Blu-ray Test Seriensüchtig: 40 Top-Serien (Vorschau)

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2.2012 2012 Mai/Juni/Juli D: 3,50 € A: 4,20 € BeNeLux: 4,20 € CH: 6,90 SFR
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The Big Bang Th
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Seriensüchtig
von „Dr. House“
40 Top-Serien von „Dr. House“
bis „Doctor Who“

Editorial/Inhalt
Serien-Spezial
Vorhang zu!
Vorhang zu? Was auf den ersten Blick in einem Filmmagazin
wie ein Schreibfehler aussieht, beschreibt
eine Situation, die wohl jeder Serienfan kennt: Wenn
die Lieblingsserie endlich auf silbernen Scheiben erscheint,
dann wird durchgemacht. Eine Folge nach der
anderen wird in den Player gelegt. Aus den verfilmten
24 Stunden eines Jack Bauer werden auch 24 Stunden
am Stück für den Zuschauer – und der Vorhang am
Fenster bleibt den Tag über zu, um den Filmgenuss
nicht zu schmälern. Und ein Genuss ist es allemal, was einem inzwischen
in Sachen Serien auf Blu-ray angeboten wird. Musste man am Anfang noch
skeptisch sein, ob die primär fürs TV-Publikum produzierten Serienfolgen
den technischen Ansprüchen der High-Definition-Fans überhaupt genügen,
gibt es inzwischen keine Zweifel mehr. In der Regel stehen – bei allem serientypischen
Produktionsdesign – die Serien-Blu-rays denen mit den Filmhighlights
kaum noch nach. Wenn dann auch noch der Inhalt stimmt, steht einer
quasi cineastischen Völlerei übers Wochenende nichts mehr im Wege. Also
lassen Sie sich von unserem Streifzug durch die besten HD-Serien inspirieren
und lassen Sie die Vorhänge am Sonntag ruhig mal zu. Viel Spaß dabei!
Herzlichst,
Uwe Funk,
Chefredakteur
Vorschau
4 Doctor Who
6 Star Trek TNG
8 Robin Hood
8 Misfits
Tests
16 24
43 Battlestar Galactica: Razor
22 Boardwalk Empire
26 Borgia
17 Breaking Bad
12 Come Fly With Me
60 CSI: NY
65 Damages
27 Die Säulen der Erde
20 Die Sopranos
30 Die Tudors
24 Dr. House
41 Firefly
56 Fringe
32 Game Of Thrones
48 Heroes
40 Highlander
19 Human Target
14 King Of Queens
65 Kommissarin Lund
50 Lost
58 Luther
54 Nummer 6
40 Primeval
18 Prison Break
28 Rom
62 Sherlock
46 Smallville
42 Star Trek:
Raumschiff Enterprise
43 Star Wars: The Clone Wars
49 Supernatural
44 Terminator S.C.C.
10 The Big Bang Theory
64 The Mentalist
25 The Pacific
55 The Prisoner
39 The Walking Dead
36 True Blood
38 Vampire Diaries
45 V – Die Besucher
21 Xanadu
Service
3 Editorial
9 So testen wir
66 Interview: Joachim Spang
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„If you're gonna die, what's
more important, a good book
or a good smoke?“
Erstmals auf Blu-ray!
„What's the word that's burning
in your heart?”
Erstmals auf Blu-ray!
„Steve Rubell had a dream:
To throw the best damned party
of the world.“
Ab 05. April
Erstmals auf Blu-ray!
„That woman deserves her revenge
and we deserve to die.“
Ab 05. April
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Serie | Vorschau
GEWINNSPIEL
(5. Staffel)
Ohne Frage stammen einige der besten
TV-Serien aus Britannien. Doch
es gibt eine, die sich als die Mutter
aller britischen Serien etabliert hat. Ihre
Erfolgsgeschichte reicht bis in die 1960er
Jahre zurück. Nach zahlreichen Reboots
und einer längeren Pause in den 1990ern
läuft sie seit 2005 wieder quotenreich im
englischen Fernsehen. Damit ist sie die am
längsten laufende und zudem erfolgreichste
Science-Fiction-Serie der Welt und hat
sich ihre Einträge im Guinnessbuch der
Rekorde redlich verdient.
„Doctor Who“ ist demnach kein simples
TV-Format mehr. Es ist eine Ikone der Unterhaltungsindustrie
im Allgemeinen und der
britischen Popkultur im Besonderen, die
nun mit dem Blu-ray-Start auch Deutschland
für sich vereinnahmen möchte.
Auf Zeitreise
Dabei ist das Serienkonzept recht simpel.
Die Episoden folgen dem Doctor, einem
Zeitlord, der aus einer fernen Welt namens
Gallifrey stammt und das Universum in einer
intelligenten Polizei-Notrufbox namens
TARDIS (Time and Relative Dimension in
Space) erforscht. Letztere sieht aus wie eine
blaue Telefonzelle, ist weiblich, hat eigene
Gefühle und bringt den Doctor in genau
jene Zeit und an jenen Ort, an dem er sein
sollte. Die Betonung liegt hier auf „sollte“,
denn diese Formulierung impliziert nicht,
dass er dort auch unbedingt sein möchte.
Die Entscheidung obliegt also ganz allein
der „Zeitmaschine“, in Wirklichkeit handelt
es sich nämlich um die Frau des Doctors.
Zudem ist in der Zelle mehr Platz, als es von
außen zunächst erscheint, ein Ergebnis der
transdimensionalen Ausweitung. TARDIS
ist neben dem Sonic Screwdriver (einem
Allzweckgerät, mit dem der Doctor meist
Schlösser knackt) dermaßen bekannt, dass
sie inzwischen zum Markenzeichen für die
BBC, dem öffentlich-rechtlichen Fernsehen
Britanniens, geworden ist.
Mit diesem personifizierten Vehikel fliegt
der Protagonist also von einem Abenteuer
ins nächste und versucht, die Welt vor ihrem
sicheren Untergang zu bewahren.
Mit freundlicher Unterstützung von Polyband verlosen wir ein „Doctor Who“-Fanset, das sich kein Serienkenner entgehen
lassen sollte. Es enthält die Blu-ray-Box zur Staffel 5.1, eine Fan-Trinkflasche, eine sprechende (!) Fan-Tasse, ein
Untersetzer-Set sowie ein Banner-Set mit 5 unterschiedlichen Motiven. Beantworten Sie hierfür einfach folgende Frage:
Wer spielt den aktuellen
(elften) Doctor Who?
Senden Sie Ihre Antwort an:
Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Redaktion BLU-RAY TEST
Stichwort: Doctor Who
Lauchstädter Str. 20
04229 Leipzig
Einsendeschluss ist der 29. Mai 2012. Eine Barauszahlung der Gewinne ist nicht möglich. Die Auslosung erfolgt unter Ausschluss des Rechtsweges.
Mitarbeiter des Auerbach Verlages und deren Angehörige sind von der Teilnahme ausgeschlossen. Jeder Teilnehmer darf nur einmal am
Gewinnspiel teilnehmen.
Elf verschiedene Inkarnationen
Er selbst ist dabei ein Kuriosum für sich.
Ähnlich wie bei der ebenfalls inzwischen
50-jährigen „James Bond“-Historie bestand
hier von Zeit zu Zeit die Notwendigkeit,
den Hauptdarsteller aus kreativen Belangen
oder Altersgründen auszutauschen. Dafür
dachten sich die Autoren einen besonders
geschickten Kniff aus: Sie versteckten den
Austausch der Darsteller hinter der regenerativen
Fähigkeit der Hauptfigur. Sprich,
sobald ein neuer Schauspieler sein Amt antritt,
gerät die Figur des Doctors in unmittelbare
Lebensgefahr. In Todesnähe macht sie
dann eine Formenwandlung durch, um so zu
überleben. Doctor Whos Körper verändert
Bilder: Polyband
4
BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Vorschau
sich, ebenso wie seine komplette Persönlichkeit
– et voilà, schon steht ein vollkommen
neuer Doctor Who vor den kritischen
Augen der Zuschauer, der von neuem abgeschätzt
werden muss. Mit jeder Neuschöpfung
generiert der Protagonist andere Ticks
und Eigenheiten, behält jedoch die Erinnerungen
seiner Vorgänger. Angeblich soll ein
Timelord nur zwölfmal im Leben solch eine
Reinkarnation durchmachen können, was
schade wäre, denn in der Zwischenzeit gab
es bereits zehn von ihnen. Und seit 2010 ist
Matt Smith der elfte Doctor. Aber durch die
Zeitreisekomponente gibt es sowieso keine
feste Reihenfolge in dieser Hinsicht, oder?
Besonders kurios und kompliziert wird es
übrigens, wenn der Protagonist im Zuge
einer Zeitreise auf frühere Inkarnationen
von sich selbst trifft.
Ein neuer Beginn
Der Standardfall ist jedoch, dass der gute
Doctor mit seinen treuen Weggefährten (die
im Laufe der Zeit natürlich auch permanent
wechseln) in eine Zeit geworfen wird, in der
es ein mehr oder minder großes Problem
zu lösen gilt. So begegnet der Protagonist
zu Beginn der 5. Staffel der neuen Serie der
gerade einmal siebenjährigen Amy Pond
(Karen Gillan), die offenbar einen Zeitriss
in ihrem Hinterhof hat. Wegen eines drohenden
Zeitparadoxes wird Doctor Who
allerdings zurück zu TARDIS beordert, aber
er verspricht ihr, in 5 Minuten zurückzukehren.
Schnell werden aus den versprochenen
Minuten zwölf ganze Jahre, in denen sich
Amy zu einer jungen Frau entwickelt. Aufgrund
des kuriosen Zwischenfalls steht sie
unter psychiatrischer Aufsicht, damit sie ihr
Die Anfänge
Die erste Folge von „Doctor Who“ wurde am 23. November
1963 ausgestrahlt, ein Tag nach dem schrecklichen
Attentat auf US-Präsident John F. Kennedy. Seitdem
flimmerten knapp 800 Episoden in 32 Staffeln über
die TV-Bildschirme. Nach den ersten 26 Jahresstaffeln
wurde die Serie 1989 zunächst eingestellt. Die Wiederbelebung
1996 durch einen TV-Film mit Paul McGann
„imaginärer Freund“ nicht weiter belästigt.
Nun zieht sie genau dieser jedoch in ein
Abenteuer, das ein entkommenes Alien
und dessen Verfolger, die Atraxi (eine Art
Weltraumpolizei) be inhaltet. Schaffen sie
es nicht, die Situation binnen der nächsten
20 Minuten aufzulösen, ist das Schicksal
der Welt besiegelt. Es ist nicht zu viel
verraten, dass die erste Folge glimpflich
verläuft, denn fortan gilt Amy als ständige
Begleiterin, die es auch in den zukünftigen
Staffeln u. a. mit weinenden Engeln,
Alien-Vampiren, Cybermen und Reptilienmenschen
zu tun bekommt.
Vertrauen Sie Ihrem Doctor
Die Seriengeschichte von „Doctor Who“
ist auch eine Geschichte höchster Kreativität
gekoppelt mit charakteristischen Low-
Budget-Spezialeffekten. Inzwischen sind
die computergenerierten visuellen Effekte
selbstredend um einiges besser als in den
Anfangstagen. Allerdings blieb ihnen ihre
sympathische Billignote weiterhin erhalten.
Außergewöhnlich ist vor allem das
kuriose Design der Figuren, Kostüme und
Settings, die in ihrer Zusammenstellung
oftmals an die Cover früherer Pulp-Hefte
in der Hauptrolle misslang. Erst 2005 fiel der offizielle
Startschuss für den neuen „Doctor Who“, zunächst mit
David Tennant in der Hauptrolle, die 2010 zum jetzigen
Darsteller Matt Smith wechselte. Unter der schriftstellerischen
Leitung von Steven Moffat („Sherlock“) besann
sich „Doctor Who“ ab der fünften Staffel wieder zurück
auf die traditionelle Welt der ursprünglichen Serie.
erinnern. Zudem verschafft ihr der Mix
aus Comedy, Action und skurrilen Science-
Fiction-Ideen einen immerwährenden Platz
im Herzen der Fans.
Am 27. April bringt Polyband die ersten
sieben Folgen der 5. Staffel erstmals auch
auf Blu-ray heraus, die zweite Staffelhälfte
ist bereits für den 25. Mai angekündigt.
Beide Boxen werden als 3-Disc-Fan-
Editionen verkauft. Die Staffel 5.1 ist mit
145 Minuten Bonusmaterial sowie einem
Booklet angekündigt. Wem das noch nicht
genug ist, der wird sich sicherlich auch für
die Spin-off-Serie „Torchwood“ begeistern
können (früherer Doctor-Who-Begleiter bekämpft
nun eigenständig Alien-Verbrechen
in Cardiff), deren Fortführung auch bereits
auf Blu-ray angekündigt ist.
Falko Theuner
Originaltitel: Doctor Who
Land/Jahr:
Vertrieb:
GB/2011
Polyband
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Steven Moffat u. a.
Darsteller: Matt Smith, Karen Gillan
Laufzeit:
FSK:
7 ~ 47 min
ab 12 Jahren (beantragt)
Starttermin: 25. Mai 2012
Hossa! Love is in the air! Und schon haben der Doctor (Matt Smith) und Amy (Karen Gillan) einen neuen Weggefährten
gefunden. Rory (Arthur Darvill) werden die beiden nicht mehr so schnell los
Die Daleks sehen aus wie die Tentakel aus „Day Of
The Tentacle“ in einer Ritterrüstung
5

Serie | Vorschau
Darauf haben die Fans gewartet:
Die ungemein beliebten und auch
heute noch erstaunlich unterhaltsamen
Abenteuer von Captain Picard, Data,
Worf und Co. erscheinen tatsächlich
bald in einer brillanten Neuedition in High
Definition. Wir hatten die Gelegenheit, mit
Craig Weiss, dem hauptverantwortlichen
Restaurator hinter dieser anspruchsvollen
Mammutaufgabe, zu sprechen. Schon
jetzt können wir es kaum noch abwarten,
bis wir die vollständige erste Staffel endlich
in den Händen halten, die voraussichtlich
ab der zweiten Jahreshälfte erhältlich
sein wird. Mit der Teaser-Disc „Star Trek –
The Next Generation: The Next Level“
kann man übrigens schon jetzt einen ersten
Vorgeschmack davon bekommen,
wie viel optisches Potenzial bei der
Fernsehausstrahlung und bei der DVD-
Veröffentlichung verschenkt worden ist.
Der Pilotfilm („Der Mächtige“) sowie die
beiden Fan-Favourites „Die Sünden des
Vaters“ (aus Staffel drei) und „Das zweite
Leben“ (aus Staffel fünf) erstrahlen in
einer nicht für möglich gehaltenen Qualität,
die das einstige hässliche Entlein des
„Star Trek“-Universums zum neuen Star
des Franchise macht.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Star Trek – The Next Generation: The Next Level
Land/Jahr: US/1987–1994
Vertrieb: Paramount Home
Bildformat: MPEG-4, 1.33 : 1
Tonformat: DD 2.0, DTS-HD MA 7.1
Regie: Corey Allen u. a.
Darsteller: Patrick Stewart, Jonathan Frakes,
Brent Spiner, Michael Dorn
Laufzeit: 4 × 45 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 31. Januar 2012
INTERVIEW MIT CRAIG WEISS
Mr. Weiss, stellen Sie sich unseren
Lesern doch bitte kurz vor!
Ich bin kreativer Leiter bei CBS
Digital und mit meinem Team
verantwortlich für das Remastering
von „Star Trek – The Next
Generation“. Wir bewerkstelligen
den gesamten Prozess der
Bildbearbeitung und der Auffrischung
der Spezialeffekte von
Anfang bis Ende – abgesehen
von der Soundkomponente.
Hatten Sie die Möglichkeit,
die originalen Kameranegative
als Ausgangsmaterial zu
verwenden?
Absolut, ja. Das Bemerkenswerte
an diesem Projekt ist,
dass das gesamte ursprüngliche
Filmmaterial seit 25 Jahren
unterirdisch gelagert wurde
und dadurch hervorragend
erhalten ist. Wir starten mit
dem Originalnegativ, reinigen
es, korrigieren die Farben, stabilisieren
es und liefern letztendlich
die finale neue Version.
Die Tatsache, dass die Serie
auf echtem Film gedreht wurde,
ermöglicht es uns, das Material
in nativer High-Definition-
Auflösung zu scannen.
Wie lange arbeiten Sie ungefähr an einer
Episode und welches Bildseitenverhältnis
wird die fertige Blu-ray-Edition aufweisen?
Für eine Folge brauchen wir ungefähr zwischen
einer und eineinhalb Wochen. Momentan
arbeiten wir mit dem originalen
Bildformat von 4 : 3, also genau dem Bildausschnitt,
in dem die Serie gedreht wurde.
Eine angepasste 16 : 9-Version wird es
bei dieser Version nicht geben.
Worin besteht die größte Schwierigkeit bei
diesem Projekt?
Als man die Serie damals 1987 produziert
hat, geschah der Schnitt nicht mit den
Originalfilmstreifen, sondern mittels einer
Kopie auf Videomaterial. Deshalb ist die
Herausforderung jetzt, die Folgen aus dem
ungeschnittenen Originalmaterial wieder
zusammenzustellen. Wir haben dafür die
alten Schnittanweisungen verwendet und
sogar völlig neue Software geschrieben,
um die Folgen eins zu eins rekonstruieren
zu können.
Gibt es eine bestimmte Szene, auf die Sie
besonders stolz sind?
Ehrlich gesagt sind wir auf das ganze
Projekt ziemlich stolz! Das Einzigartige
an dieser Arbeit ist, dass all die wunderbaren
Spezialeffekte tatsächlich schon
vorhanden sind. Wir mussten sie nicht
neu am Computer erschaffen, sie sind
Bilder: Paramount Home
6 BLU-RAY TEST 2.2012

GIB IHM SCHARFES!
Neue Blu-rays für deinen Player
FROZEN PLANET -
EISIGE WELTEN
TERRA MARE 2 –
GEHEIMNISSE DER
OZEANE
LIFE – DAS WUNDER LEBEN
VOL. 1 + VOL. 2
quicklebendig auf dem ursprünglichen
Filmmaterial. Alles, was wir
tun mussten, war, sie ein wenig aufzupolieren
und in ihrer eigentlichen
Qualität zu zeigen.
Craig Weiss, Creative Director
bei CBS Digital
Sie haben bereits an der Überarbeitung
der Original-„Star Trek“-Serie
aus den 1960er Jahren mitgearbeitet
– konnten Sie jetzt von diesen
Erfahrungen profitieren?
Durchaus, ja. Diese beiden Projekte
waren sich einerseits sehr ähnlich
und sind doch auch grundverschieden.
Bei „Star Trek“ hatten wir die kompletten Folgen als
fertig geschnittene Negative, die wir einfach nur noch remastern
mussten, wohingegen wir „The Next Generation“ quasi
von Grund auf neu zusammenstellen mussten. Aber damals
haben wir ganz sicher einen wertvollen Grundkurs in Sachen
„Star Trek“-Universum bekommen.
ICE ROAD TRUCKERS:
Tödliche Straßen –
Staffel 1
UNSER UNIVERSUM –
Staffel 5
DIE REISE DER DER
DINOSAURIER – Flucht
aus dem Eis
Wie sieht es mit dem Sound aus? Wird es einen komplett neuen
Mix für die Blu-ray-Variante geben?
Ich weiß, dass für die Blu-ray ein neuer 7.1-Mix angefertigt
wird. Ähnlich wie beim Bild wird also auch diese Komponente
ein ganz neues Level erreichen. Wir schauen uns Tag für Tag
die Ergebnisse an und können es manchmal kaum glauben,
wie viele Details in den Aufnahmen stecken: Die Fans werden
definitiv begeistert sein! Es ist fast so, als sähe man die Serie
wieder zum ersten Mal – nur diesmal hoffentlich so, wie sie
ursprünglich gedacht war!
Vielen Dank für das Gespräch.
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© 2012 polyband Medien GmbH
LUTHER –
Staffel 1 & 2
www.polyband.de
ROBIN HOOD –
Staffel 1, Teil 1
Jetzt bei
www.facebook.com/polyband
DOCTOR WHO –
Staffel 5, Teil 1
Überall erhältlich, wo es gute Blu-rays gibt.
7

Serie | Vorschau
Anstehende Serien auf Blu-ray
Titel
Datum
Robin Hood (1. Staffel, Teil 1) 5.4.2012
The Big Bang Theory (4. Staffel) 20.4.2012
Doctor Who (5. Staffel, Teil 1) 27.4.2012
Die Borgias (1. Staffel) 10.5.2012
Hawaii Five-0 (1. Staffel) 16.5.2012
Doctor Who (5. Staffel, Teil 2) 25.5.2012
Robin Hood (1. Staffel, Teil 2) 25.5.2012
Sherlock (2. Staffel) 28.5.2012
Breaking Bad (3. Staffel) 31.5.2012
Breaking Bad (4. Staffel) 31.5.2012
True Blood (4. Staffel) 1.6.2012
The Big Bang Theory (1. Staffel) 15.6.2012
The Big Bang Theory (2. Staffel) 15.6.2012
Being Human
tba
Weitere Serien auf Blu-ray
Titel
Datum
Weeds (1. Staffel) 9.10.2008
Grey’s Anatomy (4. Staffel) 01.12.2008
Enid Blyton – Fünf Freunde 8.10.2010
Farscape – The Peacekeeper Wars 16.6.2011
Robocop
Die Borgias
7.10.2011
20.10.2011
Protectors – Auf Leben und Tod 25.11.2011
Glee On Tour – Der Film 30.3.2012
Robin Hood (1. Staffel)
Es ist die altbewährte Geschichte eines Edelmannes,
der sich für die Arbeiterklasse einsetzt und gegen die
Tyrannei des aktuellen Herrschers kämpft. Robin Hood
ist ein Synonym für Edelmut; ein Mann, der die soziale
Umverteilung des Bruttosozialproduktes scheinbar im
Alleingang entdeckt hat. Das Nehmen von den Reichen
und Geben für die Armen ist das größte Markenzeichen
der literarischen Figur, gleich nach Pfeil und Bogen.
Ähnlich wie so viele klassische Stoffe, die die BBC im
Serienformat veröffentlicht, wurde auch „Robin Hood“
mit mehr Tempo versehen und zeitgerecht aufbereitet,
ohne die Nähe zum Stoff zu vernachlässigen. Die
Neuinterpretation ist zweifellos geglückt und dank des
sorgfältigen Set-Designs und der detailgetreuen Ausstattung
ein Fest für die Sinne.
Die Hauptrolle übernahm Jonas Armstrong, der momentan
in der ebenfalls von der BBC produzierten Serie
Die holde Marian (Lucy Griffiths) steht zu ihrer Jugendliebe
Robin (Jonas Armstrong)
„Prisoners Wives“ mitspielt. zipiell ist kein einziger Rollenpart
an einen namhaften Schauspieler
vergeben, was der Serie „Robin
Hood“ ein noch frischeres es Antlitz
t
Prin-
verleiht. Die Serie von 2006
umfasst insgesamt drei
Staffeln mit je 13 Episoden
(à 45 Minuten), die vom
Publikum sehr positiv iv genommen wurden. Polyband
veröffentlicht die erste Staffel
l
aufin
zwei Teilen auf Blu-ray. Jedes
der 2-Disc-Sets wird in einem
hochwertigen Digipack liefert. Als Tonspuren sind so-
wohl 5.1- als auch 2.0-Tracks
enthalten. Teil 1 ist bereits
erhältlich, während der
ausge-
zweite Teil am 25. Mai öffentlicht wird.
ver-
Falko Theuner
Originaltitel: Robin Hood
Land/Jahr: GB/2006
Vertrieb: Polyband
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Matthew Evans u. a.
Darsteller: Jonas Armstrong, Lucy Griffiths
Laufzeit: 7 × 45 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 5. April 2012
www.serienjunkies.de
Serienjunkies sind Zuschauer, die von ihren
Lieblingsserien nicht genug bekommen
können. Genau für diesen Typ von Fan, aber
auch für alle anderen Serieninteressierten
gibt es im Internet seit 2003 eine zentrale
Anlaufstation: www.serienjunkies.de
Egal ob man nach News, Serien- und Episodenreviews,
Interviews mit Darstellern und
Machern oder Hintergrundartikeln sucht,
auf www.serienjunkies.de wird man fündig.
Das Archiv der Seite umfasst Porträts
zu mehr als 500.000 Schauspielern und
Episodenführer zu über 900 TV-Serien.
Meldet man sich in der Community an,
stehen einem darüber hinaus so praktische
Funktionen zur Verfügung, wie ein
Überblick über die bereits gesehenen bzw.
noch ausstehenden Episoden einer Serie.
Außerdem ist die Community natürlich der
Ort für einen lebendigen Austausch mit
anderen Serienfans.
Der Fokus der Seite liegt auf US-Serien,
aber auch deutsche, britische oder kanadische
Serien finden wachsende Beachtung.
Selbst neuseeländische und
koreanische Serien entgehen der Aufmerksamkeit
der Serienjunkies nicht. Es ist also
für jeden Geschmack etwas dabei.
Misfits (1. Staffel)
Mit großer Macht kommt große Verantwortung. Wer
kennt sie nicht, die berühmten weisen Worte von
Spider-Mans verstorbenem Onkel Ben? Mit dieser Einstellung
müsste jeder Comicheld mit Superkräften ein
Moralempfinden haben, das größer ist als das Ego von
Barney Stinson aus „How I Met Your Mother“. In der
britischen Sci-Fi-Dramedy-Serie „Misfits“ von Channel
4 wird Onkel Bens väterlicher Rat jedoch kaum beachtet:
Nach einem Blitzeinschlag bekommen fünf jugendliche
Straftäter auf einmal Superkräfte, mit denen sie
sich selbst Vorteile verschaffen wollen.
Weit entfernt vom gängigen Superheldentum versuchen
sie, ihr Leben am unteren Ende der Gesellschaft
so angenehm wie möglich zu gestalten. Während
Kelly (Lauren Socha) die Gedanken anderer lesen kann,
reicht bei Alisha (Antonia Thomas) eine Berührung,
um ihren Gegenpart sexuell anzuziehen. Simon (Iwan
Rheon) wird unsichtbar und Curtis (Nathan Stewart-
Jarrett) kann die Zeit zurückdrehen. Nur der ständig
notgeile Nathan (Robert Sheehan) scheint zunächst
keine besonderen Fähigkeiten zu besitzen. Aber was
gibt es Besseres als übermenschliche Kräfte, die im
Verlauf der Serie erst noch entdeckt werden wollen?
Im Vereinigten Königreich Britannien läuft die Serie bereits
seit drei Jahren erfolgreich im Fernsehen. Bei uns
gibt es die erste Staffel (mit sechs Folgen) seit Februar
auf Blu-ray zu kaufen. Und immer dran denken: Mit
großer Macht und wenig Verantwortungsbewusstsein
kommt große Unterhaltung.
Falko Theuner
Eigentlich sehen sie gar nicht so aus, aber jeder von
ihnen hat eine übermenschliche Fähigkeit
Originaltitel: Misfits
Land/Jahr: GB/2009
Vertrieb: Polyband
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Tom Harper u. a.
Darsteller: Nathan Stewart-Jarrett, Antonia
Thomas, Robert Sheehan
Laufzeit: 6 × 45 min
FSK: ab 18 Jahren
Starttermin: 24. Februar 2012
Bilder: Polyband
8
BLU-RAY TEST 2.2012

Unser Testsystem
Originaltitel: Lost – The Complete First/Second Season
Land/Jahr: US/2004–2006
Vertrieb: Disney Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: J. J. Abrams, Jack Bender u. a.
Darsteller: Matthew Fox, Evangeline Lilly,
Josh Holloway
Laufzeit: 24 × 44 min, 23 × 44 min
FSK: ab 16 Jahren, ab 18 Jahren
Starttermin: 16. Juni 2009
Film 9/10
Empfehlenswert, weil: der Einstieg in das „Lost“-Universum eine für
eine TV-Serie erstaunlich gute Bild- und Tonqualität aufweist. Season
zwei bringt neue Rätsel und minimale Steigerungen in der Technik.
Bonusmaterial 6,5/10
Technik 8/10
VON AUTOR UND EMMY®-PREISTRÄGER
TERENCE WINTER (DIE SOPRANOS®)
UND REGISSEUR MARTIN SCORSESE
Als Alkohol verdammt wurde,
stiegen die Verdammten zu Königen auf.
„Diese Serie könnte das Kino ruinieren.“
- DIE WELT -
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 8/10
SM
1
Die Auswahl
Die BLU-RAY TEST ist eine
Sonderausgabe, in der
wir die besten TV-Serien
auf Blu-ray vorstellen und
die bislang auf Blu-ray vorliegenden
Staffeln einem
technischen Test unterziehen.
Oftmals ist es so, dass
nicht alle im TV gezeigten
Staffeln auf dem HD-Medium
erhältlich sind. In
solchen Fällen weisen wir
im Text darauf hin. Zudem
sehen Sie bereits in der
Überschrift, welche Staffeln
wir für den Test zurate
gezogen haben. Da sich die
technischen Parameter der
einzelnen Staffeln oftmals
nur geringfügig voneinander
unterscheiden, bilden
wir in solchen Fällen nur einen
Testkasten pro Artikel
ab. Die Zusammenstellung
beruht auf dem Bekanntheitsgrad
der Serien, beinhaltet
aber auch einige
Perlen, die unsere Redakteure
im Laufe der Jahre
für sich entdeckt haben.
2
Unser Heimkino
Zu unserem Testequipment
zählt ein voll ausgestattetes
Heimkino samt Projektor,
7.1-Surround-Sound-
System, AV-Receiver und
Blu-ray-Player. Da wir für
unsere weiteren Publikationen
BLU-RAY MAGAZIN,
HD+TV, AUDIO TEST und
DIGITAL TESTED die aktuellste
Technik bewerten,
stehen uns auch stets die
neusten bzw. derzeit bes ten
Geräte zur Verfügung, darunter
JVCs aktueller 4K-2K-
Projektor DLA-X70R. Dabei
achten wir penibel darauf,
dass der Inhalt der Blu-ray
originalgetreu und unverfälscht
wiedergegeben
wird. Als Abspielgerät greifen
wir auf die Playstation
3 Slim (PS3) zurück. Diese
ist dank regelmäßiger Updates
stets auf dem neusten
Stand und kann sogar
Blu-ray 3D wiedergeben.
Alles in allem bewerten wir
genau das, was wir während
des Tests sehen und hören.
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DIE KOMPLETTE ERSTE STAFFEL
JETZT AUF BLU-RAY UND DVD!
© 2012 Home Box Office, Inc. All rights reserved. HBO® and related service marks
are the property of Home Box Office, Inc. Distributed by Warner Home Video.

