Mein Kreativ-Atelier Malen ist pures Glück! (Vorschau)

Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 55
4 1 9 6 6 5 0 4 0 4 8 0 3
5 5
KREATIV
ATELIER
mit Vorlage!
Bildschön
Neue kunstvolle Motive,
jedes Bild im Fotomalkurs
genau und einfach erklärt
Malschule
Frühlingsblumen wie
Tulpen oder Narzissen
gekonnt selbst malen
Gewusst wie
Hilfreiche Tipps und Tricks,
um die eigene Maltechnik
zu üben und zu erweitern
WIR STELLEN VOR
Künstlerporträt mit
Claudia Maria Rhiel
Faszination Natur
Malen ist
pures Glück!
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1
2 3
Specials kreativ:
Bilder Genie mit Vergolden
dem Pinsel:
und Weinetiketten
Andreas
selbst Knobl gestalten

www.shop.oz-verlag.de
Meine Inspiration
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Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Wenn es draußen kalt, nass und frostig ist, dann ist es drinnen umso schöner. Besonders beim Malen. Holen
Sie sich schon jetzt mit Pinsel und Farben den Frühling ins Haus. Wussten Sie schon, dass man mithilfe von
Hühnereiern Tulpen einfacher malen kann? Diesen Trick und viele andere praktische Tipps rund ums Thema
Frühlingsblumen malen gibt Ihnen die Künstlerin Anja Gensert ab Seite 14 in der Malschule. Suchen Sie
nach einer passenden Geschenkidee für einen Geburtstag oder für einen anderen festlichen Anlass? Wie
wäre es mit einer edlen Flasche Wein, die mit einem künstlerisch gestalteten Etikett geschmückt ist? Wie
Kunst auf Weinetiketten aussehen kann, zeigt Ihnen Thomas Böhler in den Ateliertipps ab Seite 26. Kommen
Sie darüber hinaus in unserem Workshop so richtig in Goldgräberstimmung, denn hier dreht sich alles um
das Thema Vergolden (ab Seite 68). Natürlich finden Sie in dieser Ausgabe von
auch
viele neue Bildideen zum Nachmalen, alle jeweils Schritt für Schritt im Fotomalkurs erklärt. Der wunderschöne
Leopard auf Seite 21 ist ein echtes Meisterstück. Dem Trend zum Mops sind wir auf Seite 34 auf
Leinwand nachgekommen. Echte „Sahne stückchen“ finden Sie auf Seite 58, denn „süße Sachen“ sind als
Kunst- und Designobjekte ebenfalls angesagt.
Viele Freude beim Malen und Illustrieren wünscht Ihnen
3

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Sag’s mit Blumen 6
Bay Bridge im Abendrot 10
Wilde Schönheit 20
Auf den Mops gekommen 34
Sahnestückchen 58
My Butterfly 64
Himmlische Blütenträume 78
Malen mit Aquarellfarbstiften
Fruchtiges Stillleben 24
Abstraktes & Collagen
Noble Dynamik 32
Kreativ mit Papiermaschee
Kunstvolle Schalen 38
64 My Butterfly
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von Auguste Renoir 74
4 Mein Kreativ-Atelier
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449
34
Auf den Mops
gekommen

Auf einen Blick
38 Kunstvolle
Schalen
TECHNIKEN
Malschule
Frühlingsblumen in Aquarell 14
Ateliertipps
Kunst auf Weinetiketten 26
Kinder kreativ
Rehkitz in der Wiese 62
Workshop
Kunstvoll vergolden 68
JOURNAL
Künstler-Porträt 46
Tipps, Trends, News 50
Gewinnspiel 51
Buch-Tipps 53
Malen auf Reisen 54
Leser-Kunst 56
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
68 Workshop:
Kunstvoll vergolden
5

Sag’s mit
Blumen

Malen mit Acrylfarben
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Voller Anmut treten die blauen Blütensterne der auch
Liebesblume genannten Schmucklilie aus dem
verschwimmenden Hintergrund: so greifbar, dass
man sie fast pflücken und verschenken möchte. Oder
doch lieber das ganze Acrylbild?
(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit etwas Wasser befeuchten und mit
Acrylgesso mit dem breitem Flachpinsel grundieren. Auf die nasse
Oberfläche etwas Olivgrün und Blau auftragen. Trocknen lassen. Die Motivvorlage
mit Kohle und Kreide nach der Rastermethode (siehe Seite 40) auf den
Keilrahmen übertragen.
MATERIAL
• Keilrahmen GERSTAECKER Basic, 60 × 60 cm
• Acrylgesso
• Acrylfarben Schmincke Akademie Acryl color in
Titanweiß, Primär Gelb, Primär Magenta, Kobaltblauton
dunkel, Brillantviolett, Ultramarinblau,
Umbra gebrannt, Laubgrün, Saftgrün, Olivgrün,
Coelinblau, Kadmiumgelbton
• Liquitex Heavy Body in GreenGold, Kadmiumrot
Hell, Prismaviolett
• Flachpinsel in verschiedenen Größen
• Zeichenkohle
• Pastellkreidestift in Blau
(alles über www.gerstaecker.de)
Die Konturen in Violett mit einem Flachpinsel
nachzeichnen. Den Hintergrund anlegen: Olivgrün,
Saftgrün, Ultramarin, Primär Gelb und
Umbra gebrannt mit einem breiten Flachpinsel
mit kurzen Strichen ineinanderziehen.
Rastervorlage B auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Joke van der Wal
TIPP
Wenn Sie Acrylfarben
in Flaschen verwenden,
schütteln Sie diese
am besten vor dem Gebrauch.
So werden die
Bestandteile optimal
gemischt, und die Farbe
lässt sich noch besser
verarbeiten.
Die Blumen in einem
ersten Durchgang in einer
dunklen Mischung aus Ultramarin,
Violett, Magenta
und Coelinblau malen.
Dabei mit den geöffneten
Blumen im Vordergrund
beginnen und die Blütenblätter
flächig ausmalen.
Die Farben auf der Leinwand
ineinanderziehen.
Einige der feinen Blütenstiele
mit einer Mischung
aus Braun und Violett
andeuten. Mit derselben
Mischung die Konturen
der Blüten verstärken.
7

Malen mit Acrylfarben
Die Blüten und Knospen kontrastreich mit Violett, Weiß und
etwas Magenta modellieren. Die Konturen und dunkelsten
Stellen mit Violett und etwas Umbra nachfahren. Die Blumenstängel
mit einer Mischung aus Braun, Violett und Grün malen.
Immer wieder Farbreste im Hintergrund verstreichen. Auf der
Schattenseite (rechts) etwas Violett und Braun zufügen. Auch
diese Farben wieder im Hintergrund verwenden.
Die Blumen weiter ausarbeiten: Etwas Magenta zum
Weiß und zum Violett geben. Hier und dort einige
Knospen im Hintergrund ergänzen. Die Stängel
übermalen. Im Hintergrund ein wenig Hellrot mit
sehr wenig Farbe auf dem Pinsel einarbeiten. Die
Blütenstiele bei jedem Durchgang in verschiedenen
Farben überarbeiten, mal mit Saftgrün, mal mit
Violett oder Braun.
Die Staubgefäße einzeichnen: Mit der schmalen
Kante eines Flachpinsels einige Striche in dunklem
Violett ziehen und trocknen lassen. Weitere dünne
Striche in hellem Violett immer vom Ansatz der
Staubfäden zu den Staubbeuteln hin ziehen. Einige
dunkle Stempel andeuten.
TIPP
Der farblich lebendige Hintergrund entsteht aus den auf
dem Pinsel verbleibenden Farbresten. Streichen Sie den
Pinsel nach jedem Durchgang und vor dem Farbwechsel
so lange aus, bis er keine Farbe mehr abgibt.
Die Blütenhüllblätter weiter ausarbeiten, dabei genau auf
Form und Kontraste achten: Zuerst mit einem dunklen
Violett die Außenseiten umranden, dann mit hellem Violett
und Weiß die nasse Farbe vermalen. Schließlich den
violetten Streifen in der Mitte malen.
TIPP
Halten Sie beim Malen Wattenstäbchen zum Korrigieren griffbereit.
Damit können Sie überschüssige Farbe aufnehmen;
sehr nützlich besonders beim Malen der dünneren Blütenstiele.
8 Mein Kreativ-Atelier

Sag‘s mit Blumen
Einige Blüten mit viel
Weiß, sehr wenig Magenta
und Violett und etwas Blau
ein klein wenig aufhellen.
Mit dem Borstenpinsel
unregelmäßige Striche
von unten nach oben mit
Saftgrün, Olivgrün und
Ultramarinblau in den Hintergrund
ziehen. Mit Gelb
einige Akzente setzen.
An einigen Stellen helles
Violett beigeben und hier
und da die Kontraste mit
dunkler Farbe zufügen.
Die Staubbeutel mit einem feinen Pinsel in Rot- und Brauntönen dick
auftragen. Weiße Lichtpunkte aufsetzen. Die Blumenstiele ein letztes Mal
mit Saftgrün überarbeiten und auf der jeweils rechten Seite mit einer
dunklen Mischung aus Rot, Blau und Grün schattieren.
Für Originale
Steppfotos: Joke van der Wal
»Die Papiere von Hahnemühle
sind echte Musen. Ob Aquarell,
Skizze, Pastell, Öl oder Acryl –
der Kreativität stehen mit den
feinen Papierqualitäten alle
Möglichkeiten offen.«(Ekkehardt
Hofmann, Maler) Die Traditional
FineArt Collection bietet ein
großes Sortiment feiner Künstlerpapiere,
die der Individualität
Ihrer kreativen Arbeiten bestens
gerecht wird. Dafür bürgt
die Handwerkskunst von
Hahnemühle seit 425 Jahren.
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Malen mit Acrylfarben
MATERIAL
• GERSTAECKER Keilrahmen, 60 × 80 cm
• Schmincke Academie Acryl Color in
Titanweiß, Kadmiumgelb, Neapelgelb,
Magenta, Kadmiumrotton, Brillantviolett,
Coelinblau, Schwarz
(über www.gerstaecker.de)
• Rundpinsel Hoglon, Gr. 6, von GERS-
TAECKER
• GERSTAECKER Synthetik Acrylmalpinsel,
Gr. 10, 18
• da Vinci Synthetik-Flachpinsel, 30 mm
• Aquarellstift, heller Farbton
• Bleistift
• Aluminium-Feinlochblech mit Qua dratlochung
(über www.gerstaecker.de)
• Malspachtel • Palette
• Wasserbehälter • Lappen,
• Gesso von Gerstaecker
• Marker in Schwarz • Lineal
Rastervorlage D auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler
Die Horizontlinie in ca. 25 cm Höhe auf den Keilrahmen
zeichnen. Die Leinwand mit dem Flachpinsel mit
Gesso und Neapelgelb und Kadmiumgelb grundieren,
dabei zum Horizont hin heller werden. Trocknen
lassen.
Den Verlauf der Himmelsfarben
in unverdünntem Magenta,
wenig Violett und etwas Weiß
malen und die Farben unverdünnt
auftragen und alles mit
waagerechten Bewegungen
weich verstreichen und knapp
über dem Horizont auslaufen
lassen; hier bleibt die gelbe
Grundierung sichtbar. Mit
Violett in weiterem Durchgang
einige Wolken andeuten und
manche Himmelsbereiche
mit Weiß aufhellen. Das Meer
dunkler mit mehr Violett malen
und die Wellen mit der flachen
Kante des Pinsels leicht andeuten.
Trocknen lassen.
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
10 Mein Kreativ-Atelier

Im Meer spiegeln sich die dramatischen
Himmelsfarben: Umso mehr Eindruck hinterlässt
der Blick über die Oakland Bay Bridge auf die
spektakuläre Kulisse von San Francisco.

Malen mit Acrylfarben
Die Vorzeichnung nach der Rastermethode
(siehe S. 40) auf den Malgrund übertragen.
Die Konturen der Skyline und der Brücke
mit dem schwarzen Marker nachziehen; bei
geraden Linien auch mithilfe des Lineals.
Die Gebäude mit unverdünntem
Schwarz und da und dort ein wenig
Neapelgelb ausspachteln.
Die Fahrbahn mit dem Flachpinsel Gr. 10 in Gelb, Rot
und Weiß gleichmäßig nach dem Straßenverlauf ausmalen.
Die Brückenstreben mit einer Mischung aus
Schwarz und etwas Violett malen, damit der Anstrich
nicht ganz so hart und stumpf wirkt.
Die Verstrebungen an
der Brückenwange mit
einem trockenen Pinsel,
also mit nur wenig Farbe
auf der Pinselspitze,
andeuten. Die senkrechten
Seile mit Marker und
Lineal ziehen. Die Schatten
unter der Brücke
weich mit Schwarz und
Violett vermalen.
TIPP
Beim trockenen Malen geben
Sie nur wenig Farbe auf die
Haarspitzen des Pinsels. Der
Auftrag ist durchbrochen und
der in diesem Fall helle Untergrund
scheint etwas durch. Zu
viel aufgetragene Farbe können
Sie mit dem Lappen abnehmen.
12 Mein Kreativ-Atelier

Bay Bridge im Abendrot
Auf der Palette als Fensterfarbe Weiß mit stellenweise beigemischtem
Gelb, Rot und Blau vorbereiten. Das Feinlochblech auf die Skyline
legen und die Fenster mit dem größeren Flachpinsel durch das Gitter
tupfen. Jedes Gebäude einzeln bemalen. Danach etwas weiß-gelbe
Farbmischung mit der Spachtelkante auf die Gebäudekanten setzen.
TIPP
Nehmen Sie beim Auftupfen der Fenster wenig Farbe, damit sie nicht
verschmiert. Am besten testen Sie die Vorgang zuvor auf einem Stück
Karton, um die passende Konsistenz und Farbmenge zu fi nden.
Das Laub mit der Pinselpitze in Schwarz
und etwas Violett vorsichtig aufstupfen,
sodass der Untergrund durchscheint und
die Kronen nicht zu dicht und massiv
ausfallen. Die Lichter in einer gelb-weißen
Mischung mit dem Rundpinsel auftragen.
Für runde Formen den Pinsel bei jedem
Lichtpunkt etwas drehen.
Auf die Pfeiler und Streben da und dort die weißen
Reflexionen der vielen Leuchten malen. Die dunklen
Flächen mit einzelnen Strichen in einem mit Weiß
aufgehellten Schwarzblau auflockern.
Steppfotos: Thoams Boehler
Die Laternenmasten mit feinen dunklen
Linien malen. Zuletzt einen Lichtschein um
die größeren Lampen hinzufügen: mit wenig
Weißgelb auf dem trockenen Pinsel ganz zart
um den hellen Mittelpunkt kreisen.
13

Malschule
Frühlingsblumen in Aquarell
Wenn Frühlingsblumen ihre ersten Farbkleckse ins winterliche
Weiß oder Grau setzen, freuen sich nicht nur Gartenfreunde. Auch
wir Maler finden farbenfrohe Inspirationen. Aquarellfarben mit
ihrer Leichtigkeit und Leuchtkraft sind dafür ideal.
Aus der Liebe zum Malen
wurde ein mit Leidenschaft
ausgeübter Beruf: Die frei -
schaf fende Künstlerin Anja
Gensert vermittelt ihre
Fähigkeiten als Dozen tin in
verschiedenen schulischen
Einrichtungen, Privatseminaren
und Firmen fort bildu
ngen. Seit 2009 bereichert
sie „Mein Kreativ-Atelier“
mit ihren Malprojekten und
Schritt-für-Schritt-Anleitungen.
Übliche Aquarellfarben kommen
in Näpfchen und stecken
im Malkasten, dessen Deckel
man auch als Palette nutzen
kann. Die Qualität und auch
einzelnen Farbtöne variieren
von Hersteller zu Hersteller.
Aquarellfarben in Flaschen
sind nur dann sinnvoll, wenn
man große Flächen bemalt.
Die Mine der Aquarellstifte
besteht ebenfalls aus gepressten,
gebundenen Pigmenten.
Die Farbe wird trocken
aufgetragen und mit
Pinsel und Wasser erst auf
Papier angelöst.
14 Mein Kreativ-Atelier
Schneeglöckchen und Krokusse sind die ersten Blüten, die uns im Vorfrühling begegnen. Später im März
kommen Tulpen, Stiefmütterchen, und Narzissen auf die Palette. Von ihren Formen und Farben abgesehen,
gefallen Frühlingsblumen auch durch ihren intensiven Duft, der auch beim Malen eine besondere Atmosphäre
bringt. Denn nun ist es die ideale Zeit, die Blume als Modell vor sich stehen zu haben und sie mit
allen Sinnen zu genießen. Zu den bekanntesten duftenden Frühstartern im Garten zählen Hyazinthen,
Maiglöckchen oder Tulpen. Die feinen Knospen und Äderchen jedes einzelnen Blattes sind gut zu erkennen,
die Originalfarben der Blüten sind das ideale Vorbild und der Ausgangspunkt, das Mischen naturgetreuer
Farbtöne zu erlernen und zu üben.
KROKUSSE
In diesem Übungsbild mit Krokussen zeige ich Ihnen
drei einfache Möglichkeiten. Jede Blüte stellt eine
aquarelltechnische Variante dar. Aus vielen meiner
Kurse weiß ich, dass der Aquarellstift in der Variante
C ideal ist für viele Anfänger, die sich mit dem Aquarellieren
vertraut machen wollen.
Welche Methode und damit welches Ergebnis schöner
aussieht, ist Geschmackssache. Als Teenager
war ich bemüht, immer ordentlich und fast fotorealistisch
zu malen. Die freiere Malerei habe ich als
Rumgekleckse empfunden. Heute stelle ich als Dozentin
bei den jungen Schülern eine ähnliche Einstellung
fest. Die ältere Generation, die sich dem
Malen zuwendet, fängt in diesem Stadium wieder
an. Doch ein Bild wird dann interessant, wenn alle
malerischen Möglichkeiten eingebunden sind, wie
hier an diesem Beispiel zu sehen ist: Die erste Blüte
ist ziemlich realistisch dargestellt, die darumliegende
noch halb und die hintere ist nur angedeutet. Das
Auge fasst alles als Strauß zusammen.
A
B
EIGENE FARBTÖNE ERSTELLEN
Die einfacheren Aquarellkästen sind nur mit einer
begrenzten Anzahl an Grüntönen bestückt. Diese
Palette an Farben kann man durch Mischen wunderbar
erweitern: Mit verschiedenen Gelbtönen können
Sie das Grün aufhellen. Mit Braun abgetönt erhält das
Grün einen weicheren und wärmeren Ton. Zum Abdunkeln
für Tiefen und Schatten eignet sich Violett
ideal als Mischfarbe.
C
A. Die linke Blüte erscheint eher
gegenständlich. Das Aquarellpapier
ist trocken. Mit dem Pinsel
wird Farbe aufgenommen und
die Blüte ausgearbeitet.
B. Die Form der mittleren Blüte
wird mit Pinsel und Wasser befeuchtet.
Dann lässt man Farbe
einlaufen, die wässrig verläuft
und zufällige Effekte erzeugt.
C. Rechts wird die Blüte mit
Aquarellstiften vorgezeichnet
und mit Pinsel und Wasser aquarellistisch
vermalt.

