Mein Kreativ-Atelier Bilder malen (Vorschau)

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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

NR. 54 

4 196650 404803 

5 4 

KREATIV 

ATELIER 

GRATULATION! 

Die Sieger des Malwettbewerbs 

„Mein schönstes Acrylbild“ 

Im Trend 

Viele neue Bildideen 

zum Malen und Tipps 

und Infos von Profis 

Mixed Media 

Kombinieren Sie gekonnt: 

malerische Techniken 

zeichnerische Effekte 

Comeback 

Im Trend: Linolschnitt 

neu entdeckt – moderne 

Kunst selber drucken 

1. Platz 

IM PORTRÄT 

Monika 

Reiter 

Aquarelle, 

Zeichnungen 

und Malerei 

Wie Sie mit Pinsel, Farben oder 

Stiften beeindruckende 

Bilder malen 

Alle Motive 

mit Vorlage! 

ATELIERTIPPS 

Spontane Acrylmalerei 

mit Franz Josef Bettag 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

1 

2 3 

Leserkunst | Malreise | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps

Mein Kreativ-Atelier 

4 Ausgaben 

für nur: 

Foto Pinsel: Markus-Wegner/pixelio.de 

Ich habe viel dazugelernt! 

Früher dachte ich immer: 

Malen, das lerne ich doch nie. 

Endlich weiß ich, wie ich 

meine Ideen ausdrucksstark 

umsetzen kann. 

KREATIV 

ATELIER 

Malschule 

Bilder kunstvoll spachteln 

mit Acrylfarben, Infos, 

Übungen und Bildideen 

Specials 

Malen mit Wein 

Kreativ mit Pailletten 

Messe-Premiere 

der Künstlergalerie 

in Stuttgart 

Service 

Welcher ist der 

Richtige? So finden Sie 

die Pinsel, die Sie 

zum Malen brauchen 

WORKSHOP 

Neu: Aquarellieren 

mit wasserlöslichen 

Bleistiften 

Extra: Mit Video-Film 

1 

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NR. 53 

Von Landleben bis Big City 

Malen mit 

Leidenschaft 


2 

157 

Alle Motive 

mit Vorlage! 

Künstlerporträt 

Malkunst trifft Wein 

Zu Besuch bei Art4Vino 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps 

Die Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin, 

Sandra Linsin, Günter Reindl, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580 

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Atelier“ ein Jahr zum derzeit gültigen Jahresabopreis. Aktuell beträgt der Abopreis 38,40 c (8 Ausgaben) im Jahr. Danach kann ich den 

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Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Wir freuen uns, Ihnen die Siegerin unseres Malwettbewerbs „Mein schönstes Acrylbild“ präsentieren 

zu dürfen. Die Vielfalt der eingesandten Motivideen hat uns überrascht und uns die Wahl 

nicht einfach gemacht. Auf den Seiten 74 bis 77 stellen wir Ihnen die Siegerin sowie die insgesamt 

ersten zehn Plätze vor. Vielen Dank auch an dieser Stelle an alle Teilnehmerinnen und Teilnehmer 

des Malwettbewerbs. 

Neben vielen neuen Bildideen zum Malen finden Sie in dieser Ausgabe von 

wie gewohnt interessante Berichte und lehrreiche Rubrikenthemen. „Alte Techniken neu entdeckt“ 

ist diesmal das Motto unserer Malschule, denn hier dreht sich alles um den Linolschnitt. 

Wir zeigen Ihnen ab Seite 18, wie Sie Linolschnittplatten anfertigen und moderne Kunstdrucke 

im Linoldruckverfahren herstellen können. Im Workshop Mixed Media, den Sie ab Seite 32 finden, 

gehen verschiedene zeichnerische Techniken eine Liaison miteinander ein. Hier darf kombiniert 

werden, was gefällt. Lassen Sie sich inspirieren. Franz Josef Bettag gibt ab Seite 64 Tipps 

für „Alla prima“, das spontane und effektvolle Malen mit Acrylfarben. 

Viel Freude beim Malen und Illustrieren wünscht Ihnen 

 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Flower Power 6 

Guten Appetit! 10 

Idylle am Gänseteich 14 

Sanfter Schutzengel 24 

Spiel mit Worten 38 

10 

Guten Appetit! 

Romantisch und von Herzen 58 

Leben, Kraft und Ruhe 62 

„Ich will spielen!“ 78 

18 Malschule: 

Kunstdrucke im Linolschnitt 

Abstraktes & Collagen 

Feuerrot und Goldglanz 30 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Edgar Degas 70 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

4 Mein Kreativ-Atelier

Auf einen Blick 

30 Feuerrot 

und Goldglanz 

TECHNIKEN 

Malschule 

Kunstdrucke im Linolschnitt 18 

Kinder kreativ 

Ich gehe in den Zoo 28 

Workshop 

Mixed Media: Zeichnerische Techniken 32 

Ateliertipps 

Alla prima: spontan malen mit Acrylfarbe 64 

JOURNAL 

Künstler-Porträt 46 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

70 

Malen nach einem Bild 

von Edgar Degas 

Leser-Kunst 56 

Die Gewinner des Jubiläumsmalwettbwerbs 74 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

14 Idylle am Gänseteich Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

5


MATERIAL 

• Keilrahmen, 50 × 140 cm 

(z. B. von GERSTAECKER) 

• Schmincke Akademie Acrylcolor in 

Titanweiß, Kadmiumgelbton, Kadmiumorangeton, 

Kadmiumrotton, Krappdunkel, 

Maigrün, Olivgrün, Saftgrün, 

• Schmincke Artist Acrylic Colours in 

Atrament, Gelbgrün, Chinacridon, 

Magenta, Blauviolett, Delftblau 

• Flachpinsel Grigio, Gr. 20 (da Vinci) 

• Flachpinsel Jax-Hair, Gr. 16 

• Rotmarderrundpinsel, Gr. 10 

• Linierer Gr. 20, Serie 1088.20 

(von www.springer-pinsel.de) 

• Borstenpinsel rund, Gr. 16 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Zahnbürste und Spachtel 

• Pinseltopf 

• Mallappen aus Baumwolle 

• Mischpalette 

• Bleistift 

Rastervorlage C auf Seite 42 

Originalgroße Vorlage auf 


Motiv: Anja Gensert 

Die Blüten in der Rastermethode (siehe S. 40) auf die Leinwand übertragen. Den Hintergrund 

und die Zwischenräume der Blüten mit Atrament (ein fast schwarzer Grünton) 

ausmalen. Mit einem Flachpinsel, z. B. Jax-Hair Größe 16, die ausgesparten Flächen 

scharf abgegrenzt ausmalen. Den Ring um den Blütenkorb mit Atrament, die Mitte und 

den Lichtbereich mit Oliv und Gelbgrün bemalen. 

Die Blüten, von links nach rechts fortschreitend, mit der jeweiligen 

Grundfarbe mit dem Flachpinsel (z. B. Grigio Größe 20) 

untermalen. Dieser Pinsel nimmt so viel Farbe auf, dass die 

einzelnen Blütenblätter zügig gemalt werden können. 


Flower Power 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Die Farbkraft und Schönheit 

der Blumen, hier mit Acrylfarben 

auf breiter Leinwand 

inszeniert: imposant und 

duftig leicht zugleich


Die Ränder der Farbflächen und 

die spitzen Winkel mit dem feinen 

Rotmarderpinsel nacharbeiten. 

TIPP 

Je genauer Sie in diesen Schritte malen, desto weniger 

Korrekturen sind später erforderlich. Mit der Spitze des 

Rotmarderpinsels kommen Sie in feinste Ecken. Klare 

Ränder ziehen Sie mit dem fl ach angelegten Pinsel. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Jede Blüte mit der jeweiligen, nun 

stark verdünnten Grundfarbe lasieren. 

So verbinden sich die einzelnen Blätter 

farblich zu einer Einheit. 

Die Kerndolden mit einem Rundpinsel in die 

Blütenmitte tupfen; gut geeignet ist ein etwas 

abgenutzter Borsten-Gussow-Pinsel, Gr. 16. Erst die 

helleren und dann die dunkleren Grüntöne unverdünnt 

auftragen, um plastische Effekte zu erzielen. 

Den Vorgang mehrmals wiederholen. 


Flower Power 

Die Blütenfarben mit Titanweiß 

aufhellen und damit auf 

jede Blüte linienförmige oder 

flächige Lichtreflexe setzen, 

eventuell auch in einem 

zweiten Durchgang. Zuletzt 

Glanzlichter in purem Titanweiß 

aufsetzen. 

TIPP 

Glanzlichter beleben das Motiv, sollten 

aber sparsam und unregelmäßig 

aufgetragen werden. Sonst geht der 

Effekt verloren und das Motiv wirkt 

unnatürlich. 

Die unteren Blüten mit verdünntem Atrament 

lasieren und damit schattieren, wodurch Tiefe 

ins Bild kommt. Die Blüten mithilfe einer Zahnbürste 

oder eines Spachtels in der entsprechenden 

Farbe anspritzen. Dabei bekommen auch 

die benachbarten Blüten Spritzer aus der anderen 

Farbe ab und das Blumenmotiv erhält eine zauberhafte 

Leichtigkeit – duftig wie der Duft der 

Blüten. 

Malen 

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Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Guten Appetit!


Eine glänzende Deko-Idee: Messer, Gabel und Löffel im 

Großformat auf Leinwand. Besondere Wirkung 

erhält das Ensemble durch die plastische Ausarbeitung 

im Kontrast zu den gestempelten Elementen. 

Mit dem breiten Flachpinsel 

die Leinwände 

mit Gesso grundieren, 

dabei Gelb, Grün und 

Blau in unterschiedlichen 

Mischungen gleich mit 

vermalen. So entstehen 

drei pastellfarbene 

Untergründe in verschiedenen 

Grüntönen. 

Nach dem Trocknen die 

Vorzeichnung mit Hilfe 

der Rastermethode (siehe 

S. 40) übertragen. 

Mit einem Mini Pad Stempelkissen die Stempel für die Ornamente 

und die Schriftzüge einfärben: Zunächst mit einem 

Spachtel Grün und Blau, passend zum jeweiligen Untergrund, 

ohne Weiß auf einer Glasplatte glatt verstreichen. Dann mit 

dem Mini Pad Farbe abnehmen und auf die Stempel tupfen. 

MATERIAL 

• 3 Keil rahmen, 40 × 80 cm 

(GERSTAECKER Studio 2) 

• Schmincke Academie Acrylcolor in 

Titanweiß, Neapelgelb, Kobaltblau, 

Laubgrün und Schwarz 

(über www.gerstaecker.de) 

• Gesso von GERSTAECKER 

• Stempel „Brief aus Frankreich“ und 

Blumenornamente „Mini-Bollo“ 

(von Heindesign) 

• Mini Pad Stempelkissen von 

Heindesign 

• Bleistift HB 

• Aquarellstift, heller Farbton 

• Flache Kunststoffplatte, Glasplatte 

oder Ähnliches 

• GERSTAECKER Synthetik-Acrylmalpinsel, 

flach, Gr. 8, 12 

• Runder Synthetik-Acrylmalpinsel 

mit guter Spitze für Details 

• Breiter Flachpinsel, ca. 40 mm 

• Spachtel oder Malmesser 

• Wasserbehälter • Palette 

• Lappen • Schwamm 

• fester Karton 

Rastervorlage B auf Seite 41 



Motiv: Thomas Boehler 

11


TIPP 

Die Bordüren und Schriftzüge aufstempeln, 

auch über den Rand hinaus und über die Vorzeichnung, 

die später übermalt wird. 

Stützen Sie die Leinwand mit 

einem Stück Karton von hinten 

und halten Sie mit der 

freien Hand dagegen. 

Die Konturen der 

Vorzeichnung mit einem 

Detailpinsel und 

verdünntem Schwarz 

nachziehen; so fließt 

die Farbe leichter. 

Probieren Sie die Striche 

vorher auf einem 

Blatt Papier aus, um zu 

wissen, wie stark die 

Verdünnung sein soll. 

Einen Grauton aus Schwarz und 

Weiß mischen und mit dem Flachpinsel 

das Besteck innerhalb der 

Konturen untermalen. Die erhabenen 

Bereiche mit einem etwas 

helleren Grau flächig ausmalen. 

TIPP 

Steppfotos: Thomas Boehler 

In das Grau etwas Gelb, Grün und Blau mischen 

und damit die Formen ausgestalten. Verschiedene 

Grautöne ineinandermalen, um dem Besteck 

mit Licht und Schatten Plastizität zu geben. 

Legen Sie mehrere dünne Schichten 

verschiedener Grautöne und Helligkeiten 

übereinander. Dabei lassen Sie den 

Auftrag zwischendurch immer antrocknen. 

Das betont die Lichtspiele auf dem 

Metall, und die Farbe trägt nicht dick und 

damit plastisch auf. 


Erhabene Teile mit einer helleren 

Grau mischung, tiefer gelegene mit 

einem dunkleren Grauton malen. 

Die Farben weich und feucht miteinander 

vermalen. Darauf achten, 

dass das Licht immer von der gleichen 

Seite kommt. 

Mit purem Weiß noch einige 

Spitzlichter auf die erhöhten 

und daher aufblitzenden 

Stellen setzen, z. B. auf die 

Spitzen der Zinken. Die 

Messerschneide mit dem 

Flachpinsel und reinem Weiß 

hervorheben. Die Farbverläufe 

unregelmäßig malen, 

um anzudeuten, wie sich im 

Glanz das Licht und die Umgebung 

widerspiegeln. 

Den Hintergrund mit dem 

Schwamm und etwas verdünnten 

Grün-Blautönen benetzen. 

Die Farb flächen durch Stupfen 

und Wischen beleben, damit 

zugleich den Kontrast zwischen 

Stempel und Untergrund stellenweise 

etwas reduzieren. 

Mit einem verdünnten, 

dunkleren 

Grauton einen 

leichten Schatten 

auftragen. Mit dem 

abgewischten Pinsel 

die Lasur weich 

vermalen und damit 

einen fließenden 

Übergang schaffen. 

13

Idylle am 

Gänseteich


Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Im Gänsemarsch durch den Teich: Eine Szene voller 

Farbenpracht! Mit den kräftigen Farbkontrasten, auch 

in den verschwimmenden Spiegelungen, kommen 

Dynamik und eine zauberhafte, flirrende Lichtstimmung 

in dieses spontan gemalte Acrylbild. 

MATERIAL 


• Acrylfarben Artists Acrylic von Winsor 

& Newton in Titanweiß, Kadmiumgelb, 

Kadmiumorange, Kadmiumrot, Kobaltblau, 

Cölinblau, Lichter Ocker, Saftgrün, 

Magenta, Paynesgrau 

• Verschiedene Borstenpinsel 

• Runder Malerpinsel (Baumarkt) 

• Detailpinsel Artisto von Habico 

• Filzstift permanent (wasserfest) 

Rastervorlage F auf Seite 44 



Den Keilrahmen in Blau grundieren. Nach 

dem Trocknen das Motiv mithilfe der Rastermethode 

(Seite 40) mit einem wasserfesten 

Filzstift übertragen. 

Motiv: Franz-Josef Bettag 

Mit dem runden Malerpinsel 

die ersten grünen Blätter andeuten; nur 

die Lichtseiten malen! 

Mit Paynesgrau die 

dunklen Schatten und 

die Umrisse malen, mit 

Kobaltblau die helleren 

Schattenbereiche. Die 

Gänse und die Brücke mit 

Titanweiß andeuten. 

TIPP 

Malen Sie möglichst zügig und 

unbefangen. Nur bei den Vögeln 

und der Brücke sollten Sie sich exakt 

an die Vorlage halten. 

15


TIPP 

So entstehen die Blatteffekte 

auf der dunklen Schattenfarbe: 

Tränken Sie den runden Malerpinsel 

aus dem Baumarkt mit 

unverdünnter Farbe. Dann stupfen 

und rollen Sie ihn einfach auf. 

Weitere Farben in Gelb, Magenta, Kadmiumorange und 

Kadmiumrot aufstupfen, so entsteht ein 

Feuer werk an Farben. Die Lichtseite des Baumes 

mit Ocker, die Schattenseite mit Cölinblau malen. 

Die Spiegelungen im Wasser 

in den Farben der Blätter 

malen. Für die Spiegelungen 

in den Wellen die Farben 

leicht verdünnen. Die Brücke 

im Hintergrund mit Titanweiß 

hervorheben. 

Details wie Sträucher 

und Äste oder Blätter 

und Blumen mit dem 

Detailpinsel (Artisto 

von Habico) aufmalen. 

Weiße Punkte bringen 

die entsprechenden Elemente 

nach vorne und 

geben der Szene Tiefe 

und Plastizität. 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 


Idylle am Gänseteich 

Die Farben unbefangen und locker 

auftupfen und aufstreichen, wenig verziehen 

und nicht ineinander vermalen. 

Die klar abgegrenzten Farbkontraste 

erzeugen eine flirrende Lichtstimmung; 

alles scheint sich zu bewegen und sich 

gegenseitig zu beeinflussen. 

Die Gänse mit Titanweiß übermalen, 

dann die Schatten in einem mit Weiß 

aufgehellten Cölinblau auftragen. 

Die Schnäbel und andere 

kleine Bildelemente mit 

dem Detailpinsel malen. Die 

Spiegelungen mit Paynesgrau 

auftragen. 

Zuletzt die Brücke nacharbeiten 

und ausgestalten. Die Schatten 

mit Cölinblau setzen, die 

Zwischen räume möglichst genau 

mit Paynesgrau ausmalen. 

TIPP 

Die einzelnen Farbschichten sollten Sie vor 

dem Übermalen immer gut trocknen lassen. 

Verdünnen Sie die Farbe nur leicht mit 

Wasser, damit die Farbe deckend bleibt 

und leuchtet.

Malschule 

Kunstdrucke im Linolschnitt 

Christiane Rückel ist ein kreatives 

Allround-Talent. Bekannt 

ist sie durch TV-Auftritte, 

als freie Autorin und 

Redakteurin für Kreativzeitschriften 

und -bücher. Sie ist 

Designerin und Stylistin mit 

eigenem Kreativatelier. Als 

Künstlerin hat sie ihre malerischen 

Werke auch auf 

zahlreichen internationalen 

Oster eierbörsen ausgestellt. 

Die kreativen Möglichkeiten 

der Acrylmalerei faszinieren 

sie jeden Tag aufs Neue. 

Berühmte Künstler 

Der Linolschnitt ist keine Erfindung 

der Neuzeit. Seine 

expressiven Ausdrucksmöglichkeiten 

wurden be sonders 

von Künstlern der 

klassischen Moderne geschätzt, 

z. B. von Henri Matisse 

oder Pablo Picasso. 

Typisch sind hier die Reduktion 

des Motivs auf das 

Wesent liche, klare Motivumrisse 

und Mo tiv flächen. 

Alte Techniken neu entdeckt: Fast jeder kennt den Linolschnitt 

aus dem Kunstunterricht in der Schulzeit. In dieser Malschule 

wollen wir die kreativen Möglichkeiten des Linolschnitts in 

Erinnerung bringen und zeigen, wie man damit moderne Druckwerke 

ganz einfach selbst gestalten kann. 

