GoodTimes - Music from the 60s to the 80s 50 Jahre Rolling Stones (Vorschau)

Lynyrd Skynyrd • Garland Jeffreys • Joan Armatrading • Neil Taylor • Bobby Kimball • Blues Project • Squackett 

D: € 6,50 • Schweiz CHF 12,00 • A • L • NL • I • B: € 7,00 • Nr. 3/2012 • Juni/Juli • www.goodtimes-magazin.de 

Happy Birthday 

Procol Harum 

Matthew Fisher – Alleingänge 

des Hammond-Meisters 

Dr. John 

Legende aus 

New Orleans 

David Bowie 

Der Mann, der 

an ZIGGY drehte 

Joe Walsh 

Neue Dynamik 

mit Jeff Lynne 

T. REX 

50 JAHRE 

ROLLING 

STONES 

Joe Bonamassa • Paul Vincent • The Band From Rockall • Big Brother & The Holding Company • Caro • Europe

INHALT 

Ausgabe 118 · Juni/Juli 2012 

10 Rolling-Stones-Special 

50 Jahre – 50 Fakten 

Ein halbes Jahrhundert: LIVE – LIVE – LIVE ! 

Das Museum in Lüchow 

22 Dr. John 

Voodoo-Meister 

23 David Bowie/Ken Scott 

ZIGGY – ein legendärer Quickie 

24 T. Rex 

ELECTRIC WARRIOR – wie neu geboren 

26 Die Mitmacher 

Aus dem Schatten auf die Platten 

28 Matthew Fisher (Procol Harum) 

Alleingänge des Hammond-Meisters 

66 GoodTimes-Tipp 

Hot'n'Nasty – Howlin Rain 

68 Blues Project 

Blues-Porträt No. 35 

69 Lynyrd Skynyrd 

Alte Meister, neue Songs 

69 Squackett 

Chris, Steve & die fantastische Amanda 

70 Geburtstage 

Roger McGuinn – Arthur Brown – Taj Mahal 

71 Big Brother & The Holding Company (Sam Andrew) 

Live-Dokument mit Janis 

72 Neil Taylor 

Zurück auf Anfang 

72 Band From Rockall 

Brückenschlag mit Tradition 

74 Live 

Porsche Music Night – Randy Newman – Uriah Heep – 

Nazareth – Stranglers – Rother Blues-Tage – Cavern Beatles 

77 Paul Vincent 

Sprachstörung 

78 Omega – 50 Jahre 

Space-Rock: Höhenflug im Westen 

82 Joe Walsh 

Neue Dynamik mit Jeff Lynne 

83 Joe Bonamassa 

Bis die Saiten qualmen ... 

84 Christian-Simon-Kolumne 

Mit Elton am Piano 

85 The Furious Swampriders 

Nun reiten sie wieder 

85 Europe 

Neustart mit John & Joey 

87 GoodTimes-Newcomer 

Dry The River – Aidan 

88 Library Music 

Perlen aus dem Leihhaus 

91 Caro 

Am Wendepunkt 

92 Es war einmal ... 

Ein Blick zurück auf Denkwürdiges 

94 50 Jahre Star-Club – die Feiern 

Beat-Spektakel für die Ewigkeit 

96 Joan Armatrading 

Jeder Song ist ein Diktator 

97 Garland Jeffreys 

Reggae, Dub, Rock 

101 Bobby Kimball 

Kreuzverhör 

102 Howie Casey (& The Seniors) 

Band-Archiv 

104 The Savages 

Spurensuche 

106 ... zuguterletzt 

Klaus Luley – Sound It Out – Ballroomshakers 

Rolling Stones, S. 10 T. Rex, S. 24 

Omega, S. 78 

RUBRIKEN 

4 Aktuell – Neues aus der Szene 

30 CD/Vinyl-Vorstellungen 

58 DVD/Blu-ray-Vorstellungen 

60 Buch-Vorstellungen 

62 GoodTimes-Shop 

64 Kleinanzeigen 

kult! 

Editorial 

No.6 

65 Abo-Bestellschein 

86 Kolumne: Tatzes Streifzüge 

98 Konzertkalender 

102 History 

105 Leserbriefe 

106 Impressum 

Schon wieder Rolling Stones?! Dies mögen manche Good- 

Times-Leser(innen) mit Blick auf das Cover dieser Ausgabe 

denken. Aber der einmalige Anlass verlangt geradezu danach, 

die Herren Jagger, Richards, Watts und Wood einmal 

mehr prominent zu präsentieren: Schließlich begehen sie 

den 50. Geburtstag ihrer Band – und das sind schlappe drei 

Jahrzehnte mehr, als unser Magazin mit dem letzten Heft 

gefeiert hat! In diesen 20 GoodTimes-Jahren hat – außer 

den Stones-Konkurrenten Beatles – kein anderer Act so oft die Titelgeschichte 

es 

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geliefert, wenn dies ein entsprechender Anlass rechtfertigte. Und Ihre Reaktionen, 

liebe Leserinnen und Leser, haben dann jeweils diese redaktionelle Entscheidung für 

richtig befunden: Zieren die Stones (oder Beatles) die Frontseite, greifen messbar 

mehr Interessenten zu. 

Die Stones feiern ein halbes Jahrhundert – auch ein Beleg dafür, dass die Rock- und 

Popmusik in die Jahre gekommen ist. Aber: Wirklich gealtert ist sie dabei nicht! 

Runde Jubiläen häufen sich, was seinen Niederschlag in dieser Ausgabe gefunden 

hat: Das T.-Rex-Kultalbum ELECTRIC WARRIOR und auch David Bowies ZIGGY 

STARDUST wurden gerade in Form einer 40-Jahre-Deluxe-Edition neu aufgelegt – 

klar, für uns war da jeweils eine Geschichte Pflicht! Die runden Geburtstage (vorn 

mit einer „6" oder sogar „7") nehmen ebenfalls deutlich zu; leider auch die Todestage, 

was für unsere Rubrik „Es war einmal ..." eine zunehmend schärfere Auswahl 

erfordert. Ähnliches gilt für „Verstorben", die wohl umfassendste Auflistung ihrer 

Art in deutschen Magazinen; auch hier liefern wir eine große Namensvielfalt, denn 

Sidemen oder Macher im Hintergrund waren für den Erfolg von Stars oft ebenso 

wichtig und sind darum allemal einen Kurznachruf wert. 

Nein, die Inhalte gehen uns nicht aus, ganz im Gegenteil. Und wir werden uns 

weiter bemühen, Ihren Erwartungen an GoodTimes so gut wie möglich gerecht zu 

werden; ganz egal, wer nun gerade das Cover ziert – ob die Stones, die Beatles oder 

Jimmy Joe & The Johnnys aus dem Hinterwald! 

Bleiben Sie uns treu, empfehlen Sie uns weiter! 

Herzlichst, Ihr 

Fabian Leibfried 

-Herausgeber/Chefredakteur- 

... JETZT erhältlich! 

NEU 

PS: Ab sofort ist GoodTimes auch als eMagazine für PC, Laptop, 

iPad, iPhone und diverse weitere Lesegeräte erhältlich. 

Mehr Infos hierzu unter: www.pubbles.de 

GoodTimes 3/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 3

News Aktuell News Aktuell 

Die Nachricht dürfte viele Classic-Rock- 

Fans frustrieren: Tourveranstalter Wizard 

Promotions hat die für Juni angesetzte Festivaltour 

„Rock The Nation 2012" ersatzlos 

abgeblasen. Also entgehen einem Bad 

Company (mit Paul Rodgers), Bachman 

& Turner und Blue Öyster Cult, die 

schon lange nicht mehr in Deutschland zu 

erleben waren, sowie Roger Chapman. 

Als Grund wurden „logistische Gründe" angegeben+++ 

Im November wird Kult-Gitarrist Jeff 

Beck, der mit Buddy Guy im Februar im 

Weißen Haus bei US-Präsident Barack Obama 

gespielt hatte und seinen Auftritt Ende 

März bei der „Slacker Canadian Music 

Week" wegen Studio-Aufnahmen abgesagt 

hatte, zu mehreren Shows nach Deutschland 

kommen+++ 

Als DVD und Blu-ray gibt es am 28.5. 

"Yel low Submarine", den Kult-Kinofilm 

der Beatles. Das Zeichentrickwerk wurde 

digital restauriert, parallel gibt es eine CD 

mit der Filmmusik. Und auch RAM, das 

gemeinsame Album 

von Paul & Linda 

McCartney aus dem 

Jahr 1971 wird dann 

in den Plattenläden 

stehen bzw. via Internet 

downzuloaden n 

sein+++ 

Mit einer Duo-Akustiktour werden die 

beiden singenden Blues-Band-Mitglieder 

Dave Kelly (g) und Gary Fletcher (b) 

im Herbst durch Deutschland touren+++ 

Im Sommer wollen Deep Purple ihr neues 

Studiowerk einspielen, um dann im November 

mit der Vorgruppe Edguy in den deutschen 

Rockhallen einzuheizen+++ 

Nur sieben Gigs wird Ex-Supertramp 

Roger Hodgson im Rahmen seiner 

„Break fast In America Tour" im Juni/Juli 

hier zu Lande spielen, doch im nächsten 

Jahr werde er wieder eine sehr viel 

ausgiebigere Deutschland-Tour spielen, 

kündigte der singende Gitarrist und Keyboarder 

an+++ 

Graham Gouldman, 10cc-Mastermind 

und Hitlieferant par excellence für viele 

Kollegen, hat ein neues Solo-Album fertig. 

Noch ist unklar, wann es auf welchem Label 

erscheinen wird+++ 

Der Titel stand bei Redaktionsschluss 

zwar noch nicht fest, doch das neue 

Aerosmith-Album soll nun endlich im Juli 

erscheinen. „Einige der Songs haben ein 

ähnliches Feeling wie unser frühes Material", 

sagte Gitarrist Joe Perry dem englischen 

Magazin „Classic Rock". „Außerdem haben 

wir einige Riffs benutzt, die wir seit Jahren 

herumliegen haben, die aber irgendwie nie 

zu den jeweiligen Alben passten"+++ 

Als Weltpremiere auf Vinyl hat Sireena Records 

die Veröffentlichung des Yes-Albums 

OPEN YOUR EYES von 1997 auf Doppel-LP 

angekündigt. Auf CD wird es in nächster 

Zeit JUST ONE NIGHT der Hamburger Bad 

News Reunion, MOTSCHKERN IS' GSUND 

des Wiener Liedermachers Arik Brauer, NEW 

VIEWS der Prog-Rocker Tribute, ZZEBRA 

der gleichnamigen Art-Rocker sowie HUN- 

DE WOLLT IHR EWIG LEBEN? von Family 5, 

der deutschen Punk/New-Wave- und Funkband 

um Peter Hein geben+++ 

Im Juni 2006 gaben die Heavy-Rock- 

Veteranen Cactus („die amerikanischen 

Led Zeppelin") ihr Livecomeback und 

veröffentlichten die CD CACTUS V. Mitte 

Juli kommen sie für drei Shows nach 

Deutschland (15. München, 16. Nürnberg, 

17. Dortmund). Mit dabei sind die Originalmitglieder 

Carmine Appice (dr) Jim 

McCarty (g), den erkrankten Tim Bogert 

ersetzt Pete Bremy (b/voc), als Sänger 

amtiert Jimmy Kunes (Ex-Savoy Brown), 

Harp spielt Randy Pratt+++ 

Ein von der britischen Band persönlich 

ediertes Boxset wird am 27. Juli erscheinen: 

Blur 21: THE BOX enthält alle sieben 

Studio-Alben plus fünfeinhalb Stunden unveröffentlichtes 

Material (65 bislang unbekannte 

Songs!) plus doppelt so viele Raritäten, 

drei DVDs und die „Collector's Edition" 

eines Buches mit raren/unveröffentlichten 

Fotos sowie eine limitierte Vinylsingle von 

Seymour, der ersten gemeinsamen Band der 

Blur-Musiker+++ 

Rock + Pop 

Memorabilia 

Wall Of Fame • P.O. Box 1950 • 48580 Gronau 

Tel.: 0171/7412584 • eMail: info@wall-of-fame.de 

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Goldene Schallplatten, Signaturen etc. von Abba 

bis Zappa. Das weltweit größte Angebot an Raritä ten 

aus dem Bereich Rock+Pop Memorabilia. 

Anfragen bitte telefonisch. 

© Pressefoto 

Can – THE LOST TAPES ist eine 3-CD-Box 

betitelt, die die deutschen Rockpioniere gemeinsam 

mit Mute Records über ihr eigenes 

Spoon-Label veröffentlichen. Zusammengetragen 

hat das Ganze Keyboarder Irmin 

Schmidt mit Jono Podmore. Die Mastertapes 

mit mehr als 30 Stunden Musik waren 

entdeckt worden, als das legendäre Can- 

Studio in Weilerswist aufgelöst und leergeräumt 

wurde. Laut Schmidt handelt es sich 

dabei um unveröffentlichte Soundtracks 

und Stücke, die es nicht auf die jeweiligen 

Alben schafften+++ 

Zum Record Store Day haben PIL (Public 

Image Ltd.), die Band um den früheren Sex- 

Pistols-Sänger John Lydon/Johnny Rotten 

die 4-Song-EP „One Drop" veröffentlicht. 

Ende Mai folgt mit THIS IS PIL das erste 

neue Studio-Album der Gruppe seit 20 Jahren. 

Aufgenommen wurde es in Steve Winwoods 

Studio in Cotswolds+++ 

Zusätzlich zu der von Anfang an geplanten 

„Black-Sabbath-Ersatz-Show" in Dortmund 

wird es am 20. Juni ein Gastspiel von Ozzy 

Osbourne & Friends in Mannheim geben. 

Mit dabei sind neben dem Sänger auch Sabbath-Gründungsmitglied 

Geezer Butler und 

Ozzys langjähriger Gitarrist Zakk Wylde als 

Special Guest mit seiner Black Label Society+++ 

Bei ihrer alljährlichen Convention in New 

York wird die Songwriters Hall Of Fame am 

14. Juni erstmals einen Pioneer Award verleihen. 

Als erster Songschmied-Pionier wird 

Woody Guthrie (1912–1967) posthum 

geehrt+++ 

Das verspricht nach den Eindrücken ihrer 

ersten gemeinsamen Gigs ein interessantes 

Tochter/Sohn-Projekt zu werden: Cassie 

Taylor & Jack Moore. Während die 

Tochter von Trance-Blueser Otis Taylor 

auf der Bühne ausgesprochenes Charisma 

entwickelt, steht der Sohn von Gary 

Moore (spielt eine Les Paul seines Dads) 

schüchtern am Bühnenrand. Im Hamburger 

Downtown Bluesclub, wo in der Zugabe 

Opener Will Wilde mit seiner Harp 

zu den beiden stieß, schob Taylor ihren 

Partner handfest nach vorn ins Scheinwerferlicht, 

an anderen Orten „musste" er in 

ihrem Schlepptau durchs Publikum marschieren. 

Im Frühherbst werden beide ihr 

erstes gemeinsames Album in Hamburg 

einspielen+++ 

© Hypertension Music 

Ende April war die kleine Sensation perfekt: 

Deutschlands (Jazz-)Vorzeigebasser Hellmut 

Hattler und Trompeter Joo Kraus haben 

sich nach zwölfjähriger Funkstille wie- 

der als Tab Two zusammengetan und fünf 

gemeinsame Konzerte absolviert. Weitere 

sieben Shows folgen bis August. Anlass war/ 

ist die Veröffentlichung des Triple-Album 

TWO THUMBS UP von Tab Two. Außerdem 

feierte Hattler seinen 60. Geburtstag am 

12. April im Augsburger Club Roxy. Auf der 

Bühne standen dabei neben seinem aktuellen 

Projekt Hattler auch Kraan, Joo Kraus & 

Deep Dive Corp. sowie Siyou'n'Hell+++ 

Henrik Freischlader & Gary Moore's 

Blues gastieren am Pfingstwochenende 

als Headliner beim traditionsreichen 

Grolsch Blues Festival in Schöppingen. 

Der führende deutsche Blues- 

Rocker bringt dabei mit Pete Rees (b), 

Vic Martin (keys, Bee Gees, Eurythmics) 

und Darrin Mooney (dr, Primal Scream) 

einstige Mitstreiter Moores mit, wenn er 

Vorlagen des 2011 verstorbenen Nordiren 

anstimmt. Blues-Insidern längst geläufige 

Namen locken am 26./27.5. nach 

Schöppingen: Kenny Neal und Lucky Peterson 

(mit Tochter Tamara). Aber auch 

benachbarte Genres sind im westlichen 

Münsterland unter dem Motto „Americana 

trifft Folk trifft Punk trifft Blues" 

vertreten. Dafür stehen Namen wie Delta 

Moon, Shane Dwight, Keith B. Brown, 

Cee Cee James, Mason Rack Band, The 

Hackensaw Boys, und die Ben Poole 

Band. Infos (auch in Sachen Camping) 

gibt's unter www.kulturring-schoeppingen.de+++ 

Die Firma Paramount Pictures hat die Rechte 

an einem Film erworben, der auf Ideen 

von Ringo Starr und Dave Stewart 

(Eurythmics) basiert und den Titel „Hole 

In The Fence” tragen soll. Medienberichten 

zufolge ist es ein „Drama des Älterwerdens” 

und dreht sich um eine Gruppe von Kids, die 

eine Band gründen, um aus ihrer depressiv 

stimmenden, von Bergbauminen geprägten 

Kleinstadt zu entfliehen+++ 

Das Bangen um Bee-Gees-Star Robin 

Gibb geht weiter, allerdings gibt es Hoffnungsschimmer 

am Horizont: Der 62-Jährige 

ist aus seinem wochenlangen Koma 

erwacht und soll wieder kommunizieren 

können. Nach einer Behandlung wegen 

Darm- und Magenproblemen Ende vergangenen 

Jahres war Gibb, der laut seinem 

Arzt an Dickdarmkrebs in fortgeschrittenem 

Stadium leidet, wegen einer Lungenentzündung 

in ein Londoner Krankenhaus 

eingeliefert worden und ins Koma gefallen. 

Der Sänger habe geweint, als ihm Ehefrau 

Dwina und seine Kinder Roy Orbisons 

"Crying" vorspielten, berichteten britische 

Medien+++ 

Bobby Vee hat Ende April auf seiner 

Website bekannt gegeben, dass er bereits 

vor einem Jahr mit der Diagnose konfron- 

Seite 4 ■ GoodTimes 3/2012 ■ Music from the 60s to the 80s

News Aktuell News 

Unsere Gewinner der Verlosung 

aus Heft 1/2012 

Stichwort " 

The Cavern Beatles" 

5x T-Shirt + Poster: 

– Toni Franc, Aschaffenburg 

– C.-H. Clausen, Trochtelfingen 

– Bernhard Müller, Aschaffenburg 

– Otto Blunch, Cottbus 

– Jürgen Dünisch, Schalkalden 

Stichwort " 

Poster" 

5x Poster: 

– Michael Haak, Leipzig 

– Achim Streich, Hemer 

– Ines Kindler, Rellingen 

– Olaf Kalugin, Heilbronn 

– Friedhelm Gehlen, Duisburg 

Stichwort " 

DVD Paul Rogers" 

10x DVD: 

– D. Angermann, Dresden 

– Andreas Hadam, Hildesheim 

– Roland Titze, Kulmbach 

– Ralph Stange, Großpostwitz 

– Willi Löffler, Griesheim 

– Bärbel Hinrichsen, Kiel 

– Gaby Schönleben, Rohr 

– Barbara Hennig, Dreieich 

– Detlef Denzau, Hartha 

– Dieter Abendroth, Berlin 

Unsere Gewinner der Verlosung 

aus Heft 2/2012 

Stichwort " 

Mega Records" 

– Hans Könighausen, Jüchen 

– Helmut Mertz, Gunzgen (Schweiz) 

– Bernhard Zudrop, Gütersloh 

– Horst Sonnenschein, Melsungen 

– Margit & Harald Legler, Zanvoort 

(Niederlande) 

tiert worden sei, sich im Anfangsstadium 

einer Alzheimer-Erkrankung zu befinden. 

Doch nicht genug damit, seine Ehefrau 

Karen, mit der er seit 48 Jahren verheiratet 

ist, wartet derweil dringend auf eine Spenderlunge 

für eine notwendige Transplantation. 

Um sich abzulenken, hat der 69-jährige 

Pop- und R&B-Sänger in den letzten 

Monaten an einer CD gearbeitet, für die er 

neue Songs geschrieben und auch einige 

seiner Lieblingslieder aufgenommen hat. 

Das Veröffentlichungsdatum steht noch 

ebenso wenig fest wie der Titel+++ 

Neue Studio-Alben von Magnum (September, 

Deutschland-Tour ab 25.10.) und 

Fair Warning (November) hat das Hannoveraner 

Label SPV für den Herbst angekündigt. 

Vorher schon gibt es LIVING 

LIKE A RUNAWAY von Lita Ford und die 

Wiederveröffentlichung von Virgin Steeles 

LIFE AMONGST THE RUINS (beide 

15.6.)+++ 

Beim renommierten South By Southwest 

Festival in Austin, Texas, ist die Filmdokumentation 

„Beware Of Mr. Baker” uraufgeführt 

worden. Das Werk handelt vom eigenwilligen 

(Cream-)Schlagzeuger Ginger 

Baker und wurde mit dem Preis der Grand 

Jury ausgezeichnet. Den Publikumspreis 

heimste die Paul-Simon-Doku „Under 

African Skies" ein+++ 

Leider um zwei Tage zu spät, nach dem 

Abschluss der Redaktionsarbeit, kam BAL- 

LAST DER REPUBLIK, das neue Album der 

Toten Hosen – da es auch nicht vorab 

zum Reviewen zur Verfügung stand, folgt 

eine Besprechung in der nächsten Ausgabe. 

„Als Geschenk von uns an unsere Fans 

zu unserem 30. Geburtstag" bezeichnete 

Sänger Campino die CD DIE GEISTER, DIE 

WIR RIEFEN mit 15 Songs, die es nur als 

Sonderedition im Paket mit dem neuen 

Studiowerk gibt. Diverse Gedichte, Lieder 

und Manifeste haben sich die Hosen dafür 

unter den Nagel gerissen. Derweil war die 

Band, die am 10. April ihr Jubiläumskonzert 

im Bremer Schlachthof gab, wieder zu 

ihren Wohnzimmergigs unter dem Motto 

„Magical Mystery Tour" durch die ganze 

Republik unterwegs und gastierte unter 

anderem im Partykeller von Ex-Fußballnationalspieler 

Jens Jeremies (Bayern + 1860 

München, Dynamo Dresden). Und Campino 

war im Gästeblock zu sehen, als Fortuna 

Düsseldorf bei der SpVgg Greuther 

Fürth um den Relegationsplatz in der 

zweiten Liga kämpfte+++ 

Einen neuen Vertrag hat Sängerin Gladys 

Knight unterzeichnet, diesmal allerdings 

nicht für Plattenaufnahmen. Sie wird in der 

TV-Serie „The First Family" die Mutter eines 

fiktiven US-Präsidenten spielen+++ 

Ihr eigenes Label hat die Dortmunder Band 

Axxis gegründet. Doch nicht nur ihr eigenes 

neues Album REDISCOVERED (Review 

S. 37) hat sie auf Phonotraxx Records 

veröffentlicht, sondern Anfang Mai auch 

Scheiben ihrer Kollegen Mercury Falling 

(INTO THE VOID, progressiver Power-Metal) 

und Dawn Of Destiny (PRAYING TO THE 

WORLD, viertes Studio-Album) darauf herausgebracht+++ 

Die Broadcast Music International (BMI) 

hat sich für Carole King entschieden: Die 

Sängerin und Songschmiedin wird durch die 

BMI mit dem Icon Award For Songwriting 

2012 geehrt. Überreicht wird der Preis am 

15. Mai in Beverly Hills+++ 

Wegen massiven Rückenproblemen musste 

Gregg Allman beim vorletzten Abend 

(25.3.) der traditionellen Konzertreihe der 

Allman Brothers Band die Bühne im New 

Yorker Beacon Theatre eine halbe Stunde 

vor dem Ende der Show verlassen. Er 

wurde in ein Krankenhaus eingeliefert und 

verpass te auch den letzten Gig 2012. Der 

Start der Promotionaktivitäten zur Veröffentlichung 

seiner neuen Autobiografie „My 

Cross To Bear” wurde vom 1. auf den 8. Mai 

verschoben, da sich Allman zu einem Gesundheitscheck 

in die Mayo Clinic in Jacksonville, 

Florida, begab. Der singende Keyboarder 

hatte sich im vorletzten Jahr einer 

Lebertransplantation unterzogen+++ 

Zum dritten Mal hat sich Neil Diamond 

getraut: Am 21.4. heiratete der 71-jährige 

Sänger und Songschmied seine Managerin 

Katie McNeil in Los Angeles. Für die 

42-Jährige ist es die erste Ehe+++ 

Auch Alt-Rock'n'Roller Jerry Lee Lewis 

kriegt nicht genug vom Heiraten: Er gab 

zum siebten Mal sein Ja-Wort, diesmal in 

Natchez, Mississippi. Die neue Gattin des 

76-Jährigen heißt Judith Brown, ist 62 und 

war früher einmal mit seinem Cousin Rusty 

verheiratet. Übrigens war Lewis zwischendurch 

mal mit Rustys Schwester Myra in den 

Stand der (dritten) Ehe getreten+++ 

Doktortitel für die Eagles: Das angesehene 

Berklee College Of Music in Boston hat bei 

seinem alljährlichen Schulfest diese Ehrenwürde 

an die kalifornischen (Country-) 

Rocker verliehen+++ 

Motörhead erweitern ihre eigene Getränkekollektion 

um einen Wodka (oder Vödka, 

um bei der von der Band bevorzugten 

Schreibweise zu bleiben). Erst im vergangenen 

Jahr hatten Lemmy & Co. den Motörhead 

Shiraz erfolgreich auf dem Getränkemarkt 

eingeführt. Im „Motörhead Vödka" 

stecke der wahre Geist des Rock'n'Roll, erklärte 

die Band in einer Mitteilung. „Schenk' 

dir ein Glas Motörhead Vödka ein und drehe 

deine Anlage voll auf!", so der Appell der 

Gruppe. Und nebenbei verriet Lemmy noch 

sein Lieblings-Vödka-Rezept: „Vodka, Tomatensaft 

und Tabasco – das ist mein persönlicher 

Eye-Opener! Man hat dann am 

nächsten Tag zwar einen Kater, aber was 

soll's ..."+++ 

Das Rock-Festival, das vom 1. bis 3. Juni 

am Pfingstwochenende parallel in Nürnberg 

( " 

Rock im Park", Zeppelinfeld) 

und in der Eifel ( " 

Rock am Ring") 

stattfindet, schlägt 2012 alle Rekorde. 

Bereits drei Monate vorher waren beide 

Events mit 160.000 verkauften Tickets 

ausverkauft. In Nürnberg (70.000) waren 

bei Redaktionsschluss noch einige wenige 

Restbestände an Tagestickets zu haben. 

Die Begeisterung der Fans liegt sowohl 

am Line-Up, das mit solch internationalen 

Größen wie Metallica, Soundgarden, Marilyn 

Manson, Motörhead, Gossip und deutschen 

Top-Acts wie Dick Brave und den 

Toten Hosen aufwartet, als auch an der 

perfekten Organisation mit Campingsite 

im Grünen, Gastronomie und Entertainment. 

Infos unter www.rock-im-park.com 

bzw. www.rock-am-ring.com+++ 

© H. Ölschlegel 

/ 

SAMSTAG 01. SEPTEMBER 2012 

HUBERT von GOISERN+STOPPOK 


Aktuell News Aktuell 

Wann das nächste Album von Status Quo 

erscheint, ist derzeit noch offen, zumal 

die Band ja den ganzen Sommer hindurch 

Konzerte gibt. Klar ist nur, dass Francis Rossi, 

Rick Parfitt & Co. im November wieder 

durch Deutschland touren. Derzeit sind sieben 

Shows gebucht, als Vorgruppe werden 

die Österreicher von Opus wohl mit ihrem 

Ohrwurm „Live Is Life" versuchen, die Quo- 

Fans in Stimmung zu bringen+++ 

Jetzt steht es endlich fest: THAT'S WHY 

GOD MADE THE RADIO, das neue Album 

der Beach Boys zum 50-jährigen Bestehen, 

erscheint am 5. Juni, zwischen 

dem 3. und 5. August geben Brian Wilson, 

Mike Love, Al Jardine, Bruce Johnston und 

David Marks Konzerte in Deutschland. Bei 

Redaktionsschluss waren Interviews mit 

Mitgliedern der Pop-Veteranen in Aussicht 

gestellt, aber noch nicht bestätigt. Mehr in 

der nächsten Ausgabe+++ 

Poison-Sänger Brett Michael hat sich für 

sein neues Solo-Album GET YOUR ROCK 

ON namhafte Gäste ins Studio geholt: Joe 

Perry (Aerosmith), Ace Frehley (Ex-Kiss), 

Gary Rossington und Ricky Medlocke (beide 

Lynyrd Skynyrd) spielten Gitarre, Michael 

Anthony (Chickenfoot, Ex-Van Halen) Bass, 

und Vinnie Paul trommelte+++ 

Reichlich Hörfutter für die Liebhaber anspruchsvollen 

Gitarrenspiels kommt in 

den nächsten Wochen und Monaten in 

die Plattenläden: SHAPE SHIFTER heißt 

das neue, inzwischen 36. (!) Album von 

Santana mit 13 Songs, das der Bandleader 

den Indianern gewidmet hat. Mit von 

der Partie ist bei zwei Songs sein Sohn 

Salvador an den Keyboards. Rein instrumental 

hingegen präsentiert sich Slide- 

König Sonny Landreth auf ELEMENTAL 

JOURNEY. Als Gäste steuern Joe Satriani 

und Eric Johnson Gitarrentöne bei. Und 

dann wären da noch die Sechs-Saiten-Virtuosen 

Michael Landau und Robben Ford, 

die sich mit Gary Novak (dr) und Jimmy 

Haslip (b) zur Formation Renegade 

Creation zusammengetan und BULLET 

eingespielt haben+++ 

Jeweils als Doppel-CD kommen die Neuauflagen 

von Twisted Sisters Konzertmitschnitten 

LIVE AT HAMMERSMITH und 

CLUB DAZE II über Armoury Records+++ 

Chris Robinson scheint reichlich Songideen 

zu haben. Jedenfalls wird der frühere Sänger 

der Black Crowes 2012 gleich zwei 

Alben seiner neuen Truppe Chris Robinson 

Brotherhood in kurzem Abstand 

veröffentlichen: Das Debüt BIG MOON 

RITUAL ist für Anfang Juni angekündigt, 

im September soll dann schon THE 

MAGIC DOOR folgen. Die Brotherhood- 

Tour startete bereits vor dem Erscheinen 

der CD Anfang Mai in New Orleans. In der 

Bruderschaft aktiv sind neben dem Sänger 

Gitarrist Neal Casal (Ex-Ryan Adams), 

Keyboarder Adam MacDougall (Ex-Black 

Crowes), Drummer George Sluppick und 

Bassist Mark „Muddy" Dutton (Ex-Burning 

Tree)+++ 

Vier Songs, darunter ein französisch betitelter, 

wird die EP „Raise Your Fist In The 

Air" enthalten, die Metal-Queen Doro für 

Anfang August angekündigt hat. Erhältlich 

sein wird das Teil als CD wie auch auf Vinyl 

(und inzwischen natürlich digital)+++ 

Bob Dylan ist der Musikvertreter unter 

den 13 Persönlichkeiten, die US-Präsident 

Barack Obama mit der Presidential Medal 

Of Freedom auszeichnen wird, dem höchsten 

Zivilorden, den die Vereinigten Staaten 

verleihen. In einer Pressemitteilung 

bezeichnete Obama Dylan als „einen der 

einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts". 

Die Orden werden noch in diesem 

Frühjahr im Weißen Haus an die Empfänger 

überreicht+++ 

Erstmals findet vom 27. bis 29. Juli das 

Greenville Music Festival im brandenburgischen 

Paaren/Glienen 30 Kilometer 

westlich von Berlin statt. „Aufgeschlossenheit 

und Toleranz gegenüber neuen 

Entwicklungen gehören zu den prägenden 

Charaktereigenschaften des Festivals", versprechen 

die Veranstalter, ebenso die Beachtung 

ökologischer Aspekte. Als Headliner 

haben sie für die Premiere Iggy Pop & The 

Stooges, die Flaming Lips und The Roots 

verpflichtet. Weiter stehen auf der Besetzungsliste: 

Donots, Layla Zoe, Turbonegro, 

Wirtz, Kettcar, Selig, Dizzee Rascal, Noah & 

The Whale, Philipp Poisel. Zum Programm 

gehört auch ein Filmfestival. Infos unter 

www.greenvillefestival.com+++ 

Gleich zwei Projekte haben die Wilson- 

Schwestern Nancy und Ann, ins Haus stehen: 

Mit ihrer Band Heart wollen sie im 

Oktober eine neue Studio-CD (FANATIC) 

und parallel dazu eine (schriftliche) Autobiografie 

veröffentlichen, doch vorher soll 

noch im Juni eine 4-CD-Box mit dem Titel 

STRANGE EUPHORIA erscheinen, eine Label 

übergreifende Retrospektive+++ 

Der US-„Rolling Stone” hat seine 2003 

erstmals erstellte Liste der „500 Greatest 

Albums" überarbeitet. Dabei gehören Elton 

Johns selbst betiteltes Debüt und die 

ebenfalls 1970 erschienene Beach-Boys- 

Stichwort: Tollwood 

GoodTimes verlost unter allen Teilnehmern, Stichwort: Verlosung 

2xCD 

2x 2 Tickets 

Tollwood (Bap, Kim Wilde, Lou Reed) 

hier ist der Einsendeschluss am 18.06. 

5xCD 

10xCD 

2x T-Shirt 

2x Buch 

Die Gewinner werden benachrichtigt. Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

NikMa Verlag · Eberdinger Straße 37 · 71665 Vaihingen/Enz · Fax: 0 70 42/37660-188 · email: goodtimes@nikma.de 

Einsendeschluss ist der 20.07.2012! 


News Aktuell News 

LP SUNFLOWER sowie David Bowies 

Hitsammlung CHANGESONE (1976) 

zu den etwa 30 Longplayern, die 

aus der Bestenliste geflogen sind. 

Neuzugänge sind stattdessen Kayne 

West, Radiohead, Lil Wayne und 

Amy Winehouse. Zu der Erstellung 

der „500 Greatest Albums", die in 

den USA in gebundener Form verkauft 

wird, hatten mehrere hundert 

Journalisten, Plattenfirmenverantwortliche 

und Musiker beigetragen. 

Die Liste war 2005 erstmals revidiert 

worden+++ 

Zumindest für Nordrhein-Westfalen 

Historisches wird sich am 5. und 6. 

April 2013 in der Historischen Stadthalle 

Wuppertal ereignen: Dann 

treten Procol Harum, das Sinfonieorchester 

Wuppertal und die 

Kantorei Barmen-Gemarke (Dirigent: 

David Firma) zusammen auf. Tänzerisch 

begleitet werden die Band und 

das 140-köpfige Ensemble dabei 

von Jo Ann Endicott, Bénédicte Billiet, 

Alexandros Sarakasidis und Safet 

Mistele mit einem Ausschnitt aus 

„Kontakthof für Jugendliche"+++ 

EM ROCKPARTY 2012 heißt eine 

Doppel-CD, mit der Warner ab dem 

18.5. auf Käufer unter den Fußballfans 

hofft. Die erste CD trägt den 

Untertitel „Wir rocken die Vorrunde", 

die zweite „Party bis zum Finale". 

Zu hören sind u.a. die Toten Hosen, 

Red Hot Chili Peppers, BossHoss, 

The Overtones, Wheatus, Snoop 

Dog, Chumbawamba, Fatboy Slim, 

die Beatsteaks, Lenny Kravitz, Roger 

Cicero, Udo Lindenberg, Nickelbag, 

Coldplay, Billy Talent, Iggy Pop, 

Mando Diao, Hubert von Goisern und 

natürlich Gerry & The Pacemakers 

("You'll Never Walk Alone"), schwerpunktmäßig 

mit „siegessicheren internationalen 

Party-, Rock- und Fußballhits", 

wie Warner die Compilation 

mit 42 Songs anpreist+++ 

Mit der Single "Starlight" (in elektrischer 

wie akustischer Version) haben 

sich die Schweizer Hard Rocker 

Gotthard am 20.4. mit ihrem neuen 

Sänger Nic Maeder zu Gehör gemeldet. 

Das dazu gehörige Mutteralbum 

FIREBIRTH kommt am 1. Juni heraus+++ 

30-jähriges Jubiläum feiert das 

Finkenbach-Festival, das Guru 

Guru alljährlich ausrichten. Und 

die Liste der am 17. und 18.8. 

in Finkenbach auftretenden Acts 

kann sich wahrlich sehen lassen: 

Mit dabei sind neben den Gastgebern 

Jane, Epitaph, Man, Hattler, 

Rufus Zuphall, Bröselmaschine, 

die Ax Genrich Band, Vibravoid 

und Space Debris+++ 

kult! No.6 

JETZT erhältlich! 

Beim Auftritt von Bruce Springsteen 

am ersten Wochenende des 

New Orleans Jazz Fest am 29. April 

kam Dr. John auf die Bühne und 

steuerte ein funky Piano bei, als der 

Boss das vielgecoverte "Something 

You Got" anstimmte, das Chris Kenner 

1961 in der Crescent City geschrieben 

hatte. Zuvor hatte Dr. John 

mit seiner zehnköpfigen Band Lower 

911 ein eigenes Set gespielt+++ 

Während eines Radio-Interviews hat 

Gene Simmons kürzlich erzählt, dass 

Eddie Van Halen sich 1982 bei 

Kiss als Nachfolger von Ace Frehley 

ins Gespräch gebracht habe. „Er sagte 

damals, dass David Lee Roth ihn in 

den Wahnsinn treibe", so Simmons. 

Kiss hätten ihn schließlich abgelehnt, 

„weil er schlicht zu groß und bekannt 

war"+++ 

Noch bis Juli ist Gitarrist Snowy 

White mit Roger Waters in Südund 

Nordamerika auf Tour unterwegs. 

Von Mexiko aus meldete sich 

White bei GoodTimes und berichtete, 

er wisse noch nicht genau, was 

er nach der Konzertreise machen 

werde. „Vielleicht beginne ich mit 

der Arbeit an einem neuen Album, 

habe aber noch keine Pläne für eigene 

Konzerte – auf jeden Fall kommt 

im September eine DVD von mir heraus"+++ 

Der süafrikanische Songschreiber 

Guys Hobbs hat Elton John und 

Bernie Taupin verklagt. Sein Vorwurf: 

Die beiden hätten für Johns 1986er 

Hit "Nikita” den Text geklaut, den er 

1982 für sein Lied "Natasha" verfasst 

habe. Hobbs erklärte, er habe seine 

Lyrics 1984 an mehrere namhafte 

Musikverlage geschickt, darunter Big 

Pig Music, wo damals Elton John beheimatet 

war. 2001 habe er den Text 

von "Nikita" erstmals wahrgenommen 

und Übereinstimmungen bemerkt. 

Offen blieb, warum Hobbs erst jetzt 

aktiv wurde+++ 

Die Singer/Songwriterin Shawn 

Colvin meldet sich nach längerer 

Funkstille am 22.6. mit dem Album 

AS FALL DOWN auch hier zu Lande 

wieder zu Gehör+++ 

Trevor Rabin, einst Gitarrist bei Yes, 

kann seit vielen Jahren auf eine erfolgreiche 

Solokarriere verweisen, auch im 

Bereich der Filmmusik („Armageddon", 

„National Treasure", „Get Smart"). Am 

29.6. legt er nun mit JACARANDA 

sein erstes Solo-Album seit 1989 vor, 

das er im 

Alleingang 

eingespielt 

hat. Nur 

fürs Schlagzeug 

holte 

er sich renommierte 

Kollegen 

dazu: Vinnie i Colaiuta, Lou Molino 

sowie Sohn Ryan. Allerdings war 

auch der eine oder andere (weibliche) 

Gast bei einzelnen Nummern dabei, 

als er den Mix aus Rock, Prog-Rock 

und Jazz produzierte: Tal Wilkenfeld 

(Jeff Beck, Herbie Hancock) am Bass 

sowie Sängerin Liz Constintine+++ 

XENOPHONIE heißt das in diesen 

Tagen neu erscheinende Album der 

Fehlfarben. Die Band um Sänger 

Peter Hein sowie den Pyrolator wurde 

wieder von Moses Schneider produziert, 

und zwar im renommierten 

Hansa-Studio in Berlin+++ 

In den „Top 50 der Unterhaltungsmillionäre", 

die die englische Zeitung 

"Sunday Times” jedes Jahr neu 

erstellt, belegt Sir Paul McCartney 

Rang drei. Sein Vermögen ist 

demnach um 170 Millionen auf 665 

Millionen Pfund gewachsen. Vor ihm 

liegen der Plattenfirmenboss Clive 

Calder und Theaterproduzent Cameron 

Mackintosh. Mick Jagger rangiert 

auf Platz 10 (190 Mio.)+++ 

Der Filmzweig des Firmenimperiums 

des einstigen Virgin-Gründers 

Richard Branson hat die Filmrechte 

an Robert Greenfields Buch „Exile on 

Main Street: A Season In Hell” über 

die Rolling Stones erworben. Darin 

geht es vor allem um den wilden 

Sommer, den die Band 1972 in Südfrankreich 

verbrachte, als sie dort EXI- 

LE ON MAIN STREET aufnahm+++ 

Die in den USA momentan ungemein 

angesagte Country-Popsängerin Taylor 

Swift führt derzeit Gespräche darüber, 

ob sie in der Verfilmung des Lebens von 

Joni Mitchell die kanadische Singer/ 

Songwriterin verkörpern soll. Regie wird 

Katie Jacobs führen, die die US-TV-Serie 

„House” produziert hat+++ 

Die Asia-Originalbesetzung (Geoff 

Downes, Steve Howe, Carl Palmer, John 

Wetton) hat ein neues Studio-Album 

eingespielt. XXX erscheint am 2. Juli. 

Außerdem gibt es ihr 1982er Debüt noch 

in diesem Jahr als Collector's Edition+++ 

GoodTimes 3/2012 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 7 

Alle Hefte bestellbar auf Seite 63 oder unter: 

www.goodtimes-magazin.de 

Lesen, was Spaß macht!

Verstorben 

Robert Sherman (*19.12.1925) komponierte 

(vielfach gemeinsam mit seinem 

Bruder Richard) die Musik für zahlreiche 

Disney-Zeichentrickfilme („Dschungelbuch", 

„Mary Poppins"). Aus der Feder des 

Brüderduos stammte auch ”You’re Sixteen”, 

das zum Chart-Topper für Johnny 

Burnette (1960) und Ringo Starr (1974) 

wurde. Starb am 5.3. 

Gene " 

Joe" Byrd (*21.5.1933) profilierte 

sich als Pianist und Bassist, begleitete Jimmy 

Witherspoon, Mose Allison und Coleman 

Hawkins, leitete sein eigenes Trio. Der 

Bruder von Jazz-Legende Charlie Byrd kam 

am 6.3. bei einem Autounfall ums Leen. 

Jimmy Ellis (*15.11.1937) war 1972 singender 

Mitbegründer der Trammps, die 

ihren größten Hit (#11) 1978 mit "Disco 

Inferno” landeten und die Disco-Welle mit 

anschoben, starb am 8.3. in einem Pflegeheim. 

Buddy Bugs" Henderson 

" 

(*20.10.1943), eigenwilliger texanischer 

Blues-Rocker, veröffentlichte auf dem 

Bremer Label Taxim 

und war seit vielen 

Jahren gern gesehener 

Livegast auf 

deutschen Bühnen. 

Hatte 1966 als Mitglied 

von Mouse & 

The Traps den US- 

Hit "A Public Execution" kreiert, der einer 

der Garagen-Rockklassiker schlechthin 

war. Erlag am 8.3. einem Leberkrebsleiden. 

Terry Teene (*Februar 1942 als Terry 

Knutson), sang (Rockabilly), spielte diverse 

Instrumente und schrieb mehr als 300 

Songs, gehörte Terry & The Pirates und 

The Fireballs an und arbeitete auch als 

Clown. Als er am 9.3. mit dem Fahrrad 

unterwegs war, rammte ihn ein Lkw mit 

tödlichen Folgen. 

Michael Hossack (*17.10.1946) trommelte 

ab 1971 bei den Doobie Brothers, 

war bei vielen Reunions dabei. Krebs raffte 

ihn am 12.3. dahin. 

Eddie King (*21.4.1938), singender 

Bluesgitarrist mit eigener Band (Kingsmen), 

begleitete auch Willie Dixon, Sonny 

Boy Williamson II und Koko Taylor, bis ihn 

am 13.3. der Prostatakrebs besiegte. 

Cedric Sharpley (31.12.1952) saß für 

Gary Numan und dessen Tubeway Army 

am Schlagzeug. Der gebürtige Südafrikaner 

erlag am 13.3. einem Herzinfarkt. 

Eric Lowen (*23.10.1951) arbeitete zunächst 

als Songwriting-Duo mit Dan Navarro 

für David Lee Roth, die Bangles, Four 

Tops, Temptations und Dave Edmunds. Ihr 

größter Erfolg war 1984 Pat Benatars Hit 

"We Belong”. Später wurden Lowen & Navarro 

auch selbst auf der Bühne und im 

Studio aktiv. Erhielt 2004 die Diagnose 

ALS, eine tödliche Muskelkrankheit, die ihn 

am 23.3. das Leben kostete. 

Vince Lovegrove (*19.3.1947) sang ab 

1966 in Australien gemeinsam mit einem 

gewissen Bon Scott bei The Valentines. Er 

machte den Reibeisensänger mit seinen 

späteren AC/DC-Kollegen bekannt, arbeitete 

selbst als Musikjournalist, Manager (AC/ 

DC, Cold Chisel, Jimmy Barnes, The Divinyls). 

Starb am 24.3. bei einem Autounfall. 

Nick Noble (*21.6.1926) war vor allem in 

den 50er Jahren als Populär-Sänger erfolgreich, 

auch in den 60ern mit Country, feierte 

1978 ein kurzes Comeback, veröffentlichte 

insgesamt 109 Singles. Starb am 24.3. 

Earl Scruggs (*6.1.1924) war eine Banjo- 

Legende, einer der profiliertesten Bluegrass- 

Künstler und prägte zahllose Generationen 

mit seinem Gitarren- und Banjospiel. Arbeitete 

schon in den 40er Jahren mit Bill 

Monroe, später im Duo mit Lester Flatt (g). 

Ihr erfolgreichster Song war die Titelmelodie 

der TV-Serie „Beverly Hillbillies" (1963: 

#44). Scruggs starb am 28.3. in einem 

Krankenhaus in Nashville. 

Jerry " 

Boogie" McCain (*18.6.1930) 

schlug sich als Bluessänger und Harpspieler 

durchs Leben, war mit ”East Of The Sun" 

und "Wine-O-Wine" bis zu seinem Ableben 

am 28.3. mittelprächtig erfolgreich. 

Jimmy Little (*1.3.1937) unter schrieb als 

einer der ersten australischen Aborigines 

1956 einen Plattenvertrag, veröffentlichte 

als Singer/Songwriter über 30 Alben, bis 

gesundheitliche Probleme sein Erdendasein 

am 2.4. beendeten. 

Barney McKenna (*16.12.1939) griff für 

die Dubliners in die Banjo- und Mandolinensaiten 

und war bis zu seinem Ableben 

am 5.4. das letzte echte Gründungsmitglied 

und spielte auch mit den Pogues. 

Jim Marshall (*29.7.1923) fing einst als 

Schlagzeuger an, arbeitete dann als Drumlehrer 

(Mitch Mitchell und Mickey Waller 

nahmen Unterricht bei ihm). Betrieb ein Instrumentaliengeschäft 

(vor allem Gitarren). 

Zu Weltruhm gelangte er allerdings durch 

die von ihm entwickelten und nach ihm benannten 

Verstärkeranlagen. Legendär sind 

die so genannten Marshall-Türme, die viele 

Gitarristen von Jimi Hendrix und Jimmy 

Page über Pete Townshend, Ritchie Blackmore 

oder Michael Schenker bis zu Eddie 

Van Halen und Slash auf der Bühne stehen 

hatten. Verstarb am 5.4. 

Cynthia Dall (*12.3.1971) war als Singer/ 

Songwriterin eher lo-fi-mäßig aktiv, unter 

anderem mit ihrem damaligen Freund Bill 

Callahan bei der kalifornischen Band Smog. 

Sie veröffentlichte Soloscheiben, war singend 

auf einem Remix des Notwist-Songs 

"Torture Day" zu hören, verdiente durch 

ihre Fotografie dazu und starb am 5.4. in 

Sacramento während der Arbeit an neuen 

Demos. 

David Shriver (*5.7.1935) war gemeinsam 

mit Eddie Cochran Mitglied von The 

Kelly Four und später auf zahlreichen 

Cochran-Hits zu hören; er griff später live 

und im Studio auch für die Beatles und 

Trini Lopez in seine Basssaiten und begleitete 

viele Acts in der „Ed Sullivan Show". 

Ging am 9.4. für immer. 

Jim Niven, Keyboarder der zwischen 1976 

und 1981 führenden australischen New- 

Wave-Band The Sports (Hit: "Who Listens 

To The Radio", 1979), nachdem er zuvor bei 

der The Captain Matchbox Whoopee Band 

aktiv gewesen war; verlor am 9.4. den kurzen, 

aber heftigen Kampf gegen den Krebs. 

Ritchie Teeter (*16.3.1951) trommelte 

zunächst für die Punkcombo The Dictators, 

Anfang der 80er Jahre auch für die Schwermetaller 

Twisted Sister (ist allerdings auf 

keiner Platte zu hören). Zog sich früh aus 

der Musikwelt zurück, Speiseröhrenkrebs 

stand am 10.4. in seinem Totenschein. 

Barbara Buchholz (*8.12.1959 in Duisburg) 

sang und spielte Flöte und Theremin 

(berührungslos gespieltes elektronisches 

Musikinstrument), unter anderem für 

Reichlich Weiblich. Erlag am 10.4. einem 

Krebsleiden. 

Andrew Love (*21.11.1941) führte gemeinsam 

mit Wayne Jackson die legendären 

Memphis Horns an, spielte selbst 

Saxofon und war so auf über 50-Nummer- 

1-Hits zu hören, veredelte u.a. Elvis Presleys 

"Suspicious Minds", Neil Diamonds "Sweet 

Caroline", Al Greens "Let’s Stay Together" 

oder Dusty Springfields "Son Of A Preacher 

Man". Im Februar 2012 wurden die 

Memphis Horns mit dem Grammy Lifetime 

Achievement Award ausgezeichnet. Seine 

2002 diagnostizierte Alzheimer-Erkrankung 

kostete Love am 12.4. das Leben. 

Chris Gambles (alias Slip) landete mit der 

englischen Band Audio Rush 2004 die Hits 

"She’s Got Them Looks” und "The Rules Of 

Freedom”. Bis zu seinem allzu frühen endgültigen 

Abschied am 16.4. wurde er nur 

49 Jahre alt. 

Richard Dick" Clark (*30.11.1929) 

" 

brachte als Radio- und TV-Pionier, vor allem 

aber vier Jahrzehnte lang als Gastgeber 

der US-Kult-Serie „American Bandstand" 

(von 1957 bis 1963 täglich, danach immer 

samstags) viele Rock'n'Roll-, Pop- und 

Rockkarrieren auf den Weg, kreierte 1972 

die damals einzigartige Show „Dick Clark’s 

New Year’s Rockin’ Eve" auf dem New Yorker 

Time Square wurde oft als „America’s 

Oldest Teenager" bezeichnet. 1959 wurde 

er in einem spektakulären Prozess vom 

Payola-Vorwurf (DJ-Bestechung durch 

Promoter und Plattenfirmen) freigesprochen. 

Unterhielt in Branson, Missouri, ein 

Livemusik-Theater, bis er am 18.4. einem 

Herzinfarkt erlag. 

Curtis Hillman (*24.2.1961), der Neffe 

von Chris Hillman, spielte Bass in Bands 

wie Mrs. Green und auch The Green Thing, 

ehe er sich mehr und mehr einen Namen 

als Web-Designer machte. Starb am 18.4. 

an Darmkrebs. 

Mark " 

Levon" Helm (*26.5.1940) schrieb 

als singender Schlagzeuger mit The Band 

(und an der Seite Bob Dylans) Rockgeschichte, 

vor allem auch mit dem Kult-Konzertfilm 

„The Last Waltz" (Regie: Martin 

Scorsese), prägte den Folk-Rock der Hippie- 

Ära, nachdem ihn Ronnie Hawkins zuvor 

zu seinen Hawks gelotst hatte. Er arbeitete 

mit Dr. John und Booker T., veröffentlichte 

Soloplatten und eine Autobiografie. In 

seinem e in einer e Scheune e in Woodstock, 

New York, eingerichteteten 

Studio entstanden 

nicht 

nur viele Platten 

(auch Carl 

Carlton arbeitete 

dort), sondern 

richtete 

dort bis kurz vor seinem krebsbedingten 

Ableben am 19.4. auch regelmäßig Konzerte 

und legendäre Jamsessions aus. 

Foto: © Paul La Raia 

Greg Ham (*27.9.1953) prägte mit seinem 

Saxofon (und Flöte sowie Keyboards) 

den Sound der australischen Men At Work 

und von deren größten Hits "Who Can 

It Be Now?" (1981) und "Down Under" 

(1983). Ham wurde am 19.4. tot in seinem 

Haus in Melbourne aufgefunden. 

Bert Weedon (*10.5.1920) wirkte mehr 

im Hintergrund, beeinflusste durch seine 

Gitarren-Lehrbücher („Play In A Day") 

aber zahllose britische Gitarristen, darunter 

auch Eric Clapton, Brian May, Keith 

Richards, John Lennon, Paul McCartney, 

Jimmy Page oder Pete Townshend. Er 

spielte in der BBC Showband, begleitete 

Frank Sinatra, Nat King Cole, Judy Garland, 

Adam Faith, Billy Fury und Tommy 

Steele. Ging am 20.4. für immer. 

Chris Ethridge (*1947) bearbeitete seinen 

Bass für die International Subma rine 

Band und die Flying Burrito Brothers, 

schrieb einige Songs gemeinsam mit Gram 

Parsons, war auf Platten von Judy Collins, 

Leon Russell, Johnny Winter, Randy Newman, 

Ry Cooder, Linda Ronstadt, The Byrds 

oder Jackson Browne zu hören und spielte 

zuletzt in Willie Nelsons Tourband, bis er 

am 23.4. wegen eines Bauchspeicheldrüsenkrebsleidens 

das Zeitliche segnete. 

Charles " 

Skip" Pitts (*7.4.1947) spielte 

seine Gitarre für Albert King, Cyndi Lauper, 

Wilson Pickett, Sam & Dave, Rufus 

Thomas, Al Green, die Isley Brothers und 

Isaac Hayes ("Theme From Shaft") – legendär 

in Musikerkreisen war sein Wah- 

Wah-Einsatz; auch als Schauspieler aktiv 

(„Black Snake Moan"); veröffentlichte 

2011 ein letztes Album mit seiner eigenen 

Band Bo-Keys. Am 1.5. erlag er einem 

Krebsleiden. 

Lloyd Brevett (*1.8.1931) war 1964 als 

Kontrabass spielendes Gründungsmitglied 

der Ska- und Reggae-Pioniere The Skatalites, 

denen er 2004 den Rücken kehrte. 

Erlag am 1.5. den Folgen eines im März 

erlittenen Schlaganfalls. 

Adam Yauch (*5.8.1964) machte unter 

dem Künstlernamen MCA als gelernter 

Bassist und Ex-Punk mit den Beastie 

Boys den HipHop und Rap salonfähig – ihr 

LICENSED TO ILL 1986 war das erste Album 

des Genres in den Billboard-Charts. 

Nur wenige Wochen nach der Aufnahme 

der Beastie Boys in die Rock'n'Roll Hall Of 

Fame erlag er am 4.5. einem Krebsleiden 

(Ohrspeicheldrüse). 


PRÄSENTIEREN 

beat beat beat 

The Last Cut 

Racey Christie The Manfreds 

The Searchers 

*Waldstraße 312, 63071 Offenbach 

Beginn: 19.00 Uhr, Einlass: 18.00 Uhr 

Ermäßigter Eintrittspreis für GoodTimes-Leserinnen und -Leser 26,– E 

(einschl. Versandkosten). Abendkasse: 34,– E 

Die Stadthalle Offenbach ist seit Mitte der 60er Jahre Kultstätte lege 

ndärer Konzerte. 

Fast alle Aufzeichnungen der Fernsehsendung beat beat beat fanden dort statt. 

Nach den großen Erfolgen in den vergangenen Jahren fol gt am 6. Okt 

ober 2012 die 7. Auflage von beat beat beat. 

Alle Bands haben jede Menge Hits im Gepä ck und werden si cher für eine Superstimmung sorgen. In den Pausen können Sie 

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mit interessanten Rari täten zu ergänzen. Am GoodTi 

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Künstler 

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2/37660-160, email: goodti 

time s@ nikma.de 

* 

Moderation Werner Reinke

THE ROLLING STONES 

50 JAHRE – 50 FAKTEN 


01. 

The Rollin' Stones 

Male 

July 12/1962; Marquee Club 

London 

City Of Westminster 

Drew N. Hamold 

12th July 62 

Bis die ultimative Besetzung der Rolling Stones in den Startblöcken 

stand, gab's viel rein/raus. Neben den 

schon genannten Dick Taylor (b) und Tony Chapman 

(dr) mischten z.B. Carlo Little (dr) und Ricky 

Fenson (alias Brown; b) mit. Und auch der spätere 

Kinks-Schlagzeuger Mick Avory und 

der Gitarrist Geoff Bradford waren 

kurzzeitig mit an Bord – beide kamen 

allerdings über Proben mit dem harten Kern der Crew nicht 

hinaus. Als der Steinschlag zur Lawine wurde, waren beide bereits 

Geoff Bradford 

Mick Avory 

verabschiedet worden. 

Im Rahmen ihrer dritten USA-Tournee spielten die Stones am 6.5.1965 

02. 

auch in Clearwater, Florida. Das Konzert wurde wegen massiver Tumulte 

abgebrochen, die Band rettete sich ins noble Jack Tar Harrison Hotel, wo 

man sich bis heute angeblich nicht an 

die langhaarigen Gäste erinnern kann. 

Ein Totalversagen der PR-Verantwortlichen, 

denn Keith Richards war in der 

Nacht zum 7.5. aufgewacht: „Ich hatte 

plötzlich dieses Riff im Kopf, schaltete 

meinen Cassettenrecorder ein und 

spielte es drauf." Der Gitarrist hatte 

mal eben "Satisfaction" in die Welt gesetzt, 

einen der berühmtesten Rocksongs der bisherigen i Geschichte ht und damals 

die Hymne aller Aufsässigen. Etwa 500 Versionen sind bis heute aufgenommen 

und offiziell veröffentlicht worden – von Otis Redding, Chris Farlowe, Mountain 

und anderen bis hin zum Ukulele Orchestra, Daniel Küblböck und Mick Swagger 

& The Sesame Street Cobble Stones für die „Sesamstraße" ("I Can't Get No Cooperation"; 

CD: BORN TO ADD). 

Am 7.7.1962 meldet das UK-Musikmagazin " 

Disc", dass ein geplanter Auftritt von Alexis Korner's 

Blues Incorporated im Londoner Marquee Club ausfällt. Ersatz an jenem 12.7.: " 

Mick Jagger and the 

Rolling Stones" – jene Newcomer, die eigentlich (noch) Rollin' Stones heißen. Vier Tage später kündigt 

die " 

Jazz News" eine falsche Besetzung für diesen Gig an, denn Drummer Mick Avory (später bei den 

Kinks) ist gar nicht dabei. Auf der Bühne stehen: Mick Jagger (voc), Keith Richards (g), Elmo Lewis 

(g; = Brian Jones), Dick Taylor (b; später bei den Pretty Things), Ian Stewart (p) und Tony Chapman 

(dr; Ex-Presidents). Korner spielt zeitgleich eine " 

Jazz Club"- 

Radio-Show – am Schlagzeug sitzt Charlie Watts. Der debütiert mit 

den Stones live erst am 17.1.1963 im Marquee, nachdem Bassist Bill 

Wyman bereits am 15.12.1962 in der Sandover Hall/Richmond zur 

Band gestoßen war (andere Quellen nennen den 14.12. im Ricky 

Tick Club von Windsor). Bis sich die Besetzung Jagger-Richards- 

Jones-Wyman-Watts(-Stewart) stabilisiert, kommt es noch zu mehreren 

kurzfristigen Wechseln. Feststeht: Als " 

Geburtstag" der Rolling 

Stones gilt bis heute der 12.7.1962. Was seitdem geschah, füllt inzwischen 

Hunderte von Büchern, Magazinen und Dateien. GoodTimes erinnert in einem bunten Mix an 

ausgesuchte Fakten und Kurioses, an Namen und Nachrichten, an Verblüffendes und Vergessenes – und 

damit zwangsläufig nicht mal an die Spitze des gern zitierten Eisbergs ... 

03. 

Seite 10 ■ GoodTimes 3/2012 ■ Music from the 60s to the 80s 

Sie hatten ihren Namen schon im Herbst 1957 eintragen und damit 

schützen lassen: Kenneth Stone (*1932; g), 

Keith Stone (*1928; g) und Bill Stone (*1919; banjo) 

aus Bristol waren demnach, völlig korrekt, The Rolling 

Stones. Als Mick & Co. dann 1965 voll im Saft standen, 

muckten die Brüder kurz auf und pochten auf 

ihr Firmenschild. Das Skiffle- und Western- Swingtrio 

sorgte damit vorübergehend für Presserummel, zu 

rechtlichen Schritten kam es jedoch nicht. Wie die spürbar wilderen Musikanten 

aus London die Sache regeln ließen, ist bis heute nicht durchgesickert. Der eher 

biedere Dreier jedenfalls machte als Stone Brothers weiter. 

04. 

Mit den Alben THROUGH THE PAST, DARKLY (Achteckhülle), STICKY 

FINGERS (Reißverschluss) und SOME GIRLS („die-cut"/gestanzt) folgten 

noch weitere ungewöhnliche Cover-Varianten. 

Doch den Auftakt machte am 8.12.1967 THEIR 

SATANIC MAJESTIES REQUEST mit dem spektakulären 

3-D-Motiv („Wackelbild") nach einem Foto 

von Michael Cooper (1941–1973, Drogentod) – er 

hatte u.a. auch den Umschlag für SGT. PEPPER der 

Beatles geliefert. Grundlage für den ungewöhnlichen 

LP-Titel war eine offizielle, amtliche Formulierung 

aus britischen Reisepässen. Dort hieß es „Her 

Britannic Majesty's Secretary of State requests and 

requires ...". 

Als der Abgang von Mick Taylor eingetütet war, ging Ende 1974 die 

05. 

Suche nach einem geeigneten Nachfolger los, wurde fast wöchentlich 

ein neuer Saitenrupfer durch die Schlagzeilen der Musikpresse getrieben. Aus 

heutiger Sicht eher lächerlich, dass Koryphäen wie Jeff Beck und Rory Gallagher

darunter waren, weil schließlich ein Teamplayer gesucht wurde, 

der – natürlich – Keith Richards nicht zu eng auf den Pelz rücken 

durfte. Bevor der offenbar pflegeleichte Wayne 

Ron Wood den Zuschlag erhielt, waren u.a. 

Perkins 

Peter Frampton, Shuggie Otis, Wayne Perkins 

und Harvey Mandel mit in der spekta- 

Shuggie Otis 

kulären Verlosung um den prestigeträchtigen Job. 

Trauer bei den Fans, ein erster massiver 

06. 

Einschnitt in der Stones-Historie: Am 

3.7.1969 war Brian Jones – erst kurz zuvor gefeuert 

– unter bis heute nicht verbindlich geklärten Umständen 

im Swimming Pool seiner Cotchford Farm 

in Hartfield, Sussex, ertrunken. Bereits zwei Tage 

später spielte die Band ein Free Concert im Londoner 

Hyde Park vor über geschätzten 

250.000 Menschen. Bei dieser 

Gelegenheit wurde 

der neue Gitarrist 

Mick Taylor 

(*17.1.1949 in 

Welwyn Garden 

City; 

Ex-John- 

Mick Taylor Mayall) 

vorgestellt, 

der dem Sound der Gruppe 

bis Ende 1974 auf sechs Alben neue, 

zusätzliche Qualitäten verlieh. 

Nicht nur böse Zungen 

07. 

erfanden eine Gesamtüberschrift 

für die musikalischen 

Solo-Aktivitäten 

einzelner Stones- 

Urmitglieder: 

„Das Geld musste 

weg." Fest steht, 

dass Mick Jagger 

mit der Single 

"Memo From Turner" 

zwar einen 

Songriesen schuf, 

doch keines seiner 

eigenen Alben 

(SHE'S THE 

BOSS, PRIMITIVE COOL, WANDERING SPIRIT, GODDESS IN 

THE DOORWAY) erreichte das Format der Bandproduktionen. 

Für Keith Richards TALK IS CHEAP, MAIN 

OFFENDER, LIVE und Bill Wymans MON- 

KEY GRIP, STONE ALONE und BILL WYMAN 

gilt dasselbe (er überzeugt erst seit 1997 

mit seinen Rhythm Kings). Charlie Watts 

fuhr u.a. mit FROM ONE CHARLIE, WARM AND TENDER und 

LONG AGO & FAR AWAY separat auf der jazzigen Schiene e 

und versuchte erst gar nicht „steinig" zu wirken. Brian Jones 

(PRESENTS THE PIPES OF PAN AT JOUJOUKA) hatte sich 

ohnehin nur auf die Rolle eines Koordinators beschränkt. 

Dass es für einige der Alleingänge sogar Chartnotierungen – 

zwischen Platz 6 und 166 – gab, dürfte eher der Popularität 

der Personen geschuldet sein. 

Nach Altamont, so heißt es, hatten die 

08. 

einst freien, superkreativen, friedensbewegten 

Sixties ihre Unschuld verloren. Am 

6.12.1969 spielten die Stones – nach dreimaliger 

Ortsverlegung – auf dem wenig geeigneten n 

Altamont Speedway nahe Livermore in Kalifornien. 

Ordner waren Hell's Angels, generell lag Aggression 

in der Luft. Mick Jagger stimmte gerade "Under My 

Thumb" an, da zog der 18-jährige Meredith Hunter 

vor der zu flachen Bühne eine Schusswaffe. Der Höllenengel 

Alan Passaro (21) reagierte, zog seinerseits 

ein Messer und erstach den unter Drogen stehenden en 

„Fan". Ein Gericht entschied 1971 für den Rocker: 

Foto: © Zill/Bildarchiv Hallhuber 


Notwehr, Freispruch. Im Dokumentarfilm „Gimme Shelter" (1970) sind Grauen 

und Umstände sowie Reaktionen auf das Horrorkonzert festgehalten. Passaro 

wurde am 29.3.1985 tot aus einem Trinkwasserreservoir gefischt, er trug 10.000 

Dollar ungeklärter Herkunft bei sich. Fazit: einer der dunkelsten Momente in der 

Bandgeschichte. 

09. 

Rettung aus New York. Als die Stones 1967 rundum um im Sumpf steckten, 

mit SATANIC ... eine widersprüchliche LP gezimmert 

hatten und der Abpfiff drohte, kam Jimmy Miller. 

Der Produzent (Jahrgang 1942) führte die Band zurück 

zur Form; Singles wie "Jumpin' Jack Flash" und "Honky 

Tonk Women" wurden Klassiker, die Albumreihe BEGGARS 

BANQUET, LET IT BLEED, STICKY FINGERS, EXILE ON 

MAIN ST und GOAT'S HEAD SOUP ist unübertroffen. Auch 

Family, die Spencer Davis Group, Spooky Tooth, Blind 

Faith, Traffic, Move, Steve Gibbons, 

Motörhead, Primal Scream und Sänger 

William Topley profitierten von 

seiner Richtlinienkompetenz. Am 

22.10.1994 starb „König Midas" 

aus Colorado (Drogen, Alkohol, Leberschaden) 

in seiner Heimatstadt 

Boulder. 

10. 

16 Mark + 10 Pfennig „Kulturab- 

gabe". Endlich 

hatten 

die staatlich 

geprüften 

„SPUs" 

(Schallplattenunterhalter = Discjockeys) legales Futter: 

anfangs mit ro(s)tbraunem Label, dann – als die Farbe 

zur Neige ging – in Hellblau. 

11. 

Stones-Alben für den Verkauf 

gegen Devisen in 

Intershops gab es bereits seit 1975 

(MADE IN THE SHADE). Der Erstling 

auf dem DDR-eigenen Amiga-Label 

kam erst 1982 in die Läden: THE 

ROLLING STONES (855 885) reihte 

sich zwischen Kuddel & Hein (855 

884) und den Puhdys (855 886) ein 

– das Cover wurde von der (West-) 

NO. 2 übernommen, enthalten war 

eine Kopplung mit 60s-Titeln. Preis: 

Mehr Masse war nie zuvor und danach bei 

einem Konzert der Rolling Stones: nach 

Veranstalter- und Polizeischätzungen schlappe 1,5 

Millionen begeisterte Zuschauer. Ort des Geschehens: 

der Copacabana 

Beach in Rio de Janeiro am 18.2.2006. 2006 An jenem Samstag 

spielte die Band einen bewährten 20-Titel-Mix aus 

Hits wie "Jumpin' Jack Flash", "Wild Horses", "Miss 

You", "Midnight Rambler" und neueren Tracks ("Rain 

Fall Down", "Rough Justice", "Oh No, Not You Again"). 

12. 

Karel Gotts Deutsch-Fassung von "Paint It Black" ist Kult, generell erfreuen 

sich Stones-Vorlagen großer Beliebtheit: 

Wer in die vierstellige Menge an Cover-Versionen eintauchen 

möchte, tippt www.nzentgraf.de ein. Finnen ("Jo 

riittää"), Ex-Jugoslawen ("Uzmi ili ostavi"), Spanier ("Aqui 

en mi nube") usw. – alles da, mit zum Teil abenteuerlichem 

Gerumpel. Groß ist die Süd/Mittelamerika-Frak-tion, 

u.a. mit Mexikanern ("Pequena ayuda de mama"), 

Urus ("La neurastenia") und vor allem Los Loving Darks 

aus Bolivien ("Conneccion", "El Adivino", "Complicado"). Warum gibt es eigentlich 

keine Kopplung STONES AROUND THE GLOBE? 

13. 


Bierdeckel und Kaffeepötte, Popcorn-Eimer und Puzzles, Feuerzeuge 

und Klamotten satt: Stones-Erinnerungsstücke unterschieden sich von

jeher kaum von denen anderer Top-Bands (und die dafür 

abzudrückenden Taler auch nicht). Nie im Handel war allerdings 

ein Gratisteil, das Discjockeys zum Abspielen der 

nicht eben überzeugenden Doppel-LP LOVE YOU LIVE 

animieren sollte – mit dem Signal, dass die Band auch 

1977 noch Biss hatte, gab es eine klappbare Kauleiste fürs 

Regal in der guten Stube. 

14. 

Nicht nur auf Vinyl, auch auf Zelluloid 

sind künstlerische Aktivitäten 

von Stones-Mitgliedern verewigt. Mick Jagger 

wirkte (als Turner) in Nicolas 

Roegs „Performance" (1970) 

mit, spielte den Outlaw „Ned 

Kelly" (Regie: Tony Richardson; 

1970) und war in Geoff Murphys 

„Freejack" (1992) dabei. Sein Mitwirken i in Werner Her- 

zogs 

„Fitzcarraldo" musste 1982 aus terminlichen Gründen 

abgebrochen werden. Keith Richards 

gab – ungenannt – einen Soldaten in 

Volker Schlöndorffs „Michael Kohlhaas 

– Der Rebell" (1969) und war 

2007 an der Seite von Johnny Depp 

„Captain Teague" in „Fluch der Karibik 

– Am Ende der Welt" (Regie: Gore 

Verbinski). Brian Jones blieb zwar unsichtbar, lieferte aber 

bereits 1967 die Filmmusik für Volker Schlöndorffs „Mord 

und Totschlag". Hauptrolle: Anita Pallenberg. 

15. 

„Auf geht's, meine Drei-Akkord-Wunder!" So scheuchte Pianist Ian Stewart 

seine Mit-Steine stets auf die Bühne. „Abgang, du passt optisch 

nicht zur Band!" Fiktive Worte, mit denen der Ur-Stone gefeuert wurde. „Stu", 

geboren am 18.7.1938 im schottischen Pittenweem, war gut genug fürs Spielen, 

doch seine zu grob geratenen Gesichtszüge 

kickten ihn raus. Immerhin 

durfte er noch Geräte tragen und 

bei Konzerten mitmachen – wie ein 

Aussätziger hinter einem Vorhang. 

Er bearbeitete die Tasten u.a. für Led 

Zeppelin, die Yardbirds, George Thorogood, 

die Downliners Sect, Stray 

Cats und Rocket 88. Zu seinen besten 

Stones-Nummern gehörten "Around And Around", "Down The Road Apiece", 

"Stoned", "2120 South Michigan Avenue", "Flight 505". Über seinen Rauswurf 

hat er sich nie öffentlich beklagt, er hat ihn dennoch abgrundtief verletzt – 

„auch wenn er selbst und vor allem andere oft das Gegenteil behauptet haben", 

so seine Frau Cynthia. Am 12.12.1985 erlitt Stu im Wartezimmer seines Arztes 

in London einen Herzinfarkt und starb. Da waren Jammern und Geheule groß. 

16. 

Es bedeutete ein Wagnis, gelang und hatte einiges Gefolge. Trotz erheblicher 

Bedenken seitens der Decca-Verkaufsabteilung 

erschien am 17.4.1964 das LP-Debüt 

der Stones in einem Cover ohne den Bandnamen, ohne 

Albumtitel – und das bei einem Erstling von noch wenig 

bekannten Newcomern! 

Der Mut 

wurde belohnt: 

Genau diese ungewöhnliche 

Strategie weckte zusätzliches 

Interesse, war Branchengespräch und fand 

Nachahmer (u.a. ROLLING STONES NO.2; 

Them/THE ANGRY YOUNG THEM). Die 

Deutschen trauten der Sache nicht und 

manipulierten sogar eine Werbung in der Zeitschrift „Leg auf". Für eine Wiederveröffentlichung 

von 1988 (London/ABKCO 820 047) setzten die Macher noch 

einen drauf – nun war auch noch das Label-Logo verschwunden ... 

17. 

Er hatte zu Beginn keine Ahnung, davon aber ganz viel – und avancierte 

blitzartig zu einem der wichtigsten Manager der gesamten Popgeschichte: 

Andrew Loog Oldham (*29.1.1944 in Paddington). Der Ex-Barmann 

aus dem Flamingo Club bastelte den Stones ihr Böse-Buben-Image, er feuerte 

Ian Stewart (weil ihm dessen Kinn nicht passte), schloss Jagger/Richards stundenlang 

in einer Küche ein, um sie zum Komponieren zu zwingen; er wollte gern 

Phil Spector sein, schrieb wirre Klappentexte und gründete das Immediate-Label. 

1967 traf ihn selbst der Stiefel: Der Mohr hatte seine Schuldigkeit getan, der 

Mohr durfte gehen. 

18. 

Hunderte Stones-Bücher sind schon erschienen, darunter 

viele gute und sinnvolle – auch wenn sie schon 

etliche Jahre auf dem Umschlag haben und darum punktuell 

zwangsläufig überholt sind. Fakten, Fakten: Dieter Hoffmann 

legte 1991 mit „Das Weißbuch" den ultimativen 

Grundstein für Sammler, er ordnete 

auf 575 Seiten erstmals einen kaum 

noch überschaubaren Veröffentlichungsdschungel 

(New Media Records GmbH, 

Winsen). Felix Aeppli erweiterte 1996 das 

Spektrum mit dem hochklassigen „The 

Ultimate Guide 1962–1995" (607 Seiten; 

Record Information Services, Bromley): 

Platten, Sessions, Konzerte, Filme, Solowerke. Harmlos-char-mant 

hatte alles 1964 begonnen: Pete Goodmans „Our Own 

Story" (188 Seiten, Corgi Books, London), das erste Stones- 

Buch überhaupt. Die Suche lohnt ... 

19. 

Wer auch immer die perfide Löschung veranlasste 

– es war doch eher 

peinlich und einfach unschön, was 2005 

rund um die (obendrein inhaltlich nicht sehr gelungene) 

Compilation RARITIES 1971–2003 geschah. 

Obwohl er auf diversen der 16 enthaltenen 

Tracks maßgeblich beteiligt war, wurde Bassist 

und Langzeitkumpel Bill Wyman – ausgestiegen 

1993 – vom Cover-Foto der LP- und der CD- 

Ausgabe entfernt. Um dies zu korrigieren, zeigt 

GoodTimes das unverfälschte Originalmotiv. 

20. 

Es lief so gut: von "It's All Over Now" (7/1964) bis 

"Get Off Of My 

Cloud" (10/1965) nur Einser in den UK-Charts, 

fünf am Stück. Dann riss die Kette. Vor "Paint It Black" 

(5/1966 wieder ganz oben) kam der 

"19th Nervous Breakdown" – sehr 

lang, ebenfalls gut, ein unvergessliches 

Wyman-Bassgewummer am 

Schluss. Doch ausgerechnet ein Super-Softie 

kappte die Strecke, und ausgerechnet war's eine 

Beatles-Cover-Version, die den Lauf ruinierte: "Michelle", 

ein Samenzieher der soften Overlanders aus London, hatte erst "Keep On Running" 

(Spencer Davis Group) von Platz 1 geschossen und hielt die Stones (#2) auf 

Distanz. Nicht übel für eine Eintagsfliege ... 

21. 

DTP 90013 lautet die Kennung für eine der obskursten deutschen Raritäten 

von Jagger ger&Co.: THE FANTASTIC ROLLING STONES. Eine 

MC von 1965 im Überformat 

120 x 77 x 12 mm 

– und mit veränderter 

Abspielgeschwindigkeit 

nur (!) verwendbar auf 

dem vier Kilo schweren 

Monster Grundig C 100 

(System: DC-International), 

das keine zwei Jahre 

im Handel und ohne 

kompatiblen Nachfolger 

blieb. Die Kassette hatte 

ein weltweit einzigartiges 

Tracklisting, nie wurde 

woanders das Cover für 

irgendein Format (Single, EP, LP, CD) verwendet. Fast ein Wunder, dass Raubdrucker 

noch kein Album daraus strickten ... 

22. 

Who-Boss Pete Townshend war der Laudator, als die Rolling Stones (inklusive 

Ian Stewart, Brian Jones und Mick Taylor) 1989 – ein Jahr nach 


23. 

Chuck Leavell wird fanseitig als Stones- 

Keyboarder hingenommen, kaum mehr. 

Sein „Vorgänger" Ian McLagan hatte weitaus bessere 

Karten, und Band-Mitgründer Ian Stewart ist ohnehin 

über jeden Zweifel erhaben. Einer bleibt: die 

Koryphäe, der sympathische Alleskönner zwischen 

Pop, Blues, Boogie – Nicky 

Hopkins (*1944). Einer der 

besten, angesehensten und 

meistbeschäftigten Session- 

Tastenmänner der Rockgeschichte, 

hat der Londoner 

unverwechselbare Highlights 

hinterlassen. Für Jagger 

& Co. prägte er Alben wie 

THEIR SATANIC MAJESTIES 

REQUEST, LET IT BLEED, 

STICKY FINGERS, EXILE ON 

MAIN ST(REET), GOAT'S 

HEAD SOUP und drückte 

einzelnen Songs wie "We 

Love You", "She's A Rainbow", 

"Sympathy For The 

Devil" und vielen anderen 

seinen Stempel auf. Zeitlebens 

litt der Spindeldürre 

an einer Darmerkrankung, 

der er 1994 in Nashville erlag. 

„Wir stehen tief in Nicky 

Hopkins' Schuld" hatten 

die Stones auf der Cover- 

Rückseite von BEGGARS 

BANQUET wissen lassen – 

damit war schon 1968 alles gesagt. 

24. 

Die Beatles traten auf, die Kinks, Who, 

Yardbirds, Animals, Spencer Davis Group 

und und und – nahezu die gesamte britische Sixties-Chefetage 

stand irgendwann mal leibhaftig auf 

den Bühnen vom Star-Club, dem „Beat-Club" oder 

bei „Beat! Beat! Beat!", um den Germanen einzuheizen. 

Nur bei Jagger & Co. hat es offenbar nie 

gepasst, es blieb bei Filmeinspielungen. 

25. 

den Beatles – in die Rock'n'Roll Hall Of Fame in 

Cleveland aufgenommen wurden. Weitere Preisträger 

damals: Dion, Otis Redding, Stevie Wonder sowie 

Phil Spector als „Non-Performer". Bill Wyman 

und Charlie Watts blieben der Zeremonie fern, Mick 

Jagger verpasste in seiner Dankesrede Ex-Manager 

Allen Klein einen verbalen Tritt in den Hintern. 

Ein Potpourri der Klöpse. Auch Mick & Co. haben schon mächtig in den 

Mülleimer gelangt, denn Tourstress – wodurch auch immer verursacht 

... – trifft halt jeden mal. Wozu das führen kann, belegt die CD-„Sonderpressung" 

13 NERVOUS BREAKDOWNS (ohne Label; 13/65:45). Nur die 

verkniffensten „Steinis" werden nicht schmunzeln können, 

wenn ihre Lieblinge live komplett neben der Spur arbeiten. Zu 

den Highlights (1972–1999; u.a. Köln, London, Amsterdam, 

Seattle, Madrid) gehört Jaggers „Starfucker"-Text, obwohl 

seine Freunde „It's Only Rock'n'Roll" spielen ... 

26. 

Rätselraten, auch nach 44 Jahren: Bis heute tauchen in Booklets, auf 

Hüllen etc. hinter dem Song "Child Of The Moon" die mysteriösen 

Buchstaben „rmk" auf. Variante 1: 

Es sind die Initialen der Vornamen 

der Kinder von ABKCO-Boss und 

Rechtehalter Allen Klein – eher Unfug, 

denn die Ableger heißen Jade 

und Jody. Variante 2: auf ein Aufnahmeprotokoll 

gekritzelter (seit 

März 1968 nie hinterfragter und immer wieder übernommener) Technikerhinweis 

für „remote mic kill", eine Abschaltfunktion für Mikrofongespräche während 

einer Aufnahme im Studio. Variante 3: Abkürzung für „remake"; als Erinnerung, 

um keine falsche Fassung des Songs zu verwenden, der auch als Frühversion 

von den 1967er Sessions (Juli und Oktober) zu THEIR SATANIC MAJESTIES 

REQUEST existiert. 

27. 

Keine Stones-LP verkaufte sich 

in den USA besser als SOME 

GIRLS von 1978: Rund sieben Millionen n 

Exemplare wechselten den Besitzer. Der 

Clou – das „die-cut"-Cover (= gestanzt) 

im „sash window"-Verfahren (= Schiebefenster) 

– geriet jedoch zum werbewirksamen 

Rohrkrepierer. 

Hüllenkünstler Peter Corriston 

hatte, offenbar ohne zu 

fragen, auf der Innenhülle 

Damenporträts verwendet. 

Die Ladies (bzw. ihre Rechtsnachfolger) 

Farrah Fawcett, 

Raquel Welch, Marilyn 

Monroe, Liza Minnelli für 

ihre Mutter Judy Garland, 

Lucille Ball klagten. Folge: 

Die Bilder mussten gelöscht 

und neue Innentaschen gefertigt 

werden. Nicht vor 

Gericht zogen u.a. Brigitte 

Bardot, Gina Lollobrigida, 

Liz Taylor und Joan Collins. 

28. 

New Orleans), ihre Gesangsleistung auf "Gimme Shelter" 

(LET IT BLEED, 1969) ist bis heute beispielhaft für den Job 

einer Sessionmusikerin. Lange Jahre präsentierte die Band 

den Song live ohne Backing, so dermaßen überragend war 

Claytons Vorlage. Erst die ebenso großartige Lisa Fischer 

(*16.9.1963 Brooklyn, New York) brachte Abhilfe. Als sie 

in den Rolling Tross geholt wurde, avancierte die Nummer 

permanent zu einem Bühnenereignis. 

29. 

Die Stones und 

Mädchen, Frauen, 

Damen etc. – Stoff für ein 

Buch mit Katalogumfang. 

Rein musikalisch verdienen 

vor allem zwei eine Extraerwähnung: 

Merry Clayton 

(*25.12.1948.1948 in Gert Town, 

Brian Jones hatte schon Ende 1963 die offiziell unveröffentlichten 

Songs "Sure I Do" und " I Want You To Know" gesungen, und Bill 

Wymans eher gesprochenes "In Another Land" fand 

sogar Platz auf der streitbaren SATANIC ...-LP von 

1967. Am 18.2.1969 war es dann endlich soweit: In 

den Londoner Olympic Studios sang Keith Richards 

seinen ersten kompletten Song (nach einer einzelnen 

Strophe für "Salt Of The Earth" 1968) – ein Produkt 

der Not: Jaggers Part war versehentlich gelöscht 

worden, der Meister jedoch gerade in Australien. Richards sprang ein und lieferte 

einen Klassiker fürs Gesamtwerk: "You Got The Silver". Ein früherer Take mit 

Mick wurde nicht mehr gebraucht. 

30. 


Merry Clayton 

Eine der kuriosesten deutschen Stones-Veröf-fentlichungen 

war und ist die 6-Track-EP AL- 

BUM PLAY (Decca DCD 81500) von 1968. Sie war eine e 

Gratisgabe, abzuspielen „auf 33", an Musicboxenaufsteller. 

Pech nur, dass fast alle Geräte für Tempo 45 ausgelegt 

waren ... Die enthaltenen Titel "Paint It Black", "Time Is 

On My Side", "Have You Seen Your Mother...", "Mother's 

Little Helper" und "Under The Boardwalk" waren in der Laufzeit einfach gekappt 



worden. Interessant dagegen ist "Ruby Tuesday": Hier hatte man aus der Mitte 

eine Strophe entfernt, das in sich geschlossene Endprodukt geht damit als kürzere 

Fassung des Hits durch. Bootlegger lieferten in den Neunzigern eine Nachpressung 

ab. Sie ist leicht zu identifizieren: Beim Mittelloch des Covers fehlt ein 

weißer Rundum-Rand, und das Label auf der Platte wurde leicht verändert. 2010 

wechselte ein Original bei Ebay für 705 Euro den Besitzer. 

31. 

Nach achtjähriger Pause veröffentlichten die Stones 2005 wieder ein 

Studio-Album, A BIGGER BANG. Resultat: Platz 2 in den UK-Charts, 

Rang 3 in den USA und Position 1 in Deutschland (hier wie die Vorgänger VOO- 

DOO LOUNGE 1994 und BRIDGES TO BABYLON 

1997). Die begleitende, nicht enden wollende Tour 

(10.5.05, Toronto, bis 26.8.07, London) spülte für 

246 Konzerte 558,2 Millionen Dollar in die Kassen. 

Geplante Shows in Nürnberg, Leipzig und Frankfurt 

mussten 2006 abgesagt werden: Nach einem 

Leitersturz 1998 

war Keith diesmal angeblich von einer Palme 

geplumpst. Er selbst erinnert sich allerdings an 

einen Ausrutscher in einem Boot. 

32. 

Bevor Jagger/Richards zur wertigen 

Autorenangabe wurde, meldeten die 

Stones frühe Eigenkompositionen unter den 

Namen Nanker/Phelge zum Urheberrecht an. 

Ein „nanker" war so viel wie eine Grimasse 

(per Zeigefinger die Augenränder 

runterziehen, gleichzeitig die Nase 

hochdrücken). „Phelge" hingegen 

J. Phelge blieb lange ungeklärt, obwohl real 

existent: it t James Phelge, später u.a. Fotograf 

und Gitarrenhändler, lebte 1962/63 mit Jagger, 

Richards und Jones im selben Gammel-Apartment 

in Chelsea (102 Edith Grove). Seine offenherzigen 

Erinnerungen an die Frühzeit sind 

im lesenswerten Buch „Nankering With The 

Stones" (A Cappella Books, 304 S., Chicago, 

1998) festgehalten. 

33. 

Es ist ein gesuchtes Objekt bei 

Sammlern, die alles haben müssen, 

was auch nur entfernt mit dem Namen Rolling 

Stones zu tun hat. Der erste Tonträger, 

der von gleichnamigen Interpreten erschien, 

war eine Schellackscheibe mit den Titeln 

"Down By The Old Rio 

Grande"/"Mountain 

Angel" (Victor V- 

34. 

40316-A), aufgenommen 

in den 

Hollywood Recording 

Studios 

am 15.9.1930. Die beiden Rolling Stones: Jimmie 

Adams (1888–1933) und Bud Jamison (1895–1944) 

– beide eigentlich Schauspieler – aus New Jersey bzw. 

Kalifornien. 

Die Katalognummer (ABKCO AB 2442) war 1972 schon erteilt, doch 

Rechtehalter Allen Klein kippte die von Ex-Manager Andrew Oldham 

gekoppelte Compilation NECROPHILIA. Grund: 

Sie enthielt zu wenige Tracks, an denen er verdienen 

konnte. Das auch optisch opulente Album 

(Grafik: Fabio Nicoli, Fotos: Gered Mankowitz) 

ersetzte Klein durch den Langweiler MORE 

HOT ROCKS. Immerhin erschienen 1974 – nachdem 

auch Bill Wymans BLACK BOX abgelehnt 

worden war – METAMORPHOSIS mit neun der 

NECROPHILIA-Nummern. Erst Bootlegger erweckten 

das Urprodukt in Dreifach-Klappverpackung 

zum Leben, zu den 15 Titeln gesellten sich noch eine Alternativfassung ti von "Think" sowie "Let The Good Times Roll". 

Foto: © Bildarchiv Hartmut Hennig 

35. 

Es war, so Texter Mick Jagger, „Zeit für eine 

Palastrevolution": Als 1968 der "Street Fighting 

Man" die LP BEGGARS BANQUET bereicherte, war ein weiterer 

Bandklassiker und Schlachtross für Konzerte geboren. 

In Deutschland kam die Single auf Platz 7, in den USA nach 

lokalen Verboten (Aufruf zum Aufruhr, klar) nur auf Rang 

48. Die Briten verzichteten zeitnah sogar auf eine 45er: Erst 

als die Band schon das Label gewechselt hatte, schob UK- 

Decca den Kämpfer 1971 nach (#21). Für ein sofort aus 

dem Verkehr gezogenes Ami-Cover (London 909) mit Prügel-Polizisten 

wurden 2008 bei Ebay 9001 Dollar gezahlt, 

für eine dänische Variante des Motivs (Decca F 22825) über 

600 Dollar. Nur auf Bootlegs existiert eine Frühversion des 

Songs mit verändertem Titel ("Did Everybody Pay Their 

Dues?"), auf der neben den Stones Nicky Hopkins, Dave Mason und ddie Family- 

Mitglieder Roger Chapman, Rick Grech und Jim King zu hören sind. 

36. 

Nachdem Marianne Faithfull 1968 

mal wieder kurz vor dem Empfang 

der schwarzen Essensmarken gestanden hatte, 

schrieb sie den Text zum autobiografischen 

Song "Sister Morphine". Der landete 

– völlig 

unterschätzt 

– im Februar 

1969 lediglich 

auf der B-Seite 

ihrer Single 

"Something 

Better". Komponistenangabe: 

Jagger/ 

Richards, die 

den superben 

Titel 1971 auf 

STICKY FIN- 

GERS selbst 

veröffentlichten. Seit „La Faithfull" einen langen 

Rechtsstreit gewonnen hat, floss rückwirkend 

Kohle, und die große Sängerin muss als 

Co-Autorin bei allen Veröffentlichungen genannt 

werden. 

37. 

"Con le mie lacrime" 

("Mit 

meinen Tränen") ist der 

einzige offiziell veröffentlichte 

Stones-Song in 

nicht-englischer Sprache. 

Die italienische Version 

von "As Tears Go By" erschien 

als A-Seite – gekoppelt 

mit "Heart Of 

Stone" (Decca F 22270; zwei Cover) im April 1966 als 45er. 

Neben der Sprache wurde auch das instrumentale Backing 

gegenüber dem UK-Original vom Oktober 1965 verändert. 

Der italienische Text stammt von Danpa, ein Pseudonym für 

den bekannten Autor Dante Panzuti (Auskunft von dessen Sohn Andrea Maria). 

Neben der offiziellen Singlefassung (2:44) existiert eine weitere, geringfügig 

veränderte Aufnahme (2:59). 

38. 

Historisches geschah am 27.10.1962. In den Curly Clayton Sound Studios 

im Londoner Stadtteil Highbury fanden sich die Herren Mick Jagger 

(voc), Keith Richards (g), Brian Jones (g), 

Ian Stewart (p), Dick Taylor (b) und Tony 

Chapman (dr) ein. Im Line-Up noch nicht 

ganz gefestigt, hatten sie 14 

Wochen zuvor als Rollin' 

Stones den musikalischen 

Betrieb aufgenommen 

Dick Taylor 

– Zeit für eine unkorrigierte (Live-im-Studio-)Aufnahmeses-sion, die erste in der Geschichte der Band. Die Songauswahl 

Foto: © K. K. 


fiel auf Jimmy Reeds "Close Together", Willie Dixons "You Can't Judge A Book 

(By Looking At Its Cover)" und eine obskure Komposition des amerikanischen 

Bluessängers und -pianisten James Burke „St. Louis Jimmy" Oden (1903–1977), 

"Soon Forgotten" – sämtlich festgehalten auf einem Emidisc-Azetat, das schon 

vor rund 15 Jahren für £ 6000 den Besitzer wechselte. 

39. 

Die Stones in China – nach mehreren Anläufen seit 1980 erhielt die 

Band 2006 endlich grünes Licht dafür; geplante Shows im Rahmen 

der 40-Licks-Tour 2002/2003 waren wegen der grassierenden Sars-Seuche 

gestrichen worden. Am 6. April 

setzte sich von 

Nagoya (Japan) 

aus ein gigantischer 

Tross in 

Bewegung: mehr 

als 260 Tonnen Gepäck/Ausrüstung, 

verstaut in drei Jumbo- 

Jets. Zwei Tage später lernten 

8000 – mehr oder minder – ausgesuchte 

Zuschauer in Shanghai 

(„Grand Stage"; Vorprogramm: 

Bryant McNeil's Life On Earth) 

die Briten kennen, die in 105 

Minuten 18 Songs aus ihrer 

langen Karriere präsentierten. 

Weiterhin auf dem Index blieben 

"Brown Sugar", "Honky 

Tonk Women", "Let's Spend The 

Night Together" und "Beast Of 

Burden", die das Kulturministerium 

wegen Sexismus verboten 

hatte (dass Konzert-Song Nr. 4, 

Foto: © Bildarchiv Hartmut Hennig 

"Bitch", nicht von der Zensur betroffen war, unterstrich die geistige Schlichtheit 

der gesamten Maßnahme). 

40. 

Krach ums Cover! 1968 hatte der Fotograf Barry Feinstein (*1925) einen 

leckeren Lokus in einer Autowerkstatt in Hollywood 

abgelichtet – die Schmodderwand sollte, gesamtgestaltet 

vom Designer Tom Wilkes (1939–2009), die Hülle 

von BEGGARS BANQUET zieren. Fast klar: Saubermenschen 

bei Decca (UK) und London (USA) hielten verschreckt die 

Daumen nach unten: no Klo! Das Innenmotiv der Klapphülle 

– ein Bettlerbankett – war bereits vom Fotografen Michael 

Joseph in Sarum Chase, einer Nobelvilla in West Hampstead/London, d auf Film 

gebunkert. 

Nach monatelangem 

Streit gaben 

die Stones 

nach: Es erschien 

eine 

nachempfundene, trübweiße Einladungskarte 

mit den Buchstaben 

R.S.V.P. (= répondez s'il vous plait 

= um Antwort wird gebeten). 

41. 

gefeiertsten 

Alben 

der Band (worüber man gewiss streiten kann: Hätte nicht 

eine Einzel-LP genügt?!). 1994 rutschte ein Reissue in 


Was für ein Charts- 

Comeback! 1972 hatte 

sich die Doppelscheibe EXILE ON 

MAIN ST(REET) im UK, in den 

USA und in Deutschland auf Rang 

1 der Hitlisten 

gesetzt 

– als 

eines der 

THE 

BAND 

FROM 

ROCKALL 

The Solo Project 

From Calum & 

Rory Macdonald 

OUT NOW 

Photography: Craig MacKay 

CD 88691 97887 2 


Der perfekte Schulterschluss zwischen Nostalgie und 

Neuland. Das Album wird nicht nur Fans von RUNRIG 

und Pop-Nostalgiker begeistern.

England immerhin bis auf Platz 74, doch der große Knall folgte 2010: UK #1, 

USA #2, Deutschland #3. Nach 38 Jahren stand der Klassiker in Britannien wieder 

auf dem Platz an der Sonne – aufgepeppt mit zehn zum Teil nachbearbeiteten 

Bonus-Titeln aus dem Dunstkreis der EXILE-Entstehungsgeschichte. 

42. 

Kostümzeit für William Perks. Am 20.1.1957 rückte 

der spätere Stones-Bassist Bill Wyman beim Militär in 

der Garnisonsstadt Cardington ein: Luftwaffenbodenpersonal. 

Und schon am 19.7. begann (s)ein über einjähriges Auswärtsspiel 

in der Royal Air Force – Versetzung nach Oldenburg in 

Niedersachsen. Die Musikbox seines Stammlokals Zum grünen 

Wald versorgte den Zupfer in spe damals mit den neuesten 

amerikanischen Rock'n'Roll-Erzeugnissen. Er gründete eine 

Skiffle-Band, der kurzfristig auch der gleichaltrige Brian Cassar aus Liverpool 

angehörte – längst bekannter als Casey Jones. 

43. 

Deutsche Stones-Raritäten in spe entstanden 

Ende 1969. In der zweiten September- bzw. ersten 

Dezemberwoche standen die Veröffentlichungen der 

Compilation THROUGH THE PAST, DARKLY und des neuen 

Albums LET IT BLEED auf dem Plan. Pech, dass die hiesige 

Teldec dabei vom englischen Decca-Haupthaus abhängig 

war: Von dort nämlich sollten das 

Achteck-Cover für die Kopplung und das Bonus-Poster für 

die Original-LP kommen. Nix war's – und das im anstehenden 

Weihnachtsgeschäft! Die deutsche Firmentochter 

wollte nicht abschmieren und ließ innerhalb weniger Wochen 

zweimal eine optisch ärmliche Nothülle los (schneidig 

„Expresscover" genannt), inklusive Kärtchen zum späteren 

Umtausch gegen die fertigen Tüten. Beide Hilfstaschen sind heute dementsprechend 

gesucht. 

Brian Jones 

Perfekt frisierter blonder Mop-Kopp, schwarz- 

44. weißer Ringelpullover, Flower-Power-Klamotten: 

Neben seinem Talent und Können fiel Stones- 

Gründer Brian Jones stets auch mit Äußerlichkeiten auf. 

Unvergessen bleibt dabei vor allem seine „Tränengitarre", 

eine weiße Vox, Modell Mark VI (die XII war zwölfsaitig), 

deren Prototyp 1963 eigens für ihn von EKO hergestellt 

wurde. Das wegen seines außergewöhnlichen Designs 

preisgekrönte Instrument wurde später kurz offiziell 

nachgebaut, aber auch kopiert. Ein populärer, etwas jüngerer Nutzer: Tom Petty. 

45. 

So optisch präsent Brian auch war, so „zurückhaltend" blieb er in Bezug 

auf Copyrights – ein Songschreiber ist er nie gewesen. 

Nicht mal aufs Label einer Muster-Disc aus den Londoner 

Star Sound Studios von 1963 hat er's geschafft. Im Oktober 

des Jahres nahmen die Stones 

in den IBC-Studios, Portland 

Place, ein Reklame-Jingle für 

„Rice Krispies" von Kellogg's 

auf, "Wake Up In The Morning". 

Produzent: Jonathan Bolland, Toningenieur: Glyn 

Johns. Als Autoren sind eingetragen: Jones/J.Walter 

Thompson. Letzteres steht dabei für Mitarbeiter der 

verantwortlichen tli gleichnamigen Werbeagentur, von der die Kampagne betreut 

wurde. Der 30-Sekunden-Schnipsel mit Jaggers Sprechgesang ist offiziell nie 

als Tonträger erschienen, er kursiert lediglich auf CD-Sonderpressungen wie z.B. 

MUSIK FÜR ALLE/REELIN' AND ROCKIN' mit der Nummer MFA-61. 

46. 

Es passiert eher selten, dass Künstler vom 

Kauf einer ihrer LPs abraten. So geschehen am 

20.3.1971, als mit der Überschrift „Finger weg!" Anzeigen 

in allen englischen Musikmagazinen erschienen. Die 

„Nachricht der Rolling Stones" warnte vor der in der Tat 

rundum nichtsnutzigen Kopplung STONE AGE mit Decca- 

Material (in einer ärmlich am 1968 verbotenen Klo-Cover 

orientierten Hülle), nachdem die Band ihr eigenes Label 

Rolling Stones Records gegründet hatte. Die Warnung half 

nichts: Der Songmischmasch kletterte bis auf Platz 4 der UK-Charts. Deutschland: 

Rang 30, USA: unveröffentlicht. 

47. 

Am 21.3.1976 hatte die französische Sängerin und 

Schauspielerin Claudine Longet (*1942 in Paris; fünf 

kleinere US-Hits 1966–1968) in Aspen, Colorado, ihren Lebensabschnittsgefährten 

Vladimir „Spider" Sabich erschossen. Das 

Gericht urteilte nach schlampigen Polizeiermittlungen: ein Versehen, 

ein Unfall, 30 Tage Haft. 1986 heiratete Longet ihren 

Verteidiger Ron Austin. Die Stones spielten den Song "Claudine" 

(mit rollendem Super-Pianospiel von Ian Stewart) ein, der in zwei 

Bootlegversionen existiert. Eine offizielle Veröffentlichung des 

Jagger/Richards-Titels war 1980 für die LP EMOTIONAL RESCUE 

als Opener vorgesehen, wurde wegen juristischer Bedenken dann aber gestoppt. 

t 

48. 

