Untitled - Graf Filmproduktion GmbH

präsentiert 

Ein Film von CHRISTIAN THEEDE 

mit DIANA AMFT, TOBIAS LICHT, FRITZ KARL, EDITA MALOVCIC, GREGOR BLOÉB, 

ARMIN ROHDE u.v.m. 

Eine Produktion von Wieduwilt Film & TV Production GmbH, Ziegler Cinema, Graf 

Filmproduktion GmbH. 

In Ko-Produktion mit Senator Film Produktion, ZDF und ORF. 

Mit Unterstützung der Förderinitiative Filmstandort Austria, des Medienboard Berlin- 

Brandenburg, dem Deutschen Filmförderfonds, der Filmförderungsanstalt, der Film- und 

Medienstiftung NRW, des Österreichischen Filminstituts, der Filmförderung Land Salzburg 

und der Filmförderung Land Oberösterreich 

Kinostart: 7. November 2013 

(Kinostart in Österreich: 7. November 2013) 

Presseheft 

IM WEISSEN RÖSSL – Wehe, du singst! 

2

PRESSEBETREUUNG: 

Via Berlin 

Hilde Läufle 

Niederwallstr. 35 

10117 Berlin 

Tel: 030 / 240 877 - 3 

Fax: 030 / 240 877 - 47 

Senator Film Verleih 

Antje Pankow (Leitung Publicity) 

Claudia Hegner (Senior Projektmanager Publicity) 

Schönhauser Allee 53 

10437 Berlin 

Tel: 030 / 880 91 - 799 

Fax: 030 / 880 91 - 703 

info@via-berlin.com 

presse@senator.de 

VERTRIEB: 

Central Film Verleih GmbH 

Keithstr. 2-4 

10787 Berlin 

Tel: 030 / 214922-00 

MATERIAL / INFORMATIONEN: 

Über unsere Homepage www.senator.de haben Sie die Möglichkeit, sich für die Presse- 

Lounge zu akkreditieren. Dort stehen Ihnen alle Pressematerialien, Fotos und viele weitere 

Informationen als Download zur Verfügung. 

EPK und APK werden nach vorheriger Anmeldung unter www.digital-epk.de zum Download 

bereitgestellt. 


3

INHALTSVERZEICHNIS 

BESETZUNG & STAB 

TECHNISCHE DATEN 

KURZINHALT & PRESSENOTIZ 

LANGINHALT 

PRODUKTIONSNOTIZEN 

INTERVIEWS 

Christian Theede (Regisseur) 

Diana Amft (Darstellerin) 

Tobias Licht (Darsteller) 

Fritz Karl (Darsteller) 

Edita Malovcic (Darstellerin) 

Armin Rohde (Darsteller) 

BIOGRAFIEN / BESETZUNG 

Diana Amft 

Tobias Licht 

Fritz Karl 

Edita Malovcic 

Gregor Bloéb 

Armin Rohde 

Aykut Kaycik 

Julia Cencig 

BIOGRAFIEN / STAB 

Christian Theede 

Jan Berger 

Stephan Schuh 

Kim Duddy 

Monika Buttinger 

Isidor Wimmer 

TITELLISTE DER SONGS 


4

BESETZUNG 

Ottilie 

Dr. Otto Siedler 

Leopold 

Josepha 

Sigismund 

Wilhelm 

Chefkoch 

Klärchen 

Nobbe 

Jausenwirtin 

DIANA AMFT 

TOBIAS LICHT 

FRITZ KARL 

EDITA MALOVCIC 

GREGOR BLOÉB 

ARMIN ROHDE 

AYKUT KAYACIK 

JULIA CENCIG 

BEN RUEDINGER 

SARAH WIENER 

STAB 

Regie 

Buch 

Produzenten 

Koproduktion und Redaktion 

Herstellungsleitung 

Produktionsleitung 

Herstellungsleiter Österreich 

Kamera 

Schnitt 

Szenenbild 

Kostümbild 

Maske 

Ton 

Casting 

Scoremusik: 

Additional Score: 

Songs produziert von: 

Choreografie 

CHRISTIAN THEEDE 

JAN BERGER 

STEFAN WIEDUWILT 

PROF. REGINA ZIEGLER 

KLAUS GRAF 

HELGE SASSE 

DANIEL BLUM (ZDF) 

DR. HEINRICH MIS (ORF) 

HARTMUT KÖHLER 

CORNELIA SCHMIDT-MATTHIESEN 

MICHAL POKORNÝ 

STEPHAN SCHUH 

MARTIN RAHNER 

ISIDOR WIMMER 

MONIKA BUTTINGER 

ASTRID MARIASCHK 

DIRK HOMANN 

FINALCAST EMRAH ERTEM 

DOMINIK GIESRIEGL 

MARTIN GELLNER & WERNER STRANKA 

ERIC BABAK 

MARTIN GELLNER & WERNER STRANKA 

MARCO MEISTER & ROBERT MEISTER 

WAYNE JACKSON & TILL BRÖNNER 

KIM DUDDY 


5

TECHNISCHE DATEN 

Herstellungsland/ -jahr: Deutschland / Österreich / 2013 

Länge: 

ca. 90 Min. 

Tonformat: 

Dolby Digital 

Bildformat: 1:1,85 

Drehbeginn: 29. August 2012 

Drehende: 15. Oktober 2012 

Drehorte: 

St. Gilgen/Salzburg, Oberösterreich und Berlin 


6

KURZINHALT 

„Die ganze Welt ist himmelblau, wenn ich in Deine Augen schau“. Für die Berlinerin Ottilie 

Giesecke (DIANA AMFT) der reinste Firlefanz. Gerade per SMS von ihrem Freund verlassen, 

hat sie keine Kraft mehr dem Drängen ihres Vaters Wilhelm (ARMIN ROHDE) zu widerstehen, 

ihn für einen Kurzurlaub ins 'Weiße Rössl' an den Wolfgangsee zu begleiten. An der Grenze 

zum Salzkammergut bricht plötzlich die Sonne hervor, die Welt ist himmelblau, gute Laune 

und ausgesuchte Höflichkeit brechen sich unaufhaltsam Bahn. Als Ottilie dann auch noch 

von Dr. Otto Siedler (TOBIAS LICHT) einen Heiratsantrag erhält, ist sie sich absolut sicher 

zwischen lauter Verrückten in der Kitschpostkartenhölle gelandet zu sein. Nur in Leopold 

(FRITZ KARL), dem Oberkellner des ‚Weißen Rössls‘, findet sie einen Seelenverwandten. 

Hadert er doch wie sie selbst mit der Liebe. Leopold ist hoffnungslos in seine Chefin, die 

Rössl-Wirtin Josepha (EDITA MALOVCIC) verliebt, die das Rössl an Sigismund Sülzheimer 

(GREGOR BLOÉB) verkauft, nichtsahnend, dass er diese Keimzelle ungezählter glücklicher 

Verbindungen, aus enttäuschter Liebe heraus abreißen möchte. Während Ottilie Leopold mehr 

Selbstbewusstsein und Kampfgeist lehrt, hilft er ihr, den Glauben an die Liebe wieder zu 

finden. 

PRESSENOTIZ 

Nach über fünfzig Jahren kehrt die legendäre Romantic-Comedy IM WEISSEN RÖSSL über 

den Zusammenprall verschlissener Großstadtherzen mit alpinen Gefühlsbergen in einer 

mitreißenden Neuinterpretation auf die große Leinwand zurück. Der Blockbuster der 30er 

Jahre gilt als das erfolgreichste deutsche Stück seines Genres und trat als ein Welterfolg 

Berliner Humorkunst seinen Siegeszug durch ganz Europa und bis zum Broadway an. Die 

satirische Überzeichnung, in der die heile Bergwelt des Heimatfilms auf die Auswüchse des 

Massentourismus trifft, hat schon damals den Humor-Nerv der Zeit getroffen. Unter der Regie 

von Christian Theede („Alles Bestens“) und nach einem Buch von Jan Berger („Kebab 

Connection“, „Wir sind die Nacht“) spielen Grimme-Preisträgerin Diana Amft („Frisch 

gepresst“, „Doctor's Diary“), Fritz Karl („Männerherzen“), Tobias Licht („Helden“, „Danny 

Lowinski“), Grimme- und Bambi-Preisträger Armin Rohde („Nachtschicht“, „Räuber 

Hotzenplotz“), Edita Malovcic („Der Knochenmann“, „Tatort“) und Gregor Bloéb 

(„Keinohrhasen“, „Zeiten ändern dich“). 

IM WEISSEN RÖSSL wurde produziert von Stefan Wieduwilt, Regina Ziegler, Klaus Graf und 

Helge Sasse als Koproduzent. Weitere Koproduzenten sind ZDF und ORF. Die Produktion 

entstand mit Unterstützung der Förderinitiative Filmstandort Austria, des Medienboard 

Berlin-Brandenburg, dem Deutschen Filmförderfonds, der Filmförderungsanstalt, der Filmund 

Medienstiftung NRW, des Österreichischen Filminstituts, der Filmförderung Land 

Salzburg und der Filmförderung Land Oberösterreich. 


7

LANGINHALT 

Es regnet Bindfäden und ein Ende ist nicht abzusehen. Unter ihrem roten Regenschirm, mit 

dem sich Ottilie (DIANA AMFT) durch das graue, verregnete Berlin schlängelt, nimmt sie es 

längst nicht mehr wahr. Sie hat sich genauso daran gewöhnt wie auch täglich von ihrer Chefin 

zur Begrüßung angefahren zu werden. Und dennoch wird sie die Präsentation übers 

Wochenende fertig bekommen. Ist ja nur Routine oder anders ausgedrückt: Alles Bestens! 

Auf Ottilies Rechner erscheint plötzlich eine romantische Nachricht ihres Kollegen und 

Freundes Nobbe (BEN RUEDINGER): eine Essenseinladung in das Restaurant, in dem sie ihr 

erstes Date hatten. „Der Kreis schließt sich“ heißt es dort ominös und Ottilies System wird 

von Glückshormonen geflutet. Was kann dies anderes heißen, als dass der heiß erwartete 

Antrag endlich kommt?! 

Am Abend kann es Ottilie gar nicht abwarten. Ottilies Freundinnen beobachten versteckt das 

Geschehen, um diesen unvergesslich, überaus romantischen Augenblick mitzuerleben. Nobbe 

ist so aufgeregt, dass er kein Wort heraus bringen kann. Glücklicherweise gibt es ja SMS. 

Schnell tippt er: „Es ist vorbei!“. Ottilie glaubt zuerst, er habe sich vertippt, doch Nobbe ist 

auf einem Selbstfindungstrip, auf den er Ottilie nicht mitnehmen will. 

Draußen regnet es noch immer. Aber so kann wenigstens niemand Ottilies Tränen sehen. 

Zuhause angekommen, versinkt sie hemmungslos in ihrem Kummer, als es klingelt. Ihr Vater 

Wilhelm (ARMIN ROHDE) steht vor ihr, um sie abzuholen. Unter dem Arm eine Urne mit der 

Asche ihrer Mutter. Wilhelm hatte seiner Frau versprochen ihr eine letzte Ruhestätte in den 

Bergen zu suchen und Ottilie darf dabei keinesfalls fehlen. Der Vater macht sich Sorgen um 

seine Tochter und ist der Meinung, dass Ottilie aus dem Grau der Großstadt raus muss. 

Die Fahrt ist trübe und regnerisch. Doch als sie die Grenze zum Salzkammergut passieren, 

sind mit einem Schlag alle Wolken weg und die Sonne scheint hell und fröhlich. Geblendet 

verliert Ottilie die Beherrschung über den Wagen und übersieht beinahe das am Straßenrand 

haltende Motorrad und dessen Besitzer. Sie kommt gerade noch zum Stehen. Der Halter des 

Zweirades, Dr. Otto Siedler (TOBIAS LICHT), entschuldigt sich in ausgesuchten Worten, dass 

er dem jungen Fräulein im Weg stand und erntet von Ottilie statt eines freundlichen Lächelns 

einen entgeisterten Blick. Dr. Otto Siedler verliebt sich sofort bis über beide Ohren in 

Ottilie… 

Ottilie und Wilhelm haben das Ziel ihrer Reise erreicht: das Hotel 'Weißes Rössl' am 

Wolfgangsee. Die Szenerie ist so unwirklich und es würde Ottilie nicht wundern, wenn jetzt 


8

jemand singend aus der Kulisse tritt. Sie ist fest davon überzeugt in der 

Kitschpostkartenhölle gelandet zu sein ohne eine Chance, je wieder raus zu kommen. 

Während Ottilie sich vehement gegen die penetrante Gute-Laune-Atmosphäre des 

Salzkammerguts wehrt, suchen andere das noch perfektere Glück. Schließlich ist das 'Weiße 

Rössl' bekannt dafür, dass es nur glückliche Paare verlassen. Auch Leopold (FRITZ KARL), 

der Oberkellner des 'Rössls' und Josepha (EDITA MALOVCIC), die Wirtin, sind verliebt und 

warten nur darauf, dass der jeweils Andere diese Liebe entdeckt und erhört. Seit Jahr und Tag 

schickt Leopold seiner angebeteten Chefin Blumen und Parfüm, doch diese glaubt, die 

Geschenke kämen von Dr. Siedler, der sich – so ihre feste Überzeugung – bei seinem 

anstehenden Besuch endlich erklären wird. 

