Mein Kreativ-Atelier Das wird ein malerischer Sommer! (Vorschau)

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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
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Farbenfrohe
Tiermotive in
Pastellmalerei
Clever
Schlepper, Schläger
und Vertreiber, alles
über Spezialpinsel
MALSCHULE
Sommerblumen
Das wird ein malerischer
Sommer!
Hortensien & Co.
mit Acrylfarben
1
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1
2 3
MEISTERWERKE
Genie mit
von dem Henri Pinsel: Fantin-Latour
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps

Mein Kreativ-Atelier im Abo
KREATIV
ATELIER
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Neue malerische
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So gestalten Sie
eindrucksvolle
Bildkompositionen
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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 59
8 Ausgaben
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29, ___ 95
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Kunstvoll
Ideale Maltechniken,
Strukturen, Effekte,
Licht- & Farbenspiele
MALSCHULE
Meereswelten
Muscheln und
Schneckenhäuser
gekonnt zeichnen
und malen
- mit Video-Malkurs -
1
Malen im Sommer
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1 2 3
MEISTERWERKE
Magnolie auf rotem Samt
– Malen nach einem Bild
Genie mit
von Martin Johnson Heade
dem Pinsel:
Andreas
Knobl
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Wir haben eine große Auswahl an weiteren Kreativtiteln:
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Zur Wahrung der Frist genügt die
rechtzeitige Absendung des Widerrufs
(die Frist beginnt mit dem Bestelldatum).
Foto Pinsel: Markus-Wegener/pixelio.de
Mein Kreativ-Atelier erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, Günter Reindl, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580

Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Jetzt ist Sommerstimmung pur und lockt uns ins Freie. Falls es doch regnen sollte, fangen Sie die
Leichtigkeit und Farbenfreude des Sommers am besten mit dem Pinsel ein. Die Künstlerin Anja
Gensert zeigt Ihnen in dieser Malschule ab Seite 24, dass die Kreativität Blüten treiben kann.
Wunderschöne Sommerblumen wie Mohn, Schmucklilie oder Margerite laden zum Nachmalen
ein. Das Malen der duftig-leichten Hortensienblüten können Sie darüber hinaus im Video-
Malkurs Schritt für Schritt verfolgen. Tierisch geht es diesmal in den Ateliertipps zu. Hier gibt Ihnen
der Künstler und Buchautor Thomas Böhler ab Seite 68 Einblicke in die Pastellmalerei mit Kreiden
und Stiften. Keine Angst vor den Schleppern, Schlägern und Vertreibern heißt es ab Seite 32 in
unseren Ateliertipps rund um das Thema Spezialpinsel. Verblüffend, was es für Pinsel gibt und was
diese können!
Haben Sie beim Durchblättern schon die putzigen Erdmännchen auf Seite 79 gesehen? Einfach
unwiderstehlich, die kleinen Kerle, und ein tolles Motiv zum Malen. Ein besonderes Dankeschön
gilt Melanie Solfrian, der Siegerin des Tiermalwettbewerbs aus Ausgabe Nr. 51, die Ihnen ihr
Siegerbild „FedEx“ ab Seite 10 Schritt für Schritt zum Selbermalen vorstellt und erklärt. Für
Freunde der Landschaftsmalerei haben wir diesmal auf Seite 60 eine sommerliche Windmühle
am Kornfeld und auf Seite 6 den maritimen Leuchtturm am Meer dabei.
Ihr Redaktionsteam
3

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Fels in der Brandung 6
Auf der Lauer 10
Meeresgeschenke 14
Aber bitte mit Sahne! 20
Flower Power 30
Sommerausklang 60
Kecke Clique 78
Malen mit Ölfarben
Romantik pur 74
Kreativ mit Schablonen
Kristallblüten 38
20
Aber bitte mit Sahne!
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von Henri Fantin-Latour 64
4 Mein Kreativ-Atelier
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449
6
Fels in der Brandung

Auf einen Blick
74
Romantik pur
TECHNIKEN
Malschule
Sommerblumen 24
Ateliertipps
Spezial-Künstlerpinsel:
Schlepper, Schläger und Vertreiber 32
Kinder kreativ
Tierische Gemäldegalerie 58
Workshop
Pastelle mit Kreiden und Stiften 68
JOURNAL
14 Meeresgeschenke
Buchempfehlung 18
Künstler-Porträt 46
Tipps, Trends, News 50
Gewinnspiel 51
Buch-Tipps 53
Malen auf Reisen 54
Leser-Kunst 56
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
78
Kecke Clique
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
5

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Istockphoto/narvik
Jedem Seegang gewachsen:
Unerschütterlich steht der
Leuchtturm inmitten der
anbrandenden Wellen.
6 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Fels in
der Brandung
MATERIAL
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler
Die Horizontlinie einzeichnen: 20 cm vom unteren Keilrahmenrand
eine waagrechte Linie mit Bleistift ziehen.
Den Himmel mit dem großen Flachpinsel in Mischungen
aus Mischweiß, Cyan und Ultramarin und etwas
Neapelgelb anlegen: zum Horizont hin etwas mehr
Gelb beimengen, nach oben hin den Ultramarinanteil
erhöhen. Das Meer in einer Mischung aus Cyan und
Ultramarinblau flächig ausmalen. Trocknen lassen.
Die Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 40) auf
den Keilrahmen übertragen:
Zunächst das Raster mit dem
Aquarellstift einzeichnen, dann
das Motiv mit dem Bleistift.
Das Raster anschließend mit
einem feuchten Lappen entfernen.
Cyan und Ultramarin
mischen und leicht verdünnen.
Mit dem 10er Pinsel die
Konturen des Leuchtturms
nachziehen und die Schattenbereiche
anlegen.
7

Malen mit Acrylfarben
Den Leuchtturm in Mischungen aus Titanweiß und
Ultramarin mit dem 10er Pinsel ausmalen, für die abgeschatteten
Bereiche auf der linken Seite mehr Ultramarin
zugeben. Die Rundung im oberen Bereich durch bogenförmige
Pinselstriche wiedergeben.
Steppfotos: Thomas Boehler
Für die Rundung des Daches den kleinen
Rundpinsel verwenden. Weiß und Ultramarin
feucht ineinander vermalen, um weiche Übergänge
zu erhalten. Weiße Lichtkanten an der
Spitze und der unteren Dachkante setzen.
Die Felsen mit dem Pinsel locker und zügig in Umbra,
Gelb, Rot und Blau vormalen. Die noch feuchten Farben
mit einem kleinen Schwämmchen betupfen. Hier und
da noch etwas Farbe von der Palette aufnehmen und
auftupfen. Alles trocknen lassen.
TIPP
Zum Auf- oder Abtupfen von Farbe eignen sich am besten kleine
Naturschwämmchen aus dem Künstlerbedarf. Diese haben eine
ungleichmäßige und grobe Struktur. Alternativ können Sie aus einem
großen Kunststoffschwamm kleine Stücke rausreißen – so
erhalten Sie eine unregelmäßige Kante.
Der Küstenfelsen hat nun eine farbige,
raue Struktur, doch wirkt er noch wie ein
einziger großer Stein. Zum Formen eines
zerklüfteten Küstenabschnitts die Felsspalten
und Vorsprünge deshalb mit dem
Borstenpinsel mit Umbra und Schwarz
stupfend abdunkeln.
8 Mein Kreativ-Atelier

Fels in der Brandung
Weiße Farbe auf den Flachpinsel aufnehmen
und flach abstreichen. Geländer
und Verstrebungen der Glaskanzel
vorsichtig mit der Pinselkante auftupfen.
Für längere Linien mehrere Striche
nebeneinander setzen.
Türkis aus Cyan, Neapelgelb und Mischweiß mischen und
mit dem breiten Flachpinsel die lichtbeschienene Welle
im Vordergrund malen. Zum Horizont hin weitere, kleine
Wellen mit dem flach gehaltenen Pinsel andeuten.
Titanweiß mit dem Borstenpinsel auf die
Wellenkämme auftupfen. Dabei nicht zu
viel Farbe auf einmal nehmen, um große
Kleckse zu vermeiden. Die spritzende
Gischt beim Felsen ebenfalls mit Titanweiß
andeuten.
Zum Abschluss die Möwe mit dem kleinen
Rundpinsel malen. Hierfür Graubraun aus
Umbra und Ultramarin mischen und den
Vogel komplett ausmalen, dann das helle
Gefieder fleckenhaft aufsetzen.
TIPP
Folgen Sie beim Malen der Wellen mit dem Pinsel der Richtung
der Wogen, um diese plastisch hervorzuheben.
9

Motiv: Melanie Solfrian, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
10 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Auf der Lauer
Schillernde Schuppen und leuchtendes Grün:
Hier zeigt sich eine Eidechse von ihrer
schönsten Seite.
MATERIAL
Rastervorlage B auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Melanie Solfrian
(ohne Abb.) Die Leinwand mit dem
breiten Pinsel da Vinci Forte in Elfenbeinschwarz
deckend grundieren, trocknen
lassen. Die Vorzeichnung mithilfe der
Rastermethode (siehe Seite 40) mit einem
hellen Kreidestift übertragen.
EXKLUSIV!
Das Siegerbild zum Nachmalen
Melanie Solfrian aus Leopoldshöhe hat
mit ihrem Bild „FedEx“ den 1. Platz
unseres großen Malwettbewerbs „Mein
schönstes Tierbild“ gewonnen (Ausgabe
Nr. 51). Die Künstlerin zeigt Ihnen in
dieser Ausgabe exklusiv, wie das Siegerbild
Schritt für Schritt in Acryl gemalt
wird. Vielen Dank an Melanie Solfrian
und Ihnen viel Freude beim Malen!
Für den Stein Titanweiß,
Elfenbeinschwarz,
Maigrün, Kobaltblau
und Siena natur auf der
Palette verteilen. Die
Farben abwechselnd
mit dem Borstenpinsel
Gr. 26 leicht auf die
Leinwand drücken. Alternativ
können die Farben
sparsam mit einem
groben Naturschwamm
aufgetupft werden.
11

Malen mit Acrylfarben
Mit Titanweiß und verschiedenen Rundpinseln die
Helligkeiten herausarbeiten; d. h. alle Bereiche, die
später weiß oder grün werden sollen, weiß grundieren.
Überall dort, wo die Farben besonders leuchten
sollen, den Vorgang mehrmals wiederholen. Für
dunklere Grüntöne die weiße Farbe leicht mit Wasser
mischen und die entsprechenden Stellen lasieren.
Fotos: Melanie Solfrian
Die hell leuchtenden grünen Schuppen in einer
Mischung aus Maigrün mit Primärgelb malen.
Für die dunkleren grünen Schuppen Azogelb,
Siena natur und/oder Elfenbeinschwarz direkt
auf der Leinwand mischen. Dunkle Farbe in
Grün einarbeiten: Wenig Siena Natur oder
Schwarz auf das noch feuchte oder trockene
Grün auftragen und mit einem breiten, weichen
Pinsel einarbeiten.
TIPP
Die grünen und weißen Schuppen der Echse
mit Schwarz voneinander abtrennen, so dass
jede einzelne Schuppe deutlich wird.
Hier können Sie individuell entscheiden, wie tief Sie
ins Detail gehen möchten. Wer es ganz genau machen
will, sollte jeden weißen und grünen Punkt mit
Schwarz umranden – auf diese Weise wirken die
Schuppen der Echse am naturgetreusten.
12 Mein Kreativ-Atelier

Auf der Lauer
Den Hintergrund deckend schwarz färben,
den Vorgang eventuell wiederholen.
Den Schatten unter der Echse weich vermalen: Dafür Elfenbeinschwarz
und Siena natur mit dem Borstenpinsel Gr. 16 auftragen.
Nun dieselbe Farbmischung sehr sparsam vom Kernschatten
ausgehend in den Stein streichen und auf diese Weise
den Schlagschatten formen. Um dem Stein mehr Kontrast zu
verleihen, Elfenbeinschwarz und Titanweiß mit dem Borstenpinsel
Gr. 16 abwechselnd oder auch zum Teil vermischt auf
den Stein „aufdrücken“. Auch hier mit wenig Farbe arbeiten!
Titanweiß, Elfenbeinschwarz, Maigrün und
Siena natur mischen und damit weitere Schuppen
in die leeren schwarzen Flächen einarbeiten.
Weiße Schuppen mit Maigrün und den
Gelbtönen leicht überarbeiten. Lichter in Gelbtönen
auf einzelne grüne Schuppen setzen.
Dunkelheiten, vor allem im Maulbereich mit
Elfenbeinschwarz und Siena Natur verstärken.
Bei Bedarf Übermalungen korrigieren.
Das Auge ausarbeiten: Die weißen Schuppen um das Auge herum mit
Siena natur, Azogelb, Titanweiß und Maigrün betupfen. Unterhalb des
Auges Schattierungen in Grau und Schwarz einfügen. Den Augenbereich
um die weißen Schuppen herum in Schwarz abgrenzen.
13

Malen mit Acrylfarben
MATERIAL
Rastervorlage D auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
Das Muschelbild nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit
Bleistift auf die Leinwand übertragen. Die Muscheln mit dem
Flachpinsel unregelmäßig in Mineralweiß und Altweiß grundieren,
dabei immer den Rundungen der Muschel folgen.
TIPP
Halten Sie die beiden Schritte – Zwischenräume grundieren und Dunkelheiten
einfügen – getrennt. So behalten Sie eher die Übersicht.
Altweiß und Mineralweiß mit etwas Schwarz abtönen und zunächst
alle Zwischenräume grundieren. Danach mit derselben Mischung
Schatten in den Muscheln anlegen.
14 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er.
Meeresgeschenke
Im plastisch wirkenden Close-Up wird der
Muschelmix perfekt in Szene gesetzt. Wer dem Ganzen
eine individuelle Note verleihen will, fügt eigene
Fundstücke malerisch ins Bild ein –
und hält so schöne Urlaubserinnerungen fest!
15

Malen mit Acrylfarben
Die Strukturen der vorderen, getigerten Muschel in
Siena natur und Siena gebrannt formen: An den Rundungen
die dunklere und zur Mitte hin die hellere
Farbe auftragen. Diesen Vorgang so oft wiederholen,
bis das gewünschte Farbergebnis erreicht ist. Die
Zwischenräume in Mineralweiß malen.
Siena gebrannt mit etwas Schwarz mischen
und die Maserung der hinteren Muschel unregelmäßig
mit dem Fächerpinsel Größe 8 auftragen.
In den Rillen der Muschelspirale die Tiefen
mit einer dunkleren Mischung verstärken.
TIPP
Wenn Sie noch nicht mit einem Fächerpinsel gearbeitet haben, testen Sie
den Effekt zunächst auf einem Stück Schmierpapier – so erhalten Sie ein
Gefühl für den benötigten Druck und für die Farbmenge.
Die Konturen der schneckenförmigen Muschel in verdünntem
Siena gebrannt mit dem Rotmarderaquarellpinsel Größe 12
weiter ausarbeiten.
Fotos: Anja Gensert
TIPP
Für diesen Arbeitsschritt eignet sich ein Rotmarderaquarellpinsel besonders,
da dieser dünne und dickere Striche in einem Zug malen kann.
Die hellen Bereiche der rechten oberen Muscheln
mit Perlmuttweiß hervorheben. Dies erzeugt einen
schillernden Glanzeffekt, der für das Gesamtbild
von enormer Wichtigkeit ist.
16 Mein Kreativ-Atelier
TIPP
Wenn Sie es noch etwas farbiger mögen, können Sie auch weitere irisierende Farben
verwenden – dann schimmert jede Muschel je nach Lichteinfall etwas anders. Sie
können auch noch nachträglich auf dem fertigen Acrylgemälde Schimmer auftragen.