Als Bassist Bill Wyman 1993 nach rund 30 Jahren die Rolling Stones 

verließ, hatte Drummer Charlie Watts das erste 

Sagen, wer neben ihm zukünftig den Rhythmus angeben 

würde. Seine Wahl fiel auf Darryl Jones (*11.12.1961 

in Chicago), Ex-Mitglied der Band von Miles Davis und 

behängt mit viel Session-Lametta seit Arbeiten u.a. mit 

Madonna, Sting, John Scofield, Cher, Steps Ahead, Peter 

Gabriel, Eric Clapton. Jones ist – wie zuvor auch Mick 

Taylor – bis heute kein Stones-Mitglied, sondern bezahlter 

Angestellter; Beteiligung an Tantiemen, Konzertkohle 

etc.: Fehlanzeige. Seit VOODOO LOUNGE (1994) zupft der 

Amerikaner auch auf CDs der Briten. 

49. 

Drei Dinge machten im April 2011 Verblüffendes fendes möglich: 1) die gemeinsame 

Wertschätzung des Pianisten 

Ian Stewart; 2) die jahrelange Hartnäckigkeit des 

„Stu"-Fans Ben Waters (p); 3) die Technik. Erstmals 

seit 1992 waren Mick Jagger, Keith Richards, Charlie 

Watts, Ron Wood und auch Bill Wyman an der Arbeit. 

Sie lieferten Parts für eine überaus gelungene Version 

des Bob-Dylan-Titels "Watching The River Flow", 

der auf der CD BOOGIE 4 STU – A TRIBUTE TO IAN 

STEWART (Eagle, EAGCD441) erschienen ist. 

50. 

50 Jahre Rolling Stones, ein Phänomen. Die Jubiläumstour – wohl mit 

Bill Wyman (2013: 77) – ist aufs nächste Jahr verschoben, Richards (dann 

70) kränkelt momentan. Offizielle Begründung: g Den rockenden Geschäftsleuten fiel 

über Nacht ein, dass sich die 

Stammbesetzung erst im Januar 

1963 und nicht schon 

1962 gefunden hatte – klar, 

so was kann man nach 

einem halben Jahrhundert 

schon mal verwechseln, hat 

dann allerdings weltweit die 

Stirntipper auf seiner Seite. 

Vielleicht „stören" aber auch 

internationale Aufmerksamkeit 

abzwackende und 

prestigeträchtige Mega-Ereignisse 

wie die Fußball-EM 

und die Olympischen Spiele in London das Tourneeprojekt. 

Wie auch immer, was kommt noch? Kaffeesatzleserei. Sollten Jagger (2013: 70), 

Richards und/oder Watts (dann 72) mal aussteigen, wäre es wohl für immer 

vorbei. Der Vorrat an Unveröffentlichtem, an Demos und Verworfenem dürfte 

jedoch in jedem Fall immens sein (auch wenn die Band widerspricht). Nein, es hat 

sich – mit einiger Sicherheit – auch nach 50 Jahren noch längst nicht ausgerollt. 

R.I.P. 

Brian Jones (Gründer, Gitarrist) 1942–1969 

Ian Stewart (Gründer, Keyboarder) 1938–1985 

Nicky Hopkins (Keyboarder) 1944–1994 

Jimmy Miller (Produzent) 1942–1994 

Jack Nitzsche (Musiker, Produzent) 1937–2000 

Carlo Little (Schlagzeuger) 1938–2005 

Mike Leander (Arrangeur) 1941–1996 

Michael Cooper (Cover-Fotograf ) 1941–1973 

Allen Klein (Manager, Label-Boss) 1931–2009 

Eric Easton (Co-Manager, Berater) 1928–1995 

Eric Easton 


STONES-Special 

Ein halbes Jahrhundert: 

LIVE – LIVE – LIVE ! 

Streng wissenschaftlichen Untersuchungen zufolge ist eine deutliche 

Mehrheit der vor 1954 geborenen Rockfans der Ansicht, dass die Rolling 

Stones die beste Rockband aller Zeiten sind, mindestens aber – 

hinter den Beatles – die zweitbeste. Wie dem auch sei, zu den ganz 

großen Favoriten des Großteils der GoodTimes-Leserschaft dürften 

Mick Jagger und seine Gang auf jeden Fall gehören – egal, ob mit 

Studioprodukten oder live. 

In den 50 Jahren, in denen die Stones ihre Stellung 

aufbauten und betonierten, haben sie 

unzählige Konzerte gespielt, die auf regulären 

Live-Alben, als Konzertfilme und auf immer neuen 

„inoffiziellen" Tonträgern dokumentiert sind. Hier 

geht es fast ausschließlich um den rechtlich abgesegneten 

Output. Der zeigt, dass die Band trotz aller 

Klasse erstaunlich oft gegen ein ehernes Gesetz 

verstößt, nach welchem Popgruppen im Konzert 

schlechter sind als im Studio, während es bei Rockbands 

umgekehrt ist. Geniale Studio-Alben gibt es 

reichlich. Aber live hat Jagger nun mal nicht immer 

seinen besten Tag als Sänger. Oder es fehlt generell 

die Inspiration. Mal kommt der Verdacht auf, die 

Band spiele Songs, derer sie überdrüssig ist, absichtlich 

in nur mediokren Versionen. Mal ist einfach 

auch nur der Sound suboptimal. So überragende 

Livescheiben wie von Thin Lizzy, The Doors oder 

den Grateful Dead gibt es von den Stones letztlich 

leider nicht – GET YER YA-YA'S OUT steht zumindest 

als Herausforderer gut im Saft, andere gehören 

immerhin in jede anständige Sammlung. Also: „Ladies 

and gentlemen, let's spend the night together 

with the Rolling Stones." 

Das erste Live-Album GOT LIVE IF YOU WANT IT! 

entstand am 1. und 7.10.1966 noch mit Brian 

Jones. Es ertönten ruppige, von Jones' Eleganz nur 

teilweise „eingefangene" Frühhits wie "Not Fade 

Away", "The Last Time" und "Get Off Of My Cloud" 

sowie Zartes wie "Lady Jane". Schon damals: "Satisfaction" 

– in magerer Version 

– als Showstopper. Der heutigen 

Maßstäben kaum entsprechende 

Klang ist ziemlich 

basslastig und verdeckt auch 

nicht einige handwerkliche 

Fehler, aber die fan-kreischige 

Atmosphäre törnt bis heute mächtig an. Insgesamt 

mehr Dokument als musikalischer Genuss. Und ein 

Kuriosum: Kein Ton wurde, wie werbewirksam propagiert, 

in der Londoner Royal Albert Hall mitgeschnitten! 

Aufnahme-Orte waren die City Hall in 

Newcastle und die Colston Hall in Bristol. (Anm. d. 

Autors: Eine Live-EP mit identischem Titel war bereits 

im Juni 1965 erschienen. Eingeleitet von „We 

want The Stones!"-Gebrüll enthielt sie Songs der 

Frühjahrs-Tour durch England, aufgenommen im 

März. LP und EP haben inhaltlich nichts miteinander 

zu tun). 

GET YER YA-YA'S OUT! (1970) wurde mit dem Jungspund-Gitarristen 

Mick Taylor in New York und 

Baltimore 

aufgenommen. 

Das 

Repertoire 

besteht neben Klassikern aus frischem Material der 

LPs BEGGARS BANQUET und 

LET IT BLEED und zeigt – auch 

klanglich 

zufriedenstellend 

– die immense Klasse dieser 

Stones-Besetzung. Die Luxusausgabe 

(2009) enthält zwei 

Bonus-CDs, zum einen Zusatzsongs, 

zum anderen das Set 

von B.B. King und Ike & Tina 

Turner (Vorprogramm). Eine 

Bonus-DVD gibt es außerdem, 

die Luxusausgaben natürlich 

zum Luxuspreis. Die New Yorker 

Konzerte im November 1969 

waren übrigens nicht Grundlage für die berühmte 

Bootleg-Platte LIVE'R THAN YOU'LL EVER BE – die 

entstand bei zwei Shows am 9.11.1969 in Oakland 

und steht bei vielen Kennern höher im Kurs als das 

offizielle Produkt. 

Gemisch: GIMME SHELTER 

(1972) ist ein Mix aus sechs 

Hits von 1968/69 und sechs 

Übernahmen von GOT LIVE IF 

YOU WANT IT!, das 1966 im 

UK rätselhafterweise nicht veröffentlicht 

wurde. Der nur für 

Komplettisten interessante Zwitter 

erreichte dort dennoch #19. 

Erst 1977 erschien das Doppelalbum LOVE YOU 

LIVE. Die Stones, jetzt mit Ron Wood, spielen 

Klassiker wie "Around And 

Around" und "Jumpin' Jack 

Flash", doch den Löwenanteil 

macht Seventies-Material 

aus. Einige Tracks, wie "Hot 

Stuff", "Crackin' Up" und "If 

You Can't Rock Me", sind Raritäten. 

Das Niveau schwankt, weil die Gruppe teils 

brillant, dann wieder holprig und verschleppt agiert 

und der Sound nicht immer optimal ist – die Stimmung 

freilich schon. 

Trotz allen Aufwandes, den die Klangfüchse um Bob 

Clearmountain trieben, ist das auf 1981er Aufnahmen 

in den USA basierende Album STILL LIFE (1982) 

keine Ruhmestat. Die durch Ian McLagan (keys) und 

den farbigen Saxofonisten 

Ernie Watts (wertvoller Hinweis 

Jaggers: „Mit Charlie 

weder verwandt noch verschwägert" 

...) 

verstärkten 

Stones spielten sich relativ uninspiriert 

durchs alt-neu-gemischte 

Programm. 

Erst fast zehn Jahre später erschien FLASH- 

POINT (1991), mitgeschnitten 

auf der „Steel Wheels/Urban 

Jungle World Tour" 1989/90. 

Enthalten ist der inzwischen 

übliche Mix aus 25 Stones- 

Jahren, von "Little Red Rooster" 

und "Paint It Black" über 

"Factory Girl" und "Brown Sugar" bis "Rock And A 

Hard Place" und "Start Me Up". 

Mitschnitte aus Tokio, 

Lissabon, Paris und dem 

berühmten Amsterdamer 

Club Paradiso präsentiert 

STRIPPED von 1995. Die 

Stammbesetzung Jagger/ 

Richards/Wood/Watts wird im Wesentlichen nur 

ergänzt durch Darryl Jones (b) und Chuck Leavell 

(keys). Diese Crew bewährte sich prächtig. Es 

gelangen brillante Versionen der üblichen Klassiker, 

vom seltenen "The Spider And The Fly" und 

Dylans "Like A Rolling Stone", das prompt zur 

Single befördert wurde. Die Songs werden nicht 

mit Zusatzstimmen überladen und sind fast bläserfrei 

arrangiert; und wo Bläser doch Sinn machen 

("Slipping Away", "Sweet Virginia") sind sie 

dezent eingesetzt. Dazu gibt es viel gutes Klavier. 

NO SECURITY (1997) bietet die 

nunmehr endgültig und unwiderruflich 

zum Gigantismus 

verpflichteten, „erweiterten" 

Stones „all around the world". 

Das Programm umfasst 35 Jahre, 

mit "Waiting On A Friend", 

"Sister Morphine" und "The Last Time" als Höhepunkten. 


LIVE LICKS (2004) ist ein Doppeldecker und zugleich 

„der endgültige Querschnitt durch die 

Stones-Karriere". Entstanden 

bei diversen Gelegenheiten 

während der „Licks 2002/2003 

World Tour" in kleinen Clubs, 

normalen Hallen und Stadien, 

werden Hits, seltene Albumtracks 

und Cover-Versionen 

gemischt, ohne dass irgendein Zweifel an der Kompetenz 

der Stones auftaucht, in allen Sätteln souverän 

zu sitzen. 

LET'S SPEND THE NIGHT TOGETHER (1982) ist 

ein optisch hochwertiger Konzertfilm des renom- 

SOME GIRLS – LIVE IN TEXAS '78 (2011) ist die zuletzt 

veröffentlichte Live-CD der Stones und nur 

zusammen mit der gleichnamigen 

DVD erhältlich. Auch 

hier reicht die Zeitspanne von 

frühen Tagen ("Sweet Little 

Sixteen") über Klassiker 

("Jumpin' Jack Flash") bis 

zum damals aktuellen Material 

vom Studio-Album SOME 

GIRLS. "Miss You" kommt in 

schön langer, superber Version, 

und "Far Away Eyes" 

wird vom Cajun-Geiger Doug Kershaw angenehm 

gewürzt. Jagger singt konzentriert und großartig. 

Die Filmversion überzeugt zusätzlich mit präzisen 

Bildern, die vor allem zeigen, welch begnadeter Gitarrist 

Ronnie Wood ist. Fast alle tollen Soli kommen 

von ihm, während Keith Richards (zu oft) nur 

die kittenden Nebengeräusche abliefert. Auch ist 

deutlich Charlie Watts' Kunst zu sehen, mit scheinbar 

einfachen Mitteln maximale Antriebskräfte von 

der Leine zu lassen. 

Der Vollständigkeit halber sei auch der ROCK AND 

ROLL CIRCUS erwähnt. In den Sixties blieb die Sause 

aus den Londoner Intertel 

Studios vom 11.12.1968 mit 

vielen populären Gästen (u.a. 

Jethro Tull, The Who, Marianne 

Faithfull) im Archiv 

– erst 1996 wurde das aufgezeichnete 

Material veröffentlicht, 

zu dem die Stones sechs Titel beisteuerten. 

Das offizielle Live-Werk der Rolling Stones wird aktuell 

ergänzt durch die Möglichkeit, legal Konzerte 

aus dem Internet herunter zu laden. Das Anklicken 

von www.stonesarchive.com führt zu LIVE/BRUS- 

SELS/17.10.1973, also zu Aufnahmen, die zwar 

auch „nur" bläserverstärkten Hit-Stoff bieten, aber 

eben mit dem famosen Mick Taylor am Griffbrett 

(und Billy Preston an den Tasten). Zudem war dies 

ein bemerkenswert gutes Konzert. "You Can't Always 

Get What You Want" (10:55) und "Midnight 

Rambler" (12:41) sind Sternstunden, auch der Rest 

geht voll in Ordnung. Außerdem im Angebot: L.A. 

FRIDAY (LIVE 1975) und das Konzert im Hampton 

Coliseum, Virginia/USA am 18.12.1981. An Keiths 

38. Geburtstag spielte man satte 25 Songs, darunter 

auch ein paar seltene wie "Neighbours" und "Black 

Limousine". Weiteres ist in der Pipeline. 

Der Grund der neuen Zugriffsmöglichkeit liegt auf 

der Hand: Hartnäckigen Bootleggern, die möglichst 

jeden Liveton der Gemeinde zugänglich machen 

wollen, soll das Wasser abgegraben werden, und 

dies in besserer Tonqualität. Kann es hier „romantische 

Einwände" geben? Kaum. Die geschäftlich 

cleveren Stones räumen ihr Archiv aus, bevor ihnen 

die Kundschaft wegstirbt – oder sie selbst ... 

Nicht schlecht beraten wären sie, wenn auf diesem 

Weg endlich auch ATLANTIC CITY '89 (1990) legalisiert 

würde. Das Konzert vom 19.12.1989 landete 

bekanntlich auf einem illegalen 3-CD-Set und dokumentiert 

ohne jeden Zweifel 

einen kreativen Höhepunkt in 

musikalischer und klanglicher 

Hinsicht – Gäste wie Eric Clapton, 

Axl Rose & Izzy Stradlin 

(Guns 'N' Roses) und vor allem 

der unvergleichliche John Lee 

Hooker steuern ihren kongenialen Anteil bei. Auch 

als DVD erhältlich. 

Auch schon in seligen VHS-Zeiten durfte man sich 

optisch & akustisch an den Stones erfreuen. Umso 

mehr gilt das im DVD- (und Blue-ray-) Zeitalter. 

Hier eine Auswahl: Unverzichtbar ist natürlich THE 

STONES IN THE PARK, der 

Film über das Freikonzert 

am 5.7.1969 im Londoner 

Hyde Park. Es war der 

erste Auftritt des neuen 

Gitarristen Mick Taylor, 

der Brian Jones ersetzte. 

Jones war zwei Tage zuvor 

verstorben, und so 

geriet der Auftritt vor einer 

halben Million Fans 

zum „Requiem For A 

Stone". Mick Jagger las 

zunächst ein ergreifendes Gedicht von Percy Shelley 

vor – anschließend ackerte sich die hörbar nicht 

eingespielte Gruppe durch Tiefen ("I'm Yours, She's 

Mine", "Satisfaction") und Höhen ("I'm Free", "Love 

In Vain") bis zum fiebrigen Finale "Sympathy For The 

Devil", das von afrikanischen Perkussionisten angetrieben 

wurde. Aber auf die eigentliche musikalische 

Qualität kam es an diesem Tag ohnehin nicht an, 

sondern auf die einzigartig positive Stimmung eines 

Gemeinschaftserlebnisses: geschätzte bis zu 500.000 

friedliche Rockfans, die vor Ort die Vision einer besseren 

Zukunft für unsere Welt mit Leben erfüllten ... 

Das Gegenteil gilt für den Dokumentarfilm GIM- 

ME SHELTER (2009). Der Streifen der Cinémaverite-Pioniere 

David & Albert 

Maysles und Charlotte Zwerin 

schildert die letzten Tage der 

USA-Tournee 1969, die mit 

der unrühmlichen Katastrophe 

vom Altamont Speedway 

ihren tragischen Höhepunkt 

erreichte. Angesichts des von 

Hell's Angels erstochenen 

Fans Meredith Hunter ist die 

Qualität der Musik Nebensache. Sehr gutes Booklet, 

was übrigens längst nicht für alle DVDs gilt. 

LIVE IN TORONTO (2010) enthält Mitschnitte von 

2003 in einem eigenartigen Sound, beginnt mit 

"Start Me Up" und endet mit 

"Jumpin' Jack Flash". Dazwischen 

läuft das Klassiker-Plus-X-Programm 

ohne größere Ausreißer 

nach oben und unten ab. Ausnahmen: 

"Tumbling Dice" wurde verwegen 

arrangiert. "Miss You" mit 

Justin Timberlake und "Sympathy 

For The Devil" kommen bemerkenswert 

gut rüber. Daumen nach unten für "Satisfaction" 

und "Jumpin' Jack Flash". 

STEEL WHEELS TOKYO 1990 (2008) entstand am 

26.2.1990 im Tokyo Dome, 

irritiert durch ein unscharfes s 

Bild, beginnt mit "Start Me 

Up" und endet mit "Jumpin' 

Jack Flash", ansonsten siehe 

LIVE IN TORONTO. Top- 

Leistung bei "Midnight Rambler", 

sehr schwach "Paint It 

Black". Zwei Stunden „mixed 

emotions", aber der Sound ist 

okay. 

Auch während der BRIDGES TO BABYLON-Tour '97- 

'98 wurde massiv mitgeschnitten. Hier erklingt "Satisfaction" 

in schwacher Version 

gleich zu Beginn und steht 

"Brown Sugar" am Schluss. 

Neben vielen Stones-Standards 

ist mit "Flip The Switch", "I 

Wanna Hold You" und "Across 

The Bridge" auch Rares dabei. 

"Gimme Shelter" mit Lisa 

Fischer kommt gut, desgleichen 

eine laszive Fassung von "Miss You", wenn 

auch in Überlänge. 



mierten Regisseurs Hal Ashby, 

der Streifen war damals nur 

kurz in den Kinos zu sehen. 

Nicht allzu überraschend, denn 

es werden zwar 25 Songs geboten, 

aber der Sound ist nicht 

der beste, und die gehetzt 

wirkende Band schludert sich 

durch die Songs. 

LADIES & GENTLEMEN – THE ROLLING STONES 

(2010) wird als legendärer Film propagiert, der Mitschnitte 

von der 1972er „Exile On Main Street"- 

Tour präsentiert und 1974 

kurz in ausgesuchten Kinos 

lief. Vier Nächte wurden in 

Texas mitgeschnitten; zu 

erleben sind zumeist recht 

ordentliche Versionen von 

Songs aus den Jahren 1968 

bis 1972. Mick Taylor spielt 

konzentriert, inspiriert und 

oft brillant. Ein Klassemusiker 

ganz ohne Starallüren. 

SHINE A LIGHT, auch als Doppel-CD erhältlich, wurde 

2007 immerhin von Martin Scorsese gestaltet, 

einem der bedeutendsten Filmregisseure der Gegenwart. 

Er versteht es meisterhaft, die besondere Magie 

eines Stones-Konzertes adäquat einzufangen. 

Über die erweiterte Besetzung der Band kann man 

geteilter Meinung sein; bei einigen Titeln wäre eine 

kleinere, exakt(er) auf den Punkt kommende Band 

sicher besser gewesen. Interessant sind in jedem 

Falle die Gäste: Christina 

Aguilera schlägt sich besser 

als befürchtet. White- 

Stripes-Kopf Jack White 

gibt sich ruppig, wie es 

seine Art ist. Der absolute 

Höhepunkt des Films ist 

der Auftritt von Buddy 

Guy. Der größte lebende 

Bluesmusiker/gitarrist, 

ganz in Leder gekleidet, 

spielt Keith & Ronnie 

lässig an die Wand. 

Richards bleibt nichts anderes übrig, er schaut wie 

ein interessierter Schuljunge dem Meister auf die 

Finger. Zum Schluss schenkt er Guy mit resignierendem 

Blick seine Gitarre. Ein Großer verbeugt 

sich vor einem noch Größeren. Unausgesprochener 

Kommentar: „Okay, Buddy, nur du bist würdig, dieses 

Instrument zu spielen." 

Zu LIVE AT THE MAX (2001) 

stand im GT-Heft 3/2001: 

„Eine Auswahl der Höhepunkte 

in London, Berlin 

und Turin der Steel Wheels'- 

' 

Tour 1989/90, die seinerzeit 

in der Presse als triumphale 

Wiederauferstehung … gefeiert 

wurde … wobei hier mit 

Max die Imax-Aufnahme-technik 

gemeint ist. Qualitativ 

hervorragend …" 

Und zum Viererpack FOUR FLICKS (2003) befand 

GoodTimes in Heft 1/2004: „Mit neun Stunden 

Laufzeit setzen sie ein weiteres Ausrufezeichen. Auf 

je einer DVD finden die Stones- 

Maniacs ein Stadion-, ein Hallen- 

und ein Clubkonzert der 

Jubiläumstour 2002/2003. 

Welcher der Auftritte nun am 

besten ist, darüber lässt sich 

streiten, aber natürlich verströmt 

das Pariser Clubkonzert 

mit seinem Back-To-The-Roots-Charme eine ganz 

eigene Atmosphäre …". 

THE BIGGEST BANG (2007) macht seinem Titel alle 

Ehre. Die 4-DVD-Edition mit Aufnahmen aus den 

USA, Brasilien, Japan, Argentinien und China beweist 

die Weltherrschaft der 

Stones auf der Bühne und 

hat viele grandiose und 

auch ein paar matte Leistungen 

quer durch 35 Jahre 

im Angebot. Höhepunkte 

sind (mal wieder) "Gimme 

Shelter" mit Lisa Fischer in 

China und "Paint It Black" 

in Argentinien. Die Bonus- 

Duette mit Bonnie Raitt, 

Cui Jian, Dave Matthews 

und Eddie Vedder zeigen, dass selbst die beiden 

Letztgenannten neben Jagger zu kleineren Musikern 

schrumpfen. 

Stones live – ein Fazit: 

Das jeweils mit einigen wechselnden Raritäten 

durchmischte, ansonsten aber weitgehend 

fest gezurrte Liverepertoire funktioniert 

seit Jahrzehnten praktisch 

weltweit perfekt. Das lässt zwingend 

die Vermutung zu, dass die 

am meisten bewährten Jagger/ 

Richards-Kompositionen eigentlich 

zur Klassik des 21. Jahrhunderts 

und darüber hinaus zählen werden/ 

sollten/müssten. 

Der sich seit den 70er Jahren 

permanent steigernde Aufwand 

beim „musikalischen Hilfspersonal" 

und bei Bühnenaufbau, 

Lichteffekten und Pyrotechnik hat 

aus der einst kantigen Blues-Rockband 

ein Multispektakel gemacht, 

das einen wegbläst, wenn das 


Konzert gut ist. Viel weiter weg vom Blues der frühen 

Jahre kann man eigentlich gar nicht sein. Dies 

ist durchaus auch bedauerlich, führt aber nicht 

dazu, dass sich die Masse der Fans von den Stones 

abgewandt hat. Besucherrekorde und üppige Umsätze 

beim Merchandising sprechen eine eigene 

Sprache. Nicht zuletzt, weil die Musik noch immer 

diesen mit Worten nicht beschreibbaren Prickelfaktor 

hat. 

Keith Richards – man mag mich prügeln – 

kann einfach nicht singen. Mit ihm statt Mick 

Jagger am Mikro wären die Stones nie (nie!) groß 

herausgekommen. Mit Jagger an der Gitarre wäre 

aber auch nichts ins Rollen geraten ... 

Mittlerweile (man achte auf die angegriffenen 

Finger) spielt Keith auch nicht mehr gnadenlos 

gut Gitarre. Oft reicht es nur für schöne Intros. 

Danach hält er sich an seiner Gitarre mehr fest, als 

dass er sie spielt. 

Mick Jagger hat auf den Bühnen dieser Welt 

so viele Kilometer rennend & singend zurückgelegt, 

dass eine Umrechnung in Marathonläufe 

eine lohnende Rechenaufgabe wäre. 

Charlie Watts ist der wahre Motor einer Band, 

deren Kopf zweifellos Mick Jagger ist und deren 

Herz noch immer Keith Richards. Beide haben 

aber unterschiedlich gute Tagesform. Charlie nicht: 

Egal was passiert, der unantastbare Fanliebling 

trommelt unerschütterlich. Das macht ihn zum 

coolsten aller coolen Freaks, die sich jemals Rolling 

Stone nennen durften. 


Rolling-Stones-Museum 

Von Björn Vogt 

Lebenstraum in Lüchow 

Fotos: © Björn Vogt 

Wenn die Rolling Stones die dienstälteste Rockband 

der Welt sind, ist Ulli Schröder ihr wohl dienstältester 

Fan. Seit 1965 sammelt er alles, was mit Mick, 

Keith, Ronnie, Charlie & Co. zu tun hat. In seinem 

Heimatstädtchen Lüchow kaufte er 2008 einen 

Supermarkt und investierte eine Menge Geld 

und Arbeit. Er tauschte Joghurt und Toastbrot gegen 

Schallplatten und Gitarren und errichtet das 

weltweit erste Rolling-Stones-Museum – sogar mit 

Groupie-Zimmer"... Von den Rockstars und deren 

" 

Management geduldet (aber nicht autorisiert), soll 

das privat geführte Haus zur Pilgerstätte für Fans 

aus aller Welt werden. 

Ein Luxushotel in Dublin. Roter Teppich, 

Stretchlimos, Paparazzi. Anläßlich seines 

50. Geburtstags im Juni 1997 hatte Rolling-Stones-Gitarrist 

Ron Wood gleich drei Etagen 

gemietet. Während der Party saß der Gastgeber 

irgendwann neben Ulli Schröder, einem Bankangestellten 

aus Lüchow (Niedersachsen). Der Bausparvertreter 

hatte in den Wochen zuvor die Aufmerksamkeit 

des Rock'n'Roll-Superstars geweckt. 

Und Ronnie ließ es sich nicht nehmen, den „verrückten 

deutschen Sammler" zu seiner Party einzufliegen. 

Schröder und Wood verstanden sich so gut, 

dass ihm der malende Stone am frühen Morgen die 

alles entscheidende Frage stellte: „Willst du weiter 

als Bausparbanker dein Geld verdienen oder mit Sex, 

Drugs & Rock’n'Roll?" Schröder überlegte nicht lange. 

„Das mit den Drogen muss nicht sein, der Rest 

passt", grinste er, schlug ein – und gab seinen Job 

auf. Seitdem ist er offizieller Galerist von Ron Wood. 

Schröder: „Das war im Prinzip auch die Geburtsstunde 

des Stones-Museums" – schon lange wollte 

er seiner faszinierenden Sammlung einen würdigen 

Rahmen geben, im beschaulichen Wendland. In 

Dublin entschied der Sammler, seiner Lieblingsband 

ein Museum zu errichten. 2012 war's geschafft. 

Das Bandmanagement sondierte im Vorfeld genau, 

was es mit diesem Paradiesvogel auf sich hat, der 

im Stones-Button-übersäten Frack und Leucht- 

Zylinder schon 169 Stones-Konzerte besucht hat. 

Sie besuchten Schröder – und gaben grünes Licht. 

Seit seiner Jugend sammelt Schröder alles, was mit 

der Band zu tun hat. Geboren in einer Kleinstadt 

in der Lüneburger Heide, war er fasziniert von den 

wilden Rockern, dem Protest und Aufbruch, den 

sie verhießen. Ab 1965 investierte Schröder seinen 

Zeitungsträgerlohn in alles, was mit den Stones zu 

tun hat. Über 3500 verschiedene Stones-Exponate 

besitzt er inzwischen: 2500 LPs, Konzerttickets, 

Buttons, Poster, Banner, Aufsteller, Marionetten, 

Goldene Schallplatten, signierte Gitarren und Bildbände, 

großformatige Gemälde, 300 verschiedene 

T-Shirts, Flipper, Musikboxen, Fotos, unzählige 

Zeitungsartikel, Tassen, Uhren – sogar Pyrotechnik 

und Konfetti, das am Ende von Konzerten auf das 

Publikum regnet. 

Die weltweit größte Dauerausstellung mit über 100 

Grafiken von Ron Wood zeigt Ulli Schröder im Lüchower Stones-Museum. 

Schröder (62) ist ein Mann mit einer Mission, aber 

keineswegs verrückt. Vielmehr steckt er an mit sei-

nem Enthusiasmus. Vor dem Entschluss, sein Museum 

zu bauen, hatte ihm ein Sammler eine Million 

Dollar für seine Kollektion geboten – Schröder 

lehnte ab. Er nahm Kontakt zu Egon Struck auf, 

einem Gutachter des niedersächsischen Kultusministeriums. 

Der begründete auf 67 Seiten, wie ein 

derartiges Vorhaben Tourismus und Wirtschaft in 

der Kleinstadt beleben könnte. Das überzeugte den 

Stadtrat, Schröder mit 100.000 Euro zu unterstützen 

– beispiellos im chronisch armen Lüchow. In Leserbriefen 

empörten sich Gegner des Projektes. Aber 

Schröder setzte sich durch und arbeitete beharrlich 

weiter. Und kaufte 2008 einen leerstehenden Supermarkt 

im Herzen der Stadt. 

Nach jahrelanger Planung wurde das Gebäude 2010 

komplett entkernt und auf zwei Ebenen umgebaut. 

Schröder und fünf, sechs befreundete Stones-Fans 

arbeiteten zwei Jahre ohne Bezahlung. Dann war es 

endlich soweit – statt Streichwurst und Hüttenkä- 

ihn leihweise zurück, 

wenn er noch mal 

mit den Jungs auf 

Tour geht", schmunzelt 

Schröder. Zwar 

mussten die Stones 

im Jubiläumsjahr 

2012 ihre lange geplante 

Tour absagen, 

aber 2013 wollen 

sie es noch mal 

wissen. Falls doch 

nicht: Fans finden 

in Lüchow fast alles, 

was tröstet. Zum 

Beispiel die weltgrößte 

Sammlung an 

Ron-Wood-Arbeiten. 

150 Grafiken, darunter 

Lithografien 

EXILE ON MAIN STREET gilt heute als eines der besten Alben der Rolling Stones. 

Ulli Schröder zeigt einige besondere (auch goldene) Schallplatten in seinem Museum. 

se ein wildes Rock'n'Roll-Museum – im heimeligen 

Fachwerkgewand. Es gab gleich mehrere Eröffnungen, 

je nach Stand der Bauarbeiten. Die offizielle 

erfolgte am 27. April 2012. Kurz zuvor kam es zu 

einer unerwarteten Pressekampagne. Schröder war 

es trotz „angepisster" 

Frauen 

nur recht: Eine 

Story um vermeintlich 

sexistische 

Kussmund-Urinale 

auf dem Herrenklo 

des Museums 

lief um 

die ganze Welt. 

Schröder: „Zumindest 

unsere 

Toiletten kennt 

jetzt jeder." 

Exakt 169 Stones-Konzerte hat Schröder bislang besucht; 

er besitzt eine Backstage-Berechtigung und 

hat die Stones dort auch schon gesehen. Er wurde 

von Keith Richards schon mal angeblafft, er solle 

vom Snooker-Tisch verschwinden. Diesen Tisch hat 

Schröder längst in sein Museum integriert – mit 

Autogrammen der Stones. Es ist das größte und 

schwerste Stück seiner Sammlung. „Keith bekommt 

und Mono-Prints, zeigt 

Schröder hier dauerhaft. 

Ein weiteres Prunkstück 

des Hauses ist der Muri-Zyklus. Den Schweizer Pop- 

Art-Künstler Roland Muri traf Schröder bei einem 

Stones-Konzert. Und wer diesen Macher kennt, den 

wundert es nicht, das Beatles-Fan Muri ihm nach vielen 

Telefonaten schließlich 

die sieben Stones (aktive, 

ehemalige, verstorbene) 

großformatig 

in Öl malte – und 

Schröder die Meisterwerke 

anschließend 

überließ. Das Präsent 

im Wert von schlappen 

350.000 Euro 

hängt als wunderbarer 

Blickfang im Entrée. 

Drei der Bilder wurden 

schon von den Stones 

signiert. Mick, Keith 

und Ronnie fehlen 

noch. 

Das Museum ist atemberaubend gestaltet und vielfältig 

bestückt – auch wenn Schröder auf 600 Quadratmetern 

nur einen Bruchteil seiner Sammlung 

zeigen kann. Er hat sogar einen kleinen Irish Pub 

integriert, es gibt Guinness vom Fass. Und inzwischen 

melden sich immer mehr Sammler, die Ulli 

Schröder Seltenes schenken wollen, damit es der 


Nachwelt 

bleibt. 

erhalten 

Ein Lebenstraum 

ist verwirklicht. 

Und 

jetzt? Schröder 

hofft, dass ei- 

Obwohl er eigentlich keine Stones-Memorabilia mehr signiert, 

machte er für Schröder eine Ausnahme: Ex-Stones-Bassist Bill 

Wyman signierte das Gemälde von Roland Muri 

ner der leibhaftigen 

Stones mal vorbeischaut. 

Für diesen Fall hat Schröder 

im VIP-Bereich im ersten 

Stock ein „Groupie-Zimmer" 

einrichten lassen – mit Whirlpool 

und goldenen Wasserhähnen.

DR. JOHN Von Michael Fuchs-Gamböck 

Voodoo-Meister 

Foto 

o 

: © Warn 

er/M 

icha 

el Wilso 

n 

Es war 1957, als der 16-jährige Malcolm l Mac" John Rebennack 

" 

seine ersten Songs aufnahm und veröffentlichte. 55 Jahre später 

ist der Mann aus New Orleans, den die Branche nur als Dr. John 

kennt, immer noch musikalisch aktiv – und liefert mit LOCKED 

DOWN eines der brillantesten Alben seiner endlos anmutenden 

Karriere ab (s. Review Seite 30). Es ist eine der besten Arbeiten 

seit seiner Glanzzeit in den späten 1960ern und frühen 1970ern, 

in denen der selbst ernannte Außenseiter" (Eigenbeschreibung) 

" 

als Voodoo-Doktor" gefeiert wurde. 

D 

" 

ass LOCKED DOWN ein Rebennack-Meilenstein 

geworden ist, liegt auch an der hochkarätigen 

Verstärkung, die der Mann aus Louisiana sich ins Studio 

geholt hat: Dan Auerbach, Mitglied der angesagten 

Black Keys, hat produziert, spielt Gitarre und ist Co-Autor 

diverser Songs. Zwar hat sich am Sound des Herrn 

Doktor durch diesen Neuzugang nichts Grundlegendes 

geändert: Wir befinden uns wie gewohnt im herrlichsumpfigen, 

undurchdringlichen Klangdschungel aus Jazz, z, 

Blues, Rock 

und 

vor allem Cajun, gepaart mit mysteriösen Voodoo-Elementen. Doch Auerbach ist 

es gelungen, den zehn aktuellen „Mac”-Kompositionen das Äußerste abzuringen. 

Es wuchert wild, mächtig und prächtig an allen Ecken und Enden dieser überbordenden 

Magie-Welt. „Es ist eine schizophrene Platte geworden, so, wie ich das 

bevorzuge”, schmunzelt Dr. John. „Ein Album für Menschen, die Samstagnacht bis 

zum Ladenschluss in muffigen Bars abhängen und am Sonntagmorgen trotzdem 

diszipliniert in die Kirche gehen.” Fragen an den Voodoo-Meister: 

Erinnern Sie sich daran, wann es zur Zusammenarbeit mit Dan 

Auerbach gekommen ist? 

Nein, das tue ich nicht, das will ich auch nicht. Denn so etwas ist unwichtig. 

Fakt ist, dass der Mann mit mir diese Platte aufgenommen hat. Ich glaube, das 

Ding ist ziemlich interessant geworden. Das zählt für mich! Ich denke nicht 

in herkömmlichen Zeitkategorien. Ich bin weit draußen von allem, das war ich 

schon immer. Ich schaue mir das Leben an, gelegentlich habe ich 

Ideen für neue Musik, die werden notiert. Und irgendwann kommen 

die Menschen, die mir dabei helfen, diese Ideen optimal umzusetzen, 

ganz von selbst zu mir. 

Sie sind jetzt 71, Auerbach ist fast 40 Jahre jünger. Wie darf 

man sich so eine ungewöhnliche Kooperation vorstellen? 

Ich habe eine riesengroße Familie, also Kinder und Enkel ohne Ende. 

Eines der Mädchen hat mir die Musik der Black Keys vorgespielt und davon 

geschwärmt. „Opa, mit denen musst du was machen”, meinte sie. 

Also habe ich Dan kontaktiert und erklärt: „Junge, wir sollten was zusammen 

unternehmen, einer meiner Enkeltöchter hat mir das geraten.” 

Tja, 

das 

fand er cool. Und da ich selbst ein cooler Typ bin, zumindest in 

seinen Augen, haben wir das hingekriegt. 

All diese Dinge sind kein großes Geheim- 

nis. 

Menschen wie Dan und ich gehören 

der Welt der Kunst an. Darin findet man 

sich 

eben irgendwann, wenn die Sache 

passt. Oder man findet sich nie. 

Wie war die Konstellation mit Auerbach? 

Dr. John 

grübelnd – in der kommerziellen 

Hochzeit Anfang der 70er. 


Der Bursche hat ein absolutes Gehör, 

das bin ich nicht gewohnt von so jungen 

Leuten. Er hat mich in New Orleans 

besucht, wir haben Songs aufgenommen, die ich 

zum großen Teil schon vorbereitet hatte, alles war 

äußerst entspannt. Ich mag keinen Stress mehr im 

Leben, davon hatte ich früher genug. Ich will mit 

netten Menschen Alben aufnehmen, ich warte 


auf den Tod, damit ich danach etwas Neues anfangen kann. Denn die Reinkarnation 

kommt auf jeden Fall – und ansonsten freue ich mich, wenn ich eine tolle 

Platte gemacht habe. Und ich hoffe, dass die sich ordentlich verkauft, damit ich 

ein paar meiner Steuerschulden begleichen kann. 

Man hat Sie stets gern als Voodoo-Meister bezeichnet, auch als äußerst 

spirituell orientierten Menschen. Ist das so? 

Kein Mensch weiß, was die nächste Minute bringt. 

Diese Tatsache bewirkt, dass man jegliche Freiheit 

besitzt, dass man jeglichen Gedanken fassen, ihn 

vielleicht sogar umsetzen kann – selbst wenn 

man Jesus als sein Vorbild und seinen Erlöser feiert 

und akzeptiert, dass er einem das gute Leben 

vorgibt. Ich selbst existiere längst außerhalb jeglichen 

normalen Empfindens. Denn die Welt ist 

wahnsinnig. Und meine relaxte Art, mit dem Dasein 

umzugehen, ist für mich die einzige Chance, 

dieser wahnsinnigen Welt zu entkommen. 

2007 wurden Sie in die Blues Hall Of 

Fame aufgenommen, letztes Jahr in die 

Rock'n'Roll Hall Of Fame. Was bedeutet 

Ihnen das? 

Über solche Geschichten mache ich mir keine 

Gedanken. Ich weiß, wann ich eine gute Platte 

gemacht habe. Und weiß auch, wenn ein Projekt 

schiefgelaufen ist. Das ist es des Öfteren, vor 

Foto: © Warner/Alysse Gafkjen 

allem in den 1980ern und 1990ern. Irgendwie 

war damals die Luft bei mir raus. Wenn man Auszeichnungen 

für sein Lebenswerk kriegt, schämt 

man sich dafür, denn ich habe eine Menge Mist 

gemacht. Aber immerhin, ich bin wieder auf dem Damm und motiviert wie lange 

nicht mehr. Deshalb geht es weiter. Irgendwann werde ich dem Sensenmann begegnen, 

um ihm zu sagen: „Kumpel, nimm mich mit. Aber bring mich unbedingt 

in einen Kosmos, wo es Musik gibt." Ansonsten hat das für mich alles keinen 

Sinn. 

Dan Auerbach (l.) und der Dr. heizen 

im hauseigenen Studio kräftig ein.

David Bo 

owie / Ken Scott 

ZIGGY – 

ein legendärer 

Quickie 

Von Philipp Roser 

Foto: © Brian Ward 

40-jähriges Veröffentlichungsjubiläum feiert in diesen 

Tagen THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST – eingespielt 

von David Bowie mit seinen Spiders From Mars, Mick 

Ronson (g), Mick " 

Woody" Woodmansy (dr) und Trevor Bolder 

(b). Es bescherte ihm nach ersten Erfolgen wie "Space 

Oddity" und HUNKY DORY den großen Durchbruch. Co- 

Produzent des " 

maßgeblichen Albums der 1970er Jahre" 

( " 

Melody Maker") war Ken Scott: Er hatte schon mit den 

Beatles gearbeitet und später für George Harrison, Elton 

John, Jeff Beck, das Mahavishnu Orchestra, Supertramp 

und die Dixie Dregs. Scott erinnerte sich für GoodTimes 

an die Entstehung von ZIGGY STARDUST. 

Sein androgynes Auftreten 

sorgte für Furore: David Bowie 

Dein Terminkalender ist momentan 

randvoll ... 

Stimmt. Ich habe EMI für die Jubiläums edition beraten, 

empfahl ihnen Ray Staff für die Überarbeitung, 

der damals der Mastering-Engineer war. Außerdem 

habe ich an meinem Buch „Abbey Road To Ziggy 

Stardust” gearbeitet, das am 6. Juni erscheint. Leider 

wird es noch ein wenig dauern, bis es auch eine 

deutsche Ausgabe gibt. Ich erzähle darin über all die 

Leute, mit denen ich tätig war, wie die Aufnahmen 

jeweils liefen, seit ich mit 16 Jahren in den Abbey 

Road Studios angefangen hatte. 

Dort hast du im Band-Archiv begonnen, 

dich dann hochgearbeitet. Vor einiger Zeit 

kam von dir eine digitale Klangbücherei für 

Schlagzeuger auf den Markt, EPIK DRUMS ... 

Ja, diese Art von Bücherei oder Archiv hat mich nie 

losgelassen! Ich habe auch für George Harrison kurz 

vor seinem Tod sein Tape-Archiv gesichtet und sortiert. 

Jetzt musst du wieder über ZIGGY STAR- 

DUST erzählen ... 

Was mir aber nichts ausmacht! Ich wünschte nur, ich 

könnte mich an mehr erinnern! 

Es war nicht deine erste Arbeit mit David Bowie, 

du warst als Toningenieur schon 1969 bei 

"Man Of Words" dabei ... 

Richtig, der Dienstplan der Tonkutscher im Trident 

Studio hatte mich dafür eingeteilt. Später, als Tony 

Visconti THE MAN WHO SOLD THE WORLD produzierte, 

war ich erneut als Engineer dabei. Ich erlebte 

David als netten Burschen, der ein gewisses Maß an 

Talent erkennen ließ, den ich aber nicht als kommenden 

Superstar sah. Einige Zeit später kam David 

wieder ins Studio, 

um 

einen Freund zu 

produzieren. Bei der 

Gelegenheit erzählte 

ich ihm, dass auch 

ich mich mehr aufs 

Produzieren verlegen 

wollte. Er meinte, er 

Foto: © Promoteam Schmitt & Rauch 

Der Engländer 

Ken Scott lebt und arbeitet 

seit langem in Los Angeles. 

habe ein 

neues 

es 

Management und gerade einen Deal bei RCA 

unterschrieben 

– und fragte, ob ich nicht sein nächstes 

Album co-produzieren wolle. 

Wie liefen die Aufnahmen für HUNKY DORY 

und ZIGGY STARDUST? 

Von einem Teil der Songs hatte er grobe Demos, andere 

hat er während der Aufnahmen mit der Band 

erarbeitet. Und dabei wurde mir sein Potenzial klar, da 

nicht mehr Tony Visconti die alleinige Kontrolle ausübte, 

sondern David das Sagen hatte! Er ist kein Fan 

des Studios, langweilt sich schnell – darum wusste die 

Band, dass die Songs nach drei Takes im Kasten sein 

mussten! Alle arbeiteten unglaublich konzentriert, 

und in zwei Wochen war alles fertig. Mick Ronson 

spielte eine wichtige Rolle. Er war nicht nur ein toller 

Gitarrist, er schrieb auch die Orchesterarrangements. 

Das Abmischen hat David mir dann überlassen – damals 

mussten die Künstler zwei Alben pro Jahr abliefern 

und touren. Da war die Zeit des Mixens die 

einzige Gelegenheit zu einem kurzen Urlaub. 

"Starman" wurde erst nach den regulären 

Sessions aufgenommen? 

Ja, denn die Plattenfirma sah keine Single auf dem 

Album, also musste David nochmals ran, wir gingen 

erneut ins Studio. Dafür flog dann “Round And 

Round” aus dem Tracklisting.

Foto: © Bubi Heilemann/Rockfoto.de 

ELECTRIC WARRIOR – wie neu geboren 

Natürlich lässt sich darüber streiten, wer den Glam-Rock – auch als Gegenbewegung 

zu Art- oder Progressive Rock, aber ebenso zum Psychedelic Rock – einst 

ins Rollen brachte. Gary Glitter, T. Rex, David Bowie, Slade oder Sweet? 

Bei Diskussionen von drei selbst ernannten Glam-Experten dürften wohl 

vier Meinungen herauskommen. Unbestritten ist allerdings, dass ELECTRIC 

WARRIOR zu den bahnbrechenden Alben des Genres gehört. Also die LP, 

die Marc Bolan mit seiner Band T. Rex im September 1971 veröffentlichte 

– und die jetzt in verschiedenen Formaten (Deluxe, Super 

Deluxe, Special Vinyl, digital) mit einiger Verspätung zum 40-jährigen 

Jubiläum neu aufgelegt worden ist. 

Foto: © GoodTimes-photo.de 

Zu erahnen waren Talent und Charisma des 

am 30.9.1947 in London geborenen Mark 

Feld (Bolans bürgerlicher Name) schon, als 

er mit seinem Kumpel Steve Peregrine Took ab April 

1968 als Tyrannosaurus Rex in den Abbey Road 

Studios aufnahm. Das bestätigt auch der legendäre 

Produzent Ken Scott, der damals als Toningenieur 

einige der frühen Bolan-Sessions betreute. Dass 

der spätere Superstar jedoch derart durch die Decke 

gehen würde, sei allerdings noch nicht abzusehen 

gewesen und habe ihn durchaus überrascht, räumte 

Scott knapp 45 Jahre später im GoodTimes-Interview 

ein. „Als ich mit ihnen arbeitete, spielten sie ja 

noch als akustisches Duo." 

Vier Alben hatten Tyrannosaurus Rex zwischen Juni 

1968 und März 1970 veröffentlicht, ehe Bolan die zweiköpfige 

Band (Mickey Finn hatte Took im Sommer 1969 

ersetzt) in T. Rex umbenannte und im Oktober 1970 die 


Debütsingle "Ride A White Swan" (UK #2) unter 

dem neuen Bandnamen präsentierte. Im Dezember 

folgte das von den Plattenkäufern bereits beachtete 

Album T. REX, das es immerhin auf Platz 13 der britischen 

Charts schaffte. Der Urknall folgte allerdings 

ein Vierteljahr später, als die frisch eingespielte und 

auf keiner LP platzierte Single "Hot Love" explodierte 

und an die Spitze der britischen Hitparade 

schoss, wo sie sich sechs Wochen lang hielt. Dies 

wiederholte "Get It On" wenige Monate später und 

kam in den USA auf Rang 10 (als "Bang A Gong", 

um Verwechslungen mit "Get It On" der Band Chase 

zu vermeiden). Es blieb der einzige Top-Ten-Erfolg 

von T. Rex in den USA, während "Jeepster" im November 

1971 im UK bis auf Rang 2 kletterte (und 

die Folge-LP THE SLIDER 1972 mit "Telegram Sam" 

und "Metal Guru" zwei weitere Chart-Topper lieferte). 

"Metal Guru" war die einzige deutsche #1 

für T. Rex, für die drei Singles aus dem ELECTRIC

WARRIORS-Dunstkreis war bei Hitparadenplatz 3 

Ende der Fahnenstange. 

Produzent Tony Visconti betreute die zum Quartett 

erweiterte Band bei den Aufnahmen, nachdem 

Bolan Schlagzeuger Bill Legend und Bassist Steve 

Currie zum Congas spielenden Finn dazugeholt und 

den Gruppenklang „ent-folkt", dafür aber „angerockt" 

hatte. Also der Mann, der fast zur gleichen 

Zeit mit David Bowie gearbeitet hatte. Visconti später: 

„Den Begriff Glam-Rock hat die Musikpresse 

erfunden, um zu beschreiben, was einige Musiker 

und Produzenten damals bereits kreiert hatten. 

Musikalisch war es eine verrückte Zeit, in der es 

plötzlich auch dazu gehörte, sich klamottenmäßig 

Knackiger, elektrifizierter Sound war jetzt angesagt, 

und Visconti half Bolan, seine Ideen umzusetzen. 

Dank des ersten Megahits stand ein entsprechendes 

Budget für die Arbeit in diversen Studios zur Verfügung. 

Die Truppe konnte es sich leisten, Streicher 

und Bläser zu integrieren: Ian MacDonald (sax), Burt 

Collins (Flügelhorn auf "Girl"), die Turtles Howard 

Kaylan und Mark Volman als Chorsänger sowie Rick 

Wakeman, der Tastentöne zu "Get It On" beisteuerte. 

Das wirkt wegen Bolans Gitarrenspiel anfangs 

fast wie eine Chuck-Berry-Nummer in Zeitlupe und 

groovt durchgängig unwiderstehlich, während der 

meist fast diktatorisch-dominante Frontmann dazu 

verführerisch singt (oder den nicht unbedingt auf 

eine gehaltvolle Aussage angelegten Text wispert). 

„Ich lebe meine Fantasie aus, ich bin der ' 

Cosmic 

Dancer', der auf ELECTRIC WARRIOR seinen Weg 

aus dem Mutterleib bis zum Grab tanzt", sagte 

Bolan anlässlich der LP-Veröffentlichung in einem 

Interview dem englischen Musikmagazin „Record 

ausge efa 

fallen herzurich- 

rich 

ten und Make-Up zu tragen – das 

war für einige Künstler eine zusätzliche Form, sich 

auszudrücken. David Bowie und Marc Bolan waren 

diejenigen, die diese Musik zusammen mit dem 

Dresscode erfanden". Die Bezeichnung „Glitter" als 

Synonym für „Glam" soll daher stammen, dass Chelita 

Secunda (Frau des Band-Managers Tony Secunda) 

Bolan vor einem BBC-TV-Auftritt im Frühjahr 

1971 Glitzersternchen ins Gesicht streute. Was dann 

umgehend Kollegen wie Bowie, Sweet, Slade und 

auch Roxy Music übernahmen. 

Mirror". Und weiter: „Ich bin schon immer ein Zappelphilipp 

gewesen, und mir macht es nichts aus, in 

Sendungen wie Top Of The Pops' vor sechs Millionen 

Zuschauern herumzuhüpfen, weil das vielleicht 

' 

nicht cool ist!" Damit setzte er sich gegen Vorwürfe 

zur Wehr, die ihm aus Reihen der selbst ernannten 

seriösen Musikpresse Mangel an tiefschürfenden, 

weltverbesserischen Texten und musikalischem 

Tiefgang attestierten. „Ich nehme meine Musik sehr 

ernst, aber alles andere drum herum sehe ich eher 

locker. Ich habe mich 1970 entschlossen, visuell aus 

der Reihe tanzen und Science-fiction-Texte schreiben 

zu können, solange ich mir und der Musik gegenüber 

ehrlich bin und den Leuten damit Freude 

bereite. Ich bin einfach ein Rock'n'Roll-Poet, der ein 

wenig aus dem üblichen Rahmen fällt!" 

Bolan damals: „ELECTRIC WARRIOR mag vielen 

Leuten, en, vor allem Kritikern, an der Oberfläche allzu 

simpel vorkommen, aber ich habe alle möglichen 

kleinen Finessen eingebaut, in die man sich vertie- 

fen kann", sagte Bolan und nannte als Such- und 

Hörbeispiel ie 

„rückwärts gespielte Gitarren oder die 

Barockstreicher". reic 

Das Album entstand unter einem 

enormen Zeitdruck – in einer Zeit, als es üblich war, 

zwei LPs 

pro Jahr auf den Markt zu werfen und 

gleichzeitig itigig 

unablässig zu touren. Darum wurde das 

Album auch 

nicht in einem Rutsch aufgenommen. 

1971 war die Band viel in den USA unterwegs, 

um dort Tritt zu fassen (was letztlich nicht 

klappte), und bei den Zwischenstopps 

in der Heimat eilten Bolan und seine 

Mitstreiter immer wieder ins Studio, um 

neue 

Ideen in Songs zu packen. „Bei allem 

Stress war es die entspannteste Platte, die ich 

bislang gemacht habe, denn ursprünglich wollte ich 

nur Rohfassungen festhalten, um unseren Sound 

zu entwickeln – und am Ende entschieden wir uns, 

diese Versionen beizubehalten, denn sie fühlten 

sich einfach gut an", blickte der Protagonist auf die 

Entstehung des Albums zurück. 

Tony Visconti produzierte nicht nur, sondern steuerte 

kreative Ideen bei und schrieb die Streicherarrangements, 

die Bolans Gitarre immer wieder 

förmlich umschmeicheln. Auch für die Jubiläumsedition 

wurde der Altmeister nochmals aktiv. Er hat 

die Originalfassung des Albums neu gemastert und 

so klanglich aufgepeppt. Quasi als Alternativversion 

zum Original bietet die zweite CD der Deluxe Edition 

bislang unveröffentlichte Demos und Outtakes; 

zuvor spricht Bolan ein Gedicht, das denselben Titel 

wie das Album trägt und ursprünglich Promotionzwecken 

diente, vor allem für den Einsatz im US- 

Radio. Dass kurz vor Abschluss der Arbeit am Reissue 

ein lange Jahre verschwundenes Instrumental 

aus den "Hot Love"-Sessions aufgetaucht ist, dürfte 

die Verantwortlichen nicht gestört haben ... 

Ebenso wenig, dass eine noch ungehörte T. Rex- 

Cover-Version von Carl Perkins' Rockabilly-Nummer 

"Honey Don't" zur Verfügung stand. Auch wenn es 

schwierig war, entsprechendes, bislang nicht verwendetes 

Material für die Bonus-DVD zu finden, 

hier ist es: Neben dem bereits erhältlichen Mitwirken 

von Elton John bei "Get It On" („Top Of The 

Pops" vom 20.12.1971) sind jetzt zwei unveröffentlichte 

Blue-Screen-Versionen von "Jeepster" und 

"Life's A Gas" vom Gastspiel im Bremer „Beat-Club" 

zu sehen. Womit die Hardcore-Bolan-Fans quasi 

unter Kaufzwang gesetzt sind, denn damit wird die 

„30th Anniversary Special Edition" (Universal) mit 

ihren acht „Work in progress"-Bonus-Tracks eindeutig 

übertroffen. Im Vergleich zur Wiederveröffentlichung 

auf dem Importlabel Megaphon (2003) 

fehlt allerdings das dort zu findende „Electric Warrior 

Interview" mit Bolan. 

„Marc Bolan war ein Genie und ein nationaler 

Schatz, der mehr Anerkennung verdient gehabt hätte. 

Man sollte ihm zumindest posthum einen Brit 

Award verleihen!" – meint nicht nur Tony Visconti. 

Und warum viele Punk-Wegbereiter – wie zum Beispiel 

die Ramones – T. Rex zu ihren Einflüssen zählen, 

wird beim erneuten Hören von ELECTRIC WAR- 

RIOR auch hörbar. Natürlich ist eine Nummer wie 

"Rip Off" für eine Punkaufnahme zu poliert, aber 

die bei Bolan eher ungewohnt aggressive Art und 

Weise zu singen, hat viele spätere Musikrebellen angesprochen. 

Wie auch sein oft unterschätztes Riffbetontes 

Gitarrenspiel. 

Philipp Roser 

Foto: © Bubi Heilemann/Rockfoto.de 


DIE MITMACHER 

Aus dem Schatten 

auf die Platten 

Von Rüdiger Bloemeke 

Für Jazzfans ist es seit den 50er Jahren 

selbstverständlich: Sie können auf Plattenhüllen 

nachlesen, wer etwa einem 

Louis Armstrong oder Ben Webster 

im Studio assistiert hat. In der 

Popmusik 

hingegen schien die 

Leistung der " 

Sidemen" dage- 

gen nicht viel wert zu sein: 

Bis in die 60er Jahre blieb ihnen 

die Erwähnung auf den Covers 

verwehrt. Es musste erst eine 

neue Generation von Stars ins 

Rampenlicht treten, die auch 

die totgeschwiegenen Mitmusiker 

würdigte. 

Schallplattenaufnahmen 

sind 

immer ein Gemeinschaftswerk: 

Produzent, Arrangeur, 

Toningenieur, Techniker 

und natürlich viele Musiker 

stehen dem 

Hauptakteur zur 

Seite. „With Instrumental 

Accompaniment" konnte 

man bestenfalls erfahren, wenn man in 

den Rock’n’Roll-Jahren wissen wollte, 

wem denn der Sound hinter Jerry Lee 

Lewis, Fats Domino oder Ricky Nelson 

zu verdanken war. Und was bei Elvis 

Presley vielversprechend auf den Labels 

der Sun-Singles mit dem Hinweis auf 

„Scotty (Moore) and Bill (Black)" anfing, blieb die 

Ausnahme. Schon 1956 war es auch damit vorbei: 

Presleys RCA-LPs nannten nur noch den King 

selbst und den Chor der Jordanaires. Gitarre, Bass, 

Klavier, Schlagzeug? Fehlanzeige. Die Spitzenmusiker, 

die eine revolutionäre Bewegung vorangetrieben 

hatten, waren den Plattenfirmen keine Erwähnung 

wert. Dagegen räumte RCA bei Presleys 

Filmplatten dem jeweiligen Cast – inklusive Regisseur, 

Drehbuchschreiber und Produzent – jede 

Menge Platz ein. 

Die Musiker blieben eine anonyme Manövriermasse, 

da halfen auch die US-Gewerkschaften 

nicht, die sonst unbedeutendste Kleinigkeiten 

in den Studios regelten. Für die Öffentlichkeit 

blieben damals die Session Men namenlos – seit 

2000 sind sie sogar als eigene Kategorie in die 

Rock’n’Roll Hall Of Fame eingezogen. Anonym 

blieben damals u.a. die Mitglieder der Wrecking 

Crew, zu der so renommierte Instrumentalisten wie 

Glen Campbell, Barney Kessel, James Burton, Steve 

Douglas, Jim Horn, Leon Russell, 

Dr. 

John, Larry Knechtel, Earl Palmer, 

Hal Blaine und Jack Nitzsche 

gehörten, genauso wie Booker T. 

& 

the M.G.’s. Die hochkarätige 

„Crew" operierte von Los Angeles 

aus und war später u.a. mitverantwortlich 

für Phil Spectors 

„Wall Of Sound". Die M.G.’s dagegen hatten ihre 

Basis im Stax Studio von Memphis, wo sie zum 

Beispiel Otis Redding zu Hits verhalfen. Auf Hüllen 

oder Labels des Soulsängers sucht man ihre Namen 

jedoch vergeblich. 

Auch Nashville verfügte mit dem A- 

Team über eine Gruppe eingespielter 

Spezialisten, die von Elvis bis 

zu Hank Snow jedem Solisten den gewünschten 

Background lieferten. Heute 

berühmte Namen dieses Teams: Hank Garland, 

Bob Moore, Buddy Harman, 

Floyd Cramer, Boots 

Randolph, Jerry Kennedy, 

Harold Bradley und Grady Martin. 

Es war schon ein Glücksfall, 

dass Garland und Bradley im 

Klappentext von Don Gibsons GIRLS, 

GUITARS, GIBSON erwähnt wurden. 

Die LP erschien 1961. Und in den 60er 

Jahren deutete sich dann langsam ein 

Wandel an. Der ging allerdings nicht 

von den etablierten Stars aus, sondern 

kam von einer neuen Generation 

von Musikern, die sich erst 

noch in die vorderen Reihen vorarbeiten 

mussten. 

Gene Pitney und Phil Spector 

stellten für die Rolling 

Stones Berühmtheiten dar, als die 

beiden Amerikaner von Manager/ 


Produzent 

Andrew 

Loog Oldham zu den 

Aufnahmen der ers- 

ten 

Stones-LP mit 

ins 

Studio gebracht 

wurden. Stolz verewigten 

sie die Gäste 

im 

Titel ”Now I’ve 

Got A Witness (Like 

Uncle Phil And Uncle 

Gene)" und nannten die beiden 

1964 auch noch auf ihrer LP THE 

ROLLING STONES: „Gene Pitney 

plays piano, and Phil Spector 

maracas on ’Little By Little’". Auf 

THE ROLLING STONES NO. 2 

gab es den Prominentenhinweis: 

„Jack Nitzsche plays piano on 

’Down Home Girl’ and Nitzschephone 

on ’Pain In My Heart’". 

1965 war auch Bob Dylan mit Studiomusikern ik angetreten, 

um HIGHWAY 61 REVISITED einzuspielen, 

und ließ deren Namen – von Michael Bloomfield 

über Al(an) Kooper 

bis zu Charley McCoy 

– neben den Songtiteln 

auflisten. Für die Assistenten 

brachen bessere 

Zeiten an. 

Popstars wie die 

Everly Brothers bekannten 

sich jetzt dazu, 

dass sie Hilfe von außen 

brauchten, um 

optimale Ergebnisse 

zu erzielen: Der Begleittext 

von BEAT 

& SOUL (1965) beschreibt 

die Session 

und nennt namentlich 

Jim Gordon und 

Billy Preston als Mitwirkende, 

ließ allerdings 

Glen Campbell, James Burton, Sonny Curtis, 

Larry Knechtel und Leon Russell unter den Tisch 

fallen. Und Barry McGuire holte im selben Jahr für 

sein Album EVE OF DESTRUCTION die Wrecking 

Crew aus dem Schatten der Anonymität 

auf die Platte: Hal Blaine, Larry 

Knechtel, P.F. Sloan, Tommy Tedesco, 

Steve Barri. Hal Blaine und Barney 

Kessel wurden vom Komponisten und 

Arrangeur Harold Battiste für LOOK 

AT US von Sonny & Cher verpflichtet 

– und auf dem Album verewigt. 

Für ihre LP IN CASE YOU’RE IN LOVE 

von 1967 bestellte der aus New Orleans 

stammende Battiste seinen Kollegen 

Mac Rebennack nach Los Angeles ein. Für Mac ein 

besonderer Glücksfall, denn als gebuchte Studiozeit 

übrigblieb, durfte er sie zur Aufnahme seiner 

ersten LP GRIS GRIS nutzen, die er als Dr. John 

veröffentlichte (ohne seine Mitmusiker zu nennen). 

Merkwürdig: Auch andere Sessionmusiker, 

die die Chance bekamen, sich selbst 

mit Platten zu profilieren, dachten nicht 

daran, den Kollegen gerecht zu werden. 

Auf LPs von Floyd Cramer oder Boots 

Randolph sucht man vergeblich 

deren Namen. 

Was jenseits des Atlantiks üblich war, 

geschah vergleichbar in Großbritannien. 

Auf der Beat-Insel hatte sich mit dem 

Aufkommen der neuen Musik eine kleine feine 

Gruppe von Virtuosen um den Gitarristen 

Big Jim Sullivan versammelt, die jederzeit für 

Aufnahmen im Studio abrufbar waren, wenn 

dilettierende Bandmitglieder den Ansprüchen 

der Plattenfirmen nicht genügten (und teure 

Studiozeit verplempert wurde). Sullivan 

hatte sich schon früh bei Marty Wilde, 

Adam Faith und Tommy Steele ele 

freige spielt und war als Alleskönner 

begehrt. Die berühmtesten 

Namen an seiner Seite: Jim- 

my 

Page (g), John McLaughlin 

(g), Alan Parker (g), Herbie 

Flowers (b), Bobby Graham (dr). 

Die 

Aufnahmesessions der Englän- 

der 

gingen in die Zigtausend. Mit 

Recht konnte Big Jim sagen: „Schließlich tun 

die Musiker hinter den Stars für deren Erfolg 

genauso viel wie die Stars selbst." 1966 gab 

es denn auch mal sichtbare Anerkennung für Big 

Jim Sullivan, Jimmy Page und Alan Parker: Sänger 

Crispian St. Peters ("You Were On My Mind") rückte 

die an FOLLOW ME mitwirkenden Studiomusiker 

ins rechte Licht. Und die Kinks widmeten im selben 

Jahr dem Pianisten Nicky Hopkins, auf den sie gern 

zurückgriffen, auf FACE TO FACE sogar den Song 

”Session Man". Eine Besonderheit 

bei den Beatles: Auf der Hülle ihrer 

Single ”Get Back" stellten sie Billy 

Preston groß heraus. 

In den USA wertete ab 1967 

auch die schwarze Musikgemeinde 

ihre Mitspieler auf. B.B. 

King zählte auf BLUES IS KING 

all seine Helfer auf. Percy Sledge 

wurde laut THE PERCY SLEDGE 

WAY von Spooner Oldham und Jimmy Johnson 

unterstützt. Seine Atlantic-Kollegin Aretha Franklin 

hatte im selben Jahr bei I 

NEVER LOVED A MAN THE 

WAY I LOVED YOU noch keinen 

Studiomusiker benannt. 

Auf ihrer zweiten LP ARETHA 

ARRIVES erfuhren die Fans 

dann, dass Asse wie Joe South, 

Jimmy Johnson, Spooner Oldham 

und King Curtis zu ihrer 

Unterstützung angereist wa- 

ren. King Curtis selbst bedankte 

sich 1969 bei Duane 

Allman für die Mitwirkung 

an INSTANT GROOVE. Und 

zum Ende des Jahrzehnts 

erfuhren auch zum ersten 

Mal die Fats-Domino-Fans, 

wer den rockigen Sound zu 

FATS IS BACK geliefert hatte. 

Zu den bekannten 

Mitgliedern der Wrecking 

Crew – Larry Knechtel, Hal Blaine und Earl Palmer 

(ein alter Bekannter aus New 

Orleans) – hatten sich jetzt 

King Curtis, Eric Gale und 

James Booker gesellt. 

Zu Beginn der 70er Jahre 

begriff man auch in 

Nashville, dass das A-Team 

ein Recht auf Erwähnung 

hatte. War es den Labels 

bislang wichtiger gewesen, 

darauf hinzuweisen, welches Telefunken-Mikrofon 

man für welches Instrument verwendet hatte, verschaffte 

man jetzt bei 

Jerry Lee Lewis’ SHE 

EVEN WOKE ME UP 

den Studiomusikern 

(u. a. Jerry Kennedy, 

Bob Moore, Buddy 

Harman und Pig Robbins) 

Anerkennung. 

Der große Durchbruch 

setzte ein, als die Singer/Songwriter 

die 

große Bühne betraten. 

James Taylor machte 

1970 den Gitarristen 

Danny Kortchmar bekannt, 

und Carole King 

setzte 1971 auf Joni 

Mitchell, James Taylor, 

Russ Kunkel und 

Kortchmar als Unterstützung. 

Für viele der 

Akteure bedeutete das 

nicht nur Popularität 

und mehr Aufträge, 

sondern auch den Beginn 

einer Solokarriere. 

„Für uns Begleitmusiker 

begannen die goldenen 

Zeiten, als James Taylor 

und Carole King uns auf 

ihren LPs erwähnten", 

erzählte Kortchmar 2011 im US-Fernsehen. Ihm 

brachte es eine gute Zukunft als Plattenstar, Songwriter 

und Produzent. 

Crosby, Stills, Nash & Young, Joni Mitchell, 

Randy Newman, Bonnie Raitt, Gordon Lightfoot 

– sie alle standen Anfang der 70er für 

die längst überfällige Erkenntnis, dass sie 

ohne ihre Kollegen nie so weit gekommen 

wären. Aus Handlangern waren angesehene 

Künstler geworden. Die Musikindustrie 

hatte Jahrzehnte gebraucht, um dies 

als Selbstverständlichkeit zu etablieren. 

Das hielt nicht ewig: Mit MP3 und Streaming 

begann für die Sessionmusiker ein 

neues Schattendasein. 


MATTHEW FISHER (Procol Harum) 

Der Dauerstreit ist inzwischen geklärt: Wem stehen Tantiemen am Orgel- 

Thema von "A Whiter Shade Of Pale" zu? Procol-Harum-Organist Matthew 

Fisher gewann vor Gericht und gilt nun neben Gary Brooker als Mitautor 

der Hymne. Schon davor galt Fishers Hammondkönnen als versiert: Wenn 

sein Nachfolger Chris Copping spielte, war weiterhin die Handschrift des 

Urmitgliedes hörbar. Seitdem gelangen Fisher bemerkenswerte Solo-Alben, 

die näher am Singer/Songwriter-Duktus eines Philip Goodhand-Tait 

oder Al Stewart liegen als am R&B-Drama eines Gary Brooker. Uli Twelker 

erwischte den Gelegenheitsmusiker, Produzenten und Programmierer im 

heimischen Croydon (Süd-London). 

Welche Verbindungen gibt es zur aktuellen Musikszene? 

Fisher: „Keine. Ich warte in Ruhe ab, was 

passiert, auch mit meinem Solo-Album A SALTY 

DOG RETURNS. Peter Purnell von Angel Air schlug 

mir eine Wiederveröffentlichung 

vor. Ich fragte ihn, 

ob überhaupt Interesse 

bestünde, was er bejahte. 

Das Album hat eine schräge 

Geschichte: Es erschien 

vor 20 Jahren, und ich 

erhielt nie eine Reaktion 

– keine Ahnung, was 

verkauft wurde. Der Typ 

vom Label gab mir rund 

60 Pfund. Einen Deal hat- 

te 

ich schon seit Jahren 

nicht mehr, ich spiele zum 

Spaß. Vor 25 Jahren reifte 

meine Entscheidung, Musik 

nicht mehr für Geld zu 

betreiben. Wenn Leute es 

mögen, toll, wenn nicht, 

ist das auch okay." 

Fisher weiter: „Ein großer 

Favorit war Graham Bond 


– er kombinierte als erster die Hammond mit rotierenden Leslie-Boxen. Ich 

hatte zwar früh Klavierstunden und später ein halbes Jahr klassischen Orgelunterricht, 

doch die Hammond eignete ich mir durch Hören an – meist über 

Amis wie Jimmy Smith und Booker T. Es ist ganz witzig: Kurz nach Vollendung 

des Procol-Albums PRODIGAL STRANGER waren wir nach New York zu einer 

Stax-Gala zur Veröffentlichung ihrer CD-Box eingeladen. Sie hatten Booker 

T. mit Steve Cropper und Duck Dunn auf der Bühne. Ich dachte ,Der spielt ja 

wie ich'. Dann wurde mir klar: ,Nee, ich höre mich an wie er!' Bis ich Booker 

erlebte, war mir gar nicht klar, wie viel ich von ihm übernahm, meinem Stil einverleibte. 

Natürlich liebe ich Jimmy Smith, könnte aber nie so spielen. Booker 

T. hörte ich mir an und dachte ,Das kann ich auch'. Er ist großartig." Das ist 

Fisher ebenfalls, sonst hätte er kaum tolle Angebote bekommen: „Mike Ober, 

ein Amerikaner, interessierte sich für britischen Rock, z.B. die Downliners Sect, 

und lernte so auch die Inmates kennen. Er stand auf Zusammenarbeit mit anderen 

Bands." Ober brachte die Inmates mit Phil May 

und Dick Taylor zusammen. Resultat: THE PRETTY 

THINGS'N'MATES. Fisher: „Ich bekam einen Anruf, 

ob ich das machen könnte. Klar ging das – und wir 

waren nur einen Tag im Studio!" 

Procol Harum 1969 v.l.: 

Dave Knights, Gary Brooker, 

Keith Reid (sitzend), B.J. Wilson, 

Matthew Fisher & Robin Trower 

Matthew Fisher hatte Procol Harum 1969 nach dem 

dritten Album A SALTY DOG verlassen, für dessen Produktion 

er nie bezahlt wurde. Sofort war die Rede von 

einer Solo-LP, aber erst 1973 folgte JOURNEY'S END: 

„Vorher war ich noch nicht so weit. Ich unterschätzte 

die Probleme – etwa mit meinen Texten, mochte die 

von anderen aber auch nicht. Die Plattenfirma war 

unglücklich, da ließen wir es. Heute sind die Bänder 

wohl in keinem guten Zustand, und ich besitze gar 

kein Spulen-Bandgerät." Mittlerweile machte Fisher 

weiter Erfahrungen als Produzent, „da gab's einiges 

für Chrysalis, etwa Tir Na Nog und das Solowerk vom 

Ten-Years-After-Orgler Chick Churchill. Dann kam 

Robin Trower zu mir. Wir machten die ersten drei LPs. 

Ihm fiel wohl kein anderer Produzent ein. Viel Anteil 

an seinem Erfolg beanspruche ich nicht. Er ging durch 

eine unglaublich kreative Phase."

© Pressefotos 

Fisher ist bewusst, dass viele Leute JOURNEY'S END 

mögen, aber: „Für mich ist es ein weißer Fleck. Es 

mögen gute Sachen drauf sein, aber ich höre sie 

nicht." Beatles-Toningenieur Geoff Emerick betreute 

das Album: „Mir gefiel diese Verbindung. Der Bruder 

unseres Drummers Geoff Swettenham (Ex-Grapefruit) 

arbeitete in den Air Studios und kannte ihn." 

Neben vielen ästhetisch schön klingenden Songs 

gibt es im Titelstück sowie in "Going For A Song" 

Hinweise auf die Kontroverse um "A Whiter Shade 

Of Pale". Fisher: „Einen Probelauf hatte ich hinter 

mir – bei Essex Music zeigte man mir die Notenausgabe: 

,Music by Gary Brooker'. Ich wunderte mich: 

,Mensch, die ersten acht Takte sind doch mein Orgelsolo!'. 

Zunächst sprach ich mit dem Texter Keith 

Reid. Der rief Minuten später Gary Brooker an, so 

war der geimpft: ,Vergiss es', so war danach stets 

seine Einstellung." 

Wie oft musste sich Fisher fragen lassen, warum er 

nicht schon 40 Jahre früher geklagt hatte? „Ich weiß 

nicht, ob ich damals Erfolg gehabt hätte. Der Grund, 

warum es diesmal klappte, ist das Conditional Fee 

Agreement, eine bedingte Honorarvereinbarung. 

In England kannst du keine Deals machen wie in 

den USA: ,Wir klagen und einigen uns fifty-fifty', 

das läuft hier nicht. Ich hätte auf Prozesskostenhilfe 

bauen müssen. Wenn sie 

die 

aus Spargründen streichen, verklagt dich die Gegenseite, 

und du hast keinen Anwalt mehr. Das kann ganz schnell mal den Bankrott 

bedeuten. Bei bedingter Honorarvereinbarung kann aber keine Seite aussteigen. 

So kam ich nicht nur bis zum Obersten Gerichtshof, sondern bis ins House Of 

Lords. In den 60ern wäre ich kaum so weit gelangt – und wenn, hätte ich das 

Geld nicht lange behalten: Ex-Manager, Ex- 

Ehefrauen ... Als ich diesmal klagte, hatte ich 

nichts zu verlieren, besaß weder ein Haus 

noch sonst was, so toll kann ich mit Geld 

umgehen ... 40 Jahre? In den USA hätte ich 

keine 40 Minuten gebraucht, einen Anwalt 

zu 

finden, aber im UK läuft das nicht so." 

An Fishers vier Solo-Alben der 70er/80er 

Jahre hat der Zahn der Zeit wenig genagt, 

erfolgreich waren sie dennoch kaum: 

„Kommerziell bin ich nie gewesen. Leute, 

die meine LPs mögen, lieben sie, aber 

die sind dünn gesät. Als wir MATTHEW 

FISHER (1979) und STRANGE DAYS 

(1981) für Phonogram machten, hatten 

sie Leute wie David Essex unter Vertrag, 

ein totaler Kontrast zu mir. Vielleicht 

wäre ich bei Elektra besser aufgehoben 

gewesen. Egal, ich war nie auf Er- 

1967 im TV-Studio: 

Fisher Mitte, folg gepolt, wollte kein Star sein, sondern 

Songs schreiben. Mein Favorit ist 

Brooker rechts 

STRANGE DAYS, speziell 'She Makes Me Feel' und 'Can't Stop Loving You Now'. 

Mit deren Chorsängerinnen Clare Torry und Stephanie De Sykes traf ich mich 

vor zwei Jahren anlässlich des Prozesses. Clare sang für Pink Floyd ('The Great 

Gig In The Sky'), und wir hatten denselben Anwalt. Steve Stroud (damals bei 

den Hollies) und Dave Nevin sangen die Beach-Boys-Harmonien bei 'Take Me 

For A Ride'. Chris White, der Co-Produzent, schleppte sie an. Das Album klingt 

für mich gar nicht so Synth-lastig, aber bei den 

Songs hörte ich einfach keine Hammond. Wenn 

ich heute spiele, ist sie wieder mein Lieblingsinstrument. 

Ich schreibe weiterhin einiges an 

Computerprogrammen, aber da ist es wie bei der 

Musik – es geschieht aus reinem Spaß. Wenn 

ich viel Geld verdienen wollte, könnte ich sicher 

einen Top-Job haben, aber mir fehlen Ambition 

und Aggressivität. Doch wenn ich wüsste, dass 

die Leute auf ein Solo-Album von mir warten, 

könnte ich meine Einstellung ändern." 

Fisher im Prozessdress 2006 

Paul & Linda 

McCartney 

Jetzt in neuer Soundqualität! 

RAM 

AB JETZT! 

Das Album von 1971 wurde in den Abbey Road Studios neu gemastert und zudem mit 

exklusivem, zum Teil unveröffentlichtem Material erweitert. 

RAM als 2012 Remaster ist in verschiedenen Ausführungen erhältlich: 

Deluxe Edition 

CD 1: das originale Album neu gemastert 

CD 2: Rare Bonustracks 

Limitierte Super Deluxe Edition 

CD 1: das originale Album neu gemastert 

CD 2: Rare Bonustracks 

CD 3: das neu gemasterte Album in der Mono-Version 

CD 4: Thrillington, die 1977 erschienene instrumentale Version von RAM neu gemastert 

DVD: mit bisher unveröffentlichten und exklusiven Bildern, wie z. B. der brandneuen Doku 

„Ramming”, gesprochen von Paul, und den Originalvideos zu „Heart Of The Country” und „3 Legs”. 

Auch als limitierte 1-LP in der Mono-Version, Doppel-LP und Download 

www.universal-music.de 

AB JETZT! 

EARLY TAKES Volume 1 ist der ideale Begleiter zu Martin Scorseses großartiger 

Dokumentation über George Harrisons Leben - “Living in the Material World”. 

Auf dem Album sind eine ganze Reihe rarer Aufnahmen von George Harrison, 

z. B. ältere Versionen von “I’d Have You Anytime” und “Awaiting On You 

All”, sowie bisher unbekannte Demos von “Behind That Locked Door”, 

“All Things Must Pass”, “Run of the Mill” und “My Sweet Lord”. Außerdem 

noch Demos von “The Light That Has Lighted the World”, “Let It Be Me”, 

“Mama You’ve Been on My Mind” von Bob Dylan und eine frühe Aufnahme 

von “Woman Don’t You Cry For Me”. 

Erhältlich als CD, LP und Download 

www.universal-music.de

! REVIEWS 

HIGHLIGHTS 

CD 

DR. JOHN 

LOCKED DOWN 

Foto: © Warner/Michael Wilson 

ge Mist gemacht”, sagt er im GoodTimes- 

Interview auf Seite 22 dieser Ausgabe), 

hatte er sich zuletzt wieder ganz ordentlich 

aufgerappelt. So zählt etwa sein von 

der Hurrikan-Katastrophe in New Orleans 

geprägtes 2008er Werk THE CITY THAT 

CARE FORGOT zu seinen stärkeren, auch 

dank einiger Gäste wie Eric Clapton oder 

Ani DiFranco. Kollaborationen haben Dr. 

Johns Musik ohnehin immer wieder erfrischend 

gutgetan – nicht erst auf LOCKED 

DOWN. So führte etwa die Zusammenarbeit 

mit der New-Orleans-Funk-Band The 

Meters und dem Arrangeur Allen Toussaint 

dazu, dass er 1973 mit IN THE RIGHT 

PLACE nach ein paar schwächeren Vor- 

Über Dr. Johns neues Album LOCKED 

DOWN geht regelrecht ein Regen an Lobeshymnen 

nieder. In der US-Ausgabe des 

„Rolling Stone” heißt es, es sei „sein bestes 

Album seit vier Jahrzehnten”. In der 

„Süddeutschen Zeitung” stand über den 

jüngsten Wurf des 71-Jährigen: „Ein Alterswerk, 

das fast besser ist als die größten 

Erfolge – wann hat es das eigentlich zuletzt 

gegeben?” Die meisten Kritiker rechnen 

die neue Qualität in erster 

Linie der Zusammenarbeit 

mit dem fast 40 Jahre 

jüngeren Dan Auerbach 

zu, Gitarrist und Sänger 

der Blues-Rockband 

The Black Keys, der das 

Album produzierte, Ko- 

Autor einiger Songs war 

und noch dazu in die Gitarrensaiten 

griff. Zugegeben: 

LOCKED DOWN ist 

im rund 30 LP-Werke umfassenden 

Katalog von Dr. 

John alias Malcolm John 

„Mac” Rebennack wirklich ein herausstechendes 

Album. Einiges muss jedoch relativiert 

werden: Erstens, sooo schlecht waren 

seine letzten Alben nun auch wieder nicht; 

nach Durchhängern, vor allem in den 80er 

und 90er Jahren („da habe ich eine Mengängern 

wieder an sein Knallerdebüt GRIS 

GRIS anknüpfen konnte und er eines seiner 

bis heute groovigsten wie überzeugendsten 

Alben vorlegte. Das Zusammentreffen mit 

dem Jungspund Dan Auerbach unlängst 

sorgte aber nun zugegebenermaßen 

dafür, dass sich der alte Voodoo-Hohepriester 

auf LOCKED 

DOWN so ungehobelt rockend 

wie schon lange nicht mehr – 

und fast völlig jazzfrei – gibt. So 

greift er kein einziges Mal in die 

Tasten seines Klaviers, welches 

in den vergangenen Jahrzehnten 

doch zu einem seiner Markenzeichen 

geworden war. Produzent 

Auerbach hielt ihn dazu an, 

nur elektrisch verstärkte Keyboards wie 

die Farfisa-Orgel und das Fender-Rhodes- 

Piano anzurühren. Neben Auerbach gibt 

es noch einen zweiten Musiker, der dafür 

sorgte, dass die Songs so kraftvoll wie selten 

zuvor klingen: der Münchner Schlagzeuger 

Max Weissenfeldt. Schon gleich im 

Opener “Locked Down”, das Auerbach mit 

einem kurzen wie hinreißenden Slidegitarrensolo 

krönt, legt der deutsche Drummer 

einen Teppich vertrackter Powerbeats. 

Besonders sticht seine Könnerschaft aber 

mit dem gewaltig rumpelnden, gleichwohl 

akzentuierten Schlagzeugspiel in “Ice 

Age” hervor, das einen ziemlich kniffligen 

Afro-Beat zur Grundlage hat. Auch Songs 

wie “Revolution”, “Big Shot”, “Getaway” 

und “You Lie” kommen mit ungeheuer 

wuchtigen E-Gitarren und Drums daher. 

Gelegentlich fühlt 

man sich durch die 

bluesigen Rumpelsounds 

und die raue, 

röhrende Stimme 

an Captain Beefheart, 

mitunter an 

Tom Waits erinnert. 

In den verspukten, 

psychedelischen 

Songs “Eleggua” 

und “Kingdom Of 

Izzness” – von den zauberhaften Stimmen 

der McCray Sisters geschmückt – lässt Dr. 

John hingegen mal wieder den spinnerten 

Voodoo-Hohepriester aus “Night Tripper”- 

Zeiten raus (er ist praktizierender Anhänger 

des Voodoo, der seit 1970 vom Staat 

Louisiana offiziell als Kirche anerkannt 

ist). Eigentlich besitzt das Album mit dem 

souligen “My Children, My Angels”, das 

der Doktor mit einem wunderschön gefühlvollen 

Fender-Rhodes-Solo würzt, nur eine 

einzige ruhige Nummer – eine kleine, feine 

Ode an seine Nachkommenschaft. 

(Nonesuch/Warner, 2012, 10/42:33) frs 

DVD 

JOE JACKSON 

LIVE AT ROCKPALAST 

BOX 

UFO 

THE CHRYSALIS YEARS 

(1980–1986) 

„I’ve never seen so many drunken Germans 

in my life!” Er habe noch nie in seinem 

Leben so viele betrunkene Deutsche 

gesehen, sagt Joe Jackson. Spricht’s – und 

hebt demonstrativ, wie zum Toast, einen 

mit einer klaren Flüssigkeit 

gefüllten Plastikbecher in die 

Höhe. Dann schüttet er den Inhalt 

(Wasser?) in seine Kehle. 

Nein, Joe Jackson scheint noch 

nie das Münchner Oktoberfest 

besucht zu haben. Aber in den 

späten Stunden vom 16. zum 

17. April 1983 trat er in der vom 

WDR europaweit ausgestrahlten 

12. „Rockpalast”-Nacht in der 

mit tobendem Publikum gefüllten Essener 

Grugahalle auf, nach den Dexy’s Midnight 

Runners und vor King Sunny Ade. Jackson, 

der gerade sein Meisterwerk NIGHT AND 

DAY und den Single-Hit “Steppin’ Out” 

draußen hatte, war damals auf der Höhe 

seiner Kunst. Kaum etwas erinnerte noch an 

den schnittigen Pub-Rock seiner ersten drei 

Alben. Von seiner ursprünglichen Band war 

nur noch Bassist Graham Maby übrig; statt 

eines Gitarristen hatte er, um den Wave-Jazz 

und die Latino-Rhythmen von NIGHT AND 

DAY auch live auf die Bühne zu bringen, 

nun zwei Keyboarder und die superbe New 

Yorker Perkussionistin Sue Hadjopoulos 

mit dabei. Die ebenso komplexen wie mitreißenden 

Songs des Albums (u.a. “Another 

World”, “Steppin’ Out”, “A Slow Song”) 

setzt er mit der gut eingespielten Band grandios 

um, die älteren Pub-Rock-Nummern 

in überraschend frischen Neuarrangements, 

“Is She Really Going Out With Him” etwa 

in einer schmissigen A-cappella- 

Version. Wer den Auftritt gut 

in Erinnerung hat, den wird es 

freuen, dass er nun endlich auf 

DVD (und CD) erhältlich ist – 

zusammen mit zwei weiteren 

„Rockpalast”-Shows: Nur zwei 

Monate vorher, im Februar 1983, 

zeichnete der WDR ihn in der 

Hamburger Markthalle auf. Bild 

und Ton sind zwar nicht ganz 

so brillant wie beim Essener Auftritt, dafür 

gibt es zusätzlich drei Stücke, die Jackson 

in der „Rocknacht” aus Zeitgründen nicht 

spielen konnte: die wunderschöne Pianoballade 

“Real Men”, das satirische Salsa-Stück 

“Cancer” und das wave-jazzige “Cosmopolitan” 

vom Soundrack-Album MIKE’S 

MURDER. Ein weiteres Bonbon ist die Aufzeichnung 

vom 14. März 1980 aus dem Kölner 

WDR-Studio: Vor sitzendem Publikum 

brennt die damals vierköpfige Band (noch 

dabei: Gitarrist Gary Sanford) ihr Feuerwerk 

an schnellen Pub-Rock- und Mod-Punk- 

Nummern ab, darunter “On Your Radio”, 

“Sunday Papers” und “I’m The Man”. 

(MiG/Intergroove, 2 DVDs: 95 Min., 

171 Min.) frs 

E b ill t 

Teil 2 der UFO-Wiederveröffentlichungsreihe 

in Form einer 5-CD-Jewelbox umfasst 

– der Untertitel bringt’s zum Ausdruck – die 

Jahre 1980 bis 1986, also die Zeit nach dem 

Abschied des gitarristischen Aushängeschilds 

Michael Schenker, der weder zum ersten noch 

zum letzten Mal die UFO- 

Lenker Phil Moog (voc) und 

Pete Way (b) ihrem Schicksal 

überließ. Doch die beiden 

Briten ließen sich nicht beeindrucken, 

sondern holten Paul 

Chapman für das von George 

Martin (!) produzierte Werk 

NO PLACE TO RUN zurück, 

mit dem die Band auch ohne den blonden Gitarrengott 

mit straightem, Blues-getränktem 

Hard Rock in bekannter Manier überzeugen 

konnte. Ähnliches war 1981 THE WILD, 

THE WILLING AND THE INNOCENT zu 

attestieren, dem zwar Kracher vom Schlage 

“Doctor Doctor” ebenfalls fehlten, aber mit 

“Chains Chains” eine jahrelang live gepflegte 

Bühnenhymne bot. 1982 begann der Band 

mit MECHANIX aber so ganz allmählich die 

Puste auszugehen, sprich die Songideen zündeten 

nicht mehr ganz so mitreißend. Was in 

etwas gesteigertem Maße auch für MAKING 

CONTACT (mit Synth-Drums!) im Folgejahr 

galt, bei dem Way nicht mehr dabei war. Regelrecht 

in die Hard-Rock-Hose ging das allzu 

sehr in Richtung Kommerz/Verkaufserfolg 

schielende AOR-Opus MISDE MEANOR, 

das Mogg mit Paul Raymond (g, keys), Paul 

Gray (Ex-Damned, b), Jim Simpson (Ex- 

Magnum, dr) und den Nachwuchsgitarristen 

Atomik Tommy einspielte. 

Alle klanglich überarbeiteten Alben jener 

Phase kompakt in einer erschwinglichen 

Box zum Auffüllen der Lücken 

in der UFO-Sammlung 

ist das eine. Das andere ist 

für die beinharten Fans der 

Veteranenband das Bonus- 

Material. Und da ist einiges 

an Raritäten dazugepackt. 

Da gibt es zwar durchaus 

interessante, auf Silberling 

bislang nicht erhältliche Single-B-Seiten, 

Edits und Remixe. Die wahre Rarität hier 

ist allerdings ein BBC-Mitschnitt vom 4. 

Februar 1980. Der war im Gegensatz zu der 

ebenfalls enthaltenen „Headstone – Live At 

Hammer smith 1983”-Dokumentation bislang 

noch nicht auf CD veröffentlicht, teilweise 

sogar noch überhaupt nicht (offiziell) 

erhältlich. Das Booklet bietet ein 2012 mit 

Mogg geführtes Interview und eine (nur 

mit Lupe lesbare) Übernahme des UFO betreffenden 

Stammbaums aus dem ebenfalls 

längst legendären Buch „Family Trees” von 

Pete Frame. Insgesamt erneut eine richtig 

gelungene, mit Bedacht zusammengestellte 

Werkschau aus dem Hause EMI. 

(EMI, 2012, 19/77:54, 14/76:46, 

11/44:46, 17/68:03, 14/63:07) pro 


TOP 10 – Rolling-Stones-Songs 

1. Angie 

2. Wild Horses 

3. Sympathy For The Devil 

4. 2000 Light Years From Home 

5. Emotional Rescue 

6. She’s A Rainbow 

7. Lady Jane 

8. The Last Time 

9. Sister Morphine 

10. Miss You 

1. Salt Of The Earth 

2. You Can’t Always Get What You Want 

3. No Expectations 

4. Get Off Of My Cloud 


6. Paint It Black 

7. Luxury 

8. Waiting On A Friend 

9. Out Of Time 

10. She Smiled Sweetly 

1. Gimme Shelter 

2. Winter 

3. You Got The Silver 

4. Who’s Been Sleeping Here 

5. Sweet Black Angel 

6. Who’s Driving Your Plane 


8. Faraway Eyes 

9. Dead Flowers 

10. One Hit (To The Body) 



3. Jumpin’ Jack Flash 

4. Honky Tonk Women 

5. Under My Thumb 

6. Shattered 

7. Ruby Tuesday 

8. Let’s Spend The Night Together 

9. As Tears Go By 




3. Dirty Work 



6. Emotional Rescue 

7. Yesterday’s Paper 

8. We Love You 

9. Anybody Seen My Baby? 

10. (I Can’t Get No) Satisfaction 


2. Angie 


4. Sweet Black Angel 




8. Time Is On My Side 



1. Time Is On My Side 



4. Lady Jane 

5. Ruby Thuesday 


7. Street Fighting Man 

8. Brown Sugar 

9. Angie 

10. It’s Only Rock’n’Roll 


Hans-Jürgen Günther 

Bernd Matheja 

Tino Krauter 

Jens-Uwe Berndt 

Ulrich Schwartz 

Helmut Ölschlegel 




4. Beast Of Burden 


6. Midnight Rambler 





1. Starfucker 

2. Honkey Tonk Women 


4. Start Me Up 

5. Tumblin’ Dice 




9. Mother’s Little Helper 

10. Angie 





5. No Expectations 








3. I’ Free 







10. Midnight Rambler 


2. Monkey Man 


4. Parachute Woman 

5. Salt Of The Earth 



8. Fingerprint File 


10. Undercover Of The Night 



3. Angie 

4. Mother’s Little Helper 

5. Ain’t Too Proud To Beg 

6. Harlem Shuffle 


8. Cocksucker Blues 



1. Angie 


3. Lady Jane 



6. Ruby Tuesday 


8. It’s All Over Now 

9. She Was Hot 

10. Streets Of Love 

Mitarbeiter 

Martin Reichold 

Philipp Roser 

Frank Schuster 

Alan Tepper 

Uli Twelker 

Frank Küster 

Christian Hentschel 

© Patrick Icks 

Snowy White 

1. It’s All Over Now 

2. Angie 






8. Little Red Rooster 


10. 19th Nervous Breakdown 



CD 

REVIEWS 

AVERY MILE 

A PLACE CALLED HOME 

Nein, hört man die Musik dieses Albums, 

ahnt man keinesfalls, dass man hier fünf 

jungen Männern aus dem Raum Bremen 

lauscht, klingt es doch weit mehr nach 

Manchester, London oder gleich nach New 

York. Dabei darf man auch nicht den Fehler 

machen, Avery Mile vorschnell in die 

Brit-Pop-Schublade zu stecken, denn auch 

wenn die Einflüsse von Keane, Coldplay 

oder der Manic Street Preachers klar herauszuhören 

sind, ist es ihnen gelungen, A 

PLACE CALLED HOME ihren eigenen 

Stempel zu verpassen. Unterschiedliche 

Attribute stehen auf diesem Stempel, mal 

rückt hymnische Romantik im Vordergrund 

(“Blind Your Eyes”), manchmal 

sonnige Crowded-House-Rhythmen (“In 

The Waterfall”), manchmal gelingt ihnen, 

wie bei “Sail Away”, aus dem Nichts heraus 

eine versponnene Melodie, die einem 

einfach nicht mehr aus den Gehörgängen 

gehen will. 

(Fuego/Rough Trade, 2012, 10/34:44) us 

CALIGOLA 

BACK TO EARTH 

Scheinbar 

wurde 

den beiden Mando- 

Diao-Frontmännern 

Björn Dixgård und 

Gustaf Norén das 

musikalische Korsett 

ihrer Hauptband mit 

wachsendem Erfolg zu eng, mit BACK 

TO EARTH verschaffen sie sich nun Luft. 

Unterstützt von den schwedischen Hip- 

Hop-Produzenten Salla und Masse Salazar, 

realisieren sie mit Caligola nun ihren eigenen 

Traum von moderner Nothern Dance- 

Music – einen ersten Vorgeschmack davon 

gab es ja mit “Dance With Somebody” 

schon auf dem letzten Mando-Diao-Album 

zu hören. Dabei überrascht weniger die geballte 

Rock’n’Soul-Wucht, mit der sie ihre 

Songs auf den Dancefloor hämmern, nein, 

es sind vielmehr die kleinen Verspieltheiten 

am Rande, die man so nicht erwartet hätte. 

Sei es der düstere, Thriller-artige Beginn 

von “Capo”, die einsame Geige im Outro 

von “Hapokalypse” oder die beschwingte 

Leichtigkeit des Electro-Pop-Songs “Morning 

Light”, die Möglichkeiten, während 

dieser knappen Stunde erstklassige Details 

zu entdecken, sind schier unerschöpflich! 

(Vertigo/Universal, 2012, 

15/49:03) tk 

HEINZ RUDOLF KUNZE 

ICH BIN 

Es habe einiges an Überredungskunst gebraucht, 

erklärt Heinz Rudolf Kunze, bis 

er davon überzeugt war, einen „Zwischengrabstein” 

(wie er ein Best-Of-Album oder 

eine Werkschau nennt) zu veröffentlichen. 

Und etwas Besonderes wollte er seinen 

Fans dazu noch bieten, also wurden für 

die aktuellen Neuaufnahmen seiner Lieder 

zahlreiche Freunde und Kollegen ins Studio 

eingeladen. Mit dabei natürlich langjährige 

Weggefährten wie Hartmut Engler von 

Pur, Tobias Künzel von den Prinzen, Julia 

Neigel oder Purple Schulz, frische oder 

aufgefrischte Freundschaften wie die mit 

Achim Reichel, Heiner Lürig oder Joachim 

Witt, aber auch ein Duett mit Selig-Sänger 

Jan Plewka, den Heinz Rudolf Kunze zuvor 

noch nie persönlich getroffen hatte, 

findet seinen Platz auf ICH BIN. Und trotz 

der ziemlich werkgetreuen Neuversionen 

dieser Rückschau passt das Konzept dieses 

Albums, einmal durch die illustre und 

abwechslungsreiche Gästeliste und dann 

natürlich durch die unzerstörbaren Gassenhauer 

aus Kunzes Feder, von “Dein ist mein 

ganzes Herz” über “Mit Leib und Seele” bis 

zu “Finden Sie Mabel”. 

(Ariola/Sony Music, 2012, 14/56:36) us 

SCOTT MATTHEWS 

WHAT THE NIGHT DELIVERS 

Scott 

Matthews, 

Jahrgang 1976, ist 

eines der gefeierten 

jungen Talente des 

britischen Folk-Pop. 

Auf dem Vorgängeralbum 

ELSWHERE 

(2009) war u.a. Robert Plant als Gastsänger 

zu hören; auch auf seinem neuen Werk 

WHAT THE NIGHT DELIVERS erhält 

er prominente Unterstützung: neben dem 

Cellisten Danny Keane vor allem von 

dem Bassisten Danny Thompson, der in 

den 60ern und 70ern Mitglied bei Alexis 

Korner’s Blues Incorporated und der Folk- 

Rockband Pentangle war und an Alben von 

Richard Thompson, Tim Buckley und Nick 

Drake mitwirkte. An den sensiblen, introvertierten 

Folk-Pop von Nick Drake und 

Tim Buckley muss man auch mitunter bei 

den zehn Songs auf WHAT THE NIGHT 

DELIVERS denken: impressionistisch hingetupft, 

zart und fragil, sehr atmosphärisch, 

zwischen Kammer-Jazz und Psychedelia- 

Folk changierend – zehn großartige Kleinode! 

(San Remo/Indigo, 2012, 10/50:57) frs 

MORTEN HARKET 

OUT OF MY HANDS 

Nach der endgültigen (?) Auflösung von 

a-ha macht Morten Harket das einzig Richtige. 

Er veröffentlicht das nächste a-ha- 

Album ganz einfach unter seinem eigenen 

Namen. Dabei ist OUT OF MY HANDS 

schon das vierte Solo-Album des Sängers, 

dessen charakteristische Stimme den Sound 

der norwegischen Band über Jahre hinweg 

prägte. Und da sich seine Solosongs fast 

identisch anhören wie die der letzten a-ha- 

Alben, dürften die meisten Fans seiner alten 

Band hocherfreut auf dieses Lebenszeichen 

reagieren. Dennoch bleibt selbst für eingefleischte 

Harket-Bewunderer ein kleiner 

Wermutstropfen: Mit Pal Waaktar-Savoy 

und Magne Furuholmen fehlen bei OUT 

OF MY HANDS die beiden Komponisten, 

die im Falle von a-ha für mehr musikalische 

Abwechslung sorgten. So aber nutzt sich 

dieses Album relativ schnell ab, klingen die 

Songs insgesamt gesehen zu ähnlich. 

(Island/Universal, 2012, 

7 Tracks, Promo-CD) us 

BENJAMIN SCHOOS 

CHINA MAN VS. CHINA GIRL 

Wenn Benjamin Schoos ruft, so hat man 

den Eindruck, kommen sie alle. Auf dem 

neuen Album des talentreichen Vertreters 

des neuen Chanson geben sich als 

Gastsänger das Mikro in die Hand: Chrissie 

Hynde (Pretenders), Laetitia Sadier 

(Stereo lab), Mark Gardener (Ride) sowie 

die Pariser 70er-Jahre-Ikone Marie France. 

Nicht nur in puncto Anziehungskraft auf 

Duettpartner(innen) gibt es eine Parallele 

zum großen Chansonier Serge Gainsbourg, 

auch musikalisch wandelt Schoos auf den 

Spuren des kettenrauchenden Enfant terrible. 

Inspiriert von einem Treffen mit 

Gainsbourgs früherem Orchesterarrangeur 

Jean Claude Vannier veredelt er die Songs 

auf CHINA MAN VS. CHINA GIRL mit 

vergleichbar opulenten Cinemascope-Arrangements 

aus Streichern, Bläsern, Orgel, 

Piano und Seventies-Synthesizern. Seine 

Chansons sind zum Träumen schön – ob 

die Ballade “La Chinoise” oder das jazzige 

“Catch”, vor allem aber die fröhlich-poppig 

daherkommenden Duette “Je Ne Vois Que 

Vous” (Schoos mit Sadier) sowie “Un Garcon 

Qui Pleure” (Hynde mit France). Très 

formidable! 

