Orkus! Within Temptation (Vorschau)

Das Jahr 2014 wird schwarz!
O rkus
O rkus
Nr. 02 · Februar 2014
!
Zur Ewigkeit:
Wahre Worte:
ASP + Subway to Sally + Darkhaus + Ektomorf
Aeons Confer + Leaves’ Eyes + Mantus + Alcest + Epinephrin
Amnistia + Clan Of Xymox + The Unguided + INGRIMM
Joy Shannon & the Beauty Marks + Die KAMMER
Equatronic + Bloodsucking Zombies From Outer Space
Michelle Darkness + Mooncry + Parralox
The Eternal Afflict + Nervosa + Anette Olzon
Franky Demon + Löwenritter + MANTAR
Lisa Morgenstern + Sündenklang
Tanzwut + Nightwish

Das Jahr 2014 wird schwarz!
Nr. 02 · Februar 2014
O rkus
O rkus
!
Zur Ewigkeit:
Within Temptation + ASP + Subway to Sally + Darkhaus + Ektomorf
Aeons Confer + Leaves’ Eyes + Mantus + Epinephrin + Amnistia + Clan Of Xymox
Joy Shannon & the Beauty Marks + The Unguided + INGRIMM
Equatronic + Die KAMMER + Bloodsucking Zombies From Outer Space
Parralox + Michelle Darkness + Mooncry + The Eternal Afflict + Nervosa
Anette Olzon + Franky Demon + Löwenritter + MANTAR
Lisa Morgenstern + Sündenklang + Tanzwut + Nightwish

Titelstorys
Within Temptation 100
Alcest 28
van Canto 48
Orkus!-Newcomer des Monats
Sündenklang 20
Orkus!-Act des Monats
Schandmaul 68
Interviews & Storys
Aeons Confer 98
Amnistia 34
An Autumn For Crippled Children 86
Bloodsucking Zombies From Outer Space 73
Blume 98
Clan Of Xymox 24
Darkhaus 80
Franky Demon 77
Die KAMMER 88
Die Sektor 86
Ektomorf 96
Epinephrin 74
Equatronic 76
INGRIMM 26
Löwenritter 52
MANTAR 41
Mantus 54
Mechanical Cabaret 85
Mooncry 44
Lisa Morgenstern 46
Nervosa 32
Nifters 35
Nightwish 84
Anette Olzon 42
Parralox 22
Joy Shannon & the Beauty Marks 87
Stiff Valentine 98
Still Patient? 91
The Eternal Afflict 90
The Unguided 92
The Veil 72
Tying Tiffany 94
Specials
Unser Jahr 2013 36
Movies of my life
Das Ich: Bruno Kramm 40
Henkersmahlzeit
Ally the Fiddle: Ally Storch 40
In Zahlen
end of green: Michelle Darkness 40
Denkpause
ASP: Asp 45
Leandra 72
In eigenen Worten
Leaves’ Eyes: Liv Kristine 78
Orkus! Compilation 95 82
Listening
Subway to Sally 104
Tourtagebuch
Tanzwut 106
On Stage
Service
ASP, Surgery 108
short cut 8
Album des Monats & Top 5 56
Plattentipps 57
Jahrestage 65
Buchtipps 66
Kleinanzeigen 110
Abo 111
Tourdates 112
Impressum 114

Hallo liebe Leserin, lieber Leser,
MEIN TICKETPORTAL
•••••••••••••••••••••
... hier sind wir wieder!
Meine Operation am Herzen habe ich so weit gut überstanden.
Deshalb möchte ich mich auch gleich ganz herzlich bedanken:
Zum Ersten bei Herrn Dr. Abugameh aus der Mainzer Uniklinik.
Er war derjenige, der mir beim Informationsgespräch ein gutes
Gefühl und Optimismus für den Eingriff gab. Und er und seine
Kollegen führten die Operation wie geplant und wunschgemäß
durch. Eine Operation, an die sich die meisten Chirurgen nicht
wagen, selbst wenn sie viele Jahre Berufserfahrung haben. Herr
Dr. Abugameh ging mit seinem Optimismus, seiner Erfahrung
und seinem Können an den Eingriff. Vielen Dank an Sie und
Ihre Kollegen!
ASPs „VON ZAUBERERBRÜDERN“
20.03. Losheim, Alte Eisenbahnhalle
21.03. Bielefeld, Ringlokschuppen
22.03. Leipzig, Haus Auensee
26.03. Ludwigsburg, Forum am Schlosspark
27.03. Wuppertal, Historische Stadthalle
28.03. Berlin, Huxleys-Neue-Welt
Auch den Krankenschwestern möchte ich für ihren Einsatz
danken. Auch hier fühlte ich mich von einem professionellen
und gut gelaunten Team bestens betreut.
Danke sagen will ich nicht zuletzt für die zahlreichen gedrückten
Daumen und Genesungswünsche von MusikerInnen, dem
Orkus!-Team sowie natürlich Dir, liebe Leserin und lieber Leser.
Nun bin ich also zurück im Orkus!-Büro und darf mich über neue
schöne Musik und interessante KünstlerInnen freuen! Für diese
Ausgabe gab es von beidem mal wieder einiges. Und jedes
Album ist für sich etwas ganz Besonderes... Ich wünsche Dir viel
Vergnügen beim Entdecken Deines nächsten Lieblingswerks.
Beste Grüße und ein glückliches Jahr 2014,
IGNIS FATUU
28.02. Bochum, Matrix
07.03. Nürnberg, Der Hirsch
21.03. München, Spectaculum Mundi
29.03. Hameln, Sumpfblume
04.04. Bad Salzungen, KW 70
05.04. Gera, Sächsischer Bahnhof
12.04. Pratteln, Z7 Konzertfabrik
23.05. Frankfurt, Das Bett
24.05. Hamburg, Markthalle
Claus Müller
DIARY OF DREAMS &
IN STRICT CONFIDENCE
02.04.
03.04.
04.04.
05.04.
06.04.
08.04.
09.04.
10.04.
11.04.
12.04.
Nürnberg, Hirsch
Reutlingen, Franz.K
Leipzig, Werk 2
Erfurt, Gewerkschaftshaus
München, Backstage
Frankfurt, Batschkapp
Bochum, Zeche
Hannover, MusikZentrum
Berlin, C-Club
Hamburg, Markthalle
GABI DELGADO
28.02.
01.03.
06.03.
07.03.
08.03.
Krefeld, Kulturfabrik
Berlin, K17
Hannover, Engel 07
Bremen, Lila Eule
Dresden, Strasse E
...und 40.000 ••••••••••••••••
weitere Veranstaltungen!
Tickets auf www.ADticket.de