Meeresgeschenke
Die Rundungen der mittleren Muschel
betonen: Eine Lasur aus Siena gebrannt und
einem Hauch Schwarz auftragen und mit
einem Tuch sanft verreiben. Für stärkere
Kontraste mit derselben Lasur auch auf der
unteren Muschel einen leichten Schatten
auftragen. Die Rundungen der getigerten
Muschel links ebenfalls betonen. Mit
plastischen Rundungen und den passenden
Schattierungen entsteht ein dreidimensionales
Muschelgefüge mit verschiedenen Lagen.
Die kleineren Schnecken am unteren Bildrand in
einer Mischung aus Burnt Orange und Siena natur
malen: Die Form mit dem Pinselstrich modellieren,
mit der Hintergrundfarbe Tiefen darstellen.
Die linke untere Hälfte des Bildes mit einem
breiten Flachpinsel mit dem irisierenden hellen
Gold lasieren. Dies erzeugt einen schönen
Gegeneffekt zum Perlmuttglanz und erhöht
damit die Spannung im Bild. Die Ränder des
Pinselauftrags mit einem Tuch verreiben.
Die hervorstechenden hellen Stellen
und Lichtreflexe der Muscheln
mit Titanweiß besonders betonen
– so bekommt das Gesamtwerk
zum Abschluss noch mehr Tiefenwirkung.
17

Buchempfehlung
Martin Staufner
Martin Staufner, Jahrgang 1964, absolvierte
von 1985 bis 1989 die Fachschule
für Gebrauchsgrafik in Linz
und studierte anschließend an der
dortigen Hochschule für künstlerische
und industrielle Gestaltung Malerei
und Grafik. Seit seinem Diplom
1995 arbeitet er als freischaffender
Künstler in Österreich. Studienaufenthalte
führten ihn unter anderem
in die USA, nach Italien und Spanien.
Mit seinen Werken ist er in zahlreichen
Galerien vertreten und stellt
regelmäßig aus.
Strich trifft Fläche
Wo lebendige Linie auf farbige Fläche trifft,
verschmelzen Zeichnung und Malerei. Martin
Staufner verbindet beide Kunstformen
meisterhaft zu kontrastreichen und
spannungsvollen Bildern.
Im Buch „Strich trifft Fläche“ lässt der
freischaffende Künstler die Leser an seinen
vielschichtigen Bildfindungs- und
Schaffensprozessen teilhaben: Anhand
ausgesuchter Werke erläutert er die verwendeten
Techniken, oft Mischtechniken
aus Zeichnung, Malerei und Collage.
Ein besonderes Merkmal von Staufners
Arbeiten ist das Sichtbarbleiben der verschiedenen
Entwicklungsstufen seiner
Bilder: Durch Überzeichnungen und
Überlagerungen sowie durch das Stehenlassen
von Tastlinien wird Bildinformation
angehäuft, und die kreative Energie
wird auf diese Weise dauerhaft ins Bild
gebannt. Darüber hinaus macht es die Arbeit
am Kunstwerk zum Abenteuer mit offenem
Ausgang: „Dieser Prozess der Korrektur
und Überlagerung von grafischen
Strukturen hat zur Folge, dass der Künstler
vorher nicht weiß, in welche Richtung sich
das Bild letztendlich entwickeln wird. Es
entstehen neue, nicht gesehene Formen.
(…) Am Ende kann sich so Überraschung
und Verwunderung über die eigene Arbeit
einstellen.“ So gibt Staufner seinen kunstschaffenden
Lesern spannende Impulse
für neue Sicht- und Herangehensweisen
an eigene Werke.
„Gute Lösungen in
der bildenden Kunst
entstehen durch Erfahrung
und Intuition.“
Bildausschnitt aus: „Supermarkt Rot Gelb“,
2004, Acryl, Bleistift, Farbstift, Collage
auf Holz, 80 x 60 cm
Martin Staufner
Strich trifft Fläche
Acrylmalerei Mischtechniken
erschienen im Englisch Verlag in
der Reihe „Die Kunst-Akademie“
zum Preis von 39,99 Euro (D)
ISBN: 978-3-86230-219-2
112 Seiten, Hardcover
18 Mein Kreativ-Atelier

„Hollywood Blvd“, 1997, Acryl, Bleistift auf Papier, 58,5 x 83,5 cm
Der Autor Martin Staufner über
sein Bild „Hollywood Blvd“
„Hier auf dem Bild ist der Hollywood
Boulevard noch eine idyllische Wohnstraße,
wo sich ganz ruhig zeichnen lässt.
Dahinter, an der Kreuzung zur La Brea
Avenue, erheben sich zwei große Hochhäuser;
hier beginnt der Walk of Fame.
Der breite Wagen im Vordergrund und
die Hochhäuser dahinter sind die großen
Formen im Bild und werden von einer in
den Himmel ragenden filigranen Palmenallee
kontrastiert. Diese Allee zeigt
die Richtung des Boulevards an, der eigentlich
nicht sichtbar ist. Flankiert wird
die Palmenallee von zwei fast gleich hohen
Straßenlaternen, die in einer gedachten
Linie eine wichtige Gegenbewegung
zu den nach rechts oben aus
dem Bild führenden Palmen übernehmen.
Während die Palmen von links
nach rechts immer größer werden, sind
die Laternen noch vollständig sichtbar.
Die Palmen hingegen sind nur mehr Bleistiftstriche,
die ganz bewusst und ohne
von einer anderen grafischen Spur
durchkreuzt zu werden aus dem Format
in lichte Höhen weisen und vom schwarzen
Schatten der Autos verstärkt werden.
Nur der zweiten Lampe rechts im
Bild gelingt es, den Betrachter wieder
zurück ins Bild zu holen. Für die Wiedergabe
der Autos sind genaues Schauen
und die sich daraus ergebenden Korrekturen
beim Zeichnen unumgänglich.
Diese grafischen Spuren, die hier großteils
vom Radiergummi herrühren, sind
zugleich auch ein gestalterisches Element
und strukturieren die Motorhaube
des Autos und die große leere Fläche im
Vordergrund.“
„Althaea-Stockrose“, 2006, Acryl, Bleistift,
Farbstift auf Holz, 2-teilig, 40 x 60 cm
19 19

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
20 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Aber bitte mit Sahne!
Zuerst malen oder zuerst backen? Die süße Verführung
mit Sahnehäubchen und fruchtigem Topping macht
Appetit auf beides zugleich.
MATERIAL
Rastervorlage H auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Gaby Hobza
TIPP
Die Premium-Acrylfarben
„Golden Acrylics“ können Sie
direkt via Versand bestellen bei
www.artmeierhofer.com.
Den Keilrahmen zweimal mit Gesso grundieren. Beim zweiten Auftrag
das weiße Gesso mit ein paar Tropfen Kobalttürkis abtönen, um einen
dezenten, pastelligen Hintergrund zu erhalten. Trocknen lassen, dann
das Cupcake mit Hilfe des Transferpapiers auf die Leinwand übertragen.
Die Erdbeere mit einer Farbmischung aus Kadmiumrot hell und
Quinacridonpurpurrot mit dem Katzenzungenpinsel Nr. 6 anlegen.
Hansagelb und Nickelazogelb mischen und die gelben Körnchen mit
dem Rundpinsel Nr. 2 malen. Jedes noch mit einem schwarzen Pünktchen
versehen. Titanweiß mit etwas Ultramarinblau mischen und
mit dem Rundpinsel Nr. 2 Glanzlichter setzen. Mit Jenkinsgrün und
Hansagelb das Grün der Erdbeere malen.
TIPP
Die Feuchthaltepalette (Stay Wet-Palette) verhindert das
Antrocknen der Acrylfarben auf der Palette – einfach Wasser
in den Feuchtigkeitsspeicher geben, abdecken und die
Farben bleiben tagelang verarbeitungsfertig.
Den Katzenzungenpinsel Nr. 6 auf einer Seite mit
Titanweiß, auf der anderen Seite mit Titanweiß
gemischt mit wenig Primärmagenta laden und
schwungvoll das Sahnehäubchen malen. Dazu
sehr viel Farbe aufnehmen, um der Sahne Struktur
zu verleihen.
21

Malen mit Acrylfarben
Das braune Cupcake mit Umbra natur und dem Rundpinsel
Nr. 2 malen, dabei vorsichtig der Umrandung des Papierförmchens
folgen. Auf der Lichtseite mit einem älteren Borstenpinsel
titangelbbraune Glanzstellen auftupfen.
Fotos: Gaby Hobza
Eine helle sowie eine dunklere Mischung aus Primärmagenta, Titanweiß
und einer Spur Hansagelb herstellen. Einen Katzenzungenpinsel
Nr. 10 auf einer Seite mit der helleren und auf der anderen Seite mit
der dunkleren Farbmischung laden und das Papierförmchen malen.
Die Kanten mit dem Rundpinsel Nr. 2 und Titangelbbraun nachziehen.
Den Schriftzug „Strawberry Cupcake“ ausdrucken und mit Hilfe des
Transferpapieres auf den Keilrahmen übertragen. Mit dem Schriftpinsel
(Schlepper) Gr. 2 in Kobalttürkis nachziehen.
Das Ornament auf der rechten unteren Seite mit
dem Transferpapier übertragen oder mit Bleistift
vorzeichnen. Mit dem Rundpinsel Nr. 2 in Kobalttürkis
nachziehen. Auf diese Weise auch das
Ornament auf der linken Seite einfügen.
22 Mein Kreativ-Atelier

Aber bitte mit Sahne!
Den Rezepttext ebenfalls mithilfe des Transferpapieres übertragen.
Beim Durchpausen nicht zu stark drücken, damit die Schrift
nur ganz schwach übertragen wird. Kobalttürkis mit wenig Titanweiß
mischen und verdünnen und den Text mit dem Schriftpinsel
Nr. 5/0 nachziehen. Die Farbmischung sehr dünn halten,
um die kleine Schrift gut darstellen zu können.
Die drei Erdbeeren in der rechten oberen Ecke mit Kadmiumrot
hell (für die Lichtseiten) und Quinacridonpurpurrot (für die
Schattenseiten) anlegen. Die gelben Pünktchen mit Hansagelb
und Nickelazogelb setzen. Die Lichtreflexionen mit dem Rundpinsel
Nr. 2 und Titanweiß mit einer Spur Ultramarinblau malen.
Jenkinsgrün und Hansagelb mischen und
die Erdbeerblätter mit dem Katzenzungenpinsel
Nr. 6 und dem Rundpinsel Nr. 2
anlegen. Den Farbton etwas variieren, um
Licht- und Schattenbereiche darzustellen.
Die Erdbeerblüten mit dem Transferpapier übertragen oder mit dem
Bleistift vorzeichnen. Die weißen Blütenblätter mit Titanweiß und dem
Rundpinsel Nr. 2 anlegen. In die noch nasse Farbe sofort dünne graue
Streifen (Titanweiß und Knochenschwarz) ziehen. Die gelben Blütenstempel
mit Hansagelb und Nickelazogelb aufstupfen.
23

Malschule
Sommerblumen
Holen Sie sich den Sommer mit Pinseln und Farben ins Haus:
Stockrose, Sonnenblume, Schmucklilie, Mohn und
Hortensien laden Sie zum Nachmalen ein.
Aus Liebe zum Malen wurde ein
mit Leidenschaft ausgeübter Beruf.
Die freischaffende Künstlerin Anja
Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten als
Dozentin in verschiedenen schulischen
Einrichtungen, Privatseminaren,
Firmenfortbildungen oder auf selbst
veranstalteten Malreisen. Seit 2009
bereichert sie „Mein Kreativ-Atelier“
mit Ihren Malprojekten und Schritt-für-
Schritt-Anleitungen.
FILM AB!
In dieser Ausgabe von
Mein Kreativ-Atelier
zeigt Ihnen Anja Gensert
im Videofilm online auf
www.mein-kreativ-atelier.de, wie die
romantischen, duftig-zarten Hortensienblüten
von Seite 29 gemalt werden. So
gelingt Ihnen das Nachmalen noch besser.
BLUMEN IN ACRYL
In dieser Malschule bieten wir Ihnen eine Vielfalt
unterschiedlicher Gestaltungsmöglichkeiten für
Blumenbilder: eine gespachtelte Stockrosenblüte,
eine leuchtend gelbe Sonnenblume oder weiße
Margeriten vor dunklem Hintergrund, vom
Winde verwehter Klatschmohn, eine Schmucklilie
im Sonnenlicht und duftig-zarte Hortensienblüten.
Lassen Sie sich inspirieren!
ACRYLFARBEN UND MALHILFSMITTEL
Alle in dieser Malschule gezeigten Bilder wurden
mit den neuen, hochpigmentierten Acrylfarben
Solo Goya Acrylic (von C. Kreul) gestaltet. Das
Farbspektrum umfasst 48 Farben mit lichtechten
Pigmenten, hoher Farbintensität und sehr guter
Deckkraft (inklusive 3 Metallicfarbtönen und 6
Effektfarben mit perlmuttartigen Glitzereffekten).
Die Solo Goya Acrylic-Farben trocknen schnell
und gleichmäßig matt, sind miteinander mischbar
und cremig im Farbauftrag. Wird die Farbe stark
mit Wasser verdünnt, können schöne Lasuren
angelegt werden. Der Einsatz von Solo Goya
Mal-Hilfsmitteln, zum Beispiel dem Trocknungsverzögerer
oder dem Künstler-Acryl-Malmittel
für eine Glanzwirkung der Farben, erweitern die
Gestaltungsmöglichkeiten.
PINSEL UND MALMESSER
Für die Solo Goya Acrylic-Farben empfiehlt sich
der unverdünnte Farbauftrag mit dem Pinsel.
Praktisch: Die Solo Goya Basic Line Pinsel-Sets
mit sortierten Pinseln aus strapazierfähigen Synthetikfasern,
zum Beispiel dem 5er Pinsel-Set
flach (Gr. 6, 8, 10, 12, 16) und dem 5er Pinsel-Set
rund (Gr. 8, 12, 16, 20 und 24). Zum Grundieren
und Lasieren sind die 2012 Solo Goya Borstenvertreiber
ideal, erhältlich in 25, 50, 80 oder 100
mm Breite, zum Lasieren auch der Hobby Line
Lackierpinsel. Für spezielle Effekte ist in dieser
Malschule der 2010 Solo Goya Fächerpinsel im
Einsatz. Die Acrylfarbe kann auch mit dem Malmesser
großzügig aufgetragen werden. Das Solo
Goya Malmesser-Set enthält 5 Malmesser in
verschiedenen Größen (Gr. 1, 2, 3, 4 ,5).
MALUNTERGRÜNDE
Die Solo Goya Basic Line-Keilrahmen aus
100 % Baumwolle sind vierfach grundiert. Die
Keilrahmen werden mit einer Leistentiefe von
3,8 cm oder 1,7 cm in vielen verschiedenen
Formaten angeboten. Auch die Solo Goya Basic
Line Leinen-Malkartons stehen in vielen unterschiedlichen
Formaten zur Verfügung.
Entwurf und Ausführung Bildmotive, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/Christiane Rückel
Info
Alle in der Malschule „Sommerblumen“
verwendeten Acrylfarben,
Maluntergründe, Pinsel und sonstigen
Hilfsmittel sind von C. Kreul.
Nähere Informationen zu den Materialien
und zu vielen weiteren
kreativen Produkten im Internet
unter www.c-kreul.de.
24 24 Mein Mein Kreativ-Atelier

MALEN MIT ACRYLFARBEN
Promotion
Bezaubernde Stockrose
Die Stockrose, auch Stockmalve, Pappelrose
oder Bauernrose genannt, gehört zur Pflanzenfamilie
der Malvengewächse. Sie beeindruckt
durch ihre schönen großen Blüten und ihre
Größe. Die Blüten der Stockrose stehen einzeln
oder zu mehreren im mittleren bis oberen Drittel
der Pflanze. Die Form der einzelnen Blüte
ist kelchförmig. Die Farbpalette der Blüten reicht
von Weiß-Creme über Gelb bis Rosa-Rot und
Purpur. Für Bilder eignen sich Keilrahmen in
schmalen hohen Formaten. Sie können die
Stockrose in voller Größe malen oder wie hier
einen interessanten Motivausschnitt im oberen
Pflanzenbereich wählen. Dann kommen die
Blüten auf dem 40 x 100 cm großen 3-D Keilrahmen
(Solo Goya Basic Line) besser zur Geltung.
Zeichnen sie die Motivkontur der Stockrose
mit einem Bleistift (HB) auf.
1
3
Stängel und Knospen mit etwas Weiß abtönen.
4
Zuerst für die Blüten mit einem Malmesser
(Größe 2) im Uhrzeigersinn die Farbe Solo Goya
Acrylic in Weinrot auftragen. So erhalten die
Blüten eine schöne Grundstruktur. Danach die
Blüten mit einem flachen Pinsel (Gr. 16) in den
Farben Weiß und Magenta vollenden.
2
Den Bildhintergrund mit Gelbgrün von
unten nach oben anlegen. Ab der Hälfte
des Bildes dann Weiß untermischen und
immer heller nach oben gestalten. Hier
und da etwas Magenta mit einarbeiten.
TIPP
Den Stängel, die Knospen und das Blüteninnere
mit Gelbgrün, Permanentgrün und Laubgrün ausarbeiten.
Wichtig ist bei allen in dieser Malschule
gezeigten Bildern, dass der Bildhintergrund
ebenso detailreich, lebendig und
strukturiert ausgearbeitet wird wie das
Blumenmotiv. Ansonsten wirken die gemalten
Blumenmotive wie aufgeklebte
Scherenschnitte.
25

