Interview Küss mich, Baby! - RITA ORA (Vorschau)

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AUGUST 2013 

1 EURO 

Los Angeles 

Winona RYDER 

Wedding 

Die BOATENGS 

New York 

Jeff KOONS & 

Stella McCARTNEY 

368 KARAT 

SCHMUCK 

SPEZIAL 

08 

4 192449 106002 

Küss mich, 

Baby! 

RITA ORA 

Londons neue NR. 1 

braucht keinen 

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INHALT 

JULI/AUGUST 2013 

START 

SMALL TALK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Greta GERWIG, Rosario DAWSON, John GIORNO, 

Wyn DAVIES, Jehnny BETH und Michal MARCZAK 

Seite 25 

SUPERSTARS 

Auf dem Weg nach vorn: TOM ODELL und ANTJE TRAUE 

Seite 30 

NAOMI CAMPBELL 

trifft the one and only Marianne Faithfull 

Seite 32 

DIE BOATENGS 

Kevin-Prince, Jérôme und George Boateng sind die schillerndsten 

Brüder des deutschen Fußballs. Zum ersten Mal verabreden sich 

die drei wieder auf ihrem alten Bolzplatz 

Seite 34 

WOW! 

Prächtige Pudel, eine Diamantenhaube und Prada für den Garten – 

die Gebrauchs anweisung für die Monate Juli und August 

Seite 62 

NOW! 

Neue Filme, gute Serien, interessante Ausstellungen und 

Superman als Gleichung 

Seite 74 

ANNA VON HAUSSWOLFF 

Family affairs: Die schwedische Musikerin im Gespräch mit 

ihrem Vater, dem König von Elgaland-Vargaland 

Seite 76 

. 

Foto GREGORY HARRIS 

Styling JULIA VON BOEHM 

Komplettlook & Schmuck 

BALENCIAGA 

FASHION_FORWARD 

TOBIAS ZIELONY 

Früher hat er seine Kamera auf Jugendliche am Rand der Gesellschaft 

gerichtet, jetzt fotografiert er im Zentrum der Prostitution 

Seite 78 

SCHMUCK SPEZIAL 

Fotos: Craig McDean/Art + Commerce; Cartier 

WINONA RYDER 

Foto CRAIG McDEAN 

Styling KARL TEMPLER 

Kleid GIORGIO ARMANI 

Handschuhe CAMILLA STAERK 

Armband KENNETH JAY LANE 


Foto DAMON BAKER 

Styling KLAUS STOCKHAUSEN 

Ring CARTIER 

Ketten PRIVAT 

13 

THE BLING RING, CARTIER 

KARAT 

Lass es funkeln, 

Baby 

Seite 39 

10:10 

Oder: Viertel nach 

Handgelenk 

Seite 44 

S/HE 

Naked Jewellery 

Seite 54 

BEAUTY 

NEWS: 

Bronzingpuder, Lanvin, Marc Jacobs 

Seite 152 

INSPIRATION: 

Jetset-Packages, Gaultier, Seyhan Özdemir 

Seite 153 

KOLUMNE: 

Beautiful in L. A. 

Seite 154

. 

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STORIES 


Von Jay-Z entdeckt, von Leonardo DiCaprio umworben, 

von Cara Delevingne geliebt: Die unglaubliche Geschichte 

eines Mädchens aus dem Kosovo, das nicht nur die 

britischen Charts erobert hat, sondern auch uns 

Von JÖRG HARLAN ROHLEDER 

Seite 84 

INHALT 

FASHION_FORWARD 

Fotografiert von GREGORY HARRIS 

Seite 94 

DIE SOURCE FAMILY 

Der Vibe ist groovy, die Sprossen sind frisch, das LSD 

lacht: Vor 40 Jahren wollte Father Yod mit seinen 

Blumenkindern das Leben neu erfinden. Eine Dokumentation 

erzählt nun die Geschichte der Source Family. 

Turn on, tune in, drop out! 

Von DIMITRI EHRLICH 

Seite 112 

WINONA RYDER 

In den Neunzigern waren alle Jungs (und fast alle Mädchen) 

in Winona Ryder verliebt. Sie war die Meerjungfrau, 

das Mädchen mit den Scherenhänden, selbst Dracula war 

ganz versessen auf die schneeweiße Haut dieser Frau. 

Dann wurde es ruhig um sie. Anstatt vor der Kamera wurde 

sie beim Klauen erwischt. Doch die selbst auferlegte 

Pause hat nun ein Ende 

Von STEPHEN MOOALLEM 

Seite 120 

Fotos: Craig McDean/Art + Commerce; Courtesy Isis Aquarium Archives 

STELLA McCARTNEY 

Ihr Vater ist kein Rolling Stone, aber auch für die Tochter eines 

Beatles hat es Stella McCartney ziemlich weit gebracht. 

Sie hat die richtigen Freunde, den perfekten Mann, vier Kinder, 

das Haus auf dem Land und wahrscheinlich sogar einen netten 

Hund. Und natürlich auch ein großartiges Fashionlabel. 

Wir gratulieren 

Von JEFF KOONS 

Seite 128 

CHELSEA SCHUCHMAN 

Chelsea Schuchman weiß, dass die Träume in Los Angeles 

oft so schnell verglühen wie Zigaretten. Aber das ist ihr – 

Model, Schauspielerin und Sternchen – egal 

Von BRAD ELTERMAN 

Seite 134 

HANS FEURER 

Der Schweizer Fotograf wurde einst in Sierra Leone 

von Rebellen entführt, die ihn für einen 

britischen Spion hielten. Sie ließen ihn erst laufen, 

nachdem er vorgejodelt hatte. Nicht nur deswegen 

verneigen wir uns vor Feurer, einem der wichtigsten 

Modefotografen der vergangenen 40 Jahre, 

mit diesem Portfolio 

Seite 140 

LINDA CANTELLO 

Sie hat alle geschminkt (von Bowie bis Kate Middleton), 

alles probiert (von Lippenlack bis Feuchtigkeitscreme) 

und alles erreicht. Eigentlich könnte sich die Star-Visagistin 

entspannt zurückl ehnen – wäre da nicht Giorgio Armani, 

der immer wieder überrascht werden will 

Von HEIKE BLÜMNER 

Seite 146 

Foto CRAIG McDEAN, Styling KARL TEMPLER 

Kleid NINA RICCI 

Handschuhe CAMILLA STAERK 

Armband KENNETH JAY LANE 

15 

FATHER YOD & DIE SOURCE FAMILY 

WINONA RYDER, BACK FOR GOOD 

PS 

PARTY 

Die wunderbar Welt 

des Olivier Zahm 

& die Filmfestspiele 

von Cannes 

Seite 156 

FLASHBACK 

Dolly Parton 

Seite 162 

EDITORIAL S. 17 

IMPRESSUM S. 18 

MITARBEITER S. 22 

ABONNEMENT S. 155 

HERSTELLERNACHWEIS S. 160

. 

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Leonardo DiCaprio und TAG Heuer engagieren sich 

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Liebe Leserinnen, 

liebe Leser, 

EDITORIAL 

gestern Abend lauschte ich zufällig dem Gespräch zweier älterer Damen, von denen 

die eine eine Frisur trug, als hätte sie das Trockenshampoo einfach drinnengelassen. 

Die andere beschwerte sich darüber, dass die Trockenshampoo-Dame ständig verreise, 

gerade sei sie aus Teheran gekommen und auf dem Weg nach Vancouver. Sie solle 

stattdessen ihr Geld lieber anständig investieren. Sie wisse ja schließlich nicht, für wie 

lange es denn noch reichen müsse, was wie ein Satz meines Vaters klingt. Daraufhin 

wollte ich eigentlich schon wieder wegschalten und mich auf den Tisch auf der anderen 

Seite einlassen, da entgegnete Trockenshampoo relativ unbeeindruckt: 

“Ich investiere in Erinnerungen.” 

Recht hat sie! 

So wollen wir hier das auch halten 

(und nicht nur in den Sommerferien, weswegen Sie heute eine Doppelausgabe 

in den Händen haben). 

Die Reiseroute lautet wie folgt: 

In London treffen Sie RITA ORA, eine junge Pop-Sensation, 

an deren Rockzipfel selbst LEONARDO DICAPRIO hängt 

(wenn TONI GARRN gerade nicht hinschaut). In Los Angeles 

erzählt die Schauspielerin WINONA RYDER, dass sie wieder 

angreifen will (und nicht mehr klauen). Ebenfalls dort stellen wir 

Ihnen den utopisch-alternativen Lebensentwurf der SOURCE 

FAMILY und FATHER YOD vor (ach, Hippie müsste man sein). 

In New ork pflanzen wir dann Bäume mit STELLA McCARTNEY 

und JEFF KOONS und schauen uns an, was die wichtigsten 

Designer der Welt in der kommenden Saison für uns entworfen 

haben. Danach laden uns NAOMI CAMPBELL und MARIANNE 

FAITHFULL zum Tee. Und abschließend kicken wir noch eine 

Runde mit den BOATENGS, den schillerndsten Brüdern des 

deutschen Fuballs, auf ihrem alten Bolzplatz im Berliner Wedding. 

Genießen Sie den Urlaub. 

Und investieren Sie in Erinnerungen! 

Herzlichst 

Ihr Jörg Harlan Rohleder 

17

. 

Chefredaktion Jörg Harlan ROHLEDER 

Art Director Mike MEIRÉ 

Fashion Director Klaus STOCKHAUSEN 

Photography Director Frank SEIDLITZ 

Senior Editor Harald PETERS 

Editor Heike BLÜMNER, Beauty Editor Bettina BRENN 

Assistant Photography Dorothea FIEDLER, Assistant Fashion Caroline LEMBLÉ 

Interns Raha EMAMI KHANSARI, Réka Maria PROBST 

International Fashion Director Julia von BOEHM 

International Editor at Large Naomi CAMPBELL 

International Editor Aliona DOLETSKAYA 

Art 

Tim GIESEN 

Hannes AECHTER, Agnes GRÜB 

Digital 

Editor Nina SCHOLZ, Junior Editor Katharina BÖHM 

Intern Hella SCHNEIDER 

Managing Editor und Chef vom Dienst Silke MENZEL 

ecefin Elisabeth SCHMIDT 

Schlussredaktion Ulrike MATTERN, Ralph SCHÜNGEL, Kerstin SGONINA 

Mitarbeiter dieser Ausgabe 

Allison BORNSTEIN, Clare BYRNE, Linda CANTELLO, 

Vanessa CHOW, Gro CURTIS, Brad ELTERMAN, Miguel ENAMORADO, 

Felicia GARCIA-RIVERA, Sönke HALLMANN, Carl Michael von HAUSSWOLFF, 

Friederike JUNG, Christian KLEEMANN, Björn LÜDTKE, Stephan MEYER, 

Ingo NAHRWOLD, Niki PAULS, Jeremy SHAW, Karl TEMPLER, 

Casting by Samuel Ellis SCHEINMAN for DMCASTING 

Die Redaktion grüßt Eazy EWERT und seine Mutter Laura 

und dankt der roen und der kleinen rafik in ln 

Fotografen dieser Ausgabe 

Alex BABSKY, Damon BAKER, Anna BAUER, Maurizio BAVUTTI, 

Benedict BRINK, Jerome CORPUZ, Horst DIEKGERDES, Paul FARRELL, 

Christian FERRETTI, Hans FEURER, Gregory HARRIS, Markus JANS, 

Benjamin LENNOX, Sebastian MADER, Michael MANN, Craig McDEAN, 

Stefan MILEV, SCHMIDT & GORGES, Ragnar SCHMUCK, 

Jork WEISMANN, Olivier ZAHM, Tobias ZIELONY 

Produktion 

grafie MAX-COLOR, Wrangelstraße 64, 10997 Berlin 

Druck MOHN MEDIA MOHNDRUCK GMBH, Carl-Bertelsmann-Straße 161 M, 33311 Gütersloh 

Manufacturing Director Oleg NOVIKOV 

Verantwortlich für den redaktionellen Inhalt 

Jörg Harlan ROHLEDER 

Board of Directors Interview Publishing House Germany 

Vladislav DORONIN, Bernd RUNGE 

BMP Media Holdings, LLC 

Chairman Peter M. BRANT 

WWW.INTERVIEW.DE 

18

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Deutschland: USM U. Schärer Söhne GmbH, D-77815 Bühl, Tel. +49 72 23 80 94 0, info@de.usm.com 

Schweiz: USM U. Schärer Söhne AG, CH-3110 Münsingen, Tel. +41 31 720 72 72, info@usm.com 

Showrooms: Berlin, Bern, Düsseldorf, Hamburg, München, New York, Paris, Tokio 

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. 

Herausgeber und Geschäftsführer Bernd RUNGE 

Publishing Director Anja SCHWING 

Anzeigen 

Sales Director (Nielsen I, II, IIIa, V, VI, VII) Iris GRÄBNER 

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Frankreich und Großbritannien Charlotte WIEDEMANN 

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Italien Fabio MONTOBBIO 

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2 Euro, mit ePaper: 3 Euro, XXL-Format: 6 Euro 

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Interview erscheint zehnmal im Jahr in der Interview PH GmbH. 

Zurzeit gilt die Anzeigenpreisliste vom 1. Januar 2013. Alle Rechte vorbehalten. 

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20

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Automobile 

sagt zum CIVIC

MITARBEITER 

richtigen Zeit am richtigen Ort und schießt dabei 

unverstellte Bilder, die zeigen, dass er nicht nur dabei 

ist, sondern mittendrin; passenderweise gründete 

er 2006 die Fotoagentur Buzz, die Magazine und 

Zeitungen weltweit mit schönen Paparazzibildern 

versorgt. Elterman stellte Interview ausnahmsweise 

nicht Bildmaterial zur Verfügung, sondern ein Gespräch 

mit dem Model Chelsea Schuchman, das er in 

der Villa Le Reve in Los Angeles traf. 

Seite 134 

. 

Jeff KOONS 

Er wusste früh, was er mal werden will, wenn er groß 

ist. Sein erstes Bild verkaufte er mit elf Jahren im Laden 

seines Vaters, mit 17 reiste er nach New York, um 

sein Idol Salvador Dalí persönlich kennenzulernen. 

Inzwischen ist er einer der teuersten lebenden Künstler 

der Welt. Seine Skulpturen finden sich in den 

Sammlungen des MoMA und des Guggenheim in 

New York, in der Londoner Tate Gallery und auch im 

Kölner Museum Ludwig – außer wenn sie zu groß 

sind, um in den Räumlichkeiten eines Museums Platz 

zu finden. So sitzt Puppy – die zwölf Meter hohe 

Skulptur eines West Highland Terriers, die aus 17 000 

Blu men besteht – heute direkt vor der Tür des Guggenheim 

in Bilbao und wurde 1992 von Koons zur 

Documenta IX nahe Kassel platziert, weil er zur Documenta 

selbst gar nicht eingeladen worden war. Zum 

Gespräch über Blumen und Kindheit lud der 58-jährige 

Künstler die Modedesignerin Stella McCartney. 

Seite 128 

Linda CANTELLO 

Als die britische Starvisagistin Linda Cantello, 56, als 

Teenager zum ersten Mal David Bowie im Fernsehen 

sah, wurde sie von dessen Flamboyanz erleuchtet. Farben 

und Make-up spielten fortan in ihrem Leben eine 

übergeordnete Rolle. Auch ein klassisches Kunststudium 

konnte Cantello nicht davon abhalten, vor allem 

Gesichter als Leinwände zu bevorzugen. Inzwischen 

fällt einem niemand mehr ein, den Cantello nicht geschminkt 

hat. Sie ist Chef-Make-up-Artist bei Armani 

und hat für den Konzern eine eigene Kosmetiklinie 

entwickelt. Für diese Ausgabe von Interview realisierte 

sie die Beautystrecke 2 Glow. Und Bowie? Der gehört 

inzwischen zur Stammkundschaft. 

Seite 146 

Brad ELTERMAN 

Wenn es eine Gemeinde für It-Boys & -Girls gäbe, 

der Fotograf Brad Elterman, 56, wäre ihr Bürgermeister. 

Er hat ein untrügliches Gespür für die 

coolsten und interessantesten Leute (Bob Dylan, Sex 

Pistols, The Runaways, Queen u. a.), er ist stets zur 

22 

Carl Michael von HAUSSWOLFF 

Eine gute Portion skandinavischen Eigensinns ist 

Carl Michael von Hausswolff nicht abzusprechen. 

Der schwedische Künstler, Komponist und Kurator, 

der 1956 in Linköping zur Welt kam, beschäftigt sich 

vornehmlich mit Interferenzen, Interdependenzen und 

Störungen von Radiofrequenzen und zählt dabei Kassettendecks, 

Radar- und Sonargeräte, Überwachungskameras, 

Telefone und Bewegungsmelder zu seinen 

bevorzugten Arbeitsmaterialien. Im Nebenberuf ist er 

außerdem Co-König der Königreiche Elgaland-Vargaland, 

zu denen sämtliche Territorien zählen – zu 

Wasser wie zu Land, digitale ebenso wie mentale –, die 

ansonsten staatenlos wären. Für Interview hat Carl 

Michael von Hausswolff seine Tochter, die wunderbare 

Musikerin Anna von Hausswolff, interviewt. 

Seite 76 

Gregory HARRIS 

Der New Yorker Fotograf Gregory Harris soll 1997, 

bevor er sich der Arbeit mit der Kamera widmete, das 

neuseeländische Raumfahrtprogramm ins Leben gerufen 

haben. Denn eigentlich, so behauptet er, wollte 

er Erfinder werden. Die Liste seiner angeblichen 

Schöpfungen liest sich in der Tat beachtlich. Er schuf 

den dreieckigen Sarg, der sich für das Begräbnis siamesischer 

Zwillinge eignet, eine Art Joghurt, der im 

Dunkeln leuchtet, wasserdichte Zigaretten sowie die 

Schamhaar-Kneifzange. Nach allem, was man weiß, 

ist Harris’ Karriere als Mode- und Por trätfotograf 

allerdings deutlich erfolgreicher. Er ar beitet für Magazine 

wie Dazed & Confused, Numéro und i-D. Für 

Interview fotografierte er die Strecke Forward mit den 

Herbst/Winter-Looks der großen Designer. 

Seite 94 

Jeremy SHAW 

Als der kanadische Künstler Jeremy Shaw, 35, 

anlässlich seiner Ausstellung One On One in den 

Berliner Kunst-Werken das letzte Mal mit uns 

sprach, hatte er vor lauter Arbeit zwei Tage nicht 

geschlafen. Diesmal erschien er vollkommen aufgeräumt 

zum Gespräch mit dem Fotografen Tobias 

Zielony, obwohl er sich bestimmt kein bisschen 

weniger angestrengt hat. Shaw, der über 

Vancouver und London nach Berlin kam, thematisiert 

in seinen Arbeiten Rituale von Jugendsubkulturen, 

psychedelische Drogenerfahrungen 

und die wissenschaftlichen Bemühungen, diese 

zu dokumentieren. Wir können davon ausgehen, 

dass es in Berlin genug zu tun gibt für ihn. Seine 

neueste Ausstellung Variation FQ ist jedenfalls vom 

23. Juni bis zum 21. Juli im Berliner Schinkel Pavillon 

zu sehen. 

Seite 78 

Fotos: Mario Vedder/ddp images; Robin Rimbaud; Gregory Harris; L’Oréal; Marc Goldstein

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PEOPLE 

SmallTALK 

Kleine Gespräche mit großen Leuten: 

Greta GERWIG, Rosario DAWSON, John GIORNO, Wyn DAVIES, 

Jehnny BETH & Michal MARCZAK 

„WARST DU 

RICHTIG FIES 

ZU DEINEN 

LEUTEN?” 

Schauspielerin GRETA 

GERWIG, 29, hat in 

ihrer Jugend einmal ein 

Bühnenstück über einen 

Elefanten geschrieben 

. 

Foto: Horst Diekgerdes/Trunk Archive 

Foto HORST DIEKGERDES 

25 

INTERVIEW: Wo steckst du grade? 

GRETA GERWIG: Zu Hause in New York. Das ist der 

Vorteil von Telefoninterviews, ich kann mich dabei 

rumfläzen. 

INTERVIEW: Was trägst du gerade? 

GERWIG: Ein Kleid, weil der Sommer jetzt endlich da 

ist und es hier so verdammt heiß ist. Ich dachte erst, 

ich könnte Jeans tragen, aber das kann man auf keinen 

Fall! Außerdem habe ich den Ventilator noch nicht 

aufgebaut, weshalb es ein wenig schwül ist. 

INTERVIEW: Schwitzt du? 

GERWIG: Ja – haha. 

INTERVIEW: Das hört sich an, als ob wir ziemlich unbeholfen 

versuchen würden, Telefonsex zu haben. 

GERWIG: Stimmt! Ich meine, Telefonsex ist jetzt keines 

meiner Hobbys, aber weil ja einer anfangen muss, 

ist es immer ziemlich unbeholfen: „Hm, na ja, hättest 

du da auch Lust drauf?“ 

INTERVIEW: Nach der Premiere deines neuen Films 

Frances Ha auf der Berlinale haben du und Regisseur 

Noah Baumbach auch ein wenig unbeholfen 

gewirkt. 

GERWIG: Ja, Noah und ich saßen in der Lobby bei 

Bier und Brezel, während der Film lief. Als er vorbei 

war, wurden wir abgeholt und gleichzeitig kamen alle 

diese Menschen aus dem Kino! Da habe ich bloß versucht, 

niemandem in die Augen zu schauen. Schließlich 

hätte ich in den Blicken sehen können, dass die 

Leute den Film vielleicht nicht mögen. Das hätte 

mich total fertig gemacht: „Gott, das war der schlechteste 

Film, den ich je gesehen habe. Und wie hässlich 

sie ist. Und untalentiert.“ 

INTERVIEW: Worum geht es in dem Film? 

GERWIG: Es ist die Liebesgeschichte zwischen Frances 

und ihrer Freundin Sophie … 

INTERVIEW: … die ja in nahezu ungesunde Extreme 

ausartet. Hast du solche Freundschaften? 

GERWIG: Oh, ich hab sehr viele ungesunde Freundschaften 

geführt. Ich war in einer Gruppe von Freun-

JUNGE LEUTE AUF DEM WEG ZU SICH 

SELBST: SZENEN AUS FRANCES HA 

dinnen, die sich unfassbar nahe standen, dabei absolut 

voneinander abhängig waren. Eigentlich war es 

ziemlich giftig. 

INTERVIEW: Inwiefern? 

GERWIG: Wir waren zu sechst, hatten aber nur ein 

Apartment für drei. Ich schlief zwei Jahre lang auf einer 

Luftmatratze und war vor allem eine gut funktionierende 

Alkoholikerin, während meine beste Freundin 

die meiste Zeit nicht mit mir sprach. 

INTERVIEW: Warst du richtig fies? 

GERWIG: Ja, total. Ich habe dauernd schlecht 

über die anderen geredet und ein Theaterstück 

über uns alle geschrieben, das auch alles andere 

als nett gewesen ist. Außerdem kann 

ich Leute ziemlich gut anschreien. Es 

passiert nicht oft, aber wenn, ist es 

wirklich Furcht einflößend. Aber die 

anderen waren auch gemein! Man verletzt 

halt die, die man liebt. 

INTERVIEW: Wie viele Exfreundinnen 

hast du inzwischen? 

GERWIG: Oh, eigentlich nur eine. Mit 

dem Rest habe ich mich wieder vertragen. 

INTERVIEW: Wovon handelt die erste Geschichte, 

die du geschrieben hast? 

GERWIG: Die war ziemlich pubertär. Ich glaube, ich 

war 16, und es war eine Familiengeschichte. Es gab 

einen Elefanten in der Küche, den man nie sieht, weil 

die Küche sich hinter der Bühne befinden sollte, und 

der wurde dann von der Mutter umgebracht. Das 

Stück hieß Das Wohnzimmer. Danach habe den Zauberer 

von Oz umgeschrieben und ganz viele Gags 

reingepackt. 

INTERVIEW: Erzählst du mir deinen Lieblingswitz? 

GERWIG: Zwei Wollhaarmammuts hängen für 

Millionen von Jahren miteinander rum. Da 

dreht sich einer von beiden zum anderen um 

und sagt: „Ich werde das Gefühl nicht los, dass 

Mittwoch ist.“ Es lacht nie irgendjemand über 

diesen Witz. 

Interview RAHA EMAMI KHANSARI 

FRANCES HA STARTET 

AM 1. AUGUST 

PEOPLE/SmallTALK 

„WIE IST ES 

EIGENTLICH 

BEI DER 

HYPNOSE?” 

So hat sich die Schauspielerin 

ROSARIO 

DAWSON, 34, auf ihre 

Rolle in Trance vorbereitet 

INTERVIEW: Rosario, Sie spielen in Trance eine Hypnotiseurin. 

Gewiss haben Sie sich für die Rolle auch 

selbst mal hypnotisieren lassen. 

ROSARIO DAWSON: Ja, allerdings. Tatsächlich habe 

ich mich in der Vorbereitung sogar mit einer ganzen 

Reihe Hypnotherapeuten getroffen, um mich über 

die verschiedenen Techniken zu informieren und 

ihre Stimmen zu hören. Die Stimmen sind in dem 

Berufsstand ja sehr entscheidend. 

INTERVIEW: Wie sieht es in einer Hypnosepraxis eigentlich 

aus? 

DAWSON: Ganz unterschiedlich. In manchen ist es 

sehr glamourös, in anderen wiederum bescheiden. 

Manche behandeln zu Hause, andere haben Büros. 

INTERVIEW: Sind in den Praxen wirklich Bildschirme 

aufgestellt, auf denen Endlosschleifen mit Walfischvideos 

laufen ? 

DAWSON: Das kann ich jetzt 

so nicht behaupten. In 

dem Film ging es uns 

darum, eine bestimmte 

Welt herzustellen. 

INTERVIEW: Und 

was für Leute suchen 

Hypnotherapeuten 

auf? 

DAWSON: Kreuz 

und quer alle möglichen 

Leute eigentlich. 

Aber wenn man 

dann von einer Person 

hört, die vielleicht nicht so 

gute Erfahrungen gemacht hat, gerät 

gleich der gesamte Berufsstand in 

Misskredit. Dabei hat die Hypnotherapie 

so viele Ebenen, na ja … 

INTERVIEW: Klar … 

DAWSON: Jedenfalls kam ich dann 

hier in London bei den Dreharbeiten 

an und dachte: „Was, das soll meine 

Praxis sein? Meine Figur muss also 

wirklich gut verdienen. Und dann erst 

die Wohnung! Das ist der Wahnsinn.“ 

Sie hilft ihren Kunden ja auch bei deren 

ungesunden Angewohnheiten, den Exfreunden, 

den Phobien und all diesen 

Sachen. Und offenbar ist sie, also meine 

Figur, sehr gut in ihrem Beruf, 

sonst könnte sie sich ja diesen Lebensstil 

überhaupt nicht leisten. Weshalb 

man es ihr auch sofort abnimmt, 

dass sie in Konkurrenz zu den Männern in Trance 

treten kann, die alle Gangster sind. Ich meine, wer, 

wenn nicht sie? Aber um mir in dieser Hinsicht sicher 

sein zu können, musste ich mich zunächst über 

den Beruf informieren. Und wenn ich den Eindruck 

gewonnen hätte, dass das alles Quatsch ist, hätte ich 

die Rolle natürlich immer noch spielen können, aber 

den Eindruck hatte ich zum Glück nicht 

INTERVIEW: Sie haben jetzt immer noch nicht erzählt, 

wie Ihre Hypnose war. 

DAWSON: Ach ja, stimmt. Die Hypnose war toll, ich 

meine, ich habe jetzt nicht versucht, mir mittels 

Hypnose das Rauchen abzugewöhnen oder so, es 

ging eigentlich um ganz belanglose Dinge. Ich wollte 

ja nichts über mich erfahren oder durch die Hypnose 

ein besserer Mensch werden. Ich wollte einfach nur 

wissen, wie das eigentlich ist. 

INTERVIEW: Und wie ist es? 

DAWSON: Man ist ganz entspannt. Jemand redet 

mit einem, und man fühlt sich wohl und begibt sich 

auf eine Reise. Man muss sich das vorstellen wie bei 

einer geführten Meditation. Und wenn einem kalt 

wird, kommt jemand und legt einem eine Decke 

über die Beine. 

Interview HARALD PETERS 

TRANCE – GEFÄHRLICHE ERINNERUNG 

STARTET AM 8. AUGUST 

„WAS IST IHRE 

SCHÖNSTE 

ERINNERUNG 

AN ANDY 

WARHOL?” 

Künstler und Dichter 

JOHN GIORNO, 76, 

denkt noch gern an 

Warhols bestes Stück 

INTERVIEW: Mr. Giorno, Sie sind durch Andy Warhols 

Film Sleep bekannt geworden. Darin sieht man 

Sie schlafend, stundenlang. Wurde das in einer Nacht 

gedreht? 

JOHN GIORNO: Nein, die Dreharbeiten haben Monate 

gedauert. Andy wusste ja gar nicht richtig, was er 

da eigentlich tat. Er hatte bis dahin noch nie mit der 

Kamera gearbeitet. 

INTERVIEW: Wie konnten Sie unter Beobachtung 

schlafen? 

GIORNO: Ich war ein ziemlicher Alkoholiker. 1963, 

als der Film gemacht wurde, sind wir auf viele Ausstellungen 

und Partys gegangen. Wenn wir in mein 

Apartment zurückkamen, war ich meistens ziemlich 

betrunken. Ich habe mich einfach ausgezogen und ins 

Bett gelegt. Es hat immer ewig gedauert, bis Andy das 

Licht aufgebaut und die Kamera eingerichtet hatte. 

Von dem surrenden Geräusch bin ich noch schneller 

eingeschlafen. Morgens bin ich jedes Mal im Schein 

. 

Fotos: © MFA+ FilmDistribution e.K. (3); Matteo Prandoni/ddp images; Jonas Lindstroem; Nicholas Hunt And Ryan Mccune/ddp images 

26

der Lampen aufgewacht, in einem Meer kleiner Kodak-Schachteln. 

INTERVIEW: Ohne Decke zu schlafen bereitet Ihnen 

offensichtlich auch keine Probleme. 

GIORNO: (lacht) Es war Sommer und ziemlich heiß. 

Vielleicht habe ich in den frühen Morgenstunden, 

wenn Andy schon weg war, doch noch nach dem zerknitterten 

Laken gegriffen. 

INTERVIEW: Sleep war ziemlich erfolgreich. Warum 

haben Sie nie wieder zusammen gedreht? 

GIORNO: Ich habe irgendwann William S. Burroughs 

kennengelernt und bin in eine andere Welt abgetaucht. 

Das war ein anderes Universum, das mit 

Andy nichts zu tun hatte. 

INTERVIEW: Wann haben Sie ihn zum letzten Mal gesehen? 

GIORNO: 1987, kurz bevor er starb. Wir hatten uns 

davor viele Jahre nicht gesehen, und in diesem Jahr 

liefen wir uns plötzlich 15-mal über den Weg. Er 

war immer noch der gleiche, süße, einfache Andy, 

den ich von früher kannte. Er war sehr bescheiden 

und freundlich. 

INTERVIEW: Welche ist ihre schönste Erinnerung an 

ihn? 

GIORNO: Der Sommer 63 war wie gesagt sehr heiß. 

Deswegen haben wir immer nackt geschlafen. Wenn 

man sich den Kopf wegdenkt, sah er aus wie Michelangelos 

David! Er hat ja so viel gearbeitet und Speed 

genommen, dass er kein Gramm Fett am Körper hatte. 

Ich fand seinen Körper wunderschön, seine Haut 

war so weiß wie Alabaster. Übrigens hatte er auch einen 

großen Schwanz. 

INTERVIEW: Ach. 

GIORNO: Es war kein riesiger Schwanz, aber er war 

eben auch nicht klein, was viele Leute wahrscheinlich 

eher vermutet hätten. Andy selbst hat seinen Körper 

aber leider immer gehasst. Er fand sich hässlich. Ich 

bin sicher, dass das der Ursprung für eine seiner vielen 

Neurosen war. Na ja. 

Interview KATHARINA BÖHM 

JOHN GIORNOS AUSSTELLUNG YOU GOT TO BURN 

TO SHINE IST NOCH BIS ZUM 6. JULI IN DER 

GALERIE KIT SCHULTE CONTEMPORARY 

ART IN BERLIN ZU SEHEN 


. 

„WIE LÄUFT 

ES JETZT 

MIT DEM 

MÄDCHEN?” 

Der Rapper WYN 

DAVIES, 25, 

hat die Schulausbildung 

genau 

dort abgebrochen, 

wo Tupac seinen 

Abschluss machte 

INTERVIEW: Wie oft bist du schon umgezogen? 

WYN DAVIES: In meinem Leben? 

INTERVIEW: Ja! 

DAVIES: 20-mal mindestens. Wir sind schon von klein 

auf immer viel rumgezogen, ich bin so gypsymäßig 

drauf gewesen. 

INTERVIEW: Du musst unfassbar gute Umzugstechniken 

kennen. 

DAVIES: Ja! Ich habe auch ungefähr drei Jahre als 

Möbel packer gearbeitet. Ich bin auf jeden Fall beim 

Umziehen top. 

INTERVIEW: Du weißt also genau, wie man so tetrismäßig 

alles in den Wagen reinbekommt. 

DAVIES: Ja. Und ich kann sehr gut packen. In San 

Francisco war ich Gruppenchef. Ich war der Jüngste 

in der Firma, und es lief alles unter meiner Verantwortung. 

INTERVIEW: Gibt es denn eine gute Methode, um einen 

Umzug besonders schnell hinzukriegen? 

DAVIES: Also, super ist es, drei Kisten voller Bücher 

auf dem Rücken zu tragen, so mit den Armen nach 

hinten. Das ist auch gut für den Rücken. Oder die 

Methode mit dem Seil: Da bindet man ein flaches Seil 

um die Boxen und hängt es sich dann um. So kann 

man die Kisten gut transportieren. 

INTERVIEW: Du warst auf der Highschool, auf der 

auch Tupac Shakur gewesen ist. Gab es da eine Gedenktafel? 

DAVIES: Nee, gar nicht. Und jeder in der Schule weiß 

es. Es gab noch eine Mathe lehrerin, die ihn unterrichtet 

hatte. 

INTERVIEW: Man gibt damit an. 

DAVIES: Ja klar! Ich bin Highschool-Dropout, also, 

ich hab die Schule nicht abgeschlossen, und es ist 

schon ganz cool zu sagen: „Ich habe die Schule abgebrochen, 

wo Tupac seinen Abschluss gemacht hat.“ 

INTERVIEW: Und was hat die Mathelehrerin über ihn 

erzählt? 

DAVIES: Dass er ein ziemlich arroganter Typ gewesen 

sein soll. 

INTERVIEW: War er gut in Mathe? 

DAVIES: Keine Ahnung, aber im Schauspiel war er 

wohl klasse. Er war in allen Theaterkursen und -AGs. 

INTERVIEW: Wann war eigentlich deine allererste 

Show? 

27 

DAVIES: Das war mit 18, in Los Angeles, in einem 

Laden, der heißt The Whisky a Go Go. Das ist ein 

ziemlich berühmter Club. Da haben die Doors 

ihre allererste Show gespielt. 

INTERVIEW: An wen ist dein Track Money 

And Women gerichtet? 

DAVIES: An ein Mädchen, wegen dem ich 

Herzschmerz hatte. Eine Freundin von 

früher, mit der ich dann wieder zusammengekommen 

bin. Das Lied handelt ja 

von der Abwesenheit von Geld und Frauen, 

wenn also alles im Arsch ist. 

INTERVIEW: War zuerst sie weg oder das Geld? 

DAVIES: Das kam irgendwie alles zur selben 

Zeit. 

INTERVIEW: Also war sie nicht weg, weil du kein 

Geld mehr hattest? 

DAVIES: Nee, das waren zwei separate Themen: 

Geld und Frauen. Das sind ja die zwei 

großen Themen für Männer, denke ich. Wahrscheinlich 

die zwei gefährlichsten Sachen auf 

der Welt. 

INTERVIEW: Und wie läuft es jetzt mit dem 

Mädchen? 

DAVIES: Jetzt kommen wir uns wieder ein bisschen 

näher. 

INTERVIEW: Das heißt, das Geld ist wieder ein 

bisschen da und es ist auch wieder ein bisschen da. 

DAVIES: Merkwürdig, oder? 

Interview RAHA EMAMI KHANSARI 

DIE EP WHY WAIT ERSCHEINT AM 1. JULI 

BEI WYNDAVIESMUSIC.COM 

„NEHMEN 

SIE IHRE BAND 

VIELLEICHT 

ZU ERNST?” 

Savages-Sängerin 

JEHNNY BETH 

kann den Hype um ihre 

Band nicht leiden 

INTERVIEW: Jehnny, die erste Savages-Single hieß 

Flying To Berlin. 

JEHNNY BETH: Den Song habe ich geschrieben, als 

ich im Flugzeug nach Berlin saß, um dort ein Musikvideo 

zu drehen. 

INTERVIEW: Und was war an diesem Flug so besonders? 

