Mein Kreativ-Atelier Die Farben des Sommers (Vorschau)

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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 58
KREATIV
ATELIER
Natur
Faszinierend schöne
Bildideen zum Malen
Atelier
Freies Arbeiten mit
Pinsel, Walze, Kreiden
und Farbpigmenten,
effektvolle Strukturen
Workshop
Kunst aus Speckstein,
Technik und
Skulpturen
MALSCHULE
Porträtmalerei
Die Farben
des Sommers
TEIL 2
Gesichter
Malkurs
Video
gekonnt zeichnen
und malen – mit Videoanleitung!
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Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1 2 3
MEISTERWERKE
Der berühmte Garten
von Genie Claude mit Monet
dem in Pinsel: Giverny
Andreas
Knobl
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Mein Kreativ-Atelier
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ATELIER
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Schrift, vom Wortspiel
bis zum Eiffelturm XXL
MALSCHULE
Das menschliche Gesicht
So zeichnen und malen Sie
ein Porträt, Grundlagen,
Profi-Tipps und Tricks
TEIL 1
Augen „wie echt“
zeichnen und malen
- mit Videoanleitung -
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Die Kreidefelsen Genie mit auf Rügen
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Datum
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2405
Die Zeitschrift Mein Kreativ-Atelier erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin,
Sandra Linsin, Günter Reindl, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580
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Mein Kreativ-Atelier
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Sie können die Bestellung innerhalb von vier
Wochen schriftlich ohne Angabe von Gründen
bei der OZ-Verlags-GmbH, Kundenservice,
Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden in Textform
(z.B. E-Mail, Brief, Fax) widerrufen.
Zur Wahrung der Frist genügt die rechtzeitige
Absendung des Widerrufs (Die Frist beginnt
mit dem Bestelldatum).

Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Wie lang ist eine Nase wirklich? Wie groß ist der Abstand von der Nasenspitze zum Mund?
Antworten auf diese und andere elementare Fragen rund um die Porträtmalerei finden Sie in
unserer Malschule. Ab Seite 18 erklärt Ihnen die Künstlerin Anja Gensert leicht verständlich,
worauf es beim Malen eines menschlichen Gesichts ankommt. So gelingt auch Ihre Porträtzeichnung
Schritt für Schritt. Im begleitenden Videofilm können Sie Anja Gensert außerdem beim Zeichnen
eines Porträts über die Schulter schauen. Weitere fotorealistisch gemalte Motive erwarten Sie in
dieser Ausgabe von
. Ist das Taubenpaar auf Seite 66 nicht faszinierend
schön? Die edlen Veilchen im XXL-Format auf Seite 25 beeindrucken durch Struktur- und
Farbenspiele.
Den ersten Schritt hin zur künstlerischen Verfremdung gehen wir mit Ihnen auf Seite 14. Hier
finden Sie einen Frauenkopf mit wehenden Haaren im modernen Pop-Art-Stil. Durch die flächige
Reduktion des Bildmotives (Tonwertmalerei) gewinnt das Bildmotiv an Modernität. Bei der bunten
Kuh auf Seite 78 sind es die frei gewählten, expressiven Farben, die dem Motiv das gewisse
Etwas verleihen. Völlig losgelöst von äußeren Formen können Sie sich in den Ateliertipps frei
entfalten. Ob mit dem Spachtel, der Walze oder dem Pinsel, hier dürfen Sie Acrylfarben und
Farbpigmente zu abstrakten Werken künstlerisch verarbeiten. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf!
Ihr Redaktionsteam
3

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Vom Winde verweht 6
Frische Früchtchen 10
Schiff ahoi! 14
Zarte Veilchen 24
Antike Tonvasen 36
Unzertrennlich 66
Glücksbringer 70
Im Farbrausch 78
Abstraktes & Collagen
70
Antike Tonvasen
Harmonie der Gegensätze 58
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von Claude Monet 74
4 Mein Kreativ-Atelier
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449
78
Im Farbrausch

Auf einen Blick
TECHNIKEN
Malschule
Das menschliche Gesicht, Teil 2 18
Kinder kreativ
Bunte Blätterlinge 28
Workshop
Kunst aus Speckstein 30
Ateliertipps
Abstraktes Farbenspiel 60
JOURNAL
66 Unzertrennlich
10 Frische
Früchtchen
24
Zarte Veilchen
Buchempfehlung 38
Künstler-Porträt 46
Tipps, Trends, News 50
Gewinnspiel 51
Buch-Tipps 53
Malen auf Reisen 54
Leser-Kunst 56
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40
Raster-Vorlagen 41
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
5

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Vom Winde
verweht
6 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Die schöne Blonde mit der wehenden Mähne
wurde im plakativen Pop-Art-Stil ausgeführt:
Die Farbflächen liegen ohne Farbverlauf nebeneinander
und ergeben ein dynamisches Gesamtbild.
MATERIAL
Rastervorlage F auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler
Hinweis: In der Ausgabe 56
dieser Zeitschrift finden Sie
unter der Rubrik Atelier-
Tipps ausührliche Informationen
zum Thema Malen
nach Tonwerten.
Die Vorzeichnung mit
Hilfe der Rastermethode
(siehe S. 40) auf
die Leinwand übertragen.
Mit dem16er Pinsel
das gesamte Motiv mit
einer ersten Farbschicht
ausmalen; dabei alle
Farben leicht verdünnen:
den Hintergrund in einer
Mischung der beiden
Blautöne, das Gesicht in
Ocker mit Weiß und die
blonden Haare in Sand.
Gut trocknen lassen.
TIPP
Mischen Sie die Blautöne für den Himmel
nicht vollständig, sondern nehmen
Sie mal mehr von diesem, mal
mehr von jenem Farbton. So wirkt der
Hintergrund lebhafter.
Den Hintergrund mit einer
zweiten Schicht Blau bedecken.
An den Übergängen
zum Gesicht exakt arbeiten,
damit eine klare, saubere
Kontur entsteht.
7

Malen mit Acrylfarben
Für die etwas dunkleren Hautbereiche
die Farbe Hautton mit
etwas Weiß verwenden. Hier
zunächst großflächige Bereiche
anlegen; erst in späteren
Arbeitsschritten kommen
kleinere Flächen hinzu.
Für die hellen Hautpartien Weiß, Lichter
Ocker und Hautton mischen. Mit dem Pinsel
Größe 10 flächig auftragen. Die Grenzen
der einzelnen Farbtöne möglichst sauber
und etwas abgerundet malen. Harte Ecken
oder ausgefranste Flächen vermeiden.
Steppfotos: Thomas Boehler
Die Lippen bekommen eine Schicht
Hautton mit einer Spur Krappdunkel.
Dazu den kleinen Pinsel verwenden.
8 Mein Kreativ-Atelier
Lichter Ocker mit Umbra
mischen und den Schattenbereich
im Haar mit dem 10er
Pinsel malen. Hier sind einige
zackige Ausläufer erwünscht,
um die Haarsträhnen wiederzugeben.
Mit derselben
Mischung auch die Schatten
hinterm Ohr, in der Ohrmuschel,
in den Nasenlöchern
und zwischen Ober- und
Unterlippe zufügen.

Vom Winde verweht
Die dunkleren Haarsträhnen
mit einer
Mischung aus Lichtem
Ocker und Sandton
malen. Am Übergang
zum Schatten den
Pinsel quer halten und
mit der Schmalseite
Strähnen in den Schatten
ziehen.
Weiß mit wenig Hautton mischen und damit
Spitzlichter auf Nase und Lippen setzen.
TIPP
Streifen Sie den Pinsel beim Malen der Haare immer flach an der Palette ab, damit keine dicken
Farbkleckse auf dem Bild entstehen. Ruhige Bewegungen aus dem ganzen Arm ausführen.
Sand und Weiß mischen und nur
leicht verdünnen. Das ergibt den
hellsten Farbton für die Haare. Die
hellen Strähnen mit der Schmalseite
des Pinsels Größe 10 gestalten.
Noch ein, zwei leicht unterschiedliche
Hauttöne aus den
bereits verwendeten hellen Farben
mischen. Hiermit können
Sie noch einige kleinere Farbflächen
auf jenen Hautbereichen
einfügen, wo die bestehenden
Flächen zu massiv erscheinen
und die Kontraste zu groß sind.
9

Malen mit Acrylfarben
Frische Früchtchen
Eine süße Verführung: Wem läuft beim Anblick der glänzend roten
Erdbeeren nicht das Wasser im Mund zusammen? Gaby Hobza garniert die
süßen Früchte mit romantischen Ornamenten im Vintage-Stil.
TIPP
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MATERIAL
Rastervorlage H auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
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Motiv: Gaby Hobza
Den Keilrahmen in zwei Schichten
mit dem breiten Pinsel und
Golden Gesso bestreichen. Das
Gesso beim zweiten Auftrag mit
ein bis zwei Tropfen Gelboxid
abtönen, um einen dezenten,
cremefarbenen Hintergrund zu
erhalten. Die Glasschale nach
der Rastermethode (siehe S. 40)
auf den Keilrahmen übertragen.
Chromoxidgrün, Ultramarinblau,
Anthraquinonblau und Titanweiß
mischen und die Schale
mit dem Katzenzungenpinsel
Nr. 2 und dem Rundpinsel Nr. 0
ausmalen. Die Mischung für die
Schattenbereiche etwas mit Umbra
natur und Schwarz abtönen.
Die Erdbeeren mit dem
Pastellstift vorzeichnen
und mit Kadmiumrot
bemalen. Die dunkleren
Bereiche mit Kadmiumrot,
Umbra natur und Schwarz
mit dem Katzenzungenpinsel
Nr. 8 und Nr. 12
abtönen. Die gelben Kernchen
mit Gelboxid und
dem kleinsten Rundpinsel
auftupfen, die Spiegelung
mit Titanweiß setzen.
10 Mein Kreativ-Atelier

11
Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Acrylfarben
Die Blätter mit einer Farbmischung
aus Hansagelb,
Grüngold und Schwarz
anlegen.
Das Vogelornament mit dem Pastellstift
vorzeichnen. Mit den Rundpinseln Nr. 0
und Nr. 2 in Schwarz, Titanweiß und einer
Spur Gelboxid schwungvoll nachziehen.
Steppfotos: Gaby Hobza
Die rote Rose in der rechten Bildecke auf den Keilrahmen übertragen.
Mit Kadmiumrot und Titanweiß mit dem Katzenzungenpinsel
Nr. 4 und dem Rundpinsel Nr. 2 malen; für die Schattenbereiche
Umbra natur dazumischen. In mehreren Schichten arbeiten.
12 Mein Kreativ-Atelier
Die Windrose skizzieren und mit einer Farbmischung aus
Schwarz, Titanweiß und einer Spur Gelboxid nachziehen.
Immer darauf achten, dass die Farbmischung hier sehr
flüssig ist; eventuell ein paar Tropfen Wasser zufügen.

Frische Früchtchen
Die rosafarbene Rose mit Magenta, Titanweiß und
Umbra Natur gestalten. Den Rand der Rosenblätter
mit Titanweiß nachziehen.
Die dritte Rose ebenfalls mit Kadmiumrot,
Titanweiß und Umbra natur anlegen.
Das Blattwerk in einer Farbmischung aus
Hansagelb und Schwarz gestalten: Gelb
und Schwarz gemischt ergibt sehr natürlich
aussehende Grüntöne.
Die grauen Rosenblätter links der Rosengruppe
auf den Keilrahmen übertragen und mit einer
Farbmischung aus Schwarz, Titanweiß und
einer Spur Gelboxid nachmalen.
Die Schrift mit dem Pastellstift vorzeichnen,
dann mit einer Farbmischung aus Schwarz,
Titanweiß und einer Spur Gelboxid mit dem
Rundpinsel Nr. 0 nachmalen. Zum Schluss dezente
Akzente mit Gold setzen, z. B. bei den
Schwanzfedern und beim Vogelornament.
13

Malen mit Acrylfarben
Bevor das prächtige Segelschiff in See stechen kann,
ist exakte Detailarbeit gefragt. Der Gummipinsel „Colour-Shaper“
erweist sich beim Einfügen der hochragenden Masten und der
filigranen Segeltaue als überaus nützlicher Helfer.
(ohne Abb.) Die Leinwand mit einer Mischung aus Lichter Ocker
und Gesso mit dem breiten Pinsel grundieren; dabei soll ein warmer,
beiger Farbton entstehen. Gut trocknen lassen. Die Vorzeichnung mit
Hilfe der Rastertechnik (siehe S. 40) auf den Keilrahmen übertragen.
Den Himmel mit Ultramarin, Cölinblau und Weiß malen. Um einen schönen
Verlauf zu erzeugen, am oberen Rand mehr Ultramarin verwenden,
zur Mitte hin immer mehr zu Cölinblau übergehen. Zum Horizont hin
durch vermehrte Zugabe von Weiß immer heller werden. Den Keilrahmenrand
aussparen, damit das Beige der Untermalung sichtbar bleibt.
MATERIAL
Rastervorlage G auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler
TIPP
Lassen Sie den Himmel zu den Rändern hin locker auslaufen, so dass
die Ockeruntermalung am Rand stellenweise sichtbar bleibt. So erinnert
dieser Bereich an einen ungrundierten alten Stoff und verleiht
dem Bild eine malerische, antike Anmutung.
Den Himmel weiter ausarbeiten; mit dem 18er Pinsel
zügige und dynamische Pinselstriche setzen. Dabei
nicht zu viel Farbe auf den Pinsel nehmen, sondern
immer wieder dünne Schichten auf die allmählich
antrocknende Farbe geben.
14 Mein Kreativ-Atelier

Schiff ahoi !
15
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Acrylfarben
Etwas Ocker und Schwarz nebeneinander auf eine flache Palette geben
und jeweils mit einem Spachtel flach ausstreichen. Mit der Spitze des
Colour-Shapers abwechselnd von der einen und anderen Farbe etwas
aufnehmen und die Masten und Quermasten damit zweifarbig gestalten.
Auf diese Weise entstehen auch ohne die Verwendung eines Lineals sehr
gerade Striche, und die Masten wirken durch das Farbspiel räumlich.
TIPP
Wo die Segel sehr eng beieinanderstehen, können Sie für die
Masten auch einen kleinen Spachtel oder einen schmaleren
Colour-Shaper verwenden. Verwischen Sie die Linien der Masten,
die in die Segelflächen hineinragen, sofort mit einem Lappen. So
verhindern Sie, dass nach dem Übermalen auftragende Farbwülste
durch das Weiß der Segel scheinen.
Die Masten trocknen lassen. Den Schiffsrumpf und
die Segelflächen in Titanweiß ausmalen. Ebenfalls
in Weiß die Deckaufbauten grob andeuten.
Steppfotos: Thomas Boehler
Für das Meer wie beim Himmel beide Blautöne verwenden.
In den lichtabgewandten Wellenbereichen
etwas Ocker zugeben – so bekommt das Blau einen
grünlichen Farbton. Etwas Weiß auf den Pinsel nehmen,
abstreifen und Schaumspuren im Formverlauf
der Wellenberge auftragen.
Die Eigenschatten der Segel mit einer
verdünnten Mischung aus Ultramarinblau
und Kadmiumrot auftragen.
Solange die Farbe noch feucht ist, von
oben her mit Weiß hineinstreichen und
weiche Farbverläufe erzeugen. Einige
leicht geschwungene Linien unterstützen
die Form der aufgeblähten Segel.
Die Flagge am Schiffsende mit Farben
oder Symbolen Ihrer Wahl bemalen.