AQUARELLMALEREI
Fotos: Anja Gensert, Text C. Rückel/Anja Gensert
1.
Die Blütenformen der Schneeglöckchen
werden mit Maskierflüssigkeit geschützt.
2.
Die Blüten treten weiß aus der Umgebung
hervor und werden dann schattiert.
WEISSE BLÜTEN ALS NEGATIVFORM
In der Aquarellmalerei gibt es keine weiße
Farbe. Weiß ist nur das Papier. Was im Bild
weiß sein soll, muss ausgespart bleiben. Die
weiße Blütenform sticht dann als Negativform
aus der farbigen Umgebung heraus.
Zum Aussparen gibt es zwei Möglichkeiten.
Entweder malt man farblich intensiv um die
Blüte herum, damit man den weißen Blüten
noch leichte bläuliche Schattengebungen für
die einzelnen Blütenblätter aufmalen kann.
Dabei kann es hilfreich sein, das Papier rund
um die Blüte zu befeuchten und dann Farbe
einzubringen, die an der Grenze zur trocknenden
Blütenform stockt.
Die andere Möglichkeit: Man schützt den
Bereich, der weiß bleiben soll, mit einer Maskierung.
Gut geeignet ist Maskierflüssigkeit,
die man direkt mit der Spitze aus der Flasche
heraus aufträgt. Die Flüssigkeit trocknet zu
einem zähen Film auf, der übermalt werden
kann und nach dem Trocknen abgezogen
wird. Nachträglich werden die weißen Blüten
noch bläulich schattiert.
Interessant aus jeder Perspektive: die Narzissenblüte
Auch in diesem Aquarell erscheinen die
weißen Blüten als Negativformen.
NARZISSEN
Die häufigsten Narzissenarten sind die Gelbe
Narzisse und die Weiße Narzisse. Sie blühen
von März bis Mai und wachsen 15 bis 40 cm
hoch aus einer braunen Zwiebel. Sie haben
sechs Blütenblätter und innen eine Nebenkrone.
Narzissen stehen meist einzeln auf
einem langen Stängel.
Beim Üben aus verschiedener Perspektive
lernt man den Aufbau kennen und sammelt
Erfahrungen mit der Blütenform, um sie leichter
in Blumensträuße einbinden zu können.
Da man in der Aquarellmalerei später nichts
mehr aufhellen kann, fängt man mit der
hellsten Farbe an. Ein schönes Zitronengelb
bildet die Basis der Blüte. Mit einem Rotmarderpinsel
lassen sich die Blattstrukturen gut
ausarbeiten. Mit jedem Schritt kann die Blüte
durch stärkere Gelb-Orangetöne modelliert
werden. Für den Stängel, der am Blütenansatz
wie umwickelt aussieht, kann man Braun zumischen.
Die feinen Windungen werden mit
dem flach aufliegenden Pinsel gemalt.
TIPP
Zur Pfl ege der Aquarellpinsel gibt es ja spezielle Seifen. Damit der Haarkörper
seine Form behält und keine Feuchtigkeit zwischen Zwinge und Haarkörper
eindringt, darf der Pinsel nicht im Wasserglas stehen bleiben. Zum
Trocknen bietet sich eine Wäscheleine an. Wenn ich dem Malprozess verfalle,
sind mir die Pinsel meist egal, da ich meinen Geist mit Wichtigerem beanspruche.
Doch nach Vollendung des Werkes habe ich mir angewöhnt, meinem
Arbeitswerkzeug auch Gutes zu tun, damit es mir lange erhalten bleibt.
15

Malschule
Tulpen: Form und Komposition
Tulpen sind wie Krokusse typische Frühlingsblumen
und sind in den meisten Gärten im
Frühjahr zu sehen. Es gibt unzählige Arten
von Tulpen. Unter den schönsten Arten befinden
sich die einfachen leuchtend roten
Tulpen; gefüllte Tulpen sind ideal für Blumensträuße
mit besonderem Flair, da sie meist
mehrfarbig sind. Die lilienblütigen Tulpen
ähneln einer Lilie. Außergewöhnlich sind die
Papageientulpen durch ihre gezackten Blätter
und die Viridiflora-Tulpen, die spät blühen
und an der Außenseite zum Teil feine oder
breite grüne Streifen besitzen und die sich bei
den leidenschaftlichen Gartenfreunden einen
festen Platz erobert haben. So vielgestaltig
sind Tulpen, dass man sich mit ihnen malerisch
ein ganzes lehrreiches Frühjahr lang
auseinandersetzen könnte. Zuerst sollte man
sich den einfachen Tulpen widmen, ihre Form
studieren und in verschiedenen Ansichten mal
üben. Dafür reichen ein paar Bleistiftstudien
völlig aus. Ein guter Weg ist auch, eine Pflanze
mit Wurzel auf den Tisch zu legen, sie zu
zeichnen und auszumalen. Es muss nicht
gleich ein ganzer Strauß sein, um ein schönes
Aquarell zu malen.
Für der Einstieg in die Zeichnung eines Blumenstraußes
ist es hilfreich, mit Ellipsen als
Hilfslinien zu arbeiten, wie unten gezeigt. Bei
einer runden Vase braucht man eine Ellipse
für den Vasenboden, eine zweite für die Vasenmitte
und eine dritte für die Vasenöffnung.
Damit beide Seiten der Vase die gleiche, spiegelbildliche
Form erhalten, sollte eine Mittelachse
eingezeichnet werden. Oder Sie schneiden
aus einem zusammengefalteten Blatt
Papier die Vasenform aus, falten sie auf und
verwenden sie als Zeichenschablone.
Eine einfache Aquarellstudie, in der die
Bleistiftskizze ausgemalt wird.
Fotos und Text: Anja Gensert
Mit einem Ei, das ja eine ähnliche Form
wie die geschlossene Tulpeblüte hat, lassen
sich perspektivische Verkürzungen
leichter verstehen und nachvollziehen.
Das grobe Gerüst aus Vase und elliptischem Blütenkranz bildet die
Grundlage. Darin werden die eiförmigen Blüten (Bild links) verteilt.
Nach der skizzenhaften Bildeinteilung erhalten die einzelnen Blüten
ihre Strukturen. Dabei kommt es auf den Blütenstand an. Die geschlossenen
Tulpenblüten sind noch etwa gleich lang. Je weiter die Blüte
aufgeht, je länger wird ihr Stiel. Auch die Stiele in der Vase sollen
eingezeichnet werden, um die Blüten mit dem Gefäß zu verbinden.
Selbst wenn nicht alle Stängel zu sehen sind, fasst sie das Auge als
Ganzes zusammen. Die dazwischenliegenden Blätter – eines ragt über
den Vasenrand – komplettieren die Komposition.
16 Mein Kreativ-Atelier

AQUARELLMALEREI
OFFEN UND
GESCHLOSSEN
Wenn sich die Tulpenblüte
öffnet, verliert sie oben
ihre Eiform. Nun zeigen
sich auch die sechs Blütenblätter,
wie sie sich auch
schon in der Seitenansicht
auf der Bleistiftskizze A
andeuten.
In einem malerisch arrangierten
Tulpenstrauß neigen
sich die Blüten in alle
Richtungen und beugen
sich auch dem Betrachter
entgegen. Erst dann wirkt
das Bukett realistisch. Daher
sind auch Draufsichten
erforderlich, wie aus der
Skizze B ersichtlich. Dazwischen
gibt es alle möglichen
Perspektiven, wie
ich in der Vorzeichnung
auf S. 16 rechts zeige.
Es muss kein Strauß
sein: Auch einzeln
entfalten aquarellierte
Tulpen ihre
besondere Wirkung.
Gestalten mit wasserlöslichem Gel
Für experimentelles Arbeiten eignet sich auch
ein wasserlöslicher Gel- oder Tintenschreiber,
z. B. Multimark von Faber-Castell. Mit ihm
kann man die Konturen nachziehen und diese
nach Bedarf mit einem Pinsel und Wasser
anlösen. Interessant wird das Bild, wenn man
die Schattenflächen der Blüte oder auch den
Hintergrund anlöst und vermalt. Auch für
Liebhaber von monochromen oder Schwarz-
Weiß-Bildern liefert der Tintenschreiber
starke Effekte. Während Tinte oder Tusche
beim Anlösen stark verläuft und oft zu schnell
trocknet, hat man bei den Stiften mehr Zeit.
Im Anschluss können die Blüten leicht mit
Aquarellfarbe koloriert werden. Für weiße
Blüten ist es sinnvoll, den Hintergrund als
Farbe oder dunklere Fläche zu gestalten. Jedenfalls
bietet die Technik Zeichnern wie
Aquarellmalern eine wunderbare Kombination
von Strich und Fläche.
17

Malschule
Tulpenstrauß Schritt für Schritt
MATERIAL
• Leonardo Echtbütten Aquarellkarton,
56 × 76 cm (von Hahnemühle)
• Aquarellfarben in Echtgelb zitron, Kadmiumorange,
Indischgelb, Kadmiumrot
hell, Echtrot, Krapp dunkel, Magenta,
Dioxazin Violett, Ultramarin dunkel,
Cyan, Kobalt Türkis, Indigo, Gelbgrün,
Maigrün, Saftgrün, Chromoxigrün
stumpf, Vandyckbraun
• Rotmarder Aquarellpinsel, Gr. 12
• Da Vinci Maestro, Serie 10, Gr. 16
• Bleistift oder Aquarellstift (von Faber-
Castell)
(Alles über www.gerstaecker.de)
• Wattestäbchen
• Mallappen aus Baumwolle
• Pinseltopf aus Plastik
• Mischpalette • Wassersprüher
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
3. Den Ausguss der Kanne
stellenweise mit stark
verdünntem Kobalt Türkis
schattieren, was das
Metall schimmern lässt.
Für die Ränder etwas
Vandyck braun zugeben,
was die plastische Form
betont. An den spiegelnden
Bereichen bleibt das
Papier weiß. In gleicher
Weise auch den Körper
der Kanne gestalten.
3.
2.
2. Im zweiten Farbauftrag die hinteren Blüten
am Rand wässrig malen, um die Blütenfarbe
mit dem Hintergrund zu verbinden. So wirken
die Blüten duftiger und leichter. Trocknen
lassen, währenddessen die Blätter mit Wasser
anfeuchten und in verschiedenen Grüntönen
grundieren. Die Blätter in der Mitte mit dunklen
Mischungen aus Grüntönen mit Violett,
Indigo und Vandyck braun akzentuieren, um
dem Arrangement Tiefe zu geben. Für die
helleren Grüntöne vorne Gelb zum Grün mischen.
Einige Blätter bleiben zunächst farblos.
Sie werden später durch schwache Lasuren
mit eingebunden und wirken dann luftig und
transparent.
Steppfotos: Anja Gensert
1.
1. Das Motiv nach der Rastervorlage (siehe
S. 40) mit Bleistift 2B oder hellgrauem Aquarellstift
auf das Papier übertragen. Den Hintergrund,
also die Negativformen, mit Pinsel
und Wasser anfeuchten. Ultramarin dunkel,
Cyan und etwas Vandyckbraun mischen und
die Formen füllen. Die Mischung zum Blattrand
hin mit Wasser verdünnen und auslaufen
lassen. Sodann die blaue Blüte im selben
Verfahren grundieren.
IHR ONLINE-SERVICE
Die Vorlage und eine ausführliche Anleitung zu diesem
Aquarell bild finden Sie auf www.mein-kreativatelier.de
4.
4. Die Blätter der Efeuranke
um die Kanne
herum als Negativformen
aussparen und
wie beim Hintergrund
verfahren: Erst mit
Wasser anfeuchten,
dann Farbe einlaufen
lassen und verziehen.
Den Bereich um die
Efeublätter herum
mit einer Mischung
aus Rottönen und
wenig Vandyck braun
abdunkeln.
18 Mein Kreativ-Atelier

AQUARELLMALEREI
5.
5. Die vorderen Efeuranken
bereichsweise
in einem hellen Grün
malen, die Farbe weiter
verdünnen und damit
den Hintergrund lasieren.
Die Blütenfarben
gegebenenfalls weiter
intensivieren. Die gelbe
Tulpe links unten erhält
einen gegenüberliegenden
Akzent im Hintergrund
rechts oben.
GRIGIO
Öl- und Acrylpinsel
Serie 7197
Serie 495
Serie 7495
TIPP
Serie 7795
Durch das wässrige Arbeiten entstehen manchmal
Wasserfl ecken, die nicht ins Bild passen. Diese Ränder
können Sie für Blattstrukturen nutzen und mit
dunklen Akzenten betonen. Sie müssen sich dabei
nicht an die Originalvorlage halten, sondern Ihre
künstlerische Freiheit nutzen und so viele und große
Blätter malen, wie es Ihnen passend erscheint.
Serie 7195
Leicht
angeraute
Kunstfasern
für sehr hohe Farbaufnahmefähigkeit
Speziell für die
Öl- und Acrylmalerei
Mit Esagonalstiel für
sicheres und
ermüdungsfreies Malen
Auch als Breiter Pinsel
lieferbar
6.
6. In den Hintergrund negativ weitere Blüten malen, die ohne eigene Farbe aus der dunkleren
Umgebung heraustreten, daher durchsichtig und leicht wirken und den Strauß voller erscheinen
lassen. Zuletzt Schatten unter die Gießkanne und einige Blätter setzen.
Erhältlich
im guten Fachhandel
www.davinci-defet.com

Malen mit Acrylfarben
Wilde
Schönheit
MATERIAL
• Keilrahmen GERSTAECKER
Excellence, Reinleinen, 60 × 73 cm
• Winsor & Newton Galeria Acrylfarben
in Titanweiß, Lichtem
Ocker, Kadmiumgelb mittel, Siena
gebrannt, Umbra Natur, Ultramarin,
Türkis, Olivgrün hell, Saftgrün,
Karmesin, Winsorviolett
• Spitzpinsel, Gr. 4 (da Vinci Top-
Acryl 7785)
• GERSTAECKER Ölmalpinsel, flach,
Gr. 4, 6, 12, 16, 18
• Borst-Künstlerpinsel, 40 mm (da
Vinci Serie 7055)
• Bleistift
(alles über www.gerstaecker.de)
Rastervorlage G auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit dem
breiten Pinsel und einer Mischung aus
Lichtem Ocker und Weiß zwei Mal grundieren. Die
Vorlage nach der Rastermethode (siehe Seite 40)
mit Bleistift auf die grundierte Leinwand übertragen.
TIPP
Tragen Sie die Farben mit dem breiten
Pinsel kreuz und quer auf – so erhalten
Sie eine gut deckende Grundierung.
Die Konturen des Leoparden mit einer Mischung aus
Violett und Umbra Natur nachziehen. Mit wenig Farbe
und trockenem Pinsel über die Ohrinnenflächen, die
Nase und die Pfoten streichen. Den Hintergrund mit
einer Mischung aus Violett und Saftgrün malen, trocknen
lassen und den Vorgang wiederholen.
Motiv: Ria Stelling
Den Hintergrund weiter nass in nass ausarbeiten: mit
einer Mischung aus Saftgrün und Violett einige breite
Striche ziehen. Dann nacheinander Saftgrün, Olivgrün,
Kadmiumgelb und Türkis kreuz und quer in den
noch feuchten Hintergrund einarbeiten.
TIPP
Beim Malen nass in nass ist zügiges Malen erforderlich,
sonst trocknet die Acrylfarbe zwischendurch.
20 Mein Kreativ-Atelier

Auge in Auge mit dem Leoparden: In diesem
beeindruckenden Porträt zeigt er sich in seiner
ganzen gefährlichen Schönheit.
Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Acrylfarben
Die Konturen von Augen, Nase, Mund sowie die Pupillen in
einer dunklen Mischung aus Ultramarin und Siena nachziehen.
Die Iris mit Olivgrün und wenig Blau ausmalen, trocknen
lassen und den Vorgang wiederholen. Die Nase mit
einer Mischung aus Karmesin, Ocker und etwas Blau malen.
Steppfotos: Ria Stelling
Das Fellmuster mit Bleistift von der Vorlage auf den
Leoparden übertragen; weitere Flecken eigenständig
ergänzen. Die Umrisse mit dem kleinen Flachpinsel
Gr. 4 in einer Mischung aus Ultramarin, Siena
gebrannt und Karmesin ausmalen.
Die Zwischenräume in den dunkleren
Bereichen mit Siena, Kadmiumgelb,
Ocker und Weiß, helle
Bereiche mit Kadmiumgelb malen.
Die Augenlider in der dunklen Konturfarbe (siehe
Schritt 4) nachziehen. Die Iris in einer Mischung aus
Olivgrün und wenig Kadmiumgelb malen, unten
nass in nass mit Ocker und Weiß mondförmig
hineinmalen. Die Pupille abdunkeln. Nach dem
Trocknen etwas Konturfarbe trocken unter die Lider
malen. Weiße Glanzlichter in die Augen setzen und
oben die Spiegelungen mit viel Wasser andeuten.
Die Augen mit weißer Farbe umranden.
22 Mein Kreativ-Atelier

