Blu-ray magazin Gnadenlos: Sin City & The International (Vorschau)

Deutschland: 3,60 € Österreich/Luxemburg: 4,20 € Schweiz: 7,00 CHF • Ausgabe 5/09 

BLU-RAY DISC | PLAYSTATION 3 | TECHNIK 

IFA- 

Spezial 

Klassische Musik 

vollendet genießen 

im BluNote-Café 

Die Pixar-Story: 

Vom Hardware- 

Produzenten zum 

Animationsstudio 

Frank Miller pur: 

„300 – The Ultimate 

Experience“ 

Oscar-Kandidaten: 

Sean Penns „Milk“ 

und „Into The Wild“ 

70 BDs im Test: 

GRAN TORINO 

Actionstar mit Stil: Clive Owen 

GNADENLOS 

& The International 

Test des Monats: 

„Watchmen“ 

Mickey Rourke 

„The Wrestler“ 

Kunterbunt und frech: 

„Radio Rock Revolution“

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HD eines VDSL-Entertain-Pakets. Z. B. Entertain Comfort/Standard kostet monatlich 44,95 €, Entertain Comfort/Universal 48,95 €. Aktionspreis gültig bis 30.09.2009. Mindestvertragslaufzeit 

24 Monate. Einmaliger Bereitstellungspreis für neuen Telefonanschluss 59,95 € (kostenloser Wechsel innerhalb Standard oder Universal). VDSL 25 kann für monatlich 10,– € 

hinzugebucht werden. Entertain ist in vielen Anschlussbereichen verfügbar. VDSL ist in einigen Anschlussbereichen verfügbar. Voraussetzung für die Nutzung eines Entertain-Pakets 

sind der Festplattenrekorder (für max. 4,95 € monatlich als Endgeräte-Servicepaket, ggf. zzgl. Versandkosten in Höhe von 6,99 €; Rabattstaffelung: 10 % nach 12 Monaten, 20 % nach 

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Telefonrechnungen.

5/2009 Editorial 

Wenn schon Blu-ray, dann richtig! 

Diese Aussage ist eine der Quintessenzen unserer großen Frühjahrsumfrage. 

Über 90 Prozent der Leser, die sich an der Aktion 

beteiligt haben, kaufen kaum noch DVDs, nachdem sie die Blu-ray 

Disc für sich entdeckt haben. Über 60 Prozent haben einen Standalone-BD-Player 

zu Hause und auch der Anteil an Full-HD-Fernsehgeräten 

liegt schon deutlich über 50 Prozent. Das heißt, dass Sie als 

unsere Leser konsequent auf Blu-ray umgestiegen sind und dass die 

Ansprüche an das neue Format vor allem in Sachen Bild und Ton außerordentlich 

hoch sind. Für uns bedeutet das, dass wir uns als Magazin 

daran messen lassen müssen, inwieweit wir Ihnen helfen können, 

Ihre Filmauswahl kompetent und anspruchsgerecht zu treffen. Lassen 

Sie uns bitte regelmäßig wissen, wie gut wir dies schaffen. 

Das vorliegende Heft hält wieder eine Reihe interessanter Empfehlungen 

für Sie bereit. Schon in der Titelstory wird mit Pixar ein Garant für Filmgenuss auf seinem Weg 

nach „Oben“ begleitet, vom Hardware-Dienstleister zu einer der angesagtesten Filmschmieden. Zwar 

kein Animationsfi lm, aber immerhin eine Comicverfi lmung ist dieses Mal unsere Blu-ray des Monats, 

„Watchmen“. Nachdem wir uns den Film schon zum Kinostart angesehen haben, nehmen wir dieses 

Mal die Blu-ray-Umsetzung unter die Lupe. Weitere Top-Blu-rays im Heft sind beispielsweise Clint 

Eastwoods Meisterwerk „Gran Torino“, „The Wrestler“ mit einem beeindruckenden Mickey Rourke oder 

auch „Der Vorleser“ mit Oscarpreisträgerin Kate Winslet. 

Seine zweite Aufl age erfährt unser „BluNote-Café“. Dort fi ndet der Liebhaber klassischer Musik ausgewählte 

Tests zu Spitzentiteln aus Oper und Ballett. Und wer neben diesem exzellenten Hörgenuss auch 

noch nach Ausnahmeangeboten fürs Auge sucht, dem sei unser Artikel zum 21: 9-Fernseher von Philips 

empfohlen – pures Kinovergnügen für zu Hause. Viel Spaß beim Lesen! 

www.hdplustv.de 

Die 

Website 

Herzlichst, 

UWE FUNK, 

CHEFREDAKTEUR 

Nächstes Heft: 

16. Oktober 2009 

für das 

bessere 

Fernsehen 

Tag der offenen Tür – Jetzt Geschenk sichern! 

Am 10. Oktober lädt der Auerbach Verlag erstmalig interessierte Leser zum Tag der offenen Tür nach Leipzig 

ein. Zu den Highlights der zwischen 10 und 16 Uhr stattfi ndenden Veranstaltung gehören Besichtigungen 

der Testlabore für den DVB-, Audio- und Videobereich, des Heimkinos und Hörraums sowie die Verlosung 

eines HDTV-Receivers. Außerdem können Sie beim Kontakt mit den Redakteuren Ihre Fragen im persönlichen 

Gespräch klären. 

Wer sich bereits jetzt anmeldet, bekommt ein Willkommenspräsent überreicht. Alle Gäste des Tags der offenen 

Tür nehmen an einer Tombola teil, bei welcher ein HDTV-Receiver verlost wird. 

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Hinweis an alle Bahnreisenden: Vom Hauptbahnhof fahren die Straßenbahnlinien 3 und 13 Richtung 

Knautkleeberg. Steigen Sie an der Haltestelle Elsterpassage aus und biegen Sie in die erste Straße rechts 

nach der Haltestelle ein. Der Haupteingang befindet sich vor der Zufahrt ins Parkdeck. 

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Inhalt | www.bluray-vision.de | 4.2009 3

26 | Watchmen 

Blu-ray des Monats 

31 | Sin City 

Blockbuster 

61 | Yellowstone 

Special Interest 

AKTUELLES 

06 News 

15 Titelthema: Pixar-Retrospektive 

24 Auswertung Frühjahrsgewinnspiel 

SPIEL 

76 Gamescom-Vorschau 

80 Overlord 2 

82 Batman: Arkham Asylum 

83 Marvel vs. Capcom 2 

83 Virtua Tennis 2009 

84 Fight Night Round 4 

SERVICE 

14 Heimkino-Top-Five 

24 So testen wir 

96 Marktübersicht Player 

98 Vorschau/Impressum 

12 Leserbriefe 

10 Neuerscheinungen 

42 | Gran Torino 

Anspruch 

TECHNIK 

86 Samsung BD-P4610 

87 Philips BDP7300 

88 Philips Cinemascope-TV 

92 IFA-Spezial 

88 | Heimkinoreferenz im Breitbildformat: 

Philips Cinema 21 : 9 

Titelbild: Buena Vista, IFA-Berlin, Kinowelt Home, Paramount Home, Senator Home, Sony Pictures, Universal Home, Warner Home

15 | Die Pixar-Retrospektive 

Zehn geniale Animationsfi lme hat Pixar bereits erfolgreich produziert. Wir erzählen 

Ihnen, wie alles begann 

BLU-RAY-TESTS 

Bewertung Disc Bewertung Disc Bewertung Disc 

30 300 – Ultimate Experience 9/10 74 Eyes On The Skies 4,5/10 19 Pixars Kurzfi lme 6/10 

74 96 Hours 6,5/10 73 Final Destination 5/10 74 Plasma Impressionen HD -/- 

69 A Midsummer Night‘s Dream 6/10 55 Flag – The Movie 5/10 44 Radio Rock Revolution -/- 

57 Ausnahmezustand 6,5/10 59 Franklyn 5/10 21 Ratatouille 9/10 

46 Brokeback Mountain 7/10 45 Glaubensfrage 6,5/10 36 RocknRolla 6,5/10 

67 Caravaggio 8/10 73 Glory 5/10 71 Rolling Stones – The Biggest Bang 8/10 

20 Cars 8/10 73 Go! – Sex, Drugs & Rock `N` Roll 5/10 54 Roxanne 5/10 

34 Children Of Men 7,5/10 42 Gran Torino 6,5/10 51 Shopaholic 6/10 

74 Chocolate 5,5/10 64 Im Schatten des Mondes 5,5/10 31 Sin City XXL 8/10 

72 Das fl iegende Auge 6/10 31 Inside Man 6/10 72 Starman 3,5/10 

54 Der Ja-Sager 6,5/10 46 Into The Wild 8/10 59 Taxi 4 6/10 

50 Der Kaufhaus Cop 6/10 73 JCVD 6,5/10 49 The Fall 6,5/10 

52 Der letzte Kuss 6/10 71 John Mayall – 70th Birthday Concert 6,5/10 56 The Fast And The Furious 3 7,5/10 

73 Der rosarote Panther 2 6,5/10 47 John Rabe 7/10 35 The International 8/10 

41 Der Vorleser 7/10 68 La Gazzetta 7/10 38 The Wrestler 6,5/10 

55 Despereaux – Der kleine Mäuseheld 7,5/10 68 Lady Macbeth Of Mtsensk 7/10 58 Traitor 6,5/10 

63 Die Erde von oben 6/10 74 Loaded 5/10 36 Twister 7/10 

48 Die Herzogin 6,5/10 67 Marco Polo 6,5/10 32 Underworld 3 7,5/10 

37 Die Reise zum Mittelpunkt der Erde 6/10 40 Middle Of Nowhere 4/10 62 Unsere wunderbare Erde 3,5/10 

73 Die Tiefe 4/10 58 Mightnight Express 6/10 26 Watchmen 8/10 

60 Dolphins In The Deep Blue Ocean -/- 48 Milk 6,5/10 50 Wen die Geister lieben 6,5/10 

52 Er steht einfach nicht auf dich 6/10 62 Nat. Geo.: – Wasser, Erde, Luft 6,5/10 61 Yellowstone 7,5/10 

60 Europäische Gärten/Romantische Städte -/- 53 Nick & Norah 6,5/10 74 Zufällig verheiratet 5/10 

Inhalt: Capelight, Disney Home, Paramount Home, Philips, Polyband, Warner Home 

Inhalt | www.bluray-vision.de | 5.2009 5

Aktuelles 

Filmnews 

Warner nimmt DVDs aus dem Regal 

Um den für 2010 geplanten Blu-ray-Start 

für die Warner-Filme „Dr. Schiwago“, „Der 

Exorzist“ und „Caddyshack“ zu unterstützen, 

nimmt Warner die entsprechenden DVDs ab 

sofort aus dem Handel. Selbst wenn diese 

Maßnahme rein zahlenmäßig nicht sehr viel 

ändern würde, als deutliches Zeichen für die 

Unterstützung des neuen Formats funktioniert 

sie allemal. Allerdings mahnen Branchenkenner 

eine ausgewogene Marketing-Strategie 

zwischen der Blu-ray- und DVD-Verwertung 

an. So hätte beispielsweise der Dumping-Teufelskreis 

zum letzten Jahreswechsel eher für 

problematische Ertragszahlen gesorgt. UF 

Herr der Ringe Extended 

Für November sind die Kinofassungen der 

„Der Herr der Ringe“-Trilogie auf Blu-ray angekündigt. 

Hardcore-Fans geben sich damit allerdings 

nicht zufrieden und fragen nach den 

erweiterten Fassungen. Gerüchte besagen, 

dass für die Blu-ray-Versionen zusätzliches 

Bonusmaterial produziert wird. Dadurch 

steigt die Wahrscheinlichkeit, dass dieses Jahr 

nicht mehr mit einem „Der Herr der Ringe 

Extended“ in HD zu rechnen ist. Vielmehr 

werden die Fans wohl bis zum Kinostart von 

Guillermo del Toros „Der Hobbit“ Ende 2011 

warten müssen. FT 

Star Trek auf Blu-ray 

Endlich ist es so weit! Zumindest auf dem US- 

Markt erscheint am 17. November die Blu-ray 

von J. J. Abrams Kinoknüller „Star Trek“. Hierzulande 

gibt es zwar noch keinen offiziellen 

Termin, dennoch liegt ein Novemberstart zum 

Weihnachtsgeschäft nahe. FT 

Im Zeichen von 3-D 

Auf der diesjährigen Comic-Con in San Diego waren 

nicht nur viele Neuigkeiten rund ums Thema Comic zu 

bestaunen, sondern auch zahlreiche Präsentationen zu 

anstehenden Kinohighlights. Insbesondere hochbudgetierte 

3-D-Projekte taten es der Menge an, darunter James 

Camerons „Avatar“, zu dem allerdings erst ab dem 21. August 

weltweit erste Ausschnitte in ausgewählten Imax-Kinos 

zu sehen sein werden. Zu diesem Zeitpunkt wird auch der 

erste Trailer u. a. auf der offi ziellen Seite www.avatarmovie.com 

gezeigt. In Deutschland soll der Film am 17. Dezember 

anlaufen. Weitere aufsehenerregende 3-D-Filme 

sind Disneys „Tron Legacy“, in dem Jeff Bridges 27 Jahre 

nach dem ersten Streifen seine alte Rolle spielt, sowie Tim 

Burtons „Alice im Wunderland“. In Letzterem wird Burtons 

„Sweeney Todd“-Besetzung – Johnny Depp, Helena Bonham 

Carter, Timothy Spall und Alan Rickman – die Hauptrollen 

übernehmen. „Alice im Wunderland“ kommt im 

März 2010 in die deutschen Kinos, während „Tron Legacy“ 

nur grob für das nächste Jahr angekündigt wurde. FT 

Disneys Diamanten 

Um „Schneewittchen und die sieben Zwerge“ als 

ersten abendfüllenden Zeichentrickfi lm gebührend 

zu feiern, bringt Disney Home Entertainment am 

8. Oktober den märchenhaften Klassiker erstmals 

auf Blu-ray heraus. In einem aufwendigen Verfahren 

wurde das Bild digital überarbeitet und der Ton speziell 

für die DTS-HD-7.1-Tonspur neu abgemischt. 

Wegen des 4:3-Formats gibt es auch hier Disney- 

View-Balken, wie schon bei der „Pinocchio“-Blu-ray. Zum 

Bonusmaterial der Diamond Edition zählen zwei Musikvideos, 

ein Audiobeitrag mit Walt Disney, drei interaktive Mini-Spiele und der Beitrag „Schneewittchen 

kehrt zurück“. Auf der Bonus-Blu-ray befi nden sich Hintergrundberichte zur Entstehung des Films, 

Informationen zum Disney-Phänomen sowie ein virtueller Rundgang durch die Hyperion Studios. 

Wer sich für das limitierte „Diamond Collector Set“ entscheidet, erhält zusätzlich acht Lithografi en 

von Originalzeichnungen, ein Pin-Set mit den sieben Zwergen sowie ein 160 Seiten dickes Buch zur 

Geschichte des Disney-Klassikers. Preislich liegt die Diamond Edition von „Schneewittchen und die 

sieben Zwerge“ bei 27 Euro, während die limitierte Sonderausgabe über 90 Euro kosten wird. FT 

Bilder: 20th Century Fox, Disney, Paramount 

Drei Stunden auf den Oscar gewartet 

John Patrick Shanley, Autor und Produzent von 

„Glaubensfrage“ 

Mr. Shanley, nachdem Sie bei „Joe gegen 

den Vulkan“ 1990 Regie geführt haben, 

hat es sehr lange gedauert, bis Sie jetzt 

mit „Doubt“ („Glaubensfrage“) zurückgekehrt 

sind. Warum die lange Pause? 

Nach dem langen Dreh von „Joe gegen den 

Vulkan“ wollte ich erst einmal nur nach Hause 

und zurück zu meinen Wurzeln als Stückeschreiber. 

Außerdem habe ich zwei Kinder 

adoptiert, mit denen ich sehr viel Zeit verbringe. 

Und ich hatte mit einer Augenkrankheit zu 

kämpfen, die zeitweilig zum Erblinden beider 

Augen geführt und mehrere Operationen erforderlich 

gemacht hat. 

Der phänomenale Erfolg des Bühnenstückes 

„Doubt“ hat dann die Möglichkeit eröffnet, 

dieses – gemeinsam mit Scott Rudin – als 

Film umzusetzen. Nachdem ich das Angebot 

für eine Adaption des Stückes angenommen 

hatte, begann ich mir Gedanken zu machen, 

warum zum Teufel ich das eigentlich getan 

hatte. 

Wo lagen die Herausforderungen, ein 

bereits aufgeführtes Bühnenstück zu 

verfilmen? 

Grundsätzlich ist es heutzutage ziemlich 

schwierig, moderne Stücke als Film umzusetzen, 

da hat sich seit „Vom Winde verweht“ einiges 

getan. Die erste große Herausforderung 

bei „Doubt“ lag darin, aus dem Stück erst einmal 

ein Drehbuch zu machen; schon allein, 

weil im Stück ja nur vier Personen vorkommen. 

Die Antwort auf das Problem, nur wenige Charaktere 

in der Vorlage zu haben, war die, ihre 

Anzahl zu erhöhen. Im Film macht es durchaus 

Sinn, die Kinder mit einzuschließen, um die es 

ja auch geht, sowie die Kirchengemeinde und 

die Leute aus dem Arbeiterviertel. 

Wie haben Sie die erstklassige Besetzung 

des Films hinbekommen? Haben die 

Schauspieler das Stück vorher gesehen? 

Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman und 

Amy Adams hatten das Stück bereits gesehen, 

6

Techniknews 

Aktuelles 

Eiszeit zu Weihnachten 

Wie erwartet werden im Weihnachtsgeschäft eine Reihe von Blu-rays veröffentlicht, die noch in diesem 

Sommer zu den großen Kinohits gehörten. So wird für den britischen Markt die Blu-ray von „Ice Age 3“ 

von amazon.uk für den 23. November angekündigt und auch in Deutschland ist laut Fox voraussichtlich 

mit einer Veröffentlichung Ende November zu rechnen. Die technischen Parameter stehen noch 

nicht endgültig fest, aber an dieser Stelle ist von referenznahen Werten vor allem beim Bild zu rechnen. 

Wenn er zumindest in Deutschland die bisher 7,2 Millionen Besucher von „Ice Age 3“ nicht toppen 

konnte, so gehört auch „Transformers 2“ zu 

den großen Erfolgen des Kinosommers. Mit 

dem weltweiten Einspielergebnis von 393 

Millionen Dollar (Stand 9. August) liegt er allerdings 

schon bei mehr als dem Doppelten 

im Vergleich zu Sid und Co. Klar, dass auch 

hier die Blu-ray pünktlich zu den Weihnachtseinkäufen 

im Regal liegen wird. Die Einzelausgabe 

ist bei amazon.uk noch nicht konkret 

terminiert, aber die Doppelbox von Paramount 

mit beiden bisherigen „Transformers“- 

Filmen wird zumindest in Großbritannien ab 

dem 30. November erhältlich sein. UF 

Des Himmels Kreaturen 

Den meisten mag Peter Jackson als Regisseur der „Der Herr der Ringe“-Trilogie und 

der Neuverfi lmung von „King Kong“ bekannt sein. Als Produzent werkelt er gerade 

zusammen mit Steven Spielberg am neuen Abenteuerhit „Tim und Struppi und das 

Geheimnis der ‚Einhorn’“. Und auch beim neuen „Halo“-Streifen, dem „Hobbit“-Mehrteiler 

sowie dem Science-Fiction-Thriller „District 9“ hat er als Geldgeber seine Finger 

im Spiel. Doch als Regisseur konzentriert der 47-Jährige seine kreativen Kräfte auf 

eine eher unbequeme Thematik: Sein neustes Werk „The Lovely Bones“ (dt. Titel „In 

meinem Himmel“) bezieht sich auf den gleichnamigen Roman von Alice Sebold und 

erzählt die Geschichte des 14-jährigen Vergewaltigungsopfers Susie Salmon. Nach 

ihrem Tod befi ndet sie sich in einer fantastischen Zwischenwelt und beobachtet ihre 

Angehörigen, die nur schwermütig ihr Leben fortführen können. Zum Cast gehören 

Saoirse Ronan („Abbitte“) in der Hauptrolle, Rachel Weisz, Susan Sarandon und Mark 

Wahlberg. Peter Jackson begibt sich mit diesem schwierigen Stoff wieder zurück zu 

seinen Wurzeln als fähiger Dramenregisseur (z. B. „Heavenly Creatures“, 1994). Wie 

er den kontroversen Inhalt der literarischen Vorlage letztendlich im Film umsetzt, sehen 

Sie ab dem 11. Februar 2010. 

FT 

Viola Davis nicht. Die Besetzung zusammenzubekommen, 

war nicht sehr schwer. Meryl 

stimmte sofort zu, Philip brauchte auch nur 

einen Tag Bedenkzeit. Amy kam selbst zu mir 

und bat um die Rolle. Also musste nur noch 

für die Rolle der Mrs. Miller gecastet werden, 

mit Screen-Tests. Fünf Kandidaten lasen die 

Texte in die Kamera, aber Viola Davis hat das 

gesamte Team so beeindruckt, dass sie damit 

ihre Rolle schon in der Tasche hatte. 

Stunden warten, bis meine Kategorie dran 

war. Außerdem musste ich für den Oscar bis 

nach Los Angeles fl iegen, für den Pulitzerpreis 

brauchte ich quasi nur um die Ecke, zur New 

Yorker Columbia Universität. Andererseits ist 

es da eben „nur“ der Präsident der Universität, 

der einem den Preis überreicht. Den Oscar erhielt 

ich aus den Händen von Audrey Hepburn 

und Gregory Peck, das ist natürlich schon etwas 

aufregender. 

Sie haben 1988 den Oscar für Ihr Drehbuch 

von „Mondsüchtig“ bekommen 

und für das Bühnenstück „Doubt“ den 

Pulitzerpreis. Sind die Auszeichnungen 

vergleichbar? 

Den Pulitzerpreis zu bekommen, ist eine echt 

lockere und fabelhafte Angelegenheit. Man 

muss nicht stundenlang herumsitzen und auf 

das Öffnen der Briefumschläge warten. Du 

weißt, dass du gewonnen hast und genießt 

das gute Essen. Beim Oscar musste ich drei 

Viele Dank für das Gespräch. 

Einen ausführlichen 

Test des auf Blu-ray 

erschienenen Films 

„Glaubensfrage“ lesen 

Sie auf Seite 45. 

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Aktuelles | www.bluray-vision.de | 5.2009 7

Aktuelles 

Techniknews 

Superflach, Superkontrast 

Im Rahmen der IFA-Preview stellte LG die neue 

LH9500-Serie vor, die vor allem durch ihr nur 

zweieinhalb Zentimeter flaches Gehäuse und 

die effiziente LED-Hintergrundbeleuchtung 

punktet. Der gezeigte 55-Zoller kann die hinter 

dem LCD-Panel angeordneten 240 LED-Gruppen 

stufenweise dimmen, was extrem hohe 

Kontrastwerte möglich macht. Makellose 

Bildschärfe auch bei schnelleren Sequenzen 

garantiert die integrierte 200-Hertz-Technologie. 

Der Verkaufsstart der Serie wird voraussichtlich 

auf der IFA bekannt gegeben. FT 

Aurea Reloaded 

Ganz dem Design verschreibt sich die dritte 

Generation der Philips-Aurea-Fernseher. 

Mit ihrem Ambilight und formvollendeten 

Äußeren sorgten bereits die Vorläufer für ein 

stylishes Wohnambiente. Gleiches gilt natürlich 

auch für den neuen Aurea, der zusätzlich 

mit einer glatt polierten Glasoberfläche auftrumpft. 

Ebenso glänzt die Fernbedienung mit 

einem ausgesprochen futuristischen Design. 

Durch die in Rahmennähe angebrachten 

LEDs schrumpft die Gehäusetiefe auf sechs 

Zentimeter und dementsprechend auch der 

Stromverbrauch. Somit sieht die neue Reihe 

nicht nur sehr gut aus, sondern trägt zudem 

zur „grünen“ Lebensweise bei. Bisher ist das 

neue 2009-Modell ausschließlich als 40-Zoller 

angekündigt. FT 

Metz macht’s 

Satte 55 Zoll beträgt die Bilddiagonale des 

angekündigten Flachbild-TVs Metz Primus. 

Eine partiell dimmbare LED-Hintergrundbeleuchtung 

und die 200-Hertz-Technologie 

sorgen für kontrastreiche Bilder und butterweiche 

Bildübergänge. Das Gehäuse besteht 

aus Glas, Holz und Metall, während eine 

vielseitige Anschlussleiste samt integriertem 

Doppeltuner problemlosen Empfang garantiert. 

Damit Sie keine Sendung verpassen, 

kann zudem auf einer 500 Gigabyte umfassenden 

Festplatte umfangreiches Programm 

aufgezeichnet werden. Als i-Tüpfelchen kann 

der Fernseher optional mit einer Steuerlösung 

aufgerüstet werden, über die neben dem 

TV-Gerät auch die Raumbeleuchtung, die Jalousien 

und die Klimaanlage reguliert werden 

können. FT 

Playstation 3 bald slim? 

Die Gerüchteküche über eine baldige Slim- 

Variante der Playstation 3 brodelt. Auslöser 

zahlreicher Pressemeldungen war die Auflistung 

des Geräts bei Amazon, die allerdings in 

der Zwischenzeit wieder zurückgenommen 

wurde. Bisher gab es von jeder Playstation- 

Version ein dünneres Gerät mit geringerem 

Stromverbrauch und einem deutlich 

niedrigeren Preis. Ungeachtet zahlreicher 

Falschmeldungen ist es nicht ganz unwahrscheinlich, 

dass bereits auf der anstehenden 

Spielemesse Gamescom erste Pläne zur 

Veröffentlichung vorgestellt werden. FT 

Samsungs Netzwerke 

Für September kündigte Samsung bereits den US-Start ihres 8500-Flachbild-TV-Line-ups an. Das 

Flaggschiff wird sowohl als 46- als auch wie 55-Zoll-Modell zu haben sein und über eine 200- 

Hertz-Bildverarbeitung verfügen. Die Reaktionszeit des Panels wird voraussichtlich zwei Millisekunden 

betragen. Für ein optimales Bild soll es neben den drei Voreinstellungen auch individuelle 

Einstellungsmöglichkeiten für das Ruckeln und die Bewegungsunschärfen geben. Das interessanteste 

Feature an den knapp vier Zentimeter dicken Geräten wird ihre breite Interkonnektivität 

sein, mit der sich Onlineinhalte wie 

Youtube oder Nachrichtenplattformen 

auf dem TV-Bildschirm 

abrufen lassen. So bleibt der Zuschauer 

jederzeit informiert, ohne 

umständlich den Rechner anschalten 

oder seinen gemütlichen Fernsehsessel 

verlassen zu müssen. 

Im Blu-ray-Bereich werden auf der 

IFA neue Komplettsets vorgestellt, 

welche über die DLNA-Unterstützung 

(Digital Living Network Alliance) 

mehr Kompatibilität im Netzwerk 

versprechen. 

FT 

Der Apfel wird blau 

Schon lange erwartet und dennoch erst einmal nur vage Ankündigung und Vermutung: Apple plant, in 

absehbarer Zeit in Sachen Blu-ray in die Offensive zu gehen. Insider gehen davon aus, dass die neue 

Version von iTunes die Unterstützung des Blu-ray-Formats einschließen wird. Somit läge nahe, das der 

neue iMac über ein entsprechendes Laufwerk verfügen wird. Einerseits ist es durchaus logisch, dass 

sich gerade Apple an dieser Stelle wieder bewegt. Immerhin ist man Mitglied der Blu-ray 

Disc Association (BDA) und die noch letzten Oktober von Jobs kritisierte Höhe der 

Lizenzkosten schmilzt nach und nach auf ein marktfreundliches Niveau. 

Zudem gibt es durchaus optimistisch stimmende Marktzahlen 

hinsichtlich des neuen Formats. Andererseits 

wäre Apple auch einer der Nutznießer, wenn sich 

die Film-Downloads als ernst zu nehmendes Geschäftsmodell 

etablieren würden, in High Defi nition 

natürlich und damit in Konkurrenz zur blauen 

Scheibe. Dennoch glauben die Insider an das Bluray-Laufwerk 

im künftigen Mac. Dem neuen Format 

würde es mit Sicherheit einen weiteren Aufschwung 

bringen. 

UF 

HDTV wird Blu-ray Beine machen 

Während die Verbreitung von HD-fähigen Flachbildschirmen auch in Deutschland inzwischen akzeptable 

Ausmaße angenommen hat, sieht es mit hochaufl ösenden Fernsehinhalten hierzulande noch 

recht schlecht aus. Aber nachdem sich die öffentlich-rechtlichen Sendeanstalten nach vielem Hin 

und Her auf einen umfassenden HDTV-Sendestart für 2010 geeinigt haben, kommt auch auf anderen 

Plattformen Bewegung in die HDTV-Pläne. So wird der Satellitenbetreiber Astra im Spätherbst 

2009 mit der Plattform HD Plus ein Angebot starten, das dann spätestens Mitte 2010 das HDTV- 

Angebot der maßgeblichen Privatsender anbieten wird. Auch der Pay-TV-Anbieter Sky (ehemals 

Premiere) bündelt in seinem HD-Angebot hochaufl ösende Filme, Sport und Dokumentationen. 

Allerdings sind in beiden Fällen noch Fragen der praktischen Umsetzung zu klären, etwa ein Gebührenmodell 

für HD Plus oder HD-freundliche Einspeiseverträge zwischen Sky und verschiedenen 

Kabelnetzbetreibern. Unterm Strich gehen aber auch Insider der Branche davon aus, dass HDTV im 

Laufe des nächsten Jahres in Deutschland deutlich an Verbreitung gewinnen wird. Genau dies, so 

die Branchenkenner, wird auch die Akzeptanz des Blu-ray-Formats sichtbar voranbringen. UF 

Bilder: Astra, Samsung, Sky, Stock.xchng 

8

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Blu-ray: September 

1. September 

Die Monster AG (2 Discs) 

(Trickfilm/Komödie, Walt Disney Studios) 

3. September 

Europäische Gärten (Dokumentation/Natur, KSM) 

Eyes On The Skies – Der Blick durch das All 

(Dokumentation/Wissenschaft, KSM) 

Fast & Furious – Neues Modell. Originalteile 

(Action, Universal Pictures) 

The Fast And The Furious – 4-Film-Set (4 Discs, 

Steelbook) (Action/Thriller, Universal Pictures) 

Der Kaufhaus Cop (Komödie, Sony Pictures) 

Rachels Hochzeit (Drama/Komödie, Sony Pictures) 

Romantische Städte – Paris (Reise, KSM) 

Roxanne (Komödie, Sony Pictures) 

4. September 

88 Minutes (Thriller, Kinowelt) 

Terminator 2 – Tag der Abrechnung (Skynet 

Fan Edition, Director‘s Cut) 

(Action/Science-Fiction, Kinowelt) 

Der Vorleser (+ DVD) (Drama, Senator) 

The Wrestler (Drama, Kinowelt) 

10. September 

Beverly Hills Chihuahua 

(Komödie, Walt Disney Studios) 

Frost/Nixon (Drama, Universal Pictures) 

Gladiator (Special Edition, 2 Discs, Steelbook) 

(Historienfi lm/Action, Universal Pictures) 

Knockin‘ On Heaven‘s Door (Special Edition) 

(Komödie/Action, Walt Disney Studios) 

11. September 

Buddenbrooks (Drama, Warner Home Video) 

Forbidden Kingdom (Collector‘s Edition, 2 

Discs) (Action/Fantasy, Koch Media) 

Mord ist mein Geschäft, Liebling 

(Komödie/Kriminalfi lm, Warner Home Video) 

17. September 

The International (Thriller/Drama, Sony Pictures) 

Silverado (Western, Sony Pictures) 

Der Untergang (Drama, Highlight) 

Willkommen bei den Sch‘tis (Komödie, Prokino) 

18. September 

17 Again (Komödie, Warner Home Video) 

Belle de Jour – Die Schöne des Tages 

(Drama, Kinowelt) 

Die durch die Hölle gehen 

(Kriegsfi lm/Drama, Kinowelt) 

Die drei Tage des Condor (Thriller, Kinowelt) 

Der Elefantenmensch (Drama, Kinowelt) 

The Fountain (Science-Fiction/Drama, Kinowelt) 

Der Zauberer von Oz 

(Fantasy/Musical, Warner Home Video) 

Die verlorene Ehre der Katharina Blum 

(Drama, Kinowelt) 

24. September 

Duplicity – Gemeinsame Geheimsache 

(Thriller/Komödie, Universal Pictures) 

Sling Blade – Auf Messers Schneide 

(Drama, Walt Disney Studios) 

25. September 

Arthur und die Minimoys 

(Trickfi lm/Fantasy, Universum Film) 

The Devil‘s Tomb – Welcome To Hell 

(Action/Horror, Splendid) 

Fame – Der Weg zum Ruhm 

(Musikfi lm, Warner Home Video) 

Im Schatten des Mondes 

(Dokumentarfilm, polyband) 

Payback – Zahltag (Kinoversion & Director‘s 

Cut) (Thriller/Action, Warner Home Video) 

Prinzessin Lillifee 

(Kinderfi lm/Zeichentrick, Universum Film) 

Push (Thriller/Science-Fiction, Universum Film) 

Scooby-Doo! Das Abenteuer beginnt 

(Komödie/Trickfilm, Warner Home Video) 

30. September 

Max Havoc – Ring Of Fire & Curse Of The 

Dragon (Action, Planet Media) 

Blu-ray: Oktober 

1. Oktober 

Mein Schatz, unsere Familie und ich 

(Komödie, Warner Home Video) 

Cadillac Records (Drama/Musikfilm, Sony Pictures) 

John Rabe (Drama, Majestic) 

M*A*S*H (Kriegsfilm/Komödie, Fox) 

Männersache (Komödie, Highlight) 

Misery (Horror/Thriller, Fox) 

X-Men Origins: Wolverine (Action/Fantasy, Fox) 

X-Men Quadrilogy (Limited Edition, 4 Discs) 

(Science-Fiction, Fox) 

2. Oktober 

Hilde (Drama/Biografie, Warner Home Video) 

Make It Happen (Drama, Kinowelt) 

8. Oktober 

Fear Dot Com (Thriller/Horror, Sony Pictures) 

Hannah Montana – Der Film (+ DVD) 

(Komödie, Walt Disney Studios) 

Der Hexenclub (Horror/Komödie, Sony Pictures) 

The Italian Job – Charlie staubt Millionen ab 

(40th Anniversary Special Edition) 

(Kriminalfi lm/Komödie, Paramount) 

Mary Shelley‘s Frankenstein 

(Horror/Drama, Sony Pictures) 

Schneewittchen und die sieben Zwerge 

(Zeichentrick , Walt Disney Studios) 

Snatch – Schweine und Diamanten 

(Action, Sony Pictures) 

U2 – Rattle & Hum (U-Musik/Rock, Paramount) 

The Untouchables – Die Unbestechlichen 

(Special Collector‘s Edition) 

(Action/Thriller, Paramount) 

9. Oktober 

Crank 2: High Voltage (Action, Universum Film) 

The Descent – Abgrund des Grauens 

(Horror, Universum Film) 

15. Oktober 

Becket (Historienfi lm, EuroVideo) 

Il Divo (Drama/Biografie, Eurovideo) 

16. Oktober 

Dragonball Evolution (Abenteuer, Fox) 

Hinter Kaifeck (Thriller, Kinowelt) 

22. Oktober 

Lost – Die komplette dritte Staffel (7 Discs) 

(Abenteuer/Drama, Walt Disney Studios) 

Wrong Turn – Left For Dead (Horror, Highlight) 

23. Oktober 

Contact (Science-Fiction/Drama, Warner Home Video) 

Easy Rider (Abenteuer/Drama, Sony Pictures) 

Fired Up! (Komödie, Sony Pictures) 

Der Fluch der 2 Schwestern (Horror, Paramount) 

Ghost Ship (FSK 18) 

(Horror/Abenteuer, Warner Home Video) 

Gremlins – Kleine Monster 

(Fantasy, Warner Home Video) 

Illuminati (Kinofassung + Extended Version) 

(Thriller, Sony Pictures) 

Monsters vs. Aliens (Trickfilm, Paramount) 

Nachts im Museum 2 (Komödie/Fantasy, Fox) 

Willy Wonka und die Schokoladenfabrik 

(Kinderfilm, Warner Home Video) 

26. Oktober 

Slumdog Millionär (Liebesdrama, Prokino) 

Kino: September/Oktober 

3. September 

Taking Woodstock (Komödie, Tobis) 

9. September 

Wickie und die starken Männer 

(Comicverfilmung, Constantin Film) 

17. September 

Oben (Animation, Walt Disney Pictures) 

1. Oktober 

Die fast vergessene Welt 

(Komödie, Universal Pictures) 

Die nackte Wahrheit (Liebeskomödie, Sony 

Pictures) 

22. Oktober 

District 9 (Science-Fiction, Sony Pictures) 

29. Oktober 

Die Päpstin (Thriller, Constantin Film) 

Fame (Musikfilm, Universum Film) 

Jennifer‘s Body 

(Horrorkomödie, Twentyth Century Fox) 

Auswahl der Änderungen vorbehalten 

10

Blu-ray noch zu unbekannt 

Interview mit Martin Winkler, Sony Marketing Director 

Markt 

Aktuelles 

Bilder: Sony Deutschland 

Herr Winkler, Blu-ray ist auf dem Vormarsch, 

aber noch lange nicht angekommen. 

Warum? 

Es gibt einen Unterschied zwischen Enthusiasten 

und dem normalen Fernsehnutzer. Während 

unter den Heimkinofans Blu-ray schon 

zum Standard geworden ist, kennen viele, die 

sich nicht regelmäßig mit den neusten Technologien 

beschäftigen, die Vorteile bisher nicht – 

oder haben sich zumindest noch nicht selbst 

von der besseren Bildqualität, dem Sound und 

den Extras überzeugt. 

Wie sehen die Prognosen für Deutschland 

für die nächste Zukunft aus? 

In immer mehr Wohnzimmern stehen heute 

Full-HD-Fernseher oder zumindest „HD ready“- 

Geräte. Gleichzeitig beginnen nun die ersten 

Fernsehsender, in High Defi nition zu senden. 

Das wird bei den Zuschauern Appetit auf mehr 

machen. Wir gehen davon aus, dass sich High 

Defi nition Audio und Video spätestens 2010 in 

Deutschland endgültig durchsetzen werden. 

Unserer Einschätzung nach werden sich die 

Nutzer in den kommenden Jahren nicht eindeutig 

zwischen DVD und Blu-ray entscheiden, 

sondern den einen Film auf dem einen, den 

anderen auf dem anderen Medium kaufen. 

Erst im Laufe der kommenden Jahre wird sich 

die Blu-ray Disc vollständig durchsetzen. 

Was muss die Blu-ray-Käufe jetzt vor 

allem ankurbeln: das preiswerte Hardware- 

oder das günstige Filmangebot? 

Weder noch. Viel wichtiger als der Preis ist es, 

die Nutzer noch stärker von den Vorteilen des 

Formats zu überzeugen. Neben erstklassiger 

High-Defi nition-Audio- und -Video-Qualität wird 

auch die steigende Interaktivität mit BD-Live 

immer wichtiger. Wer diese Vorteile zu schätzen 

weiß, entscheidet sich ganz von allein für 

Blu-ray. Die Preise für Hard- und Software werden 

ohnehin weiter fallen. Erstklassige Player 

sind bereits für 200 Euro zu haben. Die Preise 

für Blu-ray Discs liegen teilweise nur wenige 

Euro über denen der entsprechenden DVDs 

und werden weiter sinken. 

Was ist aus Ihrer Sicht der entscheidende 

Mehrwert für die Blu-ray-Käufer? 

Bestes Bild und bester Ton – das sind die entscheidenden 

Argumente, die für die Blu-ray- 

Technologie sprechen. Neue Features, wie zum 

Beispiel BD-Live, müssen wir nach und nach 

weiterentwickeln, 

um den Käufern 

noch mehr echten 

Zusatznutzen 

zu bieten. Gerade 

hier sehen wir 

noch viel Potenzial 

für die Zukunft. 

Gleichzeitig wissen 

wir, dass 

viele Heimkinofans 

nicht nur ein 

optimales Bild, 

sondern auch 

herausragenden 

Sound genießen 

wollen. Das wollen 

wir in Zukunft noch stärker nutzen. Mit 

dem HTP-BD36SS und HTP-BD36SF haben 

wir bereits zwei Blu-ray-Komplettsysteme vorgestellt, 

bei denen Player und Receiver optisch 

und technisch perfekt aufeinander abgestimmt 

sind. 

Vielen Dank für das Gespräch. 

Martin Winkler, Marketing Director der 

Sony Deutschland GmbH 

(Komplettes Interview auf www.bluray-vision.de) 

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Aktuelles | www.bluray-vision.de | 5.2009 11

Aktuelles 

Leserbriefe 

Leserbriefe 

Bewertungsfragen 

Ich selbst bin seit gut einem Jahr Bluray-Fan 

und mit knapp 150 Scheiben 

auch schon recht gut „bestückt“! Das 

neue Medium fasziniert mich wahnsinnig 

und eine DVD kommt mir bestimmt 

nicht mehr ins Haus, wenn es dazu ein 

Blu-ray-Gegenstück gibt, zumal man ja 

mit einiger Recherche auch schon relativ 

günstig an die Scheiben kommen 

kann. Nun aber zu Eurem Magazin: 

Alles in allem bin ich damit recht zufrieden, 

wenngleich es auch ein paar Ecken 

und Kanten hat. Aber erst einmal zu den 

guten Sachen, denn die überwiegen. 

Erstens: Die Gestaltung Eures Heftes 

ist eins a! Nicht nur, dass Ihr Euch thematisch 

wirklich hauptsächlich auf die 

Scheibe bezieht, auch die ganze Gestaltung 

hat es in sich. Eure Specials, wie 

das Dan-Brown- oder Maschinen-Special 

(Ausgabe 04/2009), sind gut recherchiert, 

ausführlich und gut zu lesen. Die 

Tests selbst machen Spaß, auch wenn 

Ihr in manchem Artikel die Konzentration 

auf den Film hier und da vielleicht 

noch ein klein wenig zurückschrauben 

könntet, denn die BD sollte ja nun mal 

das Hauptmerkmal sein. Aber alles 

in allem wisst Ihr das, und das ist gut 

so! Auch mit den Wertungsmaßstäben 

kann man zufrieden sein. Zwar gibt es 

durchaus einige Wertungen, denen ich 

nicht ganz zustimmen kann. Zum Beispiel 

finde ich die Bildwertung für „The 

Da Vinci Code“ doch eine Ecke zu positiv, 

wohingegen ich Eure strenge Bildwertung 

bei „Dr. Seltsam“ überhaupt 

nicht nachvollziehen kann, da diese vor 

allem in Sachen Schärfe und Schwarzwert 

der DVD wirklich haushoch überlegen 

ist und durchaus HD-Wow-Effekte 

zu bieten hat! Und dass die (in meinen 

Schreiben Sie uns! 

Ihre Wünsche, Fragen und Kritik 

schicken Sie bitte an: 

Auerbach Verlag und Infodienste GmbH, 

Redaktion BLU-RAY MAGAZIN, 

Lauchstädter Straße 20, 04229 Leipzig 

oder einfach per E-Mail: 

leserbriefe@bluray-vision.de 

Über einen Besuch in unserem Forum auf 

bluray-vision.de 

würden wir uns ebenfalls freuen. 

Die Redaktion behält sich die sinngemäße Kürzung der Zuschriften 

vor. Die abgedruckten Leserbriefe müssen nicht unbedingt 

die Meinung der Redaktion wiedergeben. 

Augen extrem gute) Bildqualität zu „Die 

Geschichte vom Brandner Kaspar“ nur 

ein halbes Pünktchen besser bewertet 

wird als die gerade mal leicht überdurchschnittliche 

Präsentation von „A 

Chinese Ghost Story 3“, kratzt sogar für 

einen kleinen Moment an der Glaubwürdigkeit! 

Aber alles in allem trefft 

Ihr doch erstaunlich oft ins Schwarze. 

Gut so! Was ich jedoch als störend 

empfinde und in dieser Form auch eher 

in die Schublade „Gut gemeint, aber 

eher misslungen“ einordne, ist die Wertungskategorie 

„Blu-ray-Effekt“. Nicht 

falsch verstehen, grundsätzlich finde 

ich so eine Kategorie sogar äußerst 

wünschenswert, doch in dieser Umsetzung 

ist sie nicht viel wert. Zum einen 

finde ich die Gewichtung falsch verteilt. 

Meiner Meinung nach sollte der 

Bild-Wow-Effekt mindestens mit fünf 

Punkten bewertbar sein, wohingegen 

„HD-Extras“ maximal zwei Pünktchen 

kriegen sollte. Denn ein perfektes Bild 

macht doch deutlich mehr am BD-Effekt 

aus als BD-exklusive Extras, die natürlich 

wünschenswert sind, aber in der 

Gewichtung für die meisten dann doch 

einen deutlich geringeren Wert haben 

als eben die Technik. Wenn man die 

„Blu-ray-Effekt“-Wertungen in Eurer 

Zeitschrift 04/2009 mal überfliegt, 

könnte man wirklich meinen, dass die 

Blu-ray nicht notwendig ist, da kaum 

eine BD mehr als fünf Punkte auf der 

„Blu-ray-Effekt“-Skala hat. Selbst die 

wirklich bravouröse „Benjamin Button“-Scheibe 

bekommt dort gerade 

einmal sechs Punkte, was einfach nur 

unfair ist, selbst wenn es nach den Kriterien 

gesehen stimmen mag. Ich hoffe, 

Ihr versteht, was ich meine. Ich für meinen 

Teil würde die „Bluray-Effekt“-Kategorie 

am besten gar nicht mit 

den strengen Unterpunkten 

Wow-Bild, Wow-Ton 

und HD-Extras erstellen. 

Stattdessen solltet Ihr 

die Punktzahl hier eher 

„aus dem Bauch heraus“ 

vergeben. Sprich: Obwohl 

z. B. „Benjamin Button“ 

filmbedingt zwar sehr 

guten, aber alles in allem 

keinen Über-HD-Ton und 

auch keine sonderlichen 

HD-Extras bietet, sind 

dank des referenzartigen 

Bildes aber trotzdem mindestens 

acht Punkte auf 

der „BD-Effekt“-Skala drin. Oder ein 

Klassiker wie „Der schwarze Falke“ 

erhält beispielsweise auch acht Punkte, 

da das Bild einfach nur überragend 

ist (vor allem für das Alter) und damit 

den (sowieso nicht nötigen) fehlenden 

Wow-Sound sowie die HD-Extras 

vergessen lässt. Kurzum, eine gewisse 

Flexibilität sollte bei so einer Kategorie 

wie dieser (und nur bei dieser!) einfach 

vorhanden sein, um am Ende keinen 

falschen Eindruck zu hinterlassen, wie 

z. B. bei Eurem Leser Frank Lau! Und 

wenn es das strenge System sein muss, 

dann sollte die Gewichtung wenigstens 

ein wenig anders verteilt werden (eben 

z. B. Bild 5, Ton 3, HD-Extras 2) und vielleicht 

auch mal einen Sonderpunkt hier 

und da zulassen. 

DAVID HILBERT 

Vielen Dank für diese großartige Analyse! 

Auch wir sind der Meinung, dass unser Wertungssystem 

noch lange nicht perfekt ist. 

Selbst nach sechs Ausgaben schrauben wir 

deshalb weiterhin kräftig daran. Sie können 

sich also sicher sein, dass demnächst eine 

Optimierung diesbezüglich geschehen wird. 

Davon ist natürlich auch der Blu-ray-Effekt 

betroffen. Allerdings käme es dem Vergleich 

der Blu-rays nicht zugute, wenn wir jetzt 

jede Ausgabe das System verändern würden. 

Wir werden daher zum neuen Jahr hin 

einen Schnitt machen und eine kleine Umstellung 

der Bewertung vornehmen, um sie 

leichter verständlich und noch aussagekräftiger 

zu gestalten. Bezüglich der Wertungsdiskrepanzen 

ist das immer so eine Sache. 

Wir versuchen schon mit umfangreichen 

Testprotokollen ein möglichst objektives Bild 

von dem Produkt zu geben. Dennoch testen 

bei uns mehrere Redakteure die Blu-rays 

und dann fällt uns erst bei der Erstellung der 

Inhaltsübersicht auf, dass einige Scheiben 

im Vergleich zu anderen vielleicht doch zu 

positiv bzw. negativ bewertet wurden. Wie 

gesagt, wir versuchen, dies durch vorgegebene 

Maßstäbe einzudämmen, aber solange 

mehrere Leute an dem Heft arbeiten, ist 

so etwas nicht auszuschließen. 

Ihre konstruktive Kritik hat bei uns übrigens 

zu sehr fruchtenden Diskussionen geführt 

und das Ergebnis können Sie dann demnächst 

im BLU-RAY MAGAZIN sehen. 

Bilder: 20th Century Fox, Auerbach Verlag 

12

Leserbriefe 

Aktuelles 

Alien Quadrilogy 

BD-P1600: Hilfe! 

Ich bin ein absoluter Blu-ray-Fan 

und warte fieberhaft auf eine neue 

Version der „Alien Quadrilogy“ mit 

überarbeitetem Bild und Ton. Könnt 

Ihr mir verraten, ob es eine solche 

geben wird und wann sie erscheint? 

Oder heißt es abzuwarten, bis der 

nächste Teil in die Kinos kommt? Das 

„Alien“-Prequel soll ja irgendwann im 

nächsten Jahr anlaufen. Mein absoluter 

Wunschtraum wäre eine Komplettedition 

mit allen fünf Teilen (jeweils in 

der Kinofassung und im Director’s Cut 

bzw. als Extended Version) und je einer 

Bonus-Disc. 

ATTILA PUTZER 

„Alien“ gehört auch zu unseren absoluten 

Horror-Favoriten, weshalb wir prompt bei 

20th Century Fox nachfragten, ob da etwas 

in Planung ist. Leider konnte uns die 

PR-Abteilung hier auch nicht weiterhelfen, 

weshalb wir uns vertrauensvoll an das 

gute alte Internet wandten. Dort kursiert 

schon seit einiger Zeit das Gerücht, die 

„Alien Quadrilogy“ würde Ende November 

auf Blu-ray erscheinen. Jedoch wurde offi - 

ziell noch nicht einmal ein amerikanischer 

Starttermin bekannt gegeben, weshalb wir 

Ein eigens von Herrn Putzer entwickelter 

„Alien“-Blu-ray-Spender 

hier auch nur mutmaßen können, dass 

es entweder zum Weihnachtsgeschäft oder 

erst Anfang nächsten Jahres so weit ist. Nun 

ja, allerspätestens wenn das „Alien“-Prequel 

von Regisseur Carl Rinsch 2011 in den Kinos 

anläuft, werden Sie das gute Stück in 

den Händen halten. 

P.S.: Der von Ihnen gezeichnete „Alien“- 

Blu-ray-Spender hat was! Das ist genau das 

Feature, das dem limitierten DVD-„Alien 

Collector’s Head“ noch gefehlt hat. 

In der Ausgabe 04/2009 Eures BLU- 

RAY MAGAZINs propagiert Ihr die 

Fähigkeit des Blu-ray-Players BD- 

P1600 von Samsung, sich in der Bildschärfe 

und in der Rauschminderung 

regeln zu lassen, wenn auch nur auf 

einfachste Weise. 

Wichtig wäre es für mich, einmal eine 

genaue „Wegbeschreibung“ zu bekommen, 

wie und wann ich in dieses Menü 

genau hineinkomme. Ich habe wirklich 

alles probiert! Vielen Dank für Eure 

schnelle Hilfe! 

FRANK BREDTMANN 

Die Beschreibung von Samsungs Blu-ray- 

Player verrät leider wirklich nichts zu diesem 

Thema. Der Trick ist hier, während ein 

Film läuft, die Info-Taste zu drücken. 

In dem nun erscheinenden Menü fi nden 

Sie den Punkt „Bildmodus“. Hier haben Sie 

die Wahl zwischen verschiedenen Presets. 

Sobald „Benutzer“ ausgesucht ist, leuchten 

die vorher eingegrauten Unterpunkte „Bildschärfe“ 

und „Rauschminderung“ auf und 

Sie können die entsprechende Einstellung 

im eingegrenzten Rahmen vornehmen. 

Wir hoffen, das hilft Ihnen weiter! Alles 

Gute und viel Spaß beim Blu-ray-Genuss! 

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www.polyband.de 

www.bbcgermany.de

Top 5 

Empfehlungen 

Heimkino-Top-Five auf Blu-ray 

Sie legen nur die besten Scheiben in Ihren Blu-ray-Player? Wir sagen Ihnen, welche Blu-ray Discs uns am 

meisten beeindruckt haben, aufgeschlüsselt nach Bild, Ton und Extras. 

Baraka 

Bildreferenz Tonreferenz Top-Extras 

Der unglaubliche Hulk 

Star Trek I–VI (Box) 

1 

US 1992 Genre: Dokumentation 

Vertrieb: Al!ve AG 

Bildformat: VC-1, 2,20 : 1 

Tonformate: DTS-HD MA 5.1, 

DTS 5.1 Datenrate Bild: 

34,6 Mbps Datenrate Ton: 

8,6 Mbps Regie: Ron Fricke 

Laufzeit: 97 min FSK: ohne 

Altersbeschränkung Preis: 20 

Euro Start: 12/2008 

1 

US 2008 Genre: Comicverfi l- 

mung Vertrieb: Concorde 


Tonformate: DTS-HD MA 5.1 

Datenrate Bild: 20 Mbps 

Datenrate Ton: 2,5 Mbps 

Regie: Louis Leterrier 

Laufzeit: 108 min FSK: ab 16 

Jahren Preis: 19 Euro Start: 

11/2008 

1 

US 1979–1991 Genre: Science- 

Fiction Vertrieb: Paramount 

Bildformat: MPEG-4, 2,35 : 1 

Tonformate: DD 2.0, Dolby 

True HD 7.1 (engl.) Datenrate 

Bild: 35 Mbps Datenrate Ton: 

224 kbps Regie: L. Nimoy, W. 

Shatner u. a. Laufzeit: 665 min 

FSK: ab 12 Jahren Preis: 96 


Wall-E 

Iron Man 

Hellboy II: Die goldene Armee 

2 

US 2008 Genre: Animation 

Vertrieb: Disney Bildformat: 

VC-1, 2,39 : 1 Tonformate: 

DTS-HD MA 5.1 (engl.), DTS 

5.1 Datenrate Bild: 24 Mbps 


Regie: Andrew Stanton 

Laufzeit: 98 min FSK: ohne 

Altersbeschränkung Preis: 29 


2 


mung Vertrieb: Concorde 


Tonformate: DTS-HD 5.1 



Regie: Jon Favreau 



10/2008 

2 

US, DE 2008 Genre: Fantasy- 

Action Vertrieb: Universal 



(engl.), DTS 5.1 Datenrate 

Bild: 22,2 Mbps Datenrate 

Ton: 5,5 Mbps Regie: G. del 

Toro Laufzeit: 119 min FSK: 

ab 12 Jahren Preis: 28 Euro 

Start: 02/2009 

Ein Quantum Trost 

Der Tag, an dem die Erde stillstand 

Terminator 2 – Skynet Fan Edition 

3 

4 

5 

The International 

The Dark Knight 

UK, US 2008 Genre: Agenten- 

Action Vertrieb: 20th Century 

Fox Bildformat: MPEG-4, 

2,35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) Datenrate 

Bild: 36 Mbps Datenrate 

Ton: 5,7 Mbps Regie: Marc 

Forster Laufzeit: 106 min 



DE, US 2008 Genre: Thriller 

Vertrieb: Sony Pictures 

Bildformat: MPEG-4/AVC, 

2,40 : 1 Tonformate: Dolby 

True HD 5.1 Datenrate Bild: 

28 Mbps Datenrate Ton: 

1,5 Mbps Regie: Tom Tykwer 



09/2009 


mung Vertrieb: Warner Bildformate: 

VC-1, 2,35 : 1/1,44 : 1 




Ton: 2,5 Mbps Regie: C. 

Nolan Laufzeit: 152 min FSK: 


Start: 12/2008 

3 

4 

5 

US, CA 2008 Genre: Science- 

Fiction Vertrieb: 20th Century 


2,35 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 Datenrate 


Ton: 3,5 Mbps Regie: S. 

Derrickson Laufzeit: 103 min 



Hellboy II: Die goldene Armee 

Cloverfield 

US, DE 2008 Genre: Fantasy- 

Action Vertrieb: Universal 





Ton: 5,5 Mbps Regie: G. del 

Toro Laufzeit: 119 min FSK: 


Start: 02/2009 

US 2008 Genre: Katastrophenfi 

lm Vertrieb: Paramount 





4,5 Mbps Regie: Matt Reeves 



10/2008 

3 

4 

5 

300 – The Ultimate Experience 

X-Men (Trilogie) 

US 1991 Genre: Science-Fiction 

Vertrieb: Kinowelt Bildformat: 

VC-1, 2,35 : 1 Tonformate: DTS- 

HD MA 7.1, 2.0 Headphone 

Surround Datenrate Bild: 


2,6 Mbps Regie: James Cameron 



06/2009 

US 2006 Genre: Kriegsfi lm/ 

Fantasy Vertrieb: Warner 

Home Bildformat: VC-1, 




2,2 Mbps Regie: Zack Snyder 



07/2009 

US 2000, 2003, 2006 Genre: 

Action Vertrieb: 20th Century 


2,40 : 1 Tonformate: DTS 5.1 

(deutsch), DTS-HD MA 5.1 

(engl.) Datenrate Bild: 27 Mbps 

Datenrate Ton: 768 kbps Regie: 

B. Singer, B. Ratner Laufzeit: 

341 min FSK: ab 12 Jahren 

Preis: 51 Euro Start: 04/2009 

Bilder: 20th Century Fox, Al!ve AG, Concord, Disney, Paramount, Sony Pictures, Universal, Warner 

14

Pixar-Retrospektive 

Thema 

Die große 

Retrospektive 

Bilder: Pixar, Stock.xchng 

Wir alle kennen sie, wir alle lieben sie: die Animationsfi lme von Pixar. Sie sind 

vielseitig, genial animiert und das Wichtigste – ihre Geschichten haben Seele. 

Der Name Pixar steht für Qualität und wird 

eigentlich schon als Synonym für CGI-Animationen 

verwendet. Von den bisher zehn produzierten 

Filmen waren allesamt sowohl kommerziell erfolgreich 

als auch beliebt bei der Kritik. 

Es ist nur noch eine Frage der Zeit, bis alle computeranimierten 

Schätze hochaufl ösend auf 

Blu-ray veröffentlicht werden. Bisher haben es 

die Kurzfi lmsammlung und insgesamt drei Kinofi 

lme auf Blu-ray geschafft: „Cars“, „Ratatouille“ 

FALKO THEUNER 

und „Wall-E“. Ab September wird es zudem 

„Die Monster AG“ hochaufl ösend geben – 

und somit einen Auftakt für die übrigen fünf Klassiker. 

Am 17. September erscheint mit „Oben“ 

endlich der lang erwartete erste Pixar-Film im Kino, 

der dank des Stereoskopie-Verfahrens in eine völlig 

räumliche Welt über den Wolken entführt. Es ist 

also höchste Zeit, noch einmal in der Kramkiste zu 

stöbern und sich die Anfänge sowie die neueren 

Pixar-Produktionen ins Gedächtnis zu rufen. 

Thema | www.bluray-vision.de | 5.2009 15



1995: „Toy Story“ und 

1999: „Toy Story 2“ 

Seit John Lasseters Kurzfilm „Luxo Jr.“ große Erfolge feierte, steht die mit dem Ball 

spielende Lampe stellvertretend für den Optimismus der Pixar-Studios 

Als die treibende Kraft 

Pixars kann wohl John 

Lasseter bezeichnet 

werden. Er begeisterte 

sich schon in 

jungen Jahren für Animationsfi 

lme und Cartoons, was ihn 

zu dem Entschluss brachte, eines 

Tages selbst seinen Lebensunterhalt damit zu verdienen. 

So schrieb er sich 1975 in den Studiengang 

„Figurenanimation“ ein, der zu der Zeit erstmals am 

California Institute of the Arts (CalArts) angeboten 

wurde. Das von Walt Disney gegründete 

College bot den Studenten eine elitäre Ausbildung 

durch die Künstler, die in den 1930er 

Jahren die großen Disney-Klassiker schufen: 

den legendären neun alten Männern. Drei von 

ihnen – Eric Larson, Frank Burgess und Ollie 

Johnston – lehrten Lasseter das, was er 

heute als grundlegende Maxime in all 

seinen Filmen praktiziert. Ob eine Animation 

funktioniert oder nicht, hängt größtenteils von 

der Persönlichkeit der Figuren ab. 