Wer in letzter Zeit aufmerksam ihre Facebook-Seite verfolgt hat, weiß, dass Diary
of Dreams fleißig an einem neuen Langspieler arbeiten. Jetzt wurden Releasedatum
und Titel bekannt gegeben: Das Werk heißt Elegies in Darkness und erscheint am
14.03.2014. Kurz nach der Veröffentlichung ist die Band auf einer ausgedehnten
Konzertreise zu sehen...
Orkus! präsentiert:
Diary of Dreams
In Strict Confidence
02.04. Nürnberg, HIRSCH
03.04. Reutlingen, franz.K
04.04. Leipzig, Werk II
05.04. Erfurt, HsD
06.04. München, Backstage
08.04. Frankfurt/M., Batschkapp
09.04. Bochum, Zeche
10.04. Hannover, MusikZentrum
11.04. Berlin, C-Club
12.04. Hamburg, Markthalle
Weitere Termine sind in Planung!
Nachdem New Model Army im letzten Herbst bereits Teil eins ihrer „Between Dog
And Wolf“-Tour absolviert haben, kehren sie bald zurück, um viele noch unbespielte
Orte zu besuchen. Mit Platz 31 markierte Between Dog And Wolf den höchsten
Charteinstieg der Band in Deutschland seit 1993 und das erfolgreichste Album von
New Model Army seit 20 Jahren.
Orkus! präsentiert:
New Model Army
14.03. Augsburg, Kantine
15.03. Lindau, Club Vaudeville
16.03. Freiburg, Jazzhaus
17.03. Frankfurt/M., Batschkapp
18.03. Karlsruhe, SUBSTAGE
20.03. Saarbrücken, Garage
21.03. Coesfeld, Fabrik
22.03. Kiel, MAX
23.03. Beverungen, Stadthalle
29.03. Bremen, Aladin
Eine Lehrstunde in Sachen Hard Rock erteilen
uns Buckcherry, die ihre geradlinigen,
energiegeladenen Hits nun auf einen Tonträger
geknallt haben, welcher unter dem Titel The Best
Of erschienen ist. In chronologischer Reihenfolge
steuerte jedes ihrer sechs Studioalben mindestens
einen Song bei. Dauerrotationsgarantie!
Endlich ist Mandrills vom schwedischen Paradiesvogel
Henric de la Cour auf dem Markt, welches in seinem
Heimatland Platz 36 der Albumcharts erreichen konnte.
Knapp zwei Jahre nach Veröffentlichung seines großartigen,
selbstbetitelten Solo-Debuts präsentiert der zu den
exponiertesten Vertretern der schwedischen Dark Wave-
Szene Zugehörige ein mehr als würdiges Nachfolgewerk.
Der italienische Künstler Martyr ist dem einen oder
der anderen wohl durch Hortus Animae oder
Opposite Sides bekannt. Als Martyr Lucifer
lebt er seine Leidenschaft für elektronischen Goth Rock
aus. Mit Shards erfolgte nun die Zusammenfassung
dreier unveröffentlichter EPs auf einem Album, wobei es
auch Unterstützung von Sängerin Leìt gab... Reinhören
lohnt sich für alle Freunde des melodischen Düsterrocks!
Spiritual Front, bekannt für düster-melancholischen
Suicide Pop, begeben sich auf ihrem neuen Album mit
Streichquartett und Chor mehr denn je in klassische
Gefilde. Black Hearts In Black Suits ist eine ergreifende
Lektion in Schwermut, deren stilistische Bandbreite von
Franz Schubert oder Arvo Pärt über David Tibet/
Current 93 bis Marc Almond und Nick Cave reicht.
Erhältlich ist das kleine Meisterwerk als CD, LP sowie in zwei
unterschiedlichen limitierten Boxsets.
Das neue Werk von Mechanical Cabaret wird Fans
der ersten Stunde definitiv nicht enttäuschen. Wo das
Vorgängeralbum Disco Vandalism endete, setzt Beyond Science
And Superstition an. Das Duo aus Roi Robertson und Steve
Bellamy macht sich auf, unbekanntes Terrain zu entdecken
und mit Soundmanipulationen zu experimentieren. Sie
schaffen es, harte, basslastige und elektronische Klänge
mit ansteckenden Melodien und einem Schuss schwarzem
englischem Humor zu vermischen.
8 - Orkus!
Der nächste Streich vom Festa Verlag folgt sogleich. Türen zusperren,
der Horror geht in die nächste Runde! Fahr zur Hölle, Mister B. von
Clive Barker erzählt die Geschichte des Dämonen Jakabok Botch.
Quentin Tarantino sagt: „Clive Barker ist der große Visionär
unserer Zeit.“ Kaufen, lesen, Gänsehaut bekommen, Decke über den
Kopf – und das Licht besser anlassen. Wenn Lesen zur Mutprobe wird...

