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JUNI 2013<br />
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06<br />
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<strong>Erwischt</strong>!<br />
<strong>The</strong> <strong>GREAT</strong><br />
<strong>Maguire</strong><br />
<strong>Tobey</strong><br />
von Carey Mulligan<br />
New York: A$AP Rocky & Alexander WANG<br />
Los Angeles: Sofia COPPOLA & Naomi CAMPBELL<br />
Berlin: Andreas MÜHE & Till LINDEMANN<br />
Paris: François NARS & Linda EVANGELISTA<br />
Oz: Mila KUNIS & James FRANCO<br />
… und die Welt des George CONDO
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Adriana liebt den Fiat 500<br />
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Sole Edition in Volare Blau mit<br />
schwarzem Stoffverdeck und den<br />
weißen Designelementen. An der<br />
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inhalt<br />
JUNI 2013<br />
Fotos: Craig McDean/Art + Commerce; George Condo, Reclining Nude, 2013, ink & gesso on paper (two sheets), 60 1/2 x 78 1/4 inches (153,7 x 198,8 cm) © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn, 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New york<br />
Foto cRaiG Mcdean<br />
styling kaRl teMpleR<br />
bustier RobeRto cavalli<br />
kette MiU MiU<br />
papa don’t pReach<br />
start<br />
sMaLLtaLK<br />
Kleine Gespräche mit großen Leuten:<br />
Henry CAVILL, Emma HILL, 50 CENT, Zhang ZIyI,<br />
Charli XCX und Clarisse THORN<br />
Seite 21<br />
sUPErstars<br />
Auf dem Weg nach vorn: Die Fashion-Zwillinge<br />
FELDER FELDER und das Musiker-Duo MS MR<br />
Seite 26<br />
WOW!<br />
Ringe, Kronleuchter, Surfbretter, Sweatshirts von Maurizio<br />
Cattelan und andere schöne Dinge – die Gebrauchs anweisung<br />
für den Monat Juni<br />
Seite 30<br />
MILa KUNIs & JaMEs FraNCO<br />
Die fantastische Welt von Oz: Die Sexiest Woman Alive trifft<br />
den Sexiest Man Alive. Ob Ashton Kutcher davon wusste?<br />
Seite 38<br />
shINE BrIght<br />
… like a diamond: Für Hals, Handgelenk oder als<br />
Zahnschmuck – in diesem Sommer lassen wir es funkeln!<br />
Seite 40<br />
MOBILE LIdsChattEN<br />
Karl Lagerfeld sagt, Sonnenbrillen seien wie mobiler Lidschatten.<br />
Die Welt sehe einfach besser aus durch sie. Und Karl hat immer<br />
recht – im Sonnenlicht wie im Schatten<br />
Seite 42<br />
OCCUPIEd!<br />
Die Stilettos der Saison, auf die sich das Warten lohnt<br />
Seite 44<br />
NOW!<br />
Neue Filme, gute Serien, interessante Ausstellungen, Daft Punk<br />
Seite 46<br />
Mr. sPOCK & Mr. sPOCK<br />
Übergabeprotokoll auf der Enterprise: Zum Start des neuen<br />
Star Trek-Films treffen sich der alte und der neue Spock<br />
Seite 48<br />
www.dior.com<br />
MassE<br />
Das Staatsballett dreht im Berghain Pirouetten, die Musik für<br />
Masse produzieren DJs, das Bühnenbild gestaltet Norbert Bisky.<br />
Eine Inszenierung in 14 Bildern<br />
Seite 50<br />
tobey MaGUiRe<br />
Foto teRRy RichaRdson<br />
styling JUlia von boehM<br />
dinnerjacket & anzughose<br />
toMMy hilFiGeR<br />
hemd & Fliege GUcci<br />
George condo,<br />
Reclining nude, 2013,<br />
ink & Gesso on papeR<br />
(two sheets)<br />
7<br />
BEaUtY<br />
NEWS:<br />
Susanne Kaufmann, Cara Phillips, Lipgloss<br />
Seite 152<br />
INSPIRATION:<br />
Cleansing Brush, Azurblau, Nicole Hogerzeil<br />
Seite 153<br />
KOLUMNE:<br />
Der Orient-Exzess<br />
Seite 154
cartier.de – 089 55984-221<br />
Foto: George Condo, Lingerie Model, 2013, ink & gesso on paper (two sheets), 60 1/2 x 82 1/4 inches, (153,7 x 208,9 cm) © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn, 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York<br />
STORIES<br />
TOBEY MAGUIRE<br />
In Der große Gatsby nennt ihn Leo nur Old Sport, für uns ist<br />
er der Spiderman der Herzen. <strong>Tobey</strong> <strong>Maguire</strong> ist Veganer,<br />
Schwiegersohn und Weltstar. TERRY RICHARDSON darf ihn<br />
sogar mit Wassermelonen bewerfen. Hollywood, wie wir es lieben<br />
Von CAREY MULLIGAN<br />
Seite 82<br />
FAShIOn I – hARd cAndY<br />
Fotografiert von SHARIF HAMZA<br />
Seite 94<br />
SOFIA cOPPOLA<br />
Für ihren Film <strong>The</strong> Bling Ring ließ die Tochter des Paten eine<br />
Mädelsgang bei Paris Hilton & Co. einsteigen. Ärgerlich nur, dass<br />
während der Dreharbeiten auch bei Sofia eingebrochen wurde<br />
Von NAOMI CAMPBELL<br />
Seite 106<br />
FAShIOn II – PAPA dOn’T PREAch<br />
Fotografiert von CRAIG McDEAN<br />
Seite 112<br />
MAX RIEMELT & hAnnO KOFFLER<br />
Brokeback Mountain in Ludwigsburg: In Freier Fall spielen Riemelt<br />
und Koffler zwei Polizisten, die sich ineinander verlieben.<br />
Schon jetzt das neue Traumpaar des deutschen Films!<br />
Von HENRIETTE MüLLER<br />
Seite 124<br />
LOU dOILLOn<br />
Die Mutter: Jane Birkin. Der Stiefvater: Serge Gainsbourg.<br />
Eigentlich kann einer Weltkarriere da nichts mehr im Weg<br />
stehen. In Frankreich wurde Charlotte Gainsbourgs Schwester<br />
Lou Doillon bereits als Musikerin des Jahres ausgezeichnet<br />
Von HARALD PETERS<br />
Seite 130<br />
inhalt<br />
A$AP ROcKY<br />
Balenciaga, Chanel, Prada: Während andere Rapper von Goldzähnen<br />
träumen, feiert der stilsicherste Neuzugang aus Harlem<br />
seinen Couture-Bling. Im Juni kommt A$AP nach Deutschland<br />
Von ALEXANDER WANG<br />
Seite 138<br />
FRAnÇOIS nARS<br />
Nachdem er jahrelang den Bildern von Steven Meisel, Helmut<br />
Newton und Bruce Weber den richtigen Ton aufgelegt hatte,<br />
machte sich der Make-up-Künstler selbstständig. Heute weiß<br />
jede Frau: Kein Rouge leuchtet so schön wie Nars’ Orgasm!<br />
Von LINDA EVANGELISTA<br />
Seite 146<br />
haRD CanDY<br />
Foto ShaRiF haMza<br />
Styling JUlia vOn BOEhM<br />
Mantel & Gürtel valEntinO<br />
Body BURBERRY pRORSUM<br />
Schuhe DiOR<br />
PS<br />
KURzGESchIchTE<br />
Unermesslich wunderbar<br />
Von SONJA HEISS<br />
Seite 156<br />
GEORGE COnDO, Lingerie ModeL, 2013,<br />
ink & GESSO On papER (twO ShEEtS)<br />
GEORGE COnDO<br />
Wie seine großen Vorbilder Goya und Picasso ist auch der<br />
Amerikaner ein Maler seelischer Extremzustände. Kurz vor seiner<br />
Ausstellung in Berlin öffnete der Künstler sein Atelier für uns –<br />
und malte exklusiv ein Titelbild.<br />
Von SIMON BAKER<br />
anDREaS MÜhE<br />
Der Fotograf Andreas Mühe hat sich drei Jahre am Mythos Obersalzberg<br />
abgearbeitet. Er hat ins Tal gerufen, die Sonne hinter<br />
Gipfeln verglühen sehen und pissende Nazis fotografiert. Ein<br />
Gespräch über Mann und Berg, Uniform und aufrechten Gang<br />
Von TILL LINDEMANN<br />
aRt SpECial<br />
aB SEitE 52<br />
laRRY GaGOSian<br />
Er ist der mächtigste Larry der Welt. Auf seinem<br />
Schreibtisch liegen Vampirzähne, Scotch, Bin Laden.<br />
Eigentlich gibt der Großgalerist keine <strong>Interview</strong>s –<br />
außer INTERVIEW<br />
9<br />
Von PETER M. BRANT<br />
nathaliE DJURBERG<br />
Ihre Aufklärungsfilme mit Knetfiguren sind anzüglich<br />
bunt und im besten Sinne grotesk. Nach ihrer Ausstellung<br />
in Mailand bittet nun Dasha Zhukova die in Berlin<br />
lebende Schwedin nach Moskau<br />
Von JULIA AKSENOVA<br />
PARTY<br />
Gallery Weekend!<br />
Yohji Yamamoto!<br />
Premiere „Das Wochenende“<br />
Neulich in Berlin<br />
Seite 158<br />
FLAShBAcK<br />
John Travolta<br />
Seite 162<br />
EDitORiAl S. 11<br />
iMpRESSUM S. 12<br />
MitARBEitER S. 16<br />
hERStEllERnaChwEiS S. 160<br />
ABOnnEMEnt S. 161
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Liebe Leserinnen,<br />
liebe Leser,<br />
da mir heute beim besten Willen kein erster Satz einfallen mag, dachte ich:<br />
Fang doch mit einem letzten Satz an. Und einer der schönsten letzten Sätze lautet:<br />
“So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past”<br />
– er stammt aus <strong>The</strong> Great Gatsby.<br />
Da auch wir uns gerne gegen den Strom stellen und stetig dem Vergangenen entgegentreiben,<br />
haben wir versucht, für unsere Titelgeschichte mit <strong>Tobey</strong> MagUire, der in<br />
Baz Luhrmanns neuer Verfilmung des Großen Gatsby den icherzähler spielt, ein Ford<br />
Model T aufzutreiben, die alte, schöne blechliesel. Das ist uns leider nicht gelungen.<br />
Dafür konnten wir jedoch TERRY RICHARDSON überreden, <strong>Maguire</strong> zu fotografieren –<br />
und ihn mit Wassermelonen zu bewerfen (ab Seite 82).<br />
auch sonst ist diese ausgabe ein dem Großen Gatsby angemessenes gelage.<br />
Die Sitzordnung liest sich wie folgt:<br />
am Kopf der Tafel: der amerikaner george ConDo (der ein Titelbild für das art Special<br />
dieser ausgabe gemalt hat). an seiner Seite die Kunstsaison eröffnend (biennale in Venedig,<br />
art basel): großgalerist Larry gagoSian, inTerVieWVerleger PeTer M.<br />
branT, die schwedische Künstlerin naThaLie DjUrberg sowie der Fotograf<br />
anDreaS Mühe und rammsteinSänger TiLL LinDeMann (ab Seite 52).<br />
Für Unterhaltung sorgen: naoMi CaMPbeLL und SoFia CoPPoLa,<br />
LoU DoiLLon (die sehr amüsante halbschwester von Charlotte gainsbourg),<br />
der rapper a$aP roCKy und balenciagaDesigner aLexanDer Wang,<br />
Makeupentrepreneur FranÇoiS narS und LinDa eVangeLiSTa.<br />
Das eigentliche Traumpaar dieser ausgabe und auch das neue Traumpaar des deutschen<br />
Films schließt die runde: Max rieMeLT und hanno KoFFLer, die in Freier Fall<br />
zwei Polizisten spielen, die sich ineinander verlieben (ab Seite 124).<br />
Sie sehen, ziemlich viel los.<br />
ansonsten gilt wie jeden Monat:<br />
gin ToniC Für aLLe!<br />
Herzlichst<br />
Ihr Jörg Harlan Rohleder<br />
Mehr erfährst du bei deinem Händler oder unter www.olympus.de/omd<br />
11
Chefredaktion Jörg Harlan RoHledeR<br />
Art Director Mike MeiRé<br />
Fashion Director Klaus StocKHauSen<br />
Photography Director Frank Seidlitz<br />
Senior Editor Harald PeteRS<br />
HOCHSPANNUNG<br />
300 NM / 88 KW (120 PS)<br />
DER NEUE CIVIC 1.6 DIESEL. JETZT PROBE FAHREN.<br />
Editor Heike BlüMneR, Beauty Editor Bettina BRenn<br />
Assistant Photography dorothea FiedleR, Assistant Fashion caroline leMBlé<br />
Assistant Editorial Rebecca HoFFMann, Intern Raha eMaMi KHanSaRi<br />
International Fashion Director Julia von BoeHM<br />
International Editor at Large naomi caMPBell<br />
International Editor aliona doletSKaya<br />
art<br />
tim GieSen<br />
Hannes aecHteR, agnes GRüB<br />
digital<br />
Editor nina ScHolz, Junior Editor Katharina BÖHM<br />
Intern Hella ScHneideR<br />
Managing Editor und Chef vom Dienst Silke Menzel<br />
Textchefin elisabeth ScHMidt<br />
Schlussredaktion ulrike MatteRn, Ralph ScHünGel, Kerstin SGonina<br />
Mitarbeiter dieser ausgabe<br />
Simon BaKeR, Jan BRandt, Peter BRant, clare ByRne, Vanessa cHow,<br />
George condo, Sarah elliSon, linda eVanGeliSta, laura eweRt, James FRanco,<br />
Sönke HallMann, Sonja HeiSS, Friederike JunG, christof KaldoneK,<br />
christian KleeMann, till lindeMann, Henriette MülleR, carey MulliGan,<br />
Jessica MycoocK, leonard niMoy, Karl teMPleR, alexander wanG<br />
casting by Samuel ellis ScHeinMan for dMcaStinG<br />
dank an uwe FaBicH<br />
Fotografen dieser ausgabe<br />
Maxime BalleSteRoS, Patrick deMaRcHelieR, andrew duRHaM,<br />
christian FeRetti, amos FRicKe, Sharif HaMza,<br />
Jonas lindStRoeM, Sebastian MadeR, Michael Mann, craig Mcdean,<br />
norbert MiGuletz, andreas MüHe, Skye PaRRott, terry RicHaRdSon, Heji SHin<br />
Produktion<br />
Lithografie Max-coloR, wrangelstraße 64, 10997 Berlin<br />
Druck MoHn Media MoHndRucK GMBH, carl-Bertelsmann-Straße 161 M, 33311 Gütersloh<br />
Manufacturing Director oleg noViKoV<br />
Verantwortlich für den redaktionellen inhalt<br />
Jörg Harlan RoHledeR<br />
Board of directors interview Publishing House Germany<br />
Vladislav doRonin, Bernd RunGe<br />
BMP Media Holdings, llc<br />
Chairman Peter M. BRant<br />
3,6 L / 100 KM. 94 G CO2 / KM*<br />
DER NEUE CIVIC 1.6 DIESEL. JETZT PROBE FAHREN.<br />
ENTSPANNUNG<br />
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Kraftstoffverbrauch Civic in l/100 km: kombiniert 8,7–3,3. CO 2<br />
-Emission in g/km: 150–94.<br />
* Kraftstoffverbrauch Civic 1.6 i-DTEC S in l/100 km: innerorts 4,0; außerorts 3,3; kombiniert 3,6.<br />
CO 2<br />
-Emission in g/km: 94. (Alle Werte gemessen nach 1999/94/EG.)<br />
Abbildung zeigt Sonderausstattung. Mehr Infos unter: www.honda-civic.de<br />
Honda Deutschland<br />
Automobile<br />
sagt zum CIVIC
Herausgeber und Geschäftsführer Bernd runge<br />
Publishing Director Anja Schwing<br />
Anzeigen<br />
Sales Director (Nielsen I, II, IIIa, V, VI, VII) iris gräBner<br />
Tel.: 030/2000 89-120, iris.graebner@atelier-publications.de<br />
Sales Director (Nielsen II, IIIb, IV, Österreich) Tanja SchrADer<br />
Tel.: 089/35 63 77 44, tanja.schrader@atelier-publications.de<br />
Frankreich und Großbritannien charlotte wieDeMAnn<br />
Tel.: 030/2000 89-129, charlotte.wiedemann@interview.de<br />
Italien Fabio MonToBBio<br />
rock Media, Largo cairoli, 2, 20121 Mailand<br />
Tel.: 00 39/02/78 26 08, info@rockmedia.it<br />
Advertising Service Manager Jacqueline ZioB (Ltg.), Susann BuchroTh<br />
Tel.: 030/2000 89-121, jacqueline.ziob@atelier-publications.de<br />
Communications Manager charlotte wieDeMAnn<br />
Marketing Manager wilkin SchrÖDer<br />
Interns eva BAureiS, Kara woLF<br />
Assistenz Kathleen MASSierer, Tel.: 030/2000 89-165<br />
IT Manager Patrick hArTwig<br />
Office Manager hilko renTeL<br />
Verantwortlich für Anzeigen<br />
Atelier Publications Deutschland gmbh & co. Kg<br />
Mommsenstraße 57, 10629 Berlin<br />
Tel.: 030/2000 89-0, Fax: 030/2000 89-112<br />
Geschäftsführer Anja Schwing<br />
Vertrieb<br />
Pressup gmbh, Postfach 701311, 22013 hamburg<br />
vertrieb@pressup.de<br />
einzelheftbestellungen<br />
Preise, Verfügbarkeit und Bestellungen unter www.interview.de/einzelheft,<br />
bei weiteren Fragen Tel.: 030/2000 89-164<br />
Abonnements<br />
Jahresabonnement: 40 euro inkl. 7 % MwSt. (10 Ausgaben)<br />
Digitales Abonnement: 30 euro inkl. 19 % MwSt. (10 Ausgaben)<br />
interview-Leserservice, Pressup gmbh, Postfach 701311, 22013 hamburg<br />
abo@interview.de, Tel.: 040/41 448-480<br />
interview erscheint zehnmal im Jahr in der interview Ph gmbh.<br />
Zurzeit gilt die Anzeigenpreisliste vom 1. Januar 2013.<br />
Alle rechte vorbehalten.<br />
Für unverlangt eingesandtes Text- und Bildmaterial wird<br />
keine haftung übernommen.<br />
Andy warhol’s interview (TM). All rights reserved.<br />
interview germany is published under a sublicense from LLc Publishing house interview;<br />
interview is a registered trademark of interview inc.<br />
reproduction in any manner in any language in whole or in part<br />
without prior written permission is prohibited.<br />
interview Ph gmbh, Mommsenstraße 57, 10629 Berlin, Tel.: 030/2000 89-0<br />
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May 16th - June 19th 2013<br />
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14
MITARBEITER<br />
Terry RICHARDSON<br />
Er hat den nackten Fotorealismus der frühen 90er-<br />
Jahre so maßgeblich geprägt wie das schwarze Brillengestell<br />
sein Gesicht. Terry Richardson, 48, setzt seinen<br />
selten angezogenen Modellen auch gern mal die<br />
Terry-Brille auf, damit sie zumindest kurz eine Ahnung<br />
von seiner Weltsicht bekommen. Unermüdlich<br />
füttert er seinen Blog Terrysdiary mit neuen Bildern,<br />
fotografiert nebenbei für Modelabels wie etwa Sisley,<br />
Marc Jacobs, Tom Ford oder Yves Saint Laurent und<br />
auch für alle großen Magazine von Vice bis Vogue. Beim<br />
Covershooting für <strong>Interview</strong> bewarf er <strong>Tobey</strong> <strong>Maguire</strong><br />
mit Wassermelonen, wogegen sich dieser mit einem<br />
Baseballschläger wehrte.<br />
Seite 82<br />
Till LINDEMANN<br />
Er ist der Mann, der Heino ein Messer schenkte, der<br />
Körbe flechten kann und der in der Liste der 50<br />
Greatest Metal Front-Men of All Time auftaucht. Er ist<br />
der Mann, aus dem fast ein Olympiaschwimmer geworden<br />
wäre, stattdessen aber der Sänger von Rammstein<br />
wurde, der größten deutschen Band unserer<br />
Zeit. Für uns ist Till Lindemann, 50, zudem der<br />
Mann, mit dem der Fotograf Andreas Mühe über<br />
seine Obersalzberg-Werkreihe sprach. Die beiden<br />
lernten sich 2012 kennen, als Mühe Rammstein auf<br />
ihrer US-Tour begleitete. Am Kneipentresen schlossen<br />
sie dabei eine ausreichend enge Freundschaft, um<br />
jetzt entspannt den Charme karierter Tischdecken<br />
und monumentaler Gipfel erörtern zu können.<br />
Seite 62<br />
Carey MULLIGAN<br />
Man ist geneigt, Carey Mulligan in die falsche Schublade<br />
zu stecken. Die britische Schauspielerin, 28, die<br />
2005 in Stolz und Vorurteil debütierte, wirkt auf den<br />
ersten Blick so zart und verschmitzt, wie es sonst nur<br />
die besten Freundinnen kleiner Schwestern draufhaben.<br />
Aber in Filmen wie Brothers, Drive oder Shame<br />
war es dann, als hätte Mulligan sich selbst angeknipst,<br />
weshalb der Zuschauer sich fragte, aus welchem Teil<br />
ihres Körpers dieses Persönchen derartige emotionale<br />
Funkenstürme sendet. Ähnlich ging es auch <strong>Tobey</strong><br />
<strong>Maguire</strong>, den Mulligan für unsere Titelgeschichte<br />
inter viewte. Zusammen mit seinen Kumpels Leo (Di-<br />
Caprio) und Baz (Luhrmann) hat er Mulligan für die<br />
Rolle der Daisy in Der große Gatsby vom Fleck weg<br />
engagiert. Mit klein und niedlich ist es somit für Mulligan<br />
auch offiziell vorbei.<br />
Seite 82<br />
Peter M. BRANT<br />
Sein Leben steht im Zeichen von Papier und Kunst.<br />
Peter M. Brant, Jahrgang 1947, ist der Eigner der<br />
White Birch Paper Company und von Brant Publications,<br />
Inc., der Besitzer einer der größten Warhol-<br />
Sammlungen der Welt und Herausgeber der amerikanischen<br />
<strong>Interview</strong>. Sein Vermögen wird auf 2,7<br />
Mil li arden US-Dollar geschätzt. Als er sich von seiner<br />
Frau scheiden ließ, musste er sich zwischen seiner<br />
Polo-Mannschaft und der Pferdezucht entscheiden.<br />
Er wählte Polo, heiratete anschließend das Model<br />
Stephanie Seymour und ist Vater von acht Kindern.<br />
Wer sich mit ihm zu einem Geschäftsessen verabredet,<br />
muss Zeit mitbringen – weil er nicht daran glaubt,<br />
dass die Dauer eines Gesprächs voraussagbar wäre.<br />
Seinem <strong>Interview</strong> partner Larry Gagosian, sonst notorisch<br />
öffentlichkeitsscheu, hat das sicher nichts ausgemacht,<br />
schließlich sind die beiden seit Jahren gut<br />
befreundet.<br />
Seite 74<br />
Henriette MÜLLER<br />
Sie war die Mädchenbandenanführerin Yvonne in<br />
Prinzessin, die Nazifreundin Anita in Chaostage und das<br />
DJ-Groupie Jenny in Berlin Calling. Ihre Kollegen Max<br />
Riemelt und Hanno Koffler lernte die Berliner Schauspielerin,<br />
Jahrgang 1980, beim Dreh zu Auslandseinsatz<br />
kennen, einem Film über die Bundeswehr in Afghanistan.<br />
Als Riemelt und Koffler für das Liebesdrama Freier<br />
Fall wieder in Uniformen stiegen und von uns zum Gespräch<br />
gebeten wurden, kam für sie als <strong>Interview</strong>erin<br />
keine andere als Henriette Müller infrage.<br />
Seite 124<br />
16<br />
Leonard NIMOY<br />
Es ist schwer, ihm die Spock-Ohren abzunehmen.<br />
Ob das gut oder schlecht ist, lässt sich selten zweifelsfrei<br />
beantworten. Auch der Schauspieler Leonard<br />
Nimroy, 82, war sich dessen wohl nicht ganz sicher.<br />
Für alle Fälle verfasste er deshalb bereits zwei Autobiografien:<br />
I Am Not Spock (1977) und I Am Spock<br />
(1995). Nun wäre es an der Zeit für einen dritten<br />
Band. Möglicher Titel: I Am Not Spock Anymore.<br />
Denn für die neue Star Trek-Filmreihe wurde Leonard<br />
Nimoy inzwischen erfolgreich von Zachary<br />
Quinto abgelöst. In dieser Ausgabe fühlt der alte<br />
Spock dem neuen Spock freundlich auf den Zahn<br />
beziehungsweise auf das Ohr.<br />
Seite 48<br />
Alexander WANG<br />
Nicht umsonst ist Alexander Wang, 29, der Liebling<br />
der New Yorker Downtown-Szene und derer, die gerne<br />
dazugehören würden. Sein abgetönter Look trägt<br />
sich wie von selbst, und kleine Referenzen, wie etwa<br />
Nieten an Taschen oder Schuhen, senden die subtile<br />
Botschaft von der untrennbaren Verbindung zwischen<br />
Musik und Mode. Grunge und Elektropop sind die<br />
Genres, die Wangs Stil maßgeblich geprägt haben.<br />
Trotzdem oder vielleicht sogar deshalb outete sich der<br />
coolste und schönste Rapper der Stunde, A$AP Rocky,<br />
bei einem Showroombesuch als Wang-Fan. Und<br />
im Gespräch für <strong>Interview</strong> stellte sich heraus: Wang<br />
und A$AP sind nicht nur beim <strong>The</strong>ma Mode auf einem<br />
Level.<br />
Seite 138<br />
Simon BAKER<br />
Simon Baker hat studiert (Kunstgeschichte), promoviert<br />
(Surrealismus und die Französische Revolution),<br />
doziert (Geschichte der Fotografie). Er war<br />
Fellow hier (University College London) und da<br />
(Princeton) und ist außerdem Herausgeber und Verfasser<br />
von allerhand Artikeln, Essays und Bänden zur<br />
zeitgenössischen Kunst. 2009 wurde er zum Kurator<br />
für Fotografie und internationale Kunst an der Tate<br />
Modern in London ernannt. Baker ist damit der erste<br />
Kurator für Fotografie in der Geschichte Großbritanniens,<br />
was allerdings auch Zeit wurde. Das<br />
New Yorker MoMA hatte bereits 1940 eine solche<br />
Stelle. Für uns unterhielt sich Baker mit dem amerikanischen<br />
Künstler George Condo.<br />
Seite 52<br />
Fotos: Terry Richardson; Andreas Mühe; Gareth Cattermole/Getty Images; Vera Anderson/WireImage/Getty Images; Trevor Good; Jesse Lirola/ddp images; Stefan Klüter; Courtesy of Tate<br />
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insoMnia: assorted, illuMinated, FiXed.<br />
aPril – Juni 2013<br />
riChard artsChwaGer<br />
Portraits!<br />
aPril – Juni 2013<br />
KraFtwerK<br />
Juli – sePteMBer 2013<br />
John Baldessari<br />
sePteMBer – noVeMBer 2013<br />
roBert Morris<br />
hanGinG soFt and standinG hard<br />
Mai – Juni 2013<br />
andreas sChulZe<br />
Juni – auGust 2013<br />
roseMarie troCKel<br />
auGust – oKtoBer 2013<br />
CYPrien Gaillard<br />
oKtoBer – noVeMBer 2013<br />
stePhen shore<br />
noVeMBer – Januar 2014<br />
Foto: Warner Bros./Jason Bell<br />
pEOpLE<br />
SmallTALK<br />
Kleine Gespräche mit großen Leuten:<br />
Henry CAVILL, Emma HILL, 50 CENT, Zhang ZIYI,<br />
Charli XCX & Clarisse THORN<br />
uperman trägt einen neuen superman-anzug.<br />
Was das bedeutet, darf superman-darsteller<br />
Shenry Cavill leider niCht verraten<br />
21<br />
„Wie geht man<br />
als superman<br />
aufs Klo?”<br />
HENRY CAVILL, 30,<br />
ist der neue Man Of Steel<br />
und hat neben Muskeln<br />
noch einen Witz parat<br />
intervieW: Henry, leider konnte ich deinen neuen<br />
Film noch nicht sehen.<br />
henry Cavill: Das macht gar nichts. Ich durfte ihn<br />
nämlich auch noch nicht sehen.<br />
intervieW: Wir müssen improvisieren.<br />
Cavill: Das müssen wir.<br />
intervieW: Dem Trailer nach zu urteilen, ist Superman<br />
neuerdings ein Seemann. Wie kann das sein?<br />
Cavill: Darüber darf ich leider nicht sprechen.<br />
intervieW: Dann reden wir über deinen Superman-<br />
Anzug. Der ist deutlich dunkler als die herkömmlichen<br />
Superman-Anzüge.<br />
Cavill: Ja, und zwar aus gutem Grund.<br />
intervieW: Den du wahrscheinlich auch nicht verraten<br />
darfst.<br />
Cavill: Exakt.<br />
intervieW: Nach modischen Gesichtspunkten ergibt<br />
die Veränderung jedenfalls Sinn. Die Kom bi nation<br />
von Knallrot und strahlendem Blau wirkt heute<br />
etwas unzeitgemäß.<br />
Cavill: Und es sind nicht nur die Farben. Der Anzug,<br />
den Christopher Reeve 1978 in Superman trug,<br />
mag damals funktioniert haben, aber heute einen Superhelden<br />
in einen Spandex-Anzug zu zwängen, bei<br />
dem man die Unterhose obendrüber trägt, wäre doch<br />
ein wenig unpassend.<br />
intervieW: Stimmt, Superman trug früher seine<br />
Unterhose ja immer drüber. Wie ungewöhnlich!<br />
Cavill: Ja, würde man das heute tun, könnte man<br />
ihn kaum ernst nehmen. Die Kids würden sagen:<br />
„Was ist denn mit dem los?“<br />
intervieW: Aber selbst in den Siebzigern war es einigermaßen<br />
unüblich, die Unterhose drüber zu tragen.<br />
Warum hat man ihn damals ernst genommen?<br />
Cavill: Aus Tradition. Die Superheldenanzüge sind<br />
historisch auf die Zirkusfigur des Strongman zurückzuführen.<br />
Der Strongman, eine Art Gewicht heber,<br />
trug einen engen hautfarbenen Anzug und obendrüber<br />
die Unterhose, damit es so aussah, als würde<br />
er nur eine Unterhose tragen und sonst nichts. Daraus<br />
hat sich die Superheldenmode entwickelt. Aber<br />
dieser voll bekleidete Nackt-Look ist inzwischen natürlich<br />
überholt.
HART IST DAS LEBEN<br />
ALS SUPERHELD<br />
PEOPLE/SmallTALK<br />
INTERVIEW: Aber trägt Superman immer noch ein<br />
Cape? Auch das ist ja heute eher selten.<br />
CAVILL: Ja, Superman hat immer noch ein Cape.<br />
INTERVIEW: Weil Superman ohne Cape einfach nicht<br />
Superman wäre?<br />
CAVILL: Darüber darf ich nicht sprechen.<br />
INTERVIEW: Superheldendarsteller beschweren sich<br />
gern darüber, dass sie wegen der Anzüge nie schnell aufs<br />
Klo konnten, wenn sie mussten. Wie war das bei dir?<br />
CAVILL: Der Gang zum Klo war tatsächlich eine große<br />
Herausforderung und überaus zeitraubend. Pinkelpausen<br />
mussten daher gründlich geplant werden.<br />
Das bedeutete auch, dass ich tagsüber nie viel trinken<br />
durfte, auch wenn ich morgens trainiert hatte, was<br />
für einen Superman-Darsteller natürlich Pflicht ist.<br />
INTERVIEW: Was macht das Pinkeln so schwierig?<br />
Fehlt der Reißverschluss?<br />
CAVILL: Lustig. Na ja, das Ding ist, dass man zwar<br />
einigermaßen problemlos in den Anzug reinkommt.<br />
Aber man kommt nur sehr schwer wieder heraus.<br />
INTERVIEW: Trägt er sich denn bequem?<br />
CAVILL: Mehr oder weniger. Bei einem Dreh, der bei<br />
unterschiedlichen klimatischen Bedingungen insgesamt<br />
sechs Monate gedauert hat, gab es natürlich<br />
Tage, an denen er ganz und gar nicht bequem zu tragen<br />
war. Aber immer wenn es mir zu viel wurde,<br />
habe ich nur kurz in den Spiegel geschaut und dann<br />
zu mir gesagt: „Hey, du bist Superman!“<br />
INTERVIEW: Musstest du als Clark Kent eigentlich<br />
die dicke Hornbrille tragen …?<br />
CAVILL: …<br />
INTERVIEW: Verstehe: Du darfst nicht darüber sprechen.<br />
CAVILL: Bingo.<br />
INTERVIEW: Reden wir über Muskeln. Seit Die Tudors<br />
hast du dich verdoppelt.<br />
CAVILL: Kann man wohl sagen.<br />
INTERVIEW: Würdest du aussehen, wie du aussiehst,<br />
wenn du nicht Superman wärst?<br />
CAVILL: Ich weiß nicht. Ich bin jedenfalls nicht besonders<br />
gut darin, einfach nur des Trainings wegen<br />
zu trainieren. Ich bevorzuge es, ein Ziel vor Augen<br />
zu haben. Und Man Of Steel war so ein Ziel.<br />
INTERVIEW: Trainierst du jeden Tag?<br />
CAVILL: Als es um die Vorbereitung für Superman<br />
ging, ja. Vor Drehbeginn vier Monate jeden Tag,<br />
außer sonntags. Und mit Drehbeginn von Montag<br />
bis Freitag, jeden Morgen bevor ich ans Set musste.<br />
INTERVIEW: Dann fing dein Tag also …<br />
CAVILL: … der Tag fing mit Sonnenaufgang an, so<br />
gegen halb fünf. Dann<br />
ging es zum Training<br />
und hinterher zur Arbeit.<br />
INTERVIEW: Ich nehme<br />
an, du hattest einen Personal<br />
Trainer.<br />
CAVILL: Ja, und zwar einen<br />
sehr, sehr guten. Er heißt<br />
Mark Twight, ist der<br />
Gründer von Gym Jones<br />
und ein legendärer Bergsteiger.<br />
Er ist der Autor des<br />
Buchs Steig oder stirb.<br />
INTERVIEW: Er hat dich gequält.<br />
CAVILL: Das Wort Qual<br />
trifft es ziemlich gut.<br />
INTERVIEW: Du hast ihn gehasst.<br />
CAVILL: Nein, überhaupt<br />
nicht, niemals. Ich habe natürlich<br />
zwischendurch gedacht: „Mann, warum tust<br />
du mir das an?“ Manchmal war er nämlich ziemlich<br />
gemein und hat mir noch eine zusätzliche Trainingseinheit<br />
aufgedrückt, als ich dachte, dass ich mit dem<br />
Training bereits durch bin. Aber er hat nie versucht,<br />
mich zu zerstören, er wollte mich aufbauen.<br />
INTERVIEW: Du musstest anschließend ja auch noch<br />
vor die Kamera.<br />
CAVILL: Er war stets sehr konstruktiv.<br />
INTERVIEW: Was durftest du essen?<br />
CAVILL: Im Grunde alles. Ich habe natürlich versucht,<br />
die leeren Kohlenhydrate zu meiden, aber ansonsten<br />
bestanden meine Mahlzeiten zu<br />
jeweils einem Drittel aus<br />
Kohlenhydraten, Fetten und<br />
Proteinen. Jedenfalls in der<br />
Muskelaufbauphase.<br />
INTERVIEW: Und in den anderen<br />
Phasen?<br />
CAVILL: Nun, zur Vorbereitung<br />
der Oben-ohne-Szenen<br />
musste ich natürlich Körperfett<br />
verlieren, damit die Muskeln<br />
besser definiert sind.<br />
Folglich bestand meine Diät<br />
vor allem aus Proteinen. Außerdem<br />
durfte ich auch nicht<br />
mehr die Mengen Nahrung<br />
zu mir nehmen, die ich gewohnt<br />
war. Das war hart. Nach einer<br />
sechswöchigen Proteindiät war ich dann<br />
ziemlich erschöpft.<br />
INTERVIEW: Was machst du jetzt mit<br />
den Muskeln?<br />
CAVILL: Ich glaube, ich wäre schlecht beraten, wenn<br />
ich versuchen würde, sie auf diesem Niveau zu halten.<br />
Ich will ja nicht immer nur Superman spielen.<br />
Ich werde also meine Muskelmasse so weit reduzieren,<br />
dass ich bei Bedarf wieder schnell Muskeln<br />
raufpacken kann oder noch weiter welche verlieren.<br />
INTERVIEW: Wer ist dein Lieblingssuperheld?<br />
CAVILL: Superman.<br />
INTERVIEW: Klar. Und abgesehen von Superman?<br />
CAVILL: Ich mag Batman, sehr sogar …<br />
INTERVIEW: Welcher Superheld kämpft gegen die<br />
besten Bösewichte?<br />
CAVILL: Superman.<br />
INTERVIEW: Ist er ein Typ, mit dem man Spaß hat?<br />
CAVILL: Nicht in der Weise, wie du und ich Spaß haben<br />
können. Er kann einem zum<br />
Beispiel nicht auf den Rücken<br />
schlagen, wenn er sich freut, weil<br />
man dann explodieren würde.<br />
INTERVIEW: Ich könnte mir vorstellen,<br />
dass er ein ziemlich verschlossener<br />
Typ ist. Schließlich<br />
muss er seine Superkräfte ständig<br />
vor den Leuten verbergen.<br />
CAVILL: Er bräuchte einen Ausgleich.<br />
INTERVIEW: Du meinst ein Hobby?<br />
Eine hübsche Idee. Kennst<br />
du einen guten Superman-Witz?<br />
CAVILL: Oh je, ich habe in letzter<br />
Zeit so viele gehört, aber die<br />
meisten waren eher Witze über<br />
mich. Der eine, an den ich mich<br />
erinnere, handelt von drei Typen,<br />
die an der Dachkante eines<br />
Hochhauses stehen: ein Ameri-<br />
22<br />
kaner, ein Kanadier und ein Ire. Der Amerikaner<br />
sagt: „Euch ist doch klar, dass man nicht runterfällt,<br />
wenn man über die Kante steigt?“ Darauf der Kanadier<br />
und der Ire: „Was? Das kann nicht sein!“ Der<br />
Amerikaner dann: „Doch, doch!“ Der Ire sagt: „Beweise<br />
es!“ Also steigt der Amerikaner über die Kante<br />
und fällt zur großen Verblüffung nicht herunter. Der<br />
Ire ruft: „Das will ich auch!“, folgt dem Amerikaner<br />
und stürzt in den Tod. Worauf sich der Kanadier<br />
zum Amerikaner dreht und sagt: „Superman, eigentlich<br />
bist du gar nicht so nett, wie ich dachte.“<br />
<strong>Interview</strong> HARALD PETERS<br />
MAN OF STEEL<br />
STARTET<br />
AM 20. JUNI<br />
„WAS IST<br />
BRITISCHER<br />
HUMOR?”<br />
Die Kreativdirektorin<br />
von<br />
Mulberry EMMA HILL,<br />
43, kennt den Zusammenhang<br />
von Berlin<br />
und Krokotaschen<br />
INTERVIEW: Wussten Sie, was genau eine Maulbeere<br />
ist, bevor Sie bei Mulberry angefangen haben?<br />
EMMA HILL: Ja, und ich habe mir über die Jahre sehr<br />
viele Skizzen von Maulbeerbäumen angeschaut. Wir<br />
heißen übrigens Mulberry, weil vor dem einstigen<br />
Firmensitz ein uralter Maulbeerbaum stand.<br />
INTERVIEW: Mulberry ist berühmt für seine Handtaschen,<br />
England aber nicht unbedingt für seine Lederprodukte.<br />
Fühlen Sie sich als Außenseiter?<br />
HILL: Ganz und gar nicht. Es gibt eine lange und alte<br />
Tradition von Manufakturen in England, die hauptsächlich<br />
Lederwaren für Männer herstellen, aber<br />
auch für die Queen.<br />
INTERVIEW: Ist die Herkunft für Mulberry ein wichtiger<br />
Teil der Markenidentität?<br />
HILL: Bei uns ist alles von Britishness durchdrungen.<br />
Sowohl was die Produktion angeht als auch die Produkte<br />
selbst, da finden sich viele kleine Referenzen<br />
an unsere Kultur. Auch unser Humor ist sehr Englisch<br />
und ein bisschen respektlos.<br />
INTERVIEW: Für den Berliner Flagshipstore entwarfen<br />
Sie ein Einzelstück, die „Berlin Bag“. Sie ist aus<br />
Fotos: Donato Sardella/WireImage/Getty Images; Photo courtesy of Warner Bros. Pictures (2); Clay Enos; © Copyright 2013 Corbis; Kevin Winter/Getty Images<br />
Krokodilleder und kostet 24 000 Euro. Ist das ein gutes<br />
Beispiel für englischen Humor?<br />
HILL: Ja, denn ich liebe es, Sachen zusammenzubringen,<br />
die auf den ersten Blick nicht zusammenpassen.<br />
Die „Berlin Bag“ ist von der Form her eine klassische<br />
Willow-Tasche, aber aus Krokodilleder. Es ist wichtig,<br />
wie man diese Tasche trägt. Am besten mit Jeans,<br />
T-Shirt und Lederjacke, wie Kate Moss es macht.<br />
Ich mag Gegensätze: Ost und West, oben und unten,<br />
Boulevards und Fabriken. Das ist für mich das<br />
Berlin-Gefühl.<br />
INTERVIEW: Was ist wichtiger: eine gute Tasche oder<br />
gute Schuhe?<br />
HILL: Ich habe von beiden viel. Wenn man aber nur<br />
ein bestimmtes Budget hat, sollte man sich für die<br />
gute Tasche entscheiden, denn man kann sie zu fast<br />
jeder Gelegenheit und mit jedem Outfit tragen.<br />
Schuhe nicht: Es gibt hohe und flache, dann verschiedene<br />
Absatzformen, und man muss immer schauen,<br />
was wozu passt.<br />
INTERVIEW: Mulberry hat eine „Del Rey“-Tasche<br />
und eine „Alexa“-Tasche herausgebracht, als Hommage<br />
an Lana Del Rey und Alexa Chung. Glauben<br />
Sie, dass diese Taschen über die Jahrzehnte eine<br />
Strahlkraft entfalten werden wie die „Kelly Bag“<br />
oder die „Birkin Bag“?<br />
HILL: Die „Alexa“-Tasche gibt es seit über vier Jahren,<br />
und sie gehört zu unseren Bestsellern. Die<br />
„Del Rey“-Tasche verkauft sich auch sehr gut.<br />
Manche unserer Taschen sind nur eine Saison auf<br />
dem Markt, aber diese beiden sind so gestaltet,<br />
dass sie alle Trends überdauern. Das hoffe ich jedenfalls.<br />
INTERVIEW: Wäre es nicht nett, wenn die Männer<br />
auch eine Hommage-Tasche hätten?<br />
HILL: Wir haben einige Mulberry-Boyfriends. Die<br />
Jungs aus den coolen Bands finden uns super und<br />
auch Orlando Bloom. Das ist eine super Idee. Ich werde<br />
da mal drüber nachdenken.<br />
<strong>Interview</strong> HEIKE BLÜMNER<br />
DER ERSTE MULBERRY-STORE<br />
IN DEUTSCHLAND WURDE KÜRZLICH IN BERLIN<br />
AM KU’DAMM ERÖFFNET<br />
„GLAUBEN<br />
SIE AN<br />
SCHICKSAL?”<br />
50 CENT, 37, hat<br />
einen Film über<br />
Krebs gedreht<br />
INTERVIEW: Ihr Film All<br />
Things Fall Apart erzählt<br />
die Geschichte Ihres<br />
Freundes, der an Krebs<br />
starb. Der Dreh war<br />
sicher traurig.<br />
50 CENT: Klar. Rap ist<br />
ein Wettbewerb,<br />
$<br />
PEOPLE/SmallTALK<br />
da möchte man Inhalte vermeiden, die einem nahegehen.<br />
Aber in meinen Filmprojekten ist es mir<br />
erlaubt, verwundbar und menschlich zu sein.<br />
INTERVIEW: Glauben Sie an so etwas wie<br />
Schicksal?<br />
50 CENT: Ich glaube, dass Menschen ihr<br />
Leben steuern können.<br />
INTERVIEW: Bitte verraten Sie mir, wie!<br />
50 CENT: Indem man Dinge fokussiert und<br />
leidenschaftlich angeht.<br />
INTERVIEW: Aber Krebs – das ist dann so etwas<br />
wie Schicksal?<br />
50 CENT: Schwer zu sagen. Als ich am Bett<br />
meines Freundes saß und weinte, kamen mir<br />
jedenfalls schwere Gedanken zu Sinn und<br />
Gerechtigkeit des Lebens.<br />
INTERVIEW: Haben Sie noch Angst vor dem<br />
Tod? Sie wären einmal fast erschossen worden.<br />
50 CENT: Tough guys have no choice! Ich war<br />
da in etwas hineingeraten, es ist passiert.<br />
Schwieriger ist es, dem Tod bewusst gegenüber<br />
zu stehen wie mein Freund. Der Krebs<br />
hat gestreut, und er hatte keine Chance mehr,<br />
noch drei Wochen. Ich konnte das nicht mal<br />
begreifen. Ich dachte, ich müsste nur mal mit<br />
dem Arzt reden. Meine erste Reaktion war,<br />
mein Scheckbuch zu zücken.<br />
INTERVIEW: Aber selbst Ihre Millionen konnten<br />
Ihren Freund nicht retten …<br />
50 CENT: Auch eine Anekdote des Films: Anstatt<br />
sein Geld für eine weitere <strong>The</strong>rapie auszugeben,<br />
beschließt er, eine Party zu schmeißen, um all<br />
seine Liebsten noch einmal glücklich zu erleben.<br />
INTERVIEW: Es gibt ein paar Szenen, die thematisch<br />
weiter gehen und etwa die Arbeitslosigkeit oder das<br />
Gesundheitssystem kommentieren. Warum war Ihnen<br />
das ebenfalls wichtig?<br />
50 CENT: Auch wenn ich inzwischen finanziell sehr<br />
gut dastehe, weiß ich immer noch, wo ich herkomme.<br />
Ich weiß, wie schwer es ist, einen Job zu finden.<br />
Wissen Sie, ich bin in einer interessanten Situation:<br />
Mehr Möglichkeiten bedeuten auch mehr Verwirrung.<br />
Beispielsweise wünsche ich mir eine Frau, die<br />
auch Ahnung von Geld hat, andererseits ist es<br />
schwer zu sagen, ob diese Frau mich nicht nur als<br />
Finanzquelle sieht und mich nur wegen des Geldes<br />
will. Oft ist man nicht in der seelischen Verfassung,<br />
das alles zu ertragen und zu reflektieren. Deswegen<br />
gibt man sich dann einfach hin. Single-Männer<br />
nehmen, was sie kriegen. Frauen müssen wählerisch<br />
sein, das erwartet jedenfalls die Gesellschaft von<br />
ihnen.<br />
INTERVIEW: Ist das nicht unfair?<br />
50 CENT: Keine Ahnung, ob das fair ist. Ein Typ jedenfalls,<br />
der vier Frauen gleichzeitig hat, ist charismatisch,<br />
eine Frau mit vier Typen ist eine Schlampe.<br />
Dafür ist sie auch die Hauptattraktion, sie hat einen<br />
Wert, den ein Mann erst entwickeln muss.<br />
INTERVIEW: Die Hauptfigur in Ihrem Film sagt:<br />
„Smart is the new gangster“ – eine persönliche<br />
Weisheit?<br />
50 CENT: Ja, denn das Bewusstsein für die<br />
Dinge, dich mich umgeben, ermöglicht<br />
es mir, Neues zu lernen, und in der Folge<br />
ermöglicht es mir auch den Erfolg.<br />
<strong>Interview</strong> LAURA EWERT<br />
ALL THINGS FALL APART IST<br />
AUF DVD ERSCHIENEN<br />
„SIND SIE<br />
TRAURIG,<br />
DASS SIE<br />
NICHT<br />
FLIEGEN<br />
KÖNNEN?”<br />
ZHANG ZIYI, 34,<br />
ist Chinas größter<br />
Filmstar und spielt<br />
die Hauptrolle in<br />
Wong Kar-Wais<br />
<strong>The</strong> Grandmaster<br />
INTERVIEW: Welche Schreibweise Ihres Namens<br />
ist eigentlich richtig, Zhang Ziyi oder Ziyi<br />
Zhang?<br />
ZHANG ZIYI: Mein Familienname lautet Zhang, in<br />
China wird der Familienname dem Vornamen vorangestellt.<br />
Da das in westlichen Ländern anders ist,<br />
wird mein Name manchmal auch umgestellt.<br />
INTERVIEW: Also werden Sie im Ausland oft Frau Ziyi<br />
genannt?<br />
ZHANG: Ja, aber das stört mich nicht sonderlich, ich<br />
weiß ja, wer ich bin.<br />
INTERVIEW: Sie haben in vielen Kung-Fu-Filmen<br />
mitgespielt. Haben Sie schon so etwas wie einen<br />
Lieblingsmove?<br />
ZHANG: Oh ja, diesen hier (breitet die Arme aus und<br />
schwingt sie elegant durch die Luft). Eine vorbereitende<br />
Bewegung, bei der man sein Chi sammelt und sich<br />
dann bereit zum Kampf positioniert.<br />
INTERVIEW: Die Bewegung sieht aus, als würde dabei<br />
ihre Kindheit in der Tanzakademie durchkommen.<br />
ZHANG: Ja, vielleicht. Bei dieser Abfolge geht es<br />
nicht um die reine Kraft. Es geht darum, dass der<br />
ganze Körper in der Bewegung ist und Bewegungen<br />
aufeinander abgestimmt sind.<br />
INTERVIEW: Sind Sie eigentlich manchmal ein bisschen<br />
traurig, dass Sie nicht fliegen können so wie in<br />
Ihren Filmen?<br />
ZHANG: Ich bin doch geflogen! Zumindest mehr, als<br />
andere von sich behaupten können. Nein, ich bin<br />
nicht traurig, sonst müsste der Superman-Darsteller<br />
sich ja das Leben nehmen, haha.<br />
INTERVIEW: Mir ist aufgefallen, dass in Ihrem neuen<br />
Film <strong>The</strong> Grandmaster viel geraucht wird. War das so<br />
im alten China?<br />
ZHANG: Nein, das ist nur ein Markenzeichen von<br />
Regisseur Wong Kar-Wai. In 2046 wird ja auch andauernd<br />
geraucht.<br />
INTERVIEW: Wie ist es in China heute? Ist das Rauchen<br />
dort verpönt?<br />
ZHANG: Nein, es wird viel geraucht. Aber an öffentlichen<br />
Orten ist es seit ungefähr fünf Jahren nicht<br />
mehr erlaubt, so wie hier auch.<br />
INTERVIEW: Abgesehen von dem vielen Gerauche hat
PEOPLE/SmallTALK<br />
der Film ja auch einige nützliche Lebensweisheiten parat.<br />
Wollen Sie uns vielleicht Ihren Favoriten verraten?<br />
ZHANG: Es gibt diese eine Zeile, die ich sage: „Man<br />
muss immer die Hoffnung bewahren und darf seine<br />
Träume nie aufgeben.“<br />
INTERVIEW: Wie erbaulich.<br />
ZHANG: Nicht wahr?<br />
<strong>Interview</strong> LAURA EWERT<br />
THE GRANDMASTER STARTET AM 27. JUNI<br />
„WAS KANNST<br />
DU GAR<br />
NICHT LEIDEN?”<br />
CHARLI XCX, 20,<br />
schreibt tanzbare Lieder<br />
über Fish & Chips<br />
INTERVIEW: Charli, wofür steht das XCX in deinem<br />
Namen?<br />
CHARLI XCX: Das steht für „Kiss Charli Kiss“. Früher<br />
war das mein Cybername. Als ich vor einigen<br />
Jahren anfing, auf Raves zu spielen, brauchte der<br />
Veranstalter dringend einen Namen für den Flyer,<br />
und ich sagte: „Charli XCX“. Den Leuten von der<br />
Plattenfirma habe ich allerdings erzählt, es würde<br />
