Mein Kreativ-Atelier Malerischer Frühling (Vorschau)

NR. 40 

Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

4 196650 404803 

4 0 

KREATIV 

ATELIER 

Mit allen 

Motiv- 

Vorlagen 

Effekte, 

die Spaß 

machen 

• Maskierungen 

• Blattgold & Schablone 

• Schwarzweiß in Acryl 

Bettags 

Videomalschule 

Mein erstes Aquarell 

Einfach 

nachmalen 

• Kletterrosen 

• Stillleben mit Steinen 

• Blumenwiese 

Workshop: Bauernmalerei 

Malerischer 

Frühling 

Schritt für Schritt zum gelungenen Bild 

1 

2 3 

Neue Serie! 

WIR STELLEN VOR 

Autor: Franz- Josef Bettag 

Leserkunst | Kinder kreativ | Internet-Tipps | Buch-Tipps

E d i t o r i a l 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Was Sie auf dem linken Bild sehen, ist das weltberühmte Ölgemälde „Das Mädchen mit den 

Perlenohrringen“ des niederländischen Barockmalers Jan Vermeer. In der Mitte erkennen Sie das 

Mädchen in einer mit Acrylfarben stark vereinfachten Version wieder, die Sie in dieser Ausgabe 

von 

auf S. 72 Schritt für Schritt nachvollziehen können. Und rechts sehen Sie 

Scarlett Johannsen auf dem Filmplakat. Denn Vermeers anonymes Mädchen hat es nicht nur zur 

Heldin eines Romans von Tracy Chevalier gebracht (mehr dazu auf Seite 53), sondern auch zu 

Filmruhm: 2003 wurde der Roman unter der Regie des englischen Kunsthistorikers Peter Webber 

mit Johannsen in der Hauptrolle verfilmt – als „Mädchen mit den Perlenohrringen“. 

Um wen es sich wirklich handelt, werden wir nie erfahren. Im Roman und im Film geht es um 

das junge Hausmädchen Griet und dessen scheue Zuneigung zu dem Künstler, dem sie schließlich 

sogar Modell sitzt – die „subtile Geschichte einer unerfüllten Leidenschaft in betörenden 

Bildern“ (TV Spielfilm). Und wer Scarlett Johannsen als Hausmädchen Griet gesehen hat, wird 

sich dieses Mädchen und die Welt der holländischen Künstler, Kaufleute und Dienstmädchen im 

Holland des Jahrens 1650 anders nicht mehr vorstellen können. 

Ihr Redaktionsteam 

3

INHALT 

Malen mit Acr ylfarben 

BILDMOTIVE 

10 

Verführung in 

Schwarzweiß 

Tulpen aus Amsterdam 6 

Verführung in Schwarzweiß 10 

Fisch in frischen Farben 14 

Glücklich in den Frühling 18 

Nutze den Tag 28 

Weiches Wasser, stiller Stein 64 

Blühender Apfelzweig 76 

Malen mit Aquarellfarben 

Bezaubernde Kletterrosen 24 

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben 

Blumenwiese im Frühling 60 

Abstrak tes & Collagen 

Abstrakt in Rot und Gold 80 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Jan Vermeer 72 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

24 Bezaubernde 

Kletterrosen

64 

Weiches Wasser, 

stiller Stein 

A u f e i n e n B l i c k 

TECHNIKEN 

Bet tags Malschule 

Mein erstes Aquarell – Positiv und negativ 20 

Kinder kreativ 

Kätzchen in der Wiese — Meine liebsten Tierkinder 30 

Workshop 

Bauernmalerei 32 

Thomas’ Atelier tipps 

Kolorieren und malerisch zeichnen 68 

JOURNAL 

60 Blumenwiese 

im Frühling 

Künstler-Por trät 46 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Wir stellen vor 54 

Malen auf Reisen 56 

Leser-Kunst 58 

SERVICE 

Grundlagen : Vorlagen über tragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

14 

Fisch in 

frischen Farben 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

5

Motiv: Ria Stelling, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Tulpen 

aus 

Amsterdam

M a l e n m i t A c r y l f a r b e n 

Spektakulär flammen die Farben und Muster in 

den Tulpen auf, verlaufen ineinander und 

lassen die Blumen plastisch und zum Greifen 

nah ins Bild treten. Im Großformat kommt dieses 

mit Acrylfarben gemalte Motiv besonders 

einducksvoll zur Geltung. 

Nicht umsonst hat die Holländerin Ria 

Stelling mit ihren „Tulpen aus Amsterdam“ 

den ersten Preis beim Leser- 

Malwettbewerb („Mein Kreativ-Atelier 

Nr. 38) gewonnen; für diese Ausgabe 

hat sie es nachgemalt, um ihre Malweise 

zu demonstrieren. Beim Nachmalen 

wenden Sie zwei Techniken 

an: Die Farbverläufe in den Blütenblättern 

malen Sie zügig nass in Nass, 

also mit einer zweiten in die feuchte 

Farbe. Das muss ziemlich schnell 

gehen, da Acrylfarben rasch trocknen. 

Die Strukturen (Äderchen, feine Farblinien, 

Glanzlichter) werden mit wenig 

Farbe auf den trockenen Untergrund 

gebürstet. Dabei sollten Sie nicht eine 

Blume nach der anderen fertigstellen, 

sondern mit von Tulpe zu Tulpe springen, 

um den Überblick zu behalten. 

M A T E R I A L 

• Keilrahmen 50 x 100 

(z. B. von Winsor & Newton) 

• Galeria Acrylfarben in Titanweiß, 

Zitronengelb, Kadmiumgelb, 

Permanent Alizarinkarmesin, 

Permanentrosa, Ultramarinblau 

und Cerulanblau 

• Pinsel in verschiedenen Größen 

(z. B. von da Vinci) 

• Bleistift 

Rastervorlage E auf Seite 42 

Originalgroße Vorlage auf 

www.mein-kreativ-atelier.de 

1. (ohne Abb.) Den Hintergrund mit einem 

breiten Flachpinsel in einer Mischung aus 

Ultramarinblau, Cerulanblau und Weiß anlegen 

und nach rechts und unten hin in die 

feuchte Farbe Schleier in einem helleren 

Ton (mit mehr Weiß) einblenden. 

TIPP 

Die Farben und Mischungen 

können Sie auf einem mit nasser 

Zeitung unterlegtem Back papier 

vorbereiten. So bleiben die Farben 

mehrere Tage feucht und 

verwendbar. 

Die für die Blüten benötigten 

Farbmischungen 

mit Titanweiß, Zitronengelb, 

Kadmiumgelb, Permanent 

Alizarinkarmesin 

und Permanentrosa vorbereiten. 

Dazu die Farben 

so ineinanderziehen, dass 

auch Marmorierungen 

stehen bleiben. 

7


Die Vorzeichnung (S. 40) mit dem Bleistift auf den 

inzwischen getrockneten Hintergrund übertragen 

und Umrisse mit dem kleinen Rundpinsel 

nachziehen, sodass die Bleistiftstriche darunter 

verschwinden. Die einzelnen Blütenblätter, mit 

den inneren beginnend, in Rot- und Orangetönen 

mit dem Flachpinsel malen; in die feuchte 

Farbe Mischungen aus Ultramarin, Rosa und Weiß 

einziehen. Das Grün ergibt sich aus Gelb mit Blau. 

Die Stiele in dunklen Blautönen untermalen. 

Alle Blüten in gleicher Weise anlegen und 

sodann alles, mit der ersten Tulpe beginnend 

noch einmal in den gleichen Farbtönen 

übermalen, sodass die Farbe besser deckt 

und mehr Tiefe erhält. Dabei die dem Licht 

abgewandten Bereiche entsprechend dunkler 

(mit Blau zu den Orangetönen) halten. 

Die Konturen der Blütenblätter in 

einer hellen Mischung aus Weiß und 

Hellgelb nachziehen; den Vorgang 

wiederholen, bis die Lichtränder 

richtiggehend aufleuchten. Mit trocken 

und sparsam aufgetragenen weißen 

Strichen die Lichtseiten betonen. 

Steppfotos: Ria Stelling 

Die Außenkonturen noch 

deutlicher nachziehen, bis sie 

als die Lichtränder förmlich 

aufleuchten. Die Äderungen in 

Tönen aus Orange, Rosa und 

Violett malen, die Lichtseiten 

mit trocken und sparsam 

aufgetragenen weißen Strichen 

betonen; in beiden Fällen sehr 

wenig Farbe nehmen und sehr 

trocken auftragen, sodass feine 

Pinselspuren stehen bleiben. 

Die Lichtseite der Stiele mit 

etwas Weiß im Blau aufhellen. 

8 Mein Kreativ-Atelier

T u l p e n a u s A m s t e r d a m 

Die oberen Bereiche der Blütenblätter 

und die Ränder weiter akzentuieren, 

damit sich die Tulpen klar vom Hintergrund 

absetzen. 

Nachdem alle Blüten weitgehend fertig (und getrocknet) sind, eine 

Tulpe nach der anderen in der trockenen Pinseltechnik mit letzten 

Details versehen: weitere feine Strukturen (immer in Wuchsrichtung) 

einziehen, die Flammenmuster verstärken und die Lichter betonen. 

Die Tulpe rechts ist komplett; 

die anderen Blüten 

und die Stiele in gleicher 

Weise fertigstellen und 

dabei immer auf die logische 

Verteilung von Licht 

und Schatten achten. 

Den Schatten, den der Kelch auf die 

Stiele wirft, in einer Mischung aus 

Blau und Orange malen. Die Stiele 

mit unterschiedlich dunklen Mischungen 

aus Blau, Violett und Weiß 

nacharbeiten – rechts hell, links dunkel 

und zuletzt ein wenig Grün aus 

Zitronengelb und Blau auftragen.


Verführung 

in Schwarzweiß 

Die schwarze Grundierung auf dem gespachtelten Malgrund 

liefert die Untermalung für das gesamte Motiv; 

etwas Preußischblau und Indigo in den Schatten brechen 

das Schwarz mit einem Hauch von Farbe, ohne 

jedoch den so besonderen Schwarzweiß-Charakter des 

Aktes zu stören. In dieser trockenen Maltechnik wird 

immer nur wenig Farbe unverdünnt aufgetragen und 

sogar eingerieben, wobei die untere Farbe vollkommen 

trocken sein muss. Das Hineinmalen in feuchte Farbe 

würde den „kratzigen“ Effekt wegnehmen, der ein 

wenig an das Malen auf Putz (Sgraffito) erinnert. Die 

Voraussetzung dafür sind die mit Strukturpaste auf die 

Leinwand gespachtelten Unregemäßigkeiten, und verstärkt 

wird die eindrucksvolle Wirkung zuletzt durch 

die weißen, trockenen Spachtelspuren im Hintergrund. 

Der Pinsel darf zu keinem Zeitpunkt mit Wasser in Berührung 

kommen. 

M a t e r i a l 

• Keilrahmen 40 x 60 cm 

• Acrylfarben Rubens Premia in 

Titanweiß, Schwarz, Preußischblau 

und Indigo 

• Gerstaecker Brislon Katzenzungenpinsel 

Gr. 12, Flachpinsel Gr. 50 

• Rubens Acryl Leichtstrukturpaste 

• helle Pastellkreide 

• Pallettmesser 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Reeves Abreißpalette 

• Pinselwascher 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Die gesamte Leinwand dünn mit Strukturpaste 

bespachteln, trocknen lassen und komplett 

in Schwarz grundieren. Die Vorlage mit der 

Rastermethode (siehe S. 40) mit Pastellkreide 

auf den Keilrahmen übertragen. Korrekturen 

sind jederzeit mit einem feuchten Tuch möglich. 

Den Hintergrund grob mit 

dem trockenen Flachpinsel in 

ungleichmäßigen Mischungen 

aus Indigo, Preußischblau und 

Titanweiß übermalen. 

10

Dieser schöne 

Rücken verdient 

ins Bild gebracht 

zu werden: In 

Schwarz-Weiß 

mit einem stimmungsvollen 

Hauch von Blau 

gemalt, erhält das 

Acrylbild durch 

die Sgraffito- 

Effekte seine 

besondere Note. 

Motiv: Isabell Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien


Den Körper mit dem Katzenzungenpinsel trocken 

und mit so wenig Titanweiß ausmalen, dass das 

Schwarz durchscheint; das soll zunächst ein gleichmäßiges 

Dunkelgrau ergeben. Gut trocknen lassen 

und für die im Licht liegenden Bereiche noch einmal 

Weiß auftragen; den Vorgang (wieder nach dem 

Trocknen der Farbe!) gegebenenfalls wiederholen. 

Weiter mit dem trockenen Katzenzungenpinsel die dunkleren 

Bereiche am Körper und im Hintergrund mit Indigo und 

Preußischblau herausarbeiten; ganz wenig Farbe nehmen, den 

Pinsel jeweils an der dunkelsten Stelle ansetzen und die Farbe 

in Richtung der Helligkeiten in kreisenden Bewegungen so 

lange verreiben, bis der Pinsel keine Farbe mehr abgibt. 

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet 

Umgekehrt und in der gleichen Malweise die im 

Licht liegenden Bereiche mit Titanweiß weiter 

betonen und damit die Licht-Schatten-Kontraste 

verstärken: nun den Pinsel im jeweils hellsten 

Bereich ansetzen und wenig Farbe in Richtung der 

Dunkelheit ausstreichen. Auch den Hintergrund 

stellenweise mit Titanweiß überarbeiten und das 

Haar mit sehr kurzen, drehenden Pinselbewegungen 

andeuten. Trocknen lassen. 


V e r f ü h r u n g i n S c h w a r z w e i ß 

TIPP 

Es ist bei einem Farbwechsel von hell zu dunkel oder umgekehrt 

völlig ausreichend den Pinsel an einem Papiertuch gut abzureiben. 

Wenn durch Trocknungszeiten längere Arbeitspausen entstehen, 

wickeln Sie den Pinsel einfach in Frischhaltefolie; so können die 

Farbrückstände auf dem Pinsel zwischenzeitlich nicht antrocknen. 

Mit Titanweiß weitere Details in den Haaren, am 

Schulterblatt, am Gesäß, der angedeuteten Hand 

und dem Tuch herausarbeiten, bzw. die Intensität 

vom Weiß verstärken. Zuletzt wenig Titanweiß mit 

dem Palettmesser vorsichtig auf dem Hintergrund 

verreiben, um lebendige Akzente zu setzen.


Fisch in 

frischen 

Farben 

Warum kann der Zackenbarsch zwischen den 

Algen einerseits so lebendig malerisch, andererseits 

so plakativ wirken? Das Geheimnis ist die 

Untermalung, die sowohl für den Fisch wie für 

den Tang die Grundfarbe bereitstellt. Nun geht 

es nur noch darum, die entsprechenden Bereiche 

mit verwandten Farbtönen aufzuhellen oder 

abzudunkeln. Beim Fisch tragen Sie die Farben 

eher satt und deckend auf, speziell in den Lichtspiegelungen. 

Damit erhält er nicht nur Gestalt, 

sondern auch eine beeindruckende Präsenz. Die 

Algen hingegen als lebendiges Beiwerk werden 

lasiert: vorne plastisch, hinten flächig und bisweilen 

auch nur als Schatten. Diese kulissenartige 

Komposition mit dem tiefen Dunkelblau als Hintergrund 

bringt eine beeindruckende Tiefe in das 

großformatige Acrylgemälde. 



(z. B. Reeves) 

• Galeria Acrylfarben von Winsor & 

Newton in Kobaltblau, Coelinblau, 

Ultramarinblau, Kadmiumgelb, 

Magenta, Kadmiumorange, Kadmiumrot, 

Türkis, Paynesgrau und 

Titanweiß 

• Verschiedene Pinsel 

(z. B. von da Vinci) 

• Buntstift, dunkelblau 

Rastervorlage F auf Seite 43 



1. (ohne Abb.) Das Motiv von der Vorlage 

mit einem dunkelblauen Farbstift auf den 

Keilrahmen übertragen. Die Algen vor dem 

Fisch müssen deutlich erkennbar sein. 

Für den Fisch Coelinblau und Titanweiß 

mischen und die Umrisse in 

diesem blassen Blau flächig ausmalen. 

Den Hintergrund in Kobaltblau, 

die Schatten der Algen mit Ultramarinblau 

und die vorderen Algen mit 

Kadmiumgelb ausmalen. 

Weitere Algenformen mit 

Kadmiumorange, Magenta 

und Türkis ausmalen. Bei 

alledem handelt es sich um 

Untermalungen; ein ganz 

gleichmäßiger Farbauftrag ist 

weder nötig noch erwünscht. 


Wundersam leuchtet der heimische Zackenbarsch 

aus dem tiefen Blau und zwischen den sachte sich 

wiegenden Algen hervor: In wenigen Malschritten 

entsteht mit Acrylfarben diese ebenso malerische wie 

plakative Unterwasser-Szene. 

Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien


Die Schattenbereiche 

bzw. die Muster im Fisch 

mit dem dunkleren Ultramarinblau 

malen, die 

Bereiche dazwischen 

mit Türkis aufhellen. 

Das Auge, den Mund und die 

Schatten am Bauch mit Paynesgrau 

malen; die Lichtspiegelungen 

in einer hellen Mischung aus 

Ultramarinblau mit Titanweiß. 

Den Hintergrund mit Ultramarinblau 

abdunkeln, sodass 

sich der Fisch deutlicher absetzt 

und in Erscheinung tritt. 

TIPP 

Paynesgrau eignet sich hervorragend für sehr dunkle 

Bereiche. Dieses tiefe Dunkelgrau ist lebendiger und 

wirkt farbiger als ein lebloses, aus Schwarz und Weiß 

gemischtes Grau. 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 

Die Schattenseiten der gelben Algen 

zunächst mit verdünntem Kadmiumgelb 

und dann Ultramarinblau lasieren. Durch 

den transparenten Auftrag (wie stets 

beim Lasieren auf trockenen Untergrund) 

entstehen lebendige Strukturen. 


F i s c h i n f r i s c h e n F a r b e n 

In gleicher Weise die Schatten der andersfarbigen 

Algen malen, nun jedoch in einer dunklen, 

rotbraunen Mischung aus Kadmiumorange 

und Ultramarinblau. Die Lichtseiten in der mit 

Titanweiß aufgehellten Mischung malen. 

Die Glanzlichter dick und 

satt mit Titanweiß auftragen; 

zuletzt mit Ultramarinblau 

und Türkis noch ein paar 

Farbakzente setzen.

Glücklich in den 

Frühling! 

Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Der Frühling zieht ins Land und der erste 

Marien käfer taucht auf – draußen auf der Wiese 

und bei Ihnen zu Hause in diesem rundum fröhlichen 

Acrylbild. Malen macht glücklich!


Stupfen, Tupfen und Vermalen, Schwamm und Pinsel: Das 

ist das ganze Geheimnis der wolkig-weißen Blüten vor den 

frühlingshaft warmen Gelb- und Orangetönen des Hintergrundes, 

der nach unten hin in die grüne Wiese verläuft. 

Eine wunderbar einfache Methode, eine freundliche und 

optimistische Farbstimmung ins Bild zu bringen; allerdings 

sollten Sie die rasch trocknenden Acrylfarben zügig 

ineinander vermalen. Den fröhlichen und unübersehbaren 

Kontra punkt setzt der Marienkäfer mit seinen schwarzroten 

Signalfarben – auch er ist dank seiner schlichten 

Gestalt ganz einfach zu malen. 

TIPP 

Es ist ratsam wirklich nur wenig Farbe 

zu verwenden und den Arbeitsschritt 

vorzugsweise zu wiederholen, statt mit 

zu starkem Farbauftrag zu beginnen, 

was sich hinterher nur schwer korrigieren 

lässt. 

6. Mit dem trockenen Rundpinsel 

noch einmal in unregelmäßiger 

Saftgrün und Oxidgrün auf 

die Stängel auftragen. 



(von VBS) 

• VBS Acrylfarbe, je 200 ml 

in Kadmiumgelb, Primärrot, 

Saftgrün, Oxidgrün dunkel, 

Lichter Ocker, Schwarz, 

Titanweiß 

• VBS Borstenpinsel, Gr. 8 

• VBS Easy-Brush 

Rundpinsel, Gr. 6 

• VBS Easy-Brush 

Flachpinsel, Gr. 12 

• helle Pastellkreide 

• Schwammaufsatz für Tuben 

(alles über www.vbshobbyversand.de) 

• Reeves Abreißpalette 

• Pinselwascher 

Rastervorlage G auf Seite 43 



1. Den Keilrahmen im oberen 

Bereich zügig in Kadmiumgelb 

grundieren. Dabei ganz oben 

etwas Weiß mit vermalen; auf 

der rechten Seite ein wenig Rot 

zum Gelb geben, so dass ein 

Orange entsteht. Die Grundierung 

vom unteren Rahmenrand 

in Saftgrün fortführen und stellenweise 

wenig Weiß hinzufügen. 

Den Übergang von Grün 

zu Gelb zügig nass in Nass miteinander 

weich vermalen und 

den Hintergrund anschließend 

gut trocknen lassen. 

2. Die Vorlage in der Rastermethode 

(S. 40) mit der Pastellkreide 

auf den Keilrahmen übertragen. 

Fortgeschrittene wagen die 

Vorzeichnung frei Hand; Korrekturen 

sind jederzeit mit einem 

feuchten Tuch möglich. 

3. Im Bereich der Blüten mit Hilfe 

des Schwammaufsatzes Weiß 

auftupfen. Die Farbe dann umgehend 

zum unteren Bildrand 

hin mit dem Flachpinsel unter 

Zugabe von Wasser gänzlich 

weiß vermalen. In der rechten 

und linken unteren Bildecke jeweils 

unregelmäßige Mischungen 

aus Saftgrün und Oxidgrün 

setzen, sowie die Blumenstängel 

mit beiden Grüntönen im 

Wechsel in den feuchten Farbauftrag 

mit dem Rundpinsel 

einziehen. 

4. Mit dem Schwammaufsatz 

wenig Titanweiß auf den getrockneten 

Blütenhintergrund 

auftragen und weich verreiben, 

so dass ein wolkiger Eindruck 

innerhalb der Blume entsteht. 

In der gleichen Technik 

vorsichtig am oberen Bildrand 

einige Helligkeiten einarbeiten. 

5. Anschließend mit dem Flachpinsel 

den Kopf des Käfers mit 

wenig Farbe in der Trockenpinseltechnik 

in lichtem Ocker 

grundieren und den Körper in 

einem Farbverlauf von Rot zu 

Schwarz malen. 

7. Mit Schwarz die Punkte des 

Käfers malen und den unteren 

Schatten verstärken. Den Kopf 

ebenfalls in Schwarz ausmalen. 

Dabei nach vorne rechts etwas 

Weiß hinzufügen. Dann noch 

das Bein in Schwarz malen und 

mit einem weißen Lichtreflex 

versehen. Auch am Kopfende 

des Käfers zum Rücken hin die 

zwei weißen Punkte setzen. 

8. Verwenden Sie dann den 

Flachpinsel um mit reichlich Titanweiß 

einzelne Blütenblätter 

im oberen Bereich der Blüte 

deutlich herauszustellen. Ein 

Blütenblatt entspricht einem 

Pinselaufsatz. 

9. Mit etwas zurückhaltender 

aufgetragenem Weiß auch im 

unteren Blütenbereich einzelne 

Blättchen andeuten. Zuletzt 

Titanweiß mit viel Wasser verdünnen 

und oben rechts quer 

über die Leinwand sprenkeln; 

das Sprenkeln am besten vorher 

auf einem Blatt Papier üben. 

19

Malschule 

B e t t a g s Franz-Josef Bettag ist ein erfahrener 

Kursleiter und Buchautor. 

Er zeigt Ihnen anhand vieler 

Beispiele den Umgang mit Farbe 

und Pinsel. Auf www.bettagsmalschule.de 

finden Sie weitere 

Malanleitungen und Videos zu 

der hier vorgestellten sowie zu 

anderen Techniken. 

TIPPS 

Farben: Sie brauchen für Ihre ersten 

Malversuche folgende Farbtöne: 

Kadmiumgelb,Ultramarinblau, Alizarin-Karmesin, 

Kadmiumrot, Winsorgrün, 

Indigo. Alle Farben von Artists 

Water Color von Winsor & Newton. 

Malgrund: Für diese Technik eignen 

sich besonders gut hellweiße 

Papiere. Cremfarbene oder Naturpapiere 

verfälschen die Kontraste zwischen 

Papierweiß und Farbe. Papiere 

von Lana oder Fabriano sind hier die 

beste Wahl. 

Mein erstes Aquarell 

Positiv und negativ 

Im zweiten Teil des Aquarellkurses für Anfänger geht es um das 

Zusammenspiel von (dunklem) Hintergrund und (hellem bis weißen) 

Vordergrund. In der Psychologie nennt man das Figur und 

Grund, beim Malen Positiv-Negativ-Formen. Die Sache ist recht 

einfach: Ein Motiv zeigt sich entweder „positiv” durch den Farbauftrag, 

oder „negativ”, indem man nur die Umgebung malt. 

Was unterscheidet Aquarellfarben von Anfang an 

von Acryl- oder Ölfarben? Es fehlt die Farbe Weiß 

in der Palette. In Ihrem Aquarell kommt Weiß durch 

das Weiß des Papiers; also durch das Nichtmalen! 

Daher nennt man weiße Formen Negativformen. 

„Positiv“ gemalt wird die Umgebung. 

Was im Bild weiß werden soll, muss also ausgespart 

bleiben. Sie können die Farbe um den Bereich auftragen, 

das Motiv also ummalen. Oder Sie decken 

den Bereich ab, der weiß bleiben soll, malen einfach 

über die Abdeckung (die Maskierung) und nehmen 

dann die Maskierung ab. 

Ob Ummalen oder Maskieren: Jedes Aquarell lebt 

vom Zusammenspiel der gemalten Positivformen 

2. Teil 

mit den ausgesparten Negativformen. Diese Balance 

zwischen Hell und Dunkel, Licht und Schatten 

zeichnet das Aquarell aus. Wenngleich dem 

Betrachter die Farben ins Auge springen – ohne 

das Licht der Negativformen wird das Bild flach 

und bedeutungslos. 

Um dies zu erfassen, muss man gut beobachten. 

Sie werden sehen, dass sich das Wechselspiel von 

Positiv- und Negativformen durch die ganze Aquarellmalerei 

zieht. Bisweilen wird das ganze Motiv 

negativ gestaltet, indem man nur die Zwischenräume 

malt, beispielsweise Blattwerk als Hintergrund. 

Wie das genau geht, zeige ich Ihnen in 

meinem Video. Lassen Sie sich überraschen! 

Maskierung: Die helle, zähfl üssige 

Maskierfl üssigkeit wird auf das 

Papier aufgetragen. Sie trocknet zu 

einem zähen Film. Danach kann sie 

übermalt werden. Nach dem Trocknen 

der Farbe wird sie mit dem Finger 

oder Radiergummi abgerubbelt 

(daher auch die Bezeichnung „Rubbelkrepp“). 

Die Aqua-Maskierstifte 

sind weiß oder blau eingefärbt und 

eignen sich für Detailarbeiten. 

Den ersten Teil des Aquarellkurses 

finden Sie in Ausgabe 

Nr. 39 sowie auf 


www.bettags-malschule.de

Als bloß weiße Negativformen 

wären die Blüten unnatürlich 

grellweiß und würden vor dem 

Hintergrund als Leerstellen erscheinen. 

Erst die zarten Schattenlasuren 

geben den Blüten ihre 

dreidimensionale Gestalt. 

Zwei Mal die Katze: Links wird 

die Katze selbst als Positivform 

gemalt, sie wirkt malerisch und 

plastisch. Rechts wird nur der 

Hintergrund gemalt, die Katze 

erscheint flächig als Negativform. 

In diesem Blumenmotiv lässt sich die Technik 

gut erkennen. Der Hintergrund wird 

dunkel gemalt, ist also positiv. Die ummalten 

Blütenformen erscheinen als papierweiße 

Negativformen (und können dann 

natürlich weiter ausgearbeitet werden. 

Die Katze postiv 

Die Katze negativ 

Motiv & Fotos: Franz-Josef Bettag 

Doppelte Negativformen 

Aus dem Hintergrund tritt im ersten Schritt 

die ausgespart gebliebene, papierweiße Gestalt 

der Vase und Blüten als Negativform 

heraus. Schon ein paar Schatten in der Vase 

bringen sie in eine plastische Form. In den 

nächsten Schritten wird die Negativform farbig 

ausgearbeitet. Auch hier werden die weißen 

Lichtreflexe auf der Vase und an den 

Blütenrändern ausgespart und bleiben als Negativformen 

stehen. Diese Glanzlichter geben 

dem Motiv ihre endgültige Gestalt. 

(Abb. links) Durch Ummalen entsteht die 

Negativform des Motivs. 

(Abb. rechts) In der Ausarbeitung bleiben 

wiederum weiße Glanzlichter als Negativformen 

stehen. 

21

B e t t a g s Malschule 

DeN piNSel verSteHeN 

Lattenzaun und Zwischenraum … 


• Aquarellpapier hellweiß DIN A3, 

ca. 250 – 300 g/qm, Lana oder Fabriano 

(z. B. über www.gerstaecker.de) 

• Aquarellfarben Artists Water Color von 

Winsor & Newton in Kadmiumgelb, 

Ultramarinblau, Alizarin-Karmesin, 

Kadmiumrot, Winsorgrün und Indigo 

• Fehhaarpinsel Gr. 6 (z. B. von Habico) 

• Abdeckfilm 

• Aqua-Maskierstift 

• Bleistift und Radierer 

Weitere Materialbeschreibungen finden 

Sie im ersten Teil von „Mein erstes 

Aquarell” in Heft 39, Bettags Mal schule, 

Seite 17. 

„Es war einmal ein Lattenzaun, 

mit Zwischenraum, hindurchzuschaun 

…“ dichtet Christian Morgenstern. 

In diesem Übungsbeispiel 

erscheint der Lattenzaun als Negativform, 

die erst vor dem dunkel gemalten 

Zwischenraum und dem Hintergrund 

ihre Gestalt annimmt. 

1 

1. Zeichnen Sie den Zaun mit einem weichen Bleistift vor. 

2 

2. Mischen Sie Winsorgrün mit etwas Indigo 

und malen Sie links den dunklen Hintergrund. 

Sparen Sie Pfosten und Latten aus. 

3. Rechts malen Sie den hellgrünen Hintergrund in einer 

Mischung aus Winsorgrün und Kadmiumgelb; achten 

Sie dabei auf die entsprechende Verteilung von Hell 

und Dunkel. Lassen Sie alles trocknen. 

3 


4 5 

4. Die Schatten auf der rechten Seite des Zauns malen Sie mit einem 

leicht verdünnten Indigo. 

5. Mit gleicher Farbe setzen Sie auch die Schatten unter den Zaun und 

lassen alles trocknen. Schon hier gewinnt das Motiv Räumlichkeit. 

Motiv & Fotos: Franz-Josef Bettag 

6 

6. Zum Schluss malen Sie mit Winsorgrün die 

Sträucher und Bäume in den Hintergrund. Mit 

etwas Indigo können Sie die Farbe abdunkeln. Die 

Bildteile im Hintergrund werden flächig lasiert 

und nicht plastisch ausgearbeitet. Sie geben dem 

Motiv Räumlichkeit. 

Das video zu der zweiten Übung können 

Sie sich unter www.mein-kreativatelier.de 

oder unter www.bettags-malschule.de 

ansehen. Dort finden Sie auch weitere infos 

und vorlagen zu dieser und anderen 

maltechniken.

Motiv: Franz-Josef Bettag, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Mit leichter Hand lasiert, 

beeindrucken die Kletterrosen 

in diesem Aquarell durch 

Räumlichkeit und frische, zarte 

Farbigkeit. Sechs Farben und 

ein einziger Pinsel reichen aus.

Bezaubernde 

M a l e n m i t A q u a r e l l f a r b e n 

Kletterrosen 

Die Besonderheit der Aquarellfarben, nämlich ihre 

Transparenz, lässt es zu, Farbe auf Farbe zu schichten. 

Dabei malt man stets mit dunkleren Farben auf die untere, 

hellere und trockene Farbschicht. Die wässrigen, 

im Unterschied zu Acrylfarben „körperlosen“ Aquarellfarben 

trocknen schnell auf, sodass, wenn nicht gerade 

hohe Luftfeuchtigkeit herrscht, kaum Malpausen eintreten. 

Gegebenenfalls kann man (vorsichtig!) mit dem Fön 

nachhelfen. 

Die Farben decken nicht, sodass auch das Papierweiß 

stets durchleuchtet. In dieser Lasurtechnik („Aqualasur“) 

beeinflussen sich die Farbschichten gegenseitig; das 

Er gebnis ist eine beeindruckende Farbtiefe und erstaunliche 

Leuchtkraft. Außerdem kann man auf diese Weise 

schon mit ganz wenigen Farben viele spannende 

Zwischentöne und Schatteneffekte erzeugen. 


• Aquarellpapier, 30 × 40 cm, matte 

Ober fläche, 450 g/m² 

(z. B. Cornwall von Hahnemühle) 

• Künstleraquarellfarben von Winsor 

& Newton in Kadmiumgelb, Ultramarinblau, 

Alizarin-Karmesin, 

Kadmiumrot, Winsorgrün, Indigo 

• Fehhaarpinsel 

(z. B. von GERSTAECKER) 

Rastervorlage B auf Seite 41 



Die Umrisse der drei Blüten von der 

Vorlage mit einem weichen Bleistift 

aufs Papier übertragen. 

Mit der Spitze des Fehhaarpinsels 

die Umrisse der Blüten und dann die 

Schattenflächen in einem intensiven, 

nicht zu stark verdünntem Karmesin 

malen. Entscheidend ist die richtige 

Pinselhaltung. Der Strich muss sitzen, 

ein Nacharbeiten ist nicht möglich. 

25

M a l e n m i t A q u a r e l l f a r b e n 

In gleicher Weise die Blätter, Stängel 

und die Knospen mit Winsorgrün 

malen; trocknen lassen. 

TIPP 

Dank ihrer Transparenz kann man Tonwerte mit Aquarellfarben ganz 

leicht in mehreren Schichten aufbauen und damit Farbtiefe erzeugen. 

Zuvor sollten Sie die verschiedenen Tonwerte einschätzen und 

die Farbe entsprechend verdünnen und mischen. Danach bauen Sie 

die dunkleren Farbtöne und Schatten schrittweise in Lasurschichten 

auf – immer mit dunkleren auf hellere Farben. 

Eine Mischung aus Ultramarinblau 

und Karmesin anlegen und den 

Hintergrund zügig malen, dabei 

die Motivteile aussparen. Die Tonwerte 

im Hintergrund beachten. 

Mehr zur Aquarelltechnik 

finden Sie auf Seite 20. 

Lehrvideos sehen Sie auf 


und www.bettags-malschule.de 


Ultramarinblau und Karmesin 

zu einer violetten 

Schattenfarbe mischen 

und damit die dem Licht 

abgewandten Bereiche 

malen. Die Pollenstempel 

mit einem kleinen Klecks 

Kadmiumrot in der Mitte 

der unteren Blüte einsetzen 

und einen Klecks 

Kadmiumgelb aufsetzen. 

Trocknen lassen. 

TIPP 

Versuchen Sie nicht, einzelne Striche zu korrigieren; 

das würde stärker auffallen als der eine 

oder andere nicht ganz so gelungene Malstrich. 

Und falls Sie zwischendurch gar nicht zufrieden 

sind: Fangen Sie einfach von vorne an. 

26

B e z a u b e r n d e K l e t t e r r o s e n 

Die Blätter und Zweige im Hintergrund in mehr 

oder weniger verdünnten, also helleren und dunkleren 

Mischungen aus Winsorgrün und etwas Ultramarinblau 

lasierend auftragen; bisweilen kleine 

Lichter aussparen. Trocknen lassen. 

Winsorgrün und Ultramarinblau zu einem 

dunkleren Grünton mischen und damit 

die Schattenbereiche der Knospen abdunkeln. 

Zuletzt auch einige Blätter im Ansatz 

dunkler gestalten, sodass Tiefe in das Bild 

kommt. Farbe trocknen lassen. Fertig! 

27

Nutze den Tag 

Motiv, Foto und Styling: Susanne Knapp C.Kreul 

Carpe diem, sagten die alten Römer, nutze 

den heutigen Tag. Wie wäre es, den Tag 

für die Gestaltung dieses dekorativen Keilrahmens 

zu nutzen? Daran haben Sie sicher 

weit über den Tag hinaus Ihre Freude!