Schiff ahoi!
Den Bugmast sowie
die Kanten des Decks
mit Ocker malen. Den
Schiffsrumpf mit Weiß
und dem blauvioletten
Schattenton der Segel
weich vermalen und
formen. Etwas schwarze
Farbe verdünnen
und mit dem feinen
Rundpinsel Linien und
Konturen zeichnen.
Den blauvioletten Farbton verdünnen und damit
die Schlagschatten der Segel malen. Der Schatten
soll sich lasierend auf die anderen Segel legen. Auf
diese Weise erhält das Schiff sehr viel Räumlichkeit.
TIPP
Testen Sie den Umgang mit dem Colour-Shaper zunächst
auf einem Stück Karton, um ein Gefühl dafür zu
bekommen, wie Sie mit ihm arbeiten können.
Die Schiffstaue und die Reling in Weiß und Schwarz mit dem Colour-Shaper
hinzufügen: Den Shaper mit der Kante aufsetzen und nur so fest drücken,
dass er sich leicht zu biegen beginnt. Die Linien müssen nicht alle komplett
durchgezogen werden; kleine Unterbrechungen verstärken den malerischen
Eindruck. Wechseln Sie zwischen weißen und schwarzen Linien ab.
Den Anker und die Bullaugen
aufmalen. Für die
Schaumkronen auf den
Wellen am besten einen
alten, ausgefransten Borstenpinsel
verwenden.
Das Weiß nur mit der
Pinselspitze pur von der
Palette aufnehmen und
auf die Wellenkämme
auftupfen.
17

Malschule
Das menschliche Gesicht
In der letzten Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier haben wir
mit dem Zeichnen der Augen begonnen. Nun zeigen wir
Ihnen, wie ein Porträt vollendet wird.
Aus Liebe zum Malen wurde ein
mit Leidenschaft ausgeübter Beruf.
Die freischaffende Künstlerin Anja
Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten als
Dozentin in verschiedenen schulischen
Einrichtungen, Privatseminaren,
Firmenfortbildungen oder auf selbst
veranstalteten Malreisen. Seit 2009
bereichert sie „Mein Kreativ-Atelier“
mit Ihren Malprojekten und Schritt-für-
Schritt-Anleitungen.
FILM AB!
In der letzten Ausgabe
von Mein Krea-
Malkurs
tiv-Atelier konnten
Sie Anja Gensert im
Video
Video beim Zeichnen
und Malen „schöner Augen“ über die
Schulter schauen. Nun präsentieren wir
Ihnen ebenfalls im begleitenden Video-
Malkurs die Fertigstellung des Porträts.
Auf www.mein-kreativatelier.de können
Sie im Film anschauen, wie die Künstlerin
von der Skizze bis zum fertigen Motiv ein
Gesicht gekonnt zeichnet und malt. So
wird das Selberzeichnen noch leichter.
WAS BRAUCHEN SIE?
Das richtige Material ist ein wesentlicher Faktor
für ein gelungenes, kunstvolles Ergebnis.
Für Skizzen und Studien sind die Künstler-
Bleistifte Graphite Aquarelle zu empfehlen.
Die Künstlerbleistifte sind wie „normale“
Bleistifte zum Skizzieren und Zeichnen und
darüber hinaus zum Vorzeichnen von Arbeiten
mit Wassertechnik einsetzbar. Der Graphite
Aquarelle ist in den Härtegraden HB,
2B, 4B, 6B, 8B erhältlich. Alle farbigen Illustrationen
wurden mit den wasservermalbaren
Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften
gezeichnet. Für Einsteiger im Zeichnen ist die
Atelierbox mit 36 sortierten oder das Metalletui
mit 60 sortierten Albrecht Dürer Künstler-
Aquarellstiften zu empfehlen. Mit dem ergonomisch
geformten Sleeve Radierer lassen
sich Blei- und Farbstifte angenehm weich radieren.
Außerdem brauchen Sie einen Spitzer,
zum Beispiel die Sleeve Doppelspitzdose
(beides Faber-Castell). Für Nasstechniken
sollte beim Malen stets Aquarellpapier oder
-karton verwendet werden. Zum Vermalen
mit Wasser sind Aquarellpinsel unverzichtbar,
zum Beispiel Cosmotop Spin 5584 in
Größe 16 und 5580 in Größe 18 (von da Vinci).
Hautfarben schraffiert und aquarelliert mit
Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstiften.
HAUTFARBEN
Bei Hautfarben stets mit verschiedenen Farbkomponenten
arbeiten, das sieht lebendig und
malerisch aus. Fleischfarbe ist eine gute Basis
für jedes Gesicht. Mischt man Ocker gebrannt
dazu, wird die Haut sonnengebräunter. Gelbtöne
wie Kadmiumgelb dunkel können sonnigen
Lichteinfall auf der Haut darstellen. Mit
warmen Grautönen sind Falten und tiefer
liegende Flächen leicht darzustellen. Etwas
Karmin Rosé für die Wangen verleiht einen
frischen Effekt. Für dunklere Hauttypen bieten
sich dazu gemischte Brauntöne an.
Info
Alle verwendeten Künstler-Bleistifte,
Künstler-Aquarell- und Tuschestifte sowie
das weitere Zeichenzubehör, Spitzer
und Radierer, von Faber-Castell.
Nähere Informationen zu den Produkten
und viele weitere Informationen
rund ums Zeichnen im Internet unter
www.faber-castell.de.
18 Mein Kreativ-Atelier

TEIL 2: NASE, MUND, OHREN UND HAARE
Proportionen
Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel
WAS IST WIE GROSS?
Trotzdem jeder Mensch individuell aussieht, gibt es einige grundsätzliche,
hilfreiche Regeln beim Zeichnen und Malen, die für jedes Gesicht gelten.
Schauen Sie auf die Abbildung rechts:
Der Mund reicht links und rechts jeweils bis zur Augenmitte. Dieser Abstand
ist die Breite M (M = Mund). Vergleichen Sie: Wo hört der von Ihnen gezeichnete
Mund auf? Ist er zu schmal oder etwa breiter? Ähnlich ist es bei
den Ohren. Diese fangen allgemein neben den Augenbrauen an und reichen
bis etwa zum Nasenende. In der Abbildung rechts als Höhe O zu sehen.
Mit diesem Wissen können Sie nun bei jedem gezeichneten oder gemalten
Gesicht Vergleiche anstellen und merken sofort, was dort anders aussieht.
Um herauszufinden, wie groß die Nase ist, hilft der Winkel W. Ziehen Sie
mitten durch den Kopf eine senkrechte Hilfslinie, dann vom äußeren Augenwinkel
bis zur senkrechten Hilfslinie eine Diagonale. An dem Schnittpunkt
beider Linien liegt das Ende der Nase. Die Augenbreite X wurde schon
in der vorherigen Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier ausführlich beschrieben.
Das Maß X ist auch das Idealmaß für die Nasenbreite.
Zeichnen Sie nun als Übung mit dem Künstler-Bleistift Graphite Aquarelle
selbständig ein Gesicht, beginnend mit dem Umriss des Kopfes, den Augen
und dann allen anderen Gesichtsteilen.
O
Frontalansicht Ohr bei Kopf im Profil
Ohren
Ansicht Ohr bei Frontalansicht Kopf
Wie breit ist ein Ohr? Um das herauszufinden, ist das Maß O als Maß für
die Ohrenlänge ebenfalls hilfreich. Die Breite eines Ohrs ist etwa ein halbes
O (siehe Abb. oben), also ist ein Ohr etwa halb so breit wie lang. Die obere
Rundung des Ohrs beginnt und endet etwa ab Augenmitte (siehe Maß A).
Zur Gestaltung der Ohrmuschel schauen Sie Ihr Motiv am besten genau an
und malen die hellen und dunklen Flächen nach. So ist es am einfachsten,
eine Ohrmuschel zu „modellieren“. Für den seitlichen Überstand des Ohres
nach außen ist im Vollprofil ein halbes Maß X ausreichend. Bedenken Sie
generell, dass zwei Ohren auch unterschiedlich
aussehen können. Also lieber
genau hinschauen und dann zeichnen.
M = Breite Mund,
O = Länge Ohren,
X = Breite Augen und
Breite Nase
W = Länge Nase
DIE PROPORTIONEN EINES GESICHTS
W
X
M
Haare
Neben der Strichführung der Haare sind gezeichnete Licht- und
Schatteneffekte bei einer Frisur am wichtigsten. Je nach Lichteinfall
entstehen auf den Haaren Glanzreflexe, die sehr hell
dargestellt, beim Zeichnen ganz oder teilweise ausgespart werden.
Der Schatten (Objektschatten) verleiht einer Frisur ein
dreidimensionales Aussehen. Zeichnen Sie deshalb Haare am
Rand der Frisur etwas dunkler und zur Mitte hin heller. Die
sichtbaren hinteren Haare sind dunkler als die Deckhaare. Vergessen
Sie nicht die Schatten (Schlagschatten) zu zeichnen, die
die Haare auf den Korpus bzw. Hals und Kinn werfen.
O

Malschule
NASENANSICHT SEITLICH UND FRONTAL
Nase
A
A = Mittelachse Augen
X = Augenbreite
O = Ohrenlänge
X
O
Zum Gestalten der Nase zeichnen Sie am besten
ein Rechteck, in dem die Nase „modelliert“
wird. Das Rechteck bzw. die Nase hat
die Breite X (= Augenbreite) und die Höhe
0 (= Ohrenlänge), siehe auch Seite 19. Die
Strichpunktlinie A zeigt zur Orientierung die
waagerechte Mittelachse der Augen. Zeichnen
Sie die Form der Nase ein. Die Nasenflügel
und der Beginn der Augenhöhle werden dunkel
schattiert, das Innere der Nase ist stets immer
noch etwas dunkler.
1 gerade Nase 2 nach außen gewölbte 3 nach innen
Nase (konkav)
gebogene Nase
(konvex)
4 überzogene
Nasenspitze
5 Stupsnase
NASENFORMEN
Je nach Haltung des Kopfes, verkürzt sich die Ansicht einer Nasenhälfte
perspektivisch, es ist oft nur noch ein Stück Nasenflügel sichtbar.
Mund und Lippen
Der Mund teilt sich in Ober- und Unterlippe, die Trennlinie bzw. der Bereich
dazwischen sollte stets am dunkelsten sein. Die Oberlippe verläuft in einem
herzförmigen Bogen und die Mundenden ziehen sich seitlich jeweils bis etwa
Augenmitte hin. Vergessen Sie nicht die Grübchen rechts und links vom Mund
einzuzeichnen. Zieht man im Profil eines Gesichts von der Nasenspitze bis zur
Unterlippe eine Linie, so verläuft diese diagonal (siehe Abb. rechts): Die obere
Lippe liegt weiter vorne als die Unterlippe und wirft einen leichten Schatten auf
die Unterlippe. Der vordere Bereich der Unterlippe ist hell, da hier Licht reflektiert
wird. Den Bereich unterhalb der Unterlippe schattieren, da er tiefer liegt. Stets
auch die Furche zwischen Nase und Lippenmitte linear andeuten.
Mund Frontalansicht
Mund im Profil
PERSPEKTIVISCHE VERKÜRZUNGEN
In der Frontalansicht und im Profil ist
der Mund am einfachsten zu malen. Bei
Ansichten in anderen Kopfhaltungen
wie im Halb- oder Viertelprofil wird es
etwas schwieriger. Diese Ansichten sind
in der Portraitmalerei aber meist am
interessantesten. In der Abbildung links
ist ein Mund im Viertelprofil mit perspektivischen
Verkürzungen zu sehen.
20 Mein Kreativ-Atelier

FOTO-MALKURS MIT VIDEO-BEGLEITUNG
Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel
Porträt Schritt für Schritt
Eine Portraitzeichnung entsteht aus weichen, schraffierten Übergängen und Flächen. Zeichnen
Sie daher mit den Künstler-Aquarellstiften ohne Druck auf das Papier. Je mehr zarte,
mehrfarbige Schraffuren übereinanderliegen, desto gelungener ist später das Bild, da sich
die Farben beim Aquarellieren fein vermischen. Kneifen Sie die Augen beim Zeichnen immer
mal wieder zusammen, um die Farbtönungen auf Ihrem Bild besser beurteilen zu können.
1
TIPP:
Erwarten Sie nicht so viel auf einmal – Fehler sind dazu da, um daraus
zu lernen. Machen Sie kleine Schritte, dann ist der Erfolg garantiert.
2
MATERIAL
1 Mit dem Albrecht Dürer Künstler-Aquarellstift das Gesicht
in Fleischfarbe mittel schraffieren und die Lippen anlegen.
Dabei die hellen Flächen auf Stirn, Nase, Mund und Kinn
aussparen.
2 Mit Van Dyck braun und Warmgrau V Schatten im Gesicht
anlegen bzw. verstärken, besonders unter den Lippen, am Kinn
und Wangenbereich und zu den Ohren hin.
21

Malschule
3
3 Alle schraffierten Flächen des Gesichts gleichmäßig mit
dem Cosmotop Spin-Aquarellpinsel 5584 vermalen. Die
Farben gut trocknen lassen oder trocken fönen.
TIPP
Sollte sich angelöste Farbe beim Vermalen „stauchen“, weil Sie
zu viel Wasser aufgetragen haben? In einem solchen Fall empfiehlt
es sich, die angelöste Farbe mit dem Pinsel aufzunehmen
und dann in einem trockenen Tuch abzutupfen.
4
5
4 Die Farben Venezianischrot, Karmin Rosé, Pompejanischrot
und Krapplack unregelmäßig und spannungsreich
auf den Lippenflächen verteilen. Mit Van Dyck braun und
Schwarz die Dunkelheit zwischen den geschlossenen Lippen
anlegen und über die seitlichen Lippenenden hinaus
anzeichnen. An der Nasenunterseite Schatten mit Warmgrau
V, Van Dyck braun und Karmesin Rosé anlegen. Alle
tiefer liegenden Gesichtspartien wie die Nasenflügel mit
Farbe intensivieren, zum Beispiel mit Fleischfarbe mittel
Karmesin Rosé oder Van Dyck braun, und die vertikale
Rinne zwischen Oberlippe und Nase ausarbeiten. Alle
hervortretenden Gesichtspartien bleiben stets hell stehen.
Mit etwas Wasser und dem Rotmarder-Aquarellpinsel vermalen,
den Mund von Hell nach Dunkel ausarbeiten.
5 Die Haare mit verschiedenen Farbtönen wie Walnussbraun,
Venezianischrot u.a. unregelmäßig und in Wellenform
anzeichnen, damit sie natürlich fallen. Einzelne Haare
mit etwas mehr Druck beim Zeichnen linear andeuten.
Auf dem Oberkopf freie Flächen als Lichtreflexe stehen
lassen. Dunklere Farbtöne am Hals, am Innenbereich vom
Kopf und am Haaransatz verwenden. Kadmiumgelb dunkel
auf der linken Gesichtshälfte aufbringen.
Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: Christiane Rückel
22 Mein Kreativ-Atelier

FOTO-MALKURS MIT VIDEO-BEGLEITUNG
6
7
7 Mit den für die Haut verwendeten Farbtönen den Rand des Kopfes
nacharbeiten. Von links oben nach rechts unten über das Gesicht
Kadmiumgelb dunkel (einfallendes Sonnenlicht) schraffieren. Trotzdem
bleiben alle Licht reflektierenden Stellen weiterhin frei.
6 Die Haare mit dem Aquarellpinsel Cosmotop-Spin
5584 und etwas Wasser zu einer spannungsreichen
Fläche verarbeiten. Einzelne Haarsträhnen mit
einem Schatten in Indigo dunkel betonen.
8
8 Erneut mit etwas Wasser und dem Pinsel Cosmotop-Spin
5584 vermalen. Nach dem das Portrait getrocknet ist, mit
Indigo dunkel Schatten über das Gesicht legen, damit der
dreidimensionale Effekt noch größer wird. Nicht vergessen:
Die über das Gesicht fallenden Haare werfen Schatten. Die
Augenhöhlen, Wangenfalten und die Partien unter dem
Kinn nach Wunsch ebenfalls mit Indigo schraffieren. Zum
Schluss den Hinterkopf und andere Motivpartien ein letztes
Mal mit Farbe intensivieren.
23

Malen mit Acrylfarben
(ohne Abb.) Den Keilrahmen mit einem breiten Flachpinsel mit
Acrylgesso grundieren. In das noch nasse Gesso etwas Rosa
und Violett geben und die Farben weich miteinander vermalen,
trocknen lassen. Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40)
mit Kreide auf den Keilrahmen übertragen und die Konturen mit
einem Flachpinsel in Umbra natur nachfahren.
TIPP
Für Anfänger mag das Veilchenmotiv möglicherweise kompliziert aussehen. Achten Sie
in diesem Fall ganz besonders auf die Formen, die Richtungen der Linien, die Proportionen
und schließlich auf die Hell-/Dunkelkontraste, ohne sich entmutigen zu lassen!
MATERIAL
Rastervorlage B auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Joke van der Wal
Den Hintergrund mit einem Flachpinsel der
Größe 12 in Grüntönen aus Ultramarinblau,
Gelb und Saftgrün anlegen. Die Staubbeutel
in Gelb andeuten; noch nicht ausarbeiten.
Die Blütenflächen mit demselben Pinsel malen. Zuerst
die dunkelsten Stellen in Brillantviolett anlegen. Für
die mittleren Farbtöne Primärmagenta und Violett
mischen und die betreffenden Blütenbereiche damit
ausfüllen. Für die hellsten Bereiche viel Weiß mit sehr
wenig Brillantlila und Magenta mischen.
24 Mein Kreativ-Atelier

Wunderschön: das Usambaraveilchen mit seinem
anmutigen Rüschenkleid. Bis es in voller Schönheit auf der
Leinwand erblüht, erfordern die gekräuselten Blüten große Sorgfalt.
Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Foto-Malvorlage: Istockphoto/Luidmilla Chernova
25