„X-rated Cunt X-rated“ bedeuten.<br />
INTERVIEW: Die waren bestimmt begeistert.<br />
XCX: Ziemlich. Es sollte nur ein Scherz sein, aber irgendwie<br />
ist diese Anekdote durchgesickert, weswegen<br />
viele Leute jetzt denken, dass sie stimmt.<br />
INTERVIEW: Unterschreibst du mit XCX?<br />
XCX: Früher schon. Aber wenn ich das heute, wo es<br />
mein offizieller Name ist, noch unter eine SMS<br />
schreiben würde, würden meine Freunde denken,<br />
dass ich ein Arsch bin.<br />
INTERVIEW: Wann hast du angefangen, auf Raves zu<br />
spielen?<br />
XCX: Ich glaube, so mit 14 oder<br />
15 bin ich das erste Mal zu<br />
einer Warehouse-<br />
Party nach London<br />
eingeladen<br />
worden.<br />
Damals<br />
habe<br />
VIELLEICHT<br />
GEHT SIE<br />
GERADE<br />
VOR EINEM<br />
SCHINKEN IN<br />
DECKUNG:<br />
CHARLI XCX<br />
ich noch außerhalb gewohnt, meine Eltern haben<br />
mich hingefahren.<br />
INTERVIEW: Und dich auch wieder abgeholt?<br />
XCX: Nein, sie sind mitgekommen!<br />
INTERVIEW: Der Traum eines jeden Teenagers.<br />
XCX: Es war mir wirklich peinlich, weil sie es so aufregend<br />
fanden: „Juhu, wir sind auf einem Rave!“<br />
INTERVIEW: Von wem warst du selbst mal Fan?<br />
XCX: Von den Spice Girls, Aqua, Britney Spears. Ich<br />
habe mal einen Brief an Pink geschrieben, in dem ich<br />
ihr ein paar Songzeilen vorgeschlagen habe. Leider<br />
habe ich nie eine Kopie davon gemacht, aber vielleicht<br />
basiert jetzt einer ihrer größten Hits darauf!<br />
INTERVIEW: Kannst du dich noch an den ersten Song<br />
erinnern, den du geschrieben hast?<br />
XCX: Ja, der war nicht sehr gut. Ich glaube, er hieß<br />
Fish &Chips. Ich habe ihn geschrieben, als ich 13 war.<br />
Gott sei Dank habe ich ihn nicht aufgenommen.<br />
INTERVIEW: Ein anderer deiner Songs heißt What I<br />
like. Wovon würde er handeln, wenn er What I don’t<br />
like hieße?<br />
XCX: Von Zickereien zwischen Mädchen, Mais und<br />
Schinken. Ich hasse Schinken. Ich habe noch nie in<br />
meinem Leben welchen gegessen. Das Aussehen und<br />
der Geruch ekeln mich an. Ich stelle mir immer vor,<br />
wie es wäre, wenn einem jemand mit einer Scheibe<br />
Schinken ins Gesicht schlägt.<br />
INTERVIEW: Man würde danach wohl sehr glänzen.<br />
Handeln die Songs auf dem Album eigentlich alle<br />
von Liebe?<br />
XCX: Ja. Bis auf einen, in dem geht es um Ecstasy.<br />
Das gefällt mir nämlich auch sehr gut.<br />
<strong>Interview</strong> KATHARINA BÖHM<br />
TRUE ROMANCE ERSCHEINT<br />
AM 31. MAI BEI WARNER<br />
„WER KAUFT<br />
IHRE BÜCHER?”<br />
Die Autorin CLARISSE<br />
THORN, 28, hat in der<br />
Aufreißerszene recherchiert<br />
und ein sehr dickes<br />
Buch über Pick-up-<br />
Artists geschrieben<br />
INTERVIEW: Frau Thorn, was interessiert Sie an<br />
Aufreißern?<br />
CLARISSE THORN: Ich bin auf die Pick-up- Artists<br />
aufmerksam geworden, weil einige von ihnen meinen<br />
Blog gelesen und meine Vorträge besucht haben.<br />
Zum Großteil besteht die Szene aus ziemlich<br />
nerdigen Typen, die total daneben sind und sehr<br />
fragwürdige Ansichten vertreten. Ich glaube, das<br />
liegt an ihren sozialen Ängsten. Ich kenne mich selbst<br />
mit dem Gefühl aus, so ein Nerd zu sein. In der Schule<br />
wollte niemand mit mir ausgehen. Es gibt aber<br />
auch Pick-up-Artists, die mir durch sehr inte ressante<br />
Aussagen aufgefallen sind. Ich wollte herausfinden,<br />
was sie wissen. So fing meine Analyse an.<br />
AUFREISSER ODER ZUM AUFREISSEN?<br />
INTERVIEW: Es gibt also ganz verschiedene Typen in<br />
der Szene?<br />
THORN: Ja. 80 Prozent der Leute treiben sich aus<br />
Neugier ein bisschen da herum und verschwinden<br />
dann wieder. Diejenigen, die da dauerhaft bleiben,<br />
haben fast alle emotionale Probleme oder brauchen<br />
Hilfe in zwischenmenschlicher Kommunikation.<br />
Oft wären die mit einer <strong>The</strong>rapie besser beraten. Das<br />
hat kaum noch etwas damit zu tun, Frauen rumzukriegen.<br />
INTERVIEW: Haben die es eigentlich auch bei Ihnen<br />
probiert? Sie müssten doch eine ganz besondere Herausforderung<br />
sein.<br />
THORN: Es gab schon ein paar, die offensichtlich<br />
dachten: „Genau die werde ich rumkriegen.“ Aber<br />
die meisten haben mich eher behandelt wie eine<br />
Schwester.<br />
INTERVIEW: Also sind Sie nie einem Pick-up-Artist<br />
auf den Leim gegangen?<br />
THORN: (lacht) Nein, das ist mir nie wirklich passiert.<br />
Obwohl es schon hier und da mal einen gab, in den<br />
ich mich etwas verknallt hatte. Die meisten verstehen<br />
ihr Geschäft ja schon ziemlich gut.<br />
INTERVIEW: Sie haben auch ein Buch mit dem Titel<br />
Switch Seductress geschrieben, in dem es um Ihre<br />
Vorliebe für SM geht. Lesen Ihre Eltern eigentlich<br />
Ihre Bücher?<br />
THORN: Ja, sie sind sehr aufgeschlossene Menschen.<br />
Sie fokussieren sich aber eher auf die theoretischen<br />
Abschnitte. Letztes Jahr habe ich einen Erotik-<br />
Roman veröffentlicht, da meinte mein Vater: „Das<br />
lese ich vielleicht besser nicht.“ Im Grunde geht es in<br />
meinen Büchern aber vor allem um Kultur. Man<br />
nennt mich auch die Sex-Autorin, die nicht über Sex<br />
schreibt.<br />
INTERVIEW: Und wer kauft Ihre Bücher?<br />
THORN: Die Mehrheit der Käufer sind Amerikaner,<br />
gefolgt von den Deutschen.<br />
INTERVIEW: Haben Sie mal überlegt, Pick-up-Trainer<br />
zu werden? Es soll nicht wenige Leute geben, die bereit<br />
wären, für solche Tipps zu bezahlen.<br />
THORN: Man hat versucht, mich dazu zu überreden,<br />
denn es gibt kaum Frauen, die das anbieten. Vielleicht<br />
hätte ich wirklich eine Menge verdienen können.<br />
Aber so intensiv wollte ich dann doch nicht eintauchen.<br />
<strong>Interview</strong> KATHARINA BÖHM<br />
DAS BUCH FIESE KERLE. UNTERWEGS MIT<br />
AUFREISSERN. EIN HAUTNAHES EXPERIMENT<br />
IST GERADE BEI EDEL ERSCHIENEN<br />
Foto: Warner Music 2013<br />
Anselm Kiefer<br />
Der rhein<br />
13. April - 14. september 2013<br />
GAlerie bAstiAn · Am KupferGrAben 10 · 10117 berlin<br />
24
SUPERSTAR<br />
FELDER FELDER<br />
ALAÏA<br />
AZZEDINE ALAÏA IM 21. JAHRHUNDERT<br />
AUS WIPPERFÜHRT<br />
NACH LONDON:<br />
DEUTSCHE SCHWESTERN<br />
SCHNEIDERN FÜR<br />
BRITISCHE STARS<br />
C<br />
M<br />
Y<br />
CM<br />
MY<br />
CY<br />
CMY<br />
K<br />
ERKENNE DEN ZWILLING: DANIELA FELDER STEHT LINKS UND ANNETTE RECHTS DANEBEN<br />
Am Ende waren sie zu zweit. Nebeneinander,<br />
in dicken Fellmänteln, einer grau,<br />
einer weiß, liefen die beiden Models über<br />
den Londoner Laufsteg, ganz selbstverständlich.<br />
Es war das Ende der Felder-Felder-Show,<br />
aus den Lautsprechern kam ein Remix von Venus In<br />
Furs, schließlich war Velvet Outlaw das <strong>The</strong>ma der<br />
Show, Geächtete in Samt. Oder auch in Fell, wahlweise.<br />
Daniela und Annette Felder sind Zwillinge, und<br />
natürlich standen die beiden Models auch symbolisch<br />
für die beiden Designerinnen. In Wipperfürth,<br />
dem Fast-Kaff in Nordrhein-Westfalen, fingen sie<br />
an, sich selbst Sachen zu schneidern, dank Mangel an<br />
H & M und Zara in den Neunzigern. „Natürlich gab<br />
es kein Internet, also haben wir den ganzen Tag<br />
26<br />
MTV geguckt. Wir standen auf Grunge, aber auch<br />
auf die typischen 60er-Sachen, <strong>The</strong> Velvet Underground<br />
und so.“ Aus der Mode für sie selbst wurden<br />
Klamotten für Freunde, mit dem Umzug nach London<br />
ersetzte Central Saint Martins das Kinderzimmer,<br />
aus den Studentinnen wurde 2007 Felder Felder.<br />
Dass sie heute und schon seit zwei Jahren auf der<br />
London Fashion Week ihre Mode zeigen, ist für sie<br />
immer noch eine Ehre. „Wir sind, soweit ich weiß,<br />
die einzigen deutschen Designer, die das tun.“ Ihr<br />
Deutschsein ist zweitrangig, bleibt im Hintergrund,<br />
und vielleicht wollen sie auch genau deshalb international<br />
präsentieren, nicht in Berlin. Ihre Mode wird als<br />
Londoner Rock-’n’-Roll-Chic beschrieben, vor allem<br />
weil Stars wie Alison Mosshart und Florence Welch<br />
ihre Kleider tragen. Aber was ist schon typisch London<br />
und was Rock ’n’ Roll? „Was man in unseren Entwürfen<br />
sieht, sind einfach wir. Das ist unsere Welt.“<br />
Inspiriert ist diese Welt von Freunden und Bekannten,<br />
ihrem kreativen Umfeld, dem man in London<br />
selbst dann nicht aus dem Weg gehen könnte,<br />
wenn man wollte. Wenn ein Entwurf nur an zehn<br />
Prozent des Freundeskreises vorstellbar ist, wird die<br />
Idee wieder verworfen. In der aktuellen Show führte<br />
das zu einer Kollektion voller Pelz, Latex, Strick und<br />
Samt – tragbar kombiniert, denn „ohne Kunden ist<br />
man niemand“. Als Vorlage diente diese Saison die<br />
Skater-Avantgarde der Z-Boys sowie die Modefotografin<br />
Sarah Moon. Musikalisch wurde das Ganze<br />
dann mit Dr. Dre und <strong>The</strong>o Hutchcraft von Hurts<br />
angenehm abgerundet. Also ganz dem erweiterten<br />
Rock-’n’-Roll-Begriff entsprechend.<br />
Von HELLA SCHNEIDER<br />
Foto KIMI HAMMERSTROEM FÜR FELDER FELDER<br />
NRW-FORUM DÜSSELDORF. 8. JUN - 8. SEP 2013<br />
WWW.NRW-FORUM.DE
SuperStAr<br />
MS MR<br />
Foto: © Sony Music<br />
e-MaiL für dich:<br />
daS new yorker pop-duo<br />
LieSS Sich Mit deM<br />
kennenLernen zeit<br />
Lizzy und Max von MS Mr: Jetzt auch Mit GeSicht<br />
Tumblr Glitch Pop lautet die musikalische<br />
Selbstbeschreibung der New Yorker Band<br />
MS MR – und ist wie die Betitelung ihres<br />
Debütalbums Secondhand Rapture (Sony)<br />
wunderbar treffend. Ergeben die Schlagwörter auf<br />
Papier noch wenig Sinn, ahnt man spätestens beim<br />
Schauen des Videos zur Single Hurricane deren Bedeutung:<br />
Wild assoziierbare Bilder und Geschichten<br />
(Tumblr), eingetaucht in rosa Schleim und Gruselästhetik<br />
(Glitch), spätestens beim zweiten Refrain<br />
schon wohlig warm im Ohr versunken (Pop), schöne<br />
Kleidung (secondhand), getragen von schönen Menschen<br />
– Lizzy Plapinger und Max Hershenow aka<br />
MS MR wissen zu begeistern (Rapture).<br />
Dass wir sie inzwischen mit vollen Namen nennen<br />
können, ist nicht selbstverständlich. Fast zwei Jahre<br />
lang veröffentlichten die beiden unter dem Bandnamen<br />
MS MR fleißig Tracks im Netz, und lange Zeit<br />
blieb es bei einer unbekannten MS und einem unbekannten<br />
MR. Bis die Band schließlich 2012 das erste<br />
Mal auf Tour ging.<br />
Dafür sind wir recht dankbar, zumal es einigermaßen<br />
nervt, dass viele Musiker es für eine innovative<br />
Idee halten, ihr Gesicht nicht in der Öffentlichkeit zu<br />
zeigen. Obwohl Lizzy und Max die gleiche Uni besuchten,<br />
sich „vom Sehen kannten“ und es inzwischen<br />
so etwas wie Facebook gibt, tauschten sich die beiden<br />
anfänglich ausschließlich via EMail aus. Sie variierten<br />
Nora Ephrons Hollywoodromanze E-Mail für<br />
Dich mit Tom Hanks und Meg Ryan fürs Musikbusiness<br />
– und wie bei den beiden sprangen sozusagen die<br />
Funken über, platonisch gesehen.<br />
28<br />
Diese magical connection führte im Herbst 2010<br />
endlich zum ersten realen Treffen: „Ich hatte noch nie<br />
vor jemandem gesungen. Die ersten zehn Minuten<br />
vor Max waren die schlimmsten, die man sich vorstellen<br />
kann.“ Die Unsicherheit war allerdings rasch<br />
überwunden, die ersten Songs und der hyperaktive<br />
TumblrAccount der Band gingen online.<br />
Letzterer häuft eine Masse an Bildern und Gifs an,<br />
deren Interpretation vor allem der älteren Generation<br />
schwerer fällt: „Unsere Eltern sind große Fans, kommen<br />
zu jedem Konzert in ihrer Nähe. Aber diesen visuellen<br />
Kram, den verstehen sie nicht.“ Dabei beziehen<br />
die Bilder sich vor allem auf Vergangenes:<br />
Madonnas Karriereanfänge, Iggy Pop, Lady Di – der<br />
FilmStill einer EMail von Tom an Meg ist bestimmt<br />
auch dabei.<br />
von raha eMaMi khanSari<br />
Euro Centrale präsentiert eine breite Palette an Farben,<br />
von zartem Nude bis zu tiefen Blau und beinhaltet alles von<br />
schimmerndem Kupfer bis hin zu Aquamarin.<br />
Egal ob ein schwarz weißes Muster belebt oder lebendigem<br />
Brokat Neutralität verliehen werden soll. Diese Lacke sind<br />
kreiert worden, um den für die angesagtesten Looks für<br />
Frühjahr/Sommer 2013 das perfekte Accessoire zu bieten.
wow!<br />
Ringe BalENCIaga By<br />
NIColaS gHESQuIÈRE & DE gRISogoNo<br />
Manschetten BRIaN atWooD & alEXIS BIttaR<br />
Chokers gIVENCHy By<br />
RICCaRDo tISCI & laNVIN<br />
Ketten SaINt lauRENt By HEDI SlIMaNE<br />
1<br />
RETROMANIA.<br />
DINGE<br />
VON GESTERN<br />
FÜR HEUTE<br />
SCHOKOZIGARETTEN<br />
Von all den Süßigkeiten, die man Kindern<br />
zu Beruhigungszwecken reicht, ist die<br />
Schokozigarette die umstrittenste. Sie gilt<br />
als Einstiegsdroge und als ernährungsphysiologisch<br />
bedenklich. Wie sieht es aber<br />
mit Schokozigaretten für Erwachsene aus?<br />
Gewiss, die verarbeitete Schokolade ist<br />
von minderer Qualität und in Papier<br />
eingewickelt, das sich nicht nur sehr<br />
schwer ablösen lässt. Wenn man sie zu<br />
lange zwischen den Lippen hält, weicht es<br />
zu allem Überfluss auch noch auf. Alles in<br />
allem ist die Schoko zigarette ihrem Wesen<br />
nach also vollkommen unbrauchbar, aber<br />
wie die Nikotinzigarette stets ansprechend<br />
und wunderschön verpackt. Und genau<br />
das ist der Punkt: Schon wegen ihrer Sinnlosigkeit<br />
sind Zigarettenpackungen das<br />
perfekte Produkt. Nichtraucher sind daher<br />
stets auf der Suche nach immer neuen<br />
Schokozigaretten, die sie sorgenfrei nicht<br />
rauchen können. Wir empfehlen für diese<br />
Saison die Marken „London Mall“, „Mexico“<br />
und „King Lion“.<br />
„CHANDELIER MERRIE”<br />
VON<br />
MERRIE SHINDER<br />
FÜR<br />
ASTIER<br />
DE<br />
VILLATTE<br />
LICHTGEKLIMPER<br />
WOW!<br />
Foto<br />
CHRIStIAN FERREttI<br />
StylINg<br />
JESSICA MyCoCK<br />
MaKE-up<br />
MARK CARRASQuIllo<br />
uSINg la MER & NaRS<br />
Hair taMaRa McNaugHtoN<br />
FoR KÉRaStaSE<br />
Manicure CaSEy HERMaN/<br />
KatE RyaN INC. FoR CHaNEl<br />
Model tIlDa lINDStaM/IMg<br />
Casting SHaWN DEZaN/KCD, INC.<br />
Special thanks VIllaIN llC StuDIoS<br />
Viel hilft Viel<br />
Der Goldschmuck der SaiSon ist massiv, skulptural und von architektonischen Formen<br />
ins piriert. als Faustregel gilt: je mehr davon übereinander, desto besser. Wer den Trend<br />
orthoDox auslegt, verzichtet zudem auf Kleidung und geht so auf eine Schaumparty.<br />
Fotos: Christian Ferretti; Astier de Villatte; Givenchy by Riccardo Tisci; Eddie Borgo; Joachim Baldauf/K. Hohberg; G-Shock by Maison Martin Margiela<br />
MINIMAL<br />
Die Anzeichen eines Comebacks sind zwar<br />
einigermaßen überschaubar, aber wie sollte<br />
das bei Minimal auch anders sein?<br />
SCHUHPUTZER<br />
Schon seit Jahren versucht dieser Dienstleistungsberuf,<br />
wieder Fuß zu fassen. Leider wird<br />
das dadurch vereitelt, dass man es für problematisch<br />
hält, weil der Dienstleister vor dem<br />
Kunden kniet. Wobei sich im Knieen natürlich<br />
nicht die Machtverhältnisse spiegeln,<br />
sondern damit allein der Praktikabilität Rechnung<br />
getragen wird. Weil der Mensch seine<br />
Schuhe an den Füßen trägt, macht es eben<br />
Sinn, wenn derjenige, der sich an Schuhen<br />
zu schaffen macht, sich in Boden nähe<br />
begibt. Wobei uns gerade einfällt, dass<br />
es vielleicht doch nicht nötig wäre, sich<br />
als Kunde fürs Schuheputzen auf einen<br />
Thron zu setzen.<br />
BRÄUNUNGSRÄNDER<br />
Nahtlose Bräune ist so eitel.<br />
SOFTEIS<br />
Früher hieß es, dass Softeis gesundheitlich<br />
bedenklich sei – der Softheit wegen, die auf<br />
mangelnde Kühlung schließen ließ. Inzwischen<br />
wissen wir, dass die verstorbene britische<br />
Premierministerin Margaret Thatcher<br />
einen entscheidenden Beitrag zur Softeisentwicklung<br />
geleistet hat (1948 war sie Teil<br />
eines Forscherteams, das eine Methode<br />
erfand, den Anteil von Luft in Eiscreme zu<br />
verdoppeln). Sie wurde 87. Guten Appetit!<br />
Merrie Shinder ist eine New Yorker Dame, die<br />
sich selbst „a one-woman powerhouse designer“ nennt.<br />
Ihre Kreationen verschlugen bisher vor allem der<br />
Florida-, Long-Island- und Upper-East-Side-Fraktion<br />
den Atem. Aber auch milieubereinigt sind ihre Lüster<br />
das Charmanteste, was es in der Kronleuchterszene<br />
zu entdecken gibt.<br />
Eyes Wide<br />
Shut<br />
Dieser<br />
in Anlehnung<br />
an venezianische<br />
Masken gestaltete<br />
Gesichtsschmuck aus Strass<br />
und Leder erfüllt wohl kaum<br />
den Zweck, sein Gegenüber über die eigene Identität im<br />
Unklaren zu lassen. Trotzdem ein Must-have! Und wenn auch<br />
nur für den intimen Fernsehabend zu zweit.<br />
TIME IS on your SIDE<br />
Diese Uhr überlebt einen Sturz aus zehn Metern Höhe, sie<br />
widersteht zehn Bar Wasserdruck und ihre Batterie hält zehn<br />
Jahre. Außerdem hat sie ein Oversize-Gehäuse, ein extra<br />
Leder armband und sieht aus, als sei sie in einen Farbtopf gefallen.<br />
Kurz: Sie ist genau so, wie man sich eine Kooperation<br />
zwischen G-SHOCK und Maison Martin Margiela wünscht.<br />
MASKE: EDDIE BORGO<br />
ALLES ist ERLEUCHTET<br />
Mit diesem Haute-Couture-Sweatshirt von Benjamin Shine<br />
für Givenchy punktet das Modehaus im Monat Juni in der<br />
Kategorie HOLY HOT SHIT auf allen Ebenen.<br />
PINSEL LÜGEN NICHT<br />
Yasmin Heinz ist eine der<br />
deutschen Starvisagistinnen.<br />
In ihrem Buch<br />
Geschminkte Wahrheit<br />
(Edel) verrät sie<br />
Techniken,<br />
die auch<br />
Amateuren<br />
gelingen.<br />
30<br />
31
WOW!<br />
LEDER-<br />
ORIGAMI<br />
2<br />
WOW!<br />
ENTE<br />
À<br />
LA<br />
ORANGE<br />
TAUBE<br />
AUF<br />
DEM<br />
DACH<br />
FALSCHER<br />
HASE<br />
JUNGE FRAU<br />
zum Mitreisen<br />
GESUCHT<br />
Dieses Foto wirft viele Fragen<br />
auf: Ist die Dame beim Zirkus<br />
oder dort nur zu Besuch? Wie<br />
lange hat es gedauert, diese<br />
Über-Kreppfrisur in Form zu<br />
bekommen? Warum hat die<br />
Gymnastikhose Löcher in den<br />
Knien, und was steht auf dem<br />
T-Shirt? Eigentlich können wir<br />
von diesem Bild nur zwei Gewissheiten<br />
übermitteln: Die<br />
Brille stammt aus der österrei-<br />
chischen Brillenmanufaktur<br />
Andy Wolf und deren Kollektionsfotos<br />
lassen zwar viele Fragen,<br />
aber keine Wünsche offen.<br />
VERDÄCHTIGE LIPPENSTIFTSPUREN<br />
SMILE!<br />
CIAO<br />
A TUTTI!<br />
EXZENTRIKERINNEN TRAGEN BRILLEN VON ANDY<br />
WOLF UND GEHEN GERNE IN DEN ZIRKUS<br />
Für alle<br />
ROLLERGIRLS<br />
und ROLLERBOYS:<br />
Hier kommt gute<br />
Laune auf Rädern<br />
von fredflare.com.<br />
So sieht das also aus, wenn<br />
Maurizio Cattelan seine Karriere<br />
beendet: Zusammen mit<br />
dem Fotografen Pierpaolo<br />
Ferrari und dem Designer von<br />
MSGM und<br />
Toilet Paper-Ma-<br />
gazin, Massimo Giorgetti,<br />
bringt der selbst ernannte<br />
Exkünstler jetzt eine<br />
knallig-cattelaneske<br />
Sweatshirt-Edition heraus.<br />
Raffiniert eingefädelt. Denn<br />
als Träger mutiert man sofort<br />
zum wandelnden Exponat.<br />
ECHTES<br />
LEDERKROKODIL<br />
KEINE<br />
HALLU-<br />
ZINATION<br />
WAS VOM TAGE ÜBRIG BLIEB<br />
Niemand geht das <strong>The</strong>ma Resteverwertung<br />
so elegant an wie Hermès: Diese putzigen<br />
Gefährten werden aus Lederresten der<br />
Handtaschenmanufaktur gefertigt. Wir<br />
hoffen, dass dieses Projekt Arche-<br />
Noah-artige Dimensionen annimmt.<br />
KOPF-<br />
BONBON<br />
Die neuen „Navigator“-<br />
Headphones von Skullcandy<br />
leisten genau das,<br />
was sehr gute Kopfhörer<br />
leisten müssen: Sie klingen<br />
fantastisch, lassen<br />
von außen nichts rein<br />
und von innen nichts<br />
raus und sehen dazu<br />
noch so gut aus, dass<br />
man sie fast auch<br />
ohne angeschlossenes<br />
Abspielgerät<br />
tragen könnte.<br />
LOOKING GOOD!<br />
SKULLCANDY<br />
Fotos: Andy Wolf Eyewear; fledflare.com; Pierpaolo Ferrari; Hermès (5); London Map/Joao Lauro Fonte aus A Map of the World, copyright Gestalten 2013; Tommy Hilfiger Surf Shack Collection/Benny Horne<br />
EIN frischer BLICK<br />
AUF: LONDON<br />
SURFBOARDS (v. l.):<br />
gestaltet von<br />
RICHARD PHILLIPS,<br />
RAYMOND PETTIBON,<br />
SCOTT CAMPBELL,<br />
LOLA MONTES<br />
SCHNABEL<br />
(ZWEI BOARDS)<br />
UND<br />
GARY SIMMONS<br />
von<br />
JOAO LAURO FONTE<br />
Wo bin ich, und wo will ich hin? Das sind Fragen, die heutzutage fast ausschließlich Psychiatern und Google<br />
Maps gestellt werden. Für das Projekt „See the World as You Want to See It” bringt der Gestalten Verlag aus<br />
dem Buch A Map of the World ausgewählte Drucke mit Stadtansichten verschiedener Grafi ker und Illustratoren<br />
heraus. Los geht’s mit LONDON, NEW YORK, PARIS und REYKJAVÍK. Wir hoffen, dass weitere Ansichten folgen.<br />
DIE GROSSE WELLE<br />
Tommy Hilfiger bringt eine limitierte Auflage Surfboards<br />
heraus, die von den Künstlern Raymond Pettibon,<br />
Richard Phillips, Gary Simmons, Scott Campbell und<br />
Lola Montes Schnabel gestaltet wurden. Auch wenn sich<br />
in unserem Kopf schon Bilder von lästigen Leuten<br />
breitmachen, die sich die Boards<br />
als Kunstdeko in die Wohnung<br />
stellen, sagen wir Ja zu dieser Kooperation.<br />
Aber nur mit Sonne,<br />
Wasser und Kratzern.<br />
32<br />
33
IM ÖFFENTLICHEN<br />
DIENST<br />
Dokumentenmappen werden in dieser Saison<br />
entstaubt und kommen multifunktional zum<br />
Einsatz. Sie eignen sich sowohl für ihre eigentliche<br />
Bestimmung (Verträge und Memos)<br />
als auch für jegliche Après-Büro-Aktivitäten<br />
(Lippenstift und Alka-Seltzer). Das spart Platz,<br />
Zeit und Kosten und sollte ab sofort als Standard<br />
in jeder BEHÖRDE eingeführt werden.<br />
WOW!<br />
TWIN<br />
MINISTERIUM FÜR ERNÄHRUNG UND<br />
LANDWIRTSCHAFT: von LIZZIE FORTUNATO,<br />
gesehen bei MATCHESFASHION.COM<br />
POST: von MARY KATRANTZOU,<br />
gesehen bei NET-A-PORTER.COM<br />
VATIKAN: von GIVENCHY BY RICCARDO TISCI<br />
FRAUENBEAUFTRAGTE: von ANYA HINDMARCH,<br />
gesehen bei MATCHESFASHION.COM<br />
1969 entstand unter dem legendären Kurator Harald Szeemann in der Berner Kunsthalle die Ausstellung<br />
Live in Your Head. When Attitudes Become Form. Sie ging mit ihrem neuen radikalen Konzept in die Geschichte<br />
ein. Künstler wie Joseph Beuys, Lawrence Weiner, Sol LeWitt und Eva Hesse zeigten ihre Arbeiten,<br />
die teilweise erst im Museum entstanden und die damals völlig neue Kunstformen wie Happenings<br />
oder Installationen mit einbezogen. Die Fondazione Prada möchte nun mit Kurator Germano Celant den<br />
aufrührerischen Geist, der damals durch die Berner Räume wehte, im Palazzo Ca’ Corner della Regina<br />
in Venedig wiederbeleben. Dafür wird die komplette Originalausstellung inklusive Boden und Wänden mit<br />
allen Kunstwerken eins zu eins wiederaufgebaut. Das moderne Berner Museum schlüpft in die Haut des<br />
opulenten Palazzos. Nur der Titel der Ausstellung wurde modifiziert: When Attitudes Become Form: Bern<br />
1969/Venice 2013 (vom 1. Juni bis 24. November).<br />
FRANZ-<br />
SCHOTTEN<br />
Irgendwie schafft es<br />
das Haus Chanel, dass<br />
man dem Glauben verfällt,<br />
jeder Knopf und<br />
jede Applikation sei<br />
von einer über 70-jährigen<br />
Pariser Schneidermeisterin<br />
liebevoll<br />
per Hand angenäht<br />
worden. Trotzdem oder<br />
deshalb präsentiert das<br />
Label einmal im Jahr<br />
seine Métiers d’Art-<br />
Kollektion, die Leistungsschau<br />
und<br />
Hommage an das<br />
Kunsthandwerk ist.<br />
Dieses Jahr lautet das<br />
<strong>The</strong>ma „Paris-<br />
Edinburgh“, denn<br />
Gabrielle Chanel war<br />
eine leidenschaftliche<br />
Schottlandreisende<br />
und nahm von<br />
dort Inspiration mit<br />
nach Paris: Tweed!<br />
Cashmere!<br />
Shetland Wool!<br />
Need we say more?<br />
34<br />
FORM als HALTUNG<br />
ORIGINAL-KÜNSTLER IN DER<br />
ORIGINAL-AUSSTELLUNG: JOSEPH BEUYS,<br />
BILL BOLLINGER UND KEITH SONNIER<br />
Fotos: „When Attitudes become form“ Kunsthalle Bern, 1969, Shunk Kender/©Roy Lichtenstein Foundation; Lizzie; Fortunato/matchesfashion.com; Mary Katrantzou/net-a-porter.com; Givenchy by Riccardo Tisci; Anja Hindmarch/matchesfashion.com; Karl Lagerfeld/Chanel<br />
Jetzt auch als<br />
ePaper und im<br />
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Jetzt NEU!<br />
INTERVIEW TWIN –<br />
Das INTERVIEW-Magazin jetzt auch im TABLET-Format<br />
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WOW!<br />
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*10 AUSGABEN<br />
Lass mich die BLUME<br />
AN DEINEM BUSEN sein<br />
Blumen,<br />
überall Blumen!<br />
Wer diesen<br />
Sommer nicht<br />
aufgrund seiner Kleidung von<br />
Bienschwärmen verfolgt wird, hat<br />
den Look nicht getroffen. Diese<br />
Statement-Broschen von<br />
Tiffany & Co. werden auch<br />
dann noch ihre Wirkung<br />
entfalten, wenn die<br />
Blumenkinder karawane<br />
längst weiter gezogen<br />
ist.<br />
Süß!<br />
Selbst Frauen, die<br />
Niedlichkeiten sonst nichts<br />
am Hut haben, möchten<br />
diesen Ring, nein, dieses Ringchen<br />
von Piaget am Finger tragen.<br />
Lobster SATT<br />
BROSCHEN: JEWEILS AUS PLATIN<br />
UND 18 KARAT GELBGOLD<br />
MIT DIAMANTEN UND EMAILLE<br />
Nein, es ist nicht schick, im Sommer rot gekocht<br />
wie ein Hummer rumzulaufen. Schick ist es<br />
hingegen, sich mit dieser Hummerkappe<br />
von Mühlbauer vor diesem<br />
GESICHTSSZENARIO zu schützen.<br />
mit<br />
36<br />
FREI SEIN<br />
BALMAIN FRÜHJAHR/SOMMER 2013:<br />
BESTE FREUNDINNEN BAUCHFREI<br />
Wären Trends eine nette Clique, in der jeder mal im Mittelpunkt stehen<br />
darf, wäre Freundin BAUCHFREI vermutlich die streberhafte Realistin<br />
der Gruppe. Bauchfrei sagt immer die Wahrheit, und die ist oft<br />
alles andere als attraktiv. Wer bauchfrei wirkungsvoll tragen will, kann<br />
nichts beschönigen, kaschieren oder drapieren. Sitzt jedoch alles am<br />
richtigen Platz, sieht das Semi-Oberteil einfach fantastisch aus.<br />
Dennoch prophezeien wir, dass bauchfrei weder zum Massenphänomen<br />
wird noch einen besonders nachhaltigen Auftritt hinlegen wird.<br />
Streber sind einfach nicht beliebt genug.<br />
Entzückend!<br />
Hauptsache ALT<br />
Nachdem in den vergangenen<br />
Sommern der offizielle Trend zur<br />
römisch inspirierten Sandale ging, ist<br />
dieses Jahr die altertümlich griechische<br />
Sandale angesagt. Wir konnten auch<br />
nach längeren Nachforschungen nicht<br />
zweifelsfrei den Unterschied zwischen<br />
beiden erkennen. Fakt ist jedoch, dass<br />
Schuhe der Marke Ancient Greek<br />
Sandals uns umso besser gefallen,<br />
je mehr Gebimsel an ihnen<br />
hängt.<br />
Echte Rosenbüsche machen viel Arbeit: Sie piksen, Getier krabbelt<br />
auf ihnen herum, und man kann sie sich nicht an einer goldenen<br />
Kette um den Arm hängen. Deshalb lieber gleich zu<br />
dieser Tasche von Blugirl greifen.<br />
Fotos: Tiffany&Co./Carlton Davis (2); Balmain/Davide Gallizio/Imaxtree.com; Piaget; Mühlbauer; Ancient Greek Sandals; Blugirl<br />
IHRE<br />
GESCHENK-<br />
AUSWAHL!<br />
Huggy Doll & Purse Spray, 10ml<br />
ODER<br />
Eau de Parfum Spray, 30ml<br />
MARNI<br />
EAU DE PARFUM<br />
Der Duft ist individuell und raffiniert.<br />
Schwungvoll und inspiriert, aber nie<br />
überladen. Er spielt auf unerwartete Weise<br />
mit klassischen Elementen und kombiniert<br />
ätherische Gewürze und exquisite,<br />
raue Hölzer zu einem Statement, das flüchtig<br />
und gleichzeitig besonders einprägsam ist.<br />
TELEFONISCH bestellen:<br />
040/41 44 84 80<br />
E-MAIL: abo@interview.de<br />
www.interview.de/abo
people<br />
Mila Kunis<br />
Als Teenager hatte<br />
milA kunis kein<br />
Date zum Abschlussball,<br />
heute würden<br />
sich die mitschüler<br />
um einen Tanz mit<br />
dem star aus Black<br />
Swan reißen. Aber<br />
das Herz der sexiest<br />
Woman Alive ist<br />
bereits vergeben<br />
(an Ashton kutcher)<br />
von<br />
James FRAnCo<br />
JAMES FRANCO: Mir ist während meines Drehs hier<br />
in New Orleans was Lustiges passiert, weswegen ich<br />
sofort an dich denken musste. Der Film, den wir<br />
drehten, ist eine Komödie, eine ziemlich haarsträubende<br />
allerdings. Eine Schauspielerin – ich sage jetzt<br />
nicht ihren Namen, aber sie spielt eine der kleineren<br />
Rollen – verließ einfach mitten in einer Szene die<br />
Dreharbeiten.<br />
MILA KUNIS: Du sprichst von Seth Rogens Film?<br />
FRANCO: Ja.<br />
KUNIS: Und was hat das mit mir zu tun?<br />
FRANCO: Es tauchen zwar keine Nackten in der<br />
Szene auf, aber sie ist trotzdem ziemlich skandalös und<br />
stand auch nicht im Drehbuch. Seth hat gesagt: „Lass<br />
es uns doch erst mal drehen. Danach gucken wir es uns<br />
zusammen an, und ich verspreche dir, dass wir es rausschneiden,<br />
wenn du unzufrieden bist.“ Und sie: „Nein,<br />
ich kann das einfach nicht machen.“ Seth hat sie dann<br />
gefragt, ob sie abbrechen will, und sie sagte Ja.<br />
KUNIS: Wie bitte?<br />
FRANCO: Ja, sie ist abgehauen. Worauf ich jedenfalls<br />
hinauswollte, ist, dass die Zusammenarbeit mit<br />
dir das genaue Gegenteil davon ist.<br />
KUNIS: Du willst also sagen, dass ich keinerlei<br />
Schamgefühl besitze (lacht).<br />
FRANCO: Wir können uns gerne genauer darüber<br />
unterhalten.<br />
KUNIS: Wir müssen nicht ins Detail gehen, aber<br />
dieses arme Mädchen hätte keinen Kurzfilm mit dir<br />
überstanden. Die würde es niemals schaffen, sich mit<br />
Kunstblut bespritzen zu lassen, inmitten von blutsaugenden<br />
Vampiren und Dildos.<br />
FRANCO: Wir beide haben schon oft zusammengearbeitet.<br />
Zuletzt standen wir für Die fantastische Welt<br />
von Oz von Sam Raimi vor der Kamera. Aber wir haben<br />
auch kleinere Projekte gemacht, wie das im<br />
Wohnwagen. Ich weiß allerdings nicht, ob das jemals<br />
jemand zu Gesicht bekommen wird (beide lachen).<br />
Und dann gibt es natürlich den bereits erwähnten<br />
Film, in dem du eine Pfeil und Bogen schwingende<br />
Vampirjägerin in Lederkluft spielst.<br />
KUNIS: Das wäre auch nichts für diese Dame gewesen.<br />
Ich hingegen bin zu allem bereit.<br />
FRANCO: Ich würde gerne verstehen, woran das<br />
liegt. Denkst du, Schauspielerinnen müssen vorsichtiger<br />
sein als ihre männlichen Kollegen in dem, was sie tun?<br />
KUNIS: Ja. Ich glaube Schauspielern wird von der<br />
Öffentlichkeit eher verziehen als ihren weiblichen<br />
Kollegen.<br />
FRANCO: Warum?<br />
KUNIS: Ein Schauspieler kann sich besaufen und<br />
im Hotelzimmer randalieren und gilt danach als<br />
Rockstar. Wenn eine Frau das tut, steckt man sie in<br />
eine Entzugsklinik, und es wird schwer für sie, wieder<br />
einen Job zu kriegen.<br />
FRANCO: Aber jetzt sprichst du davon, wie Leute<br />
sich privat verhalten. Wie sieht es mit dem aus, was<br />
man vor der Kamera von sich zeigt? Denkst du, da<br />
wird auch ein Unterschied gemacht?<br />
KUNIS: Ich denke, es betrifft eben beide Ebenen.<br />
Wer sich in seiner Haut nicht wohlfühlt, richtet sich<br />
auch in der Auswahl seiner Rollen nach der Sichtweise<br />
des Publikums anstatt nach dem, was er selbst als<br />
herausfordernd oder unterhaltsam empfindet.<br />
FRANCO: Musstet du das erst lernen? Oder ist dir<br />
eines Tages aufgegangen, dass du dir deine Rollen<br />
auch einfach nach deinen Vorlieben aussuchen kannst<br />
anstatt aus Karrieregründen?<br />
KUNIS: Ehrlich gesagt ist man nach acht Jahren in<br />
einer Fernsehserie und über zehn Jahren in einem<br />
Cartoon zumindest finanziell in der glücklichen Lage,<br />
nicht mehr nur um der reinen Arbeit willen arbeiten<br />
gehen zu müssen. Also habe ich beschlossen, dieses<br />
Privileg auszunutzen.<br />
FRANCO: Aber warum fühlst du dich sicher mit<br />
Dingen, mit denen andere Schauspielerinnen Probleme<br />
hätten?<br />
KUNIS: Weil ich mich einfach nicht schäme. Ich<br />
finde bestimmte Dinge einfach lustig, und ich finde es<br />
okay, sich über sie lustig zu machen, mich selbst eingeschlossen.<br />
Man muss über die Absurditäten unserer<br />
Branche und auch über die Unsinnigkeit unserer Arbeit<br />
lachen können. Wenn ich das nicht könnte, würde<br />
ich durchdrehen.<br />
FRANCO: Inwiefern?<br />
38<br />
KUNIS: Diese Branche kann einen bei lebendigem<br />
Leib verschlingen. Man kann sich total verirren, weil<br />
es so oft um die Meinungen und Wahrnehmungen<br />
anderer Leute geht. Die Tatsache, dass es kein Richtig<br />
und Falsch gibt, kann einen schon ziemlich wahnsinnig<br />
machen. Wenn dein Glück allein von der Meinung<br />
anderer abhängt, wirst du verrückt.<br />
Du zum Beispiel machst Millionen verschiedener<br />
Dinge: Du studierst, du<br />
schreibst, du liest, du bloggst.<br />
FRANCO: Genau aus diesem<br />
Grund habe ich angefangen, wieder<br />
zu studieren – weil ich einfach etwas<br />
anderes brauchte. Das Filmgeschäft<br />
war für mich eine ganze Weile<br />
alles, was ich hatte. Das hat mein<br />
Selbstwertgefühl dementsprechend<br />
bestimmt. Auch wenn ich mir immer<br />
wieder gesagt habe, dass die Meinung<br />
anderer oder der Kassenerfolg<br />
eigentlich nichts zählen.<br />
KUNIS: Aber es ist tatsächlich<br />
nicht leicht, sich nicht davon beeindrucken<br />
zu lassen. Also um jetzt<br />
die Frage zu beantworten, warum<br />
ich kein Problem damit habe,<br />
dummes Zeug zu machen: Warum<br />
nicht?<br />
FRANCO: Du hast sehr früh<br />
mit der Schauspielerei angefangen,<br />
oder?<br />
KUNIS: Ja, mit neun Jahren.<br />
FRANCO: Wie kam es<br />
dazu?<br />
KUNIS: Als ich in die USA<br />
kam, war ich so siebeneinhalb. In der vierten Klasse<br />
sprach ich relativ fließend Englisch, aber, ob du’s<br />
glaubst oder nicht, ich war ziemlich schüchtern, und<br />
meine Eltern wollten, dass ich Freunde finde. Deshalb<br />
wollten sie mich für irgendetwas anmelden, so<br />
was wie Kunstunterricht oder Karate. Im Radio lief<br />
ein Werbespot für einen Ort namens Beverly Hills<br />
Studio, an dem Kinder miteinander in Kontakt kommen<br />
sollten. Sie dachten: „Wow, das ist es“, und<br />
schleppten mich hin. In Wirklichkeit war es jedoch<br />
ein Vorsprechen. Plötzlich hieß es: „Ihre Tochter hat’s<br />
drauf.“ Daraufhin holte meine Mum tatsächlich ihr<br />
Scheckheft raus und stellte einen Scheck über 400<br />
Dollar für Schauspielstunden aus. Ein paar Wochen<br />
später fuhr Susan Curtis, die bis heute meine Agentin<br />
ist, an einer Gruppe süßer Kinder vorbei, hielt<br />
an und stellte sich als Talentmanagerin vor. Einen<br />
Tag später hatte ich meine erste Rolle – in einem<br />
BarbieWerbespot.<br />
FRANCO: Bis du bei Die wilden Siebziger angefangen<br />
hast, hast du vor allem Werbespots gedreht und<br />
kleinere Rollen in Filmen übernommen?<br />
KUNIS: Den Piloten für Die wilden Siebziger habe<br />
ich mit 14 gedreht. Mein allererster Film war Die<br />
Rückkehr der Piranhas (1995), ein Remake von Roger<br />
Cormans Piranhas (1978). Da war ich zehn Jahre alt.<br />
Danach habe ich in einem Film names Make A Wish,<br />
Molly (1995) ein mexikanisches Mädchen gespielt, das<br />
sich rassistisch gegenüber einem russischen Juden<br />
verhält. Man gab mir die Rolle, weil man der Ansicht<br />
war, ich würde weder russisch noch jüdisch aussehen<br />
– tatsächlich bin ich beides.<br />
FRANCO: Haben deine Eltern sich damals damit<br />
abgewechselt, dich durch die Stadt zu fahren? Bist du<br />
nach der Schule zu Proben gegangen?<br />
KUNIS: Meine Eltern arbeiteten ganztägig. Das<br />
Essen für meinen Bruder und mich musste ja verdient<br />
werden. Da gab es kein „Schätzchen, ich nehme mir<br />
heute für dich frei“. Freunde meiner Eltern oder mein<br />
Manager haben mich herumgefahren. Aber ich bin<br />
immer zur Schule gegangen. Meine Eltern wollten<br />
unbedingt, dass ich die Highschool beende und aufs<br />
College gehe. Sie waren das komplette Gegenteil<br />
überehrgeiziger stage parents. Als ich in der neunten<br />
Klasse war und den Piloten gedreht habe, ging ich<br />
aufs LACES, das Los Angeles Center for Enriched<br />
Studies. Als Die wilden Siebziger dann richtig losging,<br />
hat man mir dort gesagt, dass ich rausfliege,<br />
weil ich zu viele Fehltage hätte. Also habe ich die<br />
Schule gewechselt, da ich keinen Hausunterricht<br />
wollte.<br />
FRANCO: Wie fanden es denn deine Mitschüler,<br />
dass du in einer Serie mitspielst?<br />
KUNIS: Das hat das Ganze etwas unangenehm gemacht.<br />
Es war furchtbar! Erstens mal war ich höchstens<br />
eine Woche pro Monat in der Schule. Ich war das<br />
Mädchen aus dieser Sendung, das nie mit im Unterricht<br />
saß. Ich war so selten da, dass ich nicht einmal<br />
einen Spitznamen hatte. Und mit 16 war ich dann<br />
zum ersten Mal auf einem Magazincover, was ebenfalls<br />
furchtbar war, da sämtliche Jungs dachten, ich<br />
würde tatsächlich so aussehen.<br />
“<br />
people/Mila Kunis<br />
Ich war das<br />
Mädchen aus dieser<br />
Sendung, das nie im<br />
Unterricht saß.<br />
Ich war so selten da,<br />
dass ich nicht einmal<br />
einen Spitznamen<br />
hatte<br />
”– Mila Kunis<br />
FRANCO: War das Bild retuschiert?<br />
KUNIS: Nachgebessert. Ich bin dann wieder zur<br />
Schule gegangen mit nassen Haaren und Jogginghose,<br />
so wie ich auch aussehe, wenn ich morgens um<br />
sechs zur Arbeit muss und nicht gerade frisch aus der<br />
Maske komme. Aber einem Jungen in dem Alter ist<br />
das wahrscheinlich nicht so klar. Der sagt dann: „Warum<br />
sehen ihre Titten nicht so groß aus, und wieso<br />
trägt sie gar kein Make-up?“ (lacht)<br />
FRANCO: Aber du hattest doch bestimmt Erfolg<br />
bei den Jungs?<br />
KUNIS: Nein, den hatte ich nicht, weil ich nämlich<br />
im echten Leben keine Push-up-BHs getragen habe.<br />
Alle haben mir gesagt: „Du siehst gar nicht so aus wie<br />
auf den Bildern. Das ist irreführende Werbung.“ Und<br />
ich so: „Ich weiß, erzählt mir was Neues.“<br />
FRANCO: Aber du hattest schon etliche Verehrer?<br />
KUNIS: Nö. Mich hat während der Highschool<br />
nie jemand nach einem Date gefragt. Mike, der Sohn<br />
39<br />
meiner Schauspiellehrerin, hat mir mal eine Mail geschrieben,<br />
nachdem ein Artikel veröffentlicht worden<br />
war, in dem ich zitiert wurde: „Meine Schauspiellehrerin<br />
musste ihren Sohn bitten, mich auf einen<br />
Schulball zu begleiten.“ Er hat geschrieben, dass ihn<br />
niemand dazu gezwungen hätte. Ich ging damals in<br />
die zwölfte Klasse und wollte wissen, wie diese Schulbälle<br />
so ablaufen. Irgendjemand musste mich also begleiten.<br />
Und sie brachte ihren Sohn dazu, mit mir auf<br />
einen zu gehen – in einer Schule, die noch nicht mal<br />
meine eigene war.<br />
FRANCO: Schon lustig, dass du auf eine richtige<br />
Highschool gegangen bist, dort aber irgendwie eine<br />
komische Zeit hattest, während du eine Schülerin in<br />
einer Fernsehserie gespielt hast.<br />
KUNIS: Wenn man es so zusammenfasst, klingt das<br />
wirklich ziemlich durchgeknallt.<br />
FRANCO: Ich bin auch nicht auf meinen Abschlussball<br />
gegangen. Insofern ähnelt meine Highschool-Zeit<br />
deiner. Meine damalige Freundin war ein<br />
großer <strong>The</strong>aterfan, und die Schauspielschüler fuhren<br />
am Abend des Abschlussballs alle zu einem <strong>The</strong>aterfestival<br />
nach Ashland in Oregon.<br />
KUNIS: Wie individuell.<br />
FRANCO: Ich bin mitgefahren, deshalb war ich<br />
nie auf einem Abschlussball. Aber in einem Film war<br />
ich mal auf einem. Mit Drew Barrymore!<br />
KUNIS: Okay, wenn man danach geht, war ich auch<br />
bei zwei, drei Abschlussbällen.<br />
FRANCO: Du hast kürzlich in einem Film mitgespielt,<br />
in dem ein Tier so heißt wie ich, oder?<br />
KUNIS: Das war bei Ted, aber es war nicht der Bär.<br />
FRANCO: Wie sollte ich das deiner Meinung<br />
nach auffassen?<br />
KUNIS: Als Kompliment!<br />
FRANCO: Ist es das denn?<br />
KUNIS: Es ist ein sehr süßes, fusseliges Tier. Du<br />
sollst zwar nicht dieser Bär sein, aber ihr ähnelt euch<br />
schon etwas.<br />
FRANCO: Als ich klein war, war mein Spitzname<br />
Teddy.<br />
KUNIS: Na, das ist doch ein Zufall!<br />
FRANCO: Meine Mutter nennt mich immer noch<br />
Ted, weil mein zweiter Vorname Edward ist.<br />
KUNIS: Wie gesagt, der Bär soll dich gar nicht darstellen,<br />
aber ich finde, du kannst dich glücklich schätzen<br />
mit diesem Vergleich. Ich hatte dir damals eine<br />
SMS geschickt, oder?<br />
FRANCO: Ja, hast du. Vielleicht kam es dazu, weil<br />
der Regisseur mehr Freiheiten mit so einem animierten<br />
Tier hat als mit einem Menschen, weil dann Dinge<br />
möglich sind, die mit einem Schauspieler vielleicht<br />
nicht gehen?<br />
KUNIS: Ganz sicher. Ich glaube, man kann sich insgesamt<br />
mehr leisten, wenn man sich hinter einem animierten<br />
Stofftier oder sonst irgendeinem unechten<br />
Charakter verstecken kann. Das wird einfach nicht so<br />
streng gesehen. Das ist, als würde ein kleines Kind im<br />
Film fluchen – das ist lustig, weil es nicht selbstverständlich<br />
ist. Einem Bären kann man es nicht übel<br />
nehmen, wenn er rassistische Sachen sagt. Das wirkt<br />
nicht echt.<br />
FRANCO: Moment, der Bär ist ein Rassist?<br />
KUNIS: Nein, ist er nicht. Ich meinte das rein hypothetisch:<br />
Wenn der Bär etwas Rassistisches sagen<br />
würde, würde man eher darüber lachen, als wenn das<br />
eine echte Person auf einer Bühne tut.<br />
FRANCO: Er hat was gegen Menschen?<br />
KUNIS: Ja! (lacht) Er ist insgesamt ziemlich angriffslustig.