Leopard
Das Fellmuster vervollständigen: Das Fell
zwischen den dunklen Flecken mit hellen und
dunklen Mischungen aus Ocker, Kadmiumgelb,
Siena und Weiß in Richtung des Fellstrichs stricheln.
Die dunklen Flecken mit einer Mischung
aus Ultramarin und Siena übermalen. Auch die
Ohren in dieser Mischung ausarbeiten.
Die hellsten Bereiche
im Fell zuerst
mit Weiß malen,
dann mit Kadmiumgelb
darüberstreichen.
TIPP
Überarbeiten Sie das Fell in mehreren Durchgängen.
So erscheint es immer realistischer. Zugleich
gewinnt der Leopard durch die Verteilung von
Licht und Schatten plastische Form und Volumen.
Die Nase mit Karmesin, Umbra Natur und wenig
Blau übermalen, für den Glanz etwas Weiß
zur Mischung geben und den Bereich übermalen.
Die Fußsohle des Leoparden mit einer
Mischung aus Umbra Natur und Ultramarin
malen, weiße Farbe hinzufügen und die Zehen
nass in nass andeuten. Die Schatten mit einer
verdünnten Mischung aus Ultramarin und wenig
Umbra lasieren. Die weißen Schnurrhaare
mit dem Rundpinsel dünn nach außen ziehen.
Den Ast in einer dunklen Mischung aus Violett und
Umbra Natur malen. Mit Violett, Umbra, Ocker und
Weiß unterschiedlich lange und breite Streifen aufmalen.
Mit einer dunkleren Mischung Strukturen,
Rillen und Kerben andeuten und zuletzt noch einige
Striche in Saftgrün setzen.
23

Motiv: Anne C Wenzel, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Fruchtiges
Stillleben

Malen mit Aquarellfarbstiften
Gezeichnet oder gemalt? Bei Aquarellstiften ist dies
keine Frage, da sie beides wunderschön miteinander
verbinden. Das zeigt die Künstlerin Anne C. Wenzel
hier an diesem fruchtigen Stillleben, ein Beispiel unter
vielem aus ihrem Buch „Aquarellstifte“.
MATERIAL
• Aquarellpapier
• Aquarellfarbstifte Albrecht
Dürer (von Faber-Castell)
• Bleistift HB
• Anspitzer
• Knetgummiradierer
• Rotmarderpinsel, Gr. 4
• Wasserglas
Motiv: Anne C. Wenzel
len mit Kobaltblau und Delfterblau
Tiefe verleihen, den Hintergrund
rechts mit Delfterblau
andeuten.
TIPP
Die Buntstifte immer optimal anspitzen,
damit Strukturen, wie z. B. die
Webstruktur des Küchentuches, gut
dargestellt werden können.
Empfehlung
1. Die Umrisslinien des Motivs
zart mit Bleistift einzeichnen.
Beim Malen nach und nach
die Linien ausradieren, da sie
sonst unter der Farbe hervorscheinen.
TIPP
Angefeuchtete Stellen erscheinen
leicht glänzend, als ob sich in ihnen
das Sonnenlicht refl ektiert. Schraffi
erte, nicht angefeuchtete Stellen entsprechen
eher stumpfen Strukturen.
2. Die Zitronen mit Lichtgelb
lasierend, die Erdbeeren mit
Geraniumrot hell grundieren.
Dabei an den höchsten Punkten
der Rundungen weiße Zonen
als Glanzlichter aussparen.
Vereinzelt Konturen der
beiden rechten Zitronen mit
Kadmiumorange nachziehen.
Die Erdbeerstängel mit Permanentgrün
oliv konturieren. Die
Webstruktur des Küchenhandtuches
mit dem geraniumroten
Aquarellstift nachempfinden.
Den im Schatten liegenden Stel-
3. Die schattigen Partien sämtlicher
Zitronen mit Kadmiumorange
dunkel kolorieren. Die
poröse Oberfläche der Zitronen
weiter mit Ocker gebrannt und
Vandyckbraun überarbeiten, ein
wenig Grasgrün verleiht dem
Gelb der linken Zitrone noch
mehr säuerliche Anmutung. Die
Farbstriche dazu ruhig kreuz
und quer übereinanderlegen.
Die Erdbeerblätter mit Permanentgrün
oliv und die Erdbeeren
mit Magenta akzentuieren. Den
Hintergrund rechts mit Kobaltblau
ergänzen. Schließlich in
die tiefsten Schattenbereiche
des Küchentuches zart Schwarz
einarbeiten.
4. Mit dem Pinsel vorsichtig
einzelne Partien der Zitronenschalen,
der Erdbeeren, der
Schatten auf dem Küchentuch
und den Hintergrund vermalen.
Elemente, die unmittelbar
aneinandergrenzen, wie z. B.
Zitrone und Küchentuch, zwischendurch
trocknen lassen, so
fließen die Farben nicht ineinander
und die Konturen bleiben
erhalten.
Anne C. Wenzel
Aquarellstifte
Techniken & Motive
schrittweise gestalten
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von 5,95 Euro (D)
ISBN-10: 3-4195-3457-4
ISBN-13: 978-3-4195-3457-1
Zeichnen und Malen mit Aquarellstiften:
Einfach das Motiv auf Papier
zeichnen und anschließend mit dem
nassen Pinsel aquarellartige Effekte
setzen. In dieser Technik entstehen
Stillleben mit Muscheln oder Früchten,
Blumen, Landschaften und abstrakte
Motive.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de
Tel: 07623/964-155
25

Ateliertipps
Der freiberufliche Maler, Illustrator und Grafiker
Thomas Boehler greift auf eine große Bandbreite an
Materialien und Techniken zurück. Schwerpunkte in seiner
Arbeit als Buch- und Zeitschriftenautor sind Zeichnen,
Aquarellieren und die Acrylmalerei. Hier begleitet er Sie
mit wertvollen Tipps aus der Praxis.
Kunst auf Weinetiketten
Künstlerisch gestaltete Weinetiketten liegen im Trend. Wir zeigen Ihnen, wie Sie zum Designer
werden und auf ganz einfache Weise Ihre eigenen Weinetiketten gestalten können – nicht nur
für sich selbst, sondern auch als eine außer gewöhnliche, persönliche Geschenkidee.
Kleine Etikettenkunde
Ein Weinetikett ist längst nicht mehr nur ein
schlichtes Klebeschild. Je edler der Wein,
desto künstlerischer und ausgefallener das
Etikett auf der Flasche, das so Wertigkeit signalisiert.
Gestalten Sie Ihre Weinetiketten
selbst. Inspiriert hat uns zu diesem Thema
Art4Vino, die Weinplattform, über die wir in
der letzten Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier
berichtet haben.
Gestalten Sie individuelle
Weinetiketten nach Ihren
eigenen Vorstellungen.
Das ideale Geschenk
Eine Weinflasche mit einem selbst gestalteten
Weinetikett ist eine ideale Geschenkidee für
viele Anlässe und Ausdruck Ihrer Wertschätzung
für denjenigen, der die Flasche Wein
bekommen soll. Einfach das alte Etikett ablösen
und das eigene Etikett auf die Flasche
kleben. Überreichen Sie eine Flasche Wein
mit Ihrem Künstleretikett, wenn Sie zum
Abendessen, zum Rendevouz, zur Familienfeier
eingeladen sind, als kleines Dankeschön,
Geburtstagsgeschenk oder Liebesgruß. Eine
Überraschung, die mit Sicherheit ankommt.
Doppelt schön ist ein Etikettenmotiv, dass
vom Motiv her Bezug auf den jeweiligen
Anlass nimmt. Für Weinselbermacher: Ob
aus Trauben, Holunderblüten oder Äpfeln,
auch der eigene Wein braucht ein passendes
Flaschenetikett, egal ob Originalwerk oder
Reproduktionen des eigenen Werks in Serie,
zum Beispiel für eine ganze Kiste Wein.
Auf den folgenden Seiten zeigen wir Ihnen
verschiedene Möglichkeiten der Weinetikettengestaltung.
Besonders gut lassen sich
die ja eher kleinformatigen Etiketten mit
Stiften künstlerisch gestalten, zum Beispiel
mit Tusche-, Blei- oder Farbstiften. Natürlich
können Sie auch Etiketten für Flaschen bzw.
Gläser mit anderen Inhalten kreieren, vom
Piccolo bis zur Magnumflasche.
Info
Vorläufer des heutigen Weinetiketts gab
es schon vor etwa 6000 Jahren bei den
Sumerern. Sie versahen ihre Gefäße mit
Rollsiegeln, auf denen Informationen über
den darin enthaltenen Wein verzeichnet
waren. Bei den Griechen und Römern
wurde das Rollsiegel durch einen kleinen
Anhänger ersetzt, der an eine Amphore
gehängt wurde. Diese Zettelchen kannte
man auch noch im Mittelalter. Erste Weinetiketten
kamen mit der Lithografie auf,
die es ermöglichte auch kleine Mengen
von Etiketten zu vertretbaren Kosten herzustellen.
Das erste bekannte Wein etikett
mit Bild wurde für einen 1822er F.M.
Schloss Johannisberger Cabinet Wein
verwendet und stellte das Schloss mit den
umliegenden Weinbergen grafisch dar.
26 Mein Kreativ-Atelier

Konzept, Redaktion, Text: creativetoday/C. Rückel, Illustrationen, Text, Fotos: Thomas Böhler
Stilvoll mit Etikette
Wer möchte, kann die Etiketten vor dem Aufkleben oder nach dem Aufkleben auf der
Flasche kreativ gestalten. Letztgenanntes hat den Vorteil, dass die Etiketten in Form
bleiben, sich durch die Bearbeitung nicht mehr verziehen. Weiter geht es mit Informationen
rund ums Thema Etiketten.
Gekaufte Etiketten
Bemalbare Blanko-Papieretiketten für Weinflaschen
und andere Behältnisse gibt es zum
Beispiel in der Standardgröße 90 × 120 cm
preiswert im Internet zu kaufen (z. B. bei
www.herma-etikettenshop.de). Diese Etiketten
sind auf der Rückseite selbstklebend und
können auf der Vorderseite mit Stiften bearbeitet
werden.
Etiketten selbst gemacht
Dünnere Schreib-, Mal- oder Zeichenpapiere
in Weiß oder in Farbe sind für Flaschenetiketten
besser geeignet als dicke Sorten, da sie
Verschiedene Etikettenformen in der Übersicht
sich besser auf den runden Flaschen ankleben
lassen. Deshalb sollten Sie auch bei angewandten
Aquarelltechniken keinen dicken
Aquarellkarton verwenden. Statt das Etikett
aus dem Papier zu schneiden, kann man das
Etikett auch aus dem Papier reißen, was eine
dekorative Optik der Papierränder ergibt, besonders
bei handgeschöpften Papieren bzw.
Bütten. Am einfachsten ist es, das Papier im
gewünschten Format entlang eines Lineals
zu reißen. Alternativ das Papier knicken, die
Faltkanten anfeuchten und dann reißen. Im
Künstlerbedarf sind auch kleinformatige Büttenpapiere
(Silberburg Bütten Aquarellpapier,
15 x 10,5 cm) erhältlich.
Tuschestifte
Gekaufte und selbst gemachte Flaschenetiketten
lassen sich sehr gut mit Tuschestiften
bemalen oder beschriften, zum Beispiel
mit den Pitt artist pen von Faber-Castell. Alle
Pitt artist pen-Farben enthalten Tusche auf
Wasserbasis, verfügen über eine hohe Lichtbeständigkeit
und sind hoch pigmentiert.
Das Pitt artist pen-Sortiment bietet durch die
verschiedenen Spitzenvarianten von extra
superfein (XS), superfine (S) über fein (F), medium
(M), brush (B) bis hin zu big brush (BB)
unterschiedlichste kreative Anwendungsmöglichkeiten.
Dabei sind die hellen Farben stets
transparent, also auch für lasierende Techniken
geeignet, während die dunklen Farben
deckend sind. Eine weitere Variante im Sortiment
ist der Pitt artist pen calligraphy mit einer
abgeschrägten Keilspitze. Der Pitt artist pen
mit Brush-Spitze und mit Big Brush-Spitze
steht jeweils in Etuis mit sehr fein abgestimmten
Farbsortierungen zur Verfügung. Der Pitt
artist pen brush ist auch in der praktischen
Atelierbox mit 12, 24 oder 48 verschiedenfarbigen
Tuschestiften erhältlich.
ONLINE-SERVICE
1 Rechteck
Hochformat
2 Rechteck
schmal
3 Bogen
4 Oval
5 Sonderform Herz
6 Rechteck Querformat
Für all diejenigen, die keine gekauften
Flaschen etiketten verwenden, sondern selbst
Etiketten anfertigen möchten, haben wir die
links abgebildeten Etikettenformen jeweils als
Download auf www.mein-kreativatelier.de
zusammengestellt. Die Etiketten jeweils ausdrucken,
ausschneiden und als Schablone zum
Zeichnen verwenden.
27

Ateliertipps
Black & White
Gerade für sehr dunkle Rotweinflaschen
bietet sich die Reduktion der Etikettengestaltung
auf schwarzweiße Designs an.
MATERIAL
• Tuschestift Pitt artist pen in Schwarz,
Stärke S und B, für Schriftdesign
alternativ Pitt artist pen calligraphy in
Schwarz (von Faber-Castell)
• Künstlerbleistift Graphite Aquarelle,
4B, wasservermalbar
(von Faber-Castell)
• Nova-Aquarellpinsel, Serie 1570,
Gr. 4 und 8 (von da Vinci)
• Flaschenetiketten, selbstklebend,
je 90 × 120 cm (von Herma)
• Akademie Aquarellpapier Allegretto,
150 g/m² (von Hahnemühle)
• Klebstoff, z. B. Fixogum
• Lineal
Motive: Thomas Boehler
Schriftdesign
Wenn Sie eine schöne Handschrift haben
oder sich für Kalligrafie interessieren, liegt
dieses Beispielmotiv nahe. Mit dem Graphit
Aquarelle dünne Hilfslinien für die Zeilen auf
das Kaufetikett zeichnen. Über den Etikettenrand
mit dem Pitt artist pen schreiben und die
Zeilenabstände sehr eng wählen, sodass sich
die Schrift partiell überschneidet (Abb. 1).
ONLINE-TIPP
Den vollständigen Trinkspruch des
Wein- und Humordichters Fritz-
Hans Rückel für den Etikettentext
können Sie herunter laden unter
www.mein-kreativatelier.de.
1
2
Tierische Akzente
Für das Katzen-Etikett ein Rechteck im Format
90 x 120 cm auf Zeichen- oder Aquarellpapier
zeichnen. Mit dem Graphit Aquarelle
den Hintergrund locker schraffieren und
tönen (Abb. 2). Den Pinsel anfeuchten und
die Grafit-Pigmente damit vermalen. Nach
dem Trocknen das Motiv mit dem Tuschestift
zeichnen und deckend ausmalen. Mit
den Pitt artist pen lässt sich sehr gut direkt
auf Kaufetiketten zeichnen. Das glatte Papier
ermöglicht saubere Konturen wie bei den
hier abgebildeten Vogelmotiven. Für das
Zeichnen der langen Beine ist ein Lineal hilfreich.
Das Motiv auf einem dünnen Papier
mit Bleistift vorzeichnen, dann mit dem Pitt
artist pen nachzeichnen und ausmalen. Die
letzte persönliche Note erhält Ihr Motive mit
einer Signatur.
28 Mein Kreativ-Atelier

Zeichnen und Aquarellieren
Mit wasserlöslichen Künstlerfarbstiften können Sie ebenfalls vielfältige
kreative Ideen umsetzen. Als Beispiele dafür sehen Sie hier
eine Lilienblüte in zarter Aquarelltechnik sowie ein aquarelliertes,
flächig gehaltenes Frauenmotiv mit kräftigen Farbtönen. Die glatten
Kaufettiken eignen sich für diese Techniken nicht, da sie keine
wassergelösten Farben annehmen.
Die Lilienblüte erst trocken
mit den Künstler-
Farbstiften in „zartem“
Strich aufzeichnen,
den Motivhintergrund
in Grün-Blautönen
schraffieren. Nur die
Staubgefäße mit sattem
Strich in einem Braunton
flächig gestalten.
Dekorative Lilienblüte
Mit dem Graphit Aquarelle die Kontur des
Etiketts (siehe Seite 27) auf das Büttenpapier
übertragen und die Motivkonturen der Lilie
auf das Etikett zeichnen. Nun das Blütenmotiv
mit den Künstler-Farbstiften zeichnen, partiell
Weißräume stehen lassen. Dabei darauf
achten, die Farbe mit dem Stift nicht zu fest
auf das Papier zu drücken, da sich die Striche
sonst nicht mehr komplett mit Wasser
anlösen lassen und sichtbar bleiben. Mit dem
Pinsel und etwas Wasser die Farben vorsichtig
anlösen und „zart“ lasierend vermalen.
Trocknen lassen, das Etikett ausreißen und
ankleben.
MATERIAL
• Silberburg Bütten Aquarellpapier,
15 x 10,5 cm
• Akademie Aquarellpapier Allegretto,
150 g/m² (von Hahnemühle)
• Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte,
wasservermalbar (von Faber-Castell)
• Klebstoff, zum Beispiel Fixogum
• Künstlerbleistift Graphite Aquarelle,
wasservermalbar (von Faber-Castell)
• Nova-Aquarellpinsel, Serie 1570,
Gr. 4 und 8 (von da Vinci)
• Lineal • Schere
Prosit!
Die stilisierte Dame im Abendkleid wird mit
dem Graphite Aquarelle auf Aquarellpapier
vorgezeichnet und dann mit den Künstlerfarbstiften
ausgemalt. Für einen satten flächigen
Farbauftrag beim Zeichnen mit Druck auf den
Stift arbeiten. Die aufgetragenen Farben decken
im trockenen Zustand nicht vollständig.
Verstärkt wird dieser Effekt meist durch das
strukturierte Aquarellpapier. Erst durch das
Vermalen mit dem nassen Pinsel kommen die
leuchtenden und satten Farben richtig zur Geltung.
Trocknen lassen, dann Motivdetails und
-konturen mit den Farbstiften trocken ausarbeiten.
Das Etikett ausschneiden und ankleben.