Malen mit Acrylfarben
Die dunkelsten, mittleren und
hellsten Flächen mit dem Flachpinsel
Nr.16 ausarbeiten.
TIPP
Als Alternative zu gekauftem Violett oder Magenta können
Sie die Blütenfarbtöne auch selbst mischen: Kadmiumrot
dunkel gemischt mit Ultramarinblau ergibt
Violett. Aus viel Weiß mit wenig Kadmiumrot dunkel erhalten
Sie Pink oder ein helles Magenta. Rosa und Pink
wirken mit etwas beigesetztem Primärcyan lebendiger.
TIPP
Malen Sie in mehreren Schichten: So erhält das Bild Volumen und Plastizität.
Setzen Sie eine Farbschicht über die gesamte Fläche, lassen Sie alles trocknen
und betrachten Sie das Bild mit Ruhe und Abstand. Fügen Sie so viele
Schichten (mindestens 3) zu, bis Sie das gewünschte Ergebnis erreicht haben.
Die Blütenformen mit schwungvollen Pinselbewegungen weiter
ausarbeiten, um Volumen zu gewinnen. Kadmiumrot dunkel
weich mit den Blütenfarben (Lila, Violett und Magenta) auf der
Palette oder direkt auf der Leinwand mischen und vermalen.
Den Hintergrund in
verschiedenen Grüntönen
noch einmal kreuz
und quer übermalen.
Das gesamte Bild weiter
ausarbeiten, dabei mit
dem Flachpinsel Nr. 16 mit
schwungvollen Bewegungen
die Blütenblätter in
den Wuchsrichtungen von
innen nach außen malen.
Die Ränder aufhellen.
26 Mein Kreativ-Atelier
Den Bereich um die Staubbeutel
in Hellgrün malen.
Die Kontraste verstärken
und die verschiedenen Formen
weiter hervorheben.
Steppfotos: Joke van der Wal

Zarte Veilchen
Die Staubbeutel ausarbeiten. An den
Unterseiten etwas Kadmiumrot hell
zum Gelb geben. An den Rändern
und an den Oberseiten mit Weiß
umranden und weich vermalen.
Etwas Primärcyan mit Primärmagenta
mischen und mit einem breitem Flachpinsel
vertikale Striche von oben nach unten
ziehen. Die Farben weich vermalen.
Die Blütenränder mit Weiß aufhellen, dafür die
schmalen Seite eines Pinsels verwenden.
Letzte Details ausarbeiten.
Mit hellem Grün in den
Staubbeutel malen und die
Oberseite mit etwas Weiß
aufhellen. Schließlich hier
und da Ränder säubern und
Kontraste zufügen oder
abschwächen.
27

Kinder kreativ
Bunte
Blätterlinge
MATERIAL
Was fliegt denn da? Geflügelte Blätter?
Blättrige Schmetterlinge? Es sind bunte
Blätterlinge, frisch gedruckt mit echten
Blättern und Bastelfarben!
28 Mein Kreativ-Atelier

Blätterdruck
So geht’s:
1. Gib einige Tropfen deiner gewünschten
Farben auf verschiedene Stellen deines
Tellers und verteile sie ein wenig mit dem
Pinsel.
2. Nimm mit einem Schwamm etwas von
einer Farbe auf dem Teller auf und tupfe
sie auf eines deiner gesammelten Blätter
oder auf einen Farnwedel.
3. Jetzt kannst du mit diesem Blatt auf einem
weißen Papier drucken. Das funktioniert
vermutlich ein- bis zweimal, dann
musst du das Blatt wieder mit Farbe einstreichen.
Blätterlinge
1. Für die Schmetterlinge brauchst du einen
Schmetterlingskörper: Bestreiche einen
kleinen Zweig mit brauner Farbe und
drücke ihn auf die gewünschte Stelle.
2. Für die Flügel streichst du ein Blatt mit
Farbe ein. Drucke das Blatt zuerst auf einer
Seite des Körpers auf, dann spiegelverkehrt
auf der anderen Seite.
3. Für die Fühler kannst du einen abgeknickten
Grashalm oder ein Zweigchen
verwenden. Darunter noch ein dichter
Wald aus grünen Farnen – fertig!
Kinder KunstWerkstatt
Empfehlung
Susanne Hoffmann
Alle Farben dieser Welt
4. Bedrucke dein Malpapier mit verschiedenen
Blattmotiven. Welche Tiere kannst
du mit deinen bunten Blättern aufs Papier
zaubern?
Susanne Hoffmann
Kinder KunstWerkstatt
Alle Farben dieser Welt
Malen - Klecksen - Experimentieren
erschienen im Englisch Verlag
zum Preis von 15,80 Euro (D)
ISBN 978-3-8241-1428-3
Jetzt wird’s bunt! In dieser Kinder KunstWerkstatt
entdecken kleine Leser spielerisch die
Welt der Farbbilder und lernen eine Fülle von
kreativen Umsetzungsmöglichkeiten kennen:
Die Beispielbilder entstehen in Druck-, Spritz-,
Abklatsch- und Pustetechniken; hier wird
gezeichnet, gebatikt, geklebt, mit Fingern
gemalt und in Wachs geritzt. So ist das Buch
eine faszinierende Schatzkiste voller Ideen
und Anleitungen, die Kinder zu eigenen
Kreativprojekten anregt.
Zu beziehen über den Buch- oder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop-oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
29

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
1
2
3
4
30 Mein 30 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Kunst aus Speckstein
Um Specksteine zu bearbeiten braucht es nicht viel: einen Stein,
etwas Werkzeug und schon entstehen wunderschöne Werke aus
einem der faszinierendsten Mineralien. Wir zeigen Ihnen,
wie es geht und worauf es ankommt.
Specksteinfarben
Für die Herstellung von Skulpturen werden
kompakte Specksteine bevorzugt, die
in vielen Farbabstufungen vorkommen,
von milchig Weiß oder Rosa, über Jadegrün
bis zu dunklen Braun-, Grau- oder
Schwarztönen. Die häufigsten Farben
sind: 1 Weiß, 2 Creme, 3 Rosa, 4 Hellgrün,
5 Grün, 6 Braun, 7 Grau, 8 Schwarz
5
6
7
8
Fotos: Efco
TIPP
Auf www.efco.de den Katalog „Technische Hobbies“
downloaden, in dem viele weitere kreative Produkte rund
ums Thema Speckstein zu finden sind.
Wissenswertes über Specksteine
Speckstein (Talkschiefer, Steatit) ist ein
weicher Naturstein, aus dem schon vor
5000 Jahren kunsthandwerkliche Gegenstände
sowie Gebrauchsgegenstände gefertigt
wurden. Seinen Namen hat der
Stein bekommen, weil er einen fettigen
Glanz wie Speck zeigt und sich auch so anfühlt.
Speckstein lässt sich ohne großen
Kraftaufwand bearbeiten und eignet sich
hervorragend für Skulpturen. Für die grobe
Formgebung sind meist die gleichen Werkzeuge
wie für die Holzbearbeitung
(Schnitzmesser, Säge, Raspel, Feile etc.) im
Einsatz. Um einen dauerhaften Glanz zu
erhalten, werden die fertigen Werkstücke
abschließend mit Wachs, Spezialpaste
oder Öl poliert, was gleichzeitig die Oberfläche
versiegelt und die Specksteinfarbe
intensiviert. Die Steine unterscheiden sich
je nach Herkunft in ihrer Härte und Brüchigkeit.
Braune und schwarze Specksteinarten
sind meist hart genug, um sie mit
dem Meißel bearbeiten zu können. Talkreiche
Steine gehören zu den weichsten Arten.
Solche mit viel Karbonat (weiß oder
bräunlich) oder Serpentin (dunkelgrün)
sind eher härter. Im unbehandelten Zustand
ist meist wenig von der Farbe des
Steines zu erkennen. Die Farbe zeigt sich
jedoch, wenn Sie den Speckstein nass machen.
Für den Anfänger eignet sich ein relativ
weicher Stein oder eine schon vorgeschnitzte
Specksteinfigur, die es im Handel
zu kaufen gibt.
Info
Alle in diesem Workshop verwendeten
Specksteine, Werkzeuge und sonstigen
Hilfsmittel wurden von Efco bereitgestellt,
www.efco.de, erhältlich über den Fachhandel
Hobby und Basteln oder bei einem
der Online-Partnershops von Efco.
Kleinere Specksteine gibt es
auch sortiert in Packungen zu
kaufen. In speziellen Kreativ-
Sets, wie hier im 7-teiligen Set
„Crea-Stone Specksteintiere“,
sind grob vorgeschnitzte Specksteinrohlinge
und erforderliches
Zubehör enthalten (von Efco).

Speckstein kreativ
Material und Werkzeug
Von Grob nach Fein
Auf dieser Seite finden Sie Informationen
über Werkzeug und Zubehör, das Sie für
die kreative Arbeit mit Speckstein benötigen.
Die Bearbeitung des Specksteins
folgt immer dem Schema von Grob nach
Fein: grob zuschneiden bzw. -sägen, raspeln,
feilen, schleifen, ölen, fertig.
Der Arbeitsplatz
Der Arbeitsplatz sollte hell und luftig sein.
Für kleinere Arbeiten reicht ein Raum, der
staubig werden darf. Wer keine eigene
Werkstatt hat, sollte für größere Arbeiten
einen Freisitz im Garten oder auf dem Balkon
bevorzugen.
Anzeichnen und Sägen
Größere Stücke Speckstein kann man grob
in Form sägen. Dafür genügt eine handelsübliche
Laubsäge. Am besten zuvor die
Konturen des Motivs mit einem kontrastfarbenen
Filzstift auf den Speckstein zeichnen.
Hammer und Meißel
Das Arbeiten mit Hammer und Meißel gehört
zu den klassischen Bildhauertechniken.
Gemeißelt wird stets die grobe Form
eines Objekts. Das Risiko, dass etwas zu
viel Stein wegbricht, ist beim Meißeln etwas
höher als beim Sägen oder Raspeln,
das Meißeln geht aber schneller. Meißel
sind aus Stahl in verschiedenen Stärken
und Formen erhältlich. In die Grundausrüstung
gehört ein Specksteinmeißelset.
Raspeln und Feilen
Verschiedene
Specksteinraspel
im Set, 8-teilig
Bei der Bearbeitung von Speckstein kommen
Raspeln und Feilen am häufigsten
zum Einsatz, auch ohne vorheriges Sägen
oder Meißeln. Raspeln haben eine gröbere
Struktur als Feilen. Die Stahlzähne der
Raspel reißen beim Abrieb Späne aus dem
Material. Tiefe, beim Raspeln entstandene
Riefen werden mit einer Feile geglättet.
Eine einzelne „Universalreibe“ für alle
Zwecke ist jedoch meist nicht ausreichend.
Deshalb gibt es Raspeln und Feilen in verschiedenen
Formen, z. B. flache, halbrunde,
runde oder kantige. Zu empfehlen ist
auch eine Faustraspel.
Macht jeden Speckstein
kleiner: die Faustraspel
Schnitzwerkzeug
Für feinere Arbeiten sind Schnitzmesser
ideal. Hier wird eher geschabt als geschliffen.
Wenn man Vertiefungen wie Linien
oder Muster in den Stein ritzen möchte,
führen Schnitzwerkzeuge auch zum Erfolg.
Mit den spitzen Werkzeugen lassen sich
sogar Löcher in den Stein bohren. Bei tiefen
Löchern empfiehlt sich dafür ein Steinbohrer.
Finish
Schnitzwerkzeuge mit
Holzgriffen, Set mit
11 Teilen
Die Specksteinform wird erst mit Schleifpapieren
trocken, dann mit Nassschleifpapieren
und Wasser nass geschliffen. Dabei
stets mit der gröbsten Schleifkörnung beginnen
und mit der feinsten Körnung enden.
Nun sollten alle groben Spuren vom
Raspeln oder Feilen entfernt sein. Nach
dem Trocknen wird die Specksteinform
poliert. Dazu Specksteinöl oder Specksteinpolitur
mit einem Tuch dünn auftragen
und nach einer Trocknungszeit von 3-5
Minuten mit einem weichen Tuch polieren,
bis das Werkstück einen seidigen
Glanz erhält und die Speckstein-Struktur
brillant hervortritt. Je nach Farbe
und Dichte des Steins muss
dieser Vorgang mehrmals wiederholt
werden. Wenn die
Skulptur getrocknet ist (ca.
1 Tag), mit einem weichen
Tuch polieren, so dass sie
einen besonders schönen
Glanz erhält.
Etui mit acht
verschiedenen
Specksteinmeißeln
Hochwertiges Diamantfeilen-Set, 5-teilig
Specksteinöl
und Specksteinpolitur
31

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
1
Workshop
Grundtechnik Schritt für Schritt
Den Schalenumriss aufzeichnen
2
Mit der Faustraspel raspeln
3
Überstehenden Speckstein absägen
4
Von außen in Form raspeln
32 Mein Kreativ-Atelier
Erste Übung: Specksteinschale
Die Anfertigung einer Schale aus Speckstein
ist unkompliziert und führt schnell
zu einem schönen Ergebnis. Es wird ein
ca. 20 x 20 x 7 cm großer, also möglichst
flacher und gleich dicker Speckstein,
hier in Braun, benötigt. Die fertige Schale
hat einen Durchmesser von ca. 15 cm
und ist 5 cm hoch.
Den Rohstein auf der Arbeitsfläche positionieren.
Eine kleine Schale (Durchmesser
ca. 14 cm) umgekehrt auf die Schnittfläche
legen und den Umriss der Schale
mit einem Filzstift auf dem Stein nachzeichnen
(äußerer Schalenrand). Eine
noch kleinere Schale (Durchmesser ca. 12
cm) in der Mitte des gezeichneten Kreises
platzieren und den Umriss ebenfalls aufzeichnen
(innerer Schalenrand, Abb. 1).
Mit der Faustraspel eine halbrunde Vertiefung
bis zum inneren Schalenrand ausarbeiten
(Abb. 2). Da die Faustraspel gerundet
ist, lässt sich mit ihr der Speckstein
schön rund schleifen. Am äußeren Schalenrand
überstehenden Speckstein absägen
(Abb. 3). Jeden Schnitt vor dem Sägen
als Linie aufzeichnen, so lässt sich einfacher
sägen. Die zugeschnittene Schalenrohform
von außen raspeln (flache Raspel)
und dabei runden (Abb. 4).
Anschließend mit einer Feile glätten. Erst
mit grob gekörntem Schleifpapier (Abb.
5), dann mit immer feinerem Schleifpapier
(Abb. 6) trocken schleifen. Den
Speckstein nun mit Nassschleifpapier und
Wasser schleifen, am besten im Waschbecken
oder in einer Schüssel. Wenn die
Schale ganz glatt und trocken ist,
Specksteinöl mit einem weichen
Tuch einreiben (Abb.
7), das Öl etwas einziehen
lassen und mit dem Tuch
polieren. Den Vorgang
evtl. wiederholen, bis
die Schale schön glänzt.
Fertig ist die schöne
neue Schale.
8
Die fertige
Specksteinschale
5
Erst komplett trocken schleifen
6
Dann die Schale nass schleifen
7
Specksteinöl einreiben und polieren
Specksteinbearbeitung: Martina Meudt, Fotos: Matthias Rückel, Text/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Speckstein kreativ
Kreativ mit Rohlingen
Das Gröbste ist schon weg:
Die grobe Form der Figur ist bei den Specksteinrohlingen
jeweils schon vorgearbeitet. Beim
Specksteinrohling Eule (Abb. rechts)zum Beispiel
sind alle wesentlichen Elemente wie Kopf, Körper
und Standfläche vorhanden. Der Einsatz
von Laubsäge oder Hammer und Meißel als
Helfer fürs „Grobe“ ist nicht erforderlich. Es
darf gleich geraspelt werden. Zum Ausarbeiten
von Linien, Gesicht, Federn oder
anderer Figurdetails sind Schnitzwerkzeuge
bestens geeignet. Abschließend mit
Schleifpapier glätten, ölen und polieren.
1
2
Die Eule als Specksteinrohling
Die geraspelte
und gefeilte Eule
3
Die fertige Specksteineule
Diese Raspel ist vorne halbrund gebogen
(gekehlt) und dient zum Schleifen gewölbter
Oberflächen wie dem Eulenbauch. Im Foto
sind die „Zähne“ der Raspel gut zu erkennen.
Mit ihr gräbt sich die Raspel in die Oberfläche
des Steins und trägt rasch viel Material ab.
Mit der Rundraspel lassen sich gut Rillen oder
Kuhlen schleifen.
Speckstein-Rohlinge im Überblick
1 2 3 4 5
6 7 8 9 10
Dabei kann die Raspel längs hin und her
gezogen sowie beim Raspeln gedreht werden.
Durch das Raspeln entstandene tiefe
Riefen dann mit der Feile glätten, hier mit
einer Halbrundfeile.
Speckstein-Rohlinge Tiere, jeweils ca. 8-10 cm (von Efco, www.efco.de): 1 Katze, 2 Elefant, 3 Frosch, 4 Pinguin, 5 Eule, 6 Herz,
7 Schildkröte, 8 Vogel, 9 Delphin, 10 Fisch
Fotos: Efco
Ausführung Designs: Martina Meudt, Fotos: Matthias Rückel, Text u. Redaktion: creativetoday/C. Rückel

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Gummibär
Mit Speckstein lassen sich auch originelle
Figuren gestalten wie der
oben abgebildete „Gummibär“ aus
grünem Speckstein. Je größer der
Gummibär aus Stein ist, desto verblüffender
ist seine Wirkung.
Foto: Efco
34 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Wissen Sie noch nicht, was Sie
für eine Figur aus Ihrem Speckstein
gestalten wollen? Wichtig
ist, dass Ihnen der ausgesuchte
Stein gefällt.
Lassen Sie die Form des
Steins auf sich wirken.
Schauen Sie ihn sich
von allen Seiten an und
lassen Sie Ihrer Fantasie
dabei freien Lauf. Versteckt
sich darin eher
Gefäß, ein Tier oder
eine abstrakte Form?
Für immer und ewig
Diese Skulptur aus rosafarbenem
Speckstein symbolisiert
die innere Verbundenheit
mit einem anderen
Menschen. Der linke Teil
des Steins ist nur wenig bearbeitet
und im fast ursprünglichen
Zustand belassen.
TIPP
Specksteinreste nicht wegwerfen! Aus ihnen lassen
sich individuelle Schmucksteine für Halsketten oder
Armbänder, ja sogar Perlen oder Buchstaben-Anhänger
anfertigen. Auf schwarzes Lederband gefädelt sieht
der selbst gemachte Specksteinschmuck trendy aus.
Fisch im Meer
Eine dekorative Gestaltungsidee
mit zwei unterschiedlich farbigen
Specksteinen. Der kleine Fisch aus
weißem Speckstein „schwimmt“
auf dem „Meer“ aus grünem Speckstein.
Die Meereswellen entstehen
durch das Raspeln runder Vertiefungen
am oberen Ende des grünen
Steins.
Weiße Venus
In der Bildhauerei bezeichnet das
Wort Torso die plastische Darstellung
eines menschlichen Körpers
ohne Gliedmaße. In der Anatomie
wird dieser Teil als Rumpf bezeichnet.
Dieser moderne weibliche
Torso aus weißem Speckstein
zeigt üppige weibliche Rundungen.
Ein Werk, das auch Anfängern gut
gelingen dürfte.