DAS NEUE ALBUM
»UNENDLICH«
AB 24.01.2014
ERHÄLTLICH ALS
CD
DOWNLOAD
DOPPEL-CD + DVD
INKL. AKUSTIKVERSIONEN
SOWIE ALS
LIMITIERTE SUPER DELUXE BOX
INKL. DOPPEL-CD & DVD IM FOTOBUCH
MIT DOPPEL-VINYL (10“)
& WEITEREN BONUSARTIKELN
TOUR 2014
26.01.2014 GRÖBENZELL HEXE / 07.03.2014 WIESBADEN SCHLACHTHOF / 08.03.2014 STUTTGART LIEDERHALLE HEGELSAAL
14.03.2014 BIELEFELD RINGLOKSCHUPPEN / 15.03.2014 HANNOVER SWISS LIFE HALL / 27.03.2014 FÜRTH STADTHALLE
28.03.2014 ST. INGBERT MECHANISCHE WERKSTATT / 29.03.2014 KÖLN PALLADIUM / 03.04.2014 DRESDEN SCHLACHTHOF
04.04.2014 BERLIN COLUMBUSHALLE / 12.04.2014 MÜNCHEN CIRCUS KRONE / 01.08.2014 MAGDEBURG ALTES THEATER
02.08.2014 WACKEN WACKEN OPEN AIR / 16.08.2014 HAMBURG STADTPARK OPEN AIR / 22.08.2014 ERFURT ZITADELLE