Ateliertipps
Modern Art – Mixed Media
Verspielt, farbenfroh und abstrakt sind diese Beispiele für den Mixed-Media-Trend. Das
Flaschenetikett mit dem Herzmotiv kann individuell mit dem Namen desjenigen, der die
Flasche Wein bekommen soll, beschriftet werden.
Heartbeat
1. Die Kontur des herzförmigen Etiketts (siehe
Seite 27) auf Aquarellpapier übertragen, dann
das Herz und die Figuren mit dem Graphite
Aquarelle auf Aquarellpapier vorzeichnen.
Die Farbflächen mit den Aquarellstiften farbig
schummern. Mit einem feinen Pinsel und
etwas Wasser vermalen.
Abstrakte Komposition
TIPP
Wasservermalbare Farbstifte wie die Albrecht
Dürer Künstler-Aquarellstifte von Faber-Castell
sind ideale Partner für den Tuschestift Pitt artist
pen. Zeichnerische und malerische Bildelemente
lassen sich kreativ miteinander kombinieren.
1
2. Nach dem Trocknen werden die Motivkonturen
mit dem Pitt artist pen in Schwarz
nachgezogen. Dann mit den Tuschestiften
kleine Muster im passenden Farbton auf die
Motivflächen malen. Eine persönliche Widmung
oder den Namen des Beschenkten
können sie in der Mitte des Herzes platzieren.
Wenn das Etikett mit der Schere an den
Konturen entlang ausgeschnitten wird, erhält
es eine besonders ausgefallene Form.
2
1
1. Abstrakte Motive leben oft erst durch interessante
Farbverläufe und -effekte. Hier werden
die selbstklebenden Kaufetiketten mit Pitt
artist pen-Tuschestiften in Metallicfarbtönen
flächig angelegt. Mit Spiritus und einem Pinsel
können sie den Farbauftrag anlösen und
die einzelnen Farbtöne ineinandermalen.
2
2. Nach kurzer Trocknungszeit lassen sich ganz
einfach zusätzliche Muster und Strukturen,
zum Beispiel Schnörkel in Gold, direkt mit den
Pitt artist pen metallic-Stiften auftragen.
Der 120er Holzkoffer Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte
bietet mit 120 Albrecht Dürer
Künstler-Aquarellstiften ein umfassendes Farbsortiment,
für 285,– F. Auch als 12er Metall etui
für 20,– F, 24er für 40,– F, als 36er für 60,– F
und als 60er für 100,– F erhältlich.
MATERIAL
• Tuschestifte Pitt artist pen in Schwarz
und diversen Farbtönen nach Wunsch
sowie Tuschestifte Pitt artist pen metallic
(von Faber-Castell)
• Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstifte,
wasservermalbar (von Faber-Castell)
• Künstlerbleistift Graphite Aquarelle,
wasservermalbar (von Faber-Castell)
• Akademie Aquarellpapier Allegretto,
150 g/m² (von Hahnemühle)
• Flaschenetikett, selbstklebend,
90 × 120 cm (von Herma)
• Klebstoff, zum Beispiel Fixogum
• Nova-Aquarellpinsel, Serie 1570, Gr. 4
und 8 (von da Vinci) zum Aquarellieren
• Pinsel zum Vermalen des Spiritus, zum
Beispiel Forte Synthetics, flach, Serie
364 (von da Vinci)
• Spiritus • Schere
30 Mein Kreativ-Atelier

Die Etiketten sind fertig
und auf die Flasche
geklebt. Zum Verschenken
die Flaschen in
Klarsichtfolie hüllen
und mit Schleifenband
hübsch verzieren. Zum
Abschluss dürfen Sie sich
ein Gläschen Wein gönnen
– natürlich aus einer
anderen Flasche!
City-Life
Ein Stück Aquarellpapier (9 cm hoch) um
die gewünschte Flasche wickeln und mit einem
Stift den Umfang markieren, denn das
Straßenmotiv soll um die ganze Flasche herum
fortlaufen. Sie können den Umfang der
Flasche natürlich auch mit einem Maßband
ermitteln. Das Zeichenpapier mit den entsprechenden
Maßen zuschneiden und das
Motiv mit dem Graphit Aquarelle vorzeichnen.
Darauf achten, dass die Motive an den
kurzen Seiten des Etiketts zusammenpassen.
Nun die Häuser und Fahrzeuge mit den Pitt
artist pen-Tuschestiften farbenfroh ausmalen.
Mit einem Tuschestift in Schwarz die Motivkonturen
deutlich hervorheben (Abb . links).
Hier ist die Rück -
seite der Flasche mit
dem aufeinanderstoßenden
Ende
des Etiketts zu
sehen. Erst durch
die schwarze
Tuschekontur
entsteht der
comicartige
Charakter der
Illustration.
31

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Harmonisch und edel die Farbigkeit in Gold und
Blau, dynamisch die Komposition, dekorativ die
Schmuckelemente: Zum großen Auftritt dieses
abstrakten Gemäldes passt das Format.
32

Abstraktes & Collagen
NEU !
MATERIAL
• 2 Keilrahmen, 80 × 100 cm
• Strukturpaste grobkörnig
und feinkörnig
• Acrylfarben in Gold,
Ultramarin, Titanweiß und
Schwarz
• Blattmetall in Gold und
Anlegemilch
• 1 Stück Karton, 11 × 22 cm
• 1 Stück unregelmäßiges
Fundholz
• Malspachtel
• Profi Cutter
• Styroporplatte
• 3 m Goldkordel
• feiner Pinsel, Gr. 6
(alles von VBS)
• 14 cm Jute- oder Papierband
• Bleistift
• Abklebeband • Mischteller
• kleiner Schwamm
• scharfes Messer
• Tacker • Lineal
Motiv: Michaela Dold
1. Beide Keilrahmen nebeneinander
auf einen festen Untergrund
legen. Die Flächen mit
dem Bleistift wie auf dem Bild
einteilen. Den mittleren Bereich
mit dem Abklebeband
abdecken. Mit dem Spachtel
die feinkörnige Strukturpaste
auftragen.
2. Nach dem Trocknen den oberen
und unteren Teil sowie die
linke Bildseite ebenfalls mit dem
Kreppband abkleben, dabei das
Dreieck rechts oben aussparen.
Die grobe Strukturpaste auf die
abgegrenzten Flächen mit dem
Malspachtel auftragen, sodass
ein lebendiger Hintergrund entsteht.
Das ausgesparte Dreieck
mit feiner Strukturpaste leicht
überdecken.
3. Die Schablone nach Vorlage
mithilfe von Bleistift, Lineal
und Cutter anfertigen, an die
Kanten des kleinen Dreiecks
anlegen und mit der feinen
Strukturpaste auffüllen. Trocknen
lassen. Die gesamte Fläche
dunkelblau bemalen und mit
etwas Gold aufhellen.
4. Etwas Ultramarin und Weiß
zu einem hellen Blauton mischen.
Die Farbe auf der linken
Bildhälfte bis zur Unterteilung
auftragen. Die noch feuchte
Farbe mit Dunkelblau etwas
abschattieren.
5. Trocknen lassen. Auf den
restlichen Teil der Keilrahmen
die Farbe Gold mit dem kleinen
Schwamm auftragen.
6. Aus der Styroporplatte mit
dem scharfen Messer einen ca.
30 cm großen Kreis schneiden;
einen sehr schmalen Keil hineinschneiden.
Den gesamten
Kreis mit der feinen Strukturpaste
bestreichen. Nach dem
Trocknen ebenfalls in Gold bemalen.
7. Den Kreis mit dem Weißleim
auf den Keilrahmen kleben.
Den schmalen Streifen auf der
unteren Bildseite entlang des
Dreiecks mit dem feinen Pinsel
blau bemalen.
8. In das große Dreieck ein
Stück Jute oder Papierband
kleben und das aufgeklebte
Stück anschließend in Ultramarin
und Gold bemalen. Die
Kanten mit etwas Schwarz hervorheben.
9. Das Fundholz in Gold bemalen
und auf die rechte Bildhälfte
kleben. Die Anlegemilch
laut Anleitung an verschiedenen
Stellen auf die großen goldenen
und kleinen Blauflächen
auftragen. Nach dem Trocknen
mit Blattgold belegen. Zum
Schluss die Goldkordel über
die gesamte Fläche spannen
und die Enden am Bildrand
festtackern.
Künstlerbedarf
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Die Zeitschrift Lena Creativ erscheint bei OZ-Verlags-GmbH,
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verspielt
Weitere Informationen zur Zeitschrift unter
www.shop.oz-verlag.de

Malen mit Acrylfarben
Mops
Auf den
gekommen
MATERIAL
• 1 Keilrahmen, 40 × 50 cm
• Farben von Golden Acrylics in Coelinblau
dunkel (Cerulean Blue Deep), Gelboxid (Yellow
Oxide), Kohlenschwarz (Carbon Black),
Mittleres Magenta (Medium Magenta), Neutralgrau
N4 (Neutral Grey N4), Permanent
kastanienbraun (Permanent Maroon), Siena
gebrannt (Burnt Sienna), Titanweiß (Titanium
White), Titangelbbraun (Titanium Buff),
Umbra Natur (Raw Umber), Zinkweiß (Zinc
White), Malmittel Acrylic Glazing Liquid
• Rundpinsel Gr. 1
• Katzenzungenpinsel Gr. 2, 12 und 24
• Pinsel Da Vinci Gr. 8 Vario Tip
• Strukturpinsel von Hobbyline Toray 3/8
(720380)
• alter Borstenpinsel Gr. 6
• Schlepperpinsel
• Pastellkreide grau
• Schleifpapier, Körnung 180 und 400
(Ohne Abb.) Die Leinwand mit Golden
Gesso weiß grundieren, mit 180er Schleifpapier
fein schleifen; den Vorgang mit Gesso und
400er Schleifpapier wiederholen. Das Motiv nach der
Rastermethode (siehe Seite 40) übertragen.
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Gaby Hobza
TIPP
Den Hintergrund flächig mit dem Katzenzungenpinsel
Gr. 24 in Medium Magenta ausmalen. Bei
Bedarf den Vorgang wiederholen.
Alle Farben und Hilfsmittel von Golden Acrylics können
Sie direkt via Versand beziehen über Künstler bedarf Lisa
Meierhofer e.U., www.artmeierhofer.com.
Das Fell mit einer Mischung aus
Umbra Natur, Titanweiß und
Gelboxid mit dem Katzenzungenpinsel
Gr. 12 untermalen.
Die Schnauze in Schwarz mit
dem Katzenzungenpinsel Gr. 2
anlegen, dabei den Formen der
Falten folgen.
34 Mein Kreativ-Atelier

xxx
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
„Ein Leben ohne Mops wäre möglich, aber sinnlos“,
sagt Loriot. Mit Blick auf dieses Porträt in Acryl lässt
sich dieser Gedanke gut nachvollziehen …

Malen mit Acrylfarben
Die Ohren mit dem Pinsel Vario Tip Gr. 8
untermalen und darauf die Fellstruktur mit
Umbra Natur auftragen. Mit dem Rundpinsel
Gr. 1 die helleren Bereiche in Titangelbbraun
malen, für die mittleren Farbbereiche etwas
Umbra Natur dazugeben.
Die Fellstruktur mit dem Toray Strukturpinsel
malen: am Kopf beginnend und mit Mischungen
aus Titangelbbraun, Siena gebrannt und
Schwarz malen. Einzelne Haare mit dem
Rundpinsel Gr. 1 aufmalen, um die Fellstruktur
realistischer darzustellen.
Die Pupillen in Schwarz malen,
die Iris mit Umbra Natur. Die
Glanzlichter in Titanweiß setzen
und in der unteren Augenhälfte
die Spiegelung mit einer Lasur aus
Acrylic Glazing Liquid, Neutralgrau
und Zinkweiß auftragen. Mit
einem abgearbeiteten Borstenpinsel
eine Mischung aus Neutralgrau
und Titanweiß vorsichtig auf
die Auswölbungen der Schnauze
bzw. Lichtseiten der Falten
tupfen; bei Bedarf mit Schwarz
korrigieren.
Steppfotos: Gaby Hobza
36 Mein Kreativ-Atelier

Mops
Das Fell der Beine mit dem Strukturpinsel von Toray in
Titangelbbraun mit einer Spur Siena gebrannt malen.
Darüber mit der Acrylic Glazing Liquid und den jeweiligen
Fellfarben (Titangelbbraun, Umbra natur, Gelboxid) eine
Lasur legen. Danach die Haare einzeln mit dem Rundpinsel
Gr. 1 malen. Hier in mehreren Schichten arbeiten, um dem
Fell Dichte und Tiefe zu geben. Das Halsband mit Schwarz,
Titanweiß und Coelinblau malen.
Das Fell des Körpers in Titangelbbraun mit einer Spur Siena gebrannt
in Richtung des Fellstrichs malen. Darüber eine Lasur mit
Acrylic Glazing Liquid gemischt mit Umbra gebrannt, Zinkweiß,
Gelboxid auftragen. Das Fell mit kleinen Strichen überarbeiten.
Bei Bedarf nochmals einzelne Stellen mit der Lasur abdunkeln.
Die Pfoten so wie das Fell ausarbeiten. Die
Krallen mit Neutralgrau, die Glanzlichter mit
Titanweiß malen. Die Schattenbereiche mit einer
Lasur aus Acrylic Glazing Liquid und Neutralgrau
gemischt mit Umbra Natur abdunkeln.
Einzelne Barthaare mit dem Schlepperpinsel
in Schwarz malen. Zuletzt die
Schlagschatten neben den Beinen mit dem
Katzenzungenpinsel Gr. 12 in Permanent
Kastanienbraun auf den Boden malen.
37

Kreativ mit Papiermaschee
Kunstvolle
Schalen
MATERIAL
• 1 Schüssel aus Glas oder Porzellan
zum Abformen
• Behältnis zum Anteigen,
z. B. kleiner Eimer
• FIMO air Papier Mâché, Modellier pulver,
1 Packung mit 2 × 400 ml, lufttrocknend,
extra leicht (von Staedtler)
• Messbecher
• Frischhaltefolie
• Plaid FolkArt Acrylfarbe, je 50 ml, in
Wicker White, Sweetheart Pink, Magenta,
Lime Yellow, True Blue, Lipstick Red,
Medium Orange (von Efco)
• Borst- oder Synthetikpinsel
• Fimo accessories Grind’n polish-Set,
Schleifschwämme (von Staedtler)
• Motivschere Form C, für Wellenlinien
(von Efco) und Papierschere
• Papierausrisse aus Zeitschriften, Katalogen
oder alten Büchern
• Decoupage-Kleber Profi (von Marabu)
• Sprühlack, transparent, hochglänzend
• Lochzange
• Motivstanzer große Blume und kleine
Blume
• Lackstift in Weiß
• Papierkordel in Pink
Motive: Christiane Rückel
1. Die Papiermachee-Schale wird von einer
Schüssel abgeformt. Die mit der Öffnung
nach unten platzierte Schüssel mit
Frischhaltefolie außen einhüllen. 800 g
Papiermachee-Pulver in den Eimer geben
und nach Herstellerangaben mit Wasser
zu Papiermachee anteigen. Nun die
Papiermachee-Masse portionsweise und
gleichmäßig dick rund um die Schüssel
auftragen. Alles glatt streichen und gut
durchtrocknen lassen. Die Papiermachee-
Schale vorsichtig vom Untergrund lösen,
die Folie abziehen und die Schale durchtrocknen
lassen.
1.
Die Schüssel mit dem Papiermachee ummanteln
2. Die getrocknete Schale nach Belieben
nun mit einem Schleifschwamm glätten.
Überstehendes Papiermachee kann mit
der Schere abgeschnitten werden. Die
Schale nun innen und außen einfarbig
oder mit Mustern frei Hand bemalen. Erst
eine Farbe trocknen lassen, dann die andere
Farbe aufmalen. Die Motivkonturen
nach Belieben mit einem weißen Lackstift
nachzeichnen.
Erst mit Weiß grundieren, dann Muster malen
2.
3. Aus Magazinen, Katalogen oder Büchern
Motive ausschneiden und Papierstücke
mit Texten aus alten Büchern ausreißen.
Die Papiermotive bzw. -stücke mit
Decoupagekleber und dem Pinsel auf der
Schale ankleben. Aus alten Buchseiten
große und kleine Blumen stanzen, einige
Papierblumen mit Decoupage-Kleber aufkleben.
Trocknen lassen und lackieren.
3.
Dekorative Motive malen oder aus Papier aufkleben
4. (ohne Abb.) Für die Verzierung des
Schalenrandes mit der Lochzange in regelmäßigen
Abständen Löcher stanzen und
Papierkordel einfädeln. Für die Papierblumendeko
eine große und eine kleine Papierblüte
aufeinanderlegen, dann mitten
durch die Blüten mit der Schere ein Loch
stechen. Mit der Lochzange drei Löcher
in den Schalenrand stanzen, durch jedes
Loch ein Stück Papierkordel fädeln und
das untere Kordelende um den Kordelstiel
wickeln. Die Papierblüten auffädeln und
die Kordel oberhalb der Blüten abknoten.
38 Mein Kreativ-Atelier

Design, Ausführung, Text, Styling, Step-Fotos: creativetoday/C. Rückel, Ambientefoto: Photodesign Michael Löffl er
Formschön und praktisch.
Mit Papiermachee-Pulver sind
dekorative und äußerst stabile
Papiermaschee-Schalen ohne
lästiges Papierschnipselreißen
leicht selbst gemacht.
Zusätzlich aufgeklebte hübsche
Motive und Schriftstücke
geben den Schalen eine künstlerisch-trendige
Note.