Ein Traum von 3-D 

Zu Lasseters Kommilitonen gehörten im Übrigen 

heutige Regiegrößen wie Tim Burton und Brad Bird. 

Lasseters in dieser Zeit entstandene Kurzfi lme „Lady 

And The Lamp“ (1979) und „Nitemere“ (1980) ernteten 

großen Zuspruch und wurden vom Institut mit 

einem Studenten-Oscar ausgezeichnet. Eine Stelle 

als Animator in den Disney-Studios war ihm somit 

sicher. Lasseter merkte schnell, dass den Filmemachern 

dort die Ideen ausgingen bzw. dass nicht einmal 

mehr Disneys Multiplantechnik, bei der mehrere 

bemalte Ebenen für räumliche Tiefe sorgen, angewandt 

wurde. Die Lösung schien so nah und traf 

Lasseter Anfang der 1980er Jahre, als er die ersten 

Szenen von „Tron“ sah. Die Effekte der Motorräder 

beeindruckten ihn so sehr, dass er selber begann, 

mit dreidimensionalen CGI-Räumen zu experimentieren, 

in die er gezeichnete Figuren integrierte. Jedoch 

war die Zeit noch nicht reif für diese Art der 

Animationstechnik. In Zeichnerkreisen grassierte die 

Angst vor der Ablösung der traditionellen Kunst durch 

die neue CGI-Technik. Daher stornierten die damaligen 

Geldgeber der Disney-Studios die Pläne zu seinem 

Projekt „The Brave Little Toaster“. Ohne jemals 

in einem Film Regie führen zu dürfen, wurde seiner 

strahlenden Karriere bei Disney vorerst ein Ende gesetzt. 

Für Lasseter ein Desaster. 

Schon kurze Zeit später konnte er seinen Traum dennoch 

verwirklichen und schuf mit „The Adventures 

Of André And Wally B.“ seinen ersten vollständig 

computeranimierten Kurzfi lm. Was war in der Zwischenzeit 

geschehen? Auf einer Tagung zum Thema 

Computergrafi k im Jahr 1983 kam er mit dem Informatiker 

Ed Catmull ins Gespräch, der sich von Lasseters 

misslungenen 3-D-Plänen überrascht zeigte und 

ihn sofort in die Arbeitsgruppe „Lucasfi lm Computer 

Graphics Group“ holte. Für seine „Star Wars“-Filme 

suchte George Lucas damals nach Möglichkeiten der 

digitalen Filmbearbeitung, da sich seine Ideen nicht 

mehr auf analogem Wege lösen ließen. Lasseter 

bekleidete den Rang des Interface-Designers, eine 

Art Vermittler zwischen Kunst und Technik. Anhand 

seines CGI-Kurzfi lms erfuhren die Programmierer 

von ihm, welche Grafi ktools noch benötigt wurden. 

Die neuen technischen Möglichkeiten wiederum 

verhalfen ihm zu kreativen Höhenfl ügen. Eine sehr 

fruchtbare Zusammenarbeit entstand und führte zu 

einem digitalen Schnittcomputer sowie zu einer anspruchsvollen 

Software für visuelle Effekte. Für den 

Film „Young Sherlock Holmes – Das Geheimnis des 

verborgenen Tempels“ wurde beispielsweise ein lebendiger 

Glasfenster-Ritter erschaffen, ein Effekt, der 

zuvor noch als unmöglich galt. Kurz bevor Lucas den 

Geldhahn abdrehte, entwickelte Catmulls Team mit 

dem Pixar Image Computer den bis dato leistungsfähigsten 

Grafi krechner schlechthin. Damit war der 

Grundstein für die Pixar-Studios gelegt. 

Nach Apple Pixar 

Das fi nanzielle Aus für die kreative Arbeitsgruppe war 

zugleich ein Neuanfang mit Folgen. Apple-Gründer 

Steve Jobs eilte rettend zu Hilfe. Der Multimillionär, 

der den Begriff des benutzerfreundlichen Rechners 

neu defi nierte, glaubte an die Visionen des Teams und 

pumpte zehn Millionen Dollar in die Unternehmung, 

die von nun an Pixar heißen sollte. Als Werbefi lm für 

das junge Unternehmen erstellte John Lasseter 1986 

Pixars Kurzfeature „Luxo Jr.“, in dem eine kleine Schreibtischlampe 

auf recht amüsante Weise mit einem Ball 

John Lasseter in Denkerpose: Ohne seinen Enthusiasmus 

wäre Pixar heute kein Animationsstudio 


16



spielt. Dem oscarnominierten Meisterwerk entsprang 

das weltbekannte Schreibtischlampen- 

Logo, das auch heute noch vor jedem Pixar-Film 

zu sehen ist. Weitere Kurzfi lme folgten und mit 

jedem wuchs die Erfahrung auf dem Gebiet 

der Computeranimation. Nach „Red’s Dream“ 

gewann „Tin Toy“ endlich den Oscar als bester 

animierter Kurzfi lm. 1990 wagte sich Pixar in 

die Werbewelt und kreiert einige Spots. Für die 

zusätzliche Arbeit wurden mit Pete Docter und 

Andrew Stanton neue Regisseure angeworben, 

die später für solche Filme wie „Oben“ und 

„Wall-E“ verantwortlich zeichnen. Pixars Schwerpunkt 

war jedoch immer noch die Hard- und 

Software für Spezialeffekte sowie für die digitale 

Nachbearbeitung von Filmen. Ihr „Renderman“ 

wurde bald zum Standard für die Erstellung von 

CGI-Effekten, wie man sie bereits in „Jurassic 

Park“ bewundern konnte. In Disneys „Die Schöne 

und das Biest“ kam zudem erstmals Pixars Eigenentwicklung 

„Caps“ für die Reinzeichnungen 

und Kolorierung zum Einsatz. Wie aus heiterem 

Himmel kam die Idee auf, einen 30-minütigen 

Animationsfi lm für Disney zu kreieren. Disney allerdings 

mochte keine halben Sachen, weshalb 

„Toy Story“ zu einem abendfüllenden Kinofi lm 

ausgeweitet wurde. Angesichts des jährlichen 

Millionenverlusts aufgrund der hohen Entwicklungskosten 

für die Hardware eine Chance, die 

sich Pixar nicht entgehen lassen durfte. 

Am Anfang war das Spielzeug 

Man könnte fast von einer kleinen Revolution 

sprechen, als 1995 mit „Toy Story“ der erste 

vollständig am Computer animierte Film in die 

Kinos kam. Pixar wurde in der Presse schon zu 

diesem Zeitpunkt wie ein erfahrenes Filmstudio 

gehandelt. Wer den Film sah, hätte unter keinen 

Umständen vermutet, dass er von Leuten erstellt 

worden war, die noch nie etwas Derartiges gemacht 

hatten. Selbst John Lasseter werkelte bis 

zu diesem Zeitpunkt nur an kleineren Projekten. 

Zudem bestand der Großteil der Crew aus Informatikern, 

die für dieses Projekt absolutes Neuland 

betraten. Unter diesen Gesichtspunkten 

war es absehbar, dass den Disney- 

Studios das erste Storyboard 

1998: „Das große Krabbeln“ 

zu „Toy Story“ nicht gefi el und die Produktion 

vorerst eingefroren wurde. Zu belanglos war der 

Handlungsverlauf, zu unsympathisch waren die 

Charaktere. Ein weiterer Fehler dieser Art hätte 

das Aus für Pixar bedeutet, weshalb unter höchstem 

Produktionsdruck ein zweites Konzept erarbeitet 

wurde. Das intuitiver gestaltete Stück 

schlug ein wie eine Bombe, Pixar erhielt grünes 

Licht für die Produktion und legte los. Lasseters 

Grundidee war es, den Mythos vom lebendigen 

Spielzeug weiter auszubauen. Sobald die Kinder 

das Zimmer verlassen, gehen Cowboy Woody, 

Mr. Kartoffelkopf, Dinosaurier Rex und deren 

Freunde auf Abenteuersuche. Als jedoch die 

Hightech-Actionfi gur Buzz Lightyear die Bühne 

betritt, herrschen Eifersucht und Existenzangst. 

Erst als Woody und Buzz in ernsthafte Bedrängnis 

geraten, müssen sie sich zusammenraufen, 

um wieder zurück zu ihrem Besitzer Andy zu 

fi nden. Weltweit spielte der Film 350 Millionen 

US-Dollar ein. Für Pixar bedeutete dies, dass sie 

sich noch ein paar Grafi krechner mehr leisten 

konnten und ihre doch sehr limitierten Computer 

nicht mehr Tag und Nacht besetzen mussten. 

Noch viel wichtiger war jedoch, dass man 

bei Pixar nun endlich die wahre Bestimmung – 

die Animation – gefunden hatte. 

Des Käfers Leben 

Nach der großen Euphorie wusste keiner so 

recht, wie der erste Erfolg zustande gekommen 

war. Von einem Rezept war Pixar noch weit entfernt, 

weshalb das Kreativteam genau überlegen 

musste, welchen Ansprüchen das neue Projekt 

genügen sollte. Man entschied sich für einen 

Film über Insekten, was nicht zuletzt auch 

aus pragmatischen Gründen geschah. Nicht 

ohne Grund arbeitete die Dreamworks- 

Animationsschmiede zeitgleich an einem 

ähnlichen Vorhaben. „Antz“ sollte genauso wie 

Pixars „Das große Krabbeln“ ein insektoides Sozialexperiment 

werden. Zu der Zeit war die Technologie 

einfach reif für die Darstellung glatter 

Oberfl ächenstrukturen – die perfekte Voraussetzung 

für realitätsnahe Chitinpanzer von Ameisen. 

Zudem waren Kleidung und Haare für eine 

professionelle Umsetzung noch zu kompliziert. 

Obwohl „Antz“ mit seinen Anspielungen nach 

Woody-Allen-Manier (Allen spricht im Original 

die vom Kollektiv geplagte Hauptfi gur Z) eindeutig 

auf ein erwachseneres Publikum abzielt, 

ähneln sich die Geschichten doch ein 

wenig. In Pixars Version eines 

Ameisen- 

2003: „Findet Nemo“ 




1986: „Luxo Jr. – Die kleine Lampe“ („Toy Story 2“) ¥ 

1989: „Knick Knack“ („Findet Nemo“) ¥ 1997: Geri‘s Game („Das große 

2004: „Die Unglaublichen“ 

tätigkeit außer Frage und so zog man in ein größeres 

Studio nach Kalifornien, wo das Unternehmen 

auch heute noch sitzt. Die Zielsetzung war 

ein Film pro Jahr, was mehrere parallele Produktionen 

nötig machte, genauso wie zusätzliche 

Regisseure. Mit den nächsten beiden Projekten 

„Die Monster AG“ und „Findet Nemo“ wurden 

daher Pete Docter und Andrew Stanton betraut. 

lebens versucht der 

kleine Flik, die jährliche 

Grashüpferplage 

zusammen mit einer Käfer-Zirkustruppe 

in den Griff zu 

bekommen. Auf seiner Reise kostet 

er die süßen Früchte der 

Freiheit jenseits des Ameisenhügels 

und muss sich 

überwinden, 

wieder in die 

heimatlichen 

Hallen zurückzukehren. 

Das Leben seiner „Großfamilie“ hängt 

somit von seinem Verantwortungsbewusstsein 

ab. Neben einer komplexeren Story wies „Das 

große Krabbeln“ erstmals Breitbildformat auf. 

Wurde bei „Toy Story“ zuvor nur Puppen Leben 

eingehaucht, galt es nun, lebendige Wesen naturgetreu 

nachzuempfi nden. Das größte Problem 

zeigte sich jedoch bei den Massenszenen. 

Mehr als 50 Ameisen konnten zunächst 

nicht gleichzeitig in einer Einstellung auftreten. 

Der fi nale Film zeigt, dass die IT-Abteilung 

letztendlich auch diese Herausforderung 

meisterte. 

Noch mehr Spielsachen 

Eigentlich sollte die im selben Jahr produzierte 

Fortsetzung von „Toy Story“ nur für den Heimgebrauch 

produziert werden, doch Disney wollte 

einen Kinofi lm. Das Projekt befand sich schon 

in einer vorangeschrittenen Produktionsphase, 

war für einen Kinotitel jedoch in den Augen 

Pixars nicht gut genug. Lasseter unterbrach seinen 

wohlverdienten Urlaub und krempelte neun 

Monate vor dem Kinostart das Konzept komplett 

um. Mit dem Kreativteam schrieb er an einem 

Wochenende das Drehbuch neu und ermutigte 

alle Beteiligten zur engen Zusammenarbeit. Und 

tatsächlich, der knappe Zeitplan schweißte das 

junge Team zusammen, machte es routinierter 

und sie schafften es: Am 13. November 1999 

kam „Toy Story 2“ pünktlich in die US-Kinos und 

verzeichnete gleiche Erfolge wie schon Teil eins. 

Für Pixar stand die Ausweitung der Animations- 

Der Angstfaktor 

Pete Docters Entwurf der „Monster AG“ bestand 

zunächst nur aus einem Schlüsselgedanken: 

Was wäre, wenn Kinder, die Monster aus 

ihrem Kleiderschrank oder unter ihrem Bett hervorkommen 

sehen, recht hätten? Darauf basierend 

entwickelte er zusammen mit drei weiteren 

Autoren die große Stadt Monstropolis und ihre 

skurrile Energiegewinnungsfabrik. Zwei ganz 

normale Angestellte genießen den Arbeitsalltag 

und erschrecken kleine Kinder. 

Als der blauhaarige Behemoth Sulley und sein 

glupschäugiger Zyklopen-Kumpel Mike Wazowski 

eines Tages die kleine Boo ungewollt aus der 

Menschenwelt in ihre Dimension holen, geraten 

sie jedoch in Schwierigkeiten. Monster haben 

nämlich schreckliche Angst vor kleinen, ansteckenden 

Kindern. Die beiden müssen nun das 

Mädchen irgendwie unbemerkt verschwinden 

lassen, am besten wieder direkt in ihr Bettchen. 

Ehrensache, dass Sulley und Mike das knuffi ge 

Kleinkind wieder sicher zur richtigen Dimensionstür 

bringen, wenn auch mit einigen Schwierigkeiten. 

Auch beim vierten Projekt bewies Pixar 

exzellentes technisches Know-how. Die bei den 

Massenszenen in „Das große Krabbeln“ gewonnenen 

Erfahrungen wurden beispielsweise für 

die Verfolgungsjagd durch den Raum mit den 

unzähligen Türen eingesetzt. Außerdem war da 

noch der behaarte Sulley, der mit einem glaubwürdigen 

Fell ausgestattet werden musste – 

keine leichte Aufgabe für Leute, die zuvor nur 

glatte Puppen und Käfer als CGI-Figuren gestaltet 

hatten. Die witzige Handlung, die optisch impo- 


2006: „One Man Band – Die Ein-Mann-Band“ („Cars“) ¥ 2007: „Lifted“ („Ratatouille“) ¥ 2008: „Presto“ („Wall-E“) 

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Krabbeln“) ¥ 2001: „For The Birds – Der Vogelschreck“ („Die Monster AG“) ¥ 2004: „Boundin’ – Ein Schaf ist von der Wolle“ („Die Unglaublichen“) 

sante Umsetzung sowie die Musik und der gelungene 

Soundmix brachten den Machern 2002 

gleich drei Oscarnominierungen ein. Für seinen 

Filmsong „If I Didn’t Have You“ erhielt Komponist 

Randy Newman sogar eine der begehrten Goldtrophäen. 

Der erneut rekordverdächtige kommerzielle 

Erfolg ließ den Druck auf das Nachfolgeprojekt 

ins Unermessliche steigen. Konnte ein 

kleiner Clownfi sch das alles noch toppen? 

Fische sind Freunde ... 

Er konnte! 2003 avancierte „Findet Nemo“ mit 

einem weltweiten Einspielergebnis von über 

860 Millionen US-Dollar zum kommerziell zweiterfolgreichsten 

Film gleich nach „Der Herr der 

Ringe: Die Rückkehr des Königs“. War Pixar zuvor 

„nur“ ein wahnsinnig erfolgreiches Animationsstudio, 

so wurde es durch „Findet Nemo“ an 

die Spitze der weltweiten Trickfi lmproduktion katapultiert. 

Selbst erst Vater geworden, schwebte 

Andrew Stanton eine Vater-Sohn-Geschichte 

vor, die die jugendliche Neugier 

der elterlichen Sorge gegenüberstellt. 

Allein an der 

Story feilte er zweieinhalb 

Jahre. Als dann die Produktion 

des Films im 

Jahr 2000 begann, 

gab es nur noch 

kleine dramaturgische 

Eingriffe. So 

Filminhalt: 

Die Monster AG 

Genre: Animation Land/Jahr: US 

2001 Vertrieb: Disney Home 



(engl.), DTS 5.1 Datenrate Bild: 

28 Mbps Datenrate Ton: 640 kbps 

Regie: Pete Docter, David Silverman 

(Co-Regie) u. a. Laufzeit: 92 min 

FSK: ab 6 Jahren Preis: 29 Euro 

Start: 1. September 2009 

wurde z. B. das tragische Schicksal von Nemos 

Mutter nach vorn verlegt, anstatt es in Erinnerungsfetzen 

über die ganze Handlung zu verteilen. 

Marlins neurotischer Beschützerinstinkt war 

dadurch gleich von Anfang an nachvollziehbar 

und das Publikum verstand, warum der Vater 

seinen einzigen Sohn Nemo nicht einmal allein 

zur Schule schicken will. Der kleine, leicht missgebildete 

Clownfi sch wird jedoch trotzdem von 

einem menschlichen Tiefseetaucher gefangen 

und nach Sydney verfrachtet, wo er im Aquarium 

seines Entführers landet. Ironischerweise 

wirkte sich der Erfolg des Films auch auf die tatsächliche 

Nachfrage nach Salzwasserfi schen im 

Zoofachhandel aus, weshalb 2003 leider mehr 

„Marlins“ und „Nemos“ ihrer natürlichen Umgebung 

beraubt wurden als jemals zuvor. Im Film 

jedenfalls begibt sich der besorgte Fischvater 

auf die Suche nach seinem Sohn und begegnet 

dabei zunächst nur dem weiblichen Doktorfi sch 

Dorie, der an extremer Amnesie leidet. Aufgrund 

ihrer sprachlichen Finesse (sie spricht fl ießend 

Walisch und kann außerdem lesen) ist sie für 

Marlins Abenteuer unersetzlich. Über den Ostaustralstrom 

und in Begleitung zahlreicher Meerestiere 

gelangt das Duo in die Nähe von Nemos 

Gefängnis. Nemo wiederum etabliert sich in seiner 

neuen Umgebung als Schlüsselelement für 

den großen Ausbruchsplan der Aquarieninsassen. 

Das Wiedersehen zwischen Vater und Sohn 

hängt somit sprichwörtlich am seidenen Faden. 

2001: „Die Monster AG“ 

Für die kunterbunte Unterwasserwelt setzte das 

Technikteam erneut bahnbrechende Standards. 

Hauptproblem war die realistische Lichtbrechung 

im feuchten Element, weshalb Pixar seinen Mitarbeitern 

Freikarten für Aquarienhäuser sowie 

Tauchstunden in Hawaii spendierte. Es fanden 

aber auch ältere Techniken neue Anwendungsbereiche. 

Beispielsweise hielt Sulleys Fell-Engine 

aus „Die Monster AG“ für die glaubwürdigen Bewegungen 

der Seeanemonen her. 

Watchmen light 

Menschen, Haare und Stoff in allen denkbaren 

„Aggregatzuständen“ – technisch gesehen hätten 

sich die Animatoren kein komplexeres Projekt 

aussuchen können als „Die Unglaublichen“. 

War es bisher der hohe Abstraktionsgrad, der 

das Produktionsteam vor zu großem Realismus 

bewahrte, musste es für dieses Projekt die alltägliche 

Menschenwelt glaubwürdig nachempfi 

nden. Wie kam es also überhaupt zu der Idee, 

Die Kurzfilme 

Erstaunlicherweise hat sich das Publikum extrem schnell 

an dieses Phänomen gewöhnt. Bevor Pixar die Tradition bei 

ihren Animationen einführte, war so etwas eigentlich nur 

in Programmkinos üblich. Die Rede ist von dem Kurzfi lm, 

der vor jeder Kinovorführung eines Pixar-Streifens läuft. 

Für Interessenten gibt es die Sammlung der ersten Vorfi lme 

auf Blu-ray. Ein absoluter Pfl ichtkauf für Fans! 

Pixars komplette Kurzfilme 

Filminhalt: 

Bewertung Disc 

Genre: Animation US 1984– 



Tonformate: PCM 5.1 


Datenrate Ton: 640 kbps 

Regie: John Lasseter u. a. 



erhältlich 

Bildqualität 9/10 

Tonqualität 7/10 

Bonusmaterial 5/10 

Blu-ray-Effekt 3/10 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Pixars Anfänge und Entwicklung sind in den 

Kurzfi lmen sehr schön dokumentiert. Jedes Filmchen ist 

ein Kunstwerk für sich. 

¥ 2009: „Teilweise wolkig“ („Oben“) ¥ KURZFILME 




Cars (Blu-ray) 




Tonformate: Dolby True HD 5.1 

(engl.), DD 5.1, DTS-ES 5.1 


Datenrate Ton: 3,6 Mbps Regie: 

John Lasseter, Joe Ranft (Co-Regie) 

Laufzeit: 117 min FSK: ab 0 Jahren 

Preis: 27 Euro Start: erhältlich 

Filminhalt: 




„Ratatouille“ gehört zu Brad 

Birds erfolgreichsten Filmen 

Pete Docter auf Erkundungstour für 

seinen Film „Oben“ 

Zwischen all dem kunterbunten Spielzeug 

können John Lasseters Ideen nur gut sein 


Blu-ray-Effekt 7,5/10 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: So plastisch und bonbonfarben wie kaum 

eine andere Animation. Eben ein sehr guter, wenn auch 

mehr auf Action bedachter Film. 

2006: „Cars“ 

sich einer solchen Herausforderung 

zu stellen? John Lasseters ehemaliger 

Kommilitone Brad Bird wollte Pixar nach 

seinem großen Kritikererfolg „Der Gigant aus 

dem All“ eine Filmidee verkaufen, die von einer 

Superheldenfamilie handelte. Er entwickelte sie 

schon seit den 1990er Jahren und ließ seine 

eigenen Erfahrungen, ein Familienleben neben 

der Karriere zu managen, einfl ießen. Lasseter 

fand die Idee so gut, dass er den erfahrenen 

Trickfi lmregisseur gleich mit einkaufte. Für „Die 

Unglaublichen“ war das die beste Entscheidung, 

die getroffen werden konnte. Mit seinem Enthusiasmus 

trieb Bird die Mitarbeiter zu mehr 

Pixar-Cameos 

In allen Pixar-Filmen gibt es inzwischen bestimmte Details, 

die immer wieder auftauchen, wie z. B. der Ball aus 

dem ersten Kurzfi lm „Luxo Jr.“ oder der Pizza-Truck aus 

„Toy Story“. Mit diesen sogenannten Cameos verweist 

Pixar gern auf die Wurzeln bzw. die Anfänge des Studios. 

Eine der wichtigsten Referenzen ist die Nummer A113, der 

ehemalige Klassenraum am CalArts von John Lasseter, 

Andrew Stanton, Pete Docter und Brad Bird. Darüber hinaus 

leiht aus irgendeinem Grund der Schauspieler John 

Ratzenberger in jedem Pixar-Film einer Figur seine Stimme. 

Bei genauem Hinsehen lassen sich außerdem verstreut 

diverse Figuren aus den anderen Filmen entdecken, wie 

die Käfer aus „Das große Krabbeln“ in „Toy Story 2“ oder 

der Pantomime Bomb Voayge aus „Die Unglaublichen“ in 

„Ratatouille“, um nur einige Beispiele zu nennen. 

Detailliebe an. Die gestresste Belegschaft hielt 

sich an die Anweisung, wobei der wohl interessanteste 

Querverweis bei dem Oberbösewicht 

Syndrome angebracht wurde: Für dessen 

Gesicht stand nämlich Brad Bird persönlich 

Pate. Äußerst ungewohnt beginnt der Streifen 

mit mehreren Interviews und einigen 

Nachrichtenbeiträgen, die den Untergang 

der Heldenära dokumentieren. Solche Stilmittel 

fand man bis zu diesem Zeitpunkt 

nur in anspruchsvolleren Realfi lmen, was 

die Animation als Medium auf eine ernst 

zu nehmende Ebene hebt. Wie bei der gefeierten 

Comicnovelle „Watchmen“ haben 

die Superhelden ausgedient und werden von 

der Regierung gesetzlich unterdrückt. Das Unglück 

ist auf einen Vorfall zurückzuführen, den 

Mr. Incredible in seinen jungen Jahren verursachte. 

Während einer Rettungsaktion ging ziemlich 

viel zu Bruch und ein Selbstmörder verletzte 

sich schwerwiegend. Als Folge wurde der Held 

verklagt und die Stadt erklärte sich nicht mehr 

bereit, durch Superheldentum verursachte Schäden 

weiterhin zu tragen. In der Gegenwart ist 

Mr. Incredible mit Elastigirl verheiratet, hat drei 

Kinder und arbeitet ironischerweise in einem 

Versicherungsunternehmen. Weil der deprimierte 

Supermann schon einigen Speck angesetzt 

hat, nutzt er jede Chance, um mit seinem eiskalten 

Kumpel Frozone die Nachbarschaft vor 

Verbrechen zu bewahren. Plötzlich kommt ein 

geheimnisvoller Gegenspieler zum Zuge, der 

Superhelden lyncht. Zeit, sich neue Outfi ts zuzulegen 

und mal wieder so richtig auf die Pauke zu 

hauen – mit der ganzen Familie, versteht sich. 

Die ausgewogene Mischung aus Action, Alltagshumor 

und Querverweisen auf die Superheldenwelt 

sowie klassische Agentenfi lme sicherte 

den „Unglaublichen“ einen Platz im fi lmischen 

Olymp. Auch Pixars fünfter Streifen erhielt einen 

Oscar als beste Animation des Jahres und sogar 

noch einen zweiten für den besten Sound. 

Untergang einer Kultur 

Der Erfolg der bisherigen Pixar-Filme hatte auch 

eine dunkle Kehrseite für die Welt der Animation. 

Unter der Annahme, 2-D-Filme hätten 

kommerziell ausgedient, beschloss Disney 

2004, die Produktion von Zeichentrickfi lmen 

komplett einzustellen. Die Angst der damaligen 

CGI-Kritiker bestätigte sich. Studios wurden geschlossen, 

zahllose talentierte Künstler durften 

ihren Arbeitsplatz räumen und die Zeichentische 

wurden verkauft. In nur wenigen Wochen wurde 

eine ganze Kunstform, die sich über Jahrzehnte 

entwickelt hatte, dem Erdboden gleichgemacht. 

Auch das Verhältnis zwischen Disney und Pixar 

war getrübt. Die Kooperation lief mit dem 

siebenten Film („Cars“) aus und die Wege der 

Studios drohten auseinanderzugehen. Es waren 

sogar schon Fortsetzungen zu den vergangenen 

CGI-Filmen ohne Pixars Beteiligung geplant. 

Mit dem Führungswechsel bei Disney kam jedoch 

auch wieder frischer Wind in die Verhandlungen. 

Die Einsicht, dass es nicht ohne Pixar 

ging, führte zu einem 7,4-Milliarden-Dollar-Deal. 

Beide Studios fusionierten, Ed Catmull wurde 

Gesamtchef der Animationsstudios, Steve 

Jobs erhielt als Hauptanteilseigner einen Sitz in 

Disneys Aufsichtsrat und John Lasseter wurde nach 

einem langen, arbeitsreichen und verzweigten 

Weg künstlerischer Leiter von Disney/Pixar. Die 

Zeichentrickstudios wurden wieder eröffnet, sodass 

CGI und klassische Zeichentricktradition in 

friedlichem Miteinander bestehen konnten – ein 

Happy End wie im Märchenbuch. Aber die richtig 

guten Geschichten kommen erst noch. 

Motoren mit Herz 

Geschwindigkeit, Erfolgsdurst, Ehrgeiz, Autos – 

mit „Cars“ beschritt Pixar wieder einmal völlig 

neue Wege, indem die Welt aus der Perspektive 

fahrbarer Untersätze gezeigt wurde. Echte 

Roadmovies gab es bis dato im Animationssektor 

noch nicht wirklich, weshalb es für John 

Lasseter erneut an der Zeit war, als Trickfi lmregisseur 

Maßstäbe zu setzen. Die Weisheit hinter 

der Geschichte: Wer zu viel Ehrgeiz an den Tag 

legt, ist unzufrieden mit sich selbst und muss 

sich ständig etwas beweisen. Sportfl itzer Lightning 

McQueen ist so ein Typ, dem es gar nicht 

schnell genug an die Spitze gehen kann. Erst als 

er während eines Transports irgendwo auf der 

Route 66 verloren geht und aus Versehen eine 


20



Dorfstraße ruiniert, gerät er unter Autos, die ihr 

Leben nicht dem Rennsieg verschrieben haben. 

Seine neu gewonnenen Freunde, der Porsche 

Carrera Sally, der rostige Abschleppwagen Mater 

und der von Paul Newman gesprochene Doc 

Hudson öffnen Lightning die Augen für neue 

Dinge und helfen bei seinem Charakterwandel. 

Ursprünglich war übrigens für 2011 eine Fortsetzung 

angekündigt, bisher gab es aber nur diverse 

Kurzfi lme mit Mater und Co. zu sehen. Ob 

es überhaupt noch ein abendfüllendes „Cars 2“ 

geben wird, ist fraglich. 

Französische Küche 

Nach so viel Action war die Zeit gekommen, einen 

Gang herunterzuschalten und einfach eine 

kleine charmante Geschichte zu erzählen. Eine 

possierliche Ratte verschlägt es durch ihren außerordentlichen 

Geschmackssinn und ihre Lust 

auf neue aromatische Kompositionen in die 

Stadt der Liebe. Im Fernsehen verpasste Feinschmecker 

Rémy nie eine Kochsendung mit dem 

großen Fünfsternekoch Auguste Gusteau. Nun 

gerät er wie durch ein Wunder in das Pariser Lokal 

Gusteaus, das dieser nach seinem ruinierten 

Ruf und dem unmittelbar 

erfolgten 

Ableben 

seinem Küchenstab 

überließ. 

Die geistige Nähe 

lässt Rémy tiefsinnige 

Gespräche mit dem toten 

Restaurantbetreiber 

führen, er erscheint ihm 

sozusagen als Inspiration. 

Gusteaus Bemühungen 

führen letztendlich 

dazu, dass sich der 

Ratterich mit Linguini, 

dem Neuankömmling 

Filminhalt: 

Ratatouille (Blu-ray) 

2007: „Ratatouille“ 

Genre: Animation Land/Jahr: 

US 2007 Vertrieb: Disney Home 


Tonformate: PCM 5.1 (engl.), 

DD 5.1 Datenrate Bild: 


4,6 Mbps Regie: Brad Bird, Jan 

Pinzava (Co-Regie) Laufzeit: 

111 min FSK: ab 0 Jahren Preis: 

27 Euro Start: erhältlich 

in der Küche, verbündet. Zusammen hecken 

sie einen Plan aus, der den Geschmack des 

Lebens, die Rettung des Restaurants, das Verständnis 

eines Rattenvaters, die Eroberung eines 

Frauenherzens und phänomenal schmackhafte 

Kreationen vorsieht. Die reinste Unmöglichkeit, 

wenn man bedenkt, dass der Menschenjunge 

zwei linke Hände und keinen Sinn für Kulinarisches 

hat. 

Regisseur Brad Bird übernahm das Projekt von 

dem tschechischen Autor und Animator Jan 

Pinkava (Regie „Geri’s Game“). Die charmante 

Geschichte ist durch die Farben eines Pariser 

Oktobermorgens und die Verwendung von 

Mundharmonika- und Akkordeoneinsätzen so 

unglaublich französisch, dass kein Franzose sie 

hätte besser machen können. Wenn die Ratte 

Rémy ihre Kreationen mit exotischen Gewürzen 

abschmeckt und kleine Aromafeuerwerke vor 

sich sieht, wird sofort klar, mit welcher Liebe zum 

Detail bei der Darstellung der verschiedenen 

Gefühle vorgegangen wurde. Es muss nicht immer 

die große Action sein, um das Publikum zu 

begeistern. Ein passender Schnitt hier, eine dezente 

Kamerafahrt da – und die Situationskomik 

bzw. Dramatik funktioniert. „Ratatouille“ unterhält 

dabei erfrischend unkonventionell ohne großen 

Bösewicht, einzig mit echten Charakteren und 

großartigen Alltagsmomenten. 

Roboterliebe 

Dass auch Roboter Gefühle haben können, 

beweist Wall-E, der kleine auf der Erde zurückgelassene 

Müllroboter. Als erster vollwertiger 

Science-Fiction-Film zeigt „Wall-E“ überraschend 

viel Tiefgang und das, obwohl 39 Minuten lang 

kein einziger Satz gesprochen wird. Um das 

rein visuelle Erzählen durch übertriebene Gestik 

und Mimik umzusetzen, studierte Regisseur 

Andrew Stanton mit seinem Team sämtliche 

Stummfi lme von Charles Chaplin und Buster 

Keaton. Für die Lichtstimmung zog man den 

Kameramann Roger Deakins („No Country For 

Old Men“) zurate und verlieh dem Ambiente 

durch Lensfl air-, Blend- und Fokuseffekte eine 

äußerst realistische Note. Auch Realaufnahmen 

mit echten Schauspielern (z. B. Fred Willard als 

BnL-Chef) wurden erstmals in einem Pixar-Film 

Wall-E steht abkürzend für Waste Allocation 

Load-Lifter-Earth-class 

Wall-E (Blu-ray) 

Filminhalt: 

Genre: Animation Land/Jahr: 

US 2008 Vertrieb: Disney Home 



(engl.), DTS 5.1 Datenrate Bild: 


3,5 Mbps Regie: Andrew 

Stanton Laufzeit: 111 min FSK: 


Start: erhältlich 

eingebaut. Als armer Tropf, der die Müllberge 

der von der Erde gefl üchteten Menschheit 

entsorgt, hegt der sentimentale Robo eine 

gesunde Sammelleidenschaft für Relikte 

aus der untergegangenen Popkultur. 

Videobänder, Rubik-Würfel, ein iPod 

(natürlich!) oder auch der Atari-Rechner 

mit dem ersten echten Videospiel 

„Pong“ bilden das Grundgerüst von 

Wall-Es Privatleben. Zu seinem Inventar 

gehören aber auch Ersatzteile, die 

dann und wann für kleine Reparaturen 

notwendig sind. Interessanterweise ersetzt er 

während des Handlungszeitraums ausnahmslos 

jeden einzelnen Part seines Körpers 

und defi niert sich vollkommen neu. 

Damit geht er der Frage nach 

der Austauschbarkeit bzw. der 

Defi nition des Bewusstseins 

nach, die in der Science-Fic- 

2008: „Wall-E“ 



Tonqualität 8,5/10 



Gesamt 9/10 

Kurzfazit: Brad Birds kleines Meisterwerk gehört zu 

den Höhepunkten der Pixar-Erzählungen. Mit seinem 

feinen Gespür für Details begeistert er Jung und Alt. 

„Wall-E“ und „Findet Nemo“ gehen 

auf Andrew Stantons Kappe 

So aufwendig können Blu-ray-Extras 

sein:„Dein Freund, die Ratte“ 

Für „Cars“ wurden für jede Hauptfigur 

echte Modelle angefertigt 




2009: „Oben“ 

Oben (Kino) 


2009 Vertrieb: Disney Home Regie: 

Pete Docter, Bob Peterson (Co-Regie) 

Sprecher: Fred Maire, Maximilian 

Belle, Karlheinz Böhm, Dirk Bach 


Start: 17. September 2009 Internet: 

www.disney.de bzw. www.apple.com/ 

trailers/disney/up/ 

Filminhalt: 

tion wie auch in der Philosophie 

(bekannt als „Schiff des Theseus“- 

Paradox) eines der komplexesten 

Themen ist. An prominenten Stellen 

zitiert Stanton Sciencefi ctionklassiker 

wie Stanley Kubricks „2001 – 

Odyssey im Weltraum“ oder Isaac 

Asimovvs „Foundation“-Zyklus, 

indem er die ersten Schritte 

der verfetteten Fast-Food-Gesellschaft 

mit „Also sprach Zarathustra“ 

von Richard Strauss 

untermalt und alle Maschinen 

nach den Robotergesetzen agieren 

lässt. 

Siehe oben 

Nahmen „Ratatouille“ und „Wall-E“ 

schon sehr erwachsene Züge an, so 

lässt das neueste Pixar-Werk 

„Oben“ vollends vergessen, 

dass es sich hierbei um 

Animationskunst handelt. 

Spätestens bei diesem 

Film merkt man, dass 

sich Pixar von jedwedem 

Klischeedenken 

distanzieren will, 

Animationsfilme 

seien nur etwas 

für Kinder. In 

einer phänomenalen 

Collage wird 

die rührende 

Lebensgeschichte 

von Carl und Ellie Fredericksen erzählt, angefangen 

bei ihrem ersten Treffen in der Kindheit 

und reduziert auf die wichtigsten Momente ihres 

glücklichen Lebens. Gerade hier beweist Regisseur 

Pete Docter, was für ein feinfühliger und intelligenter 

Geschichtenerzähler in ihm steckt. Schwere 

Themen wie Kinderlosigkeit, Altersschwäche, 

Krankheit und verschenkte Chancen handelt er mit 

einer Leichtigkeit und Zielgenauigkeit ab, dass er 

schon allein dafür einen Oscar verdient hätte. Ehe 

es sich Carl versieht, ist der Luftballonverkäufer 78 

Jahre alt, verbitterter Witwer und in sich zurückgezogen. 

Fernab jeder sozialen Bindung hält er an 

allem fest, was mit seiner Frau zu tun hatte, angefangen 

bei dem gemeinsamen Briefkasten bis hin 

zum Haus selbst. Leider soll dieses abgerissen und 

er ins Altersheim gesteckt werden. 

Anstatt die Vergangenheit hinter sich zu lassen, 

bindet er Tausende mit Helium gefüllte Luftballons 

an den Kamin und fl iegt mit seinem vollständigen 

Besitztum nach Südamerika. Dort will er das Abenteuer 

nachholen, das seit frühster Kindheit geplant, 

aber nie umgesetzt wurde. Kurz bevor das Drama 

jedoch zu sehr auf die Tränendrüse drückt, klopft 

der lästige Pfadfi nder Russel an Carls Haustür – in 

20 000 Metern Höhe. Glücklicherweise lässt sich 

der kantige Alte erweichen und holt mit dem Jungen 

ein farbenfrohes Abenteuer in sein graues Leben. 

„Oben“ ist Pixars erster 3-D-Film, der in speziellen 

Kinos mit einer zusätzlichen Tiefenebene 

angeschaut werden kann. Stereoscopic Supervisor 

Whitehill setzte diesen Effekt gezielt ein, um Carls 

eingeengtes Heim fl ach aussehen zu lassen, während 

die weite Außenwelt das Publikum mit zusätzlicher 

Räumlichkeit beeindruckt. Ungefähr ab der 

Hälfte der Handlung wandeln sich Erzähltempo und 

-stil, sodass sich der Film von einem feingeistigen 

Drama in ein actiongeladenes Cartoon-Abenteuer 

verwandelt. Das kann man gut fi nden oder auch 

nicht, in jedem Fall dient dieser Umschwung der 

3-D-Optik. So gibt es nämlich genügend Gelegenheiten, 

um den 3-D-Effekt z. B. für heranrasende 

Klippen oder im Kinosaal schwebende Doppeldecker 

auszunutzen. 

Eine neue Generation 

Während seines knapp 24-jährigen Bestehens trieb 

Pixar sowohl die Entwicklung von CGI-Effekten in 

Realfi lmen als auch den Animationssektor voran. 

Als eines der wenigen Hollywood-Studios schaffte 

man es, ausnahmslos erfolgreiche Kinofi lme zu 

produzieren, die auch noch zukünftige Generationen 

verzaubern werden. Kaum zu glauben, wie in 

so kurzer Zeit aus einer Handvoll verrückter Kreativlinge 

eines der einfl ussreichsten Animationsstudios 

der Welt werden konnte. 

Die anstehenden Titel für 2012 versprechen zumindest 

dem Namen nach, erwachsener zu werden. 

Andrew Stanton arbeitet gerade an Edgar Rice 

Burroughs’ „John Carter vom Mars“, während sich 

Brad Bird erstmals an einer Realverfi lmung von 

James Dalessandros Novelle „1906“ versucht. Als 

nächstes Projekt steht jedoch erst einmal „Toy Story 

3“ an, der wieder zurück zu den Wurzeln geht. 

Und auch wenn sich die Produktionen immer 

mehr dem Effekt-, sprich dem 3-D-Kino nähern, 

wird doch immer eine erzählenswerte Geschichte 

hinter jedem Film stehen. In dieser Hinsicht 

ist Pixar noch lange nicht ausgebrannt. 

22

TÄGLICHE LIVE TV-SENDUNGEN 

präsentiert den 

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So wird 

getestet 


Blu-ray 

Filme sollten nicht nur inhaltlich überzeugen, 

sondern auch in ihrer Form. Mit der immer effi zienteren 

und günstigeren Heimkinotechnik gewinnt 

gerade dieser Faktor immer mehr an Wichtigkeit. 

Unser Augenmerk richtet sich daher besonders auf 

die Bild- und Tonqualität der Scheiben. Kontrast, 

Schärfe, Farbdarstellung, Schwarzwert sowie eine 

Blu-ray-Effekt 

Überprüfung auf Bildfehler bestimmen dabei die 

visuelle Wertung. Ebenso achten wir bei unseren 

gründlichen Tests auf tonale Stimmigkeit, die sich 

aus den Faktoren Abmischung, Räumlichkeit, Dynamik, 

Soundqualität und der Komprimierung des 

Tons zusammensetzt. 

Wer so viel Geld für einen Film ausgibt, möchte 

natürlich auch noch ein paar zusätzliche Extras erhalten. 

Hier dominieren Umfang und Qualität der 

Zusätze den Endwert, doch auch Faktoren wie die 

professionelle Präsentation der Scheibe (Menüdesign, 

Lokalisierung der Extras etc.) spielen dabei 

eine Rolle. 

Tonreferenz 

Titel 

Bildreferenz 

Titel 

Titel, die das Blu-ray-Medium besonders ausreizen, 

erhalten von uns eine hohe Wertung unter dem 

Punkt „Blu-ray-Effekt“. Dieser Begriff setzt sich aus 

den „Wow-Effekten“ in Bild und Ton sowie den speziellen 

Extras zusammen, die es nur auf Blu-ray geben 

kann. Hierbei bewerten wir sehr streng, damit 

voll ausgestattete Heimkinoenthusiasten wissen, 

woran sie sind. Ist der Wert des Blu-ray-Effekts weit 

unter dem Durchschnitt, so ist dies ein sicheres Zeichen 

dafür, dass Ihnen der Film vielleicht schon auf 

DVD gefallen könnte. Während wir bei den anderen 

Testkriterien größtenteils auf den Transfer des 

analogen Materials ins Digitale achten, spielen hier 

auch einige Eigenschaften der Quelle eine Rolle. So 

nutzt z. B. ein Actionfi lm, der alle Rundumboxen 

hörbar ansteuert, mehr Potenzial der neuen Technik 

aus als ein Drama, das nur an wenigen Stellen 

Hintergrundgeräusche einsetzt. 

Bildqualität 9,5/10 


Klassikliebhaber bevorzugen eine optionale Audiospur, die nur 

die reine Musik ohne Soundeff ekte wiedergibt. Hier fehlt sie. 

Dynamik 

Oberfl ächenstrukturen erhalten durch die beispiellose Schärfe 

eine fühlbare Konsistenz. Kleinere Bildfehler sind die Ausnahme. 

Schwarzwerstellung 

Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 2/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 

Soundqualität 

Tonformat 

1/2 1,5/2 1/2 1,5/2 2/2 


Der Bild-in-Bild-Vergleich zwischen Puppentrick und optimierter 

Animation gefällt. Einige Beiträge könnten tiefgreifender sein. 

Umfang Qualität Inhalt Präsentation 

1,5/3 2/3 2,5/4 


Das hervorragende Bild ist eigentlich schon Kaufanreiz genug. 

Für eine Musik-Blu-ray sollte aber auch der Ton umwerfend sein. 

Wow-Bild Wow-Ton HD-Extras 

3,5/4 1/3 0,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Diese Scheibe sollte nicht wegen ihrer 

Musik im Blu-ray-Regal stehen. 

Leserumfrage und Gewinnspiel 03/2009 

Gewinner 

der Leserumfrage 

Preise 1 bis 7 (Auszug): 

LCD-TV Panasonic TX-37LZD85F 

Karl F., Straubing 

LCD-TV Loewe Xelos A 

Sven S., Kiel 

AV-Receiver Denon AVR-2809 

Sebastian D., Berlin 

Lautsprecherset Teufel System 5 THX Select 

Manuel H., Lucka 

Sat-Receiver Dreambox DM8000 

Ahmad S., Wiesbaden 

LCD-TV Sharp LC-32DH77E 

Sven B., Norderstedt 

Sat-Receiver Homecast HS9000 

Leon S., Diemelstadt 

Das Team des BLU-RAY MAGAZIN gratuliert 

den Gewinnern herzlich und bedankt sich 

bei allen Teilnehmern. Alle Gewinner, auch 

die hier nicht genannten, werden von uns 

schriftlich informiert und bekommen ihre 

Preise auf dem Postweg zugeschickt. 

Wir haben gefragt, Sie haben geantwortet ... 

Die rege Teilnahme an unserer Frühjahrsumfrage 

hat uns selbst ein wenig überrascht. Vielen Dank an 

dieser Stelle an die über 1 000 Leser, die mit ihren 

Antworten geholfen haben, Sie ein wenig besser 

kennenzulernen. Einen Auszug aus der Gewinnerliste 

haben wir nebenstehend veröffentlicht, die 

Preise müssten bereits auf dem Postweg zu Ihnen 

unterwegs sein. 

Wie schon im Editorial beschrieben, war eines der 

ganz klaren Ergebnisse: Wer von unseren Lesern 

auf Blu-ray umgestiegen ist, und das betriff t rund 

90 Prozent, kauft sich kaum noch DVDs, sucht sich 

aber seine Blu-rays sorgfältig aus. Zum anderen ist 

auch interessant, welchen hohen Anteil Stand-alone-BD-Player 

inzwischen bei unseren Lesern haben 

(siehe Grafi k). Eindeutig fi el auch das Votum dafür 

aus, was für Sie persönlich den größten Mehrwert 

des neuen Formats darstellt. Für 95,5 Prozent ist das 

bessere Bild sehr wichtig, für 65 Prozent der bessere 

Ton und nur für 18 Prozent sind es die neuen 

Features. Alles in allem ein deutliches Zeichen für 

Qualität und einen entsprechenden Anspruch an 

Produkte und Tests. 

Wir freuen uns deshalb besonders, dass wir bei der 

Bewertung unserer bisherigen Arbeit doch recht gut 

wegkommen, immerhin 80 Prozent von Ihnen fanden 

unsere BD-Reviews gut bis sehr gut. Und sogar 

84 Prozent vergaben eine der beiden Höchstnoten 

für unsere Titelrubrik. Dass es mit dem Blick auf 

unsere Techniktests „nur“ 62 Prozent waren, lässt 

uns schon jetzt nach Wegen suchen, Ihnen hier 

den einen oder anderen zusätzlichen Mehrwert 

anbieten zu können. Denn natürlich haben wir vor, 

noch besser zu werden und Ihnen noch genauer 

das zu bieten, was Sie von einem Magazin mit dem 

Schwerpunkt Blu-ray erwarten. Die nächste Leserumfrage 

ist auch schon in Arbeit – wir würden uns 

freuen, wenn Sie wieder dabei wären! 

Über welche Blu-ray-Technik verfügen Sie im Moment 

oder noch im Laufe dieses Jahres? 

100 

80 

60 

40 

20 

0 

5% 

39% 60% 37% 56% 15% 75% 

Quelle: Leserumfrage BLU-RAY MAGAZIN 03/2009 

Playstation 3 

vorhanden 

12% 

Stand-alone-BD-Player 

1% 

„HD ready“-TV 

16% 

Full-HD-TV 

4% 

Beamer 

10% 

Audioanlage 

demnächst geplant 

Bilder: Arthaus Musik, Auerbach Verlag, PR 

24

Film 

Watchmen 

Die „guten“ Superhelden 

sind tot, es leben die 

Watchmen! 

Seite 26 

Gran Torino 

Witzig, politisch unkorrekt, 

dramatisch: Meister 

Eastwood hat‘s drauf! 

Seite 42 

The Fall 

„The Cell“-Regisseur 

Tarsem fesselt erneut mit 

purer Bildgewalt. 

Seite 49 

Bilder: Disney Home, Paramount, Warner Home, Senator 

Falko Theuner, 

Redakteur 

Endlich, nach jahrelangen 

Mutmaßungen und Gerüchten, 

kommt James Camerons 

neustes Werk „Avatar“ in die 

Kinos. Ursprünglich interessierte 

mich als riesiger „Battle 

Angel Alita“-Fan eigentlich nur 

die Technik an diesem Projekt, 

denn würde „Avatar“ gut werden, 

dann müsste ich mir auch 

keine Sorgen um die CGI-geprägte 

Filmumsetzung meines 

Lieblingsmangas machen. Mit den Jahren wuchs allerdings 

das Interesse an Camerons derzeitigem Schaffen, da es 

fast jeden Monat neue News zu den spektakulären Technologien 

gab, die der Meister des SF-Films extra für „Avatar“ 

entwickeln ließ. Selbst seine Kumpels Peter Jackson, 

Steven Spielberg und George Lucas schauen neidisch 

drein, wenn James mal wieder mit seiner 3-D-Fusionskamera 

hantiert, mit der er die 40 Prozent Realaufnahmen 

für „Avatar“ einfängt. Auf seinem Monitor sieht er noch 

während des Motion- und Performance-Capturing-Prozesses, 

wie die CGI-Figuren in Echtzeit agieren. Und wenn 

dann die Hauptfigur Jake Sully ähnlich wie Edgar Rice 

Burroughs´ John Carter vom Mars seelisch zum CGI-Planeten 

Pandora fliegt, wird der Zuschauer laut Cameron 

keinen Unterschied zu den Realaufnahmen bemerken. 

Verrückt, sage ich, aber unglaublich spannend! Wenn es 

ein Film schaffen kann, das Publikum in eine 3-D-Vorstellung 

zu locken, dann dieser. Und obwohl noch niemand 

darüber sprechen darf, verrieten schon einige Interviewpartner, 

die bereits Ausschnitte gesehen haben, wie 

wahnsinnig phänomenal das Ganze aussieht. Sinnloses 

PR-Gequatsche? Vielleicht, vielleicht aber auch nicht. 

Sin City 

Lange hat es gedauert, bis „Sin City“ auf einer europäischen 

Blu-ray erscheint. Nun trumpft der Titel gleich als XXL-Scheibe 

mit zwei Schnittfassungen und massig Extras auf. Seite 31 

Blu-Ray Disc | www.bluray-vision.de | 5.2009 25 

Film | www.bluray-vision.de | 5.2009 25

Film 

Test des Monats 

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Ozymandias (Matthew Goode) 

Bei einem Quantenunfall 

zerlegte es den Atomphysiker 

Jon Osterman in seine 

Moleküle. Nachdem er sich 

als blaues Energiewesen 

manifestierte, wurde er zum 

ersten Helden mit Superkräften 

wie Teleportation 

und Telekinese. Er distanziert 

sich emotional immer 

weiter von den Menschen. 

Der intelligenteste Mensch 

der Welt war der kühle Kopf 

der selbst ernannten Wächter 

und strebte nach einer 

besseren Welt. Adrian Veidt 

ist von sich aus Pazifist, 

weshalb er noch vor dem 

Anti-Superheldengesetz 

sein Cape niederlegte, um 

Parfum und Actionfiguren 

zu produzieren. 

Dr. Manhattan (Billy Crudup) 

Rorschach (Jackie Earle Haley) 

Er verschreibt sein Leben 

der Verbrecherjagd und 

ist die treibende Kraft im 

Mordfall des Comedian. 

Als Detektiv, aber auch als 

Soziopath stellt er sich jederzeit 

den moralischen Dilemmas 

seiner Umgebung, 

was an dem sich ständig 

wandelnden Vasenmuster 

seiner Maske erkennbar ist. 

Lange Zeit galt der Comic, der die Superhelden-Comics veränderte, als 

unverfi lmbar. Zu extraordinäre Spezialeffekte, eine zu komplexe Story 

und die über die Maßen praktizierte Symbolik waren, wenn überhaupt, 

nur schwer auf die fi lmische Ebene zu übertragen. Erst der Visionär Zack 

Snyder schaff te es, das Unmögliche zu leisten, mit dem Ergebnis der 

werkgetreusten Comicadaption aller Zeiten. 

Comicverfilmung 

Filminhalt: 

US 2009 Vertrieb: Paramount 

Home Bildformat: MPEG-4, 

2,35 : 1 Tonformate: DD 5.1, 

Dolby True HD 5.1 (engl.) 

Datenrate Bild: 32,8 Mbps 


Regie: Zack Snyder Laufzeit: 



Wer hier mit einem Superheldenfi lm rechnet, 

der irrt. „Watchmen“ ist eher das 

krasse Gegenteil, das mit jeglichen Klischees 

makelloser Übermenschen abrechnet. Das in 

den Comics der 1980er Jahre noch praktizierte 

aalglatte, saubere Superheldenimage wird 

völlig dekonstruiert. Statt einer episodenhaften 

Existenz hat jeder Charakter eine Vergangenheit, 

die sich auf die Gegenwart auswirkt. 

Außerdem besitzt – bis auf eine kuriose Ausnahme 

– keiner der „Helden“ übermenschliche 

Superkräfte. Die 

Frage ist also: Wie würde eine Gesellschaft 

aussehen, in der sich tatsächlich Menschen als 

Helden verkleiden, um auf eigene Faust Justiz 

auszuüben? Vor den Augen des Zuschauers 

tut sich ein alternatives New York im Jahre 

1985 auf. Ein seltsamer Mord geschieht im 

Dunkel eines Apartments. Kurz vor seinem 

Todesstoß verkündet das Opfer, Edward Blake 

(Jeffrey Dean Morgan): „Das ist ein Witz! Das 

ist alles ein Witz!“ Sein Smiley-Button wird 

mit Blut benetzt und der Körper durch eine 

Plexiglasscheibe in den Abgrund geworfen. 

Die Schlusspointe des Comedians, wie sich 

Blake bis ins hohe Alter 

THE NEW YORK GAZETTE 

Dan Dreiberg ist ein klassisch 

gestrickter Superheld, 

eine Karikatur des Superhelden-Urtyps. 

Er übernahm 

den Job des alten Nite Owl 

um des Heldentums wegen, 

weshalb er sich auch nur in 

seinem Kostüm vollständig 

fühlt. Er liebt theatralische 

Auftritte und dramatische 

Gefühlsausbrüche. 

Silk Spectre II (Malin Akerman) 

26 

Nite Owl II (Patrick Wilson) 

Laurie hat vor allem eine 

bezeichnende Eigenschaft: 

In ihrem hautengen Latexanzug 

sieht sie verdammt 

sexy aus. Eigentlich wurde 

sie nur auf das Drängen ihrer 

Mutter, Silk Spectre I, zu 

einer kostümierten Heldin. 

Als Freundin Dr. Manhattans 

hat sie Schwierigkeiten 

mit seiner Gefühllosigkeit. 

Am 11. Oktober drang ein unbekannter 

Mann mit Gewalt in 

Edward Blakes Apartment ein, 

überwältigte den 61-Jährigen und 

schleuderte ihn aus dem Fenster. 

Blake, auch besser als „Comedian“ 

bekannt, war seit geraumer Zeit 

im Dienste des Staates tätig und 

sorgte während der Proteste in den 

1960ern als Mitglied der „Crimebusters“ 

für Ruhe und Ordnung 

auf den Straßen New Yorks. Neben 

Adrian Veidt war Blake einer der 

wenigen Watchmen, die ihre Identität 

vor der Öffentlichkeit lüfteten. 

Als Nihilist bedeuteten ihm jedoch 

Menschenleben wenig, dennoch 

hatte er immer einen guten Witz 

auf Lager, über den allerdings 

Das war’s! Die Welt befindet sich 

im freien Fall und nicht einmal die 

nie jemand lachen konnte. Seine 

„Freunde“ erklären seine merkwürdige 

Form von Humor, indem 

sie auf seine Lebensphilosophie 

verweisen. Seiner Ansicht nach sei 

DIE UHR STEHT AUF FÜNF VOR ZWÖLF 

die Welt ein sadistischer Witz, den 

nur er verstehe. Sein Patriotismus 

litt darunter jedenfalls nicht. Anstatt 

sich nach dieser Erkenntnis 

dem Wahnsinn zu ergeben, lebte 

er seinen eigenen amerikanischen 

Traum: Er folterte Menschen, wo 

er nur konnte und war sich nie zu 

schade, Attentate für die Regierung 

auszuführen. Angeblich ist er auch 

für J. F. Kennedys Tod verantwortlich. 

Es heißt, kurz vor seinem Tod 

hätte Blake seinen alten Rivalen 

Moloch aufgesucht, weshalb dieser 

näher durchleuchtet wird. Aber 

auch Blakes ehemaliger Kollege 

Rorschach steht unter Verdacht. 

Die Polizei ist für jeden Hinweis 

aus der Bevölkerung dankbar. FT 

Bilder: ... 

Supermacht Dr. M 

wohltätiges Schaffen in 

sen


Film 

Die Graphic Novel 

Mitte der 1980er Jahre schufen der britische Autor Alan Moore und der 

Comiczeichner Dave Gibbons mit den „Watchmen“ ein Stück Kultur, das 

die westliche Comicwelt veränderte. Aufgrund der gesellschaftskritischen 

und satirischen Komponenten, der unglaublich hohen Vielschichtigkeit 

der Geschichte, bedeutungsschwangerer Bilder sowie der Idee, eine 

realistische Alternativwelt mit verkleideten Wachmännern zu schaffen, 

trug „Watchmen“ entscheidend zum Erwachsenwerden des Mediums 

bei. Den Comic als Kunstform zu akzeptieren, war mit den in den 

1930er Jahren entstandenen charakterlosen, auf Hochglanz polierten 

Superhelden früherer Comics kaum denkbar. Inzwischen wurde die 

Graphic Novel mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem wichtigsten 

Preis in der Science-Fiction-Literatur, dem Hugo-Award. 

noch nannte, ist weitaus weniger komisch als 

tragisch. Rückblickend hatte er seinen Spaß, 

denn als Attentäter der Regierung war er sowohl 

Mitglied der ersten als auch der zweiten 

Heldengeneration. Der aufwendige Vorspann 

des Films zeigt die Blütezeit der Helden in 

nahezu poetischer Perfektion. Er setzt in den 

30er Jahren des vergangenen Jahrhunderts 

ein. Mit dem Aufkommen der ersten Superheldencomics 

besinnen sich die Gesetzeshüter 

darauf, sich genauso wie Bankräuber oder 

anderweitige Verbrecher zu maskieren, um ihre 

Identitäten vor der Öffentlichkeit und manchmal 

auch vor dem Gesetz zu verhüllen. Der 

Selbstjustiz damit Tür und Tor öffnend, richten 

sie nach ihren eigenen Moralvorstellungen „böse 

Buben“, wie es ihnen beliebt. Gemeinsam 

gründen sie die Minutemen, bestehend aus 

Hooded Justice, Mothman, Nite Owl, Dollar 

Bill, Silhouette, Captain Metropolis, Silk Spectre 

und natürlich dem 17-jährigen Comedian. Bis 

zu den 1950ern zerbricht die Gruppe jedoch 

aufgrund psychischer Probleme, aber auch 

wegen diskriminierender Ansichten bezüglich 

einiger homosexueller Team-Mitglieder. 