Speckstein kreativ
Kleine Specksteingalerie
Die Liebenden
Wirkt wie aus Marmor: Ein Liebespaar aus weißem
Speckstein. Die Körperteile der zwei Figuren
sind nur teilweise einzeln ausgearbeitet, so dass
sie optisch miteinander zu einem Körper verschmelzen.
Die Arme und die Trennungslinie in
der Mitte sind angedeutet. Damit es bei der Bearbeitung
nicht zu Rissen oder Brüchen kommt,
sollte der verwendete Stein eine Mindestdicke
von 3 cm haben.
Designs u. Ausführung: Martina Meudt, Fotos: Matthias Rückel, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
35

Motiv und Steppfotos: Susanne Knapp, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Antike
Tonvasen
Wie aus dem Alten Rom: Die Collage mit
antiken Vasen und lateinischen Texten
erhält durch den Einsatz von Strukturpaste
eine effektvolle plastische Wirkung.
36 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
MATERIAL
3. Mit dem Spachtelmesser Antik-Strukturpaste partienweise,
etwa 3 bis 4 mm dick, auf die Gefäße geben,
dabei der Krugform folgen. Mit dem Spachtel glattstreichen
und im Abstand von 10 cm föhnen, bis sich keine
weiteren Risse mehr bilden. Trocknen lassen.
4. Die Vasen erhalten einen Farbverlauf von hell nach
dunkel. Dafür alle Brauntöne, Weiß, Elfenbein, Terracotta
und etwas Schwarz auf die Palette geben. Auf der
helleren, linken Seite der Krüge mit einem Farbverlauf
von Weiß, Elfenbein bis hin zu Terracotta beginnen.
Glanzlichter in Weiß malen. Zur rechten, schattigen
Seite immer dunkler werden, hier einen Farbverlauf
von Rotbraun bis Oxydbraun gestalten. Eventuell für
die dunkelsten Schattenbereiche etwas Schwarz ins
Braun mischen. Die Farbübergänge vermalen, solange
die Farben noch feucht sind.
5. Den Hintergrund um die Vasen in Elfenbein und hellen
Brauntönen gestalten; auch die Schrift etwas übermalen.
Schatten unter die Vasen geben.
Rastervorlagen E auf Seite 42
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Susanne Knapp
1. Die Vorlagen der drei Gefäße auf Karton übertragen,
mit dem Cutter ausschneiden und mit Hilfe von Strukturpaste
auf die Leinwand kleben – die Gefäße sollen
sich dabei überlappen. Mit einem Pinsel oder Spachtelmesser
Strukturpaste auf die gesamte Leinwandfläche
und die drei Vasen auftragen, trocknen lassen. Auf
die oberen Leinwandecken satt Strukturgel auftragen,
jeweils ein Stück Seidenpapier knüllen und mit den
Händen andrücken. Nochmals mit Gel überstreichen.
Fotos: Susanne Knapp
Die Schriftvorlagen an den Kanten unregelmäßig
einreißen. Die großen Buchstaben mit etwas verdünnter
Arylfarbe in Braun oder mit kaltem Kaffee
einfärben; mit Strukturgel auf die Leinwand kleben.
Für den Shabby-Effekt ein Blatt Papier dünn mit verschiedenen
dunklen und hellen Erdtönen bestreichen. Das Papier auf die
Leinwand drücken, mit den Händen darüberstreichen und
abnehmen. Andere Stellen auf diese Weise bedrucken, bis das
Blatt keine Farbe mehr angibt. Den Vorgang mit anderen Farbtönen
wiederholen: Auf dunklen Bereichen wirken Abdrücke
mit hellerer Farbe am besten; auf helleren Oberflächen kann
der Ton etwas dunkler sein. Durch den Papierabdruck werden
auch die Papierknitter und Falten auf der Leinwand effektvoll
betont, weil nur die höher liegenden Stellen Farbe annehmen.
Mit Dunkelbraun die Schattenflächen auf den Krügen verstärken
– das erhöht den Kontrast und die Räumlichkeit. Mit Hilfe
der Schriftschablone lateinischen Text in Braun aufbringen.
Zum Schluss mit dem Flachpinsel mit einem dunkleren Braun
über die Kanten der Leinwand fahren, so bekommt das Bild
einen leicht angeschmutzten Charakter.
37

Buchempfehlung
Gabriele
Middelmann
Acrylmalerei
Oberfläche - Raum - Tiefe
Die atmosphärisch dichten Bilder von Gabriele
Middelmann sind so vielschichtig wie das Leben
selbst. Durch kunstvoll gestaltete Oberflächen
schafft sie Bilder mit großer Tiefenwirkung.
Die Malerin Gabriele Middelmann
wurde 1961 in Velbert geboren
und besuchte nach dem
Abitur die Kunsthochschule in
Wuppertal. Seit 1995 arbeitet sie
als freischaffende Künstlerin und
kann auf zahlreiche Ausstellungen
in Deutschland, Belgien, Italien,
der USA und der Schweiz
zurückblicken. Im Jahr 2010 erhielt
Gabriele Middelmann den
9. internationalen Syrin Kunstpreis.
Sie unterrichtet außerdem
als Dozentin an verschiedenen
Kunstakademien.
Die Kunst-Akademie
Gabriele Middelmann
Acrylmalerei
Oberfläche · Raum · Tiefe
„Intuitiv und gleichzeitig bewusstes Malen
ist für mich der optimale Zustand, den
man als Künstler erreichen möchte“,
schreibt Gabriele Middelmann in ihrem
Bildband. Darin präsentiert sie eine beeindruckende
Werkschau ihrer aktuellen Arbeiten:
dreidimensionale Materialbilder
mit großer Tiefenwirkung und harmonischen
Farbgebungen. Manche Motive mögen
auf den ersten Blick wie zufällig entstanden
oder natürlich gewachsen wirken,
doch die Werke der Malerin sind Resultate
einer intensiver Beschäftigung mit dem
jeweiligen Thema und eines vielschichtigen
Schaffungsprozesses. Oft liefert die
Natur der Künstlerin Inspirationen, aber
auch Eindrücke aus der unmittelbaren
Umgebung fließen in ihre Arbeit ein und
zeigen ihren aufmerksamen Blick für verborgene
Schönheiten: ein ausgetrocknetes
Flussbett, jahrhundertealte Mauern
oder verwitterte Holztüren liefern Bildideen.
Gabriele Middelmann experimentiert
mit Untergründen, Collagematerialien und
Spachtelmassen, Rinde und Lehm, sie
bringt Kaffee, Sand und Asche auf und
überlässt Flächen natürlichen Oxidationsprozessen.
Sie reißt Oberflächen auf, zerstört,
übermalt und schichtet neu – zu malerischen,
räumlichen Gesamtkunstwerken.
Im Buch gewährt die Künstlerin Einblicke
in ihre inneren Prozesse, in Ideen- und
Motivfindung sowie in den verwendeten
Techniken.
„Ich beschäftige mich
damit ich in die Tiefe
gehen kann.“
Gabriele Middelmann
Acrylmalerei
Oberfläche · Raum · Tiefe
erschienen im Englisch Verlag
in der Reihe
„Die Kunst-Akademie“
zum Preis von 39,99 Euro
ISBN: 978-3-86230-233-8
112 Seiten, Hardcover
38 Mein Kreativ-Atelier

Die Autorin Gabriele Middelmann über ihr Bild aus dem „Zyklus Afrika“:
„Grünes Bild“, 2011, Steinmehl/Kaffee/Papier/Pigmente auf Leinwand, 120 x 80 cm
„Dieses Bild entstand anhand mikroskopischer
Aufnahmen von tropischen Baumrinden
und Blättern, die ich in einem wunderbaren
Fotoband vorfand. Die Farbigkeit
dieses Bildes ist identisch mit der Fotografie
des Buches und erinnert stark an die
Farben und Muster Afrikas. Außerdem erkennt
man im unteren gespachtelten Teil
zufällig entstandene Tierbilder wie etwa
zwei sich gegenübersitzende Löwen und
Vögel. Erneut erkennt man die Vielschichtigkeit
vor der Spachtelung und die dadurch
entstandene Tiefenwirkung. Hier
habe ich mit unterschiedlichen Spachtelmassen
experimentiert und diese in verschiedene
Richtungen aufgetragen sowie
Muster eingekratzt. Diese wurden mit einer
erdigen Kaffeelasur zusätzlich abschließend
behandelt. Der obere Bereich
ist pure Lasurmalerei, ohne Spachtelung,
und erscheint somit im Gegensatz flacher,
aber trotzdem tief.
Die Transparenz der Lasur lässt wiederum
Schrift und Zahlen durchscheinen. Diese
wirken wie verschlüsselte Fragmente geheimer
Botschaften, sie werfen Fragen
nach dem Zusammenhang auf.“
39

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus
und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige
Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.mein-kreativatelier.de
herunter laden und ausdrucken.
40 Mein Kreativ-Atelier

A
B
41

C
E
E
D
E
42 Mein Kreativ-Atelier

F
G
43

H
I
44 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
J O U R N A L
Künstler-Porträt Malen auf Reisen Gewinnspiel Leser-Kunst Buch-Tipps
45

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
ANIL KOHLI
Strahlende Farben, klare Linien und eine Fülle an Details prägen die
abstrakte Comic-Kunst von Anil Kohli. Seine Galerie ist für Besucher aus
aller Welt jederzeit zugänglich: Der Berliner Künstler präsentiert und
vermarktet seine Werke erfolgreich im Internet.
Das Internet spielte schon zu Beginn seiner
künstlerischen Karriere eine ausschlaggebende
Rolle, erzählt Anil Kohli. Vor zehn
Jahren stellte er „eher spaßeshalber“ einige
seiner Bilder auf einer Auktionsplattform online
– und zu seiner eigenen Überraschung
fand er sofort Bieter. Dies stellte die Weichen
für seinen Start als freischaffender Künstler:
„Ich habe begonnen immer mehr zu malen
und letztlich daraus einen Beruf gemacht.“
Von dieser Entwicklung profitierte nicht zuletzt
die Familie: Der 41-Jährige hat mit seiner
Lebenspartnerin zwei Kinder im Alter von vier
und acht Jahren, denen er sich auf diese Weise
viel intensiver widmen konnte. „Ich hatte viel
Zeit für meine Kinder, das kann mir keiner
mehr nehmen!“
Fotos: Anil Kohli
„Fisch“, Acryl auf Leinwand
Vom Ingenieur zum Künstler
Mit dem Neuanfang ließ Anil Kohli den Lebensabschnitt
als Diplomingenieur hinter sich:
Nachdem er vor Studienbeginn lange Zeit
geschwankt hatte, ob er eine Bewerbungsmappe
für die Hochschule der Künste in Berlin
abgeben sollte, hatte er sich letztendlich
für ein technisches Studium entschieden und
viele Jahre in diesem Bereich gearbeitet. „Der
46 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
Grund für die Studienwahl lag unter anderem
darin, dass ich auch großes Interesse an erneuerbaren
Energien hatte, und mir ein Abschluss
in Energietechnik als perfekte Lösung
Seine künstlerische Entwicklung vollzog sich
im Wesentlichen autodidaktisch, erzählt
Kohli: „Schon in meiner Kindheit habe ich
viel gemalt und wurde dabei sehr von meiner
Mutter unterstützt. In meiner Jugend habe ich
mich intensiv mit Anatomie, Maltechniken,
Graffiti und Kohlezeichnungen auseinandergesetzt.“
Einflüsse von außen kamen unter
anderem von den Malern des Art Déco und
von künstlerischen Vorbildern wie Otto Dix,
Friedensreich Hundertwasser, Edward Hopper,
Eric Fischl, Van Gogh und Modigliani.
Aber auch die Berliner Graffitikunst bot dem
Maler von klein auf eine Quelle bunter Inspirationen:
„Als die Mauer noch stand, konnten
wir als Jugendliche auf der
Westseite der Mauer legal
sprühen und hatten dort viel
Spaß und Rückzugsmöglichkeiten.
Bis heute faszinieren
mich die riesigen farb- und
ausdrucksstarken Bilder von
Künstlern aus der ganzen
Welt.“ Dass er keine klassische
Malausbildung durchlaufen
hat, sieht der Künstler nicht als
Nachteil an: So konnte er seinen
Stil freier, aus den verschiedensten
Einflüssen wie
Klassik, Moderne, Graffiti und
Comic entwickeln.
„Diva2“, Acryl auf Leinwand
„Diva“, Acryl auf Leinwand
erschien“, erzählt er. Doch auch die Malerei
sollte ihren Platz in seinem Leben behalten;
so griff der Ingenieur nach der Arbeit regelmäßig
zu Pinsel und Farben, um in seine
fröhlichen Bilderwelten einzutauchen.
Graffiti als Inspirationsquelle
„Abu Dhabi“
„Bunte Tierwelt“, Acryl auf Leinwand
Dem Neuen eine Chance geben
Bei seiner Motivwahl stehen Menschen, Tiere
und städtische Szenen im Vordergrund. „Bei
meinen Portraits sind es meist kleine Momente,
wie Blicke oder Posen, die ich versuche
einzufangen“, sagt Kohli. In seinen Bildern
für Kinder lässt er bunte Tierwelten entstehen.
Ein häufiges Thema seiner großformatigen
Collagen ist die Stadt Berlin. Die Beziehung
zur Hauptstadt steht in permanenter Wechselwirkung
mit seiner Kunst, erklärt Kohli:
„Berlin ist für mich zuallererst meine Heimat.
All das, was in Berlin in den letzten Jahrzehnten
passiert ist, ist Motor meiner Arbeit. Ich
denke, es ist der Grund, wieso ich keine Angst
47