BETH: Es war sehr früh morgens, und so wie ich da 

den Sonnenaufgang sah, hatte ich noch nie einen 

Sonnenaufgang gesehen. Fantastisch. Da bekam ich 

apokalyptische Visionen und mir wurde bewusst, 

dass ich genau jetzt sterben könnte. 

INTERVIEW: Andere Leute haben das Gefühl ja eher, 

wenn sie in Berlin landen. 

BETH: Genau.

SÄNGERIN MIT ROTEM KOPF: 

JEHNNY BETH UND IHRE BAND SAVAGES 

INTERVIEW: Von der ersten Single bis zum Album 

ging dann alles sehr schnell. 

BETH: Tat es das? 

INTERVIEW: Es wirkt zumindest so, von außen betrachtet. 

Savages haben sich erst 2011 gegründet – 

und jetzt dieser Hype. 

BETH: Das Wort Hype mag ich überhaupt nicht. Ich 

verstehe, warum Leute wie Sie es benutzen, aber für 

mich klingt das Wort negativ. 

INTERVIEW: Andere würden sich freuen. 

BETH: Ich verstehe schon, dass das bedeutet, dass die 

Leute uns mögen, aber Hype impliziert auch immer 

eine Kurzlebigkeit. Das wird unserer Musik nicht gerecht. 

INTERVIEW: Was denken Sie eigentlich, wenn Savages 

als weibliches Pendant zu Joy Division bezeichnet 

werden? 

BETH: Dann denke ich, dass sich mal jemand einen 

neuen Vergleich ausdenken sollte. 

INTERVIEW: Wie wichtig ist Ihnen Innovation? 

BETH: Als wir ins Studio gingen, wollten wir keine 

Revolution lostreten. Aber wir wollten mit Gewohnheiten 

brechen. 

INTERVIEW: Auf dem manifestartigen Stück Silence 

Yourself sprechen Sie sich gegen den Kommunikationsterror 

aus. 

BETH: Weil man als Musiker so unglaublich viel 

Zeit mit Öffentlichkeitsarbeit verschwendet. 

Alles muss ständig definiert werden. Ich finde 

das unsagbar langweilig. Kommunikation ist 

viel zu schnell, viel zu flüssig geworden. 

INTERVIEW: Was hat das mit Savages zu tun? 

BETH: Wenn die Leute auf ein Konzert von uns 

gehen, sollten sie zumindest dann mal ihre 

Smartphones in den Hosentaschen lassen. Dieser 

Bildschirm zwischen uns und ihnen muss doch 

wirklich nicht sein. 

INTERVIEW: Kann es sein, dass Sie das alles ein 

bisschen zu ernst nehmen? 

BETH: Das, was Sie ernst nennen, ist für mich normaler 

Menschenverstand. Wir haben Spaß bei dem, 

was wir tun, aber das ist nicht, worum es uns geht. 

INTERVIEW: Sind Savages eine politische Band? 

BETH: Das werde ich ständig gefragt. Nein, sind wir 

nicht. Wir haben Meinungen, geben aber keine Anweisungen. 

Wir präsentieren nur unsere Visionen 

von der Welt. 

Interview HELLA SCHNEIDER 

SILENCE YOURSELF 

IST BEI BEGGARS ERSCHIENEN 


„WO FINDET 

MAN DENN 

LEUTE, DIE IN 

PORNOS 

MITMACHEN?” 

MICHAL MARCZAK, 

31, hat eine Doku 

über die Berliner Wohltätigkeitsorganisation 

Fuck For Forest gedreht 

INTERVIEW: Michal, ihr preisgekrönter Dokumentarfilm 

Fuck For Forest erzählt von der gleichnamigen 

Berliner Wohltätigkeitsorganisation, die mit selbst 

gedrehten Pornos Geld sammelt, um den Regenwald 

zu retten. Was wollten Sie mit dem Film zeigen? 

MICHAL MARCZAK: Zunächst einmal habe ich versucht, 

offen zu sein und nicht zu werten. Also habe ich 

mich von der Gruppe mit auf die Reise nehmen lassen. 

Mir war von vornherein klar, dass ich den Abstecher 

nach Brasilien brauche, um zu zeigen, wie die 

Gruppe das Geld, das sie mit den Pornos macht, vor 

Ort einsetzt. Der Berlin-Teil war wiederum wichtig, 

um sie zu verstehen. Und dann wollte ich jemanden 

haben, der neu in der Gruppe ist und durch dessen 

Augen man sie kennenlernt. So konnte ich den Film 

auf einer emotionalen Ebene erzählen. 

INTERVIEW: Der Neuling in der Gruppe war Danny, 

ein ehemaliger Springreiter, der für Norwegen an den 

Olympischen Spielen in Peking teilgenommen hätte, 

sich dem aber verweigerte, weil er nicht mit den Methoden 

einverstanden war, mit denen man die Pferde 

trainiert. 

MARCZAK: 

Exakt. 

INTERVIEW: 

Wie haben 

Sie ihn 

gefunden? 

FILMSZENEN AUS FUCK FOR FOREST, 

DANEBEN: 

REGISSEUR MICHAL MARCZAK 

MARCZAK: Er war plötzlich da, er kam aus dem 

Nichts. 

INTERVIEW: Und wo findet man Leute, die in Pornos 

mitmachen? 

MARCZAK: Überall – auf der Straße, auf Partys, in 

Parks. Das ist überraschend einfach. 

INTERVIEW: Ich könnte also auf die Straße gehen und 

Leute fragen, ob sie mit mir einen Porno drehen wollen, 

und die würden sagen: „Na klar, warum nicht?“ 

MARCZAK: Wenn sie zehn Leute fragen, ist bestimmt 

einer dabei. Und sie müssten diese Person nicht einmal 

mit zu sich nach Hause nehmen. Die wären bereit, 

gleich im nächsten Gebüsch zu drehen. 

INTERVIEW: Und die wollen keine Nutzungsverträge, 

Sicherheiten oder so? 

MARCZAK: Nein, die meisten haben nicht einmal 

vorher geprüft, ob es Fuck For Forest wirklich gibt, 

ob sie also tatsächlich aus wohltätigem Zweck öffentlich 

Sex haben. Nicht einmal unsere große Kamera 

hat sie abgeschreckt. 

INTERVIEW: Waren Sie überrascht? 

MARCZAK: Selbstverständlich! Ich konnte es kaum 

glauben. 

INTERVIEW: In Ihrem Film kommt allerdings vergleichsweise 

wenig Sex vor. 

MARCZAK: Ja, weil Danny eigentlich gar nicht so 

sehr an Sex interessiert war. Und die Sexszenen, die 

wir hatten, haben wir am Schluss wieder rausgeschnitten, 

weil sie die Geschichte nicht voranbringen. Es ist 

halt nur Sex. 

INTERVIEW: Allerdings gibt es eine einigermaßen bizarre 

Sexszene, in der zwei Leute von Fuck For Forest 

auf einer improvisierten Bühne ficken, während das 

Publikum sich das so kunstsinnig anschaut, als würde 

es einer Lesung beiwohnen. Was stand denn bei der 

Veranstaltung auf der Einladung? 

MARCZAK: Eigentlich hatte Danny die Show als Konzert 

angekündigt, doch Tommy, einer der Gründer von 

Fuck For Forest, war der Meinung, dass bei Danny die 

sexuelle Sache zu kurz kommt, und hat das Ganze 

spontan in eine Sexperformance verwandelt. Das Publikum 

saß in seinen Sesseln und fand das offenbar nicht 

weiter ungewöhnlich. 

INTERVIEW: Ich muss allerdings sagen, dass ich, wäre 

ich Teil des Publikums gewesen, ein Konzert schockierender 

gefunden hätte. Wie der Film zeigt, machen 

Fuck For Forest mit größter Wahrscheinlichkeit 

die schlimmste Musik, die jemals gespielt wurde. Zwischen 

Rhythmus und Melodie gibt es keinen erkennbaren 

Zusammenhang, keiner beherrscht seine Instru 

mente, und singen können sie auch nicht. 

MARCZAK: Ja, na ja, aber ist nicht gerade 

das auch irgendwie charmant? Bei 

allem, was sie tun, sind sie zumindest 

mit ganzem Herzen dabei. 

Interview HARALD PETERS 

JETZT IM KINO: 

FUCK FOR FOREST 

. 

Fotos: XL Recordings/Beggars; © Neue Visionen Filmverleih (4)

. 

DASEINZIGE EINZIGE, 

WASINIHREMLEBEN 

IHREM WASINIHRE 

PERFEKT IST: 

DASCHAOS CHAOS. 

DIE KOMPLETTE ERSTE STAFFEL 

GIRLS 

samstag 13. juli und sonntag 14. juli ab 22:00 uhr

SUPERSTAR 

TOM ODELL 

Foto: Andrew Whitton. 

JUNG, ERFOLGREICH UND 

LIEBESKRANK: DER BRITISCHE 

MUSIKER TOM ODELL 

Dass man als Musiker vor zehn oder zwanzig 

Leuten spielen muss, ist nichts Ungewöhnliches. 

Dass daraus ein Plattenvertrag 

entsteht, schon eher. Bei einem 

Konzert von Tom Odell in einem Londoner Pub für 

ein paar Freunde war – Schicksal? Zufall? Kontakte? 

– ein Bekannter von Lily Allen dabei, der ihn für ihr 

Label empfahl. Die Geschichte nahm ihren Lauf. 

Als Tom im Dezember vergangenen Jahres die 

Bühne der Royal Festival Hall betrat, gingen für den 

21-jährigen Singer/Songwriter aus Chichester gleich 

zwei Träume in Erfüllung. Erstens wollte er dort schon 

immer spielen, zweitens erfuhr er kurz vor seinem 

Auftritt, dass er den Critics’ Choice Brit Award bekommen 

würde. Seine Vorgänger unter anderem: 

Florence and the Machine, Adele, Emeli Sandé. 

MELANCHOLIKER ALLER LÄNDER, VEREINIGT EUCH! 

Die verzweifelte Stimme, die sich dramatisch in 

die Höhe schaukelnden Arrangements, der fordernde 

Backgroundgesang – das klingt alles so unmittelbar 

wie gleichzeitig überaus gekonnt strukturiert. Auch 

wenn Odell behauptet, dass er auf den Straßen von 

Brighton mehr gelernt habe als bei seinem Studium 

am Brighton Institute of Modern Music, hört man 

seiner Musik die Ausbildung natürlich an. 

Im Gegensatz zu seinen Songs ist sein Auf treten 

geradezu unscheinbar. Mit seinen strähnigen blonden 

Haaren und einer Garderobe, die im Kern aus Doc- 

Martens-Schuhen, Jeans und Karohemd besteht, wirkt 

Odell eher zurückhaltend. Und wenn er die Bühne 

verlässt, dann kann er weder eine Gitarre zerstören 

noch einpacken, ja, er kann sie sich nicht einmal auf 

den Rücken schnallen, denn das Instrument seiner 

30 

Wahl ist das Klavier. Aber: „Weil ich in letzter Zeit so 

viel reise, muss ich auf der Gitarre komponieren.“ 

Sein Vorbild: Bob Dylan. Sein Lieblingsalbum von 

Dylan: Blood On The Tracks, das tragische Geräusch 

einer Trennung, das Odells offenkundig rettungslos 

melancholischer Neigung sehr entgegenkommt. 

Und warum warten jetzt alle auf sein Debüt Long 

Way Down (Sony)? Vielleicht, weil er so jugendlich tugendhaft 

wirkt. Vielleicht, weil seine Songs so ehrlich 

klingen, wie Pop eigentlich nie ist. Vielleicht, weil er 

von seiner tief empfundenen Ehrlichkeit selbst ganz 

ergriffen ist: „Das Album ist sogar noch ehrlicher geworden, 

als ich wollte.“ Vielleicht. 

von HELLA SCHNEIDER

. 

SUPERSTAR 

ANTJE 

TRAUE 

AB NACH HOLLYWOOD: 

ANTJE TRAUE MACHT SUPERMAN 

DAS LEBEN SCHWER 

Antje Traue in einem Rollkragenpullover von GUCCI und mit Ohrringen von BRVTVS 

Bevor ihr neuer Film ins Kino kommt, hat 

sich Antje Traue noch schnell zu einem 

Roadtrip durch die USA aufgemacht. 

Einmal mit dem Auto von New York rüber 

(„Ich bin gerade irgendwo in Colorado, keine Ahnung, 

wie das hier heißt“) auf die andere Seite nach 

Los Angeles. Eine gute Idee! Hinterher dürfte sie 

kaum noch Zeit dazu haben, und die Tage weitgehender 

Anonymität sind dann sowieso gezählt. 

Ihr neuer Film ist Man Of Steel, die Neuauflage 

der Superman-Reihe, ausgedacht, überwacht und ausgeführt 

von den Herren Zack Snyder (Regie) und 

Christopher Nolan (Produktion) und bis in die Nebenrollen 

mit einem All-Star-Ensemble (Henry Cavill, 

Amy Adams, Kevin Costner, Russell Crowe, Diane 

Lane) besetzt – und Antje Traue mittendrin. 

Der Film trägt den Stempel „internationaler 

Blockbuster“ so dermaßen prominent auf der Stirn, 

dass man sich fragt, wie es denn bloß eine nahezu unbekannte 

32-jährige Berlinerin ins Aufgebot schaffen 

konnte. Bislang war Traues Erfolgsserie überschaubar. 

Kleine bis ganz kleine Rollen in Filmen wie Kleinruppin 

forever und Berlin am Meer, zwischendurch ein 

paar Arbeiten fürs Fernsehen, bis dann 2008 der Science-Fiction-Film 

Pandorum mit Dennis Quaid und 

Ben Foster in Babelsberg gedreht wurde, Antje Traue 

vorsprach und gleich die weibliche Hauptrolle bekam. 

Von dort aus hätte es weitergehen können, doch 

Traue blieb in Deutschland, und in Deutschland gab 

es für sie keine Rollen: „Ich weiß auch nicht, vielleicht 

habe ich für den deutschen Film nicht das 

richtige Gesicht, aber vielleicht sind die Gründe 

31 

egal.“ Jedenfalls scheint ihr Gesicht in Hollywood 

besser anzukommen, ihr Bewerbungsfilm führte gleich 

zum Engagement, Faora zu spielen, Supermans gewaltbereite 

Widersacherin. „Damit hatte ich natürlich 

nicht gerechnet“, sagt sie, natürlich nicht, mit so 

was rechnet man auch nicht. 

Und was noch besser ist: Es scheint für Traue gut 

weiterzugehen. Der Film The Seventh Son, in dem 

man sie neben Julianne Moore und Jeff Bridges sehen 

wird, ist bereits abgedreht, weitere Rollen sollen folgen. 

Wahrscheinlich gibt es für Schauspielerinnen 

schlimmere Schicksale, als vom deutschen Film nicht 

akzeptiert zu werden. 

Von HARALD PETERS 

Foto JEROME CORPUZ 

Styling ALLISON BORNSTEIN 

Hair WESLEY O’MEARA/THE WALL GROUP 

Make-up AYA KOMATSU/DEFACTO 

Photo Assistants KAREN GOSS, DARREN HALL

. 

AS TEARS GO BY, MARIANNE FAITHFULL 

PEOPLE 

“ 

Sie hat das London 

der Sechziger zum 

Swingen gebracht, 

Mick JAGGER und 

Keith RICHARDS 

den Kopf verdreht 

und mehr Heroin 

genommen als alle 

Stones zusammen. 

Marianne Faithfull 

war Muse und Ur- 

Groupie, der Sündenfall 

des Rock ’n’ Roll. 

Viele sollten ihrem 

Weg folgen, doch 

an den Glamour der 

Tochter eines britischen 

Geheimagenten 

reichte nie wieder 

eine heran 

PORTRÄT 

PAUL FARRELL 

NAOMI 

CAMPBELL 

trifft 

Ich habe einige furchtbare Fehler gemacht, 

bin dunkle Wege gegangen. 

Aber unter dem Strich bereue ich nicht viel 

” 

Marianne 

FAITHFULL 

Foto (links): Paul Farrell/© Guardian News & Media Ltd. 

32

PEOPLE/Marianne Faithfull 

NAOMI CAMPBELL: Wie faithful ist Marianne? 

MARIANNE FAITHFULL: Nicht wirklich (lacht). Diesen 

Teil meiner Persönlichkeit habe ich früh in den 

Ruhestand geschickt. Ich hatte immer eine sehr offene 

Einstellung, was Sex und Liebe angeht … 

CAMPBELL: Du bist in Hampstead/England aufgewachsen. 

FAITHFULL: Was damals sehr Boheme war. Mutter 

und Vater waren alles andere als konventionell. 

CAMPBELL: Wusstest du eigentlich, dass du bei 

VH1 auf Platz 25 der 100 wichtigsten Sängerinnen 

gewählt wurdest? 

FAITHFULL: Nein! Das wusste ich nicht! 

CAMPBELL: Dein erster Song war As Tears Go By, 

geschrieben von Mick Jagger und Keith Richards. 

Fühlst du dich noch in ihrer Schuld, weil die beiden 

mit diesem großartigen Stück deine Karriere als Sängerin 

befeuert haben? 

FAITHFULL: Ich verdanke den beiden wirklich alles! 

Sie haben den Boden bereitet, auf dem ich heute 

noch stehe. Dafür werde ich ihnen immer dankbar 

sein. 

CAMPBELL: Später hast du dann mit Mick zusammengelebt, 

was eigentlich ausreichend dokumentiert 

ist. Andererseits interessiert es mich so sehr … 

FAITHFULL: Frag ruhig. 

CAMPBELL: Okay. Eine Frage brennt mir auf der 

Seele: Es gab diese Razzia in West Wittering, gerüchteweise 

warst du nur mit einem Pelz bekleidet. 

FAITHFULL: Und es war ein Pelzteppich, kein Pelzmantel, 

Darling! 

CAMPBELL: Was war geschehen? 

FAITHFULL: Wir hatten den ganzen Tag Acid genommen 

– für mich war es das erste Mal überhaupt – 

und alberten rum. Wir fuhren an den Strand und übers 

Land und ließen uns so treiben. Irgendwann landeten 

wir wieder bei Keith, wo ich entschied, ein Bad zu 

nehmen. Danach wollte ich nicht mehr die alten Klamotten 

anziehen, sie kamen mir schmutzig vor. Also 

entschied ich, diesen Teppich als Gewand zu tragen. 

Wie gesagt, es war mein erstes Mal LSD … 

CAMPBELL: In Keiths Autobiografie steht, die 

Zeitungen hätten in ihren Berichten übertrieben. 

FAITHFULL: Das haben sie auch. Allerdings war ich 

auch ziemlich frech. 

CAMPBELL: Was meinst du? 

FAITHFULL: Als die Bullen reinkamen, schrien sie 

mich an. Ich solle sofort wieder nach oben gehen. Das 

tat ich dann auch. Dort wollten sie mich durchsuchen. 

Also ließ ich einfach mein Gewand fallen. 

CAMPBELL: NEIN! 

FAITHFULL: Doch! Um mich herum standen 25 Polizisten, 

alle glotzten. Also ließ ich den Teppich fallen 

– das fanden die Bullen nicht wirklich gut. Jedenfalls 

haben sie sich furchtbar darüber aufgeregt. Vor Gericht 

kam das übrigens auch nicht so gut an (lacht). 

CAMPBELL: Wie fandest du denn Keiths Version 

eurer Geschichte der Sechziger? 

FAITHFULL: Ach, jeder hat seine eigene Sicht auf 

die Dinge. Und ich will seine gar nicht infrage stellen 

– auch wenn er manchmal zu weit gegangen ist. 

CAMPBELL: Immer wenn ich nach Marokko komme, 

muss ich an Mick und dich denken … 

FAITHFULL: Da hatten wir eine wunderbare Zeit! 

Jimi (Hendrix) hatte sein Haus in Essaouira, Mick und 

ich pendelten zwischen Marrakesch und Tanger, es 

war wirklich sehr besonders. 

CAMPBELL: Du scheinst neun Leben zu haben. 

FAITHFULL: Ja, das denke ich manchmal auch. 

CAMPBELL: Du hast mit so vielen Musikern zusammengearbeitet. 

Mit Jarvis Cocker, Dave Stewart, 

Billy Corgan, den Stones … 

FAITHFULL: … und mit Beck. Er war fantastisch. 

CAMPBELL: Und Patti Smith? 

FAITHFULL: Hat leider nie einen Song für mich geschrieben. 

Dafür aber ein Gedicht über mich. In den 

Siebzigern. Es ist wunderschön. Sie dachte, ich würde 

sterben – aber so weit ist es ja nicht gekommen, weswegen 

das Gedicht heute noch schöner ist. 

CAMPBELL: Du bist eine starke Frau! 

FAITHFULL: Ich habe einen starken Überlebens willen. 

CAMPBELL: Ich habe gehört, du willst dich nach 

deinem nächsten Album zur Ruhe setzen. Marianne, 

du darfst uns nicht verlassen! 

FAITHFULL: Darling, das werde ich auch nicht. 

Aller dings werde ich ein wenig kürzer treten. Meine 

Enkeltochter Eliza Hope ist jetzt neun Monate alt – 

und ich plane, mehr Zeit mit ihr zu verbringen. 

CAMPBELL: Wie und wo lebst du derzeit? Wie sehen 

deine Tage aus? 

FAITHFULL: Ich wohne in Paris. In einer schönen 

Wohnung aus den 30er-Jahren. Gegenüber von unserem 

Gebäude ist einmal die Woche Flohmarkt, ich 

schlendere gerne an den Ständen vorbei – und jedes 

Mal, wenn ich ein schönes Art-déco-Möbel sehe, 

kaufe ich es und trage es hoch in mein Nest. Mir geht 

es wirklich so gut wie noch nie im Leben. 

CAMPBELL: Deine Autobiografie war ein großer 

Erfolg. Ein Kritiker schrieb, es sei „eine traurige Geschichte 

mit einem hoffnungsfrohen Ende“. Siehst du 

das ähnlich? 

FAITHFULL: Ungefähr so, ja. Die meisten Menschen 

fokussieren immer nur auf den tragischen Teil 

meines Lebens. Ich sehe das aber nicht so. Ich habe 

einige furchtbare Fehler gemacht in meinem Leben, 

bin dunkle Wege gegangen, die ich besser gemieden 

hätte. Aber unter dem Strich bereue ich nicht viel. 

CAMPBELL: Stimmen eigentlich die Gerüchte, 

dass dein Vater ein Spion des MI6 war? 

FAITHFULL: Ja, das war er. Und ich wusste das auch 

schon sehr früh. Zu Hause wurde darüber allerdings 

nie gesprochen. Das war einfach eine andere Generation. 

Über bestimmte Dinge wurde nicht geredet. 

CAMPBELL: Glaubst du, dein Vater hat heimlich 

in deinen Sachen rumgestöbert? 

FAITHFULL: Niemals! 

CAMPBELL: Hat er sich über deinen Lebensstil 

oder deine Männerwahl jemals beschwert? 

EDITOR AT LARGE NAOMI CAMPBELL 

IM GESPRÄCH MIT MARIANNE FAITHFULL 

Foto ALEX BABSKY 

33 

. 

FAITHFULL: Nein, auch nicht. Er war ein sehr 

liebe voller Vater. 

CAMPBELL: Mochte er die Rolling Stones? 

FAITHFULL: Nicht besonders. Ich glaube, sie waren 

ihm egal. Mein Vater interessierte sich nicht für Geld 

oder Ruhm. Allenfalls für meine Noten in der Schule. 

CAMPBELL: Wie muss man sich dich denn in der 

Schule vorstellen? 

FAITHFULL: Eher klug. Und sehr frech. 

CAMPBELL: Du warst auf einer Klosterschule. 

FAITHFULL: Was mich ungemein geprägt hat, auch 

in Sachen Sex. Es dauerte Jahre, bis ich mich davon 

erholt hatte. Und danach wurde es wild. 

CAMPBELL: Hast du eigentlich damals gespürt, 

dass dein Lebensstil wild ist? 

FAITHFULL: Ja und nein. Ich ahnte schon, dass etwas 

nicht richtig läuft, und wollte auch nicht alles 

wegen der Drogen kaputtmachen. Ich geriet jedoch 

in diesen Strudel – und da wieder rauszukommen ist 

nicht wirklich einfach. 

CAMPBELL: Du hast früher sehr frei über Drogen 

wie LSD geredet. 

FAITHFULL: Warum sollte ich etwas verheimlichen? 

Es kommt ohnehin irgendwann raus. Egal, wer was 

warum verheimlichen will – die Wahrheit findet ihren 

Weg. Immer. Aber zurück zu deiner Frage: Ich habe 

es nie bereut, LSD genommen zu haben. Ebenso wenig 

bereue ich, Dope geraucht zu haben. Das mache 

ich heute nicht mehr, aber es hat Spaß gemacht. 

CAMPBELL: Was war deine liebste Droge? 

FAITHFULL: Die ehrliche Antwort: Heroin. 

CAMPBELL: Warum haben Drogen eine solche 

Anziehungskraft auf Menschen? Ist das Leben ohne 

Drogen wirklich so langweilig? 

FAITHFULL: Das glaube ich nicht. Aber es bedarf 

viel mehr Arbeit. 

CAMPBELL: Was haben die Drogen dir gegeben? 

FAITHFULL: Einen Weg, nicht über das echte Leben 

nachdenken zu müssen. Heroin beispielsweise ist 

ein Mittel gegen Schmerz. Wenn du Heroin nimmst, 

geht der Schmerz weg. Und Kokain scheint wie ein 

großer Spaß – bis es genau das Gegenteil davon wird, 

wie du weißt. 

CAMPBELL: Du wirkst heute wie eine sehr befreite 

Frau – musst du trotzdem noch auf dich aufpassen? 

FAITHFULL: Ich weiß nicht, ob man das drucken 

kann – aber ich gehe nach wie vor zu den Treffen meiner 

Selbsthilfegruppen. 

CAMPBELL: Diese Treffen sind auch sehr wichtig! 

Auf mich wirkst du wie ein Einhorn, das von intelligenten, 

aber bösen Männern verführt worden ist. 

FAITHFULL: Darling, an meinem Leben trägt kein 

Mann irgendeine Schuld. Die Verantwortung dafür 

liegt einzig und alleine bei mir. 

CAMPBELL: Wann hast du denn bemerkt, dass 

dein Leben einen falschen Weg nimmt? 

FAITHFULL: Nach der Razzia in den Redlands wurde 

alles viel, viel schlimmer. Ich nahm immer mehr 

Drogen, da ich dachte, sie wären ein probater Ausweg. 

Dabei wusste ich, dass Mick nicht mit mir zusammen 

sein wollte, wenn ich weiterhin Drogen nehmen 

würde. Aber mir war auch klar, dass eine Ehe mit 

vielen Kindern einfach nicht mein Weg sein würde. 

Ich konnte Mick das nicht geben, obwohl ich wusste, 

dass er sich nach einem Leben mit Familie sehnte. 

CAMPBELL: Marianne Faithfull als Hausfrau? 

FAITHFULL: Das war einer der Gründe, warum ich 

gehen musste. Ich wusste, dass ich so nicht leben 

kann, wusste, dass es tragisch enden würde. Also packte 

ich meine Sachen und verschwand.

. 

Die 

BOATENGS 

Family affair I: 

Der eine dirigiert den 

AC Mailand, der zweite 

verteidigt für Bayern 

München, der dritte 

züchtet Hunde in Berlin. 

KEVIN-PRINCE, 

JÉRÔME und GEORGE 

BOATENG sind die mit 

Abstand schillerndsten 

Fußballbrüder der Nation. 

Aber wie cool waren sie 

früher wirklich? Wer weinte 

auf dem Platz? Wer bereut 

welches Tattoo? Zum ersten 

Mal treffen sich die drei 

Brüder wieder gemeinsam 

in ihrem alten Viertel 

und erzählen, was war 

und was ist 

VON 

HARALD PETERS 

Fotos 

Markus JANS 

PEOPLE 

KEVIN-PRINCE BOATENG: Das erste Mal haben wir 

uns mit Jérôme hier an der Panke getroffen. Bist du da 

von alleine hergekommen? 

GEORGE BOATENG: Nein, ich habe ihn abgeholt. 

JÉRÔME BOATENG: Da war ich so zwölf. 

KEVIN-PRINCE: Damals haben wir nämlich noch 

nicht so viel miteinander rumgehangen. Und als George 

dich abgeholt hat, meinte ich: „Hi, wie geht’s?“ 

Und Jérôme so: „Alles klar!“ Und George sagte nur: 

„Ey, umarm ihn mal jetzt! Das ist dein Bruder!“ Und 

ich dann so: „Ja, okay, aber …“ Das war krass. Und 

dann haben wir Fußball gespielt. 

GEORGE: Durch Fußball wurden wir dann schnell 

zu besten Freunden. Und bei Kevin und Jérôme hat 

man das auch sofort gesehen: das gleiche Blut, die 

KLEIDUNG & ACCESSOIRES 

(DURCHGEHEND GETRAGEN) 

NIKE 

UHR & SCHMUCK 


PRIVAT 

34

PEOPLE/Die Boatengs 

“ 

Früher waren die beiden mehr 

Jasager als heute. Da konnte ich 

denen sagen: ,Mach so! Mach so!‘, und 

dann haben die das auch gemacht 

” 

– George Boateng 

. 

35 

VON LINKS: JÉRÔME, GEORGE & KEVIN-PRINCE BOATENG

können beide nicht verlieren. Wenn sie verloren haben, 

mussten sie immer weinen. 

KEVIN-PRINCE: Ich habe immer erst zu Hause geweint. 

Ich wollte cool sein. Ich habe zu mir gesagt: 

„Ich weine jetzt nicht, das mache ich zu Hause.“ Und 

Jérôme war immer eher so: „Ich will nicht mehr!“ 

Auch wenn wir Playstation gespielt haben, schlugen 

wir uns die Köpfe ein. 

JÉRÔME: Dabei ist dann zwischendurch der Player 

kaputtgegangen. 

KEVIN-PRINCE: Deswegen hatten wir immer einen 

Extraplayer. Und wenn George gegen mich mal 

ein Tor gemacht hat – was nicht oft vorkam, weil ich 

nun mal besser bin –, aber wenn er ein Tor gemacht 

hat, dann war der so: „Ja! Ja! Ja! Ich habe ein Tor geschossen! 

Ein Tor! Ja, ein Tor! Ich habe ein Tor geschossen!“ 

Und ich dann nur: „George, hör auf! Hör 

endlich auf!“ Ich habe ihm gegenüber nie so rumgejubelt, 

weil ich wusste, dass ich dann quer durch 

den Raum fliege. Verlieren konnten wir alle nicht. 

GEORGE: Ist nicht unsere Stärke. 

JÉRÔME: Auch in anderen Sportarten nicht. Wir 

haben ja alles zusammen gespielt – Basketball, Tischtennis. 

Immer um zu sehen, wer was besser kann, und 

dann zu sagen: „Guck mal, da bin ich besser drin!“ 

KEVIN-PRINCE: Dazu gibt es eine klassische Geschichte. 

Als Jérôme gesehen hat, dass ich auch mit 

links gut spielen kann, hat er sich gesagt: „Ich will 

auch mit links gut spielen.“ Und da ist er erst wieder 

zurück an die Panke gekommen, als er mit links besser 

war als mit rechts. Und dann hat er uns die Bälle um 

die Ohren gehauen. Mit links – bumm! Mit rechts – 

bumm! Und ich so: „Alles klar, du hast trainiert.“ Und 

er so: „Nee, ist angeboren.“ Hahaha. 

JÉRÔME: Na klar hatte ich trainiert. Mach ich ja 

heute auch noch. 

KEVIN-PRINCE: Aber das ist so eine klassische Geschichte, 

die zeigt, wie wir uns gegenseitig gefordert 

haben. Wenn er was besser konnte, war ich so: „Nee, 

nee, nee, ich muss das besser können.“ Und wenn ich 

was besser konnte, war es bei ihm genauso. Und 

George hat immer dabeigestanden, zugeguckt, wie 

wir uns fast die Köpfe eingeschlagen haben. Er meinte 

nur: „Macht das mit Respekt!“ Gegeneinander ist 

gut, aber wenn es drauf ankommt, füreinander. 

GEORGE: Einen besseren Konkurrenten als deinen 

Bruder kannst du gar nicht haben. Die beiden 

haben sich gegenseitig so stark gemacht, das hätte 

sonst kein anderer geschafft. Weil sie sich gegenseitig 

was beweisen wollen. 

JÉRÔME: Und du? 

KEVIN-PRINCE: Der konnte doch alles. 

GEORGE: Na, als ich noch Fußball gespielt habe, 

war alles noch ein bisschen anders. Ich habe an die 

Möglichkeit, Profi zu werden, nicht einmal gedacht. 

Und ihr habt ja auch nicht wirklich daran gedacht. 

Kevin, du bist doch erst auf den Gedanken gekommen, 

als Dieter Hoeneß bei uns zu Hause saß. Und 

unsere Mutter wusste damals nicht einmal, wer 

Hoeneß ist: „Wer bist du denn, Alter?“, hat sie zu ihm 

gesagt. „Na, setz dich da mal hin!“ 

KEVIN-PRINCE: Wir haben uns damals nicht so 

viel mit Fußball beschäftigt, wir haben einfach nur 

Fußball gespielt. (Jemand bringt für Jérôme einen Burger.) 

Das ist übrigens auch so ein Problem, was wir 

immer hatten: Jérôme isst nicht, der frisst. Wenn der 

zu Besuch war, war der Kühlschrank hinterher leer. 

Also wirklich, der isst morgens ein Toastbrot alleine, 

ein ganzes Toast. Ich hab ihn irgendwann nicht mehr 

eingeladen, das wurde einfach zu teuer. Aber das woll- 

“ 

PEOPLE 

Meine Freundin 

sagt: ,Ihr seht euch 

überhaupt nicht 

ähnlich, aber ihr 

bewegt euch genau 

gleich. Jérôme läuft 

wie du, bewegt seine 

Hand wie du, hat 

einen Mund wie du‘ 

”– Kevin-Prince Boateng 

36 

te ich eigentlich gar nicht erzählen. Wo war ich eben 

stehen geblieben? 

JÉRÔME: Bei Hoeneß. 

KEVIN-PRINCE: Ach ja. Da habe ich das erste Mal 

daran gedacht, Profi zu werden. 

JÉRÔME: Bei mir war es so, dass mein Vater bei 

Hoeneß war. 

KEVIN-PRINCE: Also genau andersrum, haha … 

JÉRÔME: … aber das war erst ein bisschen später. 

GEORGE: Als die beiden durchgestartet sind, 

ging mir das viel zu schnell. Das war erst vor zwei, 

drei Jahren, dass ich realisiert habe, dass die jetzt richtige 

Fußballer sind. Und da hatte ich für mich schon 

fast abgeschlossen mit dem Fußballthema. 

KEVIN-PRINCE: Da warst du schon bei Tattoos. 

GEORGE: Das erste Tattoo war ein Schriftzug auf 

dem Unterarm, so fängt ja eigentlich jeder an. 

KEVIN-PRINCE: Und als ich das gesehen habe, 

dachte ich: „Das will ich auch.“ Da war ich erst 16 

und musste mir von Mama die Einverständniserklärung 

holen. Ich sagte: „Mama, bitte, ich will mir 

ein Tattoo machen.“ Sie so: „Ähh …“ Und ich so: 

„Doch, bitte, Mama, ich will Tattoo. George hat 

auch.“ Dann hat sie Ja gesagt, und das war ihr größter 

Fehler, denn ich bin da nicht mehr rausgekommen. 

Ich bin wirklich süchtig geworden. Aber ich find es 

cool. Ich zeig mein Leben auf meinem Arm. Drei 

Tattoos sind bei mir und Jérôme gleich. Er hat auch 

einen riesigen Stammbaum auf dem Rücken. Jérôme, 

erzähl du doch mal! 

JÉRÔME: Mein erstes war das, was die beiden 

auch haben, das Ghana-Tattoo. Kevin hat da noch ein 

Tribal drumherum … 

GEORGE: Was Schrott ist … 

KEVIN-PRINCE: Das Tribal? 

JÉRÔME: Ja, was Schrott ist. 

.

KEVIN-PRINCE: Jetzt kommt es raus. Zehn Jahre 

sagen sie mir: „Das sieht voll cool aus!“, und kaum bin 

ich weg, lachen sie sich schlapp: „Ey, sieht das Schrott 

aus. Und der denkt, der ist top.“ 

JÉRÔME: Die gleichen Tattoos zu haben ist auf 

jeden Fall was Besonderes, das kommt, glaube ich, 

auch nicht so oft vor. Überhaupt denke ich, dass wir 

viele Gemeinsamkeiten haben: Fußball, Tattoos, 

Mu sik. 

KEVIN-PRINCE: Kleidung. 

JÉRÔME: Genau, Kleidung. Ich muss sagen, dass 

ich damit erst ziemlich spät angefangen habe. 

KEVIN-PRINCE: Da hast du aber aufgeholt. 

JÉRÔME: Ja, da habe ich aufgeholt, aber erst habe 

ich mir das vom Kevin abgeguckt. Der hat sich so gut 

gekleidet, das passte alles. Und dann war ich oft mit 

ihm unterwegs und habe gefragt: „Kann ich das von 

dir anziehen?“ 

KEVIN-PRINCE: Das habe ich übrigens nie wiederbekommen! 