FaShion<br />
Shine bright …<br />
fotos<br />
ChristiAn ferretti<br />
styling<br />
JessiCA MyCoCK<br />
… like a diamond: Warum sollte man die diamantarmbänder<br />
fürs Handgelenk nicht einmal so tragen, wie dies sonst nur amerikanische<br />
Rapper tun? die Hauptsache ist doch, dass es funkelt!<br />
obere reihe (v.l.): Armbänder VAn Cleef & ArPels, BUlgAri, grAff, hArry Winston, loUis VUitton.<br />
Untere reihe (v.l.): Armbänder De Beers, DAViD WeBB, ChoPArD, roBerto Coin, VAn Cleef & ArPels<br />
Make-up CK one Color CosMetiCs mit dem PUre Color liPstiCK in den farben MUst Do, little liAr,<br />
loUDMoUth, APology, WAnteD, WoW und Bite Me. nagellack le Vernis von ChAnel in der farbe PirAte<br />
41<br />
Make-up KRISTI MATAMOROS FOR CK ONE COSMETICS/KATE RYAN,INC.<br />
Manicure JACKIE SAULSBERY FOR CHANEL/KRAMER + KRAMER<br />
Models NATALIE GEMPEL/MAJOR MODEL, ALLIE FOSHEIM/NEXT MODELS,<br />
HALLIE HUTCHINSON/RE:QUEST MODEL, KARLY McNEIL/CLICK<br />
Casting EDWARD KIM/THE EDIT DESK<br />
Special thanks LOFT 402 STUDIOS
Kopftuch<br />
(durchgehend<br />
getragen)<br />
rOCHas<br />
sonnenbrille<br />
THierry lasry<br />
Top<br />
CÉline<br />
sonnenbrille<br />
TOd’s<br />
Kleid & Gürtel<br />
balenCiaGa by<br />
niCOlas GHesQuiÈre<br />
Sonnenbrille<br />
LINDA FARROW<br />
Bluse<br />
EQUIPMENT<br />
Sonnenbrille<br />
BULGARI<br />
Rollkragenpullover<br />
MAGASCHONI<br />
Hose<br />
DION LEE<br />
Mobile<br />
Lidschatten<br />
KArl lAGerFeld MeinT:<br />
„die sOnnenbrille isT<br />
Mein MObiler lidsCHaTTen.<br />
durCH sie sieHT alles ein<br />
bissCHen JünGer und<br />
sCHöner aus.”<br />
und KArl HaT iMMer reCHT.<br />
auCH in dieser saisOn<br />
Fotos<br />
Skye parrott<br />
Styling<br />
Clare Byrne<br />
Hair Wesley O’Meara/THe Wall GrOup usinG aG Hair<br />
Make-up JusTine purdue/TiM HOWard ManaGeMenT usinG MaC<br />
Model CHarlOTTe WiGGins/supreMe<br />
Casting saMuel ellis sCHeinMan FOr dMCasTinG<br />
photo assistant Gaspar dieTriCH<br />
styling assistant CHris lee<br />
sonnenbrille<br />
THe rOW<br />
pullover<br />
pHilOsOpHy di alberTa FerreTTi<br />
Sonnenbrille<br />
SONIA RYKIEL<br />
Top & Hose<br />
CÉDRIC CHARLIER<br />
Sonnenbrille<br />
PERSOL<br />
Top<br />
SALLY LAPOINTE
FASHiON<br />
Occupied!<br />
fotos<br />
sebAstiAn MAder<br />
styling<br />
VAnessA Chow<br />
Bei einem solchen Anblick lohnt sich<br />
das Warten: Hier sind sie, die Stilettos der Saison.<br />
Im Fokus: Farbe, Fesseln, Fußgelenk<br />
obere reihe (v. l.): schuhe giorgio ArMAni ring Ariel gordon tasche giUsePPe ZAnotti, schuhe giAnVito rossi for AltUZArrA,<br />
schuhe MiChAel Kors, schuhe sergio rossi, schuhe bUrberry ProrsUM, schuhe Pierre hArdy<br />
Untere reihe (v. l.): schuhe CAsAdei, schuhe dior Clutch JiMMy Choo, schuhe giAnVito rossi, schuhe tAbithA siMMons,<br />
schuhe gUCCi tasche eMilio PUCCi, schuhe stUArt weitZMAn<br />
45<br />
Make-up JUNKO KIOKA/JOE MANAGEMENT USING NARS<br />
Manicure CASEY HERMAN FOR JULEP/KATE RYAN INC<br />
Models ELISAVETA STOILOVA/PARTS MODELS, MELISSA JACKSON/PARTS MODELS<br />
Casting EDWARD KIM/THE EDIT DESK<br />
Prop Styling NICHOLAS DES JARDINS<br />
Retouching SILHOUETTE STUDIO
Anschauen!<br />
FILME<br />
„HANGOVER 3“<br />
Nach Junggesellenabschied und Hochzeit folgt die<br />
Beerdigung von Alans Vater, woraufhin Alan einen<br />
Nervenzusammenbruch bekommt, und als dann<br />
plötzlich Doug gekidnappt wird, suchen alle Mr.<br />
Chow, der irgendwie verschwunden ist, und dann<br />
bekommt Alan eine Giraffe geschenkt (ab 30. Mai).<br />
„BEFORE MIDNIGHT“<br />
Kennenlernen in Wien, Wiedersehen in Paris und<br />
jetzt Urlaub in Griechenland. Entgegen aller Beziehungsstatistiken<br />
sind Celine (Julie Delpy) und Jesse<br />
(Ethan Hawke) immer noch zusammen. Doch im<br />
Hotelzimmer kommt es zu einem schlimmen Streit.<br />
Werden sie sich wieder vertragen? Regisseur Richard<br />
Linklater bleibt dran (ab 6. Juni).<br />
„DER LETZTE EXORZISMUS 2“<br />
Eigentlich dachten wir schon bei Der letzte Exorzismus,<br />
dass es sich um den letzten Exorzismus handeln<br />
würde, aber von wegen! Es geht immer weiter. Gott<br />
stehe uns bei (ab 6. Juni).<br />
„OLYMPUS HAS FALLEN“<br />
Der erste von zwei Sommerblockbustern, die exakt<br />
die gleiche Geschichte erzählen. In diesem verteidigt<br />
Gerard Butler das Weiße Haus gegen Terroristen. In<br />
White House Down (5. 9.) von Roland Emmerich übernimmt<br />
dann Channing Tatum den Job (ab 13. Juni).<br />
WIE TRAURIG ER GUCKT: RYAN GOSLING<br />
„THE PLACE BEYOND THE PINES“<br />
Ryan Gosling spielt einen schwermütigen Motorradfahrer,<br />
Bradley Cooper einen Cop, dem das Schicksal<br />
übel mitspielt, und hinterher geht es um ihre Söhne,<br />
die es auch nicht leicht haben. James Franco schrieb<br />
über den Film, dass er mit dem ersten Drittel, das<br />
ganz Gosling gewidmet ist, Sex haben möchte. Dem<br />
haben wir nichts hinzuzufügen (ab 13. Juni).<br />
KULTUR<br />
DIE FORMEL DAFT PUNK Die Komponenten, aus denen die französische Band zusammengesetzt ist<br />
KRAFTWERK<br />
(ELEKTRO)<br />
+ : x<br />
+ =<br />
AC/DC<br />
(ROCK ’N’ ROLL)<br />
KARL STOECKER, ALLEN JONES: AMANDA LEAR (SIREN), 1972<br />
MOTORRADHELM<br />
(MASKIERUNG)<br />
Gerard<br />
Malanga<br />
Wenn Warhol Batman<br />
gewesen wäre, dann<br />
wäre Gerard Malanga<br />
sein Robin. Er filmte<br />
die Screen Tests, dachte<br />
sich Showkonzepte für <strong>The</strong> Velvet Underground<br />
aus und war Redakteur der ersten<br />
Ausgabe von <strong>Interview</strong>. In Cannes (Galerie<br />
2Mons, bis 14. September) werden nun seine Fotos ausgestellt. Jeder, der<br />
einen Fuß über die Schwelle der Factory setzte, landete vor Malangas<br />
Objektiv. Superstars bis Straßenkindern verpasste er einen erfreulich<br />
düsteren Look, mit dem sie sich perfekt in Warhols Welt einfügten.<br />
46<br />
EIFFELTURM<br />
(PARIS)<br />
ANDY W.<br />
TRON<br />
(COMPUTERLIEBE)<br />
1<br />
Du bist so<br />
GLAM!<br />
Großzügiger Einsatz von<br />
Make-up, sexuelle Transgressivität,<br />
Auflösung von<br />
Geschlechterrollen<br />
und Langhaarfrisuren voller<br />
Haarspray – das schöne Foto, das<br />
Karl Stoecker und Allen Jones<br />
1972 von Amanda Lear gemacht<br />
haben, fasst die Grundprinzipien<br />
der Glam-Ära bereits ziemlich<br />
gut zusammen. Weil die Glam-<br />
Forschung aber noch mehr zu<br />
bieten hat, empfiehlt sich dringend<br />
der Besuch der Glam!-Ausstellung<br />
in der Schirn. Wie alles<br />
anfing, wo es hinführte, wie es<br />
aufhörte. Was blieb, was daraus<br />
folgte, was in Vergessenheit geriet.<br />
Amanda Lear, und die ist<br />
eher Disco als Glam, ist heute<br />
jedenfalls noch immer ein Star.<br />
GLAM!, SCHIRN KUNSTHALLE<br />
FRANKFURT/M.,<br />
14. JUNI BIS 22. SEPTEMBER<br />
B. DYLAN<br />
DAFT<br />
PUNK<br />
Fotos: Karl Stoecker & Allen Jones, Amanda Lear (Siren), 1972–73, C-type, crystal archive print on paper, © Karl Stoecker; STUDIOCANAL GmbH; G. Malanga, film portrait, Bob Dylan visits the Factory, 1965, 41 x51 cm, ed. 10; G. Malanga, Andy Warhol and his media toys, 1971;<br />
© 2013 EMI Recorded Music GmbH; Guido Karp; Photoshot; Sony Music; Tobias Zielony aus der Serie: Jenny, Jenny, 2013 © Tobias Zielony Courtesy of Tobias Zielony and KOW, Berlin; Mein Freund Dahmer, Derf Backderf, METROLIT 2013; Liechtensteinisches Museum/Sven Beham<br />
Runterladen!<br />
SERIEN<br />
„RECTIFY“<br />
Nach 19 Jahren in der Todeszelle wird Daniel dank<br />
einer DNA-Probe zurück in die Welt entlassen.<br />
Doch die Welt da draußen hat sich verändert, während<br />
er sich drinnen verändert hat, weshalb das<br />
Wiedersehen weniger herzlich ausfällt, als man es<br />
sich gedacht hat. Die großartige neue Serie vom<br />
Sundance Channel folgt Daniel bei seinen ersten<br />
sechs Tagen in Freiheit. Jeder Tag ist eine neue Folge,<br />
Fortsetzungen sind nicht ausgeschlossen.<br />
„WHAT WOULD RYAN LOCHTE DO?“<br />
Man muss sich den US-Olympiaschwimmer Ryan<br />
Lochte als jüngere, blondere und sympathischere<br />
Dude-Version von Lothar Matthäus vorstellen. Tagsüber<br />
trainieren, abends feiern und Frauen aufreißen,<br />
zwischendurch versuchen, die Welt zu verstehen.<br />
Wie er das schafft, beantwortet er in dieser tollen<br />
Reality-Serie gleich selbst: „If you’re a man at night,<br />
you gotta be a man in the morning.“ Ach, Ryan …<br />
DER SCHLÄCHTER ALS FEINSCHMECKER:<br />
MADS MIKKELSEN ALS HANNIBAL<br />
„HANNIBAL“<br />
Krimiserie um Hannibal Lecter, bei der es um die<br />
Zeit vor Das Schweigen der Lämmer geht. Der Psychologe<br />
Dr. Lecter ist noch nicht als Serienkiller<br />
polizeilich auffällig geworden, sondern betreut für<br />
das FBI einen labilen Profiler, der ständig Bluttaten<br />
aufklären muss. Wenn er Feierabend hat, kocht<br />
Lecter sich gern was Leckeres aus menschlichen<br />
Innereien. Mads Mikkelsen spielt die Titelfigur mit<br />
starkem dänischen Akzent, womit auch Lecters europäischer<br />
Herkunft Rechnung getragen wird.<br />
KILLERFREUND<br />
Was den Serienmörder Jeffrey<br />
Dahmer angeht, hat Derf Backderf<br />
Erfahrungen aus erster Hand – er<br />
war sein Mitschüler. Ausgehend<br />
von Zeichnungen aus Teenagertagen<br />
erscheint jetzt seine<br />
tolle Graphic Novel Mein Freund<br />
Dahmer auf Deutsch (Metrolit).<br />
… HIER IN GESTALT<br />
VON HIRSCHEN<br />
SEXPERTEN<br />
ZITAT<br />
Eine interessante Aus stellung<br />
zum Sexualverhalten von Tieren.<br />
KULTUR<br />
Tobias Zielony<br />
Jung sein ist an sich schon schwierig genug.<br />
Noch komplizierter wird es, wenn die Umgebung,<br />
in der man aufwächst , so unterstützend<br />
ist wie Stöckelschuhe bei Rückenleiden.<br />
Der Berliner Fotograf<br />
Tobias Zielony sucht seit Jahren Orte<br />
auf, an denen Jugendliche festhängen, wo<br />
andere nicht einmal durchreisen. Sein Blick auf seine<br />
Protagonisten ist dabei weder romantisch verklärt<br />
noch sozialkritisch. Vielmehr dokumentiert er aus<br />
respektvoller Distanz starke Posen und schwache Momente<br />
und schafft so Aufnahmen von einzigartiger<br />
Intimität. Für seine erste große Einzelausstellung<br />
(Berlinische Galerie, 21. Juni bis 30. September) hat<br />
Zielony sich auch in Berlin aufgemacht und dort die<br />
Nische ausgeleuchtet, in der der Kampf gegen die<br />
Einsamkeit und um Selbstbestimmung noch vergleichsweise<br />
archaisch ausgefochten wird: das Rotlichtmilieu.<br />
Der Hauptgrund, warum es so viele schlechte SCHNITZEL<br />
gibt, ist, dass sie in ÖL gebacken werden, weil es die<br />
billigste Variante ist, aber so schmeckt es dann eben auch,<br />
selbst bei gutem Fleisch. Der TRICK ist sehr simpel, man muss das<br />
gute KALBFLEISCH in BUTTER aufbacken, aber das kostet …<br />
Der Berliner Gastronom und Borchardt-Chef Roland Mary lüftet in Gefahrenzone<br />
(mit Rainer Schmidt, Goldmann Verlag) sein Schnitzel-Geheimnis.<br />
VON FLOTTEN BIENEN UND<br />
TOLLEN HECHTEN …<br />
IM LANDESMUSEUM<br />
VADUZ, BIS 12. 1. 2014<br />
47<br />
TOBIAS ZIELONY:<br />
JENNY, JENNY, 2013<br />
UNAUSGEGLICHEN: JEFFREY DAHMER<br />
3<br />
Aufschlagen!<br />
BÜCHER<br />
ALAIN DE BOTTON<br />
„RELIGION FÜR ATHEISTEN“<br />
S. Fischer<br />
Dieses mit britischer Lässigkeit geschriebene Sachbuch<br />
funktioniert wie ein spirituelles All-You-Can-<br />
Eat. Der Autor greift bei den schmackhaftesten Ritualen<br />
und Sinnstiftungsideen der Weltreligionen zu und<br />
lässt die ekligen Dogmen und Alleinvertretungsansprüche<br />
links liegen. Unkompliziert und wärmend wie<br />
ein Eintopf, der selbst Rationalitätsfanatikern<br />
schmeckt.<br />
JACK KETCHUM<br />
„VERSTECKT“<br />
Heyne<br />
Der amerikanische Horror- und Splatterautor Jack<br />
Ketchum ist so eine Art böser Cousin von Stephen<br />
King. Ähnlich begabt wie dieser schreibt er weniger<br />
episch und unheimlich, sondern direkter, blutiger<br />
und brutaler. Die Jugendlichen aus der tristen Kleinstadt<br />
in Versteckt begegnen daher auch keinem bösen<br />
Clown, sondern bloß sich selbst, ihrer eigenen<br />
Langeweile und ihrer eigenen Brutalität.<br />
ULRIKE EDSCHMID<br />
„DAS VERSCHWINDEN DES PHILIP S.“<br />
Suhrkamp<br />
Philip stirbt Mitte der Siebziger bei einem Schusswechsel<br />
mit der Polizei, aber die RAF lebt weiter,<br />
weshalb Ulrike Edschmid nun in ihrem Roman Philips<br />
Spur aufnimmt und seinen Weg in den Untergrund<br />
mit klarer Sprache nachzeichnet.
Kultur<br />
an den ohren soLL man sie erkennen: Zachary Quinto aLs spock …<br />
Z ch ry<br />
Quinto<br />
Von<br />
LeonArd nimoy<br />
Es ist wie bei der letzten Papstwahl: Der neue<br />
Spock macht es nur mit dem Segen des alten.<br />
Bevor die Enterprise wieder abhebt, trafen sich<br />
die beiden Vulkanier zur Protokollübergabe<br />
48<br />
Leonard nimoy: Wir haben uns zuletzt vor<br />
zwei Monaten in Cambridge gesehen, oder?<br />
Zachary Quinto: Richtig. Was hast du seither<br />
so gemacht?<br />
nimoy: Ach, alles Mögliche. Gestern waren meine<br />
Frau und ich im <strong>The</strong>ater. Wir haben uns am Broadway<br />
Lucky Guy angeschaut.<br />
Quinto: Ah, das Stück mit Tom Hanks. Er soll<br />
richtig gut sein.<br />
nimoy: Er ist sogar sehr gut. Und er hat es nicht<br />
leicht, er spielt keinen besonders sympathischen Charakter.<br />
Vermisst du die Zeit, als du in Die Glasmenagerie<br />
auf der Bühne gestanden hast?<br />
Quinto: Ja, sehr. Ich will das unbedingt noch<br />
mal machen. Ich habe das Gefühl, dass ich mich als<br />
Schauspieler jetzt hinter Dinge stellen muss, die mir<br />
wirklich wichtig sind. Und ich muss das mit Integrität<br />
tun und darf mich nicht über den Tisch ziehen lassen.<br />
nimoy: Du meinst in kreativer Hinsicht?<br />
Quinto: Absolut. Aber auch vom Business-Standpunkt<br />
aus. Ich plage mich gerade mit den Verhandlungen<br />
für mein <strong>The</strong>aterstück. Ich habe mir vorgenommen,<br />
dass ich so lange daran arbeite, bis alles klappt<br />
und ich bekomme, was ich will.<br />
nimoy: Du beschreibst ein interessantes Problem:<br />
Ein Künstler möchte etwas schaffen. Aber dabei<br />
ist er auf Menschen angewiesen, die versuchen,<br />
ihn dafür als Künstler auszunehmen.<br />
Quinto: Ist ja auch deren Job!<br />
nimoy: Das Problem ist, dass sie annehmen, dass<br />
man es sowieso umsonst macht, weil man es ja unbedingt<br />
machen will.<br />
Quinto: Und sie üben so lange Druck aus, bis es<br />
sich gar nicht mehr machen lässt. Ich habe momentan<br />
enorme Unkosten. Ich muss mein Haus in L. A.<br />
abzahlen. Ich ziehe gerade nach New York, was auch<br />
ziemlich teuer ist. Und ich habe eine Produktionsfirma,<br />
die ebenfalls gewisse Summen verschlingt. Es<br />
gibt leider keine finanzielle Struktur, die unsere Arbeit<br />
als Schauspieler unterstützt. Immer mehr Leute<br />
machen die Arbeit für immer weniger Geld, und die<br />
Produzenten wollen ein Produkt eh für immer geringere<br />
Kosten realisieren. Deswegen muss man sich auf<br />
die Hinterbeine stellen und kämpfen.<br />
nimoy: Das bezieht sich heute leider nicht nur<br />
auf unseren Beruf. Ich höre ständig von Menschen,<br />
die mehr arbeiten müssen für weniger Geld. Firmen<br />
lassen dieselbe oder sogar mehr Arbeit von weniger<br />
Personal übernehmen. Deshalb ist auch die Arbeitslosenzahl<br />
noch immer so hoch. Es ist schrecklich.<br />
Aber ich bin sicher, du stellst was auf die Beine.<br />
Quinto: Es ist unglaublich viel Arbeit, aber ich<br />
denke, ich finde einen Weg. Es ist mein Broadway-<br />
Debüt, und ich sehe es als Blaupause für meine Zukunft.<br />
Ich kann nicht einfach aufgeben und es sein<br />
lassen, nur weil es nicht einfach ist.<br />
nimoy: Stehst du gerade mit J. J. Abrams („Star<br />
Trek“-Regisseur) in Kontakt?<br />
Quinto: Wir mailen uns regelmäßig und haben<br />
uns vor ein paar Wochen in L. A. gesehen. Er hatte<br />
gerade den Star Trek-Film fertig und war, du kennst<br />
ihn ja, extrem enthusiastisch und glücklich. Ich denke,<br />
es ist immer ein guter Moment, wenn ein Regisseur<br />
endlich mit seinem Film fertig ist und damit zufrieden.<br />
nimoy: Wie schön: Du hast einen neuen Star<br />
Trek-Film und ein Broadway-Stück auf dem Weg.<br />
Darf ich für eine Weile du sein?<br />
Quinto: Gerne! Aber weil das nicht geht, kannst<br />
du mir stattdessen Gesellschaft leisten. Was ist mit<br />
dir? Gehst du wieder auf eine tolle Reise?<br />
Fotos: eyevine/Picture Press; dpa Picture-Alliance<br />
“<br />
Kultur/Zachary Quinto<br />
Ich habe keine<br />
meiner Entscheidungen<br />
von Geld beeinflussen<br />
lassen. Ich hatte<br />
Glück und konnte als<br />
Schauspieler immer<br />
Geld verdienen<br />
”<br />
– Zachary Quinto<br />
… uNd LeoNard Nimoy aLs spock<br />
Nimoy: Ich treffe demnächst meine Familie in<br />
Boston und werde den jüngeren Familienmitgliedern<br />
zeigen, wo ich aufgewachsen bin. Ehrlich gesagt, reise<br />
ich nicht mehr so gern. Ich bin vor zwei Tagen von<br />
L. A. nach New York geflogen, und wir waren wegen<br />
eines Sturms neun Stunden in der Luft.<br />
QuiNto: Was? Aber ihr hattet genug Treibstoff?<br />
Nimoy: Ja! Der Pilot sagte, wenn wir nicht bald<br />
in JFK landen würden, müssten wir woandershin.<br />
Ich sah mich schon von Atlantic City im Bus nach<br />
NY kommen, haha. Aber du hast recht – trotz allem<br />
planen wir diesen Sommer eine Reise nach Alaska.<br />
QuiNto: Toll! Wollte ich schon immer mal<br />
machen.<br />
Nimoy: Wir haben so viel gemeinsam. Vielleicht<br />
fragen mich deshalb so viele Leute, ob ich es war, der<br />
das Casting für Spock entschieden hat.<br />
QuiNto: Hast du doch auch.<br />
Nimoy: Ich wurde gefragt, aber ich durfte nicht<br />
entscheiden.<br />
QuiNto: Was? Und ich erzähle die ganze Zeit,<br />
dass du mich sozusagen handverlesen hast!<br />
Nimoy: Klar! Ich habe gesagt: Unter den Tausenden<br />
von Schauspielern kann es nur Zachary machen!<br />
Haha! Aber im Ernst: Ich weiß noch genau,<br />
was ich zu J. J. gesagt habe: Optisch passt es. Aber<br />
noch wichtiger ist, dass er das Zeug als Schauspieler<br />
hat. Und ein interessantes Innenleben hat er auch.<br />
QuiNto: Du meinst, weil Spock immer im Zwiespalt<br />
zwischen logischem Denken und Impulsen der<br />
Menschlichkeit steckt?<br />
Nimoy: Ich glaube, das ist das Faszinierende an<br />
Spock: Der Zuschauer hat ständig das Gefühl, dass<br />
es in ihm brodelt, und ab und an kommt dann das<br />
Unterdrückte zum Vorschein. Deshalb können sich<br />
viele mit ihm identifizieren. Am meisten mag ich es,<br />
wenn Spock Humor zeigt. In einer Folge sagt Kirk<br />
zu Spock: „Es gibt noch Hoffnung, dass du menschlich<br />
wirst.“ Und Spock antwortet: „Captain, ich sehe<br />
keinen Grund, hier herumzustehen und mich beleidigen<br />
zu lassen.“<br />
QuiNto: Wir haben ein paar solcher Witze im<br />
neuen Film. Kirk sagt: „Deine Ohren müssen glühen.“<br />
Und Spock denkt: „Glühen? Was?“<br />
Nimoy: Hast du früher eigentlich viel Star Trek<br />
und Raumschiff Enterprise geguckt?<br />
QuiNto: Nicht, bis ich die Rolle hatte. Erst dann<br />
habe ich mir die Serie angeschaut. Sie war meiner<br />
Zeit einfach viel zu sehr voraus und auch zu smart für<br />
mich, haha. Ich glaube übrigens, dass wir Freunde<br />
wurden, weil ich die Art, wie du dein Leben lebst, so<br />
respektiere. Du hast ein wunderbares Verhältnis zu<br />
deinem Umfeld und eine Liebe für Menschen und<br />
Kunst und ein Interesse an allem Möglichen. Wenn<br />
mein Leben nur halb so gut aussehen würde, wenn<br />
ich älter bin, dann wäre ich sehr glücklich.<br />
Nimoy: Wir haben allen Grund anzunehmen,<br />
dass es okay laufen wird für dich. Ich muss dir übrigens<br />
unbedingt noch mein neues Gemälde zeigen. Es<br />
ist von Clifford Odets und wurde 1947 mit Wasserfarben<br />
gemalt. Es hängt im anderen Zimmer. Ich musste<br />
es kaufen, weil ich genau im selben Jahr in seinem<br />
Stück Awake and Sing! mitgespielt hatte, was dazu<br />
führte, dass ich Schauspieler wurde.<br />
QuiNto: Großartig! Das gefällt mir übrigens am<br />
besten an deinem Zuhause – all die Kunstwerke an<br />
den Wänden. Wie bist du zum Sammler geworden?<br />
Nimoy: Meine Frau Susan war der Auslöser. Wir<br />
kannten uns schon von früher. Dann trafen wir uns<br />
wieder, als ich Star Trek IV vorbereitete. Wir begannen<br />
auszugehen. Später, als ich als Regisseur Noch<br />
drei Männer, noch ein Baby vorbereitete, führte sie<br />
mich zum Lunch aus. Sie überraschte mich damit,<br />
dass wir zu einer Ausstellung gingen, wo Werke von<br />
Jonathan Borofsky und Red Grooms gezeigt wurden.<br />
Ich war so begeistert, dass ich den Artdirector bat,<br />
etwas Ähnliches für das Foyer der Filmwohnung zu<br />
entwerfen, in der sich das Leben der drei Männer abspielte.<br />
Meine Frau hat ein Auge für gute Kunst.<br />
QuiNto: Dann hat sie also deine Arbeit direkt<br />
beeinflusst. Das ist ja auch heute so, dass deine Familie<br />
dich zu neuen Dingen inspiriert. Dank deiner Enkelin<br />
bist du auf Twitter.<br />
Nimoy: Das stimmt. Sie hat den Online-Shop<br />
LLAP, wo sie von Spock inspirierte Gegenstände<br />
verkauft, und meinte, ich solle anfangen zu twittern.<br />
Siehe da, es macht mir Spaß. Aber ich nehme es nicht<br />
zu ernst. Ich wünschte nur, dass sich die Technologie<br />
auch auf anderen Gebieten etwas schneller entwickelt<br />
hätte. In der Medizin wäre es zum Beispiel toll,<br />
wenn Ärzte ein Gerät wie Dr. McCoy hätten und Patienten<br />
ohne chirurgischen Eingriff heilen könnten.<br />
49<br />
Ich sage das, weil ich in den vergangenen Jahren diverse<br />
OPs hatte. Was hältst du von Social Media?<br />
QuiNto: Nicht so viel. Je älter ich werde, umso<br />
mehr bin ich davon überzeugt, dass es nur eine Illusion<br />
ist. Angeblich verbindet uns diese Technologie,<br />
aber tatsächlich finde ich, dass sie uns immer mehr<br />
trennt, entfremdet und isoliert. Ich benutze sie, weil<br />
es heute wohl dazugehört, aber ich ziehe da eine<br />
Grenze. Kürzlich sah ich in den Nachrichten, wie<br />
der neue Papst Franziskus auf den Balkon trat und<br />
seine Rede hielt. Und die Menschen auf dem Platz<br />
standen mit ihren Telefonen da und nahmen es auf.<br />
Sie filterten alles durch eine Maschine.<br />
Nimoy: Ich weiß genau, was du meinst. Ich fotografiere<br />
ja schon, seit ich ein Teenager bin. Aber<br />
irgend wann fiel mir auf, dass ich mein Umfeld nicht<br />
mehr genieße, sondern mich aufs Fotografieren konzentriere.<br />
Seitdem mache ich es anders.<br />
QuiNto: Technologie ist gut und schön, aber sie<br />
kann auch wirklich sehr vom Wesentlichen ablenken.<br />
J. J. Abrams ist ein Riesenfan und greift alles auf.<br />
Zum Beispiel hat er mehrere 3-D-Printer in seinem<br />
Büro in L. A.<br />
Nimoy: Was ist ein 3-D-Printer?<br />
QuiNto: Wenn ich zum Beispiel diese Kaffeetasse<br />
zerbreche, kann ich sie einscannen und der<br />
Printer spuckt genau dieselbe Tasse aus demselben<br />
Material aus. Es ist wirklich wahr, auch wenn es sich<br />
wie ein Plot aus Star Trek anhört.<br />
Nimoy: Habe ich dir eigentlich mal erzählt, was<br />
mein Vater sagte, als ich ihm eröffnete, dass ich<br />
Schauspieler werden will?<br />
QuiNto: Nein, aber unsere Väter waren beide<br />
Barbiere …<br />
Nimoy: Er sagte, du wirst nur von Zigeunern<br />
und Vagabunden umgeben sein, haha!<br />
QuiNto: Hat er auch recht. Aber das ist ja auch<br />
das Schöne am Beruf. Und wir können immer wieder<br />
was Neues machen und woanders sein.<br />
Nimoy: Mein Agent hielt mich allerdings damals<br />
für verrückt, als ich mich auf dem Höhepunkt meines<br />
Ruhms als Spock dafür entschied, lieber <strong>The</strong>ater<br />
zu machen. Er sagte, du hast, was alle Schauspieler<br />
wollen: Ruhm. Warum nutzt du das nicht? Als ich die<br />
TV-Serie Kobra, übernehmen Sie aufgab, weil mir die<br />
Show nicht mehr gefiel, verlor ich 75 Prozent meines<br />
Einkommens – ich hatte einen fünfjährigen Vertrag,<br />
aus dem ich aber nach zwei Jahren wieder rauswollte.<br />
Der finanzielle Verlust war zwar enorm, aber das war<br />
mir die Erfahrung wert.<br />
QuiNto: Wenn ich so zurückblicke, habe ich keine<br />
meiner Entscheidungen von Geld beeinflussen<br />
lassen. Ich hatte Glück und konnte als Schauspieler<br />
immer Geld verdienen. Aber als ich zum Beispiel im<br />
Off-Broadway bei Angels in America mitmachte, habe<br />
ich acht Monate lang nur 400 Dollar die Woche verdient.<br />
Ich hätte mir nie verziehen, wenn ich für Geld<br />
eine solche Erfahrung hätte sausen lassen.<br />
Nimoy: Damit wird man auch nicht glücklich.<br />
Am Ende von Star Trek war ich fast depressiv, obwohl<br />
ich, von außen gesehen, alles hatte, wovon ein Schauspieler<br />
träumt. Aber ich war unglücklich mit meiner<br />
Arbeit. Ich war daher sowohl unglücklich als auch<br />
erleichtert, als es eingestellt wurde.<br />
QuiNto: Und das machte dich zum Schauspieler,<br />
Autor, Fotografen, Poeten, Regisseur, Kunstsammler<br />
und zu einem wunderbaren Menschen.<br />
Jetzt im kiNo:<br />
Star trek – Into DarkneSS
Masse<br />
Das Staatsballett hat in der neuen Halle des Berghain das Stück Masse<br />
aufgeführt. Die Musik komponierten DJs (Henrik ScHwarz, Marcel<br />
DettMann, efDeMin) das Bühnenbild gestaltete Norbert BiSky.<br />
es war restlos ausverkauft. Deshalb: eine inszenierung in 14 Bildern<br />
Fotos<br />
Amos Fricke<br />
50<br />
51
c<br />
o<br />
n<br />
d o<br />
von<br />
Simon Baker<br />
porträt<br />
Norbert Miguletz<br />
Reclining Nude, 2013, ink & gesso on paper (two sheets)
George<br />
condo<br />
Wie seine großen Vorbilder<br />
Goya und Picasso ist auch der<br />
Amerikaner GeorGe condo<br />
ein Maler seelischer extremzustände.<br />
Seine Bilder und<br />
Skulpturen sind voller manischer,<br />
tragischer, hysterischer und<br />
kaputter Gestalten.<br />
Anlässlich seiner Ausstellungen<br />
in Berlin und Venedig öffnete<br />
George condo sein Atelier<br />
für InTerVIeW – und malte<br />
exklusiv für unsere<br />
KunstAusgabe ein Titelbild<br />
George Condo, 2012<br />
ARt SpECIAl<br />
54<br />
SIMON BAKER: Erzähl doch mal – was machst du in Venedig?<br />
GEORGE CONDO: Ich fahre hin, um mir die Biennale anzusehen. Außerdem<br />
wird ein Bild von mir dort ausgestellt. Es ist von 1984 und trägt den Titel Listen to<br />
Maternal Voices. Es wird im Encyclopedic Palace gezeigt, da geht es irgendwie um<br />
Fetische und merkwürdige Objekte. Cindy Sherman und Massimiliano Gioni haben<br />
diesen Teil der Biennale gemeinsam kuratiert.<br />
BAKER: Bist du schon mal in Venedig gewesen?<br />
CONDO: Ja, in Venedig war ich schon, bin herumgelaufen und habe mir Museen<br />
angesehen, aber auf der eigentlichen Biennale war ich bisher nicht.<br />
BAKER: Okay, lass uns über Berlin reden. Zeitgleich zu Venedig hast du nämlich<br />
auch dort eine Ausstellung.<br />
CONDO: Genau! An der Berliner Ausstellung habe ich die letzten acht, neun<br />
Monate gearbeitet. Sie wird in der Galerie Sprüth Magers gezeigt. Es ist eine Zusammenstellung<br />
einer ganzen Reihe von drawing paintings. Außerdem habe ich ein<br />
Buch gemacht, weil man mich gefragt hat, ob ich nicht einmal ein Künstlerbuch<br />
machen könne. Also haben wir eines gestaltet. Das ist ein sehr persönliches Projekt.<br />
Ich zeige darin quasi die letzten dieser Bilder, die sich irgendwo zwischen<br />
Figuration und Abstraktion befinden, und ich habe dieses Mal eine Menge Farbe<br />
benutzt.<br />
BAKER: Wie lange machst du die drawing paintings nun schon? Fünf Jahre?<br />
CONDO: Ich habe mittlerweile sicher schon vier Jahre beständiger Arbeit in<br />
diese Bilder gesteckt. Dies sind die größten, die ich bisher gemacht habe.<br />
BAKER: Hast du mehrere Leinwände benutzt?<br />
CONDO: Ja, zwei Leinwände pro Bild. Es ließ sich einfach keine größere Leinwand<br />
in mein Studio befördern! Es gibt noch fünf weitere davon, und wir stellen<br />
auch ein paar Skulpturen aus.<br />
BAKER: Fantastisch!<br />
CONDO: Es ist das erste Mal, dass ich in Berlin Skulpturen zeigen werde.<br />
BAKER: Die Arbeiten passen einfach zusammen. So wie du an deine Skulpturen<br />
herangehst, tust du das auch bei deinen Gemälden. Die Ikonografie ist die gleiche,<br />
beziehungsweise sie haben viel gemeinsam.<br />
CONDO: Ich glaube, so ist es, ja. Allmählich bekomme ich das Gefühl, als<br />
würde ich mich mit diesen Bildern von diesen irgendwie zerplatzten und aufgelösten<br />
Figuren verabschieden, mit denen ich mich bei den drawing paintings so lange<br />
beschäftigt habe.<br />
BAKER: Verkörpern sie sozusagen das Ende dessen, was du manchmal als<br />
„menschliche Desaster“ beschrieben hast?<br />
CONDO: Die menschlichen Desaster sind quasi an ihrem Höhepunkt angelangt.<br />
Sie sind so weit mutiert, wie es nur ging, und nun habe ich sie eingefroren.<br />
BAKER: Und was stellst du mit den Fotografien von Diane Arbus an? Die sehen<br />
jetzt bei dir auch nach einer Art menschlichem Desaster aus. Die Leute interessiert<br />
es bestimmt, dass du dich jetzt auch mit der Fotografie und dem Werk von Arbus<br />
auseinandersetzt.<br />
CONDO: Du bist ja ein ziemlicher Experte in Sachen Fotografie. Das Verrückte<br />
ist, dass ich, bis wir beide uns getroffen haben, immer ohne Fotografie gearbeitet<br />
habe, es war immer etwas kompliziert.<br />
BAKER: Mit Ausnahme der Fotos von Rosie Jones …<br />
CONDO: Mit Ausnahme der Fotos von Rosie, ja … (beide lachen) Aber im<br />
Ernst: In den vergangenen Jahren wurden meine Arbeiten komischerweise von<br />
allen möglichen Leuten immer mit dem Werk anderer Maler in Verbindung gebracht.<br />
Mit Velásquez und den ganzen alten Meistern, mit Frans Hals und Picasso<br />
und Bacon und weiß Gott mit wem noch. Und mit Cartoons! Aber mit Arbus<br />
verbindet mich wirklich etwas, auch sie hat ein Auge für die elenden Existenzen am<br />
Rande unserer Welt. Die fing sie mit ihren Bildern ein. Genau darum geht es auch<br />
in meinen Gemälden.<br />
BAKER: Auf mich wirkt es so, als habe Arbus eine komische, ambivalente Einstellung<br />
zu ihren eigenen Motiven. So als sollten wir uns fragen, ob sie nun mit<br />
ihnen sympathisiert oder diesen Menschen eher negativ gegenübersteht. Ihre eigene<br />
Beziehung zu ihren Motiven steht immer infrage. Was für eine Einstellung<br />
hast du denn zu Jean Louis und Rodrigo und all deinen anderen „menschlichen<br />
Desastern“?<br />
CONDO: Einerseits sind sie verabscheuenswerte Vertreter der Menschheit,<br />
und gleichzeitig leben sie all die Dinge aus, von denen wir wissen, dass wir es nicht<br />
können. Wenn wir Rodrigo und Jean Louis sehen, malen wir uns aus, wie ihr Leben<br />
hinter verschlossenen Türen wohl aussehen könnte, aber sie verstecken sich<br />
quasi in ihren Leopardenmänteln.<br />
BAKER: In gewisser Weise erinnert das schon an Arbus, insbesondere wenn man<br />
an die Prominenten denkt, die sie so streng formell zeigt. Man sieht nur die Fassade,<br />
die sie der Welt präsentieren. Wie es dahinter aussieht, kann man höchstens<br />
erahnen.<br />
Fotos: (vorherige Seite) George Condo, Reclining Nude, 2013, ink & gesso on paper (two sheets), 60 1/2 x 78 1/4 inches, (153,7 x 198,8 cm), © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York; (diese Seite) George Condo,<br />
Compounded Figures, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen, 165,1 x 203,2 cm (unframed), 211 x 173 cm (framed), © George Condo/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy Sprüth Magers Berlin London<br />
Compounded Figures, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen<br />
GEORGE coNDO<br />
55<br />
CONDO: Genau. Manchmal schaut sie aber auch in dunkle Ecken und stößt<br />
auf Leute, die im Hotelzimmer sitzen, wie zum Beispiel auf die beiden Blinden<br />
oder diesen Riesen. Die Aufnahmen solcher schrulligen Personen sind die verblüffendsten.<br />
Daran erkennt man die großen Fotografen. Bezogen auf die Malerei,<br />
habe ich mich wohl immer am stärksten zu den Werken von Goya oder Picasso<br />
hingezogen gefühlt. Picassos blaue Periode bestand im Prinzip aus Bettlern, Pennern<br />
und Vagabunden. Das sind die Leute, mit denen auch ich mich am liebsten<br />
auseinandersetze, vor allem mit ihrer Entmenschlichung.<br />
BAKER: Demnach können wir uns auf eine Goya/Arbus/Condo-Show freuen?<br />
CONDO: Ja, das wäre doch eine großartige Ausstellung! Haha!<br />
BAKER: Läutet die Ausstellung in Berlin den Endpunkt einer bestimmten Arbeitsmethode<br />
ein? Du hast ja jetzt angefangen, etwas ganz anderes zu machen, mit<br />
Tinte. Ich habe die ersten Arbeiten gesehen, sie sehen toll aus! Wie bist du darauf<br />
gekommen, Tinte zu benutzen?<br />
CONDO: Ich habe mit den großen Porträts angefangen. Diese großen Köpfe<br />
habe ich auch als drawing painting gemalt. Als die ersten Kopf-Kompositionen<br />
fertig waren, dachte ich, dass sie sich sicherlich sehr gut auf Papier machen. Vor<br />
Kurzem hatte ich eine Ausstellung in der Gallery Met im Lincoln Center. Sie<br />
lehnte sich an den Narr aus Rigoletto an. Ich habe elf Variationen davon gemalt. Das<br />
ging am besten mit Tinte, weil sie so schnell trocknet. Man musste nichts vorzeichnen.<br />
Dass ich so schnell und spontan sein konnte, hat mir sehr gefallen. Irgendwann<br />
habe ich angefangen, großflächiger zu arbeiten. Zuerst habe ich all die Nackten<br />
gemalt und diese schönen Rothko-mäßigen Farbtöne hingekriegt. Man kann<br />
die fließenden Linien erkennen. Jeder Arbeitsschritt ist sichtbar.<br />
BAKER: Lass uns über Kanye West reden. In den letzten Jahren habt ihr euch<br />
gemeinsam mit der visuellen Übersetzung seiner Arbeit beschäftigt, oder?<br />
CONDO: Ja, es macht Spaß, denn sein Sound und seine Stimme passen perfekt<br />
zu meinen Arbeiten, andersherum genauso. Wir inspirieren uns gegenseitig. Er<br />
arbeitet gerade an einem neuen Album, und wir überlegen, wie man das Cover<br />
gestalten könnte. Ich zeige ihm meine Arbeiten, und er überlegt, wie das Ganze zu<br />
ihm passen könnte.<br />
BAKER: Die Tatsache, dass er deine Bilder benutzt, scheint dich ja nicht zu beunruhigen.<br />
Du schickst ihm einfach etwas, und er kann dann damit machen, was er will?<br />
CONDO: Yeah, das macht mir nichts aus, weißt du? Ich vertraue ihm. Viele<br />
Künstler stellen sich sehr an, wenn es um die Auseinandersetzung mit ihren Werken<br />
geht, die regen sich über alles Mögliche auf. Aber im Grunde kann doch<br />
niemand der Kunst etwas anhaben. Eines Tages stehen die Leute vor dem ursprünglichen<br />
Kunstwerk und sagen: „Oh, wow, das ist das Gemälde, das Kanye<br />
West für sein Albumcover benutzt hat. Ich wusste gar nicht, dass das drei Meter<br />
hoch ist!“ Sie kannten es eben nur in der kleinen Version vom CD-Cover.<br />
BAKER: Gefällt es dir eigentlich, dass dein Bild nun ein Parental-Advisory-<br />
Aufkleber ziert, der Eltern davor warnen soll, es ihren Kindern zu zeigen?