Serie | Sitcom
(3. und 4. Staffel)
Wer die haarsträubend
komische Wohngemeinschaft
um den ebenso
genialen wie sozial inkompetenten
Mega-Nerd Sheldon Cooper (Jim
Parsons) und seine hochbegabten
Freunde noch nicht kennt, der hat
eine der lustigsten und intelligentesten
Sitcoms der letzten Jahre verpasst.
Parallel zum DVD-Release von
Staffel drei startete Warner Home
Video im Oktober vergangenen Jahres
mit der Veröffentlichung der Serie auf
Blu-ray. Zwar fällt die höhere Auflösung
und somit die gesteigerte Bildqualität bei
einer Comedy-Serie wie dieser weniger ins
Gewicht als bei anderen Produktionen, doch
wenn man die Wahl hat, greift man natürlich
trotzdem gern zur Version in High Definition.
Fünf Freunde sollt ihr sein
Die zahlreichen Fans der Serie dürften die
Box von Jahr drei ohnehin bereits zu Hause
haben, dennoch dürfte ein kleiner inhaltlicher
Abriss für alle Neueinsteiger nicht
schaden: „The Big Bang Theory“ dreht sich
um eine verschworene Clique von vier jun-
gen
Wissenschaftlern, die neben ihrer gro-
ßen
Leidenschaft für ihre jeweiligen Fachgebiete
(unter anderem Astrophysik und
Raumfahrt) vor allem eine große Schwäche
für jegliches Hobby haben, das man landläufig
mit dem Begriff des Nerds (engl.
für Sonderling, Streber, Computerfreak)
in Verbindung bringt. Keine „Star-Trek“-
Convention, keine Comicbuch-Messe ist
sicher vor ihnen – sie veranstalten regelmäßig
„Halo“-Abende, spielen leidenschaftlich
„Dungeons And Dragons“ und
verehren „Battlestar Galactica“ ebenso kultisch
wie „Star Wars“ oder „Indiana Jones“.
Tolle Besetzung
Das nötige Salz in der Suppe bringt ihre lebenslustige
Nachbarin Penny (Kaley Cuoco)
ein, die die Jungs aus ihrem allzu engen
Dunstkreis lockt und ihnen die „wirkliche
Welt“ Schritt für Schritt näherbringt. Dieses
Aufeinandertreffen von völlig unterschiedlichen
Vorstellungen eines gelungenen und
erfüllten Lebens sorgt für die absurdesten
Situationen und Verwicklungen. Die Serie
lebt von den brillant geschriebenen Dialogen,
die vor Anspielungen auf Wissenschaft,
Kulturgeschichte, Popkultur und
tagesaktuelle Ereignisse nur so übersprudeln.
Zudem sind die Figuren einfach perfekt
besetzt – nicht umsonst heimste Jim
Parsons als heimlicher Star der Serie bereits
„And the Winner is: Justice League Nummer drei!“ – Im örtlichen Comicbuchladen fühlen sich die Jungs ganz zu Hause
und mit einer leibhaftigen Frau als Wonder Woman hat man hier den Sieg natürlich von vornherein in der Tasche
Nanu?! Raj (Kunal Nayyar) mit einer schönen Frau auf dem Schoß und nicht panisch schreiend auf der Flucht vor
ihr? Da kann nur jede Menge Alkohol im Spiel gewesen sein!
Bilder: Warner Home Video
10 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Sitcom
zwei Mal in Folge den Emmy für den besten
Hauptdarsteller in einer Comedy-Produktion
ein. Doch auch Johnny Galecki als Leonard
Hofstadter (noch der „normalste“ Typ in diesem
schrägen Quartett), Simon Helberg als
Howard Wolowitz (das ewige Muttersöhnchen
mit einem sehr gewöhnungsbedürftigen
Humor) und Kunal Nayyar als herrlich
stereotypischer indischer Austauschwissenschaftler
Raj Koothrappali (der nur unter
heftigem Alkoholeinfluss mit der holden
Damenwelt kommunizieren kann) treffen
den Nagel auf den Kopf und entwickeln
in ihrem lustvollen Zusammenspiel eine
derartig komödiantische Durchschlagskraft,
dass tatsächlich jede einzelne Folge für eine
Menge herzliche Lacher sorgt.
Staffel vier
Ganz frisch auf dem Markt ist die vierte
Staffel, die das brillante Niveau der Vorgängerjahre
mühelos hält, ohne dabei jemals
in Routine zu erstarren oder erste Ermüdungserscheinungen
beim Zuschauer aufkommen
zu lassen. Der Hauptgrund für die
rundum gelungenen Episoden dürfte eine
regelrechte Frischzellenkur beim Cast sein,
die mit Howards fester Freundin Bernadette
(Melissa Rauch), furiosen Gastauftritten von
Serienspezialistin Eliza Dushku („Buffy“,
„Angel“, „Tru Calling“, „Dollhouse“) sowie
Rajs Schwester Priya (Aarti Mann) ein willkommenes
weibliches Gegengewicht zur
durchgedrehten Jungs-Clique schafft. Den
Vogel abgeschossen haben die Macher allerdings
mit dem neuen festen Ensemblemitglied
Amy Farrah Fowler (Mayim Bialik)
als „Love Interest“ (wenn man das in diesem
Falle überhaupt so nennen darf … ) des von
der menschlichen Sexualität eigentlich heftig
abgestoßenen Sheldon. Nicht nur ihre
Intelligenz kommt dem grenzenlos von sich
selbst überzeugten Super-Nerd gleich, auch
ihre liebenswerten Neurosen und ihre geradezu
rücksichtslose Offenheit, die sie von
einem sozialen Fettnäpfchen ins nächste
taumeln lässt (ohne dass sie davon auch nur
das Geringste mitbekommen würde), macht
sie zum idealen Partner für Sheldon und zu
einem der zuverlässigsten Gag-Lieferanten
der neuen Folgen.
Wunderbare Extras
Die Bildtechnik der Discs ist solide und dem
Sitcom-Format der Serie durchaus angemessen
– Vorzeigematerial ist sie aber sicherlich
nicht, obwohl guter HDTV-Standard
locker erreicht wird. Mit der Tonhöhe gibt
es glücklicherweise kaum Probleme – vielleicht
stellt man anfangs einen beinahe
unmerklichen Pitch fest, der die Stimmen
minimal tiefer klingen lässt als bei der
TV-Ausstrahlung, doch dieser Eindruck verflüchtigt
sich nach ein oder zwei Folgen
schnell. Der Sound gibt sich betont frontzentriert,
beim (Surround-)Sound liegen
also auch nicht unbedingt die Stärken der
Ausstattung. Schaut man sich als Fan jedoch
die Extras an (von denen es speziell
in Jahr vier einige zu entdecken gibt), dann
lohnt sich die Anschaffung der Blu-rays
garantiert. Highlight ist hier ein Einblick
in die Liveaufzeichnung einer kompletten
Folge vor Studiopublikum – ein Heidenspaß,
der einen die dynamische Interaktion
zwischen den Schauspielern und den enthusiastischen
Zuschauern einmal hautnah
miterleben und das oftmals etwas verpönte
Konzept der Sitcom in einem ganz neuen
Licht erscheinen lässt. Auch die gegenseitigen
Interviews der Stars untereinander
sind einfach zum Schreien komisch und machen
mehr als deutlich, warum die Chemie
auf dem Bildschirm sich unmittelbar auf den
Zuschauer überträgt: Hier sind tatsächlich
Freundschaften fürs Leben entstanden und
man kauft den Darstellern zu 100 Prozent
ab, dass sie auch nach Drehschluss noch
die eine oder andere amüsante Stunde miteinander
verbringen.
Tiemo weisenseel
Originaltitel: The Big Bang Theory
Land/Jahr: US/2009, 2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Mark Cendrowski u. a.
Darsteller: Jim Parsons, Johnny Galecki, Kaley
Cuoco, Simon Helberg, Kunal Nayyar
Laufzeit: 23 × 21 min, 25 × 21 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 7. Oktober 2011, 13. April 2012
Film 8,5/10
Empfehlenswert, weil: dies eine der intelligentesten und amüsantesten
Serien auf dem Markt und definitiv eine Entdeckung wert ist. Die
Blu-ray-Umsetzung ist solide und wertet die TV-Bilder deutlich auf.
Bonusmaterial 4,5/10; 7/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 6/10
Was Fans der Serie schon lange vermuteten und sich immer gewünscht haben, stellte sich inzwischen als wahr heraus:
Auch im echten Leben funkte es zwischen Kaley Cuoco und Johnny Galecki, die für zwei Jahre ein Paar waren
Man muss sie einfach mögen, die Jungs und Mädels aus „The Big Bang Theory“! Ohne die mitreißenden und wirklich
urkomischen Darsteller wären die brillant geschriebenen Dialoge und Geschichten sicher nur halb so lustig
Essen vom Lieferservice spielt übrigens eine gewichtige
Rolle in der Serie – nicht gesund, aber lecker!
11

Serie | Sitcom
(1. Staffel)
Dokusoap oa ist, weil sich
solch abgedrehte ehte
Exemplare der
Gesellschaft scha
auch durchaus im
„echten“ Reality-TV tummeln.
Kennen Sie noch die Sitcom „Little
Britain“? In bislang 21 Episoden der
Sketch-Show, zwei Zusatzfolgen und
einem Spin-off in Übersee karikierten die
beiden Comedians Matt Lucas und David
Walliams die britische (bzw. amerikanische)
Gesellschaft mit einigem Sarkasmus und
dem typischen schwarzen Humor, für den
sie heute bekannt sind. Der immense, weltweite
Erfolg des Formats spricht Bände und
verhalf den beiden en
Komödianten
zu ihrem derzeitigen
igen
Kultstatus.
tatu
tus.
Nun begibt bt sich ge-
nau jenes Erfolgsduo
in die
Lüfte. Im Stile
einer Dokusoap be-
richtet „Come Fly With Me“ hautnah aus
dem Leben des Flugpersonals einer fiktiven
Budget-Airline namens FlyLo. Vorbilder sind
die beiden britischen Dokumentationen „Airport“
und „Airline“, deren Format Matt Lucas
und David Walliams zu völlig neuen Interaktionen
mit der Kamera inspirierte. Es geht nicht
mehr nur um die übertriebene Darstellung
von sehr extrovertierten Charakteren. Diesmal
muss es echt wirken. Zudem wissen die
Figuren, dass sie gefilmt werden, und verhal-
ten sich dementsprechend anders vor der Kamera
als die Figuren aus „Little Britain“. Und
obwohl es nur von zwei Personen umgesetzt
wird, überrascht die Vielfalt und Glaubwürdigkeit
der dargestellten Personen. Bisweilen
vergisst man glatt, dass dies keine echte
Die Gesichter von Lucas und Walliams
Zum Beispiel wäre da der eigentümliche und
sehr aufs Kapital fixierte Eigentümer der Fluglinie,
Omar Baba (David Walliams). Jener
redet die Konkurrenz schlecht, verteidigt sein
Unternehmen vor völlig ungerechtfertigten
Vorwürfen (Schwimmwesten? Gibt es gegen
Aufpreis!) und stellt obskure Geschäftsideen
vor. Der Burger-Verkäufer Tommy Reid
(Matt Lucas) wiederum erhofft sich eine
Stelle als Pilot, wobei seinem Traum nur
noch seine Flugangst und seine Leseschwäche
im Wege stehen. Anders als in „Little
Britain“ arbeiten die gezeigten Figuren alle
an demselben Ort, wodurch die Möglichkeit
genutzt wird, die Konstellationen fröhlich
durchzumischen. So trifft beispielsweise der
ignorante Chef der Einwanderungsbehörde
auf den „Koffer- Chauffeur“ Taaj Manzoor,
um ihm im Rahmen einer Sicherheitsüberprüfung
ein paar unangenehme Fragen zu
stellen. Weitere schräge Charaktere wie die
Flugticket verkäuferinnen, die Boulevardjournalisten
und die japanischen Groupies
sorgen für willkommene Abwechslung und
zeigen Walliams’ und Lucas’ Wandlungsfähigkeit.
In puncto Darstellung ist die Leistung
der beiden Künstler wirklich überragend. So
verschwimmen gar die Grenzen zwischen
dem Überzeichneten und dem Alltäglichen.
Natürlich tragen auch die absolut perfekten
Eine freundliche Reisebegleitung ist das A
und O eines jeden First-Class-Billigflugs
Taaj Manzoor liebt es, ein paar heiße Häschen mit
seinem Gepäck-Buggie durch die Gegend zu fahren
Omar Baba, Geschäftsführer der Billigfluglinie
FlyLo, hat ganz tolle Geschäftsideen
Melody und Keeley freuen sich über Ihren Besuch am
Check-in und helfen Ihnen gern weiter
Bilder: Polyband
12 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Sitcom
Kostüme dazu bei, für die die beiden oft 3
bis 4 Stunden pro Tag in der Maske sitzen
mussten. Um kosteneffizient zu bleiben, behielten
die Darsteller ihr jeweiliges Kostüm
den ganzen Tag über an, um alle Szenen
mit dieser Figur an einem Stück abzudrehen.
Die Make-up-Spezialisten übernahm das
Comedy- Duo von der Serie „Little Britain“.
Diese mussten sich nun jedoch mehr anstrengen
und verstärkt auf Detailtreue achten, da
„Come Fly With Me“ in HD gedreht wurde.
Die hohe Bildauflösung hätte jeden Fehlgriff
sofort sichtbar gemacht.
Exzentrisch wie ein Brite
Gewürzt ist das Ganze mit einigen Cameo-
Auftritten von z. B. dem Ex-Spice-Girl Geri
Halliwell, „Friends“-Star David Schwimmer
und „Harry Potter“-Kumpel Rupert Grint.
Die Gäste sorgen für zusätzliche Authentizität
in der ohnehin schon stark geerdeten
Umgebung. Anstatt in einer kontrollierten
Studio atmosphäre wurden die sechs Folgen
nämlich auf den beiden Flughäfen London-
Stansted und Robin Hood Airport Doncaster
Sheffield gedreht, selbstredend mit all dem
Trubel, der an solchen Orten vorherrscht.
Dieser herbe Kontrast aus echten Kulissen
und Over-the-Top-Charakteren tut der Serie
außerordentlich gut, weil die unglaublichen
Situationen auf diese Weise automatisch in
die bekannte Alltagswelt des Zuschauers geholt
werden. Vorausgesetzt, man ist selbst
schon einmal per Flugzeug gereist. Wer sogar
oft fliegt, für den ist diese Serie auf jeden Fall
Pflicht. Gleiches gilt für „Little Britain“-Fans,
die sich das Nachfolgeprojekt natürlich nicht
entgehen lassen dürfen. Ob Sie nun darüber
lachen können, ist eine andere Frage,
denn statt offensichtlicher Pointen gibt
es ausschließlich überzeichnete Charaktere.
Fakt ist allerdings, dass die beiden
Comedians genau jene Probleme aufgreifen,
die Billigfluglinien „auszeichnen“, und
dass sich daher in jedem Sketch auch ein
Fünkchen Wahrheit verbirgt. Eine zweite Staffel
ist bereits in Arbeit.
Der Computer sagt nein!
Die Episoden sind fürs HD-Fernsehen gemacht,
folglich ist das Bildseitenverhältnis
mit 1.78 : 1 für Breitbildfernseher geeignet,
während der Sound für ein 2.0-System bzw.
TV-Lautsprecher ausgelegt ist. Mit Oliver
Kalkofe und Oliver Welke fand man zudem
genau die richtigen Synchronstimmen, die
den Lacherfolg auch für die deutsche Version
sichern. Jene synchronisieren bereits
seit Jahren die vielfältigen Figuren von „Little
Britain“, weshalb eine andere Wahl absurd
gewesen wäre. An der visuellen Präsentation
hat die BBC nicht gespart: Rauschfreie,
glattgebügelte HD-Bilder erstaunen mit
einer guten Farbwiedergabe, einem klasse
Kontrast und einer fast schon entzaubernden
Klarheit, die z. B. Walliams’
Verkleidung als Geschäftsführer
sf
r
Omar brach legt. Im Bonussektor sek
erfahren
Sie im Beitrag „Come Fly On
The Wall“ mehr über die Arbeit an der
deutschen Synchronisation. n
Falko
Theuner
Originaltitel: Come Fly With Me
Land/Jahr: GB/2010
Vertrieb: Polyband
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0
Regie: Paul King
Darsteller: Matt Lucas, David Walliams
Laufzeit: 6 × 29 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 21. November 2011
Film 7,5/10
Empfehlenswert, weil: „Little Britain“ noch sehr roh und überspitzt
in der Durchführung der Sketche war, wohingegen „Come Fly With
Me“ wesentlich subtiler und zielstrebiger ist. Einfach großartig!
Bonusmaterial 3/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 5/10
„Little Britain“ und mehr
Der Erfolgskurs der beiden britischen Comedians Matt
Lucas und David Walliams begann nicht etwa erst
2003 mit der Ausstrahlung der (vormals fürs Radio
konzipierten) Sketch-Show „Little Britain“. Auch vorher
schon traten die Comedy-Größen bis zur Unkenntlichkeit
verkleidet auf, um zur Freude der Zuschauer die Gäste einer
Musik-Talkshow („Rock Profile“) zu mimen. Dennoch
lässt sich behaupten, dass ihre Popularität und damit
auch ihr Bekanntheitsgrad jenseits der britischen Inseln
mit der Erfolgsserie enorm zunahmen. Und wer kennt sie
nicht, die beliebten Sketch-Figuren aus der britischen
Underclass: Lou, Andy und Co.? Derzeit
widmen sich die Stars allerdings erst
einmal diversen neuen Projekten wie der
Charles-Dickens-Verfilmung „Great Expectations“
(Walliams) oder dem Horrordrama
„Angel Of Shavano“
(Lucas: Regie und
Drehbuch).
Mickey und Buster (David Walliams und Matt Lucas), ihres Zeichens Flughafen-Paparazzi,
warten auf ihre große Chance. Geri Halliwell haben sie bereits verpasst
13

Serie | Sitcom
The King Of Queens (2. und 3. Staffel)
Doug und Carrie Heffernan (Kevin
James und Leah Remini) sind wohl
das liebenswürdigste TV-Pärchen
der Seriengeschichte. Oder fallen Ihnen
Serienfiguren ein, die Sie lieber knuddeln
würden? Wenn ja, dann kennen Sie die
Sitcom vermutlich nur vom Hörensagen
bzw. durch Empfehlungen von Freunden.
Zudem ist das Traumpaar ein Beweis, dass
schöne Frauen auch mit vollschlanken
Männern können.
Mit Wohlfühlfaktor
Es scheint daher fast überflüssig, den
liebenswürdigen Lieferboten Doug vorzustellen,
dessen Alltagsprobleme von
der Steuererklärung bis hin zum senilen
Schwiegervater Arthur (Jerry Stiller) reichen,
der gelegentlich mit seiner Potenz
protzt oder mal eben sein eigenes Haus
abfackelt. Letzteres Missgeschick führt
letztendlich dazu, dass er fortan das Eheleben
von Doug und Carrie mit seiner
Anwesenheit immens „bereichert“ – quasi
als nervender Kinderersatz.
Aber auch auf Dougs Arbeitsstelle gibt
es immer genügend Zündstoff für Lacherfolge.
Mit seinem Kollegen Deacon
(Victor Williams) kann der mollige Liefe rant
nämlich herrlich über die eigene Partnerschaft
lästern und auch sonst debattieren
die sympathischen Freunde über sämtliche
Lebensphilosophien. Zu guter Letzt
bleibt noch der schlaksige Gartenfreund
Spence (Patton Oswalt), der sein Junggesellendasein
gerne und vollkommen
unaufgefordert in den Heffernanschen
Gefilden verbringt. Wenn er auftritt, steigt
der Sympathiefaktor um ein Weiteres (was
angesichts solcher umgänglichen Charaktere
wie Doug und Carrie schon einem
Weltwunder gleicht). Selbstredend darf
auch die holde Weiblichkeit nicht vergessen
werden: Carrie ist nämlich nicht nur
wunderschön, ihre coole und relaxte Art,
mit Dougs Querelen und Sperenzchen fertig
zu werden, macht sie zum Traum eines
jeden männlichen Couch-Potatos. Und bis
zum Ende der Serie schwebte natürlich
stets der gemeinsame Kinderwunsch der
beiden wie ein Leitfaden in der Luft. Die
Serie thematisierte also auch sehr ernste
Probleme und Momente einer Ehe, die ab
und an geschehen. Am Ende der meisten
Folgen war allerdings alles wieder gut und
der Zuschauer konnte sich in dieser heilen
Welt absolut geborgen fühlen.
Zu Hause bei den Heffernans
Die Serie lief von 1998 bis 2007 erfolgreich
im amerikanischen Fernsehen und
fand auch international eine breite Fangemeinde.
2008 unternahm Koch Media
dann den Versuch, die Kult-Sitcom auch
auf Blu-ray zu veröffentlichen – in einem
breiteren Bildformat (1.78 : 1), das ohne
die störenden 4 : 3-Balken speziell die Besitzer
von Flachbildfernsehern ansprechen
sollte. Als Versuchskaninchen wählten sie
hierfür die zweite und die dritte Staffel.
Offensichtlich blieb jedoch der erwartete
Ansturm auf die HD-Editionen aus, weshalb
die anderen Staffeln weiterhin nur
auf DVD erhältlich blieben. Der ausbleibende
Erfolg kann natürlich auch daran
gelegen haben, dass die Blu-ray zu der
Zeit noch kein Mainstream-Medium war,
und die Käufer noch stärker überlegten,
was sie in High Definition sehen wollten
und was nicht. Und da sind die beiden
„The King Of Queens“-Scheiben wahrlich
kein Vorzeigematerial. Mit ihrem Stereoton
und dem nur sehr mäßigen Bild (geringe
Schärfe, starkes Rauschen) lag der Vorteil
lediglich im breiteren Format sowie
in der geringeren Anzahl der Discs. Ob
Sie nun die einheitliche DVD-Sammlung
oder zwei Staffeln auf Blu-ray (quasi als
Sonderausgaben) bevorzugen, bleibt
Ihnen überlassen.
Falko Theuner
Originaltitel: The King Of Queens
Land/Jahr: US/1998
Vertrieb: Koch Media
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 2.0
Regie: Pamela Fryman u. a.
Darsteller: Kevin James, Leah Remini, Jerry Stiller
Laufzeit: 25 × 22 min, 25 × 22 min
FSK: ab 6 Jahren
Starttermin: 26. November 2008
Film 10/10
Empfehlenswert, weil: Doug und Carry und Arthur und Spence ganz
schön traurig wären, wenn Sie „The King Of Queens“ nicht in irgendeiner
Form in Ihrem Regal stehen hätten.
Bonusmaterial 2/10
Technik 4/10
Bildqualität 5/10
Tonqualität 3/10
Wer würde nicht gerne einen solch sympathischen
Zeitgenossen wie Doug (Kevin James) kennenlernen?
Arthur (Jerry Stiller) muss seiner Tochter erst einmal
erklären, wie die Dinge so laufen im Leben
So eine Partnerschaft benötigt viel Feingefühl und
die Zufriedenheit beider Parteien
Bilder: Koch Media
14 BLU-RAY TEST 2.2012

Ich seh was Besseres.
Das beste Fernsehen.
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Abbildungsbeispiel
Highlights April/Mai: Mission Impossible – Phantom Protokoll © 2012 Paramount Pictures. All rights reserved; Sherlock Holmes 2 – Spiel im Schatten © Warner Bros. Entertainment; Pirates of the Caribbean – Fremde Gezeiten © 2011
Disney; Black Swan © 2010 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved; Hangover 2 © 2011 Warner Bros. Entertainment Inc.; Shameless © Showtime 2011; Bad Teacher © 2011 Columbia Pictures Industries Inc. All rights
reserved; 127 Hours © 2010 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved; Gullivers Reisen – Es kommt was Großes auf Sie zu © 2010 Twentieth Century Fox Film Corporation. All rights reserved; Die Schlümpfe 3D © 2011
Columbia Pictures Industries, Inc. and Hemisphere - Culver Picture Partners I, LLC. All rights reserved; Der Clan der Erdmännchen © Telse Meyer/Dirk Blumbenberg/NDR Naturfilm; Happy Feet 2 © 2011 Warner Bros. All rights reserved;
Real Steel © Dreamworks Studios. All rights reserved; Kung Fu Panda 2 © 2011 DreamWorks Animation LLC. All rights reserved; Game of Thrones © HBO.

Serie | Thriller
24 (8. Staffel)
Als vor mittlerweile beinahe zehn Jahren
die allerersten Minuten von „24“
über die amerikanischen Bildschirme
flimmerten, war das eine kleine Revolution
der Fernsehlandschaft. Zum ers ten Mal setzte
eine Serie konsequent und überzeugend auf
das Prinzip der Echtzeit: Jede der 24 Folgen
deckte jeweils 1 Stunde eines einzigen langen
Tages im Leben des Spezialagenten Jack
Bauer ab. Zwei Jahre später schaffte die mit
ihrem exzessiven Splitscreen-Einsatz auch
visuell außergewöhnliche Serie den Sprung
über den gro ßen Teich und fand auch bei
uns schnell eine ansehnliche und sehr treue
Fangemeinde. Fortan stand in jeder neuen
Staffel die Rettung der Welt (oder zumindest
der USA) vor einem neuen terroristischen Anschlag
auf dem Programm – so auch in der
achten und definitiv letzten Staffel.
Auf zu neuen Ufern?
Kiefer Sutherland gibt diesmal allerdings den
Helden wider Willen, stolpert er doch zum
starken und emotionalen Auftakt von Tag
acht (als er sich eigentlich auf ein ruhiges
Leben in der Nähe seiner Tochter vorbereitet)
völlig unvermittelt in den Konflikt zwischen
einer fiktiven islamischen Republik und Amerika.
Was folgt, ist das altbekannte und
bewährte Konzept: Kiefer Sutherland hetzt
als Einmannarmee durch eine
undurchsichtige Story voller
Hintermänner und dunkler
Machenschaften, inklusive
regelmäßiger (Beinahe-)Katastrophen
und dem obligatorischen
Cliffhanger am Ende jeder Folge. Das ist
routiniert gemacht und hat durchaus seine
spannenden Momente, dennoch zeigt auch
diese Abschiedsstaffel, dass die Serie ihren
Zenit schon längst überschritten hat. Auch
wenn die erste Drehbuchfassung von Fox
erst einmal abgelehnt wurde: Der geplante
Sprung ins Kino ist wohl die einzig richtige
Entscheidung. Die Beschränkung auf 2 Stunden
und die größeren Möglichkeiten einer
ausgewachsenen Kinoproduktion könnten
dem Franchise die dringend benötigte Innovationsspritze
verpassen.
Aufgehorcht!
Für alle Fans der Serie ist die Blu-ray-Box
der finalen Staffel (Jahr sieben ist übrigens
ebenfalls auf Blu-ray erhältlich) ein tolles
Abschiedsgeschenk. Der gewohnt realistische,
etwas unterkühlte Look wurde beibehalten
– das virtuelle New York (gedreht
wurde fast ausschließlich in Los Angeles)
erstrahlt in einer für eine TV-Produktion
angemessenen Qualität, die nur in den Hintergründen
mit einigen Schärfeproblemen
zu kämpfen hat. Besonders zu erwähnen
ist der Ton, der den Schritt zum Kinoniveau
längst vollzogen hat und mit seinem aggressiven
und dynamischen Actionsound enorm
zur Atmo sphäre und Spannung der Serie
beiträgt. Die über die sechs Discs verteilten
2 Stunden an Bonusmaterial
beleuchten unter anderem
den riesigen Aufwand für die
unzähligen Stunts sowie die
Hier wird so viel telefoniert wie in keiner anderen
Serie, und dennoch ist es mörderisch spannend!
enormen Fortschritte in der digitalen Nachbearbeitung,
die es oftmals gar nicht mehr
nötig machen, tatsächlich an den realen
Schauplätzen zu drehen.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: 24
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Brad Turner, Michael Klick u. a.
Darsteller: Kiefer Sutherland, Mary Lynn Rajskub,
Katee Sackhoff
Laufzeit: 24 × 43 min
FSK: ab 18 Jahren
Starttermin: 26. November 2010
Film 6,5/10
Empfehlenswert, weil: Jack Bauer sich mit einer routinierten Vorstellung
in den wohlverdienten TV-Ruhestand verabschiedet. Zu einem
Wiedersehen im Kino würden wir definitiv nicht Nein sagen!
Bonusmaterial 7/10
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 8,5/10
Bilder: Stock.xchng, Warner Home Video
Kiefer Sutherland verkörperte Jack Bauer acht Jahre lang mit Leib und Seele, doch die Rolle hängt ihm nicht zu
sehr nach, wie man an seinem neuesten Projekt – der Mystery-Serie „Touch“ – deutlich sehen kann
16 BLU-RAY TEST 2.2012

Breaking Bad
Kaum eine Serie hat in den letzten
Jahren so viel Staub aufgewirbelt
wie „Breaking Bad“. Die in den Staaten
außergewöhnlich erfolgreiche Show
wurde ausnahmsweise mal nicht vom auf
Premium serien spezialisierten Home Box
Office (HBO), sondern vom seit einiger Zeit
immer größer werdenden Konkurrenten AMC
produziert, der in den letzten Jahren mit
bahnbrechenden Konzepten wie „Mad Men“
oder „The Walking Dead“ aufhorchen ließ.
Erzählt wird die letzte Phase im Leben des
eigentlich ganz durchschnittlichen Familienvaters
und Chemielehrers Walter White
(Bryan Cranston). Angesichts der horrenden
Kosten für die Behandlung seiner bereits
weit fortgeschrittenen Krebserkrankung beginnt
er mit der Herstellung und dem Verkauf
von Crystal Meth, einer extrem abhängig machenden
und äußerst aggressiven synthetischen
Modedroge. Sein Partner in diesem
riskanten und lebensgefährlichen Geschäft
ist Jesse Pinkman (Aaron Paul), einer seiner
ehemaligen Schüler, der die handfesten Aufgaben
des Drogenhandels übernimmt.
Gespaltene Persönlichkeit
Die Faszination der harten Story um den
Aufstieg eines Otto Normalbürgers zur eiskalten
Unterweltikone speist sich vor allem
aus der konsequenten Ambivalenz des gesamten
Figurenarsenals: Hier gibt es kein
Gut gegen Böse. Jeder einzelne hat seine
Leiche(n) im Keller, sucht nach seinem eigenen
Vorteil und wirft dabei den einen oder
anderen moralischen Grundsatz willig über
(1. und 2. Staffel)
Bord. Der schwierige Spagat zwischen dem
gutbürgerlichen Dasein als Familienvater
und dem nervenaufreibenden Inkognito als
begehrtester Meth-Koch der Stadt stellt
Walter vor emotionale Extremsituationen,
die sich bald auf die eigentlich intakte Beziehung
zu seiner Frau und seinem pubertierenden
Sohn ausdehnen und sein ehemals
in geordneten Bahnen verlaufendes
Leben völlig aus den Angeln heben.
Style-Entscheidungen mit Folgen
Technisch fällt besonders der stellenweise
extreme Kontrast auf, der für (zu) große
Schwarzflächen sorgt. Die Bilder erscheinen
auch durch die nicht immer perfekte Ausleuchtung
generell zu dunkel und verlieren
deutlich den gewohnten Detailreichtum, den
man von einer Blu-ray erwartet. Der gewollt
düstere und dreckige Look wird trotz der
strahlend sonnigen Locations in New Mexico
durch ein auffälliges Filmkorn stark forciert,
sodass sich der Style von „Breaking Bad“
deutlich vom HDTV-Serien-Einheitslook dieser
Tage unterscheidet. Insgesamt gerade
noch ein „Gut“, aber purer High-Definition-
Spaß sieht ganz sicher anders aus. Beim
Sound gibt es weniger zu meckern, hier wird
man selbst in der deutschen Synchro mit
5-Kanal-Surround verwöhnt, was im Serienbereich
alles andere als Standard ist.
Die erste Staffel bietet einen kurzweiligen Einstieg
mit hochspannenden sieben Folgen –
in Jahr zwei wurde das Budget vom Sender
dann kräftig aufgestockt und stattliche 13
Episoden wurden abgedreht. Für Nachschub
Serie | Thriller
ist übrigens bestens gesorgt: Season drei
und vier der wirklich sehenswerten Serie erscheinen
bereits am 3. Juni auf weiteren zur
Kollektion passenden Boxsets.
Tiemo Weisenseel
Der junge Aaron Paul ist eine der tragenden Säulen
des facettenreichen Figurenensembles der Serie
Originaltitel: Breaking Bad
Land/Jahr: US/2008, 2009
Vertrieb: Sony Pictures Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Vince Gilligan, Adam Bernstein u. a.
Darsteller: Bryan Cranston, Aaron Paul,
Anna Gunn
Laufzeit: 7 × 49 min, 13 × 49 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 22. März 2012
Film 8,5/10
Empfehlenswert, weil: dies ein wahrhaft außergewöhnlicher Genremix
im kurzweiligen Serienformat ist. Wer auf düsteres, erwachsenes
und intelligentes Storytelling steht, ist hier genau richtig.
Bonusmaterial 6,5/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 7/10
Quo Vadis, Mister Pinkman? Von der Highschool direkt ins heiß umkämpfte Drogengeschäft – Aaron Paul spielt
den unerschrockenen Draufgänger mit Coolness und lakonischer Nonchalance
Bilder: Sony Pictures Home
Heimelige Familienidylle? Der Schein trügt – hinter
den Fassaden lauern diverse Abgründe
Gezeichnet von seiner schweren Krankheit macht Bryan Cranston als Walter White eine fundamentale innere wie
äußere Wandlung durch, die aus dem unscheinbaren Normalo eine menschliche Zeitbombe macht
17

Serie | Thriller
Prison Break
Michael Scofield (Wentworth Miller)
fasst einen folgenschweren Entschluss:
Bewaffnet mit zwei Pistolen
betritt er eine Bank und tut so, als wolle
er sie ausrauben. Ohne Gegenwehr ergibt
er sich der Polizei und landet vor Gericht.
Als der Schuldspruch verkündet wird und
das Strafmaß ihm fünf Jahre hinter Gittern
beschert, zeichnet sich sichtliche Erleichterung
auf Scofields Gesicht ab.
Zuschauer, die die Serie nicht kennen, werden
jetzt fragen: „Wie bitte? Ist der Mann
den völlig übergeschnappt?“ Mitnichten!
Denn das gehört alles zum großen Plan.
Insgeheim musste Scofield lediglich darauf
achten, das Verbrechen im richtigen
Bezirk und mit der korrekten Schwere zu
begehen, um in das Fox-River-Gefängnis
zu gelangen. Dort nämlich sitzt sein Bruder
Lincoln (Dominic Purcell) unschuldig in der
Todeszelle und wartet auf seine Befreiung.
Michael muss also einen kühlen Kopf bewahren
und auf seine Fähigkeiten als Statiker
bzw. auf die frisch tätowierte Karte des
Gefängnisses vertrauen, die den effizientesten
Fluchtweg offenbart. So weit, so gut.
Im Knast selbst herrschen allerdings raue
Sitten, denen sich der Pläneschmied ständig
anpassen muss. Die folgenden drei Seasons
vertiefen das Spiel um Vertrauen, Entkommen
und Selbstaufopferung für einen geliebten
Menschen noch weiter und ergänzen
das Ganze um eine Verschwörungstheorie.
Letztere reicht bis in die obersten Ränge der
amerikanischen Regierung und hat sogar
mehr mit der Vergangenheit der Scofield-
Brüder gemein, als jenen bewusst ist. Der
große Höhepunkt der Serie wiederum lässt
noch exakt eine Frage offen, die der ergänzende
Film „Final Break“ (Lauflänge 89
Minuten) dann endgültig beantwortet.
Vier Jahre Knast
Die einzelnen Staffeln weisen abgesehen
von der Farbcodierung eine ähnliche Technik
auf, weshalb wir der Einfachheit halber
eine allgemeine Wertung für die Staffeln
abgeben. Die visuelle Qualität reicht nahe
an große Hollywood-Produktionen heran.
Filtereinsatz sorgt für eine durchgängig
blaue Farbkühle, nur die dritte Staffel tanzt
hier aus der Reihe. Jene spielt nämlich
hauptsächlich in der mexikanischen Wüste
und ist eher in Orange-Braun gehalten. Im
Optimalfall stimmt die Schärfe, jedoch wird
häufig mit der Perspektive gespielt und die
schnellen Schnitte halten verschwommene
Close-ups bereit. Im Vergleich zu der etwas
aufwendiger produzierten finalen Folge ist
die Abmischung zwar weniger räumlich,
für eine Fernsehproduktion reichen die
Ambient-Sounds jedoch besonders bei
den Szenen außerhalb der Gefängnismauern
völlig aus. Musikalisch erinnert
speziell die vierte Staffel an die drückende
und rhythmische Stimmung der „Bourne“-
Trilogie. Auf der jeweils sechsten Staffel-
Disc befindet sich das Bonusmaterial. Jede
Staffel ist einzeln erhältlich. Wer die komplette
Serie besitzen möchte, sollte sich die
„Prison Break Complete Box“ bestellen.
Falko Theuner
Originaltitel: Prison Break
Land/Jahr: US/2005–2009
Vertrieb: 20th Century Fox Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1
Regie: Kevin Hooks u. a.
Darsteller: Wentworth Miller, Dominic Purcell,
William Fichtner
Laufzeit: 71 × 43 min, 89 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 29. Oktober 2012
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: der längste Gefängnisausbruch der Seriengeschichte
zwar mit jeder Staffel abgedroschener bzw. merkwürdiger
wird, das Grundkonzept aber trotzdem rockt.
Bonusmaterial 4/10
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7/10
Zwischen dem ganzen Thrill bleibt auch noch Zeit für
ein bisschen Romantik
Endlich in Freiheit: Lincoln und Michael (Dominic
Purcell und Wentworth Miller) haben es geschafft
Wegrennen kann jeder, doch auf der Flucht unentdeckt
zu bleiben, ist ein ganz anderer Schuh
Bilder: 20th Century Fox Home
18 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Thriller
Human Target (1. Staffel)
Gestatten: Chance. Christopher Chance.
Spezialist für die harten und
komplizierten Fälle im Bereich des
Personenschutzes. Gemeinsam mit einem
Detective im Ruhestand und einem nerdigen
Computergenie sorgt Schauspieler Mark
Valley in den zwölf actiongeladenen Folgen
der ersten Staffel von „Human Target“ für
launige Serienunterhaltung auf gutem Niveau.
Die inzwischen leider schon wieder
eingestellte Produktion (nach Staffel zwei
war aufgrund mäßiger Quoten Schluss) basiert
in ihren Grundzügen auf einer Vorlage
aus dem Hause „DC Comics“. Der
Comicverfilmungs charakter macht sich vor
allem in den jeglichen Realismus außer Acht
lassenden Action szenen bemerkbar. Hier
schlagen die Drehbuchautoren und Special-
Effects-Gurus nach Herzenslust über die
Stränge und lassen ihren wildesten Fantasien
freien Lauf. Ab und zu erinnert das
Ganze an eine stark aufgepeppte, heftig
auf Action getrimmte und mit einer Prise
trockenem Humor abgeschmeckte moderne
Wiedergeburt von „MacGyver“ oder dem „A-
Team“. Was ja nicht gerade die schlechtesten
Referenzen sind, nicht wahr?
Bekannte Seriengesichter
Ansonsten verlässt man sich auf das
gute Schauspielerensemble um Mark
Valley (bekannt aus „Fringe“), Chi McBride
(„Pushing Daisies“) und Jackie Earle Haley
(Rorschach in „Watchmen“), die wunderbar
harmonieren und sich mit Frotzeleien
im Minutentakt zu Höchstleistungen anstacheln.
Zusätzlich erfreut man die Fans
mit gern gesehenen Gaststars aus anderen
Serienuniversen. Zum Beispiel statten Tricia
Helfer (die allseits beliebte und begehrte
Nummer Sechs aus „Battlestar Galactica“)
oder Amy Acker (Fred aus Joss Whedons
Vampir-Saga „Angel“) den Jungs unterhaltsame
Besuche ab – für ein wenig femininen
Touch in dieser eigentlich so testosterongeschwängerten
Welt ist also auch
regelmäßig gesorgt.
Gewohnt gute Kost von Warner
Bis auf den nur durchschnittlichen Schwarzwert
gibt es an der Umsetzung der Bilder
von „Human Target“ kaum etwas auszusetzen.
Die Serie ist von vorne bis hinten
auf High Definition ausgelegt, was sich
im makellosen Schärfeeindruck und der
vielfältigen Detailgenauigkeit der Bilder
durchgehend positiv niederschlägt.
Die Tonspur wurde leider sehr direkt abgemischt
– auch in einem Stereomix lässt
sich mit ein wenig Feintuning ein gewisser
Grad von Räumlichkeit und Breite erreichen,
der hier leider weitestgehend fehlt.
Dass die notwendige Tonhöhenanpassung
beim Transfer vom TV-Material auf das
mit nur 24 Bildern pro Sekunde laufende
Blu-ray-Format wieder einmal großzügig
weggelassen wurde, stieß uns sauer auf –
hier sollten die Studios unbedingt ihre Politik
überdenken, sofern sie die High-Definition-Nutzer
auch im Serienbereich in Zukunft
dauerhaft an sich binden wollen. Wenn man
sein sauer verdientes Geld schon in einer
nicht eben billigen Serienbox anlegt, kann
man schließlich auch einen vernünftigen
Sound erwarten.
Lobenswert ist dagegen die beiliegende
Bonusdisc mit den Pilotfolgen von weiteren
Warner-Serien („The Vampire Diaries“, „Supernatural“
und „V – Die Besucher“), mit der
man sich schon einmal einen guten ersten
Eindruck verschaffen kann.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Human Target
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0
Regie: Steve Boyum, Peter Lauer u. a.
Darsteller: Mark Valley, Chi McBride, Jackie
Earle Haley
Laufzeit: 12 ~ 45 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 1. April 2011
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: diese explosive Actionserie mit großzügigem
Budget, gewitzten Dialogen und sympathischen Schauspielern für
gute Unterhaltung sorgt. Einfach Kopf ausschalten und Spaß haben!
Bonusmaterial 6/10
Technik 7/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 5,5/10
Gleich in der Pilotfolge geht es mächtig zur Sache: Chance (Mark Valley) bekommt es mit einem Verzweifelten en zu
tun, der droht, sich in die Luft zu sprengen. Wie er die Situation löst ist ... sagen wir mal „ungewöhnlich“
Bilder: Warner Home Video
Nanu? Auf der falschen Seite des Gesetzes? Die Folgen
bieten im Rahmen des Konzepts viel Abwechslung
„Der Name ist Chance. Christopher Chance. Ihr Leben
ist bei uns in sicheren Händen!“
Die Action schaut oftmals eher nach
großem Kino als nach wöchentlicher
Serie aus
19

