Mein Kreativ-Atelier Aus Liebe zur Malerei (Vorschau)

KREATIV 

ATELIER 

Jubiläums-Malwettbewerb mit tollen Preisen 

Selbst gemalt 

Bildschöne neue Motivideen 

für Ihre eigenen Kunstwerke 

So gelingt es 

Malschule Rosenblüten 

mit tollen Bildmotiven 

Ateliertipps 

Wie Sie gekonnt Licht 

und Schatten gestalten 

PREISE IM WERT VON 2000,- EUR ZU GEWINNEN 

1. Preis: Eine Woche ROBINSON Club in Österreich für 2 Personen 

Edle Flamingos 

in Acrylmalerei 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

2 3 

Aus Liebe zur 

Malerei 

 

NR. 50 

Deutschland w 4,80 

Österreich v 5,60 

Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 

Ungarn Ft 1900 

 

mit Vorlage! 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

 

5 0 

4 196650 404803 

WIR STELLEN VOR 

Katja Weikenmeier 

und ihre Foto- 

Porträtcollagen

KREATIV –ATELIER 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

REATIV– 

ATELIER

Deutschland 4,80 I Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

Italien 5,70 I BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 1900 

1 

3 9 



2 3 

1 



2 3 

 

1 

 

Deutschland 4,80 

Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70 

BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 1900 

2 3 

1 

 




 

 

 

1 

 




 

2 3 

 

Editorial 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

der Stille 

 

 

 

Kreative 

Techniken 

 

Landschaften stupfen – 

wunderbar einfach! 

 

Glanzvolle Effekte 

auf Glas und Metall 

und vieles mehr 

Bettags 

Malschule 

Video-Training 

für Einsteiger 

Mein 

erstes Aquarell: 

Erfolgreich 

von Anfang an 

NR. 39 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

mit Stil 

 

 

 

 

Specials: 

Aquarell- und 

Malen nach Monet 

Ölfarben 

 

Schritt für Schritt: Porträt im Stil von Frida Kahlo 

Malerische 

in Acryl-, 

Vielfalt 

Bettags 

Malschule 

Online-Training 


| | | | 

4 196650 404803 

NR. 41 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Kreativ mit 

Pinsel und 

Farbe 

KREATIV 

ATELIER 

Techniken: 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

 

 

Ateliertipp Special: 

Mit dem Künstler 

Bernhard Förth! 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

NR. 42 

 

Motiv- 

Vorlagen 

KREATIV 

ATELIER 

Workshop: 

 

 

Neue Mal-Ideen in Journal: 

 

 

Acryl und 

 

Malreisen 

Aquarell Atelier-Tipps: 

 

 


 

 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

 

Alte | 

Meister 

 

 

Zeit für mich, 

KREATIV 

ATELIER 

So geht`s 

Malen Sie Meereswellen NR. 43 

„wie echt“mit Autor 

Hanspeter Dietmann 

Kunstvoll 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

im Trend 

Clever 

Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 


 

 

 

 

Zeit zum 

Malen 


NR. 44 

 

mit Vorlage! 

Profi-Tipps 

Raffinierte Effekte 

und Techniken 

selbst gestalten 

Sommers Schriftbilder WORKSHOP 

Die neue Kunst Malen des und Zeichnen 

schönen Schreibens, mit Aquarellstiften 

Schritt für Schritt zum perfekten 

so geht`s 

Bild 

perfekt 

 

2 3 

Die Farben des 

 

KREATIV 

ATELIER 

Genial 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

verblüffend echt 

MALSCHULE 

 

mit Vorlage! 

NR. 45 

MALSCHULE 


 


 

 

Natürlich kreativ 


 

 

mit Vorlage! 

LebensArt Künstler-Porträt 

Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 

Mein erstes Aquarell: 

 

 

 

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| 

 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Wir freuen uns, Ihnen die 50. Ausgabe von 

präsentieren zu können. Feiern 

Sie mit uns! Wir laden Sie ein: Nehmen Sie teil an unserem großen Jubiläumsmalwettbewerb 

„Mein schönstes Acrylbild“. Zu gewinnen gibt es eine einwöchige Reise für zwei Personen in den 

Robinson-Club Ampflwang in Österreich. Nähere Informationen zur Teilnahme am Malwettbewerb 

finden Sie ab Seite 14. Was der Robinson-Club Ampflwang alles zu bieten hat, haben wir für Sie 

ab Seite 54 zusammengestellt – natürlich auch einen Malkurs mit professioneller Betreuung. 

Vielen Dank an dieser Stelle auch an all unsere Leser und Leserinnen, die uns in all den Jahren 

die Treue gehalten haben – manche von der ersten Ausgabe an bis heute. Ein Dankeschön auch 

an alle Künstler und Künstlerinnen, die Ihnen in jeder Ausgabe ihre neuen Bildideen zum 

Nachmalen vorstellen und in der Malschule, den Atelier-Tipps oder den Workshops mit viel Engagement 

ihr professionelles Wissen weitergeben. Last but not least auch ein Dank an unsere 

Industriepartner für ihre vielfältige Unterstützung im Laufe der Jahre und an alle diejenigen, die 

an der Produktion von 

beteiligt sind. Es hat sich gelohnt: 

ist bis heute das beliebteste Malmagazin für Hobbykünstler. Und das wollen wir auch zukünftig 

bleiben. 

Wir freuen uns auf viele weitere Ausgaben zusammen mit Ihnen! 

 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Elegante Flamingos 10 

60 

Berühmte Künstler: 

Malen nach Vincent van Gogh 

Männlicher Akt 22 

In der Schwebe 26 

Blütenträume 36 

Treuer Freund 68 

Blick voller Sehnsucht 76 

Stilvoll mit Stilettos 78 

Malen mit wasserlöslichen Ölfarben 

Blühende Landschaft 72 

Abstraktes & Collagen 

Fernöstliche Faszination 6 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Vincent van Gogh 60 

76 

Blick voller 

Sehnsucht 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

Stilvoll mit 

Stilettos 

78

Auf einen Blick 

TECHNIKEN 

Malschule 

Rosen gekonnt selbst malen 16 

Atelier Tipps 

Das Licht, die Schatten und die Farben 30 

Kinder kreativ 

Stadt, Land, Fluss 58 

16 Malschule 

Rosen gekonnt selbst malen 

Workshop 

Einfach & schnell: Tattoo-Bilder 64 

JOURNAL 

Künstler-Porträt 46 

Tipps, Trends, News 50 

26 In der Schwebe 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

Jubiläumsmalwettbewerb 14 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

10 Elegante Flamingos 

5

Fernöstliche 

Faszination 

Asia im Großformat: Die 

harmonisch aufeinander 

abgestimmten Erdtöne in 

den ornamentalen und 

abstrakten Elementen, die 

elegante Komposition und 

das Antlitz des Buddhas 

verströmen meditative 

Gelassenheit.

Abstrakes & Collagen 

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 150 × 50 cm 

(von VBS) 

• 4 Sperrholzplatten, 

35 × 45 cm, 23 × 50 cm, 

19 × 19 cm und 10 × 30 cm 

• VBS Acrylfarbe in Kadmiumorange, 

Titanweiß, 

Schwarz, Kadmiumrot 

gebrannt, Umbra gebrannt, 

Siena gebrannt, Lichter 

Ocker, Rohes Siena und 

Gelb 

• Reeves Acrylic in Bronze 

(von VBS) 

• VBS Kunststoffspachtel, 

3er-Set 

• Acryl Pinselset von VBS 

• Tapetenreste mit Blumenmotiv 

in Weiß (im Baumarkt 

erhältlich) 

• Art deco Anlegemilch und 

Art metall in Gold 

(von VBS) 

• Strukturpaste feinkörnig 

(von VBS) 

• Lineal 

• Bastelkleber (von VBS) 

• breites Paketband 

• alter Kamm 

• kleiner Schwamm 

• Schere 

• kleines Stück Schmirgelpapier 

Rastervorlage F auf Seite 44, 

Flächenaufteilung F, Seite 43 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Michaela Dold 

(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit dem Schwamm 

gleichmäßig in Orange grundieren und trocknen lassen. 

Auf dem unteren Bildteil einen 6 cm breiten 

Streifen mit dem Klebeband abkleben; 

links und rechts des Keilrahmens ebenfalls 

je 6 cm aussparen. Mit dem Spachtel 

Strukturpaste auftragen. Mit dem Kamm 

Rillen in die Strukturpaste ziehen und 

trocknen lassen. Die ausgesparten Streifen 

abkleben und in Siena gebrannt deckend 

bemalen. Trocknen lassen. 

7

Abstraktes & Collagen 

Die Anlegemilch aufstreichen, das 

Blattgold nach Anleitung mit einem 

schmalen Pinsel auftupfen. Das Blattgold 

mit dem weichen Schmirgelpapier 

leicht anschleifen. Etwas Umbra 

gebrannt auf den groben Pinsel geben 

und in Wischtechnik den Farbton auf 

den Seitenstreifen auftragen. 

Gelb, Kadmium Orange, Kadmium 

Rot und Rohes Siena in Spachteltechnik 

auf den Hintergrund 

auftragen. Dabei den Spachtel in 

die einzelnen Farben tunken, breite 

Farbstreifen ziehen und ineinanderlaufen 

lassen. Trocknen lassen und 

den Vorgang nach und nach mit den 

weiteren Farben wiederholen, sodass 

ein sattes Farbfeuerwerk entsteht. 

Das Antlitz des Buddhas mithilfe 

der Rastertechnik (siehe S. 40) auf 

die Sperrholzplatte (35 × 45 cm) 

übertragen und mit Schwarz, 

Bronze und Lichtem Ocker bemalen. 

Dabei die linke Bildhälfte 

sowie den äußeren Teil des Gesichts 

in Schwarz halten. Augen, 

Lippen und Nase des Buddhas in 

Lichtem Ocker grundieren und 

mit Schwarz abschattieren. Für 

den Glanzeffekt anschließend 

Bronze in Wischtechnik auf die 

mit Lichter Ocker grundierten 

Bereiche auftragen; hierfür ein 

weiches Tuch verwenden. Für die 

Kopfbedeckung den Pinsel in die 

Bronzefarbe tunken und runde 

Kreise malen, den Rest der Kopfbedeckung 

in Schwarz halten. 

Nach dem Trocknen die Platte 

mit Bastelkleber auf der linken 

Bildhälfte aufkleben. 

Für die restlichen drei Sperrholzplatten (23 × 50 cm, 19 × 19 cm, 

10 × 36 cm) mit der Schere Blumenmotive aus den Tapetenresten 

passend ausschneiden und mit Bastelkleber auf die 

entsprechenden Platten kleben; diese individuell in Lichter 

Ocker, Rot und Schwarztönen bemalen und bearbeiten. Die 

Platten mit Bastelkleber auf dem Keilrahmen befestigen. 

8 Mein Kreativ-Atelier

Fernöstliche Faszination 

Die rechte Bildhälfte nun ebenfalls in der Spachteltechnik 

bearbeiten. Hierfür die Farben Umbra gebrannt, Kadmium 

Orange, Gelb und Kadmium Rot gebrannt verwenden. Die 

letzte Sperrholzplatte nun mit Schwarz, Umbra gebrannt 

und Gelb bespachteln und mit Bastelkleber auf die rechte 

bespachtelte Fläche aufkleben. Den unteren strukturierten 

Streifen zuletzt mit etwas Umbra gebrannt schattieren. 

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Steppfotos: Christiane Rückel 

 

 

Wollige Freunde 

 

 

Freche Hühner 

Zarte Schmetterlinge 

Eier im Blütenlook 


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Elegante 

Flamingos


Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Kaum ein anderer Vogel tritt so elegant auf wie der 

Flamingo. Eigentlich ist er ja schneeweiß; in der Natur 

sorgt der Farbstoff Karotin im Krabbenfutter für die 

rosafarbene Tönung, in diesem Acrylbild sind es delikate 

Mischungen aus Weiß, Magenta und Rot. 

Viel Weiß mit Ultramarin, Gelb und ein wenig Rot mischen. 

Wasser und Verzögerer hinzufügen. Den Keilrahmen grundieren, 

unten mehr Ultramarin und oben mehr Weiß und Gelb 

hinzufügen. Die Farben mit dem Free Style Paddel für einen 

gleichmäßigen Übergang von dunkel nach hell verziehen. 

Diesen Vorgang zwei oder drei Mal wiederholen, um einen 

deckenden, gleichmäßigen Untergrund zu erzielen. Trocknen 

lassen und das Motiv nach der Rastermethode (S. 40) auf die 

grundierte Leinwand übertragen. Die Konturen und Schatten 

in einer Mischung aus Braun und Rot malen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 50 x 70 cm (Talens) 

• Schmincke Akademie Acrylcolor 

in Titanweiß, Primär Gelb, Primär 

Magenta, Kadmiumrotton tief, Ultramarin 

und Vandyckbraun 

• Hoglon Flachpinsel Nr. 2 und 6 

(von Gerstaecker) 

• Rundpinsel cosmotop-spin Nr. 2 

(da Vinci Serie 5580) 

• Synthetik-Flachpinsel Short Flat/ 

Bright Nr. 2 (Winsor&Newton) 

• Free style Paddel-Pinsel, 7,5 cm 

(Liquitex) 

• Trocknungsverzögerer für Acryl 

• Zeichenkreide in Weiß 

Rastervorlage J auf Seite 44 



Motiv: Ria Stelling 

Rot, Weiß und wenig Gelb zu 

einem rosa Farbton mischen. 

Ein paar Tropfen Ver zögerer 

hinzufügen und die hinteren 

drei Flamingos malen. Mit 

Weiß in die noch feuchte Farbe 

malen und so die Flamingos 

plastisch gestalten. Den 

mittleren Flamingo in einer Mischung 

aus Magenta, Weiß und 

Gelb malen, den vordersten 

Flamingo mit Rot und Braun 

schattieren. 

11


Die Schnäbel und den Bereich um die Augen mit 

Weiß und Rosa, die Pupille und den Schnabel in einer 

fast schwarzen Mischung aus Blau und Braun malen. 

Die Iris braun konturieren. 

Steppfotos: Ria Stelling 

Die Beine des großen Flamingos in Rosa, alle anderen 

Beine in einem stark verdünnten Braun malen. Diese 

erste Farbschicht gut trocknen lassen. 

Die Iris der Flamingos mit einer Mischung aus Gelb, Weiß und wenig 

Blau malen. Mit der zweiten Farbschicht beginnen, dabei stets Trocknungsverzögerer 

hinzufügen und die Farben nass in nass ineinanderstreichen. 

Rosa aus Weiß, Magenta und wenig Gelb, die Schattenfarbe 

aus Magenta, Blau und Weiß mischen, die hellsten Stellen mit 

Weiß hervorheben. In einem dritten Durchgang mit hellen Mischungen 

über dunkle Bereiche und mit dunklen Tönen über helle malen. 

So bekommen die Flamingos Form und Volumen. 

Beim großen Flamingo erst den 

dunkelroten Federkörper malen. Die 

Schatten mit Blau in das Rot malen, 

mit Gelb und Rosa weiter ausformen, 

trocknen lassen. Mit Rosa und Weiß 

die Schatten abschwächen. Die Beine 

mit dunklen Farbmischungen formen. 

Augen und Schnäbel mit einer zweiten 

Farbschicht übermalen.

Mit weißer Kreide die Lichtreflexe vormalen. Die Hälse und Köpfe 

mit dem Flachpinsel Nr. 2 in dunklen und hellen Mischungen (mit 

Trocknungsverzögerer dazu) aus Magenta, Rot, Gelb, Weiß und 

Blau malen; die Farben nicht aufstreichen, sondern tupfen. Mit den 

dunklen Tönen beginnen, darüber sofort die rosa Töne geben. Die 

hellsten Stellen mit Weiß und darüber Rosa tupfen. Helle und dunkle 

Farben abwechselnd auftupfen, um plastische Strukturen zu erhalten. 

Die Flügel des großen Flamingos 

malen: Das Federkleid mit dem 

Hoglon Pinsel Nr. 6 locker abwechselnd 

mit Weiß und Rosa, die 

Schatten mit stark verdünntem 

Hellblau. Damit auch die anderen 

Flamingos schattieren. 

Weiß mit ein wenig Gelb mischen und mit 

dem Rundpinsel auf die hellen Bereiche 

an den Köpfen und Hälsen tupfen. 

Zuletzt dem Hintergrund mehr Struktur geben. Um 

die Flamingos im Wasser stehen zu lassen: Dunkle 

Mischungen aus Blau, Gelb und Rot mit horizontalen 

Pinselbewegungen aufbringen, dabei die vom 

Wasser umspülten Bereiche der Beine übermalen. 

Mit helleren Mischungen und Rosa darübermalen. 

Mit stark abgeschwächten Farben ein wenig Struktur 

hinter die Flamingos bringen – so gewinnt das Bild an 

Tiefe. Das Wasser mit kleinen, weißen Strichen des 

Rundpinsels aufhellen. 

13

Wir wollen mit Ihnen feiern und laden Sie ein zum 

Jubiläumsmalwettbewerb 

Feiern Sie mit uns die 50. Ausgabe von 

. Wir laden Sie aus diesem Anlass ein zur Teilnahme 

am großen Malwettbewerb „Mein schönstes Acrylbild“. Und das Beste: Für das von einer sachkundigen Jury 

ausgewählte schönste Acrylbild gibt es eine tolle Reise für zwei Personen in den ROBINSON Club Ampflwang 

im Gesamtwert von € 1890,— zu gewinnen! 

Das können Sie gewinnen: 

Eine Woche Österreich-Urlaub im 

ROBINSON Club 

Ampflwang für 2 Personen inklusive 

Malkurs im Gesamtwert von 1890,— ¤ 

Inklusive Malkurs und 

anderer Aktivitäten im 

ROBINSON Club 

Gesucht wird: Ihr schönstes Acrylbild 

Ob Landschaft, Blume, Tier, Stillleben: Schicken Sie uns Ihr schönstes 

selbst gemaltes Acrylbild nach eigener Bild idee. Dabei können Sie sich 

natürlich von anderen Bildern inspirieren lassen, ohne diese jedoch zu 

kopieren! Das Bildformat ist Ihnen ebenso freigestellt wie der Malstil: 

realistisch, dekorativ oder abstrakt. Wichtig ist jedoch die Ausführung mit 

Acrylfarben. Bewertet werden die Motive von einer Jury aus Redaktion 

und Künstlern. Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme und sind schon sehr 

gespannt auf Ihr Werk! 

