Interview Erwischt! - The GREAT Tobey Maguire (Vorschau)

JUNI 2013 

6 EURO 

06 

4 192449 106002 

Erwischt! 

The GREAT 

Maguire 

Tobey 

von Carey Mulligan 

New York: A$AP Rocky & Alexander WANG 

Los Angeles: Sofia COPPOLA & Naomi CAMPBELL 

Berlin: Andreas MÜHE & Till LINDEMANN 

Paris: François NARS & Linda EVANGELISTA 

Oz: Mila KUNIS & James FRANCO 

… und die Welt des George CONDO

70’s 

WEAR 

Adriana liebt den Fiat 500 

in Sole Gelb – der Sonnenschein 

unserer Sole Edition. 

Er kommt mit Schaltknauf im 

Billardkugel-Design, 

Glasschiebedach und weißen 

Ausstattungsdetails. 

BEACH 

WEAR 

Carla liebt ihren Fiat 500C 

Sole Edition in Volare Blau mit 

schwarzem Stoffverdeck und den 

weißen Designelementen. An der 

Farbe ihrer Gummistiefel 

erkennst du übrigens Carlas 

Lieblingseis: Heidelbeere. 

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* Nur solange der Vorrat reicht. 

Abbildungen enthalten Sonderausstattung. Nur bei teilnehmenden Fiat Händlern.

inhalt 

JUNI 2013 

Fotos: Craig McDean/Art + Commerce; George Condo, Reclining Nude, 2013, ink & gesso on paper (two sheets), 60 1/2 x 78 1/4 inches (153,7 x 198,8 cm) © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn, 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New york 

Foto cRaiG Mcdean 

styling kaRl teMpleR 

bustier RobeRto cavalli 

kette MiU MiU 

papa don’t pReach 

start 

sMaLLtaLK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Henry CAVILL, Emma HILL, 50 CENT, Zhang ZIyI, 

Charli XCX und Clarisse THORN 

Seite 21 

sUPErstars 

Auf dem Weg nach vorn: Die Fashion-Zwillinge 

FELDER FELDER und das Musiker-Duo MS MR 

Seite 26 

WOW! 

Ringe, Kronleuchter, Surfbretter, Sweatshirts von Maurizio 

Cattelan und andere schöne Dinge – die Gebrauchs anweisung 

für den Monat Juni 

Seite 30 

MILa KUNIs & JaMEs FraNCO 

Die fantastische Welt von Oz: Die Sexiest Woman Alive trifft 

den Sexiest Man Alive. Ob Ashton Kutcher davon wusste? 

Seite 38 

shINE BrIght 

… like a diamond: Für Hals, Handgelenk oder als 

Zahnschmuck – in diesem Sommer lassen wir es funkeln! 

Seite 40 

MOBILE LIdsChattEN 

Karl Lagerfeld sagt, Sonnenbrillen seien wie mobiler Lidschatten. 

Die Welt sehe einfach besser aus durch sie. Und Karl hat immer 

recht – im Sonnenlicht wie im Schatten 

Seite 42 

OCCUPIEd! 

Die Stilettos der Saison, auf die sich das Warten lohnt 

Seite 44 

NOW! 

Neue Filme, gute Serien, interessante Ausstellungen, Daft Punk 

Seite 46 

Mr. sPOCK & Mr. sPOCK 

Übergabeprotokoll auf der Enterprise: Zum Start des neuen 

Star Trek-Films treffen sich der alte und der neue Spock 

Seite 48 

www.dior.com 

MassE 

Das Staatsballett dreht im Berghain Pirouetten, die Musik für 

Masse produzieren DJs, das Bühnenbild gestaltet Norbert Bisky. 

Eine Inszenierung in 14 Bildern 

Seite 50 

tobey MaGUiRe 

Foto teRRy RichaRdson 

styling JUlia von boehM 

dinnerjacket & anzughose 

toMMy hilFiGeR 

hemd & Fliege GUcci 

George condo, 

Reclining nude, 2013, 

ink & Gesso on papeR 

(two sheets) 

7 

BEaUtY 

NEWS: 

Susanne Kaufmann, Cara Phillips, Lipgloss 

Seite 152 

INSPIRATION: 

Cleansing Brush, Azurblau, Nicole Hogerzeil 

Seite 153 

KOLUMNE: 

Der Orient-Exzess 

Seite 154

cartier.de – 089 55984-221 

Foto: George Condo, Lingerie Model, 2013, ink & gesso on paper (two sheets), 60 1/2 x 82 1/4 inches, (153,7 x 208,9 cm) © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn, 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York 

STORIES 

TOBEY MAGUIRE 

In Der große Gatsby nennt ihn Leo nur Old Sport, für uns ist 

er der Spiderman der Herzen. Tobey Maguire ist Veganer, 

Schwiegersohn und Weltstar. TERRY RICHARDSON darf ihn 

sogar mit Wassermelonen bewerfen. Hollywood, wie wir es lieben 

Von CAREY MULLIGAN 

Seite 82 

FAShIOn I – hARd cAndY 

Fotografiert von SHARIF HAMZA 

Seite 94 

SOFIA cOPPOLA 

Für ihren Film The Bling Ring ließ die Tochter des Paten eine 

Mädelsgang bei Paris Hilton & Co. einsteigen. Ärgerlich nur, dass 

während der Dreharbeiten auch bei Sofia eingebrochen wurde 

Von NAOMI CAMPBELL 

Seite 106 

FAShIOn II – PAPA dOn’T PREAch 

Fotografiert von CRAIG McDEAN 

Seite 112 

MAX RIEMELT & hAnnO KOFFLER 

Brokeback Mountain in Ludwigsburg: In Freier Fall spielen Riemelt 

und Koffler zwei Polizisten, die sich ineinander verlieben. 

Schon jetzt das neue Traumpaar des deutschen Films! 

Von HENRIETTE MüLLER 

Seite 124 

LOU dOILLOn 

Die Mutter: Jane Birkin. Der Stiefvater: Serge Gainsbourg. 

Eigentlich kann einer Weltkarriere da nichts mehr im Weg 

stehen. In Frankreich wurde Charlotte Gainsbourgs Schwester 

Lou Doillon bereits als Musikerin des Jahres ausgezeichnet 

Von HARALD PETERS 

Seite 130 

inhalt 

A$AP ROcKY 

Balenciaga, Chanel, Prada: Während andere Rapper von Goldzähnen 

träumen, feiert der stilsicherste Neuzugang aus Harlem 

seinen Couture-Bling. Im Juni kommt A$AP nach Deutschland 

Von ALEXANDER WANG 

Seite 138 

FRAnÇOIS nARS 

Nachdem er jahrelang den Bildern von Steven Meisel, Helmut 

Newton und Bruce Weber den richtigen Ton aufgelegt hatte, 

machte sich der Make-up-Künstler selbstständig. Heute weiß 

jede Frau: Kein Rouge leuchtet so schön wie Nars’ Orgasm! 

Von LINDA EVANGELISTA 

Seite 146 

haRD CanDY 

Foto ShaRiF haMza 

Styling JUlia vOn BOEhM 

Mantel & Gürtel valEntinO 

Body BURBERRY pRORSUM 

Schuhe DiOR 

PS 

KURzGESchIchTE 

Unermesslich wunderbar 

Von SONJA HEISS 

Seite 156 

GEORGE COnDO, Lingerie ModeL, 2013, 

ink & GESSO On papER (twO ShEEtS) 

GEORGE COnDO 

Wie seine großen Vorbilder Goya und Picasso ist auch der 

Amerikaner ein Maler seelischer Extremzustände. Kurz vor seiner 

Ausstellung in Berlin öffnete der Künstler sein Atelier für uns – 

und malte exklusiv ein Titelbild. 

Von SIMON BAKER 

anDREaS MÜhE 

Der Fotograf Andreas Mühe hat sich drei Jahre am Mythos Obersalzberg 

abgearbeitet. Er hat ins Tal gerufen, die Sonne hinter 

Gipfeln verglühen sehen und pissende Nazis fotografiert. Ein 

Gespräch über Mann und Berg, Uniform und aufrechten Gang 

Von TILL LINDEMANN 

aRt SpECial 

aB SEitE 52 

laRRY GaGOSian 

Er ist der mächtigste Larry der Welt. Auf seinem 

Schreibtisch liegen Vampirzähne, Scotch, Bin Laden. 

Eigentlich gibt der Großgalerist keine Interviews – 

außer INTERVIEW 

9 

Von PETER M. BRANT 

nathaliE DJURBERG 

Ihre Aufklärungsfilme mit Knetfiguren sind anzüglich 

bunt und im besten Sinne grotesk. Nach ihrer Ausstellung 

in Mailand bittet nun Dasha Zhukova die in Berlin 

lebende Schwedin nach Moskau 

Von JULIA AKSENOVA 

PARTY 

Gallery Weekend! 

Yohji Yamamoto! 

Premiere „Das Wochenende“ 

Neulich in Berlin 

Seite 158 

FLAShBAcK 

John Travolta 

Seite 162 

EDitORiAl S. 11 

iMpRESSUM S. 12 

MitARBEitER S. 16 

hERStEllERnaChwEiS S. 160 

ABOnnEMEnt S. 161

editoriAl 

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YOUR OWN 

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Deine Vorstellungen werden Wirklichkeit – mit Kreativität und der Olympus OM-D: 

Ausstattung und Bildqualität einer SLR-Kamera, verpackt in einem schlanken 

Gehäuse. Immer bereit, überall. Mit dem weltweit ersten 5-Achsen-Bildstabilisator 

und super schnellem Autofokus. Halte fest, was dich bewegt. Impulsiv. Kreativ. Mit 

der Olympus OM-D. 

Liebe Leserinnen, 

liebe Leser, 

da mir heute beim besten Willen kein erster Satz einfallen mag, dachte ich: 

Fang doch mit einem letzten Satz an. Und einer der schönsten letzten Sätze lautet: 

“So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past” 

– er stammt aus The Great Gatsby. 

Da auch wir uns gerne gegen den Strom stellen und stetig dem Vergangenen entgegentreiben, 

haben wir versucht, für unsere Titelgeschichte mit Tobey MagUire, der in 

Baz Luhrmanns neuer Verfilmung des Großen Gatsby den icherzähler spielt, ein Ford 

Model T aufzutreiben, die alte, schöne blechliesel. Das ist uns leider nicht gelungen. 

Dafür konnten wir jedoch TERRY RICHARDSON überreden, Maguire zu fotografieren – 

und ihn mit Wassermelonen zu bewerfen (ab Seite 82). 

auch sonst ist diese ausgabe ein dem Großen Gatsby angemessenes gelage. 

Die Sitzordnung liest sich wie folgt: 

am Kopf der Tafel: der amerikaner george ConDo (der ein Titelbild für das art Special 

dieser ausgabe gemalt hat). an seiner Seite die Kunstsaison eröffnend (biennale in Venedig, 

art basel): großgalerist Larry gagoSian, inTerVieWVerleger PeTer M. 

branT, die schwedische Künstlerin naThaLie DjUrberg sowie der Fotograf 

anDreaS Mühe und rammsteinSänger TiLL LinDeMann (ab Seite 52). 

Für Unterhaltung sorgen: naoMi CaMPbeLL und SoFia CoPPoLa, 

LoU DoiLLon (die sehr amüsante halbschwester von Charlotte gainsbourg), 

der rapper a$aP roCKy und balenciagaDesigner aLexanDer Wang, 

Makeupentrepreneur FranÇoiS narS und LinDa eVangeLiSTa. 

Das eigentliche Traumpaar dieser ausgabe und auch das neue Traumpaar des deutschen 

Films schließt die runde: Max rieMeLT und hanno KoFFLer, die in Freier Fall 

zwei Polizisten spielen, die sich ineinander verlieben (ab Seite 124). 

Sie sehen, ziemlich viel los. 

ansonsten gilt wie jeden Monat: 

gin ToniC Für aLLe! 

Herzlichst 

Ihr Jörg Harlan Rohleder 

Mehr erfährst du bei deinem Händler oder unter www.olympus.de/omd 

11

Chefredaktion Jörg Harlan RoHledeR 

Art Director Mike MeiRé 

Fashion Director Klaus StocKHauSen 

Photography Director Frank Seidlitz 

Senior Editor Harald PeteRS 

HOCHSPANNUNG 

300 NM / 88 KW (120 PS) 

DER NEUE CIVIC 1.6 DIESEL. JETZT PROBE FAHREN. 

Editor Heike BlüMneR, Beauty Editor Bettina BRenn 

Assistant Photography dorothea FiedleR, Assistant Fashion caroline leMBlé 

Assistant Editorial Rebecca HoFFMann, Intern Raha eMaMi KHanSaRi 

International Fashion Director Julia von BoeHM 

International Editor at Large naomi caMPBell 

International Editor aliona doletSKaya 

art 

tim GieSen 

Hannes aecHteR, agnes GRüB 

digital 

Editor nina ScHolz, Junior Editor Katharina BÖHM 

Intern Hella ScHneideR 

Managing Editor und Chef vom Dienst Silke Menzel 

Textchefin elisabeth ScHMidt 

Schlussredaktion ulrike MatteRn, Ralph ScHünGel, Kerstin SGonina 

Mitarbeiter dieser ausgabe 

Simon BaKeR, Jan BRandt, Peter BRant, clare ByRne, Vanessa cHow, 

George condo, Sarah elliSon, linda eVanGeliSta, laura eweRt, James FRanco, 

Sönke HallMann, Sonja HeiSS, Friederike JunG, christof KaldoneK, 

christian KleeMann, till lindeMann, Henriette MülleR, carey MulliGan, 

Jessica MycoocK, leonard niMoy, Karl teMPleR, alexander wanG 

casting by Samuel ellis ScHeinMan for dMcaStinG 

dank an uwe FaBicH 

Fotografen dieser ausgabe 

Maxime BalleSteRoS, Patrick deMaRcHelieR, andrew duRHaM, 

christian FeRetti, amos FRicKe, Sharif HaMza, 

Jonas lindStRoeM, Sebastian MadeR, Michael Mann, craig Mcdean, 

norbert MiGuletz, andreas MüHe, Skye PaRRott, terry RicHaRdSon, Heji SHin 

Produktion 

Lithografie Max-coloR, wrangelstraße 64, 10997 Berlin 

Druck MoHn Media MoHndRucK GMBH, carl-Bertelsmann-Straße 161 M, 33311 Gütersloh 

Manufacturing Director oleg noViKoV 

Verantwortlich für den redaktionellen inhalt 

Jörg Harlan RoHledeR 

Board of directors interview Publishing House Germany 

Vladislav doRonin, Bernd RunGe 

BMP Media Holdings, llc 

Chairman Peter M. BRant 

3,6 L / 100 KM. 94 G CO2 / KM* 

DER NEUE CIVIC 1.6 DIESEL. JETZT PROBE FAHREN. 

ENTSPANNUNG 

www.iNterview.De 

12 

Kraftstoffverbrauch Civic in l/100 km: kombiniert 8,7–3,3. CO 2 

-Emission in g/km: 150–94. 

* Kraftstoffverbrauch Civic 1.6 i-DTEC S in l/100 km: innerorts 4,0; außerorts 3,3; kombiniert 3,6. 

CO 2 

-Emission in g/km: 94. (Alle Werte gemessen nach 1999/94/EG.) 

Abbildung zeigt Sonderausstattung. Mehr Infos unter: www.honda-civic.de 

Honda Deutschland 

Automobile 

sagt zum CIVIC

Herausgeber und Geschäftsführer Bernd runge 

Publishing Director Anja Schwing 

Anzeigen 

Sales Director (Nielsen I, II, IIIa, V, VI, VII) iris gräBner 

Tel.: 030/2000 89-120, iris.graebner@atelier-publications.de 

Sales Director (Nielsen II, IIIb, IV, Österreich) Tanja SchrADer 

Tel.: 089/35 63 77 44, tanja.schrader@atelier-publications.de 

Frankreich und Großbritannien charlotte wieDeMAnn 

Tel.: 030/2000 89-129, charlotte.wiedemann@interview.de 

Italien Fabio MonToBBio 

rock Media, Largo cairoli, 2, 20121 Mailand 

Tel.: 00 39/02/78 26 08, info@rockmedia.it 

Advertising Service Manager Jacqueline ZioB (Ltg.), Susann BuchroTh 

Tel.: 030/2000 89-121, jacqueline.ziob@atelier-publications.de 

Communications Manager charlotte wieDeMAnn 

Marketing Manager wilkin SchrÖDer 

Interns eva BAureiS, Kara woLF 

Assistenz Kathleen MASSierer, Tel.: 030/2000 89-165 

IT Manager Patrick hArTwig 

Office Manager hilko renTeL 

Verantwortlich für Anzeigen 

Atelier Publications Deutschland gmbh & co. Kg 

Mommsenstraße 57, 10629 Berlin 

Tel.: 030/2000 89-0, Fax: 030/2000 89-112 

Geschäftsführer Anja Schwing 

Vertrieb 

Pressup gmbh, Postfach 701311, 22013 hamburg 

vertrieb@pressup.de 

einzelheftbestellungen 

Preise, Verfügbarkeit und Bestellungen unter www.interview.de/einzelheft, 

bei weiteren Fragen Tel.: 030/2000 89-164 

Abonnements 

Jahresabonnement: 40 euro inkl. 7 % MwSt. (10 Ausgaben) 

Digitales Abonnement: 30 euro inkl. 19 % MwSt. (10 Ausgaben) 

interview-Leserservice, Pressup gmbh, Postfach 701311, 22013 hamburg 

abo@interview.de, Tel.: 040/41 448-480 

interview erscheint zehnmal im Jahr in der interview Ph gmbh. 

Zurzeit gilt die Anzeigenpreisliste vom 1. Januar 2013. 

Alle rechte vorbehalten. 

Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial wird 

keine haftung übernommen. 

Andy warhol’s interview (TM). All rights reserved. 

interview germany is published under a sublicense from LLc Publishing house interview; 

interview is a registered trademark of interview inc. 

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without prior written permission is prohibited. 

interview Ph gmbh, Mommsenstraße 57, 10629 Berlin, Tel.: 030/2000 89-0 

MILA KUNSTGALERIE 

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AND HIS ENTOURAGE 

Works by Bruce Sargeant, Hippolyte-Alexandre Michallon, Edith Thayer Cromwell, Brechthold Steeruwitz and Peter Coulter 

May 16th - June 19th 2013 

Wed-Fri 12.00-19.00 / Sat 14.00-18.00 / By Special Appointment 

MILA Kunstgalerie - Linienstrasse 154, 10115 Berlin - www.milakunst.com 

“Four Athletes” Bruce Sargeant, © Mark Beard 

14

MITARBEITER 

Terry RICHARDSON 

Er hat den nackten Fotorealismus der frühen 90er- 

Jahre so maßgeblich geprägt wie das schwarze Brillengestell 

sein Gesicht. Terry Richardson, 48, setzt seinen 

selten angezogenen Modellen auch gern mal die 

Terry-Brille auf, damit sie zumindest kurz eine Ahnung 

von seiner Weltsicht bekommen. Unermüdlich 

füttert er seinen Blog Terrysdiary mit neuen Bildern, 

fotografiert nebenbei für Modelabels wie etwa Sisley, 

Marc Jacobs, Tom Ford oder Yves Saint Laurent und 

auch für alle großen Magazine von Vice bis Vogue. Beim 

Covershooting für Interview bewarf er Tobey Maguire 

mit Wassermelonen, wogegen sich dieser mit einem 

Baseballschläger wehrte. 

Seite 82 

Till LINDEMANN 

Er ist der Mann, der Heino ein Messer schenkte, der 

Körbe flechten kann und der in der Liste der 50 

Greatest Metal Front-Men of All Time auftaucht. Er ist 

der Mann, aus dem fast ein Olympiaschwimmer geworden 

wäre, stattdessen aber der Sänger von Rammstein 

wurde, der größten deutschen Band unserer 

Zeit. Für uns ist Till Lindemann, 50, zudem der 

Mann, mit dem der Fotograf Andreas Mühe über 

seine Obersalzberg-Werkreihe sprach. Die beiden 

lernten sich 2012 kennen, als Mühe Rammstein auf 

ihrer US-Tour begleitete. Am Kneipentresen schlossen 

sie dabei eine ausreichend enge Freundschaft, um 

jetzt entspannt den Charme karierter Tischdecken 

und monumentaler Gipfel erörtern zu können. 

Seite 62 

Carey MULLIGAN 

Man ist geneigt, Carey Mulligan in die falsche Schublade 

zu stecken. Die britische Schauspielerin, 28, die 

2005 in Stolz und Vorurteil debütierte, wirkt auf den 

ersten Blick so zart und verschmitzt, wie es sonst nur 

die besten Freundinnen kleiner Schwestern draufhaben. 

Aber in Filmen wie Brothers, Drive oder Shame 

war es dann, als hätte Mulligan sich selbst angeknipst, 

weshalb der Zuschauer sich fragte, aus welchem Teil 

ihres Körpers dieses Persönchen derartige emotionale 

Funkenstürme sendet. Ähnlich ging es auch Tobey 

Maguire, den Mulligan für unsere Titelgeschichte 

inter viewte. Zusammen mit seinen Kumpels Leo (Di- 

Caprio) und Baz (Luhrmann) hat er Mulligan für die 

Rolle der Daisy in Der große Gatsby vom Fleck weg 

engagiert. Mit klein und niedlich ist es somit für Mulligan 

auch offiziell vorbei. 

Seite 82 

Peter M. BRANT 

Sein Leben steht im Zeichen von Papier und Kunst. 

Peter M. Brant, Jahrgang 1947, ist der Eigner der 

White Birch Paper Company und von Brant Publications, 

Inc., der Besitzer einer der größten Warhol- 

Sammlungen der Welt und Herausgeber der amerikanischen 

Interview. Sein Vermögen wird auf 2,7 

Mil li arden US-Dollar geschätzt. Als er sich von seiner 

Frau scheiden ließ, musste er sich zwischen seiner 

Polo-Mannschaft und der Pferdezucht entscheiden. 

Er wählte Polo, heiratete anschließend das Model 

Stephanie Seymour und ist Vater von acht Kindern. 

Wer sich mit ihm zu einem Geschäftsessen verabredet, 

muss Zeit mitbringen – weil er nicht daran glaubt, 

dass die Dauer eines Gesprächs voraussagbar wäre. 

Seinem Interview partner Larry Gagosian, sonst notorisch 

öffentlichkeitsscheu, hat das sicher nichts ausgemacht, 

schließlich sind die beiden seit Jahren gut 

befreundet. 

Seite 74 

Henriette MÜLLER 

Sie war die Mädchenbandenanführerin Yvonne in 

Prinzessin, die Nazifreundin Anita in Chaostage und das 

DJ-Groupie Jenny in Berlin Calling. Ihre Kollegen Max 

Riemelt und Hanno Koffler lernte die Berliner Schauspielerin, 

Jahrgang 1980, beim Dreh zu Auslandseinsatz 

kennen, einem Film über die Bundeswehr in Afghanistan. 

Als Riemelt und Koffler für das Liebesdrama Freier 

Fall wieder in Uniformen stiegen und von uns zum Gespräch 

gebeten wurden, kam für sie als Interviewerin 

keine andere als Henriette Müller infrage. 

Seite 124 

16 

Leonard NIMOY 

Es ist schwer, ihm die Spock-Ohren abzunehmen. 

Ob das gut oder schlecht ist, lässt sich selten zweifelsfrei 

beantworten. Auch der Schauspieler Leonard 

Nimroy, 82, war sich dessen wohl nicht ganz sicher. 

Für alle Fälle verfasste er deshalb bereits zwei Autobiografien: 

I Am Not Spock (1977) und I Am Spock 

(1995). Nun wäre es an der Zeit für einen dritten 

Band. Möglicher Titel: I Am Not Spock Anymore. 

Denn für die neue Star Trek-Filmreihe wurde Leonard 

Nimoy inzwischen erfolgreich von Zachary 

Quinto abgelöst. In dieser Ausgabe fühlt der alte 

Spock dem neuen Spock freundlich auf den Zahn 

beziehungsweise auf das Ohr. 

Seite 48 

Alexander WANG 

Nicht umsonst ist Alexander Wang, 29, der Liebling 

der New Yorker Downtown-Szene und derer, die gerne 

dazugehören würden. Sein abgetönter Look trägt 

sich wie von selbst, und kleine Referenzen, wie etwa 

Nieten an Taschen oder Schuhen, senden die subtile 

Botschaft von der untrennbaren Verbindung zwischen 

Musik und Mode. Grunge und Elektropop sind die 

Genres, die Wangs Stil maßgeblich geprägt haben. 

Trotzdem oder vielleicht sogar deshalb outete sich der 

coolste und schönste Rapper der Stunde, A$AP Rocky, 

bei einem Showroombesuch als Wang-Fan. Und 

im Gespräch für Interview stellte sich heraus: Wang 

und A$AP sind nicht nur beim Thema Mode auf einem 

Level. 

Seite 138 

Simon BAKER 

Simon Baker hat studiert (Kunstgeschichte), promoviert 

(Surrealismus und die Französische Revolution), 

doziert (Geschichte der Fotografie). Er war 

Fellow hier (University College London) und da 

(Princeton) und ist außerdem Herausgeber und Verfasser 

von allerhand Artikeln, Essays und Bänden zur 

zeitgenössischen Kunst. 2009 wurde er zum Kurator 

für Fotografie und internationale Kunst an der Tate 

Modern in London ernannt. Baker ist damit der erste 

Kurator für Fotografie in der Geschichte Großbritanniens, 

was allerdings auch Zeit wurde. Das 

New Yorker MoMA hatte bereits 1940 eine solche 

Stelle. Für uns unterhielt sich Baker mit dem amerikanischen 

Künstler George Condo. 

Seite 52 

Fotos: Terry Richardson; Andreas Mühe; Gareth Cattermole/Getty Images; Vera Anderson/WireImage/Getty Images; Trevor Good; Jesse Lirola/ddp images; Stefan Klüter; Courtesy of Tate 

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GeorGe Condo 

PaintinGs & sCulPture 

aPril – Juni 2013 

JosePh Kosuth 

insoMnia: assorted, illuMinated, FiXed. 


riChard artsChwaGer 

Portraits! 


KraFtwerK 

Juli – sePteMBer 2013 

John Baldessari 

sePteMBer – noVeMBer 2013 

roBert Morris 

hanGinG soFt and standinG hard 

Mai – Juni 2013 

andreas sChulZe 

Juni – auGust 2013 

roseMarie troCKel 

auGust – oKtoBer 2013 

CYPrien Gaillard 

oKtoBer – noVeMBer 2013 

stePhen shore 

noVeMBer – Januar 2014 

Foto: Warner Bros./Jason Bell 

pEOpLE 

SmallTALK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Henry CAVILL, Emma HILL, 50 CENT, Zhang ZIYI, 

Charli XCX & Clarisse THORN 

uperman trägt einen neuen superman-anzug. 

Was das bedeutet, darf superman-darsteller 

Shenry Cavill leider niCht verraten 

21 

„Wie geht man 

als superman 

aufs Klo?” 

HENRY CAVILL, 30, 

ist der neue Man Of Steel 

und hat neben Muskeln 

noch einen Witz parat 

intervieW: Henry, leider konnte ich deinen neuen 

Film noch nicht sehen. 

henry Cavill: Das macht gar nichts. Ich durfte ihn 

nämlich auch noch nicht sehen. 

intervieW: Wir müssen improvisieren. 

Cavill: Das müssen wir. 

intervieW: Dem Trailer nach zu urteilen, ist Superman 

neuerdings ein Seemann. Wie kann das sein? 

Cavill: Darüber darf ich leider nicht sprechen. 

intervieW: Dann reden wir über deinen Superman- 

Anzug. Der ist deutlich dunkler als die herkömmlichen 

Superman-Anzüge. 

Cavill: Ja, und zwar aus gutem Grund. 

intervieW: Den du wahrscheinlich auch nicht verraten 

darfst. 

Cavill: Exakt. 

intervieW: Nach modischen Gesichtspunkten ergibt 

die Veränderung jedenfalls Sinn. Die Kom bi nation 

von Knallrot und strahlendem Blau wirkt heute 

etwas unzeitgemäß. 

Cavill: Und es sind nicht nur die Farben. Der Anzug, 

den Christopher Reeve 1978 in Superman trug, 

mag damals funktioniert haben, aber heute einen Superhelden 

in einen Spandex-Anzug zu zwängen, bei 

dem man die Unterhose obendrüber trägt, wäre doch 

ein wenig unpassend. 

intervieW: Stimmt, Superman trug früher seine 

Unterhose ja immer drüber. Wie ungewöhnlich! 

Cavill: Ja, würde man das heute tun, könnte man 

ihn kaum ernst nehmen. Die Kids würden sagen: 

„Was ist denn mit dem los?“ 

intervieW: Aber selbst in den Siebzigern war es einigermaßen 

unüblich, die Unterhose drüber zu tragen. 

Warum hat man ihn damals ernst genommen? 

Cavill: Aus Tradition. Die Superheldenanzüge sind 

historisch auf die Zirkusfigur des Strongman zurückzuführen. 

Der Strongman, eine Art Gewicht heber, 

trug einen engen hautfarbenen Anzug und obendrüber 

die Unterhose, damit es so aussah, als würde 

er nur eine Unterhose tragen und sonst nichts. Daraus 

hat sich die Superheldenmode entwickelt. Aber 

dieser voll bekleidete Nackt-Look ist inzwischen natürlich 

überholt.

HART IST DAS LEBEN 

ALS SUPERHELD 

PEOPLE/SmallTALK 

INTERVIEW: Aber trägt Superman immer noch ein 

Cape? Auch das ist ja heute eher selten. 

CAVILL: Ja, Superman hat immer noch ein Cape. 

INTERVIEW: Weil Superman ohne Cape einfach nicht 

Superman wäre? 

CAVILL: Darüber darf ich nicht sprechen. 

INTERVIEW: Superheldendarsteller beschweren sich 

gern darüber, dass sie wegen der Anzüge nie schnell aufs 

Klo konnten, wenn sie mussten. Wie war das bei dir? 

CAVILL: Der Gang zum Klo war tatsächlich eine große 

Herausforderung und überaus zeitraubend. Pinkelpausen 

mussten daher gründlich geplant werden. 

Das bedeutete auch, dass ich tagsüber nie viel trinken 

durfte, auch wenn ich morgens trainiert hatte, was 

für einen Superman-Darsteller natürlich Pflicht ist. 

INTERVIEW: Was macht das Pinkeln so schwierig? 

Fehlt der Reißverschluss? 

CAVILL: Lustig. Na ja, das Ding ist, dass man zwar 

einigermaßen problemlos in den Anzug reinkommt. 

Aber man kommt nur sehr schwer wieder heraus. 

INTERVIEW: Trägt er sich denn bequem? 

CAVILL: Mehr oder weniger. Bei einem Dreh, der bei 

unterschiedlichen klimatischen Bedingungen insgesamt 

sechs Monate gedauert hat, gab es natürlich 

Tage, an denen er ganz und gar nicht bequem zu tragen 

war. Aber immer wenn es mir zu viel wurde, 

habe ich nur kurz in den Spiegel geschaut und dann 

zu mir gesagt: „Hey, du bist Superman!“ 

INTERVIEW: Musstest du als Clark Kent eigentlich 

die dicke Hornbrille tragen …? 

CAVILL: … 

INTERVIEW: Verstehe: Du darfst nicht darüber sprechen. 

CAVILL: Bingo. 

INTERVIEW: Reden wir über Muskeln. Seit Die Tudors 

hast du dich verdoppelt. 

CAVILL: Kann man wohl sagen. 

INTERVIEW: Würdest du aussehen, wie du aussiehst, 

wenn du nicht Superman wärst? 

CAVILL: Ich weiß nicht. Ich bin jedenfalls nicht besonders 

gut darin, einfach nur des Trainings wegen 

zu trainieren. Ich bevorzuge es, ein Ziel vor Augen 

zu haben. Und Man Of Steel war so ein Ziel. 

INTERVIEW: Trainierst du jeden Tag? 

CAVILL: Als es um die Vorbereitung für Superman 

ging, ja. Vor Drehbeginn vier Monate jeden Tag, 

außer sonntags. Und mit Drehbeginn von Montag 

bis Freitag, jeden Morgen bevor ich ans Set musste. 

INTERVIEW: Dann fing dein Tag also … 

CAVILL: … der Tag fing mit Sonnenaufgang an, so 

gegen halb fünf. Dann 

ging es zum Training 

und hinterher zur Arbeit. 

INTERVIEW: Ich nehme 

an, du hattest einen Personal 

Trainer. 

CAVILL: Ja, und zwar einen 

sehr, sehr guten. Er heißt 

Mark Twight, ist der 

Gründer von Gym Jones 

und ein legendärer Bergsteiger. 

Er ist der Autor des 

Buchs Steig oder stirb. 

INTERVIEW: Er hat dich gequält. 

CAVILL: Das Wort Qual 

trifft es ziemlich gut. 

INTERVIEW: Du hast ihn gehasst. 

CAVILL: Nein, überhaupt 

nicht, niemals. Ich habe natürlich 

zwischendurch gedacht: „Mann, warum tust 

du mir das an?“ Manchmal war er nämlich ziemlich 

gemein und hat mir noch eine zusätzliche Trainingseinheit 

aufgedrückt, als ich dachte, dass ich mit dem 

Training bereits durch bin. Aber er hat nie versucht, 

mich zu zerstören, er wollte mich aufbauen. 

INTERVIEW: Du musstest anschließend ja auch noch 

vor die Kamera. 

CAVILL: Er war stets sehr konstruktiv. 

INTERVIEW: Was durftest du essen? 

CAVILL: Im Grunde alles. Ich habe natürlich versucht, 

die leeren Kohlenhydrate zu meiden, aber ansonsten 

bestanden meine Mahlzeiten zu 

jeweils einem Drittel aus 

Kohlenhydraten, Fetten und 

Proteinen. Jedenfalls in der 

Muskelaufbauphase. 

INTERVIEW: Und in den anderen 

Phasen? 

CAVILL: Nun, zur Vorbereitung 

der Oben-ohne-Szenen 

musste ich natürlich Körperfett 

verlieren, damit die Muskeln 

besser definiert sind. 

Folglich bestand meine Diät 

vor allem aus Proteinen. Außerdem 

durfte ich auch nicht 

mehr die Mengen Nahrung 

zu mir nehmen, die ich gewohnt 

war. Das war hart. Nach einer 

sechswöchigen Proteindiät war ich dann 

ziemlich erschöpft. 

INTERVIEW: Was machst du jetzt mit 

den Muskeln? 

CAVILL: Ich glaube, ich wäre schlecht beraten, wenn 

ich versuchen würde, sie auf diesem Niveau zu halten. 

Ich will ja nicht immer nur Superman spielen. 

Ich werde also meine Muskelmasse so weit reduzieren, 

dass ich bei Bedarf wieder schnell Muskeln 

raufpacken kann oder noch weiter welche verlieren. 

INTERVIEW: Wer ist dein Lieblingssuperheld? 

CAVILL: Superman. 

INTERVIEW: Klar. Und abgesehen von Superman? 

CAVILL: Ich mag Batman, sehr sogar … 

INTERVIEW: Welcher Superheld kämpft gegen die 

besten Bösewichte? 

CAVILL: Superman. 

INTERVIEW: Ist er ein Typ, mit dem man Spaß hat? 

CAVILL: Nicht in der Weise, wie du und ich Spaß haben 

können. Er kann einem zum 

Beispiel nicht auf den Rücken 

schlagen, wenn er sich freut, weil 

man dann explodieren würde. 

INTERVIEW: Ich könnte mir vorstellen, 

dass er ein ziemlich verschlossener 

Typ ist. Schließlich 

muss er seine Superkräfte ständig 

vor den Leuten verbergen. 

CAVILL: Er bräuchte einen Ausgleich. 

INTERVIEW: Du meinst ein Hobby? 

Eine hübsche Idee. Kennst 

du einen guten Superman-Witz? 

CAVILL: Oh je, ich habe in letzter 

Zeit so viele gehört, aber die 

meisten waren eher Witze über 

mich. Der eine, an den ich mich 

erinnere, handelt von drei Typen, 

die an der Dachkante eines 

Hochhauses stehen: ein Ameri- 

22 

kaner, ein Kanadier und ein Ire. Der Amerikaner 

sagt: „Euch ist doch klar, dass man nicht runterfällt, 

wenn man über die Kante steigt?“ Darauf der Kanadier 

und der Ire: „Was? Das kann nicht sein!“ Der 

Amerikaner dann: „Doch, doch!“ Der Ire sagt: „Beweise 

es!“ Also steigt der Amerikaner über die Kante 

und fällt zur großen Verblüffung nicht herunter. Der 

Ire ruft: „Das will ich auch!“, folgt dem Amerikaner 

und stürzt in den Tod. Worauf sich der Kanadier 

zum Amerikaner dreht und sagt: „Superman, eigentlich 

bist du gar nicht so nett, wie ich dachte.“ 

Interview HARALD PETERS 

MAN OF STEEL 

STARTET 

AM 20. JUNI 

„WAS IST 

BRITISCHER 

HUMOR?” 

Die Kreativdirektorin 

von 

Mulberry EMMA HILL, 

43, kennt den Zusammenhang 

von Berlin 

und Krokotaschen 

INTERVIEW: Wussten Sie, was genau eine Maulbeere 

ist, bevor Sie bei Mulberry angefangen haben? 

EMMA HILL: Ja, und ich habe mir über die Jahre sehr 

viele Skizzen von Maulbeerbäumen angeschaut. Wir 

heißen übrigens Mulberry, weil vor dem einstigen 

Firmensitz ein uralter Maulbeerbaum stand. 

INTERVIEW: Mulberry ist berühmt für seine Handtaschen, 

England aber nicht unbedingt für seine Lederprodukte. 

Fühlen Sie sich als Außenseiter? 

HILL: Ganz und gar nicht. Es gibt eine lange und alte 

Tradition von Manufakturen in England, die hauptsächlich 

Lederwaren für Männer herstellen, aber 

auch für die Queen. 

INTERVIEW: Ist die Herkunft für Mulberry ein wichtiger 

Teil der Markenidentität? 

HILL: Bei uns ist alles von Britishness durchdrungen. 

Sowohl was die Produktion angeht als auch die Produkte 

selbst, da finden sich viele kleine Referenzen 

an unsere Kultur. Auch unser Humor ist sehr Englisch 

und ein bisschen respektlos. 

INTERVIEW: Für den Berliner Flagshipstore entwarfen 

Sie ein Einzelstück, die „Berlin Bag“. Sie ist aus 

Fotos: Donato Sardella/WireImage/Getty Images; Photo courtesy of Warner Bros. Pictures (2); Clay Enos; © Copyright 2013 Corbis; Kevin Winter/Getty Images 

Krokodilleder und kostet 24 000 Euro. Ist das ein gutes 

Beispiel für englischen Humor? 

HILL: Ja, denn ich liebe es, Sachen zusammenzubringen, 

die auf den ersten Blick nicht zusammenpassen. 

Die „Berlin Bag“ ist von der Form her eine klassische 

Willow-Tasche, aber aus Krokodilleder. Es ist wichtig, 

wie man diese Tasche trägt. Am besten mit Jeans, 

T-Shirt und Lederjacke, wie Kate Moss es macht. 

Ich mag Gegensätze: Ost und West, oben und unten, 

Boulevards und Fabriken. Das ist für mich das 

Berlin-Gefühl. 

INTERVIEW: Was ist wichtiger: eine gute Tasche oder 

gute Schuhe? 

HILL: Ich habe von beiden viel. Wenn man aber nur 

ein bestimmtes Budget hat, sollte man sich für die 

gute Tasche entscheiden, denn man kann sie zu fast 

jeder Gelegenheit und mit jedem Outfit tragen. 

Schuhe nicht: Es gibt hohe und flache, dann verschiedene 

Absatzformen, und man muss immer schauen, 

was wozu passt. 

INTERVIEW: Mulberry hat eine „Del Rey“-Tasche 

und eine „Alexa“-Tasche herausgebracht, als Hommage 

an Lana Del Rey und Alexa Chung. Glauben 

Sie, dass diese Taschen über die Jahrzehnte eine 

Strahlkraft entfalten werden wie die „Kelly Bag“ 

oder die „Birkin Bag“? 

HILL: Die „Alexa“-Tasche gibt es seit über vier Jahren, 

und sie gehört zu unseren Bestsellern. Die 

„Del Rey“-Tasche verkauft sich auch sehr gut. 

Manche unserer Taschen sind nur eine Saison auf 

dem Markt, aber diese beiden sind so gestaltet, 

dass sie alle Trends überdauern. Das hoffe ich jedenfalls. 

INTERVIEW: Wäre es nicht nett, wenn die Männer 

auch eine Hommage-Tasche hätten? 

HILL: Wir haben einige Mulberry-Boyfriends. Die 

Jungs aus den coolen Bands finden uns super und 

auch Orlando Bloom. Das ist eine super Idee. Ich werde 

da mal drüber nachdenken. 

Interview HEIKE BLÜMNER 

DER ERSTE MULBERRY-STORE 

IN DEUTSCHLAND WURDE KÜRZLICH IN BERLIN 

AM KU’DAMM ERÖFFNET 

„GLAUBEN 

SIE AN 

SCHICKSAL?” 

50 CENT, 37, hat 

einen Film über 

Krebs gedreht 

INTERVIEW: Ihr Film All 

Things Fall Apart erzählt 

die Geschichte Ihres 

Freundes, der an Krebs 

starb. Der Dreh war 

sicher traurig. 

50 CENT: Klar. Rap ist 

ein Wettbewerb, 

$ 


da möchte man Inhalte vermeiden, die einem nahegehen. 

Aber in meinen Filmprojekten ist es mir 

erlaubt, verwundbar und menschlich zu sein. 

INTERVIEW: Glauben Sie an so etwas wie 

Schicksal? 

50 CENT: Ich glaube, dass Menschen ihr 

Leben steuern können. 

INTERVIEW: Bitte verraten Sie mir, wie! 

50 CENT: Indem man Dinge fokussiert und 

leidenschaftlich angeht. 

INTERVIEW: Aber Krebs – das ist dann so etwas 

wie Schicksal? 

50 CENT: Schwer zu sagen. Als ich am Bett 

meines Freundes saß und weinte, kamen mir 

jedenfalls schwere Gedanken zu Sinn und 

Gerechtigkeit des Lebens. 

INTERVIEW: Haben Sie noch Angst vor dem 

Tod? Sie wären einmal fast erschossen worden. 

50 CENT: Tough guys have no choice! Ich war 

da in etwas hineingeraten, es ist passiert. 

Schwieriger ist es, dem Tod bewusst gegenüber 

zu stehen wie mein Freund. Der Krebs 

hat gestreut, und er hatte keine Chance mehr, 

noch drei Wochen. Ich konnte das nicht mal 

begreifen. Ich dachte, ich müsste nur mal mit 

dem Arzt reden. Meine erste Reaktion war, 

mein Scheckbuch zu zücken. 

INTERVIEW: Aber selbst Ihre Millionen konnten 

Ihren Freund nicht retten … 

50 CENT: Auch eine Anekdote des Films: Anstatt 

sein Geld für eine weitere Therapie auszugeben, 

beschließt er, eine Party zu schmeißen, um all 

seine Liebsten noch einmal glücklich zu erleben. 

INTERVIEW: Es gibt ein paar Szenen, die thematisch 

weiter gehen und etwa die Arbeitslosigkeit oder das 

Gesundheitssystem kommentieren. Warum war Ihnen 

das ebenfalls wichtig? 

50 CENT: Auch wenn ich inzwischen finanziell sehr 

gut dastehe, weiß ich immer noch, wo ich herkomme. 

Ich weiß, wie schwer es ist, einen Job zu finden. 

Wissen Sie, ich bin in einer interessanten Situation: 

Mehr Möglichkeiten bedeuten auch mehr Verwirrung. 

Beispielsweise wünsche ich mir eine Frau, die 

auch Ahnung von Geld hat, andererseits ist es 

schwer zu sagen, ob diese Frau mich nicht nur als 

Finanzquelle sieht und mich nur wegen des Geldes 

will. Oft ist man nicht in der seelischen Verfassung, 

das alles zu ertragen und zu reflektieren. Deswegen 

gibt man sich dann einfach hin. Single-Männer 

nehmen, was sie kriegen. Frauen müssen wählerisch 

sein, das erwartet jedenfalls die Gesellschaft von 

ihnen. 

INTERVIEW: Ist das nicht unfair? 

50 CENT: Keine Ahnung, ob das fair ist. Ein Typ jedenfalls, 

der vier Frauen gleichzeitig hat, ist charismatisch, 

eine Frau mit vier Typen ist eine Schlampe. 

Dafür ist sie auch die Hauptattraktion, sie hat einen 

Wert, den ein Mann erst entwickeln muss. 

INTERVIEW: Die Hauptfigur in Ihrem Film sagt: 

„Smart is the new gangster“ – eine persönliche 

Weisheit? 

50 CENT: Ja, denn das Bewusstsein für die 

Dinge, dich mich umgeben, ermöglicht 

es mir, Neues zu lernen, und in der Folge 

ermöglicht es mir auch den Erfolg. 

Interview LAURA EWERT 

ALL THINGS FALL APART IST 

AUF DVD ERSCHIENEN 

„SIND SIE 

TRAURIG, 

DASS SIE 

NICHT 

FLIEGEN 

KÖNNEN?” 