GeorGe condo<br />
Three Nudes, 2013, ink & acrylic on paper<br />
Fotos: George Condo, Three Nudes, 2013, ink & acrylic on paper, 80 x 60 inches, © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York;<br />
George Condo, Comic Strip, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen, 165,1 x 203,2 cm (unframed), 211 x 173 cm (framed), © George Condo/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy Sprüth Magers Berlin London<br />
“<br />
Comic Strip, 2012, acrylic, charcoal & pastel on linen<br />
Picassos blaue Periode bestand im Prinzip<br />
nur aus Bettlern, Pennern und Vagabunden.<br />
Das sind die Leute, mit denen auch ich<br />
mich am liebsten auseinandersetze<br />
”<br />
57<br />
– George Condo
ART SPECIAL<br />
GEORGE CO N D O<br />
CONDO: Yeah, ich finde es toll! Das gehört doch ohnehin da drauf!<br />
CONDO/BAKER: Hahaha!<br />
BAKER: Ein Advisory-Aufkleber gehört da eigentlich ohnehin drauf – ganz genau!<br />
Aber die Zusammenarbeit mit Kanye West ist nur eine von vielen. Du hast<br />
auch schon mit Burroughs und vielen anderen Autoren und Künstlern gearbeitet.<br />
CONDO: Ich habe sie mir nie wirklich selbst ausgesucht. Als Maler habe ich<br />
dafür immer ein bisschen zu sehr in meiner eigenen Welt gesteckt. Plötzlich<br />
merkst du dann, dass deine Arbeiten andere Menschen erreichen und ihnen etwas<br />
bedeuten. Als wir beispielsweise mit dem Autor David Means in Kontakt<br />
getreten sind oder auch mit Will Self und Burroughs, haben sie alle gesagt:<br />
„Kannst du deinen Charakteren Worte und Leben einhauchen? Wer ist dieser<br />
Rodrigo?“ Und ich kann tatsächlich über ihn oder Jean Louis reden und meinen<br />
persönlichen Eindruck vermitteln. Aber wenn ein anderer sich diese Figur dann<br />
vornimmt und eine Geschichte über sie schreibt, so wie es Rushdie etwa mit dem<br />
Psychoanalytic Puppeteer getan hat, dann wird daraus noch mal eine vollkommen<br />
andere Sache. Die andere Person geht ja mit einer anderen Kunstform da<br />
ran, mit der Kunst der Wörter. Der Autor gibt den Figuren eine Geschichte,<br />
durch die sie dann spazieren.<br />
BAKER: Das Leben einer Figur beginnt also erst richtig, wenn du sie fertig gemalt<br />
hast?<br />
CONDO: Genau.<br />
58<br />
BAKER: Dann können sie eine Menge komischer Dinge anstellen, während du<br />
nicht in der Nähe bist.<br />
CONDO: Nicht nur das. Es ist auch so, als hätten sie schon ein Leben geführt,<br />
bevor sie auf der Leinwand auftauchen. Stell dir vor, du machst ein Porträt von<br />
einer 60-jährigen Person – die war 60 Jahre lang auf der Welt, bis sie eines Tages<br />
in dein Studio kommt und sich von dir malen lässt. Wenn ich mir eine Figur ausdenke,<br />
sie also male, dann existiert sie eigentlich schon so lange wie ich selbst. Sie<br />
steckt irgendwo in meinem Unterbewusstsein, bis der Moment kommt, in dem sie<br />
zu etwas Plastischem wird.<br />
BAKER: Und dann fängt sie an, irgendwelche verrückten Dinge zu tun.<br />
CONDO: Ich könnte mir gut vorstellen, dass sie auch ein bisschen Kanye West<br />
hört.<br />
BAKER: Wir haben noch gar nicht darüber gesprochen, dass wir an deiner ersten<br />
Monografie arbeiten. Wir machen das zwar zusammen, aber wir haben ja auch<br />
30 Jahre Arbeit zu überblicken, von den frühen Achtzigern bis heute. Das ist schon<br />
ein schwieriger Weg. Findest du es nicht auch merkwürdig, zurückzublicken und<br />
alles in eine Reihenfolge zu bringen?<br />
CONDO: Es ist ziemlich schwierig, weil ich einerseits alles über die Arbeiten<br />
weiß, andererseits habe ich komplett vergessen, wo ich zwischen 1987 und 1988<br />
war.<br />
BAKER: Das war ein gutes Jahr, oder?<br />
Fotos: (diese Seite) George Condo, Downtown New York, 2012 (Detail), acrylic, charcoal & pastel on linen, 228,6 x 330,2 cm,<br />
(zweiteilig, je 228,6 x 165,1 cm) (unframed), 236 x 338 cm (framed), © George Condo/VG-Bildkunst, Bonn 2013, Courtesy<br />
Sprüth Magers Berlin London; (folgende Seite) George Condo, Discarded Human, 2013, ink on paper, 60 x 80 inches, © George<br />
Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York<br />
CONDO: Wenn ich mich an nichts erinnern kann, muss es wohl so gewesen<br />
sein, haha!<br />
BAKER: Trotzdem gibt es einige Bilder aus dem Jahr. Irgendetwas musst du also<br />
getan haben!<br />
CONDO: Ja, ich muss nur den Weg dorthin zurückverfolgen. Das ist die<br />
Schwierigkeit. Vielen fällt so etwas schwer, weil es sie emotional anstrengt. Das<br />
geht mir nicht so. Emotional kompliziert wird es hingegen, in heutigen Werken<br />
krankhafte Züge zu wähnen, deren Ursache in unterdrückten Wutanfällen in der<br />
Kindheit liegen soll.<br />
BAKER: Lustig! Bei der Arbeit ist uns aufgefallen, dass du immer schon sehr<br />
vielseitig gearbeitet hast. Du arbeitest sowohl abstrakt als auch figurativ, du malst,<br />
machst Skulpturen und zeichnest …<br />
CONDO: Ja, irgendwie versuche ich ständig, die Grenzen zwischen Malerei<br />
und Zeichnung zu überwinden, bis hin zu dem Punkt, an dem sie eins werden. Mit<br />
unterschiedlichen Stilen hat es sich doch letztlich schon immer so verhalten. Ob<br />
nun zwischen Renaissance und Impressionismus – immer geht es um Austauschbarkeit,<br />
von Sprachen oder von Materialien. Das macht es kompliziert und ikonisch.<br />
BAKER: Ich finde, das lässt sich am Beispiel Musik immer sehr gut vor Augen<br />
führen. Du interessierst dich sowohl für John Dowland als auch für Jimi Hendrix.<br />
Ihre Musik unterscheidet sich total voneinander, und trotzdem ergibt es zusammen<br />
Sinn.<br />
Downtown New York, 2012 (Detail), acrylic, charcoal & pastel on linen<br />
59<br />
CONDO: Es ist wie mit dem Fernsehen: Als es sich als Medium durchgesetzt<br />
hatte, kamen immer neue Kanäle dazu, und auf jedem einzelnen Sender gab es<br />
mehr und mehr Werbung. Und als dann irgendwann das Internet hinzukam, waren<br />
die Leute längst daran gewöhnt, in den Nachrichten etwas über den Krieg in<br />
Afghanistan zu sehen und direkt im Anschluss eine Windelwerbung und dann<br />
wieder den Irakkrieg und dann einen Gap-Werbespot. Mit dem Computer ist es<br />
genau dasselbe: Du siehst einen Nachruf auf Margaret Thatcher …<br />
BAKER: Und findest dich einen Moment später auf mysteriöse Weise wieder<br />
bei Rosie Jones …<br />
CONDO: Haha! Du merkst plötzlich, wie du wie von Geisterhand Rosie Jones<br />
eingibst, und siehst, was sie gerade wieder macht … haha!<br />
BAKER: Das reicht!<br />
CONDO: Hahaha!<br />
BAKER: Margaret Thatcher und Rosie Jones.<br />
DIE AUSSTELLUNG PAINTINGS & SCULPTURE<br />
IST BIS 22. JUNI BEI<br />
SPRÜTH MAGERS BERLIN ZU SEHEN
“<br />
Wenn ich mir eine Figur ausdenke,<br />
sie also male, dann existiert sie eigentlich<br />
schon so lange wie ich selbst<br />
”<br />
– George Condo<br />
Discarded Human, 2013, ink on paper
Art SpeciAl<br />
oBer<br />
salz<br />
BerG<br />
Drei Jahre hat sich der Fotograf<br />
anDreas mühe am mythos von hitlers<br />
Berghof abgearbeitet. er hat ins Tal gerufen,<br />
die sonne hinter den Gipfeln glühen sehen<br />
und nazis beim Pissen abgelichtet.<br />
seine Werkreihe Obersalzberg ist vollendet,<br />
jetzt beginnt die aufarbeitung: Im Gespräch<br />
mit rammstein-sänger TIll lInDemann<br />
erklärt mühe das Verhältnis zwischen mann<br />
und Berg, Kaffeekranz und Karodecke,<br />
Uniform und aufrechtem Gang<br />
Foto: Am Obersee, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer<br />
von und mit<br />
andreas mühe<br />
&<br />
Till lInDemann<br />
Am Obersee<br />
62<br />
63
SiSSi i<br />
Stefan i<br />
Unbekannt 43 II<br />
karl DönItz GroSSaDmIral<br />
“<br />
Faszinierend ist<br />
die Umwertung,<br />
wenn aus einer alten<br />
Glasscherbe ein mythisches<br />
Objekt wird,<br />
nur weil sie möglicherweise<br />
zu Hitlers Weinkeller<br />
gehörte<br />
”<br />
– Andreas Mühe<br />
AndreAs Mühe: Till, das hier sind meine Bilder vom<br />
Obersalzberg.<br />
Till lindeMAnn: Ein paar davon kenne ich ja<br />
schon. Was hat dich eigentlich am Obersalzberg interessiert?<br />
Dass er so mythenbeladen ist?<br />
Mühe: Ich fand vor allem interessant, dass die<br />
Nazis in dieser Berglandschaft privat gelebt haben,<br />
abgeschottet vom Rest der Welt. Was hat die Diktatur<br />
auf dem Berg gemacht? Wie haben die Nazis diese<br />
Landschaft, ihre Erhabenheit für sich benutzt?<br />
lindeMAnn: Du meinst, dich interessierte das<br />
Verhältnis von Mann und Berg?<br />
Mühe: Ja, zuerst habe ich nur die Landschaft festgehalten.<br />
Daraus sind dann die großformatigen Landschaftsaufnahmen<br />
entstanden. Die dann allerdings<br />
einen eingebauten Fehler haben, den pissenden Nazi.<br />
lindeMAnn: Sie wollen über allem stehen, je höher,<br />
desto erhabener fühlen sie sich. Das ist das Göttergleiche,<br />
ein Zeichen ihres Größenwahns. Hauptsache,<br />
ihre Mächtigkeit wird illustriert.<br />
Mühe: Das hier ist der dritte Teil der Serie, der<br />
wurde im Studio aufgenommen. Das <strong>The</strong>ma ist: Warten.<br />
Was heißt, dass ich Haltungen fotografiere, die<br />
Haltungen der Nazis am Obersalzberg, während sie<br />
auf Hitler warten. Das ist eine Art Männerballett.<br />
lindeMAnn: Kleidung beeinflusst oft die Haltung.<br />
Uniformen führen zu einer angestrengten, geraden<br />
und manchmal verkrampften Positur. Der junge<br />
Mann im Anzug dort im Bild sieht da schon<br />
ent spannter aus.<br />
Mühe: Das Besondere dieser Diktatur ist, dass<br />
alle ausstaffiert und uniformiert wurden. Vom kleinen<br />
Hausmeister, der Braun tragen durfte, über die SS in<br />
Schwarz bis zu den Nazi-Gottheiten am Ende der<br />
Hie rarchie. Die haben alles zusammengeschnitten,<br />
was man sich nur vorstellen kann. Auf diesem Foto<br />
nehme ich mir die Terrasse auf dem Berghof vor. Ich<br />
beleuchte die deutsche Gemütlichkeit, die karierten<br />
Tischdecken, an denen man bei Kaffee und Kuchen<br />
sitzt wie zu Hause. Für mich ist das die deutsche Seele<br />
in Reinkultur.<br />
lindeMAnn: Das kenne ich aus meiner Kindheit,<br />
die karierten Kissen. Entweder blau oder rot kariert. Man<br />
kommt nicht drum herum, es suggeriert Gemütlichkeit.<br />
Mühe: Und Frieden.<br />
lindeMAnn: Genau, Frieden. Und Kaffeeduft,<br />
im Osten der Onko-Kaffee. Und Streuselkuchen.<br />
Mühe: Ein Blechkuchen musste es sein.<br />
lindeMAnn: Und Mutter hatte noch ein paar<br />
Kornblumen gepflückt. Die standen auf dem Tisch.<br />
Mühe: Irgendwie beruhigend.<br />
lindeMAnn: Man brauchte über nichts nachzudenken,<br />
es war eine Pflichtveranstaltung, meistens am<br />
Sonntag.<br />
Fotos linke Seite: Sissi I, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer; Stefan I, VG Bild-Kunst, Bonn 2013,<br />
courtesy Galerie Carlier Gebauer; rechte Seite: Unbekannt 43 II, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer;<br />
Karl Dönitz Großadmiral, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer<br />
Mühe: Immer die gleichen Stühle, die Tischdecken,<br />
die Kissen …<br />
LindeMann: Auf mich wirkt das wie eine Einladung.<br />
Wenn ich zum Beispiel in Italien bin, das kann<br />
auf irgendeinem bescheuerten Platz mit Tauben sein,<br />
und ich sehe in einem Restaurant diese karierten<br />
Tischdecken, dann zieht mich das sofort magnetisch<br />
an. Ich muss dahin und mir was reinziehen, und wenn<br />
es ein touristisches Nudelgericht ist. Das wirkt anheimelnd<br />
auf mich.<br />
Mühe: Anheimelnd ist ein schönes Wort. Da passt<br />
meine Devotionalienserie, wie ich das nenne, meine<br />
Fotografien von Fundstücken aus der Zeit. Im Sommer<br />
kommen bis zu 500 000 Leute auf den Obersalzberg,<br />
die alle ein bisschen Gruselkabinett erleben<br />
möchten.<br />
LindeMann: Meinst du wirklich, es ist ein Schauer,<br />
den sie da suchen?<br />
Mühe: Das ist meine Vermutung. Es gibt Leute,<br />
die wollen altes Zeug, die Reste jener Jahre finden.<br />
Ein Fetzen Tarnnetz, ein paar Gashandschuhe.<br />
LindeMann: Den Flaschenöffner vom Führer<br />
wahrscheinlich.<br />
Mühe: Ja, ein zerbrochener Flaschenhals aus der<br />
berühmten Weinsammlung des Berghofs. Wie die geklauten<br />
Weine dahin gekommen sind, ist eine andere<br />
Geschichte. Ich habe einen Historiker getroffen, der<br />
“<br />
Sie wollen über<br />
allem stehen, je höher,<br />
desto erhabener fühlen<br />
sie sich. Das ist das<br />
Göttergleiche, ein<br />
Zeichen ihres Größenwahns.<br />
Hauptsache,<br />
ihre Mächtigkeit wird<br />
illustriert<br />
”<br />
– Till Lindemann<br />
sammelt ein, was er findet, und bewahrt es auf. Bevor<br />
das neue Hotel gebaut wurde, das Intercontinental<br />
Berchtesgaden, das den Platz von Görings alter Villa<br />
einnimmt, hat er das Gelände untersucht und vermessen.<br />
Das Hotel macht übrigens Verluste, weil es nicht<br />
ausgelastet ist.<br />
LindeMann: Was sind das eigentlich für Leute<br />
auf den Bildern?<br />
Mühe: Freunde von mir. Irgendwann habe ich angefangen,<br />
meine Freunde in Uniformen von damals<br />
zu stecken.<br />
LindeMann: Es ist schon gruselig, wie sich ein<br />
Mensch in dem Moment verändert, in dem er eine<br />
Uniform trägt. Wahnsinn, wie das funktioniert.<br />
Mühe: Es funktioniert sofort. Es gibt eine Reihenfolge<br />
in meinen Bildern: zuerst die alte Uniform,<br />
dann eine Bomberjacke und schließlich weiße T-<br />
Shirts, die am Ende ja auch wie eine Uniform wirken.<br />
Eine Veränderung der Kleidung, und alles ist<br />
anders.<br />
LindeMann: Man könnte meinen, dass der<br />
Haarschnitt entscheidend wäre. Aber die Jungs haben<br />
ja die gleiche Frisur wie vorher. Es ist nur die Uniform,<br />
die alles verändert. Eine Uniform macht gerader, man<br />
passt seine Haltung ganz automatisch der Klamotte<br />
an, wächst quasi rein und wirkt größer. Man drückt<br />
den Rücken durch.<br />
64<br />
65
Mühe: Eine Uniform gibt Sicherheit, sie vermittelt<br />
Zugehörigkeit und Stärke. Und Größe selbstverständlich.<br />
LindeMann: In einer Uniform wirst du maximal<br />
das Bein überschlagen, aber du setzt dich ganz sicher<br />
nicht breitbeinig in einen Sessel. Während ein Jogginganzug<br />
dich ja förmlich in den Sessel hineindrückt.<br />
Das würde dir in einer Uniform niemals passieren.<br />
Mühe: Stimmt. Wenn das alles vorbei ist, will ich<br />
mich einem neuen Gebiet zuwenden: Hier siehst du<br />
Fotos von den Häusern aus der Waldsiedlung Wandlitz<br />
bei Berlin. Insgesamt sind es 21 Häuser, immer im<br />
gleichen Abstand, sieben in einer Reihe, bis auf eines,<br />
das ist das Haus von Mielke, das steht versetzt. Im<br />
Unterschied zum Obersalzberg ist die Waldsiedlung<br />
in Wandlitz in ihrem ursprünglichen Zustand komplett<br />
erhalten.<br />
LindeMann: Herrlich. Das ist so deutsch, so unglaublich<br />
profan. Sind die Häuser heute bewohnt?<br />
Mühe: Ja, eine Klinik nutzt sie. Der damalige<br />
Ministerpräsident Manfred Stolpe hat in den 90er-<br />
Jahren bestimmt, das Äußere der Häuser zu erhalten.<br />
So sieht man heute, was damals ein Ideal war: raus aus<br />
der Stadt, weg vom Majakowskiring in Berlin-Pankow,<br />
rein in den Wald und sich einmauern lassen.<br />
LindeMann: Warum hast du die Wandlitz-Häuser<br />
nachts fotografiert?<br />
Mühe: Ich habe es erst tagsüber probiert, aber da<br />
sah es aus wie die Industriefotografien von Bernd und<br />
Hilla Becher. Das ging also nicht. Schließlich habe ich<br />
mich an meine Lichtführung und den Einsatz des<br />
Lichts in meiner Fotografie erinnert. Also lieh ich mir<br />
einen Heliumballon mit einem starken Brenner aus<br />
und bin in zwei Nächten von Haus zu Haus gegangen.<br />
Dann hat es auf einmal gestimmt.<br />
LindeMann: Die Häuser sehen so aus wie aufgestellt.<br />
Mühe: Wie aus Pappe, im Filmstudio Babelsberg.<br />
LindeMann: Als du Rammstein letztes Jahr auf<br />
der US-Tour begleitet hast, ist ein Foto von Flake<br />
entstanden – eine Tageslichtaufnahme, die trotzdem<br />
so subtil ausgeleuchtet ist, so exakt, dass man das auf<br />
den ersten Blick gar nicht mitkriegt. Deine Idee, dort<br />
Einzelporträts von uns zu machen, ganz schnell zwischendurch,<br />
das war eine effiziente und sehr coole<br />
Sache. Teilweise wurde einfach auf dem Rollfeld fotografiert,<br />
weil wir eine startende Maschine mit drauf<br />
haben wollten. Einmal, als gerade ein Flieger mit lauter<br />
Mädchen landete, war ich nackt. Und das in Amerika,<br />
dafür kannst du da in den Knast kommen.<br />
Mühe: Wir mussten das schnell auf dem privaten<br />
Rollfeld machen, damit wir das überhaupt hinkriegen.<br />
LindeMann: Mal ganz abgesehen von dem Flughafenpersonal,<br />
das nicht wusste, was da eigentlich los<br />
war. Unser Fahrer war eingeweiht, weil ich nach dem<br />
Foto schnell ins Auto gesprungen bin und dann nichts<br />
wie weg. Du hattest alles ausgeleuchtet, zehn Minuten<br />
waren geplant, alle waren bereit und warteten auf<br />
ein normales Bild, und dann stand ich plötzlich nackt<br />
auf der Position. Das wusste keiner, denn wir hätten<br />
dafür nie eine Genehmigung bekommen. Du hast<br />
dann ganz schnell abgedrückt. Das eine ist es, sich<br />
nackt für eine Aufnahme zur Schau zu stellen, etwas<br />
ganz anderes aber, dies in einem Land zu machen, wo<br />
das strafbar ist und alle Polizisten bewaffnet sind. Denen<br />
ist egal, ob das Kunst ist oder nicht. Das interessiert<br />
da keinen.<br />
Mühe: Ich wollte unbedingt einen Kontrast zu<br />
der Rammstein-Bühnenshow haben. Außerdem hat<br />
mich die Weite der amerikanischen Landschaft faszi-<br />
“<br />
art speciaL<br />
Ich beleuchte die<br />
deutsche Gemütlichkeit,<br />
die karierten<br />
Tischdecken, an denen<br />
man bei Kaffee und<br />
Kuchen sitzt wie zu<br />
Hause. Für mich ist<br />
das die deutsche Seele<br />
in Reinkultur<br />
”<br />
– Andreas Mühe<br />
niert. So kam ich auf die Idee, Landschaft und Haltung<br />
der nackten Körper zu verbinden. Mein <strong>The</strong>ma<br />
der letzten Jahre ist ja, wie Körper sich im Raum verhalten,<br />
und da hat es sich fast zwangsläufig ergeben,<br />
euch in diesen irren Gegenden zu arrangieren. Wir<br />
haben in Kanada angefangen, in einer Landschaft wie<br />
von David Lynch erfunden, und so ging es dann dreieinhalb<br />
Wochen weiter bis nach Texas.<br />
LindeMann: Ich war sehr gespannt, deine Bilder<br />
von uns aus Amerika zu sehen. Künstlerisch ist das<br />
die Sache des Fotografen, wir als Band sehen ja am<br />
Schluss, ob uns das gefällt oder nicht. Entscheidend<br />
ist, dass sich ein Vertrauensverhältnis zwischen den<br />
Beteiligten entwickelt. Man kann solche Fotos nicht<br />
wie ein Shooting nach Ansage machen. Alles hängt<br />
davon ab, inwieweit man sich öffnet, mitmacht und<br />
sich darauf einlässt.<br />
Mühe: Ja, eindeutig, das ist eine gemeinsame Arbeit.<br />
LindeMann: Wir haben in Amerika leider schon<br />
erlebt, wie es ist, wenn es richtig schiefgeht. Wegen<br />
einer Aktion auf der Bühne sind Flake und ich da<br />
schon mal verhaftet und angeklagt worden. Ein unglaublicher<br />
Aufwand mit Prozessterminen vor Ort,<br />
Abstimmungen, Verhandlungen mit Gericht und Anwälten,<br />
vom Knast mal ganz abgesehen. Ich wusste bei<br />
dem Flughafenfoto also, was mich erwarten würde<br />
und was das für unsere Tour bedeutet hätte, wären wir<br />
damit aufgeflogen. Aber lass uns noch mal zurückkehren<br />
zum Obersalzberg. Wir sprachen vorhin über die<br />
Fundsachen. Gibt es eigentlich ein Museum, das diese<br />
Fundstücke ausstellt?<br />
Mühe: Nein, es gibt das Dokumentationszentrum<br />
am Obersalzberg, das die Geschichte der NS-Zeit für<br />
die Besucher aufbereitet, um sie nicht alleine herumlaufen<br />
zu lassen. Vielleicht auch, um ihnen eine Legitimation<br />
zu geben, dort sein zu dürfen. Was die Leute<br />
im Gelände finden, wird nicht ausgestellt. Faszinierend<br />
ist die Umwertung, wenn aus einer alten<br />
Glasscherbe ein mythisches Objekt wird, nur weil sie<br />
möglicherweise zu Hitlers Weinkeller gehörte. Der<br />
Führer und sein Refugium sind weg, aber die Landschaft<br />
ist noch so, wie sie damals war.<br />
LindeMann: Man kann sich an den Bildern dieser<br />
monumentalen Landschaft berauschen. Die Haltung<br />
der Nazis war: Alles meins! Das ist eine Frage<br />
der Weltanschauung – freut man sich an der Aussicht,<br />
oder will man sich diese aneignen und an der Größe<br />
schmarotzen.<br />
Mühe: Ich habe auch Bilder ohne Menschen, reine<br />
Landschaftsaufnahmen. Die sind aus der Perspektive<br />
des großen Panoramafensters vom Berghof gemacht,<br />
zeigen also genau den Blick, den die Nazis aus<br />
ihrem Wohnzimmer hatten. Sie beschmutzen die<br />
Landschaft, das ist der Punkt. Und das zeigen meine<br />
Bilder. Man muss sich vorstellen, das ist erst 70 Jahre<br />
her. Trotzdem ist es so gut wie historisch, weil die<br />
letzten Überlebenden bald nicht mehr existieren.<br />
LindeMann: Hast du Angst, mit dem Obersalzberg<br />
missverstanden oder falsch interpretiert zu werden?<br />
Mühe: Ja, das habe ich. Aber ich hoffe, dass ich<br />
eindeutig bin, auch bei den pissenden Nazis und den<br />
Selbstporträts. Für mich erschließt sich das Ganze als<br />
sehr klar und eindeutig.<br />
die aussteLLung Obersalzberg – andreas Mühe ist<br />
voM 7. Juni bis 30. JuLi bei<br />
carLier gebauer in berLin zu sehen<br />
andreas Mühe – Obersalzberg erscheint iM Juni<br />
beiM distanz-verLag<br />
Foto: SS-Mann am Watzmann, VG Bild-Kunst, Bonn 2013, courtesy Galerie Carlier Gebauer<br />
SS-Mann aM WatzMann<br />
66<br />
67
Nathalie Djurberg & haNs berg,<br />
<strong>The</strong> Parade of riTuals and sTereoTyPes, 2012
Art SpeciAl<br />
Nathalie<br />
djurberg<br />
Sigmund FREUD hätte seine Freude an den arbeiten der schwedischen<br />
Künstlerin Nathalie DJURBERG gehabt: ihre Knetfiguren<br />
im Dienste der aufklärung sind anzüglich bunt und im besten Sinne<br />
grotesk. Nachdem die in Berlin lebende Künstlerin in der<br />
Fondazione PRaDa ihre Filme gezeigt hat, wurde sie jetzt von<br />
Dasha ZHUKOVa nach Moskau eingeladen<br />
JULIA AKSENOVA: Nathalie, oftmals werden Animationsfilme<br />
und Knetfiguren mit Kindern assoziiert.<br />
Deine Knetwelt ist jedoch alles andere als ein Ort für<br />
Kinder: Es gibt dort jede Menge Gewalt und Sex. Hast<br />
du dich für diesen Gegensatz bewusst entschieden?<br />
NatHaliE DJURBERG: Nein. ich habe mit 16<br />
Jahren angefangen, Kunst zu machen, und erst viel<br />
später gemerkt, worum es in meinen arbeiten eigentlich<br />
geht. Zum Beispiel, dass ich mich darin mit Opferund<br />
täter rollen beschäftige und ein Mensch beide in<br />
sich vereinen kann. als mir das klar wurde, habe ich<br />
nicht mehr versucht, Künstler zu sein, sondern ich<br />
wurde wirklich einer. ich dachte allerdings auch danach<br />
noch lange, dass das, was ich mache, keine Kunst<br />
sei. Eine Weile dachte ich, es sei Pornografie.<br />
aKSENOVa: Pornografie?!<br />
DJURBERG: (lacht) Ich dachte das nicht, weil es<br />
um Sex ging, sondern weil es so direkt war.<br />
aKSENOVa: Dein Mann und du, ihr seid Schweden.<br />
Von außen betrachtet, verbindet man Schweden<br />
oft mit einem besonders friedlichen, ruhigen leben …<br />
DJURBERG: (lacht) ich kann verstehen, dass<br />
leute den Eindruck haben, die Schweden seien sehr<br />
perfekt und stereotyp. Es gibt bei uns kein großes Verlangen<br />
danach aufzufallen.<br />
aKSENOVa: Deine Kunst suggeriert etwas anderes:<br />
Sie ist laut und fordert eine Reaktion heraus.<br />
70<br />
Kannst du dich an einen Moment erinnern, in dem<br />
jemand besonders auffällig auf eines deiner Kunstwerke<br />
reagiert hat?<br />
DJURBERG: Bei einer ausstellung in Norwegen<br />
habe ich mal eine Situation zwischen einer Mutter und<br />
ihrem etwa zehnjährigen Sohn beobachtet. Sie standen<br />
vor unserem Film Putting Down <strong>The</strong> Prey. Darin<br />
erlegt eine Eskimofrau ein Walross, weidet es aus,<br />
macht es sauber, klettert dann in das tier hinein und<br />
näht es von innen wieder zu. Sie lebt dann in ihm weiter,<br />
im Meer. Der Film ist voller sexueller anspielungen.<br />
Der Junge wollte das unbedingt sehen, aber seine<br />
Mutter wollte das nicht. Er hat sich an einer Säule<br />
festgehalten, weil sie versucht hat, ihn wegzuzerren<br />
und ihm die augen zuzuhalten. Sie hat ihm sogar auf<br />
den Rücken gehauen, an seinem Bein gezerrt und gerufen:<br />
“Du darfst das nicht sehen!” ich fand es toll,<br />
dass der Film in dem Kind so heftige Reaktionen<br />
ausgelöst hat. aber ich habe mich trotzdem versteckt,<br />
weil ich angst hatte, dass die Mutter mich sonst angreifen<br />
würde. Das Beispiel zeigt auch, dass Kinder<br />
und Jugendliche anders an Kunst herangehen. Die<br />
kümmern sich nicht darum, ob etwas gut oder schlecht<br />
für sie sein soll. Die fragen sich nur: ist das langweilig<br />
oder nicht?<br />
oben rechtS:<br />
<strong>The</strong> Black PoT, GArAGe center<br />
for contemporAry culture, moSkAu,<br />
kurAtiert von juliA AkSenovA.<br />
21. juni–18. AuGuSt<br />
nAthAlie DjurberG, No TiTle, 2010<br />
unten rechtS:<br />
nAthAlie DjurberG, DeceiviNg looks, 2011<br />
Fotos: (vorherige Doppelseite) Nathalie Djurberg & Hans Berg, <strong>The</strong> Parade of Rituals and Stereotypes, 2012, Courtesy of Zach Feuer Gallery and Giò Marconi; (diese Seite) Nathalie Djurberg, No Title, 2010,<br />
Nathalie Djurberg Archive; Nathalie Djurberg, Deceiving Looks, 2011, Nathalie Djurberg Archive; (folgende Doppelseite) Nathalie Djurberg & Hans Berg, <strong>The</strong> Parade of Rituals and Stereotypes, 2012, Courtesy of Zach Feuer Gallery and Giò Marconi
Nathalie Djurberg & haNs berg,<br />
<strong>The</strong> Parade of riTuals and sTereoTyPes, 2012
Larry<br />
GaGosian<br />
von<br />
Peter M. Brant<br />
fotos<br />
crAig mcdeAn<br />
74<br />
75
Art SPecIAL<br />
LARRy GAGOSIAN<br />
In den vergangenen<br />
drei Jahrzehnten hat<br />
Larry GaGosIan<br />
ein Kunst-Imperium<br />
auf gebaut. Die Liste der<br />
Künstler, die er in<br />
seinen zwölf Galerien<br />
rund um den Globus<br />
ausgestellt hat, ist so<br />
lang wie legendär. Doch<br />
wie alle Großen seiner<br />
Branche ist auch<br />
Larry Gagosian keineswegs<br />
unumstritten:<br />
Gerichtsprozesse, abwandernde<br />
Künstler<br />
(u. a. Damien Hirst<br />
und yayoi Kusama)<br />
und andere Quälereien<br />
nagen am Nimbus des<br />
unumstößlichen<br />
Großgaleristen.<br />
Eigentlich lehnt dieser<br />
es kategorisch ab,<br />
<strong>Interview</strong>s zu geben.<br />
Für seinen langjährigen<br />
Freund Peter M. Brant,<br />
den Verleger von<br />
InTErVIEW, machte<br />
der 68-jährige<br />
amerikaner eine<br />
ausnahme<br />
Die Liste der Künstler, die Larry Gagosian ausgestellt<br />
hat, liest sich wie ein Who’s who moderner und zeitgenössischer<br />
Kunst: Jeff Koons, Richard Prince, Ed<br />
Ruscha, Richard Serra, JeanMichel Basquiat und Cy<br />
Twombly, aber auch jüngere Künstler wie Taryn Simon<br />
und Urs Fischer und nicht zuletzt ikonische Meister<br />
wie Francis Bacon, Constantin Brancusi, Roy Lichtenstein,<br />
Pablo Picasso, Jackson Pollock, Robert Rauschenberg<br />
und Andy Warhol.<br />
Auch wenn die Repräsentation der Künstler die<br />
primäre Funktion der Galerie bleibt, ist Gagosian<br />
eine nicht unwesentliche Größe am Sekundärmarkt,<br />
der eigentlich von den großen Auktionshäusern domi<br />
niert wird. Mit seinem extensiven Netzwerk an<br />
Kontakten, seiner unerschöpflichen Quelle an Ressour<br />
cen und seiner unheimlichen Fähigkeit, Kunstwerke<br />
auszustellen, die eigentlich nicht zu bekommen<br />
sind, ist Gagosian auch auf diesem Gebiet seit Jahren<br />
ein dominanter Akteur. Mit Abschlüssen, die mitunter<br />
gerne mal eine neunstellige Summe für ein einzelnes<br />
Werk erzielen.<br />
Peter m. BrANt: Wir kennen uns inzwischen seit über<br />
30 Jahren, aber ich würde gerne früher ansetzen: Du<br />
bist in L. A. aufgewachsen. Gab es Anzeichen, dass du<br />
ein Leben in Richtung Kunstwelt einschlagen würdest?<br />
LArrY GAGOSIAN: Ehrlich gesagt, bin ich in<br />
ziemlich bescheidenen Verhältnissen aufgewachsen.<br />
Wir waren eine normale Mittelklassefamilie. Ich glaube,<br />
meine Mutter hat einmal von einem Freund ein<br />
paar Meereslandschaften ausgeliehen, aber wir hatten<br />
nicht wirklich Kunst zu Hause. Ich kann mich noch<br />
nicht einmal erinnern, ein Museum besucht zu haben,<br />
bevor ich mein College abschloss.<br />
BrANt: Deine Mutter war Schauspielerin, oder?<br />
GAGOSIAN: Meine Mutter war Schauspielerin –<br />
keine große, aber sie hat eine Handvoll Filme gedreht.<br />
Einer hieß Von Agenten gejagt, in dem Joseph Cotten<br />
mitgespielt hat. Sie spielte eine Nachtclubsängerin.<br />
Der Film wurde von Mercury Productions produziert,<br />
das war Orson Welles’ Produktionsfirma. Er hat<br />
nicht Regie geführt, aber er hat mitgespielt und zusammen<br />
mit Joseph Cotten den Film geschrieben. Die<br />
beiden haben eng zusammengearbeitet.<br />
BrANt: Und dein Vater war Buchhalter.<br />
GAGOSIAN: Er war Buchhalter bei der Stadt Los<br />
Angeles, also Beamter.<br />
BrANt: Wann hast du angefangen, über Kunst<br />
nachzudenken? Was waren die ersten Dinge, die deine<br />
Aufmerksamkeit erregt haben?<br />
GAGOSIAN: Klamotten. Erscheinungen. Ich war<br />
immer schon total fokussiert darauf, wie Leute sich<br />
anziehen. Aber dass ich mich für bildende Kunst interessierte,<br />
kam so: Ich studierte im Hauptfach Englische<br />
Literatur an der UCLA und belegte ein Seminar<br />
bei einem Professor, der etwas gegen Avantgardekunst<br />
hatte. Im Nachhinein betrachtet, begreife ich, dass er<br />
wahrscheinlich abstrakte Kunst einfach nicht mochte.<br />
Aber zu dem Zeitpunkt wusste ich ja noch nicht einmal,<br />
was abstrakte Kunst überhaupt ist. Eines Tages<br />
sprachen wir im Seminar über Literatur und landeten<br />
irgendwann bei Fragen zur Ästhetik. Der Dozent<br />
meinte, moderne und abstrakte Kunst sei keiner ernsthaften<br />
Beachtung wert. Dass sie oberflächlich und<br />
überbewertet sei, was ja schon ein witziger Kommentar<br />
ist – vor allem in einem Englischseminar an der<br />
UCLA. Um seinen Standpunkt zu illustrieren, sagte<br />
er: „Wenn ihr euch einen da Vinci anschaut oder einen<br />
Raffael, seht ihr von den Augen zum Bauch nabel<br />
der Frau ein perfektes Dreieck. Jetzt haben wir Künstler,<br />
die zeichnen einfach nur ein Dreieck und nennen<br />
das dann Kunst.“ Mich hat der Kommentar total genervt.<br />
Also meldete ich mich – was ich nicht oft gemacht<br />
habe – und meinte zu ihm: „Vielleicht will man<br />
sich ja manchmal einfach nur ein Dreieck anschauen.“<br />
Daraufhin fing ich an, mich mit Ästhetik zu beschäftigen,<br />
in meiner Erinnerung war das ein prägendes<br />
Erlebnis.<br />
BrANt: Später hast du angefangen, Poster zu verkaufen.<br />
Wie kam es dazu?<br />
GAGOSIAN: Durch einen glücklichen Zufall. Ich<br />
arbeitete damals als Parkplatzjunge, hatte keine richtigen<br />
Ambitionen oder finanziellen Bestrebungen. Ich<br />
lebte in einem begehbaren Kleiderschrank von so<br />
’nem Typen in Venice Beach und war einfach froh,<br />
gute Freunde zu haben. Aber ich hatte kein Geld, gar<br />
keins. Also fing ich an, Poster zu verkaufen. Das hatte<br />
ich bei jemandem auf der Straße gesehen und fand das<br />
gut. Im Grunde imitierte ich einfach sein Geschäft.<br />
Ich bin sogar zum selben Laden gegangen, von dem er<br />
seine Poster bezogen hat: Ira Roberts of Beverly Hills.<br />
Die haben diese simplen Poster herausgegeben, die<br />
man für einen Dollar bekam. Ich hab die dann einfach<br />
für 15 Dollar weiterverkauft. Aber ich habe nicht mit<br />
dem Posterverkauf angefangen, weil ich dachte, dass<br />
das jetzt der Weg zum Kunsthändler sei. Ich hatte<br />
noch gar nicht begriffen, dass Kunsthandel überhaupt<br />
ein Beruf ist. Irgendwann fing ich einfach an, teurere<br />
Poster zu verkaufen.<br />
BrANt: Und dein Unternehmen begann, sich zu<br />
entwickeln …<br />
GAGOSIAN: Wenn man es so nennen möchte. Ich<br />
habe es einfach ausgebaut. Ich erinnere mich, dass<br />
Ira Roberts diese kleinen Broschüren druckte, um die<br />
Schundposter zu bewerben, die sie verkauften. Auf der<br />
letzten Seite wurden die teureren Poster angepriesen.<br />
Da kam mir die Idee, sie einzurahmen und für 250<br />
Dollar weiterzuverkaufen. Das reizte mich am Kunsthandel:<br />
Es war ein Straßengeschäft für mich, was sich<br />
erst änderte, als ich den Rahmenladen eröffnete.<br />
Wusstest du, dass Kim Gordon bei mir arbeitete und<br />
Rahmen baute? Sie kam fast zur selben Zeit wie ich<br />
nach New York und fing parallel zum Rahmenbau mit<br />
ihrer Band Sonic Youth an.<br />
BrANt: Das heißt, dein ganzes Wissen über Kunst<br />
war ausschließlich autodidaktischer Natur?<br />
GAGOSIAN: Ich habe jedenfalls nie ein Kunstseminar<br />
besucht. Ich habe einfach angefangen, Kunstmagazine<br />
zu lesen und in Galerien zu gehen.<br />
BrANt: Eine der ersten Shows, die du in New York<br />
gemacht hast, war die DavidSalleShow in deinem<br />
Loft mit Annina. Wie kam es dazu?<br />
GAGOSIAN: Das war 1979. Ich hatte gerade mein<br />
Loft bezogen und es ziemlich günstig hergerichtet, als<br />
ich das Foto einer Malerei von David Salle in einem<br />
Magazin sah. Es war von 1978, als er gerade anfing,<br />
Bilder übereinanderzulegen. Ich fand es wunderschön,<br />
also habe ich Annina angerufen, und sie sagte: „Oh,<br />
ich kenne David Salle. Wir könnten in sein Studio gehen.“<br />
Salle lebte damals in Brooklyn, also fuhren wir<br />
hin. Er hatte sieben oder acht dieser Malereien von<br />
der gleichen Serie. Ich sagte sofort zu Annina: „Lass<br />
uns im Loft eine Ausstellung machen.“ Und das war<br />
dann meine erste Ausstellung in New York. Art in<br />
America berichtete darüber, Bruno Bischofberger kaufte<br />
ein Gemälde, Charles Saatchi auch. Es kamen viele<br />
Leute, um sich die Show anzusehen, was ein guter<br />
Weg war, ein wenig Aufmerksamkeit in der Kunstszene<br />
New Yorks zu bekommen. Ich glaube, die Gemälde<br />
kosteten jeweils 2 000 Dollar.<br />
BRANT: Besitzt du noch ein Bild dieser Show?<br />
GAGOSIAN: Eins habe ich noch.<br />
BRANT: Du warst einer der Ersten, der Jean-Michel<br />
Basquiat entdeckt hat. Wie hast du ihn eigentlich<br />
kennengelernt?<br />
GAGOSIAN: Ich saß in meinem Loft und bekam<br />
eines Nachmittags einen Anruf von Barbara Kruger.<br />
Sie sagte: „Larry, ich bin in einer Gruppenausstellung<br />
bei Annina Nosei. Die Eröffnung ist heute Abend. Es<br />
wäre toll, wenn du vorbeikommen könntest.“ Also lief<br />
ich rüber zu Anninas Galerie auf der Prince Street. Soweit<br />
ich mich erinnere, gab es zwei Räume, einen größeren<br />
und einen kleineren, der zu ihrem Büro nach<br />
hinten führte. In diesem Raum waren Malereien, die<br />
mich schlichtweg elektrisierten. Ich hatte nie zuvor<br />
den Namen Jean-Michel Basquiat gehört. Und offen<br />
gestanden, wusste ich nicht einmal, ob es ein Mann<br />
oder eine Frau war. Später am Abend traf ich ihn dann<br />
– und war erst einmal geschockt, als ich ihn sah.<br />
BRANT: Ach ja?<br />
GAGOSIAN: Ich hatte einfach etwas ganz anderes<br />
erwartet. Jedenfalls nicht einen gut aussehenden, jungen,<br />
schwarzen Mann mit Haaren, die steil nach oben<br />
standen. Ich glaube, er trug eine weiße Malerhose, die<br />
voller Kleckse war. Ich mochte ihn sofort, und wir<br />
wurden Freunde. Also beschloss ich, seine Arbeiten in<br />
Los Angeles zu zeigen.<br />
BRANT: Wie lange hat es gedauert, nachdem ihr<br />
euch getroffen hattet, bis du seine Arbeiten aus gestellt<br />
hast?<br />
GAGOSIAN: Weniger als ein Jahr. Er malte damals<br />
in Anninas Keller, und es war toll, da vorbeizuschauen<br />
und zu sehen, woran er gerade arbeitete.<br />
VAmpIRzähNe, ScOTch, BIN LAdeN: deR SchReIBTISch VON KING LARRy<br />
BRANT: Jean-Michel kam dann eine Zeit mit dir<br />
nach L. A., oder?<br />
GAGOSIAN: Ja. Ich glaube, er mochte es dort. Er<br />
war vor der Ausstellung noch nie in L. A. gewesen, es<br />
war eine andere Szene, andere Leute. Also kam er dahin<br />
und zog in mein Haus für ein Jahr.<br />
BRANT: Erzähl mir bitte von dem Flug nach Kalifornien<br />
mit Jean-Michel.<br />
GAGOSIAN: Kann ich das so öffentlich erzählen?<br />
BRANT: Ich habe gehört, Jean-Michel habe sich<br />
mit ein paar Freunden einen Joint in der ersten Klasse<br />
angesteckt.<br />
GAGOSIAN: Zu dem Zeitpunkt rauchte Jean-Michel<br />
ein bisschen von allem, und er zündete sich tatsächlich<br />
diesen Joint in der ersten Klasse an. Ich erinnere<br />
mich, dass die Stewardess nicht richtig wusste,<br />
was sie mit dem Kerl machen sollte – ich meine, er<br />
und seine Freunde sahen nach ernst zu nehmenden<br />
Großstadttypen aus. Einer von denen war übrigens<br />
Rammellzee, er trug einen weißen ledernen Trenchcoat<br />
und eine Skibrille. Eine Skibrille! Man kann sagen:<br />
Wir hatten Spaß. Irgendwann kam die Stewardess<br />
zu uns und sagte: „Ihr könnt das hier echt nicht<br />
machen, was ihr da gerade treibt.“ Daraufhin sagt<br />
Jean-Michel: „Sorry, ich dachte, das sei hier die erste<br />
Klasse?“ (beide lachen)<br />
BRANT: Jean-Michel hing damals auch mit Madonna<br />
rum, oder?<br />
GAGOSIAN: Das war interessant. Eigentlich lief<br />
alles gut. Jean-Michel malte Bilder, ich verkaufte sie.<br />
Aber dann sagte Jean-Michel eines Tages: „Meine<br />
Freundin kommt hierher, um bei uns zu wohnen.“ Ich<br />
war ein wenig besorgt – ein Ei zu viel kann jedes<br />
Omelett ruinieren, verstehst du? Also sagte ich: „Wie<br />
ist sie denn so?“ Daraufhin meinte er: „Sie heißt Madonna,<br />
und sie wird mal richtig groß.“ Ich werde nie<br />
vergessen, dass er das gesagt hat. Also kam Madonna<br />
zu uns und blieb für ein paar Monate, und wir verstanden<br />
uns alle prächtig. Wie eine glückliche Familie.<br />
BRANT: Und du hast Jean-Michel rumgefahren,<br />
oder?<br />
GAGOSIAN: Ja, bis ich meinen Führerschein abgeben<br />
musste und Madonna unsere Fahrerin wurde.<br />
Das muss man sich vorstellen: Madonna war unser<br />
Chauffeur! (beide lachen) Und sie war ernst. Bereits damals<br />
konntest du ihr die Disziplin, den Fokus und die<br />
Ambition ansehen. Sie ging jeden Morgen joggen,<br />
machte Yoga, telefonierte ständig mit ihren Leuten.<br />
BRANT: Bist du heute noch mit ihr befreundet?<br />
GAGOSIAN: Ich würde nicht sagen, dass wir<br />
Freunde sind. Aber wenn ich sie sehe, freuen wir uns,<br />
weil wir diese nette Geschichte miteinander teilen.<br />
BRANT: Eine Sache, die wir gemeinsam haben, ist,<br />
dass wir beide viel Zeit mit Leo Castelli verbracht haben.<br />
Er hatte definitiv einen großen Einfluss auf mein<br />
Leben. Ich weiß, dass er auch dir viele Sachen beigebracht<br />
hat. Gibt es eine Sache, bei der du das Gefühl<br />
hast, in besonderer Weise von ihm gelernt zu<br />
haben?<br />
GAGOSIAN: Das ist eine gute Frage, die sich gar<br />
nicht so einfach beantworten lässt. Was ich sagen<br />
kann, ist, dass Leo mir gezeigt hat, wie eine Galerie<br />
die Kunst wichtig erscheinen lassen kann. Es hilft immer,<br />
Arbeiten von Roy Lichtenstein, Ed Ruscha und<br />
Jasper Johns dabeizuhaben. Aber vor allem die Art<br />
und Weise, wie du die Arbeiten präsentierst, hat viel<br />
76<br />
77
damit zu tun, wie die Leute sie annehmen und betrachten.<br />
Leo hatte immer einen großartigen Stil,<br />
Kunst zu präsentieren – ohne es überheblich aussehen<br />
zu lassen.<br />
BRANT: Ja, das stimmt.<br />