Na, aufgeregt wegen des neuen Todeshammers von
Lay Down Rotten? Als Kostprobe steht der
Titelsong Deathspell Catharsis online! Die brutale Perle
findest Du auf www.apostasyrecords.com.
Am 19.10.2013 begingen Letzte Instanz gemeinsam mit 4.000 Gästen in Dresden
ihr Bandjubiläum. Dabei waren auch Szene-Größen wie Eric Fish und Frau Schmitt
(Subway to Sally) oder Ally Storch (Ally the Fiddle). Eine der erfolgreichsten
und eigenständigsten deutschsprachigen Rockformationen, deren Studioalben seit 2003
mühelos den Weg in die Charts finden, feierte sich an jenem Abend mit allem Drum und
Dran. Was lag da näher, als dieses Konzert auf Film zu bannen? Unter dem Titel 15 Jahre
Brachialromantik erscheint am 21.02.2014 eine randvolle DVD, die jeden Fan begeistern
wird! Den Trailer dazu kannst Du Dir auf der Orkus!-Homepage ansehen.
Nach ihrem Jubiläum befinden sich Letzte Instanz jetzt Im Auge des Sturms... Die Zeichen
deuten nicht auf Stillstand, sondern verheißen volle Kraft voraus! Mit der Wahl des Namens
für ihr neues Studiowerk ist bei den Brachialromantikern der Startschuss für die nächsten
zehn Alben gefallen.
Orkus! präsentiert:
Letzte Instanz
Ally the Fiddle
03.10. Dresden, EVENTWERK*
05.11. Köln, Live Music Hall
06.11. Bochum, Matrix
07.11. Hamburg, Markthalle
08.11. Hannover, MusikZentrum
13.11. Frankfurt/M., Batschkapp
14.11. CH-Zürich, Komplex N o 457
15.11. München, Backstage* (tanzt! 2014)
20.11. Nürnberg, HIRSCH
21.11. Leipzig, Werk II
22.11. Berlin, Kesselhaus
27.11. A-Wien, ((szene))
28.11. Karlsruhe, SUBSTAGE
29.11. Erfurt, HsD
*ohne Ally the Fiddle
Rein[Forced] kehren zurück mit ihrem Pendant zu
dem 2012 erschienenen X Amount of Stab Wounds in the
Back. Pre-existing Conditions erscheint als Doppel-CD
mit 25 Remixen und einer unveröffentlichten B-Seite,
einem Cover von Machines of Loving Graces Hit
Butterfly Wings. An den Remixen haben sich Inertia,
Society Burning, Stiff Valentine, Imperative
Reaction, Die Sektor, Ego Likeness,
I:Scintilla, Mindless Faith und viele weitere zu
schaffen gemacht.
Paulina Cassidys halb geflüsterte Traumlandschaften
benötigen nicht lange, um sich Dir direkt ins Hirn
zu bohren. 2013 noch mit Frosty the Snowman auf
Ornamental (a Projekt Holiday Collection) anzutreffen, hat
sie nun ihre hypnotischen und magischen Klänge auf ein
ganzes Album gepackt. Sugar Wingshiver ist romantischer
Dream Pop, der ganz frisch in den Regalen steht und
unbedingt gehört werden sollte!
Ex-Kommissar Reynolds stattet den drei Detektiven einen
Besuch ab. Es geht um das rätselhafte Testament seines
Bruders, welches sie entschlüsseln sollen. Ehe sie sich’s
versehen, stecken Justus, Peter und Bob mitten in einem
brandheißen Fall, der vollen Einsatz verlangt. Denn
das Erbe ruft düstere Gestalten auf den Plan – und die
schrecken vor nichts zurück... Wie alles endet, kannst Du
herausfinden, indem Du an unserer Verlosung von Folge
166 des Hörspielklassikers Die drei ??? teilnimmst.
Einfach eine e-mail mit dem Betreff „Burn Notice“ an
verlosung@orkus.de schicken. Einsendeschluss ist der
28.02.2014, der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
In schöner Tradition wird auch 2014 die elektronische
Mix-CD-Reihe von Infacted Recordings fortgesetzt!
An den Reglern hat sich dieses Mal END: the DJ
zu schaffen gemacht. Infactious Compilation 4 ist
direkt über die Labelhomepage erhältlich.
Das monströse Debut der Butcher Babies erscheint am
14.02.2014. Mächtig, kräftig und kompromisslos, hat es den
Vorsatz, Dir die Wurst vom Brot zu fegen. Goliath ist mehr als nur
ein Album – es ist der wachsende Gegner, der die Butcher Babies
erzürnt, antreibt und inspiriert. Goliath ist unser gemeinsamer
Gegner, und hier wird der Soundtrack geliefert, der uns in den
Kampf führt. Blutrünstige, aggressive Riffs mit wunderschönen
Melodien, die vor Qual aufheulen und auf Erlösung hoffen.
Die finnische Apocalyptic Punk-Band Beastmilk
hat Ende letzten Jahres ihr erstes Album Climax
veröffentlicht und konnte im Musikgeschäft schon
gewaltig Lorbeeren einsammeln. Für Fans von Joy
Division, Killing Joke oder Christian Death
ist das Ausprobieren unverzichtbares Pflichtprogramm...
Neues auf die Ohren geben uns The Dark Shadows.
Nein, hier ist nicht der Film mit Johnny Depp
gemeint, sondern eine australische Dark Pop-Band,
die aus drei ziemlich coolen Frauen besteht. Nachdem
ihr 2009 veröffentlichtes Werk Darkness Calls... schon
einige gute Kritiken abgreifen konnte, folgte jetzt das
Debutalbum Autumn Still.... Darauf hat sich übrigens
auch ein Cover von Grauzones Hit Eisbär geschlichen!
Unter dem Titel Evst präsentieren Hamferð ihr
erstes Album. Seitens des Labels heißt es: „Die tiefe
Verwurzelung mit der färöischen Kultur drückt
sich nicht nur im Bandnamen und den Texten von
Hamferð aus – ihre schwermütigen, atmosphärischen,
fast träumerischen Lieder sind auch in färöischer
Sprache geschrieben. Dadurch wirken sie fremdartig
und geheimnisvoll, und es entsteht eine einzigartige,
geradezu mystische Atmosphäre, die besonders auf der
Bühne einen regelrechten Sog in eine andere Welt erzeugt. Als Sigur Rós des Metal bieten
Hamferð eine nordische Form des Doom Metal, die ihresgleichen sucht...“
Das 20-jährige Bandjubiläum muss natürlich
entsprechend gefeiert werden... Aus diesem Anlass
veröffentlichten Engelsstaub ihr Debutalbum Malleus
Maleficarum noch einmal als Sonderedition! Das Werk
erschien als Doppel-LP inklusive zweier Bonustracks,
mit Gatefoldcover, DJ-Cut für höchstmögliche
Wiedergabequalität und inklusive Downloadcode –
limitiert auf 333 Exemplare. Wartest Du noch, oder
bestellst Du schon?
Geschmackvolle und bittersüße Pop-Songs mit verführerischen
Melodien hat Repeat Spacer auf Lager. Das Zweitwerk des
Schweizers Domi Schreiber alias MyKungFu schreit danach,
gehört zu werden. Damit ist alles gesagt, was gesagt werden muss!
Gut Ding will Weile haben: Lyronian haben die Veröffentlichung
ihres lang ersehnten Albums Crisis ins Frühjahr 2014 geschoben, um
jeden Song sorgfältig und liebevoll produzieren zu können, anstatt
ein halbgares Werk abzuliefern. Und das Warten hat sich gelohnt
– Crisis besticht durch „New Sense“, den einzigartigen Musikstil
von Lyronian. Eine Verschmelzung von Gothic, Wave, Electro,
Trance und Rock/Synth Pop mit Mystik und Gefühlen, welche den
Hörer ins eigene Seelenleben entführt. Elf Tracks umfasst das neue
Album. Produziert wurde es von José Alvarez-Brill (Wolfsheim,
Unheilig...). Zusätzlich gibt es bereits am 07.02.2014 eine digitale
Auskopplung des Titels Silver Arrow samt Videoclip. Daneben
finden sich auch noch ein Remix von Orange Sector sowie ein
exklusives Instrumentalstück.
Am 14.02.2014 erscheint das lang ersehnte vierte
Seabound-Studioalbum Speak In Storms.
Dependent waren so von der Qualität des Materials
und des Artworks angetan, dass sie sich entschieden
haben, auch eine Limited Edition herzustellen, die
als Doppeldigipak mit einer Sechs-Track-Bonus-CD
erscheint. Dort finden sich neben dem exklusiven
Bonusstück When She’s Hungry noch Remixe, etwa
von steril oder Dead When I Found Her.
Besonders interessant für jeden Fan ist eine auf 300
Exemplare limitierte Version namens „Tempest
Edition“, welche ebenfalls mit zwei CDs sowie einem eindrucksvollen, 48 Seiten starken
Hardcoverbuch aufwartet. Garniert wird das Ganze durch zwei Texte von Sänger Frank M.
Spinath, die thematisch eng mit dem Album verwoben sind.
10 - Orkus!