Zum letzten Mal Angst 

In dieser Zeit wächst die nächste Generation 

der Helden heran, die sich später zu den 

Crimebusters (alias Watchmen) zusammenschließen, 

allen voran der erste Superheld mit 

echten übermenschlichen Kräften: Dr. Manhattan. 

Er ist die zentrale Figur in der Geschichte 

und der Rüstungspolitik Amerikas. Wie ein 

Uhrwerk zerlegt er Soldaten und Panzer, beeinfl 

usst die Moleküle seiner Umgebung, sieht in 

die Zukunft und ist auch sonst allmächtig. „Nur 

das Wesen der Menschen kann ich nicht verändern“, 

gibt er leicht melancholisch zu. Seine 

Macht ist so groß, dass um ihn herum allein 

durch seine Existenz eine Alternativwelt entsteht. 

Er entscheidet 

den Vietnamkrieg für die 

Staaten, verhilft damit Präsident Nixon zu einer 

dritten Amtsperiode und dient dem Westen als 

Abschreckung gegen kommunistische Atombomben. 

Kurioserweise interessiert ihn das 

Heldentum recht wenig, da er durch einen 

Strahlenunfall zu diesem Überwesen wurde 

und die Menschen ihn ungefragt zum Superhelden 

machten. 

Obwohl jeder Zuschauer weiß, dass er eine 

CGI-Figur vor sich sieht, wird er dennoch fasziniert 

sein bzw. die Figur vollends als real 

im Sinne der Filmrealität ansehen. Darsteller 

Billy Crudup („Almost Famous“) trug dafür ein 

speziell designtes Kostüm mit ungefähr 2 500 

blauen Lichtern, die sowohl Dr. Manhattans 

Umgebung blau beleuchteten wie auch für 

das Motion-Capturing-Verfahren als sogenannte 

Tracking Marker herhielten. Crudups Performance 

diente den anderen Schauspielern 

als Platzhalter für die CGI-Figur, wobei seine 

Bewegungen von zwei Kameras aufgezeichnet 

wurden: eine für die Ganzkörpergestik, die 

andere für die Gesichtsanimation. So musste 

dann „nur“ noch die fertige CGI-Figur über 

den Darsteller geblendet werden, während die 

Präsenz des Schauspielers im weitesten Sinne 

nahezu komplett aus dem fertigen Film entfernt 

wurde. 

The Killing Joke 

Der Keene-Erlass, ein Verbot von „Superheldentum“, 

sorgt Ende der 1970er Jahre dafür, 

dass verkleidete Gesetzeshüter von den 

Straßen verschwinden und damit der übrig 

gebliebene Rest der Watchmen zerschlagen 

wird. Ein Jahr nach Orwells „1984“ beugt sich 

die Bevölkerung unter nur geringen Protesten 

Nixons Polizei- und Überwachungsstaat. Und 

auf einmal wird der Comedian ermordet, der 

Verrückte, der in seinem unmoralischen Handeln 

die bestehende Gesellschaft widerspiegelt. 

Mit dem Tod des einzigen Menschen, der 

die Dinge so sieht, wie sie sind, beginnt die eigentliche 

Handlung des Films. Das begangene 

Verbrechen ruft den soziopathischen Detektiv 

Rorschach (Jackie Earle Haley) auf die Bildfl ä- 

che, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, jedes 

Unrecht aufzudecken, egal um welchen Preis. 

Wie ein ausgesetzter Spürhund streift 

Rorschach durch die verruchten Straßen New 

Yorks, vorbei an Prostituierten und Drogendealern, 

gedämpft in sein Tagebuch diktierend, 

immer auf der Fährte des geheimnisvollen 

„Heldenmörders“. Paranoid wie er ist, vermutet 

er den Beginn einer Mordserie, der maskierte 

Verbrecherjäger zum Opfer fallen sollen. Systematisch 

sucht Rorschach seine ehemaligen 

Kollegen von den Watchmen auf, um sie zu 

warnen. Die grafi sch-literarische Vorlage von 

Alan Moore (Text) und Dave Gibbons (Zeichnung) 

kreiert eine Welt, die sich aus vielen 

kleinen Details, Nebenhandlungen und symbolischen 

Anspielungen zusammensetzt. Auch 

wenn der Film vieles vereinfacht oder weglässt, 

fi nden sich doch zahllose Kleinigkeiten in fast 

jeder Einstellung wieder. Wer 

die „Watchmen“ kennt, 

wird feststellen, dass ein 

Großteil der Originalbilder 

der Graphic Novel 

mit akribischer Präzision 

nach- 

Rohrschachs Tagebuch: „12. Oktober 1985. Letzte 

Nacht starb ein ‚Comedian´ in New York“ 


Film 


Weitere Watchmen-Editionen 

The Complete Motion Comic (DVD) 

In zwölf Episoden 

wird entsprechend 

den zwölf Kapiteln 

des Buches der 

komplette Comic 

Bild für Bild nacherzählt. 

Auf zwei 

DVDs erleben Sie 

den grafi schen Roman 

mit 311 Minuten Spielzeit in voller 

Länge und mit Animationen versehen. 

Die zusätzliche Musik ermöglicht völlig 

neue Interpretationen des Werks. 

Tales Of The Black Frighter (DVD) 

Innerhalb des „Watchmen“-Comics 

liest ein 

Junge eine schaurige 

Piratengeschichte, die 

indirekt die Ereignisse 

der „Watchmen“- 

Handlung widerspiegelt. 

Neben der 

halbstündigen Animation 

befi ndet sich auf der Disc noch die 

vom ersten Nite Owl verfasste Dokumentation 

„Unter der Maske“, teils Computeranimationen, 

teils Realfi lm. 

Director’s Cut (Blu-ray) 

Den knapp 24 

Minuten längeren 

Director’s Cut gibt 

es momentan nur 

in den USA, genauso 

wurde die 

um weitere 30 Minuten 

verlängerte 

„Ultimate Edition“ 

ausschließlich dort für den Dezember 

angekündigt. Hierbei handelt es sich um 

eine Integrierung des Animationsfi lms 

„Tales Of The Black Frighter“. 

Limitierte Rorschach-Edition (Blu-ray) 

Inhaltlich deckungsgleiche Blu-ray, die 

jedoch in einer Rorschach-Verpackung 

ausgeliefert wird. Für Fans und Sammler 

nur im Onlineversand zu erstehen. 

Dr. Manhattan durchlebt alle Zeiten gleichzeitig. 

Seine „Erinnerungen“ sind somit live 

empfunden wurde. Lässt sich Rorschach z. B. 

anfangs mithilfe einer Seilwinde auf dem Fenstersims 

des verstorbenen Comedians nieder, 

so hockt er genauso da, wie sein gezeichnetes 

Ebenbild im Comic. Selbst das Rorschach-Muster 

stimmt mit dem der Panels überein. Diese 

genauen Replikationen des Originals sind allerdings 

auch unbedingt erforderlich, ansonsten 

würde die immense Bildsprache, für die 

der Comic berühmt ist, verloren gehen. Alan 

Moore, Autor und Mitschöpfer der Watchmen, 

lieferte während seiner Arbeit an der Graphic 

Novel in den 1980er Jahren sehr viel Text ab, 

da er jedes Bild aufs Genaueste beschrieb. 

So musste es dann auch von Dave Gibbons 

umgesetzt werden, mit all der ästhetischen 

Symbolik, die mehr aussagte, als es ein Text 

je könnte. Die gleiche Sorgfalt legten Autor 

David Hayter (Snakes Synchronstimme in der 

Videospielserie „Metal Gear Solid“) und Zack 

Snyder bei der Umwandlung der Vorlage in ein 

Skript bzw. bei der fi lmischen Umsetzung an 

den Tag. Zeitungen, Poster, Romane, Comics 

– es wurden weder Kosten noch Mühen gescheut, 

um die alternative Ära der 1980er Jahre 

zum Leben zu erwecken. Sogar das immer 

wiederkehrende Smiley-Motiv, wie z. B. der 

Galle-Krater auf dem Mars, wurde integriert. 

Zur detailgetreuen Adaption muss gesagt werden, 

dass es vor Hayter und Snyder noch andere 

Regisseure und Drehbuchautoren gab, 

die damit ihr Glück versuchten – vergeblich, 

wie die über 20-jährige Produktionszeit des 

Films beweist. Neben Terry Gilliam, der in 

den 1980er Jahren den Stoff für unverfi lmbar 

erklärte, wurde auch der Ausnahmeregisseur 

Darren Aronofsky („The Fountain“, 

„The Wrestler“) gefragt, ob er die Adaption 

des Comics für die große Kinoleinwand 

übernehmen möchte. Diesem war die Story 

jedoch zu unzeitgemäß und er wollte die 

Handlung prompt mit aktuellen Geschehnissen 

ausstatten, was wiederum Warner 

nicht gefi el. Snyders Ehrgeiz hingegen gilt 

bis auf geringe Abweichungen der absoluten 

Werktreue und dafür nimmt er sich 

ungemein viel Zeit. Immer wieder war es 

auch das Geld, das fehlte. Die Filmrechte 

wanderten deshalb von 20th Century Fox 

zu Warner Bros., wurden weitergegeben 

an Universal, bis Paramount die Rechte 

erwarb, nur um sie dann teilweise wieder 

an Warner abzutreten – ein kostenintensives 

Kuddelmuddel, das letzten Endes zu einem 

noch viel kostspieligeren Rechtsstreit zwischen 

Warner und 20th Century Fox führte, der dem 

Projekt fast den Gnadenstoß gab. 

Der Ungenannte 

Vermutlich lag es an dem giftigen Fluch, den 

Watchmen-Schöpfer Alan Moore über das von 

ihm ungewollte Projekt verhängte. Für ihn steht 

schon seit Jahren fest, dass das Medium an sich 

nicht in seine Weltanschauung passt. Durch 

den Kinofi lm ginge die menschliche Fähigkeit 

zur Fantasie verloren, da den Zuschauern alles 

vorgesetzt werde. Da nützt auch Snyders 

pedantische Detailverliebtheit und Werktreue 

nichts, denn Moore würde sein Werk nicht einmal 

dann anschauen, wenn wirklich jede Seite 

eins zu eins verfi lmt worden wäre. 

Schade eigentlich, stammen aus Moores Feder 

doch solch exotische Stoffe wie „Die Liga der 

außergewöhnlichen Gentlemen“, „From Hell“, 

„Constantine“ oder „V wie Vendetta“, die allesamt 

zu guten bis sehr guten Verfi lmungen geführt 

haben. Wegen seines Weltbildes und um 

sich von dem Medium zu distanzieren, besteht 

Moore darauf, nicht mit den Filmen in Verbindung 

gebracht zu werden. Daher verzichtet 

er sowohl auf die Tantiemen als auch auf die 

Nennung in Vor- und Abspann – und das bei 

jedem Streifen, der eine seiner Vorlagen nutzt. 

Aber machen wir uns nichts vor, so sind geniale 

Schriftsteller nun einmal. 

Ich bin kein Comicbösewicht 

Generell überwiegt der satirische Aspekt bezüglich 

der Superhelden, Action gibt es allerdings 

auch, und wenn sie kommt, dann richtig. 

Zack Snyder ist bei der Gewaltdarstellung 

nicht gerade zimperlich. Seien es brechende 

Knochen, platzende Menschen, Blutfontänen 

oder abgesägte Gliedmaßen – es wird nichts 

geschönt; für die Kunst, versteht sich. Vor allem 

die Langatmigkeit solch expliziter Szenen lässt 

fragen, ob das an der Stelle wirklich nötig ist 

und wie so etwas überhaupt mit einem FSK- 

16-Siegel davonkommen konnte. Durch die 

überzeichnete Gewalt wirken die eigentlich 

„normalen“ Helden fälschlicherweise superstark. 

Ein Fehler, der das ganze Konstrukt 

ins Wanken bringt. In Amerika hat der 

Film übrigens ein glattes R-Rating erhal- 

Bilder: ... 

28

Extras 

Featurettes 


Film 

- Technologien einer fantastischen Welt 

(HD, 17 Minuten) 

- Die Minutemen (HD, 3 Minuten) 

- Der Comic, der die Comics änderte 


- Sets & Sensibilität (HD, 4 Minuten) 

- Dressing For Success (HD, 3 Minuten) 

- Wahre Superhelden, echte Wächter 


- Das Schiff hat Augen (HD, 4 Minuten) 

- Dave Gibbons (HD, 3 Minuten) 

- Musikvideo „Desolation Row“ 


- Burn Baby Burn (HD, 2 Minuten) 

- Shoot To Thrill (HD, 3 Minuten) 

- NBS Nighty News (SD, 3 Minuten) 

- Blue Monday (HD, 3 Minuten) 

- Propaganda gegen Superheldentum 

(Easteregg unten rechts, SD, 3 Minuten) 

- Liebe zum Detail (HD, 3 Minuten) 

- Girls Kick Ass (HD, 3 Minuten) 

- Rorschachs Maske (HD, 4 Minuten) 

ten, was mit unserem „ab 18“ vergleichbar ist. 

Das liegt jedoch weniger am hohen Gewaltgrad 

als vielmehr an der fast permanenten 

Nacktheit Dr. Manhattans. Warum sollte sich 

ein Energiewesen auch etwas um die Hüften 

binden? Nicht zu vergessen die äußerst freizügige 

und vor allem ausführliche Sexszene mit 

Silk Spectre II (Malin Akerman) und Nite Owl II 

(Patrick Wilson). Doch auch diese scheint ihren 

Grund zu haben: Echter Sex gilt im prüden Superheldenreich 

nämlich nach wie vor als Tabu, 

das von den Watchmen natürlich gebrochen 

werden muss. Trotz der hohen Altersgrenze 

startete „Watchmen“ in mehr Kinos als je ein 

anderer R-Rated-Film. Insgesamt spielte der 

Streifen jedoch „nur“ 180 Millionen US-Dollar 

ein, was bei Produktionskosten von 150 Millionen 

US-Dollar gerade einmal ein Fünftel Profi t 

bedeutet. Was man dem Regisseur und seinem 

Team auf jeden Fall sehr hoch anrechnen 

muss, ist der unvergleichliche visuelle Stil, den 

sie geschaffen haben. Einige Fans der Vorlage 

bemängeln diesen zwar ob der sterilen Hochglanzoptik, 

den meisten dürfte aber gerade 

das gefallen. Die Filmfi guren sehen frischer 

und attraktiver aus als ihre gezeichneten Pendants, 

was nicht zuletzt daran liegt, dass man 

aufgrund der vielen Rückblenden absichtlich 

jüngere Darsteller engagierte, die für die Gegenwartsaufnahmen 

„alt“ geschminkt wurden. 

Gebrochene Persönlichkeiten: Rorschach trauert dem 

Toten hinterher, während Silk Spectre ihren sexuellen 

Frust mit Nite Owl II kompensiert 

Sinn im Chaos 

Über die Länge des Films verändert sich die 

Lichtstimmung vollkommen. 

Nach dem nostalgischen Sepia-Vorspann 

kommt für Rorschachs nächtliche Spaziergänge 

ein verregneter Blauton zum Zuge, während 

es in der „Bat-Höhle“ von Nite Owl II vorrangig 

grün schimmert und der Mars in warmem 

Rot erstrahlt. Klassisch für eine Film-Noir-Geschichte 

ist alles sehr düster gehalten und der 

Kontrast erscheint comicartig überzeichnet, 

was dem Film die Tiefe nimmt. Die visuellen 

Effekte passen sich unbemerkt 

in das Ambiente ein und 

sehen bis auf wenige 

Ausnahmen großartig 

aus. Bezüglich 

des Bildes 

lieferte der 

Comic zahlreiche 

Vorlagen, 

was beim Ton medial bedingt natürlich 

nicht der Fall war. Hier griff man deshalb auf 

die Musik der 1980er Jahre zurück. Songs wie 

Nenas „99 Luftballons“ oder Leonard Cohens 

Version von „Hallelujah“ transportieren die 

Stimmung des damaligen Jahrzehnts. Besonders 

hervorstechend: Bob Dylans „The Times 

They Are A-Changin“, das die rückblickende 

Collage des Vorspanns verschönt. Außerdem 

schmücken zwei weitere Coverversionen von 

Dylans „All Along The Watchtower“ und „Desolation 

Row“ das unerwartete, wenn auch tragische 

Ende. Die Audioebene gab den Filmemachern 

ein neues Werkzeug in die Hand, um 

neben den bildlichen auch akustische Querverweise 

einzubauen. Zum Beispiel ertönt bei Dr. 

Manhattans Angriff auf vietnamesische Soldaten 

(39. Minute) der „Walkürenritt“ aus der berühmten 

Wagner-Oper. Im Zusammenhang mit 

der Kriegsszenerie verweist diese Einspielung 

auf eine den Vietnamkrieg kritisierende Szene 

aus dem Coppola-Film „Apocalypse Now“ von 

1979. In den wenigen Actionsequenzen, wie 

Rorschachs Flucht vor der Polizei (80. Minute) 

oder dem brutalen Gefängnisaufstand (106. 

Minute), lässt auch der Rundum-Sound seine 

Muskeln spielen. Bemängeln lässt sich an dem 

exorbitanten Bonusmaterial wenig. Uns störten 

nur die lieblosen Menüs, die auch gern animiert 

sein dürften. Ein Audiokommentar oder 

Bild-in-Bild-Feature wäre auch nicht schlecht 

gewesen. Unser Heimkinoabend endete, bedingt 

durch die Länge und die von bestehenden 

Hollywood-Konventionen abweichende 

Dramaturgie, mit gemischten Gefühlen. Es gibt 

keinen wirklichen Sympathieträger und damit 

auch keine Identifi kationsfi gur. Wie sollte es 

auch, die Watchmen bestehen immerhin aus 

einem bunten Haufen verkleideter Irrer. Jede 

Figur ist auf ihre Art neurotisch oder psychotisch. 

Als ein die Moral hinterfragendes Gesellschaftsexperiment 

funktioniert der Film allerdings 

richtig gut und fällt darüber hinaus auch 

noch in die Kategorie der außergewöhnlichen 

Comicfi lme. Bleibt nur noch zu hoffen, dass 

irgendwann der knapp 24 Minuten längere 

Director’s Cut und die ultimative Langfassung 

nach Deutschland kommen. 

FALKO THEUNER 




Der Kinosound rockt und der phänomenale Soundtrack belebt 

gekonnt die 1980er Jahre wieder. 

Dynamik 

Für einige Fans ist die Optik zu glatt gebügelt. Uns gefällt’s, 

zumal es viele Details zu entdecken gibt. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Eine ganze BD voller unterhaltsamer HD-Features ist mehr als 

genug. Die Aufmachung hätte liebevoller gestaltet sein können. 


3/3 3/3 2/4 


Zweifellos ein Must-have für jede Blu-ray-Sammlung. Die stark 

ästhetisierten Bilder erlangen nur in HD ihren vollen Reiz. 


3/4 2/3 1/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Die kompromisslose Comicadaption fängt 

die Atmosphäre der gefeierten Graphic Novel perfekt 

ein. Doch Vorsicht: Keine leichte Comic-Kost! 


Film 

Blockbuster 

Für Leonidas (Gerard Butler) ist 

Diplomatie ein Fremdwort 


Kriegsfilm/Fantasy 

Filminhalt: 

Spartaner sind schon ein komisches Völkchen. 

Zuerst töten sie jedes Neugeborene, 

das kein Mindestmaß an Kriegerpotenzial besitzt, 

und dann wundern sie sich, dass sie aussterben. 

Nun, wer dermaßen für den Krieg lebt 

wie diese schlecht gelaunten Burschen, muss 

eigentlich mit dem eigenen Untergang rechnen. 

Frank Millers Graphic Novel konzentriert sich auf 

den vor Testosteron strotzenden Spartanerkönig 

Leonidas (Gerard Butler), der mit 300 muskulösen 

Kollegen gegen die übermächtige Armee 

Persiens antritt. Und das ist eigentlich schon die 

ganze Geschichte. 300 Leute gegen alle, keiner 

hat Lust zu reden, alle wollen schnetzeln. Seit 

seiner Jugend kennt Leonidas nur eine Strategie, 

um mit einer Übermacht fertigzuwerden. 

Damals besiegte er einen riesigen Wolf, indem 

er sich in einer Felsspalte verkroch. Das Biest 

verfing sich und der Junge stach zu. Das gleiche 

Extras 

US 2006 Vertrieb: Warner 





2,2 Mbps Regie: Zack Snyder 



erhältlich 

Fragwürdig: Nur gesunde männliche Nachkommen 

werden unter Leonidas geduldet 

„300“ komplett: 

Eine umfassende Vertiefung (Bild-in-Bild) 

Eine Legende entsteht 

Die Verfi lmung der Legende 

Die Geschichte hinter dem Mythos 

Kommentare: 

Bluescreen (Bild-in-Bild) 

Vergleich der Prä-CGI-Filmfassung mit der 

fi nalen Version 

Audiokommentar von Zack Snyder 

Kunststück will er nun an einem Gebirgskamm 

mit den Truppen des gottgleichen Perserkönigs 

Xerxes (Rodrigo Santoro) wiederholen. 

Bedenklich 

Sicherlich sind für einen vernunftbegabten 

Menschen Leonidas’ fatalistische Entscheidungen 

nicht nachvollziehbar. Man fragt sich, 

warum heutzutage überhaupt noch solch ein 

Stoff verfi lmt wird, wurde die Schlacht bei den 

Thermophyten ja alt für fragwürdige Ideologien 

missbraucht. Andererseits haben die Filmproduzenten 

vermutlich nur nach einem Vorwand gesucht, 

um eine besonders imposante Schlacht 

in malerischen Bildern zu inszenieren. Für den 

technischen Test stand uns leider nur die von 

Warner fehlerhaft ausgelieferte amerikanische 

Disc zur Verfügung, die weder über deutschen 

Ton noch eingedeutschte Untertitel oder Menüs 

verfügt. Daher müssen wir die Bewertung der 

Tonspur noch nachreichen. Als 200 Millionen 

Dollar schweres CGI-Spektakel sieht „300“ unglaublich 

scharf und ziemlich gut aus. Allerdings 

rauschen u. a. Dilios’ (David Wenham) Lagerfeuersequenzen 

so sehr, dass man sich am liebsten 

ein Mückennetz vor den Fernseher spannen 

möchte. Der rostbraune Look schränkt zudem 

die Farbpalette ungemein ein und auch der weit 

über das Limit gezogene Kontrast gibt Punktabzug. 

Beides sind natürlich beabsichtigte Aspekte, 

über die sich hervorragend streiten lässt. 

Im Rahmen dieser extremen Verfremdungen 

kann man von glasklarer HD-Referenz sprechen. 

Der englische Originalton nutzt das 5.1-System 

aktiv und ohne Pause aus. Wegen der vielen 

hörbaren Details klingt die stillere Kletterszene 

Leonidas’ genauso spannend wie das spätere 

Kampfgetümmel. Das eigentliche Highlight der 

Ultimate-Experience-Version von „300“ ist aber 

das massige Bonusmaterial. Ergänzend zu den 

Featurettes, die Sie unten aufgelistet sehen, wird 

der Film von drei parallel laufenden Bild-in-Bild- 

Hinter der Geschichte: 

Die 300 – Fakt oder Fiktion? (HD, 24 Minuten) 

Vorbereitung zum Kampf: 

Die Probeaufnahmen (HD, 7 Minuten) 

Wer waren die Spartiaten? (HD, 4 Minuten) 

Die Frank-Miller-Bänder– Millers Vision auf Film 

gebannt (HD, 15 Minuten) 

Making-of „300“ (SD, 6 Minuten) 

Making-of „300“ in Images (SD, 4 Minuten) 

Webisoden: 

Hinter den Kulissen von „300“ (12 Stk., SD, 38 Minuten), 

Zusätzliche Szenen (3 Stk., HD, 3 Minuten) 

Spuren begleitet. Durch die Steuerung über die 

Farbtasten haben Sie immer den vollen Zugriff 

auf alle Pfade. Interessant ist auch die Bluescreen-Version 

des Films. 

FALKO THEUNER 




Perfekte Räumlichkeit, spannende Dynamik, beste 

Soundqualität – zumindest der englische Ton ist Referenzklasse. 

Top-Ausstattung 


Königin Gorgo (Lena Headey) steht hinter ihrem 

psychopathischen, Mann Leonidas 

Dynamik 

Typisch Frank Miller: harte Kontraste, wenig Farbe. Das CGI- 

Feuerwerk weiß durch kompromisslose Schärfe zu gefallen. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 1,5/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 2/2 

Bonusmaterial 9,5/10 

Drei parallel laufende Bild-in-Bild-Spuren, zahllose Extras und 

ein schickes Booklet, mehr geht kaum. 


3/3 3/3 3,5/4 


Vom Prinzip her ein perfektes Heimkinoerlebnis, wenn da nicht 

die Sache mit dem fragwürdigen Inhalt wäre … 


3,5/4 2,5/3 2,5/3 

Gesamt 9/10 

Kurzfazit: Man kann „300“ als sinnlose Gewaltverherrlichung 

verteufeln, aber technisch spielt die Blu-ray in 

der Oberliga aller bisherigen Veröffentlichungen. 

Bilder: Stock.xchng, Warner Home 

30

Blockbuster 

Film 

Sin City – Recut XXL-Edition 

Comicverfilmung 

Filminhalt: 

US 2005 Vertrieb: Disney 



MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 



Regie: Robert Rodriguez, Frank 

Miller Laufzeit: 124/142 min 

FSK: ab 18 Jahren Preis: 


In Ausgabe 02/2009 stellten wir Ihnen bereits 

die kanadische Blu-ray von „Sin City“ 

vor. Bild und Ton bewerteten wir als überdurchschnittlich 

gut. Das größte Manko bestand im 

fehlenden Bonusmaterial und in der mäßigen 

Aufmachung. 

Mit der deutschen 

„Recut 

XXL-Edition“ 

behebt Buena 

Vista nun auch 

dieses Problem 

und spendiert 

den Fans zwei 

prall gefüllte 

Blu-rays, die zudem 

sehr aufwendig gestaltete Menüs besitzen. 

Auf den Scheiben befinden sich sowohl die 

originale Kinofassung als auch die umgeschnittene 

und in eine chronologische Episodenform 

gebrachte Langfassung. Von den insgesamt 

18 zusätzlichen Minuten machen nur knapp 

sieben Minuten mehr Inhalt aus, während die 

restliche Zeit auf die Abspänne entfällt. Die kurze 

Rahmenfolge „Der Kunde hat immer recht“ 

mit Josh Hartnett als charmanter Frauenkiller 

bleibt als einzige unverändert. Dahingegen 

zeigt „The Hard Goodbye“ Marvs (Mickey Rourke) 

sentimentale Kindheitserinnerungen und 

eine etwas längere Barsequenz. „That Yellow 

Bastard“ wiederum glänzt mit einer erweiterten 

Krankenhausszene, die der aus Stanley Kubricks 

„Uhrwerk Orange“ alle Ehre macht. Eine 

zweiminütige Unterhaltung mit Lucille (Carla 

Gugino), etwas mehr Intimität zwischen Nancy 

(Jessica Alba) und Hartigan (Bruce Willis) 

sowie mehr von Shlubb und Klump machen 

diese Version so interessant. Quentin-Tarantino- 

Fans dürfen sich in „The Big Fat Kill“ über die 

ungekürzte Unterhaltung zwischen Jackie Boy 

(Benicio Del Toro) und Dwight (Clive Owen) 

freuen und bekommen in der abschließenden 

Metzelei auch etwas mehr von der Ninja-Braut 

Miho (Devon Aoki) zu sehen. Einige Extras gab 

es bereits in der Recut-Doppel-DVD-Edition von 

2006, so z. B. 

die beiden Audiokommentare, 

die hörbare Publikumsreaktion 

der Aufführung in Austin, Texas, die 

Featurettes zu den Effekten, Autos, Kostümen 

und der Ausstattung, die achtfach beschleunigte 

Greenscreen-Fassung, Robert Rodriguez’ 

Film- und Kochschule, eine Gesangseinlage 

von Bruce Willis, diverse Trailer sowie Beiträge, 

die sich Frank Miller und Tarantino widmen. Die 

Blu-ray bietet darüber hinaus noch den wirklich 

gelungenen interaktiven Marv-Comic, der 

durch spannungsgeladene Knopfdrückereien 

und stimmungsvolle Computeranimationen 

unterhält. 

FT 






Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Mit dieser Doppel-Blu-ray erwartet Sie die 

ultimative „Sin City“-Erfahrung. Einziger Nachteil: Die 

Verpackung könnte schöner sein. 

Inside Man 

Bilder: Disney Home, Universal Home 

Thriller 

Filminhalt: 

US 2006 Vertrieb: Universal 


2,35 : 1 Tonformate: DTS 5.1, 

DTS-HD MA 5.1 (engl.) 


Datenrate Ton: 4 Mbps Regie: 

Spike Lee Laufzeit: 128 min 


Euro Start: erhältlich 

Dalton Russell (Clive Owen) ist ein schwer 

einzuschätzender Mann. Schon kurz nach 

dem Aufblenden des Films weiht er das 

Publikum in die Geheimnisse seines, wie er 

behauptet, „perfekten“ Banküberfalls ein. Einzig 

die Frage, wie dieser vonstattenging, lässt er 

unbeantwortet im Raum stehen, bis die eigentliche 

Handlung beginnt. Während der merklich 

professionell durchgeführte Banküberfall über 

die Bühne geht, versucht der karrieresüchtige 

Detective Keith Frazier (Denzel Washington), 

den unbekannten Kopf der Bankräuber zu Verhandlungsgesprächen 

zu zwingen. Als Russel 

mit dem Tod mehrerer Geiseln droht, kommt 

Bewegung in den Fall. Zu allem Übel mischt 

sich mit Mrs. White (Jodie Foster) auch noch 

eine dritte Interessenpartei ein, die im Auftrag 

des Bankeigentümers Arthur Case (Christopher 

Plummer) eine unverschämt hohe Geldsumme 

bietet, wenn die Gangster den Inhalt eines 

geheimnisvollen Schließfachs unangetastet 

lassen. Spike Lees vierte Zusammenarbeit mit 

Denzel Washington bekleidet im klassischen 

Heist-Movie-Genre einen der oberen Ränge. 

Schon fast spitzbübisch tänzelt die Machart 

zwischen leichter Komödie und ernsthaftem 

Thriller, zwischen „Olsenbande“ und „Stirb 

langsam“. Neben der präsenten Filmkörnung 

mangelt es dem Bild an Farben. Einige Rückblenden 

heben sich durch ihren extrem überspitzten 

Kontrast und ein weiches Licht von 

der ansonsten knackscharfen und wunderbar 

klaren Optik ab. Nichts Spektakuläres erwartet 

den Audiofreund. Das liegt an der fehlenden 

Action bzw. der undynamischen Gangart der 

Vertonung. Kommt im Laufe des Films ein Polizeiauto 

angebraust (z. B. 58. Minute), so passiert 

im Surround-Bereich eigentlich auch nicht 

Detective Frazier (Denzel Washington) strebt nach einer 

steilen Karriere, koste es, was es wolle 

viel. Insgesamt ist das Bonusmaterial recht 

dünn. Die Selbstbeweihräucherung der Herren 

Washington und Lee ist wenig informativ, 

aber nett anzusehen. Lees Audiokommentar 

kramt da schon in interessanteren Erlebnissen 

vom Set. Fünf unveröffentlichte Szenen zeigen 

witzige, aber dennoch zu Recht verworfene 

Einstellungen und ein zehnminütiges Makingof 

rundet die Featurettes ab. 

FT 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Nach den letzten vermurksten „Oceans“- 

Filmen mal wieder eine durchaus gelungene 

Wiederbelebung des Genres Gaunerkomödie. 


Film 

Blockbuster 

Viktor (Bill Nighy) stört die wölfische Abstammung seines Schwiegersohns 

Lucian („Frost/Nixon“-Darsteller Michael Sheen, l. ) 

Selenes Vorfahrin Sonja (Rhona Mitra) ist einer 

der Gründe für den Lykaner-Krieg 

Underworld – Aufstand der Lykaner 

Fantasy 

Filminhalt: 

US, NZ 2009 Vertrieb: Sony 

Pictures Bildformat: MPEG-4, 




2,1 Mbps Regie: Patrick 

Tatopoulos Laufzeit: 92 min 



Vampirfürst Viktor (Bill Nighy) 

gehört zu den ältesten seiner 

Art. Er wurde vom Urvampir 

Markus infiziert 

Zwanzig Jahre nach Erschaffung beider Spezies 

haben diese nichts Besseres zu tun, 

als sich zu bekriegen. Auf der einen Seite die 

Werwölfe, die ihre menschliche Seite vor lauter 

Wildheit vollends verloren haben. Ihre Gegner, 

die Vampire, sehen sich hingegen als Herrscher 

der Welt und dulden keine Konkurrenz 

durch bestialische Monstren. Ergo schlagen 

sie sich die Köpfe ein, bis das Blut nur 

so spritzt. Die Vorgeschichte zu den 

beiden „Underworld“-Filmen erzählt, 

wie in grauer Vorzeit die Lykaner 

aus dem Blute Lucians (Michael 

Sheen) entstanden. Er ist der erste 

Werwolf, der in Menschengestalt zur 

Welt kommt und somit die Gabe der 

Vernunft besitzt. Unter 

den kalten Augen des 

Vampiroberhaupts 

Viktor (Bill Nighy) 

wächst er zu einem 

starken Mann heran, dessen Sinne und 

Kampfeskraft die der Normalsterblichen bei 

Weitem übertrifft. Obwohl er ein Sklave ihres 

Vaters ist, fühlt sich Sonja (Rhona Mitra) zu 

seiner animalischen, aber auch anmutigen 

Ader hingezogen. Es entsteht eine verbotene 

Liaison zwischen den beiden, die Viktor unter 

keinen Umständen dulden würde, wüsste er 

davon. Um für sich und sein Volk die Freiheit zu 

erwirken, plant Lucian den Aufstand. Nur Sonjas 

Entscheidung gegen eine gemeinsame Flucht 

behindert ihn auf seinem Feldzug in die Unabhängigkeit. 

Dem Wolfsmenschen bleibt keine 

andere Wahl, als sich Viktor entgegenzustellen 

und seinen zukünftigen Nachkommen den Weg 

zu ebnen. Er ahnt jedoch nicht, dass unter Sonjas 

Brust bereits ein zweites Herz zu schlagen 

begonnen hat, halb Lykaner, halb Vampir. 

Blutsbande 

Der dritte „Underworld“-Film dürfte wegen der 

vielen Querverweise auf frühere Teile hauptsächlich 

für Kenner der Filmreihe interessant 

sein. Statt der gewohnten Kate Beckinsale 

als Selene tritt hier Rhona Mitra in denen 

Fußstapfen, um Selenes Vorfahrin Sonja zu 

mimen. Auch wenn die Hauptdarstellerin ein 

Neuzugang ist, so fi nden sich doch zahlreiche 

bekannte Gesichter unter ihren Mitstreitern. 

Sowohl Lucian als auch Viktor traten bereits 

im ersten Film auf. Ebenso dürfte der Chronist 

Tanis jedem ein Begriff sein, der bereits 

„Underworld: Evolution“ gesehen hat. Die Story 

strotzt nur so vor Seitenhieben auf das bereits 

bekannte „Underworld“-Universum, was allerdings 

schon ihren ganzen Charme ausmacht. 

Betrachtet man das düstere Gothik-Märchen 

als alleinstehendes Werk, fällt eine leichte 

Monotonie bei den Schauplätzen und der Entwicklung 

der Handlung auf. Sicher, die tödliche 

Wendung des Films dürfte „Underworld“-Neulinge 

überraschen. Das und die ungewohnte 

Sicht aus Perspektive der Lykaner reicht jedoch 

nicht, um den Mangel an Einfallsreichtum zu 

kaschieren. Etwas entzaubernd hebt sich die 

immense Kantenschärfe der CGI-Animationen 

von den Realaufnahmen ab. Für Gothik-Verhältnisse 

sind in den düsteren Bildern zahlreiche 

Details erkennbar. Bis auf einige Fokussierungsfehler 

macht es Spaß, die prunkvoll 

kostümierten Figuren zu betrachten und Kleinigkeiten 

zu bewundern. Besonders störend 

ist der blaue Farbton, der das Gesamtbild wie 

bei den Vorgängern komplett vereinnahmt. 

Tonal gibt es nichts zu bemängeln. Die Geräusche 

sind klar und deutlich, die Richtungen 

der Quellen eindeutig zuzuordnen. Manchmal 

schwirren die Schwerter zu klangintensiv durch 

die Luft, was aber Geschmackssache ist. Auch 

bei dieser Sony-Disc gibt es wieder eine Cine- 

Chat-Funktion, zudem einen Audiokommentar, 

einen (etwas klein geratenen) Bild-in-Bild-Beitrag, 

eine interaktive Karte mit unappetitlichen 

Geschichten zu „echten“ Lykantropen, ein Musikvideo 

und drei Dokumentationen zur Filmhandlung, 

-ausstattung und der Umsetzung 

des Skripts. Als Komplettpaket gibt es übrigens 

auch die Trilogie in einem Schuber bereits für 

knapp 50 Euro zu kaufen. 

FALKO THEUNER 




Der Soundmix befördert Sie direkt in die dunklen Abgründe von 

Viktors Kerkern. Eine Eins plus für diese Geräuschkulisse. 

Dynamik 

Wer „Underworld“ schaut, muss erwartungsgemäß eine farblich 

monotone Düsternis in Kauf nehmen. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 2/2 


Die Features erklären sehr schön die Übergänge zu den anderen 

„Underworld“-Teilen: Interessant für Fans und Neulinge. 


1,5/3 2/3 2,5/4 


Solide Kost, die von der Schärfe des Bildes zehrt. Es gibt bessere 

Tonreferenzen, dennoch gefällt der 3-D-Klang ungemein. 


2/4 1,5/3 2/3 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Für Fans moderner Gothik-Fantasy sicherlich 

eine gut umgesetzte Vorgeschichte des Vampir- 

Werwolf-Konfl ikts – wenn auch nur fl ach erzählt. 

Bilder: Sony Pictures, Stock.xchng 

32

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Film 

Blockbuster 

Children Of Men 

Science-Fiction 

JP, UK, US 2006 Vertrieb: 

Universal Bildformat: VC-1, 


MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 



Regie: Alfonso Cuarón 



erhältlich 

Filminhalt: 

England, 2027: Die Menschheit ist dem Untergang 

geweiht, denn seit über 18 Jahren 

werden keine Kinder mehr geboren und auch 

die unwiederbringlich zerstörte Natur verspricht 

keine lebenswerte Zukunft. Aufgrund der globalen 

Erwärmung und des damit verbundenen 

Platz- sowie Ressourcenmangels kam es zur 

Verschärfung der Flüchtlingsgesetze und Errichtung 

einer Diktatur, die Ausländer verfolgt und in 

Gefangenenlager sperrt. Komplette Hoffnungslosigkeit 

macht sich breit, als der jüngste Mensch 

Die atemberaubende Autoszene 

Theos Vaterfigur, 

Althippie Jasper 

(Michael Caine), 

entspannt gern 

zwischen seinen 

Büchern und der 

hauseigenen 

Hanfplantage 

der Erde einem Attentat zum Opfer fällt. Nur 

ein kleiner Lichtblick schlummert noch im Mutterbauch 

der jungen Kee (Clare-Hope Ashitey). 

Mithilfe des ehemaligen Aktivisten Theo (Clive 

Owen) soll sie zum sogenannten Human Project 

gebracht werden, einer Gruppe von Menschen, 

die abseits der Weltregierungen eine autarke 

Gesellschaft aufbaut. Doch Kees Tochter drängt 

bereits vorher ans Licht der Welt, weshalb die 

anstehende Geburt gezwungenermaßen auf 

dem schmutzigen Boden eines Gefangenenlagers 

zwischen Trümmerresten und verwesenden 

Leichen stattfinden muss – kein Ort, den 

ein Baby als Erstes in seinem Leben sehen 

sollte. Als es zum blutigen Aufstand durch die 

Widerstandsbewegung kommt, steht die letzte 

Hoffnung der Menschheit auf dem Spiel. 

Nach dem Tod seines Sohnes ging es für Theo 

(Clive Owen) bergab. Nun hat er eine neue 

Chance, seiner Vaterrolle gerecht zu werden 

Um die Aufnahmen so realistisch wie möglich zu gestalten, verzichtete 

man auf eine günstigere Greenscreen-Aufnahme und 

montierte auf das Dach des Filmautos ein Two-Axis-Dolly-System 

mit der Kabine für Regisseur, Kameramann und -assistent 

sowie den Operator. Die handliche Kamera wurde so in die 

Fahrerkabine integriert, dass sie sich nahezu frei in dem engen 

Raum bewegen konnte. 

An dem Präzisionsdolly befestigt, glitt die Kamera auf einer 

Schiene seitwärts, während sich diese wiederum auf zwei 

Schienen vor- und zurückbewegen konnte. Das frei drehbare 

Gelenk der Kamerabefestigung tat den Rest. Die Sitzlehnen 

waren zudem so präpariert, dass sie in Sekundenschnelle samt 

den Schauspielern wegzuklappen waren. Auf dem Dach saßen 

dann der Regisseur, Kameramann, Kameraassistent und der 

Operator für den Dolly, um die ganze Konstruktion zu steuern. 

Weitere Informationen zum Two-Axis-Dolly und zu besagter Szene aus 

„Children Of Men“ gibt es auf www.doggicam.com. 

Gnadenlos realistisch 

Ohne Frage gehört Alfonso Cuaróns dystopische 

Zukunftsvision zu den besten Science-Fiction- 

Werken unserer Zeit. Die Gegenwartsnähe wählte 

der mexikanische Regisseur bewusst als Mittel 

der Authentizität. Zugleich sind nur geringfügige 

kulturelle und technologische Veränderungen zu 

erkennen, wie die Realitätsfl ucht wohlhabender 

Menschen in virtuelle Welten oder die parallele 

Existenz von klassischer und Alltagskunst. 

Im Atelier des Kunstsammlers Nigel lagern bespielsweise 

die letzten großen Kulturschätze der 

Welt, während durch ein Fenster ein Werbeballon 

in Schweinsform zu sehen ist. Zum Dokumentarcharakter 

gehören natürlich auch die aufsehenerregenden 

Kamerafahrten, in denen bis 

zu sechs Minuten lang kein Schnitt bemerkbar 

ist. Besonders die spannungsgeladene Szene 

in dem beengten Auto (27. Minute) raubte der 

weltweiten Kritik den Atem (siehe Kasten). Die 

dezent eingesetzten visuellen Effekte pochen 

auf Realismus und stechen keineswegs durch 

die hochgeschraubte Schärfe der Digitalaufnahmen 

hervor. Auffällig sind bisweilen die vordergründige 

Körnung und die leicht unterkühlte 

Türkisnote. 

Obwohl von hinten hauptsächlich Ambience- 

Sounds ertönen, existieren Momente wie die 

phänomenale Autosequenz sowie die abschließende 

Kriegsszene (84. Minute), die durch 

ihren beispiellosen Mix mitten ins Geschehen 

ziehen. An Extras gibt es jene der Doppel-DVD- 

Edition plus zwei neue Bild-in-Bild-Spuren und 

ein Infotrack. 

Was tun, wenn das Kind zum denkbar ungünstigsten 

Zeitpunkt zur Welt kommen möchte? 




Wenn es ein Studiomix schaff t, Morgenkälte tonal umzusetzen, 

dann dieser. Audioreferenz sind die grausigen Szenen am Ende. 

Dynamik 

Wie die HD DVD überzeugt die Blu-ray durch gestochen scharfe 

Bilder, die die aufregenden Sequenzen unheimlich aufwerten. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 1/2 


Wer sich für dystopische Science-Fiction interessiert, sollte unbedingt 

die Statements im Beitrag „Es bleibt Hoff nung“ anschauen. 


2/3 2/3 2,5/4 


Obwohl der Film bereits etwas Staub angesetzt hat, lohnt sich 

der Blu-ray-Kauf. In HD ist der Bombast erstaunlich. 


2,5/4 1,5/3 1/3 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Phänomenaler Endzeitfi lm mit starker 

Besetzung und einer solch durchschlagenden audiovisuellen 

Intensität, dass einem das Herz stehen bleibt. 

Bilder: Doggicam Systems, Universal 

34

Thriller 

Film 

Ein Kampf gegen Windmühlen: Agent Luis Salinger 

(Clive Owen) will um jeden Preis die zwielichtige 

Großbank zur Strecke bringen 

Der Auftragskiller (Brian F. O‘Byrne) ist einer 

der gefährlichsten Gegner, denen sich Salinger 

bei seinen Ermittlungen stellen muss 


Bildreferenz 


Bilder: Sony Pictures Home Entertainment 

Thriller 

Filminhalt: 

DE, US 2008 Vertrieb: Sony 

Pictures Home Entertainment 


2,40 : 1 Tonformate: Dolby True 

HD 5.1 (dt./engl.) Datenrate 


1,5 Mbps Regie: Tom Tykwer 



17. September 2009 

Luis Salinger (Clive Owen), seines Zeichens 

Agent bei Interpol, muss hilflos zusehen, wie 

sein Freund und Mitarbeiter nach einem Informantengespräch 

vor dem Berliner Hauptbahnhof 

zusammenbricht und stirbt. Zusammen mit 

der Staatsanwältin Eleanor Whitman (Naomi 

Watts) macht sich Salinger nun auf, den offensichtlich 

unnatürlichen Tod seines Kollegen aufzuklären 

und dessen Mörder zu stellen. Schon 

bald führen die Ermittlungen in den Dunstkreis 

einer international operierenden Großbank, der 

IBBC, die neben ihren offiziellen Geschäften 

einen lukrativen Zwischenhandel für Kriegswaffen 

zu betreiben scheint. Mit dem festen Vorsatz, 

die Verantwortlichen dingfest zu machen, 

begibt sich Salinger auf eine gefährliche Reise 

quer durch Europa, die ihn hart an der Grenze 

zur Illegalität immer tiefer in ein Netz aus wirtschaftlicher 

Korruption, Macht und Gewalt zieht, 

und in dessen Mitte der unangreifbare Bankdirektor 

Skarssen (Ulrich Thomsen) steht. 

Mit „The International“ – dem Eröffnungsfi lm 

und Liebling der diesjährigen Berlinale – hat 

Regisseur Tom Tykwer eine düstere Parabel auf 

die möglichen Auswüchse einer korrumpierten 

Finanzwelt geschaffen. 

Meisterlich erzählt der 

Regisseur von „Lola rennt“ und 

„Das Parfüm“ in kühlen, fast schon 

geometrischen Bildern die Geschichte 

des Agenten Salinger, der 

die Grenzen seiner Befugnis und Moral 

systematisch überschreiten muss, um den 

übermächtigen Gegner zur Strecke bringen zu 

können. 

Dabei ist sich Tykwer seiner Mittel sicher. 

Neben der ausgefeilten Bildsprache, 

die auf architektonische Technokratie und Sterilität 

setzt, überzeugt „The International“ mit 

einem hervorragenden Drehbuch sowie einer 

erstklassigen Besetzung. Besonders Clive Owen 

scheint die Rolle des ambitionierten, coolen 

und dabei stets irgendwie zerbrechlich wirkenden 

Interpol-Agenten Luis Salinger wie auf den 

Leib geschneidert zu sein. Seine Ominpräsenz 

sorgt auch in den vielen ruhigeren Szenen für 

jene anhaltend unterschwellige Spannung, die 

den Film auch ohne ausufernde Action über 

die komplette Laufzeit hinweg fesselnd macht. 

Der großartigen Inszenierung folgt eine technisch 

nahezu perfekte Blu-ray-Umsetzung. 

Souverän befl ügelt das HD-Bild dank hoher 

Schärfe und sehr guter Kontraste auch große 

Heimkinoleinwände und setzt so Tykwers visuell 

ohnehin beeindruckenden Thriller ohne 

jegliche Qualitätseinbußen in Szene. Die Abmischung 

der deutschen True-HD-Tonspur ist 

ebenfalls absolut sauber gelungen. Lediglich 

noch etwas mehr Räumlichkeit hätten wir uns 

an einigen Stellen gewünscht, etwa bei der 

künstlerisch weniger wertvollen, aber umso 

spannenderen Dekonstruktion des New Yorker 

Guggenheim-Museums. 

Ungeachtet dessen kann auch der Bonusteil 

der Disc überzeugen. Das halbstündige Making-of 

sowie diverse Hintergrundberichte sind 

nicht nur interessant, sondern kommen außerdem 

fast ausschließlich hochaufl ösend auf 

den Schirm. Eine Bild-in-Bild-Funktion mit Audiokommentar 

und Entstehungsdetails macht 

außerdem den Lust, den Film erneut anzuschauen. 

„The International“ ist defi nitiv eine 

Empfehlung. 

TIM LUFT 

Ex-Stasimitarbeiter Wexler (Armin Mueller-Stahl) ist einer 

der getreuen Schergen der IBBC und hat doch auch 

seine ganz persönliche Geschichte 




Technisch auf dem neuesten Stand und qualitativ hochwertig, 

kommt die Tonspur ohne besondere Überraschungen aus. 

Dynamik 

Nahezu perfekt reizt das Bild die Möglichkeiten einer 

Blu-ray aus. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1/2 1,5/2 2/2 2/2 


Hochaufl ösende Extras und eine sinnvolle Bild-in-Bild-Funktion 

hinterlassen einen positiven Eindruck. 


2/3 3/3 3/4 


Visuell eindrucksvoll und sauber auf Blu-ray umgesetzt, kann 

„The International“ im Kino kaum besser aussehen. 


3,5/4 1,5/3 2/3 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Spannend, intelligent und ästhetisch lässt der 

europäische Thriller den letzten Bond im Regen stehen. 

Ein Muss für klassische Cineasten und Heimkinobesitzer. 


Film 

Blockbuster 

RocknRolla 

One Two (Gerard Butler) weiß gar nicht, wie 

ihm geschieht, so schnell hat Stella (Thandie 

Newton) ihn um den kleinen Finger gewickelt 

Action/Komödie 

UK 2008 Vertrieb: Warner 

Home Video Bildformat: VC-1, 


True HD 5.1 (engl.), DD 5.1 



Regie: Guy Ritchie Laufzeit: 



Filminhalt: 

Jeder will die schönen Dinge im Leben besitzen. 

Manche Typen wollen Sex, manche den 

totalen Rausch, viele wiederum sind scharf aufs 

große Geld. Doch ein RocknRolla, der will das 

volle Programm: Frauen, Drogen, Kohle. Was 

der gute Archy (Mark Strong) dem Publikum 

begreiflich machen möchte, ist ganz einfach 

die Logik hinter den verwirrenden Machenschaften 

der ganzen Gangsterparteien, die in 

diesem Film sieben Millionen Dollar, einem 

glückbringenden Gemälde und einer eiskalt 

kalkulierenden Frau hinterherjagen. Aber nichts 

für ungut, den Film stellten wir bereits als UK- 

Import in der Ausgabe 03/2009 vor, weshalb 

wir jetzt eigentlich nur noch die Tonspur der 

deutschen Fassung genauer unter die Lupe 

nehmen wollen. Der Ton ist auch richtig gut, 

obwohl die englischen Cockney-Akzente der 

trotteligen Gangster natürlich ihren besonderen 

Reiz haben. Aber mal ehrlich, so schneidig wie 

Archys deutsche Synchronstimme aus dem Off 

ertönt, übertrumpft sie Mark Strongs leichten 

Bass schon ein wenig. Die Sounds dringen 

krachend aus den Boxen, wobei der Mix die 

rockigen Musikeinlagen zu sehr hinter die 

Dialoge spielt und man ständig versucht ist, 

die 5.1-Front nachzuregeln. In Bezug auf die Effekte 

lassen sich die diffusen Geräuschquellen 

nicht immer ausmachen. Beim Bonusmaterial 

hat sich nichts getan. Eine gelöschte Rauchenist-schädlich-für-die-anderen-Szene, 

ein Audiokommentar 

sowie ein Making-of und eine 

Sightseeingtour durch London mit Regisseur 

Guy Ritchie sind auch schon alles, was sich 

außer dem Film auf der Scheibe befindet. FT 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Gangsterjargon macht im originalen 

Cockney-Slang einfach mehr Spaß. Trotzdem rockt der 

„RocknRolla“. Aber was ist eigentlich ein RocknRolla? 

Twister 

Katastrophenfilm 

Filminhalt: 






5,5 Mbps Regie: Jan de Bont 



erhältlich 

Als „Twister“ 1996 in die Kinos kam, 

musste sich der Film bereits mit den 

für die Zeit phänomenalen Computereffekten 

von „Jurassic Park“ messen. Der Vergleich 

lag deshalb auf der Hand, weil der 

Schreiber von Steven Spielbergs Erfolgsfilm, 

Michael Crichton, auch an diesem Drehbuch 

mitarbeitete. Statt lebendiger Dinosaurier waren 

es diesmal allerdings Naturkatastrophen. Eine 

Handvoll Tornadojäger macht sich auf, die Mutter 

aller Twister ausfindig zu machen und an ihr 

ein neues Messsystem mit dem bezeichnenden 

Namen Dorothy zu testen. Hinter dem Projekt 

stecken natürlich Menschen, die ihre eigenen 

Probleme haben. Da wäre die Tornadoforscherin 

Jo (Helen Hunt), der jede Ausrede recht ist, 

um nicht die Scheidungspapiere ihres Mannes 

Bill (Bill Paxton) zu unterzeichnen. Während 

er ihr weiterhin mit den Dokumenten in der 

Tasche folgt, erblüht neben seiner Leidenschaft 

für Tornados auch diese alte Liebe wieder. Viel 

Zeit zum Turteln bleibt allerdings nicht, denn 

Mutter Natur setzt zum erneuten Schlag an. Ist 

die Handlung weitestgehend belanglos, lässt 

die technische Seite keinen Zweifel daran, 

dass dieses kleine Filmjuwel in jede anständige 

Sammlung gehört. Das Bild schwächelt 

ab und an mit seinen übersättigten Farben 

und manchmal nicht ganz so hochaufgelösten 

Kamerafahrten. Jedoch 

ist das für einen Blockbuster 

von 1996 schon sehr wenig 

Kritik. Man denke nur an die 

visuell weitaus weniger gelungene 

Blu-ray-Umsetzung von 

„Independence Day“. In „Twister“ 

lassen sich zwar auch einige 

offensichtliche Computeranimationen 

identifi zieren, diese wirken jedoch 

keineswegs lächerlich. Völlig zufriedenstellend 

bläst einen der Soundmix weg. Nur wenige 

Filme nutzen die Rear-Lautsprecher so brachial 

aus wie dieser. Im Vergleich ist der englische 

Ton ein wenig ausgeglichener abgemischt und 

hebt Details wie das Klirren der Autoscheinwerfer 

noch stärker hervor. Der deutsche Mix muss 

sich deswegen nicht verstecken, klingt auch er 

bereits wie ein ungebändigter Sturm. Die Extras 

stammen größtenteils aus dem amerikanischen 

Fernsehen und erklären dementsprechend reißerisch 

das Geheimnis hinter den Wirbelstürmen. 

Das Musikvideo wirkt etwas fehl am Platz, 

ein Making-of und Interview mit Regisseur Jan 

de Bont („Speed“) sind dagegen unterhaltsam. 

FT 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Die Mutter moderner Katastrophenfi lme ist 

dank ihrer bombastischen Tonspur und sauberer 

Computereffekte nur geringfügig gealtert. 

Bilder: Universal, Warner Home Video 

36

Mit 3-D-Brille fällt das geringe Niveau 

der Spezialeffekte gar nicht so sehr 

auf, verfälscht jedoch den Sehgenuss 

Abenteuer 

Film 

Bilder: Stock.xchng, Warner Home 

Bilder: ... 

Die Reise zum Mittelpunkt der Erde 

Abenteuer 

Filminhalt: 


Home Entertainment 


Tonformate: Dolby True HD 



Regie: Eric Brevig Laufzeit: 



Jules Vernes Vision von einer Welt im Erdkern 

inspirierte sogar schon Sir Arthur Conan Doyle 

zu narrativen Höhenflügen, die im Zentrum der 

Erde eine „Verlorene Welt“ aufdeckten. Auslöser 

dieser Idee war die Feststellung, dass es früher 

einmal riesige Donnerechsen gegeben haben 

muss und dass diese wohl durch eine Eiszeit 

ausgestorben waren. Im 17. Jahrhundert existierte 

zudem die Hypothese des britischen Naturphilosophen 

und Astronomen Edward Halley, 

dass die Erde vermutlich innen hohl sei. Führt 

man diese Überlegungen zusammen, könnten 

doch die Wesen der Urzeit im warmen Erdinneren 

die an der Oberfläche wütende Eiszeit 

überlebt haben. In „Die Reise zum Mittelpunkt 

der Erde“ findet jedenfalls eine kleine Gruppe 

Abenteurer heraus, dass diese von der Forschung 

verlachte Idee tatsächlich ihre Richtigkeit 

hat. Die exotische Urzeitwelt existiert, und zwar 

direkt unter unseren Füßen. 

TV-Ambitionen 

Die Neuverfi lmung mit Brendan Fraser als 

Expeditionsleiter Professor Trevor Anderson 

macht aus der spannungsgeladenen Entdeckungsreise 

einen sonntagnachmittäglichen 

Familienausfl ug in einen Themenpark mit Dinosauriern. 

Die Geschichte an sich dient hier 

nur als schmückendes 

Beiwerk. Anderson 

rutscht quasi wie 

von selbst mit seinem 

Neffen Sean 

(Josh Hutcherson) 

und der attraktiven 

Bergführerin Hannah 

von einem Schlamassel 

in den nächsten. 

Riesenpilze, bissige 

Pfl anzen, schwebende 

Steine und ein gewaltiger Gigantosaurus geben 

sich dabei den Staffelstab in die Hand. Als 

Familienspaß funktioniert der Streifen genauso 

gut wie ein Event-Film im Fernsehen – nicht 

mehr, aber auch nicht weniger. Besonders attraktiv 

(zumindest auf den ersten Blick) wird 

das Ganze außerdem durch die beiliegende 

3-D-Version samt den vier Farbfi lterbrillen aus 

Pappe und Buntfolie. 

3-D oder nicht 3-D? 

3-D ist gerade voll im Trend. Im Kino funktionieren 

die Polfi lterbrillen ganz gut, aber für 

zu Hause gibt es nur die veraltete Farbfi ltertechnologie, 

die bereits bei diversen DVD- 

Veröffent-lichungen für Augenschmerzen 

sorgte. Schon das erste Aufsetzen der Magenta-Grün-Brille 

macht klar, dass sich damit 

kaum ein 92-minütiger Film durchhalten lässt. 

Schnell verursacht der stechende Kontrast der 

„Brillengläser“ ein unwohles Gefühl in Magen 

und Kopf. Nach einer Weile lässt dieser Effekt 

wieder etwas nach, obwohl man sich selbst 

erst einmal daran gewöhnen muss. Lässt man 

sich darauf ein, verschmilzt das Magenta mit 

dem Grün zu einem kaum angenehmeren 

Gelb und es kristallisieren sich durchaus ein 

paar nette, wenn auch fl ache Effekte heraus, 

unter anderem eine abenteuerliche Floßszene 

(58. Minute) oder die Pusteblume in Minute 

44. Aber selbst wenn man der Farbstereoskopie 

eine Chance gibt, ist die Methode so 

ineffi zient, dass ständig Farbverschiebungen 

und Phantomeffekte aufblitzen, egal wie korrekt 

Ihnen die Brille auf der Nase sitzt und wie 

geradlinig sie durch die „Gläser“ schauen. Die 

farbechte Wiedergabe können Sie sowieso vergessen, 

weshalb die 3-D-Version lediglich eine 

nette Zugabe zum Ausprobieren bleibt und 

nicht einmal im Entferntesten an ein ordentliches 

3-D-Kino-Erlebnis heranreicht. Schaltet 

man bei dieser Blu-ray den 3-D-Effekt ab, was 

über das Pop-up-Menü jederzeit getan werden 

kann (der Film springt dann lediglich an den 

Kapitelanfang), geht auch der Wow-Effekt der 

Bilder verloren. Dies ist zwar wesentlich angenehmer 

beim Schauen, offenbart aber zugleich 

die günstig produzierten Effekte. Fast alle Aufnahmen 

im Erdinneren wurden vor Greenscreens 

gedreht – offensichtlich, wie man an 

den immer wieder auftauchenden weichen 

Kanten der Protagonisten erkennt. Die künstliche 

Studiobeleuchtung taucht die Gesichter 

auch oftmals in eine rötliche Färbung. Zu guter 

Letzt fällt der geringe Kontrast besonders bei 

den dunkleren Passagen auf, was an dieser 

Stelle dem blassen Schwarz geschuldet ist. Bei 

einem 3-D-Event wie diesem ist der Soundmix 

erwartungsgemäß stark auf Bombast getrimmt. 