ZHANG ZIYI, 34, 

ist Chinas größter 

Filmstar und spielt 

die Hauptrolle in 

Wong Kar-Wais 

The Grandmaster 

INTERVIEW: Welche Schreibweise Ihres Namens 

ist eigentlich richtig, Zhang Ziyi oder Ziyi 

Zhang? 

ZHANG ZIYI: Mein Familienname lautet Zhang, in 

China wird der Familienname dem Vornamen vorangestellt. 

Da das in westlichen Ländern anders ist, 

wird mein Name manchmal auch umgestellt. 

INTERVIEW: Also werden Sie im Ausland oft Frau Ziyi 

genannt? 

ZHANG: Ja, aber das stört mich nicht sonderlich, ich 

weiß ja, wer ich bin. 

INTERVIEW: Sie haben in vielen Kung-Fu-Filmen 

mitgespielt. Haben Sie schon so etwas wie einen 

Lieblingsmove? 

ZHANG: Oh ja, diesen hier (breitet die Arme aus und 

schwingt sie elegant durch die Luft). Eine vorbereitende 

Bewegung, bei der man sein Chi sammelt und sich 

dann bereit zum Kampf positioniert. 

INTERVIEW: Die Bewegung sieht aus, als würde dabei 

ihre Kindheit in der Tanzakademie durchkommen. 

ZHANG: Ja, vielleicht. Bei dieser Abfolge geht es 

nicht um die reine Kraft. Es geht darum, dass der 

ganze Körper in der Bewegung ist und Bewegungen 

aufeinander abgestimmt sind. 

INTERVIEW: Sind Sie eigentlich manchmal ein bisschen 

traurig, dass Sie nicht fliegen können so wie in 

Ihren Filmen? 

ZHANG: Ich bin doch geflogen! Zumindest mehr, als 

andere von sich behaupten können. Nein, ich bin 

nicht traurig, sonst müsste der Superman-Darsteller 

sich ja das Leben nehmen, haha. 

INTERVIEW: Mir ist aufgefallen, dass in Ihrem neuen 

Film The Grandmaster viel geraucht wird. War das so 

im alten China? 

ZHANG: Nein, das ist nur ein Markenzeichen von 

Regisseur Wong Kar-Wai. In 2046 wird ja auch andauernd 

geraucht. 

INTERVIEW: Wie ist es in China heute? Ist das Rauchen 

dort verpönt? 

ZHANG: Nein, es wird viel geraucht. Aber an öffentlichen 

Orten ist es seit ungefähr fünf Jahren nicht 

mehr erlaubt, so wie hier auch. 

INTERVIEW: Abgesehen von dem vielen Gerauche hat


der Film ja auch einige nützliche Lebensweisheiten parat. 

Wollen Sie uns vielleicht Ihren Favoriten verraten? 

ZHANG: Es gibt diese eine Zeile, die ich sage: „Man 

muss immer die Hoffnung bewahren und darf seine 

Träume nie aufgeben.“ 

INTERVIEW: Wie erbaulich. 

ZHANG: Nicht wahr? 

Interview LAURA EWERT 

THE GRANDMASTER STARTET AM 27. JUNI 

„WAS KANNST 

DU GAR 

NICHT LEIDEN?” 

CHARLI XCX, 20, 

schreibt tanzbare Lieder 

über Fish & Chips 

INTERVIEW: Charli, wofür steht das XCX in deinem 

Namen? 

CHARLI XCX: Das steht für „Kiss Charli Kiss“. Früher 

war das mein Cybername. Als ich vor einigen 

Jahren anfing, auf Raves zu spielen, brauchte der 

Veranstalter dringend einen Namen für den Flyer, 

und ich sagte: „Charli XCX“. Den Leuten von der 

Plattenfirma habe ich allerdings erzählt, es würde 

„X-rated Cunt X-rated“ bedeuten. 

INTERVIEW: Die waren bestimmt begeistert. 

XCX: Ziemlich. Es sollte nur ein Scherz sein, aber irgendwie 

ist diese Anekdote durchgesickert, weswegen 

viele Leute jetzt denken, dass sie stimmt. 

INTERVIEW: Unterschreibst du mit XCX? 

XCX: Früher schon. Aber wenn ich das heute, wo es 

mein offizieller Name ist, noch unter eine SMS 

schreiben würde, würden meine Freunde denken, 

dass ich ein Arsch bin. 

INTERVIEW: Wann hast du angefangen, auf Raves zu 

spielen? 

XCX: Ich glaube, so mit 14 oder 

15 bin ich das erste Mal zu 

einer Warehouse- 

Party nach London 

eingeladen 

worden. 

Damals 

habe 

VIELLEICHT 

GEHT SIE 

GERADE 

VOR EINEM 

SCHINKEN IN 

DECKUNG: 

CHARLI XCX 

ich noch außerhalb gewohnt, meine Eltern haben 

mich hingefahren. 

INTERVIEW: Und dich auch wieder abgeholt? 

XCX: Nein, sie sind mitgekommen! 

INTERVIEW: Der Traum eines jeden Teenagers. 

XCX: Es war mir wirklich peinlich, weil sie es so aufregend 

fanden: „Juhu, wir sind auf einem Rave!“ 

INTERVIEW: Von wem warst du selbst mal Fan? 

XCX: Von den Spice Girls, Aqua, Britney Spears. Ich 

habe mal einen Brief an Pink geschrieben, in dem ich 

ihr ein paar Songzeilen vorgeschlagen habe. Leider 

habe ich nie eine Kopie davon gemacht, aber vielleicht 

basiert jetzt einer ihrer größten Hits darauf! 

INTERVIEW: Kannst du dich noch an den ersten Song 

erinnern, den du geschrieben hast? 

XCX: Ja, der war nicht sehr gut. Ich glaube, er hieß 

Fish &Chips. Ich habe ihn geschrieben, als ich 13 war. 

Gott sei Dank habe ich ihn nicht aufgenommen. 

INTERVIEW: Ein anderer deiner Songs heißt What I 

like. Wovon würde er handeln, wenn er What I don’t 

like hieße? 

XCX: Von Zickereien zwischen Mädchen, Mais und 

Schinken. Ich hasse Schinken. Ich habe noch nie in 

meinem Leben welchen gegessen. Das Aussehen und 

der Geruch ekeln mich an. Ich stelle mir immer vor, 

wie es wäre, wenn einem jemand mit einer Scheibe 

Schinken ins Gesicht schlägt. 

INTERVIEW: Man würde danach wohl sehr glänzen. 

Handeln die Songs auf dem Album eigentlich alle 

von Liebe? 

XCX: Ja. Bis auf einen, in dem geht es um Ecstasy. 

Das gefällt mir nämlich auch sehr gut. 

Interview KATHARINA BÖHM 

TRUE ROMANCE ERSCHEINT 

AM 31. MAI BEI WARNER 

„WER KAUFT 

IHRE BÜCHER?” 

Die Autorin CLARISSE 

THORN, 28, hat in der 

Aufreißerszene recherchiert 

und ein sehr dickes 

Buch über Pick-up- 

Artists geschrieben 

INTERVIEW: Frau Thorn, was interessiert Sie an 

Aufreißern? 

CLARISSE THORN: Ich bin auf die Pick-up- Artists 

aufmerksam geworden, weil einige von ihnen meinen 

Blog gelesen und meine Vorträge besucht haben. 

Zum Großteil besteht die Szene aus ziemlich 

nerdigen Typen, die total daneben sind und sehr 

fragwürdige Ansichten vertreten. Ich glaube, das 

liegt an ihren sozialen Ängsten. Ich kenne mich selbst 

mit dem Gefühl aus, so ein Nerd zu sein. In der Schule 

wollte niemand mit mir ausgehen. Es gibt aber 

auch Pick-up-Artists, die mir durch sehr inte ressante 

Aussagen aufgefallen sind. Ich wollte herausfinden, 

was sie wissen. So fing meine Analyse an. 

AUFREISSER ODER ZUM AUFREISSEN? 

INTERVIEW: Es gibt also ganz verschiedene Typen in 

der Szene? 

THORN: Ja. 80 Prozent der Leute treiben sich aus 

Neugier ein bisschen da herum und verschwinden 

dann wieder. Diejenigen, die da dauerhaft bleiben, 

haben fast alle emotionale Probleme oder brauchen 

Hilfe in zwischenmenschlicher Kommunikation. 

Oft wären die mit einer Therapie besser beraten. Das 

hat kaum noch etwas damit zu tun, Frauen rumzukriegen. 

INTERVIEW: Haben die es eigentlich auch bei Ihnen 

probiert? Sie müssten doch eine ganz besondere Herausforderung 

sein. 

THORN: Es gab schon ein paar, die offensichtlich 

dachten: „Genau die werde ich rumkriegen.“ Aber 

die meisten haben mich eher behandelt wie eine 

Schwester. 

INTERVIEW: Also sind Sie nie einem Pick-up-Artist 

auf den Leim gegangen? 

THORN: (lacht) Nein, das ist mir nie wirklich passiert. 

Obwohl es schon hier und da mal einen gab, in den 

ich mich etwas verknallt hatte. Die meisten verstehen 

ihr Geschäft ja schon ziemlich gut. 

INTERVIEW: Sie haben auch ein Buch mit dem Titel 

Switch Seductress geschrieben, in dem es um Ihre 

Vorliebe für SM geht. Lesen Ihre Eltern eigentlich 

Ihre Bücher? 

THORN: Ja, sie sind sehr aufgeschlossene Menschen. 

Sie fokussieren sich aber eher auf die theoretischen 

Abschnitte. Letztes Jahr habe ich einen Erotik- 

Roman veröffentlicht, da meinte mein Vater: „Das 

lese ich vielleicht besser nicht.“ Im Grunde geht es in 

meinen Büchern aber vor allem um Kultur. Man 

nennt mich auch die Sex-Autorin, die nicht über Sex 

schreibt. 

INTERVIEW: Und wer kauft Ihre Bücher? 

THORN: Die Mehrheit der Käufer sind Amerikaner, 

gefolgt von den Deutschen. 

INTERVIEW: Haben Sie mal überlegt, Pick-up-Trainer 

zu werden? Es soll nicht wenige Leute geben, die bereit 

wären, für solche Tipps zu bezahlen. 

THORN: Man hat versucht, mich dazu zu überreden, 

denn es gibt kaum Frauen, die das anbieten. Vielleicht 

hätte ich wirklich eine Menge verdienen können. 

Aber so intensiv wollte ich dann doch nicht eintauchen. 

Interview KATHARINA BÖHM 

DAS BUCH FIESE KERLE. UNTERWEGS MIT 

AUFREISSERN. EIN HAUTNAHES EXPERIMENT 

IST GERADE BEI EDEL ERSCHIENEN 

Foto: Warner Music 2013 

Anselm Kiefer 

Der rhein 

13. April - 14. september 2013 

GAlerie bAstiAn · Am KupferGrAben 10 · 10117 berlin 

24

SUPERSTAR 

FELDER FELDER 

ALAÏA 

AZZEDINE ALAÏA IM 21. JAHRHUNDERT 

AUS WIPPERFÜHRT 

NACH LONDON: 

DEUTSCHE SCHWESTERN 

SCHNEIDERN FÜR 

BRITISCHE STARS 

C 

M 

Y 

CM 

MY 

CY 

CMY 

K 

ERKENNE DEN ZWILLING: DANIELA FELDER STEHT LINKS UND ANNETTE RECHTS DANEBEN 

Am Ende waren sie zu zweit. Nebeneinander, 

in dicken Fellmänteln, einer grau, 

einer weiß, liefen die beiden Models über 

den Londoner Laufsteg, ganz selbstverständlich. 

Es war das Ende der Felder-Felder-Show, 

aus den Lautsprechern kam ein Remix von Venus In 

Furs, schließlich war Velvet Outlaw das Thema der 

Show, Geächtete in Samt. Oder auch in Fell, wahlweise. 

Daniela und Annette Felder sind Zwillinge, und 

natürlich standen die beiden Models auch symbolisch 

für die beiden Designerinnen. In Wipperfürth, 

dem Fast-Kaff in Nordrhein-Westfalen, fingen sie 

an, sich selbst Sachen zu schneidern, dank Mangel an 

H & M und Zara in den Neunzigern. „Natürlich gab 

es kein Internet, also haben wir den ganzen Tag 

26 

MTV geguckt. Wir standen auf Grunge, aber auch 

auf die typischen 60er-Sachen, The Velvet Underground 

und so.“ Aus der Mode für sie selbst wurden 

Klamotten für Freunde, mit dem Umzug nach London 

ersetzte Central Saint Martins das Kinderzimmer, 

aus den Studentinnen wurde 2007 Felder Felder. 

Dass sie heute und schon seit zwei Jahren auf der 

London Fashion Week ihre Mode zeigen, ist für sie 

immer noch eine Ehre. „Wir sind, soweit ich weiß, 

die einzigen deutschen Designer, die das tun.“ Ihr 

Deutschsein ist zweitrangig, bleibt im Hintergrund, 

und vielleicht wollen sie auch genau deshalb international 

präsentieren, nicht in Berlin. Ihre Mode wird als 

Londoner Rock-’n’-Roll-Chic beschrieben, vor allem 

weil Stars wie Alison Mosshart und Florence Welch 

ihre Kleider tragen. Aber was ist schon typisch London 

und was Rock ’n’ Roll? „Was man in unseren Entwürfen 

sieht, sind einfach wir. Das ist unsere Welt.“ 

Inspiriert ist diese Welt von Freunden und Bekannten, 

ihrem kreativen Umfeld, dem man in London 

selbst dann nicht aus dem Weg gehen könnte, 

wenn man wollte. Wenn ein Entwurf nur an zehn 

Prozent des Freundeskreises vorstellbar ist, wird die 

Idee wieder verworfen. In der aktuellen Show führte 

das zu einer Kollektion voller Pelz, Latex, Strick und 

Samt – tragbar kombiniert, denn „ohne Kunden ist 

man niemand“. Als Vorlage diente diese Saison die 

Skater-Avantgarde der Z-Boys sowie die Modefotografin 

Sarah Moon. Musikalisch wurde das Ganze 

dann mit Dr. Dre und Theo Hutchcraft von Hurts 

angenehm abgerundet. Also ganz dem erweiterten 

Rock-’n’-Roll-Begriff entsprechend. 

Von HELLA SCHNEIDER 

Foto KIMI HAMMERSTROEM FÜR FELDER FELDER 

NRW-FORUM DÜSSELDORF. 8. JUN - 8. SEP 2013 

WWW.NRW-FORUM.DE

SuperStAr 

MS MR 

Foto: © Sony Music 

e-MaiL für dich: 

daS new yorker pop-duo 

LieSS Sich Mit deM 

kennenLernen zeit 

Lizzy und Max von MS Mr: Jetzt auch Mit GeSicht 

Tumblr Glitch Pop lautet die musikalische 

Selbstbeschreibung der New Yorker Band 

MS MR – und ist wie die Betitelung ihres 

Debütalbums Secondhand Rapture (Sony) 

wunderbar treffend. Ergeben die Schlagwörter auf 

Papier noch wenig Sinn, ahnt man spätestens beim 

Schauen des Videos zur Single Hurricane deren Bedeutung: 

Wild assoziierbare Bilder und Geschichten 

(Tumblr), eingetaucht in rosa Schleim und Gruselästhetik 

(Glitch), spätestens beim zweiten Refrain 

schon wohlig warm im Ohr versunken (Pop), schöne 

Kleidung (secondhand), getragen von schönen Menschen 

– Lizzy Plapinger und Max Hershenow aka 

MS MR wissen zu begeistern (Rapture). 

Dass wir sie inzwischen mit vollen Namen nennen 

können, ist nicht selbstverständlich. Fast zwei Jahre 

lang veröffentlichten die beiden unter dem Bandnamen 

MS MR fleißig Tracks im Netz, und lange Zeit 

blieb es bei einer unbekannten MS und einem unbekannten 

MR. Bis die Band schließlich 2012 das erste 

Mal auf Tour ging. 

Dafür sind wir recht dankbar, zumal es einigermaßen 

nervt, dass viele Musiker es für eine innovative 

Idee halten, ihr Gesicht nicht in der Öffentlichkeit zu 

zeigen. Obwohl Lizzy und Max die gleiche Uni besuchten, 

sich „vom Sehen kannten“ und es inzwischen 

so etwas wie Facebook gibt, tauschten sich die beiden 

anfänglich ausschließlich via EMail aus. Sie variierten 

Nora Ephrons Hollywoodromanze E-Mail für 

Dich mit Tom Hanks und Meg Ryan fürs Musikbusiness 

– und wie bei den beiden sprangen sozusagen die 

Funken über, platonisch gesehen. 

28 

Diese magical connection führte im Herbst 2010 

endlich zum ersten realen Treffen: „Ich hatte noch nie 

vor jemandem gesungen. Die ersten zehn Minuten 

vor Max waren die schlimmsten, die man sich vorstellen 

kann.“ Die Unsicherheit war allerdings rasch 

überwunden, die ersten Songs und der hyperaktive 

TumblrAccount der Band gingen online. 

Letzterer häuft eine Masse an Bildern und Gifs an, 

deren Interpretation vor allem der älteren Generation 

schwerer fällt: „Unsere Eltern sind große Fans, kommen 

zu jedem Konzert in ihrer Nähe. Aber diesen visuellen 

Kram, den verstehen sie nicht.“ Dabei beziehen 

die Bilder sich vor allem auf Vergangenes: 

Madonnas Karriereanfänge, Iggy Pop, Lady Di – der 

FilmStill einer EMail von Tom an Meg ist bestimmt 

auch dabei. 

von raha eMaMi khanSari 

Euro Centrale präsentiert eine breite Palette an Farben, 

von zartem Nude bis zu tiefen Blau und beinhaltet alles von 

schimmerndem Kupfer bis hin zu Aquamarin. 

Egal ob ein schwarz weißes Muster belebt oder lebendigem 

Brokat Neutralität verliehen werden soll. Diese Lacke sind 

kreiert worden, um den für die angesagtesten Looks für 

Frühjahr/Sommer 2013 das perfekte Accessoire zu bieten.

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Ketten SaINt lauRENt By HEDI SlIMaNE 

1 

RETROMANIA. 

DINGE 

VON GESTERN 

FÜR HEUTE 

SCHOKOZIGARETTEN 

Von all den Süßigkeiten, die man Kindern 

zu Beruhigungszwecken reicht, ist die 

Schokozigarette die umstrittenste. Sie gilt 

als Einstiegsdroge und als ernährungsphysiologisch 

bedenklich. Wie sieht es aber 

mit Schokozigaretten für Erwachsene aus? 

Gewiss, die verarbeitete Schokolade ist 

von minderer Qualität und in Papier 

eingewickelt, das sich nicht nur sehr 

schwer ablösen lässt. Wenn man sie zu 

lange zwischen den Lippen hält, weicht es 

zu allem Überfluss auch noch auf. Alles in 

allem ist die Schoko zigarette ihrem Wesen 

nach also vollkommen unbrauchbar, aber 

wie die Nikotinzigarette stets ansprechend 

und wunderschön verpackt. Und genau 

das ist der Punkt: Schon wegen ihrer Sinnlosigkeit 

sind Zigarettenpackungen das 

perfekte Produkt. Nichtraucher sind daher 

stets auf der Suche nach immer neuen 

Schokozigaretten, die sie sorgenfrei nicht 

rauchen können. Wir empfehlen für diese 

Saison die Marken „London Mall“, „Mexico“ 

und „King Lion“. 

„CHANDELIER MERRIE” 

VON 

MERRIE SHINDER 

FÜR 

ASTIER 

DE 

VILLATTE 

LICHTGEKLIMPER 

WOW! 

Foto 

CHRIStIAN FERREttI 

StylINg 

JESSICA MyCoCK 

MaKE-up 

MARK CARRASQuIllo 

uSINg la MER & NaRS 

Hair taMaRa McNaugHtoN 

FoR KÉRaStaSE 

Manicure CaSEy HERMaN/ 

KatE RyaN INC. FoR CHaNEl 

Model tIlDa lINDStaM/IMg 

Casting SHaWN DEZaN/KCD, INC. 

Special thanks VIllaIN llC StuDIoS 

Viel hilft Viel 

Der Goldschmuck der SaiSon ist massiv, skulptural und von architektonischen Formen 

ins piriert. als Faustregel gilt: je mehr davon übereinander, desto besser. Wer den Trend 

orthoDox auslegt, verzichtet zudem auf Kleidung und geht so auf eine Schaumparty. 

Fotos: Christian Ferretti; Astier de Villatte; Givenchy by Riccardo Tisci; Eddie Borgo; Joachim Baldauf/K. Hohberg; G-Shock by Maison Martin Margiela 

MINIMAL 

Die Anzeichen eines Comebacks sind zwar 

einigermaßen überschaubar, aber wie sollte 

das bei Minimal auch anders sein? 

SCHUHPUTZER 

Schon seit Jahren versucht dieser Dienstleistungsberuf, 

wieder Fuß zu fassen. Leider wird 

das dadurch vereitelt, dass man es für problematisch 

hält, weil der Dienstleister vor dem 

Kunden kniet. Wobei sich im Knieen natürlich 

nicht die Machtverhältnisse spiegeln, 

sondern damit allein der Praktikabilität Rechnung 

getragen wird. Weil der Mensch seine 

Schuhe an den Füßen trägt, macht es eben 

Sinn, wenn derjenige, der sich an Schuhen 

zu schaffen macht, sich in Boden nähe 

begibt. Wobei uns gerade einfällt, dass 

es vielleicht doch nicht nötig wäre, sich 

als Kunde fürs Schuheputzen auf einen 

Thron zu setzen. 

BRÄUNUNGSRÄNDER 

Nahtlose Bräune ist so eitel. 

SOFTEIS 

Früher hieß es, dass Softeis gesundheitlich 

bedenklich sei – der Softheit wegen, die auf 

mangelnde Kühlung schließen ließ. Inzwischen 

wissen wir, dass die verstorbene britische 

Premierministerin Margaret Thatcher 

einen entscheidenden Beitrag zur Softeisentwicklung 

geleistet hat (1948 war sie Teil 

eines Forscherteams, das eine Methode 

erfand, den Anteil von Luft in Eiscreme zu 

verdoppeln). Sie wurde 87. Guten Appetit! 

Merrie Shinder ist eine New Yorker Dame, die 

sich selbst „a one-woman powerhouse designer“ nennt. 

Ihre Kreationen verschlugen bisher vor allem der 

Florida-, Long-Island- und Upper-East-Side-Fraktion 

den Atem. Aber auch milieubereinigt sind ihre Lüster 

das Charmanteste, was es in der Kronleuchterszene 

zu entdecken gibt. 

Eyes Wide 

Shut 

Dieser 

in Anlehnung 

an venezianische 

Masken gestaltete 

Gesichtsschmuck aus Strass 

und Leder erfüllt wohl kaum 

den Zweck, sein Gegenüber über die eigene Identität im 

Unklaren zu lassen. Trotzdem ein Must-have! Und wenn auch 

nur für den intimen Fernsehabend zu zweit. 

TIME IS on your SIDE 

Diese Uhr überlebt einen Sturz aus zehn Metern Höhe, sie 

widersteht zehn Bar Wasserdruck und ihre Batterie hält zehn 

Jahre. Außerdem hat sie ein Oversize-Gehäuse, ein extra 

Leder armband und sieht aus, als sei sie in einen Farbtopf gefallen. 

Kurz: Sie ist genau so, wie man sich eine Kooperation 

zwischen G-SHOCK und Maison Martin Margiela wünscht. 

MASKE: EDDIE BORGO 

ALLES ist ERLEUCHTET 

Mit diesem Haute-Couture-Sweatshirt von Benjamin Shine 

für Givenchy punktet das Modehaus im Monat Juni in der 

Kategorie HOLY HOT SHIT auf allen Ebenen. 

PINSEL LÜGEN NICHT 

Yasmin Heinz ist eine der 

deutschen Starvisagistinnen. 

In ihrem Buch 

Geschminkte Wahrheit 

(Edel) verrät sie 

Techniken, 

die auch 

Amateuren 

gelingen. 

30 

31

WOW! 

LEDER- 

ORIGAMI 

2 

WOW! 

ENTE 

À 

LA 

ORANGE 

TAUBE 

AUF 

DEM 

DACH 

FALSCHER 

HASE 

JUNGE FRAU 

zum Mitreisen 

GESUCHT 

Dieses Foto wirft viele Fragen 

auf: Ist die Dame beim Zirkus 

oder dort nur zu Besuch? Wie 

lange hat es gedauert, diese 

Über-Kreppfrisur in Form zu 

bekommen? Warum hat die 

Gymnastikhose Löcher in den 

Knien, und was steht auf dem 

T-Shirt? Eigentlich können wir 

von diesem Bild nur zwei Gewissheiten 

übermitteln: Die 

Brille stammt aus der österrei- 

chischen Brillenmanufaktur 

Andy Wolf und deren Kollektionsfotos 

lassen zwar viele Fragen, 

aber keine Wünsche offen. 

VERDÄCHTIGE LIPPENSTIFTSPUREN 

SMILE! 

CIAO 

A TUTTI! 

EXZENTRIKERINNEN TRAGEN BRILLEN VON ANDY 

WOLF UND GEHEN GERNE IN DEN ZIRKUS 

Für alle 

ROLLERGIRLS 

und ROLLERBOYS: 

Hier kommt gute 

Laune auf Rädern 

von fredflare.com. 

So sieht das also aus, wenn 

Maurizio Cattelan seine Karriere 

beendet: Zusammen mit 

dem Fotografen Pierpaolo 

Ferrari und dem Designer von 

MSGM und 

Toilet Paper-Ma- 

gazin, Massimo Giorgetti, 

bringt der selbst ernannte 

Exkünstler jetzt eine 

knallig-cattelaneske 

Sweatshirt-Edition heraus. 

Raffiniert eingefädelt. Denn 

als Träger mutiert man sofort 

zum wandelnden Exponat. 

ECHTES 

LEDERKROKODIL 

KEINE 

HALLU- 

ZINATION 

WAS VOM TAGE ÜBRIG BLIEB 

Niemand geht das Thema Resteverwertung 

so elegant an wie Hermès: Diese putzigen 

Gefährten werden aus Lederresten der 

Handtaschenmanufaktur gefertigt. Wir 

hoffen, dass dieses Projekt Arche- 

Noah-artige Dimensionen annimmt. 

KOPF- 

BONBON 

Die neuen „Navigator“- 

Headphones von Skullcandy 

leisten genau das, 

was sehr gute Kopfhörer 

leisten müssen: Sie klingen 

fantastisch, lassen 

von außen nichts rein 

und von innen nichts 

raus und sehen dazu 

noch so gut aus, dass 

man sie fast auch 

ohne angeschlossenes 

Abspielgerät 

tragen könnte. 

LOOKING GOOD! 

SKULLCANDY 

Fotos: Andy Wolf Eyewear; fledflare.com; Pierpaolo Ferrari; Hermès (5); London Map/Joao Lauro Fonte aus A Map of the World, copyright Gestalten 2013; Tommy Hilfiger Surf Shack Collection/Benny Horne 

EIN frischer BLICK 

AUF: LONDON 

SURFBOARDS (v. l.): 

gestaltet von 

RICHARD PHILLIPS, 

RAYMOND PETTIBON, 

SCOTT CAMPBELL, 

LOLA MONTES 

SCHNABEL 

(ZWEI BOARDS) 

UND 

GARY SIMMONS 

von 

JOAO LAURO FONTE 

Wo bin ich, und wo will ich hin? Das sind Fragen, die heutzutage fast ausschließlich Psychiatern und Google 

Maps gestellt werden. Für das Projekt „See the World as You Want to See It” bringt der Gestalten Verlag aus 

dem Buch A Map of the World ausgewählte Drucke mit Stadtansichten verschiedener Grafi ker und Illustratoren 

heraus. Los geht’s mit LONDON, NEW YORK, PARIS und REYKJAVÍK. Wir hoffen, dass weitere Ansichten folgen. 

DIE GROSSE WELLE 

Tommy Hilfiger bringt eine limitierte Auflage Surfboards 

heraus, die von den Künstlern Raymond Pettibon, 

Richard Phillips, Gary Simmons, Scott Campbell und 

Lola Montes Schnabel gestaltet wurden. Auch wenn sich 

in unserem Kopf schon Bilder von lästigen Leuten 

breitmachen, die sich die Boards 

als Kunstdeko in die Wohnung 

stellen, sagen wir Ja zu dieser Kooperation. 

Aber nur mit Sonne, 

Wasser und Kratzern. 

32 

33

IM ÖFFENTLICHEN 

DIENST 

Dokumentenmappen werden in dieser Saison 

entstaubt und kommen multifunktional zum 

Einsatz. Sie eignen sich sowohl für ihre eigentliche 

Bestimmung (Verträge und Memos) 

als auch für jegliche Après-Büro-Aktivitäten 

(Lippenstift und Alka-Seltzer). Das spart Platz, 

Zeit und Kosten und sollte ab sofort als Standard 

in jeder BEHÖRDE eingeführt werden. 

WOW! 

TWIN 

MINISTERIUM FÜR ERNÄHRUNG UND 

LANDWIRTSCHAFT: von LIZZIE FORTUNATO, 

gesehen bei MATCHESFASHION.COM 

POST: von MARY KATRANTZOU, 

gesehen bei NET-A-PORTER.COM 

VATIKAN: von GIVENCHY BY RICCARDO TISCI 

FRAUENBEAUFTRAGTE: von ANYA HINDMARCH, 

gesehen bei MATCHESFASHION.COM 

1969 entstand unter dem legendären Kurator Harald Szeemann in der Berner Kunsthalle die Ausstellung 

Live in Your Head. When Attitudes Become Form. Sie ging mit ihrem neuen radikalen Konzept in die Geschichte 

ein. Künstler wie Joseph Beuys, Lawrence Weiner, Sol LeWitt und Eva Hesse zeigten ihre Arbeiten, 

die teilweise erst im Museum entstanden und die damals völlig neue Kunstformen wie Happenings 

oder Installationen mit einbezogen. Die Fondazione Prada möchte nun mit Kurator Germano Celant den 

aufrührerischen Geist, der damals durch die Berner Räume wehte, im Palazzo Ca’ Corner della Regina 

in Venedig wiederbeleben. Dafür wird die komplette Originalausstellung inklusive Boden und Wänden mit 

allen Kunstwerken eins zu eins wiederaufgebaut. Das moderne Berner Museum schlüpft in die Haut des 

opulenten Palazzos. Nur der Titel der Ausstellung wurde modifiziert: When Attitudes Become Form: Bern 

1969/Venice 2013 (vom 1. Juni bis 24. November). 

FRANZ- 

SCHOTTEN 

Irgendwie schafft es 

das Haus Chanel, dass 

man dem Glauben verfällt, 

jeder Knopf und 

jede Applikation sei 

von einer über 70-jährigen 

Pariser Schneidermeisterin 

liebevoll 

per Hand angenäht 

worden. Trotzdem oder 

deshalb präsentiert das 

Label einmal im Jahr 

seine Métiers d’Art- 

Kollektion, die Leistungsschau 

und 

Hommage an das 

Kunsthandwerk ist. 

Dieses Jahr lautet das 

Thema „Paris- 

Edinburgh“, denn 

Gabrielle Chanel war 

eine leidenschaftliche 

Schottlandreisende 

und nahm von 

dort Inspiration mit 

nach Paris: Tweed! 

Cashmere! 

Shetland Wool! 

Need we say more? 

34 

FORM als HALTUNG 

ORIGINAL-KÜNSTLER IN DER 

ORIGINAL-AUSSTELLUNG: JOSEPH BEUYS, 

BILL BOLLINGER UND KEITH SONNIER 

Fotos: „When Attitudes become form“ Kunsthalle Bern, 1969, Shunk Kender/©Roy Lichtenstein Foundation; Lizzie; Fortunato/matchesfashion.com; Mary Katrantzou/net-a-porter.com; Givenchy by Riccardo Tisci; Anja Hindmarch/matchesfashion.com; Karl Lagerfeld/Chanel 

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Lass mich die BLUME 

AN DEINEM BUSEN sein 

Blumen, 

überall Blumen! 

Wer diesen 

Sommer nicht 

aufgrund seiner Kleidung von 

Bienschwärmen verfolgt wird, hat 

den Look nicht getroffen. Diese 

Statement-Broschen von 

Tiffany & Co. werden auch 

dann noch ihre Wirkung 

entfalten, wenn die 

Blumenkinder karawane 

längst weiter gezogen 

ist. 

Süß! 

Selbst Frauen, die 

Niedlichkeiten sonst nichts 

am Hut haben, möchten 

diesen Ring, nein, dieses Ringchen 

von Piaget am Finger tragen. 

Lobster SATT 

BROSCHEN: JEWEILS AUS PLATIN 

UND 18 KARAT GELBGOLD 

MIT DIAMANTEN UND EMAILLE 

Nein, es ist nicht schick, im Sommer rot gekocht 

wie ein Hummer rumzulaufen. Schick ist es 

hingegen, sich mit dieser Hummerkappe 

von Mühlbauer vor diesem 

GESICHTSSZENARIO zu schützen. 

mit 

36 

FREI SEIN 

BALMAIN FRÜHJAHR/SOMMER 2013: 

BESTE FREUNDINNEN BAUCHFREI 

Wären Trends eine nette Clique, in der jeder mal im Mittelpunkt stehen 

darf, wäre Freundin BAUCHFREI vermutlich die streberhafte Realistin 

der Gruppe. Bauchfrei sagt immer die Wahrheit, und die ist oft 

alles andere als attraktiv. Wer bauchfrei wirkungsvoll tragen will, kann 

nichts beschönigen, kaschieren oder drapieren. Sitzt jedoch alles am 

richtigen Platz, sieht das Semi-Oberteil einfach fantastisch aus. 

Dennoch prophezeien wir, dass bauchfrei weder zum Massenphänomen 

wird noch einen besonders nachhaltigen Auftritt hinlegen wird. 

Streber sind einfach nicht beliebt genug. 

Entzückend! 

Hauptsache ALT 

Nachdem in den vergangenen 

Sommern der offizielle Trend zur 

römisch inspirierten Sandale ging, ist 

dieses Jahr die altertümlich griechische 

Sandale angesagt. Wir konnten auch 

nach längeren Nachforschungen nicht 

zweifelsfrei den Unterschied zwischen 

beiden erkennen. Fakt ist jedoch, dass 

Schuhe der Marke Ancient Greek 

Sandals uns umso besser gefallen, 

je mehr Gebimsel an ihnen 

hängt. 

Echte Rosenbüsche machen viel Arbeit: Sie piksen, Getier krabbelt 

auf ihnen herum, und man kann sie sich nicht an einer goldenen 

Kette um den Arm hängen. Deshalb lieber gleich zu 

dieser Tasche von Blugirl greifen. 

Fotos: Tiffany&Co./Carlton Davis (2); Balmain/Davide Gallizio/Imaxtree.com; Piaget; Mühlbauer; Ancient Greek Sandals; Blugirl 

IHRE 

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MARNI 

EAU DE PARFUM 

Der Duft ist individuell und raffiniert. 

Schwungvoll und inspiriert, aber nie 

überladen. Er spielt auf unerwartete Weise 

mit klassischen Elementen und kombiniert 

ätherische Gewürze und exquisite, 

raue Hölzer zu einem Statement, das flüchtig 

und gleichzeitig besonders einprägsam ist. 

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people 

Mila Kunis 

Als Teenager hatte 

milA kunis kein 

Date zum Abschlussball, 

heute würden 

sich die mitschüler 

um einen Tanz mit 

dem star aus Black 

Swan reißen. Aber 

das Herz der sexiest 

Woman Alive ist 

bereits vergeben 

(an Ashton kutcher) 

von 

James FRAnCo 

JAMES FRANCO: Mir ist während meines Drehs hier 

in New Orleans was Lustiges passiert, weswegen ich 

sofort an dich denken musste. Der Film, den wir 

drehten, ist eine Komödie, eine ziemlich haarsträubende 

allerdings. Eine Schauspielerin – ich sage jetzt 

nicht ihren Namen, aber sie spielt eine der kleineren 

Rollen – verließ einfach mitten in einer Szene die 

Dreharbeiten. 

MILA KUNIS: Du sprichst von Seth Rogens Film? 

FRANCO: Ja. 

KUNIS: Und was hat das mit mir zu tun? 

FRANCO: Es tauchen zwar keine Nackten in der 

Szene auf, aber sie ist trotzdem ziemlich skandalös und 

stand auch nicht im Drehbuch. Seth hat gesagt: „Lass 

es uns doch erst mal drehen. Danach gucken wir es uns 

zusammen an, und ich verspreche dir, dass wir es rausschneiden, 

wenn du unzufrieden bist.“ Und sie: „Nein, 

ich kann das einfach nicht machen.“ Seth hat sie dann 

gefragt, ob sie abbrechen will, und sie sagte Ja. 

KUNIS: Wie bitte? 

FRANCO: Ja, sie ist abgehauen. Worauf ich jedenfalls 

hinauswollte, ist, dass die Zusammenarbeit mit 

dir das genaue Gegenteil davon ist. 

KUNIS: Du willst also sagen, dass ich keinerlei 

Schamgefühl besitze (lacht). 

FRANCO: Wir können uns gerne genauer darüber 

unterhalten. 

KUNIS: Wir müssen nicht ins Detail gehen, aber 

dieses arme Mädchen hätte keinen Kurzfilm mit dir 

überstanden. Die würde es niemals schaffen, sich mit 

Kunstblut bespritzen zu lassen, inmitten von blutsaugenden 

Vampiren und Dildos. 

FRANCO: Wir beide haben schon oft zusammengearbeitet. 

Zuletzt standen wir für Die fantastische Welt 

von Oz von Sam Raimi vor der Kamera. Aber wir haben 

auch kleinere Projekte gemacht, wie das im 

Wohnwagen. Ich weiß allerdings nicht, ob das jemals 

jemand zu Gesicht bekommen wird (beide lachen). 

Und dann gibt es natürlich den bereits erwähnten 

Film, in dem du eine Pfeil und Bogen schwingende 

Vampirjägerin in Lederkluft spielst. 

KUNIS: Das wäre auch nichts für diese Dame gewesen. 

Ich hingegen bin zu allem bereit. 

FRANCO: Ich würde gerne verstehen, woran das 

liegt. Denkst du, Schauspielerinnen müssen vorsichtiger 

sein als ihre männlichen Kollegen in dem, was sie tun? 

KUNIS: Ja. Ich glaube Schauspielern wird von der 

Öffentlichkeit eher verziehen als ihren weiblichen 

Kollegen. 

FRANCO: Warum? 

KUNIS: Ein Schauspieler kann sich besaufen und 

im Hotelzimmer randalieren und gilt danach als 

Rockstar. Wenn eine Frau das tut, steckt man sie in 

eine Entzugsklinik, und es wird schwer für sie, wieder 

einen Job zu kriegen. 

FRANCO: Aber jetzt sprichst du davon, wie Leute 

sich privat verhalten. Wie sieht es mit dem aus, was 

man vor der Kamera von sich zeigt? Denkst du, da 

wird auch ein Unterschied gemacht? 

KUNIS: Ich denke, es betrifft eben beide Ebenen. 

Wer sich in seiner Haut nicht wohlfühlt, richtet sich 

auch in der Auswahl seiner Rollen nach der Sichtweise 

des Publikums anstatt nach dem, was er selbst als 

herausfordernd oder unterhaltsam empfindet. 

FRANCO: Musstet du das erst lernen? Oder ist dir 

eines Tages aufgegangen, dass du dir deine Rollen 

auch einfach nach deinen Vorlieben aussuchen kannst 

anstatt aus Karrieregründen? 

KUNIS: Ehrlich gesagt ist man nach acht Jahren in 

einer Fernsehserie und über zehn Jahren in einem 

Cartoon zumindest finanziell in der glücklichen Lage, 

nicht mehr nur um der reinen Arbeit willen arbeiten 

gehen zu müssen. Also habe ich beschlossen, dieses 

Privileg auszunutzen. 

FRANCO: Aber warum fühlst du dich sicher mit 

Dingen, mit denen andere Schauspielerinnen Probleme 

hätten? 

KUNIS: Weil ich mich einfach nicht schäme. Ich 

finde bestimmte Dinge einfach lustig, und ich finde es 

okay, sich über sie lustig zu machen, mich selbst eingeschlossen. 

Man muss über die Absurditäten unserer 

Branche und auch über die Unsinnigkeit unserer Arbeit 

lachen können. Wenn ich das nicht könnte, würde 

ich durchdrehen. 

FRANCO: Inwiefern? 

38 

KUNIS: Diese Branche kann einen bei lebendigem 

Leib verschlingen. Man kann sich total verirren, weil 

es so oft um die Meinungen und Wahrnehmungen 

anderer Leute geht. Die Tatsache, dass es kein Richtig 

und Falsch gibt, kann einen schon ziemlich wahnsinnig 

machen. Wenn dein Glück allein von der Meinung 

anderer abhängt, wirst du verrückt. 

Du zum Beispiel machst Millionen verschiedener 

Dinge: Du studierst, du 

schreibst, du liest, du bloggst. 

FRANCO: Genau aus diesem 

Grund habe ich angefangen, wieder 

zu studieren – weil ich einfach etwas 

anderes brauchte. Das Filmgeschäft 

war für mich eine ganze Weile 

alles, was ich hatte. Das hat mein 

Selbstwertgefühl dementsprechend 

bestimmt. Auch wenn ich mir immer 

wieder gesagt habe, dass die Meinung 

anderer oder der Kassenerfolg 

eigentlich nichts zählen. 

KUNIS: Aber es ist tatsächlich 

nicht leicht, sich nicht davon beeindrucken 

zu lassen. Also um jetzt 

die Frage zu beantworten, warum 

ich kein Problem damit habe, 

dummes Zeug zu machen: Warum 

nicht? 

FRANCO: Du hast sehr früh 

mit der Schauspielerei angefangen, 

oder? 

KUNIS: Ja, mit neun Jahren. 

FRANCO: Wie kam es 

dazu? 

KUNIS: Als ich in die USA 

kam, war ich so siebeneinhalb. In der vierten Klasse 

sprach ich relativ fließend Englisch, aber, ob du’s 

glaubst oder nicht, ich war ziemlich schüchtern, und 

meine Eltern wollten, dass ich Freunde finde. Deshalb 

wollten sie mich für irgendetwas anmelden, so 

was wie Kunstunterricht oder Karate. Im Radio lief 

ein Werbespot für einen Ort namens Beverly Hills 

Studio, an dem Kinder miteinander in Kontakt kommen 

sollten. Sie dachten: „Wow, das ist es“, und 

schleppten mich hin. In Wirklichkeit war es jedoch 

ein Vorsprechen. Plötzlich hieß es: „Ihre Tochter hat’s 

drauf.“ Daraufhin holte meine Mum tatsächlich ihr 

Scheckheft raus und stellte einen Scheck über 400 

Dollar für Schauspielstunden aus. Ein paar Wochen 

später fuhr Susan Curtis, die bis heute meine Agentin 

ist, an einer Gruppe süßer Kinder vorbei, hielt 

an und stellte sich als Talentmanagerin vor. Einen 

Tag später hatte ich meine erste Rolle – in einem 

BarbieWerbespot. 

FRANCO: Bis du bei Die wilden Siebziger angefangen 

hast, hast du vor allem Werbespots gedreht und 

kleinere Rollen in Filmen übernommen? 

KUNIS: Den Piloten für Die wilden Siebziger habe 

ich mit 14 gedreht. Mein allererster Film war Die 

Rückkehr der Piranhas (1995), ein Remake von Roger 

Cormans Piranhas (1978). Da war ich zehn Jahre alt. 

Danach habe ich in einem Film names Make A Wish, 

Molly (1995) ein mexikanisches Mädchen gespielt, das 

sich rassistisch gegenüber einem russischen Juden 

verhält. Man gab mir die Rolle, weil man der Ansicht 

war, ich würde weder russisch noch jüdisch aussehen 

– tatsächlich bin ich beides. 

FRANCO: Haben deine Eltern sich damals damit 

abgewechselt, dich durch die Stadt zu fahren? Bist du 

nach der Schule zu Proben gegangen? 

KUNIS: Meine Eltern arbeiteten ganztägig. Das 

Essen für meinen Bruder und mich musste ja verdient 

werden. Da gab es kein „Schätzchen, ich nehme mir 

heute für dich frei“. Freunde meiner Eltern oder mein 

Manager haben mich herumgefahren. Aber ich bin 

immer zur Schule gegangen. Meine Eltern wollten 

unbedingt, dass ich die Highschool beende und aufs 

College gehe. Sie waren das komplette Gegenteil 

überehrgeiziger stage parents. Als ich in der neunten 

Klasse war und den Piloten gedreht habe, ging ich 

aufs LACES, das Los Angeles Center for Enriched 

Studies. Als Die wilden Siebziger dann richtig losging, 

hat man mir dort gesagt, dass ich rausfliege, 

weil ich zu viele Fehltage hätte. Also habe ich die 

Schule gewechselt, da ich keinen Hausunterricht 

wollte. 

FRANCO: Wie fanden es denn deine Mitschüler, 

dass du in einer Serie mitspielst? 

KUNIS: Das hat das Ganze etwas unangenehm gemacht. 

Es war furchtbar! Erstens mal war ich höchstens 

eine Woche pro Monat in der Schule. Ich war das 

Mädchen aus dieser Sendung, das nie mit im Unterricht 

saß. Ich war so selten da, dass ich nicht einmal 

einen Spitznamen hatte. Und mit 16 war ich dann 

zum ersten Mal auf einem Magazincover, was ebenfalls 

furchtbar war, da sämtliche Jungs dachten, ich 

würde tatsächlich so aussehen. 