Foto: ROBINSON Club 

N 

eben 

der professionellen 

Betreuung im ROBINSON 

Club-Kreativ-Atelier beinhaltet 

der Gewinn 7 Übernachtungen 

und ALL-INCLUSIVE-Ver pflegung, 

also Vollpension und den 

ganzen Tag Getränke (außer 

Champagner, speziellen Weinen 

und besonderen Spirituosen). 

Umgeben von saftigen Wiesen und urigen Wäldern liegt ganz 

idyllisch der österreichische ROBINSON Club Ampflwang. Ein 

umfangreiches Angebot an Unterhaltung und Sport lässt neben 

der Teilnahme am Club-Kreativ-Atelier keine Langeweile aufkommen: 

Golf (Greenfee inklusive), Reiten (eigenes Reitsportzentrum 

mit 30 Schulpferden), Biken, Nordic Walking, Bogensport, Tennis, 

Fitness, Wellness und mehr. Kleine Gäste ab 3 Jahren 

erwarten im ROBY Club spannende und lustige Programme. 

Weitere Informationen zum ROBINSON 

Club Ampflwang finden Sie auf Seite 54 f. und im 

Internet unter www.robinsonclub-ampflwang.at. 


Mitmachen 

& 

gewinnen

Die große Jubiläumsaktion 

Motiv: Anja Gensert 

So nehmen Sie am Malwettbewerb teil: 


Schicken Sie uns ein Foto Ihres Werkes (nicht das Bild 

selbst!) und dazu Ihr Porträtfoto. Sie haben zwei 

Möglichkeiten: 

• Füllen Sie den Fragebogen im Internet auf der Website 

www.mein-kreativatelier.de aus und laden Sie die Fotos hoch. 

• Oder drucken Sie die Fotos von Ihrem Bild und Ihrem Porträt 

aus oder brennen Sie alles auf CD. Schicken Sie die Ausdrucke 

oder die CD zusammen mit dem ausgefüllten Fragebogen an die 

unten stehende Adresse. 

• Eine Jury sucht unter den Einsendungen die zehn ihrer Meinung 

nach gelungensten Bildmotive aus. Die Gewinner werden 

auto matisch benachrichtigt und die Bilder in einer der nächsten 

Aus gaben dieser Zeitschrift sowie auf www.mein-kreativatelier. 

de veröffentlicht. 


Motiv: Isabelle Zacher-Finet 

Motiv: Hanspeter Dietmann 



Vor- und Zuname: 

Teilnehmen können alle Personen über 18 Jahre. Der Rechtsweg und die Teilnahme von Mitarbeitern des OZ Verlages ist ausgeschlossen. 

Einsendecoupon zur Teilnahme am 

Malwettbewerb „Mein schönstes Acrylbild“ 

Alter (freiwillig): 

Malstil: 

Größe in cm: 

PLZ und Wohnort: 

Besonderheiten und sonstige Hinweise zum Bild: 

Straße und Hausnummer: 

Telefonnummer: 

E-Mail-Adresse: 

Name bzw. Motiv des Bildes: 

Ich versichere, dass das zur Teilnahme am Malwettbewerb „Mein schönstes Acrylbild“ eingesandte 

Bild von mir selbst gemalt und frei von Rechten Dritter ist, und bin mit der Veröffentlichung 

meines eingesandten, gemalten Bildes, eines Fotos von mir und einer namentlichen 

Nennung in Mein Kreativ-Atelier einverstanden. 

Ort, Datum 

Den unterschriebenen Coupon zusammen mit Ihren Fotos bzw. Bilddaten bitte schicken an: 

OZ Verlag GmbH, Redaktion Mein Kreativ-Atelier, „Mein schönstes Acrylbild“, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden. 

Unterschrift 

Einsendeschluss 

ist der 

22. Juni 2012

Foto: Nicole Kemper 

Malschule 

Der freiberufliche Maler, 

Illustrator und Grafiker 

Thomas Boehler greift auf 

eine große Bandbreite an 

Materialien und Techniken 

zurück. Schwerpunkte in 

seiner Arbeit als Buch- und 

Zeitschriftenautor sind 

Zeichnen, Aquarellieren 

und die Acrylmalerei. 

■ FolkArt 

Mit der Acrylfarbe FolkArt, 

die in über 120 verschiedenen 

Farbtönen inklusive 

Metallic- und Glitzer- 

Acrylfarbe erhältlich ist, 

lassen sich besonders gut 

fein abgestimmte Farbnuancen 

und Farbübergänge 

mit dem Pinsel erzielen. 

Alles von Efco. 

Rosen gekonnt selbst malen 

Die Rose gilt als die Königin der Blumen. Seit der Antike fasziniert 

sie die Menschen und inspiriert Maler und Dichter zu ihren Werken 

– gilt sie doch als Symbol von Liebe, Freude und Schönheit, 

als Blume der Weisheit und Bild des klaren Geistes. 

Kulturrosen werden seit dem 18. Jahrhundert intensiv 

gezüchtet, was die Entstehung tausender verschiedener 

Sorten zur Folge hatte – die ihre Liebhaber 

nicht nur mit anmutigen Formen und 

prächtigen Farben, sondern auch mit betörenden 

Düften bezaubern. Die wohlriechenden Destillate 

der Rosenblüten, Rosenwasser und Rosenöl, werden 

für edle Parfums, in der Naturkosmetik und sogar 

zur Verfeinerung von Speisen eingesetzt. 

Wenngleich der Betrachter ein Rosenbildnis nur mit 

den Augen erfassen kann, versuchen Maler oft, auch 

die duftende Wirkung der Rosen einzubinden. Ob 

dies gelingt, hängt allerdings vom Können und den 

verwendeten Materialien ab. Diese Rosenmalschule 

will einen Schritt in diese Richtung mit Ihnen wagen. 

Beginnend mit den einfachsten Vertretern der Gattung, 

den Wildrosen, sollen hier unterschiedliche 

Darstellungsweisen von Rosen und verschiedene 

dekorative Einsatzmöglichkeiten vorgestellt werden. 

Als Maluntergrund bei den Modellen auf den folgenden 

Seiten dienen nicht nur Papier und Leinwand, 

sondern auch Holzschatulle und Buchbox. 

Blütenblatt 

Fruchtknoten 

Narbe 

Pollen 

Kelchblatt 

In der Schnittzeichnung sehen Sie die wesentlichen 

Teile einer Rosenblüte. Durch die Beschriftung wird 

klar, was damit gemeint ist, wenn im Folgenden von 

Narbe, Kelchblatt und Staubgefäßen die Rede ist. 


Materi- 

alien und 

unterschiedliche 

Ergebnisse 

im Überblick 

zusammengestellt

EINSTIEG: Die erste Rose 

Die Hecken- oder Hundsrose ist weit verbreitet und 

wächst in vielen Gärten, an Waldrändern und in Feldhecken. 

Sie ist die am häufigsten vorkommende Wildrose 

in Mitteleuropa. Da sie nur fünf Blütenblätter besitzt, 

bietet sie sich für den Einstieg ins Rosenmalen 

an. Die wesentlichen Merkmale der Rose können aber 

schon mit dieser einfachen Form studiert werden. 

Ganz natürlich: die Heckenrose 

MATERIAL 

• Malkarton von Hahnemühle 

• FolkArt-Acrylfarbe von Efco in Weiß, Rot, Orange, 

Hellgrün, Blau 

• Rundpinsel • Flachpinsel 

• Bleistift • Palette • Wasserbehälter 

Fotos: Thomas Boehler 

1. 

2 . Das Rosa mit Weiß aufhellen und von der 

Blütenmitte aus strahlenförmig nach außen 

malen, um den Blütenblättern Farbverlauf und 

Struktur zu verleihen. Wo sich die Blütenblätter 

überlappen, wird das jeweils obere 

aufgehellt. So trennen sich die Blütenblätter 

optisch, und es entsteht Räumlichkeit. 

3. 

1. Die Formen und Positionen der Blütenteile 

in einer Vorzeichnung festlegen. Hierfür können 

Sie sich an einer echten Blüte orientieren 

oder alternativ ein Foto als Vorlage verwenden. 

Dieses können Sie frei abzeichnen oder 

auch abpausen. Für den Hintergrund und die 

Blüte grüne und rosa Farbmischungen herstellen 

und die Flächen anlegen. 

2. 

3. Ein paar grüne Pinselstriche im Hintergrund 

sollen den Eindruck von Blattwerk vermitteln. 

Die Narbe mit Gelb und Grün tupfen. 

Für die Schattenbereiche (die Schatten entstehen 

durch die gewölbte Form der Narbe 

und durch die später folgenden Blütenpollen) 

etwas Blau beimischen. 

4. Die Pollen 

in Gelb und 

etwas Orange 

malen – schon 

erblüht die erste 

Rose leicht und 

frisch. 

4.

Malschule 

Dekorative Rosenknospen 

In ihrem Frühstadium als Knospen sind Rosen relativ einfach zu malen – umschlossen 

von ihren langen, zahnigen Kelchblättern bilden sie aber dennoch sehr dekorative 

Motive. Diese Exemplare stehen gerade kurz vor dem Aufblühen. Da sie leicht und 

schnell zu malen sind, lassen sie sich gut auch als kleine Serie fertigen. Als Maluntergrund 

für dieses Rosenknospenmotiv wurde hier weder Papier noch Leinwand, sondern 

ein Holzkästchen in Buchform von EFCO gewählt. 

MATERIAL 

• Buchbox aus Holz 

• FolkArt Acrylfarbe in Weiß, 

Rot, Grün und Gelb 

• Rund- und Flachpinsel 

(alles von EFCO) 

• Bleistift H, HB • Palette 

1. 

2. 3. 

1. Die Vorzeichnung sollte sehr genau ausfallen. 

Übertragen Sie mithilfe von Transparentoder 

Pauspapier mit einem nicht zu weichen 

Bleistift auf die Buchbox. Die Striche sollten 

möglichst schwach ausgeführt werden, damit 

sie später nicht mehr sichtbar sind. 

2. Das Holz mit verdünntem Weiß lasieren: 

So wird es etwas geschützt und wirkt freundlicher. 

Die Rosen in Grün und Rot flächig 

vormalen. Die Lichtkanten an den Blüten 

eventuell aussparen – sie können aber auch 

im nächsten Schritt in Weiß gesetzt werden. 

3. Lichter und Tiefen zufügen. Die hellsten 

Bereiche mit Weiß aufhellen. Etwas Gelb auf 

das Grün geben, damit mehr Farbspiel entsteht. 

Dunkle Bereiche mit etwas Nachtblau 

verstärken. 

Florale Variationen 

Wenn Sie mehrere Knospen in Serie 

malen, verändern Sie die einzelnen 

Knospen einfach ein wenig: So wird das 

sich wiederholende Rosenknospendekor 

nicht langweilig! 

Fotos: Thomas Boehler 

Das Ergebnis: 

Ein liebliches Motiv 

mit erstaunlicher 

Wirkung. 


BLÜHENDE ROSEN 

Voll erblühte Rose 

Hier lässt roter Flimmer die aufgeblühte Rosenblüte auf einer 

Holzschatulle im Glitzerlook funkeln. Wer die edle Blume 

in ihrer natürlichen Pracht bevorzugt, lässt das Effektmaterial 

einfach weg und widmet sich ganz der Blütenstudie. 

1. 2. 

3. 

1. Die Decoupaste mit einem glatten Spachtel 

auf die Holzschatulle auftragen. So entsteht 

ein ebener, aber rauer Untergrund, ähnlich 

einer verputzten Wand. Trocknen lassen und 

die Rosenblüte vorzeichnen. 

2. Schwarze Acrylfarbe stark verdünnen und 

mit einem Flachpinsel auf die dunklen Bereiche 

auftragen. In dieser Technik konzentrieren Sie 

sich ganz auf den Hell-Dunkel-Unterschied. Bei 

Bedarf nehmen Sie eine Schwarz-Weiß-Kopie 

Ihres Rosenfotos zur Hilfe. 

3. Gut trocknen lassen und eine Lasur aus 

verdünntem Rot auftragen. Durch die Verdünnung 

ist die Farbe nicht deckend, und die 

Untermalung scheint durch. Wo gewünscht, 

lasieren Sie einige Bereiche etwas kräftiger 

oder in einem weiteren Durchgang. 

4. Abschließend stellenweise 

pures Rot auftragen und Glimmer 

auf die noch feuchte Farbe 

streuen – er bleibt später in der 

Farbe kleben. Die dunkelsten Bereiche 

aussparen. 

4. 

Rose mit Glitzereffekten 

MATERIAL 

• Buchbox 

• Acrylfarbe FolkArt in 

Rot und Schwarz 

• Decoupaste grob 

• Spachtel 

• Glitter in Rot 

(alles von Efco 

www.efco.de) 

• Bleistift 

• Wasserglas

Malschule 

Rosen im Duett 

Sie sind der ganze Stolz eines jeden Hobbygärtners: Busch- oder Kletterrosen in ihren vielfältigen Variationen. Für 

den Maler liegt ihr großer Reiz in der Vielzahl der Blüten, die vom grünen Blattwerk umrahmt werden. In diesem 

Übungsbild werden zwei weit geöffnete Blüten und zwei Knospen in verschiedenen Stadien dargestellt. Das Blattwerk 

in diesem Motiv ist zwar wichtig, es wird aber trotzdem sehr reduziert ausgeführt. Auch die Blüten sind nicht 

mit dem Anspruch an naturgetreue Darstellung gemalt. 

1. 

1. Das Motiv vorzeichnen. Den Hintergrund in Gelb, Grün und etwas Nachtblau 

anlegen: oben etwas heller und gelblicher, nach unten hin mit mehr Grün- und 

Blauanteilen, die das Blattwerk schwerer und dichter wirken lassen. Die Blätter 

werden in diesem Schritt schon teilweise leicht angedeutet; vor allem jene, die 

nachher nicht genau ausgearbeitet werden. 

MATERIAL 

2. Die Blätter im Vordergrund 

detailgenauer in verschiedenen 

grünen Mischungen malen, 

auch die Kelchblätter der Knospen 

(siehe die Abbildung auf 

Seite 16). Für dunkles Grün einfach 

etwas Nachtblau beimengen. 

Zum Aufhellen Gelb und 

Weiß hinzufügen. Blattadern in 

einem dunklen Grün ziehen; die 

Linien nur andeuten, d. h. nicht 

komplett durchziehen. Die Blätter 

nicht umranden. 

2. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

• Malkarton oder Keilrahmen 

• Acrylfarbe FolkArt in Orange, Gelb, Weinrot, 

Nachtblau, Hellblau, Weiß, Pistazie 

• Synthetikpinsel, rund Gr. 6 

• Synthetikpinsel, flach Gr. 6 und 12 

• Bleistift • Palette • Wasserbehälter 

3. 

3. Die Knospen wie beim Rosenknospenmotiv 

auf der vorherigen Seite ausformen. In den 

dunklen Bereichen das Orange mit etwas Rot 

abdunkeln. Zum Aufhellen Weiß und Gelb 

zugeben. 

4. Zum Formen der großen Blütenblätter Gelb, 

Orange und Rot nass in nass ineinandermalten. 

In den Schattenbereichen zum Abdunkeln 

mehr Rot beimengen. Die Lichtkanten 

nur ganz dünn und hell malen oder bis zum 

nächsten Schritt frei lassen. Den Lichteinfall 

beachten! Trocknen lassen. 

4. 


BUSCHROSE 

5. Mit unverdünntem Weiß Lichter aufsetzen. Die 

Lichtkanten der Blätter und einige Bereiche, die 

dem Licht zugewandt sind, aufhellen. Durch die 

Verwendung der reinen pastosen Farbe entsteht 

keine weiße Fläche, sondern eine Struktur, die belebend 

und malerisch wirkt. 

5. 

6. 

6. Bei der großen Blüte genauso 

vorgehen: bei den 

äußeren Blättern beginnen 

und langsam zur Mitte hin 

vorarbeiten. Die Blütenblätter 

sind im Schattenbereich 

dunkler und rötlicher. Die 

Verläufe nicht ganz gleichmäßig 

vermalen – einzelne 

Pinselstriche sollten sichtbar 

bleiben. Wichtig ist, diese der 

Form folgend anzulegen, also 

von innen nach außen. 

7. 

7. Mit dem Rundpinsel einige 

dunkle Stellen mit Rot 

und etwas beigemengtem 

Nachtblau einfügen. Mit 

unverdünntem Weiß Lichter 

aufsetzen. Auch hier gilt: Folgen 

Sie mit dem Pinsel der 

Form! 

Die Blüten der Buschoder 

Kletterrosen 

flammen förmlich aus 

dem Grün des Blattwerks 

heraus. Für solche florale 

Impressionen ist detailgenaues 

Malen weder 

nötig noch sinnvoll. 

21

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Männlicher 

Akt 


Der Männerkörper in unerreichbarer Perfektion: für viele das maskuline 

Idealbild. Die Grautöne mit harten Kontrasten und weich abgestuften 

Verläufen zeigen den Akt nicht lebensnah, sondern bewusst als Typus. 

Die Vorlage mit 

Bleistift nach dem 

Rasterprinzip 

(siehe S. 40) auf die 

Leinwand übertragen. 

Indigo, Krapp 

dunkel, Vandyckbraun 

und eine 

Spur Schwarz mischen; 

die Nuancen 

zeigen sich nur bei 

näherem Hinsehen, 

von fern wirkt alles 

nur sehr dunkel, fast schwarz. Den Hintergrund und die Schattenfläche mit dem Borstenpinsel 

in den verschiedenen dunklen Tönen zweimal bearbeiten. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 40 × 80 cm, selbst 

gespannt und grundiert oder über 

www.gestaecker.de 

• Acrylfarben Schmincke Akademie 

Acryl color in Titanweiß, Vandyckbraun, 

Schwarz, Indigo und Krapp 

dunkel (über www.gerstaecker.de) 

• Flächenpinsel Gr. 50 

(Forte von da Vinci) 

• Flachpinsel Gr. 8 und 16 

(z. B. Borsten Gussow Pinsel über 

www.gerstaecker.de) 

• Linierer Gr. 6, Serie 1088.06 

(von www.springer-pinsel.de) 

• Bleistift 

• Mischpalette 

• Mallappen aus Baumwolle 

• Pinseltopf 

• Bleistift HB 

Rastervorlage E auf Seite 43 




TIPP 

Mischt man mehrere dunkle Farben 

untereinander, wirkt die Fläche durch 

die feinen Farbveränderungen in sich 

lebendiger und hat räumliche Tiefe. 