(Freaksville/Indigo, 2012, 12/40:15) frs 

NEIL DIAMOND 

THE VERY BEST OF 

Best-Of-Anthologien 

von Neil Diamond 

gibt es zuhauf. Was 

also spricht für die 

neueste? In erster 

Linie, dass es sich 

erstmals um eine 

Label Lbl übergreifende Kompilation handelt. 

An früheren Zusammenstellungen war stets 

unbefriedigend, dass sie nicht Songs von 

allen drei Plattenfirmen, bei denen Diamond 

unter Vertrag war, enthielten oder 

dass versucht wurde, mit Live-Aufnahmen 

zu tricksen. Nun sind wirklich alle großen 

Hits (u.a. “Forever In Blue Jeans”, “I Am 

… I Said”, “Sweet Caroline”, “Song Sung 

Blue”) versammelt sowie die Originale 

von Songs, die durch andere Interpreten 

bekannt wurden: “I’m A Believer” (Monkees), 

“Red Red Wine” (UB 40), “Solitary 

Man” (Johnny Cash) und “Girl, You’ll 

Be A Woman Soon” (Urge Overkill). Ein 

weiterer Pluspunkt ist, dass auch ein paar 

unbekanntere Lieder, einige von Diamonds 

persönlichen Favoriten auf der Scheibe landeten, 

etwa das wunderbare, von Robbie 

Robertson produzierte “Beautiful Noise” 

oder das komplex-gospelige “Brother 

Love’s Traveling Salvation Show”. In den 

Liner-Notes gibt Diamond zu jedem der 23 

Songs persönliche Kurzkommentare ab. 

(Columbia/Sony Music, 2011, 

23/78:48) frs 

Pop 

MELANIE FIONA 

THE MF LIFE 

Melanie Fionas Debütalbum THE BRIDGE 

mit den Hits “Monday Morning” und dem 

genialen “Time Of The Season”-Remake 

“Give It To Me Right” war vielversprechend, 

doch zum Durchbruch in Deutschland 

reichte es leider nicht. Zweieinhalb 

Jahre ließ sie sich Zeit für die Produktion 

des neuen Albums THE MF LIFE. Aber 

auch diese verhältnismäßig lange Zeitspanne 

brachte nicht viel. Es gelang einfach 

nicht, für die gute Soulstimme auch 

gute Songs zu finden. Die Kompositionen 

sind ideenlos, der aufgesetzte Gesang (teilweise 

schwache Whitney-Houston-Nachahmungen) 

nervt, und zu allem Unheil 

kommt der Instrumentalteil vom Computer 

mit einer unangenehm scheppernden 

Drum-Machine. Auch balladeske Stücke 

wie “Gone And Never Coming Back” und 

“Bones” helfen nicht. Lediglich der Mini- 

Hit “4 AM” ragt etwas aus dem Einheitsbrei 

heraus. Sehr schade für eine Künstlerin, 

die beim SWR3-New-Pop-Festival in 

Baden-Baden 2009 derart überzeugte, dass 

man ihr einiges zutraute. Aber auch beste 

Performerqualitäten nützen nicht, wenn 

das Songmaterial unterirdisch ist. Schade. 

(SRC/Universal, 2012, 17/68:10) p 

NITS 

MALPENSA 

Auch wenn sie es 

nicht besonders feiern 

und eher als 

selbstverständlich 

ansehen, nicht jeder 

Band gelingt es, im 

Laufe ihrer Karriere 

so viele il Platten Pltt zu veröffentlichen – MAL- 

PENSA ist tatsächlich schon das 25. Album 

der Nits. Und erfreulicherweise beschränken 

sich Henk Hofstede, Robert Jan Stips und 

Rob Kloet keinesfalls darauf, ihre Ausnahmestellung 

im Pop-Business mit dem neuen 

Werk nur zu verwalten. Wie von Beginn an 

bleibt ihre Musik kompromisslos innovativ, 

lässt die Entdeckung neuer Horizonte zu, 

verarbeitet Einflüsse, die sie auf ihren langen 

Reisen aufgesogen haben. Dass sie es aktuell 

– trotz vermehrten Synthesizer-Einsatzes – 

mit weniger Avantgarde als zuletzt angehen, 

dass sie größtenteils ruhig und getragen, fast 

schon altersweise melancholisch klingen, 

ist ein weiterer Beweis ihrer erfahrenen Gelassenheit. 

Thematisch geht es über Europa 

– ein Song widmet sich den Vorhängeschlössern 

der Verliebten der Kölner Hohenzollernbrücke 

– und New York bis zum Tahir-Platz 

in Kairo. Anspieltipp: ganz klar “Schwebebahn”, 

die auf Deutsch gesungene Hommage 

an Kraftwerk. 

(Global Satellite/Rough Trade, 2012, 

11/47:48) us 

JOHNNIE ALLAN 

LOUISIANA MAN 

Johnnie Allan, als John Allen Guillot 1938 

in Lousiana geboren und noch heute dort 

lebend, gehört – auch international – zu den 

bekanntesten Vertretern der Cajun-Musik. 

Zunächst spielte er traditionelle Cajun- 

Formen, aber als er 1956 Elvis Presley live 

erlebte, lief er zum Rock’n’Roll über, den 

er alsbald zum Sondergenre der Swamp- 

Pop-Music umformte. Das hatte den Vorteil, 

dass Allan unabhängig von wechselnden 

Moden „seine höchsteigene” Musik 

machen konnte, die – je nach Heraushebung 

einzelner Stilelemente – mal herzhaft-munter 

rock’n’rollig im Stil von Fats 

Domino, mal gediegen countryesk, mal 

tiefsüdlich bluesig klingt, innerhalb ihrer 

Möglichkeiten ein hohes Maß an Abwechslung 

bietet und aus guten Songvorlagen 

regelmäßig kleine Meisterwerke macht. So 

auch hier: LOUSIANA MAN, 1991 live in 

London aufgenommen, bringt Klassiker 

wie “Lonely Days, Lonely Nights”, “South 

To Louisiana”, “The Promised Land” und 

“Sweet Dreams”; dazu markante Tracks 

wie “Rubber Dolly”, “Sittin’And Thinkin’” 

oder “Opelousas Sostan”. Johnny Allan 

singt unverbraucht in Bestform, die Saxo- 


CD 

REVIEWS 

fone röhren um die Wette, Geraint Watkins’ 

Akkordeon gewinnt oft die Überhand über 

Gary Rickards Gitarre, und es herrscht 

permanent gute Laune. Dass einige balladeske 

Sequenzen sich der Schnulzengrenze 

nähern, ist nicht weiter schlimm, denn sie 

überschreiten sie nicht. 

(Stomper Time Records/Soulfood, 

1992, 18/56:44) hjg 

GEMMA RAY 

ISLAND FIRE 

Auch mit ihrem 

vierten Album IS- 

LAND FIRE wird 

die englische Songschreiberin, 

Sängerin 

und Gitarristin 

Gemma Ray weder 

die Charts erobern noch ein Massenpublikum 

ansprechen. Das will sie offenbar auch 

nicht. Aber ein überschaubares Club-Publikum 

kann sie mit ihren eigenwilligen Songs 

überzeugen. Düster, mystisch, manchmal 

schwer verdaulich, doch sorgfältig produziert, 

ideenreich und detailverliebt – das 

alles trifft auch auf die neuen Songs der in 

Berlin lebenden Engländerin zu. Immer am 

Sound der Fünfziger und Sechziger angelehnt: 

So blicken die Shangri-Las durchs 

Fenster zu Songs wie “Put Your Brain In 

Gear”, dem grandiosen “Runaway” sowie 

“Rescue Me”. Tatsächlich kommt ISLAND 

FIRE im Vergleich zu den Vorgängeralben 

noch eigenwilliger daher. Titel wie “Flood 

And A Fire” oder “Here Comes The Light” 

sind atmosphärisch, geheimnisvoll und 

eindringlich. Zwei ältere Songs der Sparks- 

Brüder Ron und Russell Mael (“How Do I 

Get To Carnegie Hall” von 2003 und “Eaten 

By The Monster Of Love” von 1982) 

hat sie mit diesen neu eingespielt und als 

Bonus angehängt (ebenso als Vinylsingle 

veröffentlicht). Kompliment an eine querköpfige 

und konsequente junge Künstlerin, 

die sich nicht von kommerziellen Zwängen 

verbiegen lässt! (Siehe auch GoodTimes- 

Tipp, Ausgabe 2/2012). 

(Bronze Rat/Soulfood, 2012, 

14/48:30) p 

GEORGE HARRISON 

EARLY TAKES VOLUME 1 

Einmal die Songs 

von George Harrison 

hören, gespielt 

und gesungen (fast) 

nur von ihm alleine. 

Schöne Sache, nicht? 

Die Sammlung EAR- 

LY TAKES VOLUME 1 erfüllt diesen 

Wunsch. Darauf sind zehn bislang unveröffentlichte 

Demo-Aufnahmen zu hören, die 

der Ex-Beatle Anfang der 70er Jahre einspielte, 

meist nur alleine zur Akustikklampfe, 

die dann in breiteren Arrangements 

auf seinen frühen Solo-Alben von ALL 

THINGS MUST PASS (1970) bis THIRTY 

THREE & 1/3 (1976) landen sollten. So 

fallen zwar bei “My Sweet Lord” die „Hare-Krishna”-Chöre 

(verschmerzbar!) sowie 

das markante E-Gitarrenmotiv (schade …) 

weg, doch eine so intime Aufnahme des 

Songs hat man zuvor noch nie gehört. Ähnliches 

gilt für das bluesige “Woman Don’t 

You Cry For Me” oder das spirituelle “The 

Light That Has Lighted The World”, das für 

LIVING IN THE MATERIAL WORLD 

(1973) mit Klavier und Harmonium aufgepeppt 

wurde. Mit den Cover-Songs “Mama, 

You’ve Been On My Mind” (Dylan) und 

“Let It Be Me” (Bécaud) befinden sich zudem 

zwei Nummern auf EARLY TAKES, 

die es später auf keines der offiziellen Harrison-Alben 

schaffen sollten. 

(Universal, 2012, 10/30:35) 

frs 

MADELINE BELL & 

DAVID MARTIN 

TOGETHER AGAIN 

Wenn es schon heißt 

„von Acetates gezogen”, 

so vermutet 

man Restekratzen – 

bei einer Stimme und 

Persönlichkeit 

vom 

Kaliber einer Madeline 

Bell – solo, Blue Mink, Chorstimme für 

Pink Floyd und Humble Pie – besteht hier 

keine Gefahr. Ihr Partner bei den in Erinnerung 

gebrachten Single-A- und B-Seiten war 

David Martin vom AMMO-Hit-Team, das 

auch für Butterscotch und Rescue No. 1 arbeitete 

– gehobene Disco/Soul-Ware in teils 

ganz leicht angestaubtem Klangbild, doch 

ungeheuer eingängig und Gute-Laune-lastig: 

“Walking On Air” oder “Whatever The Time 

Of Day” summt man zu jeder Tageszeit sofort 

mit. Ergänzt werden die neun Funde von 

1982 durch weitere Duette Martins mit Stephanie 

de Sykes sowie mit Paul McCartneys 

Kusine Kate Robbins und schließlich Janie 

Marden: Martin & Marden sangen Cole Porters 

“Everytime We Say Goodbye” für Woolworths 

– womöglich hatten Mick Hucknalls 

Eltern die 1972er Kaufhaus-LP im Schrank 

für die Simply-Red-Version. 

(Angel Air/Fenn, 1982, 4/45:42) utw 

CAROLE KING 

THE LEGENDARY DEMOS 

Bevor Carole King zu Beginn der 70er Jahre 

ihre Solokarriere startete, war sie eine 

begehrte Komponistin für andere Interpreten. 

Mit ihrem Ex-Gatten Gerry Goffin 

schrieb sie Top-Ten-Erfolge für die Everly 

Bro thers (“Crying In The Rain”), Bobby 

Vee (“Take Good Care Of My Baby”), 

Aretha Franklin (“A Natural Woman”) und 

die Monkees (“Pleasant Valley Sunday”). 

Meist nahm sie ihre Kompositionen von 

ihr selbst gesungen und mit ausgearbeiteten 

Arrangements auf Tonband auf. Mit 

diesen Demoversionen wollte ihr Verlag 

Aldon Music die Songs anderen Künstlern 

schmackhaft machen. 13 dieser bislang unveröffentlichten 

Originale aus den Jahren 

1961 bis 1970 präsentiert nun die CD THE 

LEGENDARY DEMOS, darunter sechs 

Stücke, die später auf ihrem Millionenseller 

TAPESTRY landeten (u.a. “You’ve Got A 

Friend”, “It’s Too Late”). David Browne 

(US-„Rolling-Stone”), Autor der Liner- 

Notes, sieht in den Aufnahmen ein bislang 

fehlendes Bindeglied in ihrer Karriere und 

vergleicht sie nicht zu Unrecht mit Dylans 

BASEMENT TAPES. Man kann die Songs 

als Kings „Debüt vor dem Debüt” hören 

oder sie mit den später von ihr oder anderen 

Interpreten veröffentlichten Versionen vergleichen. 

Wie auch immer: Einmal mehr ist 

man bass erstaunt, was für eine großartige 

Songwriterin sie doch ist! 

(Hear/Universal, 2012, 13/39:42) frs 

Pop 

WOLFGANG AMBROS 

190352 

Sein Geburtsdatum 

gibt den Titel des 

neuen Albums vor, 

zum ersten Mal seit 

2006 präsentiert 

Wolfgang Ambros 

wieder neue eigene 

Lieder. Wer ihn auf seiner Tour letztes Jahr 

live erlebt hat, weiß, dass er zwar einerseits 

mit diesem runden Geburtstag kokettiert, 

andererseits aber mit sich im Reinen zu sein 

scheint. So ist auch die gelassene Souveränität 

zu erklären, die man aus seinen neuen, 

sehr persönlichen Liedern heraushört. Das 

zart arrangierte Liebeslied “Sie”, die zwei 

akustischen Gitarren bei “Vier blaue Augen” 

(die herzliche Hommage an seine Zwillinge), 

Carl Kayes wunderschönes Spiel auf der Pedalsteel, 

die einfühlsamen Streicher bei “Die 

Wolkn” – durchgehend hält die Wahl der 

Stilmittel Schritt mit der Klasse der Kompositionen. 

Den beiden jungen Musikern Markus 

Gartner und Roland Vogl die Produktion 

in die Hände zu geben, war eine hervorragende 

Wahl, so gut wie auf 190352 hat man 

Wolfgang Ambros schon lange nicht mehr 

erlebt. Gratulation! 

(Ariola/Sony Music, 2012, 14/58:09) us 

SIMONE WHITE 

SILVER SILVER 

Die US-Sängerin Simone White ist noch ein 

Geheimtipp. Fans von Singer/Songwriter- 

Musik sollten sich die Musikerin aus Los 

Angeles einmal anhören, die den Vergleich 

mit anderen großen Künstlerinnen des Genres, 

etwa Suzanne Vega oder Ani DiFranco, 

nicht zu scheuen braucht. Mit SILVER 

SILVER legt die aus einer Künstlerfamilie 

stammende 42-Jährige ihr viertes Album 

vor. Darauf dominieren ruhige, verträumtversponnene 

Songs, die mal einen folkigen, 

von Fingerpicking-Akustikgitarren und 

harmonischen Chorgesängen, mal einen 

von dezenten Elektronikexperimenten getragenen 

Grundton haben. Höhepunkt ist 

der im Duett mit Andrew Bird gesungene 

und von dessen vibrierendem Geigenspiel 

geprägte, über sieben Minuten lange Titelsong, 

der sich von einem balladenhaften 

Anfang über einen instrumentalen Zwischenpart 

hin zu einer Bombast-Rocknummer 

entwickelt. 

(Honest Jon’s/Indigo, 2012, 13/40:34) frs 

RUFUS WAINWRIGHT 

OUT OF THE GAME 

Für OUT OF THE GAME hat sich Rufus 

Wainwright mit (dem Produzenten und 

Arrangeur) Mark Ronson einen Könner an 

Bord geholt, der das neue Album zu einem 

bisherigen Karrierehöhepunkt werden lässt. 

Denn was Ronson aus den ungeschliffenen 

Songdiamanten Wainwrights herausholt, ist 

einsame Klasse. Zu den Musikern, die für 

die Aufnahmen der zwölf Songs engagiert 

wurden, gehören die Dap-Kings, mit denen 

Ronson BACK TO BLACK von Amy 

Wine house den passenden Sound verpasste, 

Nels Cline von Wilco, Nick Zinner von den 

Yeah Yeah Yeahs, Sean Lennon sowie Rufus’ 

Schwester Martha. Gemeinsam gelingt 

ihnen das poppigste und bunteste Rufus- 

Wainwright-Album aller Zeiten, das ebenso 

mit schwelgerischer Opulenz punktet wie 


CD 

REVIEWS 

mit hochklassigen Abstechern zu Gospel, 

Dream-Pop oder Westcoast. Anspieltipp: 

jeder Song des Albums! 

Stern-Combo-Meißen-Sänger nach wie vor 

sehr eingängige Songs, doch in seinen Texten 

zeigt er sich radikaler denn je, zieht mit 

(Decca/Universal, 2012, 12/50:29) us Ungereimtheiten ins Gericht, hinterfragt 

den oft missbrauchten Begriff Freiheit. Das 

ULTRAVOX 

BRILLIANT 

wird nicht jedem gefallen, muss es aber 

auch nicht. Falkenbergs neues Werk kann 

Obgleich schon 1974 

gegründet, waren es 

die Jahre 1980 bis 

man lieben oder hassen, nur egal kann es 

einem nicht sein. 

(Mollwerk/Buschfunk, 2012, 

1986, in denen die 

britische Band Ultravox 

ihre größten 

12/43:13) 

VARIOUS ARTISTS 

che 

Erfolge feierte. Ende 

der 70er verließ ßder erste Sänger John Foxx 

die Band, mit Nachfolger Midge Ure kamen 

ein Stilwechsel von experimentellem 

Glam-Rock zu Synthie-Pop und die Hits. 

“Vienna”, “Hymn” und “Dancing With 

Tears In My Eyes” begeisterten die New- 

Wave- und New-Romantic-Fans, Top-Ten- 

Platzierungen in aller Welt waren der verdiente 

ONE HIT WONDER VOLUME 13 

Eigentlich hatte Bayern-3-Moderator 

Ulli Wenger nach 

der zwölften Ausgabe 

seiner ONE HIT 

WONDER-Reihe 

deren Ende verkündet. 

dt Doch monatelanges, tl hartnäckiges 

Lohn. 1988, nach Veröffentlichung 

des letzten Albums, lösten sie sich auf, bis 

dann 2008 eine Reunion-Tour die Hoffnung 

auf ein neues Ultravox-Album nährte. Ende 

Mai wird es erscheinen, BRILLIANT soll 

es heißen. Für die Musik darauf sollte man 

sich Zeit nehmen, zunächst erscheinen die 

neuen Stücke etwas sperrig und zieren sich, 

ihre Reize freizugeben. Doch nach etwas 

Eingewöhnungszeit packen einen diese 

Songs dann wieder, zeigt die Originalbesetzung 

aus den 80er Jahren, dass dieses 

Comeback sowohl gut überlegt als auch 

hervorragend umgesetzt ist. 

(EMI, 2012, 12/53:41) 

us 

RAUSCHENBERGER 

ALLES FLIESST 

Aus Hannover kommen nicht nur Heavy 

Rocker, vielmehr wird in der niedersächsischen 

Landeshauptstadt auch deutschsprachiger 

Pop gemacht. Beispielsweise vom 

Quartett um den singenden Namensgeber 

Daniel Rauschenberger. Inhaltlich drückt 

Rauschenberger Alltagsbeobachtungen und 

-überlegungen zahlreicher Menschen aus, 

fasst große und kleine Gefühle in Worte, 

ebenso den Wunsch vieler nach Sicherheit. 

Die Erdung der Band und ihrer überaus gefälligen 

Songs dokumentiert quasi stellvertretend 

“Hannover, nicht Hollywood”. Man 

summt bei vielen Liedern unwillkürlich 

mit, allerdings hätten hier und da ein paar 

Ecken und Kanten nicht geschadet, ebenso 

ein Tick mehr stilistischer Abwechslungsreichtum. 

So ist es ordentlicher Pop, offeriert 

von einer Band, die Lebensgefühle gekonnt 

mit einem melancholischen Unterton 

in Töne und Worte fasst. 

(Veryus/edel, 2012, 12/48:50) pro 

FALKENBERG 

FREIHEIT 

Spätestens seit seinem 2006er Album 

SCHWIMMEN IM REGEN dürfte auch 

dem letztem Zweifler aufgefallen sein, 

dass aus dem einstigen (und einzigen 

wirklichen) Popstar der DDR-80-Jahre ein 

ernstzunehmender Singer/Songwriter geworden 

ist. Ein Weg, den Falkenberg auch 

auf seiner neuen CD konsequent weiterverfolgt. 

Und weil er dabei nicht auf Airplay 

und Chartserfolge schielt, wirkt Falkenbergs 

Songuniversum authentisch und ungekünstelt. 

Zwar komponiert der ehemalige 

Nachfragen der Bayern-3-Hörer sowie 

die Erkenntnis, dass auf zwölf Doppel- 

CDs zwar jede Menge One-Hit-Wonder 

passen, aber immer noch Unmengen 

dieser Songs zu entdecken sind, führten 

jetzt zu VOLUME 13. Dabei gibt es ein 

Wiederhören mit “Body Next To Body”, 

dem 1987 erschienenen Duett von Falco 

mit der frisch gekürten Dschungelkönigin 

Brigitte Nielsen, oder dem Überraschungshit 

von Dolls United, “Eine Insel 

mit zwei Bergen”. Erfreulich auch, dass 

es noch zahlreiche „alte” Eintagsfliegen 

gibt, die Wenger bisher noch nicht auf einer 

seiner CDs hatte, so “Popcorn” von 

Hot Butter, “Rose Garden” von Lynn 

Anderson oder “Fire” von Arthur Brown. 

Wie gewohnt höchst lesenswert sind auch 

die Booklet-Kommentare zu jedem Song 

– da kann auch ein gestandener Musikfan 

noch etwas dazulernen! 

(Ganser & Hanke/Tonpool, 2012, 

18/68:52, 18/69:43) us 

DAVID BOWIE 

ZIGGY STARDUST 

(40TH ANNIVERSARY EDITION) 

Dass David Bowie seinen Song “Ziggy 

Stardust” auf den nur anderthalb Jahre 

zuvor verstorbenen Jimi Hendrix gemünzt 

hat, ist nur eine Interpretationsmöglichkeit. 

Hinweise darauf gibt es zwar genügend 

(Ziggy spielt dem Songtext zufolge 

die Gitarre linkshändig und kommt frühzeitig 

zu Tode). Doch genauso gut gibt es 

Andeutungen auf Gene Vincent und Vince 

Taylor. Unzweifelhaft aber ist, dass Bowies 

1972 veröffentlichtes Album THE 

RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST 

AND THE SPIDERS FROM MARS eines 

der großen Meisterwerke der Rockgeschichte 

ist. Der versierte Toningenieur 

Ray Staff hat sich nun an ein erneutes 

Remastering des Klassikers gemacht, 

das neben dem Titelstück mit Songs wie 

“Starman”, “Rock’n’Roll Suicide” und 

“Suffragette City” glänzt. Der Sound des 

5.1-Mix ist kristallklar und gegenüber 

früheren Remasterings verbessert. So 

klingen etwa die in den Hintergrund gemischten 

Flageolett-Töne von Mick Ronsons 

Gitarre in “Soul Love” ganz präsent 

im Raum; bei Mick Woodmanseys Drum- 

Intro zu “Five Years” hat man das Gefühl, 

man höre die Fußmaschine der Bassdrum 

FRANZ GROTHE + 

GERHARD HEINZ 

DEUTSCHE FILMKOMPONISTEN 

FOLGE 7+9 

Zur Zeit ihrer Entstehung war Filmmusik 

auf dem deutschen Plattenmarkt Mangelware. 

Bis auf wenige Ausnahmen versprach 

sich die Plattenindustrie keinen kommerziellen 

Erfolg von dieser Musik, folglich wurde 

sie nur sporadisch veröffentlicht. Bear 

Family hat sich dieses Themas angenommen 

und eine Serie mit Musik deutscher 

Filmkomponisten herausgebracht, die jetzt, 

mit den Folgen 7 und 9, komplett vorliegen. 

Franz Grothe war der König der heiteren 

Filmmusik, zahlreiche Heinz-Rühmann- 

Filme, aber auch seine Schlager aus „Ich 

denke oft an Piroschka”, „Das Wirtshaus im 

Spessart” oder „Wir Wunderkinder” sind 

unvergessen. Wesentlich produktiver (aber 

lange nicht so bekannt) war Gerhard Heinz, 

dessen Kompositionen in den 60er und 70er 

Jahren sowohl bei zahlreichen Komödien 

als auch bei so gut wie allen Sexfilmen eingesetzt 

wurden. Das machte ihn zu einem 

Grenzgänger zwischen populärem Schlager 

und Hintergrund-Jazz, er durfte seine Fäklappern. 

Einziger Kritikpunkt: Nur die 

teurere High-Resolution-Audio-DVD- 

Ausgabe kommt mit Bonus-Tracks. 

(EMI, 1972, 11/38:37) 

frs 

LAIL ARAD 

SOMEONE NEW 

SOMEONE NEW, also jemand Neues, 

das ist Lail Arad aus London. Alles andere 

als neu dagegen ist die Musik, die sie auf 

diesem Album präsentiert. So frisch süffigen 

Pop hat man vor Urzeiten von Carole 

King gehört, so natürlich ungekünstelten 

Folk allenfalls von Joni Mitchell, 

das klingt durchgehend schwer nach 60er, 

höchstens 70er Jahren. Einen großen Teil 

dieser Retro-Stimmung erzeugt sie mit ihrer 

wandelbaren Stimme, mit der sie die 

unterschiedlichen Emotionen ausdrückt, 

ganz egal, ob es groovig-rockend zugeht 

oder laidback-folkig. Für den Rest sorgen 

dann die abwechslungsreichen Arrangements, 

besonders deutlich wird das beim 

heimlichen Hit des Albums “Everyone Is 

Moving To Berlin”, einem Stück, das wie 

ein alter Folk-Blues dahershuffelt, um 

sich nach und nach fast bis zur Ekstase 

zu steigern. 

(Minor Music/inakustik, 2012, 

12/40:46) us 

LIONEL RICHIE 

TUSKEGEE 

Crossover im wahrsten 

Sinne des Wortes 

ist Lionel Richie mit 

seinem neuen Album 

unterwegs. Den 

Soul in der Stimme 

kann ihm keiner absprechen, 

die musikalische Umsetzung ist 

nichts anderes als Popmusik, die Gäste 

hat er sich aus der US-Country-Szene dazugeholt. 

Der Albumtitel TUSKEGEE ist 

zugleich der Name der Stadt in Alabama, 

in der Lionel Richie aufgewachsen ist. Neben 

Soul und R&B war dort Country ein 

prägender Einfluss, der nun dafür sorgt, 

dass er sich auf eine Reise zurück zu seinen 

Wurzeln begibt. Dabei brauchen seine 

alten Fans aber keine Angst davor zu haben, 

dass der Country-Einschlag zu stark 

wird, hier und da eine Pedalsteel oder 

eine akustische Gitarre mehr – und schon 

klingen “Say You, Say Me”, “Hello”, “All 

Night Long” oder “Dancing On The Ceiling” 

einen Tick frischer, einen Tick moderner 

als die Originale. Neben Nashville- 

Größen wie Willie Nelson, Shania Twain 

und Kenny Rogers hat Lionel Richie auch 

zwei deutschsprachige Partnerinnen ins 

Studio geladen: Cassandra Steen und Stefanie 

Heinzmann. 

(Mercury/Universal, 2012, 14/63:21) us 

NORAH JONES 

... LITTLE BROKEN HEARTS 

Irgendwie scheint sie alles zu können, Vocaljazz 

wie auf ihrem Debüt, Country mit 

den Little Willies, Soul mit Ray Charles, 

selbst als Schauspielerin erhielt Norah 

Jones für ihre Rolle in „My Blueberry 

Nights” hervorragende Kritiken. Jetzt hat 

sie sich mit ihrem neuen Album den Pop 

vorgenommen. Und anscheinend überlässt 

sie nichts dem Zufall, hat sowohl als Songwriting-Partner 

als auch als Produzenten 

Pop 

keinen Geringeren als Brian Burton (aka 

Danger Mouse) ausgewählt. Zusammen 

bringen die beiden ... LITTLE BROKEN 

HEARTS mit ungemein viel Seele zum 

Klingen, spendieren den Songs einen erdigen 

Klang, oft leicht soulig angehaucht, 

zeitgemäß, auch ein bisschen Retro klingend 

– auf alle Fälle passen Jones’ Stimme, 

die starken Songs und die exquisite Umsetzung 

ideal zusammen. 

(Blue Note/EMI, 2012, 

12/45:03) us 

ABBA 

THE VISITORS – DELUXE 

EDITION 

Am Ende der 70er 

Jahre waren Abba 

die erfolgreichste 

Band der Welt. So 

viele Platten verkauft 

wie die Beatles, 

Hits in nahezu 

jedem jd Land dder Wlt Welt von Australien über 

Uruguay bis Taiwan, gerüchteweise hatten 

sie mehr Geld auf dem Konto als die schwedische 

Monarchie. Doch im März 1981, 

mit dem Beginn der Aufnahmen für THE 

VISITORS (dem achten Studio-Album in 

acht Jahren) begannen die Auflösungserscheinungen: 

Kurz zuvor waren Benny und 

Anni-Frid geschieden worden, wie zwei 

Jahre zuvor Björn und Agnetha. Aus der gut 

geölten Produktionsmaschine waren vier 

einsame Individualisten geworden – man 

betrachte nur das Cover von THE VISI- 

TORS. Doch wie bei einem letzten Aufbäumen 

im Todeskampf brachte dieses Album 

noch einmal brillante Popmusik hervor, auf 

der Deluxe Edition mit insgesamt sieben 

Bonus-Tracks, darunter “From A Twinkling 

Star To A Passing Angel”, ein bisher unveröffentlichtes 

Demo-Medley aus dem sonst 

so hermetisch verschlossenen Abba-Archiv. 

Eine knapp einstündige DVD liefert dazu 

noch seltenes, teilweise bisher unveröffentlichtes 

Filmmaterial. 

(Polar Music/Universal, 1981, 16/74:02, 

DVD 53 Min.) 

us 


CD 

REVIEWS 

higkeiten bei so unterschiedlichen Filmen 

wie „Auf der Alm, da gibt’s koa 

Sünd’”, „Lolita am Scheideweg” oder 

„Jeder stirbt für sich allein” beweisen. 

(Bear Family, 2012, 29/79:33 + 

31/78:22) us 


HISTORY OF ROCK TIMES 

1947/48 

Die auf zehn CDs konzipierte 

„History”-Serie geht mit den Jahren 

1947/48 in die zweite Runde. Unverändert 

verantwortet Rundfunklegende 

Frank Laufenberg die Titelauswahl, sowie 

das umfangreiche und lesenswerte 

Booklet. Zounds holt aus den betagten 

Titeln das klanglich Optimale heraus 

und transportiert sie ins CD-Zeitalter. 

Sage und schreibe 27 (!) Songpretiosen 

aus Swing-Jazz, Blues und Rhythm 

& Blues erinnern an Legenden wie 

Count Basie, Louis Jordan, Memphis 

Slim, Lonnie Johnson, Nat King Cole 

sowie Bill Moore, der mit dem hier 

vertretenen Song “We’re Gonna Rock, 

We Gonna Roll” die aufkommende 

Rock’n’Roll-Ära mit einläutete. Ein 

kurzweiliges Album, welches eindrucksvoll 

an eine längst vergangene 

Epoche erinnert. 

(Zounds, 2012, 27/77:24) rg 

BEE GEES 

MYTHOLOGY 

Barry, Mau rice, 

Robin und Andy 

Gibb – vier Brüder, 

die 50 Jahre 

lang die Popmusik 

geprägt 

haben. Die drei 

Erstgenannten 

als Bee Gees und 

Ad Andy im Zuge einer äußerst erfolgreichen 

Solokarriere. Auf vier CDs versammelt 

MYTHOLOGY noch einmal 

die Höhepunkte einer der kreativsten 

Familien der Musikbranche. Die hochwertig 

ausgestattete Hochformat-Box 

enthält sämtliche Hits der Bee Gees 

und ihres Bruders Andy, wobei jedem 

der Vier eine eigene CD gewidmet ist. 

Zusätzlich zur Musik präsentiert diese 

Werkschau eine große Sammlung 

von privaten Familienfotos, die größtenteils 

nie zuvor öffentlich zu sehen 

waren sowie Beiträge von Künstlern 

und Wegbegleitern wie George Martin, 

Brian Wilson, Elton John, Graham 

Nash und dem langjährigen Manager 

der Band, Robert Stigwood. Interessant 

für Sammler sind frühe Singles 

wie “Spicks And Specks” aus dem 

Jahr 1966, rare B-Seiten wie “Country 

Woman” oder mit “Angel Of Mercy” 

und “The Bridge” zwei bisher unveröffentlichte 

Kompositionen von Maurice. 

Oder auch Andys Duett mit Olivia 

Newton-John “I Can’t Help It”, Songs 

aus seinem letzten Album AFTER 

DARK aus dem Jahr 1980, eine Rarität 

natürlich “Arrow Through The Heart”, 

das Lied, das Andy kurz vor seinem 

Tod aufnahm und für ein geplantes 

Comebackalbum vorgesehen war. 

(Rhino/Warner, 2012, 4 CDs) tk 

ROXETTE 

TRAVELLING 

Knapp ein Jahr 

nach 

ihrem 

erfolgreichen 

Comeback 

erscheint 

mit 

TRAVEL- 

LING 

schon 

das nächste Album der schwedischen 

Power-Popband Roxette. 

Die Idee hinter diesen Aufnahmen 

war, den Hörern ein Gefühl dafür 

zu geben, wie es ist, dauernd unterwegs 

zu sein, sich ständig auf neue 

Orte, Menschen und Situationen einstellen 

zu müssen. Rund um dieses 

Thema haben Per Gessle und Marie 

Fredriksson einige neue Lieder geschrieben, 

ein paar Klassiker neu 

aufgelegt sowie die eine oder andere 

Perle, die bislang aus diversen 

Gründen noch nicht ans Licht der 

Öffentlichkeit gelangte, zusammengestellt. 

Und am Ende gibt es auch 

ein Wiederhören mit “It Must Have 

Been Love”, dem Song, der aktuell 

seinen 25. Geburtstag feiert. Die 

TRAVELLING-Version basiert auf 

Live-Aufnahmen, die 2009 im Rahmen 

der „The Night Of The Proms”- 

Tour mit einem kompletten Sinfonieorchester 

im Rücken entstanden 

sind. Majestätisch! 

(Roxette/EMI, 2012, 15/54:46) us 

TALK TALK 

THE PARTY’S OVER + IT’S 

MY LIFE + THE COLOUR OF 

SPRING + SPIRIT OF EDEN 

Keiner konnte ahnen, wie sich diese 

Band entwickeln würde, als 1982 

mit der Synthie-Pop-Fingerübung 

THE PARTY’S OVER (9/36:53) das 

Debüt von Talk Talk erschien. Umso 

mehr war man dann zwei Jahre später 

sprachlos angesichts der Wucht, mit 

der IT’S MY LIFE (9/43:07) seine 

instrumentalen Ausschweifungen 

über dem Hörer ausschüttete – “Dum 

Dum Girl”, “Such A Shame”, “Renée”, 

“Tomorrow Started”, diese 

Songs klingen heute noch wie Musik 

von einem anderen Stern. Zusammen 

mit dem Co-Komponisten Tim Friese-Green 

zündete Mark Hollis dann 

für das 1986 veröffentlichte THE 

COLOUR OF SPRING (8/45:45) die 

nächste Etappe der außerirdischen 

Reise. Himmlische Choräle, verhallte 

Stimmen, aber auch instrumentales 

Chaos, ein Album, das nur 

schwer zu verstehen war und schon 

andeutete, was noch kommen sollte. 

Denn wenn man bis jetzt von Musik 

von einem anderen Stern gesprochen 

hat, so markierte SPIRIT OF EDEN 

(6/41:26) 1988 den Aufbruch in 

eine andere Galaxie. Mit entrückten 

Kompositionen, von Holzbläsern in 

Szene gesetzt, wurde dieses Album 

trotz höchsten Kritikerlob zum kommerziellen 

Selbstmord. Im originalen 

Outfit, mit wunderschön schlichten 

Booklets, die alleine den Songtexten 

vorbehalten sind, wurde auf jegliches 

störende Bonus-Beiwerk verzichtet, 

Pop 

nur beim Klang wurde der 80er-Jahre-Staub 

behutsam entfernt. Zusätzlich 

erscheinen die beiden letztgenannten 

Alben jetzt auch wieder als 

Vinyl inklusive einer Audio-Only- 

DVD, die „A High Resolution Audio 

Transfer Of The Original Audio 

Masters” bietet sowie jeweils eine 

(allerdings etwas verloren wirkende) 

B-Seite. 

(EMI, 4 CDs) 

us 


DIE BESTEN AUS 

SÜDWESTEN 

60-jähriges 

Bestehen feiert 

das 

Bundesland 

Baden- 

Würt temberg, 

und 

gemeinsam 

mit der 

SWR Bigband haben sich musikalische 

Akteure aus dem nach dem 

Krieg zwangsvereinten Ländle ins 

Studio begegeben, um das Jubiläum 

zu feiern. Natürlich darf Xavier 

Naidoo ebenso wenig fehlen wie Pe 

Werner, Edo Zanki, Fools Garden 

oder Hartmut Engler von Pur. Aber 

auch Dieter Thomas Kuhn, Laith 

Al-Deen, Max Mutzke, Rolf Stahlhofen, 

Gregor Meyle, Pat Appleton 

und Sandie Wollasch sind dabei und 

machen somit klar, wo sie herkommen. 

Die Namen zeigen zugleich, 

dass die Stilpalette von Schlager 

über (deutschsprachigen) Pop und 

HipHop bis zu Swing/Jazz reicht, 

Vergangenheit und Gegenwart vereint. 

Und es hat seinen Reiz, Hits wie 

“Ich lieb dich” oder “Bilder von dir” 

mal orchestriert zu hören. Highlight 

ist allerdings eine Allstar-Aufnahme 

von “Strosseboah” des vor neun Jahren 

verstorbenen Wolle Kriwanek, 

dessen Stimme posthum eingebaut 

wurde. 

(edel, 2012, 16/63:36) pro 

TINA TANDLER 

SUMMER DAYS 

Die Berliner Saxofonistin ist die berühmteste 

Instrumentalistin im Osten 

Deutschlands. Sie gehörte in den 

Achtzigern zur Kultband Kerschowski 

und spielte gleichzeitig (sowie zehn 

Jahre länger) im Kinderprojekt Rumpelstil. 

Seit etwa einer Dekade wandelt 

sie auf Solopfaden bzw. agiert mit 

eigener Band. Pop und Rock leugnet 

sie musikalisch bis heute nicht, doch 

sie bündelt ihre frühen Wurzeln mit 

Elementen aus Jazz und Weltmusik. 

Das Ergebnis ist kein angestrengtes 

Kunstwerk für Puristen. Vielmehr entstehen 

Soundlandschaften, die leicht 

konsumierbar sind, ohne an Tiefgang 

und Anspruch einzubüßen. Das gilt 

vor allem für ihr neues Album SUM- 

MER DAYS, das gemeinsam mit dem 

Pianisten Christoph Reuter und dem 

Perkussionisten Thomas Rüdiger 

entstand. Im letzten Stück “Noch einmal” 

beweist Tandler, dass sie auch 

singen kann. 

(Tari Taro Music, 2012, 11/57:31) che 


SIMPLY RED 

Live At Montreux 2003 

DVD: 1097914E11 · Blu-ray: 1051534E14 

2003 

Dieses Konzert wurde am 15. Juli 2003 im 

Rahmen ihrer Tournee zum Multi-Platin-Album 

„Home” aufgezeichnet. Es umfasst diverse 

Stücke der Scheibe inklusive dreier Hitsingles 

sowie die größten Hits und beliebtesten Songs 

früherer Alben wie etwa „Stars”, „The Right 

Thing”, „Something Got Me Started”, „Holding 

Back The Years”, „You Make Me Feel Brand 

New”, „Money’s Too Tight To Mention”, „Sunrise”, 

„For Your Babies” oder „If You Don’t Know Me 

By Now”. Eine glänzende und typisch feurige 

Simply-Red-Show mit der exzellenten Stimme 

von Mick Hucknall und einer Band in Hochform. 

Das Bonusmaterial umfasst sieben Nummern 

des 2010er Montreux-Konzerts. 

Ab sofort überall im Handel erhältlich oder bei 

www.amazon.de/rockschuppen 

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CD 

REVIEWS 

COLOSSEUM II 

STRANGE NEW FLESH 

1976 veröffentlichte 

Bronze Records mit 

STRANGE 

NEW 

FLESH das Debüt 

von Colosseum II. 

Gegründet 

wurde 

diese Band 1975 von 

Schlagzeuger Shl John Hiseman, der mit Gitarrist 

Gary Moore, Keyboarder Don Airey, 

Bassist Neil Murray und Sänger Mike 

Starrs Musiker um sich versammelte, die 

später dann als Hard Rocker ihrer größten 

Erfolge feiern sollten – bei Colosseum II 

war davon noch wenig zu hören, progressiver 

Fusion-Rock wurde geboten. Die 

tadellos remasterte 2012er Wiederveröffentlichung 

liefert zusätzliche zehn Tracks 

aus den Studiosessions der Jahre 1975 und 

1976. Dabei erkennt man ziemlich schnell, 

dass die ersten Demos noch wesentlich 

kompromissloser in Richtung Jazz-Rock 

klangen, dass man die Stücke für die finale 

Veröffentlichung erst noch „entschärfen” 

musste. Interessante Sache, aus heutiger 

Sicht diesen Vergleich anzustellen. 

(Cherry Red/Rough Trade, 1976, 

9/67:17, 7/42:07) us 

LITTLE RICHARD 

HERE‘S LITTLE RICHARD 

Im März 1957 debütierte Richard Penniman 

mit HERE’S LITTLE RICHARD – eingespielt 

hatte er die Songs für die LP zwischen 

dem September 1955 und Oktober 1956. Darauf 

enthalten waren schon seine Evergreens 

“Tutti Frutti”, “Ready Teddy”, “Long Tall 

Sally” und “Jenny Jenny”. Purer, ungeschliffener 

Rock’n’Roll war angesagt, indem er 

dem Vorbild Fats Dominos am Piano folgte 

und dieses sehr viel wilder und aggressiver 

fortführte. Die Neuauflage klingt beachtlich 

und ist mit zwei Bonus-Tracks (Demos von 

“Baby” und “All Night Long”) sowie einem 

Interview mit Art Rupe, dem Gründer von 

Specialty Records, angereichert, wo die LP 

einst erschien. Zusätzlich bietet die Enhanced 

CD Screen-Testvideos von “Tutti Frutti” 

und “Long Tall Sally”. Damit kann man vergnügt 

in längst vergangen geglaubte Zeiten 

eintauchen. 

(Concord/Universal, 1957, 14/44:45) pro 

SAXON 

HEAVY METAL THUNDER LIVE – 

EAGLES OVER WACKEN 

Auch 36 Jahre nach der Gründung stehen 

Saxon noch voll im Saft, und das trotz der 

Tatsache, dass mit Biff Byford (voc) und 

Paul Quinn (g) nur noch zwei Urmitglieder 

dabei sind. Live versteht es die Band, immer 

noch viel Begeisterung zu entfachen, 

Hallen und Festivalgelände zum Kochen zu 

bringen. Dabei kann sie sich auf reichlich 

Mitgröhlhymnen und Abgehnummern stützen, 

die förmlich zum Headbangen zwingen. 

Stammen doch einige der wichtigsten 

NWOBHM-Songs aus dem Saxon-Fundus. 

Auf zwei CDs ist nun eine mitreißende Show 

vom 14. April 2011 in Glasgow während der 

„Call To Arms World Tour” mit zahlreichen 

dieser Klassiker und starkem Neumaterial 

dokumentiert, die beiliegende DVD demonstriert 

die Verbundenheit Saxons mit dem 

Wacken-Festival: 30 Songs, festgehalten bei 

den Auftritten 2004, 2007 und 2009, die zusammengeschnitten 

wurden, so dass es keine 

Dopplungen gibt. Nicht nur Saxon-Fans ist 

der Erwerb nahezulegen. 

(UDR/EMI, 2012, 9/56:04, 15/65:01) pro 

WRINKLE NECK MULES 

APPRENTICE TO GHOSTS 

Auch wenn immer noch Reste aus Bluegrass 

oder Alt.Country zu hören sind, haben 

sich die Wrinkle Neck Mules für APPREN- 

TICE TO GHOSTS mit Riesenschritten in 

Richtung Roots-Rock aufgemacht. Weniger 

Heuschober, mehr Tankstelle – weniger 

Appalachen, mehr Highway. Klar, dass bei 

einem solchen Sound schnell Vergleiche 

mit den arrivierten Roots-Rockcombos 

aufkommen, doch man darf den Fans von 

Bands wie Crazy Horse, der Bottle Rockets 

oder der Drive-By Truckers, den Freunden 

von Petty, Springsteen oder Mellencamp 

erfreut zurufen, dass sich ein Reinhören in 

das neue Album der Wrinkle Neck Mules 

auf alle Fälle lohnen dürfte, ach was, Pflicht 

ist! Klasse Album für alle Freunde der 

Country-Rock-Richtung, bei der zwar die 

E-Gitarre das Sagen hat, aber trotzdem weder 

auf Pedalsteel noch auf Banjo-Picking 

noch auf mehrstimmigen Chorgesang verzichtet 

wird. 

(Blue Rose/Soulfood, 2012, 12/53:10) us 

TRAVERS & APPICE 

BOOM BOOM AT THE HOUSE 

OF BLUES 

Wuchtige Drums, 

funkiger 

Bass, 

rauer Gesang und 

eine Heavy-Blues- 

Rockgitarre – das 

sind die Ingredienzien 

des Powertrios 

ti mit itPtT Pat Travers, Carmine Appice und 

TM Stevens. Im September 2004 spielten 

die Drei ein energiegeladenes Liveset mit 

Songs wie “Livin’ Alone” (aus Appices 

Zeit im Trio mit Jeff Beck und Tim Bogert), 

“Boom Boom” oder Willie Dixons “Evil”. 

Diese Songs fanden sich auch auf der nach 

der Tour eingespielten Studio-CD BAZOO- 

KA. Die jetzt veröffentlichten Livesongs 

klingen noch etwas rauer und muskulöser 

als die ohnehin kräftig rockende Studioscheibe 

– und natürlich gibt es ausgiebige 

Soli aller drei Musiker. Auch Rod Stewarts 

Disco-Hit “Do Ya Think I’m Sexy”, bei 

dem Appice Co-Autor war, gibt das Trio 

mächtigen Rock-Zunder. Zusätzlich liegt 

eine DVD des Konzerts bei. 

(Music Avenue/Soulfood, 

2012, 12/78:41) rg 

OSCAR & THE MAJESTICS 

NO CHANCE BABY! 

Zusammenfassung des Singles-Werkes 

einer Sixties-US-Garagen-Rockband aus 

Gary, Indiana, die unter Führung des singenden 

Leadgitarristen Oscar Hamod über 

regionalen Ruhm nie hinauskam. Was sie 

natürlich nicht daran hinderte, mit dem 

garagentypischen Enthusiasmus heftig zu 

beaten. Und zwar mit so individueller Note, 

dass ihr Rock noch heute Sammlerherzen 

etwas höherschlagen lässt. Denn neben zwei 

ordentlichen, aber keineswegs einmaligen 

Cover-Versionen von “I Can’t Explain” 

(The Who) und “House Of The Rising Sun” 

gibt es hier fast nur gruppeneigenes Material, 

das Hamods Sinn für explosive Ohrwürmer 

und auch gebändigte Töne trefflich 

beweist. Es sind richtige feine Kracher wie 

“Got To Have Your Lovin’”, “Why-O Or 

Jungle Beat”, “Come On Willie” oder “My 

Girl Is Waiting” zu finden. Die Gruppe 

stand, anders als viele Kollegen, den Beatles 

nicht nah. Favoriten waren unüberhörbar 

The Who und die frühen Kinks, deren 

rhythm&bluesige Kantigkeit deutliche Spuren 

im ruppigen Floor-Shakers-Sound der 

Majestics hinterlassen hat. 

(Sundazed/Bear Family, 2011, 

14/33:53) hjg 

PETER SCHLEICHER 

HART AUF HART / DURCH DIE 

WAND 

Stones mal anders. 

Wolfgang 

Ambros 

(WIE 

IM 

SCHLAF) 

und 

Wolfgang 

Niedecken 

(LE- 

OPARDEFELL) 

haben es appetitlich mit Dylan-Kompositionen 

vorgemacht, um nur zwei Beispiele 

zu nennen – Mundartversionen der Songs 

großer Könner. Der Wiener Peter Schleicher 

(*1945) zieht auf vergleichbarem Niveau 

nach. 18 Sixties-Titel und drei aus den 70ern 

hatte der Sänger und Keyboarder schon 1978 

und 1982 für zwei inzwischen sehr gesuchte 

LPs (WEA/Polydor) umgearbeitet; sie sind 

endlich ungekürzt, und sogar als „2 on 1”, 

erhältlich: beides offizielle CD-Premieren! 

Abgedruckte Texte erleichtern das Verständnis 

– etwa für “Da Köch”/”Street Fighting 

Man”, “So haas”/”Hot Stuff”, “Jetzt halt I, 

Alte”/”Tell Me”, “Die Beisl Hur”/”Honky 

Tonk Women”. Schleicher bleibt mit seinen 

Cover-Fassungen bei den Originalen – top: 

“Der Tod vor der Tür”/”Gimme Shelter”, 

“Das Salz von der Erd”/”Salt Of The Earth” 

–, gestattet sich aber auch Verfremdungen: 

So endet z.B. “Roll mi net”/”Play With Fire” 

als verblüffende Funknummer. Gut, dass der 

Chef und seine namhaften österreichischen 

Begleitmusiker gar nicht erst „Stones versuchen”, 

sondern ihre eigene Spielart der 

Lieder anbieten. 

(Bear Family, 1978 + 1982, 21/73:06) bm 

Rock 

TYLER RAMSEY 

THE VALLEY WIND 

Americana der feinsinnigen Art. Der 

enorm talentierte US Sänger und Multi- 

Instrumentalist (Hauptfach: Gitarre) Tyler 

Ramsey aus dem beschaulichen Asheville 

in North Carolina punktet auch als Komponist 

im Bereich der eher ruhigen Gitarrenmusik, 

sowohl bei der Indie-Gruppe 

Band Of Horses als auch als Solist. Sein 

aktuelles Werk THE VALLEY WIND ist 

eine kleine Meisterleistung. Elegisch verträumte 

Soft-Rocksongs wie “1000 Black 

Birds”, “The Nightbird”, “The Valley 

Wind” und “Angel Band” werden sinnvoll 

ergänzt durch noch fragilere Lieder 

wie “When It’s Done” und “All Night”, 

die fast schon Dream-Pop sind. Aus dem 

Rahmen fällt lediglich “Stay Gone”, wo 

Ramsey kontrolliert offensiv rockt. Er 

singt ähnlich wie Neil Young, doch insgesamt 

weniger weinerlich, und sein delikates 

Gitarrenspiel lässt keine Wünsche 

offen. Daneben bedient er auch noch weitere 

Saiteninstrumente, Keyboards und 

eine Drum-Machine. Unterstützt wird er 

bei einem Titel vom Band-Of-Horses- 

Kollegen Bill Reynolds am Bass und bei 

fast allen anderen Tracks vom Gitarristen 

und Drummer Seth Kauffman von der 

ebenfalls aus North Carolina stammenden 

Band Choosy Beggars. So gesehen 

ist THE VALLEY WIND eigentlich das 

Duo-Album zweier großer Talente. 

(Fat Possum/Epitaph, 2011, 9/35:16) hjg 

THE AUDIENCE 

HEARTS 

The 

Audience 

sind eine der aufregendsten 

deutschen 

Independent-Rockbands 

der 

vergangenen 

Jahre. Nach den 

zwei iin relativ lti schneller Folge veröffentlichten 

Alben CELLULOID (2007) und 

DANCERS AND ARCHITECTS (2008) 

legten die Franken erst einmal eine längere 

Pause ein. Das Atemholen hat, scheint’s, 

dafür gesorgt, dass das Quintett nun umso 

gewaltiger und kräftiger zurückkehrt. 

Die Arrangements auf dem neuen Album 

HEARTS sind um einiges ausgefeilter; der 

von einer schweren Hammondorgel dominierte 

Sound, der entfernt an The Charlatans 

(UK) und Deep Purple zu “Hush”- 

Zeiten erinnert, ist noch psychedelischer 

geworden, lässt in den Arrangements viel 

Raum für Pausen, Schwebeklänge und unerwartete 

Richtungswechsel. Und dennoch 

sind die Songs zupackend, teils funky, 

entwickeln einen ordentlichen Drive, was 

vor allem an Michael Arnolds knackigem 

Bassspiel liegt. Der Opener “We Belong To 

Boys” und – die einzige Ballade – “Looming” 

sind gar richtiggehend Ohrwürmer, 

die man gerne zur besten Sendezeit im Radio 

hören würde! 

(Hazelwood/Rough Trade, 2012, 

12/49:08) frs 

MATTHEW FISHER 

A SALTY DOG RETURNS 

Diese besinnlich sinnfreien Alleineinspielungen 

des einstigen Procol-Harum- 

Organisten waren schon bei der Erstveröffentlichung 

1994 teilweise hasserfüllt 

abgekanzelt worden. Was hatte Fisher 

verbrochen? Wie seinerzeit Beatle Paul 

nach seinem Japan-Knasttrauma bei Mc- 

CARTNEY II hatte der Croydoner Studiobesitzer 

ohne Release-Absicht freie 

Zeiten für launige Basteleien an Synthies, 

Drum-Machines, aber auch Gitarre und 

Orgel benutzt, um “A Tribute To Hank” 

loszuwerden, ein paar Pilcher-lastige 

Soundtracks zu simulieren und Tschaikowskys 

Nussknacker-Suite klassisch 

und rockig gegenüberzustellen, wobei 

“Nut Rocker” neben dreckiger Schlagzeug-Programmierung 

heiße Hammondpassagen 

bekam. Dabei passierten eben 

auch “Popcorn”-nahe Entgleisungen wie 

“The Downliners Sect Manifesto”, die 

mit der Garagenband nichts zu tun haben. 

Procol-nah fiel dagegen die gelungene 

“Chorale Prelude” von Bach als einer von 

drei Bonus-Tracks aus. Anschaffung nicht 

zwingend. 



CD 

REVIEWS 

AXXIS 

REDISCOVER(ED) 

Humor und Mut beweisen 

Axxis mit 

ihrem neuen Album. 

Die nordrheinwestfälische 

Heavy- 

Metal-Band hat sich 

zahlreiche 

Songs 

zum Covern ausgesucht, die man eigentlich 

gar nicht covern kann. Denn ganz egal wie 

man Klassiker wie “Ma Baker” von Boney 

M, Jethro Tulls “Locomotive Breath”, Kraftwerks 

“Roboter” oder “I Was Made For 

Loving You” von Kiss neu interpretiert, die 

Cover-Version kann eigentlich nur verlieren. 

Aber letzten Endes scherten sie sich nicht 

um solche Überlegungen, wählten aus, was 

sie in den 80er Jahren alles beeinflusst hatte 

oder was damals im Radio rauf und runter 

gespielt wurde. Ohne falsche Ehrfurcht und 

ohne Angst davor, sich zu blamieren, rocken 

sie mit hörbarem Spaß an der Sache los, ganz 

gleich ob mit Police (“Message In A Bottle”), 

Yes (“Owner Of A Lonely Heart”) oder den 

Bee Gees (“Stayin’ Alive”) – nur einmal sei 

die Skip-Taste empfohlen: bei Celine Dions 

“My Heart Will Go On”. 

(Phonotraxx Publishing/Soulfood, 2012, 

13/54:53) us 

JOE WALSH 

ANALOG MAN 

Joe Walsh ist ein altmodischer Typ, wie er 

mit dem Titelsong seiner neuen CD offen 

bekennt. So ist auch die Spieldauer von 

knapp 37 Minuten an die Länge der guten, 

alten LP angelehnt. Die Platte überzeugt, 

ist spannend, weil sehr vielfältig: Mal erinnert 

Walsh an die Eagles (“Lucky That 

Way” mit reichlich Akustikgitarre), dann 

kommt er auf “Band Played On” mit Sitar- 

und orientalischen Anklängen, die 

er clever in einem grooven Rockrahmen 

verpackt. Mit “Family” offeriert er eine 

zeitweise Piano-dominierte Ballade, und 

“One Day At A Time” ist nicht nur im Intro 

unüberhörbar vom einstigen ELO-Macher 

Jeff Lynne geprägt, der produzierte – eine 

Radio-taugliche Nummer. “Funk 50” ist 

Ausdruck seines Funk-Verständnisses mit 

Gitarrenexperimenten. Das Gitarrenlick 

zu Beginn des instrumentalen Rauswerfers 

“India” klingt AC/DC-inspiriert, ehe 

Walsh mit einer Ambient-Stimmung experimentiert. 

(Fantasy/Universal, 2012, 10/36:38) pro 

DR. FEELGOOD 

ALL THROUGH THE CITY 

Erfasst ist die Hoch-Zeit der Südlondoner Pub- 

Rockband von 1974–1977 mit Lee Brilleaux 

(voc), Wilko Johnson (g), John Sparks (b) 

und John Martin (dr). Enthalten sind auf CD 

1 und 2 die Tracks der ersten vier Original-LPs 

DOWN BY THE JETTY, MALPRACTICE, 

STUPIDITY (live) und SNEAKIN’ SUSPI- 

CION. Als Top-Showman Lee und Derwisch/ 

Könner Wilko mit JETTY (mono!) an den 

Start gingen, griff das vermeintlich angestaubte 

R&B-Konzept chartmäßig im Punk- 

Gewusel noch nicht. Über Nacht kippte die 

Lage, wie die LP-Folgenotierungen #17, #1 

und #10 unterstreichen. Aus 23 Songüberhängen 

von Singles, Maxis, EPs, Outtakes setzt 

sich CD 3 zusammen; alle 70 Titel des Dreiers 

stehen für einen unpolierten, polternden Gute- 

Laune-Rumms, aus dem Johnsons teils irrwitziges 

Stakkato-Kombispiel (Lead & Rhythmus 

aus einer Hand) nach Vorbild eines Mick 

Green (Pirates) hervorsticht. Als Blutfinger 

Wilko sich dann 1977/78 verabschiedete, blieben 

Dr. Feelgood zwar putzmunter, aber oft 

weniger originell. Die vorliegende, gelungene 

Bündelung des Frühwerks macht 100-prozentig 

Sinn, die DVD zeigt die Gutfühler 1975 bei 

der überzeugenden, schweißtreibenden Arbeit. 

(EMI, 1974–1977, 24/79:11, 23/73:27, 

23/72:41; + DVD, 71:41) bm 

WILLY DeVILLE 

IN NEW ORLEANS 

Neu ist nur das sehr 

gute Booklet, keine 

unveröffentlichten 

Kostbarkeiten 

aus 

dem DeVille-Archiv. 

Dies sind sämtlich 

Titel von seinen Originalalben 

lb VICTORY MIXTURE (noch gut 

zu kriegen) und BIG EASY FANTASY (etwas 

schwieriger) von 1990 bzw. 1995. Das 

singende Gesamtkunstwerk war nach EMI-, 

Polydor- und WEA-Zeit vertragslos und zurück 

in Louisiana – fünf der sechs hier integrierten 

Livetitel stammen allerdings aus Paris 

und New York. DeVille griff mit superben 

Musikern wie Chris Spedding sowie New-Orleans-Größen 

(u.a. Allen Toussaint, Dr. John, 

Eddie Bo, Leo Nocentelli, Freddie Koella) 

in den tollen Songfundus seiner Umgebung: 

beseelt-brodelnder Rhythm & Blues aus den 

50s und 60s wurde ausgesucht und umgesetzt, 

ohne die traditionellen Elemente zu vernachlässigen. 

Klasse Musik, doch für bereits gut 

versorgte Fans nichts Frisches dabei. 

(Big Beat/Soulfood, 1990 + 1995, 

17/62:01) bm 

COUNTING CROWS 

UNDERWATER SUNSHINE 

Eine Lanze brechen für die zahllosen genialen 

Songs, die jeden Tag geschrieben, 

gesungen und leider so gut wie alle überhört 

werden, das möchte Adam Duritz mit 

diesem Album. Für die Cover-Sammlung 

UNDERWATER SUNSHINE, die in Anlehnung 

an ein Fairport-Convention-Album 

den programmatischen Untertitel OR 

WHAT WE DID ON OUR SUMMER VA- 

CATION trägt, hat er die Counting Crows 

mit seinen alten Kumpels Shawn Dealey 

und Brian Deck verstärkt. Die Songs, die 

sie den Hörern vorstellen, scheinen dabei 

keinem festen Muster zu gehorchen, stammen 

von Ikonen wie Bob Dylan und Gram 

Parsons, von Indie-Helden wie Travis und 

Teenage Fanclub, von aktuellen Newcomern 

wie den Dawnes und Kasey Anderson 

oder von Prä-Counting-Crows-Bands 

wie Sordid Humor und Tender Mercies. 

Rau und mit erdigem Livefeeling gelingt 

ihnen ihr Vorhaben, zeigen sie, wie gut 

die Songs der Kollegen in den Counting- 

Crows-Versionen sind – und schon hat man 

wieder ein paar mehr geniale Songs für sich 

entdeckt ... 

(Cooking Vinyl/Indigo, 2012, 15/61:30) us 

THE MARS VOLTA 

NOCTOURNIQUET 

Hatte die Band um Omar Rodriguez-Lopez 

und Cedrix Bixler-Zavala auf dem Vorgängeralbum 

das Tempo herausgenommen, so 

Rock 

wird auf der neuen Scheibe wieder etwas 

zugelegt. Die aktuelle CD klingt nach BED- 

LAM IN GOLIATH meets OCTAHED- 

RON. Viele der Melodien haben durchaus 

Ohrwurmqualität, doch umrahmen Mars 

Volta diese feinen Hooks mit wilden Gitarrenbergen, 

komplexen Drum-Mustern, und 

die Elektronik ist in Form von Noise-Elementen 

und markanten Riffs allgegenwärtig. 

Die Band entwickelt sich kontinuierlich 

weiter, so dass auch die aktuelle Scheibe 

sehr beeindruckt: Wer zuhören kann wird 

mit fordernder, abwechslungsreicher, doch 

immer brillanter Musik belohnt! 

(Warner, 2012, 13/64:37) 

rg 

DIO 

HOLY DIVER + THE LAST IN 

LINE + SACRED HEART 

Es dauerte nicht ihtlan- 

ge, bis Ronnie James 

Dio nach seinem Abschied 

von Rainbow 

bzw. Black Sabbath 

1983 seine eigene 

Combo und mit 

HOLY DIVER ein Hammerdebüt am Start 

hatte. Gemeinsam mit dem jungen Gitarristen 

Vivian Campbell, Jimmy Bain (b) und 

Vinnie Appice (dr) sowie Claude Schnell 

an den Keyboards schrieb und nahm der 

stimmgewaltige Sänger mitreißende Songs 

auf: Melodramatischer, stets melodischer 

Hard Rock mit Metal-Spurenelementen war 

angesagt, mit dem Highlight “Rainbow In 

The Dark”. In einer Deluxe Edition (samt 

Bonus-CD mit starken Live-Aufnahmen, 

u.a. 1983 in der King Biscuit Flower Hour) 

wird ein Meilenstein der Heavy-Rock-Historie 

wieder lebendig. Desgleichen wird 

der ähnlich starke 84er Nachfolger THE 

LAST IN LINE luxuriös neu aufgelegt 

(Bonus: Live-B-Seiten, Mitschnitt vom 

Pinkpop Festival 1984) mit den Klassikern 

“We Rock” und “I Speed At Night”. Rhythmisch 

groovend, mit Powerhouse-Gesang 

und einem inspiriert aufspielenden Campbell. 

SACRED HEART konnte 1986 das 

Niveau nicht halten, war einen Schuss zu 

kommerziell, AOR-orientert, enthielt aber 

mit “Rock’n’Roll Children” und “Hungry 

For Heaven” wieder zwei herausragende 

Nummern, jetzt ebenfalls mit superbem 

Bonus-Material ergänzt. Alles in allem ein 

hervorragendes Reissue-Paket eines zu früh 

verstorbenen Ausnahmekönners. 

(Universal, 1983 + 1984 + 1986, 9/41:17, 

9/45:51 + 9/41:21, 12/70:03 + 9/38:34, 

10/53:20) pro 

DEEEXPUS 

KING OF NUMBER 33 

KING OF NUMBER 33 ist nach vierjähriger 

Studio-Abstinenz das zweite 

Album der Prog-Rocker DeeExpus und 

beschert in Gestalt von Keyboarder/Pianist 

Mark Kelly (im Hauptjob Mitglied 

bei Marillion) die wichtigste Änderung. 

Nichtsdestotrotz spielen die Stimme von 

Tony Wright und die Gitarre von Andy 


REVIEWS 

CD 

REVIEWS 

Rock 

Ditchfield weiter tragende Rollen. Eingängiger, 

melodiöser Prog-Rock dominiert 

mitsamt Anleihen aus Pop und Hard 

Rock/verhaltenem Metal (Gitarren!). 

Alles ist um das 27-minütige Titelstück 

herum aufgebaut, die Stimmungen der 

einzelnen Songs wechseln – so kann 

man das Album auch Musikliebhabern 

empfehlen, die (Neo-)Prog-Rock nicht 

unbedingt in der Favoritenrubrik führen, 

zumal es nicht oft allzu vertrackt zur Sache 

geht. Übrigens: „Number 33” spielt 

auf eine Buslinie in London an, die in die 

Story eingebaut ist. 

(earMusic/edel, 2012, 10/53:18) pro 

DEEP PURPLE 

TOTAL ABANDON – 

AUSTRALIA ‘99 

Nach der 1998er 

Veröffentlichung 

ihres 

Albums 

ABANDON 

zog 

es Ian Gillan, Jon 

Lord, Roger Glover, 

Steve Morse und Ian 

Paice Pi im Zuge ihrer „A Band On World 

Tour” einmal rund um die Welt. Neben ihren 

aktuellen 90er-Jahre-Songs hatten sie 

natürlich auch zahlreiche ihrer alten Hits 

mit im Gepäck. Gerade diese Mischung 

aus bewährten Krachern wie “Smoke On 

The Water”, “Strange Kind Of Woman”, 

“Fireball”, “Black Night” und “Highway 

Star” mit frischer Ware wie “Bloodsucker”, 

“Almost Human” und “Ted The 

Mechanic” macht den Reiz dieses im australischen 

Melbourne mitgeschnittenen 

Konzertes aus. Dazu zeigt es mit Steve 

Morse einen Gitarristen, dem es während 

dieser Tour gelang, aus dem übermächtigen 

Schatten Ritchie Blackmores 

herauszutreten und der Deep Purple zu 

einem neuen, bis heute bestehenden Gitarren-Sound 

verhalf. 

(Eagle Records/edel, 2012, 

12/73:56) tk 

PETER GABRIEL 

LIVE BLOOD 

Im März letzten Jahres wurde dieses Konzert 

im Londoner Hammersmith Apollo 

aufgezeichnet. Zusammen mit seinem 

46-köpfigen New-Blood-Orchestra präsentierte 

Peter Gabriel dabei Songs aus 

seinen letzten beiden Alben, die einmal 

mit Cover-Versionen (SCRATCH MY 

BACK) und einmal mit eigenen Songs 

(NEW BLOOD) in klassischen Arrangements 

bestückt waren. Auch live gibt 

es zahlreiche Stücke, denen der Slogan 

“ no guitars, no drum kit” so richtig gut 

tut, so das beklemmende Eröffnungsstück 

des Konzertes “Intruder”, das verträumte 

“Don’t Give Up” oder das bewegende 

“Mercy Street”. Andere Titel, wie “Biko”, 

“Solsbury Hill” oder der Paul-Simon- 

Song “The Boy In The Bubble” klingen 

beim ersten Hören noch ungewohnt und 

man braucht einige Zeit, um sich an die 

neuartigen Arrangements zu gewöhnen. 

So oder so eine packende Entdeckungsreise 

und aller Voraussicht nach ein Album, 

an dem man auf Grund seiner Vielschichtigkeit 

noch lange seine Freude 

haben wird. 

(Eagle/edel, 2012, 11/62:31, 11/78:54) us 

PROCLAIMERS 

LIKE COMEDY 

“Letter To America” und “I’m Gonna Be (500 

Miles)”, die (außerhalb ihrer britischen Heimat) 

wohl bekanntesten Hits, führen etwas 

in die Irre, was die stilistischen Vorlieben der 

Gebrüder Reid angeht. Nicht für Folk, nicht 

für Country, sondern für uramerikanischen 

Rock’n’Roll schlagen die Herzen der Proclaimers, 

für Musik, wie man sie zu Zeiten 

von Buddy Holly oder Jerry Lee Lewis zu hören 

bekam. So besticht auch ihr neues Album 

LIKE COMEDY mit der gewohnt einzigartigen 

Mischung aus britischer Songwriting- 

Kunst und schwungvollem Rock’n’Roll, 

haben die beiden es wieder geschafft Songs 

zu schreiben, die zwar neu sind, sich aber 

irgendwie wie gute alte Bekannte aus längst 

vergangenen Zeiten anhören. 


BILL NELSON 

THE PRACTICE OF EVERYDAY 

LIFE 

Labelchef, Bandboss, Autor, Komponist, bildender 

Künstler, Bühnenwerker etc. etc. – und 

natürlich Gitarrist: Der Engländer Bill Nelson 

(63) ist ein Vielkönner, der – gemessen an 

seinen noch immer abgehenden Arbeitslawinen 

– seit 40 Jahren nur selten geschlafen 

haben kann. Auf acht prallvollen CDs mit 168 

Tracks breitet Nelson selbst sein Schaffen für 

ein Dutzend Plattenfirmen aus, ein mächtiges 

Projekt mit superber Umsetzung: Start mit 

NOR THERN DREAM (1971), Ende mit 

FABLES AND DREAMSONGS (2010). Präsentiert 

wird ein schlichter Singer/Songwriter, 

der umgehend die Spur wechselte (prog-rockig 

Angejazztes mit Be Bop Deluxe und Red 

Noise), sich bereits 1981 nur noch auf einem 

stilistisches Privatgleis bewegte und als Solist 

allen Gruppen- sowie Industriezwängen abschwor, 

deren Verantwortliche für den Tüftler 

nie ein Etikett fanden. Kaum in Schubladen 

zu zwängen, lieferte Nelson exklusive Ambient 

Sounds, Experimentelles, Film-, TV- und 

Videomusiken, instrumental Klangmalendes 

für eine Szene hinter dem 08/15-Heerscharen 

– darum nicht immer leicht verdaulich, aber 

auch nie mit platten Abgedrehtheiten. Für 

den sortierenden Gewaltmarsch durch sein 

Gesamtwerk mit knapp 60 (!) Alben hat der 

Rätselhafte auch tief gegraben und Unveröffentlichtes, 

nur noch schwer oder gar nicht 

mehr Erhältliches (Mini-LPs, Maxi-Singles, 

Library Music) ans Licht geholt. So präsentiert 

die gesamte CD 8 rare BBC-Sessions 

von 1981 und 1983 mit John Peel und Kid 

Jensen. Die Box (mit großartig begleitenden 

Drucksachen!) eröffnet einen hochkreativen 

Künstlerkosmos, der – ist man erst mal eingetaucht 

– eine völlig singuläre Atmosphäre 

entfacht. Diese hat Nelson schon vor Jahren in 

Songtitel gemeißelt: “Music In Dreamland”, 

“The Real Adventure”, “Search And Listen” 

und “Do You Dream In Colour?”. 

(Esoteric/Rough Trade; 1971–2010; 

168/585:29) bm 


MICHIGAN MIXTURE 

VOLUMES 1+2 

Wo immer sich 

eine Version von “I 

Can Only Give You 

Everything” finden 

lässt, kann ein geiler 

Garagen-Rock-Sampler 

nicht weit weg 

sein. Die hier zum Doppeldecker zusammengefassten 

MICHIGAN MIXTURES 

wenden sich an NUGGETS-Fans und 

warten ausschließlich mit Interpreten auf, 

die obskur, hyper obskur, ultra obskur oder 

mega obskur sind ... und die dennoch bei 

ihren mit Herzblut eingespielten knüppelharten 

Rockern, psychedelischen Übungen 

und herrlich lärmgetränkten Exkursionen 

fast immer mit fabelhaften (Detail-)Ideen 

gesegnet waren. Keine Frage, hier gibt es 

tatsächlich auch mal zuvor nie gehörte Gitarrensoli 

oder waghalsige Arrangementabenteuer. 

Absolute Kracher wie “Just 

Like An Aborigine” (The Up), “You Come 

On Like A Train” (Dick Rabbit), “Hello” 

(Popcorn Blizzard), “I’m Coming Back” 

(Cambridge), “As Long As I’m Around” 

(B.C. & The Cavemen), “Lives For No 

One” (Bottle Company) und “Lonely Lisa” 

(nochmals Cambridge) sind dabei nur die 

Spitze des selbst komponierten Eisberges. 

Sie verblassen keinen Schimmer neben den 

einzigen beiden Cover-Versionen, eher im 

Gegenteil: The Soul Benders bringen eine 

ordentliche, aber nicht weltbewegende 

Version des “House Of The Rising Sun”, 

während The Rainy Days beim erwähnten 

“I Can Only Give You Everything” ihre 

Sache etwas besser machen. Weiterer Pluspunkt 

sind die liebevoll recherchierten Anmerkungen 

zu jedem Song. 

(Particles/Soulfood, 2012, 

15/48:45,16/43:51) hjg 

FRANZ K. 

UNSTERBLICH 

2009 gab es das Comeback, im März dieses 

Jahres erschien mit UNSTERBLICH 

bereits das dritte Album seither. Dabei darf 

man den Albumtitel wohl wörtlich nehmen, 

denn irgendwie scheint der zeitlose 

Rock mit deutschen Texten, den Franz K. 

mit leichten Schwankungen im Härtegrad 

seit über 40 Jahre im Angebot haben, wirklich 

unzerstörbar zu sein. UNSTERBLICH 

tendiert dabei mehr in die Grundrichtung 

„weich”, liefert neben fetzigem Power- 

Rock auch poppige Songs und ruhige 

Rockballaden. Das Besondere an der aktuellen 

Single-Auskopplung “Auf dem Weg 

nach Hause” ist, dass der komplette Erlös 

aus den Downloads an die Stiftung Solidarfonds 

NRW geht. Da sich die Stiftung 

vorrangig um die Förderung von Schulen 

kümmert und da Stefan Josefus, Schlagzeuger, 

Texter und Produzent der Band, 

früher selbst einmal Lehrer werden wollte, 

haben Franz K. dieser Unterstützung sofort 

zugestimmt. 

(Fastball Music/Sony Music, 

2012, 14/49:49) us 

AXEL RUDI PELL 

CIRCLE OF THE OATH 

Bereits das 14. Album einer mittlerweile 

langen Karriere legt Ruhrpott-Gitarrenheld 

Axel Rudi Pell mit CIRCLE OF 

THE OATH vor und bleibt der bislang 

verfolgten Linie damit absolut treu: Er 

stimmt Hard/Melodic Rock an, wobei 

Sänger Johnny Gioeli ebenso für die 

Melodiekomponente sorgt wie der Meister 

selbst mit seinem Gitarrenspiel. Pell 

und seine Mitstreiter variieren zwischen 

episch/hymnischen Passagen, stürmischkraftvollen 

Breitwand-Phasen und gefühlvollen 

balladesken Momenten. Dazu 

überrascht er zwischendurch doch tatsächlich 

mit dem einen oder anderen (keltischen 

oder countryesken) Einsprengsel. 

Vielfältig, gekonntes Handwerk, sicher 

ein Muss für Genre-Fans – bei ARP weiß 

man, was man bekommt, und erwartet neben 

grundsolidem, durchaus inspiriertem 

Handwerk auf gediegenen Alben auch 

nicht unbedingt großartige Innovationen. 

(SPV, 2012, 10/59:25) 

pro 

JETHRO TULL’S 

IAN ANDERSON 

THICK AS A BRICK 2 

Zum 

40-jährigen 

Jubiläum 

von 

Jethro Tulls Prog- 

Rock-Meisterwerk 

veröffentlicht 

Ian 

Anderson Teil 2. Eingespielt 

wurde die 

CD allerdings nicht mit seiner Stammband, 

was zu Verärgerung führte. Martin Barre ist 

daher mit eigener Band und Tull-Repertoire 

auf Tour. Florian Opahle, seit Jahren Andersons 

Partner bei dessen Solo-Aktivitäten, 

spielt eine adäquate Gitarre, wenn auch die 

eigene Note fehlt. Der 70er-Jahre-Klangcharakter 

wird durch den Einsatz von Hammondorgel, 

Akkordeon, Glockenspiel oder 

viel akustischer Gitarre beibehalten, zeitgemäß 

wurden die Songlängen und Soli gestrafft. 

Die Faszination des Originals wird 

dabei nicht ganz erreicht, die Prog-Anteile 

sind reduziert. Anderson führt das Konzept 

aber raffiniert weiter: Was wäre aus dem 

Schüler Gerald Bostock, dem vermeintlichen 

Textlieferanten, geworden? Er bietet 

hier verschiedenste Varianten an, vom Banker 

über Prediger bis Penner. Andersons 

charismatische Stimme, seit Jahren angegriffen, 

kann hier überzeugen, sein Flötenspiel 

ist seit langem gereift. Zwar wird 

das berühmte Thema kurz angedeutet, Anderson 

komponierte jedoch eigenständige 

neue Songs im Geiste der glorreichen Vergangenheit. 

Tull-Fans können bedenkenlos 

zugreifen und sich auf die anstehende Tour 

mit Part 1 und 2 freuen! 

(EMI, 2012, 17/53:45) 

rg 

WAYNE FONTANA AND THE 

MINDBENDERS 

ERIC RICK WAYNE BOB PLUS 

Zum Zeitpunkt, da dieses Album 1966 erschien, 

waren Wayne Fontana und seine 

Mindbenders bereits auf getrennten Pfaden 

unterwegs. Kurz zuvor war der Leadsänger 

mitten in einem Konzert unvermittelt auf Gitarrist 

Eric Stewart (später 10cc) zugegangen, 

hatte ihm das Mikro in die Hand gedrückt und 

gesagt: „Hier, nimm hin, ich bin raus aus der 

Nummer.” Insofern bekommt der hier vertretene 

Song “It’s Just A Little Bit Too Late” eine 

schon fast prophetische Bedeutung, zumal 

die danach zum Trio geschrumpfte Band im 


CD 

REVIEWS 

Januar mit “A Groovy Kind Of Love” gepunktet 

hatte. Klarer Fall von unglücklicher 

Veröffentlichungspolitik. Egal! Die Welt hat 

sicher schon bessere Versionen von “Memphis, 

Tennessee” gehört, gleichwohl gehen 

die hier vertretenen Songs wie “Like I Did” 

oder “Please Stay” heute immer noch unter 

die Haut – sicher auch deshalb, weil der Harmoniegesang 

stimmte. Etwas unglücklich, 

dass es aus rechtlichen Gründen noch nicht 

zur Veröffentlichung des Vorgängers THE 

GAME OF LOVE gekommen ist, eigentlich 

sollten beide Alben gleichzeitig veröffentlicht 

werden. Erfreuliche neun Bonus-Tracks veredeln 

diese CD, darunter das unverwüstliche 

“Um, Um, Um, Um, Um, Um”. 

(Bear Family, 1966, 21/52:02) os 

NEIL YOUNG & CRAZY 

HORSE 

AMERICANA 

Kennt man sich in 

der Geschichte der 

amerikanischen 

Folkmusik aus und 

liest die Trackliste 

des neuen 

Albums von Neil 

Young, ahnt man Böses. “This Land Is 

Your Land”, “Oh Susanna”, “Tom Dula” 

(ja, Tom Dooley!), “Wayfaring Stranger”: 

Was hat er sich dabei nur gedacht? Doch 

für das erste Album seit fast zehn Jahren 

(wieder mal) mit Crazy Horse als Begleitband 

schert sich Young einen Teufel drum, 

was man so von ihm erwartet – also business 

as usual, denn um so etwas hat er sich 

bekanntlich ja noch nie gekümmert. Und 

so zeigt AMERICANA, wie höchst unterschiedlich 

man solche, bestens bekannte 

Songs anrichten kann. Was trotz der rockigen 

Arrangements auffällt, ist ein dauernder 

(hoher) Chorgesang, an den man 

sich erst einmal gewöhnen muss. Würde 

man teilweise die elektrische Gitarren 

durch akustische ersetzen, könnte man 

glatt eine vielköpfige Familie am Lagerfeuer 

singen hören. Fazit: unerwartet und 

gewöhnungsbedürftig. 

(Reprise/Warner, 2012, 11/56:50) us 

BRYAN ADAMS 

CUTS LIKE A KNIFE 

Klar, Platten von Bryan Adams speziell 

aus den 90ern (zum Beispiel WAKING UP 

THE NEIGHBOURS) waren unglaublich 

erfolgreich, doch oft zu konstruiert und 

auf Charterfolg getrimmt. In den 80ern 

sah das noch anders aus, denn obwohl sein 

melodiöser Mainstream-Rock zu keiner 

Phase als experimentell bezeichnet werden 

kann, hatte die Band einfach mehr Power 

und Druck, wie die gegenüber dem Original 

von 1983 klanglich stark verbesserte 

Gold-Disc belegt. Rock-Hymnen wie “The 

Only One”, melodischer Mainstream “This 

Time”, die Traumballade “Straight From 

The Heart” oder der bekannte Titeltrack 

stehen sicherlich für kommerzielle Musik, 

können aber durch die fantastisch zusammenspielende 

Band den Hörer mitreißen. 

Die Audio-Fidelity-Ausgabe erscheint in 

einer limitierten und nummerierten Auflage, 

die mit Sicherheit schnell ausverkauft 

sein wird. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 1983, 

10/36:53) at 

STEVIE WONDER 

INNERVISIONS 

Während 

TAL- 

KING 

BOOK 

Stevie 

Wonder 

in kommerzieller 

Hinsicht 

Erfolge 

einbrachte, 

stand 

INNERVISIONS 

für eine künstlerische Weiterentwicklung, 

bei der der Musiker befreit und jenseits 

wirtschaftlicher Überlegungen komponierte. 

Während er bei “Higher Ground” seinen 

beseelten Gesang mit einfachen, aber packenden 

Rockrhythmen fusioniert, steht 

“Jesus Children Of America” für Religionskritik, 

“He’s Misstra Know-It-All” für 

entspannte jazzig-soulige Klänge und das 

populäre “Living For The City” für das 

Aufbegehren der Schwarzen, die trotz aller 

Gleichberechtigungsbemühungen immer 

noch im Dreck lebten. Ein intensives Album, 

das eine der vielen Seiten des Musikers zeigt 

und durch das sehr warme und kompakte 

Mastering überzeugt (24-KT-Gold-Disc, 

nummerierte, limitierte Ausgabe). 


9/44:18 ) at 

THE SUNPILOTS 

KING OF THE SUGARCOATED 

TONGUES 

The Sunpilots nennt sich dieses junge Quartett, 

dessen Frontmann Raj Siva-Rajah zwar 

in Australien geboren wurde, aber sein Gesangstalent 

von seiner aus Sri Lanka stammenden 

Mutter erbte. In Sydney traf er auf 

Gitarrist Bob Spencer, dessen Leidenschaft 

70er-Jahre-Prog-Rock ist. Und schon bei der 

allerersten Session spürten die beiden Musiker 

eine musikalische Verbundenheit, die 

sie sofort in gemeinsamen Songs umsetzten. 

Verstärkt um ein zupackendes Rhythmusduo 

aus Bass und Schlagzeug, wundert es dann 

wenig, wenn KING OF THE SUGARCOA- 

TED TONGUES wie eine frisch angerührte 

Mischung aus Led Zeppelin, Muse und Incubus 

daherkommt. 

(Honeytrap/Rough Trade, 

2012, 8/48:25) us 

LEE RANALDO 

BETWEEN THE TIMES AND THE 

TIDES 

Was auf den ersten Blick wie ein etwas angeberisch-pompöser 

Albumtitel daherkommt, 

erweist sich am Ende als Versprechen, das 

aufs Prächtigste eingelöst wird. Lee Ranaldo, 

bestens bekannt als kreative Gitarrenkraft bei 

Sonic Youth, legt hier ein Solo-Album sehr 

gehobener Klasse vor. Sonic Youths Avantgarde-Anspruch 

wird zwar deutlich zurückgeschraubt, 

aber nicht der bedingungslose 

Wille, packende Musik für den offenohrigen 

und mitdenkenden Teil der Bevölkerung 

zu machen. Unterstützt von einer ganzen 

Horde „gebändigter Avantgardisten” startet 

Ranaldo mit “Waiting On A Dream”, wobei 

er sich beim Stones-Hit “Paint It Black” 

bedient, und endet mit “Tomorrow Never 

Comes”, bei dem die Beatles (“Tomorrow 

Never Knows”) ins Spiel kommen. Dazwischen 

wälzt sich ein kaum Einwände provozierender 

mächtiger Psychedelic-Rockstrom 

– einschließlich ballasdesker Töne –, der je 

nach Lage & Gelände auch Erinnerungen an 

Velvet Underground, The Byrds, Neil Young, 

Rock 

Tom Verlaine, vor allem R.E.M. und – wer 

wollte Ranaldo das verdenken – Sonic Youth 

aufkommen lässt. Die ganze Platte ist weitgehend 

im gleichen, etwas dröhnigen, aber eben 

hochdifferenzierten Sound gehalten, dem 

deutlich anzuhören ist, welches Vergnügen es 

Ranaldo gemacht haben muss, die ihm innewohnenden 

Variationsmöglichkeiten lustvoll 

auszuschöpfen. Zur vollen Entfaltung seiner 

Klasse benötigt das Album zwei bis vier 

Durchläufe – aber die lohnen sich! 

(Matador/Indigo, 2012, 10/47:40) hjg 

ELVIS PRESLEY 

THE COMPLETE ’68 

COMEBACK SPECIAL 

Neben ALOHA FROM HAWAII VIA SA- 

TELLITE zählt THE COMPLETE ’68 

COMEBACK SPECIAL zu den wichtigsten 

Livemomenten des King, da sich Elvis hier 

wieder neu erfand und nach der langen Durststrecke 

in alter Frische präsentierte – trotz 

aktueller musikalischer Strömungen, die ihn 

eigentlich wie ein Relikt aus früheren Tagen 

hätten erscheinen lassen müssen. Mit Bob 

Finder, Bones Howe und Billy Goldberg, 

Letzterer war für die Arrangements zuständig, 

fanden sich kompetente Partner, mit der 

die kurz vor Weihnachten ausgestrahlte Show 

zu einem Riesenerfolg wurde. Die 4-CD-Edition 

erscheint in einer Hardcover-Box, inklusive 

eines 32-seitigen Booklets, in dem die 

Hintergründe dargestellt werden, und enthält 

das Originalalbum von damals, die beiden 

„Sit-Down-Shows” und die zwei „Stand-Up- 

Shows” sowie 21 Aufnahmen von den Proben. 

Unter anderem “Tiger Man”, das unvergessene 

“Heartbreak Hotel”, der “Jailhouse 

Rock”, “Love Me Tender” und klasse Medleys 

werden vom King und seiner kompetenten 

Band intensiv, aber trotzdem mit einer 

traumhafter Leichtigkeit dargeboten. Musik, 

die auch heute noch den Zuhörer packt. 

(Sony Music, 2011, 12/58:03, 26/76:02, 

27/76:74, 21/49:20) fl 

DIO 

HOLY DIVER 

Mit Rainbow und Black Sabbath spielte Ronnie 

James Dio Heavy-Klassiker ein. Als der 

Mann mit der großen Stimme bei zuletzt genannter 

Band ausgestiegen war, wollte er die 

künstlerische Leitung komplett übernehmen 

und stellte sich ein entsprechendes Team zusammen, 

das ihn dabei optimal unterstützte. 

Mit HOLY DIVER gab’s sofort einen Klassiker, 

der mit Begeisterung vom Publikum 

angenommen wurden, denn Texte, abwechslungsreiche 

Metrik, die atmosphärischen 

Stücke und auch die Genre-übliche Ballade 

(“Don’t Talk To Strangers”) vereinten Tradition 

und Zukunft. Schneller und druckvoller 

Heavy (“Stand Up And Shout”), ein 

rollender Midtempo-Rocker (“Holy Diver”) 


CD 

REVIEWS 

und die Achtziger-Hymne “Rainbow In The 

Dark” sind exzellente Beispiele dafür. Das 

Remastering der 24-KT-Gold-Disc (limitiert, 

nummeriert) hat den unangenehmen Klang 

der Dekade reduziert und hebt die Band als 

Einheit hervor, was insgesamt zu einem ausdrucksstärkeren 

Klangbild führt. Gelungen! 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 

1983, 9/41:29) at 


21 VERSIONS MR. 

TAMBOURINE MAN 

In der hübschen Reihe 

ONE SONG EDI- 

TION hat man sich 

nun “Mr. Tambourine 

Man” vorgenommen. 

Der 

hyperbekannte 

Folk-Rockklassiker 

gehört zu den unzerstörbarsten Songs der 

letzten 50 Jahre – und überlebt auch hier einige 

deftige Attacken, so die Punkversion von 

Alison Tate, die Funkfassung von Ted Sturges 

& Con Funk Shun, den derben Blues-Rock 

von Leslie West & Mountain, die intensivkunstrockige 

Aktion von Patti Lupone und 

die etwas zu schlichte, hemdsärmelige Instrumentalfassung 

von Duane Eddy. Im Mittelpunkt 

stehen allerdings folk-rockige Einspielungen, 

darunter zwei von Bob Dylan (Demo 

mit Klavier, live mit den Byrds) und gleich 

fünf von den Byrds bzw. deren Musikern 

Roger McGuinn, Chris Hillman und Gene 

Clark (der bei diesem internen Vergleich Sieger 

wird). Auch Arlo Guthrie, Julie Felix & 

Melanie Safka sowie The New Journeyman 

(mit dem späteren Papa John Phillips) verlassen 

das Folk-Rockgenre nicht und liegen 

damit richtig. Denn sie überzeugen mehr als 

Johnny Rivers und The 4 Seasons mit ihren 

„allgemein pop-rockigen” Fassungen. Der 

wirklich absolute Höhepunkt ist allerdings 

den schwarzen A-capella-Virtuosen The 

Persuasions vorbehalten. Das Vergnügen 

mit diesem interessanten und zugleich lehrreichen 

Sampler wäre übrigens noch größer, 

wenn die discographischen Angaben nicht 

fast völlig fehlen würden. 

(Hörwerk Classic/Buschfunk, 2012, 

21/77:58) hjg 

BIG BROTHER & THE 

HOLDING COMPANY FEAT. 

JANIS JOPLIN 

LIVE AT THE CAROUSEL 

BALLROOM 1968 

Es gibt wirklich noch Unveröffentlichtes aus 

dem Hause Joplin. Der Mitschnitt des Auftritts 

von Big Brother & The Holding Company 

Featuring Janis Joplin (und noch nicht 

umgekehrt) am 23. Juni 1968 im Carousel 

Ballroom in San Francisco war lange im 

persönlichen Archiv des am 13.3.2011 verstorbenen 

Owsley „Bear” Stanley verstaubt, 

der damals einer der gefragtesten Livemixer 

in der Stadt war und auch beim BBHC-Gig 

am Pult saß und eine Bandmaschine mitlaufen 

ließ. Natürlich spielte die Band um Joplin ihre 

bis dahin veröffentlichten Songs, aber eben 

auch ein paar obskure, später nicht mehr angestimmte 

Nummern wie “It’s A Deal”, “Call 

On Me” oder das im Jahr zuvor nur als Single 

erschienene “Coo Coo”. Die Band brauchte 

ein wenig, um in Fahrt zu kommen, aber 

wer sie nie live gesehen hat, kann erahnen, 

welche improvisationsfreudige Psychedelic- 

Rock-Blues-Power damals freigesetzt wurde. 

Natürlich ist die Soundqualität nicht top, aber 

für Alter und Umstände doch beachtlich. Einige 

wahre Perlen von Joplin & Co. sind hier 

zu hören. Wie unterschiedlich die Interpretationen 

ausfielen, demonstriert der vom Vorabend 

stammende Bonus-Track “Call On Me”. 

(Legacy/Sony Music, 2012, 14/71:01) pro 

LITTLE FEAT 

AMERICAN CUTIE 

„Ebbets Field, Denver, Colorado, 19th July 

1973” lautet der Untertitel – vier Jahre vor 

dem großen „Rockpalast”-Eurovisions-Event 

also. Weniger Ruhm, kleiner Club statt Grugahalle, 

aber auch weniger Coke: Ein schlanker, 

schwelgender Lowell George leitete (damals 

noch) seine Americana-Asse nach Small- 

Talk-„Babble” in den Howlin’ Wolf zugedachten 

“A Apolitical Blues”. Organist Bill 

Payne trug neben George am meisten Material 

bei, “Cat Fever” von SAILIN’ SHOES 

oder, mit Rhythmusgitarrist Paul Barrere, 

“Walkin’ All Night” vom damals aktuellen 

DIXIE CHICKEN. Richie Hayward legte wie 

immer unnachahmliche Funkgrooves, unterstützt 

von Sam Claytons Perkussionarsenal. 

Little Feat spielten damals zwei Shows, übertragen 

vom FM-Sender KCUV: Zu hören ist 

hier der gesamte späte Gig, dazu kommen drei 

unverzichtbare Lowell-George-Songs, die nur 

beim früheren der ansonsten identischen Sets 

gespielt wurden: “Willin’”, “Cold Cold Cold” 

und “Fat Man In The Bath Tub”. Erstklassige 

Konzertware im Schuber. 

(Leftfield Media/inakustik 1973/2012, 

14/73:48) utw 

EMERSON, LAKE & 

PALMER 

FROM THE BEGINNING 

Emerson, Lake & Palmer gehören zu den 

Heroen des Progressive Rock, denn sie 

erschufen mit ihrem Werk musikalisch 

hochwertige, aber immer noch organische 

Sounds. Diese Edelbox, die zum einem 

Sonderpreis angeboten wird und von Mark 

Powell, dem führenden Reissue-Experten 

Großbritanniens, zusammengestellt wurde, 

dokumentiert von der Frühphase (hier 

sind auch jeweils ein Track von The Nice 

und Atomic Rooster zu hören) über Platten 

wie BRAIN SALAD SURGERY oder die 

beiden WORKS-Scheiben bis hin zu raren 

Songs aus den Neunzigern alle bedeutenden 

Titel des Trios. Neben seltenen Fassungen 

berücksichtigte man hier auch das 

komplette Konzert vom Mar-Y-Sol-Festival, 

das klanglich nicht die hohe Qualität 

der Box bietet, allerdings als Zeitdokument 

sicherlich Sinn macht. Das 58-seitige 

Booklet beeindruckt besonders, denn 

neben zahlreichen Fotos und Coverabbildungen 

finden sich lange Kommentare der 

Musiker zu allen Karriere-Abschnitten. 

Ein unschlagbares Preis/Leistungsverhältnis! 

Empfehlung! 

(Sony Music, 2012, 8/70:36, 14/77:34, 

7/77: 56, 15/68:38, 7/79:09) at 

THE FIRES 

NEWSCHOOL REVIVAL 

Natürlich handelt es sich bei The Fires um 

einen Hype. Die drei Typen sind zwar gerade 

mal 15 bis 18 Jahre alt, haben aber 

bereits eine Reputation wie gestandene Rocker. 

Das Schweizer Jungspund-Trio hausiert 

mit Support-Aufgaben für Jerry Lee 

Lewis, Brian Setzer oder Shakin’ Stevens, 

auch das Merchandising-Angebot erinnert 

eher an Chartstürmer denn an Neulinge. 

Hört man allerdings NEWSCHOOL RE- 

VIVAL, das dritte Album übrigens schon, 

ist es nicht mehr unmöglich, dass The Fires 

mehr werden als nur eine Fußnote im unüberschaubaren 

Rockzirkus. Die Buben haben 

den Rock’n’Roll der 50er mit Löffeln 

gefressen. “Shut Up”, “Rock’n’Roll Star” 

oder “Love At First Sight” sind Nostalgie 

pur. Dazu passt das konsequente Retro- 

Outfit, das die drei wie ihre Vorbilder von 

einst aussehen lässt. Und die waren damals 

ja auch nicht viel älter als The Fires heute. 

Natürlich kommt die Band nicht ganz daran 

vorbei, auch ein bisschen Boygroup zu 

sein, weshalb “Man Magnet” oder “Cause I 

Love You” arg weichgespült klingen. Aber 

darüber kann man durchaus hinwegsehen. 

(Blue Martin/K-tel, 2012, 12/41:31) jub 

KEIMZEIT 

KOLUMBUS 

Willkommen 

zu 

Hause! Die brandenburgische 

Band 

kehrt von einer 

langen Reise zurück. 

Ende der 

Neunziger verließ 

sie den sicheren Singer/Songwriter-Blues- 

Folk-Pop-Hafen und heuerte den Hamburger 

Produzenten Franz Plasa an, der mit 

den Musikern um Sänger, Komponist und 

Texter Norbert Leisegang an den Ufern des 

Gitarrenrock härterer Gangart – gepaart 

mit elektronischen Einsprengseln – entlang 

schipperte. Zumindest die Fans der ersten 

Stunde wurden reichlich verschreckt. Das 

neue Album KOLUMBUS, übrigens das 

zehnte Studio-Album in 30 Jahren Keimzeit, 

ist ein Versöhnungsangebot. Natürlich 

klingt die Band jetzt nicht wie auf den frühen 

Alben, aber sie besinnt sich auf die Stärken 

der Anfangsjahre. Wenn man so will, sind 

Keimzeit die Väter von Sängern wie Clueso 

oder Philipp Poisel. Oder besser die großen 

Brüder, denn Keimzeit sind modern genug, 

um weiterhin mithalten zu können. 

(Comic Helden/edel Kultur, 2012, 

12/38:12) che 

BEDLAM 

IN COMMAND 1973 

Gitarrist Dave Ball von Procol Harum, sein 

Bass-Bruder Denny von Long John Baldry 

und Cozy Powell von Jeff Beck hatten vorher 

mal als Big Bertha gearbeitet. Sie nahmen 

1973 nur ein Studio-Album auf und tourten 

mit Black Sabbath – Powell wird jedoch aufgefallen 

sein, dass Sänger Frank Aiello (The 

Truth) kaum die Qualitäten Bob Tenchs aus 

Rock 

Becks Truppe besaß. Durch Cozy Powells 

Hit “Dance With The Devil” war ohnehin 

1974 Schluss. Das Instrumental wird diesem 

Livemitschnitt in einer Bedlam-Version aus 

der US-TV-Serie „Midnight Special” hinzu 

gefügt. Der Gig lässt das Temperament und 

die Riff-Freudigkeit der Band erahnen, zeigt 

auch Powell hinter seinem Riesen-Drumkit 

in üblicher Hochform. Manches klingt – 

ohne freche Zitate – zeppelinesk; mit “Putting 

On The Flesh” liegt die Band verdammt 

nah an ihren damaligen Headlinern Sabbath, 

ohne deren Hypnose- und Doom-Qualitäten 

erreichen zu können. Für Hard-Rock-Veteranen 

dennoch ein lohnendes Zeitdokument. 


THE CULT 

CHOISE OF WEAPON 

“Honey From A 

Knife” ist ein Ope ner 

nach Maß. So will der 

Fan Billy Duffy (g) 

und Ian Astbury (voc) 

hören: treibende Riffs, 

zwingender 

Refrain, 

coole Shouts, eine sich ins Hirn bohrende Melodie. 

The Cult können, wenn sie wollen. Das 

neue Album CHOISE OF WEAPON geht mit 

viel Energie in den Durchlauf und erinnert am 

Start an die Heavy-Metal-Scheiben SONIC 

TEMPLE (1989) oder CEREMONY (1991). 

“Elemental Light” hält den Level, offenbart 

aber, dass Ian Astbury stimmlich längst nicht 

mehr so sicher agiert wie noch vor Jahren. 

“The Wolf” verweist auf die Gothic-Zeiten 

von LOVE (1985), was den Verdacht aufkommen 

lässt, dass die Band nach der eher 

schwachen Allerwelts-CD BORN INTO 

THIS (2007) noch einmal die Stilmittel aus 

den verschiedenen Erfolgsphasen aufkochen 

möchte. Spätestens bei “Lucifer” wird diese 

Vermutung zur Gewissheit, denn dieser Song 

hätte auch gut auf das Alternative-Album 

THE CULT von 1994 gepasst. Prinzipiell ist 

diese Vorgehensweise keine schlechte. Vor 

allem, wenn das Material stimmt. Und das tut 

es bei genannten Stücken unbedingt. Allerdings 

findet sich auf CHOISE OF WEAPON 

auch Durchschnittliches, was bei The Cult 

aber immer noch von äußerst hohem Niveau 

ist, weshalb man sich das neunte Studio-Album 

in der nunmehr 30-jährigen Geschichte 

der Band mit viel Genuss reinziehen kann. 

(Cooking Vinyl/Indigo, 2012, 

10/41:43) jub 

THE PRIMITIVES 

ECHOES & RHYMES 

Wer ruft da „Die britischen Indie-Blondie”?! 

Jedenfalls ist der muntere Haufen um die 

australische Sängerin Tracy Tracy zurück, 

und auch Paul „PJ” Court greift wieder in die 

Saiten. Die Idee, ein Album lang nur obs kure 

Girl-Groups der 60er Jahre zu covern, ist so 

spannend wie spaßig. Wer erinnert sich schon 

noch an Reparata & The Delrons? Hier wird 

(leider) nicht “Captain Of Your Ship” adrenalisiert, 

sondern “Panic”. “Move It On Over” von 

LeGrand Melon hat Chartpotenzial. Das Primitives-Quartett 

eskaliert Jackie De Shannons 

“Till You Say You’ll Be Mine” zu ungeheurer 

Power, ohne dessen Ohrwurmqualitäten zu 

verdecken. “The Witch” ist nicht das Rattles- 

Ding, sondern psychedelisch Angereichertes 

vom deutschen Schlager-Trash-Duo Adam & 

Eve. Shocking Blue kommen mit “Time Slips 


CD 

REVIEWS 

Away” zu Ehren, Dana Gillespie mit 

“Where Will You Be” von ihren FOO- 

LISH SEASONS. Als Favorit könnte 

sich Sandy Poseys “Single Girl” erweisen, 

einziger Hit dieser Sammlung. 