IMMER NOCH
SCHWARZ WIE DIE NACHT

THE IMPERIAL
Die englischen Elektronik-Pioniere Click Click
sind kurz davor, ihr Studioalbum Those Nervous
Surgeons fertigzustellen. Das Projekt um die Brüder
Adrian und Derek E. Smith hat sich erfolgreich
bemüht, die düstere Stimmung seines frühen
Materials neu zu beleben. „Wir sind wieder da, wo
wir angefangen haben“, berichtet Derek. Daher
auch der Titel: Those Nervous Surgeons
lautete der Name ihres ersten Musikprojekts, noch
bevor die Band Click Click hieß. Hier werden
Liebhaber düsterer Retro-Elektronik mit einmaliger
Atmosphäre auf ihre Kosten kommen. Als grober Veröffentlichungstermin steht das
Frühjahr 2014 fest. Vorher soll es aber schon was zu hören geben!
Eigentlich sollte es nur ein kleiner Contest
für Fans werden, als Pride and Fall aus
ihrem Track Turn The Lights On ein Remixkit
erstellten und auf ihre Website luden. Doch
innerhalb weniger Wochen kamen über 30
Einsendungen von Fans, DJs oder befreundeten
Bands zusammen: einige nett, einige Schrott –
und einige topp! Gewonnen hat das ukrainische
Electro-Duo Ginger Snap5, das sich schon
öfter als kompetenter Remixer bewies und ein Clubbrett der Sonderklasse ablieferte. Die
besten drei Remixe werden nun auf einer auf 500 Exemplare limitierten Single von Turn
The Lights On veröffentlicht. Darauf soll es noch ein neues Stück sowie einen weiteren
Remix von Pride and Fall selbst geben.
Silent Opera veröffentlichen am
21.02.2014 über Massacre Records ihr
zweites Album Reflections. Aufgenommen
wurde es von El Mobo alias Frédéric Motte
im ConKrete Studio in Bordeaux. Das Artwork
stammt von Anaïs Galiana. Videoclips
zu Dawn Of The Fool und Fight Or Drift stehen auf YouTube bereit.
Das Erstlingswerk der Folk Metaller
Thyrien ist kürzlich erschienen. Hymns
of the Mortals – Songs from the North wurde
von Olli Mattila und Jarno Hänninen
im D-Studio in Klaukkala, Finnland
aufgenommen. Der Albumtrack When the
Horizon Burns ist auf YouTube eingestellt.
Tradition mit erfrischender Mixtur!
Stiff Valentines neues Album Empire of Illusion ist erschienen!
Die Kanadier um Chris DeMarcus bestechen mit einer
Mischung aus Industrial, Rock, Punk, EBM und Experimental.
Unterstützung kommt von Jason Bazinet (SMP), Galen
Waling (Left Spine Down), Eric Powell (16volt), Alex
King (BlakOPz), Gabriel Shaw (Ionnokx), Steve White
(KMFDM), Craig Huxtable (Ex-Front Line Assembly)
und Daniel Belasco (Defence Mechanism). Puh, ganz schönes Staraufgebot, nicht
wahr?
Eines der besten Releases des letzten Jahres!
Nach ihrem Debut Rise From Grey (2010)
kehren die Italiener Blume mit Autumn
Ruins auf die Bildfläche zurück. Mit ihrem Mix
aus energetischen Klängen, Synth Pop, New
Wave und Electronic Rock sind Blume einer
der interessantesten Newcomer der Szene.

Hart, brutal ...
Ein echter
Höllentrip …
Literarische
Körperverletzung ...
Alien Sex Fiend
Schwarz steht auch der bayerischen Landeshauptstadt gut – da
sind sich seit 2012 ein paar Tausend Szenegänger einig. Bereits
zum dritten Mal ergreifen die dunklen Mächte nun Besitz von der
ansonsten farbenfrohen Metropole: Vom 25. bis zum 27.04.2014
lädt das Dark Munich Festival zu einer Party der Superlative
ein. Das bislang stärkste Gothic-Festival in Süddeutschland lockt
mit einem hochkarätigen Staraufgebot: MONO INC., The 69
Eyes, Apoptygma Berzerk, Zeraphine, Front 242
und vielen weiteren mehr. Absolutes Highlight ist der Auftritt
von Alien Sex Fiend, einem der Urväter der Gothic-Szene.
Ihr sinisterer Sound, der anfangs durch Punk beeinflusst war,
legte Ende der Siebziger den Grundstein für eine neue Sub- und
Jugendkultur.
Insgesamt werden 54 Bands das Gelände der Optimolwerke mit
bestem EBM, Synth und Future Pop, NDH oder Gothic Rock
zum Vibrieren bringen. Für Kenner definitiv ein Muss! „Das
geniale Feedback der letzten beiden Jahre hat uns motiviert, jetzt
erst so richtig durchzudrehen und noch mal einen draufzulegen!
Bigger – better – darker!“, so das Motto der Veranstalter. Das
DMF will Tradition und Moderne in Form von etablierten
Künstlern sowie Newcomern vereinbaren. Dabei sollen Freunde
der schwarzen (und „angeschwärzten“) Musik Gelegenheit
haben, auch internationale Acts zu erleben, die sonst selten in
Deutschland spielen oder sogar noch nie zu Gast waren. Neben
herausragenden Klängen dürfte die eine oder andere Bühnenshow
ordentlich einheizen...
Auch abseits der Konzerte hat das DMF 2014 einiges zu
bieten: Das großzügige Gelände lädt mit einem Gothic/Szene-
Markt zum Bummel ein. Für das leibliche Wohl während der
Verschnaufpausen zwischen den Performances ist reichlich und
zu fairen Preisen gesorgt. Originale Hardtickets können unter
www.d-m-f.net bestellt werden. Ein Kombiticket für alle drei Tage
kostet 89 Euro. Karten für zwei Tage sind ebenfalls erhältlich (jede
Kombination ist möglich), der Preis beträgt hier 75 Euro. Einzelne
Tagestickets gibt es für 49 Euro. Das DMF freut sich nicht nur auf
alte Hasen der Szene, sondern begrüßt genauso neugierige Gothic-
Neulinge. Rein in die Stiefel, legt Euer Outfit an, und dann lasst
uns gemeinsam ein rauschendes schwarzes Fest feiern!
Apoptygma Berzerk
MONO INC.
Zeraphine
Front 242
The 69 Eyes
Wenn Lesen
zur Mutprobe wird ...
www.Festa-Verlag.de
(Leseproben, Infos und mehr)