“ 

people/Mila Kunis 

Ich war das 

Mädchen aus dieser 

Sendung, das nie im 

Unterricht saß. 

Ich war so selten da, 

dass ich nicht einmal 

einen Spitznamen 

hatte 

”– Mila Kunis 

FRANCO: War das Bild retuschiert? 

KUNIS: Nachgebessert. Ich bin dann wieder zur 

Schule gegangen mit nassen Haaren und Jogginghose, 

so wie ich auch aussehe, wenn ich morgens um 

sechs zur Arbeit muss und nicht gerade frisch aus der 

Maske komme. Aber einem Jungen in dem Alter ist 

das wahrscheinlich nicht so klar. Der sagt dann: „Warum 

sehen ihre Titten nicht so groß aus, und wieso 

trägt sie gar kein Make-up?“ (lacht) 

FRANCO: Aber du hattest doch bestimmt Erfolg 

bei den Jungs? 

KUNIS: Nein, den hatte ich nicht, weil ich nämlich 

im echten Leben keine Push-up-BHs getragen habe. 

Alle haben mir gesagt: „Du siehst gar nicht so aus wie 

auf den Bildern. Das ist irreführende Werbung.“ Und 

ich so: „Ich weiß, erzählt mir was Neues.“ 

FRANCO: Aber du hattest schon etliche Verehrer? 

KUNIS: Nö. Mich hat während der Highschool 

nie jemand nach einem Date gefragt. Mike, der Sohn 

39 

meiner Schauspiellehrerin, hat mir mal eine Mail geschrieben, 

nachdem ein Artikel veröffentlicht worden 

war, in dem ich zitiert wurde: „Meine Schauspiellehrerin 

musste ihren Sohn bitten, mich auf einen 

Schulball zu begleiten.“ Er hat geschrieben, dass ihn 

niemand dazu gezwungen hätte. Ich ging damals in 

die zwölfte Klasse und wollte wissen, wie diese Schulbälle 

so ablaufen. Irgendjemand musste mich also begleiten. 

Und sie brachte ihren Sohn dazu, mit mir auf 

einen zu gehen – in einer Schule, die noch nicht mal 

meine eigene war. 

FRANCO: Schon lustig, dass du auf eine richtige 

Highschool gegangen bist, dort aber irgendwie eine 

komische Zeit hattest, während du eine Schülerin in 

einer Fernsehserie gespielt hast. 

KUNIS: Wenn man es so zusammenfasst, klingt das 

wirklich ziemlich durchgeknallt. 

FRANCO: Ich bin auch nicht auf meinen Abschlussball 

gegangen. Insofern ähnelt meine Highschool-Zeit 

deiner. Meine damalige Freundin war ein 

großer Theaterfan, und die Schauspielschüler fuhren 

am Abend des Abschlussballs alle zu einem Theaterfestival 

nach Ashland in Oregon. 

KUNIS: Wie individuell. 

FRANCO: Ich bin mitgefahren, deshalb war ich 

nie auf einem Abschlussball. Aber in einem Film war 

ich mal auf einem. Mit Drew Barrymore! 

KUNIS: Okay, wenn man danach geht, war ich auch 

bei zwei, drei Abschlussbällen. 

FRANCO: Du hast kürzlich in einem Film mitgespielt, 

in dem ein Tier so heißt wie ich, oder? 

KUNIS: Das war bei Ted, aber es war nicht der Bär. 

FRANCO: Wie sollte ich das deiner Meinung 

nach auffassen? 

KUNIS: Als Kompliment! 

FRANCO: Ist es das denn? 

KUNIS: Es ist ein sehr süßes, fusseliges Tier. Du 

sollst zwar nicht dieser Bär sein, aber ihr ähnelt euch 

schon etwas. 

FRANCO: Als ich klein war, war mein Spitzname 

Teddy. 

KUNIS: Na, das ist doch ein Zufall! 

FRANCO: Meine Mutter nennt mich immer noch 

Ted, weil mein zweiter Vorname Edward ist. 

KUNIS: Wie gesagt, der Bär soll dich gar nicht darstellen, 

aber ich finde, du kannst dich glücklich schätzen 

mit diesem Vergleich. Ich hatte dir damals eine 

SMS geschickt, oder? 

FRANCO: Ja, hast du. Vielleicht kam es dazu, weil 

der Regisseur mehr Freiheiten mit so einem animierten 

Tier hat als mit einem Menschen, weil dann Dinge 

möglich sind, die mit einem Schauspieler vielleicht 

nicht gehen? 

KUNIS: Ganz sicher. Ich glaube, man kann sich insgesamt 

mehr leisten, wenn man sich hinter einem animierten 

Stofftier oder sonst irgendeinem unechten 

Charakter verstecken kann. Das wird einfach nicht so 

streng gesehen. Das ist, als würde ein kleines Kind im 

Film fluchen – das ist lustig, weil es nicht selbstverständlich 

ist. Einem Bären kann man es nicht übel 

nehmen, wenn er rassistische Sachen sagt. Das wirkt 

nicht echt. 

FRANCO: Moment, der Bär ist ein Rassist? 

KUNIS: Nein, ist er nicht. Ich meinte das rein hypothetisch: 

Wenn der Bär etwas Rassistisches sagen 

würde, würde man eher darüber lachen, als wenn das 

eine echte Person auf einer Bühne tut. 

FRANCO: Er hat was gegen Menschen? 

KUNIS: Ja! (lacht) Er ist insgesamt ziemlich angriffslustig.

FaShion 

Shine bright … 

fotos 

ChristiAn ferretti 

styling 

JessiCA MyCoCK 

… like a diamond: Warum sollte man die diamantarmbänder 

fürs Handgelenk nicht einmal so tragen, wie dies sonst nur amerikanische 

Rapper tun? die Hauptsache ist doch, dass es funkelt! 

obere reihe (v.l.): Armbänder VAn Cleef & ArPels, BUlgAri, grAff, hArry Winston, loUis VUitton. 

Untere reihe (v.l.): Armbänder De Beers, DAViD WeBB, ChoPArD, roBerto Coin, VAn Cleef & ArPels 

Make-up CK one Color CosMetiCs mit dem PUre Color liPstiCK in den farben MUst Do, little liAr, 

loUDMoUth, APology, WAnteD, WoW und Bite Me. nagellack le Vernis von ChAnel in der farbe PirAte 

41 

Make-up KRISTI MATAMOROS FOR CK ONE COSMETICS/KATE RYAN,INC. 

Manicure JACKIE SAULSBERY FOR CHANEL/KRAMER + KRAMER 

Models NATALIE GEMPEL/MAJOR MODEL, ALLIE FOSHEIM/NEXT MODELS, 

HALLIE HUTCHINSON/RE:QUEST MODEL, KARLY McNEIL/CLICK 

Casting EDWARD KIM/THE EDIT DESK 

Special thanks LOFT 402 STUDIOS

Kopftuch 

(durchgehend 

getragen) 

rOCHas 

sonnenbrille 

THierry lasry 

Top 

CÉline 

sonnenbrille 

TOd’s 

Kleid & Gürtel 

balenCiaGa by 

niCOlas GHesQuiÈre 

Sonnenbrille 

LINDA FARROW 

Bluse 

EQUIPMENT 

Sonnenbrille 

BULGARI 

Rollkragenpullover 

MAGASCHONI 

Hose 

DION LEE 

Mobile 

Lidschatten 

KArl lAGerFeld MeinT: 

„die sOnnenbrille isT 

Mein MObiler lidsCHaTTen. 

durCH sie sieHT alles ein 

bissCHen JünGer und 

sCHöner aus.” 

und KArl HaT iMMer reCHT. 

auCH in dieser saisOn 

Fotos 

Skye parrott 

Styling 

Clare Byrne 

Hair Wesley O’Meara/THe Wall GrOup usinG aG Hair 

Make-up JusTine purdue/TiM HOWard ManaGeMenT usinG MaC 

Model CHarlOTTe WiGGins/supreMe 

Casting saMuel ellis sCHeinMan FOr dMCasTinG 

photo assistant Gaspar dieTriCH 

styling assistant CHris lee 

sonnenbrille 

THe rOW 

pullover 

pHilOsOpHy di alberTa FerreTTi 

Sonnenbrille 

SONIA RYKIEL 

Top & Hose 

CÉDRIC CHARLIER 

Sonnenbrille 

PERSOL 

Top 

SALLY LAPOINTE

FASHiON 

Occupied! 

fotos 

sebAstiAn MAder 

styling 

VAnessA Chow 

Bei einem solchen Anblick lohnt sich 

das Warten: Hier sind sie, die Stilettos der Saison. 

Im Fokus: Farbe, Fesseln, Fußgelenk 

obere reihe (v. l.): schuhe giorgio ArMAni ring Ariel gordon tasche giUsePPe ZAnotti, schuhe giAnVito rossi for AltUZArrA, 

schuhe MiChAel Kors, schuhe sergio rossi, schuhe bUrberry ProrsUM, schuhe Pierre hArdy 

Untere reihe (v. l.): schuhe CAsAdei, schuhe dior Clutch JiMMy Choo, schuhe giAnVito rossi, schuhe tAbithA siMMons, 

schuhe gUCCi tasche eMilio PUCCi, schuhe stUArt weitZMAn 

45 

Make-up JUNKO KIOKA/JOE MANAGEMENT USING NARS 

Manicure CASEY HERMAN FOR JULEP/KATE RYAN INC 

Models ELISAVETA STOILOVA/PARTS MODELS, MELISSA JACKSON/PARTS MODELS 

Casting EDWARD KIM/THE EDIT DESK 

Prop Styling NICHOLAS DES JARDINS 

Retouching SILHOUETTE STUDIO

Anschauen! 

FILME 

„HANGOVER 3“ 

Nach Junggesellenabschied und Hochzeit folgt die 

Beerdigung von Alans Vater, woraufhin Alan einen 

Nervenzusammenbruch bekommt, und als dann 

plötzlich Doug gekidnappt wird, suchen alle Mr. 

Chow, der irgendwie verschwunden ist, und dann 

bekommt Alan eine Giraffe geschenkt (ab 30. Mai). 

„BEFORE MIDNIGHT“ 

Kennenlernen in Wien, Wiedersehen in Paris und 

jetzt Urlaub in Griechenland. Entgegen aller Beziehungsstatistiken 

sind Celine (Julie Delpy) und Jesse 

(Ethan Hawke) immer noch zusammen. Doch im 

Hotelzimmer kommt es zu einem schlimmen Streit. 

Werden sie sich wieder vertragen? Regisseur Richard 

Linklater bleibt dran (ab 6. Juni). 

„DER LETZTE EXORZISMUS 2“ 

Eigentlich dachten wir schon bei Der letzte Exorzismus, 

dass es sich um den letzten Exorzismus handeln 

würde, aber von wegen! Es geht immer weiter. Gott 

stehe uns bei (ab 6. Juni). 

„OLYMPUS HAS FALLEN“ 

Der erste von zwei Sommerblockbustern, die exakt 

die gleiche Geschichte erzählen. In diesem verteidigt 

Gerard Butler das Weiße Haus gegen Terroristen. In 

White House Down (5. 9.) von Roland Emmerich übernimmt 

dann Channing Tatum den Job (ab 13. Juni). 

WIE TRAURIG ER GUCKT: RYAN GOSLING 

„THE PLACE BEYOND THE PINES“ 

Ryan Gosling spielt einen schwermütigen Motorradfahrer, 

Bradley Cooper einen Cop, dem das Schicksal 

übel mitspielt, und hinterher geht es um ihre Söhne, 

die es auch nicht leicht haben. James Franco schrieb 

über den Film, dass er mit dem ersten Drittel, das 

ganz Gosling gewidmet ist, Sex haben möchte. Dem 

haben wir nichts hinzuzufügen (ab 13. Juni). 

KULTUR 

DIE FORMEL DAFT PUNK Die Komponenten, aus denen die französische Band zusammengesetzt ist 

KRAFTWERK 

(ELEKTRO) 

+ : x 

+ = 

AC/DC 

(ROCK ’N’ ROLL) 

KARL STOECKER, ALLEN JONES: AMANDA LEAR (SIREN), 1972 

MOTORRADHELM 

(MASKIERUNG) 

Gerard 

Malanga 

Wenn Warhol Batman 

gewesen wäre, dann 

wäre Gerard Malanga 

sein Robin. Er filmte 

die Screen Tests, dachte 

sich Showkonzepte für The Velvet Underground 

aus und war Redakteur der ersten 

Ausgabe von Interview. In Cannes (Galerie 

2Mons, bis 14. September) werden nun seine Fotos ausgestellt. Jeder, der 

einen Fuß über die Schwelle der Factory setzte, landete vor Malangas 

Objektiv. Superstars bis Straßenkindern verpasste er einen erfreulich 

düsteren Look, mit dem sie sich perfekt in Warhols Welt einfügten. 

46 

EIFFELTURM 

(PARIS) 

ANDY W. 

TRON 

(COMPUTERLIEBE) 

1 

Du bist so 

GLAM! 

Großzügiger Einsatz von 

Make-up, sexuelle Transgressivität, 

Auflösung von 

Geschlechterrollen 

und Langhaarfrisuren voller 

Haarspray – das schöne Foto, das 

Karl Stoecker und Allen Jones 

1972 von Amanda Lear gemacht 

haben, fasst die Grundprinzipien 

der Glam-Ära bereits ziemlich 

gut zusammen. Weil die Glam- 

Forschung aber noch mehr zu 

bieten hat, empfiehlt sich dringend 

der Besuch der Glam!-Ausstellung 

in der Schirn. Wie alles 

anfing, wo es hinführte, wie es 

aufhörte. Was blieb, was daraus 

folgte, was in Vergessenheit geriet. 

Amanda Lear, und die ist 

eher Disco als Glam, ist heute 

jedenfalls noch immer ein Star. 

GLAM!, SCHIRN KUNSTHALLE 

FRANKFURT/M., 

14. JUNI BIS 22. SEPTEMBER 

B. DYLAN 

DAFT 

PUNK 

Fotos: Karl Stoecker & Allen Jones, Amanda Lear (Siren), 1972–73, C-type, crystal archive print on paper, © Karl Stoecker; STUDIOCANAL GmbH; G. Malanga, film portrait, Bob Dylan visits the Factory, 1965, 41 x51 cm, ed. 10; G. Malanga, Andy Warhol and his media toys, 1971; 

© 2013 EMI Recorded Music GmbH; Guido Karp; Photoshot; Sony Music; Tobias Zielony aus der Serie: Jenny, Jenny, 2013 © Tobias Zielony Courtesy of Tobias Zielony and KOW, Berlin; Mein Freund Dahmer, Derf Backderf, METROLIT 2013; Liechtensteinisches Museum/Sven Beham 

Runterladen! 

SERIEN 

„RECTIFY“ 

Nach 19 Jahren in der Todeszelle wird Daniel dank 

einer DNA-Probe zurück in die Welt entlassen. 

Doch die Welt da draußen hat sich verändert, während 

er sich drinnen verändert hat, weshalb das 

Wiedersehen weniger herzlich ausfällt, als man es 

sich gedacht hat. Die großartige neue Serie vom 

Sundance Channel folgt Daniel bei seinen ersten 

sechs Tagen in Freiheit. Jeder Tag ist eine neue Folge, 

Fortsetzungen sind nicht ausgeschlossen. 

„WHAT WOULD RYAN LOCHTE DO?“ 

Man muss sich den US-Olympiaschwimmer Ryan 

Lochte als jüngere, blondere und sympathischere 

Dude-Version von Lothar Matthäus vorstellen. Tagsüber 

trainieren, abends feiern und Frauen aufreißen, 

zwischendurch versuchen, die Welt zu verstehen. 

Wie er das schafft, beantwortet er in dieser tollen 

Reality-Serie gleich selbst: „If you’re a man at night, 

you gotta be a man in the morning.“ Ach, Ryan … 

DER SCHLÄCHTER ALS FEINSCHMECKER: 

MADS MIKKELSEN ALS HANNIBAL 

„HANNIBAL“ 

Krimiserie um Hannibal Lecter, bei der es um die 

Zeit vor Das Schweigen der Lämmer geht. Der Psychologe 

Dr. Lecter ist noch nicht als Serienkiller 

polizeilich auffällig geworden, sondern betreut für 

das FBI einen labilen Profiler, der ständig Bluttaten 

aufklären muss. Wenn er Feierabend hat, kocht 

Lecter sich gern was Leckeres aus menschlichen 

Innereien. Mads Mikkelsen spielt die Titelfigur mit 

starkem dänischen Akzent, womit auch Lecters europäischer 

Herkunft Rechnung getragen wird. 

KILLERFREUND 

Was den Serienmörder Jeffrey 

Dahmer angeht, hat Derf Backderf 

Erfahrungen aus erster Hand – er 

war sein Mitschüler. Ausgehend 

von Zeichnungen aus Teenagertagen 

erscheint jetzt seine 

tolle Graphic Novel Mein Freund 

Dahmer auf Deutsch (Metrolit). 

… HIER IN GESTALT 

VON HIRSCHEN 

SEXPERTEN 

ZITAT 

Eine interessante Aus stellung 

zum Sexualverhalten von Tieren. 

KULTUR 

Tobias Zielony 

Jung sein ist an sich schon schwierig genug. 

Noch komplizierter wird es, wenn die Umgebung, 

in der man aufwächst , so unterstützend 

ist wie Stöckelschuhe bei Rückenleiden. 

Der Berliner Fotograf 

Tobias Zielony sucht seit Jahren Orte 

auf, an denen Jugendliche festhängen, wo 

andere nicht einmal durchreisen. Sein Blick auf seine 

Protagonisten ist dabei weder romantisch verklärt 

noch sozialkritisch. Vielmehr dokumentiert er aus 

respektvoller Distanz starke Posen und schwache Momente 

und schafft so Aufnahmen von einzigartiger 

Intimität. Für seine erste große Einzelausstellung 

(Berlinische Galerie, 21. Juni bis 30. September) hat 

Zielony sich auch in Berlin aufgemacht und dort die 

Nische ausgeleuchtet, in der der Kampf gegen die 

Einsamkeit und um Selbstbestimmung noch vergleichsweise 

archaisch ausgefochten wird: das Rotlichtmilieu. 

Der Hauptgrund, warum es so viele schlechte SCHNITZEL 

gibt, ist, dass sie in ÖL gebacken werden, weil es die 

billigste Variante ist, aber so schmeckt es dann eben auch, 

selbst bei gutem Fleisch. Der TRICK ist sehr simpel, man muss das 

gute KALBFLEISCH in BUTTER aufbacken, aber das kostet … 

Der Berliner Gastronom und Borchardt-Chef Roland Mary lüftet in Gefahrenzone 

(mit Rainer Schmidt, Goldmann Verlag) sein Schnitzel-Geheimnis. 

VON FLOTTEN BIENEN UND 

TOLLEN HECHTEN … 

IM LANDESMUSEUM 

VADUZ, BIS 12. 1. 2014 

47 

TOBIAS ZIELONY: 

JENNY, JENNY, 2013 

UNAUSGEGLICHEN: JEFFREY DAHMER 

3 

Aufschlagen! 

BÜCHER 

ALAIN DE BOTTON 

„RELIGION FÜR ATHEISTEN“ 

S. Fischer 

Dieses mit britischer Lässigkeit geschriebene Sachbuch 

funktioniert wie ein spirituelles All-You-Can- 

Eat. Der Autor greift bei den schmackhaftesten Ritualen 

und Sinnstiftungsideen der Weltreligionen zu und 

lässt die ekligen Dogmen und Alleinvertretungsansprüche 

links liegen. Unkompliziert und wärmend wie 

ein Eintopf, der selbst Rationalitätsfanatikern 

schmeckt. 

JACK KETCHUM 

„VERSTECKT“ 

Heyne 

Der amerikanische Horror- und Splatterautor Jack 

Ketchum ist so eine Art böser Cousin von Stephen 

King. Ähnlich begabt wie dieser schreibt er weniger 

episch und unheimlich, sondern direkter, blutiger 

und brutaler. Die Jugendlichen aus der tristen Kleinstadt 

in Versteckt begegnen daher auch keinem bösen 

Clown, sondern bloß sich selbst, ihrer eigenen 

Langeweile und ihrer eigenen Brutalität. 

ULRIKE EDSCHMID 

„DAS VERSCHWINDEN DES PHILIP S.“ 

Suhrkamp 

Philip stirbt Mitte der Siebziger bei einem Schusswechsel 

mit der Polizei, aber die RAF lebt weiter, 

weshalb Ulrike Edschmid nun in ihrem Roman Philips 

Spur aufnimmt und seinen Weg in den Untergrund 

mit klarer Sprache nachzeichnet.

Kultur 

an den ohren soLL man sie erkennen: Zachary Quinto aLs spock … 

Z ch ry 

Quinto 

Von 

LeonArd nimoy 

Es ist wie bei der letzten Papstwahl: Der neue 

Spock macht es nur mit dem Segen des alten. 

Bevor die Enterprise wieder abhebt, trafen sich 

die beiden Vulkanier zur Protokollübergabe 

48 

Leonard nimoy: Wir haben uns zuletzt vor 

zwei Monaten in Cambridge gesehen, oder? 

Zachary Quinto: Richtig. Was hast du seither 

so gemacht? 

nimoy: Ach, alles Mögliche. Gestern waren meine 

Frau und ich im Theater. Wir haben uns am Broadway 

Lucky Guy angeschaut. 

Quinto: Ah, das Stück mit Tom Hanks. Er soll 

richtig gut sein. 

nimoy: Er ist sogar sehr gut. Und er hat es nicht 

leicht, er spielt keinen besonders sympathischen Charakter. 

Vermisst du die Zeit, als du in Die Glasmenagerie 

auf der Bühne gestanden hast? 

Quinto: Ja, sehr. Ich will das unbedingt noch 

mal machen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich als 

Schauspieler jetzt hinter Dinge stellen muss, die mir 

wirklich wichtig sind. Und ich muss das mit Integrität 

tun und darf mich nicht über den Tisch ziehen lassen. 

nimoy: Du meinst in kreativer Hinsicht? 

Quinto: Absolut. Aber auch vom Business-Standpunkt 

aus. Ich plage mich gerade mit den Verhandlungen 

für mein Theaterstück. Ich habe mir vorgenommen, 

dass ich so lange daran arbeite, bis alles klappt 

und ich bekomme, was ich will. 

nimoy: Du beschreibst ein interessantes Problem: 

Ein Künstler möchte etwas schaffen. Aber dabei 

ist er auf Menschen angewiesen, die versuchen, 

ihn dafür als Künstler auszunehmen. 

Quinto: Ist ja auch deren Job! 

nimoy: Das Problem ist, dass sie annehmen, dass 

man es sowieso umsonst macht, weil man es ja unbedingt 

machen will. 

Quinto: Und sie üben so lange Druck aus, bis es 

sich gar nicht mehr machen lässt. Ich habe momentan 

enorme Unkosten. Ich muss mein Haus in L. A. 

abzahlen. Ich ziehe gerade nach New York, was auch 

ziemlich teuer ist. Und ich habe eine Produktionsfirma, 

die ebenfalls gewisse Summen verschlingt. Es 

gibt leider keine finanzielle Struktur, die unsere Arbeit 

als Schauspieler unterstützt. Immer mehr Leute 

machen die Arbeit für immer weniger Geld, und die 

Produzenten wollen ein Produkt eh für immer geringere 

Kosten realisieren. Deswegen muss man sich auf 

die Hinterbeine stellen und kämpfen. 

nimoy: Das bezieht sich heute leider nicht nur 

auf unseren Beruf. Ich höre ständig von Menschen, 

die mehr arbeiten müssen für weniger Geld. Firmen 

lassen dieselbe oder sogar mehr Arbeit von weniger 

Personal übernehmen. Deshalb ist auch die Arbeitslosenzahl 

noch immer so hoch. Es ist schrecklich. 

Aber ich bin sicher, du stellst was auf die Beine. 

Quinto: Es ist unglaublich viel Arbeit, aber ich 

denke, ich finde einen Weg. Es ist mein Broadway- 

Debüt, und ich sehe es als Blaupause für meine Zukunft. 

Ich kann nicht einfach aufgeben und es sein 

lassen, nur weil es nicht einfach ist. 

nimoy: Stehst du gerade mit J. J. Abrams („Star 

Trek“-Regisseur) in Kontakt? 

Quinto: Wir mailen uns regelmäßig und haben 

uns vor ein paar Wochen in L. A. gesehen. Er hatte 

gerade den Star Trek-Film fertig und war, du kennst 

ihn ja, extrem enthusiastisch und glücklich. Ich denke, 

es ist immer ein guter Moment, wenn ein Regisseur 

endlich mit seinem Film fertig ist und damit zufrieden. 

nimoy: Wie schön: Du hast einen neuen Star 

Trek-Film und ein Broadway-Stück auf dem Weg. 

Darf ich für eine Weile du sein? 

Quinto: Gerne! Aber weil das nicht geht, kannst 

du mir stattdessen Gesellschaft leisten. Was ist mit 

dir? Gehst du wieder auf eine tolle Reise? 

Fotos: eyevine/Picture Press; dpa Picture-Alliance 

“ 

Kultur/Zachary Quinto 

Ich habe keine 

meiner Entscheidungen 

von Geld beeinflussen 

lassen. Ich hatte 

Glück und konnte als 

Schauspieler immer 

Geld verdienen 

” 

– Zachary Quinto 

… uNd LeoNard Nimoy aLs spock 

Nimoy: Ich treffe demnächst meine Familie in 

Boston und werde den jüngeren Familienmitgliedern 

zeigen, wo ich aufgewachsen bin. Ehrlich gesagt, reise 

ich nicht mehr so gern. Ich bin vor zwei Tagen von 

L. A. nach New York geflogen, und wir waren wegen 

eines Sturms neun Stunden in der Luft. 

QuiNto: Was? Aber ihr hattet genug Treibstoff? 

Nimoy: Ja! Der Pilot sagte, wenn wir nicht bald 

in JFK landen würden, müssten wir woandershin. 

Ich sah mich schon von Atlantic City im Bus nach 

NY kommen, haha. Aber du hast recht – trotz allem 

planen wir diesen Sommer eine Reise nach Alaska. 

QuiNto: Toll! Wollte ich schon immer mal 

machen. 

Nimoy: Wir haben so viel gemeinsam. Vielleicht 

fragen mich deshalb so viele Leute, ob ich es war, der 

das Casting für Spock entschieden hat. 

QuiNto: Hast du doch auch. 

Nimoy: Ich wurde gefragt, aber ich durfte nicht 

entscheiden. 

QuiNto: Was? Und ich erzähle die ganze Zeit, 

dass du mich sozusagen handverlesen hast! 

Nimoy: Klar! Ich habe gesagt: Unter den Tausenden 

von Schauspielern kann es nur Zachary machen! 

Haha! Aber im Ernst: Ich weiß noch genau, 

was ich zu J. J. gesagt habe: Optisch passt es. Aber 

noch wichtiger ist, dass er das Zeug als Schauspieler 

hat. Und ein interessantes Innenleben hat er auch. 

QuiNto: Du meinst, weil Spock immer im Zwiespalt 

zwischen logischem Denken und Impulsen der 

Menschlichkeit steckt? 

Nimoy: Ich glaube, das ist das Faszinierende an 

Spock: Der Zuschauer hat ständig das Gefühl, dass 

es in ihm brodelt, und ab und an kommt dann das 

Unterdrückte zum Vorschein. Deshalb können sich 

viele mit ihm identifizieren. Am meisten mag ich es, 

wenn Spock Humor zeigt. In einer Folge sagt Kirk 

zu Spock: „Es gibt noch Hoffnung, dass du menschlich 

wirst.“ Und Spock antwortet: „Captain, ich sehe 

keinen Grund, hier herumzustehen und mich beleidigen 

zu lassen.“ 

QuiNto: Wir haben ein paar solcher Witze im 

neuen Film. Kirk sagt: „Deine Ohren müssen glühen.“ 

Und Spock denkt: „Glühen? Was?“ 

Nimoy: Hast du früher eigentlich viel Star Trek 

und Raumschiff Enterprise geguckt? 

QuiNto: Nicht, bis ich die Rolle hatte. Erst dann 

habe ich mir die Serie angeschaut. Sie war meiner 

Zeit einfach viel zu sehr voraus und auch zu smart für 

mich, haha. Ich glaube übrigens, dass wir Freunde 

wurden, weil ich die Art, wie du dein Leben lebst, so 

respektiere. Du hast ein wunderbares Verhältnis zu 

deinem Umfeld und eine Liebe für Menschen und 

Kunst und ein Interesse an allem Möglichen. Wenn 

mein Leben nur halb so gut aussehen würde, wenn 

ich älter bin, dann wäre ich sehr glücklich. 

Nimoy: Wir haben allen Grund anzunehmen, 

dass es okay laufen wird für dich. Ich muss dir übrigens 

unbedingt noch mein neues Gemälde zeigen. Es 

ist von Clifford Odets und wurde 1947 mit Wasserfarben 

gemalt. Es hängt im anderen Zimmer. Ich musste 

es kaufen, weil ich genau im selben Jahr in seinem 

Stück Awake and Sing! mitgespielt hatte, was dazu 

führte, dass ich Schauspieler wurde. 

QuiNto: Großartig! Das gefällt mir übrigens am 

besten an deinem Zuhause – all die Kunstwerke an 

den Wänden. Wie bist du zum Sammler geworden? 

Nimoy: Meine Frau Susan war der Auslöser. Wir 

kannten uns schon von früher. Dann trafen wir uns 

wieder, als ich Star Trek IV vorbereitete. Wir begannen 

auszugehen. Später, als ich als Regisseur Noch 

drei Männer, noch ein Baby vorbereitete, führte sie 

mich zum Lunch aus. Sie überraschte mich damit, 

dass wir zu einer Ausstellung gingen, wo Werke von 

Jonathan Borofsky und Red Grooms gezeigt wurden. 

Ich war so begeistert, dass ich den Artdirector bat, 

etwas Ähnliches für das Foyer der Filmwohnung zu 

entwerfen, in der sich das Leben der drei Männer abspielte. 

Meine Frau hat ein Auge für gute Kunst. 

QuiNto: Dann hat sie also deine Arbeit direkt 

beeinflusst. Das ist ja auch heute so, dass deine Familie 

dich zu neuen Dingen inspiriert. Dank deiner Enkelin 

bist du auf Twitter. 

Nimoy: Das stimmt. Sie hat den Online-Shop 

LLAP, wo sie von Spock inspirierte Gegenstände 

verkauft, und meinte, ich solle anfangen zu twittern. 

Siehe da, es macht mir Spaß. Aber ich nehme es nicht 

zu ernst. Ich wünschte nur, dass sich die Technologie 

auch auf anderen Gebieten etwas schneller entwickelt 

hätte. In der Medizin wäre es zum Beispiel toll, 

wenn Ärzte ein Gerät wie Dr. McCoy hätten und Patienten 

ohne chirurgischen Eingriff heilen könnten. 

49 

Ich sage das, weil ich in den vergangenen Jahren diverse 

OPs hatte. Was hältst du von Social Media? 

QuiNto: Nicht so viel. Je älter ich werde, umso 

mehr bin ich davon überzeugt, dass es nur eine Illusion 

ist. Angeblich verbindet uns diese Technologie, 

aber tatsächlich finde ich, dass sie uns immer mehr 

trennt, entfremdet und isoliert. Ich benutze sie, weil 

es heute wohl dazugehört, aber ich ziehe da eine 

Grenze. Kürzlich sah ich in den Nachrichten, wie 

der neue Papst Franziskus auf den Balkon trat und 

seine Rede hielt. Und die Menschen auf dem Platz 

standen mit ihren Telefonen da und nahmen es auf. 

Sie filterten alles durch eine Maschine. 

Nimoy: Ich weiß genau, was du meinst. Ich fotografiere 

ja schon, seit ich ein Teenager bin. Aber 

irgend wann fiel mir auf, dass ich mein Umfeld nicht 

mehr genieße, sondern mich aufs Fotografieren konzentriere. 

Seitdem mache ich es anders. 

QuiNto: Technologie ist gut und schön, aber sie 

kann auch wirklich sehr vom Wesentlichen ablenken. 

J. J. Abrams ist ein Riesenfan und greift alles auf. 

Zum Beispiel hat er mehrere 3-D-Printer in seinem 

Büro in L. A. 

Nimoy: Was ist ein 3-D-Printer? 

QuiNto: Wenn ich zum Beispiel diese Kaffeetasse 

zerbreche, kann ich sie einscannen und der 

Printer spuckt genau dieselbe Tasse aus demselben 

Material aus. Es ist wirklich wahr, auch wenn es sich 

wie ein Plot aus Star Trek anhört. 

Nimoy: Habe ich dir eigentlich mal erzählt, was 

mein Vater sagte, als ich ihm eröffnete, dass ich 

Schauspieler werden will? 

QuiNto: Nein, aber unsere Väter waren beide 

Barbiere … 

Nimoy: Er sagte, du wirst nur von Zigeunern 

und Vagabunden umgeben sein, haha! 

QuiNto: Hat er auch recht. Aber das ist ja auch 

das Schöne am Beruf. Und wir können immer wieder 

was Neues machen und woanders sein. 

Nimoy: Mein Agent hielt mich allerdings damals 

für verrückt, als ich mich auf dem Höhepunkt meines 

Ruhms als Spock dafür entschied, lieber Theater 

zu machen. Er sagte, du hast, was alle Schauspieler 

wollen: Ruhm. Warum nutzt du das nicht? Als ich die 

TV-Serie Kobra, übernehmen Sie aufgab, weil mir die 

Show nicht mehr gefiel, verlor ich 75 Prozent meines 

Einkommens – ich hatte einen fünfjährigen Vertrag, 

aus dem ich aber nach zwei Jahren wieder rauswollte. 

Der finanzielle Verlust war zwar enorm, aber das war 

mir die Erfahrung wert. 

QuiNto: Wenn ich so zurückblicke, habe ich keine 

meiner Entscheidungen von Geld beeinflussen 

lassen. Ich hatte Glück und konnte als Schauspieler 

immer Geld verdienen. Aber als ich zum Beispiel im 

Off-Broadway bei Angels in America mitmachte, habe 

ich acht Monate lang nur 400 Dollar die Woche verdient. 

Ich hätte mir nie verziehen, wenn ich für Geld 

eine solche Erfahrung hätte sausen lassen. 

Nimoy: Damit wird man auch nicht glücklich. 

Am Ende von Star Trek war ich fast depressiv, obwohl 

ich, von außen gesehen, alles hatte, wovon ein Schauspieler 

träumt. Aber ich war unglücklich mit meiner 

Arbeit. Ich war daher sowohl unglücklich als auch 

erleichtert, als es eingestellt wurde. 

QuiNto: Und das machte dich zum Schauspieler, 

Autor, Fotografen, Poeten, Regisseur, Kunstsammler 

und zu einem wunderbaren Menschen. 

Jetzt im kiNo: 

Star trek – Into DarkneSS

Masse 

Das Staatsballett hat in der neuen Halle des Berghain das Stück Masse 

aufgeführt. Die Musik komponierten DJs (Henrik ScHwarz, Marcel 

DettMann, efDeMin) das Bühnenbild gestaltete Norbert BiSky. 

es war restlos ausverkauft. Deshalb: eine inszenierung in 14 Bildern 

Fotos 

Amos Fricke 

50 

51

c 

o 

n 

d o 

von 

Simon Baker 

porträt 

Norbert Miguletz 

Reclining Nude, 2013, ink & gesso on paper (two sheets)

George 

condo 

Wie seine großen Vorbilder 

Goya und Picasso ist auch der 

Amerikaner GeorGe condo 

ein Maler seelischer extremzustände. 

Seine Bilder und 

Skulpturen sind voller manischer, 

tragischer, hysterischer und 

kaputter Gestalten. 

Anlässlich seiner Ausstellungen 

in Berlin und Venedig öffnete 

George condo sein Atelier 

für InTerVIeW – und malte 

exklusiv für unsere 

KunstAusgabe ein Titelbild 

George Condo, 2012 

ARt SpECIAl 

54 

SIMON BAKER: Erzähl doch mal – was machst du in Venedig? 

GEORGE CONDO: Ich fahre hin, um mir die Biennale anzusehen. Außerdem 

wird ein Bild von mir dort ausgestellt. Es ist von 1984 und trägt den Titel Listen to 

Maternal Voices. Es wird im Encyclopedic Palace gezeigt, da geht es irgendwie um 

Fetische und merkwürdige Objekte. Cindy Sherman und Massimiliano Gioni haben 

diesen Teil der Biennale gemeinsam kuratiert. 

BAKER: Bist du schon mal in Venedig gewesen? 

CONDO: Ja, in Venedig war ich schon, bin herumgelaufen und habe mir Museen 

angesehen, aber auf der eigentlichen Biennale war ich bisher nicht. 

BAKER: Okay, lass uns über Berlin reden. Zeitgleich zu Venedig hast du nämlich 

auch dort eine Ausstellung. 

CONDO: Genau! An der Berliner Ausstellung habe ich die letzten acht, neun 

Monate gearbeitet. Sie wird in der Galerie Sprüth Magers gezeigt. Es ist eine Zusammenstellung 

einer ganzen Reihe von drawing paintings. Außerdem habe ich ein 

Buch gemacht, weil man mich gefragt hat, ob ich nicht einmal ein Künstlerbuch 

machen könne. Also haben wir eines gestaltet. Das ist ein sehr persönliches Projekt. 

Ich zeige darin quasi die letzten dieser Bilder, die sich irgendwo zwischen 

Figuration und Abstraktion befinden, und ich habe dieses Mal eine Menge Farbe 

benutzt. 

BAKER: Wie lange machst du die drawing paintings nun schon? Fünf Jahre? 

CONDO: Ich habe mittlerweile sicher schon vier Jahre beständiger Arbeit in 

diese Bilder gesteckt. Dies sind die größten, die ich bisher gemacht habe. 

BAKER: Hast du mehrere Leinwände benutzt? 

CONDO: Ja, zwei Leinwände pro Bild. Es ließ sich einfach keine größere Leinwand 

in mein Studio befördern! Es gibt noch fünf weitere davon, und wir stellen 

auch ein paar Skulpturen aus. 

BAKER: Fantastisch! 

CONDO: Es ist das erste Mal, dass ich in Berlin Skulpturen zeigen werde. 

BAKER: Die Arbeiten passen einfach zusammen. So wie du an deine Skulpturen 

herangehst, tust du das auch bei deinen Gemälden. Die Ikonografie ist die gleiche, 

beziehungsweise sie haben viel gemeinsam. 

CONDO: Ich glaube, so ist es, ja. Allmählich bekomme ich das Gefühl, als 

würde ich mich mit diesen Bildern von diesen irgendwie zerplatzten und aufgelösten 

Figuren verabschieden, mit denen ich mich bei den drawing paintings so lange 

beschäftigt habe. 

BAKER: Verkörpern sie sozusagen das Ende dessen, was du manchmal als 

„menschliche Desaster“ beschrieben hast? 

CONDO: Die menschlichen Desaster sind quasi an ihrem Höhepunkt angelangt. 

Sie sind so weit mutiert, wie es nur ging, und nun habe ich sie eingefroren. 

BAKER: Und was stellst du mit den Fotografien von Diane Arbus an? Die sehen 

jetzt bei dir auch nach einer Art menschlichem Desaster aus. Die Leute interessiert 

es bestimmt, dass du dich jetzt auch mit der Fotografie und dem Werk von Arbus 

auseinandersetzt. 

CONDO: Du bist ja ein ziemlicher Experte in Sachen Fotografie. Das Verrückte 

ist, dass ich, bis wir beide uns getroffen haben, immer ohne Fotografie gearbeitet 

habe, es war immer etwas kompliziert. 

BAKER: Mit Ausnahme der Fotos von Rosie Jones … 

CONDO: Mit Ausnahme der Fotos von Rosie, ja … (beide lachen) Aber im 

Ernst: In den vergangenen Jahren wurden meine Arbeiten komischerweise von 

allen möglichen Leuten immer mit dem Werk anderer Maler in Verbindung gebracht. 

Mit Velásquez und den ganzen alten Meistern, mit Frans Hals und Picasso 

und Bacon und weiß Gott mit wem noch. Und mit Cartoons! Aber mit Arbus 

verbindet mich wirklich etwas, auch sie hat ein Auge für die elenden Existenzen am 

Rande unserer Welt. Die fing sie mit ihren Bildern ein. Genau darum geht es auch 

in meinen Gemälden. 

BAKER: Auf mich wirkt es so, als habe Arbus eine komische, ambivalente Einstellung 

zu ihren eigenen Motiven. So als sollten wir uns fragen, ob sie nun mit 

ihnen sympathisiert oder diesen Menschen eher negativ gegenübersteht. Ihre eigene 

Beziehung zu ihren Motiven steht immer infrage. Was für eine Einstellung 

hast du denn zu Jean Louis und Rodrigo und all deinen anderen „menschlichen 

Desastern“? 

CONDO: Einerseits sind sie verabscheuenswerte Vertreter der Menschheit, 

und gleichzeitig leben sie all die Dinge aus, von denen wir wissen, dass wir es nicht 

können. Wenn wir Rodrigo und Jean Louis sehen, malen wir uns aus, wie ihr Leben 

hinter verschlossenen Türen wohl aussehen könnte, aber sie verstecken sich 

quasi in ihren Leopardenmänteln. 

BAKER: In gewisser Weise erinnert das schon an Arbus, insbesondere wenn man 

an die Prominenten denkt, die sie so streng formell zeigt. Man sieht nur die Fassade, 

die sie der Welt präsentieren. Wie es dahinter aussieht, kann man höchstens 

erahnen. 

Fotos: (vorherige Seite) George Condo, Reclining Nude, 2013, ink & gesso on paper (two sheets), 60 1/2 x 78 1/4 inches, (153,7 x 198,8 cm), © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York; (diese Seite) George Condo, 

Compounded Figures, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen, 165,1 x 203,2 cm (unframed), 211 x 173 cm (framed), © George Condo/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy Sprüth Magers Berlin London 

Compounded Figures, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen 

GEORGE coNDO 

55 

CONDO: Genau. Manchmal schaut sie aber auch in dunkle Ecken und stößt 

auf Leute, die im Hotelzimmer sitzen, wie zum Beispiel auf die beiden Blinden 

oder diesen Riesen. Die Aufnahmen solcher schrulligen Personen sind die verblüffendsten. 

Daran erkennt man die großen Fotografen. Bezogen auf die Malerei, 

habe ich mich wohl immer am stärksten zu den Werken von Goya oder Picasso 

hingezogen gefühlt. Picassos blaue Periode bestand im Prinzip aus Bettlern, Pennern 

und Vagabunden. Das sind die Leute, mit denen auch ich mich am liebsten 

auseinandersetze, vor allem mit ihrer Entmenschlichung. 

BAKER: Demnach können wir uns auf eine Goya/Arbus/Condo-Show freuen? 

CONDO: Ja, das wäre doch eine großartige Ausstellung! Haha! 

BAKER: Läutet die Ausstellung in Berlin den Endpunkt einer bestimmten Arbeitsmethode 

ein? Du hast ja jetzt angefangen, etwas ganz anderes zu machen, mit 

Tinte. Ich habe die ersten Arbeiten gesehen, sie sehen toll aus! Wie bist du darauf 

gekommen, Tinte zu benutzen? 

CONDO: Ich habe mit den großen Porträts angefangen. Diese großen Köpfe 

habe ich auch als drawing painting gemalt. Als die ersten Kopf-Kompositionen 

fertig waren, dachte ich, dass sie sich sicherlich sehr gut auf Papier machen. Vor 

Kurzem hatte ich eine Ausstellung in der Gallery Met im Lincoln Center. Sie 

lehnte sich an den Narr aus Rigoletto an. Ich habe elf Variationen davon gemalt. Das 

ging am besten mit Tinte, weil sie so schnell trocknet. Man musste nichts vorzeichnen. 

Dass ich so schnell und spontan sein konnte, hat mir sehr gefallen. Irgendwann 

habe ich angefangen, großflächiger zu arbeiten. Zuerst habe ich all die Nackten 

gemalt und diese schönen Rothko-mäßigen Farbtöne hingekriegt. Man kann 

die fließenden Linien erkennen. Jeder Arbeitsschritt ist sichtbar. 

BAKER: Lass uns über Kanye West reden. In den letzten Jahren habt ihr euch 

gemeinsam mit der visuellen Übersetzung seiner Arbeit beschäftigt, oder? 

CONDO: Ja, es macht Spaß, denn sein Sound und seine Stimme passen perfekt 

zu meinen Arbeiten, andersherum genauso. Wir inspirieren uns gegenseitig. Er 

arbeitet gerade an einem neuen Album, und wir überlegen, wie man das Cover 

gestalten könnte. Ich zeige ihm meine Arbeiten, und er überlegt, wie das Ganze zu 

ihm passen könnte. 

BAKER: Die Tatsache, dass er deine Bilder benutzt, scheint dich ja nicht zu beunruhigen. 

Du schickst ihm einfach etwas, und er kann dann damit machen, was er will? 

CONDO: Yeah, das macht mir nichts aus, weißt du? Ich vertraue ihm. Viele 

Künstler stellen sich sehr an, wenn es um die Auseinandersetzung mit ihren Werken 

geht, die regen sich über alles Mögliche auf. Aber im Grunde kann doch 

niemand der Kunst etwas anhaben. Eines Tages stehen die Leute vor dem ursprünglichen 

Kunstwerk und sagen: „Oh, wow, das ist das Gemälde, das Kanye 

West für sein Albumcover benutzt hat. Ich wusste gar nicht, dass das drei Meter 

hoch ist!“ Sie kannten es eben nur in der kleinen Version vom CD-Cover. 