(No Other, 2012, 14/35:53) utw 

OMEGA 

GREATEST 

PERFORMANCES 

Wie feiert man ein 50. Jubiläum? Man 

kann es vom Alterssitz aus mit dem 

Fernglas beobachten, wie es die Stones 

gerade tun. Es gibt aber auch die Möglichkeit, 

noch einmal ordentlich auf 

den Putz zu hauen, um zu zeigen, dass 

man noch gut im Saft steht. Omega, 

Ungarns Top-Act in Sachen Rockmusik, 

haben sich für die zweite Variante 

entschieden und tun gut daran. Pünktlich 

zu ihrer Rhapsody-Tour durch 

ihre Heimat und Deutschland ist eine 

Doppel-CD erschienen, die unter dem 

Titel GREATEST PERFORMANCES 

bedeutende Livedokumente der Jahre 

zwischen 1990 und 2000 vereint. Das 

ist insofern eine hübsche Angelegenheit, 

als dass Omega auf der Bühne 

während ihrer gesamten Karriere Maßgebliches 

leisteten. Egal, welche Phase 

die Band durchlebte – Beat, Heavy 

Rock, Space-Rock oder Electronic –, 

live gab es immer die volle Packung, 

sowohl akustisch als auch visuell. 

In den berücksichtigten zehn Jahren 

setzte das Quartett mit gigantischen 

Stadionkonzerten noch eins drauf. 

Nun ist auf der Doppel-CD logischerweise 

nicht viel zu sehen, wie sich das 

Quartett allerdings durch sämtliche 

Perioden ihres Schaffen spielt, ist beeindruckend. 

(Megamultimedia Kft./edel, 2012, 

14/59:42, 12/58:31) jub 

ACCEPT 

STALINGRAD 

D i e s e s 

Comeback 

hätte 

den 

Teutonen- 

Metallern 

von 

Accept 

vor 

zwei 

Jahren Jh kaum einer zugetraut, ehe sie 

BLOOD OF THE NATIONS vorlegten. 

Ebenso wenig, dass sie mit 

STALINGRAD noch eins würden 

draufsetzen können. Nochmals muss 

man den beiden Masterminds Wolf 

Hoffmann (g) und Peter Baltes (b) 

zur Verpflichtung von Sänger Mark 

Tornillo gratulieren, der manche nur 

knapp überdurchschnittliche Nummer 

mit seiner flexiblen Röhre herausreißt. 

Was allerdings nicht oft nötig ist, denn 

die meisten der mit Double-Bassdrum 

befeuerten Songs gehen ab wie Luzy. 

Beinharte Riffs werden in Verbindung 

mit beachtlichen Melodien dargeboten, 

dazu kommen neben Tornillos expressiver 

Stimme eingängige Chöre, die die 

Refrains tragen. Da klingt nichts routiniert 

ausgelutscht, sondern knackig 

und frisch, ohne echte Schwachstellen. 

(Nuclear Blast/Warner, 2012, 

10/51:41) pro 

HUMBLE PIE 

ON TO VICTORY/GO FOR 

THE THROAT + LIVE 1981 

Clem Clempson 

entschied 

sich 

1979 für Jack 

Bruce, 

Greg 

Ridley für die 

Gattin zu Hause. 

Die Ur-Humble- 

Pie-Piloten Pil Steve Marriott und Jerry 

Shirley holten sich mit Jeff Becks Ex- 

Sänger Bobby Tench und Bassist Anthony 

Jones zwei starke Afro-Boys und 

landeten mit “Fool For A Pretty Face” 

gleich einen Single-Erfolg, die folgende 

LP ON TO VICTORY enthielt 

Rockzunder (“Infatuation”), Funk im 

genialen Marriott-Tench-Duett “Savin’ 

It”, die Soulballade “My Lover’s Prayer” 

und der Neville-Brothers-Oldie 

“Over You”. GO FOR THE THROAT 

war 1981 noch stärker: “Tin Soldier”- 

Remake, das emotional geladene John- 

Lennon-Tribute “Teenage Anxiety”, 

mehr Soul und elektrisierende Rocknummern, 

die SMOKIN’ alle Ehre 

gemacht hätten, ganz besonders “Keep 

It On An Island” und der Titeltrack. 

Leider fiel eine zugehörige Tournee 

Marriotts blutendem Magengeschwür 

zum Opfer, Album und Band gingen 

unter. Die Fans bekommen aber mit 

31 Jahren Verspätung ein starkes Club- 

Live-Album – siehe auch unter Vinyl! 

(Deadline Music/H’Art, 

1980/1981/2012, 19/73:49, 

8/47:23) utw 


JOHN CALE CONFLICT & 

CATALYSIS – PRODUC- 

TIONS & ARRANGEMENTS 

1966–2006 

Sein alter Weggefährte bei Velvet Underground 

und Hass-Freund Lou Reed 

hält John Cale für einen „Beethoven unserer 

Tage”, weil er ein immenses musikalisches 

Wissen hat und „als Waliser 

natürlich ein bisschen verrückt ist”. Das 

kommt der Wahrheit zumindest sehr 

nahe, wofür der vorliegende Sampler 20 

Beweise liefert. Enthalten sind Kostproben 

von Cales Produktionskünsten für 

berühmte Interpreten wie The Stooges, 

Nico, Patti Smith, Jonathan Richman, 

Squeeze, The Happy Mondays, Alejandro 

Escovedo und Siouxsie & The 

Banshees, aber auch Arbeiten für weit 

weniger geläufige Interpreten wie Harry 

Toledo, Ventilator, The Necessaires, 

Goya Dress oder die Mediaeval Baebes. 

Der Meister selbst ist mit Velvet Underground 

sowie dem Duo Eno/Cale vertreten. 

Ausgebreitet wird ein irres Stilspektrum 

von Garagen- & Punk-Rock 

über relativ normal klingenden zügigen 

Power-Pop bis zu allen möglichen 

Spielarten des avantgardistischen Pop- 

Rocks zwischen kristallener Zerbrechlichkeit 

und Opulenz. Selbst an Disco- 

Music wagte Cale sich mit Erfolg heran, 

und einiges ist auch im stilistischen 

Niemandsland zu Hause. Alle Beispiele 

sind akribisch ausgewählt worden, was 

zu einem hoch spannenden Sampler 

führt, der einem Genie huldigt, dessen 

Rock 

musikalischer Intelligenzquotient jenseits 

der 140 liegen muss … 

(Big Beat/Soulfood, 2012, 

20/77:14) hjg 

DAVE BALL 

DON‘T FORGET YOUR 

ALLIGATOR 

Die Nachfolge Robin Trowers bei Procol 

Harum anzutreten, das war schon 

was Anfang der 70er Jahre: Nur dass 

Ball kurz nach dem Live-Album LIVE, 

THE CONCERT WITH THE ED- 

MONTON SYMPHONY ORCHES- 

TRA schon wieder draußen war; bei 

GRAND HOTEL haute es irgendwie 

nicht hin. Vier Jahrzehnte später liegt 

nun ein Studio-Album vor, das in jahrelanger 

Kleinarbeit auf drei Kontinenten 

zwischen Darmstadt und Sydney entstand 

– eine liebevolle Hommage an 

verschiedene Facetten der 60er Jahre: 

Mal frönt Ball alten Swingtraditionen 

zwischen der New Vaudeville Band und 

den „Sunny Afternoon”-Kinks, etwa bei 

“Old Aunties And Uncles”, dann gibt es 

leicht angestaubten Rockabilly in “Geriatric 

Slumbers” – wobei die Songtitel 

mit Recht humorvolle Texte erwarten 

lassen. Straighte Rocknummern wie der 

Opener “Code Blue” oder “Who Really 

Cares” mit Mike Brosnans Cello zeigen 

aber auch, warum Ball für Procol einst 

der Richtige war: Gitarrenarbeit meisterhaft, 

Gesang zumindest emotional 

glaubwürdig und engagiert. Ein Gemischtwarenpaket, 

das Spaß macht. 

(Angel Air/Fenn, 2012, 14/41:12 ) utw 

LOVING THE SUN 

THE PATH OF LOVE 

Fast anderthalb 

Jahre nach dem 

letzten 

Album 

BEHIND THE 

RAINBOW zeigen 

Loving The 

Sun auch mit 

ihrem neuen Werk, dass seelenvolle 

Rockmusik nicht nur in den amerikanischen 

Metropolen gedeiht, sondern 

auch im westfälischen Müns ter. Mit 

klasse Frauenstimmen – neben der 

letztjährigen Entdeckung Alev Cetinyilmaz 

sind auch die langjährigen 

Vokalistinnen Christina Pollmann und 

Andrea Heukamp sowie Juliane Büker 

und Mary Craven mit dabei – hat 

Mastermind Joe Weninghoff den Pop- 

Anteil von THE PATH OF LOVE um 

einiges erhöht, ohne dass dafür die progressive 

Grundstimmung der Musik 

verlorenging. Sphärisch, rockig und 

mit einer ganz eigenen Note entstand 

so ein gefühlvoll tranciges Album zum 

Relaxen, Zuhören und Träumen. 

(Tribal Stomp/Cargo, 2011, 

11/67:12) tk 

SINWELL 

II + TRUE SENSE 

Das wohl bekannteste Mitglied des seit 

2000 rollenden fränkischen Rockvierers 

ist Tommy Resch, der schon für Talon 

und Sinner trommelte. Neben ihm 

aktiv sind Sänger Joschi Hensel, Gitarrist 

Benno Baum und Bassist Dierk von 


CD 

REVIEWS 

Tesmar. Auf ihrem sinnfällig II benannten 

Zweitling (Untertitel: „One And One – All 

For One”) stimmt die Band durchaus variantenreichen, 

harten Melodic Rock an, dem 

sie allerhand Metal-Härte einverleibt hat, der 

stellenweise auch als Power-Metal durchgeht. 

Über weite Strecken ist die Truppe flott 

und gehörgängig unterwegs, hat aber auch 

ein paar unglückliche sperrige Momente eingebaut. 

Insgesamt jedoch recht solide. Und 

vom neuen Label 7Hard wird zu II gleich 

auch noch mal das 2007er Debüt TRUE 

SENSE mitgeliefert, das ebenfalls schon neben 

dem Genre-Mainstream herschwamm. 

(7Hard/New Music, 2012 + 2007, 

11/45:43 + 12/52:11) pro 

JANIS JOPLIN 

THE PEARL SESSIONS 

Die 

Aufnahmen 

an ihrem meistverkauften 

Album hatte 

Ausnahmeröhre 

Janis Joplin noch 

kurz vor ihrem Tod 

abgeschlossen, erschienen 

ist itPEARL mit dem Dauerbrenner 

“Mercedes Benz” sowie Kris Kristoffersons 

“Me And Bobby McGee” und weiteren 

Klassikern (“Move Over”, “Buried Alive 

In The Blues”) knapp fünf Monate nach 

ihrem Ableben am 4.10.1970. Noch heute 

begeistern die Intensität ihrer Stimme, 

aber auch das Gitarrenspiel Sam Andrews 

und James Gurleys. Und die von Originalproduzent 

Paul Rothschild betreuten THE 

PEARL SESSIONS verdienen die Bezeichnung 

Deluxe: Erstmals gibt es die Singles 

im Originalmono auf CD. Und der randvoll 

gepackte zweite Silberling beschert größtenteils 

unveröffentlichte Outtakes, Alternativversionen 

(instrumental wie a-capella) en 

masse, wozu ein sattes 24-Seiten-Booklet 

kommt. Klasse gemacht! 

(Legacy/Sony Music, 1971, 16/58:34, 

20:75:19) pro 

SAXON 

THE CARRERE YEARS 

1979–1984 

Musikalischer Geschichtsunterricht in Sachen 

New Wave Of British Heavy Metal 

auf vier CDs: Die Werkschau der frühen Saxon-Jahre 

macht deutlich, warum die Band 

um Sänger Biff Byford in vorderster Front 

dieser damals neuen Stilrichtung spielte 

und neben Iron Maiden und Judas Priest 

zu deren Bannerträgern gehört: Wie kaum 

eine andere Truppe dieser Metal-Spielart 

vereinten Saxon schon ab dem selbst betitelten 

Debüt (1979) eingängige Melodien 

mit knackigen Gitarrenriffs und bockelharter 

Rhythmusarbeit. Und ab WHEELS 

OF STEEL (1980) boten Bifford, die Gitarristen 

Graham Oliver und Paul Quinn, 

Bassist Steve Dawson und Pete Gill (dr, 

ab 1982 Nigel Glockler) Evergreens wie 

den Titelsong oder “747 (Strangers In The 

Night)”, beim Nachfolger STRONG ARM 

OF THE LAW (1980) waren es ebenfalls 

das Titelstück, dazu “Heavy Metal Thunder” 

und “Dallas 1 PM”. Auf DENIM AND 

LEATHER (1981) glänzten “Princess Of 

The Night” und “The Bands Played On”, 

das erste Live-Opus THE EAG LE HAS 

LANDED (1982) demonstrierte die Livestärke 

und Begeisterungsfähigkeit der 

Band. POWER & THE GLORY (1983) und 

im Jahr darauf CRUSADER hielten das Niveau 

nicht mehr ganz, waren bei aller kommerzielleren 

Ausrichtung aber immer noch 

überdurchschnittlich. Beim 4-CD-Box-Re- 

Relase überzeugen das Booklet (Interviews 

mit Bifford, Oliver und Dawson zu jeder 

Scheibe), das Remastering und die Ergänzung 

um Bonus-Tracks (live, B-Seiten); 

etwas unglücklich: die Stückelung von PO- 

WER ... über zwei Silberlinge. 

(EMI, 2012, 19/76:56, 18/79:56, 

15:69:59, 16/66:47) pro 

SIGGI SCHWARZ 

NEW LOVE SONGS 

Wer die Aktivitäten des schwäbischen Gitarristen 

Siggi Schwarz in den letzten Jahren 

verfolgt hat, dürfte von seiner neuen 

CD überrascht sein: Musikalisch geht es 

diesmal nicht um Blues (oder Genre-Verwandtes), 

vielmehr bewegt er sich schwerpunktmäßig 

in Rock-Pop-Gefilden. Hatte er 

in der Vergangenheit vor allem mit Cover- 

Projekten überzeugt, so demonstriert er 

diesmal seine Fähigkeiten als Songschmied, 

und die sind beachtlich! Er hat für die Aufnahmen 

der durch die Bank eingängigen 

Nummern seinen Kumpel Geoff Whitehorn 

ins Studio geholt, präsentiert mit Ralf Damrath 

eine Vokalistenentdeckung und agiert 

gewohnt songdienlich auf seiner Gitarre. In 

den Texten dreht sich viel um Beziehungen 

– der Titel NEW LOVE SONGS passt wie 

die Faust aufs Auge, taucht das Wörtchen 

Liebe doch in vielen Songtiteln auf. Fazit: 

Schwarz steht auch eigenen Songwriterbeinen 

sehr fest und solide. 

(Membran/Sony Music, 2012, 

14/56:44) pro 

SUPERCHARGE 

GET UP AND DANCE – ZOUNDS 

BEST 

Albie Donnellys Supercharge 

gehörten 

seit vielen Jahren zu 

den heißesten Live- 

Acts. Auf der Bühne 

läuft die Band stets 

zu großer Form auf, 

was in dieser Intensität leider nie ganz in 

Studio-Aufnahmen eingefangen werden 

konnte. Was natürlich nicht heißt, dass die 

seit 1974 veröffentlichten Platten schlecht 

wären. Ende der 70er Jahre war die Band 

bei Virgin unter Vertrag und wurde dort 

vom ebenfalls aufstrebenden Mutt Lange 

produziert, der auch selbst diverse Kompositionen 

beisteuerte. Verheißungsvoll 

startete man mit dem Song “Get Up And 

Dance”, der 1977 in Langes Heimat Australien 

bis auf Platz 3 der Charts kletterte. 

Diese größeren Charterfolge konnten nicht 

mehr wiederholt werden. Teilweise wurde 

der mitreißende Rhythm & Blues-Sound, 

angereichert mit Swing, Soul und rockigen 

Blueselementen, später zu stark kommerziell 

geglättet, als man sich an den seinerzeit 

angesagten Disco-Sound anhängen wollte. 

Donnelly erkannte diese Irrwege und besann 

sich auf die Livestärken seiner Band. 

So tourt Supercharge, heute mit deutschen 

Musikern und dem formidablen Gitarristen 

Roy Herrington im Line-Up, immer noch 

regelmäßig durch die Lande. Die randvolle 

CD, von Donnelly selbst zusammengestellt, 

und das umfangreiche Booklet lassen 

einen in die Bandgeschichte eintauchen. 

(Zounds, 2012, 19/78:43) 

rg 

ALL-STAR TRIBUTE TO 

LED ZEPPELIN 

NO QUARTER 

Cover-Versionen von 

Songs 

großartiger 

Bands sind eine heikle 

Geschichte, geraten 

sie doch ziemlich 

schnell in die Gefahr, 

mit den Originalen 

verglichen zu werden, und da fällt der 

Vergleich meist zu Ungunsten der Neuaufnahmen 

aus. Das Ganze als ein Tribut an 

seine Idole zu deklarieren, ist eine ganz andere 

Nummer, denn dann geht es weniger 

darum, irgendjemanden zu übertrumpfen, 

dann verbeugt man sich sozusagen vor 

seinen Vorbildern. Mit diesem Ansatz geht 

auch die All-Star-Truppe mit dem Album 

NO QUARTER an die Arbeit. Steve Morse, 

Joe Lynn Turner, Steve Lukather, Dweezil 

Zappa, Walter Trout, Pat Travers, Kelly 

Hansen, Rick Derringer, Brian Robertson 

und Jack Russell heißen die bekanntesten 

Musiker dieses Projektes, die Led Zeppelin 

mit Songs wie “Good Times, Bad Times”, 

“Dazed And Confused”, “Whole Lotta 

Love” und natürlich “Stairway To Heaven” 

die (Blues-Rock-)Ehre erweisen. 

(Mausoleum Records/H’Art, 2012, 

18/76:10) us 

77 BOMBAY STREET 

UP IN THE SKY 

77 Bombay Street ist keine Combo aus 

Indien, sondern besteht aus vier Brüdern 

namens Buchli aus dem Schweizer Kanton 

Graubünden, die sich nach einer Straße im 

australischen Adelaide benannt haben, wo 

sie einige Jahre lebten. Herzerfrischend 

unbefangen und unaufgesetzt legt die seit 

2007 aktive Combo auf ihrem Debütalbum 

los, demonstriert viel Gefühl für Melodien 

und bewegt sich dabei im Grenzgebiet zwischen 

Country(-Pop) und locker-flockigem 

Folk-Rock. Ein kleines, wohl auf Unerfahrenheit 

beruhendes Manko deutet sich 

an, ist aber beim nächsten Mal abstellbar: 

Die Songs sind auf Dauer zu ähnlich, die 

Schreib/Arrangementformel sollte öfter 

mal wechseln. Ansonsten ist das Potenzial, 

das in diesem selbst schreibenden 

Brüderverband steckt, unüberhörbar und 

verspricht für die Zukunft noch einiges 

Hörvergnügen. 

(Embassy Of Music, 2012, 12/44:40) pro 

ANATHEMA 

WEATHER SYSTEMS 

Die Ursprünge von Anathema liegen im 

Doom- oder Gothic-Metal, zwei Stile, die 

nichts mehr mit der Musik von WEATHER 

SYSTEMS zu tun haben. Auch der progressive 

Touch, den Porcupine-Tree-Chef 

und Produzent Steven Wilson ihrem 2010er 

Album WE’RE HERE BECAUSE WE’RE 

HERE verpasst hatte (und der ihnen unwahrscheinlich 

gut zu Gesicht stand!), ist 

beim aktuellen Werk kaum noch zu hören. 

Vielmehr scheinen Anathema nun eine 

ganz eigene Ausdrucksart gefunden zu 

haben, die den üblichen Stilgrenzen nicht 

gehorcht. Sie spielen mit Gegensätzen wie 

Rock 

Licht und Schatten, Geburt und Tod, Liebe 

und Angst. Leadgitarrist und Songschreiber 

Daniel Cavanagh ist sich sicher, dass das 

Album die Erwartungen übertreffen wird: 

„Die Musik wurde geschrieben, um den 

Hörer tief zu bewegen, ihn zu erheben und 

zu den kältesten Tiefen der Seele zu bringen”. 

Let’s go! 

(Kscope/edel, 2012, 9/55:50) us 


BURG HERZBERG FESTIVAL – 

AT THE FESTIVAL 

Eine Reise von Space-Rock zu handfestem 

Rock’n’Roll kann man mit der aktuellen 

Live-Zusammenstellung des Burg-Herzberg-Festivals 

unternehmen. Fast alle Konzertmitschnitte 

stammen aus dem letzten 

Jahr, vereinzelt geht es zurück bis 2005. 

Mit den sphärischen Klängen von Eloy 

wird die Reise eröffnet, Hidria Spacefolk, 

die Songs von Weltraum und Der Tiefe 

Raum bleiben stilistisch eng beieinander. 

Mit einem wild trommelnden “Who Do 

You Love” lässt dann die Freak City Band 

den Fokus in Richtung Blues-Rock wandern, 

die Hamburg Blues Band (mit Chris 

Farlowe und Mike Harrison) hält, was ihr 

Name verspricht, bevor Tito & Tarantula 

ein berauschendes “After Dark” darbieten. 

Nach einem kurzen Vibravoid-Zwischenspiel 

ist es den Strassenjungs vorbehalten, 

mit “Spießer” und “Immer weiter gehen” 

diese Live-Rückschau (und zugleich natürlich 

Appetitmacher auf das diesjährige 

Festival!) zu beenden. 

(Herzberg Verlag/Rough Trade, 2012, 

10/62:15) us 

WARREN HAYNES BAND 

LIVE AT THE MODDY THEATRE 

Das ist zweieinhalbstündige 

Vollbedienung, 

die Warren 

Haynes 

(Allman 

Brothers, 

Gov’t 

Mule) auf LIVE AT 

THE MOODY THE- 

ATER(in Austin, Texas) bietet: zwei CDs 

+ DVD, mit Jam- und Südstaaten-Rock 

samt R&B- und Reggae-Elementen vom 

Feinsten. Haynes spielte sein letztes Album 

MAN IN MOTION fast komplett, dazu 

Cover-Versionen von Hendrix, Steely Dan 

(13 Minuten “Pretzel Logic”!), Booker T. 

und Sam Cooke. Die Glanzlichter neben 

Haynes’ Gitarre setzte Ron Holloway (+ 

Grooveline Horns) auf seinem Saxofon – es 

sind weniger die ja recht inspirierten Soli, 

sondern vielmehr das Zusammenspiel von 

Gitarre, Gebläse und Hammond, die sich 

teilweise regelrecht hochschaukeln. Mit 

dabei war neben der festen Band des musikalischen 

Workaholics übrigens auch Ian 

McLagan. Und: Der Unterschied zwischen 

Bühne und Studio wird wieder mal drastisch 

vor Augen (genauer: Ohren) geführt. 

(Provogue/Rough Trade, 2012, 9/79:25, 

10/78:47) pro 

IT BITES 

MAP OF THE PAST 

Die Anfang der 80er Jahre gestartete englische 

Neo-Prog-Band veröffentlicht ihr 

fünftes Studio-Album. Zwischen 1986 

und 1989 erschienen drei Alben, erst nach 

langer Pause legte die Band 2008 dann 


CD 

REVIEWS 

mit dem neuen Gitarristen/Sänger John 

Mitchell nach, den Keyboarder John Beck 

bei der gemeinsamen Arbeit in der Band 

Kino schätzen gelernt hatte. Die aktuelle 

Platte bietet einen ansprechenden Mix 

aus AOR und Prog-Zutaten, mit flächigen 

Keys, rockigen Gitarrensoli und soliden 

Drums. Die Songs gehen gut ins Ohr, es 

fehlen allerdings die Überraschungsmomente 

– hier wäre bei etwas weniger Sicherheitsdenken 

mehr möglich gewesen. 

(Inside Out/EMI, 2012, 11/52:40) rg 

CACTUS 

DO NOT KICK AGAINST THE 

PRICKS 

Eigentlich wollten 

Carmine 

Appice 

(dr) und Tim 

Bogert (b), die 

Rhythmussektion 

von Vanilla Fudge, 

1969 ihre neue 

Band mit dem Gitarristen i t Jeff Beck und 

dem Sänger Rod Stewart vervollständigen. 

Doch nachdem Beck durch seinen schweren 

Autounfall ein Jahr lang außer Gefecht 

war und Rod Stewart seinem Kumpel 

Ronnie Wood zu den Faces folgte, wurden 

Jim McCarty (g) und Rusty Day (voc, 

har) verpflichtet. Drei Alben lang spielten 

sie in dieser Besetzung harten, Boogie-getriebenen 

Blues-Rock, bevor dann Anfang 

der 70er nach Besetzungswechseln und 

einer kurz bestehenden New Cactus Band 

das Ende der Band erreicht war. Wie aus 

dem Nichts tauchten Cactus dann 2006 fast 

wieder in Originalbesetzung auf, Savoy- 

Brown-Sänger Jimmy Kunes übernahm 

den Job am Mikrofon. Die Doppel-CD 

DO NOT KICK AGAINST THE PRICKS 

zeigt die Blues-Rocker so, wie sie am besten 

sind, live bei einem Konzert im New 

Yorker B.B. King’s Club mitgeschnitten. 

Natürlich spielen sie ihre erfolgreichsten 

Songs wie “Parchman Farm”, “Evil” oder 

“One Way Or Another”, verzichten aber 

auch nicht auf neues Material ihres 2006er 

Albums CACTUS V. 

(Rokarola Records/H’Art, 2012, 7/53:39, 

5/40:20) tk 

NEIL TAYLOR 

CHASING BUTTERFLIES 

Nur wenige Monate nach seinem Solodebüt 

hat Neil Taylor ein zweites Werk am 

Start. Einige Songs des Erstlings tauchen 

darauf erneut auf – und überraschen angenehm. 

Der langjährige Gitarrist an der 

Seite von Robbie Williams (und bei Tears 

For Fears Aktive) hat sie neu arrangiert 

und mit der Akustikgitarre nochmals in 

überaus ansprechender Form eingespielt. 

Nicht solo, sondern meist mit kleiner 

Band im Rücken – und dabei demonstriert 

er, dass man auch mit der Akustikklampfe 

satt rocken kann, dazu nicht immer 

elektrisch auftrumpfen muss. Abwechslungsreich 

zeigt Taylor allerlei stilistische 

Facetten: Er kann’s rockig, folkig, poppig 

(öfter Beatles-inspiriert), aber auch mit 

Latin-Einschlag, dezent bluesig. Am beeindruckendsten 

aber ist Taylors filigrane, 

inspirierte und in den Dienst der Songs 

gestellte Gitarrenarbeit. 

(Hypertension/Soulfood, 2012, 

11/43:30) pro 

GREAT WHITE 

ELATION 

Zu den Originalmitgliedern Mark Kendall 

(g), Michael Lardie (g, keys) und Audie 

Desbrow (dr) haben sich für ELATION 

Sänger Terry Ilous und Bassist Scott Snyder 

dazugesellt, gemeinsam vollzogen sie 

die x-te Häutung von Great White. Drummer 

Desbrow wollte sogar soweit gehen, 

das Album „Tabula Rasa” zu nennen, der 

Rest meinte dann ELATION (dt: Hochstimmung, 

Euphorie) passe besser. Woher 

genau diese Hochstimmung kommt, kann 

Mark Kendall auch nicht exakt erklären, 

kann sich aber nicht daran erinnern, dass 

die Studio-Arbeit jemals so aufregend und 

fruchtbar gewesen wäre. Die Bandsicht auf 

ein neues Werk ist ja immer das eine, die 

Meinung des Publikums das andere. Hier 

erst beweist sich die Klasse eines Albums, 

und da darf man der Band Recht geben, 

so gut war schon lange kein neues Great- 

White-Album mehr. 

(Frontiers/Soulfood, 2012, 12/59:17) tk 

EPITAPH 

DANGER MAN 

Nach einigen Verwerfungen 

rauften 

sich Cliff Jackson (g, 

voc), Klaus Walz (g, 

voc), Bernd Kolbe 

(b, voc) und Norbert 

Lehmann (dr, 

voc) Anfang der 80er Jahre zusammen, 

um wieder gemeinsam als Epitaph aufzutreten. 

Ein kleines Label namens Rockport 

Records gab ihnen einen Plattenvertrag, 

was für eine Nicht-NDW-Band in den damaligen 

Zeiten, als Nena, Extrabreit & Co 

die Verkaufs charts regierten, alles andere 

als eine Selbstverständlichkeit war. Natürlich 

versuchte die Plattenfirma, auf die Produktion 

Einfluss zu nehmen, was ihr auch 

gelang, so wurden für DANGER MAN alle 

Krautrock-Überbleibsel eliminiert, gab es 

stattdessen handfesten Rock in US-Manier 

zu hören. Zwei höchst unterschiedliche 

Bonus-Tracks sind neu dazugekommen, 

mit “Good Times” (The Easybeats) aus dem 

Jahr 1983 die einzige Cover-Version, die 

Epitaph je aufgenommen haben, mit “Ain’t 

No Liar” ein Livemitschnitt aus dem November 

2011. 

(MiG/Intergroove, 1982, 10/42:19) tk 

Rock 

JACK WHITE 

BLUNDERBUSS 

Seinen speziellen Humor beweist Jack 

White gleich zu Beginn seines neuen Albums: 

“Missing Pieces” eröffnet mit ein 

paar Sekunden (Ge)Orgel, bevor dann 

Jack Whites charakteristisches Gitarrenspiel 

die Führung übernimmt. Diese kleine 

Anekdote ist charakteristisch für BLUN- 

DERBUSS, nach der Auflösung der White 

Stripes, nach seinen letzten Alben mit den 

Raconteurs oder Dead Weather (bei denen 

er im Bandgefüge agieren musste) wurde 

es wieder höchste Zeit für ein Solowerk. 

Dabei hat er das Heft des Handelns fest 

in die eigenen Hände genommen, hat alle 

Songs selbst verfasst und die komplette 

Musik alleine aufgenommen. Und hat es 

dennoch (oder gerade deshalb?) geschafft, 

über den Tellerrand hinauszuschauen, 

manchmal wird es gar sanft oder experimentell, 

lässt er ein Banjo für Country- 

Feeling sorgen, reichen Piano und seine 

(allerdings verfremdete) Stimme für eine 

Ballade. Hmmh, sollte die Orgel zu Beginn 

also dann doch ernstgemeint sein? 

Man wird sehen ... 

(Beggars Group/Indigo, 2012, 

13/42:32) us 

JOEY RAMONE 

... YA KNOW? 

Egal, wie man zu den 

Ramone(s)-Resteverwertungen 

steht, 

ob man es Leichenfledderei 

nennt oder 

der Plattenfirma vorwirft, 

mit dem Erbe 

des Punk-Heldens Hld nur Kohle machen zu 

wollen – letztendlich geht es doch „nur” 

um Musik. Also darum, ob man die Songs 

hören möchte, an denen Joey die letzten 

Jahre vor seinem Tod im Jahr 2001 gearbeitet 

hat. Dabei sind die Instrumentalspuren 

neu eingespielt worden, ein wahres Who 

is who der Rockszene wurde dabei ausgewählt: 

Joan Jett, Little Steven Van Zandt, 

Cheap Tricks Bun E. Carlos, Dennis Diken 

von den Smithereens, Lanny Kaye (der Gitarrist 

der Patti Smith Group), Punkveteran 

Holly Beth Vincent sowie der ehemalige 

Schlagzeuger der Ramones, Richie Ramone. 

Die stilistische Vielfalt von ... YA 

KNOW? ist auf alle Fälle überraschend: 

geradliniger Rock’n’Roll, verspielt flotter 

Power-Pop oder eine bittersüße Akustikballade 

– Joey Ramone zeigt noch einmal 

seine ganze Bandbreite. 

(Mutated Music/BMG, 2012, 15/52:11) us 

JIMI HENDRIX EXPE- 

RIENCE + MEAT LOAF 

+ BILLY JOEL + PETER 

MAFFAY 

ALL TIME BEST – RECLAM 

MUSIK EDITION 

Mit diesen vier Neuveröffentlichungen ist die 

Gesamtzahl der ALL TIME BEST-CDs im 

charakteristischen, gelben Reclam-Outfit auf 

16 angewachsen. Warum die Zusammenstellung 

der Jimi Hendrix Experience (12/38:41) 

als einzige SMASH HITS heißt, muss man 

nicht verstehen, dafür gibt es an der Songauswahl 

von “Purple Haze” über “Hey Joe” 

bis zu “Foxey Lady” nichts auszusetzen. Bei 

den Hits von Meat Loaf (10/56:38) schon, da 

fehlen nämlich die späten Erfolge, und zwar 

die, die Marvin Lee Aday (wie der „Fleischklops” 

mit bürgerlichen Namen heißt) für 

seine neue Plattenfirma aufgenommen hat. 

Daher geht es einmal quer durch die Jim- 

Steinman-Phase, von “Bat Out Of Hell” 

bis zu “Paradise By The Dashboard Light”. 

Auch bei Peter Maffays ALL TIME BEST 

(15/66:51) gibt es eine nicht ganz unwichtige 

Besonderheit zu beachten, stammen die 

Neueinspielungen seiner (bis dahin) größten 

Hits aus dem Jahr 2001, entspricht das Album 

eins zu eins der damals veröffentlichten 

CD HEUTE VOR DREISSIG JAHREN. 

Nichts auszusetzen gibt es bei der Rückschau 

auf die Karriere von Billy Joel. Hits aus allen 

Zeiten, beginnend mit “Tell Her About It” 

über “We Didn’t Start The Fire” bis zu “Just 

The Way You Are”. “She’s Got A Way” ist 

als Liveversion dabei. 

(Columbia/Sony Music, 2012, 4 CDs) us 


LIVE AT ROCKPALAST 

COLLECTORS EDITION 

DAS LEGENDÄRE KONZERT AUS DER 

GRUGAHALLE 1978 + 2004 BURG SATZVEY 

JOE JACKSON IN BESTFORM! 

1983 GRUGAHALLE ESSEN + 1980 KÖLN + 1983 HAMBURG 

JENSEITS VON TAG UND TRAUM! 

1979 GRUGAHALLE ESSEN + 2004 BURG SATZVEY 

DIE PUNK-IKONE JOHN LYDON IN DER ZECHE BOCHUM! 

INCL. ‘SEX PITOLS’-KLASSIKER “ANARCHY IN THE U.K.” 

SOUTHERN ROCK VOM FEINSTEN! IN TYPISCHEM LINE-UP: 2 DRUMS, 

2 GUITARS, BASS, KEYBOARDS UND CHARLIE’S FIDDLE 

EIN WEITERES JUWEL IN DER LANGEN ROCKPALAST GESCHICHTE. 

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“ONCE BITTEN TWICE SHY” UND “SLAUGHTER ON 10TH AVENUE” 

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CD 

REVIEWS 

EUROPE 

BAG OF BONES 

Hoppla, da warten Joey Tempest (voc), John 

Norum (g) & Co. doch tatsächlich mit einer 

angenehmen Überraschung auf: BAG OF 

BONES, das zweites Europe-Studiowerk 

seit der Reunion in der Eighties-Besetzung, 

ist eben nicht vom erwarteten, klischeebehafteten 

Mainstream à la “Final Countdown” 

geprägt, sondern liefert kraftvollen, einfallsreichen 

Hard Rock mit reichlich Esprit. Die 

Band rockt ganz im Geiste der 70er Jahre, 

tönt zugleich aber auch nicht altmodisch, 

sondern geradezu zeitlos. Orchestrale Töne 

verschönern allenfalls mal den Hintergrund, 

Ähnliches gilt für die Bombastarrangements. 

Sogar ein paar Bluesspritzer sind aus 

Norums einfallsreichem Spiel herauszuhören 

(ob ihn das Gastspiel Joe Bonamassas 

inspirierte?), und Tempest ist als Sänger unüberhörbar 

gereift – diese Scheibe macht ganz 

einfach Spaß! 


TOMMY BOLIN & FRIENDS 

GREAT GYPSY SOUL 

Unter anderem mit 

Jeff Porcaro hatte der 

kurzzeitige 

Deep- 

Purple-Gitarrist 

Tommy Bolin (auch 

James Gang) einige 

Multitracks 

eingespielt, 

ilt die allerdings durch seinen frühen 

Tod 1976 unvollendet blieben, darunter 

Outtakes der Sessions für sein Solowerk 

TEASER (1975). Unter Regie von Warren 

Haynes und Produzent Greg Hampton haben 

nun Kollegen wie Steve Lukather, Joe 

Bonamassa & Glenn Hughes, Peter Frampton, 

Derek Trucks, Steve Morse, Brad 

Whitford, Nels Cline oder Sonny Landreth 

zusätzliche Parts aufgenommen und die 

Songs vollendet, um Bolin so zu ehren. Das 

Resultat ist überaus abwechslungsreich, 

reicht von (funky) Rock bis zu Jazzigem, 

von deftigem Riffing bis zu gefühlvollem 

Slide (Trucks, Landreth) – und stets ist Bolin 

zu hören (sowohl gitarristisch als auch 

singend). Anspieltipps: “Smooth Fandango” 

(Trucks), “Savannah Woman” (John 

Scofield), “Teaser” (Haynes) und ”Lotus” 

(Bonamassa/Hughes & Cline). Erinnerungswürdig 

und hörenswert. 


TRIXTER 

NEW AUDIO MACHINE 

Klassisch, die Geschichte diese Quartetts 

aus New Jersey. Zu Beginn der 90er Jahre 

startete seine Karriere recht vielversprechend, 

die ersten beiden Alben verkauften 

sich prima, die Fans hofften auf mehr. 

Doch irgendwie ging dann nichts mehr vorwärts, 

der Erfolg blieb aus, man löste sich 

auf. Doch vor einiger Zeit fanden sich die 

Vier wieder zusammen und entwickelten 

neue Lust auf harte Rockmusik. Zunächst 

erprobten sie ihre neuen Songs live vor 

Publikum, holten sich für das Songwriting 

externe Unterstützung von Glen Burtnik 

(Styx), Snake Sabo und Rachel Bolan (Skid 

Row). So wurde NEW AUDIO MACHINE 

zu einem klasse Comebackalbum, punktet 

mit knackigem Heavy Metal, wird damit 

nicht nur die alten Fans überzeugen. 

(Frontiers/Soulfood, 2012, 12/47:03) us 

THE HELP 

... IS ON THE WAY 

Ein schönes Wortspiel 

aus Bandname 

und CD-Titel, da 

fragt man sich doch, 

wie die Hilfe aussieht, 

die da auf dem 

Weg ist. Denn wer 

einmal reingehört ht hat in diese Musik, wird 

sich erstaunt fragen, wer dafür verantwortlich 

ist. Den Job am Mikrofon hat Dacia 

Bridges inne, deren Tina-Turner-Stimme 

schon Aufnahmen von Motörheads Lemmy 

Kilmister oder von Mousse T. veredelt 

hat. Am Bass steht mit Doug Wimbish einer 

der profiliertesten Basser der Welt, er 

war eines der Originalmitglieder der legendären 

Sugarhill Gang, ist immer noch 

bei Living Colour aktiv, hat seine instrumentale 

Klasse schon auf Produktionen 

der Rolling Stones, Depeche Mode, Carly 

Simon, Miles Davis oder Madonna bewiesen. 

Noch nicht ganz so berühmt ist der 

junge Mann hinter der Schießbude, doch 

Flo Dauner hat schon in vielfältiger Weise 

sein besonderes Talent als Schlagzeuger 

gezeigt, nicht nur bei den Fantastischen 

Vier oder mit De-Phazz, sondern auch zusammen 

mit dem DJ-Superstar Paul van 

Dyk, mit dem er Festivals wie das Coachella 

bestreitet. Last but not least Gitarrist 

Alex Scholpp, der nicht nur bei den Farmer 

Boys und bei Tieflader spielte, sondern 

sowohl im Studio als auch auf der Bühne 

den finnischen Superstar Tarja Turunen 

(Ex-Nightwish) begleitet. Zusammen spielen 

die Vier richtig fette Rockmusik mit 

pulsierendem Bass, einer angriffslustigen 

Gitarre, Powervocals und einem Schlagzeug, 

das von jazzig filigran bis ungestüm 

vorwärtsstürmend alle Möglichkeiten ausschöpft. 

Oh ja, diese Hilfe kommt genau 

zur rechten Zeit! 

(Ratzer Records/Cargo, 2012, 9/41:23) us 

TREMBLING BELLS & 

BONNIE “ 

PRINCE” BILLY 

THE MARBLE DOWNS 

Kein Wunder, dass Leute wie Paul Weller 

(Ex-Jam) und Joe Boyd (Produzent von 

Nick Drake und den frühen Pink Floyd) 

begeistert sind: Die Trembling Bells sind 

eine schottische Freak-Folk-Rockcombo, 

ganz im Geiste der Incredible String Band 

und von Fairport Convention. Auch der 

US-amerikanische Sänger/Songschreiber 

Will Oldham alias Bonnie „Prince” Billy 

fand Gefallen an den zwischen Psychedelia, 

barocker Kammermusik und Mittelalter 

oszillierenden Klängen der Formation um 

die Sängerin Lavinia Blackwall. So sehr, 

dass er nun auf dem vierten Studio-Album 

der Band mit dem Quartett kollaboriert. 

Schweres Georgel, zarte Glockenspiel- 

Tupfer, eine treibende Westcoast-Gitarre, 

geisterhafter Theremin-Spuk – all das fügt 

sich vortrefflich zusammen auf dem grandiosen 

THE MARBLE DOWNS. Höhepunkte 

sind das psychedelisch rockende 

“Riding” sowie das von Blackwall und Oldham 

wunderschön a-cappella vorgetragene 

Traditional “My Husband’s Got No Courage 

In Him”. Zum krönenden Abschluss 

gibt es mit “Lord Bless All” eine festliche, 

Lamento-hafte Robin-Gibb-Adaption. 


TOKYO 

SAN 

Zwar fehlte ein Hit wie ”Tokyo” vom Debüt, 

doch die Frankfurter Formation Tokyo 

wusste auch 1983 auf ihrem dritten und 

letzten Album mit ansprechenden Songs 

im typischen 80er-Jahre-Stil, sprich AOR/ 

Mainstream-lastig, zu überzeugen. Robbie 

Musenbichler, Klaus Luley (beide voc/g), 

Ken Taylor (voc/b), Lothar Krell (keys) 

und Fritz Matzka (dr) galten als die „deutschen 

Toto”, erlagen bei den Aufnahmen 

für SAN der Versuchung, einige Songs 

(“Caroline”, “Don’t Run Away”) ein wenig 

zu formelhaft anzulegen – was aber 

wieder durch griffige Nummern wie “Need 

Another Love”, “Jealousy”, “Too High” 

wettgemacht wird. Auch diesmal gibt’s 

zum Reissue interessante Bonus-Tracks: 

vier Demos, die auch gut auf auf die LP 

gepasst hätten, sowie eine heavier angelegte 

Neufassung von “Too High” durch 

Musenbichler. 

(Yesterrock/Alive, 1983, 16/57:42) pro 

WIG WAM 

WALL STREET 

Druckvoll und abwechslungsreich 

melden sich die 

norwegischen Glam- 

Könige von Wig 

Wam mit einem 

neuen Album auf 

der Hard-Rockbühne zurück. Dabei beginnt 

WALL STREET so ruhig wie selten, 

der eröffnende Titeltrack zieht nach 

Streicher-Intro zwar etwas die Zügel an, 

liefert ein paar Poser-Solos, dass man meinen 

könnte, Europe-Gitarrist John Norum 

habe auf einen Besuch im Studio vorbeigeschaut. 

Harte Riffbretter machen aus 

“OMG (Wish I Had A Gun)” knallharten 

Heavy Metal, bevor dann mit “Victory Is 

Sweet” melodieverliebter Glam-Rock mit 

Chorgesang folgt. Und so geht es weiter, 

kein Song ähnelt hier dem anderen, die 

Ideenvielfalt ist enorm. Da die Norweger 

diese Tour de Force auch noch hochklassig 

umgesetzt haben, darf man dieses Album 

allen Heavy-Metal-Freunden wärmstens 

ans Herz legen. 

(Frontiers/Soulfood, 2012, 11/41:53) us 

TYKETTO 

DIG IN DEEP 

Nein, sie als Hard-Rockveteranen zu bezeichnen 

wird ihnen nicht gefallen, aber 

wenn eine Band 1987 gegründet wurde, 

in den 90er Jahren ihre erfolgreichste Zeit 

hatte und jetzt mit DIG IN DEEP wieder 

ein neues Album vorlegt, darf man Tyketto 

schon mit diesen Ausdruck – im positiven 

Sinne – ehren. Im Original-Line-Up, 

also mit Danny Vaughn (voc), Brooke St. 

James (g), Jimi Kennedy (b) und Michael 

Arbeeny (dr) ist DIG IN DEEP aufgenommen 

worden, auch für die Songs war die 

Band selbst verantwortlich. Dass sie bei 

ein paar Stücken das Tempo ein bisschen 

herausnehmen tut dem Album gut, sorgt 

es doch für etwas Abwechslung, lässt 

ihren Hard-Rock dann auch in Richtung 

AOR tendieren, so dass auch Fans dieser 

Musikrichtung mal ein Reinhören empfohlen 

sei. 

(Frontiers/Soulfood, 2012, 11/45:00) tk 

Rock 

THE ELECTRIC FAMILY 

ICE CREAM PHOENIX – 

RESURRECTION 

Das 2003er orangene Originalcover ist bei 

der 2012er Neuauflage ,erblaut’, das alte 

Booklet erweitert worden, drei Bonus- 

Tracks (zweimal live, ein Alternativversion 

des Pink-Floyd-Covers “Careful With That 

Axe, Eugene”) sind hinzugekommen. Die 

Rede ist von ICE CREAM PHOENIX, dem 

Album des von Tom „The Perc” Redecker 

angeführten losen Verbundes deutscher 

Musiker aus dem Dunstkreis von Agitation 

Free, Witt, Ulla Meinecke, Ärzte, Pankow, 

Grobschnitt, Passport. Die zelebrierten/verschmolzen 

Krautrock, Psychedelia, Folk, 

Alt.Country zu einem ganz eigenen, atmosphärischen, 

manchmal fast mystischen 

neuen Ganzen, meist elektrisch (auch elektronisch), 

aber auch akustisch instrumentiert. 

Musik für Kopf und Bauch gleichermaßen, 

nicht immer ganz ernst gemeint, aber ernsthaft 

gemacht. Dieses Wiederhören beschert 

(nicht immer leicht verdaulichen) Spaß! 

(Sireena/Broken Silence, 2003, 

11/69:47) pro 

JIM CAPALDI 

OH HOW WE DANCED + WHALE 

MEAT AGAIN 

In Traffic-Pausen 1972 und 1974 legte 

Drummer Jim Capaldi selbst Hand und Kehle 

an, und der Interessent wird von Rockgrößen 

geradezu überschwemmt: neben den 

US-Muscle-Shoals-Assen Hawkins, Hood 

und Beckett sind Paul Kossoff, Mike Kellie, 

Ric Grech, Jim Gordon, Trevor Burton und 

die Traffic-Kollegen Winwood, Mason und 

Wood involviert. Sie alle spielen, klar, routiniert 

erstklassig. Capaldis Songs enthalten 

– mal rockig, mal slow – auch beste Momente 

(“Big Thirst”, “Don’t Be A Hero”, 

“Yellow Sun”, “Summer Is Fading”), meist 

im Gebremsten. Hier ist jedoch gleichermaßen 

eher Belangloses unterwegs – nicht 

schlecht, aber zügig wieder vergessen. 

Dass der Meister auch mal kernig wie John 

Lennon klingt (“Whale Meat Again”, “My 

Brother”), macht diese beiden ersten Solo- 

Alben des Schlagzeugers aber auch nicht zu 

unvergesslichen Hör-Juwelen. 

(Esoteric/Rough Trade, 1972 + 1974, 

9/40:51 + 8/46:58) bm 

RED JASPER 

STING OF THE TAIL 

Folk-Prog-Rock hatte sich das 1987 gegründete 

Quintett Red Jasper musikalisch aufs 

Banner geschrieben, als es 1990 dieses Album 

einspielte. Dazu stimmte Sänger Davey 

Dodds links-getränkte Texte an, mit denen 

er auf die Politiker (Maggie Thatcher!) wie 

auch den Klerus eindrosch – getragen von 

oft treibender, griffiger Instrumentalbegleitung, 

bei der mal ein Sax (Pat D’Arcy, auch 

Bass) oder die Gitarren von Robin Harrison 

und Tony Heath die Führungsrolle übernahmen. 

Elemente aus Blues, Jazz und Boogie 

fanden ebenfalls Berücksichtigung in dem 

eigenwilligen Gesamtklang, der dazu wahr- 


CD 

REVIEWS 

haft abwechslungsreich arrangiert war (samt 

Tin Whistle, Mandolinen) und heute noch 

quicklebendig wirkt. Eine tolle Wiederentdeckung 

aus dem Hause Angel Air, die dazu 

mit drei Bonus-Tracks und einem informativen 

Booklet angereichert wurde. 

(Angel Air/Fenn, 1990, 12/55:12) pro 

SWEET 

NEW YORK CONNECTION 

Live 

begeistern 

Andy Scott und 

seine drei Mitstreiter 

seit Jahren 

die (immer 

noch) zahlreichen 

Sweet-Fans. Und 

bld bald werden sie neben “Ballroom Blitz”, 

“Love Is Like Oxygene” oder “Blockbuster” 

noch andere, teilweise genauso bekannte 

Hits anderer Bands auf der Bühne 

präsentieren – und zwar dann, wenn sie 

ihr neues Album vorstellen. NEW YORK 

CONNECTION heißt es, und es war ursprünglich 

so konzipiert, dass darauf 

Songs gecovert werden sollten, die einen 

Bezug zu New York haben. Doch die Aufnahmen 

der ersten Stücke waren so fruchtbar, 

dass es immer weitere Ideen gab, dass 

die Auswahl immer breiter wurde. “New 

York Groove”, geschrieben von Russ 

Ballard, zum Hit gemacht von Hello, führt 

die Trackliste an, dazu Bruce Springsteens 

Leihgabe an Patti Smith, “Because The 

Night”, “Blitzkrieg Bop” der Ramones, 

“Join Together” von The Who, “Shapes Of 

Things” der Yardbirds oder “Sweet Jane” 

der legendären Velvet Underground. Alle 

gespielt als druckvolle Glam-Rockversionen, 

denen man einerseits den puren Spaß 

an der Sache anhört – die aber andererseits 

auch zeigen, dass Sweet noch immer sehr 

gut wissen wie man rockt! 

(The Sweet/H’Art, 2012, 11/54:46) us 

NOVALIS 

FLOSSENENGEL 

FLOSSENENGEL stand 1979 als Metapher 

für Wale und diente den deutschen 

Prog-Rockern Novalis in Zeiten grünen 

Erwachens und wachsenden Umweltbewusstseins 

als Inspirationsquelle für ein 

Konzeptalbum, das über weite Strecken 

lyrisch, symphonisch, aus heutiger Sicht 

stellenweise auch naiv tönt (bei deutschen 

Texten versteht man jedes Wort). Zwischendurch 

wurde kurzzeitig immer wieder kräftig 

gerockt, die AOR-Grenzen öfter kräftig 

gestreift, und doch verstand es die Band, 

durch eigenwillige Arrangements und Instrumentierungsmomente 

aufhorchen zu 

lassen, am Mainstream vorbeizuschrammen. 

Dabei tat es den Stücken gut, dass 

die zuvor manchmal ausufernden Soundkaskaden 

songfreundlicher gestrafft waren. 

Dank Klangnachbesserung immer noch gut 

hörbar – und die Botschaft pro Natur hat ja 

nichts von ihrer Bedeutung verloren. 

(MiG, 1979, 10/45:15) 

pro 

SQUACKETT 

A LIFE WITHIN A DAY 

Wenn sich zwei Große des Prog-Genres 

zusammentun, ist nicht gesagt, dass dabei 

Großes herauskommt. Doch Gitarrist 

Steve Hackett, einst bei Genesis, und 

Yes-Bassist Chris Squire ist es gelungen, 

diesem Ziel mit A LIFE WITHIN A DAY 

nahezukommen. Es gibt allerlei radiofreundliche 

Nummern, und natürlich brillieren 

die zwei Protagonisten instrumental, 

aber sie haben auch spannende, variantenreiche 

und anspruchsvolle Songs komponiert/aufgenommen. 

Man lausche nur mal 

“The Summer Backwards”, wenn Hackett 

zur Akustikgitarre greift und die mit symphonischen 

Synthie-Wänden verschmilzt, 

wenn die beiden beeindruckende Gesangsharmonien 

anstimmen. Bei “Can’t Stop 

The Rain” wird Squires Yes-Hintergrund 

hörbar, und der ”Perfect Love Song” ist 

Prog-Rock pur! Überraschend sind auch 

die Gesangsleis tungen, speziell bei den 

Harmoniechören. 


9/46:20) pro 

UDO LINDENBERG 

ORIGINAL ALBUM SERIES 

VOL. 2 

Udo 

Lindenberg 

ist wieder obenauf, 

erfolgreicher 

denn 

je. Da lag es nahe, 

seine alten Alben 

für jüngere Käufer 

wieder 

zugänglich 

zu machen, und das für vergleichsweise 

wenig Geld. VOL. 2 der ORIGINAL AL- 

BUM SERIES dokumentiert die 1976er 

„Best Of”-LP PANIK UDO (12/37:14); 

PANISCHE NÄCHTE (1977, 9/35:37, 

mit Gastspiel von Ted Herold) fiel eher 

durchwachsen aus, LINDENBERGS 

ROCK REVUE (11/41:45) ein Jahr 

später bescherte seine eingedeutschten 

Versionen von Rock- und Rock’n’Roll- 

Klassikern und ging mit „ganz okay” 

durch. Die DRÖHNLAND SYMPHONIE 

(1978, 10/39:06) war ambitioniert, stieß 

aber bei Kritikern und Käufern, #15) auf 

nicht gerade riesige Gegenliebe. Was auch 

für DER DETEKTIV – ROCK REVUE 

2 (1979, 13/44:23), wiederum mit vielen 

eingedeutschen Cover-Versionen galt, die 

schließlich Geschmacksache sind. Aber 

es lohnt durchaus, in die eigene Jugend 

zurückzutauchen, mit Distanz das damalige 

Urteil zu überprüfen – in diesem 

umfassenden Fünfer-Paket stößt man auf 

diverse, einst übersehene Udo-Perlen. 

(Warner, 2012) 

pro 

TED NUGENT 

SWEDEN ROCKS + 

MOTORCITY MAYHEM 

Bei seinen politischen Ansichten und 

Jäger-Philosophien kann man wahrlich 

unterschiedlicher Ansicht sein, aber in 

Sachen Rock’n’Roll macht ihm so schnell 

keiner was vor. Auch wenn er längst 

schwerhörig ist, dreht er live immer noch 

höllisch auf. So beispielsweise 2006 beim 

„Sweden Rocks”-Festival, als er seine 

Gitarrenfeuerwerke zündete und Klassiker 

aus seinem Riesenrepertoire zündete, 

schwerpunktmäßig solche aus den 70ern 

und 80ern. Hinweis am Rande: Die 2008 

erschienene DVD, der die jetzt neu aufgelegte, 

unveränderte CD schon beigelegen 

war, ent hielt zwei Songs mehr. Am 4. Juli 

2008, natürlich am US-Nationalfeiertag, 

spielte der „Motocity Madman” das 6000. 

Konzert seiner Karriere in Detroit, passend 

MOTORCITY MAYHEM betitelt. Es gibt 

sechs Überschneidungen zur Schweden- 

Scheibe. Der gravierendste Unterschied: 

Beim Jubiläum kam Ex-Mitglied Derek 

St. Holmes für mehrere Songs auf die 

Bühne, und es gab mehr Cover-Versionen 

(“Bo Diddley”, “Soul Man”, “Baby Please 

Don’t Go”, “Jenny Takes A Ride”). Beide 

Scheiben liefern den typischen Nugent- 

Wahnsinn, energiegeladenen Hard Rock 

und Gitarren(sound)orgien. 

(Armoury/edel, 2008 + 2012, 

13/68:31 + 14/72:46) pro 

DIE ÄRZTE 

AUCH 

Bela B. Felsenheimer, 

Farin Urlaub 

und Rod Rodriguez 

stellen die Frage 

in Liedform selbst: 

“Ist das noch Punk- 

Rock?” Die Antwort 

lautet: ja. Auch im 30. Jahr seines Bestehens 

hat es das Berliner Trio noch faustdick 

hinter den Ohren, tönt eingängig, 

morbide, rockig, punkig, hintergründig, 

plakativ, schlager-poppig, schräg, absurd, 

liebenswert – wie man den flotten Dreier 

eben kennt. Natürlich eckt er mit vorlauten 

Textzeilen an, aber darum hat sich 

das deutsche Musikphänomen, das schon 

fürs renommierte Goethe-Institut unterwegs 

war, noch nie geschert. Punk-Rock? 

Naja, es rockt zwar zwischendurch satt, 

aber mit der rotzigen Melodieverliebtheit 

trifft es Punk-Pop vielleicht noch besser. 

Spaß macht es auf jeden Fall, sich AUCH 

zu Gemüte zu führen, und wenn „Bild” 

und „FAZ” gleichermaßen loben, kann 

man ja nicht verkehrt liegen. 

(Hot Action/Universal, 2012, 

16/52:20) pro 

PAUL VINCENT 

ELECTRIC HIPPIE MUSIC 

Wären da nicht die Stimme und die unverkennbare 

Gitarre, könnte man glatt 

meinen, man würde einer Various-Artists-Compilation 

lauschen. So unterschiedlich 

fallen die Songs aus, die Paul 

Vincent für ELECTRIC HIPPIE MUSIC 

eingespielt hat. So breit wie einst die 

Hippie-musikalische Palette war, so viel 

Stilterrain deckt Vincent auf seiner neuen 

CD ab, auf der er (wieder) englisch 

singt. Manche Songs sind fast schon 

Pop, machen hörbar, dass ihn die Beatles 

stark beeindruckten (bis hin zum George 

Harrisons Sitarspiel); andere bewegen 

sich in Richtung Blues (UK-Spielart), 

den er ebenfalls verinnerlicht hat; Prog- 

Rock-Remiszenzen sind zu finden – und 

er kann satt, melodisch und straight abrocken. 

Vincent trauert der vergangenen 

guten, alten Zeit höchstens mit Augenzwinkern 

nach – die Texte sind es wert, 

genauer hinzuhören. Und wem das eine 

oder andere Lied vertraut vorkommt: 

Der Veteran hat manche seiner deutschsprachigen 

Nummern überarbeitet, und 

das tat ihnen allesamt gut: Sie sind noch 

kompakter, gehen meist unwiderstehlich 

ins Ohr, und es ist nahezu unmöglich, 

spezielle Anspieltipps zu empfehlen. 

(Luxus Musik/Bell, 2012, 

12/48:49) pro 

Rock 

KEVIN AYERS 

THE HARVEST YEARS 

1969–1974 

Für schräge Vögel 

und 

Außenseiter 

ist in der heutigen 

Musikwelt 

kaum 

noch Platz, und 

auch in den Aufbruchszeiten 

hatten 

sie es einst schwer. Das galt/gilt für Syd 

Barrett ebenso wie für Kevin Ayers, der 

in der Canterbury-Szene mit Soft Machine 

angefangen hatte und sich Ende 

der 60er Jahre selbstständig machte. Sein 

Debüt JOY OF A TOY (1969, 15/67:27, 

teilweise mit Soft Machine) bescherte 

Songs in Kinderliedermanier, englischen 

Hippie-Rock, jazzige Momente, pendelte 

zwischen gehörgängig und verquer, 

Grundtenor: melancholisch. Ähnliches 

galt für SHOOTING AT THE MOON 

(1970, 17/77:01, mit Mike Oldfield) und 

auch WHATEVERSHEBRINGSWE- 

SING (1972, 16/67:32), beide ebenfalls 

mit Canterbury-Jazz-Rockeinschlag. BA- 

NAAMOUR (1973, 15/57:34) entsprang 

Ayers’ Theaterprojekt „Banana Follies” 

und war sein zugänglichstes Werk, offenbar 

mit kommerziellen Ambitionen. THE 

CONFESSIONS OF DR. DREAM AND 

OTHER STORIES (1974, 18/65:29) war 

Ayers’ erste Scheibe für Chrysalis, wurde 

von Rupert Hine produziert und einer 

neuen Mannschaft eingespielt, bot zum 

Teil Ayers-typische schräge, aber zugängige 

Popnummern, teils jazz-rockige Exkursionen 

in Gestalt einer titelgebenden 

Suite. Alle Alben sind wie die Neuauflagen 

im letzten Jahrzehnt mit reichlich 

Bonus-Tracks angereichert, allerdings 

gibt es für Ayers-Kenner nichts Neues. 

Und das Booklet ist ohne Liner-Notes 

eher sparsam gehalten. Aber man erhält 

den frühen Ayers kompakt zu einem annehmbaren 

Preis. 

(EMI, 2012) 

pro 

FAITHFUL BREATH 

ROCK LIONS / HARD BREATH 

Bereits 1967 starteten die Ruhrpottrocker 

Faithful Breath in Witten, doch es 

dauerte knapp sechs Jahre, bis sie auch 

auf LP zu erleben waren. Nach psychedelischen-progressiven, 

ja fast symphonischen 

Anfängen erarbeiteten sie sich in 

den 80er Jahren nach einer größeren Umbesetzung 

den Ruf einer soliden, überaus 

bodenständigen Hard-Rocktruppe. Und 

so dominierten auf ROCK LIONS 1981 

deutlich Riff-orientiertere Songs, eingespielt 

vom Trio Heinz Mikus (voc, g), 

Horst Stabenow (b) und Uwe Otto (dr) 

– die Rockkeulen wurden ausgepackt, 

Wikingerhelme aufgesetzt, und auf der 

Bühne ging die Post ab! Noch eine Portion 

härter fiel zwei Jahre später HARD 

BREATH ab, als Jürgen Düsterloh Platz 

an der Schießbude genommen hatte. 

Geradeaus abgehender, nicht unbedingt 

innovativer, dafür zupackend straighter 

Hard Rock war angesagt, gestützt auf 

starke Songs – jetzt von vom Reissue- 

Spezialisten Sireena erstmals auf CD 

präsentiert. 

(Sireena/Broken Silence, 1981/1983, 

20/76:10) pro 


LP 

REVIEWS 

BLOOD, SWEAT & TEARS 

3 

Mit ihrem dritten 

Longplayer aus dem 

Jahr 1970 konnten 

Blood, Sweat & 

Tears ihren Ruf als 

innovative 

Band 

untermauern, 

die 

mühelos Jazz, Soul, Blues und Gospel zu 

einem modernen Sound verknüpfte und 

dabei besonders im Bereich der Bläser 

erstklassige Arrangements ablieferte, die 

sicherlich an die Qualität von Chicago 

oder Chase heranreichten. Neben dem 

besonders in Deutschland populärem “Hi- 

De-Ho” überzeugen der harte Soul-Jazz 

von “Lucretia’s Reprise”, die Traffic-Cover-Version 

“40.000 Headmen” und das 

mittelalterlich anmutende “The Battle”. 

Klasse Album, das gegenüber den Vorgängern 

nur leicht abfällt. Wie üblich bei 

Speakers Corner wurde audiophil gemastert, 

auf 180g-Vinyl gepresst und das 

Cover so weit wie möglich dem Original 

nachempfunden. Puristen mag in diesem 

Fall das Logo des Lizenzgebers auf dem 

Klappcover stören, doch das ist glücklicherweise 

ein Einzelfall. 

(Speakers Corner, 1970, 11 Tracks) at 

JETHRO TULL 

AQUALUNG 


Liebe EMI, bitte veröffentlicht dieses 

Meisterwerk s o f o r t auch außerhalb der 

sündhaft teuren Anniversary Edition. Denn 

Analog-Fans können auf die zwei CDs, die 

DVD und die Blu-ray auch verzichten. Das 

sehr sorgfältig gepresste 180-Gramm-Vinyl 

aber müssen sie haben. Wer seine abgenudelte 

alte Chrysalis-Pressung zum Vergleich 

aus dem Regal lupft, wird sein blaues Wunder 

erleben. Die neuen Stereomixes, die 

Porcupine-Tree-Mastermind Steven Wilson 

mit Segen von His Tullness Ian Anderson da 

aus den alten Multitracks zauberte, klingen 

wirklich mal merklich besser als der in Ehren 

verrauschte Oldtimer. Nicht audiophil, aber 

im Stereopanorama, in der Frequenzbalance 

und der Dynamik aufs Angenehmste geliftet. 

Normalerweise sind solche neuzeitlichen 

Überarbeitungen des Teufels, hier bei Tulls 

1971er religionskritischen Rocker gelangen 

sie göttlich. 

(EMI, 1971, 11 Tracks) 

lbr 

HUMBLE PIE 

CALIFORNIA ‘81 

Die dritte Inkarnation 

von Humble Pie wird 

oft als schwaches Sequel 

abgetan – dabei 

hatte Steve Marriott 

mit 

Vokal/Axt-Partner 

Bobby Tench, 

Originaldrummer Shirley und Bassist Sooty 

Jones eine starke Truppe am Start, als 

Clubact und Festivalattraktion beliebt, als 

Supportband gefürchtet. Im Sommer sollte 

im Londoner Rainbow Theatre ein Nachfolger 

für ROCKIN’ THE FILLMORE 

entstehen – indes erkrankte Marriott, das 

Atco-Label strich die Schecks. Dass aus 

dem Reseda Country Club in L.A. doch 

noch ein Dokument Pie IIIs vom 17. Mai 

1981 auftaucht, ist willkommen. Bei engagierter 

Performance setzen Marriott & Co 

ganz auf Publikumsrenner: “I Don’t Need 

No Doctor” und “30 Days In A Hole” als 

(schnell gespielte) Klassiker, brennendes 

“Infatuation” und der Top-40-Hit “Fool 

For A Pretty Face” von ON TO VICTORY, 

die Small-Faces-Hymne “Tin Soldier” mit 

unerhörtem Finale. Inspiriert gecovert werden 

als harte Pie-Pakete “Tulsa Time” und 

“Route 66”. “Be Bop A Lula” vom gleichen 

Gig wird unterschlagen, bei nur 2:21. 

(Cleopatra Records/ H’Art 1981/2012, 

7 Tracks) utw 

VAN MORRISON 

BROWN EYED GIRL 

Diese schön aufgemachte, 

aber nur 

mäßig ausgestattete 

Doppel-LP ist nicht 

zu verwechseln mit 

vielen Bootlegs, der 

3-CD-Box oder Billigst-Samplern 

l unter gleichem Namen. Sie 

entspricht mit ihren 18 Songs inhaltlich der 

2011 bei Audiophile Legends erschienenen 

CD mit Material, das Van The Man ab 1967 

für Bert Berns Bäng-Label einspielte. Darunter 

der hier in zwei Fassungen zu hörende, 

zum Hit gewordenen Titelsong, der 

sich ursprünglich auf BLOWIN’YOUR 

MIND fand und ursprünglich “Brown 

Skinned Girl” heißen sollte. Dessen hohe 

Klasse halten die übrigen Songs mühelos, 

da steckt noch jede Menge Soul drin. Und 

für ihr Alter klingen sie richtig knackig und 

saftig, zumal auch die DMM-Pressung hervorragend 

gelang. 

(Vinyl Passion/Cargo, 2012, 

2 LPs, 18 Tracks) lbr 

NEKTAR 

DOWN TO EARTH 

Die Zirkuswelt steht 

im 

Mittelpunkt 

dieses 

Konzeptalbums 

von Nektar 

aus dem Jahr 1974. 

Auf dem Frontcover 

zeigen sich Roye 

Albrighton, Taff Freeman, Ron Howden, 

Mo Moore und Mick Brockett in Clownskostümen, 

in der Mitte der aufklappbaren 

LP sieht man sie dann mit einem bunten 

Artisten-Ensemble (aufgenommen bei 

einem Besuch im Winterquartier des Cirkus 

Krone) in der Manege. Ungewohnt 

flott legen sie mit “Astral Man” los, Hawkwind-Kollege 

Bob Calvert sorgt mit seinen 

eingeflochtenen Ansagen für authentische 

Zirkusatmosphäre, progressive Rocksongs 

(“Fidgety Queen”, “Oh Willy”) wechseln 

sich ab mit ruhigeren Stücken (“Early Morning 

Clown”, “Little Boy”), ein erster groovig 

krachender Höhepunkt ist “That’s Life”, 

die Topnummer “Show Me The Way” beendet 

die Vorstellung glanzvoll. Neben der 

tollen Verpackung (inkl. Tour-Poster) glänzt 

die 180g-Wiederveröffentlichung auch mit 

starkem Klang, der der 80er-Jahre CD-Version 

himmelweit überlegen ist. 


9 Tracks) us 

PINK FLOYD 

THE WALL 

Is there anybody out there? Na, so ein paar 

Millionen Exemplare des wohl erfolgreichsten 

Doppelalbums der Rockgeschichte gingen 

seit 1979 raus in die cruel world, die 

ihnen wohl auch heftig durch Dauerdudeln 

zusetzte. Da kommt es gerade recht, dass 

EMI auch die Analogausgabe für den großen 

Pink-Floyd-Kehraus extrem sauber neu 

presste und mit einem Poster (druckt die 

Texte der Innersleeves ein zweites Mal ab) 

sowie einem Voucher für einen 320-Kilobit- 

Download ausstattete. Der 2011 remasterte 

Sound ist immer noch exzellent, wenngleich 

der berühmte Hubschrauber minimal 

gezähmt donnert und manche Stimmen etwas 

zurückwichen. Das klaustrophobisches 

Meisterwerk von Roger Waters – und ein 

bisschen David Gilmour – kann auf jeden 

Fall so in allen Ehren nochmals „Outside 

The Wall” in der analogen Welt reüssieren. 

(EMI, 1979, 2 LPs 26 Tracks) lbr 

BRUCE SPRINGSTEEN 

WRECKING BALL 

Prima, wenn die Firmen 

ihre aktuellen 

Releases auch als LP 

oder Doppel-LP veröffentlichen. 

Noch 

besser, wenn sie wie 

bei Lamchops MR. M 

oder eben Bruce Springsteens 2012er Opus 

ohne nennenswerten Aufpreis die CD dem 

großen Tonträger einfach beilegen. Am besten 

– jedenfalls aus Analogo-Sicht –, wenn 

dann auch noch die schwarze Scheibe die 

silberne klanglich glatt abhängt. Nun ging 

auch die Tontechnik quasi mit der Abrissbirne 

über die Dynamik der Aufnahmen wie der 

„Wrecking Ball” von Amerikas Wirtschaftspolitik 

durch die Innenstädte und Seelenlandschaften 

seiner Bürger. Doch während 

so die CD die so eigenartig zwischen Folk, 

Americana und Haudraufrock changierende 

Musik recht undifferenziert zermalmt, 

lassen die beiden großzügig gepressten 

180-Gramm-Vinylscheiben doch noch das 

eine oder andere Detail raus. Ist der Boss 

etwa LP-Fan? 

(Columbia/Sony Music, 2012, 2 LPs + 

CD 11 Tracks) 

lbr 

U2 

ACHTUNG BABY 


Da lacht das Sammlerherz, auch wenn 

es wohl die düsterste Scheibe im U2- 

Vinyl 

Katalog ist, die hier zu analogen Geburtstagsehren 

kommt. Den herben Gewichtsverlust 

im Portemonnaie macht die 

fett ausgestattete Edition wett: Zu den 

auf zwei schwarze Scheiben verteilten 

großartigen Songs des Originals kommen 

zwei Maxis in blauem Vinyl mit fantasievoll 

benamsten Mixes und Remixes 

sowie ein 16-seitiges Booklet mit künstlerisch 

wertvollen Fotos. An Press- und 

Überspielqualität gibt es gar nichts auszusetzen, 

der Sound steht in vollem Saft. 

Und Düsternis hin und her: 1991 konnten 

die Iren mit Balladen wie “One” und erst 

recht “Love Is Blindness” noch Herzen 

zerreißen oder mit Knallern wie “Even 

Better Than The Real Thing” und “The 

Fly” Rockerblut in Wallung bringen. So 

macht Wiederhören Freude. 

(Island/Universal, 1991, 2 LPs, 12 Tracks; 

2 Maxis, 7 Tracks) lbr 

KENNY BURRELL 

GUITAR FORMS 

Das Album des Gitarristen 

Kenny Burrell 

aus dem Jahr 

1965 wurde von Gil 

Evans 

arrangiert, 

der den Latin-Jazz 

kunstvoll vor dem 

Hintergrund einer Bigband und bei drei 

Songs einer kleineren Besetzung in Szene 

setzte. Der erste Track “Downstairs” 

überzeugt nicht als Opener des Albums, 

denn Burrells Gitarrenläufe wirken zu 

zaghaft und zurückhaltend. Doch das lange, 

an Joe Pass erinnernde “Lotus” steht 

für hohe Gitarrenkunst, klangliche Dimensionen 

und ein ausgeklügeltes Spiel 

mit der Dynamik. Neben einem eher 

traditionell gehaltenen, aber trotzdem 

atemberaubenden “Green sleeves” kann 

“Breadless”, flüssiger Latin, als Referenz 

betrachtet werden. GUITAR FORMS ist 

ein Album, das neben Burells Gitarrenkünsten 

die Kunst des Tonsatzes betont, 

aber nicht bei allen Titeln die gleiche 

Qualität vermittelt. 

(Speakers Corner, 1965, 9 Tracks) at 

WES MONTGOMERY 

SO MUCH GUITAR! 

Immer wieder erstaunlich, 

welch 

ungeheuren 

Schatz 

makelloser, 

zwingend-swingender 

Jazzaufnahmen und 

doch auch lässiger 

Einspielungen i Wes Montgomery zum 

Zeitpunkt seines allzu frühen Herztodes 

1968 aufgenommen hatte. Dass spätere 

Hit-Interpretationen mit Bigband oder 

Streichergewand die Kritikerkeule „gefällig” 

bekamen, sollte auch seinem „Erben” 

George Benson widerfahren. Diese 

Takes von 1961 entstanden für Riverside 

noch vor seiner Verve-Zeit – der filigrane 

Fingersatz gleitet über eigene Melodien 

wie “Somethin’ Like Bags” und edle 

Swing-Ware des American Songbook: 

Duke Ellingtons “Cotton Tail” oder Neal 

Heftis “Repetition” super-elegant, besonders 

dank Montgomerys Vis-à-vis Hank 

Jones am Piano, Ron Carters Basslinien 

und der Conga-Capriolen von Ray Barret- 


LP 

REVIEWS 

to, die Drummer Lex Humphries ergänzen. 

Der Bonus-Track, Thelonious Monks 

“Round Midnight”, wurde mit Wes’ Brüdern 

Buddy (p) und Monk (b) live eingespielt. 

(Waxtime Records/inakustik, 1961, 

9 Tracks) utw 

ELLA FITZGERALD 

ELLA FITZGERALD SINGS THE 

JOHNNY MERCER SONGBOOK 

Ella 

Fitzgerald 

und ihre Band 

haben im Oktober 

1964 13 Tracks 

in Los Angeles 

eingespielt, 

die 

vom Ass Nelson 

Riddle angemessen arrangiert wurden und 

in der langen Tradition ihrer „Songbooks” 

stehen. Johnny Mercer, der Gründer von 

Capitol Records, konnte sich nicht nur 

als Geschäftsmann seine Lorbeeren verdienen, 

sondern auch als Komponist und 

Texter von über 1000 Stücken, mit denen 

er spannende Facetten der damaligen Populärmusik 

kreierte. Fitzgerald, die hier 

ganz klar im Vordergrund steht, bringt 

lässigen Swing (“Too Marvelous For 

Words”), eine intensive Jazzballade mit 

Gänsehautgarantie (“Laura”) und schnellen 

Swing (“Something’s Gotta Give”) 

mit ihrer unnachahmlichen Stimme und 

sehr viel Gefühl. Ein grandioses Zeitdokument. 

(Speakers Corner, 1965, 

13 Tracks) at 

THE GREATER GOOD 

THE GREATER GOOD 

Das Singer/Songwriter-Trio 

Eugen Ruffolo, 

Dennis Kolen 

und Shane Alexander 

verfügt über drei 

wunderbare 

Stimmen, 

hervorragende 

eigene Songs und guten Geschmack beim 

einzigen Cover unter den zehn Tracks: Neil 

Youngs “Tell Me Why”. Die Anklänge an 

Youngs ehemalige Kumpane Crosby, Stills 

& Nash sind ganz offenbar gewollt. Ohne 

Drums, aber mit viel Herzschlag, ganz selten 

mal mit elektrischer Gitarre, aber nicht 

überzahm akus tisch kann das Trio Americana-Freunde 

regelrecht verzaubern. Zumal 

Günter Pauler in seinem Stockfisch-Studio 

mal wieder einen Traumklang produzierte. 

(Stockfisch/inakustik, 2012, 

10 Tracks) lbr 

JOHNNY CASH 

UNSEEN CASH 

Im Jahr 1955 

schickte Sun-Records-Chef 

Sam 

Phillips Johnny 

Cash zu William 

Speer, einem benachbarten 

Fotografen. 

Nur der Himmel weiß warum kaum 

eines der Portraits, bei denen Speer dem 

jungen Musiker mittels (damals) neuartiger 

Hollywood-Lichttechnik einen dramatischen 

Touch verpasste, verwendet wurde – 

die meisten verschwanden unveröffentlicht 

in den Archiven. Bis jetzt die Spezialisten 

von Bear Family auf diese Schätze stießen 

und sie in einem 16-seitigen Buch veröffentlichen, 

zusammen mit einer einseitigen 

LP mit seltenen Live-Aufnahmen aus dieser 

Zeit. Auf der Rückseite der Schallplatte 

befindet sich ein eingraviertes Portrait von 

Johnny Cash. Eine Nummer kleiner gibt es 

die Bilder auch, UNSEEN CASH erscheint 

ebenso als Digipak-CD (12/25:20) mit 

28-seitigem Booklet. 

(Bear Family, 2012, 12 Tracks) us 

BLACK SPIRIT 

BLACK SPIRIT 

Nach den vielbeachteten 

Vinyl-Veröffentlichungen 

von 

Franz K. (SENSE- 

MANN), Cardeilhac 

(das selbst betitelte 

Album), Fantasyy 

Factoryy (diverse LPs) und des McChurch 

Soundroom (DELUSION), die in Kürze 

wieder aufgelegt wird, hat das rührige 

Ohrwaschl-Label aus München nun eine 

Obskurität auf den Markt gebracht, die einen 

interessanten Teil der deutschen Musikgeschichte 

erhellt. Das Album erschien 

erstmalig 1978 und versammelt Aufnahmen 

von italienischen Gastarbeitern (die bei 

Volkswagen arbeiteten), die in den Jahren 

1969–1978 entstanden. Während das harte, 

von Gitarren geprägte “Crazy Times” noch 

im progressiven Blues und Boogie wurzelt, 

klingt “Punk Rock’n’Roller” deutlich mo- 

Vinyl 

derner und wird von melodiösen Keyboardlinien 

geschmückt. “Nicolino” ist hingegen 

zünftiger Hard Rock, leidet aber auch wie die 

meisten Songs ein wenig am dünnen Gesang. 

Der letzte Track “Old Times” bezieht sich 

wieder auf die Blueseinflüsse und die leicht 

progressive Ausrichtung. Ein spannendes Album, 

das mittlerweile als Original für hohe 

dreistellige Eurobeträge gehandelt wird. 

(Ohrwaschl Records, 1978, 5 Tracks) fl 

DONOVAN 

HURDY GURDY MAN 

Den psychedelisch 

verhallten Titelsong 

ließ Hippie-Idol Donovan 

1968 nach 

eigener Aussage 

von Jimmy Page 

mit dem tollen Gitarrensolo 

veredeln. Da mag der Wunsch 

Vater des Gedankens sein, unter Anleitung 

und in der Erinnerung vom späteren Led- 

Zeppelin-Bassisten John Paul Jones spielte 

Alan Parker die elektrifizierte Sechssaitige. 

Wie auch immer, es folgte ein musikalisch 

höchst abwechslungsreiches Album. Mal 

folkig-flockig, mal indisch angeweht – der 

Schotte war schließlich kurz zuvor mit den 

Beatles in Indien gewesen – mal Vaudeville, 

mal Karibik-Feeling, purer Pop wie im Hit 

“Jennifer Juniper’”. Das Reissue von Music 

On Vinyl überzeugt mit einem manierlichen 

Sound und einer Pressqualität (180g), die 

alte Billigausgaben der 70er abhängt. 

(Epic/Music On Vinyl/Cargo, 1968, 

13 Tracks) lbr 

Für Pop-Rock r ... 

2CD: 0207693CTT 

OMEGA 

Greatest 

Performances 

50 Jahre OMEGA! 

Das Best-Of und 

Live-Doppelalbum: 

26 Titel/Zusammenschnitte 

der 1990er 

und 2000er Konzerte 

im ausverkauften 

ex-Nep-Stadion, 

Budapest. 

ON TOUR 2012: 

17. 08. Berlin, 

Zitadelle 

DIE 

ZÖLLNER 

Uferlos 


CD: 0207761CTT 

25 Jahre Die Zöllner! 

Das neue Album 

»Uferlos« lässt einen 

mächtigen Strom 

fließen aus Soul, 

Funk und ergeifenden 

Balladen. 

Mit Stücken feat.Regy 

Clasen, Edo Zanki uvm. 

ON TOUR 2012: 

31. 05. Berlin 

02. 06. Leipzig 


07. 07. Dessau 

28. 07. Zinnowitz 


08. 09. Perleberg 

Weitere Termine unter www.die-zoellner.de 

www.edel.com

CD 

REVIEWS 

CLIMAX BLUES BAND 

SHINE ON + REAL TO REEL + 

FLYING THE FLAG + LUCKY 

FOR SOME + SAMPLE AND 

HOLD 

Climax waren von 

1968 bis 1971 eine 

reine Bluesband – 

in den Folgejahren 

seit RICH MAN 

entwickelten 

sie 

einen ausgeklügelten 

Soft-Funk-Stil, kStil der sie näher an die Bee 

Gees als an John Mayall brachte und sie 

erfolgreich Amerika bereisen ließ. Endlich 

liegen die vier Alben 1978–1981 plus der 

Re-Release von SAMPLE AND HOLD 

vor: SHINE ON entstand 1977 in George 

Martins Londoner Air Studios. “Makin’ 

Love” (auch als Single-Edit) konnte aber 

den US-Top-5-Erfolg von “Couldn’t Get 

It Right” nicht wiederholen (#91), dafür 

entschädigt das grandiose “Watcha Feel” 

mit wunderbaren Vokal- und Guitar-Sax- 

Tandems der Doppelspitze Peter Haycock 

und Colin Cooper. Die Aufnahmen zu 

REAL TO REEL genoss die Band 1979 

in der Tropen-Romantik der karibischen 

Montserrat-Studios: Vor allem das knackige 

“Money In Your Pocket” und chorfreudige 

Midtempo-Grooves wie “Summer 

Rain” und “Children Of The Nightime” 

betören. Bassist Derek Holt, schon auf 

dem Vorgänger als dritter Leadsänger 

beeindruckend, liefert das romantische 

Finale “Crazy World”. Holt konnte Climax 

1980 mit “I Love You” auf #12 der 

Billboard-Liste hieven, das dem bisher 

glattesten, aber ideengespickten FLYING 

THE FLAG mit Niagara-Tsunami-Cover 

entsprang. Das Synth-lastige “Dance The 

Night Away” huldigte den Gibb Brothers 

pur (statt der Band sangen die Cockererfahrenen 

Water-Sisters), aber “Horizontalized” 

bewies, dass die Band nach 

wie vor Hartes abliefern konnte. LUCKY 

FOR SOME kam trotz Riesenbudget zum 

ersten Mal seit zehn Jahren nicht unter die 

US-Top-200, enthielt aber 1-A-Material 

im abrockenden “Cuttin’ Up Rough”, Derek 

Holts Schmuse-Follow-Up “Darlin’” 

(wieder als Single-Bonus) und mit Cooper/Haycocks 

prächtigem Drama “Last 

Chance Saloon”. SAMPLE AND HOLD 

erschien 1983 auf Virgin – ohne Holt und 

Drummer John Cuffley (ersetzt durch 

Dave Markee und Henry Spinetti von der 

frisch geschassten Clapton-Band), doch 

mit Qualitätskontrolle: “The End Of The 

Seven Seas” war eine der besten Balladen 

der Band, die tropische Rumba “Listen To 

The Night” (hier mit B-Seite “Church”) 

hätte dank Coopers Bassorgan einschlagen 

müssen. Referenzklang, attraktive Digipaks 

und ausführliche, in Layout und Dokumentation 

vorbildliche Booklets runden 

eine unverzichtbare Fünfer-Serie ab. 

(Repertoire/Sony Music, 1978 + 1979 + 

1980 + 1981 + 1983, 9/40:44 + 8/34:39 + 

10/34:35 + 10/43:26 + 11/45:40) utw 

BOB MARLEY & 

THE WAILERS 

MARLEY – THE ORIGINAL 

SOUNDTRACK 

Seit Mitte Mai läuft 

in den Kinos Kevin 

McDonalds Musik- 

Doku „Marley”, in 

der selten gezeigtes 

Archivmaterial und 

neue Interviews mit 

Weggefährten des 1981 gestorbenen Reggaesängers 

zu sehen sind. Ob das gleichnamige 

Soundtrack-Album ebenso neue 

Facetten des Künstlers bringt, hängt von 

der eigenen Marley-Sammlung ab: Wer 

bislang bloß eine „Best Of”-Anthologie 

besitzt, bekommt mit der Doppel-CD 

neben großen Hits wie “No Woman No 

Cry” und “I Shot The Sheriff” (beide vom 

1975er Album LIVE!) oder “Could You 

Be Loved” eine Reihe unbekanntere Songs 

mitgeliefert – etwa frühe Ska-Nummern 

wie “Judge Not” und “Simmer Down” sowie 

meisterhafte Songs wie “Small Axe” 

und “Concrete Jungle”. Dem Marley-Aficionado 

indes bietet die Sammlung wenig 

Neues; es gibt zwar ein paar Raritäten, darunter 

Remixe, Live-Aufnahmen und das 

CATCH-A-FIRE-Outtake “High Tide Or 

Low Tide”. Sie wurden allerdings schon 

auf diversen Alben veröffentlicht. Dafür 

hat es der einzige bislang unveröffentlichte 

Track gewaltig in sich: die neunminütige 

Liveversion von “Jammin’” vom 1978er 

„One Love Peace Concert” auf Jamaika. 

Selten hat man Marley mit solchen Soulman-Qualitäten 

singen gehört. Auch historisch 

war die Performance bemerkenswert: 

Auf der Bühne legte er die Hände der beiden 

verfeindeten Politiker Michael Manley 

und Edward Seaga ineinander – eine Geste 

der Friedens in dem von Konflikten zerrütteten 

Land. 

(Island/Universal, 2012, 12/41:08, 

12/61:44) frs 

JAN HIRTE’S BLUE RIBBON 

SINGING THE BLUES 

Bestens aufgelegt präsentierten sich Blue 

Ribbon im Oktober 2011 live im Berliner 

Yorckschlösschen. Die sechsköpfige 

Band um Gitarrist/Sänger Jan Hirte featuren 

in acht Songs die Sängerin Nayeli, 

die mit ihrer kräftigen und ausdrucksstarken 

Stimme mitzureißen vermag. Dagegen 

wirken die drei Gesangseinlagen 

des Chefs dann doch etwas bieder. Umso 

mehr überzeugt die Band. Schon der instrumentale 

Opener “Boom Bello” bringt 

den Club zum Kochen. Die Bandkompositionen 

können neben Songs von John 

Lennon (“Jealous Guy”), Guitar Watson 

oder Willie Dixon durchaus bestehen. 

Eine herrliche Stunde zwischen Blues, 

Soul und R&B – hoffentlich geht die 

Band mit Nayeli bald wieder auf Tour! 

(StoMoRec/inakustik, 2012, 

14/64:41) rg 

REBECCA FERGUSON 

HEAVEN 

Das Leben schreibt ja bekanntlich die verrücktesten 

Geschichten, eine davon dürfte 

die von Rebecca Ferguson sein. Mit 17 

das erste Mal schwanger, abermals mit 19, 

ohne Geld und Hoffnung bewarb sich die 

zweifache Mutter bei der britischen Ausgabe 

der Talentshow „The X-Factor”. Bis 

zu ihrem ersten Auftritt war das scheue 

Mädchen nur eine unter vielen, doch als 

sie dann ihren Mund öffnete und den Sam- 

Cooke-Klassiker “A Change Is Gonna 

Come” so ungekünstelt wie eindrucksvoll 

darbot, hatte sie Publikum und Jury innerhalb 

von Sekunden erobert. Dass sie 

am Ende nur auf dem zweiten Platz dieses 

Wettbewerbes landete, könnte ein Glück 

gewesen sein, hatte sie so doch genügend 

Zeit, ohne großen Rummel um ihre Person 

an den Songs von HEAVEN zu arbeiten. 

Sie schrieb kleine Souldiamanten, die sie 

mit ihrer bemerkenswerten Stimme umso 

funkelnder glänzen lässt. 

(RCA/Sony Music, 2012, 10/35:44) us 

WALTER TROUT 

BLUES FOR THE MODERN 

DAZE 

Einen dicken Pluspunkt 

sammelt 

Blues-Rockveteran 

Walter Trout schon 

mal durch seine 

Texte: Er liefert 

nicht die üblichen 

Klischees, sondern macht sich Gedanken 

über Umweltschutz, die Web2.0-Gesellschaft, 

seine (US-)Regierung, die Macht 

des Geldes (der Banken) und den Umgang 

der Menschen miteinander. Und musikalisch 

ist er nicht nur bei seinen Soli über 

jeden Zweifel erhaben. Er liefert Blues- 

Rock, der sich gleichermaßen der Tradition 

verbunden fühlt, wie er zeitgemäß 

daherkommt, meist kraftvoll Energie verströmt, 

aber auch balladesk Ruhe verbreitet; 

er stimmt ihn zwischendurch akustisch 

an, würzt ihn mal mit einer Harp, mal mit 

Slidepassagen. Das Wichtigste aber: Trout 

stützt sich auf gehaltvolle Songs – in der 

Hinsicht hat sich der Ex-Mayall-Sideman 

und Canned-Heat-Gitarrist nochmals erstaunlich 

gesteigert. 

(Provogue/Rough Trade, 2012, 

15/78:00) pro 

MEENA 

FEEL ME 

Meena Cryle wurde nicht am Mississippi 

geboren, sondern in einem österreichischen 

Dorf an der Salzach. Das hört man 

ihrer Musik allerdings nie und nimmer 

an. Denn Meena hat den Blues so gründlich 

inhaliert, dass sie lässig in der Lage 

ist, ihn in zig Varianten auszuformen. Die 

sauguten Eigenkompositionen “Stay Away 

From My Baby” und “Lord Have Mercy” 

kommen geradezu klassisch daher. 

Bei “If You Had A Diamond” schleichen 

sich Latin-Töne ein, und Desmond Childs 

Discohit “I Was Made For Loving You” 

erhält ein pfiffig-halbjazziges Bläserarrangement. 

Wundervoll ist die Ballade “My 

Empty Bed” gelungen, während Meena “If 

I Meet You One More Time” dem Andenken 

ihres toten Bruders widmet und damit 

Blues – R&B – Soul – Funk 

den Gefühlsnerv voll trifft. Am allerstärksten 

ist sie aber bei Blues-rockig brodelnden 

Songs wie “Movin’ On”, “Beg Like A 

Sinner” und “Come To Mama”. Insgesamt 

haben Meena und ihr fabelhafter Gitarrist 

Chris Fillmore zehn der zwölf Lieder 

selbst komponiert, wodurch das Eigenprofil 

des Albums enorm geschärft wurde. Den 

letzten Schliff erhielt es durch die ausgesprochen 

fähigen Begleitmusiker Marlene 

Lacherstorfer, Roger Inniss (beide Bass), 

Jamie Little (Schlagzeug) und Markus Marageter 

(Orgel & Piano). Konzerte dieser 

Truppe müssen einfach die Hölle sein ... 

(Ruf/inakustik, 2012, 12/52:21) hjg 

ANDRE WILLIAMS 

HOODS AND SHADES 

Er schrieb Soulklassiker 

wie “Shake A 

Tail Feather” (The 

Five Du-Tones, Ike 

& Tina Turner, Blues 

Brothers etc.), komponierte 

für Stevie 

Wonder, George Clinton u.a., doch dann 

rutschte er mit Ike Turner ab in den Drogensumpf. 

Seit den 90ern jedoch bringt Andre 

Willams unter eigenem Namen einigermaßen 

erfolgreiche Alben raus, auf denen er 

mit sonorem Sprechgesang und atmosphärisch 

dichten Lyrics glänzt. Für sein jüngstes 

Album HOODS AND SHADES konnte 

der nunmehr 75-Jährige, der mittlerweile 

eine brüchig-tiefe Bass-Stimme besitzt wie 

der späte Johnny Cash, eine ausgezeichnete 

Begleitband um sich scharen, darunter 

an der Gitarre die Motown-Legende Dennis 

Coffey (der ziemlich loslegt!) und als 

Bassist Don Was. Herausgekommen sind 

neun schnörkellos produzierte, meist auf 

einem Akustik-Blues-Fundament basierende, 

gleichwohl funkige Songs. Das Ding 

groovt! 

(Bloodshot/Indigo, 2012, 9/37:22) frs 

ARETHA FRANKLIN 

KNEW YOU WERE WAITING – 

THE BEST OF 1980–1998 

1980 unterschrieb die damals 38-jährige 

Aretha Franklin einen Vertrag mit Arista, 

was sich für beide Seiten lohnen sollte. Die 

Queen Of Soul, die damals bereits auf eine 

Vielzahl von Hits zurückblicken konnte, 

landete zahlreiche weitere Erfolge. Seinerzeit 

angesagte Produzenten wie Narada Michael 

Walden oder Luther Vandross peppten 

ihren Sound zeitgemäß auf, verpassten 

ihrem Soul&R&B poppige wie Hook- und 

Synthie-lastige angesagte Klangkleider. Die 

BEST OF zum 70. Geburtstag Franklins 

bietet jetzt eine Werkschau ihrer Arista- 

Jahre, inklusive zahlreicher Duette mit den 

Eurythmics, Whitney Houston, Elton John, 

George Michael, George Benson, aber auch 

Keith Richards. Kompakt, vielseitig, unterhaltsam 

– schließlich bürgt allein der Name 

der unnachahmlich singenden Protagonistin 

für Topqualität. 

(Arista/Sony Music, 2012, 16/68:18) pro 

MACY GRAY 

COVERED 

Im Geiste von Nina Simone hat sich Macy 

Gray an ein Cover-Album gewagt, und 

ebenso wie ihr Vorbild kümmerte sie sich 

nicht darum, was andere zu ihrer Auswahl 


CD 

REVIEWS 

und zu ihrer Interpretation sagen. Vielmehr 

legt sie zusammen mit Produzent 

Hal Willner (Lou Reed, Metallica) großen 

Wert darauf, die Songs mit einer eigenen 

Note zu würzen. Gleich zu Beginn 

verwandelt sie “Here Comes The Rain 

Again” von den Eurythmics in eine düster 

klingende Apokalypse, wird Radioheads 

“Creep” zur Fuzz-Hymne und “Smoke Two 

Joints” (im Original 1983 von den Toyes, 

gecovert 1992 von Sublime) zum ausgelassenen 

Two-Step. Zeigt dann auf Metallicas 

“Nothing Else Matters”, wie viel Soul in 

diesem Song steckt, und beweist mit der 

Auswahl von “Sail”, dem fast noch aktuellen 

Underground-Dance-Hit von Awolnation, 

erlesenen Geschmack. Klasse Sache 

und Pflicht für Sammler von außergewöhnlichen 

Cover-Versionen. 

(429 Records/Universal, 2012, 

16/44:36) us 

THE FUNKEES 

DANCING TIME 

Die nigerianische 

Band The Funkees 

hätten mit ihrem 

Afro-Rock ähnliche 

internationale Erfolge 

feiern können 

wie Osibisa. Doch 

Querelen führten dazu, dass sich die 

Combo 1977 auflöste – gerade als sie den 

Sprung nach London geschafft und dort 

zwei Alben veröffentlicht hatte. Das Quintett 

um den versierten Gitarristen Harry 

Mosco Agada hatte schon in Nigeria mit 

seinem funkigen, ausgereiften Sound zahlreiche 

Bewunderer, und die Funkees galten 

als eine der besten Bands des Landes. Die 

Anthologie DANCING TIME versammelt 

nun 18 ihrer zwischen 1973 und 1977 in 

Afrika und England aufgenommenen 

Stücke. Den von Drums, Perkussion, und 

Hammondorgel vorangetriebenen und von 

brillanten Gitarrenläufen gekrönten Songs 

ist anzumerken, dass die Musiker ihre 

Ohren in der internationalen Musikszene 

hatten und dass ihnen Künstler wie Sly 

Stone und Santana nicht unbekannt waren. 

The Funkees spielten großartigen Afro- 

Beat (“Ole”), Funk (“Dance With Me”), 

Psychedelic Rock (“Acid Rock”) – und 

eine grandiose Cover-Version von “Breakthrough” 

der UK-Prog-Rocker Atomic 

Rooster. It’s dancing time! 

(Soundway/Indigo, 2012, 18/79:23) frs 

CAROLINA CHOCOLATE 

DROPS 

LEAVING EDEN 

Ohne auf der Hype-Tastatur zu klimpern 

machen die Carolina Chocolate Drops auch 

auf ihrem sechsten Album grandiose Musik, 

die sich sogar gut verkauft. Ihr 2010er 

Album GENUINE NEGRO JIG erreichte 

die Topposition der Billboard Bluegrass 

Charts und heimste einen Grammy fürs 

beste traditionelle Folkalbum ein. Auch 

LEAVING EDEN schaffte bereits die Chartspitze, 

und der Grammy könnte auch wieder 

fällig werden! Die Gründungsmusiker 

Rhiannon Giddens und Dom Flemons, beide 

Vokalisten und Multi-Instrumentalisten, 

ergänzten die Crew um die Cellistin Leyla 

McCalla aus New Orleans, den Gitarrenund 

Banjozupfer Hubby Jenkins aus Brooklyn 

und den Perkussionisten Adam Matta. 

Das muntere Quintett spielt erneut eine vollkommen 

frisch und unverbraucht klingende 

Old- Time-Music der 20er und 30er Jahre 

des vorigen Jahrhunderts, Jug-Band-Music, 

ländliche Klänge auf Blues- und Folkbasis, 

die ihre Wurzeln bei den afro-amerikanischen 

String-Bands haben. Das Repertoire 

besteht zur einen Hälfte aus von der Band 

pfiffig neuarrangierten Traditionals und einer 

Eigenkomposition sowie zur anderen aus im 

gleichen Stil gehaltenen Kompositionen von 

Cousin Emmy, J.E. Mainer, Laurelyn Dossett, 

Etta Baker, Hannes Coetzee, George 

Roarke, Lew Pollack und Hazel Dickens 

– Namen, die allenfalls Spezialisten etwas 

sagen dürften. Man erlebt also mal wieder, 

dass es abseits ausgetrampelter Pfade noch 

verdammt viel tolle Musikerlebnisse gibt, 

Songs wie “Ruby, Are You Mad At Your 

Man”, “Country Girl” und “I Truly Understand 

That You Love Another Man” ... 

(Nonesuch/Warner, 2012, 15/45:11) hjg 

DAVE ARCARI 

NOBODY’S FOOL 

Langeweile? 

Kommt bei Dave 

Arcari nicht auf. 

Der Schotte, der 

auf den Spuren 

von Seasick Steve, 

Björn Berge oder 

Ledfoot wandelt, heizt mit seiner (akustischen) 

Resonatorgitarre mit Metallgehäuse 

kräftig und spannungsvoll ein. Er bedient 

sich dabei der Fingerpickingtechnik wie 

der des Slappings, traktiert die Saiten – und 

das stets songtauglich. Ob er in (Delta-) 

Blues-, Rockabilly-, Punk- oder Country-, 

Bluegrass-, Bayou- und Folkgefilden seiner 

Heimat wildert, er ist den einzelnen Genres 

nie eindeutig zuordenbar, sondern vermengt 

sie auf seiner vierten Platte. Zwischendurch 

greift er auch mal zum Banjo, lässt sich von 

einer Geige oder gelegentlich auch Bass/ 

Schlagzeug begleiten und bereichert das 

musikalische Spektrum auf rau-charmante, 

zugleich beseelte Weise – und das ungemein 

intensiv. Den Mann kann man nur weiterempfehlen. 

(Dixiefrog/Fenn, 2012, 13/40:54) pro 

24 PESOS 

WHEN THE SHIP GOES DOWN 

In der Bluesszene ihrer Heimat Großbritannien 

werden die 24 Pesos als das nächste 

große Ding gefeiert. Nach mehr oder 

weniger langer Zusammenarbeit mit Geno 

Washington und Beverly Knight haben Sänger/Gitarrist/Harpist 

Julian Burdock und 

Bassist Silas Maitland sich Hammondorgler 

Moz Gamble und Drummer Mike Connolly 

dazugeholt. Das Quartett gibt kräftig Gas, 

wenn es Einflüsse wie Sly Stone, Tom Waits, 

Howlin’ Wolf, Freddie King oder Captain 

Beefheart (aber auch The Meters oder Rolling 

Stones) unter einen Hut bringt, zu einer 

funky, riffigen Blues-Rockmelange im weitesten 

Sinne vereint und so ein ureigenes, 

vor Energie schier überbordendes Klangbild 

entwickelt hat. Mit dieser Mischung muss 

bei den 24 Pesos live die Post höllisch abgehen 

– die CD macht jedenfalls neugierig auf 

ihre Umsetzung auf der Bühne. 