WAS IST EIN LINOLSCHNITT? 

Der Linolschnitt ist wie der Holzschnitt oder die 

Radierung eine traditionelle grafische Technik. Beim 

Linolschnitt wird ein Negativmuster in eine Linolplatte 

geschnitten, das Negativmuster mit Farbe 

überwalzt und dann auf Papier gedruckt. Dabei 

bleibt die an den erhabenen Stellen der geschnittenen 

Linolplatte haftende Farbe auf dem Papier hängen. 

Überall dort, wo ausgeschnitten wurde, ist 

später auf dem Papier keine Druckfarbe sichtbar. 

Aus künstlerischer Sicht besonders interessant ist 

das Spiel mit Farbstrukturen, die durch den unterschiedlich 

dicken Farbauftrag, das feste oder weniger 

feste Rollen mit der Walze oder durch das unterschiedlich 

tiefe Schneiden der Flächen entstehen: 

Es entstehen zufällig oder gewollt interessante 

„Farbflecken“ oder gesprenkelte Muster. 

Die in dieser Malschule verwendeten 

„FolkArt“-Acrylfarben von Plaid sowie 

alle anderen Materialien und Werkzeuge, 

wie 

Schneidewerkzeuge, 

Linoldruckplatten 

und 

Walzen, finden Sie 

im Fachhandel 

Hobby und 

Freizeit, von Efco, 

weitere Infos unter 

www.efco.de. 

VERWENDETE FARBEN 

Klassische Linoldruckfarben (Japanaqua) sind wasserlöslich 

und flüssig. Mit handelsüblichen Acrylfarben, 

wie sie auch für die Acrylmalerei verwendet 

werden, können Sie ebenfalls schnell und einfach 

Linolschnitte drucken. Alle Linoldrucke in dieser 

Malschule wurden mit „FolkArt“ Acrylfarben von 

Plaid (über www.efco.de) gearbeitet. Wasserlösliche 

Acrylfarben haben gegenüber Linoldruckfarben den 

Vorteil, dass sie geruchsneutral sind, schneller trocknen 

und in einer großen Farbtonvielfalt fertig gemischt 

angeboten werden. 

REINIGUNG 

Da wasserlösliche Acrylfarben schnell trocknen, 

sollten Linoldruckplatte und Farbwalze sofort nach 

dem Gebrauch unter fließendem Wasser und eventuell 

mithilfe einer Haushaltsbürste gereinigt werden. 

So können die Platte und die Walze für weitere 

Drucke verwendet werden. 

Ein Linoldruck, variiert nach 

einem Werk von Henri Matisse 


LINOLSCHNITT 

Konzept, Text, Ausführung, Fotos: creativetoday/C. Rückel 

LINOLPLATTEN 

Wie der Name schon sagt, sind Linolplatten 

aus Linolium, einer Mischung aus Leinöl, Kork 

bzw. Holzmehl, die auf ein Gewebe aus Jute 

aufgebracht ist. So entsteht ein relativ festes, 

aber immer noch weiches Material, das 

gleichzeitig formstabil und schneidbar ist. Die 

meist 3,5 mm dicken Linolplatten werden in 

verschiedenen Größen angeboten, zum Beispiel 

in Größe DIN A6, A5, A4 oder A3. Geschnitten 

wird stets in die glatte Oberseite der 

Linolplatte. Ein beim Schneiden unter die 

Platte gelegtes Schnittbrett verhindert, dass 

aus Versehen in die Arbeitstischfläche geschnitten 

wird. Das Motiv ist beim Schneiden 

stets als Negativform sichtbar, nach dem Drucken 

als Positivform. 

1 2 

Linoldruckplatten, Vorderseite (1), Rückseite (2) 

PAPIERE ZUM DRUCKEN 

Grundsätzlich können Sie viele verschiedene 

Papierarten für den Linoldruck verwenden. 

Ob weiß, ein- oder mehrfarbig, für die Farbdichte 

des Linoldrucks spielt auch das verwendete 

Papier eine entscheidende Rolle. Je 

glatter es ist, desto randschärfer sind die Motivkonturen, 

zum Beispiel bei Zeichenpapier 

oder Tonpapier. Geeignet sind auch saugfähige 

interessante Papiersorten wie Maulbeerbaum- 

und Leinenstrukturpapier (von Efco), 

Aquarell- oder Japanpapier, die jedoch nicht 

zu stark strukturiert sein dürfen. In einem solchen 

Fall die meist glattere Papierrückseite 

bedrucken. 

SCHNEIDEWERKZEUGE 

Zum Schneiden der Linolplatten gibt es spezielle 

Linolschnittwerkzeuge, bestehend aus 

einem Holzgriff und mehreren Schnittklingen 

in verschiedenen Stärken. Je nachdem, welche 

Form die Klinge hat, lässt sich damit anders 

schneiden (siehe Übersicht unten): Der 

Geißfuß hat einen V-förmigen Schaft zur Herstellung 

feiner Schnittlinien, das Ziereisen 

eine schmale U-Form für breitere Schnittlinien, 

die Hohlheisen (auch Flachaustreiber 

genannt) sind ebenfalls U-förmig und verschieden 

breit (3 mm und 4 mm) zum Ausschneiden 

größerer Flächen, mit dem Vorschneidemesser 

lässt sich Vorschneiden. 

TIPP 

Alle Klingen sind wie auch der Holzgriff samt 

Ausstoßer einzeln oder zusammen im praktischen 

„Linol- & Holzschnittwerkzeug-Set“ zu 

kaufen (von Efco). 

Die Klingen werden jeweils unten in einen 

Holzgriff gesteckt. Soll die Klinge gewechselt 

werden, wird ein kleiner Rundstab, der Ausstoßer, 

von hinten durch den in der Mitte 

hohlen Holzgriff so weit nach vorne geschoben, 

bis die Klinge „ausgestoßen“ ist. Welche 

Klinge Sie letztendlich für welchen Zweck 

verwenden, bleibt natürlich Ihnen vorbehalten. 

So ist auch ein Schneiden von Motivkonturen 

mit einem Hohleisen jederzeit möglich. 

Probieren Sie aus, mit welchen Werkzeugen 

Sie am besten schneiden können und wollen. 

DRUCKEN MIT DER WALZE 

Eine spezielle Druckpresse ist nicht erforderlich. 

Viel einfacher und preiswerter ist das 

Einfärben und Drucken mit Handwalzen aus 

Gummi, die in verschiedenen Größen in 

60 mm, 80 mm oder 120 mm Breite angeboten 

werden (von Efco). Die Farbe wird beim Linoldruck 

mit der Walze (auch Farbwalze genannt) 

auf die Platte gerollt. Dafür die FolkArt- 

Acrylfarbe auf eine glatte Fläche, zum Beispiel 

eine Keramikkachel oder Glasplatte, geben, 

1 Geißfuß 

2 Ziereisen 

3 Hohleisen, 3 mm 

4 Hohleisen, 4 mm 

5 Vorschneidemesser 

6 Holzgriff 

7 Ausstoßer 

Übersicht Linolschnitt-Werkzeuge 

7 

1 2 3 4 5 

Walze und Linolplatte gleich 

nach dem Drucken mit 

Wasser gründlich 

reinigen. 

mit der Walze darüberrollen, sodass die Farbe 

satt und gleichmäßig auf der Gummiwalze 

verteilt ist. Dann die Farbe mit der Walze zügig 

und gleichmäßig auf die Linolplatte walzen. 

Alle ausgeschnittenen Partien sind später 

nicht farbig. Wenn die Motivlinien tief geschnitten 

sind, spielt es keine Rolle, ob etwas 

Farbe hineingelaufen ist – sie ist später auf 

dem Papier nicht sichtbar. Nachdem die frische 

Farbe auf die Linolplatte aufgetragen und 

das Papier vorsichtig auf der Platte aufgelegt 

ist, wird mit einer sauberen größeren Farbwalze 

(z. B. 120 mm breit) und kräftigem 

Druck über das Papier gewalzt. Dabei stets 

mehrfach waagerecht und senkrecht sowie 

gleichmäßig walzen. Das Papier danach sofort 

vorsichtig abziehen. 

6 

19

Malschule 

Grundkurs 

Linolschnitt 

SCHWARZLINIENTECHNIK 

Bei der sogenannten Schwarzlinientechnik 

werden alle Motivteile ausgeschnitten, die 

nicht farbig gedruckt werden sollen. Da Holzbzw. 

Linolschnitte früher in schwarzer Farbe 

auf weißem Papier gedruckt wurden, entstand 

der Name Schwarzlinientechnik. 

Das Motiv frei Hand mit einem weißen Farbstift 

(Abb. 1) oder mit gelbem Kopierpapier 

(von Efco) und einem Kugelschreiber auf die 

Linolplatte übertragen. Die Linolplatte auf ein 

Schnittbrett legen. Zuerst die Motivkonturen 

mit dem Ziereisen ausschneiden (Abb. 2). Die 

Kanten der stehen gebliebenen Linolfläche 

dürfen nicht unterhöhlt sein, deshalb stets 

leicht schräg schneiden. Ganz wichtig: Die 

Haltehand muss sich beim Schneiden stets 

hinter dem Schneidewerkzeug befinden, um 

Verletzungen zu vermeiden. Es wird immer 

vom Körper weg geschnitten. Dann mit einem 

Hohleisen alle Flächen rund um das Motiv 

ausschneiden. Das Schneiden von Rundungen 

geht einfacher, wenn Sie dabei die Platte drehen 

(Abb. 3), nicht das Werkzeug. Die fertig 

geschnittene Linolplatte (Abb. 4). FolkArt- 

Acrylfarbe auf eine Keramikfliese oder Glasplatte 

geben, mit der Walze satt und gleichmäßig 

die Farbe aufnehmen (Abb. 5). Nun 

die Farbe zügig und möglichst gleichmäßig 

auf die Linolplatte walzen (Abb. 6). Das Papier 

auflegen, hier die Rückseite von naturfarbenem 

Maulbeerbaumpapier. Eine saubere 

breite Walze (120 mm) mit kräftigem Druck 

über das Papier rollen (Abb. 7). Das Papier 

sofort danach vorsichtig abziehen (Abb. 8). 

Die Farbwalze und die Linolplatte immer 

sofort gründlich säubern. 

1. 5. 

2. 6. 

3. 7. 

8. 

4. 


LINOLSCHNITT 


1. Die Konturen des Blattes 

einschneiden 

2. FolkArt-Acrylfarbe „grass 

green“ aufwalzen 

Weißlinientechnik 

Beim Weißliniendruck werden die Motivkonturen aus der Linolplatte 

geschnitten und damit beim Drucken ausgespart. Da bei den Beispielen 

auf dieser Seite auf farbiges Papier gedruckt wurde, haben die 

Motivkonturen des Vogels die des roten Maulbeerbaumpapieres (Rückseite) 

und beim Blatt die des orangefarbenen Leinenstrukturpapieres. 

1. Die Konturen des Vogels ausschneiden. 2. FolkArt-Acrylfarbe in Schwarz aufwalzen 

21

Malschule 

Farblinolschnitte 

4. Die Konturen des mittleren Motivs aus einer 

zweiten Linolplatte ausschneiden, dann 

die Fläche rund um das Motiv wegschneiden. 

4. 

1. 

1. Für den Farb linoldruck nach einem Motiv 

von Henri Matisse die seitenverkehrte Motivvorlage 

mit Kopierpapier auf die Linolplatte 

übertragen. Zuerst die Motive ausschneiden, 

die wie das verwendete glatte Papier weiß 

bleiben sollen. 

7. 

2. 

5. Das Motiv mit der Schere aus der Platte 

schneiden. 

5. 

7. Die ausgeschnittene Motivplatte auf das 

Papier legen. Mit einer sauberen Walze 

darüberwalzen. 

Hinweis: Sie können auch zuerst die ungeschnittene 

Platte im hellsten Farbton (Hintergrundfarbe) 

drucken, dann das Motiv schneiden, 

in einer dunkleren Farbe aufdrucken, 

bestimmte Motivpartien wegschneiden, im 

dunkleren Farbton drucken etc. (Einplatten- 

Farbdruck). 

Der zweite Farbdruck 

2. Nun mit der Farbwalze FolkArt-Acrylfarbe 

in Rot aufwalzen. Das Papier auflegen und mit 

einer sauberen Walze darüberrollen. 

3. Das Papier vorsichtig abnehmen. 

3. 

Der erste Farbdruck 

6. 

8. 


6. FolkArt-Acrylfarbe in Schwarz 

aufwalzen. 

8. Das Papier vorsichtig abnehmen – 

fertig ist der zweite Farbdruck. 


LINOLSCHNITT 

Foto: Photodesign Michael Löffl er, Styling: C. Rückel 

Linoldrucke können auch mehrfarbig sein. Es gibt verschiedene Methoden, um 

eine zweite oder mehrere Druckfarben ins Spiel zu bringen. Grundsätzlich werden 

dabei jeweils nur Teile der Linolplatte eingefärbt oder gedruckt. So können 

Motivteile der Platte mit Papier abgedeckt oder abgeklebt und dann mit einer 

anderen Farbe in einem weiteren Druckvorgang gedruckt werden. Am einfachsten 

ist es wie im Musterbild, eine separate Druckplatte für andersfarbige Motive zu 

schneiden und diese aufzudrucken, auch hier erst helle, dann dunkle Farben. 

MATERIAL 

• Linoldruckplatten, 2 × DIN A5 

• Linol- & Holzschnittwerkzeug-Set 

• FolkArt-Acrylfarben in Schwarz und Rot (von Plaid) 

• Farbwalzen, 60 mm und 120 mm 

(alles von und über Efco) 

• 1 Bogen Mal- und Zeichenpapier, weiß, DIN A4 

• Bastelschere

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

SanfterSchutzengel


Wie einem Traum oder einem wundersamen Märchen 

entstiegen zeigt sich dieses zauberhafte Lichtwesen. 

Die aquarellistische Malweise mit den 

verdünnten Acrylfarben unterstützt die märchenhafte 

Stimmung und Bildwirkung. 

(Ohne Abb.) Den Engel in der Rastermethode (S. 40) 

auf die Leinwand übertragen. Die Hintergrundfarbe 

Oliv und Atrament stark verdünnt mit dem breiten Flachpinsel 

aquarellartig auftragen. Die dabei entstehenden Streifen mit der 

Sprühflasche mit Wasser besprühen. Über Nacht waagerecht 

trocknen lassen. Die beim Trocknen entstehenden Wasserränder 

werden nach dem Zufallsprinzip mit eingearbeitet, sodass jedes 

Bild eine persönliche Note erhält. 

Den Vorgang am nächsten Tag wiederholen. Mit dem Linierer 

weiße Acrylfarbe locker auf den feuchten Hintergrund spritzen; 

mit Wasser besprühen und wiederum trocknen lassen. 

MATERIAL 


(z. B. von GERSTAECKER) 

• Schmincke Akademie Acrylcolor in 

Titanweiß, Olivgrün, Hautton 

• Schmincke Artist Acrylic colours 

Atrament, Gelbgrün (z. B. über 

www.gerstaecker.de) 

• Primacryl Fluid von Schmincke in 

Kadmiumrot hell und Lichter Ocker 

• Flachpinsel Cosmotop, Gr. 50 

(von da Vinci) 

• Flachpinsel Jax-Hair, Gr. 16 

• Rotmarderrundpinsel, Gr. 10 

• Borst-Gussow-Pinsel, flach, Gr. 18 


• Linierer, Gr. 20, Serie 1088.20 

(von www.springer-pinsel.de) 

• Bleistift 

• Pinseltopf 

• Mallappen aus Baumwolle 

• Mischpalette 

• Zahnbürste 

Rastervorlage A auf Seite 41 



Motiv: Anja Gensert 

TIPP 

Die zufälligen Farbeffekte lassen eine märchenhafte Stimmung 

entstehen. Die Hintergrundfarbe kann dabei über den 

Motivrand hinaus verlaufen. So wirkt das Bild spontaner 

und erhält den für die Aquarelltechnik typischen Charakter. 

Die Hauptpartien mit dem Borsten-Gussow- 

Pinsel in Hautfarbe deckend untermalen. Zum 

Hautton etwas Rot, Weiß und Ocker mischen 

und den Kopf und Ober körper modellieren. 

Nase, Wangen, Kinn und Schulterkugel mit 

Weiß etwas hervorheben. Die Hautbereiche 

in den dunkleren Körperregionen dunkler 

betonen. Die Rot- und Ockertöne in der Haut 

lassen diese lebendig erscheinen. 

25


Die Haare mit Atrament und Schwarz untermalen, 

dabei schon in Strähnen anlegen. 

Den zweiten Farbauftrag mit Oliv und Ocker 

abtönen, um helle und dunkle Stellen herausarbeiten 

zu können. Die Haarsträhnen in romantische 

Locken auslaufen lassen. 

Die Wimpern und Augenbrauen mit dem Rotmarderpinsel 

in Schwarz malen. Die Wimpern mit dem flach gedrückten 

Pinsel bogen- und fächerartig malen. Den Vorgang gegebenenfalls 

wiederholen, um die Wimpern zu verdichten. 

Den Mund in einer Mischung aus Rot 

und Hautfarbe malen, die Schatten zwischen 

den Lippen dunkler gestalten. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Mit dem breiten Flachpinsel 

Größe 50 die 

Engelsflügel untermalen. 

Die einzelnen Federlagen 

mit Mischungen aus Weiß 

und Atrament in mehreren 

Schichten auftragen. 

Die Flügelränder mit dem 

Flachpinsel Größe 20 von 

außen nach innen malen, 

um sie in die richtige 

Form zu bringen. 


Sanfter Schutzengel 

Einzelne Haarpartien 

farblich mit dem Linierer 

fein herausheben; 

auch hier die Spitzen 

mit lockigem Schwung 

auslaufen lassen. 

Weiß mit Akzenten von gemischten 

Rosa- und Grüntönen 

anlegen und den Blütenkranz mit 

dem Linierer „blumig“ gestalten. 

TIPP 

Sie können die Blätter und Blüten natürlich auch gegenständlich 

ausarbeiten. Doch reichen Andeutungen völlig 

aus, um die märchenhafte Stimmung beizubehalten. 

Die linke Gesichtshälfte mit der stark verdünnten 

Hintergrundfarbe (Schritt 1) lasierend (nicht deckend!) 

abschatten. Die Farbe mit einem Tuch sanft ausreiben. 

Die Augenhöhlen und den Nasenflügel sanft schattieren 

und somit das Gesicht modellieren. 

Mit dem breiten Flachpinsel eine Lasur aus 

Atrament und Gelbgrün über die gesamte 

Restfläche ziehen. Dabei auch die Arme und 

das Kleid übermalen, um eine Verbindung 

zwischen Vorder- und Hintergrund herzustellen. 

Mit der Zahnbürste zuletzt weiße Spritzer 

über die Fläche spritzen und ein paar weiße 

Glanzlichter auf den Flügel setzen. 