Eifersüchtig auf seinen Nebenbuhler sorgt Leopold dafür, dass nicht Dr. Siedler das ihm 

zugedachte Kaiserzimmer erhält, sondern Ottilie und ihr Vater. Dabei bemerkt Leopold, dass 

sein vermeidlicher Konkurrent gar keiner ist. Dr. Siedler erscheint in der Nacht auf einer 

Leiter an Ottilies Balkon, wo er ihr eine seltene, nur unter Einsatz des eigenen Lebens in 

großen Höhen zu pflückende, weiße Schluchtenrose überreicht. Ottilie findet das sehr 

befremdlich und keineswegs romantisch. Für Dr. Siedler ist die Ablehnung jedoch nur eine 

Prüfung, die ihm das Schicksal auferlegt. 

Bei einer erneuten zufälligen Begegnung mit Dr. Siedler am nächsten Morgen, die in einem 

unfreiwilligen Bad im Wolfgangsee endet, wird Ottilie von Leopold gerettet, der sie inständig 

bittet Dr. Siedler zu erhören, damit er freie Bahn bei Josepha hat. Immerhin glaubt er im 

Gegensatz zu Ottilie noch an die Liebe und will nicht so enden wie sie. Als Leopold am Abend 

Dienstschluss hat, lädt er Ottilie ins Gasthaus ein, wo sich beide enttäuscht von der Liebe 

hemmungslos die Kante geben. Im Alkoholrausch ist Ottilie alles egal und wenn sie ihr Leben 

schon vergeigt hat, so hat doch zumindest Leopold ein Anrecht darauf, glücklich zu werden. 

Sie macht im Beisein von Josepha Dr. Siedler einen Heiratsantrag, den er aber rundheraus 

ablehnt. 

Am nächsten Tag muss Ottilie mit ihrem Vater auf den Berg. Kater hin oder her. Wilhelm hat 

den perfekten Platz für die Urne gefunden: einen Felsvorsprung, der den ganzen Tag von der 

Sonne beschienen wird und einen wunderbaren, romantischen Blick auf das 

gegenüberliegende Bergmassiv bietet. Ottilie lässt ihren Vater mit seinen Erinnerungen allein 

und wandert zur Jausenstation. Kaum ist sie angekommen, fliegt in seinem Privathelikopter 

der schöne, in Las Vegas als Abrissunternehmer reich gewordene und verlorene Sohn der 

Region, Sigi Sülzheimer (GREGOR BLOÉB) ein. Die weiblichen Gäste flippen aus und 

machen ihm schöne Augen. Doch Sigi hat nur Augen für Ottilie, die die Chance ergreift, um 

ihr angekratztes Selbstwertgefühl wieder aufzubauen. Sigi verliert keine Sekunde auf dem 

Weg zu seinem Ziel die Marke von 3.676 Mädchen, die sein Idol Dean Martin geküsst haben 

soll, zu knacken. Mit Ottilie wären es nur noch 200 bis zum Gleichstand. Als sie dezent 

darauf hinweist, dass küssen wohl nur ein Synonym sei, reagiert Sigi verstört: Nein, Sex kann 


9

es nur mit der Einen geben! Just in diesem Augenblick sucht Dr. Siedler Sigi auf und 

unterliegt dem Missverständnis seine Ottilie hätte sich Sigi aufgedrängt. Ottilie wäre dieser 

Eindruck gerne herzlich egal, doch so langsam keimt in ihr eine gewisse Zuneigung zu Dr. 

Siedler auf. 

Über der allgemeinen Idylle droht aber ein größeres Unglück als ein verpatztes Liebesglück. 

Josepha hat sich entschlossen das 'Rössl' an Sigi zu verkaufen. Sie will sich ein neues Leben 

mit Familie aufbauen, weitab von dem Ort, wo zwar alle Anderen, aber offenbar nicht sie, ihr 

Glück finden. Dieses Ansinnen bringt Leopold endlich aus der Defensive, doch Josepha gibt 

ihm einen Korb: er wolle doch gar nicht sie, sondern nur das 'Rössl'. Enttäuscht kündigt 

Leopold. 

Am nächsten Tag wollen auch Ottilie und ihr Vater abreisen. Als Wilhelm jedoch ins Auto 

steigen will, sieht er Sigi Sülzheimer zum ersten Mal. Er kommt ihm seltsam bekannt vor. Auf 

der Fahrt fällt Wilhelm plötzlich wieder ein, woher er ihn kennt. Das war der junge Kellner, 

der damals seine Frau und ihn immer bedient hat. Er wurde aus dem 'Rössl' gejagt, als man 

ihn mit Klärchen (JULIA CENCIG), einem der Zimmermädchen überrascht hat. Damals hatte 

er geschworen das 'Rössl' niederzubrennen und nachdem der erste Versuch gescheitert war, 

ist er verschwunden. 

Vater und Tochter kehren sofort um und gemeinsam mit Dr. Siedler und Leopold planen sie, 

Sigi den Vertrag zu stehlen. 

Ottilie und Dr. Siedler dringen gemeinsam in den Wohnanhänger von Sigi ein, wo sie von 

dessen Leibwächtern überrascht werden. Dr. Siedler fällt in der Eile keine bessere Ausrede 

ein, als vorzugeben, dass die beiden nur einen ruhigen Ort gesucht haben. Sigi traut ihnen 

nicht und trägt den Vertrag von nun an sicherheitshalber bei sich. 

Es gibt nur noch eine Möglichkeit an das Papier zu kommen. Man muss es ihm bei der 

Schuhplattler-WM aus der Tasche ziehen. Eine Aufgabe, die nur Dr. Siedler übernehmen 

kann. Während sich die beiden Männer vor einem begeisterten Publikum, angefeuert durch 

die Kapelle des Orts, den Kampf ihres Lebens liefern, erfährt Ottilie, dass Sigis Klärchen 

oberhalb des Orts lebt. Sie schwingt sich auf Ottos Motorrad, um sie zu holen. Keine 

Sekunde zu spät erscheinen beide in der Schankwirtschaft. Sigi hat Otto besiegt und 

verkündet gerade, dass er das 'Rössl' aus Rache in die Luft sprengen wird. 

Klärchen geht resolut auf ihn zu und redet auf ihn ein, was ihm nur einfallen könne, sich 

erstens so lange nicht blicken zu lassen und zweitens das Rössl abreißen zu wollen, den Ort 

des Glücks aller Liebenden. Glücklich Klärchen wieder in die Arme schließen zu können und 

erfüllt von tiefer Reue, zerreißt Sigi den Vertrag. Das 'Rössl' geht zurück an Josepha, die 

Leopold wieder einstellt – aber nicht als Oberkellner, sondern als Ehemann. 

Gerührt, aber irgendwie unwohl, wendet sich Ottilie ab und fährt alleine zurück ins graue 

Berlin. Mit dem Segen Wilhelms macht sich Dr. Siedler auf, ihr hinterher zu eilen. Noch 

immer im Dirndl hält Ottilie eine Präsentation, die von Liebe erzählt und davon, dass man zur 


10

Abwechslung doch mal nett zueinander sein sollte. Als sie endet und in die ungläubigen 

Gesichter von Agenturchefin und Kunden schaut, zieht sie die Notbremse und kündigt. Bei 

der Beantwortung auf die sorgenvolle Frage ihrer Freundin, wo sie denn nun hin wolle, erhält 

sie plötzlich unerwartete musikalische Hilfe… 


11

PRODUKTIONSNOTIZEN 

IM WEISSEN RÖSSL ist Kult. Man assoziiert unverzüglich: Peter Alexander. Keine andere 

deutsche Liebeskomödie schaffte es bisher, so oft erst vergessen und dann doch wieder neu 

entdeckt zu werden. Seit fast einem Jahrhundert wird das Stück an großen und kleineren 

Bühnen der Bundesrepublik und international immer wieder inszeniert. Die vergleichsweise 

braven Nachkriegsverfilmungen sind nach wie vor ultimative TV-Dauerbrenner. Doch das 

‚Rössl‘ etwa nur auf die berühmte Verfilmung mit Peter Alexander von 1960 zu fixieren, wird 

seinem Potential an Witz und Gesellschaftskritik nicht gerecht und kann schon gar nicht 

seine einmalige Karriere erklären. Sein „mythischer“ Kern eignet sich auf besondere Weise 

für Neuauflagen. Seit seiner Uraufführung ließ es sich in mindestens neun Kino- und 

Fernseh-Verfilmungen und ungezählten Inszenierungen in aller Welt immer wieder erfolgreich 

neu erfinden und dem jeweiligen Zeitgeist anpassen. 

Das berühmte Stück ‚Im weißen Rössl‘ wurde 1896 von Oskar Blumenthal und Gustav 

Kadelburg in der Villa Blumenthal in der Nähe von Bad Ischl geschrieben. In Berlin wurde es 

zur Quelle von Gassenhauern. 1926 kam – natürlich mit der entsprechenden 

Klavierbegleitung - eine Stummfilmversion in die Kinos. 1930 machte Ralph Benatzky aus 

dem Lustspiel ein Singspiel, dem noch weitere Kompositionen anderer Autoren hinzugefügt 

wurden. Dem Erfolg der Berliner Uraufführung am 8. November 1930 schlossen sich 

Aufführungen in London (1931), Malmö (1931), Paris (1932), Madrid (1934) und New York 

(1936) an. 

Der Berliner Produzent Stefan Wieduwilt war 1994 an der inzwischen „sagenhaften“ Bühnen- 

Reinkarnation des ‚Weißen Rössl‘ in der Bar Jeder Vernunft beteiligt. Aus diesem Erfolg 

heraus ergab sich wie von selbst der Gedanke an eine Neuverfilmung – auch wenn die 

Umsetzung auf sich warten ließ. Denn ein Musikfilm in Deutschland bleibt ein höchst 

ambitioniertes Unterfangen, was sich auch im Laufe dieser Produktion bestätigt hat. Aber 

„Wenn eine Sache erfolgreich ist, hat man das Vertrauen, dass es auch noch ein zweites Mal 

funktioniert“, erinnert sich Stefan Wieduwilt an den Moment, als er zum ersten Mal an diese 

Neuverfilmung dachte. Doch dann brauchte es nicht weniger als acht Jahre, bis der Film 

realisiert war. 

Im Zentrum stand nun die Frage nach dem Sinn einer Neuverfilmung und damit nach der 

neuen Idee, die ebenso zeitgemäß wie einfach ist. Diese Idee ist kurz und knapp: das ‚Rössl 

2012‘ spielt in einem Paralleluniversum, einerseits in der harten Realität und andererseits in 

einer verzauberten Welt, in der immer die Sonne scheint, die wahre Liebe beim Duett-Singen 

bewiesen wird und jeder Mann aus dem Stand auf altmodisch-charmante Weise 

Heiratsanträge in den Sternenhimmel flüstern kann. „Schon damals war das ‚Rössl‘ eine 


12

Persiflage auf die Großstädter, die an den Wolfgangsee fahren, weil sie glauben dort die Idylle 

zu finden“, erklärt Stefan Wieduwilt. „Wir wollten eine zeitgemäße Neuinterpretation 

machen, die die komödiantische Idee des Ursprungsstoffes trifft, aber die Alpenwelt nicht 

verrät. Wir wollten nie eine Parodie des Originals, wozu auch, denn es ist ja schon komisch 

genug. Aber“, so rückt Stefan Wieduwilt die grenzenlose Romantik ins Verhältnis, „die Liebe 

passt nun mal einfach verdammt gut vor das Panorama!“ 

Für sein erstes großes Kinoprojekt fand Stefan Wieduwilt in Regina Ziegler eine Kennerin der 

Großstadt Berlin und zugleich eine erfahrene Produzentin als verlässliche Partnerin. Sie 

wiederum brachte den österreichischen Koproduzenten Klaus Graf mit Graf Filmproduktion 

ins Spiel, mit dem sie zuvor schon „Der Mann mit dem Fagott“ und „Die Holzbaronin“ 

erfolgreich auf den Weg gebracht hatte. Schließlich wurde als Ko-Produzent noch Helge 

Sasse von Senator Film gewonnen. Alle überzeugte die Idee, es nicht mit einer albernen 

Parodie zu versuchen und dem Affen nur noch Zucker zu geben, sondern eine opulente 

Musikkomödie aufzulegen. „Wir haben großen Wert darauf gelegt, sehr professionell das 

Genre Musikfilm umzusetzen“, sagt Regina Ziegler. Und fügt hinzu: „In einem Kontext, der 

fast nur noch Krimis kennt, eine echte Herausforderung!“ Sie verweist auf eine Beschreibung 

des Stückes in einer Rezension der Uraufführung, die für sie Leitlinie der Neuverfilmung 

wurde „Das Stück ist keine Alpenidylle, sondern krachende Parodie aller Heimatfilme. 