(Ourgate/Cadiz/Soulfood, 2012, 

11/49:51) pro 

THE EXPERIMENTAL 

TROPIC BLUES BAND 

LIQUID LOVE 

Jon Spencer hat mit seiner Blues Explosion 

bekanntlich wahre Blutbäder im Blues 

angerichtet, aber keines aus Mordlust, 

sondern aus dem Bestreben heraus, aus 

Trümmern neue Schmuckstücke zu kreieren. 

Er war also der exakt richtige Mann, 

dem die ähnlich radikal denkende belgische 

Experimental Tropic Blues Band bei einem 

Auftritt in den USA in die Hände fiel. Das 

Trio aus Lüttich, bestehend aus den Multi- 

Instrumentalisten Dirty Coq und Boogie 

Snake sowie Schlagzeuger Devil D’Inferio 

– wahrlich passende Namen haben diese 

Leute sich gegeben… –, ließ sein drittes Album 

von Spencer ohne Rücksicht auf Perfektion 

produzieren, und der Maestro sowie 

einige weitere Krachmacher durften auch 

gleich noch ergänzende Töne beisteuern. 

LIQUID LOVE bringt rasante Songs, die 

immer (noch) den Blues inhaliert haben, ihn 

aber in kühnster Form, mitunter als säurehaltigen 

Sprühnebel, wieder ausatmen. Die 

Musik ist rasiermesserscharf, magisch, 

hypnotisch, übersteuert und unberechenbar. 

Ihr Fan Michael Schuh verwendete in seiner 

Internet-Rezension die sehr zutreffende 

Formulierung „... wie eine Horde sexuell erregter 

Büffel ...” für sie. Dieser Mix aus im 

Kern oft sogar lieblich-verbindlichen Melodien 

und hemmungslosen Lärmattacken 

lässt den (daran nicht gewöhnten) Hörer 

atemlos zurück. Aber nach ein paar Sekunden 

Ruhe drückt man die Repeat-Taste. 

(Excelsior/Cargo, 2012, 12/34:40) hjg 

OLI BROWN 

HERE I AM 

Erstaunliche Reife 

für seine 22 Jahre 

ist dem britischen 

Blues-Rocker Oli 

Brown angesichts 

seines dritten Albums 

zu attestieren. Er hat 

sich als Songwriter entwickelt, variiert geschickt 

zwischen Abgehnummern (“Start It 

Again”, “Remedy”, “You Can Only Blame 

Yourself”, “Here I Am”), Soul- und Slow- 

Blues-Beeinflusstem (“I Love You More 

Than You’ll Ever Know”, aus der Feder Al 

Koopers, bekannt durch Donny Hathaway), 

dezent Jazz-Gefärbtem (“Thinking About 

Her”), Stevie-Ray-Vaughan-Inspiriertem 

und dreckig funky Daherkommendem 

(“Like A Feather” von Nikka Costa/Mark 

Ronson). Dazu Paul Jones’ Harp-Gastspiel 

auf “Solid Ground” und das Swamp-rockig 

stampfende “Mr. Wilson”, alles mit feinfühligem 

Gitarrenspiel und viel Bluesfeeling 

angestimmt und als homogenes Paket – Oli 

Brown überzeugt in jeder Hinsicht. 

(Ruf/inakustik, 2012, 12/51:31) pro 

STONE RAIDERS 

TRUTH TO POWER 

Hinter den Stone Raiders verbergen sich 

drei ausgezeichnete Musiker, die für Jazz, 

Funk- und Blues-Freunde wahrscheinlich 

keine Unbekannten sind. Für Stimme und 

Gitarre ist Jean-Paul Bourelly zuständig, 

der schon mit Miles Davis, Robin Trower, 

Rod Stewart, Jack Bruce oder Pee 

Wee Ellis zusammenarbeitete. Mit Darryl 

Jones ist der langjährige Bassist der Miles 


Davis’ Band dabei, der schon bei Studio- 

Aufnahmen für Sting, Peter Gabriel und 

Herbie Hancock eingesetzt wurde und live 

seinen Bass für die Rolling Stones zupfte. 

Die Trommelstöcke sind bei Will Calhoun 

von Living Colour in besten Händen. Klar, 

dass der Blues-Rock von TRUTH TO PO- 

WER bei solchen Referenzen keine eindimensionale 

Geschichte ist. Versatzstücke 

aus Funk, Rock und vor allem Jazz sorgen 

für Abwechslung, lassen die knappe Stunde 

wie im Flug vorübergehen. 

(Yellow Bird/Soulfood, 2012, 15/52:50) us 

SLOW JOE & THE GINGER 

ACCIDENT 

SUNNY SIDE UP 

Lieber spät als nie 

– mag sich der aus 

dem indischen Goa 

stammende Straßenmusiker 

Joseph Rocha 

alias Slow Joe 

mit seinen 68 Jahren 

gesagt haben, als ihn der französische Musiker 

Cedric de la Chapelle unter seine Fittiche 

nahm und mit der Band Ginger Accident 

ins Studio verfrachtete. Das Ergebnis 

ist ein ganz eigenwilliges Blueswerk, das 

mal an den alten Talking Blues erinnert, 

Soul-Inspiration erkennen lässt, indisches 

Instrumentarium (Flöte) ebenso vorsichtig 

integriert wie eine Doors-Orgel (sorgt für 

psychedelische Momente) oder eine Surf- 

Gitarre, zu der es rockig abgeht. Irgendwie 

Bollywood ohne Kitsch, urwüchsig, überaus 

eigenständig, faszinierend facettenreich 

– so kann man originell auf der puren 

Retro-Welle schwimmen, und Langeweile 

stellt sich überhaupt nicht ein, ganz im Gegenteil. 

(Neance/EMI, 2012, 14/43:39) pro 

NICO WAYNE TOUSSAINT 

LONELY NUMBER 

Leicht trügerisch ist der Titel der neuen 

CD von Nico Wayne Toussaint, des französischen 

Bluesers mit Wohnsitz Florida, 

denn einsam ist er keineswegs. Konnte der 

singende Harpspieler im Studio doch viele, 

namhafte Gäste begrüßen: Guy Davis, Rod 

Piazza, Mike Welch, David Maxwell, JP 

Soars, Mr. Boogie Woogie oder aus deutschen 

Landen den Saxofonisten Tommy 

Schneller. Herausgekommen sind bei 

diesen Kooperationen groovende Songs, 

die quasi auf eine Reise von Chicago ins 

Mississippi-Delta, weiter in die Sümpfe 

Louisianas und nach New Orleans, nach 

Memphis, aber auch an die US-Westküste 

mitnehmen. Auf der wird es dank des Abwechslungsreichtums 

(es geht bis hin zu 

Swing) nicht langweilig, zumal die Mischung 

aus Eigenem und intelligent Gecovertem 

(Muddy Waters, R.J. Mischo, David 

Shelley, Hugo Blanco) ebenfalls überzeugt. 


PEEWEE BLUESGANG 

BOUDOIR DE LUXE 

Kaum zu glauben, aber die PeeWee Bluesgang 

wurde bereits 1977 gegründet und 

meldete sich nach einer zeitweiligen Pause 

2010 zurück. Von der Originalbesetzung 

sind heute noch Sänger Richard Hagel 

und Gitarrist Thomas Hesse dabei, und die 

Frischzellenkur durch die Neuzgänge hat 


CD 

REVIEWS 

hörbar gut getan. Denn die Veteranengang 

weitet das oft enge Bluesspektrum stilistisch 

immer wieder: Sie klingt schon mal 

ob der entspannten (Gitarren-)Stimmung 

fast nach den Dire Straits/Mark Knopfler, 

versprüht Latin-Flair oder experimentiert 

jazzig und lässt sich auch mal von Gastsängerin 

Ina Deutschmann unterstützen. Wobei 

allerdings der Blues(-Rock) insgesamt 

keineswegs zu kurz kommt! Das bislang 

abwechslungsreichste Album in der langen 

Historie des Sextetts, das auch viele Zuhörer 

außerhalb des Bluesgenres verdient hat. 


10/46:21) pro 

LARRY GARNER 

BLUES FOR SALE 

Nein, Blues im Ausverkauf oder Billigangebot 

stellt Larry Garner mit seinem 

mittlerweile zehnten Album nicht ins 

Klangschaufenster. Mit Ausnahme von 

“Rebound”, das er mit dem französischen 

Kollegen Leadfoot Rivet verfasste, stammen 

alle Songs aus eigener Feder. Aufgenommen 

hat er in seiner Heimatstadt Baton 

Rouge, Louisiana, wobei sich Swamp- 

Feeling nur unterschwellig einstellt. Doch 

für Abwechslung sorgt er, indem er auch 

mal Reggae-Rhythmik andeutet, mit seiner 

Gitarre stets neue Stimmungen kreiert, 

die Keyboards (Nelson Blanchard) oder 

das Saxofon (Mr. Mystery Man) Farbtupfer 

setzen lässt, einfühlsam balladiert und 

dann wieder kraftvoll nach vorne geht. Und 

inhaltlich hat er mit seinen Beobachtungen 

der Welt mehr als nur „My baby woke up 

this morning” zu bieten. Mit seinem modernen, 

vielseitigen Blues verkauft Garner sich 

nicht unter Wert. 


JOHN MAYALL 

BIG MAN BLUES 

Das Line-Up mit 

James Quill Smith 

(g), Kevin Mc- 

Cormick (b), Soko 

Richardson 

(dr), 

Christiaan Mostert 

(fl, sax) und Maggie 

Parker (voc)hatte John Mayall Ende der 

70er Jahre durch Hunderte von Konzerten 

zu fast blindem Verständnis geführt. Kein 

Wunder, dass der Blues-Rock von BIG 

MAN BLUES (im Original allerdings unter 

dem Titel ROAD SHOW BLUES veröffentlicht!) 

wie aus einem Guss klingt, weiß 

doch jeder der Beteiligten zu jeder Sekunde, 

was zu tun ist. Zwei Tracks, Jimmy Reeds 

“Baby, What You Want Me To Do” und Mayalls 

selbst verfasstes “Mexico City”, wurden 

live im Golden Bear Club im kalifornischen 

Huntington Beach mitgeschnitten, 

zeigen eindrucksvoll, wie gut John Mayall 

& Co. damals auf der Bühne waren. 

(Blues Boulevard/H’Art, 1980, 9/38:31) us 

ROB TOGNONI 

ENERGY RED 

Der tasmanische Springteufel tobt wieder 

durch die Blueswelt, und das mit dem 

Energie-Anzeiger meist im roten Bereich, 

kurz vor dem Überdrehen: AUF ENERGY 

RED demonstriert der seit 30 Jahren durch 

die ganze Welt tourende Australier Rob Tognoni 

einmal mehr seine gitarristische Explosivität 

– doch er hat nicht nur beinharte 

Riffs im Repertoire, sondern kann die Saiten 

auch durchaus feinfühlig streicheln. Insgesamt 

dominiert allerdings beherzter, Boogiegeschwängerter 

Blues-Rock. Wobei Tognoni 

wieder selbst ansprechende Songs schrieb 

und bei der Wahl seiner vier Cover-Versionen 

Geschmack zeigt: Bedient hat er sich 

bei Neil Finn, Matt Taylor, Toy Caldwell und 

den Stones (gelungen: “As Tears Go By” mit 

Akustikklampfe). Stark ist auch seine Quasi- 

Punknummer “I Wanna Play (An Iggy Pop 

Record Today)”! 


ZZ TOP 

LIVE IN GERMANY 1980 

Endlich ist man nicht 

mehr nur an die DVD 

gefesselt, 

sondern 

kann den legendären 

„Rockpalast”-Auftritt 

von ZZ Top auch im 

Auto einlegen! Ein 

Jahr Jh nach hder Veröffentlichung der CD im 

UK und in den USA ist das Teil nun auch 

hier zu Lande verfügbar. Das Gastspiel in 

der Grugahalle zu Essen bescherte dem 

Bärte-Trio aus Texas den Durchbruch in der 

Alten Welt – kein Wunder, wenn man miterleben 

konnte, wie Billy Gibbons (g, voc), 

Dusty Hill (b, voc) und Frank Beard damals 

mit ihrem Blues-Rock texanischer Prägung 

und Hammernummern wie “Thank You”, 

“Jesus Just Left Chicago”, “Beer Drinkers 

& Hell Raisers”, “Waitin’ For The Bus”, “La 

Grange”, “Cheap Sunglasses” oder “Tush” 

abräumten – also mit den Krachern vor der 

Synthie-schwangeren Phase. Derb, erdig, 

rau, ohne große Show-Gimmicks – so, wie 

man die little ol’ band from Texas eben lieben 

lernte! 

(Eagle/edel, 2012, 16/56:59) pro 

BARGEL & HEUSER 

MEN IN BLUES 

Die beiden Kölner Gitarristen kannten sich 

flüchtig, hatten sich aber weiter nicht wahrgenommen, 

ehe bei der Begegnung in einer 

TV-Sendung die Idee entstand, etwas 

zusammen zu machen. Seither haben der 

Bluesveteran Richard Bargel und der einstige 

Bap-Gitarrist Klaus „Major” Heuser 

viele gemeinsame Shows gespielt und legen 

nach einer Liveplatte nun mit dem programmatisch 

überschriebenen MEN IN BLUES 

ihr erstes Studio-Album vor. Meist fließen 

die Songs entspannt dahin, entstehen J.J.- 

Cale-verwandte Stimmungen, und immer 

wieder schreckt Heusers Rockgitarre aus der 

Beschaulichkeit auf. Eine der Stärken des 

Duos mit Band im Rücken: das Zusammenwirken 

von Bargels Dobro und des Majors 

elektrischer Gitarre. Die beiden ergänzen 

sich ebenso gut wie ihr Mix aus Roots-Rock, 

Blues und Country. Höchst vergnüglich, 

auch auf Vinyl erhältlich! 

(TRC/Alive, 2012, 10:52:37) pro 

ROYAL SOUTHERN 

BROTHERHOOD 

ROYAL SOUTHERN 

BROTHERHOOD 

Das Royal trifft es durchaus, entstammen 

mit Cyril Neville (voc, perc) und Devon 

Allman (g) doch zwei Mitglieder dieser 

prominent besetzten neuen Combo königlichen 

Familien der Südstaatenmusik. 

Dazu haben sie mit Mike Zito einen gestandenen 

Szeneveteranen mit ins Boot 

geholt und sich von einem ausgefuchsten 

Altmeister produzieren lassen: Jim 

Gaines. Namen allein bürgen zwar noch 

lange nicht für Qualität, doch wenn sich 

derart versierte und ambitionierte Akteure 

zusammentun, eben doch. Und so ist das 

gleichnamige Debüt der Royal Southern 

Brotherhood wirklich ein kleines Meisterwerk, 

in dem Blues, Southern- und Blues- 

Rock mit viel New-Orleans-Feeling und 

Texas-Flair angereichert sind, sogar mal 

Reggae-Anflüge aufblitzen und das Ganze 

von Assen wie Charlie Wooton (b) und 

Yonrico Scott (dr) angetrieben wird. Das 

will man live erleben! 

(Ruf/inakustik, 2012, 12/51:59) pro 

B.B. KING 

LIVE AT THE ROYAL ALBERT 

HALL 2011 

Das Setting am 28. 

Juni 2011 passte 

einfach: 

Blueskönig 

B.B. King in der 

Royal Albert Hall zu 

London, die natürlich 

ausverkauft war. 

Auch hdie Gäste, die der mittlerweile 86-Jährige 

eingeladen hatte, haben blaues Bluesblut 

in ihren Adern pulsieren. Und mittlerweile 

ist der letzte große Überlebende des 

Genres aus naheliegenden Gründen auf 

solche Gäste angewiesen, um einen vollen 

Konzertabend bestreiten zu können: Derek 

Trucks & Susan Tedeschi, Slash, Ronnie 

Wood, Mick Hucknall demonstrieren, was 

aus Kings Songs noch alles an Facetten 

herauszuholen ist, selbst aus dem Gassenhauer 

“When The Saints Go Marchin’ In”. 

Der Altmeister ist allgegenwärtig, gibt den 

Moderator, greift selbst in die Saiten und 

singt auch noch (brüchig) – zu beobachten 

auch auf der beigefügten DVD mit Interviews 

aller Beteiligten. Ein höchst unterhaltsamer 

wie entspannter Bluesabend für 

Alt und Jung! 

(Shout Factory/Universal, 2012, 

10/72:24) pro 

DELTA MOON 

BLACK CAT OIL 

Roots-Rock vom Feinsten mit einer kräftigen 

Prise Blueswürze gibt es auch auf 

BLACK CAT OIL von Delta Moon. Der 

ist geprägt von der Doppel-Slidegitarrenbesetzung 

mit dem Tandem Tom Gray & 

Mark Johnson. Das weckt mal sentimentale, 

fast sehnsüchtige Gefühle (“Neon 

Jesus”), attackiert vorwärts stampfend den 

Bauch, entwickelt auch bei mittlerem Tempo 

unwiderstehliche Mitwipp-Wirkung 

(“Jukin’”), hat durch die superbe Sechs- 

Saitenarbeit stets eine filigrane Note und 

wird zugleich von einer wuchtigen Rhythmusabteilung 

vorwärtsgetrieben. Niemand 

vermengt Mississippi-Delta-Blues so eigen, 

erdig, groovend und ungekünstelt mit 

Southern Rock und Appalachen-Roots- 

Rock wie Delta Moon. Zumal es der Band 

diesmal gelungen ist, mehr von der Bühnenpräsenz, 

die sie auszeichnet, auch im 

Studio einzufangen. Das Ganze hat süchtig 

machende Wirkung. 

(Pepper Caker/Zyx, 2012, 11/44:25) pro 


BLUES POWER BAND 

DARK ROOM 

Die Blues Power Band wird ihrem Namen 

auf DARK ROOM durchaus gerecht: Wie 

die sechs Musiker, allen voran Sänger Hervé 

„Bannish” Joachim sowie die beiden Gitarristen 

Pascal Guegan und Régis „Papygratteux” 

Lavisse, ihre Blues-Rocknummern 

herauswuchten, besitzt enorme Dynamik. 

Sie machen klar, dass sie auch viel Psychedelia 

und 70ies-Rock gelauscht haben, dass 

ihnen selbst Metal nicht fremd ist; andererseits 

können sie aber auch bestehen, wenn 

sie einen Song wie “Who Holds The Key?” 

weitgehend mit Stimme und Akustikgitarren 

bestreiten. Das Wichtigste bei aller Rock- 

Betonung bleibt aber der Blues als Basis 

und verbindendes Element – auch wenn das 

Sextett seine Grenzen immer wieder überschreitet, 

dabei exzellente handwerkliche 

Fähigkeiten offenbart, desgleichen, warum 

es als die explosivste Truppe ihrer Art in 

Frankreich gilt. 


BLUES BLEND 

ONE MORE TURN 

Dazu gehört auch 

Mut: 

Orientalisch 

Anmutendes 

wie 

der “Felafel Blues” 

wird bei Genre-Puristen 

nicht nur auf 

Gegenliebe 

stoßen. 

Ähnliches h gilt für die Cover-Version von 

Bluegrass-König Bill Monroe, “Jerusalem 

Ridge”. Eigener und Hörerlangeweile beugt 

die Frankfurter Band Blues Blend ebenso 

vor, wie sie in 15 Jahren Bandgeschichte 

eine Neigung entwickelte, ihre Fans zu überraschen. 

ONE MORE TURN ist ihr fünftes 

Album, und darauf schlägt das Quintett immer 

wieder neue wie originelle Haken zwischen 

traditionellem Chicago-Blues, R&B, 

Boogie, Soul und Roots-Rock. Beeindruckend, 

wie Reinhard Bassenge (voc, g), Henning 

Eichler (harp), André Huthmann (keys), 

Thomas Frömming (dr) und Jörn Bösel (b) 

auf ONE MORE TURN Spielfreude, handwerkliches 

Können, musikalische Intelligenz 

und Songwriterkreativität gelungen paaren! 

(Pepper Cake/Zyx, 2012, 13/50:08) pro 

LIGHTNIN’ GUY 

PLAYS HOUND DOG TAYLOR 

Hound Dog Taylor (1915 –1975) hinterließ 

der Nachwelt zahlreiche Bluessongs 

(“Let’s Get Funky”, “Sadie”, “Take Five”) 

und beeinflusste zudem viele Gitarristen 

mit seinem energetischen Bottleneckspiel. 

Ein musikalisches Denkmal setzte ihm nun 

der Belgier Guy Verlinde alias Lightnin’ 

Guy (*1976) im August 2011 im Borderline-Club 

in Driest in seinem Heimatland, 

indem er durchgehend Taylor-Vorlagen 

anstimmte. Das Besondere neben den 

energiegeladenen Performances: Lightnin’ 

Guy verzichtete wie sein Vorbild auf einen 

Bassisten, ließ sich nur von Erik Heirman 

(dr) und Bart Mulders an der Rhythmusgitarre 

begleiten. Er frischte auf den Spuren 

George Thorogoods Hound Dog Taylors 

Vorlagen auf, gab ihnen bei aller Werktreue 

eine eigene emotionale Slidenote 

(und baute auch zwei Vorlagen des Seelenverwandten 

Elmore James ein). 


Seite 50 ■ GoodTimes 3/2012 ■ Music from the 60s to the 80s

CD 

REVIEWS 

RAMSEY LEWIS 

MOTHER NATURE’S SON 

Die Fab Four & Jazz wurden zur Genüge 

vermählt, besonders im Laufe des neuen 

Jahrtausends. Dass ein ausgewiesener Ästhet 

des Genres sich fernab von Count Basies 

Bigband-Herrlichkeit nicht den Swing- und 

Latin-kompatiblen Perlen Lennons und Mc- 

Cartneys widmen würde, sondern ausgerechnet 

dem oft genug sperrigen Material auf 

dem weißen Doppelalbum THE BEATLES, 

nötigt erst Kopfschütteln ab (anfangs auch 

bei Lewis selbst!). Danach folgen Staunen 

und Respekt: Mother Nature’s Son” frappiert 

als von Charles Stepney opulent orchestrierter 

Swing-Waltz, auf dem Ramsey Lewis bereits 

seine ganze Palette an Pianobrillanz einsetzen 

kann. “Back In The USSR” wird völlig 

Rock’n’Roll-frei als “Shaft”-artiger Black 

Funk zelebriert, Fender Rhodes und sparsame 

Moog-Einlagen Stepneys vermählen sich mit 

den typischen Isaac-Hayes-Strings und agiler 

Rhythmussektion. Was mit “Sexie Sadie”, 

“Cry Baby Cry” oder “Rocky Racoon” passiert 

– try baby try! 

(Cadet/ Universal Japan, 1969, 

10/40:19) utw 

LOS MITICOS DEL RITMO 

LOS MITICOS DEL RITMO 

Queens “Another One 

Bites The Dust” auf 

dem Akkordeon gespielt, 

von einer Perkussionsektion 

mit 

tanzbaren 

Cumbia- 

Beats befeuert – geht 

das? ?Ja, und wie! !Los Miticos Del Ritmo beweisen 

es. „Die Mythen des Rhythmus” sind 

ein britisch-kolumbianisches Bandprojekt 

um den Engländer Will „Quantic” Holland, 

der seit 2007 an der Karibikküste lebt und 

zuletzt mit der Anthologie THE ORIGINAL 

SOUND OF CUMBIA 1948–79 (Good- 

Times 1/2012) für Aufsehen sorgte, für die 

er fünf Jahre lang recherchierte. Auf dem Album 

LOS MITICOS DEL RITMO versucht 

er mit seiner siebenköpfigen Band ebenfalls, 

die klassische Cumbia, die in Kolumbien 

etwas aus der Mode gekommen ist, wiederzubeleben. 

Aufgenommen wurden die Instrumentals 

in seinem eigenen Studio in Cali 

in typischer Besetzung (Akkordeon, Bass, 

Perkussion), ohne viel Schnickschnack. Als 

weiteres überraschendes Cover ist Michael 

Jacksons “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” 

im Programm. 


ROCKET JUICE & 

THE MOON 

ROCKET JUICE & THE MOON 

Rocket Juice & The Moon kann man als eine 

Art Supergroup bezeichnen. Im Zentrum 

stehen zwei der derzeit Besten ihres Faches, 

Bassist Flea (Red Hot Chili Peppers) und 

Drummer Tony Allen (ehemals Mitglied bei 

Fela Kutis Band Africa 70); und Sänger ist 

Damon Albarn (Blur, Gorillaz). Die drei bekamen 

die Idee zu ihrem Afro-Funk-Projekt 

bei einem gemeinsamen Flug nach Nigeria. 

Nicht von ungefähr ähnelt das psychedelische 

Space-Comic-Coverbild ihres selbst 

betitelten Debütalbums ROCKET JUICE & 

THE MOON denjenigen der frühen Funkadelic-Platten, 

denn darauf ist eine der wohl 

derzeit freakigsten und groovigsten Musiken 

auf dem Planeten zu hören. Allen/Flea legen 

ein grundsolides Fundament, über dem spacige 

Keyboardklänge und die Bläsersounds 

des Hypnotic Brass Ensembles flirren. Albarn 

hält sich als Sänger zurück und überlässt das 

Feld zwei der derzeit schönsten Stimmen im 

Universum: der Soulsängerin Erykah Badu 

und der Afrikanerin Fatoumata Diawara. Ein 

Feuerwerk an aufregenden Grooves! 


SERGIO MENDOZA Y LA 

ORKESTRA 

SERGIO MENDOZA Y LA 

ORKESTRA 

Bisher war Sergio 

Mendoza als Tourmusiker 

mit Devotchka 

und Calexico unterwegs 

– bis er sich 

dazu entschloss, eine 

Mamboband zu gründen. 

Wobei „Band” d”der Sache nicht so richtig 

gerecht wird, 15 Mann sind eher ein kleines 

Orchester, und so war mit Sergio Mendoza 

Y La Orkestra schnell ein passender Name 

für die Combo gefunden. Etwas schwerer 

tut man sich dagegen mit der stilistischen 

Einordnung. Die Musiker selbst verstehen 

sich als lateinamerikanische Bigband mit 

Punk-Attitüde, denn ganz egal, ob sie auf 

ihrem selbst betitelten Debüt einen (allesamt 

von Mendoza komponierten) Mambo, 

Salsa, Cumbia oder einen Western spielen, 

man darf weder eine klassische Herangehensweise 

noch eine stilgetreue Umsetzung 

erwarten. Mit ungezügelter Spiellaune wird 

da drauflos musiziert, so dass den Worten 

von Giant-Sand-Chef Howe Gelb nichts 

mehr hinzugefügt werden muss: „Es macht 

einfach Spaß, sie spielen zu sehen. Sie sind 

die wahrscheinlich glücklichste Band des 

Planeten – und genau so klingen sie auch.” 

(Le Pop Musik/Groove Attack, 2012, 

11/38:23) us 

JAZZKANTINE 

JAZZKANTINE SPIELT 

VOLKSLIEDER 

Die Jazzkantine ist zurück. Und das mit 

einem tiefen Griff in die Schatzkiste deutschen 

Liedguts. Ohne Ehrfurcht und ohne 

stilistische Scheuklappen, dafür offen und 

frech interpretiert diese lockere Ansammlung 

hervorragender Musiker politische Lieder 

wie “Die Gedanken sind frei”, Liebeslieder 

wie “Wenn ich ein Vöglein wär”, Wanderlieder 

wie “Im Frühtau zu Berge”, Kinderlieder 

wie den “Bi-Ba-Butzemann” oder 

Schiller & Beethovens “Ode an die Freude”. 

Und wie von ihnen gewohnt, haben sie sich 

für diesen Streifzug illustre Gäste ins Studio 

geholt, so sorgen der schwedische Posaunist 

Nils Landgren, die vielseitige Sängerin Pat 

Appleton, Fury-In-The-Slaughterhouse- 

Stimme Kai Wingenfelder oder der Sänger 

der Crossover-Band Such A Surge, Michel 

Begeame, für hochklassige Abwechslung bei 

diesem bunten Liederreigen. Coole Sache! 

(Polydor/Universal, 2012, 15/55:44) us 

BEN ZABO 

BEN ZABO 

„Seine Musik gleicht einer Reihe von Feuerwerkskörpern, 

die von der Tanzfläche einer 

Mitternachtsparty aufsteigen”, schreibt Walkabouts-Mastermind 

Chris Eckman in den 

Liner-Notes. Tatsächlich geht die Musik des 

malinesischen Sängers und Gitarristen Ben 

Zabo enorm in die Beine. Die zwischen sechs 

und acht Minuten langen Stücke auf seinem 

unbetitelten Debütalbum sind wunderbar ausgelassene 

Feiern westafrikanischer Grooves, 

gepaart mit den eruptiven Leadgitarren-Licks 

aus den Händen des grandios aufspielenden 

Saboua Dieudonne Koïta. Einerseits steht der 

Sound ganz in der Nachfolge des durch Malis 

großen Saitenzauberer Ali Farka Touré bekannt 

gewordenen Sahara-Blues, andererseits 

in der etwas verschüttet gegangenen Afro- 

Funk-Tradition des Landes. Entdecker des 

33-jährigen Talents ist Peter Weber, Inhaber 

des deutschen Labels Glitterhouse; er stieß 

auf Ben Zabo in einem Studio in Bamako. 

Nach der Band Tamikrest lanciert er nun mit 

seiner eigentlich auf Americana spezialisierten 

Plattenfirma einen weiteren großartigen 

Act aus Westafrika. 

(Glitterhouse/Indigo, 2012, 7/45:31) frs 

PASCAL (VON WROBLEWSKI) 

SEVENTIES SONGBOOK 

Bezaubernde 

Rückschau 

auf 

große 

Momente 

der Rockgeschichte. 

Jazz-Vokalistin 

Pascal von Wroblewski 

gibt sich 

auf SEVENTIES SONGBOOK unendlich 

entspannt und macht aus “Smoke On The 

Water” (Deep Purple), “Go Your Own Way” 

(Fleetwood Mac) oder “Black Dog” (Led 

Zeppelin) chillige Abhängnummern. “Lucky 

Man” (ELP) und “I’m Not In Love” (Ten 

CC) könnten der Sängerin, die ihr Organ 

wie ein gut gestimmtes Instrument bedient, 

auf den Leib geschrieben sein. Logisch, dass 

sie “Move Over” (Janis Joplin) mit links 

stemmt. Scheiben dieser Art gehören zwar 

mittlerweile zur alltäglichen Starbucks-Beschallung, 

SEVENTIES SONGBOOK ist in 

dieser Flut aber ganz klar eine der guten. 

(Dune Fish/SPV, 2012, 10/53:49) jub 

GEORGIE FAME 

A PORTRAIT OF CHET 

In den 1980er Jahren arbeitete Georgie 

Fame neben seinen Blue Flames und Big- 

Band-Projekten als Vokaldozent am Konservatorium 

von Utrecht – hier entstand die 

Idee, dem Repertoire des US-Trompeters in 

kleiner, feiner Besetzung mit dem Ellen-Helmus-Quintet 

zu frönen. Ein netter Zug von 

Sonet, das Album nach dem frühen Tod der 

begabten Flötistin wieder aufzulegen: U.a. 

mit Frits Landesbergen am Vibraphon liefert 

die Combo eine kongeniale Begleitung für 

Fame. Der Clou: Hier wird nicht nur einfühlsam 

der cool-klare Gesangsmodus Bakers 

nachempfunden, sondern seine Trompetensoli 

werden mit Texten versehen – teils bereits 

in den Sixties von Fames Mentor Mike 

O’Neill verfasst, später von Fame kongenial 

ergänzt. Einige Nummern wie Rogers & 

Harts “Do It The Hard Way” oder “It Could 

Happen To You” hatte der Brite bereits 1967 

auf THE TWO FACES OF FAME interpretiert, 

22 Jahre später zeigt der Vergleich die 

Vollendung, ebenso wie in George Gershwins 

“But Not For Me” oder seiner eigenen 

Hommage an Baker: “Lament For Chet”. 

(Four Leaf Records/Sonet, 1989, 

11/45:07) utw 

Jazz & World Music 

ESBJÖRN SVENSSON TRIO 

301 

Im Januar 2007 

befand sich das 

das Esbjörn Svensson 

Trio auf Tour 

durch Asien und 

entschloss 

sich 

kurzfristig dazu, 

während einiger ii Ruhetage ht das berühmte 

301-Studio in Sydney anzumieten. Um zwei 

Tage am Stück ohne Druck zu jammen, neue 

Stücke zu entwickeln, dem Tourstress ein 

Schnippchen schlagen. Einen Teil dieser Aufnahmen 

haben sie nach dem tragischen Tod 

Esbjörn Svenssons 2008 posthum veröffentlicht: 

LEUCOCYTE gilt sowohl bei Fans als 

auch bei Kritikern als eines der besten e.s.t.- 

Werke. Nun stellt 301 weitere sieben Stücke 

aus dieser Zweitages-Session vor, präsentiert 

ungemein inspirierte Musik, die das schwedische 

Trio auf der Höhe seiner Kunst zeigt. 

Stücke, die teilweise so spannungsgeladen 

wie noch nie klingen, die aber wenige Augenblicke 

später schon wieder in einem abgründigen 

Piano-Mikrokosmos versinken – Jazz 

der Extraklasse. 

(ACT/edel, 2012, 7/61:06) 

us 

CAETANO VELOSO & 

DAVID BYRNE 

LIVE AT CARNEGIE HALL 

Die Liebe von David Byrne zur Weltmusik 

im Allgemeinen und zu brasilianischen Klängen 

im Besonderen ist hinlänglich bekannt. 

Bei seinen Besuchen dort hat er sich mit Caetano 

Veloso angefreundet. Acht Jahre hat es 

gedauert, bis ihr gemeinsamer Auftritt in der 

New Yorker Carnegie Hall am 17. April 2004 

nun auch auf Platte nachzuerleben ist. Dabei 

stand Veloso zunächst solo auf der Bühne, 

stimmte eigene Erfolge wie “Você é Linda” 

entspannt und doch eindringlich an, ehe 

Byrne seinen Platz übernahm und – die Fans 

seiner Ex-Band Talking Heads werden’s ihm 

danken – auch alte Klassiker wie “Road To 

Nowhere” intonierte. Dazu Bossa Nova, 

Samba und Tropicana, präsentiert mit intimsparsamer 

Akustikbegleitung – da macht sich 

kontemplative Stimmung breit, gerade auch 

bei den gemeinsam angestimmten Songs wie 

“(Nothing But) Flowers” oder “Heaven”. 

(Nonesuch/Warner, 2012, 18/70:33) pro 

JOAN ARMATRADING 

STARLIGHT 

Joan Armatrading hat ihren Masterplan einer 

Trilogie zur Erforschung diverser Genres 

plangemäß (siehe Interview S. 96) in 

überzeugender Manier abgeschlossen: Nach 

dem Blues und Rock hat sie sich des Jazz 

angenommen. Sie hat für STARLIGHT 

sämtliche Instrumente selbst gespielt und 

überrascht dabei: Immer wieder lässt die 

gelernte Gitarristin ihr Hauptinstrument in 

den Hintergrund treten und rückt dafür das 

Piano in den Vordergrund – oder beschränkt 

sich wie in “The Way I Think Of You” auf 

die Tasten und den Bass. Die Stücke sind allesamt 

sehr melodisch ausgefallen, überzeugen 

bei aller Instrumentalvirtuosität durch 

kompakten Songcharakter und eingängige 

Kompositionen – Ms Armatrading atmet 

mit diesem Album den Jazz aus allen Poren, 

lässt es dabei stets grooven und swingen. 

(Hypertension/Soulfood, 2012, 

10/39:57) pro 


CD 

REVIEWS 

JOHNNY CASH 

THE SOUL OF TRUTH – 

BOOTLEG VOL. IV 

Bekannt wurde er 

als der „Mann in 

Schwarz”, der über 

Schießereien und 

Schlägereien sang. 

Doch zeitlebens interpretierte 

Johnny 

Cash immer wieder Spirituals und Gospels. 

„Diese Musik bildete für meinen Vater 

ein spirituelles Fundament, sie ließ ihn 

zum Glauben finden”, schreibt sein Sohn 

John Carter-Cash in den Liner-Notes zu 

THE SOUL OF TRUTH. Die Doppel-CD 

– Folge vier der Columbia-Bootleg-Serie – 

präsentiert im Wesentlichen zwei rare, vergriffene 

Alben: A BELIEVER SINGS THE 

TRUTH (1979 eingespielt, 1982 erschienen) 

und GOSPEL SINGER (1983), beide 

beim Gospel-Label Priority veröffentlicht. 

Allerdings kamen die Aufnahmen nie in ihrer 

Gesamtheit auf den Markt; somit gibt es 

jetzt fünf bislang unveröffentlichte Songs 

dazu. Eine besondere Kostbarkeit sind jedoch 

die ersten zwölf Lieder auf CD 2: Sie 

wurden 1975 für ein bis heute unbetiteltes 

und unveröffentlichtes Album eingespielt. 

Lediglich zwei der Songs waren bislang auf 

Kompilationen erhältlich, die anderen zehn 

erblicken nun zum ersten Mal das Licht der 

Öffentlichkeit. Berühmte Gospels sucht 

man vergeblich –, abgesehen vielleicht von 

“This Train Is Bound For Glory” – vielmehr 

interpretiert Cash unbekanntere spirituelle 

Songs, rund ein Drittel sind gar Eigenkompositionen. 

Der Mann in Schwarz – mal mit 

reingewaschener Seele. 

(Columbia/Sony Music, 2012, 25/67:22, 

26/73:14) frs 

MARY BLACK 

STORIES FROM THE STEEPLES 

Nach sechsjähriger Pause erschien Ende 

April endlich wieder ein neues Lebenszeichen 

von Mary Black. Schon lange ist 

ihre Musik kein Irish Folk im klassischen 

Sinne mehr, und so tendiert auch STORIES 

FROM THE STEEPLES in Richtung Singer/Songwriter-Pop. 

Mit Imelda May, dem 

neuen Star am irischen Rockabilly-Himmel, 

swingt Mary Black ein ausgelassenes 

“Mountains To The Sea”, bewegend das 

Duett mit Irish-Folk-Legende Finbar Furey. 

Gleich drei der neuen Stücke wurden von 

Danny O’Reilly geschrieben, einem jungen 

irischen Songwriter, dessen Lieder dem 

Album einen frischen Touch geben. Nichts 

von seiner Aktualität verloren hat Eric Bogles 

Antikriegssong “All The Fine Young 

Men”, das von Ry Cavanaugh geschriebene 

“Lighthouse Light” singt Mary Black 

zusammen mit einer der ganz Großen der 

amerikanischen Folkszene, mit Janis Ian. 

(Blix Street Records/Rough Trade, 

2012, 12/49:39) us 

JUSTIN TOWNES EARLE 

NOTHING’S GONNA CHANGE 

THE WAY YOU FEEL ABOUT 

ME NOW 

Wie der Vater, so der Sohn, meint man 

zunächst, wenn man die ersten Takte 

von Justin Townes Earles neuem Album 

NOTHING’S GONNA CHANGE THE 

WAY YOU FEEL ABOUT ME NOW hört. 

Nicht nur, dass der Spross von Steve Earle 

im Opener “Am I That Lonely Tonight?” 

fast mit gleicher Stimme und im gleichen 

Stil wie sein Vater zu hören ist, noch dazu 

singt er als Reminiszenz: „Hear my father 

on the radio ...” Anschließend merkt man 

aber dann doch den (Alters-)Unterschied: 

Songs wie “Look The Other Way” oder das 

zauberhafte “Maria” zeigen mit ihrer fast 

schon Lloyd-Cole-haften Leichtigkeit, dass 

Justin Townes tiefer im New Alternative 

Country, ja auch im Pop, steckt. Auch mit 

der R&B-Nummer “Baby’s Got A Bad Idea” 

oder dem angejazzten “Down On The Lower 

East Side” beweist er, dass er sich auf seinem 

nunmehr fünften Album durchaus vom 

väterlichen Erbe zu befreien weiß. Wer dann 

noch so eine so zeitlos schöne Ballade wie 

“Won’t Be The Last Time” schreiben kann, 

dem steht die Zukunft offen! 

(Bloodshot/Indigo, 2012, 10/30:29) frs 

CHIP TAYLOR & THE NEW 

UKRAINIANS 

F**K ALL THE PERFECT PEOPLE 

Chip Taylor hat in 

den letzten zehn Jahren 

einige großartige 

Alben 

veröffentlicht. 

Sein Fleiß und 

Schaffensdrang 

in 

Ehren, aber er mutet 

ttsich ihdoch etwas zu viel zu. Beim Hören 

seiner neuen CD kommt stellenweise 

Langeweile auf. So sind die meisten Songs 

recht behäbig, etwas eintönig und haben 

selten Höhepunkte. Positiv aus dem Rahmen 

fallen das melodiöse “New Things”, 

“The Baby” (1971 für die Hollies mit Sänger 

Mikael Rick fors geschrieben) und das 

flotte “Phones In Dead”. Der Songwriter 

hatte die Idee zu diesem Album vor zwei 

Jahren während einer Schweden-Tour, für 

die er von einer schwedischen Band begleitet 

wurde – die heutigen New Ukrainians. 

Am 22. Juli 2011 ereignete sich das unvorstellbare 

Massaker auf der Insel Utöya, 

dem über 70 Menschen zum Opfer fielen. 

Taylor, der wenige Tage zuvor eine Norwegen-Tour 

begonnen hatte, schrieb den Song 

„This Darkest Day” zur Erinnerung an diesen 

tragischen Tag und fügt ihn als Bonus- 

Track bei. Selbstverständlich auch dabei: 

der langjährige Weggefährte und Gitarrist 

John Platania. 

(Train Wreck Records/inakustik, 

2012, 16/70:02) p 

LINDISFARNE 

MAGIC IN THE AIR + BACK AND 

FOURTH 

Nach zahlreichen Besetzungswechseln und 

enttäuschenden Tourneen lösten sich Lindisfarne 

1975 auf. Dieser Tiefpunkt sorgte 

ein Jahr später dafür, dass sich die Originalmitglieder 

Alan Hull, Ray Jackson, Simon 

Cowe, Rod Clements und Ray Laidlaw auf 

ihre erfolgreiche Zeit als Band besannen 

und für ein Reunion-Konzert zusammenkamen. 

Der Erfolg beim Publikum gab 

ihnen weiteren Auftrieb, so dass sie 1978 

mit MAGIC IN THE AIR ein im Dezember 

1977 mitgeschnittenes Konzert aus der 

Newcastle City Hall veröffentlichten. Kurz 

darauf kam mit BACK AND FOURTH 

sogar ein neues Studio-Album heraus, das 

zwar beim Publikum ganz gut ankam (UK 

#22), bei der Kritik aber auf geteiltes Echo 

stieß. “Run For Home” wurde einhellig 

als der bis dahin beste Alan-Hull-Song 

bezeichnet, insgesamt jedoch fehlte vielen 

der experimentelle Ansatz, der diese Band 

Anfang der 70er zum Trendsetter gemacht 

hatte, vielen war ihr Folk-Rock zu brav und 

zu bieder geraten. 


19/79:50 + 13/45:55) us 

THE CHIEFTAINS 

VOICE OF AGES 

Von wegen „dienstälteste 

Band”! Nicht 

nur die Rolling 

Stones feiern 2012 

ihr 50-jähriges Bestehen, 

auch die 

Chieftains sind seit 

1962 ununterbrochen dabei. Im Jubiläumsjahr 

legen die Irish-Folk-Heroen mit 

VOICE OF AGES nun ein ganz besonderes 

Album vor, das man getrost als gelungenen 

Verjüngungsversuch werten kann. Ging das 

Sextett aus Dublin schon häufiger überraschende 

Kollaborationen ein, um die 

Grenzen irischer Folklore zu sprengen (sie 

musizierten zusammen mit Country- und 

Rockkünstlern – darunter die Stones – oder 

auch mit spanischen und lateinamerikanischen 

Musikern), so docken sie diesmal 

bei der um eine Generation jüngeren Indie- 

Folk/Americana-Gemeinde an. Zu hören 

sind die Veteranen gemeinsam u.a. mit Bon 

Iver, den Pistol Annies und Low Anthem. 

Zu den Höhepunkten zählen das Dylan- 

Cover “When The Ship Comes In” mit den 

Decemberists sowie eine herzergreifende 

Interpretation des Traditionals “My Lagan 

Love” (von den Simple Minds als “Belfast 

Child” kopiert) mit der jungen irischen 

Sängerin Lisa Hannigan. Ein Album, das 

Spaß macht! 

(Hear Music/Universal, 2012, 15/64:06) frs 

SUZY BOGGUSS 

AMERICAN FOLK SONGBOOK 

Die von Rod Stewart in mehreren Folgen 

realisierte Idee der Aufbereitung der allgemeinen 

und souligen American Songbooks 

folgt nun auch eine folkige Variante. Rod ist 

zu danken für eine sehr sinnvoll losgetretene 

Lawine. Die im Folk- und Country-Bereich 

bei der Sängerin Suzy Bogguss (Baujahr 

1956) in ausgesprochen passenden Händen 

liegt, denn die vielfach ausgezeichnete 

Country-Diseuse hat mit rund zwei Dutzend 

Alben längst bewiesen, dass sie zu den Besten 

ihres Faches gehört. Sie verfügt über 

eine klare, nicht zu liebliche, naturbelassene 

Stimme, mit der sie die von ihr höchstselbst 

arrangierten Genreklassiker wie “Shady 

Grove”, “Shenandoah”, “Red River Valley”, 

“Wayfaring Stranger”, “Banks Of The 

Ohio”, “Rock Island Line” oder “Swing Low 

Sweet Chariot” mit frischem Blut versorgt. 

Und auch bei den (hier zu Lande) etwas weniger 

bekannten Liedern schleichen sich keine 

Qualitätsabstriche ein. Routine im besten 

Sinne klingt da schon an, aber nie schlägt 

Lässigkeit in Nachlässigkeit um. Genauso 

beseelt bei der Sache sind die zahlreichen 

Begleitmusiker, die mit diversen Saiteninstrumenten 

– hier wird immer gezupft und 

niemals gerupft! –, Akkordeon, Fiddle und 

Mundharmonika für ebenso luftig-fragile 

Country & Folk 

wie nuanciert ausdrucksvolle Instrumentalumrahmungen 

sorgen. Dieses AMERICAN 

FOLK SONGBOOK macht gewaltigen Appetit 

auf Fortsetzungen! 

(Loyal Dutchess Records/Bertus, 2011, 

17/61:31) hjg 


SIXTIES TRANSITION 

Der 

verdienstvolle 

Amerikaner 

Jim 

Dickson ist der Produzent 

dieses enorm 

interessanten Samplers. 

Er verdeutlicht 

den 

folk-rockigen 

Stand der USA in der Mitte der Sixties. Die 

reine Folklehre hatte unter dem Ansturm 

der Briten und der aufkommenden Lust 

an neuen Namen und frischen Ideen einen 

schweren Stand – die explosive Mischung 

aus Beatles & Dylan kam rasend in Fahrt. 

Natürlich mit den Byrds an der Spitze, die 

hier mit vier „Pre-Flyte-Aufnahmen” vertreten 

sind, darunter auch “Mr. Tambourine 

Man”. Alsbald-Byrd David Crosby steuert 

solo Cover-Versionen von Liedern aus der 

Feder von Hoyt Axton und Ray Charles 

(!) bei. Sein Kollege Chris Hillman intoniert 

mit The Hillmen zwei Dylan-Songs 

im Blue grass-Stil, und auch die Gosdin 

Brothers und Hamilton Camp (mit The 

Byrds als Begleitband) bedienen sich bei 

Dylan. Hillman und Byrds-Drummer Michael 

Clarke sind zudem auch als Helfer 

der Dillards zu hören. Außerdem im Angebot: 

Dian & The Greenbriar Boys mit einer 

guten Version von Hoyt Axtons “He Was 

A Friend Of Mine” und Dino Valenti mit 

seinem Klassiker “Get Together”, der wesentlich 

sperriger ertönt als die erfolgreiche 

Version der Youngbloods. Nicht ganz so bedeutsam 

sind die Beiträge von Bud Shank 

(mit Crosby an der Gitarre) und Leon Russell. 

Insgesamt eine großartige Scheibe für 

Fans, die auch an musikhistorischen Zusammenhängen 

interessiert sind! 

(Retroworld/Soulfood, 2012, 20/53:03) hjg 

LOUDON WAINWRIGHT III 

OLDER THAN MY OLD MAN 

NOW 

Mehrere Generationen von Musikern aus 

dem Wainwright-Clan unterstützen Familienoberhaupt 

Loudon Wainwright III auf 

seinem neuen Album. Duette mit den Kindern 

Rufus, Martha, Lexie Kelly und Lucy, 

natürlich ist auch Ex-Lebensabschnittsgefährtin 

Suzy Roche mit dabei, dazu noch 

alles andere als alltägliche Gäste wie 

John Scofield, Ramblin’ Jack Elliott oder 

Chris Smither. OLDER THAN MY OLD 

MAN NOW heißen sowohl der Titel des 

Albums als auch der bewegende Song, 

in dem Loudon das Verhältnis zu seinem 

(im 63. Lebensjahr verstorbenen) Vater 

thematisiert, mit dem 1975 geschriebenen 

Stück “Over The Hill” erinnert er an Kate 

McGarrigle, seine Ex-Frau und Mutter von 

Rufus und Martha. Eine außergewöhnliche 

Geschichte dürfte auch das Duett mit Barry 

Humphries (aka Dame Edna Everage) 

sein, dessen Text (“I Remember Sex”) 

beweist, dass bei Folkmusik nicht immer 

die ernsten Themen im Vordergrund stehen 

müssen. 

(Proper/Rough Trade, 2012, 15/54:19) us 


CD REVIEWS Country & Folk 

MATHIAS SCHÜLLER & 

BAND 

TATA 

Dass guter Americana keinesfalls nur aus 

Amerika kommen muss, dass zum Beispiel 

auch in Skandinavien eine Vielzahl hervorragender 

Bands in dieser Stilrichtung 

zu Hause ist, dürfte bekannt sein. Relativ 

neu auf der Americana-Landkarte ist aber 

der Niederrhein, von dort kommt Mathias 

Schüller mit seiner Band. Mit elf live eingespielten 

Songs liefert TATA den profunden 

Beweis dafür, dass auch Musik aus deutschen 

Landen (und in deutscher Sprache) 

grooven, knarzen und countryhaft rocken 

kann. Gleich der Opener “Feuerland” powert 

gehörig los, “Barcelona” tänzelt im 

Walzertakt daher, “Who Do You Love?” 

orientiert sich an amerikanischem Heartland-Rock 

im Stile Tom Pettys. Auch Soul 

(“Das Einzige was bleibt”) und Blues (“Am 

Ende der Welt”) werden locker eingebaut, 

runden ein klasse Album gekonnt ab. 

(Cactusrock-Records, 2012, 11/58:31) us 

MAIRI MORRISON & 

ALASDAIR ROBERTS 

URSTAN 

URSTAN ist die 

äußerst 

interessante 

Zusammenarbeit 

zweier 

Künstler, die von 

der 

Papierform 

her 

eigentlich 

gar nicht zusammenpassen. Die Sängerin 

Mairi Morrison stammt aus Bragar, einem 

der westlichsten Orte Schottlands und 

gleichzeitig eine der letzten Bastionen der 

langsam aussterbenden gälischen Sprache 

und Kultur. Alasdair Roberts ist ein eher 

urban geprägter Folksänger aus Glasgow, 

der bisher weder an die Inseleinsamkeit 

gewöhnt war, noch die gälische Sprache 

beherrschte. Trotzdem gelingt den beiden 

eine außergewöhnlich intensive Zusammenarbeit, 

bei der zwar die meisten Stücke 

traditionellen Ursprungs sind, die wenig 

neueren oder selbst geschriebenen aber 

nicht aus dem Rahmen fallen. Auch musikalisch 

geht URSTAN ein gutes Stück über 

das hinaus, was man von „gewöhnlichen” 

Folkalben so gewohnt ist, vielleicht auch 

das eine Folge vom befruchtenden Zusammentreffen 

zweier Welten. 

(Drag City/Rough Trade, 2012, 

12/49:00) us 

KYLE CAREY 

MONONGAH 

Ein bezauberndes Debüt ist der jungen 

Amerikanerin Kyle Carey mit MONON- 

GAH gelungen. Aufgewachsen in Alaska, 

verdiente sie sich als Fiddle-Spielerin 

in der kanadischen Folkszene von Cape 

Breton erste Anerkennung, verbrachte 

danach einige Zeit auf den schottischen 

Inseln Skye und Lewis, um dort die Feinheiten 

des gälischen Gesangs zu erlernen. 

Wie talentiert und erfolgreich sie dabei 

ist, zeigen nicht nur die klasse Songs, die 

sie für ihr Debüt geschrieben hat, sondern 

auch die kollegiale Unterstützung, die sie 

bei den Aufnahmen erhielt. Ein gälisches 

Duett mit Aoife Clancy, Donogh Hennessy 

an der Gitarre, Trevor Hutchinson 

am Bass, Viola und Fiddle spielten Rosie 

MacKenzie (The Cottars) und Brendan 

O’Sullivan (Gràda), und Pauline Scanlon 

sorgt für die wunderschönen Harmony- 

Vocals. 

(www.kyleannecarey.com, 2012, 

11/45:04) us 

SHEB WOOLEY 

WHITE LIGHTNIN’ 

Neben Gary Cooper 

spielte er 

in „Zwölf Uhr 

mittags”, 

neben 

James Dean in 

„Giganten”, neben 

Clint Eastwood in 

der TV-Serie „Rawhide”. Doch nicht nur 

als Schauspieler zeigte der Cousin von 

Roger Miller sein Können, für die langjährige 

Fernsehshow „Hee-Haw” schrieb 

er die Titelmelodie: Sheb Wooley. Eigentlich 

war er ja Countrysänger, doch seine 

größten Erfolge gelangen ihm beim Pop- 

Publikum. Auf WHITE LIGHTNIN’ präsentiert 

Bear Family jetzt in seiner “Gonna 

Shake This Shack Tonight”-Reihe die 

schnellen, stampfenden Songs, die Sheb 

Wooley in den 40er und 50er Jahren aufgenommen 

hat. Fetziger Country-Boogie, 

wie gemacht für die Jukeboxen der Prä- 

Rock’n’Roll-Ära des amerikanischen 

Wes tens. Und 1962 war Wooley dann endlich 

auch in den Country-Charts erfolgreich, 

das wilde “That’s My Pa” landete 

dort endlich auf dem ersten Platz. Mit gewohnt 

ausführlicher Biografie (Todd Everett) 

und Discographie (Richard Weize) im 

Booklet. 

Bear Family, 2012, 30/73:30) us 

COWBOY JUNKIES 

THE WILDERNESS: THE 

NOMAD SERIES VOLUME 4 

Über den Zeitraum von gut 18 Monaten 

haben die Cowboy Junkies ihre „Nomad 

Series” veröffentlicht. THE WILDER- 

NESS, der Titel der vierten Ausgabe, 

bezieht sich aber nicht auf musikalische 

Ausgelassenheit (die es im Laufe der Serie 

durchaus zu hören gab!), sondern auf 

die Texte, die sich mit Zerbrechlichkeit, 

Sinnleere, Einsamkeit, Verzweiflung und 

Verlust beschäftigen, aber auch deren 

positive Gegensätze nicht außer Acht 

lassen. Kurz gesagt hat sich Songwriter 

Michael Timmins also den unlenkbaren 

Balance-Akt des Lebens vorgenommen. 

Musikalisch gesehen klingen die Songs 

bis auf ein, zwei Ausnahmen so zurückgenommen 

wie schon lange auf keinem 

Cowboy-Junkies-Album mehr, wenngleich 

die Intensität ihrer legendären 

TRINITY SESSION weiterhin unerreicht 

bleibt – aber definitiv ist THE WILDER- 

NESS wieder mal ein Werk, dass in seiner 

Stimmung an solche Großtaten anknüpft. 

(Proper/Rough Trade, 2012, 10/42:39) us 


WAYLON – THE MUSIC INSIDE 

– A COLLABORATION DEDICA- 

TED TO WAYLON JENNINGS 

VOLUME II 

Zweiter Teil der Tribute-Serie für Waylon 

Jennings (Teil 1 siehe GT 3/2011). Erneut 

machen sich Berühmtheiten sowie nicht 

ganz so Prominente über Jennings’ Lieder 

her. Ganz so stark wie bei Volume 1 fällt 

die Ernte diesmal nicht aus, aber Jack Ingram 

hat den Klassiker “Bob Wills Is Still 

The King” im Qualitätsgriff, und Pat Green 

(“Rainy Day Woman”) und Josh Thompson 

(“Love Of The Common Peop le”) machen 

gleichfalls rein gar nichts verkehrt. Die 

drei „big names” schneiden unterschiedlich 

ab: Hank Williams Jr. (“Waymore’s 

Blues”) und Jessi Colter (“Mama”) liefern 

ordentliche Ware, aber Jewels Fassung 

von “Dreaming My Dreams With You” 

schwächelt aufgrund magerer gesanglicher 

Leistung und ist eindeutig der schwächste 

Track auf einem insgesamt guten Album. 

(Average Joes/Bertus, 2012, 11/39:54) hjg 

JAMES TAYLOR 

MUD SLIDE SLIM AND THE 

BLUE HORIZON 

Mit seinem Album 

aus dem 

Jahr 1971 konnte 

der Mann, der 

auf dem Beatles-Label 

Apple 

debütierte, 

seine 

hohen h Standard d hlt halten und sogar mit dem 

gefühlvollen und intensiven “You’ve Got 

A Friend” einen Evergreen landen. Der 

Mix aus Americana (“Riding On A Railroad”), 

positiv ausstrahlender Singer/ 

Songwriter-Ware (“Mud Slide Slim”) und 

zärtlichen Balladen (zum Beispiel “Long 

Ago And Far Away”) wird von seinem 

dezenten, aber dennoch sehr ausgefeiltem 

Fingerpicking und den Vocals bestimmt, 

die den Hörer verzaubern. Wunderschön 

entspannte Musik und gleichzeitig ein 

potentes Heilmittel gegen Stress jeglicher 

Art! Die aktuelle Ausgabe erscheint in einer 

limitierten, nummerierten Edition als 

24-KT-Gold-Disc und wurde angenehm 

remastert, so dass der natürliche und 

warme Raumklang erhalten bleibt. 


13/37:29) at 

BORN 53 

THIEVING IN THE ALLEY 

An guten Tagen klingt Bob Dylans Stimme 

annähernd so wie die von Anders 

Lindh, was lag da für die die schwedische 

Americana-Band Born 53 näher, als ein 

Album mit Songs des großen Meisters 

aufzunehmen. Dabei gelingt ihnen ein 

interessanter musikalischer Streifzug 

durch das Werk Dylans, beginnend in den 

frühen 60ern bis hinein in die 90er Jahre. 

Neben bekannten Stücken (“Sad Eyed 

Lady Of The Lowlands”, “If You See Her 

Say Hello”) taucht mit “All Over You” 

auch ein Stück auf, das bisher nur auf 

den Official-Bootleg-Series zu hören war, 

“Legionnaire’s Disease” und “Tragedy Of 

The Trade” sind beides gar bisher unveröffentlichte 

Dylan-Songs. Mittels klasse 

Arrangements zwischen Folk und Roots- 

Rock, oft noch veredelt durch weibliche 

Background-Unterstützung sowie mit einer 

Prise Country, entwickelt sich THIE- 

VING IN THE ALLEY so keinesfalls zur 

drögen Kopie, entfaltet vielmehr ein Eigenleben, 

das es zu einem richtig guten 

Album werden lässt. 

(Big Note Production/Hemifran, 2012, 

12/51:55) us 


DER SOUNDTRACK ZUR 

ATEMBERAUBENDEN, 

DEFINITIVEN BOB 

MARLEY DOKUMEN- 

TATION VON KEVIN 

MACDONALD 

Inkl. bisher 

unveröffentlichter und 

rarer Aufnahmen 

AB JETZT ALS 

DOPPEL-CD, 3-LP-SET 

& DOWNLOAD! 

WWW.BOBMARLEY.COM 

WWW.UNIVERSAL-MUSIC.DE 

MARLEY – 

Ab jetzt im Kino!

CD REVIEWS Country & Folk 

VOLKMANN 

DREH MICH UM 

Obwohl in ihrer 

musikalischen Ausrichtung 

vor allem 

dem limitierten Liedermacher-Bereich 

zuzuordnen, beeindruckten 

die zwei 

Amiga-Alben Alb der Pension Volkmann in den 

80ern nicht nur Anhänger der leisen Töne. 

Die Musikalität war außergewöhnlich, die 

Texte von Silly-Lyriker Werner Karma inhaltsschwer. 

DREH MICH UM setzt dort 

an, wo DIE GEFÜHLE und VOLLPEN- 

SION einst endeten. Peter Butschke (voc, 

g) ist immer noch ein beeindruckender 

Charismatiker. Dass die zweite Hälfte des 

Duos fehlt – Gitarrist Reinhard Buchholz 

verstarb 2007 –, ist zwar schmerzlich, die 

neue Band, nur noch Volkmann genannt, 

funktioniert jedoch bestens. Und da Karma 

wieder fast alle Texte schrieb, bekommt 

DREH MICH UM einen unwiderstehlichen 

Zauber. 

(Dune Fish/SPV, 2012, 14/45:83) jub 

NATE HALL 

A GREAT RIVER 

Die Echos von Songwritern wie Bob Dylan, 

Neil Young, Tom Petty, Bruce Springsteen 

und Townes van Zandt verfolgen 

Nate Hall schon lange, der große Fluss 

des Lebens kennt keinen Einhalt und 

gibt der intimen Aufnahmesession, die 

an einem einzigen Abend in einem Studio 

in Tennessee stattfand, den Namen: A 

GREAT RIVER. Karg instrumentiert Nate 

Hall seine Songs, pendelt zwischen gespenstischem 

Country-Blues, verhalltem 

Folk und purer Singer/Songwriter-Ware 

hin und her, wobei ihm durch den konsequenten 

Verzicht auf überladene Arrangements 

eine geheimnisvolle Intensität 

gelingt. Einen Vergleich zu ziehen, einen 

Anhaltspunkt zu nennen, fällt schwer, 

aber man stelle sich Neil Youngs Soundtrack 

DEAD MAN mit Gesang vor und 

erhält so zumindest ansatzweise ein Gefühl 

für die Musik von Nate Hall. 

(Neurot Recordings/Cargo, 2012, 

10/36:13) us 

STACKRIDGE 

PRESERVED – BEST OF 

VOLUME TWO 

Stackridge 

haben 

zwischen 1970 und 

1977 viele Musiker- 

Persönlichkeiten 

hervorgebracht: 

Keyboarder 

Dave 

Lawson tauchte bei 

Greenslade ld wieder id auf, Drummer Peter 

van Hooke bei Mike & The Mechanics. 

James Warren und Andy Davis jedoch, 

zwischenzeitlich mit The Korgis im Rampenlicht, 

sind seit 1996 wieder am Start 

und graben hier tief in den Archiven: Einer 

ihrer aufregendsten Funde war “Something 

About The Beatles”, das auch die Korgis 

seinerzeit aufnahmen. Man kann nicht viel 

englischer klingen als auf dem auch im 

Liveset unverzichtbaren “Teatime” vom 

zweiten Album FRIENDLINESS. Beim 

Instrumental “God Speed Through The 

Plough” von THE MAN IN THE BOWLER 

HAT fragt sich die Band in den amüsanten 

Kommentaren, warum die Filmindustrie nie 

zuschlug. Das melancholisch-sinfonische 

“C’est La Vie” gab es bisher nur als Single- 

B-Seite. Es unterstreicht den Schatztruhen- 

Charakter dieser Kopplung, von deren 

Kostproben aus man ideal eine Stackridge- 

Sammlung aufbauen kann. 

(Angel Air/Fenn, 2012, 13/50:39) utw 

SONS OF BILL 

SIRENS 

Für 

SIRENS 

suchten die Wilson-Brüder 

James, 

Sam und Abe ihr 

Glück nicht in 

der Ferne, nur ein 

paar Meilen sind 

sie von ihrem Wohnort aus in Richtung 

Osten gefahren. Dort, in der Nachbarstadt 

Richmond, nahmen sie im Studio von 

Cracker-Chef David Lowery (der das Album 

auch produzierte) ihre neuen Songs 

auf. Ob es nun am erfahrenen Produzenten 

liegt oder an den gereiften Songwriting-Fähigkeiten 

der Sons Of Bill oder 

schlicht und einfach am blinden Verständnis 

unter Brüdern: SIRENS ist ein klasse 

Album geworden. Dream-Pop im Stile 

der BoDeans, handfester Springsteen- 

Rock, Midtempo-Songs à la R.E.M., ein 

ruppiger The-Clash-Gedächtnis-Rocker, 

die obligatorische Gänsehautballade 

– breit und hochklassig das gebotene 

Spektrum, da dürfte der Blutdruck aller 

Americana-Fans schnell in die Höhe steigen. 

Natürlich ließen sich David Lowery 

und Cracker-Kollege Johnny Hickman die 

Chance nicht nehmen, auf einem Stück 

mitzuspielen, auf dem rockigen “Life In 

Shambles” sind die beiden zu hören. 


BILLY BRAGG & WILCO 

MERMAID AVENUE – 

THE COMPLETE SESSIONS 

Als Woody Guthries Tochter Nora vor 

15 Jahren Billy Bragg fragte, ob er nicht 

die Musik zu bisher unvertonten Texten 

ihres Vaters schreiben wolle, holte der 

sich Wilco als Partner hinzu. Herauskamen 

zwei warmherzige, wundervoll harmonische 

Americana-Alben, die einmal 

mehr zeigten, welch begnadeter Lyriker 

Woody Guthrie war – auch, oder gerade 

abseits seiner gesellschaftskritischen Arbeiterlieder. 

Zusammen mit diesen beiden 

Alben (MERMAID AVENUE I + II) 

erscheint nun eine dritte CD voller Songs 

aus diesen Sessions. Wie auf den ersten 

beiden Ausgaben wurden auch hier Guthries 

Texte mit Musik von Billy Bragg 

und Wilco versehen, reicht das musikalische 

Spektrum von spartanischem Folk- 

Blues bis zu Gitarren-lastigem Roots- 

Rock. Im dicken Booklet die Geschichte 

der Aufnahmen und – besonders wichtig! 

– alle Guthrie-Songtexte. Außerdem 

gehört der 1999 gedrehte Film „Man In 

The Sand” zur hochwertigen Ausstattung 

dieser Box. 

(Nonesuch/Warner, 1998, 15/49:42, 2000, 

15/49:56, 2012, 17/61:03) us 


LUKA BLOOM 

THIS NEW MORNING 

Auf Tour in Europa 

und Australien 

hat Kevin Barry 

Moore, der seit 

1987 als Luka 

Bloom aktiv ist, 

die neuen Songs 

geschrieben. ib Und er lud diesmal viele Gäste 

aus seiner irischen Heimat wie auch den USA 

ein, mit ihm zu singen und auf (akustischen) 

Instrumenten zu musizieren, was allein schon 

für Klangvielfalt sorgt. Die wird durch ein 

16-köpfiges Streicherensemble (fünf Songs) 

noch ergänzt. Erneut hat der Mann aus dem 

Land der Dichter tieferschürfende Texte 

geschrieben (über das Leben nach einem 

Selbstmordversuch, den Tsunami in Japan 

und seine atomaren Folgen, Würde & Rückgrat). 

Meist spielt Bloom ruhige, eher folkige 

Singer/Songwriter-Nummern, aber er kann 

auch beschwingter, wie er mit “No Big Deal” 

demonstriert. Typisch Bloom, einfach stark. 

(Skip/Soulfood, 2012, 13/46:51) pro 

BAND OF HEATHENS 

THE DOUBLE DOWN – LIVE IN 

DENVER VOL. 1+2 

Langsam, sicher und unaufhaltsam hat sich 

diese Band zu einem der besten Vertreter der 

Sparte Americana/Roots-Rock entwickelt. 

Gab (und gibt!) es ihre ersten Livekonzerte 

noch kostenlos zum Download auf der Blue- 

Rose-Homepage, so wurde nun ihr Auftritt 

im Oktober 2011 beim Double Down Weekend 

in Denver dazu genutzt, zwei klasse 

Livepakete zu schnüren. An zwei Abenden 

hintereinander spielte die Band Of Heathens 

zwei größtenteils unterschiedliche Sets, bei 

denen es ihr gelang, ihre Studiosongs so zu 

verändern, dass selbst gestandene Fans immer 

wieder neue Facetten entdecken können. 

Und wäre der Hörgenuss nicht genug, 

wurden beide Abende auch mitgefilmt, so 

dass die THE DOUBLE DOWN-Digipaks 

jeweils eine zusätzliche DVD enthalten: 

Vol. 1 kommt mit zwei Bonus-Tracks, Vol. 

2 mit zusätzlichem „Behind The Scenes”- 

Videomaterial. 

(Blue Rose/Soulfood, 2012, 11/71:22 + 

13/70:20) us 


CRIME & PUNISHMENT 

Mord, Schuld und Sühne sind seit jeher gerne 

gewählte Sujets in Blues, Country und Folk. 

Der Musikjournalist und Platten-Compiler 

Kris Needs hat für die 2-CD-Anthologie 

CRIME & PUNISHMENT insgesamt 50 

Songs zum Thema aus den 20er bis 50er Jahren 

zusammengestellt. Wie die vergleichbare 

Sammlung MURDER (siehe GoodTimes 

2/2010) ist auch sie eine wahre Fundgrube 

für Fans des frühen Blues und US-Folk 

mit einem Faible für die Schattenseiten der 

menschlichen Seele. Zu hören sind u.a. Johnny 

Cash (“Don’t Take Your Guns To Town”), 

John Lee Hooker (“I’m Gonna Kill That Woman”), 

die Everly Brothers (“Down In The 

Willow Garden”), Leadbelly (“John Hardy”), 

The Crickets (“I Fought The Law”), The New 

Lost City Ramblers (“Tom Dooley”), Odetta 

(“The Gallows Pole”) sowie Woody Guthrie 

(“Slip Knot”). 

(Fantastic Voyage/Rough Trade, 2012, 

25/79:07, 25/70:31) frs

CD 

REVIEWS 


DIE TRIBUTE VON PANEM – 

SONGS FROM DISTRICT 12 

AND BEYOND 

T Bone Burnett ist für die Musik des aktuellen 

Kinofilms „Die Tribute von Panem” 

verantwortlich, und wie von ihm gewohnt 

hat er die exklusiv für den Film entstandenen 

Songs von zahlreichen, derzeit angesagten 

Bands und Künstlern einspielen lassen. 

“Safe & Sound” von Taylor Swift feat. The 

Civil Wars stürmt gerade die amerikanischen 

Billboard-Charts, für weitere typische Burnett-Americana-Highlights 

sorgen Arcade 

Fire, Maroon 5, The Decemberists, The Carolina 

Chocolate Drops, Glen Hasard (The 

Frames), The Low Anthem sowie die britische 

Newcomerin Birdy. Top-Album! 

(Universal, 2012, 16/58:19) 

us 

SILBERMOND 

HIMMEL AUF 

Wenn eine Band ankündigt, für ihr neues Album 

„den Willen zur Veränderung” zu spüren, 

und „Lust auf Neues, Aussicht auf Abenteuer” 

in den Vordergrund zu stellen, ist normalerweise 

Vorsicht geboten. Doch wenn sich das 

Ergebnis dann so anhört wie HIMMEL AUF, 

dann dürfen die Fans erleichtert aufatmen. 

Trotz modernerer Beats, trotz des einen oder 

anderen Elektro-Loops: Silbermond bleiben 

Silbermond, liefern auch auf ihrem vierten 

Album packende Musik zwischen Power-Pop 

und herzzerreißenden Balladen. 

(Back2Back Records/Sony Music, 

2012, 14/55:03) tk 

TANGERINE DREAM 

LIVE MILES 

In der Besetzung Froese/Franke/Haslinger 

entstanden die beiden 

Konzertmitschnitte 

von LIVE MILES; 

1986 traten Tangerine 

Dream im amerikanischen 

Albuquerque auf, 1987 in Berlin. Von 

beiden Konzerten gibt es jeweils eine knapp 

halbstündige, in sich geschlossene Komposition 

zu hören. Nicht auf besondere Effekte 

angewiesen zu sein, war damals das Live- 

Markenzeichen der Elektronik-Pioniere – sie 

begeisterten das Publikum mit einfacher, ruhig 

vor sich hinfließender Instrumentalmusik. 


2/57:07) us 

STEFANIE HEINZMANN 

STEFANIE HEINZMANN 

Abseits des DSDS- oder „The Voice Of 

Germany”-Wahnsinns zeigt Stefanie Heinzmann, 

dass sie auch vier Jahre nach ihrem 

Sieg bei Stefan Raabs Castingshow noch 

weiß, wie gute Musik klingen muss. Ausgestattet 

mit klasse Songmaterial, eingespielt 

von Top-Musikern, brilliert die Schweizerin 

auf STEFANIE HEINZMANN einmal 

mehr mit ihrer Stimme, liefert abwechslungsreiche 

und hochklassige Songs zwischen 

Dream-Pop, Soul und R&B. 

(Universal, 2012, 13/41:55) 

tk 

BONNIE GUITAR 

INTIMATE SESSION 

Diese bisher unveröffentlichten Aufnahmen 

aus dem Jahr 1959 zeigen die Country-Größe 

Bonnie Guitar von einer gänzlich 

ungewohnten Seite. Sinnlich und gefühlvoll 

interpretiert sie mit schmeichelnder 

Stimme Hits von den Ink Spots (“Maybe”) 

bis zu Sanford Clark (“The Fool”), singt in 

lässigem Lounge-Stil Material von jungen 

Komponisten wie Hal David, Jeff Barry und 

Harlan Howard. Wunderschön und gleichzeitig 

rätselhaft, warum diese Aufnahmen 

nicht schon früher ans Licht kamen. 

(Bear Family, 2012, 14/31:54) us 

LISA NOVAK 

CAN’T GO BACK 

Sonst sorgt Lisa 

Novak für die 

Background-Vocals 

der Rich-Hopkins-Alben, 

für 

CAN’T GO BACK 

haben die beiden 

die Rollen getauscht. Mit staubtrockenem 

Texas-Country-Rock und einer klasse Backingband 

im Rücken beweist sie eindrucksvoll, 

dass sie auch auf eigenen Beinen stehen 

kann. Fünf der neuen Songs hat Lisa Novak 

selbst geschrieben, die restlichen zwei stammen 

aus der Feder von Rich Hopkins. 

(Cactusrock-Records, 2012, 7/29:19) us 

THE ROYAL PHILHARMO- 

NIC ORCHESTRA 

THE TITANIC REQUIEM – 

COMPOSED BY ROBIN GIBB & 

RJ GIBB 

THE TITANIC REQUIEM ist das erste 

musikalische Projekt, das den ehemaligen 

Bee-Gees-Sänger Robin Gibb zusammen 

mit seinem Sohn Robin John als Komponisten 

eines klassischen Werkes zeigt. Eingespielt 

vom Londoner Royal Philharmonic 

Orchestra, gesungen von den Voices Of 

Peace Singers – als Solisten sind der Tenor 

Mario Frangoulis, die erst 14-jährige Isabel 

Suckling sowie Robin Gibb selbst zu hören 

–, erzählt die „Totenmesse” die Geschichte 

der Titanic. Vom triumphalen Bau über den 

hoffnungsvollen Beginn der Jungfernfahrt 

bis zum dramatischen Ende. 

(Rhino/Warner, 2012, 15/61:48) us 

IVY QUAINOO 

IVY 

19 Jahre alt, dunkelhäutig, hübsch und tolle 

Soulstimme: klar, das ist die Siegerin der 

TV-Casting-Show „The Voice Of Germany”. 

Da musste ganz schnell ein Album 

fertiggestellt werden. Und es gelang sogar, 

gute Songs und eine gute Produktion 

hinzubekommen. Abwechslungsreich mit 

Pop, Soul und Rock bietet IVY alles, um 

in den Charts erfolgreich zu sein. In diesem 

schnelllebigen Musikgeschäft muss man 

die Tatsache, dass der Instrumentalteil von 

Maschinen kommt, wohl akzeptieren. Ansonsten: 

prima! 

(Universal, 2012, 14/46:40) 

p 

SUNRISE AVENUE 

OUT OF STYLE – LIVE EDITION 

Mit diesem CD/DVD-Digipak kann man 

eine der erfolgreichsten Popbands der letzten 

Jahre so erleben, wie sie sich ihren Fans 

auf der letzten, durchweg ausverkauften 

Europa-Tournee präsentiert hat. Auch wenn 

der Schwerpunkt der Setlist auf Songs ihres 

letzten Albums liegt, verzichtet die LIVE 

EDITION von OUT OF STYLE natürlich 

nicht auf die großen Radiohits wie “Hollywood 

Hills” oder “Fairytale Gone Bad”. 

(Capitol/EMI, 2012, 13/66:58, 

DVD 67 Min.) 

tk 

THE RASMUS 

THE RASMUS 

Mit THE RASMUS meldet sich nach rund 

vierjähriger Pause einer der erfolgreichsten 

Rockexporte aus Finnland zurück. Ob sich 

die lange Auszeit gelohnt hat, ob die neu 

getankte Kraft ausreicht, um die alten Fans 

wieder zu aktivieren, wird sich sowohl mit 

diesem Album als auch mit der darauf folgenden 

Tour zeigen. Musikalisch sind sie 

etwas ruhiger geworden, haben die Rockkomponenten 

gegen nordischen Power-Pop 

ausgetauscht. 

(Universal, 2012, 10/41:27) 

tk 

UNHEILIG 

LICHTER DER STADT 

Nach der Reise über die sieben Weltmeere 

hat sich der Graf für sein neues Album an 

Land begeben. LICHTER DER STADT 

heißt es und bietet nichts anderes als von 

ihm erwartet: Gefühlvolle Songs zwischen 

schwelgerischer Romantik und Rammstein-Härte 

mit clever eingebauten Versatzstücken 

aus Gothic, Schlager und Klassik 

werden mit 100-prozentiger Sicherheit für 

die Fortführung seiner Erfolgsgeschichte 

sorgen. Top-Songs: die Single “So wie du 

warst” sowie die beiden Duette mit Andreas 

Bourani und Xavier Naidoo. 

(Vertigo Berlin/Universal, 2012, 

16/64:00) us 

JEFF AUG 

WEDDING SONG 

Der US-Amerikaner, 

bekannt als Gitarrist 

von Anne Clark, präsentiert 

auf seinem 

fünften Album instrumentale 

Solostücke 

auf der akustischen 

Gitarre. In manchen Songs setzt er dazu ergänzend 

eine sphärische E-Gitarre ein. Aug 

verfügt über eine virtuose Fingerstyle-Technik. 

Die Titel gelangen abwechslungsreich, 

mischen Einflüsse aus Folk und Klassik mit 

einer Prise Jazz und Pop, und sind durchaus 

auch für Nicht-Gitarristen hörenswert. 

(Brainstorm Music, 2012, 15/42:37) rg 

DR. WILL 

DIRT 

Rumpelrhythmen, Bluesgitarren, Reibeisenstimme: 

Der Münchner Dr. Will (Ex-Medicine 

Men) steht ganz in der Tradition des 

großen Doktors aus New Orleans: Dr. John. 

DIRT, Nachfolgewerk von SPEAK OF THE 

DEVIL, ist ein wahnwitziges Bluesalbum, 

das an vielen Stellen ausgetretene Pfade – 

und das Zwölftaktschema sowieso – verlässt. 

Willy DeVille und Captain Beefheart hätten 

ihre Freude daran gehabt. 

(Pepper Cake/Zyx, 2012, 13/50:40) frs 

ROB 

MAKE IT FAST, MAKE IT SLOW 

Das Album MAKE IT FAST, MAKE IT 

SLOW (1977) ist eine lange vergriffene Perle 

des ghanesischen Afro-Funkers Rob. Der 

Titeltrack, der über die Rare-Groove-Anthologie 

GHANA SOUNDZ viele Freunde 

Kurzvorstellungen 

gefunden hat, ist mit seinen Stöhnlauten eine 

unverhohlene Beischlafnummer. Für Fans 

von Fela Kuti und James Brown. 


THE KILKENNYS 

MEET THE KILKENNYS – LIVE 

Wer denkt denn bei Kilkenny gleich an 

Bier? Schließlich gibt es doch da noch das 

22.000-Seelen-Städtchen gleichen Namens 

im Herzen Irlands. Von dort kommen die 

Kilkennys, vier junge Männer, die mit ihren 

eher fröhlichen (bierseligen?) Liedern in 

der Tradition von Irish-Folkbands wie den 

Clancy Brothers und Dubliners stehen. 

Sláinte! 

(Pinorrekk/edel, 2012, 17/59:18) frs 

NAAM 

THE BALLAD OF THE 

STARCHILD 

Das New Yorker 

Quartett Naam wird 

als „spaciger, garagen-bluesiger 

Kraut- 

Psych” angepriesen. 

Auch wenn diese Bezeichnung 

ziemlich 

abgedreht klingt, sie trifft zu. Zum Sound 

der Band gehören dröhnende Gitarrenriffs 

à la The Stooges, space-rockige Ausflüge 

à la Hawkwind und Klang-Experimente à 

la Can. Höhepunkt auf THE BALLAD OF 

THE STARCHILD ist der über zehn Minuten 

lange Titeltrack. 

(Tee Pee/Ada Global, 2012, 5/26:39) frs 

TIM MCMILLAM 

ANGEL 

Weiche Gitarrenklänge, vielstimmiger Gesang, 

dazu Ukulele, Flöte und Streicher – der 

in Deutschland lebende Singer/Songwriter 

Tim McMillam entzieht sich auch auf AN- 

GEL einer eindimensionalen musikalischen 

Einordnung. Die Grundstimmung kommt 

aus dem Folk, die instrumentale Fingerfertigkeit 

passt eher zu Jazz, die Songstrukturen 

reichen von klassisch bis Prog-rockig, die 

rätselhaften Texte lassen Raum für Interpretation 

– Musik, die ihre Klasse vor allem 

beim konzentrierten Zuhören entfaltet. 

(T3 Records/Galileo Music 

Communication, 2012, 14/42:02) tk 

WISE GUYS 

ZWEI WELTEN 

Mit Album Nummer elf ändern die Wise 

Guys zunächst nichts an ihrem erfolgreichen 

Rezept: klasse rhythmusunterstützter A- 

Capella-Gesang mit deutschen Texten, die 

einerseits humorvoll sind, andererseits zum 

Nachdenken anregen. Der zweite Teil enthält 

die gleichen Titel, jedoch voll instrumentiert, 

von Top-Musikern eingespielt und von den 

Wise Guys eingesungen. So kann jeder selbst 

entscheiden, welche dieser ZWEI WELTEN 

ihm mehr zusagt. 

(Polydor/Universal, 2012, 10/34:16) tk 

ANGELIQUE KIDJO 

SPIRIT RISING 

Nach elf Studio-Alben legt die Grande 

Dame der westafrikanischen Musik, Angelique 

Kidjo, nun mit SPIRIT RISING 

ihre erste Liveplatte vor. Nachdem an ihren 

letzten Werken Gaststars wie Peter 

Gabriel, Carlos Santana oder Joss Stone 


CD 

REVIEWS 

beteiligt waren, begrüßt sie diesmal u.a. 

Branford Marsalis, Josh Groban und Ezra 

Koenig (Vampire Weekend). Neben eigenen 

Stücken interpretiert sie Cover-Songs 

wie “Gimme Shelter” von den Stones und 

Marleys “Redemption Song”. Wem ihre 

jüngsten Alben studiotechnisch zu aufgepeppt 

waren, entdeckt hier wieder die etwas 

ungeschminktere Sängerin. 

(Wrasse/Harmonia Mundi, 2012, 

REDHAIR MOUNTAIN 

DEVILS 

SIMPLY FRIENDSHIP 

Pünktlich zum 20. Geburtstag der Band aus 

dem Siegerland haben die Redhair Mountain 

Devils mit SIMPLY FRIENDSHIP ein 

neues Album am Start. Erstmals im Studio 

dabei Sängerin Lorena Heide, deren Stimme 

die musikalischen Kreise gehörig erweitert: 

Carly Simons “You’re So Vain” leicht angerockt, 

16/65:23) frs 

ein gelassen bluesiges “Black Velvet”, 

“Nutbush City Limits” im Geiste von Ike & 

BRAD BROOKS 

Tina, Razorlights’ “Wire To Wire” als akustischer 

HARMONY OF PASSING LIGHT 

Mit Brad Brooks aus Power-Pop-Song – Rockmusik, wie sie 

Spaß macht! 

dem sonnigen Tucson, 

Arizona, erweitert das 

junge deutsche Americana-Label 

(www.rmdevils.de, 2012, 12/53:11) 

DAF 

us 

Cactus- 

EIN PRODUKT DER DEUTSCH- 

rock-Records 

seine AMERIKANISCHEN FREUND- 

(von Haus aus schon SCHAFT 

nicht ihtschmale) l)Bandbreite. Orches traler, fast 

schwelgerischer Dream-Pop, der aber immer 

Wer DAF noch 

als NDW-Combo 

wieder durch handfeste Country- und Folk- 

mit 

eingängigen 

Widerhaken auf den Boden der Tatsachen 

zurückgeholt wird, damit wird HARMONY 

OF PASSING LIGHT sowohl Pop- als auch 

Roots-Rockfans begeistern. 

Elektro-Popsongs 

wie “Der Mussolini” 

in Erinnerung 

hat, wird 

(Cactusrock-records, 2012, 11/48:20) us 

überrascht sein, wenn er deren Debütalbum 

SKY ARCHITECTS 

THE PROMISE OF TOMORROW 

Wenn sich ningelnde Gothic-Klampfen der 

80er mit Soundungetümen aus den 70ern 

paaren, entsteht Doom Pop. So wird zumindest 

das bezeichnet, was die Sky Architects 

auf THE PROMISE OF TOMORROW 

abliefern. Die vier Dänen schrammen nur 

knapp an der Schublade Prog-Rockband 

vorbei, sind im Wechsel zwischen melancholischen 

Verspieltheiten und tosenden, 

metallischen Lärmattacken aber immer 

äußerst dynamisch. Wer vom Kampf des 

Alltags runterkommen will, kann hier sein 

Mütchen kühlen und ruhig ein bisschen 

traurig werden. 

(VME/Soulfood, 2012, 10/49:22) jub 

EAST 17 

DARK LIGHT 

Zwischen 1992 und 1997 stürmten East 17, 

die „britische Antwort auf die New Kids On 

The Block”, die Hitparaden und verkauften 

weltweit die gigantische Summe von rund 20 

Millionen Tonträgern. Als Trio kehren Tony 

Mortimer, John Hendy und Terry Coldwell 

jetzt mit DARK LIGHT ins Rampenlicht 

zurück, zeigen sich als gewiefte Kenner des 

Metiers, klingen gleichzeitig rockiger, gelassener 

und ausgereifter als je zuvor. 

(F.O.D. Records/H’Art, 2012, 10/35:38) tk 

GRAND DUCHY 

LET THE PEOPLE SPEEK 

Grand Duchy, das sind Pixies-Mastermind 

Frank Black und seine Ehefrau Viola Clark, 

die unter diesem Namen für jeden Ton und 

jedes Wort ihrer Werke selbst verantwortlich 

sind. War ihr 2009er Debüt PETITS 

FOURS schon eine wilde Sache, haben sie 

für LET THE PEOPLE SPEEK den musikalischen 

Wahnsinn bis zur Perfektion 

getrieben. Von schrill bis stoisch, von überdreht 

bis avantgardistisch, von Gitarrentrocken 

bis Synthesizer-bunt geht es auf der 

Rock’n’Roll-Skala auf und ab. 


EIN PRODUKT DER DEUTSCH-AMERI- 

KANISCHEN FREUNDSCHAFT einlegt. 

Darauf sind 22 unbetitelte, lärmige Instrumentalnummern 

zu hören, für deren Sound 

man später den Ausdruck Noise-Rock prägte. 

Ähnlich schwer zugänglich wie Lou Reeds 

Krach-Orgie METAL MACHINE MUSIC 

und nur etwas für absolute Hardcore-Fans 

von DAF bzw. Industrial- oder Noise-Rock. 

(Bureau B/Indigo, 1979, 22/30:12) frs 

YARGOS 

MAGICAL KARMA 

Nur wenige Wochen nach Abschluss der 

Aufnahmen für dieses Album ist Yargos- 

Sänger Andrew McDermott (Ex-Treshold) 

im August 2011 verstorben. So war es sicherlich 

keine ganz einfache Geschichte für den 

Rest der Band, MAGICAL KARMA jetzt zu 

veröffentlichen. Seit ihrem 2005er Debüt hat 

die Band um Gitarrist und Keyboarder Wieland 

Hofmeister ihren Hard Rock kontinuierlich 

weiterentwickelt, besonders gelungen 

die beiden progressiven Longtracks “Call 

Home” und “The Wolves Howled (And You 

Pray)”. 

(M2music/H’Art, 2012, 12/79:53) us 

REFUGEES 

THREE 

Schon das Debüt der Refugees war eine feine 

Sache, so starteten Cindy Bullens, Deborah 

Holland und Wendy Waldman die Aufnahmen 

für ihr neues Album mit gehörig Rückenwind. 

Drei erfahrene Songwriterinnen 

sorgen einzeln oder gemeinsam für die 

Musik, mit “Green Rocky Road” bauen sie 

geschickt ein Traditional ein, unverwechselbar 

auch ihr dreistimmiger Gesang sowie die 

größtenteils akustische Instrumentierung aus 

Gitarren, Dobro und Mandoline. 


ALABAMA SHAKES 

BOYS & GIRLS 

Angepriesen als eine Mischung aus Kings 

Of Leon und Janis Joplin wird die Messlatte 

für das Debüt der Alabama Shakes ganz 

schön hochgelegt. Nach dem ersten Hören 

von BOYS & GIRLS legt sich die Euphorie 

dann aber wieder, realisiert man erfreut, 

dass hier nichts Außergewöhnliches, sondern 

schlicht und einfach gute Musik zwischen 

Soul, R&B und Blues-Rock geboten 

ist – und dass die Fangemeinde, angeführt 

von Kollegen wie Adele und Bon Iver, stetig 

anwachsen wird. 

(Beggars Group/Indigo, 2012, 11/36:33) tk 

BARBRA STREISAND 

A WOMAN IN LOVE – 

THE GREATEST HITS 

Natürlich lässt sich 

Barbra 

Streisands 

Karriere nicht auf 

eine CD komprimieren, 

doch beginnend 

mit “The Way We 

Were” aus dem Jahr 

1974 über die 80er-Jahre-Hits “Send In 

The Clowns” und “Woman In Love” bis 

zu “In The Wee Small Hours Of The Morning” 

aus dem Jahr 2009 verschafft A WO- 

MAN IN LOVE einen guten Überblick. 

Für Sammler besonders interessant die 

vier Duette mit Barry Gibb, Celine Dion, 

Donna Summer und Neil Diamond. 

(Columbia/Sony Music, 2012, 18/74:17) us 

THE DANDY WARHOLS 

THIS MACHINE 

Mit einem Konzeptalbum melden sich die 

Dandy Warhols zurück. Im Kosmos des 

Science-Fiction-Autors Richard Morgan 

spielen die kurzen Episoden, die sich um 

vier Outlaws drehen, die plötzlich und unauffindbar 

verschwunden sind. Auch musikalisch 

dreht THIS MACHINE gewaltig 

auf, liefert von Glam-Rock mit Falsettgesang 

über Space-Rock à la Hawkwind bis 

zu Power-Brit-Pop ein breites (und wildes) 

Spektrum. 

(Naive/Indigo, 2012, 11/43:16) us 

AL ANDALUZ PROJECT: 

ABUAB AL ANDALUS 

LIVE IN MÜNCHEN 2011 

Dieses World-Music-Projekt, bei dem 

die im mittelalterlichen Spanien entstandene 

sephardische Musik im Mittelpunkt 

steht, bezieht seine Klasse aus der Vielfalt 

der Beteiligten. Drei Sängerinnen 

aus Spanien, Deutschland und Marokko 

entführen das Publikum mit Hilfe von 

virtuosen Musikern aus der ganzen Welt 

(an Instrumenten wie Drehleier, Saz, Tar, 

Quanum oder Lavta) zurück in eine längst 

vergangene Zeit, in eine Kultur, die bei 

uns noch so gut wie unbekannt ist. Auch 

visuell ein Augenschmaus, was die beiliegende 

DVD des Münchner Konzerts 

beweist. 

(Galileo Music Communication, 2012, 

15/78:58) us 

BLANK & JONES 

SO80S BILLY IDOL + SO80S 

CULTURE CLUB 

Die nächsten beiden Musiker, die Blank & 

Jones für ihre SO80S-Reihe in den Mittelpunkt 

einer eigenen CD stellen, sind 

Billy Idol und Boy George. Wie immer 

machte sich das Kölner DJ-Duo auf die 

Suche nach seltenen Extended-Mix-Versionen 

von 80er-Jahre-Krachern wie “Rebel 


Yell”, “Sweet Sixteen” oder “Flesh For 

Fantasy”, verpassten den Culture-Club- 

Hits “Time” sowie “Do You Really Want 

To Hurt Me” mit einem eigenen Mix einen 

frischen Anstrich. 

(EMM/EMI, 2012, 13/78:01 + 13/77:10) tk 

KATE CAMPBELL 

1000 POUND MACHINE 

“Boarding now, going South” singt Kate 

Campbell auf ihrem neuen Album, gibt 

die Richtung an, in die sie musikalisch 

unterwegs ist. Mit groovigem Soul, viel 

Piano und einem erdigen Sound geht die 

Reise von Nashville über Memphis nach 

New Orleans. Ein Ausflug, der ihr hörbar 

gut tut, der Freiräume gibt, die konsequent 

genutzt werden. So positioniert sie 1000 

POUND MACHINE so ziemlich in der 

Mitte zwischen Folk, Country, Soul und 

Blues, was es zu einem der abwechslungsreichsten 

ihrer Alben werden lässt. 

(Large River/Cargo, 2012, 11/39:45) us 

MICK FITZGERALD 

STILL LIVE 

Bis auf das Traditional “Black Is The Colour” 

hat der irische Schauspieler, Buchautor 

und Songwriter Mick Fitzgerald alle 

Songs von STILL LIVE selbst verfasst. 

Gewohnt ruhig – manchmal lakonisch, 

manchmal tief emotional – erzählen seine 

musikalischen Kurzgeschichten von den 

irischen Gastarbeitern in England, vom 

Ende der Schulzeit oder vom (autobiografischen?) 

“Last Of The Iron Arsed Pub 

Balladeers”. 

(Claddagh, 2012, 10/34:53) 

us 

THE GERMAN BLUES 

PROJECT 

THROUGH THE STRORM 

Hinter dem German 

Blues Project 

stehen mit 

dem 

Powertrio 

Richie Arndt & 

The 

Bluenatics 

sowie dem Piano/ 

Mundharmonika-Duo Georg Schroeter 

und Marc Breitfelder zwei in Blueskreisen 

bestens bekannte Acts. Wie gut sich diese 

Musiker ergänzen, wie jeder von ihnen 

seine individuelle Klasse einbringt, das 

zeigt vor allem die ungewöhnliche, achtminütige 

Adaption des Traditionals “Amazing 

Grace”. Daneben gibt es aber auch 

straighten Blues-Rock oder stimmungsvolle 

Stücke, bei denen Richie Arndt nur 

von einer Hammondorgel und einer akustischen 

Gitarre begleitet wird. 

(Fuego/Rough Trade, 2012, 10/52:21) tk 

TOM KELL 

THIS DESERT CITY 

Seit gut 30 Jahren lebt Tom Kell in Los 

Angeles, THIS DESERT CITY ist seine 

Liebeserklärung an diese Stadt. Auch 

musikalisch passt er sich der Gegend an, 

Westcoast mit einer feinen Folk-Note 

gibt es zu hören. Zwei Cover-Versionen 

lockern seine eigenen Songs etwas auf, 

“Baby’s In Black” von Lennon/McCartney 

sowie eine der schönsten Interpretationen 

von “Don’t Let Me Be Misunderstood”. 

Erwähnenswert auch die 

hochklassige Studiocrew mit Greg Leisz, 


CD 

REVIEWS 

Don Heffington, Bob Glaub und 

Kenny Edwards. 

(17 Degrees/Import, 2012, 

10/39:17) us 

TOM T. HALL 

A GIFT FROM TOM T. HALL 

Country-Stars 

wie 

Johnny 

Cash, 

Loretta 

Lynn, Waylon 

Jennings 

und 

George 

Jones 

haben 

seine 

Lieder aufgenommen, auf A GIFT 

FROM ... konzentriert sich Tom T. Hall 

auf Songs, die er zusammen mit seiner 

Frau Dixie geschrieben hat. Dabei gelingen 

ihm starke Versionen dieser Titel, 

je älter er wird, desto interessanter 

klingt die Stimme. Cracks wie Glen 

Duncan an der Fiddle, der Ende März 

verstorbene Earl Scruggs am Banjo oder 

Randy Kohrs an der Resonator-Gitarre 

sorgen für lässiges Bluegrass-Feeling. 

(Blue Circle Records/Drumfire, 

2011, 12/43:19) us 

DAVID BEDFORD 

STAR’S END 

Digital remasterte Wiederveröffentlichung 

dieses bahnbrechenden Werkes 

von David Bedford, das 1974 sein Debüt 

für Virgin Records war. Das avantgardistische 

Klassikwerk wurde vom 

Royal Philharmonic Orchestra eingespielt, 

Mike Oldfield spielte Gitarre und 

Bass, Chris Cutler (von der britischen 

Jazz-Rockgruppe Henry Cow) Perkussion. 

Äußerst lesenswert auch der (englische) 

Booklet-Text von Sid Smith, 

der die Geschichte dieses Albums und 

seiner Protagonisten erzählt. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

1974, 2/46:49) us 

DECAMERON 

SAY HELLO TO THE BAND 

Endlich erfährt auch diese Sternstunde 

der britischen Folkmusik ihre 

wohl- und längst verdiente Soundauffrischung. 

1973, als Dave Bell und 

John Coppin zusammen mit den frisch 

dazu gekommenen Al Fenn und Geoff 

March SAY HELLO TO THE BAND 

auf dem Vertigo-Label veröffentlichten, 

war es noch ein (kommerzielles) Wagnis, 

Folk mit progressiven Einflüssen 

anzureichern. Der Erfolg und dieses 

Album geben ihnen heute noch Recht. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

1973, 10/42:25) us 

DECEMBERISTS 

WE ALL RAISE OUR VOICES 

TO THE AIR – LIVE 4.11–8.11 

Für alle, die sich bisher fragten, wie 

sich wohl der ätherische Americana- 

Sound der Decemberists auf der Bühne 

anhören würde, dürfte dieser Live- 

Doppelpack eine Überraschung sein. 

Größtenteils akustisch klampfen, singen 

und schunkeln sich Band und Publikum 

durch die Songs die man zwar 

kennt, aber definitiv nicht in diesen 

Versionen. So macht ein Live-Album 

Spaß, das ist Musik, die von Herzen 

kommt. Wer hätte das bei dieser sonst 

so kühl wirkenden Band erwartet? 

(Beggars Group/Indigo, 2012, 

10/61:33, 10/59:27) us 

DEVIN 

ROMANCING 

Energiegeladen, rotzfrech und mit einer 

frischen Punk-Attitüde zeigt ein 

junger Mann namens Devin, dass es 

auch ohne medial gehypte Castingshows 

geht. Die wild romantischen 

Songs seines Debüts ROMAN CING 

hat der New Yorker selbst geschrieben, 

bei der Garagen-rockigen Umsetzung 

– ungefähr in der Mitte zwischen 

Iggy Pop und den New York 

Dolls – stand ihm mit Szene-Produzent 

Chris Zane ein erfahrener Mann 

zur Seite. 

(No Evil/Alive, 2012, 12/40:59) tk 

EROC 

WOLKENREISE II 

Fünf Versionen 

von 

“Wolkenreise”, 

zu unterschiedlichen 

Zeiten 

aufgenommen, 

prägen 

das neue 

Album von Joachim Ehrig, besser bekannt 

als Eroc. In bestechendem Klang 

geht es einmal quer durch das langjährige 

Repertoire des Grobschnitt- 

Soundtüftlers, liefert WOLKENREISE 

II mit seinen schönsten Instrumentalstücken 

die idealen Vorlagen zum 

Träumen, Hinhören und Genießen. 

(Brain/Universal, 2012, 20/79:10) tk 

FEEDBACK 

NO LIES 

Natürlich ist „der rockende Abt” 

Notker Wolf, der schon zusammen 

mit Deep Purple für “Smoke On The 

Water” auf der Bühne stand, das Aushängeschild 

dieser Band. Doch musikalisch 

spielt die Konfession dann 

keine Rolle mehr, Feedback zeigen 

auf ihrem Zweitling NO LIES, wie 

gute Rockmusik klingt: Klassisch 

(“Rock’n’Roll Is King”), einfühlsam 

(“Perfect Girl”) oder wie purer 

Heavy Metal (“Rock The Border”). 

Starke Platte! 

(Transformer/Sony Music, 2012, 

12/50:28) us 

HUNGRYTOWN 

ANY FORGOTTEN THING 

Als Retro-Folk bezeichnet das Duo 

Hungrytown, bestehend aus Rebecca 

Hall und Ken Anderson, seinen Stil. 

Was sie damit ausdrücken wollen, ist 

die konservative Herangehensweise 

an die Musik, da genügen den beiden 

traumhaft harmonisierenden Stimmen 

eine gezupfte Gitarre, etwas Piano und 

vorsichtige Verzierungen mit Glockenspiel, 

Mundharmonika oder Akkordeon. 

Auch ihr Songwriting bleibt diesem 

Stil treu, bei diesem Retro-Folk konzentriert 

sich alles auf die Musik – und 

die ist wunderschön! 

(Listen Here! Records/Import, 2012, 

12/37:03) tk 


JOE FLETCHER & THE 

WRONG REASONS 

WHITE LIGHTER 

Eine der schönsten Americana-Veröffentlichungen 

der letzten Zeit hat 

aktuell noch keinen deutschen Vertrieb 

gefunden – was nahelegt, dass da 

entweder nicht genau hingehört wird 

oder Qualität keine Rolle spielt. Egal, 

WHITE LIGHTER von Joe Fletcher & 

The Wrong Reasons wird seinen Weg 

gehen, so lakonisch trockene Songs, 

so voller Herzblut und Wüstenstaub 

umgesetzt, wer diese Scheibe einmal 

gehört hat wird begeistert sein! 

(Wrong Reason Records/Import, 

2012, 12/42:18) us 

MEECO 

BEAUTY OF THE NIGHT 

Für BEAUTY OF THE NIGHT hat der 

in Paris lebende Pianist und Produzent 

Meeco (bürgerlich Michael Christian 

Meier, geboren 1967 in Berlin) mit Romero 

Lubambo, Zé Manuel und Jaques 

Morelenbaum wichtige Vertreter der 

brasilianischen Jazzszene nach New 

York eingeladen, wo sie auf die dort 

lebenden, erfahrenen Musiker Buster 

Williams, Hubert Laws oder Eddie 

Henderson trafen. Zusammen entwickelten 

sie einen urbanen Latin-Sound, 

spielten alle Songs live ein. Die zweite 

CD ist Remixen sowie alternativen Versionen 

vorbehalten. Sehr interessant! 