27

Kinder kreativ 

Ich gehe 

in den 

Zoo 

Wir machen einen Besuch im Zoo. Dort gibt es sooo viele Tierkinder! 

Zuerst besuche ich die Tiger. Im Gehege liegt ein Tigerbaby 

im Gras und schaut mich etwas verträumt an. 

MATERIAL 

• Zeichenpapier, z. B. 

Junior von Hahnemühle 

• Bleistift 

• Farbstifte in den 

Farben Hellgelb, Rosa, 

Hellbraun, Rotbraun, 

Hellgrün, Dunkelgrün, 

Schwarz 

(z. B. von Staedtler) 

• Anspitzer 

• Radiergummi 

1 

So wird’s gemacht: 

1. Die Grundform für den Kopf ist ein Kreis. Zeichne ihn so 

groß, dass Dein Blatt gut ausgefüllt ist. In den Kreis zeichnest 

Du ein Kreuz. Das hilft Dir, die Augen, die Nase und 

das Maul an die richtige Stelle zu setzen. Weil der Tiger den 

Kopf geneigt hält, ist auch das Kreuz etwas schräg. Die 

Ohren sind kleine Dreiecke. 

2. Hier siehst Du, wie das 

Gesicht des kleinen Tigers in 

das Hilfskreuz gezeichnet wird. 

Im Moment sieht er fast noch 

aus wie ein kleiner Bär. 

2 

3 

3. Jetzt kann man schon erkennen, dass es 

ein kleiner Tiger werden soll. Die Linien im 

Gesicht helfen Dir später, die schwarzen 

Streifen zu malen. 

4. Nun liegt das Tigerkind im Gras, 

und die Vorzeichnung ist fertig. 

4 

Fotos: iStockphoto 

28

Meine liebsten Tierkinder 

5. Zuerst werden die schwarzen 

Streifen gemalt. Sie haben ausgefranste 

Ränder, sodass man die 

einzelnen Fellhaare erahnen kann. 

Achte auf die Wuchsrichtung des 

Fells! Schwarz brauchen wir auch für 

die Augen, Rosa für die Nase. 

5 

6. Die Bereiche zwischen den Streifen werden mit 

Dunkelgelb getönt – aber einige Stellen bleiben weiß! 

Die dunkelgelben Flächen werden stellenweise mit 

Rotbraun übermalt und bekommen so einen 

wärmeren Farbton. Wenn Du so 

zeichnest, dass man einzelne 

Striche sehen kann, sieht die 

Fläche aus wie richtiges Fell! Die 

Augen sind hellbraun. Achte auf 

den weißen Lichtpunkt! 

6 

Empfehlung 

Ute Ludwigsen-Kaiser 

Kreative Kindermalschule 

Meine liebsten Tierkinder 

7. Wenn Dein Tigerbaby auch im Gras liegen 

soll, dann male die einzelnen Grashalme zum 

Teil über das Fell. 

erschienen im Englisch Verlag zum 

Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30156-7 

ISBN-13: 978-3-862-30156-0 

7 

In diesem Buch zeigt die Autorin die verschiedensten 

Tierkinder vom jungen Haustier 

bis zu exotischen Tierjungen. Dabei 

vermittelt Ute Ludwigsen-Kaiser die 

Grundlagen des Zeichnens und baut die 

Motive Schritt für Schritt leicht nachvollziehbar 

auf, damit die kleinen Künstler 

ihre Kreativität erfolgreich umsetzen 

und sich auch an eigene Motive wagen 

können. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie 

direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel.: 07623/964-155) 

29


Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

MATERIAL 

• 

Rastervorlage X auf Seite xx 



Motiv: XXX 

Feuerrot 

und 

Eine spektakuläre Collage aus Farben, Formen 

und Strukturen: Das abstrakte Ensemble in 

Feuerrot und Goldglanz erhält durch schwarze 

Kontraste eine wuchtige Dynamik. 


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Deutschland f 2,95 

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MATERIAL 

• 1 Keilrahmen, 40 × 60 cm, 

1 Keilrahmen, 40 × 100 cm 

1 Keilrahmen, 40 × 80 cm 

(von www.keilrahmendepot.de) 

• VBS Acrylfarben in Gold, 

Kadiumrot hell, Schwarz 

und Titanweiß 

• VBS Strukturpaste (grobe 

Körnung) 

• Anlegemilch und Blattgold 

(von VBS) 

• Kreppband zum Abkleben 

(im Fachhandel erhältlich) 

• Sisalschnur (im Fachhandel 

erhältlich) 

• Weißleim 

• kleiner Schwamm 

• Pinselset (von VBS) 

• Haushaltshandschuh 

• kleine Schüssel 

• verschiedene lange Gräser 

(in der Natur zu finden) 

• Schere 

Motiv: Michaela Dold 

5. Die Farbe Gold in der Schüssel 

mit etwas Wasser verdünnen. 

Mit der Schere längere 

Stücke von der Sisalschnur 

abschneiden und in die verdünnte 

Goldfarbe tauchen. 

Die eingefärbten Sisalschnüre 

mit Handschuhen aus der 

Farbe holen und vorsichtig 

ausdrücken. Die Schnur mit 

Weißleim spiralförmig auf den 

Keilrahmen kleben. 

6. Reste des eingefärbten Sisalgarns 

auseinanderzwirbeln 

und ebenfalls mit Weißleim 

oberhalb und unterhalb der 

Sonne aufkleben. 

7. Zum Schluss die verschiedenen 

Gräser entlang des mittleren 

langen Streifens aufkleben 

und mit Gold und Schwarz betupfen. 

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Über 200 verschiedene 

Keilrahmen lieferbar! 

1. Die Keilrahmen nebeneinander 

auf einen festen Untergrund 

legen. Großzügig 

Kadiumrot mit dem Schwamm 

auftragen. Trocknen lassen. 

2. Die Streifen auf den kleineren 

Keilrahmen dem Foto 

entsprechend mit Klebeband 

maskieren und mit der groben 

Strukturpaste bestreichen. 

Trocknen lassen und schwarz 

bemalen. Das Klebeband entfernen. 

Trocknen lassen. Die 

Anlegemilch an verschiedenen 

Stellen auftupfen, das Blattgold 

nach Anleitung auftragen. 

3. In gleicher Weise die Streifen 

auf dem längeren Keilrahmen 

gestalten und nach dem 

Trocknen mit Gold bemalen. 

4. An einigen Stellen der Keilrahmen 

mit dem groben Pinsel 

abermals Strukturpaste auftragen, 

trocknen lassen und in 

Gold bemalen. Anschließend 

den goldenen Halbkreis mit 

einem dicken Pinsel aus dem 

Pinselset aufmalen. 

TIPP 

Große Keilrahmen sind sperrige Teile 

und oft nicht ganz einfach zu transportieren. 

Sie können sich die Teile auch 

liefern lassen. Eine große Auswahl 

unterschiedlicher Größen, Formate 

und Qualitäten fi nden Sie bei www. 

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Workshop 

Mixed Media 

In diesem Workshop zeigen wir Ihnen, wie sich verschiedene 

zeichnerische Techniken miteinander und mit anderen Medien 

und Materialien künstlerisch kombinieren lassen. 

Zusammenmischen, was scheinbar nicht 

zusammen geht: Motive mit Buchstaben, 

Skizzen mit Gemaltem, Bleistift mit Blattmetall, 

Grafit mit Aquarellstiften, Fantasie 

mit Realität. Wir zeigen Ihnen Kombinationen 

mit Finelinern, Markern, Farb- und 

Bleistiften, Aquarellieren, Schriftgestaltung, 

Frottage und Vergolden. 

Bleistifte 

Ob Vorzeichnungen, skizzenhafte Elemente, 

lineare Designs oder schraffierte 

Motivflächen, ein Zeichenbleistift ist bei 

Mixed-Media-Techniken vielseitig einsetzbar, 

ja geradezu unerlässlich. In diesem 

Workshop wurde der qualitativ 

hochwertige Zeichenbleistift Mars Lumograph 

von Staedtler verwendet, der in 16 

verschiedenen Härtegraden erhältlich ist. 

Wer möchte, kann den Mars Lumograph 

einzeln kaufen oder in Sortierungen mit 

unterschiedlich vielen Zeichenbleistiften 

und Härtegraden: Metalletui mit 6 oder 

12 weichen Härtegraden, Metalletui mit 

32 Mein Kreativ-Atelier 

12 mittleren Härtegraden oder ein Metalletui 

mit allen 16 Härtegraden. 

Fineliner 

Fineliner wie der Pigment-Liner von 

Staedtler sind ideal zum Schreiben, Skizzieren 

und Zeichnen. Der Pigment-Liner 

ist mit lichtbeständiger, wasserfester 

schwarzer Pigmenttinte gefüllt, die besonders 

auf Zeichenpapier intensiv 

deckt – ideal zum Gestalten gleichmäßiger 

feiner Konturen oder grafischer Muster. 

Erhältlich als Einzelstift in neun verschiedenen 

Strichbreiten (Durchmesser 

0,05 bis 0,8 mm) in der praktischen Box 

oder als „technic set“ im Klappdeckeletui. 

Marker 

Ob dünne oder breite, schwarze oder farbige 

Striche, Marker bieten ebenfalls jede 

Menge kreatives Potential und sind vielfältig 

mit anderen Medien kombinierbar. 

Wichtig ist, dass die verwendeten Marker 

schnell trocknen, wisch- und wasserfest 

Starke Kombipartner (v. l. n. r): Farbstifte 

karat ® aquarell, Pigment-Liner und Mars Lumograph 

Zeichenbleistift, alles von Staedtler, 

www.staedtler.de. 

sind, besonders bei Mixed-Media-Kombinationen 

mit Aquarelltechniken. Diese 

Eigenschaften erfüllen die Staedtler 

Lumo color permanent Marker, nachfüllbare 

Tintenstifte: 

Der Klassiker: Der Staedtler Lumocolor 

Permanent-Marker ist mit blockierter 

Keilspitze (350) oder Rundspitze (352) in 

acht Einzelfarben oder in einer aufstellbaren 

Box erhältlich. 

Der Allrounder: Der Staedtler Lumocolor 

Compact-Marker bietet eine formstabile 

blockierte Universalspitze für variable 

Strichbreiten. Hier stehen vier 

Einzelfarben oder eine aufstellbare Box 

zur Auswahl. 

Two in One: Jeder der Staedtler Lumocolor 

Permanent-Duo Marker verfügt 

über eine dünnere Spitze (ca. 0,6 mm) 

und eine dickere Spitze (ca. 1,5 mm); in 

Schwarz, Rot, Grün oder Blau. 

Der Breite: Der Staedtler Lumocolor 

Permanent-Marker 385 ist mit einer breiten 

blockierten Keilspitze (ca. 2 oder 

7 mm) ausgestattet; in Schwarz, Rot, 

Grün oder Blau. 

Der Superbreite: Der Staedtler Lumocolor 

Permanent-Marker 388 mit extra 

breiter, blockierter Keilspitze (ca. 2 oder 

12 mm); in Schwarz, Rot, Grün oder Blau. 

Fotos: Thomas Böhler, Text: creativetoday/C. Rückel

Material und Zubehör 

Blattmetall 

Oft genügen schon wenige Akzente mit 

Blattmetall, um das eigene Werk effektvoll 

zu veredeln. Blattmetall wird im Kartonkuvert 

in Gold, Silber, Kupfer, Abalone oder 

bunten Flocken angeboten (jeweils 7 Blatt 

in einer Packung, Blattgröße je 14 x 14 cm). 

Blattmetall wird mit einem speziellen 

Haftgrund für Blattmetall (Gläschen mit 

35 ml) auf den Untergrund aufgetragen: 

Den flüssigen Haftgrund gleichmäßig und 

dünn mit einem Haarpinsel auf den Untergrund 

streichen. Trocknen lassen, bis der 

milchige Haftgrund transparent ist (mindestens 

15 Minuten). Dann das Blattmetall 

vorsichtig auflegen, mit einem trockenen 

Haarpinsel andrücken und glatt streichen. 

Metallic-Pulver 

Ein weiteres effektvolles Medium zur Veredlung 

ist Metallic-Pulver, das in Glasfläschchen 

(je 10 g) in den Farbtönen Gold, 

Silber oder Bronze angeboten wird. Das 

metallische Pulver ist fein wie Mehl und 

lässt sich mit dem Finger oder dem Pinsel 

auf den Untergrund auftragen. Zum 

Schluss mit einem Fixativ schützen. 

Untergründe 

So vielfältig wie Mixed-Media-Techniken 

sind, so unterschiedlich können auch die 

Untergründe sein, auf denen gearbeitet 

wird: Keilrahmen, Aquarellkarton, Zeichenpapier, 

MDF-Platten, Holzbretter und anderes 

mehr. Beim Zeichnen mit Finelinern, 

Blei- oder Farbstiften ist die Glätte des Untergrunds 

zu beachten. Ist das verwendete 

Papier zu rau, wird der Zeichenstrich schnell 

unregelmäßig – er bricht. Bei Mixed-Media- 

Techniken mit wasservermalbaren Farben 

sind matte Aquarellkartons oder -papiere 

mit feiner rauer (z. B. Aquarellpapier Allegretto) 

bis matter rauer Oberfläche (z. B. 

Aquarellkarton Britannia) zu empfehlen. 

Frottage 

Mit Strukturformen (von Staedtler) lassen 

sich dekorative Frottage-Effekte schnell 

und einfach gestalten. Auf glatten Papierflächen 

entstehen z. B. stilvolle Muster im 

Barock-, Jugendstil, Oriental- oder Spitzen-Look 

(siehe auch Seite 35 und 37). Die 

gewünschte Strukturform unter das Papier 

legen, dann mit Kreide (zum Beispiel karat® 

Öl-Pastellkreiden), Farb- oder Zeichenbleistiften 

kräftig über das Papier schraffieren, 

bis sich das Muster der Strukturform 

auf dem Papier abzeichnet. In einer 

Packung sind stets zwei verschiedene, thematisch 

zusammenpassende Strukturformen 

(je 168 × 150 mm Motivfläche) enthalten, 

zum Beispiel die Strukturform 

„Barock“ zusammen mit der Strukturform 

„Jugendstil“. 

Farbstifte 

Mit wasservermalbaren Farbstiften lässt 

sich zeichnen und malen. Die Aquarellminen 

können trocken und mit 

Wasser vermalt werden, was vielseitige 

Gestaltungsmöglichkeiten 

ergibt. Die karat® aquarell Farbstifte 

von Staedtler verfügen 

über einen besonders weichen 

und satten Farbabstrich 

TIPP 

Alle in diesem Workshop verwendeten Materialien 

und sonstigen Hilfsmittel sind von Staedtler, 

erhältlich im Künstlerfachhandel sowie Fachhandel 

Hobby und Basteln. Weitere Informationen im 

Internet unter www.staedtler.de. 

und sind miteinander mischbar. Erhältlich 

als Einzelstift in bis zu 60 brillanten, lichtechten 

Farben oder in Metalletuis mit 12, 

24, 36, 48 oder 60 Farben. 

Soft-Pastellkreiden 

Soft-Pastellkreiden sollten in der Mixed- 

Media-Grundausstattung nicht fehlen. Mit 

den Kreiden lassen sich samtig zarte Farbverläufe, 

weiche Farbflächen, klar gezeichnete 

Linien und exakte Motivdetails gestalten. 

Ob trocken verwischt oder mit 

Wasser vermalt, Soft-Pastellkreiden können 

mit Farbstiften, Aquarellfarben, Pigmentlinern, 

Rötel, Kohle oder Acrylfarbe 

kreativ kombiniert werden. Besonders für 

die Gestaltung von größeren Mixed-Media-Bildhintergründen 

eignen sich die 

„soften“ Kreiden ideal. Sehr farbbrillant, 

lichtbeständig und besonders weich im 

Abstrich sind die karat® Soft-Pastellkreiden 

von Staedtler, erhältlich als Einzelkreide 

in 12 Farben oder in Kartonetuis mit 

12, 24, 36 oder 48 Farben. 

33


Stifte und Blattmetall 

1. 

Workshop 

2. 3. 

Afrika-Flair 

MATERIAL 

• Künstlerbleistifte Mars Lumograph 

H und 8B • Pigmentliner 

• Lumocolor Permanent-Marker 388 in 

Schwarz und Braun 

• Fimo Accessoires: Blattmetall in Gold, 

Haftgrund für Blattmetall 

(alles von Staedtler) 

• weicher Pinsel, z. B. Serie Grigio, 

Gr. 10 (von da Vinci) 

• Skizzenpapier Creativ, 100 g/m² (von 

Hahnemühle) 

Das Muster mit dem Lumograph H vorzeichnen 

und mit dem Pigmentliner 

nachziehen (Abb. 1). 

Haftgrund (nach Anleitung) auftragen 

und das Schlagmetall mit einem weichen 

Pinsel auftupfen. Mit den Permament- 

Markern ein Quadrat schwarz, das andere 

braun ausfüllen (Abb. 2). 

Mit dem Lumograph 8B den Springbock 

zeichnen, Dunkelheiten durch Verdichtung 

der Linien erzeugen. Mit dem Lumograph 

8B die Muster auf den Farbfeldern 

nachzeichnen (Abb. 3). 

Schöne Worte 

Mit Schrift lassen sich auch Bilder gestalten. 

Den Hintergrund bilden Aquarellstifte, 

die mit Pinsel und Wasser vermalt 

wurden. Pigmentliner und Lumocolor- 

Marker eignen sich sehr gut für 

schwungvolle Wortgebilde.

Mixed Media 

Dekorative 

Schmetterlinge 

1. Die Farbstifte in unterschiedlichen 

Blau- und Grüntönen flach halten und das 

Papier damit bedecken. Wenig Druck ausüben, 

damit keine bleibenden Spuren z. B. 

Striche hinterlassen werden. 

1. 

2. Mit feuchtem Pinsel die Farbpartikel 

vermalen. So entstehen zarte Farbverläufe. 

Zügig mit wenigen Pinselstrichen vorgehen, 

damit das Papier sich nicht auflöst. 

3. 

Fotos: Thomas Boehler, Text: creativetoday/C. Rückel 

2. 

3. Die Strukturformen „Barock“ und 

„Kalli graphie“ unterlegen und mit helleren 

und dunkleren Aquarellstiften darüberreiben. 

Das Papier muss absolut trocken sein! 

4. Konturen mit dem schwarzem Pigmentliner 

oder dem Lumocolor Permanent- 

Marker zeichnen. Die Stifte sind nach dem 

Trocknen wasserfest. Dann die Schmetterlinge 

mit Aquarellstiften ausmalen und 

mit Wasser wieder leicht anlösen, damit 

die Farben intensiver werden. 

Aquarellstift und Lumograph 

4. 