Skurrile Berliner Urlauber treffen auf schrille Landbewohner. Weltstadt auf die Provinz.“ 

Benatzkys frivole Operette von 1930 war voller politischer Anspielungen. Den Nazis gefiel das 

gar nicht, weshalb sie das Stück mit seiner ironischen Folklore als „entartet“ einstuften. Es 

wurde entweder verboten oder durfte nur in einer extrem verharmlosenden Form aufgeführt 

werden. „Genau diesen ironischen Ton der Berliner 20er Jahre greifen wir in unserer 

Verfilmung auf“, so Regina Ziegler weiter. „Und angesichts von 55 Inszenierungen, die man 

zurzeit in Deutschland sehen kann, kommt der Gedanke erst gar nicht auf, dass die Operette 

in Vergessenheit geraten ist. Sie ist so populär wie eh und je.“ 

Ist ‚Im weißen Rössl‘ in Deutschland immerhin schon Kult, so ist es in Österreich trotz seines 

Ursprungs als Alt-Berliner Lustspiel ein Nationalheiligtum. „Gerade der Film mit Peter 

Alexander gilt hier als Maß der Dinge“, sagt Klaus Graf. „Es hat in Österreich Presseberichte 

gegeben, die sich sehr kritisch mit der Neuverfilmung auseinandergesetzt haben. 

„Verunglimpft uns unser Rössl nicht!“, hat es darin geheißen.“ Aber auch Klaus Graf sieht 50 

Jahre nach der letzten Verfilmung die Zeit für eine filmische Neuinterpretation gekommen. 

„Das ‚Rössl‘ ist eine emotionale Liebesgeschichte, in der es um die wahren Werte in einer 

Beziehung geht“, bringt er den romantischen, den „mythischen“ Aspekt der Geschichte auf 

den Punkt. 


13

Gedreht wurde IM WEISSEN RÖSSL in Berlin und in St. Gilgen am Wolfgangsee. Das 

Original-Rössl, wo die Filme mit Peter Alexander und Johannes Heesters entstanden sind, 

steht in St. Wolfgang. „Das Haus ist ein voll funktionierender Hotel- und Restaurant-Betrieb“, 

bemerkt Klaus Graf. „Das kann man nicht mal so einfach für einen Film dicht machen.“ 

Doch nicht weit entfernt in St. Gilgen fand sich dann doch ein idealer Drehort. Eine alte 

Pension, wie das Original-Rössl direkt am Wasser gelegen, sollte umgebaut werden und 

eigens für die Dreharbeiten erklärte sich der Eigentümer bereit, die Renovierung zu 

verschieben. So hatte die Produktion ein Haus zur Verfügung, das sie nach Belieben 

umgestalten konnte. Wände wurden entfernt, damit die Kamera genug Platz hatte, und die 

Vorderfront wurde mit einem weiß-lila Anstrich sowie einem sensationellen Kaiserbalkon 

versehen. Klaus Graf hatte im Jahr zuvor schon einen Film in St. Gilgen gedreht und war so 

mit den Verhältnissen vertraut. Das Produktionsbüro kam in der alten Post unter, 

einschließlich der digital geprägten Logistik. Das alles gelang rasch und optimal auch Dank 

der großen Unterstützung der Gemeinde. 

Zwischen dem 29. August und Anfang Oktober 2012 wurde der Film dann gedreht. 

Kameramann Stefan Schuh benutzte eine Arri Alexa, eine digitale Kamera für Kinofilme. Und 

da laut Drehbuch im Salzkammergut immer die Sonne scheint, war die Hoffnung auf einen 

Bilderbuch-Spätsommer groß: „Mit dem Wetter hatten wir enormes Glück“, sagt Stefan 

Wieduwilt. „Es war, als ob das Salzkammergut wusste, dass es mit seiner Sonne eine 

Hauptrolle spielt!“ Tatsächlich scheint am Wolfgangsee keineswegs nur die Sonne. „Das 

Salzkammergut ist nämlich die regenreichste Region Österreichs“, weiß Klaus Graf. Deshalb 

gibt es in der Operette auch das „Schnürlregenlied“ - eine Persiflage auf blassnasige 

Großstadttouristen, die in der Hoffnung auf Sommer, See und Sonnenschein ins 

Salzkammergut reisen, um dann wochenlang im Regen zu sitzen. Dank des Wetterglücks 

wurde das Lied für die Neuverfilmung überflüssig. 

Im Gegensatz etwa zu US-Musicals spielen fast alle Tanz- und Gesangsszenen draußen. Nur 

einmal spielte die Sonne nicht mit. Der erste Drehtermin auf der Schafbergalm, wo 

Sigismund Sülzheimer (Gregor Bloéb) seinen großen Hubschrauber-Auftritt mit dem Lied 

„Was kann der Sigismund dafür, dass er so schön ist?“ hat, fiel buchstäblich ins Wasser. 

Doch trotz des engen Drehplans gelang es der Produktion umzudisponieren, um dann am 

nächsten Tag bei strahlend blauem Himmel auf der Alm zu drehen. Crew, Schauspieler und 

ein Teil der Ausrüstung mussten im Morgengrauen mit der Schafbergbahn nach oben fahren. 

Schwereres Gerät wurde mit LKWs über eine Forststraße auf die 1730 Meter hohe Alm 

gebracht. „Logistisch war das schon eine Herausforderung“, erinnert sich Klaus Graf, der 

auch die Produktionsdurchführung vor Ort betreute. „Aber dafür macht es auch enorm was 

her.“ 


14

Da IM WEISSEN RÖSSL in einem Paralleluniversum spielt, durfte die Ausstattung nicht zu 

naturalistisch sein. Schrille Farben unterstreichen dies ebenso wie schräge Requisiten. Ein 

buntes Sammelsurium an Möbeln, Accessoires, Kostümen und Artefakten aus den letzten 60 

Jahren, die nur einen Zweck zu erfüllen hatten: Sie mussten eine Welt erschaffen, in der die 

Liebe blüht und in der man sich wohl fühlt. Schließlich muss genau davon die 

Hauptdarstellerin Ottilie Giesecke (Diana Amft) überzeugt werden: liebesenttäuscht und 

deprimiert, vom Vater (Armin Rohde) aus dem trüben Berlin nach Österreich 'entführt', soll 

sie hier ihr Herz und das Vertrauen in ihre Gefühle wiederfinden. 

„Wir wollten die heile Welt des 'Rössl' zeitlich nicht fixieren“, sagt Klaus Graf. „Der 

Zuschauer braucht nicht zu wissen, in welcher Zeitperiode er sich befindet.“ 

Die Schauspieler für IM WEISSEN RÖSSL wurden in einem aufwändigen Castingprozess 

gefunden. „Das Casting war extrem wichtig“, sagt Klaus Graf. „Es gab lange Diskussionen 

und wir haben auch die Film-Liebespaare gemeinsam gecastet. Das hat bei der Entscheidung 

sehr geholfen“ Doch das neue Rössl will sich auch gesanglich an der eigenen Traditionen 

messen. Tatsächlich waren für die Schauspieler ausgiebige Gesangscoachings geplant - die 

fielen aber viel kleiner aus, denn der Cast brachte alle erforderlichen Talente mit. 

Mit modernen Jazz- und Swing-Elementen machte Ralph Benatzky in den Zwanzigern aus 

dem Lustspiel ein Singspiel - er lieferte Ohrwürmer, die uns bis heute begleiten. Einige der 

Tänze waren Modetänze wie Foxtrott oder Shimmy, aber auch Walzer oder Märsche fanden 

Einzug in der Rössl-Welt. „Erik Charell, der Produzent der Revue, wusste wie das 

Bühnengeschäft damals in Berlin lief und hat das Stück daraufhin ausgerichtet“, erzählt 

Stefan Wieduwilt. „Da waren die Dieter Bohlens ihrer Zeit am Werk.“ 

Bei der Bearbeitung der Musikstücke für die Neuverfilmung spielte Benatzkys Absicht eine 

große Rolle, denn damals wie heute sollten die Lieder den aktuellen Geschmack treffen. „Wir 

hoffen auf eine gewisse Chart-Tauglichkeit“, deutet Stefan Wieduwilt die Richtung an. So 

finden sich in dem Film wie im Original die verschiedensten Musikstile, die Songs wurden 

von verschiedenen Musikern arrangiert. „Die Benchmark der Neuarrangements der Songs 

liegt bei Musicals wie ‚Moulin Rouge‘ und ‚Mamma Mia‘“, sagt Stefan Wieduwilt. „Allerdings 

haben wir ein paar Musikstücke bewusst traditionell gelassen. Die Tonalität des 

Paralleluniversums enthält auch die Klassiker. Trotzdem sind natürlich herausragende 

Bearbeitungen wie von Till Brönner oder eine Dean Martin Nummer von Bela B. ein 

Zuckerschlecken für die Fans.“ Aber nicht alle Lieder aus dem Original haben es wieder in 

den Film geschafft. Einerseits müsste der Film dann 120 Minuten dauern, andererseits 

passen auch thematisch nicht mehr alle in die Neuinterpretation. 

Die Choreografien wurden en Detail in Wien mit der Choreografin Kim Duddy geprobt, am 


15

Drehort noch einmal wiederholt und dann gedreht. Die Musik war voraufgenommen, damit die 

Sänger und Tänzer ein Playback hatten, aber die letztgültigen Aufnahmen wurden später 

gemacht. So konnte man am Set schauspielerisch und choreografisch flexibel bleiben. So 

entstand ein Film, der mit Inhalt und Musik beweist: Liebe ist nichts für Feiglinge, aber wo 

sie sich ereignet, das schönste Gefühl der Welt. 


16

INTERVIEW MIT REGISSEUR CHRISTIAN THEEDE 

Sie haben Comedy gemacht und auch Musikclips. Was ist das Reizvolle an einer 

Neuverfilmung von ‚Im weißen Rössl‘? 

Als mir das Buch angeboten wurde, habe ich viele Dinge gesehen, auf die ich sofort Lust 

hatte und die es in dieser Mischung in Deutschland noch nie gab. Die Herausforderung 

bestand darin die vorgegebenen Elemente: romantische Komödie, Musik, Tanz und Ironie bei 

gleichzeitiger inhaltlicher Tiefe, so zu verbinden, dass es im Kino wie aus einem Guss wirkt. 

Gleichzeitig war uns wichtig, den anderen Verfilmungen gerecht zu werden. Unser Film 

benutzt viele Motive des Singspiels von 1930, ist aber eine Neuinterpretation. Das merkt 

man gerade bei der Musik. Wir hatten sogar überlegt, ob wir neue Songs schreiben, aber für 

mich wäre damit alles dahin, was das ‚Rössl‘ ausmacht. Also bestand die Aufgabe darin, das 

Stück, seine Musik und teilweise sogar Original-Dialoge auf eine Ebene zu bringen, wo sie 

auch heute funktionieren. 

Wenn man das ‚Rössl‘ neu verfilmt, wird der Vergleich zur Peter Alexander-Version von 

1960 mit Sicherheit kommen. Wie kann man sich davon frei machen? 

Es gibt sieben ‚Rössl‘-Verfilmungen. Da geht man an die Inszenierung schon viel entspannter 

ran. Das ‚Rössl‘ ist eben der österreichische Bond. Dort wird auch die gleiche Geschichte 

immer wieder erzählt und nur weil die Meisten Sean Connery für den besten Bond halten, ist 

die Serie ja auch nicht eingestellt worden. Wir sind während der Produktionszeit in der Tat 

immer wieder auf den Vergleich mit Peter Alexander angesprochen worden, doch unser 

Drehbuch ist komplett anders. Wenn man den Film gesehen hat, kommt dieser Vergleich gar 

nicht zustande. 

Spielt die Version von 1960 überhaupt eine Rolle? Sie ist zwar in der damaligen Generation 

enorm populär, aber ist sie es bei den heute Jungen? 

Wir beginnen nicht in der ‚Rössl‘-Welt sondern in Berlin und reisen dann in die ‚Rössl‘-Welt 

als eine besondere Welt, die real ja gar nicht existiert. Wir betrachten diese Welt deshalb 

immer auch von außen, nämlich durch die Augen unserer Hauptfigur, was uns die 

Möglichkeit des ironischen Umgangs mit ihr gibt. Allerdings gibt es einige Szenen, die einen 

Bezug zum ‚Rössl‘ von 1960 haben und da haben wir schon geschaut wie das damals 

gemacht wurde. Außerdem gibt es visuelle und schauspielerische Zitate auf ältere Fassungen. 

Grundsätzlich aber haben wir unsere eigene Version. Für mich war es immer wichtig einen 

guten Film zu machen und nicht, es dem Peter Alexander- oder Johannes Heesters-Fan Recht 

zu machen. Unsere Version ist eher eine liebevoll ironische Hommage. Wichtig ist: Wer die 

alten Versionen nicht kennt, wird an unserem Film Spaß haben, wer sie aber kennt, wird sich 

hoffentlich ebenfalls wieder finden. 


17

Wie groß ist die Gestaltungsmöglichkeit bei einem solchen Film? 

Wie immer in der Kunst unendlich groß. Es gibt aber verschiedene produktionsseitige 

Einschränkungen, etwa dass der Film zu 90 Prozent draußen spielt. Schaut man sich 

beispielsweise US-Musicals an, bemerkt man, dass da nichts draußen spielt, weil es einfach 

enorm schwierig ist, Musical-Szenen in der Natur zu drehen. Wenn es anfängt zu regnen, 

kann man nicht 50 Tänzer in ein Zelt verfrachten. Das bedeutet Drehstop. Wenn man 

draußen dreht, muss man schauen, ob es genügend Platz für alles gibt und auf einem 

unebenen Boden tanzt es sich anders. Anderseits ist das ein enormer Gewinn für den Film, 

denn draußen tanzen gibt es sonst nur noch im Bollywoodkino. Und wir waren da sehr mutig. 