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren.
Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und
legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren
Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw.
derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das
Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen
des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.mein-kreativatelier.de herunterladen
und ausdrucken.
40 Mein Kreativ-Atelier

A
B
41

Rastervorlagen KT 55
C
C
C
D
42 Mein Kreativ-Atelier

E
E
F
43

Rastervorlagen KT 55
G
H
44 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
J O U R N A L
Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
CLAUDIA MARIA RHIEL
Claudia Maria Rhiel, † 27.09.2012
Leider erlebte Claudia Maria Rhiel die Veröffentlichung
ihres Porträts nicht mehr. Kurz vor Drucklegung
erlag sie im Alter von nur 47 Jahren einem
Krebsleiden; es lag ihr jedoch am Herzen, das
Interview postum nicht als Nachruf, sondern in
unveränderter Form zu bringen.
Claudia Maria Rhiel wurde 1965 in Marburg geboren und wuchs in der
Nähe von Marburg in Mardorf auf dem elterlichen Hof auf. 1985 begann
sie ihr Studium der Kunstgeschichte, Graphik und Malerei zunächst in
Marburg und wechselte 1987 an die Uni Berlin. Dort war sie als freie
Künstlerin tätig, arbeitete zehn Jahre am Theater (Kleines Theater am
Südwestkorso) in den Bereichen Requisite und Bühnenmalerei und war
im Schülerladen Kind und Umwelt und im Kommunikationszentrum
KommRum kunstpädagogisch tätig.
Zwanzig Jahre Berlin waren genug: Vor sechs Jahren zog sich die Malerin
und Objektkünstlerin Claudia Maria Rhiel aus der Großstadt zurück ins
„Titel“, Technik, XX x XX cm
heimatliche Dorf, um in der großväterlichen Stellmacherei ihr rustikales
Atelier zu beziehen. Und um sich einen alten Traum zu erfüllen, nämlich
als Freischaffende künstlerisch zu arbeiten und um sich in zahlreichen
Kunst- und kunstpädagogischen Projekten zu engagieren.
Ihre allererste Ausstellung hatte Claudia Maria Rhiel allerdings schon lange
zuvor, nämlich in ihrer Schulzeit. „Das waren damals recht sur realistische
Bilder“, erinnert sie sich, „mit Menschen und Natur als Motiv und mit
Farbstift, Pastell, Kohle und Tinte auf Papier und Karton.“ Mit der Zeit
wich der Surrealismus immer mehr einer realistischen, wenn nicht gar
plakativen Bildauffassung, wie sie aus ihren heutigen Werken deutlich
erkennbar ist.
Vor dem Rückzug ins hessische Mardorf, ein
Stadtteil von Amöneburg nahe Marburg, standen
jedoch die vielen Jahre Theaterarbeit an
Berliner Bühnen. „Eigentlich war ich Requisiteurin“,
erzählt die Künstlerin. „Ich mochte diesen
wundervoll kreativen Beruf sehr gerne. Die
Zeit konnte ich mir einteilen, sodass genug Zeit
für die Malerei blieb. Außerdem konnte ich auch
immer wieder schöne Ausflüge in die Bühnenmalerei
unternehmen.“
Inszenierungen auf der Bühne
der Leinwand
Sicherlich wirkte sich das maltechnische Können
und der geschulte Blick auch auf die Gestaltung
der Requisiten aus. Doch umgekehrt beeinflusste
die Theaterarbeit auch ihr heutiges künstlerisches
Schaffen. Nicht umsonst spricht Claudia
Maria Rhiel gerne von Inszenierungen, die
in ihren Gemälden stattfinden: „Mir geht es nicht
um die bloße Wiedergabe des Offensichtlichen.
Vielmehr setze ich Menschen, Tiere, Architektur
oder Objekte in Szene, indem ich auch besondere
und ungewöhnliche Perspektiven wähle.“
Als Beispiel nennt sie ihr Acrylgemälde „Fenster“:
„Abril No Rio“, Acryl auf Leinwand, 80 × 70 cm,
2002/2003
46 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
„Es ist immer wieder spannend, die Betrachter dieses Bildes zu beobachten.
Nach kurzer Zeit neigen sie zunächst den Kopf nach rechts und gar
den halben Oberkörper. Besonders schön, wenn dies bei mehreren Menschen
synchron passiert.“
Wie schon Goethe sagte: „Bilde, Künstler, rede nicht!“
Allerdings dürfen die Protagonisten auf der Bühnenleinwand nicht zu viel
schauspielern. „So wie ich sie sehen will, sollen sie den Blick des Betrachters
schärfen“, meint die Künstlerin. „Das Bild soll sich selbst erzählen.“
Dazu noch etwas über sich und ihre Bilder zu sagen, hält sie für durchaus
schwierig – frei nach Goethes Motto „Bilde, Künstler, rede nicht“.
Was ihre malerischen Techniken betrifft, kam sie über Gouache, Tempera
und Öl schließlich zu Acryl. Neben ihrer Malerei stehen, für die Künstlerin
mindestens gleichwertig, ihre Skulpturen. Hier finden sich so manche
Techniken aus der Arbeit fürs Theater im Aufbau der Objekte wieder.
„Technik und Gestaltung, das sind zwei Tätigkeiten, die sich gegenseitig
inspirieren.“
Uraltes Handwerk und heutige Kunst
Zurück in Mardorf suchte und fand die Heimkehrerin, wie schon in Berliner
Zeiten, auch hier geeignete Ausstellungsmöglichkeiten, zum einen
in Läden und Cafés, zum anderen auch bei Einzel- und Gruppenausstellungen
im Raum Marburg. Etwas abseits von der Kunst hat die Heim-
„Lauren Bacall“, Acryl und Tempera auf Leinwand, 60 ×80 cm, 2003/2004
„Fenster“, Acryl und Mischtechnik, 80 ×120 cm, 2011
„Kois“, Acryl und Mischtechnik, 20 × 20 cm, 2008
Fotos: Inge Eismann-Nolte und privat

Künstler-Porträt
es von der Bevölkerung kreativ zu verkleiden galt und die schließlich von
über 500 Fischen im Sinne des Wortes umschwärmt wurde. „Dieses
Gemeinschaftswerk war außerdem ein Riesenspaß“, erinnert sich die
Künstlerin, die für diese Aktion viel Resonanz erhielt. Die Mitmacher
gestalteten über 500 Fischformen auf jeweils ganz eigene Weise, und
dann wurden die bunten Schwärme in das den Turm umspannende Netz
geknüpft – der nichts anderes war als ein grüner Maschendraht.
Ein Projekt von Claudia Maria Rhiel beim Kulturspektakel 2010 in
Amöneburg bei Marburg
Fotos: Inge Eismann-Nolte und privat
kehrerin ihre Freude auch an der Herstellung kunsthandwerklicher Objekte
in Form von Fröschen, Hasen, Schafen oder Hühner, Kürbisfiguren,
Schmuck und dergleichen.
Dabei lag es auf der Hand, als Atelier den Hof und die Werkstätte ihres
Elternhauses zu nutzen, in dem der Großvater noch das ehrbare und
mittlerweile aussterbende Handwerk des Wagners oder Stellmachers
betrieb, also Kutschen, Leiterwagen und Räder aus Holz herstellte: genug
Raum also für bildnerisches Gestalten über Zeichnung und Gemälde bis
zur Plastik; und ein interessantes Ambiente für Claudia Maria Rhiels
Atelierkurse. Viele weitere Kurse gab sie in Volkshochschulen, Jugend- und
Kulturzentren und Schulen.
Von Acylbildern über Masken bis
zu Mosaiken und Möbeln
Das von Claudia Maria Rhiel angebotene Kursprogramm war so vielseitig
wie originell. In den eigentlichen Malkursen konnten sich die Teilnehmer
mit Acrylfarben oder in Mischtechnik, auf Leinwand oder Karton
von Vorlagen inspirieren oder ihrer Fantasie freien Lauf lassen. Neben
der Vermittlung der Maltechnik, dem Umgang mit Pinsel und Farben,
hatte Claudia Maria Rhiel Anleitungen und Hilfestellungen zum Bildaufbau
und zur Bildgestaltung gegeben.
Bei den Lehrgängen für Skulpturen und Masken gab es ebenfalls keine
Grenzen. All die Fische, Büsten, abstrakten Skulpturen oder Masken
durften auch groß ausfallen. Schließlich und praktisch: Möbel aus eigener
Hand. „Wir stellen alte Stühle nicht zum Sperrmüll, sondern verleihen
ihm Flügel, Eselsohren oder Pferdefüße“, erzählte die Künstlerin, „oder
geben ihm einfach ein neues Gesicht mit Farben, Stoffen, Perlen, Mosaiksteinchen.
Und so entstehen individuelle und originelle Einzelstücke, nicht
nur zum Anschauen, sondern natürlich auch zum ganz profanen Sitzen.“
Spektakuläre Aktionen für alle
Zur Kunst gehört auch das Spektakel, jedenfalls für jemanden, der so viele
Jahre lang Theaterluft geschnuppert hatte wie Claudia Maria Rhiel. Ein
Beispiel dafür waren die von ihr geleiteten Kunstaktionen im Rahmen des
Amöneburger Kulturspektakels. Im Mittelpunkt stand die Turmruine, die
„Was bleibt, ist die Erinnerung“, Acryl und Mischtechnik, 80 × 120 cm, 2009
WEITERE INFORMATIONEN
Mehr über die Malerei von Claudia Maria Rhiel erfahren Sie
auf ihrer Homepage www.claudia-maria-rhiel.de
48 Mein Kreativ-Atelier

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Nützliches & Praktisches
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Foto: Staedtler
Foto: Hahnemühle
Foto: GERSTAECKER
■ Hahnemühle Acrylmalblock
Speziell für die Acrylmaltechnik wurde ein Naturpapier entwickelt,
das säurefrei und alterungsbeständig ist. Es besitzt
eine leichte Filzmarkierung, die die Farbe gut aufnimmt und
mehrschichtige pastose Farbaufträge mit besten Ergebnissen
ermöglicht. Der naturweiße Acrylmalkarton – bestehend
aus 100 % Zellstoff – ist frei von optischen Aufhellern und verfälscht
somit nicht die Leuchtkraft der Farben. Dieser Acrylmalkarton
eignet sich auch ausgesprochen gut für Lasuren und
aquarellähnliche Maltechniken. Er gibt die Brillanz der aufgetragenen
Farben sehr natürlich wieder. Blöcke mit 10 Blatt in fünf
Formaten erhältlich im Fachhandel sowie im Onlineshop bei www.gerstaecker.de
■ Gerstaecker Keilrahmen-Aufhängebügel
Das patentierte Keilrahmen-Aufhängungesystem
aus Edelstahl für Rahmen und Leinwände bis 13 kg.
Mit diesen praktischen und stabilen Bügeln lassen
sich Keilrahmen auf jeder Kleiderstange aufhängen.
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geeignet zur Trocknung, Präsentation und Aufbewahrung
von Gemälden. Passend für Keilrahmen
bis zu einer Stärke von 2 cm. Lieferbar in drei verschiedenen
Farbtönen.
Erhältlich im Fachhandel sowie im Onlineshop bei
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Foto: Schmincke
■ Klebekraft für Farbe
Schmincke Acrylmalmittel
ist ein dünnflüssiges,
klar auftrocknendes
Malmittel, das die Lasurund
Glanzwir kung der
Schmincke Acryl farben
steigert und deren Haftungseigenschaften
zusätzlich ver bessert.
Ideal für die Schichtenmalerei
geeignet. Es
besitzt eine sehr gute
Haftung auf fast allen fettfreien Untergründen,
ist wasserverdünnbar, trocknet
jedoch wasserunempfindlich auf. Es kann
mit Acrylfarben kombiniert werden. Es
hat eine gewisse Klebekraft und eignet
sich hervorragend für Collagen oder als
Medium für weitere Effektmittel wie z. B.
Sand oder Glaskügelchen.
Erhältlich im Fachhandel sowie im
Online shop bei www.gerstaecker.de
50 Mein Kreativ-Atelier
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aus Metall und mit lackiertem
Holzgriff, um Farbstrukturen auf
die Leinwand zu bringen.
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OPEN ist eine neue Linie Acrylfarben
und Medien, die nicht zur Hautbildung
neigen und lange auf der Palette feucht
bleiben. Die OPEN Acrylfarben sind vielseitig
verwendbar und können bei der
Freiluftmalerei sowie beim Mono- und
Siebdruck direkt aus der Tube aufgetragen
werden. OPEN Acrylfarben können
mit anderen GOLDEN Acrylfarben,
-medien und -gels vermischt werden. Die
offene Wartezeit der daraus resultierenden
Mischungen wird entsprechend
reduziert. Zum Erhalt einer maximalen
Bearbeitungszeit mit OPEN Acylfarben
werden OPEN Medien und Verdünner
verwendet.
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Foto: Golden

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EINSENDESCHLUSS: 30. 01. 2013 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?
Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein
Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut).
1 2 3 4 5 6
❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏
Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ-
Atelier“ zum ersten Mal gekauft?
❏ Ja ❏ Nein
Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen
Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)?
Haben Sie die Reihe
„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
❏ Ja ❏ Nein
Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die
Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“,
„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf
Reisen“ bitte hier nicht nennen!).
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
MITMACHEN & GEWINNEN!
51

Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“,
„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser-
Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“,
„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“
bitte auch hier nicht nennen)?
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)?
❏ abstrakte Bilder
❏ motivische Bilder
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu
Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven
auf den Bildern?
❏ Ja ❏ Nein
Sind Sie
❏ Malanfänger(in)?
❏ etwas fortgeschritten?
❏ weit fortgeschritten?
Seit wann malen Sie?
seit _____Jahren
Welche Maltechnik bevorzugen Sie
(z. B. Acrylmalerei)?
Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“,
„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen
auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie
sich einen ausführlichen Workshop wünschen
(bitte hier keine Malmotive nennen)?
Haben Sie einen Internetanschluss?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über
Ihr Hobby Malen?
❏ Ja ❏ Nein
Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein
Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)?
__________ Personen
Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
__________ Personen
davon weiblich: __________ Personen
davon männlich: __________ Personen
Ihr Alter: ___________ Jahre
Ihr Geschlecht:
❏ weiblich ❏ männlich
Haben Sie Kinder?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Sind Sie berufstätig?
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
Ihre Schulbildung:
❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:
❏ nicht berufstätig
❏ selbstständig, freier Beruf
❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Hauhalts-Netto-Einkommen
❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5
❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5
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Wohnen Sie
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❏ im eigenen Haus
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet
haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 30.01.2013 an:
Absender:
OZ-Verlags-GmbH
Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“
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Römerstraße 90
D -79618 Rheinfelden
52 Mein Kreativ-Atelier
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0 76 23 – 96 44 59
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Dieser auf historischen Tatsachen basierende
Roman entführt uns in die
Welt von Claude Monet. Die Autorin
zeichnet in zurückhaltender und bildreicher
Sprache die Liebe zwischen dem
Künstler und seiner Geliebten. Der Roman
ist wie ein Gemälde der jungen Camille
Doncieux, die ihm Modell saß und
auch seine große Liebe war. Am Ende
geht die Autorin nochmals auf die im Roman
erwähnten Bilder und deren Entstehungsgeschichte
ein und gibt Tipps, wo
sie heute besichtigt werden können.
SPANNENDE SCHATZSUCHE
Die passionierte Künstlerin und Autorin
entführt Sie auf eine wunderbare
Abenteuerreise ins Land des Malens.
So ist dieses Buch mit seinen zahlreichen
praktischen Tipps und Anleitungen
auch eine spannende Schatzsuche,
um Inspirationen zu erhalten
und diese kreativ umzusetzen. Dabei
lernt und übt der Anwender den spielerisch
freien Umgang mit Farben und
Mixed-Media-Techniken und wird dabei
vielleicht in sich auch bisher verborgene
Talente entdecken.
Stephanie Cowell
„Die Frau im grünen Kleid“ – Roman
Knaur TB
ISBN: 978-3-42650-554-0
d(D) 9,99
Mati Rose McDonough
„Abenteuerreise Malen“
Edition Michael Fischer
ISBN: 978-3-86355-095-0 d(D) 16,90
ABSTRAKTE VIELFALT
Dieses überaus verständlich geschriebene
Buch enthält 65 Anleitungen für
ab strakte Bilder für Öl-, Aquarell- und
Acrylmalerei. Vorab informiert die Autorin
über die Werkzeuge und klärt Fragen
von Komposition und künstlerischen
Sichtweisen. Die detaillierten Anleitungen
laden sodann zum praktischen
Nacharbeiten an, wobei die Künstlerin
immer wieder anregende Betrachtungen
über die abstrakte Malerei als
künstlerische Ausdrucksform und ihre Bedeutung für die Entwicklung
der Kreativität jedes Einzelnen anstellt.
Rolina van Vliet: „Abstrakte Malerei in der Praxis“
Edition Michael Fischer
ISBN: 978-3-93981-747-5 d(D) 19,90
AMORPHE STRUKTUREN
„Man muss sich mit Oberflächen befassen,
um in die Tiefe zu gehen.“ Dieses
Motto der Künstlerin Gabriele Middelmann
begleitet das ganze Buch. Ihre
expressive Acrylmalerei lebt von dem
Reiz der verwitterten Oberflächen, die
sie schichtweise auch aus verschiedenen
Materialien zusammen anlegt, angefangen
bei Spachtelmassen über Acrylfarben
und Pigmente bis ihn zu Eisen,
Holz, Lehm und Papier fragmenten. Die Autorin zeigt die erforderlichen
Techniken und gewährt interessante Einblicke in ihre Motivfindung.
Gabriele Middelmann
„Acrylmalerei: Oberfläche Raum Tiefe“
Christophorus Verlag
ISBN: 978-3-8623-0233-8
d(D) 39,99
53