Zum 15-jährigen Jubiläum von ASP endlich erhältlich:
Die lang überfällige Vinyl-Edition des ASP Album-Klassikers
„Zaubererbruder - Der Krabat Liederzyklus“
• Edles, schwarzes 3x12“ Vinyl (180gr audiophiles Vinyl)
• Vier rare Bonus Tracks aus „Von Zaubererbrüdern Live“ u.a.
„Mein Herz erkennt Dich immer“ feat. Lisa Pawelke
• Spezielles und sehr massives Gatefold mit eigens entwickelter Falttechnik
• 24-seitiges Booklet im 12“ Format
• Booklet inklusive allen Texten
• Bedruckte Innenhüllen
• Doppelseitig bedrucktes Fold-Out Poster (ca. 60 x 90 cm)
• Streng limitiert auf 666 Exemplare weltweit
21.03.2014
Endlich ist Es so wEit! Asps Von ZAubErErbrüdErn
kommEn in Acht dEutschE städtE!
19. März 2014 Wiesbaden, Schlachthof
20. März 2014 Losheim, Alte Eisenbahnhalle
21. März 2014 Bielefeld, Ringlokschuppen
22. März 2014 Leipzig, Haus Auensee
AUSVERKAUFT
26. März 2014 Ludwigsburg, Forum
27. März 2014 Wuppertal, Historische Stadthalle
28. März 2014 Berlin, Huxleys Neue Welt
29. März 2014 München, Backstage AUSVERKAUFT
Tickets unter www.AspsWeltEn.de/shop oder www.adticket.de
Weitere Infos unter www.vonzaubererbrüdern.com

Auf „Drop“ taucht Tying Tiffany tiefer denn je in ihr schillernd-verruchtes Universum
aus technoidem Electro, Wave, Ambient und Indie ab.
Das Leben spielt sich nicht in sterilen Nachtclubs und überteuerten Szeneläden ab. Es pulsiert vor allem unter der Straße,
in den Schatten, dort, wo sich die Schickeria niemals hintrauen würde. Hier, am Puls der Undergroundwelt, gelten andere Regeln,
hier herrscht ein anderes Regiment. Und Tying Tiffany ist seine Königin. Auf „Drop“ beweist sie das einmal mehr und schickt
ein fluoreszierendes, unheimliches, verruchtes und zugleich sanftes Electro-Märchen durch die Nacht. Ihr gehört die Nacht,
sie verkörpert mit ihren treibenden Rhythmen, ihrem gefühlvoll-lasziven Gesang und jener unerreicht verloren-nächtlichen
Atmosphäre all das, was ein jeder von uns mit der perfekten Nacht verbindet:
Sex, Spaß, Sinnlichkeit. In Ewigkeit.
Ab 28.02.2014 Im HAnDEl.

Gelangweilt vom Musikfernsehen? Dann nichts wie ab zu !
Der digitale Musik-TV-Sender iM1 hat sein Programm um eine
überaus dunkle Facette erweitert: In Kooperation mit unserem
Magazin präsentiert er
– wöchentlich eine volle Stunde
Musikvideos für die düstere Generation. Klassiker, aktuelle Clips,
Weltpremieren und mehr – immer mittwochs um 23.00 Uhr, in der
beliebten und ganz besonderen „Stunde vor Mitternacht“...
Empfangbar über:
ASTRA – 19,2 Grad Ost
DVB-T Berlin – Kanal 56
DVB-T Hessen – Kanal 52
Unitymedia – Kanal 29
Kabel BW – Kanal 57
primacom – Kanal 65
T-Entertain – Kanal 96
Vodafone TV – Kanal 50
Tele Columbus – DigitalTV Basic
www.iM1.tv
Zum 30-jährigen Jubiläum von ZTT
Records erscheinen am 14.02.2014 gleich
drei neue Releases, die alle Fans und
Sammler des Labels begeistern dürften.
Zusammen mit Salvo veröffentlichen
ZTT Frankie Said („Deluxe Edition“),
The Organisation of Pop („London
Edition“) und The Art of the 12“, Volume
Three. Jedes dieser Werke ist sorgfältig
kompiliert und beinhaltet Highlights
von Frankie Goes To Hollywood,
Grace Jones, Propaganda, Art
of Noise, Seal, 808 State, Shane
MacGowan, Kirsty MacColl,
Shades of Rhythm und vielen mehr,
Remixe, rare 7“- und 12“-Versionen,
Promovideos, TV-Auftritte und
Experimente... ZTT haben wie kaum
eine andere Plattenfirma die Pop-Musik
der Achtziger geprägt.
The Dark Tenor heißt eine neue Art
des Crossover aus Klassik, Filmmusik und
Pop/Rock. Das Debutalbum ist fast fertig
und wird planmäßig im Frühjahr 2014
veröffentlicht. Die erste Single Haunted
Hearts ist bereits in allen digitalen Stores
erhältlich. Glanzstück wird eine Live-
Show in epischer Form sein: Der Herr
der Ringe trifft Das Phantom der Oper!
The Dark Tenor führt sein Publikum
in eine unbekannte Welt, die so noch
nie präsentiert wurde – nicht nur von
Idee und musikalischer Umsetzung
her, sondern auch wegen neuartiger
Bühnenelemente und -effekte. Mehr soll
an dieser Stelle nicht verraten sein...

*Die Zugabe gibt es erst ab einem Mindestbestellwert von Euro 15,00.
Bei der ausschließlichen Bestellung von preisgebundenen Büchern kann die Zugabe nicht gewährt werden.