Serie | Drama
Die Sopranos (1. Staffel)
Prinzipiell entspricht die Grundidee
jener von Harold Ramis’ Film „Reine
Nervensache“ (1999): Nachdem er
einen psychischen Zusammenbruch erlitt,
lässt sich Mafiaboss Tony Soprano (James
Gandolfini) widerwillig von einem Seelenklempner
therapieren. Was für beide recht
unangenehm beginnt (Soprano verheimlicht
seine kriminelle Tätigkeit und die
Psychiaterin tut so, als wüsste sie nichts
von Sopranos Stellung in der Mafia), wird
jedoch schnell zur Gewohnheit. Sobald
Tony sein Misstrauen in Dr. Jennifer Melfi
(Lorraine Bracco) verliert, kommen sie der
Ursache seiner Stresssymptome auf die
Schliche: Tony muss zwei Familien managen
und beide sind drauf und dran, ihn ins
Grab zu bringen.
Zwei Familien
Auf der einen Seite steht seine Frau mit
den Kindern sowie der lästigen Mutter. Auf
der anderen wartet das „Müllentsorgungsunternehmen“
alias die Mafia darauf, am
Laufen gehalten zu werden. Insgesamt gesehen
kommt die vielfach ausgezeichnete
Kultserie recht schwerfällig in die Gänge.
Lässt man sich allerdings darauf ein, wird
man mit einem perfekt ausbalancierten Mix
aus satirischer Komik und durchdachtem
Drama belohnt. Um die nuancierten Charakterentwicklungen
nachvollziehen zu
können, empfiehlt es sich, die Serie von
der ersten Folge an zu schauen. Die von
David Chase kreierte und geschriebene
Serie erhielt für ihre Regie, das wirklich
grandiose Drehbuch, die außerordentliche
darstellerische Leistung sowie für das Gesamtkonzept
in den Jahren der Ausstrahlung
sage und schreibe 21 Emmys sowie
fünf Golden Globes.
Gegen mangelnde Arbeitsmoral
Herzstück der Serie ist selbstredend der
Hauptdarsteller James Gandolfini, der die
schwierige (Doppel-)Rolle des warmherzigen
Familienvaters und des kühl kalkulierenden
Mafiabosses mit Bravour meisterte.
Der Mann, der auch schon in „The
Mexican“ an der Seite von Julia Roberts
den weichen Killer spielte und es ebenso
in „The Man Who Wasn’t There“ mit Erpressung
und einer Affäre zu tun bekam,
überzeugt den Zuschauer von Tony Sopranos
sympathischer Seite. Zugleich lässt er
aber auch keinen Zweifel daran, dass mit
einem Mafia oberhaupt nicht zu spaßen
ist. Wenn die Firma nicht läuft und andere
nach dem Thron streben, dann muss auch
ein liebevoller Familienvater einmal einen
Mord in Auftrag geben.
Mörderisch gut!
Die erste Staffel umfasst 13 Episoden und
ist der Auftakt von fünf weiteren Staffeln.
Das überarbeitete TV-Material von
1999 fällt durch seine leichte Überschärfung
und die damit verbundenen Doppelkonturen
auf. Schauplätze wie dunkle
Striplokale, Kellergewölbe oder Kaffees
überziehen den Kontrast und die Außenaufnahmen
verdeutlichen die sichtbar
starke Überbelichtung. Fleischtöne sind
übersättigt sowie mit einem Magentabzw.
Orangestich versehen. Der deutsche
Ton ist wie bei vielen TV-Produktionen in
Stereo gehalten. Mehrkanalton wäre hier
wegen der gewöhnungsbedürftigen Musik
und der geringen Action aber sowieso fast
überflüssig. In der Bonussektion punktet
das 77-minütige Interview zwischen Filmhistoriker
Peter Bogdanovich und Serienschöpfer
David Chase. Die restlichen 73
Folgen gibt es ausschließlich auf DVD. Das
macht aber nix, denn der Unterschied zwischen
der vorliegenden Blu-ray-Präsentation
und den DVDs ist marginal. Genießen
Sie einfach den Inhalt der Serie, und zwar
vollständig! Das ist eine Empfehlung, die
Sie uns noch danken werden.
Falko Theuner
Originaltitel: The Sopranos
Land/Jahr: US/1999
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1 (engl.), DTS 2.0
Regie: David Chase u. a.
Darsteller: James Gandolfini, Edie Falco,
Steve Van Zandt
Laufzeit: 13 × 58 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 4. Dezember 2009
Film 9/10
Empfehlenswert, weil: „Die Sopranos“ zum TV-Serienkanon gehören
wie Goethe zum Deutschunterricht, egal, ob man sie auf
Blu-ray oder DVD besitzt.
Bonusmaterial 3/10
Technik 4/10
Bildqualität 4/10
Tonqualität 4/10
Das Tolle an der Serie ist die Entwicklung der unterschiedlichen Charaktere. Jeder verfolgt sein eigenes Ziel mit
der Wirkung, dass sich einige Interessen aneinander reiben
Eine Familienfeier der anderen Art. Am Tisch spielen
sich die größten Dramen ab
Mit jeder weiteren Staffel verdüstert sich die Handlung. Es ist nicht so, dass permanent irgendwelche Schießereien
stattfinden. Aber es gibt sie – und sie haben ihre Ursachen
20 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Drama
Xanadu (1. Staffel)
Schaut man sich die entscheidenden
Serien der vergangenen Jahre an, dann
fällt es wirklich schwer, für die üblichen
Verdächtigen aus den Vereinigten
Staaten („The Sopranos“, „Damages“, „Mad
Men“) auch das eine oder andere europäische
Gegengewicht zu finden. Außergewöhnliche
und auch über die Landesgrenzen
hinaus vermarktbare Konzepte wie „Life
On Mars“, „Aus Lust und Leidenschaft“
oder die neue „Sherlock“-Reihe kommen
fast ausschließlich aus den Kreativschmieden
der BBC – auf dem Kontinent entstehen
vorwiegend kleinere, für den heimischen
Markt konzipierte und stark regional geprägte
Formate. Mit der kürzlich auf Bluray
erschienenen französischen Produktion
„Xanadu“ gibt es nun aber endlich mal
wieder einen echten Hoffnungsschimmer.
Der Fall des Hauses Valadine
Die Macher benutzen die großen erzählerischen
und gestalterischen Freiheiten, die
die amerikanischen Vorreiter in den letzten
Jahren für das Seriengenre erkämpft haben,
als selbstverständliches Arsenal. Gleichzeitig
gehen sie aber einen Schritt weiter und
fügen ihrer kunstvollen Chronik des Untergangs
des Familienunternehmens Valadine
genug eigene Ideen und unverwechselbare
Eigenheiten hinzu, sodass das Ergebnis
Charakter, Charme und Anziehungskraft en
masse entfaltet. Die Tatsache, dass das
Setting von „Xanadu“ in der schon seit Jahren
in einer tiefen Krise steckenden Pornofilmindustrie
angesiedelt ist, funktioniert
als Werbestrategie für den Vertrieb sicher
hervorragend, spielt für die Serie an sich
aber nicht die entscheidende Rolle. Natürlich
werden branchenspezifische Problematiken
ab und an gestreift, die eigentlichen
Stärken des folgenübergreifenden Handlungsbogens
sind aber vornehmlich die
genaue Charakterzeichnung, die psychologisch
aufgeladenen Beziehungen unter den
Figuren und die oftmals eher traumartigambivalent
als klassisch-filmisch inszenierten
Zwischensequenzen.
Realistische Anmutung
Schaut man sich die technische Umsetzung
dieser ganz aktuellen Produktion an, dann
kann es durchaus passieren, dass man im
ersten Augenblick enttäuscht ist vom permanenten
leichten Rauschen, das über den
Bildern liegt, von den nicht wirklich gesättigten
Farben, die immer mit einem unmerklichen
Grauschleier zu kämpfen haben, und
vom nur durchschnittlichen Schwarzwert,
der die dunkelsten Bildbereiche nicht zu
100 Prozent überzeugend darstellt. Doch
je länger man die Serie verfolgt, desto
logischer und richtiger erscheint einem dieser
deutlich gegen den Strich gebürstete
Look, der eben nicht wie jede x-beliebige
HD-Fernsehserie aussieht, sondern sich
ganz bewusst an eher filmischen Vorbildern
orientiert und dem Hochglanzeindruck
so vieler austauschbarer Produktionen einen
ganz eigenen Charakter entgegensetzt.
Im klanglichen Bereich ist die qualitativ
überzeugende Synchronisation hervorzu-
heben, die für beinahe jeden Charakter mit
einem nachvollziehbaren und passenden
Voice-Talent aufwarten kann. Dass sowohl
die französische Originalfassung als auch
die deutsche Tonspur nur im mittlerweile
wirklich nicht mehr zeitgemäßen Dolby-
Digital-Stereomix vorliegen, fällt weniger
ins Gewicht, als man das auf dem Papier
vermuten könnte: Die Dialoge werden präzise
und klar wiedergegeben und durch geschickte
Verlagerung der Signale zwischen
den vorderen Satelliten entsteht sogar ein
angenehmer Anflug von Räumlichkeit in
den von Geräuschen geprägten Sequenzen.
Die Punkte für die Bonuswertung gibt es
aufgrund der fehlenden Extras nur für die
ansprechende Aufmachung und den beiliegenden
12-seitigen Episodenguide.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Xanadu
Land/Jahr: FR/2011
Vertrieb: Sunfilm
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0
Regie: Daniel Grou, Jean-Philippe Amar u. a.
Darsteller: Jean-Baptiste Malartre,
Nathalie Blanc, Nora Arnezeder
Laufzeit: 8 × 45 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 8. März 2012
Film 7,5/10
Empfehlenswert, weil: die ausgefeilte und wirklich tiefgängige
Familiensaga ihre Figuren gekonnt entwickelt und nebenbei ein
komplexes Panorama des Mikrokosmos Pornoindustrie entwirft.
Bonusmaterial 1,5/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6,5/10
Bilder: Sunfilm
Die Altersfreigabe ab 16 ist durchaus angemessen – zu explizit wird es also weder in Sachen Sexualität noch
Brutalität. Dennoch schlägt die Serie einen rauen Ton an und richtet sich an ein erwachsenes Publikum
Nesthäkchen Lapo Valadine (Swann Arlaud) ist der
Künstlertyp mit den ausgefallenen Ideen
21

Serie | Drama
Rolle verpflichten: Den Wechsel zwischen
adrettem Politiker und gnadenlosem Unterweltboss
meistert er mit begeisternder
Präsenz und großem Charisma.
Nicht kleckern, sondern klotzen,
könnte das Motto dieses absoluten
Serienhighlights lauten. Mit
„Boardwalk Empire“, dem grandiosen
Coup über das Amerika der Prohibitionszeit
erscheint eine der teuersten Produktionen
der TV-Geschichte auf Blu-ray. Als
vor einiger Zeit bekannt wurde, dass Regiealtmeister
Martin Scorsese einen Ausflug
in die Welt der TV-Serien wagen will, stieß
das Projekt mit dem verheißungsvollen
Namen allerorten auf reges Interesse und
gab zu den größten Erwartungen Anlass.
Nun, nachdem in den Staaten bereits die
dritte Staffel bestellt ist, hat sich die vom
amerikanischen Pay-TV-Network HBO
(„Home Box Office“) in Auftrag gegebene
Serie längst als eine der inhaltlich wie auch
qualitativ hochwertigsten Fernsehproduktionen
aller Zeiten etabliert und ist beim
Publikum wie bei den Kritikern gleichermaßen
beliebt und akzeptiert.
(1. Staffel)
Fernsehen auf Kinoniveau
Martin Scorsese als ausführender Produzent
bringt es im brillanten Bild-in-
Bild-Kommentar der Pilotfolge (die
er als Gastregisseur auch gleich inszeniert
hat) treffend auf den Punkt: „HBO
hat sich zu einer Plattform entwickelt,
auf der eine neue Art von Kino möglich
geworden ist. Es hat mich schon immer
gereizt, einmal eine ganz andere Art des
filmischen Erzählens auszuprobieren, die
schon beinahe einem umfangreichen Roman
gleicht.“ Das kann man wohl laut
sagen, denn „Boardwalk Empire“ bietet in
jeder der zwölf Folgen der ersten Staffel
genau das: echtes Kinoniveau mit extremer
Überlänge in einer im TV bisher noch nicht
da gewesenen Qualität.
Schauplatz der Saga ist die quirlige Hafenmetropole
Atlantic City an der amerikanischen
Ostküste, die zu Zeiten der
Prohibition um 1920 ihre wildesten Jahre
erlebt. Über allen Geschicken in dieser
schillernden Mischung aus Sündenpfuhl
und Vorzeigestadt steht Bezirksschatzmeister
Enoch „Nucky“ Thompson, der
nach außen hin den moralisch einwandfreien
Saubermann gibt und sich hinter
den Kulissen mit dem blutigen Geschäft
des illegalen Alkoholhandels eine goldene
Nase verdient. Mit Hollywood-Größe Steve
Buscemi konnten die Macher
den perfekten Schauspieler für die
Der legitime „Sopranos“-Erbe
Terence Winter, dem mit dem Emmy ® ausgezeichneten
Drehbuchautor der Mafia-
Serie „Die Sopranos“, gelang als Erfinder,
Drehbuchautor und Produzent von „Boardwalk
Empire“ genau das, was sich nach
dem kontrovers diskutierten Ende der „Sopranos“
im Sommer 2007 kaum jemand
hatte vorstellen können, nämlich zeitnah
einen adäquaten Ersatz für die bis dato
erfolgreichste und anerkannteste Show
des aufstrebenden Home Box Office zu kreieren.
Die Parallelen liegen auf der Hand: In
beiden Serien fühlt sich das Publikum hinund
hergerissen durch seine Sympathien
für einen charismatischen Hauptcharakter,
der doch moralisch mehr als zweifelhaft
daherkommt. Das Unterweltmilieu strahlt
von jeher eine große Faszination aus und
die fühlbar authentische und erfrischend
kompromisslose Umsetzung desselben
ist der ganz große Trumpf beider Serien.
„Boardwalk Empire“ setzt mit seiner detailverliebten
Wiederbelebung der Goldenen
Zwanziger gar noch einen drauf und wurde
bei der letztjährigen Emmy ® -Verleihung
mit acht Awards zum Serienhighlight der
Saison. Auch bei den Golden Globes ® im
Januar dieses Jahres räumte die Serie die
beiden wichtigsten Awards ab („Bester
Hauptdarsteller in einer Drama-Serie“, „Beste
Drama-Serie“) und manifestierte damit
ihren Ruf als eines der absoluten Flaggschiffe
in der aktuellen Serienlandschaft.
Traumhaftes Blu-ray-Set
Was den Inhalt betrifft, ist diese Veröffentlichung
also über jeden Zweifel erha-
Bilder: Warner Home Video
22 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Drama
Michael Shannon nimmt die Rolle als Steve Buscemis Gegenspieler offensiv an
und schafft ein beachtenswertes schauspielerisches Gegengewicht
Die Parallelen zum Western kommen nicht von ungefähr – zuweilen fühlt sich die
Epoche an wie ein nur unwesentlich zivilisierterer Wilder Westen
ben. Doch auch in Sachen Technik gibt
man sich bei Warner keine Blößen und liefert
ein Blu-ray-Set, das sich gewaschen
hat. Die Bilder vermitteln einen äußerst
hochwertigen Eindruck, voller lebendiger
Farben und präziser Schärfe. Der Unterschied
zwischen Fernsehen und Kino verschwimmt
hier vollständig, sodass man
sich noch müheloser in die stark erzählte
Geschichte vertiefen kann. Auch die
Soundkulisse für das abwechslungsreiche
Leben dieses historischen Atlantic City
ist prima gelungen – von stimmendurchfluteten
Bars bis hin zum geschäftigen
Hafenviertel werden die Schauplätze in
überzeugendem Surround in den Boxen
zum Leben erweckt. Mit einer sehr schönen,
wirklich umfangreichen und ausgesprochen
unterhaltsamen Bild-in-Bild-
Funktion für alle zwölf Folgen entdeckt
man auch nach dem Ende der Staffel immer
wieder neue Details. Gleiches gilt für
die Audiokommentare mit den Machern
und den Schauspielern, die für die Hälfte
der Episoden verfügbar sind. Zahlreiche
weitere professionell aufbereitete Bonusfeatures
(unter anderem ein ausführliches
Making-of sowie spannende Einblicke in
die Entstehung des gigantischen Atlantic-
City-Sets) runden das Paket ab und machen
die Bonusabteilung endgültig zum
Glanzstück dieser rundum empfehlenswerten
Veröffentlichung.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Boardwalk Empire
Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: M. Scorsese, T. Van Patten u. a.
Darsteller: Steve Buscemi, Michael Pitt, Michael
Shannon
Laufzeit: 73 min (Pilot), 11 × 52 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 10. Februar 2012
Film 9/10
Empfehlenswert, weil: die Serie ein überwältigend authentisches
Panorama des Amerika der 1920er zeigt, das vor allem in Sachen Ausstattung
neue Maßstäbe für den Bereich der TV-Produktionen setzt.
Bonusmaterial 10/10
Technik 8,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 8/10
23

Serie | Drama
Dr. House (6. Staffel)
Abgesehen von gewohnt spannen den,
oftmals kurios-überraschenden medizinischen
Fällen und einem heftigen
Knistern zwischen House (Hugh Laurie) und
seiner Chefin Lisa Cuddy (Lisa Edelstein)
glänzt die aktuelle Staffel der überaus beliebten
Serie zum Auftakt mit einer grandiosen
Doppelfolge, die mit zum Besten gehört,
was es in sechs Jahren „Dr. House“ bisher zu
sehen gab. In „Einer flog in das Kuckucksnest“
(mit Gaststar Franka Potente) lässt
sich der kauzig-genia le Super doc freiwillig in
eine Nervenheil anstalt einweisen, um seine
Schmerzmittelsucht zu überwinden und seine
inzwischen lebensbedrohlichen Halluzinationen
endlich in den Griff zu bekommen. Mit
einem komplett neuen Vorspann, dem aufregend
andersartigen Setting und einer ganzen
Schar von interessanten neuen Figuren sind
das für Hugh Laurie natürlich ideale Voraussetzungen,
um seine so überaus beliebte
Figur in gänzlich unbekannte Richtungen zu
entwickeln. Mit Doktor Darryl Nolan (Andre
Braugher) wird hier auch eine der wichtigsten
Figuren für die gesamte Staffel eingeführt,
denn im regelmäßigen Gespräch mit dem
ausgebildeten Psychotherapeuten beginnt
die scheinbar felsenfeste Schale von House
nach und nach aufzubrechen.
Set mit Schönheitsfehlern
Technisch reiht sich die Box in den guten
Seriendurchschnitt ein: Beim Bild gibt es in
den Bereichen Bildschärfe, Detailreichtum
und Kontrast noch einiges an Poten zial
nach oben, insgesamt bekommt man die
Episoden aber genau mit dem HD-Feeling,
das man sich von seiner Lieblingsserie auf
Blu-ray erwartet. Abzüge gibt es für den
extremen Pitch der deutschen Tonspur: Die
Stimmen der Synchronsprecher klingen
durch die 24p-Wiedergabe deutlich tiefer,
als man das von der mit 25 Bildern pro Sekunde
laufenden TV-Ausstrahlung gewohnt
ist. Dieses Phänomen ist bekannt und immer
wieder ärgerlich, dennoch fiel es uns bei
noch keiner Serie so extrem auf wie hier. Dialoge
klingen teilweise regelrecht verzerrt –
schaltet man auf die Originaltonspur um,
tönt die Musik beinahe einen Halbton höher,
was den subjektiven Eindruck, dass hier
etwas mit dem Sound nicht stimmt, noch
einmal ganz objektiv bestätigt.
Schmankerl für Fans
Pluspunkte sammelt das sechsteilige Boxset
für das tolle und innovative Bonusmaterial,
das jeden Fan glücklich machen wird. Sehr
schön sind zum Beispiel die spontanen Probeaufnahmen
vom Ende der fünften Staffel,
anhand derer man das unbändige Improvisationstalent
und den spontanen Einfallsreichtum
von Hugh Laurie einmal ganz ungefiltert
erleben kann. Ansonsten gibt es einige ausführliche
Audiokommentare zu ausgewählten
Highlight-Episoden der Staffel. Hier plaudern
Macher und Schauspieler munter aus dem
Nähkästchen und gewähren dem Zuschauer
einen großzügigen Blick hinter die Kulissen.
So erfährt man alles vom Drehbuchentwurf
bis zur fertigen Folge.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: House – Season 6
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Universal Pictures Home
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: David Straiton, Deran Sarafian u. a.
Darsteller: Hugh Laurie, Robert Sean Leonard,
Lisa Edelstein
Laufzeit: 22 × 44 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 5. Mai 2011
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: House und Co. auch im sechsten Jahr das Maß
aller Dinge für anspruchsvolles und hochunterhaltsames Ärztedrama
sind. Keine Ermüdungserscheinungen festzustellen!
Bonusmaterial 8,5/10
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6/10
Die Mischung aus alten Bekannten (hier Peter
Jacobson als Dr. Taub) und neuen Gesichtern stimmt
Bilder: Universal Pictures Home
Eine Serienrolle als Karrieresprungbrett: Olivia Wilde
ist schon längst nicht mehr nur Doktor „Dreizehn“
Was für eine Chemie! Zwischen Cuddy (Lisa Edelstein)
und House (Hugh Laurie) funkt es immer gewaltig
24 BLU-RAY TEST 2.2012

The Pacific
Tom Hanks und Steven Spielberg haben
es wieder getan: Mit 150 Millionen
Dollar Produktionsbudget in der
Hinterhand hoben sie mit „The Pacific“ den
Quasinachfolger zu ihrer Erfolgsmini serie
„Band Of Brothers“ (ebenfalls auf Blu-ray erhältlich)
aus der Taufe. Diesmal beackern sie
allerdings nicht das vom Zweiten Weltkrieg
zerrüttete Europa, sondern stellen mit dem
Pazifikkrieg die Kampfhandlungen zwischen
Japan und den USA auf der anderen Seite der
Erde in den Mittelpunkt. Ausstattung und
Aufwand für das zehnteilige Epos sprengen
dabei erneut jeglichen TV-üblichen Rahmen,
was man jeder Sekunde des Materials auch
ansieht. Man hat tatsächlich das Gefühl,
einen überlangen Kinofilm zu sehen. Das
fängt schon mit dem fast 3-minütigen Vorspann
an, der in kunstvoll verfremdeten
Collagen und zum heroisch-getragenen
Hauptthema von Hans Zimmer die epische
Marschrichtung für jede Folge vorgibt. Die
Drehbücher nehmen sich Zeit für ausladende
Expositionen und Exkurse in die Heimat;
einer der Hauptkritikpunkte von „Band
Of Brothers“, dass im Grunde eine Schlacht
auf die andere folgt, wird somit geschickt
umgangen. Diesmal wird neben dem Kampf
deutlich mehr Wert auf das Leben in Zeiten
des Krieges gelegt, auch abseits der Front.
So begleitet man beispielsweise eine der
Hauptfiguren, Sergeant John Basilone (Jon
Seda), wie er auf einer Tour durch Amerika
für die dringend benötigten Kriegsanleihen
wirbt. Man geht auf Heimaturlaub mit den
Soldaten, erlebt das Wiedersehen mit ihren
Familien, lernt ihre Sorgen und Ängste durch
Off-Kommentare und viele intensive Einstellungen
ihrer zweifelnden und erschütterten
Gesichter besser zu verstehen. Selbst eine
anrührend altmodische Liebesgeschichte
darf nicht fehlen.
Mit Preisen überhäuft
Bei der Verleihung des amerikanischen
Fernsehpreises war „The Pacific“ im Jahre
2010 für rekordverdächtige 24 Emmys nominiert.
Acht Trophäen konnten die Macher
schließlich mit nach Hause nehmen, darunter
die wichtigste als beste Miniserie
des Jahres. Standesgemäß veröffentlichte
Warner diese prestigeträchtige Produktion
in einer sehr hochwertigen Aufmachung,
die gleich beim Auspacken deutlich macht,
dass man es hier mit einem ganz besonderen
Stück Fernsehgeschichte zu tun hat.
Das in gediegenen Brauntönen gehaltene
ausklappbare Digipack ist mit sehr schönen
Artworks aus der Serie ausgestaltet und
kommt in einer schweren Klappbox aus
Metall daher. Das Angebot an Extras auf
den insgesamt sechs Discs lässt einen tief
in die historischen Hintergründe der Serie
eintauchen. So beschäftigen sich spezielle
„Profile“ mit den realen Vorbildern der
Figuren – in Interviews und mit Archivaufnahmen
kommt man der Vergangenheit
Schritt für Schritt näher. Zum Teil sind ganze
Handlungsstränge aus den Kriegsmemoiren
von Robert Leckie und Eugene Sledge
entnommen, die natürlich ebenfalls ausführlich
zu Wort kommen. Blu-ray-exklusiv
Serie | Drama
ist ein detaillierter Bild-in-Bild-Modus, der
auch einen zweiten Durchlauf der Episoden
lohnenswert macht.
Auch technisch an vorderster Front
Sowohl das knackscharfe und realistisch
anmutende Bild als auch die überwältigend
präsente Tonspur sind absolut auf einem
Level mit den anspruchsvollsten Kinoproduktionen.
Speziell der Sound beschert
einem regelmäßig Gänsehaut: Wenn im
nachtschwarzen Dschungel plötzlich die
Hölle auf Erden losbricht und Hundertschaften
von Japanern aus allen Rohren
feuernd aus dem Dickicht hervorstürmen,
dann erzielt das eine unglaubliche Wirkung
und man fühlt sich selbst im heimischen
Fernsehsessel körperlich unwohl.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: The Pacific
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 2.35 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Timothy Van Patten, David Nutter u. a.
Darsteller: Joseph Mazzello, James Badge Dale,
Jon Seda
Laufzeit: 10 × 53 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 26. November 2010
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: die beklemmend intensive Stimmung der
Schlachtszenen von „Band Of Brothers“ gehalten wird – hinzu kommt
die interessante und sehr menschliche Perspektive von der Heimatfront.
Bonusmaterial 7,5/10
Technik 9,5/10
Bildqualität 9,5/10
Tonqualität 10/10
Bilder: Warner Home Video
Auch eine herrlich altmodische Lazarettromanze darf
natürlich nicht fehlen
Die Intensität der Schlachtszenen erlangt durch die kompromisslose Inszenierung und das überwältigende
Sounddesign eine kinoreife Qualität
25

Serie | History
Borgia (1. Staffel)
Um es gleich vorwegzunehmen: Ja,
die FSK-18-Einstufung bekommt die
nun auf Blu-ray erschienene TV-Serie
„Borgia“ zu Recht. Und nein, die Serie ist
kein Softporno und ebenso wenig kann
man ihr unterstellen, eine Gewaltorgie nach
der anderen anzubieten. Regisseur Oliver
Hirschbiegel trifft es ganz gut, wenn er auf
ZDF.de sagt: „Da wird gemordet und geraubt
und geliebt und verraten und gehasst wie in
jeder anständigen Fernsehserie.“
Wir sind Papst
Im ausgehenden 15. Jahrhundert wird Italien –
zersplittert in zehn Einzelstaaten – von französischen
und osmanischen Heeren quasi in
die Zange genommen und Schauplatz von
militärischen Schlachten sowie politischen
Intrigen. Spezialist für Letztere ist der gebürtige
Katalane Rodrigo Borgia, der seit über
20 Jahren im Dienste verschiedener Päpste
steht und mit dem Tode von Papst Innocent
VIII. im Jahre 1492 selbst Ansprüche auf die
Papstnachfolge erhebt. Diese setzt er – wie
damals üblich – mit Mitteln der Erpressung
und Bestechung dann auch durch. Sein Pontifikat
als Alexander VI. von 1492 bis 1503
ist gekennzeichnet von Familienpatronage,
politischen Winkelzügen und dem Versuch,
sowohl die Macht seiner Familie als auch die
des Kirchenstaates zu festigen.
Produzent und Drehbuchautor Tom Fontana
(„Oz“, „Homicide“) hatte nach aufwendiger
Recherche durchaus die Ambition, Rodrigo
Borgia verdientermaßen in einem besseren
Licht erscheinen zu lassen als viele der zeitgenössischen
Chronisten. Diese hätten, so
Fontana, ja ohnehin sehr interessengeleitet
berichtet. So mag der eine oder andere
Zuschauer am Ende der zwölften Folge möglicherweise
schon etwas erstaunt sein, wie
sympathisch ihm Rodrigo Borgia trotz seiner
Winkelzüge und Machtpolitik erscheint.
Aber bei allem Anspruch auf historische
Authentizität erlaubt sich die Serie auch den
einen oder anderen Kunstgriff, wie etwa bei
der Geburtsreihenfolge der Söhne. Unterm
Strich ist „Borgia“ allerdings schon ein wenig
näher an der Realität des Mittelalters
als beispielsweise die nur wenige Wochen
später auf Pro Sieben ausgestrahlte US-Serie
„Die Borgias“. Die Ausstattung war zwar sehr
aufwendig, auf übertriebenen Glanz wurde
aber verzichtet. Manche Szenen wirken auch
eher wie Teile eines Kammerspiels, was
den Soap-Charakter der Serie unterstreicht.
An schauspielerischen Leistungen sind vor
allem die von John Doman als Rodrigo Borgia
und Mark Ryder als dessen Sohn Cesare hervorzuheben.
Gerade die historische Person
Cesares könnte Mark Ryder zum Hauptdarsteller
einer zweiten Staffel machen.
Das Bild der TV-Produktion hinterlässt einen
sehr guten Eindruck. Zwar scheint das fehlende
Filmkorn Ergebnis eines Rauschfilters
zu sein, aber die gute Schärfe des Bildes
leidet kaum darunter, nichts wirkt weichgezeichnet,
Details sind gut erkennbar. Der
Schwarzwert ist makellos, der Kontrast ein
wenig hart, aber zumindest wird dies als Stilmittel
durchgezogen, genauso wie die durchgehend
leichte Braunfärbung des Bildes.
Auge in Auge, Mann gegen Mann: Die Serie bricht die
komplexe Historie auf greifbare Figuren herunter
Der Sound ist gut abgemischt, wenn auch
TV-like auf die Front reduziert. Räumlichkeit
entsteht vor allem durch den häufig und sehr
stimmig eingesetzten Score.
Uwe Funk
Originaltitel: Borgia (Director‘s Cut)
Land/Jahr: DE, FR, CZ/2011
Vertrieb: Studiocanal
Bildformat: MPEG-4, 1,78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Oliver Hirschbiegel u. a.
Darsteller: John Doman, Mark Ryder, Stanley
Weber, Marta Gastini, Isolde Dychauk
Laufzeit: 12 × 58 min
FSK: ab 18 Jahren
Starttermin: 1. Dezember 2011
Film 7,5/10
Empfehlenswert, weil: die Familiengeschichte um den Papst Rodrigo
Borgia als deftige History-Soap unerwartet gut funktioniert. Die Balance
von Geschichtsstoff und Familiendrama stimmt trotz einiger Längen.
Bonusmaterial 6/10
Technik 7,5/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 6,5/10
Giulia Farnese (Marta Gastini) wandelt als Geliebte
des Papstes zwischen den Gesellschaftsständen
John Doman spielt Robert Borgia, das Oberhaupt der katholischen Kirche. Und natürlich geht es auch in der
päpstlichen Familie um ganz weltliche, menschliche Themen wie Liebe, Hass und Freundschaft
Bilder: Studiocanal
26 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | History
Die Säulen der Erde
Lassen Sie sich entführen ins finstere
Mittelalter: Das Kultbuch „Die Säulen
der Erde“ macht auch als mitreißende
Miniserie mit Topbesetzung eine gute Figur.
Bereits 20 Jahre ist es her, dass der gebürtige
Waliser Ken Follett mit „Die Säulen der
Erde“ einen der erfolgreichsten und bis heute
beliebtesten (halb-)historischen Romane
überhaupt vorgelegt hat. Die weit über 1 000
Seiten schienen ein typischer Fall für einen
unverfilmbaren Roman – weshalb man nun
folgerichtig eine 8-stündige Miniserie daraus
gemacht hat. Das rund 30 Millionen Euro
schwere Projekt (an dem die Pro Sieben Sat 1
Media AG als Koproduzent beteiligt war)
hält sich allerdings nicht sklavisch an das
Original, sondern findet einen recht eigenständigen
Weg, die komplexe Geschichte auf
den Bildschirm zu bringen. Es geht um den
Erbfolgekrieg nach dem Tode Heinrichs I.
sowie um den Bau einer riesigen Kathedrale
durch den Baumeister Tom Builder
Auch wenn sich der Wahrheitsgehalt in Grenzen hält:
Es ist unterhaltsam, und das zählt!
(Rufus Sewell), die in finsteren Zeiten den
Menschen Hoffnung, Glaube und Licht spenden
soll. Die düstere Atmosphäre ist dabei
so gut getroffen, die zahlreichen Figuren
werden so lebendig und glaubwürdig gezeichnet,
dass man nur allzu gern vergisst,
dass man es hier keinesfalls mit historischen
Tatsachen, sondern mit einer nur lose auf
geschichtlichen Fakten basierenden Geschichte
zu tun. Mit Donald Sutherland,
Ian McShane und Natalia Wörner bekommt
man eine bunt zusammengestellte Besetzung,
die eine gute Mischung aus internationalen
Stars und bekannten einheimischen
Gesichtern bietet und sich schauspielerisch
auf einem angenehm hohen Niveau befindet.
Großzügiges Budget
Das für eine TV-Produktion geradezu verschwenderische
Budget sieht man dem Projekt
in den meisten Einstellungen an – bis
auf einige etwas billig wirkende CGI-Effekte
(Titelsequenz, duplizierte Gebäude in den
Hintergründen) überzeugt die Optik durch
liebevolle Ausstattung und glaubwürdige
Kulissen. Die Farbgebung schwankt zwischen
rauer Natürlichkeit und stark nachbearbeiteten
Sequenzen. Besonders die
Nachtaufnahmen fallen mit grüngrauem bis
stahlblauem Look etwas aus dem Rahmen;
überhaupt haben die Bilder des Öfteren die
Tendenz zu einem leichten Grünstich. Die
Musik spielt eine tragende Rolle: Das tolle
Hauptthema hat einen großen Wiedererkennungswert
und erklingt stimmungsvoll und
mächtig aus den Boxen. Mit basslastigem
Die Kostüme gehören zu den größten Stärken des
großzügig budgetierten Projekts
Bordun, aufgeregt geschäftigen Märkten
und vielfältigem Schlachtenlärm wird die
Epoche zum Leben erweckt.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: The Pillars Of The Earth
Land/Jahr: DE, CA/2009
Vertrieb: Universum
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Sergio Mimica-Gezzan
Darsteller: Rufus Sewell, Donald Sutherland,
Natalia Wörner
Laufzeit: 4 ~ 104 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 7. Dezember 2010
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: die überraschend griffige Adaption dieses literarischen
Mammutwerks mit gutem Ensemble, toller Ausstattung und
zunehmend flottem Erzähltempo für Kurzweil im Mittelalter sorgt.
Bonusmaterial 0,5/10
Technik 7/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 7,5/10
Bilder: Universum
Machtgier, Liebe und Intrigen: Das Königsdrama gilt
nicht umsonst als heimliches Vorbild der Seifenoper
Ausstattung, Schauspieler und Filmhandwerk sind bei dieser internationalen Koproduktion mit deutscher Beteiligung
allesamt auf einem hohen Niveau, sodass sich die 7 Stunden Laufzeit lohnen
27