Auf Rügen:
Malen
im
klaren Licht
des
Nordens
▲ Laden zum Malen ein: bunte
Fischerboote im Hafen von Sassnitz
Ein Blick in die Bucht, wie ihn schon
Caspar David Friedrich vor Augen hatte
Mit seiner einzigartigen Landschaft, den malerischen
Motiven und seinem klaren Licht hat Rügen schon
immer Künstler und Kunstfreunde angezogen. Malen,
entspannen und die Natur genießen: Unter diesem Motto
stehen auch die Malkurse „Rügen kreativ“.
Die hier beheimateten Künstler möchten ihre
Begeisterung für Rügen mit interessierten
Freizeitkünstlern teilen und den Malinteressierten
durch fachkundige Betreuung
Deutschlands größte Insel aus künstlerischer
Perspektive nahebringen.
Malerische Exkursionen
Geboten werden zwei unterschiedliche Malkurse
zu je 30 Stunden einschließlich von
zwei ganztägigen und drei halbtägigen Exkursionen,
auf welchen den Malschülern die
reizvollen Motive der Insel begegnen und die
Besonderheiten des Lichts am Meer vermittelt
werden. Während der Exkursionen bleibt
auch Zeit für Besichtigungen und Einkehr. Auf
kleinen Wanderungen entdecken die Teilnehmer
die besondere Schönheit von Rügen, wie
sie nur wahre Insider kennen; die Transportkosten
sind im Preis enthalten.
Pension „Hinter der Düne“
Die Unterkunft befindet sich nur etwa 100
Meter vom schönen Sandstrand mit seiner
Weite und dem unendlichen Horizont entfernt.
Die familiäre Pension ist umgeben von einem
kleinen Garten und verfügt über neun Zimmer
und einen Pavillon mit Terrasse, der als Frühstücks-
und Aufenthaltsraum dient. Die Kursteilnehmer
wohnen in gemütlichen, einfach
ausgestatteten Zimmern mit Dusche/WC.
Gleich neben dem Pavillon befindet sich das
helle, 36 Quadratmeter große Atelier mit Fensterfront,
das während der ganzen Woche den
SKR-Malgästen exklusiv zur Verfügung steht.
Da alle vier Kursleiter jeweils ihre eigenen
Vorstellungen und Sichtweisen der Insel haben,
ist eine Überschneidung der ausgewählten
Motive in den einzelnen Kursen eher
selten.
Anfänger und Fortgeschrittene
Gemalt wird in der faszinierenden Farbwelt
Rügens, jeden Tag an einem anderen Ort.
Gerade die Kontraste und das Licht inspirieren
hier zu besonderen Bildern. Unter Anlei-
54 Mein Kreativ-Atelier

Malen auf Reisen
Allen bekannt sind die Kreidefelsen und der
Buchenwald im Nationalpark Jasmund, der
2011 zum Weltnaturerbe erklärt wurde. Auch
die Spuren der Eiszeit kann man entdecken,
sowohl an den besonders geformten sanften
Erhebungen der Endmoränenlandschaft als
auch an den riesigen Findlingen.
Strand & Umgebung
Fotos: SKR
▲ Leuchttürme am Kap Arkona
tung werden Anfängern und Fortgeschrittenen
die Techniken des Aquarells vermittelt,
die durch das Gelernte und Erlebte Lust und
Freude zum Weitermalen bekommen. Dafür
bietet Rügen eine unerschöpfliche Vielzahl
von Motiven. Einprägsame Flecken abseits
der großen Touristenströme gehören zu den
bevorzugten Zielen. Beeindruckend sind der
unendliche Himmel und die Wolken über
dem weitem Land oder dem Wasser sowie
das wechselvolle Licht.
Einer der schönsten Naturstrände der Insel
liegt nur ca. 100 m von der Pension entfernt.
Im Ort Breege-Juliusruh findet man neben
Cafés, einer Buchhandlung und Geschäften
auch eine Surf- und Segelschule. Schiffsaus-
▲ Eines von zahlreichen malerischen Motiven
▲ Die Pension „Hinter der Düne“
Rügen Kreativ
Reisezeiträume:
20.04.–27.04.2013
Aquarell
Kursleitung Egon Arnold
Preis: 645 3
27.04.–04.05.2013
Aquarell
Kursleitung Egon Arnold
Preis: 645 3
flüge können ebenfalls im Ort gebucht werden.
Ausgebaute Rad- und Wanderwege
führen zu den schönsten Landschaften der
Insel wie z. B. den Leuchttürmen von Kap
Arkona (ca. 8 km), der berühmten Kreideküste
(ca. 25 km) oder dem malerischen
Fischerdorf Vitt (ca. 7 km).
Aquarell der Kursleiterin Hanne Petrick
18.05.–25.05.2013
Aquarell
Kursleitung Hans-Dieter Bartel
Preis: 695 3
25.05.–01.06.2013
Aquarell
Kursleitung Gudrun Arnold
Preis: 695 3
▼ BU xxx
In Farben eintauchen, zuerst mit
den Augen, dann mit dem Pinsel
Freuen Sie sich auf …
● Inspiration & Kraftschöpfung auf
den Spuren berühmter Maler und
Künstler
● Malexkursionen in kleinen Grup -
pen mit heimischen Künstlern
● die familiäre Pension mit eigenem
Atelier
Im Preis enthalten sind:
● 7 Nächte im Doppelzimmer mit
Dusche/WC
● Halbpension
● Nutzung des Ateliers
● Kursprogramm inkl. Malexkursionen
und Transferkosten
● Betreuung durch die jeweilige
Kursleitung
Info und Anmeldung:
SKR-Reisen
Telefon: 0049-(0)221-93372-450
nordeuropa@skr.de
www.skr.de

Leser-Kunst
Fotos: privat
Gabriele Bieber aus Velbert hat als Hausfrau
viel Zeit für ihr schönes Hobby
Gabriele Bieber
„Vor meiner ersten
richtigen Austellung heißt
es üben, üben, üben …“
„Meine Bilder sind wie Kinder“, erzählt die
in Velbert lebende Hobbymalerin Gabriele
Bieber. „Sie alle wollen mir eine kleine Geschichte
erzählen.“ Was vielleicht daran liegt,
dass sie von Kindheit an begeisterte Leserin
war. „Früher waren es Bücher, in die ich eingetaucht
bin. Jetzt sind es meine Bilder.“
Zur Malerei kam die geborene Schwäbin über
das Basteln mit ihren Kindern, derentwegen
sie auch vor 23 Jahren ihren kaufmännischen
Beruf aufgegeben hatte. „Eine Freundin
„Altes Haus in Frankreich“ Acryl auf Leinwand, 50 × 70 cm, 2011
mein te, ich solle es doch mit der Malerei
versuchen“, erinnert sie sich. „So entstand
mein erstes Bild, eine Tulpe in Acryl. Von da
an ließ mich das Malen nicht mehr los.“
Voneinander lernen
Ihr Wissen hat sie sich durch Zeitschriften,
DVDs, VHS-Kurse und bei Workshops angeeignet;
außerdem ist sie in einem Forum
für Hobbykünstler aktiv. „Dieser Austausch
ist mir sehr wichtig“, betont Gabriele Bieber.
„Wir geben uns gegenseitig viele hilfreiche
Tipps und lernen voneinander.“ Ihre Motive
findet sie meistens mit dem Fotoapparat. „Ich
reise viel und sammle alles, was ich später
„Abschied“ Acryl auf Leinwand,
50 × 70 cm, 2011
malen könnte: Bäume, Blumen, Landschaften
oder Gebäude. Zu Hause setze ich mich dann
an die Staffelei. Oft dauert es aber Tage, bis
ich von einer Motividee überzeugt bin.“ Am
liebsten sind ihr harmonische, ruhige Erdfarben
und romantische Motive. Und Acrylfarben,
die schnell trocknen und ihrer Ungeduld
entgegenkommen.
Ihre Staffelei steht im Wohnzimmer. „Mein
Mann findet das gut, und er kann mir auch
Tipps geben, besonders bei Problemen mit
der Perspektive – meine größte Schwäche.“
Etliche Bilder hat sie schon erfolgreich in
örtlichen Geschäften ausgestellt. Als neues
Mitglied wird Gabriele Bieber demnächst an
einer Ausstellung des Künstlerbundes Velbert
teilnehmen. „Auf diese Herausforderung
freue ich mich natürlich besonders. Da heißt
es natürlich üben, üben, üben.“
„Blühende Heide“, Acryl auf Leinwand
50 × 70 cm, 1999

Fotos: privat
Die 47-jährige Vorstandssekretärin aus Aachen
findet beim Aquarellieren innere Ruhe.
▲ „Mohn à la Hofmann“, Aquarell auf Aquarellkarton, 40 × 30 cm
Petra Meyer
„Wenn sich ein Bild gut
anfühlt, dann stimmt es
auch für mich.“
„Santorin“ Aquarell auf Papier, 39 × 29 cm
Denn damit fand ihre Liebe zur Ausdruckskraft
und Leichtigkeit des Aquarells eine maltechnische
Grundlage. „Seither gelingen mir
Bildaufbau und Farbigkeit auch ohne gezielte
Planung“, erzählt die Hobbymalerin. „Wenn
sich ein Bild gut anfühlt, dann stimmt es für
mich.“ Deshalb kann der Himmel auch einmal
rot sein und Bäume blau. „Meine Bilder sollen
Stimmung und Gefühle ausdrücken, die ich
mit Worten nicht ausdrücken kann.“
Immer wieder Aquarell
Obwohl sie auch andere Medien wie Acryl,
Pastell, Kohle, Tusche ausprobiert, bleibt
Aquarell ihre Lieblingstechnik: „Weil die Farben
so herrlich fließen!“ Am liebsten arbeitet
sie mit dunklen Rottönen und den Farben
Indigo und Lichter Ocker, was ihr bei ihren
Blütenmotiven, vor allem Mohnblüten, natürlich
wunderbar entgegenkommt.
Beim Malen findet die Vorstandssekretärin
beim Bischöflichen Hilfswerk Misereor in
Aachen innere Ruhe, den Ausgleich zum oft
stressigen Berufsalltag. Gemalt wird im stillen
Kämmerlein. „Am liebsten würde ich überall
malen, doch fehlt mir der Mut, mich einfach
in der Stadt hinzustellen und ein schnelles
Aquarell zu malen. Ich hoffe aber, dass ich
auch dazu bald einmal komme.“
Was dann Petra Meyers zweite große malerische
Mutprobe wäre …
„Alte Ballerinas“ Aquarell/Pastell auf Aquarellkarton,
40 × 30 cm
Am Anfang stand eine Mutprobe. „Ich wollte
immer schon malen können“, erzählt Petra
Meyer. „Doch meine schulischen und späteren
Versuche waren ein Fiasko. Erst vor acht
Jahren traute ich mich, einen Aquarellkurs zu
buchen, und seither bin ich mit Freude dabei.“
Mit dem freischaffenden Künstler Reiner
Grunwald fand Petra Meyer den für sie geeigneten
Lehrer, der sie auf dem Weg zu ihrem
ganz eigenen Stil begleitet und motiviert. Die
meisten ihrer Bilder verschenkt sie; etliche
aber hat sie auch schon verkauft, was ihr nicht
leichtfällt. „Da steckt viel von meiner Persönlichkeit
darin“, meint Petra Meyer.
„Frauenakt“, Kohle auf Karton, 33 × 48 cm
57

Sahnestückchen!

Malen mit Acrylfarben
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Diese beiden Sahnestückchen wollen sich natürlich auch
auf Keilrahmen appetitlich präsentieren. So zeigen
sie sich denn auch ebenso originell wie dekorativ auf
Tortenspitzen – hübsch wie gemalt.
MATERIAL
• 2 Keilrahmen, je 30 × 30 cm
• Golden Gesso in Weiß
• Acrylfarben Golden Acrylics in
Alizarinkarmesin (Alizarin Crimson
Hue), Gelbem Ocker (Yellow Ochre),
Indischgelb (Indian Yellow), Kadmiumgelb
hell (Cadmium Yellow
Light), Kadmiumrot hell (Cadmium
Red Light), Neutralgrau N4 (Neutral
Gray N4), Permanent kastanienbraun
(Permanent Maroon), Saftgrün
(Sap Green), Siena gebrannt (Burnt
Sienna), Titanweiß (Titanium White),
Titangelbbraun (Titanium Buff),
Ultramarinblau (Ultramarine Blue),
Vandykebraun (Van Dyke Brown),
(über www.mein-kreativatelier.de)
• Schleifpapier, Körnung 180 und 400
• 2 Tortenspitzen, rund, ø 28 cm
• leicht ablösbares Klebeband
• Rundpinsel, Gr. 2
• Katzenzungenpinsel, Gr. 2
(von da Vinci)
• Schablonierpinsel (von Marabu)
• Pastellkreide in Grau
• Bleistift
• Schere
(Ohne Abb.) Die Keilrahmen jeweils zwei Mal
mit weißem Gesso grundieren, dazwischen
zuerst mit 180er, dann mit 400er Schleifpapier fein
abschmirgeln.
Cupkake
Ein Stück aus der
Mitte der Tortenspitze
herausschneiden
und die Spitze
mit einem leicht
ablösbaren Klebeband
mittig auf dem
Keilrahmen fixieren.
Permanent Kastanienbraun,
Titanweiß
und Titangelbbraun
mischen und mit
dem Schablonierpinsel
über die
Tortenspitze bis zum
Rand des Keilrahmens
auftupfen.
Rastervorlage E auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Gaby Hobza
TIPP
Alle Farben und Hilfsmittel von Golden Acrylics
können Sie direkt via Versand beziehen
über Künstler bedarf Lisa Meierhofer e.U.,
www.artmeierhofer.com.
Die Motivvorlage des
Cupcakes mithilfe
der Rastermethode
(Seite 40) übertragen.
Die Erdbeere mit
einer Mischung aus
Alizarinkarmesin und
Kadmiumrot hell mit
dem Katzenzungenpinsel
Gr. 2 malen. Mit
dem Rundpinsel Gr. 2
die gelben Punkte mit
Titanweiß und gelbem Ocker aufsetzen. Den Erdbeerstängel
mit Saftgrün und wenig Kadmiumgelb hell malen. Das Törtchen
im Schattenbereich mit VanDykbraun und auf der Lichtseite
mit einer Mischung aus Vandykebraun, Siena gebrannt
und Titangelbbraun malen, dabei etwas Struktur auftupfen.
59

Malen mit Acrylfarben
Für die Papierform jeweils eine etwas hellere und eine
dunklere Farbmischung aus Saftgrün, Ultramarinblau,
Indischgelb und Titanweiß vorbereiten. Den Katzenzungenpinsel
Gr. 2 auf einer Seite mit der helleren und auf
der anderen Seite mit der dunkleren Farbmischung laden
und das Papierförmchen Strich für Strich malen. Danach
mit Titanweiß die vorstehenden Linien fein nachziehen.
Für das Sahnehäubchen ebenfalls einen helleren und einen
dunkleren Farbton aus viel Titanweiß und etwas Alizarinkarmesin
mischen. Den Pinsel wiederum mit den zwei
verschiedenen Farbtönen laden und das Sahnehäubchen
schwungvoll malen. Hier soll sehr viel Farbe verwendet
werden – das ergibt eine überzeugende Sahnestruktur. Die
Kanten des Sahnehäubchens mit Titanweiß nachziehen.
Den Text „Have a cupcake“ in einer schönen,
handschriftähnlichen Computerschrift ausdrucken.
Die Rückseite der Schrift mit grauer
Pastellkreide flächig ausmalen, mit Klebeband auf
der Leinwand fixieren und die Schrift mit einem
Stift durchpausen. Danach den Schriftzug mit dem
Rundpinsel Gr. 2 mit Neutralgrau nachzeichnen.
Tortenstück
(Ohne Abb.) Für den Hintergrund Ultramarinblau,
Saftgrün, ein wenig Kadmiumgelb hell und Titanweiß
mischen. Wie beim Cupcake in Stepp 2 eine Tortenspitze als
Schablone verwenden und die Farbmischung mit dem Schablonierpinsel
auf den Keilrahmen auftupfen. Bei Bedarf die weißen
Bereiche mit Titanweiß bzw. die türkisfarbenen Bereiche
mit der Farbmischung ausbessern.
Steppfotos: Gaby Hobza
Die Motivvorlage für das Tortenstück mithilfe der Rastermethode
(siehe S. 40) übertragen. Das Tortenstück mit einer Mischung aus
Vandykebraun, Titangelbbraun und Siena gebrannt malen. In den
helleren Bereichen etwas Titangelbbraun auftupfen. Die Schokoladencreme
mit einer hellen Mischung aus Titangelbbraun und
Vandykebraun malen. Indischgelb mit Titangelbbraun und einer
Spur Siena gebrannt ergeben die Marmeladenschicht. Hier mit
Siena gebrannt und Indischgelb noch etwas Struktur auftupfen.
Die helle Sahnecreme mit Titanweiß und Titangelbbraun malen.
60 Mein Kreativ-Atelier