MATERIAL 

• Künstlerbleistift Mars Lumograph (HB) 

• Pigmentliner oder Lumocolor 

Permanent-Duo Marker in Schwarz 

• wasservermalbare Farbstifte karat ® 

aquarell in Blau, Türkis, Grün 

• Fimo Accessoires Strukturformen 

„Barock“ und „Kalligraphie“ 


• Skizzenpapier Creativ, 100 g/m² 

(von Hahnemühle) 

• Aquarellpinsel, z. B. Serie Cosmotop-Mix 

B, Gr. 12 (von da Vinci) 

• Wasserglas 

35


2. Die Kreidespuren weich verwischen. 

Direkt mit den Fingern oder etwas weichem 

Zellstoff (Papiertaschentuch). Danach 

fixieren. 

2. 

3. 

3. Strukturform „Musik“ unterlegen und 

die Notenstruktur mit rosafarbenem Stift 

durchreiben. 


Workshop 

Übungsbild Schritt für Schritt 

1. 

1. Vorzeichnung mit HB-Stift erstellen 

und den Untergrund mit verschiedenen 

Rosa- und Lilatönen kreiden. 

4. 

4. Die Rosenblüten mit violettem und 

das Blattwerk mit zusätzlichem blaugrünem 

Stift schraffieren. 

6. 

5. Die Rosen mit einem 

Pigmentliner sauber konturieren. 

MATERIAL 

• Künstlerbleistift Mars Lumograph (HB) 

• karat ® Soft-Pastellkreiden 

• wasservermalbare Farbstifte karat ® 

aquarelle 

• Strukturform „Musik“ 

• Pigmentliner 

• Fimo Accessoires Metallicpulver 

in Gold 


• Skizzenpapier Creativ, 100 g/m² 

(von Hahnemühle) 

• Papiertaschentuch • Fixativ 

6. Mit einem Aqaurellstift zarte filigrane Ornamente hinter den Rosen andeuten. 

5. 

Motiv und Steppfotos: Thomas Boehler, Foto: Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er

Mixed Media 

7. Vorsichtig etwas Goldpulver 

stellenweise aufstreuen und 

dieses leicht mit dem Finger 

partiell verwischen. 

7. 

Fertigstellen: Schließlich nochmals fixieren. 

Da der Rand unschön verwischt ist, 

den Papierbogen mit Cutter und Lineal zurechtschneiden 

oder mit einem Passepartout 

abdecken. 

TIPP 

Da die Faserstifte auf einem Kreidegrund nicht 

richtig funktioneren, muss dieser fixiert werden. 

Im Handel gibt es spezielle Fixative, die meist 

recht geruchsintensiv sind. 

37


Motiv: Susanne Knapp, Text, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er


Spiel mit 

Worten 

Setzen Sie ein optimistisches Zeichen: 

Die verschränkten Wörter haben nicht nur ihre 

Bedeutung, sondern auch grafische Wirkung. 

GRIGIO 

Öl- und Acrylpinsel 

Serie 7197 

Serie 495 

Serie 7495 

MATERIAL 

• Solo Goya BASIC LINE Keilrahmen 

Galerie-Rahmen, 3,8 cm Leisten tiefe, 

20 × 20 cm 

• Acrylfarbe SOLO GOYA Art Acryl Basic 

in Weiß 

• SOLO GOYA Art Acryl Aqua in Schwarz 

• Grafitkopierpapier 

• SOLO GOYA Strukturgel, glänzend 

• Künstlerpinsel Toray, flach, Gr. 6 

• weicher Flachpinsel z. B. Serviettenkleberpinsel 

• Farbwalze und Farbwanne 

(alles von C. Kreul, Hallerndorf) 

• Kugelschreiber • Lineal • Klebeband 

Originalgroße Buchstaben-Vorlage auf 


Motiv: Susanne Knapp 

1. Alle 13 Leinwände mit einer Farbwalze 

und weißer Acrylfarbe grundieren, auch 

die Seiten der Rahmen, trocknen lassen. 

2. 

2. Die einzelnen Buchstaben-Vorlagen mit 

Grafitkopierpapier mittig auf die Leinwand 

pausen. Die Vorlage über dem Grafitkopierpapier 

mit Klebeband an der Leinwand 

fixieren, damit beim Nachzeichnen 

(gerade Linien ein Lineal) nichts verrutscht. 

3. Alle Konturen sauber mit dem Kugelschreiber 

nachzeichnen; die Linien zeigen 

sich zart in Grau auf der Leinwand. 

Die flüssige Acrylfarbe Art Acryl Aqua in 

Schwarz gut aufrühren. Die 13 vorgezeichneten 

Buchstaben mit dem Flachpinsel 

sauber ausmalen. Trocknen lassen. 

3. 

4. Den Vorgang mit ruhiger Hand wiederholen, 

wodurch der Farbton intensiver 

wird. Die Farbe gut trocknen lassen. 

5. Mit einem weichen Pinsel die Leinwände 

inklusiv der Seitenränder mit glänzendem 

Strukturgel überstreichen. Dieses 

elastische Reinacrylat-Gel auf Wasserbasis 

trocknet transparent und glänzend auf und 

versiegelt Acryloberflächen. Das glänzende 

Finish schützt außerdem vor Staub. 

TIPP 

Behalten Sie beim Malen immer eine Richtung bei. 

Wenn Sie möchten, können Sie nach dem Trocknen 

eine weitere Schicht Strukturgel auftragen, um einen 

noch stärkeren Glanzeffekt zu erzielen. Strukturgel 

gibt es auch in Seidenmatt und mit Kristallperlen. 

Serie 7795 

Serie 7195 

Leicht 

angeraute 

Kunstfasern 

für sehr hohe Farbaufnahmefähigkeit 

Speziell für die 

Öl- und Acrylmalerei 

Mit Esagonalstiel für 

sicheres und 

ermüdungsfreies Malen 

Auch als Breiter Pinsel 

lieferbar 

Erhältlich 

im guten Fachhandel 

www.davinci-defet.com

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren. 

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und 

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw. 

derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: Hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das 

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen 

des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 

www.mein-kreativatelier.de herunterladen 

und ausdrucken. 


A 

B B B 

41

Rastervorlagen KT 54 

D 


E 

43

Rastervorlagen KT 54 

F 

G 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

MONIKA REITER 

Wenn Design auf Aquarell trifft und Malerisches 

auf Linie, können Bilder mit besonderem Charakter 

entstehen, wie Monika Reiter in ihren Bildern 

und Büchern eindrucksvoll beweist. 

„Figur“, Aquarell auf Papier, 15 × 25 cm 

„Titel“, Technik, XX x XX cm 

Monika Reiter in ihrem Atelier 

Etwas haben heutige Künstler ihren Kollegen 

aus vergangenen Epochen weit voraus: Papier 

und Stifte gibt es schon im Kindergarten, wo 

sich auch die kleine Monika aufhielt. Auch zu 

Hause gab es viel Anregung durch die Eltern – 

und einen Garten, wo sie als Einzelkind stundenlang 

saß und Blumen und Tiere abzeichnete. 

Die Anregung dazu und das künst lerische 

Talent kam aus der Familie. Die schöpferische 

Ader hat sie auch an ihre Kinder weitergegeben: 

Tochter Anna wird Fotografin, bei Sohn 

Johannes ist die Kreativität technischer ausgeprägt; 

er arbeitet als Webentwickler. 

Durch ihre Talente war auch Monika Reiters 

Lebensweg vorgezeichnet: vom Studium an 

der Fachhochschule in Schwäbisch Gmünd 

über die Tätigkeit als Designerin bis zur freischaffenden 

Malerin. „Die Ausbildung war 

noch sehr kunsthandwerklich geprägt“, erinnert 

sich Monika Reiter an ihre Studienjahre. 

„Es ging viel um das Gestalten in Materialien 

wie Ton, Holz, Metall und Glas und um das 

freihändige Zeichnen. Das schuf dann auch 

die Grundlagen für meinen späteren Werdegang, 

sehr nützlich für meine künstlerische 

Orientierung.“ 

Vom Produktdesign zur 

freien Kunst 

Doch zur Aquarellmalerei fand die diplomierte 

Designerin erst nach Abschluss des 

Studiums, als sie dem bekannten Künstler 

Hans Köhler begegnete. „Er war einer der 

besten Aquarellmaler und der geistige Vater 

meiner Kunst“, erzählt sie. „Erst in seinen Kursen 

wurde mir richtig klar, dass das gekonnte 

Abbilden der Realität kein künstlerisches 

Kriterium ist und dass Bildinhalte immer auch 

abstrakte Komponenten haben.“ 

Damals, vor 27 Jahren, war sie als Produktdesignerin 

noch viel unterwegs gewesen. Das 

änderte sich mit der Geburt ihres Sohnes Johannes. 

„Mit Familie begann für mich ein 

neues Leben“, sagt die Künstlerin. „Ich stellte 

mich beruflich komplett um und begann, 

ernsthaft zu malen.“ 

Ein Lob der Volkshochschule! 

Am Anfang stand die Aquarellma lerei. Monika 

Reiter begann, an der Volkshochschule Aquarellkurse 

zu geben, außerdem Zeichenkurse, 

mit denen sie an ihre Arbeit und Ausbildung 

als Designerin an knüpfen konnte. „Der VHS 

bin ich immer noch treu“, betont die Künst lerin. 

„Ich finde es wunderbar, auf diese Weise mein 

Wissen weitergeben zu können.“ Mittlerweile 

leitet sie Workshops und Kurse auf Malreisen, 

aber auch in ihrem eigenen Atelier in Kupferzell. 

Neben dem Zeichnen und Aquarellieren nehmen 

auch die bei Hobbymalern so beliebten 

Acrylfarben breiteren Raum ein. Natürlich sollen 

ihre Schüler Freude am Malen haben, aber 

auch erfahren, wie wichtig planmäßiges Vorgehen 

ist. „Man kann auch aus dem Bauch 

heraus malen“, sagt Monika Reiter und schmunzelt. 

„Aber ich sage meinen Schülern auch, dass 

zuerst etwas im Bauch drinnen sein muss!“ 

Mit Pinsel und Zeichenfeder 

Auch in der Arbeit mit den nassen und wasserlöslichen 

Farben sind zeichnerische Elemente 

immer dabei; weniger mit dem Zeichenstift 

als vielmehr mit den verwandten 

Medien Tinte und Tusche und hier mit Feder 

anstatt des Pinsels. „Diese Mischtechnik ist 

Fotos: Bernhard Zinnau, Annamaria Zinnau 



„Rabe“, Acryl gespachtelt auf Leinwand, 

50 × 60 cm 

„Mohnblüten“, Aquarell auf Papier, 40 × 50 cm 

„Weinberg“, Aquarell und Tinte auf Papier, 

40 × 50 cm 

47


wohl das Besondere an meinem momentanen 

Malstil“, meint Monika Reiter, und diese Malweise 

vermittelt Sie nicht nur in Kursen, sondern 

auch in ihren letzten beiden Büchern 

„Linie trifft Fläche“ und „Farben im Fluss“, erschienen 

im Frech Verlag. 

Erst die Hasen, dann der Pinsel … 

Auch in den so überaus frei wirkenden Bildern 

ist der Aufbau meist gestalterisch durchdacht. 

„Bei zufälligen Ergebnissen hilft mir meine Ausbildung 

und Erfahrung, sie spontan in die Gestaltung 

einzubauen“, erzählt die Künstlerin. 

Dies gelte auch für das Arbeiten mit Spachtel 

und Strukturmasse in Acrylbildern. „Meine 

Bilder sollen vor allem den Schönheitssinn 

des Betrachters ansprechen, wobei das Motiv 

nebensächlich ist.“ 

Ihre Arbeitszeit kann sich Monika Reiter selbst 

einteilen. „Wenn Haus und Garten versorgt 

und meine Hasen gefüttert sind, setze ich 

mich ins Atelier und versuche, meine Vorhaben 

durchzuziehen und will dabei auch nicht 

gestört werden“, sagt die Künstlerin. „Viele 

Projekte sind schon lange gedanklich gereift, 

und dann will ich sie auch ohne Unterbrechung 

auf den Weg bringen.“ 

Bewegung, Farben und Strukturen 

Stillleben, Blumen, bebaute Natur, Menschen 

und vor allem auch Tiere sind ihre bevorzugten 

Motive, die sie oft abstrahiert zeichnet 

und malt: nach Modell, Natur und auch nach 

eigenen Fotos. In ihren gegenstandslosen Bildern 

geht es um Bewegung, Farb- und Strukturkontraste. 

Dabei nimmt Monika Reiter 

auch gerne Auftragsarbeiten für Gemälde an. 

„Auch hier bemühe ich mich, Design und Malerei 

zu einer spannenden Symbiose zu bringen“, 

sagt die Künstlerin. Die Preise ihrer 

Bilder liegen je nach Motiv, Technik und Ausführung 

zwischen 200 und 2000 Euro. Wandmalereien 

und Bilder für spezielle Räume 

rechnet sie nach Stundenaufwand ab. 

„Zwei Boote“, Acryl auf Leinwand, 60 × 70 cm 

„Ob ich mich auch dabei als Künstlerin betrachte“, 

sagt Monika Reiter und lächelt dabei. 

„Ich halte das für eine künstliche Debatte und 

ich antworte mit den Worten meines Lehrmeisters 

Hans Kohler: ,Ich bin ein Künstler im 

Sinne des Finanzamtes, zahle meine Steuern 

und bin in der Künstler sozialversicherung 

versichert.‘ Und damit“, konstatiert sie, „erledigt 

sich manche Diskussion darüber von 

selbst.“ 

„Alte Siedlung“, Aquarell, Tinte und Tusche auf Papier, 50 × 60 cm 



„Margariten“, Tinten und Tuschen auf Papier, 

50 × 60 cm 

„Tanz“, Aquarell, Tusche und Acrylfarbe auf 

Holzkasten, 30 × 70 cm 

In ihren neuesten Büchern geht es Monika Reiter 

einerseits um zeichnerische, andererseits 

um malerische Aspekte im Umgang mit Farben. 

Verbindung von Malerei und Tanz 

Der nächste Intensiv-Workshop von Monika 

Reiter „Malerei und Tanz“ findet zusammen 

mit der Tänzerin Brigitte Krebs vom 30. November 

bis 2. Dezember 2012 im Kloster 

Schöntal statt. Dabei geht es darum, sich in 

den vitalen Prozess des Tanzes und der Bewegung 

einzufühlen und malerisch festzuhalten. 

Dabei lernen die Teilnehmer/-innen 

verschiedene Zeichen- und Malmethoden 

kennen, die rhythmischen Charakter haben. 

Nach Musik und eigenen Bewegungen, die 

von der Tänzerin Brigitte Krebs angeleitet 

werden, lernen die Teilnehmerinnen, ihre 

Zeichnungen und Malerei zum Schwingen zu 

bringen. Mit Posen und Tanzsequenzen wird 

der Malprozess in Gang gesetzt. Und genau 

das ist es, was den Unterricht bei der Künstlerin 

Monika Reiter ausmacht. 

KONTAKT 

Fotos: Bernhard Zinnau, Annamaria Zinnau 

Mehr über die Malerei von Monika Reiter erfahren Sie auf ihrer 

Homepage www.reitermonika.de 

Monika Reiter | Art und Design 

Anemonenweg 2 | 74653 Künzelsau 

Tel. 07940–53186 

E-Mail: monika@reitermonika.de 

Malkurse von Frau Reiter finden u.a. in der Galerie Reichert auf 

Nachfrage statt: 

Marktplatz 15 | 74635 Kupferzell | Informationen: Tel. 07940–53186 

E-Mail: Info@galerie-reichert.de 

1/8 2-spaltig normal 

87 x 58 mm 

VBS Hobby Service

Nützliches & Praktisches 

Tipps •Trends •News 

■ Kunst in Acryl 

Die Acrylmalerei ist so vielseitig, dass 

Künstler und Kreative – egal ob Anfänger 

oder Fortgeschrittene – dazu animiert werden 

können, in diesem Bereich gestalterisch 

tätig zu werden. Mit den Acrylfarben aus dem el Greco- 

Programm können auch Neueinsteiger schnell gewünschte 

Erfolge erzielen und Werke mit eindrucksvollen Effekten 

produzieren. 

Die el Greco-Acrylfarben zeichnen sich durch ein hervorragendes 

Preis-Leistungs-Verhältnis aus. 48 leuchtkräftige 

Farben, darunter auch 4 fluoreszierende Farbtöne, lassen 

keine Wünsche offen. Die el Greco-Acrylfarben trocknen 

glänzend auf und die pastose Konsistenz ermöglicht 

das Gestalten von 3-D-Effekten. 

Das Programm bietet eine leuchtkräftige und lichtbeständige 

Farbrange. Die auf Wasserbasis hergestellten Farben 

lassen sich sowohl für deckende als auch lasierende 

Aufträge hervorragend verwenden. Sie trocknen schnell, 

sind wasserverdünnbar 

und untereinander mischbar. 

Die Farben eignen sich 

für viele Untergründe wie 

Leinwand, Karton, Papier, 

Stein, Metall, Leder und 

viele Kunststoffe. 

Erhältlich im Fachhandel 

sowie im Onlineshop bei 

www.gerstaecker.de 

www.c-kreul.de 

Fotos: Kreul 

Foto: Gerstaecker 

Fotos: Staedtler 

■ Qualität aus jahrhundertelanger Erfahrung 

Unser original Münchner Künstler-Plastilin wurde im Jahre 

1880 vom Apotheker Franz Kolb in München erfunden und 

wird bis heute getreu der Original-Rezeptur hergestellt. 

Plastilin ist sowohl von Hand als auch von Modellierwerkzeugen 

gut zu verarbeiten. Die Farben sind untereinander 

mischbar, großflächig gut aufzutragen und bieten 

eine gute Standfähigkeit. 

Erhältlich im Fachhandel sowie im Online shop 

bei www.gerstaecker.de 

www.staedtler.de 

■ Vielseitiger Paravant zum Bemalen 

Gestalten Sie mit diesem außergewöhnlichen Sonderformat 

Ihren individuellen und vielseitig einsetzbaren 

Paravent. Die drei Keilrahmen im Format 

50 × 150 cm sind mit jeweils 3 Scharnieren miteinander 

befestigt. Der Keilrahmen ist mit einem 335 g/ m 

schweren Maltuch aus Mischgewebe (65 % Baumwolle 

und 35 % Polyester) bespannt und mit einer 

leicht saugende Universalgrundierung behandelt. 

Ideal für Öl und Acryl. www.gerstaecker.de 

■ Schmincke Acryl SUPER Retarder 

Super Retarder für Acrylfarben von 

Schmincke hält, was der Name verspricht: 

Er sorgt für erheblich längere 

Offenzeiten und damit für eine wesentlich 

längere Vermalbarkeit der Acrylfarben, 

wenn er diesen im entsprechenden 

Mischungsverhältnis (bis max. 50 %) 

beigegeben wird. Das neue Acryl-Additiv 

wirkt dabei konsistenzerhaltend. 

Wie auch andere Retarder ist dieser 

Super Retarder nur in Kombina tion mit 

Acrylfarben, nicht aber pur zu verwenden. 

Der Super Retarder von 

Schmincke ist in der 60 ml 

Tube und im 250 ml Tiegel im 

Fachhandel und unter www. 

gerstaecker.de erhältlich. 