Promotion
Malschule
Blütenformen und Bildhintergründe
2
SONNENBLUME
Ein Muss für jeden Maler sind Sonnenblumen.
Bei einer Sonnenblumenblüte
in Seitenansicht oder wie
hier im Querformat (Tellerformobjekt)
sind die Negativräume im
Bildhintergrund und damit auch die
Blütenblätter deutlicher zu sehen,
was oft spannungsreicher wirkt. Gemalt
wird auf einem 40 x 50 cm
großen Leinen-Malkarton (Solo
Goya Basic Line). Zeichnen Sie die
Form der Blüte mit einem Bleistift
(HB) in der unteren Hälfte des Malkartons
auf. Gestalten Sie die gelben
Blütenblätter und die grünen Blätter
in unterschiedlichen Längen, Breiten
und Verlaufsrichtungen. Besonders
bei Sonnenblumen neigt man nämlich
gerne dazu, alle Blütenblätter
gleich groß zu malen. Versuchen Sie
jedes Blütenblatt in Länge und Breite
anders zu gestalten. Dies gilt auch
für die Gestaltung der grünen Blätter.
1
Für die Blütenblätter Solo Goya Acrylic in verschiedenen
Gelbtönen beim Malen mit dem
Pinsel vermischen. Für die Blätter verschiedene
Grüntöne ineinander vermalen und die Blätter
unterhalb der Blüte ausarbeiten. Am Blütenansatz
dunkler werden und etwas Schwarz beimischen.
Den Hintergrund im Farbverlauf mit Blau, Schwarz
und Weiß ausarbeiten. Dabei unter der Blüte
dunkel und nach oben heller werden.
SCHMUCKLILIE
Die dekorative Schmucklilie, der
Agapanthus, ist ein Lauchgewächs.
Seine grünen Blätter biegen sich sichelartig
nach unten. Die Form der
ultramarinfarbenen Blüten ist trichterförmig
oder kronröhrig.
Grundieren Sie einen 40 x 60 cm
großen Leinen-Malkarton (Solo
Goya Basic Line) mit Solo Goya
Acrylic in Grün-Schwarz-Tönen.
Dann mit einem weißen Stift die
Blüten vorzeichnen. Die sich neigenden
Blätter mit einem breiten
Flachpinsel in einem hellen Grünton
aufsetzen und den Stängel
gerade nach oben ziehen. Im
Blütenkern mit Grün dünne Verzweigungen
aufmalen. Für die
Blüten und deren Blätter Ultramarinblau
und Weiß gemischt mit
einem Rundpinsel (Größe 4)
aufsetzen. Die Mitte der Blüten
dabei etwas heller gestalten.
Die Konturen der Blütenblätter,
wie hier die Spitzen, mit Gelb
ausarbeiten.
3
Die Blüte leuchtet vor dem
dunklen blauen Hintergrund in
sattem Gelb.
4
Nun mit einem Borstenpinsel ein
Gemisch aus Weiß und Gelb trocken
puderig über die Blüten und
partiell über den Bildhintergrund
streichen. Dadurch werden die
Motivkonturen der Blüte weicher
und ein Eindruck von „Sommerluft“
entsteht.
Die Blütenblätter mit dem Rundpinsel
auftupfen.

MALTECHNIKEN UND MOTIVE
Promotion
MARGERITE
Margeriten malen reizt besonders, da sie durch ihre weiße Farbe
und den gelben Blütenkern so schön leuchten, besonders auf
einem dunklen Hintergrund.
1
2
Solo Goya Acrylic in verschiedenen
Rottönen mit einem
Malmesser (Größe 1) auf einen
50 x 50 cm großen Leinen-
Malkarton spachteln.
Danach werden die Blüten mit
einem Rundpinsel aufgesetzt. Das
Blüteninnere mit Sonnengelb rund
tupfen. Den unteren Bereich mit
etwas Orange überarbeiten.
Entwurf und Ausführung Bildmotive, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/Christiane Rückel
WEISSGELBER MOHN
Für die Liebhaber von pastelligen Farbtönen eignet sich der weiße oder
zart gelbe Mohn, hier malerisch in Knospenform ins Bild gesetzt. Den
50 x 50 cm großen Leinen-Malkarton (Solo Goya Basic Line) mit unregelmäßigen
Pinselstrichen in Solo Goya Acrylic gestalten, mit Weiß abtönen.
Die Knospenschalen und die Stängel in einem gemischten, warmen Grünton
angelegen.
1
2
ROTER MOHN
Mohn in seiner schönsten Form, kräftig rot und aufgeblüht. Eine dunkle
Grundierung würde dem Mohn die Leuchtkraft nehmen, weshalb die
Blüte direkt auf den weißen, 50 x 70 cm großen Leinen-Malkarton (Solo
Goya Basic Line) gesetzt wird. Die Blütenblätter mit Solo Goya Acrylic
in Orange grundieren, dann mit Rot weiter ausgestalten. Die Falten der
Blätter mit einem dunkleren Rot, den Stängel und den Bildhintergrund
in verschiedenen Grüntönen malen. Um einen belebenden, „windigen“
Effekt zu erzeugen, wenige weiße und rote Farbkleckse auf den Hintergrund
und die Blüte tropfen und diese mit dem Pinsel verziehen.
Das Blüteninnere mit
kurzen Pinselstrichen in
Schwarz ziehen.
Die gefalteten Blütenblätter mit
einem Grün-Gelb-Weiß-
Gemisch ausarbeiten. Die tief
liegenden Falten dabei etwas
dunkler und die oben liegenden
Flächen heller malen.
Die feinen Härchen mit einem
Fächerpinsel (2010 Solo Goya, Gr. 3)
trocken in Dunkelgrün andeuten.
27

Promotion
Malschule
Übungsbild Hortensienblüten
2
Auf den Leinen-Malkarton Solo Goya Acrylic
in Weiß, Ultramarin, Primärblau und etwas
Magenta auftragen. Die Farben mit dem
Lackierpinsel gleichmäßig auf dem Malkarton
vermalen und dabei Farbübergänge
gestalten.Trocknungsverzögerer auftropfen
und mit dem Lackierpinsel in die Farben
vermalen, damit diese für den Weiterbearbeitungsprozess
länger feucht bleiben.
Dann mit dem Borstenvertreiber eine dünne
Schicht Acrylfarbe in Weiß einarbeiten,
damit der Hintergrund eine schöne
„weiche“ Optik erhält.
MATERIAL
2
Mit dem Flachpinsel und einer Mischung aus Magenta, Ultramarin und Weiß die Blüten der
Hortensie modellieren. Durch leichte Drehbewegungen mit dem Flachpinsel (Gr. 16) lassen sich
herrlich einfach die Blütenblätter gestalten. Eine gemalte volle Blüte in der rechten Hälfte des
Bildes, eine nicht ganz aufgeblühte links unten, ein paar Blütenblätter am oberen Bildrand
und in der unteren Mitte ergeben eine schöne Komposition.
4
3
Als nächstes werden
ein paar grüne Blätter
an die Blüten gemalt
und eine grüne
Knospe. Die
Knospendetails werden
ebenfalls nur durch
Auftupfen mit dem
Pinsel gemalt
( siehe auch Video-
Malkurs).
Die kleinen Blüten in der Blütenmitte mit einem
Rundpinsel (Gr. 8) in Blau- und Magentatönen gestalten.
Das Innere der kleinen Blüten jeweils in Weiß, das
Innere der äußeren Blüten in Blau-Magenta rund
auftupfen (Rundpinsel Gr. 12). Wichtig ist hier eine
unterschiedliche Farbgebung, damit die Blüten und
Knospen nicht alle gleich aussehen.

SCHRITT FÜR SCHRITT
Promotion
5 Die Blätter etwas 6 (Ohne Abb.) Mit einer Mischung aus Karminrot, Magenta und Weiß
dunkler gestalten. Bei
die einzelnen Blütenblätter mit einem zweiten Farbauftrag versehen.
der grünen Knospe
Inzwischen haben Sie ja schon Übung für den „Dreh“ der einzelnen
den oberen Teil heller, Blätter und können jetzt locker die Blätter noch mal intensivieren.
den unteren dunkler
Einige fallende oder im Flug erscheinende Blütenblätter lockern das
gestalten. Für helle
Gesamtbild weiter auf.
Grüntöne etwas Weiß
beimischen, für dunkle
Grüntöne Braun 7
oder Schwarz.
8
Für Schatteneffekte mit Ultramarin, Primärblau, Oxydbraun und etwas Schwarz
unter der großen Blüte diagonal verlaufende Akzente setzen. So bekommt das
Bild räumliche Tiefe. Die Farben zügig und lasierend mit den Borstenverteibern
auftragen, dann mit einem Baumwolltuch verwischen, sodass eine feine farbliche
Nuance zurück bleibt.
Entwurf und Ausführung Bildmotive, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/Christiane Rückel
Die Oberseite der großen vollen Blüte
erhält einen Farbauftrag in Weiß und
Echtgelb hell. Die Farben leicht im
Bogen auftragen und mit einem Tuch
verreiben. Die Blüten noch detaillierter
ausarbeiten. Helle Akzente, wie hier
mit Weiß, beleben das Bild. Ein paar
Pinselstriche in Blütenfarben und hellem
Blättergrün zwischen den Motiven
erzeugen Dynamik im Bild. Die Blätter
bekommen noch Lichtakzente in
Lichtgrün und Weiß, die Knospen
weiße Lichtreflexe.
www.mein-kreativatelier.de:
Auf unserer Internetseite finden
Sie den Video-Malkurs
zum Bild. Sehen Sie im Film,
wie die Hortensien Schritt für
Schritt gemalt werden.
29

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er ,
30 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Flower Power
Ein kraftvolles und dennoch leichtes Motiv in warmen
Tönen. Im tänzerischen Spiel aus Formen
und Farben scheint die Blumenranke in den Raum
hinein zu schweben.
MATERIAL
Motiv: Michaela Dold
So wird‘s gemacht:
1 Den Keilrahmen auf eine feste Unterlage legen. Mit
Bleistift zwei Kreise mit den Durchmessern 32 cm und
40 cm auf den Tonkarton zeichnen. Die Kreise mit dem
Cutter ausschneiden und am unteren Rand mit Klebeband
zusammenheften.
2 Die beiden Kreise mit Klebeband auf dem Keilrahmen
fixieren. Etwas Kadmiumrot und Schwarz mischen, die
Farbe mit dem kleinen Schwamm aufnehmen und wie
auf dem Foto ersichtlich vorsichtig um die Kreise auftupfen.
Anschließend mit Rot und Orange die restliche
Fläche lebendig gestalten. Farbe trocknen lassen.
3 Die Blumenranke mit dem Bleistift mit wenig Druck
vorzeichnen. Mit dem kleinen Palettmesser etwas Strukturpaste
aufnehmen und die Blütenblätter formen. Die
Blüten zum rechten Bildrand hin kleiner gestalten. Die
Paste trocknen lassen.
4 Die Blüten mit Rot und Orange farblich ausgestalten.
Die Blütenstängel mit einem schmalen Pinsel in Siena
gebrannt hinzufügen. Zum Abschluss einige Blütenränder
mit ganz leichten schwarzen Konturen hervorheben.
31

Atelier-Tipps
Schlepper, Schläger & Vertreiber
Für besondere Fälle sollte man einen Spezialisten nehmen. Dies gilt auch für Pinsel.
Wir stellen Ihnen hier die interessantesten und neuesten Typen mit ihren
künstlerischen Einsatzmöglichkeiten vor.
1 2
4 5
3
6 7 8
12 13 15
9 10 11
14
Spezial-Künstlerpinsel
Kaum zu glauben, was es alles für Pinsel gibt. Neben
den „normalen“ flachen, halbrunden oder
runden Pinseln, die in verschiedenen Größen in
jede Grundausstattung gehören, gibt es als professionelle
Ergänzung eine Vielzahl von Spezialpinseln.
Schon ihr Anblick ist oft überraschend und beeindruckend.
Ob im XL-Format oder „mini“, ob mit
vielen Zacken oder als Fächer, stets ist der jeweilige
Pinsel für einen ganz bestimmten künstlerischen,
dekorativen oder handwerklichen Effekt entwickelt
worden. Wir zeigen Ihnen auf den nächsten Seiten
eine Auswahl der interessantesten Exemplare und
erläutern ihre künstlerischen Einsatzmöglichkeiten.
Bei allen hier vorgestellten Pinseln handelt es sich
um Produkte aus dem Hause da Vinci, dem führenden
Hersteller für hochwertige, in Handarbeit
angefertigte Pinsel. Weitere Informationen im Internet
unter www.davinci-defet.com.
Tipp
Welcher Pinsel ist der richtige für meine Maltechnik?
Antwort auf diese Frage haben wir
Ihnen in unserer grundlegenden Pinselkunde
in den Ateliertipps der Ausgabe Mein Kreativ-
Atelier Nr. 53 gegeben. Wer möchte, kann die
Pinselkunde auf www.mein-kreativatelier.de
im Bereich Online-Service unter „Basiswissen
Malen“ nachlesen bzw. als PDF herunterladen.
Konzept, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Texte: da Vinci/C. Rückel, Fotos: da Vinci
Spezialitätentafel mit einer Auswahl außergewöhnlicher Pinsel: 1 und 2 Lackierpinsel, extra breit
mit weißen Chinaborsten, 150 und 20 mm breit 3 Schläger, 40 und 70 mm 4 Birkenmodler, 110
und 120 mm breit 5 Dachsvertreiber, 70 mm breit 6 Ätzpinsel, schwarze Ziegenhaare, 70 mm breit
7 Ätzpinsel, weiße Nylonborsten, 70 mm breit 8 Schwertschlepper, Kasaner Fehhaare, Gr. 1,2
und 3 9 Borstkünstlerpinsel XL mit Chinaborsten, Gr. 35 10 Top-Acrylpinsel, synthetische
Fasern, Gr. 50 11 Lackierpinsel, meißelförmig, schwarze Chinaborsten, 60 mm breit 12 Ziegenhaaraufholzpinsel,
Gr. 6 und 12 13 Fehhaar-Doppelkielpinsel, Gr. 4 und 10 14 Fehhaar-Anschlusspinsel,
doppelt stark, 25, 50, 70 und 100 mm breit 15 Zackenpinsel, 50, 80 und 100 mm breit
32 Mein Kreativ-Atelier