Mit dem unten empfohlenen Material 

und den entsprechenden Hilfsmitteln 

– Schablonen, Roller, Malmesser 

usw. – wird es Ihnen überhaupt nicht 

schwer fallen, die Farben und Blattgold, 

Muster und Schriften effektvoll 

und harmonisch zusammen und ins 

Bild zu bringen. Dabei haben Sie natürlich 

auch viel Spielraum, um in der 

Komposition Ihre eigenen kreativen 

Ideen zu verwirklichen. 


• Keilrahmen SOLO GOYA BASIC LINE, 

60 x 80 cm 

• Acrylfarbe SOLO GOYA ART ACRYL 

BASIC in Lichter Ocker, Rotbraun und 

Dunkelbraun 

• Home Design Dekor-Schablone 

„Farnblatt“ und „Blätterbordüre“ 

• Schablonierfarbe Home Design in 

Elfenbein 

• Schablonierfarbe Home Design in der 

Tube in Terracotta 

• Schablonier-Roller Home Design, 10 cm 

• Blattmetall Home Design ART DECO 

in Goldfarben 

• Anlegemilch Home Design ART DECO, 

pastos 

• Anlegemilch im Stift 

Home Design ART DECO 

• Überzugslack Home Design ART DECO 

• Effekt-Paste Home Design Acryl in 

Brillantgold 

• Künstler-Malmesser SOLO GOYA 

• Malschwämmchen 

• weicher Pinsel (z.B. Synthetikpinsel aus 

Vergolden Pinselset) 

• weißes Kopierpapier zum Übertragen 

von Vorlagen 

• Schriftvorlage „Carpe Diem“ 

• Küchenpapier • Bleistift 

• Kugelschreiber • Plastikfarbwanne 

3. Die Schablone „Blätterbordüre“ auf dem 

rotbraunen Feld mit Schablonierfarbe Terracotta 

austupfen; Vorgang wiederholen. 

4. Auf die große dunkelbraune Fläche die 

2-teilige Schablone „Farnblatt“ aufkleben, 

die Zwischenräume mit Anlegemilch pastos 

austupfen und die Schablone abziehen. 

5. Nach ca. 20 Minunten das Blattmetall auflegen 

und mit dem Pinsel andrücken. Nicht 

haftendes Blattmetall vorsichtig wegwischen. 

Die Schablone mit Wasser reinigen 

und trocknen lassen. 

6. Die Schablone auf das kleine dunkelbraune 

Feld kleben und mit dem Malmesser mit 

Acryl Effekt-Paste Brillantgold ausspachteln. 

Die abgezogene Schablone wieder reinigen 

und trocknen lassen. 

7. Den Schriftzug „Carpe Diem - nutze den 

Tag“ mit weißem Kopierpapier (beschichtete 

Seite nach unten) auf den Keilrahmen 

übertragen. Die Vorlage darüber und mit 

Klebstreifen befestigen. Alle Linien mit einem 

Kugelschreiber nachzeichnen, sodass 

sie sich auf den Malgrund übertragen. 

8. Die durchgepauste Schrift mit der Anlegemilch 

aus dem Stift nachschreiben. Durch 

die schräge Kalligrafiespitze lässt sich die 

Schriftbreite variieren. Die Anlegemilch 

etwa 20 Minuten trocknen lassen. Bei sehr 

saugenden Untergründen evtl. den Auftrag 

wiederholen. 

9. Nach und nach die ganze Schrift mit 

Blattmetallstücken abdecken und mit dem 

Pinsel andrücken. Das Blattmetall bleibt an 

der Anlegemilch haften. Nicht haftendes 

Blattmetall mit dem Pinsel vorsichtig wegwischen 

und in einer Dose sammeln. 

1. Die Leinwand in vier Felder unterteilen. 

Das erste Feld mit der Rolle in Ocker, Feld 2 

in Rotbraun und die Felder 3 und 4 in Dunkelbraun 

walzen; den Rand des Keilrahmens 

gleich mitgestalten, alles trocknen lassen. 

2. Die Schablone „Farnblatt“ auf dem ockerfarbenen 

Feld platzieren und die Schablonierfarbe 

Elfenbein mit dem Roller aufbringen 

(A). Mit neu platzierter Schablone ein 

Farnblatt-Streumuster verteilen und mit etwas 

Ocker kreuz und quer überrollen. 

Eine sehr viel ausführlichere 

Schritt-für-Schritt-Anleitung 

mit allen Abbildungen fi nden 

Sie im Internet unter 


29

K i n d e r k r e a t i v 

Kätzchen 

in der Wiese 

Fotos: iStockphoto 

Was ist denn das? Neugierig schnuppert das 

kleine Kätzchen an den Blumen. Zeichne es 

zuerst mit Bleistift. Dann nimmst du Farbstifte, 

zeichnest die Blumenwiese und malst 

das Kätzchen aus. 


• Zeichenpapier z. B. 

Junior von Hahnemühle 

• Bleistift 

• Farbstifte in den 

Farben Rosa, Hellblau, 

Schwarz, Hellgelb, 

Dunkelorange, 

Lila, Hellgrün und 

Dunkelgrün 

(z. B. von Staedtler) 

• Anspitzer 

• Radiergummi 

2 

So wird’s gemacht: 

1. Bei diesem Kätzchen ist die 

Grundform des Kopfes ein 

Kreis. Da du es von der Seite 

siehst, ist das Oval des 

Körpers länger. Vom Kopf 

aus gemessen, passt das 

Kopfmaß einmal hinein. 

2. Dann zeichnest du die Beine, den 

Schwanz und die Dreiecke für die Ohren. 

Die Länge der Beine kannst du selbst mit 

Hilfe des Kopfmaßes herausfinden. 

1 

3 

4 

3. Wie das Gesicht des Kätzchens 

gezeichnet wird, zeige 

ich dir in drei Schritten: 

a) Der Kopf ist ein wenig 

nach rechts gedreht – also ist 

das Hilfslinienkreuz etwas 

nach rechts verschoben. Die 

waagerechte Linie liegt sehr 

weit unten. 

b) Jetzt wird die richtige 

Kopfform in den Kreis gezeichnet. 

c) Zum Schluss setzt du die 

Augen auf die waagerechte 

Linie und verbindest sie mit 

zwei gebogenen Linien mit 

der Nase. 

4. Und so wird das Kätzchen in 

die roten Hilfslinien gezeichnet: 


M e i n e l i e b s t e n T i e r k i n d e r 

5. Die Vorzeichnung 

ist fertig. Ich 

habe noch zwei 

Blumen dazu 

gemalt. Das 

Kätzchen findet sie 

sehr interessant. 

5 

6a 

6. a) Die Richtung, in 

die das Fell des Kätzchens 

wächst, siehst du 

in dieser Zeichnung. So 

sollten auch deine 

Zeichenstriche 

verlaufen. 

6. b) Beginne mit dem schwarzen Buntstift. Male mit kurzen 

Strichen, durch die das weiße Papier hindurch schimmern darf. Die 

weißen Fellflächen bekommen stellenweise eine hellblaue Tönung. 

Hellblau sind auch die Augen, hellrosa das Innere der Ohren, die kleine 

Nase und das Mäulchen. Mit Hellgrün wird die Wiese grundiert. Dunkelgrün 

brauchen wir für die einzelnen Grashalme. Die Blumen sind hellgelb und lila. 

Mit Dunkelorange habe ich in die Blütenmitte etwas Schatten gemalt. Nun ist 

das Kätzchen fertig. Das war nicht schwierig, oder? 

Empfehlung 

6b 

Ute Ludwigsen-Kaiser 

Kreative Kindermalschule 

Meine liebsten Tierkinder 

erschienen im Englisch Verlag zum 

Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30156-7 

ISBN-13: 978-3-862-30156-0 

In diesem Buch zeigt die Autorin die verschiedensten 

Tierkinder vom jungen Haustier 

bis zu exotischen Tierjungen. Dabei 

vermittelt die Autorin die Grundlagen des 

Zeichnens und baut die Motive Schritt für 

Schritt leicht nachvollziehbar auf, damit 

die kleinen Künstler die eigene Kreativität 

erfolgreich umsetzen und sich auch an 

eigene Motive wagen können. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie 

direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

31

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Workshop 

Dekorative Volkskunst 

Die Bauernmalerei hat als althergebrachter Malstil seine ornamentalen 

Traditionen; überaus dekorativ für alle Objekte im bäuerlichen 

Stil. Ideal dafür sind die FolkArt-Acrylfarben von Efco mit ihren auf 

diese einfache und rustikale Malweise abgestimmten Tönen. 


Grundsätzlich kann man fast alles mit 

Bauernmalerei dekorieren – wenn man so 

richtig in Schwung kommt, wird Ihr Haus 

vom Keller bis zum Dachboden ein einziges 

Malprojekt ! Ob Metall, Glas oder 

Holz, die Arbeitsweise ist im Wesentlichen 

die gleiche, nur beim Malen mit den 

jeweils geeigneten Farben muss man sich 

etwas umstellen. 

Zunächst, also bevor Sie mit der Bemalung 

beginnen, muss das Objekt grundiert 

werden. Dafür eignen sich Dispersionsfarben, 

Vollton-Abtönfarben auf 

Acrylatbasis, die in 500- oder 750-ml-Flaschen 

bei jedem Farbenfachhändler angeboten 

werden. 

Die Grundfarben Rot, Gelb, Ocker, Blau, 

Farngrün, Schwarz und Weiß sind ausreichend, 

denn aus dieser Palette kann man 

die meisten Farbtöne für unsere Projekte 

abmischen. 

Nach einer guten Trocknung der Grundierung 

kann man das Motiv aufzeichnen 

oder übertragen. Dies kann entweder 

freihändig mit einem Bleistift (Kreideoder 

Grafitstift) geschehen oder Sie ha - 

ben die Möglichkeit, das vorhandene 

Motiv mit einem Transferpapier auf das 

Objekt zu übertragen. Sollten nach dem 

Malen noch einige Pinselmarkierungen 

sichtbar sein, können diese leicht mit 

einem Radiergummi vor der Lackierung 

entfernt werden. 

Nun kommen wir zum Malen: Bei Ihrem 

Fachhändler finden Sie sicherlich eine 

große Auswahl an Acrylfarben. Am besten 

wählen Sie deckende Acrylfarben in 

Künstlerqualität. Einige Marken sind für 

unsere Zwecke etwas zu transparent – 

man braucht dann oftmals eine zweite 

Schicht für die Grundierung der Blumen. 

M A T E R I A L G E N E R E L L 

• Acrylfarben Plaid-FolkArt von Efco in 

Calico red (Rot), Cardinal red (Rot), 

Lemon custard (Gelb), Yellow ochre 

(Ocker), Fresh foliage (Grün), True 

blue (Blau), Sequin black (Schwarz), 

Wicker white (Weiß) 

• Rundpinsel Gr. 0, 2, 4 und 6 

• Acryl-Flachpinsel, 30 mm 

• Borstenpinsel, flach, Gr. 4 und 8 

(alles von Efco) 

• Palette 

• Transparentpapier und 

Grafit- Transfer-Papier 

• Schleifpapier 

• Abdeckband 

• Holzlineal, 30 cm lang 

• Zeichenblock • Bleistift • Radiergummi 

• Wasserbecher • Maltücher 

• Tapetenkleister 

• Kunstharzlack • Verdünnung 

Die Firma Efco bietet ein umfangreiches 

Sortiment an Materia lien und Zubehör 

für die Bauernmalerei an. Einen Fachhändler 

in Ihrer Nähe fi nden Sie anhand 

der Postleitzahl auf www.efco.de. 

Foto: Frank Schuppelius

Bauernmalerei 

Zur Übung führen 

Sie den gleichen 

Pinselstrich – hier 

die schmale Blattform 

– immer wieder 

aus – immer 

gleichmäßig aus 

dem Handgelenk. 

Das Abstützen mit dem kleinen Finger stabilisiert 

die Pinselführung. 

Pinselübungen 

Für Ihre ersten Übungen können Sie Zeichenpapier 

verwenden. Darauf trocknet 

die Farbe zwar schneller als auf Holz, doch 

zum Üben von Malstrichen ist das gut genug. 

Zum Malen benötigen Sie Synthetikpinsel 

von guter Qualität. Für die meisten 

Projekte benötigen Sie Pinsel in den Größen 

Nr. 0, 2, 4 und 6. Die Acrylfarben werden 

auf der Palette mit etwas Wasser zu 

einer cremigen Masse verdünnt. 

Pinselhaltung 

Die Pinselführung sollte fließend, weich 

und ohne Unterbrechung durchgeführt 

werden. Halten Sie den Pinsel dort, wo das 

Metall endet und das Holz beginnt. Ihr 

Daumen befindet sich unterhalb, Zeigeund 

Mittelfinger befinden sich oberhalb 

des Pinsels – die Pinselführung kommt aus 

dem Handgelenk. Wenn Sie für runde Formen 

den kleinen Finger als Stabilisierung 

nehmen, funktioniert er zusammen mit 

dem Pinsel wie ein Zirkel. 

Pinselführung 

Wenn Sie einen Pinselstrich machen, halten 

Sie den Pinsel beinahe senkrecht zur 

Oberfläche. Mit mehr oder weniger Druck 

auf den Pinsel können Sie die Breite des 

Pinselstrichs bestimmen. Beim „Laden“ 

Ihres Pinsels tauchen Sie ihn leicht in die 

Farbe auf der Palette ein und führen ihn 

Diese Übung hilft, beidseitig gelungene Pinselstriche ausführen zu können: 

Setzen Sie Ihre Striche von links nach rechts an, dann von rechts nach links. 

Zeichnen Sie mit einem Bleistift eine schwungvoll gebogene Linie und 

setzen Sie nun Ihre Pinselstriche in die einzelnen Bögen. 

Mit dieser Übung bekommen Sie das richtige Gefühl für Rundungen; 

besonders wichtig für das Schattieren von Blättern. 

dann nach rechts und links. Dann drücken 

Sie den Pinsel an die Palette, um ihn an 

einer Seite abzuflachen. Nun beginnen Sie 

den Pinselstrich mit der dünnen Seite des 

Pinsels. Um einen gleichmäßigen Pinselstrich 

mit einem dünnen Ende zu erreichen, 

dreht man den Pinsel am Anfang 

sehr leicht zwischen den Fingern. 

TIPP 

Übung macht den Meister! Wenn Sie die einzelnen 

Schwünge und Grundmotive heraus haben, ersparen 

Sie sich beim Bemalen Ihrer Objekte manchen Fehler. 

33


1. Zeichnen Sie die Bauernrose vor. Achten Sie 

dabei auf die Proportionen: Der kleinere Kreis 

macht ungefähr ein Drittel der Kugel aus. 

2. Nun legen Sie die Grundierung an, wobei 

schon die erste Andeutung von Schatten eingearbeitet 

wird. Schon hier folgen die Pinselstriche 

der Form. Diese erste Einfassung macht 

die Form deutlich und verdeckt die Ansätze 

der Pinselstriche. 

3. Mit Braun schattieren Sie den inneren Teil 

der Rose von außen nach innen, der Rundung 

folgend, dann die Rosenblätter. Mit etwas verdünnter 

Farbe malen Sie weiche Übergänge. 

Workshop 

Klassische Blumenmotive 

In der Volkskunst, speziell in der Bauernmalerei haben sich Hunderte von Darstellungsweisen 

ent wickelt. Jede Region hat eine andere Art der Blumenmalerei herausgebildet. Die klassischen 

Grundformen jedoch, wie die in diesem Workshop gezeigten Rosen, Tulpen, Blätter etc., finden 

sich immer wieder. Auch Vasen, Körbe und Trauben sind beliebte Motive. 

Bauernrose 

Die traditionelle Bauernrose ist eine der wichtigsten Blumen in der Bauernmalerei. Sie kommt 

in verschiedenen Variationen vor, von einer einfach stilisierten bis hin zur kunstvollen Ausführung. 

In unterschiedlichen Farben und Formen verziert sie viele Möbelstücke. Wie Sie die 

Bauernrose malen, sehen Sie in diesem Beispiel. 


4. In gleicher Weise, beginnend von links nach 

innen, tragen Sie die Lichtseite auf und fassen 

die Rose mit Weiß ein. Vom Rand her beginnen 

Sie mit leichten Schattierungen. 

5. Um einen weichen, stufenlosen Übergang 

von der Licht- bis zur Schattenseite zu erreichen, 

verblenden Sie die Ränder mit etwas 

Wasser. 

6. Setzen Sie mit wenig Weiß das Licht in die 

noch leicht feuchte Rose und umrahmen die 

Blütenblätter. Zuletzt malen Sie in die braune 

Fläche noch drei kleine Pinselstriche oder 

Punkte.

Bauernmalerei 

Barockrose 

Die Barockrose ist eine Weiterentwicklung 

der traditionellen 

Bauernrose. Da sie also 

zu einer späteren Zeit entstanden 

ist, sollte sie nicht mit früheren 

Rosenformen kombiniert 

werden. 

aus: Gerhard Mounet-Lipp, „Workshop Kunst und Gestalten – Bauernmalerei“ Englisch Verlag, Fotos: Gerhard Mounet-Lipp 

1. Die Vorzeichnung erfolgt 

ebenso wie bei der Bauernrose. 

Hier jedoch wird lediglich 

die Blütenmitte mit Braun umrandet. 

2. Mit etwas Braun schattieren 

Sie die einzelnen Rosenblätter 

und den inneren Teil fächerartig 

von innen nach außen. Mit 

wenig Wasser vermalen Sie das 

Braun weich mit der Grundierung. 

3. Auf den Lichtseiten fassen 

Sie die Rosenblätter und die 

Blütenmitte mit Weiß ein. 

5. Beim Schattieren und Verblenden 

der Lichter entsteht 

ein weicher Übergang von 

Weiß ins Rot und dann weiter 

ins Braun. 

6. Betonen Sie nochmals mit 

Weiß die Lichtseite und folgen 

Sie dabei der bestehenden Einteilung. 

Beim Einrahmen der 

Rosenblätter beginnen Sie 

dünn und verbreitern den 

Strich mit etwas mehr Druck 

auf dem Pinsel; dann heben Sie 

den Pinsel leicht und lassen den 

Pinselstrich dünn auslaufen. 

Tulpen 

Die Tulpe kann in verschiedenen 

Farbkombinationen gestaltet 

werden, z. B. in Gelb 

mit brauner Schattierung oder 

in Blau mit schwarzer Schattierung. 

Außerdem gibt es 

verschiedene Formvariationen 

der Tulpe. Hier die klassische 

rot-weiße Variante. 