Töne, die sich von der Front zur hinteren Zone 

fortpfl anzen, gehören hier genauso zur Tagesordnung 

wie deutliche Bewegungen auf den 

Frontkanälen. In dieser Hinsicht hinterlässt die 

im Studio produzierte Klangwelt deutlich mehr 

Eindruck als das, was auf dem Bildschirm zu 

erkennen ist. 

Unter den Extras ist der Beitrag über die Entstehung 

der Hohlwelt-Theorie noch am sinnvollsten, 

was man von dem Feature zur Dino-Spucke 

bzw. zum Jungdarsteller Josh Hutcherson nicht 

gerade behaupten kann. Der geringe Umfang ist 

wegen der zwei Bildspuren und der deutschen 

Dolby-True-HD-Spur jedoch entschuldbar. 

FALKO THEUNER 




Der Ton zieht mitten ins Geschehen. Man merkt ihm seine 

Künstlichkeit an. Dennoch klingt es wie eine Abenteuertour. 

Dynamik 

3-D vertuscht die einfachen Spezialeff ekte, strengt aber auf 

Dauer an und verfälscht die Farben zu sehr. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 1/2 1/2 1/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 2/2 1,5/2 2/2 2/2 


Zählt man die 3-D-Fassung zum Bonusmaterial, so ist sie 

durchaus ein interessantes Feature, das kurzweilig unterhält. 


1/3 1/3 2/4 


Auf Blu-ray sieht 3-D mit Farbfi lter bestimmt besser aus als auf 

DVD. Dennoch warten wir auf einen ausgereiften 3-D-Standard. 


1/4 2/3 1/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Wer die TV-Serie „Primeval“ mag, kann sich 

auch mit der Familienfassung von Jules Vernes Klassiker 

und deren Fernsehqualität anfreunden. 


Film 

Anspruch 

Grandios spielt Rourke das selbstzerstörerische 

Leben eines Mannes, der nur für 

seine Fans lebt 

Bildunterschrift 

The Wrestler 

Sportdramen haben immer etwas besonders Tragisches an sich. Wenn dann auch noch der Hauptdarsteller so in 

der Rolle aufgeht wie Mickey Rourke als Wrestler, kann daraus nur ein Meisterwerk entstehen. 

Drama 

Filminhalt: 

US, FR 2008 Vertrieb: 

Kinowelt Home Bildformat: 

MPEG-4, 2,35 : 1 Tonformate: 

DD 2.0, DTS-HD MA 5.1 



Regie: Darren Aronofsky 




Kaum ein Beruf ist so fordernd und kurzlebig 

wie der eines Sportlers. In seiner Blütezeit 

war der Wrestler Randy „The Ram“ Robinson 

(Mickey Rourke) unbesiegbar, scheinbar die 

ganze Welt verehrte seine Kunst im Ring. Für 

den Ruhm vernachlässigte er Frau und Kind 

und auch alle sonstigen Annehmlichkeiten des 

Lebens. 20 Jahre später kämpft er nur noch 

in kleinen Hallen, mit einem Hörgerät im Ohr, 

abgenutzten Gelenken und angeschlagener 

Gesundheit. Dafür, dass er sich im Ring jedes 

Mal halb totschlagen lässt, erhält er nur ein 

Minimum an Geld. So wenig, dass er sich nicht 

einmal den Stellplatz für seinen Wohntrailer 

leisten kann. Um über die Runden zu kommen, 

hilft er in der Woche als Lagerarbeiter aus, während 

er am Wochenende seinem Lebenssinn, 

dem Wrestling, nachgeht. Nach einem besonders 

blutigen Kampf bringt ihn ein Herzinfarkt 

zu Fall. Das Ende der Sportlerkarriere ist damit 

besiegelt. In seiner Einsamkeit bleibt Randy 

viel Zeit, um über sein Leben nachzudenken. 

Fast alles zog an ihm vorbei und selbst seine 

inzwischen erwachsene Tochter Stephanie 

(Evan Rachel Wood) will nichts mehr von ihm 

wissen. In der Stripperin Cassidy (Marisa Tomei) 

sieht er die Chance auf einen Neubeginn und 

vor allem auch einen Familienersatz. Obwohl 

Randy für sie eher einer ihrer Stammkunden 

ist, geht die Bindung weit über eine Geschäftsbeziehung 

hinaus. Ihr Einfl uss weckt die Lebensgeister 

des Altsportlers und entfacht in ihm 

eine neue Sensibilität, die auch seiner Tochter 

zugutekommt. Einzig mit seinem jetzigen Job 

an der Fleischtheke eines Supermarktes kann 

er sich nicht anfreunden. Statt des Publikumsjubels 

erntet Randy hier nur die Nörgeleien unzufriedener 

Kunden. Mit jeder weiteren Minute, 

die er bei dieser unbefriedigenden Tätigkeit 

vergeudet, wächst in ihm der Wunsch, wieder 

in den Ring zu steigen. Nach so vielen Jahren 

lässt sich der Sport einfach nicht vergessen, 

selbst dann nicht, wenn der nächste Kampf den 

sicheren Tod bedeuten würde. 

Unbezahlbar 

„The Wrestler“ gilt in Hollywood als geglücktes 

Comeback des Altstars Mickey Rourke, 

der nach seinem Erfolg als Sexidol in den 

1990 er Jahren für einige Zeit von der Bildfl ä- 

che verschwand. Viele Besucher der diesjährigen 

Oscarverleihung waren sogar der festen 

Überzeugung, dass er für seine glaubhafte 

Verkörperung des gebrochenen Kämpfers einen 

der begehrten Academy Awards erhalten 

würde – Mickey Rourke inbegriffen. Obwohl 

er nominiert war, musste er diese Ehre 

dann doch seinem Schauspielkollegen Sean 

Penn überlassen. Nichtsdestotrotz ernteten 

Rourke und das Regietalent Darren Aronofsky 

(„The Fountain“) für ihr Werk weltweit die verdienten 

Lorbeeren, unter anderem zwei Golden 

Globes, einen Goldenen Löwen in Venedig und 

noch 27 weitere namhafte Auszeichnungen. 

Der Preisregen beweist wieder einmal, dass 

inhaltliche Qualität nicht zwingend vom Geld 

abhängig ist. Das Budget betrug nämlich lediglich 

sechs Millionen US-Dollar, weshalb der 

Film in nur 37 Tagen abgedreht werden musste. 

Neben den drei Hauptdarstellern Rourke, 

Tomei und Rachel Wood wurden statt weiterer 

professioneller Schauspieler echte Wrestler 

engagiert, die als glaubwürdige Kontrahenten 

dienten. Auch das Wrestling-Publikum war 

echt, was nicht nur kostengünstig war, sondern 

auch der Authentizität zugutekam. Auch die 

Kunden an der Fleischtheke waren nicht gekauft, 

sodass die Performances unheimlich authentisch 

wirken. Überhaupt stand die Improvisation, 

also das Reagieren auf unerwartete 

Situationen, bei Aronofsky an erster Stelle, um 

aus Mickey Rourke wirklich zu fordern. Begeistert 

schwärmt der Regisseur von dem Talent 

seines Hauptdarstellers und wie dieses durch 

manchmal aufreibende Inspirationen aus ihm 

herausgelockt werden konnte. Für die Rolle trai- 

Bilder: Kinowelt 

38

Anspruch 

Film 

Wird Randy (Mickey Rourke) sein Leben für die 

Show riskieren? 

nierte Rourke knappe vier Monate, um neben 

der benötigten Fitness auch die massige Statur 

eines Wrestlers zu erlangen. Und obwohl ihm 

Aronofsky von Anfang an klarmachte, dass er 

ihm für die Rolle keinen Cent zahlen würde, 

riskierte Rourke seine Gesundheit für das harte 

Training. Fast wäre der Zuschlag schlussendlich 

an Nicholas Cage gegangen, doch der Regisseur 

wehrte sich gegen die Entscheidung des 

Studios und holte seinen Favoriten wieder ins 

Boot. Für Aronofsky kam niemand anderes infrage, 

um seinen abgehalfterten Wrestling-Star 

zu verkörpern. Wenn schon nicht für Geld, so 

tat es Rourke um seiner Karriere Willen. Eine 

waghalsige, aber gute Entscheidung, denn so 

teilte er auf gewisse Weise das Schicksal seiner 

Figur und konnte sich innerhalb kürzester Zeit 

mit ihr identifi zieren. 

Grandioses Comeback 

Könnte man über einen Text direkt Gefühle 

vermitteln, so müssten Sie bei einer Rezension 

dieses Films im Optimalfall Reue verspüren. 

Reue und tiefste Angst vor dem, was man verpasst 

haben könnte, wenn man sein ganzes 

Leben einer Sache geopfert hat. Randy „The 

Ram“ kann außerhalb der Wrestling-Welt nur 

schwermütig leben. Alles, was ihn defi niert, ist 

im Alltag jenseits des Rings wertlos. Der Infarkt 

verbietet ihm schlagartig, weiterhin in dieser 

Scheinwelt zu leben. Sein Körper kapituliert und 

nimmt ihm das Einzige, was ihn antreibt. Nach 

über zwanzig Jahren muss er sich etwas vollkommen 

Neues suchen. Und wenn es schon 

nicht der trübsinnige Job an der Fleischtheke 

sein kann, so bleibt eigentlich nur noch die 

Familie, mit der er noch nie zurechtkam. Mickey 

Rourkes Engagement für diese Rolle kam 

nicht von ungefähr. Er suchte die Farben für 

sein Kostüm aus, recherchierte über den Sport 

und den Lebensstil abgehalfterter Wrestling- 

Stars und stattete seine Figur Randy mit langen 

gebleichten Haaren, einem Hörgerät und eher 

trägen Bewegungen aus. Durch seine Boxerkarriere, 

die er sogar noch während seiner Zeit 

als Schauspieler pfl egte, weiß der 56-jährige 

Rourke ganz genau, wie schnell der Körper 

eines Sportlers Ermüdungserscheinungen 

zeigt. Auch ein Schauspieler kennt wohl keinen 

größeren Feind als das Alter. Trotz alledem 

ist diese Tätigkeit zum Lebensinhalt geworden 

und man tut alles, um sie noch ein paar Jahre 

weiterzuführen. In dieser Hinsicht überschneiden 

sich Rourke und seine Figur, weshalb 

seine Leistung für diesen Film unersetzlich 

bleibt. Genauso wie sich Randy absichtlich einen 

Gesichtscut verpasst, um das Publikum zu 

unterhalten, verunglimpft auch Rourke seinen 

Körper, allein für die Hoffnung auf erneuten 

Applaus. 

Manifest gegen Realitätsflucht 

Mit ihrem grobkörnigen Einschlag und den 

unterkühlten, aber satten Farben bekräftigen 

die Aufnahmen, die der Authentizität halber 

meist nur einen einzigen Take benötigten, die 

gemischten Gefühle des Wrestlers gegenüber 

der „realen“ Welt. Gäbe es den Farbfi lter nicht, 

so wäre „The Wrestler“ aufgrund der Originalschauplätze, 

des Verzichts auf zusätzliche 

Lichtquellen und der permanenten Handkamera 

(Arrifl ex 416) ohne Probleme den 

Dogma-95-Filmen zuzuordnen. Kein Wunder, 

wurde dieses Manifest doch verabschiedet, 

um wieder mehr Realismus in die Kinos zu 

bringen und die dramaturgische Vorhersehbarkeit 

zu minimieren. Aronofsky machte sich 

den Dokumentarcharakter kompromisslos zunutze, 

indem er einfach das fi lmte, was ihm 

seine Schauspieler gaben. Die Wirkung ist immens 

und in dieser Art bei kaum einem anderen 

Film zu fi nden. Rein technisch gesehen 

widersprechen jedoch die manchmal zu dunklen 

und kontrastiv leicht überbelichteten Bilder 

dem Schönheitsideal. Dem Sound kann man 

das zum Glück nicht ankreiden, denn dieser ist 

mit viel Liebe zum Detail abgemischt. Hören 

Sie einfach mal bei den Zuschauerstimmen 

genau hin und Sie werden überrascht sein, 

wie klar trennbar die einzelnen Individuen in 

dem Stimmengewirr sind. Steigt Randy in den 

Ring, so sitzen Sie in den akustischen Publikumsrängen 

und erleben seine Performance 

live mit. Selbst das gelegentliche Knacken der 

steif gewordenen Gelenke bleibt dem Ohr 

nicht verwehrt. Clint Mansels („The Fountain“) 

Kompositionen künden von dem tragischen 

Verlust, dem der ins Altenteil abgeschobene 

Wrestler gewahr wird, was auch auf die Songs 

von Guns N’ Roses und Bruce Springsteen 

zutrifft. Die Kategorie Extras hält sich nicht 

mit unnötig vielen Beiträgen auf. Stattdessen 

baut sie auf in die Tiefe gehendes Material. 

Das 42-minütige Making-of entschlüsselt das 

Geheimnis hinter den aufreibenden Dreharbeiten, 

während der Star der Einmannshow, 

Mickey Rourke, in dem zweiten Beitrag gleich 

eine viertel Stunde lang offen über die Arbeit 

mit Aronofsky und seine Beweggründe für die 

Übernahme der Rolle spricht. Der BD-Live-Zugang 

reicht zudem Produktionsnotizen, eine 

Fotogalerie und Fakten über den Film sowie 

das Wrestling nach. 

FALKO THEUNER 

Sein Job an der Fleischtheke füllt ihn nicht aus. Plötzlich erkennt 

ihn einer der Kunden als Wrestling-Star „The Ram“ wieder 

Randys Tochter Stephanie (Evan Rachel Wood) will nichts 

mehr von ihrem Vater wissen 




Hier gab sich der Toningenieur off ensichtlich Mühe. Die 

Feinheiten lassen sich allesamt mühelos heraushören. 

Dynamik 

Grobkörnig, hart im Kontrast, markant in der Farbnote – der Look 

von „The Wrestler“ passt perfekt zur großartigen Handlung. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 2/2 1,5/2 1/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 2/2 2/2 2/2 2/2 


Zwei Beiträge – das hört sich wenig an, wird jedoch durch deren 

Länge relativiert. Beide liefern interessante Einblicke zum Film. 


1,5/3 2/3 2/4 


Gegenüber der DVD deutlich schärfer und detaillierter, wobei 

der Soundmix noch am meisten beeindruckt. 


1/4 2/3 0,5/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Nicht ohne Grund wurde Rourkes Leistung 

mit Preisen überhäuft. Nach Aronofskys abstrakten 

Exkursen ein überraschend realitätsnahes Drama. 


Film 

Anspruch 

Middle Of Nowhere 

Drama 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Capelight 





Regie: John Stockwell 



erhältlich 

Mutter und Tochter auch im echten Leben: Eva 

Amurri (links) und Susan Sarandon (rechts) 

Am Anfang steht die Gegenüberstellung 

zweier Existenzen, wie sie unterschiedlicher 

nicht sein könnten. Da ist zum einen 

Dorian, ein kiffender Teenager, der für den 

Sommer in die Provinz geschickt wird. Es ist 

seine letzte Chance, um Gesellschaftstauglichkeit 

zu beweisen, andernfalls wartet die 

Offiziersschule auf ihn. Die fast schon erschreckend 

erwachsene Grace' hingegen versucht, 

Geld für ein Medizinstudium aufzutreiben. Ein 

Studienkredit bleibt ihr verwehrt, da die Mutter 

Schulden im Namen ihrer Tochter angehäuft 

hat. Zudem lebt sie ihre narzisstische Ader an 

Grace kleiner Schwester aus und setzt jeden 

Cent für deren Modelkarriere ein. „Ich habe 

nicht studiert und dein Vater hat es auch nicht, 

warum solltest du es dann tun?“ – das ist die 

Einstellung dieser Mutter, die kein Gespür für 

die wahren Träume ihrer Töchter hat. Dass 

Dorian und Grace Zeit miteinander verbringen, 

ist zunächst reine Zwecksache. Dorian braucht 

jemanden, der ihn bei seiner Dealer-Tätigkeit 

chauffiert, Grace wiederum sieht in den illegalen 

Machenschaften die einzige Möglichkeit, 

ihren Traum vom Studium zu verwirklichen. An 

manchen Stellen schmerzt es zu sehen, wie 

die jugendlichen Protagonisten versuchen Halt 

zu finden und dabei an ihren fehlenden Wurzeln 

sowie an Erwachsenen scheitern, die es 

Dorian (Anton Yelchin) bandelt mit Grace‘ kleiner 

Schwester Taylor an 

besser wissen müssten. „Middle Of Nowhere“ 

ist kein reiner Coming-of-Age-Film, sondern vor 

allem eine einfühlsame Charakterstudie. So 

interessant die Geschichte ist, eine optische 

Glanzleistung sieht anders aus. Das extreme 

Filmkorn wirkt besonders in Szenen mit weißen 

Flächen sehr störend. Obendrein lassen 

Schwarzwert, Kontrast sowie Farbgebung und 

Schärfe durchgängig zu wünschen übrig. Der 

Klang ist akzeptabel, wenn auch die hinteren 

Boxen selten ausgelastet sind. 

FD 






Gesamt 4/10 

Kurzfazit: „Middle Of Nowhere“ ist ein etwas 

anderer Coming-of-Age-Film mit wunderbarer 

Geschichte. 

Bilder: Capelight 

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Anspruch 

Film 

Der Vorleser 

Der junge Michael Berg (David Kross) und Hanna Schmitz 

(Kate Winslet) bei ihrem Ritual – Bad, Bett und Bücher 

Bilder: Senator Film 

Drama 

Filminhalt: 

DE, US 2008 Vertrieb: Senator 

Film Bildformat: 1 080p/24, 


HD Master Audio 5.1 (deutsch) 


Datenrate Ton: 29 Mbps 

Regie: Stephen Daldry 

Laufzeit: ca. 135 min FSK: ab 

12 Jahren (beantragt) Preis: 21 

Euro Start: 4. September 2009 

Im Nachkriegsdeutschland der 1950er Jahre 

verliebt sich der 15-jährige Schüler Michael 

Berg (David Kross) in Hanna Schmitz, eine 20 

Jahre ältere Frau (Kate Winslet), und sammelt 

mit ihr seine ersten intensiven sexuellen Erfahrungen. 

Nach einem gemeinsam verlebten 

Sommer verschwindet sie spurlos. Acht Jahre 

später sieht der junge Mann, inzwischen Jurastudent, 

seine erste große Liebe wieder – 

als Angeklagte in einem Mordprozess gegen 

ehemalige KZ-Aufseherinnen. Hanna Schmitz 

wird zu lebenslanger Haft verurteilt, nicht 

zuletzt deswegen, weil sie die entlastende 

Tatsache verschweigt, dass sie Analphabetin 

ist. Letzteres war auch der Grund, weshalb es 

von Anfang an Teil des Liebesrituals war, sich 

von Michael Bücher vorlesen zu lassen. Der 

mittlerweile als Anwalt arbeitende Michael 

(Ralph Fiennes) schickt Hanna dann Jahre 

später von ihm besprochene Literaturkassetten 

ins Gefängnis, mit deren Hilfe sie sich das 

Lesen beibringt. Am Ende ihrer Haftstrafe kann 

Hanna Schmitz nicht nur lesen, sondern trifft 

auch Entscheidungen, die ihre Vergangenheit 

und Zukunft mehr als nur berühren. 

Keine Vergebung 

Viel stärker als die Liebesbeziehung zwischen 

einem jungen Mann und einer wesentlich älteren 

Frau steht hier die Aufarbeitung der Naziverbrechen 

im Mittelpunkt, heruntergebrochen 

auf die Frage nach Schuld und Verstrickung, 

nach dem Verstehen und dem Vergeben – vor 

allem Menschen gegenüber, die man liebt. 

Was die Romanvorlage von Bernhard Schlink 

durch die klare Ichperspektive und eine stringente 

Erzählweise ausgezeichnet vermitteln 

konnte, verschwimmt im Film von Stephen 

Daldry („Billy Elliot“, „The Hours“) ein wenig. 

Aber die guten Schauspielerleistungen – allen 

voran die dafür zu Recht mit dem Oscar prämierte 

Kate Winslet und ein überaus talentierter 

David Kross – sowie der ruhige, aber sehr wirksam 

eingebundene Filmsound machen diesen 

Streifen zu einem echten Erlebnis. 

Runde Sache 

Die Disc selbst ist rundum gelungen, auch 

wenn keine Referenzwerte erreicht werden. 

Die Bildschärfe ist fast durchgehend sehr gut, 

optisch beeindruckend wirkt dies allerdings 

nur in wenigen Szenen. Die Farbdarstellung 

„leidet“ ein wenig an den Gelb- und Brauntönen 

der Innenaufnahmen, was allerdings kein 

Mangel des Transfers ist. Im Übrigen haben wir 

zum Vergleich die DVD eingelegt (auf 1 080p 

hochskaliert) und waren wieder einmal von 

dem deutlichen Unterschied zwischen DVD 

und Blu-ray beeindruckt. Bereits in den Anfangsszenen, 

etwa bei der ersten Begegnung 

von Hanna und Michael im Torbogen, sieht 

man auf dem DVD-Bild deutliche Artefakte 

und störende Ränder um die Bildmotive. Auch 

wenn sich dieser krasse Unterschied mit wachsendem 

Sehabstand etwas relativiert, liegen 

Welten dazwischen. 

Die Soundabmischung ist gut und profi tiert davon, 

dass die deutsche Tonspur hier als DTS- 

HD-Master-Audio-Komprimierung vorliegt. 

Die Lautsprecher werden alle in Anspruch genommen. 

Wirklich beeindruckenden Rundum- 

Sound, wie z. B. beim Gesang in der Kirche, 

bekommt man genrebedingt selten zu hören. 

An Extras, die in SD vorliegen, sind ein ausführliches 

Making-of, Gespräche mit Daldry, Kross 

und Winslet sowie Informationen über die Location 

und die Musik zu fi nden. Dazu verweist 

ein Link auf kommende Onlineinhalte. 

Alles in allem ein sehr empfehlenswerter Film, 

der – bis auf Umfang und Aufl ösung der Extras – 

optimal auf Blu-ray umgesetzt ist. 

UWE FUNK 




Ein Drama ist kein Action-Kracher. Trotzdem gibt es rundum 

etwas zu hören und die Filmmusik passt sich stimmig ein. 

Dynamik 

Hier bürgt die hohe Bitrate auch für Qualität. Farblich durch das 

Set etwas eingeschränkt, überzeugen die Details dennoch. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 1/2 2/2 1,5/2 


Sehr gute Hintergrundinformationen zum Film, keine 

Informationen zum Thema. Da bleibt noch Platz auf der Disc. 


1/3 2/3 3/4 


Bei Bild und Ton liegt das Blu-ray-Erlebnis über dem 

Genredurchschnitt. Die Aufl ösung der Extras leider nicht. 


2/4 2/3 0,5/3 

Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Ein berührender Film in einer ihm würdigen 

Blu-ray-Umsetzung, die eher durch Inhalt, Bild und Ton 

als durch viele Extras punktet. 


Film 

Anspruch 

Gäbe es eine „Dirty Harry“-Verfi lmung, die den in die Jahre gekommenen 

Inspektor Callahan im wohlverdienten Ruhestand zeigt, sähe 

sie bestimmt genauso aus wie „Gran Torino“, mit einem kleinen, 

aber wichtigen Unterschied: Dirty Harry entwickelt sich nicht weiter. 

Gran Torino 

Drama 

Filminhalt: 

US, DE, AU 2008 Vertrieb: 

Warner Home Bildformat: 

VC-1, 2,35 : 1 Tonformate: 

Dolby True HD 5.1 (engl.), DD 

5.1 Datenrate Bild: 30,5 Mbps 


Regie: Clint Eastwood 



erhältlich 

Clint Eastwood steht mit der gleichen Präsenz 

vor der Kamera wie schon vor über 

30 Jahren und tut das, was er am besten 

kann: Einen griesgrämigen, alten, verbitterten 

Kriegsveteran spielen, der im Zweifelsfall zur 

Selbstjustiz greift und keine Skrupel zeigt, seine 

Meinung ungeschönt auszusprechen. 

Seit dem Tod seiner Frau lebt Walt Kowalski 

(Eastwood) mit seiner Labradorhündin Daisy 

allein in dem verlassenen Familienhaus und 

regt sich über die zunehmende Zahl asiatischer 

Immigranten in der Nachbarschaft auf. 

Verärgert über den Kulturwandel in seiner Umgebung, 

lässt der Kriegsveteran niemanden 

an sich heran und verteidigt sein Grundstück 

„Runter von meinem Rasen!“ Seine Erlebnisse aus dem Koreakrieg lassen den 

Alten besonders Asiaten gegenüber feindselig werden 

aufs Äußerste – mit Waffengewalt, wenn es 

sein muss. Seine Söhne und deren Familien 

bringen ihm nicht den nötigen Respekt entgegen 

und wollen ihn am liebsten ins Altersheim 

abschieben, weshalb er sich immer mehr von 

ihnen distanziert. Und selbst mit der Kirche hat 

der Gute ein Hühnchen zu rupfen – sogar der 

zielstrebige Pater Janovich (Christopher Carley) 

beißt sich an Walt die Zähne aus. Der Sachverhalt 

ist klar: Kowalski mag niemanden und das 

beruht auf Gegenseitigkeit. 

Amerikanische Wertarbeit 

Wenn die Unzufriedenheit unerträglich wird, 

pfl egt Walt seinen alten Gran Torino, der mindestens 

genauso antik ist wie er selbst. Als er 

in den 1970er Jahren noch bei Ford arbeitete, 

montierte er ihn eigenhändig, sodass ihm 

der Wagen emotional nähersteht als jeder 

Mensch der Welt. Umso wütender macht 

ihn der versuchte Diebstahl des geliebten 

Schmuckstücks durch Thao (Bee Vang), den 

Sohn der asiatischen Nachbarn. Dabei fügte 

sich Thao lediglich dem Gruppenzwang einer 

Hmong-Gang, die ihn unablässig bedrängt, ein 

Mitglied in ihren Reihen zu werden. Das Blatt 

wendet sich, als Walt eines Abends dazwischengeht 

und Thao den 

Fängen der Bande entzieht. 

Plötzlich wird der 

verschrobene Alte als Held 

der Nachbarschaft gefeiert. 

Trotz der reichhaltigen 

Ehrerbietung durch asiatische 

Leckereien en masse 

verbessert sich Walts 

Stimmung jedoch kein 

bisschen. Der emotionale 

Wandel geschieht stückweise, 

fast unbemerkt. Zur 

Strafe für Thaos Vergehen 

lässt Walt den Jungen für 

sich arbeiten. Im Rahmen 

von Kowalskis Nachbarschaftshilfeprogramm 

reinigt Thao Dachrinnen, schneidet Hecken, 

repariert Spülen und lernt ganz nebenbei 

wertvolle Kniffe vom alten Sklaventreiber. Tiefer 

könnte eine generationenübergreifende 

Freundschaft kaum sein. Walt hat wieder ein 

Ziel vor Augen: Er will Thao vor dem Schicksal 

als Gang-Mitglied retten und ihm ein anständiges 

Leben ermöglichen. Statt immerfort in der 

Vergangenheit zu leben, sieht er endlich auch 

wieder die Gegenwart. Dank der kulturellen 

Missverständnisse und Walts unverbesserlichem 

Sarkasmus gerät die Tragödie fast zur 

Komödie. Während einer Familienfeier seiner 

Nachbarn entdeckt er den Grund für die zuvor 

unerklärliche Entfremdung von seinen Söhnen: 

Er hat sie einfach so erzogen. Anders läuft es in 

Thaos Familie ab, deren Achtung vor den Alten 

in der Hmong-Kultur verwurzelt ist. 

Herrlich unmoralisch 

Neben der unaufdringlichen Gesellschafts- und 

Kirchenkritik greift „Gran Torino“ aber auch auf 

Mittel klassischer Dramen zurück. So dient der 

Gran Torino als Schlüsselsymbol der Freiheit, 

Schönheit und erhaltenswerten Tradition – 

ein Stückchen Vertrauen, das sich der junge 

Thao erst durch Arbeit und Zuversicht statt 

durch Diebstahl verdienen muss. Ohne Zweifel 

lässt sich Nick Schenks Drehbuch unterstellen, 

die Geschichte wäre Eastwood auf den Leib 

geschrieben. Kein anderer könnte einen solch 

miesepetrigen Rassisten spielen und dabei 

trotzdem so sympathisch wirken wie der 79- 

jährige Altstar. So feiert der Film seine größten 

Momente, wenn Walt ins herrlich Unmoralische 

entgleitet und einfach frei nach Schnauze 

daherpalavert, was ein Normalsterblicher 

maximal denken würde. Wer nicht weiß, was 

er von Walts politisch unkorrektem Benehmen 

halten soll, der wirft seine Moralvorstellungen 

einfach über den Haufen und lacht sich seine 

Bedenken von der Seele. 

Bilder: Warner Home 

42

Anspruch 

Film 

Walt Kowalski (Clint Eastwood) hat für niemanden etwas übrig, außer für 

Leute, die sich anstrengen. Thao (Bee Vang) erweist sich als eifriger Schüler 

Die Idylle, die durch menschliches Miteinander 

in der Siedlung entsteht, lässt schon fast vergessen, 

dass es sich bei „Gran Torino“ um ein 

waschechtes Eastwood-Drama handelt. Doch 

wie in jedem Trauerstück zerstört eine unverzeihliche 

Tat den Frieden, scheinbar für immer. 

Nur Walt kennt die Lösung für das Problem, 

was den Zuschauer nach der unbeschwerten 

ersten Hälfte des Films durchaus beunruhigen 

darf. Wird er dabei seinem Dirty-Harry-Image 

folgen und blutige Rache mit dem Colt üben 

oder hört er auf die warnende Stimme des 

Priesters Janovich? 

Wenn Clint Eastwood einen Film als Regisseur 

angeht, dann übernimmt er ihn gleich richtig. 

Neben Hauptrolle und Regie wirkt er als Produzent 

mit. Für die Musik zeichnet sein Sohn 

Kyle verantwortlich, der auch schon in früheren 

Eastwood-Produktionen den Score koordinierte. 

Melodisch-virtuos erzählen die gewohnt 

ruhigen Kompositionen ihre ganz eigene Geschichte, 

so als gehörten sie intuitiv zum Ambiente. 

Antike Karosserie 

Die Blu-ray selbst ist wie für Warner typisch 

minimalistisch ausgestattet, weist allerdings 

eine weitestgehend hohe audiovisuelle Qualität 

auf. Bildlich gesprochen glänzt der Transfer 

ebenso wie ein frisch polierter Gran Torino im 

Sonnenuntergang. Das ansehnliche Spiel mit 

der Kamerablende stellt Clints faltiges Gesicht 

umso schärfer in den Vordergrund. Der entfärbte 

Look entspricht der Wahrnehmung im 

Alter. Wer in aufregenderen Szenen wie der 

Rangelei auf Walts Grundstück (25. Minute, 

„Runter von meinem Rasen!“) genau hinhört, 

stellt zwar auf den Frontboxen eine schöne 

Dynamik fest, hört auf den Surround-Speakern 

aber lediglich milde Ambient-Sounds statt aufgeregter 

Stimmen. 

Die drei Bonusfi lmchen sind sehr auf Autos fi - 

xiert. Nur „The Eastwood Way“ macht hier eine 

Ausnahme. Das empfehlenswerte Making-of 

spricht die wichtigsten Interpretationsfragen 

des Films an und lässt die Darsteller zu Wort 

kommen. Wer sich zudem für Clint Eastwoods 

erstes 25-Dollar-Auto interessiert, schaut „Die 

Bemannung des Rades“ – eine Hommage an 

die Autos der 1940er Jahre und die Liebesbeziehung 

der Amerikaner zu ihren Kraftstoffschluckern. 

Das letzte Feature verkennt „Gran 

Torino“ irrtümlicherweise vollends als Film für 

Autoliebhaber und feiert die Ford-Marke und 

ihre Sammler. Bis Juli 2010 kann sich jeder 

Käufer zudem eine digitale Kopie des Films 

vom Warner-Server auf seinen Rechner ziehen. 

Die ebenfalls erhältliche Steelbook-Edition unterscheidet 

sich übrigens lediglich in ihrer Verpackung 

von der normalen Version und könnte 




Qualitativ genauso hochwertig wie „Der Fremde Sohn“, dennoch 

mit weniger Rundum-Sound wie z. B. den Blitzlichtgewittern. 

Dynamik 

Die gedämpften Farben besitzen in Eastwoods Alterswerk schon 

Wiedererkennungswert. Jede Einstellung ein Meisterwerk. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 2/2 1/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1/2 1,5/2 2/2 1/2 


Hier lohnt sich hauptsächlich der Beitrag „The Eastwood Way“. 

Alles andere ist schlichtes Beiwerk von und für Autofans. 


1,5/3 2/3 1,5/4 


Die Scheibe verdient es allein wegen des hervorragenden Bildes, 

in die Blu-ray-Sammlung aufgenommen zu werden. 


2/4 0,5/3 1/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Solch sommerleichte Dramen gibt es selten, 

selbst wenn „Gran Torino“ eher einen Lebenswinter 

beschreibt. Ungeheuer komisch und traurig zugleich! 

in unseren Augen auch hochwertiger aussehen. 

Zum Schluss bleibt noch zu sagen, dass 

„Gran Torino“ vermutlich der letzte Film ist, 

in dem Clint Eastwood vor der Kamera steht. 

Wäre ihm die Rolle nicht dermaßen auf dem 

Leib geschrieben worden, hätte der inzwischen 

79-jährige Hollywood-Star auch diesem Projekt 

abgesagt. Zusammen mit Matt Damon und 

Morgan Freeman arbeitet er gerade an dem 

Nelson Mandela-Biopic „Invictus“, bei dem er 

wieder „nur“ auf dem Regiestuhl sitzt. 

FALKO THEUNER 

Sprachgewandt führt Sue (Ahney Her) den einsamen Wolf in 

die Hmong-Kultur und ihre Familie ein 


Film 

Anspruch 

Radio Rock Revolution 

Komödie 

Filminhalt: 

GB 2009 Vertrieb: Universal 

Pictures Bildformat: VC-1, 

2,35 : 1 Tonformate: 5.1 DTS- 

HD (engl.), DTS Surround 5.1 

(deutsch) Regie: Richard Curtis 

Laufzeit: ca. 135 min FSK: ab 

12 Jahren (beantragt) Preis: 21 

Euro Start: 27. August 2009 

Ein auf der Nordsee vor sich hin dümpelndes 

Frachtschiff als coolste WG dieses 

Blu-ray-Sommers? Das könnte man so sagen. 

Richard Curtis hat auf seine ganz eigene Art 

und Weise den Rock ’n’ Roll spielenden Piratensendern 

der 1960er Jahre mit diesem Film ein 

locker anzusehendes und doch berührendes 

Denkmal gesetzt. Dem Briten, der unter anderem 

für „Bridget Jones“ das Drehbuch schrieb 

und bei „Tatsächlich Liebe“ Regie führte, gelingt 

auch mit „Radio Rock Revolution“ wieder ein 

Meisterstück. Mit einer kongenialen Mischung 

aus Cast, Soundtrack und einer passenden – 

wenn auch überschaubaren – Story schafft er 

es, das Lebensgefühl einer ganzen Generation 

quasi auf den Plattenteller zu legen und in die 

Herzen der Zuschauer zu spielen. 

Vom Regen in die Traufe 

Die Story ist schnell erzählt: Der junge Carl 

(Tom Sturridge) wird von seiner Mutter nach 

dem Abbruch der Schule zu Patenonkel Quentin 

(Bill Nighy) auf dessen schwimmenden 

Piratensender geschickt, um sich seine pubertären 

Flausen abzugewöhnen. Dass Carls 

„Mannwerdung“ auf diesem ganz speziellen 

Schiff anders abläuft, als es sich seine Mutter 

gewünscht hatte, liegt auf der Hand. Denn 

Senderchef Quentin beherbergt eine genauso 

liebenswerte wie skurrile Mischung aus DJs 

auf diesem Schiff, die inzwischen Millionen vor 

allem junge britische Mädchen und Frauen als 

Fans haben. So bleibt es nicht aus, dass ein Teil 

der weiblichen Verehrer regelmäßig das Schiff 

besucht und damit ein gutes Stück zu Stimmung 

und Story des Films beiträgt. Carls Coming-of-Age 

mischt sich mit den kleinen und 

großen Kabbeleien an Bord. Köstlich ist zum 

Beispiel der „Krieg“ zwischen dem alternden 

Count (Philipp Seymour Hoffman) und dem 

exaltierten Gavin (Rhys Ifans). 

Dritter Erzählstrang ist der Kampf der britischen 

Regierung gegen die Radiopiraten. Postminister 

Dormandy (Kenneth Branagh), in seiner 

Darstellung genauso treffend pointiert wie sein 

Gegenspieler Quentin, setzt humorlos und verbissen 

alles daran, den „drogenverseuchten, 

kulturlosen Musikpornografen“ den Geldhahn 

zu- und den Hals umzudrehen. Zum Ende des 

Films scheint es ihm zu gelingen ... 

Ein gutes Gefühl 

Man muss sich der Erzählweise von Richard 

Curtis schon öffnen und nicht unbedingt die 

Charakterentwicklung und dramaturgische 

Tiefe zum Maßstab der Filmwirkung nehmen. 

Dann nimmt dieser Film den Zuschauer gefangen, 

lässt ihn lächeln und lachen, seufzen und 

mehr, und er genießt vor allem den sagenhaften 

Soundtrack. Dieser stellt – stilecht per Knopfdruck 

am Plattenspieler in Szene gesetzt – 

der jeweiligen Handlung den passenden Song 

zur Seite. Und da ist von den Stones über The 

Who, Leonard Cohen, den Beach Boys bis hin 

zu den Hollies und Tommy James alles dabei, 

was das Herz begehrt und bewegt. 

Die Blu-ray Disc lag der Redaktion zum Test 

leider noch nicht vor. Nach den Angaben 

von Universal zählen zum Bonusmaterial der 

Scheibe unveröffentlichte Szenen und Intros 

von Richard Curtis in HD sowie verschiedene 

Filmkommentare in SD. Die Disc-Wertung 

gibt es dann auf www.bluray-vision.de. 

UWE FUNK 

Bilder: Universal Pictures 

44

Bilder: Disney Home 

Glaubensfrage 

Drama 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Disney 



MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 



Regie: John Patrick Shanley 


Jahren Preis:27 Euro Start: 

erhältlich 

Würde der deutsche Titel der Übersetzung 

des englischen Originals entsprechen, so 

hieße „Glaubensfrage“ hierzulande „Zweifel“ 

(„Doubt“) und käme so dem eigentlichen 

Punkt die Handlung näher. Die Zweifel sind 

es nämlich, um die sich der Film dreht, die 

das Drama definieren und den Film zu etwas 

Außergewöhnlichem machen. Drehbuchautor 

und Regisseur John Patrick Shanley sogar sehr 

penibel darauf, dass keine Gewissheit in die 

Handlung einkehrt. Doch was ist es, was das 

Urteilsvermögen des Publikums so sehr beansprucht? 

Es sind gleich zwei unentschuldbare 

Taten, die gegeneinander aufgewogen werden: 

Kindesmissbrauch und Rufmord. An der katholischen 

Privatschule St. Nicholas wird Mitte der 

1960er Jahre zum ersten Mal ein schwarzer 

Schüler aufgenommen. Aufgrund der Vorurteile 

seiner Mitschüler ist Donald Miller stets 

hohem psychischen Druck ausgesetzt und 

auch die schwierige Situation zu Hause trägt 

nicht zur Erholung seines Gemütszustands bei. 

Um dem ein wenig entgegenzuwirken, nimmt 

sich der liberal eingestellte Pater Flynn (Philip 

Seymour Hoffman) seiner an, macht ihn zum 

Messdiener und schützt Donald auch sonst vor 

jeglicher Schikane. Ordensschwester Aloysius 

Beauvier (Meryl Streep) sieht solche Bemühungen 

gar nicht gern. Ihrem festen Glauben 

entsprechend, basieren ihre Erziehungsmethoden 

auf strenger Disziplin, fester Ordnung 

sowie Respekt durch Ehrfurcht. In Beauviers 

Augen kümmert sich Flynn ein wenig zu liebevoll 

um den Jungen, der sich zudem immer 

merkwürdiger verhält. Ohne ihre Vermutung 

infrage zu stellen, beginnt sie einen Kreuzzug 

gegen den Pfarrer. Ihr Ziel bleibt seine Überführung 

wegen Kindesmissbrauchs, auch ohne 

Beweise. Ein Kräftemessen entsteht, was sich 

übrigens auch sehr gut auf die herausragenden 

schauspielerischen Leistungen 

von Hoffman und 

Streep übertragen 

lässt. Zwischen den 

beiden Fronten befindet 

sich die junge 

und aufrichtige 

Schwester James 

(Amy Adams), die sich für keine Seite entscheiden 

kann und in eine schwere Glaubenskrise 

stürzt. 

Ihre Perspektive ist mit der des Publikums 

gleichzusetzen, das entweder dem Prediger 

anhängt, der mit seinen liberalen Reden über 

Zweifel, Tratsch und Schuld den Rahmen des 

Films bildet. Oder aber es tendiert stärker zur 

konservativen Nonne, die mit ihrem geschärften 

Gespür für Unrecht ein mögliches Verbrechen 

erahnt. 

Glauben nicht vorausgesetzt 

Trotz exzellenter Besetzung und hochkarätiger 

Ausstattung wirkt „Glaubensfrage“ wie ein Bühnenstück. 

Das soll auch so sein, denn als Basis 

diente das u. a. mit dem Pulitzerpreis und diversen 

Tony-Awards versehene Broadway-Drama 

„Doubt: A Parable“. John Patrick Shanley 

schrieb es 2003 aufgrund der damals in den 

Medien besonders häufi g thematisierten Skandale 

um die katholische Kirche. Als Exschüler 

diverser christlicher Privatschulen beschrieb 

er viele Einzelheiten aus eigener Erfahrung, 

darunter auch seine ehemaligen Lehrerinnen, 

die für die Figuren von Schwester James und 

Schwester Beauvier Pate standen. 

Entgegen der unklaren Schuldfrage des Dramas 

gestalten sich die optischen Eindrücke 

mehr als scharf sowie sehr kontrastreich mit 

deutlich abgrenzenden Dunkelfl ächen. Mauerziegel, 

kunstvoll verzierte Priestergewänder 

oder der Vorgarten der Schule – an Details 

mangelt es den Bildern nicht. Die farbliche 

Stimmung beschränkt sich auf dröge Erdtöne 

und einige blaue Einschläge. Aufgrund Shanleys 

dezent eingesetzter Symbolik verändern sich 

die Kameraperspektive und der Ton mit der 

Stimmung der Figuren. So wandelt sich der 

„Wind der Veränderung“ zu einem Sturm, der 

von einem immer lauter werdenden Donnergrollen 

begleitet wird (36., 54. sowie 78. Minute). 

Nichtsdestotrotz sind selbst die kurzen 

Unwetter relativ unspektakulär, weshalb die 

Dialoglast überwiegt. Auf die hinteren Boxen 

legte man nur die Musik, der Kirchenhall des 

Gottesdienstes ertönt ausschließlich von vorne. 

Das Bonusmaterial verwendet sehr viel Zeit 

für die Darstellung der Wandlung des Theaterstücks 

zum hochkarätig besetzten Film, birgt 

Interviews mit den Schauspielern und Ordensschwestern, 

die der Regisseur für die Produktion 

befragte, und wendet sich kurz der Filmmusik 

zu. Doch auch hier fi ndet 

der Zuschauer statt 

einer Antwort nur 

weitere Perspektiven 

auf das fi lmische 

Gleichnis von Schuld 

und Unschuld. 

FALKO THEUNER 

Pater Flynn (Philip Seymour Hoffman) ist liberaler 

eingestellt als Schwester Beauvier. Doch was verbirgt 

seine Vergangenheit? 

Aloysius Beauvier (Meryl Streep) teilt ihre Bedenken 

mit der jungen Schwester James (Amy Adams) 




Der Toningenieur wagt hier keine Experimente. Nahezu alle 

Soundeff ekte kommen von vorne. Da nützen auch Stürme nichts. 

Dynamik 

Trotz monotoner Farbgebung ein echter Hingucker, was nicht 

zuletzt an der schönen Detailzeichnung der Aufnahmen liegt. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1/2 1/2 2/2 1/2 


Auch wenn die Besitzlosigkeit bekanntlich beim Dienst an Gott 

helfen soll, könnte das Bonusangebot reichhaltiger sein. 


1,5/3 2/3 1,5/4 


Die Qualität des fesselnden Dramas ist keineswegs eine 

Glaubensfrage. Es fehlen lediglich bildgewaltige Motive. 


2/4 0,5/3 1/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Unabhängig von der Konfession unterhält 

das Duell zwischen Alt und Neu auf sehr anspruchsvolle 

Weise. Diskussion erwünscht! 


Film 

Anspruch 

Brokeback Mountain 

Drama 

Filminhalt: 

CA, US 2005 Vertrieb: Tobis 





Ang Lee Laufzeit: 134 min 


Euro Start: erhällich 

In der Isolation der Berge von Wyoming entdecken 

zwei Viehtreiber, dass ihre gemeinsamen 

Bande weit über eine Freundschaft 

hinausgehen. Als sich der Sommer dem Ende 

entgegenneigt, trennen sich ihre Wege. Jack 

(Jake Gyllenhaal) frönt wieder seinem Job als 

Rodeoreiter und heiratet die attraktive Kollegin 

Lureen Newsome (Anne Hathaway), während 

Ennis (Heath Ledger) ein ruhigeres Leben als 

Familienvater und Farmer führt. Einmal im Jahr 

allerdings treffen sich die beiden am Brokeback 

Mountain, jenseits ihrer Familien und der gesellschaftlichen 

Restriktionen. Dort können sie 

dann endlich ganz sie selbst sein, ohne einen 

sozialen Ausschluss fürchten zu müssen. 

Nach den von Action geprägten Blockbustern 

„Tiger & Dragon“ und „Hulk“ widmete sich Ang 

Lee wieder seinem eigentlichen Spezialgebiet, 

dem Drama. Ähnlich dem chinesischen 

Meisterdramatiker Wong Kar-Wai mit seinem 

frühen Film „Happy Together“ wählte Lee eine 

homosexuelle Liebesbeziehung als Grundstruktur. 

Den dramatischen Gegenpol zum paradiesischen 

Liebeshort Brokeback Mountain 

bildet das intolerante Umfeld, das besonders 

für „Cowboys“ keine Männerliebe vorsieht. Mit 

viel Feingefühl gelingt es Lee, selbst ein lebloses 

Kleidungsstück mit Bedeutung aufzuladen 

und es als Symbol menschlicher Vertrautheit 

zu verwenden. Die Kontraste zwischen 

der emotionalen Ruhe und dem Sturm fängt 

der Regisseur bildlich mit ebenjenen Wetterumschwüngen 

ein. So überkommt der erste 

Hagelsschauer (35. Minute) den Zuschauer 

unerwartet stark mit brachialer Lautstärke, fast 

schon zu dynamisch. 

Vielseitig zeigt sich das umfangreiche SD- 

Bonusmaterial. Die 14 Interviewbeiträge 

sind angenehm unterteilt und das Making-of 

kommt zusammen mit den fünf sehenswerten 

Featurettes auf stolze 83 Minuten Hinterden-Kulissen-Bericht. 

Wer den BD-Live-Link 

anwählt, erhält zudem Einblicke in die Filmografi 

en der Crew und Schauspieler sowie 

eine eingescannte Version des Pressehefts, 

die sich allerdings kaum lesen lässt. FT 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: „Brokeback Mountain“ zelebriert die Flucht 

vor der intoleranten Gesellschaft und den Verfall einer 

verbotenen Liebe. Nahegehend und ergreifend. 

Into The Wild 

Drama 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Universum 

Film Bildformat: MPEG-4, 




Regie: Sean Penn Laufzeit: 



Chris McCandless ist ein äußerst intelligenter, 

aber auch rebellischer junger 

Mann. Den alltäglichen und von seinen Eltern 

vorgelebten Materialismus lehnt er ab und beschließt, 

nicht wie gewünscht Jura an der renommierten 

Universität Harvard zu studieren. 

Chris spendet stattdessen seine Ersparnisse, 

verbrennt sein letztes Bargeld und begibt sich 

auf eine persönliche Odyssee. So irrt er, stets 

bewaffnet mit einem weisen Buch, fast zwei 

Jahre durch die Lande, auf der Suche nach 

einer besseren Welt und der Antwort auf die 

Frage nach dem Sinn seines Lebens. Schließlich 

meint er, Letzteren in der Stille Alaskas zu 

finden. Als Chris schließlich Antworten erhält 

und ein klares Bild vor Augen sieht, werden 

ihm eine Verkettung unglücklicher Umstände 

und ein kleiner Fehler zum Verhängnis. Der 

Film schildert nicht nur die letzten Monate 

des Protagonisten in der Wildnis Alaskas, 

sondern in Rückblenden auch seine früheren 

Erlebnisse und wertvollen Begegnungen. 

Regisseur Sean Penn hat mit seiner Verfi 

lmung von Jon Krakauers Bestseller eine 

kleine Meisterleistung am Blu-ray-Himmel 

geschaffen, die den Zuschauer fesselt und 

ihn 149 Minuten an der tragischen Geschichte 

von Chris teilhaben lässt. Die hohe 

Detailschärfe sowie die kontrastreichen 

Bilder verleihen etlichen Szenen eine Lebendigkeit, 

die ihresgleichen sucht. Selbst 

das in manchen Sequenzen eigentlich aufdringliche 

Filmkorn fällt nicht sehr stark auf. 

Ähnlich gelungen wie die Optik der Blu-ray 

ist die Tonqualität. Zwar lebt 

der Film eher von leisen 

Tönen, doch wenn Chris 

beispielsweise den verbotenen 

Canyon im Kajak 

hinunterdonnert, klatschen 

die Wogen des reißenden 

Flusses auch dem Zuschauer 

um die Ohren. Der 

Soundtrack von und mit 

Pearl-Jam-Frontmann Eddie 

Vedder passt hervorragend 

zur Bildkulisse und schafft 

Atmosphäre. 

Unser einziger Kritikpunkt: 

Ein paar mehr Extras und diese 

vor allem in HD hätten die 

Scheibe perfektioniert. FD 






Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Atemberaubende Naturaufnahmen 

kombiniert mit einer faszinierenden Suche nach 

Freiheit, basierend auf einer wahren Begebenheit. 

Bilder: Tobis, Universum Film 

46

Anspruch 

Film 

John Rabe 

Drama/Historienfilm 

DE, FR, CH 2009 Vertrieb: 

Majestic Bildformat: VC-1, 


Master Audio 5.1 Datenrate 


Ton: 1,8 Mbps Regie: Florian 

Gallenberger Laufzeit: 134 min 


Euro Start: 2. Oktober 2009 

Filminhalt: 

Das Komitee bei der Organisation der Sicherheitszone 

– aufgelistete Einzelschicksale 

Dr. Wilson unter Druck. Die Japaner nutzen jede Gelegenheit, 

die Arbeit in der Zone zu behindern 

Bilder: Majestic 

Der Hamburger Kaufmann John Rabe 

(Ulrich Tukur) leitet 1937 die Niederlassung 

von Siemens in Nanking, der damaligen 

Hauptstadt Chinas. Rabe, der sich mit seiner 

Frau Dora (Dagmar Manzel) schon fast 30 

Jahre in China aufhält, ist nach Berlin „befördert“ 

worden und steht kurz vor seiner 

Heimreise nach Deutschland, als der Krieg 

Nanking erreicht. Vor die Wahl gestellt, das 

Schiff nach Deutschland zu besteigen oder sein 

Renommee als Deutscher zum Schutz der Zivilbevölkerung 

einzusetzen, entscheidet er sich 

für Letzteres. Gemeinsam mit anderen Ausländern, 

wie dem amerikanischen Arzt Robert 

Wilson (Steve Buscemi) und der französischen 

Lehrerin Valérie Dupres (Anne Consigny), baut 

er eine Sicherheitszone in Nanking auf. Dort 

sollen bis zu 200000 Zivilisten Schutz vor den 

einmarschierten Japanern finden. Quasi vor 

den Toren der Sonderzone findet über Wochen 

ein grausames Massaker der Japaner an der 

Bevölkerung Nankings statt und nicht jedes Mal 

ist es möglich, die Zone vor entsprechenden 

Übergriffen zu bewahren. Nach Monaten harter 

offener und verdeckter Auseinandersetzungen 

um den Bestand der Sonderzone gelingt es 

schließlich mithilfe der Präsenz ausländischer 

Diplomaten, die Zone endgültig zu sichern. 

Rabe verlässt China, offiziell ignoriert, von der 

Zivilbevölkerung aber voller Dank gefeiert. 

Politisch korrekt 

Der Film beruht weitgehend auf verbürgten Tatsachen, 

vor allem auf den 1996 veröffentlichten 

Tagebüchern von John Rabe. Im Film zitierte 

Auszüge sowie eingespielte Originalaufnahmen 

aus der betreffenden Zeit machen diese Authentizität 

auf berührende Weise deutlich. Die 

aufrichtige und mutig praktizierte Menschlichkeit 

des Nationalsozialisten John Rabe ist der 

zentrale Gedanke des Films. Allerdings lässt gerade 

der Einsatz der authentischen Dokumente 

wenig Spielraum, den zu vermutenden inneren 

Zwiespalt von Rabe stärker in den Vordergrund 

zu rücken. Die belehrenden Einwürfe des jüdischen 

Diplomaten Georg Rosen (Daniel 

Brühl) oder die schockierende Brutalität des 

japanischen Vorgehens – immerhin Verbündeter 

Deutschlands – stehen zu schwergewichtig 

im Raum. Auch die angedeuteten Liebesbeziehungen 

bleiben dermaßen im Hintergrund, 

dass sie kaum Wirkung auf den Zuschauer erzielen 

können. Trotz dieser Einschränkungen 

ist es ein berührender und unbedingt empfehlenswerter 

Film, nicht zuletzt auch durch das 

herausragende Spiel von Ulrich Tukur. 

Der Konflikt eskaliert, die Japaner stehen kurz davor, die 

Sicherheitszone zu stürmen 

Technisch solide 

Die Blu-ray hinterlässt einen durchaus guten 

Eindruck. Die Bildschärfe ist gut bis sehr gut. 

Selbst bei Innenaufnahmen oder Nachtszenen 

sind Details gut zu erkennen. Allerdings gibt 

es einige wenige Sequenzen, beispielsweise 

die ersten nächtlichen Innenaufnahmen in 

der Werkhalle, in denen nicht nur die Schärfe 

fehlt, sondern auch ein starkes Bildrauschen 

zu bemerken ist. Davon abgesehen stimmen 

Kontrast und Schwarzwert. Die Farbe hat einen 

oft kühlen, zeitweise ins Bläuliche gehenden 

Ton. Das scheint aber eher gewollt, als dass es 

störend wirkt. 

Der Sound profi tiert vom HD-Format der deutschen 

Tonspur. Die Räumlichkeit ist durchgehend 

gegeben, gerade in Kriegsszenen füllt ein 

satter Surround-Klang den Raum. Andererseits 

sind auch die Dialoge gut zu verstehen, die Abmischung 

stimmt. 

Die über 100 Minuten an Bonusmaterial in SD 

beinhalten vor allem Making-ofs und – exklusiv 

auf Blu-ray – einen Dokumentarfi lm über John 

Rabe. Empfehlenswert ist auch der Audiokommentar 

mit mehreren Beteiligten, hier erhält 

man einen guten Eindruck über die besonderen 

Produktionsumstände dieser deutsch-französisch-chinesischen 

Koproduktion. 

UWE FUNK 




Ausnutzung des Tonformates und gute Abmischung führen zu 

einem am Genre gemessen sehr guten Ergebnis. 

Dynamik 

Ein insgesamt gutes bis sehr gutes Bild mit leicht kühlen Farben. 

Einzelne Szenen fallen leider etwas ab. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 1,5/2 1,5/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 2/2 1,5/2 1,5/2 


Dem Thema angemessen umfangreich und informativ. Enthält 

einen eigenständigen Dokumentarfi lm. 


3/3 2/3 2,5/4 


Bild und Ton nutzen die Blu-ray-Optionen bis auf wenige Aussetzer 

ausreichend aus. Die Extras tun das nicht, schade eigentlich. 


2/4 1/3 0,5/3 

Gesamt 7/10 

Valérie Dupres muss sich immer wieder schützend vor 

ihre Mädchen stellen 

Kurzfazit: Ein Film, der vor allem von den ergreifenden 

Tatsachen und von Ulrich Tukur lebt. Bild und Ton gibt 

es in guter Blu-ray-Qualität. 


Film 

Anspruch 

Milk 

Drama 

Filminhalt: 

Sean Penn überzeugt als 

Bürgerrechtler Harvey Milk 

US 2008 Vertrieb: Constantin 


Tonformate: DTS-HD HR 5.1 



Gus Van Sant Laufzeit: 128 min 



Die verfilmte Lebensgeschichte 

des Bürgerrechtlers 

Harvey Milk sorgte 

während der letzten Oscarverleihung 

für einigen Trubel. 

Sean Penn erhielt den 

Oscar als bester Hauptdarsteller 

und auch das Drehbuch 

wurde mit einer goldenen 

Trophäe gewürdigt. 

Seine Auszeichnung hat 

sich Penn redlich verdient, 

denn an Glaubhaftigkeit ist 

er kaum zu übertreffen. 

Gus Van Sants Milk-Biografi 

e betrachtet die Hauptfi gur 

vordergründig als bemerkenswerten Geschäftsmann, 

deutet aber auch recht nüchtern sein 

Liebesleben an. Ende der 1960er, Anfang der 

1970er Jahre macht der 40-jährige Milk einen 

kompletten Lebenswandel durch, bekennt sich 

zu seiner Homosexualität und zieht nach San 

Francisco. Angefangen bei der wirtschaftlichen 

Belebung seiner Straße, des Castro-Viertels, 

setzt er sich immer stärker und erfolgreicher für 

die Rechte der Schwulen in Amerika ein. Zahlreiche 

Originalaufnahmen und Fernsehbeiträge 

aus der Zeit zeigen seine Erfolge, verheimlichen 

aber auch nicht Milks Tod 1978 durch ein Attentat. 

Dieser wird gleich zu Anfang offenbart, 

weshalb der Zuschauer die Geschichte rückblickend 

über die Tonbänder erfährt, die Milk 

für den Fall seines vorzeitigen Todes anfertigte. 

Sympathisch führt der Film eine Figur nach der 

anderen ein, wobei sich neben Penn selbst besonders 

Emile Hirsch als Cleve Jones und Josh 

Brolin in der Rolle des Dan White als Charakterdarsteller 

hervortun. 

Der spezifi sche Look des Films lässt die 1970er 

Jahre wieder auferstehen und hat, abgesehen 

von den Originalaufnahmen, ein visuell hohes 

Niveau. Bräunlich ausgewaschene Farben und 

erhöhter Kontrast gehören genauso dazu wie 

gelegentlich hervorstechendes Filmkorn und 

wenige Fokusschwächen. Auch Komponist 

Die Vorbereitungen für die Stadtratswahlen von San 

Francisco laufen auf Hochtouren und Milk kandidiert 

Danny Elfman („Batman“) verstand seinen Job, 

denn die musikalische Untermalung gelingt 

ihm vorzüglich. Er erfasst sowohl den Zeitgeist, 

trifft allerdings emotional gesehen auch immer 

den richtigen Ton. Anhand der Bonusfeatures 

erfährt man viel über die damalige Schwulenund 

Lesbenbewegung und Harvey Milks Rolle. 

Interviews, gelöschte Szenen und Making-of- 

Filmchen ergänzen die historischen Fakten. Die 

Darstellerinfos sind leider nur auf Kurzfi lmografi 

en begrenzt und hätten ein paar Fakten mehr 

vertragen können. 

FT 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Gelungene, wenn auch recht nüchterne Milk- 

Biografi e, die sich mit Erfolg auf die Stimmung im 

Castro-Viertel der 1970er Jahre konzentriert. 

Die Herzogin 

Historiendrama 

Filminhalt: 

UK, IT, FR 2008 Vertrieb: 

Kinowelt Bildformat: MPEG-4, 


MA 5.1 Datenrate Bild: 


3,5 Mbps Regie: Saul Dibb 


Jahren Preis: 25 Euro 

Start: 21. August 2009 

Wie ein Wirbelsturm kommt die gerade 

einmal 16 Jahre alte Georgiana Spencer 

(Keira Knightley) über den Hof von Devonshire. 