(Connector Records/inakustik, 

2012, 8/48:22, 11/60:34) us 

WEST OF EDEN 

SAFE CROSSING 

Ein Konzeptalbum 

über 

Schiffswracks 

hört sich zugegebenermaßen 

nicht 

besonders 

einladend ld d an, doch was die schwedische 

Folkband West Of Eden daraus 

macht ist aller Ehren wert. Klasse 

Songs, die sich zwar wie Traditionals 

anhören, aber alle selbst verfasst sind, 

starker, wechselnder Leadgesang, exquisite 

musikalische Umsetzung in 

einem wunderbaren Klang – dicke 

Empfehlung für alle Folkfreunde. 

(West Of Music/Import, 2012, 

13/50:24) us 


RADIO BEIRUT – SOUNDS 

FROM THE 21ST CENTURY 

„Beirut is back on the map”, diese 

Schlagzeile aus der „Financial Times” 

gibt das Motto der jungen Musikszene 

der libanesischen Hauptstadt vor. Da es 

in Beirut aber keine Label-, Vertriebsund 

Marketingstrukturen gibt, spielen 

die privaten Radiosender Beiruts die 

Hauptrolle in dieser Szene. Wie Pilze 

schießen alternative Bands, die arabische 

Melodieführungen mit Jazz, Rock oder 

Elektrobeats verbinden, aus dem Boden 

– die wichtigsten versammelt RADIO 

BEIRUT, das somit zum Botschafter 

21. 

präsentiert das 

Blues 

Festival 

Schöppingen 

Münsterland 

Lucky & Tamara Peterson 

& Band 

(USA) 

Henrik Freischlader & 

Gary Moore´s Blues Line Up 

(D/GB) 

Kenny Neal Band 

(USA) 

Keith B. Brown Trio 

(USA-F) 

Shane Dwight & Band 

(USA) 

Delta Moon 

(USA) 

The Hackensaw Boys 

(USA) 

Cee Cee James Band 

(USA) 

Ben Poole Band 

(GB) 

The Mason Rack Band 

(USA) 

and more... 

Sa 26. und So 27. Mai 2012 

dieser faszinierenden Klänge wird. 

(Galileo, 2012, 18/57:43) us 

Das 2-Tagesticket (begrenztes Kontingent) wird im Vorverkauf 

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DVD 

REVIEWS 

MOTHER’S FINEST 

LIVE AT ROCKPLAST 

Den Gründern dieser 

Band – dem 

Ehepaar 

Joyce 

„Baby Jean” Kennedy 

und Glen „Doc” 

Murdoch – ging es 

bei Mother’s Finest 

darum, schwarzen 

Funk und weißen 

Rock’n’Roll zu verbinden. 

Heute kein Problem mehr, in den 

70er Jahren war es in den USA um einiges 

komplizierter so zu agieren, daher nutzte 

die Band jede Chance, auch außerhalb der 

Staaten aufzutreten. Als Mother’s Finest 

am 4. März 1978 die zweite „Rockpalast”- 

Nacht in der Essener Grugahalle eröffneten, 

waren sie eine unbekannte Größe, 

danach hatten sie Kultstatus! Die ungestüme 

Performance von Titeln wie “Baby 

Love”, “I’m Gonna Give You All The 

Love” und “Mickey’s Monkey” überwältigte 

das nichtsahnende Publikum. Ganz 

anders natürlich die Voraussetzungen für 

das zweite Konzert dieser DVD: 2003 

waren Mother’s Finest – fast im Original- 

Line-Up! – wieder zu Gast beim „Rockpalast”, 

auf Burg Satzvey ging es natürlich 

nicht mehr ganz so wild zu wie 1978, dafür 

spielten sie aber neben ihren Klassikern 

auch zahlreiche neue Songs. 

(MiG/Intergroove, 2012, 159 Min.) us 


WILLIAM S. BURROUGHS – 

A MAN WITHIN 

Im Mittelteil von 

Yony Leysers Dokumentarfilm 

„William 

S. Burroghs 

– A Man Within” 

sieht man quasi 

wie in einem Foto- 

Album, wie Rockstars 

den Autoren 

hofiert haben: Auf 

Bildern steht tht er neben u.a. Mick Jagger, 

Kurt Cobain, Bono und Sting. Burroughs 

(1914 –1997), mit Allen Ginsberg und Jack 

Kerouac bekanntester Vertreter der „Beat 

Generation”, ist ohne Zweifel eine Ikone der 

Pop-Kultur: Sein Konterfei reiht sich ein ins 

Gruppenfoto auf dem SGT. PEPPER’S-Cover; 

zahlreiche Rockbands benannten sich 

nach seinen Werken, u.a. Steely Dan und 

Soft Machine. In Leysers gut recherchierter 

und handwerklich hervorragender Doku 

kommen zahlreiche Weggefährten und 

Freunde Burroughs‘ zu Wort – neben Autoren 

und Regisseuren auch Musiker wie Iggy 

Pop, Patti Smith, Laurie Anderson, Sonic 

Youth und Jello Biafra (Dead Kennedys). 

Im Gegensatz zu dem eher von den Hippies 

bewunderten Ginsberg stand der Ex-Junkie 

Burroughs aufgrund seines Nonkonformismus 

und Zynismus in der Punk-Bewegung 

hoch im Kurs. „A Man Within” ist aber bei 

weitem mehr als das Abfeiern eines Kultautors; 

der Film macht auch um unbequeme 

Wahrheiten keinen Bogen, etwa den tödlichen 

Unfall, bei dem seine Ehefrau ums 

Leben kam: Burroughs erschoss sie volltrunken 

bei einem „Wilhelm-Tell-Spiel”. 

(GoodMovies/Indigo, 2012, 87 Min. + 

78 Min. Extras) frs 

TEN YEARS AFTER 

LIVE PERFORMANCE 1975 

1975, also in dem 

Jahr, in dem diese 

grobkörnigen 

Schwarz/Weiß- 

Aufnahmen 

entstanden, 

löste sich 

die britische Blues- 

Rockband Ten Years 

After auf. Seit ihrer 

Gründung Ende der 

60er Jahre erspielte ilt sie sich einen hervorragenden 

Liveruf, der sich vor allem 

auf die Qualitäten von Sänger und Gitarrist 

Alvin Lee stützte. Auch dass ihr “I’m 

Going Home” sowohl auf dem Soundtrack 

des Woodstock-Festivals als auch 

im gleichnamigen Film auftauchte, befeuerte 

diesen legendären Status. Wer die 

Woodstock-Aufnahmen kennt, weiß was 

ihn auf LIVE PERFORMANCE 1975 erwartet: 

Wenn Ten Years After eine Bühne 

betreten gibt es harten, schnellen Blues- 

Rock zu hören, auf elegante Feinheiten 

wird generös verzichtet. Unerklärlich, ja 

fast schon ärgerlich dagegen, warum auf 

dem Coverbild der DVD mit Joe Gooch 

der Nachfolger von Alvin Lee abgebildet 

ist, unglaublich! 

(XXL Media/Bellaphon, 2012, 87 Min.) tk 

THE B-52S 

WITH THE WILD CROWD! 

„Live In Athens, 

Georgia” heißt der 

Untertitel dieses Mitschnitts 

des B-52s- 

Konzerts 34 Jahre 

nach dem Bühnendebüt 

in ihrer Heimatstadt 

in Ton und 

Bild, der auf CD 

bereits einige Zeit 

vorliegt (GoodTimes 6/2011). Festgehalten 

ist auf der DVD die komplette Show (= drei 

Songs mehr) der Truppe, die sich bis heute 

als Partyband versteht – und eine solche Feier 

zelebrierte sie mit ihren Fans im Februar 

2011. Die Damen im eher schrillen Outfit, 

kräftig geschminkt, die Herren in gediegeneren 

Klamotten, Hit folgt auf Hit – und 

das besondere Verdienst der Georgianer wird 

einmal mehr deutlich: Sie verstanden es, Art, 

Pop und Punk new wavig zu vereinen und 

mit traumhaft harmonischen Gesangslinien 

zu garnieren. Als Bonus der ersten DVD 

der Band ist ein halbstündiges Interview zu 

sehen, nachdem sie auf der Bühne ebenso 

ausgeflippt waren wie ihre vielen Fans davor. 

(Eagle Vision/edel, 2012, 131 Min.) pro 

CHRIS NORMAN 

TIME TRAVELLER TOUR LIVE IN 

CONCERT GERMANY 2011 

Für seine „Time- 

Traveller-Tour” 

hat 

Chris Norman ein 

knapp zweistündiges 

Set 

zusammengestellt, 

nimmt sein Publikum 

mit auf eine 

Reise quer durch 

sein 

Gesamtwerk. 

Klar dominieren da 

die alten Smokie-Songs, S verbindet man Hits 

wie “Needles and Pins”, “If You Think You 


DVD – Blu-ray 

Know How To Love Me”, “Living Next 

Door To Alice”, “Oh Carol” oder “Don’t 

Play Your Rock & Roll To Me” immer noch 

mit Normans rau-romatischer Stimme. Außerdem 

haben seine zwischenzeitlich 14 

Solo-Alben den einen oder anderen Hit erbracht, 

dazu beweist er seine Klasse mit Cover-Versionen 

von “Get It On”, “The Boxer”, 

“I Can’t Dance” oder “Sweet Caroline”. Gerade 

diese Mischung aus Alt und Neu, aus 

wehmütigen Erinnerungen und neuen Eindrücken 

lässt diesen Konzertmitschnitt zu 

einem kurzweiligen Genuss werden. 

(Chris Norman Enterprises/Intergroove, 

2012, 118 Min.) tk 

JOE BONAMASSA 

BEACON THEATRE – LIVE FROM 

NEW YORK 

Natürlich begeistert 

der hyperaktive Joe 

Bonamassa 

durch 

Gitarrenspiel 

und 

Songs, aber ganz 

ehrlich: Den Reiz 

dieses Konzertmitschnitts 

aus dem 

New Yorker Beacon 

Theatre (4./5. 

November 2011) machen die Gäste aus: 

also Duettpartnerin Beth Hart, mit der er 

ja eine ganze CD aufgenommen hat und 

die zweimal zum Zuge kommt, sowie die 

Herren John Hiatt und Paul Rodgers (beide 

ebenfalls zweimal). An der Soundgüte gibt 

es ebenso wenig auszusetzen wie an der 

der Bilder – je größer der Bildschirm und 

kräftiger die Boxen, desto genussreicher 

wird der Konsum dieser Show. Dazu kommen 

eine Bonus-DVD mit drei Extratracks, 

einem Kurzfilm und einer Bildergalerie 

sowie ein außergewöhnlich reichhaltiges, 

satt bebildertes Booklet mit Liner-Notes 

des Künstlers. Und auch das Set überzeugt, 

weil Bonamassa eher selten Gespieltes und 

originelle neue Cover-Versionen bot. 

(Provogue/Rough Trade, 2012, 

152 Min.) pro 

GRATEFUL DEAD 

DAWN OF THE DEAD 

Grateful Dead waren 

zweifelsohne 

die zentrale Band 

der San-Francisco- 

Szene Ende der 60er 

Jahre. Die Hippie- 

Formation um den 

Gitarristen Jerry 

Garcia war jedoch 

so eng mit dem Rest 

der bunten Flower-Power-Welt verwoben, 

dass sie ohne andere Westcoast-Combos 

wie Jefferson Airplane, Big Brother & The 

Holding Company und die Charlatans kaum 

denkbar ist. Die Filmdoku „Dawn Of The 

Dead: The Grateful Dead And The Rise Of 

The San Francisco Underground” ist denn 

auch mehr als die Biografie einer einzigen 

Band. Sie setzt Garcia & Co. in den Kontext 

der damaligen gesellschaftlichen und musikalischen 

Umbrüche und lässt in vielen Interviews 

neueren Datums Bandmitglieder, 

Weggefährten und Rockkritiker zu Wort 

kommen, darunter den ehemaligen Dead- 

Manager Rock Scully, Dead-Keyboarder 

Tom Constanten, Charlatans-Sänger/Gitar-

DVD 

REVIEWS 

rist Mike Wilhelm und Big-Brother-Gitarrist 

Peter Albin (der in Prä-Dead-Zeiten mit 

Garcia in einer Combo spielte). Musik gibt 

es in der über zweistündigen Doku, die die 

frühen Jahre 1965 bis 1970 abhandelt, eher 

wenig zu hören, dafür aber viele O-Töne 

und Storys von Zeitzeugen. Der 1995 verstorbene 

Garcia wird per Archiv-Interviews 

„hinzugeschaltet”. Insgesamt erhält man 

einen gründlichen, tiefen Einblick in eine 

bewegte Zeit. Vorausgesetzt man beherrscht 

die englische Sprache, denn die DVD 

kommt ohne Untertitelung. 

(Chrome Dreams/inakustik, 2012, 

138 Min.) frs 

THE JEFF HEALEY BAND 

LIVE IN BELGIUM 

Als Jeff Healey nach 

der Veröffentlichung 

seines dritten Albums 

FEEL THIS 

1993 tourte, hatte er 

erstmals einen Keyboarder 

(Washington 

Savage) und zwei 

Chorsängerinnen 

(Mischke 

Butler, 

Toucu) mit auf der Bühne stehen, was für 

eine erfreuliche Anreicherung seines Sounds 

sorgte. Im Juli gastierte der blinde Kanadier 

beim Peer Blues Festival im belgischen Peer 

und stimmte dabei die für ihn typische Mischung 

aus überwiegend eigenen Songs und 

einigen Fremdvorlagen (“While My Guitar 

Gently Weeps”/George Harrison, “Roadhouse 

Blues”/Doors; “Angel Eyes”/John 

Hiatt, bei dem Healey zur Akustikgitarre 

griff!) an, brillierte mit seinem gefühlvollen 

Gitarrenspiel – und das Ganze explodierte 

förmlich, als er mit “Baby’s Lookin’ Hot” 

loslegte. Eine gelungene Erinnerung, zumal 

mit der DVD auch eine identische CD-Fassung 

mitgeliefert wird. 

(Eagle Vision/edel, 2012, 82 Min.) pro 

HANNES WADER & 

KONSTANTIN WECKER 

WADER WECKER VATER LAND 

Beide zählen sie 

zu den bekanntesten 

deutschen Liedermachern, 

doch 

Hannes Wader und 

Konstantin Wecker 

können unterschiedlicher 

kaum sein: 

hier der kühle, reservierte, 

Gitarre 

zupfende Norddeutsche, der am liebsten 

alleine auf der Bühne steht; dort der lebensfrohe, 

extrovertierte, Klavier spielende 

Bayer, der volltönende Begleitarrangements 

liebt. Und dennoch gehen die 

beiden befreundeten Sänger seit zwölf 

Jahren gemeinsam auf Tournee. Während 

ihrer 2010er Konzertreise begleitete sie 

der Regisseur Rudi Gaul mit seinem Team 

und drehte den Film „Wader Wecker Vater 

Land”. Die Musikdokumentation, die 2011 

den Publikumspreis beim Filmfest München 

erhielt, ist ein kleines Meisterwerk 

des Genres. Sie steckt voller intensiver 

Momente; am Ende hat man das Gefühl, in 

den alten Barden zwei gute Freunde gefunden 

zu haben. Zahlreiche Interviews, Bühnen- 

und Tour-Impressionen sowie Archivaufnahmen 

nehmen mit auf eine zwischen 

Heiterkeit und Melancholie schwankende 

Reise durch zwei bewegende, künstlerisch 

wie politisch nicht immer gerade verlaufenen 

Lebensgeschichten. Extras: u.a. 

nicht verwendete Szenen. 

(Zorro/Indigo, 2012, 90 Min. + 

22 Min. Extras) frs 

RINGO STARR & 

THE ROUNDHEADS 

LIVE 

Naja, den Clown gibt 

Ringo Starr heute 

noch gern und hampelt 

entsprechend 

über die Bühne, 

streckt seine Finger 

begeistert wie einst 

Churchill V-mäßig 

in die Luft. So auch 

im altehrwürdigen 

Genesee Theatre in Waukegan, Illinois, wo 

er 2005 im „Soundstage”-Rahmen auftrat. 

Angaben zu Zeitpunkt und Mitmusikern 

(Leadgitarre: Steve Dudas, Drums: Greg 

Bissonette) fehlen bei der kärglichst ausgestatteten 

DVD ebenso wie Bonus-Material, 

so dass es bei 56 Minuten Musik bleibt. 

Natürlich stimmte der singende Drummer 

reichlich (und die seit Jahren meist gleichen) 

Beatles-Songs an (“Yellow Subma rine”, 

“Octopus’s Garden”, “I Wanna Be Your 

Man”, “Don’t Pass Me By”, “With A Little 

Help From My Friends”), dazu seine Solo- 

Erfolge von “Photograph” und “Back Of 

Boogaloo” über “Act Naturally”, “It Don’t 

Come Easy” bis zu “Choose Love” oder 

“Memphis In Your Mind” – alles kommt unterhaltsam, 

ohne große Inspirationsansprüche. 

Es war schlicht eine Fun-Night, wie es 

die Amerikaner nennen, zu der auch Colin 

Hay beitrug, der als Gast mit den Roundheads 

seinen Men-At-Work-Hit “Who Can 

It Be Now” anstimmte, bei dem Saxer James 

Perkins am stärksten beeindruckte. 

(Image/Universal, 2012, 56 Min.) pro 

THIN LIZZY 

LIVE AT THE NATIONAL 

STADIUM DUBLIN 

Während der „Fighting 

Tour” gastierten 

Thin Lizzy am 10. 

Dezember 1975 in der 

Besetzung mit Phil 

Lynott (voc, b), Scott 

Gorham (g), Brian 

Robertson (g) und 

Brian Downey (dr) in 

Dublin im National 

Stadium, einer 2000 Zuschauer fassenden Ex- 

Boxarena in der irischen Hauptstadt. Viele 

der Performances ähneln bereits erhältlichen, 

doch auch ein paar eher selten gespielte Nummern 

sind im einstündigen Programm dabei 

(“It’s Only Money”, “Wild One”), das gut ein 

halbes Jahr später in zwei Hälften gestückelt 

im irischen Fernsehen ausgestrahlt wurde. 

Sound und Bild der DVD sind okay, angesichts 

des Alters vertretbar. Den speziellen 

Reiz dieser DVD machen zwei Bonus-Teile 

aus. Da wäre zum einen die gelungene, fast 

einstündige Doku „Renegade: The Philip Lynott 

Story” (Interviews, im Zentrum steht die 

Roadcrew; verschieden lange Songschnipsel). 

Zum anderen die Doku „The Sun Goes 

DVD – Blu-ray 

Down: Farewell Irish Tour”, die acht Jahre 

später stattfand – beides erstmals auf DVD erhältlich 

und sehenswert (und mit hilfreichen 

deutschen Untertiteln). Und schließlich gibt’s 

noch zwei in TV-Shows live gespielte Songs, 

ausgesprochene Raritäten. 

(Universal, 2012, 145 Min.) pro 

IRON MAIDEN 

EN VIVO 

Die Reihe an DVD- 

Veröffentlichungen 

der britischen Metal- 

Veteranen ist mittlerweile 

fast unüberschaubar, 

doch sie 

haben eines gemeinsam: 

Bislang war kein 

Negativausreißer dabei. 

Was auch für EN 

VIVO gilt, den Mitschnitt aus der chilenischen 

Hauptstadt Santiago. Dort traten die immer 

noch vor Energie strotzenden Bruce Dickinson, 

Steve Harris & Co. am 10. April 2011 im Rahmen 

ihrer „Final Frontier Tour” auf, die 98 Gastspiele 

in 36 Ländern vor über zwei Millionen 

Fans umfasste. Die Gigantomanie von Maiden- 

Shows erreichte einen neuen Höhepunkt, ohne 

zu überdrehen – und den Filmemachern ist es 

gelungen, die Atmosphäre des Abends exzellent 

einzufangen, auch mit Hilfe des Splitscreenverfahrens, 

mit vielen, aber nicht zu hektischen 

Schnitten. Musikalisch gibt es bei den britischen 

Über-Profis eh kaum etwas auszusetzen, und 

das Set unterschied sich durch die Berücksichtigung 

genügend neuer Songs so von früheren, 

dass Maiden-Fans um einen Erwerb nicht herumkommen. 

Zumal die Bonus-DVD mit der 

Dokumentation „Behind The Beast” interessante 

Einblicke hinter die Tourneekulissen (und 

in die Boeing, mit der Dickinson die gesamte 

Truppe pilotierte) gewährt. 

(EMI, 2012, 222 Min.) 

pro 

SIMPLY RED 

LIVE AT MONTREUX 2003 

Natürlich 

waren 

Simply Red, einer 

der erfolgreichsten 

Soul-Exporte Großbritanniens, 

nicht 

nur einmal beim 

prestigeträchtigen 

Montreux Jazz Festival 

zu Gast. Im 

Jahr 2003 machten 

sie in der Schweiz Station, um ihr Platinveredeltes 

Album HOME vorzustellen. 

Neben zahlreichen Stücken aus diesem 

Werk hatten sie aber auch die Songs mit 

im Gepäck, mit denen sie im Laufe ihrer 

langen Karriere ihre größten Erfolge 

feierten. Ein bestens aufgelegter Mick 

Hucknall sang sich langsam, aber sicher 

in Stimmung, brachte klasse Liveversionen 

von “Come To My Aid”, “Something 

Got Me Started”, “Holding Back 

The Years” und “Money’s Too Tight To 

Mention”. Als Bonus-Dreingabe enthält 

die mit glasklaren Bildern und makellosem 

Ton beeindruckende DVD dann 

noch sieben Titel von ihrem 2010er Montreux-Besuch, 

die sie sieben Jahre zuvor 

nicht im Programm hatten, herausragend 

die traumhafte Livefassung von “If You 

Don’t Know Me By Now”. 

(Eagle Vision/edel, 2012, 124 Min.) tk 

Hypertension 1/4 hoch 


Books For You 

The Kinks – Die Story 

Jethro Tull Over Germany 

Von Nick Hasted 

2012, Bosworth Musikverlag 

ISBN 978-3-86543-698-6 

327 Seiten 

22,50 € 

S 

eitdem in den 

achtziger Jahren 

gleich drei interessante 

Kinks- 

Biografien 

(von 

Johnny 

Rogan, 

John Mendelsohn 

und Jon Savage) 

erschienen waren, 

ist die Band, die 

immerhin mit den 

Beatles, 

Rolling 

Stones und Who zu den Meilensteinen des 

britischen Beat-Booms gehört, von Rock- 

Autoren sträflich vernachlässigt worden. 

Einzig die Autobiografien der Davies-Brüder 

in den 90er Jahren bildeten die subjektiven 

Erlebnisse und Emotionen im Kinks-Lager 

ab. Drohen die schwierigen Kinks, die sich 

während ihrer Karriere oft genug selber im 

Weg standen, in Vergessenheit zu geraten? 

Mit Nick Hasteds „The Kinks – Die Story” ist 

endlich wieder ein aktuelles, sehr gut recherchiertes 

Buch über die Band im Handel. Und 

das Beste ist, dass es jetzt auch in deutscher 

Übersetzung erschienen ist. Neben recht 

aktuellen Interviews des Autors mit den Ur- 

Kinks Ray und Dave Davies, Drummer Mick 

Avory sowie dem Bruder des verstorbenen 

Bassisten Pete Quaife und anderen wichtigen 

Begleitern, wurden auch viele bisher 

unveröffentlichte Quellen aus Fremdinterviews 

für „Die Story” verwendet. So dürften 

sogar Kennern der Kinks-Geschichte 

hier noch neue Einsichten, wie etwa über 

Pete Quaifes problematische Beziehung zu 

den Davies-Brüdern, vermittelt bekommen. 

Hasted verbindet die turbulente, von vielen 

Höhen und Tiefen geprägte Bandgeschichte, 

Analysen zu den musikalischen Meilensteinen 

und Errungenschaften („Waterloo 

Sunset” und das Album THE VILLAGE 

GREEN PRESERVATION SOCIETY) wie auch 

die komplizierten Psychen der Protagonisten 

zu einer fesselnden Geschichte. Zwar konnte 

auch hier Vieles nur angeschnitten werden, 

doch sogar die von allen frühen Kinks- 

Biografen kaum beachtete oder gering geschätzte 

Konzeptalben-Phase und das mit 

Hard-Rock-Alben eingeläutete kommerzielle 

Comeback in den USA werden hier zum ersten 

Mal gut ausgeleuchtet. Die Beschreibung 

im Bucheinband übertreibt dieses Mal nicht: 

In der Tat ist Nick Hasteds Kinks-Story „ein 

faszinierend geschriebener Überblick über 30 

Jahre kreatives Chaos”. 

csw 

Von Wolfgang und Kevin Thomas 

2011, Verlag Siegener Rock-Museum 

ISBN 978-3-00037-254-4 

258 Seiten 

39,00 € 

D 

er Name 

Wolfgang 

Thomas 

dürfte vielen 

Musikfans 

ein Begriff 

sein, denn 

der Autor hat 

in den Neunzigern 

mit 

„The Rolling 

Stones Over 

Germany” ein hochgelobtes 

Standardwerk 

verfasst. Offensichtlich hat Thomas seine 

Musikbegeisterung und seine journalistischen 

Fähigkeiten seinem Sohn Kevin vererbt, 

der hier als Co-Autor in Erscheinung 

tritt. Es hätte wohl kaum einen besseren 

Veröffentlichungstermin als jetzt geben 

können, tummeln sich doch Ian Anderson 

und seine Mannen mit THICK AS A 

BRICK 2 wieder in allen Gehörgängen. Die 

musikalische Qualität des Albums spiegelt 

sich in dem großformatigen Buch, gedruckt 

auf hochwertigem Papier, wider, 

dessen Untertitel „Fotos und Geschichten 

aus über vier Jahrzehnten” Programm ist. 

Nach einer Einleitung, durch die Thomas 

die Leser auf das Buch einstimmt, beginnt 

seine Reise beim Tull-Auftritt 1970 in der 

Frankfurter Jahrhunderthalle und endet 

bei einem Auftritt 2012 und einer Besprechung 

des eben genannten Albums. Auf 

den Zwischenstationen dokumentieren die 

Autoren alle erdenklichen Aspekte und den 

großen Einfluss, den der Flötenderwisch in 

Deutschland hinterlassen hat. Interviews 

mit Zeitzeugen, viele Abbildungen von seltenen 

Plattencovern, Eintrittskarten, Memorabilia, 

Zeitungsausschnitten und klasse 

Interviews mit Anderson selbst zeichnen ein 

atmosphärisches Bild, das durch Gespräche 

mit Musikern, die durch Jethro Tull inspiriert 

wurden, ergänzt wird. Wichtige Komponenten, 

die die Gesamtkomposition des 

Prachtbandes zusätzlich verstärken, sind 

das geschickte Layout und – die traumhaften 

Fotos von Anderson und seinen 

Musikern, da hier alle musikalischen Phasen 

Tulls optisch verdeutlicht werden. Von der 

ganz wilden Zeit in den Siebzigern über die 

etwas kühle Periode von UNDER WRAPS bis 

zu den galanten Nullern bieten die Autoren 

den Fans eine wahre Augenweide. Mit Abstand 

eines der schönsten Musikbücher aus 

Deutschland in den letzten Jahren. fl 

Vom Mississippi zum Mainstream: 

Robert Johnson und die Erfindung des Blues 

Von Elijah Wald 

2012, Rogner & Bernhard bei 

Zweitausendeins, Berlin 

ISBN 978-3-80771-079-2 

432 Seiten, zahlr. Abb. 

Hardcover mit Schutzumschlag 

19,95 € 

D 

er Schatten 

der Sechssaitigen 

zeigt 

Teufelshörner, 

vom 

Korpus 

ringelt 

sich 

ein 

Teufelsschwanz. 

Da 

wird wohl doch 

wieder die alte 

„Crossroads”- 

Kiste 

ausgepackt, 

nach der 

Robert Johnson um Mitternacht an einem 

Kreuzweg in den Sümpfen seine Seele an 

Satan verkauft haben soll, um ein begnadeter 

Bluesgitarrist zu werden; ein Pakt, 

der schließlich zu seinem frühen Tod mit 

27 Jahren geführt haben soll. Okay, zumindest 

das Cover-Bild (zugegeben: gelungen 

und eher als ironisches Augenzwinkern zu 

verstehen) tut es. Denn Elijah Wald, Autor 

des Buchs „Vom Mississippi zum Mainstream: 

Robert Johnson und die Erfindung 

des Blues” räumt in seinem sehr kenntnisreichen 

und klugen Text mit so einigen Mythen 

und Legenden des frühen Delta-Blues 

auf. „Über den Blues im Allgemeinen und 

Robert Johnson im Besonderen ist wahrscheinlich 

mehr romantischer Unsinn geschrieben 

worden als über irgendeine andere 

Musikrichtung oder irgendeinen anderen 

Musiker des 20. Jahrhunderts”, schreibt er 

gleich zu Beginn des ersten Kapitels. Sein 

Buch (Originaltitel: „Escaping The Delta”) 

ist sehr viel mehr als eine Biografie Johnsons. 

Im Fokus steht der Gitarrist nur im 

zweiten Teil, in dem es unter anderem 

Lebenserinnerungen und Song-für-Song- 

Informationen gibt. Im ersten Teil hingegen 

erfährt man Hintergründe und Details über 

die Welt und das Leben am Mississippi-Delta 

in den ersten Jahrzehnten des vergangenen 

Jahrhunderts, dem Umfeld, in dem der 

Blues geboren wurde. Dort schreibt Wald, 

der in den USA als Musiker und Dozent für 

Musikgeschichte tätig ist, über Juke Joints, 

Blues Queens und Straßensänger und vieles 

mehr. Nach beinahe 400 lesenswerten Seiten 

kommt er dann schließlich in einem 

Extra-Kapitel auch auf „Die Sache mit dem 

Teufel” zu sprechen. Ergebnis: Sie lässt sich 

wohl auf Gerüchte, Missverständnisse und 

Legendenwebereien zurückführen. Eines 

der besten Bücher über den Blues auf dem 

deutschsprachigen Markt! 

frs 

Don Kirshner – The Man With The Golden Ear 

How He Changed The Face Of Rock And Roll 

Von Rich Podolsky, 

Vorwort von Tony Orlando 

2012, Hal Leonard Corporation 

ISBN 978-1-45841-670-4 

282 Seiten, Englisch 

19,99 € 

E 

s hilft beim 

Schreiben, 

wenn sich zwischen 

Autor 

und Subjekt 

Gemeinsames 

ergibt. Der Vater 

von Rich 

Podolsky (nicht 

verwandt mit 

Lukas) war 

Platten-Einkäufer, 

Young 

Rich spürte die Hits auf – genau die Spezialität 

des New Yorkers Gilbert „Don” Kirshner 

(1934–2011), der das Etikett des Buchtitels 

einst vom „Time Magazine” bekam. Dem 

langjährigen Freund Bobby Darins wurde 

früh klar, dass Teenage-Hits nicht nur von 

der Jugend gesungen, sondern auch komponiert/geschrieben 

werden mussten. Sein 

Weg zum ersten unabhängigen Produzenten 

des Pop-Business wird gut recherchiert 

beschrieben: Neil Sedakas “Stairway 

To Heaven” schlug ebenso für seinen Ver- 

lag Aldon Music ein wie “Will You Still Love 

Me Tomorrow” von Carole King und ihrem 

Mann Gerry Goffin für die Shirelles, Liste 

und Stories sind unendlich! Dass die Produzenten 

unabhängig wurden, hieß für die 

Künstler gar nichts: Kirshner erfand 1965 

das Monkees-Konzept und castete Nesmith, 

Tork, Jones & Dolenz, überredete Neil Diamond, 

ihnen sein “I’m A Believer” zu überlassen. 

Andererseits knechtete er die Produzenten 

verschleißenden US-TV-Beatles, 

aber auch (1. LP-Regisseur Snuff Garrett: 

„Diese Kids waren Arschlöcher”). Er verbot 

ihnen das Spielen auf eigenen Platten und 

warf Singles und LPs ohne Absprache auf 

den Millionenmarkt. Resultat: Micky Dolenz 

goss Kirshner mal Coke & Ice über den Kopf! 

Podolsky beschreibt all dies schonungslos – 

auch die Tatsache, dass die Archies-Sänger 

Toni Wine und Ron Dante für “Sugar Sugar” 

keinen Cent Tantiemen sahen – liefert 

aber ebenso satte Beweise für das Scoutund 

Geschäftstalent des Gründers von Don 

Kirshner’s Rock Concert, in dem von 1972- 

1981 Alice Cooper, die Allman Brothers, die 

Rolling Stones und andere Giganten auftraten. 

Kooperationen mit Lou Adler, Barry 

Mann & Cynthia Weil (die “We Got To Get 

Out Of This Place” von den Animals verfassten) 

und Freundschaften, etwa zu Paul 

Shaffer, der Kirshner so herrlich persiflieren 

konnte, ergänzen die Story. 

utw 


Clapton – Die Biographie in Bildern, Dokumenten 

und Memorabilia 

Von Chris Welch 

2012, Edition Olms, Zürich 

ISBN 978-3-28301-208-3 

252 Seiten 

39,95 € 

Clapton is God” beteuert 

das Graffiti an 

„ 

einer Backsteinmauer zu 

Beginn dieses Buches, 

und in diesem Sinne ist 

Chris Welch mit „Clapton” 

ein wahrhaft göttliches 

Buch gelungen. 

Denn anders als bei einer 

herkömmlichen Biografie 

wird der Text hier nicht 

durch wenige, eingestreute 

Bilder unterstützt, 

nein, der chronologische ogische Lebenslauf, 

eine Unmenge an Fotografien sowie 

die unterschiedlichsten Abbildungen von 

Eintrittskarten, LP- und Single-Covers, 

Instrumenten, Konzertplakaten und Zei- 

Von Jürgen Teipel 

2012, Suhrkamp Verlag, Berlin 

ISBN 978-3-51846-318-5 

455 Seiten, 

Broschur, 

zahlreiche Abb. 

16,99 € 

Als vor elf Jahren Jürgen 

Teipels Interviewcollage 

„Verschwende deine 

Jugend” erschien, weckte 

sie das Interesse am frühen 

(west-)deutschen Punk 

und New Wave der Jahre 

1976–1983 neu. Das 

überraschend erfolgreiche 

Buch, das – ähnlich wie 

sein US-Vorbild „Please 

Kill Me” – damalige Protagonisten 

in einer Art „oral 

history” selber zu Wort 

kommen lässt, läutete ein Revival ein, 

in dessen Zuge sich Bands wie die Fehl- 

Von diversen Autoren 

2012, Hannibal 

ISBN 978-3-85445-373-4 

384 Seiten 

39,99 € 

Pearl Jam waren die 

Grunge-Band, mit der 

sich der „normale” Rockhörer 

noch am ehesten 

anfreunden konnte, denn 

sie schmiedeten einen 

harten Sound, der an die 

Siebziger erinnerte und 

von charmanten Melodien 

garniert wurde. Das 

großformatige Buch mit 

sehr vielen, oft seltenen 

und stimmungsvollen Fotos, präsentiert 

t 

die Laufbahn der Musiker um Eddie 

Vedder. Besonders interessant ist hier die 

Vorgehensweise der Musikjournalisten 

tungsausschnitten ergänzen sich zu einem 

bunten und kurzweiligen Trip durch das 

Leben des Ausnahmegitarristen. Von den 

ersten Bandversuchen mit Casey Jones & 

The Engineers, über die 

Yardbirds, die Blues Breakers, 

Cream, Blind Faith, 

Delaney & Bonnie und 

Derek & The Dominos bis 

zu seinen Solo-Jahren 

wird die künstlerische 

Entwicklung von Eric 

Clapton ausführlichst 

dargestellt. Gerade die 

Kombination aus detaillierter 

Information mit 

breiter visueller Pracht 

sorgt unter dem Strich 

dafür, dass dieser dicke Wälzer alles andere 

als langatmig ist, dass man sowohl 

konzentriert darin lesen kann, er aber 

auch nur so, zum Spaß, zum Durchblättern 

einlädt. 

us 

Verschwende deine Jugend: 

Ein Doku-Roman über den deutschen Punk und New Wave 

Pearl Jam: Twenty 

farben, DAF oder Abwärts reformierten. 

Nun kommt das Buch in einer erweiterten 

Neuausgabe auf den Markt – mit 

rund 80 Seiten mehr an Interviewmaterial, 

das Teipel zuvor aus Platzgründen 

herausgelassen hatte, sowie 

einem neuen Vorwort und 

einer reichhaltigeren Bebilderung. 

Unverändert blieb 

sein Aufbau: Der Bogen 

reicht von den mittleren 

70ern, als sich aus Protest 

gegen verknöcherte Strukturen 

und gegen ein immer 

noch grassierendes Hippietum 

eine neue Jugendkultur 

nach dem Vorbild der 

USA und des UK herausbildete, 

bis zum Beginn der 

80er Jahre, als die Neue 

Deutsche Welle die Ideen 

aus dem Underground absorbierte – und 

kommerzialisierte. 

frs 

Jonathan Cohen und Mark Wilkerson, da 

sie neben einem grundlegenden Text die 

einzelnen Musiker zu Worte kommen lassen, 

wie auch bekannte 

Zeitzeugen. Die chronologisch 

gegliederte Bio 

präsentiert den Zeitraum 

von 1990-2010, schildert 

die einzelnen Alben und 

liefert atmosphärische 

Eindrücke von den zahlreichen 

Konzerten der 

Band. Wunderbar layoutet, 

zeichnet sich das 

Buch noch durch ein 

weiteres Qualitätsmerkmal 

aus, denn gegenüber 

vielen anderen Publikationen wurde der 

Text hier straff und kompakt verfasst, sodass 

sich keine überflüssigen Worthülsen 

finden. Gelungen! 

fl 

Mick Jagger – Rebell und Rockstar 

Von Marc Spitz 

2012, edel Germany GmbH 

ISBN 978-3-84190-122-4 

328 Seiten 

24,95 € 

F 

ragt man zehn Leute 

nach Mick Jagger, bekommt 

man zehn verschiedene 

Meinungen über ihn 

zu hören: genialer Rockstar, 

verrückter Egomane, Sexsymbol, 

verhinderter Schau- 

spieler – diese Liste könnte man schier endlos 

fortführen. Der amerikanische Journalist 

(„New York Times”, „Rolling Stone”, „Vanity 

Fair”) und Autor Marc Spitz versucht nun, 

mit „Rebell Und Rockstar” zu erklären, wo- 

In den Straßen von Los Angeles 

Von Ry Cooder 

2012, Edition Tiamat, Berlin 

ISBN 978-3-89320-164-8 

286 Seiten 

18,00 € 

in Mann, der Informa- 

für ein Branchenbuch 

sammelt, macht 

sich mehrerer Verbrechen 

verdächtig. Ein Musiker 

wird in einem Kino Zeuge 

eines Mordes an einem 

Kritiker. Ein ehemaliger 

Rockn’n’Roller schlägt sich 

Etionen 

als Gebrauchtwagenhändler durch und wird 

in krumme Geschäfte verwickelt. Das sind 

nur drei der acht Krimi-Storys, die Ry Cooder 

Rock Vinyl – Die 700 legendären 

Plattencover 

Von Dominique Dupuis 

2012, Heel Verlag 

ISBN 978-3-86852-581-6 

263 Seiten 

24,95 € 

Ace Freley – 

Keine Kompromisse 

Mit Joe Layden, 

John Ostrosky 

2012, I. P. Verlag 

ISBN 978-3-93162-470-5 

256 Seiten 

21,90 € 

her dieses Phänomen kommt. Detailliert porträtiert 

er Mick Jagger, der wie kein anderer 

Künstler die grundlegenden Veränderungen 

der Gesellschaft durch die Popkultur seit den 

60er Jahren mitgeprägt hat und bis heute 

verkörpert. Klar sind seine zahlreichen Affären 

und Partnerschaften, u.a. mit Marianne 

Faithful, Jerry Hall, Carla Bruni und Angelina 

Jolie, ein Thema, ausführlich widmet sich 

die Biografie seiner komplexen Beziehung zu 

Rolling-Stones-Kollege Keith Richards, wird 

aber auch das Verhältnis zu Kollegen und 

Freunden wie John Lennon, David Bowie, 

Bryan Ferry oder Carly Simon beleuchtet. Ein 

kurzweiliges Portrait, das dem Phänomen 

Mick Jagger ebenso unterhaltsam wie erhellend 

auf die Spur kommt. 

us 

in seinem Erzählband „In den Straßen von 

Los Angeles” versammelt. Der Slidegitarrist 

macht in seinem ersten Versuch als Schriftsteller 

eine ähnlich gute Figur wie zuletzt 

Country-Sänger Steve Earle. Seine lakonisch 

geschriebenen Geschichten, die unbequeme 

Themen wie Rassismus und Ausbeutung 

nicht ausklammern, sind alle im Los Angeles 

der 40er und 50er Jahre angesiedelt – zu 

Hoch-Zeiten des urbanen Blues und frühen 

Rock’n’Roll, die Cooder (als Autor wie 

als Musiker beflissener Pop-Historiker) in 

fast jede Geschichte einbaut. In einer Story 

taucht gar John Lee Hooker höchstpersönlich 

auf und bestellt in einer Kneipe, in 

Anspielung auf einen Song, „einen Scotch, 

einen Bourbon und ein Bier”. frs 

Weitere interessante Buchveröffentlichungen: 

Pink Floyd – 

In eigenen Worten 

Von Bernd Gürtler (Hg.) 

2012, Palmyra Verlag 

ISBN 978-3-93037-885-2 

230 Seiten 

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Luftgitarre – 

und wie man (sie) richtig rockt 

Von Bruno MacDonald 

2012, Moewig 

ISBN 978-3-86803-512-4 

80 Seiten 

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Heft 10 1994 Heft 11 1994 Heft 14 1994 Heft 4 1995 Heft 5 1995 Heft 1 1996 Heft 2 1996 Heft 3 1996 Heft 4 1996 Heft 6 1996 





Heft 5 2005 Heft 6 2005 Heft 1 2006 Heft 2 2006 Heft 3 2006 Heft 4 2006 Heft 5 2006 Heft 6 2006 Heft 1 2007 

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TIPP 

HOT'N'NASTY 

Ruhrpott-Bluesrock 

Heavy sind sie nicht, Baumwollfeldretroselig 

auch nicht, obwohl sie es 

eckig und einfühlsam können. Kantig und 

klar scheint die Devise dieses quirligen 

Quartetts aus dem Ruhrgebiet zu sein, das 

sich vor 20 Jahren von der Schnittstelle 

zwischen ungehemmt und ungestöpselt 

aufgemacht hat. Motto: wenn schon 

Schubladen, dann mehrere. Malte Triebsch 

steht für eine Gitarrenarbeit, bei der man 

schon in den Booklets von ROCK'N'ROLL 

WORLD (2003) und ELECTRIFIED 

(2005) vergeblich nach der Liste von 

Gastgitarristen schaute. Triebsch verbindet 

Versatzstücke von Hendrix über die drei 

ein wahrer Hochgenuss. Packt 

Triebsch seine Slide aus, wie 

bei "Going Nowhere" oder 

Kings Albert, B.B. und Freddie sowie den Vaughan-Brüdern zur eigenen 

für "Turn Around", steht ihm 

Patrick Pfau an der 

Marke. 

Akustischen zur 

Wer den Gitarrenläufen Ton 

für Ton auf den Toms folgt 

Seite: ein kraftvollsensibler 

Vokalist, 

wie Dominique Ehlert auf 

der für seine 

"Damned To Ride" vom brand- 

Stimmbandbreite 

neuen, druckvoll-„vielsaitigen" 

abwechselnd mit 

Album BOOST (GT 2/2012), 

muss der richtige Drummer für 

Hot'n'Nasty sein: "Gaga" verziert vertrackt, 

büßt dabei nie den Groove ein. 

Seine beherzt-besonnene Snare-Arbeit 

und filigranen Synkopierungen, etwa in 

"Unforseen Emotion" (auf BOOST), sind 

Southern Comfort 

und Ahornsirup zu gurgeln 

scheint und seinen authentischen Schliff 

in Indiana erhielt. 

Hot'n'Nasty entwickeln ihr Repertoire 

selbst. Auch BOOST beeindruckt wieder 

mit 13 eingängigen Songs aus eigener 

Jamsession-Genese, ohne Einzel- 

Credits. Eine Ausnahme wurde für 

den Song ihres Bandnamens gemacht: 

"Hot'n'Nasty" vom Humble-Pie-Album 

SMOKIN' wird im besten Sinne vereinnahmt, 

mit neu arrangiertem Backing- 

Chor und einem Leadgesang von Pfau, 

der sich weise vom Steve-Marriott- 

Duktus fernhält – er punktet stattdessen 

mit eigener Interpretation, wovon sich 

auch Clem Clempson bei einer Livesession 

im Frühjahr 2011 überzeugen konnte. 

Dass Triebsch & Pfau neuerdings auch 

als Duo anzuheuern sind, erinnert an 

die frühen Akustik- und Elektrikserien 

ihrer Namensgeber Humble Pie. Triebsch: 

ENTDECKT – EMPFOHLEN 


„Die Idee war, Veranstaltern, denen die 

Band zu teuer oder zu laut ist, eine 

günstige und ' 

leise' Alternative zu bieten." 

Laut sind die fanatischen Vier, aber 

nicht brachial, sondern präzise, doch sie 

mögen es eben auch mal rauchzart: „Was 

eher als Versuchsmodell startete, hat sich 

gut etabliert. Dabei steht die komplette 

Band stets im Vordergrund. Drummer und 

Bassist haben mit dem Duo kein Problem, 

da sie in diversen Bands spielen." 

Apropos Bassist: Ulrich Bichmann, der 

für die grandios grundierenden Läufe auf 

BOOST und Hunderte von Gigs in wirklich 

jedem Club der Republik verantwortlich 

war, verließ die Band Anfang 2012 „aus 

persönlichen Gründen". Malte Triebsch: 

„Schnellen Ersatz fanden wir im jungen 

Jacob Müller. Er studiert mit unserem 

Drummer Dominique Musik in Leipzig 

und ist ein Tier am Bass – definitiv 

die beste Rhythmus-Sektion, die ich mir 

für Hot'n'Nasty vorstellen kann! Die beiden 

sind so gut aufeinander eingespielt 

und arbeiten so druckvoll, dass die Band 

noch mehr Drive bekommt." Was sie u.a. 

schon im Vorprogramm von Größen wie 

Wishbone Ash, Dr. Feelgood und Stan 

Webb bewiesen haben. 

Uli Twelker 

HOWLIN RAIN 

Aus Alt mach Neu 

Welche Wucht, Leidenschaft und 

Spielfreude! Gleich mit den ersten 

Sekunden ihres aktuellen, fünften Albums 

THE RUSSIAN WILDS zeigt das Quintett 

Howlin Rain aus San Francisco, 

dass es mit sämtlichen Rock-, 

Soul- und Westcoast-Wassern 

gewaschen ist: Der Hörer fällt 

sofort in einen satten, mächtigen 

Soundkosmos. „Wir sind 

zwar alle erst zwischen Mitte 

und Ende 20”, erklärt Howlin- 

Rain-Frontmann, -Gitarrist und 

-Alleintexter Ethan Miller, „doch 

Inspiration für unsere Songs 

bekommen wir in erster Linie 

von der Musik aus den späten 

60ern und frühen 70ern. Das Zeug 

ist einfach wesentlich gehaltvoller als 

der meiste moderne Mist. Unter diesem 

Aspekt sind wir gerne retrospektiv und in 

der Grundeinstellung in der Woodstock- 

Generation zu Hause.” 

Genau dort ist der Sound des Quintetts 

verankert, ohne dass es sich in fadem 

Epigonentum oder Anachronismus suhlen 

würde. Von Beginn an deutlich: 

Assoziationen zu Free, Led Zeppelin, den 

Allman Brothers, aber auch zu jüngeren 

Zeitgenossen wie Wolfmother, Queens Of 

The Stone Age oder Lenny Kravitz. Und 

die Balladen erinnern in ihrer Luftigkeit 

und Harmonieseligkeit an Formationen 

wie Crosby, Stills & Nash, die Doobie 

Brothers oder Eagles. 

Dennoch: Howlin-Rain-Songs stehen in 

erster Linie für sich selbst. Dachte sich 

wohl auch Produzent und American- 

Recordings-Labelbesitzer Rick Rubin, der 

die „jungen Wilden”, wie er sie nennt, 

unter Vertrag 

genommen und 

THE RUSSIAN 

WILDS abgemischt 

hat. „Mit diesem 

Mann zu arbeiten, 

ist nicht einfach, 

er lebt zu 

150 Prozent für 

die Kunst, holt 

das Äußerste aus 

jedem Künstler 

heraus”, schildert 

Miller die Zusammenarbeit mit der lebenden 

Legende Rubin. „Gelegentlich war 

die Kooperation etwas 

zäh”, fügt er hinzu, 

„aber ich glaube, dass 

sämtliche Beteiligten mit 

dem Endergebnis völlig 

zufrieden sind.” 

Es dauerte beinahe drei 

Jahre, bis THE RUSSIAN 

WILDS fertig war. Miller: 

„Bitte nicht fragen, was 

wir in dieser endlosen 

Zeit gemacht haben, 

im Nachhinein kommt 

mir das selbst wie eine 

Ewigkeit vor. Außer einigen 

Gigs haben wir nichts getan, als die 

neuen Lieder zu Ende zu bringen. Und 

wir verdrückten 

sehr viel 

Fast Food, weil 

wir uns kein 

besseres Essen 

leisten konnten. 

Doch so ist 

die Band wie 

Granit zusammengewachsen.” 

Gegründet 

wurde die Formation 

2004, in 

rascher Abfolge 

erschienen vier 

Platten, jede 

traf mehr auf 

den Punkt als der jeweilige Vorgänger. 

„Auch in dieser Beziehung stehen wir 

ganz in der Tradition von Gruppen aus 

den 60ern und 70ern”, ist Miller über- 

zeugt: „Wir nehmen uns das Recht auf 

permanente Weiterentwicklung, weil wir 

Schnelllebigkeit und Oberflächlichkeit 

der aktuellen Musikszene ablehnen.” Die 

Tiefgründigkeit, mit der Howlin Rain 

an ihre Arbeit herangehen, ist auch 

Alleinschreiber Ethans Texten anzumerken: 

„Ich lese viel, beobachte gern meine 

Umwelt und grüble unentwegt”, sagt 

der Autor. „All diese Eindrücke kommen 

zusammen, wenn ich mich in Klausur 

begebe und Verse schmiede. Zudem 

bin ich ein skurriler Zeitgenosse. Darum 

haben meine Texte, selbst wenn es darin 

um Verlust, Leid und Erlösung geht, stets 

auch einen humorvollen Aspekt. Ich mag 

am Abgrund stehen – aber ich falle nicht 

runter." 

Michael Fuchs-Gamböck 



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Blues-Porträt No. 35 

BLUES 

PROJECT 

Stehaufmänner 

& Wegbereiter 

USA, frühe 60er Jahre. Nach Rock'n'Roll, Twist, Surf 

begann es im Land zu bluesen. Kein leichtes Unterfangen 

für Bandmusiker, vor allem nicht für die mit 

hellerem Teint: Denn über Jahrzehnte hatten schließlich 

schwarze Väter und Vorväter – häufig als Solisten 

ohne feste Begleitung – das Fundament gelegt, die 

Richtung vorgegeben, unzählige Klassiker komponiert 

und ein ganzes, unsterbliches Genre überhaupt 

erst salonfähig gemacht. 

Von Bernd Matheja 

Ganz allmählich krochen erste weiße Bands ans amerikanische 

Tageslicht, viele Protagonisten hatten, selbst 

noch ungebunden, zumindest von den Altmeistern gelernt 

und abgeschaut. In Chicago rüstete der Harmonikameister Paul 

Butterfield auf, am selben Ort wurde die Siegel-Schwall-Band 

aktiv, und in Los Angeles nahm das Produkt Canned Heat vorsichtig 

Gestalt an. In New York war es ein wegbereitender Solist, 

der sich immerhin auf zwei (BIG CITY BLUES und SO MANY 

ROADS, 1964/65) seiner ersten sechs LPs mit Assistenten umgab: 

der Gitarrist und Sänger John Hammond Jr. Im Big Apple" war 

" 

also Kapazität frei, und zwar genügend. 

Und fast niemand musste sich den Stempel zugereist" " 

abholen, als 1964 das Blues Project auf die Schiene gesetzt 

wurde. Der Folk-Blues-Rocker Danny Kalb (geb. 19.9.1942; 

g), Steve Katz (geb. 9.5.1945; g, harp) und Roy Blumenfeld 

(geb. 11.5.1944; dr) kamen aus New York City, Andy Kulberg 

(geb. 30.4.1944; b, fl) aus Buffalo im selben Bundesstaat. 

Lediglich Sänger Tommy Flanders, mit Talent und Allüren gesegnet, 

wuchs in Boston auf. Während einer frühen Probesession 

fürs Columbia-Label (Ablehnung) wurde auch Pianist Al 

Kooper (geb. 5.2.1944 in Brooklyn) festes Mitglied der Band. 

Im April 1965 lief ein erster Gig, noch als Free Speech Hoot. 

Verve Records veröffentlichten das Singledebüt; ein Folk-Rocker 

erschien als A-Seite, während der "Back Door Man" nur ein B" erhielt. 

Dank Al Kooper wuchs die Bandbreite des Blues Project, das " 

sich mit Jazz, Folk, R&B und Gospel gegen Eindimensionalität 

wehrte. Kalb & Co. wurden bekannter, neben John Lee Hooker, 

Bukka White und Eric Andersen für ein Blues Bag Weekend" ge- 

" 

bucht und traten erstmals im Café Au Go Go auf; hier entstand 

auch die 

erste LP. 

Nur noch 

auf vier 

Tracks war 

Flanders 

dabei, der 

im Januar 

1966 mit viel Trara und 

noch mehr Kopfrosinen verschwand. 

Die Gesangsparts 

Live – mit Al Kooper (Tasten, 2.v.r.) wurden aufgeteilt. 

Sogar die Frisco-Cops stoppten für das Blues Project. 

Der Ruf der Band verbesserte sich ständig, überregionale 

Auftritte auch an der Westküste (Fillmore, Avalon Ballroom) 

halfen immens. Das Live-Album lief bestens, doch 

dann wurde Kalb schwer depressiv, Kooper erwischte es 

physisch. Mit dem Psycho-Pop-Track "No Time Like The 

Right Time" gelang dem Blues Project seine einzige Chartsingle, 

Platz 96 ... Ein Auftritt beim Monterey-Festival (mit 

John McDuffy für Kooper) und Konzerte mit Chuck 

Berry und Muddy Waters brachten Lob, aber keinen 

Fortschritt. PROJECTIONS, die Top-LP Nr. 2, blieb 

ohne Nachhaltigkeit, ein Patchwork-Mitschnitt (LIVE 

AT 

TOWN HALL, fast alles woanders aufgenommen) 

wurde veröffentlicht. Im Juli 1967, Danny Kalb war 

durch Drogen auf Wrackniveau abgestürzt, kam das 

Aus. Bläser-Fan Kooper und Steve Katz gingen, sie 

formierten Blood, Sweat & Tears. 

Kulberg und Blumenfeld holten Ersatzleute. Das unattraktive 

PLANNED OBSOLENCE erschien als Blues-Project- 

Album, war aber von Seatrain eingespielt worden. 1971, 

Überraschung: Die Originalbesetzung (außer Flanders, der 

1969 mit der Solo-LP THE MOONSTONE als Singer/Songwriter 

gescheitert war) nahm LAZARUS, produziert von Shel 

Talmy, für Capitol auf – Resonanz blieb jedoch aus, genau 

wie für BLUES PROJECT von 1972, u.a. mit Kalb, Blumenfeld, 

David Cohen (Country Joe & The Fish) und 

dem extra aus Europa eingeflogenen Tommy Flanders. 

Doch der alte Zauber des vielschichtigen Blues Tommy Flanders 

mit Schlenkern war verflogen, zwischen angesagtem 

Project-Sänger 

Prog-, Hard- und Glitter-Rock wirkten die Könner von einst fast wie ein 

Fremdkörper. Und Bandgründer Kalb lag erneut am Boden. 

Um so erstaunlicher, dass 

den New Yorker Stehaufmännern 

bereits 1973 eine taufrische 

REUNION IN CENTRAL 

PARK gelang. Danach allerdings 

ließen sie's gut sein; nur noch sporadisch 

fanden sich die Mitglieder er 

zu 

Einzelauftritten zusammen. 

Flanders tauchte ab, Andy Kulberg 

ist am 29.1.2002 verstorben. Kalb 

und Kooper rauften sich längst 

wieder zusammen. Für Herbst 

2011 war eine neue, LP-Produktion der 

Streithähne von einst ( Bläser oder keine") 

angekündigt. Doch auf die wartet 

" 

man noch ... 



Am 20. Oktober 1977 stürzte nahe Gilsburg, 

Mississippi, das Flugzeug ab, mit dem Lynyrd 

Skynyrd tourten – Sänger Ronnie Van Zant, 

Gitarrist Steve Gaines und Chorsängerin Cassie 

Gaines kamen ums Leben. Die Band reformierte 

sich 1987 mit Ronnies Bruder Johnny 

als neuem Sänger. Mit ihm und Gitarrist Gary 

Rossington als letztem Gründungsmitglied d 

kommen die Southern-Rock-Urväter Anfang 

Juni zu vier Konzerten nach Deutschland. 

GoodTimes-Mitarbeiter Philipp Roser sprach 

vorab mit Van Zant. 

Alte Meister, neue Songs 

Ihr kommt nach Deutschland ohne neue Platte ... 

Wir stecken mitten in den Aufnahmen, doch ich fürchte, dass wir nicht 

rechtzeitig fertig werden, bevor wir nach Europa aufbrechen. Wir arbeiten 

mit Bob Marlette und spielen in der guten, 

alten Manier ein: live im Studio, möglichst wenige 

Overdubs – es geht ein wenig in die Richtung 

von "Still Unbroken” von unserem letzten Album 

GOD & GUNS. Allerdings wollen wir uns nicht so 

in Studiospielereien verlieren wie beim letzten Mal. 

Wie weit seid ihr? 

Gary, Ricky Medlocke und ich haben nach der Veröffentlichung von 

GODS & GUNS angefangen zu schreiben, teilweise mit Audley Freed von 

den Black Crowes. Pünktlich am 1. Januar haben wir mit den Aufnahmen 

begonnen, inzwischen sind etwa zehn Songs im Kasten. Wir wollen 

noch einmal so viele einspielen, um dann die besten davon zu nehmen. 

Was können die Fans jetzt live erwarten, auch neue Songs? 

Ich bin sicher, dass wir einige testen werden. Ansonsten wird es angesichts 

der Fülle von Skynyrd-Alben nicht ganz einfach, eine Setlist 

zusammenzustellen. Wir könnten einen ganzen Tag nonstop spielen! 

Aber natürlich gibt es keine Show ohne "Sweet Home Alabama“ und 

"Free Bird” – das spielten wir nach der Reunion anfangs als Finale 

nur instrumental. Aber vor einigen Jahren kam Gary vor einer Show in 

Sacramento zu mir und sagte, er würde es nicht mehr spielen, wenn 

ich nicht singe – Ronnie habe es ja zu diesem Zweck geschrieben und 

würde wollen, dass ich es singe. 

Als ihr wieder angefangen habt, wart ihr bei einer deutschen 

Plattenfirma ... 

Stimmt, das war bei Rainer Hänsel, in der Nähe von Nürnberg. Wir haben 

ihn dort besucht, und ich habe einen Tag lang seinen Pferdestall 

ausgemistet! Wir alle lieben Deutschland, für mich ist es mein Lieblingsland, 

ehrlich! 

SQUACKETT 

Yes-Bassist Chris Squire und Genesis-Gitarrist Steve Hackett treffen 

sich und produzieren zusammen das Album A LIFE WITHIN A DAY 

– der Traum schlechthin für alle Prog-Fans? Klar, 

denn wenn zwei Elitemusiker so bekannter Siebziger-Bands 

miteinander werkeln, kann sich der 

Hörer auf ein spannendes Resultat freuen. Warum 

beide allerdings mehr als fünf Jahre dafür benötigten, 

ist ein Rätsel, das Alan Tepper im Gespräch mit 

dem enthusiastischen Hackett auflöst. 

Wie kamt ihr auf die Idee für dieses Projekt? 

Das war 2007. Chris lebte damals noch in Chelsea, London, also nicht weit von 

mir entfernt. Er lud mich ein, einige Gitarrenparts für sein Weihnachtsalbum 

CHRIS SQUIRE’S SWISS CHOIR einzuspielen. Bei den Aufnahmen erinnerten 

wir uns an mein Projekt GTR mit Steve Howe und nahmen uns vor, ein Album 

zu verwirklichen; eines, bei dem wir als gleichberechtigte Musiker agieren, also 

quasi die Welt von Genesis und Yes verschmelzen. Wir machten uns sofort an 

die Arbeit, doch die wurde ständig unterbrochen. 

Zu viele Nebenjobs? 

Neben den beiden Solo-Alben OUT OF THE TUNNEL’S MOUTH und BEYOND THE 

SHROUDED HORIZON, auf denen auch Chris spielt, waren es vornehmlich juristische 

Schwierigkeiten, mit denen ich mich abplagen musste. Es ging um die rechtliche 

Lage einiger meiner Alben. Solche belastenden Komplikationen 

können sich oft monatelang und manchmal 

sogar über Jahre hinziehen. Allerdings hatte das auch 

einen Vorteil: Chris und ich konnten intensiver an 

den Stücken feilen, und wir konnten sie reifen 

lassen. Dadurch entstand ein bunter Stilmix 

von Progressiverock über Singer/Songwriter 

bis hin zu härteren Nummern. 

Chris, Steve & die fantastische Amanda 

Brachten sich auch die anderen Musiker ein? 

Natürlich, wobei sie aber eher darauf achteten, uns lediglich zu unterstützen. 

Jeremy Stacey spielte Drums, Roger King übernahm die Tastenarbeit, und die 

fantastische Amanda Lehmann unterstützte mich beim Gesang bei zwei Titeln. 

Ach ja, und beim ersten Track waren noch Christine Townsend an der Geige und 

Viola, Richard Stewart am Cello und Dick Driver am Kontrabass dabei. 

A LIFE WITHIN A DAY erscheint in verschiedenen Ausgaben ... 

Ja, neben einer CD-Ausgabe auch als Vinyl und Musik-DVD 5.1. Ich freue mich 

besonders auf die DVD, denn durch den 5.1-Mix kann man viele Feinheiten 

wahrnehmen. Jedes Format hat seine Vor- und Nachteile. Die Schallplatte klingt 

insgesamt organischer. 

Wird es eine Tour geben? 

Das lässt sich jetzt noch nicht sagen, denn Chris lebt inzwischen mit seiner Frau 

in Phoenix, Arizona, was regelmäßige Proben erschwert. Ich hoffe aber sehr, dass 

es klappt. Falls nicht, würde das meine Arbeit an den Genesis-Songs beschleunigen. 

Ich habe mir vorgenommen, alte Stücke der Band neu arrangiert zu veröffentlichen 

und außerdem Ideen, abgelehnte Titel oder auch nur Melodielinien 

von damals neu auferstehen zu lassen. Seit wir 2010 in die Rock’n’Roll Hall Of 

Fame aufgenommen wurden, habe ich mich intensiver mit den Kompositionen 

auseinandergesetzt und ihren Reiz aufs Neue erkannt. 

Foto: © Maurizio & Angela Vicedomini

Foto: © Patrick Icks/Fengler 

Roger McGuinn (70) 

Folk-Rock-Pionier 

Arthur Brown (70) 

Höllenfeuer 

Taj Mahal (70) 

Frische(s) für den Blues 

Anfangs waren es die Bonsai-Sonnenbrille und 

die zwölfsaitige, elektrische Rickenbacker-Gitar- 

re als optisch-akustische Markenzeichen. Längst ist 

der 

ganze Mann Legende: James Roger McGuinn, 

geboren am 13.7.1942 in Chicago, Illinois. In den 

Frühsechzigern bewegte er sich als Banjospieler 

und Sänger in Folkzirkeln, jobbte in New York für 

Bobby Darin, als Studiomusiker u.a. in Los Angeles 

und versuchte sich als Songschreiber. Nach 

der britischen Beat(les)-Invasion ließ McGuinn 

die Verbindung nicht mehr los: ein Gemisch aus 

Folk und dem neuen Sound aus der Alten Welt, 

das war's! Mit den Gleichgesinnten Gene Clark, 

David Crosby, Chris Hillman und Michael Clarke 

formierte er im Sommer 1964 das Nonplusultra des 

Folk-Rock-Genres, The Byrds. Die fünf Mop-Köpfe 

avancierten schnell zu einer internationalen Attraktion: 

mit fabelhaften Harmoniegesängen, einem 

unverwechselbaren Gitarrensound und bald auch als 

Nie war er ein Kandidat für die Charts – und doch 

genießt er den Status eines qualifizierten Wegbereiters: 

Taj Mahal, geboren am 17.5.1942 als Hen- 

ry Saint Clair Fredericks in Harlem, New York. Gesang, 

Gitarre, Harmonika und Banjo brachte er sich 

selbst bei, Klavier- und Klarinettenstunden ergänzten 

das Spektrum. Der Blues erwischte ihn 

schon in den 50s, und nach einem Ortswechsel 

formierte er 1964 u.a. mit Ry Cooder The Rising 

Sons im kalifornischen Santa Monica. Ihre einzige 

LP für Columbia blieb zunächst im Archiv, 

wurde erst 29 Jahre später als CD offiziell veröffentlicht. 

1968 begann Mahal seine Solokarriere, 

drei Alben erschienen innerhalb von knapp 20 Monaten, 

neun weitere folgten bis 1977. Sukzessive 

begann der Vielkönner, seine oft verblüffenden 

Bluesinterpretationen zu vermischen – mit karibischen 

Elementen, Jazz, lebensfrohem Calypso, originärer 

afrikanischer Folklore, Zydeco: Weltmusik, 

führende Umsetzer von Bob-Dylan-Kompositionen. 

Bis 1973 landete die Band 16 US-Hits, veröffentlichte 

über ein Dutzend Alben, auf denen sich auch Psychedelisches, 

Country- und Bluegrass-Titel fanden. Bis 

heute unvergessen ist auch "Wasn't Born To Follow", 

ihr Beitrag zum Kultfilm „Easy Rider". McGuinn veröffentlichte 

anschließend engagierte Solo-Alben, war 

aktives Mitglied von Dylans „Rolling Thunder Revue" 

und formierte mit Clark und Hillman ein Trio. Nach 

gedrosselten Aktivitäten kehrte der Byrds-Meister 

1991 mit dem ausgezeichneten Album BACK FROM 

RIO ins Rampenlicht zurück und blieb bis in die Gegenwart 

im Studio und auf Bühnen aktiv. 1995 begann 

er ("Folk Den"), über seine Internetseite Folksongs 

aller Couleur einzuspielen und auf diesem Weg 

zu verbreiten – sein Beitrag, um ein Genre am Leben 

zu erhalten. Schon vor 21 Jahren wurde der Künstler 

(mit den Byrds) in die Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen. 

bm 

Lange vor Kiss, Alice Cooper und anderen internationalen 

Bemalungs- und Theatralikspezialisten 

haben zwei Briten den Boden für wilden Bühnenzirkus 

gelegt: Screaming Lord Sutch und Arthur 

Wilton Brown. Geboren am 24.6.1942 in Whitby 

(Yorkshire), brach er Studien an den Unis von London 

und Reading ab, um sich als Musiker zu etablieren. 

Brown sang zunächst in Bands wie Blues 

& Brown, The Southwest Sound und versuchte 

sich dann kurz mit Ska und Soul bei The Ramon 

Sound, aus denen The Foundations wurden. Bevor 

sie zu Hit-Ehren kamen, hatte der Frontmann 

schon abgemustert, um 1967 ein eigenes Projekt 

auf die Beine zu stellen: The Crazy World Of Arthur 

Brown, mit Vincent Crane (org, p), Nick Greenwood 

(b) und Drachen Theaker (dr), der später durch Carl 

Palmer ersetzt wurde. Die Debütsingle "Devil's Grip" 

fiel 

durch – doch Arthur fiel auf: Optischer Fixpunkt 

war 

sein brandgefährlicher Feuerhelm, der so manchen 

Veranstalter zur Verzweiflung brachte. Mit der 

zweiten 45er, "Fire", gelang ein Sixties-Klassiker (UK 

#1), eingeleitet vom mächtigen Ruf „I am the god of 

hellfire ...!" Browns wilder Act – der an Screaming Jay 

Hawkins erinnerte – nutzte sich jedoch schnell ab, 

und als Crane (Atomic Roos ter) und Palmer (Atomic 

Rooster, ELP) gingen, gründete Brown die Siebziger- 

Band Kingdom Come. Nach drei nur mäßig erfolgreichen 

Progressive-Alben wurde auch dieses Kapitel 

geschlossen. In Austin, Texas, ließ er sich in den 80s 

zum Therapeuten ausbilden. Als Sänger mischte er 

später u.a. bei Alan Parsons, Klaus Schulze (Tangerine 

Dream) und den Krupps mit und veröffentlichte weiter 

Platten, die aber kaum Resonanz erfuhren – wie 

z.B. TANTRIC LOVER mit einer akustischen Formation. 

Er war außerdem Gast bei vielen Hawkwind-Konzerten 

und gehörte Anfang 2012 zu einem Package- 

Ensemble u.a. mit Chris Farlowe, Clem Clempson und 

der Hamburg Blues Band. 

bm 

bevor der Terminus existierte. Nach der Veröffentlichung 

zweier Filmsoundtracks siedelte Mahal nach 

Hawaii über, um neue Einflüsse für sein Werk zu tanken. 

Seine Ausnahmestellung war zwar längst international 

anerkannt – Plattenfirmen taten sich jedoch 

weiterhin schwer, die wenig kommerziellen Einspielungen 

zu vermarkten. Daran änderten auch neun 

Grammy-Nominierungen nichts, immerhin zweimal 

erhielt er die Auszeichnung: 1997 für SENOR BLUES 

und 2000 für SHOUTIN' IN KEY. Knapp drei Dutzend 

Originalalben (Studio und live) stehen bislang für den 

unangepassten Notenforscher zu Buche. Mahal beklagt 

noch heute, dass seine Musik nur von einer 

schwarzen Minderheit konsumiert wird, sein Publikum 

war von Beginn an aber hauptsächlich weiß. 

Sein Bemühen, dem Blues Frische einzuimpfen, ihm 

traditionelle Trauer und Verzweiflung auszutreiben, 

hält noch immer an. Er muss sich zumindest nicht 

vorwerfen, es nicht versucht zu haben. bm 


Big Brother & The Holding Company (Sam Andrew) 

Live-Dokument 

mit 

Janis 


Sam 

Andrew stand 

1967 beim Monterey 

Pop Festival auf der Bühne 

und leistete als Gitarrist seinen 

Beitrag, dass Janis Joplin 

sich schnell zu einer der größten 

Rockstimmen entwickelte. Er 

hat aber auch Thomas Mann auf 

Deutsch gelesen. Sam liebt Albrecht 

Dürer, malt selbst jeden Tag – und ist 

immer noch mit Big Brother & The 

Holding Company unterwegs, gastiert 

demnächst auch in Deutsch- 

v.l.: James Gurley, Janis Joplin, Sam 

Janis Joplin in Reihen ihrer Mitstreiter 

land (siehe Tourkalender). Anlässlich 

des Erscheinens des bislang 

Andrew, (sitzend) Dave Getz, Peter Albin 

unveröffentlichten Konzertmitschnitts itt LIVE AT 

Platte, zum Artwork – ich muss aber sagen, dass 

THE CAROUSEL BALLROOM (San Francisco) 

blickte der inzwischen 70-jäh- 

zu schlecht, sieht nicht aus wie Janis. 

ich das Bild auf dem Cover nicht mag. Es ist einfach 

rige Andrew für GoodTimes Ist es als Big Brother nicht schwierig? Die Band wird 

zurück. 

auf Janis Joplin reduziert, obwohl ihr zuvor 

und danach auch unter diesem Namen 

Du sprichst gut deutsch – wo hast du 

gespielt habt ... 

es gelernt? 

Stimmt schon, wir spielten mit ihr, sie 

Ich spreche es zwar, aber wohl nicht gut 

war Teil der Band, aber wir werden oft 

genug, um dieses Interview bestreiten 

übergangen. Doch so ist es nun mal, das 

zu können. Als ich 18 oder 19 Jahre 

alt war, habe ich längere Zeit einen 

redet auch niemand über seinen Texter 

kann man nicht ändern – bei Elton John 

Freund besucht, der bei der US Army in 

Bernie Taupin. Das ist ganz natürlich. 

der Nähe von Kassel stationiert war, in Eschwege. Ich 

Big Brother ist immer noch aktiv, aber ihr werdet ja 

wünschte, ich könnte es besser sprechen, aber lesen auch nicht jünger?! 

kann ich alles. 

Kann man so sagen, doch es wechselt ja – in einem 

Du bist als Musiker bekannt, malst Sam Andrew 

Jahr spielen wir ziemlich viel, dann 

aber auch und hattest ein Spoken- 

wieder fast gar nicht. 

Word-Quartet namens Theatre Of 

Ihr hattet unterschiedliche Sängerinnen 

– wer wird in Deutschland am 

Light – dein Interesse an Kunst 

scheint umfassend ... 

Mikrofon stehen? 

Ja. Ich male ständig, jeden Tag – und 

Mary Bridget Davies. Als wir 2006 

es war großartig in Nürnberg, wo ich 

beim „Burg Herzberg Festival" spielten 

und HOLD ME aufnahmen, sang 

Albrecht Dürers Haus besichtigte. 

Im Moment hält dich aber vor allem 

Sophia Ramos. Wir haben etwa zehn 

CAROUSEL ... auf Trab. 

Sängerinnen, die sehr gut sind und 

Richtig. Wir werden ja im Juni für ein 

je nach Verfügbarkeit mit dabei sind. 

paar Konzerte zu euch kommen – 

2008 erschienen die LOST TAPES 

ich glaube, wir haben in den letzten 

von 1966/67 ... 

Jahren nirgends so oft gespielt wie 

Damals spielten wir in einem kleinen 

in Deutschland. Ich war in die Ver- 

Club namens The Matrix, und der 

öffentli- 

chung des Albums nicht 

gab uns später die 

Bänder, wir veröffentlichten sie auf 

involviert, was den Sound unserem Label, ehe Sony Music die gesamte Kontrolle 

Soundmann dort schnitt alles mit. Er 

angeht – das hat Ows- 

übernahm. 

ley Stanley (†2011) in Bei all den Ausgrabungen geht es auch um Geld – bekommt 

ihr was davon? 

die Show im Juni 1968 Ja, das ist kein Problem, das läuft. Es ist zwar nicht 

im Carousel Ballroom die Welt, aber ein bisschen was kriegen wir schon. 

als Soundmischer auch Derzeit prüfen wir die Bücher bei Sony Music, und 

New York besorgt, der 

aufgenommen hatte. Ich ich bin auf das Ergebnis gespannt. Aber ich will mich 

gebe jetzt Interviews zur nicht beklagen. 

© Sam Andrew 

Immer wieder hat Sam Andrew Janis Joplin & BBHC gemalt – 

und hat dieses Bild GoodTimes zur Verfügung gestellt. 



MICK 

JAGGER 

SEXSYMBOL 

REVOLUZZER 

GESCHÄFTSMANN 

Jetzt die Biografie: 

MARC SPITZ 

MICK JAGGER 

REBELL UND ROCKSTAR 

304 Seiten | € 24,95 (D) / € 25,70 (A) 

isbn 978-3-8419-0122-4 

www.edel.com

Neil Taylor 

Zurück auf Anfang 

Langjähriger Sideman bei Robbie Williams, Mitglied von Tears 

For Fears, Neon, Violent Blue, jahrzehntelang Studio- und Tournee-Jobs 

für Rod Stewart, Tina Turner, die Pretenders, Van Morrison, 

Holly Johnson, Morrissey, Peter Gabriel. Der Arbeitsnachweis 

des UK-Gitarristen Neil Taylor ist ellenlang. Umso kürzer r 

ist seine Liste mit Soloscheiben. Ende 2011 debütierte er mit NO 

SELF CONTROL, nur ein halbes Jahr später schiebt der 51-Jährige 

CHASING BUTTERFLIES nach. 


Lange kam nichts von dir solo, jetzt ist 

schon der zweite Streich fertig ... 

Lustig, oder? Im Ernst: Das Erste dauerte auch darum 

so lange, weil ich 10, 15 Jahre nicht mehr gesungen 

hatte und auf der Suche nach meiner Stimme 

war. Außerdem musste ich mir über die Richtung 

klar werden, in die ich gehen wollte. Um NO SELF 

CONTROL zu promoten, war ich dann Ende 2011 als 

Opener für Midge Ure in Deutschland unterwegs. 

Die Leute wollten hinterher wissen, ob die Platte 

ähnlich klinge wie mein Liveset. Das hatte ich aus 

logistischen und finanziellen Gründen akustisch gespielt. 

Als ich sagte, dass die CD elektrisch mit Band 

sei, griffen manche zu, andere stellten die Platte 

am Merchandisingtisch zurück. Das brachte mich 

auf die Idee, auch Akustikversionen meiner Songs 

zu machen. 

Auf CHASING BUTTERFLIES gibt 

es einige Nummern von NO SELF 

CONTROL – was noch? 

Ein paar ältere, unveröffentlichte Titel – gute Songs, 

die ich aber einfach vergessen hatte. Wir haben die 

meisten Lieder in meiner Küche mit dem Laptop 

aufgenommen, bei einigen ist im Hintergrund das 

leise Vibrieren des Kühlschranks zu hören (lacht). 

CHASING BUTTERFLIES war als 

Akustikalbum angekündigt, bietet aber 

mehr als nur einen Sänger, der die 

Klampfe traktiert ... 

Ich habe es früher gehasst, Akustikgitarre zu spielen. 

Erst als ich durch die Umstände gezwungen war, 

sie zu benutzen, habe ich meinen Spaß daran entdeckt. 

Ich wollte nicht ein typisches Akustikalbum 

machen, sondern habe immer wieder mit einem 

Bassisten und Perkussionisten gearbeitet. Außerdem 

wollte ich zeigen, welche Power und Möglichkeiten 

die Akustische bietet. 

Ist es eine enorme Umstellung, nach 

den Stadiongigs mit Robbie Williams 

jetzt in die Clubs zurückzukehren? 

Kann man sagen (lacht). Trotz all meiner bisherigen 

Aktivitäten bin ich ein neuer Künstler, der ganz von 

vorn anfängt – aber es macht Spaß! 

Philipp Roser 

Brückenschlag mit Tradition 

Seit 1973 sind die Brüder Calum (voc, perc) und Rory Macdonald (g, b, voc) mit ihrer Folk- 

Rockband Runrig unterwegs, „oft auch in Deutschland, wo wir längst unsere zweite Heimat 

haben“. Doch weil ihre Hauptgruppe eine eineinhalbjährige Schaffenspause einlegte, bevor 

die Vorbereitungen für das 40-jährige Jubiläum beginnen, riefen die Brüder The Band From 

Rockall ins Leben. Das gleichnamige Album ist bereits veröffentlicht. 

Calum, was hat es mit The Band From quasi von der Nostalgie aus mal Neuland erforschen, 

Rockall auf sich? 

und das hat unglaublich Spaß gemacht. 

Es ist ein Abenteuer für uns, ein Projekt, das Rory Ein Song wie "Luaidh" wäre perfekt für 

und ich schon seit ewigen Zeiten verwirklichen die Everly Brothers gewesen! 

wollten. Wir kamen aber nie dazu, weil uns Runrig 

Genau das wollten wir ja auch – den Twang- und 

auf Trab hielt. Doch die Pause hat uns jetzt die Surfgitarrensound und diese Gesangsharmonien mit 

Möglichkeit gegeben. 

unserem Background verbinden. Wir haben neue 

Was verbirgt sich hinter dem Bandnamen 

Songs geschrieben, sind aber auch alte Demotapes 

und Albumtitel? 

durchgegangen – von Songs, die wir längst verges- 

Manche sagen, Rockall sei eine Insel, ich würde es sen hatten. Auch das hat uns inspiriert. 

eher als riesigen Felsen bezeichnen. Der liegt im Wie habt ihr das Ganze dann umgesetzt? 

Atlantik, 300 Meilen westlich von Schottland, 250 

Meilen westlich der Hebriden, wo wir aufwuchsen, Wir luden viele Freunde ein, darunter den Pedalsteel-Gitarristen 

fast auf halbem Weg nach Amerika. Und er erschien 

B.J. Cole, und wir haben mit 

uns als eindrucksvolles Symbol dafür, was wir musikalisch 

ihnen in unserem Heimstudio und in Dänemark 

vorhatten. 

aufgenommen; alles möglichst live und auf alten 

Inwiefern? 

Instrumenten. 

Wir wollten eine Brücke schlagen zwischen Schottland 

Stört dich die Bezeichnung Retrorock 

und Amerika, zwischen der Zeit unserer Jugend für diese Musik? 

und heute. Wir sind ja mit traditioneller gälischer Nein, irgendwo trifft es ja zu. Aber wie schon gesagt, 

Musik aufgewachsen, bis der Rock'n'Roll aus den 

es ist ein Brückenschlag – und natürlich auch 

USA herüberschwappte. Er wurde zu unser Hauptinspirationsquelle 

eine Rückkehr zu unseren Wurzeln. Darum haben 

neben Folk und dem Liverpooler wir auch vier Songs in gälischer Sprache gesungen. 

Mersey-Beat. Das alles wollten wir verschmelzen, 

Philipp Roser 


Rock & Blues im Stil der Sixties und Seventies 

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Live in Concert 

Porsche Music Night 

Pop & Disco 

Volle Partymucke" nennt SWR-Moderatorin Stefanie 

„ Anhalt, was die ehemalige Porsche Oldie Night bereits 

2011 zur Porsche Music Night werden ließ. Waren 

es zuvor Leckerbissen aus den Swinging Sixties wie Roy 

Wood (The Move), Flo & Eddie (The Turtles) und Peter 

Noone (Herman's Hermits), die aus den USA eingeflogen 

wurden, um das Programm vom Oldie-Allerlei abzuheben, 

so handelt es sich jetzt vorwiegend um Disco-Pop, garniert 

mit dem einen oder anderen Altstar. 

In diesem Jahr waren dies der 70-jährige Chubby Checker 

(topfit!) und die jung gehaltene Bonnie Tyler (60), Rocklady 

mit Reibeisenstimme. Sie kokettierte selbstironisch und 

führte ihren Ehemann Robert für ein Küsschen auf der 

Bühne vor. Ihr Hitprogramm führte von "Lost In France" 

über die Jim-Steinman-Hymne "Total Eclipse Of The Heart" 

bis zu "It’s A Heartache" und "Holding Out For A Hero". Zur 

Aktualisierung des Repertoires der walisischen Sängerin mit 

dem bürgerlichen Namen Gaynor Hopkins wurde auch mal 

eine Nummer von Bryan Adams als durchaus akzeptable 

Cover-Version eingestreut. 

Twist-Kaiser Chubby Checker hüpfte wie einem Jungbrunnen 

entstiegen über die Bühne und bewies, dass auch 

die stetige Wiederholung des ehemaligen Modetanzes 

unter dem Motto "Let's Twist Again" immer 

noch ankommt und frisch halten kann. 1987 

mit den Fat Boys neu aufgegossen und 1995 

schon mal in Stuttgart präsentiert, sorgte der 

Twist kurz vor Mitternacht erneut für ausgelassene 

Tanzstimmung. Die hinter der Bühne 

anwesende Suzi Quatro beschrieb die Verrenkungen 

trefflich mit den Worten: „den Hintern 

mit einem Handtuch trocknen und gleichzeitig 

eine Zigarette austreten." Immerhin hatte 

der ehemalige Geflügelverkäufer und heutige 

Schokoriegelhändler Ernest Evans alias Chubby 

Checker zuletzt 2008 mit "Knock Down The 

Walls" noch mal einen Hit, der bis an die Spit- 

Randy Newman 

Meister der Reduktion 

Stuttgart, Schleyer-Halle, 23. & 24. März 2012 

Bonnie Tyler 

ze der Charts kletterte 

und auch während der 

Music Night zu hören 

war. Ansonsten 

konzentrierte sich das 

Programm der beiden 

Altstars 2012 auf ein 

Spektrum zwischen 

Synthie-, Latin- und 

Karibik-Pop. 

Martin Fry gründe- 

te 1990 in Sheffield 

die britische 

Chubby Checker 

Band ABC. 

Ihr erster großer Hit "The Look Of Love" aus dem 

Debütalbum THE LEXICON OF LOVE elektrisierte 

auch das Publikum in Stuttgart. Als sich das Quintett 

1992 auflöste, machte Fry mit neuen Musikern 

weiter. Die 1987 veröffentlichte Single "When Smokey 

Sings" – eine Hommage an die Soul-Legende 

Smokey Robinson – brachte es damals weltweit an 

die Spitze der internationalen Charts und sorgte auch 

in der Schleyer-Halle für den richtigen Tanzgroove. 

Davor konnten die „spanischen" Hannoveraner Marquess 

mit ihrem Sommerhit vom letzten Jahr "Vayamos 

Compañeros" überzeugen. "El Temperamento" 

durfte man durchaus wörtlich nehmen, und Frontmann 

Sacha Pierro, der u.a. die Titelmelodie der Telenovela 

„Schmetterlinge im Bauch" schrieb, zeigte Einsatz mit 

Stimme und Hüftschwung. 

Als Opener fungierten die „karibischen" Pioniere des 

deutschen Schlagers um Oliver Bendt mit seiner Goombay 

Dance Band. Ihr "Sun Of Jamaica" ist zum Evergreen 

guter Laune geworden, der auf Sommerpartys Dauer-Kult 

ist. Mit einem Streifzug durch ihre 30TH ANNIVERSARY 

COLLECTION gelang ihnen die Funktion als Anheizer gut. 

Goombay Dance Band 

Text und Fotos: Helmut Ölschlegel 

Martin Fry 

Nürnberg, Meistersingerhalle, 19. März 2012 

Eine Stimme, ein Instrument. Mehr braucht Randy Newman nicht, um seine 

Lebensreflexionen dem Publikum nahezubringen, so auch diesmal in einer nur 

halbgefüllten Halle. Allerdings wird der Intellektuelle der Popmusik kein Meister- 

Singer mehr, er war's auch in Nürnberg nicht. Dennoch: Sein Spektrum ist breiter 

als das monotone Krächzen eines Bob Dylan oder das heisere Knurren von Tom 

Waits. Wie diese verfügt der Geschichtenerzähler und Songschreiber allerdings über 

das Charisma und die Aura eines ganz großen Singer-/Songwriters, dessen Werke 

von vielen Stars von Ry Cooder über The Eagles bis Nina Simone gecovert wurden. 

"You Can Leave Your Hat On", von Joe Cocker weltberühmt gemacht, reduzierte 

Newman am Steinway-Konzertflügel bis auf das Gerippe seiner Substanz. Sein 

etwas nuschelnd-näselnder Gesangsstil unterstrich dabei das locker-frivole Flair 

des Songs (Kim Basingers Strip im Film „9 ½ Wochen"!) mit dem perkussiven Pianomotiv, 

das sich durch das Stück zog. Schlagzeug? Überflüssig! 

1943 in Los Angeles geboren, wuchs Newman in New Orleans auf, der Heimatstadt 

seiner Mutter – dies ist musikalisch nachhaltig hörbar. Seine einzigartige 

Mischung aus Ragtime, Blues, Pop, Swing und Filmmusik, für die er zahlreiche 

Grammy Awards und sogar zwei Oscars erhielt („Die Monster AG", „Toy Story 3") 

sorgte – bei allem Purismus des Solokünstlers – für Abwechslung. Sein trockener 

Humor zeigte sich im Banker-Evergreen "It's Money That I Love", seine Leidenschaft 

im klagenden "I Miss You" und 

beißender Sarkasmus im sozialkritischen 

"Short People". In zwei Minuten 

und 48 Sekunden (so die Ansage) 

blätterte er in "The Great Nations Of 

Europe" die Geschichte Europas auf. 

Sehr still wurde es im Saal bei ernsten, 

existenziellen Themen wie "In Germany 

Before The War" oder "Guilty". 

Die Animation des Publikums zum 

Mitsingen des Refrains "He's Dead" als Saalecho ließ seinen Song über einen gealterten 

Rockstar, „I'm Dead, But I Don't Know It", noch grotesker erscheinen. 

Auch wenn Randy Newman (68) schon etwas vom Alter gezeichnet schien, wirkte 

der Auftritt in der Meistersingerhalle in seiner gekonnten Schlichtheit überzeugend 

und authentisch. Sein Stern auf dem Hollywood Walk Of Fame wird so schnell 

nicht verblassen. "Feels Like Home" aus HARPS & ANGELS (2008) gab es als Nachschlag. 

Und der große Künstler verabschiedete sich, schon etwas wehmütig, mit „I 

Think It's Gona Rain Today". 

Text und Fotos: Helmut Ölschlegel 



Uriah Heep / Nazareth 

Karos vom Rock gespielt 

Ein Paket mit Uriah Heep und Nazareth suggeriert Nostalgie-Trips. Erst recht, 

wenn das Ganze mit „Rock Legends" überschrieben ist. Und schon drängten 

sich jene Leute vor der Bühne im Rostocker IGA-Park, die vor allem "Dream 

On" und "Love Hurts" (Nazareth) oder "Lady In Black" und "Free Me" (Uriah 

Heep) hören wollten. Aber mit Oldie-Party-Geschunkel haben die Heavy-Rock- 

Urgesteine nichts am Hut. Das bewiesen nicht zuletzt die jeweils aktuellen LP- 

Produktionen aus dem letzten Jahr. Und so blieben viele Wünsche der 1500, 

vornehmlich in Jack-Wolfskin-Joppen gehüllten Rockfans unerfüllt. 

Dan McCafferty ist die Inkarnation 

der Reibeisenstimme. 

Dort, wo er vor 30 

Jahren krächzte, kreischt 

er heute manchmal. Allerdings 

nicht verzweifelt. 

Der Schotte macht sein 

Organ zum Stilmittel, das 

im Verbund mit dem aus 

Jimmy Murrisons Gitarre 

krachenden, zu Tönen 

gewordenen Strom den 

Härtegrad einiger Songs 

um ein Vielfaches anhebt. 

"Hair Of The Dog" zum 

Beispiel, eigentlich als Höhepunkt 

des regulären Sets 

gedacht und Vehikel für 

McCafferty, mit dem Publikum 

einen Wechselgesang 

auf "Son Of A Bitch" zu versuchen. Die Rostocker wussten damit allerdings 

kaum etwas anzufangen, was den Nazareth-Shouter sichtlich amüsierte. Und 

so erledigte der Vierer seinen Auftritt souverän. Die Balladen kamen, der 

Blues-Teil machte der Band einen Riesenspaß, und das Publikum hoffte auf 

Uriah Heep. 

Die sind derzeit auf einem Höhenflug. Mit dem 

ultrafetten Album INTO THE WILD in der Hinterhand 

versprühen sie das Selbstbewusstsein eines 

Stadion-Acts. Dabei spielten sie in Rostock mal 

ganz nebenbei Nazareth die Karos vom Schottenrock. 

Mick Box (g), Bernie Shaw (voc), Trevor Bolder 

(b), Phil Lanzon (keys) und Russell Gilbrook 

(dr) sind Old-School-Hard-Rock wie er im Buche 

steht. Voller 

Energie ("Overload", 

WAKE THE 

SLEEPER) heizten 

sie in das Set, 

gaben ein paar 

Rostock, IGA-Park, 21. April 2012 

Dan McCafferty 

Erinnerungsschübe 

mit "Traveller In Time" von DEMONS AND 

WIZARDS und "Sunrise" von THE MAGICIAN'S 

BIRTHDAY, um mit "I'm Ready" vom aktuellen 

Album musikalisch noch eins draufzusetzen. 

"Nail On The Head" oder der Titelsong, "Into 

The Wild", erwiesen sich als ebensolche Glanzstücke, 

was dem Heep-Fan das Herz aufgehen 

ließ, vielen im IGA-Park allerdings Ratlosigkeit 

ins Gesicht schrieb. Selbst mit dem göttlich 

präsentierten "Come Away Melinda" und dem 

Kracher "Too Scared To Run" vom sträflich unterbewerteten 

Album ABOMINOG wussten die 

meisten Anwesenden nichts anzufangen. Aber 

Heep wären ignorante Fan-Preller, böten sie den Leuten nicht das obligatorische 

"Gypsy" und – wenn auch in modifizierter Form – "Lady In Black". 

Über die Lokalmatadoren Delta, die den ersten Teil der Show bestritten, hüllen 

wir aus Rücksicht auf die Musiker den Mantel des Schweigens. 

Text und Fotos: Jens-Uwe Berndt 

The Stranglers 

PunkWavePop – frisch wie damals 

Die Stranglers passten zu nichts und niemandem. Für die Punks waren 

sie zu intellektuell, der Mainstream fand sie zu sperrig, und im New- 

Wave-Karussell waren sie plötzlich zu poppig. Und doch erlangte die Band, 

die von 1977 bis 1992 satte 34 Hits verbuchte, einen derartigen Kult-Status, 

dass sie aktuell noch immer auf Tour gehen kann und die Klubs füllt. Etwa 

den Berliner C-Club am 21. 

April. Zwar hatte man von 

Zeit zu Zeit den Eindruck, 

auf einem Klassentreffen 

in Berlin lebender Engländer 

zu sein, doch die 

deutschen Fans – zwischen 

17 und 70 – stellten trotzdem 

die Mehrheit. Und die 

kam vor allem bei "Golden 

Brown" und "Always The 

Sun" in Schwung, wenngleich 

"Hey! (Rise Of The 

Robots)" oder "Giants" 

weitaus mehr rockten. Und 

allein, um mal wieder einzigartige 

Songs reanimiert 

zu bekommen, die beim 

Berlin, C-Club, 21. April 2012 

hektischen Vorbeieilen der Zeit am Wegesrand liegenblieben, gebührt den 

Stranglers Dank für diesen Deutschland-Abstecher. Denn wer hatte denn 

schon noch "Walk On By" auf dem Schirm oder womöglich "Peaches"? 

Die Briten wirkten äußerst cool. Altersmilde schimmerte durch, wirkte sich al- 

lerdings nicht auf diese typische Art der Stranglers aus, auch den schrägsten 

Ton mit einer dreisten Selbstverständlichkeit 

zu zelebrieren. Im Zugabeteil präsentierte das 

Quartett mit "Nice 'N' Sleazy" und "Tank" 

zwei der stärksten Titel aus ihrem Repertoire – 

und die gehören ohne Übertreibung mit zum 

Besten, was der 70er-Jahre-Punk im Angebot 

hatte. Auch das wie speziell für die Stranglers 

geschriebene "All Day And All Of The Night" 

von den Kinks fehlte am Ende nicht. Ein klasse 

Abend, große Erinnerungen, wundervolle 

Musik. 

Das Vorprogramm bestritt der britische Songschmied 

Mike Marlin. Diese Zusammenstellung 

passte ("Hit The Button" beispielsweise 

belegt das), der Musiker bereitete dem Publikum 

Kurzweil. Und was kann ein Support 

mehr erreichen?! 

Text und Fotos: Detlef Wolff 



21. Rother Bluestage 

Mitreißende Gitarristen 

Blond, gut aussehend und Mitte 30 – so haben die Rother Bluestage 

„ begonnen, und so haben sie auch aufgehört." Schrieb ein lokaler 

Kritiker überaus lobend über die beiden Akteure, die die 21. Auflage 

der Konzertreihe in der mittelfränkischen Stadt nahe Nürnberg einrahmten: 

Dana Fuchs und Philip Sayce. Die US-Sängerin (36) beeindruckte 

zum Auftakt mit ihrer markant-unverkennbaren Röhre, reichlich 

Ausstrahlung und mit einer eindringlich vorgetragenen Mischung 

aus Blues, Rock, Soul und Funk. Der einstige Etheridge/Healey- 

Sideman Sayce (35, geboren in Wales) zündete ein imposantes 

Blues-Rock-Feuerwerk und lieferte so einen würdigen Abschluss 

des zehntägigen Festivals: Er begann im Stile eines Heavy-Metal-Gitarristen, 

schlug zwischendurch ruhigere (Blues-)Töne zum 

Durchatmen an, ehe er sich wieder in langen Soli austobte. 

Das anspruchsvollste Set lieferte aber ein (noch) eher Unbekannter: 

Kein anderer Künstler lieferte eine derart abwechslungsreiche 

Show wie der Engländer Paul Rose. Ihm gelang es virtuos, 

zwei Stunden lang mit der Dynamik von schnell-langsam, lautleise 

zu spielen: Dies galt für die Auswahl der eigenen und fremden 

Songs ("Black Magic Woman", "Hey Joe", "Tequila", "Hey 

Jude", "Eleanor Rigby") und auch für sein Gitarrenspiel – schlug 

er im Stil des jungen Peter Green leisere Töne an, war es im Saal 

mucksmäuschenstill, ehe wieder bluesig-rockig hingelangt wurde. 

Einmal mehr waren es die Gitarristen, die in Roth mitrissen: Eric 

Sardinas heizte auf seiner (akustischen) Resonator ein und brachte 

das Publikum zum Kochen. Mit ihrem Mix aus fast archaischbluesiger 

Dobro und elektrischer Rockgitarre setzten die Kölner 

Richard Bargel & Klaus „Major" Heuser (Ex-Bap) mit ganz eigener 

Note ein weiteres Glanzlicht und erinnerten stimmungsmäßig 

manchmal ein wenig an J.J. Cale. Der frühere John-Mayall- 

Begleiter Walter Trout prügelte in gekonnter Manier durch ein 

fast zweistündiges Blues-Rock-Programm. Ebenfalls überaus unterhaltsam 

und facettenreich präsentierten sich der Italiener Rudy Rotta 

sowie die Hamburg Bluesband (Gitarre: Clem Clempson) mit ihrem Gastsänger 

Chris Farlowe. Einen Kontrapunkt setzten zwei Mundharmonika- 

Asse: Der junge Brite Will Wilde brillierte auf seinem Instrument ebenso 

wie sein deutsches Harp-Pendant Chris Kramer; der Dortmunder untermauerte 

– begleitet von einer vorzüglichen dreiköpfigen Band – seinen 

Dana Fuchs 

Eric 

Sardinas 

Philip 

Sayce 

Paul Rose 

Chris 

Kramer 

Roth, 24. März bis 1. April 2012 

Walter 

Trout 

guten Ruf als Blues-Entertainer und Geschichtenerzähler 

(auf Deutsch!). 

Fast ein wenig traurig stimmte es jedoch, 

dass zwei Stars auf die geringste 

Resonanz stießen, die in diesem Jahr die 

Jazz- und Funknote beisteuerten: musikalisch 

ohne Beanstandungen, allerdings 

mit dem schwächsten 

Funkenflug in Richtung 

Publikum – dies war 

dem britischen Gitarristen 

Matt Schofield 

und Saxofon-Altmeister 

Pee Wee Ellis zu attes- 

Chris Farlowe 

Clem 

Clempson 

tieren. Dagegen 

zog beim längst 

zur Rother Tradition 

gewordenen 

Blues-Brunch Big 

Daddy Wilson, der 

Meister der sanften Töne, die Zuhörer mit 

seinem Akustiktrio in den Bann: Viele vergaßen 

glatt 

Big Daddy 

Wilson 

das Essen ... 

Roth 2012: künstlerisch wertvoll, an der Kasse 

allerdings nicht ganz so goutiert, wie es 

das Programm verdient gehabt hätte. Wobei 

die kurzfristige Absage der erkrankten Headlinerin 

Nina Hagen sich in der Abrechnung 

ebenso negativ niederschlug wie auf die 

Laune der Ost-Blues-Rocker Mr. Speiche's 

Monokel Blues Band: Sie wurden so um den Auftritt als Opener vor 

großem Publikum gebracht. Da konnte der Clubgig tags darauf nur 

wenig entschädigen. 

Text: Philipp Roser, Fotos: Roland Fengler 

Cavern Beatles 

Wehmütige Reise ins Gestern 

Wie mit einer Zeitmaschine versetzten die Cavern Beatles das Publikum in der 

Stadthalle in Vaihingen/Enz zurück in die 60er Jahre. Und warum dieses Quartett 

aus Liverpool (woher auch sonst?) als weltweit beste Beatles-Coverband gilt, war 

schon bei den ersten Stücken hörbar. Ein fetziges "Please Please Me" eröffnete 

die Reise, toller mehrstimmiger Gesang bei "I Want To Hold Your Hand"; beim 

rockigen "Roll Over Beethoven" bewiesen die vier Musiker auch instrumental ihre 

Klasse, verdienten Sonderbeifall gab es für das von „Ringo" gesungene "Act Naturally". 

Authentisches Outfit, originale Verstärker und Instrumente, ebenso Anzüge, 

Frisuren, Gestik, Bühnenbild – besser kann man so eine Show nicht auf die 

Bühne bringen. „Ringos" lässiger Schlagzeugbeat, „Johns" tänzelnde Beinarbeit, 

die elegante Zurückhaltung von „George" – was so locker 

aussieht, ist mit Sicherheit das Ergebnis langen, intensiven 

Videostudiums. Und dass „Paul" an diesem Abend 

kein Linkshänder war, lag einzig daran, dass Chris O'Neill 

kurzfristig ausfiel, wobei sein (rechtshändiger) Ersatz 

weder musikalische noch stimmliche Schwächen erkennen 

ließ. Gelungen auch der Kostüm- und Stilwechsel, 

den die Vier vornahmen: Mit einem krachenden "Back 

In The USSR" wurde die psychedelische Phase eingeläu- 

Vaihingen/Enz, Stadthalle, 15. März 2012 

tet, "Lucy In 

The Sky With 

Diamonds", 

"Lady Madonna" 

und 

"The Ballad 

Of John 

And Yoko" 

folgten. Und 

obwohl die Beatles viele Titel nie live gespielt haben, meint man die Songs an 

diesem Abend doch genau so zu hören, wie sie die echten 

John, Paul, George & Ringo wohl präsentiert hätten. 

Nach kurzen Solo-Ausflügen und zwei tollen Zugaben 

– unter anderem wurde mit dem Publikum ein 

vielstimmiges "Hey Jude" zelebriert – war dann viel zu 

schnell Schluss mit dem Zeitmaschinen-Trip. Und beim 

Hinausgehen wurde dann so manche wehmütige Träne 

ver drückt – ach, war das schööööön! 