Die Licht- und Schattenflächen des Brustaktes mit einer verdünnten Mischung 

aus Indigo und etwas Vandyckbraun lasieren; die erhabenen Bereiche mit 

Titanweiß aufhellen und dabei den Pinselstrich in die Rundung hineinziehen, 

wobei ein leichter Grauton entsteht. Den Bauchnabel in dieser Phase zunächst 

noch vernachlässigen. 

23

Perfekt maskulin 

Die Höhen und Tiefen in den Körperformen weiter 

ausmodellieren; beim Durcharbeiten die hellen 

Bereiche gegebenenfalls in mehreren weißen 

Farbaufträgen aufhellen. Dazu jeweils wenig Farbe 

auf den trockenen Pinsel nehmen. Die Schatten 

hingegen flüssig und lasierend auftragen, sodass 

der Untergrund noch durchscheinen kann. 

Den Bauchnabel mit dem Liniererpinsel 

mit feinen, weißen Reflexionen 

sowie leichten, rundlichen Schatten 

ausmodellieren. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Die Lichter in den Randbereichen 

der Licht-Schatten- 

Übergänge mit Weiß weiter 

erhöhen; den Vorgang so oft 

wiederholen, bis das gewünschte 

Ergebnis erreicht ist. 

Zuletzt mit dem Borstenpinsel 

die Schattenstellen mit wenig 

Titanweiß trocken auftragen, 

damit auch hier die Körperform 

erahnt wird. 

TIPP 

Testen Sie die Farbaufnahme des Pinsels 

auf dem Handrücken. Dabei bekommen 

Sie ein Gefühl für die Farbmenge 

und erkennen, wie wenig 

Farbe Sie dafür brauchen. 



Meine Inspiration 

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Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

In der 

Schwebe


Harter Stein, weiches Wasser, die natürliche Bewegung 

der sich wiegenden Schilfhalme und die tanzenden Spiegelungen: 

Das meditative Motiv schöpft seine Kraft aus 

der Harmonie der Elemente. Alles ist zugleich in der 

Schwebe und im Gleichgewicht. 

MATERIAL 


(über www.gerstaecker.de) 

• Schminke Acrylfarben Akademie Acryl color in 

Phthaloblau, Titanweiß, Indigo, Lampenschwarz, 

Olivgrün, Laubgrün, Maigrün, Primärgelb 

• Quinacridone von Liquitex 

• Flächenpinsel Gr. 50 (Forte Set von da Vinci) 

• Flächenpinsel Gr. 12 (Serie 8740 von da Vinci) 

• Flachpinsel Gr. 4 und 16 (Borst Gussow von 

www.gerstaecker.de) 

• Mallappen • Pinseltopf • Mischplatte 

Rastervorlage H auf Seite 44 




Das Motiv nach Rastervorlage (siehe S. 40) 

auf die Leinwand übertragen. Den Hintergrund 

mit Primärgelb, Olivgrün und einer 

Spur Phthaloblau anlegen. Die verschiedenen 

Töne mit Weiß aufhellen, da sie sonst zu 

kräftig wären. Die Intensität des Farbauftrags 

so wählen, dass die Gräser noch durchschimmern. 

Die Farbe fürs Wasser am Horizont 

mehr ins Grünlich-Bläuliche spielen lassen. 

Mit dem Flachpinsel 

Größe 12 die Steine 

in verschiedenen 

Grautönen aus Schwarz 

und Weiß bemalen 

und modellieren. Die 

Unterseiten und die 

Schattenflächen auf 

den Steinen komplett 

in Schwarz malen, die 

restliche Steinfläche 

je nach Lichteinfall 

in dunklerem oder 

hellerem Grau. 

27


Die Spiegelungen im Wasser mit denselben Farbmischungen als ungleichmäßige 

Ovale oder ausladende Striche malen, was die Bewegung im Wasser andeutet. 

Den Vorgang wiederholen; beim zweiten Farbanstrich die Lichtstellen 

mit einer Mischung aus Phthalo blau und Weiß überarbeiten. Glanzstellen auf 

den Steinen mit Weiß hervorheben, scharfe Kanten zum Hintergrund hin mit 

wenig trocken aufgetragenem, pudrigem Weiß weichzeichnen. 

Die Schilfgräser mit verschiedenen 

Mischungen 

aus Olivgrün, Laubgrün, 

Maigrün und Primärgelb 

grundieren, im zweiten 

Auftrag die Ränder 

dunkler und die Mitte 

etwas heller malen. 

Auf unterschiedliche 

Farbtöne und Formen 

achten, damit das Schilf 

lebendig wirkt. 

Um mehr Tiefe ins Bild zu bekommen, den 

Hintergrund mehrmals mit dem Flachpinsel 

lasieren; mit Quinacridone beginnen. Während 

die Lasur trocknet, den Horizont mit Weiß nebelig 

gestalten. Trocknen lassen. Für die zweite 

Lasur Indigo auftragen, dabei in den oberen 

Ecken dunkler werden und die Farbe zum 

Horizont hin auslaufen lassen. Gegebenenfalls 

mehrere Lasurschichten in hellen Farben malen, 

um die gewünschte Intensität zu erhalten. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Die Spiegelung der Gräser in 

den entsprechenden Farben 

in gleicher Weise wie in 

Schritt 3 malen. Die Schatten 

mit ein bis drei Lasuren in 

Indigo abdunkeln. 


In der Schwebe 

Den schwebenden Schmetterling mit dem 

Bleistift vorzeichnen. Die Form mit dem 

Flachpinsel Größe 4 mit wenig trocken 

aufgetragenem Weiß transparent anlegen. 

Die Flügelränder mit einer Spur Phthaloblau 

abtönen und die Farbe nach innen ziehen. 

Den Körper, Kopf und Fühler in dunklen 

Grautönen malen. Die Flügel mit schmalen 

Linien unterteilen und auf den vorderen 

Flügeln dunkle Punkte setzen. In die Mitte 

weiße Glanzlichter setzen. 

Zuletzt die Wasserfläche mit 

verdünntem Olivgrün lasierend 

übermalen. 

TIPP 

Über farblich unterschiedliche Elemente hinweg 

lassen sich die Bildteile mit transparenten Lasuren 

optisch schön miteinander verbinden. Dies 

schafft einen harmonischen Zusammenhalt und 

bringt Ruhe ins Bild. 

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29

Atelier-Tipps 

Franz-Josef Bettag ist erfahrener Künstler und 

Autor. Sein Anliegen ist es, Maltechniken so zu 

vereinfachen, dass auch Einsteiger Freude am 

Malen haben. Seine Erfahrungen, Tipps und 

Maltricks vermittelt er in zahlreichen Büchern, 

DVD-Malkursen und Zeitschriftenbeiträgen, 

vor allem auch auf www.bettags-malschule.de. 

Das Licht, die Schatten und die Farben 

Das große Geheimnis in der Malerei liegt nicht so sehr in den richtigen Formen, als vielmehr in 

der Darstellung von hell und dunkel. Erst mit den Kontrasten und Übergängen zwischen Lichtund 

Schattenbereichen kommt Tiefe und Plastizität in die Farbfläche. Ein Motiv erhält somit 

Wirkung und Atmosphäre durch ihr harmonisches Zusammenspiel. Aber sie selbst sind keine 

eigenen Farben. Wie also lässt sich Licht überhaupt darstellen? Und wie Schatten? 

Die Expressionisten machten es vor. Sie haben die Natur genau beobachtet 

und festgestellt, dass Schatten nicht schwarz sind, sonder 

je nach Jahres- und Tageszeit verschiedene Tönungen aufweisen. 

Schatten sind also nicht schwarz, sondern nur dunkel. Gegenstände 

reflektieren das Licht in unterschiedlichen Wellenlängen. So wird bei 

einem blauen Himmel im Sommer der Schatten ebenfalls bläulich. 

Man kann die Wirkung der Schatten in einem Bild noch steigern, wenn 

man in die Schatten solche reflektierte Farbtöne einbringt. 

Das Foto zeigt in den Schatten deutliche, je nach Lichteinfall unterschiedlich 

starke Reflexionen. Hinzu kommt, dass der Apfel das Licht 

zurückwirft und selbst den Schattenbereich aufhellt. So entstehen 

unterschiedlich starke Schattenbereiche. 

Doch ein Foto ist kein Gemälde. 

Das Foto suggeriert Realität. Was 

ein Foto, wie verfälscht auch immer, 

zeigt, nimmt man als gegeben hin. 

Beim Malen ist das anders. Man 

muss bei der Zuordnung der Farben 

sozusagen kreativ tricksen, um 

zugleich glaubhaft und ausdrucksvoll 

zu bleiben. 

Im Gegensatz zum Foto oben 

erscheinen die Schattenbereiche 

im Gemälde ausgesprochen farbig. 

Magenta und Kobaltblau sind die 

dominierenden Töne, mit Weiß 

dazu entstehen die Zwischentöne. 

Hier sehen Sie sehr schön, welche 

Tiefe die Schattenfarben ins Bild 

bringen. Die weißen Glanzlichter 

hingegen orientieren sich ganz am 

Foto. 

Fotos: Franz-Josef Bettag

Das Foto überlisten 

Anfänger in der Malkunst machen oft den Fehler, ein Foto genau abmalen 

zu wollen. Doch was im Foto farblich zu stimmen scheint, wirkt 

im Bild manchmal seltsam leblos. Deshalb behandle ich das Foto 

immer als Anhalt für die Formen, nie als Referenz für die Farbe. Beim 

Abmalen (auch in der Natur oder am Objekt) muss man die Licht- und 

Schattenbereiche farblich neu definieren. 

Mit der Schattenfarbe kann ich leicht die Stimmung im Bild steuern. 

Bei grauen oder schwarzen Schatten wie links im Foto bekäme ich ein 

lebloses, steriles Bild; siehe rechts unten. Bringe ich hingegen Farbe in 

die Schatten (siehe unten links), beginnt das Licht in allen Bereichen 

zu schimmern. Es entstehen Tonwerte, die Tiefe ins Bild bringen. 

Insbesondere die Maler des Expressionismus haben sich dies bei ihren 

Ölgemälden zunutze gemacht. Die Regel gilt zwar für alle Farbtypen, 

aber so richtig schöne Wirkungen gelingen nur mit Ölfarben. Denn 

nur mit ihnen lassen sich die Farben mit wenigen Pinselstrichen zu 

Zwischentönen verschmelzen, die sich wie von selbst harmonisch in 

die gesamte Farbstimmung einfügen. 

Original: Die Schatten sind dunkelgrau bis schwarz. 

Schatten am Morgen 

und Abend 

Beobachten Sie die Schatten in der Natur zu 

verschiedenen Tageszeiten und versuchen Sie die 

Farbtöne festzuhalten. Sie werden schnell merken, 

dass Schatten erstens niemals schwarz sind und 

dass sich die Schattenfarben je nach Oberfläche, 

Tageszeit und damit Lichteinfall ändern. 

Hier male ich die Schatten nicht farblos wie im Foto, sondern mit 

Magenta und Kobaltblau. Selbst die Schatten leuchten im Licht. 

In diesem Bild habe ich die Schattenfarben aus dem Foto 

übernommen. Das Motiv wirkt im Vergleich zum Bild links 

leblos, indifferent und grau und hat wenig Tiefe. 

Lichtstimmungen 

Eine vibrierende Lichtstimmung können 

Sie ganz einfach mit farbigen Schattenbereichen 

erzeugen. Anstatt Schwarz 

und Grau nehmen Sie Magenta, Blau 

oder Grüntöne, die Sie miteinander 

verschmelzen lassen. 

31


Mit Farben Lichtstimmung erzeugen 

Das gleiche Motiv, zwei vollkommen unterschiedliche 

Lichtstimmungen. Vergleichen 

Sie links die beiden Versionen. In beiden Versionen 

liegt das Licht direkt auf dem Birkenhain. 

Die Schatten sind kurz und liegen direkt 

unter den Bäumen. Die Sonne steht hoch am 

Himmel, es ist also Sommer. Im Bild ganz 

links ist das Licht viel intensiver. Die Schatten 

sind entsprechend dunkel, jedoch nicht 

schwarz. Sie leuchten farbig auf, ebenso wie 

die Lichtseiten der Stämme und Äste. So 

kann man sofort die sommerliche Stimmung 

erkennen. Ganz anders das Motiv rechts davon, 

das nur in Grün und Gelbtönen angelegt 

wurde. Hier wirkt alles grau, unwirklich. 

Die Schatten leuchten nicht mehr, sondern 

tauchen die Szene in eine eher neblig-trübe 

Stimmung. 

Im strahlenden Sommerlicht leuchten die 

Schatten am Boden in Grün und Blau, im 

Laub in dunklen, transparenten Grüntönen. 

Die Lichter schimmern in Blau und Weiß. 

Graue und schwarze Schatten lassen das 

gleiche Motiv, hier auch nur in Gelb- und 

Grüntönen angelegt, trübe und fast unwirklich 

erscheinen. Außerdem fehlt Tiefe. 

Wie Sie die Farben beim Malen von 

Licht und Schatten einsetzen, zeige ich 

Ihnen auch in meinem Video auf 

www.bettags-malschule.de. 

Auch das Grau braucht Farbe 

Fahles, winterliches Licht liegt 

über dieser Szene. Auch hier 

spielen die Schatten eine wichtige 

atmosphärische Rolle. Im ersten 

Bild rechts enthalten die Schatten 

Anteile von Grün und Blau. Zwar 

tendiert die ganze Lichtstimmung 

in ein Grau, doch auch dieses 

Grau ist keine einfache Mischung 

aus Schwarz und Weiß, sondern 

enthält Farbanteile, die wiederum 

in die Schatten zurückwirken. 

Die Farbtöne sind natürlich stark 

zurückgenommen, um eben die 

winterliche Stimmung des Motivs 

wiederzugeben. Vergleichen Sie 

das Bild mit der „grauen“ Version 

ganz rechts: Dort verliert das 

Motiv nicht nur an Atmosphäre, 

sondern auch an Tiefe. 

Die Farben in den Schatten und selbst im Grauton 

des Lichts schaffen eine winterliche Stimmung. 

Ohne Farbschatten und nur in Grau wirkt das 

Motiv flach und verliert allen Ausdruck. 

Fotos: Franz-Josef Bettag 


Schattenfarben als einfaches Stilmittel 

Nicht immer erscheinen die Schatten im Foto grau oder 

schwarz. Hier ist ein seltener Schnappschuss gelungen: 

Die Schatten leuchten violett auf. Diesen Effekt übernehme 

ich in das Ölgemälde auf der nächsten Seite. 

Bei diesem Stillleben setze ich um, was das Foto 

oben zeigt. Die Schatten brechen sich zwischen 

Coelinblau und Violett. Damit die dunklen Bildbereiche 

im Licht vibrieren, schwäche ich die Schatten 

und Spiegelungen mit Violett ab. Mit diesem Stilmittel 

erzeuge ich eine besondere Lichtstimmung. 

Hier will ich Ihnen noch einmal verdeutlichen, warum die Schatten 

niemals grau oder schwarz werden sollten. Im Bild unten wurden die 

Schattenbereiche in Grau angelegt. Das Bild wirkt wenig attraktiv, 

eher wie eine schnelle, unausgereifte Farbskizze. 

Mit den Schattenfarben kommt unten im Bild Spannung in die Komposition. 

Die Schatten lege ich mit Rot und Blau an, und das Licht 

spiegelt sich auf der glatten Oberfläche der Gegenstände. Dadurch 

entsteht die nötige Bildtiefe, die Gegenstände erscheinen plastisch.


Malven mit 

Ölfarben 

So nicht: Im Bild oben wirkt die Malve eintönig 

und leblos. Dem Motiv fehlt Spannung. 

Rechts leuchten die Farben, was einzig und 

allein der blauen Schattenfarbe zu verdanken 

ist. Sie dient als Gegenpol zum Grün und 

Gelb und unterstützt den Magenta-Farbton 

der Blüten. 

1. Ich male das Bild mit wasserlöslichen 

Ölfarben. Am Anfang steht immer 

die Skizze, hier als schnelle Farbskizze in 

Umbra gebrannt. 

1 

2. Den Hintergrund lege ich mit Permanentgrün 

und Kadmiumgelb flächig 

an. Die Farbe verdünne ich mit Leinöl 

so weit, dass die Skizze gerade noch 

durchscheint. 

Fotos: Franz-Josef Bettag 

MATERIAL 

2 


• Artisan wasserlösliche Ölfarben in 

Paynesgrau, Siena gebrannt, Ultramarinblau, 

Coelinblau, Kadmiumrot, 

Kobaltblau, Permanentgrün, Phthalogrün, 

Kadmiumgelb und Titanweiß 

• Artisan Leinöl (von Winsor & Newton) 

• Borstenpinsel in diversen Größen 


3 

3. Die Blüten male ich mit Kadmiumrot dunkel, 

die Blätter mit Phthalogrün und Weiß und die 

Schatten im unteren Bereich mit reinem Phthalogrün. 

Mit Paynesgrau setze ich die Muster in die 

Blüten, mit Kadmiumgelb weitere Lichtreflexe in 

den Hintergrund. 

Tipp 

Die Motive in diesen Atelier-Tipps 

wurden in der Alla-prima-Technik mit 

wasserlöslichen Ölfarben gemalt. Die 

Farben werden spontan und detailarm 

aufgetragen. Der Pinselstrich selbst 

erzeugt die Formen. 

4. Magenta mit etwas 

Weiß nehme 

ich für die ersten 

Glanzlichter auf 

den Blütenblättern. 

Das dunkle Muster 

in den Blüten 

schwäche ich mit 

Coelinblau ab. 

4 

5 

5. Weitere Lichtreflexe male ich mit purem Weiß und 

blende sie in die darunterliegende Farbe ein. So entstehen 

viele Zwischentöne und Farbabstufungen. 

6. Die Strukturen im Blüteninneren deute ich mit weißen 

Strichen lediglich an; Details wären unwichtig. In 

der vergrößerten Darstellung lässt sich nun gut erkennen, 

wie das Coelinblau die Lichtstimmung in den Blüten 

bestimmt. Der Pinselstrich erzeugt die Form, und 

die Farbe erzeugt das Licht. 

6

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Blütenträume


Der gezielt sparsame Einsatz von Farben lenkt das 

Augenmerk auf die plastische Gestalt und Struktur der 

Blütenblätter. In der Nahaufnahme erscheint die 

Rosenblüte fast schon abstrakt und als dynamischer 

Tanz von filigranen Naturformen. 