BAKER: Gefällt es dir eigentlich, dass dein Bild nun ein Parental-Advisory- 

Aufkleber ziert, der Eltern davor warnen soll, es ihren Kindern zu zeigen?

GeorGe condo 

Three Nudes, 2013, ink & acrylic on paper 

Fotos: George Condo, Three Nudes, 2013, ink & acrylic on paper, 80 x 60 inches, © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York; 

George Condo, Comic Strip, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen, 165,1 x 203,2 cm (unframed), 211 x 173 cm (framed), © George Condo/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy Sprüth Magers Berlin London 

“ 

Comic Strip, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen 

Picassos blaue Periode bestand im Prinzip 

nur aus Bettlern, Pennern und Vagabunden. 

Das sind die Leute, mit denen auch ich 

mich am liebsten auseinandersetze 

” 

57 

– George Condo

ART SPECIAL 

GEORGE CO N D O 

CONDO: Yeah, ich finde es toll! Das gehört doch ohnehin da drauf! 

CONDO/BAKER: Hahaha! 

BAKER: Ein Advisory-Aufkleber gehört da eigentlich ohnehin drauf – ganz genau! 

Aber die Zusammenarbeit mit Kanye West ist nur eine von vielen. Du hast 

auch schon mit Burroughs und vielen anderen Autoren und Künstlern gearbeitet. 

CONDO: Ich habe sie mir nie wirklich selbst ausgesucht. Als Maler habe ich 

dafür immer ein bisschen zu sehr in meiner eigenen Welt gesteckt. Plötzlich 

merkst du dann, dass deine Arbeiten andere Menschen erreichen und ihnen etwas 

bedeuten. Als wir beispielsweise mit dem Autor David Means in Kontakt 

getreten sind oder auch mit Will Self und Burroughs, haben sie alle gesagt: 

„Kannst du deinen Charakteren Worte und Leben einhauchen? Wer ist dieser 

Rodrigo?“ Und ich kann tatsächlich über ihn oder Jean Louis reden und meinen 

persönlichen Eindruck vermitteln. Aber wenn ein anderer sich diese Figur dann 

vornimmt und eine Geschichte über sie schreibt, so wie es Rushdie etwa mit dem 

Psychoanalytic Puppeteer getan hat, dann wird daraus noch mal eine vollkommen 

andere Sache. Die andere Person geht ja mit einer anderen Kunstform da 

ran, mit der Kunst der Wörter. Der Autor gibt den Figuren eine Geschichte, 

durch die sie dann spazieren. 

BAKER: Das Leben einer Figur beginnt also erst richtig, wenn du sie fertig gemalt 

hast? 

CONDO: Genau. 

58 

BAKER: Dann können sie eine Menge komischer Dinge anstellen, während du 

nicht in der Nähe bist. 

CONDO: Nicht nur das. Es ist auch so, als hätten sie schon ein Leben geführt, 

bevor sie auf der Leinwand auftauchen. Stell dir vor, du machst ein Porträt von 

einer 60-jährigen Person – die war 60 Jahre lang auf der Welt, bis sie eines Tages 

in dein Studio kommt und sich von dir malen lässt. Wenn ich mir eine Figur ausdenke, 

sie also male, dann existiert sie eigentlich schon so lange wie ich selbst. Sie 

steckt irgendwo in meinem Unterbewusstsein, bis der Moment kommt, in dem sie 

zu etwas Plastischem wird. 

BAKER: Und dann fängt sie an, irgendwelche verrückten Dinge zu tun. 

CONDO: Ich könnte mir gut vorstellen, dass sie auch ein bisschen Kanye West 

hört. 

BAKER: Wir haben noch gar nicht darüber gesprochen, dass wir an deiner ersten 

Monografie arbeiten. Wir machen das zwar zusammen, aber wir haben ja auch 

30 Jahre Arbeit zu überblicken, von den frühen Achtzigern bis heute. Das ist schon 

ein schwieriger Weg. Findest du es nicht auch merkwürdig, zurückzublicken und 

alles in eine Reihenfolge zu bringen? 

CONDO: Es ist ziemlich schwierig, weil ich einerseits alles über die Arbeiten 

weiß, andererseits habe ich komplett vergessen, wo ich zwischen 1987 und 1988 

war. 

BAKER: Das war ein gutes Jahr, oder? 

Fotos: (diese Seite) George Condo, Downtown New York, 2012 (Detail), acrylic, charcoal & pastel on linen, 228,6 x 330,2 cm, 

(zweiteilig, je 228,6 x 165,1 cm) (unframed), 236 x 338 cm (framed), © George Condo/VG-Bildkunst, Bonn 2013, Courtesy 

Sprüth Magers Berlin London; (folgende Seite) George Condo, Discarded Human, 2013, ink on paper, 60 x 80 inches, © George 

Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York 

CONDO: Wenn ich mich an nichts erinnern kann, muss es wohl so gewesen 

sein, haha! 

BAKER: Trotzdem gibt es einige Bilder aus dem Jahr. Irgendetwas musst du also 

getan haben! 

CONDO: Ja, ich muss nur den Weg dorthin zurückverfolgen. Das ist die 

Schwierigkeit. Vielen fällt so etwas schwer, weil es sie emotional anstrengt. Das 

geht mir nicht so. Emotional kompliziert wird es hingegen, in heutigen Werken 

krankhafte Züge zu wähnen, deren Ursache in unterdrückten Wutanfällen in der 

Kindheit liegen soll. 

BAKER: Lustig! Bei der Arbeit ist uns aufgefallen, dass du immer schon sehr 

vielseitig gearbeitet hast. Du arbeitest sowohl abstrakt als auch figurativ, du malst, 

machst Skulpturen und zeichnest … 

CONDO: Ja, irgendwie versuche ich ständig, die Grenzen zwischen Malerei 

und Zeichnung zu überwinden, bis hin zu dem Punkt, an dem sie eins werden. Mit 

unterschiedlichen Stilen hat es sich doch letztlich schon immer so verhalten. Ob 

nun zwischen Renaissance und Impressionismus – immer geht es um Austauschbarkeit, 

von Sprachen oder von Materialien. Das macht es kompliziert und ikonisch. 

BAKER: Ich finde, das lässt sich am Beispiel Musik immer sehr gut vor Augen 

führen. Du interessierst dich sowohl für John Dowland als auch für Jimi Hendrix. 

Ihre Musik unterscheidet sich total voneinander, und trotzdem ergibt es zusammen 

Sinn. 

Downtown New York, 2012 (Detail), acrylic, charcoal & pastel on linen 

59 

CONDO: Es ist wie mit dem Fernsehen: Als es sich als Medium durchgesetzt 

hatte, kamen immer neue Kanäle dazu, und auf jedem einzelnen Sender gab es 

mehr und mehr Werbung. Und als dann irgendwann das Internet hinzukam, waren 

die Leute längst daran gewöhnt, in den Nachrichten etwas über den Krieg in 

Afghanistan zu sehen und direkt im Anschluss eine Windelwerbung und dann 

wieder den Irakkrieg und dann einen Gap-Werbespot. Mit dem Computer ist es 

genau dasselbe: Du siehst einen Nachruf auf Margaret Thatcher … 

BAKER: Und findest dich einen Moment später auf mysteriöse Weise wieder 

bei Rosie Jones … 

CONDO: Haha! Du merkst plötzlich, wie du wie von Geisterhand Rosie Jones 

eingibst, und siehst, was sie gerade wieder macht … haha! 

BAKER: Das reicht! 

CONDO: Hahaha! 

BAKER: Margaret Thatcher und Rosie Jones. 

DIE AUSSTELLUNG PAINTINGS & SCULPTURE 

IST BIS 22. JUNI BEI 

SPRÜTH MAGERS BERLIN ZU SEHEN

“ 

Wenn ich mir eine Figur ausdenke, 

sie also male, dann existiert sie eigentlich 

schon so lange wie ich selbst 

” 

– George Condo 

Discarded Human, 2013, ink on paper

Art SpeciAl 

oBer 

salz 

BerG 

Drei Jahre hat sich der Fotograf 

anDreas mühe am mythos von hitlers 

Berghof abgearbeitet. er hat ins Tal gerufen, 

die sonne hinter den Gipfeln glühen sehen 

und nazis beim Pissen abgelichtet. 

seine Werkreihe Obersalzberg ist vollendet, 

jetzt beginnt die aufarbeitung: Im Gespräch 

mit rammstein-sänger TIll lInDemann 

erklärt mühe das Verhältnis zwischen mann 

und Berg, Kaffeekranz und Karodecke, 

Uniform und aufrechtem Gang 

Foto: Am Obersee, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer 

von und mit 

andreas mühe 

& 

Till lInDemann 

Am Obersee 

62 

63

SiSSi i 

Stefan i 

Unbekannt 43 II 

karl DönItz GroSSaDmIral 

“ 

Faszinierend ist 

die Umwertung, 

wenn aus einer alten 

Glasscherbe ein mythisches 

Objekt wird, 

nur weil sie möglicherweise 

zu Hitlers Weinkeller 

gehörte 

” 

– Andreas Mühe 

AndreAs Mühe: Till, das hier sind meine Bilder vom 

Obersalzberg. 

Till lindeMAnn: Ein paar davon kenne ich ja 

schon. Was hat dich eigentlich am Obersalzberg interessiert? 

Dass er so mythenbeladen ist? 

Mühe: Ich fand vor allem interessant, dass die 

Nazis in dieser Berglandschaft privat gelebt haben, 

abgeschottet vom Rest der Welt. Was hat die Diktatur 

auf dem Berg gemacht? Wie haben die Nazis diese 

Landschaft, ihre Erhabenheit für sich benutzt? 

lindeMAnn: Du meinst, dich interessierte das 

Verhältnis von Mann und Berg? 

Mühe: Ja, zuerst habe ich nur die Landschaft festgehalten. 

Daraus sind dann die großformatigen Landschaftsaufnahmen 

entstanden. Die dann allerdings 

einen eingebauten Fehler haben, den pissenden Nazi. 

lindeMAnn: Sie wollen über allem stehen, je höher, 

desto erhabener fühlen sie sich. Das ist das Göttergleiche, 

ein Zeichen ihres Größenwahns. Hauptsache, 

ihre Mächtigkeit wird illustriert. 

Mühe: Das hier ist der dritte Teil der Serie, der 

wurde im Studio aufgenommen. Das Thema ist: Warten. 

Was heißt, dass ich Haltungen fotografiere, die 

Haltungen der Nazis am Obersalzberg, während sie 

auf Hitler warten. Das ist eine Art Männerballett. 

lindeMAnn: Kleidung beeinflusst oft die Haltung. 

Uniformen führen zu einer angestrengten, geraden 

und manchmal verkrampften Positur. Der junge 

Mann im Anzug dort im Bild sieht da schon 

ent spannter aus. 

Mühe: Das Besondere dieser Diktatur ist, dass 

alle ausstaffiert und uniformiert wurden. Vom kleinen 

Hausmeister, der Braun tragen durfte, über die SS in 

Schwarz bis zu den Nazi-Gottheiten am Ende der 

Hie rarchie. Die haben alles zusammengeschnitten, 

was man sich nur vorstellen kann. Auf diesem Foto 

nehme ich mir die Terrasse auf dem Berghof vor. Ich 

beleuchte die deutsche Gemütlichkeit, die karierten 

Tischdecken, an denen man bei Kaffee und Kuchen 

sitzt wie zu Hause. Für mich ist das die deutsche Seele 

in Reinkultur. 

lindeMAnn: Das kenne ich aus meiner Kindheit, 

die karierten Kissen. Entweder blau oder rot kariert. Man 

kommt nicht drum herum, es suggeriert Gemütlichkeit. 

Mühe: Und Frieden. 

lindeMAnn: Genau, Frieden. Und Kaffeeduft, 

im Osten der Onko-Kaffee. Und Streuselkuchen. 

Mühe: Ein Blechkuchen musste es sein. 

lindeMAnn: Und Mutter hatte noch ein paar 

Kornblumen gepflückt. Die standen auf dem Tisch. 

Mühe: Irgendwie beruhigend. 

lindeMAnn: Man brauchte über nichts nachzudenken, 

es war eine Pflichtveranstaltung, meistens am 

Sonntag. 

Fotos linke Seite: Sissi I, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer; Stefan I, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, 

courtesy Galerie Carlier Gebauer; rechte Seite: Unbekannt 43 II, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer; 

Karl Dönitz Großadmiral, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer 

Mühe: Immer die gleichen Stühle, die Tischdecken, 

die Kissen … 

LindeMann: Auf mich wirkt das wie eine Einladung. 

Wenn ich zum Beispiel in Italien bin, das kann 

auf irgendeinem bescheuerten Platz mit Tauben sein, 

und ich sehe in einem Restaurant diese karierten 

Tischdecken, dann zieht mich das sofort magnetisch 

an. Ich muss dahin und mir was reinziehen, und wenn 

es ein touristisches Nudelgericht ist. Das wirkt anheimelnd 

auf mich. 

Mühe: Anheimelnd ist ein schönes Wort. Da passt 

meine Devotionalienserie, wie ich das nenne, meine 

Fotografien von Fundstücken aus der Zeit. Im Sommer 

kommen bis zu 500 000 Leute auf den Obersalzberg, 

die alle ein bisschen Gruselkabinett erleben 

möchten. 

LindeMann: Meinst du wirklich, es ist ein Schauer, 

den sie da suchen? 

Mühe: Das ist meine Vermutung. Es gibt Leute, 

die wollen altes Zeug, die Reste jener Jahre finden. 

Ein Fetzen Tarnnetz, ein paar Gashandschuhe. 

LindeMann: Den Flaschenöffner vom Führer 

wahrscheinlich. 

Mühe: Ja, ein zerbrochener Flaschenhals aus der 

berühmten Weinsammlung des Berghofs. Wie die geklauten 

Weine dahin gekommen sind, ist eine andere 

Geschichte. Ich habe einen Historiker getroffen, der 

“ 

Sie wollen über 

allem stehen, je höher, 

desto erhabener fühlen 

sie sich. Das ist das 

Göttergleiche, ein 

Zeichen ihres Größenwahns. 

Hauptsache, 

ihre Mächtigkeit wird 

illustriert 

” 

– Till Lindemann 

sammelt ein, was er findet, und bewahrt es auf. Bevor 

das neue Hotel gebaut wurde, das Intercontinental 

Berchtesgaden, das den Platz von Görings alter Villa 

einnimmt, hat er das Gelände untersucht und vermessen. 

Das Hotel macht übrigens Verluste, weil es nicht 

ausgelastet ist. 

LindeMann: Was sind das eigentlich für Leute 

auf den Bildern? 

Mühe: Freunde von mir. Irgendwann habe ich angefangen, 

meine Freunde in Uniformen von damals 

zu stecken. 

LindeMann: Es ist schon gruselig, wie sich ein 

Mensch in dem Moment verändert, in dem er eine 

Uniform trägt. Wahnsinn, wie das funktioniert. 

Mühe: Es funktioniert sofort. Es gibt eine Reihenfolge 

in meinen Bildern: zuerst die alte Uniform, 

dann eine Bomberjacke und schließlich weiße T- 

Shirts, die am Ende ja auch wie eine Uniform wirken. 

Eine Veränderung der Kleidung, und alles ist 

anders. 

LindeMann: Man könnte meinen, dass der 

Haarschnitt entscheidend wäre. Aber die Jungs haben 

ja die gleiche Frisur wie vorher. Es ist nur die Uniform, 

die alles verändert. Eine Uniform macht gerader, man 

passt seine Haltung ganz automatisch der Klamotte 

an, wächst quasi rein und wirkt größer. Man drückt 

den Rücken durch. 

64 

65

Mühe: Eine Uniform gibt Sicherheit, sie vermittelt 

Zugehörigkeit und Stärke. Und Größe selbstverständlich. 

LindeMann: In einer Uniform wirst du maximal 

das Bein überschlagen, aber du setzt dich ganz sicher 

nicht breitbeinig in einen Sessel. Während ein Jogginganzug 

dich ja förmlich in den Sessel hineindrückt. 

Das würde dir in einer Uniform niemals passieren. 

Mühe: Stimmt. Wenn das alles vorbei ist, will ich 

mich einem neuen Gebiet zuwenden: Hier siehst du 

Fotos von den Häusern aus der Waldsiedlung Wandlitz 

bei Berlin. Insgesamt sind es 21 Häuser, immer im 

gleichen Abstand, sieben in einer Reihe, bis auf eines, 

das ist das Haus von Mielke, das steht versetzt. Im 

Unterschied zum Obersalzberg ist die Waldsiedlung 

in Wandlitz in ihrem ursprünglichen Zustand komplett 

erhalten. 

LindeMann: Herrlich. Das ist so deutsch, so unglaublich 

profan. Sind die Häuser heute bewohnt? 

Mühe: Ja, eine Klinik nutzt sie. Der damalige 

Ministerpräsident Manfred Stolpe hat in den 90er- 

Jahren bestimmt, das Äußere der Häuser zu erhalten. 

So sieht man heute, was damals ein Ideal war: raus aus 

der Stadt, weg vom Majakowskiring in Berlin-Pankow, 

rein in den Wald und sich einmauern lassen. 

LindeMann: Warum hast du die Wandlitz-Häuser 

nachts fotografiert? 

Mühe: Ich habe es erst tagsüber probiert, aber da 

sah es aus wie die Industriefotografien von Bernd und 

Hilla Becher. Das ging also nicht. Schließlich habe ich 

mich an meine Lichtführung und den Einsatz des 

Lichts in meiner Fotografie erinnert. Also lieh ich mir 

einen Heliumballon mit einem starken Brenner aus 

und bin in zwei Nächten von Haus zu Haus gegangen. 

Dann hat es auf einmal gestimmt. 

LindeMann: Die Häuser sehen so aus wie aufgestellt. 

Mühe: Wie aus Pappe, im Filmstudio Babelsberg. 

LindeMann: Als du Rammstein letztes Jahr auf 

der US-Tour begleitet hast, ist ein Foto von Flake 

entstanden – eine Tageslichtaufnahme, die trotzdem 

so subtil ausgeleuchtet ist, so exakt, dass man das auf 

den ersten Blick gar nicht mitkriegt. Deine Idee, dort 

Einzelporträts von uns zu machen, ganz schnell zwischendurch, 

das war eine effiziente und sehr coole 

Sache. Teilweise wurde einfach auf dem Rollfeld fotografiert, 

weil wir eine startende Maschine mit drauf 

haben wollten. Einmal, als gerade ein Flieger mit lauter 

Mädchen landete, war ich nackt. Und das in Amerika, 

dafür kannst du da in den Knast kommen. 

Mühe: Wir mussten das schnell auf dem privaten 

Rollfeld machen, damit wir das überhaupt hinkriegen. 

LindeMann: Mal ganz abgesehen von dem Flughafenpersonal, 

das nicht wusste, was da eigentlich los 

war. Unser Fahrer war eingeweiht, weil ich nach dem 

Foto schnell ins Auto gesprungen bin und dann nichts 

wie weg. Du hattest alles ausgeleuchtet, zehn Minuten 

waren geplant, alle waren bereit und warteten auf 

ein normales Bild, und dann stand ich plötzlich nackt 

auf der Position. Das wusste keiner, denn wir hätten 

dafür nie eine Genehmigung bekommen. Du hast 

dann ganz schnell abgedrückt. Das eine ist es, sich 

nackt für eine Aufnahme zur Schau zu stellen, etwas 

ganz anderes aber, dies in einem Land zu machen, wo 

das strafbar ist und alle Polizisten bewaffnet sind. Denen 

ist egal, ob das Kunst ist oder nicht. Das interessiert 

da keinen. 

Mühe: Ich wollte unbedingt einen Kontrast zu 

der Rammstein-Bühnenshow haben. Außerdem hat 

mich die Weite der amerikanischen Landschaft faszi- 

“ 

art speciaL 

Ich beleuchte die 

deutsche Gemütlichkeit, 

die karierten 

Tischdecken, an denen 

man bei Kaffee und 

Kuchen sitzt wie zu 

Hause. Für mich ist 

das die deutsche Seele 

in Reinkultur 

” 

– Andreas Mühe 

niert. So kam ich auf die Idee, Landschaft und Haltung 

der nackten Körper zu verbinden. Mein Thema 

der letzten Jahre ist ja, wie Körper sich im Raum verhalten, 

und da hat es sich fast zwangsläufig ergeben, 

euch in diesen irren Gegenden zu arrangieren. Wir 

haben in Kanada angefangen, in einer Landschaft wie 

von David Lynch erfunden, und so ging es dann dreieinhalb 

Wochen weiter bis nach Texas. 

LindeMann: Ich war sehr gespannt, deine Bilder 

von uns aus Amerika zu sehen. Künstlerisch ist das 

die Sache des Fotografen, wir als Band sehen ja am 

Schluss, ob uns das gefällt oder nicht. Entscheidend 

ist, dass sich ein Vertrauensverhältnis zwischen den 

Beteiligten entwickelt. Man kann solche Fotos nicht 

wie ein Shooting nach Ansage machen. Alles hängt 

davon ab, inwieweit man sich öffnet, mitmacht und 

sich darauf einlässt. 

Mühe: Ja, eindeutig, das ist eine gemeinsame Arbeit. 

LindeMann: Wir haben in Amerika leider schon 

erlebt, wie es ist, wenn es richtig schiefgeht. Wegen 

einer Aktion auf der Bühne sind Flake und ich da 

schon mal verhaftet und angeklagt worden. Ein unglaublicher 

Aufwand mit Prozessterminen vor Ort, 

Abstimmungen, Verhandlungen mit Gericht und Anwälten, 

vom Knast mal ganz abgesehen. Ich wusste bei 

dem Flughafenfoto also, was mich erwarten würde 

und was das für unsere Tour bedeutet hätte, wären wir 

damit aufgeflogen. Aber lass uns noch mal zurückkehren 

zum Obersalzberg. Wir sprachen vorhin über die 

Fundsachen. Gibt es eigentlich ein Museum, das diese 

Fundstücke ausstellt? 

Mühe: Nein, es gibt das Dokumentationszentrum 

am Obersalzberg, das die Geschichte der NS-Zeit für 

die Besucher aufbereitet, um sie nicht alleine herumlaufen 

zu lassen. Vielleicht auch, um ihnen eine Legitimation 

zu geben, dort sein zu dürfen. Was die Leute 

im Gelände finden, wird nicht ausgestellt. Faszinierend 

ist die Umwertung, wenn aus einer alten 

Glasscherbe ein mythisches Objekt wird, nur weil sie 

möglicherweise zu Hitlers Weinkeller gehörte. Der 

Führer und sein Refugium sind weg, aber die Landschaft 

ist noch so, wie sie damals war. 

LindeMann: Man kann sich an den Bildern dieser 

monumentalen Landschaft berauschen. Die Haltung 

der Nazis war: Alles meins! Das ist eine Frage 

der Weltanschauung – freut man sich an der Aussicht, 

oder will man sich diese aneignen und an der Größe 

schmarotzen. 

Mühe: Ich habe auch Bilder ohne Menschen, reine 

Landschaftsaufnahmen. Die sind aus der Perspektive 

des großen Panoramafensters vom Berghof gemacht, 

zeigen also genau den Blick, den die Nazis aus 

ihrem Wohnzimmer hatten. Sie beschmutzen die 

Landschaft, das ist der Punkt. Und das zeigen meine 

Bilder. Man muss sich vorstellen, das ist erst 70 Jahre 

her. Trotzdem ist es so gut wie historisch, weil die 

letzten Überlebenden bald nicht mehr existieren. 

LindeMann: Hast du Angst, mit dem Obersalzberg 

missverstanden oder falsch interpretiert zu werden? 

Mühe: Ja, das habe ich. Aber ich hoffe, dass ich 

eindeutig bin, auch bei den pissenden Nazis und den 

Selbstporträts. Für mich erschließt sich das Ganze als 

sehr klar und eindeutig. 

die aussteLLung Obersalzberg – andreas Mühe ist 

voM 7. Juni bis 30. JuLi bei 

carLier gebauer in berLin zu sehen 

andreas Mühe – Obersalzberg erscheint iM Juni 

beiM distanz-verLag 

Foto: SS-Mann am Watzmann, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer 

SS-Mann aM WatzMann 

66 

67

Nathalie Djurberg & haNs berg, 

The Parade of riTuals and sTereoTyPes, 2012

Art SpeciAl 

Nathalie 

djurberg 

Sigmund FREUD hätte seine Freude an den arbeiten der schwedischen 

Künstlerin Nathalie DJURBERG gehabt: ihre Knetfiguren 

im Dienste der aufklärung sind anzüglich bunt und im besten Sinne 

grotesk. Nachdem die in Berlin lebende Künstlerin in der 

Fondazione PRaDa ihre Filme gezeigt hat, wurde sie jetzt von 

Dasha ZHUKOVa nach Moskau eingeladen 

JULIA AKSENOVA: Nathalie, oftmals werden Animationsfilme 

und Knetfiguren mit Kindern assoziiert. 

Deine Knetwelt ist jedoch alles andere als ein Ort für 

Kinder: Es gibt dort jede Menge Gewalt und Sex. Hast 

du dich für diesen Gegensatz bewusst entschieden? 

NatHaliE DJURBERG: Nein. ich habe mit 16 

Jahren angefangen, Kunst zu machen, und erst viel 

später gemerkt, worum es in meinen arbeiten eigentlich 

geht. Zum Beispiel, dass ich mich darin mit Opferund 

täter rollen beschäftige und ein Mensch beide in 

sich vereinen kann. als mir das klar wurde, habe ich 

nicht mehr versucht, Künstler zu sein, sondern ich 

wurde wirklich einer. ich dachte allerdings auch danach 

noch lange, dass das, was ich mache, keine Kunst 

sei. Eine Weile dachte ich, es sei Pornografie. 

aKSENOVa: Pornografie?! 

DJURBERG: (lacht) Ich dachte das nicht, weil es 

um Sex ging, sondern weil es so direkt war. 

aKSENOVa: Dein Mann und du, ihr seid Schweden. 

Von außen betrachtet, verbindet man Schweden 

oft mit einem besonders friedlichen, ruhigen leben … 

DJURBERG: (lacht) ich kann verstehen, dass 

leute den Eindruck haben, die Schweden seien sehr 

perfekt und stereotyp. Es gibt bei uns kein großes Verlangen 

danach aufzufallen. 

aKSENOVa: Deine Kunst suggeriert etwas anderes: 

Sie ist laut und fordert eine Reaktion heraus. 

70 

Kannst du dich an einen Moment erinnern, in dem 

jemand besonders auffällig auf eines deiner Kunstwerke 

reagiert hat? 

DJURBERG: Bei einer ausstellung in Norwegen 

habe ich mal eine Situation zwischen einer Mutter und 

ihrem etwa zehnjährigen Sohn beobachtet. Sie standen 

vor unserem Film Putting Down The Prey. Darin 

erlegt eine Eskimofrau ein Walross, weidet es aus, 

macht es sauber, klettert dann in das tier hinein und 

näht es von innen wieder zu. Sie lebt dann in ihm weiter, 

im Meer. Der Film ist voller sexueller anspielungen. 

Der Junge wollte das unbedingt sehen, aber seine 

Mutter wollte das nicht. Er hat sich an einer Säule 

festgehalten, weil sie versucht hat, ihn wegzuzerren 

und ihm die augen zuzuhalten. Sie hat ihm sogar auf 

den Rücken gehauen, an seinem Bein gezerrt und gerufen: 

“Du darfst das nicht sehen!” ich fand es toll, 

dass der Film in dem Kind so heftige Reaktionen 

ausgelöst hat. aber ich habe mich trotzdem versteckt, 

weil ich angst hatte, dass die Mutter mich sonst angreifen 

würde. Das Beispiel zeigt auch, dass Kinder 

und Jugendliche anders an Kunst herangehen. Die 

kümmern sich nicht darum, ob etwas gut oder schlecht 

für sie sein soll. Die fragen sich nur: ist das langweilig 

oder nicht? 

oben rechtS: 

The Black PoT, GArAGe center 

for contemporAry culture, moSkAu, 

kurAtiert von juliA AkSenovA. 

21. juni–18. AuGuSt 

nAthAlie DjurberG, No TiTle, 2010 

unten rechtS: 

nAthAlie DjurberG, DeceiviNg looks, 2011 

Fotos: (vorherige Doppelseite) Nathalie Djurberg & Hans Berg, The Parade of Rituals and Stereotypes, 2012, Courtesy of Zach Feuer Gallery and Giò Marconi; (diese Seite) Nathalie Djurberg, No Title, 2010, 

Nathalie Djurberg Archive; Nathalie Djurberg, Deceiving Looks, 2011, Nathalie Djurberg Archive; (folgende Doppelseite) Nathalie Djurberg & Hans Berg, The Parade of Rituals and Stereotypes, 2012, Courtesy of Zach Feuer Gallery and Giò Marconi

Nathalie Djurberg & haNs berg, 

The Parade of riTuals and sTereoTyPes, 2012

Larry 

GaGosian 

von 

Peter M. Brant 

fotos 

crAig mcdeAn 

74 

75

Art SPecIAL 

LARRy GAGOSIAN 

In den vergangenen 

drei Jahrzehnten hat 

Larry GaGosIan 

ein Kunst-Imperium 

auf gebaut. Die Liste der 

Künstler, die er in 

seinen zwölf Galerien 

rund um den Globus 

ausgestellt hat, ist so 

lang wie legendär. Doch 

wie alle Großen seiner 

Branche ist auch 

Larry Gagosian keineswegs 

unumstritten: 

Gerichtsprozesse, abwandernde 

Künstler 

(u. a. Damien Hirst 

und yayoi Kusama) 

und andere Quälereien 

nagen am Nimbus des 

unumstößlichen 

Großgaleristen. 

Eigentlich lehnt dieser 

es kategorisch ab, 

Interviews zu geben. 

Für seinen langjährigen 

Freund Peter M. Brant, 

den Verleger von 

InTErVIEW, machte 

der 68-jährige 

amerikaner eine 

ausnahme 

Die Liste der Künstler, die Larry Gagosian ausgestellt 

hat, liest sich wie ein Who’s who moderner und zeitgenössischer 

Kunst: Jeff Koons, Richard Prince, Ed 

Ruscha, Richard Serra, JeanMichel Basquiat und Cy 

Twombly, aber auch jüngere Künstler wie Taryn Simon 

und Urs Fischer und nicht zuletzt ikonische Meister 

wie Francis Bacon, Constantin Brancusi, Roy Lichtenstein, 

Pablo Picasso, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg 

und Andy Warhol. 

Auch wenn die Repräsentation der Künstler die 

primäre Funktion der Galerie bleibt, ist Gagosian 

eine nicht unwesentliche Größe am Sekundärmarkt, 

der eigentlich von den großen Auktionshäusern domi 

niert wird. Mit seinem extensiven Netzwerk an 

Kontakten, seiner unerschöpflichen Quelle an Ressour 

cen und seiner unheimlichen Fähigkeit, Kunstwerke 

auszustellen, die eigentlich nicht zu bekommen 

sind, ist Gagosian auch auf diesem Gebiet seit Jahren 

ein dominanter Akteur. Mit Abschlüssen, die mitunter 

gerne mal eine neunstellige Summe für ein einzelnes 

Werk erzielen. 

Peter m. BrANt: Wir kennen uns inzwischen seit über 

30 Jahren, aber ich würde gerne früher ansetzen: Du 

bist in L. A. aufgewachsen. Gab es Anzeichen, dass du 

ein Leben in Richtung Kunstwelt einschlagen würdest? 

LArrY GAGOSIAN: Ehrlich gesagt, bin ich in 

ziemlich bescheidenen Verhältnissen aufgewachsen. 

Wir waren eine normale Mittelklassefamilie. Ich glaube, 

meine Mutter hat einmal von einem Freund ein 

paar Meereslandschaften ausgeliehen, aber wir hatten 

nicht wirklich Kunst zu Hause. Ich kann mich noch 

nicht einmal erinnern, ein Museum besucht zu haben, 

bevor ich mein College abschloss. 

BrANt: Deine Mutter war Schauspielerin, oder? 

GAGOSIAN: Meine Mutter war Schauspielerin – 

keine große, aber sie hat eine Handvoll Filme gedreht. 

Einer hieß Von Agenten gejagt, in dem Joseph Cotten 

mitgespielt hat. Sie spielte eine Nachtclubsängerin. 

Der Film wurde von Mercury Productions produziert, 

das war Orson Welles’ Produktionsfirma. Er hat 

nicht Regie geführt, aber er hat mitgespielt und zusammen 

mit Joseph Cotten den Film geschrieben. Die 

beiden haben eng zusammengearbeitet. 

BrANt: Und dein Vater war Buchhalter. 

GAGOSIAN: Er war Buchhalter bei der Stadt Los 

Angeles, also Beamter. 

BrANt: Wann hast du angefangen, über Kunst 

nachzudenken? Was waren die ersten Dinge, die deine 

Aufmerksamkeit erregt haben? 

GAGOSIAN: Klamotten. Erscheinungen. Ich war 

immer schon total fokussiert darauf, wie Leute sich 

anziehen. Aber dass ich mich für bildende Kunst interessierte, 

kam so: Ich studierte im Hauptfach Englische 

Literatur an der UCLA und belegte ein Seminar 

bei einem Professor, der etwas gegen Avantgardekunst 

hatte. Im Nachhinein betrachtet, begreife ich, dass er 

wahrscheinlich abstrakte Kunst einfach nicht mochte. 

Aber zu dem Zeitpunkt wusste ich ja noch nicht einmal, 

was abstrakte Kunst überhaupt ist. Eines Tages 

sprachen wir im Seminar über Literatur und landeten 

irgendwann bei Fragen zur Ästhetik. Der Dozent 

meinte, moderne und abstrakte Kunst sei keiner ernsthaften 

Beachtung wert. Dass sie oberflächlich und 

überbewertet sei, was ja schon ein witziger Kommentar 

ist – vor allem in einem Englischseminar an der 

UCLA. Um seinen Standpunkt zu illustrieren, sagte 

er: „Wenn ihr euch einen da Vinci anschaut oder einen 

Raffael, seht ihr von den Augen zum Bauch nabel 

der Frau ein perfektes Dreieck. Jetzt haben wir Künstler, 

die zeichnen einfach nur ein Dreieck und nennen 

das dann Kunst.“ Mich hat der Kommentar total genervt. 

Also meldete ich mich – was ich nicht oft gemacht 

habe – und meinte zu ihm: „Vielleicht will man 

sich ja manchmal einfach nur ein Dreieck anschauen.“ 

Daraufhin fing ich an, mich mit Ästhetik zu beschäftigen, 

in meiner Erinnerung war das ein prägendes 

Erlebnis. 

BrANt: Später hast du angefangen, Poster zu verkaufen. 

Wie kam es dazu? 

GAGOSIAN: Durch einen glücklichen Zufall. Ich 

arbeitete damals als Parkplatzjunge, hatte keine richtigen 

Ambitionen oder finanziellen Bestrebungen. Ich 

lebte in einem begehbaren Kleiderschrank von so 

’nem Typen in Venice Beach und war einfach froh, 

gute Freunde zu haben. Aber ich hatte kein Geld, gar 

keins. Also fing ich an, Poster zu verkaufen. Das hatte 

ich bei jemandem auf der Straße gesehen und fand das 

gut. Im Grunde imitierte ich einfach sein Geschäft. 

Ich bin sogar zum selben Laden gegangen, von dem er 

seine Poster bezogen hat: Ira Roberts of Beverly Hills. 

Die haben diese simplen Poster herausgegeben, die 

man für einen Dollar bekam. Ich hab die dann einfach 

für 15 Dollar weiterverkauft. Aber ich habe nicht mit 

dem Posterverkauf angefangen, weil ich dachte, dass 

das jetzt der Weg zum Kunsthändler sei. Ich hatte 

noch gar nicht begriffen, dass Kunsthandel überhaupt 

ein Beruf ist. Irgendwann fing ich einfach an, teurere 

Poster zu verkaufen. 

BrANt: Und dein Unternehmen begann, sich zu 

entwickeln … 

GAGOSIAN: Wenn man es so nennen möchte. Ich 

habe es einfach ausgebaut. Ich erinnere mich, dass 

Ira Roberts diese kleinen Broschüren druckte, um die 

Schundposter zu bewerben, die sie verkauften. Auf der 

letzten Seite wurden die teureren Poster angepriesen. 

Da kam mir die Idee, sie einzurahmen und für 250 

Dollar weiterzuverkaufen. Das reizte mich am Kunsthandel: 

Es war ein Straßengeschäft für mich, was sich 

erst änderte, als ich den Rahmenladen eröffnete. 

Wusstest du, dass Kim Gordon bei mir arbeitete und 

Rahmen baute? Sie kam fast zur selben Zeit wie ich 

nach New York und fing parallel zum Rahmenbau mit 

ihrer Band Sonic Youth an. 

BrANt: Das heißt, dein ganzes Wissen über Kunst 

war ausschließlich autodidaktischer Natur? 

GAGOSIAN: Ich habe jedenfalls nie ein Kunstseminar 

besucht. Ich habe einfach angefangen, Kunstmagazine 

zu lesen und in Galerien zu gehen. 

BrANt: Eine der ersten Shows, die du in New York 

gemacht hast, war die DavidSalleShow in deinem 

Loft mit Annina. Wie kam es dazu? 

GAGOSIAN: Das war 1979. Ich hatte gerade mein 

Loft bezogen und es ziemlich günstig hergerichtet, als 

ich das Foto einer Malerei von David Salle in einem 

Magazin sah. Es war von 1978, als er gerade anfing, 

Bilder übereinanderzulegen. Ich fand es wunderschön, 

also habe ich Annina angerufen, und sie sagte: „Oh, 

ich kenne David Salle. Wir könnten in sein Studio gehen.“ 

Salle lebte damals in Brooklyn, also fuhren wir 

hin. Er hatte sieben oder acht dieser Malereien von 

der gleichen Serie. Ich sagte sofort zu Annina: „Lass 

uns im Loft eine Ausstellung machen.“ Und das war 

dann meine erste Ausstellung in New York. Art in 

America berichtete darüber, Bruno Bischofberger kaufte 

ein Gemälde, Charles Saatchi auch. Es kamen viele 

Leute, um sich die Show anzusehen, was ein guter 

Weg war, ein wenig Aufmerksamkeit in der Kunstszene 

New Yorks zu bekommen. Ich glaube, die Gemälde 

kosteten jeweils 2 000 Dollar. 

BRANT: Besitzt du noch ein Bild dieser Show? 

GAGOSIAN: Eins habe ich noch. 

BRANT: Du warst einer der Ersten, der Jean-Michel 

Basquiat entdeckt hat. Wie hast du ihn eigentlich 

kennengelernt? 

GAGOSIAN: Ich saß in meinem Loft und bekam 

eines Nachmittags einen Anruf von Barbara Kruger. 

Sie sagte: „Larry, ich bin in einer Gruppenausstellung 

bei Annina Nosei. Die Eröffnung ist heute Abend. Es 

wäre toll, wenn du vorbeikommen könntest.“ Also lief 

ich rüber zu Anninas Galerie auf der Prince Street. Soweit 

ich mich erinnere, gab es zwei Räume, einen größeren 

und einen kleineren, der zu ihrem Büro nach 

hinten führte. In diesem Raum waren Malereien, die 

mich schlichtweg elektrisierten. Ich hatte nie zuvor 

den Namen Jean-Michel Basquiat gehört. Und offen 

gestanden, wusste ich nicht einmal, ob es ein Mann 

oder eine Frau war. Später am Abend traf ich ihn dann 

– und war erst einmal geschockt, als ich ihn sah. 

BRANT: Ach ja? 

GAGOSIAN: Ich hatte einfach etwas ganz anderes 

erwartet. Jedenfalls nicht einen gut aussehenden, jungen, 

schwarzen Mann mit Haaren, die steil nach oben 

standen. Ich glaube, er trug eine weiße Malerhose, die 

voller Kleckse war. Ich mochte ihn sofort, und wir 

wurden Freunde. Also beschloss ich, seine Arbeiten in 

Los Angeles zu zeigen. 

BRANT: Wie lange hat es gedauert, nachdem ihr 

euch getroffen hattet, bis du seine Arbeiten aus gestellt 

hast? 

GAGOSIAN: Weniger als ein Jahr. Er malte damals 

in Anninas Keller, und es war toll, da vorbeizuschauen 

und zu sehen, woran er gerade arbeitete. 

VAmpIRzähNe, ScOTch, BIN LAdeN: deR SchReIBTISch VON KING LARRy 

BRANT: Jean-Michel kam dann eine Zeit mit dir 

nach L. A., oder? 

GAGOSIAN: Ja. Ich glaube, er mochte es dort. Er 

war vor der Ausstellung noch nie in L. A. gewesen, es 

war eine andere Szene, andere Leute. Also kam er dahin 

und zog in mein Haus für ein Jahr. 

BRANT: Erzähl mir bitte von dem Flug nach Kalifornien 

mit Jean-Michel. 

GAGOSIAN: Kann ich das so öffentlich erzählen? 

BRANT: Ich habe gehört, Jean-Michel habe sich 

mit ein paar Freunden einen Joint in der ersten Klasse 

angesteckt. 

GAGOSIAN: Zu dem Zeitpunkt rauchte Jean-Michel 

ein bisschen von allem, und er zündete sich tatsächlich 

diesen Joint in der ersten Klasse an. Ich erinnere 

mich, dass die Stewardess nicht richtig wusste, 

was sie mit dem Kerl machen sollte – ich meine, er 

und seine Freunde sahen nach ernst zu nehmenden 

Großstadttypen aus. Einer von denen war übrigens 

Rammellzee, er trug einen weißen ledernen Trenchcoat 

und eine Skibrille. Eine Skibrille! Man kann sagen: 

Wir hatten Spaß. Irgendwann kam die Stewardess 

zu uns und sagte: „Ihr könnt das hier echt nicht 

machen, was ihr da gerade treibt.“ Daraufhin sagt 

Jean-Michel: „Sorry, ich dachte, das sei hier die erste 

Klasse?“ (beide lachen) 

BRANT: Jean-Michel hing damals auch mit Madonna 

rum, oder? 

GAGOSIAN: Das war interessant. Eigentlich lief 

alles gut. Jean-Michel malte Bilder, ich verkaufte sie. 

Aber dann sagte Jean-Michel eines Tages: „Meine 

Freundin kommt hierher, um bei uns zu wohnen.“ Ich 

war ein wenig besorgt – ein Ei zu viel kann jedes 

Omelett ruinieren, verstehst du? Also sagte ich: „Wie 

ist sie denn so?“ Daraufhin meinte er: „Sie heißt Madonna, 

und sie wird mal richtig groß.“ Ich werde nie 

vergessen, dass er das gesagt hat. Also kam Madonna 

zu uns und blieb für ein paar Monate, und wir verstanden 

uns alle prächtig. Wie eine glückliche Familie. 

BRANT: Und du hast Jean-Michel rumgefahren, 

oder? 

GAGOSIAN: Ja, bis ich meinen Führerschein abgeben 

musste und Madonna unsere Fahrerin wurde. 

Das muss man sich vorstellen: Madonna war unser 

Chauffeur! (beide lachen) Und sie war ernst. Bereits damals 

konntest du ihr die Disziplin, den Fokus und die 

Ambition ansehen. Sie ging jeden Morgen joggen, 

machte Yoga, telefonierte ständig mit ihren Leuten. 

BRANT: Bist du heute noch mit ihr befreundet? 

GAGOSIAN: Ich würde nicht sagen, dass wir 

Freunde sind. Aber wenn ich sie sehe, freuen wir uns, 

weil wir diese nette Geschichte miteinander teilen. 

BRANT: Eine Sache, die wir gemeinsam haben, ist, 

dass wir beide viel Zeit mit Leo Castelli verbracht haben. 

Er hatte definitiv einen großen Einfluss auf mein 

Leben. Ich weiß, dass er auch dir viele Sachen beigebracht 

hat. Gibt es eine Sache, bei der du das Gefühl 

hast, in besonderer Weise von ihm gelernt zu 

haben? 

GAGOSIAN: Das ist eine gute Frage, die sich gar 

nicht so einfach beantworten lässt. Was ich sagen 

kann, ist, dass Leo mir gezeigt hat, wie eine Galerie 

die Kunst wichtig erscheinen lassen kann. Es hilft immer, 

Arbeiten von Roy Lichtenstein, Ed Ruscha und 

Jasper Johns dabeizuhaben. Aber vor allem die Art 

und Weise, wie du die Arbeiten präsentierst, hat viel 

76 

77

damit zu tun, wie die Leute sie annehmen und betrachten. 

Leo hatte immer einen großartigen Stil, 

Kunst zu präsentieren – ohne es überheblich aussehen 

zu lassen. 

BRANT: Ja, das stimmt. 

GAGOSIAN: Zudem machte Leo Castelli uns allen 

vor, wie man ein ernsthaftes Geschäft und ein 

wunderbares Leben verbindet. Das war eine seiner 

großen Lektionen für mich. Die andere Sache, die er 

mich lehrte, war: Gib nie zu viele Interviews. 

BRANT: Daran hast du dich gehalten! 

GAGOSIAN: Aber er nicht! Wir waren ja Partner 

in seinen späteren Jahren, betrieben eine Galerie zusammen, 

teilten uns einige Künstler, hatten also ein 

ziemlich formelles Geschäftsverhältnis. Aber wenn 

ich ihn anrief, weil ich mit ihm über ein Gemälde, einen 

Deal oder eine Ausstellung sprechen wollte, wurde 

mir stets ausgerichtet: „Mr. Castelli wird gerade 

interviewt.“ (beide lachen) 

BRANT: Leo hatte großes Vertrauen in dich. 