Text: Ulrich Schwartz, Fotos: GoodTimes/Andrea Zagmester 


PAUL VINCENT 

Fotos: © Thomas Hillenbrand 

mal sogar 

weglassen, 

weil es die 

Verständlichkeit 

von Text 

und Gesang 

stört. 

Singt man auch anders? 

Völlig anders! Man hat wahrscheinlich eine Art Bewusstseinsschere 

im Kopf. Wenn man deutsch singt, 

versucht man, auf Artikulation zu achten, darf Silben 

und Endungen nicht verschlucken. Im Englischen ist 

das scheißegal! Der singende Musiker in mir freut 

sich, wenn er diese Art von Musik in englischer Sprache 

singen kann. Das ist wie in der Klassik, wenn die 

Leute italienisch singen dürfen, bei Rossini, Verdi, 

Pucchini – das ist eine so tolle lautmalerische Sprache! 

Ich bin auch freier im Gesang, englisch traue 

ich mich Sachen zu singen, die ich im 

Deutschen nicht wagen würde. 

Bei deutschen Texten befasst 

man sich genauer mit den Inhalten. 

Bei englischen nimmt man 

gar nicht so wahr, dass sie oft 

ähnlich banal sind ... 

Der Text muss sich phonetisch harmonisch 

in die Musik einfügen. Die normalen" 

Hörer wollen ein Hochgefühl 

durch die Musik. Die putzen, kochen, sitzen im Büro 

" 

oder Auto – da soll die Musik nicht stören, sondern 

einfach gute Gefühle erzeugen. 

Die CD präsentiert alle Facetten des Musikers 

Paul Vincent: Blues, Rock, bis hin 

zum Pop – und du hast dich als Gitarrist 

mal wieder ausgetobt ... 

Ja, das war nötig! Diese Selbstkasteiung oder Zurücknahme 

ist ein Erbe meiner Zeit als Studiomusiker, das 

ich jetzt hoffentlich endgültig abgelegt habe. Die 

Leute, die auf solche Musik stehen, wollen 

auch mal ausufernde Soli! Das 

merke ich bei unseren Gigs, 

die Fans stehen drauf, wenn 

man mal ein richtig langes 

Gitarrensolo spielt und die 

Emotionen fliegen. 

Der Gita 

tarr 

rris 

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Sän 

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Lind 

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die 

Bed 

edeu 

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tung 

von 

Tex 

exte 

ten. 

Warum singst du wieder in englischer 

Sprache? 

Ich habe festgestellt, dass diese Art von Musik, dieser 

Rock-Blues englisch-amerikanischer Prägung, den 

ich aus dem Bauch heraus mache, sich auf Deutsch 

für das deutsche Publikum nicht transportieren lässt. 

Meine Theorie dazu: Die Fans, die das hören wollen, 

sind meist über 40, mit den Originalen aus Amerika 

und England aufgewachsen und haben ein Hörmuster 

im Ohr. Die jungen Menschen, die auf deutsche 

Texte wie von Xavier Naidoo, Wir Sind Helden, Juli 

oder Silbermond stehen, sind eine völlig andere Generation 

– und es ist eine völlig andere Musik. 

Also unterschiedliche Hörgewohnheiten 

der Generationen? 

Unbedingt! Wenn der Text in Deutsch ist, tendiert 

fast jeder Deutsche dazu, beim Hören die Musik wie 

ein Förderband für den Text zu sehen, und der Text 

hat ein großes Übergewicht. Ich will aber, dass die 

Musik wenigstens 50 Prozent Anteil in der Wahrnehmung 

hat. 

Wirkt sich das auf die Produktion 

aus, etwa darauf, wie 

abgemischt wird? 

Ja. Wir haben ja neben den englischen 

auch etliche deutsche Stücke 

im Liveprogramm. Bei den deutschen 

kamen die Leute immer zu unserem 

Mischer Uli Eisner und sagten, ,Wir 

wollen den Gesang und den Text besser 

verstehen'. Bei englischsprachigen n Stücken ist 

das nie passiert – da konsumiert man das mehr als 

Gesamtes. Uli sagt, er konnte die Musik gar nicht so 

leise und den Gesang so laut fahren, weil die Gewichtung 

dann plötzlich nicht mehr stimmt. Bei den 

Platten ist es ähnlich. Also wenn man auf Deutsch 

singt, muss man bei dieser Art von Musik die Gitarre 

oder Hammondorgel runterregeln, 

manch- 

17.05.12 Stuttgart, Liederhalle 

18.05.12 CH-Zürich, Volkshaus 

19.05.12 Augsburg, Schwabenhalle 

20.05.12 Berlin, Tempodrom 

22.05.12 Mainz, Phönixhalle 

23.05.12 Hamm, Alfred-Fischer-Halle 

25.05.12 Aurich, Sparkassen-Arena 

26.05.12 Siegen, KulturPur Festival 

27.05.12 Mannheim, Rosengarten 

28.05.12 Nürnberg, Meistersingerhalle 

29.05.12 Dresden, Kulturpalast 

Neue Festival-Termine: 

05.07.12 A-Kufstein, Burg Kufstein 

06.07.12 A-Clam, Burg Klam 

20.07.12 Breitenbach am Herzberg, 

Burg Herzberg Festival 

21.07.12 Calw, Kloster Hirsau, 

Calwer Klostersommer 

16.08.12 Bruchsal, Schlossgarten 

ROCK THE SUMMER TOUR 2012 

MOTHERS 

FINEST 

25.05.12 Isernhagen, Blues Garage · 27.05.12 Siegen, Kultur Pur 

29.05.12 Ch-Pratteln, Z7 · 31.05.12 Lorsch, Rex Musiktheater 

01.06.12 Worpswede, Music Hall · 07.06.12 Rüdesheim, Magic Bike Week 

08.06.12 Dornstadt, Woodstock Open Air · 09.06.12 A-Spielberg, Roter Saal 

13.07.12 Ritterhude, Open Air 

15.07.12 Mainz, Zitadelle SWR1 Open Air 

19.07.12 Rosenheim, Sommerfestival 

ROGER HODGSON 

The Legendary Voice of Supertramp & Band 

„ 

The Logical Song 

Give A Little Bit 

Take The Long Way Home 

School 

Fool’Overture 

It’s Raining Again 

Dreamer 

Breakfast In America 

“ 

ROGER HODGSON – SOLO 

13.09.12 Hanau, Amphitheater 

05.08.12 Schwäbisch Gmünd, Uni Park 17.08.12 Mosbach, Grosser Elzpark 

14.08.12 Leipzig, Parkbühne 18.08.12 Coburg, Schlossplatz 

16.08.12 Altusried, Freilichtbühne 19.08.12 Köln, Tanzbrunnen 

”20/20”– Tour im Herbst 2012: 

Alle Termine unter www.dmc-music.de 

”20/20”– FESTIVAL-TERMINE: 

07.07.12 Loreley · 18.08.12 Bad Essen 

24.08.12 F – Larzac · 25.08.12 NL – Pinkpop Classic 

Weitere Termine und Künstler auf www.dmc-music.de


Space Rock: Höhenflug im Westen 

50 Millionen lio verkaufte e Schall- 

l 

platten, Tourneen durch beinahe 

sämtliche Staaten Europas und ein 

Hit, von dem mindestens 50 Cover- 

Versionen existieren – Omega sind 

Ungarns Rockexport Nummer eins. 

Und sie sind eine der ältesten noch 

aktiven Rockbands der Welt. 

W ir wurden zwei 

Monate vor den Rolling 

Stones gegründet", sagt Omega-Sänger 

János Kóbor fast beiläu- 

„ 

fig. Ob es stimmt, ist nicht mehr nachvollziehbar, 

obwohl das erste Konzert unter dem Bandnamen 

am 23. September 1962 in die Annalen der Rockmusik 

einging. Zumindest passt diese Aussage 

gut dazu, was Kóbor gern nachschiebt: „Ich bin 

auch zwei Monate älter als Mick Jagger." Das allerdings 

hält jeder Überprüfung stand, denn Kóbor 

kam am 17. Mai 1943 in Budapest zur Welt, 

Jagger am 26. Juli in Dartford. 

Der attraktive Blondschopf aus Ungarn war von 

Kind auf sportlich und hatte spätestens auf dem 

Gymnasium klare Vorstellungen von seiner Zukunft: 

Architekt wollte er werden. Und vielleicht 

irgendwann Weltmeister im 110-Meter-Hürdenlauf. 

Aber weil nun mal die Mädchen drauf 

standen und es irgendwie groovy war, klimperte 

er Songs von Johnny & The Hurricanes bei der 

Gruppe Zyklon. Die wurde Anfang 1962 – hier 

macht der Sänger die Bandgründung fest – zu 

einer Wurzelhälfte von Omega. Die andere be- 

stand aus Mitgliedern einer weiteren Pennälercombo, 

die sich Propheta nannte. 

Der Name Omega wuchs auf dem Mist eines 

Clubveranstalters, der den bunt zusammengewürfelten 

Haufen auf einem Schulfest gesehen 

hatte und ihn für einen Tanzabend 

buchte. Da die jungen Leute aus purer Lust 

am Musizieren gemeinsame Sache machten, 

gab's noch kein Firmenschild – und der windige 

Clubchef kritzelte statt „Band ohne Namen" 

einfach „Omega" aufs Konzertplakat. 

„Als wir zu unserem Auftritt kamen, waren 

wir ein bisschen enttäuscht", erinnert sich 

János Kóbor. „Da waren wir also wieder aus 

dem Programm geflogen und irgendsoeine 

Gruppe Omega sollte spielen. Bis der Veranstalter 

meinte: Das seid ihr." Den Namen fanden 

sie blöd. Aber wozu sich den Kopf zerbrechen? 

Nach dem Abi hatten ohnehin alle was 

anderes vor. Als die Band auch während der 

Zeit auf der Uni hielt, blieb es dann bei Omega. 

Warum auch nicht? Noch bis zum Diplom, 

und dann wäre sowieso Schluss. 


Mit Mária Wittek (voc, bis 1966), András Kovacsics 

(g), István Varsányi (b), László Harmath (b, 

sax), Jozsef Laux (dr), János Kóbor (voc) und 

Lászlo Benkö (tr, fl, voc) hatte sich ab 1963 eine 

Formation herausgebildet, die internationale Hits 

spielte und auf ersten Single-Veröffentlichungen 

unter anderem ihre Helden, die Rolling Stones, 

mit "Paint It Black" (1967) coverte. „Mit den 

Beatles konnte ich überhaupt nichts anfangen", 

erzählt János Kóbor. „'She Loves You' war die 

erste Single, die ich von ihnen hörte. Das klang 

für mich wie eine fröhliche Vokalgruppe." Elektrisiert 

wurde der Frontmann erstmals von Jagger/Richards' 

"Tell Me" 1964. Später kamen zu 

seinen Favoriten The Who, die Kinks und Pretty 

Things hinzu. Bei Kóbor musste es krachen, was 

der Omega-Debüt-LP bedingt anzuhören war – 

sie erschien nur in England. Unter dem verklausulierten 

Titel OMEGA RED STAR FROM HUNGA- 

RY veröffentlichte Decca 1968 ein Sammelsurium 

früher Bandsongs, die in Englisch 

aufgenommen worden 

waren und schwer nach den 

Vorbildern aus Liverpool und 

London klangen. „Englisch 

war halt die Sprache der Rockmusik", 

gibt Kóbor seinen 

Standpunkt von damals wieder, er „und Ungarisch 

war viel zu schwer zu singen. Die Sprache hat 

sehr lange Wörter, die nur mit Mühe in die Melodien 

typisch englischer Beatsongs zu quetschen 

waren." 

Omega zählten 1968 neben Metro und vor allem 

Illes bereits zu den Top-Bands in Ungarn. Während 

die Budapester Illes-Kollegen vornehmlich 

auf nationalen Schlagerfestivals die Preise abräumten, 

entwickelten sich Omega mehr und 

mehr zu einer Rockband mit handfestem Material, 

das die Fans bei Konzerten außer Rand 

und Band geraten ließ. „Meist waren es schreiende 

Mädchen zwischen 15 und 18 Jahren", 

schmunzelt der heute 69-jährige Sänger, wenn 

er an die Aufbruchzeit denkt. In der Slowakei, 

in Rumänien und in Jugoslawien, wo die ersten 

Auslandstourneen bestritten wurden, war's nicht 

anders. Der erste Englandtrip im Frühjahr 1968 

geriet zum Schnupperkurs. Omega – jetzt neben 

Kóbor, Laux und Benkö mit Gabor Presser 

(keys), Tamás Mihály (b) und György Molnár (g) 

in neuer Besetzung – zogen durch die Clubs, 

besuchten Konzerte, spielten RED STAR ein 

und absolvierten ein paar kleine Gigs. Gastspiel 

Nummer zwei im Herbst 1968 wurde über mehrere 

Wochen zu einer echten Tour. 30 Städte 

in ganz Großbritannien wurden beackert. Im 

Vorprogramm von Omega: The Nice mit Keith 

Emerson. „Gabor Presser ärgerte sich schwarz, 

als er sah, mit welchem Talent dieser junge englische 

Organist ausgestattet war", weiß Kóbor 

noch. 

Ungarn zog im selben Jahr nach, und Qualiton 

veröffentlichte TROMBITÁS FRÉDI ÉS A RETTE- 

NETES EMBEREK. Allerdings 

befanden sich Omega längst 

auf einem neuen Weg. Der 

Sänger, dem das Goldhaar 

damals bereits tief in die 

Stirn hing, wusste nach dem 

England-Abstecher, dass die 

Band nur eine Chance haben 

würde, wenn sie sich komplett 

von ihren Vorbildern 

löste. „Es gab nur ein Entweder-Oder", 

sagt er. „Ohne 

eigenen Stil wären wir auf 

der Strecke geblieben." Und 

so wurde 10.000 LÉPÉS im Jahr 1969 

zu jenem 

Meilenstein, der Omega künstlerisch einen 

Befreiungsschlag verschaffte. 

Songs wie "Petróleum Lámpa" 

setzten zwar immer noch auf 

Pop-Fröhlichkeit, der Titelsong 

– mit den die Gehörgänge geradezu 

zerreißenden Gitarreneskapaden 

und einem verzweifelt 

schreienden Gabor Presser 

am Mikro – gab allerdings die 

Marschrichtung vor. Omega 

waren bereit, die 

Welt zu erobern. 

Und eine erneute 

England-Tournee 

stand im Kalender. 

„Der Plan 

der Kulturoberen 

sah allerdings vor, 

dass jetzt mal Illes 

dran seien, nach 

Großbritannien 

zu reisen. Und so 

wurden wir wieder 

gestrichen." Eine 

folgenschwere Entscheidung. 

Denn obwohl das Album 

in Ungarn zur Nummer eins und 

Omega zur konkurrenzlosen Spitzen-Band 

avancierten, begann es im 

Gefüge des Sextetts zu kriseln. „Wir 

hatten uns von der England-Tour eine Menge 

versprochen", schildert Kóbor die damalige 

Situation. „Vor allem Gabor Presser war unzufrieden. 

Für ihn traten wir nach der abgesagten 

England-Tour auf der Stelle. Ihm schwebte außerdem 

ein Stil vor, der sich am US-Markt orientierte, 

mehr Funk und Soul. Ich war ganz den 

britischen Hard Rockern erlegen. Deep Purple 

waren meine Band der Stunde." 

Selbst der Riesenerfolg beim japanischen World 

Popular Song Festival 1970 mit der Ballade "Gyöngyhajú 

Lány" ("Girl With Pearls In Her Hair"), 

die sich bereits auf 10.000 LÉPÉS befunden hatte 

und in Ungarn vor allem weiblichen Fans weiche 

Knie bescherte, hielt die Band nicht zusammen. 

In Tokyo räumten Omega unter anderem den 

Kritiker- und Publikumspreis ab, blieben beim 

Hauptpreis „mangels einer international ausge- 


ichteten Plattenfirma" (Kóbor) aber unberücksichtigt. 

Darum sei in Statistiken als Festivalsieger 

auch immer das israelische Duo Hedva & 

David zu finden. Von deren "I Dream Of Naomi" 

spricht heute allerdings kein Mensch mehr. Anders 

das traumwandlerisch dargebotene "Gyöngyhajú 

Lány", das nur im ungarischen Original 

zur vollen Blüte gedeiht. Trotz dieses Umstands 

wurde der Song weltweit über 50 Mal gecovert. 

In 

ebenso vielen Sprachen. 

Die in Deutschland wohl 

bekanntesten 

en Versionen 

dürften "Schreib es mir 

in den Sand" (1971) von 

Frank Schöbel (hart am 

Original) und "White 

Dove" (1995) 

von 

den 

Scorpions o (Grundmelodie 

fand Verwendung) 

sein. 

ÉJSZAKAI 

AI 

ORS- 

ZÁGÚT 

wurde 

1970 

ein 

vor 

allem lem 

in 

der Rezepti- 

on der 

Rockhistoriker 

iker 

wenig 

beachtetes 

eteses 

Zwischenwerk, 

werk 

das mit "Oh, 

Barbarella" 

a la" 

ei- 

nen 

passablen 

able 

Ohrwurm 

abwarf. 

Ein Jahr 

später kam 

es 

schließlich 

ic h 

zum Bruch. 

Und der 

Foto: © Jens-Uwe Berndt 

fiel heftig aus. Gabor Presser verließ die Band 

und nahm Schlagzeuger Jozsef Laux mit, der 

wiederum hatte seine Freundin und damalige 

Omega-Texterin Anna Adamis im Schlepptau. 

ptau 

„In jenem Moment dachte ich 

daran, es vielleicht doch lieber 

wieder als Architekt zu versuchen", 

gibt Janos Kóbor zu. 

In Ferenc Debreceni fand sich 

dann 

doch recht schnell ein 

neuer Drummer, der Omega 

nicht nur 

eine neue Energiezufuhr verschaffte, 

sondern n in seiner Art zu spielen den Sänger in 

seinem em Faible für aufkommenden Heavy Metal 

bestärkte. e Im Wege stand jedoch einmal mehr 

der staatliche Kulturapparat. Während Gabor 

Presser s r bereits unmittelbar nach der Trennung 

von Omega mit seiner neuen Band Locomotiv 

GT per 

LP 

debütierte und selbst im Westen Begeisterungsstürme 

entfachte, wollte die natio- 

nale 

Plattenindustrie vom einstigen Flaggschiff 

nichts mehr wissen. Ohne Presser? Da konn- 

te doch nichts gehen. Der hatte "Gyöngyhajú 

Lány" komponiert. Also wurde einer neuen LP- 

Produktion eine Absage erteilt. Offizielle Begründung: 

ng Papier ist knapp, es können keine 

Cover hergestellt werden. „Daran durfte es nicht 

scheitern", ern war laut Kóbor damals die einhellige 

Meinung der Band. „Also suchten wir nach 

einem Material, das es in Ungarn im Überfluss 

gab. 

Und 

da wir weltweit zu den führenden 

Aluminiumproduzenten iu 

zählten, ließen wir Alu- 

Hüllen herstellen." 

Die griffigen Hard-Rock-Nummern waren zügig 

heruntergezimmert erg und als Konzert deklariert 

worden. Damit stand die staatliche Plattenfirma 

Pepita mit dem Rücken zur Wand. Eine 

Veröffentlichung ent von ÉLÖ konnte kaum noch 

abgelehnt werden. „In diesem Moment hat 

uns die DDR geholfen", sagt Janos Kóbor, der 

große Stücke auf die Fans in Ostdeutschland 

hält. „Wir hatten gerade unser erstes Konzert in 

der Berliner Kongresshalle absolviert. Es war ein 

Triumph. 

Also bestellte die DDR von ÉLÖ auf 

einen Schlag 50.000 Stück." Punktlandung! In 

kürzester Zeit gab es in Ungarn für 200.000 verkaufte 

Einheiten Doppelgold. Trotz der hohen 

Verkaufszahlen geriet die ungarische Ausgabe 

von ÉLÖ 

bei Omega-Fans und Vinylfreaks zum 

beliebten ebte 

Sammlerstück, denn von der LP gibt 

es 

mindestens sechs verschiedene Varianten. 

Dies hängt mit der Farbgestaltung 

tung 

des Aufdrucks zusammen. 

„Der sollte rot sein", 

versichert rt Kóbor. „Nach den 

ersten en 

50.000 Hüllen ging der 

beauftragten Firma aber die 

Farbe aus. Also nahm sie Blau. 

Irgendwann reichte die auch 

nicht mehr, es folgte Grün. 

Und schließlich musste noch 

auf Orange ausgewichen werden." 

Für eine weitere DDR- 

Bestellung ellun 

ließ Pepita – mittlerweile 

vom Selbstläufer 

ÉLÖ restlos überzeugt – eine Ausgabe 

mit deutschsprachigem Label herstellen. 

Und irgendwann gab's dann auch wieder 

Papier, darum erhielt die LP doch noch eine 

klassische sisc 

sc 

Papphülle. Damit aber nicht genug. In 

verschiedenen Ostblockstaaten existieren weitere 

eigenständige ÉLÖ-Ausgaben. So erschien 

1973 die LP bei Supraphon (CSSR) mit Kóbor in 

vier unterschiedlichen Bühnenposen auf einem 

Schwarzweiß-Cover. 

Das Omega-Jahr schlechthin wurde 1973. In 

der Heimat markierte OMEGA 5 einen echten 

Heavy-Rock-Hammer; für den Westen wurde 

ein Deal mit Bellaphon eingetütet, der auf dem 

Unterlabel Bacillus sofort in der englischsprachigen 

LP OMEGA und einem Single-Doppelschlag 

resultierte: Es wurde versucht, die Charts 

mit "Gyöngyhajú Lány" auf Deutsch als "Perlen 

im Haar" und mit dem englischen „Girl With 

Pearls In Her Hair" zu knacken. Noch blieb das 

Rockpublikum im Westen zurückhaltend. Janos 

Kóbor sah aber die nahe Zukunft seiner Band 

jenseits des Eisernen Vorhangs. Amerika hingegen 

hatte er abgeschrieben. Und das nicht nur, 

weil er wegen kapitaler Flugangst seit 1971 keine 

Maschine mehr bestieg. „Für die USA waren 

wir schon zu spät dran", meint er. 

Der Durchbruch auf dem internationalen Markt 

kam nämlich nicht mit den komplexen und zu 

progressiven Ausflügen neigenden Hard-Rock- 

Alben [200 YEARS AFTER THE LAST WAR 

(1974), OMEGA III (1974), THE HALL OF FLOA- 

TERS IN THE SKY (1975)], sondern 1977 mit 

TIME ROBBER. „Als ich THE DARK SIDE OF THE 

MOON von Pink Floyd gehört 

hatte, wusste ich, warum ich 

mit unserem Material nie voll 

zufrieden gewesen bin", erinnert 

sich der Sänger. „Natürlich 

wären wir nie auf die Idee e 

gekommen, Floyd kopieren 

zu wollen. Durch unsere Art, 

Heavy Metal im Space-Rock 

aufgehen zu lassen, konnten 

wir aber eine Nische besetzen, 

die bisher niemand auszufüllen 

vermochte." Während 

sich die ersten vier West-LPs 

von Omega bestenfalls auf 

60.000 verkaufte Einheiten 

pro Titel hochgearbeitet hatten, 

griffen bei TIME ROBBER 

in wenigen Wochen 250.000 

Fans zu. „Wir hatten mit dem 

Album sehr schnell Gold", 

sagt Janos Kóbor. „Bis heute 

sind von der LP zwei Millionen 

Stück verkauft worden." 

Dass die Nachfolger SKYRO- 

VER (1978) und GAMMA- 

POLIS (1979) in Westeuropa 

über 100.000 verkaufte Exemplare 

nicht mehr hinauskamen, verstimmt 

den Frontmann noch heute. Vor allem, weil er 

beide Werke für besser hält als TIME 

ROBBER: 

BER: 

„Sie waren intensiver ausgearbeitet, 

hatten die reiferen und 

komplexeren Songs." In der 

Heimat goutierte man das. 

Dort waren die landessprachigen 

Pendants der Space- 

Rock-Monumente entweder 

kurz nach oder zeitgleich mit 

den Bellaphon-Veröffentlichungen 

erschienen – und 

klingen besser. Das mag tat- 


sächlich an der passgenauen Zusammenfügung 

von Musik und Text liegen, hat seine Ursache 

aber durchaus auch in Feinheiten des Sounds, 

der auf den Pepita-Produkten direkter wirkt. In 

Ungarn wurde GAMMAPOLIS Omegas größter 

Erfolg. Bis heute hat sich das Meisterwerk dort 

600.000 Mal verkauft. 

„Vielleicht hätte sich im Westen unsere Karriere 

anders entwickelt, wenn wir dort geblieben wären", 

sinniert Janos Kóbor. „Nach TIME ROBBER 

hatten wir die Chance dazu. Der Schritt, ein Dissident 

zu werden, war für jeden von uns allerdings 

ein sehr großer. Was wäre aus unseren Familien 

geworden? Die hätten wir – so glaubten 

wir zumindest – nie wieder gesehen, denn eine 

Rückkehr nach Ungarn wäre ausgeschlossen gewesen." 

Die eingeschränkten Möglichkeiten, um 

weltweit Fuß zu fassen, belasteten die Band. 

Mit den politischen Zuständen im Land hatten 

Kóbor und Kollegen allerdings weniger Schwierigkeiten. 

„Wir haben den Sozialismus nicht kritisiert, 

ihn aber auch nicht akzeptiert", sagt der 

Sänger. „Die staatlichen Organe ließen uns in 

Ruhe. Sie waren überzeugt: Die kommen sowieso 

wieder zurück. Und wenn nicht – auch gut. 

Haben wir halt ein Problem weniger." 

Einen letzten Versuch, im Westen noch einmal 

durchzustarten, unternahmen Omega mit 

dem Labelwechsel zu WEA; dort erschien 1981 

WORKING. Die Songs waren jetzt wieder kürzer, 

verrieten einen Seitenblick zur New Wave. 

Breite Keyboardwände wurden gegen spitze 

Synthieklänge eingetauscht. Aber 

wie 

so viele 

e 

Rock-Dinos der 70er mussten 

sich auch Omega den neuen 

Trend-Kapellen geschlagen 

geben. Punk, Wave, NDW beherrschten 

die Hitlisten. 

Die futuristischen 80er-Werke 

OMEGA XI (1982), A FÖLD ÁR- 

NYÉKOS OLDALÀN (1986) und BABYLON BYLON (1987) 

blieben auf den Ostblock beschränkt. Elektronik 

übernahm die Herrschaft, Omega waren jetzt 

vor allem „Space", kaum noch „Rock". Und 

im Glauben an den allmählichen Niedergang 

der großen Bands der 70er dachten schließlich 

auch Omega ans Aufhören. 

„Immerhin waren wir schon 

25 Jahre zusammen", meint 

Kóbor, dem ein Vierteljahrhundert 

aus damaliger Sicht 

gigantisch erschien. 

Ausgerechnet die politische 

Wende, die durch die sozialistischen 

Länder raste wie 

ein Wirbelsturm, verlieh der 

Band neue Impulse. Die 90er 

brachten riesige Open Airs vor 

jeweils 70.000 Fans im Budapester 

Népstadion (mehrfach 

auf CD dokumentiert), 

Auslandsgastspiele und ab 

2005 schließlich eine Rückkehr 

auf die Bühnen Deutschlands, 

vornehmlich im Osten. 

Die Fans, die ihre Lieblinge e 

letztmalig 1986 hatten erleben dürfen, nahmen 

die Ungarn mit offenen Armen auf, was Kóbor 

& Co. zu weiteren Gigs in die Bundesrepublik 

zog. Die mit Omega einst und jetzt verbandelten 

Plattenfirmen forcierten Wiederaufbereitungen 

des Backkatalogs. Viel Livematerial, die alten 

LPs auf CD oder Best-Of-Kopplungen natürlich. 

Interessant ist unter diesem Wust an Material 

auf jeden Fall die Überarbeitung der Aluminium-Platte 

ÉLÖ unter dem Titel 200 ÉVVEL AZ 

UTOLSÓ HÁBORÚ UTÁN (1998); sie wurde mit 

Songs angereichert, denen die ungarische Zensur 

ein Dasein auf Vinyl damals versagt hatte. Aber 

auch Neues schmiedete das Quartett. TRANS 

AND DANCE erschien 1995, gefolgt von EGY 

ÉLETRE SZÓL (1998) und EGI JEL (2006). 06). Dass 

das jüngste Werk OMEGA 

RHAPSODY (2010) nur noch 

drei Musiker der Stammformation 

listet, ist einfacher erklärt 

als akzeptiert. „Nach fast 

50 Jahren sind sich fünf Musiker 

nicht mehr so einig wie 

am Anfang", sagt Janos Kóbor. 

„Darum werden auch bei 

den Jubiläumskonzerten zwei 

Mann fehlen." Gemeint sind 

Gitarrist György „Elephant" 

Molnár und Bassist Tamás 

„Misi" Mihály, der sich zurückgezogen 

hat, um ausschließlich 

als Komponist tätig 

zu sein. „Elephant" lehne 

aus Prinzip ab, Omega-Songs 

mit einem Sinfonie-Orchester 

zu interpretieren. „Er will 

heute keine Musik machen, 

gegen die er sein Leben lang 

gekämpft hat", sagt Kóbor 

– und begründet damit zugleich 

den Mythos des ewigen 

Rockers, der sich selbst in reiferen 

Jahren noch klassischen 

Klängen verweigert. 

Das 50. Bandjubiläum begehen 

Omega mit ihrer „Rhapsody 

Tour". Im März und 

April standen zehn Shows 

in Ungarn an. Drei Konzerte 

erlebten Fans gerade in Dresden, 

Suhl und Leipzig. Das Event besteht aus 

drei Teilen. Den Anfang macht das Akademische 

Orchester der Martin Luther Universität Halle- 

Wittenberg, nach 30 Minuten kommen Omega 

hinzu, die mit dem sinfonischen Klangkörper 

große Werke aus dem eigenen Schaffen präsentieren. 

Im letzten Drittel gibt es dann n Omega 

pur. Nach derzeitigen 

Plänen wird 

der letzte Auftritt 

in diesem Jahr hier 

zu Lande am 17. 

August in Berlin 

stattfinden. Ginge 

es nach Kóbor, würde 

sich noch ein 

Jahrhundertereignis 

anschließen. „Wir würden gern mit den Rolling 

Stones am Brandenburger Tor spielen", sagt 

der Sänger. Und ergänzt: „Unsere Bühne wäre 

auf der Ostseite, die Stones würden Richtung 

Westen spielen. Gespräche dazu laufen mit dem 

englischen Stones-Management bereits. Und 

man begegnet der Idee dort sehr aufgeschlossen." 

Jens-Uwe Berndt 

Live At Rockpalast 

CD: 1014822EAG 

Die legendäre Rockpalast 

Show aus der Grugahalle 

in Essen nun endlich 

auch auf CD erhältlich! 

CD: 1014772EAG 

Total Abandon Live 

Aufgezeichnet wurde 

»Total Abandon – Australia ’99« 

auf Deep Purples 1999er 

»A Band On World Tour«, die 

im Anschluss an die 

Veröffentlichung des Albums 

»Abandon« vom 

Jahr zuvor folgte. 

AB SOFORT ÜBERALL IM HANDEL 

erhältlich oder bei 

www.amazon.de/rockschuppen 

follow us on facebook: www.facebook.com/Edel.Distribution

Joe Walsh 

Neue Dynamik mit Jeff Lynne 

„ 

Foto: © Andrew Macpherson 

Ich habe viel zu sagen – diese Songs kommen aus dem Herzen! Inzwischen 

habe ich auch genug Selbstvertrauen, das mir lange fehlte und das wohlbehütet 

in mir verborgen war" – die Begründung für eine lange Solopause. 

„ 

„Inzwischen fühle ich mich als komplette Person und als kompletter Musiker", 

ergänzt er und lässt durchblicken, dass dies auch mit einer seit einigen Jahren 

sehr stabilen persönlichen Situation zu tun hat. Er ist nach mehreren teuren 

Scheidungen und dem tragischen Tod seiner Tochter Emma Kristen († 1974) seit 

vier Jahren mit Marjorie verheiratet – sie ist die Schwester von Barbara Bach, 

der Ehefrau von Ringo Starr. Dies hat die ohnehin schon lange Jahre währende 

Freundschaft mit dem Ex-Beatles-Drummer noch vertieft – und sein Schwager 

ist als Gast auf ANALOG MAN mit von der Partie. 

Die meisten Songs hat Walsh komponiert, vier Titel hat er mit dem renommierten 

Country-Autor Tommy Lee James geschrieben. „Meine Freundin Barbara Orbison 

hat ein Treffen zwischen uns arrangiert. Ich erinnere mich noch an ihre Worte: Du ' 

musst etwas mit diesem Kerl zusammen schreiben!' Tommy hatte großartige Ideen, 

und ich bin Barbara wahnsinnig dankbar. Sie ist kürzlich verstorben und fehlt uns 

allen sehr", schiebt sich kurz eine eher düstere Wolke ins ansonsten frohgestimmte 

Bild, das Walsh und seine Umgebung mit der Veröffentlichung der Platte bieten. 

Ende November feiert Joe Walsh seinen 65. Geburtstag. 

Doch an eine Pensionierung ist bei dem 

singenden Multi-Instrumentalisten – neben seiner 

geliebten Gitarre spielt er auch Keyboards, 

Bass, Mundharmonika, Oboe, Klarinette und 

Dudelsack – noch lange nicht zu denken, ganz 

im Gegenteil. Bevor er mit den Eagles, denen er 

als Nachfolger von Bernie Leadon schon 36 (!) 

Jahre angehört und ihnen härter rockende Töne 

beibrachte, wieder auf Tour geht, widmet sich 

Walsh erst mal der lange vernachlässigten Solokarriere. 

Sein programmatisch ANALOG MAN 

betiteltes Album ist das 

erste seit 20 Jahren, 

eingespielt im Alleingang 

mit teils prominenter 

Unterstützung. 

Ausdruck von Walshs innerer Ausgeglichenheit 

ist beispielsweise e 

"Lucky That Way" (mit Ringo am 

Schlagzeug), das er selbst auch als 

Fortschreibung seines Klassikers 

"Life's Been Good" einordnet. „Es 

war die erste Idee, die Tommy Lee e mitbrachte. Er sagte: Ich dachte, ' 

das hier könnte für dich funktionieren!' Dann sang er den Refrain, 

und plötzlich hatte ich so ein Gefühl, wie toll mein Leben eigentlich 

ist! Darum habe ich mich sofort in den Refrain verliebt. Ich schrieb 

die Strophen basierend auf persönlichen Erlebnissen. Es war nicht 

als Fortsetzung von 'Life's Been Good' gedacht, aber man könnte 

es so sehen – einer der Menschen, die mein Leben jeden Tag besser 

machen, ist mein Bruder Ringo." 

Walsh ließ ANALOG MAN von Jeff Lynne produzieren, der sich nach 

seiner Zeit als ELO-Boss gerade in Musikerkreisen einen wohlklingenden 

Namen erarbeitet hat und nun beim Eagles-Aushängeschild 

auch eigene Ideen einbrachte, wie Walsh am Beispiel "Spanish Dancer" 

verdeutlicht. „Das ist eine Hommage an den Klassiker 'Beautiful 

Spanish Dancer' aus den alten Cowboy- und Westernfilmen. Der 

komplette Mittelteil des Liedes ist eigentlich ein anderer Titel, an dem 

ich arbeitete. Jeff Lynne sagte: Das ist kein Song, das ist ein Mittelteil, 

und er kommt genau hierhin!' Und er habe da so eine Idee ... 

' 

Als ich am nächsten Tag zurückkam, war der komplette Rhythmusteil 

fertig, er war total funky! Jeff spielte Bass und Schlagzeug, ich fügte 

die Gitarre hinzu." 

Als roter Faden eines inhaltlich streckenweise sehr nachdenklichen 

Albums zieht sich das Thema Familie und Beziehungen durch die 

Songs – ebenso die Reflektion der Welt, in der die Menschen im Allgemeinen 

und Walsh im Besonderen leben. Auf den Punkt bringt es für den 64-Jährigen 

"Family": „Nach einer 40 Jahre dauernden Suche – und kurz bevor ich aufgeben 

wollte – fand ich die Frau, mit der ich zusammengehöre. Wenn das passiert, 

ändert sich deine Welt von Grund auf, und man fühlt sich endlich komplett. Es 

ist, als wäre die eigene fehlende Hälfte endlich aufgetaucht. Mit ihr kam eine 

ganze Familie in mein Leben – das ist eine Dynamik, die ich vorher nicht gekannt 

hatte. Man muss erst lernen, Teil von etwas zu sein. Darum geht es in dem Song, 

dem die wundervollen Stimmen von Graham Nash und David Crosby die Krone 

aufsetzen." 

Und zum Titelsong meint Walsh kurz: „Das digitale Zeitalter? Ich weiß nicht, was 

ich davon halten soll. Die digitale Welt ist doch nur eine Computer-generierte 

Illusion! Wir verbringen dort immer mehr Zeit, während unser Körper auf einem 

Stuhl sitzt und darauf wartet, dass unser Geist zurückkehrt!" Er steht lieber auf 

der Bühne, taucht auch immer wieder überraschend bei Kollegen auf und mischt 

live mit. So am 12. Februar, als er mit Paul McCartney, Bruce Springsteen und 

Dave Grohl zum Finale der Grammy-Verleihungsshow in Los Angeles aufspielte. 

Philipp Roser 


Bis die Saiten qualmen ... 

Dass dieser Mann geradezu hyperaktiv ist, wurde in diesem Magazin schon 

mehrfach beschrieben. Und Joe Bonamassa ist auch weiterhin nicht zu bremsen: 

Gerade hat er für seine Homepage per Video ein 

Tribut an den verstorbenen Levon Helm von The Band hingezaubert, 

trat mit Billy Gibbons und Dusty Hill (ZZ Top) bei der 

Grammy-Verleihung auf, steuerte für das neue Europe- Album 

und die Tommy-Bolin-Tribute-CD GREAT GYPSY SOUL 

Gitarrenparts bei; fast nebenbei spielte „Bona" eine Show im 

New Yorker Beacon Theatre und bereitete sie für eine DVD auf. 

Außerdem sammelten sich so viele Ideen an, dass er problemlos 

sein jährliches Studio-Album aufnehmen konnte. Dabei fließen 

die Kreativströme derart intensiv, dass keine Schwächen auszumachen sind. 

DRIVING TOWARDS THE DAYLIGHT hat der 35-Jährige seine neue CD betitelt. Er 

bezeichnet sie als Bekenntnis zu seinen Wurzeln, und die sind 

sehr viel stärker im Blues-Rock britischer Spielart zu finden 

als in der Spielweise seiner Landsleute. „Ich bin ein britischer 

Typ, mich haben Stars wie Paul Kossoff, Eric Clapton oder 

Jeff Beck in jungen Jahren schwer beeindruckt", sagt Bonamassa. 

Und er stöbert gern ganz tief in den Archiven, wenn 

er für seine Alben vier, fünf Cover-Versionen sucht. Diesmal 

mit dabei (neben Bill Withers, Tom Waits und Robert Johnson): UK-Gitarrist Bernie 

Marsden, der einst mithalf, Whitesnake in die Spur zu bringen. 

Aber natürlich geht der aktuell weltweit angesagteste Blues-Rocker auch mit offenen 

Ohren durch seine Heimat, hat die Blues-Historie aufmerksam studiert. So zollt 

er diesmal auf ganz spezielle Weise Howlin' Wolf Respekt: Im Intro der Übernahme 

von dessen "Who's Been Talking" kommt der 1976 verstorbene Altmeister selbst zu 

Wort. Bonamassa: „Im Intro habe ich ein altes Sample von ihm eingebaut, in dem er 

seinen Bandkollegen das spezielle Feeling des Songs erklärt." Neben diesem „Special 

Guest" sind auch wieder renommierte Rocker dabei: Mit Jimmy Barnes (Cold Chisel) 

hat er "Too Much Ain't Enough Love" geschrieben und aufgenommen; Pat Thrall 

griff ebenso wie Aerosmiths Brad Whitford (und dessen Sohn Harrison) sowie Blondie 

Chaplin in die Gitarrensaiten. 

Und kaum ist das neue Album erschienen, geht's bei Bonamassa schon wieder 

rund, bis die Saiten qualmen: Im Juni/Juli kommt er für sieben Akustikshows nach 

Europa (leider einziges Deutschland-Gastspiel: Mainz, 7.7.). Natürlich wird dabei 

die nächste DVD mitgeschnitten ... 

Philipp Roser 

THE 

CHIEFTAINS 

DAS NEUE ALBUM 

Dieses Jahr feiert die von 

Paddy Moloney angeführte Gruppe 

ihr 50-Goldenes Jubiläum! 

Der amerikanische Rolling Stone bejubelte 

“Voice Of Ages” als ein “Killeralbum”. 

#17 der US Bildboardcharts und 

damit ihr erstes Top 20 Album. 

Foto: © Arnie Goodman 

Feat. 

Bon Iver 

Imelda May 

The Decemberists 

The Low Anthem 

The Civil Wars 

The Secret Sisters 

Paolo Nutini 

.... und viele mehr

Kolumne Christian Simon – Folge 3 – 

Mit Elton 

am Piano 

Als die ZDF-Sendung „Rockpop" startete, war 

es nicht üblich, Rockstars aus Amerika und 

England in ein deutsches Fernsehstudio zu holen. 

Meist schickten die Plattenfirmen nur Filme oder 

Videoclips. Der „Beat-Club" und später der „Musikladen" 

aus Bremen waren rühmliche Ausnahmen. 

Aber „Rockpop" hatte auch für die Großen der Szene 

schnell eine gewisse Anziehungskraft; es sprach 

sich herum, dass es da in Deutschland am Samstagabend 

eine Show gab, in der man sogar live spielen 

konnte und die ein Forum für internationale 

Popmusik bot. Einer der ersten, die dies erkannten, 

war Elton John. 

Im November 1978 erschien er zur Aufzeichnung 

in München, schon im Vorfeld war die Aufregung 

immens. Plattenfirmenbosse, Management 

und Fernsehleute diskutierten schon Tage vorher, 

wie man Elton wohl am besten präsentieren könne. 

Fest stand: Er singt zwei Songs live –, "Return To 

Paradise" und "Part Time Love". Ich machte den 

Vorschlag, ein Interview mit ihm am Klavier zu 

führen. „Nach dem ersten Song setze ich mich neben 

ihn ans Klavier und plaudere ein paar Minuten 

mit ihm", so war meine Vorstellung. Der Manager 

und die Plattenfirmenleute schlugen die Hände 

über dem Kopf 

zusammen, „Unmöglich!", hieß es, „Du darfst auf 

keinen Fall zu nah an ihn ran! Zwei bis drei Meter 

Abstand, nur eine normale Moderation und kein 

Gespräch!" Na gut, wenn’s so 

sein soll ... 

Dann kam der große Tag, 

eine Limousine fuhr vor, und 

der damals wohl bunteste e 

Paradiesvogel der Rockszene 

betrat die heiligen Hallen des 

ZDF in Unterföhring. Nervöse 

Lakaien tanzten um ihn 

herum: Elton hier, Elton da. 

Alles gut so, oder sollen wir's 

anders machen? Ich stand 

etwas abseits im Studio und 

betrachtete das Geschehen 

mit einer Mischung aus Respekt 

und Verwunderung 

über all das Getue. Elton selbst war gelassen. 

Er wollte gleich eine Probe und fragte: „Wie werde 

ich angesagt?" Man rief mich zu ihm, stellte mich 

vor und wollte, dass ich ihm meinen Text vorlese. In 

solch einem Moment muss man sich als Moderator 

entscheiden. Entweder man macht, was andere wollen, 

oder man vertritt seine eigenen Vorstellungen. 

Und genau das tat ich. Ich nahm meinen ganzen 

Mut 

zusammen und sagte: „Elton, 

ich habe zwar einen Text, aber eigentlich 

wollte ich gern ein Interview 

mit dir am Klavier führen, was aber 

wohl unerwünscht ist." „Warum unerwünscht?!", 

fragte er in die Runde. 

„Die Idee ist gut und nicht so langweilig 

wie das sonstige Bla Bla Bla! 

So machen wir's!" 

Und, logo, plötzlich fanden 

alle die Idee „sensationell", und 

man hätte auch vorher schon in 

diese Richtung gedacht. Auch an 

solche Reaktionen gewisser Verantwortlicher 

muss man sich im 

ich gesagt haben … ja, ja … manchmal 

hat man die Nase voll von diesem ganzen Rummel. 

Und dann sitzt man zu Hause und langweilt sich. 

Dann will man wieder raus auf die Bühne und zu 

den Fans. So what!" 

Nach der Sendung lud er mich und ein paar 

Freunde zum Essen ein. Mit dabei war auch der 

Konzertimpresario Fritz Rau. An diesem Abend erfuhr 

ich, dass Elton eine Solotournee mit dem berühmten 

Perkussionisten Ray Cooper plante. „Nur 

wir zwei auf der Bühne", verriet Elton, „ich am Klavier 

und Ray an der Perkussion. Das wird toll!" Und 

das wurde es auch – einige Monate später besuchte 

ich das Konzert und war total begeistert. Ray Cooper, 

der schon mit den Beatles und Eric Clapton gespielt 

hat, war neben Elton John ebenfalls ein Star 

auf der Bühne. Schon allein wie er jeden Tamburinschlag 

zelebriert, ist ein Konzertticket wert. Als ich 

2009 ein Konzert mit Peter Maffay in Baden-Baden 

promotete, war Ray wieder da. Maffay hatte ihn in 

seine Band geholt, und wir trafen uns beim Soundcheck. 

Ich war sehr überrascht und erfreut, dass er 

Unterhaltungsgeschäft 

gewöhnen. 

sich noch an mich erinnern konnte. „Natürlich, wir 

Das Interview lief dann sehr 

gut, und am Ende fragte ich Elton: 

„Genau vor einem Jahr, im 

November 1977, hast du in London 

dein angeblich letztes Konzert gegeben. Du wolltest 

nicht mehr auf die Bühne, und heute spricht man 

von einer neuen Tour …?" Elton lächelte mich an 

waren doch nach dem Konzert bayerisch essen mit 

viel Maß Bier …" Richtig, das war so! Auch Elton 

traf ich bei einem Open-Air-Konzert 2007 wieder. 

Es hatte sich nichts verändert: Alle um ihn herum 

machten auf ungeheuerlich wichtig und unnahbar, 

Elton selbst war wieder so gelassen und nett wie 

damals in München. 

und antwortete: „Was soll 

Elton John und Christian Simon bei " 

Rockpop" 1978 

Foto: © Christian Simon Productions 


The Furious Swampriders 

Von Philipp ipp Roser 

Fotos: © Sireena Records 

1990 startete Tom " 

The Perc" Redecker 

die Compilation-Reihe THE FURIOUS 

SWAMPRIDERS, auf der er Songs aus der 

Indie-Szene vereinte. Jetzt ist Teil 4 der 

Serie erschienen, NEW RIDES. Warum Acts 

wie Wovenhand, Debbie Harry (mit Nick 

Cave und Jeffrey Lee Pierce), 16 Horsepower, 

Velvetone, M. Walking On The Water, 

die Walkabouts, Raymen, Lydia Lunch & 

Dave Alvin, Johnny Dowd und viele andere 

dabei sind, erläuterte er im 

GoodTimes-Interview. 

Was war der Ansatz für diese 

Compilation-Serie? Hat er 

sich inzwischen verändert? 

Die Grundidee war ein Perc- 

Solo-Album, das mir 1990 

Lothar Gärtner zugestanden hatte, te mein 

damaliger al 

Labelchef bei Strange Ways und späterer Partner bei 

Sireena. Er ließ mir freie Hand bei der Produktion. Mir 

schwebte ein Album in der Art von David Crosbys IF 

I COULD ONLY REMEMBER MY NAME vor, zu dem 

er viele befreundete Musiker einlud. Als ich meine 

Wunschliste zusammengestellt hatte, war mir klar, 

dass die Sache zu aufwändig würde. Also änderten 

wir das Konzept: Nun sollten unsere Gäste Titel aufnehmen 

oder zur Verfügung stellen, alle mit einer 

vergleichbaren Stimmung: düster, staubig, kantig, 

gern auch schräg, ungewöhnlich – eben anders. Unter 

anderem formierten sich nur für unser Album Musiker 

aus verschiedenen Bands der deutschen Indie-Szene 

zu neuen Projekten. 

Warum hat es zwölf Jahre gedauert, bis die Swampriders 

wieder reiten? 

Diese lange Pause war nicht geplant. Eine Fortsetzung 

lag immer mal wieder auf dem Tisch, aber Lothars 

Tod 2005 rückte die ganze Sache zunächst in 

The Perc 

The Raymen steuerten "When Death's Black Train ..." bei. 

den Hintergrund. Erst 2008, mit dem Einstieg von 

Bernd Paulat bei Sireena, kehrte etwas Ruhe ein. Ich 

fand erneut die Gelassenheit und den Spaß daran, 

dieses Projekt anzugehen. 

Spielte dabei deine heimliche Liebe zur Countrymusik 

eine Rolle? 

Laut Neil Young ist das ja die 

Musik, zu der man am besten 

Geschichten erzählen kann. Da 

hat er sicherlich Recht, aber für 

THE FURIOUS SWAMPRIDERS ist 

das kein Mitmach-Kriterium. Bei 

den bisher 76 Titeln unserer Serie 

findet man die unterschiedlichsten 

Spielarten der Popmusik: Folk, Singer/Songwriter, 

Rockabilly, Punk, Rock'n'Roll, 'Rol 

l Minimal 

Beat, Krautrock, Elektronik und auch Country. 

Welche Resonanz gab es auf die ers ten drei Ausgaben? 

Sie war immer gut, was natürlich auch, aber nicht 

nur am Bekanntheitsgrad der beteiligten Musiker lag. 

Beim ersten Teil dominierten noch deutsche Independent-Acts 

wie Element Of Crime, M. Walking On The 

Water, Rumble On The Beach oder The Strangemen. 

Beim zweiten Teil THE RETURN OF THE FURIOUS 

SWAMPRIDERS von 1993 war das Spektrum bereits 

Auch die Walkabouts ließen sich nicht zweimal bitten mitzumachen. 

internationaler ionale 

geworden en – u.a. durch Beiträge von 

Floyd Westerman, The Coal Porters, Walkabouts, Gun 

Club und Magnapop. Dieser Tradition sind wir bis 

heute treu geblieben. 

Nach welchen Kriterien hast du diesmal die Beiträge 

ausgewählt? 

Wie immer: ungewöhnlich sollten sie sein, 

überraschend. Underground-Queen Lydia 

Lunch mit dem Gitarrenhelden Dave Alvin, 

das ist doch ein Kracher! Oder M. Walking 

On The Water, die Depeche Mode covern. Das 

sind nur zwei Beispiele, die zeigen, was THE 

FURIOUS SWAMPRIDERS ausmacht. 

Die Mischung besteht aus erhältlichen und 

noch nicht veröffentlichten Songs ... 

Unveröffentlichte Titel sind natürlich die Sahne auf 

der Torte, aber auch bereits erschienene Songs sind 

kein Problem, solange sie ins Konzept passen. 

Gibt es extra für diesen Sampler entstandene Aufnahmen? 

Oh ja, M. Walking oder Velvetone, die mit dem Bläsersatz 

der Fat Honks einen Titel einspielten. Auch 

mein Beitrag als The Perc war bisher nicht zu haben. 

Homepage: www.thefuriousswampriders.de 


Acht Jahre ist es schon wieder her, dass die schwedische Band Europe sich 

nach dem 1992er Split reformiert hat. Drei Studio- und zwei Live-Alben en hat 

sie 

seither veröffentlicht und damit die Phase der Erfolglo- 

o- 

sigkeit zum Ende der ersten Aktivitätsrunde ab 1982 

überwunden. BAG OF BONES heißt die neue CD der 

Truppe um Sänger Joey Tempest und Gitarrist John 

Norum – ein Neustart, wie es der Frontmann im Good- 

Times-Interview erklärt. 

Joey, BAG OF BONES hat die typischen Europe-Trademarks: 

gefällige Melodien, fette Chorusse, ist aber dennoch 

deutlich härter als frühere Europe-Scheiben ... 

Ja, meiner Meinung nach ist es das Hardcore-Classic- 

Rock-Album, das wir schon seit Ewigkeiten machen 

wollten. Jetzt waren wir mit all den Erfahrungen, die wir 

gesammelt hatten, dazu imstande. Es hat Power-Riffs, 

satte Chorusse und einen warmen 70er-Jahre-Sound. 

Auch ein Verdienst eures Produzenten Kevin Shirley? 

Ja, er macht großartige Sounds! Wir luden ihn nach 

Stockholm ein, damit er sich zunächst das Studio anschaut. 

Es ist ein altes Studio mit einem großen Aufnahmeraum, 

voller Gerätschaften aus den 60er und 

70er Jahren. Und Kevin hat unsere Arbeitsweise verändert: 

Jeder Song wurde erst komplett beendet, ehe 

es an den nächsten ging. So waren alle vom ersten bis 

zum letzten Tag dabei, jeder hat Ideen eingebracht. 

Wie habt ihr mit der Arbeit begonnen? Gab es schon 

Ideen, oder ging alles bei Null los? 

Wir hatten schon auf der letzten Tour mit dem Schreiben 

begonnen. “Doghouse” war der erste Song und 

gab die Richtung vor. Uns fehlte nur noch ein Produzent, 

und da wir zu der Zeit 

viel Joe Bonamassa hörten, 

kamen wir auf Kevin. Bis er zusagte, hatten wir noch 

einige Songs in unserem Übungsraum in Stockholm 

komponiert. Ein paar Ideen entwickelte ich auch in 

London, wo ich lebe, und schickte sie den Jungs. 

Wir wollten ein geradeaus abgehendes Classic-Rock- 

Album machen – und ein bisschen mehr Blues einfließen 

lassen. Es war das erste Mal, dass wir in der Lage 

waren, uns musikalisch so auszudrücken – von daher 

ist es ein Neuanfang für Europe!

TATZES STREIFZÜGE Mai 2012 

Normalerweise neige ich nicht dazu, alle Produkte 

eines Labels zu erwerben, was ohnehin 

wohl nur bei kleinen Indie-Firmen Sinn 

macht, weil nur hier der Vollständigkeitsanspruch 

nicht schon von vornherein sinnlos ist. Eine Ausnahme 

machte ich in den Jahren 1978 bis 1981, als 

die Platten des Labels Object Music aus Manchester 

Objekt meiner Begierde waren. Die britische New 

Wave rollte über den Ozean der Rockwelt 

und hinterließ bei jedem Treffen auf den 

Strand eine Markierung, veränderte pausenlos 

ein wenig das Erscheinungsbild des 

Rock. Nach der Beat-Explosion 1963–1965 

und der progressiven Anything-Goes-Phase e 

der zweiten Sixties-Hälfte waren die Punk- 

& New-Wave-Jahre die dritte – und bislang 

letzte – Zeit, in der Britanniens Musik die 

Welt regierte; ansonsten hatten und haben 

stets die Amerikaner die Nase vorn. Der entscheidende 

Unterschied zu den anderen beiden genannten 

Hoch-Zeiten bestand bei Punk & New Wave 

darin, dass ich – von Anfang an den Überblick wahrend 

– dabei sein konnte und wenigstens für die 

wichtigen Platten genügend Geld hatte. Und dass 

es in Berlin mit Peter Leuwardens Sun Records und 

Burkhardt Seilers Zensor zwei Plattenläden gab, die 

regelmäßig jede Woche neue heiße Scheiben mit 

fesselnder aufregender, nie zuvor gehörter Musik 

anboten. Was ich damals stolz nach Hause schleppte, 

gehört großteils noch heute – oft in Vinylform 

– zu meiner Lieblingsmusik; sehr vieles davon ist nie 

auf CD erschienen. 

Das galt jahrelang auch für die Platten auf Object. 

Das Label wurde vom Musiker Steve Solamar 

(bürgerlich Steve Scrivener) 1978 im Bestreben gegründet, 

auch den außergewöhnlichsten Außenseiterbands 

eine Plattform zu bieten. Der Begriff Avantgarde 

ist hier richtig ernstzunehmen und gleichzeitig 

Adelsprädikat. Anders als viele andere avantgardistisch 

geprägte britische Indie-Labels wie New Hormones 

oder Factory bevorzugte Solamar aber nicht die Single, 

sondern die LP als vorherrschendes Format (was 

mir persönlich sehr entgegenkam). Auf 

Object erschienen deshalb nur zwölf 

Singles bzw. EPs, aber 15 LPs und eine 

Doppel-LP; alle 16 Langwerke landeten 

in meiner Sammlung. 

Kurze Kommentare: 

OBJ 001 Spherical Objects – PAST 

AND PARCEL: Debüt von Steve 

Solamars eigener Gruppe. Nervös 

rumpelnder Garagen-Rock mit Bluesausläufern, 

Punkhaltung und Kunstanspruch. Und Solamar 

singt wie niemand sonst. Partielle Parallelen zu den 

Talking Heads sind garantiert kein Zufall. 

OBJ 002 V.A. – INDISCREET MUSIC – DUBIOUS 

COLLABORATIONS: schwer zu hörende Musique 

Concrete; großteils nur fragmentarische Experimente 

und Skizzen. Nur wichtig für Komplettisten. 

OBJ 003 V.A. – A MANCHESTER COLLECTION: 

Bands des Manchester Musicians Collective stellen 

sich mit stets interessanten Beiträgen vor, darunter 

viele, die keine eigene LP zustande brachten, wie 

Fast Cars, Picture Chords und Slight Seconds. 

OBJ 004 Spherical Objects – ELIPTICAL OPTI- 

MISM: deutlich konventioneller als der Vorgänger, 

aber längst kein Mainstream. Dafür sorgen schon 

viele verzwickte Details, kuriose Melodiewendungen 

und eine insgesamt sperrige Grundstimmung. 

Doch Songs wie "Comedians" hätten von 

mir aus auch Hits werden sollen. 

OBJ 005 Grow Up – THE BEST 

THING: avantgarde-Pop mit Bläsern. 

Anklänge an XTC und Captain 

Beefheart, teils also richtig 

schräg, wobei sich Mastermind 

John Bisset-Smith als kleines Genie 

erweist. 

OBJ 006 V.A. – OBJECTIVITY – 

THE OBJECT SINGLES ALBUM: Ausgezeichneter 

Sammeleimer mit Singles von Steve 

Miro, den Spherical Objects, Alternomen Unlimited 

(Duo aus Steve Solamar und Steve Miro), The Warriors 

und Grow Up. 

OBJ 007 V.A. – WAITING ROOM: Die 

Slight Seconds, Mediaters und Picture 

Chords teilen sich ein Album. 

Letztere liefern mit dem 13-Minüter 

"A Cause Des Voisins" ein irres Meisterwerk 

ab. 

OBJ 008 Steve Miro And The Eyes 

– RUDE INTRUSIONS: Geradezu typisch für 

Manchester; neugewellte Töne ganz eigener Art. 

Miro hielt mühelos die Balance zwischen Spät- 

Punk und unangepassten Weiterentwicklungen. 

Und machte Pop mit kräftigstem Zubiss, 

der auch Platz für angeschrägte Saxofonklänge 

hatte. 

OBJ 009/010 Noyes Brothers – THE 

SHEEP FROM GOATS: Größtenteils 

schwierige Musik von Solamar & Miro: 

spacig, abgedreht, mystisch, bizarr, repetitiv, 

experimentell. Patchworkartige 

Einflüsse von 

elektronischem Krautrock, Tim Buck- 

ley (!) und Sun Ra. Unterm Strich weit 

unkonventioneller als die Musik der 

Stammgruppen Spherical Objects und 

The Eyes. 

OBJ 011 The Passage – PINDROP: Meditationen 

über Sex & Drugs, gekleidet 

in teils genialen Synth-Pop-Rock. Auch die etwas 

schwächeren Tracks liegen noch klar überm Durchschnitt. 

Elektronische Ausgabe von The Fall mit 

Parallelen zu A Certain Ratio und Joy Division. 

Mastermind Dick Witts darf sich den Genius-Button 

ruhig ans Jackett heften! 

OBJ 012 Spherical Objects – FURTHER ELLIPSES: 

Drittes Langwerk und erneut spannendes Album 

der Solamar-Truppe. Manches klingt jetzt wohldosiert 

polierter, und streckenweise gehen die Kompositionen 

etwas in Richtung Mini-Oper ("The Final 

Part"). Auch kommen Gospeleinflüsse ins Spiel. 

OBJ 013 Tirez Tirez – ETUDES: Keine Briten, sondern 

Amerikaner aus 

Missouri, die unter Führung 

von Mikel Rouse 

ihre eigene Version von 

New Wave spielten, stark 

beeinflusst von Vorstellungen 

des Minimalismus. Verkauften im UK respektable 

2000 Stück. 

OBJ 014 V.A. – DO THE MARU: 12"-EP mit Tracks 

von Steve Solamar, Roger Blackburn, 41 Degrees 

und den Noyes Brothers. Alles hörenswerter Stoff. 

OBJ 015 Steve Miro And The Eyes – SECOND SEN- 

TENCE: Die ziemlich bruchlose Fortsetzung des 

Erstlings. Insgesamt ist Miro wohl der am leichtesten 

zugängliche Object-Musiker. 

OBJ 016 Spherical Objects – NO MAN'S LAND: Finales 

Album der Gruppe, die zu mehr archetypischem 

Rock zurückkehrte. Bis zuletzt galt bei ihr aber: nirgends 

richtig einzuordnende Mischung 

aus herrlich schrulliger Post-New-Wave 

und mutiertem Folk plus einer Prise von 

„irgendwas Bluesigem". 

Alle Alben, leider mit Ausnahme der 

V.A.-Sampler und Tirez Tirez, sind beim 

Label LTM auf CD erschienen und mit 

feinen Booklets (äußerst ausführliche 

Liner-Notes!) liebevoll aufbereitet. Wer 

aber erstmal schnuppern will, mache dies 

anhand des Samplers AUTEUR LABELS – OBJECT 

MUSIC 1978–1981 (LTM CD 2527). 

Anzumerken ist noch, dass Steve 

Solamar sich 1981 nach der Auflösung 

der Spherical Objects und 

dem Ende des Object-Labels einer 

Geschlechtsumwandlung unterzog 

und heute außerhalb des Musikbusiness 

ruhig lebt, aber im schriftstellerischen 

Bereich rege tätig ist. 

Auch von den übrigen Object- 

Musikern hörte man nicht mehr 

allzu viel. Einige setzten aber bei 

anderen Labels ihre Karriere fort. Am weitesten 

kamen The Passage mit immerhin drei guten bis 

sehr guten Alben bis 1983: FOR ALL AND ONE, 

DEGENERATES und ENFLAME. Besonders empfehlenswert 

ist der Sampler SEEDY (1997). Steve Miro 

glänzte 1984 noch mit TRILEMNIA (zusammen 

mit SECOND SENTENCE auf einer LTM-CD). The 

Grow brachten noch das gleichfalls starke Album 

WITHOUT WINGS auf Up Records (1981) heraus; 

zu finden als Bonus auf der LTM-CD THE BEST 

THING. Tirez Tirez veröffentlichten noch die hörenswerte 

STORY OF THE YEAR (1983) sowie SO- 

CIAL RESPONSIBILTY (1984) – leider nie gehört 

– und 1988 die minder inspirierte Platte AGAINST 

ALL FLAGS. Rouse machte mit seiner weiteren 

Gruppe Mikel Rouse Broken Consort noch bis 1993 

weiter und veröffentlichte vier Alben, die ich ebenfalls 

nicht kenne. 


DRY THE RIVER 

New 

comer 


Folk-Rocker mit Pathos 

Folk-Rock ist nicht tot, er riecht nur ein bisschen komisch. Das könnte man, angelehnt 

an Frank Zappa, über all die Bands mit vollbärtigen, Holzfällerhemden 

tragenden, jungen Männern sagen, die in letzter Zeit in den USA und im UK aus 

dem Boden sprießen: Fleet Foxes, Bon Iver, Mumford & Sons, Low Anthem – 

und jetzt Dry The River? Ein Fünkchen Wahrheit steckt zwar schon in der Rede 

von der „neuen Folk-Rock-Welle". Doch genauer betrachtet, 

unterscheiden sich die genannten Bands voneinander, 

sogar teils erheblich. Zwar hört man auch bei Dry The River 

elegische Chorgesänge und gezupfte Akustikgitarren. 

Doch das britische Quintett ist offen gegenüber anderen 

Stilen, etwa Prog-Rock oder Pop-Pathos à la Coldplay. 2009 

gründeten Peter Liddle (voc, g), Jon Warren (dr) und Will 

Harvey (viol, keys) ihre Band. Die drei Musiker, die gemeinsam in East London 

wohnten, können unterschiedlicher kaum sein: Liddle ist eine Leseratte und Fan 

von Songschreibern wie Leonard Cohen; Warren bringt eine Punk-Vergangenheit 

und Harvey eine klassische Geigerausbildung mit. Bald stießen noch Matt Taylor 

(g) und Scott Miller (b) hinzu. Nach drei EPs veröffentlichen Dry The River nun 

mit SHALLOW BED (RCA/Sony Music) ihr Debütalbum. Herausragend darauf sind 

"No Rest" (ein Song, der sich nach verhaltenem Anfang in pathetische Höhen aufschwingt), 

das prog-rockige "Lion’s Den" sowie die von Harveys wunderschönem 

Violinenspiel und Liddles zartem Gesang getragene Ballade "Bible Belt". frs 

Aidan 

Die große Reise 

Das klingt rekordverdächtig: An seinem Debüt-Studio-Album hat der irische 

Sänger und Multi-Instrumentalist Aidan fast zehn Jahre gearbeitet. Denn 

er war eher mit Reisen beschäftigt, schlug sich mit verschiedenen Jobs durch 

– Tauchlehrer, Landwirt, Tontechniker – und nahm nur bei Gelegenheit Songs 

auf. Auf der Cover-Rückseite von LE GRAND DISCOURS (Hazelwood/Rough 

Trade) kann man die Stationen seines langen Europa-Trips 

verfolgen. Das Tracklisting ist wie ein Interrail-Ticket gestaltet, 

auf dem mit Kugelschreiber die einzelnen Songtitel 

mit jeweiligem Aufnahmedatum und -ort (Dublin, Brüssel, 

Hamburg, Galizien etc.) eingetragen sind. Vielleicht ist der 

langsame Entstehungsprozess auch der Grund dafür, warum 

GRAND DISCOURS für ein Debüt äußerst ausgereift 

klingt. Bei aller Reife haftet den Songs dennoch etwas Flüchtiges an; sie gleichen 

Einträgen in ein Reisetagebuch, sie wirken wie Momentaufnahmen, die 

Gedanken und Gefühle am jeweiligen Zwischenstopp widerspiegeln. Aidan spielt 

nachdenklichen und introvertierten Folk, nicht frei von bluesigen und rockigen 

Ausbrüchen – etwa in dem wütenden "Someone Elses Problem". Seine fragilen, 

mit vielen Klangfarben (Piano, Cello, Geige, Klarinette, Sax, Perkussion etc.) 

versehenen Lieder lassen Parallelen zu Nick Drake und John Martyn erkennen. 

Zehn Jahre hat es gedauert, seine Haare sind dabei grauer geworden: Aidan – 

der reife Newcomer. 

frs 

© Jens Oellermann 


Library Music 

Von Bernd Matheja 

Perlen aus dem Leihhaus 

Sie standen nie in den Charts. Sie waren auch kein Thema für die Musikpresse. 

Sie wurden nicht massiv beworben. Kurz: Sie existierten eigentlich gar nicht. 

Es geht um eine Spezies von Platten (meist nur LPs), die nicht mal in Läden 

zum Verkauf standen. Kein Wunder, dass Sammler sich nach vielen Exemplaren 

längst wundsuchen und im Erfolgsfall Wassersuppe löffeln müssen: Viele dieser 

Tonträger, sehr häufi g von der Crème der Studiokönner eingespielt, treiben 

Sparkonten auf Tiefstände. Bleibt nur noch die nicht ganz unwichtige Frage: 

Wovon, bitte, ist hier eigentlich die Rede?! 

Wenn Songs bzw. Töne aus „Musikbibliotheken" 

und nicht von herkömmlichen 

Plattenfirmen kommen, geht es 

um „library music". Es handelt sich um Instrumentales, 

das für bestimmte Zwecke kostengünstig 

an Nutzer „vermietet" wird; kein Komponist, 

kein Interpret muss seine Erlaubnis geben, die 

Rechte sind vorab geklärt, nichts stand bzw. steht 

zum freien Verkauf auf Tonträgern in Läden. 

Hersteller fertigen abrufbereite Scheiben in nur 

kleinen Auflagen, um bei mangelnder Nachfrage 

nicht für die (Müll-)Halde produziert zu haben. 

Hauptabnehmer: Radiosender (Kennungs-Jingles, 

Überbrücker), Film- und Fernsehproduzenten, 

die werbende Industrie. Sie alle müssen nicht für 

teure, erst noch zu erstellende Auftragsarbeiten 

löhnen, sondern können sich konkret aus einem 

vorliegendem Fundus bedienen. 

ANBIETER (Auswahl) 

Vorreiter war schon 1927 die Londoner Firma 

De Wolfe Music. Sie stellte, noch auf Schellackplatten 

und Nitratstreifen, Musik für Stummfilme 

zur Verfügung. Ab 1962 wurde auf Vinyl, 

ab 1985 auf CD angeboten, heute erfolgt der 

Transfer vom Familienunternehmen zum Kunden 

digital. Zur Auswahl stehen rund 80.000 

Titel. Die KPM Music Group (nach einer Fusion 

der Musikverlage Keith Prowse und Peter Maurice) 

nahm 1959 an der Themse die Arbeit auf. 

Ihre inzwischen legendäre „1000er-Serie" startete 

1966. Die Bibliothek mit rund 30.000 Titeln 

gehört heute zur EMI. Ein KPM-Ableger mit 

Sitz in London war zwischen 1970 und ca. 1987 

Themes International Music mit knapp 60 eigenständigen 

LP-Veröffentlichungen für innere 

Zirkel. Der Komponist, Produzent und Arrangeur 

Syd Dale (1924–1994) gründete 1970 Amphonic 

Music Ltd.; die Library existiert noch immer, 

genau wie Bruton Music, gegründet 1977 von 

Robin Phillips. Zwischenzeitlicher Besitzer war 

von 1982 bis 1985 Michael Jackson. Schon 1967 

gründete John Gale (alias Cliff Johns) seine Firma 

Studio G in Farthingstone, die rund 20 Jahre 

Leihmusik produzierte; zwei Jahre später baute 

Dennis Berry die Peer International Library Ltd. 

in London auf. Prominente deutsche Anbieter: 

Golden Ring (Label von Ring Musik, Frankfurt/ 

Main) lieferte ab 1964 Material. Rund 20.000 Titel 

befinden sich im Bestand von Selected Sound, 

das am 9.9.1967 die Arbeit aufnahm und aktuell 

unter dem EMI-Dach zu Hause ist. 

INHALTE 

Nahezu alles. Stilistisch: Beat, Rock, Soul, Funk, 

Pop, Psychedelia, Folk, Reggae, später auch 

Avantgarde und Elektronisches. Und: Easy Listening 

bis zum Abwinken. Die Macher stellten sich 

vor, was gebraucht und/oder angefragt werden 

könnte – so entstanden von Beginn an „Motto"- 

bzw. „Themen-LPs" mit einem immensen Spektrum. 

Es wurden mögliche Stimmungen bedient, 

erdachte Situationen, Atmosphärisches aller Couleur 

– von trashig bis traurig, Gute-Laune-Gesäusel, 

stahlharte Dancenummern; Volkslieder, Berieselungen 

für Fahrstühle und Kaufhäuser, sogar 

Wetterbeschreibungen, die Liste ist unendlich. 

Eine willkürliche LP-Titelauswahl aus Tausenden: 

THE BEAT GROUP, GENTLE SOUNDS, SURFER'S 

PARADISE, BALKAN BEATS, THE SPY SET, HIGH 

SPEED JAZZ, CLASSIC TV THEMES, FLUTONIUM 

(!), HOT ICE, TRAVEL EUROPE, SACRED MUSIC, 

THE SOUND OF POP, THE ROCK MACHINE und 

so weiter – kaum etwas, das nicht abgedeckt 

wurde. 

DIE WARE 

Um von jeglichem Personal abzulenken (das 

oft nicht mal auf der Rückseite gewürdigt war), 

erschienen vor allem in den 60s und 70s Platten 

in optisch staubtrockenen n Hüllen 

– es ging 

ausschließlich ums Gespielte, 

nicht ums Gezeigte, Stars 

oder Namen. Schrift ja, dazu 

bestenfalls kleine, aber preiswerte 

grafische Elemente – 

das war's, denn kein Kunde in 

Verkaufsstellen musste über 

diesen Weg geködert werden. 

Das schlichte attraktive Grün 

der KPM-Veröffentlichungen 

ist auch ohne Verzierungen 

inzwischen Kult mit höchstem 

Wiedererkennungswert. 

Nur in seltene(re)n Fällen 

verschickten Firmen LPs mit 

herkömmlicher Optik, oberste 

Maxime blieb der reine 

Verwendungszweck. Und 

der ist noch immer dann 

und wann (und abgesehen 

vom thematischen Inhalt) 

gewöhnungsbedürftig: 

Es gibt Alben, die mit 40 

Tracks vollgestopft scheinen, 

aber nur über eine normale 

Lauflänge verfügen. Grund: 

Statt Songs werden Schnipsel 

zwischen 20 Sekunden n 

und 1:30 Minuten angeboten 

– Geräusche, Unterfütterung 

von Minis zenen, 

klingende Schlaglichter, 

Tonsplitter. Aber: Es findet 

sich im gewaltigen Fundus us 

auch massenhaft „normal" 

Ausgespieltes, das die Suche 

mehr als lohnt. Fans von Cover-Versionen 

haben dabei 

allerdings extrem schlechte 

Karten: Library-Alben sind 

das völlige Gegenteil der 

meist ramschigen Kaufhaus- 

Billig-LPs mit nachgespielten Hits aus fremder 


Ideenküche (siehe Story in GT 6/2010). Um die 

Kosten für Interessenten gering zu halten, wurde 

von jeher auf Eigenkompositionen gesetzt (d.h. 

keine Abgaben an die Musikverlage fremder Urheber). 

Gefragt waren folglich exzellente Musiker, 

Orchesterchefs und Produzenten, die obendrein 

ihre selbst erdachten Kreationen umsetzen konnten 

– was auch in der überwältigenden Mehrzahl 

der Fall war. 

DIE MACHER 

Was macht viele Library-Platten für Fans 

so interessant? Es ist ihre außergewöhnliche 

handwerkliche 

Qualität. Wurden 

bei vielen herkömmlichen 

Aufnahmen 

von Bands aus den 

60s/70s oft schon 

mal minderbegabte 

Freunde, Kumpel & 

Co. aus alter Verbundenheit 

mit 

durchgeschleppt und/oder 

Herbie Flowers mittelmäßige Solokünstler 

zwecks Genießbarkeit technisch aufpoliert, 

galt hier: Derartige Musiker-Darsteller wären 

bei Library-Aufnahmen nicht mal bis 

auf den Parkplatz gekommen, geschweige 

in die Studios selbst. 

Speziell die Aufnahmen der hier schon 

genannten Firmen sind mit Hochkarätern 

durchsetzte Sammelbecken von Erstliga- 

Spielern, -Komponisten, -Arrangeuren und 

Orchesterchefs. Herausragend dabei: etliche 

KPM-Aufnahmen – und damit zugleich die 

der damit verbandelten Themes International 

Music 

(TIM). Zu 

finden sind 

u.a. der Gitarrist 

Alan Parker, 

Bassist Herbie 

Flowers und 

Drummer Barry 

Morgan (alle von 

Blue Mink; Parker/Morgan 

gehörten 

außerdem 

zu den TIM-Gründern). Mann der 1000 Orgelnummern 

– und als Library Legend gefeiert – 

Barry Morgan 

Alan Hawkshaw war und ist Alan 

Hawkshaw (Ex- 

Emile Ford & 

The Checkmates); 

ebenfalls an den 

Tasten: Mike Vickers 

(Manfred 

Mann). Weitere 

Asse: Brian Bennett 

(Shadows; 

dr), die Bassisten 

Mo Foster (Affinity), 

Les Hurdle 

(Bullet) und 

Dave Richmond 

(früheste Manfred 

Mann), Dougie Wright (dr; John Barry Seven), 

auch Ron Aspery (sax; Back Door), Clem 

Clempson (g; Colosseum) sowie die Keyboarder 

Guy Fletcher (Dire Straits), Francis Monkman 

(Curved Air) und Kenny Salmon waren – neben 

vielen anderen – als Solisten bzw. Schreiber dabei. 

Gefragte Arrangeure, Bandleader: u.a. Keith 

Mansfield, Alan Moorhouse, Alan Tew, John Cameron. 

Starke Scheiben sind u.a. SOUL ORGAN 

SHOWCASE (1968), THE BIG BEAT (1969), AFRO 

Der klassische, animierte Kinofilm von 1968 

Bild für Bild in High Definition restauriert! 

Klarer, strahlender und so farbenfroh wie nie zuvor! 

5.1 DTS Surround Sound, Stereo und original Mono Sound 

Bonus Material enthält die Mod Odyssey Dokumentation sowie den original Kinotrailer von 1968 

Inklusive umfangreichem Booklet, Sammelaufkleber und Reproduktionen einzelner Zelluloidfolien 

Ab 01. Juni als Blu-ray, DVD & Download! 

„Beatles“ is a trademark of Apple Corps Ltd. 

„Yellow Submarine“ and [the yellow submarine logo image ] are trademarks of Subafilms Ltd. 


WWW.EMIMUSIC.DE/THEBEATLES

Mike Vickers 

ROCK (1971), 

THE GUITAR 

FAMILY, VOL. 

1 & 2 (1973), 

THE ROCK 

MACHINE 

(1973). Nicht 

minder empfehlenswert 

ist 

eine separat im freien Verkauf erschienene LP der 

Band The Mohawks mit Alan 

Parker, Alan Hawkshaw, Brian 

Ron Aspery 

Bennett und Keith Mansfield: 

THE CHAMP, Pama Records 

PMLP 5 (1967; Top-Original 

ca. 200 Euro aufwärts). 

Zu den populärsten Veröffentlichungen 

auf De Wolfe zählen 

die fünf Alben der Band Electric 

Banana zwischen 1967 und 1978 – dahinter 

Clem Clempson 

verbargen 

sich die Pretty 

Things zwecks 

Aufbesserung 

der Finanzen. 

Für Amphoric 

stehen (neben 

einigen der hier 

schon Genannten) 

u.a. Namen wie die Sessionasse Vic Flick und 

Colin Green zu Buche, außerdem Komponisten 

wie Tony Hatch und Les 

Reed. Eine Leihhaus- 

Perle auf Studio G ist die 

LP THE BEAT GROUP 

von 1970 mit einer obskuren 

Crew um den Firmengründer 

John Gale 

(hier als Cliff Johns). Gefragt 

und teuer auf Peer 

Alan Parker 

Int.: BIG HAMMER von The Bigroup (PIL 9009; 

1971). Bekannte Namen 

auf Golden Ring 

sind die Gitarristen 

Jürgen Franke (alias: 

Frank And The Top 

Ten) und Siegfried 

Schwab, Bandleader 

Ralph Marco (= 

Brian Bennett 

Werner Drexler), Jazzdrummer Klaus Weiss und 

Filmkomponist Peter Thomas. Für Selected Sound 

stehen u.a. Claude Larson 

(= Klaus Netzle), Mike Moore 

(= Wolfgang Mürmann, Gitarrist 

der Ex-Star-Club-Band 

The Rangers), der Wiener Jazzpianist 

Roland Kovacs, Gitarrist 

Hans Haider. – Weitere 

interessante Library-Labels: 

Intersound, Studio One, Brull, 

Telemusic, Happy, Bosworth, 

Europhone, Berry. 

John Gale 

DIE NUTZUNG 

Wo sind viele Töne geblieben? Was alles über die 

Jahrzehnte bereits auf Vorrat eingespielt wurde, 

ist nicht messbar. Denn was niemand ausgeliehen 

bzw. abgerufen hat, blieb/bleibt – von der Öffentlichkeit 

ungehört – in den Library-Archiven. 

Anderes ging in Verwendung bei den eingangs 

genannten Adressaten. Doch kaum ein Kinogänger, 

Radiohörer, TV-Zuschauer oder Reklamekonsument 

wird jemals erfahren, wer da 

aus welchen Quellen in seine Gehörgänge 

geriet. Zehntausendfach dürften Library- 

Produkte im 

Monty Python 

Umlauf (gewesen) 

sein. 

Bekannte 

Verwender 

mit Hauptthemen 

oder 

ergänzend: Erfolgs-TV-Serien 

und -Reihen wie „Coronation 

Street", „Spitting Image", „Van der Valk", „Benny 

Hill Show", „Crimewatch", 

„Spitting Image", „Monty 

Python", „Spider-Man", 

„The Simpsons", „Doctor 

Who" und Filme („Pink 

Panther", „Octopussy", 

„Death Wish", „Emmanuelle"), 

dazu Trailer für 

Sport-, News- und Dokusendungen. 

PERLEN PICKEN 

Wegen der thematischen Vorgaben sind Hunderte 

der Library-Music-Platten 

eher kein Grund zur Suche. 

Aber: Es verbergen 

sich zugleich Dutzende 

großartige Perlen in den 

Programmen, eingespielt 

von absoluten Könnern in 

hervorragendem Sound. 

Wilde Hammondknaller 

mit Blech und ohne, superbe 

Funkfeuerwerke, 

exzellente Gitarrenmusiken 

und durchaus auch 

vorzüglich atmosphärische 

Stimmungsbilder. 

Wegen des großen 

Angebots – 

bei gleichzeitig 

schwieriger Beschaffung 

– helfen 

umfangreiche 

Internetdateien 

wie www.rateyourmusic.com 

und www.dis- 

cogs.com (Labelnamen eingeben), 

um sich einen ersten 

Überblick zu verschaffen, 

bevor die Suche beginnt. 

Über Preise aus Auktionen, 

bei echten Highlights meist 

im dreistelligen Euro-Bereich, 

gibt www.popsike. 

com Auskunft. 

Für Funkfans hat das deutsche 

Label Showup Records 

vorsortiert und präsentiert 

auf bislang drei CDs der 

Reihe DRAMATIC THEMES 

Höhepunkte u.a. aus dem 

Themes-International-Pro-gramm. 

Die wegweisenden n 

Greensleeve-LPs aus KPMs 

1000er-Serie sind bis heute 

nicht 1:1 auf CDs erhältlich 

(Compilations: auf Vocalion/UK), 

allerdings können 

über 20 davon inzwischen 

per Download (u.a. 

Amazon) besorgt werden 

– sogar mit dem Vorteil, 

sich einzelne ne „Song"-Perlen 

n 

picken zu 

können, 

Nichtgefallendes 

zu ignorieren 

und auf 

diese Weise e 

ausfallfreie e 

Privat-CDs 

zu koppeln. 


Caro 

Foto: © Thilo Müller 

Am Wendepunkt 

Im Hamburger Onkel Pö startete Josée Caro Tollenaar ihre Karriere 

als Sängerin, veröffentlichte mit der JCT Band 1977 ein erstes Album 

und wurde im Jahr darauf mit dem Deutschen Schallplattenpreis ausgezeichnet. 

Sie nahm mehrere Soloscheiben auf, war ab den 90er 

Jahren aber nur noch gelegentlich live zu erleben, ehe sie sich 2005 

mit ETERNITY zurückmeldete. Jetzt veröffentlicht die 54-jährige 

Sängerin mit TURNING POINT wieder mal ein eigenes Album. 


Was hat sich seit ETERNITY getan? 

Als meine Mutter vor vier Jahren in unserem Haus starb, brauchte ich lange, um 

damit klarzukommen. Sie hatte seit ihrer Kindheit eine schwere Form von Polio, 

und ich wuchs mit ihrer Behinderung auf. Während ich sie pflegte, war ich glücklich: 

Ich wurde gebraucht, unsere Beziehung wurde noch enger. Heute spreche ich 

darüber, da ich weiß, dass viele Menschen meiner Generation vor der Entscheidung 

stehen, den Vater oder die Mutter zu Hause zu pflegen oder in ein betreutes Woh- 

nen zu geben. 

en. 

Hat der Albumtitel auch eine programmatische 

Bedeutung? 

Er fiel mir in Italien ein. Ich sah aufs Meer, hörte 

meine fertigen Mixe an und dachte: Dies ist ein Wendepunkt! 

Unsere Tochter ist erwachsen, unser Sohn 

im Stimmbruch, ich im Aufbruch, mit einem neuen 

Album im Gepäck. 

Musikalisch gehst du neue Wege – was hat 

dich in die jazzigere Richtung gezogen? 

So neu 

ist 

der 

Weg 

gar 

nicht, wenn man "The Kind Of Woman You Prefer" 

auf ETERNITY hört, der schon jazzige Tendenzen zeigte. Die Attitüde war nur 

eine andere, bedingt durch die damalige Besetzung. Als ich Manusch Weiss mit 

seinem Cousin Enzo (beide Gitarre) zum ersten Mal hörte, stand für mich fest, 

dass wir es gemeinsam versuchen sollten. Auch Reiner Winterschladen (Trompete) 

hatte enormen Einfluss. 

Warum der veränderte Name Caro Josée? 

Es gibt allein auf Facebook 125.000 Caros. Mein Vater legte mir mit Josée einen 

so schönen Namen in die Wiege – nun will ich ihn auch tragen, vor allem um 

Verwechslungen vorzubeugen. 

"The Lawyer's Wife" klingt autobiografisch – eine musikalische 

Liebeserklärung an deinen Mann? 

Ich habe einen wunderbaren Mann! Allerdings hat er einen anstrengenden Beruf, 

und der alltägliche Wahnsinn macht vor kaum einer Beziehung halt. Dieser Song 

steht für viele Ehen und Beziehungen. Die Zuwendung ist für mich der Schlüssel 

zu einer guten Partnerschaft. Wenn die verlorengeht, kleine Berührungen nicht 

mehr stattfinden, wird die Seele krank! 

Philipp Roser

Es war einmal ... 


Geburtstage 

20.5. Jill Jackson war eine Hälfte des texanischen 

Pop-Duos Paul & Paula, das 1963 

den Millionenseller und #1-Hit "Hey Paula" 

landete. War später solo aktiv und feiert ihren 

70. in Kalifornien. 

22.5. Calvin Simon gehörte Ende der 50er 

Jahre The Parliaments an – aus der von 

George Clinton geführten Doo-Wop-Truppe 

gingen die P-Funker von Parliament und 

Funkadelic hervor. Nach einer Schaffenspause 

meldete er sich als 2004 Gospelsänger 

zurück und ist mit 70 noch singend im 

Dienste des Herrn unterwegs. 

24.5. Derek Quinn aus Manchester spielte 

als Gründungsmitglied ab 1963 bei Freddie 

& The Dreamers Gitarre und Mundharmonika, 

nachdem er zuvor mit Graham Nash 

und Allan Clarke bei den Fourtones aktiv 

gewesen war. Wechselte später in auf die 

Business-Seite und geht es mit 70 etwas 

ruhiger an. 

26.5. Ray Ennis gründete einst als singender 

Gitarrist die Swinging Blue Jeans, 

mit denen der nun 70-Jährige bis 2010 

aktiv war. 

2.6. Jimmy Jones aus Birmingham, Alabama 

sang bei den Doo-Woppern The Berliners 

und The Savoys, ab 1959 solo aktiv 

und gleich mit den Millionensellern "Handy 

Man" und "Good Timin'" erfolgreich, desgleichen 

als Songschmied. Ist mit 75 noch 

live zu erleben. 

6.6. Larry " 

The Mole" Taylor spielte 

1958 als Bassist mit P.J. Proby bei den 

Moon Dogs, begleitete Jerry Lee Lewis, 

Chuck Berry und die Monkees, war 1967 

Mitbegründer von Canned Heat, mit denen 

er bis 1999 aktiv war (zwischendurch Gastspiel 

bei John Mayall's Bluesbreakers), als 

70-Jähriger mit den Hollywood Blue Flames 

aktiv. 

6.6. Howard " 

Howie" Kane (bürgerlich: 

Kirschenbaum) war ab 1959 mit Jay & The 

Americans aktiv, mit denen er seit der Reunion 

2006 wieder zu erleben ist und nun 

seinen 70. feiern kann (andere Quellen nennen 

als Geburtsjahr 1944). 

8.6. Chuck Negron entschied sich gegen 

eine Baketball-Profikarriere, war 1968 

als Sänger Gründungsmitglied von Three 

Dog Night (18 Top-20-Hits; Autobiografie 

„Three Dog Nightmare" 1999), veröffentlichte 

diverse Soloscheiben und ist auch 

nach seinem 70. noch mit der Negron Band 

unterwegs. 

12.6. Len Barry (Leonard Borisoff) war zwischen 

1958 und 1982 als Blue-eyed-Soulsänger 

erfolgreich. Zuletzt machte der nun 

70-Jährige als (Buch-)Autor von sich reden. 

17.6. Norman Kohlke trommelte 

bei den Swinging Blues 

Jeans und feiert jetzt seinen 70. 

18.6. Paul McCartney, singender 

Bassist, Beatles-Mitbegründer, 

anerkannter Solokünstler 

mit Ambitionen auch 

im Klassik-Terrain – und nach seinem 70. 

wieder auf Tour. 

18.6. Richard Perry profilierte sich als 

einer der erfolgreichsten US-Produzenten 

(Captain Beefheart, Fats Domino, Tiny Tim, 

Carly Simon, Diana Ross, Tina Turner, Leo 

Sayer, Ringo Starr). Mit 70 noch im Studio 

anzutreffen. 

20.6. Brian Wilson war als kreativer Kopf 

der Beach Boys einer größten Komponisten 

des letzten Jahrhunderts, jahrzehntelang 

durch Drogenkonsum aus der Bahn geworfen, 

trotz mentaler Beeinträchtigungen seit 

Ende 1994 wieder aktiv und jetzt mit 70 bei 

der Beach-Boys-Reunion zum 50-Jährigen 

dabei. 

22.6. Chris Blackwell wurde 2001 in die 

Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen, 

weil er früh den Reggae förderte, vor allem 

aber weil der nun 75-Jährige 1961 mit Island 

Records die erfolgreichste 

Indie-Plattenfirma der Musikgeschichte 

gründete (und 1977 die 

Compass Point Studios auf den 

Bahamas baute). 

27.6. Bruce Johnstons erster 

Ch ris 

Beach-Boys-Beitrag war nach 

Bl 

ack 

well 

diversen Soloveröffentlichungen 

1965 Chorgesang zu "California Girls"; er 

stieg 1978 wieder aus, ist jetzt mit 70 bei der 

Reunion dabei; das von ihm verfasste "I Write 

The Songs" wurde über 200 Mal gecovert. (Es 

kursiert auch das Geburtsjahr 1944). 

6.7. Gene Chandler (= Eugene Dixon), bekannt 

als „The Duke", amerikanischer R&B- 

Sänger, nahm 1961 mit The Dukays "Duke 

Of Earl" (US #1) auf, arbeitete für Chess und 

Brunswick, veröffentlichte solo bis 1986, ehe 

er sich aufs Komponieren und Produzieren 

verlegte, was er mit 75 noch tut. 

12.7. Stephen Bladd war 1967 Originaldrummer 

der J. Geils Band; hat sich inzwischen 

mit 70 aus dem Musikgeschäft zurückgezogen, 

mischt bei Reunions noch mit. 

Mit 65 Jahren haben das offizielle le Rentenalter nalt 

er erreicht: 

eich 

19.5. Jerry Hyman, blies von 1968 bis 1972 

die Posaune bei Blood Sweat & Tears Posaune, 

ehe er als Chiropraktiker tätig wurde. 

19.5. Paul Brady, Ex-Johnstons, Ex- 

Planxty, irischer Singer/Songwriter und 

Multi-Instrumentalist, bediente neben eigenen 

Scheiben zahlreiche Kollegen, zuletzt 

Bonnie Raitt. 

21.5. Bill Champlin stieß nach Aktivitäten 

mit Sons Of Champlin und als Studiomusiker 

zu Chicago (1984–2008), heute solo 

unterwegs. 

23.5. Bill Hunt war als Keyboarder und Hornbläser 

bei Move, ELO und Wizzard, arbeitete 

später für/mit Black Sabbath und Slade. 

24.5. Albert Bouchard (dr, voc, g) war 

Gründungsmitglied von Blue Öyster Cult, 

stieg 1981 aus, produzierte eigene und fremde 

Platten und war/ist mit Underbelly, Blue 

Coupe und den Classic Rock All Stars aktiv. 

25.5. Mitchell Margo war 14, als er mit 

den Tokens 1961 "The Lion Sleeps Tonight" 

aufnahm. Heute noch als Keyboarder und 

Drummer mit der Band unterwegs. 

27.5. Marty Kristian, als Martin Vanags in 

Leipzig geborener australischer Sänger, war 

mit den New Seekers in den 70ern erfolgreich 

und bis 2002 aktiv, arbeitete auch als 

Schauspieler. 

27.5. Peter Knight spielte seine Geige bei 

Steeleye Span und für die Wombles sowie 

zahlreiche weitere Acts. 

28.5. Leland Sklar ist bis heute einer der 

gefragtesten US-Sessionbassisten und auf 

Hunderten von Alben zu hören, Mitglied 

von The Section. 

31.5. William " 

Junior" Campbell war 

Gründungsmitglied (g, voc) von Marmalade, 

für die er bis 1971 auch mehrere Hits 

verfasste. Der Schotte veröffentlichte auch 

solo und arbeitet bis heute als Filmmusikkomponist 

und Arrangeur 

1.6. Ron Wood startete seine Karriere bei 

The Birds, spielte in der Jeff Beck Group, 

bei The Creation und den Faces, ehe ihn 

1975 die Rolling Stones als Mick-Taylor- 

Nachfolger verpflichteten. 

9.6. Mick Box hält als Gitarre 

spielendes Gründungsmitglied 

Uriah Heep seit 1969 am Laufen. 

9.6. Julie Driscoll, verheiratete 

Tippetts, lieh ihre Stimme 

Brian Auger & The Trinity, verlegte 

sich später auf experimentelleren Gesang, 

arbeitet(e) mit Ehemann Keith und vielen 

anderen. 

11.6. Richard Palmer James gründete 

als Gitarrist/Texter 1969 Supertramp 

mit, die er 1970 verließ; schrieb Lyrics für 

King Crimson, lebt seit 1976 in München, 

brachte Munich an den Start. 

14.6. Barry Melton lieferte mit seinem 

Spitznamen The Fish den Namenszusatz 

(und die Leadgitarre) für Country Joe, 

gründete in den 80ern The Dinosaurs, 

arbeitete als Rechtsanwalt und tritt noch 

gelegentlich auf, veröffentlichte 2011 JA- 

MASUTRA. 

15.6. Demis Roussos, griechischstämmiger, 

in Ägypten geborener Sänger, startete 

1968 mit Vangelis Aphrodite's Child, 

landete hier zu Lande in den 70ern mit 

deutsch gesungenen Liedern Hits. Startete 

2009 ein Comeback als Demis. 

17.6. Gregg Rolie war als Keyboarder 

Gründungmitglied von Santana (1966) 

und Journey (1973), hat mehrere Solo-Alben 

herausgebracht und tourt im Sommer 

mit seinen 70 Jahren mit Ringo Starr's All 

Starr Band. 

© Philipp Roser 

22.6. Howard Kaylan (= 

Howard Kaplan) bezeichnet 

sich auf seiner Homepage als 

Performer, Erzähler und Autor, 

sorgte einst als eine Hälfte der 

Turtles sowie von Flo & Eddie 

(jeweils mit Mark Volman) für 

Mic 

ick kB 

Box 

Furore, sang für Frank Zappa, 

T. Rex, John Lennon, Roger McGuinn, 

Blondie, Alice Cooper, Steely Dan. 

29.6. Carlo Santana spielte Gitarre und 

sang in der UK-Popcombo Paper Lace und 

ist seit langem solo aktiv. 

7.7. Rob Townsend trommelte für Family, 

The Manfreds, Medicine Head, Bill Wyman 

und ist seit 1979 mit der Blues Band 

unterwegs. 

7.7. David " 

Scar" Hodo singt seit der 

Bandgründung 1977 als „der Bauarbeiter" 

in Reihen der Discotruppe Village 

Peope. 

10.7. Arlo Guthrie, Sohn von Folklegende 

Woody G., betätigt sich ebenfalls als Sänger, 

Songschreiber, ist bis heute aktiv und 

politisch engagiert. 

11.7. Jeff Hanna singt und trommelt 

mittlerweile seit 46 Jahren für die Nitty 

Gritty Dirt Band. 

12.7. Wilko Johnson (= John Wilkinson) 

profilierte sich in den 70ies als superber 

Telecaster-Gitarrist bei Dr. Feelgood, gründete 

1977 die Solid Senders, stieg 1980 bei 

Ian Durys Blockheads ein und ist seit 1981 

auf eigene Faust unterwegs. 

15.7. Peter Banks spielte Gitarre für The 

Syn (mit Chris Squire), ehe er 1968 zur Urbesetzung 

von Yes gehörte; war bei Blodwyn 

Pig, Empire, arbeitet heute solo, mit 

Flash und als Studiomusiker. 

17.7. Wolfgang Flür war 1973–1987 mit 

Kraftwerk aktiv; seit 2003 tourt er mit seinem 

multimedialen Yamo Spektakel durch 

die Lande. 

17.7. Bernie Leadons Karrierestationen 

als singender Gitarrist hießen Mudcrutch, 

Dillard & Clark, Flying Burrito Brothers, 

Eagles (bis 1975), Nitty Gritty Dirt Band. 

Gefragter Studiogast. 

19.7. Brian May prägte mit dem unverkennbaren 

Klang seiner selbst gebauten 

Gitarre den Gesamtsound von Queen maßgeblich 

und will mit Roger Taylor bald 

wieder auf die Bühne. 


Horst Lippmann (70) begann als Jazzmusiker 

(dr), arbeitete als Konzertveranstalter, 

Hörfunkautor und TV-Regisseur; 

gründete 1953 das Deutsche Jazzfestival 

Frankfurt, betrieb mit Fritz Rau die Konzertagentur 

Lippmann & Rau, veranstaltete 

die legendären American Folk Blues 

Festivals, deren Mitschnitte die beiden auf 

ihrem Label L&R veröffentlichten. Starb 

am 18.5.1997. 

Manuel Fernandez (23) sorgte 1966 für 

den Orgelsound auf "Black Is Black", dem 

einzigen Hit der deutsch-spanischen Band 

Los Bravos, nahm sich am 20.5.1967 das 

Leben. 

William Powell (35) sang bei den O'Jays, 

bis ihn Krebs am 26.5.1977 verstummen 

ließ. 

Jeff Buckley (30) – der Sohn von Singer/Songwriter 

Tim Buckley veröffentlichte 

mit GRACE 1994 ein einziges Studio- 

Album auf, arbeitete mit vielen Kollegen 

zusammen, ehe er am 29.5.1997 beim 

Schwimmen in einem Fluß ertrank. 

Ollie Halsall (43) spielte Gitarre 

bei Jon Hisemans Tempest, 

Kevin Ayers, Timebox, 

Patto, Boxer und The Rutles, 

ehe er am 29.5.1992 für immer 

abtrat. 

Gary Driscoll (41) startete 

G 

seine Karriere als Drummer 

1967 bei The Electric Elves, später Elf, die 

dann von Ritchie Blackmore zu Rainbow 

gemacht wurden. Später trommelte er bei 

Dakota und Starcastle, ehe er Anfang Juni 

1987 in Ithaca, New York, ermordet aufgefunden 

wurde – die Umstände sind bis 

heute ungeklärt. 

Russel Rusty Day" Davidson (36) 

" 

war Sänger der Amboy Dukes (mit Ted 

Gar 

Nugent) und von Cactus, führte seine 

Midnighters und arbeitete an einem 

Solo-Album, als er bei einem Kokaingeschäft 

am 3.6.1982 erschossen wurde. 

Ronnie Lane (51), Bassist der (Small) 

Faces und Solokünstler musste wegen 

seiner Erkrankung an Multipler Sklerose 

am 4.6.1997 viel zu früh abtreten. 

Dee Dee Ramone (51, bürgerlich Douglas 

Glen Colvin) war als Bassist Gründungsmitglied 

der Ramones, auch als Schriftsteller 

und Maler bis zum 5.6.2002 aktiv. 

Sleepy John Estes (73), einflussreicher 

Blues- und Folkmusiker, verstarb am 

5.6.1977. 

Yogi Horton (33) trommelte für Martha 

& The Muffins, Aretha Franklin, Diana 

Ross, Luther Vandross, bis er am 8.6.1987 

sich das Leben nahm. 

Addi " 

Micki" Harris (42) erlitt nach einem 

Auftritt der Shirelles in Atlanta am 

10.6.1982 einen tödlichen Herzinfarkt. 


Clyde McPhatter (39) war 

1953 Mitbegründer der Drifters, 

bis zu seinem Ableben 

am 13.6.1972 auch solo aktiv. 

Richard Bell (61), kanadischer 

Keyboarder in Diensten 

von Ronnie Hawkins, Ja- 

yD 

riscol 

l 

nis Joplin, The Band, Bruce 

Cockburn, Bob Dylan, Bonnie Raitt, Joe 

Walsh, verlor am 15.6.2007 seinen langen 

Kampf gegen ein multiples Myelom. 

John Wolters (52) trommelte für Dr. 

Hook & The Medicine Show, starb am 

16.6.1997 

James Honeyman-Scott (25) spielte 

Gitarre bei den Pretenders, bis er am 

Gedenktage 

Triviales 

16.6.1982 eine Drogenüberdosis nicht 

verkraftete. 

Hank Medress (68) sang bei den Tokens, 

produzierte viele Hits von Tony Orlando 

& Dawn und arbeitete mit Rick Springfield. 

Der Lungenkrebs besiegte ihn am 

18.6.2007. 

Bobby Helms (63) startete seine Country/ 

Rockabilly-Karriere mit "Fraulein" (1957 US 

#1), starb am 19.6.1997. 

Lawrence Payton (59), produzierte für 

Motown, gehörte über 40 

Jahre den Four Tops an. Leberkrebs 

stand am 20.6.1997 

in seinem Totenschein. 

Boudleaux Bryant (67) bildete 

mit Gattin Felice eines 

der erfolgreichsten Songwri- 

Law 

ren 

ce 

ting-Paare, das die Everly 

Brothers, Chet Atkins, Tony Bennett, Buddy 

Holly, Roy Orbison oder Ray Price mit Hits 

versorgte. Er verstummte am 25.6.1987 für 

immer. 