Mit ihrem exquisiten Modegeschmack 

und politischen Interesse beeinflusst sie die 

britische High Society maßgeblich. Ihren Mann 

hingegen, den Herzog von Devonshire (Ralph 

Fiennes), interessiert weder ihre Schönheit 

noch ihre Intelligenz. Er möchte lediglich einen 

Thronfolger von ihr geschenkt bekommen 

und sieht die Geburt seiner drei Töchter als 

unentschuldbares Versagen seiner Frau an. Als 

ihn Georgiana mit ihrer besten Freundin Bess 

(Hayley Atwell) im Bett erwischt, erniedrigt er 

sie dazu, die Ménage-à-trois zu akzeptieren. 

Ihre einzige Hoffnung auf Glück liegt nun bei 

dem Jungpolitiker Charles (Dominic Cooper), 

Wahre Liebe rostet nicht: Charles (D. Cooper) 

hegt echte Gefühle gegenüber Georgiana 

der Georgianas Ansehen für seinen eigenen 

Aufstieg benutzt und dem ihr Herz gehört. 

Wo heute vielleicht eine Gerichtsverhandlung 

das ganze Drama in Wohlgefallen aufgelöst 

hätte, besaß im 18. Jahrhundert in Adelskreisen 

der Mann die volle Befehlsgewalt über 

Frau und Kinder. Beste Voraussetzung also für 

ein ordentliches Historiendrama. Als solches ist 

„Die Herzogin“ auch gelungen, gefallen doch 

die oscarprämierten Kostüme und die Ausstattung 

von der ersten Minute an. Die Kameras 

fi ngen die beeindruckenden Barockbildnisse 

mit unglaublicher Detailfreude ein und nur 

manchmal tritt ein mangelnder Schwarzwert 

auf. Ebenfalls markant für diese Zeit: Klassische 

Kammermusik mit den tiefen Violoncello-Vorgaben 

und den mittel- bis hochtönigen Streicheinlagen. 

So gerät beispielsweise Georgianas 

Hochzeit akustisch ansprechend, jedoch auch 

leidenschaftslos durch die mangelnde Dynamik. 

Diffuses Stimmengewirr verleiht den 

Durch ihr Modebewusstsein setzt Georgina (K. Knightley) 

Akzente und gewinnt am Hofe viele Sympathien 

Gesellschaftsempfängen eine passende Rundum-Atmosphäre. 

Anhand der Extras lassen 

sich unter anderem die Details der Ausstattung 

noch einmal genauer nachvollziehen, ebenso 

werden der realen Herzogin ein historischer 

Hintergrundbericht und zwei Beiträge zu ihrem 

Modebewusstsein sowie ihrer aktivistischen 

Tätigkeit gewidmet. 

FT 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Die tragische Lebensgeschichte einer 

bemerkenswerten Frau, ausgeschmückt mit 

wundervollen Kostümen und prunkvoller Ausstattung. 

Bilder: Constantin, Kinowelt 

48

Drama/Fantasy 

Film 

Diese schöne Frau ist eines der metaphorischen Zentren 

des Films, die sich durch alle Erzählebenen ziehen 

The Fall 

Bilder: Capelight Pictures 

Drama/Fantasy 

Filminhalt: 

GB, IN, US 2006 Vertrieb: 

Capelight Pictures Bildformat: 


HD MA 5.1 (deutsch/engl.) 



Tarsem Singh Laufzeit: 117 min 


Start: 30. Oktober 2009 

Für die Erfüllung seines Lebenstraums nahm 

Tarsem Singh einiges auf sich: Mehr als 17 

Jahre lang fotografierte der Regisseur von „The 

Cell“ Hunderte möglicher Locations auf dem 

gesamten Erdball, suchte nach Geldgebern 

sowie einer kindlichen Hauptdarstellerin, die 

in ihrem Leben noch keinerlei Kontakt zu Film 

oder Kino hatte. Vier Jahre dauerte schließlich 

die Produktion des Streifens, der an über 20 

Drehorten gefilmt, vom Geld des Regisseurs 

bezahlt und mit einer sechsjährigen Rumänin 

als Protagonistin besetzt wurde, die neben 

ihrer Rolle auch einen größeren Anteil am 

Drehbuch von „The Fall“ hat. 

Zeit und Aufwand spielten für 

Tarsems Meisterwerk offensichtlich 

nur eine untergeordnete Rolle. 

Viel wichtiger schien dem 

Regisseur bei der Erfüllung 

seines Traums 

die strikte Einhaltung 

bestimmter 

kreativer Konzepte, 

etwa dem, dass 

sich die beiden 

Hauptdarsteller in der ersten 

Szene des Films wahrhaftig 

zum ersten Mal begegnen. 

Auch der Verwendung 

streng klassischer Produktionsmittel 

und dem damit 

einhergehenden Verzicht 

auf CG-Effeke kam große 

Bedeutung zu. So schenkte 

beispielsweise der Regisseur 

den Einwohnern eines 

Wüstenstädtchens fässerweise 

Fassadenfarbe, statt die 

Häuser für die Szene mit der 

„blauen Stadt“ am Rechner einfärben zu lassen. 

Das wirkt natürlich. Anekdoten dieser Art 

gibt es in der Produktionsgeschichte von „The 

Fall“ so viele, dass sich die eigentliche Story des 

Films schon beinahe banal anhört: Stuntman 

Roy ist beim Dreh einer Stummfi lmszene verunglückt 

und wartet nun querschnittsgelähmt 

und bar jeder Lebensfreude auf eine Möglichkeit, 

seiner Existenz mithilfe einer Überdosis 

Morphin ein Ende zu setzen. Die Chance, an 

das Medikament heranzukommen, fi ndet Roy 

in Alexandria, der kleinen Tochter einer eingewanderten 

Orangenpfl ückerin. Das Mädchen 

ist bei eben dieser Tätigkeit ebenfalls buchstäblich 

gefallen und hat sich das Schlüsselbein 

gebrochen. Als die beiden im Sanatorium 

aufeinandertreffen, beginnt ihre besondere 

Freundschaft und die fantasievolle Erzählung 

des zunehmend verzweifelten Märchenonkels 

Roy, die den Film vom schlichten Melodram 

zum visuell eindrucksvollen Kunstwerk macht. 

Auf dieser zweiten Erzählebene dreht sich alles 

um fünf einzigartige Gesellen, die aus ganz 

unterschiedlichen Gründen zusammen auf der 

Suche nach dem bösen und bis zum Schluss 

verborgenen Gouverneur Odios sind, um bittere 

Rache zu nehmen. 

Es sind vor allem die faszinierenden Bilder 

dieser Traumsphäre und ihre metaphorischen 

Bezüge zum äußeren Leben der beiden Protagonisten, 

die den Film beeindruckend machen 

– trotz einiger Längen in der ziemlich dünnen 

Story. Während sich also das Geschehen in der 

realen Welt zuspitzt, als das Mädchen Alexandria 

irgendwann und erwartungsgemäß an die 

gewünschte Droge gelangt, spitzt sich analog 

auch die Lage in Roys Erzählung zu, bis es zum 

traurig-schönen Ende kommt, das man sich 

nach zwei Stunden schließlich verdient hat. 

Abgesehen von der Tatsache, dass der Film 

ein visuelles High-Defi nition-Muss ist, überzeugt 

bei der Blu-ray-Umsetzung besonders 

die glasklare Lossless-Soundkulisse mit viel 

Räumlichkeit und hoher Dynamik. Das HD- 

Bild zeigt stellenweise recht starkes Rauschen 

und auch die Bewegungsschärfe könnte hier 

und da besser sein. Wirklich kritisch ist das für 

den visuellen Eindruck aber nicht. Zu bemängeln 

haben wir dagegen die Bonusabteilung, 

die schlichtweg nicht existiert. Der BD-Live-Zugang 

offenbart leider wenig Interessantes und 

Auf der Suche nach dem bösen Gouverneur Odios durchstreifen 

die fünf Kameraden allerlei surreale Landstriche 

das auch nur nach vorheriger Anmeldung. Ein 

paar Filmtipps und der Kinotrailer zu „The Fall“ 

sind alles, was sich zu guter Letzt noch im hübschen 

Menü der Disc fi nden lässt.. 

TIM LUFT 




Die Tonspur zeugt von hoher Güte und lässt besonders im 

Heimkino kaum Wünsche off en. 

Dynamik 

Stellenweises Rauschen und leichte Schlieren zeugen von relativ 

starker Komprimierung. Ansonsten gut. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 1,5/2 1,5/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 2/2 1,5/2 2/2 2/2 


Bonusmaterial ist faktisch nicht vorhanden und der BD-Live- 

Zugang macht leider auch nicht viel her. 


0/3 0/3 2/4 


„The Fall“ ist mit seiner Bildgewalt wie gemacht für die große 

Leinwand. Das lässt zum Teil die wenigen Extras verschmerzen. 


3/4 2,5/3 1/3 

Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Man kann sich darüber streiten, ob ein Film 

immer eine komplexe Geschichte erzählen muss. „The 

Fall“ begeistert jedenfalls auch als bewegtes Gemälde. 


Film 

Komödie 

Der Kaufhaus Cop 

Komödie 

Filminhalt: 

US 2009 Vertrieb: Sony 






Regie: Steve Carr Laufzeit: 


20 Euro Start: 3. September 

2009 

Als Kaufhauscop muss er das Herz seiner Angebeteten erobern 

und eine gefährlich-dämliche Räuberbande stellen 

Der sympathische Kaufhaus-Sicherheitsmann 

Paul Blart hat vor allem zwei Probleme: Einerseits 

steht ihm sein Übergewicht bei der Prüfung 

zum echten Cop im Wege und damit der 

Chance, mehr als ein paar greise Rollstuhlraser 

durch die Gänge des Einkaufszentrums zu jagen. 

Andererseits fehlt ihm bereits seit Längerem die 

liebende Gefährtin an seiner Seite, was Mutter 

und Tochter sogar schon dazu bringt, ihn bei einer 

Partnervermittlung im Internet anzumelden. 

Als er sich in die schöne Perückenverkäuferin 

verliebt – bei der er sogleich gewissenhaft 

ins Fettnäpfchen tritt – und sich dann auch 

noch der neue Kollege als Kopf einer Verbrecherbande 

herausstellt, gewinnt das Leben des 

beleibten Alltagshelden jäh an Geschwindigkeit. 

Mit viel Charme und noch mehr Gewichtskraft 

muss Paul nun den Kaufhausraub der Gangster 

vereiteln und außerdem das Herz seiner Angebeteten 

erobern. 

Motor und humoristisches Zentrum der 

seich ten Komödie bildet ohne Zweifel „King 

Of Queens“-Star Kevin James, dessen Spiel 

als gewitzt-sympathischer Kaufhauscop Paul 

überzeugt. Er vermeidet es außerdem Gott 

sei Dank, sein Publikum mit der Art obszöner 

Slapstick-Peinlichkeiten zu überhäufen, 

mit denen es sich einige seiner Genrekollegen 

zur Zeit leider allzu leicht machen. 

Paul Blart ist ein Pfundskerl und ein Alltagsheld, wie er 

im Buche steht 

Die Blu-ray-Fassung bietet einen wirklich 

soliden Bildeindruck, während die True-HD- 

Soundkulisse etwas unmotiviert dahindümpelt. 

Der Bonusteil der Scheibe bietet neben 

dem Audiokommentar des Regisseurs noch 

eine Reihe HD-Clips rund um die Produktion 

des Films sowie einige entfallene Szenen, 

ebenfalls in HD. 

TL 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Netter Familienklamauk mit einem 

sympathischen Helden. Die Disc bietet nichts 

Außergewöhnliches, das allerdings komplett in HD. 

Wen die Geister lieben 

Komödie 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Kinowelt 





Regie: David Koepp Laufzeit: 



Was gibt es unsympathischeres als einen 

menschenfeindlichen Zahnarzt? Nicht 

viel, das ist sicher. Bertram Pincus (Ricky 

Gervais) ist so ein Mensch, bis er eines Tages 

während einer Operation für sieben Minuten 

sein Leben verliert. Tage nach dem gerade 

so geglückten Eingriff wird Bertram von einer 

bunt gemischten Menschentraube verfolgt. „Er 

kann uns sehen!“, raunt es durch die Menge 

und dem Dentisten bleibt nur die Flucht vor 

den vermeintlichen Irren. Die Realität sieht 

indes wie folgt aus: Der Zahnarzt sieht Geister, 

die ihn nun Tag und Nacht mit ihren Anliegen 

belästigen. Frank (Greg Kinnear) z. B. möchte, 

dass sich seine attraktive Witwe Gwen (Téa 

Leoni) von ihrem aktuellen Lover trennt. Für 

Bertram eine gute Gelegenheit, seinen inzwischen 

eingestaubten Charme auszugraben. 

Sieht man wie der junge Cole in „The Sixth 

Sense“ tote Menschen, so ist das entweder 

verdammt unheimlich oder urkomisch, wie 

diese Komödie beweist. Der Humor wechselt 

seinen Anspruch im Minutentakt und deckt 

vom verbalen Dauerfeuer à la Woody Allen bis 

hin zum pubertären Geisterpenis-im-Ohr-Gag 

das volle Spektrum ab. Als Running Gag wird 

hier übrigens das unerwartete Niesen damit 

erklärt, dass ein Geist durch einen Lebenden 

tritt. Stilistisch wurde ein herbstliches New York 

gewählt, das helle Farben bereithält und dank 

seiner optimistischen Lichtstimmung einen reizenden 

HD-Eindruck hinterlässt. Komödien geben 

meist von sich aus nicht viel her, wenn es 

um spektakulären Sound geht, weshalb auch 

hier handlungsbedingt mehr Wert auf Dialoge 

gelegt wurde. Der Bonusumfang liegt im Standardbereich 

und bietet das übliche Making-of, 

einen Audiokommentar mit dem Regisseur, ein 

Interview mit dem Hauptdarsteller, verpatzte 

Szenen, Hintergründe über die Spezialeffekte, 

eine Fotogalerie und einen virtuellen Ausschnitt 

aus dem englischen Drehbuch. Zuschauer mit 

einem BD-Live-fähigen Abspielgerät dürfen 

sich zudem auch noch Hintergrundinformationen 

zu den Schauspielern, den Konzeptionen 

der Geschichte und Figuren in Schriftform aus 

dem Netz ziehen. 

FT 

Schon mal einen perversen Nudisten-Geist gesehen? 

Vielleicht steht er gerade neben Ihnen 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Die Gleichung „Ghost – Nachricht von Sam“ 

minus Romantik plus Humor geht erstaunlich gut auf. 

Dank Ricky Gervais auf verdammt britische Weise. 

Bilder: Kinowelt, Sony Pictures Home Entertainment 

50

Komödie 

Film 

Beim Durchgehen der Kreditkartenabrechnung 

mit Freundin (Krysten Ritter) steht immer eine 

Flasche Tequila auf dem Tisch 

Shopaholic 

DIE SCHNÄPPCHENJÄGERIN 

Rebeccas Eltern (Joan Cusack und John 

Goodman) beim Kassensturz mit ihrer Tochter 

Bilder: Auerbach Verlag, Buena Vista Home Entertainment 

Komödie 

Filminhalt: 

US 2009 Vertrieb: Buena Vista 


Bildformat: 1 080p24, VC-1, 

2,40 : 1 Tonformate: DTS 5.1 

(deutsch), DTS-HD MA 5.1 (engl.) 



P. J. Hogan Laufzeit: 105 min 



Zeitlich passend zur Finanzkrise kommt hier 

eine bonbonbunte, lockere Romanze über 

den Fluch und Segen der kleinen, Geld ersetzenden 

Plastikkärtchen ins Blu-ray-Regal. Fluch 

vor allem dann, wenn man wie Rebecca Bloomwood 

(Isla Fisher) seinen Kaufrausch in Modeboutiquen 

nicht synchron zum Ausbleiben des 

monatlichen Gehalts unterdrücken kann. Daher 

muss sie nun sowohl nach einem neuen Job 

suchen als auch den ihr nachlaufenden Geldeintreibern 

aus dem Wege gehen. Durch einen 

Zufall landet sie statt in der Redaktion einer 

von ihr umschwärmten Modezeitschrift ausgerechnet 

bei dem Wirtschaftsblatt Saving Money. 

Dort allerdings erzielt Rebecca mit ihrer Kolumne 

einen Überraschungserfolg. Nicht ganz so 

überraschend ist ihr zunehmend erfolgreiches 

Anbandeln mit dem jungen Chefredakteur des 

Magazins, Luke Brandon (Hugh Dancy). Bis zum 

nie bezweifelten Happy End ist die eine oder 

andere Hürde zu nehmen, zwischen Kaufrausch 

und Kaufrauschtherapie, zwischen Beziehungsstress 

und glücklichem Finale. 

Kein Knallbonbon 

Der Film ist – wenn auch von Jerry Bruckheimer 

produziert – weder ein Feuerwerk an Action 

noch an Gags, obwohl er als Komödie durchaus 

zu unterhalten weiß. Vor allem die Hauptdarstellerin 

Isla Fisher trägt mit ihrem charmanten 

und spritzigen Spiel viel zur Atmosphäre des 

Films bei. Allerdings hätte ihr das Drehbuch bei 

allem Slapstick die eine oder andere dann doch 

zu platte Szene ersparen sollen, wie etwa Teile 

des Bewerbungsgesprächs. An der Seite von 

Fisher fi nden sich im Übrigen durchaus bekannte 

Namen auf der Besetzungsliste. Neben John 

Goodman und Joan Cusack als Rebeccas Eltern 

sind auch John Lithgow als Verleger und Kristin 

Scott Thomas als Chefi n des Modemagazins zu 

sehen. Die Figuren bleiben allerdings eher im 

Hintergrund, was der Hauptdarstellerin genug 

Raum zum Agieren gibt, den sie durchaus überzeugend 

nutzt. 

Aufs Korn genommen 

Technisch macht die Blu-ray Disc einen soliden 

Eindruck. Das Bild ist weitgehend scharf, die 

Farben sind gewollt bunt und gesättigt, ohne 

dass es zu viel wäre. Was stört, ist das in vielen 

Szenen starke Bildrauschen. Auf hellen Flächen 

und Gesichtern fällt bei Innenaufnahmen das 

Filmkorn unangenehm auf. Am Schwarzwert ist 

dagegen nichts zu beanstanden. 

In Bezug auf den Sound spielt die Komödie 

zwar nicht alle ihre Möglichkeiten aus, dennoch 

kann die Abmischung überzeugen. Ganz ohne 

Arbeit bleiben auch die hinteren Lautsprecher 

nicht und die Titel des Soundtracks peppen den 

Ton insgesamt deutlich auf. 

Die Extras, die zum größten Teil in HD vorliegen, 

sind – wen wundert es – stark auf das Thema 

Mode zugeschnitten. Aber so interessant es ist, 

Designerin Patricia Fields Schilderung über den 

grünen Schal zu lauschen – die Extras sind einfach 

zu kurz. Neben einigen Musikvideos gibt es 

noch die obligatorischen zusätzlichen Szenen 

und Pannen beim Dreh. 

Alles in allem ein Film, der dank einer erfrischend 

aufspielenden Hauptdarstellerin gut 

unterhält. Also Kreditkarte gezückt und die Bluray 

gekauft – aber nur, wenn es der Kontostand 

erlaubt … 

UWE FUNK 




Gut abgemischt, aber genretypisch stark frontlastig. Selbst 

gegebenes Surround-Potenzial wird kaum ausgenutzt. 

Dynamik 

Ein insgesamt gutes bis sehr gutes Bild mit gewollt leicht 

übersättigten Farben, gestört durch ein deutliches Bildrauschen. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 2/2 1,5/2 1,5/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1/2 1,5/2 1,5/2 1/2 


Interessante, dafür aber umso kürzere Extras. Die Frage, warum 

es die Zebrajeans nicht in den Film geschaff t hat, bleibt off en. 


1/3 2/3 2,5/4 


Bild und Ton sind für eine Blu-ray ausreichend überzeugend, 

auch ohne Knalleff ekt. Die HD-Extras sind etwas zu kurz. 


2/4 1/3 0,5/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Ein charmant unterhaltender Film, getragen 

von der Hauptdarstellerin. Nicht nur Shopaholics sollten 

zugreifen. 

Rebecca auf Tuchfühlung mit dem von ihr 

umschwärmten Chef (Hugh Dancy) 


Film 

Romantik 

Er steht einfach nicht auf dich 

Komödie 

Filminhalt: 


Home Video Bildformat: 


Dolby Digital 5.1 Datenrate 


Ton: 640 kbps Regie: Ken 

Kwapis Laufzeit: 129 min FSK: 

ohne Altersbeschränkung 


Was gibt es Schöneres, als mit der besten 

Freundin im Beauty-Salon zu tratschen? 

Es war dieser eine Satz, der zuerst das Autorenbüro, 

anschließend die vorwiegend 

weibliche Käuferschaft des Buches in Aufruhr 

versetzte und letztendlich zur Verfilmung führte 

– so lautet zumindest die Anekdote, die 

„Sex And The City“-Autor Greg Behrendt gern 

erzählt. Und welche Frau ist nicht schon einmal 

stundenlang ums Telefon geschlichen, in der 

Hoffnung, dass der eine anruft? Welche Frau 

hat sich nicht schon einmal im Nachhinein wie 

ein Dummkopf gefühlt, weil sie alle Energie 

in ein uninteressiertes Mannsbild investierte? 

Andererseits: Welcher Mann hat sich nicht 

bereits gewundert, dass Frauen so schrecklich 

kompliziert sind und einen Satz, ein Wort, 

einen Blick bis ins allerletzte Detail sezieren 

und stundenlang mit ihrer besten Freundin 

diskutieren können? „Er steht einfach nicht auf 

dich“ gibt einen unterhaltsamen Einblick in diese 

Abgründe, die zwischen den Geschlechtern 

klaffen, baut allerdings auch Brücken, um dennoch 

glücklich zu werden. Mehrere Singles und 

Paare (u. a. gespielt von Ben Affleck, Jennifer 

Aniston, Drew Barrymore, Scarlett Johansson, 

Kevin Conolly) werden dazu von Regisseur 

Ken Kwapis in einem bunten Klischee-Cocktail 

zusammengemixt. Erwähnenswert sind die 

dokumentarisch aufgebauten Einschübe, die 

Zäsuren setzen und so die Kapitel – wenn 

Happy End ohne Trauschein? – Beth und Neil (Jennifer 

Aniston und Ben Affleck) sind sich zunächst uneins 

auch dramaturgisch ein wenig inkonsequent – 

voneinander abgrenzen. Optisch gibt es an der 

Scheibe kaum etwas zu bemängeln, Schwarzwert, 

Kontrast und Farbigkeit sind allesamt 

passabel und angenehm anzusehen. Positiv 

ist ferner die geringe Filmkörnung anzumerken. 

Heimkinoenthusiasten kommen dennoch 

nicht komplett auf ihre Kosten: Grund ist die 

Stiefmütterliche Behandlung der deuteschen 

Tonspur. Lediglich die englische Originalspur 

liegt in Dolby True HD vor. 

FD 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Nach anfänglichen Tempoproblemen 

mausert sich der unterhaltsame Film zur akzeptablen 

Samstagabendkost. 

Der letzte Kuss 

Tragikomödie 

US 2006 Vertrieb: Paramount 


Tonformate: Dolby Digital 5.1, 

Dolby True HD 5.1 (engl.) 



Regie: Tony Goldwyn 



erhältlich 

Hinter den Fassaden schlummern auch hier 

gewisse Lebensängste 

Filminhalt: 

Michael (Zach Braff) hat in seinem Leben 

bereits viel erreicht: Mit Ende zwanzig 

arbeitet er in einem der erfolgreichsten Architekturbüros 

der Stadt, hat eine hübsche 

Freundin namens Jenna (Jacinda Barrett) und 

seine Freunde von der Highschool schätzen 

ihn immer noch als Kumpel. Als er jedoch 

auf die attraktive Studentin Kim (Rachel 

Bilson) trifft, droht sein bis dahin so geordnetes 

Leben aus den Fugen zu geraten: 

Hin- und hergerissen zwischen sexueller Versuchung 

und der Liebe zu Jenna, verstrickt 

Michael sich immer mehr in die Irrungen und 

Wirrungen der Liebe. 

Nach seinem Überraschungshit „Garden State“ 

(2004), in dem er neben der Hauptrolle auch 

verantwortlich für das Drehbuch und die Regie 

war, ist Zach Braff nun in diesem sympathischen 

Beziehungsfi lm mit von der Partie. 

„Der letzte Kuss“ basiert als Remake auf der 

italienischen Produktion „Ein letzter Kuss“ 

(2001) und verdeutlicht die gespaltenen Gefühle 

seiner Figuren, indem er immer wieder 

gekonnt zwischen Drama und Komödie tänzelt. 

Das unspektakuläre, wenn auch gelungene 

Bild wird hin und wieder von minimalen 

Unschärfen und sporadisch steilem Kontrast 

heimgesucht. Auch der Ton erweist sich als 

solide, ein wenig mehr Dynamik und eine 

Reduzierung der Frontlastigkeit hätten hier 

sicherlich gutgetan. Außer dem Trailer liegen 

umfangreiche Extras in SD vor, auch ein schöner 

Musikclip der Band Cary Brothers, die 

sich zusammen mit anderen Rockgrößen wie 

Coldplay bereits auf dem Soundtrack zu „Garden 

State“ befanden. 

DL 

Die reizende Kim tritt urplötzlich in Michaels 

Leben – und wirft so einiges über den Haufen! 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Intelligentes und unterhaltsames Porträt der 

Mittzwanziger-Generation. Auch auf Blu-ray einen Blick 

wert, da ohne größere Mängel. 

Bilder: Paramount, Stock.xchng, Warner Home Video 

52

Romantik 

Film 

Nick & Norah – Soundtrack einer Nacht 

Bilder: Sony Pictures Home Entertainment 

Komödie 

Filminhalt: 



Bildformat: MPEG-4, 16 : 9 

Widescreen (1,85 : 1) 




Regie: Peter Sollett Laufzeit: 

ca. 89 min FSK: ab 6 Jahren 


Regisseur Peter Sollett nahm sich im letzten 

Jahr des Jugendromans von Rachel Cohn 

und David Levithan an und verfilmte die romantische 

Geschichte um Nick und Norah. Die 

Zutaten der gefälligen Komödie sind einfach: 

der schüchterne Teenager Nick, der seiner 

ersten Liebe exzessiv nachtrauert und ihr eine 

CD nach der anderen mit Titeln wie „Suche 

nach dem Schlussstrich Vol.12“ brennt, seine 

Ex Tris, die sich über diese zahllosen Versuche, 

sie zurückzuerobern, lustig macht, sowie ein 

bildhübsches Mädchen namens Norah, die 

die Mix-CDs regelmäßig aus dem Abfall fischt 

und Interesse am liebeskranken Jungen findet. 

„Nick & Norah“ lebt jedoch weniger von der oft 

in Filmen behandelten Dreierkonstellation, sondern 

vielmehr von Nebenfiguren, die die Handlung 

vorantreiben und diese eine Nacht in New 

York City immerhin sehenswert machen. Die 

Figur des Nick scheint Michael Cera, der über 

die bekannte minimalistische und sehr lethargische 

Spielweise nicht hinauskommt, wie auf 

den Leib geschneidert. Das schafft Langeweile, 

die vom Rest des Ensembles wenigstens stellenweise 

relativiert wird. Angenehm anzusehen 

sind die homosexuellen Freunde von Nick, 

die ihn aus seinem Sumpf ziehen wollen und 

Norah (mal erfrischend, mal geheimnisvoll: Kat 

Dennings) zur Auserwählten erkoren haben, 

ohne dabei die gängigen Homo-Klischees zu 

strapazieren. Die Handlungsstränge vereinen 

und teilen sich und sorgen so für Tempo, wie 

etwa die Suche nach Caroline (sehenswert 

bis eklig: Ari Graynor), der stark alkoholisierten 

Freundin von Norah. Die Szene, in der Caroline 

ihren geliebten Kaugummi aus dem Klo fischt, 

dem sie zuvor ihre zahlreichen Drinks anvertraute, 

eignet sich hervorragend, um die Toleranzgrenze 

des eigenen Magens auszuloten. 

Der rosa Kaugummi sorgt als eine Art kittendes 

Element an einigen Stellen für Erheiterung. 

Ziel aller Protagonisten in dieser Nacht ist die 

Suche nach Hinweisen zur Location eines Gigs 

der angesagten Band Where’s Fluffy. Während 

dieser Schnitzeljagd nähern sich Nick und Norah 

einander an und stellen ihre musikalische 

Seelenverwandtschaft fest. Als der Morgen 

graut, eint beide trotz diverser Widerstände 

und Missverständnisse das Wissen: Sie gehören 

zusammen. 

Klanggewaltig 

Die Disc brilliert zwar mit durchgängig guten 

Datenraten, kann in den Kategorien Kontrast 

und Schärfe aber nicht überzeugen. Diese 

Schwächen werden in den Nachtszenen, aus 

denen der Film überwiegend besteht, besonders 

deutlich. Am gelungenen Schwarzwert 

lässt sich hingegen nichts bemängeln. „Nick 

& Norah – Soundtrack einer Nacht“ hält ein 

stimmiges Klanggefüge bereit und trägt den 

zweiten Teil seines Titels nicht umsonst. Songs 

von Modest Mouse, Vampire Weekend oder 

Band Of Horses schaffen Indie-Atmosphäre 

vom Feinsten, unterstützt durch den gut abgemischten 

Dolby True HD der Blu-ray. Die Extras 

halten u. a. eine interaktive Playlist bereit, über 

die sich der Film samt Infos zu den jeweiligen 

Songs erneut starten lässt. Favoriten können 

abgespeichert und Freunden per E-Mail gesendet 

werden. Auch einen Cine Chat hält die 

blaue Scheibe parat, über den man mit Freunden 

während des Filmschauens interagieren 

kann. Über die Nützlichkeit dieses Extras lässt 

sich zweifellos streiten, da fi ndet das animierte 

und künstlerisch gestaltete Storyboard schon 

mehr Anklang. Schade nur, dass der Beitrag 

dazu sehr kurz geraten ist. 

FRANZISKA DRACHE 

Eine Nacht in New York City, Indie-Musik und diverse Prüfungen 

– Nick und Norah haben sich füreinander entschieden 

„Und, gehen wir heute Abend aus?“ Norah ist zunächst unschlüssig, 

sie will Caroline nicht erneut betrunken erleben 




Der gut abgemischte Sountrack gibt der Nacht einen eigenen 

Rhythmus, dank Dolby True HD erklingt satter Sound im Heimkino. 

Dynamik 

Der Schwarzwert und die natürliche Farbdarstellung heben sich 

positiv von den teils kontrastarmen Kunstlichtaufnahmen ab. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1/2 1,5/2 1/2 1,5/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 1,5/2 


Reichhaltig bestückt gibt sich die Bonusseite der blauen Scheibe, 

leider sind nur Bildergalerie und interaktive Playlist in 1080p. 


3/3 2/3 1,5/4 


Der Wow-Eff ekt hält sich in Grenzen. Zwar ist die Blu-ray 

gelungen, allerdings hätte es mehr HD-Extras geben können. 


2/4 1,5/3 1,5/3 

Gesamt 6,5/10 

Ein Kuss sagt mehr als tausend Worte, besonders 

wenn der andere ebenso empfindet 

Nicks Freunde sind liebenswerte Frohnaturen, 

die ihn schnellstmöglich verkuppeln wollen 

Kurzfazit: Sehenswerte Unterhaltung mit einigen 

Längen und vor allem gutem Sound. Nicht nur, aber 

auch für frisch Verlassene. 


Film 

Komödie 

Roxanne 

Komödie 

Filminhalt: 


Pictures Home Bildformat: 


Dolby True HD 5.1 Datenrate 


640 kbps Regie: Fred Schepisi 



erhältlich 

Mit dem Kopf auf die Tischplatte knallen, ist 

hier doppelt gefährlich 

Die Komödie aus dem Jahre 1987 sollte aus 

den unzähligen Wiederholungen im Privat-TV 

bekannt sein: C. D. Bales (Steve Martin) ist Leiter 

der Feuerwehr einer Kleinstadt in den Rocky 

Mountains und verliebt sich in die bezaubernde 

Astronomiestudentin Roxanne (Daryl Hannah). 

Doch Bales hat zwei Probleme: Seine äußerst 

lange Nase und den schmucken Feuerwehrmann 

Chris (Rick Rossovich), auf den Roxanne 

ein Auge geworfen hat. Da der Intellekt des 

jungen Mannes nicht allzu hoch einzustufen ist, 

schreibt C. D. in seinem Namen Liebesbriefe 

an Roxanne, um die beiden zu verkuppeln – in 

weiser Voraussicht, dass das Mädchen von ihm 

und seiner Supernase nichts wissen will. Nach 

vielen Witzen über Riechorgane und einigen 

langatmigen Szenen endet der Film dann wie 

erwartet – wir verraten aber nichts. Die Bluray 

holt das Möglichste aus dem Film heraus. 

Zu Beginn wirkt das Material recht unscharf, 

was vor allem an den Titel- und Darstellereinblendungen 

liegt. Es entsteht der Eindruck, 

das Material sei einfach nur auf HD-Aufl ösung 

hochskaliert worden. Schon wenige Minuten 

später entfaltet die Blu-ray aber ihre Stärken. 

Angesichts des schon über 20 Jahre alten 

Quellmaterials kann kaum gemeckert werden. 

Einige Schwächen gibt es altersbedingt beim 

Kontrast sowie bei der Schärfe. Dafür kommt 

Roxanne ist hin- und hergerissen zwischen 

Poesie und Body 

die Farbdarstellung nahe an die Originaltöne 

heran und der Schwarzwert lässt kaum zu 

wünschen übrig. Der Ton ist auch dem Alter 

angemessen, liegt jedoch erfreulicherweise in 

Dolby True HD vor. Bonusmaterial sucht man 

auf der Blu-ray vergeblich, bei unserer Test- 

Disc waren sogar die Menüs in Englisch. FP 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Netter Oldie auf Blu-ray, der aber nicht aus 

der Masse heraussticht – trotz der langen Nase der 

Hauptfi gur. 

Der Ja-Sager 

Komödie 

Filminhalt: 


Home Video Bildformat: VC-1, 

2,40 : 1 Tonformate: DD 5.1, 

Dolby True HD (engl.) 



Regie: Peyton Reed Laufzeit: 

ca. 104 min FSK: ab 6 Jahren 


Der Bankangestellte Carl Allen (Jim Carrey) 

hat sich nach seiner Scheidung privat 

völlig zurückgezogen und trägt das Wort „Nein“ 

vor sich her wie ein Schutzschild. Durch einen 

Zufall gerät er in ein Motivationsseminar und 

trifft dort die „Abmachung“, ab sofort zum 

Ja-Sager, zum „Yes-Man“ zu werden: „Sag Ja 

zum Leben und es antwortet mit Ja.“ Sein „Ja“ 

führt über einige Turbulenzen schließlich zum 

Erfolg im Job und Privatleben, wobei Letzteres 

wohl untrennbar mit der Motorroller-Bekanntschaft 

Allison (Zooey Deschanel) verbunden 

ist, vorausgesetzt auch sie sagt „Ja“. 

Jim Carrey wird älter und man nimmt ihm 

nun auch die von der Midlife-Crisis geplagten 

Gemütslagen ab, dagegen weniger seine Gesichtsakrobatik. 

Trotzdem schafft es der Film, 

beides glaubwürdig zu kombinieren. Wenn es 

der Geschichte auch etwas an Spannung und 

dramaturgischen Wendungen fehlt, bietet sie 

ohne Zweifel passable Unterhaltung. 

Die Disc ist unterm Strich sogar besser als nur 

passabel, wenn auch kein Referenzniveau erreicht 

wird. Die Bildschärfe ist durchgehend gut 

bis sehr gut, selbst die Innenaufnahmen kommen 

kontrastscharf und detailliert herüber. Allerdings 

leisten sich Kontrast und Schärfe kleine 

Schwächen bei Nachtaufnahmen, vor allem in 

den Szenen im dunklen Park. Der Schwarzwert 

selbst ist dagegen in Ordnung. Die deutsche 

Tonspur klingt insgesamt durchaus rund und 

dynamisch. Soundtrack, „Konzertszenen“ und 

die tonal beeindruckende Sequenz der Motivationsveranstaltung 

schaffen in Kombination mit 

einer guten Abmischung eine ausgewogene 

und räumliche Präsenz des Tons. An Extras in 

HD-Qualität hat die Scheibe einiges zu bieten. 

Allein der Beitrag „Sag Ja zu Red Bull“ oder das 

Feature zur imaginären Band Munchausen By 

Proxy sind einfach nur köstlich. Durch das Fehlen 

eines Audiokommentars und ergänzender 

interaktiver Optionen wird aber auch bei den 

Extras der Abstand zur Ausstattungs- bzw. HD- 

Referenz deutlich. 

Alles in allem ein Film, den sich – nicht nur, 

aber vor allem – Jim-Carrey-Fans bedenkenlos 

zulegen können. Natürlich auf Blu-ray. UF 

JA, JA, JA ... egal ob gesagt, geschrien oder 

gesungen, Carl wird zum „Yes-Man“ 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Jim Carrey zwischen Trübsalblasen und 

Herumalbern. Der Komödienprofi weiß zu unterhalten, 

die Disc zu überzeugen. 

Bilder: Sony Pictures Home, Warner Home Video 

54

Animation 

Film 

Despereaux – Der kleine Mäuseheld 

Animationsfilm 




MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 

(deutsch) Datenrate Bild: 


1,5 Mbps Regie: Sam Fell 



erhältlich 

Filminhalt: 

Nicht mit einer Maus, sondern mit der auf 

einem Schiff residierenden Ratte Roscuro 

beginnt dieser computeranimierte Trickfilm. 

Roscuro macht eine Stippvisite in einem Land, 

in dem sich alles um Suppe dreht. Vor allem natürlich 

um die königliche Suppe, von der auch 

das Volk seinen Teil abbekommt. Roscuro ist 

von deren Duft so betört, dass er irgendwann 

auf dem Teller der Königin landet, die daraufhin 

vor Schreck stirbt und mit dem Gesicht im Suppenteller 

landet. Der König ist so traurig, dass 

ab sofort Suppen jeglicher Art verboten und 

Ratten gejagt werden. Dies ist der Zeitpunkt, 

an dem der Held Despereaux geboren wird 

– eine viel zu kleine Maus mit viel zu großen 

Ohren und mutig bis in die Zehenspitzen. Von 

einer Rittergeschichte fasziniert, versucht Despereaux 

Ruhm und Ehre zu verteidigen und 

die Welt wieder geradezurücken. Geschichte 

und Optik des Films sind ungewöhnlich schön, 

die Synchronisation ins Deutsche ist perfekt 

gelungen. Die Blu-ray steht dem in nichts 

nach. Computeranimationen entfalten auf dem 

Medium ihre volle Pracht, wie in jeder Minute 

des Films bewiesen wird. Etwas mehr Schärfe 

und Details hätten wir uns gewünscht, was 

jedoch auch vom Regisseur bewusst so beabsichtigt 

sein könnte. DTS-HD gibt es nur in 

der englischen Tonspur, aber auch DTS 5.1 mit 

1,5 Megabit pro Sekunde sorgt für einen guten 

Klang. In Sachen Bonusmaterial sieht es mit 

einem Making-of, dem Storyboard und zwei 

unveröffentlichten Szenen nicht ganz so prall 

aus, dafür liegen diese Sachen komplett in HD 

vor. 

FP 






Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: In wunderbarer Optik animiertes Märchen, 

das seine Stärken auf Blu-ray ausspielt und jede Frau zu 

Tränen rührt. 

Bilder: OVA, Universal Home 

Flag – The Movie (Director’s Cut) 

Anime/Politthriller 

Filminhalt: 

JP 2006 Vertrieb: OVA 


Tonformate: PCM 5.1, DTS-HD 



Regie: Ryosuke Takahashi 



erhältlich 

In dem fiktiven Staat Uddiyana herrscht seit 

Jahren Krieg. Eines Tages geht jedoch ein 

Foto durch die Medien, das eine provisorische 

UN-Flagge zwischen Zivilisten und Soldaten 

zeigt. Der Symbolkraft des blauen Stoffstücks 

entspringt die Hoffnung auf die lang ersehnte 

Waffenruhe. Leider weiß eine extremistische 

Militärgruppierung den Frieden zu verhindern 

und stiehlt den Glaubensträger. Neue Unruhen 

entstehen und die junge Journalistin Saeko 

Shirasu befindet sich mittendrin. Da sie das 

legendäre Foto der Friedensflagge schoss, 

wird ihr auch die Berichterstattung über die 

Rückeroberung zuteil. 

Wie in der gleichnamigen TV-Serie greift 

Anime-Regisseur Ryosuke Takahashi auf den 

Dokumentarstil zurück, um dem Ganzen 

eine gewisse Authentizität 

zu verleihen. Kombiniert mit 

der dezenten Science-Fiction-Note 

spricht der Film 

auch Zuschauer an, die noch 

nie etwas mit japanischer 

Animation zu tun hatten. 

So interessant die Idee für 

den Inhalt auch sein mag, 

so negativ wirkt sie sich auf 

die Technik aus. Warum sich 

OVA ausgerechnet „Flag“ 

ausgesucht hat, um einen 

Blu-ray-Start zu wagen, ist 

uns schleierhaft. Fast der 

komplette Film ist eine Montage 

aus fi ngierten Kameraaufnahmen, die 

extrem verrauscht, teils mit starkem Grünstich 

versehen und oftmals auch noch absichtlich 

unscharf sind. Diverse Zielkreuze sowie andere 

Verfremdungen beeinträchtigen das 

Sichtfeld. Denkt man die Filter weg, so bietet 

das Bild eine durchaus angenehme Schärfe. 

Der Ton konzentriert sich hauptsächlich auf 

Dialoge und hält nur wenig Action bereit. 

Kommt es zu einer Auseinandersetzung, so 

schenkt sich die PCM-5.1-Abmischung allerdings 

nichts. Wäre da nicht die meditative 

Musik, würde sich an diesen Stellen bestimmt 

auch noch mehr Spannung einstellen. FT 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: „Flag“ ist ein Politthriller mit inhaltlich sehr 

guten Ideen. Der Regisseur schaff t es jedoch nicht, 

ausreichend Spannung aufzubauen. 


Film 

Spannung/Thriller 

The Fast And The Furious: Tokyo Drift 

Action-Thriller 

Filminhalt: 


Pictures Germany Bildformat: 


DTS-HD (engl.), DTS 5.1 Datenrate 

Bild: 22 Mbps Datenrate 

Ton: 1,5 Mbps Regie: Justin Lin 




Bei einigen Menschen scheint wirklich kein 

Blut durch die Adern zu fließen, sondern 

Benzin. Wie könnte es sonst sein, dass man 

einen ganzen Film ausschließlich quietschenden 

Autos widmet? Und nicht nur das, im dritten Teil 

der „Fast And Furious“-Reihe geht es um ein ganz 

besonderes Quietschen, nämlich das Driften. 

Das Auto bricht dabei mit dem Heck aus und 

der Fahrer muss versuchen, dennoch sauber um 

die Kurven zu kommen. Im Film „Cars“ hat es 

Doc Hudson dem Rookie Lightning McQueen 

ganz einfach erklärt: „Du musst nach rechts 

lenken, um nach links zu fahren.“ Und wo sollte 

man driften besser üben als in den Parkhäusern 

von Tokio? Dorthin verschlägt es dann auch den 

Helden Sean Boswell (Lucas Black), der wegen 

Fast And Furious – 4-Movie-Box 

Auf mittlerweile vier 

Filme hat es die „Fast 

And Furious“-Reihe bisher 

gebracht. Im ersten 

Teil „The Fast And The 

Furious“ von 2001 startete 

Actionschauspieler 

Vin Diesel als Bösewicht 

Dominic Toretto. Er lieferte 

sich mit Undercover-Cop 

Brian O’Conner 

(Paul Walker) heiße Straßenrennen 

mit frisierten Mittelklasseautos. Der Film 

war so erfolgreich, dass Videospielhersteller Electronic 

Arts seine Reihe „Need For Speed“ auf Untergrundrennen 

trimmte. Im zweiten Teil „2 Fast 2 Furious“, 

der 2003 in den Kinos startete, war Vin Diesel schon 

nicht mehr mit von der Partie – angeblich wegen zu 

hoher Gagenforderungen. Paul Walker mimt erneut 

den mittlerweile entlassenen Cop O’Conner, der nun 

Problemen mit den US-Behörden seine Autorennen 

nun in Japan austragen muss. Natürlich 

fährt er sein erstes Auto gleich zu Schrott und 

lernt, dass man es mit dem „DK“, also dem Drift 

King, einfach nicht aufnehmen sollte. Die weitere 

Story ergibt sich fast von selbst, denn irgendwann 

gegen Ende des Films und nach vielen zerbeulten 

Autos tritt Boswell wieder gegen den DK an, 

um Geld und das Herz einer Frau zu erobern. 

Ganze 100 Autos sollen bei den Dreharbeiten 

zu diesem extrem lauten und bunten Film geschrottet 

worden sein. In der Abschlussszene 

gibt es einen Gastauftritt von Vin Diesel, dem 

Hollywood-Bösewicht, der den ersten Teil zum 

Erfolg machte (siehe Kasten). 

Bleifuß de luxe 

Die Blu-ray lässt es in Sachen Film dann auch so 

richtig krachen. Das Bild brilliert in den schönsten 

Farben, immerhin wurde für die Dreharbeiten 

extra eine Straße in Los Angeles als buntes Tokio 

samt Leuchtreklame und Co. verkleidet. Der 

Sound ist bombastisch. Die Musik und die Rennszenen 

hämmern mit Bässen auf den Zuschauer 

ein, ganz wie man es von den getunten Autos 

auf der Straße kennt. Lediglich die Dialoge wirken 

sehr fade und schlecht abgemischt. Man könnte 

meinen, die Synchronsprecher hätten statt eines 

Mikrofons nur eine Blechbüchse zur Verfügung 

für das FBI einen Drogendealer wegen Geldwäsche 

überführen soll. Dazu muss er natürlich wieder Autorennen 

fahren, um sich beim Drogenboss beliebt 

zu machen. Der jüngste Teil „Fast & Furious – Neues 

Modell. Originalteile“ spielt in der Dominikanischen 

Republik und kam in diesem Jahr in die Kinos. Mit 

„Originalteile“ spielt der Titel auf die Schauspielerriege 

des ersten Streifens an: Mit Vin Diesel und Paul Walker 

ist die Besetzung des ersten Films wieder vereint, 

nachdem man im dritten Teil („Tokyo Drift“) auf neue 

Gesichter gesetzt hatte. 

Das 4er- 

Set erscheint 

im Steelbook 

für knapp 60 

Euro und wird 

ab 3. September 

im Handel 

erhältlich 

sein. 

gehabt. In puncto Bonusmaterial gibt es Licht 

und Schatten. Die BD-Live-Funktionen wurden 

uns von der Test-Disc versagt – angeblich würde 

unsere Playstation 3 diese Features nicht bieten. 

Das kann bei der offi ziellen Blu-ray schon wieder 

anders sein. Ansonsten gibt es viele Extras, vor 

allem natürlich zum Thema „Driften“. Ein Drittel 

des Zusatzmaterials liegt in HD vor. Die Vorteile 

der Blu-ray werden in Form von Bild-in-Bild-Features 

(Filmkommentar) gut genutzt. 

FLORIAN PÖTZSCH 




Akustisches Adrenalin mit gut eingepasstem Soundtrack; die 

deutschen Dialoge tönen leider nach Autoblech. 

Dynamik 

So gut wie keine Schwächen beim Bild, die sehr stark gesättigten 

Farben gehen durchaus als Stilmittel durch. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 2/2 1,5/2 1/2 


Das Übliche und noch ein wenig mehr für Autofans, informativ 

und teilweise sehr nett anzusehen. 


2/3 2/3 3/4 


Bild und Ton mit großen Stärken, wie für das Thema zu 

erwarten. HD-Extras leider mit Schwächen. 


3/4 2/3 1,5/3 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: Rasant krachende Action mit bunten Bildern 

für den Autofreund – genießbar auch ohne Einschalten 

des Gehirns. 

Bilder: Universal Pictures Germany 

56

Thriller/Spannung 

Film 

Ausnahmezustand 

Action-Drama 

Bilder: 20th Century Fox 

Filminhalt: 

US 1998 Vertrieb: 20th 

Century Fox Bildformat: 


DTS-HD 5.1 (engl.), DTS 5.1 

(deutsch) Datenrate Bild: 


768 Mbps Regie: Edward Zwick 



erhältlich 

Als dieser Thriller 1998 in die Kinos 

kam, spottete das Feuilleton, dass der 

Plot von islamischen Terroranschlägen im 

Herzen New York Citys wohl dezent überkonstruiert 

sei. Seit den Attentaten vom 

11. September 2001 ist jene These widerlegt. 

Aus Fiktion wurde eine sehr realitätsnahe 

Darstellung eines kulturellen Konflikts mit 

erschreckenden Parallelen zur Wirklichkeit. 

Mittelpunkt der Handlung: FBI-Agent Anthony 

Hubbard (Denzel Washington), der in einen 

Sog aus Terror und Gewalt durch islamistische 

Aggressoren gerät. Die Metropole am Hudson 

erbebt unter den Attentaten. Die Gegenmaßnahmen 

durch den Staat, verkörpert durch 

US-General William Devereaux (Bruce Willis), 

sind jedoch ebenso unmenschlich. 

Optisch erzielt die Disc akzeptable 

bis ansprechende Werte. Neben 

dem guten Schärfegrad und den 

detailreichen Bildern fällt nur ein 

gelegentliches Bildrauschen auf. 

Vor allem während der Anfangsszenen 

im Wüstenpanorama geraten 

kleine Artefakte ins Visier. Die Farbgebung 

entspricht dem nüchternsezierenden 

Inszenierungsstil. Ausgefallener 

ist die akustische Abmischung. Explosionen 

oder donnernder Gewitterschauer erschüttern 

das 5.1-System, wobei die englische DTS- 

HD-Spur ein wenig kraftvoller als das deutsche 

Pendant wirkt. Insgesamt eine adäquate 

Abmischung. Im Fokus des Films stehen 

allerdings die Dialoge. Das Bonusmaterial 

besteht aus verschiedenen Features sowie 

dem Making-of. Bemerkenswert erscheint 

der 42 Minuten lange Beitrag „Im Kopf eines 

Selbstmordattentäters“ des History Channels. 

Leider existieren sämtliche Extras nur in SD- 

Qualität. 

MA 

Sharon Bridger (Annette Bening) entpuppt sich 

als ehemalige Ausbilderin der Terroristen 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Beachtlicher und beängstigender Thriller, der 

die Diskussion um den Verlust persönlicher Freiheit im 

Gegenzug für mehr Sicherheit exzellent visualisiert. 

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beigefügt ist.

Film 


Midnight Express – 12 Uhr nachts 

Drama/Thriller 

Filminhalt: 

US, GB 1978 Vertrieb: Sony 






Regie: Alan Parker Laufzeit: 



Billy (Brad Davis) glaubt sich in einem Albtraum 

gefangen ... 

Der amerikanische Student Billy Hayes (Brad 

Davis) wird 1970 auf dem Flughafen im 

türkischen Istanbul wegen Drogenschmuggels 

festgenommen und in einer Gerichtsverhandlung 

zu 30 Jahren Gefängnis verurteilt. Dort 

sieht er sich fortan den willkürlichen Schikanen 

und der Folter des Wachpersonals ausgeliefert. 

Zusammen mit zwei anderen Häftlingen beschließt 

er, zu fliehen. 

Dass mittlerweile auch zunehmend inhaltlich 

unbequeme und ältere Filme auf Blu-ray erscheinen, 

die sich großer Beliebtheit erfreuen, 

beweist nun auch die Veröffentlichung 

von „Midnight Express“, einem damals wie 

heute kontroversen und viel diskutierten Gefängnisdrama 

von Regieveteran Alan Parker 

(„Die Asche meiner Mutter“) aus dem Jahr 

1978. Parkers verstörender Film basiert auf 

dem 1977 erschienenen Buch des realen 

Billy Hayes. Drehbuchautor Oliver Stone (u. a. 

„JFK“) wurde für seine Adaption mit dem Oscar 

ausgezeichnet. Technisch bietet die Bluray 

im Gegensatz zur DVD einen erheblichen 

Mehrwert: Bildfehler wurden nahezu gänzlich 

ausgemerzt, die Optik fällt jedoch immer wieder 

durch Rauschen und steilen Kontrast auf. 

Als Stilmittel verwendete Parker gelegentlich 

auch bewusst Unschärfen. Der ursprüngliche 

Monosound fi ndet sich zusätzlich zu einem 

Warten auf den richtigen Zeitpunkt: Billy und seine 

Kameraden planen die Flucht 

gelungenen HD-Mix, der jedoch ein gewisses 

Maß an Dynamik vermissen lässt. Zur Freude 

aller Fans gibt es sehr umfangreiche und informative 

Bonusfeatures in Hochaufl ösung, 

ebenso eine schön gestaltete Fotogalerie und 

eine BD-Live-Funktion. 

DL 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Schockierendes Drama, das bis heute nichts 

an Substanz eingebüßt hat. Zur Freude aller Fans wurde 

hier technisch das Maximum herausgeholt. 

Traitor 

Politthriller 

Filminhalt: 

US 2008 Vertrieb: Ufa 





Ton: 2 Mbps Regie: J e ff r e y 

Nachmanoff Laufzeit: 120 min 



Unter den inzwischen nicht mehr ganz so 

rar gesäten Post-9/11-Filmen geht „Traitor“ 

den schwierigen Weg eines Politthrillers, der 

genügend Spannung erzeugt, um die Zuschauer 

inmitten zu halten, ohne zu unkritisch oder 

unglaubwürdig zu werden. Regisseur Jeffrey 

Nachmanoff gelingt dabei der Kunstgriff, eine 

Freundschaft in den Mittelpunkt der Handlung 

zu rücken, durch die das ganze Verwirrspiel 

zusammengehalten wird. Sie beginnt in einem 

Gefängnis im Jemen, in dem sich die beiden 

Insassen Samir Horn (Don Cheadle) und Omar 

(Saïd Taghmaoui) kennenlernen und gegenseitig 

beim Ausbruch unterstützen. Horn ist ein 

ehemaliger US-Soldat, der sich auf Sprengstoff 

spezialisiert hat – genau der Mann, der in 

Omars muslimischer Untergrundorganisation 

Hände hoch! FBI! Roy Clayton (Guy Pearce) 

lässt nicht mit sich spaßen 

noch gefehlt hat. FBI-Agent Roy Clayton (Guy 

Pearce) ist ihm jedoch dicht auf den Fersen. Er 

muss Horn stoppen, bevor er der Terrorparzelle 

helfen kann, einen fatalen Bombenanschlag in 

die Tat umzusetzen. 

Filmische Verschwörungstheorien aller Art beziehen 

sich nach dem 11. September 2001 

beinahe selbstverständlich auf die amerikanische 

Außenpolitik. „Traitor“ erfi ndet deshalb 

das Rad nicht neu und ist vorhersehbarer, als 

die undurchsichtigen Charaktere anfangs vermuten 

lassen. Dennoch ist nicht zuletzt wegen 

des schauspielerischen Miteinanders von Cheadle 

und Taghmaoui Spannung garantiert. 

Innere Konfl ikte bedürfen auch starker Kontraste 

mit vielen dunklen Flächen und trüber Farbstimmung. 

Ausnahmen wie das kontrastarme 

Treffen in der 54. Minute bestätigen die Regel. 

Vieles spielt sich über Dialoge ab, die von den 

aufwühlenden Kompositionen Mark Kilians 

(„Tsotsi“) unterbrochen werden. Die wahre 

Welchen Plan verfolgt Samir (Dan Cheadle) wirklich? 

Wird er den Bombenanschlag dürchführen? 

Action ist daher größtenteils in der Vorbereitung 

auf den nächsten Anschlag zu fi nden. 

Für unseren Geschmack hätten die wenigen 

Explosionen einschneidender sein können, 

markieren sie doch das Versagen des FBIs und 

den moralisch verwerfl ichen Erfolg Horns. Fünf 

Interviews, eine 20-minütige B-Roll sowie zwei 

Featurettes stellen nur bedingt zufrieden. FT 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Mindestens so spannend wie Peter Bergs 

„Operation Kingdom“ und auch audiovisuell nicht 

weniger anspruchsvoll. 

Bilder: Sony Pictures Home Entertainment, Ufa 

58


Film 

Franklyn 

Fantasy/Drama 

Filminhalt: 

GB 2008 Vertrieb: Ascot Elite 



1 : 2,35 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 Datenrate Bild: 


2,5 Mbps Regie: Gerald 

McMorrow Laufzeit: 98 min 



Das Spielfilmdebüt des britischen Regisseurs 

Gerald McMorrow entführt 

den Zuschauer gleich in zwei verschiedene 

Welten und in die Leben von vier tragischen 

Existenzen, die zumindest auf den ersten 

Blick nichts weiter miteinander zu tun haben. 

Im zeitgenössischen London suchen 

der frisch getrennte Romantiker Milo, 

die selbstmordgefährdete Kunststudentin 

Emilia und der verzweifelte Familienvater 

Peter nach Antworten und Erlösung, während 

in der retrofuturistischen Megapolis Meanwhile 

City der maskierte Rächer Jonathan 

Preest den Anschlag auf einen fanatischen 

Sektenführer vorbereitet. Die zunächst getrennten 

Handlungsstränge verdichten sich 

im Laufe der Erzählung immer mehr, um 

schließlich auf den einen schicksalhaften 

Moment hinauszulaufen, da alles einen Sinn 

ergibt. 

Das ambitionierte und visuell ansprechende 

Projekt verliert sich leider zunehmend in seiner 

allzu dünnen Handlung, die auch von 

den fl ach gezeichneten Charakteren und den 

wenigen szenischen Ideen nicht getragen 

werden kann. Zwar ist die Darstellung des 

retrofuturistischen Meanwhile City optisch 

ausgesprochen gut gelungen, ihr Anteil an 

der Gesamtlänge und Handlung ist aber zu 

kurz, um „Franklyn“ als echten Fantasy-Film 

zu bezeichnen. 

Die Blu-ray-Adaption bietet leider ebenfalls 

nur Durchschnittliches. Das Bild zumindest 

macht bis auf leichte Schwächen in der 

Farbwiedergabe einen guten Eindruck, die 

Lossless-Tonspur bietet satten Sound bei etwas 

zu frontlastigen Dialogen. Der Bonusteil 

hingegen schwächelt mit zu wenig sehenswertem 

Material, das nur in Standardaufl ö- 

sung daherkommt. BD-Live-Features sucht 

man leider vergeblich. 

TL 

Emily ist vor allem von ihrem Tod fasziniert. Hinweise auf 

ein höheres Schicksal ihrer Person leugnet sie beharrlich 

Der mysteriöse Jonathan Preest ist die Schlüsselfigur zum 

Rätsel, das die Geschichte dem Zuschauer stellt 






Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Für ein Low-Budget-Debüt mit Fantasy- 

Elementen ist „Franklyn“ noch in Ordnung. Allein die 

Blu-ray bietet zu wenig Lohnendes. 

Taxi 4 

Komödie 

FR 2007 Vertrieb: Universum 

Film Bildformat: 1 080 p24, VC- 

1, 2,35 : 1 Tonformate: DTS-HD 

MA 5.1 (deutsch, franz.) 



Regie: Gérard Krawczyk 

Laufzeit: ca. 98 min FSK: ab 12 


erhältlich 

Filminhalt: 

Polizist Emilien (Frédérice Diefenthal) und sein 

persönlicher Taxifahrer Daniel (Samy Naceri, r.) 

Die falschen Männer zur falschen Zeit am falschen Ort. Die 

Trottel von der Polizei und ihr Chef Gibert (Bernard Farcy, r.) 

Bilder: Ascot Elite Home Entertainment, Universum Film 

Aus Taxi Nummer 1, 2, 3 wird Taxi 4, aus 

dem Peugeot 406 der Peugeot 407, aber 

sonst bleibt alles beim Alten – oder auch nicht. 