Promotion
Charakterköpfe
4
Pinsel binden in Handarbeit
Linientreu
Etwas ganz Besonderes ist dieser Pinsel, ein
Linierer (Abb. 1): Der hintere Teil aus Kasaner
Fehhaar ist als Farbspeicher ausgebildet. Die
abgesetzte Malspitze des Pinsels besteht aus
extralangen, nadelfein gebundenen Kolinsky-
Rotmarderhaaren. Durch diese Kombination
nimmt der Pinsel besonders viel Farbe auf
und gibt sie langsam und gleichmäßig ab.
Ein Pinsel der, je nach Größe, für allerfeinste
Haarlinien und Zeichnungen mit flüssigen
Farben geeignet ist.
1 Linierer (Serie 5519), Pinselspitze Kolinsky-
Rotmarderhaar, Pinselkörper Fehhaar, Esagonalstil
(Silberzwinge), Gr. 5, 8, 10, 12 und 40
Für allerfeinste Linien
Haare vom Kolinsky-Rotmarder
Nomen est Omen?
Dass ein Linierer ein spezieller Pinsel zum
Linienziehen ist, versteht sich von selbst. Wie
ein Pinsel in Schwertform aussieht, kann man
sich auch gut vorstellen. Aber was ist ein
Schläger? Wird mit diesem Pinsel wirklich
die Farbe geschlagen? Tatsächlich, es ist so.
Dabei entstehen Maserungen, wie sie in der
klassischen Illusions- und Imitationsmalerei
(Faux Finish) gerne angewandt werden, zum
Beispiel Holzoptiken. Damit man mit dem
Pinsel gut schlagen kann, hat er lange elastische
Borsten. Der Vertreiber funktioniert
ähnlich, er „vertreibt“ die Farbe beim Auftrag,
wodurch ebenfalls Maserungen oder gefleckte
Holzstrukturen auf dem Untergrund entstehen.
Ein Birkenmodler (ohne Abb.) wird
– wie der Name schon sagt – stupfend für
Birkenholzimitate verwendet.
Probieren Sie Ihren „Spezialisten“ am besten
erst einmal auf einem Blatt Papier oder einem
anderen Untergrund aus, um ein Gespür dafür
zu bekommen, was er alles leisten kann.
Sicher kommen Ihnen schon bald viele Ideen,
wie Sie den Pinsel effektvoll künstlerisch
einsetzen können.
2
Schwertform
Die Schwertform
Die schwertartige Formung des Pinselkopfes
(Abb. 4) ermöglicht beim Malen unterschiedlichste
Variationen der Strichführung. Besonders
für Gestaltungen der Ornamentik und
bei der Schriftenmalerei kann man mit dieser
Pinselform besondere Akzente setzen – eine
sinnvolle Bereicherung der Pinselpalette besonders
für Aquarell- und Seidenmaler.
4 Cosmotop-Spin (Serie 5587), Schwertform,
reine Synthetikfasern in unterschiedlichen
Stärken, Standardgrößen 10, 14 und 20
sowie in Größe 30
3
Fehhaar
Linierer
1
Vertreiber und Schläger
Spezialisten für dekorative Techniken wie das Maserieren
oder Marmorieren sind der Schläger (Abb.
3) und der Vertreiber (Abb. 2). Mit dem Schläger
aus langen hochelastischen Borsten lassen sich
gefleckte Holzstrukturen wie Mahagoni, Walnuss,
Palisander gestalten (Maserieren) oder spezielle
Effekte in Lasuren erzielen. Für ein schönes Finish
mit Pinselstruktur ist auch der Vertreiber im Einsatz.
Sein Dachshaar ist leicht gewellt und damit äußerst
sanft im Farbauftrag.
2 Vertreiber (Serie 92), rund, reine Dachshaare, auf
kurzen rohen Stielen und in naturellen Kielen
erfasst, Breiten 40, 50, 60, 70, 100 und 120 mm
3 Schläger (Serie 2491), reine Kalkuttaborsten, Edelstahlfassung,
Breiten 40, 50, 60, 70, 100 und
200 mm.
Vertreiber
Schläger
33

Atelier-Tipps
8
Dekorative Fächerpinsel
Alle auf einen Blick: 1 Rotmarder-
Fächerpinsel (405), ausgesuchte Kolinsky-Rotmarderhaare,
Gr. 1 bis 5
2 Fehhaar-Fächerpinsel (407), blaue
Fehhaare, Gr. 1 bis 5 3 Top Acryl-Fächerpinsel
(485), Synthetikfasern, Gr. 1
und 3 4 Rindshaar-Fächerpinsel (406),
hellbraune Rindsohrenhaare, Gr. 1
bis 5 5 Nova-Fächerpinsel (400), extrafeine
goldfarbene Synthetikfasern,
Gr. 1 und 3 6 Dachshaar-Fächerpinsel
(408), Gr. 1 bis 5 sowie extragroß
12 und 16 7 Borst-Fächerpinsel (403),
weiße Borsten, extra kurz gefasst, Gr.
1 bis 5 und 12 8 Borst-Fächerpinsel
(404), weiße Borsten, Gr. 1 bis 5
Schönheiten mit Stiel
Sie sind fast zu schön zum Malen und ein äußerst
ästhetischer Anblick. Fächerpinsel lassen sich für die
verschiedensten malerischen Effekte und Strukturen
einsetzen. Die flachen Pinsel in Fächerform kommen
zum Beispiel bei der natürlichen Darstellung von
Bäumen, Wolken, Gräsern oder Lavendelfeldern gern
zum Einsatz. Mit dem Fächerpinsel kann die Farbe
sowohl getupft wie linear verzogen werden. Je nach
Art des Pinsels, also der verwendeten Haare, Borsten
oder Fasern, sind die Fächerpinsel für die Acryl-,
Öl- und Aquarellmalerei sowie zum Vergolden einsetzbar.
Wir wollten Ihnen den Anblick der schönen
Pinsel nicht vorenthalten und zeigen Ihnen hier viele
verschiedene Exemplare.
Bäume lassen sich mit einem Fächerpinsel
einfach und effektvoll gestalten, hier ein
Laubbaum in verschiedenen Grüntönen mit
Acrylfarben und einem Grigio-Fächerpinsel
(495) gemalt. Die Blattstrukturen mit dem
Fächerpinsel auftupfen.
Foto: C. Rückel
Ästhetik pur in Fächerform
1 Rotmarder
2 Fehhaar
3 Synthetik
4 Rindshaar
5 Synthetik
6 Dachshaar
1
2
3
5
6
7
Konzept, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Texte: da Vinci/C. Rückel, Fotos: da Vinci
7 Borsten
4
34 Mein Kreativ-Atelier

Promotion
Pinstriping mit Schleppern
A
Pro Natur: Pinsel für Pinstriping gibt
es auch mit hochwertigen Synthetikfasern,
also Fehhaar-Imitationen statt
echtem Fehhaar von kanadischen
oder russischen Eichhörnchen. „Casaneo“
nennt sich die Produktlinie von da
Vinci, die den Eigenschaften des Naturhaars
erstaunlich nahe kommt. Die Serie
bietet Schwertschlepper, Gr. 0 bis 4
(703), spitze extralange Schlepper, Gr.
8 (706) und einen Dolchpinsel, Gr. 3
(704), siehe Abb. A.
Dolchform
Dolchpinsel (704), zwei
Schwertschlepper gegeneinander
gebunden, Fehhaar-
Imitation (Synthetik), Gr. 3
Pinsel für Pinstriping:
1 Short Stroke Brush (707),
blaues Fehhaar, extra lang,
sichtbare Länge 55 mm, Gr. 8
2 Pinsel für „scroll striping“ und
„script lettering“ (708), stumpf
gearbeitet, hellbraune Rindsohrhaare,
sichtbare Länge 55 mm
3 Schwertschlepper (700),
Kasaner Fehhaare, Gr. 0 bis 4
4 Schwertschlepper (709),
Kasaner Fehhaare, Gr. 0 und 1
Zierlinien und -schriften
Pinstriping (von engl. pinstripe „Nadelstreifen“,
dt. Linierung) ist das dekorative Malen
von Zierlinien. Traditionell ist das Pinstriping
eine Form des Custompaintings. Für
gewöhnlich ist ein Pinstripe symmetrisch
und besteht aus vielen gleich dünnen Linien,
die ein oft abstraktes, ornamentales Motiv
aus Parallelen, Spitzen, Winkeln und Bögen
ergeben. Als Werkzeug dient ein spezieller
Pinsel, der Schwertschlepper, der viel Farbe
aufnimmt und langsam abgibt, er „schleppt“
die Farbe beim Malen mit sich. Die „Schlepperform“
eignet sich neben der Gestaltung
langer dünner Striche auch zum Malen von
Gräsern, Ästen und Bäumen in der Landschaftsmalerei.
Eine Unterart des Pinstriping
ist das sogenannte Scrollwork (engl. scroll,
dt. Schnörkel), das sich beim Malen (scroll
striping) und Schreiben (script lettering) in
kunstvollen Schnörkeln ergeht.
Schräge Typen
1 2 3
55 cm lang
4
Foto: C. Rückel
Der Schwertschlepper
ist
ideal zum
„Ziehen“ langer
gerader
oder schwungvoller
Linien.
Foto: C. Rückel
35

Atelier-Tipps
Zackenpinsel
Die Hydra
unter den
Pinseln:
Zackenpinsel
(Serie 11543),
bestückt mit
feinen, dennoch strapazierfähigen,
goldfarbenen Synthetikköpfen in
nahtlosen Aluminiumzwingen, gefasst
in rostfreier Edelstahlfassung, naturlackierter
Stiel. Breiten und Zackenanzahl:
30 mm mit 3 Zacken, 40 mm
mit 4 Zacken, 60 mm mit 6 Zacken,
80 mm mit 8 Zacken und 100 mm
Für realistische Darstellungen in Öl und
Acryl ist der Zackenpinsel auch nützlich,
zum Beispiel zum Gestalten von natürlichen
Strukturen wie Blättern, Tierfellen oder
menschlichen Haaren.
Zehn auf einen Streich
Diese Pinsel sind „auf Zack“. Das Spezielle:
Der Zackenpinsel besteht nicht wie ein
herkömmlicher Pinsel aus einem Pinselkörper,
sondern aus mehreren kleinen, gleich
dünnen und in regelmäßigen Abständen in
Zwingen angebrachten Pinselköpfen, den Zacken.
Man könnte auch sagen, der Zackenpinsel
besteht aus mehreren kleinen Pinseln,
die zu einem großen zusammengefasst sind.
Das steigert die Umsetzungsgeschwindigkeit
bei kreativen Ideen wesentlich, spart also
Zeit. „Auf einen Streich“ lassen sich, je nach
Breite des Pinsels, von drei bis zu zehn Linien
gleichzeitig ziehen. Darüber hinaus kann der
Zackenpinsel für dekorative Oberflächengestaltungen
und Effekte eingesetzt werden,
zum Beispiel beim Maserieren oder Marmorieren,
sowie für natürliche Darstellungen.
Die mit dem Zackenpinsel gleichzeitig gezogenen
Linien haben den gleichen Verlauf
und dieselbe Richtung. Das ermöglicht eine
Vielzahl verschiedener Strukturen in der Natur-
und Landschaftsmalerei wie Spiegelungen
und Reflexe auf Wasseroberflächen,
Wellenspiele, Stein- oder Blattstrukturen.
Ein Pinsel mit mehreren
Pinselköpfen
Konzept, Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Texte: da Vinci/C. Rückel, Fotos: da Vinci
Probieren Sie das Malen gerader und gerundeter Linien.
Pfiffig: Mit jedem Pinselkopf eine andere Farbe malen.
Die großen Fantasieblumen in der Abbildung unten sind
mit dem Zackenpinsel im Kreis gemalt, die kleineren mit
dem Grigio-Fächerpinsel getupft.

Promotion
Effektpinsel mit mehreren Spitzen
Doppeldecker
Mit dem Vario-Tip-Pinsel lassen sich beim
Malen feine, parallele Linienstrukturen ziehen.
Dafür sorgen eine raffinierte Kunstfasermischung
und eine innovative Technik bei
der Pinselherstellung. Es werden Synthetikfasern
in unterschiedlichen Längen und mit
verschiedenen Eigenschaften zu einem Pinsel
zusammengeführt. Kürzere Fasern mit einem
dünneren Durchmesser sorgen für eine
gute Speicherung der Farbe. Kräftige längere
Kunstfasern mit feinen Spitzen machen es
möglich, auch kräftigere Farben zu vermalen.
So kann der Pinsel für alle bekannten
flüssigen oder pastosen Farben verwendet
werden. Dies gilt auch für den Fächerpinsel
Vario-Tip Fan.
Mit der „vielfachen Spitze“ des Vario-Tip lassen
sich überraschende malerische Effekte erzielen.
Durch den streifigen Farbauftrag mit
Spezialist mit
verschiedenen Fasern
dünnere
kurze Fasern
kräftigere
lange Fasern
1
2
Die Fellstruktur mit kurzen, dichten Pinselstrichen gestalten.
feinen Linien ist zum Beispiel das Gestalten
von Gräsern, Haaren und Fellen problemlos
möglich. Darüber hinaus lassen sich mit
diesem Effektpinsel interessante Lichtreflexionen,
Wasserverläufe, Farbübergänge bei
Wasserspiegelungen oder Wolkenformationen
künstlerisch gestalten. Auch gestupfte
Effekte und Punktestrukturen sind möglich.
1 Vario-Tip (Serie 1381),
Effektpinsel mit Kunstfasermischung
aus längeren Top-Acrylund
kürzeren Nova-Kunstfasern,
bordeauxfarbener Esagonalstiel,
Gr. 8; 12; 16 und 20 2 Vario-Tip
Fan (1385), Fächerpinsel,
Produkteigenschaften wie
beim Vario-Tip, Gr. 5
Film ab!
Einen Film mit kreativen
Anwendungsbeispielen
zum Vario-Tip-Pinsel ist
in der Mediathek von da
Vinci hinterlegt. Im Internet
unter:
www.davinci-defet.com.
37

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Motiv: Atelier Susanne Knapp, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Der effektvolle Einsatz von Strukturgel macht die Blüten zum
Hingucker: Kleine Kristallperlen verleihen einzelnen Blumen
diamantenen Glanz und heben sie plastisch vom
matteren Untergrund ab..
38 Mein Kreativ-Atelier

Gestalten mit Schablonen
Kristallblüten
MATERIAL
Vorlage I1 und I2 auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Atelier Susanne Knapp
1 Einige verschieden breite Streifen auf
allen drei Leinwänden mit Malerklebeband
abkleben. Die abgeklebten Streifen
mit Schablonierfarbe und Walze in Pink,
Orange, Aquamarin und Schwarz einfärben,
dabei auch den Rand der Leinwand
mitgestalten. Für jede Farbe jeweils eine
eigene Walze und eine eigene Farbwanne
verwenden, so wird der Farbauftrag
gleichmäßig und sauber. Trocknen lassen.
2 Die weiß gebliebenen Streifen abkleben
und mit einem Flachpinsel mit weißer
Strukturpaste einstreichen. Trocknen
lassen und das Malerklebeband
abziehen. Die Blumenvorlagen unter
eine selbstklebende Bucheinbandfolie
legen (Papierseite nach oben) und die
Konturen mit einem Permanentmarker
nachzeichnen.
3 Mit dem Cutter alle Konturen der Schablonen
nachschneiden und die Motive
aus der Folie herauslösen. Das Papier
vorsichtig von der Folienrückseite ablösen
und die Blumenschablone auf die
Leinwand kleben, auch die Ränder der
Leinwand mit einbeziehen. Die Schablone
mit der Farbwalze einfärben. Die
Schablone vorsichtig ablösen und trocknen
lassen, dann auf die nächste Leinwand
kleben. Die Blumenmuster auf den
drei Leinwänden verteilen, darauf achten,
dass sich die Farben der Blumen von den
Streifen des Untergrunds abheben. Die
Blumen dürfen sich auch überlappen und
über den Rand hinauslaufen. Trocknen
lassen.
4 Die Staubbeutel mit einer Kontrastfarbe
in die Blumen schablonieren. Wenn der
Farbauftrag nicht beim ersten Durchgang
deckt, die Farbe in der Schablone trocknen
lassen und anschließend einen weiteren
Farbauftrag aufwalzen. Dann die
Schablone abziehen, trocknen lassen und
erneut auf eine andere Stelle auflegen.
TIPP
Damit sich die Folie nicht zusammenrollt,
vorher in entgegengesetzter Richtung aufrollen
und eine Weile liegenlassen. Die Folie
zum Durchpausen mit Klebestreifen auf
der Schneidematte fixieren.
5 Für Glitzereffekte auf einzelnen
farbigen Blüten die Schablone passgenau
aufkleben und mit Hilfe des
Malmessers das Strukturgel „Kristallperlen“
verstreichen. Die Schablone
vorsichtig ablösen, trocknen lassen.
Der Effekt stellt sich erst mit der Zeit
ein: Die zunächst milchige Strukturpaste
trocknet transparent auf, und
die vielen kleinen Kristallperlen
hinterlassen eine interessante und
brillante Oberfläche. Die fertigen
Bilder neben- oder untereinander
aufhängen.
39