GAGOSIAN: Zudem machte Leo Castelli uns allen<br />
vor, wie man ein ernsthaftes Geschäft und ein<br />
wunderbares Leben verbindet. Das war eine seiner<br />
großen Lektionen für mich. Die andere Sache, die er<br />
mich lehrte, war: Gib nie zu viele <strong>Interview</strong>s.<br />
BRANT: Daran hast du dich gehalten!<br />
GAGOSIAN: Aber er nicht! Wir waren ja Partner<br />
in seinen späteren Jahren, betrieben eine Galerie zusammen,<br />
teilten uns einige Künstler, hatten also ein<br />
ziemlich formelles Geschäftsverhältnis. Aber wenn<br />
ich ihn anrief, weil ich mit ihm über ein Gemälde, einen<br />
Deal oder eine Ausstellung sprechen wollte, wurde<br />
mir stets ausgerichtet: „Mr. Castelli wird gerade<br />
interviewt.“ (beide lachen)<br />
BRANT: Leo hatte großes Vertrauen in dich.<br />
GAGOSIAN: Die Art, wie Leo arbeitete, bestand<br />
darin, einer kleinen Gruppe von Händlern zu vertrauen,<br />
die einen Großteil der Geschäfte erledigten. Er<br />
war sehr offen und kollegial, was letztendlich aber vor<br />
allem seiner Arbeitsmethode zugutekam. Er wollte<br />
nicht den ganzen Tag in der Galerie stehen, um Bilder<br />
zu verkaufen. Und ich hatte das Glück, einer dieser<br />
Verkäufer zu sein. Einige der Händler versuchten, ihn<br />
auszubooten, weil sie sich dachten: „Oh, Leo wird alt,<br />
vielleicht können wir ja …“ Das habe ich nie gemacht.<br />
Ich glaube, er respektierte, dass ich aggressiv war,<br />
aber niemals auf Kosten unserer Beziehung.<br />
BRANT: Als du die Galerie in Chelsea eröffnet hast,<br />
gab es nicht wirklich viele Galerien dort.<br />
GAGOSIAN: Es gab gar keine. Dafür Junkies und<br />
Prostituierte. Kaum vorstellbar, wie sehr sich die Gegend<br />
verändert hat. Bis zu dem Zeitpunkt hatte ich<br />
auch noch gar nicht die Idee, eine Galerie in New<br />
York aufzumachen. Ich hatte mir auch keine anderen<br />
Orte angeschaut. Du warst derjenige, der mich auf die<br />
980 Madison gebracht hat.<br />
BRANT: Die Magazine hatten dort ihre Büros.<br />
Deine frühen Ausstellungen waren wirklich gut kuratiert<br />
und Wegbereiter für die Blockbuster-Shows, die<br />
du jetzt in Chelsea hinlegst. Wie konntest du so früh<br />
solche Ausstellungen auf die Beine stellen?<br />
GAGOSIAN: Als ich in L. A. war, hatte ich die<br />
Möglichkeit, viele von Leos Künstlern kennenzulernen,<br />
mit anderen Händlern zusammenzuarbeiten,<br />
und wurde so zu einer Art Satellit. Als ich dann nach<br />
New York kam, hatte ich keinen dieser sogenannten<br />
Primärkontakte zu Künstlern, weil die alle mit anderen<br />
Kunsthändlern verbandelt waren. Also war der einzige<br />
Weg, diese historischen Ausstellungen zu machen. Ich<br />
organisierte kleine, fokussierte Shows, was eine gute<br />
Möglichkeit war, ohne direkten Zugang zu einem<br />
Künstler etwas Großes in der Galerie zu haben. Ich<br />
repräsentierte zu diesem Zeitpunkt de facto keinen<br />
einzigen. Außerdem musste man die Leute ja erst einmal<br />
nach Chelsea locken. Wir haben die Most Wanted<br />
Men-Ausstellung gemacht, nachdem Andy gestorben<br />
ist. Aber wir hatten Andy selbstverständlich auch vorher,<br />
als er noch am Leben war, in der 23rd Street, was<br />
eine seiner letzten Ausstellungen gewesen ist.<br />
BRANT: Die mit den Oxidation-Bildern. Die meisten<br />
dieser frühen Ausstellungen waren aber vornehmlich<br />
auf connoisseurship aufgebaut. Es ging nicht wirklich<br />
darum, die Werke zu verkaufen, weil viele Samm ler<br />
sie bereits besaßen.<br />
GAGOSIAN: Das stimmt.<br />
“<br />
ART SpecIAl<br />
Du weißt, ich<br />
spiele hart. Von daher<br />
irritiert mich das<br />
kritische Zeug nicht.<br />
Wenn dich jeder mag,<br />
hast du irgendetwas<br />
falsch gemacht<br />
”<br />
– Larry Gagosian<br />
78<br />
BRANT: Zu dem Zeitpunkt musst du gemerkt haben,<br />
dass diese Art von Shows einen wichtigen Teil<br />
deiner Zukunft ausmachen würden.<br />
GAGOSIAN: Es ist eine Formel, wenn man es so<br />
nennen will, die ich immer noch benutze. Von neueren<br />
Arbeiten eines lebenden Künstlers zu einer historischen<br />
Ausstellung überzugehen schafft einen guten<br />
Rhythmus in dem Zeitplan einer Galerie.<br />
BRANT: Welche Ausstellungen ragen für dich heraus?<br />
Bei welchen hast du das Gefühl, dass sie wirklich<br />
wichtig waren?<br />
GAGOSIAN: Ich mag verschiedene aus verschiedenen<br />
Gründen. Eine, die heraussticht, ist die Brancusi-Ausstellung,<br />
die wir in den Neunzigern gemacht<br />
haben. Es war ein Riesenaufwand, Rumänien, das gerade<br />
erst zu einer Demokratie geworden war, dazu zu<br />
bewegen, mir die Brancusis aus der Nationalsammlung<br />
und den Museen in Krajowa in meine Galerie zu<br />
schicken. Es wurde außerdem sehr kontrovers diskutiert.<br />
Es gab unglaubliche Geschichten über die Ausstellung<br />
in der rumänischen Presse: dass es eine Masche<br />
sei, um die Brancusis zu verkaufen. Natürlich<br />
hatten wir überhaupt nicht die Absicht, sie zu verkaufen.<br />
Der logistische Aufwand war gigantisch! Meistens<br />
liegt ja die Anstrengung nicht in der Show selbst,<br />
sondern in dem, was es bedarf, sie zu ermöglichen.<br />
Ein Beispiel: Versuch mal, einen Frank Sinatra dazu<br />
zu bewegen, ein Edward-Hopper-Gemälde zu verkaufen.<br />
Fast ein Ding der Unmöglichkeit. Ich musste<br />
so viele Leute anrufen, seine Freunde, seinen Schwiegersohn,<br />
seine Frau Barbara … Daran habe ich lange<br />
gearbeitet. Aber am Ende hatte ich das Bild, das ich<br />
unbedingt wollte.<br />
BRANT: Ich weiß, dass einer der Künstler, mit denen<br />
du eng zusammengearbeitet hast, Cy Twombly<br />
gewesen ist, der vorvergangenes Jahr verstorben ist.<br />
Wie denkst du über die Zeit, die du mit ihm verbracht<br />
hast, und über seine Arbeit?<br />
GAGOSIAN: Ich denke viel an Cy. Ich vermisse<br />
ihn sehr. Als Freund und als Künstler. Ich vermisse es,<br />
in sein Atelier zu gehen und neue Arbeiten sehen zu<br />
können. Das war immer ein Vergnügen. Wir haben<br />
wirklich sehr viel Zeit miteinander verbracht, haben<br />
geredet, sind zusammen in den Urlaub gefahren.<br />
BRANT: Wie muss man ihn sich als Mensch vorstellen?<br />
GAGOSIAN: Ich weiß nicht, wofür „pur“ wirklich<br />
steht, aber wenn es irgendwas bedeutet, dann trifft es<br />
voll und ganz auf Cy zu. Er war wie kein anderer<br />
Künstler, den ich bis jetzt getroffen habe. Er ist nie<br />
Auto gefahren, besaß keinen Fernseher, Geld war ihm<br />
egal. Er war kein Dummkopf, aber er wurde nicht<br />
vom Geld angetrieben. Er lebte einfach sein Leben<br />
und war ganz und gar Künstler. New York zu verlassen<br />
und nach Italien zu ziehen, das war vollkommen<br />
gegen den Strom …<br />
BRANT: Von allen Künstlern, die ich in den letzten<br />
Jahren getroffen habe, war Cy der faszinierendste. Er<br />
war anmutig, ein Gentleman. Einmal habe ich ihn in<br />
Rom besucht, das war 1973. Da lief gerade L’Amour<br />
auf dem Rome Film Festival, den ich zusammen mit<br />
Andy Warhol produziert hatte. Cy lud uns in sein<br />
Apartment ein.<br />
GAGOSIAN: Seinen Palazzo.<br />
BRANT: Ja, den Palazzo. Ich erinnere mich an sein<br />
Bett mit diesen weißen Leinenbetttüchern. Darüber<br />
hing Andy Warhols <strong>The</strong> Kiss (Bela Lugosi).<br />
BRANT: Du siehst Cy als einen der größten Künstler<br />
der Nachkriegszeit.<br />
GAGOSIAN: Als einen der größten überhaupt!<br />
BRANT: Was ist mit Andy? Du hast seine Arbeiten<br />
gezeigt, nachdem er gestorben ist, und du warst maßgeblich<br />
daran beteiligt, gerade seine späteren Arbeiten<br />
zu etablieren. Wann hast du Andy getroffen?<br />
GAGOSIAN: Ich denke, das war im Jahr 1980.<br />
Wir kannten uns nicht wirklich, aber man sah sich in<br />
der Castelli-Galerie oder auf der Straße. Dann lernte<br />
ich Fred Hughes kennen, und er stellte mich ihm vor<br />
und lud mich in die Factory ein.<br />
BRANT: Wie kam es zu der Show mit den Oxidation-Bildern<br />
von Andy?<br />
GAGOSIAN: Ich war gerade zum Lunch im Studio<br />
mit Fred und Andy, und als wir uns eben hinsetzen<br />
wollten, um zu essen, sah ich diese eingerollten Leinwände<br />
auf dem Boden, die so metallen aussahen. Also<br />
fragte ich: „Was ist das?“, und Andy sagte so was wie:<br />
„Oh, das sind die Oxidation-Bilder.“ Er nannte sie<br />
wahrscheinlich „piss paintings“ – Andy würde nicht so<br />
ein fancy Wort wie „oxidation“ benutzen. Auf jeden<br />
Fall meinte er, dass keiner sie mag, aber ich fragte, ob<br />
wir sie uns mal ansehen könnten. Also rollten Fred,<br />
Andy und ich zwei oder drei dieser Bilder auf dem<br />
Boden des Ateliers aus, die waren sechs oder sieben<br />
Meter lang, und ich sagte: „Ich finde die ziemlich<br />
cool.“ Ich kannte ihre Geschichte zu dem Zeitpunkt<br />
noch nicht, wusste nicht, dass sie bereits einige Jahre<br />
zuvor angefertigt worden waren.<br />
BRANT: In den späten Siebzigern.<br />
GAGOSIAN: Ja, und das Treffen, das ich eben beschrieben<br />
habe, war vermutlich 1985/86. Ich erinnere<br />
nicht mehr, ob es Fred oder Andy war, aber einer<br />
von beiden sagte: „Glaubst du, du kannst sie verkaufen?“<br />
(lacht) Also machten wir die Ausstellung. Zu<br />
dem Zeitpunkt war Andy ein wenig wie Cy, in dem<br />
„ER wAR BuchhAlTER BEI dER STAdT lOS ANGElES, AlSO BEAmTER”: lARRy GAGOSIAN üBER SEINEN VATER<br />
Sinne, dass beide von Leo vertreten wurden, beide<br />
meines Erachtens nach jedoch nicht die Aufmerksamkeit<br />
bekamen, die sie verdienten. Du kennst die<br />
Geschichte, wie Andy die Bilder ablieferte und Leo<br />
sie in den …<br />
BRANT: … Keller packte.<br />
GAGOSIAN: In den Keller seiner Galerie auf der<br />
Greene Street. Das war die letzte Einzelausstellung,<br />
die Andy mit Leo gemacht hat.<br />
BRANT: Ich erinnere mich sehr gut, weil die Zeichnungen<br />
für die damalige Zeit extrem radikal waren.<br />
GAGOSIAN: Weil sie vulgär waren. Andy war<br />
stinksauer – ich weiß das, weil Andy mir gesagt hat,<br />
dass er stinksauer ist. Das war auch der Zeitpunkt, als<br />
er aufhörte, mit Leo zu arbeiten. Es gibt natürlich immer<br />
zwei Seiten. Aber sowohl Cy als auch Andy waren<br />
sehr instinktive Menschen und trafen beide ihre eigenen<br />
Entscheidungen. Sie waren Teil einer Kunstwelt,<br />
die in dieser Form heute nicht mehr existiert. Und ich<br />
vermisse diesen Typ von Künstler. Meines Erachtens<br />
nach waren Andy und Cy zwei der bedeutendsten<br />
Künstler des letzten Jahrhunderts. Aber es gab einen<br />
Punkt, an dem Leo beide an den Rand gedrängt hat.<br />
BRANT: Wie hat sich die Beziehung zwischen den<br />
Künstlern und Händlern verändert? Glaubst du,<br />
Künstler suchen heutzutage nach etwas anderem als<br />
Repräsentation?<br />
GAGOSIAN: Künstler beschäftigen sich heute viel<br />
mit der Anfertigung. Sie produzieren vermehrt Objekte,<br />
und die meisten von ihnen brauchen Galeristen,<br />
die ihre Projekte fördern und unterstützen. Aber ich<br />
weiß nicht, ob die Bedeutung, ein Künstler zu sein,<br />
sich wirklich verändert hat. Ich hoffe nicht.<br />
BRANT: Wie viele Künstler vertrittst du zurzeit?<br />
GAGOSIAN: Das weiß ich nicht.<br />
BRANT: Du weißt nicht, wie viele es sind?<br />
GAGOSIAN: Nicht endlos viele. Es gibt andere<br />
Galerien, die wahrscheinlich genauso viele Künstler<br />
vertreten wie ich.<br />
BRANT: Was denkst du über die Zukunft von<br />
Kunstmessen?<br />
GAGOSIAN: Ich denke, sie werden immer wichtiger.<br />
Es gibt inzwischen so viele Käufer, die sich mit<br />
dem alten Mechanismus, Kunst zu kaufen, nicht wirklich<br />
anfreunden können. Eine Kunstmesse ist da zugänglicher.<br />
Du gehst hin und kaufst. Fertig. Es ist<br />
entmystifiziert, es ist direkt. Ich mag Kunstmessen.<br />
BRANT: Wie viele besuchst du momentan im Jahr?<br />
GAGOSIAN: Acht oder neun. Aber die Art Basel<br />
in der Schweiz ist immer noch der Big Daddy der<br />
Kunstmessen – für uns zumindest.<br />
BRANT: Du bist über all die Jahre konstant erfolgreich<br />
gewesen – in guten wie in schlechten Zeiten.<br />
Aber ich habe gehört, wie du wahrscheinlich auch,<br />
dass es einige Leute gibt, die Ausreden suchen für den<br />
Umstand, dass du so erfolgreich gewesen bist – oder<br />
die deinem Einfluss in der Kunstwelt und ihrem<br />
Markt kritisch gegenüberstehen.<br />
GAGOSIAN: Ich weiß, was ich tue, und ich weiß,<br />
was die Leute reden und woher diese Leute kommen,<br />
aber es stört mich nicht wirklich. Das kritische Gebrabbel<br />
kommt meistens von den Kollegen. Ich glaube<br />
nicht, dass Sammler oder Museen so denken. Aber<br />
ich kann es verstehen. Ein wenig bin ich ein Außenseiter<br />
– oder fühlte mich zumindest als solcher.<br />
BRANT: Du siehst dich als Außenseiter?<br />
GAGOSIAN: Inzwischen nicht mehr, aber in Anbetracht<br />
meiner Herkunft und Geschichte ist das<br />
79<br />
nicht überraschend. Zudem bin ich mit Sicherheit bei<br />
einigen Leuten angeeckt. Ich war sehr aggressiv,<br />
gleichzeitig habe ich versucht, möglichst korrekt zu<br />
sein. Aber du weißt, ich spiele hart. Von daher irritiert<br />
mich das kritische Zeug nicht. Wenn dich jeder mag,<br />
hast du irgendetwas falsch gemacht. Wenn man über<br />
jemanden sagt: „Oh, das ist aber ein netter Händler“,<br />
dann heißt das vermutlich, dass der Händler in den<br />
letzten Jahren kein Bild verkauft hat.<br />
BRANT: Larry, was ich dich immer fragen wollte:<br />
Stimmt es, dass du eine Schlange als Haustier hattest?<br />
GAGOSIAN: Ja. Eine Boa constrictor.<br />
BRANT: Ich hab mal eine Story gehört, wie du die<br />
Schlange gekauft hast …<br />
GAGOSIAN: Ich hatte bereits eine Boa constrictor<br />
und wollte noch eins drauflegen. Ich wollte eine Anakonda.<br />
Also habe ich mich umgehört, und plötzlich<br />
hieß es: Dieser Typ hat eine Anakonda. Allerdings<br />
sagte man mir, der Kerl sei ziemlich zweifelhaft: Er<br />
wohnte in einem Motel, und die Anakonda lebte in<br />
seinem Badezimmer, hing da an der Brause über der<br />
Badewanne. Sie war gigantisch.<br />
BRANT: Und? Hast du die Anakonda gekauft?<br />
GAGOSIAN: Nein.<br />
BRANT: Weil du Angst vor der Schlange hattest?<br />
GAGOSIAN: Ehrlich gesagt, hatte ich mehr Angst<br />
vor dem Typen. Aber ich bin da tatsächlich hingefahren,<br />
um mir die Anakonda anzusehen. Dies hier ist also<br />
eine wahre Geschichte: die über den Typen, der beinahe<br />
eine Anakonda gekauft hätte.<br />
Photographer cRAIG mcdEAN/ART + cOmmERcE<br />
Grooming ThOm PRIANO FOR<br />
GARREN NEw yORK SAlON<br />
Photo Assistants SImON ROBERTS, huAN NGuyEN<br />
Special thanks GAGOSIAN GAllERy
StorIEs<br />
FOLLOW<br />
US ON<br />
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TWITTER<br />
www.interview.de<br />
<strong>The</strong> Great MAGUIRE<br />
Okay, ein wenig mussten wir bei TOBEY MAGUIRE schon nachhelfen, um diesen KÖRPER zu präsentieren. Aber auch mit Melonen,<br />
Mickymaus-Händen und grillz machte der Star aus BAZ LUHRMANNS Gatsby-Verfilmung im Studio von TERRY RICHARDSON eine gute<br />
Figur … Außerdem in dieser Ausgabe: NAOMI CAMPBELL trifft SOFIA COPPOLA; der stilsicherste Rapper unserer Zeit, A$AP ROCKY,<br />
im Gespräch mit ALEXANDER WANG; JANE BIRKINS zauberhafte Tochter LOU DOILLON; Mode, fotografiert von CRAIG McDEAN<br />
und SHARIF HAMZA; das neue Traumpaar des deutschen Films, MAX RIEMELT und HANNO KOFFLER;<br />
und ein BEAUTY-TALK zwischen FRANÇOIS NARS und LINDA EVANGELISTA.<br />
Foto TErrY rICHArDsoN<br />
styling JulIA voN BoEHm<br />
81
anzugjacke & hemd<br />
burberry prorsum<br />
<strong>Tobey</strong><br />
Fotos Terry richardson<br />
Styling Julia Von BoEhM<br />
<strong>Maguire</strong><br />
von Carey MULLIGAN
dinnerjacket & anzughose<br />
tommy hilfiger<br />
hemd & fliege<br />
gucci
“<br />
Ich habe mit der Schauspielerei<br />
angefangen, da hast du noch<br />
im Pool geplanscht<br />
DINNERJACKET<br />
TOMMY HILFIGER<br />
HEMD & FLIEGE<br />
GUCCI
Eigentlich wollte<br />
TobEy MaguirE<br />
wie sein Vater Koch<br />
werden. Doch dann bot<br />
die Mutter ihm 100<br />
Dollar, wenn er anstelle<br />
der Hauswirtschaftskurse<br />
den Schauspielkurs<br />
an der Highschool<br />
belegt. Die investition<br />
hat sich gelohnt:<br />
Seit sich <strong>Tobey</strong> <strong>Maguire</strong><br />
als Spiderman durch<br />
die Schluchten New<br />
yorks in unser Herz<br />
geschwungen hat,<br />
gilt er in Hollywood<br />
als sicherer garant für<br />
alles, was so groß wie<br />
erfolgreich werden soll.<br />
in baz Luhrmanns<br />
Verfilmung des Großen<br />
Gatsby spielt <strong>Maguire</strong><br />
erstmals neben seinem<br />
Kumpel LEoNarDo<br />
DiCaPrio und der<br />
zauberhaften CarEy<br />
MuLLigaN, die ihn für<br />
iNTErViEW ein<br />
wenig ausgefragt hat<br />
CAREY MULLIGAN: Ich habe mich gut vorbereitet,<br />
ich habe sogar Notizen gemacht.<br />
TOBEY MAGUIRE: Wow. Na ja, ich glaube, ich<br />
muss mich erst mal entschuldigen, denn eigentlich<br />
sollten wir uns ja per Mail austauschen. Das war eine<br />
super Idee, aber leider habt ihr euch da den falschen<br />
Typen ausgesucht: Ich kann keine Mails schreiben,<br />
die länger als ein Satz lang sind. Alles andere überfordert<br />
mich.<br />
MULLIGAN: Kein Problem. Bist du gerade in New<br />
York oder in L. A.?<br />
MAGUIRE: Ich bin in Los Angeles. Und du?<br />
MULLIGAN: Ich bin in New York. Seit wann bist<br />
du dort?<br />
MAGUIRE: Seit Donnerstag …<br />
MULLIGAN: Hast du Der große Gatsby schon gesehen?<br />
MAGUIRE: Nein, habe ich noch nicht.<br />
MULLIGAN: Waaaaas????<br />
MAGUIRE: Na ja, vor fünf Monaten habe ich eine<br />
frühe Version davon gesehen, aber ich glaube, dieses<br />
Wochenende wird es so weit sein.<br />
MULLIGAN: Ich kann es kaum glauben, dass du<br />
deinen Film noch nicht gesehen hast. Deshalb bin ich<br />
jetzt auch in New York, weil ich den Film hier zum<br />
ersten Mal sehen wollte und nicht in Cannes.<br />
MAGUIRE: Gute Idee.<br />
MULLIGAN: Ja, und zwar alleine in einem Vorführraum.<br />
MAGUIRE: Echt? Alleine? Ich schaue mir Filme<br />
beim ersten Mal am liebsten mit ein paar Leuten an,<br />
und dann achte ich sehr auf bestimmte Ideen und<br />
Kleinigkeiten, ob sie in der Umsetzung funktioniert<br />
haben oder nicht.<br />
MULLIGAN: Schaffst du es, dabei objektiv zu bleiben?<br />
MAGUIRE: Ich kann mich emotional natürlich<br />
nicht komplett zurücknehmen, aber ich schaffe es<br />
schon, einzelne Teile des Films innerlich zu dekon s<br />
truieren. Das ist auch wichtig für den Job: Hat meine<br />
Strategie, die Rolle anzugehen, funktioniert? Bringt<br />
es mich weiter? Das ist eine Herausforderung, aber<br />
letztlich geht es doch um die Frage, wie man beim<br />
nächsten Mal noch besser werden kann.<br />
MULLIGAN: War das schon immer so? Wann hast<br />
du eigentlich mit dem Schauspielern angefangen?<br />
MAGUIRE: Ich habe mit der Schauspielerei angefangen,<br />
da hast du zum ersten Mal in einem Swimmingpool<br />
geplanscht.<br />
MULLIGAN: Nein.<br />
MAGUIRE: Doch. Ganz sicher. Ich habe vor 24<br />
Jahren damit begonnen. Bist du da überhaupt schon<br />
im Swimmingpool gewesen?<br />
MULLIGAN: Ja, so gerade, aber nur mit Schwimmflügeln.<br />
Nein, aber was mir aufgefallen ist, als wir gedreht<br />
haben: Nach den Takes bist du zum Monitor<br />
gegangen, um dir alles noch mal anzuschauen, während<br />
ich mich in der Ecke verkrochen habe.<br />
MAGUIRE: Stimmt, du hast die Hand über deine<br />
Augen gehalten und durch die Finger geblinzelt.<br />
MULLIGAN: Genau.<br />
MAGUIRE: Mir ist es wichtig, konstruktiv zu sein,<br />
selbst wenn mich etwas stört. Denn meistens bin ich ja<br />
der Grund, warum mich etwas stört, und dann habe<br />
ich die Chance, das zu korrigieren.<br />
MULLIGAN: Hast du schlechte Angewohnheiten,<br />
Fehler, die du gerne wiederholst?<br />
MAGUIRE: Ja, aber da geht es weniger um ein<br />
konkretes Verhalten. Eher darum, dem Regisseur zum<br />
Beispiel mehr zu vertrauen und etwas offener zu sein<br />
bei meiner Performance.<br />
88<br />
MULLIGAN: Findest du auch, dass man sich am<br />
besten mit jemandem betrinkt oder sich sonst irgendwie<br />
lockermacht, bevor man das erste Mal zusammenarbeitet?<br />
MAGUIRE: Ich habe schon beide Varianten ausprobiert<br />
– also mit und ohne vorheriges Kennenlernen.<br />
Persönlich bevorzuge ich es aber, die Leute<br />
vorher zu treffen, um zu sehen, wie sie ticken, und<br />
auch, um Vertrauen aufzubauen. Aber ich habe es<br />
auch schon erlebt, dass ich jemandem die Hand geschüttelt<br />
habe, und eine Minute später hieß es: „Action!“<br />
Was mir aber in den letzten Jahren immer<br />
wichtiger geworden ist: zu schauen, dass ich nur noch<br />
mit sehr, sehr guten Leuten zusammenarbeite. Ich<br />
denke viel mehr als früher darüber nach, welche Art<br />
von Charakteren ich spielen möchte, welche Art von<br />
Geschichten ich erzählen möchte und mit wem ich<br />
zusammenarbeiten will.<br />
MULLIGAN: Mich würde mal interessieren, wieso<br />
Leo und du dich beim Casting für mich entschieden<br />
habt?<br />
MAGUIRE: Ah, jetzt kommen wir zum wichtigen<br />
Teil des Gesprächs: Wieso haben wir dich gecastet?<br />
MULLIGAN: Oder: Was ist passiert, bevor ich<br />
dazu gestoßen bin?<br />
MAGUIRE: Ich habe Baz kennengelernt, als ich<br />
mich vor langer Zeit für eine Rolle in Romeo und Julia<br />
beworben habe. Damals rannte er mit einer Videokamera<br />
durch das Zimmer, und ich musste da irgendwie<br />
hinterherkommen, und er fragte mich nebenher<br />
Sachen. Das war echt verrückt, aber auch ganz toll,<br />
und es hat wahnsinnig viel Spaß gemacht. Mit Baz ist<br />
es so, dass er jedes Casting schon als richtige Probe<br />
versteht – egal was am Ende dabei rauskommt. Er ist<br />
sehr verspielt, und manchmal dauert es auch richtig<br />
lange, wenn man sich darauf einlassen kann. Ich habe<br />
damals die Rolle bei Romeo und Julia übrigens nicht<br />
bekommen, sondern mein Freund Leonardo. Und<br />
jetzt, viele Jahre später, rief Leo mich an und sagte,<br />
dass Baz in der Stadt sei und eventuell Der große Gatsby<br />
verfilmen wolle.<br />
MULLIGAN: Wann war das?<br />
MAGUIRE: Oh, ungefähr anderthalb Jahre vor dem<br />
wichtigsten Moment im Projekt, als du gecastet wurdest.<br />
Aber Baz hatte schon Jahre vorher Der große<br />
Gatsby als Hörbuch auf einer Bahnreise durch Russland<br />
gehört. Das war eigentlich der echte Anfang.<br />
MULLIGAN: Hattest du Der große Gatsby da schon<br />
gelesen?<br />
MAGUIRE: Nein, erst nachdem Leo, Baz und ich<br />
zusammengesessen haben, um über eine mögliche<br />
Zusammenarbeit zu sprechen.<br />
MULLIGAN: Das kann nicht sein. Jeder Mensch in<br />
Amerika hat doch dieses Buch gelesen.<br />
MAGUIRE: Ja, jeder außer mir.<br />
MULLIGAN: Verrückt.<br />
MAGUIRE: Dann wurde das Script geschrieben,<br />
und wir trafen uns wieder zu dritt in New York und<br />
probierten alle möglichen Sachen aus. Einige Monate<br />
darauf ging es dann los mit den Castings für die<br />
anderen Rollen, und da fanden wir dich. Nicht, dass<br />
du irgendwo versteckt gewesen wärest. Als ich dein<br />
Showreel das erste Mal sah, hatte ich das Gefühl, dass<br />
du der Rolle der Daisy echtes Leben einhauchen würdest<br />
und dass du ein Teil des Puzzles bist. Und dann<br />
ging es los.<br />
MULLIGAN: Ich erinnere mich, wann ich dich das<br />
erste Mal sah: Da waren wir auf dem Set von Jim<br />
Sheridan zu Brothers. Du warst gerade dabei, einen<br />
Reiscracker mit Erdnussbutter zu essen, und hast wild<br />
ausgesehen. Das hat mich total umgehauen. Ich habe<br />
anzug<br />
dior homme<br />
hemd<br />
vAlentino<br />
fliege<br />
AlexAnder olch
anzug<br />
dior homme<br />
hemd<br />
vAlentino<br />
fliege<br />
AlexAnder olch<br />
sneakers<br />
converse<br />
“<br />
Ich kann keine Mails schreiben,<br />
die länger als ein Satz lang sind.<br />
Alles andere überfordert mich<br />
”<br />
– <strong>Tobey</strong> <strong>Maguire</strong>
in dem Film damals eine Szene gespielt, und du hast<br />
dich umgedreht und gesagt, dass du meine Arbeit in<br />
Zukunft verfolgen würdest. Danach habe ich sofort<br />
alle meine Freunde angerufen und ihnen erzählt, dass<br />
<strong>Tobey</strong> <strong>Maguire</strong> mich bemerkt hat.<br />
MAGUIRE: Ja, ich erinnere mich, dass Jim mir damals<br />
deine Casting-Aufnahme gezeigt hat, und es war<br />
wieder mal so ein Moment, in dem ich dachte: „Wow,<br />
was für ein Glück. Lass uns sie nehmen!“<br />
MULLIGAN: Übrigens, gestern Abend habe ich<br />
Baz nach langer Zeit mal wieder getroffen, und ich<br />
sprach mit ihm darüber, dass ich hier in einem Hotelzimmer<br />
sitze und in unsere überdimensionalen Gesichter<br />
auf einer Plakatwand von Der große Gatsby<br />
starre. Ich glaube, die Leute vom Hotel haben mich<br />
extra hier einquartiert, damit ich Angstzustände bekomme.<br />
Und dann sprach ich mit Baz darüber, wie<br />
aufgeregt ich bin und wie verrückt alles ist, dass ich<br />
mit euch diese fantastischen Szenen spielen durfte,<br />
und dann sagte Baz: „Jetzt mal ganz ruhig. Denk einfach<br />
daran, dass diese Konstellation von Leo, <strong>Tobey</strong><br />
und dir etwas Einmaliges ist. Es wird so nicht wieder<br />
passieren.“ Und daran versuche ich jetzt zu denken.<br />
MAGUIRE: Ja, da gibt es viele verschiedene Dinge,<br />
an die man sich gewöhnen muss: das Marketing, die<br />
Plakatwände, die Reaktion der Zuschauer. Das ist aufregend.<br />
Aber du hast doch eigentlich schon an einigen<br />
Filmen mitgewirkt, die ein großes Publikum zu sehen<br />
bekommen haben?<br />
MULLIGAN: Nicht wirklich.<br />
MAGUIRE: Na ja, Wall Street zum Beispiel.<br />
MULLIGAN: Stimmt.<br />
MAGUIRE: Ich erinnere mich jedenfalls, als Leo<br />
Titanic gemacht hat und dieser ganze Wahnsinn losging.<br />
Damals war ich ein echter Anfänger und konnte<br />
mir diese Aufmerksamkeitsmaschinerie in Hochform<br />
von Weitem anschauen. Auch, was das für die Arbeit<br />
und das Privatleben bedeutet. Aber – um noch mal auf<br />
deine Aufregung zurückzukommen: Es ist etwas Besonderes,<br />
wenn man die Möglichkeit hat, mit Leuten<br />
zusammenzuarbeiten, die man gerne mag.<br />
MULLIGAN: Gibt es eine Person in deinem Leben,<br />
deren Meinung zu einem Film dir mehr bedeutet als<br />
die aller anderen?<br />
MAGUIRE: Ja. Mich. Das bedeutet natürlich nicht,<br />
dass die Meinung anderer mir nicht wichtig ist. Aber<br />
was meine Arbeit angeht, da bin ich selbst mein<br />
schärfster Kritiker. Manchmal denke ich daran, wie<br />
wohl meine Kinder später meine Arbeit einschätzen<br />
werden. Das ist mir wichtig.<br />
MULLIGAN: Was haben sie bisher von dir gesehen?<br />
MAGUIRE: Nichts.<br />
MULLIGAN: Echt? Wartest du darauf, dass sie eines<br />
Tages einfach mit einer DVD unter dem Arm<br />
nach Hause kommen?<br />
MAGUIRE: Vielleicht eher mit einem völlig neuen<br />
Medium.<br />
MULLIGAN: Kleine Brillen mit eingebauten Projektoren<br />
…<br />
MAGUIRE: Genau. Nein, ich könnte mir vorstellen,<br />
dass sie irgendeinen Film heimlich bei Freunden<br />
geguckt haben.<br />
MULLIGAN: Der große Gatsby ist aber Teil des Curriculums<br />
in Schulen, oder?<br />
MAGUIRE: Stimmt. Vor ein paar Tagen hat mir<br />
ein Teenager erzählt, dass die ganze Klasse sich den<br />
Film gemeinsam anschauen wird.<br />
MULLIGAN: Viele Leute interessieren sich aber<br />
noch mehr für Zelda und F. Scott Fitzgerald, und es<br />
ist sicher kein Zufall, dass ich Zelda zuerst nenne. Sie<br />
war eine faszinierende Persönlichkeit.<br />
92<br />
MAGUIRE: Ich finde es interessant, dass so viele<br />
Leute Zelda und F. Scott Fitzgerald kennen und Der<br />
große Gatsby und dazu sehr starke Ansichten und Meinungen<br />
vertreten. Was den Film angeht, sage ich immer,<br />
dass das unsere Interpretation der Geschichte<br />
ist. Es geht nicht um richtig oder falsch.<br />
MULLIGAN: Ja, es gibt keine endgültige Version<br />
davon. In 30 Jahren werden sie die Geschichte wieder<br />
anders erzählen.<br />
MAGUIRE: Ja, schau dir an, wie oft Shakespeare<br />
schon auf die eine oder andere Art und Weise interpretiert<br />
wurde.<br />
MULLIGAN: Übrigens, als ich das erste Mal deine<br />
Stimme über dem Showreel gehört habe, dachte ich<br />
auch: „Das ist es. Das ist der Erzähler der Geschichte.“<br />
MAGUIRE: Am Anfang wusste ich nicht genau,<br />
welche Rolle Nick in dem Film spielen bzw. welchen<br />
Stellenwert Baz ihm einräumen würde. Denn Nick<br />
beobachtet ja die ganze Entfaltung des Dramas, und<br />
mir war zuerst nicht ganz klar, wie man das darstellen<br />
würde. Deshalb sagte ich zu Baz, bevor er das Drehbuch<br />
schrieb: „Bitte hilf mir, dass Nick einen aktiven<br />
Part in der Geschichte erhält.“ Das hat er mit der Erzählerrolle<br />
gut gelöst.<br />
MULLIGAN: Ich kriege unseren letzten Drehtag<br />
nicht mehr aus dem Kopf, als du diese Szene hattest,<br />
in der die Musselinvorhänge durch den Raum fliegen<br />
und wir dich immer wieder auswickeln mussten. Baz<br />
stand echt unter Strom. Kennst du noch andere Leute,<br />
die diese Art von Energie haben?<br />
MAGUIRE: Seine Energie ist grenzenlos. Egal was<br />
ist, er ist immer der Letzte am Set, und man kann vorher<br />
beobachten, wie einer nach dem anderen aufgibt<br />
und jammert, dass er jetzt schlafen muss. Er arbeitet<br />
nur; und wenn er nicht arbeitet, ist er bei seiner Familie.<br />
Ich mag das gerne, denn er ist ja auch derjenige,<br />
der uns leiten soll. Er muss uns sagen, wie die<br />
Party aussehen wird: „Hey, hier ist die Party.“ Mit<br />
ihm wird man immer viel Spaß haben und neue Sachen<br />
entdecken.<br />
MULLIGAN: Meine Rolle war ja sehr mädchenhaft.<br />
So etwas habe ich vorher noch nie gemacht. Jeden<br />
Tag kam Baz und nahm mich bei der Hand und<br />
brachte mich persönlich zum Set. Er wusste genau,<br />
wie er mit jedem umzugehen hatte. Das hat mich total<br />
fasziniert. Er trifft immer den richtigen Ton.<br />
MAGUIRE: Ich habe so viel von ihm gelernt. Er ist<br />
wie der beste Gastgeber der Welt und führt alle auf<br />
den richtigen Weg, ohne dass er autoritär wirkt.<br />
JEtzt IM KINo:<br />
Der groSSe gatSby<br />
Prop Stylist ANDY HARMAN/tHE WALL GRoUP<br />
Groomer KARA BUA/tRACEY MAttINGLY<br />
Lighting technician SEtH GoLDFARB<br />
Photo Assistant NICoLE tAPPA<br />
Digital technician RAFAEL RIoS<br />
Styling Assistant CLARE BYRNE, ALLISoN<br />
BoRNStEIN, CHRIS LEE<br />
Production JULIA REIS/ARt PARtNER<br />
Special thanks to MILKStUDIoS NEW YoRK<br />
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Model CANDICE SWANEPOEL/IMG<br />
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Make-up FRANKIE BOYD/TIM HOWARD MANAGEMENT<br />
Manicure GINA EDWARDS/KATE RYAN INC. FOR ROCOCO<br />
Producer ASHLEY HERSON FOR TEN TWENTY EIGHT PRODUCTION<br />
Photo Assistants MATTHEW HAWKES, MYLES BLANKENSHIP<br />
Digital Technician JULIA COMITA<br />
Styling Assistants CLARE BYRNE, ANNY CHOI<br />
Props Stylist WHITNEY HELLESEN<br />
Production Assistant MICK FERREROS<br />
Casting SAMUEL ELLIS SCHEINMAN FOR DMCASTING<br />
Equipment on location FAST ASHLEYS STUDIOS
Naomi<br />
Campbell<br />
trifft<br />
Sofia<br />
coppola<br />
eigentlich blieb der Tochter nicht wirklich eine<br />
Wahl: eine Coppola gehört ins Familiengeschäft!<br />
Schließlich filmte Vater Francis Ford,<br />
Weinproduzent und Hollywood-pate, schon bei der<br />
Geburt mit (und ließ die Kamera vor Schreck fallen,<br />
als er hörte, dass da ein mädchen kommt).<br />
Sofia Coppola ließ sich davon nicht beirren,<br />
fand ihre eigene Sprache (und ihren eigenen oscar!)<br />
und gehört heute zu den wichtigsten Frauen<br />
Hollywoods. ihr neuer Film <strong>The</strong> Bling Ring<br />
erzählt die wahre Geschichte einer<br />
Teenagerbande, die bei prominenten die<br />
Kleiderschränke leerräumte<br />
porträt<br />
CrAig McDeAn<br />
106<br />
107
nAomi CAmpBell: Lass uns als Erstes über deinen<br />
neuen Film reden, <strong>The</strong> Bling Ring. Er erzählt eine<br />
wah re Geschichte über eine Gruppe jugendlicher<br />
Einbrecher, oder?<br />
SoFiA CoppolA: Ja. Vor ein paar Jahren gab es<br />
diese Story über eine Serie von Einbrüchen in den<br />
Hollywood Hills. Die Häuser von Paris Hilton, Orlando<br />
Bloom und Rachel Bilson waren betroffen. Da<br />
wurden Millionen von Dollar geklaut. Nachdem die<br />
Polizei alle Hinweise zusammengetragen hatte, stellte<br />
sich heraus, dass es sich bei den Einbrechern um eine<br />
Gruppe von 17-Jährigen handelte.<br />
CAmpBell: Sind sie festgenommen worden?<br />
CoppolA: Nach einer Weile, ja. Allerdings erst,<br />
nachdem man bei Facebook Fotos entdeckte, die ein<br />
paar Teenager in den gestohlenen Kleidern der Stars<br />
zeigten. Sie haben die Bilder ins Netz gestellt, um<br />
damit anzugeben. In Paris Hiltons Haus waren sie<br />
ganze sechs Mal.<br />
CAmpBell: Sechs Mal? Die sind immer wieder<br />
zurückgegangen?<br />
CoppolA: Ja, die haben immer wieder im Haus<br />
rumgehangen. Immer dann, wenn sie herausgefunden<br />
hatten, dass Paris Hilton zum Beispiel irgendwo anders<br />
eine Party veranstaltet.<br />
CAmpBell: Sie haben das also strategisch geplant?<br />
CoppolA: Ja, und vor allem haben sie sich getraut,<br />
das durchzuziehen. Als Kind denkt man vermutlich<br />
nicht so sehr darüber nach, was für Folgen<br />
das haben kann.<br />
CAmpBell: Sitzen die jetzt alle im Gefängnis?<br />
CoppolA: Ein Mädchen ist recht schnell wieder<br />
herausgekommen, aber einige sitzen im Gefängnis.<br />
“<br />
Home-SHopping in Hollywood: <strong>The</strong> Bling Ring<br />
Sie haben Paris<br />
Hiltons BH geklaut<br />
und angezogen,<br />
das ist schon fast wie<br />
Stalking. Aber sie<br />
haben auch jede<br />
Menge Luxus taschen<br />
mit gehen lassen<br />
”<br />
– Sofia Coppola<br />
108<br />
CAmpBell: In der Jugendstrafanstalt?<br />
CoppolA: Ich glaube, zwei von denen, die im<br />
Gefängnis sitzen, wurden als Erwachsene verurteilt<br />
und haben deshalb mehrere Jahre Freiheitsentzug bekommen.<br />
Die Geschichte hat mich zum einen sehr<br />
interessiert, weil es da um schlechtes Benehmen geht,<br />
und zum anderen, weil sie so typisch für unsere Zeit<br />
ist. Sie haben diese Stars online verfolgt und hatten<br />
wahrscheinlich irgendwie das Gefühl, sie zu kennen.<br />
Über Twitter und andere Kanäle haben sie sich mit<br />
ihnen verbunden gefühlt, als wären das Freunde. Da<br />
gab es keine Grenzen.<br />
CAmpBell: Was würde der Bling Ring wohl klauen,<br />
wenn er bei dir zu Hause einbrechen würde?<br />
CoppolA: Es ist lustig, dass du das ansprichst.<br />
Während der Dreharbeiten wurde nämlich in unser<br />
Pariser Appartement eingebrochen. Mehrere Chanel-<br />
Taschen fehlten. Ich dachte: „Oh Gott, das ist genau<br />
wie im Film!“ Jedenfalls fühlt es sich sehr komisch<br />
an, wenn jemand in deine Privatsphäre eindringt.<br />
CAmpBell: War irgendetwas im Haus, von dem<br />
du erwartet hättest, dass es mitgenommen wird, das<br />
dann aber nicht geklaut wurde?<br />
CoppolA: Das Interessante an den Einbrüchen<br />
im Film war, dass die Kids so besessen von diesen<br />
Stars waren, dass sie nicht nur deren Kleider, sondern<br />
sogar die Unterwäsche geklaut haben. Sie haben Paris<br />
Hiltons BH geklaut und angezogen, das ist schon fast<br />
wie Stalking. Aber sie haben auch jede Menge Luxustaschen<br />
mitgehen lassen. Offensichtlich standen sie<br />
also auch auf all die teuren Marken und wollten einfach<br />
mal so aussehen wie ihre Idole.<br />
CAmpBell: Hast du eine besondere Methode bei<br />
Fotos (vorherige Seite): Craig McDean/Art + Commerce; (diese Seite) TOBIS Film (2)<br />
deiner Arbeit mit Schauspielern? Die du am Set oder<br />
in der ersten Drehwoche mit ihnen anwendest?<br />
Coppola: Ich probe gerne erst mal ein oder<br />
zwei Wochen, bevor wir mit dem Dreh beginnen. Da<br />
es sich bei diesem Bling Ring um eine Gruppe von<br />
Freunden handelt, habe ich die Schauspieler erst mal<br />
eine Woche lang alles zusammen machen lassen. Sie<br />
haben gemeinsam improvisiert und mussten sogar in<br />
ein Haus einbrechen.<br />
Campbell: Nein!<br />
Coppola: Doch. Ich habe sie in das Haus von<br />
einer Freundin einbrechen lassen.<br />
Campbell: Und sie wussten es nicht? Wusste<br />
deine Freundin Bescheid?<br />
Coppola: Klar, sie wusste das! Ich habe sie gebeten,<br />
an diesem Abend auszugehen. Die Schauspieler<br />
sollten spüren, wie sich so etwas tatsächlich anfühlt.<br />
Campbell: Harmony Korines neuer Film Spring<br />
Breakers, jetzt dein Film <strong>The</strong> Bling Ring: Glaubst du,<br />
dass Mädchen heutzutage krasser drauf sind als Jungs?<br />
Coppola: Ich weiß nicht … im Fall des Bling<br />
Rings war die Anführerin jedenfalls ein Mädchen.<br />
Krasser weiß ich nicht, sie scheinen jedenfalls komplizierter<br />
zu sein!<br />
Campbell: Wie bling war denn deine HollywoodJugend?<br />
Coppola: Ich bin in Nordkalifornien auf dem<br />
Land aufgewachsen, daher war ich nicht so … na ja,<br />
als ich noch etwas jünger war, vielleicht schon ein<br />
bisschen, aber eigentlich bin ich abseits von dem ganzen<br />
HollywoodRummel aufgewachsen.<br />
Campbell: Ist es in Ordnung, wenn ich dir eine<br />
Frage zu deinem Vater stelle?<br />
Coppola: Klar.<br />
Campbell: Kreuzt er manchmal unangekündigt<br />
an deinen Sets auf?<br />
Coppola: Ja, manchmal schaut er vorbei!<br />
Campbell: Und? Nervt er, oder hat er dir viel<br />
beigebracht?<br />
Coppola: Beides!<br />
Campell: Stimmt das Gerücht, dein Vater habe<br />
deine Geburt gefilmt?<br />
Coppola: Wir haben tatsächlich eine Aufnahme<br />
davon, ein altes SchwarzWeißVideo. Als es heißt:<br />
„Es ist ein Mädchen!“, lässt Dad die Kamera fallen!<br />
Campbell: Hast du die Geburt deiner Kinder<br />
auch gefilmt?<br />
Regieanweisung am stRand: sofia Coppola bei deR aRbeit<br />
“<br />
Meine früheste<br />
Erinnerung? Der Dreh<br />
von Apocalypse Now.<br />
Ich war fünf Jahre alt.<br />
Wir sind Hubschrauber<br />
geflogen oder<br />
waren im Dschungel<br />
”– Sofia Coppola<br />
109<br />
Coppola: Nein, das wäre auch sehr kompliziert<br />
geworden. Ich versuche immer mal wieder, Aufnahmen<br />
bei uns zu Hause zu machen. Leider bin ich<br />
nicht sehr gut darin.<br />
Campbell: Wie hätte dein Vater reagiert, wenn<br />
du verkündet hättest, dass du an der Wall Street arbeiten<br />
willst?<br />
Coppola: Das wäre lustig, da jeder in meiner<br />
Familie beim Film arbeitet. Es wäre ziemlich fremd<br />
für uns. Allerdings fände ich es toll, wenn meine Kinder<br />
etwas anderes machen würden!<br />
Campbell: Film ist also das Familiengeschäft der<br />
Coppolas. Wie wichtig ist deine Familie heute für<br />
dich?<br />
Coppola: Ich weiß nicht, ob es etwas Italienisches<br />
ist oder ob unsere Familie eben einfach so ein<br />
enges Verhältnis hat – an Ostern waren wir jedenfalls<br />
alle zusammen. Alle Cousins und deren Kinder. Das<br />
ist uns wichtig.<br />
Campbell: Hast du dir früher gewünscht, eines<br />
Tages berühmt zu sein?<br />
Coppola: Nein, darüber habe ich nie nachgedacht.<br />
Ich höre meine Tochter und ihre Freunde<br />
manchmal über dieses <strong>The</strong>ma sprechen, aber ich kann<br />
mich nicht erinnern, darüber nachgedacht zu haben.<br />
Campbell: Fasziniert dich die Auseinandersetzung<br />
mit Ruhm?<br />
Coppola: Viele Leute glauben das, weil sich<br />
meine Filme alle auf irgendeine Art mit diesem <strong>The</strong>ma<br />
beschäftigen. Ich denke nicht so bewusst darüber<br />
nach, aber wahrscheinlich hatte es schon großen<br />