1. Zeichnen Sie die Tulpenform 

vor. Die Grundierung beginnt 

in Rot mit dem mittleren Blütenblatt 

und mit Pinselstrichen, 

die der Form folgen. 

2. Tragen Sie in die noch leicht 

feuchte Grundierung am Blütenboden 

Braun auf und blenden 

Sie es nach oben hin aus. 

Nehmen Sie wenig Braun auf 

den Pinsel auf und setzen Sie 

die Pinselstriche eng nebeneinander. 

3. Von den Spitzen der Blütenblätter 

nach unten malen Sie 

schwungvolle gelbe Striche 

und vermalen diese ein wenig. 

4. Zuletzt malen Sie schwungvolle 

weiße Striche in die 

feuchte Farbe. Beginnen Sie 

mit dem Mittelteil; dann folgen 

die Seitenteile. Die Anzahl der 

Pinselstriche richtet sich nach 

der Größe der Tulpe. 

35


Workshop 

Rosenschatulle 

Die ornamentale Randverzierung und 

die zurückhaltende Farbwahl geben 

dieser kleinen Schachtel ein feines und 

elegantes Aussehen. Das recht einfache 

Motiv ist eigentlich typisch für Truhen, 

doch wirkt es auch auf der Schachtel 

recht hübsch. Gerade die sparsame 

Farbgebung der Ornamente auf dem 

2. In gleicher Weise malen Sie die Motive auf den sechs Seiten. 

Fangen Sie mit den Blättern an und setzen dann die Blume 

darauf. Nach dem Trocknen fassen Sie sämtliche Felder mit 

Schwarz und Gelbocker ein. 

2. 


Rand und die ruhige Wiederholung des 

Motivs der Seitenteile lässt das eigentliche 

Rosenmotiv gut zur Wirkung kommen. 

Eine Rose mit Knospe auf dem 

Deckel und jeweils eine Feldblume in 

den Seitenfeldern – in einfacher Darstellung 

ist das alles, was man bei dieser 

schlicht-eleganten Dose braucht. 

3. 

1. 


• Schatulle, 13 cm 

(über www.efco.de) 

• Acrylfarben Plaid-FolkArt von Efco in 

Calico red (Rot), Fresh foliage (Grün), 

Sequin black (Schwarz), Warm white 

(Weiß), Lemon custard (Gelb), Yellow 

ochre (Ocker), Coffee bean (Braun) 

und True blue (Blau) 

• Rundpinsel, Gr. 2, 4 und 6 

• 1– 2 Grundierpinsel 


• Bleistift 

• Lineal 

• Abdeckband 

• Schwamm 

• Kunstharzlack 

• Patina 

Rastervorlage K auf Seite 44 



1. Die Schachtel grundieren Sie in einer 

blaugrauen Mischung aus Blau mit Weiß 

(ca. 2 : 1) und etwas Ocker. Nach dem 

Trocknen kleben Sie mit Abdeckband die 

sechseckige Form auf dem Deckel ab und 

malen Sie mit einer Mischung aus Antikweiß 

und wenig Blau aus. Lassen Sie alles 

trocknen und malen Sie die Blätter in Grün 

mit gelben Lichträndern. 

3. Die Barockrose auf dem Deckel malen Sie wie auf S. 35 beschrieben, 

wobei die Schattierung hier zuerst mit Braun und dann 

mit Weiß erfolgt.

Bauernmalerei 

4. 

4. Die Ornamente auf dem Rand malen Sie – nachdem Sie die 

Strichführung auf Papier geübt haben – freihändig mit Weiß und 

dem Pinsel Gr. 2. Nach dem Trocknen wird die Schachtel lackiert 

und mit Patina versehen – nach Wunsch und je nach verwendeten 

Farben heller oder dunkler. 

Motiv aus: Gerhard Mounet-Lipp, „Workshop Kunst und Gestalten – Bauernmalerei“ Englisch Verlag, Foto: Gerhard Mounet-Lipp


Blumenteller 

So farbenfroh die Bauernmalerei auch erscheinen mag, so 

wichtig ist eine in sich harmonische Farbzusammenstellung. 

Wenn Sie sich – wie bei diesem schmucken Teller und insgesamt 

in diesem Workshop – an die klassischen Vorbilder 

halten, sind Sie auf der sicheren Seite. Besonders leicht tun 

Sie sich bei der Farbwahl mit den rustikalen Tönen der 

FolkArt-Acrylfarben; übrigens auch beim Auftragen der Patina, 

die dem Wandteller eine antike Note gibt. 


• Holzteller, 24 cm (z. B. 

über www.gerstaecker.de) 

• Acrylfarben Plaid-FolkArt 

von Efco in Calico red 

(Rot), Fresh foliage (Grün), 

Sequin black (Schwarz), 

Wicker white (Weiß), 

Lemon custard (Gelb), 

True blue (Blau) 

• Rundpinsel, Gr. 2 und 4 

• 1– 2 Grundierpinsel 


• Bleistift 

• Kunstharzlack 

• Borstenpinsel oder Zahnbürste 

• Patina 

Rastervorlage J auf S. 44 



1. Grundieren Sie den Holzteller 

in einer milchigen Mischung 

aus Grün, Blau und 

Weiß. Lassen Sie ihn mindestens 

vier Stunden trocknen 

und tragen Sie dann die Patina 

mit einem leicht angefeuchteten 

Schwamm auf. 

2. Nehmen Sie mit einem 

weichen Tuch wieder mehr 

oder weniger Patina ab. Dadurch 

können Sie die Intensität 

der Patinierung nach 

Belieben beeinflussen und 

helle oder dunkle Stellen erzeugen. 

Nach einer kurzen 

Trockenzeit kann nun das 

Motiv auf die Malfläche aufgemalt 

werden. 


Workshop 

3. Zum Anmischen der Patina 

verwendet man die Farben 

der Grundierung und fügt etwas 

Schwarz hinzu. So fügt 

man z. B. bei einer blauen 

Grundfarbe mindestens ein 

Drittel Schwarz hinzu, je 

nach gewünschter Farbstimmung 

kann man als Zusatzfarben 

noch etwas Rot oder 

Ocker verwenden. Auf diese 

Weise bewegt man sich immer 

in derselben Farbgruppe, 

und das Werkstück hat 

eine weiche Farbzusammenstellung. 

4. Die so gemischte Patina 

wird mit Wasser leicht verdünnt, 

etwas dünner als man 

es zum Malen verwenden 

würde – nun kann man mit 

dem Patinieren beginnen. 

5. Für die Spritzeffekte verwende 

ich meistens einen 

alten Borstenpinsel (eine alte 

ausgediente Zahnbürste 

funktioniert auch ganz hervorragend). 

Für die Spritzarbeit 

verdünnen Sie die Patina 

mit etwas Wasser. 

6. Dieses kleine Motiv kommt 

von einem Bauern kasten – 

speziell die Rosenmalerei mit 

ihren dicken, ausfüllenden 

Pinselstrichen, aufgetragen 

auf einen leicht trockenen 

Untergrund, geben dieser 

Bauernrose ein markantes 

Aussehen. 

Motiv aus: Gerhard Mounet-Lipp, „Workshop Kunst und Gestalten – Bauernmalerei“ Englisch Verlag, Foto: Frank Schuppelius

Die Kunst-Akademie Der Kunst-Ratgeber Workshop Das Mitmachbuch Kinder KunstWerkstatt Kindermalschule 

• 

klar definierte Lernziele 

Lektionen mit überschaubaren Übungseinheiten 

Workshop — Praxis- und lernorientiert 

Gerhard 

Premium-Druck und -Verarbeitung 

ein Qualitätsbuch – Originalausgabe 

(D) 2 16,80 

(A) 2 17,30 

EN30136 

Bauernmalerei 

Empfehlung 

• Kunst-Kurs für die praxisnahe Weiterbildung zu Hause 

• 

fördert Kreativität durch handwerkliches Können 

• 

Gerhard Mounet-Lipp 

Workshop Kunst und Gestalten • Bauernmalerei 

Die Bauernmalerei als Kunstform greift mit ihren Blumenmotiven und Ornamenten 

Elemente der Volkskunst auf, die meist auf eine lange Tradition zurückblicken. Der 

erfahrene Kunstmaler Gerhard Mounet-Lipp präsentiert verschiedene Stilrichtungen 

der Bemalung von Kleingegenständen, die eindrucksvoll zeigen, wie einfach, 

schön und unkompliziert Bauernmalerei sein kann. 

Mit Pinselübungen und detaillierten Schritt-für-Schritt-Malanleitungen ermöglicht 

es der Autor auf einfache Weise, die Bauernmalerei als kreative Ausdrucksweise zu 

entdecken. Wichtige Techniken, z. B. der Oberflächenbehandlung, wie das Marmorieren, 

die Lasur- und Kleistertechnik sowie das Antikisieren mit selbst hergestellter 

Patina, werden leicht verständlich und anhand zahlreicher Arbeitsbilder erklärt. 

Der Autor macht ferner deutlich, dass man in die traditionelle Arbeit auch durchaus 

neue Ideen und Farbkombinationen integrieren kann und spannt auf diese Weise einen 

Bogen von der Tradition zur zeitgemäßen Interpretation. 


Mounet-Lipp 

Workshop Kunst und Gestalten 

Bauernmalerei 

Mit Vorlagen 



Bauernmalerei 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 16,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-824-11426-7 

ISBN-13: 978-3-8241-1426-9 

Der erfahrene Kunstmaler Gerhard Mounet- 

Lipp präsentiert mit Pinselübungen und detaillierten 

Schritt-für-Schritt-Malanleitungen 

verschiedene Stilrichtungen der Bemalung 

von Kleingegenständen und Möbeln, die 

eindrucksvoll zeigen, wie einfach, schön und 

unkompliziert Bauernmalerei sein kann. 

Entdecken Sie diese traditionelle und kreative 

malerische Ausdrucksform! 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

39

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren. 

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und 

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw. 

derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das 

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen 

des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 

www.mein-kreativatelier.de herunterladen 

und ausdrucken. 


A 

B 

41

Rastervorlagen KT 40 

C 

D 

E 


F 

G 

43

Rastervorlagen KT 40 

K 

H 

K 

J 

J 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Internet-Tipps • Leser-Kunst • Buch-Tipps

K ü n s t l e r - P o r t r ä t 

Z u G a s t b e I : 

B e r n h a r d F ö r t h 

Hinter jedem guten Maler steckt ein guter 

Zeichner. Und bei manchen fügt es sich, dass die 

Illustration zum Brötchenberuf wird, der dem 

Maler alle künstlerischen Freiheiten einräumt. Ein 

Atelierbesuch bei Bernhard Förth. 

Dem Künstler wird offensichtlich alles zum 

Atelier. Denn unübersehbar, unbekümmert 

und raumgreifend wuchert der Arbeitsplatz 

hinaus in die großzügige Münchner Altbauwohnung 

und hat auch das Esszimmer als 

Atelier okkupiert. Denn anders als beim 

Zeichnen braucht Förth zum Malen Platz, viel 

Platz. Und so trennen sich beim Münchner 

Künstler Bernhard Förth Beruf und Berufung, 

die Auftragsarbeit als Illustrator und die Freiheit 

im Malen auch räumlich. 

Bernhard Förth, Jahrgang 1954 und gelernter 

Typograph und Graphik-Designer, erfuhr seinen 

eigentlichen künstlerischen Weckruf erst im 

Alter von 28 Jahren; er wollte frei als Illustrator 

werden und die Begeisterung ließ ihn nicht los; 

heute beliefert er Industrieunternehmen, vor 

allem jedoch Buch- und Zeitschriftenverlage 

mit Designs, Illustrationen und Covers. Und 

malt dann und wann auch eine Speisekarte. 

Auch seine illustrative Arbeit für namhafte Jugendbuchverlage 

nimmt er sehr ernst. „Bei 

Auftragsarbeiten bin ich genau so ehrgeizig wie 

in meiner freien Arbeit“, sagt Förth, will jedoch 

nicht verhehlen, dass er in der Malerei viel mehr 

bei sich selbst sei als beispielsweise in seinen 

Jugendbuch-Illustrationen. 

Bernhard Förth über … 

… Arbeitszeiten: 

Ich bin ein Morgenmensch. Am liebsten male 

ich tagsüber ab halb acht Uhr morgens und 

nach der Mittagspause in den Nachmittag 

hinein; wenn mich allerdings etwas besonders 

packt, kann’s auch mal etwas später werden. 

Die Nacht hindurch malen oder zeichnen ist 

nicht so mein Ding, obwohl ich als Single auf 

niemanden Rücksicht zu nehmen bräuchte. 

„Venedig, Canale Grande“, 

Feder, Aquarell und Tempera, 47× 62 cm 

Fotos: Bernhard Förth


… künstlerische Ausbildung: 

Ich stamme aus einer Künstlerfamilie, daher 

wohl auch das Talent und das Bedürfnis nach 

schöpferischer Arbeit. Allerdings habe ich als 

Autodidakt keine akademische Ausbildung als 

Maler; ob mir das fehlt, kann ich nicht sagen. 

Jedenfalls habe ich mir alles selbst beigebracht 

und ich bin mit dem, was ich leisten kann, 

recht zufrieden. 

… Musik beim Arbeiten: 

Ich habe beim künstlerischen Arbeiten gerne 

klassische Musik im Hintergrund; hier besonders 

Schubert und Bruckner. Pop und Jazz 

würde mir die Ruhe nehmen. 

„Venedig, Brücke“, 

Feder und Aquarell auf Karton, 35 × 60 cm 

… Maltechniken: 

Jedes Medium und jede Technik hat seine 

Vorzüge im Hinblick aufs jeweilige Sujet. Am 

wohlsten fühle ich mich meistens dort, wo 

zeichnerisch-graphische Aspekte ins Spiel 

kommen können, etwa beim Aquarellieren. 

Jedenfalls bin ich dem Schicksal dankbar, 

mich – durch illustrative Auftragsarbeiten für 

Bücher und Zeitschriften abgesichert – in jede 

Richtung frei entfalten zu können. 

„Siena,Plaza del Campo“, Mischtechnik auf Karton, 50 x 65 cm 

Bernhard Förth in seinem Atelier 

„Portrait“, Öl auf Karton, 70 x 100 cm 

47


Bernhard Förth über … 

… seinen Karrierestart: 

Es waren viele glückliche Umstände, die mich 

als jungen Mann in eine Werbeagentur spülte. 

Ich bekam die Chance, ohne Ausbildung als 

Grafiker zu arbeiten; ich lernte praktisch vor 

Ort. Hier kam ich auch in Kontakt mit professionellen 

Illustrationen und durfte mich selbst 

daran versuchen. Per Selbststudium tastete 

ich mich voran. Das Schlüsselerlebnis war, 

als ich auf die Jahrbücher der amerikanischen 

Illustratorenvereinigung stieß. Von nun (1984) 

an wollte ich nur noch zeichnen und malen. 

… künstlerischen Ehrgeiz: 

Ich möchte immerzu Neues ausprobieren: 

Techniken, Sujets. Wenn ich das nicht so gut 

hinkriege, muss ich meine Erwartungen an 

mich selbst herunterschrauben. Nehmen Sie 

beispielsweise meine New Yorker Graphiken. 

Diese Stadt ist mir immer mit einer Wucht 

und Energie begegnet, die ich mit meinen 

bisher praktizierten Maltechniken nicht verarbeiten 

konnte. Das brachte mich zur Fotoübermalung. 

Diese Auseinandersetzung eröffnete 

mir einen neuen Kosmos. 

„New York, Times Square“, Acryl auf Leinwand, 80 × 120 cm 

zeug. Das ist ein meditatives Erlebnis, bei dem 

ich allerdings hellwach und vollkommen konzentriert 

bin. Im Zen würde man das vermutlich 

den Weg des Malens nennen. 

… Vielseitigkeit: 

Immer schon hat mich alles interessiert, was 

irgendwie mit bildnerischer Kunst zu tun 

hatte – vom Zeichnen übers Malen bis zur 

Skulptur. Meine Neugier war und ist grenzenlos. 

Besonders faszinierend finde ich es, ein 

Motiv verschiedene Techniken durchlaufen 

… Begeisterung: 

Beim freien Malen fühle ich mich in Sternstunden 

wie einer Energie ausgeliefert, die 

ohne mein Zutun strömt und mich packt. 

Dann bin ich sozusagen mein eigenes Werkzu 

lassen und zu sehen, wie überraschend 

neue Ausdrucksformen entstehen. Was natürlich 

auch einen kleinen Nachteil hat: Man 

kann mich schwer einem bestimmten Malstil 

zuordnen und als Künstler einordnen. 

… Lehrmeister: 

Wenn ich ein Jahr lang im Atelier eines großen 

Malers praktizieren dürfte, wäre Hockney 

wohl am interessantesten; ich bewundere ihn 

für sein breit angelegtes Interesse und dafür, 

wie er sich immer neue Bereiche erschließt. 

„Yellow Cabs“, Linoldruck, 42 × 21 cm 



… Lieblingsbilder: 

Da gibt es sehr viele. In meiner Erinnerung 

war ich am meisten ergriffen, als ich vor Originalen 

von William Turner und Alberto Giacometti 

stand. Was meine eigenen Bilder 

betrifft: Bei mir im Wohnzimmer hängt der 

Times Square in Acryl. 

… überschätzte Maler: 

Ich halte es für falsch, jedes Bild schon deshalb 

für ein Meisterwerk zu halten, nur weil 

darauf ein berühmter Name steht. Das betrifft 

aus meiner Sicht ein überragendes Genie wie 

Picasso ganz besonders. Man hat den Eindruck, 

dass er sich mit vielen Zeichnungen 

nur noch über den Kunstbetrieb lustig gemacht 

hat. 

… Fotos: 

Ich fotografiere gerne. Zum einen sind viele 

meiner Fotos Grundlage für Übermalungen, 

z. B. zum Thema New York. Zum anderen 

verwende ich Fotos als Grundlage für realistische 

Illustrationen. Zu Hause habe ich nicht 

nur die Szenerien vor Auge; ich erinnere mich 

Iron Cast“, Zeichenfeder auf Karton, 20 x 24 cm 

„Beach“, Öl auf Leinwand, 70 × 100 cm 

auch an die damit verbundene Stimmung und 

Atmosphäre. Skizzenbücher sind zwar immer 

mit auf Reisen, bleiben meistens jedoch ziemlich 

leer. 

… Computer: 

Die Arbeit am Computer lässt mich alles, was 

ich früher z. B. aufwändig per Airbrush gemalt 

habe, jetzt viel komfortabler mit Bildbearbeitungsprogrammen 

wie Photoshop erledigen. 