GAGOSIAN: Die Art, wie Leo arbeitete, bestand 

darin, einer kleinen Gruppe von Händlern zu vertrauen, 

die einen Großteil der Geschäfte erledigten. Er 

war sehr offen und kollegial, was letztendlich aber vor 

allem seiner Arbeitsmethode zugutekam. Er wollte 

nicht den ganzen Tag in der Galerie stehen, um Bilder 

zu verkaufen. Und ich hatte das Glück, einer dieser 

Verkäufer zu sein. Einige der Händler versuchten, ihn 

auszubooten, weil sie sich dachten: „Oh, Leo wird alt, 

vielleicht können wir ja …“ Das habe ich nie gemacht. 

Ich glaube, er respektierte, dass ich aggressiv war, 

aber niemals auf Kosten unserer Beziehung. 

BRANT: Als du die Galerie in Chelsea eröffnet hast, 

gab es nicht wirklich viele Galerien dort. 

GAGOSIAN: Es gab gar keine. Dafür Junkies und 

Prostituierte. Kaum vorstellbar, wie sehr sich die Gegend 

verändert hat. Bis zu dem Zeitpunkt hatte ich 

auch noch gar nicht die Idee, eine Galerie in New 

York aufzumachen. Ich hatte mir auch keine anderen 

Orte angeschaut. Du warst derjenige, der mich auf die 

980 Madison gebracht hat. 

BRANT: Die Magazine hatten dort ihre Büros. 

Deine frühen Ausstellungen waren wirklich gut kuratiert 

und Wegbereiter für die Blockbuster-Shows, die 

du jetzt in Chelsea hinlegst. Wie konntest du so früh 

solche Ausstellungen auf die Beine stellen? 

GAGOSIAN: Als ich in L. A. war, hatte ich die 

Möglichkeit, viele von Leos Künstlern kennenzulernen, 

mit anderen Händlern zusammenzuarbeiten, 

und wurde so zu einer Art Satellit. Als ich dann nach 

New York kam, hatte ich keinen dieser sogenannten 

Primärkontakte zu Künstlern, weil die alle mit anderen 

Kunsthändlern verbandelt waren. Also war der einzige 

Weg, diese historischen Ausstellungen zu machen. Ich 

organisierte kleine, fokussierte Shows, was eine gute 

Möglichkeit war, ohne direkten Zugang zu einem 

Künstler etwas Großes in der Galerie zu haben. Ich 

repräsentierte zu diesem Zeitpunkt de facto keinen 

einzigen. Außerdem musste man die Leute ja erst einmal 

nach Chelsea locken. Wir haben die Most Wanted 

Men-Ausstellung gemacht, nachdem Andy gestorben 

ist. Aber wir hatten Andy selbstverständlich auch vorher, 

als er noch am Leben war, in der 23rd Street, was 

eine seiner letzten Ausstellungen gewesen ist. 

BRANT: Die mit den Oxidation-Bildern. Die meisten 

dieser frühen Ausstellungen waren aber vornehmlich 

auf connoisseurship aufgebaut. Es ging nicht wirklich 

darum, die Werke zu verkaufen, weil viele Samm ler 

sie bereits besaßen. 

GAGOSIAN: Das stimmt. 

“ 

ART SpecIAl 

Du weißt, ich 

spiele hart. Von daher 

irritiert mich das 

kritische Zeug nicht. 

Wenn dich jeder mag, 

hast du irgendetwas 

falsch gemacht 

” 

– Larry Gagosian 

78 

BRANT: Zu dem Zeitpunkt musst du gemerkt haben, 

dass diese Art von Shows einen wichtigen Teil 

deiner Zukunft ausmachen würden. 

GAGOSIAN: Es ist eine Formel, wenn man es so 

nennen will, die ich immer noch benutze. Von neueren 

Arbeiten eines lebenden Künstlers zu einer historischen 

Ausstellung überzugehen schafft einen guten 

Rhythmus in dem Zeitplan einer Galerie. 

BRANT: Welche Ausstellungen ragen für dich heraus? 

Bei welchen hast du das Gefühl, dass sie wirklich 

wichtig waren? 

GAGOSIAN: Ich mag verschiedene aus verschiedenen 

Gründen. Eine, die heraussticht, ist die Brancusi-Ausstellung, 

die wir in den Neunzigern gemacht 

haben. Es war ein Riesenaufwand, Rumänien, das gerade 

erst zu einer Demokratie geworden war, dazu zu 

bewegen, mir die Brancusis aus der Nationalsammlung 

und den Museen in Krajowa in meine Galerie zu 

schicken. Es wurde außerdem sehr kontrovers diskutiert. 

Es gab unglaubliche Geschichten über die Ausstellung 

in der rumänischen Presse: dass es eine Masche 

sei, um die Brancusis zu verkaufen. Natürlich 

hatten wir überhaupt nicht die Absicht, sie zu verkaufen. 

Der logistische Aufwand war gigantisch! Meistens 

liegt ja die Anstrengung nicht in der Show selbst, 

sondern in dem, was es bedarf, sie zu ermöglichen. 

Ein Beispiel: Versuch mal, einen Frank Sinatra dazu 

zu bewegen, ein Edward-Hopper-Gemälde zu verkaufen. 

Fast ein Ding der Unmöglichkeit. Ich musste 

so viele Leute anrufen, seine Freunde, seinen Schwiegersohn, 

seine Frau Barbara … Daran habe ich lange 

gearbeitet. Aber am Ende hatte ich das Bild, das ich 

unbedingt wollte. 

BRANT: Ich weiß, dass einer der Künstler, mit denen 

du eng zusammengearbeitet hast, Cy Twombly 

gewesen ist, der vorvergangenes Jahr verstorben ist. 

Wie denkst du über die Zeit, die du mit ihm verbracht 

hast, und über seine Arbeit? 

GAGOSIAN: Ich denke viel an Cy. Ich vermisse 

ihn sehr. Als Freund und als Künstler. Ich vermisse es, 

in sein Atelier zu gehen und neue Arbeiten sehen zu 

können. Das war immer ein Vergnügen. Wir haben 

wirklich sehr viel Zeit miteinander verbracht, haben 

geredet, sind zusammen in den Urlaub gefahren. 

BRANT: Wie muss man ihn sich als Mensch vorstellen? 

GAGOSIAN: Ich weiß nicht, wofür „pur“ wirklich 

steht, aber wenn es irgendwas bedeutet, dann trifft es 

voll und ganz auf Cy zu. Er war wie kein anderer 

Künstler, den ich bis jetzt getroffen habe. Er ist nie 

Auto gefahren, besaß keinen Fernseher, Geld war ihm 

egal. Er war kein Dummkopf, aber er wurde nicht 

vom Geld angetrieben. Er lebte einfach sein Leben 

und war ganz und gar Künstler. New York zu verlassen 

und nach Italien zu ziehen, das war vollkommen 

gegen den Strom … 

BRANT: Von allen Künstlern, die ich in den letzten 

Jahren getroffen habe, war Cy der faszinierendste. Er 

war anmutig, ein Gentleman. Einmal habe ich ihn in 

Rom besucht, das war 1973. Da lief gerade L’Amour 

auf dem Rome Film Festival, den ich zusammen mit 

Andy Warhol produziert hatte. Cy lud uns in sein 

Apartment ein. 

GAGOSIAN: Seinen Palazzo. 

BRANT: Ja, den Palazzo. Ich erinnere mich an sein 

Bett mit diesen weißen Leinenbetttüchern. Darüber 

hing Andy Warhols The Kiss (Bela Lugosi). 

BRANT: Du siehst Cy als einen der größten Künstler 

der Nachkriegszeit. 

GAGOSIAN: Als einen der größten überhaupt! 

BRANT: Was ist mit Andy? Du hast seine Arbeiten 

gezeigt, nachdem er gestorben ist, und du warst maßgeblich 

daran beteiligt, gerade seine späteren Arbeiten 

zu etablieren. Wann hast du Andy getroffen? 

GAGOSIAN: Ich denke, das war im Jahr 1980. 

Wir kannten uns nicht wirklich, aber man sah sich in 

der Castelli-Galerie oder auf der Straße. Dann lernte 

ich Fred Hughes kennen, und er stellte mich ihm vor 

und lud mich in die Factory ein. 

BRANT: Wie kam es zu der Show mit den Oxidation-Bildern 

von Andy? 

GAGOSIAN: Ich war gerade zum Lunch im Studio 

mit Fred und Andy, und als wir uns eben hinsetzen 

wollten, um zu essen, sah ich diese eingerollten Leinwände 

auf dem Boden, die so metallen aussahen. Also 

fragte ich: „Was ist das?“, und Andy sagte so was wie: 

„Oh, das sind die Oxidation-Bilder.“ Er nannte sie 

wahrscheinlich „piss paintings“ – Andy würde nicht so 

ein fancy Wort wie „oxidation“ benutzen. Auf jeden 

Fall meinte er, dass keiner sie mag, aber ich fragte, ob 

wir sie uns mal ansehen könnten. Also rollten Fred, 

Andy und ich zwei oder drei dieser Bilder auf dem 

Boden des Ateliers aus, die waren sechs oder sieben 

Meter lang, und ich sagte: „Ich finde die ziemlich 

cool.“ Ich kannte ihre Geschichte zu dem Zeitpunkt 

noch nicht, wusste nicht, dass sie bereits einige Jahre 

zuvor angefertigt worden waren. 

BRANT: In den späten Siebzigern. 

GAGOSIAN: Ja, und das Treffen, das ich eben beschrieben 

habe, war vermutlich 1985/86. Ich erinnere 

nicht mehr, ob es Fred oder Andy war, aber einer 

von beiden sagte: „Glaubst du, du kannst sie verkaufen?“ 

(lacht) Also machten wir die Ausstellung. Zu 

dem Zeitpunkt war Andy ein wenig wie Cy, in dem 

„ER wAR BuchhAlTER BEI dER STAdT lOS ANGElES, AlSO BEAmTER”: lARRy GAGOSIAN üBER SEINEN VATER 

Sinne, dass beide von Leo vertreten wurden, beide 

meines Erachtens nach jedoch nicht die Aufmerksamkeit 

bekamen, die sie verdienten. Du kennst die 

Geschichte, wie Andy die Bilder ablieferte und Leo 

sie in den … 

BRANT: … Keller packte. 

GAGOSIAN: In den Keller seiner Galerie auf der 

Greene Street. Das war die letzte Einzelausstellung, 

die Andy mit Leo gemacht hat. 

BRANT: Ich erinnere mich sehr gut, weil die Zeichnungen 

für die damalige Zeit extrem radikal waren. 

GAGOSIAN: Weil sie vulgär waren. Andy war 

stinksauer – ich weiß das, weil Andy mir gesagt hat, 

dass er stinksauer ist. Das war auch der Zeitpunkt, als 

er aufhörte, mit Leo zu arbeiten. Es gibt natürlich immer 

zwei Seiten. Aber sowohl Cy als auch Andy waren 

sehr instinktive Menschen und trafen beide ihre eigenen 

Entscheidungen. Sie waren Teil einer Kunstwelt, 

die in dieser Form heute nicht mehr existiert. Und ich 

vermisse diesen Typ von Künstler. Meines Erachtens 

nach waren Andy und Cy zwei der bedeutendsten 

Künstler des letzten Jahrhunderts. Aber es gab einen 

Punkt, an dem Leo beide an den Rand gedrängt hat. 

BRANT: Wie hat sich die Beziehung zwischen den 

Künstlern und Händlern verändert? Glaubst du, 

Künstler suchen heutzutage nach etwas anderem als 

Repräsentation? 

GAGOSIAN: Künstler beschäftigen sich heute viel 

mit der Anfertigung. Sie produzieren vermehrt Objekte, 

und die meisten von ihnen brauchen Galeristen, 

die ihre Projekte fördern und unterstützen. Aber ich 

weiß nicht, ob die Bedeutung, ein Künstler zu sein, 

sich wirklich verändert hat. Ich hoffe nicht. 

BRANT: Wie viele Künstler vertrittst du zurzeit? 

GAGOSIAN: Das weiß ich nicht. 

BRANT: Du weißt nicht, wie viele es sind? 

GAGOSIAN: Nicht endlos viele. Es gibt andere 

Galerien, die wahrscheinlich genauso viele Künstler 

vertreten wie ich. 

BRANT: Was denkst du über die Zukunft von 

Kunstmessen? 

GAGOSIAN: Ich denke, sie werden immer wichtiger. 

Es gibt inzwischen so viele Käufer, die sich mit 

dem alten Mechanismus, Kunst zu kaufen, nicht wirklich 

anfreunden können. Eine Kunstmesse ist da zugänglicher. 

Du gehst hin und kaufst. Fertig. Es ist 

entmystifiziert, es ist direkt. Ich mag Kunstmessen. 

BRANT: Wie viele besuchst du momentan im Jahr? 

GAGOSIAN: Acht oder neun. Aber die Art Basel 

in der Schweiz ist immer noch der Big Daddy der 

Kunstmessen – für uns zumindest. 

BRANT: Du bist über all die Jahre konstant erfolgreich 

gewesen – in guten wie in schlechten Zeiten. 

Aber ich habe gehört, wie du wahrscheinlich auch, 

dass es einige Leute gibt, die Ausreden suchen für den 

Umstand, dass du so erfolgreich gewesen bist – oder 

die deinem Einfluss in der Kunstwelt und ihrem 

Markt kritisch gegenüberstehen. 

GAGOSIAN: Ich weiß, was ich tue, und ich weiß, 

was die Leute reden und woher diese Leute kommen, 

aber es stört mich nicht wirklich. Das kritische Gebrabbel 

kommt meistens von den Kollegen. Ich glaube 

nicht, dass Sammler oder Museen so denken. Aber 

ich kann es verstehen. Ein wenig bin ich ein Außenseiter 

– oder fühlte mich zumindest als solcher. 

BRANT: Du siehst dich als Außenseiter? 

GAGOSIAN: Inzwischen nicht mehr, aber in Anbetracht 

meiner Herkunft und Geschichte ist das 

79 

nicht überraschend. Zudem bin ich mit Sicherheit bei 

einigen Leuten angeeckt. Ich war sehr aggressiv, 

gleichzeitig habe ich versucht, möglichst korrekt zu 

sein. Aber du weißt, ich spiele hart. Von daher irritiert 

mich das kritische Zeug nicht. Wenn dich jeder mag, 

hast du irgendetwas falsch gemacht. Wenn man über 

jemanden sagt: „Oh, das ist aber ein netter Händler“, 

dann heißt das vermutlich, dass der Händler in den 

letzten Jahren kein Bild verkauft hat. 

BRANT: Larry, was ich dich immer fragen wollte: 

Stimmt es, dass du eine Schlange als Haustier hattest? 

GAGOSIAN: Ja. Eine Boa constrictor. 

BRANT: Ich hab mal eine Story gehört, wie du die 

Schlange gekauft hast … 

GAGOSIAN: Ich hatte bereits eine Boa constrictor 

und wollte noch eins drauflegen. Ich wollte eine Anakonda. 

Also habe ich mich umgehört, und plötzlich 

hieß es: Dieser Typ hat eine Anakonda. Allerdings 

sagte man mir, der Kerl sei ziemlich zweifelhaft: Er 

wohnte in einem Motel, und die Anakonda lebte in 

seinem Badezimmer, hing da an der Brause über der 

Badewanne. Sie war gigantisch. 

BRANT: Und? Hast du die Anakonda gekauft? 

GAGOSIAN: Nein. 

BRANT: Weil du Angst vor der Schlange hattest? 

GAGOSIAN: Ehrlich gesagt, hatte ich mehr Angst 

vor dem Typen. Aber ich bin da tatsächlich hingefahren, 

um mir die Anakonda anzusehen. Dies hier ist also 

eine wahre Geschichte: die über den Typen, der beinahe 

eine Anakonda gekauft hätte. 

Photographer cRAIG mcdEAN/ART + cOmmERcE 

Grooming ThOm PRIANO FOR 

GARREN NEw yORK SAlON 

Photo Assistants SImON ROBERTS, huAN NGuyEN 

Special thanks GAGOSIAN GAllERy

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The Great MAGUIRE 

Okay, ein wenig mussten wir bei TOBEY MAGUIRE schon nachhelfen, um diesen KÖRPER zu präsentieren. Aber auch mit Melonen, 

Mickymaus-Händen und grillz machte der Star aus BAZ LUHRMANNS Gatsby-Verfilmung im Studio von TERRY RICHARDSON eine gute 

Figur … Außerdem in dieser Ausgabe: NAOMI CAMPBELL trifft SOFIA COPPOLA; der stilsicherste Rapper unserer Zeit, A$AP ROCKY, 

im Gespräch mit ALEXANDER WANG; JANE BIRKINS zauberhafte Tochter LOU DOILLON; Mode, fotografiert von CRAIG McDEAN 

und SHARIF HAMZA; das neue Traumpaar des deutschen Films, MAX RIEMELT und HANNO KOFFLER; 

und ein BEAUTY-TALK zwischen FRANÇOIS NARS und LINDA EVANGELISTA. 

Foto TErrY rICHArDsoN 

styling JulIA voN BoEHm 

81

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Tobey 

Fotos Terry richardson 

Styling Julia Von BoEhM 

Maguire 

von Carey MULLIGAN

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“ 

Ich habe mit der Schauspielerei 

angefangen, da hast du noch 

im Pool geplanscht 

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GUCCI

Eigentlich wollte 

TobEy MaguirE 

wie sein Vater Koch 

werden. Doch dann bot 

die Mutter ihm 100 

Dollar, wenn er anstelle 

der Hauswirtschaftskurse 

den Schauspielkurs 

an der Highschool 

belegt. Die investition 

hat sich gelohnt: 

Seit sich Tobey Maguire 

als Spiderman durch 

die Schluchten New 

yorks in unser Herz 

geschwungen hat, 

gilt er in Hollywood 

als sicherer garant für 

alles, was so groß wie 

erfolgreich werden soll. 

in baz Luhrmanns 

Verfilmung des Großen 

Gatsby spielt Maguire 

erstmals neben seinem 

Kumpel LEoNarDo 

DiCaPrio und der 

zauberhaften CarEy 

MuLLigaN, die ihn für 

iNTErViEW ein 

wenig ausgefragt hat 

CAREY MULLIGAN: Ich habe mich gut vorbereitet, 

ich habe sogar Notizen gemacht. 

TOBEY MAGUIRE: Wow. Na ja, ich glaube, ich 

muss mich erst mal entschuldigen, denn eigentlich 

sollten wir uns ja per Mail austauschen. Das war eine 

super Idee, aber leider habt ihr euch da den falschen 

Typen ausgesucht: Ich kann keine Mails schreiben, 

die länger als ein Satz lang sind. Alles andere überfordert 

mich. 

MULLIGAN: Kein Problem. Bist du gerade in New 

York oder in L. A.? 

MAGUIRE: Ich bin in Los Angeles. Und du? 

MULLIGAN: Ich bin in New York. Seit wann bist 

du dort? 

MAGUIRE: Seit Donnerstag … 

MULLIGAN: Hast du Der große Gatsby schon gesehen? 

MAGUIRE: Nein, habe ich noch nicht. 

MULLIGAN: Waaaaas???? 

MAGUIRE: Na ja, vor fünf Monaten habe ich eine 

frühe Version davon gesehen, aber ich glaube, dieses 

Wochenende wird es so weit sein. 

MULLIGAN: Ich kann es kaum glauben, dass du 

deinen Film noch nicht gesehen hast. Deshalb bin ich 

jetzt auch in New York, weil ich den Film hier zum 

ersten Mal sehen wollte und nicht in Cannes. 

MAGUIRE: Gute Idee. 

MULLIGAN: Ja, und zwar alleine in einem Vorführraum. 

MAGUIRE: Echt? Alleine? Ich schaue mir Filme 

beim ersten Mal am liebsten mit ein paar Leuten an, 

und dann achte ich sehr auf bestimmte Ideen und 

Kleinigkeiten, ob sie in der Umsetzung funktioniert 

haben oder nicht. 

MULLIGAN: Schaffst du es, dabei objektiv zu bleiben? 

MAGUIRE: Ich kann mich emotional natürlich 

nicht komplett zurücknehmen, aber ich schaffe es 

schon, einzelne Teile des Films innerlich zu dekon s 

truieren. Das ist auch wichtig für den Job: Hat meine 

Strategie, die Rolle anzugehen, funktioniert? Bringt 

es mich weiter? Das ist eine Herausforderung, aber 

letztlich geht es doch um die Frage, wie man beim 

nächsten Mal noch besser werden kann. 

MULLIGAN: War das schon immer so? Wann hast 

du eigentlich mit dem Schauspielern angefangen? 

MAGUIRE: Ich habe mit der Schauspielerei angefangen, 

da hast du zum ersten Mal in einem Swimmingpool 

geplanscht. 

MULLIGAN: Nein. 

MAGUIRE: Doch. Ganz sicher. Ich habe vor 24 

Jahren damit begonnen. Bist du da überhaupt schon 

im Swimmingpool gewesen? 

MULLIGAN: Ja, so gerade, aber nur mit Schwimmflügeln. 

Nein, aber was mir aufgefallen ist, als wir gedreht 

haben: Nach den Takes bist du zum Monitor 

gegangen, um dir alles noch mal anzuschauen, während 

ich mich in der Ecke verkrochen habe. 

MAGUIRE: Stimmt, du hast die Hand über deine 

Augen gehalten und durch die Finger geblinzelt. 

MULLIGAN: Genau. 

MAGUIRE: Mir ist es wichtig, konstruktiv zu sein, 

selbst wenn mich etwas stört. Denn meistens bin ich ja 

der Grund, warum mich etwas stört, und dann habe 

ich die Chance, das zu korrigieren. 

MULLIGAN: Hast du schlechte Angewohnheiten, 

Fehler, die du gerne wiederholst? 

MAGUIRE: Ja, aber da geht es weniger um ein 

konkretes Verhalten. Eher darum, dem Regisseur zum 

Beispiel mehr zu vertrauen und etwas offener zu sein 

bei meiner Performance. 

88 

MULLIGAN: Findest du auch, dass man sich am 

besten mit jemandem betrinkt oder sich sonst irgendwie 

lockermacht, bevor man das erste Mal zusammenarbeitet? 

MAGUIRE: Ich habe schon beide Varianten ausprobiert 

– also mit und ohne vorheriges Kennenlernen. 

Persönlich bevorzuge ich es aber, die Leute 

vorher zu treffen, um zu sehen, wie sie ticken, und 

auch, um Vertrauen aufzubauen. Aber ich habe es 

auch schon erlebt, dass ich jemandem die Hand geschüttelt 

habe, und eine Minute später hieß es: „Action!“ 

Was mir aber in den letzten Jahren immer 

wichtiger geworden ist: zu schauen, dass ich nur noch 

mit sehr, sehr guten Leuten zusammenarbeite. Ich 

denke viel mehr als früher darüber nach, welche Art 

von Charakteren ich spielen möchte, welche Art von 

Geschichten ich erzählen möchte und mit wem ich 

zusammenarbeiten will. 

MULLIGAN: Mich würde mal interessieren, wieso 

Leo und du dich beim Casting für mich entschieden 

habt? 

MAGUIRE: Ah, jetzt kommen wir zum wichtigen 

Teil des Gesprächs: Wieso haben wir dich gecastet? 

MULLIGAN: Oder: Was ist passiert, bevor ich 

dazu gestoßen bin? 

MAGUIRE: Ich habe Baz kennengelernt, als ich 

mich vor langer Zeit für eine Rolle in Romeo und Julia 

beworben habe. Damals rannte er mit einer Videokamera 

durch das Zimmer, und ich musste da irgendwie 

hinterherkommen, und er fragte mich nebenher 

Sachen. Das war echt verrückt, aber auch ganz toll, 

und es hat wahnsinnig viel Spaß gemacht. Mit Baz ist 

es so, dass er jedes Casting schon als richtige Probe 

versteht – egal was am Ende dabei rauskommt. Er ist 

sehr verspielt, und manchmal dauert es auch richtig 

lange, wenn man sich darauf einlassen kann. Ich habe 

damals die Rolle bei Romeo und Julia übrigens nicht 

bekommen, sondern mein Freund Leonardo. Und 

jetzt, viele Jahre später, rief Leo mich an und sagte, 

dass Baz in der Stadt sei und eventuell Der große Gatsby 

verfilmen wolle. 

MULLIGAN: Wann war das? 

MAGUIRE: Oh, ungefähr anderthalb Jahre vor dem 

wichtigsten Moment im Projekt, als du gecastet wurdest. 

Aber Baz hatte schon Jahre vorher Der große 

Gatsby als Hörbuch auf einer Bahnreise durch Russland 

gehört. Das war eigentlich der echte Anfang. 

MULLIGAN: Hattest du Der große Gatsby da schon 

gelesen? 

MAGUIRE: Nein, erst nachdem Leo, Baz und ich 

zusammengesessen haben, um über eine mögliche 

Zusammenarbeit zu sprechen. 

MULLIGAN: Das kann nicht sein. Jeder Mensch in 

Amerika hat doch dieses Buch gelesen. 

MAGUIRE: Ja, jeder außer mir. 

MULLIGAN: Verrückt. 

MAGUIRE: Dann wurde das Script geschrieben, 

und wir trafen uns wieder zu dritt in New York und 

probierten alle möglichen Sachen aus. Einige Monate 

darauf ging es dann los mit den Castings für die 

anderen Rollen, und da fanden wir dich. Nicht, dass 

du irgendwo versteckt gewesen wärest. Als ich dein 

Showreel das erste Mal sah, hatte ich das Gefühl, dass 

du der Rolle der Daisy echtes Leben einhauchen würdest 

und dass du ein Teil des Puzzles bist. Und dann 

ging es los. 

MULLIGAN: Ich erinnere mich, wann ich dich das 

erste Mal sah: Da waren wir auf dem Set von Jim 

Sheridan zu Brothers. Du warst gerade dabei, einen 

Reiscracker mit Erdnussbutter zu essen, und hast wild 

ausgesehen. Das hat mich total umgehauen. Ich habe 

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AlexAnder olch

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“ 

Ich kann keine Mails schreiben, 

die länger als ein Satz lang sind. 

Alles andere überfordert mich 

” 

– Tobey Maguire

in dem Film damals eine Szene gespielt, und du hast 

dich umgedreht und gesagt, dass du meine Arbeit in 

Zukunft verfolgen würdest. Danach habe ich sofort 

alle meine Freunde angerufen und ihnen erzählt, dass 

Tobey Maguire mich bemerkt hat. 

MAGUIRE: Ja, ich erinnere mich, dass Jim mir damals 

deine Casting-Aufnahme gezeigt hat, und es war 

wieder mal so ein Moment, in dem ich dachte: „Wow, 

was für ein Glück. Lass uns sie nehmen!“ 

MULLIGAN: Übrigens, gestern Abend habe ich 

Baz nach langer Zeit mal wieder getroffen, und ich 

sprach mit ihm darüber, dass ich hier in einem Hotelzimmer 

sitze und in unsere überdimensionalen Gesichter 

auf einer Plakatwand von Der große Gatsby 

starre. Ich glaube, die Leute vom Hotel haben mich 

extra hier einquartiert, damit ich Angstzustände bekomme. 

Und dann sprach ich mit Baz darüber, wie 

aufgeregt ich bin und wie verrückt alles ist, dass ich 

mit euch diese fantastischen Szenen spielen durfte, 

und dann sagte Baz: „Jetzt mal ganz ruhig. Denk einfach 

daran, dass diese Konstellation von Leo, Tobey 

und dir etwas Einmaliges ist. Es wird so nicht wieder 

passieren.“ Und daran versuche ich jetzt zu denken. 

MAGUIRE: Ja, da gibt es viele verschiedene Dinge, 

an die man sich gewöhnen muss: das Marketing, die 

Plakatwände, die Reaktion der Zuschauer. Das ist aufregend. 

Aber du hast doch eigentlich schon an einigen 

Filmen mitgewirkt, die ein großes Publikum zu sehen 

bekommen haben? 

MULLIGAN: Nicht wirklich. 

MAGUIRE: Na ja, Wall Street zum Beispiel. 

MULLIGAN: Stimmt. 

MAGUIRE: Ich erinnere mich jedenfalls, als Leo 

Titanic gemacht hat und dieser ganze Wahnsinn losging. 

Damals war ich ein echter Anfänger und konnte 

mir diese Aufmerksamkeitsmaschinerie in Hochform 

von Weitem anschauen. Auch, was das für die Arbeit 

und das Privatleben bedeutet. Aber – um noch mal auf 

deine Aufregung zurückzukommen: Es ist etwas Besonderes, 

wenn man die Möglichkeit hat, mit Leuten 

zusammenzuarbeiten, die man gerne mag. 

MULLIGAN: Gibt es eine Person in deinem Leben, 

deren Meinung zu einem Film dir mehr bedeutet als 

die aller anderen? 

MAGUIRE: Ja. Mich. Das bedeutet natürlich nicht, 

dass die Meinung anderer mir nicht wichtig ist. Aber 

was meine Arbeit angeht, da bin ich selbst mein 

schärfster Kritiker. Manchmal denke ich daran, wie 

wohl meine Kinder später meine Arbeit einschätzen 

werden. Das ist mir wichtig. 

MULLIGAN: Was haben sie bisher von dir gesehen? 

MAGUIRE: Nichts. 

MULLIGAN: Echt? Wartest du darauf, dass sie eines 

Tages einfach mit einer DVD unter dem Arm 

nach Hause kommen? 

MAGUIRE: Vielleicht eher mit einem völlig neuen 

Medium. 

MULLIGAN: Kleine Brillen mit eingebauten Projektoren 

… 

MAGUIRE: Genau. Nein, ich könnte mir vorstellen, 

dass sie irgendeinen Film heimlich bei Freunden 

geguckt haben. 

MULLIGAN: Der große Gatsby ist aber Teil des Curriculums 

in Schulen, oder? 

MAGUIRE: Stimmt. Vor ein paar Tagen hat mir 

ein Teenager erzählt, dass die ganze Klasse sich den 

Film gemeinsam anschauen wird. 

MULLIGAN: Viele Leute interessieren sich aber 

noch mehr für Zelda und F. Scott Fitzgerald, und es 

ist sicher kein Zufall, dass ich Zelda zuerst nenne. Sie 

war eine faszinierende Persönlichkeit. 

92 

MAGUIRE: Ich finde es interessant, dass so viele 

Leute Zelda und F. Scott Fitzgerald kennen und Der 

große Gatsby und dazu sehr starke Ansichten und Meinungen 

vertreten. Was den Film angeht, sage ich immer, 

dass das unsere Interpretation der Geschichte 

ist. Es geht nicht um richtig oder falsch. 

MULLIGAN: Ja, es gibt keine endgültige Version 

davon. In 30 Jahren werden sie die Geschichte wieder 

anders erzählen. 

MAGUIRE: Ja, schau dir an, wie oft Shakespeare 

schon auf die eine oder andere Art und Weise interpretiert 

wurde. 

MULLIGAN: Übrigens, als ich das erste Mal deine 

Stimme über dem Showreel gehört habe, dachte ich 

auch: „Das ist es. Das ist der Erzähler der Geschichte.“ 

MAGUIRE: Am Anfang wusste ich nicht genau, 

welche Rolle Nick in dem Film spielen bzw. welchen 

Stellenwert Baz ihm einräumen würde. Denn Nick 

beobachtet ja die ganze Entfaltung des Dramas, und 

mir war zuerst nicht ganz klar, wie man das darstellen 

würde. Deshalb sagte ich zu Baz, bevor er das Drehbuch 

schrieb: „Bitte hilf mir, dass Nick einen aktiven 

Part in der Geschichte erhält.“ Das hat er mit der Erzählerrolle 

gut gelöst. 

MULLIGAN: Ich kriege unseren letzten Drehtag 

nicht mehr aus dem Kopf, als du diese Szene hattest, 

in der die Musselinvorhänge durch den Raum fliegen 

und wir dich immer wieder auswickeln mussten. Baz 

stand echt unter Strom. Kennst du noch andere Leute, 

die diese Art von Energie haben? 

MAGUIRE: Seine Energie ist grenzenlos. Egal was 

ist, er ist immer der Letzte am Set, und man kann vorher 

beobachten, wie einer nach dem anderen aufgibt 

und jammert, dass er jetzt schlafen muss. Er arbeitet 

nur; und wenn er nicht arbeitet, ist er bei seiner Familie. 

Ich mag das gerne, denn er ist ja auch derjenige, 

der uns leiten soll. Er muss uns sagen, wie die 

Party aussehen wird: „Hey, hier ist die Party.“ Mit 

ihm wird man immer viel Spaß haben und neue Sachen 

entdecken. 

MULLIGAN: Meine Rolle war ja sehr mädchenhaft. 

So etwas habe ich vorher noch nie gemacht. Jeden 

Tag kam Baz und nahm mich bei der Hand und 

brachte mich persönlich zum Set. Er wusste genau, 

wie er mit jedem umzugehen hatte. Das hat mich total 

fasziniert. Er trifft immer den richtigen Ton. 

MAGUIRE: Ich habe so viel von ihm gelernt. Er ist 

wie der beste Gastgeber der Welt und führt alle auf 

den richtigen Weg, ohne dass er autoritär wirkt. 

JEtzt IM KINo: 

Der groSSe gatSby 

Prop Stylist ANDY HARMAN/tHE WALL GRoUP 

Groomer KARA BUA/tRACEY MAttINGLY 

Lighting technician SEtH GoLDFARB 

Photo Assistant NICoLE tAPPA 

Digital technician RAFAEL RIoS 

Styling Assistant CLARE BYRNE, ALLISoN 

BoRNStEIN, CHRIS LEE 

Production JULIA REIS/ARt PARtNER 

Special thanks to MILKStUDIoS NEW YoRK 

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HARD 

CANDY 

Fotos 

Sharif HAMZA 

Styling 

Julia VON BOEHM 

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(durchgehend getragen) 

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body 


schuhe 

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hose 

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kette & schuhe 

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Model CANDICE SWANEPOEL/IMG 

Hair AKKI 

Make-up FRANKIE BOYD/TIM HOWARD MANAGEMENT 

Manicure GINA EDWARDS/KATE RYAN INC. FOR ROCOCO 

Producer ASHLEY HERSON FOR TEN TWENTY EIGHT PRODUCTION 

Photo Assistants MATTHEW HAWKES, MYLES BLANKENSHIP 

Digital Technician JULIA COMITA 

Styling Assistants CLARE BYRNE, ANNY CHOI 

Props Stylist WHITNEY HELLESEN 

Production Assistant MICK FERREROS 

Casting SAMUEL ELLIS SCHEINMAN FOR DMCASTING 

Equipment on location FAST ASHLEYS STUDIOS

Naomi 

Campbell 

trifft 

Sofia 

coppola 

eigentlich blieb der Tochter nicht wirklich eine 

Wahl: eine Coppola gehört ins Familiengeschäft! 

Schließlich filmte Vater Francis Ford, 

Weinproduzent und Hollywood-pate, schon bei der 

Geburt mit (und ließ die Kamera vor Schreck fallen, 

als er hörte, dass da ein mädchen kommt). 

Sofia Coppola ließ sich davon nicht beirren, 

fand ihre eigene Sprache (und ihren eigenen oscar!) 

und gehört heute zu den wichtigsten Frauen 

Hollywoods. ihr neuer Film The Bling Ring 

erzählt die wahre Geschichte einer 

Teenagerbande, die bei prominenten die 

Kleiderschränke leerräumte 

porträt 

CrAig McDeAn 

106 

107

nAomi CAmpBell: Lass uns als Erstes über deinen 

neuen Film reden, The Bling Ring. Er erzählt eine 

wah re Geschichte über eine Gruppe jugendlicher 

Einbrecher, oder? 

SoFiA CoppolA: Ja. Vor ein paar Jahren gab es 

diese Story über eine Serie von Einbrüchen in den 

Hollywood Hills. Die Häuser von Paris Hilton, Orlando 

Bloom und Rachel Bilson waren betroffen. Da 

wurden Millionen von Dollar geklaut. Nachdem die 

Polizei alle Hinweise zusammengetragen hatte, stellte 

sich heraus, dass es sich bei den Einbrechern um eine 

Gruppe von 17-Jährigen handelte. 

CAmpBell: Sind sie festgenommen worden? 

CoppolA: Nach einer Weile, ja. Allerdings erst, 

nachdem man bei Facebook Fotos entdeckte, die ein 

paar Teenager in den gestohlenen Kleidern der Stars 

zeigten. Sie haben die Bilder ins Netz gestellt, um 

damit anzugeben. In Paris Hiltons Haus waren sie 

ganze sechs Mal. 

CAmpBell: Sechs Mal? Die sind immer wieder 

zurückgegangen? 

CoppolA: Ja, die haben immer wieder im Haus 

rumgehangen. Immer dann, wenn sie herausgefunden 

hatten, dass Paris Hilton zum Beispiel irgendwo anders 

eine Party veranstaltet. 

CAmpBell: Sie haben das also strategisch geplant? 

CoppolA: Ja, und vor allem haben sie sich getraut, 

das durchzuziehen. Als Kind denkt man vermutlich 

nicht so sehr darüber nach, was für Folgen 

das haben kann. 

CAmpBell: Sitzen die jetzt alle im Gefängnis? 

CoppolA: Ein Mädchen ist recht schnell wieder 

herausgekommen, aber einige sitzen im Gefängnis. 

“ 

Home-SHopping in Hollywood: The Bling Ring 

Sie haben Paris 

Hiltons BH geklaut 

und angezogen, 

das ist schon fast wie 

Stalking. Aber sie 

haben auch jede 

Menge Luxus taschen 

mit gehen lassen 

” 

– Sofia Coppola 

108 

CAmpBell: In der Jugendstrafanstalt? 

CoppolA: Ich glaube, zwei von denen, die im 

Gefängnis sitzen, wurden als Erwachsene verurteilt 

und haben deshalb mehrere Jahre Freiheitsentzug bekommen. 

Die Geschichte hat mich zum einen sehr 

interessiert, weil es da um schlechtes Benehmen geht, 

und zum anderen, weil sie so typisch für unsere Zeit 

ist. Sie haben diese Stars online verfolgt und hatten 

wahrscheinlich irgendwie das Gefühl, sie zu kennen. 

Über Twitter und andere Kanäle haben sie sich mit 

ihnen verbunden gefühlt, als wären das Freunde. Da 

gab es keine Grenzen. 

CAmpBell: Was würde der Bling Ring wohl klauen, 

wenn er bei dir zu Hause einbrechen würde? 

CoppolA: Es ist lustig, dass du das ansprichst. 

Während der Dreharbeiten wurde nämlich in unser 

Pariser Appartement eingebrochen. Mehrere Chanel- 

Taschen fehlten. Ich dachte: „Oh Gott, das ist genau 

wie im Film!“ Jedenfalls fühlt es sich sehr komisch 

an, wenn jemand in deine Privatsphäre eindringt. 

CAmpBell: War irgendetwas im Haus, von dem 

du erwartet hättest, dass es mitgenommen wird, das 

dann aber nicht geklaut wurde? 

CoppolA: Das Interessante an den Einbrüchen 

im Film war, dass die Kids so besessen von diesen 

Stars waren, dass sie nicht nur deren Kleider, sondern 

sogar die Unterwäsche geklaut haben. Sie haben Paris 

Hiltons BH geklaut und angezogen, das ist schon fast 

wie Stalking. Aber sie haben auch jede Menge Luxustaschen 

mitgehen lassen. Offensichtlich standen sie 

also auch auf all die teuren Marken und wollten einfach 

mal so aussehen wie ihre Idole. 

CAmpBell: Hast du eine besondere Methode bei 

Fotos (vorherige Seite): Craig McDean/Art + Commerce; (diese Seite) TOBIS Film (2) 

deiner Arbeit mit Schauspielern? Die du am Set oder 

in der ersten Drehwoche mit ihnen anwendest? 

Coppola: Ich probe gerne erst mal ein oder 

zwei Wochen, bevor wir mit dem Dreh beginnen. Da 

es sich bei diesem Bling Ring um eine Gruppe von 

Freunden handelt, habe ich die Schauspieler erst mal 

eine Woche lang alles zusammen machen lassen. Sie 

haben gemeinsam improvisiert und mussten sogar in 

ein Haus einbrechen. 

Campbell: Nein! 

Coppola: Doch. Ich habe sie in das Haus von 

einer Freundin einbrechen lassen. 

Campbell: Und sie wussten es nicht? Wusste 

deine Freundin Bescheid? 

Coppola: Klar, sie wusste das! Ich habe sie gebeten, 

an diesem Abend auszugehen. Die Schauspieler 

sollten spüren, wie sich so etwas tatsächlich anfühlt. 

Campbell: Harmony Korines neuer Film Spring 

Breakers, jetzt dein Film The Bling Ring: Glaubst du, 

dass Mädchen heutzutage krasser drauf sind als Jungs? 

Coppola: Ich weiß nicht … im Fall des Bling 

Rings war die Anführerin jedenfalls ein Mädchen. 

Krasser weiß ich nicht, sie scheinen jedenfalls komplizierter 

zu sein! 

Campbell: Wie bling war denn deine HollywoodJugend? 

Coppola: Ich bin in Nordkalifornien auf dem 

Land aufgewachsen, daher war ich nicht so … na ja, 

als ich noch etwas jünger war, vielleicht schon ein 

bisschen, aber eigentlich bin ich abseits von dem ganzen 

HollywoodRummel aufgewachsen. 

Campbell: Ist es in Ordnung, wenn ich dir eine 

Frage zu deinem Vater stelle? 

Coppola: Klar. 

Campbell: Kreuzt er manchmal unangekündigt 

an deinen Sets auf? 

Coppola: Ja, manchmal schaut er vorbei! 

Campbell: Und? Nervt er, oder hat er dir viel 

beigebracht? 

Coppola: Beides! 

Campell: Stimmt das Gerücht, dein Vater habe 

deine Geburt gefilmt? 

Coppola: Wir haben tatsächlich eine Aufnahme 

davon, ein altes SchwarzWeißVideo. Als es heißt: 

„Es ist ein Mädchen!“, lässt Dad die Kamera fallen! 

Campbell: Hast du die Geburt deiner Kinder 

auch gefilmt? 

Regieanweisung am stRand: sofia Coppola bei deR aRbeit 

“ 

Meine früheste 

Erinnerung? Der Dreh 

von Apocalypse Now. 

Ich war fünf Jahre alt. 

Wir sind Hubschrauber 

geflogen oder 

waren im Dschungel 

”– Sofia Coppola 

109 

Coppola: Nein, das wäre auch sehr kompliziert 

geworden. Ich versuche immer mal wieder, Aufnahmen 

bei uns zu Hause zu machen. Leider bin ich 

nicht sehr gut darin. 

Campbell: Wie hätte dein Vater reagiert, wenn 

du verkündet hättest, dass du an der Wall Street arbeiten 

willst? 

Coppola: Das wäre lustig, da jeder in meiner 

Familie beim Film arbeitet. Es wäre ziemlich fremd 

für uns. Allerdings fände ich es toll, wenn meine Kinder 

etwas anderes machen würden! 

Campbell: Film ist also das Familiengeschäft der 

Coppolas. Wie wichtig ist deine Familie heute für 

dich? 

Coppola: Ich weiß nicht, ob es etwas Italienisches 

ist oder ob unsere Familie eben einfach so ein 

enges Verhältnis hat – an Ostern waren wir jedenfalls 

alle zusammen. Alle Cousins und deren Kinder. Das 

ist uns wichtig. 

Campbell: Hast du dir früher gewünscht, eines 

Tages berühmt zu sein? 

Coppola: Nein, darüber habe ich nie nachgedacht. 

Ich höre meine Tochter und ihre Freunde 

manchmal über dieses Thema sprechen, aber ich kann 

mich nicht erinnern, darüber nachgedacht zu haben. 

Campbell: Fasziniert dich die Auseinandersetzung 

mit Ruhm? 

Coppola: Viele Leute glauben das, weil sich 

meine Filme alle auf irgendeine Art mit diesem Thema 

beschäftigen. Ich denke nicht so bewusst darüber 

nach, aber wahrscheinlich hatte es schon großen 

Einfluss auf mich, in so einem Umfeld aufgewachsen 

zu sein. Ich habe den Eindruck, dass man heutzutage 

viel besessener ist von all dem, was man gemeinhin 

als CelebrityKultur bezeichnet. Was mich in meinen 

Filmen interessiert, ist diese kulturelle Schieflage, in 

der sich Wirklichkeit und Wahrnehmung heute befinden. 

Campbell: Was würde die 16jährige Sofia zu 

der Frau sagen, die hier heute sitzt? 

Coppola: Ich weiß nicht, das ist eine lustige 

Frage. Ich wollte jedenfalls immer unabhängig sein in 

dem, was ich tue. Ich glaube, ich wäre zufrieden mit 

mir! Früher wollte ich immer Redakteurin bei einem 

Magazin werden. 

Campbell: Was findest du nervenaufreibender: 

deinem Vater einen neuen Film zu zeigen oder den 

Kritikern? 

Coppola: Wenn ich ihn meinen Eltern zeige, ist 

das schon beängstigend. Selbst als Erwachsener will 

man immer, dass den Eltern gefällt, was man tut. Das 

ist jedes Mal eine Erleichterung. Aber eigentlich sagen 

Eltern ja doch immer, dass ihnen deine Arbeit 

gefällt, also sind die Kritiker wohl doch beängstigender. 