(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit ein wenig Wasser 

anfeuchten und mit einem breiten Flachpinsel und 

Acrylgesso grundieren. Auf die noch feuchte Untermalung Gelber 

Ocker und Umbra auftragen. Rechts oben Weiß zugeben; 

den unteren Bereich etwas dunkler gestalten. Trocknen lassen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen Studio 2, 60 × 60 cm 

• Acrylfarben Akademie Acryl color 

von Schmincke in Titan Weiß, 

Primär Gelb, Kadmium Gelbton 

dunkel, Gelber Ocker, Siena Natur, 

Karminrot, Umbra Natur 

• Acrylgesso 

• GOLDEN Extra Heavy Gel 

(über Gerstaecker) 

• Flachpinsel (von da Vinci) 

• alte Borstenpinsel 

• breiter Flachpinsel 

• Pastellkreide oder Kohlestift 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Wasserbehälter 

• Küchenpapier • Lappen 

Rastervorlage G auf Seite 43 


www.meinkreativatelier.de 

Motiv: Joke van der Wal 

Die Motivvorlage nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) auf den 

Keilrahmen mit Kreide oder Kohle 

übertragen. Die Konturen mit einer 

verdünnten Mischung aus Gelb und 

Ocker nachziehen. 

Mit unterschiedlichen Mischungen 

aus Umbra Natur, Gelber 

Ocker und Weiß die dunkelsten 

Schattenbereiche malen und 

einige Konturen nachziehen. 

37


Die im Licht liegenden Bereiche mit 

Gelb, Gelber Ocker, Umbra Natur 

und Weiß in mehreren lasierenden 

Schichten malen. 

Steppfotos: Joke van der Wal 

Die Schattenbereiche zunächst in Mischungen aus Rot und 

Siena Natur malen, eine Mischung aus Karmin, Siena Natur 

auftragen und die Farben weich und gleichmäßig verblenden. 

Das Gel-Medium mit einem alten 

Borstenpinsel in Richtung der 

Blütenblätter auftragen. Ein bis 

zwei Stunden trocknen lassen. 

(Ohne Abb.) Die helleren Blütenblätter 

(siehe Schritt 4) mit einer weiteren Farbschicht 

aus Weiß, Gelb und ein wenig Umbra Natur 

übermalen. Trocknen lassen. 

TIPP 

Durch die Verwendung von Gel Medium 

bekommt die Blume mehr Struktur 

und wirkt plastischer. Dieses sehr pastöse 

Malmittel erhöht den Glanz und die 

Transparenz von Acrylfarbe und macht sie 

leichter vermalbar. Das Medium immer 

mit einen alten Borstenpinsel auftragen! 


Blütenträume 

Die Blütenmitte, 

immer der Form 

folgend, weiter 

ausmalen. 

Die Blüte mit Mischungen 

aus Gelber 

Ocker oder ein wenig 

Weiß mit verschiedenen 

Gelbtönen 

aufhellen. An den Blütenrändern 

mit Umbra 

starke Kontraste 

schaffen. Nass in nass 

weiche Übergänge 

malen. Überschüssige 

Farbe mit Küchenpapier 

oder mit einem 

Lappen wegwischen. 

Finest 

Artists´ Acrylic 

Brillanz 

in neuer Dimension 

Details ausarbeiten 

und schöne weiche 

Übergänge gestalten. 

Zum Schluss 

die Blattränder mit 

einer Mischung 

aus viel Weiß und 

wenig Primär Gelb 

weiter aufhellen, 

gegebenenfalls die 

Schatten und damit 

auch die Kontraste 

verstärken. 

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Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren. 

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und 

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw. 

derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das 

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen 

des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 

www.mein-kreativatelier.de herunterladen 

und ausdrucken. 


A 

41

Rastervorlagen KT 50 

C 

B 

B 

D 

B 


B 

A 

C 

D 

F 

E 

G 

43

Rastervorlagen KT 50 

H 

F 

J 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

KATJA WEIKENMEIER 

Zu ihren kreativen Werkzeugen gehören nicht 

nur Bleistift und Farben, sondern auch Zeitungspapier 

und Cutter: Illustratorin Katja Weikenmeier 

gestaltet in ihrer individuellen Collagentechnik 

faszinierende Porträts. 

Die Künstlerin vor einer Porträtcollage 

„Mein größter Wunsch war es immer schon, 

mit dem mein Geld zu verdienen, was mir am 

Herzen liegt“, sagt die Grafikdesignerin Katja 

Weikenmeier. Was das für sie sein könnte, war 

immer klar: Zeichnen! So studierte sie nach dem 

Abitur Grafikdesign an der Fachhochschule für 

Gestaltung in Aachen. Der Studiengang „Visuelle 

Kommunikation“ brachte sie noch mit vielen 

verschiedenen anderen künstlerischen Techniken 

in Berührung, „doch mein Herz hing 

immer am Zeichnen. Zeichnen und Illustrieren 

ist einfach das, was ich am besten kann und am 

liebsten mache“, erzählt die Künstlerin. „So habe 

ich mich letztendlich ganz darauf spezialisiert.“ 

Aufträge von großen Firmen 

und Magazinen 

Eigentlich habe das Studium eine berufliche 

Karriere in einer Werbeagentur für die Absolventen 

vorgezeichnet, erklärt Katja Weikenmeier. 

Doch für sich selbst konnte sie es sich 

nicht vorstellen, die berufliche Erfüllung in der 

Werbebranche zu finden. Nach nur einem Jahr 

als Texterin in einer Agentur wagte sie deshalb 

den großen Schritt, sich als Illustratorin selbständig 

zu machen. „Damit finanziell über die Runden 

zu kommen, war gerade zu Beginn oft 

schwierig“, erzählt sie. „Ich habe zusätzlich 

noch alle möglichen anderen Aufträge angenommen 

und vom Layout über Webdesign 

Verschiedenes ausprobiert.“ Mittlerweile arbeitet 

die 50-jährige Kölnerin für Kunden aus der 

deutschen Zeitschriften- und Werbelandschaft. 

Ihre Illustrationen zu den Themen Beziehung, 

Kinder und Gesundheit bebildern Artikel in bekannten 

Magazinen von Stern, Freundin, Eltern 

bis hin zum Playboy. Auch Firmen wie Klosterfrau 

zählen zu den Auftraggebern. 

Fotos, Comics und Porträts 

Nach fotografischen Vorlagen fertigt die Diplom- 

Designerin moderne, realistische Porträtcollagen, 

die sie in eine kunstvoll gestaltete, comichafte 

Szenerie einbettet. In diesen Bildern finden 

sich die Auftraggeber wieder, entdecken sich 

aber gleichzeitig in einem künstlerisch verfremdeten 

Rahmen neu. „Damit habe ich ein solides, 

zweites Standbein gefunden“, freut sie sich. Obwohl 

sie die Auftragsporträts zu Preisen ab 850 

Euro erst seit einem Jahr anbietet und viele neue 

Kunden über Mund-zu-Mund-Propaganda zu 

ihr finden, ist die Nachfrage schon groß. Und 

Katja Weikenmeier empfindet die persönliche 

Arbeit mit den Porträts als eine sehr erfüllende 

Motiv für eine Osterkarte 

Illustration zur Siegerstory des Schreibwettbewerbs in der Zeitschrift „emotion“ 

Titelbild für „Das Magazin“ zum Thema „Männer“


Der Arbeitsprozess 

Die Vorbereitung der Collagenporträts der 

Künstlerin Katja Weikenmeier besteht aus 

mehreren unterschiedlichen Arbeitsschritten: 

Jeder Schritt von der Fotomontage über das 

Herstellen von Farbpapieren, der filigranen 

Feinarbeit mit dem Cutter bis zum Freihandzeichnen 

der Gesichter auf Zeitungspapier 

verlangt intensive Auseinandersetzung mit 

dem Motiv und der Gesamtkomposition. 

Mithilfe einer gezeichneten Schablone wird 

eine Form aus dem Farbpapier geschnitten. 

Papiercollage mit Comic-Elementen: Der Kampf gegen Fastfood 

Fotos: Peter Weikenmeier 

Aufgabe: „Es ist ein schönes Gefühl, wenn ich 

weiß, dass meine Arbeit für die Kunden eine 

große Bedeutung hat und sie einen ganz besonderen 

Platz bei ihnen zu Hause findet“, resümiert 

sie. „Ich bin sehr froh, dass ich die Porträts für 

mich entdeckt habe!“ 

Die Lieblingstechniken einfach 

kombinieren 

Rückwirkend sei die Idee, Porträtcollagen zu 

gestalten, für sie naheliegend gewesen: „Collagen 

habe ich schon im Studium und dann auch 

in meinen späteren Tätigkeiten immer wieder 

gemacht, und beim Zeichnen, wo ich mich 

lange nicht so recht an das Thema Menschen 

herangewagt habe, fand ich in den letzten Jahren 

die Darstellung von Personen und speziell 

Gesichtsausdrücken immer spannender.“ Lange 

Zeit bestand jedoch keine Verbindung zwischen 

den beiden Stilrichtungen. Bis sie eines Tages 

eine zeichnerisch ausgearbeitete Collage im 

Internet entdeckte und plötzlich für sich wusste: 

„Du kannst deine Lieblingstechniken doch auch 

einfach kombinieren!“ Ihre ersten Versuche mit 

der kombinierten Methode kamen auch bei 

anderen sofort gut an – so war die Geschäftsidee 

geboren. Da das Kind einen Namen brauchte 

und die Künstlerin zu Beginn vor allem Kinder 

und Jugendliche porträtierte, nannte sie es kurzerhand: 

„Stadtkinder“. Mittlerweile gibt es 

nach oben hin keine Altersbeschränkungen – 

„mein ältester Kunde bislang war ein 80-jähriger 

Firmeninhaber – aber der Oberbegriff bleibt: 

Irgendwie sind wir ja alle Kinder einer Stadt …“. 

„Ich arbeite gerne plakativ“ 

Bei der Arbeit an den Collagen kommt neben 

Bleistift, Fineliner, Deckweiß, Cutter, Dispersionsfarben, 

alten Zeitungen, Tapetenkleister 

und Pappkarton häufig auch der Computer zum 

Einsatz: „Zunächst erstelle ich am Bildschirm 

eine Fotomontage als Ausgangsbasis für meine 

Skizze“, erklärt Katja Weikenmeier ihr Vorgehen. 

Als Gestaltungselemente für Kleidung und 

Umfeld dienen selbst gestrichene Farbpapiere: 

Diese bilden mit ihrem individuellen und unregelmäßigen 

Farbauftrag einen reizvollen Kontrast 

zu den exakt ausgeschnittenen Formen. Die 

Verwendung des Cutters hat für die Collagenkünstlerin 

einen wichtigen Effekt: „Mit dem 

Cutter kann ich zwar schon recht filigran arbeiten. 

Dennoch bringt mich die Papiercollage 

dazu, die Formen auf das Wesentliche zu reduzieren. 

Und das Spannende daran: Wesentliches 

zu erkennen und sich immer wieder zu 

fragen: Was unterstreicht die Aussage am 

besten? Das zwingt dann, auch Überflüssiges 

wegzulassen. Ich arbeite gerne plakativ.“ 

Die Auftragsporträts fertigt die Künstlerin nach 

den Wünschen und Vorlagen ihrer Kunden an: 

Dazu benötigt sie ein aussagekräftiges Foto der 

darzustellenden Person, das sie bei Bedarf auch 

Die Künstlerin stellt ihre Farbpapiere selbst her. 

Beim Freihandzeichnen der Gesichter ist 

genaues Arbeiten gefragt. 

47

Fotovorlage für das Bild links 

„Sienna“, Zeichnung, 

Papiercollage, 50 × 75 cm 

Fotovorlage für das Bild unten 

„Emilia vor Jugendstilfassade, 

Zeichnung, Papiercollage, 

70 × 100 cm 

im Vorfeld selbst anfertigen lässt: Hier arbeitet sie Hand in Hand mit ihrem 

Ehemann Peter, der als Autor verschiedener Reisebildbände professionell 

mit der Fotokamera arbeitet. Am Computer kombiniert Katja Weikenmeier 

das Porträtfoto ihres Modells mit einem für die Komposition interessanten 

Hintergrund. „Zum Teil bringen die Auftraggeber konkrete Vorstellungen 

mit, zum Beispiel Elemente aus ihrem Garten einzubinden.“ Ein anderer 

Kunde wollte „seine zwei größten Lieben“ auf ein Bild gebannt haben: 

die Frau und das Motorrad. Bei allem arbeitet sie nicht zu klein, da die 

Gesichter ungefähr in der realen Größe abgebildet werden sollen. Die 

fertigen Collagen haben Formate von mindestens 40 mal 50 Zentimeter 

für ein Einzelporträt, Familienporträts mit mehreren Personen legt die 

Künstlerin entsprechend größer, in bis zu 110 mal 75 Zentimeter, an. 

Zeichnung und Zeitung in der Collage 

Steht die Komposition fest, legt die Collagenkünstlerin auf Basis des Porträtfotos 

per Hand eine Zeichnung mit Bleistift an, die sie dann mit schwarzem 

Fineliner oder Tuschestift verstärkt. Weißhöhungen in Gesicht und 

Augen geben dem Ganzen Form. Das Charakteristische an den Collagen 

ist der Einsatz von Zeitungen zur Darstellung des Hauttons in Gesichtern 

und Körperteilen. Damit wird sowohl der Bezug zur Gegenwart ausgedrückt 

als auch mit einzelnen, scheinbar zufälligen Headlines eine positive 

Assoziation zum Modell geschaffen. 

Für Haare, Kleidung, Accessoires und Details im Hintergrund kommen 

die selbst gestrichenen Farbpapiere und der Cutter zum Einsatz. Zum 

Schluss wird alles auf Karton zur fertigen Collage zusammenmontiert, die 

aus der Spannung zwischen dem exakt gezeichneten Porträt und dem 

rauen Umfeld lebt und den Rahmen eines gemalten oder gezeichneten 

Porträts weit sprengt: „Mit meiner Mischtechnik habe ich die für mich 

ideale Synthese aus Zeichnung und Collage gefunden. Die Materialität, 

die sich aus den verschiedenen, sich überlagernden Papieren ergibt, 



Fotos: Peter Weikenmeier 

verleiht den Bildern einen objekthaften Charakter. 

Der interessante Hintergrund macht das 

jeweilige Porträt zu einem Bild, in das man sich 

immer wieder neu vertiefen kann.“ Damit die 

Collagen richtig zur Geltung kommen und optimal 

geschützt sind, empfiehlt sich eine entsprechende 

Rahmung. Die Künstlerin sucht die 

Herausforderung, die in jedem einzelnen Porträt 

liegt: die sehr intensive Auseinandersetzung 

mit den Gesichtern während des Entstehungsprozesses, 

wobei immer wieder neue Aspekte 

des porträtierten Menschen zutage treten. „Jeder 

Auftrag ist neu und spannend und mit jedem 

Bild lerne ich etwas dazu.“ 

Das Forderndste und Zeitintensivste daran sei 

für sie die Komposition: „Die Ähnlichkeit zur 

wirklichen Person steht ja fest, hier muss ich 

einfach genau arbeiten“, erklärt sie. „Die Komposition 

hingegen ist offen, sie muss sich erst 

entwickeln. Ich spiele mit den Elementen, mit 

Farben und Wirkung so lange, bis ich auf den 

„Familienporträt“, 

Zeichnung, Papiercollage, 105 × 78 cm 

„Give me some action“, Zeichnung, Papiercollage, 

58 × 78 cm 

Punkt komme. Das kann manchmal recht lange 

dauern!“ Am Ende sollen sich die Ab gebildeten 

in der Collage wiederfinden: „Meine Porträts 

sollen ihren Besitzern Freude machen. Meine 

Modelle sollen sich gesehen und wertgeschätzt 

fühlen“, wünscht sich Katja Weikenmeier. 

KONTAKT 

Mehr über die Arbeit von Katja 

Weikenmeier erfahren Sie über ihre 

Homepage www.weikenmeier.de 

Peter-von-Fliesteden Str. 26 B 

D-50933 Köln 

mobil: +49 (0)174 9147499 

E-Mail: info@weikennmeier.de 

www.stadtkinder-portraits.de 

49

Nützliches & Praktisches 

Tipps •Trends • News 

Foto: Gerstaecker 

■ Vorlagen übertragen 

Dieser Projektor ist für Einsteiger und 

Hobbykünstler bestens geeignet. Bilder, 

Fotos, Designentwürfe und kleine 

Gegenstände (3D) können einfach und 

schnell bis zu zehnmal vergrößert werden 

und dienen als Vorlage auf Leinwand, 

Papier, Wände und Stoff. Der 

kompakte Projektor ist einfach zu bedienen 

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■ Bildausschnitte finden 

Der Viewcatcher versetzt Sie in die 

Lage, spannungsreiche Bildausschnitte 

zu wählen, Horizont und Mittelpunkte 

festzulegen und Farbwerte 

zu bestimmen. Ideal zum Betrachten 

von Bildausschnitten ohne ablenkende 

Umgebung. Außenmaß: 9 x 9 cm. 

Innenmaß: 5 x 5 cm. 

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Onlineshop bei www.gerstaecker.de 

Foto: Gerstaecker 

Foto: Hahnemühle 

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Foto: Faber-Castell 

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Zeichnen braucht. Die im Set enthaltenen 

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Zeichnen, Skizzieren oder für Mischtechniken. 

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Starter-Set enthält außerdem Anleitungsbooklet, 

Zeichenheft, Mannekin, 

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Onlineshop bei www.gerstaecker.de. 

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Foto: Staedtler 

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1 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

 

 

1 

 

 


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2 3 

 

 

 

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1 

 

 

 

 

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der Stille 

 

 

 


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Mein erstes Aquare l: 

 

 

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NR. 41 

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Journal: 

Malen nach Monet 

NR. 42 

 

 

 

 

 




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Alte Meister 

 

 

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Neue Mal-Ideen in 

 

 

Acryl und 

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2 3 

KREATIV 

ATELIER 

Workshop: 

Journal: 

Atelier-Tipps: 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Motiv- 

Vorlagen 

Malreisen 

 

 

 

| 


 

 

 

 

Zeit zum 

Malen 

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Sommers WORKSHOP 

MALSCHULE 

 

 

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Profi-Tipps 

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schönen Schreibens, 

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EINSENDESCHLUSS: 06. 06. 2012 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die 

Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte auch hier nicht nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen 

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 06.06.2012 an: 

Absender: 


Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

Bitte den Absender nicht vergessen! 