Immerhin haben wir in der regenreichsten Gegend Österreichs einen Film gedreht, der fast 

nur draußen spielt und in dem laut Buch immer die Sonne scheint. 

Eine der großen Szenen – die Ankunft des Sigi Sülzheimer – ist auf der Schafbergalm 

gedreht worden. Kein einfacher Drehort oder? 

Wir sind morgens um 6 Uhr alle ziemlich übermüdet mit der Zahnradbahn durch die Wolken 

hinauf auf die Schafbergalm gerüttelt, wo die Sonne schien. Das Tal lag unter den Wolken 

versteckt und wir haben die Situation gleich genutzt, um noch ein paar Stimmungsbilder 

aufzunehmen. Die haben wir überhaupt immer dann gemacht, wenn es sich anbot. 

Ein Schön-Wetter-Film, der zu 90 Prozent draußen spielt in der regenreichsten Gegend 

Österreichs zu drehen, ist ziemlich riskant. Wie sichert man sich da ab? 

Wir wussten ja, dass das Wetter eine große Unsicherheit war, daher hatten wir einige 

Landschaftsbilder mit einem kleinen Team schon vorab gedreht. Gerade bei Autovorbeifahrten 

und ähnlichem, wo man aus vielen Positionen fotografiert, braucht man über einen langen 

Zeitraum stabiles Wetter, damit der Hintergrund immer gleich bleibt. Ich war da ziemlich 

nervös, denn die sechs Wochen vor Dreh waren quasi regenfrei und der beste Sommer in 

Österreich überhaupt und ich hatte die Befürchtung, dass das Wetter am ersten Drehtag 

umschlägt. Tatsächlich hat es dann während unserer Drehzeit auch öfter geregnet. Da 

konnten wir dann aber die Regenszenen machen, die wir für den Anfang und das Ende des 

Films brauchten. 

Tanzen und Singen und dies auch noch draußen ist ziemlich aufwändig. Wie verlief die 

Zusammenarbeit mit der Choreografin? 

Kim Duddy ist eine sehr durchorganisierte Choreografin. Knapp ein Jahr vor Drehbeginn 

haben wir uns zum ersten Mal mit ihr getroffen und von da ab überlegt, welche Tanzstile in 

Frage kommen und wie wir sie optisch ansprechend aufbereiten. Parallel dazu wurden die 

Musiken entwickelt, wobei wir darauf geachtet haben, dass sie dramaturgisch auf die 

Choreografien passen, die uns vorschwebten. Das war die ganze Zeit ein kreatives Geben und 


18

Nehmen. Und als der Prozess abgeschlossen war, haben wir drei Wochen intensiv in den 

Rosenhügelstudios in Wien die Choreos einstudiert. Am Drehort selber, außer der 

Schafbergalm, haben wir erneut geprobt, um zu sehen, wie es mit dem Untergrund und den 

Kamerapositionen hinhaut. Dies hieß, dass wir die Requisiten für die Proben schon sehr früh 

brauchten, damit es beim Dreh keine bösen Überraschungen durch ungewohnte Requisiten 

gibt. Dadurch hatten wir einen hohen logistischen und organisatorischen Aufwand. Aber nur 

so haben wir es geschafft, die Szenen draußen mit unseren Möglichkeiten zu drehen. 

Können Sie ein Beispiel nennen? 

Ja. Die Schuhplattler-WM. Da waren wir in einer Art Scheune mit 200 Komparsen. Die 

Choreografie ist ziemlich lang – neun Minuten Tanz – aber sie saß. Die Komparsen mussten 

total ausflippen, aber dazu muss man sie ja motivieren. Als wir ihnen erzählt haben, dass sie 

johlen und schreien sollen, bis sie ohnmächtig werden, haben sie nicht so ganz mitgemacht. 

Als es aber los ging und sie den Elan und die Energie gesehen haben, mit dem die Tänzer 

und Schauspieler los gelegt haben, da kam der überbordende Jubel von ganz allein. Wir 

haben zwar mit drei Kameras gedreht, aber die WM dennoch öfter aus verschiedenen 

Positionen aufgenommen. Im Film ist die Sequenz geschnitten, aber auf der DVD werden wir 

bestimmt eine Einstellung ungeschnitten hinzu packen, damit man sieht, dass die Stimmung 

dort tatsächlich so echt war wie im Bierzelt auf der Wies'n. 

Wie wurden die Tanzszenen aufgenommen? 

Die Musik wurde im Vorfeld als Layoutversionen produziert, dass heißt als Arbeitsversionen, 

bei denen eigentlich nur der Gesang der Darsteller wirklich festgelegt war. Die Chöre wurden 

beispielsweise nur von zwei Leuten mehrfach gedoppelt und in acht Stimmen eingesungen, 

auch die Instrumentierungen standen noch nicht endgültig fest. Auf diese Weise haben wir 

nach dem Schnitt des Films noch die Möglichkeit, auf Kürzungen oder Verlängerungen zu 

reagieren und die Musik der Stimmung der Bilder anzupassen. Um das Beispiel der Chöre 

aufzugreifen: Erst nach dem Schnitt wissen wir wirklich, wann Männergruppen, wann Frauen 

und wann beide im Bild sind. Darauf müssen wir reagieren können. Die Layout-Musik haben 

wir während des Drehs inklusive des vorproduzierten Gesangs mit großen Lautsprechern 

eingespielt. Und damit es später echt aussieht, mussten alle Sänger auch wirklich aus vollem 

Halse mitsingen. Ob richtig oder falsch war da egal, aber man sieht es an der Körperhaltung, 

ob jemand wirklich singt oder nur so tut. 

Wie wurden die Schauspieler ausgesucht? 

Da wir keine Gesangsnummern-Revue sind, sondern eine Geschichte erzählen, war es wichtig, 

dass die Schauspieler die Figuren durch ihr Spiel transportieren und nicht nur durch Gesang. 

Daher haben wir mit Schauspielern besetzt und nicht mit Sängern. Es ging uns nicht um 


19

Perfektion im Gesang, sondern darum, dass die Zuschauer mit der Geschichte mitgehen und 

berührt werden. In der modernen Pop-Musik ist es ohnehin so, dass es nicht um Perfektion 

beim Notentreffen geht, sondern darum, eine Emotion in der Stimme zu haben, die den 

Zuhörer mitreißt. Aber es haben sich alle Darsteller extrem rein gehängt, einige haben sich 

auch coachen lassen, und am Ende haben alle ihre Lieder selber gesungen und wie ich finde 

echt klasse! Wer Armin Rohde singen und tanzen sehen will, sollte sich diesen Film 

anschauen. 

Hatten Sie keine Angst einen für deutsche Verhältnisse so ungewöhnlichen Film zu 

machen? 

Man soll nicht so viel Angst haben. 

INTERVIEW MIT DIANA AMFT 

War Ihnen das ‚Weiße Rössl‘ ein Begriff bevor Sie das Rollenangebot erhalten? 

Ich habe als erstes die Verfilmung mit Peter Alexander damit in Verbindung gebracht, was ich 

jedoch zu dem Zeitpunkt nicht wusste, war, dass die Uraufführung 1930 als sogenanntes 

Singspiel in Berlin stattfand. Die Lieder sind mir hier und da auch im Rahmen meines 

Studiums an der Schauspielschule begegnet. Als ich das Drehbuch gelesen habe, war ich 

regelrecht begeistert. Es ist kein Remake, sondern eine ganz eigene Neuinterpretation, die 

Christian Theede mit ganz viel Leidenschaft umgesetzt hat. 

Wie haben Sie sich auf die Rolle vorbereitet – gibt es ein paar Song- und Dance-Nummern 

für Sie, wie wurden die einstudiert? 

Ja, wir haben tatsächlich einige der Lieder vorher im Studio eingesungen, ich habe mich mit 

Claudia Stülpner, unserem Musik-Supervisor, auf die Lieder vorbereitet. Der Tanzunterricht 

war sehr intensiv und eine unglaublich tolle Erfahrung. Mit Kim Duddy hatten wir eine 

international erfolgreiche Choreografin, die unglaublich gut vermitteln konnte. Diese intensive 

Vorbereitung, gesanglich wie auch tänzerisch, empfand ich als großes Geschenk. 

Was halten Sie von Filmen dieser Art? Würden Sie gerne öfter in einem spielen? 

Man hat eher selten die Möglichkeit, Schauspiel mit Tanz und Gesang in einem Film 

verbinden zu können. Somit waren die Dreharbeiten fürs ‚Rössl‘ ein Riesenspaß. Bei einer 

Fortsetzung wäre ich sofort dabei. (lacht) 

Wie wichtig ist Ihnen Musik privat und als Künstlerin? Immerhin haben Sie den Titelsong 

von „Mädchen, Mädchen II“ gesungen und wollen ein Album veröffentlichen. 


20

Ich singe sehr gerne, es macht mir einfach viel Spaß. Ich finde Musik unglaublich wichtig, 

sie kann Atmosphäre aufbauen und hat eine sehr starke Kraft. Ein Weihnachtsmarkt ohne 

Musik wäre anders, ein Film ohne musikalische Untermalung ebenfalls. 

Auf wie viel Romantik darf sich der Zuschauer in IM WEISSEN RÖSSL einstellen – oder 

müsste man statt Romantik doch lieber Schmalz sagen? 

Auf keinen Fall würde ich es als Schmalz bezeichnen. Ich finde, es gibt hochgradig 

romantische Momente. Ich kann Ihnen an dieser Stelle ja mal eine kleine Dreh-Anekdote 

verraten: Jedesmal, wenn wieder mal Romantik auf Musik traf, hatte ich eine Gänsehaut. Da 

war es ganz egal, wie oft wir dieses Lied wiederholt haben, es ging einfach nicht weg - das 

war schon während der Proben so. 

In so einer heilen Welt wie IM WEISSEN RÖSSL zu leben, ist auf Dauer doch ziemlich 

anstrengend – zumindest als Frau, der ständig Heiratsanträge gemacht werden – wie kann 

man so etwas ‚überleben‘? 

Ich stelle mir das total schön vor, eine Welt, in der alle glücklich sind. Die Dreharbeiten am 

Wolfgangsee waren sehr intensiv und wir waren über Wochen in dieser Idylle und haben diese 

wunderbare Welt dargestellt. Das hat tatsächlich dazu geführt, dass der Abschied etwas 

schwer gefallen ist. Eine wundervolle Zeit. Und Heiratsanträge bekommt man in der „heilen 

Welt“ vom Rössl ja auch nicht ständig - sondern nur von der Liebe seines Lebens (lacht). 

Wie halten Sie es mit der Romantik, wenn der Vorhang zu und das Licht wieder angeht? 

Ich bin ein sehr romantischer Mensch. Romantik ist ja auch Definitionssache - manche 

nennen es Romantik, andere Kitsch. Für mich kann auch schon ein Spaziergang sehr 

romantisch sein oder gemeinsames Kochen, selbst das Einkaufen schon. Man kann aus vielen 

Situationen etwas Schönes machen - und wie gesagt: Das definiert ja jeder für sich. 

Sind Sie eher ein Land- oder Stadtmensch? 

Das ist schwer zu beantworten. Ich finde eine Mischung aus beidem sehr schön. 

INTERVIEW MIT TOBIAS LICHT 

Die Rollen für IM WEISSEN RÖSSL wurden per Auswahl-Casting vergeben. Wie war das für 

Sie? 

Ich hatte im vergangenen Jahr einige Castings, aber das war eines der Schönsten. Der 

Vorschlag mich einzuladen, kam vom Caster Emrah Ertem, den ich sehr schätze, weil er bei 

seinen Vorschlägen über den Tellerrand hinaus schaut und Schauspieler vorschlägt, die einem 


21

nicht sofort automatisch in den Kopf kommen. Nachdem ich das Buch gelesen hatte, dachte 

ich mir, dass ich mir diese Rolle unbedingt schnappen müsste. Ich singe leidenschaftlich 

gerne, da ist IM WEISSEN RÖSSL die Chance alles miteinander zu verknüpfen: Musik, Film 

und Tanz. Dr. Siedler ist, was Habitus und Kleidung angeht, fast schon eine historische Figur. 

Also habe ich mich in die Casting-Vorbereitungen ganz besonders rein gehangen, habe mir 

alle Lieder aus dem Stück erarbeitet und mir ein Kostüm zusammen gesucht, das den 

Charakter repräsentiert. 

Aber das alleine war es ja nicht. Sie mussten sich im Gespann mit Diana Amft bewähren. 

Ja, das kam im zweiten Schritt. Da wir uns schon aus Köln kannten, war es für uns sehr viel 

einfacher, uns aufeinander einzustellen. Aber es gab mehrere Kombinationen und ich wusste 

nicht, wer meine Partnerinnen sein würden. So musste ich mich immer wieder neu auf die 

Kolleginnen einstellen, aber verschiedene Interpretationen sind einer der reizvollen Aspekte 

der Arbeit. Und wenn Ensembles zusammengestellt werden, wird ja geguckt, wer was wie 

verkauft und darstellt und wie die Chemie zwischen den Paaren funktioniert. 