Fotos: Schmincke 


1 

1 

mit Bildern aus 

dem eigenen Atelier! 

tolle Maltechniken, 

Tricks und Profi-Tipps 

Bilder und Homedeco 

mit Struktur-Formen 

e fektvoll gestalten 

Meisterwerke in Acryl 

und auf Porzellan 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


 

 

 

 

Wie Farben wirken 

und e fektvo l 

1 

 

 

BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0 

 

1 

 

 

 

 

Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70 


 

 

 

 

2 3 

 

mit Vorlage! 

 

Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70 


 

 

 

 

 

 

 

MALSCHULE 

Mit dem Künstler 

Hanspeter Dietmann 

 

 

 

1 

Neue Motive und Ideen 

von Landschaftsmalerei 

bis Big City-Style 

Beeindruckende Motive 

mit kraftvo ler oder ganz 

entspannender Wirkung 

Gestalten Sie Ihre 

Lieblingsmotive im 

trendy Pop Art-Stil 

ALTE MEISTER 

Malen im Jugendstil 

wie Alfons Mucha 

1 

 

1 

 


BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 1900 

 

2 3 

 

 

 

 

 

 

 

Kunstvo l Zeichnen 

und gekonnt Malen 

mit Tuschestiften 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

 

 

 

 

 

mit Vorlage! 

GEWINNSPIEL 

Ihre Meinung interessiert uns! 

KREATIV 

ATELIER 

Techniken: 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

 

 

Ateliertipp Special: 

Mit dem Künstler 

Bernhard Förth! 

KREATIV 

ATELIER 

MALSCHULE 

 

 

Genial 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

verblü fend echt 

Profi-Tipps 

Ra finierte E fekte 

und Techniken 

selbst gestalten 

Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

so geht`s perfekt 

DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN: 

NR. 42 

I Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 

Italien 5,70 I BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0 

KREATIV 

ATELIER 

Workshop: 

Journal: 

Neue Mal-Ideen in 

Acryl und 

Aquarell 

Atelier-Tipps: 


NR. 45 

2 3 


 

Motiv- 

Vorlagen 

Malreisen 

Zeit für mich, 

Zeit zum 

Malen 

 

 

 

| 

Natürlich kreativ 


 


NR. 43 

 

mit Vorlage! 

| 

LebensArt Künstler-Porträt 

KREATIV 

ATELIER 

2 3 

Kunstvoll 

Krönen Sie Ihr Zuhause 

Gewusst wie 

Traumhaft schöne Motive, 

Kreativ 

WIR STELLEN VOR 

NR. 48 

KREATIV 

ATELIER 

Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 

NR. 46 

KREATIV 

ATELIER 

Malen 

Neue Techniken 

und faszinierende 

Motive für Bilder 

Workshop 

So werden aus 

schlichten Vasen 

echte Kunstobjekte 

Profitipps 

Fotokurse Schri t 

für Schri t, 

Malschule und 


1. PREIS: 

Eine Malreise 

nach Schloss 

Raesfeld im 

Münsterland 

KREATIV 

ATELIER 


 

 

So geht`s 

Malen Sie Meereswe len 

„wie echt“mit Autor 


Kunstvoll 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

im Trend 

Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 

Clever 

 

NR. 44 

Die Farben des 

Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70 


Sommers WORKSHOP 


2 3 

Malen und Zeichnen 

mit Aquare lstiften 

 

NR. 47 

Großer Malwettbewerb: 

Mein schönstes Tierbild 

Mitmachen & gewinnen! 

 

mit Vorlage! 

 



Trend Großformat 

Bildkunst in XXL 


2 3 

 

mit Vorlage! 


Karin Blume, 

Malerin und 

I lustratorin 

 

KREATIV 

ATELIER 

Im Trend 

Farbenspiele 



Malschule 

 

 

NR. 49 

 

mit Vorlage! 

Das große Mixed-Media-Paket 

1x 

von Staedtler, passend zu unserem Workshop auf Seite 32: 

• Strukturform „Barock und Jugendstil“ 

• 12er-Set Lumograph 100 G12S 

• 60er-Set karat Aquarellstifte 

• Blattmetall in Gold 

• Goldpulver 

• Pigmentliner 308 WP4 

• Art Eraser 

Exklusiv nur für 


Einfach 

 

 

mit Vorlage! 

Wie Sie Tiere, Blumen 

und Sti leben-Motive 

gekonnt selber malen 


Neue fantasievo le 

Ideen, Trends und 

Maltechniken 

Raffiniert 

Frei, wild und schön 

Natur im Bild WORKSHOP 



Autorin: Dorothea Speer 

ein 

Natürlich schöne 

Kunstwerke 


2 3 

 

MALREISE 

Brač, die Perle 

der Adria 

| 

3x 

KREATIV –ATELIER 

Jahresabonnement 

Fotos: Staedtler 

Einfach die Fragen 

beant wor ten, die Seite 

aus schnei den und an uns 

schicken. Wir ziehen un ter 

allen Ein sen dun gen 

die Gewinner! 

Im Gesamtwert 

von 147,90 € 

eingesetzt werden 

EINSENDESCHLUSS: 12. 12. 2012 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die 

Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte auch hier nicht nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen 

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 12.12.2012 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 


D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

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Unser Gewinnspiel jetzt auch 

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Bücher 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

DIE GANZE VIELFALT 

Dass Acryl das vielseitigste Malmedium 

ist, wird keiner bestreiten. 

Trotzdem ist es erstaunlich, was 

sich mit diesen Farben alles machen 

lässt – wenn man weiß, wie 

das geht. Das Schöne an diesem 

Buch ist, dass es mit den grundlegenden 

Malregeln und Schrittanleitungen 

in appetitlichen Häppchen 

jede Menge spezieller Tipps 

liefert: von Fehlerbehebung über 

Materialwahl bis hin zum erfolgreichen 

Präsentieren der Bilder. 

FÜR DEN EINSTIEG 

In diesem Buch zeigt Ute Ludwigsen-Kaiser, 

dass es beim Zeichnen nur auf die richtige 

Methode ankommt: Ausgehend von einfachen 

Grundformen kann der Leser sofort 

mit dem Zeichnen beginnen. So vermittelt die 

Autorin die Grundlagen des Zeichnens direkt 

in der Praxis und leicht verständlich anhand 

vieler Übungsbeispiele. Alle Motive gehen dabei 

auf die anfangs gezeigten Grundlagen und 

Grundformen zurück. Am Schluss kann der 

Zeichenanfänger bereits systematisch Tiere, 

Blumen, Bäume, Landschaften und Gegenstände 

aufbauen und erfolgreich erste eigene Zeichnungen anlegen! 

Gill Barron 

„300 Tipps, Tricks und Techniken – Acrylmalerei“ 

Frech Verlag 

ISBN: 978-3-7724-6075-3 

d(D) 24,99 

Ute Ludwigsen-Kaiser 

„Zeichnen lernen kann jeder“ 

Christophorus Verlag 

ISBN: 978-3-8623-0223-9 

d(D) 16,99 

ABENTEUER LINOLSCHNITT 

Dieses Buch stellt Werkzeuge und 

Materialien vor und beschreibt detailliert 

die verschiedenen Vorgehensweisen 

bei der Auswahl des Motivs, 

beim Schneiden und Drucken. 

Es wendet sich an Anfänger, die in 

den Hochdruck einsteigen möchten. 

Aber auch Fortgeschrittene werden 

in diesem Buch viele Tipps und Anregungen 

aus der Praxis finden. Interessante 

Perspektiven eröffnen außerdem 

die Grafiken Robert Würths 

und anderer Linolschnittkünstler. 

Robert Würth 

„Linoldruck: Motivwahl, Schneiden, Drucken“ 

Christophorus Verlag 

ISBN: 978-3-8623-0216-1 d(D) 16,99 

EXPERIMENTIERFREUDIG 

Die Geschichte dieses Kunsthandwerks 

und viele Informationen zu 

Schneidwerkzeug, Walze, Pinsel, 

Farbe und Papier sowie zur Technik 

des Schneidens, Einfärbens und Druckens 

bilden den Hauptteil dieses Buches. 

Nach Schwierigkeit angeordnet, 

finden Anfänger gut nachvollziehbare 

Anleitungen, um sich in der Technik 

des Holz- oder Linolschnitts zu üben. 

Themen wie Puzzledruck, verlorener 

Druckstock, Mehrfarbendruck oder das 

Einsetzen von Fundstücken und die Kombination verschiedener Techniken 

bieten auch Fortgeschrittenen neue Herausforderungen. 

Christina Cohen-Cossen 

„Holz- und Linolschnitt: Geschichte, Techniken und Projekte“ 

Haupt Verlag 

ISBN: 978-3-2580-7497-9 

d(D) 39,90 

MACHT LUST AUFS MALEN 

Sie wollten schon immer einmal das 

Malen mit Acrylfarbe ausprobieren? 

Dieses Buch liefert Ihnen alles, was 

Sie zum erfolgreichen Start in die 

Acrylmalerei brauchen. Neben ausführlichen 

Informationen über Medium, 

Malgründe, Zubehör und deren 

Anwendung finden Sie Techniken 

und Übungen übersichtlich gegliedert. 

Mit allem Wissenswerten ausgestattet, 

bekommen Sie Lust, es 

selbst zu versuchen! 

COLOR YOUR LIFE! 

In diesem Buch gibt es praxis erprobte 

Tipps, wie man Skizzen mit Farbe würzt. 

Sie erfahren, wo die Wasserfarben 

wachsen. Mit Humor führt der Autor ins 

Lasieren und Lavieren ein und weckt die 

Lust aufs Farbensammeln. Nebenbei erzählt 

er lesenswerte Farb-Geschichten, 

die Ihnen die Welt der Farben erschließen, 

nicht nur die der Wasserfarben. Er 

zeigt Basics, gibt Profi-Know-how weiter, 

präsentiert die Werkzeuge und verrät seine Tricks. Jedes Buch 

ist ein Unikat, vom Autor individuell mit Wasserfarbe bemalt! 

Die Pinselfritzen (Hrsg.) 

„Alles Acryl“ 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3-8635-5097-4 

d(D) 14,90 

Felix Scheinberger 

„Wasserfarben für Gestalter“ 

Verlag Hermann Schmidt 

ISBN: 978-3-8743-9824-4 

d(D) 32,00 

53

Kunst und Romantik 

am Rhein 

Zeichnen und Aquarellieren in romantischer Umgebung und mit 

wunderschönen Motiven: In Unkel und mit dem bekannten 

Künstler und Dozenten Reno an der Seite macht das Lernen 

ebenso viel Spaß wie das kulturelle Drumherum auf dieser 

kompakten Malreise. 

Dieser sehr abwechslungsreiche Aquarellund 

Zeichenkurs richtet sich in seiner Ausgewogenheit 

sowohl an Anfänger als auch an 

Fortgeschrittene, denen eines gemein sein 

sollte: die Freude am Malen. Im geräumigen 

Atelier arbeiten die Teilnehmer unter Anleitung 

des erfahrenen Dozenten Reno konzentriert, 

aber in sehr lockerer Atmosphäre an 

einer Vielfalt von Themen mit den unterschiedlichsten 

Materialien bis hin zum traditionellen 

meditativen Malen bei Kerzenlicht. 

Das Gästehaus am Rhein 

Die Unterkunft befindet sich unmittelbar an 

der autofreien Uferpromenade inmitten eines 

kleinen Gartens. Eine historische Mauer aus 

Bruchsteinen und ein schmiedeeisernes Tor 

grenzen das Grundstück zum Dorf hin ab. Bis 

ins 18. Jh. lebten die Grafen von Sayn-Wittgenstein 

in dieser Idylle. Heutzutage wird das 

Haus von indischen Schwestern geführt. Eine 

Gedenktafel erinnert an Konrad Adenauer, 

der 1935/36 hier Zuflucht fand. 

Die Kursteilnehmer wohnen in einfach und 

gemütlich ausgestatteten Zimmern mit Dusche 

und WC. In der hauseigenen Kapelle 

haben Sie jederzeit die Möglichkeit, sich zurückzuziehen. 

Der Kursraum befindet sich in 

einem Gebäude gegenüber des Hauses. 

Gemütliche Abende und die Möglichkeit, 

zusammen im nahen Arp Museum zu skizzieren, 

runden diese kurzen, aber intensiven 

Kurse ab und sollen vor allem eines erreichen: 

die Lust auf „mehr Malen“! 

Im Reisepreis ist Vollpension enthalten. Es wird 

bürgerliche Küche angeboten. Das Frühstück 

wird als Buffetform, Mittag- und Abendessen 

werden als kalte oder warme Mahlzeiten ebenfalls 

als Buffet oder als Tellergericht gereicht; 

einmal wöchentlich wird indisch gekocht und 

auf Wunsch auch immer vegetarisch. 

▲ BU xxx 

Umgebung & Freizeit 

Das Städtchen Unkel mit seiner tausendjährigen 

Geschichte liegt zwischen Königswinter 

und Linz. Im 18. Jahrhundert hatten begüterte 

Familien hier ihre Sommersitze. Davon zeugt 

z. B. die Uferpromenade. Die Kursteilnehmer 

nutzen ihre freie Zeit, um Unkel und seine 

Umgebung näher kennenzulernen. 


Malen auf Reisen 

Bei einem Bummel durch Königswinter 

ergibt sich Gelegenheit, 

dem Aquarium „Sea Life“ einen 

Besuch abzustatten. Und wer neue 

und spektakuläre Motivideen 

sucht, findet sie gewiss in Andernach 

und dem weltweit höchsten 

Kalt wassergeysir. 

▲ Das Gästehaus mit Blick auf den Rhein 

Fotos: SKR 

Natur und Kultur 

Dabei findet sich sowohl für den Naturliebhaber 

als auch für Kunst- und Kulturinteressierte 

das geeignete Programm. Die Museumsmeile 

in Bonn mit dem „Haus der 

Geschichte“, den Kunstmuseen und dem 

„Museum Alexander König“ ist ein ebenso 

lohnenswertes Ziel wie das Arp Museum in 

Rolandseck. Ebenso inspirierend auf die Malschüler 

wirken Konzerte in der Beethovenhalle 

und das Geburtshaus des Künstlers in 

der Bonner Innenstadt und entspannende 

Radtouren entlang des Rheins in die umliegenden 

Städte (Fahrradverleih im Ort). Gleich 

am Gästehaus ist eine Schiffsanlegestelle als 

Ausgangspunkt für romantischen Touren, 

etwa zur Apollinariskirche in Remagen oder 

einer Wandertour im Siebengebirge. Die herrliche 

Landschaft des ältesten Naturparks 

Deutschlands bietet 160 km gut beschilderte 

Wege. Das Lebensgefühl des ausgehenden 

19. Jahrhunderts auf Schloss Drachenburg ist 

hier noch heute spürbar. 

Ein Aquarell einer Teilnehmerin 

▲ Ein schönes Motiv: malerische Gasse in Unkel 

▼ Intensive Betreuung beim Malen im Atelier 

und im Freien 

Zeichnen & Aquarellieren 

mit Reno in 

Unkel am Rhein 

Sa 02.03. – Mi 06.03.2013 

Mi 06.03. – So 10.03.2013 

• Unterbringung für die angegebene 

Anzahl der Nächte im Einzel- oder 

Doppelzimmer mit Dusche/WC im 

Gästehaus am Rhein. 

• Vollpension (Beginn mit dem 

Abendessen, Ende nach dem 

Mittagessen) 

• Kursprogramm gemäß Beschreibung 

• Betreuung durch die Kursleitung 

• Kein Einzelzimmerzuschlag! 

• Mindestteilnehmerzahl: 

acht Personen 

• Eigenständige Anreise. Unkel ist 

südlich von Köln und Bonn gelegen 

und sehr gut per Bahn oder Pkw 

erreichbar. Bahnfahrkarte über SKR 

möglich. 

▼ Teilnehmer in einem Malkurs: Man lernt auch von einander 

Info und Anmeldung: 

SKR-Reisen 

Telefon: 0049-(0)221-93372-450 

nordeuropa@skr.de 

www.skr.de

Leser-Kunst Spezial 

und mir die Maltechniken aus Kunstbüchern 

selbst beigebracht und so zu meiner Malweise 

gefunden“, sagt Roland Bühler, der sich das 

Ziel gesetzt hat, seine Malerei eines Tages 

zum Beruf zu machen. 

Die Anregung, Bilder zu verkaufen, kam von 

Freunden; er selbst hatte seine Arbeiten für 

nichts Besonderes gehalten. Doch anders als 

von ihm erwartet, kann er schon auf einige 

Vernissagen, Ausstellungen und beträchtliche 

Verkäufe verweisen. 

Roland Bühler 

3. Platz des Großen 

Tiermalwettbewerbs 

Fotos: privat 

Die Teilnahme am Malwettbewerb „Tiere“ 

hat sich für Roland Bühler aus Hemmingen 

gelohnt. Der Hengst in Öl errang den 3. Preis. 

„Als ich sechs Jahre alt war“, erinnert sich Roland 

Bühler, „saß ich auf der Treppe und malte 

Bessy und Silberpfeil nach, einer meiner ersten 

Comics.“ Doch nur seine Mutter verstand 

seine Leidenschaft fürs Malen, und so trat 

der 1964 in Burstall an der Murr geborenen 

Bäckerssohn die Lehre im väterlichen Betrieb 

an; heute arbeitet er als LKW-Fahrer. 

Von der Malerei hat er nie gelassen. Neben 

Ausbildung und Beruf ging es mit der Malerei 

immer weiter. „Ich habe immer experimentiert 

Innere Ruhe und 

Zufriedenheit 

Auf der anderen Seite hilft ihm die Malerei, 

beruflichen Stress abzubauen und abzuschalten. 

„Leider geht das nur am Wochende“, bedauert 

Roland Bühler, der mit Öl und Acryl 

in seiner Atelier-Ecke im Wohnzimmer und 

seine Airbrush-Bilder in einem Kellerraum 

malt. „Aber jedes gelungene Bild bringt mir 

Zufriedenheit und innere Ruhe.“ 

▲„ Weißer Hengst“, Öl auf Leinwand, 80 × 80 cm, 

der 3. Platz beim großen Tiermalwettbewerb 

▲ „Engel“, Airbrush auf Snowboard, 13 × 22 cm, 2009 

Die Motivideen, meist Tiere und Landschaften, 

kommen ihm auf längeren LKW-Fahrten oder 

beim Joggen in der Natur; oder er holt sich 

Anregungen aus Fotos. „Bei Öl und Airbrush 

fasziniert mich die Leuchtkraft der Farben 

und auch die Effekte, doch male und zeichne 

ich auch mit Acryl, Pastellkreide und Kohle“, 

erzählt Roland Bühler. „Abstraktes liegt mir 

nicht. Ich arbeite gegenständlich, detailreich 

und realistisch mit klaren Linien und Formen.“ 

Dass es Roland Bühler dabei zu beträchtlicher 

Meisterschaft gebracht hat, zeigen auch die 

Bilder auf dieser Seite. 

www.mein-traumbild.de 

▲ „Erdbeere im Eiswürfel“, Airbrush auf 

Kühlschranktür, 28 × 34 cm, 2009 

Airbrush auf Leinwand, 60 × 80 cm, 2012

Fotos: privat 

Vanessa Wiebe, 24 Jahre alt und aus 

Voerde, studiert Archäologie und betreibt 

die Malerei als Hobby. 