Aus tollpatschigen Polizisten werden Trottel, 

aus einem Kult gewordenen Film ein blasser 

Abklatsch ohne neue Ideen und die rasanten 

Autofahrten während der Gangsterjagd sind 

um weitere Minuten gekürzt worden. Der 

Fan der „Taxi“-Reihe, soweit er nach dem 

dritten Teil noch einer ist, wird die Figuren 

schnell wiedererkennen. Aus dem Revier 

des Polizisten Emilien (Frédérice Diefenthal) 

flieht der „Belgier“, ein Schwerverbrecher 

(Jean-Luc Couchard). Der Gesetzeshüter wird 

dafür – nicht das erste Mal – gefeuert und 

jagt nun mit seinem Freund, dem Taxifahrer 

Daniel (Samy Naceri), den Bösewicht. Die 

gewohnte Verfolgungsjagd ist eine Mixtur aus 

nun heruntergeschraubter Rasanz sowie oft 

plattem Slapstick. 

Die Blu-ray Disc kann mit einem Bild aufwarten, 

das deutlich besser als die Story ist. Eine 

gute bis sehr gute Bildschärfe, satte Farben und 

ein zufriedenstellender Schwarzwert sorgen für 

einen positiven Eindruck. Nur der Kontrast ist 

teilweise etwas zu hart. Der Sound hat seine 

starken Momente dann, wenn das Taxi oder 

das Rudel der Polizeiwagen unterwegs ist. Ansonsten 

spielt sich – bei dennoch guter Abmischung 

– das meiste auf den Frontlautsprechern 

ab. Hier hätte das verwendete Tonformat 

noch einiges mehr an Potenzial gehabt. Die Extras 

beschränken sich auf ein Making-of, die Trailer 

und einen Link zur „Taxi“-Community – dieses 

Manko reißt auch das stylishe Menü nicht heraus. 

Wer nach dem dritten Teil immer noch das 

rasante Duo mag, kann sich die Scheibe zulegen, 

dem Rest wird sie nicht in der Blu-ray-Sammlung 

fehlen. 

UF 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Von der Story her reif für die Abwrackprämie. 

Bild und Ton machen aber einen soliden Eindruck. 

Fans dürfen zugreifen – wenn sie auf Extras verzichten. 


Film 

Special Interest/Empfehlung 

Dolphins In The Deep Blue Ocean 

Ambiente/Dokumentation 

Empfehlung 

DE 2009 Vertrieb: KSM 


Tonformate: Dolby Digital 5.1 



Regie: Britta Leimbach 



erhältlich 

Delfine in der freien Wildbahn zu beobachten, 

ist kein leichtes Unterfangen. Werden 

die Tiere wiederum in Gefangenschaft 

gehalten, so ist dies meist nicht artgerecht. 

Für den Dreh dieses Ambiente-Films suchte 

die Filmcrew daher das größte Delfinriff der 

Erde, Eilat in Israel, auf. Dort konnte das Team 

ungestört die verspielten Tümmler beobachten 

und ein paar wunderschöne Unterwasserimpressionen 

einfangen. Die Kamera 

geht dabei oftmals sehr nahe an die Tiere 

heran, was ungewohnte Perspektiven zur 

Folge hat. Etwas gewöhnungsbedürftig sind 

die Bildübergänge, die mit einem einfachen 

Schnittprogramm erstellt wurden. Das tut der 

Entspannung aber keinen Abbruch. Im Gegenteil: 

Die geschmeidigen Kamerabewegungen 

und sanften Übergänge streicheln die strapazierte 

Seele genauso wie die meditative Musik 

und die seichten Unterwassergeräusche. Die 

makellose Schärfe wird von einem gut sichtbaren 

Bildrauschen begleitet und betont das 

lebendige Treiben der blauen 

Welt des Riffs. Im Audiobereich 

sind nur die Subwoofer-Frequenzen 

zu stark eingepegelt. 

Zum Bonusmaterial zählen ein 

HD-Trailer sowie ein 22-minütiges 

Interview über Delfintherapie. 

FT 

Europäische Gärten – Frankreich 

Ambiente 

Empfehlung 



Tonformate: DTS 5.1 







Gewinnen Sie Einblicke in die schönsten 

Gärten Frankreichs, übersichtlich geordnet 

und nur einen Klick entfernt. Ob als 

Vorbereitung auf einen gelungenen Frankreichurlaub 

oder einfach nur zur Entspannung, 

die professionellen Aufnahmen lassen sich 

keine botanische Sehenswürdigkeit entgehen. 

So laden die Gärten von Villandry, Vaux-le- 

Vicomte, Champs-sur-Marne, Courances und 

die Grünanlagen des Buttes-Chaumont-Parks 

herzlich zum visuellen Spaziergang ein. Nebenher 

läuft stilgerecht klassische Musik, wobei Sie 

für jeden Beitrag zwischen zwei adretten Begleitmelodien 

wählen 

dürfen. Erfreulicherweise 

richtet 

sich der Schnitt nach 

den Hebungen der 

Melodien. Neben 

den beruhigenden 

Standaufnahmen 

von Statuen, Springbrunnen 

und grün bepflanzten Idyllen wissen 

besonders die aufwendigen Kamerafahrten vor 

den französischen Prunkschlössern durch ihren 

Detailgrad zu gefallen. Wer sich für saftig-grüne 

Gärten interessiert, kann sein Zuhause mit dieser 

reizvollen Ambiente-Disc aufwerten. FT 

Romantische Städte – Paris 

Ambiente/Dokumentation 

Empfehlung 










Die Stadt der Liebe besitzt ihren Ruf nicht 

umsonst. Zahllose Sehenswürdigkeiten 

reihen sich nahezu lückenlos aneinander und 

betören die Herzen wahrer Kunst- und Kulturkenner. 

Wer schon einmal in Paris war, wird die 

berühmten Wahrzeichen der Stadt kennen: den 

Triumphbogen, den Eifelturm, den Obelisken 

und Pont Neuf. Museen wie der Louvre und das 

Musée d’Orsay machen Paris zur Hochburg des 

guten Geschmacks. Daneben tragen die Menschen 

zum Charme der Stadt bei, heißt es doch, 

in Paris gäbe es die schönsten Frauen der Welt. 

All dies versucht die „musikalische 

Dokumentation“ ohne Worte einzufangen. 

Das unvergessliche Panorama 

der Metropole und sämtliche damit 

verbundene Emotionen sind daher 

aus mehreren Perspektiven festgehalten 

und werden ausgiebig zelebriert. 

Vor allem Paris bei Nacht wirkt 

durch die eingesetzten Fokus- und 

Belichtungseffekte ein gutes Stück 

romantischer; eine perfekte Inspiration also zu 

einer eigenen Städtereise. Bei dieser Videourlaubstour 

lässt sich zwischen zwei Musikthemen 

wählen, wobei die DTS-HD-MA-Komprimierung 

angesichts der einfachen Hintergrunduntermalung 

schon fast ein wenig extraordinär 

erscheint. 

FT 

Bilder: KSM, Stock.xchng 

60

Dokumentation 

Film 

Yellowstone 

Der Vulkan unter Yellowstone schlummert 

nur vorübergehend 

Seltene Tiere wie Elche, Wölfe, Bären können 

hier ungestört leben 

Bilder: Polyband 

Dokumentation 

Filminhalt: 

UK 2009 Vertrieb: Polyband 




Datenrate Ton: 3 Mbps 

Regie: – Laufzeit: 132 min 



Tief in den amerikanischen Rocky Mountains, 

eingebettet in einen schlummernden 

Vulkan, liegt der Yellowstone-Nationalpark. 

Jährlich zieht es bis zu drei Millionen Besucher 

an diesen Ort. Zwölf Monate lang filmte das 

Team der BBC zahlreiche Naturphänomene, 

die den Park so einzigartig machen. Darunter 

auch die Geysire, die als ausgestoßener Atem 

des unterirdischen Magmaflusses auf der 

ganzen Welt Bekanntheit erlangten. Doch es 

gibt noch viel mehr in „Yellowstone“ zu sehen, 

Geheimnisse, auf die man sonst gar nicht 

stoßen würde. Dass der ruhende Vulkan zu 

den größten der Erde gehört und theoretisch 

jederzeit ausbrechen könnte, ist eine dieser 

beunruhigenden, aber hochinteressanten Tatsachen, 

die man normalerweise erst erfährt, 

nachdem man dort war. 

Andererseits gibt es auch viele witzige Kleinigkeiten 

zu entdecken. Hätten Sie beispielsweise 

gewusst, dass es einen vollwertigen Beruf 

namens Geysirsucher gibt oder dass dort die 

Schneeschichten im Winter die 3-Meter-Grenze 

überschreiten? Werden die Gebäude nicht 

rechtzeitig von der Schneelast befreit, könnten 

die Dächer einbrechen. Die artenreiche Flora 

und Fauna sind an diese extremen Gegebenheiten 

gewöhnt, da sie sich dementsprechend 

angepasst haben. 

Natur pur 

In drei je 44 Minuten langen Folgen sehen 

Sie, wie das Leben im Winter („Feuer und 

Eis“), Sommer („Leben auf dem Vulkan“) 

und Herbst („Zeit des Wandels“) seinen Gang 

geht, stets begleitet von sinnvollen und aufschlussreichen 

Kommentaren. Mit dem Kauf 

der Rechte an dieser hochwertigen BBC-Ausstrahlung 

hat Polyband defi nitiv alles richtig 

gemacht. Nach der visuell beeindruckenden 

Blu-ray „Galapagos“ erfüllt auch die neuste 

Veröffentlichung unsere Testerherzen mit 

Freude. Für eine der beliebtesten und am 

häufi gsten gesehenen BBC-Naturdokumentationen 

der letzten fünf Jahre gehört sich das 

aber auch nicht anders. 

Derart gut erklärt und wunderschön dargestellt 

haben wir Wölfe, Weißkopfadler, Bisons und 

andere seltene Tierarten noch nie gesehen. 

Jede einzelne Unebenheit im Schnee zeichnet 

sich durch eine extrem hohe Schärfe aus, 

wuschelig weich zeigt sich das vom Wind zerzauste 

Bisonfell und die weitläufi gen Panoramen 

bringen mit ihrem immensen Detailgrad 

unseren Atem ins Stocken. Lichtstimmung 

und Atmosphäre wurden gemäß den Jahreszeiten 

perfekt eingefangen und erfahren ihre 

Potenzierung durch eingespielte Wind- und 

Ambiente-Sounds, die das Wohnzimmer mal 

kälter, mal wärmer wirken lassen. 

Frische Bergluft in 5.1 

Die sorgsam aufgenommenen Tiergeräusche 

sprechen uns mit ihrer Natürlichkeit und 

Klarheit so sehr an, dass wir anderen Produzenten 

von Naturdokumentationen diese 

Machart nur ans Herz legen können. Auch die 

entspannende Musik gefällt durch ihre Nähe 

zum „Der Herr der Ringe“-Soundtrack. 

Nicht ohne Grund wurde „Yellowstone“ auf 

dem diesjährigen International Wildlife Film 

Festival für sein Sounddesign, den Schnitt, die 

Kamera und ökologisch nachhaltige Produktion 

ausgezeichnet. Drei zusätzliche 10-Minuten-Filmchen 

zeigen außergewöhnliche Menschen 

wie Jeff Henry, den „Schneemann“, 

oder Mike Kasic, den „Fischmann“, die durch 

ihre langjährige Erfahrung vor Ort zum Erfolg 

der HD-Produktion beigetragen haben. 

FALKO THEUNER 

Bisons sind wegen ihres dichten Fells am besten 

an die extremen Bedingungen des Parks 

angepasst 




Gezwungenermaßen nicht so räumlich wie Kinoproduktionen, für 

eine Dokumentation aber schlicht bemerkenswert. 

Dynamik 

Für das HD-Fernsehen produzierte Dokus hinterlassen von Natur 

aus sehr viel Eindruck. Dennoch keine Selbstverständlichkeit. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 2/2 2/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 2/2 


Die drei zusätzlichen Kurzfi lme über die Menschen hinter der 

„Yellowstone“-Produktion sind witzig und unterhaltsam. 


1,5/3 2/3 2/4 


Man sieht dem Videomaterial seine Aktualität an. Auf Blu-ray 

wesentlich ansprechender als auf der an sich guten DVD. 


4/4 1,5/3 0/3 

Gesamt 7,5/10 

Kurzfazit: So scharf haben wir die Schönheit der 

Wildnis schon lange nicht mehr auf Blu-ray gesehen. Ein 

Spitzenprodukt unter den HD-Dokumentationen. 


Film 


National Geographic: Wasser, Erde, Luft 

Dokumentation 

Filminhalt: 

DE 2009 Vertrieb: WVG 

Medien Bildformat: MPEG-4, 


Digital 5.1 Datenrate Bild: 


640 kbps Laufzeit: 93 min FSK: 



Einmal mehr öffnen die Dokumentarfilmer 

des National Geographic ihre 

Archive, um die Schönheit der Natur in all 

ihren Facetten auf Blu-ray Disc zu bannen. 

Egal ob Eislandschaften der Antarktis aus 

der Vogelperspektive oder auf Spurensuche 

in der afrikanischen Steppe – die komplett 

in HD gedrehten Sequenzen aus „Wasser, 

Erde, Luft“ beeindrucken nachhaltig und 

entfalten eine nahezu meditative Wirkung. 

Im Gegensatz zu üblichen Dokumentationen 

handelt es sich hier nämlich um eine 

reine Special-Interest-Blu-ray: Es wird lediglich 

gezeigt, aber nicht kommentiert. In der 

Audiosektion hat man die Wahl zwischen 

den reinen Originaltönen (Meeresrauschen, 

Wind) oder sphärischer Lounge-Musik. Der 

Mix verteilt sich konsequent auf alle Boxen 

der Heimkinoanlage und kann begeistern. 

Ein wenig enttäuschend ist zwar die Tatsache, 

dass lediglich ein Extra vorliegt – Beschreibungen 

diverser Meeresbewohner in 

deutscher Übersetzung – doch das Hauptaugenmerk 

soll hier vermutlich auf dem 

reinen Filmmaterial liegen, welches sich 

entsprechend der geografischen Dreigliederung 

auch in drei separate Kapitel teilt. Die 

gekörnten, sehr klaren Bilder weisen indes 

zwar keine plastische Schärfe auf, können 

jedoch durch ihre Detailfreudigkeit beeindrucken. 

Auch wenn der Kontrast nicht immer 

optimal ausfällt, ist die Bildqualität nahe an 

der Referenz. Somit trägt der eineinhalbstündige 

Trip konsequenter als andere Veröffentlichungen 

zur reinen Entspannung bei, ein 

filmischer Sinnesrausch sozusagen. DL 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Beeindruckende „Chill-out“-Blu-ray für ruhige 

Momente. Wem dies zu unspektakulär ist, greift zu 

anderen Dokumentationen der National-Geographic-Reihe. 

Unsere wunderbare Erde 

Dokumentation 

Filminhalt: 

US 2007 Vertrieb: S u n fi l m 





Regie: Pierre de Lespinois 



erhältlich 

Im Original heißt die vierteilige Mini- Serie 

viel passender „Faces Of Earth“ („Gesichter 

der Erde“), denn sie beschäftigt sich geowissenschaftlich 

mit der Entstehung der Erde, der 

Kontinentalbildung sowie mit Naturphänomenen 

wie Wirbelstürmen, Erdbeben und Vulkanen. 

Wenn Sie während der 183- minütigen 

Laufzeit ein gewisses Gefühl der Langeweile 

überkommt, dann mag das daran liegen, dass 

in die Kamera sprechende Geologen, veranschaulichende 

Computergrafiken und alte Aufnahmen 

von Forschungsreisen an eine ermüdende 

Geografievorlesung erinnern. „Unsere 

wunderbare Erde“ bietet weder Tieraufnahmen 

noch irgendwelche anderen Ästhetisierungen. 

Die Science-Channel-Doku widmet sich voll 

und ganz dem Zweck der Wissensvermittlung 

und das in standardgemäßer TV-Qualität. Daher 

gibt es auch kaum Schauwerte, die sich 

in der Full-HD-Auflösung lohnen. Kontrast, 

Schärfe und Farbdarstellung sind eigentlich 

nur bei den Interviews gegeben, das restliche 

alte Filmmaterial schert sich nicht um visuelle 

Qualität. Besonders das Kapitel „Der Mensch 

und die Erde“ fällt dadurch negativ auf. Andererseits 

erhalten Interessenten mit jeder Folge 

auf dieser Blu-ray eine geballte Ladung an 

Informationen, die weit über einen „Galileo“- 

Beitrag hinausgehen. Problematisch ist 

auch die Tonwiedergabe, festzumachen am 

Kommentator, dessen Stimme mangels hoher 

Töne unangenehm klingt. Da erscheint 

selbst die DTS-HD-MA-Tonspur überflüssig. 

Für Freunde schnörkelloser, ihren Zweck 

erfüllender Wissenschaftssendungen sicherlich 

keine schlechte Investition. FT 






Gesamt 3,5/10 

Kurzfazit: Keine ästhetisierende Naturdoku. Hier geht 

es um Fakten, Zusammenhänge und Theorien über 

geologische Phänomene. 

Bilder: Sunfilm, WVG Medien GmbH 

62


Film 

Die Erde von oben (3 und 4) 

Bilder: ... 

Dokumentation 

Filminhalt: 

FR 2004 Vertrieb: Universal 





Regie: Yann Arthus-Bertrand 

Laufzeit: 188 / 202 min FSK: 

ab 6 Jahren / o. A. Preis: 23 


Strebt man eine filmische Inventur der 

Erde an, eignet sich nichts besser als die 

Vogelperspektive. Als der Franzose Yann Arthus- 

Bertrand, seines Zeichens preisgekrönter Fotograf 

und Umweltschützer, 1995 das aufsehenerregende 

Filmprojekt begann, entdeckte 

er seine Leidenschaft für kunstvolle Luftaufnahmen. 

Diese machten ihn im Laufe der 

Jahre bekannt und verschafften ihm einen 

Ruf als herausragender Dokumentarfilmer. Erst 

vor Kurzem lief sein bisher größtes Projekt, 

„Home“, in den Kinos bzw. zeitgleich auch auf 

DVD und Blu-ray an, in dem auch einige Aufnahmen 

aus dieser Dokumentation enthalten 

sind. „Die Erde von oben“ widmet sich jedoch 

etwas umfangreicher den Problemen der Welt, 

deren Zusammenhang sich erst aus der Entfernung 

richtig erkennen lässt. Die Serie ist auf 

vier einzelnen Blu-rays mit jeweils zwei 100- 

minütigen Folgen erhältlich. Teil eins widmet 

sich der Artenvielfalt sowie der Erde und ihren 

Ressourcen, während Teil zwei das Wasser im 

Allgemeinen und die Seen und Ozeane im 

Speziellen behandelt. Für unseren Blu-ray-Test 

standen uns die letzten beiden Blu-rays zur 

Verfügung, die seit Juni erhältlich sind. Teil drei 

beginnt mit dem unbequemen, aber dennoch 

sehr interessanten Thema „Nahrung für die 

Welt“. Arthus-Bertrand leitet die Folge mit einer 

interessanten Luftaufnahme des Pariser Eifelturms 

ein. Das liegt wohl einerseits an seiner 

französischen Abstammung, lässt sich dann 

aber doch vielmehr als gelungene Überleitung 

zum eigentlichen Problem festmachen: Metropolen 

wie Paris verbrauchen Tag für Tag Unmengen 

an Nahrung, die irgendwo produziert 

werden müssen. Und darum kümmern sich 

laut Arthus-Bertrand lediglich zwei Prozent der 

französischen Bevölkerung. Bilder von der unwürdigen 

Massentierhaltung untermauern die 

Problemdarstellung des Regisseurs und zeigen 

schonungslos, wie das tägliche Fleisch zustande 

kommt. Der Beitrag fi ndet dennoch ein gutes 

Mittelmaß zwischen verstörenden Tatsachen 

und interessanten Konversationen mit Bauern, 

die nach Lösungen fragen. An der Stelle erschien 

uns der Schnitt etwas hastig, ebenso wie 

der ansonsten angenehme Kommentar – fast 

schon so, als wolle Arthus-Bertrand so viel wie 

möglich zeigen, dabei aber die unangenehmen 

Sachen fl otter abhandeln als die zukunftsweisenden 

Lösungsansätze. 

„Menschen und Tiere“ schließt direkt an die 

menschliche Beziehung zu den „Nutztieren“ 

an und zeigt die Ursprünge des Artenrückgangs 

auf. Bezeichnend ist hierbei die variierende 

Bildqualität, die der fast neunjährigen 

Produktionszeit bzw. der unterschiedlichen 

Kamerawahl geschuldet ist. Sobald es beispielsweise 

um den illegalen Handel mit 

Tigerfellen geht, verschwimmt das vormals 

exzellente Bild zu einer Fernsehaufnahme 

mit bedingter Schärfe. Hauptsächlich kamen 

jedoch hochaufl ösende Kameras zum Einsatz, 

weshalb die teils nachbearbeiteten Bilder wie 

bei „Home“ sehr plastisch wirken und ungeheuer 

in die Tiefe gehen. Auch die vierte Disc 

mit den Beiträgen „Die großen Flüsse“ und 

„Der Wald“ gefällt durch visuelle Schmankerl. 

Der Kameramann leistete hier unglaublich 

gute Arbeit, was sich an überwältigenden Anblicken 

wie z. B. den Wäldern Madagaskars 

(36. Minute) zeigt. Aber auch hier gibt es wieder 

einige Ausschnitte, die vermutlich aus den 

Anfangsjahren der Doku stammen. Die Suche 

nach Ureinwohnern am Amazonas (27.Minute) 

ist hierfür ein gutes Beispiel. Gleiches Qualitätsniveau 

trifft auf die Soundkulisse zu. Die 

meiste Zeit über untermalt ein spannungsgeladener 

Score die visuellen Ereignisse. Nur ab 

und an werden originalgetreue Naturgeräusche 

eingeblendet, die den ganzen Raum erfüllen. 

Durch den Wechsel der Kommentatoren entsteht 

eine gewisse Dynamik im Gesprochenen, 

weshalb man den Erklärungen gerne folgt. 

Schade, dass sich die Boni auf den Discs nur 

auf zwei Trailer und die Bookmark-Option „Meine 

Szenen“ beschränkt. Angesichts der knapp 

200 Minuten Dokumentation auf jeder Scheibe 

jedoch eine nachvollziehbare Ausstattung. 

FALKO THEUNER 




Der Soundtrack trägt die Stimmung der Bilder, die Kommentare 

sind stets sinnvoll, nur selten gibt es hörbare Natur. 

Dynamik 

Faszinierende Naturaufnahmen mit exzellenten Farben und 

ungetrübter Schärfe. Ältere Parts überzeugen jedoch weniger. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

2/2 2/2 1,5/2 1,5/2 2/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

2/2 1,5/2 1/2 2/2 2/2 


Wer mehr Hintergründe braucht, kauft das Produktionstagebuch. 

Auf den Scheiben fi nden Sie nichts dergleichen. 


0/3 0/3 0/4 


Wenn man sich die Blu-ray zulegen sollte, dann wegen des 

Bildes. Tonal erfreut die verlustfreie Komprimierung. 


3/4 1,5/3 0/3 

Gesamt 6/10 

Kurzfazit: „Die Erde von oben“ gibt interessante, 

beängstigende, oftmals aber auch hoff nungsvolle 

Einblicke in den momentanen Zustand unserer Welt. 

Bilder: Stock.xchng, Universal 


Film 


Im Schatten des Mondes 

Nicht jede Apollo-Rakete gelangte an ihr Ziel 

Buzz Aldrin erzählt 40 Jahre nach seinem Mondflug von 

den Tragödien und Triumphen der damaligen Mission 

Dokumentation 

Filminhalt: 

US 2007 Vertrieb: Polyband 





David Sington Laufzeit: 

100 min FSK: o. A. Preis: 24 


Ein wenig Balsam für die geschundene 

US-Seele, ein bisschen Heldentum und 

der Rückblick auf das bis dato größte Abenteuer 

der Menschheit. All das gibt’s in diesem 

flott-unterhaltsamen Dokumentarfilm über die 

amerikanische Raumfahrtgeschichte. Fast genau 

40 Jahre nachdem der erste Astronaut 

den wüsten Mondstaub betrat, versammelte 

Regisseur David Sington acht Veteranen der 

frühen Apollo-Missionen. Das entstandene 

Interviewmaterial unterlegte er mit teilweise 

spektakulären Originalaufnahmen aus dem 

NASA-Archiv. Eine atemberaubende Retrospektive 

über den Sputnik-Schock, den Beginn des 

Weltalltrips und erfolgreiche Schritte auf dem 

Erdtrabanten. Die Begegnung mit Buzz Aldrin 

und Co. ist sowohl ein emotionales Erlebnis 

als auch eine Veränderung der Perspektive. 

Irgendwo zwischen Tollkühnheit und Pflichterfüllung 

setzten sich diese Männer der Gefahr 

aus, eventuell nie wieder zurückzukehren. Einziger 

inhaltlicher Wermutstropfen: Gegen Ende 

erhält das Geschehen eine arg patriotische 

Note. Darüber hinaus überzeugt das Werk als 

historisches Zeugnis. 

Rauschen im All 

Die alten Schwarz-Weiß-Aufnahmen weisen tiefe 

Kratzer und Artefakte auf bzw. sie erzeugen 

ein stetiges Bildrauschen. Gleiches gilt für die 

ausgegrabenen Farbaufnahmen vom NASA- 

Stützpunkt oder aus dem All. Fernab jeder heutigen 

HD-Technik darf die Qualität dennoch als 

gut bezeichnet werden. Die Zelluloidbänder 

erhielten eine digitale Verjüngungskur. Parallel 

dazu übertrug Sington die Szenen von den ursprünglichen 

8- bzw. 16-Millimeter-Streifen auf 

35-Millimeter-Material. Im Gegensatz zu den 

geschichtsträchtigen Videos sind die aktuell 

entstandenen Sequenzen durchweg hochwertig. 

Die Interviews bieten exzellente Schärfe sowie 

natürliche Farbgebung. Akustisch existieren 

kaum Spezialeffekte oder Surround-Klänge. 

Meist bringt die Scheibe erzählende Monologe 

inklusive der üblichen, wenngleich gelungenen 

Orchesterbegleitung des Komponisten Philip 

Sheppard. Ältere Bilder präsentieren statisch 

rauschende Originaltonspuren, was indes der 

Authentizität dient. Dank einer soliden Abmischung 

zünden die Triebwerksgeräusche trotzdem 

kraftvoll und die endlose Leere des Alls 

wird im Knistern des Äthers spürbar. Ob der 

Zuschauer schlussendlich die englische oder 

deutsche DTS-HD-5.1-Version wählt, bleibt im 

Grunde gleich. Hierzulande liegt nur ein adäquates 

Voice-over über den Stimmen. 

Fehlende Worte 

Im aufgeräumten Bonusteil fi nden sich weitere 

Informationen über die Komposition des 

musikalischen Rahmens („Scoring Apollo“) 

und knapp eine Stunde zusätzlicher Szenen 

im Feature „Behind The Shadow“ (ca. 57 

Minuten). Zum vollständigen Glück fehlt eigentlich 

nur der Kommentar von Neil Armstrong, 

der jedoch verständlicherweise keine weiteren 

Worte mehr in Mikrofone sprechen will. Aber 

immerhin kommt der spannende Blick zu den 

Sternen in einer stabilen Metallbox zur Geltung. 

Eine Blu-ray, die dem erinnerungswürdigen 

Augenblick gerecht wird. 


MARIO HESS 



Das alte Material zieht seine Authentizität aus den Rauschen im 

Äther. Das Orchester zeigt die modern-präzise Klangkulisse. 

Dynamik 

Das originale Archivmaterial entzieht sich eigentlich jeder 

Bewertungsgrundlage. Insgesamt aber beachtlich restauriert. 


Farbdar- 

Kontrast 

Schärfe 

Bildfehler 

1,5/2 1/2 1/2 1,5/2 1/2 

Abmischung 

Räumlichkeit 


Tonformat 

1,5/2 1,5/2 1,5/2 1/2 1,5/2 


Wie bei den meisten Dokumentationen halten sich die Extras in 

Grenzen-qualitativ und visuell. 


1/3 2/3 2,5/4 


Diese Mondfahrt besticht mehr durch den gefühlten Wert ihrer 

Bilder als durch das HD-Erlebnis. 


2/4 1/3 0/3 

Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Ein kleiner Schritt für eine Blu-ray, aber ein 

großer für die Menschheit. Spannende Sternstunde der 

Raumfahrt. 

Bilder: Polyband 

64

Film 

BluNote-Café 

BluNote-Ca fé 

66 

Eine gute Komposition lebt von dem Wechselspiel aus feinen Violinen-Pizzikati und imposanten Bläsercrescendi, 

von dem Unterschied zwischen fein nuancierter Percussion und ohrenbetäubenden Beckenschlägen. 

Die präzise Klangdarstellung der HD-Tonformate ermöglicht eine gebührende technische Umsetzung 

dieser Dynamik und erweist sich somit als perfektes Medium für Opern oder sonstige Darbietungen 

klassischer Musik. Fest installierte Bühnenkameras ermöglichen überdies ein 

gestochen scharfes Bild. Wir freuen uns, Sie auch heute wieder im BluNote- 

Café begrüßen zu dürfen. Genießen Sie mit uns eine erstklassige 

Darbietung verschiedener Bühnenstücke. 

À la carte 

Caravaggio 

Marco Polo 

La Gazzetta 

Lady Macbeth Of Mtsensk 

A Midsummer Night’s Dream 

Bilder: Auerbach Verlag, Dafont.com, iStockphoto.de/cstar55, 

DOConnell, NDY59, netrun, Naxos, Stock.xchng

Carava g gio 


Film 

I 

n 

„Caravaggio“ wird die Geschichte eines italienischen 

Künstlers des 16. und 17. Jahrhunderts 

erzählt, dessen Werke nicht unumstritten waren. 

Caravaggios Kunst war geprägt von Tod und Schrecken 

und wirkte zugleich unglaublich lebendig. 

Genau diese Eigenschaften setzte der italienische 

Choreograf Mauro Bigonzetti in einem Bühnenstück 

um, aufgeführt vom Berliner Staatsballett. Wichtiger 

Bestandteil der Performance ist die Beleuchtung, die 

hier sehr gezielt und effektvoll zum Einsatz kommt. 

Entscheidend ist dabei der Kontrast zwischen tiefschwarzem 

Hintergrund und den hell angestrahlten 

Körpern der Tänzer. Das Wechselspiel zwischen Licht 

und Schatten wird durch die sehr gute Bildqualität 

bestens dargestellt: Während man Muskulatur 

und Mimik der Akteure im Vordergrund detailliert 

wahrnehmen kann, versinkt der Rest der Bühne in 

Finsternis oder zwielichtige Gestalten befi nden sich 

im Halbdunkel zwischen den beiden Welten. Das 

Highlight der Scheibe ist der hervorragende Sound, 

der in 7.1 (!) als PCM-Spur vorliegt. Die großartige 

Performance der Staatskapelle Berlin wurde samt all 

ihrer Dynamik eingefangen. Laut und leise stellen hier 

das akustische Gegenstück zu Licht und Schatten des 

Bühnenspiels dar. In der Bonussektion befi nden sich 

zwei Bildergalerien mit künstlerischen Fotos aus der 

Vorbereitungsphase des Stückes. Mit angenehmer 

Musikuntermalung entsteht das romantische Flair der 

Theaterwelt – Kenner werden dieses unscheinbare 

Feature zu schätzen wissen. Hinzu kommt eine rund 

halbstündige Dokumentation in HD. 

D 

ie 

Marco Polo 

Geschichte des weltberühmten Globetrotters 

wurde bereits von unzähligen Künstlern und für 

die verschiedensten Medien umgesetzt. Der chinesische 

Starkomponist Tan Dun brachte die Legende in 

Kooperation mit Regisseur Pierre Audi 2008 abermals 

auf die Bühne. Es ist eine Oper der besonderen Art, 

in der die Person des Marco Polo in zwei Einheiten, 

Marco und Polo, dargestellt wird. Begleitet wird das 

Duo von mehreren Schattencharakteren, welche die 

verschiedenen Interessen und Eigenschaften des 

Protagonisten repräsentieren. 

Die mit viel Sorgfalt gestalteten Kulissen und Kostüme 

sowie das farbenprächtige Geschehen kommen in HD 

voll zur Geltung. Hinzu gesellen sich gute Kameraperspektiven 

und Schnitte – die Bühne wird hin und wieder 

in verschiedene Abschnitte unterteilt, wodurch die 

Handlung lebendig und interessant dargestellt werden 

kann. Der Sound ist sehr gut abgemischt und lebhaft. 

Die 5.0-PCM-Tonspur lässt jedoch den Subwoofer- 

Kanal vermissen, der somit per DSP im AV-Receiver 

generiert werden muss. 

Zusatzmaterial ist nicht gerade die Stärke der Scheibe: 

Eine 24-minütige Dokumentation zur Entstehung des 

Stückes, eine Darsteller-Slideshow und eine siebenminütige 

Zusammenfassung (Englisch mit deutschen 

Untertiteln) befi nden sich in der Bonussektion. Die 

„Kurzfassung“ ist jedoch äußerst sinnvoll, da man 

einer Oper trotz der Untertitel teilweise nur schwer 

folgen kann. 

Zur Präsentation der Disc gehört außerdem ein hochwertiges 

Booklet mit Bühnenfotos und Hintergrundinformationen 

zum Komponisten.

Film 


L a Ga z z etta 

La Gazzetta ist der Name einer Zeitung, um die sich 

in diesem Rossini-Werk alles dreht. Der arrogante 

Neapolitaner Don Pomponio nutzt das Blatt als Forum, 

um seine Tochter zu verheiraten. Das moralisch 

fragwürdige Prinzip einer solchen Brautversteigerung 

ist das sozialkritische Moment des sehr humorvollen 

Stückes. Die Bildqualität der Scheibe erfreut mit guter 

Farbdarstellung und lebhaftem Kontrast. Die Schärfe 

hingegen lässt teilweise zu wünschen übrig und 

schöpft das HD-Potenzial nicht aus. Die Tonspur wurde 

umfassend gestaltet. Während sich der Hauptteil des 

Orchesters vor dem Betrachter befi ndet, ertönen die 

Geigen aus den Surround-Boxen. Diese Art des Mixings 

ist seltener anzutreffen, wurde in diesem Falle aber gut 

umgesetzt – das Heimkinopublikum wird stärker in 

das musikalische Geschehen eingebunden. Kommen 

die Sänger hinzu, so wirkt der Mix plötzlich etwas wild, 

was auf die Aufstellung der Bühnenmikrofone zurückzuführen 

ist. Die Darsteller haben keine einzelnen 

Ansteckmikrofone, sondern werden über Empfänger 

an den Bühnenrändern aufgenommen. Die Qualität 

der Gesangsaufnahmen ist trotzdem sehr gut, zudem 

befi nden sich so auch atmosphärisch wichtige Sekundärgeräusche 

wie Fußtritte oder das Rascheln der Kostüme 

auf der Tonspur. Präsentation und Zusatzmaterial 

sind die Schwachstellen der Disc. Die Menügestaltung 

wirkt lieblos und verzichtet gänzlich auf Hintergrundmusik. 

In der Bonusabteilung befi nden sich neben der 

sinnvollen Zusammenfassung des Stückes lediglich 

eine einminütige Bildergalerie der Darsteller und ein 

Interview mit Bühnenregisseur Dario Fo, das unter mäßiger 

Bild- und schlechter Tonqualität zu leiden hat. 

L ady Macbeth Of Mtsen sk 

Das Bühnendrama um die leidenschaftliche, grausame 

und zugleich tragische Hauptperson Katerina 

gehört zu Shostakovichs bedeutendsten Werken. 

Von der Kunstwelt anerkannt und in den höchsten Tönen 

gelobt, stieß die moderne Oper bei der Obrigkeit 

jedoch auf Missfallen. Durch die gnadenlose Kritik der 

Medien bekam die Karriere des Komponisten einen 

heftigen Rückschlag, weshalb er keine weitere Oper 

schrieb. Heutzutage ist „Lady Macbeth Of Mtsensk“ 

ein weltweit geachtetes Meisterwerk. Im Jahre 2006 

wurde das Stück im Amsterdamer Musiktheater aufgeführt 

und in HD aufgezeichnet. Die daraus entstandene 

Blu-ray versetzt den Zuschauer dank sehr guter 

Bildqualität mitten ins Bühnengeschehen. Mindestens 

genauso wichtig wie das Schauspiel sind bei einer 

solchen Produktion Musik und Klangqualität. Die Performance 

der Sänger und des Orchesters wurde gut 

eingefangen und erfreut mit präziser Basswiedergabe. 

Das mittlere und obere Klangspektrum könnte etwas 

ausgewogener daherkommen und auch die Räumlichkeit 

überzeugt nicht auf ganzer Linie. Dynamik und 

die allgemeine Klangqualität der verlustfreien PCM- 

Tonspur (5.0) sind wiederum sehr gelungen. 

Bei der Präsentation hätte man etwas mehr Sorgfalt 

walten lassen sollen. So ist das Hauptmenü zwar mit 

Videoausschnitten der Bühnenaufführung untermalt, 

lässt jedoch Begleitmusik vermissen und erzeugt daher 

wenig Atmosphäre. Das Zusatzmaterial umfasst 

eine kurze Zusammenfassung der Handlung, eine 

Darsteller-Slideshow und eine mehr als einstündige 

HD-Dokumentation mit deutschem Ton. 

Bilder: Dafont.com, Naxos, iStockphoto.de/cstar55, DNY59, Stock.xchng 

68

A Midsum m er Nigh t’s Dream 

Neben „Romeo und Julia“ ist „Ein Sommernachtstraum“ 

das wohl bekannteste Stück William 

Shakespeares. Der Feenkönig Oberon streitet sich mit 

seiner teuren Titania, während der aufgeweckte Puck in 

der Menschenwelt für Liebeschaos sorgt. So entsteht 

ein undurchsichtiger Reigen aus Lysander, der Helena 

liebt, die jedoch lieber mit Demetrius zusammen sein 

will, der wiederum Hermia, Lysanders Geliebte, für sich 

gewinnen will. Irgendwann lieben dann alle Hermia und 

Titania lässt sich von dem eselsköpfigen Zettel verführen 

– ein Verwirrspiel erster Güte. Doch es gibt nichts, 

was Puck mit seiner duftenden Blume nicht reparieren 

könnte. Die Blu-ray zeigt eine Aufführung des Pacific 

Northwest Ballet, die von der BBC für ihr HD-Programm 

aufgenommen wurde. Geschaffen wurde das Stück 

1962 von einem der bedeutendsten US-Choreografen 

des 20. Jahrhunderts: George Balanchine. Er hielt 

Shakespeare für „untanzbar“ und orientierte sich bei 

der Choreografie stärker an Mendelssohns stürmischer 

Musik als an den Worten des Briten. Die klangliche 

Präsenz zeichnet sich durch ein weites Spektrum an 

Blasinstrumenten aus, die eine geringfügige Percussion-Ergänzung 

durch die Triangel erfahren. Der unkomprimierte 

Sound lässt die Zischlaute des Gesangs 

selbst bei hohem Lautstärkepegel angenehm erklingen. 

Visuell verleiht eine blauviolette Dunkelheit der moosgrün 

geschmückten Bühne etwas mehr Kälte. Nicht 

alle Kameras fokussieren uneingeschränkt scharf, was 

den guten Gesamteindruck der HD-Aufnahmen aber 

keineswegs schmälert. An Extras gibt es eine Fotogalerie 

der Tänzer und ein mehrsprachiges Begleitheft mit 

vielen wissenswerten Informationen über das Stück. 


Film 

Anzeige 

Eagle Vision präsentiert 

Konzertgenuss 

in bester Blu-Ray Qualität 

 

QUINCY JONES 

The 75th Birthday Celebration 

Live At Montreux 2008 

Blu-Ray: 0005034E14 

BB KING 



 

 

DIANA KRALL 

Live In Rio 


JEFF BECK 

Performing This Week... 

Live At Ronnie Scotts 


 

JOHN MAYALL & THE 

BLUESBREAKERS AND 

FRIENDS 

70th Birthday Concert 


THE WHO 

Live At The Isle Of Wight 

Festival 1970 

Blu-Ray: 0005019EBD 

 

JAMIROQUAI 



ZZ TOP 

Live From Texas 


QUEEN 

Queen Rock Montreal & Live Aid 


RICK WAKEMAN 

The Six Wives Of Herny VIII 


EMINEM 

Live From New York City 


TOTO 

Falling In Between Live 


Mehr Infos auf 

www.eagle-rock.de

Film 


Caravaggio 

Ballett 

Marco Polo 

Oper 

La Gazzetta 

Oper 

DE 2008 Vertrieb: Naxos 

Bildformat: 1 080i, 16 : 9 

Tonformate: DTS-HD MA 7.1, 

PCM 2.0 Datenrate Bild: 


6 Mbps Laufzeit: 93 min FSK: 



NL 2008 Vertrieb: Naxos 


Tonformate: PCM 5.0, PCM 





erhältlich 

ES 2008 Vertrieb: Naxos 


Tonformate: PCM 5.1, PCM 2.0 





erhältlich 

Filminhalt: 






Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Erstklassige Darbietung und sehr gute 

technische Umsetzung. Der 7.1-HD-Sound sucht 

seinesgleichen. 

Lady Macbeth Of Mtsensk 

Oper 

Filminhalt: 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Eine gute Umsetzung mit erfrischend 

ungewöhnlicher (Welt-)Musik. Bild- und Tonqualität 

bewegen sich auf hohem Niveau. 

A Midsummer Night’s Dream 

Ballett 

Filminhalt: 






Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Herrlich sozialkritisches Stück mit 

urkomischen Darstellern. Die magere Bonussektion 

drückt die Wertung. 

Filminhalt: 


NL 2006 Vertrieb: Naxos 


Tonformate: PCM 5.0, PCM 





erhältlich 





Gesamt 7/10 

Kurzfazit: Shostakovichs legendäres Bühnendrama in 

solider HD-Qualität und mit einer einstündigen 

Dokumentation auf Deutsch. 

Filminhalt: 


UK 1999 Vertrieb: Naxos 


Tonformate: PCM 5.0, PCM 2.0 





erhältlich 





Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Shakespeares wunderbare Komödie über die 

Wirrungen und Verirrungen der Liebe in einer 

bemerkenswerten Ballettchoreografi e: Genuss pur! 

Vielen Dank für Ihren Besuch. 

Wir hoffen, dass auch für Ihren 

Geschmack etwas dabei 

war. Leisten Sie uns bald wieder 

Gesellschaft, wenn die 

internationalen Musikgrößen 

abermals ins BluNote-Café 

einkehren. 

CHRISTOPH HÜTHER 

Bilder: iStockphoto.de/aooss5, Naxos 

70

Special Interest Xxxx 

Film 

John Mayall 

Blues 

Filminhalt: 

US 2003 Vertrieb: Eagle Vision 

HD Bildformat: MPEG-4, 

1,85 : 1 Tonformate: PCM 2.0, 

DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 





erhältlich 

Ende 2003 feierte John Mayall seinen 70. 

Geburtstag mit einem Konzert in Liverpool. 

Bekannt wurde er als Mitbegründer 

des englischen Blues-Revivals in den 1960er 

Jahren. In dieser Zeit formierte er seine Band 

The Bluesbreakers um und führte mit den 

Gitarristen Mick Taylor und Eric Clapton wahre 

Genregrößen zusammen. Während seines 

Ehrenkonzerts holt der Blues-Veteran so gut 

wie alle ehemaligen Kollegen und Freunde auf 

die Bühne, die jemals etwas mit seiner musikalischen 

Laufbahn zu tun hatten. Der Musiker 

wechselt zwischen Keybord, Mundharmonika 

und selbstgebauter Gitarre. Vorrangig liefert 

er den typischen stumpfen Gesang zur exzellenten 

Blues-Musik. Sobald jedoch Clapton 

ungefähr ab der Hälfte des Events dazu geholt 

wird, dominiert dieser die Bühne. Dabei ist der 

Song „No Big Hurry“ Programm – „Slowhand“ 

Clapton kommt nur langsam in Fahrt, zeigt aber 

spätestens bei „Hide Away“, was für Klänge aus 

einer Gitarre herauszuholen sind. John Mayall 

und Gäste strahlen trotz schwieriger Stücke 

professionelle Gelassenheit aus. Ihre Bühnenshow 

bleibt, spartanisch ohne Brimborium, 

nur auf die Musik fixiert – mit Erfolg. Genießer 

können zwischen drei Tonspuren wählen, die 

allesamt sehr gut klingen: PCM Stereo, Dolby 

Digital 5.1 oder unserem Favoriten DTS-HD MA 

5.1. Beim Lossless-Surround-Mix wurden die 

einzelnen Instrumente sehr gut auf die vorderen 

Boxen verteilt. Bläser, Gitarren, Schlagzeug 

und Mayalls Instrumente sind hervorragend 

voneinander getrennt wahrnehmbar. Die hohen 

Becken, der Hall vom Gesang und das 

Publikum kommen aus den hinteren Boxen – 

für die räumliche Konzertatmosphäre eine 

willkommene Idee. Drei exklusive Bonus-Tracks 

(insgesamt 25 Minuten) plus ein Interview 

mit John Mayall (12 Minuten in SD) stimmen 

jeden Fan glücklich. Da es die Bluesbreakers 

seit Ende letzten Jahres nicht mehr gibt, bildet 

dieses Event den Höhepunkt der Band. 

Grund genug sich diese Ansammlung von 

Blues-Größen fürs Heimkino zu sichern. FT 

Noch fehlt Eric Clepton, aber sobald er auftritt, 

dominiert er die Bühne 






Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Lockeres Geburtstagskonzert, das sich wohl 

hauptsächlich wegen Eric Clapton lohnt. Ein Pfl ichtkauf 

für alle Blues-Freunde. 

The Biggest Bang 

Bilder: Auerbach Verlag, Eagle Vision HD, Universal Music 

Classic Rock 

Filminhalt: 


Music Bildformat: VC-1, 1 080i, 

16 : 9 Tonformate: DTS-HD MA 

5.1, PCM 2.0 Datenrate Bild: 


4,8 Mbps Regie: Hamish 

Hamilton Laufzeit: 182 min 



Wenn es eine Band gibt, die den Begriff 

„Rock-Opas“ maßgeblich geprägt hat, 

dann sind es die Rolling Stones. In den Jahren 

2005 und 2006 spielten die vier über 60- 

Jährigen im Rahmen der „A Bigger Bang“-Tour 

abermals ihre Evergreens aus dem vergangenen 

Jahrhundert, Songs voller Leidenschaft, 

Wut und Protest. Ob dies nun altersgerechtes 

Verhalten darstellt, sei dahingestellt. Fakt ist: 

Nach wie vor sind die Rocker mit Herzblut 

dabei und bringen die Songs aus ihrer Jugend 

überzeugend und kraftvoll auf die Bühne. Neben 

einer spektakulären Livedarbietung punktet 

die Scheibe auch mit einer guten Präsentation. 

Ein hochwertiges Booklet mit Fotos und Tracklist, 

ein animiertes 3-D-Intro im Weltraumlook 

und ein innovatives Menüdesign sind Anzeichen 

für eine sorgfältige Produktion. Dies rührt 

wohl nicht zuletzt daher, dass die Band selbst 

die Rolle des Produzenten übernommen und 

dabei viel Wert auf ein inhaltlich und optisch 

ansprechendes Gesamtprodukt gelegt hat. So 

ist der Konzertmitschnitt keine bloße Aneinanderreihung 

diverser Kameraeinstellungen, 

sondern versetzt den Zuschauer dank einer 

gelungenen Mischung aus Nah- und Fernaufnahmen 

mitten ins Geschehen. Der Sound 

unterstützt dabei das Livefeeling, denn von den 

Surround-Kanälen als Atmosphärenspuren (Publikum, 

Halle etc.) wurde reichlich Gebrauch 

gemacht. Die Stereoverteilung ist breiter als bei 

den meisten anderen Konzertmitschnitten und 

wirkt daher interessant. Die Pegelverhältnisse 

und das Klangspektrum sind ebenfalls gelungen, 

jedoch nicht über jeden Zweifel erhaben. 

So ist die Background-Band mit Chor und Bläsern 

zu leise und der gesamte Mix wirkt leicht 

mittenlastig. Auf der Haben-Seite wiederum 

steht das Bonusmaterial, das mit der qualitativ 

sehr guten Tour-Dokumentation „Salt Of The 

Earth“ in HD-Qualität glänzt. Des Weiteren 

stehen eine Mini-Doku über das Konzert in 

Texas sowie die „Jukebox“ – ein Playlist-Editor 

– auf dem Programm, mit dem man die Tracks 

in gewünschter Reihenfolge abspielen kann. 

Drei Songs des Konzerts im japanischen Saitama 

komplettieren das Zusatzmaterial. CH 

Posen wie früher – vom Enthusiasmus der 

Stones könnte sich selbst so mancher Jungspund 

etwas abschneiden 

Das perspektivische Bildschirmmenü arbeitet 

mit schönen Transparenz- und Spiegeleffekten 






Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Umfangreiche Scheibe mit sehr gutem Bild, 

überzeugendem Sound mit kleinen Schwächen und 

ansprechender Präsentation. 


Film 

Retro 

Das fliegende Auge 

Action 

Filminhalt: 






2 Mbps Regie: John Badham 



erhältlich 

Hubschrauber spielen eine zentrale Rolle im 

nach wie vor mitreißenden Actionklassiker 

Als Police Officer Frank Murphy den Prototyp 

eines neuartigen Kampfhubschraubers 

für die Verbrechensbekämpfung im L. A. der 

1980er Jahre testen soll, ahnt er noch nicht, 

auf was er und sein junger Kollege Lymangood 

sich eingelassen haben. Beim Ausprobieren 

der Überwachungsfunktion stoßen die beiden 

eher zufällig auf eine Verschwörung hochrangiger 

Politiker und Stadträte, die den Hightech- 

Hubschrauber bei einem eigens provozierten 

Aufstand im Einwandererviertel auf Praxistauglichkeit 

testen wollen. Fortan werden der alte 

Fuchs Murphy, sein unerfahrener Kollege und 

vor allem die belastende Aufzeichnung des 

Gesprächs von den Gangstern gejagt. Dass der 

finale Showdown schließlich mit dem Kampfhubschrauber 

ausgetragen werden muss, ist da 

nur die logische Konsequenz. 

„Das fl iegende Auge“ verbindet die dystopische 

Fantasie vom technisch hoch entwickelten 

Überwachungsstaat mit ordentlich rasanter 

Luftkampfaction und einer Prise Spionagethriller. 

Erstklassige Effekte, solide Regie und ein 

überzeugendes Schauspielerensemble – allen 

voran die Erzfeinde Roy Scheider und Malcolm 

McDowell – ließen den Film schon kurz nach 

seinem Kinostart zu einem Klassiker werden. 

„Blue Thunder“ (Originaltitel) auf Blu-ray ist 

eine Pfl ichtveröffentlichung und auch mehr als 

25 Jahre nach seinem Erscheinen noch absolut 

sehenswert. Der Transfer des angestaubten 

Kinomaterials gelang überwiegend gut, vor 

allem Schärfe und Kontrast können sich in der 

HD-Fassung sehen lassen. Die deutsche True- 

HD-Tonspur sticht dagegen nur wenig hervor. 

Etwas mehr Räumlichkeit und Dynamik wären 

hier schön gewesen. Auch im Bonusteil bietet 

die Scheibe nichts Außergewöhnliches. Die 

ausschließlich in SD vorliegenden Featurettes 

und Making-ofs rechtfertigen die Blu-ray kaum 

gegenüber der DVD. 

TL 






Gesamt 6/10 

Kurzfazit: Auch in HD ein sehenswerter Actionklassiker, 

zumindest für Filmfans. Blu-ray-Begeisterte könnten 

dagegen vom schwachen Bonusteil enttäuscht sein. 

Starman 

Science-Fiction 

Filminhalt: 

Jenny (Karen Allen) entdeckt 

voller Staunen Starman 






1,2 Mbps Regie: John 

Carpenter Laufzeit: 100 min 



Wie lautet die Definition 

für Liebe? Jene 

Frage stellt ein außerirdisches 

Wesen an Jenny 

Hayden. Die junge Witwe 

trifft den Starman in 

ihrem Wohnzimmer, wo 

er innerhalb von wenigen 

Minuten die Stadien von 

einem Baby zum erwachsenen 

Mann durchlebt. Er 

nimmt die Gestalt ihres 

verstorbenen Ehemanns 

an und beide beginnen 

eine Odyssee zu einem 

Meteoritenkrater in Arizona. 

Doch das Militär heftet 

sich an die Fersen der beiden Flüchtenden. 

Während der Reise verändert Jenny ihre zunächst 

ablehnende Haltung. Für den Horroraltmeister 

John Carpenter ungewohnt, liegt der 

Schwerpunkt dieser Science-Fiction-Handlung 

auf der romantischen Ebene. Zwischen humanistischer 

Botschaft und visuellen Effekten 

wird eine sensible Liebesgeschichte erzählt. 

Insgesamt eine „E. T.“-Version für die ältere 

Generation. Insbesondere die Hauptdarsteller 

verleihen dem Werk die notwendige Glaubwürdigkeit, 

um nicht am Ende im Space-Kitsch 

zu landen. Natürlich zollt „Starman“ den Jahren 

ein wenig Tribut. Die abseits jeder CGI-Animation 

entstandene Tricktechnik entspricht kaum 

aktuellen Ansprüchen, Kratzer und stärkere 

Artefaktbildungen durchziehen die Optik. Kontrast 

sowie Schärfe liegen kaum über DVD- 

Niveau. Musikalisch klingt der Alien-Besuch 

sehr nach Carpenter, obwohl der Regieveteran 

die Untermalung dem Komponisten Jack 

Nitzsche („Der Exorzist“) überließ. Trotzdem 

prägen tiefe Sythesizer-Klänge den Film. Meist 

tönt allerdings nur die vordere Boxenfront. 

Das Menüdesign inklusive blauer Kugeln und 

soundtechnischer Gimmicks gefällt, wohingegen 

das Bonusmaterial schlicht fehlt. Nur 

ein BD-Live-Feature ziert die Auswahlleiste. 

Dementsprechend: Ein Film für Carpenter- 

Fans, die auf Extras verzichten können. MA 

Ein ausdrucksloser Jeff Bridges als glaubwürdiges 

Alien? Warum nicht? 






Gesamt 3,5/10 

Kurzfazit: „E. T.“ für Erwachsene. Warmherzige Science- 

Fiction mit romantischen Elementen. Allerdings ist die 

Qualität der Disc eher ärgerlich. 

Bilder: Sony Pictures 

72

Mini-Tests 

Film 

Die Tiefe 

Final Destination 

Glory 

US 1977 Genre: Abenteuer Vertrieb: 

Sony Pictures Bildformat: MPEG-4, 

2,35 : 1 Tonformate: Dolby True HD 


Datenrate Ton: 1,1 Mbps Regie: Peter 

Yates Laufzeit: 124 min FSK: ab 16 

Jahren Preis: 19 Euro Start: erhältlich 

US 2000 Genre: Horror Vertrieb: 

Kinowelt Home Entertainment 


Tonformate: DTS-HD 5.1 Datenrate 


2,5 Mbps Regie: James Wong 



US 1989 Genre: Kriegsdrama 

Vertrieb: Sony Pictures 

Bildformat: MPEG-4, 1,85 : 1 Tonformate: 



Ton: 1,6 Mbps Regie: Edward Zwick 



Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Bei einem Tauchausfl ug in den Bermudagewässern 

macht das Pärchen Gail und David 

(Jacqueline Bisset und Nick Nolte) einen 

merkwürdigen Fund. Während sie den Wert 

der vermeintlichen Schätze recherchieren, 

geraten sie jedoch an Schatzjäger, die auch 

vor Mord nicht zurückschrecken würden. 

Peter Yates Tiefsee-Klassiker von 1977 wurde für 

den HD-Transfer gekonnt nachgeschärft, wobei 

dennoch oft Unreinheiten auftauchen. Die weit 

übersättigten Farben sind für die 1970er Jahre 

typisch, ebenso das teils weiche Licht. Fraglich 

ist, ob für den qualitativ minderwertigen Ton 

eine Lossless-Komprimierung wirklich lohnt. FT 

Nachdem Alex aufgrund einer Schreckensvision 

mit einer Handvoll Freunden am Boden 

zurückbleibt, explodiert kurz nach dem Start 

das Flugzeug, in dem die Gruppe hätte sitzen 

sollen, und reißt alle übrigen Mitschüler in 

den Tod. Als wenig später der erste der knapp 

Entkommenen auf mysteriöse Weise stirbt, 

wird Alex klar, dass Gevatter Tod sie noch 

längst nicht von seiner Liste gestrichen hat. 

Leider bringt die Blu-ray außer der höheren 

Aufl ösung nicht viel. Der Bildeindruck ist durchschnittlich 

und der Ton beschränkt sich trotz 

hoher Qualität stark auf die Frontkanäle. Das 

Bonusmaterial entspricht der DVD-Version. TL 

Der Geschichte liegen die Briefe des Colonels 

Robert G. Shaw zugrunde, der während des 

Bürgerkriegs eine der ersten Kompanien befehligte, 

die ausschließlich aus Afroamerikanern 

bestand. Ihm wird schnell bewusst, dass er nicht 

nur dem Feind, sondern auch den Vorurteilen 

in den eigenen Reihen gegenübersteht. Dabei 

sind die Figuren so durchschaubar wie in allen 

Edward-Zwick-Filmen (z. B. „Blood Diamond“). 

Wegen des durchweg blassen Bildes muss man 

sich die Scheibe nicht zwingend zulegen. Nur 

wer dem DVD-Medium vollends abgeschworen 

hat und nach einem starbesetzten Abenteuerfi 

lm sucht, sollte hier einen Blick riskieren. FT 











Gesamt 4/10 


Gesamt 5/10 


Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Klassischer Abenteuerfi lm, der gekonnt mit 

der Angst vor der Atemlosigkeit unter Wasser spielt. 

Nick Nolte gibt einen Star-Bonuspunkt. 

Kurzfazit: Annehmbares Horrorgeplänkel mit guten 

Momenten. Leider wurde der Klassiker des Teenie- 

Horrors nur durchschnittlich auf Blu-ray umgesetzt. 

Kurzfazit: Edward Zwicks Abenteuerfi lme waren schon 

immer kurzweilige Kriegsdramen mit Hang zur 

Gesellschaftskritik. Für zwischendurch geeignet. 

Der rosarote Panther 2 

Go! – Sex, Drugs & Rave´N´Roll 

US 1999 Genre: Krimi/Komödie 

Vertrieb: Sony Pictures Bildformat: 

MPEG-4, 1,85 : 1 Tonformate: Dolby 


30 Mbps Datenrate Ton: 1,5 Mbps 

Regie: Doug Liman Laufzeit: 


23 Euro Start: 6. August 2009 

US 2009 Genre: Komödie Vertrieb: 

20th Century Fox Bildformat: MPEG- 

4, 1,85 : 1 Tonformate: DTS 5.1, DTS- 

HD MA 5.1 (engl.) Datenrate Bild: 

35,2 Mbps Datenrate Ton: 768 kbps 

Regie: Harald Zwart Laufzeit: 92 min 



JCVD (2-Disc-Set) 

FR 2008 Genre: Satire Vertrieb: 

Koch Media Bildformat: VC-1, 

2,35 : 1 Tonformate: DTS-HD MA 



Mabrouk El Mechri Laufzeit: 



Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Bilder: 20th Century Fox, Kinowelt, Koch Media, Sony Pictures 

Der schwarzhumorige Episodenfi lm erzählt aus 

drei verschiedenen Perspektiven die Geschichte 

eines kleinen Drogendeals unter ein paar Freunden. 

Anfänglich völlig harmlos, entwickelt er 

sich bald zu einer ausgewachsenen Katastrophe 

für alle Beteiligten. Überzeugen kann der kurzweilige 

„Pulp Fiction“-Verschnitt dank seiner gut 

konstruierten Story, authentischen Charaktere 

und aberwitzigen Ideen. Weniger Lob verdient 

sich dagegen die Umsetzung auf Blu-ray. Während 

Bild und Ton gemessen am Alter des Films 

noch einen soliden Eindruck machen, erreicht 

der in Standardaufl ösung vorliegende Bonusteil 

nur mit Mühe das Niveau einer DVD. TL 





Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Mit guter Story, authentischen Darstellern 

und witzige Dialogen punktet der rasante Episodenfi lm. 

Die Blu-ray Disc bietet leider nicht so viel Spaß. 