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im Internet unter: 


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Bücher & DVDs 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

Jane Dwight 

„Chinesische Tuschmalerei für Einsteiger“ 

Frech Verlag 

ISBN: 978-3-7724-6087-6 

TIPPS UND KNOW-HOW 

FÜR DIE TUSCHMALEREI 

Mit wenigen Pinselstrichen wunderschöne 

Ergebnisse erzielen: Darum 

geht es bei der chinesischen Tuschmalerei. 

Dieses Buch stellt über 200 

bezaubernde Motive wie Blumen, 

Tiere, Früchte und Landschaften vor. 

Jedes Motiv wird mit Schritt-für- 

Schritt-Bebilderung erklärt. Anfänger 

finden Grundlagenwissen zu Technik 

und Material, Fortgeschrittene Tipps 

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und Kombinieren von Bildern. 

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UNERWARTETE BEGEGNUNGEN 

In ihrem neuen Workshop legt die 

Autorin den Fokus auf meist unbeachtete 

Details der uns umgebenden Natur 

und eröffnet damit ganz neue Blickwinkel. 

Das Resultat sind unerwartete, 

aber doch gegenständ liche Darstellungen 

eigentlich vertrauter Naturmotive 

in Acryl. Die Autorin sensibilisiert die 

Leser, ihre Sehgewohnheiten zu überprüfen, 

und zeigt dazu atmosphärisch 

dichte, emotionale Naturbilder aus ungewöhnlichen 

Perspektiven. 

Petra Scholz 

„Neue Blickwinkel – Gegenständlichkeit“ 


ISBN: 978-3-86230-103-4 

d(D) 16,99 

ATEMBERAUBENDE TIERWELT 

Dem Künstler und Biologen Bodo 

Meier ist mit dem Buch Mal-Reise 

eine einzigartige Zusammenstellung 

von Tansanias Tierwelt gelungen. 

Aus jedem seiner Aquarelle 

und Reise skizzen spricht eine 

tiefe und ehrfürchtige Liebe zur Natur 

und zur Tierwelt Afrikas. Seine 

Reisen in die Serengeti hat der Tiermaler 

in faszinierenden Aquarellen 

und lebendigen Skizzen festgehalten – 

Moment aufnahmen mit oftmals außergewöhnlicher 

Perspektivwahl. 

LEBENDIGKEIT DER LINIE 

Ob skizzenhafte Zeichnungen, in 

einer stumpfen Farbpalette angelegte 

Acrylflächen oder in Rasterpunkte 

aufgelöste Bildausschnitte 

und Fotos, Martin Staufner setzt 

seine Erlebniswelt mit den verschiedensten 

Techniken um. Sein 

Werk gibt spannende Impulse für 

den Bildfindungsprozess, indem er 

den eigenen oftmals in Gedankensplittern 

und Textfragmenten festhält 

und nachvollziehbar macht. 

Bodo Meier 

„Mal-Reise in die Serengeti“ 


ISBN: 978-3-86230-092-1 

d(D) 34,99 

Martin Staufner 

„Strich trifft Fläche – Acrylmalerei Mischtechniken“ 


ISBN: 978-3-86230-219-2 d(D) 39,99 

KUNST DIGITAL 

Die Grenzen zwischen klassischer 

Malerei und Computergrafiken 

schwinden – es wird Zeit, die Malerei 

neu zu erfinden! Gary Tonge, 

Art Director für Videospiele, lehrt 

den künstlerischen Umgang mit Adobe 

Photoshop. Klare Anleitungen 

mit Screenshots zeigen Anfängern, 

Geübten und Fortgeschrittenen alles 

über den professionellen Einsatz 

von digitalen Werkzeugen, Ebenen 

und Spezialeffekten. 

Gary Tonge 

„Digital Painting 

Tipps & Tricks – 100 Wege zur digitalen Malerei“ 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-081-3 

d(D) 22,90 

SCHÖNE FRAUEN IN VER- 

FÜHRERISCHEN POSEN 

Das Buch ruft jene Zeit wieder 

wach, als Grace Kelly das Ideal 

weiblicher Schönheit und Betty 

Page das Ideal des Verführerisch- 

Fraulichen waren. Wie man in diesem 

Stil malt und zeichnet, zeigt 

der Autor mit einer großen Palette 

an weiblichen Posen, Proportionen, 

Porträts und Frisuren sowie Accessoires. 

128 Seiten, hochwertige 

Hardcoverausstattung mit Goldfolienprägung, 

durchgehend vierfarbig, 

Earl MacPhersons 

„Pin-Up. Glamourgirls im Stil der goldenen 50er malen & zeichnen“ 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-86355-072-1 

d(D) 19,90 

53

Hauptgewinn Malwettbewerb 

Gewinnen und genießen 

in 

Ampflwang 

Zwischen Abschlag, Fairway und Green: Auf dem Gelände des 

ROBINSON Club Ampflwang lädt ein anspruchsvoller 9-Loch- 

Golfplatz zum Üben und Spielen ein. 

Das hauseigene Schwimmbad des ROBINSON 

Clubs Ampflwang 

Hoch zu Ross durch herrliche Waldgebiete streifen, auf dem 

weiten Grün den Golfschläger schwingen, im Whirlpool 

relaxen oder im Kunstatelier die eigene Kreativität entdecken 

und vieles mehr – der ROBINSON Club Ampflwang 

lädt zu wundervollen Ferientage mit der ganzen Familie ein. 

feilten Spachteltechnik, in der sie ihre beliebten, 

kraftvollen Blumenbilder in einer modernen, 

reduzierten Richtung in großformatigen 

Motiven ausarbeitet. Im Herbst lädt die Großmeisterin 

Gisela Richter zur „Art Academy“ 

ein: „Mit Humor und Freude sowie Professionalität 

und viel Geduld jedem Gast zu einem 

perfekten Ergebnis verhelfen, Anfänger 

fördern und Profis fordern“ – das ist Programm 

bei der Kunstexpertin Richter. Die Wochenkurse 

beginnen jeweils mit einem Kennenlern- 

und Schnupperwochenende. Unter 

der Woche können die Teilnehmer ihr Workshop 

pensum ganz nach Belieben selbst bestimmen. 

Der letzte Kurstag, Freitag, wird jeweils 

mit einem besonderen Event gekrönt: 

Nach einer letzten Workshopeinheit am Vormittag 

findet abends die Vernissage mit den 

Kunstwerken aller Teilnehmer statt. 

Der ROBINSON Club Ampflwang liegt unmittelbar 

im Hausruckwald, dem größten 

zusammenhängenden Waldgebiet Mitteleuropas. 

Mit seinem abwechslungsreichen 

Sport- und Freizeitangebot für jedes Alter eignet 

sich der Club besonders für Familienurlaube 

mit vielen möglichen gemeinsamen 

und individuellen Aktivitäten: Auf dem riesigen 

Grundstück befinden sich unter anderem 

das Reiterparadies von ROBINSON, ein Golfplatz, 

eine große Bogensportanlage, eine 

Tennisanlage und eine attraktive Bike-Station. 

An das Gelände grenzt außerdem ein weitläufiger 

Nordic-Walking- und Jogging-Park. 

Ein besonderer Stolz des Clubs ist aber auch 

das professionell geführte Malstudio der 

Künstlerin Gisela Richter mit einem vielseitigen, 

kreativen Angebot für Kinder und Erwachsene. 

Die Dozentin steht ihren Besuchern 

beim Lernen und Üben aller Techniken 

in Öl und Acryl, Modern Art, Home Deco, 

Seiden- und Textilmalerei und vielem mehr 

mit Leidenschaft und langjähriger Erfahrung 

zur Seite. 

Neben dem ständigen Atelierprogramm bietet 

der ROBINSON Club auch intensive 

Kunstseminare mit verschiedenen Themen an: 

„Kunst in voller Blüte“ verheißt der Sommerkurs 

der „Queen of Roses“: Heidi Gerstner 

arbeitet mit einer selbst entwickelten, ausge- 

Das höchste Glück für Mädchen: 

ein Reiterparadies direkt vor der Tür 


Malen auf Reisen 

Fotos: ROBINSON Club 

▲ Spaß an Bewegung: beim Workout den 

Alltag hinter sich lassen 

Neben den kreativen Angeboten stehen im 

ROBINSON Club Ampflwang noch unzählige 

weitere Freizeitmöglichkeiten offen: Als Reiterparadies 

Nummer eins bei ROBINSON 

steht den Pferdeliebhabern hier eine Reitanlage 

mit zirka 30 Schulpferden zur Verfügung, 

außerdem eine Doppelreithalle, Dressurviereck, 

Turnierplatz, Longierzirkel sowie Einstellboxen 

für Gastpferde. Rund 400 km 

Reitwanderwege laden zur Erkundung hoch 

zu Ross ein. 

Golfen mit Traumblick 

Auch Golfer und alle, die es werden wollen, 

kommen auf ihre Kosten. Direkt am Clubgelände 

steht die Golfanlage mit neun Löchern 

und einem traumhaften Blick in die Landschaft 

allen ROBINSON Gästen zur Verfügung: 

Zudem können der in 20 Minuten zu 

erreichende Golf Club Maria Theresia (18- 

Loch), die Golfanlage Attersee Traunsee (18- 

Loch) und der Golfplatz Weyregg (9-Loch) 

von den Gästen genutzt werden. 

Neun Tennisplätze (vier Quarzsandplätze und 

fünf Hallenplätze), ein Squash-Court und eine 

Bogensportanlage bieten den Gästen zusätz- 

Im professionellen Malstudio dürfen neue kreative Wege gewagt werden 

liche Möglichkeiten, sich sportlich zu betätigen. 

Weitere Sport- und Wellnessangebote 

wie Biken, Wandern, Stockschießen, Volleyball, 

Beachsoccer, Fitnessparcours, WellFit ® 

(u. a. Aerobic, Gymnastik, Entspannung), Badminton, 

Tischtennis, Indoor-Cycling sowie 

Massage und Kosmetik komplettieren das 

Angebot. 

Die Seele baumeln lassen 

Zur Unterbringung stehen 186 Doppel- und 

Familienzimmer in drei Kategorien zur Verfügung. 

Alle Zimmer sind komfortabel ausgestattet 

mit separater Dusche/WC, Bademantel, 

Direktwahltelefon, SAT-TV, Radio 

und Safe. In begrenztem Umfang können 

auch Doppelzimmer zur Alleinbenutzung, 

Single mit Kind-Zimmer und Economy-Zimmer 

gebucht werden. Zu den Einrichtungen 

im Club zählen ein WellFit ® -Bereich mit Fitness-Studio, 

Power Plate ® , finnischen Saunen, 

Whirlpool, Dampfbad sowie Solarium, Bar, 

Genießerrestaurant, Theater, Sportstüberl, 

Abenteuerspielplatz, ROBIN Store, Bike- 

Station und eine Mehrzweckhalle für Sportund 

Konferenzmöglichkeiten. Kinderbetreuung 

ab drei Jahren findet im ROBY CLUB statt, 

Jugendliche ab 13 Jahren finden mit ROBS 

ihr eigenes Programm in den Hauptferienzeiten 

vor. 

Bei allen Angeboten stehen Spaß und Freude, 

aber auch Zeit und Raum, mal die Seele baumeln 

zu lassen, im Vordergrund. 

ROBINSON CLUB AMPFLWANG 

A-4843 Ampflwang 

Tel.: 0043-7675/40200 

Fax: 0043-7675/4020620 

E-Mail: ampflwang@robinson.de 

Komfortable Doppelzimmer zum 

Wohlfühlen 

KUNST IN VOLLER BLÜTE 

30.06. – 07.07.2012 

07.07. – 14.07.2012 

Blumenmalerei mit Heidi Gerstner 

Heidi Gerstner, Spezialistin 

für Innendekoration 

und Raumgestaltung, 

führt in 

diesem Kurs in die 

von ihr entwickelte, 

ausgefeilte Spachteltechnik 

ein. Für Anfänger 

und Fortgeschrittene. 

www. Heidi-Gerstner.de 

Kursdauer: 5 Tage Malkurs mit flexibler 

Zeiteinteilung 

Leitung: Heidi Gerstner 

Teilnehmerzahl: 4 bis 20 

Preis: 144 Euro pro Person (zzgl. des 

Preises für den Clubaufenthalt) 

ART ACADEMY 

28.10. – 03.11.2012 

Kunstsonderwoche mit Gisela Richter 

Im Fokus der diesjährigen Art Academy 

steht die abstrakte 

Malerei in Öl und 

Acryl. Im Vordergrund 

wird dabei die 

ungegenständliche 

Malerei stehen, die 

die Kunstexpertin 

Gisela Richter in einem 

inspirierenden 

Workshop mit verschiedenen Techniken 

spannend vermittelt. www.richter-art.de 

Kursdauer: 5 Tage Malkurs à 3 bis 4 

Stunden pro Tag, zusätzlich Fachvorträge, 

Künstlertische im Restaurant, 

Vernissage 

Leitung: Gisela Richter 

Teilnehmerzahl: 4 bis 12 

Preis: 220 Euro pro Person für 5 Tage 

50 Euro Tagespreis pro Person

Leser-Kunst 

Fotos: privat 

Dagmar Simon, 64, gelernte Einzel handelskauffrau 

im Ruhestand und zweifache 

Großmutter, lebt mit ihrem Mann in Berlin. 

Dagmar Simon 

Bilder zwischen 

Tag und Träumen 

Bei der Motivsuche für neue Bilder lässt sich 

Dagmar Simon von spontanen Gefühlen leiten: 

„Ich sehe etwas, das mich anspricht – und 

weiß: Das muss ich malen!“ Das kann dann 

eine toskanische Landschaft oder ein Indianermädchen 

sein, aber auch mystische Szenen 

mit Zauberern und Traumgesichtern. 

„Gesichter“, Softpastellkreide auf Papier, 30 × 40 cm, 2000 

Kreativ sei sie schon immer gewesen, erzählt 

die 64-Jährige. Die gelernte Einzelhandelskauffrau 

experimentierte in ihrer Freizeit mit 

ganz verschiedenen Materialien. So entstand 

Kunsthandwerkliches aus Wolle, Garn, Perlen, 

Porzellan und Papier. Viele Jahre lang mussten 

jedoch die kreativen Tätigkeiten hinter Familie 

und Beruf zurückstehen: Die Ehefrau und 

Mutter eines Sohnes schulte nach der Erziehungszeit 

zur Sekretärin um und erfüllte ihren 

Beruf „mit viel Schwung und Freude bis zum 

Renteneintritt“. Jetzt sorgen zwei Enkelkinder 

dafür, dass die Familie sie auch heute noch 

auf Trab hält. 

„Die Arbeit am Detail 

macht mir großen Spaß“ 

Vor fünf Jahren entdeckte die Hobbymalerin 

auch die Acryltechnik für sich und begann, 

gegenständliche Motive auf Leinwand zu 

malen. Oft lässt sie sich von Postkarten und 

Kalenderbildern inspirieren: Bei der eigenen 

Interpretation konzentriert sie sich dann auf 

die Arbeit am Detail und auf die Leuchtkraft 

der Farben. Da sie mit dem Ruhestand endlich 

die Zeit findet, sich ihrer Malerei intensiver zu 

widmen, erlebt sie nun eine ungestörte produktive 

Phase. Da bleibt nur noch ein Wunsch 

offen: „Zu gerne hätte ich die Gelegenheit, 

meine aktuellen Kunstwerke auszustellen!“ 

Sie freut sich auch über Kontakte zu anderen 

Künstlern, die sich per Mail an sie wenden 

können: dagmar.simon1@gmx.de. 

Zum Malen kam Dagmar Simon erst relativ 

spät in ihrem Leben: 1996 stieg sie autodidaktisch 

in die Welt der bildenden Kunst ein: 

„Ich habe mich Schritt für Schritt vorgearbeitet.“ 

Warum sie sich mit ihren Softpastellkreiden 

sofort an Porträtzeichnungen gewagt hat, kann 

sie selbst nicht genau sagen: „Vielleicht wollte 

ich mit dem Schwierigsten anfangen?“, meint 

sie augenzwinkernd. Mut bewies die Anfängerin 

auch zwei Jahre später: Das „Tempelhofer 

Kunstfenster“ bot lokalen Künstlerinnen und 

Künstlern die Gelegenheit, ihre Werke in den 

Geschäften rund um den Tempelhofer Damm 

auszustellen – die Berlinerin Dagmar Simon 

bewarb sich spontan und bekam sofort das 

OK. In den Jahren 1998 und 2000 waren ihre 

Werke bei der Veranstaltung zu sehen. 

„Indianermädchen“, Softpastellkreide auf 

Papier, 30 × 40 cm, 2003 

„Merlin“, Softpastellkreide auf Papier, 

30 × 40 cm, 2000

Leser-Kunst 

Angelika Fink 

Fotos: privat 

Angelika Fink, 41, hat eine eigene Physiotherapie-Praxis 

und malt genauso leidenschaftlich, 

wie sie Golf spielt. 

Warum nur auf Leinwand 

malen? Angelika 

Fink gestaltet auch gerne 

Decken und Wände mit 

ihrer Illusionsmalerei. 

Wer die Physiotherapie-Praxis von Angelika 

Fink im hessischen Felsberg-Gensungen betritt, 

findet sich unvermittelt in exotischen 

Welten wieder: In der Dusche stürzt ein 

Wasserfall über Felsen in die Tiefe, im Wellnessraum 

sitzt ein Kakadu vor einer weiten 

Flusslandschaft und in einer Maueröffnung 

lauert ein Leopard, bereit zum Sprung. Doch 

natürlich muss kein Praxisbesucher den Angriff 

wilder Tiere fürchten: Die zauberhaften 

Landschaften, Pflanzen und Tiere sind allesamt 

Ergebnisse kreativer Illusionsmalerei. 

Denn die Hobbymalerin Angelika Fink 

macht beim Malen schon lange nicht mehr bei 

Leinwänden Halt, sondern sie liebt es auch, 

Wände und Decken direkt mit fantasievollen 

Szenarien zu schmücken. Ansonsten malt die 

Künstlerin ihre lebendigen Motive gerne mit 

satten Acrylfarben auf Leinwand: „Ich kombiniere 

gerne vor allem kräftige Farben, die 

Lebendigkeit zeigen – mit blassen Farbtönen 

kann ich meist nicht so viel anfangen“, erklärt 

sie. Im Sommer malt sie am liebsten in ihrem 

Garten und lässt sich dort zu fantasievollen 

Motiven inspirieren. 