„Die Szene ist mein Zuhause und mein Ruhepol...“
Martin „Mart“ Soer – so aktiv mit Stahlmann, und dennoch zaubert er gemeinsam mit Neill Oblivion ein Nebenprojekt
aus dem Ärmel! Beeindruckend, dass von den beiden auch ruhigere Lieder in solch einer immensen Qualität komponiert
und aufgenommen werden konnten. Musik, die neugierig macht...
Orkus: Was war der Anlass, Sündenklang ins Leben zu rufen?
Mart Soer: Ich saß mit Neill zusammen, und wir haben
Songs geschrieben wie immer und hatten einfach unheimlich viel
kreativen Output. Einige Songs passten aber nicht wirklich in den
Stahlmann-Geist, den wir im Auge hatten. Trotzdem fanden wir
die Sachen gut und haben sie fertig gemacht... Dann haben wir sie
bei Facebook hochgeladen, weil wir dachten: „Na ja, schauen wir
mal, was die Fangemeinde dazu sagt.“ Die Resonanz war enorm,
und ziemlich schnell kamen die Fragen nach einer Platte. Wir
hatten Superspaß daran, die Stücke zu schreiben, und dann haben
wir einige Songs weiter in diese Richtung gedacht, und schon
war die Platte da. (lacht) Die CD war aber keine Stahlmann-
Platte, sondern was Neues, und da uns Stahlmann so gefällt, wie
Stahlmann ist, gaben wir dem Baby einen neuen Namen.
O: Was kannst du bei Sündenklang machen, was bei Stahlmann
undenkbar wäre?
MS: Sündenklang ist ein Genremix... es gibt Elemente aus
20 - Orkus!

Trip Hop oder Dubstep. Es ist ruhiger und gefühlvoller und viel elektronischer
angelegt... Auch ist es viel textorientierter. Stahlmann hingegen ist brachial; je
brachialer, desto besser. (grinst)
O: Was fühlte sich bisher bei Sündenklang ganz besonders gut an?
MS: Es ist einfach etwas Neues. Wir mischen verschiedene Musikstile und sind auf
gar nichts festgelegt... Es gibt keinen wirklich roten Faden, und das ist auch gewollt.
Es ist unser persönlicher Stuff, und alle Songs sind verschieden... Dazu macht es
unglaublich Spaß, wieder die ganz kleinen Clubs zu spielen und allem und jedem
ganz nah zu sein.
O: Wie kam es zur Idee und Auswahl des Albumcovers für Tränenreich?
MS: Ich habe überlegt, was gut passt... Sündenklang hat viele gefühlvolle
Momente. Bei Stahlmann lebe ich meine raue Seite aus, bei Sündenklang hingegen
die nachdenkliche, zerbrechliche... Der Löwe spiegelt beides wider, und die Träne
zeigt, dass jeder auch eine gefühlvolle und verletzliche Seite hat, egal wie brachial
und kämpferisch man sich gibt. Der Türklopfer ist eine Einladung, die Tür zu einer
Welt zu öffnen, die ich bisher nicht oder kaum preisgegeben habe... Klopfe an, und
ich zeige Dir mein Tränenreich...
O: Wofür steht das „Tränenreich“ an sich?
MS: Bei Sündenklang war sofort klar: es geht um die andere Seite von mir... eine
traurige, weniger kämpfende, nachdenkliche Seite. Es ging um meine Gedanken,
und ich vergleiche sie gerne mit meinem kleinen privaten Tränenreich... Außerdem
gefiel mir der Zusammenhang sehr, denn fast alle Songs sind sehr tränenreich.
O: Auf welche Art und Weise entsteht in der Regel ein Sündenklang-Stück?
MS: Wir haben einfach drauflosgeschrieben. Entweder hatte Neill einen tollen
Beat oder ’ne super Klavierhook oder ich eine Text- oder Melodieidee... Wir haben
beide unsere Studios zu Hause und haben uns wie wild die Ideen um die Ohren
geschossen und uns jeden Tag neue Songfetzen geschickt. Dann haben wir uns
abends eingeschlossen und zusammen an den Songs gefeilt. Das Ganze ging so weit,
dass wir uns teilweise auf der letzten Stahlmann-Tour in Russland in der Hotellobby
getroffen und vor dem Frühstück Songs arrangiert haben.
O: Welche zwei Lieder bedeuten dir inhaltlich besonders viel – und inwiefern?
MS: Da würde ich als Allererstes Die Sehnsucht tanzt und Im Unterholz auswählen,
weil es für mich zwei im Übermaß persönliche Songs sind.
O: Generell: Ist die Sünde süß oder bitter?
MS: Beides, das ist ja der Reiz. Am Anfang ist sie meistens süß, ansonsten könnte
sie uns ja nicht verführen. Meistens zahlt man dafür aber einen bitteren Preis.
Manche Sünden sind dies aber auf jeden Fall wert.
O: Was bedeutet es dir, ein Teil der schwarzen Szene zu sein?
MS: Die Szene ist mein Zuhause und mein Ruhepol, und gleichzeitig schafft sie es,
mich jeden Tag aufs Neue zu begeistern, mitzureißen und doch zum Nachdenken
anzuregen... so, wie es nur ein guter Freund tut.
O: Was war der Anlass und in welchem Jahr war es, als du gemerkt hast, dass für
dich Schwarz mehr ist als für die meisten Menschen?
MS: Ich habe darüber nie nachgedacht... Ich war einfach schon immer anders als
der Rest der Welt. Es gab da keinen Prozess... Ich bin da hineingewachsen, mir
gefiel die Tiefe der Menschen, und ich habe mich instinktiv der Szene zugewandt
und mich an ihr orientiert.
O: Würdest du dich als melancholischen Menschen bezeichnen?
MS: Ja, war ich schon immer, und die Melancholie treibt mich an.
O: Mit welchen Worten würdest du einem alten Freund dein Album überreichen
und ihn auffordern, es sich anzuhören?
MS: Ich habe nur sehr wenige echte Freunde... und die kennen mich so gut, dass
ein Blick ausreichen würde, um alles auszudrücken, was nötig wäre.
www.suendenklang.de
Claus Müller
Photo: Alexander Hien