Das nur zur Info, haha. 

JÉRÔME: Das war doch andersrum genauso. Ich 

hatte eine coole Jacke, und dann war die plötzlich weg. 

KEVIN-PRINCE & GEORGE: Hahaha! 

JÉRÔME: Jedenfalls gehe ich ziemlich gern shoppen, 

so ganz normal in Läden mit meinem besten 

Freund. Der weiß auch, was mir gefällt. Das geht 

dann ganz schnell, meistens probiere ich die Sachen 

nicht einmal an. 

KEVIN-PRINCE: Da muss er aber seine Brille aufhaben, 

sonst kauft er die Sachen immer drei Köpfe 

kleiner: „Hä? Das passte doch eben noch!“ 

JÉRÔME & GEORGE: Haha! 

KEVIN-PRINCE: Ja, aber wie er schon gesagt hat, er 

hat wirklich später angefangen. Aber der Junge hat 

aufgeholt, ich muss jetzt wieder einen Sprung machen. 

Allerdings bin ich im Vorteil, ich bin in Mailand. 

Meinem großen Bruder schicke ich manchmal 

Fotos, wenn ich einen neuen Style habe, und er sagt 

so: „Alter, geil! Du bist der Styler!“ Und ich kenne 

auch alle Designer, da ruf ich an und sage: „Hör zu, 

ich brauche das und das!“ Aber ich mag es trotzdem 

immer noch, in die Läden zu gehen. Ich gehe dann 

mit meiner Freundin, und dann sitzen wir da zwei, 

drei Stunden. Sie zieht sich um, ich ziehe mich um, 

ich mag das einfach. Bei meinem großen Bruder ist 

das genauso. Seine Schuhe müssen immer perfekt zur 

Jacke passen. Das haben wir alle so drin. 

GEORGE: Wobei ich mich gerade mehr mit meinen 

Hunden beschäftige. Ich züchte American Bullys, 

das sind kleinwüchsige Hunde, die sehen fast so aus 

wie Bulldoggen. Ich habe ein schönes Weibchen zu 

Hause, jetzt muss ich nur noch warten, bis die bereit 

ist, Eier zu legen. Wir haben jetzt ja alle Hunde, er hat 

sich auch einen geholt. 

JÉRÔME: Ja, ich habe mir auch einen geholt. 

KEVIN-PRINCE: Ich sage ja, wir haben von A bis Z 

die gleichen Interessen. Wenn du nach Musik fragst 

und mein Bruder antwortet, dann sagt er exakt das, 

was ich auch geantwortet hätte: Musik, Hunde, Autos, 

alles gleich. 

GEORGE: Ich kenne ja viele aus Jérômes Freundeskreis 

und auch viele von Kevins Freunden. Und 

die sagen immer: „Der ähnelt dir so krass!“ Und die 

anderen dann: „Du bist echt wie der.“ Das ist extrem. 

Darauf bin ich auch sehr, sehr stolz. 

KEVIN-PRINCE: Meine Freundin, die die beiden 

nur mal kurz getroffen hat, sagt: „Ihr seht euch überhaupt 

nicht ähnlich, aber ihr bewegt euch genau 

gleich. Jérôme läuft wie du, der bewegt seine Hand 

wie du, der hat einen Mund wie du.“ Und das ist ja 

PEOPLE/Die Boatengs 

“ 

Mein erstes 

Tattoo war das, was 

die beiden auch haben, 

das Ghana-Tattoo. 

Kevin hat da noch ein 

Tribal drumherum – 

was Schrott ist 

” 

– Jérôme Boateng 

37 

keine Sache, die man lernt. Wir sind einfach so – wie 

Drillinge. Wir streiten uns natürlich auch oft. 

GEORGE: Das ist auch gut, wenn man sich die 

Meinung sagt. Früher waren die beiden mehr Jasager 

als heute. Da konnte ich denen sagen: „Mach so! 

Mach so!“, und dann haben die das auch gemacht. 

Aber wenn ich das heute mache, dann sagen die: „Bruder, 

ich habe die und die Erfahrung gemacht und 

weiß, dass das und das besser ist …“ 

KEVIN-PRINCE: Womit wir beim Thema sind: 

Also die Frisur, die Jérôme neulich mal hatte … 

JÉRÔME: Guck dir doch deine Haare an … 

KEVIN-PRINCE: Also, als ich einmal seinen Haarschnitt 

gesehen habe, da habe ich gedacht: „Oh mein 

Gott! Das gibt es doch gar nicht.“ Dabei war der Ansatz 

gar nicht mal schlecht, die Seiten waren kurz, 

oben war es länger, also der Ansatz war nicht schlecht, 

aber die Vollendung ging gar nicht. 

JÉRÔME: Was soll ich dazu sagen. 

KEVIN-PRINCE: Hey, das ist ja nur mein Geschmack. 

Wenn es Jérôme gefallen hat … Er sah nur 

aus wie Ace Ventura, hahaha. 

JÉRÔME: Ich würde mir auch nicht die Haare 

blond machen. 

KEVIN-PRINCE: Klar. Aber du hattest die Haare 

mal blond. 

JÉRÔME: Ja, bei Tennis Borussia. Aber da war ich 

ja noch ein Teenager. 

Styling CAROLINE LEMBLÉ 

Styling-Assistenz RÉKA MARIA PROBST 

Foto-Assistenz JULIA VON DER HEIDE 

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Foto CHRISTIAN FERRETTI 

Styling VANESSA CHOW 

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Innere Werte hat man oder hat man nicht, äußere Werte kann man kaufen. Legt man sein Geld in Schmuck an, 

wird man es kaum bereuen. Aber muss sich eine Frau/ein Mann teures Geschmeide immer noch von einem Mann/ 

einer Frau schenken lassen? Kommt ganz darauf an: Sieht es – wie oben zu betrachten ist – aus wie aus 

der Schatzkiste im Märchenbuch, geht es ganz einfach um Spaß – und für den kann man auch selbst sorgen! 

Willkommen beim Schmuck-Spezial von INTERVIEW. 

39 

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Christian FERRETTI 

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Hair TAMARA McNAUGHTON/ 

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Make-up KRISTI MATAMOROS 

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Manicure YUKO TSUCHIHASHI 

Model JULIA HAFSTROM/IMG 

Photo Assistants ALEX VALERIO, 

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Styling Assistant NICOLA BURNAGE 

Hair Assistant CHRISTIAN SALAZAR 

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WOW! 

Mario SORRENTI 

Wer schon immer wissen 

wollte, wie es im Gehirn 

eines der wichtigsten 

Fashionfotografen der Welt 

aussieht (ohne es aufzusägen), 

kann nun darin 

rumblättern: 

Mario 

SORRENTI 

veröffentlicht 

DRAW BLOOD FOR PROOF, STEIDL VERLAG 

im Steidl Verlag sein Buch 

Draw Blood For Proof, 

und wer denkt, SORRENTI hätte einfach nur eine Werk- 

schau abgeliefert, liegt völlig falsch. Der 41-jährige Italiener hat einmal durch 

seine Bildarchive gepflügt, von ersten Arbeiten als Student bis zu neuen Fashion- 

Shoots, und so einen großartigen, collagenhaften Bildersturm heraufbeschworen. 

62 

Fotos: Draw Blood For Proof by Mario Sorrenti, ISBN 978-3-86930-303-1, © 2013 for photographs, Mario Sorrenti, 

© 2013 Steidldangin Publishers, www.steidl.de; Swarovski by Shourouk; Chris Brooks (2); Moschino Cheap and Chic; Hublot

1 

RETROMANIA. 

DINGE VON 

GESTERN 

FÜR HEUTE 

TROCKENSHAMPOO 

Von all den Haarpflegemitteln, die der 

Haarpflegemittelmarkt zu bieten hat, 

genießt das Trockenshampoo den schlechtesten 

Ruf. Da bei der Anwendung nicht 

einmal Wasser im Spiel ist, lässt sich beim 

Gebrauch dieses Produktes auch nur bedingt 

von einer Haarsäuberung im eigentlichen 

Sinne sprechen. Besonders in den 

Siebzigern hatte das Trockenshampoo ein 

vorläufiges Beliebtheitshoch, was jedoch 

nicht an einer flächendeckenden 

Wasserknappheit gelegen haben kann, 

zumindest ist keine überliefert. 

Wahrscheinlicher ist vielmehr, dass der 

Trockenshampooverbrauch unmittelbar 

mit der Haarlänge korrelierte. 

Und seitdem die wieder zunimmt, 

ist auch der nächste Punkt höchst 

aktuell. 

WOW! 

OBEN: 

BÖSE KARTE 

INKLUSIVE 

KATZENSCHMÄ - 

HUNG VON 

MR. BINGO 

UNTEN: 

GEMEINE 

PERSÖNLICHE 

BELEIDIGUNG 

VON MR. BINGO 

. 

BONG RAUCHEN 

Endlich! Nachdem das Nachlegen von 

Kokain in den Nullern fast so attraktiv war 

wie in den Siebzigern das trockenweiße 

Puder in der Frisur, ist in den Zehnerjahren 

endlich wieder Zeit runterzukommen. Als 

Alternative zu empfehlen: Eimer rauchen, 

Badewanne rauchen, Pool rauchen oder See 

rauchen. 

PICKNICKEN 

Wer am See eine Bong raucht oder statt 

einer Bong am See einen Pool, wird über 

kurz oder lang Hunger bekommen, was 

zumindest in dieser Saison die Picknickausrüstung 

un verzichtbar macht. Aber was 

packt man ein? Kaffee oder Cidre? Okay, 

Cidre, aber wo bekommt man guten zu 

kaufen? Was, wenn jemand keinen Cidre 

mag? Brötchen oder Croissant? Das Leben 

unter freiem Himmel macht das Leben als 

solches nicht einfacher. 

FKK 

Da wir diesen Sommer sowieso nichts anderes 

tun, als mit trockenshampooniertem 

Haar auf der Picknickdecke Bong rauchend 

am See zu sitzen, dann ganz klar nackt. 

großes 

SCHRAMME 

Ganz GE 

M 

GESCHRAMMEL ME L 

GEHEIME 

SCHÄTZE 

Die Designerin Shourouk 

Rhaiem hat sich für die 

Swarovski-Kollektion 

„Secret Treasures“ 

auf die Routen der 

Seidenstraße von 

China bis Venedig 

begeben 

und überall 

gelagert, wo 

es glitzert 

und funkelt. 

MIT UNFREUNDLICHEN GRÜSSEN 

Stellen Sie sich vor, Sie fi schen eines Morgens eine hübsch 

illustrierte Postkarte aus dem Briefkasten, die Sie nachhaltig 

beleidigt. Absender: Mr. Bingo. Initiator der Sendung: 

Sie selbst. Mr. Bingo schreibt gemeine Postkarten an seine 

Auft rag geber und macht sie damit glücklich. 

Wie sind Sie auf die Idee gekommen, fremde Leute auf dem Postweg zu 

beleidigen? Eines Abends saß ich betrunken in meinem Studio und 

habe getwittert: „Die erste Person, die auf diesen Tweet antwortet, 

bekommt eine beleidigende Postkarte geschickt.“ Nach einer Minute 

hatte ich 50 Antworten. Die erste Nachricht ging an einen 

gewissen Jonathan Hopkins: „Fuck you, Jonathan, and fuck your 

fuckin’ shitlegs, too.“ Dazu habe ich ein paar dicke, abgeschnittene 

Beine gezeichnet. Ich dachte, das Ganze sei nur eine Suff-Idee, 

aber nachdem ich ein Foto der ersten Postkarte ins Netz gestellt 

hatte, bekam ich immer mehr Anfragen. Also habe ich einen Onlineshop 

für „Hate“-Mails eingerichtet. – Mittlerweile haben Sie über 

500 Karten verschickt. Wie viel muss man zahlen, um sich von Ihnen 

beschimpfen zu lassen? Anfangs waren es 5 Pfund für ein handsigniertes 

Kunstwerk. Inzwischen hat jemand 200 Pfund für eine Karte 

bezahlt. – Welche Beleidigung mögen Sie am liebsten? Am meisten mag 

ich: „Give up on your unrealistic dreams.“ Dieser Spruch trifft auf 

fast jeden zu. 

Als Musiker ist es schwer, 

im Gespräch zu bleiben. Mit 

der Tasche von Moschino Cheap and Chic können 

Sie zwar keine Gitarre transportieren, dafür 

werden Sie auf Ihre musikalische Expertise 

angesprochen und können bei jeder Begegnung 

charmant das Thema auf sich lenken. 

Klare ANSAGE 

Die Grenzen zwischen männlicher und weiblicher 

Ästhetik sind ein einziges Kuddelmuddel. 

Wenigstens auf die Uhrenhersteller ist noch Verlass. 

Diese skelettierte Uhr von Hublot ist schwarz, hat 

ein Gehäuse aus Keramik und ein Armband aus 

Alligator leder. Kurz: Sie ist der Hummer SUV unter 

den Uhren, kostet aber nur so viel wie ein Kleinwagen. 

Welcher Mann kann dazu schon Nein sagen? 

63 

KLAPPE, Clutch, KLATSCHEN 

Manchmal passieren ja die verrücktesten Dinge: Ein Regisseur 

spricht Sie auf der Straße an und möchte, dass Sie in einer Szene 

seines neuesten Films mitwirken. Leider hat er gerade keine 

Filmklappe dabei. Das Vorhaben droht zu scheitern. Doch halt: 

Sie zücken Ihre „Charlotte Olympia“-Clutch im Klappenformat, 

und Ruhm, Ehre und Applaus werden Ihnen gewiss sein.

JEREMY SCOTT 

Kappe, die erste 

„The Arab Spring” heißt Jeremy Scotts aktuelle Kollektion. 

Die dazugehörigen Kappen erscheinen nun 

exklusiv bei der amerikanischen New Era Cap 

Company. Straußen-, Schlangen- 

und Krokodillederoptik 

treffen auf 

Bitte in diesen Schuhen von Dolce & Gab - 

bana nur im Garten auf Polstern herumliegen. 

Aber das den ganzen Sommer lang. 

Goldener KÄFIG 

Kunstleder und 

Canvas. Und 

das sieht 

nicht nur auf 

blonden 

Locken 

fantastisch 

aus. 

Foto 

SCHMIDT & GORGES 

Styling 

INGO NAHRWOLD 

Jeanshemd 

7 FOR ALL 

MANKIND 

WOW! 

64 

Fast schon von musealer Schönheit sind die Sonnenbrillen der Berliner 

Manufaktur R.T.CO in farbiger Marmoroptik. Wäre Michelangelo ein 

Hipster gewesen, hätte er seinen Skulpturen diese Brillen aufgesetzt. 

+++ 

Jeremy Scott, 

Klappe, 

die zweite: 

Für die Firma 

CYBEX hat der 

bekennende 

S t r a m p e l a n z u g- 

träger einen 

Kinderwagen 

entworfen, in 

dem er selbst 

am allerbesten 

aussehen würde. 

Das fröhliche 

J u n k f o o dd e s i g n 

des Wagens 

mit Eistüten und 

Pizzen 

finden Kinder 

lustig. Und 

Eltern 

praktisch, 

da es als 

Tarnbezug 

das notorische 

Gematsche 

des Nachwuchses 

wunderbar 

kaschiert. 

+++ 

IN STEIN 

GE- 

MEISSELT 

Blühende LANDSCHAFTEN 

Diese Gartentasche von Prada ist so chic, dass sie nur Menschen zu 

empfehlen ist, die entweder über einen Gärtner verfügen, der ihre 

Ländereien pflegt, oder die nur einen winzigen Balkon ihr Eigen nennen, 

auf dem man ab und zu ein welkes Blatt mit der Schere abschneiden kann. 

Alle anderen Konstellationen von Natur und Eigenarbeit sind ungeeignet, 

denn wenn sich eins an dieser Tasche nicht gut macht, dann ist es Schmutz. 

AUF IN DEN GARTEN, WO BLUMEN UND STRÄUCHER AUF UNS WARTEN, 

DIE SCHÖNER SIND ALS JEDER BROKATVORHANG 

MEINE WELT 

Chanel macht’s möglich: Die Welt wird Ihr 

Spielball, Sie können Sie überallhin mitnehmen 

und stopfen in sie rein, was auch immer Ihnen in 

den Kram passt. Das perfekte Accessoire für alle 

Größenwahnsinnigen. 

. 

Fotos: Schmidt & Gorges, Styling: Ingo Nahrwold/Bigoudi, Make-up: Loni Baur/Ballsaal mit Produkten von Chanel, Haare: Tom Kroboth/Bigoudi mit Produkten von Aveda, Maniküre: Manuela Schwozer/bei Ballsaal, Casting: Jürgen Schabes, Set-Styling: Uli Dexheimer, Model: Miha/pma.org, Foto-Assistenz: Alexander Knöll, Post-Production: Sevengreen; R.T.CO; Prada; Dolce & Gabbana; 

Chanel; Lanvin; Tamara Comolli; Alexander McQueen; Promise by Kim/Wempe; Cartier; Roger Vivier; Walter Steiger; Tiffany & Co.

. 

LOVE, 

HAPPY, 

COOL 

Verblüffend, dass die wichtigen Worte der 

Menschheit alle kurz sind: Love, Happy 

und Cool zum Beispiel. Trockenshampoo 

gehört nicht dazu, weswegen die 

Schmuckdesigner bei Lanvin sich auf 

das Wesentliche konzentrieren. 

WOW! 

SYLT und HAMPTONS 

Zusammen mit Michelle Hunziker gehört die 

Schmuckdesignerin Tamara Comolli zu 

unseren Lieblingsblondinen. Tatsächlich 

sehen beide so aus, als würden sie ihre 

Tage an den schönsten Stränden der 

Welt verbringen. In Wirklichkeit 

arbeiten sie hart. Die feinen und 

lässigen Preziosen von Tamara 

Comolli unterstreichen dennoch 

den Urlaub-für-immer-Look. 

ARMBÄNDER 

VON TAMARA COMOLLI 

AUS TAHITI-PERLEN 

Wem 

die STUNDE 

schlägt 

Kurz vor der Geburt ihrer 

Zwillinge widmete sich Alexander 

McQueens Creative 

Director Sarah Burton einem 

gravitätischen Thema: 

dem Exzess der katholischen 

Kirche. Mit perlenverzierten 

Kopfkäfigen 

defilierten von Nonnen, 

Priestern, Kardinälen und 

Kommunionkindern 

inspirierte Models in subversiv 

verschnürter 

Schönheit über den Laufsteg. 

Dieser Kirche möchte 

man sofort beitreten. 

LOVE RINGS „PROMISE” BY KIM 

KEUSCH 

UND VERDORBEN 

ZUGLEICH: 

DIE KOPFKÄFIGE 

VON McQUEEN 

Glitzerlockenpracht 

Pudel sind die Ausgeburt von Eleganz: Sie gehen ständig 

zum Friseur, haben einen stolzen Gang und wohnen 

meist in den besseren Stadtvierteln. Höchste Zeit 

also, dass 

Cartier diesem wolligen 

Snob eine 

Diamantenbrosche 

widmet. 

EXKLUSIV VON 

CARTIER FÜR 

DEN NEUEN 

GRACE- 

KELLY-FILM 

MIT NICOLE 

KIDMAN 

IN GRÜN: ROGER VIVIER, IN ROT: WALTER STEIGER 

65 

, 

Machen 

Sie einen 

Punkt, und setzen 

Sie ein Komma! 

Die Schuhe im Satzzeichenlook 

gehören 

ab sofort zur allgemeinen 

Fashion-Grammatik. 

FÜR IMMER UND EWIG 

Alle Treueschwüre lassen sich in dieser Währung 

aufwiegen: den „Promise“-Ringen BY KIM aus dem 

Hause Wempe. Mehrere davon übereinanderzutragen 

ist kein Zeichen von Bigamie, sondern von 

noch tieferer Verbundenheit. 

Circulus 

Romanus 

Der Armreif aus der neuen „Atlas“- 

Kollektion von Tiffany & Co. mit 

römischen Ziffern steht auch 

Leuten ohne Latinum und ist ab 

Ende August erhältlich.

. 

FOR 

YOUR 

EYES ONLY 

WOW! 

DAS unendliche 

ARMBAND 

Für dieses sogenannte Bettelarmband aus der Kollektion „My little 

World“ von Ole Lynggaard Copenhagen muss man lange arbeiten 

gehen. Knapp 60 verschiedene Anhänger gibt es in allen 

erdenklichen Designs, und – ob schlicht oder brillantenbesetzt 

– wer einmal anfängt, kann 

nicht mehr aufhören. 

Die Reihe „Tiere, die die Welt bisher nicht 

kennt, aber unbedingt braucht“ wurde 

jetzt von Fendi um einen unschlagbaren 

Beitrag bereichert. Diese 

kuschelige Kreatur war in 

ihrem vorherigen 

Leben ein Fuchs und ein 

Nerz. Nun ist sie eine 

Muppet-Eule und so 

schön, dass man 

sie sogar nach Athen 

tragen darf. 

2 

1 

DER SCHMUCK 

VON 

DELFINA DELETTREZ 

KITZELT DAS 

UNTERBEWUSSTSEIN 

Der TAG am 

MEER 

So wie jedes Sandkorn, jeder Seestern 

und jedes Krustentier ist auch 

dieser Ring aus der „Le Coffret de 

Victoire“-Kollektion von Dior Haute 

Joaillerie ein Einzelstück. Aus Weißgold, 

Roségold, Korall-Amethyst, Saphiren 

und Tsavorit-Granate gefertigt, sollte 

man ihn allerdings ausschließlich zu After- 

Beach-Aktivitäten tragen. 

Vierte Generation Fendi, hallo! Delfina Delettrez 

ist einer der jüngsten Sprösse des großen italienischen Clans 

und bringt unter ihrem Namen eine eigene Schmuck kollektion 

heraus. Inspiriert von den Surre alisten, trägt man Herzen um den Hals (1), 

Lippen an den Ohren (2) oder Augen am Handgelenk (3). 

TOTAL SURREAL 

ALLE SCHMUCKSTÜCKE (1–3) 

GESEHEN BEI 

STYLEBOP.COM 

3 

Stone- 

FLOWER 

Nie wieder Sklave seiner Termine 

sein! Wer sich nicht stressen 

lassen will, schiebt die Blume über 

das Zifferblatt und freut sich über 

das hübsche Armband. Die „Tambour 

Bijou Secret“-Uhr von 

Louis Vuitton erscheint 

jetzt in einer neuen 

Farbpalette mit fünf 

verschiedenen, perfekt 

aufeinander abgestimmten 

Edelsteinen. Für Frauen, die 

selbst entscheiden wollen, ob sie 

wissen möchten, wie spät es ist. 

Fotos: Fendi; Ole Lynggaard Copenhagen; Delfina Delletrez/Stylebop.com (4); Dior Haute Joaillerie; Louis Vuitton 

66

. 

TWIN 

Jetzt auch als 

ePaper und im 

TABLET-Format 

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INTERVIEW TWIN – 

Das INTERVIEW-Magazin jetzt auch im TABLET-Format 

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. 

Juli 

IM LANDEANFLUG: 

KEINE PANIK, 

DIESE INSEKTEN BEISSEN 

NICHT 

Fotos 

Benedict BRINK 

Styling 

Clare BYRNE 

1 

2 

4 

Diese Seite: 

1 Brosche ROBERTO CAVALLI Top CLOSED 

2 Brosche LANVIN Strickjacke EMPORIO ARMANI 

3 Brosche DRIES VAN NOTEN Top & Jacke 

CARVEN Rock PRADA 

4 Broschen & Ohrringe ROBERTO CAVALLI 

Pullover DRIES VAN NOTEN 

Rechte Seite: 

1 Brosche DRIES VAN NOTEN Top MIU MIU 

2 Broschen & Ohrringe ROBERTO CAVALLI 

Pullover DRIES VAN NOTEN 

3

FASHION 

. 

1 

2 

Model ELINOR WEEDON/WOMEN MANAGEMENT 

Hair TAKASHI YUSA 

Make-up AYA KOMATSU 


Photo Assistant ANDREAS ALTAMIRANO 

Styling Assistant CHRIS LEE 

69

FASHION 

. 

CALIFORNICATION 

FOTOS SEBASTIAN MADER STYLING MIGUEL ENAMORADO 

Obere Reihe (v. l.): Jeans ARMANI JEANS Alle Accessoires FENDI / Jeans TOPMAN Gürtel, Uhr, Armband & Schlüsselanhänger GUCCI Börsenkette CHROME 

HEARTS / Jeans DIESEL Gürtel & Uhr CHANEL / Jeans A.P.C. Gürtel, Uhr & Kartenetui DIOR HOMME Armreif GILES & BROTHER Ring EDDIE BORGO Börsenkette 

ALEXANDER WANG 

Untere Reihe (v. l.): Jeans 7 FOR ALL MANKIND Gürtel, Sonnenbrille & Uhr DOLCE & GABBANA Armreif SAINT LAURENT BY HEDI SLIMANE Ring (Vintage) CARTIER / 

Jeans LEVI’S Gürtel, Uhr & iPhone-Hülle HERMÈS Armreif DEZSO Ring (Vintage) CARTIER / Jeans TOPMAN Gürtel, Sonnenbrille & Uhr LOUIS VUITTON Feuerzeug 

ZIPPO Schlüsselanhänger KENZO / Jeans HUDSON JEANS Gürtel, Armband & Tuch VERSACE Armreife EDDIE BORGO und MIANSAI Uhr OMEGA Feuerzeug ZIPPO

. 

… Na Logo: ausgewaschene Jeans, Gürtel mit Botschaft und schicke Uhren, 

damit das Leben schön im Zeichen der Zeit verläuft. Fehlt eigentlich nur noch 

das passende Cabrio, aber das haben wir ja am Strand geparkt 

Make-up JUNKO KIOKA/JOE MANAGEMENT 

Manicure CASEY HERMAN/KATE RYAN INC. FOR CHANEL 

Models VERA CASAGRANDE/PARTS MODELS, SHANE DUFFY/PARTS MODELS 

Casting SHAWN DEZAN/KCD, INC. 

Retouching SILHOUETTE STUDIO 

Special thanks FAST ASHLEYS 

71

. 

Taschen von links nach rechts: 

PRADA (dunkelbraun), MULBERRY (hellbraun), 

LONGCHAMP (rot), MCM (mit Logo-Prägung), 

BALENCIAGA (blau), gesehen bei mytheresa.com, 

LOUIS VUITTON (orange), GUCCI (schwarz), 

BURBERRY PRORSUM (mit Karomuster) 

Outfit: Jacke & Hose ACNE, Schuhe DIOR 

FASHION 

Styling INGO NAHRWOLD/BIGOUDI 

Make-up LONI BAUR/BALLSAAL 

MIT PRODUKTEN VON CHANEL 

Haare TOM KROBOTH/BIGOUDI 

MIT PRODUKTEN VON AVEDA 

Casting JÜRGEN SCHABES 

Set-Styling ULI DEXHEIMER 

Model CHARLOTT CORDES/MODELMANAGEMENT 

Maniküre MANUELA SCHWOZER/BALLSAAL 

Foto-Assistenz ALEXANDER KNÖLL 

Post-Production SEVENGREEN 

DIE EINEN GEHEN ZUM 

YOGA, DIE ANDEREN 

FAHREN ÜBERS 

WOCHENENDE AUFS 

LAND: HAUPTSACHE, 

DAS REISEGEPÄCK 

STIMMT 

Happy 

WEEKEND 

Fotos 

SCHMIDT & GORGES 

Styling 

INGO NAHRWOLD

FASHION 

. 

73

KULTUR 

Club to Catwalk 

Die Musealisierung der Jugendkultur geht mit großen Schritten voran. David Bowie: abgehakt. 

Punk: ebenfalls. Der nächste Schritt: New Wave im London der frühen Achtziger. Wo? Im Victoria 

& Albert Museum, wo auch Bowie bis August noch in der Vitrine liegt. Club to Catwalk: London 

Fashion in the 1980s (10. Juli bis 16. Februar 2014) zeigt, was Adam Ant bei der 2Arbeit trug und 

John Galliano schneiderte, bevor er zu Weltruhm kam. 

Ed Ruscha 

Als einen Freund der gepflegten 

Bleistiftzeichnung präsentiert 

das Kunstmuseum Basel den Künstler 

Ed Ruscha in der Schau Los Angeles 

Apartments (bis 29. September). 

Zu sehen: Apartmenthäuser aus 

Los Angeles – und zwar nicht 

von innen, sondern von außen, wobei sich nicht 

leugnen lässt, dass Fotos ihm als Vorlage dienten. 

DIE FORMEL SUPERMAN Die Komponenten, aus denen sich der größte Superheld aller Zeiten zusammensetzt 

BATMAN 

(MUSKELMANN) 

ALLES 

SO SCHÖN 

BUNT HIER 

SCARLETT IN BODYMAP 

- : x 

+ = 

FLEDERMAUS 

(NACHTAKTIVITÄT) 

AUS DER KOLLEKTION THE CAT IN THE HAT 

TAKES A RUMBLE WITH THE TECHNO FISH, 1984 

HORNBRILLE 

(MASKIERUNG) 

CAPTAIN AMERICA 

(HILFSBEREITSCHAFT) 

74 

Anschauen! 

FILME 

„WORLD WAR Z“ 

Wenn einer in der Lage ist, unsere Zivilisation vor 

dem Untergang zu retten, dann Brad Pitt. Tapfer 

stellt sich das weltweit beliebteste Chanel-No. 5-Model 

Millionen von Zombies entgegen und macht sie 

so schnell tot, dass die darüber ganz vergessen, dass 

sie ja eigentlich längst tot sind (ab 27. Juni). 

„FLIEGENDE LIEBENDE“ 

Anspielungsreiche Allegorie auf die Wirtschaftskrise 

Spaniens, die als Komödie aus dem Flugbegleitermilieu 

erzählt wird. Auf der Strecke Madrid–Mexiko-Stadt 

treten technische Schwierigkeiten auf, die 

Passagiere in der Economy werden mit Schlaftabletten 

ruhig gestellt, und in der Businessclass nimmt 

man Mescalin, während die lustigen Stewards zu den 

Pointer Sisters tanzen und sich gegenseitig überall 

anfassen (ab 4. Juli). 

„ONLY GOD FORGIVES“ 

Kristin Scott Thomas spielt die übelste Mutter der 

Filmgeschichte, ihr Sohn Ryan Gosling spricht vor 

lauter Angst nur 17 Sätze, ungefähr doppelt so viele 

Leute werden auf möglichst viehische Weise abgeschlachtet. 

Und zwar immer schön langsam, wobei 

langsam nicht nur langsam ist, sondern noch viel 

langsamer, als man sich vorstellen mag: nämlich 

Hier-bewegt-sich gar-nichts-Langsam. Ganz klar 

das Date-Movie des Sommers (ab 18. Juli). 

HAT NICHTS ZU SAGEN: RYAN GOSLING 

„THIS IS THE END“ 

Im Kern geht es darum, dass James Franco eine 

Party feiert, bei der dann aber Außerirdische 

auf tauchen und Unheil anrichten, bei dem u. a. 

Rihanna stirbt, und am nächsten Morgen sitzen 

dann Seth Rogen und Jonah Hill bei Franco fest, 

und es gibt nur ein Milky Way zu essen: 

Drama (ab 8. August). 

TELEFONZELLE 

(UMKLEIDEKABINE) 

SUPERMAN 

. 

Fotos: Bodymap, A/W 1984, Cat in the hat takes a rumble with a techno fish. Model: Scarlett Cannon, 1985, © 1985 Monica Curtin; Tiberius Film; Ed Ruscha, Bronson Tropics, 1965, The Cleveland Museum of Art, © Ed Ruscha; Cinetext Bildarchiv; ddp images; Karsten Thormaehlen/mauritius images; Getty Images; UNITED ARCHIVES; George Condo, Lingerie Model, 2013, 

Ink & gesso on paper (two sheets) 60 1/2 x 82 1/4 inches, (153,7 x 208,9 cm) © George Condo 2013/VG Bild-Kunst, Bonn, 2013, Courtesy of the Artist and Skartedt Gallery, New York; Stefan Milev; MTV; Paper Weight, Stapel von für die Ausstellung ausgewählten Magazinen, © Matthu Placek

Runterladen! 

SERIEN 

ZITAT 

„KE$HA: MY CRAZY BEAUTIFUL LIFE“ 

Ke$ha ist von Beruf Popstar, weshalb sie von Berufs 

wegen ein schönes Leben führt, das außerdem 

ziemlich verrückt ist – so verrückt, dass sie eine 

Reality-Serie hat, die ihr schönes und verrücktes 

Leben dokumentiert. Was da passiert: Ke$ha geht 

auf Tour, Ke$ha schleppt einen Typen ab, Ke$ha 

pullert in eine Plastikflasche und trinkt ihren Urin. 

Weiter so! 

„THE SHOW WITH VINNY“ 

Jetzt, da es Jersey Shore nicht mehr gibt, hat sich 

Vinny als Talkmaster neu erfunden, obwohl in seiner 

Show weniger getalkt wird als gekocht und gegessen, 

wobei es helfen würde, wenn Vinny kochen könnte 

oder seine Gäste Hunger hätten – egal. Zu Gast sind 

jedenfalls Leute wie A$AP Rocky und Mark Wahlberg, 

denen dann wahlweise große Teller mit „Meatballs 

mit allem“ oder „Alles mit Meatballs“ aufgetischt 

werden. Lecker! 

„ZACH STONE IS GONNA BE FAMOUS“ 

Im Unterschied zu Ke$ha und Vinny ist Zach Stone 

noch nicht berühmt, wäre es aber gerne. Wie gerne, 

zeigt seine Show. Und die Tatsache, dass es seine 

Show gibt, ist fast der Beweis, dass er es fast geschafft 

hat. Wird er sein Ziel erreichen? Wir bleiben dran. 

KULTUR 

Der amerikanische Künstler 

pflegt eine Vorliebe für 

see lische Extremzustände aller 

Art, wir pflegen eine Vorliebe für Condo. Der auf 888 Exemplare 

limitierten und nummerierten Condo-Edition unseres Juni- 

Hefts liegt auch ein Kunstdruck des Werkes 

Lingerie Model (links) 

bei. Noch sind einige Ausgaben (je 150 Euro) zu haben – unter 

condo@interview.de und in ausgewählten Buchhandlungen. 

„WENN ICH MIR EINE FIGUR MALE, 

DANN EXISTIERT SIE EIGENTLICH SCHON 

SO LANGE WIE ICH SELBST” 

– GEORGE CONDO 

Liberace: All of a 

sudden we’re 

sounding like a gay 

LUCY and RICKY. 

“Oh, Ricky, you wouldn’t 

fuck me up the ass if you 

loved me!” Scott THORSON: 

Why am I the Lucy? 

Liberace: Because I’m 

the band leader with the 

nightclub act. 

So verlief ein typischer Dialog zwischen Liberace 

und seinem Freund Scott Thorson dem Film 

Behind The Candelabra zufolge. Wann die wohl letzte 

Regiearbeit von Steven Soderbergh in Deutschland 

startet, ist noch nicht bekannt. 

Fashion Week 

Nun geht’s los: Fashion Week Time. Berlin 

als Laufsteg; Kleider, so weit das Auge reicht, so 

wie Nörgler, die unangemessene Vergleiche mit 

Paris und Mailand bemühen. Wir haben 

vielleicht nicht die größten Designer, aber 

dafür die besseren Partys. Ab 2. Juli finden 

Sie alles zur Fashion Week auf Interview.de. 

3 

EIN LOOK AUS DER 

S/S-14-KOLLEKTION 

VON AUGUSTIN 

TEBOUL. 

FOTO: 

STEFAN MILEV, 

ART DIRECTOR: 

MODY 

AL KHUFASH 

. 

Aufschlagen! 

BÜCHER 

REINHARD JIRGL 

„NICHTS VON EUCH AUF ERDEN“ 

Hanser 

Reinhard Jirgl fliegt also im 23. Jahrhundert zum 

Mars. Die bösen Menschen haben die Erde verlassen, 

die Guten bleiben zurück, dann kommen die Bösen 

aber ein paar Hundert Jahre später zurück, weil sie 

den Mars auch zerstört haben – bei der Story könnte 

man skeptisch werden. Sollte man aber nicht, denn 

Jirgl erzählt die uralte Geschichte von Gier, Gewalt, 

Unterdrückung und Krieg als eine Science-Fiction- 

Story, die keine ist. 

MAX MONNEHAY 

„DORF DER IDIOTEN“ 

Eichborn 

Eine idiotische Idee: Der Vollidiot Pierrot sucht in 

ganz Frankreich Idioten zusammen, um mit ihnen in 

einem Dorf für Idioten ein total idiotisches Leben zu 

leben. Doch dann wollen die anderen, die keine Idioten 

sind, auch ins Idiotendorf, was die Frage aufwirft, 

ob die alle noch ganz richtig sind im Kopf. 

ANNIKA SCHEFFEL 

„BEVOR ALLES VERSCHWINDET“ 

Suhrkamp 

Es war einmal ein weltfernes Dorf, in dem man an 

blaue Füchse glaubt und manche Menschen unsichtbar 

sind. Das Leben ist idyllisch, doch rücken die 

Bulldozer an, weil das Dorf einem Staudamm weichen 

soll. Gar nicht so märchenhaft, wie man meint. 