Lou Reizner (43) produzierte die ersten 

Soloscheiben Rod Stewarts, Rick Wakeman, 

Big Jim Sullivan sowie die Orchesterfassung 

von TOMMY; nahm Van der Graaf 

Generator für Mercury unter Vertrag, besorgte 

David Bowie seinen US-Deal. Verlor 

den Kampf gegen den Darmkrebs am 

16.6.1977. 

John Entwistle (57, Spitznamen: The 

Ox, Thunderfingers) erlangte als Bassist 

von The Who Kultstatus, mischte bei Ringo 

Starrs All Starrs mit und war solo aktiv, bis 

ihn am 27.6. ein Kokain-bedingter Herzinfarkt 

kurz vor der ersten 2002er Who-Show 

in Las Vegas das Leben kostete. 

Peter Panka (59) saß 37 Jahre bei Jane 

am Schlagzeug, sang und führte „seinen" 

Ableger der Band aus Hannover, bis ihn 

am 28.6.2007 der Lungenkrebs dahinraffte. 

Snakefinger (= Philip Charles Lithman, 

38), war ein Multi-Instrumentalist, der 

vor allem als Gitarrist/Geiger mit den Residents 

sowie Chilli Willi und seiner eigenen 

Band Vestal Virgins berühmt wurde. 

Erlitt am 1.7.1987 auf Tour in Linz einen 

tödlichen Herzinfarkt. 


Johnny Copeland (60) erntete ab den 

80er Jahren die Erfolge einer langen 

Karriere als Blueser. Herzversagen 

und das vergebliche 

Warten auf ein Spenderorgan 

kosteten ihn am 

3.7.1997 das Leben, hinterließ 

der Musikwelt Tochter 

Shemekia. 

ce Payton 

Mississippi Fred McDowell 

(68) war einer der einflussreichsten 

Delta-Blueser, prägte mit seinem Bottleneck- 

und früh elektrifizierten Gitarrenspiel 

Generationen von Gitarristen. 

Krebs raubte ihm am 3.7.1972 das Leben. 

John Hammond Sr. war ab 1931 erster 

US-Korrespondent des „Melody Maker”, 

machte selbst Musik, produzierte und 

entdeckte zahlreiche Größen wie Leonard 

Cohen, Bruce Springsteen oder Stevie 

Ray Vaughan. Überlebte am 10.7.1987 

einen Schlaganfall nicht. 

Jerry Fuller (73) schrieb Hits für Ricky 

Nelson, Gary Puckett & The Union Gap, 

Tom Jones, Reba McEntire, selbst als 

Sänger erfolgreich – bis zum 13.7.2002. 

Kelly Johnson (49) war singende Gitarristin 

der britischen All-Girl-Metalband 

Girlschool. Ein Knochentumor beendete 

am 15.7.2007 ihr Erdendasein. 

Nach 26 Jahren lässt Johnny Carson 

am 21.5.1992 seine letzte TV-Show bei 

NBC über die US-Bildschirme flimmern. 

Einziger Gast zum Ende ist Bette Midler. 

In der „Tonight Show" absolviert 

Florence Ballard am 22.5.1967 ihren 

letzten Auftritt mit den Supremes. 

Für „MTV Unplugged" treten Fleetwood 

Mac nach zehnjähriger Trennung am 

22.5.1997 wieder im klassischen 70er- 

Jahre-Line-Up auf – und beschließen, erneut 

gemeinsam zu touren. 

Die Stadtverwaltung von San Francisco 

verbietet am 23.5.1977 den Einsatz elektrischer 

Instrumente bei Freiluftkonzerten 

– Jefferson Starship müssen daraufhin 

ihr geplantes Free Concert im Golden Gate 

Park absagen und besingen dies in "We 

Built The City" (Text: Bernie Taupin). 

Pink Floyd starten am 1.6.1972 in den 

Abbey Road Studios mit den Aufnahmen 

für DARK SIDE OF THE MOON. 

Island Records veröffentlicht mit Owen 

Grays "Twist Baby" am 2.6.1962 seine erste 

Single. 

Graceland, das langjährige Heim von Elvis 

Presley in Memphis, öffnet am 3.6.1982 

seine Tore für das Publikum. 

Die Beatles beginnen am 6.6.1962 mit 

ihren ersten Demo-Aufnahmen für EMI in 

den Abbey Road Studios. 

John Hammond Sr. nimmt den von 

ihm entdeckten Bruce Springsteen am 

9.6.1972 für Columbia unter Vertrag. 

Der britische " 

New Musical Express" 

veröffentlicht in seiner Ausgabe vom 

8.6.1962 erstmals LP-Charts. 

In Reihen der Band The Konrads gibt ein 

gewisser David Bowie am 16.6.1962 im 

Bromley Technical in Kent 

sein Bühnendebüt. 

Die Beatles bringen am 

18.6.1967 ihr Apple-Label offiziell 

an den Start. 

Am 26.6.1977 tritt Elvis 

Presley in der Market 

K 

Square Arena in Indianapolis auf – Teile 

seines letzten Konzerts sind auf THE LAST 

FAREWELL zu hören. 

Mit seinem TV-Debüt in der „Steve Allen 

Show", in der er am 28.6.1957 "Whole 

Lotta Shakin' Going' On" zum Besten 

gibt, avanciert Jerry Lee Lewis über 

Nacht zum Superstar. 

Bob Dylan nimmt "Blowin' In The 

Wind" am 9.7.1962 während einer Nachmittagssession 

in den Columbia 

Recording Studios in New 

York auf. 

© Philipp Roser 

Ken 

ny Rogers 

es 

Kenny Rogers verlässt am 

10.7.1967 die Folkgruppe 

New Christy Minstrels und 

startet umgehend The First 

Edition. 

Smokey Robinson absolviert am 

16.7.1972 seine letzte Show mit den Miracles 

in Washington, D.C., und stellt dabei 

gleich seinen Nachfolger Billy Griffin 

auf der Bühne vor. 


50 Jahre 

Von Uli Twelker 

die Feiern 

Beat-Spektakel für die Ewigkeit 

Beginn um 18 Uhr, das ist ja wie Kindergeburtstag!", krähte eine Musikergat- 

" 

tin. Hamburgs Bluesveranstaltungspapst Uwe Mamminga gab Entwarnung: 

Ihr könnt rumlaufen, Bier holen, Platten kaufen, rare Gitarren ersteigern, al- 

" 

les locker!" Für zwei Abende machten er und King Size Taylor die Fliegenden n 

Bauten, das Zirkuszelt am Hamburger Dom, zum Star-Club 2012. Ted Taylor 

bannte die Beatles dort einst auf Band. Die originalen heiligen Hallen hat der 

Feuerteufel längst gefressen, jetzt erinnert die Große Freiheit 36 ans ehemalige e 

Stern-Kino, in dem die Zeit der Dorfmusik" (alter Plakattext) 1962 beendet 

" 

wurde. Horst Fascher, früher Geschäftsführer des Clubs, konterte Mammingas 

Spektakel zusätzlich mit einem Kontrastprogramm. 

Los ging's in den „Bauten" mit einer 

launigen Laudatio auf Club und Ära 

von Brian Parrish, Ex-Sänger der 

Londoners. Volldampf mit den Creapers, 

die mit irrer Authentizität frühe Beatles 

darstellten. In Leder, mit spitzen Star-Club- 

Stiefeln und amtlichen Retro-Äxten knallte es 

durch die Chuck-Berry- und Little-Richard- 

Liebe der Fab Four. Kuno Dreysse, Ex-Rivets, 

DJ mit soliden Rock-Dokus in Funk und TV, 

moderierte die Macher 

Mamminga/Taylor 83 Jahre! 

Ricky Barnes (sax) 

an. Knackig: King Size 

Taylor & Band – eine 

All-Star-Truppe mit 

dem 83-jährigen Ricky 

Barnes am Saxofon. 

Dazu die immer 

noch süße Beryl Marsden 

aus Liverpool, und 

wie so oft agil, sympathisch, 

mit Stimme 

und Akrobatik fesselnd 

Karl Terry: "Whole Lotta 

Shakin' Gon' On"! 

Cliff Bennett, eine der 

besten Soulstimmen 

Englands, trumpfte mit 

Killer-Besetzung auf: 

Rebel Rouser Sid Phillips 

am Sax neben Howie Casey (Seniors, Wings). 

Clem Clempson von Colosseum an der Semi- 

Acoustic-Gibson, Hamburg-Bluesband-Kollege 

Adrian Askew am Piano, Uwe Lost von 

Truck Stop am Bass und Roy Dyke (Remo 

Four) an den Drums. Mit 72 gut bei Stimme, 

legte Cliff sagenhaft vor: Das Publikum 

goutierte eine Show von Delbert McClintons 

"Why Me?" bis zu "Got To Get You Into My Life" 

– besser konnte es an diesem Abend nicht werden. 

Die Nashville Teens schlugen zur Star-Club-Ära mit 

"Tobacco Road" ein, blieben dies auch jetzt nicht 

schuldig. Frontmann Ray Phillips, blondiert und 

muskelgestählt, führte seine Band so Adrenalin-geladen 

vor, dass man wieder weiß, warum die Jungs 

im Star-Club Jerry Lee Lewis begleiteten. Kompetent 

lieferten sie einen Star-Club-Act, der nie dort war – 

The Who. Sie Se zelebrierten eeb "Substitute", doch warum 

nicht ihre schon damals 

auf Vinyl gebannte Version 

von "All Along The Watchtower"? 

Mike Harrison 

Cliff Bennett (links) und Co. 

steht für zwei Legenden 

der Reeperbahn. 

Seine V.I.P.s brachten 

"I Wanna Be Free" 

in die Hamburger 

Clubszene und in 

die 

französischen 

Hitlisten. 

Spooky 

Tooth waren dank 

seiner Raspelstimme 

die erste Progressiv- 

Sensation nach Beat 

& Soul. Spookys 

"Wrong Time" croont 

der kleine Carlisler 

zurückhaltend, für "Fool 

ol 

In Love" von Frankie Miller fängt er Feuer, 

"Better By You, Better Than Me" von SPOOKY 

TWO wird voll abgefeiert, mit Steigerung am 

zweiten Abend. 

„Wie viele Ur-Lords sind noch dabei?", fragte 

ein Ur-Fan, als die Beat-Adeligen in Rüschen 

und dunklem Zwirn die Bühne betraten. „Nur 

Leo!" ist als Antwort etwas gemein, denn ne- 

The Creapers 

Foto: © Uli Twelker 

The Lords 

Beryl Marsden mit King Size 

Foto: © Günter Zint 




The Nashville Teens 

Foto: © Uli Twelker 

Abends: Der Wahlschweizer 

Für viele war 

mit attrak- 

Tony Sheridan 

tiver Tochter (Bass, die Ikone des 

Co-Gesang) powerte, festlichen Treibens 

als sei er ihr Bruder zwischen Bauten 

und nicht der Daddy. 

und Freiheit. Der 

The Quarrymen 

waren John Lennons 

Truppe vor den Beatles: 

Beatles-Katalysator tor 

enttäuschte nicht, begleitet 

wie einst von der 

Die Altrocker aus Star-Combo mit Ricky 

Liverpool 

ga- 

ben sich kraftreduziert. 

Mike Pender's Searchers 

Die 

Stimmung 

im 

Saal schwächelte leicht, ein gehöriges Stück 

Arbeit für Lee Curtis: Der mit Mörderstimme 

und gegeltem Haupthaar Gesegnete – sechs 

Jahre regelmäßige Star-Club-Mucke auf dem 

Rücken – „hat Bandscheibe", geht aber mit 

Klassikern in die Offensive; an den Tasten unterstützt 

ihn Franz Jarnach – bekannt als Imbiss-Sitzer 

„Schildkröte" aus „Dittsche" im TV. 

Pete Best kam mit zweiten Drummer und agiler 

Lee Curtis 

Foto: © Rock The Earth 

The Rattles 

Foto: © Garrelt Danker 


Mike Harrison 



ben Gründer Lietz steht Lord Bernd Zamulo seit 47 

(!) Jahren in der "Gloryland"-Combo, Jupp Bauer 

36 Jahre. Mit allen Hits und viel R&B wurde abgeräumt, 

"Que Sera" mit Formel-1-Speed, der Gitarrensound 

von Leo und Jupp näher an den Kinks 

anno 1982 als am Star-Club. 

Freitag, der 13. April kam im Doppelpack – man 

stürmte in die Große Freiheit, wo TV-Dino Carlo von Band: Beatles-Klassiker und Cover-Versionen wie 

Tiedemann launige Moderation garantierte. Zwischen 

Kaiserkeller und Saal-Stars non-stop: Mike die lebensverändernde Entscheidung der Beatles 

"Kansas City" hatten Biss. Die Enttäuschung über 

Pender brannte mit jungen Searchers samt Sohn vor Ewigkeiten sah man Best nicht mehr an, seine 

am Drumset ein Feuerwerk ab – "Needles & Pins", Zurückhaltung glich die Band aus. Ausgesprochen 

"Sweets For My Sweet", "Don't Throw Your Love frisch, obwohl im fortgeschrittenen Alter: die Liverpooler 

Undertakers mit Ur-Mitglied Jackie Lomax 

my & The Rackets gehörten zu den Kraftwerken des 

legten kompakt vor, was in Jahrzehnten reifte. 

Away": Energie und bestechender Satzgesang! Jim- 

Jimmy & The Rackets Tag 2 in den Bauten: Neben 

Mike Harrison und Merseyside- 

Legende Karl Terry bewiesen die 

Rattles mit Bewährtem wie "Mashed 

Potatoes", "Come On And 

Sing", Evergreens à la "Hippy 

Hippy Shake" und einem aktuellen 

"Hotter Than Hell", dass sie 

beim Kopfnicken (Headbanging) 

als deutsche Status Quo durchgehen 

könnten. Chris Farlowe: 

Stimm-Akrobatiker aus London- 

Islington, hat Fans nicht erst mit 

dem Über-Hit "Out Of Time" auf 

Tischen und Stühlen – er glänzte 

mit "Hello Josephine" vom alten 

Fats sowie "Handbags & Gladrags", 

das ihm Mike d'Abo auf den kolossalen 

Leib schrieb. Farlowes Moderation 

ist zum Ablachen, er fühlt sich 

mit der Bennett-Truppe vom Donnerstag 

sauwohl. Die R&B-Haudegen 

John Law & The Tremors sind weltweit 

die am längsten in identischer 

Besetzung spielende Combo – ein 

Beleg, dass man nach 50 Jahren 

kein Moos angesetzt haben muss. 

The Quarrymen 



Tony Sheridan und Roy Young 

Barnes (Sax), und der "Euro-Little-Richard"- 

Legende Roy Young (Piano & Vocals), Colin 

Melander (The Jets, Bass) und Originaldrummer 

Jimmy Doyle. Kracher wie "Skinny Minnie" 

sowie diverse R&B-Klassiker waren gern 

genommene Selbstläufer, mit denen der abgeklärt-kehlig 

intonierende Sänger und Gitarrist 

glänzen konnte. Sein hochgelobtes Spiel 

durfte man an diesem Abend noch immer inspiriert 

und ideenreich nennen. Im Biergarten 

gab es angeregte Gespräche zwischen Musikern, 

Medienvolk und Fans eines überzeugenden 

Ereignisses – in dieser Großartigkeit 

und Großzügigkeit wird es einmalig bleiben. 

Wer noch zweifelte, dass eine derartige Zeitreise 

perfekte Illusion sein konnte, schaute über 

den Rand seiner Currywurst-Pappe und damit 

mitten in die unveränderte Attraktivität von 

„Beat-Club"-Girl Uschi Nerke! Im September 

erscheint das Ereignis als DVD-Sammlung – 

für ganz treue Fans in einer Deluxe-Gesamt- 

Ausgabe zum Schwelgen! 

Foto: © Günter Zint

Jeder Song ist 

ein Diktator 


In irgendwelche Schubladen hat 

sich die englische Musikerin Joan 

Armatrading während ihrer mittlerweile 

40-jährigen Karriere noch nie pressen lassen. Die 

in vielen Genres sattelfeste Singer/Songwriterin hat auf 

ihren Platten stets das gemacht, was ihr vorschwebte, ohne 

sich dabei um Trends oder Plattenfi rmenwünsche zu kümmern. 

Etwa bei ihrem neuen Album STARLIGHT, auf dem sie sich dem Jazz 

widmet. 

Wieder mal eine andere musikalische Richtung als bei 

INTO THE BLUES 2007 und THIS CHARMING LIFE, das 

2010 deutlich rockiger ausgefallen war ... 

Ja, das hatte ich seit langem so geplant. Das war es, was ich machen 

wollte, wohin es mich gefühlsmäßig gezogen hat. 

Kann man die drei Alben als Trilogie sehen? 

Ja! Als ich 2003 LOVERS SPEAK aufnahm, habe ich im Studio alles selbst gemacht 

und nur einen Drummer eingesetzt. Danach beschloss ich, dass ich diese drei 

Alben machen wollte: je eines mit Blues, Rock und Jazz. Das habe ich in die Tat 

umgesetzt. 

Gibt es Pläne für ein viertes zu einem speziellen Genre? 

Ich weiß nicht, was ich als Nächstes machen werde (lacht). Ich kann nur sagen, 

dass ich diesen Dreier machen wollte. Was vielleicht als Nächstes kommt, da lasse 

ich mich selbst gern überraschen. 

Wann begann die Planung für das aktuelle Album? Gab es dafür schon 

Ideen oder Songs während der Arbeit an den Vorgängern? 

Nein, ich habe mich immer auf das jeweilige Projekt konzentriert. 

Die neuen Songs entstanden im vergangenen Jahr, nachdem 

ich die „This Charming Life Tour” abgeschlossen hatte. Und 

dann habe ich sie im Alleingang eingespielt – ich spiele diesmal 

auch das Schlagzeug selbst, es war niemand sonst involviert. 

Es sind ein paar Überraschungen auf der Platte: "The 

Way I Think Of You" etwa, mit dominierendem Piano. 

Nicht alltäglich bei einer Gitarristin ... 

Wer meine Platten kennt, dürfte eigentlich nicht unbedingt überrascht 

sein, denn das mache ich schon lange. Ich spielte schon 

1972 auf meinem Album WHATEVER'S FOR US viel Piano! Bei 

THIS CHARMING LIFE und INTO THE BLUES habe ich auch ein bisschen in die 

Tasten gegriffen. Jeder Song selbst bestimmt ja wie ein Diktator, wie man ihn 

zu machen hat – und in diesem Fall verlangte er eben nur nach Piano und Bass. 

Wie hast du die Songs geschrieben? 

Wie immer: Manchmal begann ich mit dem Text, dann wieder mit der Musik, mit 

einer Melodie, aber auch mal mit beidem gleichzeitig. Ich habe kein festes Strickmuster, 

muss mich nicht hinsetzen und krampfhaft versuchen, etwas zu schreiben. 

Mir hilft es oft, wenn ich mich bewege und mein Hirn dabei arbeiten lasse ... 

Sind dir auch wieder beim Putzen Ideen gekommen? 

Ja (lacht)! Ich bin ein sehr ordentlicher Typ, bei mir muss alles sauber sein und 

Hat sich im Vergleich mit den jungen 

Jahren gut gehalten: Joan Armatrading 

alles an seinem Platz stehen – und beim Aufräumen 

und Putzen habe ich oft tolle Einfälle. 

Ich weiß nicht, was und wo es passieren wird, zu 

welcher Tageszeit, an welchem Ort – man muss nicht unbedingt am Piano oder 

mit einer Gitarre da sitzen (lacht). 

Viele der neuen Songs singst du in der ersten Person, erzählst aus der 

Ich-Perspektive ... 

So schreibe ich am liebsten, eigentlich schon immer. Wobei das nicht automatisch 

bedeutet, dass der Song auch von mir handelt. 

Vieles dreht sich inhaltlich wieder um Beziehungen, um Liebe – " dein 

Thema"? 

Ja, das ist es (lacht)! Mich interessieren Beziehungen und Emotionen, 

die Menschen durchleben, wie ihre Verbindungen untereinander aussehen, 

ob sie glücklich sind, ob und wie sie kommunizieren – in “Tell 

Me” auf STARLIGHT geht es um Freundschaft, und das treibt mich 

einfach um. Denn ich denke, dass Freundschaften für unser Leben 

sehr wichtig sind. 

Wie kam es zu " Single Life"? 

Es hat mich gereizt (lacht)! Mich interessieren die verschiedenen Aspekte 

unterschiedlicher Lebensformen – manche Menschen reden 

über das 

Dasein als Single, andere übers Verheiratetsein, wieder andere über die 

Unterschiede dieser beiden Formen. Ich fand es einfach spannend – genau wie die 

Beobachtung, dass man sich eigentlich oft das wünscht, was der jeweils andere 

hat und man selbst nicht (lacht). 

Du lässt kaum was über dein Privatleben raus ... 

Stimmt, und das wird auch so bleiben (lacht)! Man erzählt ja seinen Freunden 

auch nicht alles über sich und sein Leben, macht Unterschiede, wem man welche 

Aspekte offenlegt. Warum also sollte ich es den Medien gegenüber anders machen? 

Außerdem ist es mir sehr wichtig, einen Rückzugsraum zu haben, um abschalten 

zu können, um mal andere Dinge zu tun; Dinge, die mich interessieren, 

aber niemanden sonst was angehen. 




Garland Jeffreys 

Reggae, Dub, Rock 

Mit “Matador“ räumte der New Yorker Garland Jeffreys 1980 

weltweit ab (Deutschland #2), auch “Hail Hail Rock'n'Roll“ 

(1992) war international ein Hit. Dann blieb es lange ruhig um den 

Mann, der zwischen seinen Alben schon immer große Pausen einlegte. 

2011 meldete sich der inzwischen 68-Jährige mit THE KING 

OF IN BETWEEN nach 14 Jahren wieder zurück – mit knapp 

einem Jahr Verspätung erscheint die rundum gelungene Scheibe 

auch hier. Grund genug für GoodTimes-Mitarbeiter Philipp Roser, 

sich von Jeffreys die Hintergründe erklären zu lassen. 

Gilt einmal mehr: Was lange braucht, wird endlich gut ...? 

Ich bin ein sehr langsamer Songwriter (lacht). Natürlich wird mir diese Frage oft 

gestellt, aber es gibt keine dramatische Antwort darauf. Es hat vor allem damit zu 

tun, dass ich seit knapp 16 Jahren Vater bin – meine Frau und ich wussten, dass 

unsere Tochter wohl unser einziges Kind sein wird, darum wollte ich sie hautnah 

aufwachsen sehen. Ich habe Kinderlieder mit ihr gesungen, sie in den Kindergarten 

und zur Schule gebracht und war der glücklichste Mensch! Mit ständigen Auftritten 

– wie ich es jetzt wieder praktiziere – hätte ich all das nicht gekonnt. Inzwischen 

singt sie selbst und tritt auch schon auf. Natürlich hieß es immer wieder, ich 

hätte für sie meine Karriere re ruiniert, aber das sehe ich nicht so! 

Hat der Erfolg von "Matador" und anderer Hits geholfen, 

dir das leisten zu können? 

Natürlich – vor allem “Matador” war ja ein riesiger Treffer, 

und ich werde den Menschen in Deutschland und Europa 

ewig dankbar dafür sein, dass sie uns dabei geholfen und 

durch die Tantiemen ein ordentliches Leben ermöglicht 

haben! Jetzt arbeite ich schon am nächsten Album, diesmal 

wird es nicht so lange dauern! Larry Campbell wird 

wohl auch wieder er als 

Produzent und Mitmusiker dabei sein. 

THE KING OF IN BETWEEN bringt viele musikalische Stile sehr homogen zusammen, 

die Texte sind persönlich und auch politisch ... 

Ich meine, dass sie sogar ein bisschen poetischer ausgefallen sind, auch wenn ich 

immer noch rüberbringen will, was mich generell umtreibt. Musikalisch möchte ich 

die Hörer auf eine Reise mitnehmen und dafür die unterschiedlichsten Stile zusammenfügen, 

die mich interessieren – so, wie ich es schon immer gemacht habe: 

Reggae, Dub, Rock. Wie ich es in "Love Is Not A Cliché” auch singe: „I like my Folk, 

I like my Jazz, I like my R&B, I love my Rock'n'Roll with a dash of Soul and funky, 

I like a message in my song” – das bringt alles auf den Punkt! 

Du bist bekennender New Yorker und bringst das zum Beispiel in "Streetwise" 

zum Ausdruck – der Text ist sehr persönlich, beschreibt zudem das 

Leben in New York ... 

Ja, persönlich ist der Song insofern, als ich darüber singe, wie mein Vater mir 

Informationen und Lebensweisheiten vermittelt hat. Er brachte mir früh bei, auf 

mich aufzupassen, auf der Straße immer hellwach zu sein, was um mich herum 

passiert: „You gotta be streetwise, kid, you gotta watch yourself out there.” Ähnlich 

habe ich es mit meiner Tochter gehalten: Ich gab ihr gewisse Freiheiten, aber auch 

bestimmte Verhaltensregeln an die Hand, damit ihr auf den Straßen von New York 

nichts Schlimmes widerfährt. Larry Campbell hat alle Streichinstrumente gespielt, 

die dem Song ein 70er-Jahre-Feeling und diesen Philly-Sound geben.

Konzertkalender 

ALAN PARSONS LIVE 

PROJECT 

www.mfpconcerts.com 

19.07. München, Circus Krone 

20.07. Essen, Colosseum 

IAN ANDERSON'S 

JETHRO TULL 

www.dmc-music.de 

18.05. CH-Zürich, Volkshaus 

19.05. Augsburg, 

Schwabenhalle 

20.05. Berlin, Tempodrom 

22.05. Mainz, Phönixhalle 

23.05. Hamm, 

Alfred-Fischer-Halle 

25.05. Aurich, 

Sparkassen-Arena 

26.05. Siegen, KulturPur 

Festival 

27.05. Mannheim, Rosengarten 

28.05. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 

29.05. Dresden, Kulturpalast 

05.07. A-Kufstein, Schloss 

06.07. A-Clam, Burg Clam 

20.07. Breitenbach, Festival 

21.07. Calw, Kloster Hirsau 

16.08. Bruchsal, Schlossgarten 

BIRTH CONTROL 

www.birth-control.de 

15.07. Salzgitter, Altstadtfest 

15.09. Bocholt, Alte Molkerei 

präsentiert: 

02.11. Dorsten, 

Treffpunkt Altstadt 

03.11. Uslar, Kulturbahnhof 

DANNY BYRANT'S 

REDEYEBAND 

www.jazzhausrecords.com 

18.05 CH-Gams, S-Event 

19.05. CH-Dietikon, 

Sounddock 14 

20.05. CH-Pratteln, Galery 

CACTUS 

www.mfpConcerts.com 

16.07. Nürnberg, Hirsch 

17.07. Dortmund, Piano 

HAMBURG BLUES BAND & 

FRIENDS 

www.handmadeconcerts.de 

26.05. Mützingen, Alte Ziegelei 

09.06. Dornstadt, Woodstock 

14.07. Spremberg, 

Hotel zur Post 

22.07. Breitenbach, 

Herzberg Festival 

28.07. Bad Fallingbostel, 

Little Mississippi Bar 

THE HIGH KINGS 

www.deag.de 

01.09. Dresden, 

Theater Wechselbad 

02.09. Berlin, Passionskirche 

03.09. Mannheim, Alte Seilerei 

05.09. Hamburg, Fabrik 

06.09. Bielefeld, Forum 

07.09. Düsseldorf, 

Savoy Theater 

LEO KOTTKE 

www.assconcerts.com 

03.11. Mainz, Frankfurter Hof 

04.11. Stuttgart, Theaterhaus 

06.11. Hamburg. Fabrik 

07.11. Köln, Kulturkirche 

08.11. Berlin, Passionskirche 

LYNYRD SKYNYRD 

www.kb-k.de 

05.06. München, Zenith 

06.06. Leipzig, Parkbühne 

07.06. Berlin, Zitadelle 

10.06. Hamburg, Stadtpark 

12.06. CH-Winterthur, 

Eulachhalle 

MAGNUM 

www.spv.de 

27.05. Gelsenkirchen, Festival 

04.08. CH-Sursee, Festival 

25.10. Berlin C-Club 


27.10. Aschaffenburg, 

Colos-Saal 

28.10. Köln, Kantine 

30.10. Ingolstadt, Eventhalle 

am Westpark 

31.10. Mannheim, Alte Seilerei 

03.11. Bremen, Tivoli 


06.11. Augsburg, Spectrum 

07.11. München, Ampere 

09.11. Burglengenfeld, VAZ 

10.11. Memmingen, 

Kaminwerk 

MAINHATTAN DIESEL 

www.mainhattandiesel.de 

31.05. Offenbach, Rathaus 

JOHN MAYALL 



15.11. Worpswede, Music Hall 

16.11. Oldenburg, Kulturetage 

17.11. Osnabrück, Rosenhof 

18.11. Bochum, Zeche 


Colos-Saal 

20.11. Freiburg, Jazzhaus 

21.11. München, Muffathalle 


Alter Schlachthof 

23.11. Erfurt, HsD 

Gewerkschaftshaus 

24.11. Affalter, Zur Linde 

25.11. Berlin, C-Club 

26.11. Köln, Die Kantine 

DON McLEAN 

www.lb-events.de 

08.11 Düsseldorf, Tonhalle 

PROCOL HARUM & 

Das Sinfonieorchester 

Wuppertal 

www.cts.de 

05.+06.04.2013 Wuppertal, 

Stadthalle 

SIGGI SCHWARZ 

www.siggi-schwarz.de 

19.05. Heidenheim, 

Schloss Hellenstein 

07.06. Dischingen, Open Air 

23.06. Brenzpark, Open Air 

07.07. Tuttlingen, Open Air 

20.07. Ellwangen, Open Air 

27.07. Hüttlingen, Burg 

Open Air 

05.08. Schwäbisch Gmünd, 

Unipark 

17.08. Mosbach, Elzpark 

14.09. Langenau, Nau-Rock 

15.09. Nagold, Bluesnight 

21.09. Herbrechtingen, Kloster 

STATUS QUO 

www.kb-k.de 

18.05. Leipzig, Arena 

19.05. Bad Segeberg, 

Freilichtbühne 

23.06. Heidenheim Open Air 

17.08. Bochum, 

Zeltfestival Ruhr 

18.08. Kamenz, 

Hutbergbühne 

09.11. Regensburg, 

Donau-Arena 

10.11. Frankfurt, 

Jahrhunderthalle 

11.11. Stuttgart, Porsche-Arena 

13.11. Gießen, Hessenhalle 


16.11. Köln, Palladium 

17.11. Aurich, 

Sparkassen-Arena 

FESTIVALS 

Grolsch Blues Festival 

www.kulturring-schoeppingen.de 

26.+27.05. Schöppingen, 

Festival 

u.a. Henrik Freischlader & 

Gary Moore's Blues Line 

Up, Monte Montgomery, 

Lucky Peterson, Delta Moon 

Rock im Park / Rock am Ring 

www.mlk.com 

01.–03.06. Nürnberg, 

Zeppelinfeld 

01.–03.06. Eifel, Nürburgring 

u.a. Motörhead, Die Toten 

Hosen, Metallica, Linkin Park 

Lovely Day's Festival 

www.wiesen-festivals.at 

07.07. A-Wiesen, 

Ottakringer Arena 

u.a. Gov't Mule, Iron Butterfly, 

Jethro Tull's Ian Anderson, 

Lou Reed & Band, Ray 

Manzarek & Robbie Krieger, 

Stan Webbs Chicken Shack 

Acro Bräu Classic Rock 

www.concertbuero-franken.de 

07.07. Moos, Festgelände 

u.a. Barclay James Harvest, 

Wolfgang Ambros 

Rheinbach Classics 

www.noisenow.de 

13.07. Rheinbach, 

Himmeroder Wall 

mit BAP 

Schloss Open Air 

www.siggi-schwarz.de 

20.07. Ellwangen, Schloss 

Ten Years After, Siggi 

Schwarz & Friends 

Burg Herzberg Festival 

www.burgherzberg-festival.de 

19.–22.07. Burg Herzberg 

u.a. Wishbone Ash, Tubes, 

Caravan, Hamburg Blues 

Band, Inga Rumpf 

MUSICALS 

THE WHO'S THOMMY 

www.tommy-tour.com 


Mitsubishi 

Electric-Stadion 

19.–21.05. Berlin, 

Admiralspalast 


Kulturpalast 

24.05. Halle, 

Georg-Friedrich- 

Händel-Halle 

25.05. Erfurt, Alte Oper 

26.05. Bremen, Musical 

27.05. Hamburg, CCH2 

Pyras Classic Rock Night 


21.07. Pyras b. Nürnberg, 

Brauereigasthof 

u.a. Eric Burdon, Suzi 

Quatro, Tubes, Ramrods 

Rock Of Ages 

www.rock-of-ages.de 

27.+28.07. Seebronn, 

Open Air 

u.a. Alice Cooper, Europe, 

Bob Geldof, Fish, 

Fischer-Z, Tubes 

Rock La Roca 


28.07. Loreley, 


u.a. New Model Army, 

Phillip Boa 

Lieder am See 


18.08. Strandbad Enderndorf, 

Brombachsee 

u.a. Barclay James Harvest, 

Chris Norman 

Ost-Rock 

www.semmel.de 

08.09. Berlin, Wuhlheide 

28.09. Erfurt, Messe 


01.11. Rostock, Stadthalle 

02.11. Cottbus, Stadthalle 

09.11. Zwickau, Stadthalle 

10.11. Magdeburg, 

Getec-Arena 

15.11. Dresden, Messe 

16.11. Frankfurt/O., 

Messehalle 

17.11. Chemnitz, Arena 

mit Puhdys, Karat, 

Rockhaus, Pankow 

-Festival 

beat beat beat 

www.offenbach.de/kultur 

06.10. Offenbach, 

Stadthalle 

Searchers, Manfreds, 

Christie, Real Thing 

Wichtiger Hinweis: 

Die Veröffentlichung der Konzerttermine erfolgt 

ohne Gewähr. Durch die zweimonatliche Erscheinungsweise 

von GoodTimes muss ein Teil der Termine 

zwei bis drei Monate im Voraus erfasst werden. 

Änderungen des Veranstaltungsortes, des 

Datums oder Konzertausfälle sind daher möglich. 

Wir empfehlen Ihnen, vor einer Anreise den Termin 

auf der entsprechenden Internet-Seite nochmals 

zu überprüfen. Veranstaltungsmeldungen ohne Internet-Seitenangaben 

und ohne genauen Veranstaltungsort 

werden nicht veröffentlicht. 



ALPHAVILLE 


14.07. Blankenburg, Open Air 

10.08. Königs Wusterhausen, 

Open Air 

18.08. Waltershausen, 

Freizeitzentrum 

JOAN ARMATRADING 

www.hypertension-music.de 

02.06. Burglengenfeld, 

Pfarrheim 

03.06. Dortmund, Open Air 

04.06. Wolfhagen, Kulturzelt 

16.06. Bad König, 


20.07. Würselen, 

Burg Wilhelmstein 

21.07. Jena, Kulturarena 

29.08. Gütersloh, Festival 

01.09. Göttingen, Open Air 

DIE ÄRZTE 

www.bademeister.com 

22.05. Bremen, Arena 

23.05. Kiel, Sparkassen-Arena 

25.+26.05. Oberhausen, 

KöPi-Arena 

27.05. Chemnitz, Arena 

30.05. München, Olympiahalle 

01.– 03.06. Berlin, Wuhlheide 

06.+07.06. Leipzig, Arena 

08.06. Mannheim, SAP Arena 

11.06. CH-Zürich, 

Hallenstadion 

13.06. Graz, Stadthalle 

15.+16.06. A-Wien, Stadthalle 

17.06. Interlaken, Festival 


Arena Nürnberger Vers. 

22.–24.06. Scheeßel, Festival 

22.–24.06. Neuhausen, 

Festival 

27.06. Köln, Lanxess Arena 

29.+30.06. Frankfurt, Festhalle 

03.+04.07.Hannover, 

TUI Arena 

06.+07.07. Stuttgart, 

Schleyer-Halle 

08.07. Erfurt, Messehalle 

10.–12.08. Dresden, Elbufer 

17.–19.08. Berlin, Waldbühne 

JOAN BAEZ 

www.modernewelt.de 

31.05. Fulda, Esperantohalle 

02.06. Köln, Philharmonie 


Jahrhunderthalle 

05.06. Salem, Schloss 

07.06. Dresden, Junge Garde 

08.06. Benediktbeuern, Kloster 

10.06. Stuttgart, Freilichtbühne 

11.06. München, Philharmonie 

12.07. Nürnberg, Park des BR 

13.07. Mannheim, CCM 

BAP 

www.semmel.de 

19.05. Karlsruhe, Europahalle 

20.05. Saarbrücken, E-Werk 

22.05. Erfurt, Thüringenhalle 

23.05. Berlin, Columbiahalle 

15.06. Paderborn, Capitol 

16.06. Recklinghausen, 

Ruhrfestspiele 

14.07. Heilbronn, Festival 

17.07. München, Tollwood 

23.08. Minden, 

Kultursommerbühne 

25.08. Bielstein, Brauerei 

26.08 Hanau, Amphitheater 

01.09. St. Goarshausen, 

Loreley 

BARCLAY JAMES HARVEST 

www.kultopolis.com 

18.05. Bad Säckingen, 

Gloria Theater 

19.05. Dexheim, 

Kultur auf dem Hof 

07.07. Moos, 

Classic Rock Night 

10.08. Stadtallendorf, Festival 

11.08. Schwetzingen, Festival 

18.08. Spalt, Strandbad 

PHIL BATES 

Music Of ELO 

www.sounds-promotion.de 

19.05. Berlin, Kulturlustgarten 

25.05. Burg Hohenzollern 

02.06. Stendal, Festival 

29.06. Wismar, 

Georgenkirche 

30.06. Demmin, Waldbühne 

20.07. Neuleiningen, 

Burgsommer 

21.07. Berlin, Tegler Hafenfest 

17.08. Berchtesgaden, 

Kurpark 


Freizeitzentrum 

01.09. Ehmkendorf, Gutshaus 

BEACH BOYS 

www.kb-k.de 

03.08. Berlin, o2 Arena 

04.08. Stuttgart, 


05.08. Mönchengladbach, 

Hockeypark 

BLACK LABEL SOCIETY 

www. wizardpromotions.de 

03.06. Hamburg, Docks 

07.06. Leipzig, Werk 2 

08.06. Osnabrück, Hyde Park 

19.06. Saarbrücken, Garage 

BLACKMORE'S NIGHT 

www.deag.de 

07.07. Neu-Isenburg, 

Hugenottenhalle 

08.07. Bonn, Beethovenhalle 

13.07. Essen, Philharmonie 

16.07. Heidelberg, Stadthalle 

03.08. Berlin, Admiralspalast 

BLOOD, SWEAT & TEARS 


22.07. Mainz, Zitadelle 

ERIC BURDON 



20.07. Kassel, Kulturzelt 

21.07. Pyras, Brauereigutshof 

ROGER CHAPMAN & 

THE SHORTLIST 




Porsche Arena 


Schwabenhalle 

15.06. Bamberg, 

Stechert-Arena 


Hockeypark 

19.08. Nordhausen, 

Landesgartenschau 

CITY 

www.city-internet.de 

18.05. Zaberkuk, Am See 

19.05. Großenhain, 

Flugplatz 

02.06. Schwarzenberg, 

Waldbühne 

08.06. Berlin, Trabrennbahn 

Karlshorst 

17.06. Plauen, Parktheater 

22.06. Wolfen, Hafenfest 

06.07. Nürtingen, Stadthalle 

07.07. Kaiserslautern, 

Fruchthalle 

28.07. Roßbach, Hasse-See 

03.08. Thale, Harzer 

Bergtheater 

01.09. Malchow, Festplatz 

LEONARD COHEN 

www.leonardcohen.com 

05.09. Berlin, Waldbühne 


Hockeypark 

CHI COLTRANE 


19.10. Baden Baden, Kurhaus 

ELVIS COSTELLO 

www.deag.de 

03.06. Hamburg, CCH 1 


Kongreßhaus 

CRANBERRIES 

www.cranberries.com 

25.06. Berlin, ZItadelle 

CURVED AIR 

www.crushconcerts.com 


19.05. Wetzlar, Franzis 

CHRIS DE BURGH 

www.kb-k.de 

14.08. Wismar, Georgenkirche 

15.08. Celle, Celler Union 

17.08. Gotha, Kulturhaus 

18.08. Merkers, 

Erlebnisbergwerk 

21.08. Hanau, Amphitheater 

22.08. Fulda, Schlosshof 

24.08. Mainz, Schloss 

25.08. Mosbach, Burggraben 

27.08. Klaffenbach, 

Wasserschloss 

29.08. Bamberg, Konzerthalle 

01.09. Landshut, 

Burg Trausnitz 

03.09. Potsdam, Nikolaisaal 

04.09. Neubrandenburg, 

Marienkirche 

06.09. Magdeburg, 

Elbauenpark 

07.09. Iserlohn, Parktheater 

10.09. Hameln, 

Rattenfänger-Halle 

11.09. Lingen, Theater 

13.09. Dortmund, Konzerthaus 

DEEP PURPLE 

www.kb-k.de 

15.11. Köln, Lanxess-Arena 

16.11. Bremen, Halle 7 

17.11. Hannover, AWD-Hall 

20.11. Kiel, Sparkassen-Arena 

22.11. Frankfurt, Festhalle 

23.11. Oberhausen, 

KöPi-Arena 

24.11. Hamburg, o2-World 


27.11. Berlin, o2-World 


Schwabenhalle 


01.12 Stuttgart, 


BOB DYLAN 

www.mlk.com 

02.07. Berlin, 

Zitadelle Spandau 

03.07. Dresden, Freilichtbühne 

04.07. Bonn, 

Kunstrasen Gronau 

06.07. Bad Mergentheim, 

Schlosshof 

EAV 

www.helloconcerts.de 

07.06. Augsburg, Festival 

23.06. Rosenheim, Zeltfest 

29.06. Nagold, Open Air 

30.06. Tännesberg, Open Air 

23.07. Gröbenzell, Zeltfestival 

28.07. Scheyern, Open Air 

21.09. CH-Wetzikon, 

Badmintonhalle 

22.09. CH-Pratteln, Z7 

23.09. CH-Bern, Kursaal 

01.11. Cottbus, Stadthalle 


03.11. Hamburg, 

Große Freiheit 

04.11. Magdeburg, Stadthalle 

09.11. Roth, Mehrzweckhalle 

10.11. Germering, Stadthalle 

11.11. Ulm, CCU 

ELOY 

www.prknet.de 

20.06. Hannover, Capitol 

24.09. Hamburg, Markthalle 

25.09. Berlin, Postbahnhof 

27.09. München, Theaterfabrik 

28.09. Pratteln, Z7 


30.09. Stuttgart, Longhorn 

01.10. Köln, E-Werk 

EPITAPH 

www.epitaph-band.de 

15.07. Salzgitter, Festival 

17.08. Finkenbach, Festival 

ERRORHEAD 

www.rock-the-earth.de 

18.05. Schorndorf, Manufaktur 

MARIANNE FAITHFULL 


13.07. Berlin, Rathaus 

14.07. Leipzig, Gewandhaus 


THE FLYING EYES 

www.tripintime.de 

23.05. Frankfurt, Ponyhof 

24.05. Bielefeld, AJZ 


Bassy Cowboy Club 

26.05. Ahaus, Logo 

27.05. Beverungen, Orange 

Blossom Special 

28.05. Würzburg, Cairo 

29.05. CH-St. Gallen, 

Rümpeltum 

31.05. Konstanz, Kulturladen 

01.06. Erfurt, Museumskeller 


Unsagbar 

03.06. Leipzig, Hinzundkunz 

FOOLS GARDEN 

www.foolsgarden.de 

27.05. Stuttgart, Schlossplatz 

02.07. München, Open Air 

08.07. Baden Baden, 

Sommernächte 

23.07. Lauchheim, 

Schloss Kapfenburg 

10.08. Rottweil, Festival 

11.08 A-Wien, Donauinsel 

02.10. Brakel, Stadthalle 

G3 – Satriani, Vai, Morse 

www.shooter.de 

21.07. Offenbach, Stadthalle 

23.07. München, Tonhalle 


BOB GELDOF 


16.06. Kiel, Rathausbühne 

27.07. Seebronn, Festival 

08.09. A-St. Veit, Burgkultur 

22.10. Mannheim, 

Alte Feuerwache 


Colos-Saal 

24.10. CH-Murten, 

Hotel Murten 

26.10. Rosenheim, Ballhaus 


GOTTHARD 

www.bottomrow.com 

31.10. Filderstadt, Filharmonie 

02.11. Berlin, Huxleys 


Ruhrcongress 

04.11. Hamburg, Docks 


09.11. Langen, 

Neue Stadthalle 

10.11. Ravensburg, 

Oberschwabenhalle 


Stechert Arena 

17.11. München, Zenith 

20.11. A-Wien, Gasometer 

HERBERT GRÖNEMEYER 

www.herbert-groenemeyertickets.de 

19.05. Uelzen, Almased Arena 

22.05. Bochum, Stadion 

23.05. Bremen, ÖVB-Arena 


26.05. Iffezheim, Rennplatz 


Hockeypark 

31.05. Berlin, Waldbühne 

04.06. Balingen, 

Messegelände 


Arena Nürnberger Vers. 

GUNS N’ ROSES 

www.wizardpromotions.de 


Hockeypark 

27.06. CH-Basel, 

St. Jakobshalle 

GURU GURU 

www.guru-guru.com 

08.06. Kaiserslautern, Festival 

07.07. Worms, Festival 

15.07. Salzgitter, Open Air 

17.+18.08. Finkenbach, 

Festival 

HAINDLING 


28.05. Kronach, Open Air 

02.06. Neukirchen, Zeltfest 

03.06. Bamberg, Open Air 

26.06. Immenstadt, 

Viehmarktplatz 

30.06. Fürth/Odw., Open Air 




13.07. Gaffenberg, Festival 

14.07. Rosenheim, Open Air 

15.07. Bad Griesbach, 

Open Air 

20.07. Hohenkammer, 

Open Air 

21.07. Bodenmais, Open Air 

22.07. Landshut, Open Air 

24.07. Gröbenzell, 

Festwoche 

25.07. Starnberg, Seebühne 


Stadthalle 

20.10 Stuttgart, Liederhalle 

21.10. Heidelberg, Stadthalle 


Meistersingerhalle 

26.10. A-Salzburg, 

Sporthalle 

27.10 Kempten, Big Box 

29.10. Ulm, CCU 

02.11. Regensburg, 

Donauarena 

03.11. Hof, Freiheitshalle 

HELMUT HATTLER 

www.hellmut-hattler.de 


12.10. Idstein, Scheuer 

13.10. Stuttgart, Merlin 

17.10. Halle, Objekt 5 

18.10. Altenburg, Jazz Club 

19.10. Dresden, Neue Tonne 

25.10. Leverkusen, Scala 

26.10. Minden, BÜZ 

27.10. Bocholt, 

Alte Molkerei 

24.11. Korntal, Stadthalle 

08.12. Rodgau, 

Bühne der GBS 

HELTER SKELTER 

www.helter-skelter-live.de 

18.05. Oberholzheim, 

Festzelt 

26.05. Ehingen, Festzelt 


08.06. Giengen, 

Walter-Schmid-Halle 

07.07. Frankfurt, Open-Air 

13.07. Krugzell, Festzelt 

20.07. Neustädtlein, 

Tanzmetropole 

21.07. Friedrichshafen, 

Autofähre MF 

28.07. Immenstadt, 

Klostergarten 

ROGER HODGSON 


06.06. Köln, Tanzbrunnen 


Junge Garde 


11.07. Tuttlingen, 

Honberg Sommer 

13.07. Ritterhude, Open Air 


19.07. Rosenheim, 

Landesgartenschau 

13.09. Hanau, Amphitheater 

BILLY IDOL 

www.mlk.com 



Porsche-Arena 



CHRIS ISAAK 


15.10. Köln, Live Music Hall 

JIMI JAMISON 

www.cmm-online.de 

25.05. Berlin, Quasimodo 

26.05. München, 

Garage De Luxe 

02.06. Hamburg, Ballroom 

08.06. Dresden, Tante Ju 


Colos-Saal 

AL JARREAU 

www.aljarreau.com 


Serenadenhof 

13.07. Mannheim, Luisenpark 

GARLAND JEFFREYS 

www.india-media.de 


Colos-Saal 

30.05. Hamburg, Downtown 

Bluesclub 


ELTON JOHN 

www.prknet.de 

01.06. Wetzlar, Hessentag 

29.06. Ludwigslust, 

Schlosspark 


KöPi-Arena 

14.07. Würzburg, 

Residenzplatz 

20.07. Ulm, Münsterplatz 

KARAT 

www.karat-band.de 

19.05. Bad Doberan, 

Open Air 


Altmarktplatz 

03.06. Coswig, Stadtfest 

17.06. Barleben, Festplatz 

30.06. Berlin, Wuhlheide 

01.07. Grimmen, Open Air 

06.07. Wittenberg, FLB 

18.08. Neuenhagen, Arche 

24.08. Weißenfels, Schlosshof 

01.09. Storkow, Burghof


B.B. KING 

www.shooter.de 


LENNY KRAVITZ 

www.mlk.com 

08.06. Wetzlar, 

Hessentagsarena 

20.06. Ravensburg, 

Oberschwabenhalle 

LORDS 

www.thelords.de 

02.06. Oberhausen, Festival 

09.06. Königs Wusterhausen, 

Funkerberg 

23.06. Cottbus, 

Puschkinpark 

20.07. Cloppenburg, 

Museumsdorf 

03.08. Darmstadt, Festival 

04.08. Schneeberg, Festival 

10.08. Kaunitz, 

Ostwestfalenhalle 

11.08. Borna, Open Air 

17.08. Rheine, Emstorplatz 


Gleisdreieck 

01.09. Landsberg, 

Felsenbühne 

08.09. Pößneck, Stadtfest 

06.10. Meuselbach, Festzelt 

27.10. Leer, Ostfriesenhalle 

WOLF MAAHN & BAND 

www.wolfmaahn.de 

26.05. Kassel, Stadtfest 

16.06. Bad Salzungen, 

Open Air 

06.07. Eschweiler, Festival 

14.07. Detmold, 

Rock am Herrmann 

07.10. Teltow, Stadtfest 

MADNESS 

www.jazzopen.com 

05.07. Stuttgart, Festival 

MADONNA 

www.madonna.com 

28.+30.06. Berlin, o2 World 

PETER MAFFAY 

www.deag.de 

18.05. Bad Segeberg, 


19.05. Oberhof, 

Sprungschanze 

25.05. Dinkelsbühl, 

Schwedenwiese 

MANFRED MANN'S 

EARTHBAND 



19.05. Arnsberg, Open Air 

25.07. CH-Cevio, Open Air 

05.08. Norderney, Open Air 

10.08. Stadtallendorf, 

Herrenwaldstadion 

11.08. Schwetzingen, 

Schlossgarten 

MELANIE 


17.06. Darmstadt, 

Jagdhofkeller 

20.06. Soest, Schlachthof 

23.06. Berlin, Biesdorfer 

Parkbühne 

24.06. Neuruppin, Kulturkirche 

26.06. Halle, Objekt 5 

30.06. Erfurt, Theater 

06.+07.07. Bad Staffelstein, 

Kloster Banz 

MIKE & THE MECHANICS 

www.lbevents.de 

07.07. Honberg, Festivalzelt 

08.07. Dortmund, 

Signa Iduna Park 



Alter Schlachthof 

14.07. Offenbach, Capitol 

STEVE MILLER BAND 

www.tmeweb.com 

29.10. Frankfurt, Alte Oper 

30.10. Bad Dürrheim, 

Rathausplatz 


ALANIS MORISSETTE 

www.mlk.com 


MOTHER'S FINEST 


25.05. Hannover, Bluesgarage 

27.05. Siegen, Kultur Pur 


31.05. Lorsch, 

Rex Musiktheater 

01.06. Worpswede, Music Hall 

07.06. Rüdesheim, Bike Week 

08.06. Dornstadt, Open Air 

09.06. A-Spielberg, Roter Saal 

MÖTLEY CRÜE / SLASH 



Hockeypark 


Max-Schmeling-Halle 


Stechert-Arena 

MARIUS MÜLLER-WESTERN- 

HAGEN 

www.prknet.de 



KöPi-Arena 


18.09. Mannheim, SAP-Arena 

21.09. Hannover, TUI-Arena 

23.09. Berlin, o2 World 

25.09. Hamburg, o2 World 

NAZARETH 



VZ Pfarrheim 

NICKELBACK 

www.mlk.com 







Olympiahalle 

OMEGA 

www.omega.hu 


OZZY OSBOURNE & FRIENDS 



Westfalenhalle 


TOM PETTY 

www.mlk.com 




THE POGUES 





DIE PRINZEN 

www.dieprinzen.de 

02.06. Coswig, Open Air 

08.06. Leipzig, Marktplatz 

10.06. Wedel, Open Air 

30.06. Cortendorf, 

Firma Sagasser 

07.07. Lauffen, Stadthalle 

13.07. Senftenberg, 

Amphitheater 

14.07. Ziesar, Burg 

PUHDYS 

www.puhdys.com 

19.05. Friesack, 


26.05. Kamenz, 

Hutbergbühne 

02.06. Satow, Open Air 

08.06. Klosterbuch, Open Air 

16.06. Bitterfeld-Wolfen, 


17.06. Luckenwalde, 

Marktplatz 

30.06. Weißenfels, Marktplatz 

14.07. Landsberg, 


21.07. Lychen, Festwiese 

28.07. Klaffenbach, 

Wasserschloss 

04.08. Eberswalde, 


11.08. Rudolstadt, 

Schloss Heidecksburg 

18.08. Rehna, Reitplatz 

25.08. Nordhausen, 

Petersbergplatz 

LOU REED 


29.06. Bonn, 



LIONEL RICHIE 

www.semmel.de 


09.10. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 





26.10. Berlin, o2 World 


KöPi-Arena 



ROACHFORD 


12.10. CH-Frauenfeld, 

Eisenwerk 

13.10. CH-Pontresina, 

Voices on Top 

23.10. Münster, 

Hot Jazz Club 


Colos-Saal 

26.10. Baienfurt, Hoftheater 

27.10. Winterbach, Stadthalle 

29.10. Duisburg, Gramatikoff 

30.10. Bad Salzufl en, Bahnhof 

01.11. Wilhelmshaven, 

Pumpwerk 

02.11. Hamburg, Downtown 

Bluesclub 

03.11. Bordesholm, Savoy 

06.11. Leverkusen, Scala 

07.11. Siegburg, Kubana 

INGA RUMPF 

www.ingarumpf.de 

27.05. Ratzeburg, 

City Open Air 


St. Michaelis 

16.06. Kiel, Krusenkoppel 

30.06. Torgau, Open Air 

21.07. Köpenick, 

Jazz-Festival 

RUNRIG 




Zeltfestival Ruhr ZFR 


31.08. Stuttgart, Freilichtbühne 


28.11. Hannover, AWD Hall 


30.11. Leipzig, 

Haus Auensee 

01.12. Karlsruhe, 

Europahalle 

SAGA 


07.07. St. Goarshausen, 

Loreley 

18.08. Bad Essen, Open Air 


Colos-Saal 


18.10. Ebersbach, 

Konzerthaus 


Stadthalle 



Centralstation 

23.10. Köln, E-Werk 

25.10. Worpswede, 

Music Hall 

26.10. Trier, Europahalle 

27.10. Gießen, 

Kongresshalle 



09.11. Karlsruhe, 

Festhalle Durlach 


13.11. Stuttgart, LKA 

15.11. Ingolstadt, Eventhalle 


17.11. München, Muffathalle 

MICHAEL SCHENKER 


22.05. A-Wien, Szene 

SCORPIONS 

www.semmel.de 


Olympiahalle 

15.12 Oberhausen, 

KöPi-Arena 

SILLY 

www.silly.de 

26.05. Suhl, 

Congress Centrum 

02.06. Zeitz, Schlosspark 

Moritzburg 

27.07. Wittenberg, Open Air 

28.07. Hötensleben, 

Grenzdenkmal 


Zeltfestival Ruhr 

PATTI SMITH 


10.07. Bonn, 


SPACE DEBRIS 

www.spacedebrisprojekt.de 

19.05. Siegen, Festival 


SPIDER MURPHY GANG 


19.05. Eitorf, Open Air 

25.05. Ochsenfurt, Zelt 

01.06. A-Kematen, Zelt 

08.06. Langerringen, Zelt 

15.06. Dexheim, Open Air 

16.06. Bräuningshof, Zelt 

30.06. Schwabach, Open Air 

06.07. Großberghofen, Zelt 

12.07. Nesselwang, Zelt 

13.07. Föching-Fellach, Zelt 

16.07. Schönach, Zelt 

20.07. Lorsch, Open Air 


Olympia-Stadion 

28.07. CH-Fahrwangen, 

Open Air 

11.08. A-Fürstenfeld, Open Air 

13.08. Peitz, Open Air 


18.08. Datteln, Open Air 

24.08. Neckarelz, Open Air 

01.09. Markranstadt, Open Air 

28.09. Allendorf, 

Kongress-Zentrum 

BRUCE SPRINGSTEEN 

www.mlk.com 


Commerzbank-Arena 

27.05. Köln, 

RheinEnergieStadion 

30.05. Berlin, Olympiastadion 


Letzigrund-Stadion 

12.07. A-Wien, 

Ernst-Happel-Stadion 

CURTIS STIGERS 

www.jazzecho.de 




21.05. Hannover, Jazzclub 


23.05. Kiel, Kulturforum 


Elbjazz Festival 

26.05. Bremen, Schlachthof 

27.05. Krefeld, Kulturfabrik 

28.05. Dortmund, Domicil 

SWEET / SLADE* 


07.07. Bad Berleburg, 

Rock im Bruch 

28.07 Bad Krozingen, 

Open Air* 

19.10. Wiesbaden, 

Christian-Bücher-Halle 

26.10. Roding, Stadthalle 

27.10. Essenbach, Eskara 

TAB TWO 

www.tabtwo.eu 

23.05. Ulm, Ulmer Zelt 


Henkelsaal 

28.07. Bad Dürkheim, 

Klosterruine Limburg 

04.08. Blaubeuren, 

Am Blautopf 

09.08. Isny, Theaterfestival 

25.08. Würselen, 

Burg Wilhelmstein 

NEIL TAYLOR 


23.05. Meschede, Tröte 

24.05. Duisburg, Oase 

25.05. Duisburg, Baba Su 

29.05. Leverkusen, Topas 

30.05. Wyk auf Föhr, 

Erdbeerparadies 

TEN YEARS AFTER 


15.06. CH-Gams, Open Air 

08.07. CH-Intelaken, Casino 

20.07. Ellwangen, Open Air 

01.09. CH-Thusis, Festival 


Musiktheater Piano 

17.11. A-Wörgl, Komma 

22.11. Dudenhofen, Festhalle 

23.11. Pforzheim, 

Kulturhaus Osterfeld 

24.11. Ingolstadt, 

Kulturhalle Westpark 

DIE TOTEN HOSEN 

www.dietotenhosen.de 

26.05. Frankfurt-O., 

Messehalle 

28.05. A-Innsbruck, Dogana 

01.– 03.06. Nürnberg, 

Rock im Park 

TOTO 


05.08. Schwäbisch Gmünd, 

UniPark 


16.08. Altusried, Open Air 

17.08. Mosbach, 

Großer Elzpark 

18.08. Coburg, Schlossplatz 


UFO 

www.crushconcerts.com 

18.05. Lübeck, Sounds 

MIDGE URE 


18.06. Kiel, Kieler Woche 


20.06. Dortmund, Strobels 

URIAH HEEP 


07.07. Bad Berleburg, 

Rock im Bruch 

SUZANNE VEGA 

www.prknet.de 

05.06. Berlin, Heimathafen 

06.06. Hamburg, Knust 

07.06. Oldenburg, Kulturtage 


VINCENT ROCKS 

www.vincentrocks.de 

19.05. Bielefeld, 

Leineweber-Markt 

20.05. Brakel, Stadtfest 

15.–17.06. Schloss Marihn, 

Festival 

21.07. Affalterbach, 7Eichen 

18.08. Datteln, Kanalfestival 

29.08. Baden Baden, 

Open Air 

06.10. München, Interim 

19.10. Ansbach, 

Kammerspiele 

10.11. Filderstadt, FilHarmonie 

23.11. Besigheim, Alte Kelter 

KIM WILDE 

www.tollwood.de 

18.06. Kiel, Kieler Woche 


21.07. Salzgitter, 

Schloss Salder 

DIONNE WARWICK 

www.contrapromotion.com 

22.05. Berlin, Admiralspalast 

JOHNNY WINTER 




02.11. Neuruppin, Kulturhaus 

03.11. Erfurt, 

Gewerkschaftshaus 

05.11. Bonn, Harmonie 

08.11. Losheim, Eisbahnhalle 

09.11. Lahnstein, Stadthalle 

11.11. Pforzheim, 

Kulturhaus Osterfeld 

12.11. Gelsenkirchen, 

Musiktheater im Revier 

MARTIN TURNER'S 

WISHBONE ASH 


10.08. Stadtallendorf, Festival 

11.08. Schwetzingen, Festival 

DIE ZÖLLNER 

www.die-zoellner.de 


Steglitzer Festwoche 

02.06. Leipzig, Stadtfest 


07.07. Dessau, Festival 

28.07. Zinnowitz, Festival 


Café Größenwahn 

07.09. Rostock, Bogart's 

08.09. Perleberg, Festival 

14.09. Potsdam, Lindenpark 

28.09. Leipzig, Anker

© Frontiers/Pressefoto 

DIE ANDEREN … 

Bester Sänger? Der 1979 verstorbene Donny 

Hathaway 

Beste Sängerin? Aretha Franklin oder Etta James 

Beste Band? Beatles 

Beste(r) Songschreiber(in)? Carole King oder 

Paul McCartney 

Unterschätzteste(r) Band/Solist? Die kennt 

wohl niemand, war aber großartig: Thread. Sie nahmen 

vor etwa zehn Jahren die gleichnamige CD auf, 

bekamen aber keinen Deal. 

Überschätzteste(r) Band/Solist? Ich stehe 

zwar nicht auf Punk oder Rap, aber nachdem so viele 

Leute diese Stile mögen, kann ich keinen Act aus 

diesen Genres als überschätzt bezeichnen. 

Beste Single? "Africa" von Toto 

Bestes Album? EXTENSION OF A MAN von 

Donny Hathaway 

Bester Song? "All In Love Is Fair" von Stevie 

Wonder 

Deine Allstar-Band? Ich würde gern mit Bernard 

Purdy (dr), Tommy Denander (g), Leland Sklar (b), 

Vince DiCola (keys) und Lenny Castro (perc) arbeiten. 

... UND ICH 

Welche Cover-Version möchtest du mal 

aufnehmen? "I Know It's You" von Donny Hathaway 

Welchen Song hättest du gern selbst geschrieben? 

"Yesterday" von den Beatles 

Wer sollte einen Song über dich schreiben? 

Schauriger Gedanke, aber wenn schon, dann Stevie 

Wonder. 

Wie sollte der Song heißen? "Happiness Is My 

Life" 

Was war das Highlight deiner Karriere? 

Viele, aber wenn ich eines herauspicken müsste: 

1983 die meisten Grammys mit einer einzelnen Gruppe 

gewonnen zu haben. 

Dein Lebensmotto? Lebe dein Leben nicht in 

der Vergangenheit, gib dein Bestes, um aus jeder 

guten wie schlechten Erfahrung dazu zu lernen. 

EINIGE W0RTE ZU ... 

Far Corporation/Frank Farian: Frank ist ein 

fantastischer Produzent, auch wenn er durch dieses 

Milli-Vanilli-Desaster musste. Wir sind noch gut befreundet, 

ich habe großen Respekt vor ihm. 

Diana Ross: Mein erster großer Job als Chorsänger. 

David Paich und ich sangen 1977 auf BABY IT'S ME. 

The Levee Band: Als ich sie zum ersten Mal 

hörte, fragte ich, wie viel es kosten würde, bei ihnen 

mitmachen zu dürfen. Sonny Landreth spielte eine 

KREUZVERHÖR 

Von Philipp p Roser 

Bobby Kimball 

Viel Lob für 

Donny Hathaway 

Bobby Kimball, Rocksänger mit deutschen Vorfahren, 

wurde als Frontmann von Toto berühmt. Er wuchs in 

Louisiana auf, sang bei Far Corporation, nahm zuletzt 

eine CD mit Jimi Jamison auf und arbeitet derzeit an 

drei Soloscheiben ... 

Zeit lang bei uns, einer der besten Slidegitarristen 

überhaupt. Als dann ein Freund anrief, ob ich bei 

einer neuen Band mit drei Mitgliedern meiner damaligen 

Lieblingsgruppe Three Dog Night mitmachen 

wolle, konnte ich nicht widerstehen und verließ die 

Levee Band, um bei S.S. Fools einzusteigen. 

Keyboards: Ich hatte mit vier Jahren begonnen, Klavier 

zu spielen, und fing auch früh an, Songs zu schreiben. 

Heute kann man mit Hilfe von Samples praktisch 

jedes Instrument mit den Keyboards spielen. 

Singers Corner: Ich dachte, es sei notwendig, 

Sängern eine Plattform auf meiner Website bieten 

zu müssen, damit sie gehört werden können. Als ich 

anfing zu singen, gab es ja noch kein Internet, und 

es war schwierig, vom Publikum und Plattenfirmen 

wahrgenommen zu werden. 

PLEASE, ANSWER 

THE S0NG … 

Why Do Fools Fall In Love? 

(FRANKIE LYMON, 1963) Manche Menschen verlieben 

sich aus den falschen Gründen. Wenn ich 

jemanden kennen lerne, mit dem ich zusammensein 

möchte und der schön ist, will ich, dass er intelligent 

ist. Lerne ich jemanden kennen, mit dem ich zusammensein 

möchte und der intelligent ist, will ich, dass 

er schön ist! 

Where Have All The Good Times Gone? 

(KINKS, 1965) Jeder hat gewisse Dinge aus bestimmten 

Lebensabschnitten, die ihm besonders wichtig sind 

– die betrachtet man als The Good Times". Und jede 

" 

Generation erfindet für sich The Good Times" neu. 

" 

What Are You Doing Sunday? (DAWN, 1971) 

Für mich ist das in der Regel der Tag, um zu entspannen 

und mich selbst zu verjüngen, weil ich an 

den Werktagen meist hart arbeite. Außerdem kann 

ich einiges erledigen, was während der Woche liegengeblieben 

ist. 

Who's Gonna Rock You? (THE NOLANS, 1980) 

Wenn man noch in der Lage und Stimmung ist, sich 

rocken" zu lassen, sollte man jemanden wählen, 

" 

den man wirklich liebt. Das kann wichtig sein für die 

eigene mentale und physische Gesundheit. 

Why Believe In You? (TEXAS, 1991) Wenn man 

jemanden wirklich versteht, ist es leicht, an ihn oder 

sie glauben. Man sollte einen Menschen genau 

studieren, bevor man sich dafür entscheidet, an ihn 

zu glauben. Finde jemanden, der dich etwas lehren 

kann und zu einem besseren Menschen macht – dann 

versuche, an ihn zu glauben. 

+ guest: 

Samstag, 4. August 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, Schleyer-Halle 

Brian Wilson Mike Love 

Al Jardine Bruce Johnston David Marks 

Freitag, 31. August 2012, 19 Uhr 

Stuttgart, Freilichtbühne Killesberg 

Samstag, 1. Dezember 2012, 20 Uhr 

Karlsruhe, Europahalle 

The Rewired Tour 2012 

Sonntag, 30. September 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, LKA Longhorn 

Sonntag, 4. November 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, Theaterhaus 

Sonntag, 11. November 2012, 19 Uhr 

Stuttgart, Porsche-Arena 

Tour 2012 

Samstag, 1. Dezember 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, Schleyer-Halle 

+ guest: 

Karten für 27.3. 

behalten Gültigkeit 

Vorverkauf an der Konzertkasse im Saturn Stuttgart, Königsbau- 

Passagen sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und bei: 

Music Circus Concertbüro GmbH Kartentelefon 0711 22 11 05

BAND-ARCHIV 

HISTORY Howie Casey (& The Seniors) 

Power-Hupe vom Mersey 

The Seniors (v.l.): Derry Wilkie (= Derek Davis, voc; †), Howie Casey (sax), Frank Wibberly (dr; †), 

Frank Bowen (b), Freddie Starr (= Frederick Fowell; voc), Brian Griffiths (g) 

Als Ende der Fünfziger am Mersey 

River zaghaft der Beat angemischt 

wurde, war Howard „Howie" 

Casey (geboren am 12.7.1937 in 

Liverpool) schon dabei. 1955 bis 1958 

hatte der Sohn eines Radiomechanikers 

tutend in The King's Regiment Military 

Band kostümiert verbracht. Das Dienstende 

kam gerade noch rechtzeitig, um 

sich bei einer ganz anders gearteten 

Truppe anzumelden, 

die zuvor schon als Hy- 

Tones (nach dem örtlichen 

Stadtteil Huyton) 

existiert hatte: Derry & 

The Seniors. 

Sänger und Frontmann 

Derek Davis (= Derry Wilkie; 

1941–2002) und seine 

Combo fielen als erste 

Liverpooler Band Ende 

Juli 1960 in Hamburg ein, 

wo seit Juni bereits The Jets aus London 

als UK-Pioniere spielten (die Beatles 

folgten am 16. August). Howie Casey 

sorgte mit seinem mächtigen Gehupe für 

den schroff-blechernen Druck, der den 

rock'n'rolligen Radau der Seniors beim 

Publikum so beliebt machte. Hamburg- 

Urgestein Bruno Koschmider 

hatte den richtigen Riecher gehabt, 

als er die Crew im 2I's Club 

in Soho sah und sie für die norddeutsche 

Rotlichtmeile verpflichtete. 

Ihr Repertoire mit "Good 

Golly Miss Molly", "Ain't That A 

Shame", "Long Tall Sally" & Co. 

sorgte bis Oktober für Funkenflug auf St. 

Pauli im Kaiserkeller. 

Visaprobleme beendeten den Aufenthalt 

an der Elbe, die Seniors 

mussten heimwärts ziehen. 

Im Liverpooler Top Ten ging's 

nur kurz weiter, weil der Laden 

abgefackelt wurde: Ausrüstung 

hinüber, zwei Bandmitglieder 

hatten genug. Die 

neue Besetzung stand mit 

Wilkie, Casey, dem neuen zweiten Sänger 

Freddie Fowell, Brian 

Griffiths (g), Frank Bowen 

(b) und Drummer Frank 

Wibberl(e)y – von Kennern 

e 

noch heute e 

als die solistisch 

beste e 

Formation 

vom Mersey 

bezeichnet, 

nicht zuletzt t 

wegen Howies gnadenlosem 

Horn. Folge: Die Band hieß ab 

sofort Howie Casey & The Seniors. Dies 

alles registrierte auch ein A&R-Mann 

des englischen Fontana-Labels. 

Und so geschah es, dass HC 

ein weiteres Mal bei einer Premiere 

dabei war: Die Seniors 

avancierten 

zur 

ersten Liverpool- 

Band, die eine 

LP 

aufnehmen 

durfte. An einem einzigen 

Nachmittag im Spätherbst 

1961 schrubbten sie das 

komplette Album live im 

Studio auf die Spule, das im Januar 

1962 als TWIST AT THE TOP (Fontana 

STFL 592/TFL 5180; Reissue 

1965 auf Wing) 

als Stereo- und 

Mono-Ausgabe 

erschien. 

Erfolg: 

null, 

heute 

im 

Original ein 

gesuchtes, 

teures Sammler stück. 

Die Seniors flogen 

noch im Sommer auseinander: 

aus Freddie 

Fowell wurde Freddie 

Starr, Top- 

Gitarrist 

Griffiths 

ging zu den 

Big Three. 

Howie Casey landete wieder 

in Hamburg und verstärkte 

King Size Taylor & The Dominos 

(u.a. "Stupidity"), was ihm landesweite 

Auftritte, wachsende Popularität und 

einen immer besser werdenden Ruf 

einbrachte. Nach deren 

Auflösung und erneuter 

Rückkehr an den Mersey 

nahm der Sax-Mann mit 

The Pawns einen weiteren 

Anlauf, wurde Mitglied 

bei The Krew. Casey, inzwischen 

mit der Sängerin 

Barry St. John (Elizabeth Thompson aus 

Glasgow) verheiratet, lebte dann u.a. in 

Frankreich, der Schweiz und Italien. 

In die Sessionarbeit stieg er um 1970 

ein. Caseys Name stand schnell in sämtlichen 

Notizbüchern. Er gehörte – im 


Howie Casey: 

Könner an der Kanne 

Seine Initialen passen, sie 

könnten auch der Zusatz 

eines Professorentitels sein: 

" 

hc" – honoris causa. Denn 

ein " 

Ehrenhalber" hat sich 

auch einer der populärsten 

Saxofonisten der Rockgeschichte 

längst verdient. 

Howie Casey gehört zu den 

Grundsteinlegern, der danach 

über mehrere Jahrzehnte 

diversen Topstars 

den Marsch geblasen hat. 

Studio und live – zu den Helfern von 

Paul McCartneys Wings (mehrere Alben), 

er spielte auf Platten 

und Bühnen u.a. 

für T. Rex, Mott t 

The Hoople, Paice 

Ashton Lord, für 

die Hollies, Kevin 

Ayers, Elkie 

Brooks, Mi- 

ckey Jupp, Duster Bennett, Mary 

Hopkin, John Entwistle, Marmalade, 

Denny Laine, ABC und 

viele, viele andere. 

Der ausgezeichnete 

Ruf wird in der 

Familie Casey noch 

untermauert: Seit 

1979 lebt der Sax- 

Star mit seiner zweiten 

Ehefrau Sheila 

(*1946) in Bournemouth. 

Sie war eine 

der McKinlays/McKinlay 

Sisters (viele Singles; Les 

Humphries Singers) und 

war als Backgroundsängerin 

u.a. für die Beatles 

und Rolling Stones aktiv. 

Mit Howie formierte 

sie schon vor rund 30 Jahren The Slobs 

– eine Band, die je nach Lust und Laune 

noch immer mit einem Programm aus 

R&B, Soul und Rock'n'Roll auftritt. 

Das musikalisch überzeugende Gesamtwerk 

der Pioniere Howie Casey & The 

Seniors (Original-LP plus Singletracks 

plus Unveröffentlichtes, fast durchweg 

als Stereo-Ausgabe) gibt es auf der CD 

TWIST AT THE 

TOP PLUS... von 

Bear 

Family: 

zwar noch nicht 

ganz 

„beatig", 

aber qualitativ in 

der Tat besser als 

so manches, das 

sich kurz darauf sogar in den Hitlisten 

tummeln durfte. Da waren die Seniors 

aber leider schon Geschichte. 

Bernd Matheja

Höhepunkt des Country-Rock 

Geplant war ursprünglich ein Album von Steven Stills. Am Ende stand ein 

ästhetisch und kommerziell außergewöhnliches Bandprodukt: MANASSAS, das 

herausragende Debüt der gleichnamigen Country-Rockband aus den Siebzigern. 

Eigentlich war Stills 1972 in Miami ins Studio gegangen, um seine dritte 

Soloplatte aufzunehmen; als 

Mitstreiter eingeladen waren 

bereits Chris Hillman, Al Perkins 

und Byron Berline, sämtlich 

erfahrene Country(-Rock)- 

Asse. Zu diesem Trio stießen 

noch die Sessionmusiker Dallas 

Taylor, Fuzzy Samuels, Paul 

Harris und Joe Lala – damit 

war ein ungemein vielseitiges 

Kollektiv komplett, das jeden 

Stil zwischen Country und Latin 

beherrschte. Stills blieb der 

Lenker, der die Sessions finanzierte 

und zudem den größten 

Teil der Songs komponierte. Er 

teilte das Doppelalbum lb in vier Sektionen ein: "The Raven" stand für Rock und 

Latin, "The Wilderness" größtenteils für akustischen Country- und Bluegrass- 

Mai 2002: Erinnerung an " 

James Pavarotti" 

Als 1998 wie aus dem 

Nichts ein Solo-Album mit 

dem Titel STUMBLEDOWN 

ROMANCER (Chrysalis) erschien, 

hatten die enthaltenen 

Aufnahmen bereits fast 20 

Jahre auf dem Buckel. Und als 

Mitte Mai 2002 die Nachricht 

des Todes von James „Jim" 

Dewar über die Ticker lief, war 

auch er seit Jahren scheinbar 

vergessen. Kaum jemand 

wusste, dass der Bassist und 

Sänger bereits Ende der 80er 

Jahre schwer erkrankt war, einen 

Schlaganfall erlitten hatte 

HISTORY 

MANASSAS • MANASSAS • 2 LP, 18, 71:58; 1972 

Gesuchtes nach (Bank-)Noten 

Country Joe McDonald: War War War (One Way OW30995); 1995 

ROCK-CLASSICS 

sound mit herrlichen Harmonien, "Consider" kehrte zurück zu Crosby, Stills, 

Nash & Young, und "Rock'n'Roll Is Here To Stay" war Rock pur. Für diese 

Bereiche fand Stills die perfekten Lieder, und das 

Oktett erarbeitete kongeniale Arrangements. 

Vom ersten Akkord des Openers "Song Of 

Love" bis zum letzten Ton der bluesrockigen 

vierten Seite bietet das Doppelalbum 

packende, melodische und 

abwechslungsreiche Rockmusik, 

wie sie Stills selbst in seiner gesamten 

Karriere auf diesem Niveau 

nie mehr gelang. Mit dieser Veröffentlichung 

deckte er das gesamte 

Spektrum ab, aus dem sich der 

Country-Rock speiste; und er lieferte 

dafür Songkreationen, die zum Besten 

gehören, was in diesem Stilsegment ver- 

fügbar ist. Anschließend tourten Manassas 

um die Welt und gingen für die zweite LP DOWN 

THE ROAD ins Studio. Das war's dann, leider. Die gesamte Unternehmung kam 

ins Straucheln, zurück blieb immerhin ein Meilenstein, der unverrückbar in der 

Rock-History steht. 

mr 

DATENBANK 

und seitdem in einer Einrichtung betreut werden musste. Der Mann aus Glasgow 

(*12.10.1942) begann seine Karriere bei den Gleneagles, spielte mit Lulu 

& The Luvvers eine EP und eine LP ein. 1967 gehörte er zu den Blues-Rockern 

Power, die von ihrem Entdecker (Led-Zeppelin-Manager Peter Grant) in Stone 

The Crows unbenannt wurden. Nach zwei LPs verließ Dewar die Band um Maggie 

Bell, das hoffnungsvolle 1971er Projekt Jude (Dewar, Frankie Miller, Robin 

Trower, Clive Bunker) blieb leider ein Traum ohne Aufnahmen. Dann jedoch, an 

der Seite von Gitarrist Trower, lief der Schotte auf neun Alben zur gesanglichen 

Hochform auf: „The Pavarotti Of Rock'n'Roll" und „The Lost Voice Of Rock" 

sind nur zwei von vielen Bezeichnungen, die Dewars unnachahmlich kräftiger, 

dennoch einfühlsamer und dabei niemals gekünstelter Intonation zuteil wurden. 

Seine Solo-Aufnahmen von 1998 – mit Matthew Fisher, Mo Foster und 

gleich fünf ehemaligen Van-Morrison-Begleitern (Hayes, Van Hooke, Platania, 

Shaar, Allair) – sind die bislang letzten Erinnerungen an einen der „stillen Großen" 

der Rock-Historie. Vor zehn Jahren, am 16. Mai 2002, ist Jimmy Dewar im 

Dykebar Hospital in Paisley (Glasgow) im Schlaf verstorben. 

bm 

RAR & TEUER 

Nach fast 30 Jahren CD kommt's immer öfter vor: Aus den Katalogen 

gestrichene Discs bleiben ohne Neuauflage verschwunden. Zum Beispiel die 

vertonten Weltkrieg-I-Gedichte, die Joe Mc- 

Donald 1971 in New York für das Vanguard- 

Label als LP einspielte (VSD 79315). Es gab 

schon mehrere Reissue-Schübe mit (Country-Joe-)Material 

dieses Labels, doch immer 

fehlte WAR WAR WAR. Der engagiert-aufmüpfige 

Amerikaner hatte, rechtlich abgesichert, 

die Texte dem Buch „Rhymes Of A Red 

Cross Man" entnommen. Autor: Robert William 

Service (1874–1958). Der Engländer aus 

Preston versuchte sich ab 1895 als Farmer in 

Kanada, arbeitete dann als Banker und war Gesuchte Original-LP 

1912 Militärkorrespondent. Im Ersten Weltkrieg steuerte er als Sanitäter einen 

Ambulanzwagen. Seine grauenvollen Erlebnisse setzte Service in Gedichte um. 

Daraus machte McDonald – Gesang, Akustikgitarre, Mundharmonika – neun 

bewegende Songs, u.a. "The March Of The Dead", "The Munition Maker", 

"War Widow" und, als Höhepunkte, "The Man From Athabaska" und "Jean 

Desprez". Seit das One-Way-Label die Arbeit 

einstellte, ist die CD-Version von 1995 ausverkauft, 

für die inzwischen bis zu 100 Dollar 

verlangt werden. Die Auswertungsrechte/ 

UK für Vanguard-Material hält Ace Records, 

die McDonalds QUIET DAYS IN CLICHY und 

INCREDIBLE! LIVE! auf CDs umhoben – vor 

knapp 15 Jahren! Seitdem: Funkstille. McDonald 

auf Anfrage zum Autor: „Vanguard hat 

entschieden, die LP an niemanden weltweit 

zu lizenzieren. Weil aber so viele Leute immer 

wieder danach fragen, habe ich sie neu eingespielt. Gruß, Joe." Erhältlich nur 

als Download, beispielsweise bei Amazon und iTunes. 

bm 


SPURENSUCHE 

HISTORY 

The Savages 

Reif für die Insel 

Howie Rego Paul Muggleton Jimmy O'Connor Robert Zuill 

Sie waren nur eine Fußnote der Rock-History – aber gerade das hat ihnen einen Status eingebracht, der schon Jahrzehnte überdauert. 

Ihr einziges Album und drei daraus entnommene Singles verendeten im Nirgendwo. Nein, gemeint sind nicht die englischen 

Savages, die – hochkarätig besetzt – Screaming Lord Sutch durch die Frühsechziger begleiteten. Und auch mit den vielfältigen 

Musikszenen auf dem amerikanischen Festland oder Australien hatte dieses Quartett keine Berührung ... 

Die gekappten Sommerbeinkleider 

sind geschmacklich zumindest 

strittig, und der Ruf des nominell 

ebenfalls verwandten Dreiecks 

hat in etwa den eines Löffelverbiegers 

und „Nessie" aus dem Loch: Spinnkram. 

Das Stichwort lautet Bermuda! 

Vier Musiker haben es vor 45 Jahren 

geschafft, den Namen des britischen 

Überseegebiets im Nordatlantik – rund 

1000 km vor der Küste von North Carolina 

– auf die Rock-Landkarte zu hieven: 

The Savages waren 1965 reif für 

die Insel(gruppe) und nahmen in der 

Hauptstadt Hamilton 

den Betrieb auf. 

Bereits aktiv waren 

The Weads ("Don't 

Call My Name"; US- 

Touris/Studenten) 

und The Gents ("If 

You Don't Come 

Back", Bermuda- 

Eigengewächse). 

Was sich seit rund 

drei Jahren in Liverpool, 

London und kurz darauf in 

Ami-Garagen tat, war auch bis auf die 

exotischen 150 Korallen-Eilande vorgedrungen. 

Hier stand und fiel alles 

mit einem Mann: Eddy DeMello, ein 

geschäftstüchtiger Hyperaktiver portugiesischer 

Abstammung. Er managte 

Bands, arbeitete als ihr Produzent, war 

Veranstalter, besaß den einzigen Plattenladen 

(Music Box) und führte sein 

eigenes Label, Duane Records; keine 

Frage, dass auch seine Verbindungen 

zum Inselsender ZBM und Chef-DJ 

Bryan Lodge die besten waren – eine 

lückenlose Vermarktungskette 

wie aus dem 

Bilderbuch. 

The Savages standen, 

lange vor der Wortschöpfung, 

für „Multikulti". 

Die Bandgründer 

Paul Muggleton (voc, 

g; *1948) und James 

„Jimmy" O'Connor (voc, 

g; 1946) stammten aus 

England 

bzw. Australien. Zwei 

Bermudians 

ergänzten 

die Besetzung, Robert 

„Bobby" Zuill (b; 1947) 

und der Schlagzeuger 

Howard Rego (1950). 

Ihre ersten Gehversuche 

liefen im touristischen 

Mittelpunkt von Hamilton, 

dem Princess Hotel 

und kleineren Clubs der 

Inseln. DMll DeMello sah, hörte und griff 

zu. Gleich eine ganze LP sollte es sein, 

mit der er „die Wilden" populär machen 

wollte. Vor rund 150 Urlaubern 

und heimischem Jungvolk lief am 6. 

Februar 1966 im Princess eine Vierspurmaschine: 

perfekte Studiotechnik 

– Fehlanzeige. 

Und es geschah Überraschendes: Bedienten 

sich UK-Bands jener Zeit 

gern bei US-Vorreitern und klauten 

viele amerikanische Frühpunkmucker 

wiederum bei den Briten, legten 

The Savages selbst Hand an. Nur drei 

Cover-Versionen 

rutschten in ihr 

veröffentlichtes 

Gesamtwerk: der 

totale Missgriff 

"On Broadway" 

(Drifters), "We 

Gotta Get Out Of 

This Place" (Animals) 

und – was 

sonst st ... 

– 

ein 

Song der isländischen 

n 

Band Thor's Hammer, 

"Ertu Med", als "He's 

A Man". Alles andere: 

Eigenbau – der kapitale 

Brecher "The World 

Ain't Round, It's Square", 

die Garagenschleicher 

"Quiet Town" und "I Believe", 

die Studio-Einspielungen ngen 

"Roses Are Red, My Love" 

und "No No No": alles 

Ware, die bei besseren 

überregionalen Möglichkeiten 

das Zeug zu 

größerer Bekanntheit 

gehabt hätten. 

Die Savages absolvierten 

zwar Stippvisiten auf das 

US-Festland, was jedoch nicht 

genügte. Nach einem „heftigen Zwischenfall" 

in Harlem, New York, ging 

die Band Knall auf Fall auseinander. 

Muggleton und O'Connor spielten 

mit Glen Mello (b; The Gents) und 

Andy Newmark (dr) 1969 BERMUDA 

JAM auf DynoVoice ein; Muggleton 

tauchte Jahre später bei den Londoner 

Pub-Rockern Omaha Sheriff wieder 

auf und lebt seit den Achtzigern mit 

der Sängerin Judie Tzuke zusammen 

(zwei Kinder). 

LIVE 'N WILD (Duane ELP 1047), das 

gelungen-charmante Album der Sa- 

vages, gilt als eine kleine „Blaue 

Mauritius Of Garagen-Rock" 

– für ein kriminell seltenes 

Original werden mehrere 

hundert Euro fällig; 

selbst fragwürdige 

Vinyl-Nachpressungen 

von 1984 sind inzwischen 

Raritäten, und eine 

legale CD-Ausgabe gab es 

nie. Einziger Trost: Die Songs 

der Band 

sind über Internet abrufbar. 

Auch wenn in Person 

der 

Sängerin Heather Nova 

(*1967) eine weitere dort 

geborene 

Künstlerin 

den Namen Bermuda 

populärer gemacht haben 

dürfte: Wegbereiter 

war eine kleine, obskure 

Nobody-Band. Sie könnte 

jedem 

Mittsechziger-Fan gefallen 

– und sorgt bei Hardcore-LP- 

fll 

Sammlern für feuchte Finger. 

Bernd Matheja 


Leserbriefe 

Hallo GoodTimes, 

wer wüsste besser als ihr, dass Platten- und CD-Sammeln recht teuer sein 

kann. In Heft Nr. 5/2011 habt ihr auf 60 Jahre Musikfestival San Remo aufmerksam 

gemacht! 

Von den bekannteren Hollies- oder Yardbirds- über Los Bravos-, Renegades- 

bis hin zu unbekannteren Bachelors-, Chad & Jeremy- oder Mungo-Jerry-Aufnahmen 

gab es für mich reichlich Neuland zu entdecken – mit 

dem Ergebnis: Meine italienische Phase" über Bachelors, Casuals, 1919 

" 

Fruitgum Co., Tommy James usw. hat mich inzwischen mehr als 2000,– € 

gekostet ... Ende open! 

Grüße, Hermann Ramroth 

20 Jahre gibt es euch jetzt schon, wirklich unglaublich! 

Ihr habt euch wirklich von einem besseren Fanzine zu einer richtig professionellen 

Musikzeitschrift gemausert, was aber nicht heißen soll, dass nicht 

von Anfang an alles bestens recherchiert war und es Spaß gemacht hat, 

GoodTimes zu lesen. Und so soll es möglichst auch bleiben. Lieber alle 

zwei Monate erscheinen, dafür bitte keine Qualitätsabstriche machen! 

Ich würde befürchten, dass es eben diese Abstriche gäbe, würdet Ihr jeden 

Monat erscheinen, wie manch einer fordert. Mir wäre das, ehrlich gesagt, 

auch zu viel, da ich gerne noch Bücher etc. lese. 

Viele Grüße sendet euch Thomas Poser 

Hallo, 

zu dem Beitrag über die multicoloured Singles möchte ich etwas ergänzen. 

Es gibt zumindest noch zwei weitere Singles, die zu diesen Erscheinungen 

gehören: 

The Love Affair – A Day Without Love / I'm Happy – CBS 3674 

Mountain – Long Red / Blood Of the Sun – Bell/CBS 531. 

Teilweise sind die Singles auch in unterschiedlichen Farbschattierungen 

aufgelegt worden und teils sogar in lila (Santana – Jingo) – so wie einige 

andere aus dem CBS-Katalog (Johnny Winter – Johnny B. Goode, Spirit – 

Animal Zoo sogar in Lila und Rot). 

Natürlich gab es vorher und erst recht nachher noch viel mehr bunte Singles. 

Aber irgendwie gehören diese paar " 

Unis" zu der multicoloured Serie 

dazu. 

"Piece Of My Heart" ist als Big Brother erschienen und nicht als Janis Joplin. 

Und bei Al Kooper ist "I Stand Alone" nur die Rückseite von "Western Union 

Man", so wie Electric Flags "Sunny" die Rückseite von "Soul Searchin'" ist. 

Gruß, Georgios Theodorakopoulos, Hamburg 

Sehr geehrte Redaktion, 

als Leser und Abonnent der ersten Stunde nur eine kurze Wortmeldung. 

Dass ich GoodTimes heute immer noch lese (im Gegensatz zu anderen Musikzeitschriften, 

die ich vor 20 Jahren auch abonniert hatte), hat sehr viel 

mit Inhalt und Information zur Musik meiner Jugendzeit zu tun (ich bin 63). 

Außerdem gibt es bei euch auch jede Menge an Informationen zu guter 

aktueller Musik. 

Um so glücklicher war ich, dass nun endlich einer meiner Heroen – Bob 

Seger – etwas umfangreichere Erwähnung fand. Interessanterweise wurde 

er zeitgleich auch vom " 

Rolling Stone" und " 

Classic Rock" mit mehrseitigen 

Artikeln bedacht. 

Als fleißiger Konzertgänger ist es allerdings sehr schade, dass wir ihn in 

Europa nicht mehr sehen werden und zu einem Konzert wohl in die Staaten 

fliegen müssten. Dazu kommt, dass es von seinen Konzerten keine qualitativ 

hochwertigen Videomitschnitte gibt; was ich habe, habe ich mir aus dem 

Internet zusammengesucht, eben mit entsprechenden Qualitätsmängeln. 

Wenn man bedenkt, dass manche schwachbrüstigen Bands und Sänger 

mit eigenen Konzertmitschnitten im DVD-Angebot erhältlich sind bzw. eine 

Box mit Werkschauen oder Bandstories der nächsten folgt, ist das eigentlich 

nicht zu verstehen. 

Ansonsten noch dickes Lob für die Informationsdichte und -vielfalt, besonders 

gefallen mir auch die CD-Besprechungen, die ohne die elitären Bewertungen 

in Form von Sternen oder Punkten auskommen. Ob ein Rezensent die 

CD, die DVD, das Konzert oder das Buch gut oder schlecht findet, ist für mich 

belanglos, ich möchte nur kompetent informiert werden, dass diese Sachen 

erschienen sind und was man erwarten kann. Vielleicht als Beispiel dazu gerade 

die Rezension zu Bob Segers "Ultimate Hits". Mich stört "Little Drummer 

Boy" überhaupt nicht, ich vermisse allerdings z.B. "Understanding" und "If' 

I Were A Carpenter", Platz wäre noch gewesen. Deshalb – eine eigene Meinung 

bilden und z.B. Kaufentscheidung treffen – das sollte man schon selbst. 

In diesem Sinne – macht weiter so und alles Gute zum 20. !!!!! 

Viele Grüße " 

Ecki" Heckert, Menteroda 

DAS BRANDNEUE ALBUM 

VON JOE WALSH! 

JOE WALSH – MITGLIED DER EAGLES, GRAMMY - 

PREISTRÄGER UND ROCK `N ROLL LEGENDE – JOE 

WALSH KEHRT MIT ANALOG MAN, SEINEM ERSTEN 

SOLO-ALBUM SEIT 20 JAHREN, IN TOPFORM ZURÜCK! 

A 

Das Album entstand in 

den vergangenen zehn 

Jahren und basiert auf 

persönlichen Erfahrungen, 

die jedem einzelnen Track 

Leben einhauchen. 

„Ich hab einfach wirklich 

das Gefühl, dass jetzt alles 

zusammenpasst. Endlich 

fühle ich mich als Mensch 

und Musiker vollständig“, 

merkt Walsh dazu an. 

Erhältlich als CD, 180gr Vinyl und Download 

www.universal-music.de 

GLENN FREY 

After Hours 

Das Eagles Gründungs - 

mitglied schlägt auf seinem 

aktuellen Soloalbum 

eine neue Richtung ein! 

Entstanden aus seiner 

Begeisterung für die Songs 

von Künstlern wie Tony Bennett, Nat King Cole und Dinah 

Washington, vereint „After Hours“ 14 zeitlose Songs aus den 

40ern, mit Stücken seiner Zeit genossen und musikalischen 

Wegbegleiter, sowie amerikanischen Klassikern. 


Erhältlich als CD, LP und Download 

www.universal-music.de


... zuguterletzt Impressum 

KLAUS LULEY SOUND IT OUT BALLROOMSHAKERS 

Zurück im 

Melodic Rock 

Klaus Luley galt in den 80er Jahren als 

eine der besten Rockstimmen in Deutschland. 

Er nahm als Sänger/Gitarrist je drei 

Alben mit Tokyo und Craaft auf, die einige 

Jahre lang auch international für Furore 

sorgten. Dann wurde es still um den ausdrucksstarken 

Frontmann, der sich jetzt 

mit seinem ersten Solo-Album TODAY'S 

TOMORROW wie aus dem Nichts zurückmeldet. 

Die Alben von Tokyo und Craaft wurden 

gerade wiederveröffentlicht – nun 

kommst du auch noch solo ... 

Irgendwie war alles Fügung. g Im Oktober 

entschied ich mich, 

wieder abzunehmen, 

und begann 

außerdem, neue 

Songs zu schreiben. 

Ich bin schon 

wieder dabei, habe 

bereits sechs, sieben 

Stücke für die nächste Produktion 

fertig. Vor anderthalb Jahren kam Michael 

Voss, der seine Band Mad Max und 

viele andere produziert hat, auf mich zu 

– der hat mich kräftig wachgerüttelt! Wir 

nahmen im Januar bei ihm auf. Ich bin 

musikalisch in den 80er Jahren hängengeblieben, 

kann nichts anderes als melodischen 

Rock – ich habe mal versucht, 

was in Richtung Rammstein zu machen, 

aber das kann ich nicht. 

Was hast du zuletzt getrieben? Es gab mal 

eine Klaus Luley Band, ein Klaus Luley 

Project ... 

Das waren Versuche, wieder Tritt zu fassen. 

Es gab damals einige Intrigen im 

Business gegen mich, so dass ich kein 

Bein mehr auf den Boden bekam. Ich 

ging durch eine Menge üble Beziehungen 

mit Frauen, wurde arbeitslos, musste 

mich beim Amt melden. Ich war ziemlich 

unten, bis ich mir irgendwann sagte: 

Klaus, mach was mit Musik, das liegt dir 

am Herzen! Ich fing vor sechs Jahren an, 

Gitarrenunterricht zu geben, und habe 

immer weiter Songs komponiert. 

Bei Craaft warst du in erster Linie Sänger 

– auf der neuen CD spielst du alle Gitarren 

selbst. 

Ich habe gern gesungen, aber meine Gitarre 

war bei Craaft immer ein bisschen in 

die Seitenstraße gestellt. Jetzt wollte ich 

mal zeigen, was ich auch da so alles drauf 

habe. 

pro 

Doku-Movie: 

Plattenladen 

Im entindustrialisierten, ziemlich abgewrackten 

Teil des englischen Nordostens 

liegt die kleine Stadt Stockton-on-Tees. 

Dort betreibt Tom Butchart mit seinen Helfern 

David und Kelly auf 115qm den letzten 

unabhängigen Plattenladen der gesamten 

Region: Sound It Out Records mit 50.000 

neuen und gebrauchten Vinylplatten und 

CDs; dazu natürlich Tapes, Poster und 

Memorabilia. Hin und wieder finden auch 

kleine Konzerte statt. Es herrscht eine ganz 

spezielle Atmosphäre im sympathisch vollgestopften 

Shop – mit wundervollen, im 

besten Sinne schrulligen Stammkunden: Sie 

kämen nie auf die Idee, ihre Platten beim 

Kettenriesen HMV zu kaufen. Dennoch ist 

der Laden durch Zeitenwandel und Internet 

in seiner Existenz bedroht. 

Die aus der Gegend stammende Regisseurin 

Jeanie Finlay, früher selbst Kundin, hat ein 

hinreißendes, zwischen Humor und Schwermut 

pendelndes Porträt der Menschen in 

diesem Refugium gedreht. Da ist der (fast) 

allwissende Tom, der seine sämtlichen Schätze 

kennt und die übrigen beschaffen kann; 

ein hochnäsiges Motto à la „If we don't have 

it, you don't need it“ ist ihm fremd. Da ist 

Shane, der in einem Vinylsarg aus seinen 

eingeschmolzenen Platten begraben werden 

möchte. Da sind Sam und Gareth, zwei 

unzertrennliche junge Metal-Fans: Bei ihnen 

geht die Liebe zur Musik so weit, dass 

sie Gareth sogar vor dem Suizid bewahrte. 

Da sind die DJs Big Dave, Dick, Franky und 

John-Boy, die jeden anderen Job annähmen, 

wenn's denn einen gäbe. Für sie ist die Musik 

der Rettungsanker vor dem Absturz in die 

Straßenkriminalität. Und da sind noch die 

Rentner, die endlich Meat Loaf oder die Dire 

Straits für fünf Pfund kennen lernen wollen 

oder einen Song suchen, den sie gerade im 

Pub nebenan gehört haben. Auch erfährt 

man, wie schön es ist, bei 400 Konzerten von 

Status Quo gewesen zu sein. 

All dies hat Jeanie Finlay mit viel Detailliebe 

und ohne jeden Anflug von Voyeurismus 

oder Bloßstellung der Protagonisten 

in präzise Bilder gefasst, die von einem 

aufregenden Soundtrack begleitet werden. 

Indie-Größen wie Saint Saviour, Russell 

And The Wolves, Idiot Savant und Das 

Wanderlust – aber auch die etablierten 

Status Quo – geben ihr Bestes in einem 

74-minütigen Kultfilm über einen Kultladen 

(Kinostart: 10.5.). 

hjg 

Jenny singt, 

Fans rasten aus 

Dem Swing, Jump, Jive und Rhythm & 

Blues aus den 40er und 50er Jahren haben 

sich Jenny Boneja & The Ballroomshakers 

verschrieben. Mit ihrem Album WE'VE GOT 

A FEELING, das sich auch im Internet gut 

verkauft, sind sie im gesamten Bundesgebiet 

live sehr gefragt. Die vierköpfigen 

Ballroomshakers (Jochen Schmidt/dr, Peter 

Pelzner/g, Harry Hirschmann/Kontrabass 

und Stefan Scholz/sax) sind bereits seit 

zwölf Jahren unterwegs, die Deutsch- 

Amerikanerin Jenny Boneja singt seit zwei 

Jahren mit ihnen. 

Wie kommt man darauf, so eine Musik zu 

machen? 

Jochen Schmidt: Stefan steht auf Rhythm 

& Blues und hatte die Idee, eine Band für 

ein Swing-, Rhythm- 

&-Blues-Programm 

zu gründen. Das 

lief als Boom & The 

Ballroomshakers, mit 

denen wir auch zwei 

Platten machten. 

Dann lernte ich Jenny zufällig bei einem 

Aushilfsjob kennen, und irgendwie ist sie 

mir nicht mehr aus dem Kopf gegangen: 

Ich dachte mir damals schon, sie würde 

super zu uns passen. Als wir unser zehnjähriges 

Jubiläum feierten, lud ich sie ein, 

ein paar Nummern mitzusingen – und der 

Rest ist Geschichte. 

Jenny Boneja: Seitdem sind wir ein Paar 

(Gelächter)! 

Schmidt: Oder zweieinhalb Paar. Wir haben 

mit Jenny ein komplett neues Programm 

erstellt, das auf sie zugeschnitten ist. Musikalisch 

hat sich wenig geändert, es ist 

vielleicht ein bisschen mehr R&B. 

Jenny, du hast eine klassische Gesangsausbildung 

... 

Boneja: Genau, aber dann haben mich die 

alten Elvis-Filme beeindruckt, wie die Mädels 

ihre Haare stylten, die Kleidung und 

Musik. Ich habe mich darin verliebt, dachte 

mir, das ist genau mein Ding, das möchte 

ich gern auch in der Musik mehr ausleben. 

Ich gründete 2008 meine erste Band, 

spielte viel Rockabilly. Dann lernte ich Jochen 

kennen, und so konnte ich das noch 

richtig vertiefen – ich lebe das wirklich! 

Eure Mischung scheint anzukommen ... 

Schmidt: Stimmt, die Leute rasten total aus, 

fangen an zu tanzen, reißen uns manchmal 

fast die Klamotten vom Leib! Darum sind 

wir auf Anzüge umgestiegen (lacht)! pro 

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