Vanessa Wiebe 

2. Platz des Großen 

Tiermalwettbewerbs 

Angesichts ihrer offensichtlichen Begabung 

und Liebe zur Malerei stellt sich die Frage, 

warum die 24-jährige Hobbymalerin Vanessa 

Wiebe nicht Kunst studiert, sondern Archäologie? 

Ihre Antwort ist verblüffend: Aus Liebe 

zur reinen Kunst. „Anfangs habe ich mit dem 

Gedanken an ein Kunststudium gespielt, 

mich dann allerdings dagegen entschieden. 

Ich wollte nicht aus wirtschaftlichem Zwang 

heraus vielleicht auch Dinge malen müssen, 

die mir nicht gefallen und zu denen ich nicht 

stehe“, sagt Vanessa Wiebe und fügt hinzu: 

„Ehrlich gesagt, lasse ich mir auch ungern in 

meine Bilder reinreden.“ 

▲ „Blaumeise“, Acryl auf Leinwand, 30 × 24 cm 

Von Anfang an Tiere, 

lauter Tiere 

Woher ihr malerisches Talent kommt, vermag 

sie nicht zu sagen. „In meiner Familie jedenfalls 

hat sonst eigentlich niemand etwas mit 

Malerei oder Kunst zu tun. Jedenfalls habe 

ich schon als Kind immer sehr viel gemalt, 

fast immer Tiere in allen Variationen, aber 

besonders Pferde.“ 

Und mit Pferden, genauer gesagt, realistischen 

Pferdeporträts in einer Pferdezeitschrift wurde 

es dann ernster. „Das wollte ich auch gerne 

können“, erzählt die Studentin. „Also habe ich 

angefangen, alle möglichen Tierbilder abzuzeichnen, 

anfangs nur mit Bunt- und Bleistiften, 

später auch mit Acrylfarben, was anfangs 

eher schlecht als recht funktioniert hat.“ 

„Sibirischer Tiger“, Pastellkreide auf Papier, 

42 × 60 cm, der 2. Platz des Tiermalwettbewerbs 

▲ „Löwenporträt“, Acryl auf Leinwand, 24 × 30 cm 

„Titel“, Technik, XX x XXX cm 

Heute allerdings malt sie am liebsten mit 

Acrylfarben, „weil sie so unkompliziert sind. 

Im Gegensatz zu Ölfarben trocknen sie viel 

schneller und verglichen mit Aquarell hat 

man viel eher die Möglichkeit, Fehler auszubessern“. 

Eine zweite Lieblingstechnik sind 

Pastelle, mit denen sie auch den Sibirischen 

Tiger, das Wettbewerbsbild, gestaltet hat. 

Es überrascht, dass Vanessa Wiebe lieber 

spontan als planmäßig vorgeht. „Hänge ich 

an einer Stelle fest, mache ich einfach woanders 

weiter. Natürlich kommt es dann auch 

vor, dass ich einen Fehler zu spät bemerke. 

Da bin ich manchmal ziemlich pingelig. Aber 

wenn ich nicht zufrieden bin, bleibt das Bild 

eben unfertig.“ 

57

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Romantisch 

und von 

Herzen


Manchmal sagt ein Bild mehr als tausend Worte 

und ist außerdem viel dekorativer. So wie Herzblüte und 

Vergissmeinnicht in diesem romantischen Blumenbild in 

treuem Blau und warmherzigem Rot … 

(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit wenig Wasser anfeuchten 

und mit dem Flachpinsel mit Acrylgesso grundieren. 

In die nasse Untermalung mit etwas Blau und Grün kreuz 

und quer hineinmalen. Trocknen lassen. Die Motivvorlage in der 

Rastermethode (s. S. 40) mit einem Aquarellstift übertragen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen GERSTAECKER 

Excellence, 50 × 65 cm 

• Acrylfarben Schmincke Akademie 

Acrylcolor in Titanweiß, Primär 

Gelb, primär Cyan, Magenta, 

Karminrot, Krappdunkel, Umbra 

Natur, Vandyckbraun, Ultramarinblau, 

Olivgrün, Kobaltblau dunkel, 

Chromoxidgrün 

• Liquitex Greengold Heavy Body 

• GERSTAECKER Borstenpinsel 

• GERSTAECKER Hoglon Katzenzungenpinsel, 

Gr. 20, 

• breiter Flachpinsel, ca. 50 mm 

• Acrylgesso 


Rastervorlage E auf Seite 43 



Motiv: Joke van der Wal 

Die Konturen der großen 

Blüten mit der Schmalseite 

des Flachpinsels 

in verdünntem Umbra 

natur nachziehen. 

Mit der Breitseite des Flachpinsels 

zuerst die großen 

Herzen mit Karmin und sehr 

wenig Blau, dann die Stiele 

und Knospen in Rot- und 

Grüntönen malen. 

59


Die Vergissmeinnicht-Blüten mit Blautönen 

andeuten. Die weißen unteren 

Blütenblätter der Herzen mit Weiß und 

etwas Ultramarinblau malen. 

Die Herzen mit Magenta, Krapp dunkel, Weiß und wenig Cyan, 

immer der Form folgend, modellieren, um ihnen dadurch Volumen 

zu geben. In die nassen Farben mit Weiß in die hellsten 

Stellen malen, in die Schattenseiten mit dunkleren Tönen. 

Die Vergissmeinnicht-Blüten zunächst grob mit Ultramarin 

übermalen, sodann nass in nass die ganze Blütenform mit 

Primärcyan, etwas Magenta und Weiß ausmalen. In die 

Mitte einen dunklen Tupfer aus Vandyckbraun, Ultramarinblau 

und etwas Karminrot setzen. Die kleinen Blütenkränze 

mit Weiß andeuten. 

Den dicken Stiel rechts in Karmin dunkel und Olivgrün 

malen und sodann mit Gelb und Grüngold etwas 

aufhellen. Die kleineren Stiele in einem Mischton aus 

Rot, Grün und Braun als hellen Strich ziehen. In dieser 

Weise die Elemente im ganzen Bild ausarbeiten. 


Romantisch und von Herzen 

Im Hintergrund Primärcyan, Olivgrün, Magenta 

und Weiß kreuz und quer ineinander 

vermalen und leicht verblenden. Die Kontraste 

auf den Herzblüten verstärken. Die 

vorderen Stiele und Knospen malen und 

die unteren weißen Kronblätter mit Weiß 

aufhellen. Trocknen lassen. 

Die hellen Vergissmeinnicht-Blüten in einer 

verdünnten Mischung aus Kobaltblau dunkel 

und Magenta lasieren, die Außenränder mit 

Kobaltblau und Karmin, die helleren Stellen 

mit Primärblau, Weiß und Magenta malen. 

Auch die Herzen noch etwas aufhellen. 

Steppfotos: Joke van der Wal 

Die kleineren Blüten weiter mit 

Weiß und wenig Gelb aufhellen. Die 

Blütenmitten dunkel andeuten 

TIPP 

Setzen Sie neben oder unter eine helle 

Stelle betont dunkle Farben und umgekehrt: 

dunkle Stellen mit hellen Akzenten. Das verstärkt 

den Kontrast und belebt das Motiv. 

Zuletzt noch die Licht- und Schatteneffekte 

verstärken. Die Ränder 

der Herzen und Stiele mit Braun und 

Dunkelrot nachziehen, die weißen 

Glanzlichter als dünnen Strich. Einige 

Tupfer Weiß auf die unteren weißen 

Blüten ränder und auf die Staubgefäße 

der geöffneten Blüte setzen. 

61

Leben, Kraft und Ruhe 

Grün bringt Leben in die Natur – und Kraft und Ruhe in 

dieses Acrylbild der Künstlerin und Buchautorin Heidi 

Reil. Das Motiv ist ihrem Buch „ Blumen, Blüten, Farben“ 

entnommen und setzt hier ganz auf Farb nuancen und die 

Komposition der Gräser und Halme. 


Buchempfehlung 

Das natürliche Grün ist die 

Farbe des Lebens, der Pflanzen 

und des Frühlings. Grün entsteht 

aus einer Mischung von 

Gelb und Blau; es ist eine eher 

passive als aktive Farbe und weder 

warm noch kalt. Es wirkt natürlich, 

lebendig und jung und 

es werden ihm Beschaulichkeit, 

Menschlichkeit und Hoffnung 

zugeschrieben. 

gesetzte Spitzenhaare an den 

Enden sind neben den zerstäubten 

Gelb- und Weißspritzern 

das wichtigste Merkmal 

im Bild. Der Reiz des Bildes ist 

die Verborgenheit. Man will 

die Fächerblätter zur Seite 

schieben und wissen, was sich 

dahinter im Licht befindet. 

Motiv: Heidi Reil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

MIT VIELEN GRÜNEN 

FARBNUANCEN MALEN! 

Grün wird auch als Heilfarbe 

eingesetzt. Mit seiner positiven 

Wirkung auf Körper und Seele 

lässt es Kräfte sammeln und 

bringt gleichzeitig Entspannung 

und Regeneration. Damit die 

Lebendigkeit und Natürlichkeit 

von Pflanzen gut zum Ausdruck 

kommt, ist es entscheidend, 

Grün in allen Farbnuancen 

einzusetzen und es in mehreren 

Abstufungen zu mischen. 

DER AUSGLEICH ZUR 

BUNTEN BLUMENWELT 

Das frische Grün der jungen 

Blätter ist eine Farbe, die auch 

in der Malerei viel Anwendung 

findet. Die Blätter schaffen den 

Ausgleich zum Farbenspiel der 

Blumen und geben dem Auge 

Gelegenheit zum Ausruhen. 

Ihre zurückhaltenden, vielfältig 

nuancierten Farben und ihre 

herrlich vielgesichtigen Formen 

schmeicheln der sonst oft so 

kargen Landschaft in unvergleichlicher 

Weise. 

KOMPOSITION, FARBAUFBAU 

UND AUSFÜHRUNG 

Auf das über die gesamte Leinwand 

zuerst angelegte Licht in 

Neapelgelb werden die stachelförmigen 

Palmblattspitzen in 

vielen Schichten übereinandergemalt 

– konsequent von hell 

nach dunkel. Ab und zu werden 

auch hellere Spitzstreifen auf 

dunklere gesetzt. Je mehr man 

zum Vordergrund gelangt, 

desto unregelmäßiger werden 

die Blattrhythmen. Geknickte 

Blätter und einige sorgfältig 

Heidi Reil 

Empfehlung 

Blumen, Blüten, Farben 

Kunst in Acryl 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 39,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30116-8 

ISBN-13: 978-3-8-6230-116-4 

Ihre Leidenschaft galt schon immer der 

Natur, dem Garten und den Blumen, und um 

ihrem Thema entsprechend Ausdruck zu verleihen, 

hat sich Heidi Reil der Acrylmalerei 

auf großformatigen Keilrahmen verschrieben. 

Acrylfarben, vorwiegend in der Nassin-nass-Technik 

lasierend aufgetragen, lassen 

ihre Passion auch für den Betrachter zum 

sinnlichen Erlebnis werden. Die Leuchtkraft 

der Acrylfarben unterstützt die Formenvielfalt 

der ausgewählten Blumen motive. Beim 

Malen der mal duftig an ein Aquarell erinnernden, 

mal durch ihre Farbenpracht überwältigenden 

Blumen steht das Naturerlebnis 

als Inspirationsquelle im Vordergrund. So 

zeigt dieser wunderschöne Band dem Hobbykünstler 

interessante Techniken der Acrylmalerei 

und öffnet dem faszinierten Betrachter 

die Augen für die Herr lichkeit der Natur. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

Für Originale 

»Die Papiere von Hahnemühle 

sind echte Musen. Ob Aquarell, 

Skizze, Pastell, Öl oder Acryl – 

der Kreativität stehen mit den 

feinen Papierqualitäten alle 

Möglichkeiten offen.«(Ekkehardt 

Hofmann, Maler) Die Traditional 

FineArt Collection bietet ein 

großes Sortiment feiner Künstlerpapiere, 

die der Individualität 

Ihrer kreativen Arbeiten bestens 

gerecht wird. Dafür bürgt 

die Handwerkskunst von 

Hahnemühle seit 425 Jahren. 

Mehr Papierkunst unter 

www.hahnemuehle.de 

PAPIERE IN GALERIEQUALITÄT, ALTERUNGSBESTÄNDIG 

UND MEHRFACH PRÄMIERT.


Franz-Josef Bettag ist erfahrener Künstler und 

Autor. Sein Anliegen ist es, Maltechniken so zu 

vereinfachen, dass auch Einsteiger Freude am 

Malen haben. Seine Erfahrungen, Tipps und 

Maltricks vermittelt er in zahlreichen Büchern, 

DVD-Malkursen und Zeitschriftenbeiträgen, 

vor allem auch auf www.bettags-malschule.de. 

Alla prima: spontan malen mit Acrylfarbe 

Eine spannende und kreative Alternative zum 

Malen nach Vorlage ist die Alla-prima-Technik. 

Hier malen Sie keine Umrisse aus, sondern formen 

das Motiv direkt mit Pinselstrich und Farbe. 

Wenn Sie meine Tipps beachten, kommen Sie 

mit etwas Übung bald zu schönen Ergebnissen. 

Obwohl die Acrylfarbe gerne 

als Ersatz für die Ölfarbe angesehen 

wird, ist sie es durchaus 

nicht. Die Acrylfarbe ist eine eigenständige 

Farbe, die zwar universell 

eingesetzt werden kann, 

aber doch gewissen Malregeln 

unterliegt. Man muss verstehen, 

wie sich die Farbe auf dem Malgrund 

verhält. So spielen der Malgrund, 

die Pinsel, Zusatzmittel 

und vor allem die jeweilige Maltechnik 

eine wichtige Rolle. Eine 

davon ist die Alla-prima-Technik 

mit ihrem spontanen, intuitiven 

Farbauftrag. 

Dick oder dünn? 

Mit Acrylfarben lässt sich lasierend 

ähnlich wie mit Aquarellfarben 

malen, ebenso wie mit pastosem 

Auftrag wie mit Ölfarben. 

Die Ergebnisse sind höchst unterschiedlich. 

Einfacher als die Lasurtechnik 

ist das Malen alla prima. 

Dabei werden die Acrylfarben mit 

Wasser und etwas Trocknungsverzögerer 

vermischt und unmittelbar 

aufgetragen, grob ebenso 

wie detailliert. Mischungen auf 

der Leinwand geben dem Motiv 

das gewisse Etwas. 

Synthetik oder Naturhaar? 

Den schönsten Farbaufstrich 

erzielt man immer noch mit 

einem guten Naturhaarpinsel. 

Synthetikhaare sind zwar robuster, 

aber der Strich ist sehr 

glatt und gleichmäßig, was in 

der Alla-prima-Technik unerwünscht 

ist. Denn gerade die 

feine Struktur im sichtbaren 

Pinselstrich, ein Kennzeichen 

dieser Malweise, erzeugt am 

besten die Naturborste. 

„Heavy Body“ 

Auch mit einer Acrylfarbe vom 

Discounter kann man noch ein 

Bild malen. Die tollen Effekte und 

Farb übergänge bekommt man 

allerdings nur mit einer hochwertigen 

Acryl farbe hin. Für die Allaprima-Technik 

eignen sich „Heavy 

Body“-Farben mit ihrer steifen 

Konsistenz am besten, weil der 

Pinselstrich erhalten bleibt. Preisgünstige 

Sorten sind wässrig und 

erzeugen einen glatten Aufstrich.

Lasierend mit verdünnter Farbe 

Verdünnt man die Farbe mit Wasser oder Acrylmedium, entsteht ein glatter 

Pinselstrich mit leicht lasierender (transparenter) Wirkung. Die Struktur der Leinwand 

bleibt erkennbar. Sie können mehrere dünne Schichten übereinandermalen, 

wobei die unteren Farben durchscheinen. 

Lasierender Farbauftrag: An der Vergrößerung 

kann man erkennen, wie sich die Farbschichten 

gegenseitig beeinflussen. Selbst 

durch das Weiß scheint noch leicht die rote 

Grundfarbe der Blüte. 

Deckend mit unverdünnter Farbe 

Wenn Sie die Farbe direkt aus der Tube auf die Palette und von dort 

auf den Pinsel nehmen, deckt sie den Malgrund. Jede Farbe steht für 

sich und leuchtet intensiv. So lassen sich unschwer Bilder mit wuchtigexpressionistischer 

Farbkraft malen (Bild links; siehe auch S. 14). 

Die Vergrößerung unten zeigt besser, wie die unverdünnte, also intensive 

Farbe die darunterliegende vollständig abdeckt. Der Farbstrich 

erhält Struktur und wird körperhaft; das ganze Bild wirkt plastischer. 

65


Verschiedene Pinsel, verschiedene Effekte 

Breiter Borstenpinsel für strukturierte 

Flächen oder Verblendungen 

Jeder Pinseltyp erzeugt spezielle 

Farbaufstriche und Muster in der 

Farbe. Mit einem breiten Borstenpinsel 

entstehen flächige, leicht 

strukturierte Farbflächen. Es lassen 

sich damit auch sehr schön Verblendungen 

erzeugen. 

Mit einem kleinen Katzenzungenpinsel 

entstehen dünne Striche, die 

sich für Licht- oder Schatteneffekte 

eignen. 

Mit einem Detailpinsel (Artisto von 

Habico) können Sie dünne Striche 

oder kleine Objekte malen. 

Richtig grob zur Sache geht es mit 

Tipp 

Achten Sie immer auf einen sauberen, 

trockenen Pinsel. Wenn Sie den 

Borstenpinsel mit Wasser reinigen, 

reiben Sie ihn mit einem Tuch leicht 

trocken. Es darf kein Wasser mehr 

in den Haaren sein, sonst wird die 

Acryl farbe verdünnt und transparent. 

So lassen sich keine Allaprima-Effekte 

mehr erzeugen. 

einem Malerpinsel aus dem Baumarkt, mit dem Sie die Farbe aufstupfen 

oder aufrollen können. Daraus entstehen zufällig strukturierte Farbflächen 

oder Flecken, mit denen Sie beispielsweise Laub, Kies, Mauerwerk und 

ähnliche Strukturen andeuten können. 

Katzenzungenpinsel für Licht-und Schatteneffekte 

Detailpinsel für dünne Striche und Tupfer 

Malerpinsel für 

grob strukturierte 

Farbflächen 

Fotos: Franz-Josef Bettag 

Mit der Kante eines 

Flachpinsels kann man 

bei dickem Auftrag 

plastische Effekte 

erzielen. 