FAST WELTSTAR: ZACH STONE 

„PRETTY WILD“ 

Dranbleiben ist auch das Motto von Alexis Neiers, 

der zentralen Figur der Reality-Serie Pretty Wild. 

Neiers gehörte einst zur lustigen Bling-Ring-Bande, 

einer Gruppe von Jugendlichen, die sich mit einer 

Einbruchserie bei Prominenten einen Namen gemacht 

hat. Sofia Coppola hat deren Geschichte jetzt 

verfilmt. So kommt man nach ganz oben! 

75 

PAPER WEIGHT 

Dass Print tot sein soll und keiner 

mehr Sachen liest, die auf Papier gedruckt 

sind, hat sich inzwischen herumgesprochen. 

Doch im Haus der Kunst 

in München verweigert man sich dieser 

Einsicht und ehrt in der Ausstellung 

Paper Weight stilbildende Magazine des 

21. Jahrhunderts. Mit dabei unter anderem 

Butt, 032c und Ey! Magateen (Foto). 

Noch bis 27. Oktober.

. 

KULTUR 

Anna von 

HAUSSWOLFF 

Family affair II: Sie 

spielt die Kirchenorgel 

und ist eine aufregende 

junge Musikerin. Ihr 

Vater ist Soundkünstler 

und König 

des konzeptuellen 

Reiches von Elgaland- 

Vargaland. Mit Prinzessin 

ANNA plauderte 

er über den Tod 

VON 

CARL MICHAEL 

VON HAUSSWOLFF 

Foto 

Stefan MILEV 

CARL MICHAEL VON HAUSSWOLFF: Wie du weißt, 

sind viele Leute davon überzeugt, dass wir beide vom 

Tod besessen sind und damit Experten auf diesem Gebiet. 

Doch abgesehen von dem Umstand, dass niemand 

weiß, was nach dem Tod passiert: Hast du eine 

Ahnung, warum sich so viele vor dem Tod fürchten? 

ANNA VON HAUSSWOLFF: Weil der Tod ein geheimnisvoller 

Ort ist. Ein Ort, an dem unsere Werte 

nicht mehr von Nutzen sind, an dem Ideologien und 

politische Ideale keine Bedeutung haben, ein Ort, an 

dem alle Gesetze der Physik auf den Kopf gestellt und 

in den Strudel des Chaos gezogen werden. Dass er ein 

Tabu ist, hat dabei historische, religiöse und auch politische 

Gründe. 

CARL MICHAEL: Mir scheint, als sei die Angst vor 

dem Tod in Schweden ganz besonders verbreitet. 

ANNA: Ja, man darf über tote Vorfahren und ihre 

Geschichte sprechen, alles andere ist ein Problem. 

Tod wird in Schweden mit Dunkelheit, Trauer, Leere 

und Krankheit assoziiert. Das Thema wird gemieden, 

weil man sich vor dem Geheimnis fürchtet. 

CARL MICHAEL: Und wie siehst du das? 

ANNA: Ich fürchte vor allem, dass man meine 

Faszination für den Tod für klischeehaft halten könnte. 

Wer sich für Leichen und tote Dinge interessiert, 

den hält man entweder für einen Serienkiller, für depressiv 

oder für einen Witzbold. Aber ich meine das 

absolut ernst. Ich bin vom Tod fasziniert, und ich 

glaube, dass es eigentlich allen Menschen so geht. Das 

gehört zu unserem Urverhalten. Da muss man doch 

nur mal Kinder beobachten, wenn die Totsein spielen. 

CARL MICHAEL: Du trägst deine neuen Songs ja 

auf der Kirchenorgel vor. Warum eigentlich? 

ANNA: Weil ich viel Drone Metal gehört habe, als 

ich das Album geschrieben habe. Ich habe mich gefragt, 

wie ich meine Songs und Drone verbinden 

könnte, und fand in der Kirchenorgel sozusagen die 

Antwort. Von Flüstern bis Krach kann man praktisch 

jedes Geräusch damit produzieren. Wenn man will, 

kann man gleichzeitig mit sehr hohen und sehr tiefen 

Tönen arbeiten, der Umfang ist riesig, alles kein Problem. 

Man kann einen Song mit nur einem Instrument 

komplett orchestrieren. Da steckt ja alles drin, 

Flöten, Streicher, Oboen, Klarinetten, Trompeten … 

CARL MICHAEL: Dir ist natürlich klar, dass in der 

Kirchenorgel auch das Christentum steckt? 

ANNA: Ja, und ich kann etwas mit der Idee anfangen, 

dass die Kirchenorgel für Macht und Göttlichkeit 

steht, für etwas Majestätisches und Heiliges. 

Ich bin zwar keine Christin, aber ich mag es, dass die 

Kirchenorgel meist nur aus spirituellen Gründen gespielt 

wird und nur selten aus kommerziellen, wobei 

man sie für zeitgenössische Musik durchaus häufiger 

einsetzen könnte. 

CARL MICHAEL: Ist das so? 

ANNA: Ja, über Jahrhunderte war die Kirchenorgel 

das Instrument, das die Musik weiterentwickelt 

hat, im Mittelalter, in der Renaissance, im Barock. Sie 

war ein durch und durch modernes Instrument, und 

ich denke, dass sie es noch immer sein könnte. Aber 

da die Kirchenorgel heute vor allem als Teil des kulturellen 

Erbes gesehen wird, wird es wohl noch ein 

wenig dauern, bis man auf ihr etwas anderes spielt als 

immer nur Bach. 

CARL MICHAEL: Versuchst du eigentlich, deine 

Arbeit als Künstlerin mit deiner Rolle als Popmusikerin 

in Einklang zu bringen? Die Kunstwelt ist ja ziemlich 

elitär. 

ANNA: Ich denke, dass ich es gar nicht versuche. 

Vielleicht, weil man in der Kunstwelt die Popmusik 

für nicht konzeptuell genug hält, vielleicht, weil ich 

meine Musik für zu persönlich halte, keine Ahnung. 

Eigentlich ist das aber kein Problem. Ich wühle mich 

durch die Kunstgeschichte und versuche dann, meine 

konzeptuellen Ideen in meine Kunstprojekte einzubringen. 

Was die Musik angeht, versuche ich, in einem 

konstanten Dialog mit meinen Gefühlen zu bleiben 

– so pur und roh wie möglich, egal ob es dabei 

Widersprüche, Fehler und Banalitäten gibt. Vielleicht 

sollte ich mich in beiden Welten einfach bei den besten 

Sachen bedienen. 

76 

CARL MICHAEL: Ich glaube übrigens, dass die 

Filmmusik tot ist, seit Krzysztof Penderecki in den 

späten Siebzigern seine experimentelle Phase beendet 

hat und anfing, konservativere Musik zu komponieren. 

Mit Rock verhält es sich seit den Neunzigern 

ähnlich. Die einzige innovative Musik kommt aus 

dem Bereich des elektronischen Minimalismus, dem 

Drone und Noise. Was meinst du? 

ANNA: Auf jeden Fall passiert in den Bereichen 

heute deutlich mehr, und es macht Spaß zu sehen, wie 

viele Frauen sich auf dem Feld bewegen. Aber die 

kommerzielle Seite ist ziemlich komplex, und es wird 

einem viel dabei abverlangt, nicht von der Musikindustrie 

als das nächste neue Ding vermarktet zu 

werden. Was Filmmusik angeht, glaube ich, dass die 

Kirchenorgel ideal wäre, um darauf Neues zu komponieren. 

Die alten Meister haben in der Hinsicht damals 

einen guten Job gemacht. 

CARL MICHAEL: Ähnlich wie die Kirchenorgel 

gilt auch Lyrik als nicht besonders aufregend und 

frisch. Gibt es überhaupt noch Leute, die sich Gedichtbände 

kaufen? Wie siehst du in diesem Zusammenhang 

deine Texte? 

ANNA: Ich versuche jedenfalls, meine Texte so 

ehrlich und direkt zu halten wie möglich. Es ist dabei 

wichtig, dass sie gut mit der Musik funktionieren und 

zum Rhythmus und zu den Harmonien passen, wenn 

ich singe. Auf dem Papier machen sie manchmal gar 

keinen Sinn, aber mit der Musik erwecke ich sie zum 

Leben. Sie sind dabei so geschrieben, als würde ich 

einem Kind eine Geschichte erzählen, wobei es sein 

kann, dass ich gleichzeitig die Geschichtenerzählerin 

und das Kind bin. Das ist wichtig, um die Emotionen, 

die in dem Text stecken, sowohl auszudrücken als 

auch zu fühlen. 

CARL MICHAEL: Wer inspiriert dich? 

ANNA: Zum Beispiel Edgar Allan Poe, Nathaniel 

Hawthorne, Hans Christian Andersen. Und wenn ich 

höre, wie Künstler wie Laurie Anderson und Patti 

Smith ihre Gedichte vortragen, dreht sich mir der 

Kopf. Ich liebe es, Energie aus Lyrik zu ziehen. Ich 

muss allerdings noch eine Menge lernen, um das Feld 

für mich wirklich zu beherrschen. 

CARL MICHAEL: Ganz offensichtlich bist du ja 

eine genetische Erweiterung von mir. Wie siehst du in 

dem Zusammenhang unsere künstlerische Arbeit? 

ANNA: Ich spüre, dass ich ein Teil deiner Arbeit 

bin, und spüre, dass auch du Teil meiner Arbeit bist. 

Wobei wir uns auf vollkommen unterschiedliche Weise 

ausdrücken. Aber ich schreibe mein Leben in Musik. 

Und das machst du ja auch. 

CEREMONY VON ANNA VON HAUSSWOLFF 

IST BEI CITY SLANG ERSCHIENEN 

Styling NIKI PAULS/SHOTVIEW 

Haare & Make-up MIRA HAKE 

Foto-Assistenz DUNJA ANTIĆ, OLIVER BLOHM 

Dank an BIGSHRIMP STUDIO BERLIN

. 

KULTUR/Anna von Hausswolff 

“ 

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MARC O’POLO 

Wer sich für Leichen oder tote Dinge 

interessiert, den hält man entweder 

für einen Serienkiller, für depressiv oder 

für einen Witzbold 

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”

KULTUR 

“ 

. 

Die Leute, die ich fotograere, 

müssen meine Arbeit nicht lieben, aber sie 

dürfen sie auf keinen Fall hassen 

Tobias 

ZIELONY 

” 

Der Fotograf 

TOBIAS ZIELONY 

setzt wie kein anderer 

die Jugendlichen an 

der sozialen Peripherie 

westlicher Großstädte 

in Szene und gibt 

ihnen in seinen Bildern 

Würde und Kraft 

zurück. Für seine 

Ausstellung Jenny 

Jenny begab er sich 

nun ins Berliner 

Prostituiertenmilieu 

VON 

JEREMY SHAW 

Fotos 

Tobias ZIELONY 

JEREMY SHAW: In deiner Ausstellung Jenny Jenny 

zeigst du viele Bilder von Prostituierten. Um welche 

Art von Weiblichkeit geht es? 

TOBIAS ZIELONY: Die Frauen, die als Prostituierte 

arbeiten und die ich für meine Ausstellung in der Berlinischen 

Galerie porträtiert habe, transportieren eine 

sehr heterosexuelle Idee von Weiblichkeit. Sie reagieren 

auf prototypisches, männlich-heterosexuelles Begehren. 

SHAW: Kommen die alle aus der Gegend um die 

Kurfürstenstraße? 

ZIELONY: Die meisten ja. Dort ging es los, aber 

irgendwann lernt man dann über diese Frauen andere 

Frauen kennen, die auch nicht alle auf der Straße arbeiten. 

Die ganze Geschichte fing an, als ich in der 

S-Bahn ein Punkpärchen mit einem Hund sah, das so 

interessant aussah, dass ich es fragte, ob ich es fotogra 

fieren könne. Es stellte sich heraus, dass es auf dem 

Weg zum Straßenstrich war, um dort zu arbeiten. 

SHAW: Beide? 

ZIELONY: Nein, nur die junge Frau. Es war ein 

echter Zufall, aber ich hatte vor Jahren ja schon einmal 

männliche Prostituierte in Berlin fotografiert. 

SHAW: Die Bilder, die du im Tiergarten in den 

Büschen aufgenommen hast? 

ZIELONY: Genau. 

SHAW: Die fand ich wunderschön. Wo sind die 

Jungs jetzt, wo hängen sie rum? 

ZIELONY: Ich weiß es nicht genau, es gibt einen 

kleinen Park in der Nähe der Motzstraße, wo ich jetzt 

ab und zu Jungs sehe. Damals, so um 2005, spielte sich 

noch vieles um den Bahnhof Zoo herum ab. Heute ist 

der aber zum Regionalbahnhof degradiert, da ist nicht 

mehr viel los. 

SHAW: Ja, das war einer der ersten Orte, wo ich 

hingegangen bin, als ich nach Berlin gezogen war. 

Das war meine Vision von Berlin, und ich war geschockt 

zu sehen, wie clean alles war. 

ZIELONY: Eine der Frauen, die ich jetzt fotografiert 

habe, hat mir erzählt, dass sie das Buch Christiane 

F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo so sehr mochte, dass 

sie sofort zum Bahnhof Zoo gefahren ist, um dort zu 

arbeiten. 

SHAW: Das Buch hatte eine starke Anziehungskraft, 

obwohl es so trostlos war. Ich wollte auch sofort 

nach Berlin fahren und mit solchen Leuten abhängen. 

Und der Film hatte noch diesen Bowie-Soundtrack, 

das machte die Sache natürlich noch romantischer. 

ZIELONY: Ich habe es gemocht, dort für meine Arbeit 

abzuhängen, weil es so viele unterschiedliche und 

interessante Leute gab. 

SHAW: Echt? Auch noch 2005? Wir haben da mal 

eine Plakatierungsaktion gemacht, aber als ich am 

nächsten Tag dort war, um das zu fotografieren, habe 

ich nur mittelalte Junkies gesehen und keine Kids. 

ZIELONY: Man muss sich dorthin begeben und am 

besten nicht bewegen. Normalerweise ist man ja nur 

auf der Durchreise, und man sieht nicht wirklich etwas. 

Wenn man dort aber stundenlang rumhängt, fallen 

einem auf einmal die ganzen Leute auf, die dort 

Fotos: Tobias Zielony, aus der Serie: Jenny Jenny, 2013, © Tobias Zielony, Courtesy of Tobias Zielony and KOW, Berlin 

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. 

KULTUR/Tobias Zielony 

FOTO LINKE SEITE: BAUM 

DIESE SEITE (IM UHRZEIGERSINN, VON OBEN LINKS): 

BUILDING, MUSTER, LIGHT BOX, SCHULTER. 

ALLE FOTOS VON TOBIAS ZIELONY AUS DER SERIE: 

JENNY JENNY, 2013 

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KULTUR 

auch rumhängen. Es ist sehr interessant und ziemlich 

offen. Wenn zum Beispiel Jungs auftauchen, die gerade 

von zu Hause weggelaufen und nach Berlin getrampt 

sind, dann bekommen sie dort zumindest ein 

Bier als Willkommensgruß. 

SHAW: Wie gewinnst du das Vertrauen dieser 

Kids? 

ZIENOLY: Erst mal muss ich die richtigen Leute 

treffen, zu denen ich eine Beziehung aufbauen kann. 

Zum Beispiel habe ich mich am Bahnhof Zoo mit einem 

Typen angefreundet, der noch nicht mal in meinen 

Bildern auftaucht. Er liebte Weingummi, deshalb 

habe ich ihm immer welches gekauft. 

SHAW: War er ein Junkie? 

ZIELONY: Nein. Er war eher auf irgendwelchen 

Pillen, aber er war dort am Bahnhof, seit er mit 15 Jahren 

nicht mehr zur Schule gegangen ist. Und er kannte 

wirklich jeden dort und konnte mir alles erzählen. 

Wir haben uns einfach gut verstanden. Das Wichtigste 

ist aber, dass ich das Leben und die Aktionen der 

Leute, mit denen ich arbeite, nicht bewerte. Das ist 

wirklich nicht meine Aufgabe. 

SHAW: Absolut. 

ZIELONY: Ja, aber die meisten Leute überrascht es 

dann doch, dass eine ernsthafte Person ganz anders 

auf sie reagiert als der Rest der Welt. Und ich meine 

das wirklich ernst. Ich möchte ihnen nicht sagen, was 

richtig ist und was falsch. Eigentlich mag ich sie besonders 

gern für das, was sie tun, auch wenn es moralisch 

vielleicht fragwürdig ist. 

SHAW: Agierst du als Fotograf auch so wertfrei, 

oder schlägst du bestimmte Posen vor? 

ZIELONY: Ich arrangiere die Fotos schon, aber es 

sind eher die kleinen Dinge. Ich sage zum Beispiel: 

Stell dich bitte mal hier hin oder mach das noch mal. 

SHAW: Also gibt es schon eine Art Regie? 

ZIELONY: Ja, aber es kommt auch drauf an, wie 

formell die Situation ist. Die Frauen, die ich jetzt in 

der Ausstellung zeige, diese Bilder sind schon sehr arrangiert, 

weil ich mich mit ihnen extra verabredet 

habe, um sie zu fotografieren. Einige habe ich bestimmt 

zehn- oder fünfzehnmal getroffen. Und selbst 

wenn man jedes Mal nur eine Stunde miteinander 

verbringt, redet man ja miteinander und lernt sich gut 

kennen. Vieles muss deshalb gar nicht arrangiert werden, 

vieles ist auch einfach nur Körpersprache. Ich 

suche immer nach Leuten, die auch gut auf mich reagieren 

und andersrum. 

SHAW: Würdest du sagen, dass sie zu Models werden? 

ZIELONY: Ja. Und das mögen sie auch. Es ist ein 

Schritt aus dem Alltag heraus, sie werden zu etwas Besonderem. 

Obwohl ich sehr nah an ihnen dran bin, 

mit ihnen Kaffee trinke und sie teilweise auch interviewt 

habe, ist es mir wichtig, in der Arbeit, die ich 

zeige, immer auch eine Fiktion zu entwerfen. 

SHAW: Das gefällt mir, und das unterscheidet dich 

ja auch von einem Fotojournalisten. Wie lange warst 

du eigentlich in Winnipeg? 

ZIELONY: Fünf Wochen. 

SHAW: Wow. Es ist so ein verlassener, heruntergekommener 

Ort. 

ZIELONY: Ich war 2007 vor der Krise dort. Man 

spürt schon diese kanadische Freundlichkeit, aber dann 

merkt man spätestens an der nächsten Ecke, dass hier 

alles auseinanderfällt. Es gibt überall enorme Spannungen. 

SHAW: Und das soziale Gefälle ist riesig. In Vancouver, 

wo ich herkomme, kann es manchmal auch 

schlimm sein, aber nicht so schlimm wie dort. 

JEREMY SHAW: VARIATION FQ, 2013, 

16-MM-FILM MIT ORIGINAL SOUNDTRACK 

ZIELONY: Wieso bist du nach Berlin gezogen? 

SHAW: Weil es an der Zeit war zu gehen. Nach 

Vancouver war ich noch in London und New York, 

aber dann war ich ein paar Mal hier. Meine Freunde 

standen alle auf Techno, und in Vancouver haben sie 

sich so abgestrampelt, ohne auch nur einen Funken 

Anerkennung zu bekommen. Und dann kamen sie 

hierher und wurden kleine Superstars. 

ZIELONY: Da dachtest du: „Das kann ich auch“? 

SHAW: Allein der Umstand, dass diese Musik hier 

wertgeschätzt wird, ist toll. In Nordamerika ist das 

echt anders. Ich fand das toll, als ich hierherkam und 

die DJs die minimalsten Tracks vor einem riesigen Publikum 

spielten, das ausflippte. Das hat mich total inspiriert. 

In Vancouver habe ich eine Zeit lang Platten 

aufgelegt, und die Leute haben mich alle fünf Minu ten 

nur nach dem neuesten Hit von 50 Cent gefragt. 

ZIELONY: Hattest du nicht auch mal eine Band? 

SHAW: Ja, aber keine Punkband. Wir haben eher 

eine Art repetitiven Zeitlupentechno gemacht. Aber 

das ist lange her, und inzwischen fokussiere ich mich 

vor allem auf die künstlerische Arbeit. 

ZIELONY: Und die Musik in dem Video Variation 

FQ, das du in Berlin im Schinkel Pavillon zeigen wirst? 

SHAW: Ja, die habe ich auch gemacht. 

ZIELONY: Interessant, das wusste ich nicht. Ich 

fand die Musik so toll und dachte, dass du es echt gut 

hast, so einen musikalischen Partner gefunden zu haben, 

dem du vertrauen kannst. Und was heißt Variation 

FQ? 

SHAW: Variation ist eine Solo-Ballettperformance 

und FQ ist die Abkürzung für Femme/Queen, das ist 

eine Ballroom-Kategorie aus der Voguing-Szene. 

ZIELONY: Und wer ist die Tänzerin, die immer 

wieder diesen unglaublichen „Suicide Fall“ hinlegt? 

SHAW: Sie heißt Leiomy Maldonado. Sie nennt es 

„Suicide Dramatics“, und sie hat diesen Tanz erfunden. 

Leiomy kommt aus der Bronx und ist Transgender 

von Mann zu Frau. Mit 15 Jahren hat sie angefangen, 

Frauenkleider zu tragen, und mit 18 mit ihrer 

Geschlechtsumwandlung begonnen. Sie ist auch Teil 

der Ballroomszene, aber sie hat daraus ihr ganz eigenes 

Ding entwickelt. Ein Stil, der aggressiv und fast 

schon gewalttätig daherkommt. Am Anfang haben die 

anderen sie nur schräg angeguckt, aber nach ein paar 

Jahren machten es ihr alle auf einmal nach. Inzwischen 

klaut sogar Beyoncé ihre Bewegungen. 

ZIELONY: Du wiederholst ihren Fall immer wieder. 

Wieso? 

SHAW: Erst mal ist es Teil ihres Tanzes, die Bewegung 

zu wiederholen. Aber ich sehe darin auch so eine 

Art Katharsis. Sie tanzt in einem veränderten Bewusstseinszustand. 

Bei Leiomy heißt diese Bewegung 

„The Dip“. Sie hat mir erzählt, dass sie früher immer 

auf 15 Zentimeter hohen Schuhen ihren Gleichgewichtssinn 

trainierte. Sie lebte bei ihrer Oma, und 

die hatte eine geflieste Küche. Leiomy seifte den Boden 

ordentlich mit Lauge ein und lief dann stundenlang 

auf hochhackigen Schuhen hin und her. Was für 

ein wunderschönes Bild: der Teenagerjunge in Frauenkleidern, 

der über den rutschigen Boden stöckelt 

und bestimmt auch mal hinfällt. 

ZIELONY: Ich habe mir gerade ein Buch über Voguing 

gekauft. 

SHAW: Ah, das Buch, das kenne ich. Das war dieser 

Madonna-Moment, als auch Paris Is Burning rauskam, 

übrigens einer meiner absoluten Lieblingsfilme. 

Das ist lange her, aber was ich am Voguing liebe, ist, 

dass es immer noch total lebendig ist. Es gibt immer 

noch Bälle, und da gehen wirklich auch nur hundert 

Leute hin. Voguing wird zwar in Kunstkreisen immer 

so anerkennend wahrgenommen, aber die Szene ist 

total marginalisiert. Es sind 98 Prozent Afroamerikaner 

und Latinos … und ein blöder weißer Typ mit der 

Kamera, das bin dann ich. 

ZIELONY: Wie bist du an Leiomy rangekommen? 

SHAW: Na ja, erst mal habe ich versucht, über 

irgend welche Leute aus der Szene zu ihr Kontakt aufzunehmen, 

aber das hat gar nicht funktioniert. Irgendwann 

habe ich ihr dann direkt eine E-Mail geschrieben, 

und 20 Minuten später schrieb sie zurück. Dann 

haben wir uns ein paarmal getroffen. Den Tanz haben 

wir an einem Tag gefilmt, und dann habe ich über ein 

Jahr damit zugebracht, das Video zu schneiden. 

ZIELONY: Und wie findet sie es? 

SHAW: Sie hat es noch nicht gesehen. Ich werde es 

bei der Ausstellung auf 16 Millimeter zeigen, denn es 

. 

Foto (rechte Seite): Tobias Zielony, Kontrapost, aus der Serie: Jenny Jenny, 2013, © Tobias Zielony, Courtesy of Tobias Zielony and KOW, Berlin 

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asiert ja auf einer Ballettchoreografie aus den späten 

60er-Jahren von dem kanadischen Animationskünstler 

Norman McLaren, der diese sich ständig wiederholende 

Schrittfolge erfunden hat. Der Bezug zu dieser 

Art sehr bourgeoisem Ballettfilm ist eine weitere 

Ebene dieser Arbeit. 

ZIELONY: Ja, am Anfang merkt man gar nicht, dass 

es ums Voguing geht. Ich dachte eher an Ballett. Erst 

wenn die ersten eindeutigen Posen hinzukommen 

und die Musik sich verändert, wird es klar. 

SHAW: Ja, ich hoffe, dass die Art und Weise der 

Präsentation einen noch mehr verwirren wird. 

ZIELONY: Es scheint, als hättest du es auf diese 

Uneindeutigkeiten abgesehen. 

SHAW: Was ich auch mag, ist dieser Science-Fiction-Aspekt: 

Sie hat so hart daran gearbeitet, eine 

Frau zu werden. Sie hat „das Frausein“ regelrecht studiert, 

anders als biologische Frauen es jemals tun würden. 

Und doch ist sie viel mehr als eine Frau, fast eine 

Überfrau, und sie ist so stark und auch bereit, andere 

zu dominieren. Sie ist einzigartig. 

ZIELONY: In deiner Arbeit gibt es viele popkulturelle 

und psychedelische Referenzen. Empfindest du 

deine Arbeit als Teil der Popkultur, oder schaust du 

eher von außen auf sie drauf? 

SHAW: Bei mir ist es so, dass ich oft auch noch Teil 

der Szene war, wenn ich bestimmte Arbeiten gemacht 

habe. Zum Beispiel bin ich eine Zeit lang viel auf Raves 

gegangen. Schon damals fiel mir auf, dass es viele 

Künstler gab, die sich aus der Subkultur einfach bedienten. 

Die filmten dann irgendeinen coolen Scheiß 

und zeigten es später der Kunstwelt. Ich finde, dass 

das nicht reicht. Man muss nicht Teil jeder Szene sein, 

aus der man seine Inspiration zieht, aber man sollte 

mehr abliefern als eine Dokumentation und neue Gedanke 

und Anregungen hinzufügen. 

ZIELONY: Was bedeutet das für deinen Film, der 

jetzt im Schinkel Pavillon läuft? 

SHAW: Dieser Film handelt weniger von Voguing 

als von der Geschichte des Tanzes allgemein und der 

Geschichte von Special Effects. Ich bin mir der Gefahr 

der Ausbeutung von Jugendkultur und Subkultur 

sehr bewusst und denke ständig darüber nach. Vermutlich 

geht es dir ähnlich. 

ZIELONY: Ja, genau. Die Leute, die ich fotografiere, 

müssen meine Arbeit nicht lieben, aber sie dürfen 

sie auf gar keinen Fall hassen. 

SHAW: Genau so ist es. Die Öffentlichkeit darf es 

natürlich hassen. Das Problem von Kunst ist aber ein 

anderes, nämlich dass der durchschnittlich kunstinteressierte 

Mensch sich dumm vorkommt. Ich fühle 

mich dumm, wenn ich mir bestimmte Ausstellungen 

anschaue. So nach dem Motto: Oh, dieses Buch habe 

ich jetzt gerade nicht gelesen. Ich finde, das hilft niemandem, 

wenn man Sachen macht, zu denen nur du 

und deine zehn superschlauen Freunde einen Zugang 

haben. 

ZIELONY: Klar, aber meine Familie fragt mich 

auch immer dieselben Sachen: was die Leute darüber 

denken, die auf den Fotos sind, ob sie das gut finden 

und so weiter. Ich glaube aber, dass es trotzdem eine 

Brücke geben kann zwischen der Subkultur und der 

Kunstwelt. 

SHAW: Das sehe ich genauso. Ich finde es wichtig, 

dass man von beiden Seiten eine Resonanz erhält oder 

wenigstens eine Art Interesse oder Zurkenntnisnahme. 

Sonst kann es keinen Austausch geben, dann ist es 

nur eine Präsentation, und das hat mir noch nie gereicht. 

ZIELONY: Ich werde aber ständig konkret nach den 

“ 

KULTUR/Tobias Zielony 

Eigentlich mag 

ich sie besonders gern 

für das, was sie tun, 

auch wenn es 

moralisch vielleicht 

fragwürdig ist 

” 

– Tobias Zielony 

TOBIAS ZIELONY: JENNY JENNY, 

VOM 21. JUNI BIS 30. SEPTEMBER IN 

DER BERLINISCHEN GALERIE IN BERLIN 

JEREMY SHAW: VARIATION FQ, 

VOM 23. JUNI BIS 21. JULI IM 

SCHINKEL PAVILLON IN BERLIN 

81 

. 

Leuten auf meinen Fotos und deren Gedanken gefragt, 

und ich vermute, dass jemand, der so wie du 

abstrakter arbeitet, damit weniger Probleme hat, 

oder? Andererseits arbeitest du mit psychedelischen 

Elementen, und da gibt es so viele Klischees und so 

viele abgedroschene Bilder, die für psychedelische Erfahrungen 

stehen. 

SHAW: Ja, zum Beispiel bei meinem Projekt DMT 

ging es darum, mit Worten zu beschreiben, was diese 

Droge mit dir macht. Es sprengt das Bewusstsein, und 

die Sprache versagt. Man kann diese Erfahrung nicht 

verbal übersetzen. Aber ich habe mich auch mit der 

historischen Darstellung von Rauschzuständen beschäftigt. 

Im Film wird dann oft auf Zeitlupentempo 

zurückgegriffen, oder es wird ein Tunnel gezeigt. 

Irgen dwie haben sich alle auf diese Bildsprache geeinigt, 

vom B-Movie bis zum Oscar-Film. 

ZIELONY: Und möchtest du mit deiner Arbeit 

Leute auch an der Rauscherfahrung teilhaben lassen? 

SHAW: Nein. Also, Gaspar Noé, der den Film Enter 

The Void gemacht hat, hat mit mir zusammen das 

erste Mal DMT genommen. Und unsere beiden Arbeiten, 

die aus dieser Erfahrung entstanden sind, waren 

total unterschiedlich. Er versucht zu visualisieren, 

was passiert, wenn man DMT nimmt, und das macht 

er sehr gut. Und ich lasse alles Sensorische vollkommen 

weg. Schon seit Langem versuche ich, psychedelische 

Erfahrungen zu konzeptiona lisieren. Ich versuche 

niemals, sie zu initiieren. Ich habe aber zum 

Beispiel auch Scans von Gehirnen auf Drogen gemacht 

und aus den Aufnahmen Schwarzlichtposter 

gedruckt. Ich liebe es, wenn hohe Wissenschaft und 

niederer Kitsch sich berühren. Diese beiden Bereiche 

sollten viel mehr zusammenkommen. 

ZIELONY: Ja, das erinnert mich daran, dass ich vor 

Jahren auf einer Studentenparty in der Uni Bochum 

war, und über den Aufzug kam man seltsamerweise in 

alle Labors und Hörsäle. Irgendwann sind wir dann 

in einem Raum der extraterrestrischen Physik gelandet 

und haben in deren Arbeitsräumen rumgehangen. 

Da hingen überall bunte Computer ausdrucke mit 

Bildern von galaktischen Nebeln an den Wänden. 

Irgendwie abgedroschen, aber es hatte trotzdem noch 

etwas Magisches. Ich musste damals einfach ein Bild 

mitnehmen. 

KONTRAPOST, VON TOBIAS ZIELONY AUS DER SERIE: 

JENNY JENNY, 2013

. 

STORIES 

BH, Höschen & Rock 

DOLCE & GABBANA 

Choker CHANEL 

Ohrringe & breite Armreife 

(links) SCHMUCKRAUSCH 

schmale Armreife (links) 

MARC BY MARC JACOBS 

gesehen bei stylebop.com 

breite Armreife (rechts) 

MARJANA VON BERLEPSCH 

schmale Armreife (rechts) 

CARTIER Schuhe 

CHRISTIAN LOUBOUTIN 

ORA et labora 

Jay-Z ist begeistert, Cara Delevingne verliebt und England entzückt: Mit einer Zielstrebigkeit, wie sie nur Migrantenkinder an den Tag legen, 

hat sich die Kosovarin RITA ORA bis an die Spitze der britischen Charts hochgearbeitet … Außerdem im Heft: WINONA RYDER erklärt ihre 

Pause nun für beendet; Fotograf GREGORY HARRIS nimmt sich der Herbstmode an; zwei Blumenkinder der SOURCE FAMILY wissen 

das Sektenleben zu schätzen; STELLA McCARTNEY spricht mit JEFF KOONS; Model CHELSEA SCHUCHMAN schwärmt von L. A.; 

Star-Visagistin LINDA CANTELLO über den Eyeliner von Kate Middleton; und ein Portfolio des Fotografen HANS FEURER. 

Foto DAMON BAKER 

Styling KLAUS STOCKHAUSEN 

83

. 

Rita ORAvon 

FOTOS 

DAMON BAKER 

STYLING 

KLAUS STOCKHAUSEN 

Jörg Harlan 

ROHLEDER 

BH 


CHOKER 

CHANEL 

OHRRING 

SCHMUCKRAUSCH 

DÜNNE KETTEN 


PRIVAT

. 

OHRRING 

SCHMUCKRAUSCH 

CHOKER 

CHANEL 

85

. 

DIESE SEITE: 

BH, HÖSCHEN & ROCK 


CHOKER 

CHANEL 

OHRRINGE & BREITE ARMREIFE (LINKS) 

SCHMUCKRAUSCH 

SCHMALE ARMREIFE (LINKS) 

MARC BY MARC JACOBS 

GESEHEN BEI STYLEBOP.COM 

BREITE ARMREIFE (RECHTS) 


SCHMALE ARMREIFE (RECHTS) 

CARTIER 

SCHUHE 


RECHTE SEITE: 

JUMPSUIT 

DONDUP 

GROSSER RING & ARMREIFE 

CARTIER 

OHRRINGE 


RESTLICHE RINGE 


PRIVAT 

SCHUHE 

JIMMY CHOO

Dies ist die Geschichte 

eines großen Versprechens, 

das so alt ist wie 

die Popmusik selbst. Ein 

Mädchen (RITA ORA) 

aus ärmsten Verhältnissen 

(Flüchtling aus 

dem Kosovo) zieht 

aus (mit 18 von Jay-Z 

entdeckt), um mit ihrem 

Talent die Welt zu 

erobern (drei Nummereins-Singles, 

die erfolgreichste 

Chartstürmerin 

Englands 2012). Und 

weil das noch nicht 

reicht, hängt jetzt selbst 

Leonardo DICAPRIO 

an ihrem Rockzipfel 

. 

INTERVIEW: Rita, du hast mich warten lassen. 

RITA ORA: Ich weiß! Fünf Stunden! Und es tut mir 

wirklich leid – aber ich habe eine ziemlich gute Ausrede 

(Rita Ora kramt in einer ihrer vier Tüten und zerrt 

etwas Rotes heraus). Schau dir mal dieses Kleid an. Vivienne 

Westwood. Ich dreh durch! 

INTERVIEW: Dafür hast du mich versetzt? 

ORA: Nein. Also irgendwie schon (stopft das Kleid 

wieder zurück in die Tüte). Ich musste zur Anprobe und 

zum Friseur. Außerdem mussten meine Augenbrauen 

wieder in ihre Originalfarbe zurückgefärbt werden. 

INTERVIEW: Ach so. 

ORA: Wenn ich gestern gewusst hätte, was morgen 

passiert, hätte ich dich heute nicht warten lassen. 

INTERVIEW: Du fährst nach Cannes und wirst gemeinsam 

mit Cara Delevingne und Leonardo DiCaprio 

über den roten Teppich schreiten. In einem Kleid 

von Vivienne Westwood. 

ORA: Woher weißt du das? 

INTERVIEW: Gelesen. Im Internet. 

ORA: Ich auch! Es war surreal. 

INTERVIEW: Du hast im Internet gelesen, dass 

Cara und du das triple-date von Leo sein sollen? 

ORA: Ein bisschen merkwürdig ist das schon, 

oder? Ich bekam weder eine Mail noch eine offizielle 

Einladung. Jedenfalls schrieb ich sofort Cara – die 

hatte es auch im Netz gelesen. Sie meinte nur: „Weißt 

du irgendwas über diese Sache? Bei mir hat sich niemand 

gemeldet.“ Ich antwortete: „Bei mir auch nicht.“ 

Der Anruf kam erst heute früh. 

INTERVIEW: Hat Leo wenigstens persönlich angefragt? 

Oder Blumen geschickt? 

ORA: Nein, hat er nicht. Aber ich habe ihn mal in 

New York in einer Bar kennengelernt. Er ist nett. 