Der Kunsträuber „Tornado“ sorgt weltweit für 

spektakuläre Überfälle, was natürlich den chaotischen 

Inspektor Clouseau (Steve Martin) auf 

den Plan ruft. Zusammen mit einer internationalen 

Truppe von Spitzenermittlern soll er den Kriminellen 

stellen – was erfahrungsgemäß nur in 

die Hose gehen kann. Der schrille Comedy-Spaß 

ist bereits der zweite Teil der Neuaufl age (2005) 

des Kultfi lms „Der rosarote Panther“ (1963) mit 

Peter Sellers. Unzählige Details und ein sehr 

scharfes Bild sorgen für optischen Genuss. Der 

Ton gestaltet sich dynamisch und bestens gemischt. 

Ein nettes interaktives Spiel macht den 

überschaubaren Umfang der Boni wett. DL 





Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Knallig bunt und völlig überdreht – wer`s 

mag. Teil zwei rund um den sympathischen Inspektor 

aus Paris macht technisch eine tolle Figur! 

Was für ein Erlebnis: Der in die Jahre gekommene 

Haudrauf-Berserker Jean-Claude Van Damme („Timecop“) 

überzeugt in dieser Action-Persifl age 

durch ernsthaftes und mimisch ausgereiftes 

Schauspiel – denn er spielt sich selbst! Durch 

extrem hohe Kontraste und den Einsatz von 

weichem Licht bekommt das an sich gestochen 

scharfe Bild einen traumartigen, verwaschenen 

Charakter. Auch die Farbgebung wurde bewusst 

verfremdet, die furiose Anfangssequenz erscheint 

schon fast schwarz-weiß. Neben einem 

guten Schärfegrad kann vor allem der deutsche 

Lossless-Sound überzeugen: Exzellent abgemischt 

und räumlich absolut realistisch. DL 





Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Bizarres Avantgarde-Kino mit einem Van 

Damme, wie er noch nie zu sehen war. Für glühende 

Verehrer auch aufgrund der Bonusdisc empfehlenswert. 


Film 

Mini-Tests 

Eyes On The Skies 

Zufällig verheiratet 

Chocolate 

DE 2009 Genre: Dokumentation 

Vertrieb: KSM Bildformat: MPEG-4, 

1,85 : 1 Tonformate: DTS-HD MA 2.0 

Datenrate Bild: 24 Mbps Datenrate 

Ton: 1,8 Mbps Laufzeit: 60 min FSK: 

ohne Altersbeschränkung Preis: 

20 Euro Start: 3. September 2009 

US, UK 2008 Genre: Romantikkomödie 

Vertrieb: Disney Home 




3,7 Mbps Regie: Griffi n Dunne 



TL 2009 Genre: Martial-Arts-Action 

Vertrieb: 3L Bildformat: MPEG-4, 

1,85 : 1 Tonformate: DTS-HD MA 5.1 



Prachya Pinkaew Laufzeit: 92 min 



Filminhalt: 

Filminhalt: 

Filminhalt: 

Seit Galileo das Fernrohr optimierte, sind inzwischen 

400 Jahre vergangen. Anlässlich des 

Jubeljahres aktiver Sternenforschung bringt 

KSM eine Scheibe mit faszinierenden Originalaufnahmen 

vom All heraus, entstanden mithilfe 

der leistungsfähigsten Teleskope der Erde. Zusätzlich 

erklärt eine umfassende Dokumentation 

mittels Computergrafi ken und kommentierter 

Standbilder den Werdegang der astronomischen 

Sichterweiterungen. Während der kosmischen 

Diashow wird eine eigens komponierte Musik 

eingespielt, deren Making-of auf der Disc enthalten 

ist. Zwei weitere Beiträge klären über die 

Fotografen und das Buch auf. 

FT 

Mit ihrem Rat zerstörte Liebesdoktorin Emma 

(Uma Thurman) schon so manche Beziehung. 

Aus Rache beauftragt Patrick (Jeff rey Morgan) 

seinen kleinen indischen Hacker-Kumpel, die 

staatliche Personalakte der Radiomoderatorin zu 

fälschen und sie mit ihm zu verheiraten. Emmas 

eigene Hochzeitspläne mit Richard (Colin Firth) 

sind damit für die Katz, zumindest vorerst ... 

Insbesondere dunkle Szenen leiden unter überzogenem 

Kontrast und Bildrauschen, während die 

hellen Tag- und Außenaufnahmen genau richtig 

sind. Die Abmischung wirkt frontlastig und gerade 

einmal ein Interview mit Uma Thurman umfasst 

das spärliche Bonusangebot. 

FT 

Jeder mag sie, die autistischen Martial-Arts- 

Prinzessinnen. Sie sind kindisch, niedlich und 

durch ihre immense Aufnahmefähigkeit unberechenbar. 

Zen hat daher nicht nur unglaubliche 

Refl exe, sondern eifert auch noch ihrem 

großen Vorbild Bruce Lee nach. Aufgewachsen 

im Gangster-Milieu, verprügelt sie reihenweise 

kampfsporterprobte Yakuza und treibt für die 

Heilung ihrer Mutter das benötigte Geld ein. 

Intensiver Filtereinsatz sorgt für einen farblich 

wenig ansprechenden, verrauschten Einheitsbrei, 

dessen Schärfe jedoch stimmt. Die Abmischung 

nimmt aktiv alle Boxen in Anspruch, nur 

die Dynamik der Action ist zu übertrieben. FT 











Gesamt 4,5/10 


Gesamt 5/10 


Gesamt 5,5/10 

Kurzfazit: Fans der „Space Night“ und astronomischer 

Wissenssendungen erhalten mit dieser Blu-ray ein hochwertiges 

Info-Programm in HD. 

Kurzfazit: Nette Menáge-à-trois-Komödie mit einem 

coolen Jeff rey Morgan, einer verwirrten Uma Thurman 

und ein klein wenig Schmalz. 

Kurzfazit: Zuckersüß meets Kampfmaschine. Seit 

„Serenity“ nichts Neues mehr, aber dennoch 

ausgesprochen sympathisch und unterhaltsam. 

Loaded 

US 2008 Genre: Thriller Vertrieb: 

Splendid Bildformat: VC-1, 2,35 : 1 



Datenrate Ton: 3 Mbps Regie: Alan 

Pao Laufzeit: 99 min FSK: ab 16 


erhältlich 

96 Hours 

FR 2008 Genre: Thriller/Action Vertrieb: 

20th Century Fox Bildformat: 

MPEG-4, 2,35 : 1 Tonformate: DTS- 

HD MA 5.1 (engl.), DTS 5.1 Datenrate 


Ton: 4 Mbps Regie: Pierre Morel 



Plasma Impressionen HD 

DE 2009 Genre: Kaminfeuer 

Vertrieb: Alive, Busch Prod. 


DTS-HD MA 5.1, DD 2.0 

Datenrate Bild: – Mbps Datenrate 

Ton: – Mbps Laufzeit: 150 min FSK: 

ohne Altersbeschränkung Preis: 14 


Filminhalt: 

Filminhalt: 

Tipp 

Kennen Sie solche Filme, die man sich aus der Videothek 

ausleiht und dann später wieder reumütig 

zurückbringt? „Loaded“ gehört zu dieser Sorte: 

Mehrere Laiendarsteller treffen sich in einer Stripbar 

und versuchen, ihren Mangel an Talent durch 

komplett lahme Dialoge zu übertünchen. Und obwohl 

den Jurastudenten Tristan (Jesse Metcalfe) 

eine blendende Zukunft an der Seite seiner blondierten 

Freundin erwartet, lässt der Konservative 

alles sausen, um im Drogensumpf zu versinken. 

Als typischer Videothekenfi lm dürfen die matten 

Hauttöne und der harte Kontrast nicht fehlen. 

Zu hören gibt es einen recht passablen Mix, der 

allerdings auch kaum aus dem Rahmen fällt. FT 





Gesamt 5/10 

Kurzfazit: Sexy Bräute, Drogen und ein wenig 

überzeugender Mephisto. Für 13-Jährige vielleicht ganz 

interessant, aber die dürfen den Film ja noch nicht sehen. 

Wie Jason Bourne, nur viel älter, ungefähr so 

könnte man Liam Neesons Filmfi gur Bryan Mills 

beschreiben. Dieser sucht seine Tochter im wilden 

Paris. Das minderjährige Unschuldslamm 

wurde nämlich von internationalen Menschenhändlern 

gefangen, um sie innerhalb weniger 

Stunden ins Ausland zu verkaufen. Doch da 

hat der überbesorgte Vater noch ein Wörtchen 

mitzureden, der zufälligerweise Ex-CIA-Agent 

ist und für die „Bösen“ keine Gnade kennt. Bild 

und Ton wissen mit ihrer Klarheit zu gefallen. 

Die Menge des Bonusmaterials ist überschaubar, 

wobei uns der einblendbare Bodycount doch 

ziemlich witzlos erscheint. 

FT 





Gesamt 6,5/10 

Kurzfazit: Ein bisschen zu klischeebehafteter 

Agententhriller mit altbackener Story. Liam Neeson 

macht jedoch eine gute Figur als ehemaliger Topspion. 

Kaminfeuer für den heimischen Fernseher sind 

eine Kunst für sich. Ihr Zweck besteht darin, zur 

angenehmen Atmosphäre einer Räumlichkeit 

beizutragen. Gleiches gilt für virtuelle Aquarien, 

die mit ihren ruhigen Aufnahmen und der chilligen 

Lounge-Musik für die nötige Entspannung 

sorgen. „Plasma Impressionen HD“ liefert gleich 

eine ganze Sammlung von Kaminfeuern, Aquarien, 

Sonnenuntergängen, Natur- und Indien-Impressionen. 

Bis auf die letzten beiden verbergen 

sich hinter jedem Punkt zwei verschiedene Ambiente-Aufnahmen. 

Bei den Naturimpressionen 

handelt es sich um 44 Minuten Naturaufnahmen, 

die bunt aneinandergereiht sind. Während 

alle anderen Beiträge in 2K- oder 4K-Aufl ösung 

aufgenommen wurden, sieht dieser nach einer 

hochgerechneten SD-Aufzeichnung aus. Wer 

sich entspannendes Material für seinen HD-TV 

zulegen will, ist mit den 16 : 9-optimierten Impressionen 

gut beraten. 

FT 

Kurzfazit: Als Ambiente-Scheibe sicherlich eine 

sinnvolle Zusammenstellung aus digital eingefangenen 

Kaminfeuern und Naturaufnahmen. 

Bilder: 3L, 20th Century Fox, Alive, Disney Home, KSM, Splendid 

74

Spiel 

Gamescom 

Wir werfen einen Blick 

voraus auf die besten 

Spieletitel 2009/2010. 

Seite 76 

Overlord 2 

Böse sein ist nicht schwer, 

es zu bleiben umso mehr! 

Teil zwei gibt Nachhilfe. 

Seite 80 

Fight Night Rd. 4 

Fotorealismus und sehr 

brutale Knock-Outs zeigt 

EAs Box-Spektakel. 

Seite 84 

Bilder: Eidos, Codemasters, Electronic Arts, Namco/Bandai Partners 

Christoph Hüther, 

Redakteur 

Der Mundschutz fliegt in 

hohem Bogen davon, das 

Gesicht des Boxers ist unnatürlich 

verformt und seine Augen 

werden glasig. Kurz darauf 

bricht er zusammen, als hätte 

jeder Muskel seines Körpers 

den Geist aufgegeben. Nur Sekunden 

später steht er brav zur 

„Acht“ des Ringrichters auf und 

kämpft weiter, als sei nichts 

gewesen. Liebhaber des Boxsports 

ahnen bereits, dass es sich hierbei wohl kaum um 

einen realen Kampf handeln kann. Beschrieben wurde 

eine Szene aus dem brandneuen Sporttitel „Fight Night 

Round 4“ von Electronic Arts. Die zahlreichen K.-o.-Sequenzen 

des Spiels verfügen über eine derartig überzeichnete 

Gewaltdarstellung, dass selbst ein Klitschko- 

Kampf dagegen aussieht wie Ringelpiez mit Anfassen. 

Der FSK-12-Titel wird somit zum verlockenden Sujet für 

die allgegenwärtige Debatte um Gewalt in Videospielen. 

Doch von moralischen und gesellschaftlichen Aspekten 

einmal abgesehen, schaden die Entwickler dem Ruf einer 

hoch technischen Sportart, die nur in den seltensten 

Fällen so verheerende Ausmaße annimmt. „Fight Night 

Round 4“ ist und bleibt ein gutes Boxspiel, welches den 

komplexen sportlerischen Aspekten alle Ehre macht. Taktisches 

Agieren mit guter Bein- und Deckungsarbeit sowie 

der richtige Trainingsplan sind maßgebliche Faktoren 

für den Erfolg des virtuellen Kämpfers. Der Boxsport oder 

auch das „Fechten mit den Fäusten“ – offenbar ist dieses 

Sprichwort den Entwicklern nicht unbekannt. Gerade 

deshalb ist die Einbindung der unrealistisch brutalen Cut- 

Scenes eine äußerst fragwürdige Entscheidung. 

Batman: Arkham Asylum 

Er ist groß, dunkel wie die Nacht und eingesperrt in Arkham, wo 

die schlimmsten Verbrecher aller Zeiten lauern. Seite 82 

Spiel | www.bluray-vision.de | 5.2009 75

Spiel 

Gamescom 

20. - 23.08.2009 

Interaktive 

Zukunftsträume 

Kaum ist die E3 vorbei, steht bereits die Kölner Gamescom vor der Tür. Für uns 

Grund genug, die drei interessantesten Spieletitel der beiden Messen näher zu 

beleuchten. Allesamt sind es Sony-Eigenproduktionen, die die PS3-Verkäufe weiter 

vorantreiben sollen. 

FALKO THEUNER 

The Last Guardian 

In Zeiten ständig wiederkehrender Spielkonzepte 

ist es immer wieder erholsam, 

abseits des von Shootern geprägte Mainstreams 

innovative Spielerfahrungen zu 

machen, die mehr einem Kulturphänomen 

ähneln denn einem Videospiel. 

Das Sony-Studio Team Ico verschreibt 

sich mit jedem seiner Titel der durchgestylten 

Atmosphäre einer Fantasy- 

Welt. Ihre vergangenen PS2-Spiele 

„Ico“ (2001) und „Shadow Of The 

Colossus“ (2006) gehören heute trotz 

mangelnden kommerziellen Erfolgs 

zu den unabdingbaren Klassikern, die 

in keiner Playstation-2-Sammlung 

fehlen dürfen. Beide Titel zeichnen 

sich durch ihren epischen 

visuellen Stil aus, der 

die damals doch sehr 

eng gesteckten technischen 

Grenzen der 

Konsole ausreizte. So 

bestach „Shadow Of The 

Colossus“ mit endlosen 

Landschaften, einem glaubhaft 

animierten Helden, 

melancholischer Atmosphäre 

und vor allem riesenhaften 

Kolossen, die erklommen und 

taktisch klug niedergestreckt 

werden mussten. 

Von dem PS3-Toptitel „The Last 

Guardian“ präsentierte Sony 

Computer Entertainment 

auf der E3 einen ausführlichen 

Trailer, der im 

Gegensatz zu den bisher 

gezeigten Szenen 

noch einmal mit stark 

überarbeiteter Grafi k 

Info 

Genre: Action-Adventure 

Plattform: PS3 

Entwickler: Team Ico 

Publisher: Sony Computer 

Entertainment 

Spieler: 1 

Start: k. A. 

und ein paar erweiterten Gameplay-Sequenzen 

aufwartete. Wie zu erwarten setzt der Titel 

visuell neue Maßstäbe. Sowohl die Figuren als 

auch die Umgebung grenzen an Fotorealismus. 

Inhaltlich erinnern die Bilder sehr stark 

an Team Icos erste Produktion „Ico“, in der Sie 

die Rolle eines gehörnten Jungen übernehmen, 

der mit einem mysteriösen Mädchen in 

einem Schloss gefangen gehalten wird. 

Gemeinsam versuchen sie, dem Labyrinth zu 

entkommen, und entdecken zwischen den 

ganzen Fallen und Rätseln die wahre Intention, 

die hinter ihrem Gefängnis steckt. „The 

Last Guardian“ scheint sich derselben beklemmenden 

Atmosphäre zu bedienen und sich 

vollständig auf das Verhältnis seiner beiden 

Spielfi guren zu konzentrieren. Sie schlüpfen in 

die Haut eines kleinen Jungen, der aus den 

Ruinen einer aztekisch anmutenden Festung 

entkommen möchte. Auf seiner Freiheitssuche 

macht er die Bekanntschaft mit einem 

Monster, das wie eine Mischung aus einem 

Hundewelpen und jungen Greif aussieht. Bestückt 

mit Flügeln und Federkleid hilft Ihnen 

der treue Begleiter beim Erreichen höher 

liegender Plattformen und Lösen diverser 

Puzzles. Der Trailer zeigte zudem, wie das 

bestialische Tierchen unter Wasser taucht, 

während sich der Kleine an seinem Federfl 

aum festklammert. Innerhalb des Labyrinths 

Offensichtlich müssen Sie Ihren treuen Begleiter auch 

ab und an mit Dosenfutter beglücken. Einfach die 

Fässer nehmen und in sein Maul werfen 

patrouillieren schwer gepanzerte Wachen, denen 

der leichtgewichtige Junge natürlich nicht 

mit einem Schwert entgegentreten kann. 

Stattdessen nutzt er die Umgebung und stellt 

Fallen (z. B. herunterfallende Fässer), um seine 

Gegner auszuschalten. Andernfalls muss er 

sich im Dunkeln verstecken und unbemerkt 

an den angsteinfl ößenden Gestalten vorbeischleichen. 

Erwartungsgemäß wird das Gameplay 

also vermutlich wie für Team Ico typisch 

minimalistisch sein, in seiner Konsistenz 

jedoch über die Maßen unterhalten. Die wieder 

aufgegriffenen Hauptthemen „Schönheit 

der Natur“ oder „Einsamkeit in der Isolation“ 

samt dem unerfüllbaren Wunsch nach Freiheit 

versprechen eine philosophisch tief greifende 

und vor allem ästhetisch erzählte Story um 

eine überlebenswichtige Freundschaft. 

Bilder: ... 

76

Gamescom Xxxx 

Spiel 

Heavy Rain 

Für einen interaktiven Psychothriller sind 

die „Fahrenheit“-Macher Quantic Dream 

momentan wohl die beste Adresse. Bereits 

2010 wird voraussichtlich ihr neustes Projekt 

erscheinen, das stärker in die filmische Handlung 

ziehen soll als jemals ein Spiel zuvor. 

„Heavy Rain“ heißt das gute Stück, entsprechend 

der düsteren Film-Noir-Atmosphäre. Die 

Grafik punktet durch sehr realistisch in Szene 

gesetzte Figuren, die dank Motion Capturing 

emotional so glaubhaft wie echte Schauspieler 

agieren. Statt eines Hauptcharakters gibt es 

gleich vier, um die sich die Handlung dreht. 

Bisher wurden lediglich die Identitäten zweier 

Figuren offengelegt: 

Die Journalistin Madison Paige und FBI-Agent 

Norman Jayden sowie noch zwei weitere 

Figuren sind irgendwie in eine Mordserie 

verstrickt, die von dem sogenannten Origami-Mörder 

verübt wird. Jayden wird von der 

örtlichen Polizei für die Ermittlungen hinzugezogen, 

da er als geübter Spurensucher 

diverse Erfolge vorweisen kann. Wie die anderen 

Figuren auch, besitzt er eine Fähigkeit, 

die ihn so einzigartig macht. Setzt er seine 

Spezialbrille auf, wird er zum CSI-Ermittler 

und entdeckt Fußspuren, Finger- und Reifenabdrücke 

sowie weggewischtes Blut. Dies 

alles untersucht er dann vor Ort, ohne ein 

Labor konsultieren zu müssen. 

Schnell kommt dadurch die erschreckende 

Wahrheit ans Tageslicht. Klingt interessant, 

doch wie steuert sich das Ganze? Zunächst 

einmal bewegen sich die Figuren mit Druck 

auf den rechten Trigger (R2) vorwärts. Der 

Blickwinkel lässt sich über den Analogstick 

verändern, wobei dem Spieler stets die Wahl 

zwischen zwei Kameraperspektiven bleibt. 

„L2“ offenbart die Gedanken des Charakters, 

die über die Aktionstasten einzeln angewählt 

werden können. Je angespannter die Figur 

ist, desto verschwommener erscheinen auch 

die Gedankenfetzen. Das kann entscheidend 

Madison Paige ist nur eine der vier Charaktere 

in dem tödlichen Verwirrspiel. Wie weit wird sie 

wohl gehen, um an die Wahrheit zu gelangen? 

sein, sobald sich die Lage zuspitzt und jede 

fehlerhafte Äußerung oder Tat mit einer mehr 

oder minder schwerwiegenden Konsequenz 

bestraft wird. Jede Handlung wirkt sich auf 

die Geschichte aus. Bestimmte Schlüsselmomente 

bleiben zwar gleich, was jedoch dazwischen 

passiert bzw. wie Sie zum nächsten 

festen Handlungspunkt gelangen, hängt von 

Ihrer Spielweise ab. In seiner Demonstration 

zeigte Quantic-Dream-Chef Guillaume de 

Fondaumière, wie so etwas aussieht: 

Im strömenden Regen befragt der fröstelnde 

Agent Jayden den Besitzer einer Müllhalde, 

Mad Jack, über das Auto des Verdächtigen, 

wird jedoch vollends ignoriert. Nach einer 

näher eingehenden Untersuchung der Umgebung 

erfährt der FBI-Agent, dass auch Mad 

Jack Dreck am Stecken hat und wird von ihm 

bedroht. In einer Actionsequenz kommt es 

zu einer Rangelei zwischen den beiden, die 

Sie als adrenalintreibendes Quicktime-Event 

bewältigen müssen. Jayden entscheidet den 

Kampf für sich und hat nun die Wahl, weiterhin 

vorsichtig vorzugehen oder den Verdächtigen 

mit der Waffe einzuschüchtern. Leider 

kommt ihm hier seine große Schwäche in die 

Quere. Da er vergaß, seine Pillen zu nehmen, 

fällt er in Ohnmacht und erwacht daraufhin 

wieder in seinem Auto, das kurz davor steht, 

in einer Müllpresse zu landen. Drücken Sie 

zu oft die falschen Tasten, bewegen Sie das 

Pad nicht schnell genug oder brauchen Sie 

zu lange für die richtige Entscheidung, droht 

Ihnen der sichere Tod. Da es kein Game Over 

gibt, geht die Geschichte einfach weiter. Sie 

übernehmen den nächsten Charakter, während 

sich das Ableben der vorhergehenden 

Figur auf den Rest der Handlung auswirkt. 

Für den Fall, dass alle Figuren dahinscheiden, 

gelangt die Story eben vorzeitig zu einem 

schlüssigen Ende. 

Info 

Genre: Interaktiver Thriller 


Entwickler: Quantic Dream 


Entertainment 

Spieler: 1 

Start: 2010 


Spiel 

Gamescom 

Weitere Highlights für die PS3 

Info 

Uncharted 2: Among Thieves 

Wenn es um à la Indiana-Jones Abenteuer 

in der Videospielwelt geht, fallen einem 

eigentlich bloß zwei Namen ein: Lara Croft 

und Nathan Drake. Die Serien der beiden besitzen 

eine sehr filmische Atmosphäre, wobei 

„Uncharted“ tatsächlich den Charme eines 

Spielberg-Blockbusters versprüht. Mit einem 

moralisch nicht ganz so klar einzuordnenden 

Helden wie Drake erhält es zusätzlich noch 

einen Touch mehr Banditentum. Besonders 

sympathisch ist seine Eigenschaft, stets in die 

größtmögliche Misere zu geraten. Als „Uncharted 

2“ vor ein paar Monaten erstmals vorgestellt 

wurde, sah man Nathan blutverschmiert 

in einem Sessel erwachen. Er muss erkennen, 

dass er in einem Waggon sitzt, der kurz vor 

einem fatalen Sturz in die Abgründe des Himalajas 

steht. Wohl wissend, dass es nicht mehr 

schlimmer kommen 

Genre: Action-Shooter 


Entwickler: Naughty Dog 


Entertainment 

Spieler: 1 

Start: 4. Quartal 2009 

kann, bleibt ihm nur ein 

irres Lachen über seinen 

lebensgefährlichen 

Alltag. Zu Drakes persönlichen 

Missständen 

gehören allerdings auch 

menschliche Faktoren. 

Egal wo sich Drake auch aufhält, in seiner 

Nähe sind Chaos und Zerstörung mindestens 

genauso präsent wie seine Gier nach Gold 

Getreu dem Motto „Traue niemandem“ sind 

alle Figuren auf ihre Art suspekt. Selbst Drakes 

Begleiterin aus dem ersten Teil, Elena, erhebt 

die Waffe gegen ihn. Unter Dieben ist aber 

eigentlich auch nichts anderes zu erwarten, 

denn schließlich will jeder ein Stück vom 

großen Kuchen abhaben. War es zuvor das 

Mekka der Schatzsucher „El Dorado“, sucht 

Nathan nun nach dem Cintamani-Stein, einer 

Art buddhistischer Wunschklunker. Auf dessen 

Spur gelangt er, als er Marco Polos versunkenen 

Schätzen hinterherjagt und dabei Polos 

geheime Expedition in das mythische Reich 

von Shambhala entdeckt. Drake durchstreift 

während seines Abenteuers sowohl urbane 

Umgebungen als auch die verschneiten Weiten 

des Himalajas. Geht es um die visuelle 

Stimmung, sprechen die Entwickler von „Colourscripting“, 

wie es bei aktuellen Filmen 

üblich ist. Ein Ortswechsel ist demnach auch 

mit einer völlig neuen Farbpalette verbunden, 

was sich intensiv auf die Atmosphäre 

auswirkt. Neben bekannten Charakteren wie 

Drakes Vertrautem Sullivan sorgen auch neue 

Figuren für spannende Beziehungskonstrukte. 

Den nötigen Schuss Sexappeal bringt diesmal 

die smarte Schwarzmarktschmugglerin Chloe 

Frazer mit ein. Wie es aussieht, steht Ihnen 

Chloe im Singleplayer-Modus, ähnlich wie 

Shiva in „Resident Evil 5“, helfend zur Seite. 

Das lässt zumindest die erste explosive E3- 

Präsentation des Gameplays vermuten. Drake 

läuft und klettert mit seiner neuen Partnerin 

über einige Häuserdächer, als ein Kampfhubschrauber 

erscheint. Um Schutz zu suchen, 

springt er in das Gebäude. Während Nathan 

sich mit mehreren schwer bewaffneten Jungs 

einen heftigen Schusswechsel liefert, sprengt 

der um das Haus kreisende Helikopter ein 

Loch nach dem anderen ins Gebäude, bis 

es letztendlich krachend in sich zusammenfällt. 

Couch, Tische, Stühle – die vollständige 

Inneneinrichtung segelt am weiterfeuernden 

Drake vorbei und der Boden kommt rasch 

näher. Eine gehörige Portion Humor darf 

hierbei natürlich nicht fehlen, weshalb Nathan 

selbst nach der haarsträubenden Action noch 

lauthals herumwitzelt. 

Anhand der E3-Vorführung ist ganz gut erkennbar, 

welche Fortschritte die künstliche Intelligenz 

der Gegner gemacht hat. Dank des neu 

integrierten Sichtfeldes wechselt eine Wache 

beispielsweise in den Erkundungsmodus, sobald 

eine verdächtige Bewegung in ihren Blick 

fällt. Stealth-Action ist demnach ein zusätzliches 

Feature, das in das Spielprinzip eingebunden 

wurde. Der Spieler hat daher häufi g die Wahl, 

z. B. unbemerkt an der Außenwand entlangzuklettern 

oder in das Gebäude hineinzugehen, 

um unter Kanonenfeuer möglicherweise ein 

paar neue Ausrüstungsgegenstände zu fi nden. 

Dank des vielversprechenden Mehrspielermodus 

und der unglaublich ansprechenden Grafi 

k ist „Uncharted 2: Among Thieves“ einer der 

heißesten Titel im kommenden Herbst. 

God Of War III 

Schlecht gelaunte Spartaner sind schon übel genug, doch 

was der Kriegshalbgott Kratos mit den armen Kreaturen im 

letzten Teil der Trilogie anstellt, dreht selbst den hartgesottensten 

Slasher-Fans den Magen um. Diesmal darf sogar auf 

lebendigen Landschaften herumgeturnt werden, die sich aus 

der Ferne als levelgroße Kolosse entpuppen. Neben brachialer 

Waffengewalt steht Kratos nun auch die Fähigkeit zur 

Verfügung, große Monster zu kontrollieren und diese für 

noch umfangreicheres Gemetzel zu missbrauchen. 

Bildunterschrift 

Castlevania: Lords Of Shadow 

„Metal Gear“-Mastermind Hideo Kojima widmet sich mit 

dem neuen „Castlevania“ einer weiteren Marke Konamis, 

die schon seit Jahren besteht und deshalb eine ordentliche 

Revitalisierung dringend benötigt. Der neue Belmont heißt 

Gabriel und zieht wie seine Vorfahren mit Peitschengewalt 

und Kruzifi x gegen die untoten Horden der Finsternis. Um 

seine ermordete Frau wieder in das Reich der Lebenden zu 

holen, ist ihm kein Gegner zu groß. Doch wer hat ihn wirklich 

auf die mysteriöse Totenmaske angesetzt? 

Tekken VI 

Die wohl beliebteste Fighter-Simulation der Welt geht in die 

sechste Runde. Erstmals auf der Playstation 3 kämpfen u. a. 

Heihachi Mishima, Yoshimitsu, Hwoarang, Nina und alle anderen 

„Tekken“-Stars in hochaufl ösender Grafi kpracht. Im 

„Tekken Force“ prügeln Sie sich allein oder zu zweit durch 

lineare Szenarien. Wer nicht auf seine Fäuste vertraut, kann 

auch Waffen wie die Gattling-Gun einsetzen. „Tekken Force“ 

ist außerdem die beste Methode, die neuen Figuren wie die 

Cyberbraut Alisa kennenzulernen. 

Bewertung Spiel 



Heimkinoeffekt 0/5 

Kurzfazit: Tat, volutat lorperaessit dolenit ullan ut 

acincillan utet, secte magnissit augait praesent at 

nostrud endit, commy. 

Bilder: ... 

78

Spiel 

Spiel des Monats 

Overlord 2 

Tue Böses und sprich darüber: In „Overlord 2“ verkörpern Sie die Bosheit 

in Person und jagen den Bewohnern der Märchenregionen Nordberg und 

Immerlicht einen eiskalten Schauer über den Rücken. Ob „Overlord 2“ 

am Ende dennoch seine guten Seiten hat, zeigt unser Test. 

Action-RPG 

Spielspaß: 

Plattform: PS3 Entwickler: 

Triumph Studios Publisher: 

Codemasters Bildformat: 

16 : 9, 720p Tonformate: Dolby 

Digital 5.1 Spieler: 1–2 USK: ab 

16 Jahren Sprache: Deutsch 

Preis: ab 38 Euro Start: 

erhältlich 

Ob der Joker in „Batman: The Dark Knight“, 

die Watchmen oder seine dunkle Eminenz 

Darth Vader, das Böse wird seit jeher bewundert 

und Antihelden liegen voll im Trend. 

Nach dem Codemasters-Überraschungserfolg 

„Overlord“ war es deshalb nur eine Frage der 

Zeit, bis der Publisher das zweite düstere Kapitel 

im Märchenland aufschlägt. Dabei beginnt 

alles ganz harmlos: Eine kleine Rauferei, Feindschaft 

mit den liebenswerten Nachbarskindern 

und ein verwüsteter Weihnachtsmarkt sind 

alles, was Sie als Dreikäsehoch in den ersten 

Spielminuten anrichten. Doch der Krieg samt 

dem mächtigen Heer des aufstrebenden Imperiums 

kommt dem werdenden Overlord zuvor 

und Ihnen bleibt nur der Rückzug. 

Alle für einen 

Um anrollenden Armeen, selbstverliebten Elfen 

oder King-Kong-Imitaten zu zeigen, wer 

die Bosheit in Person ist, braucht auch der 

stärkste Bösewicht Hilfe. Unterstützung erhalten 

Sie durch treudoofe Schergen, die ihre 

Verwandtschaft zu den Gremlins kaum verheimlichen 

können. Diese meist aus Portalen 

entschlüpfenden Wesen gehorchen Ihnen auf 

Knopfdruck und verwüsten ganze Dörfer binnen 

weniger Minuten. Gefundene Waffen oder 

Rüstungsteile werden postwendend einbehalten, 

sodass Sie nach wenigen Plünderungen 

eine wehrhafte Armee aus langohrigen, vorlauten 

Gnomen kommandieren. Freilaufende 

oder gefangene Wölfe dienen den fl inken Kamikazekämpfern 

als rasches Fortbewegungsmittel 

und erhöhen die Schlagkraft der Truppe. 

Wie im Vorgänger besteht das Ziel in der Eroberung 

der Märchenwelt, die zu Beginn ganz 

in Weiß gekleidet ist. Die Schnee- und Eislandschaften 

stehen im starken Kontrast zu den 

naturgrünen Wäldern des ersten Teils, die nun 

deutlich spärlicher erkundet werden. Mussten 

bislang Schafe als wehrloses Schergenfutter 

herhalten, so geht es im neuen Teil Babyrobben 

an den Kragen. Auch wenn der Humor 

keinesfalls zu kurz kommt: Das Schlachten von 

liebenswerten „Knutrobben“ fanden wir weitaus 

weniger unterhaltsam als „Lemmingschafen“ 

die Wolle über beide Ohren zu ziehen. 

Dass „Overlord 2“ dennoch kein ernstes Gewaltmanifest 

ist, ist spätestens bei den skurrilen 

Märchenfi guren erkennbar, die sämtliche 

Fantasy-Klischees auf die Schippe nehmen. 

Von übergewichtigen Feen, deren Flügelschläge 

kaum ausreichen, um sie über dem Boden 

zu halten, bis zu selbstverliebten Möchtegernhelden 

à la Prinz Charming werden sie mit 

allerlei merkwürdigen Gestalten konfrontiert. 

Leider ist das Spielprinzip trotz gelungener Verknüpfung 

mehrerer Genres am Ende begrenzt, 

sodass Sie meist alles von der Märchenwelt 

fegen, was Ihnen vor die Schergen kommt. 

Kleine Rätsel, bei denen Sie Ihre Untertanen 

auf kurze Reisen schicken oder Gegenstände 

von A nach B hieven müssen, lockern den monotonen 

Zwergenaufstand zwar auf, ein wenig 

mehr Abwechslung während des Spielgeschehens 

täte dem Ganzen dennoch gut. Immerhin 

erweist sich das Vorankommen als echter 

Spielplatz mit ausreichend Forscherraum, denn 

trotz linearer Pfade steht es Ihnen frei, bereits 

Bilder: Codemasters 

80

Spiel des Monats 

Spiel 

Spielenswerte Einflüsse 

Im Folgenden stellen wir Ihnen die scheinbaren Inspirationsquellen 

der Entwickler vor. 

besuchte Gebiete erneut zu erkunden und ihre 

unterirdische Festung noch höllischer zu gestalten. 

So verwandeln Sie die unansehnlichen 

Kerker in vorzeigbare, prunkvolle Verliese und 

generieren schlagfertigere Truppen. Durch unterschiedliche 

Schergenarten, die aus braunen, 

blauen, roten oder grünen Gnomen bestehen 

und eigene elementare Fähigkeiten besitzen, 

gewinnt das Kampfgeschehen ein wenig an 

taktischer Tiefe und die Rätsel werden mit fortschreitender 

Spieldauer abwechslungsreicher. 

Boshafte Technik 

Auf den ersten Blick wirkt „Overlord 2“ wie 

ein prächtiges Gemälde mit wunderschönen 

Details und sehr scharfen Texturen. Die winterliche 

Umgebung von Nordberg überzeugt 

ebenso wie die vielen kleinen Details abseits 

der Wege. Der Fehlerteufel schlägt aber bereits 

nach wenigen Minuten Spielzeit zu, denn sobald 

etwas mehr auf dem Bildschirm los ist, 

kommt das Spielgeschehen gehörig ins Stocken. 

Dann quittiert „Overlord 2“ jeden Kameraschwenk 

mit Rucklern und Besitzer von 

Großbildfernsehern müssen starke Nerven 

beweisen. Doch nicht nur der stockende Ablauf 

bremst den Spielspaß, auch die Animationen 

kommen nicht über das Standardniveau 

hinaus. Abgehackte Bewegungsphasen, über 

den Boden rutschende Figuren und zahlreiche 

Clipping-Fehler zehren an den Schönheiten 

der Märchenwelt. Dies ist umso bedauerlicher, 

da die Konzeption der Spielwelt eine gewisse 

Faszination ausübt und mit größerer Sorgfalt 

bei der Programmierung deutlich mehr drin 

gewesen wäre. An der Leistungsfähigkeit der 

Playstation 3 kratzt „Overlord 2“ nur im Ansatz: 

Wenn Ihre Schergen ein ums andere Mal die 

anrollenden Gegner mit Missachtung strafen, 

wissen Sie, dass die Mehrkernarchitektur der 

Playstation 3 unangetastet geblieben ist – die 

für künstliche Intelligenz eingesetzte Rechnerlast 

geht offensichtlich gegen null. Die Sprachausgabe 

steht diesem Mittelmaß in nichts 

nach, denn neben den gut vertonten Hauptfi 

guren fallen die Nebendarsteller derart drastisch 

ab, als hätte der Stimmbruch sämtliche 

Beteiligten heimgesucht. Dabei zeigten sowohl 

die englische Synchronisation als auch die Hintergrundmusik, 

dass das Spiel ausreichend Potenzial 

besitzt. 

Zum Teufel noch mal 

„Overlord 2“ hat alles, was ein Überraschungshit 

benötigt: liebenswert boshafte Charaktere, 

eine unterhaltsame Hintergrundgeschichte, 

witzige Dialoge und ausreichend spielerischen 

Gehalt, um auch langfristig zu fesseln. Die 

durchschnittliche Technik schränkt den Spielspaß 

allerdings so stark ein, dass wir „Overlord 

2“ nicht jedem Action-Adventure-Fan bedingungslos 

empfehlen können. Weder wurden 

die Möglichkeiten der Playstation 3 genutzt 

noch weist der Titel umfangreiche Verbesserungen 

gegenüber dem ersten Teil auf. Dennoch 

ist „Overlord 2“ ein Abenteuer, auf das 

man sich gern einlässt, vorausgesetzt, das 

Abschlachten plüschiger weißer Robbenbabys 

zwingt Sie moralisch nicht in die Knie. 


CHRISTIAN TROZINSKII 




Kurzfazit: Spaßiges Spielprinzip, amüsante Charaktere, 

viel Humor und ein sympathisch unsympathischer 

Titelheld. Mangels technischer Reife dennoch kein Hit. 


Spiel 

Vorschau 

Nicht ganz so professionell wie in „Metal 

Gear Solid“ pirscht sich Batman aus der 

Dunkelheit an die Bösewichte 

Willkommen im Irrenhaus: 

Der Joker begrüßt seinen 

Ehrengast 

Die Röntgenbrille zeigt Batman, wie viele 

bewaffnete Typen im Nebenraum warten 

Batman: Arkham Asylum 

Action 

Spielspaß: 

Plattform: PS3, Xbox 360, PC 

Entwickler: Rocksteady Games 

Publisher: Eidos Bildformat: 

16 : 9, 720 p Tonformate: Dolby 

Digital 5.1 Spieler: 1 USK: ab 

16 Jahren Sprache: Englisch 

(deutsch untertitelt) Preis: 70 

Euro Start: 28.August 2009 


Seit dem großen Kinoerfolg von „The Dark 

Knight“ könnten die Erwartungen bezüglich 

des neuen „Batman“-Spiels kaum höher 

sein. Hinter dem Projekt steckt der noch relativ 

unbekannte Spieleentwickler Rocksteady, der 

mit „Batman: Arkham Asylum“ nach dem 

Durchbruch strebt. Um nichts anbrennen zu 

lassen, sorgt die bewährte Unreal-3-Engine 

für die schnelle und zuverlässige Berechnung 

von Arkhams dunklen Korridoren sowie den 

aufwendig animierten und texturierten Figuren. 

Der amerikanische Comicverlag DC zeichnet 

persönlich für die Modelle von Batman, Joker 

und Co. verantwortlich und auch die Synchronstimmen 

haben Rang und Namen. Sind 

es im englischen Original noch Kevin Conroy 

(„Batman Animated“) und Mark Hamill („Star 

Wars“), hauchen im Deutschen die nicht minder 

bekannten Synchronstimmen von Batman- 

Schauspieler Christian Bale und Christopher 

Walken („Catch Me If You Can“) den beiden 

Kontrahenten Leben ein. Die Story entwickelte 

Comicautor Paul Dini („Batman Animated“, 

„Lost“) mit Bedacht zu einer der düstersten 

Episoden aus Bruce Waynes Heldendasein. 

Während eines großen Gefängnisangriffs fasst 

der dunkle Ritter den Joker und bringt ihn in 

Gothams geschlossene Anstalt für Schwerverbrecher: 

Arkham Asylum. Doch kaum ist 

der Flattermann außer Sichtweite, entkommt 

der Bösewicht mit dem Clownsgesicht und 

übernimmt die Kontrolle über das Gefängnis 

samt den Insassen. Unter der Drohung, diverse 

Bomben zu zünden, wenn sich auch nur ein 

Gesetzeshüter Arkham nähert, liegt es nun 

an Batman, die düstere Festung zu infiltrieren 

und auf Solid-Snake-Manier unbemerkt an den 

Wachen vorbeizuschleichen. Doch sein alter 

Widersacher wartet bereits auf ihn. Und er 

ist nicht allein: Schwerstverbrecher wie Killer- 

Croc, Harlequin oder Bane freuen sich auf ein 

Wiedersehen. 

Aus dem Dunkel der Nacht 

Batman steht jedoch nicht ganz wehrlos da. 

Gadgets, wie der im Anzug integrierte „Detectiv-Modus“, 

verhelfen ihm zum entscheidenden 

Vorteil gegenüber den Missetätern. 

Dieser scannt die Umgebung und hebt verdächtige 

Gegenstände hell hervor. Außerdem 

kann Batman damit selbst durch Wände die 

Position, Bewaffnung und Bewegungsabläufe 

seiner Gegner wahrnehmen. Besonders 

gefährliche Jungs mit Schießeisen lässt das 

Gerät als rote Skelette erscheinen, während 

alle anderen Prügelknaben blaue Knochen 

haben. Überhaupt lebensnotwendig: die Erkundung 

des Umfelds und das guerillamäßige 

Zuschlagen aus der Dunkelheit. Zwar hat so 

Limitierte Collector’s Edition 

ein durchtrainierter Martial Artist wie Batman 

keine Probleme damit, fünf Typen gleichzeitig 

mit einfachen Kombinationen auszuknocken, 

doch gerät er durch offensive Vorgehensweisen 

schneller in einen Hinterhalt, als er seinen 

Enterhaken aus dem Bat-Gürtel kramen kann. 

Bevor er sich auf seine Gegner stürzt, kann er 

mithilfe seiner Bat-Klaue auf höher gelegene 

Positionen wie Fenstersimse klettern, sich über 

Abgründe schwingen und sein Cape für kurze 

Gleitfl üge zweckentfremden. Fähigkeiten 

wie das fl edermaustypische Kopfüber-an-der- 

Decke-Hängen gehören natürlich 

auch dazu. Will Batman neue 

Kampftechniken oder verbesserte 

Ausrüstungsgegenstände 

erhalten, so muss er fl eißig Bösewichte 

vermöbeln und Erfahrungspunkte 

sammeln. Weitere 

Gadgets wie das Explosiv-Gel 

verhelfen zu neuen Einsichten 

oder Durchgängen, wenn es 

irgendwo nicht weitergeht. Leider 

erreichte uns die spielbare 

Testversion nicht rechtzeitig zum 

Redaktionsschluss, weshalb wir 

den vollständigen Test bzw. die 

Wertung online auf www.bluray-vision.de 

nachreichen. 

FALKO THEUNER 

Die rund 20 Euro teurere Sammlereditionen 

enthält zusätzlich ein 35 Zentimeter großes Replikat 

vom Batarang, eine 48 Seiten lange Akte 

über die schlimmsten Insassen Arkhams, eine 

Making-of-DVD und zwei Download-Codes für die zusätzlichen Karten „Crime Alley“ 

und „Top Secret“. Das Bonus-Outfi t „Armoured Suit“ gibt es auch, eine Internetverbindung 

vorausgesetzt. Die Collector’s Edition wird sowohl für die PS3 als auch für die 

Xbox 360 und den PC angeboten. 

Bilder: Eidos Interactive 

82

Test 

Spiel 

Marvel vs. Capcom 2 

Beat ‘em up 

Plattform: PS3, Xbox 360, Wii 

Entwickler: Capcom 

Publisher: Capcom 

Bildformat: 16 : 9, 720 p 


Spieler: 1 – 2 USK: ab 12 Jahren 

Sprache: Englisch Preis: 15 


(Playstation-Network) 

Spielspaß: 

Seit seiner Dreamcast-Veröffentlichung 

im Jahr 2000 gilt der Titel „Marvel vs. 

Capcom 2“ als einer der besten 2-D-Prügler 

aller Zeiten. Retro-Gamer sehen auch heute 

noch die früheren Konsolenversionen als 

Sammlerstücke an. Besitzer einer Playstation 3 

haben jetzt die Möglichkeit, das gute Stück als 

Download-Titel online zu erstehen. Im Playstation-Network 

kostet es 15 Euro und bietet 

dem Spieler einen klassischen 2-D-Arcade- 

Prügler nach guter alter „Street Fighter“-Manier. 

Aus 56 Figuren wählen Sie drei aus und 

lassen sie gegen ein anderes Team kämpfen. 

Wie der Name verrät, stammt die Hälfte der 

Charaktere aus Capcom-Spielen wie „Resident 

Evil“, „Mega Man“, „Dark Stalkers“ oder „Street 

Fighter“, während die andere Hälfte bekannte 

Figuren aus den Marvel-Comics 

wie Spider-Man oder den Hulk 

aufweist. Wie gehabt turnen 

die kunterbunten Sprites vor 

dreidimensionalen Hintergründen 

herum. Das wirft natürlich 

die Frage auf, wie so etwas 

in HD aussieht. Die Antwort 

lautet: Immer noch ganz gut, 

zumal Capcom einen Figurenfilter 

eingebaut hat, mit dem 

die pixeligen Charaktere geglättet 

werden können. Für 

16 : 9-Fernseher gibt es eine 

entsprechende Einstellung, um die Seiten 

visuell zu erweitern. Dass das Gameplay 

dennoch auf 4 : 3 ausgelegt bleibt, erkennt 

man u. a. an Spider-Mans Wandsprung, der 

nun einige Zentimeter neben dem Rand 

stattfindet. Weitere Neuerungen beziehen sich 

auf die Mehrspielermodi, die zu den Zweispielermatches 

auch Onlinekämpfe ermöglichen. 

Auf der PS3 gespeicherte Musikdaten lassen 

sich übrigens importieren. Eine umfangreiche 

Spielbeschreibung ist integriert, aber eigentlich 

nicht weiter vonnöten. Selbst Einsteiger 

finden sich schnell zurecht und kommen auch 

mit wilden Knopfdrückereien ans Ziel. Profis 

wiederum lassen sich nicht vom chaotischen 

Da haut der Hulk dem Zangief die Hucke voll 

Treiben auf dem Bildschirm ablenken und 

nutzen die starken Team-Moves und Konterfunktionen, 

um ihre Gegner das Fürchten zu 

lehren. Freispielbares gibt es übrigens nicht, da 

gleich alles von Anfang an verfügbar ist. FT 





Kurzfazit: Für Retro-Gamer ist der Prügelklassiker eine 

absolute Empfehlung. Nach neun Jahren sieht die toll 

animierte 2-D-Grafi k immer noch attraktiv aus. 

Virtua Tennis 2009 

Sportsimulation 

Plattform: PS3, Xbox 360, Wii 

Entwickler: Sumo Digital Publisher: 

Sega Bildformat: 720 p 


Spieler: 1 – 4 USK: keine 

Altersbeschränkung Sprache: 

Deutsch Preis: 52 Euro Start: 

erhältlich 

Spielspaß: 

Bilder: Capcom, Sega 

Nach zwei Jahren Pause in der „Virtua 

Tennis“-Reihe hat sich nicht viel getan. 

Die Grafik wurde aufgefrischt und es gibt etwas 

mehr Drumherum. Doch alles der Reihe 

nach. Nach wie vor spielt sich Segas virtuelle 

Tennissimulation sehr intuitiv und bedarf 

auch jetzt keiner großen Bemühungen, um 

schnell in die Steuerung hineinzufinden. Die 

drei Grundbewegungen Lob (Dreieck), Slice 

(Kreis) sowie Top Spin (X) gehen leicht von 

der Hand und mit dem Analogstick lässt sich 

der Ball gezielt lenken. Bringt sich der Spieler 

rechtzeitig in die richtige Abspielposition, kann 

eigentlich gar nichts mehr schiefgehen. Die 

passable, wenn auch monotone Spielweise 

der Computergegner ermöglicht Einsteigern 

Lich und Schatten sehen gut aus ... 

selbst dann ein erfolgreiches Match, wenn 

sie sich gravierende Fehler leisten. Trainiert 

werden kann unter anderem auch in zwölf 

neuen Mini-Games, die z. B. eine lustige Fütterungsstunde 

oder ein Klötzerspiel bereithalten. 

Im Worldtour-Modus wird es dann ernst. 

Hier erstellen Sie einen eigenen Charakter 

und lassen ihn immer weiter die Karriereleiter 

aufsteigen. Mit dem Erfolg erwerben Sie neue 

Kleidungsstücke und Goodies, mit denen 

Sie Ihre Figur individuell ausstatten können. 

Auswirkungen auf das Spiel haben aber einzig 

die Upgrades Ihres Schlägers. Tennisenthusiasten 

werden sich über die 20 prominenten 

Figuren freuen, die trotz stabilen Renderings 

zumindest in dem Bereichen Gesicht, Haare 

Bei näherer Betrachtung missfallen aber die 

Figrenmodelle 

und Kleidung noch Nachholbedarf haben. 

Krankt das Spielerlebnis zeitweise an seiner 

leichten Monotonie, bietet es doch gerade 

durch die Mehrspielerfunktion für ein bis 

vier Spieler (u. a. auch online) die passende 

Plattform für virtuelle Tennismatches. FT 





Kurzfazit: Von der Steuerung her immer noch die beste 

Tennissimulation am Markt. In die Grafi k sollte Sega 

aber noch ein wenig investieren. 


Spiel 

Test 

Lucky Punch: Ein sauber durch die Deckung gezogener Aufwärtshaken macht selbst den härtesten Boxer benommen. 

Ist der Boxer benebelt, besteht hohes Knock-out-Potenzial – nachsetzen! 

Knock-out-Spektakel 

Spielspaß: 

Plattform: PS3, Xbox 360 

Entwickler: Electronic Arts 

Publisher: Electronic Arts 

Bildformate: 16 : 1, 1 080p 


Spieler: 1–2 USK: ab 12 Jahren 

Sprache: Englisch, deutsche 

Untertitel Preis: 60 Euro 


Das Geräusch erinnert stark an das Zerplatzen 

einer überreifen Melone. Hinzu 

kommt eine mahlende, knirschende Note und 

etwas scheint zu bersten. Ein Paradebeispiel 

überzeichneten Sounddesigns schallt aus den 

Lautsprechern, als der ferngesteuerte Bildschirmboxer 

seinen Gegner mit einem Kinnhaken 

in Zeitlupe zu Boden schickt. Electronic 

Arts’ brandneuer „Fight Night“-Titel ist aufgrund 

solcher K.-o.-Sequenzen äußerst brutal ausgefallen, 

die Nahaufnahmen der lädierten 

Gesichter samt nervenzerfetzendem Sound 

wirken geradezu schaulustig. Übermäßige Gewaltdarstellung 

oder gnadenloser Realismus – 

hier scheiden sich wohl die Geister. Eins 

jedoch steht fest: Die optischen Qualitäten 

des Games suchen ihresgleichen. Gestochen 

scharf und ruckelfrei erscheinen die virtuellen 

Kämpfe in 1 080p auf dem Bildschirm. Sowohl 

Texturen als auch Animationen und Bewegungsabläufe 

kommen dem Fotorealismus 

sehr nahe. Beim Sound hingegen herrscht 

eine andere Philosophie: Die Schläge werden 

mit heftigen Aufprallgeräuschen untermalt und 

erwecken hin und wieder das akustische 

Flair eines Bud-Spencer-Films. Dies mag zwar 

etwas zu viel des Guten sein, gibt jedoch 

erstklassiges Feedback über die Aktionen des 

Boxers. So erkennt man z. B. am Klang, ob 

der linke Haken ins Schwarze getroffen hat 

oder an der Deckung des Gegners abgeprallt 

ist, was bei der geschickten KI nicht selten 

vorkommt. 

Power is nothing ... 

... without control. Dies besagte einst der Werbeslogan 

eines namhaften Reifenherstellers. 

Die Entwickler des knallharten Games hatten 

wohl dieselbe Idee im Kopf, als sie die „Punch 

Control“ entwarfen. Mit dem rechten Stick 

kontrolliert der Spieler die Fäuste, mit dem linken 

die Körperbewegung seines Alter Ego, wobei 

die Schultertasten als Modifi katoren (Körperschläge, 

Deckung etc.) eingesetzt werden. 

Es entsteht eine wirklich intuitive Kampfsteuerung, 

bei der Tänzeln, Ausweichen, Blocken 

oder Zuschlagen wahrlich in Fleisch und Blut 

übergehen. Hinzu kommen die gute Kameraführung, 

die ausgereifte Gegner-KI und die 

Tonspur mit gelegentlichen strategischen Tipps 

aus der Ringecke – spieltechnisch stimmt hier 

einfach alles! Besonders erwähnenswert sind 

die individuellen Gestaltungsmöglichkeiten: 

Prügler trainieren auf pure Kraft und suchen 

den offenen Schlagabtausch, Strategen trainieren 

Schnelligkeit und betreiben stilvolles „Fechten 

mit den Fäusten“ – mit beiden Taktiken 

kommt man zum Ziel. Die Gegner passen sich 

in Kampfstil und Trainingsverhalten sogar dem 

Spielcharakter an. Liebevoll gestaltet ist auch 

die Integration des Surround-Soundtracks, was 

besonders beim Wechsel zwischen Menünavigation 

und Trainingssession deutlich wird. 

Der laufende Song wird während des Trainings 

nicht etwa ausgeblendet, sondern mit geringem 

Pegel den Surround-Boxen zugemischt. 

Nach beendetem Work-out schwenkt die 

Musik wieder auf die Frontkanäle. Dieses cineastisch 

anmutende Mixing-Prinzip verbindet 

so die verschiedenen Spielsituationen und erzeugt 

eine ganzheitliche Atmosphäre. Zudem 

verfügt das Spiel über umfangreiche Individualisierungsmöglichkeiten. 

Der Spieler kann 

sogar eine Bilddatei einspeisen und dem Alter 

Ego somit ein reales Gesicht verleihen. Zusammen 

mit den Onlinefeatures und dem äußerst 

umfangreichen Karrieremodus entsteht ein actiongeladenes, 

brutales Boxspektakel. CH 




Heimkinoeffekt 3,5/5 

Kurzfazit: Eine fesselnde Sportsimulation mit exzellenter 

Steuerung. Die brutalen Knock-outs hätten nicht sein 

müssen, zeigen aber eindrucksvoll die tolle Grafi k. 

Bilder: Electronic Arts 

84

Technik 

Blu-ray 2.0 

Schnell, Strom sparend, 

vielfältig: Blu-ray-Player 

im Vergleich. 

Seite 86 

Schärfeoffensive 

Flachbildfernseher mit 

100- und 200-Hertz-Technologie 

vorgestellt. 

Seite 88 

Marktübersicht 

Blu-ray-Player und Bluray-Komplettsets 

auf 

einen Blick. 

Seite 96 

Bilder: Philips, Samsung, Sony 

Christian Trozinski, 

Redakteur 

Es ist die vermutlich größte 

TV-Überraschung des Jahres, 

die Philips mit dem ersten 

Fernseher im 21 : 9-Format 

gelungen ist. Hätten Sie mich 

vor zwei Jahren gefragt, wer 

zuerst solch ein ausgefallenes 

Bildformat erprobt, hätte ich 

wahrscheinlich auf Hersteller 

wie Pioneer getippt, die sich 

ausschließlich dem Thema 

Heimkino widmen. Doch die 

Zeiten ändern sich, Pioneer baut keine Fernseher mehr 

und Firmen wie Philips beweisen nun den Mut, der den 

ehemaligen Platzhirschen fehlte. Natürlich fragen sich 

Kritiker, weshalb man ausgerechnet dieses Bildformat 

wählen sollte, wenn doch alle HD-Quellen im 16 : 9- 

Seitenverhältnis gespeichert sind bzw. das „normale“ 

Breitbild einen guten Kompromiss darstellt. Die Gegenfrage 

könnte allerdings lauten: Weshalb sollte es nicht 

Fernseher am Markt geben, die Filme in dem Format 

zeigen, in dem sie ursprünglich produziert wurden? Das 

Superbreitbild- bzw. Cinemascope-Format ermöglicht 

eine korrekte Darstellung mit entsprechenden Kinofilmen 

ohne schwarze Balken. Unüberlegtes Handeln kann man 

Philips keinesfalls vorwerfen, denn selbst an Detaillösungen, 

wie die Vermeidung von abgeschnittenen Untertiteln, 

wurde gedacht. Und auch wenn unser Testbericht 

die kritischen Stimmen nicht verstummen lassen wird 

und der Philips Cinema 21 : 9 letztendlich „nur“ ein guter 

LCD-Fernseher ist, so vollbringt er doch ein kleines Wunder: 

Er fasziniert, ohne die zugrunde liegende Technik zu 

zelebrieren. Stattdessen spielen die Filme die Hauptrolle 

und sollte es nicht genau so sein? 

Der erste Fernseher im 

21 : 9-Kinoformat im Test 

So haben Sie Ihre Blu-ray-Sammlung noch nie erlebt! Seite 88 

Technik | www.bluray-vision.de | 5.2009 85

Technik 

BD-Player 

Sehr gut 

Samsung BD-P4610 

Samsung BD-P4610 

Samsung mag es außergewöhnlich: Der BD-P4610 kann horizontal wie 

vertikal aufgestellt werden und verfügt über ein Slot-in-Laufwerk. 

Mit dem BD-P4610 stellt Samsung einen 

Blu-ray-Player vor, der vor allem durch 

sein besonderes Design die Käuferschaft ansprechen 

will. Als erstes Gerät überhaupt erlaubt 

der P4610 die Anbringung an der Wand, 

wahlweise aber auch die Platzierung auf einem 

Standfuß. Die Montage des Fußes ist kinderleicht, 

nicht einmal ein Schraubenzieher wird 

benötigt. Mit gerade einmal 4,2 Zentimetern 

Höhe bzw. Dicke wartet das elegant wirkende 

Modell mit sehr kompakten Ausmaßen und 

einem geringen Gewicht auf. Das Display 

versteckt sich hinter der trendigen Klavierlackoptik 

und sorgt im Verbund mit den exklusiven 

Touch-Tasten für die eine oder andere dezente 

Animation. 

Oben lassen sich die 

Audio- und Untertitelspuren 

ändern und 

Grundfunktionen des 

Fernsehers steuern 

Die Player-Steuerung, 

Navigationstasten und 

weitere TV-Knöpfe befinden 

sich im Zentrum 

des Handgebers 

Die Menütasten für 

Blu-ray und DVD sind 

etwas ungünstig im 

unteren Drittel 

positioniert 

Vom anderen Stern 

Die Stromzufuhr wird über ein externes Netzteil 

bewerkstelligt und aufgrund des begrenzten 

Platzes hat man auf einen analogen Mehrkanal- 

und Komponentenausgang verzichten 

müssen. Ansonsten präsentiert sich das Modell 

aber mit Vollausstattung: zwei USB-Slots, 

ein Netzwerkanschluss und ein Decoder für 

HD-Tonformate. Der Lieferumfang enttäuschte 

uns etwas, denn anders als beim BD-P3600 

fehlt der spezielle WLAN-Adapter. Dieser 

schlägt nochmals mit rund 80 Euro zu Buche, 

obwohl der Player bereits eine UVP von ca. 

450 Euro besitzt. Prinzipiell ist das Produkt 

aber WLAN-tauglich, der Adapter fi ndet optimalen 

Platz in der Anschlussbucht, die mit einer 

Blende abgedeckt werden kann. Wieso die 

Kabelöffnung am Gerät selbst aber nur eine 

Kabelführung nach oben, jedoch nicht nach 

unten ermöglicht, erschließt sich uns nicht. 