Die Liebe zum Malen begleitet Angelika Fink 

schon seit ihrer frühesten Kindheit – und 

schon früh wurden auch andere auf ihr Talent 

aufmerksam. Als sie 13 Jahre alt war, riet 

eine Künstlerin ihren Eltern, das Mädchen 

auf eine Kunstschule zu schicken. Die Tochter 

weigerte sich jedoch: „Heute denke ich, 

Der 40 qm große Sauna- und Schwimmbadbereich, 

renoviert mit Malereien in Acryl 

dass ich Angst hatte, die Lust und Freude am 

Malen zu verlieren, wenn ich malen muss.“ 

Stattdessen wurde sie Physiotherapeutin und 

übernahm die Praxis ihrer Eltern. Diese dient 

ihr heute auch als Galerie – zur Freude der 

begeisterten Patienten und Kunden. Diese 

bekräftigen sie ebenso wie die Familie immer 

wieder darin, mehr aus ihrem Talent zu machen. 

Doch leider fehle ihr oft die Zeit, sich 

dem kreativen Tun zu widmen, bedauert die 

Künstlerin: „Da ich beruflich sehr eingespannt 

bin, habe ich oft keine Zeit zum Malen“, sagt 

sie – aber diese Zeit vermisse sie zunehmend: 

„ Wenn ich malen kann, fühle ich mich ruhiger 

und ausgeglichener – es gibt mir das Gefühl, 

angekommen zu sein.“ Beim Malen könne 

sie ihre Gefühle ausdrücken und zusehen, 

wie daraus nach und nach ein Bild entsteht. 

„Blütenfantasie“, Acryl auf Papier, 

32 × 46 cm, 2011 

„Das Malen gibt mir 

das Gefühl, 

angekommen zu sein.“ 

„Das Malen gibt mir außerdem innere Ruhe 

und hilft mir, mich in Geduld zu üben.“ Zu 

ihrem vierzigsten Geburtstag vor einem Jahr 

hat sie sich selbst einen großen Wunsch erfüllt 

und einen Malurlaub in Andalusien gebucht. 

Die se Erfahrung hat sie darin bestärkt, einen 

neuen Lebensweg einschlagen zu wollen: 

„Auch wenn mir mein jetziger Beruf wirklich 

Spaß macht, ist es mein großes Ziel, mich 

irgendwann voll und ganz der Malerei zu 

widmen.“ 

„Kakadu“, Wandmalerei im Wellnessraum, 

Acrylfarben, 250 × 300 cm 

„Mein Mariposa“, Acryl auf Papier, 

46 × 32 cm, 2011 

57

Kinder kreativ 

Land, 

Stadt, 

Fluss 

Bist du schon einmal mit einem Segelschiff gefahren? 

Kennst du eine Stadt mit bunten, alten Häusern? Dann 

malen wir davon schöne Bilder mit Pinsel und Stiften! 

MATERIAL 

• weißes Papier, DIN A3, z. B. Junior von 

Hahnemühle 

• Aquarellbuntstifte, z. B. Noris Club aquarell 

von Staedtler 

• Kunsthaarpinsel, spitz, Gr. 12 

• Bleistift • Bastelschere 

• Alleskleber 

Segelschiff ahoi! 

So wird’s gemacht: 

Zeichne die Landschaft mit Himmel, Wolken, Bergen, See und 

Wellen mit Bleistift auf einem großen Bogen Papier vor. Drücke 

dabei nicht zu fest mit dem Bleistift auf, damit der Bleistift später 

nicht durchscheint. Die kleinen Schiffe malst du mit den Buntstiften 

auf ein anderes weißes Blatt Papier und schneidest sie 

anschließend mit einer Bastelschere aus. 

Male deine Landschaft mit den Aquarellstiften 

bunt aus. 

Wenn du damit fertig bist, übermalst du die 

Farbzeichnung mit einem Pinsel und Wasser. 

Durch das Wasser werden die Farben angelöst 

und vermischen sich. Das ist ein toller Effekt, 

ähnlich wie bei Aquarell- oder Was serfarben. 

Zum Schluss klebst du die Schiffe auf. 

Aus: Susanne Hoffmann, "Alle Farben dieser Welt". Englisch Verlag, Fotos: Frank Schuppelius, iStockphoto (2)

Alle Farben dieser Welt 

Meine 

kunterbunte 

Stadt 

Empfehlung 

MATERIAL 

• weißes Papier, DIN A3, z. B. Junior 

von Hahnemühle 

• Filzstifte, z. B. Fasermaler Noris Club 

von Steadtler 

• Wasserfarbe in Blau 

• Rundpinsel Gr. 20 

• wasserfester Folienschreiber in Schwarz, 

z. B. Lumocolor permanent von Staedtler 

• Bastelschere • Alleskleber 

So wird’s gemacht: 

Bemale einen großen 

Bogen Papier mit blauer 

Wasserfarbe und lasse alles 

trocknen. Das ist der Hintergrund. 

Male die Umrisse verschiedener 

Häuser auf ein zweites Blatt Papier. Du 

kannst auch eine Vorlage machen und die 

Form der Häuser immer wieder mit Pauspapier auf 

das Papier übertragen. Dann ziehst du die Umrisse 

mit dem schwarzen, wasserfesten Folienschreiber 

nach — das ist wichtig, damit die Linien nicht 

verwischen, wenn du später mit dem Filzstift 

darübermalst. 

Male die Häuser kunterbunt mit den Filzstiften aus. 

Schneide sie dann mit einer Bastelschere aus und 

streiche sie auf der Rückseite mit Alleskleber ein. 

Klebe sie nebeneinander auf den blauen Hintergrund 

und zeichne mit einem schwarzen Filzstift 

noch die Antennen und Schornsteine ein. 

Susanne Hoffmann 

Alle Farben dieser Welt 

Malen – Klecksen – Experimentieren 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-824-11428-3 

ISBN-13: 978-3-8241-1428-3 

Die Freude am Gestalten zu fördern, Anregungen 

zu geben und den Mut zur eigenen 

Kreativität in den Kindern nachhaltig 

zu wecken, ist ein wesentliches 

Anliegen dieser Bücher aus der Reihe 

Kinder KunstWerkstatt. Die Kinder 

lernen, wie sie ihr Repertoire an Techniken 

spielerisch vergrößern können, 

und erweitern gleichzeitig ihren eigenen 

Erfahrungsraum: Kunstideen aus aller 

Welt geben den Anreiz zum Nacharbeiten 

und wecken die Neugier der Kinder. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

59 

Für Originale 

»Die Papiere von Hahnemühle 

sind echte Musen. Ob Aquarell, 

Skizze, Pastell, Öl oder Acryl – 

der Kreativität stehen mit den 

feinen Papierqualitäten alle 

Möglichkeiten offen.«(Ekkehardt 

Hofmann, Maler) Die Traditional 

FineArt Collection bietet ein 

großes Sortiment feiner Künstlerpapiere, 

die der Individualität 

Ihrer kreativen Arbeiten bestens 

gerecht wird. Dafür bürgt 

die Handwerkskunst von 

Hahnemühle seit 425 Jahren. 

Mehr Papierkunst unter 


PAPIERE IN GALERIEQUALITÄT, ALTERUNGSBESTÄNDIG 

UND MEHRFACH PRÄMIERT.

Malen nach einem Bild von 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Vincent 

van Gogh 

Vincent van Gogh (1853 bis 1890, rechts ein Selbstportät) gilt als 

einer der Begründer der modernen Malerei. In seinen letzten zehn 

Lebensjahren schuf er fast 900 Gemälde und über tausend Zeichnungen; 

das Bild „Irises“ entstand im Jahr vor seinem Tod.

MATERIAL 

• GERSTAECKER Keilrahmen 

Studio XL, 80 × 60 cm 

• Schmincke Acryl Heavy Body in 

Titanweiß, Indischgelb, Königsblau, 

Orange, Türkis, Schwarz 

(über www.gerstaecker.de) 

• Bleistift B 

• Aquarellstift in hellem Farbton 

• Flachpinsel Hoglon (GERSTAECK- 

ER), Gr. 4 und 8, Flachpinsel, ca. 

40 mm 

• Wasserbehälter • Palette • Lappen 

• Gesso von GERSTAECKER 

Rastervorlage A auf Seite 41 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

TIPP 

Die Acrylfarben „Heavy Body“ sind dicker als 

die anderen Acrylfarben von Schmincke. Sie eignen 

sich sehr gut für die kräftige, satte Malweise. 

Denn die Farben werden hier, ähnlich 

wie in der Alla-prima-Technik, dick und feucht 

in- und aufeinandergemalt und bleiben länger 

vermalbar als übliche Acrylfarben. 

Gelbe und orangefarbene Kleckse auf die 

„Zungen“ der Blütenblätter malen und 

mit Weiß umranden 

1 2 

(Ohne Abb.) Die Leinwand mit dem 

breiten Flachpinsel mit einem Gemisch 

aus Gesso und Indischgelb vorgrundieren. 

So haftet die Farbe besser. 

Mit Königsblau und Weiß für die 

Blüten beginnen. Die Farben nicht 

vorher mischen, sondern auf der 

Leinwand pur ineinandermalen. Mit 

dem kleinen Pinsel einige schwarze 

Schatten und Strukturen gezielt und 

ruhig setzen, ohne das Schwarz mit 

dem Hellblau zu vermischen. Nach 

und nach zu den weiteren Blüten 

voranschreiten. Wo die schwarzen 

Striche zu dominant werden, wieder 

etwas Weiß oder Blau auftragen. 

Nicht verwischen! 

4 

(Ohne Abb.) Die Vorzeichnung in 

der Rastermethode (siehe S. 40) 

recht kräftig mit Aquarellstift und Bleistift 

übertragen. 

3 

Mit dem kleinen 

Pinsel die Konturen 

mit Schwarz 

nachziehen. Die 

Linien sollen ungleichmäßig 

stark 

werden, damit sie 

nicht technisch, 

sondern lebendig 

wirken. 

5 

„Irises“, 1889, Öl auf Leinwand, 

71 × 93 cm, J. Paul Getty Museum, 

Los Angeles 

61

6 

Die weiße Blüte vor allem in den Randbereichen mit ein wenig 

Blaugrau ausformen. Auf die „Blütenzunge“ ebenfalls einen 

gelborangenen Farbklecks setzen. 

7 

Die Blumenstiele mit dem hellen Königsblau 

und Weiß malen wie die Blüten und Knospen. 

Die Übergänge von Stiel zu Blüte mit Gelb und 

Orange malen und teilweise mit Weiß aufhellen. 

8 

Das Blattwerk in zarten grünbläulichen 

Tönen mit Türkis und Weiß als 

Basis malen. Weitere Mischungen 

durch die Zugabe von Indischgelb 

und Königsblau herstellen. Die 

meisten lanzenförmigen Blätter sind 

in der Mitte etwas gelber, die Ränder 

folglich bläulicher. Die schwarzen 

Konturen stellenweise übermalen, 

danach bei Bedarf mit dem kleinen 

Pinsel wieder etwas nachziehen. In 

die Blattmitten teilweise weiß-gelbe 

Linien malen, dabei immer darauf 

achten, dass die Mittellinien den 

Blattformen folgen. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Der an Wahnvorstellungen und Depressionen leidende 

Künstler lebte im Jahr vor seinem Tod in einer Nervenheilanstalt 

in Saint Rémy. Auch in dieser Zeit malte er fieberhaft 

weiter und ließ sich häufig von Motiven aus dem Klinikumfeld 

inspirieren. Auch die berühmten blühenden Schwertlilien 

sind eine Impression aus dem Garten der Anstalt. Das 

Gemälde „Irises“ zählt heute zu den wertvollsten Kunstwerken 

der Welt: Als es im November 1987 bei Sotheby’s 

versteigert wurde, erzielte es die bis dahin unerreichte 

Rekordsumme von 53,9 Mio. Dollar. Der Künstler selbst 


9 

Die Erde mit Gelb, Orange, Weiß und nur wenig 

Schwarz malen. Die waagerechten Pinselstriche 

kurz ausführen: Sie bilden den Kontrast zu dem 

aufstrebenden Blattwerk. Mit einer schwungvollen 

Wellenbewegung die Striche, teilweise überlappend, 

nebeneinandersetzen. Zu stark vermischte Bereiche 

trocknen lassen und dann nochmals überarbeiten. 

10 

Den Hintergrund im oberen Bildteil so wie die Erde malen. 

Teilweise über die blauen Blüten im Hintergrund hinwegmalen, 

um Ferne anzudeuten und Tiefenwirkung zu schaffen. 

Die Blumen im Hintergrund mit Orange und Gelb andeuten; 

nicht gleichmäßig verteilen, sondern Grüppchen bilden. Die 

Unterseite der Blüten mit Schwarz abschatten. 

11 

Mit Schwarz noch einige Knospen, Stiele und 

Blütenansätze andeuten. Achtung: Das Schwarz 

nicht zu dick auftragen, eventuell leicht verdünnen. 

Nur ganz wenig Farbe auf den Pinsel 

nehmen; am besten den Pinsel nach der Farbaufnahme 

an einem Lappen abstreifen. 

12 

Die schwarzen Linien teilweise mit den Hintergrundfarben 

leicht übertupfen, damit sie nicht 

zu dominant wirken. Etwas Blau hinzunehmen, 

das die Blumen verschwimmen und 

weiter nach hinten rücken lässt. 

durfte seinen Weltruhm nicht miterleben: Tragischerweise 

fanden die Bilder van Goghs zu dessen 

Lebzeiten kaum Beachtung – er konnte lediglich 

einige wenige verkaufen. Erst kurz nach seinem frühen Tod im Alter von nur 

37 Jahren wurden die Werke des großen Meisters zunehmend gefragter. 

63

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Workshop 

Einfach & schnell: Tattoo-Bilder 

Tattoos liegen im Trend, auch als Bildmotiv. In diesem Workshop erfahren 

Sie, wie einfach Sie die Silhouettenmotive für interessante, anspruchsvolle 

Bilder mit farbigen Strukturen kombinieren können. 

Stempeloptiken 

Effekte durch Walzen 

Auftropfen und Spritzen 


A 

B 

C 

Es gibt eine Fülle von Möglichkeiten, 

Bilder mit dekorativen Silhouettenmotiven 

auf kreative Weise zu gestalten. In 

diesem Workshop stellen wir Ihnen einige 

spannende Techniken und Ideen 

vor, die Sie nicht nur für Wandbilder, 

sondern auch für Karten, Bucheinbände 

und vieles mehr umsetzen können. 

Als Malwerkzeuge eignen sich Pinsel, 

Spachtel, Bürsten, Schwämme, Schaber, 

Papier und anderes. Als Untergrund können 

Sie praktisch alles nehmen, was sich 

bemalen lässt, beispielsweise Leinwand, 

Textilien, Holz und natürlich Karton und 

dickes Papier, das sich unter dem nassen 

Farbauftrag nicht wellt. Sie können flüssige 

Farben genauso verwenden wie 

Kreiden, Wachs- und Farbstifte oder farbiges 

Papier. Spachtelmasse wird sehr 

vorsichtig dosiert. 

Struktureffekte für den Malgrund 

A Farbe flächig mit dem Pinsel auftragen. 

Für die Struktur wabenartiges Verpackungsmaterial 

mit blauer Farbe bestreichen 

und als Stempel verwenden. 

B Die verschiedenen Farben mit einer Linoldruckwalze 

aus Kunststoff auftragen. 

Linoldruckfarben sind besser geeignet als 

schnell trocknende Acrylfarben. 

C Verdünnte Acrylfarben auftropfen und 

aufspritzen, die Farben zwischendurch 

trocknen lassen. 

D Die Acrylfarbe horizontal auftragen 

und nach unten hin immer stärker mit 

Wasser verdünnen. Für einen gleichmäßigen 

Farbverlauf zügig malen, sodass die 

Farbe zwischendurch nicht antrocknet. 

E Mit einer Zahnbürste wenig von der 

kaum verdünnten Farbe flott aufbürsten. 

F Die erste helle Farbschicht mit einem 

harten Pinsel auftragen und gut trocknen 

lassen. Im zweiten Durchgang die dunklere 

Farbe dünn auftragen und mit einem 

Lappen verwischen. So kommen die Malspuren 

gut zur Geltung. 

D 

E 

F 

Farbverläufe 

Farbe aufbürsten 

Untermalen und Lasieren 

Fotos: Thomas Boehler

Tattoo-Techniken 

Waldmotiv in Brauntönen 

Hirsch und Reh im dunklen Tann: von jeher 

ein Sinnbild für romantische Naturverbundenheit, 

hier ganz dezent und fast monochrom 

in Brauntönen dargestellt. Die 

aquarellierten Silhouetten stehen zart auf 

einem mit Acrylfarben und Schwämmchen 

kräftig strukturierten Hintergrund. Alles 

ist flächig gemalt. Tiefe erhält das Motiv 

durch die vorne kräftigeren, im Hintergrund 

blasseren Brauntöne. 

Vom Foto zur Silhouette 

In der bildenden Kunst versteht man unter einer 

Silhouette den Schattenriss einer Figur, 

also die Umrisszeichnung, die flächig ausgemalt 

wird. Die Silhouette können Sie einfach 

von einem Foto abpausen. Ist das Vorlagenmotiv 

zu klein, wird sie zunächst entsprechend vergrößert (im Copyshop oder 

auf dem Computer). Dann übertragen Sie die Vorlage auf den Malgrund, 

am einfachsten auf dem Weg über Transparentpapier. 

MATERIAL 

• Aquarellblock 

• Schwämmchen, am besten Naturschwamm 

• Acrylfarben in Braun, Ocker und Weiß 

• Aquarellfarben in Brauntönen 

• Aquarellpinsel mit feiner Spitze 

• Bleistift 

2. Die Aquarellfarbe dünn lasierend auftragen. 

Die Hirschkuh ist weiter entfernt 

und wird daher heller gemalt. Den Hirsch 

mit einem dunkleren Braunton malen. Die 

feinen Linien mit einem guten Aquarellpinsel 

mit feiner Spitze ziehen. Flott arbeiten, 

damit die Farbe zwischendurch nicht 

trocknen kann. Sonst bleiben unschöne 

Ränder stehen. 

2. 

3. 

3. Die Bäume noch etwas dunkler und 

satter im Farbton lasieren. Sie bilden 

den Vordergrund und rahmen die Szene 

ein. Den Waldboden und das Gras mit 

wenigen Strichen malen. Dabei den Pinsel 

kurz nach oben führen und vom 

Blatt abheben, sodass die Striche schmal 

auslaufen. 