Deutschland € 3,90
Österreich € 4,45 I Schweiz SFR 7,80
BeNeLux € 4,60 I Frankreich € 4,90
Italien € 4,50 I Tschechien Kč 100
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DEUTSCHLAND 4,80
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BeNeLux
Sahnestückchen!
Beim Sahnehäubchen bei jedem Strich wieder
richtig viel Farbe aufnehmen: mit dem Katzenzungenpinsel
Gr. 2 auf einer Seite Titanweiß und auf
der anderen Seite Titangelbbraun laden, danach
schwungvoll die Sahne malen.
Die Kirsche in Alizarinkarmesin und Permanent
Kastanienbraun malen. Als Glanzlicht Titanweiß
trocken auftupfen. Die Schrift „Chocolate delight“
analog zu Schritt 6 einfügen. Zum Abschluss den
Stängel der Kirsche ergänzen: den Rundpinsel Gr.
2 auf einer Seite mit Saftgrün, auf der anderen mit
gelbem Ocker laden und den geschwungenen
Stiel in einem Zug malen.
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Kinder kreativ
Rehkitz derWiese
in
Vorsichtig guckt das Rehkitz aus der hohen Blumenwiese
und spitzt die Ohren. Ob es wohl etwas gehört hat? Psst, wir
wollen es zeichnen, aber ganz leise!
1
2
So wird’s gemacht:
1. Für den Kopf brauchst du ein Oval.
Rehkitze haben sehr lange Ohren – mindestens
halb so lang wie der Kopf. Dafür
werden ein Dreieck und ein schräges
Viereck an den Kopf gezeichnet.
2. In das Oval zeichnest du jetzt die
richtige Kopfform. Achte darauf, wo
die neuen Linien die roten Hilfslinien
berühren und wo sie sie
verlassen. Für den Rücken des
Reh kitzes brauchen wir nur
eine gebogene Linie.
3
3. Die Nase passt in ein Rechteck. Darunter
zeichnest du zwei waagerechte gebogene
Linien – das ist das Maul. Unter der Nase
befinden sich zwei senkrechte Linien.
MATERIAL
• Zeichenpapier z. B. Junior
von Hahnemühle
• Bleistift
• Farbstifte in den Farben Dunkelgelb,
Dunkelorange, Hellbraun, Rotbraun,
Dunkelblau, Dunkelgrün, Hellgrün,
Schwarz (z. B. von Staedtler)
• Anspitzer • Radiergummi
4
4. Wenn dein Rehkitz auch in einer
Blumenwiese liegen soll, dann sieht
die fertige Vorzeichnung so aus. Da
die Blumen und Grashalme den
Körper teilweise verdecken, lässt du
diese Stellen beim Malen mit den
Buntstiften weiß.
Fotos: iStockphoto
TIPP
Hier siehst du die Richtungen, in die du die
Striche für das kurze Fell führen musst.
62 Mein Kreativ-Atelier

Tiere im Wald
5. Das Fell wird mit
Rotbraun grundiert. Die
weißen Flecken auf dem
Rücken lässt du frei.
Dunkelgelb brauchst du für
die Ohren und den
schmalen Streifen am Hals.
5 6
6. Für eine schöne rotbraune
Färbung übermalst du das
gesamte Fell mit Dunkelorange.
Die Nase, die Augen, das Maul
und das Innere des linken Ohres
werden mit Schwarz gefärbt.
Achte auf den weißen Lichtpunkt
in dem Auge!
Diesen Teil des Kopfes zeige ich dir in einer
Vergrößerung. Die hellen und die dunklen
Stellen an der Nase entstehen, wenn du
unterschiedlich fest auf den Buntstift drückst.
Empfehlung
7
Ute Ludwigsen-Kaiser
Kreative Kindermalschule
Meine liebsten Tierkinder
7. Nun wird das Fell mit Dunkelbraun noch
weiter ausgearbeitet. Die dunkelsten
Schatten sind mit Schwarz entstanden.
8. Für die Blumen brauchst du Dunkelblau und
Dunkelgelb, für das Gras Hell- und Dunkelgrün.
erschienen im Englisch Verlag zum
Preis von 15,80 Euro (D)
ISBN-10: 3-862-30156-7
ISBN-13: 978-3-862-30156-0
In diesem Buch zeigt die Autorin die verschiedensten
Tierkinder vom jungen Haustier
bis zu exotischen Tierjungen. Dabei
vermittelt Ute Ludwigsen-Kaiser die
Grundlagen des Zeichnens und baut die
Motive Schritt für Schritt leicht nachvollziehbar
auf, damit die kleinen Künstler
ihre Kreativität erfolgreich umsetzen
und sich auch an eigene Motive wagen
können.
Zu beziehen über den Buchoder
Hobbyfachhandel sowie
direkt unter:
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(Tel.: 07623/964-155)
8
63

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Acrylfarben
My Butterfly
Im Winter tanzen Schmetterlinge nur auf Bildern;
hier, dank der schablonisierten Blumenmotive, über
die dekorativ gemusterte Wiese. Die Technik ist viel
einfacher, als die Acrylbilder vermuten lassen.
Die Vorzeichnungen mithilfe der Rastermethode (siehe S. 40) auf die
Leinwände übertragen. Für die Hintergründe jeweils Blau, Maigrün
und Rot mit etwas Weiß aufhellen und die Farben mit dem großen
Pinsel rund um die Schmetterlingsformen ausmalen.
Die Marabu-Schablonen auf der Rückseite mit dem
Fix it Haftspray besprühen und trocknen lassen. Die
Schablone auflegen und etwas andrücken; sie haftet
durch das Fixiermittel, was verhindert, dass Farbe
unter die Schablone läuft und verschmiert. Mit dem
Pinsel unverdünntes Weiß von der Schablone zur
Malfläche hin streichen.
MATERIAL
• GERSTAECKER Keilrahmen, 30 × 30 cm
• Schmincke Academie Acryl Color in
Titanweiß, Kadmiumgelb, Maigrün,
Kadmiumrotton, Orange, Coelinblau,
Schwarz
• Marabu Schablonen, 33 × 33 cm,
„Royal Flowers“ und „Dancing Flowers“
• Marabu Fix it Haftspray
(über www.gerstaecker.de)
• GERSTAECKER Synthetik Acrylmalpinsel,
flach, Gr. 10, 14
• GERSTAECKER Synthetik Acrylmalpinsel,
rund, Gr. 6
• alter Zeichen- oder Malkarton
• Aquarellstift, heller Farbton und
Dunkelblau,
• Bleistift • Lineal
• Palette • Wasserbehälter • Lappen
Rastervorlagen C auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Böhler
65

Malen mit Acrylfarben
Die Schablone „Dancing Flowers“ auf den
grünen, die Schablone „Royal Flowers“ bei den
anderen Keilrahmen mehrfach so platzieren,
dass die Muster mit dem Motiv harmonisieren.
Je einen Schmetterling
in Blau
bzw. pastelligem
Gelborange ausmalen.
Mit dem
Pinsel den Linien
der Vorzeichnung
folgen.
Beim gelben Schmetterling
zusätzlich etwas Weiß und stellenweise
Orange mit auftragen,
damit das Motiv lebendiger und
nicht so flächig erscheint.
Steppfotos: Thomas Boehler
Das Muster mit dem kleinen
Rundpinsel in verdünntem
Schwarz auftragen. In Schwarz
auch den Körper der anderen
Schmetterlinge malen.
TIPP
Geben Sie jeweils ein wenig Weiß zur
Farbe. Das erhöht die Deckkraft und ergibt
einen freundlicheren Farbton, der besser
zu den zarten Schmetterlingen passt.
66 Mein Kreativ-Atelier

My Butterfly
Beim blauen Schmetterling die Flügelränder
in Schwarz malen. Innen auf
dem dunklen Rand etwas mit Weiß
aufgehelles Blau auftragen, um die
Flügel schimmern zu lassen. Die
Flügeladern mit dem dunkelblauen
Aquarellstift nachziehen.
Auf den gemusterten Schmetterling weiße und
orangefarbene Flecken malen. Den bislang
flächigen Körper mit etwas Weiß aufhellen, wodurch
er körperhafter wirkt.
Mithilfe des aufliegenden Lineals einen Streifen vom Zeichenkarton
abreißen, der als Maskierung dient. Den Streifen etwa einen
Zentimeter vom Rand auf dem Keilrahmen platzieren, eine kontrastierende
Farbe wählen und diese vom Karton aus auf den Rand
des Keilrahmens streichen. So entsteht ein gemalter Rahmen, der
durch die Risslinie der Maskierung besonders dekorativ wirkt.
Auf diese Weise den Rahmen auf alle
Ränder malen. Nach dem Trocknen den
Vorgang etwas weiter innen mit einem
anderen mit Weiß aufgehellten Farbton
wiederholen. Dies deutet einen doppelten,
farblich abgesetzen Rahmen an.
Nach dieser Methode alle drei Keilrahmen
ausgestalten.
67

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
Ob Bilder oder Wohnaccessoires, nichts wirkt so effektvoll wie Gold.
Schon wenige goldene Betonungen genügen, um edle künstlerische
Akzente zu setzen. In diesem Workshop zeigen wir Ihnen mögliche
Anwendungsideen und raffinierte Techniken.
Effekte und Techniken
Wer schon kreativ mit Blattgold gearbeitet
hat, kommt schnell in „Goldgräberstimmung“.
Echtes Blattgold ist
jedoch teuer. Die preiswerte Alternative
ist Blattmetall in Gold, das genauso effektvoll
wie Blattgold aussieht und sich
einfach anwenden lässt.
Blattmetall in Gold
Blattmetall in Gold ist in einem Kartonkuvert
mit sieben Bogen Blattmetall (je
14 × 14 cm) im Fachhandel Hobby und Basteln
oder im Künstlerbedarf erhältlich.
Das Blattmetall wird mithilfe von Haftgrund
für Blattmetall aufgetragen: Den
milchigen Haftgrund mit dem Pinsel flächig
auf den Untergrund auftragen
(Abb. 1). Mindestens eine Viertelstunde
warten, bis der Haftgrund transparent geworden
ist. Dann das Blattmetall ganz
oder partiell vorsichtig auflegen und mit
einem flachen Haarpinsel glatt streichen
oder mit einem speziellen Schablonierpinsel
anstupfen, bis das Blattmetall haftet
(Abb. 2). Überschüssiges Blattmetall
entfernen (Abb. 3). Abschließend Lack für
Blattmetall auftragen. Blattmetall wird
übrigens auch in den Farben Abalone,
Kupfer, Silber und in bunten Flocken angeboten.
Es lässt sich auch bemalen, zum
Beispiel mit Lumocolor permanent markern
oder Acrylfarben. Mehr Infos unter
www.staedtler.de.
Das Vergolden mit Blattmetall
bietet viele kreative
Möglichkeiten für Wohn-
Accessoires und Bilder.
1.
Haftgrund mit dem Pinsel auftragen
2.
Blattmetall in Gold auflegen
3.
Überschüssiges Blattmetall entfernen
Konzept, Ausführung, Text, Fotos: creativetoday/C. Rückel

Material und Techniken
Wirkungsvolle abstrakte Bilder sind mit
Blattmetall in Gold, Acrylfarben und Soft-
Pastellkreiden schnell und einfach selbst
gemacht.
Modern Retro
Den quadratischen Keilrahmen mit Acrylfarbe
in Schwarz grundieren. Farbe trocknen
lassen. Die Konturen der Rechtecke
und Linien vorzeichnen, dann Haftgrund
für Blattmetall mit einem Flachpinsel flächig
oder linear auftragen, antrocknen lassen
und mit Blattmetall vergolden.
Abstrakt
Vintage-Style
Ein rechteckiger Keilrahmen deckend in
Schwarz grundieren. Farbe trocknen lassen.
In die Mitte des Keilrahmens jeweils
mit dem Bleistift und mithilfe eines Lineals
oder einer Musik-Cassette ein rechteckiges
Feld aufzeichnen. Das Innere der Felder
nun mit Blattmetall in Gold vergolden
(siehe Seite 68). Nicht klebendes Blattmetall
mit dem trockenen Flachpinsel entfernen.
Die schwarzen Flächen mit Acrylfarbe
in Kadmiumrot hell partiell bemalen, Farbe
trocknen lassen, dann mit Soft-Pastellkreiden
in Rot-Orange Akzente setzen
(Abb. 1), die Kreide mit dem Finger vermalen.
Abschließend fixieren.
Mit Soft-Pastellkreiden Akzente setzen
Mit Soft-Pastellkreide Konturen ziehen.
Die Flächen mit Kreiden ausmalen, dabei
schraffieren oder die Kreide mit dem Finger
verwischen. Mit dem Tintenstift einige
Konturen fein nachzeichnen. Zum Schluss
fixieren.
MATERIAL
• 1 Keilrahmen, je 18 × 13 cm
• 1 Keilrahmen, 20 × 20 cm
• Fimo accessoires:
Blattmetall in Gold
Haftgrund und Lack für Blattmetall
(von Staedtler)
• karat® Soft-Pastellkreiden
(von Staedtler)
• Schablonierpinsel, Serie 111, Gr. 10
(von da Vinci)
• Flachpinsel, z. B. Forte Synthetics, flach,
Serie 364, Gr. 12 (von da Vinci)
• Acrylfarbe in Schwarz und
Kadmiumrot hell
• Bleistift Wopex, HB (von Staedtler)
• Tintenstift Lumocolor permanent duo
marker (von Staedtler)
• Lineal oder alte Musik-Cassette
• Fixativ
69

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Beim Malen auf Blattmetall werden all die Motive, die im Bild
golden sein sollen, ausgespart, also nicht übermalt. Neben Acrylfarben
sind hier Tuschestifte ideal, mit feiner runder Spitze
zum Zeichnen der Motivkonturen und mit breiter Keilspitze
zum Ausmalen der Motive.
70 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
MATERIAL
• Keilrahmen, 40 × 80 cm
• Fimo accessoires: Haftgrund
für Blattmetall und 3 Packungen
Blattmetall in Gold
(von Staedtler)
• Tintenstifte: Lumocolor
permanent marker duo in
Schwarz, mit dünner Spitze
(ca. 0,6 mm) und dickerer
Spitze (ca. 1,5 mm),
Lumocolor permanent marker
352 in Schwarz, Grün, Blau
und Braun, mit Rundspitze,
Lumocolor permanent marker
388 in Schwarz, mit extrabreiter
blockierter Keilspitze
(ca. 2 oder 12 mm),
(alle von Staedtler)
• Acrylfarbe in Cyan, Rosa, Pastellgrün,
Aubergine, Kirschrot
• Flachpinsel, Forte Synthetics
flach, Serie 364, Gr. 12
• Schablonierpinsel zum Vergolden,
Serie 111, Gr. 10
(alle Pinsel von da Vinci)
1.
1. Den Keilrahmen mit Acrylfarbe
in Pastellgrün grundieren.
Farbe trocknen lassen. Nun den
Keilrahmen mit Blattmetall ver-
Art Déco
golden (siehe Seite 68). Die
Konturen der Bäume und Blütenkreise
auf dem Blattmetall
mit dem Duo-Marker vorzeichnen.
Mit dem extrabreiten
Marker nachzeich nen,
unregelmäßig geformte Rechtecke
auf die Bäume malen und
die Zwi schen räume ausmalen.
In die Rechtecke mit dem Lumocolor
permanent marker
352 braune, grüne und blaue
Flecken malen.
2. (o. Abb.) Die untere Bildhälfte,
die die Wiese darstellt,
um die Blütenkreise herum
lasierend in Pastellgrün bemalen.
Den Übergang zum Blattmetall
in der oberen Bildhälfte
mit dem Finger verwischen.
Die Farbe trocknen lassen.
3.
3. In jeden Blütenkreis einen
kleineren Kreis mit Acrylfarbe
in Cyan, Aubergine, Kirschrot
oder Rosa malen. Die Konturen
der Blütenkreise mit dem
Lumocolor permanent marker
352 in Schwarz dicker nachzeichnen.
Den Raum zwischen
den Bäumen mit dünnen
Bäumen in Schwarz füllen.
Zwischen die Blumen Punkte
tupfen und Rechtecke malen.
Konzept, Ausführung, Text, Fotos: creativetoday/C. Rückel