Einfluss auf mich, in so einem Umfeld aufgewachsen<br />
zu sein. Ich habe den Eindruck, dass man heutzutage<br />
viel besessener ist von all dem, was man gemeinhin<br />
als CelebrityKultur bezeichnet. Was mich in meinen<br />
Filmen interessiert, ist diese kulturelle Schieflage, in<br />
der sich Wirklichkeit und Wahrnehmung heute befinden.<br />
Campbell: Was würde die 16jährige Sofia zu<br />
der Frau sagen, die hier heute sitzt?<br />
Coppola: Ich weiß nicht, das ist eine lustige<br />
Frage. Ich wollte jedenfalls immer unabhängig sein in<br />
dem, was ich tue. Ich glaube, ich wäre zufrieden mit<br />
mir! Früher wollte ich immer Redakteurin bei einem<br />
Magazin werden.<br />
Campbell: Was findest du nervenaufreibender:<br />
deinem Vater einen neuen Film zu zeigen oder den<br />
Kritikern?<br />
Coppola: Wenn ich ihn meinen Eltern zeige, ist<br />
das schon beängstigend. Selbst als Erwachsener will<br />
man immer, dass den Eltern gefällt, was man tut. Das<br />
ist jedes Mal eine Erleichterung. Aber eigentlich sagen<br />
Eltern ja doch immer, dass ihnen deine Arbeit<br />
gefällt, also sind die Kritiker wohl doch beängstigender.<br />
Ich versuche, möglichst keine Rezensionen zu<br />
lesen.<br />
Campbell: Mir ist ein Gerücht zu Ohren gekommen.<br />
Es heißt, du hättest mal einen Streit zwischen<br />
deinen Eltern beendet, indem du „Schnitt!“ gerufen<br />
hast.<br />
Coppola: Das stimmt. Mein Vater erzählt diese<br />
Geschichte besonders gerne.<br />
Campbell: Welche ist die erste Erinnerung an<br />
deinen Vater am Filmset?<br />
Coppola: Zu meinen frühesten Erinnerungen<br />
zählen wahrscheinlich die Dreharbeiten auf den Phili<br />
p pinen zu Apocalypse Now. Am Set ist mein Vater unglaublich<br />
einnehmend und charismatisch.<br />
Campbell: Welchen seiner Filme magst du am<br />
meisten?<br />
Coppola: Apocalypse Now habe ich als Erwachse
1 Somewhere (2010) 2–4 Coppolas Debüt:<br />
<strong>The</strong> Virgin SuicideS (1999) 5 & 6 LoST in<br />
TranSLaTion mit sCarlett Johansson unD<br />
bill murray (2003)<br />
4<br />
3<br />
1<br />
2<br />
5<br />
6<br />
7<br />
8 9<br />
Fotos: ddp images; imago/EntertainmentPictures; ddp images/Sipa; imago/EntertainmentPictures (3); dpa PictureAlliance (3); Andrew Durham<br />
ne, aber auch als Kind sehr häufig gesehen, und er hat<br />
mich jedes Mal beeindruckt. Rumble Fish liebe ich.<br />
CAMPBELL: Hat es deine Art, Filme zu sehen und<br />
zu machen, beeinflusst, als du Mutter wurdest?<br />
COPPOLA: Ich bin nicht ganz sicher. Auf jeden<br />
Fall habe ich das Bedürfnis, Filme mit mehr Bedeutung<br />
zu machen. Ich glaube, mit Kindern denkt man<br />
genauer darüber nach, was man so auf die Welt loslässt.<br />
Mein neuer Film setzt sich mit einer unheimlichen<br />
Facette unserer Kultur auseinander. Es ist<br />
schon etwas beängstigend, sich als Mutter anzusehen,<br />
wie Kinder mit Facebook und anderen sozialen Medien<br />
aufwachsen und umgehen.<br />
CAMPBELL: Man hört häufig, dass Regisseure das<br />
Filmemachen mit der Geburt eines Kindes vergleichen.<br />
Siehst du das auch so?<br />
COPPOLA: So ein Film ist schon wie ein Baby.<br />
Man wird oft gefragt, welchen man am liebsten mag,<br />
aber man hat sie alle gern. Ich stecke mein Herzblut<br />
in meine Filme.<br />
CAMPBELL: Bist du strenger als Mutter oder als<br />
Regisseurin?<br />
COPPOLA: Als Mutter! (lacht)<br />
CAMPBELL: Welche Erinnerungen hast du an die<br />
Zeit in Asien?<br />
COPPOLA: Ich erinnere mich an die Philippinen.<br />
Ich war etwa fünf Jahre alt, als wir dort waren. Wir<br />
sind Hubschrauber geflogen oder waren im Dschungel.<br />
Ich fand das alles total aufregend. Als ich noch<br />
klein war, sind meine Eltern sehr oft nach Japan gereist.<br />
Daher kommt wahrscheinlich auch meine starke<br />
Affinität zu diesem Land, ich wollte immer dorthin<br />
zurückkehren.<br />
CAMPBELL: Apropos Japan: Wann warst du zum<br />
letzten Mal Lost in Translation?<br />
COPPOLA: Das ist eine gute Frage.<br />
CAMPBELL: Also ich gehe täglich irgendwo verloren!<br />
COPPOLA: Ich nicht so oft (lacht).<br />
CAMPBELL: Es macht den Anschein, als würde<br />
Hollywood von Tag zu Tag schneller werden. Deine<br />
Filme werden immer heiß erwartet, aber du rennst nie<br />
irgendwelchen Trends hinterher.<br />
COPPOLA: Ich mache gern mein eigenes Ding.<br />
Es gibt so viele Filme, die sich ähneln. Ich bin glücklich,<br />
dass das auf meine Filme nicht zutrifft. Ich versuche,<br />
sie für möglichst wenig Geld zu machen, damit<br />
ich mir kreative Freiheiten leisten kann.<br />
CAMPBELL: Damit du niemandem Rechenschaft<br />
schuldig bist.<br />
COPPOLA: Genau. Die Filme, die gemacht werden,<br />
werden immer konservativer. Das liegt wahrscheinlich<br />
an den Geldgebern – sie wollen ihr Geld<br />
auf etwas setzen, das altbewährt ist. Sie wollen einfach<br />
ungern Risiken eingehen.<br />
CAMPBELL: Meistens erzählst du deine Geschichten<br />
anhand von Bildern anstatt in langen Dialogen.<br />
Traust du Bildern mehr als Worten?<br />
COPPOLA: Das Visuelle hat mich einfach schon<br />
immer mehr interessiert. Ich liebe die Fotografie, und<br />
ich erzähle Geschichten lieber mit Bildern.<br />
CAMPBELL: Du überlässt die Interpretation des<br />
Geschehens lieber dem Publikum.<br />
COPPOLA: Ich möchte ihnen ungern alles mitteilen,<br />
was ich denke. Im richtigen Leben drücken die<br />
Leute ihre Gefühle meistens auch nicht wirklich aus,<br />
es käme mir also unnatürlich vor, wenn sie das im<br />
Film täten. Ich zeige die Dinge lieber anhand von<br />
Gesten.<br />
CAMPBELL: Du hast sowohl einen Oscar gewonnen<br />
als auch einen Goldenen Löwen in Venedig.<br />
“<br />
Was mich in<br />
meinen Filmen<br />
interessiert, ist diese<br />
kulturelleSchieflage,<br />
in der sich<br />
Wirklichkeit und<br />
Wahrnehmungheutebefi<br />
nden<br />
”<br />
– Sofia Coppola<br />
DEr AnDErE BLing ring:<br />
sOfiA COPPOLA unD nAOMi CAMPBELL, APriL 2013.<br />
foto AnDrEw DurhAM<br />
Welcher Preis gefällt deiner Tochter besser? Und wo<br />
bewahrst du sie alle auf?<br />
COPPOLA: Ich glaube, sie hat das gar nicht mitbekommen!<br />
Ich habe jedenfalls beide in Paris gelassen,<br />
weil ich fand, dass sie da irgendwie exotischer<br />
wirken. Einmal, als wir bei den Eltern meines Mannes<br />
waren, habe ich zu meiner Tochter gesagt: „Oh, wir<br />
haben einen Goldenen Löwen!“ Sie fand es sehr aufregend,<br />
dass da so ein goldener Löwe herumstand.<br />
CAMPBELL: Du hast dich schon als Schauspielerin<br />
ausprobiert, als Fotografin, und Modedesignerin<br />
bist du auch. Ich habe gelesen, du hättest als Schülerin<br />
mal ein Praktikum bei Karl (Lagerfeld) gemacht.<br />
COPPOLA: Stimmt, es war im Sommer, ich muss<br />
damals 15 oder 16 Jahre alt gewesen sein. Es war sehr<br />
lustig und aufregend, Chanel in den Achtzigern. Damals<br />
gab es Models wie Marpessa. Ich fand das alles<br />
ziemlich glamourös. Karl war sehr nett, und es hat<br />
Spaß gemacht, ihn bei der Arbeit zu erleben.<br />
CAMPBELL: Marc Jacobs hat eine Tasche nach dir<br />
benannt, und es gibt sogar einen Wein namens Sofia<br />
Coppola. Was kommt als Nächstes? Ich weiß, dass du<br />
an einigen Modeprojekten arbeitest. Darfst du darüber<br />
reden?<br />
COPPOLA: Ich mache Taschen für Louis Vuitton.<br />
CAMPBELL: Hast du nicht auch etwas für H & M<br />
entworfen?<br />
COPPOLA: Nein, ich habe nur einen Werbeclip<br />
für sie gedreht.<br />
CAMPBELL: Machst du noch ähnliche Projekte<br />
wie dieses?<br />
COPPOLA: Ich werde einen Clip für Phoenix<br />
drehen, die Band meines Mannes. So etwas mache ich<br />
nicht oft, aber ich freue mich schon sehr darauf.<br />
CAMPBELL: Er wird also deinen Regieanweisungen<br />
folgen?<br />
COPPOLA: Ich habe noch nie ein Video für<br />
Phoenix gemacht, deswegen mache ich mir schon ein<br />
wenig Sorgen (lacht).<br />
<strong>The</strong> Bling Ring<br />
stArtEt AM 15. August<br />
7 & 8 szenen aus unD 9 Dreharbeiten bei marie anToineTTe (2006) mit Kirsten Dunst<br />
110<br />
111
ustier<br />
roberto CAVAlli<br />
kette<br />
Miu Miu<br />
Fotos<br />
CrAig McDeAn<br />
styling<br />
kArl teMpler
BH & Rock<br />
pRAdA<br />
Ring, aRmBand & scHuHe<br />
miu miu
linke Seite:<br />
bhS & rock<br />
bAlenciAgA by<br />
nicolAS gheSquière<br />
117
ustier & rock<br />
cAlvin klein collection<br />
höschen<br />
giAmbAttistA vAlli<br />
armband & schuhe<br />
miu miu
diese seite:<br />
bustier<br />
bAlenciAgA by<br />
nicolAs ghesquière<br />
rock<br />
ninA ricci<br />
armbänder<br />
miu miu<br />
rechte seite:<br />
bh<br />
alexAnder mcqueen<br />
rock<br />
christopher kAne<br />
kette<br />
miu miu<br />
121
diese seite:<br />
bustier & rock<br />
burberry prorsum<br />
armband<br />
miu miu<br />
rechte seite:<br />
kleid<br />
bottegA venetA<br />
122<br />
Photographer Craig Mcdean/art + CoMMerCe<br />
Hair antHonY tUrner/art Partner Using<br />
L’orÉaL ProFessionneL<br />
Make-up MarK CarrasQUiLLo Using toM Ford MaKeUP<br />
Manicure Bernadette tHoMPson For<br />
Bernadette tHoMPson naiL CoLLeCtion<br />
tailor raUL ZeVaLLos<br />
Model sasHa PiVoVaroVa/iMg<br />
Casting MiCHeLLe Lee/KCd, inC.<br />
set design Piers HanMer<br />
retouching gLoss stUdio neW YorK<br />
Photo assistants siMon roBerts, HUan ngUYen,<br />
MarU tePPei, niCHoLas ong<br />
styling assistants Moses Moreno, MitCHeL BrUMstead, Katie eYtCH<br />
Hair assistant eJ HaUsMan<br />
Make-up assistant eMi KaneKo<br />
set design assistants LoUis saroWsKY, sean BartH<br />
special thanks Pier 59 stUdios
MAx<br />
RieMelt<br />
Riemelt<br />
jacke<br />
empoRio ARmAni<br />
koffleR<br />
jacke<br />
neil bARRett<br />
Hanno<br />
Koffler<br />
fotos<br />
JonAs Lindstroem<br />
styLing<br />
KLAus stocKhAusen
Diese seite:<br />
Koffler<br />
pullover<br />
mugler<br />
riemelt<br />
pullover<br />
mugler<br />
linKe seite:<br />
riemelt<br />
pullover<br />
cAlvin Klein<br />
collection<br />
Koffler<br />
tanKtop<br />
hAnro<br />
jacKe<br />
bAlmAin<br />
BrokeBack Mountain<br />
in Ludwigsburg:<br />
MAx rieMeLt und<br />
HAnno KoffLer<br />
spieLen in Freier Fall<br />
zwei poLizisten, die<br />
sicH ineinander<br />
verLieben – und da<br />
dies nicHt<br />
KoMpLiziert genug<br />
ist, wird der eine<br />
aucH nocH vater …<br />
iHre KoLLegin<br />
Henriette MüLLer<br />
traf das neue<br />
trauMpaar<br />
des deutscHen fiLMs<br />
zuM verHör<br />
Henriette MüLLer: Hanno, schau mal, ich habe<br />
noch nachträglich ein Geburtstagsgeschenk für dich.<br />
Hanno KoffLer: Nee! Ach Quatsch!<br />
MüLLer: Doch, ich hab ein paar Bilder von unserem<br />
gemeinsamen Dreh von Auslandseinsatz raus gesucht,<br />
weil der Film für mich so was wie der Startschuss<br />
für dieses <strong>Interview</strong> ist.<br />
KoffLer: Toll, ich habe nämlich überhaupt keine<br />
Fotos von dem Dreh. Guckt mal, da bin ich mit<br />
Schlumpfmütze drauf.<br />
Max rieMeLt: Hanno, der Wüstenschlumpf!<br />
MüLLer: Eigentlich hab ich nach einem Foto von<br />
uns dreien gesucht. Es gibt so ein ganz tolles, da sind<br />
wir alle mit Militärklamotten drauf, das ist ganz geil.<br />
Hanno: Das freut mich total, Jette.<br />
MüLLer: Ich habe das Gefühl, dass es ohne Auslandseinsatz<br />
gar nicht möglich gewesen wäre, so einen<br />
intensiven und intimen Film zu machen.<br />
rieMeLt: Auf jeden Fall. Zumal die Vorstellung,<br />
einen schwulen Mann zu spielen, für mich erst mal<br />
abstrakt war, und wenn man dann den Regisseur<br />
nicht kennt und nicht weiß, was der daraus macht,<br />
dann ist es schon wichtig, jemanden neben sich zu<br />
haben, auf den man bauen kann. Für mich hätte es<br />
außer Hanno auch keinen anderen gegeben.<br />
MüLLer: Hanno, du warst ja schon für die Rolle<br />
gesetzt?<br />
KoffLer: Ja, aber als es dann hieß, dass auch Max<br />
für die Rolle des Kay eingeladen wird, dachte ich:<br />
„Oh, das wäre toll.“ Und dann waren wir zusammen<br />
beim Casting, und das war eher …<br />
rieMeLt: … eine Bestätigung.<br />
KoffLer: Ja, eine Bestätigung. Als er in den Raum<br />
kam, war klar, dass der Film mit uns stattfinden muss.<br />
rieMeLt: Der Film ist ja fast eine Fortsetzung.<br />
Hanno, weißt du noch die Szene, in der wir uns in<br />
Auslandseinsatz getrennt haben?<br />
KoffLer: Der Moment vor dem Bus?<br />
rieMeLt: Ja, da stehen wir so voreinander, und<br />
man denkt nur: „Jeden Moment küssen sie sich.“<br />
KoffLer: Und da wussten wir ja noch gar nicht,<br />
dass wir wieder zusammenarbeiten werden.<br />
MüLLer: Ich habe mir den Film ja heute noch<br />
einmal angesehen, und ich finde es so krass, wie sehr<br />
ihr in Freier Fall eigentlich ihr selbst seid. Ich habe<br />
jedenfalls noch keinen anderen Film mit euch gesehen,<br />
wo ihr so sehr Hanno und Max seid.<br />
KoffLer: Echt?<br />
MüLLer: Ja, was verrückt ist, weil ihr euch im<br />
Film ja ineinander verliebt – aber ihr seid so natürlich<br />
dabei. Was mir bei euch übrigens als Gemeinsamkeit<br />
auffällt, ist euer Ehrgeiz. In vielen Punkten seid ihr<br />
ja ganz unterschiedlich, aber dieser Ehrgeiz … Puh!<br />
rieMeLt: Was bist du denn für ein Sternzeichen?<br />
KoffLer: Widder. Und du?<br />
rieMeLt: Steinbock.<br />
KoffLer: Welcher Aszendent?<br />
rieMeLt: Löwe, haha.<br />
KoffLer: Ich bin DoppelWidder. Na ja, wir sind<br />
schon beide sehr ehrgeizig, aber Ehrgeiz kann ja<br />
auch schnell zu einem Krampf werden.<br />
MüLLer: Gut, dass du das erwähnst. Denn dazu<br />
neigst du manchmal. Und Max ist dann derjenige, der<br />
dich da wieder rausholt. Ihr ergänzt euch da ganz toll.<br />
KoffLer: Stimmt. Man kann schon sagen, dass<br />
ich an viele Sachen zu sehr mit dem Kopf rangehe<br />
und sie gedanklich zu gründlich auseinandernehme.<br />
riemelt: Und ich bin der intuitive Hallodri, haha.<br />
Koffler: Es war auch so lustig, als wir zu Drehbeginn<br />
im Hotel angekommen sind …<br />
riemelt: … da hatte Hanno schon die gesamte<br />
Zimmerwand mit Notizen zum Szenenablauf vollgeklebt.<br />
Koffler: Ja, und zwar zu jeder Szene. Also, ich<br />
wusste extrem Bescheid, was wann wo passiert, das<br />
ganze Drehbuch, alles, bam, bam, bam! Aber dann<br />
muss man die Dinge wieder loslassen. Die Vorbereitung<br />
ist zwar ganz, ganz wichtig, aber dann muss man<br />
fliegen, fallen, in die Freiheit rein.<br />
müller: Und bei Max lässt du dich eben darauf<br />
ein. Das würdest du ja nicht bei jedem können.<br />
Koffler: Ja, genau. Aber ich packe ihn auch beim<br />
Schopf, der entkommt mir nicht. Der kann mir nix<br />
vormachen, der muss auch in bar bezahlen.<br />
müller: Habt ihr schon mal darüber nachgedacht,<br />
wo ihr am weitesten voneinander entfernt seid? Max,<br />
wo kannst du Hanno manchmal gar nicht verstehen?<br />
riemelt: Gar nicht kann ich nicht sagen. Es ist<br />
eher so, dass ich es bewundere, dass er so strukturiert<br />
ist und für Dinge kämpft. Ich funktioniere da anders.<br />
Ich betrachte die Dinge gern getrennt voneinander.<br />
Hanno hat hingegen den Kopf mit allen Informationen<br />
voll und trägt sie überall mit hin.<br />
müller: Du meinst, dass er sein Leben mehr im<br />
Ganzen betrachtet, während du mehr im Moment<br />
lebst?<br />
riemelt: Es ist auf jeden Fall so, dass er in gewissen<br />
Momenten immer eine Klarheit wahrt, während<br />
ich die auch gern mal ablege.<br />
“<br />
Es gab mal die<br />
Idee, nach London zu<br />
einem Freund zu<br />
ziehen und an Motorrollern<br />
rumzuschrauben.<br />
Aber das hat<br />
sich dann wieder in<br />
Luft aufgelöst<br />
”<br />
– Max Riemelt<br />
müller: Geht es da auch um Disziplin?<br />
riemelt: Ich würde das nicht mit Disziplin verwechseln.<br />
Diszipliniert bin ich auch. Ich betrachte<br />
die Dinge nur gern getrennt voneinander und will<br />
die einzelnen Momente so rein wie möglich halten.<br />
Das ist Fluch und Segen.<br />
Koffler: Und davon hätte ich gern manchmal<br />
mehr. Oder wieder mehr, von der Fähigkeit loslassen<br />
zu können und in den Tag hinein zu leben und nicht<br />
immer alle Sachen zu hinterfragen. Also, ich hatte in<br />
meinem Leben eine wilde Zeit, sehr früh und sehr<br />
krass, und irgendwann habe ich mich da konsequent<br />
rausgezogen. Seither suche ich immer eine Bodenständigkeit<br />
in mir, weil ich in der Arbeit und auch im<br />
Leben immer Angst habe, dass mir die Dinge entgleiten.<br />
Die Angst vor dem Bodenlosen.<br />
riemelt: Vor dem Kontrollverlust.<br />
Koffler: Stimmt. Und zu sehen, dass Max beides<br />
kann, loslassen und trotzdem sehr wohl die Kontrolle<br />
haben, das ist schön zu sehen. Da lasse ich mich<br />
auch gerne von Max mitnehmen.<br />
müller: Entführen.<br />
Koffler: Ja, genau. Entführen, verführen und in<br />
den freien Fall hineinziehen. Aber danach muss ich<br />
dann schnell wieder zurück ans Ufer.<br />
müller: Bei der ersten Liebesszene im Wald ist<br />
es ja so, dass Kay, also die Figur von Max, den Marc,<br />
also Hannos Figur, regelrecht überfällt und sich danach<br />
die Dynamik zwischen den beiden komplett<br />
ändert. Marc fordert ja regelrecht ein, was Kay ihm<br />
angeboten hat.<br />
Koffler: Ja, wenn man über einen langen Zeitraum<br />
etwas nicht auslebt und dann schmeckt, was für<br />
126<br />
127
einen verboten war, dann ist es wie eine Befreiung,<br />
dann braucht man mehr davon. Und der Marc weiß ja<br />
auch nicht, wie lange das Angebot noch steht.<br />
Riemelt: Darin steckt natürlich auch eine große<br />
Unbeholfenheit und Naivität. Er ist wie ein Kind im<br />
Süßigkeitenladen, das nascht, bis es Bauchschmerzen<br />
bekommt.<br />
KoffleR: Und Kay, also Max’ Charakter, zieht<br />
ihn ja auch zu sich hinüber: Denk mal nicht an morgen!<br />
Leb mal im Moment!<br />
mülleR: Womit wir wieder beim <strong>The</strong>ma wären …<br />
KoffleR: Und dann nimmt er den Moment mit<br />
und kommt dabei so was von ins Straucheln. Denn<br />
siehe da: Natürlich hat der Moment immer eine Auswirkung.<br />
mülleR: Absolut! Einer meiner Lieblings momente<br />
im Film ist, wo Max dich fragt, ob du schon<br />
mal darüber nachgedacht hast, abzuhauen und irgendwo<br />
neu anzufangen. Habt ihr schon mal darüber<br />
nachgedacht?<br />
Riemelt: Bei mir ist es so, dass ich ja durch den<br />
128<br />
“<br />
Aber ich packe ihn auch<br />
beim Schopf, der entkommt<br />
mir nicht. Der kann mir<br />
nix vormachen, der muss<br />
auch in bar bezahlen<br />
”<br />
– Hanno Koffler<br />
Beruf die Gewissheit habe, regelmäßig rauszukommen,<br />
sodass die Sehnsucht nach einem Ort oder einem<br />
Land gar nicht erst aufkommt. Es gab einmal die<br />
Idee, nach London zu einem Freund zu ziehen, um an<br />
Motorrollern herumzuschrauben. Aber das hat sich<br />
dann wieder in Luft ausgelöst.<br />
mülleR: Super, an Motorrollern rumschrauben …<br />
Riemelt: Ja, um mal was anderes zu machen. Ich<br />
habe ja, seit ich 13, 14 bin, immer das Gleiche gemacht.<br />
Viele unterschiedliche Rollen gespielt, immer<br />
irgendwo reingeschlüpft und dann wieder raus.<br />
mülleR: Was ja auch sehr schizophren sein kann.<br />
Riemelt: Ach …<br />
mülleR: Also in dem Alter …<br />
Riemelt: Ja, ich hab mich halt früh darauf konditioniert,<br />
deswegen fällt es mir heute nicht mehr so<br />
schwer. Ich falle auch nach einem Dreh nicht mehr in<br />
ein großes Loch. Ich kann die Zeit zwischen den<br />
Drehs sehr gut genießen.<br />
mülleR: Ich habe den Satz auch nicht so verstanden,<br />
dass damit irgendein Umzug gemeint ist, sondern<br />
der Wunsch, sein Leben zu ändern und sich<br />
auf was Neues einzulassen.<br />
KoffleR: Das ist eine krasse Frage. Denn<br />
manchmal hängen die Kunst, der Beruf und das<br />
Leben so sehr zusammen, wie man es vorher nie<br />
gedacht hätte. Also, ich bin jetzt Anfang 30, und<br />
mein Leben ändert sich gerade radikal. Geht euch<br />
das manchmal auch so, dass ihr eine Figur spielt<br />
und dann plötzlich denkt: „Warte mal, das kann<br />
doch nicht wahr sein, dass ausgerechnet ich jetzt<br />
gerade diese Rolle spiele!“<br />
mülleR: Absolut.<br />
Riemelt: Das hängt auch damit zusammen, wie<br />
ernst man seinen Job nimmt. Wenn du dich intensiv<br />
mit einem <strong>The</strong>ma auseinandersetzt, siehst du es<br />
plötzlich überall.<br />
KoffleR: Erschreckend. Da weiß man gar nicht,<br />
ob sich das Leben den Rollen anpasst oder die Rollen<br />
dem Leben … Meine Figur Marc verliert ja in<br />
dem Film sein bisheriges Leben und seine Familie,<br />
und bei mir ist das absurderweise nach dem Dreh<br />
Koffler<br />
pullover<br />
neil bArrett<br />
hose<br />
diesel blAcK gold<br />
riemelt<br />
pullover<br />
neil bArrett<br />
hose<br />
cAmpus<br />
genauso passiert. Ich habe nicht damit gerechnet,<br />
aber ich habe mein bestehendes Leben nach dem<br />
Film verloren. Und da denkt man dann einfach<br />
nur: Krass!<br />
müLLER: Das ist superkrass. Ich krieg eine<br />
Gänse haut.<br />
koffLER: Und ganz unabhängig davon, dass es<br />
in dem Film um die Liebe zwischen zwei Männern<br />
geht, handelt Freier Fall ja auch davon, dass ein junger<br />
Mann mit Familie sein Leben komplett neu sortieren<br />
muss. Und das war ein Konflikt, der mich<br />
mit dem Film so was von eingeholt hat, dass es völlig<br />
absurd ist. Und deswegen hat Freier Fall auch<br />
privat noch einmal eine ganz neue Ebene.<br />
müLLER: Ganz fremd ist dir das <strong>The</strong>ma ja auch<br />
nicht, Max?<br />
RIEmELT: Ja, auf jeden Fall. Und das alles unter<br />
einen Hut zu kriegen wird immer schwieriger. Das,<br />
was man erlebt, und wen man so kennenlernt, das<br />
beeinflusst einen so dermaßen, das habe ich einfach<br />
unterschätzt. Man schaut sich Lebensentwürfe an<br />
und lässt sich davon inspirieren und gleichzeitig auch<br />
verunsichern in dem, was man selbst eigentlich lebt<br />
und für richtig hält. Ich habe es ja auch immer relativ<br />
einfach gehabt, weil mir ab einem gewissen Zeitpunkt<br />
immer Sachen angeboten wurden. Ich musste immer<br />
nur Ja oder Nein sagen. Und mir geht die Frage nicht<br />
aus dem Kopf, was wohl gewesen wäre, wenn es nicht<br />
so gut gelaufen wäre, wenn ich mir selbst hätte ausdenken<br />
müssen, was ich machen will.<br />
müLLER: Was dein Lebensentwurf wäre?<br />
RIEmELT: Ja. Und da bin ich mir total unsicher,<br />
beziehungsweise, das wüsste ich einfach nicht.<br />
müLLER: Im Grunde ist das ja auch das <strong>The</strong>ma<br />
unserer Generation. Ich habe neulich mal überlegt,<br />
ob ich irgendjemanden kenne, der eine funktionierende<br />
Beziehung führt, die auf etwas hinarbeitet.<br />
Kenne ich einfach nicht.<br />
koffLER: Kennt ihr in eurem Freundeskreis irgendeine<br />
Beziehung mit Kind, die gehalten hat?<br />
müLLER: Also ich kenne gerade mal eine.<br />
koffLER: Letztens war ich bei Max, und wir gucken<br />
uns so um und checken so: „Warte mal, sind<br />
wir hier gerade fünf Väter? Und sind wir hier gerade<br />
fünf Väter, die mit der Mutter ihres Kindes nicht<br />
mehr zusammen sind?“ Es ist scheinbar ein totaler<br />
Normalzustand. Ich habe auch noch nicht herausgefunden,<br />
ob das gut ist oder was das zu bedeuten hat.<br />
Ob unsere Gesellschaft und unsere Idee von Familie<br />
vielleicht total im Wandel sind. Und ob die Generation<br />
von Kindern, die jetzt groß wird, eine ganz andere<br />
Vorstellung von Familie haben wird als wir jetzt.<br />
Vielleicht wird alles viel freier stattfinden.<br />
müLLER: Muss man eigentlich immer verletzen,<br />
um glücklich zu sein? Ich habe nachgedacht, ob die<br />
Lebensentscheidung, die man so trifft …<br />
koffLER: Von wem redest du? Von den Rollen,<br />
den Filmfiguren?<br />
müLLER: Nee, privat. Aber im Film ist es eigentlich<br />
auch so: Damit er glücklich sein kann, muss er<br />
sie verletzen. Er entdeckt die Liebe zu diesem Mann,<br />
und er muss diesen Weg gehen, um sein Glück zu<br />
finden. Und sie bleibt verletzt zurück.<br />
koffLER: Ich weiß nicht, ob es bei ihm in erster<br />
Linie darum geht, sein Glück zu finden. Es ist doch<br />
eher so, dass Marc durch die Erfahrungen, die er mit<br />
Kay gemacht hat, sein bisheriges Leben nicht mehr<br />
weiterleben kann. Aber wie es weitergehen könnte,<br />
weiß er selber nicht. Erst mal muss er sich aus seinem<br />
Leben befreien.<br />
RIEmELT: Wenn man das Glück finden will, muss<br />
man, glaube ich, relativ konsequent sein. Ich bin zum<br />
Beispiel ein sehr harmoniebedürftiger Mensch, und<br />
mir fällt genau das extrem schwer. Es gibt natürlich<br />
immer diplomatischere Wege, seine Gefühle zu vermitteln,<br />
aber wenn man für Klarheit sorgen will, sind<br />
Verletzungen nicht zu vermeiden. Aber das sind ja<br />
keine Verletzungen, die man absichtlich zufügt.<br />
koffLER: Oft fehlt ja auch der Mut, zu sagen,<br />
dass man gar nicht weiß, was mit einem los ist.<br />
RIEmELT: Weil man sich schützen will.<br />
koffLER: Und ich frag mich: „Vor was schützen<br />
wir uns eigentlich?“ Man sieht es ja auch in dem Film,<br />
wenn Marc zu sagen versucht, was mit ihm los ist.<br />
müLLER: „Es ist so eng hier drin.“<br />
koffLER: „Es ist so eng“, er findet nicht die richtigen<br />
Worte, die Interpretation bei seiner Frau ist<br />
schon da, dadurch reagiert er schon wieder komisch,<br />
er hat das Gefühl, er wird falsch verstanden, sie hat<br />
das Gefühl, er öffnet sich nicht, bam, bam, bam. Das<br />
ist die Art der menschlichen Kommunikation, wo ich<br />
denke: „Scheiße! Gar nichts mehr sagen! Worte weg!“<br />
129<br />
RIEmELT: Weil ja auch jeder von seiner Realität<br />
ausgeht, von seiner Logik.<br />
müLLER: Weil man es sich so schwer vorstellen<br />
kann, dass es eine andere Realität gibt.<br />
koffLER: Ja, man betrachtet die Welt leider immer<br />
nur mit seinen eigenen Augen … Ich find es so<br />
lustig, dass wir uns hier so in Rage reden.<br />
müLLER: Das können wir gut, oder? Und ich finde<br />
es total gut, dass du jetzt so lange Haare hast,<br />
Hanno, und dass die so abstehen und nicht so matsche<br />
auf dem Kopf liegen.<br />
RIEmELT: Ist ja auch viel Haarspray drin.<br />
müLLER: Übrigens, der Kuss im Krankenhaus<br />
und dann Marcs Mutter, die um die Ecke kommt, das<br />
ist so krass. Das ist dieser Moment, wo man im Boden<br />
versinken möchte.<br />
koffLER: Und wie die Mutter, also Maren Kroymann,<br />
dann aus dem Fahrstuhl rausguckt, dieser<br />
Blick. Da geht dann auch immer so ein Raunen<br />
durch den Saal: „Hui!“<br />
müLLER: Aber der Film ist halt auch so wahnsinnig<br />
komisch. Hanno meint ja, dass nur ich den lustig<br />
finde, weil ich euch kenne …<br />
koffLER: Ich finde den Film gar nicht lustig, also<br />
echt nicht.<br />
müLLER: Aber Max, sag du doch mal, du hattest<br />
doch wahnsinnigen Spaß, das sieht man dir doch an<br />
in dem Film.<br />
RIEmELT: Klar, aber die Atmosphäre ist schon<br />
ziemlich schwer, was natürlich nicht heißt, dass wir<br />
beim Drehen keinen Spaß hatten.<br />
müLLER: Also, die Szenen, in denen Max dich<br />
provoziert …<br />
koffLER: Ja, Max’ Blicke sind schon … Also, ich<br />
kann auch darüber lachen, wenn ich mich von der Geschichte<br />
distanziere, wenn ich sehe, wie Max das spielt.<br />
Aber wenn ich mich dann in die Situation von Marc<br />
hineinversetze, bleibt mir das Lachen im Halse stecken.<br />
müLLER: Es sind diese kleinen Momente dazwischen,<br />
die so lustig sind. Und ich glaube, ich war<br />
nicht die Einzige im Publikum, die gelacht hat. Etwa<br />
wie Max mit dem Joint um die Ecke kommt und du<br />
sagst: „Also das ist jetzt nicht dein Ernst, oder?“ Und<br />
du meinst das auch so, weil es für dich total absurd<br />
ist, in der Polizeischule einen Joint zu rauchen. Aber<br />
Max geht da gar nicht drauf ein. Der geht überhaupt<br />
nicht auf dich ein, weil für Max völlig klar ist, dass du<br />
sowieso ziehen wirst.<br />
koffLER: Du meinst, für Max’ Figur Kay ist das<br />
klar.<br />
müLLER: Okay, für Kay ist das klar. Der weiß,<br />
dass der dich um den Finger wickelt und du diese<br />
Grenze mit ihm überschreiten wirst, denn eigentlich<br />
habt ihr sie ja ohnehin schon überschritten. Er weiß<br />
das, und genau das ist so erheiternd.<br />
koffLER: Was, der weiß das schon?<br />
RIEmELT: Das denkst du nur, weil du uns kennst<br />
und unsere Rollen mit uns abgleichst.<br />
koffLER: Ja, weil du es abgleichst. Du lachst doch<br />
schon, weil Max um die Ecke kommt und mit Hanno<br />
flirtet. Jette, du hast da nicht die nötige Distanz,<br />
haha. Guckt mal, der Hanno da! Und da, der Max!<br />
Sind die nicht irre komisch?<br />
müLLER: Also, dass das <strong>Interview</strong> auf diese Weise<br />
endet, hätte ich jetzt auch nicht gedacht. Hahaha!<br />
Freier Fall STARTET Am 23. mAI<br />
Grooming ANDRÉAS BERNHARDT/BASICS-BERLIN.DE<br />
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Prop Styling TINA REISINGER/PERfECT PRoPS<br />
foto-Assistenz TImoTHy SCHAumBuRG<br />
Styling-Assistenz RÉkA mARIA PRoBST<br />
Prop-Assistenz fLoRE SCHmIDT<br />
Produktion fRANk SEIDLITZ, DoRoTHEA fIEDLER<br />
Dank an DIE fLÄCHE
von<br />
Harald Peters<br />
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131
“<br />
Wenn ich in Frankreich bin,<br />
haben die Leute nur die Familie<br />
Gainsbourg im Kopf.<br />
Und 30 Jahre lang war<br />
ich in dieser Hinsicht eine<br />
Enttäuschung<br />
”<br />
– Lou Doillon<br />
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Ihre Mutter heißt<br />
Jane BIrkIn, sie ist<br />
die Stieftochter von<br />
Serge GaInSBourG,<br />
und unterhalt samer<br />
als ihre Schwester<br />
Charlotte ist sie<br />
allemal. nachdem<br />
sich lou doIllon<br />
jahrzehntelang als<br />
Model und Schauspielerin<br />
versuchte, hat sie<br />
ihre wahre Bestimmung<br />
gefunden: In<br />
Frankreich wurde die<br />
30-Jährige bereits zur<br />
Musikerin des Jahres<br />
gewählt, anfang<br />
Juni erscheint ihr<br />
debütalbum endlich<br />
auch in deutschland<br />
IntervIew: Lou, sagen jetzt eigentlich alle: „Oh Gott,<br />
muss sie denn jetzt auch noch Musik machen“?<br />
Lou DoILLon: Das war nicht zu vermeiden.<br />
IntervIew: Wann haben Sie doch gleich mit der<br />
Musik angefangen?<br />
DoILLon: Gute Frage. Ich ändere nämlich ständig<br />
die Daten, was nicht gerade für Klarheit sorgt, aber<br />
ich denke, ich war 24, als ich zum ersten Mal Gitarre<br />
gespielt habe.<br />
IntervIew: So spät?<br />
DoILLon: Ja.<br />
IntervIew: Ach!<br />
DoILLon: Ich weiß. Ich bin ein Groupie, seit ich<br />
fünf bin, und seit ich fünfzehn bin, waren alle meine<br />
Typen Musiker. Aber ich bin nie auf die Idee gekommen,<br />
dass ich selbst eine Musikerin sein könnte. Neulich<br />
habe ich nach sechs Jahren einen alten Bekannten<br />
wiedergesehen. Er ist ebenfalls Musiker und war mein<br />
bester Freund, als ich Teenager war. Jedenfalls hat<br />
jemand einen Song von mir angemacht und er meinte:<br />
„Ich mag das, wer ist das?“ Er konnte es nicht glauben,<br />
dass ich das war. Er war nur: „Seit wann machst<br />
du denn Musik?“ Hinterher rief er mich an und meinte:<br />
„Von all unseren Freunden scheinst ausgerechnet<br />
du eine Karriere als Musikerin zu machen, obwohl<br />
du die Einzige warst, die keine Musik gemacht hat.“<br />
IntervIew: Sie haben also die Gitarre in die Hand<br />
genommen und konnten sie von Anfang an spielen?<br />
DoILLon: Nein, natürlich nicht. Ich hab mich mit<br />
der Gitarre in eine Ecke verzogen und hatte Angst,<br />
dass mich jemand hört. Ich benutze beim Spielen<br />
nicht einmal ein Plektrum, was meine Band gerade<br />
ziemlich nervt. Beim Soundcheck sage ich immer:<br />
„Stellt meine Gitarre bitte nicht so laut. Macht sie leiser!<br />
Leiser!“ Mein Ansatz ist es, die Gitarre so zu spielen,<br />
dass man sie eigentlich nicht hört.<br />
IntervIew: Weil Sie gar nicht Gitarre spielen<br />
können?<br />
DoILLon: Jedenfalls nicht im herkömmlichen<br />
Sinne. Mit nur zwei Noten habe ich 40 Songs geschrieben.<br />
Erst war ich besessen von a-Moll und e,<br />
dann habe ich a- und e-Moll entdeckt und dachte: „Ist<br />
ja irre!“ Dann kam c hinzu, und ich war nur so: „Hey,<br />
das sind ja Möglichkeiten!“ Ich glaube, ich habe das<br />
gesamte Album mit nur zehn verschiedenen Noten<br />
geschrieben.<br />
IntervIew: Im Grunde wie Punkrock, nur anders.<br />
DoILLon: Wahrscheinlich. Andererseits ist eine<br />
Bleistiftzeichnung mitunter interessanter als ein Gemälde<br />
mit allen möglichen Farben. Es kommt doch<br />
allein darauf an, ob man etwas zu sagen hat. Mein<br />
Freund, der Musiker ist, hat mich neulich gefragt,<br />
nach welchen Kriterien ich den Sound der Gitarre<br />
festlege, und ich meinte nur: „Wovon redest du überhaupt?<br />
Ich lege gar keinen Sound fest. Ich interessiere<br />
mich nämlich nicht für Sound, ich weiß nicht einmal,<br />
was der Sound einer Gitarre überhaupt ist.“<br />
IntervIew: Sie haben also angefangen, Songs zu<br />
komponieren, und als die Songs fertig waren, kamen<br />
die Texte dazu. Oder wie war das?<br />
DoILLon: Hm … das passierte gleichzeitig, glaube<br />
ich. Das war ein Ausgleich zu meiner Arbeit als Schauspielerin.<br />
Nach zehn Stunden am Set, wo ich immer<br />
nur Sätze aufgesagt habe, die sich jemand anderes<br />
ausgedacht hat, und dazu Klamotten tragen musste,<br />
die jemand anderes für mich ausgewählt hatte, bin<br />
ich jeden Abend einigermaßen frustriert zurück ins<br />
Hotel gegangen und dachte: „Scheiß drauf! Jetzt geht<br />
es um mich.“<br />
IntervIew: Die Texte sind demnach sehr persönlich.<br />
DoILLon: Ja, natürlich. Neulich meinte jemand<br />
zu mir, dass ich ja nur Liebeslieder singen würde …<br />
IntervIew: Aber sind nicht eigentlich alle Lieder<br />
Liebeslieder?<br />
DoILLon: Meinte ich auch. Wir hören nur Lieder<br />
über Liebe oder über Hass, was im Grunde ja auch<br />
Liebeslieder sind. Die Lieder von den Beatles, von<br />
den Kinks, von Bob Dylan. Neulich habe ich INXS<br />
wiederentdeckt. Und siehe da: Auch die singen nur<br />
über Liebe.<br />
IntervIew: INXS? Wieso denn INXS?<br />
DoILLon: Ach, ich weiß doch auch nicht. Das muss<br />
irgendeine Art von persönlichem Revival sein. Ich hatte<br />
plötzlich das Bild von Michael Hutchence vor Augen<br />
und dachte: „Guter Gott, warst du sexy!“ Dann habe<br />
ich mir Devil Inside angehört und wusste: „Ich liebe<br />
INXS!“ Das hatte ich ganz vergessen, weil ich mittlerweile<br />
ein Snob bin. Aber noch mal zu den Texten.<br />
IntervIew: Bitte!<br />
DoILLon: Also, die sind ganz klar persönlich, weil<br />
ja alles, was man selbst macht, persönlich ist. Das<br />
heißt aber nicht, dass man sie wortwörtlich verstehen<br />
darf. Der Ausgangspunkt ist autobiografisch, aber dabei<br />
bleibt es natürlich nicht, ich bin ja nicht verrückt.<br />
Ich entwickle daraus Geschichten, und dabei betrüge<br />
ich wie jeder andere Künstler auch. Die Männer, die<br />
meine Songs inspiriert haben, könnten zum Beispiel<br />
nie sagen, welcher der Songs nun eigentlich von ihnen<br />
handelt.<br />
IntervIew: Und Sie erzählen es ihnen auch nicht?<br />
DoILLon: Nein, niemals. Ich war lange genug mit<br />
Musikern zusammen, um zu wissen, dass „Handelt<br />
der Song von mir?“ eine Frage ist, die man niemals<br />
stellen sollte.<br />
IntervIew: Wäre das ein Trennungsgrund?<br />
DoILLon: Absolut!<br />
IntervIew: Französische Sängerinnen flüstern ihre<br />
Stücke meist französisch und mit hoher Stimme. Sie<br />
singen kräftig, tief und englisch.<br />
DoILLon: Ja, das hat psychologische Gründe.<br />
Denn wenn ich in Frankreich bin, haben die Leute,<br />
sobald sie mit mir reden, nur meine Familie im Kopf.<br />
Und 30 Jahre lang war ich in dieser Hinsicht eine große<br />
Enttäuschung. Ständig erzählten sie mir: „Oh ich<br />
liebe deinen Vater, Serge Gainsbourg ist so großartig!“<br />
Und ich dann: „Aber er ist nicht mein Vater.“<br />
– „Was, du bist nicht Gainsbourgs Tochter?“ –<br />
„Nein!“ – „Ach wie schade!“ Und weil ich eine fortwährende<br />
Enttäuschung war, habe ich aus einer seltsamen<br />
Höflichkeit heraus angefangen, plötzlich leise<br />
und mit hoher Stimme zu sprechen, meine Schultern<br />
hochzuziehen, um dazwischen meinen Kopf zu verstecken.<br />
Ich habe versucht, so wenig Raum einzunehmen<br />
wie möglich. Aber wenn ich dann einem meiner<br />
englischen Freunde begegnet bin, war ich dann plötzlich:<br />
„Hey, Kumpel, was geht?“ Eigentlich sagen alle,<br />
dass meine französische Stimme absolut nichts mit<br />
meiner englischen Stimme zu tun hat. Es ist, als würden<br />
sie von zwei verschiedenen Personen stammen.<br />
IntervIew: Wie eigenartig.<br />
DoILLon: Ja, aber das ändert sich allmählich.<br />
Nach meinem allerersten Konzert kam Charlotte,<br />
meine Schwester, zu mir hinter die Bühne. Sie hatte<br />
Tränen in den Augen und meinte: „Du wirst dich<br />
wahrscheinlich nicht mehr daran erinnern, aber als du<br />
ein kleines Mädchen warst, hattest du bereits diese<br />
Stimme, auch wenn du französisch gesprochen hast.“<br />
Vielleicht habe ich einfach nur versucht, so zu klingen<br />
wie meine Schwester und meine Mutter, ich komme<br />
nämlich aus einer Familie, in der alle Frauen mit einer<br />
sehr hohen Stimme sprechen. Wenn ich als kleines<br />
Mädchen gelacht habe, klang es richtig dreckig, woraufhin<br />
meine Mutter mir dann immer fassungslose<br />
und beschämte Blicke zugeworfen hat. Ich war vier<br />
Jahre alt, und Leute haben sich zu mir umgedreht und<br />
gefragt: „Kommen diese Geräusche etwa aus diesem<br />
Ding da raus?“<br />
IntervIew: Mit welcher Sprache sind Sie eigentlich<br />
aufgewachsen?<br />
DoIllon: Mit Französisch, aber ich war immer in<br />
den Ferien bei meinem Onkel in England, Weihnachten,<br />
Ostern und in den Sommerferien. Ich war auf<br />
englischen und amerikanischen Schulen, ich war sogar<br />
in einem australischen Kindergarten.<br />
IntervIew: Es gibt in Paris einen australischen<br />
Kindergarten?<br />
DoIllon: Verrückt, nicht wahr? Keine Ahnung,<br />
wie ich da gelandet bin. Meine Kindergärtnerin hieß<br />
Nanca. Ich habe Nanca geliebt. Wir haben Plätzchen<br />
gebacken.<br />
IntervIew: Okay.<br />
DoIllon: Und dann spreche ich natürlich mit<br />
meiner Mutter viel Englisch. Ich bin ja ihre jüngste<br />
Tochter, und nachdem alle ihre Männer fort waren,<br />
hat sie wieder angefangen, englisch zu sprechen. In<br />
diesem Sinne ist Englisch meine Muttersprache.<br />
IntervIew: Sie meinten eben, dass Sie für Ihre Familie<br />
eine Enttäuschung waren. Aber Sie hatten vor<br />
Ihrer Karriere als Musikerin doch bereits zwei andere<br />
Karrieren?<br />
DoIllon: Ja, als Schauspielerin und als Model,<br />
aber es war nie … ach, es ist kompliziert.<br />
IntervIew: Was ist kompliziert?<br />
DoIllon: Man wird es möglicherweise für bitter<br />
“<br />
Ich saß in meinem<br />
Boot und paddelte<br />
zwischen den<br />
Kontinenten, wo ich<br />
nicht an Land durfte,<br />
hin und her und<br />
fand ein kleines Eiland,<br />
das keiner wollte,<br />
und baute mir mein<br />
kleines Reich<br />
”<br />
– Lou Doillon<br />
mantel<br />
chAnel<br />
Bluse & hut<br />
sAint lAurent By<br />
hedi slimAne<br />
jeans<br />
cycle<br />
schuhe<br />
privat<br />
halten, wenn ich sage, dass ich es als Model und als<br />
Schauspielerin nie geschafft habe. Aber ich will damit<br />
eher sagen: Gott sei Dank war ich immer verrückt genug<br />
und seltsam genug und wahrscheinlich auch lustig<br />
genug, um für gewisse Leute trotzdem immer eine<br />
Inspiration zu sein. Ich bin von Musen großgezogen<br />
worden, und ob ich es will oder nicht, bin ich wahrscheinlich<br />