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus
und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige
Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.mein-kreativatelier.de
herunter laden und ausdrucken.
40 Mein Kreativ-Atelier

A
B
41

C
D
42 Mein Kreativ-Atelier

E
F
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G
I1
I2
H
44 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
J O U R N A L
Künstler-Porträt Malen auf Reisen Gewinnspiel Leser-Kunst Buch-Tipps
45

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
CORNELIA RICHTER
‚Augenblicke mit dem Pinsel‘, so betitelt Cornelia Richter ihre Kunst.
In ihren realistischen Bildern will die Malerin die Schönheit
der Natur einfangen.
Drei Grundfarben: Blau, Rot und Gelb, dazu
nur noch Weiß und Braun – Cornelia Richters
Farbpalette hat sich im Laufe der Zeit auf das
Wesentliche reduziert. Beim Malen kehrt sie
diesen Prozess wieder um, aus dem Wenigen
wird viel; eine Fülle feinster Farbnuancen belebt
die realistischen Motive in ihren Acrylgemälden.
Reduktion auf das Wesentliche
Für die freischaffende Künstlerin stellt die Reduktion
auf die Primärfarben eine bedeutende
Entwicklung dar. Anfangs habe sie sich fast
jeden Farbton fertig gekauft, erzählt sie: „Ich
saß dann vor meinen vielen Farben und
musste mich immer wieder aufs Neue entscheiden:
Nehme ich diese Farbe oder doch
lieber den anderen Farbton? Und passen die
beiden Farben zusammen?“ Ein Buch über
Farbtheorie gab den Ausschlag, neue Wege
einzuschlagen. Heute verwendet die Malerin
nur die Grundfarben Phthaloblau, Karminrot
und Azogelb, sowie Titanweiß und Vandyckbraun.
Dies erleichtere nicht nur das Malen,
sondern gewährleiste auch, dass die Farbtöne
im Bild zusammenpassen, erklärt die Künstlerin:
„Wenn ich ein Grün brauche, mische
ich zuerst ein Dunkelgrün mit Gelb, Blau und
etwas Rot. Aus diesem Dunkelgrün heraus
entstehen dann die anderen Grüntöne, indem
ich immer mehr Gelb dazu gebe und für den
hellsten Ton noch Weiß.“ Vom Mischen mit
Schwarz rät sie ab, weil es die Farbe schmutzig
wirken lasse. Zum Abdunkeln gibt sie
stattdessen lieber mehr Blau und Rot dazu.
„Gelb, Rot und Blau zu gleichen Anteilen gemischt,
ergeben einen Farbton, der dem
Schwarz sehr ähnlich ist.“ Zum Untermalen
ihrer Bilder verwendet sie Vandyckbraun:
„Pur auf Leinwand mehrmals übereinander
aufgetragen, wirkt diese Farbe wie Schwarz
und ist aber doch weicher im Farbton.“ In den
Schattenbereichen bezieht die Malerin die
dunkle Untermalung gerne ins Bild mit ein,
indem sie sie stehen lässt, also nicht übermalt.
Diese Technik erinnert an die Kunst der alten
Meister, die ebenfalls auf dunklem Hintergrund
malten. Darüber hinaus bedient sie sich
aber auch noch vieler weiterer Techniken, die
sie bei der Umsetzung ihrer Motive in einem
Bild vereint: „Ich trage die Farbe mit verschiedenen
Pinseln lasierend, pastös, tupfend,
streichend oder nass in Nass auf, je nach dem,
was ich gerade darstellen möchte. Die Lasurtechnik
eignet sich zum Beispiel für das Malen
von Sand und Steinen, das Tupfen für Bäume
und die Nass-in-Nass-Technik für Wasser und
Himmel“, erklärt sie.
Ihre Bilder baut sie von hinten nach vorn auf:
„Unter einer Wiese male ich zuerst die Erde,
auf welcher diese wächst.“ Auf Vorzeichnungen
verzichtet sie meist: „Auf diese Weise
kann ich freier arbeiten; ich muss die Motive
aus dem Vordergrund nicht ummalen und
kann später noch entscheiden, ob ich den
Baum oder das Haus weglasse oder ein paar
Steine hinzufüge.“
Fotos: Cornelia Richter
46 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
Faszinierende Schwarzwaldpanoramen
Ihren individuellen Stil hat sich die 39-Jährige
von frühester Jugend an, hauptsächlich autodidaktisch,
angeeignet. Ihr außergewöhnliches
Talent trat schon früh zu Tage. Die Künstlerin
erinnert sich an eine Anekdote aus der
Schulzeit, als sie in der Kunst-AG der achten
Klasse an einem großen gemeinschaftlichen
Wandbild mitmalte und ihren Bildteil anschließend
wieder überpinseln musste: Ihre
kunstvoll ausgearbeitete Darstellung mit plastischen
Licht- und Schattenpartien passte
nicht zum Rest des Gesamtwerks ... Als Schülerin
fertigte sie ansonsten vor allem Blei- und
Buntstiftzeichnungen, für die sie sich von Illustrationen
aus ihren Lieblingsbüchern ins-
„Julia am Tisch“,
Tusche auf Papier,
40 x 30 cm, 2003
„Maus im Tonkrug“,
Acryl auf Pappe,
30 x 40 cm, 2003
„Oldtimer MB-777“, Acryl auf Leinwand, 100 x 50 cm, 2012.
„Herbststimmung“, Acryl auf Leinwand, 100 x 50 cm, 2009
47

Künstler-Porträt
„Schwarzwald am Abend“, Acryl auf Leinwand,
70 x 50 cm , 2004
pirieren ließ. Der Ansprechpartner für künstlerische
Fragen war der Vater: „Wenn ich
spürte, das in meinem Bild etwas nicht
stimmte, fragte ich meinen Vater, welcher
mich dann auf den Fehler hinwies. So lernte
ich zeichnen, was auch die Grundlage und
wichtige Voraussetzung für das Malen mit
Farbe ist.“ Als sie 14 war, entstanden die ersten
Skizzen in der Natur – diesem Thema
blieb Cornelia Richter bis heute treu. Zu den
Lieblingsmotiven der begeisterten Wanderin
zählen Landschaften, insbesondere die Wälder
und Berge in der Umgebung ihrer Wahlheimat
Gaggenau im Nordschwarzwald: „Die
Natur bietet so schöne vielfältige Motive, man
muss sie nur sehen und sich dann entscheiden.“
Mit der Malerei begann sie mit 15, nachdem
sie zu Weihnachten eine Staffelei und Ölfarben
geschenkt bekommen hatte. Den Umgang
damit eignete sie sich durch die Lektüre
von Fachliteratur an – und durch das Betrachten
der Werke anderer: „Ich besuchte zahlreiche
Galerien, um mir die Bilder der alten
Meister anzuschauen“, erzählt sie. Das meiste
lernte die junge Malerin jedoch im eigenen
Tun, indem sie ihre Skizzen in Öl auf Leinwand
umsetzte. Bereits mit 18 Jahren wurden
ihre ersten Gemälde in einer neueröffneten
Galerie öffentlich gezeigt. Inzwischen präsentiert
die Künstlerin ihre Bilder regelmäßig auf
Kunsthandwerkermärkten, in Galerien, Museen
und auf Messen. Unter anderem werden
ihre Werke vom 21. bis 24. November wieder
auf der Messe „Kreativ- und Bastelwelt“ in
Stuttgart zu sehen sein.
„In der Kunst gehe ich völlig auf“
Bis zur Geburt ihrer zwei Kinder war Cornelia
Richter als Sachbearbeiterin in einem
Buchverlag tätig gewesen. Als sie sich während
der Elternzeit wieder mehr der Malerei
widmete, erhielt sie das Angebot, einen Malkurs
im Kindergarten ihres Sohnes zu geben.
Dies zog bald weitere Kreise: „Eine Mutter
fragte mich, warum ich eigentlich den Malkurs
nicht auch in anderen Kindergärten anbiete.
Dieser eine Satz war der Anstoß für
meine Laufbahn als selbstständige, freischaffende
Künstlerin. Ich bin ihr heute noch dank-
„Mädchen bei der Weinernte“, Tusche
auf Papier, 40 x 50 cm, 2002
„Trauben“, Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm , 2008
„Weite Berge“, Öl auf Leinwand, 100 x 70 cm,
2004
48 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
bar dafür!“, erzählt die Malerin. Denn bald
darauf kamen die Eltern der Kinder in ihren
ersten Erwachsenenkurs – und viele weitere
Kursinteressierte sollten folgen. Inzwischen
leitet die Künstlerin die Kunst-AG an einer
Grundschule und bietet in zwei Ateliers in
Gaggenau und in Filderstadt Malunterricht für
Kinder und Erwachsene an.
Neben den Kursangeboten führt die Künstlerin
auch Auftragsarbeiten nach Vorlagen ihrer
Kunden aus – die Preise für ein Wunschbild
liegen je nach zeitlichem und materiellem
Aufwand zwischen 200 und 2000 Euro. Ihre
Bilder schmücken mittlerweile Wände auf der
ganzen Welt: Vor vier Jahren wurde der Geschäftsführer
eines Kunstdruckverlags auf die
Malerin aufmerksam und nahm einige von
Cornelia Richters Landschaften und Oldtimern
in seine Kollektion mit auf.
Heute kann sich die freischaffende Künstlerin
nicht mehr vorstellen, beruflich etwas anderes
zu machen. „Auch ohne akademischen Hintergrund
sehe ich mich als Künstlerin und
nutze meine besondere Begabung. In meiner
Kunst gehe ich völlig auf!“
„Kirschen“, Acryl auf Leinwand,
50 x 70 cm, 2008
„„Waldweg“, Acryl auf Leinwand,
60 x 90 cm , 2007
„Gertelbacher Wasserfälle“
„In voller Blüte“, Acryl auf Leinwand, 60 x 80 cm
KONTAKT
Mehr über die Künstlerin
erfahren Sie auf ihrer Homepage:
www.galerie-cornelia-richter.de
Atelier in Filderstadt:
Cornelia Richter
im Autohaus Frank Stauch
Möhringer Str. 22
70794 Filderstadt
Tel.: 07158/957654
Atelier in Gaggenau:
Cornelia Richter
Rembrandtstr. 6
76571 Gaggenau
Tel.: 07225/986333
Handy: 01622463027
Mail: cornelia.richter@galerie-cornelia-richter.de
49

Nützliches & Praktisches
Tipps Trends News
Foto: Gerstaecker
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Foto: Gerstaecker
Foto: Gerstaecker
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Buchenholz bieten zwei
Doppelfächer Ihren Farben und Pinseln
reichlich Platz zur Aufbewahrung.
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ausziehbare Palette mit fünf Pinselöffnungen,
und zwei gleitende Stützen
bieten den Keilrahmen einen idealen
Halt zum Malen. Zudem ist eine
Vorrichtung zur Befestigung an einem
Stativ (nicht im Lieferumfang enthalten)
angebracht. Größe 35 cm x 25 cm
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Erhältlich im Fachhandel sowie im
Onlineshop bei www.gerstaecker.de.
Foto: da Vinci
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Table-Top-Maler
brauchen zum Gestalten
ihrer Miniaturfiguren
nicht
nur ruhige Hände
und gute Augen,
sondern vor allem auch
die passenden Pinsel. Der Hersteller
da Vinci hat für die feinen Details
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Gr. 10/0 eignet sich besonders für
pastosere Farben und auch bei raueren
Untergründen. Für flüssigere Farben
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mit kurzem Stiel. Auch die Liebhaber
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50 Mein Kreativ-Atelier
Foto: Gerstaecker
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Foto: Gerstaecker
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25 mm, Gewicht 100 g.
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EINSENDESCHLUSS: 12.03.2013 30.08.2013 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?
Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein
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❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏
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Atelier“ zum ersten Mal gekauft?
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Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)?
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„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
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Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die
Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“,
„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf
Reisen“ bitte hier nicht nennen!).
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Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil
MITMACHEN & GEWINNEN!
51

Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“,
„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser-
Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“,
„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“
bitte auch hier nicht nennen)?
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)?
❏ abstrakte Bilder
❏ motivische Bilder
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu
Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven
auf den Bildern?
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Sind Sie
❏ Malanfänger(in)?
❏ etwas fortgeschritten?
❏ weit fortgeschritten?
Seit wann malen Sie?
seit _____Jahren
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(z. B. Acrylmalerei)?
Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“,
„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen
auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie
sich einen ausführlichen Workshop wünschen
(bitte hier keine Malmotive nennen)?
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Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über
Ihr Hobby Malen?
❏ Ja ❏ Nein
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Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)?
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Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
__________ Personen
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davon männlich: __________ Personen
Ihr Alter: ___________ Jahre
Ihr Geschlecht:
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❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
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Sind Sie berufstätig?
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
Ihre Schulbildung:
❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:
❏ nicht berufstätig
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Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.
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Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 30.08.2013 an:
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52 Mein Kreativ-Atelier
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
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bunter Sommergarten oder blaue Blüten
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die verschiedenen Anwendungsmöglichkeiten
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bis zum pastosen Farbauftrag
werden hier Anfänger wie Fortgeschrittene
gut nachvollziehbar zum fantasievollen
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oder alte Zeitungen – bei der
genreübergreifenden Kunstform der
Collage können die unterschiedlichsten
Materialien verwendet werden.
So vielfältig wie die verwendeten
Stoffe sind auch die Techniken,
die dabei zum Einsatz kommen: Da
wird gestempelt, genäht, bedruckt
und maskiert. Eine anschauliche
Einführung und die Präsentation besonders
inspirierender Projekte machen
umgehend Lust auf das Experimentieren
mit Collagen.
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Collagen – Textile Materialien
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Englisch Verlag
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Der berühmte brasilianische Illustrator
Ziraldo erzählt von einem ungeliebten
Außenseiter in der bunten Farbenwelt,
der es nirgends schafft, Freunde
zu gewinnen und am Ende seiner Reise
aber doch genau weiß, wo er hingehört.
Mit einfachen sprachlichen und
malerischen Mitteln bringt Ziraldo Kindern
und auch Erwachsenen eine kleine,
feine Farbengeschichte nahe, in der ein
von allen Geächteter, vermeintlich Hässlicher
und Unscheinbarer letztendlich
ganz groß rauskommt.
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Wie kann man einfach und effektiv
eine bis dahin unscheinbare Wohnungsecke
in einen wunderschönen
Blickfang verwandeln? Indem
man zu Acrylfarbe, Klebband, Cutter,
Folie und diesem Büchlein greift
und sich eines oder natürlich auch
mehrere der darin präsentierten Naturmotive
vornimmt. Zum Umsetzen
der Vorlagen sind keine profunden
künstlerischen Vorkenntnisse nötig,
und die Autorin liefert zu einigen
der bunten Bilder auch gleich noch die
passende Deko-Idee mit.
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DIE WELT DER FARBEN
Wer mit Acrylfarben umzugehen
weiß, dem öffnet sich eine Farbwelt
der unbegrenzten Möglichkeiten. Die
Künstlerin Lexi Sundell zeigt in diesem
Buch, worauf es bei der Auswahl
und beim Mischen der Farben besonders
ankommt und wie der Künstler
die passende Palette für sein Motiv
zusammenstellt. Viele beeindruckende
Bildbeispiele zeigen die große
Bandbreite der Techniken und Ausdrucksformen
in Acryl und motivieren
zu eigenen Malprojekten.
e (D) 19,90
ALL YOU NEED IS LOVE
Sie sind seit jeher ein unzertrennliches
Paar – die Liebe und die Kunst.
Der Fundus an Darstellungen von
Liebespaaren ist unerschöpflich.
Lässt sich da überhaupt eine kunsthistorisch
interessante und gleichzeitig
unterhaltende Auswahl treffen?
Ja! Und wenn der anregende
Bilderreigen, der hier den Bogen
von der Antike bis in die Moderne
spannt, auch noch mit Gedichten,
Zitaten, Liedern und Aphorismen
aufgelockert wird, dann kommt dabei
dieser wunderbare Kunst- und
Liebesschmöker heraus.
e (D) 24,95
Bettina Schümann,
Franziska Stegmann
Die schönsten Liebespaare
in der Kunst
Prestel Verlag
ISBN: 978-3-7913-4780-6
53