INTERVIEW: An Selbstbewusstsein scheint es ihm 

jedenfalls nicht zu mangeln: Immerhin ist Cara Delevingne 

das meistbeschäftigte Model der letzten Saison 

und du mit drei Nummer-eins-Singles die erfolgreichste 

Chartstürmerin Englands 2012. 

ORA: Selbst Romeo muss eigentlich für so ein 

Date arbeiten (lacht). 

INTERVIEW: Und du hattest nicht einmal mehr 

Zeit, nach Österreich in dein Diät-Camp zu fahren. 

ORA: Wieso? Seh ich etwa fett aus? 

INTERVIEW: Nein, aber das sahst du auch vor deinem 

ersten Besuch nicht. Wie bist du überhaupt darauf 

gekommen, bei Viva Mayr einzuchecken? 

ORA: Ich dachte, das sei eine gute Übung. Ich bin 

ein schrecklicher Hypochonder und besessen von allem, 

was mit Gesundheit zu tun hat. Vitamine, Muskelaufbau, 

Ernährung, Body-Mass-Index und so weiter. 

So gesehen war das Diät-Camp meine Art, mich 

zu belohnen. 

INTERVIEW: Klingt nachvollziehbar. 

87 

ORA: Es ging mir mehr um meine mentale Fitness 

als um meinen Körper. Ich wollte schlafen, denken und 

runterkommen. 

INTERVIEW: Und deswegen hast du jeden Bissen 

30- bis 40-mal gekaut, bevor du ihn runterschlucken 

durftest. 

ORA: Auch das, ja. Ich weiß, wie bescheuert das 

klingt, aber ich fand es wirklich großartig. Die anderen 

Patienten waren über 60 – und alle fragten mich 

nur: Warum zum Teufel bist du hier? Die dachten, ich 

würde spätestens nach zwei Tagen abreisen. Aber so 

etwas macht Rita Ora nicht. 

INTERVIEW: Was gab es denn im angeblich härtesten 

Diät-Camp der Welt zu essen? 

ORA: Kartoffeln und Brühe. Was es nicht gerade 

leichter macht, jeden Biss 40-mal zu kauen. 

INTERVIEW: Wahrscheinlich hast du die ganze 

Zeit Nachrichten an Cara geschickt. 

ORA: Das darf man dort nicht. Kein Telefon, kein 

Internet. Das Leben dort verläuft wie in Zeitlupe. Es 

war wirklich das Gegenteil des Lebens, das ich gerade

. 

führe. Deswegen fand ich es auch so toll dort. Ich 

habe bereits den nächsten Aufenthalt gebucht. Obwohl 

ich die ersten Tage fast verhungert wäre. 

INTERVIEW: Hast du wenigstens versucht, eine Packung 

M&M’s reinzuschmuggeln? 

ORA: Nein. 

INTERVIEW: Hast du darüber nachgedacht? 

ORA: Klar, die ganze Zeit. Aber das wäre Beschiss. 

INTERVIEW: Wie Zigaretten aufzugeben und stattdessen 

Joints zu rauchen. 

ORA: Was auch noch nie funktioniert hat (lacht). 

INTERVIEW: Rita, du bist 22, Jay-Z ist dein Mentor, 

du hattest drei Nummer-eins-Hits im vergangenen 

Jahr, die britische Boulevardpresse dreht durch, 

wenn du nur das Haus verlässt, Leo lädt dich nach 

Cannes. Was soll da noch kommen? Liegst du manchmal 

nachts wach, weil du all das nicht fassen kannst? 

ORA: Ich bekomme Angst, wenn du das so aufzählst. 

All das passiert so schnell, dass ich glücklicherweise 

weder die Zeit habe, vor dem Schlafen nachzudenken, 

weil ich vor Erschöpfung wirklich umfalle, 

noch die Zeit habe, groß zu planen. Aber ich weiß, wie 

verrückt all das ist, was gerade in meinem Leben passiert. 

Es ist eine Achterbahn, die ich nicht steuern 

kann. Ich kann nur schreien, winken und hoffen, dass 

ich heil ankomme. Und mich freuen, wenn die Fahrt 

ab und an anhält, damit ich heimgehen kann, um 

meinen Kater Bruno zu füttern. Dementsprechend 

schwer ist es auch, eine vernünftige Beziehung zu 

führen – oder auch nur auf die Geburtstagsparty von 

Freunden zu gehen. 

INTERVIEW: Du wurdest mit 18 von Jay-Z entdeckt. 

Deine Freunde gingen stattdessen zur Uni. 

ORA: Ich musste schneller erwachsen werden und 

bin ins kalte Wasser gesprungen, ohne zu wissen, ob 

ich schwimmen kann. 

INTERVIEW: Dafür hältst du dich ganz gut. Die 

New York Times beschrieb dich als „fashion’s latest darling“, 

als eine „besonders flamboyante Sorte einer 

Englischen Rose“. 

ORA: Ich bin keine Englische Rose. Wenn ich 

überhaupt eine Rose bin, dann eine aus dem Kosovo! 

Meine Eltern sind nach London gezogen, als ich ein 

Jahr alt war. Als ich klein war, ahnte ich nicht einmal, 

wie hoch der Preis war, den sie bezahlten. Mittlerweile 

ahne ich es – und kann es immer noch nicht fassen. 

INTERVIEW: Deine Eltern sind wahrscheinlich 

sehr stolz auf dich. 

ORA: Sie haben alles für uns aufgegeben, ihr Leben, 

die Familie und all ihre Perspektiven. Meine 

Mum arbeitete vor dem Umzug nach London bereits 

als Psychologin. Sie hatte studiert, eine Praxis, einen 

Doktortitel. Als sie nach London kam, war all das 

nichts mehr wert. Sie war Flüchtling, die Mutter 

zweier, später dann dreier Kinder, konnte weder die 

Sprache noch wusste sie, wie sie an ihr altes Leben 

anschließen sollte. Ihre Abschlüsse waren in England 

nicht das Papier wert, auf dem sie gedruckt waren. 

Wir wohnten in einer Sozialwohnung in Ladbroke 

Grove, Mum ging putzen, lernte Englisch, abends belegte 

sie Unikurse und versuchte, ihre Abschlüsse 

nachzuholen. Wir waren klassische Immigranten, die 

alles aufs Spiel gesetzt hatten, arm, ganz unten. Mein 

Dad nahm alle Jobs an, die er kriegen konnte. Er arbeitete 

wie ein Tier. Irgendwann hatte er dann jedoch 

genug zusammengespart, um sein erstes Pub zu eröffnen. 

Es war krass. Und all das, weil meine Eltern meiner 

Schwester, meinem Bruder und mir eine bessere 

Chance bieten wollten, als wir sie in Pristina gehabt 

hätten. 

INTERVIEW: Und du hast die Chance ergriffen. 

ORA: Deswegen werde ich mich auch nie beschweren, 

egal wie chaotisch, hektisch, unübersichtlich 

und auf seine Art auch unmöglich sich mein Leben 

gestaltet. Ich habe wirklich den größten Respekt 

vor meinen Eltern. Vor allem vor meiner Mum, sie ist 

mein Vorbild, die stärkste Frau, die ich kenne. 

INTERVIEW: Arbeitet deine Mutter heute wieder 

als Psychologin? 

ORA: Ja. Sie hat härter gekämpft als alle Menschen, 

die ich kenne. 

INTERVIEW: Wie muss man sich deine Kindheit 

und Jugend vorstellen? Wie bist du aufgewachsen? 

ORA: Die Straße hoch, keine halbe Meile von 

hier, in einer Sozialwohnung in Ladbroke Grove. Alle 

wussten, dass wir, also meine Schwester und ich, die 

Girls aus dem Kosovo sind, dass wir kaum etwas haben 

und bereit sind zu kämpfen. 

INTERVIEW: Schon in der Schule? 

ORA: Vor allem nach der Schule. 

INTERVIEW: Warst du eine gute Nebensitzerin? 

ORA: Ich bilde mir ein, eine lustige Nebensitzerin 

gewesen zu sein. Ich saß grundsätzlich in der letzten 

Reihe und war frech. Ich wollte nicht da sein, habe 

aber das Beste daraus gemacht. Wir hatten damals sogar 

eine kleine Gang, nur Mädchen. Alle wollten Teil 

unserer Gang sein. 

INTERVIEW: Leo will auch Teil deiner Gang sein. 

ORA: Und die Mädels von damals sind heute noch 

meine besten Freundinnen. 

INTERVIEW: Was sagte denn deine Gang dazu, 

dass du auf einmal singen wolltest? 

ORA: Das lief immer parallel. Suzie, die Musiklehrerin, 

sprach meine Mutter an nach dem Unterricht 

und sagte ihr, dass ich Talent habe. Da wusste 

meine Mum jedoch nicht, was das Wort „Talent“ bedeutet. 

Ich war gerade mal sechs Jahre alt und konnte 

meiner Mutter nicht erklären, was die Lehrerin von 

ihr wollte. Ich sagte zu ihr: „Mum, ich will singen.“ 

Daraufhin meinte sie nur: „Klar, okay.“ Wirklich verstanden, 

was ich meinte, hat sie erst, als ich Aschenputtel 

in der Schulaufführung wurde. 

INTERVIEW: Aschenputtel? Vergiss Cannes, vergiss 

Jay-Z, vergiss Leo! 

ORA: Ohne Frage: mein größter Erfolg! Mum 

hatte gerade meinen Bruder zur Welt gebracht, dennoch 

kam sie zur Aufführung. Sie hatte mich noch nie 

singen hören und hatte Tränen in den Augen. Seit 

diesem Nachmittag wusste sie: Ihre kleine Rita wird, 

muss und soll singen. 

INTERVIEW: Weswegen sie dich unterstützte, als 

du auf die Sylvia Young Theatre School wechseln 

wolltest. Die Schule, auf der auch Amy Winehouse 

und etliche Dutzend andere britische Popstars unterrichtet 

wurden. 

ORA: Eine großartige Schule, wirklich außergewöhnlich. 

INTERVIEW: Ist es nicht frustrierend und beängstigend, 

wenn der gesamte Jahrgang, die ganze Schule 

eigentlich den gleichen Traum teilt? 

ORA: So habe ich es damals nicht gesehen. Klar, 

jeder, der dir auf den Gängen entgegenkommt, will 

Musiker werden. Alle haben den gleichen Traum. 

Und das Niveau ist krass. Aber es geht nicht darum, 

berühmt zu werden. Es ist und bleibt eine Schule. 

Und ich wollte einfach nur singen. Zumindest bis 

Schulschluss. Danach wollte ich arbeiten. 

INTERVIEW: Auf dem Portobello-Wochenmarkt? 

ORA: Egal wo. Seit ich 13 oder 14 war, habe ich 

alles gemacht, was Geld bringt. Stände aufbauen, 

Kartons rumtragen, Touristen abfangen. An den Wochenenden 

stand ich um sieben Uhr in der Früh auf, 

88 

um an einem der Stände zu stehen. Meine Mutter hat 

nie verstanden, warum ich das mache. Dabei wollte 

ich nur frei, Herr der Lage sein, mein eigenes Ding 

machen. Zumal ich all das Geld, das ich in einem Monat 

zusammensparen konnte, ohnehin für das nächste 

Paar Nike Air Jordans ausgegeben habe. 

INTERVIEW: Hast du als Teenager auch geklaut? 

ORA: Höchstens mal ein Haargummi oder so. 

Wenn überhaupt, dann ein paar Pfundstücke aus dem 

Geldbeutel meiner Mutter. Aber selbst das hielt sich 

in Grenzen, weil ich immer einen Job hatte. Von 15 

bis 18 stand ich jedes Wochenende in einem Turnschuhladen. 

INTERVIEW: Dort erreichte dich der Anruf von 

Roc Nation, der deine Träume vom Popstardasein 

ziemlich schnell Wirklichkeit werden ließ. 

ORA: Diesen Anruf werde ich nie vergessen: Ich 

stand im Laden, suchte gerade Sneaker für irgendeinen 

Kunden raus. Da meinte der Manager – und der 

war ohnehin ziemlich genervt von mir: „Rita, ein Anruf 

für dich.“ Also nahm ich den Hörer – und der Typ 

am anderen Ende sagte nur: „Einer unserer Leute hat 

dich in London gesehen. Jay-Z mag deine Songs. 

Hast du Lust, nach New York zu kommen?“ 

INTERVIEW: Und? 

ORA: Ich war sprachlos. Deswegen sagte ich nur: 

„Cool, schön, dass ihr anruft. Aber ich muss noch ein 

paar Wochen sparen, um mir ein Flugticket nach New 

York leisten zu können. Gib mir deine Nummer, ich 

ruf zurück.“ Daraufhin fing der Typ nur an zu lachen. 

INTERVIEW: Und du? 

ORA: Ich wusste nicht, was ich sagen soll. Roc 

Nation hatte bereits einen Flug reserviert, das Hotel 

war gebucht. Und ich hatte keine Ahnung, wie ich das 

meiner Mutter beibringen könnte. 

INTERVIEW: Wusste sie, wer dieser Jay-Z ist? 

ORA: Natürlich nicht. Erst als ich „99 problems 

but a bitch ain’t one“ vorrappte und erklärte, er sei der 

Mann von Beyoncé, ahnte sie, wer Jay-Z ist. Sie war 

keineswegs beeindruckt. 

INTERVIEW: Und wie war es, Jay-Z zu treffen? 

ORA: Ich hatte einfach nur Angst. Am Flughafen 

stand dieser Typ, der mich abholen wollte, er trug ein 

Schild, auf dem mein Name stand. Ich sah es – und 

ging geradewegs daran vorbei. Irgendwann fand er 

mich, wir fuhren nach Manhattan, direkt zur Weihnachtsfeier 

von Roc Nation. Ohne Stopp im Hotel. 

Ich stand da, ausgekotzt nach meinem ersten Transkontinentalflug, 

meine Haare hingen runter, ich konnte 

nicht einmal mein Make-up auffrischen. Nachdem 

ich jede Menge Hände geschüttelt hatte, wurde ich in 

einen Raum geschoben, in dem tatsächlich Jay-Z saß. 

Jay-Z! JAY-Z! Ich konnte es nicht fassen. Er sagte 

Hallo – und genau in dem Moment trat einer seiner 

Bodyguards auf meine Schuhe. Air Jordans, nagelneu, 

frisch aus der Schachtel. Bevor ich antworten konnte, 

kniete ich also hin, um die Jordans sauber zu schrubben. 

Wie sich das gehört. Ich knie also da, wische 

panisch an diesem Fleck rum, da greift Jay meine 

Schulter, zieht mich hoch und sagt: „Don’t ever do 

that. Come with me.“ Das waren die ersten Worte, die 

er direkt an mich richtete. Ich erklärte ihm, dass man 

genau das sehr wohl macht, zumindest dort, wo ich 

herkomme. 

INTERVIEW: Und dann? 

ORA: Sind wir Turnschuhe kaufen gegangen. 

INTERVIEW: Ein, zwei, drei Paare? 

ORA: Einen Koffer voll! Da wusste ich: Die Reise 

hat sich gelohnt! 

INTERVIEW: Ein paar Monate später hast du deine 

erste Single im Radio gehört.

“ 

Wir landeten auf 

dem Rollfeld, dort 

empngen mich der 

Staatspräsident 

und der Bürgermeister 

von Pristina. Ich fühlte 

mich, als wäre ich 

Princess Diana 

” 

– Rita Ora 

. 

JUMPSUIT 

DONDUP 

ARMREIFE & GROSSER RING 

CARTIER 

OHRRINGE 

DOLCE & GABBANA

. 

DIESE SEITE: 

SCHUHE 

CHRISTIAN 

LOUBOUTIN 

STRUMPFHOSE 

FALKE 

RECHTE SEITE: 

MANTEL 

VERSACE 

OHRRINGE 

SCHMUCKRAUSCH 

90

“ 

Alle wussten, 

dass meine Schwester 

und ich die Girls aus 

dem Kosovo sind, 

dass wir kaum etwas 

haben – und bereit 

sind zu kämpfen 

” 

– Rita Ora 

. 

JUMPSUIT 

DONDUP 

GROSSER RING & ARMREIFE 

CARTIER 

OHRRINGE 


SCHUHE 

JIMMY CHOO 

92

ORA: Beim ersten Mal saß ich mit meiner Mutter 

im Auto, drehte das Radio auf volle Lautstärke, ließ 

die Fenster runter, und heulte wie an dem Tag, als ich 

Aschenputtel sein durfte. 

INTERVIEW: Von der Single hast du mehr als 

100 000 Stück in der ersten Woche verkauft. Das schafft 

Madonna in Deutschland nicht in einem Monat. 

ORA: Ich habe meiner Plattenfirma untersagt, mir 

zu erzählen, wie viel ich tatsächlich verkaufe. 

INTERVIEW: Verrätst du uns, was du von deinem 

ersten Scheck gekauft hast? 

ORA: Ein Auto für meine Eltern. Da ich nicht 

fahren darf, war das eine sehr gute Investition (lacht). 

INTERVIEW: Und wer hat dir die Kette mit deinen 

Initialen geschenkt, die du um den Hals trägst? 

ORA: Das ist eine Freundschaftskette, die Cara 

und ich uns geschenkt haben. 

INTERVIEW: Dein Debütalbum schoss auf Platz 

eins der englischen Charts, gefolgt von drei Nummereins-Singles. 

Ursprünglich sollte das Album zwei 

Jahre früher erscheinen. Wie kam es zu dieser Verzögerung? 

Zumal in der heutigen Popwelt manche 

Karrieren in weniger als zwei Jahren verglühen. 

ORA: Es war meine Entscheidung. Das Album war 

komplett fertig – und schlichtweg nicht gut genug. 

Daraufhin fing ich wieder bei null an, was unfassbar 

großzügig von Roc Nation war. 

INTERVIEW: Soll das heißen, dein neues Album, 

das für Herbst angekündigt wurde, erscheint 2015? 

ORA: Nein, dieses Mal weiß ich ja, was ich will. 

Die Single kommt im Sommer, das Album Ende des 

Jahres. Und es wird sehr ehrlich. Sehr Rita Ora. 

INTERVIEW: Die oft als die Rihanna von Pristina 

angepriesen wird. Wie fühlst du dich angesichts solcher 

Vergleiche? 

ORA: Am Anfang schmeichelt es, zumal ich Rihanna 

toll finde. Ich verstehe auch, warum Journalisten 

sich um Vergleiche bemühen: Sie wollen einordnen, 

eine Fallhöhe erzeugen und dich bestmöglich 

verkaufen. Aber irgendwann langweilen die Vergleiche 

auch. 

INTERVIEW: In Pristina wurdest du jedenfalls wie 

ein Staatsgast empfangen. 

ORA: Ich kriege eine Gänsehaut, wenn ich an diesen 

Tag denke. Es war unglaublich. Wir landeten auf 

dem Rollfeld, dort empfingen mich der Staatspräsident 

und der Bürgermeister von Pristina. Ich fühlte 

mich, als wäre ich Princess Diana. Die ganze Stadt 

kam, um mich zu sehen. Sie waren so stolz. Menschen, 

die sonst nicht viel haben, die Furchtbares 

durchmachen mussten, standen auf den Straßen und 

applaudierten. Das hat mich wirklich umgehauen. 

INTERVIEW: Der Staatspräsident hat dich abgeholt? 

ORA: Das Schlimme war, dass ich gerade aus 

Amerika kam. Ich sah furchtbar aus, eben wie jemand, 

der gerade 17 Stunden im Flieger saß. Als der Staatspräsident 

mir die Hand reichte, dachte ich nur: „Verdammt, 

ich wünschte, ich hätte mir wenigstens die 

Zähne vorher putzen können.“ 

INTERVIEW: Gewöhnt man sich eigentlich daran, 

ständig von fremden Menschen belagert zu werden? 

Während wir sprechen, stehen Paparazzi vor der Tür. 

ORA: Ich will mich nicht beschweren. Klar nervt 

es, aber das ist nun mal Teil des Spiels. Ich bin mit der 

Celebrity-Kultur der Neunziger aufgewachsen, und 

es wäre idiotisch, jetzt so zu tun, als hätte ich nicht 

gewusst, dass das dazugehört. 

INTERVIEW: Sind sie wenigstens nett zu dir? 

ORA: Manche sind okay, die meisten sind eher unfreundlich. 

Letztendlich machen sie auch nur ihren 

Job. Aber es ist schon komisch, wenn man aus dem 

Supermarkt kommt und fotografiert wird. Sie könnten 

wenigstens meine Einkäufe tragen … 

INTERVIEW: Vergangene Woche hat ein Paparazzo 

Cara vor der Haustüre abgefangen und festgehalten, 

wie ein ziemlich verdächtig aussehendes Päckchen 

mit einem pulvrigen, weißen Inhalt aus der Handtasche 

segelte. 

ORA: Davon habe ich nichts mitbekommen. 

INTERVIEW: Wie bitte? Ihr telefoniert und textet 

doch im Zehn-Minuten-Takt. 

ORA: Dann kann der Vorfall ja nicht so schlimm 

gewesen sein, oder? (lacht) 

INTERVIEW: Klär uns doch mal auf: Cara und du 

seid beste Freundinnen. Mal heißt es das, mal heißt 

es, ihr wärt ein Paar. 

ORA: Ich liebe Cara mehr als jeden anderen Menschen 

auf diesem Planeten. Wir sind beste Freundinnen, 

Weggefährten, Seelenverwandte, unzertrennlich. 

Wir nennen uns gegenseitig „Wifey“. Das muss 

als Erklärung genügen. 

INTERVIEW: Auch sonst wird einem geradezu 

schwindelig, wenn man versucht, dem angeblichen 

Beziehungsleben von Rita Ora zu folgen. 

ORA: So schlimm, wie es im Internet zu lesen 

steht, ist es gar nicht. Wie vorhin gesagt: Mein Leben 

verläuft derzeit so schnell und unvorhersehbar, dass 

es wirklich schwer ist, eine anständige Beziehung zu 

führen. Und dann passiert es doch. 

INTERVIEW: Ein wenig konkreter musst du schon 

werden: Da gibt es Cara Delevingne, den Produzenten 

Calvin Harris, eine angebliche Affäre mit Jay-Z, 

Rob Kardashian, mit Snoop warst du gerade am 

Strand in Thailand, den besten Freund von David 

Beckham. 

ORA: Mit Snoop habe ich nur ein Video gedreht 

… Aber es gibt tatsächlich jemanden. Und du 

hast ihn auch aufgezählt. 

INTERVIEW: Calvin Harris? 

ORA: Nein. 

INTERVIEW: Jay-Z? 

ORA: Seid ihr alle irre? Jay-Z ist mit Beyoncé verheiratet. 

Sie ist die tollste Frau auf diesem Planeten. 

Außerdem interessiert sich Jay gerade nur für eine 

einzige Frau: für Blue Ivy, seine Tochter. 

INTERVIEW: Musst du Blue Ivy eigentlich babysitten 

als Nachwuchstalent von Roc Nation? 

ORA: Ich wünschte, sie würden mich fragen! Das 

wäre so toll! Aber ich fürchte, sie lassen überhaupt 

niemanden Blue Ivy babysitten. Dabei würde ich es 

sofort machen. Für lau! 

INTERVIEW: Zurück zum Boyfriend-Quiz: Rob 

Kardashian? 

ORA: Längst vorbei. 

INTERVIEW: Wie kam es überhaupt zu dieser Liaison? 

Wie landet ein Westend-Girl aus Pristina in der 

schlimmsten Fernsehfamilie Amerikas? 

ORA: Hey! Ich war 18, alleine in L. A. Ich kannte 

niemanden und war furchtbar einsam. Rob war nett 

zu mir – zumindest am Anfang. 

INTERVIEW: Und die schreckliche Familie? Kim 

Kardashian? Die furchtbare Mutter? Warst du wirklich 

in diesem Haus beim Sonntagsbraten? 

ORA: Ich kann nur sagen, dass ich froh bin, heil 

wieder rausgekommen zu sein. 

INTERVIEW: Die schmutzige Wäsche wurde via 

Twitter gewaschen. Rob schien ziemlich beleidigt. 

ORA: Na ja, jeder hat halt seine Meinung, was wie 

und warum passiert ist. 

INTERVIEW: Danach gab es einen ziemlich hässlichen 

Streit mit Azealia Banks. Wieso twitterst du 

überhaupt noch? 

93 

. 

ORA: Weil es total praktisch ist. Man kann direkt 

zu seinen Fans sprechen. In den eigenen Worten. 140 

Zeichen, boom. Ich habe gestern die Drei-Millionen- 

Follower-Marke geknackt! 

INTERVIEW: Twitter hat die Celebrity-Kultur 

maßgeblich verändert. 

ORA: Ja, aber nicht nur Twitter. Das ganze Social- 

Media-Ding hat das getan. Was für mich ungemein 

praktisch ist. Ich habe volle Kontrolle. Und wenn es 

einen Bitch-Fight geben sollte, dann sind nur wir alleine 

dafür verantwortlich. Auch wenn es wehtut. 

INTERVIEW: Weinst du manchmal heimlich? 

ORA: Nicht wegen Twitter. Sonst schon. Wobei es 

wirklich erstaunlich ist: Früher habe ich nie geweint. 

Nicht als Kind, nicht als Teenager. Und heute passiert 

das ziemlich oft. Meistens aus Erschöpfung. Nachts 

im Hotelzimmer, wenn die Türe hinter mir zufällt 

und ich endlich alleine sein darf. 

INTERVIEW: Ora et labora. 

ORA: Wie bitte? 

INTERVIEW: Ora et labora: Bete und arbeite! 

ORA: Ich bete nicht viel, aber ich arbeite. Und 

zwar hart (lacht). Ora et labora? Das ist der perfekte 

Titel für mein zweites Album. Darf ich das benutzen? 

INTERVIEW: Gerne. Warum haben wir uns eigentlich 

nicht im Pub deines Dads verabredet? 

ORA: Weil er sich total geschämt hätte, wenn ich 

dich fünf Stunden warten lasse. Wenn meine Mum 

das mitbekommt, kriege ich ernsthaft Ärger. Das Einzige, 

was sie mehr hasst als Unzuverlässigkeit, ist es, 

wenn mir eine Brust beim Konzert rausrutscht. Ich 

muss wirklich mehr darauf achten, einen BH zu tragen. 

Aber zurück zum Pub: Dort wäre das Essen auch 

viel besser gewesen als hier. 

INTERVIEW: Ich liebe Shepherd’s Pie! 

ORA: Und der von meinem Dad ist hervorragend. 

Ebenso wie die Spinattaschen nach einem alten Rezept 

meiner Großmutter. Er serviert gerne traditionelles 

Essen aus Albanien – Käse, Oliven, Pitabrot. 

INTERVIEW: Kannst du auch kochen? 

ORA: Leider gar nicht. Ich kaufe mir immer Fertiggerichte. 

INTERVIEW: Welches ist dein Favorit? 

ORA: Würstchen mit Kartoffelbrei. Schlimm, ich 

weiß. In meinem Kühlschrank findet man zudem immer 

Saft und Whisky. Garantiert nichts, was grün ist. 

INTERVIEW: Hast du nicht vorhin erzählt, du seist 

Hypochonder! 

ORA: Deswegen esse ich noch lange kein Gemüse. 

Auch wenn es meinen Vater in den Wahnsinn treibt. 

INTERVIEW: Steht ein Rita-Schrein in seinem Pub? 

ORA: Den trägt er im Herzen. Er mag es nicht, 

wenn Leute ihn über mich ausfragen. Dabei ist er sehr 

stolz. Aber eben auf seine Weise. Schließlich war er es, 

der mich zur Musik gebracht hat. Wir haben früher 

immer zusammen Platten gehört und gesungen. 

INTERVIEW: Welche Platten waren das? 

ORA: Sade, die Supremes, solche Sachen. Aber 

auch die Spice Girls. Und Céline Dion – er bringt 

mich um, wenn er das hier liest. Glücklicherweise ist 

sein Deutsch so schlecht wie mein Latein. 

Make-up LUCY BRIDGE/JED ROOT 

USING M.A.C PRO COSMETICS 

Hair JOHNNIE SAPONG/JED ROOT 

USING LEONOR GREYL 

Manicure REBECCA JADE WILSON/JED ROOT 

USING ESTÉE LAUDER 

Photo Assistants MICHAEL FURLONGER, 

SCOTT ARCHIBALD, MATT WASH, BEN BIBRIESCA 

Digital Operator HAZEL GASKIN 

Styling Assistant BASMA KHALIFA 

Hair Assistant NURIYE SONMEZ 

Production SAM BRENNAN, SOPHIE SORENSEN 

Special thanks to HOXTON STREET 

STUDIOS, LONDON

. 

FORW 

DIESE SEITE: 

KOMPLETTLOOK 

BALENCIAGA 

RECHTE SEITE: 

JACKE, ROCK & KETTE 

CHANEL 

LATEXSTRÜMPFE 

PURPLE PASSION

. 

ARDFotos 

Gregory HARRIS 

Styling 

Julia VON BOEHM

. 

DIESE SEITE: 

KLEID 

VALENTINO 

RECHTE SEITE: 

KOMPLETTLOOK 

& SCHMUCK 

BALENCIAGA 

96

. 

DIESE SEITE: 

KOMPLETTLOOKS 

PRADA 

RECHTE SEITE: 

KLEID & KRONE 


SONNENBRILLE 

OAKLEY 

98

. 

DIESE SEITE: 

JACKE & ROCK 

PRADA 

BH 

WHAT KATIE DID 

RECHTE SEITE: 

KOMPLETTLOOK 

GIVENCHY BY RICCARDO TISCI 

100

. 

DIESE SEITE: 

LATEXTOP, -HÖSCHEN 

& -STRÜMPFE 

PURPLE PASSION 

SCHMUCK & SCHUHE 

CHANEL 

RECHTE SEITE: 

KOMPLETTLOOKS 

VALENTINO 

102

. 

DIESE SEITE: 

JACKE, ROCK & SCHUHE 

PROENZA SCHOULER 

HANDSCHUHE 

SERMONETA 

LINKE SEITE: 

TOP & HÖSCHEN 


KRONE 

VIRGINS SAINTS & ANGELS 

105

KOMPLETTLOOK & SCHMUCK 

GIVENCHY BY RICCARDO TISCI 

.

. 

DIESE SEITE: 

TOP 

DIOR 

HÖSCHEN, 

STRAPSHALTER 

& STAY-UPS 

WOLFORD 

LINKE SEITE: 

JACKE, KETTE & SCHUHE 

CHANEL 

LATEXSTRÜMPFE 

PURPLE PASSION

. 

DIESE SEITE: 

KOMPLETTLOOK 

PROENZA SCHOULER 

RECHTE SEITE: 

KLEID 

CÉLINE

. 

Set Design ELI METCALF/MAREK & ASSOCIATES 

Hair BRENT LAWLER/STREETERS 

Make-up KARAN FRANJOLA/MAREK & ASSOCIATES 

Manicure ALICIA TORELLO/THE WALL GROUP 

Models TESS HELLFEUER/NEW YORK MODELS, 

JOSEPHINE LE TUTOUR/THE SOCIETY, KREMI OTASHLIYSKA/FORD, 

NOUK TORSING/IMG, ELISABETH ERM/WILHELMINA 


Producer LINDA HILFIKER 

Photo Assistants STEPHEN WORDIE, JACOB JONES 

Digital Technician MARY GEBHARDT 

Styling Assistants CLARE BYRNE, CHRIS LEE 

Set Assistants ROY DELGADO, MIKE NINEOHSEVEN, 

JAMES EMMERICH, AUBREE GALBISO, JACE MAUPIN, 

SAFWAT RIAD, SONYA LOUISE BARHAM 

Hair Assistant EMILY HAUSMAN 

Make-up Assistants AI YOKOMIZO, TAKAHIRO OKADA 

Special thanks DUNE STUDIOS, NEW YORK 

111

. 

Wir schreiben die späten Sechziger: Der Vibe ist groovy, 

die Sprossen sind frisch, das LSD lacht. Während erstmals tote 

Amerikaner in Blechsärgen aus Vietnam nach Hause geschickt 

werden, blüht in Kalifornien die Gegenkultur: Eine besonders 

illustre Gefolgschaft aus Los Angeles nennt sich The Source Family. 

Ihr Anführer Father Yod serviert vegetarische Kost, spirituelle 

Erleuchtung und Liebe, die so frei ist wie ein Vogel im Wind. 

Doch was geschieht wirklich? Eine neue Dokumentation geht 

auf Spurensuche – im Schatten wie im Sonnenlicht 

S O URCE

. 

F A M I L Y 

von 

Dimitri EHRLICH

114 

.

115 

In den späten 60er-Jahren kauften meine Eltern ein Bauernhaus in 

der Nähe von Woodstock/New York. Es stammte noch aus der 

Zeit vor dem Bürgerkrieg. Meine Familie hat viele Sommer dort 

verbracht. Auch wenn es sich dabei nicht um eine offizielle Kommune 

handelte, haben wir das Haus regelmäßig mit anderen Familien 

geteilt. Wir machten zusammen Yoga, ernährten uns gesund, 

lernten zu meditieren und taten also, was Hippies eben so tun. 

Meine Eltern waren Anhänger verschiedener Lehrer und Gurus, 

darunter Baba Ram Dass, Chögyam Trungpa, Bhagwan Shree Rajneesh 

und Alan Watts. Meine Geschwister und ich sind in einer Welt aufgewachsen, 

in der Buddhismus und Taoismus sozusagen Teil des täglichen makro biotischen 

Eintopfs waren. 

Als im Schatten des Vietnamkriegs zahlreiche Gegenbewegungen zu sprießen 

begannen, traditionelle Machtgefüge von Bürgerrechtsbewegung und sexueller 

Befreiung infrage gestellt wurden und die anderen Kulturrevolutionen dieser Tage 

Fahrt aufnahmen, trieb das viele junge Leute dazu, ihr eigenes Bewusstsein genauer 

zu erkunden. Einige von ihnen fanden zur Religion – sowohl zur institutionellen 

als auch zu esoterischeren Auswüchsen. Andere traten Gemeinschaften bei, die 

sich für neue Denk- und Lebensweisen interessierten. Wieder andere landeten in 

Gemeinschaften, die sich einige Zeit später als Sekten entpuppen sollten. Zur 

selben Zeit, als ich meine eigene idyllische Hippie-Kindheit in den Catskill 

Mountains verlebte, wurden im ganzen Land Tausende solcher Kommunen ins 

Leben gerufen – die meisten davon harmlos und friedfertig. Andere, wie jene von 

Jim Jones und Charles Manson, waren schädlicherer Natur. 

Unter den vielen selbst ernannten Gurus im Amerika der 60er- und frühen 

70er-Jahre befand sich auch ein gewisser Jim Baker. Der ehemalige Marinesoldat 

und Veteran des Zweiten Weltkriegs hatte sich selbst auf den Namen Father Yod 

getauft und ist nun Hauptfigur eines neuen Dokumentarfilms mit dem Titel The 

Source Family von Jodi Wille und Maria Demopoulos. Bakers Vergangenheit ist 

nicht gerade respektabel: Abgesehen von der Tatsache, dass er zwei Ehefrauen sitzen 

gelassen haben soll, sagte man ihm nach, in mehrere Banküberfälle ver wickelt 

gewesen zu sein und zwei Männer bei verschiedenen Gelegenheiten um gebracht 

zu haben, beide anscheinend, um sich selbst zu verteidigen. 

Nichtsdestotrotz hatte Baker Ende der 60er-Jahre ein beträchtliches Vermögen 

angehäuft. Er eröffnete das Source – das erste Health-Food-Restaurant auf 

dem Sunset Strip in Los Angeles – und gab Meditationsunterricht. Daneben zog er 

eine Menge attraktiver junger Männer und Frauen an, von denen viele Mitglieder 

der Source Family wurden – der Kommune, die Baker gegründet hatte und die die 

Lehren verschiedener Glaubensrichtungen von Theosophie über Tantra bis zu 

Kundalini und Astrologie miteinander vermischte. Bakers Restaurant wurde zum 

Epizentrum eines coolen neuen Lifestyle- und Health-Food-Bewusstseins: John 

Lennon, Steve McQueen und Warren Beatty aßen dort zu Abend. Woody Allen 

drehte die berühmte Szene aus Annie Hall (1977) im Source. Zudem erlaubten die 

Einnahmen aus dem Restaurantbetrieb den Mitgliedern der Source Family ein 

komfortableres Leben, als es Kommunenbewohnern normalerweise vergönnt war: 

Baker wurde im weißen Rolls-Royce durch die Stadt kutschiert und mietete eine 

Villa samt Swimmingpool von olympischem Ausmaß in Los Feliz, in der er zeitweise 

mit bis zu 100 Familienmitgliedern lebte. Die Source Family hatte außerdem 

eine eigene Rockband, Ya Ho Wa 13, die sich in den Randgebieten des psychodelischen 

Rock erprobte, während Baker planlos auf einem Schlagzeug herumtrommelte 

und dazu vor sich hinsang (Vinyl-Aufnahmen von Ya Ho Wa 13 avancierten 

zu heiß begehrten Sammlerstücken). 