Der Anfang ist ein Farbengrund 

Bei Acrylfarben ebenso wie bei Ölfarben können Sie das farbliche 

Erscheinungsbild des schon mit einer Grundfarbe mitbestimmen. 

darauf bauen die anderen Farben auf. Die beste Wirkung erzielen 

Sie, wenn Sie für den Farbgrund einen Ton nehmen, der auch im 

Motiv selbst eine wichtige Rolle oder dieses gar dominiert. 

Die Leinwand wird in der entsprechenden Farbe grundiert. 

Nach den Trocknen kann man das Motiv skizzieren. 

Nun wird der Hintergrund grob ausgearbeitet, wobei der 

Farbengrund die darüberliegenden Farbtöne beeinflusst. 

Darüber malen Sie die Motivteile des Vordergrundes. 

Der Farbengrund gibt 

dem Motiv nicht nur 

Tiefe, sondern nimmt der 

sehr intensiven Acrylfarbe 

auch immer ein 

wenig an Leuchtkraft. So 

erscheinen die intensiven 

Farbtöne etwas 

abgeschwächt und wirken 

in der Komposition 

harmonischer. 

67


Ganz einfach zubereitet: Kürbis alla prima 

1. Das Motiv mit Umrissen, 

Innenkonturen und Schatten 

mit dem Filzstift auf dem 

Keilrahmen vorzeichnen oder 

aber gleich zu Pinsel und 

Acryl farbe greifen. Die Skizze 

wirkt zugleich als dunkle 

Untermalung. 

1 

MATERIAL 


• Liquitex Heavy Body Acrylfarbe 

in Titanweiß, Kadmiumrot, 

Kadmiumorange, Kadmiumgelb, 

Phthalogrün, Kobaltblau, 

Schwarz 

• Borstenpinsel, flach, 

Gr. 8, 12 und 22 

• Katzenzungenpinsel, 

Gr. 8 und 12 

• schwarzer Filzstift wasserfest 

2 

2. Den Hintergrund mit einer 

Mischung aus Phthalogrün und 

etwas Schwarz flächig ausmalen, 

das Tuch in einer Mischung 

aus Kobaltblau und Titanweiß. 

3. Die gesamte Kürbisform in 

Orange als Grundfarbe untermalen. 

Dies ist der Mittelton 

zwischen den späteren Schattierungen 

und Glanzlichtern. 

3 

4. Die Schattenflächen, 

den 

Stiel und die 

und Kerben mit 

Kadmiumrot 

malen. Auf 

diese Weise 

rundet sich der 

Kürbis und es 

wird deutlich, 

dass das Licht 

von hinten links 

einfällt. 

4 

Tipp 

Wenn Sie der Farbe Trocknungsverzögerer 

beimischen, bleibt sie 

länger offen. Dadurch können die 

Farben auf dem Malgrund miteinander 

vermischt werden. Die Farbübergänge 

(Verblendungen) werden 

so besonders eindrucksvoll. 

Fotos: Franz-Josef Bettag 

68

5 

5. Die Lichtseite mit Kadmiumgelb malen 

und dabei auch die Aufwölbungen auf 

der Schattenseite aufhellen. Umgekehrt 

die Kerben mit Schwarz und Phthalogrün 

vertiefen und den Stiel schattieren. 

So erhält der Kürbis seine reliefartige 

Oberfläche. 

6. Das Muster im Tuch und den 

Schlagschatten des Kürbisses mit 

Kobaltblau malen. 

6 

Schönes zu 

Weihnachten! 

Hier eine Auswahl aus 

unserem umfangreichen 

Aktions-Sortiment: 

Art.-Nr. 75 714 

Metallkasten mit 

bedrucktem Deckel, 

12 x 1/2 Näpfchen 

7. Weiße Streifen 

bringen Leben in 

das Tischtuch. Zuletzt 

die Lichter auf 

den Kürbis setzen, 

wodurch er noch 

plastischer und 

präsenter erscheint. 

Art.-Nr. 76 704 

Kartonset mit 

7 x 60 ml, Weiß und 

Schwarz in 150 ml, 

2 Pinsel Gr.4+10 

7 

Art.-Nr. 83 704 

Kartonset mit 

10 x 75 ml 

Weitere Informationen erhalten Sie bei Ihrem 

Fachhändler oder direkt bei Schmincke! 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Feinste Künstlerfarben 

Otto-Hahn-Straße 2 

40699 Erkrath · Tel. 0 211/ 25 09 - 0 

www.schmincke.de · info@schmincke.de

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

Malen nach einem Bild von 

Edgar 

Degas 

Edgar Hilaire Degas (1834–1917) vereinte klassische Stilelemente 

mit denen des Impressionismus. Viele seiner 

Gemälde zeichnen sich durch ungewöhnliche Blickwinkel und 

Bildkompositionen aus.

MATERIAL 

• GERSTAECKER Keilrahmen 

Studio 2, 40 × 120 cm oder 

Basic 30 × 90 cm 

• Schmincke Academie Acrylcolor 

in Titanweiß, Neapelgelb, 

Kadmiumgelb, Lichter Ocker, 

Orange, Kadmiumrotton, Cyan, 

Maigrün, Laubgrün, Umbra 

gebrannt, Indigo 

(über www.gerstaecker.de) 

• Bleistift B 

• Aquarellstift, heller Farbton 

• Flachpinsel Hoglon, Gr. 10 + 16, 

(von GERSTAECKER) 

• Rundpinsel Hoglon, Gr. 6 

(von GERSTAECKER) 

• Synthetik Flachpinsel Nova für 

Details, Gr. 4 (von da Vinci) 

• Wasserbehälter • Palette 

• Lappen 

• Breiter Flachpinsel 

ca. 40 mm breit 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Nachempfundenes Motiv: 

Thomas Boehler 

1 Die Leinwand mit dem breiten Flachpinsel in verdünntem Neapelgelb 

grundieren, trocknen lassen. Die Vorzeichnung nach der Rastermethode 

(Seite 40) übertragen. Die dunklen Wiesenbereiche mit dem 

Pinsel Gr. 16 in Laubgrün mit etwas verdünntem Umbra andeuten. 

2Die Wiese mit dem kleineren Flachpinsel in unterschiedlichen Mischungen 

aus Kadmiumgelb, Neapel gelb, Maigrün, Rot und Weiß mit kurzen, 

nebeneinanderliegenden Pinselstrichen auftragen; die Striche leicht 

miteinander vermalen. Den Vorgang mehrmals wiederholen. 

In gleicher Weise den Wald im Hintergrund malen, 

jedoch eher wenig Farbe nehmen: Laubgrün 

und Neapelgelb , gedämpft mit Umbra und mit 3Weiß aufgehellt. 

Degas war nie ein Verfechter der Freilichtmalerei, er hat nur einige 

Landschaften, meist aus dem Gedächtnis, gemalt, und auch seine 

zahlreichen Bilder von Pferderennen sind für einen Impressionisten 

eher unüblich. Pferde waren in der Malerei des 19. Jahrhunderts 

sehr beliebt, berühmt waren beispielsweise die Pferderennen 

von Théodore Géricault. Renoir und Manet malten die Vergnügun- 

„Rennpferde: Das Rennen“ 

Pastell, 48 × 64 cm, 

Sammlung W. Webb, New York 

71

4 

Die Pferde mit dem Rundpinsel in unterschiedlichen 

Braun tönen aus Lichter 

Ocker, Rot, Indigo und Umbra untermalen. 

Zum Untermalen der Reiter und 

der Kleidung die entsprechenden Farben 

leicht verdünnen. 

Die feuchten Farben beim Ausgestalten der 

Pferde ein wenig ineinandermalen und dabei 

auf die entsprechende Verteilung von hell und 

dunkel, Licht und Schatten achten. Hin und 

wieder Ocker, Weiß und Rot pur aufnehmen 

und in die feuchten Farben einmalen. Zum 

Auftragen der Lichter den Untergrund etwas 

antrocknen lassen und wenig Farbe verwenden; 

so erhält das Fell seinen Glanz. 

5 

6 

Die Stiefel mit Indigo und Braun 

malen und weiße Glanzlichter 

setzen. Die Kleidung der Reiter in 

ihren bunten Farben kräftig nachmalen 

und auch hier Glanzlichter 

setzen; zum Schattieren Indigo 

verwenden. 

TIPP 

Mit einer zusätzlichen Farbe zur Grundfarbe 

werden die Jacken lebendiger. So 

passt beispielsweise Gelb auf Maigrün, 

Orange auf Rot und Cyan auf Grün. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

gen der kleinen Leute, Verkäuferinnen und arme Maler beim 

Tanz im Moulin de la Galette und sonntags am Froschteich. In 

Degas` Kreisen ging man derweil zum Pferderennen. Auch die 

Behandlung des Themas ist nicht impressionistisch: Nicht das 

Licht bestimmt die Farben der Pferde und Reiter, sondern Degas 

gibt den Flächen einfach ihre Lokalfarben. Nur die scharfen 

Schlagschatten der Pferde weisen überhaupt auf die Sonne hin. 

Degas` Hauptinteresse gilt der Zeichnung. Seine Zentralperspektive 

zwingt ihn, die Pferde in immer anderer perspektivischer 

Verzerrung darzustellen. Der Blickwinkel macht den Betrachter 


7 

Die Schatten und Falten der Hosen mit dem 

Detailpinsel in Blautönen malen, sogleich 

etwas Weiß eintragen und die Farben leicht 

miteinander verblenden. 

8 

Die dunkelbraunen Zügel mit dem kleinen 

Pinsel Gr. 4 ziehen. Die Schatten der Reiter 

mit einer Mischung aus Umbra und Indigo 

auf das Fell malen. 

Mit wenig Laubgrün und Umbra ganz dünn leichte 

Schatten in die Wiese unter die Pferde malen. Einige 

gelbe und grüne Pinselstriche über die Hufe ziehen, 

um sie in das Gras zu stellen. 

9 

dabei zu einem Jockey außerhalb des Bildes. Fast alle Pferde 

stehen. Damit umging Degas die Schwierigkeit, rasche Bewegungen 

auflösen zu müssen. Erst 1880 wurden Fotos gemacht, 

die auch Degas, der selbst fotografierte, kannte und die die 

Bewegung des Galopps in Einzelbildern analysierten. Noch 

Géricault hatte in seinem Bild „Das Derby von Epsom“ galoppierende 

Pferde wie Karussellpferde mit allen vieren in der Luft 

dargestellt. Auch die Malweise, mit stark terpentinverdünnter 

Ölfarbe hauchdünne Schichten aufzutragen, lässt die zeichnerischen 

Qualitäten des Bildes in den Vordergrund treten. 

73

Die schönsten Acrylbilder 

Wir haben Sie anlässlich der 50. Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier zur Teilnahme 

eingeladen. Sie haben mitgemacht. Nun stehen sie fest: Die Sieger unseres großen 

Malwettbewerbs „Mein schönstes Acrylbild“. 

1. Platz 

„Schneeleopard“, 80 × 60 cm 

Wir gratulieren ganz besonders der Siegerin 

unseres Malwettbewerbs Christina Frenken 

aus Heinsberg, die mit ihrem beeindruckenden 

Bild „Schneeleopard“ gewonnen hat. 

Wir gratulieren den Siegern ! 

Wir freuen uns, Ihnen auf diesen und den folgenden 

Seiten die ersten zehn Plätze unseres 

Malwettbewerbs „Mein schönstes Acrylbild“ 

vorstellen zu können. Es war nicht einfach, 

aus den über 333 Einsendungen online auf 

www.mein-kreativ-atelier.de und all denjenigen 

Beiträgen, die uns via Postweg erreicht 

haben, unsere Favoriten auszuwählen. Wichtig 

waren für uns Kriterien wie technisches 

Können, Originalität, Ausdrucksstärke und 

natürlich, dass die Malerei Ihr Hobby ist. In 

gemeinsamen Beratungen hat die Fachjury 

Ihre Wahl getroffen. Vielen Dank an alle, die 

am Malwettbewerb teilgenommen haben. 

Christina Frenken hat sich ursprünglich der 

Ölmalerei verschrieben und malt nun, nach 

längerer Malpause, mit hochwertigen Acrylfarben, 

die sich ähnlich wie Öl farben, jedoch 

schneller und unaufwendiger vermalen lassen. 

Die Fülle und Qualität der Einsendungen 

hat uns beeindruckt. Machen Sie weiter so, 

auch wenn Sie diesmal noch nicht unter den 

Siegern waren – eine Chance gibt es bei dem 

nächsten Malwettbewerb von Mein Kreativ- 

Atelier bestimmt. 

Der Gewinn für die Siegerin: 

Eine Woche Österreich-Urlaub im 

ROBINSON Club 

Ampflwang für 2 Personen inklusive 

Malkurs im Gesamtwert von 1890,— ¤ 


Der Jubiläums-Malwettbewerb 

2. Platz „Zulu Princess“, 

60 × 80 cm, von Ilonka Münsterer-Maar 

aus Herzogenaurach 

Bei diesem ausdrucksstarken und farbintensiven 

Acrylbild kommt eine weitere kreative 

Komponente mit ins Spiel: Perlenstickerei. 

Ilonka Münsterer-Maar hat das gemalte Motiv 

mit Perlen in Handarbeit verziert. Eine interessante 

und außer gewöhnliche Materialkombination 

mit eige nem Charme. 

3. Platz 

„Leute im Hansa-Viertel“ 

120 × 100 cm, von Alfred Burger 

aus Hamburg 

Eine situative Momentaufnah me 

im Stil des Spontanrealismus, Menschen 

in einer alltäglichen Situation 

in einem Restaurant. Hier 

gefielen uns besonders die Bildkomposition 

und das gekonnte 

Spiel mit Licht und Schatten, damit 

verbunden die Plastizität der dargestellten 

menschlichen Figu ren 

und des Interieurs. 

4. Platz 

„Radweg in Masuren“, 

30 x 40 cm, von Petra Schenk 

aus Bernsdorf 

Hauptmotiv dieses Landschaftsmotivs 

sind zwei imposante Bäu me, die einen 

einsamen Weg säumen. Die Acrylmalerei 

ist gekonnt in übereinanderliegenden 

Farbschichten von dunkel nach hell und 

mit effektvollen Pinselstrichen angelegt, 

wie sie auch für die Bob Ross-Malschule 

typisch ist.

5. Platz „Winter im 

Hamburger Hafen“, 30 × 40 cm, 

von Angelika Peters aus Wedel 

Diese einem Foto nachempfundene 

Hafenszene zeigt mit dem links angeschnittenen 

Schiffsmotiv einen interessanten 

Bildausschnitt, der in der 

Bildmitte in die Tiefe führt. Der Duktus 

des Bildes ist mit dem Spachtel 

und dem Pinsel angelegt, das Lichtspiel 

auf den Wellen, auf den Wolken 

und am Horizont wirkt lebendig. 

6. Platz „Vitamin C“, 

50 × 70 cm, von Ilse Zermann aus Villmar 

Citrusfrüchte – ein klassisches Stillleben 

motiv, gekonnt in Szene gesetzt. 

Ilse Zermann hat dieses Acrylbild mit 

drei Grundfarben in lasierender Technik 

gemalt. Für fast jeden Pinselstrich 

wurde der verwendete Farbton neu 

passend gemischt. Eine insgesamt 

stimmungsvolle und ausgewogene 

Bildkomposition mit hohem technischen 

Können. 

7. Platz „Chefsessel“, 

30 × 24 cm, von Claudia Hümmer 

aus Waldbüttel brunn 

Bei diesem Acrylbild ist es zum 

einen die gekonnte realistische 

Umsetzung der dargestellten 

Motive, zum anderen die originelle 

Bildaussage, die auf humorvolle 

Weise zeigt, wer der Chef im 

Hause ist.

8. Platz „James Dean“, 

100 × 100 cm, von Annett Kruppka 

aus Giesen-Emmerke 

Dieses Porträtbild erfasst gekonnt 

die Charakteristika des 

Filmstars James Dean. Das Motiv 

ist fotorea listisch erfasst, jedoch 

mit ausdrucksstarkem Pinselstrich 

individuell umgesetzt. Starke Hell- 

Dunkel-Kontraste setzen klare 

Akzente. 

KREATIV- & 

BASTELWELT 

Premiere für die 

Künstlergalerie 

9. Platz 

„Farbenpracht der Mandelblütenbäume“, 

40 × 40 cm, von Monika 

Nietsch aus Berlin 

Monika Nietsch hat bei der Gestaltung 

ihres Acrylbildes zum Spachtel gegriffen. 

Die Darstellung zarter Mandelblüten 

in einer pastosen Maltechnik 

hat ihren eigenen Reiz. 

Kunst auf der Galerie im Rahmen von 

Süddeutschlands größter Kreativmesse. 

Tauchen Sie auf 2.000 m² ein in die Welt 

der Kunst! 

Treffpunkt für Hobbykünstler, 

Kursleiter und Kunsttherapeuten 

im Künstler-Café 

Große Kunstausstellung mit Verkauf 

Anbieter von Kunstreisen und 

Künstlermaterial 

Präsentation von Kunstschulen 

Tipps von Experten beim Workshop- 

Programm* 

* Programm ab September 2012 auf 

www.messe-stuttgart.de/kreativ 

10. Platz 

„Kleine Wiesenschönheiten“, 

40 × 40 cm, von Gudrun Nicolao 

aus Oppach 

Die Bildkomposition mit Blüten 

in verschiedenen Ansichten wirkt 

spannend und interessant, die 

plastisch-malerische Ausarbeitung 

der Blüten ist gekonnt umgesetzt. 

Acrylmalerei | Ölmalerei | Aquarellmalerei 

| Pastellmalerei | Mischtechnik | 

Collagen | Holz- / Bildhauerei | Kalligrafie 

| Zeichnen und Skizzieren | 

Fotografie | Arbeiten mit Speckstein 

22. – 25.11.2012 

Messe Stuttgart 

Täglich von 10 – 18 Uhr 

www.messe-stuttgart.de/kreativ


„Ich will spielen!“ Doch 

Die Leinwand mit Lichter Ocker 

und Weiß grundieren. Die Vorzeichnung 

nach der Rastermethode 

(Seite 40) auf den Keilrahmen 

übertragen. Die Konturen 

mit einer verdünnten Mischung 

aus Winsor Violett und Weiß 

nachziehen. Den Hintergrund 

mit einer Mischung aus Ultramarin, 

Karmesin, Kobalt blau und 

Weiß malen. Zum Abdunkeln 

unten rechts zum Blau ein wenig 

Umbra Natur hinzufügen. Unter 

den großen Bären mit Weiß und 

Violett Schneestrukturen malen. 

Die erste Fellschicht mit 

Mischungen aus Weiß, Ocker, 

Violett und Umbra Natur malen, 

den kleinen Bären etwas heller. 

Mit Mischungen aus hellen und 

dunklen Farben die Bären modulieren, 

die Schattenbereiche 

mit Umbra Natur abdunkeln. 