selbst eine Muse, weil ich Leute inspiriert<br />
habe. Und ich hatte natürlich Glück, dass ich die letzten<br />
15 Jahre dank einer Mischung aus Missverständnissen<br />
und Künstlern, die sich meiner angenommen<br />
haben, überleben konnte.<br />
IntervIew: Wie meinen Sie das?<br />
DoIllon: Um es in der Modeindustrie zu etwas<br />
zu bringen, muss man von den Modehäusern geliebt<br />
werden. Die Designer sind in dem Zusammenhang<br />
eigentlich gar nicht so wichtig. Aber von einem Modehaus<br />
wurde mir nie auch nur ein einziger Job angeboten.<br />
Wenn ich einen Job bekommen habe, hatte ich<br />
das immer nur den Fotografen zu verdanken. Einmal<br />
war ich neben Penélope Cruz, Hilary Swank und<br />
Sophia Loren zum Beispiel im PirelliKalender zum<br />
<strong>The</strong>ma Schauspielerinnen. Ich dachte nur: „Was?<br />
Ihr nehmt mich, obwohl ich in den vergangenen vier<br />
Jahren keinen einzigen Film gedreht habe?“<br />
IntervIew: Und dass Sie den Job bekommen haben,<br />
lag nur an den Fotografen?<br />
DoIllon: Ja, Inez (Van Lamsweerde) und Vinoohd<br />
(Matadin) fanden mich einfach lustig. Die meisten<br />
Schauspielerinnen sind nämlich ziemliche Nervensägen,<br />
die sich hinterher immer die Fotos ansehen<br />
wollen, um zu prüfen, ob sie auch hübsch genug sind,<br />
was mir wiederum völlig egal ist, weshalb die Arbeit<br />
134<br />
135
mit mir auch gleich viel mehr Spaß macht. Eine andere<br />
Sache war der Job für die Unterwäschefirma Eres.<br />
Ich war so 16, 17, als Terry Richardson mich dafür<br />
entdeckt hat. Meine gesamte Modelkarriere habe ich<br />
einzelnen Fotografen zu verdanken. Das System hat<br />
mich nie akzeptiert.<br />
IntervIew: Aber waren Sie nicht das Gesicht von<br />
Givenchy?<br />
DoIllon: Das hat der zuständige Make-up-Artist<br />
damals durchgesetzt. Aber sobald sich die Gelegenheit<br />
bot, mich loszuwerden, ist der Firmenchef eingeschritten<br />
und hat mich durch Liv Tyler ersetzt, was ja auch<br />
Sinn macht, weil ihr Gesicht viel kommerzieller ist.<br />
IntervIew: Und im Film?<br />
DoIllon: Da ist es eigentlich genauso. Durch ein<br />
Casting habe ich noch nie eine Rolle bekommen. Produzenten<br />
wollten mich nie für ihre Filme haben. Aber<br />
sobald ich mich mit dem Regisseur verstehe, spiele ich<br />
mit. Ich habe in über 20 Filmen mitgespielt und war<br />
nicht ein einziges Mal in der Vorauswahl für den<br />
Filmpreis César, was fast einem Boykott gleichkommt.<br />
Ich war in zehn Jahren zu keinem einzigen Casting<br />
eingeladen, und ich habe keine Ahnung, warum. Liegt<br />
es daran, dass ihnen die Lust auf Kinder berühmter<br />
Eltern vergangen ist? Bin ich ihnen zu wild? Finden<br />
sie, dass ich komisch aussehe? Keine Ahnung!<br />
IntervIew: Und dann nehmen Sie eine Platte auf<br />
– und schon läuft’s.<br />
DoIllon: Komisch, oder? Im September kam<br />
mein Album in Frankreich raus, und schon eine Woche<br />
später hat es Gold und kurz darauf Platin. Ich<br />
habe nie für irgendetwas einen Preis bekommen, und<br />
schon zwei Monate später, nachdem ich offiziell als<br />
Musikerin gelte, werde ich als Musikerin des Jahres<br />
ausgezeichnet. Und ich dachte nur: „Wow, was ist<br />
hier eigentlich los?“ Die 15 Jahre davor hatte ich mich<br />
mit Leib und Seele dem französischen Film gewidmet,<br />
und keiner hat sich nach mir umgedreht, in der<br />
Mode industrie genauso. Und dann gebe ich so eher<br />
nebenbei jemandem meine Songs und sage: „Hier, das<br />
ist so was wie ein Demo, das ich in den letzten zehn<br />
Tagen aufgenommen habe, macht damit, was ihr wollt.“<br />
Und alle sind nur so: „Super! Du bist eine Musikerin.“<br />
Und ich nur so: „Okay, wenn ihr es sagt.“ Das vergangene<br />
Dreivierteljahr war wirklich höchst sonderbar<br />
für mich.<br />
IntervIew: Und wie sieht es nun mit dem Modeln<br />
aus. Ist das jetzt vorbei?<br />
DoIllon: Ganz und gar nicht. Denn jetzt bin ich<br />
in der Position, in der es sich auszahlt, dass ich nicht<br />
wie alle anderen aussehe. Früher stand ich unterschiedlichen<br />
Kontinenten gegenüber: dem Kontinent<br />
der Filmindustrie, dem Kontinent der Mode und dem<br />
Kontinent des <strong>The</strong>aters. Am Nachmittag bin ich etwa<br />
mit einem großen Auto zu einer Modenschau von<br />
Dior gefahren worden, aufgebrezelt und zurechtgemacht<br />
wie ein richtiges Mädchen. Hinterher hat<br />
mich das Auto dann am Gare d’Austerlitz abgesetzt,<br />
wo ich schnell in Jeans und T-Shirt geschlüpft bin und<br />
einen Zweite-Klasse-Zug Richtung Orléans genommen<br />
habe, um in einer Beckett-Inszenierung mitzuspielen<br />
– vor etwa 40 Leuten, die in einer Welt leben,<br />
die meilenweit von Dior entfernt ist. Am nächsten<br />
Morgen bin ich dann zurück nach Paris gefahren, um<br />
für den Playboy fotografiert zu werden und dann hinterher<br />
im Maison de la Culture Kindern etwas vorzulesen.<br />
Die Leute haben nicht verstanden, was ich eigentlich<br />
mache und wer ich überhaupt bin. Sie konnten<br />
die einzelnen Punkte nicht miteinander verbinden.<br />
IntervIew: Aber haben Sie nicht einfach das gemacht,<br />
was alle Frauen in Ihrer Familie tun?<br />
“<br />
Ich bin ein<br />
Groupie, seit ich fünf<br />
bin, und seit ich<br />
fünfzehn bin, waren<br />
alle meine Typen<br />
Musiker. Aber ich bin<br />
nie auf die Idee<br />
gekommen, dass ich<br />
selbst eine Musikerin<br />
sein könnte<br />
”<br />
– Lou Doillon<br />
DoIllon: Ja, schon. Aber meine Mutter und auch<br />
Charlotte hatten Filme und Platten, die jeweils riesige<br />
Erfolge waren. Ich hatte das Pech, dass alles, was ich<br />
tat, meist dann doch nicht so gut funktioniert hat.<br />
IntervIew: Aber das ändert sich ja jetzt.<br />
DoIllon: Ja, und das ist auch ganz wunderbar.<br />
Aber davor wurde ich von jedem Kontinent, auf dem<br />
ich mich niederlassen wollte, abgelehnt, selbst vom<br />
Gainsbourg-Kontinent, weil mein Vater Jacques Doillon<br />
ist. Mein Leben lang fehlt mir die Zugehörigkeit<br />
zu was auch immer. Also saß ich in meinem kleinen<br />
Boot und paddelte zwischen den Kontinenten, wo ich<br />
nicht an Land gehen durfte, hin und her und fand ein<br />
kleines Eiland, das keiner wollte, und baute mir mein<br />
kleines Reich. Und jetzt schauen alle auf meine kleine<br />
Insel und sagen: „Mein Güte, du warst so schlau, dass<br />
du das so gemacht hast!“ Und ich sage dann: „Eigentlich<br />
nicht. Mir blieb nur nichts anderes übrig.“ Meine<br />
Insel ist nicht spektakulär oder groß, aber sie gehört<br />
mir, und ich kann dort tun, was ich will. Vor drei Wochen<br />
habe ich sogar vom französischen Kulturministerium<br />
den Orden der Künste und der Literatur bekommen.<br />
IntervIew: Was ist das für ein Preis?<br />
DoIllon: Ach, der bedeutet alles und nichts. Aber<br />
es war so bewegend, ihn zu bekommen: „Im Namen<br />
der Republik zeichnen wir Sie als Chevalier des Arts<br />
et des Lettres für Ihre Leistungen als Autorin, Komponistin,<br />
Malerin, Zeichnerin …“<br />
136<br />
IntervIew: Was, malen tun Sie auch?<br />
DoIllon: Ja, ich male und zeichne schon seit langer<br />
Zeit.<br />
IntervIew: Aber Sie machen keine Ausstellungen?<br />
DoIllon: Nein, aber vielleicht werde ich ein kleines<br />
Buch mit meinen Arbeiten veröffentlichen.<br />
IntervIew: Und die Leute werden sagen …<br />
DoIllon: Ja, sie werden sagen: „Auch das noch!<br />
Jetzt bringt die Alte auch noch ein Buch heraus!“ Und<br />
ich werde sagen: „Genau. Und dann kommt nach diesem<br />
Buch noch ein Buch, und zwar ein Kochbuch!“<br />
Weil es mir nämlich scheißegal ist, was die sagen.<br />
Weil ich es ja nicht mache, um den Leuten zu gefallen.<br />
Ich habe über 20 Jahre lang versucht, mit allem,<br />
was ich gemacht habe, den Leuten zu gefallen. Aber<br />
wenn man sein Schaffen an den mutmaßlichen Interessen<br />
anderer ausrichtet, ist man auf dem falschen<br />
Weg.<br />
IntervIew: Und Sie sind jetzt auf dem richtigen<br />
Weg.<br />
DoIllon: Es ist ein Segen mit der Musik. Wenn<br />
ich auf Tour bin, kann ich neue Songs schreiben, ich<br />
kann zeichnen. Und beim Konzert kann ich auf der<br />
Bühne eine Rolle spielen, oder ich kann ich selbst<br />
sein. Ich kann also all das machen, was ich sowieso<br />
immer gemacht habe. In der Musik kann ich das wiederfinden,<br />
was mir an Film, an Mode und an <strong>The</strong>ater<br />
immer gefallen hat.<br />
IntervIew: Aber es ist auch riskanter, Sie können<br />
sich nicht hinter jemandem verstecken?<br />
DoIllon: Ja, aber das mag ich. Ich bin gerne verantwortlich.<br />
Das hat mich auch daran zweifeln lassen,<br />
ob ich eine gute Schauspielerin bin, weil die besten<br />
Schauspielerinnen unserer Zeit im wirklichen Leben<br />
nichts sind und erst im Film zu einer Persönlichkeit<br />
werden. Hinzu kommt, dass die Filmindus trie momentan<br />
in einem ziemlich öden Zustand ist, alle wollen<br />
immer nur das Mädchen von nebenan, und wie<br />
man es auch dreht und wendet, das Mädchen von nebenan<br />
werde ich niemals sein.<br />
IntervIew: Wohl kaum.<br />
DoIllon: Außerdem komme ich aus einer Familie,<br />
die immer ziemlich ehrlich war. Zum Beispiel haben<br />
die Filme meines Vaters solch eine Neugier am<br />
Leben, dass sie voller Graustufen sind und zeigen, wie<br />
seltsam wir Menschen sind: In einem Moment liebt<br />
man jemanden, im nächsten liebt man ihn nicht mehr,<br />
gleich darauf fragt man sich, was man eigentlich tut,<br />
weil man die Person, die man eben nicht mehr liebte,<br />
plötzlich stärker liebt als je zuvor – und zwar ohne<br />
erkennbaren Grund. Schon deshalb ist es für mich<br />
schwer, Drehbücher zu lesen, in denen die Dialoge<br />
scheiße sind. Du liest das und denkst dir: Wie zum<br />
Teufel soll man diesen Murks halbwegs überzeugend<br />
spielen? Das kann man gar nicht spielen, das ist einfach<br />
nur falsch.<br />
IntervIew: Ich dachte, der französische Film wäre<br />
da anders.<br />
DoIllon: Ist er ja auch noch, zum Glück. Aber es<br />
ändert sich langsam. Jedenfalls sind die Dialoge oft<br />
schlimm. Viele Leute meinten zu mir: „Meine Güte,<br />
in <strong>Interview</strong>s bist du ja viel lustiger“, was ich, ehrlich<br />
gesagt, sehr verstörend fand. Wenn ich in <strong>Interview</strong>s<br />
lustiger, schlauer und bewegender rüberkomme als in<br />
Filmen, dann sollte ich vielleicht besser mit der Filmerei<br />
aufhören. Aber jetzt, wo ich auf meiner kleinen<br />
Insel sitze, weiß ich, dass irgendwann ein Regisseur<br />
vorbeikommen wird, wenn er mich will.<br />
Places erscheInt am 31. maI<br />
mantel<br />
chAnel<br />
bluse<br />
sAint lAurent by<br />
hedi slimAne
a$ap<br />
rocky<br />
Während andere von Goldzähnen fabulieren, ist<br />
a$ap rocky drei Schritte weiter: amerikas stilsicherster<br />
neuer rapper feiert BalenciaGa, rick oWenS,<br />
lanvin und ann DemeulemeeSter.<br />
und nachdem a$aps album auf platz eins der amerikanischen<br />
charts debütierte, kann sich der Junge aus Harlem, der<br />
anfang Juni für ein paar konzerte nach Deutschland kommt,<br />
seinen couture-Bling auch locker leisten. SWaG!<br />
von<br />
alexander WanG<br />
Jacke<br />
givenchy by<br />
riccArdo tisci<br />
hoodie<br />
AlexAnder wAng<br />
cap<br />
(durchgehend getragen)<br />
privat<br />
fotos<br />
crAig McdeAn<br />
styling<br />
sArAh ellison<br />
139
“<br />
Menschen werden rassistisch,<br />
weil ihre Eltern und<br />
Großeltern ihnen diesen<br />
Scheiß in den Kopf setzen<br />
”<br />
– a$ap rocky<br />
kette<br />
siki im<br />
140
poncho<br />
mAison<br />
mArtin<br />
mArgielA<br />
ArtisAnAl<br />
hose & sneaker<br />
y-3<br />
armbänder & ringe<br />
1-100<br />
handschuhe<br />
mAison<br />
mArtin<br />
mArgielA<br />
ringe<br />
Jill plAtner<br />
hemd & sneaker<br />
y-3<br />
hose<br />
GLAZe<br />
maske<br />
desi sAntiAGo<br />
rinGe<br />
1-100 & jiLL pLAtner<br />
142<br />
143
“<br />
Alles, was du tun musst,<br />
ist diesen Motherfuckern<br />
zeigen, dass du der Shit bist<br />
und dass es an der Zeit ist,<br />
auszubrechen!<br />
– a$ap rocky<br />
145<br />
ALEXANDER WANG: Wo bist du grad?<br />
A$AP ROCKY: In New York. Ich bereite mich auf<br />
die Rihanna-Tour vor.<br />
WANG: Wann geht’s los?<br />
ROCKY: Schon morgen. Sag mal, werden wir aufgezeichnet?<br />
Oder ist das <strong>Interview</strong> dann das, was du<br />
aufschreibst?<br />
WANG: Nein, nein. Ich denke, sie nehmen uns auf.<br />
ROCKY: Oh shit! Übrigens, Glückwunsch zu Balenciaga!<br />
WANG: Danke. Aber bei dir ist in letzter Zeit<br />
auch eine Menge passiert.<br />
ROCKY: Stimmt. 2012 fing es an, das war wahrscheinlich<br />
das wichtigste Jahr meines Lebens: Ich<br />
habe das erste Mal mit dir zusammenarbeiten dürfen.<br />
Ich habe Musikvideos gedreht. Die Modeindustrie<br />
respektiert mich und weiß, wer ich bin. Dann<br />
aber kam mein Album vorzeitig über illegale Kanäle<br />
an die Öffentlichkeit, und über Weihnachten habe<br />
ich meinen Vater verloren.<br />
WANG: Wow!<br />
ROCKY: Und es ging ja weiter. Ich war mit meinem<br />
Album auf Platz eins der Charts, und jetzt werde<br />
ich auch noch von meinem guten Freund Alex Wang<br />
interviewt. Sieht also so aus, als ob das Jahr in dieser<br />
Hinsicht wieder ein gutes Jahr wird.<br />
WANG: Als ich das erste Mal von dir hörte, war<br />
ich fasziniert von deinem aufrichtigen Interesse an<br />
Mode. Ich erinnere mich noch gut daran, wie wir uns<br />
das erste Mal trafen. Du warst bei mir im Showroom<br />
und wusstest eigentlich alles über meine Arbeit, was<br />
man wissen konnte. Es ist immer schön, eine unmittelbare<br />
Verbindung zu jemandem herstellen zu können,<br />
der wirklich etwas von dem versteht, was man<br />
so erzählt. Und das, obwohl man aus verschiedenen<br />
Welten kommt.<br />
ROCKY: Du weißt, ich bin aus Harlem. Mode war<br />
also eine natürliche Sache für mich. Sie war für mich<br />
das Mittel, als Person aufzufallen. Dass ich die Aufmerksamkeit<br />
auf mich lenke, hat jedenfalls zum Teil<br />
mit meiner Mode zu tun.<br />
WANG: Ich weiß, dass du darüber gesprochen<br />
hast, deine Generation „revolutionieren“ zu wollen.<br />
Was meinst du damit?<br />
ROCKY: Eine große Sache im HipHop ist zum<br />
Beispiel das mit den Schwulen. Wir schreiben das<br />
Jahr 2013, und es ist eine Schande, dass es nach wie<br />
vor ein <strong>The</strong>ma ist, das die Leute aufregt. Es ist verrückt.<br />
Es macht mich wütend, weil es jeden im Hip-<br />
Hop dumm und beschränkt aussehen lässt – und das<br />
ist nicht der Fall. Wir haben Leute wie Jay-Z, wir<br />
haben Kanye. Wir haben Leute wie mich. Wir sind<br />
alle Musterbeispiele, die eben nicht so denken. Ich<br />
behandle jeden gleichberechtigt und möchte sicher<br />
sein, dass meine Fans, die mich ja letztlich repräsentieren,<br />
dasselbe tun. Und wenn ich sie repräsentiere,<br />
möchte ich das wiederum auch so gut machen, wie es<br />
eben geht.<br />
WANG: Damit zerstörst du einen Haufen stereotyper<br />
Vorurteile gegenüber HipHop.<br />
ROCKY: Ja, und es ist wichtig, dass die Leute sehen,<br />
dass ich wirklich aus dem Getto komme, denn,<br />
glaube mir, die Geisteshaltung ist dort teilweise echt<br />
übel. Aber jetzt sieht man, wie ich und andere Leute<br />
den Mund aufmachen und sagen: „Hey, Leute, der<br />
Spaß ist vorbei. Es ist kein Witz. Wir reden hier über<br />
Menschen.“ Mit dem Rassismus ist es das Gleiche. Es<br />
gab eine Zeit, da haben Leute im Flugzeug nach einem<br />
anderen Platz gefragt, nur weil die Person neben<br />
ihnen eine andere Hautfarbe, Religion oder Nationalität<br />
hatte. Ich glaube nicht, dass meine Generation<br />
das will. Ich glaube, das gehört der Vergangenheit<br />
an. Leute werden rassistisch, weil ihre Eltern<br />
und Großeltern ihnen diesen Scheiß in den Kopf<br />
setzen. Aber wir haben 2013. Jeder sollte sein Leben<br />
genießen können, schließlich lebt man nur einmal.<br />
Also will ich einfach das beste Vorbild sein, das ich<br />
sein kann, wenn ich schon in diesem Dilemma stecke.<br />
Ich meine, ich habe nicht darum gebeten, ein<br />
Vorbild zu sein. Ich bin nicht perfekt.<br />
WANG: Aber es braucht immer jemanden, der die<br />
Wände einreißt, damit die Leute aufmerksam werden.<br />
ROCKY: Mann, ehrlich gesagt, habe ich das Gefühl,<br />
dass die meisten meiner Träume bereits wahr<br />
geworden sind. Ich erinnere mich daran, wie ich das<br />
erste Mal in dein Büro kam. Ich war so aufgeregt,<br />
weil ich schon so oft versucht hatte, dich zu treffen.<br />
Was mich besonders fasziniert hat, war, dass du so<br />
jung bist. Das hat mir gezeigt, dass man jung sein<br />
kann und trotzdem bereits in der Lage, sein eigenes<br />
Unternehmen zu führen, sein Produkt zu managen.<br />
Das habe ich wirklich sehr an dir geschätzt. Ich bewundere<br />
es. Es beweist, dass wir jungen Leute es<br />
draufhaben und machen sollten, was wir wollen.<br />
WANG: Danke. Ich meine, du bist auch ziemlich<br />
jung – und machst unglaubliches Zeug.<br />
ROCKY: Ich versuche es zumindest.<br />
WANG: Ich würde dir gerne eine musikalische<br />
Frage stellen. In letzter Zeit hast du mit einem Haufen<br />
verschiedener Leute zusammengearbeitet. Was<br />
sind da die Kriterien?<br />
ROCKY: Mit Leuten wie Skrillex und Florence<br />
(Welch) zu arbeiten war ein ziemlich organischer<br />
Prozess. Ich wollte einfach etwas Unvorhersehbares<br />
machen, und ich denke, dass mir das mit Long.Live.<br />
A$AP auch gelungen ist. Ich wollte zeigen, dass ich<br />
nicht nur rappen, sondern auch gute Musik komponieren<br />
kann – sowohl für meine Generation als auch<br />
für Leute mit unterschiedlichen Backgrounds. Und<br />
auf jeden Fall war es auch eine Verbeugung vor der<br />
Mode welt. Natürlich ist Fashion Killa einer der beliebtesten<br />
Songs, weil er zeigt, wie sehr ich Fashion<br />
liebe. Deswegen musste ich dich auch vom Track herunter<br />
grüßen.<br />
WANG: Ich weiß das sehr zu schätzen. Danke.<br />
ROCKY: Weil es nicht so wirken sollte, als wollte<br />
ich auf Diskriminierung und dem Rassismusding<br />
rumreiten, habe ich für Suddenly, den letzten Track<br />
auf dem Album, diese Zeile aufbewahrt. (Rappt:)<br />
„<strong>The</strong>y try to blind our vision / But we all god’s children<br />
and siblings / You my brother, you my kin / Fuck<br />
the color of your skin“. Ich will einfach Dinge ansprechen,<br />
von denen die Leute nicht erwarten, dass<br />
ich sie anspreche. Dass ich über Drogen, Frauen,<br />
Alko hol und coole Jungs rede, das kennt man schon.<br />
Ich wollte endlich ernstere <strong>The</strong>men anschneiden, um<br />
vertraute Gefilde zu verlassen.<br />
WANG: Für mich war Musik schon immer eine<br />
große Inspiration. Sie geht Hand in Hand mit dem,<br />
was ich tue. Denkt man an Punk, Glam Rock,<br />
Grunge, HipHop oder was auch immer, sind einige<br />
der wichtigsten Entwicklungen der Mode von Musik<br />
inspiriert. Ich orientiere mich da besonders an jungen,<br />
aufstrebenden Musikern.<br />
ROCKY: Krass, dass du das sagst. Ich hätte nie gedacht,<br />
dass Musik eine so wichtige Rolle für dich<br />
spielt.<br />
WANG: Musiker sind das Inspirierendste, was ich<br />
mir vorstellen kann, weil bei ihnen Mode, Style und<br />
Performance gleichermaßen eine Rolle spielen. Der<br />
Look, den ein Musiker verkörpert, ist Teil seines<br />
Handwerks. Bei Schauspielern oder anderen Personen<br />
der Öffentlichkeit ist das anders, da geht es weniger<br />
um die Performance. Musiker instrumentalisieren<br />
Mode in einer völlig anderen Art und Weise. Ich<br />
weiß, dass du großer Fan des Labels Hood by Air<br />
bist, schließlich bist du für ihre Show in New York<br />
gelaufen. Erzähle mir was über die Zusammenarbeit.<br />
ROCKY: Hood by Air war eigentlich eine Straßenmarke,<br />
die schon seit einiger Zeit versuchte, was<br />
Größeres aufzustellen. Stilprägend, aber eben noch<br />
kein großes Ding. Mir gefiel es, weil es so ein Mix aus<br />
High-End-Fashion und Getto-Goth ist – Getto-<br />
Gothic-Lifestyle eben. Es sieht nach dem aus, was<br />
die Gangster in Gotham City tragen würden.<br />
WANG: Ich weiß, dass es die Marke schon länger<br />
gibt, und auch, dass ein gewisser Kult um sie existiert.<br />
Die haben einen wirklich originellen Blickwinkel.<br />
Aber ich denke trotzdem, dass du ihnen eine besondere<br />
Aufmerksamkeit beschert hast, und das rechne<br />
ich dir an. Die meisten Musiker und Celebrities verlassen<br />
sich lieber auf sichere Marken, die, wie man<br />
so sagt …<br />
ROCKY: … etabliert sind.<br />
WANG: Ja. Dass sich dann jemand für eine Marke<br />
oder Vision einsetzt, die noch in der Entwicklung<br />
steckt, ist großartig.<br />
ROCKY: Danke, Mann. Ich weiß das zu schätzen.<br />
Kann ich dir eine Frage stellen?<br />
WANG: Gern.<br />
ROCKY: Worauf freust du dich dieses Jahr?<br />
WANG: Du meine Güte. Oft denke ich, ich könnte<br />
am nächsten Morgen aufwachen und alles, was<br />
bisher war, wäre vorüber (lacht). Ich kann mir kaum<br />
vorstellen, dass es noch besser wird.<br />
ROCKY: Vielleicht ist das deine Methode, hungrig<br />
zu bleiben. Es ist immer einfach, sich bequem<br />
einzurichten. Man strengt sich erst an, wenn man<br />
weiter will.<br />
WANG: Man muss den Moment genießen, aber<br />
man darf dabei nicht vergessen, dass morgen alles<br />
vorbei sein könnte. Also muss man positiv denken<br />
und die Leute, die einen lieben und unterstützen,<br />
wertschätzen. Es gibt keinen anderen Weg zu leben.<br />
ROCKY: Das ist cool. Ich habe das Gefühl, wenn<br />
Leute anfangen, Druck auf einen auszuüben, dass<br />
man dann erst recht protzen muss. Angeben, weil<br />
man schließlich weiß, dass man der Shit ist. Ich bin<br />
letzten Endes derjenige, der jung ist. Ich repräsentiere<br />
die Kids, die nichts haben, aber alles verstehen und<br />
alles lieben. Das ist es, was ich repräsentiere – die<br />
Kids von morgen, die coolen Kids. Ich meine, wer<br />
hätte geahnt, dass ich zu dem werde, der ich geworden<br />
bin? Alles, was du tun musst, ist diesen Motherfuckern<br />
zeigen, dass du der Shit bist und dass es an<br />
der Zeit ist, auszubrechen! Weißte, was ich meine?<br />
WANG: Da solltest du eine Songzeile draus machen.<br />
ROCKY: Damit kann man einen ganzen Takt füllen.<br />
A$AP ROCKY IN DEUTSCHLAND:<br />
4. JUNI, DORTMUND, FZW<br />
5. JUNI, BERLIN, ASTRA KULTURHAUS<br />
6. JUNI, HAMBURG, DOCKS<br />
Photographer CRAIG McDEAN/ART + COMMERCE<br />
Make-up KARAN FRANJOLA FOR CHANEL/<br />
MAREK & ASSOCIATES<br />
Set Design STEFAN BECKMAN/EXPOSURE NY<br />
Retouching GLOSS STUDIO NEW YORK<br />
Digital Technician SALLY GRIFFITHS<br />
Photo Assistants SIMON ROBERTS,<br />
HUAN NGUYEN, MARU TEPPEI<br />
Styling Assistants JEAN HALL,<br />
ELIZABETH BAUGH, ALEXA LANZA<br />
Set Design Assistants YONI ZONSZEIN, WILL SQUIBB<br />
Special thanks DAVID SAMUEL MENKES<br />
SPECIALTY X-RAY, PIER 59 STUDIOS
François<br />
NARS<br />
FranÇois nars ist besessen von schönheit.<br />
schon als Junge begeisterte er sich ebenso für<br />
Yves Saint Laurent wie für die Designerkleider der Mutter.<br />
nachdem er jahrelang als Make-up-artist den Bildern<br />
von Steven Meisel, Helmut Newton und Bruce Weber<br />
das richtige rouge aufgelegt hatte, gründete er nars,<br />
seine eigene Beautyfirma. Und da François alles,<br />
nur nie schüchtern war, heißen bei ihm die nuancen<br />
gerne mal “orgasm”, “Deep throat” oder<br />
auch “sex Machine”<br />
von<br />
Linda EvangELista<br />
Porträt<br />
PAtrick demArchelier<br />
Styling<br />
kArl temPler<br />
146<br />
“<br />
Wir wissen gar nicht wirklich,<br />
was für eine Farbe ,orgasm‘ eigentlich ist.<br />
Deswegen ist sie so gut. Das ist weder<br />
Pink noch apricot noch orange<br />
”<br />
Mantel & HeMd<br />
GivencHy by<br />
riccArdo tisci<br />
Krawatte<br />
jil sAnder<br />
brille<br />
privat
7<br />
1<br />
Die Welt Des NarsissteN: 1 Chloe hurst iN Discovering the next<br />
superstars 2 MariaNNa rotheN iN Discovering the next<br />
superstars 3 Die Nars-Boutique iN los aNgeles. fotografiert<br />
voN Jesse teNorio 4 KristeN McMeNaMy für Nars, 2012.<br />
foto: fraNçois Nars 5 CassaNDra sMith iN Discovering the<br />
next superstars 6 JuDsoN harMoN iN Discovering the next<br />
superstars 7 giNta lapiNa für Nars, 2012. foto: fraNçois Nars<br />
2<br />
3<br />
4<br />
LINDA EVANGELISTA: Erinnerst du dich noch an unser<br />
erstes Treffen?<br />
FRANçOIS NARS: Natürlich erinnere ich mich.<br />
Und du?<br />
EVANGELISTA: Nein, ich erinnere mich an so<br />
gut wie gar nichts. Leute erzählen mir, wie die Dinge<br />
waren …<br />
NARS: Das geht nicht nur dir so.<br />
EVANGELISTA: Naomi (Campbell) erinnert sich an<br />
alles.<br />
NARS: Ja, weil sie über ein inneres Aufnahmegerät<br />
verfügt.<br />
EVANGELISTA: Genau, ein eingebautes. Ich hingegen<br />
höre mich ständig sagen: „Nein, daran erinnere<br />
ich mich nicht.“ Die schrecklichen Ereignisse meiner<br />
ersten Schauen sind mir allerdings noch gut im Gedächtnis<br />
geblieben. Damals habe ich mich furchtbar<br />
fehl am Platz gefühlt.<br />
NARS: Wirklich?<br />
EVANGELISTA: Ja, denn die anderen Mädchen waren<br />
alle richtige „ShowGirls“. Ich hingegen war noch<br />
gar nichts – weder ShowGirl noch MagazinMädchen.<br />
Ich war einfach nur die Neue.<br />
NARS: Also, ich werde deiner Erinnerung mal auf<br />
die Sprünge helfen. Wir haben uns bei einer Calvin<br />
KleinShow kennengelernt. Ich habe dein Makeup<br />
aufgetragen und war plötzlich irgendwie abgelenkt …<br />
EVANGELISTA: Jetzt kommt’s (lacht).<br />
NARS: Ich habe dich nachgepudert und mich<br />
während dessen mit Calvin unterhalten. Du hast gesagt:<br />
„Du musst dich konzentrieren.“ Am nächsten<br />
Tag habe ich Steven Meisel erzählt, dass ich mit einem<br />
Mädchen gearbeitet habe, das einfach himmlisch<br />
war. Ich konnte nicht richtig sagen, weshalb, aber es<br />
hat großen Spaß gemacht, dich zu schminken. Ich<br />
mochte deine Art. Steven hatte schon von dir gehört,<br />
aber ich war quasi der Erste, der sagte: „Du musst dieses<br />
Mädchen kennenlernen. Sie war tough, aber irgendwie<br />
hat mir das gefallen.“<br />
EVANGELISTA: Ich entschuldige mich dafür. Ich<br />
wusste nicht, dass du nachpudern kannst, ohne hinzusehen<br />
(beide lachen). An unser erstes Shooting in<br />
Stevens Studio erinnere ich mich übrigens noch.<br />
NARS: Ich habe mir größte Mühe gegeben, damit<br />
dir Makeup und Frisur gefallen.<br />
EVANGELISTA: Es waren sehr viele Mädchen gebucht.<br />
Als ich endlich an die Reihe kam, war ich total<br />
verunsichert, weil du die ganze Zeit von meinen<br />
Knien und meinem Zahnfleisch gesprochen hast. Ich<br />
dachte: „Die mögen mich nicht. Die ganze Zeit sagen<br />
sie, dass sie mein Zahnfleisch sehen können, wenn ich<br />
lache. Ich fliege hier noch raus.“<br />
NARS: Aber genau wegen dieser Dinge haben wir<br />
uns in dich verliebt.<br />
EVANGELISTA: Ich dachte, ihr würdet mich dafür<br />
kritisieren.<br />
NARS: Tatsächlich war es der Beginn einer langjährigen<br />
Zusammenarbeit. Ich weiß noch, wie ich einmal<br />
mit Steven telefonierte, weil es mir nicht gut ging.<br />
Ich hatte schlimmen Liebeskummer wegen irgendeines<br />
Freundes. Steven sagte: „Wir kommen jetzt zu<br />
dir.“ Ihr habt eine Modenschau für mich gemacht, und<br />
du bist mit nichts als einem Pelz bekleidet aufge treten.<br />
EVANGELISTA: Oh Gott!<br />
NARS: Steven hat dich angekündigt: „Hier kommt<br />
Elos (Evangelistas Spitzname).“ Du kamst hereingelaufen<br />
und hast deinen Mantel geöffnet, unter dem du<br />
nackt warst. Als Nächste kam Christy (Turlington) herein<br />
und öffnete ebenfalls ihren Mantel, unter dem sie<br />
nackt war, und dann kam Omi (Naomi Campbell). Ihr<br />
wolltet mich aufmuntern.<br />
“<br />
Ich habe noch<br />
nie verstanden,<br />
warum ein Make-up-<br />
Artist einen Koffer<br />
mit 300 Uten silien<br />
braucht. Manche von<br />
ihnen kommen<br />
geradezu mit<br />
Lastwagen voller<br />
Schminke an<br />
”<br />
– François Nars<br />
EVANGELISTA: So etwas würde ich für keinen anderen<br />
machen. Du weißt doch, wie prüde ich bin. Ich<br />
habe meine Brüste mit den Händen bedeckt, als du<br />
mich geschminkt hast (beide lachen).<br />
NARS: Ich weiß. Du hast immer versucht, alle<br />
nackten Stellen zu verdecken.<br />
EVANGELISTA: Mich interessiert, was du von den<br />
heutigen Mädchen hältst.<br />
NARS: Immer wenn man sagt, wie sehr man diese<br />
Zeiten damals geliebt hat, bekommt man zu hören:<br />
„Sei nicht so nostalgisch.“ Aber weißt du was? Das ist<br />
mir egal! Ich bin sehr nostalgisch. Ich denke, dass es<br />
auch heute gute Models gibt. Allerdings kann ich<br />
nicht sicher sagen, ob sie ihren Job auch lieben. Bei<br />
dir habe ich das immer gespürt. Du hast es geliebt,<br />
fotografiert zu werden.<br />
EVANGELISTA: Wie kann man denn gut in einer<br />
Sache sein, wenn man sie nicht gerne tut?<br />
NARS: Darling, das ist genau der Grund dafür,<br />
weshalb heute so viele Mädchen schon nach einem<br />
Jahr wieder von der Bildfläche verschwinden. Heute<br />
bleibt doch keine länger als ein, zwei Jahre.<br />
EVANGELISTA: Das stimmt doch nicht.<br />
NARS: Nenne mir eine aus der jüngsten Zeit, die<br />
sich länger als ein, zwei Jahre gehalten hat.<br />
EVANGELISTA: Natalia (Vodianova).<br />
NARS: Dann zeig mir ein aktuelles Bild von ihr.<br />
Da gibt es nicht viel. Vielleicht mal eine Anzeige …<br />
EVANGELISTA: Oder 20 Seiten in der Vogue.<br />
NARS: Okay, diese eine Strecke. Gott sei Dank.<br />
EVANGELISTA: Was ist mit Raquel (Zimmermann)?<br />
NARS: Ja, aber die sieht man auch nicht gerade<br />
ständig.<br />
EVANGELISTA: Weil sie sich Pausen gönnt.<br />
NARS: Das hast du nie getan.<br />
EVANGELISTA: Wir durften das auch gar nicht.<br />
Nicht eine einzige Minute.<br />
NARS: Ich glaube, genau deshalb wurden wir immer<br />
besser. Welches Mädchen schafft es heute noch,<br />
sich in eine Ikone zu verwandeln?<br />
EVANGELISTA: Karen Elson ist eine.<br />
NARS: Ja, aber Karen Elson kommt fast noch aus<br />
unserer Ära.<br />
EVANGELISTA: Es gibt dieses neue Mädchen,<br />
Cara. Die mit den Augenbrauen.<br />
NARS: Wie heißt die?<br />
EVANGELISTA: Cara Delevingne. Man sieht sie in<br />
allen Blogs und in der Daily Mail.<br />
NARS: Ach ja. Die ist noch neu für mich, deswegen<br />
kann ich nicht viel über sie sagen. Sie hat einen<br />
Look, das stimmt. Aber das reicht nicht aus. Vor dir<br />
gab es Leute wie Veruschka. Das waren Models, die<br />
bleiben. Es tut mir leid, aber heute sehe ich keine solchen<br />
Mädchen mehr.<br />
EVANGELISTA: Ich habe eine für dich: Kate Upton.<br />
NARS: Wer ist das?<br />
EVANGELISTA: Das Mädchen auf dem Titel der<br />
Sports Illustrated.<br />
NARS: Die kenne ich nicht. Keine Ahnung, wer<br />
das ist.<br />
EVANGELISTA: Wann hast du das erste Mal Makeup<br />
benutzt? Hast du dich an der Schminke deiner<br />
Mutter bedient?<br />
NARS: Ja. Wahrscheinlich habe ich sie zum ersten<br />
Mal an mir selbst ausprobiert – wie das eben jede Königin<br />
tut! (beide lachen)<br />
EVANGELISTA: Wie geht es deiner Mutter?<br />
NARS: Gut geht es ihr. Sie sieht toll aus – nach<br />
wie vor.<br />
EVANGELISTA: Fährst du noch nach Südfrankreich?<br />
NARS: Natürlich, oft. Vor allem im Sommer bin<br />
ich gerne im Haus meiner Eltern.<br />
EVANGELISTA: Warum bist du damals nach New<br />
York gezogen? Brauchte man in Südfrankreich keine<br />
MakeupArtists?<br />
NARS: Ich glaube, ich hatte Südfrankreich einfach<br />
satt. Die NewYorkGeschichte ist schnell erzählt: Ich<br />
arbeitete gerade mit Polly Mellen für die amerikanische<br />
Vogue. Sie war diejenige, die mir gesagt hat, dass<br />
ich nach Amerika kommen muss. Ich habe Polly geliebt,<br />
sie hatte Persönlichkeit. Außerdem kam sie aus<br />
einer Ära, die mich sehr fasziniert hat. Sie hatte mit<br />
Avedon ge arbeitet, in den Sechzigern. Als sie fragte,<br />
ob ich nach New York ziehen würde, um für das Magazin<br />
zu arbeiten, antwortete ich nur: „Das musst du<br />
mir nicht zweimal sagen.“<br />
EVANGELISTA: Und dann hast du selbst mit einigen<br />
dieser Legenden zusammengearbeitet. Wie war<br />
es mit Avedon?<br />
NARS: Es war toll.<br />
EVANGELISTA: Hättest du auch gern in einer anderen<br />
Zeit mit ihm gearbeitet?<br />
NARS: Ja, in den Sechzigern. Dicks Fotografien<br />
aus den Fünfzigern bis in die späten Sechziger hinein<br />
gefallen mir besser als das, was er in den Siebzigern<br />
und Achtzigern gemacht hat. Seine ikonischen Fotos<br />
stammen aus den Sechzigern. Er war jedenfalls eine<br />
lebende Legende. Es kam mir vor, als würde ich mit<br />
John Lennon arbeiten oder so.<br />
EVANGELISTA: Und wie war die Arbeit mit Mr.<br />
Penn?<br />
NARS: Genauso. Obwohl die beiden sehr unterschiedlich<br />
waren, sind beide Legenden. Sie haben<br />
nicht nur großartige Modefotografien, sondern auch<br />
6<br />
5<br />
149
sehr gute andere Arbeiten gemacht. Das macht sie unsterblich<br />
in der Welt der Fotografie.<br />
EVANGELISTA: Hast du jemals einen ihrer Drucke<br />
bekommen?<br />
NARS: Von Penn leider nicht. Einen hätte ich beinahe<br />
gekauft. Ich bereue, dass ich es nicht getan habe.<br />
EVANGELISTA: Weißt du, dass er sehr viele Drucke<br />
verschenkt hat?<br />
NARS: Ja, aber leider nie an mich.<br />
EVANGELISTA: An mich auch nicht (lacht). Mit dir<br />
konnte ich immer stundenlang dasitzen, ohne ungeduldig<br />
zu werden. Ich wusste, was du machst, während<br />
du gepinselt hast. Du hast mir zum Beispiel diese<br />
Lippen gemalt, die ich eigentlich nicht hatte.<br />
NARS: Ja, Lippen male ich gerne!<br />
EVANGELISTA: Die Bilder, für die wir zusammengearbeitet<br />
hatten, mussten nie nachbearbeitet werden.<br />
Heutzutage bearbeiten fast alle ihre Fotos.<br />
NARS: Ich war einfach besessen. Damals konnten<br />
sich Fotografen und Make-up-Artists eben nicht auf<br />
Postproduktion verlassen.<br />
EVANGELISTA: Das stimmt.<br />
NARS: Neulich habe ich mich mit Bruce Weber<br />
unterhalten, und er fragte: „Kannst du glauben, dass<br />
heute alles mit dem Computer gemacht wird? Ich mache<br />
nach wie vor alles analog.“<br />
EVANGELISTA: Das sieht man seinen Arbeiten an.<br />
Sie haben Seele. Arbeitest du mit Postproduktion,<br />
wenn du fotografierst?<br />
NARS: Natürlich, mittlerweile liebe ich es (lacht).<br />
Das ist wie mit Schönheits-OPs: Das Schwierige ist,<br />
es nicht zu übertreiben. Postproduktion erfordert viel<br />
Talent. Es ist außer Kontrolle geraten. Ich sitze immer<br />
daneben und sage ganz exakt, wie ich etwas haben<br />
möchte.<br />
EVANGELISTA: Was machst du heute denn nun am<br />
liebsten? Make-up? Fotografieren? Oder an deinen<br />
Kampagnen arbeiten?<br />
NARS: Ich tue das alles sehr gerne. Die einzelnen<br />
Bereiche sind für mich mittlerweile nicht mehr<br />
zu trennen. Aber ich könnte wohl nicht leben, ohne<br />
Make-up zu machen. Wenn ich eine Signierstunde<br />
veranstalte oder irgendeinen anderen öffentlichen<br />
Auftritt habe, überwältigt es mich immer wieder, wie<br />
unglaublich nett die Frauen sind, die kommen. Einige<br />
von ihnen kennen noch alle Nuancen aus meiner ersten<br />
Lippenstiftkollektion.<br />
EVANGELISTA: Machst du solche öffentlichen Auftritte<br />
gerne?<br />
NARS: Ich bin ziemlich schüchtern. In einem Laden<br />
vor 300 Leuten aufzutreten finde ich schon etwas<br />
überwältigend. Am liebsten arbeite ich mit einer kleinen<br />
Gruppe von Leuten im Studio. Aber diese Frauen<br />
zu treffen ist das Ganze wert.<br />
EVANGELISTA: Immer wenn ich sehe, wie neue<br />
Marken ihre Produkte nennen, will ich schreien, weil<br />
du es warst, der sich all diese verrückten Namen für<br />
seine Farben hat einfallen lassen. Das war Teil deines<br />
Konzepts.<br />
NARS: Manche geben sich große Mühe, aber ich<br />
glaube, ich denke mir noch immer die besten aus.<br />
Man muss das jedenfalls als Kompliment verstehen.<br />
EVANGELISTA: Also mich nervt es (beide lachen).<br />
NARS: Es ist schon schwer, sich auch nach 20 Jahren<br />
noch immer gute Namen einfallen zu lassen. Ich<br />
habe eine Liste, in die ich ständig neue Einfälle eintrage.<br />
Ich arbeite sogar im Schlaf.<br />
EVANGELISTA: Die Warhol-Kollektion, die du im<br />
letzten Jahr herausgebracht hast, war toll.<br />
NARS: Dann mach dich schon mal warm für die<br />
kommende. Das wird Guy Bourdin.<br />
EVANGELISTA: Oh mein Gott.<br />
NARS: Bourdin war einer der Fotografen, die mich<br />
dazu inspiriert haben, Make-up-Artist zu werden, und<br />
irgendwie hatte ich das Gefühl, ich müsse ihm jetzt<br />
mal Tribut dafür zollen.<br />
EVANGELISTA: Besitzt du eigentlich ein Bild von<br />
Warhol?<br />
NARS: Ich hatte mal eins, aber ich habe es verkauft.<br />
EVANGELISTA: Welches war das?<br />
NARS: Es war ein Mick Jagger.<br />
EVANGELISTA: Ohh.<br />
NARS: (lacht) Ja, das war ein guter.<br />
EVANGELISTA: Weißt du, welcher mein liebster<br />
Lippenstift ist?<br />
NARS: „Honolulu Honey“. Den werde ich niemals<br />
aus dem Sortiment nehmen.<br />
EVANGELISTA: Ich kann nur „Honolulu Honey“<br />
tragen. (Singt:) „Honey, where’d you get those eyes?“<br />
(beide lachen)<br />
NARS: Es macht mir immer noch solchen Spaß,<br />
Farbtöne zu kreieren.<br />
EVANGELISTA: Wie viel hast du mit „Orgasm“<br />
verdient?<br />
NARS: Wahrscheinlich Millionen (lacht).<br />
EVANGELISTA: Ist das dein Bestseller?<br />
NARS: Einer von ihnen. Ich bekomme die Zahlen<br />
immer genannt, aber eigentlich denke ich nie über<br />
Zahlen und Geld nach.<br />
EVANGELISTA: Glaubst du, „Orgasm“ hat dir den<br />
Warhol bezahlt?<br />
NARS: (lacht) Wahrscheinlich.<br />
EVANGELISTA: Es ist das einzige Rouge, das ich<br />
benutze. Jeder kann es tragen.<br />
NARS: Ich habe die Farbe entworfen wie jede andere<br />
auch. Ich hatte wirklich keine Ahnung, dass das<br />
so eine besondere Farbe werden würde. Und ich habe<br />
den Namen für sie einfach ausgesucht, so wie immer.<br />
EVANGELISTA: Na ja, es ist schon eine ziemlich<br />
orgiastische Farbe.<br />
NARS: Sogar Großmütter lieben „Orgasm“.<br />
EVANGELISTA: Letztens habe ich versucht, meinem<br />
Sohn ein pinkes Poloshirt zu kaufen. Er meinte,<br />
das sei eine Farbe für Mädchen. Ich habe trotzdem<br />
versucht, ihm zu erklären, dass jeder Pink tragen<br />
kann. Das hast du mir beigebracht.<br />
NARS: Wir wissen gar nicht wirklich, was für eine<br />
Farbe „Orgasm“ eigentlich ist. Deswegen ist sie so<br />
gut. Das ist weder Pink noch Apricot noch Orange.<br />
EVANGELISTA: Ich weiß, was für eine Farbe das ist.<br />
NARS: Ach so?<br />
EVANGELISTA: Es ist eine von den Farben, die du<br />
immer zusammengemischt hast, bevor du sie mir ins<br />
Gesicht geschmiert hast.<br />
NARS: Ja, vielleicht habe ich sie wirklich so gefunden.<br />
Ich habe noch nie verstanden, warum ein Makeup-Artist<br />
einen Koffer mit 300 Utensilien braucht.<br />
Manche von ihnen kommen geradezu mit Lastwagen<br />
voller Schminke an.<br />
EVANGELISTA: Und es wird immer verrückter.<br />
NARS: Ich brauchte nie so viel Zeug, stattdessen<br />
habe ich viel gemischt. Das ist doch das Tolle am<br />
Schminken – du mischst zwei Farben, um eine neue<br />
zu bekommen. Mit den Basisfarben kann man 40 neue<br />
Töne herstellen.<br />
EVANGELISTA: Es gibt immer große Aufregung,<br />
wenn du eine neue Kollektion auf den Markt bringst.<br />
Die Blogger drehen durch. Macht dir das Angst?<br />
NARS: Wir kriegen viel Aufmerksamkeit. Das<br />