Jim Baker war gelinde gesagt ein komplizierter Charakter. Es gab einen Zeitpunkt, 

an dem er 14 „spirituelle Ehefrauen“ gleichzeitig hatte, einige von ihnen 

noch im Teenageralter. Doch auch wenn er von seinen Anhängern unbestreitbar 

ein bestimmtes Maß an Hingabe forderte – er war kein tyrannischer Anführer. 

Demopoulos’ und Willes Dokumentation dämonisiert weder, noch schreckt sie vor 

Bakers kontroversem Verhalten zurück. „Meiner Meinung nach ist Father Yod 

kein Scharlatan“, sagt Wille, der für den Film über sechs Jahre lang 40 Mitglieder 

der Source Family interviewt hat. „Zwar hatte er Facetten eines Scharlatans an 

sich, aber er stimmt dennoch genau mit dem überein, was Robert Ellwood als 

‚magus tradition‘ bezeichnet hat. Ein Magus ist kein Heiliger, er ist nicht einmal 

ein Seher oder Prophet, er ist eher ein Initiator. Er tritt als Person auf, die stärkeren 

Zugang zu anderen Welten hat als die meisten Leute. Solche Menschen gab es 

im antiken Griechenland, sie tauchten aber auch in vielen anderen Kulturen auf 

und wurden jedes Mal von den Autoritäten infrage gestellt. Für mich hat Father 

Yod weitaus weniger mit Charles Manson gemein als mit Pythagoras.“ 

Dessen ungeachtet waren es die ängstlichen Vergleiche mit dem Erstgenannten, 

die Baker und seine Familie schließlich dazu brachte, ihr Haus zu verlassen, 

das nur wenige Blocks vom Tatort der LaBianca-Morde entfernt lag. 1975 zog die 

gesamte Source Family nach Hawaii, wo ihr nicht nur Feindseligkeit entgegen- 

. 

schlug, sondern sie zudem auch noch Geldprobleme plagte. Nachdem Baker sich 

beim Drachenfliegen tödlich verletzt hatte, zerstreuten sich seine Anhänger in alle 

Himmelsrichtungen. 

Hätten die Familienmitglieder Isis und Electricity Aquarian 2007 nicht ein 

Buch unter dem Titel The Source: The Untold Story of Father Yod, Ya Ho Wa 13, and 

The Source Family veröffentlicht, wäre die Geschichte dieser Familie vermutlich in 

Vergessenheit geraten. Willes und Demopoulos’ Dokumentation basiert auf eben 

diesem Buch, und so erfährt man, dass einige der früheren Weggefährten mittlerweile 

recht erfolgreich sind (einer von ihnen, Magus, gründete eine Personalfirma 

für die Softwareindustrie, die für 60 Millionen Dollar verkauft wurde), während es 

anderen weniger gut erging (die Tochter von Bakers rechtmäßiger Ehefrau Robin 

erzählt im Film, ihre Mutter sei an ihren Erfahrungen zerbrochen). 

DIMITRI EHRLICH: Wie verlief Ihre Kindheit? 

ISIS AQUARIAN: Ich war das älteste von sieben Geschwistern. Wir waren beim 

Militär, daher sind wir oft umgezogen. Meine Mutter war eine Heilige – eine 

wahnsinnig liebevolle, perfekte Mutter. Sie hat sich sehr gut um uns gekümmert. 

Mein Vater war Alkoholiker, was quasi normal war für Militärs in den Fünfzigern. 

Irgendwie waren wir schon eine dysfunktionale Familie. Wir waren einfach zu 

viele und sind ständig umgezogen, das war schon schwer. Das hat dazu geführt, 

dass alle von uns sich so schnell wie möglich davon lösen wollten. 

ELECTRICITY AQUARIAN: Meine Geschichte ist ganz ähnlich. Ich wurde in Columbia/South 

Carolina geboren. Mein Vater war Alkoholiker, meine Mutter eine 

Heilige. Mittlerweile ist sie 93 Jahre alt. Unsere Kindheit war hart. Ich hatte einen 

älteren Bruder, der die Gewalt und die Schwierigkeiten größtenteils abfing. Deswegen 

konnte ich mir etwas Unschuld bewahren. Alles in allem war es die typische 

Erziehung, die man in den Südstaaten eben bekam. Fast alle Kinder, die ich damals 

kannte, hatten Väter, die Alkoholiker waren. 

EHRLICH: Welcher Religion haben Sie angehört? 

ISIS: Ich wurde katholisch erzogen. Ich kann mich nicht erinnern, mir besonders 

viel daraus gemacht zu haben. Aber den Weihrauch habe ich geliebt. Ich fand 

es immer toll, wenn sie damit den Gang entlanggegangen sind. 

ELECTRICITY: Ich wurde baptistisch erzogen. Ich war ziemlich fromm. Als 

Sechsjähriger stand ich auf der Kanzel und habe vor der gesamten Gemeinde erzählt, 

dass ich Prediger werden will. Dieser Wunsch währte, bis ich so circa 14 war 

und erkannte, dass ich es da mit viel zu vielen Lügen zu tun hatte. Also habe ich 

mich bei sämtlichen anderen Religionen umgesehen, und als Student sah ich mich 

dann als überzeugten Atheisten. 

EHRLICH: Wann hatten Sie Ihre erste mystische Erfahrung oder sind mit Meditation 

in Kontakt gekommen? 

ISIS: Als Heranwachsende hatte ich übersinnliche Erfahrungen, aber ich habe 

das damals nie mit irgendeiner Religion in Verbindung gebracht. Als ich die Highschool 

abschloss, habe ich lange gesucht, aber ich habe nichts gefunden, das mich 

wirklich für sich einnehmen konnte. Dann kam ich nach L.A. – wo die Hippies und 

Blumenkinder gerade voll im Gange waren. Es war, als würde sich eine Tür öffnen. 

Plötzlich tauchten überall Menschen auf, die anders leben wollten. In den Sechzigern 

und Siebzigern ging es ums Essen, um Ernährung, um Vegetarismus und 

solche Dinge, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Als ich meine Familie verlassen 

habe, bin ich mit meinem Kongressabgeordneten nach D.C. gezogen. Dort habe 

ich schnell gemerkt, dass ich dieses Leben weder führen noch mit jemandem verheiratet 

sein möchte, der es führt. Ich habe mich viel mehr zu den Hippies und 

Blumenkindern hingezogen gefühlt. 

ELECTRICITY: 1968 habe ich meinen Abschluss an der University of South Carolina 

gemacht. Ich wollte wegziehen, aber meine Frau wollte nicht mitkommen, 

also habe ich einfach Platten, Bücher und ein paar Klamotten in meinen VW-Bus 

geworfen und bin Richtung San Francisco gefahren. Ich hatte sogar Plastikblumen 

gekauft und den Wagen damit geschmückt (lacht). Ich war auf der Suche nach etwas 

Besserem, nach mehr. In Berkeley habe ich dann ein winziges Zimmer in einem 

Sandsteinhaus gemietet. Es wurde ausschließlich von Studenten bewohnt, die 

meisten von ihnen waren im letzten Jahr oder hatten das Studium bereits abgeschlossen. 

Da war ich in guter Gesellschaft, das hat mich natürlich sofort beeinflusst. 

Nach ein paar Monaten bin ich dann nach San Francisco, ganz in die 

Nähe der Haight Street gezogen. Niemand, der damals im Haight-Ashbury-Viertel 

wohnte, blieb ein Konservativer oder hat sich nicht für das interessiert, was 

gerade abging. An jeder Straßenecke begegnete man jemandem, der Gras oder 

LSD anbot, und überall liefen Hippie-Mädchen in Mänteln herum, um sich im 

nächsten Touri-Auto schnell frei machen zu können. Es war eine wilde Zeit, und 

dein Geist ist dramatisch schnell gewachsen, sowohl spirituell als auch physisch. 

Wir waren trotzdem weiter auf der Suche und haben angefangen, uns mit den

. 

“ 

Wir lebten in 

einer anderen Dimension. 

Wir hatten unsere 

eigenen Regeln 

” 

– Isis Aquarian 

116

117 

. 

verschiedenen Yogis und Gurus zu treffen, die in die Stadt kamen, und auch selber 

meditiert. Eines Tages habe ich mich verliebt und bin mit dem Mädchen nach 

Potreo Hill gezogen, wo wir beinahe so etwas wie unsere eigene kleine Familie, 

unsere eigene kleine Kommune führten. Wir haben alle zusammen meditiert und 

uns mit verschiedenen Formen von Spiritualität auseinandergesetzt. Aber als ich 

Father kennenlernte, hat es mich umgehauen. Das war weit, sehr weit entfernt von 

dem, was ich kannte. Das war 1974. 

ISIS: Ich habe Jim Baker das erste Mal im Old World Restaurant getroffen, als 

ich mit einer paar Leuten dort war. Das war, kurz nachdem ich von New York nach 

L. A. gekommen bin. Baker war damals mit einer Französin verheiratet, Dora. Ich 

habe mich mit ihr angefreundet. Zu Baker selber hatte ich noch keinen richtigen 

Kontakt. Er war bereits eine Legende in Hollywood. Man nannte ihn Food-Guru, 

weil er lauter hervorragende und gut laufende Restaurants auf dem Sunset Strip 

besaß. Ich verlobte mich mit einem ziemlich berühmten Rock-’n’-Roll-Fotografen 

(Ron Raffaeli). Für eine Kampagne zu Jesus Christ Superstar suchte er Models, und 

ich wusste, dass Jim Baker gerade das Restaurant Source eröffnet hatte, in dem 

langhaarige Typen arbeiten sollten, die angeblich wie Jesus aussahen. Als ich da 

hinging, lief mir dann prompt jemand in die Arme, der aussah wie Moses. Es war 

nicht der Jim Baker, den ich kennengelernt hatte. Irgendetwas änderte sich augenblicklich 

in mir. Ich wusste auf einmal, dass ich zu Hause angekommen war. Wir 

trafen uns auf derselben Frequenz, das hat mich sofort beflügelt. Von diesem Moment 

an habe ich nie mehr zurückgeblickt. 

ELECTRICITY: Würde man 100 Mitglieder aus der Familie interviewen, wäre 

man erstaunt, wie sehr sich ihre Schilderungen ähneln. Aber ich sage ja immer: 

Wir haben Father nicht gefunden, er hat uns magnetisch angezogen. Diejenigen, 

die in der Lage waren, ihn zu erkennen, wurden zu ihm hingezogen. Ich lebte in 

San Francisco und hatte gerade einen Jungen namens Scott aufgesammelt, der per 

Anhalter bei mir mitgefahren war. Er war ein sehr talentierter Musiker. Ich habe 

ihn eingeladen, eine Weile bei mir zu bleiben, damit wir sein Talent gemeinsam 

weiterentwickeln könnten. Wir haben meinen 51er Chevy beladen und sind damit 

nach Los Angeles gefahren, wo wir eine Woche lang nicht weitergekommen sind 

und ständig an diesem Laden vorbeikamen, in dem all diese tollen Leute saßen. 

Männer in weißen Roben mit langen Bärten und wunderschöne Frauen. Wir waren 

fasziniert davon, aber wir konnten uns nicht leisten, dort essen zu gehen, also 

haben wir es uns weiter von außen angeschaut. Schließlich hatten wir all unser 

Geld ausgegeben, keine Ideen mehr und saßen einen ganzen Tag lang auf David 

Geffens Parkplatz herum. Er kam an diesem Tag nicht zur Arbeit. Schließlich sind 

wir nach Venice Beach gefahren, um dort ein bisschen LSD zu nehmen und zu 

gucken, ob uns doch noch ein paar Ideen kommen. Scott zog einen Flyer aus der 

Tasche und sagte: „Lass uns doch auf das Konzert im Venice Pavilion gehen.“ Das 

Konzert wurde von der Source Family organisiert. Nach der Show hat Scott ein 

paar Stücke auf dem Klavier gespielt. Einige der Söhne haben ihn gehört und 

Father Yod dazugeholt. Er hat uns dann zu seiner Meditationsstunde am nächsten 

Morgen eingeladen. Von da an wusste ich, dass sich mein Leben ändern würde. 

ISIS: Wir lebten in einer anderen Dimension. Wir hatten unsere eigenen Regeln 

und haben immer gesagt, dass wir nach dem spirituellen Gesetz und nicht 

nach menschengemachten Gesetzen leben würden. Jedenfalls war ich sehr auf Baker 

fixiert. Er war mein roter Faden. Es hat mich auch nicht gestört, als er irgendwann 

etwas mit anderen Frauen anfing. Die Frauen waren vorher schon Schwestern. 

Für mich hat das so funktioniert. Kann sein, dass andere Frauen das anders 

sehen. Zwischen Jim und mir gab es jedenfalls nie Probleme deshalb. Wir haben 

schon in Übereinstimmung gelebt, bevor wir uns überhaupt kennengelernt haben. 

EHRLICH: Wie war Ihr erster Eindruck von Father Yod? 

ISIS: Mein erster Eindruck war, dass ich mir absolut im Klaren darüber war, 

was ich da mit ihm tue und wer er war. Die Familie war einfach phänomenal. Wir 

waren sehr wohlhabend, aber Geld hat uns nichts bedeutet. Wir haben in einer 

Villa gewohnt. Wir sind Rolls-Royce gefahren. Wir haben morgens meditiert. Ich 

meine, wir hatten einfach alles. 

ELECTRICITY: Am Morgen, nachdem wir ihn kennengelernt hatten, gingen wir 

zu seiner Meditationsrunde. Wir haben uns einem Raum genähert, aus dem uns 

die unglaublichsten Gerüche und Gesänge entgegenströmten. Mehr als 100 Leute 

saßen im Lotussitz vor Father Yod – es war ein unglaublich starkes und schönes 

Bild. Als wir hereintraten, rief er: „Ihr seid zu spät!“ Wir sind ziemlich langsam 

gefahren, weil wir Angst hatten, uns würde das Benzin ausgehen (lacht). „Zeige ich 

euch mehr Liebe, wenn ich euch nun wegschicke oder wenn ich euch erlaube zu 

bleiben?“ Er sah mich direkt an. Ich habe gesagt, dass ich es vorziehen würde, 

wenn er uns bleiben ließe. „Genau das habe ich mir gedacht, raus mit euch hier!“ 

Ich bin hinausgestürmt und hörte ihn noch rufen: „Niemand redet so mit mir.“ 

Am nächsten Morgen ging ich wieder hin. 

EHRLICH: Was haben Ihre Familien und Freunde gesagt, als Sie der Source 

Family beigetreten sind?

118 

ISIS: Es war nun mal so, dass man sie verließ, wenn sie einem nicht zu den Yogis 

und Gurus folgen wollten oder diesen Weg nicht unterstützten. Zu meiner Mutter 

habe ich aber Kontakt gehalten. Sie wusste immer, wo ich war. Aber man hat ein 

neues Leben angefangen. Die meisten von uns haben sich nie wieder umgedreht 

oder zurückgeschaut. Viele kamen allerdings auch aus familiären Situationen, die 

ihnen nicht viel Gutes mit auf den Weg gegeben haben. 

ELECTRICITY: Die meisten Leute aus unserer Generation haben sich von ihren 

Familien entfremdet oder hatten ein angespanntes Verhältnis zu ihnen. Von daher 

fiel es uns nicht schwer, Father Yods Rat, die Vergangenheit hinter uns zu lassen, 

umzusetzen. Hat man das nicht gemacht, wurde es oft schmerzhaft, weil alte 

Freunde und die Familie einen vom Kurs abgebracht haben. Viele Beziehungen 

mussten später geheilt werden. Aber im Grunde haben wir der Vergangenheit den 

Rücken gekehrt. Deswegen haben wir auch alle neue Namen angenommen. Wir 

bekamen sogar neue Führerscheine. 

EHRLICH: Wenn man mit circa 140 Leuten in einem Haus lebt – wer kauft dann 

eigentlich das Klopapier? 

ISIS: Jeder hatte seine Pflichten. Die Frauen, die zu Hause blieben, haben sich 

hervorragend um den Haushalt gekümmert. Es war immer blitzblank, und es gab 

immer etwas zu essen. Ich weiß nicht, wie wir es geschafft haben, mit drei Badezimmern 

auszukommen, aber es hat funktioniert. Ich kann mich nicht erinnern, 

jemals vor dem Badezimmer gewartet zu haben. Und als Vegetarier oder während 

einer speziellen Diät aufs Klo zu gehen ist schon etwas anders – falls Sie verstehen, 

was ich meine. 

EHRLICH: Was hat Ihnen an Father Yod am meisten gefallen, und was war sein 

schlimmster Fehler? 

ISIS: Seine beste Eigenschaft war die Fähigkeit, plötzlich voll da zu sein und sich 

zu öffnen. Er konnte in einem Moment den sogenannten Earth Trip mit jemandem 

machen, der gerade ein Problem hatte, und im nächsten wieder ganz spirituell 

sein. Er konnte sich in jeden gut hineinversetzen, egal ob Mann oder Frau. Er war 

eine sehr starke Person. Seine schlimmste Eigenschaft war seine Ungeduld. Wenn 

man so schnell zwischen den verschiedenen Sphären des Universums wechseln 

kann wie er und das Umfeld sich nicht so schnell darauf einstellt, kann das natürlich 

bei 200 Leuten manchmal etwas frustrierend sein. 

EHRLICH: Haben Sie angesichts der Tatsache, dass er in den Tod zweier Menschen 

verwickelt war, anscheinend mehrere Banken überfallen und Frauen mit 

ganzen Familien im Stich gelassen hatte, eigentlich jemals gedacht: „Vielleicht 

sollte dieser Mann nicht mein Guru werden?“ 

ISIS: Für uns war das vergangen. Diesen Teil seines Lebens kannten wir nicht. 

Und es war an ihm, sein Leben neu zu gestalten und mit der Vergangenheit aufzuräumen. 

Das konnten wir ihm nicht abnehmen. Aber er hat uns alles darüber 

erzählt. Er hat tagelang von nichts anderem gesprochen als davon, wie er die Leute 

umgebracht und die Bank ausgeraubt hat. Das war wie Geschichtsunterricht für 

die kommende Generation. Und er hat als Father Yod nur noch in der dritten 

Person gesprochen. Jim Baker wurde zu einer abgeschlossenen Einheit für ihn. 

ELECTRICITY: Jim Baker ist gestorben, und Father Yod wurde geboren. Deswegen 

konnte das alte Karma nicht mitkommen. 

ISIS: Er hat immer die Verantwortung für das übernommen, was er als Jim Baker 

getan hat. Er hat sich auch bei den Leuten entschuldigt, denen er Schlechtes 

getan hat, und Geld zurückgezahlt, wenn er jemandem etwas geschuldet hat. 

ELECTRICITY: Er hat immer gesagt: „Lerne von der Vergangenheit, hab ein 

Auge auf die Zukunft, und lebe im Jetzt.“ Genauso hat er sein Leben auch gelebt. 

ISIS: Er hat ständig über Jim Baker gelacht. 

EHRLICH: Hat die Tatsache, dass er zeitweise 14 Frauen gleichzeitig hatte, gegen 

eines seiner Zehn Gebote verstoßen? 

ELECTRICITY: Entschuldigung, aber nein, das hat sie nicht. Nirgendwo heißt es, 

dass der Mann mit einer Frau zusammengehört. Es heißt: „Der Mann und seine 

Frau werden eins.“ Das heißt nicht zwangsläufig, dass er nur eine Frau haben darf. 

EHRLICH: Im Film erzählt Electra, dass er Leute angewiesen hätte, mit bestimmten 

anderen Leuten Sex zu haben. 

ISIS: Das hat mich ganz schön umgehauen. Ich kann dem, was da gesagt wird, 

nicht zustimmen. Das ist nicht meine Realität. Ich habe es nie so erlebt, und ich 

habe nie jemanden dort erlebt, der unglücklich über seine Entscheidungen war. Er 

hat immer gesagt, dass man nicht mit jemandem zusammen sein muss, wenn man 

das nicht will. Es kam oft vor, dass er eine Frau gefragt hat, ob sie mit einem bestimmten 

Sohn zusammenkommen möchte, und die das dann abgelehnt hat. Vielleicht 

sehen die völlig Gehorsamen unter ihnen das anders. Diese ganze Geschichte 

von Electra (Familienmitglied, das in der Dokumentation zu Wort kommt), die mit 

Mercury (männliches Mitglied) zusammenkommt, ergibt für mich überhaupt keinen 

Sinn. Das ist nur ihre Version. 

ELECTRICITY: Nach 40 Jahren haben manche Leute ihre Erinnerungen eben 

etwas zu sehr ausgeschmückt. Da wird schon mal hier und da etwas zurechtgebogen, 

damit das alles mit dem Leben, das sie jetzt führen oder vor der Familie 

geführt haben, zusammenpasst. 

ISIS: Ich glaube schon, dass einige Dinge zu manchen Leuten nicht gepasst haben. 

Für die Zeit, in der wir zusammen waren, war alles gut, weil wir in unserer 

eigenen Welt gelebt haben. Aber dann kehrt man zurück zum Rest der Welt und 

merkt, dass man da nicht reinpasst. Deshalb haben viele Leute im Nachhinein 

negativ geurteilt. Warum sind die Leute alle so lange dabeigeblieben, wenn es ihnen 

nicht guttat? Ich kann mich nur an glückliche, lachende Menschen erinnern, 

die sagten: „Ich habe hier die Zeit meines Lebens!“ Jeder, der in dem Film sagt, 

dass er nicht glücklich gewesen sei, kann letztlich den Satz hinzufügen: „Aber ich 

würde es gegen nichts eintauschen wollen.“ 

ELECTRICITY: Er hat uns immer gesagt: „Wenn du nicht glücklich bist, wenn du 

irgendetwas von dem, was ich hier sage, falsch findest, dann sag es mir bitte oder 

zeig mir etwas Besseres oder verlass uns.“ Alle, die geblieben sind, waren also absolut 

im Reinen mit der Sache. Kann sein, dass manche ihre Ansichten im Nachhinein 

geändert haben. Aber das erlauben wir ihnen, wie Isis schon gesagt hat. 

EHRLICH: Ich habe ja den Eindruck, dass er sich am Ende das Leben genommen 

hat, weil … 

ISIS: Hier muss ich unterbrechen, wenn das okay ist. Ich weiß, was jetzt kommt. 

Er hat mehrmals versucht, die Familie aufzulösen. Wir haben L. A. einmal verlassen, 

das war es. Es ging bergab für uns, es hat einfach nicht mehr funktioniert. 

Als wir in Kauai waren, wollte er die Familie auflösen, aber keiner von uns ist gegangen. 

Er sagte: „Es ist nun an der Zeit, dass alle ihren eigenen Weg gehen – so 

funktioniert es nicht. Ich habe alles gegeben, was ich habe. Mehr braucht ihr 

nicht.“ Wir sind geblieben. Er hat nicht Selbstmord begangen, aber er wollte raus. 

Er war bereit zu gehen. Er wusste, dass er die Familie nicht verlassen konnte und 

wir ihn nicht verlassen würden. Also hat er es versucht. Er sagte: „Ich springe von 

einer Klippe. Ich werde Drachenfliegen.“ Ich glaube aber, dass er einen Hintergedanken 

hatte: „Oh mein Gott, wenn das eine Gelegenheit ist, dann hol mich, 

bitte. Ich bin bereit.“ 

EHRLICH: Es war also kein Selbstmord … 

ISIS: Als wir ihn gefunden haben, hatte er nicht einen gebrochenen Knochen. 

Er hat auch nicht geblutet. Er war bei Bewusstsein. Er hat gesagt, dass er Rückenschmerzen 

hätte. Niemand hatte erwartet, dass er seinen Körper verlässt. Er sagte 

noch: „Das war wohl Gottes letzte Lektion für mich. Ich dachte, ich würde das tun, 

aber ich habe es nicht getan.“ Er verließ seinen Körper. Das war sein Wille. 

ELECTRICITY: Vor Kurzem hatten wir eine Unterhaltung über das Thema auf 

unserer privaten Internetseite. Da hat niemand behauptet, dass er Selbstmord begangen 

hätte. Er selbst hat uns beigebracht, dass Selbstmord nicht zum spirituellen 

Weg gehören würde. Einer der Söhne kann Drachenfliegen. Er hatte Baker seinen 

Drachen geliehen. Er hat gesagt: „Warum hätte er diese wunderschöne Formation 

fliegen und den Drachen landen sollen, wenn er vorhatte, sich umzubringen.“ Er 

ist sogar ziemlich gut gelandet. Ein bisschen hart vielleicht, aber ich habe schon 

schlimmere Kratzer von Katzenkrallen an meinen Beinen gehabt. Das endgültige 

Statement ist also: Er hat den Drachen gelandet, und der Drachen war nicht mal 

beschädigt. Man begeht keinen Selbstmord, indem man einen Drachen landet. In 

dem Fall würde man gegen eine Klippe fliegen oder ins Meer. 

EHRLICH: Wo haben Sie sich mittlerweile niedergelassen? 

ISIS: Ich wohne auf Oahu/Hawaii. 

ELECTRICITY: Und ich auf Kauai/Hawaii. 

EHRLICH: Und wie leben Sie dort? 

ISIS: Sehr gut (lacht). Wir sind sehr glücklich, da zu wohnen. Wir haben beide 

ein schönes Zuhause. Wir arbeiten beide, wir haben Familien um uns. Wir reisen. 

Electricity ist mein Source-Partner, gemeinsam arbeiten wir an vielen Projekten. 

Manchmal fahre ich nach Kauai, und manchmal besucht er mich. Ich bin 71 Jahre 

alt und in Rente. 

ELECTRICITY: Ich mache verschiedene Geschäfte. Ich war 24 Jahre lang Immobilienmakler 

im Staat Hawaii. 

EHRLICH: Was haben Sie aus heutiger Sicht aus Ihren Erfahrungen gelernt? 

ISIS: Ich habe überhaupt keine Angst vor dem Tod. Ich verstehe das Karma in 

diesem Leben. Ich verstehe den Menschwerdungsprozess. Ich verstehe den Geist. 

ELECTRICITY: Ich mache all diese Aufarbeitung nicht nur, weil ich denke, dass 

das eine sehr gute Geschichte ist, sondern auch, um andere Menschen zu inspirieren, 

ihr eigenes seelisches Wachstum zu verfolgen. Father hat immer gesagt: „ Wir 

brauchen keine Mittelsmänner zwischen Gott und uns.“ Und: „Welchen Weg? 

Das spielt keine Rolle, solange du nur die Kraft hast, ihn weiterzugehen.“ Der 

beste Weg, seine Lehren in die Tat umzusetzen, war, sich auf das zu fokussieren, 

was er immer als unser Ziel bezeichnet hat. Ich habe es in den „Path of PERL“ 

umbenannt: Purify your body; Elevate your mind; Refine your emotions; Liberate 

your soul. Wenn man einmal auf diesem Weg ist, kann man alles machen, was man 

will. Solange man nur gütig ist. 

. 

Alle Fotos: Courtesy Isis Aquarian Archives

. 

Winona 

Eigentlich waren in den Neunzigern alle Jungs 

(und fast alle Mädchen) in diese Frau verliebt. Sie war die 

Meerjungfrau, das Mädchen mit den Scherenhänden, 

so unschuldig und rein, dass selbst Dracula sich in ihren Hals 

verbiss. Doch irgendwann setzte Reality Bites ein, 

die Schlagzeilen wurden merkwürdig, auf Panikattacken folgte 

ein Kaufhausdiebstahl. Das war vor zwölf Jahren. 

Danach wurde es ruhig um Winona Ryder. Doch die selbst 

auferlegte Pause hat nun ein Ende 

von 

Stephen MOOALLEM 

“ 

KLEID 

GIORGIO ARMANI 

HANDSCHUHE 


CAMILLA STAERK 

ARMBAND 


KENNETH JAY LANE 

Da meinte die Casting-Frau: 

‚Mädchen, du solltest nicht versuchen, 

Schauspielerin zu sein. Du hast einfach nicht, 

was man braucht‘ 

FOTOS 

CRAIG McDEAN 

STYLING 

KARL TEMPLER 

121 

”

122 

.

. 

DIESE SEITE: 

KLEID 

LOUIS VUITTON 

SCHUHE 

ROCHAS 

LINKE SEITE: 

KLEID 

NINA RICCI

KLEIDER 

VALENTINO 

BH 

KIKI DE MONTPARNASSE 

GÜRTEL 

KYUNG PHILL KANG 

SCHUHE 

ROCHAS 

.

. 

“ 

Viele Leute denken vermutlich, 

dass dieser Zwischenfall mich in eine 

komische Bahn gelenkt hätte, das passierte 

jedoch schon ein paar Jahre zuvor 

”

. 

KLEID 

NINA RICCI 

126

INTERVIEW: Ich hörte, du seist angeschlagen. 

WINONA RYDER: Und ich weiß nicht einmal, ob 

es eine Erkältung ist oder nicht. Jedenfalls verlor ich 

meine Stimme und klang sehr verrucht. Kurzzeitig 

fand ich das ganz chic … 

INTERVIEW: Und für die Nachwelt dokumentieren 

wir es, da wir ja alles aufzeichnen. Jedenfalls hoffe ich 

das. So wirklich trauen kann man diesen digitalen 

Diktiergeräten ja nie. 

RYDER: Früher benutzte man dafür noch Tonbandgeräte. 

Verrückte Welt. 

INTERVIEW: Wir schreiben das Jahr 2013. Ich bin 

mir sicher, dass uns irgendwer ohnehin zuhört. 

RYDER: Big Brother! 

INTERVIEW: Na ja, du bist schließlich in Kalifornien 

in den Siebzigern aufgewachsen. Mit Sicherheit 

gab es da etliche Verschwörungstheoretiker … 

RYDER: Oh ja, willkommen in meiner Kindheit! 

Meine Eltern sind toll, wirklich toll, aber auch ziemlich 

links. Mittlerweile wohnen sie in Kanada. 

INTERVIEW: Wirklich? 

RYDER: Ja. Sie sind dorthin gezogen, als Bush 

wieder gewählt wurde. 

INTERVIEW: Das glaube ich nicht. 

RYDER: Doch! Alle redeten nur davon, meine Eltern 

haben es tatsächlich durchgezogen. Du merkst: 

Ich komme aus einem ziemlich alternativen Haushalt. 

Meine frühesten Kindheitserinnerungen spielen im 

City Lights, dem legendären Buchladen in San Francisco. 

Dort wurde ich babygesittet. 

INTERVIEW: Wow. 

RYDER: Ganz genau! Aber noch einmal zurück zu 

moderner Technologie: Damit stehe ich einfach auf 

Kriegsfuß. Ich weiß natürlich, welche großartigen 

Möglichkeiten diese Kommunikationstechnik bietet. 

Aber es macht mich wahnsinnig, wenn es wieder 

heißt: „Du musst Social Media machen, sonst findest 

du nicht statt, existierst nicht als Mensch, bist nicht 

relevant.“ Dieses ganze „Pass dich an oder stirb aus“ 

ist wirklich nicht mein Ding. 

INTERVIEW: Aber du hast doch ein iPhone. 

RYDER: Ja, das habe ich. Seit Kurzem. Aber auch 

das war nicht unproblematisch: Als der Verkäufer 

meinte: „We should go up to the bar“, fragte ich nur: 

„Wow, ihr habt ’ne Bar hier?“ Dabei meinte der 

irgend ein Menü-Detail. Egal, ich muss echt aufhören, 

so rumzuheulen auf meiner Suche nach einem Medium, 

das einem das kleine Glück, Privatsphäre und ein 

wenig Restwürde lässt. Ich bin einfach sehr nostalgisch 

– und weiß natürlich, wie viel Gutes in all diesem 

neuen Zeug steckt. Letztendlich liebe ich jedoch 

Bücher, und mein Lieblingsgeräusch ist das, wenn die 

Nadel auf die Schallplatte trifft. 

INTERVIEW: Du wohnst mittlerweile die meiste 

Zeit in New York. 

RYDER: Ja, in Brooklyn. Und dieses Mal werde 

ich dieses Zwischen-den-Küsten-Pendeln auch hinbekommen: 

Meine Heimat ist und bleibt San Francisco, 

ich habe eine kleine Wohnung in L. A. und ein 

Apartment in Williamsburg, in dem ich mich sehr 

wohl fühle, auch wenn es dort derzeit furchtbar hip 

ist. Mein Dad wuchs in der Gegend auf. Allerdings 

muss ich mich jedes Mal neu darauf einlassen: In San 

Francisco dürfen die Leute einfach so lächeln – in 

New York haben sie immer gleich Hintergedanken, 

wenn man sie auf der Straße anlächelt. 

INTERVIEW: Klar: „Winona Ryder hat mich angelächelt!“ 

RYDER: Ich weiß ja nicht. Jedenfalls habe ich etliche 

ziemlich merkwürdige Reaktionen bekommen. 

Vielleicht muss ich genauer hinsehen. 

INTERVIEW: Du arbeitest in letzter Zeit wieder 

sehr viel. Dein nächster Film heißt The Iceman. 

RYDER: Yeah. Und ich freue mich auch auf einige 

andere Projekte. Beispielsweise einen Film mit David 

Hare, den zweiten Teil der Worricker Trilogy. Das 

könnte schräg werden. 

INTERVIEW: Du hast in den vergangenen Jahren ja 

nicht nur Rollen gespielt, die sympathisch waren. 

RYDER: Die letzten zehn Jahre waren ziemlich 

merkwürdig in meinem Leben. Aus unterschiedlichsten 

Gründen. Wenn man zurückblickt – und das sage 

ich nun in der Rückschau –, hatte ich ziemlich großen 

Erfolg und tolle Möglichkeiten zu Beginn meiner 

Karriere. Doch dann hieß es ständig: Dafür ist sie 

nicht die Richtige. Ich weiß nicht, ob das am Aussehen 

oder dem tatsächlichen Alter gelegen hat – ich 

blieb einfach in vielen Köpfen das Mädchen aus Edward 

mit den Scherenhänden. Dann kamen neue, frische 

Talente wie Kate Winslet, die ich liebe. Und plötzlich 

… Ach, es ist nicht so leicht zurückzublicken. 

Jeden falls ist es interessant für mich, heute die Ältere 

zu sein und nicht mehr das Kind, weil das war ich lange 

genug. 

INTERVIEW: Es ist lustig, dass du gerade diese Zeit 

erwähnst: Die Leute scheinen in einem Nostalgierausch 

zu sein, was die frühen Neunziger angeht. 

RYDER: Wow, es bedarf gerade mal 20 Jahre, bis 

Menschen nostalgisch werden? Das ist interessant. 

Beim Foto-Shooting habe ich … 

INTERVIEW: … Simple Minds gehört. 

RYDER: Simple Minds! Ich kann mich noch genau 

daran erinnern, wie ich früher ins Greek Theatre in 

Berkeley gegangen bin, mit elf oder zwölf Jahren. 

Simple Minds spielten als Vorgruppe vor den Pretenders. 

Ich stand in der ersten Reihe und wurde fast erdrückt, 

also hoben mich die Leute hoch auf die Bühne. 

Da wollte ich gar nicht hin, doch als die 

Sicher heitsmänner kamen, um mich wegzuschaffen, 

rief Chrissie nur: „Nein, nein.“ Sie nahm mich zu sich 

hoch, schaute mich an, sang 2000 Miles für mich und 

strich mit ihren Fingern durch mein Haar. 

INTERVIEW: Wow. 

RYDER: Es war das Großartigste, was mir bisher 

im Leben widerfahren war. Später traf ich sie dann 

wieder: bei einem PETA-Event, den ich mit River 

Phoenix besuchte. Sie ist so nett! 

INTERVIEW: Solltest du nicht mit River vor der Kamera 

stehen? 

RYDER: Ja, für Lucas. Er war so unglaublich gut. 

INTERVIEW: Unfassbar gut! 

RYDER: Ja, das war er. Und ich war blind oder abgelenkt. 

Ich habe nicht gesehen oder sehen wollen, 

was mit ihm passiert … Aber eigentlich sprachen wir 

von was anderem: Ich kann gut verstehen, dass es eine 

Nostalgie gibt, was die Neunziger angeht. Damals 

waren Dinge noch viel mysteriöser. Ich meine, das ist 

es, was ich vermisse: eine Schauspielerin zu sein, von 

der du weißt, dass sie gerade einen Film mit Al Pacino 

oder Robert De Niro dreht. Darauf wartest du dann 

ein Jahr, stehst in der Schlange vor dem Kino. Du 

weißt eigentlich nichts über den Film und freust dich 

trotzdem. Wie soll das in Zeiten des Internets funktionieren? 

Wie soll irgendetwas noch geheim bleiben? 

Als wir 2009 Star Trek drehten, waren wir irgendwo in 

einer Wüste. Ich trug ein verrücktes Kostüm, und 

eine ganze Horde Assistenten stand bewaffnet mit 

Regen schirmen vor meinem Trailer. Ich meinte nur: 

„Passt schon, Leute, ich kann alleine laufen.“ Daraufhin 

hieß es: „Hm, nein.“ Sie hatten Angst, dass irgendwelche 

Paparazzi mich abschießen könnten. Dabei 

standen wir wirklich mitten in dieser Wüste! 

127 

. 

INTERVIEW: Was denkst du, wenn du die jungen 

Frauen von heute, Jennifer Lawrence oder Kristen Stewart, 

so siehst, wie sie mit all dem Rummel umgehen? 