Künstler-Porträt
Verkauf übers Internet
„TOYGARDENS MEDIA“, Acryl auf Leinwand
Die Bilder von Anil Kohli können im Internet
nicht nur betrachtet, sondern auch per Mausklick
direkt gekauft werden. „Es ist sehr gewagt
Bilder online zu kaufen, wenn man die
Bilder nie zuvor live gesehen hat und den
Künstler nicht persönlich kennt“, räumt Anil
Kohli ein, „aber es funktioniert.“ Seine Kunden
seien zwar immer wieder überrascht, wie
die Bilder aus dem Internet dann „live“ und
im Großformat in ihrer Wohnung wirken.
Doch die Resonanz auf die starke Wirkung
der Farben sowie die klaren Linien ist positiv:
„Viele Kunden sagen mir, wie wohl sie sich
beim Anblick der Kaffeehausbilder fühlen, die
ihnen bei der Arbeit oder zu Hause einen
Ruhepol bieten.“
habe, verschiedene Stile zu nutzen und zu
mischen. Auf alle Fälle lehrt Berlin, sich an
nichts festzuhalten und dem Neuen immer
wieder eine Chance zu geben.“ So entstehen
Kohlis Motive meist spontan, direkt auf der
Leinwand. Für Auftragsarbeiten fertigt er zwar
schon auch mal Skizzen mit Bleistift, Fineliner,
Aquarellfarben oder Buntstiften an, lieber ist
ihm jedoch das ungeplante, freie Arbeiten mit
Acrylfarben und Lackstiften. Zusätzlich kommen
auch Airbrush, Sprays und Aquarellfarben
zum Einsatz, manchmal auch Spachtel
und Schlagmetall. Die Malweise des Berliners
ist von der Reduktion auf Wesentliches geprägt:
„Ich male sehr plan, das heißt, ich verzichte
bei vielen der Bilder auf die reflektierende
Wirkung des Lichtes durch
Fotos: Anil Kohli
„BUGABOO BERLIN2“, Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm, 2010
„Himmel über Berlin“, Acryl auf Leinwand
Farbhöhungen. Zusätzlich trenne ich die
Farben meist sehr hart, um die Wirkung der
Form maximal hervorzuheben. Farbverläufe
spielen zwar eine Rolle, sind aber bei vielen
der Portraitbilder absichtlich stark beschränkt.
Ziel ist es, die Motive durch Reduktion der
Formen maximal hervorzuheben“, erklärt er.
Bei vielen Bildern, zum Beispiel in seinen
Berlinserien, arbeitet er zusätzlich mit dunklen
Outlines, die die einzelnen Farbflächen
hervorheben. Die Interpretation seiner Bilder
überlässt der Künstler gern dem Betrachter:
„Jeder sieht die Welt anders. Ich gebe Anregungen
zum Nachdenken, Handeln oder
Träumen, insbesondere bei meiner Serie
BERLIN-BUGABOO.“
„Fee“, Acryl auf Leinwand
48 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
Einige Male waren seine Werke in kleineren
Galerien und Cafés zu sehen, aber Ausstellungen
sind für Kohli eher Nebensache: „Da
mein Onlinegeschäft gut läuft, stecke ich in
diesen Bereich nicht so viel Energie“, bekennt er.
„Red Woman“, Acryl auf Leinwand
Schon bald nach der Einrichtung seiner Website
www.berliner-malerei.de sorgten der prägnante
Name und eine gute Platzierung bei
den Suchmaschinen schnell für ein hohes
Besucheraufkommen. Nach den ersten Verkäufen
kamen bald auch immer mehr Anfragen
für Wunschmotive und -maße. Unter
anderem bestellten Firmen aus dem In- und
Ausland individuelle Bildcollagen für ihre
Büroräume. Neben der Arbeit als freischaffender
Künstler baute sich Anil Kohli aber
auch noch ein zweites Standbein auf: Als
Freelancer bietet er 3D-Visualisierungen und
Animationen am Computer für verschiedene
Branchen von Architektur bis Medizintechnik
an (siehe www.kohlhas-3d.de). Die Erstellung
von 3D-Modellen bietet ihm eine passende
Ergänzung zur Kunst an der Leinwand: „Die
3D-Visualisierung gibt mir weiteren Spielraum
in meinen künstlerischen Freiheiten, da ich
hier mit Licht, Schatten und Materialien arbeiten
kann, wie es an keinem Skizzenblock
in vergleichbarer Zeit geht. Aber eine Visualisierung
bleibt eine Visualisierung – sie
kommt nie an die Ausdruckstärke eines gemalten
Bildes heran.“
„Berlin“, Acryl auf Leinwand, 200 x 85 cm
KONTAKT
Weitere Kunstwerke von Anil
Kohli finden Sie auf der Website
E-Mail: info@berliner-malerei.de
„Toskana“, Acryl auf Leinwand

Nützliches & Praktisches
Tipps Trends News
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Eine ausführliche Schritt-für-Schritt-Anleitung mit Materialangaben
für das Lollipop-Bild sowie nähere Informationen
über die verwendeten Farben finden Sie als
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Lollipop – dieses farbenfrohe Bild wirkt
durch die Leuchtkraft locker übereinandergelegter
flüssiger Farbschichten und
den daraus spontan entstehenden Farbwirkungen.
Es ist leicht nachzuarbeiten
und kann, was Form- und Farbgebung
angeht, nach Geschmack immer wieder
neu variiert werden. Das Fließverhalten
(Viskosität) der verschiedenen Acrylfarben
bestimmt dabei die Arten der Verarbeitungsmöglichkeiten
und Farbeffekte.
Im Schmincke-Sortiment ist von dünnflüssiger
Acrylfarbe bis hin zu stark pastoser
Heavy Body-Acrylfarbe alles vertreten.
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24 Effekttöne eignen sich auch für Aquarell-,
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Zudem lassen sich die Schmincke Liner
hiermit befüllen (Abb. 2). Die AKADE-
MIE ® Acryl color-Farben (60 Töne) sind
brillante, geschmeidige Profi-Acrylfarben
mittlerer Viskosität und für die
meisten Acryltechniken ideal geeignet
(Abb. 3). Weitere Informationen unter
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3 Brillante Farben:
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■ Ist das Kunst?
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den Frühstücksbrettchen des Designartikel-Webshops
Zauberhübsch prangt
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Pappe: „Ist das Kunst oder kann das
weg?“ Und auch das iPhone lässt sich
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hinterfragenden Kunstobjekt verkleiden.
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in sich: Der neue Solo Goya-Malkasten
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Künstler für die Ölmalerei braucht:
24 Tuben feinster Künstler-Ölfarben
plus Weiß, Malmittel und Gemäldefirnis,
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einen Palettstecker zur Aufnahme von
Malmitteln. Der Holzkasten Black Edition
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und bestens geeignet für das professionelle
Malen. Wie Mungohaar überzeugen
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durch hohe Elastizität. Die leicht
gebogenen Fasern der Spitze ermöglichen
das Zeichnen feiner
Linien mit Präzision. Durch
gute Farbaufnahme und eine
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eignet er sich perfekt
für die Acryl- und Ölmalerei.
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Stiel (ca. 24 cm) und ist
in 10 Größen erhältlich.
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www.gerstaecker.de
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EINSENDESCHLUSS: 12.03.2013 4. 06. 2013 (Datum des des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück!
Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt?
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Atelier“ zum ersten Mal gekauft?
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Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw.
Buchtitel nennen)?
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„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert?
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Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal
durch und verraten Sie uns, welche Bildidee
mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die
Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“,
„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-
Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf
Reisen“ bitte hier nicht nennen!).
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MITMACHEN & GEWINNEN!
51

Mitmachen & Gewinnen!
Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie
bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten
Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“,
„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser-
Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“,
„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“
bitte auch hier nicht nennen)?
Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder
motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen,
Tiere etc.)?
❏ abstrakte Bilder
❏ motivische Bilder
Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive?
Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu
Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände:
Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven
auf den Bildern?
❏ Ja ❏ Nein
Sind Sie
❏ Malanfänger(in)?
❏ etwas fortgeschritten?
❏ weit fortgeschritten?
Seit wann malen Sie?
seit _____Jahren
Welche Maltechnik bevorzugen Sie
(z. B. Acrylmalerei)?
Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“,
„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“,
„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen
auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten?
Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven
würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen
(bitte hier keine Maltechnik nennen)?
Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie
sich einen ausführlichen Workshop wünschen
(bitte hier keine Malmotive nennen)?
Haben Sie einen Internetanschluss?
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Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über
Ihr Hobby Malen?
❏ Ja ❏ Nein
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Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)?
__________ Personen
Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt?
__________ Personen
davon weiblich: __________ Personen
davon männlich: __________ Personen
Ihr Alter: ___________ Jahre
Ihr Geschlecht:
❏ weiblich ❏ männlich
Haben Sie Kinder?
❏ Ja ❏ Nein
Falls ja:
Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre
Sind Sie berufstätig?
❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein
Ihre Schulbildung:
❏ Grund-/Hauptschule
❏ weiterführende Schule/höhere Schule
❏ Abitur, Studium, Hochschulreife
Beruf des Hauptverdieners im Haushalt:
❏ nicht berufstätig
❏ selbstständig, freier Beruf
❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Angestellte(r) oder Beamte(r)
❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in)
Hauhalts-Netto-Einkommen
❏ bis 1000 € ❏ 1000 –1500 €
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Wohnen Sie
❏ zur Miete in einer Wohnung
❏ in einer Eigentumswohnung
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❏ im eigenen Haus
Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet
haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ-
Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 4.06.2013 an:
Absender:
OZ-Verlags-GmbH
Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“
– Gewinnspiel –
Römerstraße 90
D -79618 Rheinfelden
52 Mein Kreativ-Atelier
Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an:
0 76 23 – 96 44 59
Bitte den Absender nicht vergessen!
Unser Gewinnspiel jetzt auch
im Internet unter:
www.mein-kreativatelier.de
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Straße
PLZ/Ort

Bücher
rund ums Malen
Buch-Tipps
COMEBACK EINES KLASSIKERS
Wie man Kinder im Zeitalter von
Playstation und Internet für eine
traditionelle künstlerische Technik
begeistern kann, das zeigen die
beiden Autorinnen eindrucksvoll am
Beispiel des Linoldrucks. Ob T-Shirts,
Stiftemäppchen, Bucheinbände oder
Taschen: Bei den vielen auch geschenketauglichen
Anwendungsmöglichkeiten
kann jedes Kind seine
Kreativität voll ausleben.
FASZINIERENDE EINBLICKE
Eine unglaubliche Fülle von Motiven
aus seinem reichen Schaffen präsentiert
der Aquarellmaler Ekkehardt Hofmann
in diesem sehr persönlichen
Werk, das aber weit mehr ist als ein
inspirierender Augenschmaus. Der
Künstler ist auch ein sehr talentierter
Erzähler, was sich in den launigen und
informativen Texten zu den Bildern
und ihrer jeweiligen Entstehungsgeschichte
niederschlägt.
Judith Cleve & Jana Davids
Linoldruck für Kinder
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-231-4
e (D) 16,99
Ekkehardt Hofmann
Erzählen in Bildern – Meine Aquarellkunst
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-236-9
e (D) 29,99
FARBEN UND FORMEN
Mit dem Malen von Aquarellen
verbindet der Österreicher
VOKA weit mehr als das Festhalten
eines Augenblicks. Es
geht ihm um die Dynamik einer
Malsituation und um seine Gefühle
dabei. Illustriert durch zahlreiche
Beispiele seines unverwechselbaren
Stils präsentiert
er seinen Lesern kluge Antworten
auf alle möglichen Fragen, die
sich ihm auf seinem bisherigen
künstlerischen Weg stellten.
VOKA
Spontanrealismus in Aquarell
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-235-2
e (D) 39,99
MIT DEM SKIZZENBUCH AUF TOUR
Urban Sketching ist Kult! Auf der ganzen
Welt sammeln Künstler ihre Eindrücke
mit dem Skizzenbuch ein, auf den Straßen,
in Cafés und auch in der freien Natur.
Der Journalist und Illustrator Gabriel
Campanario hat in diesem beeindruckenden
Bildband mehr als 500 Skizzen von
über hundert „Urban Sketchern“ zusammengetragen.
So zeigt das Buch nicht nur
die unterschiedlichsten Ansichten aus allen
Ländern der Erde, sondern gibt viele
Anregungen für eigene Zeichenabenteuer.
Gabriel Campanario
Urban Sketching. Zeichnen und skizzieren
unterwegs – eine Weltreise
Frech Verlag
ISBN: 978-3-7724-6094-4 e (D) 24,99
Doris Kutschbach
Monet. Seine Gärten -
Seine Kunst - Sein Leben
Prestel Verlag
ISBN: 978-3-7913-4694-6
BLÜHENDE FARBENPRACHT
Claude Monets große Leidenschaft
galt seinem Garten in Giverny, der
auch heute noch einen Besuchermagnet
für Frankreichreisende
darstellt. Monets künstlerische
Entwicklung war eng mit seinem
farbenprächtigen Naturparadies
verbunden. Dieser faszinierende
Bildband gibt in einer spannenden
Zusammenstellung aus fotografischen
Impressionen und Gemälden
Einblicke in das Leben und Werk
des Künstlers.
e (D) 19,95
MENSCHEN ZEICHNEN
Portraits und Akte zählen zur
Königsdisziplin der Bildenden
Kunst. Um den menschlichen
Körper lebensnah darstellen
zu können, muss man
ihn kennen und verstehen. In
diesem Buch führt ein Meister
seines Fachs tief in die Materie ein: Der ungarische Zeichner
András Szunyoghy präsentiert über 400 Detailzeichnungen, die
die menschliche Anatomie von Skelett und Muskulatur bis zur Aktund
Bewegungsstudie zeichnerisch erklären.
Sylvain Coissard, Alexis Lemoine
So war‘s! - Die größten
Enthüllungsgeschichten der Kunst
Knesebeck Verlag
ISBN: 978-3-86873-519-2
e (D) 14,95
53

Marokko
Malen im Land
der Farben und Düfte
Foto: ASchick01 / pixelio.de
▲ Kasbah in Tioute von
Sabeth Honegger
▲
Foto: Sabeth Honegger
▲
Pittoresk, malerisch, kontrastreich – Marokko
bietet Kulissen und quirliges Leben, das sich
für ganz besondere Malferien aufs Schönste
anbietet. Der Schweizer Reiseveranstalter Baumeler
Reisen, seit 32 Jahren Spezialist für Kreativferien,
lädt im November 2013 zur elftägigen
Malreise ins Land der Farben und Düfte
ein. Wichtigste Voraussetzung für die Teilnahme
ist die Freude am Malen.
Exotische Souks, Moscheen und Minarette,
zinnenbekrönte Kasbahs und der majestätische
Hohe Atlas entführen in eine Szenerie
aus 1001 Nacht. Nebst seiner geheimnisvollen
Märchenwelt, die alle Sinne anspricht, bietet
das Land seinen Besuchern aber auch moderne
Infrastruktur mit guten Straßen- und
Kommunikationsnetzen sowie ausgezeichneten
Hotels und Restaurants. Die Malreise führt
zu drei unterschiedlichen, faszinierenden Zielen:
nach Taroudant, dem Zugang zum fruchtbaren
Sous-Tal und den Bergen des Hohen
Atlas, in Marokkos Film-Hauptstadt Quarzazate
und in die magische Königsstadt Marrakesch.
Auf kurzen Ausflugsfahrten gelangen
die Teilnehmer zu spektakulären Oasen, Berberdörfern
und Lehmburgen, die unwiderstehliche
Sujets für Skizzenheft und Aquarellblock
bieten.
Das Wichtigste ist die
Freude am Malen
Die Marokko-Malreise wird von der erfahrenen
Schweizer Kunstmalerin Antoinette Godet
geleitet. Die langjährige Baumeler-Kursleiterin
hat ihre Fachausbildung an den
Kunstgewerbeschulen von Basel, Bern und
Luzern absolviert. Sie arbeitete als Illustratorin
und machte sich im Rahmen von Einzelausstellungen
und mit ihren Illusionsmalereien
einen Namen. Die für Einsteiger und
Könner gleichermaßen offenen Malferien
entsprechen ganz ihrer Philosophie: „Immer
ist die Freude am Malen wichtigste Voraussetzung
für die persönliche Befriedigung und
damit auch für den künstlerischen Erfolg.“
Von ihrer Seite erhalten die Teilnehmer und
Teilnehmerinnen handwerkliche Grundlagen
und individuelle Förderung in verschiedenen
Techniken. Maltechnisch stehen sowohl für
Anfänger wie auch für Fortgeschrittene Zeichnen,
Skizzieren und Aquarell im Vordergrund.
Gemalt werden kann aber auch in Acryl,
Gouache und anderen Techniken.
Foto: Dr. Thomas Kreutzig / pixelio.de
▲
54 Mein Kreativ-Atelier

Malen auf Reisen
▲
Foto: Raphaela C. Näger / pixelio.de
Das Reise- und Malprogramm
9. – 19.11.2013
Taroudant (3 Nächte)
Der malerische Ort mit seiner ockerroten
Stadtmauer ist umgeben von Gärten, Palmen,
Eukalyptus-, Oliven- und Granatapfelbäumen.
Am Tor zum fruchtbaren Tal des Sous und zu
den Bergen des Hohen Atlas gelegen, war die
Stadt einst ein bedeutendes Karawanenzentrum.
Zwei Tage lang zeichnet und malt die
Gruppe in der Landschaft oder im Souk. Spektakuläre
Sujets verspricht zudem der Ausflug
in die alte Glaoua-Kasbah der Oase Tioute.
Die Teilnehmer übernachten in einem zentrumsnah
gelegenen Hotel im Stile einer marokkanischen
Kasbah, umgeben von einem
subtropischen Garten.
Ouarzazate (5 Nächte)
Marokkos Filmhauptstadt ist allein schon exotisch
genug. Mit kurzen Fahrten sind zudem
einmalig schöne Landschaften mit Palmen
und Oasengärten, Terrassenfeldern, tiefen
Schluchten und Kasbahs (Lehmburgen) erreichbar.
Doch auch das Hotel bietet ein
fantastisches Panorama: Das „Karam Palace“
bietet seinen Hotelgästen eine herrliche Aussicht
über die Stadt und auf die schneebedeckten
Atlasgipfel.
Marrakesch (2 Nächte)
Über den spektakulären 2260 Meter hohen
Tizin-Tichka-Pass wird das „Juwel am Hohen
Atlas“ erreicht: Marrakesch. Die Malferien-
Gäste malen im Garten der Menara und lassen
sich vom bunten Treiben der Gaukler,
Artisten, Märchenerzähler und Schlangenbeschwörer
auf dem Platz Jemaa-el-Fna betören
und inspirieren. In Marrakesch übernachten
die Malreisenden im Hotel El Andalous, mit
Garten, Schwimmbad und Spa, 10 Minuten
vom Zentrum entfernt.
▲
Baumeler Malreise Marokko
9. – 19. November 2013
mindestens 6, maximal 15 Teilnehmer/innen
Basispreis im Doppelzimmer CHF 3190,- (Euro 2615,-)
Einzelzimmer-Zuschlag CHF 300,- (Euro 246,-)
Zuschlag obligatorische Annullierungskostenund
Extrarückreiseversicherung (All Risk) CHF 96,- (Euro 79,-).
Freiwilliger Klimaschutzbeitrag (myclimate) CHF 45,- (Euro 37,-)
▲
Inbegriffen:
Informationen: Baumeler Reisen AG,
Zinggentorstrasse 1, Ch-6002 Luzern, Tel.: 0041/(0)41/418 65 65,
www.baumeler.ch, Webcode: 599
info@baumeler.ch oder claudia.kristensen@baumeler.ch
(Verantwortliche für Malferien)
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Foto: Franz Böller
▲
Foto: Franz Böller