ist nett.<br />
EVANGELISTA: Warum hast du Fabien ausgesucht,<br />
150<br />
um die Marke mit aufzubauen, als du NARS gegründet<br />
hast?<br />
NARS: Ich wusste sofort, dass es keinen Zweiten<br />
dafür gibt. Ich habe eine Art sechsten Sinn dafür, mir<br />
die richtigen Mitarbeiter auszusuchen. Ich glaube, das<br />
ist eines meiner wichtigsten Talente: Ich wusste immer,<br />
was oder wen ich wollte.<br />
EVANGELISTA: Ist das alles ein wahr gewordener<br />
Traum?<br />
NARS: Eine eigene Make-up-Linie zu besitzen?<br />
EVANGELISTA: Nein, zu bekommen, wonach man<br />
strebt.<br />
NARS: Ach so, das. Ja, natürlich.<br />
EVANGELISTA: Ich habe noch viele schöne – wenn<br />
auch sehr verschwommene – Erinnerungen an die<br />
Anfänge unserer Zusammenarbeit.<br />
NARS: Oh ja, das geht mir genauso. Vor allem<br />
habe ich noch jede Menge Videos von damals.<br />
EVANGELISTA: Wirklich? Oh mein Gott! Die muss<br />
ich sehen.<br />
NARS: Ich habe sie nie digitalisieren lassen.<br />
EVANGELISTA: Dann mach das doch mal.<br />
NARS: Dafür brauche ich einen Profi. Jemanden,<br />
dem ich vertrauen kann, der sie nicht alle dupliziert<br />
und verkauft oder ins Netz stellt. Damit muss man<br />
sehr vorsichtig sein. Auf diesen Tapes sind noch einige<br />
Schätze versteckt.<br />
EVANGELISTA: Was für ein Format haben die?<br />
NARS: Die stammen von dieser kleinen Kamera,<br />
die ich immer benutzt habe. Winzige Kassetten. Wie<br />
hießen die nochmal? V8? Nein, das ist ein Drink<br />
(beide lachen). Hi8? Na, jedenfalls hebe ich sie alle in<br />
einer trocken gelagerten Schachtel auf. Steven ist ganz<br />
wild darauf, sie zu sehen.<br />
EVANGELISTA: Apropos Videokameras – erinnerst<br />
du dich noch an diese Kamera, die wir mal zusammen<br />
auf der Straße gekauft haben?<br />
NARS: Oh Gott, ja, natürlich!<br />
EVANGELISTA: Wir liefen die Straße entlang und<br />
auf einmal kam dieser Typ an und rief: „Videokamera<br />
zu verkaufen! 200 Dollar!“ Und wir so: „Oh, yeah!“<br />
NARS: Wir haben nicht lange nachgedacht.<br />
EVANGELISTA: Aus irgendeinem Grund hatte ich<br />
200 Dollar Bares dabei. Ihr nicht, aber ihr habt trotzdem<br />
gesagt: „Lasst uns die kaufen.“ Auf dem Heimweg<br />
haben wir dann diskutiert, wer sie haben darf. Du<br />
wolltest sie unbedingt, aber ich habe protestiert: „Ich<br />
habe sie bezahlt!“<br />
NARS: Wir wollten sie alle!<br />
EVANGELISTA: Als wir sie auspackten, haben wir<br />
gemerkt, dass es ein Ziegelstein war! So viel haben<br />
Videokameras damals nämlich gewogen.<br />
NARS: Ja, der Typ hatte das Gewicht ziemlich gut<br />
berechnet.<br />
EVANGELISTA: Wir waren echt naiv. Na ja, das war<br />
in den Achtzigern … wir waren eben Landeier.<br />
NARS: Ach komm.<br />
EVANGELISTA: Danach hast du gesagt: „Oh, arme<br />
Elos. Jetzt hat sie 200 Dollar verloren!“ Und ich fragte:<br />
„Ich? Warum soll ich das alles zahlen?“ Ich wollte,<br />
dass wir teilen. 200 Dollar waren damals eine Menge<br />
Geld.<br />
NARS: Das sind sie auch heute noch – besonders<br />
für einen Ziegelstein.<br />
Make-up AYA koMATSu FoR<br />
NARS coSMETIcS/dEFAcTo, INc.<br />
Retouching GLoSS STudIo NEw YoRk<br />
digital Technician bRENdAN buRkE<br />
Photography Assistants Rob MASSMAN, EVAN LEE<br />
2<br />
4<br />
3<br />
1<br />
Nars attacks: 1 cassaNdra smith iN Discovering the next<br />
superstars, 2012 2 GiNta LaPiNa für Nars, 2012. foto: fraNçois<br />
Nars 3 Nars iN der Nars-Boutique, meLrose aveNue,<br />
Los aNGeLes, 2012. foto Grafiert voN stefaNie keeNaN<br />
4 iNNeNaufNahme aus der Nars-Boutique, Los aNGeLes, 2012.<br />
fotoGrafiert voN Jesse teNorio
1<br />
SUSANNE KAUFMANN<br />
Mit dem Hotel Post in Bezau leitet<br />
Susanne Kaufmann eines der<br />
schöns ten Hotels Österreichs.<br />
Ihre Kosmetiklinie entstand eigentlich<br />
neben bei, spielt aber bei immer mehr<br />
Frauen und Männern eine Hauptrolle<br />
Von VORARLBERG<br />
nach HONGKONG<br />
und zurück<br />
INTERVIEW: Sie sind weder Chemikerin noch<br />
Visagistin. Wie kamen Sie dazu, Ihre eigene<br />
Kosmetik marke zu gründen?<br />
SUSANNE KAUFMANN: In unserem Hotel Post<br />
gab es bereits in den 70er-Jahren eine Kurabteilung.<br />
Daraus entwickelte sich in den 90er-Jahren<br />
eine Beauty- und Wellnessabteilung. Wir haben<br />
damals auch versucht, selbst Masken herzustellen,<br />
aber ohne Erfolg. Man kann nicht einfach<br />
etwas zusammenrühren und sagen: „Hier, das ist<br />
jetzt Naturkosmetik.“ 2003 habe ich den Gedanken<br />
wieder aufgegriffen, weil wir doch so tolle<br />
natürliche Produkte aus dem Bregenzer Wald haben,<br />
die wir teilweise auch in der Küche nutzen.<br />
INTERVIEW: Wie überträgt man das auf eine Kosmetiklinie?<br />
KAUFMANN: Mir war es wichtig, dass sie so<br />
natür lich wie möglich, aber extrem wirksam ist.<br />
Wir schauen zuerst immer, was es an natürlichen<br />
Wirkstoffen aus der Umgebung gibt. Aber wenn<br />
wir etwas Tolles finden, was nicht direkt aus dem<br />
Bregenzer Wald kommt, sagen wir auch nicht<br />
Nein. Nur Konservierungsstoffe, Emulgatoren<br />
und Farbstoffe findet man bei uns nicht. Und<br />
ganz wichtig: Die Sachen sollten so gut aussehen,<br />
dass man sie sich gerne ins Badezimmer stellt.<br />
INTERVIEW: Was muss denn Naturkosmetik leisten?<br />
Falten wegmachen kann sie auch nicht,<br />
oder?<br />
KAUFMANN: Falten wegmachen sicher nicht,<br />
aber sie reduzieren schon. Was sie aber vor allem<br />
kann, ist zum Beispiel Falten vorbeugen. Es<br />
kommt auch immer drauf an, was man für ein<br />
Versprechen gibt. Wenn du sagst, deine Kosmetik<br />
wirkt klärend, dann muss sie das auch können.<br />
Etwas zu verkaufen, was die versprochene<br />
Wirkung nicht einhält, bringt es einfach nicht.<br />
INTERVIEW: Kann eine Creme für 250 Euro<br />
zehnmal so viel wie eine Creme für 25 Euro?<br />
KAUFMANN: Bei uns ja. Ich sag immer zu unserem<br />
Entwickler: Mach eine Creme und hau nur<br />
das Beste und das Teuerste rein, was du finden<br />
kannst.<br />
INTERVIEW: Die seltensten Kräuter der Welt?<br />
KAUFMANN: Nein, in diesem Segment hört es<br />
dann irgendwann auf mit den Kräuterkomplexen.<br />
Aber wir nutzen auch hier natürliche Wirkstoffe<br />
und potenzieren sie.<br />
SUSANNE<br />
KAUFMANN<br />
<strong>Interview</strong><br />
HEIKE BLÜMNER<br />
ZUM ZEHNJÄHRIGEN:<br />
LIPPENSTIFT<br />
VON USLU<br />
AIRLINES FÜR<br />
SUSANNE<br />
KAUFMANN<br />
Auf die 12!<br />
LIPPENSTIFT,<br />
GLOSS UND<br />
BALM IN<br />
EINEM – VON<br />
NUDE ÜBER<br />
PINK BIS<br />
SCHOKOBRAUN<br />
BEAUTY<br />
On BEAUTY<br />
Cara Phillips kennt die Beauty-Industrie<br />
buchstäblich von Kindesbeinen an, als<br />
sie für die renommierte Modelagentur<br />
von Eileen Ford lief. Später arbeitete sie<br />
als Make-up-Artist in Department-<br />
Stores, um dann noch mal die Schulbank<br />
zu drücken und Fotografie zu studieren.<br />
Die Ausstellung On Beauty<br />
besteht aus zwei Serien, die sich mit der<br />
Frage nach Schönheit, Narzissmus und<br />
idealisierten Schönheitsbegriffen auseinandersetzen.<br />
Für die Porträtserie<br />
Ultraviolet Beauties nutzte die amerikanische<br />
Künstlerin eine Technik der UV-<br />
Licht-Fotografie, die normalerweise<br />
Hautärzte verwenden, um tiefer in der<br />
Haut liegende Sonnenschäden sichtbar<br />
zu machen. Die Mängel, die in ihren<br />
Porträts zu Tage treten, stehen in hartem<br />
Kontrast zum herrschenden<br />
Schönheitsideal. Die zweite Serie Singular<br />
Beauty (Foto) ist eine typologische<br />
Studie von Räumen in Schönheitskliniken,<br />
von Apparaten und<br />
Instrumenten, die man braucht, um die<br />
empfundene eigene Unzulänglichkeit<br />
zu korrigieren.<br />
„SPRAY NO. 2 LE VOLUME”,<br />
UM 45 EURO, VON DAVID MALLETT<br />
2„SPRAY-A-PORTER”,<br />
UM 24 EURO,<br />
VON KÉRASTASE<br />
152<br />
DIE HEILIGE LIP-<br />
GLOSS-DREIFALTIG-<br />
KEIT: GLANZ, FARBE<br />
UND GESCHMACK<br />
Sie<br />
heißen<br />
Loved Up,<br />
Pretty<br />
Poppy,<br />
Hug Me<br />
oder Va Va Voum:<br />
die zwölf sensationellen<br />
Nuancen<br />
der “Soft Sensation<br />
Lipcolor Butter”<br />
Von ASTOR, um 7 Euro<br />
VOM 1. JUNI BIS 31. JULI IN DER<br />
GALERIE ROBERT MORAT, HAMBURG<br />
Pump up the Volume ODER<br />
Le nouveau Coiffeur Français<br />
Nach über 40 Jahren luxuriöser Haarpflege überrascht die französische<br />
Marke Kérastase jetzt mit einer neuen Stylingserie. Der<br />
international renommierte Hairstylist Luigi Murenu hat dabei in der<br />
Entwicklungsphase beraten. Die neue Serie „Couture Styling“ bietet<br />
elf Produkte, die Volumen schaffen, Locken modellieren oder<br />
Glanz verleihen. Apropos Volumen: Auch der Pariser Star-Friseur<br />
David Mallett widmet sich mit seinem ersten<br />
Stylingprodukt der Haarfülle. Sein Spray unterstützt feines<br />
Haar, ohne es zu beschweren.<br />
Fotos: Susanne Kaufmann Kosmetik GmbH (2); PR ; Stefan Heinrichs<br />
SAUBERE SACHE<br />
Diese Bürste reinigt sanft, aber effektiv GESICHT und KÖRPER<br />
NICHT NUR<br />
SAUBER, SONDERN<br />
REIN: DER OSZILLIERENDE BÜRSTENKOPF<br />
DREHT SICH 300-MAL PRO SEKUNDE!<br />
„Le Vernis Nr. 657 Azuré“ von Chanel,<br />
um 24 Euro. „5 Couleurs Nr. 374 Blue<br />
Lagoon“ von Dior, um 55 Euro. „Lisse<br />
Minute Baume Cristal Nr. 08<br />
Crystal Berry“ von Clarins,<br />
um 23 Euro (limitiert)<br />
SCHÜTZT DIE HAUT UND DAS MEER:<br />
LIMITIERTE AZURBLAUE „CRÈME<br />
DE LA MER” ZUM WORLD OCEANS DAY<br />
(100 ML UM 355 EURO).<br />
WEITERE INFOS UNTER:<br />
WWW.LAMER.COM/WORLDOCEANSDAY<br />
BEAUTY-TALK<br />
NICOLE HOGERZEIL<br />
AQUA,<br />
TÜRKIS,<br />
AZUR –<br />
Sommer<br />
Die Berliner Boutique Schwarzhogerzeil ist Anlaufstelle für stilbildende Frauen aus der<br />
ganzen Welt. Die Besitzerin Nicole Hogerzeil, die unter anderem Isabel Marant nach<br />
Deutschland brachte, hat ein sicheres Gespür für Trends, die kommen und nicht sofort<br />
wieder gehen<br />
INTERVIEW: Womit haben Sie sich als junge Frau zuerst geschminkt?<br />
NICOLE HOGERZEIL: Mit Lippenstiften von Pupa, die gab es damals in einem<br />
Laden in Hamburg. Sie hatten eine rote Verpackung mit Spiegel. Geschminkt<br />
hat man sich ja damals wie verrückt mit Kajal, Make-up, Puder, und das zu einer<br />
Zeit, in der man es ja gar nicht hätte machen müssen.<br />
INTERVIEW: Und heute?<br />
HOGERZEIL: Nur ein bisschen Rouge oder einen Lippenstift, wenn ich ausgehe.<br />
Ich benutze „Rouge Coco Shine“ von Chanel. Damit sieht man aus, als hätte<br />
man keinen Lippenstift drauf, sondern richtig gut durchblutete, volle Lippen.<br />
INTERVIEW: Sind Sie, was Ihre Pflege angeht, eher ein konservativer oder experimenteller<br />
Typ?<br />
HOGERZEIL: Ich probiere gerne Sachen aus, aber ich benutze inzwischen nur<br />
noch Naturkosmetik. Allerdings muss man sich an die erst gewöhnen. Die<br />
SKIN SKIN<br />
SONIC SONIC<br />
CLEANSING<br />
CLEANSING SYSTEMS von CLARISONIC:<br />
CLARISONIC: Gerät Gerät ab ab 150 150 Euro,<br />
Euro. Euro.<br />
25 25 individueller<br />
um um<br />
Bürstenkopf<br />
Bürstenkopf<br />
BEAUTY<br />
Wenn die Temperaturen steigen, steigt auch das Verlangen nach<br />
frischen Nuancen: Diors „Eau Délice“ (ab 50 Euro)<br />
überzeugt mit der fruchtigen und leichten Note köstlicher<br />
Cranberrys, Prada kühlt mit duftender Minze, und Cartier<br />
lässt uns an gerade gepflückte Rosen denken.<br />
PHOTOSHOP À LA CREME<br />
COLOUR CORRECTOR ist das Stichwort<br />
für diese Creme. Eine farbkorrigier ende<br />
Formel sorgt dafür, dass blasse, fahle<br />
Haut einen rosigen Glow bekommt und Rötungen<br />
und Unebenheiten ausgeglichen werden.<br />
Zudem schützt der hohe Lichtschutzfaktor vor<br />
Sonnenschäden. Der klassische Moisture Surge<br />
Cocktail spendet viel Feuchtigkeit.<br />
153<br />
Die neue Leichtigkeit3<br />
„MOISTURE SURGE CC CREAM SPF 30 HYDRATING COLOUR<br />
CORRECTOR” VON CLINIQUE, UM 30 EURO, EXKLUSIV BEI DOUGLAS<br />
„L’EAU D’IRIS”<br />
VON PRADA, UM 70 EURO<br />
„GOUTTE DE ROSE”<br />
VON CARTIER, AB 50 EURO<br />
Cremes ziehen zum Beispiel nicht so schnell ein, aber dafür fühlt sich die Haut<br />
gut an, und die Produkte haben keinen aufdringlichen Duft.<br />
INTERVIEW: Verkaufen Sie bei Schwarzhogerzeil auch Kosmetik?<br />
HOGERZEIL: Ja, This Works, das ist Naturkosmetik aus London. Die haben unkonventionelle<br />
Produkte wie zum Beispiel die Fußcreme „perfect<br />
heels rescue balm“, die nicht fettet und vor Blasen<br />
schützt.<br />
INTERVIEW: Welche Behandlungen empfehlen Sie in<br />
Berlin?<br />
HOGERZEIL: Die beste Maniküre und Pediküre gibt’s<br />
im Soho House. Es geht schnell, die wickeln alles in<br />
Folie ein. Einfach bombig.<br />
INTERVIEW: In Ihren Shop kommen jede Woche<br />
Hunderte Frauen. Sehen Sie einen neuen<br />
Beauty-Trend?<br />
HOGERZEIL: Ich sehe, dass viele Frauen ungeschminkt<br />
sind. Hier gehört das zum<br />
Look dazu. Ich erkenne sofort, wenn Frauen<br />
aus anderen Städten kommen, weil sie<br />
oft geschminkt sind. Und zwar das volle<br />
Programm.<br />
NATURAL BEAUTY:<br />
NICOLE HOGERZEIL
Der Orient-<br />
EXZESS<br />
PURE COLOR ILLUMINATING POWDER<br />
GELÉE HEAT WAVE<br />
Die microfein vermahlenen Farbpigmente setzen<br />
gezielt schimmernde Akzente an Wangen, Stirn und<br />
Kinn. Von Estée Lauder, um 42 Euro (limitiert).<br />
SUBLIMAGE LE FLUIDE<br />
Die zarte Emulsion ist eine umfassende Anti-Aging-Pflege<br />
mit Auszügen aus der grünen Vanilleschote und einer<br />
mattierenden Eigenschaft. Von Chanel, um 228 Euro.<br />
Beauty<br />
Diskutiert werDen: Düfte, farBen<br />
unD Der sonne neuester LieBhaBer<br />
TOUCHE ÉCLAT COLLECTOR 2013<br />
Die limitierte Editon des magischen Stifts erinnert an<br />
eine kristallverzierte Abendrobe aus Monsieur Laurents<br />
legendärer “Edition Soir”. Von YSL, um 35 Euro.<br />
PREMIER CRU THE EYE CREAM<br />
In dieser Anti-Aging-Augenpflege steckt die ganze<br />
Kraft des Weines: Polyphenole, Resveratrol-Oleyl und<br />
Viniferine. Von Caudalie, um 56 Euro.<br />
NAIL LACQUER 17 SILVER SMOKE<br />
Feinste schillernde Farbpigmente lassen die<br />
Nägel glänzen, als wären sie aus flüssigem Metall.<br />
Von Tom Ford, um 30 Euro.<br />
SAHARA NOIR<br />
Exotisch und opulent duftet Tom Fords Ode an die<br />
Kostbarkeiten der Arabischen Halbinsel. Mit Weihrauch,<br />
Oud und Rosenabsolu. Von Tom Ford, um 130 Euro.<br />
154<br />
eine kolumne von Bettina Brenn<br />
Auf meiner persönlichen Favoritenliste stehen<br />
zwar einige, aber vergleichsweise<br />
doch wenige Parfüms, wenn man bedenkt,<br />
dass jährlich pro Saison etwa 40 Düfte auf<br />
den Markt kommen. Ich nehme das ganze Jahr über<br />
immer wieder mal Guerlains „Shalimar“ und Kenzos<br />
„Amour“. Und in diesen Tagen, wo die Temperaturen<br />
endlich wieder ansteigen, greife ich gerne wieder zu<br />
den frischeren Kollegen in meiner Truhe, ganz vorn<br />
dabei das „L’Eau“ von Serge Lutens und „Ninféo<br />
mio“ von Annick Goutal. Umso irritierter bin ich, dass<br />
meine Nase in diesem Jahr bei immerhin 20 Grad und<br />
funkelndem Sonnenschein vor allem den Neuen von<br />
Tom Ford zu mögen scheint. Er heißt „Sahara Noir“<br />
und riecht auch so: unmissverständlich extremer<br />
Weihrauch, orientalisch, sehr gehaltvoll! Und ein ausgewiesener<br />
Sommerduft. Wie bitte? Schweres Parfüm?<br />
Orientalisch-opulent? Bisher haben wir gedacht,<br />
dass im Sommer leichte, frische Eaux de Toilette den<br />
Parfüms den Rang ablaufen, dass Sonne und viel ätherisches<br />
Öl einfach nicht zusammenpassen.<br />
Bei weiteren Recherchen wird klar: kein Einzelfall!<br />
Ob Byredo, Terry de Gunzburg, Maison Francis<br />
Kurkdjian – gerade die Nischenmarken, die dem<br />
Mainstream stets ein Tick voraus sind, setzen auf opulente,<br />
harzige, golden schimmernde Düfte für diese<br />
Sommersaison. Ebenso wie in anderen Beautybereichen:<br />
„Cool Gold“ für Teint und Augen bei Chanel,<br />
ein Herz aus Gold bei Clarins Sonnenpuder, Kanebos<br />
„Ultimate“-Serie schimmert transparent in hellem Or.<br />
Es ist eben doch nur Gold, was wirklich glänzt. Und<br />
Tatsache ist: Unsere Haut liebt Gold. Nichts schmeichelt<br />
ihr mehr als ein warmer, sanfter Schimmer, der<br />
das Licht reflektiert, als eine strahlende Hülle, die aussieht,<br />
wie von der Sonne geküsst. Für jede Haut, für<br />
jeden Ton gibt es in dieser Saison die passenden Produkte,<br />
mal gelblicher, mal bronziger, mal intensiver<br />
oder mal heller für den „Hamptons Look“.<br />
Denn im Sommer werden auch für unsere Hautfarbe<br />
Trends ausgerufen. „Tanning ist das geworden,<br />
was Taschen, Schuhe, Haar, Make-up und Nägel vorher<br />
waren: ein It-Accessoire.“ Das verriet Nichola Joss<br />
– ihres Zeichens Skin-Finishing-Expertin (was es für<br />
Berufe gibt!), die für die perfekten Gold-Shades auf<br />
den Laufstegen sorgt, zum Beispiel bei der London<br />
Fashion Week für Erdem, Mary Katrantzou und Henry<br />
Holland. Stylish skin!<br />
Vermutlich gibt es auch noch einen anderen<br />
Grund für die Orient-Gold-Mission in der Beautyund<br />
Mode welt: die Touristen aus den Golfstaaten, die<br />
seit einigen Jahren vermehrt im Frühjahr und Sommer<br />
westliche Großstädte bereisen und zu ausgedehnten<br />
Shoppingtouren in London, München und<br />
New York einfliegen. Ihre Vorliebe für Gold und<br />
exklusive Düfte ist bekannt. Sie ist in ihrer Kultur<br />
seit Jahrtausenden tief verwurzelt, und der Orient<br />
war schon in der Antike das Handelszentrum der<br />
Parfümöle. In Amerika und Europa werden diese<br />
Traditionen nun modern interpretiert. Meinetwegen<br />
sehr gern.<br />
foto MichaeL Mann<br />
styling christian kLeeMann<br />
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HELMUT NEWTON<br />
WORLD WITHOUT MEN | ARCHIVES DE NUIT<br />
FRANÇOIS-MARIE BANIER<br />
PORTRAITS<br />
BIS 13.10.2013 · HELMUT NEWTON FOUNDATION · MUSEUM FÜR FOTOGRAFIE<br />
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Helmut Newton, French Vogue, Monte Carlo 1980 © Helmut Newton Estate
kurzgeschichte<br />
kurzgeschichte<br />
Die Leidenschaft hatte<br />
sich ganz und gar unauffällig<br />
aus ihrem<br />
Leben verabschiedet.<br />
Es war wie mit den Körnern einer<br />
Sanduhr. Man merkt nicht viel,<br />
bis sie alle durchgeronnen sind.<br />
Und nun blieb selbst die Paartherapeutin,<br />
die sie in ihrer Not aufsuchten,<br />
ratlos, obgleich sie eine<br />
überraschend hohe Anzahl an<br />
Problemen in ihrer Beziehung<br />
aufdeckte. Eva vermutete jedoch,<br />
dass Frau Dr. Maag sie bisweilen<br />
mit einem anderen Paar verwechselte.<br />
Einem, das den anderen<br />
nicht schlucken hören konnte,<br />
ohne wütend zu werden, etwa.<br />
Aber Eva und Josh konnten nicht<br />
viel Schlechtes aneinander erkennen.<br />
Sie waren, seit sie die 30<br />
überschritten hatten, nicht einmal<br />
viel unattraktiver geworden. Kein<br />
graues Haar hatte sich in Evas<br />
mokkabraunen Bob geschlichen,<br />
und das Bier hatte Joshs Bauch<br />
kaum vergrößert. Er war kein<br />
großer Mann, dafür hatte er eine<br />
geschmackvoll gebogene, ausdrucksstarke<br />
Nase, lichtgraue,<br />
melancholisch geformte Augen<br />
und strahlte Ruhe aus. Eva hingegen<br />
hatte eine kleine, unsichtbare<br />
Nase, schöne Brüste, Beine und<br />
Hände. Und er hörte ihrer rauen<br />
Stimme gerne zu. Alle taten das.<br />
Auch die komischen Musikschüler,<br />
die sich auf ihre Annoncen<br />
meldeten. Sie kamen wegen ihrer<br />
Stimme am Telefon. Sie hätten<br />
jedes Instrument gelernt.<br />
Josh und Eva wollten gerne zusammenbleiben,<br />
sie hofften, dass<br />
sie das, was sie aus Versehen verloren<br />
hatten, wiederfinden konnten.<br />
Sie waren eben nur gerade,<br />
seit einem oder zwei Jahren, nicht<br />
mehr glücklich miteinander. Um<br />
sich zu vermissen, sahen sie sich<br />
lange nicht. Dann räumten sie<br />
Unermesslich<br />
wunderbar<br />
ihre Wohnung so um, dass jeder<br />
sein eigenes Zimmer bekam und<br />
den anderen fragen musste, wenn<br />
er bei ihm „übernachten“ wollte.<br />
Sie verreisten zusammen in den<br />
Süden und Osten. Irgendwann<br />
folgten sie sogar dem Rat eines<br />
spirituell versierten Bekannten,<br />
ihre Körper ganz ohne begleitende<br />
Worte oder Gedanken miteinander<br />
sprechen zu lassen. Sie legten<br />
ihre Kissen nah an-einander,<br />
stiegen ins Bett und zogen sich<br />
aus. Sie blickten an die Raufaserdecke,<br />
die sie schon so lange hatten<br />
abziehen wollen, und schlossen<br />
die Augen für eine Weile.<br />
Aber ihre Körper schwiegen. Und<br />
so sprach und dachte Eva doch<br />
wieder mit Kopf und Mund.<br />
von<br />
Sonja HeiSS<br />
„Komm, wir tun es einfach.“<br />
Sie legte sich auf Josh.<br />
„Ich bekomm keine Luft<br />
mehr“, presste er heraus.<br />
„Ich kann ja ein bisschen nach<br />
unten rutschen.“<br />
„Oh nee, jetzt liegst du mit<br />
deinem Gewicht auf meiner Lunge<br />
oder so. Das fühlt sich an wie<br />
ein Laster auf meinem Brustkorb.“<br />
„Vielen Dank, sehr nett.“<br />
„Das war eine Metapher.“<br />
„Früher hast du mich mit Blumen<br />
verglichen und jetzt mit<br />
Schwertransportern. Danke auch.“<br />
Sie rollte sich niedergeschlagen<br />
von ihm runter, er strich ihr über<br />
den Arm wie einem kranken Kind.<br />
Die Phase der Autonomie begann.<br />
Würde jeder sein Leben leben,<br />
würden sie sich vielleicht wieder<br />
ineinander verlieben, als kannten<br />
sie sich gar nicht schon Jahre. Es<br />
war anstrengend, dem anderen<br />
immerfort Selbstständigkeit zu<br />
beweisen. Blieb man beispielsweise<br />
alleine zu Hause, dann war man<br />
der einsame Verlassene, und das<br />
wollte keiner sein. So gingen sie<br />
aus, selbst wenn sich ihre Augenlider<br />
brennend auf ihre rot geäderten<br />
Augäpfel legten, und tranken<br />
gegen die Müdigkeit, bis<br />
selbst der Weißwein und der<br />
Wodka nicht mehr halfen und Eva<br />
schließlich, fast wie durch Zufall,<br />
auf ein effektiveres Mittel stieß.<br />
Sie steckte ihre Finger verstohlen<br />
und nun schon zum zweiten Mal<br />
in das Tütchen mit dem amtspapiergrauen<br />
Pulver, das der Typ<br />
mit den gardinenringgroßen<br />
Locken und den Augen von der<br />
Farbe von Rahmspinat auf den<br />
Couchtisch geworfen hatte. Sie<br />
wusste nicht genau, wer er war,<br />
sein MDMA-Pulver aber war toll.<br />
Und die Decke über der Couch,<br />
die ihm wahrscheinlich seine<br />
Großmutter gehäkelt hatte, auch.<br />
Eva räkelte sich im lieblosen Halogenlicht<br />
auf dem altmodischen<br />
Häkelplaid. Mit jeder Sekunde,<br />
Minute oder vielleicht auch Viertelstunde<br />
schienen ihr die bunten<br />
Quadrate, in die es unterteilt war,<br />
heller zu leuchten. Das Waldmeistergrün<br />
gefiel ihr besonders<br />
gut. Vorsichtig berührte sie es und<br />
war sehr angetan vom Kratzen der<br />
borstigen Wolle auf ihrem Zeigefinger.<br />
Sie rieb ihre Wange an der<br />
Decke, und mit einem Mal wurde<br />
ihr eines klar: Wolle war atemberaubend,<br />
sie war sogar unermesslich<br />
wunderbar. Sie musste mit<br />
den anderen sofort darüber sprechen.<br />
Aber auch ihre Freundin<br />
und der immer attraktiver werdende<br />
Typ, an dessen Namen sie<br />
sich nicht mehr erinnerte, spürten<br />
gerade intensiv diversen Strukturen<br />
nach. Der Lockige schmiegte<br />
sich genussvoll in den muffigen<br />
Kunstledersessel, ihre Freundin<br />
rieb ihren fleischigen Rücken und<br />
ihren kupferroten, feinen Schopf<br />
an der Cordcouch, spürte ihren<br />
gereizten Haarwurzeln und der<br />
elektrischen Aufladung ihrer Haare<br />
nach. Eva beugte sich zu ihr,<br />
schob ihre Hand unter ihr T-Shirt<br />
und steckte ihre Finger zwischen<br />
die Speckröllchen, die sich über<br />
dem hochsitzenden Slip ihrer<br />
wunderbar weichen, alten Freundin<br />
drängten. Haut war das Beste,<br />
was Eva je in ihrem Leben angefasst<br />
hatte. Und noch dazu war<br />
keine Haut je so gut gewesen wie<br />
diese. Und das mütterliche, geschmeidige<br />
Körperfett erst.<br />
„Ich will mitmachen“, sagte der<br />
Lockige in Zeitlupe. Er schob<br />
Evas Kleid hoch und fasste an ihre<br />
grapefruitgroßen, wollweißen<br />
Brüste. „Die gucken ein bisschen<br />
traurig“, sagte er. Eva dachte, dass<br />
nicht viele Menschen so wunderbare<br />
Freunde hatten wie sie. Der<br />
hübsche Kerl beteuerte ihr auch<br />
noch seine Liebe, obgleich sie sich<br />
erst vor drei Stunden kennengelernt<br />
hatten. Doch er schien es<br />
wirklich ernst zu meinen. Küssend<br />
sanken sie auf den abgelaufenen<br />
Teppichboden, nahmen die Freundin<br />
in ihre Mitte und hörten für<br />
eine lange Weile nicht mehr damit<br />
auf, sich gegenseitig zu fühlen.<br />
Aber Eva fiel irgendwann<br />
ein, dass auch<br />
Josh unbedingt hier<br />
mitmachen musste.<br />
„Du musst hierherkommen, es ist<br />
das Tollste und Wahnsinnigste,<br />
was ich je erlebt habe. Bitte!“, rief<br />
sie ins Telefon und hielt ihn zur<br />
Eile an. Noch auf der Türschwelle<br />
drückte sie ihr Gesicht an seinen<br />
winterkühlen Hals und strich ihm<br />
wild über den Kopf. Sie sagte:<br />
„Deine Haare fühlen sich so toll<br />
an, Josh. Wahnsinn. Und dein<br />
Kopf ist so rund irgendwie. So toll<br />
dein Kopf. Das wusste ich gar<br />
nicht. Hab ich noch nie deinen<br />
Kopf angefasst?“<br />
„Doch, ich glaub schon.“<br />
Im ersten Moment genoss er es,<br />
so begeistert war sie lange nicht<br />
von ihm gewesen. So ehrlich hatte<br />
sie ihn Jahre nicht mehr berührt.<br />
Aber er bemerkte bald Evas Haarnest<br />
am Hinterkopf, sie musste<br />
gelegen haben, wahrscheinlich<br />
hatte sie sogar Sex gehabt. Der<br />
Gedanke stach. Er nahm ihre verflusten<br />
Kleider wahr und ebenso<br />
die Krümel Wimperntusche auf<br />
ihren Wangen. Ihr Lächeln aber<br />
war beeindruckend zufrieden. Er<br />
musste jetzt auch schnell etwas<br />
von dem Pulver auf dem Couchtisch<br />
nehmen, dachte er, und vielleicht<br />
auch die blauen Pillen, die<br />
danebenlagen. Er würde ihren Sex<br />
mit den anderen vergessen und<br />
ebenso lächeln wie alle hier.<br />
Er genoss den bitteren Geschmack<br />
des Pulvers, das er sich<br />
gierig vom Finger leckte, versuchte<br />
sich sein Unwohlsein nicht anmerken<br />
zu lassen und lehnte sich<br />
voll Ungeduld zurück. Eva knabberte<br />
derweil an den Ohrläppchen<br />
des gelockten Mannes herum, in<br />
dessen Wohnung sie waren. Der<br />
Typ stöhnte leise. Dann wühlten<br />
sie mit ihren Zungen ineinander<br />
wie Teenager im Chaos der Hormone.<br />
Josh nahm sich eine der<br />
blauen Tabletten. Er konnte den<br />
Speichel des lockigen Mannes auf<br />
dem Kinn seiner Freundin glänzen<br />
sehen. Er entschied sich für<br />
eine zweite Pille. Aber immer noch<br />
passierte nichts. Evas pummelige<br />
Freundin bat ihn, nichts mehr zu<br />
nehmen. Er solle einfach sie küssen.<br />
Doch er nahm lieber noch<br />
eine Pille und steckte seine mit<br />
Spucke benetzen Finger wieder<br />
tief in den Beutel mit dem MDMA.<br />
Und endlich legte sich das gute<br />
Gefühl über ihn. Er leuchtete von<br />
innen und sagte zu seiner Freundin:<br />
„Ich liebe dich.“<br />
„Ich dich auch!“, erwiderte<br />
Eva. Sie löste sich von dem Mann<br />
mit den Locken und berührte Josh<br />
hingebungsvoll. Endlich hatten<br />
sie das Verlorene wiedergefunden,<br />
dachte er. MDMA sei toll, sagten<br />
sie einander. Sie hätten es schon<br />
immer nehmen sollen. Josh<br />
nahm seine glühenden Hände von<br />
seiner warmen Freundin, er fühlte<br />
sich wie ein fiebriges Kleinkind,<br />
schwitzte und zitterte leicht. Er<br />
hatte einen kochenden Glücksball<br />
in seinem Oberkörper und musste<br />
darüber lachen. „Ich brenne von<br />
innen“, sagte er.<br />
„Oh toll! Ist das schön?“, fragte<br />
Eva.<br />
„Ich brenne“, flüsterte er und<br />
erbrach Schaum auf Evas kurzen<br />
Rock. Er fiel zur Seite, und es<br />
schäumte weiter aus seinem Mund,<br />
doch er würgte dabei nicht. Die<br />
Flüssigkeit kam von selbst.<br />
Ein paar Sekunden lang<br />
blickten sie ihn an und<br />
sagten nichts. Josh<br />
hatte das Bewusstsein<br />
schon verloren, als die drei noch<br />
nicht einmal wussten, was sie denken<br />
sollten. Dann schrie Eva nach<br />
einem Notarzt und schüttelte ihren<br />
Freund. Aber sein Kopf hing<br />
zur Seite wie der drahtbefestigte<br />
Schädel einer Keramikpuppe.<br />
Alle drei drückten mit zittrigen<br />
Händen an seinen Handgelenken<br />
und seinem Hals herum, bis die<br />
Freundin schließlich das sehr<br />
schwache Pulsieren einer Ader<br />
ertastete. „Josh, Josh, bitte, bitte.<br />
Josh, bitte nicht!“, schrie Eva<br />
immer wieder, so lange, bis<br />
der Puls unter den Fingern ihrer<br />
Freundin verschwand. Sie zogen<br />
Josh gemeinsam hoch, versuchten,<br />
seinen Atem zu spüren, aber da<br />
entwich kein Lufthauch seinem<br />
Mund. „Kein Atem“, sagte die<br />
Freundin nur. Und Eva verstand.<br />
Josh war jetzt eben tot. Zwei<br />
Gedanken gingen ihr durch den<br />
Kopf: „So schnell kann das gehen,<br />
so schnell kann man sterben.<br />
Dann muss ich mich jetzt auch<br />
umbringen.“<br />
Die Freundin warf sich auf Josh<br />
und drückte mit enormer Kraft<br />
seinen Brustkorb ein. „Und eins,<br />
zwei, drei …“, stöhnte sie. Eva<br />
hörte seine Rippen knacken. Sie<br />
hatte das Gefühl, ihre Freundin<br />
bearbeite eine Leiche, ein Skelett.<br />
Doch Joshs Augen öffneten sich<br />
unerwartet, und seine Pupillen<br />
torkelten ins Augenweiß. Eva<br />
nahm seinen Kopf in die Hände<br />
und rief wieder seinen Namen.<br />
Dann flehte sie ihn an, sie bettelte<br />
und verzweifelte an ihm. Sie<br />
schrie Joshs Namen in ihn hinein.<br />
Doch seine Augen klappten einfach<br />
wieder zu. Die Sirene des<br />
Krankenwagens hörten sie nicht.<br />
Die Sonne warf Streifen durch die<br />
Lamellenrollos auf den weißen<br />
Wandputz. Josh schloss seine<br />
Augen schnell wieder. Eine leichte<br />
Brise kam von irgendwoher, von<br />
weit weg meinte er Streit und<br />
Kinder zu hören. Komische Sprache<br />
auch, dachte er. Seine Gehirnmasse<br />
schien ihm flüssiger als<br />
sonst und stieß an die Schädelknochen,<br />
wenn er den Kopf bewegte.<br />
So ließ er ihn bewegungslos<br />
auf dem frisch gewaschenen<br />
Kissen ruhen. Er überlegte, ob er<br />
ein Konterbier trinken sollte, entschied<br />
sich dann aber dafür, den<br />
Kater wegzuschlafen. Im Urlaub<br />
durfte man das ja.<br />
Als Eva zu ihm durfte, überprüfte<br />
sie sogleich, ob er tatsächlich lebte,<br />
indem sie ihn wach schüttelte.<br />
Sie könnte ihn auch netter wecken,<br />
dachte er. Er öffnete die Augen<br />
leicht, seine Pupillen blickten<br />
jeweils rechts und links an ihr<br />
vorbei. Sein Gesicht war zudem<br />
schief. Eva sah ihn mit Entsetzen<br />
an, er lallte nur leise: „Warum<br />
lässt ’n du mich nich ausschlafen?<br />
Echt, ey“, und schlief weiter.<br />
Sie ging zu dem jungen, rosigen<br />
und selbstsicheren Arzt.<br />
„Werden seine Augen so bleiben<br />
und sein Gesicht?“ Ihre Stimme<br />
kippte.<br />
„Nein, das geht voraussichtlich<br />
in den nächsten Tagen weg.“<br />
„Was meinen Sie mit voraussichtlich?“<br />
„Aller Wahrscheinlichkeit nach.“<br />
„Also sicher?“<br />
„Sehr wahrscheinlich.“<br />
„Sicher oder nicht sicher?“<br />
„Eigentlich sicher.“<br />
„Was jetzt?“<br />
„Ja, äußerst sicher. Eigentlich.<br />
Ja.“<br />
„Hat er was am Gehirn?“<br />
„Davon gehen wir zum jetzigen<br />
Zeitpunkt nicht aus.“<br />
„Was soll das heißen, also zu<br />
einem anderen Zeitpunkt könnte<br />
er doch was am Gehirn haben?“<br />
„Nein, er hat keine Gehirnschäden<br />
erlitten, also, denke ich<br />
zumindest.“<br />
„Denken Sie das, oder wissen<br />
Sie das?“<br />
„Na ja, also eigentlich würde<br />
ich sagen, ich weiß es, aber im<br />
Prinzip denke ich es. Also ich<br />
gehe davon aus.“<br />
Evas Angst wurde langsam von<br />
Ungeduld überdeckt.<br />
„Kann sein Herz noch mal<br />
aufhören zu schlagen?“<br />
„Das kann es generell immer.<br />
Aber wegen dieser Sache ist es<br />
nicht mehr anzunehmen.“<br />
„Was haben Sie ihm eigentlich<br />
gespritzt? War das Adrenalin?<br />
Muss man das nicht ins Herz<br />
spritzen?“<br />
„Sie haben zu viel Pulp Fiction<br />
geguckt“, lächelte er. Sie nahm<br />
es ihm übel, dass er so frisch,<br />
mental stabil und klug aussah, und<br />
fühlte sich dumm und klein. Und<br />
ihre Freunde warteten draußen<br />
mit einem Bier in der Hand und<br />
erschienen ihr auf einmal lächerlich<br />
wie sie selbst. Nach ein paar<br />
Stunden wurden sie nach Hause<br />
geschickt, wie nach einem misslungenen<br />
Kindergeburtstag, und<br />
Joshs Augen blickten weiterhin in<br />
zwei verschiedene Richtungen.<br />
Zu Hause deckte sie ihn<br />
mit der muffigen Bettwäsche<br />
und Liebe zu.<br />
Alle 20 Minuten ging<br />
sie zu ihm ins Schlafzimmer und<br />
überprüfte, ob er noch atmete. Sie<br />
tut das Jahre später immer noch.<br />
Wenn er schläft, legt sie ihren<br />
Kopf ganz nah an sein Gesicht,<br />
um seinen Atem zu spüren, und<br />
erst dann kann sie selbst einschlafen.<br />
Josh sagte ihr einige Tage<br />
später, dass er sich nicht mehr vor<br />
dem Tod ängstige. Es sei schön<br />
gewesen, wie er sich von seinem<br />
Körper gelöst hätte, er wäre wirklich<br />
dabei gewesen zu gehen. Das<br />
Einzige, was ihn davon abgehalten<br />
hätte, wäre ihre Stimme gewesen,<br />
die immer wieder seinen Namen<br />
gerufen hatte. Es hätte geklungen<br />
wie durch eine alte Fernsprechanlage.<br />
Es hätte geknistert und gerauscht.<br />
Und so hätte er nicht in<br />
Ruhe einschlafen können.<br />
sonja heiss wurde 1976 in<br />
München geboren und lebt in Berlin.<br />
Mit ihrem Film Hotel Very Welcome,<br />
der international ausgezeichnet<br />
wurde, debütierte sie 2007 auf der<br />
Berlinale. 2011 erschien ihr<br />
kurz geschichtenband Das Glück<br />
geht aus, der liebevoll von den<br />
knapp verpassten chancen von<br />
Frauen um die 30 erzählt. Derzeit<br />
realisiert sie ihren nächsten kinofilm,<br />
Hedi Schneider steckt fest, und<br />
arbeitet an ihrem ersten Familienroman.<br />
Diese kurzgeschichte<br />
erscheint exklusiv in <strong>Interview</strong>.<br />
156<br />
157
PARTY<br />
PARTY<br />
NEULICH<br />
IN<br />
BERLIN<br />
Gallery-Weekend-Dinner im Kraftwerk<br />
Galerie Blaine/Southern<br />
FOTOS<br />
MAXIME BALLESTEROS<br />
Yamamoto-Schau<br />
Knut Loewe, Minu Barati, Marten Schumacher<br />
Christian und Karen Boros<br />
Martin Eder<br />
Katja Szigat, Sylvester Groth<br />
Die Premierenfeier von<br />
Das Wochenende im Kino International,<br />
eine Modenschau von Yohji Yamamoto<br />
in St. Agnes, das Gallery-Weekend-Dinner<br />
im Kraftwerk, Köpenicker Straße<br />
Jina Khayyer, Cecilia Dean, Gert Jonkers<br />
Alex Israel<br />
John Isaacs<br />
Yohji Yamamoto<br />
Mark Jan Krayenhoff van de Leur, AA Bronson<br />
Ursula Karven (r.) und Begleitung<br />
Michelle Elie<br />
Elisa Schlott<br />
Katja und Paula Riemann<br />
Sebastian Koch<br />
158<br />
Julia Siepmann, Angelika Taschen<br />
David Dorrell<br />
159<br />
Aschenbecher Kostas Murkudis, Laura Schusinski Laura Catania (r.) und Begleitung
Foto Craig McDean<br />
Styling Sarah elliSon<br />
Cap PriVaT<br />
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FLASHBACK, JUNI 1985<br />
JOHN<br />
TRAVOLTA<br />
Eigentlich alles wie immer: Lange bevor Travolta<br />
in Pulp Fiction (1994) der Welt beibrachte, mit<br />
zwei Knarren gleichzeitig zu schießen, wurden ihm<br />
schon die Fragen gestellt, die noch heute brennen<br />
DIE NÄCHSTE AUSGABE<br />
VON INTERVIEW<br />
ERSCHEINT AM<br />
19. JUNI 2013<br />
INTERVIEW: John, macht es dir eigentlich nichts aus,<br />
wenn man dich fragt, ob du schwul bist?<br />
JOHN TRAVOLTA: Ach, das werde ich doch immer<br />
gefragt. Was soll all die Aufregung, wenn die Antwort<br />
Nein lautet?<br />
INTERVIEW: Warum interessieren sich die Menschen<br />
so brennend für dein Sexualleben?<br />
TRAVOLTA: Ich glaube, es liegt in der menschlichen<br />
Natur, sich damit zu beschäftigen und danach<br />
zu fragen. Mich persönlich schockiert diese Frage<br />
nicht. Sie wird auch anderen Schauspielern, Musikern,<br />
Schriftstellern und Stars gestellt.<br />
INTERVIEW: Stört es dich nicht, dass du dich ständig<br />
für deine sexuellen Vorlieben rechtfertigen musst?<br />
TRAVOLTA: Nö. Die Leute sind einfach neugierig,<br />
was solche Dinge angeht. Vor allem bei berühmten<br />
Menschen. Meine flapsige Antwort, was alle Sexfragen<br />
angeht, lautet: Man schenkt allein schon den<br />
Fragen zu viel Beachtung. Sex ist Teil der menschlichen<br />
Natur – und ich verstehe wirklich nicht, warum<br />
ein solches Bohei darum gemacht wird.<br />
INTERVIEW: Du wirst gern mit dem Satz zitiert,<br />
Richard Gere, Sylvester Stallone und du seien die einzigen<br />
drei männlichen Sexsymbole im Kino.<br />
TRAVOLTA: Oh Boy, dafür gab es mächtig Ärger.<br />
Einer der Studiobosse hat mich damit zitiert und den<br />
Satz völlig aus dem Zusammenhang gerissen.<br />
INTERVIEW: Sexsymbole gelten ja oft nicht gerade<br />
als Intelligenzbestien.<br />
TRAVOLTA: Ich hatte nie die Sorge, dass ich dumm<br />
bin. Und als ich für Staying Alive ins Fitnessstudio gehen<br />
musste, hat mir das ziemlich gutgetan: Ich war<br />
aufgeschwemmt, mein Haar dünn, meine Haut sah<br />
ungesund aus, und ich fühlte mich mies. Also habe ich<br />
mir gedacht: Mach’s wie Muhammad Ali! Du bist 28.<br />
Reiß dich mal zusammen!<br />
INTERVIEW: In Staying Alive warst du komplett<br />
haarlos. Hast du das mit Wachs machen lassen?<br />
TRAVOLTA: Das war eine lustige Geschichte. Ich<br />
wollte mich rasieren, aber Sly meinte: „Nee, wachsen<br />
ist besser, das ist gründlicher und sauberer.“ Sly hat<br />
allerdings auch nur ein paar Haare genau in der Mitte<br />
seiner Brust. Die ließ er mit Wachs entfernen, und das<br />
tat wohl nicht weh. Ich hingegen verdanke meinen<br />
italienischen Wurzeln eine ziemlich starke Körperbehaarung.<br />
Deshalb war das Waxing die Hölle! Ich<br />
rief daraufhin Sly an und schrie nur: „Wie konntest du<br />
mir das antun? Das waren die schlimmsten Schmerzen,<br />
die ich je hatte.“ Woraufhin Sly antwortete: „I’m<br />
sorry, man.“<br />
INTERVIEW: John, 1983 hast du gesagt, du seist<br />
noch bei Scientology, allerdings seit geraumer Zeit<br />
nicht mehr involviert in der eigentlichen Organisation.<br />
TRAVOLTA: Ich bin wieder involviert.<br />
INTERVIEW: Wie kam es dazu?<br />
TRAVOLTA: Es gab eine Zeit, in der (L. Ron) Hubbard<br />
die Front verlassen hatte und es eine störende<br />
Durchdringung der Organisation durch einige spezielle<br />
Individuen gab. Deshalb entschied ich mich, die<br />
Techniken weiter für mich zu verwenden, mich jedoch<br />
so lange fernzuhalten, bis wieder Ordnung eingekehrt<br />
war. Hubbard ist jetzt seit ungefähr einem<br />
Jahr wieder da, und seitdem ist es wieder großartig.<br />
INTERVIEW: Ich dachte, niemand wüsste Genaueres<br />
über seinen Verbleib. Woher weißt du denn, dass<br />
er wieder dabei ist?<br />
TRAVOLTA: Ich habe einen Brief bekommen, in<br />
dem mir das mitgeteilt wurde.<br />
Foto: Greg Gorman, entworfen und gemalt von Richard Bernstein für <strong>Interview</strong> Magazine, Juni 1985<br />
„WILL YOU JUST WATCH THE HAIR?” JOHN TRAVOLTA, JUNI 1985
SHOP ONLINE HUGOBOSS.COM<br />
HUGO BOSS AG Phone +49 7123 940