Sie singen leidenschaftlich gerne, dennoch haben Sie erst am Ende Ihrer Ausbildung 

Gesangsunterricht genommen. Wie kommt das? 

Ich habe immer gesungen, aber nicht daran gedacht, das ernsthaft zu betreiben. Während 

meines Schauspielstudiums hat man erkannt, dass diese Fähigkeit ausbaufähig ist und mich 

speziell gefördert. Und wenn man beim Theater abseits der Großstädte anfängt, lieben sie es, 

wenn einer ihrer Ensemblemitglieder auch singen kann, denn dann muss man für Musicals 

keine teuren Gäste holen. Parallel dazu habe ich mir immer Lehrer gesucht, um neue Impulse 

zu bekommen. Wenn man Musical singt, muss man immer schauen, wo die eigene Stimme 

ist, was man mit ihr machen kann. Jetzt bin ich bei einem Tenor in Berlin, der elf Jahre lang 

Beyonce Knowles unterrichtet hat. Er unterrichtet sehr viele Popsänger, kommt aus dem 

Belcanto und geht an die Naturstimme ran. Bei ihm geht es um Authentizität, für ihn ist 

Gesang „extended acting“. Das ist etwas, was mich am meisten mit Leidenschaft erfüllt. 

Ihre Filmografie ist sehr reichhaltig mit Action, Komödie und Romanze. Wollen Sie jetzt 

auch stärker Musikfilme machen? 

Man sollte sich nicht auf einen Rollentypus festlegen. Wenn ich Musical mache – und auf der 

Bühne spiele ich das ja regelmäßig – achte ich immer darauf, dass die Rollen auch 

anspruchsvolle Schauspielrollen sind. Der nächste Schritt wäre jetzt aber eher etwas 

Solistisches zu machen, etwa als Performer oder mit einer Musik-Bühnen-Comedy. Aber das 

ist Zukunftsmusik, vorerst bleibe ich der Schauspielerei treu, versuche aber ein zweites 

Standbein aufzubauen, denn man weiß ja nie was kommt und es ist immer gut, breit 

aufgestellt zu sein. 


22

In der heilen Welt des Musicals ist das Duett das Äquivalent zu Sex haben. Ist so ein Duett 

beim Dreh vergleichbar mit einer richtigen Sexszene? 

Der Körper reagiert sehr intensiv auf Musik und Diana hat immer, egal wie oft wir 

„Himmelblau“ gesungen haben, Gänsehaut bekommen, das war nicht zu übersehen. Musik 

ist ein Katalysator für Gefühle und geht daher direkt ins System. Von daher ist es vielleicht 

sogar etwas mehr, denn eine Sexszene ist ja auch nur Schauspiel und Singen macht sehr 

nackt. Singen ist ein Tor zur Seele, da sind Gefühle sehr viel unmittelbarer und man merkt es 

sehr deutlich, ob es jemand beim Singen ernst meint oder nicht. 

Wie war die Zusammenarbeit generell mit Diana Amft? 

Wie gesagt, wir kannten uns bereits. Sie ist eine sehr liebe, unprätentiöse Kollegin und 

außerdem eine sehr gute Schauspielerin. Sie macht ihre Arbeit mit einer großen Leichtigkeit. 

Ich habe sehr gerne mit ihr zusammen gearbeitet und bei ihrer neuen TV-Serie „Die neuen 

Geschichten der alten Christine" haben wir das auch gleich fortgesetzt. 

Wie haben Sie die Rolle und die Szenen mit Regisseur Christian Theede entwickelt? 

Bei ihm hat man als Schauspieler das Gefühl, gewollt zu sein und das ist schon mal sehr 

schön. Am Set war das nicht anders. Der Dreh war ein riesen Unterfangen mit wenig Zeit, 

aber er hat das alles super hinbekommen und ich fühlte mich sehr aufgehoben und behütet. 

INTERVIEW MIT FRITZ KARL 

War es für Sie eine besondere Herausforderung, eine Rolle mit Gesangseinlagen zu 

übernehmen? 

Das war eine sehr aufregende Erfahrung, vor allem weil meine Partner Edita Malovcic und 

Tobias Licht ganz ausgezeichnete Sänger sind. Im Gegensatz zum alten Peter Alexander-Film, 

der ja die meisten Stücke allein gesungen hat, haben wir hier einen Ensemblefilm gedreht, in 

dem jeder sein Lied hat. Für mich als Schauspieler war das auf jeden Fall eine 

Herausforderung in einem Film zu singen und zu tanzen – so ein Angebot bekommt man 

wirklich nicht alle Tage! 

Haben Sie den Song dann beim Dreh live gesungen oder wie lief das ab? 

Die Reihenfolge war etwas anders: wir haben zuerst die Musik aufgenommen und da mein 

Lied - „Zuschau’n kann i net“ - ein sehr szenisches Lied ist und von der Interpretation lebt, 

musste ich mich Monate vor Dreh festlegen, wie ich die Szene gestalten werde. Beim Dreh 

selbst wurde dann Playback gesungen. 


23

Sie waren ja auf dem Internat der Wiener Sängerknaben – da muss doch was hängen 

geblieben sein!? 

Man nimmt schon eine gewisse Technik mit, aber nach dem Stimmbruch verändert sich ja 

die Stimme komplett. Die Musikalität und das Gefühl für die Musik bleibt natürlich erhalten. 

Ich weiß schon was richtig und was falsch klingt! 

Haben Sie jetzt Lust bekommen, die Musik mehr in Ihre Arbeit einzubauen? 

(lacht) Das weiß ich nicht. Es ist sicher nicht so, dass ich jetzt sage, ich muss unbedingt auf 

die Musical-Bühne gehen. Es war eher so, dass ich dachte, oh Gott, wie viel hab ich vom 

Singen vergessen und wie viel muss ich für den Film noch trainieren. Jeder professionelle 

Sänger geht regelmäßig zum Gesangscoach, um in Form zu bleiben. Ich bin kein Sänger, 

sondern Schauspieler, der ab und zu auch mal singt. 

Was verbinden Sie persönlich mit dem Oberkellner Leopold und dem ‚Weißen Rössl‘? 

Ich komme aus der Region, das Salzkammergut ist meine Heimat. Hinzu kommt, dass ich in 

der Gastronomie aufgewachsen bin. Meine Eltern hatten am Traunsee ein Restaurant, das 

heißt, ich kenne diese Welt sehr gut aus eigener Erfahrung: das Servieren, die Saisonzeiten, 

den Stress, wenn die Touristen kommen. 

Wie haben Sie sich auf den Film vorbereitet? 

Tanzproben, Tanzproben, Tanzproben!! Und natürlich Gesangsstunden. Die Kenntnisse über 

Gastronomie hatte ich ja schon von Zuhause. 

Sie wurden gemeinsam mit Ihrer Partnerin Edita Malovcic gecastet – kannten Sie sich 

schon vorher? 

Wir haben einmal einen Film zusammen gedreht. Wir haben sehr gut harmoniert, da 

stimmten die Chemie und der Witz, um sich gegenseitig die Bälle zuzuwerfen. 

Das Salzkammergut ist Ihre Heimat, stimmt es, dass es die regenreichste Gegend in 

Österreich ist? 

Das hat sich mittlerweile geändert. Wir hatten außerdem Glück, beim Dreh hat es kaum 

geregnet. 


24

INTERVIEW MIT EDITA MALOVCIC 

Das ‚Weiße Rössl‘ ist in Österreich weitaus populärer als in Deutschland 

… was mir übrigens erst während der Arbeit an dem Film richtig bewusst geworden ist 

… was ist ‚Das weiße Rössl‘ für Sie? 

Es hat mich schon durch mein ganzes Leben begleitet. Meine Mutter war ein großer 

Heimatfilmfan und das Rössl mit Peter Alexander wurde regelmäßig im 

Nachmittagsprogramm des ORF wiederholt. Das haben wir dann gemeinsam geschaut. Mit 

der Zeit konnte ich durchaus etwas damit anfangen. Es ist ja nicht so, dass man sich den 

Film zwei, drei Mal im Jahr anschaut, aber er bleibt einfach im Kopf, er ist ein Begriff. Als 

mir die Rolle angeboten wurde, wusste ich genau worum es geht und was das bedeutet. Und 

obwohl ich finde, dass das Rössl ein Teil unserer Kultur ist, gibt es dennoch eine ganze 

Menge Leute, die es gar nicht kennen und das hat mich doch ein wenig erschüttert. 

Um die Rolle der Rössl-Wirtin Josepha zu bekommen, mussten Sie sich casten lassen und 

zwar nicht nur alleine, sondern auch mit dem Filmpartner Fritz Karl, der den Oberkellner 

Leopold spielt. 

Fritz Karl und ich sind zusammen zum Casting geflogen. Schon auf dem Weg konnten wir uns 

gemeinsam einstimmen und Mut machen. Und dann hat es auch prima harmoniert, aber das 

war es nicht alleine. Ich sollte für die Josepha vorsprechen. Und ein Gedanke hat mich da 

irritiert: Josepha – Waltraud Haas – Edita Malovcic, da stimmt doch was nicht! Ich fand es 

wahnsinnig mutig mich einzuladen, da ich als südländischer Typ doch gar nicht dem Klischee 

entspreche. Als ich bemerkte, dass die Produzenten die Rolle tatsächlich gegen den Strich 

besetzten wollten, fand ich das Projekt gleich noch viel sympathischer. Für mich ist diese 

Besetzungsentscheidung, nicht nach der ursprünglichen Herkunft zu fragen, schon fast ein 

politisches Statement. 

Wenn nicht das, dann wenn Sie „Oh, du mein Österreich" singen. Oder? 

Vielleicht? 

Wie haben Sie sich auf die Rolle der Josepha vorbereitet? 

Ich habe mir noch einmal ein Gefühl für den Stoff geholt, indem ich mir ein paar Sequenzen 

aus den diversen Verfilmungen angeschaut habe. Spätestens da war mir klar, dass ich die 

Josepha komplett neu angehen musste. Dass ich nicht versuchen darf Anleihen bei Waltraud 

Haas zu machen, sondern mir die Figur zu eigen machen muss. Hinzu kommt, dass sich die 

Zeiten geändert haben. Ich bin anders geprägt, das Publikum ebenfalls. Sich mit dem 

Charakter auseinanderzusetzen, ist die eine Sache, die andere waren die Gesangs- und 


25

Tanzproben. Musik ist für mich ein Mittel emotional einzutauchen. Das hat mir enorm 

geholfen die Josepha zu gestalten – im Grunde hat mir die Musik die halbe Arbeit 

abgenommen, sie muss ich nur fühlen … 

War das Tanz- und Singtraining besonders hart? 

Für mich nicht. Ich habe nicht so viele Tanzszenen und auch keine zwei linke Füße. Da 

reichten fünf, sechs Probentage. Für die Tänzer war es deutlich anstrengender. Stressig war 

für mich nur, dass ich davor den Horrorfilm „Glacius“ gedreht habe. Der Drehort war oben auf 

einem Gletscher und körperlich sehr anstrengend. Ich hatte überall blaue Flecken und war 

etwas erschöpft, außerdem sind es zwei so unterschiedliche Projekte, da war die Umstellung 

schon krass. 

Sie sind Schauspielerin und Musikerin. Aber dennoch ist dies Ihr erstes Musical? 

Ja. Komisch eigentlich, da ich als Kind das Musical, „Cats“ ganz toll fand und mir auch 

damals dachte, dass ich das gerne machen würde. Aber mein Geschmack hat sich anders 

entwickelt und ich habe mich für die Musik entschlossen. Schauspielerin wurde ich nur 

zufällig. 

Wie würden Sie ihren musikalischen Stil beschreiben? 

Elektronische Popmusik mit jazzigen Einflüssen. 

Wie halten Sie Ihre Musik- und Schauspielerkarriere im Einklang? 

Das ist nicht leicht. Man kann nur das Eine oder das Andere machen. Wenn ein Album raus 

kommt und ich auf Tour gehen will, kann ich keine Schauspielengagements annehmen. Das 

lässt sich nicht unter einen Hut bekommen. Manchmal überschneiden sich trotz allem die 

Berufe. Ich hatte schon die Situation, dass ich auf Tour war und zu einem Casting gefahren 

bin. Körperlich und zeitlich lässt sich das schon noch einrichten, aber mental ist das eine 

Riesenherausforderung, weil man innerhalb kürzester Zeit zu 100 Prozent von der einen in 

eine komplett andere Welt wechseln muss. Das ist ziemlich aufwühlend und daher nicht ganz 

einfach. 

Jetzt haben Sie den ganz großen Wurf gelandet und spielen die Staatsanwältin in dem 

Hamburger Tatort mit Til Schweiger … 

… ich weiß gar nicht warum eine feste Rolle in einem Tatort immer als großer Wurf 

bezeichnet wird … 

… was heißt das für Sie? 


26

Natürlich ist es ein Prestigeprojekt, was mich riesig freut und auch stolz macht. Und es hat 

mich auch gefreut wieder mit Regisseur Christian Alvart und Til Schweiger zusammen zu 

arbeiten. Aber die Resonanz auf diese Besetzung finde ich schon etwas spooky. Daran sieht 

man auch was für einen Stellenwert ein Tatort hat. 