Leser-Kunst
Christa Klose, Jahrgang 1939, malt gerne nach
Landschaftsfotografien ihres Ehemannes.
Christa Klose
Freude am kreativen Tun
eine starke Farbintensität hervor.“ Oft malt
sie in Nass-in-Nass-Technik, und ist fasziniert
von den Farbverläufen, die sich dabei
ergeben. Feinheiten werden anschließend im
trockenen Bild ergänzt. Ihre Motive sind meist
von der Natur inspiriert: Mit Vorliebe sind es
Landschafts-, Tier- und Blumenmotive. Gerne
greift die Künstlerin bei der Ideenfindung auf
Landschaftsfotografien ihres Mannes zurück.
Oder sie findet ihre „Fotomodelle“ in nächster
Umgebung: „Auch meine Blumensträuße
müssen oft als Vorlage dienen“, erzählt sie.
Bei Tiermotiven interessiert sie vor allem die
Vielfältigkeit und die künstlerische Herausforderung:
„Es ist immer ein großer Ansporn
für mich, sie so natürlich wie möglich wiederzugeben.“
„Mondlicht“, Aquarell auf Papier, 40 x 50 cm, 2010
Die Aquarelle der Hobbykünstlerin sind momentan
in vielen Ladengeschäften in ihrem
Stadtteil, am Tempelhofer Damm in Berlin,
zu bewundern. Auch auf Ausstellungen in
Schon in jungen Jahren machte sich bei Christa
Klose eine ausgeprägte künstlerische Ader
bemerkbar: „Seit frühester Jugend habe ich
mich für das Malen und Zeichnen begeistert,
und ich habe in der Schule viel gezeichnet“,
erzählt sie. Im Anschluss an die Schule zog
es sie deshalb ins grafische Gewerbe, und
sie schloss ihre Ausbildung als Schriftsetzerin
ab. Als Christa Klose mit Anfang 50 ihren Beruf
aus gesundheitlichen Gründen aufgeben
musste, lag es für sie nahe, im kreativen Tun
neue Beschäftigungsfelder zu finden. „Da ich
gern handwerklich und künstlerisch tätig bin,
habe ich zunächst Töpferkurse besucht und
mich mit dieser Materie vertraut gemacht“,
berichtet die 73-Jährige. Zwar fanden ihre
Arbeiten viel Lob und Anerkennung, doch
Christa Klose fühlte sich noch nicht am Ziel
angekommen: „Das Töpfern allein hat mich
nicht voll befriedigt, also wendete ich mich
wieder der Malerei zu.“
Sich künstlerischen
Herausforderungen stellen
In der Aquarellmalerei fand sie schließlich
die erfüllende Aufgabe, die sie bis heute fesselt.
Die Künstlerin verbindet oftmals beide
Hobbys, indem sie Bilder auf Vasen, Teller
und andere Gefäße überträgt. Beim Malen
auf Papier verwendet Christa Klose entweder
reine Aquarellfarben oder eine Kombination
aus Aquarell- und Acrylfarben: „Dies
hat eine besondere Ausstrahlung und bringt
„Das Juwel im Blätterwald“, Aquarell auf Papier, 30 x 40 cm, 2009
Hamburg und Nürnberg kann Christa Klose
bereits zurückblicken – und sie hofft auf viele
weitere Gelegenheiten, ihre Werke zu präsentieren:
„Mir macht es große Freude, wenn
auch andere Menschen an meinen Arbeiten
Gefallen finden.“ Und auch für sie selbst ist
das kreative Tun immer wieder ein Quell der
Freude: „Wenn mir ein Bild besonders gut
gelungen ist, bin ich zufrieden und glücklich!“
„Sonnenblumen“, Aquarell auf Papier,
40 x 50 cm, 2010
56 Mein Kreativ-Atelier

Leser-Kunst
Martina Alt, 45, lebt mit ihrem Mann und
zwei Katzen in einer kleinen Gemeinde von
Ludwigsfelde, nahe Berlin.
Martina Alt
Nach und nach wurden
die Keilrahmen größer
Wenn Martina die vielen Bilder
betrachtet, die sie in den vergangenen
sechs Jahren gemalt hat,
freut sie sich umso mehr, dass sie
es mit Ende 30 gewagt hat, sich
auf das Abenteuer Malen einzulassen.
„Zeichnen war schon in
der Schule nicht mein Ding, daher
habe ich lange Zeit gedacht,
dass Malen erst recht nichts für
mich ist“, bekennt sie. Ihre kreativen
Interessen lagen eher in
den Bereichen Handarbeiten
und Handwerken: Stricken und
Nähen, aber auch Tapezieren
und Malerarbeiten waren Tätigkeiten,
die sie als Schülerin liebte,
und bei denen ihre künstlerische
Veranlagung bereits zu Tage trat.
Im Beruf sollte sie jedoch nüchternere
Pfade einschlagen: „Ich
sollte ja was „Anständiges“ lernen“,
sagt sie schmunzelnd, „daher
bin ich seit über 25 Jahren
in der Berliner Finanzverwaltung
tätig und lebe meine Kreativität
in der Freizeit aus.“ Die Motivation
fürs Malen kam mit einem
Umzug und mit den damit verbundenen
freien Wandflächen:
„Als wir 2006 ins eigene Haus
zogen, habe ich angefangen, eigene Werke
zu kreieren“, erzählt sie. Zunächst gestaltete
Martina Alt kleine Formate mit abstrakten
Motiven: „einfach ein oder zwei Farben auf
einen Keilrahmen und ein paar Klekse, immer
passend zur Einrichtung“, das war ihr erstes
künstlerisches Konzept. Übrig gebliebenes
Baumaterial wie Spachtelmassen und Tapetenreste
stellte für die Hobbykünstlerin eine
Aufforderung zu intensiveren Ausflügen in die
Materie dar: „Ich fing an mit verschiedenen
Materialien und Werkzeugen zu experimentieren
– und nach und nach wurden die Keilrahmen
größer und die Angst vor der weißen
Leinwand ein wenig kleiner.“
Lernen durch Probieren
Im Laufe der Zeit eignete sich Martina Alt
immer mehr theoretisches und praktisches
Handwerkzeug fürs Malen an; mit Hilfe von
Fachbüchern, Acrylmalvorführungen und
-workshops und nicht zuletzt durch die treue
Lektüre von „Mein Kreativ-
Atelier“, das die 45-Jährige
seit mehreren Jahren regelmäßig
liest. „Vor allem
lerne ich aber natürlich
durch ständiges Probieren“,
sagt sie. Als eher ungeduldiger
Mensch arbeite sie
am liebsten mit Acrylfarben
oder in Mixed-Media-Techniken;
ihre Motive seien
meist abstrakt: „Ich liebe
die Abwechslung, experimentiere
gern mit den verschiedensten
Materialien
und will mich daher nicht
auf ein bestimmtes Thema
festlegen“, bekennt sie.
Da auch im neuen Heim
die freien Plätze an den
Wänden irgendwann belegt
waren, ging sie dazu über,
auch einige Bilder in ihrem
Büro aufzuhängen. Das
hatte unerwartete Nebeneffekte:
„Auf diese Weise
konnte ich die ersten Bilder
verkaufen und in Folge
auch Auftragsarbeiten
ausführen.“ Auch auf erste
Ausstellungen kann Martina
Alt bereits zurückblicken:
Diese fanden in den vergangenen beiden
Jahren in einem Friseursalon statt.
„Lila Mohn“, 3 x 25 x 25 cm,
Acryl auf Keilrahmen, 2011
„Afrikanische Frauen“, 60 x 80 cm, Acryl auf
Keilrahmen gespachtelt, 2009
„Blauer Mann“, 40 x 60 cm, Acryl auf Keilrahmen,
gespachtelt, 2011
„China“, 20 x 80 und 40 x 80 cm,
chinesische Zeitung und Acryl auf
Keilrahmen, 2010
57

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
58 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Harmonie der Gegensätze
Die wirkungsvolle Collage verbindet fantasieanregendes
Farbenspiel mit Schriftfragmenten und verschiedenen
Materialien. Hier können Sie Ihrer
Gestaltungslust völlig freien Lauf lassen!
MATERIAL
Motiv: Michaela Dold
TIPP
Geeignete Holzstückchen können Sie zum Beispiel
beim Spazierengehen im Wald finden.
So wird‘s gemacht:
1. Für die Schriftfelder alte Handschriften,
zum Beispiel aus dem Internet, ausdrucken
und in Form reißen. Die Papierabrisse auf
dem Keilrahmen positionieren und aufkleben.
2. In einer kleinen Schüssel Holzleim mit
etwas Wasser mischen, Seidenpapier in
Stücke reißen und darin einweichen. Die
Seidenpapierstücke vorsichtig herausnehmen,
ausdrücken und etwas auseinander
ziehen, dann auf einen Keilrahmen legen
und in die gewünschte Form bringen. Alles
gut trocknen lassen. Wellpappe zerreißen
und ebenfalls aufkleben. Anschließend
mit einem breiten Pinsel Strukturpaste
auf dem Keilrahmen verteilen und mit
dem Schwamm grob einarbeiten, trocknen
lassen.
3. Gelbe Acrylfarbe auf einen Flachpinsel
geben, etwas ausstreichen und die Ränder
der Schriftstücke bemalen. Auch unterhalb
der Wellpappe etwas Gelb auftragen
und einarbeiten. Magenta, Violett und Rot
an verschiedenen Stellen auf den Keilrahmen
auftragen und die Farben mit dem
Schwamm miteinander vermischen. Den
Schwamm dabei in verschiedene Richtungen
führen, um einen strukturierten
Hintergrund mit vielen Farbnuancen zu
erhalten. Die Schriftelemente aussparen.
4. Die Holzspäne schwarz bemalen und
trocknen lassen. An einigen Stellen Anlegemilch
auftragen und nach Herstelleranweisung
trocknen lassen. Anschließend
das Blattgold auflegen und vorsichtig reiben.
Trocknen lassen.
5. Kleine Quadrate und Rechtecke in
geometrischen Anordnungen vorzeichnen
und wie in Schritt 4 beschrieben mit
Blattgold belegen. Die Holzspäne und die
Kupferronde mit Bastelkleber aufkleben.
59

Atelier-Tipps
Abstraktes Farbenspiel
Abstraktes Malen bedeutet freies Malen! Wenn Sie keine wiedererkennbaren
Objekte malen, ist die Farbe von der Form befreit – und Sie können sich ganz auf
Farbstimmungen und auf Ihre malerische Handschrift konzentrieren.
Malen Sie, was und wie Sie wollen!
Befreite Farbe …
Wird das Malen vom Gegenstand befreit,
heißt das aber nicht, dass es deshalb frei von
Inhalten wird. Abstrakte Malerei bietet dem
Künstler ein wunderbares Mittel, eigentlich
Nichtdarstellbares wie Gefühle, Emotionen,
Fantasien und Gedanken bildlich darzustellen.
Aus diesem Grund können uns abstrakte
Gemälden innerlich berühren, ohne dass
wir genau sagen könnten, wieso. Für den
Betrachter sichtbar und objektiv beschreibbar
sind Kombinationen von Formen, Pinselspuren,
Linien, Farben und Strukturen. Die
Stimmung des Bildes wirkt direkt auf unser
Unterbewusstsein, ohne den Umweg über
das rationale Denken zu nehmen.
… Farbe befreit
Steigen Sie ein ins Spielen und Experimentieren
mit Farben und Materialien! In der freien,
abstrakten Malerei können Sie alle nur
denkbaren Materialien verwenden. Wir zeigen
Ihnen in diesen Ateliertipps, wie Sie mit
Acrylfarben, Acrylzusätzen und Pigmenten
sowie mit Ölpastellkreiden ans Werk gehen
können.
Mutig ans Werk!
Vor der nackten Leinwand stellt sich oft die
Frage: Wie fange ich an? Sie können mehrere
Wege einschlagen: Wenn Sie eher planvoll
vorgehen wollen, erstellen Sie vor dem Malen
kleine Skizzen. Als Inspirationen können
auch Bildkompositionen und Farbgestaltungen
dienen, die Sie Ihrer Umgebung oder einem
Foto entlehnen. Oder lassen Sie sich von
inneren Bildern leiten und folgen Sie Ihren
Fantasien. Vielleicht bringt die Erinnerung an
einen Traum bunte Bilderwelten hervor? Sie
können aber auch ohne Vorlage oder Vorplanung
spontan auf dem Malgrund beginnen
– was für Sie passend ist, hängt von Ihrer Persönlichkeit
und von der aktuellen Situation
ab. Ein Tipp an dieser Stelle: Probieren Sie
einmal, wie es Ihnen damit geht, wenn Sie
bewusst anders vorgehen als gewohnt. Dabei
können Sie entdecken, dass eine ungewohnte
Strategie neue Perspektiven eröffnet.
Viele Materialien
und Werkzeuge
können zum
Einsatz kommen.
Kleine, grobe Skizzen helfen bei der Planung
eines abstrakten Malprojekts.
Tipp
Skizzieren Sie die Flächen und Linien
zuerst auf einem größeren Blatt Papier.
Legen Sie den Rahmen erst zum Schluss
fest – so können Sie den passenden
Bildausschnitt nachträglich finden.
Illustrationen, Fotos: Thomas Boehler, Text: Nicole Kemper/Thomas Boehler
Farbe satt, in Streifen und Flächen,
gespachtelt und gemalt.
60 Mein Kreativ-Atelier

1
2
3
4
Materialien
1 Acrylfarben
Sie können Ihre Acrylfarben entweder fertig
kaufen oder selbst aus Pigmenten und Bindemittel
mischen. Ersteres ist natürlich unkomplizierter,
beim Selbstmischen können
Sie dafür die Konsistenz der Farben selbst
beeinflussen.
Die fertigen Acrylfarben aus dem Handel
weisen deutliche Unterschiede in ihrer Qualität
und Konsistenz auf – und natürlich auch
im Preis. Für Studienzwecke können Sie sehr
günstige Farben erhalten, für hochwertige
lichtechte Künstlerfarben müssen Sie schon
tiefer in den Geldbeutel greifen.
Des Weiteren haben Sie die Wahl zwischen
flüssigen und pastosen Farben. Was sich besser
eignet, entscheidet die verwendete Technik:
Flüssige Farben eignen sich besser zum
Spritzen und Tropfen, pastose lassen sich gut
spachteln.
2 Pigmente
Die Basis aller Künstlerfarben sind Pigmente,
das sind künstliche oder natürliche Materialien,
die sehr fein gemahlen werden. Sie
erhalten Farbpigmente entweder in festen
Gebindegrößen oder können sie sich beim
Fachhändler abwiegen lassen. Die Preise für
die einzelnen Farben schwanken je nach Ausgangsstoff,
von ein paar Cent pro Gramm für
ein Erdpigment bis hin zu 2500 Euro für ein
Gramm echtes Purpurrot aus dem Drüsensaft
von Schnecken. Die Pigmente alleine haften
allerdings nicht auf dem Untergrund – sie benötigen
ein Bindemittel oder Fixativ.
3 Bindemittel
Mit flüssigem Acrylbindemittel und Pigmenten
können Sie Ihre eigenen Farben in der gewünschten
Konsistenz herstellen. Dabei gilt:
Je mehr Malmittel, desto flüssiger die Farbe.
Bei geringem Zusatz von Bindemitteln bleibt
die Mischung sehr kreidig.
6
4 Pastellkreiden und Ölpastelle
Softpastellkreiden sind zu Stäbchen gepresste
Pigmente. Deshalb verwischen sie sehr leicht
und sollten abschließend mit einem Fixativ
besprüht werden. Ölpastellkreiden erinnern
an die bekannten Wachskreiden aus der
Schulzeit. Sie können zwar auch verschmieren,
haften aber deutlich besser.
5 Untergründe
Bei der Wahl des Maluntergrundes haben Sie
viele Möglichkeiten. Es eignen sich dicke Kartonagen,
fertige Malplatten, Metall- und Hartfaserplatten,
Holz, Papier oder Keilrahmen.
Wenn Sie spachteln und mit festen Farben
arbeiten, bieten sich die festen Untergründe
an, da sie bei Druck wenig nachgeben.
Karton und Papier sind für nasse Techniken
nur begrenzt einsetzbar, da sie aufweichen,
reißen oder sich wellen können.
6 Strukturzusätze
Der Handel bietet fertige Strukturpasten in
verschiedenen Körnungen von glatt bis grob.
Sie können aber auch eigene Strukturzusätze
herstellen: beispielsweise, indem Sie
Sand Sand mit einem Malmitel oder Farbe
mischen. Hierbei ist zu beachten, dass das
Bild entsprechend schwer wird. Nach dem
Trocknen können Sie die Strukturen beliebig
einfärben.
5
61