1. 

1. Für den Hintergrund die Acrylfarben mit 

einem kleinen Schwämmchen aufnehmen, 

ohne sie zu mischen. Die Farbe ein wenig 

verdünnen und auf das Aquarellpapier 

auftupfen. Anfangs ist das Erscheinungsbild 

sehr fleckig. Versuchen Sie, das ganze 

Bild gleichmäßig zu bedecken und dann in 

mehreren Durchgängen weiterzutupfen. 

Je länger Sie tupfen, desto gleichmäßiger 

wird die Struktur. Jetzt nur noch wenig bis 

gar keine Farbe mehr aufnehmen. Es gilt, 

sie auf dem Papier so zu verteilen, bis sich 

eine ansprechende Struktur ergibt. Die 

Farbe wird dabei immer trockener.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Workshop 

Silhouetten mit Pinsel und Stift 

MATERIAL 

• Aquarellpapier (z. B. von Hahnemühle), 

aufgespannt, Aquarellblock oder 

Leinwand 

• Aquarellfarbe in Dunkelblau 

• Acrylfarbe in Weiß, Grün, Blau, 

Schwarz, Magenta 

• Tuschemarker in Schwarz, 

z. B. Pitt artist pen von Faber-Castell 

• Pinsel • Bleistift • Salz 

Das in den nassen, blauen Nachthimmel 

eingestreute Salz zieht Feuchtigkeit an. 

Auf diese Weise kommt eine interessante 

Struktur in den Nachthimmel. Die Motive 

werden flächig aufgetragen und mit einem 

feinen Pinsel überarbeitet, gegebenenfalls 

durch einen zweiten Auftrag. 

1. 

Katze 

1. Den Hintergrund für das Katzenmotiv 

mit dem großen Aquarellpinsel flüssig 

und gleichmäßig auf das Aquarellpapier 

malen; die Farbe nicht zu hell auftragen, 

sonst ergeben sich wenig Struktureffekte. 

Jetzt muss alles schnell gehen: Die Farbe 

zügig auftragen und sofort Salz in die 

noch feuchte Farbe streuen. Zu Beginn 

sieht es recht unscheinbar aus. Das Salz 

nimmt die feuchte Farbe auf und färbt 

sich dementsprechend. Alles gut trocknen 

lassen, dann das Salz vom Aquarellpapier 

abklopfen, Reste mit einem trockenen 

Pinsel oder Lappen wegstreichen; 

nicht mir den Fingern, deren Hautfett das 

Bild beeinträchtigen könnten. Wo die 

Salzkörner gelegen und die Farbe aufgenommen 

haben, bleiben helle Sprenkel. 


2. 

2. Die Katze mit Bleistift vorzeichnen und 

mit schwarzer Acrylfarbe ausmalen. Die 

Farbe so weit mit Wasser verdünnen, 

dass sie sich gleichmäßig und dicht verteilen 

lässt. Das Dach in einem dunklen 

Blau malen. Für eine ruhige Pinselführung 

die malende Hand abstützen. So entstehen 

saubere Konturen. Den Mond in 

Weiß und das Auge in einem grün gelben 

Farbton malen. 

Leopard 

1. Auf der Leinwand mit Acrylfarben einen 

rötlichen Farbverlauf aus Magenta 

und Blau als Hintergrund auftragen. Das 

Leopardenmotiv nach dem Trocknen mit 

Bleistift vorzeichnen und in Schwarz ausmalen; 

entweder mit dem Pinsel oder mit 

dem Tuschestift, mit dem es einfacher ist, 

klare Konturen zu zeichnen. 

Im fertigen Bild zeigt sich der Leopard als schwarze Silhouette im Sonnenuntergang. 

1. 

Fotos: Thomas Boehler

Tattoo-Techniken 

Stimmungsvolle Collage 

MATERIAL 

• Malkarton, z. B. Aquarellpapier im 

Block (von Hahnemühle) 

• Acrylfarben in Weiß und zwei 

beliebigen Farbtönen 

• Tonkarton in Schwarz 

• Borstenpinsel • Bleistift 

• Schere 

Für die Großstadtsilhouette wurde die 

alte Technik des Scherenschnitts gewählt. 

Die Formen lassen sich dank ihrer geraden 

Linien recht einfach ausschneiden. 

Der Reiz liegt nicht nur in der einfachen 

Umsetzung. Die markanten Kontraste 

schaffen durchaus auch Atmosphäre. 

1. Die beiden gewählten Farbtöne (hier 

Türkis und Orange) mit einem großen 

Borstenpinsel oben bzw. unten auftragen 

und zur Mitte hin ineinander- und übereinandermalen. 

TIPP 

Bei stark kontrastierenden Farben ist es wichtig, dass 

die Farben recht trocken vermalt werden, sonst mischen 

sie sich zu sehr und erzeugen unschöne Mischtöne. 

Meist ist es besser, den ersten Farbauftrag trocknen 

zu lassen. Durch den Einsatz des Borstenpinsels 

wird der Verlauf zudem etwas strukturierter. 

1. 

Nicht gemalt, sondern aus schwarzem Tonkarton ausgeschnitten und aufgeklebt: ein markantes 

Bild mit eindrucksvollen Kontrasten zum farbigen Hintergrund. 

2. 

2. Die Silhouette mit einem Bleistift auf 

den Tonkarton übertragen und ausschneiden. 

Den Scherenschnitt auf den Hintergrund 

legen. 

3. Den gewünschen Ausschnitt wählen 

und zuschneiden. Eine Vogelsilhouette zuschneiden, 

auflegen und durch Verschieben 

die wirkungsvollste Position ermitteln. 

Die Scherenschnitte mit ein wenig Klebstoff 

auf dem Hintergrund fixieren. 

3. 

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Diese Silhouetten-Vorlagen zum Drucken oder 

Kopieren für Ihre eigenen Bilder finden 

Sie auf www.mein-kreativatelier.de 

67


Treuer 

Freund 

MATERIAL 


(von GERSTAECKER) 

• Golden Fluid Acrylics in Titanium 

White, Cobalt Turquoise, Cerulean Blue 

Chromium, Ultramarine Blue, Zinc 

White, Burnt Sienna, Burnt Umber, 

Quinacridone Gold, Hansa Yellow 

Medium, Quinacridone Crimson 

• Aquarellstift in Braun 

• Mako Acryl Profi-Pinsel, 50 mm 

• Katzenzungenpinsel, Gr. 8, 6 und 0 

• Marabu Forte Flachpinsel, Gr. 6 

• Marabu Universalpinsel, Gr. 1 

• da Vinci Vario-Top, Serie 1384, Gr. 12 

• da Vinci Flach pinsel, Serie 5020, 50 mm 

• Acrylgesso 

• Acryl-Schlussfirnis mit UV-Schutz 

Rastervorlage C auf Seite 42 



Motiv: Margit Gieszer 

TIPP 

Die Acrylfarben „Golden Acrylics“ haben eine ähn liche Optik wie Ölfarben. Es gibt sie 

pastos oder als Fluid flüssig in der Flasche. Erhältlich bei www.artmeierhofer.com 

(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit Acrylgesso grundieren, Pinsel auswaschen 

und die oberen zwei Drittel flächig in Türkis bemalen. Pinsel 

wieder säubern und den Übergang vom Türkisblau zum weißen Gesso zügig verblenden. 

Cerulean Blue Chromium mit Weiß mischen und im oberen Bilddrittel auf 

die noch feuchte Farbe auftragen; mit einem sauberen Pinsel mit der darunterliegenden 

Türkismischung verblenden. Gründlich trocknen lassen, am besten über Nacht. 

Die Umrisse des Hundes in 

der Rastermethode (siehe 

S. 40) mit dem braunen Aquarellstift 

auf den Hintergrund 

übertragen. Den Hundekörper 

mit weißer Acrylfarbe 

ausmalen, trocknen lassen. 

Die Details mit dem Farbstift 

einzeichnen. 

Die Farbflächen in einer ersten 

Schicht grob in Burnt Sienna, Burnt 

Umber und Weiß anlegen. Die Nase 

mit einer dunkelgrauen Mischung 

aus Burnt Umber und Ultramarinblue 

mit etwas Zink White andeuten, 

die Iris in einer Mischung aus Burnt 

Umber mit etwas Ultramarin. 


In meisterhafter Technik realistisch gemalt, stellt das 

Acrylbild eine echte Herausforderung dar, die der Basset 

mit unwiderstehlich treuherzigem Blick belohnt. 

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffler


An den harten Übergängen der Fellflecken Titanwhite 

und Burnt Sienna in der Wuchsrichtung der 

Haare mit feinen Strichen ineinandermalen, sodass 

einzelne Haare erkennbar werden. 

Im Schatten liegende Fellbereiche mit Burnt Umber 

abdunkeln, um den Hundekörper zu modellieren. 

Eine erste Farbschicht in einer Mischung aus Titan 

White, sehr wenig Ultramarin und einem Hauch Quinacridone 

Crimson anlegen. Die helleren Bereiche der 

Brust und in der Mitte der Beine mit Titan White betonen, 

um Wölbungen zu formen. Den Bauch unten mit 

etwas Rosa tönen. Zwei Brustwarzen und die Krallen 

mit einer Mischung aus Burnt Umber mit sehr viel Zink 

White und einem Hauch Quinacridon Crimson malen. 

TIPP 

Der weiße Bauchbereich refl ektiert die Umgebung und den 

Schatten. Deshalb muss hier eine Mischung gefunden werden, 

die ein weißes Fell wiedergibt, ohne schmutzig zu wirken. 

Hier bietet sich an, viel Titan White mit sehr wenig Ultramarin 

und einem Hauch Quinacridone Crimson aufzutragen; 

es entsteht ein schwach violetter Farbton. 

Unter das weiße Glanzlicht einen Halbmond aus Burnt Sienna setzen, 

um den Lichteinfall darzustellen. Die Nase mit einer fast schwarzen 

Mischung aus Burnt Umber und Ultramarin malen, die Nasenlöcher 

mit mehr Ultramarin noch dunkler mischen. Die Mischung für die 

Flecken im Gesicht mit viel Titanium White aufhellen. 


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Das Fell ausgestalten: Titan White 

stark verdünnen und mit dem 

Fellpinsel „da Vinci Top“ feine 

Haarstrukturen einzeichnen. Dabei 

immer in Richtung der Wuchsrichtung 

arbeiten und den Körperrundungen 

folgen. Trocknen lassen. 

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Mit der Lasurfarbe Quinacridone 

Gold über das Fell 

malen; an den dunkleren 

Stellen sehr stark verdünntes 

Burnt Umber zugeben. Die 

Wangen mit etwas Hansa 

Yellow Medium modellieren. 

So bekommt der Hund ein 

natürliches Aussehen. 

Über 200 verschiedene 

Keilrahmen lieferbar! 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Mit einem feinen Schlepperpinsel 

von den Brauen her einige feine 

Haare in Burnt Umber einzeichnen. 

Die weißen Tasthaare mit verdünntem 

Titanium White vom Schnauzenbereich 

nach außen ziehen. 

Zum Schluss die Zehen und 

Zehennägel herausarbeiten: Die 

dunklen Ballen mit einer Mischung 

aus Ultramarin und Burnt 

Umber, die Haare darüber mit 

einer Mischung aus Burnt Umber, 

Ultramarin, Hansa Yellow 

Medium und Zink White. Die 

Krallenfarbe aus Burnt Umber 

und Burnt Sienna mit sehr viel 

Titanium White zu einem zarten 

Rosaton mischen. Die Glanzlichter 

auf den Nägeln mit Titaniu 

White malen. Das Gemälde nach 

dem Trocknen eventuell mit 

Glanzfirnis schützen. 

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selbst gemacht

Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Blühende 

Landschaft


Unter leuchtendem Himmel blühen die Malven mit der 

ganzen Farbkraft der Ölfarben. Das Spiel von Licht und 

Schatten und die satten Pinselstriche in der Alla-prima- 

Technik bringen eine beeindruckende Räumlichkeit in 

die Blumen und gesamte Komposition. 

MATERIAL 


• Wasserlösliche Ölfarben in Kobaltblau, 

Coelinblau, Kadmiumrot, Kadmiumgelb, 

Kadmiumorange, Phthalogrün, Permanentgrün, 

Siena gebrannt, Paynesgrau und Titanweiß 

(Artisan von Winsor & Newton) 

• Verschiedene Borstenpinsel 

• Artisan Leinöl (Malmittel) 

• Artisan Thinner (Verdünner) 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) 

auf den Keilrahmen übertragen oder dazu eine 

eigene Skizze heranziehen. 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Motiv: Franz-Josef Bettag 

TIPP 

Vielleicht skizzieren Sie das Motiv einmal 

selbst mit Bleistift auf Papier und übertragen 

dann die Skizze auf den Keilrahmen. Sie werden 

sehen, wie das Bild eine eigene Note bekommt. 

Den Himmel in Kobaltblau mit 

Titanweiß malen, den Vordergrund 

in einer Mischung aus 

Phthalogrün, Permanentgrün 

und Kadmiumgelb. Das Haus 

bleibt ausgespart. 

Mit Titanweiß die Wolken in 

das noch feuchte Himmelsblau 

sowie die Lichtseite des Hauses 

malen. Die Schattenfarbe ist 

eine Mischung aus Coelinblau 

mit wenig Phthalogrün und 

Titanweiß. Das Dach mit Kadmiumrot 

malen. 

73


Die Baumstämme mit Siena gebrannt untermalen, 

die Schatten auf den Stämmen und in der Krone 

mit Paynesgrau; hier die Lichtseiten aussparen. Die 

Rapsblüten im Vordergrund mit Kadmiumgelb und 

wenigen Pinselstupfern malen. Den Schatten links 

auf das Dach mit Magenta aufsetzen. 

TIPP 

Mehr über Licht- und Schattenfarben erfahren 

Sie in den Ateliertipps auf S. 30 sowie 

im Video auf www.bettags-malschule.de. 

Das Laub mit Phthalogrün und Permanentgrün 

als Grundfarbe malen 

(siehe Baum rechts); die Farbe ruhig 

flächig auftragen. Die Lichtseite 

der Baumkronen mit Kadmiumgelb 

gestalten (siehe Baum links). Darauf 

mit Magenta und Coelinblau 

leichte Lichtspiegelungen setzen. 

Die Lichtseite der Baumstämme mit 

einer Mischung aus Siena gebrannt 

und Titanweiß betonen. 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 

Die unterschiedlich 

dicken Zaunlatten 

und Pfosten mit Paynesgrau 

malen. Die 

Blumen vor und hinter 

dem Zaun mit Kadmiumrot 

und weiteren 

hellen Farben malen. 


Blühende Landschaft 

TIPP 

Bei der Alla-prima-Technik wird nass in nass gemalt. Die Schichten trocknen nicht, 

sondern werden immer wieder frisch übermalt. Die Regel lautet: fett auf mager. Die 

untere Farbschicht wird mager, also dünn aufgetragen, die oberen Farbschichten, 

hier etwa die Wolken, dick und fett. Verdünnen Sie deshalb die wasserlöslichen Ölfarbe 

am besten gar nicht; und wenn, dann mit dem Verdünner und nicht mit Wasser. 

Die kleinen Malvenblüten am Zaun 

aus Kadmiumrot und Titanweiß 

formen. Die Lichtseite des Zaunes 

in Kadmiumgelb mit Weiß gestalten. 

Die Schattenseite mit Coelinblau 

aufhellen und leuchtender machen. 

Die großen Blütenformen mit Paynesgrau umranden 

und mit Kadmiumrot ausmalen. Für die 

Blätter Phthalogrün und Titanweiß verwenden. 

Die Blüten sogleich mit Kadmiumorange übermalen. Die 

Blütenmitte mit Titanweiß, die Schatten mit Magenta 

malen. Immer nur wenige einzelne Pinselstriche setzen, 

sonst verschmiert die Farbe. 

Die Lichtspiegelungen und Schatten mit Magenta in 

die Blätter malen; dies bringt das Licht zum Flirren 

und eine sonnige Stimmung ins Bild. 

75

Motiv: xxx, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Blick voller 

Sehnsucht


Violett und Grün sind für die Malerin 

Ekaterina Moré die Farben der Hoffnung. Und so 

betitelt sie dieses Werk auch mit „Missing You: 

Ich vermisse dich“. 

Ekaterina Moré schreibt über ihr Acrylgemälde 

„Missing you“ aus dem Buch 

„Frauen in der Kunst“: 

Die Darstellung der Frau hat die Kunst seit 

ihren Anfängen beschäftigt. Auch mich als 

Künstlerin beschäftigt das Sujet Frau nachhaltig, 

als Frau in der Kunst habe ich mich 

diesem Sujet durch und durch verschrieben. 

Ich möchte in meinen Bildern die Frau als 

selbstbewusstes Wesen präsentieren, die 

sich ungeachtet der viel diskutierten Emanzipation 

der Frau auch heute noch in Rollenverständnissen 

bewegt, zu denen ich eine 

Alternative aufzeigen will. So erscheint mir 

die Frau ganz besonders dann stark, wenn sie 

ganz Frau, ganz weiblich ist. 

Im Bild „Missing you“ wollte ich der Zweideutigkeit, 

die aus dem Eingebundensein in 

eine Welt des Konsums und der Überfülle 

hervorgeht, dadurch Rechnung tragen, dass 

die Ketten und Ohrringe so sehr Schmuck 

wie auch Ballast sind. Sie funkeln, doch können 

sie den Blick der Frau nicht bannen. Er 

geht in die Weite und Leere. Mein Einsatz von 

Violett ist ein Zeichen der Zukunft und der 

Hoffnung, denen das ganze Bild gewidmet 

ist. Die Hoffnung auf eine erfüllte Zukunft ist 

in diesem Bild allgegenwärtig. Auch das Grün 

im Fensterausschnitt hat eine solche Bedeutung. 

Grün ist in der Malerei oft als die Farbe 

der Hoffnung eingesetzt worden. 

TIPP 

„Oh je, der passt gar nicht ins Auto“: Keilrahmen 

in einer großen Auswahl unterschiedlicher 

Größen, Formate und Qualitäten 

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Empfehlung 

Frauen in der Kunst 

Zeitgenössische Acrylmalerei 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 39,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30090-0 

ISBN-13: 978-3-8623-0090-7 

Frauen in der Kunst: Ekaterina Morés Frauenporträts 

sind vordergründig zuerst einmal 

eine Hommage an die sinnliche Weiblichkeit. 