Ich versuche, möglichst keine Rezensionen zu 

lesen. 

Campbell: Mir ist ein Gerücht zu Ohren gekommen. 

Es heißt, du hättest mal einen Streit zwischen 

deinen Eltern beendet, indem du „Schnitt!“ gerufen 

hast. 

Coppola: Das stimmt. Mein Vater erzählt diese 

Geschichte besonders gerne. 

Campbell: Welche ist die erste Erinnerung an 

deinen Vater am Filmset? 

Coppola: Zu meinen frühesten Erinnerungen 

zählen wahrscheinlich die Dreharbeiten auf den Phili 

p pinen zu Apocalypse Now. Am Set ist mein Vater unglaublich 

einnehmend und charismatisch. 

Campbell: Welchen seiner Filme magst du am 

meisten? 

Coppola: Apocalypse Now habe ich als Erwachse

1 Somewhere (2010) 2–4 Coppolas Debüt: 

The Virgin SuicideS (1999) 5 & 6 LoST in 

TranSLaTion mit sCarlett Johansson unD 

bill murray (2003) 

4 

3 

1 

2 

5 

6 

7 

8 9 

Fotos: ddp images; imago/EntertainmentPictures; ddp images/Sipa; imago/EntertainmentPictures (3); dpa PictureAlliance (3); Andrew Durham 

ne, aber auch als Kind sehr häufig gesehen, und er hat 

mich jedes Mal beeindruckt. Rumble Fish liebe ich. 

CAMPBELL: Hat es deine Art, Filme zu sehen und 

zu machen, beeinflusst, als du Mutter wurdest? 

COPPOLA: Ich bin nicht ganz sicher. Auf jeden 

Fall habe ich das Bedürfnis, Filme mit mehr Bedeutung 

zu machen. Ich glaube, mit Kindern denkt man 

genauer darüber nach, was man so auf die Welt loslässt. 

Mein neuer Film setzt sich mit einer unheimlichen 

Facette unserer Kultur auseinander. Es ist 

schon etwas beängstigend, sich als Mutter anzusehen, 

wie Kinder mit Facebook und anderen sozialen Medien 

aufwachsen und umgehen. 

CAMPBELL: Man hört häufig, dass Regisseure das 

Filmemachen mit der Geburt eines Kindes vergleichen. 

Siehst du das auch so? 

COPPOLA: So ein Film ist schon wie ein Baby. 

Man wird oft gefragt, welchen man am liebsten mag, 

aber man hat sie alle gern. Ich stecke mein Herzblut 

in meine Filme. 

CAMPBELL: Bist du strenger als Mutter oder als 

Regisseurin? 

COPPOLA: Als Mutter! (lacht) 

CAMPBELL: Welche Erinnerungen hast du an die 

Zeit in Asien? 

COPPOLA: Ich erinnere mich an die Philippinen. 

Ich war etwa fünf Jahre alt, als wir dort waren. Wir 

sind Hubschrauber geflogen oder waren im Dschungel. 

Ich fand das alles total aufregend. Als ich noch 

klein war, sind meine Eltern sehr oft nach Japan gereist. 

Daher kommt wahrscheinlich auch meine starke 

Affinität zu diesem Land, ich wollte immer dorthin 

zurückkehren. 

CAMPBELL: Apropos Japan: Wann warst du zum 

letzten Mal Lost in Translation? 

COPPOLA: Das ist eine gute Frage. 

CAMPBELL: Also ich gehe täglich irgendwo verloren! 

COPPOLA: Ich nicht so oft (lacht). 

CAMPBELL: Es macht den Anschein, als würde 

Hollywood von Tag zu Tag schneller werden. Deine 

Filme werden immer heiß erwartet, aber du rennst nie 

irgendwelchen Trends hinterher. 

COPPOLA: Ich mache gern mein eigenes Ding. 

Es gibt so viele Filme, die sich ähneln. Ich bin glücklich, 

dass das auf meine Filme nicht zutrifft. Ich versuche, 

sie für möglichst wenig Geld zu machen, damit 

ich mir kreative Freiheiten leisten kann. 

CAMPBELL: Damit du niemandem Rechenschaft 

schuldig bist. 

COPPOLA: Genau. Die Filme, die gemacht werden, 

werden immer konservativer. Das liegt wahrscheinlich 

an den Geldgebern – sie wollen ihr Geld 

auf etwas setzen, das altbewährt ist. Sie wollen einfach 

ungern Risiken eingehen. 

CAMPBELL: Meistens erzählst du deine Geschichten 

anhand von Bildern anstatt in langen Dialogen. 

Traust du Bildern mehr als Worten? 

COPPOLA: Das Visuelle hat mich einfach schon 

immer mehr interessiert. Ich liebe die Fotografie, und 

ich erzähle Geschichten lieber mit Bildern. 

CAMPBELL: Du überlässt die Interpretation des 

Geschehens lieber dem Publikum. 

COPPOLA: Ich möchte ihnen ungern alles mitteilen, 

was ich denke. Im richtigen Leben drücken die 

Leute ihre Gefühle meistens auch nicht wirklich aus, 

es käme mir also unnatürlich vor, wenn sie das im 

Film täten. Ich zeige die Dinge lieber anhand von 

Gesten. 

CAMPBELL: Du hast sowohl einen Oscar gewonnen 

als auch einen Goldenen Löwen in Venedig. 

“ 

Was mich in 

meinen Filmen 

interessiert, ist diese 

kulturelleSchieflage, 

in der sich 

Wirklichkeit und 

Wahrnehmungheutebefi 

nden 

” 

– Sofia Coppola 

DEr AnDErE BLing ring: 

sOfiA COPPOLA unD nAOMi CAMPBELL, APriL 2013. 

foto AnDrEw DurhAM 

Welcher Preis gefällt deiner Tochter besser? Und wo 

bewahrst du sie alle auf? 

COPPOLA: Ich glaube, sie hat das gar nicht mitbekommen! 

Ich habe jedenfalls beide in Paris gelassen, 

weil ich fand, dass sie da irgendwie exotischer 

wirken. Einmal, als wir bei den Eltern meines Mannes 

waren, habe ich zu meiner Tochter gesagt: „Oh, wir 

haben einen Goldenen Löwen!“ Sie fand es sehr aufregend, 

dass da so ein goldener Löwe herumstand. 

CAMPBELL: Du hast dich schon als Schauspielerin 

ausprobiert, als Fotografin, und Modedesignerin 

bist du auch. Ich habe gelesen, du hättest als Schülerin 

mal ein Praktikum bei Karl (Lagerfeld) gemacht. 

COPPOLA: Stimmt, es war im Sommer, ich muss 

damals 15 oder 16 Jahre alt gewesen sein. Es war sehr 

lustig und aufregend, Chanel in den Achtzigern. Damals 

gab es Models wie Marpessa. Ich fand das alles 

ziemlich glamourös. Karl war sehr nett, und es hat 

Spaß gemacht, ihn bei der Arbeit zu erleben. 

CAMPBELL: Marc Jacobs hat eine Tasche nach dir 

benannt, und es gibt sogar einen Wein namens Sofia 

Coppola. Was kommt als Nächstes? Ich weiß, dass du 

an einigen Modeprojekten arbeitest. Darfst du darüber 

reden? 

COPPOLA: Ich mache Taschen für Louis Vuitton. 

CAMPBELL: Hast du nicht auch etwas für H & M 

entworfen? 

COPPOLA: Nein, ich habe nur einen Werbeclip 

für sie gedreht. 

CAMPBELL: Machst du noch ähnliche Projekte 

wie dieses? 

COPPOLA: Ich werde einen Clip für Phoenix 

drehen, die Band meines Mannes. So etwas mache ich 

nicht oft, aber ich freue mich schon sehr darauf. 

CAMPBELL: Er wird also deinen Regieanweisungen 

folgen? 

COPPOLA: Ich habe noch nie ein Video für 

Phoenix gemacht, deswegen mache ich mir schon ein 

wenig Sorgen (lacht). 

The Bling Ring 

stArtEt AM 15. August 

7 & 8 szenen aus unD 9 Dreharbeiten bei marie anToineTTe (2006) mit Kirsten Dunst 

110 

111

ustier 

roberto CAVAlli 

kette 

Miu Miu 

Fotos 

CrAig McDeAn 

styling 

kArl teMpler

BH & Rock 

pRAdA 

Ring, aRmBand & scHuHe 

miu miu

linke Seite: 

bhS & rock 

bAlenciAgA by 

nicolAS gheSquière 

117

ustier & rock 

cAlvin klein collection 

höschen 

giAmbAttistA vAlli 

armband & schuhe 

miu miu

diese seite: 

bustier 

bAlenciAgA by 

nicolAs ghesquière 

rock 

ninA ricci 

armbänder 

miu miu 

rechte seite: 

bh 

alexAnder mcqueen 

rock 

christopher kAne 

kette 

miu miu 

121

diese seite: 

bustier & rock 


armband 

miu miu 

rechte seite: 

kleid 

bottegA venetA 

122 

Photographer Craig Mcdean/art + CoMMerCe 

Hair antHonY tUrner/art Partner Using 

L’orÉaL ProFessionneL 

Make-up MarK CarrasQUiLLo Using toM Ford MaKeUP 

Manicure Bernadette tHoMPson For 

Bernadette tHoMPson naiL CoLLeCtion 

tailor raUL ZeVaLLos 

Model sasHa PiVoVaroVa/iMg 

Casting MiCHeLLe Lee/KCd, inC. 

set design Piers HanMer 

retouching gLoss stUdio neW YorK 

Photo assistants siMon roBerts, HUan ngUYen, 

MarU tePPei, niCHoLas ong 

styling assistants Moses Moreno, MitCHeL BrUMstead, Katie eYtCH 

Hair assistant eJ HaUsMan 

Make-up assistant eMi KaneKo 

set design assistants LoUis saroWsKY, sean BartH 

special thanks Pier 59 stUdios

MAx 

RieMelt 

Riemelt 

jacke 

empoRio ARmAni 

koffleR 

jacke 

neil bARRett 

Hanno 

Koffler 

fotos 

JonAs Lindstroem 

styLing 

KLAus stocKhAusen

Diese seite: 

Koffler 

pullover 

mugler 

riemelt 

pullover 

mugler 

linKe seite: 

riemelt 

pullover 

cAlvin Klein 

collection 

Koffler 

tanKtop 

hAnro 

jacKe 

bAlmAin 

BrokeBack Mountain 

in Ludwigsburg: 

MAx rieMeLt und 

HAnno KoffLer 

spieLen in Freier Fall 

zwei poLizisten, die 

sicH ineinander 

verLieben – und da 

dies nicHt 

KoMpLiziert genug 

ist, wird der eine 

aucH nocH vater … 

iHre KoLLegin 

Henriette MüLLer 

traf das neue 

trauMpaar 

des deutscHen fiLMs 

zuM verHör 

Henriette MüLLer: Hanno, schau mal, ich habe 

noch nachträglich ein Geburtstagsgeschenk für dich. 

Hanno KoffLer: Nee! Ach Quatsch! 

MüLLer: Doch, ich hab ein paar Bilder von unserem 

gemeinsamen Dreh von Auslandseinsatz raus gesucht, 

weil der Film für mich so was wie der Startschuss 

für dieses Interview ist. 

KoffLer: Toll, ich habe nämlich überhaupt keine 

Fotos von dem Dreh. Guckt mal, da bin ich mit 

Schlumpfmütze drauf. 

Max rieMeLt: Hanno, der Wüstenschlumpf! 

MüLLer: Eigentlich hab ich nach einem Foto von 

uns dreien gesucht. Es gibt so ein ganz tolles, da sind 

wir alle mit Militärklamotten drauf, das ist ganz geil. 

Hanno: Das freut mich total, Jette. 

MüLLer: Ich habe das Gefühl, dass es ohne Auslandseinsatz 

gar nicht möglich gewesen wäre, so einen 

intensiven und intimen Film zu machen. 

rieMeLt: Auf jeden Fall. Zumal die Vorstellung, 

einen schwulen Mann zu spielen, für mich erst mal 

abstrakt war, und wenn man dann den Regisseur 

nicht kennt und nicht weiß, was der daraus macht, 

dann ist es schon wichtig, jemanden neben sich zu 

haben, auf den man bauen kann. Für mich hätte es 

außer Hanno auch keinen anderen gegeben. 

MüLLer: Hanno, du warst ja schon für die Rolle 

gesetzt? 

KoffLer: Ja, aber als es dann hieß, dass auch Max 

für die Rolle des Kay eingeladen wird, dachte ich: 

„Oh, das wäre toll.“ Und dann waren wir zusammen 

beim Casting, und das war eher … 

rieMeLt: … eine Bestätigung. 

KoffLer: Ja, eine Bestätigung. Als er in den Raum 

kam, war klar, dass der Film mit uns stattfinden muss. 

rieMeLt: Der Film ist ja fast eine Fortsetzung. 

Hanno, weißt du noch die Szene, in der wir uns in 

Auslandseinsatz getrennt haben? 

KoffLer: Der Moment vor dem Bus? 

rieMeLt: Ja, da stehen wir so voreinander, und 

man denkt nur: „Jeden Moment küssen sie sich.“ 

KoffLer: Und da wussten wir ja noch gar nicht, 

dass wir wieder zusammenarbeiten werden. 

MüLLer: Ich habe mir den Film ja heute noch 

einmal angesehen, und ich finde es so krass, wie sehr 

ihr in Freier Fall eigentlich ihr selbst seid. Ich habe 

jedenfalls noch keinen anderen Film mit euch gesehen, 

wo ihr so sehr Hanno und Max seid. 

KoffLer: Echt? 

MüLLer: Ja, was verrückt ist, weil ihr euch im 

Film ja ineinander verliebt – aber ihr seid so natürlich 

dabei. Was mir bei euch übrigens als Gemeinsamkeit 

auffällt, ist euer Ehrgeiz. In vielen Punkten seid ihr 

ja ganz unterschiedlich, aber dieser Ehrgeiz … Puh! 

rieMeLt: Was bist du denn für ein Sternzeichen? 

KoffLer: Widder. Und du? 

rieMeLt: Steinbock. 

KoffLer: Welcher Aszendent? 

rieMeLt: Löwe, haha. 

KoffLer: Ich bin DoppelWidder. Na ja, wir sind 

schon beide sehr ehrgeizig, aber Ehrgeiz kann ja 

auch schnell zu einem Krampf werden. 

MüLLer: Gut, dass du das erwähnst. Denn dazu 

neigst du manchmal. Und Max ist dann derjenige, der 

dich da wieder rausholt. Ihr ergänzt euch da ganz toll. 

KoffLer: Stimmt. Man kann schon sagen, dass 

ich an viele Sachen zu sehr mit dem Kopf rangehe 

und sie gedanklich zu gründlich auseinandernehme. 

riemelt: Und ich bin der intuitive Hallodri, haha. 

Koffler: Es war auch so lustig, als wir zu Drehbeginn 

im Hotel angekommen sind … 

riemelt: … da hatte Hanno schon die gesamte 

Zimmerwand mit Notizen zum Szenenablauf vollgeklebt. 

Koffler: Ja, und zwar zu jeder Szene. Also, ich 

wusste extrem Bescheid, was wann wo passiert, das 

ganze Drehbuch, alles, bam, bam, bam! Aber dann 

muss man die Dinge wieder loslassen. Die Vorbereitung 

ist zwar ganz, ganz wichtig, aber dann muss man 

fliegen, fallen, in die Freiheit rein. 

müller: Und bei Max lässt du dich eben darauf 

ein. Das würdest du ja nicht bei jedem können. 

Koffler: Ja, genau. Aber ich packe ihn auch beim 

Schopf, der entkommt mir nicht. Der kann mir nix 

vormachen, der muss auch in bar bezahlen. 

müller: Habt ihr schon mal darüber nachgedacht, 

wo ihr am weitesten voneinander entfernt seid? Max, 

wo kannst du Hanno manchmal gar nicht verstehen? 

riemelt: Gar nicht kann ich nicht sagen. Es ist 

eher so, dass ich es bewundere, dass er so strukturiert 

ist und für Dinge kämpft. Ich funktioniere da anders. 

Ich betrachte die Dinge gern getrennt voneinander. 

Hanno hat hingegen den Kopf mit allen Informationen 

voll und trägt sie überall mit hin. 

müller: Du meinst, dass er sein Leben mehr im 

Ganzen betrachtet, während du mehr im Moment 

lebst? 

riemelt: Es ist auf jeden Fall so, dass er in gewissen 

Momenten immer eine Klarheit wahrt, während 

ich die auch gern mal ablege. 

“ 

Es gab mal die 

Idee, nach London zu 

einem Freund zu 

ziehen und an Motorrollern 

rumzuschrauben. 

Aber das hat 

sich dann wieder in 

Luft aufgelöst 

” 

– Max Riemelt 

müller: Geht es da auch um Disziplin? 

riemelt: Ich würde das nicht mit Disziplin verwechseln. 

Diszipliniert bin ich auch. Ich betrachte 

die Dinge nur gern getrennt voneinander und will 

die einzelnen Momente so rein wie möglich halten. 

Das ist Fluch und Segen. 

Koffler: Und davon hätte ich gern manchmal 

mehr. Oder wieder mehr, von der Fähigkeit loslassen 

zu können und in den Tag hinein zu leben und nicht 

immer alle Sachen zu hinterfragen. Also, ich hatte in 

meinem Leben eine wilde Zeit, sehr früh und sehr 

krass, und irgendwann habe ich mich da konsequent 

rausgezogen. Seither suche ich immer eine Bodenständigkeit 

in mir, weil ich in der Arbeit und auch im 

Leben immer Angst habe, dass mir die Dinge entgleiten. 

Die Angst vor dem Bodenlosen. 

riemelt: Vor dem Kontrollverlust. 

Koffler: Stimmt. Und zu sehen, dass Max beides 

kann, loslassen und trotzdem sehr wohl die Kontrolle 

haben, das ist schön zu sehen. Da lasse ich mich 

auch gerne von Max mitnehmen. 

müller: Entführen. 

Koffler: Ja, genau. Entführen, verführen und in 

den freien Fall hineinziehen. Aber danach muss ich 

dann schnell wieder zurück ans Ufer. 

müller: Bei der ersten Liebesszene im Wald ist 

es ja so, dass Kay, also die Figur von Max, den Marc, 

also Hannos Figur, regelrecht überfällt und sich danach 

die Dynamik zwischen den beiden komplett 

ändert. Marc fordert ja regelrecht ein, was Kay ihm 

angeboten hat. 

Koffler: Ja, wenn man über einen langen Zeitraum 

etwas nicht auslebt und dann schmeckt, was für 

126 

127

einen verboten war, dann ist es wie eine Befreiung, 

dann braucht man mehr davon. Und der Marc weiß ja 

auch nicht, wie lange das Angebot noch steht. 

Riemelt: Darin steckt natürlich auch eine große 

Unbeholfenheit und Naivität. Er ist wie ein Kind im 

Süßigkeitenladen, das nascht, bis es Bauchschmerzen 

bekommt. 

KoffleR: Und Kay, also Max’ Charakter, zieht 

ihn ja auch zu sich hinüber: Denk mal nicht an morgen! 

Leb mal im Moment! 

mülleR: Womit wir wieder beim Thema wären … 

KoffleR: Und dann nimmt er den Moment mit 

und kommt dabei so was von ins Straucheln. Denn 

siehe da: Natürlich hat der Moment immer eine Auswirkung. 

mülleR: Absolut! Einer meiner Lieblings momente 

im Film ist, wo Max dich fragt, ob du schon 

mal darüber nachgedacht hast, abzuhauen und irgendwo 

neu anzufangen. Habt ihr schon mal darüber 

nachgedacht? 

Riemelt: Bei mir ist es so, dass ich ja durch den 

128 

“ 

Aber ich packe ihn auch 

beim Schopf, der entkommt 

mir nicht. Der kann mir 

nix vormachen, der muss 

auch in bar bezahlen 

” 

– Hanno Koffler 

Beruf die Gewissheit habe, regelmäßig rauszukommen, 

sodass die Sehnsucht nach einem Ort oder einem 

Land gar nicht erst aufkommt. Es gab einmal die 

Idee, nach London zu einem Freund zu ziehen, um an 

Motorrollern herumzuschrauben. Aber das hat sich 

dann wieder in Luft ausgelöst. 

mülleR: Super, an Motorrollern rumschrauben … 

Riemelt: Ja, um mal was anderes zu machen. Ich 

habe ja, seit ich 13, 14 bin, immer das Gleiche gemacht. 

Viele unterschiedliche Rollen gespielt, immer 

irgendwo reingeschlüpft und dann wieder raus. 

mülleR: Was ja auch sehr schizophren sein kann. 

Riemelt: Ach … 

mülleR: Also in dem Alter … 

Riemelt: Ja, ich hab mich halt früh darauf konditioniert, 

deswegen fällt es mir heute nicht mehr so 

schwer. Ich falle auch nach einem Dreh nicht mehr in 

ein großes Loch. Ich kann die Zeit zwischen den 

Drehs sehr gut genießen. 

mülleR: Ich habe den Satz auch nicht so verstanden, 

dass damit irgendein Umzug gemeint ist, sondern 

der Wunsch, sein Leben zu ändern und sich 

auf was Neues einzulassen. 

KoffleR: Das ist eine krasse Frage. Denn 

manchmal hängen die Kunst, der Beruf und das 

Leben so sehr zusammen, wie man es vorher nie 

gedacht hätte. Also, ich bin jetzt Anfang 30, und 

mein Leben ändert sich gerade radikal. Geht euch 

das manchmal auch so, dass ihr eine Figur spielt 

und dann plötzlich denkt: „Warte mal, das kann 

doch nicht wahr sein, dass ausgerechnet ich jetzt 

gerade diese Rolle spiele!“ 

mülleR: Absolut. 

Riemelt: Das hängt auch damit zusammen, wie 

ernst man seinen Job nimmt. Wenn du dich intensiv 

mit einem Thema auseinandersetzt, siehst du es 

plötzlich überall. 

KoffleR: Erschreckend. Da weiß man gar nicht, 

ob sich das Leben den Rollen anpasst oder die Rollen 

dem Leben … Meine Figur Marc verliert ja in 

dem Film sein bisheriges Leben und seine Familie, 

und bei mir ist das absurderweise nach dem Dreh 

Koffler 

pullover 

neil bArrett 

hose 

diesel blAcK gold 

riemelt 

pullover 

neil bArrett 

hose 

cAmpus 

genauso passiert. Ich habe nicht damit gerechnet, 

aber ich habe mein bestehendes Leben nach dem 

Film verloren. Und da denkt man dann einfach 

nur: Krass! 

müLLER: Das ist superkrass. Ich krieg eine 

Gänse haut. 

koffLER: Und ganz unabhängig davon, dass es 

in dem Film um die Liebe zwischen zwei Männern 

geht, handelt Freier Fall ja auch davon, dass ein junger 

Mann mit Familie sein Leben komplett neu sortieren 

muss. Und das war ein Konflikt, der mich 

mit dem Film so was von eingeholt hat, dass es völlig 

absurd ist. Und deswegen hat Freier Fall auch 

privat noch einmal eine ganz neue Ebene. 

müLLER: Ganz fremd ist dir das Thema ja auch 

nicht, Max? 

RIEmELT: Ja, auf jeden Fall. Und das alles unter 

einen Hut zu kriegen wird immer schwieriger. Das, 

was man erlebt, und wen man so kennenlernt, das 

beeinflusst einen so dermaßen, das habe ich einfach 

unterschätzt. Man schaut sich Lebensentwürfe an 

und lässt sich davon inspirieren und gleichzeitig auch 

verunsichern in dem, was man selbst eigentlich lebt 

und für richtig hält. Ich habe es ja auch immer relativ 

einfach gehabt, weil mir ab einem gewissen Zeitpunkt 

immer Sachen angeboten wurden. Ich musste immer 

nur Ja oder Nein sagen. Und mir geht die Frage nicht 

aus dem Kopf, was wohl gewesen wäre, wenn es nicht 

so gut gelaufen wäre, wenn ich mir selbst hätte ausdenken 

müssen, was ich machen will. 

müLLER: Was dein Lebensentwurf wäre? 

RIEmELT: Ja. Und da bin ich mir total unsicher, 

beziehungsweise, das wüsste ich einfach nicht. 

müLLER: Im Grunde ist das ja auch das Thema 

unserer Generation. Ich habe neulich mal überlegt, 

ob ich irgendjemanden kenne, der eine funktionierende 

Beziehung führt, die auf etwas hinarbeitet. 

Kenne ich einfach nicht. 

koffLER: Kennt ihr in eurem Freundeskreis irgendeine 

Beziehung mit Kind, die gehalten hat? 

müLLER: Also ich kenne gerade mal eine. 

koffLER: Letztens war ich bei Max, und wir gucken 

uns so um und checken so: „Warte mal, sind 

wir hier gerade fünf Väter? Und sind wir hier gerade 

fünf Väter, die mit der Mutter ihres Kindes nicht 

mehr zusammen sind?“ Es ist scheinbar ein totaler 

Normalzustand. Ich habe auch noch nicht herausgefunden, 

ob das gut ist oder was das zu bedeuten hat. 

Ob unsere Gesellschaft und unsere Idee von Familie 

vielleicht total im Wandel sind. Und ob die Generation 

von Kindern, die jetzt groß wird, eine ganz andere 

Vorstellung von Familie haben wird als wir jetzt. 

Vielleicht wird alles viel freier stattfinden. 

müLLER: Muss man eigentlich immer verletzen, 

um glücklich zu sein? Ich habe nachgedacht, ob die 

Lebensentscheidung, die man so trifft … 

koffLER: Von wem redest du? Von den Rollen, 

den Filmfiguren? 

müLLER: Nee, privat. Aber im Film ist es eigentlich 

auch so: Damit er glücklich sein kann, muss er 

sie verletzen. Er entdeckt die Liebe zu diesem Mann, 

und er muss diesen Weg gehen, um sein Glück zu 

finden. Und sie bleibt verletzt zurück. 

koffLER: Ich weiß nicht, ob es bei ihm in erster 

Linie darum geht, sein Glück zu finden. Es ist doch 

eher so, dass Marc durch die Erfahrungen, die er mit 

Kay gemacht hat, sein bisheriges Leben nicht mehr 

weiterleben kann. Aber wie es weitergehen könnte, 

weiß er selber nicht. Erst mal muss er sich aus seinem 

Leben befreien. 

RIEmELT: Wenn man das Glück finden will, muss 

man, glaube ich, relativ konsequent sein. Ich bin zum 

Beispiel ein sehr harmoniebedürftiger Mensch, und 

mir fällt genau das extrem schwer. Es gibt natürlich 

immer diplomatischere Wege, seine Gefühle zu vermitteln, 

aber wenn man für Klarheit sorgen will, sind 

Verletzungen nicht zu vermeiden. Aber das sind ja 

keine Verletzungen, die man absichtlich zufügt. 

koffLER: Oft fehlt ja auch der Mut, zu sagen, 

dass man gar nicht weiß, was mit einem los ist. 

RIEmELT: Weil man sich schützen will. 

koffLER: Und ich frag mich: „Vor was schützen 

wir uns eigentlich?“ Man sieht es ja auch in dem Film, 

wenn Marc zu sagen versucht, was mit ihm los ist. 

müLLER: „Es ist so eng hier drin.“ 

koffLER: „Es ist so eng“, er findet nicht die richtigen 

Worte, die Interpretation bei seiner Frau ist 

schon da, dadurch reagiert er schon wieder komisch, 

er hat das Gefühl, er wird falsch verstanden, sie hat 

das Gefühl, er öffnet sich nicht, bam, bam, bam. Das 

ist die Art der menschlichen Kommunikation, wo ich 

denke: „Scheiße! Gar nichts mehr sagen! Worte weg!“ 

129 

RIEmELT: Weil ja auch jeder von seiner Realität 

ausgeht, von seiner Logik. 

müLLER: Weil man es sich so schwer vorstellen 

kann, dass es eine andere Realität gibt. 

koffLER: Ja, man betrachtet die Welt leider immer 

nur mit seinen eigenen Augen … Ich find es so 

lustig, dass wir uns hier so in Rage reden. 

müLLER: Das können wir gut, oder? Und ich finde 

es total gut, dass du jetzt so lange Haare hast, 

Hanno, und dass die so abstehen und nicht so matsche 

auf dem Kopf liegen. 

RIEmELT: Ist ja auch viel Haarspray drin. 

müLLER: Übrigens, der Kuss im Krankenhaus 

und dann Marcs Mutter, die um die Ecke kommt, das 

ist so krass. Das ist dieser Moment, wo man im Boden 

versinken möchte. 

koffLER: Und wie die Mutter, also Maren Kroymann, 

dann aus dem Fahrstuhl rausguckt, dieser 

Blick. Da geht dann auch immer so ein Raunen 

durch den Saal: „Hui!“ 

müLLER: Aber der Film ist halt auch so wahnsinnig 

komisch. Hanno meint ja, dass nur ich den lustig 

finde, weil ich euch kenne … 

koffLER: Ich finde den Film gar nicht lustig, also 

echt nicht. 

müLLER: Aber Max, sag du doch mal, du hattest 

doch wahnsinnigen Spaß, das sieht man dir doch an 

in dem Film. 

RIEmELT: Klar, aber die Atmosphäre ist schon 

ziemlich schwer, was natürlich nicht heißt, dass wir 

beim Drehen keinen Spaß hatten. 

müLLER: Also, die Szenen, in denen Max dich 

provoziert … 

koffLER: Ja, Max’ Blicke sind schon … Also, ich 

kann auch darüber lachen, wenn ich mich von der Geschichte 

distanziere, wenn ich sehe, wie Max das spielt. 

Aber wenn ich mich dann in die Situation von Marc 

hineinversetze, bleibt mir das Lachen im Halse stecken. 

müLLER: Es sind diese kleinen Momente dazwischen, 

die so lustig sind. Und ich glaube, ich war 

nicht die Einzige im Publikum, die gelacht hat. Etwa 

wie Max mit dem Joint um die Ecke kommt und du 

sagst: „Also das ist jetzt nicht dein Ernst, oder?“ Und 

du meinst das auch so, weil es für dich total absurd 

ist, in der Polizeischule einen Joint zu rauchen. Aber 

Max geht da gar nicht drauf ein. Der geht überhaupt 

nicht auf dich ein, weil für Max völlig klar ist, dass du 

sowieso ziehen wirst. 

koffLER: Du meinst, für Max’ Figur Kay ist das 

klar. 

müLLER: Okay, für Kay ist das klar. Der weiß, 

dass der dich um den Finger wickelt und du diese 

Grenze mit ihm überschreiten wirst, denn eigentlich 

habt ihr sie ja ohnehin schon überschritten. Er weiß 

das, und genau das ist so erheiternd. 

koffLER: Was, der weiß das schon? 

RIEmELT: Das denkst du nur, weil du uns kennst 

und unsere Rollen mit uns abgleichst. 

koffLER: Ja, weil du es abgleichst. Du lachst doch 

schon, weil Max um die Ecke kommt und mit Hanno 

flirtet. Jette, du hast da nicht die nötige Distanz, 

haha. Guckt mal, der Hanno da! Und da, der Max! 

Sind die nicht irre komisch? 

müLLER: Also, dass das Interview auf diese Weise 

endet, hätte ich jetzt auch nicht gedacht. Hahaha! 

Freier Fall STARTET Am 23. mAI 

Grooming ANDRÉAS BERNHARDT/BASICS-BERLIN.DE 

mIT PRoDukTEN voN mAC 

Prop Styling TINA REISINGER/PERfECT PRoPS 

foto-Assistenz TImoTHy SCHAumBuRG 

Styling-Assistenz RÉkA mARIA PRoBST 

Prop-Assistenz fLoRE SCHmIDT 

Produktion fRANk SEIDLITZ, DoRoTHEA fIEDLER 

Dank an DIE fLÄCHE

von 

Harald Peters 

L 

o 

fotos 

heji shin 

uDoillon 

bluse 

sAint lAurent by 

hedi slimAne 

131

“ 

Wenn ich in Frankreich bin, 

haben die Leute nur die Familie 

Gainsbourg im Kopf. 

Und 30 Jahre lang war 

ich in dieser Hinsicht eine 

Enttäuschung 

” 

– Lou Doillon 

mantel 

chAnel 

bluse 


hedi slimAne 

jeans 

cycle

Ihre Mutter heißt 

Jane BIrkIn, sie ist 

die Stieftochter von 

Serge GaInSBourG, 

und unterhalt samer 

als ihre Schwester 

Charlotte ist sie 

allemal. nachdem 

sich lou doIllon 

jahrzehntelang als 

Model und Schauspielerin 

versuchte, hat sie 

ihre wahre Bestimmung 

gefunden: In 

Frankreich wurde die 

30-Jährige bereits zur 

Musikerin des Jahres 

gewählt, anfang 

Juni erscheint ihr 

debütalbum endlich 

auch in deutschland 

IntervIew: Lou, sagen jetzt eigentlich alle: „Oh Gott, 

muss sie denn jetzt auch noch Musik machen“? 

Lou DoILLon: Das war nicht zu vermeiden. 

IntervIew: Wann haben Sie doch gleich mit der 

Musik angefangen? 

DoILLon: Gute Frage. Ich ändere nämlich ständig 

die Daten, was nicht gerade für Klarheit sorgt, aber 

ich denke, ich war 24, als ich zum ersten Mal Gitarre 

gespielt habe. 

IntervIew: So spät? 

DoILLon: Ja. 

IntervIew: Ach! 

DoILLon: Ich weiß. Ich bin ein Groupie, seit ich 

fünf bin, und seit ich fünfzehn bin, waren alle meine 

Typen Musiker. Aber ich bin nie auf die Idee gekommen, 

dass ich selbst eine Musikerin sein könnte. Neulich 

habe ich nach sechs Jahren einen alten Bekannten 

wiedergesehen. Er ist ebenfalls Musiker und war mein 

bester Freund, als ich Teenager war. Jedenfalls hat 

jemand einen Song von mir angemacht und er meinte: 

„Ich mag das, wer ist das?“ Er konnte es nicht glauben, 

dass ich das war. Er war nur: „Seit wann machst 

du denn Musik?“ Hinterher rief er mich an und meinte: 

„Von all unseren Freunden scheinst ausgerechnet 

du eine Karriere als Musikerin zu machen, obwohl 

du die Einzige warst, die keine Musik gemacht hat.“ 

IntervIew: Sie haben also die Gitarre in die Hand 

genommen und konnten sie von Anfang an spielen? 

DoILLon: Nein, natürlich nicht. Ich hab mich mit 

der Gitarre in eine Ecke verzogen und hatte Angst, 

dass mich jemand hört. Ich benutze beim Spielen 

nicht einmal ein Plektrum, was meine Band gerade 

ziemlich nervt. Beim Soundcheck sage ich immer: 

„Stellt meine Gitarre bitte nicht so laut. Macht sie leiser! 

Leiser!“ Mein Ansatz ist es, die Gitarre so zu spielen, 

dass man sie eigentlich nicht hört. 

IntervIew: Weil Sie gar nicht Gitarre spielen 

können? 

DoILLon: Jedenfalls nicht im herkömmlichen 

Sinne. Mit nur zwei Noten habe ich 40 Songs geschrieben. 

Erst war ich besessen von a-Moll und e, 

dann habe ich a- und e-Moll entdeckt und dachte: „Ist 

ja irre!“ Dann kam c hinzu, und ich war nur so: „Hey, 

das sind ja Möglichkeiten!“ Ich glaube, ich habe das 

gesamte Album mit nur zehn verschiedenen Noten 

geschrieben. 

IntervIew: Im Grunde wie Punkrock, nur anders. 

DoILLon: Wahrscheinlich. Andererseits ist eine 

Bleistiftzeichnung mitunter interessanter als ein Gemälde 

mit allen möglichen Farben. Es kommt doch 

allein darauf an, ob man etwas zu sagen hat. Mein 

Freund, der Musiker ist, hat mich neulich gefragt, 

nach welchen Kriterien ich den Sound der Gitarre 

festlege, und ich meinte nur: „Wovon redest du überhaupt? 

Ich lege gar keinen Sound fest. Ich interessiere 

mich nämlich nicht für Sound, ich weiß nicht einmal, 

was der Sound einer Gitarre überhaupt ist.“ 

IntervIew: Sie haben also angefangen, Songs zu 

komponieren, und als die Songs fertig waren, kamen 

die Texte dazu. Oder wie war das? 

DoILLon: Hm … das passierte gleichzeitig, glaube 

ich. Das war ein Ausgleich zu meiner Arbeit als Schauspielerin. 

Nach zehn Stunden am Set, wo ich immer 

nur Sätze aufgesagt habe, die sich jemand anderes 

ausgedacht hat, und dazu Klamotten tragen musste, 

die jemand anderes für mich ausgewählt hatte, bin 

ich jeden Abend einigermaßen frustriert zurück ins 

Hotel gegangen und dachte: „Scheiß drauf! Jetzt geht 

es um mich.“ 

IntervIew: Die Texte sind demnach sehr persönlich. 

DoILLon: Ja, natürlich. Neulich meinte jemand 

zu mir, dass ich ja nur Liebeslieder singen würde … 

IntervIew: Aber sind nicht eigentlich alle Lieder 

Liebeslieder? 

DoILLon: Meinte ich auch. Wir hören nur Lieder 

über Liebe oder über Hass, was im Grunde ja auch 

Liebeslieder sind. Die Lieder von den Beatles, von 

den Kinks, von Bob Dylan. Neulich habe ich INXS 

wiederentdeckt. Und siehe da: Auch die singen nur 

über Liebe. 

IntervIew: INXS? Wieso denn INXS? 

DoILLon: Ach, ich weiß doch auch nicht. Das muss 

irgendeine Art von persönlichem Revival sein. Ich hatte 

plötzlich das Bild von Michael Hutchence vor Augen 

und dachte: „Guter Gott, warst du sexy!“ Dann habe 

ich mir Devil Inside angehört und wusste: „Ich liebe 

INXS!“ Das hatte ich ganz vergessen, weil ich mittlerweile 

ein Snob bin. Aber noch mal zu den Texten. 

IntervIew: Bitte! 

DoILLon: Also, die sind ganz klar persönlich, weil 

ja alles, was man selbst macht, persönlich ist. Das 

heißt aber nicht, dass man sie wortwörtlich verstehen 

darf. Der Ausgangspunkt ist autobiografisch, aber dabei 

bleibt es natürlich nicht, ich bin ja nicht verrückt. 

Ich entwickle daraus Geschichten, und dabei betrüge 

ich wie jeder andere Künstler auch. Die Männer, die 

meine Songs inspiriert haben, könnten zum Beispiel 

nie sagen, welcher der Songs nun eigentlich von ihnen 

handelt. 

IntervIew: Und Sie erzählen es ihnen auch nicht? 

DoILLon: Nein, niemals. Ich war lange genug mit 

Musikern zusammen, um zu wissen, dass „Handelt 

der Song von mir?“ eine Frage ist, die man niemals 

stellen sollte. 

IntervIew: Wäre das ein Trennungsgrund? 

DoILLon: Absolut! 

IntervIew: Französische Sängerinnen flüstern ihre 

Stücke meist französisch und mit hoher Stimme. Sie 

singen kräftig, tief und englisch. 

DoILLon: Ja, das hat psychologische Gründe. 

Denn wenn ich in Frankreich bin, haben die Leute, 

sobald sie mit mir reden, nur meine Familie im Kopf. 

Und 30 Jahre lang war ich in dieser Hinsicht eine große 

Enttäuschung. Ständig erzählten sie mir: „Oh ich 

liebe deinen Vater, Serge Gainsbourg ist so großartig!“ 

Und ich dann: „Aber er ist nicht mein Vater.“ 

– „Was, du bist nicht Gainsbourgs Tochter?“ – 

„Nein!“ – „Ach wie schade!“ Und weil ich eine fortwährende 

Enttäuschung war, habe ich aus einer seltsamen 

Höflichkeit heraus angefangen, plötzlich leise 

und mit hoher Stimme zu sprechen, meine Schultern 

hochzuziehen, um dazwischen meinen Kopf zu verstecken. 

Ich habe versucht, so wenig Raum einzunehmen 

wie möglich. Aber wenn ich dann einem meiner 

englischen Freunde begegnet bin, war ich dann plötzlich: 

„Hey, Kumpel, was geht?“ Eigentlich sagen alle, 

dass meine französische Stimme absolut nichts mit 

meiner englischen Stimme zu tun hat. Es ist, als würden 

sie von zwei verschiedenen Personen stammen. 

IntervIew: Wie eigenartig. 

DoILLon: Ja, aber das ändert sich allmählich. 

Nach meinem allerersten Konzert kam Charlotte, 

meine Schwester, zu mir hinter die Bühne. Sie hatte 

Tränen in den Augen und meinte: „Du wirst dich 

wahrscheinlich nicht mehr daran erinnern, aber als du 

ein kleines Mädchen warst, hattest du bereits diese 

Stimme, auch wenn du französisch gesprochen hast.“ 

Vielleicht habe ich einfach nur versucht, so zu klingen 

wie meine Schwester und meine Mutter, ich komme 

nämlich aus einer Familie, in der alle Frauen mit einer 

sehr hohen Stimme sprechen. Wenn ich als kleines 

Mädchen gelacht habe, klang es richtig dreckig, woraufhin 

meine Mutter mir dann immer fassungslose 

und beschämte Blicke zugeworfen hat. Ich war vier 

Jahre alt, und Leute haben sich zu mir umgedreht und 

gefragt: „Kommen diese Geräusche etwa aus diesem 

Ding da raus?“ 

IntervIew: Mit welcher Sprache sind Sie eigentlich 

aufgewachsen? 

DoIllon: Mit Französisch, aber ich war immer in 

den Ferien bei meinem Onkel in England, Weihnachten, 

Ostern und in den Sommerferien. Ich war auf 

englischen und amerikanischen Schulen, ich war sogar 

in einem australischen Kindergarten. 

IntervIew: Es gibt in Paris einen australischen 

Kindergarten? 

DoIllon: Verrückt, nicht wahr? Keine Ahnung, 

wie ich da gelandet bin. Meine Kindergärtnerin hieß 

Nanca. Ich habe Nanca geliebt. Wir haben Plätzchen 

gebacken. 

IntervIew: Okay. 

DoIllon: Und dann spreche ich natürlich mit 

meiner Mutter viel Englisch. Ich bin ja ihre jüngste 

Tochter, und nachdem alle ihre Männer fort waren, 

hat sie wieder angefangen, englisch zu sprechen. In 

diesem Sinne ist Englisch meine Muttersprache. 

IntervIew: Sie meinten eben, dass Sie für Ihre Familie 

eine Enttäuschung waren. Aber Sie hatten vor 

Ihrer Karriere als Musikerin doch bereits zwei andere 

Karrieren? 

DoIllon: Ja, als Schauspielerin und als Model, 

aber es war nie … ach, es ist kompliziert. 

IntervIew: Was ist kompliziert? 

DoIllon: Man wird es möglicherweise für bitter 

“ 

Ich saß in meinem 

Boot und paddelte 

zwischen den 

Kontinenten, wo ich 

nicht an Land durfte, 

hin und her und 

fand ein kleines Eiland, 

das keiner wollte, 

und baute mir mein 

kleines Reich 

” 


mantel 

chAnel 

Bluse & hut 

sAint lAurent By 

hedi slimAne 

jeans 

cycle 

schuhe 

privat 

halten, wenn ich sage, dass ich es als Model und als 

Schauspielerin nie geschafft habe. Aber ich will damit 

eher sagen: Gott sei Dank war ich immer verrückt genug 

und seltsam genug und wahrscheinlich auch lustig 

genug, um für gewisse Leute trotzdem immer eine 

Inspiration zu sein. Ich bin von Musen großgezogen 

worden, und ob ich es will oder nicht, bin ich wahrscheinlich 

selbst eine Muse, weil ich Leute inspiriert 

habe. Und ich hatte natürlich Glück, dass ich die letzten 

15 Jahre dank einer Mischung aus Missverständnissen 

und Künstlern, die sich meiner angenommen 

haben, überleben konnte. 

IntervIew: Wie meinen Sie das? 

DoIllon: Um es in der Modeindustrie zu etwas 

zu bringen, muss man von den Modehäusern geliebt 

werden. Die Designer sind in dem Zusammenhang 

eigentlich gar nicht so wichtig. Aber von einem Modehaus 

wurde mir nie auch nur ein einziger Job angeboten. 

Wenn ich einen Job bekommen habe, hatte ich 

das immer nur den Fotografen zu verdanken. Einmal 

war ich neben Penélope Cruz, Hilary Swank und 

Sophia Loren zum Beispiel im PirelliKalender zum 

Thema Schauspielerinnen. Ich dachte nur: „Was? 

Ihr nehmt mich, obwohl ich in den vergangenen vier 

Jahren keinen einzigen Film gedreht habe?“ 

IntervIew: Und dass Sie den Job bekommen haben, 

lag nur an den Fotografen? 

DoIllon: Ja, Inez (Van Lamsweerde) und Vinoohd 

(Matadin) fanden mich einfach lustig. Die meisten 

Schauspielerinnen sind nämlich ziemliche Nervensägen, 

die sich hinterher immer die Fotos ansehen 

wollen, um zu prüfen, ob sie auch hübsch genug sind, 

was mir wiederum völlig egal ist, weshalb die Arbeit 

134 

135

mit mir auch gleich viel mehr Spaß macht. Eine andere 

Sache war der Job für die Unterwäschefirma Eres. 