INTERVIEW MIT ARMIN ROHDE 

Was war Ihr erster Gedanke, als man Ihnen die Rolle des Wilhelm in IM WEISSEN RÖSSL 

angeboten hat? 

Wilhelm ist ja Ottilies Vater und ich habe schon einen leichten Schrecken bekommen, als mir 

bewusst wurde, dass ich den Vater von jemandem spielen soll. Andererseits: selbst mein 

jüngerer Bruder ist inzwischen Großvater. Älter werden entspricht nun mal der Realität! 

Dennoch, eine Rolle zu spielen, die etwas Onkeliges hat, ist für einen Schauspieler 

gewöhnungsbedürftig. Den harten Bullen kann man trotzdem noch spielen und die Rolle und 

die Dreharbeiten haben mir ungemein viel Spaß gemacht. 

Wilhelm ist ein echter Berliner, Sie aber kommen aus dem Pott. Berlinert Wilhelm 

deswegen nicht? 

Berlinern ist für mich kein Problem. Wenn ich eine Weile in Berlin bin, fange ich sogar 

automatisch damit an. Aber wir haben in Österreich gedreht und da komme ich einerseits 

nicht so leicht ins Berlinerische. Andererseits wollte ich dieses Kolorit nicht rein bringen, 

obwohl ich die Rolle natürlich auch in der Art von Harald Juhnke oder Günther Pfitzmann 

hätte gestalten können. Ich finde nicht, das in einer modernen Version des ‚Rössls‘ dieser 

Dialekt notwendig ist, dafür wird er zu oft als Mittel der Karikatur benutzt, womit er hier fehl 

am Platz wäre. 

Was ist der Wilhelm für ein Typ? 

Er hat ein gutes Herz und ist einfach ein netter Typ. So eine Rolle zu spielen, ist jedoch mit 

einer gewissen Gefahr verbunden. Deshalb ist es kein Zufall, dass ich in der Vergangenheit 

einen solchen Charakter nicht allzu oft gespielt habe, denn außer ganz lieb zu gucken und 

seinen Text klug, ruhig und mit einem kleinen Augenzwinkern zu sagen, gibt es da ja nicht 

allzu viel zu spielen. Das hat in diesem Fall viel Spaß gemacht, weil das Drehbuch witzig ist, 

der Drehort und die Atmosphäre am Set toll waren. Aber für die Zukunft wünsche ich mir 

keine Rollen, in denen ich als weises Familienoberhaupt durch die schönsten Gegenden 

dieser Welt stiefle. 


27

Yoda wäre also keine Rolle für Sie? 

Yoda würde ich mir schon wieder überlegen! (lacht) Doch nur der gute Mensch in der Familie 

zu sein, halte ich auf Dauer nicht für einen befriedigenden Auftrag für mich. Manchmal 

nehme ich eine Rolle extra an, weil sie einen Kontrast zur vorher gehenden Rolle darstellt. 

Wie war die Zusammenarbeit mit Christian Theede? 

Mit Christian hatte ich schon vorher gearbeitet. Ich halte ihn für einen extrem begabten 

Menschen, mit dem es Freude macht, zu arbeiten. Er hat den Überblick und den Humor, den 

es für diese Arbeit braucht. Man arbeitet auf Augenhöhe miteinander und entwickelt die Rolle 

und die Sequenzen gemeinsam. 

Und mit den Kollegen? 

Noch gar nicht auf dem Schirm hatte ich Gregor Bloéb, der den Sigismund Sülzheimer spielt. 

Der hat bei der Schuhplattler-WM gemeinsam mit Tobias Licht eine sensationelle Nummer 

hingelegt. Und Diana Amft als meine Tochter war natürlich ganz zauberhaft. 


28

BIOGRAFIEN / BESETZUNG: 

Diana Amft – Ottilie 

Diana Amft wurde am 7. November 1975 in Gütersloh geboren. Nach ihrer Schauspiel- und 

Gesangsausbildung in München an der Schauspielschule Zerboni wirkte sie gleich in 

verschiedenen Theater- (Blutenburg-Theater, München) und Film-Produktionen mit. Bereits 

1999 überzeugte Diana Amft in dem Kurzfilm AUSZEIT. Danach folgten TV-Projekte wie 

„Unschuldige Biester“. 2001 kam sie in MÄDCHEN, MÄDCHEN mit ihrer ersten Hauptrolle 

in die Kinos. Gleich darauf folgte eine Hauptrolle in der Komödie KNALLHARTE JUNGS, für 

die Diana Amft 2002 den Deutschen Comedy Preis als Schauspielerin für den Besten 

Comedy-Kinofilm des Jahres erhielt. Neben Diana Amfts regelmäßigen Fernsehauftritten 

folgten weitere Kinorollen, wie in dem Drama GANZ UND GAR (2003) oder MÄDCHEN, 

MÄDCHEN II (2004). 

2005 wurde man erstmals international auf sie aufmerksam und besetzte Diana Amft in einer 

Hauptrolle für den französischen Zweiteiler D’ARTAGNAN ET LES TROIS MOUSQUETAIRES. 

Es folgten Hauptrollen in der Fernsehreihe „Maja im Paradies“ und in dem Film „Innere 

Werte“. Noch im selben Jahr absolvierte sie eine Ausbildung an der renommierten 

Groundlings School for Improvisational Theatre in Los Angeles. 

Danach übernahm Diana Amft 2007 die Rolle von Dr. Gretchen Haase in „Doctor’s Diary“. 

Die Serie entwickelte sich zum Publikumserfolg und wurde 2008 mit dem Deutschen 

Fernsehpreis und dem Deutschen Comedy-Preis sowie 2009 mit dem Adolf-Grimme-Preis als 

Beste Serie ausgezeichnet. Für ihre herausragende schauspielerische Leistung in „Doctor´s 

Diary“ wurde Diana Amft für die österreichische Romy 2009 nominiert und bekam den 

Bayerischen Fernsehpreis. 

Im Herbst erschien ihr erstes Kinderbuch mit dem Titel „Die kleine Spinne widerlich“ 

(Baumhaus Verlag). 

Filmografie (Auswahl): 

KINO 

Titel 

Regie 

2013 IM WEISSEN RÖSSL Christian Theede 

2012 FRISCH GEPRESST Christine Hartmann 

2010 TEUFELSKICKER Granz Henmann 

2005 D´ARTAGNAN ET LES TROIS MOUSQUETAIRES Pierre Aknin 

2004 MÄDCHEN, MÄDCHEN 2 Peter Gersina 

2003 GANZ UND GAR Marco Kreuzpaintner 

2002 KNALLHARTE JUNGS Granz Henman 

2001 MÄDCHEN, MÄDCHEN Dennis Gansel 


29

TV 

Titel 

Regie 

2013 DIE NEUEN ABENTEUER DER ALTEN 

CHRISTINE 

Oliver Schmitz 

2012 BLONDER ALS DIE POLIZEI ERLAUBT Sophie Allet-Coche 

DER BULLE UND DAS LANDEI – 

FAMILIENBANDE 

Josh Broecker 

2011 PLÖTZLICH FETT Holger Haase 

2010 DER BULLE UND DAS LANDEI (Babyblues) Thomas Nennstiel 

DOCTOR’S DIARY 

Sophie Allet-Coche, 

Franziska Meyer Price 

2009 DER BULLE UND DAS LANDEI Hajo Gies 

DOCTOR´S DIARY 

Oliver Schmitz, Sophie Allet – Coche 

2008 LIEBE UND ANDERE DELIKATESSEN Matthias Tiefenbacher 

2007 DAS GEHEIMNISS MEINES SCHWIEGERSOHNS Michael Rowitz 

INNERE WERTE 

Jan Schomburg 

MAJA IM PARADIES 

Granz Henman 

DOCTOR´S DIARY 

Oliver Schmitz, Sophie Allet – Coche 

2006 SOKO 5113 DAS SCHWERT DES SAMURAI Werner Siebert 

2005 WEN DIE LIEBE TRIFFT Dagmar Damek 

2000 EINE LIEBE AUF MALLORCA Wolfgang Hans Liechtie 

Tobias Licht – Dr. Otto Siedler 

Tobias Licht, 1977 in Köln geboren, wurde am Set der Arztserie „Stadtklinik“ entdeckt, für 

welche er nach seinem Abitur als Requisiteur arbeitete. So war er 1998 in der RTL-Serie 

erstmals im Fernsehen zu sehen und wurde anschließend für eine Folge der Serie „Balko“ 

besetzt. 2000 folgte seine erste Fernsehhauptrolle in der langjährigen RTL-Serie „Unter 

Uns“, für welche er bis 2001 als Gideon Kern vor der Kamera stand und somit einem 

Millionenpublikum bekannt wurde. 2000 drehte er außerdem seinen ersten Kinofilm POINT 

MEN an der Seite von Christopher Lambert unter der Regie von John Glen und absolvierte 

parallel zu seinen Dreharbeiten eine einjährige Journalistenausbildung in Köln. Aufgrund 

seiner Leidenschaft zur Schauspielerei entschloss er sich 2002 für eine klassische 

Ausbildung und studierte bis 2005 an der Bayerischen Theaterakademie „August Everding“ 

in München. Während seines Schauspielstudiums stand er auf den Theaterbühnen in 

München und Linz. Anschließend drehte Tobias Licht 2005 u.a. für die beliebte ZDF-Reihe 

„Der Bergpfarrer“, blieb dem Theater aber weiterhin treu. So sah man ihn in den 

darauffolgenden Jahren u.a. als Mortimer in „Maria Stuart“ am Landestheater in Linz und als 

Mercutio in „Romeo und Julia“, als Berger im Musical „Hair“ am Theater Ingolstadt sowie als 

Subinski in „Sein oder nicht sein“ am Kölner Theater im Bauturm. 

Von 2008 bis 2010 übernahm Tobias Licht in der RTL-Serie „Alles was zählt“ die Rolle des 

Choreographen und Regisseurs Lars Berger. 2009 nahm Tobias Licht an einem Workshop des 


30

enommierten Schauspielcoachs Bernhard Hiller teil und zusätzlich Gesangsunterricht bei Lia 

Montoya-Palmen in Paris. 

Sein musikalisches Talent beweist er seit 2004 in diversen Musical-Produktionen wie z.B. in 

„Of thee I sing“ am Landestheater in Linz oder in „Blues Brothers“ auf der Theaterbühne in 

Ingolstadt. Zuletzt war er in dem Musical „Chicago“ als Anwalt Billy Flynn am Theater St. 

Gallen zu sehen und zu hören. 


KINO 

Titel 

Regie 


2000 POINT MEN John Glen 

TV 

Titel 

Regie 

2013 HELDEN Hansjörg Thurn 

DIE NEUEN ABENTEUER 

DER ALTEN CHRISTINE 

Oliver Schmitz 

DER BALLERMANN – 

EIN BULLE AUF MALLORCA 

Heinz Dietz 

DANNI LOWINSKI 

Peter Gersina 

2011 INFAM Igor Zaritzki 

DIE DRAUFGÄNGER 

Florian Kern 

Franziska Meyer Price 

Hans-Günther Bücking 

2010 DIE HYÄNE Numan Acar 

ROSAMUNDE PILCHER: LORDS LÜGEN NICHT Hans-Jürgen Tögel 

LÜGEN HABEN LINKE HÄNDE 

Thomas Nennstiel 

2009 DIE SUPERBULLEN Gernot Roll 

EIN SOMMER AUF SYLT 


ALTER VOR SCHÖNHEIT 


EIN DATE FÜRS LEBEN 

Andi Niessner 

2007 MOGADISCHU Roland Suso Richter 

DIE BRÜCKE 

Wolfgang Panzer 

Fritz Karl – Leopold 

1967 geboren, ging Fritz Karl auf das Internat der Wiener Sängerknaben. Das Max-Reinhardt- 

Seminar in Wien besuchte er für zwei Semester. Ab 1986 war er in erster Linie an Wiener 

Theatern zu sehen. 

Sein erstes Fernsehengagement war 1988 „Die Verlockung“. Es folgte die Rolle des 

Sebastian Reidinger in der Serie „Julia – Eine ungewöhnliche Frau“. 1994 übernahm Fritz 


31

Karl in Houchang Allahyaris HÖHENANGST die Rolle des jungen Mario, für die er 1995 als 

Bester Nachwuchsschauspieler mit dem Max-Ophüls-Preis ausgezeichnet wurde. 

In JENNERWEIN 2003 spielte er die Titelrolle, für die er für den Deutschen Fernsehpreis 

nominiert wurde. 2006 spielte Karl in der vielfach ausgezeichneten Kinokomödie von Marcus 

H. Rosenmüller WER FRÜHER STIRBT, IST LÄNGER TOT den „Kandlerwirt“ und Witwer auf 

Brautschau, Lorenz Schneider. Im selben Jahr sah man Fritz Karl in der belgischen TV- 

Produktion „Henry Dunant: Das Rot auf dem Kreuz“, einem biografischen Historienfilm um 

das Leben des Initiators des Roten Kreuzes, in der Rolle des französischen Offiziers Colonel 

Delaroche. 

2007 spielte er Kommissar Benno Söder in „Eine folgenschwere Affäre“, einem 

Psychothriller um Mord, Verrat und Schuld unter Kollegen. Hierfür wurde Fritz Karl 2008 als 

Bester Schauspieler in einem Fernsehfilm für den Bayerischen Fernsehpreis nominiert. 