Aufgrund des schmalen Aufbaus setzt 

Samsung ein Slot-in-Laufwerk ein, das Discs 

seitlich behutsam ein- oder ausfährt. Leider erwies 

sich diese Konstruktion im Test als relativ 

laut, was zusammen mit dem stetig laufenden 

Lüfter für eine grenzwertige Geräuschkulisse 

sorgte. Der Player selbst besitzt wegen der ungewöhnlichen 

Bauform aber keine qualitativen 

Nachteile. Seine Fähigkeiten sind identisch 

mit denen der kleineren Modelle. So können 

sämtliche Tonformate auf Wunsch direkt per 

Bitstream an den AV-Receiver geleitet oder 

aber in Mehrkanal-PCM decodiert werden. Für 

BD-Live besitzt der P4610 einen integrierten 

Speicher und über WLAN oder Kabel können 

MP 3-, JPEG- und DivX-Dateien gestreamt 

werden. Leider setzt Samsung hier keinen 

Industriestandard wie DLNA ein, sodass die 

Streaming-Optionen stark begrenzt sind. Die 

Fotodarstellung verliert durch Aufl ösungsverluste 

ebenfalls an Qualität. 

Schubkraft 

Nach dem Einlegen einer Blu-ray benötigt der 

Samsung nur 20 bis 50 Sekunden, bis ein 

erstes Bild zu sehen ist – ein sehr guter Wert 

unter BD-Playern. DVDs werden noch deutlich 

schneller eingelesen und während der Wiedergabe 

kann der Nutzer mit bis zu 128-facher 

Geschwindigkeit spulen. Unsere Fehlerkorrekturtests 

meisterte der P4610 mit Bravour. 

Bei der Wiedergabe von Blu-rays manifestierten 

sich die Stärken des Spielers. Das 

Bild zeigte eine ruhige 24 p-Darstellung und 

sauber gezeichnete Details. Auch das Scaling 

von DVDs gelingt ohne Mühe – in den neuen 

Modellen von Samsung kommt ein Broadcom-Chip 

zum Einsatz. Dieser sorgt auch 

für die tadellosen Ergebnisse bei der Vollbildkonvertierung, 

die meist ohne Bildzittern 

vonstattengeht. Das Bild lässt sich zudem in 

den Parametern „Schärfe“, „Rauschreduktion“ 

und „Kontrast“ noch leicht verändern. Beim 

Ton liefert das Gerät zwar keine Bestwerte, die 

Bitstream-Übertragung funktioniert allerdings 

problemlos und das Decoding arbeitet zuverlässig 

und hochwertig. 

Show-Effekt 

Mit dem BD-P4610 liefert Samsung ein interessantes 

Konzept ab, das angesichts des 

Preises den WLAN-Adapter vermissen lässt. 

Ansonsten gelingt dem Gerät aber ein souveräner 

Auftritt mit schnellen Ladezeiten und 

einer hohen Wiedergabequalität. Wer eine 

extravagante Lösung sucht, ohne große technische 

Abstriche machen zu müssen, liegt mit 

diesem Modell genau richtig. 

FLORIAN KRIEGEL 

Ausstattung 

Hersteller Samsung 

Modell BD-P4610 

Preis 

449 Euro 

Info 

www.samsung.de 

Typ 

Blu-ray-Player 

Maße (B/H/T) 46 × 2 × 42 cm 

Gewicht 1,9 kg 

Farben 

Schwarz 

Betrieb/Stand-by 18 W/0,8 W 

Formate Blu-ray/BD-Rom/-R/-RE 

CD Audio/CD-R/-RW 

DVD-Video/DVD-R/-RW/+R/+RW 

JPEG, AVCHD, MP3, DivX 

Profi le-Version 2.0 

Bewertung Technik 

Ausstattung 8/10 

Bedienung 8,5/10 

Wiedergabe 8,5/10 

Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: Ein ungewöhnliches Design samt toller 

Ausstattung sowie Wiedergabequalität steht einem 

dezent zu aufdringlichen Betriebsgeräusch entgegen. 

Bilder: Auerbach Verlag, Bittbox.com/Jay Hilgert, Philips, Samsung 

86

BD-Player 

Technik 

Sehr gut 

Philips BDP7300 

Philips BDP7300 

Der niederländische Hersteller will mit dem BDP7300 das Vorgängermodell übertrumpfen und kommt mit 

350 Euro deutlich günstiger auf den Markt. Optisch präsentiert Philips erneut klare Linien. 

Die Front ist von hochwertiger Klavierlackoptik 

geprägt und auf die notwendigsten 

Bedienelemente reduziert. Bei der Ausstattung 

erfüllt der BDP7300 alle Voraussetzungen, um 

im Heimkino die verschiedenen Anschlussmöglichkeiten 

auszuschöpfen. Darunter sind 

ein optischer und koaxialer Digitalausgang und 

ein analoger Mehrkanal-Out, leider aber nur 

als 5.1-Variante. Der Front-USB-Anschluss dient 

zur Wiedergabe von MP 3- und JPEG-Dateien, 

die auch kombiniert als Diashow gestartet werden 

können. Darüber hinaus lassen sich auch 

DivX-Ultra-Filme abspielen. Für BD-Live ist im 

Player ein 1-Gigabyte-Speicher verbaut. 

Optisches Understatement 

Bei der Inbetriebnahme wird der Nutzer mit 

einem blauen Hintergrundbild und drei hochaufl 

ösenden Icons begrüßt. Die Disc-Wiedergabe, 

der USB-Zugriff oder das Hauptmenü 

stehen hier zur Auswahl. Im Setup, das optisch 

wie bei neuen TV-Geräten aufgebaut ist, lassen 

sich zahlreiche Einstellungen in Bezug auf 

Bild und Ton, aber auch das dimmbare Display 

und dergleichen verändern. Das Display 

Die Navigationstasten 

sind oberhalb 

angeordnet, ebenso 

wie die farbigen 

Options- und Menütasten 

Im Zentrum befinden 

sich die Hauptbedienfelder 

zur Disc- 

Steuerung, die für 

TV-Geräte nutzbaren 

Programm- und 

Lautstärkeschalter 

sowie die Eject-Taste 

Unten liegen sowohl 

der Ziffernblock als 

auch die etwas ungünstig 

platzierten 

Buttons für Audiound 

Untertitelwahl 

fl ackerte leider bei jedweder Änderung der 

Anzeige. Die klare Struktur ist einfach zu bedienen 

und bei kurzem Verweilen auf einem 

der Punkte wird eine knappe Erklärung der 

entsprechenden Option eingeblendet. Hier ist 

bereits Philips‘ Benutzerfreundlichkeit deutlich 

zu erkennen, die sich auch in der weiteren 

Bedienung fortsetzt. Der BDP7300 ist imstande, 

HD-Ton zu decodieren. Dies macht 

er offensichtlich so gut, dass es kaum möglich 

war, Bitstream zu aktivieren. Die Einstellung 

„Auto“ im Audiomenü ergab bei Blu-ray 

stets die PCM-Decodierung, reines Dolby und 

DTS war dem Player auch mit der Einstellung 

„Bitstream“ nicht zu entlocken. Für die reine 

HD-Übertragung von DTS-HD und Dolby True 

HD sollte man beide Optionen auf dieser 

Einstellung belassen, je nachdem, ob man 

den HDMI- oder den optischen bzw. koaxialen 

Ausgang nutzt. Bei DVDs funktionierte 

dies hingegen tadellos. Das Lautsprecher-Setup 

für den Mehrkanalausgang gestaltet sich 

sehr übersichtlich, leider fehlt eine Möglichkeit, 

die Audioverzögerung zum Anpassen von 

Asynchronitäten einzustellen. 

Glänzender Auftritt 

Beim Einlesen der ersten BD-Java-Blu-ray 

zeigte das Gerät an, dass entsprechende Discs 

nicht resumed werden können – sehr hilfreich 

für weniger versierte Anwender. Die Einlesezeiten 

haben uns dann sehr überrascht: Mit gerade 

einmal 41 Sekunden bzw. 14 Sekunden 

für eine einfache Disc ist der BDP7300 der bis 

dato schnellste Kandidat im Testlabor. Ohnehin 

arbeitet das ruhige Laufwerk zuverlässig. Sämtliche 

Fehlerkorrekturtests meistert der Player 

ohne Murren. Bei BDs ist eine 100-fache, bei 

DVDs nur eine 32-fache Spulgeschwindigkeit 

möglich. Sehr praktisch: Das Optionsmenü 

erlaubt sogar den direkten Sprung auf einen 

genauen Zeitpunkt im Film, der sich manuell 

auswählen lässt. Bei der Wiedergabe lässt sich 

das lüfterlose Gerät nicht beirren. Die BD-Qualität 

ist wie erwartet tadellos, nur bei der DVD- 

Wiedergabe haben wir uns noch etwas mehr 

erhofft. Die Skalierung verläuft fehlerfrei, doch 

etwas weiche Bilder ohne die Möglichkeit zur 

Nachjustierung lassen Potenzial offen. Immerhin 

erlauben fünf vordefi nierte Videoequalizer 

leichte Optimierungen. Leider kann man keine 

Bildverbesserer zuschalten, so ist z. B. eine 

Rauschminderung manuell nicht steuerbar. Die 

Vollbildkonvertierung liefert durchwachsene 

Ergebnisse. Während die problematischen 

Stellen bei „Die Mumie“ ausreichend gut gemeistert 

werden, quittiert der Player unsere 

Testsequenzen bei „Gladiator“ mit Bildzittern. 

Akustisch überzeugt das Modell. Unsere Messungen 

am analogen Mehrkanalausgang zeigen 

keine negativen Auffälligkeiten. 

Flinke Vorstellung 

Philips‘ BDP7300 punktet mit den bisher 

schnellsten Einlesezeiten, aber auch die Benutzerfreundlichkeit 

spricht für das Gerät. 

Komplizierte Aktionen wird der Nutzer hier 

nicht erleben. Dank der zuverlässigen Arbeitsweise, 

des niedrigen Stromverbrauchs und der 

souveränen Wiedergabequalität sollte dieser 

Player in der engeren Wahl stehen. 

Ausstattung 


FLORIAN KRIEGEL 

Hersteller Philips 

Modell BDP7300 

Preis 

350 Euro 

Info 

www.philips.de 

Typ 


Maße (B/H/T) 43,5 × 5,8 × 30,6 cm 

Gewicht 4,1 kg 

Farben 

Schwarz 

Betrieb/Stand-by 18,3 W/0,1 W 

Formate Blu-ray/BD-Rom/-R/-RE 

CD Audio/CD-R/-RW 

DVD-Video/DVD-R/-RW/+R/+RW 

JPEG, AVCHD, MP3, WMA, DivX, 

WMV 

Profi le-Version 2.0 


Bedienung 9/10 

Wiedergabe 8,5/10 

Gesamt 8,5/10 

Kurzfazit: Einfach zu bedienender, gut verarbeiteter 

Blu-ray-Player mit sehr guter Wiedergabequalität und 

einem sehr unauffälligen Betriebsgeräusch. 


Technik 

Technik 

5× 

Heimkinoreferenz 

Philips 56PFL9954 

Feuer und Flamme 

Filme im Superbreitbild- oder Cinemascope-Format zeigen aufgrund des eingeschränkten 16 : 9-Seitenverhältnisses 

bei Fernsehern schwarze Balken im oberen und unteren Bereich. Bis jetzt, denn Philips beendet die Zeit 

der eingeengten Bilder mit dem ersten Kinofernseher der Welt. 

Nein, dieses TV-Gerät gehört ganz sicher 

nicht zur Gattung der Vernunftfernseher, 

schließlich trumpft bereits das Preisschild mit 

großen Ansprüchen auf. Für den 56 Zoll großen 

Cinema 21: 9 veranschlagt Philips 4000 

Euro, bietet im Gegenzug aber eine echte Weltpremiere. 

Dem stattlichen Karton entsteigt der 

ebenso beeindruckende Fernseher samt einer 

praktischen Wandhalterung. Den Standfuß mit 

der kryptischen Bezeichnung ST569954 müssen 

Sie extra erstehen, der Preis liegt bei 199 

Euro. Obwohl die exakte Ausrichtung nach der 

Der Blu-ray-Player BDP9100 ist der ideale Spielpartner für 

den Cinema 21: 9. Durch eine Vorverzerrung werden Cinemascope-Balken 

entfernt, ohne Untertitel „abzuschneiden“ 

Aufhängung optimiert werden kann, sollte die 

richtige Position des Fernsehers im Vorfeld 

ermittelt werden: Durch den Wandabstandshalter 

steigt die Bautiefe von zehn auf stattliche 

16,5 Zentimeter. Daher empfehlen wir, den 

Fernseher leicht verdeckt zu installieren, um 

seitliche Blicke abzuwenden. Die Verarbeitung 

des Philips ist trotz reiner Kunststoffverkleidung 

robust und ansehnlich. Ein echtes Markenzeichen 

ist das nach drei Seiten abstrahlende 

Ambilight. Hierbei analysiert der Fernseher 

den Bildinhalt und passt das dynamisch abstrahlende 

Licht in Echtzeit den dargestellten 

Sequenzen an. In mehreren Voreinstellungen 

gelingt sowohl die Abstimmung der Intensität 

als auch der Geschwindigkeit. Um das volle 

Potenzial von Ambilight auszunutzen, sollte die 

Rückwand weiß bzw. farblos ausfallen. 

Eine Frage des Formats 

Kritiker werfen dem Superbreitbildformat des 

Philips Cinema 21: 9 vor, dass bislang keine 

Blu-rays in diesem Format existieren und selbst 

Filme mit schwarzen Balken nur im normalen 

Breitbild abgespeichert sind. Durch eine Automatik 

erkennt der Philips diese schwarzen 

Balken und vergrößert den Inhalt auf die volle 

Bildfl äche. Rein technisch ergibt sich somit der 

Nachteil, dass Blu-rays nicht Punkt für Punkt 

abgebildet werden, sondern der Fernseher die 

eingespeisten Informationen, ähnlich wie beim 

Abspielen einer DVD, umrechnet und somit 

die Schärfe verloren geht. Diese Beanstandung 

ist durchaus berechtigt, allerdings verschweigen 

die Kritiker meist ein wichtiges Detail: Im 

Gegensatz zu einer Großbildprojektion fallen 

die Bilddiagonalen mit einem Flachbildfernseher 

vergleichsweise gering aus und aufgrund 

des meist mehrere Meter großen Sitzabstandes 

wird das Potenzial der Blu-ray nur selten 

genutzt. Somit wirken die Bilder des Cinema 

21: 9 in der Praxis keineswegs unscharf und 

durch die Darstellung ohne Balken erscheinen 

Filme im Cinemascope-Format endlich so, wie 

sie ursprünglich produziert wurden. Die Bildhöhe 

bleibt bei allen eingespeisten Bildern 

gleich, nur die Breite ändert sich. Sie variieren 

das Format mithilfe wählbarer Voreinstellungen 

oder überlassen die Arbeit der Automatik. Den 

Zoom-Faktor können Sie in zwei Stufen vorgeben: 

Entweder vergrößert der Fernseher das 

Bild im korrekten Seitenverhältnis, bis die Bildober- 

und -unterkante mit der Bildformatfl äche 

übereinstimmt, oder das Signal wird im Randbereich 

gedehnt. Hierbei füllen Sendungen im 

16 : 9-Format die komplette Fläche des Cinema 

21: 9, Programme im Seitenverhältnis 4 : 3 

werden maximal ins 16 : 9-Format gedehnt. 

Leider erfolgt der Formatwechsel nicht weich, 

sondern abrupt, weshalb wir im Praxisbetrieb 

der manuellen Umschaltung den Vorzug gaben. 

Bei dieser wird auch vermieden, dass 

Bilder: Auerbach Verlag, Philips 

88

Technik 

Technik 

Gute Voreinstellung, nur in dunklen Bereichen 

Blauschimmer. Durch den mangelnden 

Blau-Regler für „Black-Offset“ gelingt 

die Kalibrierung nicht perfekt 

Die Verarbeitung des Philips Cinema 21:9 überzeugt ebenso wie die Ausstattung: Neben einem integrierten 

Kabeltuner samt CI-Plus-Unterstützung gelangen Sie mittels Netzwerkschnittstelle ins Internet 

Diese beeindruckenden Aufnahmen stammen 

aus dem Werbespot zum Cinema 21 : 9, zu 

bewundern unter www.cinema.philips.com 

Untertitel einen stetigen Bildwechsel erzwingen. 

Um abgeschnittene Texteinblendungen 

zu vermeiden, stellt Philips dem Kinofernseher 

einen passenden Blu-ray-Player zur Seite. Der 

BDP9100 übernimmt die 21 : 9-Vorverzerrung 

und ordnet Untertitel innerhalb der Bildfl äche 

an. Durch seine schnellen Ladezeiten und die 

tadellose Bild- und Tonqualität können wir den 

BDP9100 allen Cinema-21 : 9-Interessenten 

wärmstens ans Herz legen. 

Faszination Sehen 

Ob man will oder nicht: Der Philips Cinema 

21 : 9 zieht einen unweigerlich in seinen Bann. 

Bereits im ausgeschalteten Zustand macht 

das Superbreitbildformat eine Menge her. Verglichen 

mit einem normalen 16 : 9-Fernseher 

ist die Bauhöhe des Philips identisch mit der 

eines 42-Zoll-Modells, die Bildbreite kann sich 

dagegen mit einem 60-Zoll-Fernseher messen. 

Der Vorteil des Superbreitbilds ist nach dem 

Einlegen eines entsprechenden Films offensichtlich: 

Die gesamte Bildfl äche wird genutzt 

und das Kinoformat in seiner ursprünglichen 

Dimension dargestellt. Auf herkömmlichen 

Fernsehern erscheinen Kinofi lme kleiner als 

16 : 9-Aufnahmen, was den Inhalten die Faszination 

raubt. Mit dem Cinema 21 : 9 entspricht 

die Darstellung dem gedachten Ideal. In der 

Disziplin Bewegungsschärfe zieht der Philips 

alle Register, zumindest wenn zuvor sowohl 

die Bewegungsglättung HD Natural Motion als 

auch 200 Hertz Clear LCD eingeschaltet wurden. 

Selbst geringfügige farbige Nachzieher 

können nicht verhindern, dass die Bildschärfe 

jederzeit erstklassig ausfällt. Da die Bewegungsglättung 

bereits in der Voreinstellung 

„Minimum“ sehr stark eingreift, verlaufen langsame 

und schnelle Kameraschwenks butterweich, 

das typische Kinogefühl geht aber verloren. 

Hier wäre eine gestaffelte Einstellung mit 

geringerer Weichheit eine löbliche Option für 

die Zukunft. Ohne Nachbearbeitung erscheinen 

Kinobilder hingegen so, wie sie produziert 

wurden, sodass Kinofans keinesfalls das Nachsehen 

haben. In unseren Tests bevorzugten wir 

bei Sportprogrammen sowie Animationsfi lmen 

die maximale Bewegungsschärfe, während Kinofi 

lme mit Realdarstellern unbearbeitet am 

natürlichsten wirken. Obwohl sich die Bildberechnung 

nur wenige Schwächen erlaubt, 

entstehen infolge der Interpolation Artefakte 

und Doppelkonturen, die besonders bei erstklassigen 

Blu-rays schnell ins Auge fallen und 

den Filmgenuss trüben können. 

Videospieler stehen vor der Qual der Wahl: Mit 

optimaler Bildschärfe erfolgen Tasteneingaben 

stark verzögert, ohne Bildnachbearbeitung ge- 

Die neutrale Abstimmung des Farbraums 

lässt Kinofilme weder zu bunt noch unnatürlich 

verfärbt erscheinen. Einzig Rottöne 

wirken etwas übersättigt 

Ausstattung 

Hersteller Philips 

Modell 

56PFL9954 

Preis 

3999 Euro 

Info 

www. philips.de 

Typ 

LCD-TV 

Maße (B/H/T) 141 × 74,5 × 10,5 cm 

Bildschirmdiagonale 56 Zoll 

Gewicht 

38 kg 

Farben 

Schwarz (Hochglanz) 

Betrieb/Stand-by 160–300 W/0 W 

Bildtechnologie LCD (200 Hz) 

Aufl ösung 

2 560 × 1 080 Pixel 

1 080p24 ja (Bewegungsglättung möglich) 

Frontscheibe kontrastoptimiert, entspiegelt 

Formatwahl HDMI variabel, kein Overscan 

Gleichm. 

75 % 

Bildausleuchtung 

Besonderheiten Cinemascope-Format, Ambilight, 

Netzwerk, Internet (Net-TV) 



Bedienung 7/10 

Der Philips Cinema 21:9 überzeugt auch abseits der Bilddarstellung durch seine vielfältige 

Multimedia- und Internetunterstützung 

Wiedergabe 8/10 

Gesamt 8/10 

Kurzfazit: Für Blu-ray- und Kinofans eine kleine 

Offenbarung: Nie kam ein Fernseher dem großen 

Kinovorbild näher. 


Technik 

Technik 

Auf einem herkömmlichen Flachbildfernseher wirken Kinofilme im Cinemascope-Format kleiner als 16 : 9-Aufnahmen, was den Bildern die Faszination raubt 

lingen die Steuerbefehle exakter, jedoch sinkt 

die Bildschärfe. Normales Bildmaterial bereitet 

der Philips ansprechend auf, vor allem 

die Schärfe ist lobenswert. Artefakte oder 

Rauschmuster werden nur befriedigend gefi 

ltert, Kantenfl immern wird nicht immer souverän 

unterbunden. Somit sollten Sie in einen 

guten Blu-ray-Player investieren, der zusätzlich 

DVDs in 1 080p ausgibt und den Fernseher 

von der Last der Vollbildkonvertierung während 

der Filmwiedergabe befreit. 

Für das richtige Kinoerlebnis ist es ratsam, den 

Betrachtungsabstand entgegen den Angaben 

im Handbuch nicht nach der dreifachen Bilddiagonale 

auszurichten, sondern auf die drei- bis 

fünffache Bildhöhe heranzurücken. Nur dann 

entfaltet der Cinema 21 : 9 seine ganze Magie 

und die breite Bildfl äche bewirkt einen größeren 

Sichtradius. Wie im richtigen Kino sollten 

die Sitzplätze frontal liegen, denn von der Seite 

betrachtet schwindet der Farb- und Bildkontrast 

des Cinema 21 : 9. Die Bildausleuchtung geht 

in Anbetracht der üppigen Diagonale in Ordnung, 

leicht abgedunkelte Ecken sind allerdings 

auszumachen. Trotz des Produktnamens fühlt 

sich der Fernseher nicht im dunklen Heimkino, 

sondern im normalen Wohnzimmer am wohlsten. 

Das Gerät erzeugt mithilfe der matten 

Frontscheibe und guten Helligkeit plastische 

Bilder bei Tageslicht, während in den Abendstunden 

eine diffuse Beleuchtung dem nur 

befriedigenden Schwarzwert des Fernsehers 

entgegenwirken sollte. Durch einen einfachen 

Trick können Sie fl aue Kontraste minimieren: 

Mit einer weißen Rückwand und Ambilight 

entsteht ein subjektiv höherer Bildkontrast und 

Schwarzfl ächen wirken weniger aufgehellt. Da 

Kinofi lme nun den gesamten Bildschirm füllen 

und schwarze Balken vermieden werden, erscheint 

die dynamische Hintergrundbeleuchtung 

natürlicher und nachvollziehbarer als 

bisher. Durchaus unüblich und deshalb umso 

lobenswerter ist die Klangqualität der eingebauten 

Lautsprecher. Mit ein wenig Feintuning 

können Sie dem Fernseher respektable Töne 

Das Cinema-21 : 9-Bilderlebnis im Vergleich 

entlocken, und dies sogar im Filmbetrieb. 

Kinogutschein 

Auf dem Papier und in den Messwerten kann 

sich der Philips Cinema 21 : 9 nicht von seinen 

normalen LCD-Mitbewerbern absetzen. 

Bezieht man aber das Sehvergnügen während 

eines Kinofi lms mit ein, so fällt das Urteil 

weitaus euphorischer aus. Selten zogen Filme 

auf einem Fernseher mehr in ihren Bann und 

selten vergaß man die darstellende Technik 

schneller. Mit einer neutralen Farbdarstellung 

und auf Wunsch natürlichen Bildern erfreut der 

Superbreitbildfernseher selbst Skeptiker. Licht 

aus, Ambilight an und Film ab! 

CHRISTIAN TROZINSKI 

Internetinhalte wie Youtube rufen Sie über die Net-TV-Taste 

auf. Alternativ surfen Sie im eigenen Browser ungezwungen 

durch das World Wide Web 

Das Handbuch liegt dem Fernseher nicht in gedruckter Form 

bei, sondern wurde direkt in die Benutzeroberfläche integriert 

90

Fernseher 

Technik 

Die beste Bildschärfe mit Blu-rays 

Schlagworte wie 100 und 200 Hertz bestimmen die TV-Landschaft, doch nur wenige wissen, worauf es bei der 

Bildschärfe wirklich ankommt. Wir haben für Sie aktuelle Fernseher getestet und stellen Ihnen die schärfsten 

LCDs und Plasmas auf dieser Seite vor. 

Da LCD-Fernseher bekanntlich flimmerfrei 

arbeiten, stellt sich die Frage, weshalb 

überhaupt eine Bildbeschleunigung auf 100 

oder gar 200 Hertz (Hz) vorgenommen wird. 

Die Antwort verbirgt sich hinter der Funktionsweise 

der namensgebenden Flüssigkristalle. 

Diese fungieren als Lichtschranke und verharren 

so lange in einer Position, bis sie ein neuer 

Impuls zu einer neuen Ausrichtung zwingt. 

Vereinfacht ausgedrückt: Ein Bild wird so lange 

dargestellt, bis das darauf folgende erscheint, 

wodurch Unschärfen entstehen. Die Lösung 

des Problems: Die Darstellung zusätzlicher 

Bilder, welche keine bloßen Kopien der vorhandenen 

sind. 

Rechenkraftwerk 

Flachbildfernseher mit 100- oder 200-Hz-Technologie 

besitzen eine erweiterte Signalverarbeitung, 

die Zwischenbilder erzeugt. Samsung 

und Sony sind bislang die einzigen Hersteller, 

die bei ihren 200-Hz-Fernsehern tatsächlich 

200 echte Bilder generieren, während die 

200-Hz-Konkurrenz lediglich 100 Bilder erzeugt 

und nachträglich durch das Ein- und 

Ausschalten der Hintergrundbeleuchtung ein 

200-Hz-Niveau anstrebt. Die neu berechneten 

Bilder sind nicht im Ursprungsmaterial enthalten, 

sondern müssen in Echtzeit erstellt und 

an der passenden Stelle eingefügt werden. 

Jeder Hersteller gibt 

dieser Technologie einen anderen Namen. 

Prominente Vertreter sind Panasonic (Intelligent 

Frame Correction bzw. 24 p Smooth 

Film), Philips (HD Natural Motion), Samsung 

(Motion Plus) oder Sony (Motionfl ow). Eines 

haben aber alle gemeinsam: Nur wenn Sie 

die Zwischenbildberechnung aktivieren, erhöht 

sich die Bildschärfe bei Bewegungen. In Filmen 

erzeugt die Zwischenbildberechnung allerdings 

einen gewöhnungsbedürftigen Effekt: 

Sämtliche Aufnahmen erscheinen, als wären 

sie mit einer Videokamera gedreht worden. 

Bewegungen wirken fl üssiger, das Kinofl air 

geht jedoch scheinbar verloren. Die Hersteller 

verfolgen dabei unterschiedliche Philosophien: 

Philips und Panasonic setzen auf eine stark 

ausgeprägte Bewegungsglättung, die auch bei 

schnellen Schwenks Bildrucklen und Unschärfen 

eliminiert. Sony geht hingegen einen Mittelweg 

aus fl üssigerer Bewegungsdarstellung 

und Erhaltung des Kinofl airs. Samsung lässt 

Ihnen wiederum die Wahl: Durch einen Regler 

reduzieren Sie die Weichheit der Zwischenbildberechnung 

stufenlos. 

Film kontra Bildschärfe 

Im Idealfall sollte ein Fernseher keine Schwächen 

bei der Darstellung von schnellen Bildinhalten 

aufweisen, LCDs und Plasmas sind in 

dieser Hinsicht somit nur ein Kompromiss. Um 

mit den derzeitigen Bildtechnologien dennoch 

eine tadellose Bildschärfe zu erreichen, ist die 

Zwischenbildberechnung ein legitimes Mittel. 

Die bloße Angabe von Zahlen lässt keinerlei 

Rückschlüsse auf die spätere Bildqualität zu. 

So erzeugen 100-Hz-Fernseher vom Anbieter 

Philips weitaus schärfere Bilder als 200-Hz-Geräte 

der Firma Toshiba. Wie bei jeder Veränderung 

des Ursprungssignals besteht die Gefahr, 

dass Bildfehler infolge einer fehlerhaften Berechnung 

auftreten. Dies äußert sich in kurzen 

Aussetzern (Bildrucklen), Doppelkonturen oder 

Artefakten. Kinofi lme stellen mit ihren 24 Bildern 

pro Sekunde eine echte Besonderheit 

dar, denn infolge der Zwischenbildberechnung 

erleben Sie Blu-rays mit 100- oder 200-Hertz- 

Fernsehern in ihrer schärfsten Form, auch 

wenn sich Kinoliebhaber nur schwer mit dem 

neuen „Videolook“ anfreunden werden. 

CHRISTIAN TROZINSKI 

LCD-Fernseher stellen Einzelbilder so lange 

dar, bis das darauf folgende erscheint. Die 

jeweiligen Bilder wirken miteinander verknüpft 

und unscharf. 

Bilder: Disney Home, Polyband, Universal Home, Warner Home 

Philips bietet neben Sony die bislang schärfsten 

Bewegtbilder. Gewöhnungsbedürftig: die 

starke Bewegungsglättung 

Sonys Z5500-Reihe kombiniert eine echte 

200-Hertz-Bildverarbeitung mit natürlicher 

Filmdarstellung 

Panasonics Plasma- und LCD-Serie V10 greift 

auf eine 100-Hertz-Bildverarbeitung zurück – 

die Bildschärfe kann sich dennoch sehen lassen 

Samsung setzt wie Sony auf eine 200-Hertz- 

Bildberechnung. Einzigartig: Die Weichheit der 

Filmbilder können Sie stufenlos vorgeben 

LCD-Fernseher mit 100-Hertz-Technologie 

erzeugen Zwischenbilder und minimieren so 

die Unschärfen. Je nach Qualität erreicht das 

Ergebnis fast Röhrenniveau. 

Plasmafernseher besitzen eine ähnlich gute 

Schärfeabbildung wie Röhrenfernseher. 

Durch das Nachleuchten des Phosphors bildet 

sich aber oftmals ein Schweif. 


IFA 

Promotion 

Innovativ, komfortabel, effizient 

Bereits zum zweiten Mal präsentieren sich vom 4. bis 9. September Marken der Consumer-Electronics- und der 

Elektrohausgeräte-Industrie gemeinsam auf dem Berliner Messegelände unter dem Funkturm. Während bei der 

Consumer-Electronics-Branche die Mediennutzung zu Hause und beim mobilen Einsatz im Mittelpunkt steht, 

kümmert sich die Hausgerätebranche um Komfort, Lifestyle, Gesundheit und Wellness. 

VON RICARDO PETZOLD 

Energieeffizienz, noch bessere Bildqualität, 

vor allem im Bereich der LCD-Fernseher, 

und immer schlankere Bauformen – diese 

Trendmarken bestimmen auch im IFA-Jahr 

2009 die Weiterentwicklung in der TV-Technik. 

Dies natürlich auch im Hinblick auf die Einführung 

des hochauflösenden Fernsehens HDTV 

in Deutschland. Die LED-Hintergrundbeleuchtung 

von LCD-Bildschirmen, zur IFA 2008 eher 

noch ein Zukunftsthema, etabliert sich nun mit 

einer Vielzahl neuer Modelle. Die einzelnen 

LED-Lichtzellen lassen sich so ansteuern, dass 

sie den Helligkeitsvorgaben des Bildinhalts 

entsprechen. Auf diese Weise erzielen LED- 

LCD-Fernseher wesentlich höhere Kontraste 

und sparen zugleich Energie. 

Auch die Plasmabildschirme werden sich auf 

der IFA 2009 mit deutlich verringertem Energiebedarf 

präsentieren. Die Hersteller setzen 

damit ihren schon im Jahr 2008 eingeschlagenen 

Kurs konsequent fort. Die neuen Technologien 

erlauben ebenfalls immer schlankere 

Bauformen, so wird die IFA bereits Prototypen 

großer TV-Bildschirme zeigen, die nur noch 

eine Tiefe von neun Millimetern (etwa 1/3 

Zoll) aufweisen. Der Trend geht deutlich in die 

Richtung der superfl achen Geräte. 

Internet und die dritte Dimension 

Die Topmodelle unter den neuen Fernsehgeräten 

holen das Internet ins Wohnzimmer. 

Ob Videoclips von Youtube-Seiten, Diashows 

vom Online-Fotodienst Picasa, Wetterberichte, 

minutenaktuelle News, Sportergebnisse oder 

Börsenkurse: All diese Angebote gibt es jetzt 

zum Anklicken. Die Hersteller setzen dabei auf 

unterschiedliche Technologien, etwa auf standardisierte 

Browser oder auf spezielle Widgets. 

Der Zugriff auf Internetinhalte ist so einfach 

wie das Zappen durch Fernsehprogramme. 

Blu-ray Disc: Ein reifer Markt 

Die Blu-ray Disc präsentiert sich auf der IFA 

als rundum ausgereifte Medienplattform – mit 

etablierten Standards auf höchstem technischem 

Niveau, mit einer großen Auswahl an 

Filmen und anderen Medieninhalten, mit Onlineanbindung 

und einem vielfältigen Angebot 

an Abspielgräten. Blu-ray-Player als Standalone-Komponenten 

gibt es jetzt in vielen Varianten 

und Bauformen – bis hin zu extrem 

fl achen Designelementen. Blu-ray-Laufwerke 

gehören somit immer mehr zur Standardausstattung 

kompletter Heimkinosysteme. 

Drahtlos und komfortabel 

High-Defi nition-Bilder lassen sich jetzt drahtlos 

und unkomprimiert samt hochaufgelöstem 

Mehrkanalton an den Bildschirm übertragen, 

und zwar nach dem neuen Standard 

Wireless HD. Die Funkverbindung arbeitet mit 

extrem hohen Frequenzen von bis zu 60 Gigahertz 

und funktioniert auf kurze Distanzen 

bis 20 Meter sicher und problemlos. Wireless 

HD dürfte sich zur drahtlosen Ergänzung der 

HDMI-Verbindung entwickeln; erste Geräte 

mit eingebauten Sendern und Empfängern 

für Wireless HD gibt es auf der IFA 2009 zu 

sehen. 

Veranstaltungen auf der IFA 2009 

Am Vorabend der diesjährigen IFA, am 3. 

September 2009, findet das große IFA- 

Eröffnungskonzert statt. Dieses Jahr präsentiert 

die IFA Amy Macdonald live und exklusiv im 

Sommergarten. Mit Hits wie „This Is The Life“ 

wird sie die Stimmung zum Kochen bringen. 

Zu den weiteren Gästen der Eröffnung zählt 

unter anderem Annett Louisan. Die Veranstaltung 

beginnt um 18 Uhr im Sommergarten, 

Tickets sind im Vorverkauf sowie an der Abendkasse 

erhältlich. 

Stefan Marquard & Friends am 


Stefan Marquards unkonventionelle Art hat dem 

Chefkoch mit Michelin- und Gault-Millau-Auszeichnung 

den Titel „Freibeuter der Küche“ eingebracht. 

Mittlerweile ist er mit verschiedenen 

Formaten wie „Die Kochprofi s“ oder „Restaurant 

sucht Chef“ Quotengarant im deutschen 

Fernsehen. Er selbst hat den Status eines Popstars 

und zählt zu den bekanntesten und beliebtesten 

Köchen Deutschlands. Jetzt geht er 

mit seinem Programm „Rock’n’Roll Barbecue“ 

auf Deutschland-Tournee. Am 4. September 

2009 debütieren Stefan Marquard & Friends 

im IFA-Sommergarten in Berlin. 

Bilder: Messe ... Berlin GmbH 

92

Anzeige 

Promotion 

IFA 

Metz Axio pro 32 FHDTV 100 CT: 

Die neue Leidenschaft 

für Technikverliebte 

Der Premium-Hersteller Metz hat sein LCD-Sortiment um eine neue Produktfamilie erweitert. Das erste Mitglied 

überzeugt mit edlem Design und vielen technischen Leckerbissen. 

Bilder: Metz 

Der neue Axio pro 32 FHDTV 100 CT bietet 

Detail-Fans ideale Voraussetzungen, um 

Fernsehen mit allen technischen Finessen zu 

genießen. Ob Full-HD-Auflösung, 100-Hertz- 

Technik oder hochauflösendes Fernsehen 

(HDTV) – das alles ist für den Axio pro kein 

Problem. Und auch optisch erregt der Axio pro 

Aufmerksamkeit. Seine klare Formensprache, 

veredelt mit einer hochwertigen Chromleiste, 

macht den Axio pro 32 FHDTV 100 CT zum 

Blickfang in jedem Wohnzimmer. 

Full-HD, HDTV und mecavisionHD+ 

Bildtechnologie 

Beim Metz Axio pro 32 FHDTV 100 CT überzeugen 

Design und technische Perfektion 

gleichermaßen. Verschiedene hochwertige 

Technologien kommen zum Einsatz. Die Bildwiedergabe 

ist dank Full-HD-Bildschirmauflösung 

(1 920 × 1 080 Pixel) bestechend 

scharf. Integrierter HDTV-Empfang über Kabel 

(DVB-S2 für Sat-Empfang kann nachgerüstet 

werden) sorgt für ein noch intensiveres 

TV-Erlebnis. 100 Hertz und die Technologie 

mecavisionHD+ zeigen sich in Bildern mit beeindruckender 

Schärfe und Brillanz und bilden 

Bewegungen fl ießend und präzise ab. Es entsteht 

ein Fernsehbild mit leuchtenden Farben, 

auffallend gutem Kontrast, bester Detailschärfe 

und brillanter Bildqualität – auch bei schwierigen 

Motiven, wie Laufschriften, diffi zilen Mustern 

oder Farbkanten. 

Hervorragende Klangqualität 

Optisch durch eine edle Chromleiste separiert, 

beeindruckt das hochwertige Tonmodul des 

Axio pro 32 FHDTV 100 CT durch satten Klang 

und klare Sprachwiedergabe. Die saubere, 

rauschfreie Darstellung von Höhen und Tiefen 

sind das Verdienst des SRS WOW® Sound Systems. 

Der hochwertige Ton lässt sich entweder 

über das integrierte Audiosystem des Axio 

pro oder über Kopfhörer genießen. Aber auch 

Surround-Fans kommen voll auf ihre Kosten, 

indem sie den vom Fernseher mittels des digitalen 

Audioausgangs (optisch) bereitgestellten 

Mehrkanalton (z. B. 5.1 Dolby Digital) über den 

Decoder ihrer Anlage wiedergeben können. 

Vielseitig und zukunftssicher 

Zudem hält der Metz Axio pro 32 FHDTV 

100 CT vielfältige digitale und analoge 

Schnittstellen bereit: Für beste digitale 

Bildqualität stehen drei HDMI-Buchsen 

zur Verfügung. Hinzu kommt eine 

DVI-I-Schnittstelle, welche es erlaubt, 

den Fernseher an einen Computer 

entweder analog oder digital anzuschließen. 

Darüber hinaus fi nden 

sich vielfältige Anschlussmöglichkeiten, 

die sich in der analogen 

Welt bewährt haben. Für die 

Sound- und Bildperipherie stehen 

YUV-Eingänge sowie drei EURO- 

AV-Buchsen zur Verfügung. Selbstverständlich 

wurden auch seitliche AV- 

Anschlüsse berücksichtigt, über die 

sich z. B. Camcorder oder Kopfhörer 

einstecken lassen. 

Die neue Metz-Serie präsentiert sich in modernem 

Design und einem in Chrom gefassten 

Bedienfeld. Der gläserne Standfuß 

bietet zudem optimale Stabilität 

Kinderleichte Bedienbarkeit dank 

Tri-Star-Menü 

Das mehrfach mit dem Plus X Award ausgezeichnete 

Metz-Bedienmenü macht die Steuerung 

der vielen technischen Highlights des 

Axio pro 32 FHDTV 100 CT kinderleicht. Die 

Struktur ist übersichtlich und in allen 

Funktionen intuitiv nutzbar. Einzigartig 

ist die Anpassung des Tri-Star-Menüs 

an unterschiedliche Bedürfnisse: In 

drei Stufen kann der Bedienumfang 

reduziert werden, je nachdem wie 

tief man in technische Details 

einsteigen oder ob man 

sich auf Basisfunktionen 

konzentrieren möchte. 

Bester Fachhandelsservice 

Wie alle Metz-LCD-Fernsehgeräte 

ist auch der neue Axio pro 

32 FHDTV 100 CT nur über 

den klassischen CE-Fachhandel 

erhältlich. So 

wird ein ausgezeichnetes 

Produkt 

von ebensolcher 

Beratung 

und entsprechendem 

Service begleitet. 

IFA | www.bluray-vision.de | 5.2009 93

IFA 

Promotion 

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Stilvoll vernetzt – 

Samsungs IFA-Innovationen 

Samsung setzt bei seinen drei IFA-Highlights, der LED TV-Serie B8090 sowie den beiden Blu-ray Heimkinoanlagen 

HT-BD8200 und HT-BD7255, auf ein abgestimmtes Design und zahlreiche Verbindungsmöglichkeiten – und behält 

dabei die Umwelt immer im Blick. 

Große Leistung zum kleinen Preis: Volles 

Blu-ray Entertainment und unterschiedlichste 

Anschlussmöglichkeiten mit der HT-BD1220 

Die HT-BD8200 bietet erstklassigen Heimkino- 

Sound und einzigartige Blu-ray Bildqualität in 

einer kompakten Designlösung 

Auf der wichtigsten Messe für Unterhaltungselektronik 

präsentiert Samsung auch 

in diesem Jahr Produktinnovationen, die sich 

optimal an den Bedürfnissen der Nutzer orientieren. 

Die LED TV-Serie B8090 und die zwei 

Blu-ray Heimkinoanlagen HT-BD8200 und HT- 

BD7255 bieten eine Vielzahl an Verbindungsund 

Übertragungsmöglichkeiten, die den Alltag 

erleichtern und das Multimedia-Vergnügen 

noch spannender machen. Durch das geräteübergreifende 

zeitlos-elegante Designkonzept 

ergänzen sich die Geräte auch optisch perfekt. 

Zudem zeichnen sich Samsungs IFA-Highlights 

durch energieeffiziente Spitzentechnologien 

und ein naturschonendes Herstellungsverfahren 

aus. 

1 

Verglichen wurde das LED Modell UE40B7090 (2009) mit dem LCD Modell LE40A699 

(2008) mit colour bar und Dynamic contrast off. 

2 

Ein Unternehmen des VDE Verbands der Elektrotechnik Elektronik Informationstechnik e.V. 

Brillantes Bild: LED TV mit 200 Hz 

Die zukunftsweisende LED TV-Serie B8090 

erweckt Bilder durch das optimale Zusammenspiel 

von LED-Hintergrundbeleuchtung und 

echten 200 Hz Panels 

zum Leben. Mega-Kontraste 

und überragende 

Bildverarbeitung gerade 

bei rasanten Action- oder 

Sportszenen ermöglichen 

dem Zuschauer 

ein Fernseherlebnis mit 

gestochen scharfen Bildern 

ohne Flackern. Für 

noch mehr Entertainment-Vielfalt 

hat Samsung 

in seine neue TV- 

Spezies die innovativen 

Multimedia-Funktionen 

von Medi@2.0 integriert. 

Diese gewährleisten nahezu 

unbegrenzte Übertragungsmöglichkeiten 

von Videos, Musik und 

Bildern bei maximalem Bedienkomfort und 

holen per Knopfdruck sogar Internetdienste 

wie Yahoo, Twitter oder Youtube auf den TV. 

Umweltfreundlich – auch im Design 

Trotz der hervorragenden Bildqualität und der 

Multimedia-Vielfalt verbraucht die LED TV-Serie 

B8090 40 Prozent weniger Energie als ein 

Samsung LCD Modell von 2008 1 – das bestätigte 

das unabhängige VDE-Institut 2 in einem 

Stromvergleichstest. Umweltfreundlichkeit wird 

auch bei der Herstellung der gerade einmal 2,9 

Zentimeter tiefen TV-Spezies großgeschrieben: 

Zum einen verzichtet Samsung vollständig auf 

die Verwendung von Quecksilber. Zum anderen 

entstehen beim naturschonenden Herstellungsverfahren 

im atemberaubenden Design 

Crystal TV keinerlei fl üchtige organische Verbindungen 

(VOCs). 

Perfektes Heimkino-Entertainment 

Diesem einzigartigen Designkonzept Crystal 

TV hat Samsung auch seine zwei neuen 

Blu-ray Heimkinoanlagen HT-BD8200 und 

HT-BD7255 angepasst. Die HT-BD8200 – die 

weltweit erste Soundbar mit integriertem Bluray-Player 

und kabellosem Subwoofer – lässt 

sich sogar bequem unterhalb des Fernsehers 

an die Wand montieren. Doch nicht nur optisch 

harmonieren die beiden Anlagen perfekt 

mit dem LED TV: Über die 

BD-Wise-Funktion stimmen 

sich Heimkinosystem 

und Fernseher 

bei der Bildübertragung optimal aufeinander 

ab, um die beste Bildqualität zu garantieren. 

Als echte Kommunikationsprofi s spielen beide 

Blu-ray Heimkinoanlagen Videos, Fotos und 

Musik von fast jeder Quelle in fast jedem Tonund 

Bildformat ab – per PC-Streaming, HDMI, 

USB, Bluetooth oder sogar drahtlos über 

WLAN. Und der Lieblingssong vom iPod oder 

iPhone kann dank entsprechender 

Dockingstation 

ebenfalls im 

Handumdrehen über 

die Lautsprecher der 

Soundbar sowie über 

das 5.1-System der 

HT-BD7255 erklingen. 

Für einen satten Sound 

sorgt dabei die Kelp- 

Cone-Technologie, die 

verglichen mit konventionellen 

Papierkegeleinheiten 

einen wesentlich 

reineren Klang liefert. 

Überragende Blu-ray 

Bildqualität, satter Mehrkanal-Sound 

und vielfältige 

Konnektivität – mit der HT-BD7255 

Bilder: Samsung, Stock.xchng 

94

Promotion 

IFA 

Ticketpreise 

Tickets für die IFA können Privat- und Fachbesucher unter anderem im Internet-Ticketshop der Messe 

bestellen. Folgende Preise gelten: 

Bilder: Messe Berlin GmbH, Stock.xchng 

Fachbesucher: 

Tageskarte (VVK) 30 Euro 

2-Tages-Ausweis (VVK) 43 Euro 

Privatbesucher: 

Tageskarte (VVK) 10 Euro 

Tageskarte (Tageskasse) 14 Euro 

Tageskarte ermäßigt (Tageskasse) 10 Euro 

(Studenten, Auszubildende, Wehrpfl ichtige, 

Zivildienstleistende, Schwerbehinderte; 

ein Nachweis ist erforderlich) 

Tickets für Schulklassen (VVK) 35 Euro 

(Bestellschluss 25. August) 

Schülerticket (Tageskasse) 5,50 Euro 

Happy-Hour-Tageskarte (Tageskasse; täglich 

ab 14 Uhr) 8 Euro 

Familienticket (Tageskasse) 29 Euro 

(max. zwei Erwachsene, drei Kinder; für Kinder 

bis sechs Jahre ist der Eintritt frei) 

Weitere Ticketchancen: 

Karten können auch per Fax oder E-Mail bestellt 

werden. Dies geschieht auf Rechnung 

und ab einem Bestellwert von 30 Euro. Es fällt 

eine Versandkostenpauschale von 4 Euro an. 

Fax: +49 (0)30 30 69 69 30 

E-Mail: kartenservice@messe-berlin.de 

Eintrittskarten werden darüber hinaus in den 

Reisezentren und Verkaufsstellen der Deutschen 

Bahn, der S-Bahn Berlin und der Berliner 

Verkehrsbetriebe sowie an der Vorverkaufskasse 

des Messegeländes angeboten. Für 

Fach- wie Privatbesucher genügt eine einzige 

Eintrittskarte, um Zutritt sowohl zur IFA als auch 

zur Home Appliances@IFA – der neu angegliederten 

Hausgerätemesse – zu erhalten. 

IFA | www.bluray-vision.de | 5.2009 95

Technik 


Aktuelle Blu-ray-Player und Heimkinosysteme im Überblick 

Hersteller/ 

Modell 


Ansicht 

Preis 

(UVP) in € 

Farben 

Ethernet- 

Schnittstelle 

Bild-in- 

Bild 

BD- 

Live 

erhältlich 

seit 

HDMI 

24p 

HD Audio: 

Bitstream/ 

Decoding 

Audio-Outs 

Speicher 

Denon 

DVD-A1UD 

4 999 

Schwarz, 

Silber 

ja 

ja 

ja (nach 

Update) 

Juni 

2009 

2 × 1.3 ja ja/ja 

Analog: 7.1, 2.0, XLR 

Digital: Optisch, 

Koaxial, 2 × HDMI 

SD-Card 

Denon 

DVD-2500BT 

1 099 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

Oktober 

2008 

1.3 ja ja/nein Digital: HDMI SD-Card 

Denon 

DBP-2010 

699 

Schwarz, 

Silber 

ja ja ja 

Juni 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 7.1, 2.0 

Digital: Koaxial, 

HDMI 

SD-Card 

Denon 

DVD-3800BD 

1 999 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

November 

2008 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 7.1, 2.0 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

Denon 

DVD-1800BD 

799 

Schwarz, 

Silber 

nein ja nein 

November 

2008 


Funai 

B1-M110 

299 

Schwarz- 

Blau 

nein ja nein 

August 

2008 

1.3 ja ja/nein 

Analog: 2.0 


HDMI 

SD-Card 

Harman/ 

Kardon 

BDP 10 

699 

Schwarz- 

Silber 

ja ja ja 

Mai 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

USB 

JVC 

XV-BP1 

349 Schwarz ja ja ja 

Juni 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

USB 

LG 

BD-370 


März 

2009 

1.3 ja ja/ja 


Koaxial, HDMI 

USB 

Marantz 

BD8002 

1 999 Schwarz nein ja nein 

Dezember 

2008 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

NAD 

T587 

1 399 Schwarz ja ja ja 

Januar 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

USB 

Onkyo 

DV-BD507 

449 

Schwarz, 

Silber 

ja ja ja 

August 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

Onkyo 

DV-BD606 

539 Schwarz nein ja nein 

4. Quartal 

2008 

1.3 ja ja/nein Digital: HDMI k. A. 

Panasonic 

DMP-BD60 

Panasonic 

DMP-BD80 

Philips 

BDP9100 

Philips 

BDP-7300 

Pioneer 

BDP-LX91 

Pioneer 

BDP-LX71 

329 

399 

Schwarz, 

Silber 

Schwarz, 

Silber 

ja ja ja 

ja ja ja 



2 399 Schwarz ja ja 

ja (nach 

Update) 


März 

2009 

März 

2009 

Juni 

2009 

Mai 

2009 

Februar 

2009 

Oktober 

2008 

1.3 ja ja/ja 

1.3 ja ja/ja 

1.3 ja ja/ja 

1.3 ja ja/ja 

2 × 1.3 ja ja/ja 

1.3 ja 

ja/nein 

(nur Dolby 

True HD) 

Analog: 2.0 


HDMI 

Analog: 7.1 


HDMI 

Analog: 5.1, 2.0 


HDMI 

Analog: 5.1, 2.0 


HDMI 

Analog: 7.1, 2.0 


Koaxial, 2 × HDMI 

Analog: 7.1, 2.0 


Koaxial, HDMI 

SD-Card 

SD-Card 

USB 

USB 

intern 

– 

Bilder: Denon, JVC, LG, Onkyo, Panasonic, Philips, Pioneer, Sony, NAD, Yamaha 

96


Technik 

Hersteller/ 

Modell 

Ansicht 

Preis 

(UVP) in € 

Farben 

Ethernet- 

Schnittstelle 

Bild-in- 

Bild 

BD- 

Live 

erhältlich 

seit 

HDMI 

24p 

HD Audio: 

Bitstream/ 

Decoding 

Audio-Outs 

Speicher 

Pioneer 

BDP-LX08 


Oktober 

2008 

1.3 ja 

ja/nein 

(nur Dolby 

True HD) 

Analog: 7.1, 2.0 


HDMI 

– 

Samsung 

BD-P1600 


März 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

intern 

Samsung 

BD-P3600 


März 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

intern 

Samsung 

BD-P4610 


März 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 2.0 


HDMI 

intern 

Sharp 

BD-HP 21S 

k. A. Schwarz nein ja nein 

4. Quartal 

2008 

1.3 ja 

ja/nein 

(nur Dolby 

True HD) 

Analog: 5.1 


Koaxial, HDMI 

USB 

Sony 

Playstation 3 

(80 GB) 


Oktober 

2007 

1.3 ja nein/ja 

Analog: 2.0 


HDMI 

intern + 

USB 

Sony 

BDP-S360 


Juni 

2009 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 2.0 


Koaxial, HDMI 

USB + 

Speicherstick 

Sony 

BDP-S550 

439 

Schwarz- 

Blau 

ja ja ja 

September 

2008 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

USB + 

Speicherstick 

Sony 

BDP-S5000ES 

1 499 

Schwarz- 

Blau 

ja ja ja 

Dezember 

2008 

1.3 ja ja/ja 

Analog: 7.1 


Koaxial, HDMI 

USB + 

Speicherstick 

Yamaha 

BD-S2900 


September 

2009 

1.3 ja ja/nein 

Analog: 5.1, 2.0 


Koaxial, HDMI 

USB 

Heimkinosysteme 

Samsung 

HT-BD 2 

1 649 Schwarz ja nein nein 

Januar 

2008 

1.3 ja 

nein/nein 

(nur Dolby 

True HD) 

Digital: HDMI – 

LG 

HB954PB 


Juni 

2009 

1.3 ja nein/ja Digital: HDMI USB 

Panasonic 

SC-BT205 


Juni 

2009 

1.3 ja ja/ja Digital: HDMI 

USB, 

SD-Card 

Panasonic 

SC-BT200 


Juli 

2009 

1.3 ja ja/ja Digital: HDMI 

USB, SD- 

Card 

Sony 

BDV-IT1000 

1 999 Schwarz ja ja 

ja (nach 

Update) 

Juni 

2009 

1.3 ja nein/ja Digital: HDMI USB 

Stereosysteme 

JVC 

NX-BD3 

999 Schwarz ja ja nein 

Oktober 

2008 

1.3 ja nein/nein Digital: HDMI SD-Card 

Panasonic 

SC-BTX70 


Juni 

2009 

1.3 ja ja/ja Digital: HDMI USB 

LG 

HB354BS 


April 

2009 

1.3 ja nein/ja Digital: HDMI – 

Portable Blu-ray-Player 

Panasonic 

DMP-B15 


Juni 

2009 




6/2009 

Horror pur 

Nächstes Heft: 

16. Oktober 2009 

Impressum 

Verleger: 


Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig 

Tel. (03 41) 1 49 55-0 • Fax (0341) 1 49 55-11 

Herausgeber: 

Stefan Goedecke, Torsten Herres, 

Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch (FP) 

Chefredaktion (ViSdP): 

Uwe Funk (UF) 

Grafikdesign: 

Katharina Schreckenbach (Leitung), 

Annika Derbsch, Steffi Köhler, 

Stefan Kretzschmar, Stefan Mitschke, 

Dirk Rauchfuß, Kim André Trank, 

Sabine Vlach, Annemarie Votrubec 

Lektorat: 

Katharina Neumann, Nadja Reichert 

AAAAAARRRRRRRRG! 

Bald ist Halloween: Begleiten Sie uns in die dunkelsten Gefi lde unseres Filmbestandes und erleben 

Sie blutrünstige, verstörende Werke der unheimlichen Art – selbstverständlich ungeschnitten und 

unzensiert. Defi nitiv nichts für zarte Gemüter! 

Film 

Spiel 

Technik 

Änderungen aus aktuellem Anlass vorbehalten 

Es erscheinen ebenfalls im Auerbach Verlag 

DIGITAL FERNSEHEN 

www.digitalfernsehen.de 

Das Magazin berichtet 

aktuell über die Entwicklung 

des Digital-TV und 

gibt hilfreiche Tipps für 

den Umstieg. 

Bollywood mal anders 

„Slumdog Millionär“ ist schon ein Phänomen für sich. So viele gute Filme hat Danny 

Boyle bereits gemacht, doch ausgerechnet ein anspruchsvoller Genremix à la Bollywood 

räumt acht Oscars ab und begeistert alle Kinogänger. Weitere Blu-ray-Titel sind 

„Unbeugsam“, „X-Men Origins: Wolverine“, „Gladiator“, „Illuminati“, „Schneewittchen“, 

„Nachts im Museum 2“ und „Transsiberian“. 

Runde eins: Fight! 

Wer kämpfen will, soll kämpfen! Am besten in den Arenen des Iron-Fist-Turniers von 

„Tekken 6“. Aber auch „King Of Fighters XII“ bietet spannende Auseinandersetzungen 

genauso wie „Fifa 10“, dort aber eher mit Ball und von sportlicher Natur. In „Dark 

Void“ schnallen Sie einen Raketenrucksack um und erkunden eine düstere Zukunftswelt. 

Machen Sie sich auf einiges gefasst! 

Größenwahn 

Fernsehen auf 55 Zoll und trotzdem Energie sparen? Der superfl ache LED-LCD 

LH9500 von LG und die neue 8500-Serie von Samsung machen es möglich! Bei 

letzterem Modell eröff nen sich zudem interaktive Spielräume vom Fernsehsessel 

aus: Youtube, Twitter und diverse Formen von News-Portalen lassen sich jederzeit 

anwählen. 

DIGITAL TESTED 

www.digitaltested.de 

Informationen, 

Workshops und 

Testberichte zu den 

neusten Multimedia- 

Komponenten. 

HD+TV 


HD+TV ist der hochwertige 

Ratgeber für Audio, 

Video und Heimkino. 

FILMEN UND 

FOTOGRAFIEREN 

www.digitaltested.de 

Das Sonderheft mit 

Tests und Hintergründen 

zu Foto- und 

Videoprodukten. 

Bilder: Auerbach Verlag, LG, Namco/Bandai Partners, Universal, ProKino 

Redaktion: 

Franziska Drache (FD), Mario Hess (MA), 

Christoph Hüther (CH), Florian Kriegel (FK), 

Tim Luft (TL), Falko Theuner (FT), 

Christian Trozinski (CT) 

Weitere Mitarbeiter: 

Dominik Liebsch (DL) 

Produktbetreuung: 

Hirra Hafeez, Sabrina Herber, 

Verena Rottman 

Anschrift: 


Redaktion BLU-RAY MAGAZIN 

Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig 

leserbriefe@bluray-vision.de 

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Anzeigen: 

Carsten Philipp (Leitung), 

Nicole Haack, Nadine Helbig, 

Simone Läßig, Benjamin Mächler 

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© 2009 von Auerbach Verlag und Infodienste 

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und Verbreitung von Artikeln, Grafiken, 

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dass alle Angaben in diesen Publikationen trotz sorgfältiger 

Bearbeitung ohne Gewähr erfolgen und eine Haftung 

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Inhalte entstehen. Es ist nicht beabsichtigt, mit 

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eingesandte Manuskripte, Datenträger und Fotos übernimmt 

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Abdruck wird vorausgesetzt. Der Autor erklärt mit der 

Einsendung von Material, dass dieses frei von Rechten 

Dritter ist. Mit der Honorierung von Manuskripten, Fotos 

und anderem Material erwirbt der Verlag die Rechte 

daran. Gerichtsstand ist Leipzig. 

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Das Abonnement gilt für ein Jahr und verlängert sich um jeweils ein weiteres Jahr zu den entsprechenden Konditionen, wenn nicht binnen 7 

Tagen nach Erhalt des 5. Heftes per Post oder Fax gekündigt wurde. Außerdem gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen. Zahlung 

erfolgt bequem per Rechnung. 

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