Ich war so 16, 17, als Terry Richardson mich dafür 

entdeckt hat. Meine gesamte Modelkarriere habe ich 

einzelnen Fotografen zu verdanken. Das System hat 

mich nie akzeptiert. 

IntervIew: Aber waren Sie nicht das Gesicht von 

Givenchy? 

DoIllon: Das hat der zuständige Make-up-Artist 

damals durchgesetzt. Aber sobald sich die Gelegenheit 

bot, mich loszuwerden, ist der Firmenchef eingeschritten 

und hat mich durch Liv Tyler ersetzt, was ja auch 

Sinn macht, weil ihr Gesicht viel kommerzieller ist. 

IntervIew: Und im Film? 

DoIllon: Da ist es eigentlich genauso. Durch ein 

Casting habe ich noch nie eine Rolle bekommen. Produzenten 

wollten mich nie für ihre Filme haben. Aber 

sobald ich mich mit dem Regisseur verstehe, spiele ich 

mit. Ich habe in über 20 Filmen mitgespielt und war 

nicht ein einziges Mal in der Vorauswahl für den 

Filmpreis César, was fast einem Boykott gleichkommt. 

Ich war in zehn Jahren zu keinem einzigen Casting 

eingeladen, und ich habe keine Ahnung, warum. Liegt 

es daran, dass ihnen die Lust auf Kinder berühmter 

Eltern vergangen ist? Bin ich ihnen zu wild? Finden 

sie, dass ich komisch aussehe? Keine Ahnung! 

IntervIew: Und dann nehmen Sie eine Platte auf 

– und schon läuft’s. 

DoIllon: Komisch, oder? Im September kam 

mein Album in Frankreich raus, und schon eine Woche 

später hat es Gold und kurz darauf Platin. Ich 

habe nie für irgendetwas einen Preis bekommen, und 

schon zwei Monate später, nachdem ich offiziell als 

Musikerin gelte, werde ich als Musikerin des Jahres 

ausgezeichnet. Und ich dachte nur: „Wow, was ist 

hier eigentlich los?“ Die 15 Jahre davor hatte ich mich 

mit Leib und Seele dem französischen Film gewidmet, 

und keiner hat sich nach mir umgedreht, in der 

Mode industrie genauso. Und dann gebe ich so eher 

nebenbei jemandem meine Songs und sage: „Hier, das 

ist so was wie ein Demo, das ich in den letzten zehn 

Tagen aufgenommen habe, macht damit, was ihr wollt.“ 

Und alle sind nur so: „Super! Du bist eine Musikerin.“ 

Und ich nur so: „Okay, wenn ihr es sagt.“ Das vergangene 

Dreivierteljahr war wirklich höchst sonderbar 

für mich. 

IntervIew: Und wie sieht es nun mit dem Modeln 

aus. Ist das jetzt vorbei? 

DoIllon: Ganz und gar nicht. Denn jetzt bin ich 

in der Position, in der es sich auszahlt, dass ich nicht 

wie alle anderen aussehe. Früher stand ich unterschiedlichen 

Kontinenten gegenüber: dem Kontinent 

der Filmindustrie, dem Kontinent der Mode und dem 

Kontinent des Theaters. Am Nachmittag bin ich etwa 

mit einem großen Auto zu einer Modenschau von 

Dior gefahren worden, aufgebrezelt und zurechtgemacht 

wie ein richtiges Mädchen. Hinterher hat 

mich das Auto dann am Gare d’Austerlitz abgesetzt, 

wo ich schnell in Jeans und T-Shirt geschlüpft bin und 

einen Zweite-Klasse-Zug Richtung Orléans genommen 

habe, um in einer Beckett-Inszenierung mitzuspielen 

– vor etwa 40 Leuten, die in einer Welt leben, 

die meilenweit von Dior entfernt ist. Am nächsten 

Morgen bin ich dann zurück nach Paris gefahren, um 

für den Playboy fotografiert zu werden und dann hinterher 

im Maison de la Culture Kindern etwas vorzulesen. 

Die Leute haben nicht verstanden, was ich eigentlich 

mache und wer ich überhaupt bin. Sie konnten 

die einzelnen Punkte nicht miteinander verbinden. 

IntervIew: Aber haben Sie nicht einfach das gemacht, 

was alle Frauen in Ihrer Familie tun? 

“ 

Ich bin ein 

Groupie, seit ich fünf 

bin, und seit ich 

fünfzehn bin, waren 

alle meine Typen 

Musiker. Aber ich bin 

nie auf die Idee 

gekommen, dass ich 

selbst eine Musikerin 

sein könnte 

” 


DoIllon: Ja, schon. Aber meine Mutter und auch 

Charlotte hatten Filme und Platten, die jeweils riesige 

Erfolge waren. Ich hatte das Pech, dass alles, was ich 

tat, meist dann doch nicht so gut funktioniert hat. 

IntervIew: Aber das ändert sich ja jetzt. 

DoIllon: Ja, und das ist auch ganz wunderbar. 

Aber davor wurde ich von jedem Kontinent, auf dem 

ich mich niederlassen wollte, abgelehnt, selbst vom 

Gainsbourg-Kontinent, weil mein Vater Jacques Doillon 

ist. Mein Leben lang fehlt mir die Zugehörigkeit 

zu was auch immer. Also saß ich in meinem kleinen 

Boot und paddelte zwischen den Kontinenten, wo ich 

nicht an Land gehen durfte, hin und her und fand ein 

kleines Eiland, das keiner wollte, und baute mir mein 

kleines Reich. Und jetzt schauen alle auf meine kleine 

Insel und sagen: „Mein Güte, du warst so schlau, dass 

du das so gemacht hast!“ Und ich sage dann: „Eigentlich 

nicht. Mir blieb nur nichts anderes übrig.“ Meine 

Insel ist nicht spektakulär oder groß, aber sie gehört 

mir, und ich kann dort tun, was ich will. Vor drei Wochen 

habe ich sogar vom französischen Kulturministerium 

den Orden der Künste und der Literatur bekommen. 

IntervIew: Was ist das für ein Preis? 

DoIllon: Ach, der bedeutet alles und nichts. Aber 

es war so bewegend, ihn zu bekommen: „Im Namen 

der Republik zeichnen wir Sie als Chevalier des Arts 

et des Lettres für Ihre Leistungen als Autorin, Komponistin, 

Malerin, Zeichnerin …“ 

136 

IntervIew: Was, malen tun Sie auch? 

DoIllon: Ja, ich male und zeichne schon seit langer 

Zeit. 

IntervIew: Aber Sie machen keine Ausstellungen? 

DoIllon: Nein, aber vielleicht werde ich ein kleines 

Buch mit meinen Arbeiten veröffentlichen. 

IntervIew: Und die Leute werden sagen … 

DoIllon: Ja, sie werden sagen: „Auch das noch! 

Jetzt bringt die Alte auch noch ein Buch heraus!“ Und 

ich werde sagen: „Genau. Und dann kommt nach diesem 

Buch noch ein Buch, und zwar ein Kochbuch!“ 

Weil es mir nämlich scheißegal ist, was die sagen. 

Weil ich es ja nicht mache, um den Leuten zu gefallen. 

Ich habe über 20 Jahre lang versucht, mit allem, 

was ich gemacht habe, den Leuten zu gefallen. Aber 

wenn man sein Schaffen an den mutmaßlichen Interessen 

anderer ausrichtet, ist man auf dem falschen 

Weg. 

IntervIew: Und Sie sind jetzt auf dem richtigen 

Weg. 

DoIllon: Es ist ein Segen mit der Musik. Wenn 

ich auf Tour bin, kann ich neue Songs schreiben, ich 

kann zeichnen. Und beim Konzert kann ich auf der 

Bühne eine Rolle spielen, oder ich kann ich selbst 

sein. Ich kann also all das machen, was ich sowieso 

immer gemacht habe. In der Musik kann ich das wiederfinden, 

was mir an Film, an Mode und an Theater 

immer gefallen hat. 

IntervIew: Aber es ist auch riskanter, Sie können 

sich nicht hinter jemandem verstecken? 

DoIllon: Ja, aber das mag ich. Ich bin gerne verantwortlich. 

Das hat mich auch daran zweifeln lassen, 

ob ich eine gute Schauspielerin bin, weil die besten 

Schauspielerinnen unserer Zeit im wirklichen Leben 

nichts sind und erst im Film zu einer Persönlichkeit 

werden. Hinzu kommt, dass die Filmindus trie momentan 

in einem ziemlich öden Zustand ist, alle wollen 

immer nur das Mädchen von nebenan, und wie 

man es auch dreht und wendet, das Mädchen von nebenan 

werde ich niemals sein. 

IntervIew: Wohl kaum. 

DoIllon: Außerdem komme ich aus einer Familie, 

die immer ziemlich ehrlich war. Zum Beispiel haben 

die Filme meines Vaters solch eine Neugier am 

Leben, dass sie voller Graustufen sind und zeigen, wie 

seltsam wir Menschen sind: In einem Moment liebt 

man jemanden, im nächsten liebt man ihn nicht mehr, 

gleich darauf fragt man sich, was man eigentlich tut, 

weil man die Person, die man eben nicht mehr liebte, 

plötzlich stärker liebt als je zuvor – und zwar ohne 

erkennbaren Grund. Schon deshalb ist es für mich 

schwer, Drehbücher zu lesen, in denen die Dialoge 

scheiße sind. Du liest das und denkst dir: Wie zum 

Teufel soll man diesen Murks halbwegs überzeugend 

spielen? Das kann man gar nicht spielen, das ist einfach 

nur falsch. 

IntervIew: Ich dachte, der französische Film wäre 

da anders. 

DoIllon: Ist er ja auch noch, zum Glück. Aber es 

ändert sich langsam. Jedenfalls sind die Dialoge oft 

schlimm. Viele Leute meinten zu mir: „Meine Güte, 

in Interviews bist du ja viel lustiger“, was ich, ehrlich 

gesagt, sehr verstörend fand. Wenn ich in Interviews 

lustiger, schlauer und bewegender rüberkomme als in 

Filmen, dann sollte ich vielleicht besser mit der Filmerei 

aufhören. Aber jetzt, wo ich auf meiner kleinen 

Insel sitze, weiß ich, dass irgendwann ein Regisseur 

vorbeikommen wird, wenn er mich will. 

Places erscheInt am 31. maI 

mantel 

chAnel 

bluse 


hedi slimAne

a$ap 

rocky 

Während andere von Goldzähnen fabulieren, ist 

a$ap rocky drei Schritte weiter: amerikas stilsicherster 

neuer rapper feiert BalenciaGa, rick oWenS, 

lanvin und ann DemeulemeeSter. 

und nachdem a$aps album auf platz eins der amerikanischen 

charts debütierte, kann sich der Junge aus Harlem, der 

anfang Juni für ein paar konzerte nach Deutschland kommt, 

seinen couture-Bling auch locker leisten. SWaG! 

von 

alexander WanG 

Jacke 

givenchy by 

riccArdo tisci 

hoodie 

AlexAnder wAng 

cap 

(durchgehend getragen) 

privat 

fotos 

crAig McdeAn 

styling 

sArAh ellison 

139

“ 

Menschen werden rassistisch, 

weil ihre Eltern und 

Großeltern ihnen diesen 

Scheiß in den Kopf setzen 

” 

– a$ap rocky 

kette 

siki im 

140

poncho 

mAison 

mArtin 

mArgielA 

ArtisAnAl 

hose & sneaker 

y-3 

armbänder & ringe 

1-100 

handschuhe 

mAison 

mArtin 

mArgielA 

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Jill plAtner 

hemd & sneaker 

y-3 

hose 

GLAZe 

maske 

desi sAntiAGo 

rinGe 

1-100 & jiLL pLAtner 

142 

143

“ 

Alles, was du tun musst, 

ist diesen Motherfuckern 

zeigen, dass du der Shit bist 

und dass es an der Zeit ist, 

auszubrechen! 

– a$ap rocky 

145 

ALEXANDER WANG: Wo bist du grad? 

A$AP ROCKY: In New York. Ich bereite mich auf 

die Rihanna-Tour vor. 

WANG: Wann geht’s los? 

ROCKY: Schon morgen. Sag mal, werden wir aufgezeichnet? 

Oder ist das Interview dann das, was du 

aufschreibst? 

WANG: Nein, nein. Ich denke, sie nehmen uns auf. 

ROCKY: Oh shit! Übrigens, Glückwunsch zu Balenciaga! 

WANG: Danke. Aber bei dir ist in letzter Zeit 

auch eine Menge passiert. 

ROCKY: Stimmt. 2012 fing es an, das war wahrscheinlich 

das wichtigste Jahr meines Lebens: Ich 

habe das erste Mal mit dir zusammenarbeiten dürfen. 

Ich habe Musikvideos gedreht. Die Modeindustrie 

respektiert mich und weiß, wer ich bin. Dann 

aber kam mein Album vorzeitig über illegale Kanäle 

an die Öffentlichkeit, und über Weihnachten habe 

ich meinen Vater verloren. 

WANG: Wow! 

ROCKY: Und es ging ja weiter. Ich war mit meinem 

Album auf Platz eins der Charts, und jetzt werde 

ich auch noch von meinem guten Freund Alex Wang 

interviewt. Sieht also so aus, als ob das Jahr in dieser 

Hinsicht wieder ein gutes Jahr wird. 

WANG: Als ich das erste Mal von dir hörte, war 

ich fasziniert von deinem aufrichtigen Interesse an 

Mode. Ich erinnere mich noch gut daran, wie wir uns 

das erste Mal trafen. Du warst bei mir im Showroom 

und wusstest eigentlich alles über meine Arbeit, was 

man wissen konnte. Es ist immer schön, eine unmittelbare 

Verbindung zu jemandem herstellen zu können, 

der wirklich etwas von dem versteht, was man 

so erzählt. Und das, obwohl man aus verschiedenen 

Welten kommt. 

ROCKY: Du weißt, ich bin aus Harlem. Mode war 

also eine natürliche Sache für mich. Sie war für mich 

das Mittel, als Person aufzufallen. Dass ich die Aufmerksamkeit 

auf mich lenke, hat jedenfalls zum Teil 

mit meiner Mode zu tun. 

WANG: Ich weiß, dass du darüber gesprochen 

hast, deine Generation „revolutionieren“ zu wollen. 

Was meinst du damit? 

ROCKY: Eine große Sache im HipHop ist zum 

Beispiel das mit den Schwulen. Wir schreiben das 

Jahr 2013, und es ist eine Schande, dass es nach wie 

vor ein Thema ist, das die Leute aufregt. Es ist verrückt. 

Es macht mich wütend, weil es jeden im Hip- 

Hop dumm und beschränkt aussehen lässt – und das 

ist nicht der Fall. Wir haben Leute wie Jay-Z, wir 

haben Kanye. Wir haben Leute wie mich. Wir sind 

alle Musterbeispiele, die eben nicht so denken. Ich 

behandle jeden gleichberechtigt und möchte sicher 

sein, dass meine Fans, die mich ja letztlich repräsentieren, 

dasselbe tun. Und wenn ich sie repräsentiere, 

möchte ich das wiederum auch so gut machen, wie es 

eben geht. 

WANG: Damit zerstörst du einen Haufen stereotyper 

Vorurteile gegenüber HipHop. 

ROCKY: Ja, und es ist wichtig, dass die Leute sehen, 

dass ich wirklich aus dem Getto komme, denn, 

glaube mir, die Geisteshaltung ist dort teilweise echt 

übel. Aber jetzt sieht man, wie ich und andere Leute 

den Mund aufmachen und sagen: „Hey, Leute, der 

Spaß ist vorbei. Es ist kein Witz. Wir reden hier über 

Menschen.“ Mit dem Rassismus ist es das Gleiche. Es 

gab eine Zeit, da haben Leute im Flugzeug nach einem 

anderen Platz gefragt, nur weil die Person neben 

ihnen eine andere Hautfarbe, Religion oder Nationalität 

hatte. Ich glaube nicht, dass meine Generation 

das will. Ich glaube, das gehört der Vergangenheit 

an. Leute werden rassistisch, weil ihre Eltern 

und Großeltern ihnen diesen Scheiß in den Kopf 

setzen. Aber wir haben 2013. Jeder sollte sein Leben 

genießen können, schließlich lebt man nur einmal. 

Also will ich einfach das beste Vorbild sein, das ich 

sein kann, wenn ich schon in diesem Dilemma stecke. 

Ich meine, ich habe nicht darum gebeten, ein 

Vorbild zu sein. Ich bin nicht perfekt. 

WANG: Aber es braucht immer jemanden, der die 

Wände einreißt, damit die Leute aufmerksam werden. 

ROCKY: Mann, ehrlich gesagt, habe ich das Gefühl, 

dass die meisten meiner Träume bereits wahr 

geworden sind. Ich erinnere mich daran, wie ich das 

erste Mal in dein Büro kam. Ich war so aufgeregt, 

weil ich schon so oft versucht hatte, dich zu treffen. 

Was mich besonders fasziniert hat, war, dass du so 

jung bist. Das hat mir gezeigt, dass man jung sein 

kann und trotzdem bereits in der Lage, sein eigenes 

Unternehmen zu führen, sein Produkt zu managen. 

Das habe ich wirklich sehr an dir geschätzt. Ich bewundere 

es. Es beweist, dass wir jungen Leute es 

draufhaben und machen sollten, was wir wollen. 

WANG: Danke. Ich meine, du bist auch ziemlich 

jung – und machst unglaubliches Zeug. 

ROCKY: Ich versuche es zumindest. 

WANG: Ich würde dir gerne eine musikalische 

Frage stellen. In letzter Zeit hast du mit einem Haufen 

verschiedener Leute zusammengearbeitet. Was 

sind da die Kriterien? 

ROCKY: Mit Leuten wie Skrillex und Florence 

(Welch) zu arbeiten war ein ziemlich organischer 

Prozess. Ich wollte einfach etwas Unvorhersehbares 

machen, und ich denke, dass mir das mit Long.Live. 

A$AP auch gelungen ist. Ich wollte zeigen, dass ich 

nicht nur rappen, sondern auch gute Musik komponieren 

kann – sowohl für meine Generation als auch 

für Leute mit unterschiedlichen Backgrounds. Und 

auf jeden Fall war es auch eine Verbeugung vor der 

Mode welt. Natürlich ist Fashion Killa einer der beliebtesten 

Songs, weil er zeigt, wie sehr ich Fashion 

liebe. Deswegen musste ich dich auch vom Track herunter 

grüßen. 

WANG: Ich weiß das sehr zu schätzen. Danke. 

ROCKY: Weil es nicht so wirken sollte, als wollte 

ich auf Diskriminierung und dem Rassismusding 

rumreiten, habe ich für Suddenly, den letzten Track 

auf dem Album, diese Zeile aufbewahrt. (Rappt:) 

„They try to blind our vision / But we all god’s children 

and siblings / You my brother, you my kin / Fuck 

the color of your skin“. Ich will einfach Dinge ansprechen, 

von denen die Leute nicht erwarten, dass 

ich sie anspreche. Dass ich über Drogen, Frauen, 

Alko hol und coole Jungs rede, das kennt man schon. 

Ich wollte endlich ernstere Themen anschneiden, um 

vertraute Gefilde zu verlassen. 

WANG: Für mich war Musik schon immer eine 

große Inspiration. Sie geht Hand in Hand mit dem, 

was ich tue. Denkt man an Punk, Glam Rock, 

Grunge, HipHop oder was auch immer, sind einige 

der wichtigsten Entwicklungen der Mode von Musik 

inspiriert. Ich orientiere mich da besonders an jungen, 

aufstrebenden Musikern. 

ROCKY: Krass, dass du das sagst. Ich hätte nie gedacht, 

dass Musik eine so wichtige Rolle für dich 

spielt. 

WANG: Musiker sind das Inspirierendste, was ich 

mir vorstellen kann, weil bei ihnen Mode, Style und 

Performance gleichermaßen eine Rolle spielen. Der 

Look, den ein Musiker verkörpert, ist Teil seines 

Handwerks. Bei Schauspielern oder anderen Personen 

der Öffentlichkeit ist das anders, da geht es weniger 

um die Performance. Musiker instrumentalisieren 

Mode in einer völlig anderen Art und Weise. Ich 

weiß, dass du großer Fan des Labels Hood by Air 

bist, schließlich bist du für ihre Show in New York 

gelaufen. Erzähle mir was über die Zusammenarbeit. 

ROCKY: Hood by Air war eigentlich eine Straßenmarke, 

die schon seit einiger Zeit versuchte, was 

Größeres aufzustellen. Stilprägend, aber eben noch 

kein großes Ding. Mir gefiel es, weil es so ein Mix aus 

High-End-Fashion und Getto-Goth ist – Getto- 

Gothic-Lifestyle eben. Es sieht nach dem aus, was 

die Gangster in Gotham City tragen würden. 

WANG: Ich weiß, dass es die Marke schon länger 

gibt, und auch, dass ein gewisser Kult um sie existiert. 

Die haben einen wirklich originellen Blickwinkel. 

Aber ich denke trotzdem, dass du ihnen eine besondere 

Aufmerksamkeit beschert hast, und das rechne 

ich dir an. Die meisten Musiker und Celebrities verlassen 

sich lieber auf sichere Marken, die, wie man 

so sagt … 

ROCKY: … etabliert sind. 

WANG: Ja. Dass sich dann jemand für eine Marke 

oder Vision einsetzt, die noch in der Entwicklung 

steckt, ist großartig. 

ROCKY: Danke, Mann. Ich weiß das zu schätzen. 

Kann ich dir eine Frage stellen? 

WANG: Gern. 

ROCKY: Worauf freust du dich dieses Jahr? 

WANG: Du meine Güte. Oft denke ich, ich könnte 

am nächsten Morgen aufwachen und alles, was 

bisher war, wäre vorüber (lacht). Ich kann mir kaum 

vorstellen, dass es noch besser wird. 

ROCKY: Vielleicht ist das deine Methode, hungrig 

zu bleiben. Es ist immer einfach, sich bequem 

einzurichten. Man strengt sich erst an, wenn man 

weiter will. 

WANG: Man muss den Moment genießen, aber 

man darf dabei nicht vergessen, dass morgen alles 

vorbei sein könnte. Also muss man positiv denken 

und die Leute, die einen lieben und unterstützen, 

wertschätzen. Es gibt keinen anderen Weg zu leben. 

ROCKY: Das ist cool. Ich habe das Gefühl, wenn 

Leute anfangen, Druck auf einen auszuüben, dass 

man dann erst recht protzen muss. Angeben, weil 

man schließlich weiß, dass man der Shit ist. Ich bin 

letzten Endes derjenige, der jung ist. Ich repräsentiere 

die Kids, die nichts haben, aber alles verstehen und 

alles lieben. Das ist es, was ich repräsentiere – die 

Kids von morgen, die coolen Kids. Ich meine, wer 

hätte geahnt, dass ich zu dem werde, der ich geworden 

bin? Alles, was du tun musst, ist diesen Motherfuckern 

zeigen, dass du der Shit bist und dass es an 

der Zeit ist, auszubrechen! Weißte, was ich meine? 

WANG: Da solltest du eine Songzeile draus machen. 

ROCKY: Damit kann man einen ganzen Takt füllen. 

A$AP ROCKY IN DEUTSCHLAND: 

4. JUNI, DORTMUND, FZW 

5. JUNI, BERLIN, ASTRA KULTURHAUS 

6. JUNI, HAMBURG, DOCKS 

Photographer CRAIG McDEAN/ART + COMMERCE 

Make-up KARAN FRANJOLA FOR CHANEL/ 

MAREK & ASSOCIATES 

Set Design STEFAN BECKMAN/EXPOSURE NY 

Retouching GLOSS STUDIO NEW YORK 

Digital Technician SALLY GRIFFITHS 

Photo Assistants SIMON ROBERTS, 

HUAN NGUYEN, MARU TEPPEI 

Styling Assistants JEAN HALL, 

ELIZABETH BAUGH, ALEXA LANZA 

Set Design Assistants YONI ZONSZEIN, WILL SQUIBB 

Special thanks DAVID SAMUEL MENKES 

SPECIALTY X-RAY, PIER 59 STUDIOS

François 

NARS 

FranÇois nars ist besessen von schönheit. 

schon als Junge begeisterte er sich ebenso für 

Yves Saint Laurent wie für die Designerkleider der Mutter. 

nachdem er jahrelang als Make-up-artist den Bildern 

von Steven Meisel, Helmut Newton und Bruce Weber 

das richtige rouge aufgelegt hatte, gründete er nars, 

seine eigene Beautyfirma. Und da François alles, 

nur nie schüchtern war, heißen bei ihm die nuancen 

gerne mal “orgasm”, “Deep throat” oder 

auch “sex Machine” 

von 

Linda EvangELista 

Porträt 

PAtrick demArchelier 

Styling 

kArl temPler 

146 

“ 

Wir wissen gar nicht wirklich, 

was für eine Farbe ,orgasm‘ eigentlich ist. 

Deswegen ist sie so gut. Das ist weder 

Pink noch apricot noch orange 

” 

Mantel & HeMd 

GivencHy by 

riccArdo tisci 

Krawatte 

jil sAnder 

brille 

privat

7 

1 

Die Welt Des NarsissteN: 1 Chloe hurst iN Discovering the next 

superstars 2 MariaNNa rotheN iN Discovering the next 

superstars 3 Die Nars-Boutique iN los aNgeles. fotografiert 

voN Jesse teNorio 4 KristeN McMeNaMy für Nars, 2012. 

foto: fraNçois Nars 5 CassaNDra sMith iN Discovering the 

next superstars 6 JuDsoN harMoN iN Discovering the next 

superstars 7 giNta lapiNa für Nars, 2012. foto: fraNçois Nars 

2 

3 

4 

LINDA EVANGELISTA: Erinnerst du dich noch an unser 

erstes Treffen? 

FRANçOIS NARS: Natürlich erinnere ich mich. 

Und du? 

EVANGELISTA: Nein, ich erinnere mich an so 

gut wie gar nichts. Leute erzählen mir, wie die Dinge 

waren … 

NARS: Das geht nicht nur dir so. 

EVANGELISTA: Naomi (Campbell) erinnert sich an 

alles. 

NARS: Ja, weil sie über ein inneres Aufnahmegerät 

verfügt. 

EVANGELISTA: Genau, ein eingebautes. Ich hingegen 

höre mich ständig sagen: „Nein, daran erinnere 

ich mich nicht.“ Die schrecklichen Ereignisse meiner 

ersten Schauen sind mir allerdings noch gut im Gedächtnis 

geblieben. Damals habe ich mich furchtbar 

fehl am Platz gefühlt. 

NARS: Wirklich? 

EVANGELISTA: Ja, denn die anderen Mädchen waren 

alle richtige „ShowGirls“. Ich hingegen war noch 

gar nichts – weder ShowGirl noch MagazinMädchen. 

Ich war einfach nur die Neue. 

NARS: Also, ich werde deiner Erinnerung mal auf 

die Sprünge helfen. Wir haben uns bei einer Calvin 

KleinShow kennengelernt. Ich habe dein Makeup 

aufgetragen und war plötzlich irgendwie abgelenkt … 

EVANGELISTA: Jetzt kommt’s (lacht). 

NARS: Ich habe dich nachgepudert und mich 

während dessen mit Calvin unterhalten. Du hast gesagt: 

„Du musst dich konzentrieren.“ Am nächsten 

Tag habe ich Steven Meisel erzählt, dass ich mit einem 

Mädchen gearbeitet habe, das einfach himmlisch 

war. Ich konnte nicht richtig sagen, weshalb, aber es 

hat großen Spaß gemacht, dich zu schminken. Ich 

mochte deine Art. Steven hatte schon von dir gehört, 

aber ich war quasi der Erste, der sagte: „Du musst dieses 

Mädchen kennenlernen. Sie war tough, aber irgendwie 

hat mir das gefallen.“ 

EVANGELISTA: Ich entschuldige mich dafür. Ich 

wusste nicht, dass du nachpudern kannst, ohne hinzusehen 

(beide lachen). An unser erstes Shooting in 

Stevens Studio erinnere ich mich übrigens noch. 

NARS: Ich habe mir größte Mühe gegeben, damit 

dir Makeup und Frisur gefallen. 

EVANGELISTA: Es waren sehr viele Mädchen gebucht. 

Als ich endlich an die Reihe kam, war ich total 

verunsichert, weil du die ganze Zeit von meinen 

Knien und meinem Zahnfleisch gesprochen hast. Ich 

dachte: „Die mögen mich nicht. Die ganze Zeit sagen 

sie, dass sie mein Zahnfleisch sehen können, wenn ich 

lache. Ich fliege hier noch raus.“ 

NARS: Aber genau wegen dieser Dinge haben wir 

uns in dich verliebt. 

EVANGELISTA: Ich dachte, ihr würdet mich dafür 

kritisieren. 

NARS: Tatsächlich war es der Beginn einer langjährigen 

Zusammenarbeit. Ich weiß noch, wie ich einmal 

mit Steven telefonierte, weil es mir nicht gut ging. 

Ich hatte schlimmen Liebeskummer wegen irgendeines 

Freundes. Steven sagte: „Wir kommen jetzt zu 

dir.“ Ihr habt eine Modenschau für mich gemacht, und 

du bist mit nichts als einem Pelz bekleidet aufge treten. 

EVANGELISTA: Oh Gott! 

NARS: Steven hat dich angekündigt: „Hier kommt 

Elos (Evangelistas Spitzname).“ Du kamst hereingelaufen 

und hast deinen Mantel geöffnet, unter dem du 

nackt warst. Als Nächste kam Christy (Turlington) herein 

und öffnete ebenfalls ihren Mantel, unter dem sie 

nackt war, und dann kam Omi (Naomi Campbell). Ihr 

wolltet mich aufmuntern. 

“ 

Ich habe noch 

nie verstanden, 

warum ein Make-up- 

Artist einen Koffer 

mit 300 Uten silien 

braucht. Manche von 

ihnen kommen 

geradezu mit 

Lastwagen voller 

Schminke an 

” 

– François Nars 

EVANGELISTA: So etwas würde ich für keinen anderen 

machen. Du weißt doch, wie prüde ich bin. Ich 

habe meine Brüste mit den Händen bedeckt, als du 

mich geschminkt hast (beide lachen). 

NARS: Ich weiß. Du hast immer versucht, alle 

nackten Stellen zu verdecken. 

EVANGELISTA: Mich interessiert, was du von den 

heutigen Mädchen hältst. 

NARS: Immer wenn man sagt, wie sehr man diese 

Zeiten damals geliebt hat, bekommt man zu hören: 

„Sei nicht so nostalgisch.“ Aber weißt du was? Das ist 

mir egal! Ich bin sehr nostalgisch. Ich denke, dass es 

auch heute gute Models gibt. Allerdings kann ich 

nicht sicher sagen, ob sie ihren Job auch lieben. Bei 

dir habe ich das immer gespürt. Du hast es geliebt, 

fotografiert zu werden. 

EVANGELISTA: Wie kann man denn gut in einer 

Sache sein, wenn man sie nicht gerne tut? 

NARS: Darling, das ist genau der Grund dafür, 

weshalb heute so viele Mädchen schon nach einem 

Jahr wieder von der Bildfläche verschwinden. Heute 

bleibt doch keine länger als ein, zwei Jahre. 

EVANGELISTA: Das stimmt doch nicht. 

NARS: Nenne mir eine aus der jüngsten Zeit, die 

sich länger als ein, zwei Jahre gehalten hat. 

EVANGELISTA: Natalia (Vodianova). 

NARS: Dann zeig mir ein aktuelles Bild von ihr. 

Da gibt es nicht viel. Vielleicht mal eine Anzeige … 

EVANGELISTA: Oder 20 Seiten in der Vogue. 

NARS: Okay, diese eine Strecke. Gott sei Dank. 

EVANGELISTA: Was ist mit Raquel (Zimmermann)? 

NARS: Ja, aber die sieht man auch nicht gerade 

ständig. 

EVANGELISTA: Weil sie sich Pausen gönnt. 

NARS: Das hast du nie getan. 

EVANGELISTA: Wir durften das auch gar nicht. 

Nicht eine einzige Minute. 

NARS: Ich glaube, genau deshalb wurden wir immer 

besser. Welches Mädchen schafft es heute noch, 

sich in eine Ikone zu verwandeln? 

EVANGELISTA: Karen Elson ist eine. 

NARS: Ja, aber Karen Elson kommt fast noch aus 

unserer Ära. 

EVANGELISTA: Es gibt dieses neue Mädchen, 

Cara. Die mit den Augenbrauen. 

NARS: Wie heißt die? 

EVANGELISTA: Cara Delevingne. Man sieht sie in 

allen Blogs und in der Daily Mail. 

NARS: Ach ja. Die ist noch neu für mich, deswegen 

kann ich nicht viel über sie sagen. Sie hat einen 

Look, das stimmt. Aber das reicht nicht aus. Vor dir 

gab es Leute wie Veruschka. Das waren Models, die 

bleiben. Es tut mir leid, aber heute sehe ich keine solchen 

Mädchen mehr. 

EVANGELISTA: Ich habe eine für dich: Kate Upton. 

NARS: Wer ist das? 

EVANGELISTA: Das Mädchen auf dem Titel der 

Sports Illustrated. 

NARS: Die kenne ich nicht. Keine Ahnung, wer 

das ist. 

EVANGELISTA: Wann hast du das erste Mal Makeup 

benutzt? Hast du dich an der Schminke deiner 

Mutter bedient? 

NARS: Ja. Wahrscheinlich habe ich sie zum ersten 

Mal an mir selbst ausprobiert – wie das eben jede Königin 

tut! (beide lachen) 

EVANGELISTA: Wie geht es deiner Mutter? 

NARS: Gut geht es ihr. Sie sieht toll aus – nach 

wie vor. 

EVANGELISTA: Fährst du noch nach Südfrankreich? 

NARS: Natürlich, oft. Vor allem im Sommer bin 

ich gerne im Haus meiner Eltern. 

EVANGELISTA: Warum bist du damals nach New 

York gezogen? Brauchte man in Südfrankreich keine 

MakeupArtists? 

NARS: Ich glaube, ich hatte Südfrankreich einfach 

satt. Die NewYorkGeschichte ist schnell erzählt: Ich 

arbeitete gerade mit Polly Mellen für die amerikanische 

Vogue. Sie war diejenige, die mir gesagt hat, dass 

ich nach Amerika kommen muss. Ich habe Polly geliebt, 

sie hatte Persönlichkeit. Außerdem kam sie aus 

einer Ära, die mich sehr fasziniert hat. Sie hatte mit 

Avedon ge arbeitet, in den Sechzigern. Als sie fragte, 

ob ich nach New York ziehen würde, um für das Magazin 

zu arbeiten, antwortete ich nur: „Das musst du 

mir nicht zweimal sagen.“ 

EVANGELISTA: Und dann hast du selbst mit einigen 

dieser Legenden zusammengearbeitet. Wie war 

es mit Avedon? 

NARS: Es war toll. 

EVANGELISTA: Hättest du auch gern in einer anderen 

Zeit mit ihm gearbeitet? 

NARS: Ja, in den Sechzigern. Dicks Fotografien 

aus den Fünfzigern bis in die späten Sechziger hinein 

gefallen mir besser als das, was er in den Siebzigern 

und Achtzigern gemacht hat. Seine ikonischen Fotos 

stammen aus den Sechzigern. Er war jedenfalls eine 

lebende Legende. Es kam mir vor, als würde ich mit 

John Lennon arbeiten oder so. 

EVANGELISTA: Und wie war die Arbeit mit Mr. 

Penn? 

NARS: Genauso. Obwohl die beiden sehr unterschiedlich 

waren, sind beide Legenden. Sie haben 

nicht nur großartige Modefotografien, sondern auch 

6 

5 

149

sehr gute andere Arbeiten gemacht. Das macht sie unsterblich 

in der Welt der Fotografie. 

EVANGELISTA: Hast du jemals einen ihrer Drucke 

bekommen? 

NARS: Von Penn leider nicht. Einen hätte ich beinahe 

gekauft. Ich bereue, dass ich es nicht getan habe. 

EVANGELISTA: Weißt du, dass er sehr viele Drucke 

verschenkt hat? 

NARS: Ja, aber leider nie an mich. 

EVANGELISTA: An mich auch nicht (lacht). Mit dir 

konnte ich immer stundenlang dasitzen, ohne ungeduldig 

zu werden. Ich wusste, was du machst, während 

du gepinselt hast. Du hast mir zum Beispiel diese 

Lippen gemalt, die ich eigentlich nicht hatte. 

NARS: Ja, Lippen male ich gerne! 

EVANGELISTA: Die Bilder, für die wir zusammengearbeitet 

hatten, mussten nie nachbearbeitet werden. 

Heutzutage bearbeiten fast alle ihre Fotos. 

NARS: Ich war einfach besessen. Damals konnten 

sich Fotografen und Make-up-Artists eben nicht auf 

Postproduktion verlassen. 

EVANGELISTA: Das stimmt. 

NARS: Neulich habe ich mich mit Bruce Weber 

unterhalten, und er fragte: „Kannst du glauben, dass 

heute alles mit dem Computer gemacht wird? Ich mache 

nach wie vor alles analog.“ 

EVANGELISTA: Das sieht man seinen Arbeiten an. 

Sie haben Seele. Arbeitest du mit Postproduktion, 

wenn du fotografierst? 

NARS: Natürlich, mittlerweile liebe ich es (lacht). 

Das ist wie mit Schönheits-OPs: Das Schwierige ist, 

es nicht zu übertreiben. Postproduktion erfordert viel 

Talent. Es ist außer Kontrolle geraten. Ich sitze immer 

daneben und sage ganz exakt, wie ich etwas haben 

möchte. 

EVANGELISTA: Was machst du heute denn nun am 

liebsten? Make-up? Fotografieren? Oder an deinen 

Kampagnen arbeiten? 

NARS: Ich tue das alles sehr gerne. Die einzelnen 

Bereiche sind für mich mittlerweile nicht mehr 

zu trennen. Aber ich könnte wohl nicht leben, ohne 

Make-up zu machen. Wenn ich eine Signierstunde 

veranstalte oder irgendeinen anderen öffentlichen 

Auftritt habe, überwältigt es mich immer wieder, wie 

unglaublich nett die Frauen sind, die kommen. Einige 

von ihnen kennen noch alle Nuancen aus meiner ersten 

Lippenstiftkollektion. 

EVANGELISTA: Machst du solche öffentlichen Auftritte 

gerne? 

NARS: Ich bin ziemlich schüchtern. In einem Laden 

vor 300 Leuten aufzutreten finde ich schon etwas 

überwältigend. Am liebsten arbeite ich mit einer kleinen 

Gruppe von Leuten im Studio. Aber diese Frauen 

zu treffen ist das Ganze wert. 

EVANGELISTA: Immer wenn ich sehe, wie neue 

Marken ihre Produkte nennen, will ich schreien, weil 

du es warst, der sich all diese verrückten Namen für 

seine Farben hat einfallen lassen. Das war Teil deines 

Konzepts. 

NARS: Manche geben sich große Mühe, aber ich 

glaube, ich denke mir noch immer die besten aus. 

Man muss das jedenfalls als Kompliment verstehen. 

EVANGELISTA: Also mich nervt es (beide lachen). 

NARS: Es ist schon schwer, sich auch nach 20 Jahren 

noch immer gute Namen einfallen zu lassen. Ich 

habe eine Liste, in die ich ständig neue Einfälle eintrage. 

Ich arbeite sogar im Schlaf. 

EVANGELISTA: Die Warhol-Kollektion, die du im 

letzten Jahr herausgebracht hast, war toll. 

NARS: Dann mach dich schon mal warm für die 

kommende. Das wird Guy Bourdin. 

EVANGELISTA: Oh mein Gott. 

NARS: Bourdin war einer der Fotografen, die mich 

dazu inspiriert haben, Make-up-Artist zu werden, und 

irgendwie hatte ich das Gefühl, ich müsse ihm jetzt 

mal Tribut dafür zollen. 

EVANGELISTA: Besitzt du eigentlich ein Bild von 

Warhol? 

NARS: Ich hatte mal eins, aber ich habe es verkauft. 

EVANGELISTA: Welches war das? 

NARS: Es war ein Mick Jagger. 

EVANGELISTA: Ohh. 

NARS: (lacht) Ja, das war ein guter. 

EVANGELISTA: Weißt du, welcher mein liebster 

Lippenstift ist? 

NARS: „Honolulu Honey“. Den werde ich niemals 

aus dem Sortiment nehmen. 

EVANGELISTA: Ich kann nur „Honolulu Honey“ 

tragen. (Singt:) „Honey, where’d you get those eyes?“ 

(beide lachen) 

NARS: Es macht mir immer noch solchen Spaß, 

Farbtöne zu kreieren. 

EVANGELISTA: Wie viel hast du mit „Orgasm“ 

verdient? 

NARS: Wahrscheinlich Millionen (lacht). 

EVANGELISTA: Ist das dein Bestseller? 

NARS: Einer von ihnen. Ich bekomme die Zahlen 

immer genannt, aber eigentlich denke ich nie über 

Zahlen und Geld nach. 

EVANGELISTA: Glaubst du, „Orgasm“ hat dir den 

Warhol bezahlt? 

NARS: (lacht) Wahrscheinlich. 

EVANGELISTA: Es ist das einzige Rouge, das ich 

benutze. Jeder kann es tragen. 

NARS: Ich habe die Farbe entworfen wie jede andere 

auch. Ich hatte wirklich keine Ahnung, dass das 

so eine besondere Farbe werden würde. Und ich habe 

den Namen für sie einfach ausgesucht, so wie immer. 

EVANGELISTA: Na ja, es ist schon eine ziemlich 

orgiastische Farbe. 

NARS: Sogar Großmütter lieben „Orgasm“. 

EVANGELISTA: Letztens habe ich versucht, meinem 

Sohn ein pinkes Poloshirt zu kaufen. Er meinte, 

das sei eine Farbe für Mädchen. Ich habe trotzdem 

versucht, ihm zu erklären, dass jeder Pink tragen 

kann. Das hast du mir beigebracht. 

NARS: Wir wissen gar nicht wirklich, was für eine 

Farbe „Orgasm“ eigentlich ist. Deswegen ist sie so 

gut. Das ist weder Pink noch Apricot noch Orange. 

EVANGELISTA: Ich weiß, was für eine Farbe das ist. 

NARS: Ach so? 

EVANGELISTA: Es ist eine von den Farben, die du 

immer zusammengemischt hast, bevor du sie mir ins 

Gesicht geschmiert hast. 

NARS: Ja, vielleicht habe ich sie wirklich so gefunden. 

Ich habe noch nie verstanden, warum ein Makeup-Artist 

einen Koffer mit 300 Utensilien braucht. 

Manche von ihnen kommen geradezu mit Lastwagen 

voller Schminke an. 

EVANGELISTA: Und es wird immer verrückter. 

NARS: Ich brauchte nie so viel Zeug, stattdessen 

habe ich viel gemischt. Das ist doch das Tolle am 

Schminken – du mischst zwei Farben, um eine neue 

zu bekommen. Mit den Basisfarben kann man 40 neue 

Töne herstellen. 

EVANGELISTA: Es gibt immer große Aufregung, 

wenn du eine neue Kollektion auf den Markt bringst. 

Die Blogger drehen durch. Macht dir das Angst? 

NARS: Wir kriegen viel Aufmerksamkeit. Das 

ist nett. 

EVANGELISTA: Warum hast du Fabien ausgesucht, 

150 

um die Marke mit aufzubauen, als du NARS gegründet 

hast? 

NARS: Ich wusste sofort, dass es keinen Zweiten 

dafür gibt. Ich habe eine Art sechsten Sinn dafür, mir 

die richtigen Mitarbeiter auszusuchen. Ich glaube, das 

ist eines meiner wichtigsten Talente: Ich wusste immer, 

was oder wen ich wollte. 

EVANGELISTA: Ist das alles ein wahr gewordener 

Traum? 

NARS: Eine eigene Make-up-Linie zu besitzen? 

EVANGELISTA: Nein, zu bekommen, wonach man 

strebt. 

NARS: Ach so, das. Ja, natürlich. 

EVANGELISTA: Ich habe noch viele schöne – wenn 

auch sehr verschwommene – Erinnerungen an die 

Anfänge unserer Zusammenarbeit. 

NARS: Oh ja, das geht mir genauso. Vor allem 

habe ich noch jede Menge Videos von damals. 

EVANGELISTA: Wirklich? Oh mein Gott! Die muss 

ich sehen. 

NARS: Ich habe sie nie digitalisieren lassen. 

EVANGELISTA: Dann mach das doch mal. 

NARS: Dafür brauche ich einen Profi. Jemanden, 

dem ich vertrauen kann, der sie nicht alle dupliziert 

und verkauft oder ins Netz stellt. Damit muss man 

sehr vorsichtig sein. Auf diesen Tapes sind noch einige 

Schätze versteckt. 

EVANGELISTA: Was für ein Format haben die? 

NARS: Die stammen von dieser kleinen Kamera, 

die ich immer benutzt habe. Winzige Kassetten. Wie 

hießen die nochmal? V8? Nein, das ist ein Drink 

(beide lachen). Hi8? Na, jedenfalls hebe ich sie alle in 

einer trocken gelagerten Schachtel auf. Steven ist ganz 

wild darauf, sie zu sehen. 

EVANGELISTA: Apropos Videokameras – erinnerst 

du dich noch an diese Kamera, die wir mal zusammen 

auf der Straße gekauft haben? 

NARS: Oh Gott, ja, natürlich! 

EVANGELISTA: Wir liefen die Straße entlang und 

auf einmal kam dieser Typ an und rief: „Videokamera 

zu verkaufen! 200 Dollar!“ Und wir so: „Oh, yeah!“ 

NARS: Wir haben nicht lange nachgedacht. 