Dabei entstehen auch Ideen, die sich auf 

meine künstlerische Arbeit auswirken – die 

Dinge befruchten sich gegenseitig. 

… Vorbilder: 

Ein Vorbild in dem Sinne, dass ich ihm rückhaltlos 

nachstreben wollte, gibt es nicht. Es 

gibt viele Maler, die mich unter bestimmen 

Aspekten ansprechen und inspirieren, z. B. 

der späte Turner, dann noch eine ganze Galerie 

von mehr oder weniger zeitgenössischen 

Malern von David Hockney über Alberto 

Giacometti, Egon Schiele, Francis Bacon und 

Edward Hopper bis zu Jackson Pollock. 

Fotos: Bernhard Förth 

K o n t a k t 

Mehr über die Malerei von Bernhard 

Förth erfahren Sie auf seiner Homepage 

www.bernhard-foerth.de 

Bernhard Förth 

Adalbertstraße 53 | D-80799 München 

Telefon: 089–399559 

E-Mail: bernhard_foerth@yahoo.de 

49

N ü t z l i c h e s & P r a k t i s c h e s 

Tipps •Trends•News 

■ Kreative Urlaubswochen 

Klaus Arweiler betreibt seit 2003 eine 

Mal- und Zeichenschule im Schloss 

Colditz im sächsischen Muldental so - 

wie eine „ Rollende Kreativschule“, mit 

der der Künstler Kindergärten, Schulen, 

soziale Einrichtungen und Firmenveranstaltungen 

besucht. Auf seiner 

Website bietet der Kunstdozent Informationen 

über seine Malkurse vor Ort 

sowie über verschiedene Malreisen 

an. Hier locken imposante Alpenpanoramen 

und malerische Strandmotive: 

Arweiler veranstaltet seine kreativen 

Urlaubskurse im Jahr 2011 auf der 

Insel Rügen und am Thuner See. 

www.creative-workshops.de 

Foto: Isabelle Zacher-Finet 

■ Kunstwerke im Onlineshop 

Der Name Isabelle Zacher-Finet dürfte vielen Leserinnen von „Mein Kreativatelier“ 

wohl vertraut sein – ebenso wie viele ihrer Motive, die in den vergangenen Ausgaben 

dieser Zeitschrift zum Nachmalen einluden. Auf der Website der Berliner Künstlerin 

können Sie nun auch die Originale erwerben: Isabell Zacher-Finet bietet einen Teil ihrer 

dekorativen Acrylgemälde und Aquarelle in ihrem neuen Onlineshop an. Die Bilder und 

Illustrationen werden darüber hinaus mit textilen Designerstücken und verschiedenen 

Geschenkartikeln aller Art ergänzt. Des weiteren stellt die Künstlerin auf ihrer Website 

Malanleitungen sowie Tipps und Tricks aus dem Atelier zum Download zur Verfügung. 

www.zacher-finet.de 

Fotos: Klaus Arweiler 

■ Maskierstift von Schmincke 

Wenn Sie beim Aquarellieren bestimmte Bildbereiche weiß 

lassen wollen, müssen Sie diese Details aussparen und mühselig 

um sie herum malen. Oder Sie tragen Maskierflüssigkeit 

auf, die zu einem zähen, wasserabweisenden Film auftrocknet. 

Nun können Sie schwungvoll darübermalen und dann die 

Maskierung abrubbeln: Hier erscheint das Papier unbefleckt 

weiß. Ideal für Details ist der Maskierstift von Schmincke mit 

seiner dünnen Dosierspitze Er ist in neutralem Weiß oder in 

einem besser sichtbaren Blauton erhältlich. 

www.schmincke.de 

Fotos: Schmincke 


GEWINNSPIEL 

Ihre Meinung interessiert uns! 

DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN: 

3xDie Kunst-Akademie 

ein 

KREATIV 

Der Kunst-Ratgeber Workshop Das Mitmachbuch Kinder KunstWerkstatt Kindermalschule 

Workshop — Praxis- und lernorientiert 

Gerhard 

• Kunst-Kurs für die praxisnahe Weiterbildung zu Hause • 

• –ATELIER 

fördert Kreativität durch handwerkliches Können 

klar definierte Lernziele 

• Premium-Druck und -Verarbeitung 

• 

Lektionen mit überschaubaren Übungseinheiten 

• 

ein Qualitätsbuch – Originalausgabe 

Jahresabonnement 



Die Bauernmalerei als Kunstform greift mit ihren Blumenmotiven und Ornamenten 

Elemente der Volkskunst auf, die meist auf eine lange Tradition zurückblicken. Der 

erfahrene Kunstmaler Gerhard Mounet-Lipp präsentiert verschiedene Stilrichtungen 

der Bemalung von Kleingegenständen, die eindrucksvoll zeigen, wie einfach, 

schön und unkompliziert Bauernmalerei sein kann. 

Mit Pinselübungen und detaillierten Schritt-für-Schritt-Malanleitungen ermöglicht 

es der Autor auf einfache Weise, die Bauernmalerei als kreative Ausdrucksweise zu 

entdecken. Wichtige Techniken, z. B. der Oberflächenbehandlung, wie das Marmorieren, 

die Lasur- und Kleistertechnik sowie das Antikisieren mit selbst hergestellter 

Patina, werden leicht verständlich und anhand zahlreicher Arbeitsbilder erklärt. 

Der Autor macht ferner deutlich, dass man in die traditionelle Arbeit auch durchaus 

neue Ideen und Farbkombinationen integrieren kann und spannt auf diese Weise einen 

Bogen von der Tradition zur zeitgemäßen Interpretation. 

(D) 2 16,80 

(A) 2 17,30 

EN30136 


Mounet-Lipp 


Bauernmalerei 

Mit Vorlagen 

Starterset Bauernmalerei 

Jedes Set von Efco enthält eine Palette, Rundpinsel, Flachpinsel, 

Holzdosen und Farbflaschen in den gebräuchlichen Grundfarben 

und dazu das Buch "Workshop Kunst und Gestalten – 

Bauernmalerei" von Gerhard Mounet-Lipp (Englisch Verlag). 

5x 

Fotos: Efco, Englisch Verlag 

Einfach die Fragen 

beant wor ten, die Seite 

aus schnei den und an uns 

schicken. Wir ziehen un ter 

allen Ein sen dun gen 

die Gewinner! 

EINSENDESCHLUSS: 16. März 2011 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die Rubriken 

„Bettags Malschule“, „Atelier-tipps“, 

„Workshop“, „Künstler-Porträt“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

M i t m a c h e n & G e w i n n e n ! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Bettags 

Malschule“, „Thomas‘ Ateliertipps“, „Workshop“, 

„Künstler-Porträt“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, „Tipps/Trends/ News“ 

und „Malen auf Reisen“ bitte auch hier nicht 

nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndek orationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Bettags Malschule“, „Thomas‘ 

Ateliertipps“, „Workshop“, „Künstler-Porträt“, 

„Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, „Internet-Tipps“, 

„Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 16. März 2011 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

Bitte den Absender nicht vergessen! 

Unser Gewinnspiel jetzt auch 

im Internet unter: 


Name/Vorname 

Straße 

PLZ/Ort

Bücher 

rund ums Malen 

B u c h - T i p p s 

MALERISCHE REISEMITBRINGSEL 

Der Künstler Andreas Mattern lädt 

in diesem Bildband dazu ein, Städte 

und Reiseeindrücke malend festzuhalten. 

Er zeigt darin, wie vor Ort, von 

Skizzen oder Fotos lebendige Aquarelle 

entstehen, in denen die Künstler 

ihre persönliche Sehweise in individuelle 

Bilder umsetzen. Praktische 

Beispiele zur Farbgebung und Komposition 

werden kombiniert mit Ansichten 

aus historischen Städten und 

pulsierenden Metropolen. 

FARBENFROHE KUNSTGESCHICHTE 

Dieser Kunstführer bietet Kindern und 

Jugendlichen einen kompakten und gut 

gestalteten Überblick. Jedes Thema 

präsentiert sich auf einer Doppelseite 

mit kurzen Text en und vielen Abbildungen. 

Neben den Profilen berühmter 

Künstlern werden die bedeutendsten 

Stilrichtungen mit ihren herausragenden 

Werken vorgestellt. Dazwischen finden 

sich Exkurse zu Motiven und Techniken. 

Ein praller und übersichtlicher Ausflug in 

die Kunstgeschichte. 

Andreas Mattern 

„Faszinierende Stadtansichten aquarellieren“ 

Edition Fischer 

ISBN: 978-3939817-67-3 

d(D) 14,90 

„Das ist Kunst“ 

Verlag Dorling Kindersley 

ISBN: 978-3831015-92-4 

d(D) 16,95 

GEMALTE MÜTTER 

Ob Albrecht Dürer, Pablo Picasso, 

Andy Warhol oder Frida 

Kahlo: Viele große Malerinnen 

und Maler haben ihre Mütter im 

Bild festgehalten und damit der 

Öffentlichkeit einen Blick auf die 

intime Beziehung zwischen Mutter 

und Kind gewährt. Das Buch 

zeigt Mütter-Portraits aus sechs 

Jahrhunderten: eine berührende 

Liebeserklärung an die erste Frau 

im Leben von berühmten Künstlern. 

ÜPPIG UND PULSIEREND 

Die Künstlerin Heidi Reil setzt in ihren 

Bildkompositionen das Wissen 

um die Wirkung der Farben bewusst 

ein, um diese in ihrer Aussage zu 

steigern. Die expressive Malerei, 

ein flüssiger Farbauftrag und die lasierende 

Arbeitsweise schaffen 

zudem einen faszinierenden Brückenschlag 

zwischen den verschiedenen 

Techniken: Ursprünglich aus 

der Gegenständlichkeit der Aquarellmalerei 

kommend, erlauben Reils Acrylarbeiten eine freie, atmosphärisch-emotionale 

Annäherung an die sichtbare Realität. 

Thomas Blisniewski 

„Mütter, die im Bilde sind“ 

Elisabeth Sandmann Verlag 

ISBN: 978-3938045-52-7 d(D) 19,95 

Heidi Reil 

„Die Farbe des Mohns“ 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3862301-53-9 

d(D) 39,80 

MALEN WIE DIE ALTEN MEISTER 

Kunstgeschichte trifft Gegenwart: Der 

Künstler Bernd Finkenwirth lässt in diesem 

Buch die altmeisterlichen Techniken 

der Ölmalerei wieder aufleben. Das 

Ergebnis dieser Symbiose sind stilllebenartige 

Bilder, in denen die einzigartigen 

Möglichkeiten der vielschichtigen 

Ölmalerei ausgeschöpft werden. 

Zugrunde liegt das Bildentstehungsprinzip 

der alten Meister – die Kunstwerke 

wachsen langsam und organisch heran, indem eine gesetzte 

Form oder Farbe durch einen nächsten Schritt überlagert wird. 

PACKENDER ROMAN 

Tracy Chevalier erzählt die Geschichte 

des berühmten Bildes: Die junge Griet 

wird im Jahr 1664 als Dienstmagd in den 

Haushalt des angesehenen Malers Johannes 

Vermeer gegeben. Die Schikanen 

von Vermeers eifersüchtiger Gattin ließen 

sich kaum ertragen, wären da nicht 

die faszinierenden Bilder des Meisters. 

Schließlich beginnt Vermeer, sie heimlich 

zu malen. Doch als er Griet bittet, einen 

Perlenohrring anzulegen, beschwört er damit 

eine Katastrophe herauf … 

Bernd Finkenwirth 

„Altmeisterliche Technik – Zeitgenössische Kunst“ 

Englisch Verlag 

ISBN: 978-3862301-50-8 

d(D) 39,80 

Tracy Chevalier 

„Das Mädchen mit dem Perlenohrring“ 

List Verlag 

ISBN: 978-3548600-69-7 

d(D) 8,95 

53

W i r s t e l l e n v o r 

Lernen Sie unsere 

Autoren kennen! 

Ab dieser Ausgabe wollen wir 

Ihnen in loser Folge jene Künstlerinnen 

und Künstler vorstellen, 

deren Bilder, Anleitungen 

und Tipps das Herzstück dieser 

Zeitschrift ausmachen. 

Malerei und Medien 

Franz-Josef Bettag ist einer der führenden Köpfe in der deutschsprachigen 

Malszene und will „interessante Malweisen und die nötigen Materialen so präsentieren, 

dass Einsteiger von Anfang an Spaß daran haben und Fortgeschrittene 

neue Möglichkeiten entdecken.” Aber das ist nur ein Teil des Werks dieses 

Heute: 

Franz-Josef Bettag 

unglaublich vielseitigen Künstlers und Medienfachmanns. 

Fotos: Franz-Josef Bettag 

In seiner Arbeit als Mallehrer nutzt Bettag alle 

möglichen Medien: Bücher, Zeitschriften neben 

„Mein Kreativ-Atelier“ auch die Magazine 

„Freude am Malen“ und „Freude am Zeichnen“, 

Internet und natürlich die direkte Begegnung 

mit Interessenten in seinen Vorträgen 

und Kursen. Und dazu gehört auch die Entwicklung 

beispielsweise von Pinseln und Farben 

für die Markenhersteller, oft in Verbindung 

mit innovativen Maltechniken wie 

Acrylix´s, Inkline Acrylic oder Aqualasur, die 

auch international große Beachtung finden. 

Seit über 30 Jahren ist Bettag freier Dozent 

für staatliche und private Schulen. 

Plattencovers für Madonna 

und Meat Loaf 

Nach und neben seiner Ausbildung und 

Tätigkeit als Photograph und Kameramann 

(schon damals dank seines künstlerischen 

Auges mit Preisen ausgezeichnet) studierte 

Bettag Buchgestaltung und Illustration, was 

er aber nie als elitäre Kunst betrachtete. So 

galt er in den 80er Jahren beispielsweise als 

einer der führenden deutschen Airbrusher 

und war Mitgestalter der Zeitschrift „Airbrush 

Total“, illustrierte ganze Serien von 

Science-Fiction-Romanen und entwarf Plattencover 

unter anderen für internationale 

Künstler und Rockgruppen wie Grateful 

„Bettag meets Rockstars“ – 

jedenfalls auf den Covers 

Auch dies gehört zu Bettags Werk: Titelbilder für 

knapp 2000 deutsche und internationale Bücher, 

Magazincovers und Illustrationen für Stern, 

Playboy und Psychologie Heute 

Dead, Meat Loaf, Madonna und Scorpions. 

Ebenso ungewöhnlich wie Franz-Josef Bettags 

Werdegang ist auch sein Atelier: ein eigenes 

Blockhaus am Rande des Naturschutzgebietes 

als künstlerische Werkstatt und Galerie zum 

einen, zum anderen ein Foto-, Video- und 

Tonstudio. „Ich sehe überhaupt keinen Widerspruch 

zwischen meiner künstlerischen 

Arbeit und professioneller Technik“, meint 

Bettag. „Was vielleicht auch daran liegt, dass 

mir die Vermittlung genau so wichtig ist.“ 

Übrigens sei das gute Tradition. „Die großen 

Maler der Vergangenheit haben sich intensiv 

mit technischen Fragen auseinandergesetzt. 

Damals waren das Fragen von Material und 

Produktion, heute kommen Aufnahmetechnik, 

Computer und Internet dazu.“ Angesichts 

der Gitarren in der Ecke wundert es den Besucher 

gar nicht, dass der Künstler die Musik 

zu seinen Lehrvideos auch selbst komponiert. 

Eine Trennung gibt es jedoch zwischen der 

Lehrtätigkeit und künstlerischen Arbeit, die 


Diese Motive von Franz-Josef Bettag 

finden Sie in der aktuellen Ausgabe. 

sich auch in den Webseiten widerspiegelt. So richtet sich www.bettagsmalschule.de 

an Hobbymaler, während Bettag seine sozusagen persönliche 

Kunst im Theatrum Mundi, im Welttheater, auf der Webseite www. 

fjbettag.de präsentiert: faszinierende Gemälde im Stil des Phantastischen 

Realismus. 

„Das alles gehört zu meinem Beruf“ 

Künstler und Filmemacher (von über 30 Dokumentarfilmen), Autor 

(von über 20 Büchern), Produzent und Berater für Weltfirmen, Malkursleiter 

und Vortragender: Was hält das alles zusammen? „Vermutlich 

meine Neugierde“, schmunzelt Franz-Josef Bettag. „Ich will es einfach 

wissen: Was sind die Bedürfnisse der Hobbymaler? Wie kann ich sie 

am besten unterstützen? Was sind die entsprechenden Techniken und 

wie erkläre ich das alles so, dass das wunderbare Hobby allen Spaß 

macht?“ Dann stutzt der Künstler. „Aber ich kann es auch einfacher 

sagen: Das alles gehört zu meinem Beruf.“ 

Realistische 

Dynamik und 

Phantastischer 

Realismus im 

Werk des 

Künstlers

M a l e n a u f R e i s e n 

▲ Typisch für die kretische Architektur: 

klare Formen in blendendem Weiß 

Malerische Ferien 

aufKreta 

Kreta ist mit malerischen Motiven reichlich gesegnet, und 

jeder Reiseteilnehmer soll, mit professioneller Unterstützung, 

eigene Wege zur Umsetzung finden. So sind intensives Malen 

und entspannte Ferien die zwei Seiten einer Medaille. 

Kreta ist groß, langgestreckt und geprägt von 

einem Gebirge, welches die Insel mit bis zu 

2.500 Meter hohen Gipfeln der Länge nach 

durchzieht. Dadurch sind weite Teile der Insel 

zerklüftet und schwer zugänglich. In der Abgeschiedenheit 

der Täler folgt das Leben noch 

den örtlichen Gegebenheiten und den althergebrachten 

patriarchalischen Traditionen. 

Dort wird auch ein alter griechischer Dialekt 

gesprochen, der selbst von den Festlandgriechen 

kaum verstanden wird; ein Umstand, 

der dazu beiträgt, dass man den Kretern ein 

gewisses Maß an Schrulligkeit, Rückständigkeit 

oder Sturheit zuschreibt – jedenfalls eine 

Mentalität, die man entweder sehr oder gar 

nicht mag. Fast alle Malschüler freilich sind 

nach Ende der Kunstferien sehr angetan: Wer 

will, kommt mit den angeblich so verschlossenen 

und merkwürdigen Kretern schnell in 

Kontakt; rudimentäre Fremdsprachenkenntnisse 

reichen, um als Tourist ins – wenngleich 

stockende – Plaudern zu kommen, und was 

an Worten fehlt, wird händisch vermittelt. 