Kunstvoll vergolden
Kroko & Krakelee
MATERIAL
1.
• ofenhärtende Modelliermassen, 5 × Fimo
soft in Pfefferminz und 4 × Fimo effect
Transluzentfarbe in Lila (von Staedtler)
• Fimo accessoires: Clay machine (Handwalze),
Acrylroller, Blattmetall in Gold,
Strukturform „Kroko & Leder“, Glanzlack,
wasserbasierend, 50 ml
• Glasvase und Trinkgläser
4.
Blattmetall in Gold auflegen
• glatte harte Unterlage aus Glas oder
Keramik
Krakeleemuster entstehen mit Blattmetall
• Küchenmesser • Backpapier und -blech
2.
Mit der Strukturform prägen
Vase in Kroko-Optik
Aus zwei bis drei Packungen Fimo soft in
Pfefferminz mit der Clay machine auf Stufe
1 eine große Platte walzen. Blattmetall
in Gold auflegen (Abb. 1) und mit dem Acrylroller
walzen. Die Strukturform „Kroko“
auflegen, mit dem Acryl-Roller kräftig darüberrollen,
die Strukturform abnehmen,
auf der Fimo soft-Platte ansetzen und darüberrollen,
bis die Platte ganz geprägt ist
(Abb. 2). Auf diese Weise eine zweite große
Platte anfertigen. Die Vase mit einer
Fimo soft-Platte umhüllen, mit dem Küchenmesser
oben, unten und seitlich
begradigen (Abb. 3). Mit der zweiten
Platte die restliche Vase umhüllen. Die
Übergänge mit dem Finger verstreichen
oder als unregelmäßige Struktur sichtbar
lassen und lackieren.
5.
Farbverläufe aus Resten gestalten
3.
3. Mit den Fimo-Platten umhüllen
Windlichter mit Goldkrakelee
Zwei Packungen Fimo effect Transluzentfarbe
in Lila in der Clay machine auf Stufe 1
zu einer Platte walzen. Blattmetall in Gold
auflegen, mit dem Acrylroller oder mithilfe
der Clay machine glatt walzen, die Platte
walzen, falten, walzen etc., bis ein Krakeleemuster
sichtbar ist (Abb. 4). Eine zweite
Platte anfertigen. Dann das Windlicht
mit den Platten umhüllen
(siehe Anleitung Vase). Die beim
Beschneiden der Vase und des
Windlichts angefallenen vergoldeten
und krakelierten Fimo-Reste
miteinander verkneten und in
der Clay machine auf Stufe 1 zu einer
Platte walzen. Die Platte falten,
walzen etc., bis schöne Farbverläufe
entstanden sind (Abb. 5), ein weiteres
Windlicht damit umhüllen und
lackieren.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Workshop
1.
Blütendolden XXL
2. Die Blütendolden und -stiele frei Hand
mit dem Flachpinsel in Azurblau aufmalen.
4. Die Kreidekonturen
mit dem Borstpinsel
„weich“ verwischen und
sanfte Farbübergänge gestalten.
Mit Soft-Pastellkreide
in Magenta, Rosa,
Gelb, Orange und Weiß
den Bilduntergrund stellenweise
schraffieren.
5. Mit dem Fächerpinsel Haftgrund für Blattmetall auf den Blütendolden
auftragen, bei den Blättern und dem Bildhintergrund dafür den
Flachpinsel verwenden. Am oberen Rand des Bildes mit dem Flachpinsel
eine Spirale mit Haftgrund malen. Die milchige Lösung trocknen
lassen, bis sie transparent ist.
5.
72 Mein Kreativ-Atelier
4.
1. Die Strukturmasse auf den Keilrahmen
auftragen und mit dem Malmesser glätten.
Trocknen lassen. Mit dem feuchten
Schwämm chen stark mit Wasser verdünnte
Acrylfarbe in Azurblau auftragen.
Nach dem Trocknen stellenweise Acrylfarbe
in Magenta und Orange auftragen.
2.
6.
3
3. Nach dem Trocknen der Farbe die Konturen
der Blütendolden mit Pastellkreide
in Schwarz oder Magenta nachzeichnen
und so betonen.
6. Vorsichtig Blattmetall in Gold auflegen und mit dem
Borstpinsel anstupfen.
Konzept, Ausführung, Text, Fotos: creativetoday/C. Rückel

Kunstvoll vergolden
MATERIAL
• Keilrahmen, 60 × 80 cm
• Fimo accessoires: Blattmetall
in Gold, Haftgrund für
Blattmetall
• karat ® Soft-Pastellkreiden
(alles von Staedtler)
• Strukturmasse, fein
• Malmesser
• Acrylfarbe in Azurblau,
Magenta, Orange
• Schwämmchen
• Flachpinsel, Forte Synthetics
flach, Serie 364, Gr. 12
(von da Vinci)
• Top-Acryl Fächerpinsel,
Serie 485, Gr. 3 (von da Vinci)
• Borstpinsel, flach, Serie 29,
Gr. 14 (von Da Vinci)
• Fixativ
7.
Auf diesem Foto bilden die Kroko-
Vase, die Krakelee-Windlichter
und das Bild mit den Blütendolden
ein stimmungsvolles Ensemble.
Gestalten Sie selbst weitere Ideen.
Wie wäre es zum Beispiel mit einem
Wandteller oder einer Schale
in dekorativem Goldkrakelee?
7. Das Blattgold mit Soft-Pastellkreide
in Blau oder anderen
Farbtönen schraffieren. Das fertige
Bild zum Schluss fixieren.
Wer lieber kleinformatige Bilder malen
möchte, kann dafür aus dem Motiv interessante
Bildausschnitte wählen, wie
links abgebildet. Sehr wirkungsvoll ist
auch ein Doppel- oder Dreierbild mit
schmalen hohen Bildformaten.
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73

Malen nach
einem Bild von
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Pierre-Auguste
Renoir
Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) lernte mit 13 den Beruf des
Porzellanmalers, begründete zusammen mit Monet und Sisley
den Impressionismus. Porträts, Aktbilder und Gemälde von Tanzvergnügen
und Familienleben gehören zu seinen Hauptmotiven.

MATERIAL
• 1 Bogen Sansfix Pastellkarton in
Hellgrau, 50 × 65 cm (von Schmincke
über www.gerstaecker.de)
• Bunt- oder Pastellstift in Weiß
• Set mit 48 Softpastellkreiden
„Karat ® “ von Staedtler
• Papierwischer-Set von
GERSTAECKER
• Lappen
• ebenes Brett und Kreppband
• Zeitung zum Unterlegen
Rastervorlage F auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Nachempfundenes Motiv:
Thomas Boehler
1
(Ohne Abb.) Den Karton gegen
das Verrutschen links und rechts
mit Klebeband auf einem Brett besfestigen.
Die Vorzeichnung mit der Rastermethode
(siehe S. 40) mit weißeM Farbstift
oder Pastellkreide übertragen.
2Den Hintergrund mit hellem Gelb,
Grün und etwas Blau anlegen, dabei
die Pastellkreiden flach halten.
TIPP
Einen Lappen um einen Finger
wickeln und den Kreidenauftrag
verwischen. Der Lappen dient zum
Schutz, da das Papier sehr rau ist.
3
Zum Einfärben großer Flächen können Sie
den ganzen Stift fl ach aufl egen; natürlich
müssen Sie dazu die Banderole entfernen.
Für kleinere Flächen brechen Sie am besten
Stücke vom Kreidestück ab.
Den Hintergrund mit kurzen Strichen
in verschiedenen Gelb-, Grün- und
Rottönen differenzierter ausgestalten.
Den Himmel mit Hellblau aufhellen. Die
Schattenbereiche mit Dunkelgrün und
etwas Blau abdunkeln.
4
„Zwei zeichnende Mädchen“
um 1890. 46 × 55 cm, Öl auf Leinwand
Sammlung Stavros Niarchos, Athen
Als sich mechanische Druckverfahren für Porzallan durchsetzten, verlierte Renoir
seine Arbeit in der Porzallan-Manufaktur. Er besuchte für kurze Zeit die École des
Beaux-Art. Zunächst beeinflussten ihn die Maler Courbet und Corot, durch die er
zur Freilichtmalerei fand. Später schloss er sich mit Bazille, Pissaro, Monet und
Sisley zusammen. Ab 1874 nahm er an den Ausstellungen der Impressionisten teil.
75

5Die Kleidung mit rotbraunen
Tönen beginnen,
wobei die Strichrichtung
dem Verlauf der Falten
folgt. Das weiße Kleid mit
zusätzlichen Farbtönen der
Umgebung abtönen.
Die Hüte in Rot und Orange und deren
Blumenschmuck in Grün und Weiß
locker stricheln. Den Farbauftrag mit
dem Finger verwischen und einreiben;
durch das Verdichten decken die Farben
und kommen schön zur Geltung.
6
7
Die Gesichter und Hände in unterschiedlichen
Haut-, Rosa- und Terracottatönen anlegen und
mit helleren und dunkleren Tönen die Licht- und
Schattenbereiche andeuten. Die Farben verwischen
und damit die Formen herausmodellieren.
Die Haare in unterschiedlichen Braun- und Beigetönen
zeichnen und den Auftrag verwischen, dabei
dem Verlauf der Haarsträhnen folgen. Die durch
den Hut abgeschatteten Bereiche abdunkeln.
8
Steppfotos: Thomas Boehler
Als er 1881 und 1882 nach Italien und Algerien reiste, bekam
er ein Handbuch für Maler aus dem Jahr 1400 in die Hände.
Ebenso beeinflussten ihn die Fresken von Raffael und der
Maler Ingres. Er wendete sich vom Impressionismus ab, seine
Formen wurden schärfer, weniger spontan und locker. Dennoch
behielt er seine Motive voller Lebensfreude bei. Seine
Bilder strahlen Vitalität und Optimismus aus. Die Motive sind
die Schönheiten des Lebens, sinnliche Aktbilder, Frauen mit
76 Mein Kreativ-Atelier

9
Wenn Sie mit dem Lappen leicht in den Hintergrund
hineinwischen, wirken die Haar enden
sehr leicht und luftig. Zur weiteren Ausgestaltung
der Hautpartien zusätzliche Schichten
mit Hauttönen auflegen. Um die Feinheiten an
Nase, Mund und Augen zu erreichen, empfiehlt
sich der Einsatz von Papierwischern. Damit
können Sie wesentlich genauer und feiner als
mit den Fingern vorgehen.
Die Schattenbereiche der Hände mit dunklem
Braun vertiefen. Die Lichtbereiche mit Weiß
aufhellen. Kleidung und Hüte bekommen
noch einige Lichter mit Weiß aufgesetzt. Wo
sie zu hart geraten, diese teilweise wieder
leicht verwischen. Es empfiehlt sich allerdings,
einige markante Striche als Lichter stehen zu
lassen, damit nicht alles zu diffus erscheint.
10
TIPP
Sie können die Details auch mit den Papierwischern
aufsetzen. Dazu Pigmente von der Kreide mit dem
Wischer abnehmen und damit zeichnen.
11Abschließend einige dunkle
Schatten noch einmal mit dunkelbrauner
Kreide betonen und
einige Haare mit feinen langen
Linien einzeichnen. Abschließend
den Karton seitlich auf
60 cm Breite beschneiden.
prallen Körpern. Szenen aus dem bürgerlichen Alltag und zahlreiche
Porträts brachten ihm genügend Aufträge, die seinen
Lebensunterhalt sicherten. Über den Verleger Charpentier
und dessen Frau bekam er Kontakt zur „besseren Gesellschaft“.
Seine Bilder der Schönheit und Lebenslust kamen
beim Publikum gut an. Sie strahlen nur Positives aus. In seinen
4000–6000 Werken, die er schuf, fand er seinen individuellen
Stil, den er immer weiterentwickelte.
77

Himmlische
Blütenträume

Malen mit Acrylfarben
Was für ein poetischer Anblick, wenn der Frühling sein
blaues Band in die Lüfte webt und die Magnolien in
sanften Pastelltönen aufblühen lässt! Das großformatige
Tryptichon in Acryl bietet Raum genug, um die zarten
Blütenformen detailliert auszuarbeiten.
Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Die Blüten nach der Rastermethode (Seite 40) auf die aneinandergelegten
Leinwände übertragen. Den Hintergrund mit
unerschiedlichen, leicht verdünnten Mischungen aus Titanweiß,
Primär Cyan, Sand und Ultramarinblau unregelmäßig
untermalen. Die Blütenformen heller belassen und dabei auch
über die Blütenränder hinaus malen, um sie mit dem Hintergrund
zu verbinden.
TIPP
Nehmen Sie mit dem breiten
Pinsel zugleich verschiedene
Farben auf und malen Sie diese
erst auf der Leinwand etwas ineinander.
So entstehen wie von
selbst schöne Farbübergänge.
MATERIAL
• 3 Keilrahmen, 40 × 120 cm
(z. B. von GERSTAECKER)
• Acrylfarben Akademie Acrylcolor
in Titanweiß, Vandyckbraun, Primär
Cyan, Sand, Lichtem Ocker, Ultramarinblau,
Maigrün, Laubgrün,
Indigo, Primär Magenta,
• Lascaux Studio Magenta Dunkel
• Liquitex Heavy Body Quinacridone
Rot
• Flachpinsel da Vinci Grigio,
Serie 7185, Gr. 12 und 20
• Rundpinsel Jax Hair Cryl Gr. 12
• Breiter Borstenpinsel Gr. 50
• Vertreiberpinsel z. B Gr. 70
von da Vinci, Serie 2470
(Alles über www.gerstaecker.de)
• Mallappen aus Baumwolle
• Pinseltopf aus Plastik
• Mischpalette
• Bleistift
Rastervorlage H auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
Die sichtbar gebliebenen
Pinselstriche in den noch
feuchten Farben mit dem
Vertreiberpinsel, eventuell
auch mit einem weichen
Malerpinsel, ausgleichen.
Im Zuge dessen sogleich
auch die Kanten der
einzelnen Leinwände mit
bemalen. Gegebenenfalls
den gesamten Vorgang des
Grundierens ab Schritt 1
wiederholen.
79

Malen mit Acrylfarben
Mit dem Flachpinsel Grigio Gr. 20 die
einzelnen Blüten nach einander in unterschiedlichen
Mischungen aus Titanweiß,
Sand, Primär Magenta, Lichtem
Ocker und Magenta Dunkel malen;
dabei die Blüten und Blütenblätter
unterschiedlich ausarbeiten.
Die Hüllblätter und die Blütenstängel mit dem
Rundpinsel in Maigrün und Laubgrün anlegen,
dabei die Grüntöne unterschiedlich verteilen. Die
Schattenbereiche mit Vandyckbraun und einer
Spur Indigo malen. Gut trocknen lassen.
In den Hintergrund eine weitere Farbschicht
wie bei Schritt 1 einarbeiten, um das Farbgefüge
zu verdichten und den Hintergrund satter
erscheinen zu lassen. Blütenkanten und Stängel
dürfen dabei übermalt werden; sie werden
später noch exakter ausgearbeitet. So entsteht
eine harmonische Verbindung zwischen Blüten
und Hintergrund.
Die Blüten von dunkel
nach hell überarbeiten,
dabei die Wölbungen der
Blütenblätter aufhellen
bzw. abdunkeln, um sie mit
Licht und Schatten plastisch
zu modellieren. Die
Übergänge mit einem zweiten
Pinsel ohne weitere
Farbaufnahme ausgleichen;
das erspart das häufige
Auswaschen.
TIPP
Keilrahmen in einer großen Auswahl unterschiedlicher
Größen, Formate und
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80 Mein Kreativ-Atelier

Himmlische Blütenträume
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Die bei der Bearbeitung übermalten und daher verblassten
Zweige auffrischen, dabei den Vorgang aus
Schritt 4 wiederholen. Erneut Helligkeiten und Dunkelheiten
für Licht und Schatten einsetzen.
Steppfotos: Anja Gensert
Den Blütenansatz mit
einer verdünnten, daher
transparenten Mischung
aus Magenta Dunkel,
Quina cridone Rot und
Braun mit etwas Indigo
lasieren. Die Farbe
sogleich mit einem
Baumwolltuch verreiben,
um weiche Übergänge
zu erhalten.
Zuletzt mit Weiß die Ränder der Blütenblätter nachziehen und
die im Licht liegenden Bereich der Blütenblätter aufhellen,
um damit noch einmal die Wölbungen und die plastischen
Formen zu betonen.
Lassen Sie sich inspirieren!
Viele Ideen, Techniken und Tipps
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Impressum
KREATIV
ATELIER
erscheint 8 × im Jahr
in der OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623-964-0
Herausgeber: H. + E. Medweth
Geschäftsführung/
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Redaktionassistenz: Jasmin Girke
Text: Nikolaus Lenz
Motive: Thomas Boehler
Michaela Dold
Anja Gensert
Gaby Hobza
Christiane Rückel
Ria Stelling
Joke van der Wal u. a.
Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a
Styling: creativetoday/C. Rückel
Gesamtproduktion: Kim-Verlag
Herstellungsleitung: Dirk Siemsen
Marketingleitung: Gabriela Schwald
Vertriebsleitung: Bernd Mantay
Fax: 07623/964-159
Vertrieb: BPV Medien Vertrieb
GmbH & Co. KG
Römerstraße 90
D–79618 Rheinfelden
www.bpv-medien.com
Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg
Anzeigenverkauf: Veronika Mainka
Tel. 0761/70578-565
Fax: 0761/70578-650
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Heftbestellung: Tel. 07623/964–155
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Rheinfelden
© 2012 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden.
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Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und
Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl
ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten
Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig
erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen.
Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende
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Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 × pro Jahr. Der Jah resabopreis
beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise
auf Anfrage.
Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice,
Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156,
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Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0,
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C.Kreul GmbH & Co. KG
Carl-Kreul-Straße 2
D-91352 Hallerndorf
info@c-kreul.de
www.c-kreul.de
ColArt Deutschland GmbH
Gutenbergstraße 4
D-63477 Maintal
Fax: 06109/7646-89
info@colart.de
da Vinci Künstlerpinselfabrik
DEFET GmbH
Tillystraße 39–41
D-90431 Nürnberg
order@davinci-defet.com
www.davinci-defet.com
EFCO Produkte GmbH
Hobbygross Erler GmbH
Große Ahlmühle 10
D-76865 Rohrbach
info@efco.de
www.efco.de
Faber-Castell AG
Nürnberger Straße 2
D-90546 Stein
info@faber-castell.com
www.faber-castell.de
Golden über Künstlerbedarf Meierhofer
Hahnemühle FineArt GmbH
Hahnestraße 5
D-37586 Dassel/Relliehausen
tfa@hahnemuehle.de
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D-70794 Filderstadt
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Kunstvoll zeichnen leicht gemacht
Nr. 1/2012 Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50
MALERISCHE
TECHNIKEN
effektvoll eingesetzt
Lust am
Tolle Motive
für kreative Stunden
ALLE MOTIVE
Schritt für Schritt erklärt
Vorname
MIT FARBEN
Stimmungen zaubern
WORKSHOP
für Einsteiger:
Zeichnen in Pastell
AUSFÜHRLICHE
GRUNDLAGEN
Materialien
und Techniken
BILDAUFBAU Motive von
ihrer besten Seite zeigen
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ohne Angabe von Gründen bei der OZ-Verlags-GmbH, Kundenservice, Römerstraße 90,
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