Brasilien
▲ Karnevaltracht Tobago
„Gott ist Brasilianer – deus es brasiliero“, behaupten
die Menschen im Nordosten Brasiliens.
Wer einmal in Bahia, dem schwarzen
Bundesstaat Brasiliens war, kommt leicht zur
selben Überzeugung. In der Praia das Ondas,
55 Kilometer nördlich der Küstenstadt Salvador,
ist die Schönheit der Landschaft und die
Lebensfreude der Menschen kaum zu übertreffen.
In diese paradiesischen Umgebung
lädt der Kunstmaler und Galerist Martin Ludwig
Anfänger und Fortgeschrittene zu einer
zweiwöchigen Malreise ein.
Brasilianisches
Lebensgefühl
Praia das Ondas liegt eingebettet in eine unter
Naturschutz stehende tropische Landschaft,
unmittelbar an der Atlantikküste. An
den wunderschönen einsamen Stränden und
Badebuchten ist Touristenrummel ein Fremdwort:
Die endlosen Küstenstriche werden
meist nur an den Wochenenden von Einheimischen
besucht. Das kleine Dorf, direkt am
Badefluss Rio Pojuca gelegen, heißt jeden
Besucher freundlich und offen willkommen
– mit echtem brasilianischen Lebensgefühl
und dem unvergleichlichen Geschmack frisch
gepflückter Kokosnüsse. Am Morgen nach der
Ankunft verlockt das sanfte Rauschen der türkisfarbenen
Brandung zu einem erfrischenden
Bad. Bevor die Pinsel und Stifte gezückt
werden, beginnt der Tag mit einem reichhaltigen
Frühstücksbuffet und einer Vielfalt an
tropischen Früchten wie Ananas, Papaya, Melone
und Mangos.
Kopf und Herz mit
Eindrücken füllen
Schon zum fünften Mal bietet Martin Ludwig
in dieser einzigartigen Umgebung einen Malkurs
an – und ist selbst immer wieder aufs
Neue bezaubert: „Für mich als Künstler war
es schon immer wichtig unterwegs zu sein –
auf Reisen zu gehen, um Kopf und Herz mit
Eindrücken zu füllen. Hier vor Ort zu skizzieren
oder an der Staffelei die Eindrücke
direkt umzusetzen, verschafft unvergessliche
Stunden. Allein schon das Licht Brasiliens …
Man hat das Gefühl, dass die Sonne die Landschaft
mit ihrem Licht durchtränkt und sich
auch in den Gesichtern der Einwohner
widerspiegelt. Aller Stress fällt hier sofort von
einem ab.“ Neben dem paradiesischen Ambiente
sorgt das tägliche Malen für mentale
Entspannung. Die Kursteilnehmer arbeiten im
Freien, auf den schattigen Terrassen der Bungalows
in der Pousada Praia das Ondas. Kurs-
▲ „Imbassai-Strand“, Werk in Pastellkreide
von Martin Ludwig
54 Mein Kreativ-Atelier

Malen auf Reisen
▲ Portraitstunde
leiter Martin Ludwig steht mit Rat und Tat zur
Seite und hilft beim Umsetzen der Ideen.
Anfänger erhalten wertvolle Hilfestellungen
für den Einstieg in die Techniken Acryl, Aquarell
und Pastellkreide.
Natürlich sollen die Kursteilnehmer auch Gelegenheit
haben, Land und Leute kennenzulernen.
So bleibt neben dem täglichen Malen
noch genügend Zeit für Ausflüge und Auszeiten.
Mit dem öffentlichen Busverkehr ist das
Erkunden und Eintauchen ins „schwarze
Herz“ des Landes unkompliziert und entspannt.
Der kleine touristische Ort Prahia do
Forte mit der typischen brasilianischen Fußgängerzone
und netten Lokalen liegt ebenso
auf der Route wie eine Schildkrötenstation.
Touristenrummel ist hingegen in Salvador, der
Hauptstadt des Bundesstaates, zu erwarten:
Die Altstadt gehört zum Weltkulturerbe der
UNESCO, und besitzt eine Fülle von Sehenswürdigkeiten.
Bei einem weiteren Halbtagesausflug
ins Hinterland ist eine Wanderung
auf schattigen Pfaden zu den nahegelegenen
Wasserfällen geplant. Und wer freie Zeit in
der Hotelanlage verbringt, hat trotzdem garantiertes
Urlaubsfeeling: relaxt auf der Liege
am Strand oder am Pool, beim Schwimmen
im über 25 Grad warmen Wasser und an
lauen Abenden mit einer netten Gruppe und
einem Glas Caipirinha unter dem Sternenhimmel.
Informationen:
Malreise Brasilien
20.11.2013 bis 5.12.2013
Techniken: Acryl/Aquarell/Pastell
Unterkunft:
Hotel Praia das Ondas
Rua Principal de Itacimirim n 60
Itacimirim - Bahia - Brasil
▲ Praia Forte, Werk in Acryl
von Martin Ludwig
Preis:
Malreise (zzgl. Ausflüge), inkl. Flug,
14 x DZ mit Frühstück/Malkurs (32h): 1979,- Euro
EZ-Zuschlag: 100 Euro
Kursleiter
Martin Ludwig
Kontakt: Martin Ludwig
▲ Erste
Malversuche
▲ Das Maldomizil unter Palmen
▲ „Itacimirim“, Acrylbild
des Kursteilnehmers Manfred Priemer

Leser-Kunst
Doris Hanuschek, 72, stellt ihre Bilder in
Einzel- und Gruppenausstellungen in ganz
Deutschland aus.
Doris Hanuschek
„Freunde“, Aquarell, 40 x 30 cm, 2011
Losgelöst vom Alltag
„Die Kunst lässt die Seele baumeln“ – dieses
beflügelnde Zitat von Picasso beschreibt auch
das Lebensgefühl der Künstlerin Doris Hanuschek.
„Beim Malen fühle ich mich losgelöst
vom Alltag, vergesse alles ringsum, alle Sorgen
und Probleme sind ausgeblendet.“ So ist
es kein Wunder, dass es die 72-Jährige schon
von klein auf zum Malen hingezogen hat. Da
ihre Eltern ihr kein Kunststudium finanzieren
konnten, absolvierte sie zeitgleich zu ihrer
Ausbildung zur Fotolaborantin ein Fernstudium
für Malerei und Graphik. In verschiedenen
Seminaren bildete sie sich künstlerisch
kontinuierlich weiter. „Ich habe vor keiner
Technik Halt gemacht, um herauszufinden,
was mir am besten liegt und gefällt“, erzählt
Doris Hanuschek. Sie versuchte sich in Bauernmalerei,
Hinterglas-, Glas- und Seidenmalerei
ebenso wie in Encaustic, Ikonen, Tusche,
Pastell-, Acryl-, Öl- und Aquarellmalerei. Ihre
Schwerpunkte fand sie schließlich in der Öl-,
Aquarell- und Acrylmalerei – und erhielt für
ihre Bilder auch von größerem Publikum
breite Anerkennung: Seit 25 Jahren nimmt sie
an Gruppen- und Einzelausstellungen in ganz
Deutschland teil, 1995 wurde ihr Name ins
Europäische Künstlerlexikon aufgenommen.
Spannende Experimente
Ihre Motive entdeckt die Künstlerin vor allem
in der Natur, im Urlaub,
im eigenen Garten oder
rund um den nahe gelegenen
Chiemsee. Auch
besondere Lichteffekte
oder eine gelungene
Fotografie können sie
zu einem neuen Werk
inspirieren. Moderne
abstrakte Bilder lässt
sie hingegen ganz ihrer
Fantasie entspringen
und während des Malens
auf der Leinwand
entwickeln. „Das ist
immer ein spannender
Vorgang“, sagt sie, „bei
den modernen Bildern
kann ich einfach drauflos
malen und sehen,
was sich daraus entwickelt. Bei der gegenständlichen
Malerei muss ich schon genau
„Mädchen mit Hund“, Aquarell, 40 x3 0 cm, 2011
hinschauen, aber auch das fasziniert mich
sehr.“
Mitunter sei ihr künstlerisches Tun von Phasen
geprägt, erzählt sie: „Bei den Farben, die ich
bevorzuge, gibt es immer wieder Schwerpunkte,
zum Beispiel hatte ich mal eine blaue
Phase. Im Moment ist es eher rot, aber letztendlich
bestimmt doch mehr oder weniger
das Motiv, welche Farbe ich nehme. Doch
das Experimentelle darf einfach nicht fehlen,
so bleibt es spannend.“
„Kraiburg am Inn“, Aquarell, 40 x 30 cm, 2010
“Reflexion”, Acryl, 60 x 60 cm, 2012
Wichtig sei in der Kunst mitunter
die Beharrlichkeit, sagt die Malerin:
„Ich rate immer, auch den
Kursteilnehmern meiner Acrylund
Aquarellmalkurse: nicht aufgeben,
immer wieder üben, üben,
und wenn man nicht zufrieden ist,
das Bild „ruhen“ lassen. Nach ein
paar Stunden oder am nächsten
Tag findet man einen neuen Zugang
zum Bild oder kommt zum
Schluss, es einfach noch einmal
zu malen und eine andere Perspektive
zu entdecken.“
56 Mein Kreativ-Atelier

Leser-Kunst
Foto: Peter Graefe
Malen bedeutet für Annett Kruppa weit mehr
als Zeitvertreib: „Es ist für mich zum
Lebensinhalt geworden“, sagt die 49-Jährige.
Annett Kruppa
„Ich versuche, im besten
Sinne respektlos und
furchtlos zu sein“
Über die Frage, wann sie am liebsten malt,
muss Annett Kruppa nicht lange nachdenken.
Am liebsten würde sie täglich vor der
Leinwand stehen: „Es beginnt schon mit dem
Öffnen der Ateliertür. Der Geruch der Farben
lässt sofort Glückshormone in meinem Kopf
ausschütten“, so beschreibt sie ihre Gefühle.
Beim Arbeiten an einem Bild tauche sie dann
komplett in ihre Welt ab und genieße die Erfahrung,
„im Fluss“ zu sein.
Dabei hatte sie lange Zeit einen großen Bogen
um Farbe und Pinsel gemacht: Seit sie
als Kind die Ölfarben ihrer Mutter ausprobiert
und nur „eine Schmiererei“ zustande
gebracht hatte, konzentrierte sie sich lieber
auf das, was sie umso besser konnte: das
Zeichnen. Dies führte schließlich auch zum
Architekturstudium an einer Fachhochschule.
Ihren schöpferischen Schaffensdrang lebte sie
neben den folgenden beruflichen Stationen
als Innenarchitektin in kunsthandwerklichen
Tätigkeiten aus.
„Der Fisch“, Acrylcollage auf 2 Leinwänden,
je 50 x 70 cm, 2012 (Foto: Peter Graefe)
Den Zugang zur Acrylmalerei fand
sie erst vor einigen Jahren, erzählt
sie, und zwar durch diese Zeitschrift,
Mein Kreativ-Atelier. Ihrer wachsenden
Lust, sich mit Farben auszudrücken,
kamen auch die äußeren Umstände
entgegen: Die beiden Kinder
waren erwachsen und flügge geworden,
im Haus gab es nun Platz für ein
richtiges Atelier. Annett Kruppa war
von ihren neuen Möglichkeiten mehr
als begeistert: „Endlich konnte ich mich ausbreiten!
Kein umständliches Heraussuchen
der Staffelei, keine Farbkleckse auf Teppichböden
– wunderbar!“
„Frieden“, Acryl auf Leinwand, 50 x 70 cm, 2012
„Grenzen gibt es nur
im Kopf!“
Zu Beginn ihrer Malleidenschaft malte sie ausschließlich
Gegenständliches. Auf Anregung
von außen wagte sich Annett Kruppa schließlich
auch an abstrakte Themen. Die Eroberung
dieses Neulands war eine durchschlagende
Erfahrung: „Seitdem ist mir keine Technik
mehr zu gewagt, kein Motiv zu schwierig,
keine Farbkombination zu gegensätzlich“,
sagt die Künstlerin. „Ich spachtele, wische,
reibe, klebe, föhne, drücke, rubbele, schmiere,
töne und pinsele mit allem, was meine Fantasie
anregt – und kein Kartoffelnetz ist zu
unansehnlich, als
dass es nicht in einer
Collage Verwendung
finden könnte.“ Mit
zunehmender Übung
sei ihr Respekt vor
Leinwand, Farben
und Materialien gesunken:
„Ich kann
wirklich sagen: Ich
lasse alles raus!“
Inspirationen für ihre Bilder findet sie überall:
„Alles, was meine Sinne anspricht, kommt
auch als Idee in Frage“, erklärt sie. Doch
ebenso liebt sie Experimente: „Warum nicht
mit dem Föhn mal die Farbflächen zerpusten?
Warum nicht Wellpappe mit ins
Bild integrieren? Alles ist möglich, und
Grenzen gibt es nur im Kopf.“ Auch
die Frage, was sie sich für Ihre Zukunft
wünscht, ist schnell beantwortet: „Von
meiner Kunst leben zu können wäre toll!“
Annett Kruppa ist bereits auf dem besten
Weg dorthin: Seit 2011 ist sie regelmäßig
auf verschiedenen Ausstellungen
in der Region vertreten, und verkauft
ihre Arbeiten im auf einer Kunsthandwerkerplattform
sowie über die eigene
Website www.minnamiez-ideenreich.de.
Auch eigene Kursangebote sind angedacht.
Auf jeden Fall wird das Malen
weiterhin eine große Rolle spielen: „Es
ist für mich zum Lebensinhalt geworden!“
„Die Welle“, gespachteltes Acrylbild
auf Leinwand, 1 x 1 m, 2012
„Skyline“, Acryl auf Leinwand, Mischtechnik,
70 x 100 cm, 2013
57

Kinder kreativ
Tierische
Gemäldegalerie
Farbe auf die Finger, fertig, los!
Schweinchen, Schildkröten und Fische druckst du
ganz einfach mit Daumen und Zeigefinger aufs Papier. Bestimmt
fallen dir dann auch noch eigene witzige Tierwimmelbilder
für deine große Gemäldegalerie ein!
Foto: iStock
MATERIAL
So wird’s gemacht
1. Schneide weißen Tonkarton zu: für die
Schildkröten 5 x 11 cm, für die Schweinchen
und Fische 12,5 x 12,5 cm.
2. Die Grundformen der Tiere stempelst
du mit deinen Fingern: Trage Deck- oder
Acrylfarbe mit dem Pinsel auf deinen
Zeigefinger oder Daumen auf und
drücke den Finger auf das Papier. Je
nachdem, wie du den Finger aufsetzt,
ergeben sich verschiedene Formen.
Mit nebeneinandergesetzten Abdrücken
kannst du Muster
und Figuren formen.
3. Lasse die Farben
trocknen und male das
Bild dann mit Filzstiften
fertig.
4. Die Bilderrahmen
kannst du nach Lust und
Laune gestalten: Klebe
zuerst die Bastelhölzer
zu einem Rahmen zusammen
oder klebe
sie einzeln an die Ränder des gestempelten
Tonkartons. Verziere sie dann mit bunten
Knöpfen oder runden Bastelhölzern. Klebe
dein Bild hinter den Rahmen und bringe
den Bildaufhänger auf der Rückseite an.
5. Für die Staffelei klebst du dreimal
jeweils zwei gelbe Bastelhölzer
aneinander. Die so entstandenen
langen Hölzchen schneidest
du an den oberen Enden mit der
Schere spitz zu. Dann bohrst du
Schlitze in die Moosgummikugel
und steckst
die Spitzen
der Bastelhölzer
so hinein,
dass die
Staffelei drei abstehende
Beine
erhält. Klebe das
Ganze eventuell
mit etwas Klebstoff
fest. Klebe
dann das Bild an
die Staffelei.
58 Mein Kreativ-Atelier