Üppig und karg, 

europäisch und asiatisch 

Die landschaftliche Vielfalt zeigt sich nicht 

nur in den Gegensätzen von Strand und Küste 

zum Gebirge, von üppigster mediterraner 

Vegetation in den Ebenen bis zu einer fast 

lebensfeindlichen (und dennoch malerischen) 

Kargheit, von norditalienischen Anklängen 

im Westen der Insel bis zu kleinasiatischen 

Prägungen im Osten. 

Berühmt ist die mionische Hochkultur, immerhin 

die älteste auf europäischem Boden, 

wenn auch nicht touristisch, so doch archäologisch 

fast allerorts präsent – eine friedliche, 

kunstsinnige Kultur. Alles, was später kam, 

war, zumindest für die betroffene Bevölkerung, 

weniger erfreulich: Dorer, Römer, By- 

Auf Kreta begegnet man pittoresken Szenerien 

wie diesen auf Schritt und Tritt.

M a l e n a u f R e i s e n 

▲ Eines der unzähligen pittoresken Motive 

zantiner, Sarazenen, Genuesen und Venezianer, 

Türken und im Zweiten Weltkrieg auch 

die Wehrmacht wechselten sich als Besatzer 

ab. Strategisch gesehen war Kreta immer ein 

Brennpunkt: wasserreich, fruchtbar und ein 

militärisches Sprungbrett von Ost nach West 

und umgekehrt. Kreta lebt heute vom Tourismus 

und von der Landwirtschaft. Rosinen, 

Wein, Olivenöl, Obst und Gemüse werden 

exportiert. Auch wenn es den Kretern an manchem 

mangelt, eines haben sie in Überfülle: 

Unendlich viele 

malerische Motive 

In diese kretische Welt der Vielfalt tauchen 

die Malschüler während ihres Aufenthaltes 

ein. Kursleiter Wolfgang Traub: „Wir kosten 

all die Schönheiten und die Faszination der 

pittoresken Landschaften und Orte voll aus 

und sind in den weniger dramatischen, dafür 

umso vielfältigeren Szenerien im orientalischen 

Osten der Insel ebenso zu finden wie 

am Strand und Hafen. „Gemalt wird überall, 

wo sich Motive anbieten: in Olivenhainen 

und in märchenhaften Steineichen-Wäldern, 

in Bergdörfern, in wilden Schluchten und 

verträumten Hochtälern; aber auch in Ierapetra, 

der südlichsten Stadt Europas. 

So beschreibt Traub einen typischen Tag in 

den kretischen Malferien: „Nach dem Frühstück 

fahren wir mit unseren Mietwagen los, 

malen vor Ort etwa drei Stunden, anschließend 

nehmen wir ein kleines Mittagessen 

ein. Die Tavernen mit ihren Spezialitäten und 

die Wirte kenne ich inzwischen ganz gut, und 

so probieren wir uns durch die kretischen und 

mediterranen Spezialitäten. Dann gönnen wir 

uns Zeit am Strand oder zum Bummeln bis 

zur Bildbesprechung vor dem Abendessen.“ 

„Jeder soll seine eigenen 

Wege finden“ 

Malferien heißt für Wolfgang Traub, Zeit zu 

haben, nicht nur für die konkrete Ausführung 

eines Bildes, sondern zum Ausprobieren, 

Nachbereiten, Zeit, um den Eindrücken nachzusinnen 

und sie zu verarbeiten. „Dies spüren 

die Teilnehmer – nur kein Leistungsdruck!“ 

Besonders spannend sei immer auch der Austausch 

mit den anderen Malfreunden und 

deren unterschiedlichen Interessen, Sichtweisen 

und auch künstlerischen Mentalitäten. 

„Die Abschlussausstellung zeigt immer wieder, 

auf welch unterschiedlichen Wegen man 

beim Malen ans Ziel kommen kann!“ 

Techniken gibt der Kurs- und Reiseleiter nicht 

vor: „Die Teilnehmer malen nach eigenem 

Gusto, so, wie sie sich am wohlsten fühlen. 

Ich berate und unterstütze sie dabei und passe 

mich dabei an ihre Vorlieben und Kenntnisse 

an. Und dass dieses Konzept der Freiheit offenbar 

gut ankommt, zeigt sich auch daran, 

dass ein guter Teil meiner Malurlauber Jahr 

für Jahr wieder mitkommt.“ 

▲ Das Hotel Porto Belissario in Ferma, ca. 

12 km von Ierapetra entfernt 

Malferien auf Kreta 

7. – 21. Mai 2011 

27. August – 10. September 2011 

Hotel: Das Porto Belissario ist ein außergewöhnlich 

gut geführtes und schönes 

33-Zimmer-Hotel in Familienbesitz. 

Es liegt ruhig, umgeben von Ölhainen, 

am Rande des Ortes Ferma, direkt am 

Meer. ➝ www.belissario.com 

Unterbringung in geräumigen Einzelzimmern 

mit Meeresblick, Bad und 

Balkon bzw. Terrasse und Klimaanlage 

inklusiv. Doppelzimmer auf Anfrage. 

Preis: 1379 1 ab Basel (Abweichungen 

von anderen Flughäfen möglich.) Im 

Preis enthalten ist der Flug, Transfer, 

Einzelzimmer mit Halbpension und der 

Malkurs. Dazu kommen lediglich das 

Mittagessen und der Mietwagenanteil. 

▼ Die in den Malferien entstandenen Bilder werden am Ende gemeinsam begutachtet. 

Fotos: Wolfgang Traub, iStockphoto 

Info und Anmeldung: 

Atelier Wolfgang Traub 

Auf dem Graben 22a | 79219 Staufen 

Telefon: +49 – (0)7633 – 9233980 

mail@wolfgangtraub.de 

www.malferiengriechenland.de 

57

L e s e r - K u n s t 

Joke van der Wal 

„Seit ich denken kann, 

war Malen 

meine Leidenschaft“ 

Die ersten Preise bei Malwettbewerben gewann 

sie schon als Zehnjährige. „Seit ich denken 

kann, war Malen meine Leidenschaft“, 

erzählt die begeisterte Hobbymalerin. „Dabei 

gab es damals, in den frühen 60er Jahren, in 

der Schule bei uns in den Niederlanden noch 

nicht einmal Pinsel und Farben!“ 

Johanna Elisabeth (genannt Joke) wuchs auf 

einem kleinen Bauernhof in Holland auf, wo 

sie sich zu Hause am liebsten mit dem Zeichnen 

von „poppetjes“, Püppchen oder Figuren 

aller Art beschäftigte. Dennoch schlug sie keinen 

künstlerischen Beruf ein, sondern ließ sich 

zur Krankenschwester ausbilden. „Ich mochte 

meine Arbeit sehr gern“, sagt sie rückblickend. 

„Doch wenn ich neu anfangen könnte, würde 

ich gewiss Malerin werden wollen.“ 

„Auch meine Enkel stehen 

mit an der Staffelei!“ 

Familie und Beruf ließen ihr lange Jahre kaum 

Zeit für künstlerische Betätigung. „Erst nach 

meinem 40. Geburtstag im Jahr 1992 fing ich 

wieder mit dem Malen und Zeichnen an“, 

erzählt Joke van der Wal. „Ich besuchte einige 

Kurse und verlegte mich aufs Aquarellieren.“ 

Doch malte sie nicht nur für sich selbst, sondern 

gründete an ihrem jetzigen Wohnort bei 

Nordhorn in Niedersachsen vor vier Jahren 

2. Platz des Jubiläumsmalwettbewerbs: 

Joke van der Wal, 58, entstammt einer malenden 

Familie. Schwester, Nichten, Enke linnen, 

sie alle frönen diesem Hobby. 

„Titel“, Technik, XX x XXX cm 

eine 14-köpfige Malgruppe, die sie künstlerisch 

begleitet; seit einem Jahr gibt sie auch 

Malkurse für Kinder. „Mit den Kindern zu arbeiten 

macht mir viel Spaß“, sagt die Künstlerin. 

„Und natürlich stehen auch meine Enkel 

bei mir an der Staffelei.“ Und schon hat auch 

ihre siebenjährige Enkelin Larissa aus Wilsum 

einen Preis beim Malwettbewerb des Landkreises 

Bentheim gewonnen. Die Begabung 

liegt offenbar in der Familie; ihre Schwester 

Ria Stelling war Siegerin beim Malwettbewerb 

von „Mein Kreativ-Atelier“. 

„Das Malen macht mir ebenso Spaß wie das 

Lernen; aus meiner Sicht gehört es einfach 

▼ „Gießkannenversammlung“, 

Acryl auf Leinwand, 40 x 60 cm, 2010 

„Am allerliebsten sind 

mir die Kühe!“ 

dazu, sich weiter zu entwickeln“, betont Joke 

van der Wal, die mittlerweile mit Öl- und 

Acrylfarben malt: „Kühe haben es mir besonders 

angetan. Ich mag ihren Blick, ihre Statur, 

und ich mag sie, einfach weil sie Kühe sind!“ 

Nächstes Jahr wird es dazu eine Ausstellung 

geben mit in Öl und Acryl gemalten Bildern. 

Und Kühe in natura gibt es in ihrer ländlichen 

Gegend reichlich. „Ich genieße das Leben auf 

dem Land“, betont die Künstlerin, die gerne 

wandert und Rad fährt – und dabei fotografiert, 

um Eindrücke und Motive festzuhalten. 

Sie gärtnert gerne und singt im Chor; doch 

am allerliebsten steht Joke van der Wal vor 

der Staffelei. 

Mehr über Joke van der Wals kreative 

Arbeiten finden Sie auf ihrer Homepage 

www.meinepinselstriche.blogspot.com 

„Schweinchen im blauen Sessel“ 

Acryl auf Leinwand, 100 x 120 cm, 2010 

Fotos: Joke van der Wal

Fotos: Nina Vahrenkampf 

erstmal eine längere Malpause. Doch dann 

kam sie sogar durch die berufliche Tätigkeit 

wieder neu zum Malen: Als Designerin für 

einen Kinderschuhhersteller sollte sie Motive 

in Aquarelltechnik entwerfen und entdeckte 

dabei ihre besondere Passion für die leuchtenden 

und fließenden Farben. 

Die wundersame Welt 

unter Wasser 

„Ich finde es immer wieder faszinierend, wie 

vielseitig Aquarellfarben sind!“, berichtet die 

29-Jährige. Ihre detailreichen Aquarelle, die 

bereits in mehreren Ausstellungen zu sehen 

waren, zeigen unter anderem Blumenmotive, 

„Herbst-Beeren“, Aquarell, 30 x 40 cm, 2009 

3. Platz des Jubiläumsmalwettbewerbs: 

die Malerin und Grafik-Designerin Nina 

Vahrenkampf, 29, aus Bad Hönnin gen 

Nina Vahrenkampf 

„Ich liebe es, wenn 

die Farben leuchten 

und fließen“ 

„Seit ich das erste Mal einen Buntstift halten 

konnte, gehören Malen und Zeichnen zu 

meinen wichtigsten Lebensinhalten“, erzählt 

Nina Vahrenkampf über sich. Schon als Kind 

experimentierte sie leidenschaftlich mit Buntstiften, 

Filzstiften, Tusche und Feder – und 

nach der Schule machte sie eine grafisch 

orientierte Ausbildung. Mit dem Eintritt ins 

Berufsleben begann für die Grafikdesignerin 

▲ „Feuerfisch II“, Aquarell, 40 x 30 cm, 2008 

Stillleben und Tiere, aber auch Abstraktes. 

Mit Ihrer Bildserie „Under the Sea“ will die 

Künstlerin nicht nur die faszinierende Farbenund 

Formenvielfalt im Meer widerspiegeln, 

sondern auch für einen behutsameren Umgang 

mit der Umwelt werben. „Die wunderschöne 

Unterwasserwelt darf nicht weiter 

zerstört werden; schließlich ist im Wasser 

der Ursprung allen Lebens.“ 

Wenn sie nicht malt, verbringt Nina Vahrenkampf 

viel Zeit in der Natur. Beim Wandern 

mit ihrem Mann entdeckt sie immer wieder 

schöne Motive für atmosphärische Aquarelle. 

Weitere Bilder der Künstlerin finden Sie auf: 

www.ninas.gerahmtekunst.de 

„Kopfweiden“, Aquarell, 40 x 30 cm, 2010 

59


Blumenwiese im 

Frühling

M a l e n m i t Ö l f a r b e n 

Nicht zart auf leisen Sohlen hält der Frühling Einzug, 

sondern im Breitwandformat mit frischen, satten Farben 

und kraftvoll plastischen Pinselstrichen. Wasserlösliche 

Ölfarben machen das Malen zum Vergnügen! 

Gemalt wird in der Alla-Prima-Technik, die Sie vermutlich 

aus Bettags Malschule und aus Franz-Josef Bettags 

Internet-Videos kennen. Dabei malen Sie ohne Vorzeichnung 

spontan und direkt auf die Leinwand, ohne dort die 

Farben ineinander zu vermalen. Die ersten Farbschichten 

malen Sie deckend, aber mager mit verdünnten Farben. 

Die oberen Farben tragen Sie wenig bis gar nicht verdünnt 

und zunehmend satter auf die feuchte Farbe auf. Bei wasserlöslichen 

Ölfarben brauchen Sie kein Lösungsmittel; 

doch sollten Sie die Farben nicht mit Wasser, sondern mit 

einem speziellen Ölmalmittel verdünnen; Wasser ist zum 

(Aus-)waschen der Pinsel da. 

Lehrvideos dazu finden Sie auf www.mein-kreativatelier.de 

oder www.bettags-malschule.de. 




• Wasserlösliche Ölfarben Artisan 

von Winsor & Newton in 

Permanentgrün, Kadmiumgelb, 

Coelinblau, Paynesgrau, Magenta, 

Phthalogrün bläulich, Dioxazinpurpur, 

Titanweiß 

• Borstenpinsel in verschiedenen 

Größen (z. B. von Habico) 

• Ölmalmittel 

• Malmittel schnell trocknend 

• Thinner (alle von Artisan) 

Den Himmel satt mit Coelinblau 

und etwas Titanweiß 

malen, nach unten 

hin etwas aufhellen. Mit 

Paynesgrau und Dioxazinpurpur 

die Bergkette, das 

Gras mit Permanentgrün 

andeuten. Den Horizont 

mit Kadmiumgelb und Titanweiß 

aufhellen. Von der 

Mitte her eine Farbstruktur 

aus Phthalogrün und Kadmiumgelb 

auftragen. Mit 

einem kleinen Katzenzungenpinsel 

und Titanweiß 

die Wolken malen. 

Am Horizont mit 

einer Mischung 

aus Phthalogrün, 

Coelinblau und 

Titanweiß die ferne 

Baumreihe andeuten, 

im gleichen 

Farbton einige 

bläuliche Akzente 

im Vordergund 

schaffen. 

61

M a l e n m i t Ö l f a r b e n 

Paynesgrau mit Ölmalmittel anmischen und die 

Baumformen malen. Falls sich die dunkle Farbe mit 

dem hellblauen Hintergrund mischt, eine weitere 

Schicht Paynesgrau aufbringen. Den Strich kräftig 

setzen, aber die Farben nicht ineinandermalen. 


Die Lichtseite der Bäume mit 

Permanentgrün malen; auch 

hier nur wenige kräftige Striche 

setzen. 

Permanentgrün und Kadmiumgelb zu 

einem hellen Grün mischen und damit 

einzelne Striche auf die Lichtseite malen. 

Für die Schattenseite Magenta ein wenig 

mit Titanweiß aufhellen, um damit leuch 

tende Töne in die Schatten zu setzen. Mit 

reinem Magenta kräftige Striche auf den 

Wiesenrain und mit Titanweiß Lichtflecken 

unter die Baumstämme malen. 

Die Blumenstängel mit dem kleinen 

Rundpinsel in Titanweiß sowie in 

Phthalogrün malen: gut verteilt und 

stets von unten nanch oben. 


B l u m e n w i e s e i m F r ü h l i n g 

Mit Purpur und 

Titanweiß den 

Mittelgrund farblich 

strukturieren; bereichsweise 

eine Art 

milchigen Nebel aus 

einer Mischung aus 

Coelinblau und Titanweiß 

darüber legen. 

Die Blütenblätter 

der Margariten 

in Weiß, das Innere 

mit Kadmiumgelb 

malen; Details siehe 

Schritt 9. 

Die Mageritenblüten folgendermaßen malen: 

mit dem Rundpinsel kleine Scheiben in Kadmiumgelb 

malen. Titanweiß mit Ölmalmittel 

leicht anmischen, damit es fließender wird, 

den Pinsel für jedes Blütenblatt außen ansetzen 

und nach innen ziehen. So entstehen 

viele kleine und große Blüten. 

TIPP 

Mischen Sie der Farbe immer ein wenig Ölmalmittel und 

schnelltrocknendes Malmittel bei. Die Farbe wird geschmeidiger 

und lässt sich einfacher vermalen. Nehmen Sie zum Mischen 

der wasserlöslichen Ölfarbe also lieber kein Wasser, 

das nur zum Reinigen der Pinsel dienen sollte. 

Weiter mit dem kleinen Rundpinsel einige 

dunkle Punkte in Purpur setzen und zuletzt 

mit Paynesgrau und Dioxazinpurpur vereinzelte 

Stängel und Blätter malen. 

TIPP 

Damit die Alla-Prima-Technik gelingt, tragen Sie die ersten Schichten 

mager auf. D. h. massieren Sie die Farbe deckend, aber sehr dünn 

mit dem Pinsel in den Malgrund ein. Darauf folgen dann die fetten 

Farbschichten, also wenig verdünnt. Diese Schichten dürfen nicht mit 

den darunterliegenden vermalt werden. Weitere Infos dazu auf 

www.mein-kreativatelier.de oder www.bettags-malschule.de 

63


In stiller Balance, gleichsam auf dem Wasser 

schwebend, verbinden die aufgetürmten Steine 

Himmel und Wasser: eine Einladung zum 

Malen und zur meditativen Betrachtung. 

Je mehr Raum der Himmel in einem 

Bild einnimmt, desto tiefer der Blickpunkt. 

So steht der Betrachter sozusagen 

in Augenhöhe mit der Mitte der 

aufeinander geschichteten Steine, was 

das Augenmerk noch stärker auf die 

ausbalancierte Skulptur richtet. Die 

blassen Spiegelungen verleihen ihr 

eine auffällige Leichtigkeit und ihre 

Platzierung außerhalb der Bildmitte 

bringt Spannung in die gesamte Komposition. 