Serie | History
Mit Schwert und Schild sind sie
ausgezogen, die Welt zu erobern.
Was für das römische Imperium
galt, kann genauso auf die Produzenten
des TV-Events „Rom“ übertragen werden.
Der US-Sender HBO zauberte zusammen
mit der britischen BBC, Rai aus Italien und
EOS Entertainment für die astronomische
Summe von knapp 100 Millionen Dollar ein
Historienepos auf die Bildschirme, das, zumindest
visuell, den Vergleich mit Kinoproduktionen
nicht scheuen muss. Die fiktive
Erzählung um zwei Soldaten, die vor dem
realen Hintergrund des alten Roms den Aufstieg
und Fall Gaius Julius Caesars sowie
dessen Nachfolger Augustus erleben,
gibt es seit 2009 komplett auf Bluray.
Über zwei Staffeln erlebt der
Zuschauer hier bedeutende
Ereignisse der römischen
(The Complete Collection)
Hochkultur auf dem Weg zum Kaiserreich –
detailliert, ausschweifend und in perfekter
Inszenierung. Natürlich ist die Verquickung
von fiktiven Handlungen mit historischen
Personen und Ereignissen immer
ein wenig problematisch. Nimmt man solche
Serien allerdings als reine Unterhaltung
an, ohne sie als gefährliches Halbwissen
abzuspeichern, kann eigentlich gar
nichts schiefgehen.
Ganz Gallien?
Beschrieben werden die Geschehnisse ab
dem Jahr 52 v. Chr. bis hin zum Tode Caesars
acht Jahre später, wobei sich das Wirken
zweier einfacher Soldaten als roter Faden
durch die Handlung zieht. Mit den beiden
nicht immer edlen Helden gelangt der Zuschauer
in das Epizentrum eines pulsierenden,
aber im Inneren verrottenden
Imperiums. Caesar hat nach
jahrelangem Kampf die Gallier
geschlagen, jedoch die Macht in
Rom an seine Widersacher verloren.
Der darauffolgende Weg
wird am Beispiel vieler einzelner
Schicksale geschildert.
Ein Strudel
aus politischen
Ränkespielen, Gewalt und Sex füllt
die kommenden Stunden, bei denen sich
vor allem die britische Mimin Polly Walker
als Caesars Intrigen spinnende Nichte Atia
bis zur Golden-Globe-Nominierung ge spielt
hat. Ansonsten liegt die Charakterdarstellung
verschiedener Schauspieler eher in dem
Fahrwasser klassischer Sandalenfilme –
aber irgendwo musste ja gespart werden.
Nichtsdestotrotz erwartet den Zuschauer ein
visuelles Fest. So erscheinen die römischen
Prachtbauten in erhabener Schönheit, während
sich die Subura, die Stadtteile der
armen Bevölkerung, in gedeckten Farben
erstrecken und dabei den Zustand anhaltenden
Verfalls präsentieren.
Sex und Gewalt
Wundervolle Frauen, eng anliegende Lederrüstungen,
durchtrainierte Körper – in der
Serie mangelt es nicht an schönen Menschen.
Genauso wenig mangelt es jedoch
auch an der ausführlichen Darstellung von
Gewalt, Leid und Tod. In „Rom“ werden
Schädel zerbrochen, Peitschenriemen hinterlassen
tiefe Wunden und nicht nur einmal
fließt Blut in Hülle und Fülle über die
Pflastersteine. Gnade ist ein Wort, dem im
römischen Imperium fünf Jahrzehnte vor
Christus nicht viel Bedeutung beigemessen
wird. Brutale Kämpfe in heruntergekommenen
Arenen erwarten auch die beiden
Soldaten, die an einigen wichtigen Stellen
zum Verlauf der Geschichte beitragen.
Insgesamt überzeugt die üppige
Inszenierung sowie die
wuchtige Bilder-
Bilder: Warner Home Video
28 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | History
Die detailgetreue Ausstattung der Megaproduktion sucht ihresgleichen und ist ein Fest für jeden High-Definition-Freund.
Entspannen Sie sich bei diesem kinogleichen Historienspektakel
flut von „Rom“ jeden Freund von Historienepen,
der über die eine oder andere Ungenauigkeit
hinwegsehen kann. Interessant
an dieser internationalen Kooperation ist
vor allem die Veröffentlichungsgeschichte
bzw. sind die Fassungen innerhalb der
unterschiedlichen Länder. Erhielt Amerika
noch die vollständige Variante, wurden die
Folgen im britischen Fernsehen ein wenig
um ihren historischen Gehalt erleichtert,
weil die Engländer angeblich bereits zur Genüge
mit der römischen Geschichte vertraut
wären. Auf diese Weise sollte mehr Platz für
unterhaltsamen Sex und Gewalt eingeräumt
werden. Letztere Faktoren scheinen dem
italienischen Sender Rai hingegen ein Dorn
im Auge gewesen zu sein, weshalb er schon
während des Drehs alternative, stark entschärfte
Szenen aufnahm, um seinem Publikum
offensichtlich eine familienfreundliche
Fassung präsentieren zu können. Aber nicht
nur deshalb erntete die Serie ausschließlich
in Italien mittelmäßige Kritiken. Verständlicherweise
achteten die Rezensenten verstärkt
auf die Kongruenz zur landeseigenen
Geschichte, die nicht immer gegeben war.
Und dass die amerikanischen Schauspieler
nicht gerade wie Italiener aussehen, half
der Popularität auch nicht weiter. International
wurde „Rom“ allerdings gefeiert, denn
Ausstattung und Aufwand für die Serie suchen
ihresgleichen. Allein für die Realisation
wurde auf dem Gelände der italienischen
Cinecittà-Studios ein 2 Hektar umfassendes
Filmset eingerichtet – mit dem gigantischen
Budget im Rücken hieß es eben nicht kleckern,
sondern klotzen. Die Kulissen sind
authentischer denn je, die Darstellung der
ewigen Stadt gleicht einem ungezähmten,
schmutzigen Moloch, über dem fortwährend
der Dunst des Kampfes schwebt.
Blutrote Blu-rays
Die hohe Produktionsqualität setzt sich auf
technischer Ebene fort. Abgesehen von einigen
szenenabhängigen Kontrast- und Schärfeschwächen
bietet „Rom“ einen perfekten
Bildeindruck. Das 35-Millimeter-Ausgangsmaterial
besitzt eine angenehme Körnung
und gute Farbigkeit. Das digitale Ergebnis
kommt in hoher Schärfe und warmen, satten
Farben daher. Die deutsche Lossless-Tonspur
trumpft gerade in Actionszenen mit hervorragender
Räumlichkeit auf. Besonders aber das
HD-Bonusmaterial der insgesamt zehn Blurays
hat es in sich: Allein die aufwendigen
Dokus und Zusatzinformationen, massig
Audio kommentare sowie ausführliche Making-ofs
beider Staffeln überzeugen. Die interaktiven
Stammbäume wichtiger Personen
wie auch die textliche Bild-in-Bild-Spur mit
nützlichen Hintergrundinformationen markieren
den Bonusteil jedoch als wirklich
herausragend. Lediglich die mangelnde deutsche
Synchronisation der meisten Extras
verhindert hier eine noch bessere Wertung.
Mario Hess, Tim Luft, Falko Theuner
Originaltitel: Rome
Land/Jahr: US, GB/2005–2007
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Michael Apted, Allen Coulter u. a.
Darsteller: Ciarán Hinds, James Purefoy,
Polly Walker
Laufzeit: 22 × 57 min
FSK: ab 18 Jahren
Starttermin: 20. November 2009
Film 8,5/10
Empfehlenswert, weil: Sex, Gewalt und Geschichte bei einer der
teuersten TV-Serien die perfekte Mischung zur Langzeitunterhaltung
ergeben. Technisch überzeugt das Komplettset ohnehin vollkommen.
Bonusmaterial 8/10
Technik 8,5/10
Bildqualität 9/10
Tonqualität 8,5/10
Insbesondere Polly Walker tut sich als Caesars Intrigen spinnende Nichte Atia hervor. Sie bildet das willkommene, ränkeschmiedende Kontrastprogramm zu den
brachialeren Auseinandersetzungen, die auf Galliens Schlachtfeldern mit Schwert und Lanze geführt werden
29

Serie | History
Die Tudors (1. bis 4. Staffel)
Von der Kritik gefeiert, vom Publikum
mit großem Interesse angenommen:
die BBC-Serie über
Heinrich VIII., gespielt von Golden-Globe-
Gewinner Jonathan Rhys Meyers. Durch
die Model-Maße des Hauptdarstellers
erscheint die schauspielerische Inszenierung
des eigentlich recht fülligen Königs,
der zum Zeitpunkt der Handlung in den
50ern war, zwar nicht gerade Konform mit
den historischen Überlieferungen, aber
was soll’s. Schließlich geht es hier um
gute Unterhaltung! Wer will schon einen
übergewichtigen König zusammen mit
seinen Bettgespielinnen sehen?
Sex sells
Ganz recht, auch in diesem Historienepos
geht es in erster Linie um Frauen,
Intrigen, Politik und ... noch mehr Frauen.
Henrys heftiges Werben um Anne Boleyn
(Natalie Dormer) ruft auch die Gegner seiner
Regentschaft auf den Plan, wie z. B. Sir
Thomas More (Jeremy Northam) oder den
Papst (Peter O’Toole). Um sich von seiner
ersten Frau Katharina scheiden lassen zu
können, sagte er sich von der römischkatholischen
Kirche los und ernannte sich
kurzerhand selbst zum Oberhaupt der
Kirche. (Wer sich nicht an Regeln halten
will, der macht sie am besten selbst.)
Sogar diejenigen, die all dies aus den
Geschichtsbüchern zur Genüge kennen,
erwartet ein für eine TV-Serie opulent
ausgestattetes Filmvergnügen. Egal welcher
Frau sich Henry auch widmet, es gibt
immer einen Grund, ihr Leben zu beenden
und bereits nach der nächsten Ausschau
zu halten. Bis zu seiner sechsten und
letzten Ehefrau Catherine Parr (Joely
Richardson) ist es ein steiniger und blutiger
Weg voller Wünsche, Reformen und
intriganter Machenschaften. Und einen
brauchbaren Thronfolger zu zeugen muss
natürlich auch erst einmal gelernt sein.
Auch wenn es stets mit Kurzweil verbunden
ist, das ewige Bäumchen-wechsledich-Spiel
der königlichen Beziehungen
zu betrachten, schleicht sich doch
an mancher Stelle die eine oder andere
unnötige Länge ein.
Ist diese überstanden, geht es aber gleich
weiter mit einer neuen, spannenden Intrige.
„Die Tudors“ ist ein Leckerbissen für
alle Serienfans, die eine der schillerndsten
Regierungszeiten der englischen Geschichte
dramaturgisch exzellent und
technisch makellos präsentiert bekommen
wollen. In Sachen Farbraum und Bildschärfe
gibt es kaum etwas zu beanstanden
und auch der Ton wirkt kompakter
und dynamischer, als man es von einer
TV-Serie erwartet.
Der Reformator Englands
Ab der dritten Staffel bewegt sich die
Handlung zudem verstärkt jenseits der
Mauern des königlichen Palastes. Auch
die Aufnahmen sind noch ausgereifter,
was angesichts des ohnehin schon sehr
hohen Standards eine visuelle Krönung
der Serie ist. Die überbelichteten Ein-
stellungen früherer Staffeln scheinen vergessen,
an das gelegentlich auftretende
Bildrauschen (in den Gemächern) oder
den häufig überzogenen Kontrast gewöhnt
man sich schnell. Vereinzelt eingesetzte
Ambiente-Sounds wie rigoroser Applaus
oder Instrumentierung fallen deutlich auf
den rückwärtigen Kanälen auf. Dialoge
wirken nur geringfügig verzerrt.
Wollen Sie die jeweiligen Staffeln am
Stück schauen, gibt es sogar einen
Komplettmodus samt Lesezeichenfunktion.
Das Bonusmaterial kümmert sich
hauptsächlich um die geschichtlichen
Hintergründe sowie die Dreh arbeiten. Inzwischen
sind die vier Staffeln alle samt
als separate Einzelboxen auf Blu-ray
Disc erhältlich.
Uwe Funk, Falko Theuner
Originaltitel: The Tudors
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Sony Pictures Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD 5.1
Regie: Ciaran Donnelly, Dearbhla Walsh u. a.
Darsteller: Jonathan Rhys Meyers, Henry Cavill
Laufzeit: je 10 × 50 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 3. Juli 2008
Film 6/10
Empfehlenswert, weil: Glanz und Gloria vor historischem Hintergrund
doch ihren Unterhaltungswert haben, auch wenn es manchmal
ein wenig ermüdet.
Bonusmaterial 3/10
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8/10
Leben und Lieben eines Königs sind interessant,
wenn auch nicht besonders nachahmenswert
Der Frauenverschleiß Heinrichs VIII. (Jonathan Rhys
Meyers) ist unmenschlich hoch
Die junge Catherine Howard (Tamzin Merchant ) erfreut sich (noch) an ihren Liebeleien. Vor ihrer Enthauptung
soll sie ihren Part innerhalb der Zeremonie sicherheitshalber mit einem Richtblock geübt haben
Bilder: Sony Pictures Home
30
BLU-RAY TEST 2.2012
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2010 2011
1/2010
1/2011
2/2011

Serie | Fantasy
Das Lied von eis und Feuer
Originaltitel: Game Of Thrones
Land/Jahr: US/2011
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Timothy Van Patten, Brian Kirk
Darsteller: Sean Bean, Peter Dinklage,
Michelle Fairley, Lena Headey
Laufzeit: 10 ~ 56 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 30. März 2012
Film 10/10
Empfehlenswert, weil: „Game Of Thrones“ rundum perfekte Fantasy-
Unterhaltung ist, die sowohl Fans des Genres als auch Serienfreunde
begeistert. Unbedingt anschauen!
Bonusmaterial 9/10
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 8,5/10
Peter Jacksons „Der Herr der Ringe“-
Verfilmung hat eines klargemacht:
Ernste und intelligente Fantasy weitab
von trotteligen Zauberern und singenden
Elfen ist wieder salonfähig. Das dachte sich
auch der US-Sender HBO und setzte sich an
die Verfilmung eines weiteren Fantasy-Bestsellers:
„Game Of Thrones“.
Verwegene Machtspiele, aufwendige Settings,
detailverliebte Kostüme, eine bedrohliche
Atmosphäre und Sean Bean – fehlt
eigentlich nur noch Peter Jackson im Regiestuhl.
Der dreht aber derzeit den „Hobbit“-
Zweiteiler in Neuseeland. Sean Bean hatte
hingegen Zeit und konnte mit seiner Verkörperung
des Boromir in Jacksons epochaler
„Herr der Ringe“-Trilogie die besten
Fantasy-Referenzen vorweisen.
Damit war Bean auch für den amerikanischen
Pay-TV-Sender HBO die erste Wahl
und zugleich Zugpferd der kostspieligen
und mit viel Aufwand betriebenen Verfilmung
von „Game Of Thrones“. Von den Fans
der Buchreihe des amerikanischen Autors
George R. R. Martin kritisch begutachtet,
hat sich der Sender dem 1996 erschienenen
ersten Buch der Fantasy-Saga „Ein Lied
von Eis und Feuer“ angenommen.
Krähe, Schwert und eiserner Thron
Ein einfaches Unterfangen ist es nicht, einen
multiperspektivischen, dicht verwobenen
und epischen Stoff wie „Das Lied von Eis
und Feuer“ zu verfilmen. Immerhin streiten
sich darin gleich sieben Adelshäuser um die
Vorherrschaft auf dem fiktiven mittelalterlichen
Kontinent Westeros. Mit ihren politischen
Intrigen, Mordanschlägen und Komplotten
stürzen sie Westeros immer wieder
in kriegerische Auseinandersetzungen und
Bilder: Warner Home Video
32 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Fantasy
bürgerkriegsähnliche Zustände. Doch nicht
nur von Menschenhand geschürte Gefahren
bedrohen das Land. Auch die übernatürlichen
Wesen des Nordens und feuerspeienden
Drachen des Ostens, die beide bereits
seit vielen Jahren als ausgestorben galten,
trachten der Bevölkerung nach dem Leben.
Neben den auf dem Festland angesiedelten
Adelsfamilien buhlen zudem zwei im Exil
lebende Königskinder um den Thron. Gut,
dass sich der erste Band der Saga und
damit auch die erste Staffel der Verfilmung
zu nächst auf vier Adelshäuser konzentriert.
Die Wildlinge kommen!
Schon die düstere Eröffnung der ersten
Episode „Der Winter naht“ zeigt sich wenig
zimperlich und versetzt Fantasy-Jünger in
die richtige Stimmung. Hinter einer jahrtausendealten
gigantischen Mauer aus Eis, die
die Einwohner des Kontinents vor den dahinter
lebenden Wilden schützen soll, muss
ein Bruder der Nachtwache mit ansehen,
wie seine beiden Mitstreiter blutig ermordet
werden – von Untoten. Wieder auf der anderen
Seite angelangt, gilt er als Deserteur
und wird von Lord Eddard Stark (Sean Bean),
Wächter des Nordens und Oberhaupt der
Adelsfamilie Stark, exekutiert.
Währenddessen stirbt in der Hauptstadt
King’s Landing der engste Berater des herrschenden
Königs Robert Baratheon (Mark
Addy). Kurzerhand begibt sich dieser auf
die Reise in den Norden zu Eddard Stark, mit
dem er seit seiner Jugend eng befreundet ist
und dem er den Posten als neue rechte Hand
des Königs anbietet. Die aus dem Hause
Lannister stammende Königin zeigt sich
davon wenig begeistert, denn sie verfolgt
mit ihrem am Hof lebenden Bruder eigene
Pläne und scheint in den Tod des früheren
Beraters verwickelt zu sein.
Jeder außer uns ist der Feind
Es ist das schlaue Zusammenspiel von markanten
Charakteren, unberechenbaren Toden,
nachvollziehbaren Schachzügen und
einer Prise Erotik, die „Game Of Thrones“
so unterhaltsam macht. Wie auch schon bei
dem früheren Golden-Globe-Gewinner „Die
Sopranos“ muss man sich auf das Szenario
aber erst einlassen, um es zu mögen. Es
dauert seine Zeit, bis sich die Intrigen, Pläne
und Dramen vollends vor dem Auge des
Zuschauers entfalten und dieser die enorme
inhaltliche Qualität des Stoffes überhaupt
erkennen kann. Doch es ist auch nicht anstrengend,
bis zu diesem Zeitpunkt die unvergleichlich
dichte Fantasy-Atmosphäre in
sich aufzusaugen. Die Kulissen, die Ausstattung
und die Spezialeffekte stehen einer
Kinoproduktion in nichts nach. Mehr noch
übertreffen die innovativen Inszenierungsideen
und Kamerafahrten die meisten aktuellen
Leinwandproduktionen spielend – und
„Spielen“ ist genau das richtige Schlagwort
für den wichtigsten Aspekt der Serie.
Bonussektion
• Blu-ray-Gesamtführer durch Westeros
• Anatomie einer Episode
• Führer innerhalb der Episoden
• Versteckte Drachen-Eier (Eastereggs)
• Making-of „Game Of Thrones“
• 15 Charakterprofile
• Die Entstehung der Eröffnungssequenz
• Vom Buch auf den Bildschirm
• Die Nachtwache
• Die Entstehung der Dothraki-Sprache
• Audiokommentare von Darstellern und Crew
Familie, Pflicht, Ehre
Man könnte fast glauben, die Serie sei
einem Brettspiel nachempfunden, wie ja
auch schon der aufwendig animierte Vorspann
suggeriert. Und tatsächlich wissen
gewiefte Spieler schon seit knapp neun
Jahren das vielschichtige Brettspiel (in
Deutschland unter dem Titel „Der eiserne
Thron“) um die Häuser Westeros’ zu schätzen.
Umso größeren Spaß macht es, den
Adelshäusern in der Serie wie „Spielern“ zuzuschauen
– wie sie versuchen, sich Zug um
Zug einen Vorteil gegenüber den anderen zu
verschaffen. Die Strategiekomponente ist
dabei keineswegs langweilig anzuschauen,
da Freundschaft und Verrat der beste Zündstoff
eines jeden gelungenen Dramas sind.
Groß angelegte Schlachten sind hier nur
Mittel zum Zweck und werden daher größtenteils
ausgeblendet. Vielmehr geht es um
Macht, wobei jeder Spieler eine charakteristische
Eigenschaft besitzt bzw. seiner ganz
eigenen, persönlichen Motivation nachgeht:
Liebe, Ehrgefühl, Rachelust, Geld, Sex,
Angst, jugendlicher Leichtsinn oder auch
Verpflichtung – es gibt keine Tat, die nicht
auf einer markanten Emotion, einem Bedürfnis
oder einer zuvor betrachteten Schwäche
beruht. Einzig der Eunuch, Lord Varys
(Conleth Hill), scheint als Oberhaupt des
Spionagenetzes über den Dingen zu stehen
und als eine Art allwissender Spielführer für
ein gewisses Gleichgewicht sorgen zu wollen.
Doch natürlich steckt auch hinter seinen
im Stillen durchgeführten Aktivitäten ein
durchaus menschliches Interesse, das im
Laufe der Serie ans Tageslicht kommen wird.
Nicht nur die Adelshäuser buhlen um die Vorherrschaft. Auch innerhalb der Familien wird mehr oder
weniger subtil um Macht gekämpft. Jeder ist sein eigener Spielführer
Der Winter naht
Protagonist der ersten Staffel ist Lord
Eddard Stark von Winterfell. Er ist der treu
ergebene Soldatenlord, der Pflicht und Ehre
über alles stellt, nichts ist ihm verhasster
als Verrat, Intrigen und Geheimniskrämerei.
Der tief im Glauben an die alten Götter
verwurzelte Eddard zweifelt am natürlichen
Tod seines Vorgängers, Lord John Arryn,
33

Serie | Fantasy
und will die Hintergründe seines Todes
aufklären. Dafür begibt er sich an den Hof
des Königs, den Ort, an dem bereits sein
Vater und sein Bruder Opfer politischen
Verrats wurden. Sein Ehrgefühl stammt
nicht zuletzt von der geografischen Nähe
zur Eismauer und der dort stationierten
Nachtwache. Jene Männer legen bei Aufnahme
in den Kreis der Wächter einen
Eid ab, der sie auf Lebenszeit verpflichtet,
das Volk vor den unsäglichen Gefahren
zu schützen, die hinter der Mauer
lauern. Zugleich entsagen sie jedweder
familiären Verbindung, um im Fall der
Fälle emo tions los und ohne eigennütziges
Interesse zu agieren. Eddards zufälliger
Fund von sechs Jungen einer getöteten
Schattenwölfin führt dazu, dass all seine
Kinder (selbst sein unehelicher Sohn Lord
Schnee) getreu dem Familienwappen fortan
von einem solchen sagenumwobenen,
majestätischen Tier begleitet werden.
Unser ist der Zorn
Aus dem Adelshaus Baratheon wiederum
stammt der derzeitige Regent des Landes,
der auf dem eisernen Thron sitzen darf.
König Robert ist das genaue Gegenteil
Eddards: Er vergnügt sich im Wissen seiner
Frau Cersei (Lena Headey) mit anderen
Bettgespielinnen und scheint seinen
Pflichten als Herrscher zunächst kaum
nachzukommen. Die Königin stammt aus
dem Hause Lannister und bereitet den
gemeinsamen Sohn Joffrey (Jack Gleeson)
auf seine zukünftigen Aufgaben vor – nicht
ohne Eigeninteresse. Gemeinsam mit ih-
rem Bruder Jaime (Nikolaj Coster-Waldau),
der gleichzeitig ihr Liebhaber ist, plant sie
ein Komplott gegen den König, in das auch
ihr zweiter Bruder, der scharfzüngige und
zwergenwüchsige Tyrion (Peter Dinklage),
verwickelt zu sein scheint. Dinklage erhielt
für seine ausgezeichnete Darstellerleistung
als zynisch-genialer Taktiker
übrigens einen Golden Globe sowie
einen Emmy.
Feuer und Blut
Zu guter Letzt bleibt noch das „Drachen“-
Haus Targaryen. Durch das Meer vom
Hauptkontinent getrennt, leben die einzig
noch existierenden Kinder des ehemaligen
Herrschers König Aerys II., Tochter
Daenerys (Emilia Clark) und Thronerbe
Viserys Targaryen (Harry Lloyd), im Exil.
Mit einer politisch motivierten Heirat seiner
Schwester versucht Viserys, den ihm
seiner Meinung nach rechtmäßig zustehenden
Thron zurückzuerobern, wobei er
auf die Gefühle Daenerys’ keinerlei Rücksicht
nimmt. Doch das Blatt scheint sich
zu wenden, als sich Daenerys ihrer durch
die Zwangsheirat mit dem Pferdelord Khal
Drogo (Jason Momoa) neu erlangten Position
und ihrer Bedeutung im Ringen um
den Königsthron bewusst wird.
Die stetigen Übergänge von der intriganten
Haupthandlung zur barbarischen Gesellschaft
des Dothraki-Stammes lockern den
Erzählfluss durch starke bildliche und inhaltliche
Kontraste enorm auf. Da hier die
Natur und die Macht des körperlich Stärkeren
im Mittelpunkt stehen, verlaufen
die Machtkämpfe nicht im Verborgenen.
Ein schöner Kontrast – fast wie aus einem
anderen Film.
Im Zeichen der dreiäugigen Krähe
Doch seien Sie gewarnt: In dieser Serie
geht es hauptsächlich um den Tod.
Wer nicht darauf gefasst ist, könnte über
das plötzliche Ableben seines Lieblingscharakters
sehr überrascht sein (vorausgesetzt,
man kennt die Bücher noch nicht).
Interessanterweise wird gerade in den
Szenen, wo der Tod am meisten präsent
ist, deutlich, dass es um der Spannung
willen unter der ganzen Verwesung auch
wieder Leben geben muss. Und wenn es
nur ein vormals totes Augenpaar ist, das
sich wider die Natur öffnet.
Der Blick auf das Ganze offenbart: Während
sich die Lords im Inneren der Mauern
mittels Intrigen und Machtspielchen gegenseitig
die Köpfe einschlagen, erstarkt
vor den Mauern die unheimliche Macht
der Wildlinge. Wenn die Adelshäuser nicht
rechtzeitig zusammenarbeiten, werden sie
allesamt untergehen – egal wer auf dem
eisernen Thron sitzt. Und was hat es eigentlich
mit den blauäugigen Untoten auf
sich, denen nur mit Feuer beizukommen
ist? Es wird unheimlich.
Grauwind, Nymeria und Geist
Die „Game Of Thones“-Serien-Box wird
mit den zehn Episoden der ersten Staffel
auf fünf Blu-ray Discs angeboten. Die
Lauflänge jeder Folge beträgt rund 56
Minuten. Mit einem Bildformat von 1.78 : 1
Die zierliche Daenerys (Emilia Clark) macht
die größte Wandlung durch
Während zu Hofe im Geheimen Intrigen gesponnen werden, tragen die Dothraki ihre Meinungsverschiedenheiten
offen und direkt mit Körperkraft aus. Der Stärkere bekommt Recht
Bilder: Warner Home Video
34 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Fantasy
und einer in DTS-HD MA 5.1 abgemischten
Tonspur nimmt die 60 Millionen US-Dollar
teure Produktion Kinoausmaße an. Dem
Disc-Set liegt ein ausklappbarer Episodenguide
mit den Stammbäumen der einzelnen
Häuser bei, die in der ersten Staffel
vorkommen. Details zum umfangreichen
Bonusmaterial können Sie der Übersicht
auf Seite 33 entnehmen. Trotz der hochwertigen
Menüführung ist die Verteilung
des Bonusmaterials auf die fünf Scheiben
unübersichtlich geraten. Theoretisch
können Sie sämtliches Material von jeder
Disc aus anwählen, werden dann jedoch
aufgefordert, die Scheibe zu wechseln
(das meiste ist auf den Discs 3 und 5). Die
Erstauflage enthält zusätzlich ein exklusives
Fotobuch und eine Gratis-DVD mit der
ersten Episode der preisgekrönten Serie
„Boardwalk Empire“.
Die Kantenschärfe ist gut, wenn auch
nicht überragend. Obwohl die Dunkelheit
allgegenwärtig ist, lassen die scharfen
Bilder vielfältige Texturen und allerkleinste
Details erkennen. Borkenrinde,
Blütenblätter, Grashalme, plätscherndes
Wasser, Schneeflocken, ja sogar die
Fellmäntel der Protagonisten tragen ihr
immenses Detailreichtum zur Schau. Mit
dem Wechsel der Schauplätze ändert sich
auch das Color-Timing. So wirken die Trainingseinlagen
Lord Schnees in der winterlichen
Nachtwache unterkühlt blau. Die
intriganten Machenschaften am Hofe von
Königsmund sind orange bzw. warm eingefärbt
und der Dothraki-Stamm wildert
bei weißem Sonnenlicht. Innerhalb der
Petyr Baelish (Aidan Gillen) ist eine von jenen undurchsichtigen Personen, die es lieben, bestimmte
Figuren in entscheidenden Positionen zu umgarnen, zu beeinflussen und ins Verderben zu schicken
Palasträumlichkeiten spielen zudem weiches
Licht sowie dunkle, allumfassende
Schatten die ausschlaggebende Rolle für
den Look.
Das großartige Musikthema der Eröffnungssequenz
ist nicht das einzige akustische
Glanzstück der Serie. Komponist
Ramin Djawadi („Iron Man“, „Kampf der
Titanen“) trifft die unvergleichliche Stimmung
mit seinen charakteristischen Serenaden
und Weisen auch in den emotionalsten
Sequenzen auf den Punkt.
Besitzer einer 5.1-Surround-Anlage bekommen
eine kinoartige Abmischung zu
hören. Geräusche wie Blätterrauschen,
kalter Wind oder Hufgetrappel sind subtil,
aber sehr wirksam auf die Surround-Kanäle
gelegt, sodass ein rundum natürlicher
Klangraum entsteht.
Rayk Hoppe, Falko Theuner
In der ersten Staffel streiten vorerst nur vier
Adelshäuser um den eisernen Thron
Wer wird das Rennen machen? Während außerhalb der riesigen Eismauer dunkle Mächte erstarken, spielen sich am Hofe politische Umwälzungen ab. Und auch
jenseits des Meeres nimmt eine Tragödie ihren Lauf, die das Land in Feuer und Asche legen wird: Der Winter naht und ebenso die unheimliche Bedrohung
35