Augen und Nase mit Ultramarin 

und Umbra Natur malen. Die 

Augen des kleinen Bären mit 

Kobaltblau, wenig Weiß und 

Umbra Natur malen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen GERSTAECKER 

Excellence , 61 × 50 cm 

• Galeria Acrylfarben in Titanweiß, 

Lichter Ocker, Winsor Violett, Umbra 

Natur, Karmesin, Violett hell, Kobaltblau 

und Ultramarinblau 

(von Winsor & Newton) 

• Rundpinsel, Top-Acryl, Gr. 4 

(von da Vinci, Serie 7785) 

• Ölmalpinsel, flach, Gr. 4, 8, 12 und 

16 (von GERSTAECKER) 

• breiter Borstpinsel (Vertreiber), 

40 mm (von da Vinci, Serie 2470) 

• Palettmesser 


Rastervorlage G auf Seite 44 



Motiv: Ria Stelling 

(Ohne Abb.) Den Hintergrund als zweite 

Schicht mit Kobaltblau, Ultramarin, Karmesin, 

Ocker und Weiß übermalen: Hell mit Weiß, Karmesin 

und Ocker beginnen, Blau und Lila hinzufügen 

und alles ineinander und übereinander verblenden. 

Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er 

die Eisbärenmutter 

will noch 

schlafen. Sie und 

ihr Junges sind 

sehr realistisch und 

detailliert gemalt. 

Niedlich, jedoch 

nicht verniedlicht: 

So erhält die Szene 

ihren besonderen 

Zauber. 



Weiß mit wenig Ocker abtönen und damit die 

hellen Konturen des jungen Bären auftupfen, was 

sein Fell flauschig erscheinen lässt. 

Einen Violettton aus Ultramarin und Karmesin mischen und einen 

Teil davon mit Weiß und Ocker abschwächen. Mit diesen dunklen 

und hellen Mischungen die Schatten in das Fell des Bärenjungen 

malen, für die dunklen Schatten Umbra Natur hinzufügen. 

Das Junge mit Weiß und Ocker auch über die 

Schatten hinweg weiter ausmodellieren, dabei die 

Farbe als kurze Striche und Tupfen aufbringen. 

Die Schatten im Fell des Jungen 

mit wenig Umbra Natur auf dem 

trockenen Pinsel vertiefen. 

Die Schatten im Fell der Bärin mit einer 

Mischung aus Ultramarin, Karmesin und 

Lichter Ocker immer in Richtung des 

Fellstrichs malen; für die tiefsten 

Schatten Umbra Natur hinzunehmen. 

Steppfotos: Ria Stelling 


„Ich will spielen!“ 

Mit dieser Schattenfarbe 

auch einige 

Striche auf den Schnee 

im Vordergrund setzen, 

darauf zum Abschwächen 

Weiß und Kobaltblau 

pinseln. Mit Weiß 

die Schattenmischung 

noch weiter aufhellen, 

sodass helle Violettblautöne 

entstehen. 

Mit kurzen Strichen 

in Pelzrichtung malen 

und somit die Schatten 

weiter abschwächen. 

Die hellsten Teile des Fells mit Weiß und wenig Ocker in Pelzrichtung 

stricheln. Den Vorgang ein paar Mal mit den hellen und 

dunklen Mischungen wiederholen, sodass die Bärin mehr Form 

und Volumen erhält. Die Lichter im Pelz mit verdünntem Weiß 

und dem Pinsel Größe 16 in kurzen, voneinander abgesetzten 

Strichen malen und als grobe Pelzstruktur stehen lassen. 

Die Krallen mit einem leicht aufgehellten Braun, die 

Schatten darunter und unter dem Kopf mit einer 

Mischung aus Blau und Violett malen. Unterhalb 

der Bärin mit dem Palettmesser dicke weiße Farbe 

als Schnee in schrägen Streifen auftragen. Zuletzt 

das flauschige Fell des Jungen noch etwas verfeinern: 

Weiß mit etwas Ocker abtönen, wenig davon 

nehmen und mit dem Rundpinsel Größe 4 das Fell 

sehr zart übermalen; besonders fein die Fellhaare 

auf Kopf und Ohren stricheln. 

81

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint 8 × im Jahr 

in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623-964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Redaktionassistenz: Jasmin Girke 

Text: Nikolaus Lenz 

Motive: Franz-Josef Bettag 

Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Susanne Knapp 

Christiane Rückel 

Ria Stelling 

Joke van der Wal u.a. 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Gesamtproduktion: Kim-Verlag 

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 


D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

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Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

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Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2012 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 × pro Jahr. Der Jah resabopreis 

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise 

auf Anfrage. 

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, 

Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-verlag.de 

Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 

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www.shop.oz-verlag.de. Bei einer Bestellung 

berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von € (D) 2,20. 

Ausland auf Anfrage. 

Abo- und Einzelbestellservice Österreich: Valora Services 

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10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-5381, Fax: -5299. 

E-Mail: welcome@leserservice.at. Bei Einzelbestellungen 

zzgl. Versandkosten. 

Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.- 

Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0, 

www.valoraservices.at 

HERSTELLER: 

C.Kreul GmbH & Co. KG 

Carl-Kreul-Straße 2 

D-91352 Hallerndorf 

info@c-kreul.de 

www.c-kreul.de 

ColArt Deutschland GmbH 

Gutenbergstraße 4 

D-63477 Maintal 

Fax: 06109/7646-89 

info@colart.de 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39–41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

EFCO Produkte GmbH 

Hobbygross Erler GmbH 

Große Ahlmühle 10 

D-76865 Rohrbach 

info@efco.de 

www.efco.de 

Faber-Castell AG 

Nürnberger Straße 2 

D-90546 Stein 

info@faber-castell.com 

www.faber-castell.de 

Habico-Künstlerpinselfabrik 

Bieringer GmbH 

Liebersdorfer Straße 4 

D-91572 Bechhofen 

www.habico.info 

Hahnemühle FineArt GmbH 

Hahnestraße 5 

D-37586 Dassel/Relliehausen 

tfa@hahnemuehle.de 

www.hahnemuehle.de 

Heindesign – Bei Stempel´s 

Wolfgang Hein 

Eilper Straße 76 

D-58091 Hagen 

wolfgang.hein@heindesign.de 

www. heindesign.de 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

Jax Hair über Gerstäcker 

Liquitex über ColArt 

Plaid über Efco 

Springer Pinsel GmbH 

Walter Beck 

Münsterstr. 37 

D-91572 Bechhofen 

info@springer-pinsel.de 

www.springer-pinsel.de 

STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG 

(ehemals Eberhard Faber) 

Moosäckerstraße 3 

D-90427 Nürnberg 

info@staedtler.de 

www.staedtler.de 

Winsor & Newton über ColArt 

VERSENDER: 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Wecostr. 4 

D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 

www.gerstaecker.de 

Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten, 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

Keilrahmen-Depot 

Pfaff GmbH & Co. KG 

Martinsheide 24 

28757 Bremen 

www.keilrahmen-depot.de 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com

• Alte Meister: Pastellzeichnung 

nach Auguste Renoir 

VORSCHAU 

• Täuschend echt: Faszinierender Leopard 

• Dekorativ: Schmetterlinge in Acrylmalerei 

Workshop: Vergolden 

de luxe – Wandbilder und 

Wohn-Accessoires 

Ateliertipps: Kunst auf Weinflaschen 

– Etikettenmotive 

gekonnt selbst gestalten 

• Hingucker: Abstrakte Kunst im XXL-Format 

• Malschule: Blumenmotive 

kunstvoll aquarellieren 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 12. Dezember 2012 

KREATIV 

ATELIER

FA 118 

1 

1 

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2 3 

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2 


€ |||€ 

1 

2 3 

Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 129 | Ungarn Ft 1870 | Estland € 6,10 

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Österreich v 5,60 

Schweiz SFR 9,60 

Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 

Ungarn Ft 1900 

Deutschland w 4,80 





1 

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2 3 

Deutschland w 4,80 





Slowakei v 5,90 

LZ 150 155 

1 

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www.freudeammalen.info 

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Deutschland 4,50 

Österreich 5,30 

 

mit wertvollen 

 


Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 


FZ 112 

1 


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Slowenien € 5,75 | Tschechien Kč 134 | Estland € 6,10 | Ungarn Ft 1870 


Italien € 5,90 

BeNeLux € 5,30 


mit wertvollen Preisen 

LF 171 

1 

LeaMIT FARBEN 

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2 3 


Deutschland 5 5,00 Österreich e 5,75 Schweiz SFR 10,00 

Italien e 5,70 Frankreich e 6,10 BeNeLux e 5,90 Tschechien K č 129 

Slowakei e 5,90 Ungarn Ft 1870 

Deutschland 3 4,50 1 1 1 5,30 

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Einzelheft-Bestellservice 

KREATIV-ZEITSCHRIFTEN 

ZUM THEMA MALEN & ZEICHNEN 

 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 51 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 50 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 49 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 48 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 47 

 

mit Vorlage! 

KREATIV 

ATELIER 

NR. 46 

 

mit Vorlage! 

Im Trend 

Die neuesten Techniken 

und Produkte zum 

Malen oder Zeichnen 

Magisch 

Beeindruckende 

Motive mit kraftvoller 

Bildwirkung 

Workshop 

Wie Sie mit Buchstaben 

und Worten dekorative 

Bilder gekonnt malen 


Künstlerporträt mit 

Thomas Willmann 

Moderne 

Malerei im 

Zeitgeist 

Tiere und Landschaften 

WILD & SCHÖN 


 

1. Platz 

Die Genie Sieger mit des 

Malwettbewerbs 

dem Pinsel: 

„Mein Andreas schönstes 

Knobl 

Tierbild“ 

 

Jubiläums-Malwettbewerb mit tollen Preisen 

Selbst gemalt 

Bildschöne neue Motivideen 

für Ihre eigenen Kunstwerke 

So gelingt es 

Malschule Rosenblüten 

mit tollen Bildmotiven 


Wie Sie gekonnt Licht 

und Schatten gestalten 

PREISE IM WERT VON 2000,- EUR ZU GEWINNEN 

1. Preis: Eine Woche ROBINSON Club in Österreich für 2 Personen 

Edle Flamingos 

in Acrylmalerei 

Aus Liebe zur 

Malerei 


 


Katja Weikenmeier 

und ihre Foto- 

Porträtcollagen 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

 

Im Trend 

Neue Motive und Ideen 

von Landschaftsmalerei 

bis Big City-Style 

Farbenspiele 

Beeindruckende Motive 

mit kraftvoller oder ganz 

entspannender Wirkung 

Malschule 

Gestalten Sie Ihre 

Lieblingsmotive im 

trendy Pop Art-Stil 

ALTE MEISTER 

Malen im Jugendstil 

wie Alfons Mucha 

Frei, wild und schön 

Natur im Bild WORKSHOP 

Kunstvoll Zeichnen 

und gekonnt Malen 

mit Tuschestiften 


 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

 

Kunstvoll 

Krönen Sie Ihr Zuhause 

mit Bildern aus 

dem eigenen Atelier! 

Gewusst wie 

Traumhaft schöne Motive, 

tolle Maltechniken, 

Tricks und Profi-Tipps 


Bilder und Homedeco 

mit Struktur-Formen 

effektvoll gestalten 


Meisterwerke in Acryl 

und auf Porzellan 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Kunsttrend 

Neue Romantik 


 

 

MALSCHULE 

Ganz einfach: 

Realistische 

Tulpen malen 

Malen 

Neue Techniken 

und faszinierende 

Motive für Bilder 

Workshop 

So werden aus 

schlichten Vasen 

echte Kunstobjekte 

Profitipps 

Fotokurse Schritt 

für Schritt, 

Malschule und 


Großer Malwettbewerb: 

Mein schönstes Tierbild 

Mitmachen & gewinnen! 

1. PREIS: 

Eine Malreise 

nach Schloss 

Raesfeld im 

Münsterland 

Trend Großformat 

Bildkunst in XXL 


 


Karin Blume, 

Malerin und 

Illustratorin 

 

Einfach 

Wie Sie Tiere, Blumen 

und Stilleben-Motive 

gekonnt selber malen 


Neue fantasievolle 

Ideen, Trends und 

Maltechniken 

Raffiniert 

Wie Farben wirken 

und effektvoll 

eingesetzt werden 


Autorin: Dorothea Speer 

Natürlich schöne 

Kunstwerke 


 

MALREISE 

Brač, die Perle 

der Adria 

| 

KT 51/12 v (D) 4,80 

KT 50/12 v (D) 4,80 

KT 49/12 v (D) 4,80 

KT 48/12 v (D) 4,80 

KT 47/11 v (D) 4,80 

KT 46/11 v (D) 4,80 

KREATIV 

ATELIER 

Kunstvoll 

So gelingen Ihre Motive 

vom ersten Pinselstrich 

bis zum letzten Detail 

Bildschön 

Fischerboote am Meer, 

Sonnenblume XXL, Pink 

Cadillac, Giraffenbaby 

Atelier 

Wie Sie Welleneffekte 

und Spiegelungen auf 

Wasser gekonnt gestalten 

ALTE MEISTER 

Vincent van Gogh 

Mohnblumen-Strauß 

NR. 52 

Malen im Sommer 

Die pure Lust 

auf Farben 

 

mit Vorlage! 

MALSCHULE 

Einfach appetitlich 

Maltrend FoodArt 

Einfach Malen 

Einfach 

Viele exklusive 

Modelle 

Große Malschule 

Neues aus 

Isabelles Atelier 

Ungewöhnliche 

Collagen mit Papier, 

Stein und Metall 

Mit Tipps & Tricks 

vom Profi 

mit Isabelle 

Nr. 10 2012 

GEWUSST WIE: 

Co lagenpapiere 

aufkleben und 

einfärben 

Mit Leichtigkeit 

zur eigenen Collage 

Einfach Malen 

Einfach 

Neue Techniken – 

neue Motive 

mit Isabelle 

Nr. 11 2012 

Malen mit 

fließenden Farben 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

Malerischer 

Sommer! 

Große 

Malschule 

Flüssige 

Farben auf 

Leinwand 

Atelier- 

News 

Tolle 

Effekte 

mit 

Tusche 

Aus Isabelles 

Trickkiste 

So macht Acryl richtig Spaß: 

 

 

 

Vorlagen und Videos auf 


Video- 

Tipp 

So gelingt es: 

Schritt für Schritt 

zum Erfolg! 

Gewinnspiel 

Anfänger willkommen in 

 


Österreich € 5,20 

DIE ZEITSCHRIFT FÜR IHR SCHÖNSTES HOBBY 

 


Österreich € 5,20 

Gewinnspiel 

 

 

 

 

 

 

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Ölmalerei 

SPEZIAL 

Zauberhafte 

Landschaften 

Grundlagen 

Übungen 

Motive zum 

Nachmalen 

Auch mit 

wasserlöslichen 

Ölfarben! 

„Ich zeige Ihnen wie leicht das geht!” 


 


 

 

KT 52/12 v (D) 4,80 

Lust auf 

Aquarell 

Deutschland € 5,00 |€| 

€ |€|€|€ 

Kompakt: 

Ausführlich: 

Wichtig: 

Zauberhafte Landschaften 

 

 

 

 

Überarbeitete Neuauflage 

des Erfolgstitels! 

Neu beim Aquarellmalen? Wir helfen Ihnen von Anfang an! 

FASP 118 v (D) 5,00 

Extra: Aktbild ganz ohne Zeichenkenntnisse! 

Mit Isabelles Collagen-Vorlage und 

Videoanleitung zum attraktiven Kunstwerk 

ML 10/12 v (D) 4,80 

Ölbilder 

 

in der Supertechnik 

Alla prima 

13 tolle Motive 

 

 

 

vom Profi 

Franz-Josef Bettag: 

 

 

FA 114 

Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90 

Gewinnspiel 

mit wertvollen Preisen 

Vorlagen zum Herunterladen 

Extra: 

Internet- 

Videos zur 

Technik 

 

FASP 114 v (D) 5,00 

Extra: Isabelles Videomalschule zum Titelbild 

Stepp by Stepp zu einem fotorealistischen 

Blumenbild: Probieren Sie es aus! 

ML 11/12 v (D) 4,80 

Zeichnen 

Lust am 

Kunstvoll zeichnen leicht gemacht 

Nr. 1/2012 Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50 

MALERISCHE 

TECHNIKEN 

effektvoll eingesetzt 

Lust am 

Tolle Motive 

für kreative Stunden 

ALLE MOTIVE 

Schritt für Schritt erklärt 

MIT FARBEN 

Stimmungen zaubern 

WORKSHOP 

für Einsteiger: 

Zeichnen in Paste l 

AUSFÜHRLICHE 

GRUNDLAGEN 

Materialien 

und Techniken 

BILDAUFBAU Motive von 

ihrer besten Seite zeigen 

LZ 01/12 v (D) 4,50 

Motive und Inspirationen für Blumen, Landschaften, Tiere, Architektur … 

FAM 05/11 v (D) 4,50 

SPEZIAL 

LeaZEICHNEN 

Meine 

Zeichenschule 

für Zuhause 

Für Anfänger 

und Könner: 

Stillleben 

komponieren 

Effekte für Fell 

und Federn 

Malerisch mit 

Farbstiften 

Mit Schatten 

modellieren 

Grundlagen und 

Profi-Tipps für 

gutes Gelingen 

Naturgetreu 

und dekorativ 

FOTO – SKIZZE – ZEICHNUNG 

SCHRITT FÜR SCHRITT ERKLÄRT 

LZSH 155 v (D) 4,50 

Tipps 

FAM 04/11 v (D) 4,50 

Deutschland € 5,00 | Österreich € 5,75 | Schweiz SFR 10,00 

Frankreich € 6,10 | Italien € 5,90 | BeNeLux € 5,90 | Slowakei € 5,90 

Blumen & Landschaften 

Zeichnen lernen mit 

Bleistift, Farbstift, Kohle & Tusche 

Im Sonderheft: 

 

fertigen Zeichnung 

 

 

 

 

Tipps und Tricks von Profis 

 

 

Natur macht 

Überarbeitete 

Neuauflage 

Spaß! 

FZSH 112 v (D) 5,00 

ALLES SCHRITT FÜR SCHRITT ERKLÄRT – AUCH IM VIDEO! 

LFSH 171 v (D) 5,00 

SPEZIAL 

Tierstudien 

Im Sonderheft: 

über 100 

Motive, Skizzen, 

Übungen 

Faszinierend: 

Haus- und Wildtiere 

Schritt für Schritt 

gekonnt zeichnen 

FZ 103 

Motivierend für Anfänger 

Spannend für Könner 

FZSH 103 v (D) 4,50 

Weitere Angebote finden Sie unter www.shop.oz-verlag.de 

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Österreich: 

Leserservice 

St. Leonharder Str. 10 

A-5081 Anif 

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B e s t e l l c o u p o n 

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_____ x KT 52/12 

_____ x FASP 118 

_____ x KT 50/12 

_____ x ML 10/12 

_____ x FASP 114 

_____ x KT 49/12 

_____ x ML 11/12 

_____ x LZ 01/12 

_____ x KT 48/12 

_____ x FAM 05/11 

_____ x LZSH 155 

_____ x KT 47/11 

_____ x FAM 04/11 

_____ x FZSH 112 

_____ x KT 46/11 

_____ x LFSH 171 

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