Für Bildtiefe schließlich sorgen 

die fernen Hügel und die Wolken 

und Farbverläufe im Himmel, die sich 

auch im Wasser wieder finden. 




• Acrylfarben Schminke Akademie Acrylcolor 

in Coelinblau, Ultramarinblau, 

Vandyckbraun, Titanweiß, Indigo, Sand, 

Lichter Ocker, Lampenschwarz, Siena 

gebrannt 

• Aquarellstift • Kreidestift 

• Flächenpinsel, Gr. 50 

(Forte Set von da Vinci) 

• Rundpinsel Gr. 12 (von da Vinci) 

• Flachpinsel Gr. 18 Borst Gussow 

(über www.gerstaecker.de) 

• Mallappen • Pinseltopf • Mischplatte 

Rastervorlage C auf Seite 42 



Die Horizontlinie der fernen Hügel etwa in Höhe des unteren Bilddrittels mit dem 

Aquarellstift vorzeichnen. Den Himmel mit dem Flächenpinsel Gr. 50 in Mischungen aus 

Ultramarin, Coelinblau, Titanweiß und einer Spur Vandyckbraun malen; dabei von oben 

nach unten kontinuierlich heller werden, sodass der Himmel als Gewölbe und nicht als 

Fläche erscheint. Das Wasser in gleicher Weise von unten her in dunkleren Tönen malen, 

wodurch es tief und ruhig erscheint. Trocknen lassen. 


Motiv: Anja Gensert, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Weiches 

Wasser, 

stiller Stein


Mit einem Kreidestift die Umrisse 

der gestapelten Steine in den blauen 

Hintergrund zeichnen. Zum Korrigieren 

gegebenenfalls ein feuchtes 

Tuch verwenden: falsche Striche 

wegwischen und neu zeichnen. 

Die Steine sowie ihre Spiegelungen im 

Wasser mit Sand und Weiß in drei Farbaufträgen 

malen; zwischendurch 

die Farbe jeweils trocknen lassen. 

TIPP 

Das Auftragen von mehreren Farbschichten verstärkt die räumliche 

Wirkung der Steine. Im ersten Auftrag wird das Motiv untermalt, im 

zweiten werden sie ausgeformt; die dritte Farbschicht dient dazu, 

die Steine mit dem Hintergrund zu verbinden. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Die Hügelkette im Hintergrund 

in einer Mischung 

aus Vandyckbraun, Lampenschwarz, 

Siena gebrannt und 

Sand anlegen; gegebenenfalls 

die Spiegelungen im Wasser 

mitmalen. 

TIPP 

Stellen Sie die Leinwand senkrecht auf 

die Staffelei; so fällt es Ihnen leichter, die 

Größenverhältnisse und die Formen von 

Objekt und Spiegelung passend wiederzugeben. 


W e i c h e s W a s s e r , s t i l l e r S t e i n 

Mit einer lasierenden 

(mit Wasser verdünnten) 

Mischung aus Indigo und 

Vandyckbraun die Spiegelungen 

der Hügel und der 

Steine übermalen. Unter 

dem transparenten Farbauftrag 

verblassen die Spiegelungen 

im Wasser, was sie 

natürlich erscheinen lässt. 

Die Wolken trocken und mit wenig Farbe 

(einer Mischung aus Weiß mit etwas Sand 

und einer Spur Lampenschwarz) in den 

Himmel malen und die Lichtseiten der 

Steine aufhellen. Dazu mit dem trockenen 

Pinsel Farbe aufnehmen, in einem Tusch 

auswischen und die verbliebene Farbe auf 

und in die Leinwand reiben. In gleicher 

Weise, jedoch mit einer etwas dunkleren 

Mischung, die Wolkenbäuche betonen. So 

erscheinen die Wolken räumlich. 

Die Schatten unter den Steinen 

weiter betonen; je stärker die 

Licht-Schatten-Kontraste sind, 

desto sonniger wirkt das Bild. 

Die Spiegelungen der Wolken 

ins Wasser malen und zuletzt 

eine feine weiße Linie unter 

die Steine ins Wasser ziehen; in 

diesem schmalen Streifen Gischt 

trifft die ansonsten unmerkliche 

Wellenbewegung auf Widerstand. 

Die Linie setzt auch die 

Steine von ihren Spiegelungen 

ab und verdeutlicht damit die 

gesamte Bildaussage. 

67

Atelier-Tipps 

Der freiberufliche Maler, Illustrator und Grafiker 

Thomas Boehler greift auf eine große Bandbreite 

an Materialien und Techniken zurück. Schwerpunkte 

in seiner Arbeit als Buch- und Zeitschriftenautor sind 

Zeichnen, Aquarellieren und die Acrylmalerei. Hier begleitet 

er Sie mit wertvollen Tipps aus der Praxis. 

Kolorieren und malerisch zeichnen 

Das farbige Ausmalen einer vorgegebenen Strichzeichnung, meist mit Buntstiften, kennt jeder 

aus seiner Kindheit. Doch ist das nachträgliche Kolorieren einer (eigenen) Zeichnung keineswegs 

Kinderkram, sondern eine klassische Technik und bietet viele kreative Möglichkeiten, Farben und 

Effekte ins Bild zu bringen. 

Wenn Sie gegenständlich 

malen, bauen Sie Ihr Bild 

in aller Regel auf einer Vorzeichnung 

auf, in der Sie die Bildelemente 

umreißen und platzieren. 

Hier ist das Zeichnen zwar unerlässlich, 

doch letztlich ein Hilfsmittel. 

Worauf es ankommt, sind 

die Farbflächen und Malstriche, 

unter denen die Zeichnung verschwindet. 

Anders sieht es aus 

beim Kolorieren einer Zeichnung. 

Hier geben Sie einer Schwarzweiß-Zeichnung 

nachträglich 

Farbe. Dabei bleibt jedoch der 

Charakter der Zeichnung erhalten. 

Die Striche der „unbunten“ 

Zeichnung bestimmen die Bildwirkung 

deutlich mit; beides gehört 

zusammen. 

In diesem Fall ist die Zeichnung 

also keine bloße Vorzeichnung 

oder gar nur ein Anhalt für die 

malerische Ausführung, sondern 

muss sich schon vor dem Kolorieren 

als „richtige“ Zeichnung 

bewähren. Die Zeichnung kann, 

muss aber nicht koloriert werden. 

Sie können sowohl Bleistift- wie 

auch Tuschezeichnungen kolorieren, 

wobei die Effekte natürlich 

unterschiedlich ausfallen. 

Fotos: Nicole Kemper 

Schöne Verläufe entstehen, wenn Sie eine zweite oder dritte Farbe 

in die nasse Grundfarbe eintropfen lassen. 

Wenn Sie die Vorzeichnung anstatt mit Bleistift mit wasserfester Tusche 

anlegen, bringen Sie grafische Effekte ins Spiel. Ausgemalt wird 

nass in Nass mit Aquarellfarben oder stark verdünnten Acrylfarben. 

Fürs Kolorieren nehmen Sie Farben, 

unter denen die Zeichnung 

nicht verschwindet, sondern mit 

der Farbigkeit zusammenspielt. 

Ideal dafür ist das Aquarellieren 

einer Zeichnung, also das Ausmalen 

mit Aquarellfarben. Das 

ist übrigens eine Technik mit 

sehr viel Tradition. Beispielsweise 

beruht die gesamte und farbenprächtige 

Buchmalerei des 

Mittelalters auf Zeichnungen, die 

mit (allerdings deckenden) Wasserfarben 

eingefärbt wurden. 

Aquarellierte Zeichnungen beziehen 

ihre duftige, leuchtende 

Farbigkeit aus dem transparenten 

Auftrag. Die Zeichnung als 

solche bleibt deutlich sichtbar. 

Ähnliche Effekte können Sie aber 

auch mit stark verdünnten Acrylfarben 

erzielen, oder – wie auf 

S. 71 gezeigt, mit Tusche. Wenn 

Sie hingegen eine Farbzeichnung 

mit Aquarellstiften anlegen, können 

Sie der Zeichnung mit Wasser 

und Pinsel bereichsweise eine 

malerischen Note geben. Der 

Farbauftrag von Aquarellstiften 

ist wasserlöslich, und ein nasser 

Pinselstrich verzieht die Farbe 

wie beim „echten“ Aquarellieren. 


Aquarellstifte, Pinsel und Wasser 

Mit Pinsel und Wasser können Sie schöne malerische Effekte in Ihre Farbzeichnung 

setzen; vorausgesetzt, Sie zeichnen mit wasserlöslichen Farbstiften. In diesem Beispiel 

werden der Himmel und die Wasserfläche aquarelliert. 

1 2 3 

1. Mit dem Aquarellstift zeichnen Sie zunächst 

genau so wie mit den üblichen Farbstiften: 

erst die Umrisse schon in den entsprechenden 

Farben, dann die Details und 

Strukturen. Eine schwache Vorzeichnung mit 

Bleistift schadet nicht, da man die Farbstriche 

schlecht radieren kann. 

2. Schraffieren Sie jene Bereiche, die vermalt 

werden sollen; hier ist es der Himmel. Unterschiedlich 

dichte Schraffuren bringen später 

unterschiedliche Tonwerte, in diesem Fall 

Wolkenschleier. Drücken Sie nur schwach an 

und legen Sie den Stift flach an, damit keine 

einzelnen Striche sichtbar bleiben. 

3. Malen Sie mit dem Pinsel und klarem 

Wasser über die Schraffuren. So können Sie 

die vom Wasser angelöste Farbe im Himmel 

und im Wasser nach Belieben verziehen und 

verlaufen lassen. Bitte setzen Sie die Effekte 

nur sparsam ein, um den Charakter der Farbzeichnung 

zu erhalten. 

Aquarellstifte 

Anders als die üblichen, wasserfesten Farbstifte 

haben die Aquarellstifte wasserlösliche Pigmente. 

Sobald sie mit Wasser in Berührung kommen, 

färben sie es ein – so wie die „echten“ Aquarellfarben 

im Näpfchen. Das macht die Aquarellstifte 

so interessant: Mit ihnen zeichnen Sie wie mit üblichen 

Farbstiften. Malerisch wird die Sache erst, 

wenn Sie mit dem Pinsel und klarem Wasser über 

die Striche und Flächen malen. Nun können Sie 

die Farben gezielt verziehen, auch ineinanderziehen 

oder Verläufe malen. Das Ergebnis ähnelt 

der mit Aquarellfarben aquarellierten Zeichnung; 

doch ist die Technik deutlich einfacher. 

Mit Aquarellstiften gezeichnet 

und teileise vermalt: Himmel, ferne Berge 

und See wurden mit Wasser aquarelliert.

Atelier-Tipps 

Tusche und 

Aquarellfarbe 

Der Tuschestift hinterlässt einen 

dominant schwarzen Strich; es 

gibt keine Zwischentöne. Beim 

Kolorieren mit Aquarellfarben 

(oder stark verdünnten Acrylfarben 

ergeben sich spannende 

Effekte aus dem Gegensatz von 

zeichnerisch-grafischen und 

den malerisch-aquarellistischen 

Aspekten. Die Striche definieren 

die Formen, ohne den 

Farben Leuchtkraft zu nehmen. 

In der Tuschezeichnung werden die Striche unter den 

transparenten Aquarellfarben immer sichtbar bleiben. 

Die Aquarellfarben werden leicht 

verdünnt und flüchtig aufgetragen. 

In der Tuschezeichnung sind die Konturen nur dort klar und eindeutig, wo 

dies vom Motiv gefordert wird: in diesem Beispiel an den architektonischen 

Elementen. Wo es hingegen wuchert, begnügt sich auch die Zeichnung mit 

formenden Andeutungen. Die Aquarellfarben werden flüchtig aufgepinselt. 

Die drei Farbtöne (Grün, Rosa und Blau) kommen klar und unvermischt aus 

der Palette und werden flächig nebeneinander aufgetragen. 

Für die Tuschezeichnung bieten sich unterschiedliche 

Werkzeuge an. Am leichtesten tun Sie sich mit einem 

Tuschestift. In jedem Fall muss die Tusche wasserfest 

sein; eine übliche Tinte eignet sich also nicht, sie würde 

sich mit dem Farbauftrag vermischen. Da sich Tinte 

nicht radieren und korrigieren lässt, ist eine schwache 

Bleistiftvorzeichnung empfehlenswert. 

Fotos: Nicole Kemper 

Wenn Sie mit einer anderen in die noch feuchte Farbe malen, fließen 

die Aquarellfarben etwas ineinander; die Tuschestriche bringen Halt. 

Zeichnung oder Aquarell? In der kolorierten Tuschzeichnung 

entsteht aus beiden Aspekten etwas Neues. 


Tusche und Tusche 

Mit Tusche können Sie sowohl Striche zeichnen als auch Flächen ausfüllen. Also lässt sich 

eine Tuschezeichnung auch mit Tusche und Pinsel kolorieren. Das geht auch mit einem 

einzigen Farbton, wie diese monochrom eingefärbte Dachlandschaft sehr schön zeigt. 

Tusche 

Schwarze Tusche wirkt bisweilen 

zu hart bzw. in der Verdünnung zu 

farblos-grau und trist, blaue Tusche 

zu farbig. Für diese Zeichnung empfiehlt 

sich eine Mischung, doch können 

Sie selbstverständlich auch mit 

ungemischter Tusche malen; ebenso 

übrigens mit Aquarellfarben oder sehr 

stark verdünnter Acrylfarbe. 

Ideal für die Strichzeichnung ist der 

Zeichentuschestift mit seiner feinen, 

flexiblen Spitze – nicht ganz stilecht, 

aber dafür praktisch. 

Die übliche Tuschefarbe ist ein 

reines Schwarz, das in der Verdünnung 

grau erscheint: gut für 

den Zeichenstrich, aber weniger 

gut für Farbflächen. Wie 

überhaupt ein reines, farbloses 

Schwarz oder Grau in der Malerei 

meistens problematisch ist 

– auch bei Acrylfarben sollten Sie 

ein Grau nie nur aus Schwarz und 

Weiß mischen, sondern immer 

einen Farbton mitspielen lassen. 

In diesem Fall reicht ein wässriges 

Blaugrau, um das monochrome 

Bild farbiger erscheinen zu lassen, 

als es tatsächlich ist. 

Ein malerischer Hauch kommt 

hier allerdings schon in der 

Strichzeichnung ins Bild, und 

zwar durch den Tuschestift, der 

eine Art Pinselspitze hat. Die 

Striche erscheinen weniger hart 

als mit der Tuschefeder. Für 

Hobbykünstler hat der Zeichentuschestift 

noch einen anderen 

Vorteil. Die Farbe kommt aus der 

Patrone. Hier fließt die Tusche 

vorhersehbar und gleichmäßig, 

sie tropft nicht von der Feder und 

die Gefahr des Verzeichnens und 

Klecksens ist deutlich geringer. 

Mit Pinsel und verdünnter Tusche malen Sie wie 

mit Aquarellfarben: Erst die Flächen sehr hell vormalen, 

dann dunkle Bereiche lasieren. 

Mit dunkleren Lasuren (auf trockenem Farbgrund!) 

vertiefen Sie die Schatten, die zusammen mit Strich 

und Fläche Leben und Tiefe ins Bild bringen. 

71

Motiv: Thomas Boehler, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Malen nach einem Bild von 

Jan Vermeer 

Durch die Verfilmung mit Scarlett Johansson wurde das 

weltberühmte Ölgemälde noch populärer. Der Versuch lohnt, 

das wunderbare Porträt und den Charakter von Ölfarben 

mit Acrylfarben nachzuempfinden. 

Originalbild „Das Mädchen mit dem 

Perlenohrgehänge“ von Jan Vermeer, 

um 1665, 45 × 40 cm, Öl auf Leinwand, 

Mauritshuis, Den Haag


• GERSTAECKER Keilrahmen 

Studio XL 50 x 60 cm 

• Acrylfarben Schmincke Akademie 

Acrylcolor in Titanweiß, 

Neapelgelb, Hautton, 

Kobaltblau, Kadmiumrotton, 

Umbra gebrannt, Lampenschwarz 

• Ölmal pinsel Naturborsten, 

flach Gr. 6, 8, 12 und 18 

• Ölmal pinsel, rund Gr. 2 

• heller Aquarellstift z. B. grau 

• Schlussfirnis (alles über 

www.gerstaecker.de) 

• Schmincke Acryl Retarder 

(Trocknungsverzögerer) 

• Palette (z. B. über VBS- 

Hobbyversand) 

• Wasserglas • Lappen 

• Sprühflasche aus Maler- oder 

Gartenbedarf 

• Bleistift 2B 

Rastervorlage H auf Seite 44 



Die Vorlage mit dem Bleistift 2B auf den Keilrahmen 

übertragen. Kleid und Turban mit Neapelgelb 

und Kobaltblau, den Kragen mit etwas 

Weiß und Blau und das Gesicht mit Hautton 

so schwach untermalen, dass die Vorzeichnung 

sichtbar bleibt. Den Hintergrund mit Kobaltblau 

und Schwarz malen; für große Flächen den Pinsel 

Gr. 18, für Kanten Gr. 12 nehmen. 

1 

Nach dem Trocknen den Hintergrund 

schichtweise mit Saftgrün 

und Umbra gebrannt mit Schwarz in 2Schichten weich ineinandermalen; 

die Farben so lange vermalen, bis sie 

antrocknen. So ergeben sich weiche, 

schlierenartige Verläufe. Rechts am 

Rücken, Hals und Tuch ruhig etwas 

von der dunklen Mischung in die 

Figur hineinmalen. 

3 

Mit dem Pinsel Gr. 

6 die Schatten der 

Kleidung in den Farben 

des Hintergrundes anlegen 

und dabei harte 

Kontraste vermeiden; 

diese gegebenenfalls mit 

mit Neapelgelb wieder 

etwas aufhellen. Auch 

das Kleid bekommt 

die ersten Schatten 

angedeutet. Dabei kann 

der große 18er Pinsel 

wieder zum Einsatz 

kommen. 

4 

In gleicher Weise den Turban samt 

Schatten in einer schwarzblauen Mischung 

malen und dabei den Linien der 

Vorzeichnung folgen. Nur ganz wenig 

von der dunklen Farbe nehmen und diese 

als ganz dünne Schicht trocken aufmalen. 