Atelier-Tipps
Umgang mit Werkzeug und Material
1
2
3
1 Farbschichten
Da Acrylfarben nach dem Trocknen wasserfest
sind, können sie leicht übermalt werden.
Je nach Farbton und Verdünnung haben sie
eine unterschiedlich starke Deckkraft. Wenn
Sie Wasser zugeben, werden die Acrylfarben
zunehmend transparent. Dadurch können interessante
Farbeindrücke entstehen.
2 Walze
Außer Pinseln kommen auch Walzen und
Farbrollen zum Einsatz. Diese eignen sich
nicht nur für den gleichmäßigen Farbauftrag
auf großen Flächen: Mit gezieltem Farbeinsatz
und überlagernden Schichten ergeben
sich spannende Effekte.
3 Spachtel und Malmesser
Malspachtel gibt es in vielen Varianten, neben
den klassischen Formen finden Sie auch
spezielle Spachtel mit besonders großen, sehr
spitzen oder runden Klingen. Auch Varianten
mit Zähnen und Wellen bieten tolle Einsatzmöglichkeiten.
Die untere Farbschicht sollte
bei der Bearbeitung mit Spachtel bereits getrocknet
sein.
6 Farbkreis
Der Farbkreis hilft beim Beachten der beiden
grundlegenden Regeln für das Mischen oder
Vermalen von Farben:
Farben, die nah beieinanderstehen, lassen
sich meist gut mischen. Bei den Farben, die
sich im Farbkreis gegenüberstehen, wie beispielsweise
Grün und Rot, handelt es sich um
Komlementärfarben. Beim Mischen bilden
sie braungraue Farbtöne. Dieses Wissen kann
Sie vor bösen Überraschungen schützen!
5
Illustrationen, Fotos: Thomas Boehler, Text: Nicole Kemper/Thomas Boehler
4
4 Wenn Sie die Farben zügig auftragen, können
Sie sie mit dem Pinsel oder sonstigen
Gegenständen nass auf der Leinwand ineinander
vermalen. Es entstehen dadurch meist
sehr lebhafte und spontane Effekte. Um
die Trocknungszeit zu verzögern, gibt
es spezielle Zusatzmittel, so genannte
Trocknungsverzögerer oder Retarder.
5 Sie können verschiedene Farbtöne
mit dem Spachtel auch feucht
ineinander ziehen. Es entstehen
muntere Mischeffekte und Wischspuren.
Beachten Sie hierbei, dass
die Farbtöne zueinander passen
(siehe auch Farbkreis).Hier wurden
Weiß, Gelb und Blau mit dem
Spachtel aufgetragen, dabei entstanden
auch einige Grüntöne.
6
62 Mein Kreativ-Atelier

Feurig
In diesem Bild findet der Farbkreis von Seite 62 Anwendung:
Benachbarte Farben werden weich miteinander vermalt. Das komplementäre
Türkisgrün wird erst nach dem Trocknen der vorherigen Schichten aufgetragen,
damit es sich nicht mit den anderen Farben mischt, sondern diese überlagert.
1 2 3
1 Den Keilrahmen flach hinlegen. Rote Farbe
in einem Becher kräftig mit Wasser verdünnen
und verrühren. Im zweiten Gefäß
mit Gelb ebenso verfahren. Beide Farben
nach und nach auf den Keilrahmen tropfen
lassen. Eventuell mit einem Pinsel oder dem
Malspachtel die flüssigen Farben ineinanderschieben,
so dass sie sich teilweise mischen
und wolkenartige Schlieren bilden. Einige
Stunden trocknen lassen.
2 Gelb und Rot sowie Trocknungsverzögerer
auf die Palette geben. Beim Aufnehmen von
Farbe auf den Pinsel immer auch etwas Verzögerer
mit hinzunehmen. Die beiden Farben
auf dem Keilrahmen weich vermalen. An
einigen Stellen die vorherige Farbschicht gar
nicht oder nur sehr dünn übermalen, so dass
diese noch hindurchscheinen kann.
3 Gelb und Rot mit dem Malspachtel teilweise
miteinander verbinden, teilweise überlagern
lassen. Trocknen lassen. Blau, Gelb und
Weiß zu einem hellen Türkis vermengen und
mit dem Spachtel auftragen.
MATERIAL
Keilrahmen
Lappen
4 Abwechselnd mit Pinsel und
Spachtel Magenta, Violett und Indigo
auftragen. Das Ziel ist ein interessantes
Zusammenspiel von gemischten
und überlagerten Farben.
63

Atelier-Tipps
MATERIAL
Hartfaserplatte
Malspachtel
Ins Blaue hinein
Fast monochrom gehalten, lebt dieses Motiv von der Kombination
von Strukturen und grafischen Elementen. Spannung wird durch die
ungewöhnliche Bildaufteilung erzeugt.
1 Die Hartfaserplatte in Blau grundieren, trocknen lassen.
Eine zweite blaue Farbschicht unter Zugabe von
Weiß auftragen: Die Farben mit dem breiten Flachpinsel
nur teilweise miteinander vermalen.
1 2
2 Am oberen Bildrand mit einem Malspachtel
einen Streifen Strukturpaste, mit etwas Blau gemischt,
auftragen. Durch die Körnung entsteht
eine etwas unregelmäßige, raue Oberfläche.
Illustrationen, Fotos: Thomas Boehler, Text: Nicole Kemper/Thomas Boehler
3
4
3 Acrylmalmittel mit dem Pinsel auf der Platte verteilen.
Ultramarinblaue Pigmente auf das Malmittel
streuen und mit dem Colour-Shaper verstreichen. Dabei
eher ungleichmäßig vorgehen, damit Bereiche mit
unterschiedlichen Oberflächen entstehen.
64 Mein Kreativ-Atelier
4 Am Übergang vom dunklen zum hellen Farbfeld etwas Ultramarin nach oben vermalen.
Den Kontrast mit etwas Schwarz erhöhen, dabei sowohl den Pinsel als auch
den Colour-Shaper einsetzen.

5 Die blaue Farbfläche mit
einer Linoldruckwalze noch
einmal bearbeiten: Auf einer
flachen Palette ein helleres
Blau dünn auswalzen. Den
dünnen Farbfilm auf den
strukturierten Untergrund
auftragen. Da nur die erhabenen
Bereiche eingefärbt
werden, erhöht sich der
Farbkontrast, und die Struktur
wird hervorgehoben.
5 6
7
6 Mit den Ölpastellkreiden grafische
Linien zeichnen. Dabei entstehende
Muster mit hellem Grau und Rot
einfärben. Sie können hierfür Skizzen
auf Papier entwerfen oder ganz
spontan vorgehen. Ebenso können
Sie sich überlegen, ob Sie die Formen
frei und intuitiv finden oder sich vielleicht
ein Thema setzen wollen.
65

Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
66 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Unzertrennlich
Weiße Tauben symbolisieren Liebe, Treue und Glück.
Ria Stelling setzt das zärtliche Motiv des turtelnden Vogelpaares
realistisch, aber mit starker romantischer Aussagekraft in Szene.
MATERIAL
Rastervorlage A auf Seite 41
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Ria Stelling
Die Leinwand mit Acrylgesso grundieren,
trocknen lassen. Die Vorzeichnung
nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit
einem blauen Aquarellbleistift übertragen.
Für den Hintergrund eine erste
Farbschicht mit Mischungen aus Ultramarinblau,
Umbra natur, Olivgrün und Weiß
auftragen.
Mit denselben Mischungen weitere
Schichten für den Hintergrund auftragen:
Für schöne Farbübergänge ein wenig Acrylverzögerer
hinzufügen; die linke Seite
eher dunkel malen, die rechte Seite etwas
heller. Die Augen mit Siena und Weiß
malen, die Iris in einer fast schwarzen
Mischung aus Ultramarinblau und Umbra
natur. Helle und dunkle Mischungen aus
Kobaltblau, Siena, Umbra natur und Weiß
herstellen und damit die ersten Schatten
auf die Vögel malen. Für den Schlagschatten
auf dem Stein Magenta beigeben.
67

Malen mit Acrylfarben
Die Steinoberfläche mit Umbra natur,
Ultramarinblau, Magenta und viel Weiß
malen. Die Füße der Tauben mit Magenta
anlegen, für dunkle Bereiche Umbra und
für helle Bereiche Weiß zugeben. Mit purem
Weiß Rillen und Krallen malen. Den
Schlagschatten unter den Vögeln mit einer
Mischung aus Ultramarin, Siena, Magenta
und Weiß weiter ausarbeiten. Diese Mischung
mit Wasser stärker verdünnen und
damit auch die Schattenstellen auf den
Füßen verdunkeln. Die Bereiche unter den
Krallen ebenfalls verdunkeln, damit die
Tauben einen festen Stand erhalten.
Steppfotos: Ria Stelling
Die Federn mit Zeichenkohle vorzeichnen und mit einer
mittelgrauen Mischung malen. Für helle Bereiche Weiß zugeben;
die Schatten mit Puderblau und hellgrauen Mischungen
ausarbeiten. Auch den Köpfen mit diesen Mischungen Form
geben. Die Schnäbel mit Magenta und Weiß malen. Die
Schattenbereiche am Bauch mit Siena, Kobaltblau, Umbra
natur und Weiß verdunkeln.
Die Federpartie auf der
linken Seite mit den grauen
Mischungen verdunkeln,
dann ein wenig Magenta
darüber streichen. Wichtig:
nicht alles dicht übermalen,
sondern einzelne
Stellen frei lassen.
Auf der rechten Seite
die Federkiele mit Weiß
aufhellen. Schatten mit
den dunklen Mischungen
zugeben und die Federn
mit Weiß und Puderblau
weiter ausformen. Die losen
Federn werden später
gemalt.
68 Mein Kreativ-Atelier

Unzertrennlich
Die Federkiele der linken Taube mit
dem feinen, spitzen Pinsel in Weiß
ziehen; einige Federn am oberen
Ende der Kiele ausarbeiten.
Mit den grauen Mischungen und Weiß die Federpartie
weiter ausgestalten. Die Federn nicht zu
exakt malen, sondern etwas unordentlich und
wild gestalten. Mit den dunklen Mischungen den
Hintergrund zwischen den Federn malen.
Die Federn auf der rechten Seite geordneter als bei der linken Taube
malen. Die Schatten verstärken und den Federn mit Weiß und Puderblau
weiter Form geben. Mit Siena gebrannt und viel Wasser zart
über die Schatten streichen, die Farben werden dadurch wärmer und
voller. Auch etwas von dieser Mischung über die Bäuche geben. Mit
einem Spitzpinsel und einer dunkelgrauen Mischung Struktur in die
Federn malen.
Die Steinoberfläche wie in
Schritt 3 mit einer zweiten
Schicht überarbeiten,
trocknen lassen. Mit dem
großen Flachpinsel Nr. 16
helle und dunkle Mischungen
aus Ultramarin, Siena
gebrannt, Magenta und
Weiß auftupfen. Die Farbe
nur mit der Seitenfläche
des Pinsels zart auftupfen,
bis das gewünschte Resultat
erreicht ist. Am oberen
Rand des Steines ein wenig
Olivgrün aufbringen.
TIPP
Wenn Sie feststellen möchten, ob das Gemälde genügend Kontraste hat, gehen sie einige Schritte zurück und schauen
Sie sich das Bild aus dieser Position und mit halb geschlossenen Augen an. Durch Zwinkern werden die Farben etwas
gedämpft, und die Grauwerte treten deutlicher hervor.
69

Malen mit Acrylfarben
Glücksbringer
Farbtupfer und Glücksbote in einem: Der gepunktete Marienkäfer
setzt einen auffallenden Akzent in das heitere Frühlingsmotiv.
Die gewollte Unschärfe im Hintergrund hebt das Gänseblümchen mit
seinem kleinen Besucher plastisch aus dem Bild hervor.
MATERIAL
Rastervorlage I auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
Den Hintergrund mit Maigrün,
Laubgrün und Saftgrün unregelmäßig
und mit ein wenig
Acrylverzögerer anlegen. Der
Verzögerer unterstützt den
gewünschten unscharfen Effekt:
Einige Minuten warten, dann mit
einem trockenen Borstenpinsel
leicht und streichelartig über die
Hintergrundfläche fahren, um den
verwaschenen Effekt zu erzeugen.
Hierbei darf die Farbe auch über
die Blütenränder treten, solange
diese noch immer durchscheinen.
Über Nacht trocknen lassen oder
den Trocknungsvorgang mit einem
Fön beschleunigen. Für einen
schönen homogenen Hintergrund
Auftragsweise wiederholen.
Motiv: Anja Gensert , Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Die Blüten nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf
den Keilrahmen übertragen. Saftgrün und Vandyckbraun
mischen und die Konturen mit dem Linierer
nachziehen. Gut trocknen lassen.
70 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Die oberen Blütenblätter mit Titanweiß und etwas
Verzögerer bemalen. Kurz warten, dann die einzelnen
Blütenränder mit einem Borstenpinsel und kurzen
zackigen Bewegungen, ohne Druck, verziehen,
um die Unschärfe darzustellen.
Bei Bedarf mit der Hintergrundfarbe gegenarbeiten.
Für die Blütenmitte Chromgelb mit etwas Verzögerer mischen und auftragen.
Die Ränder des Blütenkörbchens mit Vandyckbraun abtönen. Die Blütenmitte
dann, wie in den vorhergehenden Steps, mit einem Borstenpinsel verziehen.
Die hellen Bereiche mit Zitronengelb oder etwas Titanweiß hervorheben und
leicht vertreiben. Die schattigen Flächen mit Vandyckbraun abdunkeln.
TIPP
Legen sie sich zum Arbeiten mehrere trockene Pinsel in verschiedenen Größen sowie ein
Baumwolltuch bereit. Je nach Farbdicke kann es von Vorteil sein, immer wieder einen neuen,
farbfreien und trockenen Pinsel zu benutzen, damit die Übergänge nicht verschmieren. Denn
selbst wenn Sie Ihre Pinsel auswaschen und gut abtrocknen, ist immer noch Restfeuchtigkeit
vorhanden, die das Ergebnis negativ beeinflussen kann.
Steppfotos: Anja Gensert
Während die oberen Blüten in Ruhe trocknen, die untere
Blüte mit scharfen Konturen, ohne Verzögerer, ausarbeiten:
Rillen und Falten mit einer tiefweißen Mischung
aus Indigo, Vandyckbraun und Titanweiß auftragen. Die
Flächen in reinem Weiß ausmalen. Trocknen lassen und
eventuell eine zweite Schicht auftragen.
Den unteren Bereich der Blütenmitte in einer Mischung
aus Chromgelb und Vandyckbraun grundieren.
Mit Indischgelb, Lichter Ocker und einem trockenen
Rundpinsel helle Tupfen von außen nach innen in die
Blütenmitte tupfen. Am äußeren Rand viele kleine,
nach innen immer weniger, aber etwas größere Tupfen
setzen. Auf diese Weise entsteht ein malerischer
Übergang. So lange tupfen, bis das Blütenkörbchen
natürlich und plastisch wirkt. Da der Ansatz der Blütenblätter
tiefer liegt als die Blütenmitte, werden im
Übergang noch Schatten benötigt: Indigo und Vandyckbraun
mischen, die Schatten lasierend auftragen
und mit einem Lappen verwischen.
72 Mein Kreativ-Atelier

Glücksbringer
GRIGIO
Öl- und Acrylpinsel
Serie 7495
Serie 7197
Das Highlight des Bildes ist der Marienkäfer: Mit dem kleinen Pinsel Größe 4 den
Körper mit Kadmiumrot ausmalen. Die Tiefen der Flügel mit etwas Vandyckbraun
abtönen, um den Körper dreidimensional wirken zu lassen. Die Zwischenräume
und die Punkte, sowie Kopf und Beinchen mit Schwarz bemalen. Lichtreflexe aufsetzen
und einen kleinen Schlagschatten unter den Körper legen, so hebt sich der
Käfer von den Gänseblümchenblüten etwas ab.
Serie 495
Serie 7795
Serie 7195
Die Blütenblätter
und ihre Schatten
aus etwas Entfernung
betrachten,
gegebenenfalls Details
verbessern. Mit
einem breiten Borstenpinsel
Acrylfirnis
auf das gesamte
Motiv auftragen.
Die Blütenränder mit Phthalogrün und einer Spur Gelb trocken, puderig
überarbeiten. Dieser Arbeitsgang soll dem Gemälde die Anmutung eines
Fotodrucks verleihen, bei dem oft ähnliche Farbspuren entstehen.
Leicht
angeraute
Kunstfasern
für sehr hohe Farbaufnahmefähigkeit
Speziell für die
Öl- und Acrylmalerei
Mit Esagonalstiel für
sicheres und
ermüdungsfreies Malen
Auch als Breiter Pinsel
lieferbar
Erhältlich
im guten Fachhandel
www.davinci-defet.com

Malen nach einem Bild von
Claude Monet
Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Claude Monet, gemalt von seinem
Künstlerfreund Pierre-Auguste Renoir
Claude Monet, 1840 – 1926, war einer der Begründer des
französischen Impressionismus. Neben dem Malen galt seine
große Leidenschaft seinem Garten in Giverny, der sich in vielen
Werken Monets als Motiv wiederfindet.