Jahr 2009 gründete Fritz Karl gemeinsam mit anderen österreichischen Filmschaffenden die 

Akademie des Österreichischen Films. 


KINO 

Titel 

Regie 


2012 DER STILLE BERG Ernst Gossner 

2011 TOM UND HACKE Norbert Lechner 

2010 BLACK BROWN WHITE Erwin Wagenhofer 

MÄNNERHERZEN 

und die ganz, ganz große Liebe 

Simon Verhoeven 

2008 MÄNNERHERZEN Simon Verhoeven 

2005 WER FRÜHER STIRBT IST LÄNGER TOT Marcus H. Rosenmüller 

1995 EL CHICKO David Rühm 

1991 DIE SPITZEN DER GESELLSCHAFT Franz Novotny 

TV 

Titel 

Regie 

2012 UNTER FEINDEN Lars Becker 

ALLERLEIRAUH 

Christian Theede 

DIE SCHÖNE SPIONIN 

Miguel Alexandre 

DER BULLE UND DAS LANDEI 

Josh Broecker 

2011 CLARISSAS GEHEIMNIS Xaver Schwarzenberger 

EIN MANN EIN MORD 

Lars Jessen 

2010 ALS DER WEIHNACHTSMANN 

VOM HIMMEL FIEL 

Oliver Dieckmann 

2006 ZODIAK Andreas Prochaska 

2000 JULIAS GEIST Bettina Wilhelm 

DIE FREMDE 

Götz Spielmann 


32

Edita Malovcic – Josepha 

Die Österreicherin bosnisch-serbischer Herkunft wurde 1978 geboren. Sie studierte 

Musikwissenschaften und nahm neben dem Studium privaten Schauspielunterricht. 1999 

wurde sie von Barbara Albert für ihren Film NORDRAND engagiert, wo sie neben Nina Proll 

die Hauptrolle spielte. Es folgten weitere Rollen in Kinofilmen aber auch in Fernsehserien wie 

etwa im München-„Tatort“, „Kommissar Rex“, „SOKO Kitzbühel“ oder als durchgehende 

Besetzung in „Medicopter 117“, die über drei Staffeln lief. 

Als Sängerin konnte sie auf der 2002 erschienenen CD „Gran Riserva“ von dZihan & Kamien 

zwei Stücke beisteuern. Unter dem Künstlernamen Madita veröffentlichte sie im Oktober 

2005 ihr Debüt-Album gleichen Namens. Drei weitere Alben folgten bisher. Ihre Musik ist 

eine Mischung aus Funk, Jazz und Elektronik. 

Im neuen Hamburger „Tatort“ mit Til Schweiger spielt sie die Rolle der Staatsanwältin 

Hannah Lennerts. 


KINO 

Titel 

Regie 


2009 ZWEIOHRKÜKEN Til Schweiger 

2008 DER KNOCHENMANN Wolfgang Murnberger 

2003 ZELARY Andrej Trojan 

2002 KALTFRONT Valentin Hitz 

2000 BERLIN IS IN GERMANY Hannes Stöhr 

1999 NORDRAND Barbara Albert 

TV 

Titel 

Regie 

2013 VERLOREN AM AMAZONAS Carlo Rola 

TATORT - Und bist Du nicht willig 

Christian Alvart 

VERRATENE FREUNDE 

Stefan Krohmer 

2011 MEINE SCHWESTER Sascha Bigler 

SCHNELL ERMITTELT 

Michael Riebl 

2010 8 UHR 28 Christian Alvart 

2006 TATORT - Der Finger Peter Fratzscher 

ZODIAK 

Andreas Prochaska 

2000 JULIA - EINE UNGWÖHNLICHE FRAU Wilhelm Engelhardt 

DER BRIEFBOMBER 

Thorsten C.Fischer 

MYSTERIES OF DISCO 

Marko Lulic 


33

Gregor Bloéb – Sigismund 

Bekannt wurde Gregor Bloéb durch seine Rolle des Bürgermeister- und Hoteliersohns Stefan 

Wechselberger in Felix Mitterers „Piefke-Saga“, wo er neben seinem Bruder Tobias Moretti 

spielte. 

2008 übernahm Gregor Bloéb den Theatersommer Haag von Adi Hirschal. Im ersten Jahr 

seiner Intendanz übernahm er die Hauptrolle in dem Stück „Cyrano de Bergerac“. 

Abseits der Schauspielerei widmet sich Bloéb auch der Musik. Seine Band „Gregor Bloéb und 

seine Tantiemen“ ist mit ihrem aus Musik und Comedy bestehenden Programm mittlerweile 

weit über die Landesgrenzen Tirols hinaus bekannt. 

Filmografie (Auswahl KINO): 

Titel 

Regie 


QUELLEN DES LEBENS 

Oskar Roehler 

2010 POWDERGIRL Phil Trail 

2009 ZEITEN ÄNDERN SICH Uli Edel 

2008 1½ RITTER Til Schweiger 

2007 KEINOHRHASEN Til Schweiger 

2006 FREE RAINER Hans Weingartner 

2005 LAPISLAZULI Wolfgang Murnberger 

2001 VOLLGAS Sabine Derflinger 

1999 NACHTFALTER Franz Novotny 

1998 FEVER Xaver Schwarzenberger 

1995 EXIT-II VERKLÄRTE NACHT Franz Novotny 

1994 JOINT VENTURE Dieter Berner 

1992 MOVING Liliane Targownik 

Armin Rohde – Wilhelm 

1955 in Gladbeck als Sohn eines Bergmanns und einer Fabrikarbeiterin geboren, absolvierte 

Armin Rohde eine Schauspielausbildung an der renommierten Essener Folkwang-Schule. 

Ersten Theater-Engagements in Bochum und Bielefeld folgten kleinere Fernsehrollen. Einem 

großen Kinopublikum wurde er erstmals 1992 bekannt durch seine Rolle als Sportwagen- 

Rocker „Bierchen“ in Sönke Wortmanns Kultkomödie KLEINE HAIE sowie durch Helmut 

Dietls SCHTONK!. Als bester Charakterschauspieler wurde er 2000 für seine darstellerische 

Leistung in ST. PAULI NACHT mit der Goldenen Kamera ausgezeichnet. Armin Rohde ist seit 

Ende der 1990er Jahre auch aus dem deutschen Kino und Fernsehen nicht wegzudenken. 

Gleich für drei Rollen wurde er im Jahr 2004 mit dem Grimme-Preis geehrt: seine 

darstellerische Leistung in dem TV-Zweiteiler „Das Wunder von Lengede“ (2003, Regie: 

Kaspar Heidelbach), für seinen Hauptkommissar Erichsen in der ZDF-Erfolgsserie 


34

„Nachtschicht“ (seit 2003, Regie: Lars Becker) und für seinen Auftritt in „Dienstreise – Was 

für eine Nacht“ unter der Regie von Stefan Wagner. Im gleichen Jahr wurde Rohde auch mit 

dem Bambi für „Das Wunder von Lengede“ ausgezeichnet. 2010 wurde Armin Rohde für sein 

künstlerisches Schaffen als Bester Schauspieler des Jahres mit der DIVA ausgezeichnet. 

In der Neuauflage IM WEISSEN RÖSSL übernahm Rohde die Hauptrolle des Vater Giesecke. 

2011 und 2012 war er darüber hinaus im Schauspielhaus Bochum in der Titelrolle des 

„Cyrano de Bergerac“ zu sehen. 

Im November 2009 veröffentlichte Armin Rohde sein erstes Buch, „Größenwahn und 

Lampenfieber“ und offenbart einen spannenden Blick hinter die Kulissen des 

Schauspielerlebens. 


KINO 

Titel 

Regie 


2012 AUSGERECHNET SIBIRIEN Ralf Huettner 

FÜNF FREUNDE 

Mike Marzuk 

2011 CONTAGION Steven Soderbergh 

KEIN SEX IST AUCH KEINE LÖSUNG 

Torsten Wacker 

2010 FRECHE MÄDCHEN 2 Ute Wieland 

TEUFELSKICKER 

Granz Henman 

JUD SÜSS - SYMPATHIE FÜR DEN TEUFEL Oskar Roehler 

2008 UNTER BAUERN Ludi Boeken 

2007 FRECHE MÄDCHEN Ute Wieland 

KEINOHRHASEN 

Til Schweiger 

2006 RÄUBER HOTZENPLOTZ Gernot Roll 

2005 BARFUSS Till Schweiger 

2003 SAMS IN GEFAHR Ben Verbong 

2001 TAKING SIDES Istvan Szabó 

1999 ST. PAULI NACHT Sönke Wortmann 

DAS SAMS 

Ben Verbong 

1997 LOLA RENNT Tom Tykwer 

1996 ROSSINI - ODER DIE MÖRDERISCHE FRAGE 

WER MIT WEM SCHLIEF 

Helmut Dietl 

1994 DER BEWEGTE MANN Sönke Wortmann 

1992 KLEINE HAIE Sönke Wortmann 

SCHTONK! 

Helmut Dietl 

TV 

Titel 

Regie 

2013 NACHTSCHICHT – GELD REGIERT DIE WELT Lars Becker 

HELDEN 

Hansjörg Thurn 

2012 DIE GEISTERFAHRER Lars Becker 

2010 DER MEISTERDIEB Christian Theede 

2008 DER VULKAN Uwe Janson 

2005 BLUTHOCHZEIT Dominique Deruddere 

2003 NACHTSCHICHT Lars Becker 

SAMS IN GEFAHR 

Ben Verbong 


35

DAS WUNDER VON LENGEDE 

Kaspar Heidelbach 

2002 A SOUND OF THUNDER Peter Hyames 

Aykut Kaycik – Chefkoch 

Der 1962 in Thyatira geborene Aykut Kayacik lebt seit 1969 mit seinen Eltern in 

Deutschland. Zur Schauspielerei kam er zufällig. Nach seinem ersten Theaterworkshop 

bekam er ein Engagement vom Kinder- und Jugendtheater Schauburg in München, woraufhin 

er sein Architekturstudium abbrach. 

Nach einem Jahr kehrte er nach Berlin zurück und gründete mit mehreren Künstlern aus 

verschiedenen Bereichen seine eigene Theatergruppe „Tausend und eine Ausnahme“ und 

nahm Privatunterricht in Schauspiel, Sprecherziehung und Gesang. 

1996 drehte er seinen ersten Kurzfilm „Guten Morgen Deutschland“ (mit Joachim Król, 

Jochen Senf, Axel Pape u. a.), der auf über 50 Festivals weltweit gezeigt wurde. Fünf weitere 

Kurzfilme folgten. 1997 spielte er in der Baracke des Deutschen Theaters unter der Regie 

von Thomas Ostermeier und Valerie Blischenko. 

2007 gründete er mit zwei Partnern die Produktionsfirma „mpool“, die 2009 ihren ersten 

Kinofilm produzierte und außerdem die Türkeirechte von CAVEMAN übernahm, wofür Aykut 

Kayacik auch Regie geführt hat. 

Der türkischstämmige Schauspieler wirkte auch als Sprecher an Feridun Zaimoğlus Hörspiel 

„Kanak Sprak – 24 Mißtöne vom Rande der Gesellschaft” mit. Außerdem ist Kayacık 

Hauptdarsteller in der ‚Deutsch für Ausländer-Sendung‘ „Deutsch Klasse“ (2006), die 

2007/2008 im bayerischen Bildungsfernsehen ausgestrahlt wird. 


KINO 

Titel 

Regie 


2010 ALMANYA Yasemin Samdereli 

2009 VATER MORGANA Till Endemann 

DIE FRISEUSE 

Doris Dörrie 

2007 EVET, ICH WILL! Sinan Akkus 

JANJAN 

Aydin Sayman 

2006 BLINDFLUG Ben von Grafenstein 

VIVERE 

Angelina Maccarone 

NEUSCHWANSTEIN CONSPIRACY 

Ingo Rasper 

2003 SÜPERSEKS Torsten Wacker 

2000 WAS TUN, WENN´S BRENNT Gregor Schnitzler 

VICTOR VOGEL – COMMERCIAL MAN 

Lars Kraume 

1999 FRAU2 SUCHT HAPPY END Edward Berger 

FREUNDE 

Martin Eigler 

OTTO – DER KATASTROPHENFILM 

Edzard Onecken 


36

1992 SUPERSTAU Manfred Stelzer 

Julia Cencig – Klärchen 

Neben zahlreichen Theaterproduktionen gehören auch Auftritte in Fernsehserien zu Julia 

Cencigs Repertoire, so „Medicopter 117“, „Schlosshotel Orth“, „Das Glück dieser Erde“ und 

„Schnell ermittelt“. Bei den Schlossfestspielen Kobersdorf spielte sie 2006 in „Die 

Dreigroschenoper“ Polly. Am Volkstheater Wien spielte sie 2003 in „Lulu“, wofür sie für den 

Nestroy-Preis als Bester Nachwuchs nominiert wurde. 