Leuch tende, warme Farben und eine klare 

Linienführung prägen den unverwechselbaren 

Stil der Künstlerin. Das Thema Frau wird von 

der Künstlerin in einer klaren Formen sprache 

farb intensiv und durchdringend inszeniert. 

Kühle Sachlichkeit und reduzierte Darstellung 

wechseln sich in ihrem Werk mit sinnlicher 

Ausstrahlung ab. In diesem Spannungsbogen 

ist das Urweibliche das eigentliche Thema ihrer 

künstlerischen Arbeit, denn ihre Bilder sind bei 

Weitem nicht nur als Hommage an die Ideale 

weiblicher Schönheit zu verstehen. Ihre atmosphärisch-gegenständlichen 

Bilder spiegeln 

darüber hinaus Weiblichkeit als Symbol des 

Unterbewussten, der Intuition, wider. 

Zu beziehen über den Buchoder 

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www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

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Stilvoll mit Stiletto 

Zeigt her eure Schuhe: Je höher, desto verführerischer sind die 

Highheels schon beim bloßen Anblick. Man muss sie ja nicht im Schuhkasten 

haben oder gar darin herumstöckeln. Schon im Bild, besser noch 

in zwei oder drei Modellen, sind die Stilettos dekorativ genug. 

MATERIAL 

• 2 Keilrahmen, 40 × 40 cm 

• Acrylfarben GERSTAECKER Studio 

Acryl in Titanweiß, Indischgelb, 

Zinnoberrot, Lichter Ocker, Siena 

gebrannt, Schwarz 

• Rubens Impasto-Malgel 

• Aquarellstift in Dunkelbraun 

• Synthetik Flachpinsel, Gr. 6 

• Flachpinsel, 5 cm breit 

(z. B. von da Vinci) 

• Malmesser, mittlere Größe 

• kleine Lackierwalze 

• Malerkrepp, ca. 2 cm breit 

• 1 großer Bogen Lochkarton oder 

anderes Schablonenmaterial 

• REEVES Abreißpalette 

• Impastogel 

Rastervorlage B auf Seite 42 




In der Bildmitte jeweils ein Viereck in 

der Größe 30 x 30 cm abkleben und 

das Klebeband am Innenrand mit 

Impastogel überstreichen. 

Alle Keilrahmen in ungleichmäßigen 

Mischungen aus Siena gebrannt und 

Schwarz (immer im Wechsel auf den 

Pinsel aufnehmen) grundieren und 

dabei „im Viereck“ arbeiten, also mit 

dem Pinsel stets parallel zum Bildrand. 

Vollständig trocknen lassen. 

TIPP 

Das Klebeband wird an der Innenseite mit klar auftrocknendem Impastogel versiegelt, 

sodass keine Farbe darunterläuft und ausgefranste Ränder vermieden werden können. 

Durch diesen Trick bleiben die Ränder der Farbfelder gerade und sauber. 

Unmittelbar danach großzügig 

Weiß und Lichter Ocker mit dem 

Pinsel auftragen, mit dem Malmesser 

ineinanderziehen und glätten. 

Das Klebeband vor dem Antrocknen 

der Farbe wieder entfernen. 

(Ohne Abb.) Die Malvorlagen 

mithilfe der 

Rastermethode (siehe S. 40) mit 

dem Bleistift oder Pastellstift auf 

die Keilrahmen übertragen. 


Motiv: Isabelle Zacher-Finet, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er


Roter Schuh 

Die Schuhsohle in 

Schwarz malen, für 

die Höhlung etwas Rot 

zum Schwarz geben. 

Die obere Schuhseite mit Zinnoberrot 

ausarbeiten, nach unten hin nach und nach 

dem Rot etwas Schwarz beimischen, sodass 

ein weicher Schattenverlauf entsteht. Trocknen 

lassen. 

Mit einem trockenen 

Pinsel sehr wenig Weiß 

als Lichtreflexe auftragen; 

das Weiß granulierend 

aufreiben. 

Die Schleife und auch schon die 

hellen Bereiche am Schuh in Weiß 

anlegen. So können die Tonwerte 

später leichter erfasst werden. 

Steppfotos: Isabelle Zacher-Finet 


Stilvoll mit Stiletto 

Den Schuh verlaufend von 

Dunkelgrau (Schwarz mit 

wenig Weiß) zu Schwarz 

malen, die Schleife in Weiß 

und Hellgrau. In Grau 

die Linien in der Schleife 

und an der Sohle mit der 

Schmalseite des kleinen 

Flachpinsels ziehen. 

Das Schuhinnere in einem leichten Farbverlauf 

von Lichter Ocker zu Weiß ausarbeiten. 

Zuletzt mit trockenem Farbauftrag mit 

Weiß vorsichtig alle Glanzlichter, wie in 

Schritt 7 beschrieben, aufreiben. 

Alle grauen Schuhteile in einer ungleichmäßigen Mischung aus 

Weiß und Schwarz leicht wässrig ausmalen. 

Nach dem Trocknen mit wenig Schwarz die Dunkelheit im Schuhinnern 

andeuten und das Leder in Indischgelb ausarbeiten. Zu den 

dunkelsten Stellen hin dem Gelb jeweils wenig Zinnoberrot hinzumischen. 

Die drei schwarzen Streifen und den Absatz ausmalen. 

Mit Weiß in trockenem Farbauftrag alle Glanzlichter auf dem Leder 

und der Sohle in Granuliertechnik aufsetzen. 

Zuletzt die Konturen des Schuhs locker (nicht konturengenau) 

mit dem Aquarellstift mehrmals deutlich nachziehen. 

Fertigstellung 

Den Lochkarton (oder eine andere Schablone) auf dem Bild platzieren 

und mit einer wechselnden Mischung aus Weiß und Lichter 

Ocker mit der Lackierrolle überwalzen. Dabei unterschiedlich stark 

andrücken und das Motivviereck aussparen. Trocknen lassen. 

In den Ecken jeweils einen Streifen Klebeband anbringen. 

Mit dem trockenen Pinsel granulierend mit wenig 

Siena gebrannt über eine Kante des Klebebandes malen. Das Klebeband 

abnehmen. So entsteht der Eindruck von Fugen zwischen 

den zusammengefügten Holzleisten eines Rahmens. 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint 8 x im Jahr 

in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sandra Kocheise 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Redaktionassistenz: Jasmin Girke 

Text: Nikolaus Lenz 

Nicole Kemper 

Motive: Franz-Josef Bettag 

Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Margit Gieszer 

Ria Stelling 

Joke van der Wal 

Isabelle Zacher-Finet u.a. 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Gesamtproduktion: Kim-Verlag 

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 

Römerstraße 90 

D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

Tel. 0761/70578-565 

Fax: 0761/70578-650 

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Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

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Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

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Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2012 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jah resabopreis 

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise 

auf Anfrage. 

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, 

Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-verlag.de 

Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 

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berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von € (D) 2,20. 

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10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-5381, Fax: -5299. 

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zzgl. Versandkosten. 

Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.- 

Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0, 

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HERSTELLER: 

ColArt Deutschland GmbH 

Gutenbergstraße 4 

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Fax: 06109/7646-89 

info@colart.de 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39–41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

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Faber-Castell AG 

Nürnberger Straße 2 

D-90546 Stein 

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Hahnemühle FineArt GmbH 

Hahnestraße 5 

D-37586 Dassel/Relliehausen 

tfa@hahnemuehle.de 


H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

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www.schmincke.de 

Liquitex über ColArt 

Springer Pinsel GmbH 

Walter Beck 

Münsterstr. 37 

D-91572 Bechhofen 

info@springer-pinsel.de 

www. springer-pinsel.de 

STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG 

(ehemals Eberhard Faber) 

Moosäckerstraße 3 

D-90427 Nürnberg 

info@staedtler.de 

www.staedtler.de 

Winsor & Newton über ColArt 

Royal Talens 

Postadresse 

P.O. Box 4 

7300 AA Apeldoorn 

The Netherlands 

Tel.: +31 (55) 527 4700 

Fax: +31 (55) 521 5286 

E-mail: info@talens.com 

Hobbygross Erler GmbH 

EFCO Produkte GmbH 

Große Ahlmühle 10 

76865 Rohrbach 

Tel +49 6349 9934-0 

www.efco.de 

VERSENDER: 

Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U. 

Piaristengasse 49 

A-1080 Wien 

wien@artmeierhofer.com 

www.artmeierhofer.com 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Wecostr. 4 

D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 

www.gerstaecker.de 

Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten, 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

kreativ.de Hobby-Versand GmbH 

Wecostraße 4 

D-53783 Eitorf 

Tel.: 02243/ 84747-47 

Fax: 02243/ 84747-50 

info@kreativ.de 

www.kreativ.de 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig-Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com

VORSCHAU 

• xxx 

• Südseeromantik pur: exotische Insel 

• Alte Meister: 

Ballettmädchen von Edgar Degas 

• Afrika-Flair: König der Tiere 

Malschule: Malen mit 

flüssigen Acrylfarben 

Workshop: Lifestyle-Bilder mit 

Schrift malen und schablonieren 

• Schöne Beine hautnah 

KREATIV 

• Blütenzauber im XXL-Format 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 6. Juni 2012 

ATELIER

FA 118 

1 

1 


Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

2 3 




2 3 

€|||€ 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Meisterwerke in Acryl 

und auf Porzellan 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

1 

1 

2 3 




Deutschland w 4,80 I Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

2 3 

Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 | Estland € 6,10 

www.freudeammalen.info 

FA 112 

1 



2 3 

Deutschland 5,00 | Österreich 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich 6,10 | Italien 5,90 | BeNeLux 5,90 | Slowakei 5,90 

Slowenien 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 | Estland 6,30 


Karin Blume, 

Malerin und 

Illustratorin 

Deutschland w 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 

Autorin: Dorothea Speer 

FA 109 

1 




2 3 

Slowenien 5 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 


Deutschland w 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

BeNeLux v 5,70 I Italien v 5,70 

 

 

 

FZ 112 

Video- 

Tipp 

1 




2 3 


Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 134 | Estland € 6,10 | Ungarn Ft 1870 

 


Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 


1 





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Deutschland 3 4,50 1 1 1 5,30 

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www.freudeamzeichnen.info 


Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 


mit wertvollen Preisen 

Einzelheft-Bestellservice 

Kreativ-Zeitschriften 


 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 49 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 48 

 

mit Vorlage! 

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ATELIER 

NR. 47 

 

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ATELIER 

NR. 46 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 45 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 44 

 

mit Vorlage! 

Im Trend 

Neue Motive und Ideen 

von Landschaftsmalerei 

bis Big City-Style 

Farbenspiele 

Beeindruckende Motive 

mit kraftvoller oder ganz 

entspannender Wirkung 

Malschule 

Gestalten Sie Ihre 

Lieblingsmotive im 

trendy Pop Art-Stil 

Kunstvoll 

Krönen Sie Ihr Zuhause 

mit Bildern aus 

dem eigenen Atelier! 

Gewusst wie 

Traumhaft schöne Motive, 

tolle Maltechniken, 

Tricks und Profi-Tipps 

Kreativ 

Bilder und Homedeco 

mit Struktur-Formen 

effektvoll gestalten 

Malen 

Neue Techniken 

und faszinierende 

Motive für Bilder 

Workshop 

So werden aus 

schlichten Vasen 

echte Kunstobjekte 

Profitipps 

Fotokurse Schritt 

für Schritt, 

Malschule und 

Ateliertipps 

Einfach 

Wie Sie Tiere, Blumen 

und Stilleben-Motive 

gekonnt selber malen 

Kreativ 

Neue fantasievolle 

Ideen, Trends und 

Maltechniken 

Raffiniert 

Wie Farben wirken 

und effektvoll 

eingesetzt werden 

Genial 



verblüffend echt 

Profi-Tipps 

Raffinierte Effekte 

und Techniken 


Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

so geht`s perfekt 

So geht`s 

Malen Sie Meereswellen 



Kunstvoll 



im Trend 

Clever 




ALTE MEISTER 

Malen im Jugendstil 

wie Alfons Mucha 

Frei, wild und schön 

Natur im Bild WORKSHOP 

Kunstvoll Zeichnen 

und gekonnt Malen 

mit Tuschestiften 


 


Kunsttrend 

Neue Romantik 


 

MALSCHULE 

Ganz einfach: 

Realistische 

Tulpen malen 

Großer Malwettbewerb: 

Mein schönstes Tierbild 

Mitmachen & gewinnen! 

1. PREIS: 

Eine Malreise 

nach Schloss 

Raesfeld im 

Münsterland 

Trend Großformat 

Bildkunst in XXL 


 



Natürlich schöne 

Kunstwerke 


 

MALREISE 

Brač, die Perle 

der Adria 

MALSCHULE 

 

 



Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 


 


 

 

 

 


Sommers WORKSHOP 


 

Malen und Zeichnen 

mit Aquarellstiften 

 

 

 

| 

 

 

KT 49/12 v (D) 4,80 

KT 48/12 v (D) 4,80 

KT 47/11 v (D) 4,80 

KT 46/11 v (D) 4,80 

KT 45/11 v (D) 4,80 

KT 44/11 v (D) 4,80 

KREATIV 

ATELIER 

Workshop: 

 

 

Journal: 

 

 

 

Atelier-Tipps: 

 

 

 

 


 

 

 

 


Zeit zum 

Malen 


 

NR. 43 

 

mit Vorlage! 

MALSCHULE 



KREATIV 

ATELIER 

Techniken: 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

 

 




NR. 42 

Neue Mal-Ideen in 

Acryl und 

Aquarell 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Malreisen 

 

Malen lernen 

lernen mit Isabelle 

Nr. 9 2012 

Mit toller 

Videomalschule 

Große Malschule 

Abstrakte und 

dekorative Bilder 


Mit Leichtigkeit 

zum eigenen Bild 

Tipps & Tricks 

GEWUSST WIE 

– plastische 

Effekte erzielen 

mit Lasieren! 

Ganz einfach 

spachteln und 

strukturieren 

Malen lernen 

lernen mit Isabelle 

Nr. 8 2011 

Neue Optik – 

neue Inhalte 

Große Malschule 

Grundlagen der 

Pinselführung 

Blick ins Atelier 

Tipps & Tricks 

Alle Modelle 

zum Nachmalen 

Mit einfachen 

Pinselstrichen 

zum ersten Bild 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

Malerischer 

Sommer! 

So macht Acryl richtig Spaß: 

 

 

 

Vorlagen und Videos auf 


So gelingt es: 

Schritt für Schritt 

zum Erfolg! 

Gewinnspiel 

mit wertvollen 

Anfänger willkommen in 

 

Deutschland € 4,50 

Österreich € 5,20 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

 

Deutschland € 4,50 

Österreich € 5,20 

Gewinnspiel 

 

 

 

 

 

 

 

 

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| 

Extra: Modelle und Übungen mit Videomalschule 

To le Effekte mit Strukturmitteln: 

Mit Isabe les Video-Anleitung zum Erfolg! 

Exklusiv: 2 Modelle mit Videomalschule 

Überzeugend einfach: Isabe les Pinselführung in 

bewegten Bildern. Malen Sie einfach mit! 

Motive und Inspirationen für Blumen, Landschaften, Tiere, Architektur … 

Tipps 

KT 43/11 v (D) 4,80 

KT 42/11 v (D) 4,80 

ML 09/12 v (D) 4,80 

ML 08/11 v (D) 4,80 

FAM 05/11 v (D) 4,50 

FAM 04/11 v (D) 4,50 

Lust auf 

Aquarell 

Deutschland € 5,00|€| 

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Zauberhafte Landschaften 

 

 

 

Ölbilder 

 

in der Supertechnik 

Alla prima 

Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90 

Gewinnspiel 

mit wertvollen Preisen 

Special 

F R E U D E A M 

MALEN 

Lust auf 

Landschaft 

Special 

F R E U D E A M 

MALEN 

Deutschland 5 5,00 | Österreich 5 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich 5 6,10 | Italien 5 5,90 | BeNeLux 5 5,90 | Slowakei 5 5,90 

Landschaften 

Blumen & Landschaften 

Zeichnen lernen mit 

Bleistift, Farbstift, Kohle & Tusche 

Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90 

Natur macht 

Spaß! 

SPEZIAL 

Tierstudien 

Im Sonderheft: 

über 100 

Motive, Skizzen, 

Übungen 

 

Kompakt: 

Ausführlich: 

Wichtig: 

Überarbeitete Neuauflage 

des Erfolgstitels! 

Neu beim Aquarellmalen? Wir helfen Ihnen von Anfang an! 

13 tolle Motive 

 

 

 

vom Profi 

Franz-Josef Bettag: 

 

 

FA 114 

Vorlagen zum Herunterladen 

Extra: 

Internet- 

Videos zur 

Technik 

 

Fragen? Der Künstler antwortet! 


Tolle Gemälde 

von Anfang an: 

 

 

 

Hanspeter Dietmann: 

„So können auch Sie malen. 

Ich zeige Ihnen, wie’s geht!“ 

Alles in Acryl - alles Schritt für Schritt - alles mit Vorlagen 

 

 

 

 

 

 

 

 

Motive, die gelingen – Malen Schritt für Schritt 

Im Sonderheft: 

 

fertigen Zeichnung 

 

 

 

 

Tipps und Tricks von Profis 

 

 

Überarbeitete 

Neuauflage 

Faszinierend: 

Haus- und Wildtiere 

Schritt für Schritt 

gekonnt zeichnen 

FZ 103 

Motivierend für Anfänger Spannend für Könner 

FASP 118 v (D) 5,00 

FASP 114 v (D) 5,00 

FASP 112 v (D) 5,00 

FASP 109 v (D) 5,00 

FZSH 112 v (D) 5,00 

FZSH 103 v (D) 4,50 

Einzelbestellungen 

Österreich: 

Leserservice 

St. Leonharder Str. 10 

A-5081 Anif 

Tel: 0043/6246/882-5381 

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B e s t e l l c o u p o n 

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0 76 23/ 96 44 51 oder E-Mail an: bestellservice@oz-verlag.de. Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von 

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_____ x KT 43/11 

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_____ x KT 48/12 

_____ x KT 42/11 

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_____ x KT 47/11 

_____ x ML 09/12 

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_____ x KT 46/11 

_____ x ML 08/11 

_____ x FASP 109 

_____ x KT 45/11 

_____ x FAM 05/11 

_____ x FZSH 112 

_____ x KT 44/11 

_____ x FAM 04/11 

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