1
Ein Quadrat in den Maßen
50 x 50 cm einzeichnen. Die
Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 40) mit
ockerfarbener Kreide auf den
Keilrahmen übertragen. Die
Rasterlinien mit dem Lappen
verwischen. Das Haus mit
hellen Creme- und Ockertönen
beginnen.
MATERIAL
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Rastervorlage D auf Seite 42
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Motiv: Thomas Boehler
TIPP
Es ist hilfreich, den Pastellkarton oben und
unten mit Klebeband auf einem Brett oder
Tisch zu fixieren. Das ist nicht zwingend
notwendig, erleichtert aber das Malen,
weil nichts verrutschen kann.
2
Fenster und Türen mit Blauund
Türkistönen anlegen.
Die Öffnungen in einem
dunklen Blaugrün abschatten.
Den unteren, von der
Sonne beschienenen Bereich
der Fensterläden und Türen
etwas aufhellen. Die Treppe
in den Farben des Hauses
zeichnen. Schatten mit dem
dunklen Ton hinzufügen und
mit dem Finger leicht und
weich verwischen.
Monets Garten in
Giverny, 1902
„Was soll man über mich sagen … Einen Mann, für den
nur seine Malerei zählt? Und daneben natürlich auch
sein Garten und seine Blumen.“ (Claude Monet)
Der junge Claude Monet lebte viele Jahre in ärmlichen Verhältnissen,
da die Einnahmen aus seinen Bildverkäufen bei weitem
nicht zum Leben reichten. Dieses Los teilte er mit den meisten
Impressionisten: Die neue Stilrichtung fasste nur sehr langsam Fuß.
75

Steppfotos: Thomas Boehler
3Den Weg ebenfalls mit den Fassadenfarben
malen. Die Kreidestriche hierfür waagerecht
führen. Die Kreiden leicht ineinander wischen,
dann noch einmal partiell übermalen. So wirkt
der Belag wieder etwas rauer. Die Rasenstreifen
mit mehreren Grüntönen bedecken.
4Ober- und unterhalb der blauvioletten Blumenreihe etwas Schatten mit dunklen,
aber nicht schwarzen Farbtönen aufmalen. Die Blüten mit unterschiedlichen blauen
und violetten Kreiden mit einigen kurzen gestupften Strichen und vielen kleinen
schwungvollen Bögen andeuten. Nach hinten hin hellere Farben wählen und die
Striche kleiner werden lassen. Damit wird die räumliche Tiefenwirkung verstärkt.
6
Die Büsche auf beiden
Wegseiten von unten nach
oben mit grünen Kreiden
beginnen. Auf und in das
Grün hellgelbe, hellgrüne
und orangene Akzente
und Lichter setzen. Gehen
Sie dabei Busch für Busch
vor, damit die einzelnen
Büsche sich auch optisch
voneinander abgrenzen
lassen.
5Blütenköpfe in Gelb,
Orange und Rot in den
Grünstreifen setzen.
Erst gegen Ende des 19. Jahrhunderts besserte sich Monets Situation;
er erlangte zunehmend Bekanntheit und Wohlstand.
Im Jahr 1890 wurde es dem Künstler möglich, das Haus in Giverny
käuflich zu erwerben. Hier sollte er den Rest seines Lebens,
bis zu seinem Tod im Jahr 1926, verbringen. Mit großer
Hingabe schuf er in dem kleinen normannischen Dorf sein
blühendes Gartenparadies und den berühmten Wassergarten
mit der japanischen Brücke über dem Seerosenteich. Der Garten
mit seinen Blumen, Bäumen und Wasserflächen wurde auch
zum Hauptmotiv seines malerischen Schaffens. Gegen Ende
76 Mein Kreativ-Atelier

7
Das herunterhängende Laub in vielen bunten Farben
ausgestalten. Die Kreidestriche übereinanderlegen,
so verbinden und mischen sich die Farbtöne
etwas miteinander. Auf ein Wischen mit der Hand
oder einem Lappen wird hier bewusst verzichtet.
Einzelne braune Äste andeuten. Den
Bewuchs an der Hausfassade mit Hellgrün
und Hellorange gestalten, stellenweise
auch über die Fensteröffnungen
ragen lassen.
8
9Die Schatten auf dem Weg mit gedeckten Blautönen und Violett
einzeichnen und leicht mit dem Finger verwischen. Achten Sie darauf,
dass einige Lichtpunkte frei bleiben! Hier dringt das Sonnenlicht
punktförmig durch das Laub. Die Schatten und Lichter werden
zum Haus hin etwas kleiner.
10
Die Schatten auf den Blumen und Büschen mit dunklen
Blau- und Grüntönen gestalten: Führen Sie den Schatten
vom Weg nach links und rechts in die Beete fort und
nehmen Sie dabei den Schwung und die Formen der
Pflanzen auf. Dementsprechend die Lichtbereiche mit
hellen Tönen und etwas Weiß betonen.
seines Lebens verließ Monet sein Anwesen gar nicht mehr und
malte nichts anderes als seinen Garten.
Das Gemälde „Monets Garten in Giverny“ zeigt die Grande Allee
im Garten des Künstlers. Heute ist es dort selten so beschaulich
wie im Bild: Über hundert Jahre nach der Entstehung des
Bildes flanieren eine halbe Million Besucher jährlich auf diesem
Weg, um den berühmten Garten in Natura zu bestaunen.
77

Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
78 Mein Kreativ-Atelier

Malen mit Acrylfarben
Im Farbrausch
Konkurrenz für die Lila Kuh: Das fröhliche
Rinderportrait erstrahlt in expressionistischer Farbkraft.
Wetten, dass das Nachmalen ebenso viel Spaß
macht wie das Betrachten?
MATERIAL
Rastervorlage C auf Seite 42
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Motiv: Ria Stelling
TIPP
Da das Alizarinkarmesin nur schwache
Deckkraft besitzt, ist es sinnvoll, beim
ersten Farbauftrag etwas Weiß beizumischen.
Auf diese Weise kommen die
weiteren Schichten in Alizarinkarmesin
schöner und besser zur Geltung.
Die Leinwand mit Acrylgesso grundieren, trocknen lassen. Die
Vorzeichnung nach der Rastermethode (siehe S.40) mit Holzkohle
übertragen. Die Linien mit Paynes Grau nachziehen. Für den Hintergrund
auf der linken Seite Alizarinkarmesin und auf der rechten
Seite Magenta mit ein wenig Weiß in mehreren Schichten auftragen.
Die hellsten Bereiche des Kuhfells in Cölinblau malen.
79

Malen mit Acrylfarben
Die Farbflächen auf der Kuh anlegen,
beginnend mit den hellsten Farben:
Hierfür Violett aus Magenta und
Cölinblau mischen. Die dunklen
Bereiche mit einer Mischung aus
Paynes Grau und Magenta malen.
Für eine zweite Schicht zunächst die
dunkelsten Teile überarbeiten, dann
zu den hellen übergehen. Die Farben
etwas übereinander ziehen.
Steppfotos: Ria Stelling
Mit Paynes Grau alle Linien
verstärken und die dunkelsten
Flächen ebenfalls überarbeiten,
trocknen lassen. Alle Flächen
mit einer weiteren Farbschicht
versehen.
Die Augen gestalten: Die Iris
zunächst in Paynes Grau malen,
trocknen lassen. Dann mit Blau
einen Farbakzent hineingeben. Die
äußeren Augenränder mit Weiß
hervorheben und mit einem hellblauen
Streifen die Lichter in den
Augen andeuten. Für die Wimpern
ein helles Violett aus Magenta, Blau
und viel Weiß mischen.
80 Mein Kreativ-Atelier

Im
Farbrausch
Die Außenseiten der Nase mit Paynes Grau und Violett
malen. Die Nase nass in Nass weiter ausgestalten:
unten dunkel mit Violett und Siena, nach oben
hin heller mit Siena und Weiß mit wenig Cölinblau;
die Farben ineinander streichen. Mit weißer Farbe
die hellsten Teile malen.
Für die Blesse auf der Stirn Weiß mit Ocker und
Violett mischen. Dann nass in Nass mit Ocker und
Weiß Struktur auf die Farbfläche geben.
Alle Farbflächen in mehreren Schichten überarbeiten.
Mit Weiß noch einige Stellen aufhellen und
dunkle Bereiche mit Paynes Grau verstärken. Den
äußeren Seitenrand des Keilrahmens mit Paynes
Grau bemalen.
81

Impressum
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– Muschel, Seestern & Co. –
So zeichnen und
malen Sie dekorative
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Schritt für Schritt zum Erfolg
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Super für Mal-Einsteiger
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Blätterspiele:
Schwimmende
Seerosenblüten
auf dem Teich
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Das menschliche Gesicht
So zeichnen und malen Sie
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Profi-Tipps und Tricks
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Genie mit
dem Pinsel:
Andreas
Knobl
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Schritt 1 für Schritt zum perfekten Bild
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Die Kreidefelsen auf Rügen
von Caspar David Friedrich
Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740
Profi-Tipps und Infos
für die Reiseplanung und
zum Malen vor Ort
Unterwegs mit
Reiseleiterin Anja
Gensert in Florenz
KT 171
1
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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
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Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
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Malen nach Tonwerten:
Vom Foto zur Malvorlage
Genie mit
dem Pinsel:
Andreas
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Deutschland w 4,40 I Österreich v 5,00 I Schweiz SFR 8,80 I BeNeLux v 5,20 I Frankreich v 5,90 I Italien v 5,20 I Tschechien Kč 120 I Slowakei v 5,50 I Slowenien v 5,00 I Estland v 5,50 I Ungarn Ft 1740
KT 168
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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
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Nr. 12 2012
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Schweiz SFR 9,60
BeNeLux v 5,70
Italien v 5,70
Slowakei v 5,90
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Künstlerporträt mit
Thomas Willmann
Moderne
Malerei im
Zeitgeist
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BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
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Genie mit
dem Pinsel:
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Knobl
Nr. 11 2012
Deutschland w 4,80
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Schweiz SFR 9,60
BeNeLux v 5,70
Italien v 5,70
Slowakei v 5,90
Deutschland 4,50 I Österreich 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux 5,30 I Italien 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei 5,50
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Italien v 5,70
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Ungarn Ft 1900
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dem Pinsel:
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ATELIER
Vintage
Der Trend des Jahres,
Malerei, Collagen,
Motive, Antik-Effekte
Kunstvoll
Neue Motive und
Anleitungen für Ihre
Bilder auf Leinwand
Workshop
Individuelle Bilder aus
Schrift, vom Wortspiel
bis zum Eiffelturm XXL
MALSCHULE
TEIL 1
Augen „wie echt“
zeichnen und malen
- mit Videoanleitung -
NR. 57
MEISTERWERKE
Genie mit
dem Pinsel:
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps
KREATIV
ATELIER
Vintage
Neu und auf alt gemacht
- der Trend zum Antiken,
Bilder, Techniken, Effekte
Gewusst wie
Ob Malen mit dem Pinsel,
Spachtel, Stift oder Kreide,
so gelingt Ihr Werk
Aqualasur
Kunstvolle transparente
Effekte in Lasurtechnik
zeichnen und malen
MALEN AUF REISEN
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
NR. 56
ATELIERTIPPS
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps
KREATIV
ATELIER
Genial
So malen Sie Motive
ganz einfach und
verblüffend echt
Profi-Tipps
Raffinierte Effekte
und Techniken
selbst gestalten
Schriftbilder
Die neue Kunst des
schönen Schreibens,
so geht`s perfekt
MALSCHULE
NR. 45
Natürlich kreativ
LebensArt Künstler-Porträt
Zu Gast bei
TON SCHULTEN
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
mit Vorlage!
Einfach Malen
Einfach
Tolle Ideen –
einfach erklärt
Große Malschule
Bilder gestalten
mit Stempel,
Nähmaschine & Co.
Tipps zur
Motivsuche
mit Isabelle
Kreative
Mischtechniken
Titelbild und Übungen mit Videomalschule
So gelingt's: Isabelles Techniken in
bewegten Bildern!
Einfach Malen
Einfach
Neue Techniken –
neue Motive
Große
Malschule
Flüssige
Farben auf
Leinwand
Atelier-
News
Tolle
Effekte
mit
Tusche
Aus Isabelles
Trickkiste
mit Isabelle
Malen mit
fließenden Farben
Extra: Isabelles Videomalschule zum Titelbild
Stepp by Stepp zu einem fotorealistischen
Blumenbild: Probieren Sie es aus!
Einfach Malen
Einfach
Tolle Effekte –
neue Motive
Große Malschule
Blumen mit wenigen
Pinselstrichen
Vom Hobbykünstler
zum Profi
ABSTRAKT
mit Isabelle
Von abstrakt
zu blumig
Nr. 13 2013
BLUMIG
Entdecken Sie die Möglichkeiten! Wie aus
Farbklecksen und -flächen tolle Kunstwerke
werden: Isabelle macht es vor!
KT 57/13 v (D) 4,80
KT 56/13 v (D) 4,80
KT 45/11 v (D) 4,80
ML 12/12 v (D) 4,80
ML 11/12 v (D) 4,80
ML 13/13 v (D) 4,80
KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen in Acryl KREATIV –ATELIER SONDERHEFT
Blumen
in Acryl
Die schönsten
Bildkompositionen
Ausführlicher
Fotomalkurs
Kleine Einführung
in die Acrylmalerei
Einfach & schnell
selber malen
Schritt für Schritt zum fertigen Bild
1. 2.
Alle Motive
mit Vorlage!
KTSH 174 v (D) 4,40
KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Tierbilder in Acryl KREATIV –ATELIER SONDERHEFT
Tierbilder
in Acryl
Die schönsten
Tierbilder
Ausführlicher
Fotomalkurs
Kleine Einführung
in die Tiermalerei
Einfach & schnell
selber malen
Schritt für Schritt zum fertigen Bild
1. 2.
Alle Motive
mit Vorlage!
KTSH 171 v (D) 4,40
KREATIV –ATELIER SONDERHEFT Blumen-Aquarelle KREATIV –ATELIER SONDERHEFT
Blumen
Faszinierende
Bildkompositionen
Ausführliche
Anleitungen
Tolle Profi-Tipps
für Hobbykünstler
Alle Motive
mit Vorlage!
Schritt für Schritt zum fertigen Bild
1. 2.
Einfach & schnell
selber malen
KTSH 168 v (D) 4,40
Zeichnen
Lust am
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht
Nr. 3/2013
PASTELLKREIDE
Tolle Effekte
durch Verwischen
MATERIALKUNDE
Tipps für die
perfekte Ausstattung
auch für unterwegs
Lust am
SCHRITT FÜR SCHRITT
zum Nachzeichnen
WORKSHOP:
ZEICHNEN MIT
TUSCHESTIFTEN
Ausdrucksstarke Motive
in Farbe und Schwarz-Weiß
BLUMENPORTRAITS LANDSCHAFTEN –
mit Profi-Tipps so stimmt die Perspektive
LZ 03/13 v (D) 4,50
Zeichnen
Lust am
Kreative Ideen für Hobbykünstler
Nr. 2/2012
DEKORATIVE
MOTIVE in Farbe
Lust am
Zauberhafte
Inspirationen
für den Winter
SCHRITT FÜR SCHRITT
zum Nachzeichnen
MALERISCHE EFFEKTE
mit Pastellkreiden
WORKSHOP:
Leuchtende
Zeichnungen mit
Aquare lfarbstiften
MATERIALKUNDE
Techniken und
Profi-Tipps
STIMMUNGSVOLLE
Landschaften und Stillleben
LZ 02/12 v (D) 4,50
Zeichnen
Lust am
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht
Nr. 1/2012 Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50
MALERISCHE
TECHNIKEN
effektvoll eingesetzt
Lust am
Tolle Motive
für kreative Stunden
ALLE MOTIVE
Schritt für Schritt erklärt
MIT FARBEN
Stimmungen zaubern
WORKSHOP
für Einsteiger:
Zeichnen in Paste l
AUSFÜHRLICHE
GRUNDLAGEN
Materialien
und Techniken
BILDAUFBAU Motive von
ihrer besten Seite zeigen
LZ 01/12 v (D) 4,50
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B e s t e l l c o u p o n
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_____ x KT 56/13
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_____ x KT 53/12
_____ x KT 45/11
_____ x KTSH 168
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_____ x LZ 03/13
_____ x KT 51/12
_____ x ML 11/12
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