EVANGELISTA: Aus irgendeinem Grund hatte ich 

200 Dollar Bares dabei. Ihr nicht, aber ihr habt trotzdem 

gesagt: „Lasst uns die kaufen.“ Auf dem Heimweg 

haben wir dann diskutiert, wer sie haben darf. Du 

wolltest sie unbedingt, aber ich habe protestiert: „Ich 

habe sie bezahlt!“ 

NARS: Wir wollten sie alle! 

EVANGELISTA: Als wir sie auspackten, haben wir 

gemerkt, dass es ein Ziegelstein war! So viel haben 

Videokameras damals nämlich gewogen. 

NARS: Ja, der Typ hatte das Gewicht ziemlich gut 

berechnet. 

EVANGELISTA: Wir waren echt naiv. Na ja, das war 

in den Achtzigern … wir waren eben Landeier. 

NARS: Ach komm. 

EVANGELISTA: Danach hast du gesagt: „Oh, arme 

Elos. Jetzt hat sie 200 Dollar verloren!“ Und ich fragte: 

„Ich? Warum soll ich das alles zahlen?“ Ich wollte, 

dass wir teilen. 200 Dollar waren damals eine Menge 

Geld. 

NARS: Das sind sie auch heute noch – besonders 

für einen Ziegelstein. 

Make-up AYA koMATSu FoR 

NARS coSMETIcS/dEFAcTo, INc. 

Retouching GLoSS STudIo NEw YoRk 

digital Technician bRENdAN buRkE 

Photography Assistants Rob MASSMAN, EVAN LEE 

2 

4 

3 

1 

Nars attacks: 1 cassaNdra smith iN Discovering the next 

superstars, 2012 2 GiNta LaPiNa für Nars, 2012. foto: fraNçois 

Nars 3 Nars iN der Nars-Boutique, meLrose aveNue, 

Los aNGeLes, 2012. foto Grafiert voN stefaNie keeNaN 

4 iNNeNaufNahme aus der Nars-Boutique, Los aNGeLes, 2012. 

fotoGrafiert voN Jesse teNorio

1 

SUSANNE KAUFMANN 

Mit dem Hotel Post in Bezau leitet 

Susanne Kaufmann eines der 

schöns ten Hotels Österreichs. 

Ihre Kosmetiklinie entstand eigentlich 

neben bei, spielt aber bei immer mehr 

Frauen und Männern eine Hauptrolle 

Von VORARLBERG 

nach HONGKONG 

und zurück 

INTERVIEW: Sie sind weder Chemikerin noch 

Visagistin. Wie kamen Sie dazu, Ihre eigene 

Kosmetik marke zu gründen? 

SUSANNE KAUFMANN: In unserem Hotel Post 

gab es bereits in den 70er-Jahren eine Kurabteilung. 

Daraus entwickelte sich in den 90er-Jahren 

eine Beauty- und Wellnessabteilung. Wir haben 

damals auch versucht, selbst Masken herzustellen, 

aber ohne Erfolg. Man kann nicht einfach 

etwas zusammenrühren und sagen: „Hier, das ist 

jetzt Naturkosmetik.“ 2003 habe ich den Gedanken 

wieder aufgegriffen, weil wir doch so tolle 

natürliche Produkte aus dem Bregenzer Wald haben, 

die wir teilweise auch in der Küche nutzen. 

INTERVIEW: Wie überträgt man das auf eine Kosmetiklinie? 

KAUFMANN: Mir war es wichtig, dass sie so 

natür lich wie möglich, aber extrem wirksam ist. 

Wir schauen zuerst immer, was es an natürlichen 

Wirkstoffen aus der Umgebung gibt. Aber wenn 

wir etwas Tolles finden, was nicht direkt aus dem 

Bregenzer Wald kommt, sagen wir auch nicht 

Nein. Nur Konservierungsstoffe, Emulgatoren 

und Farbstoffe findet man bei uns nicht. Und 

ganz wichtig: Die Sachen sollten so gut aussehen, 

dass man sie sich gerne ins Badezimmer stellt. 

INTERVIEW: Was muss denn Naturkosmetik leisten? 

Falten wegmachen kann sie auch nicht, 

oder? 

KAUFMANN: Falten wegmachen sicher nicht, 

aber sie reduzieren schon. Was sie aber vor allem 

kann, ist zum Beispiel Falten vorbeugen. Es 

kommt auch immer drauf an, was man für ein 

Versprechen gibt. Wenn du sagst, deine Kosmetik 

wirkt klärend, dann muss sie das auch können. 

Etwas zu verkaufen, was die versprochene 

Wirkung nicht einhält, bringt es einfach nicht. 

INTERVIEW: Kann eine Creme für 250 Euro 

zehnmal so viel wie eine Creme für 25 Euro? 

KAUFMANN: Bei uns ja. Ich sag immer zu unserem 

Entwickler: Mach eine Creme und hau nur 

das Beste und das Teuerste rein, was du finden 

kannst. 

INTERVIEW: Die seltensten Kräuter der Welt? 

KAUFMANN: Nein, in diesem Segment hört es 

dann irgendwann auf mit den Kräuterkomplexen. 

Aber wir nutzen auch hier natürliche Wirkstoffe 

und potenzieren sie. 

SUSANNE 

KAUFMANN 

Interview 

HEIKE BLÜMNER 

ZUM ZEHNJÄHRIGEN: 

LIPPENSTIFT 

VON USLU 

AIRLINES FÜR 

SUSANNE 

KAUFMANN 

Auf die 12! 

LIPPENSTIFT, 

GLOSS UND 

BALM IN 

EINEM – VON 

NUDE ÜBER 

PINK BIS 

SCHOKOBRAUN 

BEAUTY 

On BEAUTY 

Cara Phillips kennt die Beauty-Industrie 

buchstäblich von Kindesbeinen an, als 

sie für die renommierte Modelagentur 

von Eileen Ford lief. Später arbeitete sie 

als Make-up-Artist in Department- 

Stores, um dann noch mal die Schulbank 

zu drücken und Fotografie zu studieren. 

Die Ausstellung On Beauty 

besteht aus zwei Serien, die sich mit der 

Frage nach Schönheit, Narzissmus und 

idealisierten Schönheitsbegriffen auseinandersetzen. 

Für die Porträtserie 

Ultraviolet Beauties nutzte die amerikanische 

Künstlerin eine Technik der UV- 

Licht-Fotografie, die normalerweise 

Hautärzte verwenden, um tiefer in der 

Haut liegende Sonnenschäden sichtbar 

zu machen. Die Mängel, die in ihren 

Porträts zu Tage treten, stehen in hartem 

Kontrast zum herrschenden 

Schönheitsideal. Die zweite Serie Singular 

Beauty (Foto) ist eine typologische 

Studie von Räumen in Schönheitskliniken, 

von Apparaten und 

Instrumenten, die man braucht, um die 

empfundene eigene Unzulänglichkeit 

zu korrigieren. 

„SPRAY NO. 2 LE VOLUME”, 

UM 45 EURO, VON DAVID MALLETT 

2„SPRAY-A-PORTER”, 

UM 24 EURO, 

VON KÉRASTASE 

152 

DIE HEILIGE LIP- 

GLOSS-DREIFALTIG- 

KEIT: GLANZ, FARBE 

UND GESCHMACK 

Sie 

heißen 

Loved Up, 

Pretty 

Poppy, 

Hug Me 

oder Va Va Voum: 

die zwölf sensationellen 

Nuancen 

der “Soft Sensation 

Lipcolor Butter” 

Von ASTOR, um 7 Euro 

VOM 1. JUNI BIS 31. JULI IN DER 

GALERIE ROBERT MORAT, HAMBURG 

Pump up the Volume ODER 

Le nouveau Coiffeur Français 

Nach über 40 Jahren luxuriöser Haarpflege überrascht die französische 

Marke Kérastase jetzt mit einer neuen Stylingserie. Der 

international renommierte Hairstylist Luigi Murenu hat dabei in der 

Entwicklungsphase beraten. Die neue Serie „Couture Styling“ bietet 

elf Produkte, die Volumen schaffen, Locken modellieren oder 

Glanz verleihen. Apropos Volumen: Auch der Pariser Star-Friseur 

David Mallett widmet sich mit seinem ersten 

Stylingprodukt der Haarfülle. Sein Spray unterstützt feines 

Haar, ohne es zu beschweren. 

Fotos: Susanne Kaufmann Kosmetik GmbH (2); PR ; Stefan Heinrichs 

SAUBERE SACHE 

Diese Bürste reinigt sanft, aber effektiv GESICHT und KÖRPER 

NICHT NUR 

SAUBER, SONDERN 

REIN: DER OSZILLIERENDE BÜRSTENKOPF 

DREHT SICH 300-MAL PRO SEKUNDE! 

„Le Vernis Nr. 657 Azuré“ von Chanel, 

um 24 Euro. „5 Couleurs Nr. 374 Blue 

Lagoon“ von Dior, um 55 Euro. „Lisse 

Minute Baume Cristal Nr. 08 

Crystal Berry“ von Clarins, 

um 23 Euro (limitiert) 

SCHÜTZT DIE HAUT UND DAS MEER: 

LIMITIERTE AZURBLAUE „CRÈME 

DE LA MER” ZUM WORLD OCEANS DAY 

(100 ML UM 355 EURO). 

WEITERE INFOS UNTER: 

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BEAUTY-TALK 

NICOLE HOGERZEIL 

AQUA, 

TÜRKIS, 

AZUR – 

Sommer 

Die Berliner Boutique Schwarzhogerzeil ist Anlaufstelle für stilbildende Frauen aus der 

ganzen Welt. Die Besitzerin Nicole Hogerzeil, die unter anderem Isabel Marant nach 

Deutschland brachte, hat ein sicheres Gespür für Trends, die kommen und nicht sofort 

wieder gehen 

INTERVIEW: Womit haben Sie sich als junge Frau zuerst geschminkt? 

NICOLE HOGERZEIL: Mit Lippenstiften von Pupa, die gab es damals in einem 

Laden in Hamburg. Sie hatten eine rote Verpackung mit Spiegel. Geschminkt 

hat man sich ja damals wie verrückt mit Kajal, Make-up, Puder, und das zu einer 

Zeit, in der man es ja gar nicht hätte machen müssen. 

INTERVIEW: Und heute? 

HOGERZEIL: Nur ein bisschen Rouge oder einen Lippenstift, wenn ich ausgehe. 

Ich benutze „Rouge Coco Shine“ von Chanel. Damit sieht man aus, als hätte 

man keinen Lippenstift drauf, sondern richtig gut durchblutete, volle Lippen. 

INTERVIEW: Sind Sie, was Ihre Pflege angeht, eher ein konservativer oder experimenteller 

Typ? 

HOGERZEIL: Ich probiere gerne Sachen aus, aber ich benutze inzwischen nur 

noch Naturkosmetik. Allerdings muss man sich an die erst gewöhnen. Die 

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Wenn die Temperaturen steigen, steigt auch das Verlangen nach 

frischen Nuancen: Diors „Eau Délice“ (ab 50 Euro) 

überzeugt mit der fruchtigen und leichten Note köstlicher 

Cranberrys, Prada kühlt mit duftender Minze, und Cartier 

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COLOUR CORRECTOR ist das Stichwort 

für diese Creme. Eine farbkorrigier ende 

Formel sorgt dafür, dass blasse, fahle 

Haut einen rosigen Glow bekommt und Rötungen 

und Unebenheiten ausgeglichen werden. 

Zudem schützt der hohe Lichtschutzfaktor vor 

Sonnenschäden. Der klassische Moisture Surge 

Cocktail spendet viel Feuchtigkeit. 

153 

Die neue Leichtigkeit3 

„MOISTURE SURGE CC CREAM SPF 30 HYDRATING COLOUR 

CORRECTOR” VON CLINIQUE, UM 30 EURO, EXKLUSIV BEI DOUGLAS 

„L’EAU D’IRIS” 

VON PRADA, UM 70 EURO 

„GOUTTE DE ROSE” 

VON CARTIER, AB 50 EURO 

Cremes ziehen zum Beispiel nicht so schnell ein, aber dafür fühlt sich die Haut 

gut an, und die Produkte haben keinen aufdringlichen Duft. 

INTERVIEW: Verkaufen Sie bei Schwarzhogerzeil auch Kosmetik? 

HOGERZEIL: Ja, This Works, das ist Naturkosmetik aus London. Die haben unkonventionelle 

Produkte wie zum Beispiel die Fußcreme „perfect 

heels rescue balm“, die nicht fettet und vor Blasen 

schützt. 

INTERVIEW: Welche Behandlungen empfehlen Sie in 

Berlin? 

HOGERZEIL: Die beste Maniküre und Pediküre gibt’s 

im Soho House. Es geht schnell, die wickeln alles in 

Folie ein. Einfach bombig. 

INTERVIEW: In Ihren Shop kommen jede Woche 

Hunderte Frauen. Sehen Sie einen neuen 

Beauty-Trend? 

HOGERZEIL: Ich sehe, dass viele Frauen ungeschminkt 

sind. Hier gehört das zum 

Look dazu. Ich erkenne sofort, wenn Frauen 

aus anderen Städten kommen, weil sie 

oft geschminkt sind. Und zwar das volle 

Programm. 

NATURAL BEAUTY: 

NICOLE HOGERZEIL

Der Orient- 

EXZESS 

PURE COLOR ILLUMINATING POWDER 

GELÉE HEAT WAVE 

Die microfein vermahlenen Farbpigmente setzen 

gezielt schimmernde Akzente an Wangen, Stirn und 

Kinn. Von Estée Lauder, um 42 Euro (limitiert). 

SUBLIMAGE LE FLUIDE 

Die zarte Emulsion ist eine umfassende Anti-Aging-Pflege 

mit Auszügen aus der grünen Vanilleschote und einer 

mattierenden Eigenschaft. Von Chanel, um 228 Euro. 

Beauty 

Diskutiert werDen: Düfte, farBen 

unD Der sonne neuester LieBhaBer 

TOUCHE ÉCLAT COLLECTOR 2013 

Die limitierte Editon des magischen Stifts erinnert an 

eine kristallverzierte Abendrobe aus Monsieur Laurents 

legendärer “Edition Soir”. Von YSL, um 35 Euro. 

PREMIER CRU THE EYE CREAM 

In dieser Anti-Aging-Augenpflege steckt die ganze 

Kraft des Weines: Polyphenole, Resveratrol-Oleyl und 

Viniferine. Von Caudalie, um 56 Euro. 

NAIL LACQUER 17 SILVER SMOKE 

Feinste schillernde Farbpigmente lassen die 

Nägel glänzen, als wären sie aus flüssigem Metall. 

Von Tom Ford, um 30 Euro. 

SAHARA NOIR 

Exotisch und opulent duftet Tom Fords Ode an die 

Kostbarkeiten der Arabischen Halbinsel. Mit Weihrauch, 

Oud und Rosenabsolu. Von Tom Ford, um 130 Euro. 

154 

eine kolumne von Bettina Brenn 

Auf meiner persönlichen Favoritenliste stehen 

zwar einige, aber vergleichsweise 

doch wenige Parfüms, wenn man bedenkt, 

dass jährlich pro Saison etwa 40 Düfte auf 

den Markt kommen. Ich nehme das ganze Jahr über 

immer wieder mal Guerlains „Shalimar“ und Kenzos 

„Amour“. Und in diesen Tagen, wo die Temperaturen 

endlich wieder ansteigen, greife ich gerne wieder zu 

den frischeren Kollegen in meiner Truhe, ganz vorn 

dabei das „L’Eau“ von Serge Lutens und „Ninféo 

mio“ von Annick Goutal. Umso irritierter bin ich, dass 

meine Nase in diesem Jahr bei immerhin 20 Grad und 

funkelndem Sonnenschein vor allem den Neuen von 

Tom Ford zu mögen scheint. Er heißt „Sahara Noir“ 

und riecht auch so: unmissverständlich extremer 

Weihrauch, orientalisch, sehr gehaltvoll! Und ein ausgewiesener 

Sommerduft. Wie bitte? Schweres Parfüm? 

Orientalisch-opulent? Bisher haben wir gedacht, 

dass im Sommer leichte, frische Eaux de Toilette den 

Parfüms den Rang ablaufen, dass Sonne und viel ätherisches 

Öl einfach nicht zusammenpassen. 

Bei weiteren Recherchen wird klar: kein Einzelfall! 

Ob Byredo, Terry de Gunzburg, Maison Francis 

Kurkdjian – gerade die Nischenmarken, die dem 

Mainstream stets ein Tick voraus sind, setzen auf opulente, 

harzige, golden schimmernde Düfte für diese 

Sommersaison. Ebenso wie in anderen Beautybereichen: 

„Cool Gold“ für Teint und Augen bei Chanel, 

ein Herz aus Gold bei Clarins Sonnenpuder, Kanebos 

„Ultimate“-Serie schimmert transparent in hellem Or. 

Es ist eben doch nur Gold, was wirklich glänzt. Und 

Tatsache ist: Unsere Haut liebt Gold. Nichts schmeichelt 

ihr mehr als ein warmer, sanfter Schimmer, der 

das Licht reflektiert, als eine strahlende Hülle, die aussieht, 

wie von der Sonne geküsst. Für jede Haut, für 

jeden Ton gibt es in dieser Saison die passenden Produkte, 

mal gelblicher, mal bronziger, mal intensiver 

oder mal heller für den „Hamptons Look“. 

Denn im Sommer werden auch für unsere Hautfarbe 

Trends ausgerufen. „Tanning ist das geworden, 

was Taschen, Schuhe, Haar, Make-up und Nägel vorher 

waren: ein It-Accessoire.“ Das verriet Nichola Joss 

– ihres Zeichens Skin-Finishing-Expertin (was es für 

Berufe gibt!), die für die perfekten Gold-Shades auf 

den Laufstegen sorgt, zum Beispiel bei der London 

Fashion Week für Erdem, Mary Katrantzou und Henry 

Holland. Stylish skin! 

Vermutlich gibt es auch noch einen anderen 

Grund für die Orient-Gold-Mission in der Beautyund 

Mode welt: die Touristen aus den Golfstaaten, die 

seit einigen Jahren vermehrt im Frühjahr und Sommer 

westliche Großstädte bereisen und zu ausgedehnten 

Shoppingtouren in London, München und 

New York einfliegen. Ihre Vorliebe für Gold und 

exklusive Düfte ist bekannt. Sie ist in ihrer Kultur 

seit Jahrtausenden tief verwurzelt, und der Orient 

war schon in der Antike das Handelszentrum der 

Parfümöle. In Amerika und Europa werden diese 

Traditionen nun modern interpretiert. Meinetwegen 

sehr gern. 

foto MichaeL Mann 

styling christian kLeeMann 

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enthaltenem Kunstdruck Lingerie Model von George Condo unter: www.interview.de/einzelheft, 

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George 

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Limited EdItIon 

888 Stück 

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HELMUT NEWTON 

WORLD WITHOUT MEN | ARCHIVES DE NUIT 

FRANÇOIS-MARIE BANIER 

PORTRAITS 

BIS 13.10.2013 · HELMUT NEWTON FOUNDATION · MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE 

JEBENSSTRASSE 2 · 10623 BERLIN · DI - SO 10 - 18 UHR DO 10 - 20 UHR 

Helmut Newton, French Vogue, Monte Carlo 1980 © Helmut Newton Estate

kurzgeschichte 

kurzgeschichte 

Die Leidenschaft hatte 

sich ganz und gar unauffällig 

aus ihrem 

Leben verabschiedet. 

Es war wie mit den Körnern einer 

Sanduhr. Man merkt nicht viel, 

bis sie alle durchgeronnen sind. 

Und nun blieb selbst die Paartherapeutin, 

die sie in ihrer Not aufsuchten, 

ratlos, obgleich sie eine 

überraschend hohe Anzahl an 

Problemen in ihrer Beziehung 

aufdeckte. Eva vermutete jedoch, 

dass Frau Dr. Maag sie bisweilen 

mit einem anderen Paar verwechselte. 

Einem, das den anderen 

nicht schlucken hören konnte, 

ohne wütend zu werden, etwa. 

Aber Eva und Josh konnten nicht 

viel Schlechtes aneinander erkennen. 

Sie waren, seit sie die 30 

überschritten hatten, nicht einmal 

viel unattraktiver geworden. Kein 

graues Haar hatte sich in Evas 

mokkabraunen Bob geschlichen, 

und das Bier hatte Joshs Bauch 

kaum vergrößert. Er war kein 

großer Mann, dafür hatte er eine 

geschmackvoll gebogene, ausdrucksstarke 

Nase, lichtgraue, 

melancholisch geformte Augen 

und strahlte Ruhe aus. Eva hingegen 

hatte eine kleine, unsichtbare 

Nase, schöne Brüste, Beine und 

Hände. Und er hörte ihrer rauen 

Stimme gerne zu. Alle taten das. 

Auch die komischen Musikschüler, 

die sich auf ihre Annoncen 

meldeten. Sie kamen wegen ihrer 

Stimme am Telefon. Sie hätten 

jedes Instrument gelernt. 

Josh und Eva wollten gerne zusammenbleiben, 

sie hofften, dass 

sie das, was sie aus Versehen verloren 

hatten, wiederfinden konnten. 

Sie waren eben nur gerade, 

seit einem oder zwei Jahren, nicht 

mehr glücklich miteinander. Um 

sich zu vermissen, sahen sie sich 

lange nicht. Dann räumten sie 

Unermesslich 

wunderbar 

ihre Wohnung so um, dass jeder 

sein eigenes Zimmer bekam und 

den anderen fragen musste, wenn 

er bei ihm „übernachten“ wollte. 

Sie verreisten zusammen in den 

Süden und Osten. Irgendwann 

folgten sie sogar dem Rat eines 

spirituell versierten Bekannten, 

ihre Körper ganz ohne begleitende 

Worte oder Gedanken miteinander 

sprechen zu lassen. Sie legten 

ihre Kissen nah an-einander, 

stiegen ins Bett und zogen sich 

aus. Sie blickten an die Raufaserdecke, 

die sie schon so lange hatten 

abziehen wollen, und schlossen 

die Augen für eine Weile. 

Aber ihre Körper schwiegen. Und 

so sprach und dachte Eva doch 

wieder mit Kopf und Mund. 

von 

Sonja HeiSS 

„Komm, wir tun es einfach.“ 

Sie legte sich auf Josh. 

„Ich bekomm keine Luft 

mehr“, presste er heraus. 

„Ich kann ja ein bisschen nach 

unten rutschen.“ 

„Oh nee, jetzt liegst du mit 

deinem Gewicht auf meiner Lunge 

oder so. Das fühlt sich an wie 

ein Laster auf meinem Brustkorb.“ 

„Vielen Dank, sehr nett.“ 

„Das war eine Metapher.“ 

„Früher hast du mich mit Blumen 

verglichen und jetzt mit 

Schwertransportern. Danke auch.“ 

Sie rollte sich niedergeschlagen 

von ihm runter, er strich ihr über 

den Arm wie einem kranken Kind. 

Die Phase der Autonomie begann. 

Würde jeder sein Leben leben, 

würden sie sich vielleicht wieder 

ineinander verlieben, als kannten 

sie sich gar nicht schon Jahre. Es 

war anstrengend, dem anderen 

immerfort Selbstständigkeit zu 

beweisen. Blieb man beispielsweise 

alleine zu Hause, dann war man 

der einsame Verlassene, und das 

wollte keiner sein. So gingen sie 

aus, selbst wenn sich ihre Augenlider 

brennend auf ihre rot geäderten 

Augäpfel legten, und tranken 

gegen die Müdigkeit, bis 

selbst der Weißwein und der 

Wodka nicht mehr halfen und Eva 

schließlich, fast wie durch Zufall, 

auf ein effektiveres Mittel stieß. 

Sie steckte ihre Finger verstohlen 

und nun schon zum zweiten Mal 

in das Tütchen mit dem amtspapiergrauen 

Pulver, das der Typ 

mit den gardinenringgroßen 

Locken und den Augen von der 

Farbe von Rahmspinat auf den 

Couchtisch geworfen hatte. Sie 

wusste nicht genau, wer er war, 

sein MDMA-Pulver aber war toll. 

Und die Decke über der Couch, 

die ihm wahrscheinlich seine 

Großmutter gehäkelt hatte, auch. 

Eva räkelte sich im lieblosen Halogenlicht 

auf dem altmodischen 

Häkelplaid. Mit jeder Sekunde, 

Minute oder vielleicht auch Viertelstunde 

schienen ihr die bunten 

Quadrate, in die es unterteilt war, 

heller zu leuchten. Das Waldmeistergrün 

gefiel ihr besonders 

gut. Vorsichtig berührte sie es und 

war sehr angetan vom Kratzen der 

borstigen Wolle auf ihrem Zeigefinger. 

Sie rieb ihre Wange an der 

Decke, und mit einem Mal wurde 

ihr eines klar: Wolle war atemberaubend, 

sie war sogar unermesslich 

wunderbar. Sie musste mit 

den anderen sofort darüber sprechen. 

Aber auch ihre Freundin 

und der immer attraktiver werdende 

Typ, an dessen Namen sie 

sich nicht mehr erinnerte, spürten 

gerade intensiv diversen Strukturen 

nach. Der Lockige schmiegte 

sich genussvoll in den muffigen 

Kunstledersessel, ihre Freundin 

rieb ihren fleischigen Rücken und 

ihren kupferroten, feinen Schopf 

an der Cordcouch, spürte ihren 

gereizten Haarwurzeln und der 

elektrischen Aufladung ihrer Haare 

nach. Eva beugte sich zu ihr, 

schob ihre Hand unter ihr T-Shirt 

und steckte ihre Finger zwischen 

die Speckröllchen, die sich über 

dem hochsitzenden Slip ihrer 

wunderbar weichen, alten Freundin 

drängten. Haut war das Beste, 

was Eva je in ihrem Leben angefasst 

hatte. Und noch dazu war 

keine Haut je so gut gewesen wie 

diese. Und das mütterliche, geschmeidige 

Körperfett erst. 

„Ich will mitmachen“, sagte der 

Lockige in Zeitlupe. Er schob 

Evas Kleid hoch und fasste an ihre 

grapefruitgroßen, wollweißen 

Brüste. „Die gucken ein bisschen 

traurig“, sagte er. Eva dachte, dass 

nicht viele Menschen so wunderbare 

Freunde hatten wie sie. Der 

hübsche Kerl beteuerte ihr auch 

noch seine Liebe, obgleich sie sich 

erst vor drei Stunden kennengelernt 

hatten. Doch er schien es 

wirklich ernst zu meinen. Küssend 

sanken sie auf den abgelaufenen 

Teppichboden, nahmen die Freundin 

in ihre Mitte und hörten für 

eine lange Weile nicht mehr damit 

auf, sich gegenseitig zu fühlen. 

Aber Eva fiel irgendwann 

ein, dass auch 

Josh unbedingt hier 

mitmachen musste. 

„Du musst hierherkommen, es ist 

das Tollste und Wahnsinnigste, 

was ich je erlebt habe. Bitte!“, rief 

sie ins Telefon und hielt ihn zur 

Eile an. Noch auf der Türschwelle 

drückte sie ihr Gesicht an seinen 

winterkühlen Hals und strich ihm 

wild über den Kopf. Sie sagte: 

„Deine Haare fühlen sich so toll 

an, Josh. Wahnsinn. Und dein 

Kopf ist so rund irgendwie. So toll 

dein Kopf. Das wusste ich gar 

nicht. Hab ich noch nie deinen 

Kopf angefasst?“ 

„Doch, ich glaub schon.“ 

Im ersten Moment genoss er es, 

so begeistert war sie lange nicht 

von ihm gewesen. So ehrlich hatte 

sie ihn Jahre nicht mehr berührt. 

Aber er bemerkte bald Evas Haarnest 

am Hinterkopf, sie musste 

gelegen haben, wahrscheinlich 

hatte sie sogar Sex gehabt. Der 

Gedanke stach. Er nahm ihre verflusten 

Kleider wahr und ebenso 

die Krümel Wimperntusche auf 

ihren Wangen. Ihr Lächeln aber 

war beeindruckend zufrieden. Er 

musste jetzt auch schnell etwas 

von dem Pulver auf dem Couchtisch 

nehmen, dachte er, und vielleicht 

auch die blauen Pillen, die 

danebenlagen. Er würde ihren Sex 

mit den anderen vergessen und 

ebenso lächeln wie alle hier. 

Er genoss den bitteren Geschmack 

des Pulvers, das er sich 

gierig vom Finger leckte, versuchte 

sich sein Unwohlsein nicht anmerken 

zu lassen und lehnte sich 

voll Ungeduld zurück. Eva knabberte 

derweil an den Ohrläppchen 

des gelockten Mannes herum, in 

dessen Wohnung sie waren. Der 

Typ stöhnte leise. Dann wühlten 

sie mit ihren Zungen ineinander 

wie Teenager im Chaos der Hormone. 

Josh nahm sich eine der 

blauen Tabletten. Er konnte den 

Speichel des lockigen Mannes auf 

dem Kinn seiner Freundin glänzen 

sehen. Er entschied sich für 

eine zweite Pille. Aber immer noch 

passierte nichts. Evas pummelige 

Freundin bat ihn, nichts mehr zu 

nehmen. Er solle einfach sie küssen. 

Doch er nahm lieber noch 

eine Pille und steckte seine mit 

Spucke benetzen Finger wieder 

tief in den Beutel mit dem MDMA. 

Und endlich legte sich das gute 

Gefühl über ihn. Er leuchtete von 

innen und sagte zu seiner Freundin: 

„Ich liebe dich.“ 

„Ich dich auch!“, erwiderte 

Eva. Sie löste sich von dem Mann 

mit den Locken und berührte Josh 

hingebungsvoll. Endlich hatten 

sie das Verlorene wiedergefunden, 

dachte er. MDMA sei toll, sagten 

sie einander. Sie hätten es schon 

immer nehmen sollen. Josh 

nahm seine glühenden Hände von 

seiner warmen Freundin, er fühlte 

sich wie ein fiebriges Kleinkind, 

schwitzte und zitterte leicht. Er 

hatte einen kochenden Glücksball 

in seinem Oberkörper und musste 

darüber lachen. „Ich brenne von 

innen“, sagte er. 

„Oh toll! Ist das schön?“, fragte 

Eva. 

„Ich brenne“, flüsterte er und 

erbrach Schaum auf Evas kurzen 

Rock. Er fiel zur Seite, und es 

schäumte weiter aus seinem Mund, 

doch er würgte dabei nicht. Die 

Flüssigkeit kam von selbst. 

Ein paar Sekunden lang 

blickten sie ihn an und 

sagten nichts. Josh 

hatte das Bewusstsein 

schon verloren, als die drei noch 

nicht einmal wussten, was sie denken 

sollten. Dann schrie Eva nach 

einem Notarzt und schüttelte ihren 

Freund. Aber sein Kopf hing 

zur Seite wie der drahtbefestigte 

Schädel einer Keramikpuppe. 

Alle drei drückten mit zittrigen 

Händen an seinen Handgelenken 

und seinem Hals herum, bis die 

Freundin schließlich das sehr 

schwache Pulsieren einer Ader 

ertastete. „Josh, Josh, bitte, bitte. 

Josh, bitte nicht!“, schrie Eva 

immer wieder, so lange, bis 

der Puls unter den Fingern ihrer 

Freundin verschwand. Sie zogen 

Josh gemeinsam hoch, versuchten, 

seinen Atem zu spüren, aber da 

entwich kein Lufthauch seinem 

Mund. „Kein Atem“, sagte die 

Freundin nur. Und Eva verstand. 

Josh war jetzt eben tot. Zwei 

Gedanken gingen ihr durch den 

Kopf: „So schnell kann das gehen, 

so schnell kann man sterben. 

Dann muss ich mich jetzt auch 

umbringen.“ 

Die Freundin warf sich auf Josh 

und drückte mit enormer Kraft 

seinen Brustkorb ein. „Und eins, 

zwei, drei …“, stöhnte sie. Eva 

hörte seine Rippen knacken. Sie 

hatte das Gefühl, ihre Freundin 

bearbeite eine Leiche, ein Skelett. 

Doch Joshs Augen öffneten sich 

unerwartet, und seine Pupillen 

torkelten ins Augenweiß. Eva 

nahm seinen Kopf in die Hände 

und rief wieder seinen Namen. 

Dann flehte sie ihn an, sie bettelte 

und verzweifelte an ihm. Sie 

schrie Joshs Namen in ihn hinein. 

Doch seine Augen klappten einfach 

wieder zu. Die Sirene des 

Krankenwagens hörten sie nicht. 

Die Sonne warf Streifen durch die 

Lamellenrollos auf den weißen 

Wandputz. Josh schloss seine 

Augen schnell wieder. Eine leichte 

Brise kam von irgendwoher, von 

weit weg meinte er Streit und 

Kinder zu hören. Komische Sprache 

auch, dachte er. Seine Gehirnmasse 

schien ihm flüssiger als 

sonst und stieß an die Schädelknochen, 

wenn er den Kopf bewegte. 

So ließ er ihn bewegungslos 

auf dem frisch gewaschenen 

Kissen ruhen. Er überlegte, ob er 

ein Konterbier trinken sollte, entschied 

sich dann aber dafür, den 

Kater wegzuschlafen. Im Urlaub 

durfte man das ja. 

Als Eva zu ihm durfte, überprüfte 

sie sogleich, ob er tatsächlich lebte, 

indem sie ihn wach schüttelte. 

Sie könnte ihn auch netter wecken, 

dachte er. Er öffnete die Augen 

leicht, seine Pupillen blickten 

jeweils rechts und links an ihr 

vorbei. Sein Gesicht war zudem 

schief. Eva sah ihn mit Entsetzen 

an, er lallte nur leise: „Warum 

lässt ’n du mich nich ausschlafen? 

Echt, ey“, und schlief weiter. 

Sie ging zu dem jungen, rosigen 

und selbstsicheren Arzt. 

„Werden seine Augen so bleiben 

und sein Gesicht?“ Ihre Stimme 

kippte. 

„Nein, das geht voraussichtlich 

in den nächsten Tagen weg.“ 

„Was meinen Sie mit voraussichtlich?“ 

„Aller Wahrscheinlichkeit nach.“ 

„Also sicher?“ 

„Sehr wahrscheinlich.“ 

„Sicher oder nicht sicher?“ 

„Eigentlich sicher.“ 

„Was jetzt?“ 

„Ja, äußerst sicher. Eigentlich. 

Ja.“ 

„Hat er was am Gehirn?“ 

„Davon gehen wir zum jetzigen 

Zeitpunkt nicht aus.“ 

„Was soll das heißen, also zu 

einem anderen Zeitpunkt könnte 

er doch was am Gehirn haben?“ 

„Nein, er hat keine Gehirnschäden 

erlitten, also, denke ich 

zumindest.“ 

„Denken Sie das, oder wissen 

Sie das?“ 

„Na ja, also eigentlich würde 

ich sagen, ich weiß es, aber im 

Prinzip denke ich es. Also ich 

gehe davon aus.“ 

Evas Angst wurde langsam von 

Ungeduld überdeckt. 

„Kann sein Herz noch mal 

aufhören zu schlagen?“ 

„Das kann es generell immer. 

Aber wegen dieser Sache ist es 

nicht mehr anzunehmen.“ 

„Was haben Sie ihm eigentlich 

gespritzt? War das Adrenalin? 

Muss man das nicht ins Herz 

spritzen?“ 

„Sie haben zu viel Pulp Fiction 

geguckt“, lächelte er. Sie nahm 

es ihm übel, dass er so frisch, 

mental stabil und klug aussah, und 

fühlte sich dumm und klein. Und 

ihre Freunde warteten draußen 

mit einem Bier in der Hand und 

erschienen ihr auf einmal lächerlich 

wie sie selbst. Nach ein paar 

Stunden wurden sie nach Hause 

geschickt, wie nach einem misslungenen 

Kindergeburtstag, und 

Joshs Augen blickten weiterhin in 

zwei verschiedene Richtungen. 

Zu Hause deckte sie ihn 

mit der muffigen Bettwäsche 

und Liebe zu. 

Alle 20 Minuten ging 

sie zu ihm ins Schlafzimmer und 

überprüfte, ob er noch atmete. Sie 

tut das Jahre später immer noch. 

Wenn er schläft, legt sie ihren 

Kopf ganz nah an sein Gesicht, 

um seinen Atem zu spüren, und 

erst dann kann sie selbst einschlafen. 

Josh sagte ihr einige Tage 

später, dass er sich nicht mehr vor 

dem Tod ängstige. Es sei schön 

gewesen, wie er sich von seinem 

Körper gelöst hätte, er wäre wirklich 

dabei gewesen zu gehen. Das 

Einzige, was ihn davon abgehalten 

hätte, wäre ihre Stimme gewesen, 

die immer wieder seinen Namen 

gerufen hatte. Es hätte geklungen 

wie durch eine alte Fernsprechanlage. 

Es hätte geknistert und gerauscht. 

Und so hätte er nicht in 

Ruhe einschlafen können. 

sonja heiss wurde 1976 in 

München geboren und lebt in Berlin. 

Mit ihrem Film Hotel Very Welcome, 

der international ausgezeichnet 

wurde, debütierte sie 2007 auf der 

Berlinale. 2011 erschien ihr 

kurz geschichtenband Das Glück 

geht aus, der liebevoll von den 

knapp verpassten chancen von 

Frauen um die 30 erzählt. Derzeit 

realisiert sie ihren nächsten kinofilm, 

Hedi Schneider steckt fest, und 

arbeitet an ihrem ersten Familienroman. 

Diese kurzgeschichte 

erscheint exklusiv in Interview. 

156 

157

PARTY 

PARTY 

NEULICH 

IN 

BERLIN 

Gallery-Weekend-Dinner im Kraftwerk 

Galerie Blaine/Southern 

FOTOS 

MAXIME BALLESTEROS 

Yamamoto-Schau 

Knut Loewe, Minu Barati, Marten Schumacher 

Christian und Karen Boros 

Martin Eder 

Katja Szigat, Sylvester Groth 

Die Premierenfeier von 

Das Wochenende im Kino International, 

eine Modenschau von Yohji Yamamoto 

in St. Agnes, das Gallery-Weekend-Dinner 

im Kraftwerk, Köpenicker Straße 

Jina Khayyer, Cecilia Dean, Gert Jonkers 

Alex Israel 

John Isaacs 

Yohji Yamamoto 

Mark Jan Krayenhoff van de Leur, AA Bronson 

Ursula Karven (r.) und Begleitung 

Michelle Elie 

Elisa Schlott 

Katja und Paula Riemann 

Sebastian Koch 

158 

Julia Siepmann, Angelika Taschen 

David Dorrell 

159 

Aschenbecher Kostas Murkudis, Laura Schusinski Laura Catania (r.) und Begleitung

Foto Craig McDean 

Styling Sarah elliSon 

Cap PriVaT 

Jacke, Top & Jeans riCk owenS 

ringe 1–100 & Jill PlaTner 

1–100 www.one-onehundred.com 

AlexAnder McQueen www.alexandermcqueen.com 

AlexAnder Olch www.olch.com 

AlexAnder WAng www.alexanderwang.com 

Alexis BittAr www.alexisbittar.com 

AltuzArrA www.altuzarra.com 

Ancient greek sAndAls 

www.ancient-greek-sandals.com 

Andy WOlf www.andy-wolf.at 

Annick gOutAl www.annickgoutal.com 

Ariel gOrdOn www.arielgordonjewelry.com 

Astier de VillAtte www.astierdevillatte.com 

AstOr www.astorcosmetics.com 

BAlenciAgA By nicOlAs ghesQuière 

www.balenciaga.com 

BAlMAin www.balmain.com 

Blugirl www.blugirl.it 

BOttegA VenetA www.bottegaveneta.com 

BriAn AtWOOd www.brianatwood.com 

BulgAri www.bulgari.com 

BurBerry PrOrsuM www.burberry.com 

herstellernaChweiS 

cAlVin klein cOllectiOn www.calvinklein.com 

cAMPus www.campus72.de 

cArtier www.cartier.com 

cAsAdei www.casadei.com 

cAudAlie www.caudalie.de 

cédric chArlier www.cedric-charlier.com 

céline www.celine.com 

chAnel www.chanel.com 

chOPArd www.chopard.com 

clArins www.clarins.de 

clArisOnic www.clarisonic.com 

cliniQue www.clinique.de 

cOnVerse www.converse.com 

cycle www.cycleonweb.com 

dAVid MAllett www.david-mallett.com 

dAVid WeBB www.davidwebb.com 

de Beers www.debeers.com 

de grisOgOnO www.degrisogono.com 

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diOn lee www.dionlee.com 

160 

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MAisOn MArtin MArgielA 

MAisOn MArtin MArgielA ArtisAnAl 

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Foto: Craig McDean/Art + Commerce 

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FLASHBACK, JUNI 1985 

JOHN 

TRAVOLTA 

Eigentlich alles wie immer: Lange bevor Travolta 

in Pulp Fiction (1994) der Welt beibrachte, mit 

zwei Knarren gleichzeitig zu schießen, wurden ihm 

schon die Fragen gestellt, die noch heute brennen 

DIE NÄCHSTE AUSGABE 

VON INTERVIEW 

ERSCHEINT AM 

19. JUNI 2013 

INTERVIEW: John, macht es dir eigentlich nichts aus, 

wenn man dich fragt, ob du schwul bist? 

JOHN TRAVOLTA: Ach, das werde ich doch immer 

gefragt. Was soll all die Aufregung, wenn die Antwort 

Nein lautet? 

INTERVIEW: Warum interessieren sich die Menschen 

so brennend für dein Sexualleben? 

TRAVOLTA: Ich glaube, es liegt in der menschlichen 

Natur, sich damit zu beschäftigen und danach 

zu fragen. Mich persönlich schockiert diese Frage 

nicht. Sie wird auch anderen Schauspielern, Musikern, 

Schriftstellern und Stars gestellt. 

INTERVIEW: Stört es dich nicht, dass du dich ständig 

für deine sexuellen Vorlieben rechtfertigen musst? 

TRAVOLTA: Nö. Die Leute sind einfach neugierig, 

was solche Dinge angeht. Vor allem bei berühmten 

Menschen. Meine flapsige Antwort, was alle Sexfragen 

angeht, lautet: Man schenkt allein schon den 

Fragen zu viel Beachtung. Sex ist Teil der menschlichen 

Natur – und ich verstehe wirklich nicht, warum 

ein solches Bohei darum gemacht wird. 

INTERVIEW: Du wirst gern mit dem Satz zitiert, 

Richard Gere, Sylvester Stallone und du seien die einzigen 

drei männlichen Sexsymbole im Kino. 

TRAVOLTA: Oh Boy, dafür gab es mächtig Ärger. 

Einer der Studiobosse hat mich damit zitiert und den 

Satz völlig aus dem Zusammenhang gerissen. 

INTERVIEW: Sexsymbole gelten ja oft nicht gerade 

als Intelligenzbestien. 

TRAVOLTA: Ich hatte nie die Sorge, dass ich dumm 

bin. Und als ich für Staying Alive ins Fitnessstudio gehen 

musste, hat mir das ziemlich gutgetan: Ich war 

aufgeschwemmt, mein Haar dünn, meine Haut sah 

ungesund aus, und ich fühlte mich mies. Also habe ich 

mir gedacht: Mach’s wie Muhammad Ali! Du bist 28. 

Reiß dich mal zusammen! 

INTERVIEW: In Staying Alive warst du komplett 

haarlos. Hast du das mit Wachs machen lassen? 

TRAVOLTA: Das war eine lustige Geschichte. Ich 

wollte mich rasieren, aber Sly meinte: „Nee, wachsen 

ist besser, das ist gründlicher und sauberer.“ Sly hat 

allerdings auch nur ein paar Haare genau in der Mitte 

seiner Brust. Die ließ er mit Wachs entfernen, und das 

tat wohl nicht weh. Ich hingegen verdanke meinen 

italienischen Wurzeln eine ziemlich starke Körperbehaarung. 

Deshalb war das Waxing die Hölle! Ich 

rief daraufhin Sly an und schrie nur: „Wie konntest du 

mir das antun? Das waren die schlimmsten Schmerzen, 

die ich je hatte.“ Woraufhin Sly antwortete: „I’m 

sorry, man.“ 

INTERVIEW: John, 1983 hast du gesagt, du seist 

noch bei Scientology, allerdings seit geraumer Zeit 

nicht mehr involviert in der eigentlichen Organisation. 

TRAVOLTA: Ich bin wieder involviert. 

INTERVIEW: Wie kam es dazu? 

TRAVOLTA: Es gab eine Zeit, in der (L. Ron) Hubbard 

die Front verlassen hatte und es eine störende 

Durchdringung der Organisation durch einige spezielle 

Individuen gab. Deshalb entschied ich mich, die 

Techniken weiter für mich zu verwenden, mich jedoch 

so lange fernzuhalten, bis wieder Ordnung eingekehrt 

war. Hubbard ist jetzt seit ungefähr einem 

Jahr wieder da, und seitdem ist es wieder großartig. 

INTERVIEW: Ich dachte, niemand wüsste Genaueres 

über seinen Verbleib. Woher weißt du denn, dass 

er wieder dabei ist? 

TRAVOLTA: Ich habe einen Brief bekommen, in 

dem mir das mitgeteilt wurde. 

Foto: Greg Gorman, entworfen und gemalt von Richard Bernstein für Interview Magazine, Juni 1985 

„WILL YOU JUST WATCH THE HAIR?” JOHN TRAVOLTA, JUNI 1985

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