KINO 

Titel 

Regie 


TV 

Titel 

Regie 

2013 ZURÜCK INS LEBEN Nikolaus Leytner 

STEIRERBLUT 

Wolfgang Murnberger 

2011 DER WETTBEWERB Michi Riebel 

NUR DER BERG KENNT DIE WAHRHEIT 

Hartmut Griesmayr 

DAS MÄDCHEN AUF DEM MEERESGRUND Ben Verbong 

2010 DIE MUTPROBE Holger Bartel 

2007 HEUTE HEIRATET MEIN MANN Michael Kreihsel 

2006 DAS WEIHNACHTS-EKEL Joseph Vilsmaier 

KRONPRINZ RUDOLFS LETZTE LIEBE 

Robert Dornhelm 

KRONPRINZ RUDOLF 

Robert Dornhelm 

2005 POLLY ADLER - EINE FRAU SIEHT ROSA Peter Ily Huemer 


37

BIOGRAFIEN / STAB 

Christian Theede – Regisseur 

Christian Theede, Jahrgang 1972, begann sein Studium in Tübingen mit Literatur und 

Theater, um es dann in Dortmund und Köln im Studiengang Film/Fernsehen fortzusetzen. 

Seine Allround-Ausbildung wurde ergänzt durch ein Auslandssemester in Barcelona. Seit dem 

Abschluss bei Adolf Winkelmann im Jahre 2000 arbeitet Theede als freier Autor und 

Regisseur. Seine Märchenverfilmung „Der gestiefelte Kater“ wurde für den Sonderpreis Kultur 

des Landes NRW im Rahmen des Grimme-Preises nominiert. Der Mystery-Thriller „Gonger“ 

wurde für den 3SAT-Zuschauerpreis als Bester Fernsehfilm 2009 nominiert. 


KINO 

Titel 

2013 IM WEISSEN RÖSSL 

TV 

Titel 

2012 ALLERLEIRAUH 

2011 ALLES BESTENS 

2011 WAS TIERE WOLLEN 

2010 DER MEISTERDIEB 

2010 COUNTDOWN 

2009 KILL YOUR DARLING 

2009 DER GESTIEFELTE KATER 

2009 COUNTDOWN 

2008 DAS TAPFERE SCHNEIDERLEIN 

2008 GONGER 

Jan Berger - Buch 

1970 in Berlin geboren, studierte er bis 1997 Philosophie und Germanistik an der FU Berlin. 

Seitdem schreibt er für Film und Fernsehen. FC VENUS lief 2006 bundesweit in den Kinos. 

EINE ANDERE LIGA wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem 

Adolf-Grimme-Preis 2008. 2009 kam DIE TÜR mit Mads Mikkelsen und Jessica Schwarz in 

die Kinos. 


Titel 

Regie 



38

DER MEDICUS 

Philipp Stölzl 

2010 WIR SIND DIE NACHT Dennis Gansel 

2009 DIE TÜR Anno Saul 

2006 FC VENUS – FRAUEN AM BALL Ute Wieland 

EINEN ANDERE LIGA 

Buket Alakus 

2004 KEBAB CONNECTION Anno Saul 

BACK TO GAYA 

Lenard Krawinkel 

1999 SUMO BRUNO Lenard F. Krawinkel 

Stephan Schuh - Kamera 

Stephan Schuh, Jahrgang 1969, studierte an der Filmakademie Baden-Württemberg in 

Ludwigsburg und ist seit 1996 als freier Kameramann tätig. Neben zahlreichen 

Fernsehfilmen war er bei mehr als 10 Kinofilmen beteiligt, darunter DER SCHUH DES 

MANITU, (T)RAUMSCHIFF SURPRISE – PERIODE 1 und ERKAN & STEFAN. 


KINO 

Titel 

Regie 


2012 AGENT RANJID RETTET DIE WELT Michael Karen 

2008 MADLY IN LOVE - VERRÜCKT VOR LIEBE Anna Luif 

2007 U-900 Sven Unterwaldt 

2004 (T)RAUMSCHIFF SURPRISE – PERIODE 1 Michael Herbig 

2001 DER SCHUH DES MANITU Michael Herbig 

2000 ERKAN & STEFAN Michael Herbig 

TV 

Titel 

Regie 

2012 WILSBERG - DIE ENTFÜHRUNG Dominic Müller 

WILSBERG - TREUETEST 

Dominic Müller 

2011 FLASCHENDREHEN Nico Zingelmann 

SCHARFE HUNDE 

Dominic Müller 

2010 CINDY AUS MARZAHN - DIE SITCOM Marco Musienko 

2009 CIS - CHAOTEN IM SONDEREINSATZ Erik Haffner 

ROOKIE - FAST PLATT 

Tommy Krappweis 

2006 PARTNERTAUSCH Thorsten Schmidt 

2005 ZWEI ZUM FRESSEN GERN Simon X. Rost 

Kim Duddy - Choreografie 

Kim Duddy war von 1976 bis 1987 als Darstellerin am Broadway tätig und ist seit 1987 

gefragte Choreographin und Regisseurin in Europa. 


39

Ihr Weg begann in New York, unter anderem in Shows von Bob Fosse, und führte sie – noch 

als Darstellerin – nach Wien zu „Cats“ weiter zu Choreographien für ORF-Shows bis hin zu 

unzähligen Choreographie-Arbeiten in ganz Europa. 

1995 realisierte sie mit „Sweet Charity“ ihre erste Regiearbeit, der weitere folgten. 

Kim Duddy prägte über 15 Jahre den Stil des österreichischen Festivals Musical Sommer 

Amstetten. Ihre Inszenierungen und Choreographien, speziell die, gemeinsam mit beat4feet 

geschriebenen Shows „Carmen Cubana“ und „Rockville“, trugen zum internationalen Image 

des Sommer Festivals bei. 

Viele Musical-Uraufführungen tragen ihren Namen, darunter „Gaudi“, „Falco meets 

Amadeus“, „Barbarella“, „Titanic“ sowie das in Wien, Deutschland und der Schweiz enorm 

erfolgreiche Udo Jürgens Musical „Ich war noch niemals in New York“. Am Theater am 

Potsdamer Platz in Berlin läuft seit Januar 2011 unter unglaublichem Publikumszuspruch 

die Uraufführung des Udo Lindenberg Musicals „Hinterm Horizont“. 

Immer wieder kehrte sie zu ihren Wurzeln im klassischen Ballett zurück – so 1996 bis 1999 

als sie die Ballettdirektion an der Volksoper Wien übernahm und 2005 am 

Friedrichstadtpalast, wo sie die Choreographien für „Casanova“ entwarf. 

Kim Duddy ist auf keine Sparte festzulegen. Durch ihre Broadway-Wurzeln bringt sie hohe 

Professionalität und internationales Flair in jede Produktion. 

Unzählige Musical-Choreographien zählen zu ihrem Repertoire, ihre Regiearbeiten zeichnen 

sich durch mitreißende Bilder und hohen Anspruch in allen Bereichen aus. Sie ist gefragte 

Choreographin für Werbung, Film, Oper, Operette, arbeitet mit Schauspielern im 

Sprechtheater, unterrichtet und ist Jurorin beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin. 

2009 Jahr erhielt Kim Duddy den Anerkennungspreis in der Sparte darstellende Kunst des 

Landes Niederösterreich. 

Monika Buttinger - Kostüm 

Geboren in Wels in Oberösterreich, studierte Monika Buttinger von 1986-1991 an der 

Kunstgewerbeschule Linz und von 1992-1995 Modedesign in Wien/ Hetzendorf, was sie mit 

Diplom abschloss. Seit 1995 arbeitet sie freiberuflich in den Bereichen Kostüm-, 

Modedesign, Moderedaktion und Fotostyling. 

Im Jahr 2002 erhielt sie den Femina-Preis für das Kostümbild in dem Film VOLLGAS (2009) 

und REVANCHE (2007), an dem sie mitgewirkt hatte, wurde für den Oscar® als Bester 

nichtenglischsprachiger Film nominiert. 


40


Titel 

Regie 


2007 REVANCHE Götz Spielmann 

2006 42 PLUS Sabine Derflinger 

2001 VOLLGAS Sabine Derflinger 

Isidor Wimmer - Szenenbild 


KINO 

Titel 

Regie 


2009 MEIN BESTER FEIND Wolfgang Murnberger 

JUD SÜSS - SYMPATHIE FÜR DEN TEUFEL Oskar Roehler 

2007 HEXE LILLI Stefan Ruzowitzky 

2006 DIE FÄLSCHER Stefan Ruzowitzky 

TV 

Titel 

Regie 

2010 ATMEN Karl Markovics 

2008 VIER FRAUEN UND EIN TODESFALL Wolfgang Murnberger, W. Bannert 

2007 LILLY SCHÖNAUER Holger Barthel 

2005 TATORT - TÖDLICHES VERTRAUEN Holger Barthel 

2003 C(R)OOK Pepe Danquart 

TATORT - DER WÄCHTER DER QUELLE Holger Barthel 

2002 JULIA - EINE UNGEWÖHNLICHE FRAU Holger Barthel, Thomas Roth 

1997 DIE SIEBTELBAUERN Stefan Ruzowitzky 

OPERNBALL 

Urs Egger 

1995 STOCKINGER Jörg Grünler 


41

TITELLISTE DER SONGS 

Titel aus dem Singspiel in drei Akten (frei nach dem Lustspiel von Blumenthal und 

Kadelburg) von Hans Müller und Erik Charell 

Text der Gesänge von Robert Gilbert 

Sechs musikalische Einlagen von Bruno Granichstaedten, Robert Gilbert, Robert Stolz und 

Hans Frankowski 

Musik von Ralph Benatzky: 

Im weissen Rössl am Wolfgangsee 

Produziert von Beat4Feet 

Martin Gellner & Stranka 

Interpretiert von Armin Rohde (Wilhelm), Fritz Karl (Leopold), Edita Malovcic (Joespha), 

Diana Amft (Ottilie). 

Aber meine Herrschaften 



Interpretiert von Fritz Karl (Leopold) 

Die ganze Welt ist Himmelblau 

Produziert von Marco Meister & Robert Meister @EDITION MEISTER 

Interpretiert von Tobias Licht (Dr. Siedler) 

Die ganze Welt ist Himmelblau – Teil II 


Interpretiert von Tobias Licht (Dr. Siedler) 

Und als der Herrgott Mai gemacht 

Produziert von Wayne Jackson / The Dead Lovers 

Interpretiert von The Dead Lovers (Lula, Wayne Jackson und Mickey Hardt) 

Was kann der Sigismund dafür... 


Interpretiert von Gregor Bloéb (Sigi) 

Der Zauber der Saison 


Interpretiert von Gregor Bloéb (Sigi) 

Zuschauen kann I ned 

Arrangiert von Nan Schwartz 

Aufnahme und Mischung von Tobias Lehmann 

Produziert von Till Brönner" 

Interpretiert von Fritz Karl (Leopold) 


42

Es muss was wunderbares sein 

Produziert von Wayne Jackson/ The Dead Lovers 

Interpretiert von Diana Amft (Ottilie) und Tobias Licht (Dr. Siedler) 

Im Salzkammergut 



Interpretiert von Gregor Bloéb (Siggi), Tobias Licht (Dr. Siedler), Edita Malovcic (Josepha) 

Im Bild Blaskapelle ”Bürgermusik St. Gilgen” 

Es ist einmal im Leben so... 


Interpretiert von Diana Amft (Ottilie) und Tobias Licht (Dr. Siedler) 

Im weissen Rössl am Wolfgangsee – Reprise 



Interpretiert von Diana Amft (Ottilie), Tobias Licht (Dr. Siedler), 

Im weissen Rössl am Wolfgangsee – Bollywood Version 

Produziert von Wayne Jackson/ The Dead Lovers 

Interpretiert von Diana Amft (Ottilie), Tobias Licht (Dr. Siedler), 

Fritz Karl (Leopold), Edita Malovcic (Joespha), Armin Rohde (Wilhelm) 

Außerdem noch 

Ach was mag mein Schatz wohl denken 

Text: anonym - Musik: anonym, Volkslied aus Hessen - eine Variante von Stehn zwei Stern 

am hohen Himmel, nur ohne die erste Strophe und auch nur die erste Hälfte der Melodie in 

Deutsches Lautenlied (1914) 

Interpretiert vom Kinderchor der Festspiele Salzburg, Chorleiter Wolfgang Götz, 

Oh Du mein Österreich 

Text von A. v. Klesheim. Musik von Franz v. Suppé 


Interpretiert von Edita Malovcic (Josepha) 

Kiss 

Text & Musik: The Dead Lovers 

Produziert von The Dead Lovers 

Interpretiert von Bela B. 

Dust in the Summer Rain ft. Lilja Bloom (Parov Stelar) 

Performed von Parov Stelar 

Text von Marcus Füreder 

Vom Album: The Princess 

Herausbringung: etage noir publishing 

C + P 2012 

www.etagenoir.com; www.parovstelar.com 


43

It could be something wonderful 


Interpretiert von The Dead Lovers 

Scorekomposition von Dominik Giesriegl 

Aufgenommen mit dem Deutschen Filmorchester Babelsberg 

Dirigent: Günter Joseck 

Orchesteraufnahme: Michael Schubert 

Musikmischung: Klaus Strazicky 

Partiturherstellung und Orchestrierung: Johannes Brandt 

Additional Score Eric Babak 

Additional Score Kampfszene Schuhplattler-WM sowie Verlobungsszene im Rössl: 

Beat4Feet, Martin Gellner & Stranka 


44

Untitled - Graf Filmproduktion GmbH

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?