Serie | Fantasy
(1. bis 3. Staffel)
Wir geben es ja zu, auch
wir sind ein wenig
gelangweilt von der
aktuellen, inzwischen glücklicherweise
langsam wieder abflauenden
Vampirwelle in Literatur, Film und
Fernsehen. Um im Bild zu bleiben:
Das Genre wirkte selten so blutleer
wie in der erschreckend harmlosen
„Twilight“-Reihe; Alternativen wie „The
Vampire Diaries“ sind eher ein Fest für
Romantiker als für Horrorfans und lassen
den unheimlichen Aspekt des Mythos etwas
zu sehr unter den Tisch fallen. Hoffnung
auf wirklich frischen Wind in diesem Teenie-
Blutsauger-Einerlei verspricht „True Blood“.
Frech, dreckig, wild
Serienschöpfer Alan Ball (dessen Karrierehighlights
den Drehbuch-Oscar ® für „American
Beauty“ sowie die genial-morbide
Bestatter-Serie „Six Feet Under“ umfassen)
legt mit dieser sehr freien Adaption der
Romanreihe von Charlaine Harris eine Produktion
vor, die nur schwer in gängige TV-
Standards einzuordnen ist. Ausgehend von
der Prämisse, dass die seit Jahrhunderten
im Verborgenen lebenden Kreaturen der
Nacht dank der Erfindung des „True Blood“
(ein synthetischer Blutersatz) nun offen
unter uns leben, entwickelte er einen mu-
tigen, kantigen Bastard von einer Serie, der
einen von Anfang an in seinen Bann zieht
und während der zwölf jeweils knapp einstündigen
Episoden jeder Staffel einfach
nicht mehr loslässt. Die Zutaten für das
immens erfolgreiche Konzept sind das stimmige
und ausgewogene Ensemble; ein erfrischend
dreckiger, gewitzter und rauer Ton
in den Dialogen sowie ein extrem offensiver
Umgang mit Erotik und Sex, den man so
von einer amerikanischen Serie noch nicht
kannte und ehrlich gesagt auch niemals
erwartet hätte.
Das Coming-out der Vampire hat weitreichende
Folgen: Sie werden zu einem unberechenbaren
Teil einer Gesellschaft, in
der niemals klar ist, wer Opfer, wer Täter,
wer Jäger oder Gejagter ist. Das Misstrauen
zwischen den Parteien ist grenzenlos – doch
auch neue Abhängigkeiten und Begehrlichkeiten
entwickeln sich: Sex mit Vampiren
ist schwer in Mode – ihr Blut wird zum
gefragten Aphrodisiakum, zur sündhaft
teuren Edeldroge schlechthin. Es dauert
nicht lange, bis das riesige Konfliktpotenzial
zwischen den Spezies explodiert und
seine ersten Opfer fordert …
Hit oder Hype?
Es ist ja immer so eine Sache mit der Erwartungshaltung:
Über Mundpropaganda und
Wer braucht schon Viagra, wenn Vampirblut doch
den gleichen Zweck viel befriedigender erfüllt?
Wenn Blicke töten könnten! Stephen Moyer versprüht als distinguierter Vampir Bill Compton jede Menge Ausstrahlung
und Charisma und ist der Hauptmagnet für die weiblichen Zuschauer
Bilder: Warner Home Video
36 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Fantasy
euphorische Medienberichte schwappte
ein Großteil der Welle der Begeisterung,
die die Serie in den Staaten seit ihrem Start
ausgelöst hat, bald nach Deutschland herüber.
Doch wir können Ihnen versichern,
all die Lobeshymnen und der immense
Hype sind dieses Mal wirklich berechtigt –
es stellt sich keinerlei Ernüchterung ein,
wenn man in die Welt von „True Blood“
eintaucht. Im Gegenteil, man wird direkt
infiziert von diesem Virus, wird hineingezogen
in die spannenden, mysteriösen und
prickelnden Geschichten, die sich jedoch
nie zu ernst nehmen. Wenn Sie nach Staffel
eins Geschmack an diesem verruchtsinnlichen
Vampir-Drama gefunden haben,
können Sie sich mit den Staffeln zwei und
drei dieses hochklassigen Dauerbrenners
schon jetzt mit neuem, prickelndem Stoff
versorgen. Jahr vier ist für den ersten Juni
bereits angekündigt.
Staffeln 2 und 3
Kaum eine Serie hat in den letzten Jahren
in den Staaten für mehr Wirbel gesorgt
als diese offenherzige Vampir-Saga. Zu
den exzellenten Kritiken gesellte sich bald
eine riesige Fanbase, die jede neue Folge
begierig erwartete und zu einem weiteren
Erfolg für die Produzenten vom HBO-Network
machte. Selbst wenn die Quoten bei
der deutschen TV-Ausstrahlung unter den
Erwartungen geblieben sind: Auch hierzulande
haben sich die ungemein freizügigen
und blutrünstigen Geschichten um Medium
Sookie Stackhouse (Anna Paquin) und ihren
unsterblichen Geliebten Bill Compton
(Stephen Moyer) inzwischen eine treue
Fangemeinde erkämpft. Mit den Staffeln
zwei und drei gibt es bereits jede Menge
weiteres Futter für den Heimkinomarkt.
Die aktuellen Episoden können die großen
Erwartungen, die die erste Staffel mit
ihrer guten Technik und ihrem atemberaubenden
Spannungsbogen vorgegeben hat,
weit gehend erfüllen, auch wenn der zunehmend
ins comichaft-übersteigerte abdriftende
Plot sicher nicht jedem 100-prozentig
zusagen wird.
Markante Bilder voller Charakter
Die Blu-ray-Umsetzung von „True Blood“
überzeugt in Sachen Bild fast völlig. Der
handfeste, raue Stil der Serie schlägt sich
in einer markanten Optik nieder, die sich
nicht vor deutlichem Korn scheut. Dieses
verleiht den Bildern eine griffige Qualität,
ohne dass die Schärfe oder die Details
darunter jemals leiden würden. Der Sound
macht gegenüber der TV-Ausstrahlung einen
deutlich lebendigeren Eindruck, auch
wenn die überragende Qualität der englischen
Originaltonspur zu keinem Zeitpunkt
auch nur ansatzweise erreicht wird.
Bei den Extras geht man einen eigenwilligen
Weg, verzichtet auf herkömmliche Boni,
protzt auf der anderen Seite aber mit
zahlreichen Audiokommentaren (leider nur
in Englisch ohne Untertitel) sowie interessanten
Bild-in-Bild-Spuren mit den Darstellern
und Machern für jede (!) Episode.
Die späteren Boxen halten das Niveau von
Staffel eins, sowohl, was die gute Technik,
als auch, was die inhaltliche Qualität und
die filmische Umsetzung der Drehbücher
betrifft. Auf die markante Körnigkeit der
Bilder will man als Fan natürlich nicht mehr
verzichten – keine andere Serie hat diese
raue Optik so sehr zum eigenen
Markenzeichen erhoben
wie „True Blood“. Der überwältigende
Überraschungseffekt
der ersten Episoden
ist natürlich nicht ohne Weiteres
zu überbieten – dennoch
ist und bleibt die Serie
auch mit den neuen Folgen
eine Ausnahmeerscheinung
in der aktuellen
Serienlandschaft.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: True Blood
Land/Jahr: US/2008–2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Michael Lehmann, Scott Winant u. a.
Darsteller: Anna Paquin, Stephen Moyer,
Sam Trammell
Laufzeit: 12 × 54 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 15. April 2011, 15. Juli 2011
Film 9/10
Empfehlenswert, weil: Fernsehen selten aufregender, spannender
und sexyer war! Wer auf der Suche nach einer außergewöhnlichen
neuen Lieblingsserie ist, der sollte „True Blood“ eine Chance geben.
Bonusmaterial 6/10
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 6/10
Mit einigen Vampirmythen räumt die Serie so richtig auf – andere liebgewonnene Markenzeichen wie die
messerscharfen Beißerchen hat man sich ganz bewusst bewahrt
Anna Paquin spielt die telepathische Unschuld vom
Lande mit entwaffnender Offenheit
37

Serie | Fantasy
The Vampire Diaries (1. und 2. Staffel)
Nachdem wir Ihnen auf den letzten
beiden Seiten mit „True Blood“ eine
der besten und innovativsten Serien
der letzten Jahre vorstellen konnten, sorgen
wir mit der ersten und zweiten Staffel der
„Vampire Diaries“ gleich für würdigen Nachschub
im Blutsauger-Sektor. Basierend auf
den Romanen der amerikanischen Jugendbuchautorin
Lisa Jane Smith schuf „Scream“-
Autor und „Dawson’s Creek“-Erfinder Kevin
Williamson eine echte Hit-Show, die sich in
den Staaten seit 2009 größter Beliebtheit
erfreut und dort bereits für eine vierte Jahresstaffel
bestätigt wurde. Das Erfolgsrezept
ist ebenso simpel wie genial: Man nehme
drei superheiße New comer (Nina Dobrev
raubt einem während der ersten paar Folgen
regelmäßig den Atem; Paul Wesley und
Ian Somerhalder verdrehen allen weiblichen
Zuschauern mühelos die Köpfe), mische die
angesagte Vampir- Motivik mit gelungenem
Highschool-Drama und runde das Ganze ab
mit einer wohl dosierten Prise Teenie-Horror.
Bis(s) zum Verwechseln ähnlich?
Die Parallelen zur berühmt-berüchtigten
„Twilight“-Saga von Stephenie Meyer sind
natürlich nicht von der Hand zu weisen
(Highschool-Schönheit hin- und hergerissen
zwischen zwei bildhübschen Modellathleten,
die zufälligerweise Vampire bzw.
Werwölfe sind), doch daran werden sich
nur Hardcore-Fans stoßen, die felsenfest zu
einem Lager halten und die „Konkurrenz“
von vornherein verteufeln. Wo die Serie im
Vergleich zur Kinoreihe
wirklich
punktet,
ist
bei objektiver
Betrachtung ganz klar die Geschichte. Während
sich bei „Twilight“ des Öfteren mal gepflegte
Langeweile breitmacht, schaffen es
die Drehbuchautoren von „Vampire Diaries“,
das Tempo stets hoch zu halten und die
Zuschauer in jeder einzelnen Folge mit neuen
Entwicklungen, Figuren und Wendungen
zu fesseln. Als Highlight erweist sich hier
die Figur der Katherine (der obligatorische
Ober-Vampir, ebenfalls gespielt von Dobrev),
die im Laufe der Zeit immer mehr vom
Phantom zur wirklichen Bedrohung wird und
ein aufregendes Verwirrspiel um die wahre
Identität und die eigentlichen Motive aller
Hauptfiguren entfacht.
Das Warten hat sich gelohnt
Lange genug hat es ja gedauert, doch mittlerweile
sind auch in Deutschland die komplette
erste und zweite Staffel auf Blu-ray erhältlich.
Musste man anfangs noch schweren
Herzens an den DVD-Regalen vorbeigehen
(die SD-Version war bereits über ein halbes
Jahr vor der HD-Version erhältlich), bekommt
man inzwischen alle 22 Episoden von Jahr
eins bzw. zwei in knackiger High-Definition-
Qualität – inklusive einer stattlichen Ext-
raausstattung (Entstehung der Serie; ver-
schiedene Webisoden, die sich abseits des
Hauptplots auf die Spuren der Charaktere
begeben; Deleted Scenes; Gag-Reel; Vampir-
Quiz) und einer Bonus-DVD mit einer halb-
stündigen Podiumsdiskussion mit den Stars
und den Machern der Serie bei Season eins.
Phasenweise bieten die Folgen eine wirklich
herausragende Bildqualität für den Serien-
bereich: Würde man ausschließlich die Auf-
nahmen am helllichten Tag zur Bewertung
heranziehen, würde das Ergebnis nur haarscharf
an der Höchstwertung vorbeischrammen.
Dem brillanten Schärfeeindruck steht
hier eine lebendige und plastische Farbigkeit
zur Seite, sodass man sich an diesen Szenen
tatsächlich nicht sattsehen kann. Verständlicherweise
spielt eine Serie, die sich
mit Vampiren beschäftigt, aber zu gro ßen
Teilen nach Einbruch der Dunkelheit. Und
hier meinen es die Macher dann ein wenig
zu gut: Der satte Schwarzwert gefällt zwar,
doch große Teile des Bildes bestehen oft
nur noch aus dunklen Flächen und jeglicher
Detailreichtum wird so natürlich auf einen
Schlag verschluckt. Hinzu gesellt sich ein
teils extrem aggressives Bildrauschen, das
den Bildern ebenfalls nicht zugutekommt.
Die Soundkulisse tönt im Vergleich zur
TV-Version wesentlich voluminöser und mitreißender,
bleibt hinter der räumlich stärkeren
englischen Variante aber dennoch
hörbar zurück.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: The Vampire Diaries
Land/Jahr: US/2009}2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0, DD 5.1 (engl.)
Regie: Marcos Siega, J. Miller Tobin u.a.
Darsteller: Paul Wesley, Nina Dobrev,
Ian Somerhalder
Laufzeit: 22 ~ 43 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 3. Juni 2011, 2. Dezember 2011
Film 8,5/10
Empfehlenswert, weil: diese Serie von der ersten Minute an ihren Ton
gefunden hat und mit talentierten Jungschauspielern sowie ausgefeilten,
wendungsreichen Drehbüchern zu begeistern weiß.
Bonusmaterial 7,5/10
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7/10
Ian Somerhalder wurde bekannt durch „Lost“ und berühmt durch „The Vampire Diaries“
Zugegeben, sie sehen aus, wie frisch vom Laufsteg
entsprungen, aber auch schauspielerisch passt es
Einfach zum Anbeißen – mit den Darstellern hat-
te man beim Casting ein glückliches Händchen
Mit Blut wird nicht gespart, dennoch ist die
Serie auch für Teenies gut geeignet
Bilder: Stock.xchng, Warner Home Video
38
BLU-RAY TEST 2.2012

The Walking Dead (1. Staffel)
Romero-Fans aufgepasst, hier gibt’s
neues Zombie-Futter in Hülle und Fülle,
denn „The Walking Dead“ ist die
erste Serie, die sich komplett um die furchteinflößenden
Untoten dreht. Und das Beste
ist, die Drehbücher und Dialoge sind spannend
und glaubhaft zugleich – die Atmosphäre
der Folgen ist zum Schneiden dick:
Ein wahres Fest also für Zombie-Freunde!
Als Officer Rick Grimes (Andrew Lincoln)
nach einer Schießerei aus dem Koma erwacht,
findet er eine Welt vor, in der nichts
mehr ist, wie es war. Straßen und Häuser
sind verwüstet und verlassen, die Menschen
sind offenbar auf der Flucht. Wovor oder vor
wem, das findet er schnell heraus, denn die
reichlich in der Gegend verteilten Leichen
sind alles andere als tot und wollen ihm
bald ans Leder. Auf der Suche nach seiner
Familie und weiteren Nicht-Infizierten macht
er sich auf den Weg nach Atlanta, wo der
zentrale Sammelpunkt für die letzten Überlebenden
sein soll.
Figuren schnell näherbringt und eine echte
Verbindung zu ihnen entstehen lässt.
Rauer Look
Gedreht auf 16 Millimeter erreicht das Material
einen typisch filmischen Look, mit ausgeprägtem,
rauem Korn. Je nach Lichtverhältnissen
und Größe der Kadrage kommen
dabei schon mal grenzwertige Einstellungen
in Sachen Bildrauschen heraus, insgesamt
macht der Look aber noch Spaß und verdient
die Bezeichnung High Definition. Die
Tonspur verbreitet mit dezentem Surround-
Einsatz eine angenehme Gruselatmosphäre,
ohne wirklich zu begeistern. Die Extras sind
mit beinahe 2 Stunden sehr umfangreich
und ausgesprochen informativ ausgefallen,
lediglich den einen oder anderen Audiokommentar
(insbesondere zum Pilotfilm!)
hätten wir uns von Serienschöpfer Frank
Darabont noch gewünscht.
Tiemo Weisenseel
Die ganze
Welt der
Unterhaltungselektronik
Fernseher, Tablets, 5.1-Lautsprechersets,
Sat-Rekorder, plus DIGITAL TESTED
deckt auf: Die Lügen der TV-Hersteller.
Darauf müssen Sie beim Kauf achten!
Genrekost in Perfektion
Zugegeben, das klingt alles zu 100 Prozent
nach dem üblichen Standard-Zombie-Film,
und im Grunde geht „The Walking Dead“
über die Regeln des Genres auch an keiner
Stelle entscheidend hinaus. Doch das
Ganze ist so überzeugend umgesetzt, so
lückenlos-spannend inszeniert, dass man
sich daran keine Sekunde stört, sondern –
ganz im Gegenteil – ungeduldig mitfiebert,
wie es mit dem letzten Rest der Menschheit
wohl weitergeht. Außerdem nutzen
die Autoren die großen Möglichkeiten des
Serienformats zur Charakterentwicklung
weidlich aus, was einem die verschiedenen
Originaltitel: The Walking Dead
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: WVG Medien
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Ernest R. Dickerson u. a.
Darsteller: Andrew Lincoln, Jon Bernthal,
Laurie Holden
Laufzeit: 6 ~ 50 min
FSK: ab 18 Jahren
Starttermin: 28. Oktober 2011
Film 7,5/10
Empfehlenswert, weil: diese harte und erwachsene Zombie-Serie
aufgrund ihrer restlos überzeugenden Endzeitstimmung und ihrer
inhaltlichen Qualität mehr als nur einen Blick wert ist.
Bonusmaterial 8/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 6,5/10
Die sparsamsten TVs
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Serie | Fantasy
Primeval – Die Rückkehr der Urzeitmonster (4. Staffel)
Auch die actionvernarrten Wissenschaftler
des „Primeval“-Teams feiern
im vierten Jahr ihrer Dinojagd
endlich ihre Blu-ray-Premiere. Das Münchener
Label Polyband bringt die komplette
vierte Staffel, die bisher nur in zwei Halbstaffelboxen
erhältlich war, nun noch einmal als
preiswertes Low-Budget-Set mit vier Discs
auf den Markt. Dabei ist die vierte Season
übrigens auch ein guter Einstiegspunkt für
Neulinge, da die Serie hier von den Machern
noch einmal in eine etwas andere Richtung
gelenkt und mit vielen neuen und selbst für
hartnäckige Fans völlig unbekannten Gesichtern
aufgefrischt wird. So konnte unter
anderem Alexander Siddig als prominenter
Neuzugang gewonnen werden, den man als
Serien- und speziell Science-Fiction-Fan noch
aus „Star Trek: Deep Space Nine“ in guter
Erinnerung haben dürfte. Das Konzept der
Serie ist schnell erzählt: Ganze Dinosaurierscharen
gelangen durch eine zeitliche Anomalie
ins London der Jetztzeit und werden
von einer streng geheimen Behörde namens
„ARC“ („Anomaly Research Centre“) gebührend
in Empfang genommen, die sich mit
Intelligenz und fortschrittlichster Technologie
um dieses „kleine“ Problem kümmert.
Jener ursprüngliche Plot, der mit seinem
vorhersehbaren Ablauf dennoch für spaßige
und spannende Unterhaltung steht, wird
im vierten Jahr allerdings durch so manche
einschneidende Änderung bereichert. Ein
neuer Aspekt ist beispielsweise ein Blick in
die Zukunft, der offenbart, dass die Existenz
der Erde in Gefahr ist, wenn in der Gegenwart
nicht entscheidende Ereignisse stattfinden
bzw. verhindert werden.
Käufer der Blu-ray dürfen sich über eine
deutlich höhere Schärfe als bei der DVD-
Version freuen. Dank professioneller HD-Kameras
erscheint der Kontrast ausgeglichen.
Davon zehrt natürlich auch der Detailgrad,
der für eine TV-Serie eine gelungene Hochwertigkeit
ausstrahlt. Zur überdurchschnittlichen
Bildqualität gesellt sich ein durchaus
passabler Sound.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Primeval
Land/Jahr: GB/2010
Vertrieb: Polyband
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 2.0
Regie: Mark Everest, Cilla Ware u. a.
Darsteller: Andrew Lee Potts, Ciarán McMenamin,
Alexander Siddig
Laufzeit: 13 × 45 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 30. März 2012
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: „Primeval“ in der vierten Staffel eine gelungene
Frischzellenkur verpasst bekommt und neben den Fantasy-Liebhabern
auch immer mehr die Science-Fiction-Fangemeinde anspricht.
Bonusmaterial 4/10
Technik 7/10
Bildqualität 8/10
Hannah Spearritt greift als mit allen Wassern gewaschene
Abby Maitland wieder beherzt durch
Ob alte Bekannte oder neue Mitglieder des Teams: Fit
sollte man für die zahlreichen Actionszenen schon sein
Tonqualität 6,5/10
Highlander (1. Staffel)
Es kann nur einen geben –
Duncan MacLeod (Adrian Paul). Der
etwa 400 Jahre alte Schotte gehört
zu demselben Highland-Clan wie Connor
MacLeod (Christopher Lambert), die Hauptfigur
der gleichnamigen Kinofilmreihe. Auch
Duncan ist unsterblich und sein Ziel besteht
darin, auf den Tag der Zusammenkunft
zu warten.
Bis dahin tritt er gegen allerlei Unsterbliche
im Schwertkampf an, um sie schlussendlich
zu enthaupten und ihre Energie zu
absorbieren. Da Unsterbliche keine Kinder
zeugen können, bleibt am Ende nur noch
einer übrig, der die gesammelte Kraft in
sich trägt und die Welt vor dem Bösen
schützen kann. Abseits der Kämpfe lebt
Adrian Paul erreichte nie die Klasse seines Kinokollegen
Christopher Lambert
Duncan MacLeod ein ganz normales Leben
in einer amerikanischen Stadt der 1990er
Jahre. Er ist Besitzer eines kleinen Antiquitätengeschäfts
und eines Hausbootes.
Für seine Freundin Tessa (Alexandra
Vandernoot) würde er seine eigene Unsterblichkeit
aufgeben. Doch um das zu erreichen,
muss er erst einmal ein Heilmittel für sein
Problem finden.
Wie für Fernsehserien üblich, liegt das Material
in 4 : 3 vor, was für Besitzer eines
Breitbild-TVs schwarze Balken an den Rändern
bedeutet. Die Qualität des Filmmaterials
ist nicht gerade hoch, Bildschärfe und
Detailreichtum lassen sehr zu wünschen
übrig. Dunkle Braun- und Schwarztöne dominieren
überwiegend das Bild. Passend
Eine sterbliche Frau und ein unsterblicher Highlander?
Das ist Stoff für ein gutes Drama
zum „Highlander“-Motiv wurden für die Filmmusik
Songs von Queen ausgewählt. Leider
ist die technische Abmischung des Tons weniger
gelungen: Der Sound ist zwar in Dolby
Digital 5.1 abgemischt, erhält aber nur von
den vorderen Lautsprechern Unterstützung
und klingt zudem sehr dumpf.
Wer von „Highlander“ nicht genug bekommen
kann, wird sich über die beigefügten
Extras freuen. Fast 4 Stunden Bonusmaterial
befinden sich auf der Blu-ray. Darunter
sind auch ein Making-of und einige
verpatzte Szenen.
Lydia Fischer
Originaltitel: Highlander
Land/Jahr: CA, FR/1992
Vertrieb: Schröder Media
Bildformat: MPEG-4, 1.33 : 1
Tonformat: DD 5.1
Regie: Gérard Hameline
Darsteller: Adrian Paul, Stan Kirsch,
Elizabeth Gracen
Laufzeit: 22 × 60 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 18. Dezember 2009
Film 6/10
Empfehlenswert, weil: wahre Fans der Filmreihe mit Christopher
Lambert mit der ersten Staffel der TV-Serie eine nette Ergänzung zur
Haupthandlung erhalten.
Bonusmaterial 7/10
Technik 5,5/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 5,5/10
Bilder: Polyband, Schröder Media
40
BLU-RAY TEST 2.2012

Firefly
Weltraumabenteuer und Westernatmosphäre
vertragen sich nicht?
Wenn Sie das denken, haben Sie
vermutlich noch nie „Firefly“ gesehen.
Ähnlich wie in dem Kult-Anime „Cowboy
Bebop“ schippert hier die neunköpfige
Crew der Serenitiy durch die unendlichen
Weiten des Alls, immer auf der Suche nach
neuen lukrativen Aufträgen. Die Besatzung
besteht aus den unterschiedlichsten Figuren,
angefangen beim smarten Kapitän
Malcom Reynolds (Nathan Fillion) über die
edle Kurtisane Inara (Morena Baccarin)
bis hin zum frommen Pastor Shepherd
Book (Ron Glass) – einfach jeder ist auf
dem klapprigen, aber zuverlässigen Schiff
willkommen, vorausgesetzt, er nützt in
irgendeiner Hinsicht der Crew.
Zhu yi!
Für die meiste Spannung sorgt allerdings
das Geschwisterduo Simon und River Tam
(Sean Maher und Summer Glau), die von
der Allianz gesucht werden. Grund dafür
ist Rivers Genius und ihre telepathische Begabung,
die von der herrschenden Staatsmacht
zu Kriegs- bzw. Kontrollzwecken
erforscht werden soll. Zudem schlummern
in ihrem Gedächtnis die größten Geheimnisse
der Allianz, die das Mädchen während
ihrer Zeit als Versuchskaninchen in
den Hirnen der Laborangestellten lesen
konnte. Aber auch die anderen Figuren
tragen mit ihrer charakteristischen Art zum
hohen Sympathiefaktor der Serie bei, sodass
selbst der miesepetrige Kleinganove
Jayne (Adam Baldwin) spätestens ab der
Folge „Jaynestown“ zum absoluten Publikumsliebling
wird. Oder, wie es Malcom
Reynolds ausdrücken würde: „Wir lassen
niemanden zurück!“ Dank einer ausgeklügelten
Zukunftswelt, in der Chinesisch
zur kapitalistischen Weltsprache geworden
ist, und der großartigen Mischung aus
Action, Abenteuer, Drama und Komödie
gehört die Serie heute zu den Topsellern
des Science-Fiction-Genres. Doch das war
nicht immer so.
Ein echter Whedon
Im Bereich des Mainstream-Kinos feiert
Joss Whedon mit „Marvel’s The Avengers“
seinen internationalen Durchbruch. In Fankreisen
ist er allerdings schon länger bekannt,
denn als Regisseur und ausführender
Produzent der TV-Serie „Buffy – Im Bann
der Dämonen“ sowie des Spin-offs „Angel –
Jäger der Finsternis“ genießt er schon seit
Langem Kultstatus. Da er sich selbst als
großen Fanboy sieht, weiß er besser als
jeder andere Regisseur, was ebenjenen
Fans gefällt – und das sieht man all seinen
Projekten an. Mit der Science-Fiction-Serie
„Firefly“ hatte Whedon leider zunächst
keinen kommerziellen Erfolg. Bereits nach
zwölf Folgen wurde die Serie im amerikanischen
Fernsehen abgesetzt, und das,
obwohl bereits 14 Episoden gedreht waren.
Serie | Science-Fiction
Abgesetzt, aber nicht vergessen
Was die niedrigen Einschaltquoten anbelangt,
wird viel spekuliert, denn die fantastische
Qualität der Serie steht außer Frage.
Gewiss werden hierbei die unregelmäßige
Ausstrahlung während des Superbowls
und die verkehrte Reihenfolge eine ausschlaggebende
Rolle gespielt haben. Die
daraufhin gegründete Fanbewegung führte
zwar nicht zur Wiederaufnahme der Serie,
schaffte es aber zumindest, dass der abschließende
Kinofilm „Serenity“ gedreht
wurde. Nun gut, die Einnahmen durch den
sehr erfolgreichen Verkauf der Serienbox
auf DVD dürfte auf die Entscheidung ebenfalls
großen Einfluss genommen haben. Die
DVD- bzw. seit 2008 auch Blu-ray-Fassung
beinhaltet natürlich alle 14 Episoden (inklusive
des zweistündigen Pilotfilms) plus
Bonusmaterial. Eine Wiedervereinigung
der Hauptdarsteller ist hier übrigens das
einzige HD-exklusive Feature, die restlichen
Extras gibt es auch auf der DVD.
Dabei ist das Bild der HD-Fassung mit Vorsicht
zu genießen, denn Kontrastarmut und
Unschärfen sind an der Tagesordnung. Die
deutsche Tonspur erweist sich im Gegensatz
zum englischen Original als frontlastig.
Ansonsten raten wir jedem Käufer des
Seriensets auch unbedingt zur Investition
in die „Serenity“-Blu-ray.
Jener Film ist nicht nur der kongeniale Abschluss
der Serie, er sieht auch technisch
um Längen besser aus. Außerdem sehen
Sie hier das definitive Ende zweier wichtiger
Crew-Mitglieder, ohne die eventuelle
weitere Folgen (man kann ja nie wissen)
garantiert nicht mehr so viel Spaß machen
würden. Tzao-Gao!
falko theuner
Originaltitel:F i r e fl y
Land/Jahr: US/2002
Vertrieb: 20th Century Fox Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DD 2.0
Regie: Joss Whedon u. a.
Darsteller: Nathan Fillion, Alan Tudyk, Jewel
Staite
Laufzeit: 13 ~ 45 min/1 ~ 120 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 18. November 2008
Film 10/10
Empfehlenswert, weil: „Firefly“ die verdammt „Jing tsai“-ste Serie
im ganzen Universum ist. Und Sie können sie an nur einem Wochenende
vollständig schauen.
Bonusmaterial 9/10
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 8,5/10
Bilder: 20th Century Fox Home
Der abschließende Kinofilm „Serenity“ ermöglicht den Fans der Serie einen gebührenden
Abschied von ihrer Lieblingscrew: Macht’s gut, Leute! Ihr seid toll!
Die Mischung aus Western und Science-Fiction hat schon in der Anime-Serie
„Cowboy Bebop“ exzellent funktioniert. Unterhaltsamer geht’s nicht!
41

Serie | Science-Fiction
Star Trek: Raumschiff Enterprise (1. und 3. Staffel)
Der Weltraum – unendliche Weiten.
Wir befinden uns in einer fernen
Zukunft. Dies sind die Abenteuer
der dritten und letzten Season von „Raumschiff
Enterprise“, die aufgrund starker
Budgetbegrenzungen durch das Studio
mit weniger Aufwand als die Vorgängerstaffeln
produziert werden musste und
einige der inhaltlich schwächsten Episoden
(wir sagen nur: „Spocks Gehirn“),
aber auch echte Serienhighlights wie „Der
verirrte Planet“ oder „Das Gleichgewicht
der Kräfte“ zu bieten hat. Die Blu-ray-Veröffentlichung
von Paramount beinhaltet
alle 24 Folgen der dritten Staffel der Kultserie
auf sechs Scheiben, die wahlweise
in digital sanierter oder originaler Form
angeschaut werden können. Sogar ein
direkter Wechsel zwischen überarbeiteter
und ursprünglicher Fassung während der
Wiedergabe wird unterstützt. Wer die neue
Version noch nicht kennt: Die CGI-Effekte
wurden behutsam und dezent integriert,
sodass man auch als eingefleischter Fan
der ersten Stunde nach ein paar Folgen gar
nicht mehr darauf verzichten mag.
Bonusschmankerl für die Fans
Die umfangreiche Bonusabteilung überzeugt.
Unter anderem enthält die Box Original-
und Langfassung des „Enterprise“-
Pilotfilms „Der Käfig“ sowie eine alternative
Version des zweiten Piloten „Spitze des Eisbergs“.
Zwei Stunden zusätzliches Material
sind in Form von Dokus, Featurettes und
Convention-Berichten auf den einzelnen
Discs untergebracht. Einziger echter Wermutstropfen
ist die Verpackung, denn im
Gegensatz zu den beiden ersten Staffelsets
ist diese Box nur halb so dick geraten und
fällt damit doch deutlich aus dem Rahmen.
Erstaunliches Remastering
In qualitativer Hinsicht können die im Jahr
2007 remasterten Episoden überzeugen.
Viele Effekte, Außenaufnahmen und sogar
die Titelmusik wurden komplett neu produziert
und nahtlos integriert. Grundschärfe
sowie Farbgebung des HD-Materials sind
mehr als in Ordnung, Schwankungen in
Schärfe und Kontrast müssen aufgrund des
altersschwachen Filmmaterials aber in Kauf
genommen werden. Die englische Tonspur
glänzt mit moderner Abmischung in 7.1,
was sich vornehmlich bei der Musik und
einigen Umgebungseffekten bemerkbar
macht. Die deutsche Mono-Tonspur kann
da natürlich keineswegs mithalten, aber
zumindest tönt es sauber und detailliert
aus den vorderen Lautsprechern.
Wer die allerersten Folgen des mittlerweile
kaum noch zu überschauenden Star-Trek-
Universums noch einmal ganz neu erleben
will, dem sei Season eins der Originalserie
empfohlen, die ebenfalls als toll umgesetzte
Blu-ray-Variante erhältlich ist. Befreit von
jeglichem Sternenstaub und mit modernen
CGI-Effekten angereichert, machen die ersten
Gehversuche von Gene Roddenberry
auf dem Science-Fiction-Sektor gleich doppelt
so viel Spaß. Optisch also ein digital
perfektioniertes Vergnügen, akustisch wie
bei Staffel drei leider nur mauer deutscher
2-Kanal-Monosound. Tolle Features über
den Restaurierungsprozess sowie exklusives
BD-Live-Material von der Fedcon 2009
(dem wichtigsten Fan-Treffen aller Treker)
machen das Blu-ray-Paket aber zur gelungenen
Box für alle Fans.
Mario Hess, Tim Luft, Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Star Trek
Land/Jahr: US/1966, 1968
Vertrieb: Paramount Home
Bildformat: VC-1, 1.33 : 1
Tonformat: DD Mono, DTS-HD MA 7.1 (engl.)
Regie: M. Daniels, A. Leader, H. Wallerstein u. a.
Darsteller: William Shatner, Leonard Nimoy,
Nichelle Nichols
Laufzeit: 29 × 51 min, 24 × 51 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 4. Februar 2010
Film 8,5/10
Empfehlenswert, weil: die Enterprise ins 21. Jahrhundert startet. Die
Originalserie in toller Qualität bei Bild, (englischem) Ton und Spezialeffekten.
Für Fans ein Muss und der perfekte Einstieg für Neulinge.
Bonusmaterial 7,5/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 7/10
Tonqualität 5/10
Der Chefingenieur, wo er sich am wohlsten fühlt:
James Doohan tief in den Eingeweiden seines Schiffs
Die Kostüme, die Kulissen, die Schiffsmodelle: Alles versprüht einen herrlich altmodischen Charme, dem man
sich nur schwer entziehen kann. Hinzu kommen einige wirklich gute und einige echt kultige Geschichten
Die generalüberholte Enterprise bleibt dem Original
verbunden und sieht doch angenehm modern aus
Bilder: Paramount Home
42 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Science-Fiction
Star Wars: The Clone Wars (2. und 3. Staffel)
Auch wenn die CGI-Abenteuer von
Obi-Wan und Anakin wohl nur für
die härtesten erwachsenen „Star
Wars“-Anhänger ein reines Vergnügen sind,
den jüngeren Fans scheint die actionreiche
Hatz quer durchs Universum zu gefallen.
Jede Staffel der animierten „Clone
Wars“ stellt in 22 zumeist abgeschlossenen
Episoden Ereignisse des Klonkrieges zwischen
Separatisten und Republik im „Star
Wars“-Universum dar. Für alle, die nie über
die Kinofilme hinaus ins Franchise eingedrungen
sind: Die Serie spielt zwischen
„Episode II“ und „Episode III“, Anakin ist
noch auf der hellen Seite der Macht und
die Klonkrieger haben sich noch nicht
gegen die Jedis gewandt. Dabei sind die
„Clone Wars“ mehr als nur ein animierter
Klon der Filme. Sie entwickeln durch neue
Figuren, die gerafften Storys und die bunte
Kunst der Lucasfilm-Animation-Studios eine
ganz eigene Dynamik. Auch wenn die Serie
nicht fürs Kino, sondern fürs TV produziert
wurde, sind die Bildparameter überzeugend:
Sieht man von der Detailarmut auf Oberflächen
und den flachen Hintergründen ab,
beeindrucken vor allem die dynamischen
Bewegungsabläufe und die pompös-bombastischen
Weltraumschlachten. Im Audiobereich
gibt es kaum etwas zu beanstanden,
auch hier wissen die Actionszenen
zu begeistern. Die „Clone Wars“ haben
dank eigener Ästhetik und neuer Charaktere
also ihren berechtigten Platz im „Star
Wars“-Universum gefunden. In Season drei
hat sich vor allem in Sachen Animation so
einiges zur guten Seite der Macht gewendet
und die technische Umsetzung kann sich –
bis auf einen leichten Grauschleier über den
Bildern – weiterhin sehen und hören lassen.
Das Bonusmaterial zeigt sich minimal
schwächer als bei den Vorgängerstaffeln:
Fünf Featurettes, die einen Blick hinter die
Kulissen ermöglichen, sowie das Jedi-Tempel-Archiv
(eine Datenbank mit Testanimationen,
3D- und Figurenmodellen) sind hier
die Highlights.
Thilo Neubacher, Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Star Wars: The Clone Wars
Land/Jahr: US/2009, 2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: MPEG-4, 2.35 : 1/1.85 : 1
Tonformat: DD 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Dave Filoni, Kyle Dunlevi u. a.
Sprecher: Matt Lanter, Ashley Eckstein,
Catherine Taber
Laufzeit: 22 × 22 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 12. November 2010/21. Oktober 2011
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: die „Clone Wars“ eine nette Erweiterung der
zweiten Trilogie sind, allerdings auch in Staffel zwei und drei noch
von Folge zu Folge unter großen Qualitätsschwankungen leiden.
Bonusmaterial 6,5/10
Technik 8/10
„Begonnen die Klonkriege haben!“ – Meister Yoda
als gelenkiger Recke in seinen besten Zeiten
Die neuen Figuren (hier Padawan Ahsoka) erscheinen
im Vergleich zu denen im Film leider etwas blass
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 8/10
Bilder: Universal Pictures Home, Warner Home Video
Battlestar Galactica: Razor
Kendra (Stephanie Jacobsen) ist durch und durch Soldatin:
leicht zu beeinflussen und absolut treu
Die letzten Überlebenden der
Menschheit, ein außerirdischer,
roboterartiger Aggressor als Zylon
und ein riesiges Schlachtschiff, das die
verbliebenen Erdenbürger in eine neue
Welt führen soll: Seit den 1970er Jahren
ist die Ursprungsserie Science-Fiction-
Kult. 2003 startete mit dem Neuaufguss
der Hype um Kommandeur Adama, Starbuck
und Apollo von Neuem, jedoch wurden
einige Figuren neu interpretiert. Die
komplette Serie (vier Staffeln) gibt es in
einer Gesamtbox auf Blu-ray, inklusive
der Miniserie, die den Pilotfilm darstellt,
sowie den beiden TV-Filmen „The Plan“
und „Razor“. Letzteren Film konnten wir
für Sie testen. Er handelt von der komplizierten
Beziehung zwischen der Offizierin
Kendra Shaw (Stephanie Jacobsen) und
der schonungslosen Admiralin Helena Cain
(Michelle Forbes). Dadurch eröffnen sich
ganz neue Blickwinkel auf die fragwürdige
Gestalt Cains. Bevor „Razor“ die Form
eines TV-Films annahm, war die Handlung
eigentlich als Doppelfolge der in Fankreisen
hochgelobten Serie geplant. Zeitlich
ist das Geschehen ungefähr in der Mitte
der zweiten Staffel angesiedelt und bekundet
die Befehlsübernahme des Schwesterschiffes
Pegasus durch den Sohn des
Galactica-Admirals Adama (Edward James
Olmos), den jungen Apollo (Jamie Bamber).
Dieser möchte das Vertrauen der desillusionierten
Schiffscrew wiedergewinnen und
Er ist der aufstrebende Befehlshaber: Apollo (Jamie
Bamber) weiß, was er will
befördert deshalb Cains Lieblingssoldatin
zu seiner rechten Hand. Doch ist die psychisch
lädierte Kendra wirklich dazu in
der Lage? Zu dem angestrebten Dokustil
der digitalen Aufnahmen gehört u. a. das
total verrauschte Bild. Auch die Schärfe
ist weit von der Referenz entfernt und das
Schwarz erreicht keine Normwerte. Dialoge
definieren das Klangbild, was angesichts
der großartigen Synchronsprecher kaum
negativ auffällt. Die mit Vakuum gefüllten
Weiten des Science-Fiction-Alls lassen hingegen
nur dumpfe Klänge zu.
Falko Theuner
Originaltitel: Battlestar Galactica
Land/Jahr: US/2007
Vertrieb: Universal Pictures Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Félix Enriquez Alcalá
Darsteller: Jamie Bamber, Katee Sackhoff,
Grace Park
Laufzeit: 84 min/104 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 2. September 2010
Film 6/10
Empfehlenswert, weil: die fokussierten Einzelschicksale unter den
letzten 49 579 Überlebenden der Menschheit große Kontroversen
aufwerfen und den Spannungsfaktor weit oben halten.
Bonusmaterial 5,5/10
Technik 5/10
Bildqualität 4,5/10
Tonqualität 6/10
43