Das Ölbild „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ zählt zu 

den bekanntesten Werken des holländischen Barockmalers Jan 

Vermeer (1632 bis 175). Das hier mit Acrylfarben nachgemalte 

Bild orientiert sich genau am Motiv und versucht auch, den 

Charakter eines Ölgemäldes nachzuempfinden, jedoch natürlich 

in einer unvergleichlich einfacheren Malweise. Hilfreich 

ist der Trocknungsverzögerer, der es Ihnen erlaubt, die Acrylfarben 

weich ineinander zu malen – sie bleiben länger feucht. 

73

Ebenso zart und vorsichtig mit wenig Farbe das Gesicht 

malen; die Farbe trocken mit Kreisen einbürsen. Die Perle im 

5Ohrring andeuten und den Schmuck insgesamt abdunkeln. 

Nach ungefährer Festlegung 

der hellen und 

der schattigen Bereiche, 

die Plastizität in gleicher 6Weise wie zuvor arbeiten. Trocknungsver- 

herauszögerer 

auf der Palette in 

die Farben mischen, um 

die Farben nass in Nass 

ineinander vermalen zu 

können. Beim Tuch mit 

Neapelgelb als Grundfarbe 

beginnen; zum 

Aufhellen Weiß und 

zum Abdunkeln Umbra 

und eine Spur Schwarz 

verwenden. Am unteren 

Ende etwas Blau mit 

etwas Weiß auftragen. 

7Beim Turban wie oben verfahren, dabei Schatten - und 

Lichtbereiche Schicht für Schicht übereinanderlegen, bis ein 

zufriedenstellendes Ergebnis erreicht ist. Zum Aufhellen 

Weiß, zum Abdunkeln wenig Schwarz verwenden. Dies ist 

eine gute Übung für das Malen feiner Übergänge und das 

Festlegen von hellen und dunkleren Bereichen. 

Das Kleid in derselben 

Technik malen: wenig 

Farbe (eine Mischung aus 

Neapelgelb, etwas Kadmiumrotton 

und Umbra 

gebrannt) mit etwas 

Verzögerer dazu mit dem 

Borstenpinsel einbürsten. 

Mit den Pinseln Gr. 12 

und 18 sehr wenig Blau 

in die Schatten malen. 

8 

Das Gesicht mit Hautton, Umbra, Weiß und 

einer winzigen Spur Schwarz ausarbeiten 

und dabei mit den mittleren und kleinen 

Pinseln die Übergänge von der erhabenen 

(helleren) zu den tiefer liegenden (dunkleren) 

Gesichtspartien vermalen. Darauf achten, 

dass die Schatten nicht zu dunkel werden. 

Tasten Sie sich in Schichten mit mehreren 

Durchgängen heran. Die Schatten dürfen 

nicht zu schwer und hart werden. 

9 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Jan Vermeer hinterließ lediglich 37 Gemälde, die er im Auftrag 

von wohlhabenden Bürgern seiner Heimatstadt Delft anfertigte. 

Seine Maltechnik mit dem schichtweisen, lasierenden Auftrag der 

Ölfarben war ungeheuer aufwendig und, da jede Schicht trocknen 

musste, langwierig. Jähhrlich entstanden nur zwei Gemälde. 

74

Den Mund mit dem kleinen Rundpinsel in einer 

Mischung aus Rot und Neapelgelb malen; die 

Oberlippe ist dunkler als die Unterlippe. Für 

10Die die Schatten Schwarz mit Dunkelrot nehmen. 

Zähne etwas abdunkeln. Mit Weiß kleine 

Glanzlichter aufsetzen. 

Die Augen sind nicht einfach Weiß – wegen ihrer 

Wölbung müssen sie abgedunkelt und geformt werden. 

Und das Lid oben wirft einen kleinen Schatten. 

Diesen mit dem kleinen Rundpinsel mit Umbra- 

Schwarz-Mischung auflegen und mit Weiß weich 

vermalen. Die Glaskörper der Augen sind kleine 

Kugeln hinter den Lidern. Dann das Braun für Iris 

und Schwarz der Pupille aufsetzen. 

11 

12 

In die Iris mit Gelb etwas Leben bringen. Das Gelb 

mit dem Braun zart vermalen, so dass es etwas 

ungleichmäßig wird. Durch das Farbspiel wirken 

die Augen glasartig transparent. Die Konturen der 

Augen und der Iris mit dem angefeuchteten Pinsel 

leicht und weich vermalen. 

Ganz wichtig sind die kleinen Lichter auf den Augen. 

Sie werden pur mit Weiß gesetzt. Die Unterlider sind 

an ihrer Oberkante hell! Das ist wichtig für den räumlichen 

Eindruck. Mit dem kleinen Pinsel eine Hautton- 

Weiß-Mischung auftragen. 

13 

Abschließend den weißen 

14Kragen überarbeiten und das 

Gesicht überprüfen. Wo braucht 

es noch mehr Licht, wo mehr 

Schatten? Sind die Augen richtig 

eingebettet? Selbst kleine Korrekturen 

können den Gesichtsausdruck 

stark verändern. 

TIPP 

In dieser Malweise hinterlässt der Pinsel keine 

Spuren oder Strukturen. So können Sie immer 

wieder neue Schichten aufl egen und damit das 

Ergebnis so weit korrigieren, dass Sie damit zufrieden 

sind. 

Anders als bei seinen anderen Bildern konzentriert sich Vermeer, 

ohne jedes Beiwerk, ganz auf das Porträt und lässt das 

Gesicht und die Perle aus dem dunkelfarbigen Hintergrund 

hervorleuchten. Die Kleidung ist mit fast reinen Farben gemalt, 

wie überhaupt nur wenige Farben im Bild vorkommen. 

Das populäre Bild brachte es sogar zur Verfilmung („Das Mädchen 

mit dem Perlohrring“. Scarlett Johansson spielt darin die 

Magd Grit, die sich zur Assistentin Vermeers hiocharbeitet und 

Modell sitzt. Wer tatsächlich das Modell war, ist nicht bekannt; 

möglicherweise die Tochter eines Auftraggebers. 

75


Blühender 

Apfelzweig


So sehr uns ein blühender Apfelbaum betört, 

so zauberhaft zeigen sich auch einzelne Blüten. 

Man muss nur genau hinsehen; was bei diesem 

Acrylbild auch gar nicht anders möglich wäre. 

Für so zarte Gebilde eignen sich 

Acrylfarben am besten dann, wenn 

man sie stark verdünnt und in der 

Aqualasurtechnik lasierend, das heißt 

in transparenten Schichten aufträgt 

– ähnlich wie in der Aquarellmalerei. 

Die übereinander liegenden Farbschichten 

bringen die Farben stärker 

zum Leuchten als bei einem einmaligen, 

deckenden Auftrag. So entsteht 

durch das Lasieren ein flirrendes 

Tiefenlicht, das diese besondere Stimmung 

eines Frühlingstages einfängt. 



(z. B. von Reeves) 

• Acrylfarben Galeria von Winsor & 

Newton in Kobaltblau, Coelinblau, 

Ultramarinblau, Kadmiumgelb, 

Opera Rose, Permanentgrün mittel, 

Kadmiumorange, Kadmiumrot, 

Türkis, Paynesgrau und Titanweiß 

• Artisto Rundpinsel (von Habico) 

und weitere verschiedene Pinsel 

• Buntstift in Blau 

Rastervorlage A auf Seite 41 



Die Vorlage mit einem 

blauen Buntstift 

auf den Keilrahmen 

übertragen. Coelinblau 

stark mit Wasser 

verdünnen und die 

Schatten hauchdünn 

auf die Blütenblätter 

malen, wobei die 

Farbe durchscheinend 

auf dem Keilrahmen 

schwimmen 

soll. Gut antrocknen 

lassen! 

Das Innere der 

Blüten mit einem 

wenig verdünnten 

Permanentgrün 

ausmalen, 

die Pünktchen 

vorsichtig mit der 

Pinselspitze in 

Kadmiumorange 

auftupfen. 

77


Den Ast flächig mit Paynesgrau und 

Umbra untermalen. Permanentgrün 

für die Blütenstängel am Ast verwenden. 

Mit Türkis einen leichten 

Gegenpol setzen und mit Kadmiumgelb 

einige wenige Farbakzente an 

die Blütenknospen setzen. 


Den Hintergrund mit Coelinblau und 

Kobaltblau in unterschiedlichen Tönungen 

unverdünnt und daher deckend auftragen 

und mit Magenta einen rötlichen Hauch 

mit einbringen. Bei alledem vorsichtig 

um die Blütenform herum malen, nicht 

hineinmalen! Trocknen lassen. 

Permanentgrün und Kadmiumgelb mischen und 

mit dem dünnen Artisto-Rundpinsel die Fäden 

in der Mitte der Blüte malen. Die Striche in Titanweiß 

nachziehen und, falls erforderlich, nach 

dem Trocknen abermals darüberstreichen. 

Den Ast weiter ausmalen: am oberen 

Bildrand einen weiteren Ast hinzufügen 

und mit Permanentgrün mittel und Türkis 

die erste Struktur auf das Holz malen. Im 

Schattenbereich mit Kadmiumrot einen 

Farbakzent setzen. 

Die Details, Schatten und 

Abgrenzungen der Blütenblätter 

mit weichen Farbstiften 

einzeichnen. In einem dunklen 

Farbton dünne Linien um die 

Fäden ziehen und in der gleichen 

Farbe die Schatten auf 

den Blütenblättern verstärken. 

Korrekturen sind jederzeit mit 

dem Radiergummi möglich. 


B l ü h e n d e r A p f e l z w e i g 

Mit einem dünnen 

Rundpinsel und einem 

jeweils ähnlichen 

Farbton die Farbstiftstriche 

vorsichtig und 

genau übermalen; so 

fallen die Farbstifte 

weniger auf. Achtung, 

die verdünnte Acrylfarbe 

darf keinesfalls 

herunterlaufen! 

Die Blütenstängel mit Kadmiumgelb und Kadmiumorange 

ausarbeiten und zu dunkel geratene Bereiche 

gegebenenfalls etwas abschwächen. Mit einer türkisfarbenen 

Lasur gewinnt das Grün mehr an Brillanz. 

Die lichten Flecken auf dem Ast mit 

einem mit Weiß aufgehellten, verdünnten 

Permanentgrün mit einem 

hellen Permanentgrün; die Struktur 

mit Kadmiumgelb und Titanweiß 

verstärken. 

Die dunkelblauen Blütenschatten exakt mit unverdünntem 

Opera Rose übermalen. Wichtig ist eine gute Balance 

zwischen den Farbschatten und den Lichtbereichen. 

TIPP 

Der Farbton Opera Rose von Winsor & Newton hat die Eigenschaft, 

Schatten aufl euchten zu lassen. Nehmen Sie 

jedoch nicht zu viel davon, sonst leidet die Lichtstimmung. 

Mit dem dünnen kleinen Rundpinsel noch 

einige Schatten auf die Fruchtknoten malen; 

auch die Schatten im Inneren der Blüte 

verstärken. Mit Titanweiß die Ränder der 

Blütenblätter vorsichtig nachziehen; dies 

verstärkt die Glanzlichter. Im letzten Durchgang 

das Weiß überall dort verstärken, wo 

es zu transparent erscheint. 

79

A b s t r a k t e s u n d C o l l a g e n 

Motiv: Michaela Dold, Foto & Styling: Oswald Visuelle Medien 

Das vierteilige abstrakte Gemälde beeindruckt 

durch das reliefartige Design ebenso wie durch 

plakative Kontraste von kaltem Türkis und 

warmen Tönen in Rot und Gold. Am besten 

wirkt all dies im Großformat. 

Durch die plastische Gestaltung 

erhält das Gemälde 

mit einfachen Mitteln eine 

weitere, sehr spannende 

Dimension: Es wirkt körperlich 

wie eine Skulptur, 

bleibt aber dennoch ein 

Bild. Daraus ergeben sich 

unendlich viele kreative 

Möglichkeiten, so wie in 

diesem Beispiel. 


• 4 Keilrahmen 50 x 50 cm (z. B. 

von VBS-Hobbyversand) 

• 2 m dünner Leinenstoff 

(z. B. von VBS-Hobbyversand) 

• Textilverhärter 

• Easy Varnish 

• Stone Art Pulver Trans parent 

(alles von Powertex) 

• Seidenpapier in Weiß 

• VBS Acrylfarbe in 

Kadmiumrot 

• Reeves Metallicfarben in 

Gold (alles über www.vbshobbyversand.de) 

• Pigmentpulver in Türkis und 

Schwarz (von Powertex) 

• Borstenpinsel Gr. 12 

(von VBS) 

• Bleistift • Schere 

• große Schüssel 

• kleiner Schwamm 

• weiches Baumwolltuch 

• Linerflasche leer (von VBS) 

1. Die vier Keilrahmen auf einer 

festen Unterlage mit geringem 

Abstand aneinanderlegen und 

das Motiv (die zu beklebende 

Fläche) quer über die Keilrahmen 

hinweg mit Bleistift leicht 

vorzeichnen. 

2. Mit der Schere schmale Streifen 

aus dem Leinenstoff schneiden. 

Powertex-Textilverhärter 

in die Schüssel geben und die 

Stoffstreifen darin tränken; anschließend 

leicht auswringen. 


A b s t r a k t i n R o t u n d G o l d 

Abstrakt in 

Rot und Gold 

3. Die getränkten Stoffstücke 

entlang der aufgemalten Form 

überlappend auflegen. Die 

Stoffstücke nach Wunsch modellieren 

und feine Streifen auslaufen 

lassen; siehe Bild. 

4. Etwas Powertex in die Linerflache 

füllen und feine Linien 

auf der gesamten Fläche aufmalen. 

Die modellierten Streifen 

mit der Powertex-Flüssigkeit 

etwas verfeinern und zart auslaufen 

lassen. 

5. Die Modelliermasse aus Powertex 

und Stone Art Pulver im 

Verhältnis 1:1 herstellen. Die 

Masse auf dem modellierten 

Leinenstoff verteilen und glattstreichen. 

Trocknen lassen. 

6. Noch einmal etwas vom Textilverhärter 

in die Schüssel geben, 

das weiße Seidenpapier 

darin einweichen und sodann 

zu einem Brei verarbeiten. Den 

Seidenpapier-Brei auf den freien 

Flächen gut verteilen und dabei 

kleine Unebenheiten belassen. 

Gut trocknen lassen – nicht 

alles glattstreichen! 

7. Mit dem Borstenpinsel die 

goldene Metallicfarbe auf 

relief artige Gebilde malen. 

8. Den Hintergrund mit dem 

Schwamm in Kadmiumrot flächig 

und deckend malen; evtl. 

die Farbe nach dem Trocknen 

noch einmal auftragen. Alles gut 

trocknen lassen. 

9. Das Türkispulver mit Easy 

Varnish verbinden und damit 

die Bereiche flächig ausmalen. 

10. Etwas Easy Varnish mit dem 

schwarzen Pulver mischen und 

damit die Randbereiche des 

Motivs schattieren. 

11. Zum Schluss etwas Gold auf 

das weiche Tuch geben, überschüssige 

Farbe abstreifen und 

die hügeligen Flächen des Bildes 

leicht abtönen. 

81

I m p r e s s u m 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint 8 x im Jahr 

in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sandra Kocheise 

Koordination: Christine Asal 

Textredaktion: Nikolaus Lenz 

Motive: Franz-Josef Bettag, 

Thomas Boehler, 

Michaela Dold, 

Anja Gensert, 

Susanne Knapp, 

Ria Stelling, 

Isabelle Zacher-Finet u.a. 

Fotos & Styling: Oswald Visuelle Medien u.a. 

Fotos Atelier-Tipps: Nicole Kemper 

Produktion: KIM Verlag GmbH 

Layout: Doris Wiese 

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Head of Marketing: Daniela Dempfle 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

Tel.: 0761/70578-565 

Fax: 0761/70578-650 

anzeigen@familymedia.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964-155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden, Germany 

© 2011 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jah resabopreis 

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise 

auf Anfrage. 

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, 

Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-verlag.de 

Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 

07623/964-155, Fax: - 255, E-Mail: bestellservice@ozverlag.de. 

Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten 

in Höhe von € (D) 2,20. Ausland auf Anfrage. 

Abo- und Einzelbestellservice Österreich: Valora Services 

Austria GmbH, Abteilung Leserservice, St. Leonharder Str. 

10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-5381, Fax: -5299. 

E-Mail: welcome@leserservice.at. Bei Einzelbestellungen 

zzgl. Versandkosten. 

Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.- 

Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0, 

www.valoraservices.at 

H E R S T E L L E R : 

C.Kreul GmbH & Co. KG 

Carl-Kreul-Straße 2 

D-91352 Hallerndorf 

info@c-kreul.de 

www.c-kreul.de 

ColArt Deutschland GmbH 

Gutenbergstraße 4 

D-63477 Maintal 

Fax: 06109/7646-89 

info@colart.de 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39-41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

Fabriano Papier über Gerstäcker 

Habico-Künstlerpinselfabrik 

Bieringer GmbH 

Liebersdorfer Straße 4 

D-91572 Bechhofen 

www.habico.info 

Hahnemühle FineArt GmbH 

Hahnestraße 5 

D-37586 Dassel/Relliehausen 

tfa@hahnemuehle.de 

www.hahnemuehle.de 

Home Design ART DECO über C.Kreul 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

LANA Papiers Spéciaux 

über Gerstäcker 

Reeves über ColArt 

Rubens 

von Lukas 

Dr. Fr. Schoenfeld GmbH & Co. 

Postfach 10 47 41 

D-40038 Düsseldorf 

info@lukas-germany.de 

www.lukas-germany.de 

Solo Goya über C.Kreul 

STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG 

(ehemals Eberhard Faber) 

Moosäckerstraße 3 

D-90427 Nürnberg 

info@staedtler.de 

www.staedtler.de 

Winsor & Newton über ColArt 

Efco 

Hobbygross Erler GmbH 

Große Ahlmühle 10 

76865 Rohrbach 

info@efco.de 

www.efco.de 

V E R S E N D E R : 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Wecostr. 4 

D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 

www.gerstaecker.de 

Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten, 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com 


V O R S C H A U 

• Duftig und frühlingsfrisch 

• Afrikanische Impressionen 

• Kätzchen in Aquarell 

Kinder kreativ: 

Glücksschwein bemalen 

Wir stellen vor: 

Die Autoren des Heftes 

• Muskalische Dynamik 

• Stilsicher mit Tusche 

Ihr nächs t es K r ea t i v - A t elier erschein t am 16 . Mär z 2 0 11 

KREATIV 

ATELIER

Mein Kreativ-Atelier Malerischer Frühling (Vorschau)

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?