Kunterbunte Fingerabdrücke
Foto: iStock
Empfehlung
Malen und Drucken
für kleine Hände
erschienen im Christophorus Verlag
zum Preis von 9,95 Euro (D)
ISBN: 978-3-8388-3180-0
Klecksgestalten, Küsschen-Kuh und Pustemonster
laden ein in die aufregende Welt der
Farben! Im Buch werden zunächst die
wichtigsten Techniken vorgestellt, vom
Kork- und Kartoffeldruck bis zur Faltklatschund
Pustetechnik. Im Hauptteil können die
Kinder loslegen und mit Pinseln, Stiften,
Fingern und Füßen nach Herzenslust malen
und drucken, klecksen und stempeln. Rund
ums Jahr entstehen so viele lustige Tiere und
Figuren, die einen Riesenspaß ins
Kinderzimmer bringen.
Zu beziehen über den Buch- oder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop-oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
59

Malen mit Acrylfarben
Sommerausklang
MATERIAL
Rastervorlage F auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Joke van der Wal
TIPP
Arbeiten Sie in mehreren Schichten
– das erzeugt eine größere Farbharmonie.
ohne Abb.: Den Keilrahmen
mit einem breiten Flachpinsel
mit Acrylgesso grundieren,
trocknen lassen. Die
Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 40) auf
den Keilrahmen übertragen.
Umbra natur verdünnen und
die Konturen mit der schmalen
Seite eines Flachpinsels
nachfahren.
Eine erste Farbschicht mit
verdünnten Farben und einem
breiten Pinsel auftragen:
Den Himmel in Kobaltblau
und Weiß anlegen, dann
den Vordergrund mit Siena
natur, die Baumreihe und das
Mühlendach mit Chromoxidgrün
und die Mühle mit einer
Mischung aus Braun und
Blau malen.
TIPP
Setzen Sie die verwendeten Farben auch an
anderen Stellen im Gesamtbild ein: Beispielsweise
können Sie grüne Farbreste vom Mühlendach
im Acker und in den Strohballen verstreichen.
Die dunkelsten Tonwerte im Bild in
Kobaltblau und Umbra natur mit dem
Flachpinsel anlegen. Für die Windmühlenflügel,
die Schatten und Kanten
unterhalb des Dachs und das Gebäude
links die schmale Seite eines Flachpinsels
verwenden. Auch die Unterseiten
der Strohballen und die Ackerfurchen
in Schattenfarbe anlegen.
60 Mein Kreativ-Atelier

61
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Istockphoto/Michael Haul

Malen mit Acrylfarben
Für den Himmel Kobaltblau und Primär Cyan mit viel
Weiß zu verschiedenen Blautönen vermischen und
diese kreuz und quer mit einem breiten Verwaschpinsel
(Spalter) auftragen, dabei darf ruhig auch etwas über
die Flügel und Bäume gemalt werden. In die noch nasse
Farbe in kreisenden Bewegungen vorsichtig mit wenig
Weiß einige Schönwetterwolken malen.
Mit der dunklen Mischung aus Schritt 2 die übermalten
Linien wieder hervorheben. Das Mühlendach in
einer grünweißen Mischung malen. Den Acker und
die Strohballen in verschiedenen Gelbtönen und
Weiß anlegen.
Die Tür in einer gelbweißen Mischung anlegen, den Türrahmen
in Grün. Die Windmühlenflügel in einer Braunmischung aus
Ultramarinblau und Umbra gebrannt malen, hellere Bereiche in
Ocker. Schattenbereiche im Acker verstärken.
Fotos: Joke van der Wal
Die Bäume weiter ausarbeiten: die helleren Stellen
mit Primärgelb und ein wenig Chromoxidgrün mit einem
Flachpinsel auftupfen, die dunkelsten Stellen in
einer Mischung aus Ultramarinblau, etwas Karminrot
und Chromoxidgrün malen. Das Windrad in Primärgelb
und Grün ausmalen. Alle weiteren Bereiche weiter
ausarbeiten: Die Dächer mit Chromoxidgrün und
Weiß aufhellen. Die Mühle in Blau, Siena gebrannt
und Weiß in senkrechten Strichen überarbeiten.
Das Kornfeld mit einer Mischung aus verschiedenen
Gelbtönen mit Weiß aufhellen und die Strohballen
nochmals übermalen.
62 Mein Kreativ-Atelier

Sommerausklang
Die Wolken weiter ausmalen. Die Steinmauer
vor der Mühle aufhellen: Sehr wenig Weiß mit
einem Schweinehaarpinsel mit leicht kreisenden
Bewegungen dünn auftragen. Den Acker
nochmals aufhellen. Die Furchen mit Violett
und Siena gebrannt malen abdunkeln.
Das Gesamtbild weiter ausarbeiten: Die Fenster in einer
hellblauen Mischung aus Blau und Weiß gestalten. Die Strohballen
und das Kornfeld mit einer Mischung aus viel Weiß
und ein wenig Kadmiumrot mit Primärgelb aufhellen. Den
Windmühlenflügeln mehr Kontrast verleihen.
Kleine Details einfügen: etwa das Gelb für die
Straßenlaterne sowie der grüne Zaun hinter
der Mauer. Die Seiten der Strohballen mit verschiedenen
Gelb- und Sienatönen unregelmäßig
gestalten. Die Schattenbereiche mit etwas
Violett abdunkeln. Unterhalb der Strohballen
einige helle Stoppeln zufügen.
Im Vordergrund des Bildes stoppelige
Halme andeuten. Dazu
mit einem breitem Flachpinsel
ganz wenig von der braungrauen
Farbmischung aufnehmen und in
vertikaler Richtung kurze senkrechte
Striche malen.
63

Malen nach einem Bild von
Henri Fantin-Latour
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Henri Fantin-Latour,
64 Selbstportrait, Mein Kreativ-Atelier 1859
Ignace Henri Jean Fantin-Latour (1836 – 1904) französischer
Maler und Lithograf, wurde bekannt durch seine zahlreichen
Stillleben sowie durch Portraits und Gruppengemälde
zeitgenössischer Künstler und Literaten.

1
Das Raster mit einer grauen Kreide einzeichnen, dann die Vorzeichnung
mit dem Bleistift auf den Pastellkarton übertragen.
Die Rasterlinien mit dem Lappen wieder auswischen. Mit flach
gehaltenen, olivgrünen und blauen Kreidestücken und mit leichtem
Druck den Hintergrund anlegen. Er soll nur leicht getönt, nicht
komplett abgedeckt werden. Die Tischfläche kräftiger in Dunkelblau
und Braun malen und mit einem Lappen weich verwischen.
MATERIAL
Rastervorlage G auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Nachempfundenes Motiv: Thomas Boehler
TIPP
Fixieren Sie den Pastellkarton oben und unten mit Klebeband auf
einem Brett oder auf dem Tisch. Das ist zwar nicht zwingend notwendig,
erleichtert aber das Malen, weil es das Verrutschen des
Malgrunds verhindert.
2
Die Blätter der Kresse in einem mittleren Grünton
flächig einfärben. Einige Akzente mit helleren und
dunkleren Grüntönen setzen, um die wellige Form der
Blätter zu betonen. Die grünen Farbtöne gleich wieder
etwas miteinander verwischen.
Henri Jean Fantin-Latour: Nasturtiums
(Kapuzinerkresse)
Blumen, Blumen und nochmals Blumen: Mehr als 800 Stillleben
malte Henri Fantin-Latour in seinem Künstlerleben. Mit ihnen
sicherte er sich schon in jungen Jahren sein Einkommen, denn
die meisterlich ausgeführten Ölgemälde ließen sich vor allem
in England gut verkaufen. Der Maler selbst war mit diesem
„Brotjob“ nicht immer glücklich, wie ein Zitat aus einem Brief
des damals 28-Jährigen zeigt: „Noch nie hatte ich so viele kreative
Ideen im Kopf – und bin gezwungen, Blumen zu malen!“
65

3Die Vase in Grün-, Blau- und Grautönen formen.
Die Blumenstängel sind durch das Glas hindurch zu
sehen, werden durch die Wölbungen der Vase jedoch
verzerrt. Unten rechts bleibt die Vase durch das
einfallende Licht heller. Die Kreidestriche mit dem
Finger teilweise verwischen.
4
Die Blüten mit roten, orangenen und gelben Kreiden
ausmalen und wiederum mit einem Finger leicht
verwischen, damit ein gleichmäßiger und dünner
Farbauftrag entsteht. Die Zwischenräume mit
dunkelgrünen Schatten ausfüllen.
Steppfotos: Thomas Boehler
5
Die hellgelben Blüten mit grüner Kreide schattieren.
In die Blütenmitte orangefarbene Akzente setzen.
TIPP
Für feine Farbverläufe leistet ein Papierwischer
gute Dienste. Mit seiner Spitze können Sie sehr
genau und detailreich Feinheiten gestalten.
6
Die Blütenmitten in Dunkelrot und Blau abtönen.
Auch die Schatten der sich überlappenden
Blütenblätter abdunkeln. Die Staubgefäße in
einem hellen Gelb auftupfen.
Seinen inneren Widerständen zum Trotz feierten die Stillleben
auf dem Kunstmarkt große Erfolge und trugen maßgeblich zu
seinem Bekanntheitsgrad bei. Eine Anekdote erzählt, dass eine
Dame im Zusammenhang mit seinen Blumenbildern Interesse
an Privatunterricht anmeldete. Fantin-Latour lehnte ab, mit der
Begründung, er gebe keine Stunden. Die Dame entgegnete, dies
sei ihr bekannt, sie wolle aber auch gar nicht malen, sondern
die Kunst des Blumenarrangements lernen. Seine ersten Zeichenstunden
erhielt Fantin-Latour als Kind von seinem Vater,
mit 18 Jahren wurde er als Student an der traditionsreichen
66 Mein Kreativ-Atelier

7Die Blätter in verschiedenen Helligkeitsstufen
ausmalen. Die hinteren Blätter werden von den
vorderen Blüten und dem Blattwerk abgeschattet.
Die Blattadern mit wenigen, gezielten hell- und
dunkelgrünen Linien einfügen.
8
Die wellige Vasenform mit dunkelblauen geschwungenen
Linien betonen. Weiße Spitzlichter
auf die Vase setzen. Die Schattenfugen und
Lichter mit dem Wischer oder dem Finger an
den Übergängen wieder leicht verwischen.
9 10
Die Stängel in Hell- und Dunkelgrün einzeichnen.
Hierzu die Kreiden so halten, dass Sie mit der
Kante feine Linien ziehen können.
TIPP
Pastellkreiden lassen sich mit einem Messer oder Schleifpapier leicht
„anspitzen“ oder in jede gewünschte Form bringen.
Auf der Tischfläche rechts der Vase mit dunklem
Blau und Braun einen Schatten auftragen,
dann diesen weich verwischen. Mit den
Fingern etwas Pigment direkt von den Kreiden
aufnehmen und damit im Hintergrund einige
fleckige Schatten aufreiben. Zum Abschluss
das Bild mit Fixativ besprühen.
Staatlichen Hochschule der Schönen Künste aufgenommen.
Nach seinem Abschluss arbeitete der junge Künstler im Atelier
von Gustave Courbet. Beim Malen entwickelte Henri Fantin-
Latour einen eigenen, realistischen Stil, der zu seiner Zeit als
äußerst modern galt. Schon mit Ende Zwanzig wurden seine
Bilder auf den großen Pariser Ausstellungen präsentiert. 1876
heiratete er die Malerin Victoria Dubourg, die er im Louvre beim
Kopieren von Meisterwerken kennen gelernt hatte. In seinen
letzten Lebensjahren konzentrierte er sich auf symbolistische
Gemälde mit mythischen und christlichen Themen.
67

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Promotion
Pastelle mit Kreiden und Stiften
68 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Leuchtende Farben, weiche Farbübergänge und detaillierte
Motivkonturen – bei der Pastellmalerei mischen sich
die Möglichkeiten des Zeichnens und Malens. Wir zeigen Ihnen
anhand von ausgewählten Tiermotiven, wie es geht.
Pastellkreiden
Mit dem Wort Pastell wird sowohl das
verwendete Material wie auch das fertig
gemalte Bild bezeichnet. Ob als
Kreide oder mit dem Stift, bei der Pastellmalerei
werden stets Farbpigmente
auf den Malgrund aufgetragen.
Es gibt weiche und harte Pastellkreiden.
Die hier verwendeten, hoch pigmentierten
Künstlerpastellkreiden Polychromos
(von Faber-Castell) gehören
zu den harten Pastellkreiden. Sie haben
unter anderem den Vorteil, dass sie
nicht so leicht brechen. Mit den Polychromos-Kreiden
lassen sich sowohl
feine, malerische Farbverläufe wie
zeichnerische Details gestalten.
Wie viele Farbtöne braucht man?
Schön, wenn man Pastellkreiden in vielen
Farben hat. Für den Anfang genügt
ein Etui mit 24 Farben. Die Kreiden sind
auch einzeln erhältlich. So kann man seinen
Grundbestand nach und nach erweitern.
Pastellstifte
Die Pitt Künstlerpastellstifte lassen sich
wie die Polychromos Pastellkreiden zu
schönen Farbverläufen verwischen und
stellen eine ideale Ergänzung zur Pastellkreide
dar. Die hoch pigmentierten Künstlerfarbstifte
sind vor allem für detailreiches
Arbeiten in Pastell hervorragend
geeignet. In der Kombination mit den Kreiden
dienen die Künstlerpastellstifte zum
Beispiel vortrefflich für Vorzeichnung,
Konturen und Details. Die Pitt Pastellstifte
sind im Etui mit 12, 24, 36 oder 60 Stiften
sowie in sortierten kleineren Abpackungen
erhältlich.
Info
Weitere Informationen über
die Polychromos Künstlerpastellkreiden,
über die Pitt
Pastellstifte und sonstiges
Zeichenzubehör im Internet
unter www.faber-castell.de.
Die Pastellkreide Polychromos ist erhältlich im
Etui mit 12, 14, 36 oder 60 Kreiden
sowie in der Atelierbox mit 36 Kreiden.
Untergründe
Üblicherweise dienen Papiere oder Kartons
als Untergrund. Wichtig ist, dass das
Papier nicht zu glatt ist, sonst gibt die Kreide
beim Malen kaum Farbe ab. Im Fachhandel
für Künstlerbedarf gibt es spezielle,
fein geraute Papiersorten für die Pastellmalerei,
zum Beispiel Velour- und Sandpapiere.
Trägt man speziellen Pastellgrund,
eine weiche Acrylpaste, auf, kann nahezu
jeder Untergrund für die Pastellmalerei
verwendet werden. Beliebt ist auch die
Verwendung von Fotokarton.
Zubehör
Zum Verwischen der Farben können Sie
die Finger oder einen Lappen verwenden.
Für Details ist ein Papierwischer (Estompen)
bestens geeignet. Korrekturen lassen
sich gut mit einem Knetgummi (Eraser)
durchführen. Diese weichen Radierer nehmen
die Pigmente durch ihre Klebewirkung
auf. Da Pastellkreiden nur wenig Bindemittel
enthalten, sollte zwischen den
Malaufträgen und zum Abschluss Fixativ
aufgetragen werden.
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Kreative Techniken
Promotion
Feinste Linien, Fell und Haare
Katze
Ganz schön „haarig“, doch gar nicht
schwierig, ist es mit Pastellkreiden und
-stiften Haare oder Fell zu malen. Bei diesem
Katzenmotiv trifft Schwarz auf Weiß
und Fläche auf Linie. Die grünen Augen
sorgen für die farbige Akzente.
2 Der Pastellstift in Weiß eignet sich auch
bestens für die kleinen weißen Spitzlichter
im Auge der Katze. Diese Lichtreflexe sind
dafür verantwortlich, dass die Augen glänzen
und damit lebendig wirken.
2
MATERIAL
Lappen
TIPP
Superspitze Pastellstifte erhalten Sie
durch das Anspitzen mit einem Messer
oder Cutter.
1 Zuerst werden Farbflächen mit den
Künstlerpastellkreiden in Schwarz und
Weiß flächig angelegt. Wichtig sind für die
Farbgestaltung lediglich die jeweilige Färbung
des Fells und die Form des Nasenrückens.
Die Übergänge von Weiß zu
Schwarz mit den Fingern weich verwischen.
Dann die Augen mit Pastellkreiden
in Gelb und Grün malen. Die Verwendung
von mehreren, verschiedenen Gelb- und
Grüntönen lässt die Augen lebendiger erscheinen.
Die feinen weißen Haare mit
einem gut gespitzten Pastellstift in Weiß
ziehen.
1
Detailgetreu gemalt, fasziniert das Katzenporträt durch eine realistische Bildwirkung.
Besonders die grünen Augen der Katze ziehen die Blicke des Betrachters auf sich.
ÜBUNG
Üben Sie das Zeichnen von Haaren mit
einem Pastellstift. Dabei auch schwungvoll
längere Haare, dichter und weniger
dichte Haarpartien gestalten.
69