Serie | Science-Fiction
Terminator: S. C. C. (1. und 2. Staffel)
Er ist der stählerne Albtraum aller
Mütter: der Terminator. Er kommt aus
der Zukunft, ist eine unaufhaltsame
Killermaschine und hat es auf den Anführer
einer Widerstandsbewegung abgesehen,
noch bevor dieser auf der Welt ist. Kurioserweise
konnte dieser nur entstehen, weil
auch noch ein Mensch den Weg zurück
in die Vergangenheit gefunden hat. Kyle
Reese ist im Prinzip jünger als sein Sohn,
was an sich schon ein verwirrendes Zeitparadoxon
ist. Doch damit schlägt sich
das vorliegende TV-Highlight keineswegs
herum, denn hier ist der Gejagte bereits ein
Teenager und wird von seiner Mutter wie
von einer Löwin verteidigt.
Das jüngste Gericht
Die Serienhandlung setzt nach den Ereignissen
aus „Terminator 2 – Tag der Abrechnung“
ein und begleitet Sarah Connor
(Lena Headey) und ihren 14-jährigen Sohn
John (Thomas Dekker) auf ihrer ständigen
Flucht vor den Killermaschinen aus der
Zukunft sowie dem FBI. Doch sie sind nicht
allein, denn von der weiblichen „umgepolten“
Terminatrix Cameron Phillips (Summer
Glau) erhalten sie wertvolle Unterstützung.
Gemeinsam reisen sie in das Jahr
2007, um die in vier Jahren stattfindende
Katastrophe abzuwenden.
Die „Sarah Connor Chronicles“ führen den
„Terminator“-Mythos konsequent weiter
und spielen stärker als die Filme mit der
Zeitreisethematik. Da wundert es kaum,
dass die Ereignisse aus „Terminator 3 –
Rebellion der Maschinen“ gekonnt ignoriert
werden. Die nach der zweiten Staffel abgesetzte
TV-Serie glänzt mit einer prinzipiell
hohen Produktionsqualität. Besonders Set-
Design und Effekte der Episoden liegen oft
weit über dem TV-Durchschnitt. Auch die
einzelnen Episodenhandlungen sowie größeren
Handlungsbögen sind gut gestrickt.
Allerdings kämpft „S.C.C.“ auch mit einigen
typischen Serienmankos: Overacting
der Schauspieler, Klischees und teils langatmige
Szenenfolgen lassen den Kampf um
die Zukunft der Menschheit stellenweise
trivial und unglaubwürdig erscheinen – übrigens
ein Problem, mit dem viele „episch“
angelegte TV-Serien zu kämpfen haben.
Zeitreisen leicht gemacht
Die digitalen HD-Aufnahmen besitzen eine
gute Schärfe, sieht man einmal von der
einen oder anderen unsauberen Fokussierung
ab. Da unterscheiden sich die beiden
Staffeln nicht im Geringsten. Farbsättigung
und Kontrast sind ein wenig höher angesetzt
als normal. Verfolgungssequenzen,
in denen es schon mal härter zur Sache
geht, sind aus stilistischen Gründen grobkörniger
gehalten. Für die deutsche TV-
Fassung wurde ausschließlich ein Stereosoundmix
angefertigt, weshalb auch die
Blu-ray nur im englischen Originalton 5.1
unterstützt. Viel zu hören gibt es allerdings
nicht, da sich die Actionszenen im Rahmen
bewegen. Knapp anderthalb Stunden Extras
schmücken die drei Discs mit neun weggelassenen
Szenen, einem 40-minütigen
Hintergrund bericht über die Entstehung
der Chroniken, verpatzten Szenen und drei
Audiokommentaren zu einzelnen Folgen.
Episode sieben, „Die Hand Gottes“, gibt es
zudem im 9 Minuten längeren Extended Cut,
leider nur in Englisch. Bei der um 13 Folgen
längeren zweiten Staffel sieht es ähnlich
aus. Neben unregelmäßig gestreuten Audiokommentaren
zu einzelnen Folgen bietet
jede der fünf Discs ein bis zwei zusätzliche
HD-Bonusclips, zum Beispiel zu den Effekten
oder zur Entwicklung des Drehbuchs.
falko theuner
Originaltitel: Terminator: S.C.C.
Land/Jahr: US/2008, 2009
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 5.1 (engl.), DD 2.0
Regie: David Nutter u. a.
Darsteller: Lena Headey, Thomas Dekker,
Summer Glau
Laufzeit: 9 ~ 44 min, 22 ~ 44 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 27. März 2009, 12. Februar 2010
Film 6/10
Empfehlenswert, weil: die Serie für „Terminator“-Fans durchaus
ihren Stellenwert hat. Zudem sind die Spezialeffekte und Stunts von
allererster Güte, was keine Selbstverständlichkeit ist.
Bonusmaterial 5/10
Technik 6,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 5/10
So bedrohlich wie Arnie wirkt der TV-Terminator keineswegs. Dennoch sind das
Make-up, die Stunts und die Spezialeffekte für eine Serie erstklassig
Sarah Connor ist der Inbegriff für einer starken Mutter. Nach „Terminator:
S.C.C.“ übernahm Lena Headey eine ähnliche Rolle in „Game Of Thrones“
Nach ihrem Auftritt in der abgesetzten Kultserie „Firefly“ suchte sich Summer Glau
hiermit eine zweite Serie aus, die nur mit mäßigem Erfolg im TV lief
Bilder: Warner Home Video
44 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Science-Fiction
V – Die Besucher (1. und 2. Staffel)
Haben Sie Lust auf atmosphärische
und visuell ansprechende Science-
Fiction? Dann können wir Ihnen
die erste Staffel des gelungenen Reboots
von „V – Die außerirdischen Besucher
kommen“, der beliebten Kultserie aus den
1980er Jahren, ans Herz legen. Es gibt nicht
viele Serien, die unter Science-Fiction-Fans
auch über 25 Jahre nach ihrer Erstausstrahlung
noch dermaßen viele und treue Anhänger
haben. Was lag also näher, als die
spannende und beunruhigende Grundidee
einer scheinbar friedlichen außerirdischen
Kontaktaufnahme (die sich nach und nach
als groß angelegte feindliche Invasion herausstellt)
in einer modernen Neuauflage
wiederzubeleben? Schließlich hatte das
mit „Battlestar Galactica“ vor gar nicht allzu
langer Zeit ja schon wunderbar funktioniert!
Gute Effekte, tolles Ensemble
Wenn in der stimmungsvollen und inhaltlich
vielversprechenden Pilotfolge die
gigantischen Raumschiffe der Besucher
über den Großstädten der Welt Stellung
beziehen, dann macht das schon einiges
her und die Hoffnung auf eine qualitativ
außergewöhnliche Serie, die die Budgetzwänge
des Fernsehens im Vergleich mit
den gro ßen Kinoproduktionen des Öfteren
einmal vergessen lassen könnte, gewinnt
neue Nahrung. Über die gesamte Staffel
hinweg betrachtet kann man dieses tolle
Niveau in Sachen Storytelling, Spannung
und Ausstattung leider nicht ganz halten –
dennoch bekommt man mit der Neuauflage
von „V“ eine unterhaltsame und uneingeschränkt
sehenswerte Bereicherung des
derzeit nicht eben üppigen Angebotes.
Größter Pluspunkt der Serie ist eindeutig
das durchgehend stark besetzte Ensemble:
Mit Elizabeth Mitchell (bekannt aus „Lost“),
Joel Gretsch („4400 – Die Rückkehrer“),
Scott Wolf („Party Of Five“) und Laura
Vandervoort („Smallville“) gibt es ein
Wiedersehen mit vielen bekannten Gesichtern
aus weitverbreiteten und beliebten
US-Serien der letzten Jahre. Nicht
zu vergessen natürlich Morena Baccarin,
die Genrefans noch aus Joss Whedons
„Firefly“-Universum in lebhafter Erinnerung
haben dürften.
Season zwei und offenes Ende
Fünf Monate nach der ersten Staffel der
interessanten, aber nicht ganz makellosen
Neuinterpretation der Science-Fiction-Kultserie
sind nun auch die abschließenden
Folgen erschienen. Das bewährte Rezept
aus Paranoia, politischen Ränkespielen
und handfester Action wurde unverändert
beibehalten und macht das 2-Disc-Set zum
willkommenen Nachschub für jeden, der
bereits mit Staffel eins seine Freude hatte.
Für gerade einmal zehn Folgen und
ein völlig offenes (also unbefriedigendes)
Ende knapp 40 Euro zu verlangen ist allerdings
mehr als gewagt und hinterlässt
einen etwas zwiespältigen Eindruck. Das
Bildmaterial gehört erneut zu den sehenswertesten
TV-Produktionen auf Blu-ray –
auf der Originaltonspur gibt es zudem einen
hörenswerten 5.1-Mix. Die Extras reichen
von verschiedenen Making-ofs bis hin zu
sehenswerten entfallenen Szenen.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: V
Land/Jahr: CA, US/2009–2011
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Yves Simoneau, Fred Toye u. a.
Darsteller: Elizabeth Mitchell, Joel Gretsch,
Morena Baccarin
Laufzeit: 12 ~ 44 min, 10 ~ 44 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 9. September 2011, 10. Februar 2012
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: die Neuauflage des Fan-Favoriten aus den
1980er Jahren professionell gemacht ist. Drehbücher, Ausstattung
und Schauspieler sorgen für sehenswerte Sci-Fi-Unterhaltung.
Bonusmaterial 6,5/10
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Schauen die außerirdischen Besucher in Wahrheit tatsächlich so aus? Finden Sie’s heraus und entdecken Sie
mit „V – Die Besucher“ eine stylishe und spannend erzählte Science-Fiction-Serie
Bilder: Warner Home Video
So schön und doch so verschlagen: Morena Baccarin
macht sich als Alien-Queen Anna nicht nur Freunde
Vertraute Gesichter: Joel Gretsch und Elizabeth
Mitchell sind für Serienfans keine Unbekannten
45

Serie | Helden
Wohl kaum jemand hätte erwartet,
dass eine Serie über die Jugendjahre
von Superman zu einer derartig
lang anhaltenden Erfolgsgeschichte
werden würde. Nach dem Start im Oktober
2001 ging in den USA im Mai 2011 nach sage
und schreibe zehn Jahren das große Finale
über den Äther. Der anhaltende Boom
von Comicverfilmungen tat sicher sein
Übriges für die durchgehend hohen Einschaltquoten,
doch die Macher wussten
auch immer wieder durch neue Charaktere,
überraschende Wendungen und richtig
gute Storys zu begeistern. In Deutschland
sind bisher nur Staffel acht und neun
auf Blu-ray erhältlich, die abschließende
zehnte Season erscheint voraussichtlich
in den kommenden Monaten.
Mit der turbulenten achten Season scheint
„Smallville“ endgültig erwachsen geworden
zu sein: Clark Kent (Tom Welling) ist
angehender Journalist in Metropolis, bildet
ein dynamisches Reporterduo mit Lois
Lane (Erica Durance) und rettet als blau
und rot gewandeter Superheld regelmäßig
die Welt. Das bekannte und beliebte Setting
aus den Comics ist endlich erreicht.
Dazu gibt es gleich zwei neue Gegenspieler,
die beide durch Komplexität und Undurchschaubarkeit
glänzen – die Grenzen
zwischen Gut und Böse sind lange nicht
klar, als Tess Mercer und Davis Bloome
(alias Doomsday) die Bühne betreten.
Die Bedenken im Vorfeld waren groß, als
bekannt wurde, dass zwei der beliebtesten
Figuren in diesem Jahr nicht mehr
dabei sein würden. Michael Rosenbaum
als Lex Luthor und Kristin Kreuk alias
Lana Lang sind zweifelsohne zwei der
prägenden Gesichter des Franchise. Würde
sich die Serie ohne sie überhaupt noch wie
„Smallville“ anfühlen? Die Antwort ist ein
ganz klares Ja, zumal Kristin Kreuk in der
Mitte der Staffel für fünf starke Folgen zurückkehrt
und sowohl ihrer Figur als auch
ihrer Beziehung zu Clark eine neue, aufregende
und tragische Richtung geben darf.
(8. und 9. Staffel)
Die Abenteuer von Lois und Clark
Zu den absoluten Highlights der 22 Episoden
zählen die temporeichen Wortgefechte
zwischen Lois und Clark. Die Chemie
zwischen den Darstellern hat sich
inzwischen deutlich entwickelt und die
Frage „Kriegen sie sich oder kriegen sie
sich nicht?“ steht bei ihren gemeinsamen
Szenen nun überdeutlich als Subtext im
Raum. Schön ist auch der kleine Twist,
dass Lois scheinbar allmählich zur heimlichen
Verehrerin wird, die Clark still und
leise anschmachtet – natürlich ohne dass
sie sich das jemals eingestehen würde.
Leider kommt auch diese Staffel nicht
ohne den fast schon obligatorischen Ausfall
aus. Eine Folge wie „Heldin in High
Heels“ ist einfach ärgerlich, weil sie den
eigentlich sehr guten Gesamteindruck ein
wenig schmälert – sie ist nichts anderes
als ein Lückenfüller, der einem ansonsten
sehr konsequenten und überzeugenden
Spannungsbogen einen unnötigen Schönheitsfleck
verpasst.
Ganz auf HD ausgerichtet
Eine weiße Weste bewahrt sich das aus
vier Discs bestehende Set dagegen beim
Bild. Wie die meisten aktuellen Serien
aus den Staaten wird auch „Smallville“
komplett in HD produziert – ideale Voraussetzungen
also für ein späteres Release
auf Blu-ray. Der erste Eindruck lässt dann
auch eher an einen Kinofilm denken als an
eine Fernsehproduktion: tolle, leuchtende
Farben, gute Schärfe und kleinste Details
bei den immer wiederkehrenden Luftaufnahmen
machen einfach Spaß.
Die Umsetzung des Sounds kann dieses
hohe Heimkinoniveau nicht halten, zumindest,
wenn man die nur durchschnittliche
deutsche Tonspur hört. Unser Tipp: Geben
Sie Clark und Co. einfach mal im Original
eine Chance und Sie werden belohnt mit
einem Surround-Gewitter, das den zahlreichen
Actionszenen noch einmal eine
neue Qualität verleiht. Zusätzlich zu entfallenen
Szenen von acht Episoden gibt es
Die Bösewichte in Smallville und Metropolis sind nicht
immer auf den ersten Blick als solche zu erkennen
Bilder: Auerbach Verlag, Warner Home Video
Die Beziehung zwischen Clark Kent (Tom Welling) und Lois Lane (Erica Durance) entwickelt sich im Laufe der
Staffeln zusehends: Ob die beiden am Ende wie in den Comics tatsächlich zusammenfinden werden?
46 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Helden
als Bonusbeiträge zwei Dokumentationen
in HD. Besonders die 20 Minuten über
die erste Regiearbeit von Schauspielerin
Allison Mack wissen zu gefallen.
Es wird düster: Season 9
Langsam, aber sicher kommt das Ende in
Sicht für die Abenteuer des jungen Superman.
Auch der Ton der Serie ist bedeutend
düsterer geworden. Kein Wunder, mussten
unsere Helden doch am Ende der letzten
Staffel einen herben Verlust hinnehmen.
Der Tod von Jimmy wirft seine Schatten
über die Freundschaft von Chloe und Clark,
der seinen Weg in der Abkehr von seiner
menschlichen Seite sucht und fortan nur
noch als selbstloser Retter durch die Straßen
von Metropolis zieht, ohne wirklich
Kontakt mit der Menschheit zu suchen.
Gleichzeitig kommen ihm aber seine immer
stärker werdenden Gefühle für Lois in
den Weg und jede Menge neue Bösewichte
machen ihm das Leben schwer. So erweist
sich zum Beispiel Brian Austin Green (an
den man sich vielleicht noch dunkel aus
„Beverly Hills 90210“ erinnert) als überraschend
interessanter Gegenspieler. Seine
Figur John Corben, die schließlich zum aus
den Comics bekannten Metallo wird, ist
ein Monster wider Willen – das Böse wird
ihm aufgezwungen, sodass man fast so
etwas wie Mitleid mit ihm empfindet. Der
eigentliche Konflikt der Staffel baut sich
allerdings kontinuierlich zwischen Clark
und General Zod (Callum Blue) auf – das
epische Duell zwischen zwei waschechten
Kryptoniern sorgt wie schon in den Filmen
mit Christopher Reeve für massive Action
und das direkte Aufeinandertreffen der
Personifikationen von Gut und Böse.
Gleichbleibendes Niveau
Im Vergleich zur achten Staffel hat sich auf
der technischen Seite kaum etwas getan.
Was einerseits ein Grund zur Freude ist,
wenn man sich das erneut gute bis sehr
gute Bild anschaut, das lediglich durch
den Einsatz von zu weichem Licht hier
und da an Schärfe und Brillanz verliert.
Hört man allerdings in die deutsche spur hinein, dann stellt sich wieder die
gleiche Ernüchterung ein, klingt die englische
Surround-Variante doch bedeutend
Ton-
Originaltitel: Smallville
Land/Jahr: US/2009–20100
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.85 : 1
Tonformat: DD 2.0, DD 5.1 (engl.)
Regie: James Marshall, l, Greg Beeman u. a.
Darsteller: Tom Welling, Erica Durance, Allison
Mack
Laufzeit: 22 ~ 42 min
FSK: ab 12 und 16 Jahren
Starttermin: 21. Mai 2010, 1. . April 2011
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: eine der langlebigsten Teen-Serien der letzten
Jahre einen starken Endspurt bietet. Guter Spannungsbogen, vielseitige
Bösewichte, dazu etwas Romantik – die Mischung stimmt nach wie vor.
Bonusmaterial 6,5/10
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6/10
lebendiger und druckvoller und vermittelt
dadurch genau das Plus an Atmosphäre,
das man sich von seiner Lieblingsserie
auf Blu-ray zu Recht verspricht. Die geschnittenen
Szenen auf den vier Discs
sind diesmal leider nicht besonders spektakulär
– gerettet wird das Bonusmaterial
durch interessante Audiokommentare und
zwei aufwendig produzierte Specials zu
General Zod und zur Justice Society Of
America, die entscheidende Rollen in der
Staffel spielen.
Tiemo Weisenseel
Brian Austin Green übernahm eine wiederkehrende Gastrolle
als Mischung aus Mensch und Maschine
Mit Erica Durance in der Hauptrolle hätte das gecancelte
„Wonder Woman“-Reboot vielleicht gezündet
Gestatten: Die Justice Society Of America, der direkte
Vorläufer zur berühmten Justice Leaguee
47

Serie | Helden
Heroes (4. Staffel)
Es ist schon ein kleines Trauerspiel,
das sich in den letzten vier Jahren
bei den „Heroes“ vollzogen hat. Begeisterte
das Premierenjahr noch mit einer
frischen, unverbrauchten Idee, die geradezu
ideal zum aktuellen Superhelden-
Boom passte, verlor das Konzept ab Staffel
zwei durch uninspirierte Drehbücher
und redundante Story-Entwicklungen mit
erschreckender Rasanz an Qualität und
Quote. Die 19 Folgen der vierten Staffel
konnten diesen Abwärtstrend leider nicht
mehr aufhalten – folgerichtig kam im Mai
2010 dann das endgültige Aus für die ganz
normalen Superhelden von nebenan.
Verschenktes Potenzial
Der Oberschurke dieser abschließenden
Staffel ist Samuel Sullivan (Robert
Knepper, bekannt als der leicht schizophrene
„T-Bag“ aus „Prison Break“), der
immer mehr Menschen mit besonderen
Kräften um sich versammelt, mit der hehren
Vision, eine utopische Gesellschaft zu
gestalten. Natürlich geht alles bald furchtbar
schief und aus dem selbst ernannten
Weltverbesserer wird eine ernsthafte Bedrohung
für den Weltfrieden. Nebenbei
bekommt man noch allerlei wenig spektakuläre
Nebenhandlungsstränge serviert,
von denen Claires (Hayden Panettiere)
Selbstfindungsprozess am College noch
den frischesten Eindruck macht. Dennoch,
auch diese lesbisch angehauchte (Liebes-)
Geschichte zwischen der nur körperlich
unverwundbaren Heldin und ihrer College-
Freundin Gretchen (Madeline Zima) hat
man vor zehn Jahren in Joss Whedons
„Buffy“ schon mutiger und überzeugender
gesehen. Am Ende stehen ein recht ordentliches
Staffelfinale und ein interessanter
Ausgangspunkt für das nächste Kapitel
(Claire offenbart ihre Fähigkeiten der Öffentlichkeit,
was ganz neue Möglichkeiten,
aber auch Gefahren für die Heroes heraufbeschwört),
zu dem es allerdings nicht
mehr kommen sollte.
Buntes Bonusangebot
An der Technik gibt es wenig auszusetzen,
alle Parameter machen im Vergleich
zu anderen aktuellen Serien auf Blu-ray
eine gute Figur. Auffällig ist die schwankende
Schärfe, die von sehr guten bis
hin zu nur befriedigenden Einstellungen
variiert. Durchgehend überzeugend ist dagegen
das umfangreiche Bonusmaterial,
das sich über die vier Discs verteilt findet:
Geschnittene Sequenzen, tolle Einblicke
in den aufwendigen Entstehungsprozess
bestimmter Schlüsselszenen und warme
Abschiedsworte von „Heroes“-Schöpfer
Tim Kring (der allen Fans Hoffnung auf
eine Weiterführung des Franchise außerhalb
des gewohnten Serienformats
macht) gehören hier zu den Highlights.
Zusätzlich gibt es vier Featurettes, die
sich unter anderem mit Comics als Kulturphänomen
und dem absoluten Lieblingsbösewicht
der Serie (Zachary Quinto als
Sylar) auseinandersetzen.
Tiemo Weisenseel
Ando (James Kyson) ist wie immer eher für die
humorvollen Momente der Show verantwortlich
Originaltitel: Heroes
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Universal Pictures Home
Bildformat: MPEG-4, 1.85 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: David Straiton, Ed Bianchi u. a.
Darsteller: Hayden Panettiere, Milo Ventimiglia,
Zachary Quinto
Laufzeit: 19 × 43 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 3. März 2011
Film 5,5/10
Empfehlenswert, weil: es nun mal die letzte Staffel einer einst genialen
Serie ist. Gerade im Vergleich zu den grandiosen Anfängen aber
leider ein Rückschritt in Sachen Storytelling und Charakterzeichnung.
Bonusmaterial 7/10
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Hiro Nakamura (Masi Oka) gehörte mit seiner liebenswert tollpatschigen Art von Anfang an zu den Lieblingsfiguren
der Fans – nach vier Jahren ist sein Charakter einer der mächtigsten im ganzen „Heroes“-Universum
„Prison Break“-Fiesling Robert Knepper bleibt seinem
Image als charismatischer Bösewicht treu
Hayden Panettiere schaffte mit ihrer Rolle der unverwundbaren Claire Bennet in „Heroes“ endgültig den Sprung
vom zuckersüßen Kinderstar zur angesagten Jungschauspielerin
Bilder: Stockxpert, Universal Pictures Home
48 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Helden
Supernatural (4. und 5. Staffel)
Zum Dauerbrenner um die beiden
Winchester-Brüder muss man inzwischen
nicht mehr viel sagen:
Dean und Sam (Jensen Ackles und Jared
Padalecki) schlagen sich seit mittlerweile
sechseinhalb Jahren regelmäßig mit
allerlei unangenehmem Gesindel herum,
das den Pforten der Hölle entkommen ist
und mittels cooler Sprüche und großkalibriger
Waffengewalt umgehend wieder
dorthin zurückgeschickt werden muss.
Staffel sieben läuft derzeit erfolgreich in
den Staaten – die Serie ist zu einer Erfolgsgeschichte
geworden, von der wohl
selbst die Macher um Erfinder Eric Kripke
zu Beginn nicht zu träumen wagten.
Action und überraschende Tiefe
Das Einzige, was man der Serie in ihrem
ebenfalls bereits auf Blu-ray erhältlichen
Premierenjahr vielleicht vorwerfen konnte,
war die etwas schwankende Qualität
der einzelnen Folgen. Jede Woche aufs
Neue musste ein ernst zu nehmender und
schlagkräftiger dämonischer Kontrahent
eingeführt, aufgebaut und schließlich in
einem finalen Kampf möglichst spektakulär
vernichtet werden. Das gelang mal
mehr, mal weniger gut – aufgrund der
doch sehr kompakten Länge, die eine typische
Serienfolge aufweist, fühlten sich
manche Episoden einfach überfrachtet an
oder schafften es in der Kürze der Zeit nicht
wirklich, dem Bösen ein markantes Gesicht
zu geben. Dieses Problem umging man in
den späteren Staffeln geschickt, indem
man großzügige Handlungsbögen entwarf,
die den Drehbuchautoren viel Zeit gaben,
um sowohl glaubwürdige und furchteinflößende
Antagonisten zu etablieren (die
nicht nach einer Dreiviertelstunde schon
wieder vergessen waren) als auch die Dynamik
zwischen den beiden Hauptdarstellern
immer tiefer und tiefer auszuloten.
Schaurig-schöne Gaststars
Das Schöne bei kompletten Staffelsets
ist ja, dass man auf Blu-ray nicht mehr
bis zur nächsten Woche warten muss,
um zu erfahren, wie es mit den lieb gewonnenen
Figuren weitergeht. Hat einen
das „Supernatural“-Fieber einmal gepackt,
dann kommt es schon mal vor, dass man
sich einen ganzen Schwung der Folgen in
einem Rutsch ansieht.
Gaststars wie Linda Blair (die in William
Friedkins Klassiker „Der Exorzist“ die besessene
Regan verkörperte) oder viele
bekannte Gesichter aus Joss Whedons
„Buffy“- und „Angel“-Universum bringen
zusätzlich Abwechslung und Glamour in
die Serie, haben oftmals eine starke Verbindung
zum Horrorfilm und fungieren dadurch
gleichzeitig als augenzwinkernde
Hommagen an das gesamte Genre.
Sehr solide Technikwerte
Die Jungs sind bei ihrem Kampf gegen die
Unterwelt vornehmlich nachts unterwegs –
klasse Kontraste, ein größtenteils überzeugender
Schwarzwert und nur vereinzelt
sichtbares Bildrauschen helfen da natürlich,
um eine passend düstere und dennoch
technisch hochwertige Atmosphäre auf den
Bildschirm zu zaubern. Die deutsche Tonspur
in Dolby Digital 2.0 ist immer noch
eine kleine Enttäuschung und bringt nicht
das ganz große Plus an Atmosphäre, das
man sich durch einen professionell abgemischten
Surround-Sound erhofft.
Doch zum Glück bleibt als Alternative ja
immer noch die Originalversion: Bei der
wird zwar auch kein Kinoniveau erreicht,
aber zumindest dürfen hier regelmäßig
alle fünf Satellitenlautsprecher ran. Die
technischen Parameter der beiden Boxen
sind übrigens durchaus vergleichbar –
die Bewertungen in unserem Testkasten
können Sie also als Orientierung für beide
Staffeln verwenden.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Supernatural
Land/Jahr: US/2009, 2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0, DD 5.1 (engl.)
Regie: Kim Manners, Philip Sgriccia u. a.
Darsteller: Jensen Ackles, Jared Padalecki,
Misha Collins
Laufzeit: 22 × 42 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 10. Dezember 2010, 9. März 2012
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: frisches Personal, epische Spannungsbögen
und reichlich Action und trockener Witz die gewohnten Tugenden der
Serie sind. „Supernatural“ wird mit jedem Jahr besser!
Bonusmaterial 6,5/10
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 6,5/10
Bilder: Warner Home Video
Sind es die Grady-Zwillinge aus der Stephen-King-
Verfilmung „Shining“? Sieht nicht so aus!
Dem Bösen auf der Spur: Wie einst Buffy und Angel begeben sich die Winchester-Brüder immer wieder in Gefahr,
um der Höllenbrut beizukommen. Doch sind sie deswegen gleich Superhelden? Auf jeden Fall!
49