RYDER: Ich weiß wirklich nicht, ob ich heute 

Schauspielerin werden würde, wenn ich in dem Alter 

wäre. Die beiden sind supertalentiert. Aber ich weiß 

nicht, wie sie es schaffen, sich auch nur einen Hauch 

von Privatsphäre zu bewahren. 

INTERVIEW: Du bist aber auch ziemlich offen mit 

vielen Dingen umgegangen, ob es Panikattacken, 

Schlaflosigkeit oder deine Beziehungen waren. 

RYDER: Ja. 

INTERVIEW: Gleichzeitig haben sich die Leute viel 

mehr für dich interessiert als für andere Schauspielerinnen. 

Das lag vermutlich an frühen Rollen, an Lydia 

in Beetlejuice und Veronica in Heathers. 

RYDER: Was auch die beiden Rollen waren, die 

mir heute noch am nächsten sind. Es fühlt sich fast so 

an, als hätte ich gar nicht mitgespielt in den Filmen, 

ich bin einfach ein großer Fan. Allerdings wäre ich 

wahrscheinlich nicht Schauspielerin geworden, wenn 

ich diese Rollen nicht bekommen hätte. 

INTERVIEW: Warum denn nicht? 

RYDER: Ich weiß nicht, ob ich für andere Rollen 

gecastet worden wäre. Einfach, weil ich nicht als 

Schönheit wahrgenommen wurde. 

INTERVIEW: Hat das jemand wirklich so gesagt? 

RYDER: Klar! An einen Vorfall kann ich mich besonders 

gut erinnern: Ich sprach gerade vor, da meinte 

die Casting-Frau mitten im Satz zu mir: „Mädchen, 

hör zu, du solltest wirklich nicht versuchen, Schauspielerin 

zu sein. Du bist einfach nicht schön genug. Geh 

zurück, woher du gekommen bist. Geh in die Schule. 

Du hast einfach nicht, was man braucht.“ 

INTERVIEW: Nein! 

RYDER: Die dachte wirklich, sie würde mir einen 

Gefallen tun. 

INTERVIEW: Wie alt warst du damals? 

RYDER: 15 oder 16. An dieser Stelle muss ich 

meinen Eltern danken, die mich als Individuum erzogen 

haben, das auch anecken kann und darf – und 

nicht als eine Person, die immer nur reinpassen will. 

INTERVIEW: Hat dir das auch geholfen in der anderen 

schweren Zeit, die du vorhin angedeutet hast? 

Damals hast du auch mit der Wahrnehmung der Leute 

zu kämpfen gehabt, wusstest nicht, was du tun oder 

lassen sollst. 

RYDER: Das war der Fall, bevor diese Sache passiert 

ist (Ryder wurde 2001 beim Ladendiebstahl erwischt). 

Viele Leute denken vermutlich, dass dieser 

Zwischenfall mich in eine komische Bahn gelenkt hätte, 

das passierte jedoch schon ein paar Jahre zuvor, ich 

hatte da schon einigen Ärger. Dazu kam, dass etliche 

Filme, die ich drehen sollte, nicht zustande kamen – 

und auf einmal stand ich vor dieser Wand. Damals 

wohnte ich in San Francisco und ich brauchte wirklich 

eine Auszeit. Rückblickend war es wahrscheinlich 

das Beste, was mir passieren konnte. 

Photography CRAIG McDEAN/ART + COMMERCE 

Hair ANTHONY TURNER/ 

ART PARTNER USING L’ORÉAL PROFESSIONNEL 

Make-up FRANCELLE USING NARS COSMETICS, CHANEL 

Manicure YUNA PARK/STREETERS 

Set Design RANDALL PEACOCK/THE MAGNET AGENCY 

Retouching GLOSS STUDIO NEW YORK 

Digital Technician SALLY GRIFFITHS 

Photography Assistants SIMON ROBERTS, 

HUAN NGUYEN, MARU TEPPEI 

Styling Assistants ELIN SVAHN, 

ALEKSANDRA KOJ, MELISSA LEVY 

Hair Assistant MICHAEL VIGGUE 

Make-up Assistant AI YOKOMIZO 

Manicure Assistant NAOKO SAITA 

Set Design Assistant TODD KNOPKE 

Special thanks HIGHLINE STAGES

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Stella 

McCartney 

Ihr Vater war kein Rolling Stone, aber auch als 

Tochter eines Beatles hat es Stella McCARTNEY ziemlich weit gebracht. 

Sie hat die richtigen Freunde, den perfekten Ehemann, vier Kinder, 

das Haus auf dem Land und wahrscheinlich sogar einen netten Hund. 

Und natürlich hat es die 41-Jährige zudem noch geschafft, 

ihr eigenes (und sehr gut funktionierendes) Modelabel aufzubauen. 

Angeblich schmeißt die überzeugte Veganerin alle Redakteurinnen, 

die mit einer Leder tasche zum Gespräch auflaufen, direkt wieder raus. 

Das konnte unserem Interviewer nicht passieren 

von 

Jeff KOONS 

“ 

Neulich habe ich meine Näh maschine 

wieder rausgekramt. Ob du es glaubst oder nicht, 

ich habe sie lange nicht benutzt 

” 

PORTRÄT 

CRAIG McDEAN 

STYLING 

KARL TEMPLER 

Foto: Craig McDean/Art+Commerce 

128

. 

Fotos 

Maurizio BAVUTTI 

Styling 

Gro CURTIS 

ALLE LOOKS PRE-FALL 2013 

STELLA McCARTNEY 

130

131 

.

. 

132 

STELLA McCARTNEY: Das war ja komisch! Ich dachte, 

ich sollte dich interviewen. Dann wurde ich plötzlich 

gefragt, ob ich die Fragen gesehen hätte. Und ich 

so: „Ja, aber die sind alle für mich bestimmt! Wo sind 

meine Fragen an Jeff?“ Das ist langweilig! Ich will 

nicht, dass du mich interviewst, sondern umgekehrt. 

JEFF KOONS: Stella, ich war ziemlich aufgeregt … 

McCARTNEY: Halt die Klappe! (lacht) 

KOONS: Doch, es stimmt. Du musst mir helfen. 

McCARTNEY: Stell einfach deine Fragen! 

KOONS: Alles klar! Wir legen los und reden einfach 

über alles, was uns gerade in den Sinn kommt. 

McCARTNEY: Wie geht es dir? 

KOONS: Ach, großartig (lacht). 

McCARTNEY: Wie waren deine Ausstellungen? 

KOONS: Die waren alle fantastisch. Aber wie geht 

es dir, liebe Stella? 

McCARTNEY: Gut! Ich bin eben mit meinen vier 

Babys und dem Hund auf dem Land angekommen. Es 

ist wunderschön. Ich sitze gerade in der Küche und 

sehe draußen den Flieder blühen. Es ist toll, am 

Freitag abend aus London rauszukommen. 

KOONS: Du hast mir mal erzählt, ihr hättet viele 

Bäume da draußen. 

McCARTNEY: Genau. Und wir haben auch selbst 

ganz viele gepflanzt. 

KOONS: Wie viele denn? 

McCARTNEY: So um die tausend, schätze ich. Als 

wir geheiratet haben, haben wir die Leute nicht um 

Geschenke gebeten, sondern um Bäume. Wir haben 

einen Hochzeitswald angelegt. So fing das an. 

KOONS: Justine und ich haben auch einen Baum, 

der eurer Hochzeit gewidmet ist! 

McCARTNEY: Oh, ihr seid doch zu süß! 

KOONS: Durfte man verschiedene Bäume pflanzen? 

Zum Beispiel Apfel- oder Orangenbäume? 

McCARTNEY: Ja, solange sie sich mit dem Klima 

und dem Boden hier vertragen haben. Habt ihr viele 

Bäume auf eurer Farm? 

KOONS: Nein, nur die heimischen. Als Justine 

den Garten angelegt hat, hat sie ein paar Zwergbäume 

gepflanzt. Aber lass uns über dich sprechen. Du bist 

also zurzeit mit den Kindern im Landhaus. Ist das ein 

Ort, an dem du kreativ sein kannst? 

McCARTNEY: Im Laufe der Zeit habe ich gemerkt, 

dass Kreativität immer schwieriger wird zwischen 

all den Deadlines, die man zu erfüllen hat. Die 

Wochenenden werden mir immer heiliger. Nicht nur, 

weil ich dann Zeit mit den Kindern verbringe, sondern 

auch, weil ich dann kleine Pausen für mich habe. 

Und dann ist auch wieder Raum für Kreativität. 

Ja, wenn ich hier so rausgucke, muss ich echt sagen, 

dass ich glücklich bin – in unserer Scheune aus dem 

16. Jahr hundert, mit ihrem geziegelten Dach, das 

über die Zeit ein bisschen angegilbt und mit Moos bewachsen 

ist. Das kann die Arbeit schon beeinflussen. 

Ich arbeite ja gerade auch an meiner Sommerkollektion 

für 2014. Ich bin in der Natur, das ist immer auch 

ein großes Thema in meinen Entwürfen. 

KOONS: Wie meintest du das gerade, als du vom 

16. Jahrhundert gesprochen hast? Dass die Zeit und 

der Wandel der Dinge Einfluss haben auf deine Kollektionen 

von heute? 

McCARTNEY: Ich hoffe, dass meine Arbeit ebenso 

langlebig sein wird wie dieses Haus hier. Auf deine 

Arbeit trifft das bestimmt zu! Ich frage mich gerade, 

wie eine Jeff-Koons-Skulptur wohl nach 500 Jahren in 

meiner Scheune aussehen würde. 

KOONS: Bei meiner Arbeit gibt es diese Deadlines, 

von denen du vorhin sprachst, zum Glück nicht. 

McCARTNEY: Die muss es bei dir doch auch geben. 

Ich habe mal gehört, dass Leute sehnsüchtig auf 

Arbeiten von dir gewartet haben, die sie zehn Jahre 

vorher bestellt hatten. 

KOONS: Das ist eine andere Art von Deadline. 

Aber das funktioniert mit mir nicht … Können wir zur 

Abwechslung mal wieder auf dich zu sprechen kommen? 

Ich würde wirklich gerne von dir wissen, wie du 

als junges Mädchen warst. Ich habe so eine Erinnerung 

an früher: Da liege ich auf einer grünen Wiese 

und atme einfach nur ihren Duft ein und freue mich, 

dass sie so grün ist. Dabei schaue ich in den blauen 

Himmel, und alles ist so wunderschön. Ich wollte immer 

raus in die Welt und das Beste aus mir herausholen. 

Hattest du je den konkreten Wunsch, über 

dich hinauszuwachsen? 

McCARTNEY: Ja. Ich erinnere mich zwar nicht an 

einen bestimmten Moment, in dem ich gedacht habe: 

„Ich will raus an die Öffentlichkeit.“ Ich glaube, ich 

versuche bis heute, mich so weit aus der Öffentlichkeit 

herauszuhalten, wie es eben geht. Aber ich habe 

auch noch solche Erinnerungen wie du. Wo man einfach 

auf dem Boden lag und in den Himmel gestarrt 

hat. Das machen Kinder eben gern. Wahrscheinlich 

aber bin ich schon sehr anders aufgewachsen als die 

meisten. Ich hatte berühmte Eltern, die auf Welttourneen 

gegangen sind. Als Kind war ich oft unter 

berühmten Menschen, das hat mir die Augen geöffnet. 

Gleichzeitig bin ich auf einem Bauernhof groß 

geworden und habe die nächstgelegene Schule besucht. 

Die längste Zeit meiner Kindheit habe ich mit 

meinen Geschwistern in Schottland verbracht. Das 

war das Gegenteil von Ruhm. Meine Wünsche gingen 

damals auch in eine ganz andere Richtung. Ich 

wollte mich nie von anderen abhängig machen. Ich 

hatte keine konkrete Vorstellung davon, wer ich gerne 

sein will, aber ich wollte meinen ganz eigenen Platz 

finden. Ich weiß nicht, ob das so verständlich wird. 

KOONS: Doch, ich verstehe genau, was du meinst. 

Ich wollte einfach mitmachen. Bei jedem zeitgenössischen 

Künstler oder jedem Künstler des 20. Jahrhunderts, 

den ich mir damals angeschaut habe, dachte 

ich immer nur, dass ich gerne selbst ein Teil dieses 

Dialogs wäre. 

McCARTNEY: Wann hast du angefangen, dich für 

die New Yorker Kunstszene zu interessieren? 

KOONS: Auf dem College. Davor hat meine Tante 

mich und meine Familie regelmäßig mit ins Philadelphia 

Museum genommen. Ich bin nicht gerade mit 

Hochkultur aufgewachsen. Mein Vater war Innenausstatter. 

Er hat mir beigebracht, wie Farben und Gewebe 

Gefühle beeinflussen können. Meine Familie 

mütterlicherseits war eher politisch. Mein Großvater 

war Stadtkämmerer und sein Bruder Kaufmann. Der 

Drang, mich mit meiner Außenwelt in Verbindung zu 

setzen, kam eher von dieser Seite der Familie. 

McCARTNEY: Das ist interessant. 

KOONS: Ich glaube, Großeltern sind sehr wichtig. 

McCARTNEY: Ja. Mein Großvater hatte tatsächlich 

großen Einfluss auf mich. Der Vater meiner Mutter. 

Er hat immer gesagt: „Bleib stark.“ Er war übrigens 

ein großer Kunstsammler. 

KOONS: Auch mit Eltern, die beide kreativ gearbeitet 

haben, musst du das doch aufgesogen haben. 

Erinnerst du dich noch daran, deinen Vater beim 

Songschreiben oder deine Mutter beim Fotografieren 

erlebt zu haben? 

McCARTNEY: Als Kind habe ich mich nie als Teil 

dieses kreativen Treibens gefühlt. Mein Vater hat einfach 

in der Küche gesessen und Songs geschrieben, 

während wir gegessen haben. Aber wenn heute meine 

eigenen Kinder neben mir sitzen, während ich arbeite, 

fühle ich ihre Energie, und sie steckt mich an. Der 

Lärm kleiner Kinder, die spielen und Unsinn machen, 

hat seine ganz eigene Energie. Sie ist einfach da. So 

erging es unseren Eltern damals sicher auch mit uns. 

Wir sind auf vielen Bildern meiner Mutter zu sehen, 

und ihre Sicht auf die Welt war sicher auch von uns 

beeinflusst. Deine Kinder haben doch sicher auch einen 

riesigen Effekt auf deine Arbeit. 

KOONS: Meinem Sohn Blake und mir macht es 

großen Spaß, uns gemeinsam Picassos anzusehen. Picasso 

hat ja viele Zeichnungen von Herkules gemacht. 

Blake hat letztens einen nachgezeichnet. Ich habe vor 

einiger Zeit auch eine riesige Herkules-Skulptur gemacht. 

So setzt sich der Dialog immer weiter fort. Es 

war schön, Blake beim Zeichnen zuzusehen und zu 

beobachten, wie er sich mit männlicher Identität auseinandersetzt. 

Natürlich beeinflusst einen das. 

McCARTNEY: Neulich habe ich meine Nähmaschine 

wieder rausgekramt. Ob du es glaubst oder 

nicht, ich habe sie lange nicht benutzt. Ich sagte zu 

Bailey, meiner Tochter: „Komm, wir nähen jetzt was. 

Was willst du gerne machen?“ Ich habe sie zeichnen 

lassen, worauf sie Lust hatte, und habe dann Stoffe 

von der Arbeit mitgebracht. Dann haben wir ihren 

Entwurf genäht. „Mommy, können wir noch einen 

Reißverschluss einbauen?“ Ich hatte seit Jahren keinen 

Reißverschluss mehr eingenäht. Ich habe es dann 

einfach gemacht. Wenn man älter wird, neigt man 

dazu, alles zu überdenken und infrage zu stellen. 

Manchmal macht man das Wesentliche so kaputt. 

KOONS: Und diese ständige Verantwortung für 

alles, was man tut. Man macht sich so viele Gedanken 

darüber, wie das eigene Handeln aufgenommen wird. 

Heute will ich Sachen machen, auf die meine Kinder 

stolz wären. Kinder erden dich wirklich. 

McCARTNEY: Heißt das, dass du jetzt auf das ganze 

Softporno-Zeug verzichten musst? (beide lachen) 

Ich würde es sogar nicht mal Softporno nennen, das 

ist schon eher Medium-Porno. 

KOONS: Es geht eigentlich nur darum, morgens 

aufzuwachen und sich zu überlegen, worauf man Lust 

hat und worauf nicht. Das, was der Mensch am meisten 

will, ist das, was er oft am stärksten meidet, weil es 

viel Angst und Druck erzeugt, zu tun, was man wirklich 

will. Meine Kinder helfen mir, aufzuwachen und 

die Schritte zu gehen, die ich wirklich gehen will. 

McCARTNEY: Soweit ich das beurteilen kann, tust 

du genau das. Ich bin dein größter Fan. 

KOONS: Und ich habe mich wahnsinnig gefreut, 

dass du einige meiner Bilder auf Kleider hast drucken 

lassen. 

McCARTNEY: Lass uns das wiederholen. 

KOONS: Wir haben auch das Kaninchen zusammen 

gemacht. 

McCARTNEY: Ich liebe es. Nach diesem offiziellen 

Gespräch hier rufe ich dich noch mal an, und dann 

unterhalten wir uns ganz inoffiziell. Woran arbeitest 

du gerade? 

KOONS: Ach, ich versuche, einfach nur weiterzumachen. 

McCARTNEY: Ich glaube, das ist das beste Interview, 

das jemals in Interview gedruckt wurde. Sie haben 

alles von uns, was sie brauchen. Ich unterhalte 

mich einfach wahnsinnig gern mit dir. Als ich deine 

Arbeit zum ersten Mal gesehen habe, war das Liebe 

auf den ersten Blick. Mehr sage ich nicht. Ich muss 

jetzt los. Richte deiner Familie ganz liebe Grüße von 

mir aus, Jeff. 

KOONS: Und du – genieß die Zeit auf dem Land.

. 

“ 

Ich hoffe, dass meine Arbeit 

ebenso langlebig sein wird wie 

dieses Haus hier 

” 

– Stella McCartney 

Photographer MAURIZIO BAVUTTI/ARTLIST 

Hair BRIAN BUENAVENTURA/MANAGEMENT ARTISTS 

FOR ORLO SALON 

Make-up ADRIEN PINAULT/MANAGEMENT ARTISTS 

FOR NARS 

Manicure JACKIE SAULSBERRY/KRAMER + KRAMER 

Models ANNA EWERS/WOMEN, 

IRINA NIKOLAEVA/WOMEN 

Photo Assistants BARRETT SWEGER, JIMI FRANKLIN 

Digital Operator ALONZO MACIEL/DTOUCH 

Styling Assistant ONELL EDNACOT

. 

Chelsea 

Sonnenstrahlen auf der Haut, wiegende Palmen und 

das Plätschern des Pools. LOS ANGELES ist nur noch ein 

fernes Rauschen. Wir sind nackt, wir sind frei. 

Ein Nachmittag in der legendären Villa Le Reve. 

CHELSEA SCHUCHMAN – Model, Socialite, Sternchen – 

weiß, dass in dieser Stadt Träume schneller 

verglühen als Zigaretten. Aber das ist ihr egal 

von 

Brad ELTERMAN 

FOTOS 

JORK WEISMANN

. 

BRAD ELTERMAN: Hey Chelsea, sag mal, bist du ein 

L. A.-Chick? 

CHELSEA SCHUCHMAN: Nein, technisch gesehen 

jedenfalls nicht, denn aufgewachsen bin ich in 

Chicago. Dann war ich in der Schweiz auf dem Internat, 

vier Jahre lang, bis zum Ende der Highschool. 

Das gefiel mir ziemlich gut. Wir konnten reisen, durften 

mit 15 schon trinken und konnten eigentlich alles 

machen, was wir wollten. Das war eine tolle Zeit. 

ELTERMAN: Und dann? 

SCHUCHMAN: Ja, dann habe ich in Rom studiert 

und auch in Paris, und das Beste daran war, dass ich 

dabei Leute aus der ganzen Welt kennengelernt habe, 

zu denen ich noch heute Kontakt habe. Wenn ich unterwegs 

bin, habe ich praktisch in jeder Stadt irgendwelche 

Freunde, bei denen ich übernachten kann. 

ELTERMAN: Aber jetzt lebst du in Los Angeles. 

Findest du es hier eigentlich aufregend? 

SCHUCHMAN: Ich bin jetzt seit fünf Jahren in 

L. A., aber was die Stadt für mich gerade ganz besonders 

aufregend macht, ist, dass ich eine tolle neue 

Wohnung in Hollywood habe. Die ist in so einem alten 

Haus aus den Zwanzigern. Die Wohnung selbst 

ist gar nicht groß, wahrscheinlich kaum größer als 

dein Pool, also eigentlich winzig, aber zu der Wohnung 

gehört auch eine tolle Garage, was in Los Angeles 

sozusagen essenziell ist. Und der Pool des Hauses 

ist riesig, und er ist natürlich auch aus den Zwanzigern 

und sieht etwas aus wie aus Sunset Boulevard, also 

ziemlich toll. Ich glaube, ich verbringe mehr Zeit am 

Pool als in der Wohnung. 

“ 

Wenn ich fünfzig, 

sechzig, siebzig oder 

achtzig bin, möchte ich 

Charakterdarstellerin 

sein. Das ist mein 

Traum, darauf arbeite 

ich hin 

” 

– Chelsea Schuchman 

137 

ELTERMAN: Stehst du auf das Licht in L. A.? 

SCHUCHMAN: Ja, ich steh so dermaßen auf das 

Licht in L. A., das Licht ist beinahe, wie soll ich sagen, 

himmlisch. Wenn die Sonne um drei Uhr, vier Uhr 

nachmittags auf dich scheint, dann ist einfach alles 

okay, egal, wie es dir vorher ging. Dann ist einfach 

alles gut, es ist unglaublich. 

ELTERMAN: Helmut Newton hat ohne Unterbrechung 

33 Jahre lang den Winter hier verbracht, nur 

wegen des Lichts. Du hast natürlich nicht mit Helmut 

Newton gearbeitet, dafür bist du zu jung, aber ich 

denke, Helmut wäre von dir fasziniert gewesen. 

SCHUCHMAN: Haha. 

ELTERMAN: Aber auch ohne Newton passiert gerade 

eine Menge in deinem Leben. 

SCHUCHMAN. Ja, es ist seltsam. Wie gesagt bin 

ich ja schon seit fünf Jahren in L. A., und seit zwei 

Jahren arbeite ich als Model. Aber erst als Olivier 

Zahm meine Fotos gesehen hat, ging es für mich los. 

Der war so was wie ein Beschleuniger für mich. Seitdem 

war ich auf dem Cover von L’Officiel Hommes, 

war in der Kampagne von Kitsuné, dann kam die 

Kampagne für 81hours, und das alles passierte innerhalb 

weniger Monate. 

ELTERMAN: Hat man dir auch irgendwelche seltsamen 

Angebote gemacht? 

SCHUCHMAN: Ja, und zwar eine Rolle in einer 

Realityshow. Die habe ich aber abgelehnt. Solche 

Shows sind so cheesy, und ich will ja länger im Geschäft 

bleiben und stolz sein, wenn ich später auf meine 

Arbeit zurückblicke.

ELTERMAN: Mir kommt es vor, als würde in L. A. 

gerade ziemlich viel passieren. 

SCHUCHMAN: Ja, absolut, das Gefühl habe ich 

auch. Es gibt immer irgendeine interessante Ausstellung 

im MOCA (Museum of Contemporary Art), oder 

es spielen Freunde von mir im Roxy. Es ist, als würde 

L. A. wieder den Geist der Siebziger atmen. Auch der 

Sunset Strip, so klischeehaft das vielleicht klingen 

mag, besinnt sich wieder auf die guten alten Zeiten … 

Ja, hier passiert wieder was. Und dann die Strände 

und dass man nach Joshua Tree fahren kann. 

ELTERMAN: Du bist also gern hier. 

SCHUCHMAN: Unbedingt. Es ist ein guter Ausgangspunkt 

für mich. Zumal sich ja Leute aus der 

ganzen Welt hier treffen. 

ELTERMAN: Woody Allen hat gesagt, dass er in 

Paris leben würde, wenn es New York nicht gäbe, und 

wenn es Paris nicht gäbe, dann würde er in Venedig 

leben. Wo würdest du leben, wenn nicht in L. A.? 

SCHUCHMAN: Ich könnte in Paris leben, aber 

Rom mag ich auch. Wobei ich mir nicht vorstellen 

könnte, dort zu wohnen. Florenz gefällt mir auch sehr 

gut, der Lebensstil dort ist so toll, es ist irre. Ja, irgendwann 

will ich mal in Florenz wohnen. 

ELTERMAN: Cool! Hast du dich schon mal im 

Leonardo-da-Vinci-Flughafen in Rom übergeben? 

SCHUCHMAN: Ja, tatsächlich, das habe ich. 

ELTERMAN: Lustig, ich auch. 

SCHUCHMAN: Keine Ahnung, wie es kommt, 

aber auf Flughäfen muss ich mich oft übergeben. 

ELTERMAN: Das hat mit Angstzuständen zu tun. 

SCHUCHMAN: Ich habe mich in JFK, Heathrow, 

Charles de Gaulle und was weiß ich wo übergeben. 

ELTERMAN: Praktisch auf allen Flughäfen der 

Welt. 

SCHUCHMAN: Ja, lustig, oder? 

ELTERMAN: Hast du sonst irgendwelche Ängste? 

SCHUCHMAN: Ja, ich weiß nicht, ich meine: Für 

sich selbst sorgen zu müssen und Tag für Tag über die 

Runden zu kommen ist schon sehr anstrengend. Das 

wird mir jetzt erst richtig klar. Ich mache mir Sorgen 

ums Geld und um ganz alltägliche Dinge. Aber ich 

mache mir keine Sorgen um die Zukunft, meine Sorgen 

betreffen das Jetzt. Was die Zukunft angeht, weiß 

ich, dass es okay sein wird. 

ELTERMAN: Warst du eigentlich in letzter Zeit auf 

irgendwelchen coolen Konzerten? 

SCHUCHMAN: Ja, bei den Stones. Ich habe die 

zum ersten Mal gesehen, das war der Wahnsinn. Die 

Show war im Pit, es war so cool, eine derart ikonische 

Band live zu erleben. Definitiv das beste Konzert, auf 

dem ich jemals war. Und ich hatte ja keine Ahnung 

wie sexy Ronnie Wood ist … 

ELTERMAN: Äh, Ronnie Wood? 

SCHUCHMAN: Ja, der ist ziemlich sexy, ich hatte 

ja keine Ahnung, er hat mich umgehauen. 

ELTERMAN: Ja, aber er ist doch fast 70 … 

SCHUCHMAN: Das macht doch nichts. 

ELTERMAN: Das dürfte 70-jährigen Männern wieder 

Hoffnung geben … 

SCHUCHMAN: Haha. 

ELTERMAN: … zumindest wenn es sich bei diesen 

70-Jährigen um Rockstars handelt. Was machst du, 

abgesehen vom Modeln, eigentlich sonst noch so? 

SCHUCHMAN: Einmal die Woche gehe ich zum 

Schauspielunterricht, und das läuft eigentlich ziem lich 

gut. Ich bin gewiss noch keine ausgebildete Schauspielerin, 

aber ich gehe meinen Weg, langsam, aber 

sicher. Wenn ich fünfzig, sechzig, siebzig oder achtzig 

bin, möchte ich jedenfalls eine Charakterdarstellerin 

sein. Das wäre mein Traum, darauf arbeite ich hin. 

“ 

Ich steh so auf 

das Licht in L. A. 

Wenn die Sonne um 

drei Uhr, vier Uhr 

nachmittags auf dich 

scheint, dann ist 

einfach alles okay, 

egal, wie es dir vorher 

ging 

” 

– Chelsea Schuchman 

138 

.

HANS 

FEURER 

.

. 

Es gab einen Moment im Leben des Fotografen Hans 

FEURER, 74, da wäre der Mann, der seine Bilder das 

Laufen lehrte, fast auf fatale Weise stecken geblieben. Der 

für seine schüchterne Art bekannte Schweizer bereiste 

gerade Sierra Leone, dort saß er eines Morgens an einem 

Fluss beim Angeln, als ein paar Rebellen aus dem Busch 

hinter ihm auftauchten und FEURER kurzerhand gefangen nahmen. 

Sie hielten ihn für einen englischen Spion. Selbstverständlich 

versuchte sich der neutrale Schweizer zu erklären. Doch die Rebellen 

waren von der großen Kamera wenig beeindruckt. Warum auch? 

Seit wann dürfen Spione keine großen Kameras mit sich führen? 

Die Lage war ernst, der Entschluss, den Spion auf der Stelle zu 

exekutieren, bereits gefasst. Irgendwann, nachdem FEURER 

stundenlang erklärt hatte, wer er sei, der 

größte Modefotograf der Schweiz, seit 

30 Jahren im Geschäft, weltbekannt 

durch seine Arbeiten für Nova, Vogue, 

Twen, Elle und Numéro, dass er sogar 

in den Siebzigern einen Pirelli- 

Kalender habe schießen dürfen (der 

damals noch etwas galt), erkannte 

FEURER, dass ihn das nicht retten 

würde. Nicht einmal von seiner gro- 

en Erndung, den ersten wirklichen 

STREET-STYLE-AUFNAHMEN 

der Welt, hatten die Rebellen jemals 

gehrt. Also ng FEURER an zu 

HANS FEURER IN INTERVIEW, JUNI 2012 

jodeln und Schuhplattler zu tanzen. So lange, bis die Rebellen 

einsahen, dass dieser Mann tatsächlich Schweizer ist – und seit wann 

braucht man Schweizer Spione? Wir grüßen mit diesem Portfolio, 

das einen Auszug der im August erscheinenden Werkschau Feurers 

zeigt, die ausnahmsweise gnädigen Rebellen in Sierra Leone – 

und verneigen uns vor Hans FEURER, einem der großen Modefoto 

grafen der vergangenen 40 Jahre. 

142 

HANS FEURER, GESTALTET VON FABIEN BARON, 

ERSCHEINT ENDE AUGUST BEI DAMIANI

144 

.

145 

.

. 

Fotos 

Benjamin LENNOX 

Styling 

Klaus STOCKHAUSEN 

Make-up 


2 GLOW 

Hautpflege 

„Crema Nera 

Extrema Supreme 

Reviving Cream” 

Foundations 

„Maestro Fusion 

Make-up No. 3”, 

„Maestro Concealer 

No. 2” & „Fluid 

Sheer No. 2” 

Lidschatten 

„Eyes to Kill Fatal 

Attraction”, 

Palette No. 12 

Lippenstifte 

„Rouge d’Armani 

No. 612 Wine Red” 

& „Rouge d’Armani 

No. 610 Boxing Red”, 

Fall Collection 

Alle Beautyprodukte 

(durchgehend) 

GIORGIO ARMANI

. 

Hautpflege 

„Crema Nera Extrema 

Supreme Reviving Cream” 

Foundations 

„Maestro Fusion Make-up 

No. 3” & „Fluid Sheer No. 2” 

Lidschatten 

„Eyes to Kill Quatuor”, 

Palette No. 9, & „Eyes to Kill 

Intense No. 25” 

Mascara 

„Eyes to Kill Mascara” 

in Schwarz 

Lippenstift 

„Rouge Ecstasy No. 104” 

DIESE SEITE: 

JACKE 

VIKTOR & ROLF 

LINKE SEITE: 

JACKE 


147

. 

“ 

Mit Make-up im Gesicht 

hat man nur ein 

gewisses Spektrum, ohne 

dass es lächerlich wirkt 

” 

– Linda Cantello 

HUT 

ANN DEMEULEMEESTER 

KLEID 


Hautpflege 



Foundations 

„Maestro Fusion Make-up No. 3” & „Maestro 

Eraser No. 2”. Für ein perfektes Finish „Luminous 

Silk Powder No. 2” auf das gesamte Gesicht 

(inkl. Augenlider) auftragen 

Lidschatten 

„Iridescent Blue” & „Spray of Blue Violet 

Pearls”, Palette No. 1, Fall Collection, 

„Eyes to Kill Quatuor”, Palette No. 4, 

„Eyes to Kill Quatuor”, Palette No. 1 

Mascara 

„Eyes to Kill Mascara” in Braun 

Lippenstifte 

„Rouge Ecstasy No. 100 Androgino” 

& „Eyes to Kill Quatuor”, Palette No. 12

Sie hat alle geschminkt 

(von Bowie bis Kate 

Middleton), alles probiert 

(von Lippenlack 

bis Feuchtigkeitscreme) 

und alles erreicht. 

Ein Gespräch mit 

Star-Visagistin 


INTERVIEW: Wann haben Sie begonnen, sich zu 

schminken? 

LINDA CANTELLO: Meine Mutter hatte es mir 

verboten, bis ich 13 Jahre alt war. Aber ich habe mich 

schon mit 11 heimlich im Badezimmer ein geschlossen 

und das Make-up meiner Mutter mit ihrem Mascara 

vermischt und das dann als braunen Lidschatten auf 

meine Augenlider geschmiert. Ganz schön bescheuert, 

aber ich konnte es nicht erwarten, bis ich endlich 

13 war. 

INTERVIEW: Und was passierte dann? 

CANTELLO: Ab dann trug ich tonnenweise Makeup. 

Es gab dieses seltsame Produkt namens „Lip 

Coat“. Es war schrecklich, so eine Art Nagellack für 

die Lippen. Erst schminkten wir uns die Lippen rot, 

und dann pinselten wir dieses stinkende Zeug darüber, 

weil es angeblich verhinderte, dass beim Küssen 

der Lippenstift verschmierte. Mein Mann sagt, ich 

sehe auf Jugendfotos aus wie ein schlechter Porno star. 

INTERVIEW: Wann haben Sie zum ersten Mal ein 

fremdes Gesicht geschminkt? 

CANTELLO: Ich bin in den 70er-Jahren auf eine 

Mädchenschule gegangen und habe meinen Mitschülerinnen 

immer Tipps gegeben: Zupf dir die Augenbrauen! 

Hell deine Haare auf! Ich war besessen von 

Schönheit und generös mit meinen Beauty-Tipps und 

-Tricks. Auch ungefragt. 

INTERVIEW: Und läuft das Verschönerungs programm 

immer noch in Ihrem Kopf ab, wenn Sie 

jemanden zum ersten Mal treffen? 

CANTELLO: Es ist ein schrecklicher Berufstick, 

unter dem ich leide. Ich versuche immer, mich zurückzuhalten. 

Was mich am meisten nervt, ist, dass so viele 

Leute im Modebusiness und vor allem Beauty-Redakteurinnen 

oft so schlecht geschminkt sind. 

INTERVIEW: Wie sieht schlecht geschminkt aus? 

CANTELLO: Zu viel Blush, der Lippenstift hat die 

falsche Farbe, manchmal benutzen sie sogar Lipliner. 

INTERVIEW: Am schlimmsten finde ich falsch oder 

zu stark gezupfte Augenbrauen … 

CANTELLO: Schlimm! Wenn man zu viel zupft, 

hat man sofort so einen komischen Bogen im Gesicht. 

Das macht sehr alt. 

INTERVIEW: Die meisten Frauen schminken sich 

ein Leben lang mehr oder weniger gleich. Wie kommt 

man da wieder raus, ohne dass man sich im Kaufhaus 

auf einem Beratungshocker wiederfindet? 

CANTELLO: Mein Tipp wäre, sich mit ungeschminktem 

Gesicht einen Spiegel zu schnappen, einen 

ehrlichen Blick reinzuwerfen und dann loszulegen. 

Nehmen Sie einen Kajalstift und umranden Sie 

Ihre Augen auf verschiedene Art, probieren Sie ande- 

re Lippenstifte aus. Nicht nur Farben, sondern auch 

Texturen: Gloss oder Lippenstift, Puder oder Creme, 

so tastet man sich langsam an Veränderung heran. 

INTERVIEW: Sie haben Kunst in London studiert. 

War Make-up-Artist da ein naheliegendes Ziel? 

CANTELLO: Gar nicht. Nach dem Studium arbeitete 

ich zunächst bei Sotheby’s, um dann über tausend 

Zufälle als Mädchen für alles bei einem neuseeländischen 

Modedesigner zu landen. Als ich zum ersten 

Mal auf eine seiner Schauen ging, wurde mir überhaupt 

erst klar, dass es den Beruf Make-up-Artist 

gibt. Da dachte ich mir: „Das kann ich auch.“ Meine 

Freunde waren alle angehende Fotografen oder Stylisten. 

Wir bauten mit Weihnachtspapier als Hintergrund 

ein Studio zu Hause nach und versuchten, alle 

Looks, die wir gut fanden, selbst hinzubekommen. 

Dabei ging natürlich auch total viel schief. Zum Beispiel 

waren damals gräuliche Pastelltöne total angesagt, 

und ich habe fleißig Lippenfarben gemixt, denen 

ich dann Namen wie „Ashes of Roses“ gab. Das fand 

ich so chic. Wenn ich mir heute die Fotos anschaue, 

denke ich: „Die Models sehen alle aus wie tot.“ 

INTERVIEW: Als Sie Anfang der Achtziger nach 

New York zogen, starteten Sie sofort durch. Wie kam 

es dazu? 