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Promotion
Exotischer Feuerfisch
Die Verwendung von schwarzen oder
farbigen Untergründen ist bei Pastellbildern
sehr beliebt. Der Grundfarbton
Ihres Bildes ist in diesem Fall primär
von der Papierfarbe bestimmt,
die daher zum Motiv passen sollte.
Die Untergrundfarbe bleibt nach dem
Auftragen der Kreidestriche partiell
sichtbar. So sind der Motivhintergrund
und das Zeichenobjekt immer
farblich miteinander verbunden.
1 Nach der Vorzeichnung des Motivs
mit weißer Pastellkreide erfolgt der
erste Farbauftrag für den Fisch. Mit den
Pastellkreiden in Gelborange zügig
Streifen ziehen oder ganze Farbflächen
des Motivs ausmalen. In der Detailaufnahme
ist gut zu erkennen, wie der Untergrund
nach dem Farbauftrag sichtbar
bleibt und zur Bildgestaltung
beiträgt. Trotz des dunklen Untergrundes
verlieren die Pastellkreiden nicht
an Leuchtkraft.
Die Leuchtkraft der Pastellkreiden
bleibt durch
den hohen Pigmentanteil
wie hier auch bei dunklen
Untergründen gewahrt,
die Farben decken
auch auf schwarzem Fotokarton.
Eine künstlerische
Ausarbeitung des
Bildhintergrundes ist bei
diesem Bildkonzept nicht
notwendig.
70 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Farbkontraste auf Schwarz
1
2
2 Sie können mehrere Farbschichten, wie
hier Rotorange und Gelb auf Gelborange,
ohne Verwischen dünn übereinanderlegen.
Es entsteht eine interessante, fast „flimmernde“
Farbwirkung. Von etwas weiter
weg betrachtet, verschmelzen die Farbschichten
optisch zu einem neuen Farbton.
MATERIAL
Lappen
3
3 Die weißen Stacheln des Fisches lassen
sich ganz fein mit einem Pitt Pastellstift,
aber auch recht einfach und angenehm mit
der Kante der Pastellkreiden ziehen. Hierzu
die Kreide etwas schräg halten.
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Kreative Techniken
Promotion
Filigrane Muster und Farbverläufe
Dekorative Schmetterlinge
Sie sind wunderschön und in unzählig
vielen verschiedenen Arten auf der Welt
zu finden: Schmetterlinge. Ihr dekoratives
Äußeres mit den oft vielfältigen Mustern
und unterschiedlichen Farben machen
sie zu einem beliebten Mal- und
Zeichenobjekt. Die Mischung von zum
Teil malerischen Farbkombinationen und
grafischen Mustern macht die Darstellung
nicht immer ganz einfach. Mit Pastellstiften
lassen sich jedoch recht schnell
schöne Ergebnisse erzielen. Pastellfarben
kommen der Optik von Schmetterlingen
generell sehr entgegen, denn die
pudrige Beschaffenheit der Farben ist wie
die Oberfläche der Schmetterlingsflügel
matt.
2
2 Die feinen Adern im Schmetterlingsflügel
lassen sich am besten mit einem gut gespitzten
Pastellstift ziehen. Dabei nur ganz leicht
aufsetzen, sonst wird der Strich zu dick.
Schwarze Akzente setzen Sie am besten
erst zum Schluss ein. Denn wenn sich die
anderen Farben mit Schwarz mischen,
werden sie schnell trübe.
MATERIAL
1
Der Schwalbenschwanz
zählt zu
den schönsten und
mit bis zu 8 cm
Spannbreite
zu größten europäischen
Tagfaltern.
1 Farbverläufe lassen sich mit Pastellkreiden,
aber auch mit Pastellstiften schön gestalten.
Die Farben werden dabei, leicht
überlappend, nebeneinander aufgetragen
und dann wie im Foto mit einem Papierwischer
oder mit dem Finger ineinander gewischt.
Aber Achtung, nicht alle Farbkombinationen
ergeben einen schönen Mischton.
Im Zweifel machen Sie zuvor ein paar Tests
auf einem separaten Blatt Papier.
Feine Muster, wie sie bei
vielen Faltern anzutreffen
sind, können Sie auch mit
vielen kleinen Strichen darstellen.
Mischtöne entstehen
dann auch dort, wo sich
die Striche zweier Farbtöne
überlagern.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Promotion
Die bunten Papageien setzen alle Farben
des Regenbogens ein, um zu gefallen.
Deshalb werden die exotischen
Vögel Regenbogen-Lori oder
auch Allfarb-Lori genannt. Um ihren
Papagei-typischen Lebensraum anzudeuten,
wurde der Hintergrund mit
Aquarellfarben lasierend in Grün eingefärbt.
MATERIAL
1 Das Aquarellpapier etwas anfeuchten
und mit Aquarellfarbe in Grün lasierend
bemalen. Das Anfeuchten des
Papieres verhindert, dass Farbränder
auf dem Hintergrund entstehen. Das
Papier gut durchtrocknen lassen, bevor
es weitergeht. Die Vorzeichnung mit
einem Pastellstift in Blau anfertigen.
1
72 72 Mein Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Farbenfreude
2 Nun mit den Pastellkreiden die Farben
locker und flächig auftragen. Die Kreiden
nur leicht übers Papier führen. Im Foto ist
deutlich zu sehen, dass in dieser Phase nur
die angeraute Oberfläche des Papiers eingefärbt
wird.
2
3 Erst durch das Verwischen, hier mit dem
Papierwischer, gelangen die Pigmente in
die „Poren“, also in die tieferen Strukturen
des Papieres. Achten Sie darauf, nicht alle
Farben ineinander zu wischen, damit die
Farben leuchten.
4
3
4 Auf den ersten weichen Farbauftrag folgt
die zweite Farbschicht, die nicht mehr verwischt
wird. Verwenden Sie mehrere verschiedene
Farbtöne und kurze Striche, um
das Federkleid darzustellen. Wenn Sie
zum Beispiel Orange auf Gelb auftragen,
vermischen sich die Farben optisch auch
etwas ohne weiteres Zutun. Den Ast unten
mit Braun und oben mit hellem Grau ausmalen,
ebenfalls ohne zu wischen.
TIPP
Wenn Sie einen Papierwischer verwenden, sollten
Sie diesen beim Farbwechsel etwas drehen
oder vorher säubern. Am einfachsten ist es, wenn
Sie mehrere Wischer in der Anzahl der verwendeten
Farbtöne einsetzen. Es gibt sie im Set günstig
zu kaufen.
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Schritt für Schritt
Promotion
5 Für die Details kommen die Pastellstifte zum Einsatz. Mit einem
dunkelblauen Stift die Feinheiten der Augen und der
Schnäbel einzeichnen. Mit Weiß jeweils einen kleinen Lichtreflex
auf die Augen setzen.
6
5
6 Mit einem dunklen Pastellstift, zum Beispiel in Dunkelgrau
oder Schwarz, die Struktur des Gefieders hervorheben. Konzentrieren
Sie sich dabei auf wenige schwungvolle Linien, ohne
jede Feder einzeln zu malen.
Die Allfarbloris sind leuchtend bunt
gefiedert und daher farbenfrohe Zeichenobjekte.
Je nach Unterart dominieren Rot-,
Gelb- oder Orangetöne auf dem Gefieder.
Die Augen und der Schnabel sind ebenfalls rot.
73

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign Michael Löffl er
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Rosen sind Schönheit und Romantik pur –
erst recht in der vergrößerten Nahansicht. Mit sanften
Farbübergängen entfalten die zarten Blütenblätter
ein faszinierendes Formenspiel.
74 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Ölfarben
Romantik pur
MATERIAL
Mallappen
Rastervorlage C auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Gaby Hobza
Den Keilrahmen zweimal mit Gesso und dem breiten
Hoglon-Pinsel grundieren. Die Umrisse der Rose mit
dem Transferpapier übertragen. Krapprot mit etwas
Ölmalmittel verdünnen, dann mit dem Rundpinsel
Gr. 2 die Konturen nachziehen.
Das Herz der Rose mit
Ultramarinblau und
Krappdunkel und dem
Rundpinsel Nr. 2 anlegen:
Die Farbtöne nebeneinander
auftragen
und mit dem sauberen
Rundpinsel Nr. 2 sanft
verwischen.
75

Malen mit Ölfarben
Hier sehen Sie, wie Sie Farbflächen mit großem
Farbunterschied harmonisch miteinander verbinden:
Mit dem Rundpinsel Nr. 2 kleine Striche quer über
beide Farbflächen setzen. Dann mit dem sauberen
Katzenzungenpinsel Nr. 8 die Striche in Richtung der
Farbflächen verblenden, den Pinsel zwischendurch
immer wieder in einem Mallappen abwischen.
Fotos: Gaby Hobza
Für die großen Farbflächen sehr sparsam Leinöl zugeben.
Dies verursacht eine längere Trockenzeit und
verlängert somit auch die Zeitspanne für Korrekturen.
Achtung: das Leinöl nur tropfenweise verwenden,
dann trocknet es innerhalb von ein paar Tagen. Für die
Innenbereiche der Blütenblätter eine dunkle Mischung
aus Krapprot, Krappdunkel und Titanweiß verwenden,
zum Rand hin schrittweise heller werden.
Die Schattenbereiche im Inneren der
Rose mit einer Mischung aus Ultramarinblau,
Krappdunkel und einer Spur
Liquin-Ölmalmittel ausarbeiten. Mit
dem trockenen Katzenzungenpinsel
Gr. 8 die dunklen Farbflächen sanft
auslaufen lassen.
Die gesamte Leinwand mit einer ersten Farbschicht versehen.
Verschiedene Rosatöne aus Krappdunkel, Krapprot und Titanweiß
mischen, sehr wenig Leinöl zugeben und mit dem Pinsel Gr. 22
auftragen, dabei zum Rand der Blütenblätter hin heller werden.
Mit dem Katzenzungenpinsel Nr. 14 leicht über den Farbauftrag
streichen, um die sichtbaren Pinselstriche zu glätten. Gut durchtrocknen
lassen.
Mit Titanweiß, einer
Spur Krapprot und
wenig Liquin und dem
Rundpinsel Gr. 0 die
Kanten der Blütenblätter
nachziehen.
Die Linien mit dem
Katzenzungenpinsel Gr.
8 schön vertreiben.
76 Mein Kreativ-Atelier

Romantik pur
NOVA-Ölmalpinsel
Titanweiß, Krapprot
mit etwas Malmittel
mischen und mit dem
Rundpinsel Gr. 0 feine
hellrosa und dunkelrosa
Blattäderchen auf
die äußeren Blütenblätter
zeichnen. Mit dem
Katzenzungenpinsel
Gr. 14 darüberstreichen,
um die Striche
weicher zu machen.
Serie 1670,
rund
hohe Elastizität
universell
einsetzbar
lange
Lebensdauer
Serie 1875,
Katzenzunge
Serie 1870,
flach
Die Schatten rund um die Blütenblätter
mit Ultramarinblau
und Krappdunkel und dem
Rundpinsel Gr. 0 anlegen. Die
Kontur mit einem sauberen
Katzenzungenpinsel Gr. 8 in
Richtung des Schattens sanft
auslaufend verwischen.
Zum Abschluss die Lichter
setzen: Die Lichtreflexionen
mit Titanweiß und
dem Rundpinsel Gr. 2
anlegen und mit dem Katzenzungenpinsel
Größe
14 sanft verwischen.
Erhältlich
im guten Fachhandel
www.davinci-defet.com

Malen mit Acrylfarben
Kecke Clique
MATERIAL
Rastervorlage E auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Ria Stelling
(ohne Abb.) Den Hintergrund
in vier Schichten und einem
Verlauf von hell nach dunkel
anlegen: Unten mit Weiß und ein
wenig Ultramarin und Englischrot
beginnen, nach oben mehr
Ultramarin und Englischrot
hinzufügen und ganz oben gar
kein Weiß mehr zumischen. Die
erste und zweite Schicht mit
viel Wasser verdünnen, für die
dritte und vierte Schicht Acrylverzögerer
und ein wenig Wasser
hinzufügen. Die Farben nass in
Nass ineinander streichen.
Die Vorzeichnung nach der Rastermethode
(siehe S. 40) auf den Keilrahmen
übertragen. Die Konturen mit
einer verdünnten Mischung aus Ultramarin
und Englischrot nachziehen.
Eine erste Fellschicht mit Mischungen
aus Weiß, Lichter Ocker und wenig
Violett malen.
Die Maske um die Augen der
Erdmännchen mit einer Mischung
aus Ultramarin, Englischrot und
Weiß malen. Den Boden in hellen
und dunklen Mischungen aus
Weiß, Ultramarin, Englischrot und
Lichter Ocker anlegen.
78 Mein Kreativ-Atelier

79
Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Istockphoto/AnetaPics

Malen mit Acrylfarben
Die Schatten im Fell der Erdmännchen mit einer Mischung
aus Violett, Lichter Ocker und Weiß malen. Die Mischung für
die dunkelsten Fellbereiche mit Ultramarin verdunkeln.
Die Nasen mit dem Spitzpinsel Nr. 1 in Weiß mit
ein wenig Zitronengelb zeichnen. Mit derselben
Mischung auch die hellsten Teile des Fells malen.
Fotos: Ria Stelling
Mit Gelb und Weiß den Erdmännchen Form geben,
leicht auch über die Schatten streichen.
Mit einer dunklen Mischung aus
Ultramarin und wenig Englischrot die
dunkelsten Bereiche malen, um Tiefe
und Kontrast zu schaffen.
80 Mein Kreativ-Atelier

Kecke Clique
Die Nasen- und Lippenlinien nochmals mit der
dunklen Mischung nachziehen. Ein helles Grau aus
viel Weiß mit Ultramarin und Englischrot mischen
und mit dem kleinen Spitzpinsel eine dünne Linie
unter den Augen ziehen. Eine helle Schattenfarbe
aus Weiß, Ultramarin und Englischrot mischen, mit
ein wenig Ocker abschwächen. Mit einem kleinen
Borstenpinsel und trockener Farbe Schatten auf
Kopf und Fell malen.
Mit Weiß Lichter in die Augen setzen. Für die rote Unterseite der
Näschen Englischrot mit Weiß aufhellen. Mit der dunklen Mischung die
Ringe um die Augen verstärken, um noch mehr Tiefe zu schaffen.
Weiß mit wenig Zitronengelb mischen
und die hellen, abstehenden Fellhärchen
malen. Dazu zart mit einem
kleinen flachen Borstenpinsel von
innen nach außen streichen, mit dem
kleinen Spitzpinsel nacharbeiten. Mit
einem weißen Pastellstift Haare im
Pelz andeuten. Das Fell in mehreren
Schichten, mit dunklen und hellen
Mischungen überarbeiten. Mit dem
kleinen Spitzpinsel die feinsten Härchen
malen.
Die Tatzen in einer dunklen Mischung anlegen, dann mit Weiß aufhellen. Einige helle Härchen
über die Krallen malen. Weiß, Ocker und Ultramarin mischen und die Standfläche der
Erdmännchen auf dem Felsen mit dem flachen Pinsel aufhellen. Weitere helle Schichten auf
die Oberfläche des Steins geben. Die Unterseite des Felsens mit einer Mischung aus Ultramarin,
Englischrot und wenig Ocker abdunkeln.
81

Impressum
KREATIV
ATELIER
erscheint in der
OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Herausgeber: H. + E. Medweth
Geschäftsführung/
Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Objektkoordination: Jasmin Girke
Textredaktion: Nicole Kemper
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Thomas Boehler
Michaela Dold
Anja Gensert
Gaby Hobza
Susanne Knapp
Melanie Solfrian
Ria Stelling
Joke van der Wal
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a.
Styling: creativetoday/C. Rückel
Layout: Sandra Catherine Breiter
Marketingleitung: Gabriela Schwald
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Fax: 07623/964-159
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