Serie | Mystery
y
Die 2004 gestartete Dramaserie hat
es auf insgesamt sechs allesamt
spektakuläre Staffeln geschafft
und das Genre quasi neu erfunden. Denn
statt abgeschlossener Episoden haben wir
es mit einer fortlaufenden Geschichte zu
tun, die dazu noch wild zwischen Vergangenheit,
Gegenwart und Zukunft hin- und
herspringt. Diese neue Erzählweise fesselte
die Zuschauer zu Millionen weltweit vor den
TV-Geräten. Dabei bedeutete der Auftrag zu
„Lost“ für den damaligen ABC-Chef Lloyd
Braun das Ende seiner Karriere bei dem
Sender, denn allein für die beiden Pilotfolgen
hatte das Team um Drehbuchautor
J. J. Abrams zwischen 10 und 14 Millionen
Dollar ausgegeben – damaliger Rekord für
TV-Produktionen. Schon das Verfrachten
von originalen Trümmerteilen eines Flugzeuges
auf eine Hawaii-Insel soll 1 Million
Dollar gekostet haben.
(1., 2., 4. und 6. Staffel)
Die „Anderen“ kommen
Wenn Sie zu den Glücklichen gehören, die
das Erlebnis „Lost“ noch vor sich haben,
dann empfehlen wir Ihnen die auf Blu-ray
erschienenen ersten beiden Staffeln der Serie
dringend zum Start. Einsteiger kommen
flink auf den „Lost“-Trip, doch auch eingefleischte
Fans werden mit Aha-
Erlebnissen noch einmal die alten
Folgen genießen, denn schon dort
gibt es jede Menge Hinweise, die man
zum Serienfinale parat haben sollte.
Die ersten Episoden der ersten Staffel
dienen vor allem dazu, dem Zuschauer die
Hauptfiguren sowie einige mysteriöse Geschehnisse
auf der Insel näherzubringen.
So begegnen die Überlebenden auf
dem tropischen Eiland unter anderem
einem Eisbären sowie
einem mysteriösen Mons ter,
das aus einer Wolke schwarzen
Rauchs besteht und
für mindestens einen
Todesfall verantwortlich
zeichnet. Nach einiger Zeit stellt sich
außerdem heraus, dass sich ein Mann aus
der Gruppe gar nicht an Bord des abgestürzten
Flugzeugs befand. Er ist einer
der „Anderen“, die den Überlebenden
immer mehr zu schaffen
machen – Mord und Entführung
inklusive.
Das ursprüngliche Ensemble einer der besten TV-Produktionen aller Zeiten: „Lost“ setzte mit seinen spannenden Storys, der glänzenden Ausstattung und nicht zuletzt
mit seinen überzeugenden Darstellern neue Maßstäbe für Qualitätsfernsehen in Serie
Bilder: Disney Home, Stock.xchng
50 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Mystery
Eine zunächst verschlossene
Luke mitten
im Dschungelboden
sorgt gleichfalls für
Verwirrung. Und dann
gibt es immer mehr Anzeichen
dafür, dass die
Anderen bald angreifen
werden.
Die zweite Staffel
Eines der übergreifenden Themen
der zweiten Staffel ist die
anhaltende Bedrohung durch
die nach wie vor geheimnisvollen
Anderen. Des
Weiteren werden mit einigen
Überlebenden aus
dem hinteren Teil des
Flugzeuges neue
Charaktere eingeführt
und
viele Geheimnisse
rund
um die Insel
gelüftet,
unter anderem
das
Rätsel der
Luke. Doch
gleichzeitig
tauchen
auch neue
Mysterien auf: So lernen
die Überlebenden
die mysteriöse „Dharma-
Initiative“ kennen. Ein Handlungsstrang beschäftigt
sich mit den Ereignissen rund um
die Luke. Hinter ihr befindet sich eine Forschungsstation,
in der Strom, fließendes
Wasser und Nahrung vorhanden sind. Alle
108 Minuten muss die Zahlenfolge 4, 8,
15, 16, 23 und 42 in einen Computer eingegeben
werden – die gleichen Zahlen, die
auch an vielen anderen Stellen der Serie
eine mehr oder weniger bedeutende Rolle
spielen.
Hochglanz-Insel
Die Bildqualität der Blu-rays ist für eine
Serie sehr gut. Die Farbenfreude der Karibik
wird fast so wiedergegeben, als blättere
man in einem Hochglanz-Reisekatalog
auf der Suche nach dem exotischsten Urlaubsziel.
Die zweite Staffel bietet subjektiv
betrachtet noch einmal ein etwas
schärferes Bild, obwohl die Datenrate ähnlich
hoch ist. Der deutsche Ton liegt zwar
„nur“ in DTS vor, kann aber der englischen
DTS-HD-Tonspur und so manchem Kinofilm
durchaus das Wasser reichen. Das Bonusmaterial
überzeugt auf ganzer Linie und
bietet dem Zuschauer nach dem üblichen
Making-of und diversen Pannen am Set weitere
Hintergründe zur Insel und der Dharma-
Initiative. Besonders amüsieren die Anweisungen
des Dharma-Wissenschaftlers
Pierre Chang (François Chau). Mit der
Season-Play-Funktion ist es möglich, nach
jeder Unterbrechung die Serienfolgen automatisch
dort zu starten, wo man sie beim
letzten Mal beendet hat. Wir fragen uns:
Warum haben dieses einfache, aber geniale
Feature eigentlich nicht alle Serien-BDs?
Das vierte Jahr
Mit der vierten Staffel ist die Serie quasi
über den Berg und statt der bisherigen
Rückblicke werden jetzt sogenannte Flash
Forwards in die Filmhandlung eingebaut.
Der Zuschauer erfährt also schon eine Menge
von dem, was die Zukunft den Protagonisten
bringen wird. Aber keine Angst,
es werden dadurch mindestens genau so
viele Fragen aufgeworfen wie beantwortet.
Es bleibt gewohnt mystisch und gleichzeitig
nehmen Tempo und Zielstrebigkeit der
Handlung wieder etwas zu. Im Kern steht
die Frage, ob das angekommene Schiff tatsächlich
die Rettung bringt, und falls nicht,
was dann? Es bilden sich die gewohnten
Originaltitel: Lost – The Complete First/Second Season
Land/Jahr: US/2004–2006
Vertrieb: Disney Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: J. J. Abrams, Jack Bender u. a.
Darsteller: Matthew Fox, Evangeline Lilly,
Josh Holloway
Laufzeit: 24 × 44 min, 23 × 44 min
FSK: ab 16 Jahren, ab 18 Jahren
Starttermin: 16. Juni 2009
Film 9/10
Empfehlenswert, weil: der Einstieg in das „Lost“-Universum eine für
eine TV-Serie erstaunlich gute Bild- und Tonqualität aufweist. Season
zwei bringt neue Rätsel und minimale Steigerungen in der Technik.
Bonusmaterial 6,5/10
Technik 8/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 8/10
Der Mann, den jeder liebend gerne hasst: Michael Emerson (l.) ist als Benjamin Linus eine der faszinierendsten
und undurchschaubarsten Figuren überhaupt
Ein Liebesdreieck wie aus dem Lehrbuch: Jack, Kate
und Sawyer teilten die Fangemeinde in zwei Lager
Der harte Alltag auf der Insel wird zu keiner Sekunde langweilig und immer wieder durch neue aufregende
Wendungen zum reinsten Drama
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Serie | Mystery
Fronten zwischen Hoffnung und Misstrauen,
zwischen Eingeweihten und Suchenden.
Locke (Terry O’Quinn) offenbart Teile
seiner Vergangenheit, was seit Langem gestellte
Fragen beantwortet. Jacks (Matthew
Fox) eingeblendete Zukunft dagegen verweist
zurück auf die Insel und stellt den
Zuschauer vor neue Rätsel. Die technische
Seite der Blu-ray lässt aber kaum eine
Frage offen. Ein gestochen scharfes Bild offenbart
kleinste Bartstoppeln und einzelne
Grashalme. Allerdings wird die exzellente
Bildqualität nicht ganz durchgehalten, ab
und an fällt ein leichtes Bildrauschen auf.
Die Farben wirken gesättigt und zugleich
natürlich, der Schwarzwert ist durchgehend
sehr gut. Auch der deutsche DTS-5.1-Ton ist
für eine Fernsehserie mehr als überzeugend.
Zumeist ist er zwar frontlastig, dafür
sind die Stimmen sehr gut verständlich.
Die Vertonung der Inselatmosphäre sowie
einige lautere Szenen (wie der Flug mit dem
Helikopter) nutzen hingegen alle Kanäle.
Von den zahlreichen Extras sei hier nur auf
die tolle Sammlung der Vorblenden „Der
Lauf der Zukunft“ verwiesen, die man sich
allerdings erst einmal freispielen muss.
Das große Finale
Wenn eine der intelligentesten, innovativsten
und beliebtesten Serien der letzten
Jahre nach sechs Staffeln ihr Ende findet,
dann sind die Erwartungen natürlich immens.
Nach über 100 Episoden voller Fragen
hatten die Produzenten für die finale
Staffel endlich alle Antworten versprochen.
Ob diese vollmundige Ankündigung tatsächlich
eingehalten wurde, muss sicherlich
jeder für sich selbst entscheiden, doch
der allgemeine Tenor in der Fangemeinde
ging eher in eine andere Richtung. Als
direkte Reaktion auf eine groß angelegte
Aktion der Fans im Internet schoben die
Macher tatsächlich noch einen hübschen
12-minütigen Epilog nach, der exklusiv als
Extra auf DVD bzw. Blu-ray erschienen ist
und für etwas mehr Klarheit im inzwischen
fast schon zu vielschichtigen
„Lost“-Univer sum sorgt.
Doch auch die regulären 18
Folgen der Abschlussstaffel
bieten wieder sehr solide
Unterhaltung auf einem durchgehend
hohen Niveau. Das bewährte
Konzept, jede Episode mehr oder weniger
der Hintergrund geschichte einer
ganz bestimmten Figur zu widmen,
erfährt in dieser letzten Staffel einen interessanten
Twist. Da man sich diesmal
weder mit der Vergangenheit noch der
Zukunft der liebgewonnenen Cha-
Originaltitel: Lost – The Complete Fourth Season
Land/Jahr: US/2008
Vertrieb: Disney Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Jack Bender, Stephen Williams u. a.
Darsteller: Matthew Fox, Evangeline Lilly,
Josh Holloway
Laufzeit: 14 × 44 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 7. April 2009
Film 9,5/10
Empfehlenswert, weil: die Handlung extrem spannend ist, das Bild
extrem scharf erscheint und die Folgen mitreißend sind wie eh und je.
Referenzqualität für eine Fernsehserie auf Blu-ray!
Bonusmaterial 9/10
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 7,5/10
Originaltitel: Lost – The Complete Sixth Season
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Disney Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS 5.1, DTS-HD MA 5.1 (engl.)
Regie: Jack Bender, Paul A. Edwards u. a.
Darsteller: Matthew Fox, Evangeline Lilly,
Josh Holloway
Laufzeit: 18 × 44 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 2. Dezember 2010
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: dies eine gute bis sehr gute letzte Season
einer der besten Serien der letzten Jahre ist – auch wenn die astronomisch
hohen Erwartungen der Fans nicht ganz erfüllt werden konnten.
Bonusmaterial 8/10
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7,5/10
Im Laufe der Jahre verabschiedete sich so mancher
Darsteller, um als Gaststar wieder aufzutauchen
Eine der berührendsten Szenen von Staffel sechs: Libby (Cynthia Watros) und Hurley (Jorge Garcia) erinnern
sich plötzlich ihres einstigen Lebens und ihrer besonderen Verbindung auf der Insel
Bilder: Disney Home, Stock.xchng
52 BLU-RAY TEST 2.2012

aktere auseinandersetzt,
sondern erkundet, wie
ihr Leben verlaufen wäre,
wenn sie niemals auf
der Insel gestrandet wären,
boten sich den Drehbuchautoren
große Freiheiten
und überraschende
neue Möglichkeiten, die viel
frischen Wind in die letzten Kapitel
der Saga bringen. Alles in
allem also ein gelungener Abschluss,
auch wenn man sich
von der Auflösung nach all den
Jahren letztendlich einen größeren
Knalleffekt versprochen hatte.
Technik-Schmankerl
„Lost“ ist seit Staffel eins eine jener
Serien, die auf Blu-ray besonders
glänzen und gegenüber der
TV-Ausstrahlung noch einmal
deutlich hinzugewinnen. Bei
der gut ausgestatteten Bonusabteilung
ist Vorsicht
geboten – wie bei jeder
Staffel gilt auch
hier: Sofern man die
Folgen noch nicht
komplett gesehen
hat (und sich die
Spannung nicht
verderben will),
sollte man nicht
mal einen winzigen
Blick auf die
Extras riskieren.
Uwe Funk, Florian
Pötzsch
Bedeutung von Namen und Zahlen
Laut den Produzenten wurde keiner der Namen
nach Belieben ausgewählt, vielmehr
sollen diese alle eine Bedeutung besitzen.
So heißt Jack mit Nachnamen Shephard, zu
Deutsch „Hirte“ – eine Rolle, die er innerhalb
der Gruppe der Überlebenden auch tatsächlich
einnimmt. Der Name von Claires Sohn,
Aaron, lässt sich wiederum auf den Bruder
des biblischen Moses zurückführen. Auch
wurden mehrere Haupt- und Nebenfiguren
nach berühmten Philosophen, Schriftstellern
und Wissenschaftlern benannt, so beispielsweise
John Locke, Jeremy Bentham, Richard
Alpert, Mikhail Bakunin, Edmund Burke und
Anthony Cooper. Auch die Namen von Romanfiguren
kommen gelegentlich zur Anwendung,
so bezieht sich Henry Gale, der angenommene
falsche Name von Benjamin Linus,
auf eine Figur aus dem Buch „Der Zauberer
von Oz“.
In der Serie spielen die Zahlen 4, 8, 15, 16,
23 und 42 eine wesentliche Rolle. Zunächst
tauchen sie nur einzeln oder in kleineren
Kombinationen (so beispielsweise als Flugnummer
815 mit dem Abflug ab Gate 23) auf,
wobei eine besondere Bedeutung zunächst
nicht erkennbar ist. Erst in der Episode „Verfluchte
Zahlen“ aus der ersten Staffel wird
die gesamte Ziffernfolge in den Mittelpunkt
gerückt: So handelt es sich dabei zum einen
um die Gewinnzahlen auf Hurleys Lottoschein,
zum anderen ist Danielle Rousseaus
Forschungsteam einer Funkübertragung der
Zahlen gefolgt und dabei auf der Insel gestrandet.
Am Ende der Episode stellt sich
zudem heraus, dass die Ziffern auch auf dem
Rand der Luke eingraviert sind. Zu Beginn der
zweiten Staffel erfährt der Zuschauer schließlich,
dass in der Forschungsstation, die sich
unter der Luke befindet, ebenjene Zahlen alle
108 Minuten in einen Computer eingegeben
werden müssen.
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Serie | Mystery
Nummer 6
Vor 40 Jahren hätte sich jeder heutige
„Lost“-Fan wohl ganz der Serie
„Nummer 6“ hingegeben. Diese
Mutter aller Mystery-Reihen zieht voller Rätsel,
Parabeln und Skurrilitäten noch immer
in ihren Bann und ist so manchem modernen
Blockbuster eine Inspiration. Hauptdarsteller,
Mitregisseur und Koproduzent
Patrick McGoohan spielt einen Agenten,
der, nachdem er seinen Job beim britischen
Geheimdienst gekündigt hat, in ein rätselhaftes,
idyllisches Dorf verschleppt wird.
Von hier gibt es kein Entkommen, die Taxis
bieten nur „Local Service“ an und ein mysteriöser
weißer Ballon überwacht alles.
Wer ist Nummer 2?
So idyllisch das „Village“ auch auf den
ersten Blick erscheinen mag, genauso tückisch
ist es auch. Die Bewohner wirken,
als hätte man ihnen jeglichen eigenen
Willen geraubt. Namen gibt es aus „bürokratischen“
Gründen nicht, stattdessen
hat jeder Bewohner eine Nummer. Stets
und ständig wird das Dorf überwacht,
kontrolliert und reguliert. Eine große Rolle
spielt dabei der mysteriöse weiße Ballon,
der Ausreißer oder Querschläger gerne mal
bis zur Bewusstlosigkeit erdrückt oder sie
sogar bis zum Tode erstickt. Der namenlose
Agent wird bereits kurz nach seiner
Ankunft im Dorf zum ominösen, ständig
wechselnden Stadtverwalter Nummer 2 gerufen,
der versucht, Informationen aus ihm
herauszupressen, und ihm die Nummer 6
zuteilt. Welcher Art die Informationen sind,
die Nummer 6 preisgeben soll, und was
es überhaupt mit dem „Village“ und den
psychedelisch anmutenden Technologien
und Maschinen auf sich hat, diese Rätsel
entspinnen sich erst im Verlauf der 17 Episoden.
Da die Serie aber auch als Allegorie
auf das Problem der Freiheit des Einzelnen
in der Gesellschaft gedacht ist, werden
nicht alle Fragen endgültig beantwortet.
Der Charme der 60er
Das Konzept von „Nummer 6“ sorgt jedenfalls
für spannende Unterhaltung, die
durch den nostalgischen Charme und den
Humor der Serie abgerundet wird. Hinzu
kommt der psychedelische Look, hervorgerufen
durch flirrende Kamerafahrten,
einen ungewöhnlichen Schnitt und das
unverkennbare Rebellentum der 1960er
Jahre, gegen bestehende (TV-)Normen anzukämpfen.
Gleichzeitig wurde versucht,
einer allzu großen Verwirrung durch die
abstrakte und surreale Handlung entgegenzuwirken.
So wird beispielsweise die
ständig wechselnde Besetzung der Nummer
2 zu Beginn jeder Episode in einem
dreiminütigen Vorspann als „die neue
Nummer 2“ vorgestellt.
Voll retro!
Der Charme der 60er findet sich auch
in der Bildqualität wieder: Grelle Farbtöne,
ab und an nicht ganz so scharfe
Konturen und das gewöhnungsbedürftige
4 : 3-Format sorgen für Retrogefühle im
Heimkino. Dabei ist der Transfer des Originalmaterials
insgesamt absolut gelungen.
Die flach anmutende LPCM-Spur hingegen
sorgt bei verwöhnten Ohren nicht unbedingt
für Euphorie; selbst wenn die klar
verständlichen Dialoge von keinerlei Störgeräuschen
getrübt werden, können die
blechernen Synchronstimmen nicht immer
überzeugen. Auch das gelegentlich auftretende
altersbedingte Leiern des Tons wirkt
etwas vorsintflutlich, macht aber auch den
Retrocharme des Klassikers aus. Unpassend
gewählte Synchronsprecher sorgen
hingegen ab und an für echtes Grauen.
Bonusmaterial findet sich auf einer Extradisc,
allerdings nur als DVD und somit
ohne HD-Qualität. Das Remake „The
Prisoner“ von 2009 stellen wir Ihnen auf
der folgenden Seite vor.
Thilo Neubacher, Nele Reiber
Originaltitel: The Prisoner
Land/Jahr: GB/1967
Vertrieb: Koch Media
Bildformat: MPEG-4, 1.33 : 1
Tonformat: PCM 2.0
Regie: Patrick McGoohan
Darsteller: Patrick McGoohan, Guy Doleman,
Leo McKern
Laufzeit: 17 × 51 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 12. November 2010
Film 7,5/10
Empfehlenswert, weil: fliegende Überwachungsbälle, psychedelische
Möbel und der Charme der 1960er Jahre einfach rocken! Ob das Trash,
Kult oder eine Parabel auf das Leben ist, dürfen Sie selbst entscheiden.
Bonusmaterial 5,5/10
Technik 5,5/10
Bildqualität 6/10
Tonqualität 5,5/10
Gedankenkontrolle, Traumbeeinflussung und
Drogenexperimente sind im „Village“ alltäglich
Nummer 2 hat nur ein Ziel: Nummer 6 zum Reden
bringen ... Schafft er dies nicht, wird er ausgetauscht
„Hallo?! Spreche ich da mit dem CIA? Ach verdammt! Wieder nur die Zeitansage.“ – Im „Village“ führt man nur
Ortsgespräche. Ein „Außerhalb“ gibt es für die Bewohner nicht!
Bilder: Koch Media
54 BLU-RAY TEST 2.2012

The Prisoner – Freiheit ist nur eine Illusion
Die Kultserie „Nummer 6“ aus dem
Jahr 1967 begeisterte mit ihrer Skurrilität
nicht nur die Zuschauer, sondern
revolutionierte gleichzeitig das Genre
der Mystery-Serien. Bekanntestes Beispiel
dafür ist wohl die Erfolgsserie „Lost“, die
reichlich Inspiration bei der Mutter aller
Mystery-Serien fand. Kein Wunder also,
dass das bewährte Konzept von „Nummer
6“ nun noch einmal in einem Remake aufgegriffen
wurde. Die Miniserie „The Prisoner“
aus dem Jahre 2009 ist jedoch weniger ein
Remake als vielmehr eine Neuinterpreta tion
des klassischen Stoffes. In sechs Folgen
werden die Thematiken des Originals aufgriffen
und in einen aktuelleren Kontext
gesetzt. Dabei kommt die modernisierte Variante
zwar nicht ganz an die Skurrilität und
den Charme des Klassikers heran, doch mit
reichlich Rätseln, hervorragenden Darstellern
und Stoff zum Nachdenken weiß „The
Prisoner“ den Zuschauer zu fesseln.
„Ich bin keine Nummer!“
Gefangen ist auch der zunächst namenlose
Protagonist. Ohne zu wissen, wer oder wo er
ist, wacht er mitten in der Wüste auf. Das einzige,
woran er sich erinnert, ist New York –
seine Heimatstadt. Im Nirgendwo zwischen
Sanddünen und verwitterten Felswänden
stößt er unerwartet auf eine kleine, sonnige
Ortschaft, die einfach als „Die Stadt“ bezeichnet
wird. Ihre Bewohner tragen statt
Namen lediglich eine Nummer und
scheinen mit ihrem Leben vollauf
zufrieden zu sein. Schnell
merkt der Fremde, dass die Menschen hier
davon überzeugt sind, dass es außerhalb
der Stadtgrenzen nichts gibt – nichts außer
der Wüste. Was jedoch noch verwunderlicher
ist: Man scheint den Fremden in der
Stadt bereits zu kennen, als „Nummer 6“.
Schleunigst versucht er, den seltsamen Ort
zu verlassen und wieder nach New York zu
gelangen, doch der kalte und manipulative
Statthalter Nummer 2 hat ein reges Interesse
daran, ihn zum Bleiben zu bewegen.
Wie schon die Originalserie spricht „The
Prisoner“ heikle, aber immer noch aktuelle
Themen an: permanente Überwachung,
Drogenexperimente, Folter und die Frage
nach der Realität. Die gelegentlich etwas
zusammenhanglos und verwirrend wirkende
Handlung unterstreicht den surrea len Charakter
der Serie und verdeutlicht das Gefühl
von Nummer 6, dass irgend etwas an
diesem Ort ganz und gar nicht stimmt.
Die Darsteller (allen voran Ian McKellen
als eiskalte, Psychospielchen treibende
Nummer 2) tun ihr Übriges, um der Reihe
eine einzigartige, zunehmend bedrohliche
Stimmung zu verleihen.
Man könnte meinen, dass die surreal anmutende,
farbenfrohe Stadt mitten in der
Wüste eine extra angefertigte Kulisse wäre,
zumal sie dem Drehort der originalen Kultserie
in vielen Punkten ähnelt. Doch die wie
geklont wirkenden Bungalow-Häuschen,
die beeindruckende Villa von Nummer 2
und auch der große Golfplatz mitten in der
Wüste existieren wirklich. Sie sind Teil von
Swakopmund, einer Ferienanlage an der
Serie | Mystery
namibischen Küste in Südwestafrika. Optisch
ist die Produktion an diese einzigartige
Kulisse angepasst. Ein durch starke Sonneneinstrahlung
oftmals etwas hoher Kontrast
und eine leicht überstrahlte, aber dennoch
kräftige Farbdarstellung verstärken den Eindruck
einer Traumwelt. Die durchweg gute
Schärfe sorgt dennoch für die nötige Klarheit
im Bild. Neben dem tollen Soundtrack,
der sehr differenziert über alle fünf Kanäle
ausgegeben wird, kann auch die klangliche
Abwechslung und die solide Soundqualität
punkten. Lediglich die Synchronisation
wirkt im Vergleich zum Originalton flach und
ausdruckslos. Vor allem die Synchronstimme
von Ian McKellen bleibt hinter dem sehr
wirkungsvollen Klang des Originals weit zurück
und verliert dadurch an Authentizität.
Nele Reiber
Originaltitel: The Prisoner
Land/Jahr: GB/2009
Vertrieb: Koch Media
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DD 5.1, DTS 5.1
Regie: Nick Hurran
Darsteller: Jim Caviezel, Ian McKellen,
Hayley Atwell
Laufzeit: 6 × 46 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 9. März 2012
Film 7,5/10
Empfehlenswert, weil: die surreale Geschichte eines Mannes, der
mit aller Macht nach seiner persönlichen Freiheit strebt, einfach für
Spannung sorgt und zum Nachdenken anregt.
Bonusmaterial 8/10
Technik 7,5/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7,5/10
Nummer 6 (Jim Caviezel) hat nicht mehr viel zu lachen, seit er an einem fremden
Ort erwachte. Sein einziges Ziel ist nun das menschliche Streben nach Freiheit
Bilder: Koch Media
Gandalf-Darsteller Ian McKellen spielt die alles
kontrollierende Nummer 2
„Willkommen auf Fantasy-Island“– Oops, falsche Serie! Statt der Erfüllung
ihrer Träume erwartet die Bewohner der ominösen Kommune ein Albtraum
55

Serie | Mystery
(1. und 2. Staffel)
Wer hätte gedacht, dass das neueste
TV-Baby von „Lost“-Erfinder J. J.
Abrams sich in der zweiten Staffel
so rasant entwickeln würde? Anfangs verschrien
als seelenloser „Akte X“-Klon war
schon gegen Ende der ersten Season ein
deutlicher Aufwärtstrend zu spüren, der sich
in den 22 Episoden von Jahr zwei weiter
fortsetzt. Dabei ist es gar nicht so einfach,
die genauen Gründe auszumachen, warum
die Folgen immer besser funktionieren –
viele kleine Details kommen da zusammen
und werden in ihrer Gesamtheit schließlich
zu einem schmackhaften Rezept für eine
intelligente, spannende und immer wieder
überraschende Mystery-Serie. Die bekannte
und bewährte Figurenkonstellation wird zunächst
beibehalten: Zwei dynamische Spezialagenten
ermitteln für die Fringe Division
(eine Sondereinheit des FBI) in Fällen, die
sich mit dem Übernatürlichen, dem Paranormalen
auseinandersetzen. Die Chemie zwischen
den Protagonisten Olivia Dunham (Anna
Torv) und Peter Bishop (Joshua Jackson)
hat sich spürbar weiterentwickelt – beide
erkennen langsam, dass sie im anderen viel
mehr als nur einen verlässlichen Kollegen
gefunden haben, wobei man von einer ausgewachsenen
Liebesgeschichte aber noch
einige Staffeln entfernt ist. (Wiederum eine
frappierende Parallele zu Mulder und Scully,
die sich im Laufe der Jahre auch immer mehr
angenähert haben. Doch warum beschweren?
„Fringe“ nimmt das Beste aus „Akte X“
und legt es in einer modernisierten Variante
wieder auf – fügt allerdings inzwischen genügend
eigene und neue Ideen hinzu, um sogar
Fans des Originals für sich zu begeistern.)
Hinzu kommt der kauzige aber geniale Wissenschaftler
Walter Bishop (John Noble),
Peters Vater, der sowohl verantwortlich für
regelmäßige Geistesblitze als auch für die
Bilder: Warner Home Video
56 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Mystery
durchaus vorhandenen komödiantischen
Elemente der Serie ist, die bei aller Düsternis
der Fälle immer wieder für willkommene
Auflockerung sorgen.
Die andere Seite des Spiegels
Die entscheidende Änderung, die „Fringe“
mittlerweile zu einer jener seltenen Serien
macht, bei denen man am Ende einer Episode
kaum noch die nächste Folge abwarten
kann, ist wohl die Abkehr vom altbackenen
„Monster der Woche“-Konzept zugunsten
eines folgen- und mittlerweile sogar staffelübergreifenden
Handlungsbogens. Die
mysteriösen Männer im schwarzen Anzug
haben sich als Beobachter aus einer Parallelwelt
entpuppt, die der unsrigen bis auf wenige
entscheidende Details gleicht. Nach
und nach wird klar, dass im Verborgenen ein
ausgewachsener kalter Krieg zwischen den
Universen tobt, geführt von Regierungen,
Geheimdiensten und einigen wenigen Auserwählten,
die das technische Know-how
besitzen, um zwischen den beiden Welten
hin- und herzureisen.
Während man bisher immer nur bruchstückhafte
Einblicke in die faszinierende Welt im
Spiegel bekam, spielen nun ganze Folgen in
dieser gleichzeitig so vertrauten und doch
unendlich fremden alternativen Wirklichkeit:
John F. Kennedy hat das Attentat überlebt
und ist ein gern gesehener Gast im Fernsehen;
riesige Zeppeline schweben vor der Skyline
eines hochmodernen New York (weil die
Hindenburg-Katastrophe nie passiert ist);
Walter war nie in der Psychiatrie und ist zum
Außenminister der USA aufgestiegen. Die
Fringe Division ist hier keinesfalls eine Geheimorganisation,
sondern eine mächtige
und mit allen Machtbefugnissen ausgestattete
Behörde. Das Stadtbild ist geprägt
von diversen Quarantänezonen,
in denen es gefährliche Überschneidungen
mit unserer Welt gab und die
seitdem hermetisch von jedem Zugang
abgeriegelt werden.
Featurettes zur komplexen Mythologie der
Serie und filmtechnischen Analysen bestimmter
Schlüsselszenen auch nach dem
Genuss aller Folgen gut unterhalten.
Technikteil mit Höhen und Tiefen
Dass „Fringe“ im Gegensatz zu den meis ten
aktuellen Fernsehproduktionen nicht komplett
digital, sondern ganz klassisch auf
Film gedreht wird, schlägt sich im Ergebnis
auf dem heimischen Bildschirm nicht
so deutlich nieder, wie man das erwarten
könnte. Die Pilotfolge wartet mit unheimlich
scharfen Bildern auf. Speziell die Szenen in
der Zwischenwelt geizen nicht mit Details.
Ein Blick in Dunhams Gesicht offenbart die
kleinen Sorgenfältchen unter ihren Augen
und die komplexen Strukturen ihrer Pupillen.
Leider lassen die weiteren Folgen in diesem
Punkt etwas nach und die Konturen werden
schwächer. Überstrahlende Farben, der kühle
Grundton und die grobe Körnung variieren
Originaltitel: Fringe – Season 1
Land/Jahr: US/2008
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0, DD 5.1 (engl.)
Regie: Alex Graves, Bill Eagles u. a.
Darsteller: Joshua Jackson, Anna Torv,
John Noble
Laufzeit: 20 × 52 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 20. November 2009
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: „Fringe“ eine geglückte Neuauflage des
erfolgreichen „Akte X“-Phänomens ist. Das bewährte Spannungsprinzip
à la J. J. Abrams funktioniert erneut hervorragend.
Bonusmaterial 5/10
Technik 7/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 7/10
zusehends. Die deutsche Synchronfassung
ist in Stereo abgemischt und klingt im Hochtonbereich
leicht verzerrt. 5.1-Sound gibt es
nur im Original, das wiederum um einiges
stumpfer ist. Das beigelegte Booklet beinhaltet
eine praktische Übersicht über die
Bonusfeatures, sodass Sie immer wissen,
auf welcher Scheibe sich was befindet. Standardmäßig
enthält jede Folge einen kurzen
Beitrag namens „Entschlüsselung einer Szene“,
hinter dem sich ein sehr kurzes Makingof
(meist über die verwendeten Spezialeffekte)
verbirgt. Die letzte Disc hält außerdem
ein Produktionstagebuch, Features zu den visuellen
Effekten, den verpatzten Szenen und
ein interaktives Interface mit sechs Expertenmeinungen
zu den übernatürlichen Phänomenen
der Mystery-Serie bereit. Season drei
ist seit wenigen Monaten übrigens ebenfalls
auf Blu-ray erhältlich – über eine Verlängerung
im TV wird gerade diskutiert.
Falko Theuner, Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Fringe – Season 2
Land/Jahr: US/2010
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0, DD 5.1 (engl.)
Regie: Akiva Goldsman, Jon Cassar u. a.
Darsteller: Joshua Jackson, Anna Torv,
John Noble
Laufzeit: 22 × 44 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 3. Dezember 2010
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: Staffel zwei die konventionellen Anfänge vergessen
lässt und die Serie eine echte Chance verdient hat. Das Konzept
ist nicht ganz neu, macht inzwischen aber verdammt viel Spaß!
Bonusmaterial 7/10
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Riesiges Potenzial für die Zukunft
Die Gefahr, die von der Kollision der beiden
Welten ausgeht, ist hier also tatsächlich eine
akute Existenzbedrohung, weshalb der kalte
Krieg kurz davor steht, in seine heiße und
entscheidende Phase überzugehen. Der finale
Twist, dass die beiden Olivias ihre Plätze
getauscht haben und somit ein Spion aus der
Parallelwelt direkt im Herzen des „Fringe“-
Teams installiert wurde, eröffnet zusätzlich
ungeahnte Möglichkeiten für Staffel drei
und verspricht, das riesige Potenzial, das
in dieser Serie steckt, in Zukunft vollends
auszureizen.
Als besondere Überraschung für alle Fans
findet man unter den zahlreichen und interessanten
Extras übrigens eine nicht ausgestrahlte
Folge aus der ersten Staffel. Ansonsten
wird man mit Audiokommentaren,
verpatzten und geschnittenen Sequenzen,
Die Australierin Anna Torv und „Dawson’s Creek“-Star Joshua Jackson wachsen als Ermittlerteam von „Fringe“
immer enger zusammen und kommen sich Schritt für Schritt auch menschlich näher
So vertraut und doch so fremd: Das „andere“ New York in der Parallelwelt bietet viele kleine und faszinierende
Details, die es als Zuschauer zu entdecken gilt und die es vom weltbekannten Big Apple unterscheiden
57