CANTELLO: Die Zentren der Mode waren damals 

Paris und New York. Selbst die britische Vogue buchte 

nie irgendwelche Leute, die in London lebten. Deshalb 

bin ich mit meinem Freund, dem Fotografen 

Sam McKnight, nach New York gegangen. Nach ein 

paar Tagen rief ich einen Agenten an, um mit ihm 

über mein Visum zu sprechen, und fragte, ob ich ihn 

deshalb am Montag treffen könne. Er sagte nur: „Nein, 

Montag geht nicht, da hast du ein Shooting für die 

Vogue mit Irving Penn.“ Ich bin ausgeflippt. Mit einer 

kleinen orangenen Plastikbox ging ich zum Shooting 

und legte los. Leider stülpte Irving Penn den Models 

zum Schluss einen Helm über den Kopf, der das Gesicht 

verdeckte. Das war mein erster Job. 

INTERVIEW: Schwierig für die Referenz … 

CANTELLO: Zum Glück hatte die Vogue-Redakteurin 

Andrea Robinson sich in Sam und mich verliebt. 

Ihr verdanke ich meine Karriere, sie nahm uns wie Kinder 

unter ihre Fittiche und buchte uns danach für alles. 

INTERVIEW: Zu dieser Zeit sahen viele Models 

und Stars auf Fotos viel weniger perfekt aus als heute. 

Wie kommt das? 

CANTELLO: Es gab nicht diese hysterische Suche 

nach vermeintlicher Perfektion, und es gab auch keine 

Referenzbücher so wie heute, auf die man sich während 

des Jobs beziehen muss. Man musste eigentlich 

selbst ständig neue Looks erfinden. Und es gab natürlich 

kein Photoshop. 

INTERVIEW: Was kommt nach der Perfektion? 

CANTELLO: Ich hoffe, dass wir bald durch sind 

mit dieser Künstlichkeit. Interessant ist es auch, Prominente 

auf dem roten Teppich zu beobachten. Dort 

sehen sie auf jeden Fall echter und auch fehlerhafter 

aus als auf den stark retuschierten Fotos. Aber selbst 

dort eifern sie diesem verrückten Look nach, mit 

falschen Augenwimpern, Extensions und Tonnen von 

Make-up im Gesicht. 

INTERVIEW: Wenn der Druck immer größer wird, 

alte Looks zu recyceln, dann können Sie ja aus dem 

Vollen schöpfen. 

CANTELLO: Ich? Nein, also ohne jetzt unbescheiden 

klingen zu wollen: Ich bin immer noch voller 

neuer Ideen. Natürlich bin oft unsicher, aber das muss 

auch so sein, denn das treibt einen an. Ich habe übrigens 

zwei Söhne, die 22 und 25 Jahre alt sind, und die 

bringen alle ihre Freunde mit nach Hause. Über die 

149 

. 

bekomme ich viel mehr Infos, was abgeht, als durch 

die Modebranche. 

INTERVIEW: Was ist denn Ihrer Meinung nach 

neu und interessant? 

CANTELLO: Na ja, man muss auch sagen, dass 

man mit Make-up im Gesicht nur ein gewisses Spektrum 

hat, ohne dass es lächerlich wirkt. Deshalb glaube 

ich, dass man sich in Zukunft auch auf weitere 

Körper teile konzentrieren wird. Zum Beispiel gucke 

ich mir in der U-Bahn gerne junge Leute an, die aus 

Clubs oder von Konzerten kommen. Sie dekorieren 

sich viel mehr, und das beschränkt sich nicht nur auf 

das Gesicht. Sie bemalen sich oder kleben sich Dinge 

ins Gesicht. Sehr einfallsreich. 

INTERVIEW: Sie haben schon für die meisten großen 

Modehäuser gearbeitet, und Sie sind der Chef- 

Make-up-Artist von Armani. Wie frei sind Sie, innerhalb 

des Markenuniversums Ihre Looks zu entwickeln? 

CANTELLO: Armani wird es geben, auch wenn ich 

nicht mehr da bin. Deshalb lege ich mein Ego an der 

Garderobe ab. Dafür darf ich aber meine Interpretation 

der Armani-Welt liefern. Gerade bei Armani ist 

es interessanterweise bei den Modeschauen bei nahe 

so, als wäre das Gesicht zweitrangig, weil so viel Wert 

auf die Körper und die Bewegungen der Models gelegt 

wird. Bei Giorgio hat Schönheit etwas Selbstverständliches. 

Er hat einen sehr guten Geschmack und 

ist sehr modern. Er möchte immer überrascht werden. 

Auch von mir. Seine Ästhetik ist reine, ein fache 

Schönheit, und viele Leute verwechseln das mit Klassik. 

Giorgio und ich teilen die Einstellung, dass Einfachheit 

das Schwierigste ist, was es gibt. 

INTERVIEW: Was war das größte Risiko, das Sie 

jemals bei einem Job eingegangen sind? 

CANTELLO: Ich liebe es, hin und wieder gar 

nichts zu machen. 

INTERVIEW: Wie, gar nichts? 

CANTELLO: Gar nichts. Ich schaue mir das Model 

an und finde es so am schönsten. Dann bekommt 

es höchstens ein wenig Feuchtigkeitscreme ins Gesicht. 

Das hat mit Erfahrung und Selbstbewusstsein zu tun. 

INTERVIEW: Sie haben auch Kate Middleton für 

ihr Verlobungsfoto geschminkt. Worum ging es da: 

einen Look für das neue Mitglied der Royals zu kreieren 

oder sie besonders hübsch aussehen zu lassen? 

CANTELLO: Ich dachte, ich könnte einen Look 

kreieren, aber es kam anders: Mario Testino fragte 

Kate, ob sie die Augen gerne stärker betonen würde. 

Und Kate sagte Ja und ging ins Badezimmer, um sich 

selbst schwarzen Eyeliner aufzutragen. Meine Assistentin 

und ich schauten uns an und sagten: „Na ja …“ 

Auf der anderen Seite gibt diese Art, sich zu schminken, 

ihr Sicherheit, und die will ich ihr auf keinen 

Fall nehmen. Sie ist eine sehr kreative Person, und sie 

weiß genau, was sie will, und das gefällt mir sehr gut. 

Für die Hochzeit hat sie sich auch selbst geschminkt. 

Ich persönlich fand es etwas zu viel. 

INTERVIEW: Welchen Look hätten Sie ihr denn 

gerne nahegebracht? 

CANTELLO: Ich hätte ihren Look insgesamt etwas 

sanfter gehalten, vor allem die Augen. 

INTERVIEW: Gibt es jemanden, der noch nicht auf 

Ihrem Stuhl saß, mit dem Sie gerne arbeiten würden? 

CANTELLO: Diese Frage stelle ich mir nicht. Die 

Leute fragen mich auch immer, wie ich Kate Moss 

finde. Einfach nur klasse! Nicht, weil sie ein Supermodel 

ist, sondern weil sie eine lustige und schlaue 

Person ist. Es klingt vielleicht abgedroschen, aber 

nach so vielen Jahren im Job fällt mir nur ein Satz ein: 

Wahre Schönheit kommt von innen. 

Interview HEIKE BLÜMNER

. 

Hautpflege 



Foundations 

„Maestro Fusion Make-up No. 3” 

& „Maestro Eraser No. 2” 

Lidschatten 

„Smokey Purple”, Palette No. 1, 

Fall Collection 

Mascara 

„Eyes to Kill Mascara” in Braun 

Lippenstift 

„Rouge Ecstasy No. 104” 

DIESE SEITE: 

STRICKJACKE 

PEACHOO & KREJBERG 

RECHTE SEITE: 

MANTEL 

GARETH PUGH 

HUT 

PHILIP TREACY LONDON 

150

. 

Hautpflege 

„Crema Nera Extrema Supreme 

Reviving Cream” 

Foundations 

„Maestro Fusion Make-up No. 3” 

& „Maestro Concealer No. 2” 

Lidschatten 

„Satin Vert d’Eau”, Palette No. 2, 

Fall Collection, „Iridiscent Blue” 

& „Spray of Blue Violet Pearls”, 

Palette No. 1, Fall Collection 

Lippenstifte 

„Rouge d’Armani No. 409 Ferrari Red” 

& „Rouge d’Armani No. 410 Boxing 

Red”, Fall Collection 

Hair SEBASTIEN RICHARD/JEDROOT 

Make-up LINDA CANTELLO/B-AGENCY 

Manicure KAMEL/B-AGENCY 

Model JULIANE GRÜNER/SCOOP MODELS 

Casting EMILIE GOFF/TWO BIRDS CASTING 

Photo Assistants DAVID GILBEY, PABLO FREDA 

Digital Operator RUGGIERO CASAGNA/PIN-UP 

Styling Assistant ULI SEMMLER 

Production LENNY HARLIN/MANAGEMENT ARTISTS 

Special thanks DAYLIGHT STUDIO

. 

Gj 

WIE EIN SONNENSTRAHL 

GUERLAINS 

der Götter und Könige. 

Collector’s Edition 

„HYPNÔSE DOLL EYES 

MASCARA”, UM 

32 EURO. „HYPNÔSE 

DOLL EYES PALETTE”, 

UM 55 EURO 

BEAUTY 

Sommerlook 2013 

ist eine Ode an glänzendes Gold. 

Das Bronzingpuder schimmert 

in diesem Jahr in der Farbe 

„HYPNÔSE DRAMA 

MASCARA”, 

UM 32 EURO. „HYPNÔSE 

DRAMA EYES PALETTE”, 

UM 55 EURO 

„HYPNÔSE STAR 

MASCARA”, UM 32 EURO. 

„HYPNÔSE STAR EYES 

PALETTE”, UM 55 EURO 

„TERRA ORA”- 

PUDERDOSE 

AUS SCHWARZEM 

HOLZ MIT MAGNET- 

VERSCHLUSS VON GUERLAIN, 

UM CA. 63 EURO 

ALLE 

lieben 

ALBER ELBAZ 

Lanvins Chefdesigner Alber 

Elbaz zeigt in dieser Kooperation 

mit Lancôme, dass er nicht 

nur umwerfende Kleider designen 

kann. Seine Lieblingsmuster 

– Sterne, Herzen, Polka- 

Dots und große Augen – 

schmücken in diesem Sommer 

auch die begehrtesten Mascaras 

und Lidschattenpaletten von 

Lancôme. Und für den XXL– 

Augenaufschlag gibt es ein Set 

falsche Wimpern – in einer 

selbstredend ebenso stilvoll 

gekleideten Box. 

First Row Feeling: WER EIN STÜCK AUS DER LIMITIERTEN KOLLEKTION SEIN EIGEN 

NENNEN MÖCHTE, MUSS SCHNELL SEIN. AB ENDE JUNI IM HANDEL! 

HOTSPOT 

TIEF 

DURCHATMEN 

Hinter den um 1475 errichteten 

Mauern des Hotels Palazzo Gritti 

in Venedig befindet sich der neue 

Acqua di Parma Blu Mediterraneo 

Spa. Genau der richtige Ort, um 

nach einer Tour durch die Lagunenstadt 

neue Energie zu tanken. 

Verantwortlich für den belebenden 

Effekt soll der „Mediterranean 

Oxygenating Complex“ in den 

Produkten sein. 

DAS FOYER ALS PRODUKT-GALERIE 

152 

MARC 

Meisterstück 

Jacobs’ 

neuestes1 

1 

AB 50 

EURO 

erinnert an einen 

Sommercocktail. 

Für den Schwips haben sich grüne 

Birne, Fruchtpunsch 

und Honig von 

kundigster 

Hand durchschütteln 

lassen. 

„HONEY” VON 

MARC JACOBS,

JEAN PAUL 

GAULTIER 

„CLASSIQUE – 

DIE SCHÖNE MIT 

CORSAGE”, 

UM 93 EURO, 

LIMITIERT 

Wenn Jean Paul 

Gaultier am 

Ende einer jeden Couture- 

Schau den Laufsteg betritt 

und ihn in alter Gewohnheit 

hinuntersprintet, dann gibt es 

stets tosenden Applaus. Das 

Modehaus Gaultier leistet sich als 

eines der wenigen Fashionhäuser 

die kostspielige Couture-Kollektion 

und versetzt so zweimal im Jahr 

die Modewelt in Erstaunen. Ebenso 

perplex war einst die Beautywelt, als 

der sympathische Franzose vor exakt 

20 Jahren sein erstes Parfüm vorstellte. 

„Classique“ war anders als alles bisher 

Dagewesene. Egal ob Verpackung, Flakon 

oder Inhalt – es gab keinen vergleichbaren 

Duft in der Parfümerie. So wurde der 

Flakon in Form eines weiblichen Torsos, verpackt in 

einer schlichten Konservendose, zum Kultobjekt. 

Der Duft selbst feiert die Weiblichkeit mit Ingredienzien 

wie Rose, Orchidee und viel Vanille. Die 

Jubiläums edition wurde übrigens von einem Couturekleid 

der Sommerkollektion 2012 inspiriert, wie sollte 

es auch anders sein. 

2 

BEAUTY 

Jetset-Packages 

Stilsichere Nomaden reisen vorzugsweise mit 

leichtem Gepäck. Denn wer nach dem Prinzip 

„Heute hier, morgen dort“ lebt, möchte 

schließlich auf keinen Fall seine kostbare Zeit 

an internationalen Gepäckbändern vergeuden. 

Glücklicherweise ist das noch lange kein 

Grund, auf die Lieblingspflege- oder -stylingprodukte 

zu verzichten. Unsere drei 

Topfavoriten für die nächsten Kurztrips 

vereinen auf gekonnte Weise das Praktische 

mit dem Nützlichen. 

1 

GAULTIER JEAN PAUL 

3Reif für die Insel? 

Der Urlaub liegt aber noch in weiter Ferne? Dann 

könnte der Unisexduft „Coccobello“ von James 

Heeley (um 120 Euro) helfen. Das Parfüm mit 

Aromen von frischen Palmblättern, Kokosnuss- und 

Monoi-Öl sendet positive Signale direkt an den Teil 

unseres Kleinhirns, wo unsere Erinnerungen, zum 

Beispiel die vom letzten Strandurlaub, gespeichert sind. Hat noch 

nicht ganz geklappt? Dann hilft eventuell „Catwalk Session Series 

Salt Spray“ von Tigi (um 19 Euro). Auf die Haare sprühen, durchkneten 

– fini! Ein Look wie nach einem Tag am Meer. 

. 

1 VOLUMEN TO GO: 

VON PERCY & REED, 

UM 38 EURO. ÜBER 

NICHE-BEAUTY.COM 

2 LEERE BEHÄLTER FÜR 

DIE LIEBLINGSPFLEGE: 

VON AESOP, UM 15 

EURO 

3 ALLES FÜR EINE REINE 

WÄSCHE AUF REISEN. 

VON THE LAUNDRESS, 

UM 65 EURO 

3 

2 

Fotos: PR; Porträt: Koray Birand 

BEAUTY-TALK 

SEYHAN ÖZDEMIR 

Seyhan Özdemir ist der weibliche Part des mit vielen Preisen ausgezeichneten 

Istanbuler Designduos Autoban. Wir sprachen mit der Architektin über ihre Liebe zu 

einem ganz besonderen Duft und ihre persönliche Deutung von Schönheit 

INTERVIEW: Was ist für Sie die größte Sünde in Bezug auf die Schönheit eines 

Menschen? 

SEYHAN ÖZDEMIR: Nachlässiger Umgang mit dem Äußeren. Die Zeit hinterlässt 

sowieso schon genug Spuren, ob wir wollen oder nicht. Man achtet ja auch darauf, 

dass es der Seele gut geht – dann sollte die eigene Fürsorge beim Äußeren nicht 

aufhören. Und das gilt in meinen Augen übrigens für Frauen wie für Männer. 

INTERVIEW: Sind Sie folglich ein Spa-Junkie? 

ÖZDEMIR: Oh ja, ich liebe vor allem asiatische Treatments und Thaimassagen 

und gönne sie mir so oft wie möglich. Außerdem glaube ich an die reinigende 

Wirkung eines Besuchs im türkischen Hamam zu jedem Jahreszeitenwechsel. 

INTERVIEW: Erinnern Sie sich an das erste Parfüm, das Sie bewusst wahrgenommen 

haben? 

ÖZDEMIR: Vielleicht war es nicht das erste, aber „Angel“ von Thierry Mugler ist 

mir auf jeden Fall bis heute in Erinnerung geblieben. Meine Schwester trug es. 

INTERVIEW: Und Ihr erster Duft? 

ÖZDEMIR: „Roma“ von Laura Biagiotti – ich war 14 Jahre alt! 

INTERVIEW: Und heute? 

ÖZDEMIR: … trauere ich immer noch ein wenig meinem Lieblingsduft „By“ von 

Dolce & Gabbana nach. Dieser Duft gehörte einfach zu mir. Er wurde vom 

Markt genommen, und ich versuchte lange Zeit, weltweit 

alle verbliebenen Flakons zu ergattern. Doch irgendwann 

war wirklich Schluss, und ich musste eine Alternative finden. 

Mit „Scent“ von Costume National habe ich aber 

einen würdigen Nachfolger gefunden. 

INTERVIEW: Haben Sie einen Lieblingsduft bei Männern? 

ÖZDEMIR: Ich mag die ungewöhnlichen Düfte von 

Comme des Garçons – „Wonderwood“ und „2“. 

INTERVIEW: Wie würden Sie die Schönheit von 

Möbeln beschreiben? 

ÖZDEMIR: Ich liebe das Gefühl, wenn ich für 

ein Stück den perfekten Platz gefunden habe. 

Es bereichert das Leben mit seiner Form und 

den Gefühlen, die es in einem wachruft. 

INTERVIEW: Und was ist das Schönste, das Sie je 

geschaffen haben? 

ÖZDEMIR: Mein kleine Tochter Yaz! (bei Erscheinen 

dieser Ausgabe von „Interview“ vier Monate alt) 

EINSPURIGE 

AUTOBAN 

153

. 

BEAUTY 

BEAUTIFUL 

in L.A. 

DISKUTIERT WERDEN: SPA-TREATMENTS IN WEST 

HOLLYWOOD UND BOTANISCHE DÜFTE AUS VENICE 

NOIR COUTURE WATERPROOF MASCARA 

Volumen, Länge, Schwung und Pflege – etzt 

auc h wa s s er fe s t I n Bla ck – o der P u r ple Velvet . 

Von GIVENCHY, um 30 Euro. 

DRYING LOTION 

Mein Favorit gegen Pickel Galmei und Salicylsäure 

klären und beschleunigen den Heilungsprozess. 

Von MARIO BADESCU, um 22 Euro. 

MOROCCANOIL LIGHT 

Der lassiker mit Arganl in der Light-Version – speziell 

für feines Haar. Von MOROCCANOIL, 15 Euro. 

MEHR BEAUTY-ADRESSEN IN LOS ANGELES: 

NAILART: mars-salon.com, ORGANIC SKIN TREATMENTS: terrilawton.com, 

HAARE: sergenormant.com, SALON & SPA: fredsegal.com 

CELLULAR PERFORMANCE 

HYDRACHANGE MIST 

Spendet Feuchtigkeit und erfrischt – 

unbedingt im ühlschrank aufbewahren 

Von KANEBO, um 63 Euro. 

DÉMAQUILLANT EXPRESS 

-Phasen-Augen-Make-up-Entferner – auch für wasserfeste 

Mascara geeignet. Von CLARINS, um 25 Euro. 

EAU DE MANDARINE AMBRÉE 

Neu in der Cologne-Serie. Mit fruchtiger Mandarine 

und zartem Amber. Von HERMÈS, um 90 Euro. 

154 

Eine Kolumne von BETTINA BRENN 

Willkommen in L. A., dem Ort, an dem 

man so selbstverständlich in Beautyinstitute 

geht wie in Deutschland in 

den Supermarkt. Warum? Vielleicht, 

weil an 300 Tagen im Jahr die Sonne scheint und man 

zeigen will, was man hat. Es könnte aber auch daran 

liegen, dass 90 Prozent des Restaurant- und Barpersonals 

von L. A. auf die große Hollywoodkarriere hoffen. 

Und sollte die auf sich warten lassen, sieht man 

wenigstens danach aus. Eine ganze Armada an Salons 

steht bereit, um die Gier nach dem „perfect 

look“ zu befriedigen. 

Wer seinem Teint etwas Gutes tun möchte, sollte 

ein Treatment bei Face Place in West Holly wood buchen; 

der Salon ist seit den Siebzigern eine Institution. 

Hier wird nur eine Gesichts behandlung angeboten, 

und die ist seit damals fast unverändert. Nur die 

Kundenliste mit Celebritys wurde über die Jahre länger. 

Zunächst werden beim Treatment mehrere Lagen 

in Lotionen getränkte Tücher auf das Gesicht 

gelegt. Danach bekommt man eine Art Gesichtssauna 

übergestülpt: Die aus Kunstleder gefertigte Haube 

erinnert ein wenig an nord afrikanische Schmortöpfe 

und ist ganz sicher nichts für Klaustrophobiker. Im 

Anschluss wird die Haut mit einem Porensauger gereinigt, 

um dann unter vielen Pads zu verschwinden, 

die mit einem Feuch tigkeits- und Vitamincocktail getränkt 

sind. Darüber wird dann ein feines Netz aus 

Strom gelegt, das die Produkte tiefer in die Haut leiten 

und sie dabei straffen und besser durchbluten soll. 

Das Ergebnis? Sensationell! Kein Wunder, dass sich 

manche Familien bereits seit drei Generationen hier 

behandeln lassen. Ein Stammkunde ist z. B. Johnny 

Depp. Der lässt sich allerdings von Mr. Rogers’ Team, 

in dem es un gewöhnlich viele männliche Kosmetiker 

gibt, ganz diskret zu Hause behandeln. Meine Empfehlung 

ist übrigens Tony, auf den schwört auch Sofia 

Coppola seit über zehn Jahren! (faceplace.com) 

Neben den Friseurbesuchen für Schnitt und Farbe 

stehen in L. A. regelmäßig Termine zum Waschen 

und Föhnen an. Dafür gibt es sogenannte Blow Dry 

Bars, die nichts anderes anbieten als heiße Luft. Das 

coole Pendant zum deutschen Waschen, Legen, Föhnen. 

Der neueste L. A.-Hotspot ist die kürzlich eröffnete 

Blow Dry Bar von Celebrity-Stylist David Babaii. 

Die befindet sich praktischerweise im ebenfalls 

neu eröffneten Brentwood-Fitnesstempel von Sportguru 

Tracy Anderson. Langsam rollt die Föhnwelle auch 

auf uns zu: In Berlin wurde 2012 Deutschlands erster 

und bisher einziger Salon eröffnet. (drybar.de) 

Zurück nach L. A.: Frisch geglättet und geföhnt, 

sollten Sie unbedingt der kleinen Parfümerie Strange 

Invisible auf dem Abbot Kinney Boulevard in Venice 

einen Besuch abstatten; alles, was hier angeboten 

wird, ist natürlichen Ursprungs. Und wer glaubt, seine 

Nase schon überall reingesteckt zu haben, wird 

hier ganz neue Fährten aufnehmen können. Besonders 

beeindruckend sind die ungewöhnlichen Kreationen 

der Besitzerin und Parfümeurin Alexandra 

Balahoutis. Zudem gibt es eine fein kuratierte Auswahl 

nationaler und internationaler Organic Brands. 

(siperfumes.com) Optimalerweise schaut man hier 

erst gegen Abend vorbei, um anschließend einen 

ebenso eindrucksvollen Drink einzunehmen – im 

Gjelina, dem derzeit angesagtesten Restaurant 

von Venice. 

Foto MICHAEL MANN 

Styling CHRISTIAN KLEEMANN

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Samtige, pflegende Creme für strahlende Bräune (SPF30 – Hoher Schutz) 

Lancaster Sun Beauty bietet eine exklusive und integrierende Infrarot- 

Technologie, die über einfache UVB und UVA-Filter hinausgeht und 

Schutz gegen die für Festigkeits- und Elastizitätsverlust der Haut verantwortlichen 

Infrarotstrahlen. 

LANCASTER 365 CELLULAR EXILIER (Sample 3ml) 

365 kurbelt den hauteigenen DNA-Reparaturmechanismus der Haut an, 

wodurch Zeichen von Hautschädigungen sichtbar repariert werden und 

die Haut vor vorzeitiger Hautalterung an 365 Tagen im Jahr geschützt wird. 

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. 

PARTY 

Waris Ahluwalia und Mark Borthwick beim ASMALL- 

WORLD-Dinner von Sabine Heller, Tali Lennox und 

Waris Ahluwalia, New York 

IT’S A 

PURPLE 

Olivier Zahm und Kanye West 

bei der Eröffnungsparty 

des Le Baron im Scotch, London 

Jefferson Hack und Tati Cotliar bei der 

Eröffnungsparty des Le Baron im Scotch, London 

WORLDVON UND MIT 

OLIVIER ZAHM 

Glenn O’Brien bei sich zu Hause, New York 

Harry Brant und Rachel Chandler beim jährlichen Chanel- 

Künstlerdinner des Tribeca Film Festivals im Odeon, New York 

Lily Donaldson und André Saraiva beim Dinner zu Ehren von 

Cyprien Gaillards Ausstellung im Hammer Museum, L. A. 

John Baldessari und Cyprien Gaillard beim Dinner von 

Cyprien Gaillards Ausstellung im Hammer Museum, L. A.

. 

PARTY 

Julian Schnabel bei der Creative Time Annual 

Gala in der Domino Sugar Factory, New York 

Léa Seydoux und André Saraiva als 

Marilyn Monroe und Arthur Miller 

im Hôtel Amour, Paris 

Ahmad Larnes und Cédric Rivrain bei 

der Eröffnung des No42-Stores, Paris 

Olivier Zahm und James Goldstein beim Dinner von 

Cyprien Gaillards Ausstellung im Hammer Museum, L. A. 

Der Adidas-Badeanzug von Jeremy Scott 

bei der Eröffnung des No42-Stores, Paris 

Wenn dieser Mann neben Ihnen 

an der Bar auftaucht, wissen Sie, 

dass Sie entweder sofort gehen 

müssen oder die Nacht sehr, sehr 

lang wird. Unser neuer Party- 

Korrespondent ist wahrlich kein 

Unbekannter. 

Sein Name: Olivier ZAHM. 

Sein Auftrag: schöne Menschen 

zuerst in einen seiner Clubs locken 

und dann in seinem Heft (Purple 

Magazine) nackig machen. 

Exklusiv in INTERVIEW zeigt 

Monsieur ZAHM nun, was in seiner 

Welt Nacht für Nacht passiert 

Rod Stewart und Penny Lancaster 

im Teddy’s im Roosevelt Hotel, L. A.

. 

PARTY 

Leonardo DiCaprio 

und Nicole Kidman 

Heidi Klum und Begleitung 

Rosie Huntington-Whiteley, Karlie Kloss, 

Derek Blasberg 

Alessandra Ambrosio, Irina Shayk, 

Ana Beatriz Barros 

Petra Nemcova, Jon Kortajarena und Begleitung 

Jessica Chastain 

YES, WE 

CANNES 

Eigentlich hatte es in 

Cannes während der 

Filmfestspiele die 

ganze Zeit über geregnet, 

nur am Tag, als die 

amfAR-Cinema- 

Against-Aids-Gala 

stattfand, schien 

die Sonne 

Lara Lieto, Adrien Brody 

Joan Smalls 

Toni Garrn 

Fotos: Dave M. Benett/Getty Images 

Goldie Hawn 

Eugenia Silva 

Sharon Stone

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unter 040/5555 78 00 bzw. online unter neon.de/heft bestellen. 

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. 

Foto MAURIZIO BAVUTTI 

Styling GRO CURTIS 

Look Pre-Fall 2013 STELLA McCARTNEY 

7 FOR ALL MANKIND www.7forallmankind.com 

ACNE www.acnestudios.com 

ACQUA DI PARMA www.acquadiparma.it 

AESOP www.aesop.com 

ALEXANDER McQUEEN www.alexandermcqueen.com 

ALEXANDER WANG www.alexanderwang.com 

ANN DEMEULEMEESTER www.anndemeulemeester.be 

A. P. C. www.apc.fr 

ARMANI JEANS www.armani.com 

AUTOBAN autoban212.com 

BALENCIAGA www.balenciaga.com 

BRVTVS www.brvtvs.com 

BULGARI www.bulgari.com 

BURBERRY PRORSUM www.burberry.com 

CAMILLA STAERK www.staerk.com 

CARL F. BUCHERER www.carl-f-bucherer.com 

CARTIER www.cartier.com 

CARVEN www.carven.fr 

CÉLINE www.celine.com 

CHANEL www.chanel.com 

CHARLOTTE OLYMPIA www.charlotteolympia.com 

HERSTELLERNACHWEIS 

CHOPARD www.chopard.com 


www.christianlouboutin.com 

CHROME HEARTS www.chromehearts.com 

CLARINS www.clarins.de 

CLOSED www.closed.com 

CYBEX www.cybex-online.com 

DAVID YURMAN www.davidyurman.com 

DE GRISOGONO www.degrisogono.com 

DELFINA DELETTREZ www.delfinadelettrez.com 

DEZSO www.dezsosara.com 

DIESEL www.diesel.com 

DIOR www.dior.com 

DIOR HAUTE JOAILLERIE www.dior.com 

DIOR HOMME www.dior.com 

DIOR HORLOGERIE www.dior.com 

DOLCE & GABBANA www.dolcegabbana.com 

DONDUP www.dondup.it 

DRIES VAN NOTEN www.driesvannoten.be 

EDDIE BORGO www.eddieborgo.com 

EMPORIO ARMANI www.armani.com 

160 

FALKE www.falke.com 

FENDI www.fendi.com 

GARETH PUGH www.garethpugh.net 

GILES & BROTHER www.gilesandbrother.com 

GIORGIO ARMANI www.armani.com 

GIORGIO ARMANI BEAUTY www.armanibeauty.com 

GIVENCHY BEAUTY www.givenchybeauty.com 

GIVENCHY BY RICCARDO TISCI www.givenchy.com 

GUCCI www.gucci.com 

GUCCI TIMEPIECES www.guccitimeless.com 

GUERLAIN www.guerlain.com 

HERMÈS www.hermes.com 

HUBLOT www.hublot.com 

HUDSON JEANS www.hudsonjeans.com 

IWC www.iwc.com 

JAEGER-LECOULTRE www.jaeger-lecoultre.com 

JAMES HEELEY www.jamesheeley.com 

JEAN PAUL GAULTIER www.jeanpaulgaultier.com 

JEREMY SCOTT www.jeremyscott.com 

JIMMY CHOO www.jimmychoo.com 

JUNGHANS www.junghans.de 

KANEBO www.kanebo.de 

KENZO www.kenzo.com 

KIKI DE MONTPARNASSE www.kikidm.com 

LANCÔME www.lancôme.de 

LANVIN www.lanvin.com 

LEVI’S www.levi.com 

LONGCHAMP www.longchamp.com 

LOUIS VUITTON www.louisvuitton.com 

MAISON MARTIN MARGIELA 

www.maisonmartinmargiela.com 

MARC JACOBS www.marcjacobs.com 

MARC O’POLO www.marc-o-polo.de 

MARIO BADESCU www.mariobadescu.com 


www.marjanavonberlepsch.com 

MIANSAI www.miansai.com 

MIKIMOTO www.mikimotoamerica.com 

MIU MIU www.miumiu.com 

MOROCCANOIL www.moroccanoil.de 

MOSCHINO CHEAP AND CHIC www.moschino.com 

MULBERRY www.mulberry.com 

MYTHERESA www.mytheresa.com 

NEW ERA www.neweracap.com 

NIKE www.nike.com 

NINA RICCI www.ninaricci.com 

OAKLEY www.oakley.com 

OLE LYNGGAARD COPENHAGEN 

www.olelynggaard.com 

OLYMPUS www.olympus.de 

OMEGA www.omegawatches.de 

PATEK PHILIPPE www.patek.com 

PERCY & REED www.percyandreed.com 

PHILIP TREACY LONDON www.philiptreacy.co.uk 

POMELLATO www.pomellato.com 

PRADA www.prada.com 

PROENZA SCHOULER www.proenzaschouler.com 

PURPLE PASSION www.purplepassion.com 

ROBERTO CAVALLI www.robertocavalli.com 

ROCHAS www.rochas.com 

ROGER VIVIER www.rogervivier.com 

ROLEX www.rolex.com 

R.T.CO www.r-t-co.com 

SAINT LAURENT BY HEDI SLIMANE www.ysl.com 

SCHMUCKRAUSCH www.schmuckrausch.de 

SERMONETA www.sermonetagloves.com 

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No4

DOLLY 

PARTON 

FLASHBACK, JULI 1984 

Ihr Äußeres ist dem einer Prostituierten nachempfunden, 

ihre Songs kommen von Herzen: Die wohl größte 

Countrysängerin aller Zeiten erklärt, wie man trotz 

schlechter Voraussetzungen zum Weltstar wird 

DIE NÄCHSTE AUSGABE 

VON INTERVIEW 

ERSCHEINT AM 

21. AUGUST 2013 

INTERVIEW: Wie viele Perücken hast du? 

DOLLY PARTON: Keine Ahnung. Ich habe bessere 

Dinge zu tun, als sie zu zählen. Aber ich trage jeden 

Tag eine andere, also besitze ich wahrscheinlich 365. 

INTERVIEW: Aus dir wäre eine großartige Predigerin 

geworden. 

PARTON: Wie meinst du das? Ich bin eine großartige 

Predigerin! 

INTERVIEW: Dein Großvater war Prediger. 

PARTON: Ja, bei der Church of God. 

INTERVIEW: Gehst du regelmäßig in die Kirche? 

PARTON: Nein, gar nicht. 

INTERVIEW: Betest du? 

PARTON: Ja, ständig. 

INTERVIEW: Machst du viel Sport? 

PARTON: Nicht viel, aber ein bisschen. 

INTERVIEW: Machst du Diät? 

PARTON: Das ist so ein Problem, denn ich bin verfressen 

wie ein Schwein. Ich bin klein und habe großen 

Appetit. Und ich kann nicht nur ein bisschen essen. 

Das geht mir mit allem so. Ich kann nicht nur ein 

bisschen lieben, kann nicht nur ein bisschen Sex haben, 

und ich kann auch nicht nur ein wenig essen. Ich 

stand auch immer auf Junkfood, stehe ich immer 

noch. Eigentlich habe ich mit nichts aufgehört. Dennoch 

versuche ich, nicht so viel zu essen. Aus diesem 

Grund betrachte ich meine Diät wie einen Job, fünf 

Tage die Woche. Unter der Woche esse ich mehr 

Gemüse und Fisch, aber am Wochenende … Wenn 

es mir gefällt, esse ich auch schon mal drei Pizzen. 

Aber ich bin ja nur 1,52 m groß. 

INTERVIEW: Denkt man gar nicht. 

PARTON: Weil ich mich groß bewege, ich habe 

eine große Haltung. Aber ich bin ganz klein. 

INTERVIEW: Wusstest du schon als Kind, dass du 

berühmt werden würdest? 

PARTON: Ja. Ich war wahrscheinlich eine ziemliche 

Nervensäge als Kind, weil ich so große Träume hatte. 

Und ich brauchte sehr viel Aufmerksamkeit, die ich 

nicht bekam. Meine Eltern haben uns geliebt, aber ich 

hatte ja noch drei ältere und acht jüngere Geschwister. 

Ich war also das vierte Kind und unglaublich sensibel 

und leicht verletzlich. Ich wollte, dass mich jeder liebt 

und jeder spürt, dass ich etwas Besonderes bin. Und, ja, 

ich wusste immer, dass ich ein Star werde. Dass ich 

reich sein würde, damit ich Mommy und Daddy Sachen 

kaufen kann, ein großes Haus und schöne Dinge. 

INTERVIEW: Warst du selbstsicher? 

PARTON: Und wie! 

INTERVIEW: Und bist du immer noch selbstsicher? 

PARTON: Ja. Als Kind konnte mich nichts erschrecken. 

Wir hatten ein hartes Leben und arbeiteten auf 

dem Feld. Wir waren starke Kinder, und ich war ein 

richtiger Tomboy. Deswegen kann ich es auch gar 

nicht glauben, dass ich heute so zerbrechlich bin. Ich 

habe kleine Hände mit kurzen Fingern, weshalb ich 

lange Fingernägel habe. Und ich trage hohe Absätze, 

weil ich sonst noch kleiner wäre. Meine Haare konnte 

ich nie so frisieren, wie ich es eigentlich wollte, weshalb 

ich angefangen habe, Perücken zu tragen. Alles, 

was ich mache, hat also einen guten Grund. Ich wollte 

einen bestimmten Look. 

INTERVIEW: Warum hast du keine Kinder? 

PARTON: Weil ich keine kriegen kann, ich habe es 

jahrelang versucht. Aber das ist okay. Ich habe meine 

jüngeren Geschwister großgezogen und deren Kinder 

nennen mich heute Tante Omi. Weil ich Tante und 

Oma zugleich bin. 

. 

Foto: Robert Risko für Interview Magazine, Juli 1984 

„ICH WOLLTE, DASS MICH JEDER LIEBT.” DOLLY PARTON, JULI 1984

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