Serie | Krimi
(1. und 2. Staffel)
Es gibt unzählige Detektive im Fernsehen,
die alle irgendwie aus der Masse
herausstechen wollen. Sherlock
Holmes frönt der Deduktion, Hercule Poirot
ist pingelig und verwendet Psychologie,
Columbo stellt die letzte Frage – so hat jeder
Detektiv seinen eigenen Tick, sei es ein außergewöhnliches
Auftreten, ein ungewöhnliches
Vorgehen oder generell die Art, wie
der jeweilige Kriminalist einen Täter überführt.
Was also ist das besondere Charakteristikum
von Detective Chief Inspector John
Luther (Idris Elba)? Die erste Serien folge
beginnt mit der Verfolgung eines Tatverdächtigen.
Eine Parallelmontage zeigt eine
Hausdurchsuchung. Irgendwo wird ein Mädchen
versteckt gehalten, dessen Luft zur
Neige geht. Luther treibt seinen Konterpart
in die Enge, dieser stürzt und kann sich nur
mit letzter Kraft noch halten – eine Situation,
die der Polizist für seine Zwecke nutzt.
In Todesangst gesteht der Verbrecher und
verrät den Fundort des Mädchens. Anstatt
ihm die rettende Hand zu reichen, schaut
Luther jedoch nur zu, wie der kraftlose Täter
den Halt verliert und in die Tiefe fällt. Wie
also soll man Luther einschätzen? Ist er
ein Hardliner, der sein eigenes Urteil vollstreckt?
Oder ist er einfach nur psychisch
labil, ein fehlbarer Anti-Held, der die Situation
nicht immer unter Kontrolle hat? Für
Letzteres sprechen die folgenden Szenen,
in denen Luther nach siebenmonatiger Suspendierung
sowie der psychischen Erholung
wieder seinen Dienst aufnehmen darf und
zu seiner Ehefrau zurückkehren möchte.
Jene hat die kurze „Verschnaufpause“ jedoch
genutzt, um sich einen neuen Partner
zuzulegen – sicherlich auch eine Folge von
Luthers unkontrollierten Wutausbrüchen.
Gefühle über Logik
Das Leben des Protagonisten ist aber nicht
nur tragisch und kompliziert wie im Filmnoir-Genre
üblich. Luther ist auch verdammt
gut in seiner Ermittlertätigkeit bzw. als
analytischer Profiler. Sein erster Fall nach
Langem ist der grausame Mord an einer Familie.
Lediglich die erwachsene Tochter, ein
mathematisches Wunderkind, überlebte. Im
Verhör wird Luther schnell bewusst, dass
sie die Täterin sein muss. Seine Schlussfolgerung
ist ziemlich vage und an den Haaren
herbeigezogen (sie hat nicht gegähnt, also
verbirgt sie etwas), aber auch das ist eine
von Luthers Eigenschaften – er arbeitet
nach Gefühl und benutzt Logik nur, um
seine Intention zu untermauern. In diesem
Fall scheint ihn sein erster Gedanke nicht zu
täuschen: Das Mädchen gibt sich als Täterin
zu erkennen und setzt nun alles daran,
Luthers Beweisführung zu durchbrechen.
Sie wird zur genialen Gegenspielerin des
Katz-und-Maus-Arrangements, zu einer Art
weiblicher Moriarty, während der Detektiv
ein perfektes Verbrechen ganz ohne Beweise
aufklären muss. Und das sind nur die
Originaltitel: Luther
Land/Jahr: GB/2010
Vertrieb: Polyband
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Brian Kirk u. a.
Darsteller: Idris Elba
Laufzeit: 3 ~ 103 min, 2 ~ 103 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 27. Februar 2012, 30. März 2012
Film 7,5/10
Empfehlenswert, weil: Luther kein Held ist, viele Schwächen hat und
auch mal fatale Fehlentscheidungen trifft, doch gerade das macht die
Krimiserie so absolut hochwertig.
Bonusmaterial 4/10
Technik 7/10
Bildqualität 7,5/10
Tonqualität 7/10
Ist es Freundschaft? Oder was verbindet Luther mit der Killerin Alice? Ihre
Korrelation ist fast so, als würde Holmes mit Moriarty anbandeln
Zunächst scheint der Mord an Alice’ (Ruth Wilson) Eltern nur ein Fall unter vielen zu
sein. Doch dann beginnt Luther (Idris Elba) sich für die Verdächtige zu interessieren
So unscheinbar das naturwissenschaftliche Genie auch aussehen mag, unter
ihrer Schädeldecke brodelt das eiskalte Kalkül
Bilder: Polyband
58 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Krimi
einleitenden 15 Minuten der Serie. Sie müssen
zugeben, dass diese Aufstellung vielversprechend
klingt und ein guter Start für
einen potenziellen Kultermittler sein dürfte.
Wie eine Naturgewalt
Für seine humanistische (und manchmal
auch unmenschliche) Darstellung erhielt der
Schauspieler Idris Elba (Heimdall in „Thor“)
in diesem Jahr zu Recht einen Golden Globe.
Er ist der perfekte, gebrochene Anti-Held,
dem man aufgrund der nachvollziehbaren,
menschlichen Charakteristik einfach seine
Sympathie entgegenbringen muss. Zugleich
ist er aber auch ein wenig unberechenbar.
Im Prinzip kann man ihm alles zumuten,
selbst einen Mord. Und diese charakterliche
Spannbreite nutzt Serienerfinder und
Drehbuchautor Neil Cross („Spooks“) sehr
intelligent aus, indem er die Undurchsichtigkeit
spielerisch erkundet bzw. Luther in
die unmöglichsten Situationen wirft. Zu
seinem Talent gesellen sich weitere wie z. B.
Regisseur Brian Kirk („Boardwalk Empire“,
„Game Of Thrones“), der das Kriminaldrama
sehr passend umzusetzen weiß.
Die zweite Staffel fährt mit moralisch
schwer entscheidbaren Situationen fort,
nur dass sich Luthers Privatleben inzwischen
in eine ganz persönliche Hölle verwandelt
hat. Auch hier gibt es weder Gut
noch Böse, lediglich Täter und Opfer – und
manchmal sind die Opfer in Wirklichkeit
die Täter. In der ersten der beiden Episoden
treibt ein maskierter Serienmörder
sein Unwesen und tötet an markanten
Londoner Lokalitäten Studentinnen. Luther
nimmt seine alte Tätigkeit also gleich mit
einem Paukenschlag auf. Das schockierende
an dem Täter ist, dass er selbst
den massiv wirkenden Detektiv körperlich
überwältigen kann – eine Bedrohung, die
mit der zunehmenden Auflösung des Falls
erstaunliche Dimensionen annimmt. Vielmehr
wollen wir aber auch nicht verraten,
denn die traumatischen Ereignisse, die
zu alledem führen, sind der Höhepunkt
der ersten Staffel. In jedem Fall lohnt sich
das Weiterschauen, da der Spaß nun erst
richtig loszugehen scheint.
Wie es mit der Serie nach der zweiten Staffel
(aus dem Jahre 2011) weitergeht, steht
allerdings noch in den Sternen, da Hauptdarsteller
Elba derzeit erst einmal seine
Kinokarriere mit Guillermo Del Toros potenziellem
Blockbuster „Pacific Rim“ (2013)
vorantreibt.
Massive Klänge
Die 2-Disc-Box der ersten Staffel enthält
drei Langfolgen mit je 100 Minuten Laufzeit
und dem halbstündigen Bonusbeitrag
„Luther – The World Of A True Maverick“.
Staffel zwei beschränkt sich auf nur eine
Disc, die zwei Langfolgen enthält.
Über die visuelle Qualität der britischen
Topserie braucht nicht viel gesagt werden.
Kontrastverhältnis und Schärfe
sind in der ersten Staffel richtig
gut, die nur leicht stilisierte
Farbdarstellung ansprechend und das
Bildrauschen hält sich bis auf einige Szenen
dezent zurück. Auch die zweite Staffel
ist knackscharf, trägt allerdings starke Einbußen
beim Schwarzwert. Die Farben sind
bläulich stilisiert und entsättigt.
Als markantes Charakteristikum steht
Luthers tiefe Stimme im Vordergrund,
die mit ihren niederen Frequenzen sogar
den Subwoofer beansprucht. Ertönt ein
mahnendes oder erforschendes Wort aus
der Ermittlerkehle, so ist die Umgebung
vollkommen still. Ansonsten nutzt der eingespielte
Musikscore ebenfalls niederfrequente
Klänge, um die Stimmung düster
und beängstigend zu halten. Beeindruckend
tut sich zum Beispiel eine Szene aus
der ersten Folge der zweiten Staffel hervor.
Der Serienmörder lauert Luther auf,
untermalt von einem Posaunenorchester,
das die Bedrohung durch den heftigen Anstieg
der Lautstärke vollkommen spürbar
macht. Im Bereich der Räumlichkeit gibt
es einige Ausbrüche aus
der minimalistischen
Audiobeschallung,
sodass Besitzer von
5.1-Surround-Anlagen
auch das eine
oder andere 3D-
Element zu hören
kriegen.
Falko Theuner
Kann die Ehe noch gerettet werden? Zoe (Indira Varma) fühlt sich zu einem anderen Mann hingezogen.
Doch ganz will sie von John Luther dann doch nicht ablassen. Frauen sind einfach komplizierte Wesen
59

Serie | Krimi
CSI: NY (6. Staffel)
Mittlerweile ist es bereits über zehn
Jahre her, dass Produzentenlegende
Jerry Bruckheimer mit
„CSI“ („Crime Scene Investigation“) den
Urtypus der modernen Krimiserie amerikanischer
Machart geschaffen hat. Doch
als die erste Folge im Oktober 2000 in
den Staaten auf Sendung ging und das
charismatische Ermittlerteam um William
Petersen und Marg Helgenberger in seinem
ersten Fall im Spielerparadies Las Vegas
vorstellte, hätten sich wohl selbst die Macher
nicht ausmalen können, welchen phänomenalen
Siegeszug das Franchise in den
folgenden Jahren noch antreten würde. Inzwischen
läuft das Original in der sage und
schreibe zwölften Staffel (eine Marke, die
nur ganz wenige Serien erreichen) – parallel
dazu erfreuen sich auch die zwei Spin-offs
„CSI: Miami“ und „CSI: NY“ weiterhin größter
Beliebtheit. Der jüngste Spross mit dem
Team aus dem Big Apple ist nun zum ersten
Mal auf Blu-ray erhältlich.
Ein neuer Anfang
Nachdem im Finale der fünften Staffel das
Team um Detective Mac Taylor (Gary Sinise)
in die direkte Schusslinie geraten war (was
einen der Hauptcharaktere das Leben kostete),
müssen die Tatortspezialisten in der
seit Kurzem auf Blu-ray vorliegenden sechsten
Staffel allmählich wieder zum harten
Berufsalltag übergehen. Im wie üblich in
stahlblaue Farbtöne getauchten New York
(gedreht wird übrigens zum Großteil in Los
Angeles) kommen sie den Drahtziehern
hinter dem Anschlag auf
das
CSI-Team auf die Schliche che –
ein großer, episodenübergrei-
ergreifender
Spannungsbogen, der
der Serie Charakter und
Kontinui tät
verleiht. Doch auch die gewohnten, in sich
geschlossenen Fälle sind wieder mit dabei,
mit dem rauen Ton und
den beinhart nierten Action- und Gewaltszenen der insze-
Serie.
Franchise-Crossoverover
Ein ganz besonderer er Höhepunkt der fel verbirgt sich hinter Folge sieben, „Reise
in den Abgrund“. In diesem Cross-over,
Stafdas
erstmals alle drei Ermittlerteams des
CSI-Universums in einem spektakulären
Serien event vereint, ergibt sich mit den
zwei korrespondierenden renden Episoden von
„CSI“ und „CSI: Miami“ (die Universum
im üppigen Bonusmaterial weise gleich mitliefert) t) ein ausnehmend
komplexer Fall, während dem die drei
vorbildlicher-
Metropolen und ihre jeweiligen ter jeweils einmal im Mittelpunkt stehen.
Leider kommt die Story um einen lan-
Vertredesweit
operierenden Frauenhändlerring
nicht immer ganz plausibel und logisch
daher: Vom Bonus, all die bekannten und
beliebten Figuren zu vereinen, profitiert
hier also weniger die Geschichte, sondern
vielmehr der Fan. Dennoch ist diese kleine
Trilogie innerhalb der Staffel natürlich ein
höchst unterhaltsames Experiment, das in
ausgereifterer Ausführung förmlich nach
Wiederholung schreit.
Tiemo Weisenseel
Gary Sinise hat
den zwischenzeitlichen
Wechsel
ins Serienmetier
ganz bestimmt
nicht bereut
Originaltitel: CSI: NY
Land/Jahr: US/2009
Vertrieb: Universum
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: David Von Ancken, Alex Zakrzewski u. a.
Darsteller: Gary Sinise, Melina Kanakaredes,
Eddie Cahill
Laufzeit: 23 × 41 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 2. Dezember 2011
Film 7/10
Empfehlenswert, weil: die derzeit wohl interessanteste CSI-Abteilung
das gute Niveau auch in Jahr sechs mit spannenden Einzelfällen
und einem ordentlichen staffelübergreifenden Handlungsbogen hält.
Bonusmaterial 9/10
Technik 8/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 8/10
Die akribische Ermittlungsarbeit beginnt am Tatort
und geht dann oft in packende Action über
Melina Kanakaredes ist als Detective Stella Bonasera von Anfang an dabei und unterstützt den erfahrenen
Teamleiter Mac Taylor (Gary Sinise) nach Leibeskräften
Bilder: Universum
60 BLU-RAY TEST 2.2012

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Serie | Krimi
(1. Staffel)
Steht Ihnen der Sinn vielleicht nach
aufregender und verblüffend intelligenter
Krimikost? In diesem Fall
wären die Abenteuer des neuen
Sherlock Holmes ganz sicher das
Richtige für Sie. Viereinhalb Millionen
Zuschauer bei der TV-Premiere
im Ersten bedeuteten im letzten Jahr
einen starken Wert für „Sherlock“
– nun kann man sich die überaus gelungene
„Sherlock“-Reihe auch auf
Blu-ray ins Regal stellen. Warum sich
das unbedingt lohnt, verraten wir
Ihnen in unserem ausführlichen Test.
Der Name Steven Moffat (der als
Showrunner für „Sherlock“ verantwortlich
zeichnet) könnte dem einen
oder anderen Serienfreund durchaus
bekannt vorkommen – und das aus
gutem Grund. Zu seinen Karrierehighlights
zählen die schlichtweg
geniale Beziehungs sitcom
„Coupling“, die in Großbritannien
extrem erfolgreiche Neuauflage
von „Doctor Who“ (die inzwischen
bereits sechs Staffeln umfasst) sowie
eine mutige Neuinterpretation
der klassischen Geschichte von Dr.
Jekyll und Mr. Hyde als sechsteilige
Mini serie für die BBC. Sein neuester
Coup „Sherlock“ versetzt nun den
berühmtesten Detektiv aller Zeiten
aus dem viktorianischen England
in unsere hochtechnisierte Gegenwart.
Sir Arthur Conan Doyle schuf
mit den Kurzgeschichten und Romanen
rund um Sherlock Holmes und
Dr. Watson ein komplexes Universum
aus Figuren, Orten und Geschichten,
dessen mannigfaltige Eigenheiten
von immer neuen Lesergenerationen
begierig aufgesogen wurden.
Dem Team um Steven Moffat und
seinen Koautor Mark Gatiss gelingt
mit „Sherlock“ die heikle Gratwanderung,
den typischen Charme und
die gewitzte Intelligenz des Originals
zu bewahren und doch im gleichen
Augenblick etwas völlig Neues, Verblüffendes
und im besten Sinne des
Wortes Zeitgemäßes zu erschaffen.
Krimikost der Spitzenklasse
Die drei jeweils knapp 90-minütigen
Folgen der ersten Staffel sind TVund
Krimiunterhaltung auf ganz hohem
Niveau. Das beginnt schon bei
den ersten Bildern, die stylish sowie
farblich leicht entsättigt für Atmosphäre
sorgen und doch auch jeden
High-Definition-Nutzer glücklich machen
werden. Dazu gesellt sich eine
perfekt ausgewählte Besetzung,
aus der Benedict Cumberbatch als
charismatisches, hochbegabtes und
grenzenlos von sich überzeugtes Superhirn
noch einmal deutlich heraussticht
– so wie es sein muss für die
Titelrolle des Sherlock Holmes. Doch
auch für Dr. John Watson, seinen
wackeren Mitstreiter, hat man mit
Martin Freeman ein passendes Gesicht
gefunden, das spätestens
mit der Premiere des
ersten Teils von Peter Jacksons
neuem Tolkien-Projekt
(„Der Hobbit: Eine unerwartete
Reise“) im Dezember 2012
nicht nur in England jedermann
kennen wird. Sehr amüsant ist
übrigens der Umgang
der Macher mit
den offenkundig
homoerotischen
Anklängen dieser
intensiven Männerfreundschaft.
Holmes 2010!
Was die Serie aber
letztendlich zu etwas
ganz Besonderem macht,
sind die höchst intelligent
geschriebenen und
ausgesprochen spannend
inszenierten Fälle.
Wie organisch und
mühelos unzählige
Details der Vorlage ins
21. Jahrhundert geholt
werden, ist einfach ein
Heidenspaß, sowohl
für Hardcore-Fans der
Bücher wie auch für
den unbedarften Gelegenheitszuschauer,
der die Trademarks
des Holmes-Kanons
Bildunterschrift
xxx
Der Sprung ins 21. Jahrhundert ist absolut geglückt
Ein Genie, wie es leibt und lebt: Benedict Cumberbatch liefert als moderner Holmes eine brillante Vorstellung
62 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Krimi
nicht vollständig verinnerlicht
hat. Watson kommt traumatisiert
aus einem Einsatz in
Afghanistan zurück (bei
Conan Doyle noch der
zweite Anglo-Afghanische
Krieg) und versucht, seine
Erlebnisse in einem Blog
(statt ganz klassisch in handschriftlichen
Memoiren)
zu verarbeiten. Holmes
selbst nutzt für seine
scharfsinnigen
Ermittlungen
ganz selbstverständlich
alle Hilfsmittel,
die
ihm die moderne
Technik
zugänglich macht:
Mit GPS, Überwachungskameras
und
mobilem Internet
geht die Verbrecherjagd
eben
doch etwas leichter
von der Hand
als nur mit Pfeife
und Lupe bewaffnet.
Alte Bekannte
Liebgewonnene Figuren
wie Detective Inspector
Lestrade, die Haushälterin
Mrs. Hudson (selbstredend
im Apartment in der Baker Street
221b) und Sherlocks Bruder Mycroft sind
alle mit dabei. Last, but not least natürlich
auch Professor Moriarty: Dieser
dia bolische Gegenentwurf zu Holmes
(seine Nemesis, sein späterer Erzfeind)
wird nach und nach aufgebaut mit allerlei
Andeutungen und immer bedrohlicher
werdenden Hinweisen auf ihn durch ganz
verschiedene Schergen der Londoner Unterwelt.
Auf das erste echte Aufeinandertreffen
der beiden im brillanten Staffelfinale
„Das große Spiel“ dürfen Sie mehr
als gespannt sein …
Bei den Extras finden sich interessante
Audio kommentare, ein toll gemachtes
halbstündiges Making-of sowie die nie
gesendete englische Pilotfolge, die allerdings
nichts anderes als eine auf 55 Minuten
eingedampfte, frühe Version von „Ein
Fall in Pink“ ist, die mit der letztendlich
ausgestrahlten Episode unter der straffen
Regie von Paul McGuigan aber nicht wirklich
Schritt halten kann.
Stylisher Look
Der Look der Serie kommt weniger filmisch
daher, sondern vielmehr wie die
brand aktuelle HD-Serie, die „Sherlock“
nun einmal ist. Die Bilder wirken sehr
sauber, sehr klar und glatt, ohne jedoch
Charakter und passende Düsternis vermissen
zu lassen. Die zurückhaltende
Farbgebung, die sich vornehmlich auf
braune, gelbe und gräuliche Töne konzentriert,
passt ausgezeichnet zum inhaltlichen
Ton der Serie. Starkes digitales
Rauschen in einigen Nachtaufnahmen
lässt sich allerdings nicht übersehen.
Vorbildlich ist, dass auch die deutsche
Tonspur im bestmöglichen Master-Audio-
Standard vorliegt – was keineswegs eine
Selbstverständlichkeit ist, schon gar
nicht im soundtechnisch oft etwas stiefmütterlich
behandelten Serienbereich.
Die Klangqualität kann also im Prinzip
vollends überzeugen – mehr Mut zu ausgefeilterer
Dynamik und generell mehr Einsatz
der Surround-Möglichkeiten würden
wir uns für die heiß erwartete und bereits
abgedrehte zweite Staffel, die voraussichtlich
am 29. Mai bei uns in Deutschland
erscheinen wird, dann aber doch
noch wünschen.
tiemo weisenseel
Originaltitel: Sherlock
Land/Jahr: GB/2010
Vertrieb: Polyband
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: Paul McGuigan u. a.
Darsteller: Benedict Cumberbatch,
Martin Freeman, Rupert Graves
Laufzeit: 3 × 88 min
FSK: ab 12 Jahren
Starttermin: 8. August 2011
Film 9/10
Empfehlenswert, weil: Sherlock Holmes zurück ist – und zwar mit
einem Paukenschlag von einer Serie, wie sie in dieser fantastischen
Qualität nur zu erträumen war. Kaufen, ansehen und Spaß haben!
Bonusmaterial 6/10
Technik 7,5/10
Bildqualität 8/10
Tonqualität 7/10
Bildunterschrift
xxx
Die Baker Street, da geht einem als Fan das Herz auf
Bei allem Einsatz der kleinen grauen Zellen: Auch an amtlicher Action mangelt es den drei Folgen nicht
63

Serie | Krimi
The Mentalist
Der Titel „The Mentalist“, zu deutsch
„Der Gedankenleser“, klingt zwar ein
wenig nach Uri Geller, doch in der USamerikanischen
Serie geht es keinesfalls um
Verbrechensbekämpfung durch übernatürliche
Kräfte. Protagonist Patrick Jane verfügt über außergewöhnliche
analytische Fähigkeiten und
eine stark gesteigerte Wahrnehmung, die es
ihm ermöglichen, Zusammenhänge herzustellen,
die anderen verborgen bleiben. Früher
nutzte Jane diese Fähigkeiten, um sich seinen
Lebensunterhalt als selbst ernannter Hellseher
und Medium zu verdienen und sich in den
Medien zu präsentieren. Nachdem seine arrogante
und betrügerische Selbstdarstellung
jedoch seine Frau und seine kleine Tochter
das Leben kosten, verschreibt sich Jane voll
und ganz der Verbrechensbekämpfung und
vor allem der Jagd nach dem Mörder seiner
Familie – einem Serienkiller namens Red John.
Kein Hokuspokus
Patrick Jane wird zum Berater beim Californian
Bureau of Investigation (CBI) und somit Teil des
Teams um Agent Teresa Lisbon (Robin Tunney).
Dort hilft er dabei, schwierige Mordfälle aufzuklären,
geht jedoch nur selten nach Vorschrift
vor. Von Manipulation bis Hypnose setzt Jane
all die Tricks ein, die er durch seine Karriere als
Betrüger nur allzu gut kennt und bringt damit
mehrfach sich selbst und seine Kollegen bzw.
Vorgesetzten in Schwierigkeiten. Doch auch
wenn Jane völlig unbeschwert und leichtsinnig
vorzugehen scheint, bringt er stets die Hintergründe
der Verbrechen ans Licht, setzt sich
für seine Kollegen ein und erhält im Gegenzug
deren Respekt und Unterstützung. Die Rolle
des ironisch-smarten und stets adretten Analysegenies
wird absolut treffend durch Simon
Baker verkörpert, der mit Strahlemann-Mimik,
reichlich Charme und einer sehr sensiblen
und emotionalen Seite beim Zuschauer voll
und ganz überzeugt. Sogar die gelegentlichen
Logiklöcher in der Handlung werden durch ihn
gekonnt überspielt und lassen nur selten echte
Zweifel oder völligen Unglauben aufkommen,
die das Krimivergnügen trüben. Neben dem
vielen Humor und Charme, Eigenschaften, die
vor allem durch Simon Baker alias Jane einfließen,
sind es vor allem die mitreißenden Fälle
und die emotionalen Schicksale, die den Reiz
von „The Mentalist“ ausmachen. Nicht zuletzt
die Suche nach dem Serienkiller Red John,
die sich als roter Faden durch die komplette
Serie zieht, bringt Spannung in die Handlung
und zwingt zum Weitergucken. Tatsächlich
langweilig oder vorhersehbar wird es selten.
Geschickt werden die Verbrechen inszeniert
und der Zuschauer absichtlich, aber keinesfalls
offensichtlich in die Irre geführt, um dann
von Patrick Jane Schritt für Schritt oder in einer
verblüffenden Wendung aufgeklärt zu werden.
Fauler Zauber?
Auch qualitativ machen die vier Discs mit den
23 Folgen der ersten Staffel einen soliden
Eindruck: Das Bild besticht durch seine Detailschärfe,
gute Kontraste und einen gesättigten,
gte warmen Farblook, der optimal zu den kalifornischen
Settings passt. Lediglich in dunklen
Aufnahmen machen sich Probleme in der
Ausleuchtung durch ein unterschwelliges Bildrauschen
bemerkbar. Die deutsche Stereo-eotonspur
bietet eine saubere Abmischung,
kann aber aufgrund fehlender Räumlichkeit
und eingeschränkter Dynamik keine Preise gewinnen.
Auch die Soundqualität mit blechernen,
komprimierten Stimmen und Effekten
sowie einem steten Mangel an Bass dämpfen
leider das Fernsehvergnügen. Immerhin weiß
der knapp 1-stündige Bonusteil auf Disc vier
mit einem Making-of, einem kurzen Featurette
sowie einigen verpatzten Szenen noch einmal
zu unterhalten. Derzeit kann nur die komplette
erste Staffel in deutscher Sprachausgabe
auf Blu-ray Disc genossen werden. Die
zweite und dritte Staffel gibt es lediglich als
UK-Import-Blu-ray oder auf DVD.
Nele Reiber
Originaltitel: The Mentalist
Land/Jahr: US/2008
Vertrieb: Warner Home Video
Bildformat: VC-1, 1.78 : 1
Tonformat: DD 2.0, DD 5.1 (engl.)
Regie: Chris Long u. a
Darsteller: Simon Baker, Robin Tunney,
Owain Yeoman
Laufzeit: 23 ~ 43 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 5. März 2010
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: der charmante Hauptcharakter sowie die
erstklassige Inszenierung sich angenehm aus dem Brei sonstiger
US-Krimiserienkost abheben.
Bonusmaterial 5/10
Technik 7/10
Bildqualität 8,5/10
Tonqualität 5,5/10
Ohne Jane würde die Polizei wohl ewig im Dunkeln tappen. Seine Fähigkeiten sind zwar nicht übermenschlich,
h,
aber dafür umso erstaunlicher, da sie einfach mit einer guten Menschenkenntnis zusammenhängen
Bilder: Warner Home Video
Wie hat er das nur wieder gemacht? Teresa (Robin
Tunney) zeigt ihre Begeisterung nur unterschwellig
Unter der charmanten Oberfläche lauert ein einfühlsamer,
humorvoller Charakter
Patrick Jane (Simon Baker)
ist der umsichtige Protagonist
der Krimiserie
64 BLU-RAY TEST 2.2012

Serie | Krimi
Kommissarin Lund – Das Verbrechen (1. und 2. Staffel)
Das Serienkonzept ist in gleichem
Maße innovativ wie z. B. jenes von
„24“. Bei Krimiserien ist es eigentlich
Usus, pro Folge einen Mordfall abzuhandeln.
Hier wird allerdings gleich eine
ganze Staffel gebraucht, um zum Beispiel
den Tod eines kleinen Mädchens aufzuklären.
So widmet sich jede Folge der ersten
Staffel je zwei von insgesamt 20 Ermittlungstagen,
bis der Schuldige entlarvt wird.
In der zweiten Staffel wird Kommissarin
Sarah Lund (Sofie Gråbøl) aufs Land strafversetzt
und in einem rätselhaften Mordfall
um Unterstützung gebeten. An einem
Kriegerdenkmal fand man die Leiche der
Rechtsanwältin Anne Dragsholm. Diese
wurde kurz vor ihrem Tod gezwungen, eine
Botschaft zu verlesen, in der Rache für alle
getöteten Muslime in Afghanistan, Palästina
und dem Irak geschworen wird. Die
Videoaufzeichnung dieser Nachricht wird
über das Internet verbreitet und erweist
sich als politisch brisanter Sprengstoff.
Auf diese Weise sorgt die Krimireihe mit
realen gesellschaftlichen Themen für eine
ordentliche Portion Spannung, jedoch
kommt die Story nur schwer voran und zieht
sich streckenweise doch ganz schön in die
Länge. „Kommissarin Lund“ wurde 2007
für den Emmy in der Kategorie „Best Drama
Series“ nominiert. Eine dritte Staffel ist
bereits in Arbeit und wird voraussichtlich
im September in Dänemark ausgestrahlt.
Die grafische Qualität ist für eine Fernsehproduktion
ausgesprochen ansehnlich.
Kontrast und Schärfe sind weitestgehend
gut und auch die Farbdarstellung gefällt.
Bildstörungen gibt es nicht. Dem Ton fehlt
es verständlicherweise an Räumlichkeit,
denn die Serie wurde ja ursprünglich für das
Fernsehen abgemischt und ist dementsprechend
eher auf Stereoequipment geeicht.
Trotzdem ist der Ton vollmundig und die
Dialoge erklingen frei von jedweder Verzerrung.
Jede der beiden Staffeln ist in einer
Blu-ray-Box erhältlich und umfasst je zehn
zweistündige Doppelfolgen auf fünf Discs.
Lydia Fischer, Falko Theuner
Originaltitel: Forbrydelsen
Land/Jahr: DK/2009
Vertrieb: Edel Motion
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: DTS-HD MA 5.1
Regie: k. A.
Darsteller: Sofie Gråbøl, Nicolas Bro, Charlotte
Guldberg
Laufzeit: 10 ~ 55 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 22. November 2010
Film 8/10
Empfehlenswert, weil: die langfristige Serienstruktur (ein Mord pro
Staffel) einen unglaublichen Realismus suggeriert, so als folgten Sie
echten Ermittlern.
Bonusmaterial 5/10
Technik 8/10
Bildqualität 8,5/10
Kommissarin Sarah Lund (Sofie Gråbøl) lässt keinen
Verbrecher entwischen
Trotz Strafversetzung aufs Land lässt sich Sarah Lund
nicht unterkriegen
Tonqualität 8/10
Bilder: Edel Motion, Sony Pictures Home
Damages – Im Netz der Macht (1. Staffel)
Eine der ohne jede Übertreibung spektakulärsten
und besten Serien der
letzten Jahre fristet in Deutschland
leider ein ziemliches Nischendasein. Im
Free-TV bei Kabel Eins fuhren die ersten
Folgen von „Damages“ unverständlicherweise
miese Quoten ein, sodass die Folgestaffeln
nach langer Wartezeit vor zwei
Jahren schließlich weitestgehend unbemerkt
auf Sixx über den Äther gingen.
Dabei bietet die Serie eine einzigartige
Mischung aus brillantem Gerichtsdrama,
nervenzerfetzender Thriller-Spannung und
einem schauspielerischen Niveau, das
so manchen Kinocast alt aussehen lässt.
Glenn Close als eiskalt berechnende Staranwältin
Patty Hewes und Rose Byrne als
Glenn Close wächst in ihrer fordernden Rolle als skrupellose
Staranwältin geradezu über sich hinaus
enthusiastischer Protegé Ellen Parsons bilden
dabei das Herzstück des Ensembles
und sorgen für Frauenpower pur. In Staffel
eins übernimmt Comedian Ted Danson als
aalglatter Geschäftsmann Arthur Frobisher
den Part des großen Gegenspielers und
macht in dieser für ihn ganz untypischen
Rolle eine prima Figur. Leider ist bisher nur
die erste Staffel auf Blu-ray erhältlich; doch
keine Sorge, diese erzählt eine in sich geschlossene
Handlung, die mit dem großen
Finale in Episode 13 zu einer spektakulären
Auflösung gebracht wird. Die Serie wurde
inzwischen für eine fünfte Staffel verlängert,
die (mit Gaststar Ryan Phillippe!)
voraussichtlich noch dieses Jahr in den
USA startet. Auffällig bei der Optik ist ein
Der eher für sein komödiantisches Talent bekannte Ted
Danson überzeugt als machtgieriger Geschäftsmannn
ausgeprägter „gritty Look“, der mit starken
Kontrasten und deutlich sichtbarem digitalen
Rauschen arbeitet. Hinzu kommen
intensive Blau- beziehungsweise Rotfärbungen
bei Rückblicken und etwas weichgezeichnete
Schärfewerte (außer bei den
Close-ups). Lobens- und hörenswert ist der
richtig knackige Sound, der in Dolby True
HD für viel Umgebungsatmosphäre und
treibende Score-Passagen sorgt. Die Extras
gefallen mit Making-of, entfallenen Szenen
sowie interessanten Beobachtungen der
Autoren und Schöpfer der Show.
Tiemo Weisenseel
Originaltitel: Damages
Land/Jahr: US/2007
Vertrieb: Sony Pictures Home
Bildformat: MPEG-4, 1.78 : 1
Tonformat: Dolby True HD 5.1
Regie: Allen Coulter, Greg Yaitanes u. a.
Darsteller: Glenn Close, Rose Byrne,
Ted Danson
Laufzeit: 13 ~ 45 min
FSK: ab 16 Jahren
Starttermin: 5. Juni 2008
Film 9/10
Empfehlenswert, weil: die grandiosen Schauspieler begeistern und
einen das punktgenau getroffene Justizsetting in Kombination mit der
atemlosen Spannung des Plots im Eiltempo von Folge zu Folge treibt.
Bonusmaterial 7/10
Technik 7/10
Bildqualität 6,5/10
Tonqualität 8/10
65

Service
Interview: „Mit Blu-ray haben wir das Maximum fast erreicht“
Dipl.-Kfm. Joachim Spang,
Managing Director/Geschäftsführer
20th Century Fox Home
Entertainment Germany
Herr Spang, haben Sie einen
BD-Player zuhause?
Ich habe nicht nur einen
Blu-ray-Player, sondern
fünf (lacht). Darunter
natürlich auch
einen in meinem Heimkino
im Keller, plus eine
Leinwand mit 5,70 Meter
Bilddiagonale und einen
HD-Projektor. Ich bin da
also bestens ausgerüstet.
Die heutigen Möglichkeiten
sind einfach sensationell.
Was ich mir ansonsten noch
erlaubt habe: In meinem
Wohnzimmer stehen ein VHS-, ein DVD- und ein Blu-ray-
Player. Von Zeit zu Zeit gönne ich mir da einen Direktvergleich,
schaue also denselben Film in allen drei Formaten.
Der Unterschied ist unglaublich, das müsste man eigentlich
allen Konsumenten zeigen. Wenn Sie sich vorstellen, was
für eine niedrige Qualität noch vor 20 Jahren auf VHS aktuell
war, da war es schon ein Quanten sprung zur DVD. Aber von
der DVD zur Blu-ray ist der Unterschied noch größer, das
richtige Equipment vorausgesetzt. Und da sind wir schon
fast an der audiovisuellen Wahrnehmungsgrenze des Menschen
angelangt.
Nun lauten die Schlagwörter des zukünftigen Kinos 4K und
48 Hertz – kann die Blu-ray da noch mithalten?
Also ich habe im Jahr 2011 auf der CES in Las Vegas schon
4K gesehen und war davon im höchsten Maße beeindruckt.
Und wenn Sie auch noch die 3D-Welle sehen, die wir hier im
Hause Fox mit „Avatar“ eigentlich initiiert haben, kann man
da sehr wohl einen riesigen qualitativen Sprung sehen, der
meines Erachtens auf Blu-ray möglich ist. Der Punkt ist nur,
wie ich an meiner persönlichen Situation vorhin dargestellt
habe, man hat meines Erachtens mit Blu-ray und Blu-ray
3D eigentlich heute schon fast das Maximum erreicht, das
zu Hause machbar ist – weil nicht jeder den Luxus hat, ein
Heimkino zu besitzen. Und wenn ich mir da den normalen
42- bis 50-Zoll-Fernseher anschaue, bzw. wenn Sie den
richtig eingestellt haben und auch das richtige Gesamtequipment
haben, dann ist das schon vom Allerfeinsten.
Welchen Anteil nimmt die Blu-ray am Markt ein?
Wenn ich mir die aktuellen Zahlen der verfügbaren Titel
so anschaue, ist im Markt heute bereits jeder zehnte Titel
auf Blu-ray verfügbar. Das sind fast über 5 000 erhältliche
Titel, bei extrem stark wachsendem Niveau. Zum Vergleich:
Beispielsweise waren es 2009 gerade einmal 1 600 Titel. Wir
haben 2010 knapp 80 Prozent bei der Titelanzahl zulegen
können und noch einmal knapp 70 Prozent im Jahr 2011.
Wenn wir das mit der Entwicklung der DVD vergleichen, dort
beträgt das Anwachsen der Titel 1,2 Prozent. Das heißt, der
Fokus liegt ganz klar auf Blu-ray. Die daraus resultierende
Umsatzsteigerung von 40 Prozent bei Blu-ray 2011 ist einfach
phänomenal.
Nun erscheint die komplette „007“-Kinoserie im Oktober
auf Blu-ray. Welche Rolle spielt sie für den Markt?
Das haben wir ja in der Vergangenheit schon gesehen, als
wir komplette Boxen von James Bond auf DVD veröffentlicht
haben. Dort ist die Akzeptanz der Fans außerordentlich
hoch gewesen. Wir konnten wirklich kein Nachlassen in
der Kauffreude erkennen. Nehmen Sie z. B. „Star Wars“,
den wir mit einem riesigen Erfolg in der „Complete Box“
veröffentlicht haben. Dort gibt es sensationelle Qualitätsunterschiede
– nicht nur visuell, sondern natürlich auch beim
Ton. So ähnlich wird es auch bei Bond sein. Und da wird der
Fan natürlich genauso begeistert sein – den Film, den er
schon so oft gesehen hat, in einer nahezu unübertrefflichen
Bild- und Tonqualität noch einmal sehen zu können. Wir sind
wirklich gespannt darauf, zumal wir ja auch das Vergnügen
haben werden, den neuen „Skyfall“ im Home Entertainment
vermarkten zu dürfen.
Vielen Dank für das Gespräch.
Impressum
BLU-RAY TEST
Verleger
Herausgeber
Chefredaktion
Redaktion
Produktbetreuung
Lektorat
Grafikdesign
Stefan Goedecke, Torsten Herres,
Stefan Hofmeir, Florian Pötzsch
Uwe Funk (V.i.S.d.P.)
Lydia Fischer, Christian Hill,
Nele Reiber, Dennis Schirrmacher,
Falko Theuner, Tiemo Weisenseel
Hirra Hafeez,
Verena Rottmann (Leitung)
Franziska Blüthner, Katharina Neumann,
Janett Niklas
Therèse Herold, Tobias Heymann,
Marcel Hornburg, Stefan Kretzschmar,
Julia Schmenger, Stefanie Schmidt,
Katharina Schreckenbach (Leitung),
Kim Trank, Annemarie Votrubec
Redaktionsanschrift Auerbach Verlag und Infodienste GmbH
Lauchstädter Str. 20, 04229 Leipzig
leserbriefe@bluray-vision.de
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Franziska Lipus, Benjamin Mächler,
Carsten Philipp (Leitung), Jan Thielbeer
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