„Never meet your heroes!“
Kaum hat das Jahr begonnen, präsentiert das
australische Synth Pop-Projekt Parralox um
Produzent John von Ahlen seinen neuesten
Clou: Eye In The Sky. „Das Video zum
Titeltrack erzielte bereits mehr als 100.000
Aufrufe innerhalb der ersten Woche, nachdem
wir es bei YouTube hochgeladen hatten“,
freut sich John. „Das ist definitiv unsere
erfolgreichste Nummer...“ Der Clip lebt von
seinem Purismus und seiner zeitlosen Ästhetik.
Gleiches gilt auch für die Gestaltung der
Booklets. „Musik und visuelle Umsetzung
sind untrennbar miteinander verbunden, vor
allem im Pop! Ich bin in der Ära von 7“- und
12“-Schallplatten aufgewachsen, damals war
jede Hülle ein eigenständiges Kunstwerk. Eine
Ikone wie David Bowie hätte nie ein solches
Interesse erregt, wenn er seine gesamte Karriere
hindurch nur schwarze Anzüge getragen hätte.“
Dass John nicht bloß graphisch ein feines
Händchen hat, beweisen nicht zuletzt die
absolut positiven Resonanzen auf das 2013
erschienene, alle Genres übergreifende Cover-
Album Recovery. „Bei unseren Live-Shows haben
wir immer mal den einen oder anderen Song
gecovert, und über die Jahre kamen wiederholt
Anfragen seitens der Fans, ein eigenes Werk
mit diesen Nummern herauszubringen.“
Das Resultat ist eine perfekte Mischung aus
Liedern der Achtziger und Neunziger in einem
catchy Synthiepop-Gewand. Hier wundert
es auch nicht, dass Kebabträume von DAF
sogar auf Deutsch intoniert wird... „Ich habe
deutsche Wurzeln und reise jedes Jahr nach
Deutschland, um meine Verwandtschaft zu
besuchen. Da lag es nahe, dieses Stück, zu dem
ich einen besonderen Bezug habe, zu wählen.“
Die besten Ideen für neues Material kommen
dem Melbourner buchstäblich im Schlaf.
„Wenn ich dann aufwache, nehme ich diese
Einfälle direkt mit ins Studio.“ Gibt es
angesichts jenes kreativen Schaffens, welches
John dauernd in Trab hält, überhaupt noch
Ziele oder Wünsche auf einer offenen Liste?
„Ich erinnere mich an das Zitat: Never meet your
heroes! Da ist was Wahres dran. Bei Parralox
gehe ich ganz nach dessen eigener Art vor, mit
frischem Blut – wie jetzt Johanna Gervin – und
neuen Eingebungen, und es macht mir immer
wieder Freude, mit unterschiedlichen Talenten
zusammenzuarbeiten. Wir als Gruppe sind
schon gespannt auf unsere Konzerte, etwa den
kommenden Gig in London, und zukünftige
Projekte. Ich kann es kaum erwarten!“
www.parralox.com
Marie-Luise Henke
Discographie (Alben):
Electricity (2008)
State Of Decay (2009)
Metropolis (2010)
22 - Orkus!

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„Gefühle wiegen oft schwerer als Logik.“
Im 30. Jahr ihres Bestehens schenken uns Clan Of Xymox mit Matters Of
Mind, Body And Soul ein neues Album – über die Liebe, ihr Gedeihen,
ihr Vergehen... und die Menschen, die sie dadurch prägt. Letztendlich
also ein Thema, das uns alle betrifft. Ronny Moorings erzählt Dir im
folgenden Gespräch von den frischen Liedern, der Macht der Gedanken,
aber auch von einem langen Winter und seiner Sicht auf die Jahreszeiten.
Orkus: Euer Album soll am Valentinstag erscheinen. Zufall, oder war das von
Anfang an geplant?
Ronny Moorings: Ja, war es. Irgendwie hat das Album eine Neigung zu kalter
Romantik. Den Anstoß dafür gab das Stück She Is Falling In Love. Es gibt aber auch
ein paar Songs mit einer dunklen Note, die Liebe betreffend, was das Release am
Valentinstag zugleich ein bisschen zynisch macht.
O: Und warum wollt ihr die CD dann gerade am Valentinstag in die Läden bringen?
RM: Na, sie würde doch ein nettes Geschenk für Deine Geliebte oder Deinen
Geliebten darstellen...
O: Du hast mit den Arbeiten im März 2013 begonnen, als ein wirklich langer,
kalter Winter herrschte. Hat die spezielle Wetterlage damals Einfluss auf deine
Songs genommen?
RM: Höchstwahrscheinlich. Das erste Lied war The Climate Changed. Zum
Zeitpunkt des Schreibens schien es, als ob der Winter nie enden würde. In Leipzig
lag endlos Schnee, und man konnte sich fast vorstellen, dass der Frühling nie käme,
dass wir in einer neuen Eiszeit stecken würden. Der Track startet mit einem SOS-
Morsecode, um die Stimmung festzulegen. Später erweitert Love’s On Diet das
„Kälte“-Thema noch.
O: Magst du selbst eher frostige Winter oder warme, sonnige Sommertage?
RM: Eigentlich liebe ich alle Jahreszeiten. Die Intensität des Sonnenlichtes in der
nördlichen Hemisphäre. Es gibt sehr viel Schönheit im Wechsel der Jahreszeiten.
Der Farbwechsel im Herbst, das Fallen der Blätter, Pilze. Der Winter und die
schneebedeckten Landschaften. Die feierliche Weihnachtszeit. Frühling mit allem,
was wieder lebendig wird, gefolgt vom Sommer, in dem man einfach das Leben
genießt... wie es sein sollte.
O: Eure neue Veröffentlichung heißt Matters Of Mind, Body And Soul. Was meint
ihr damit genau? Ist nicht generell jedes künstlerische Werk eine Sache des Geistes
oder der Seele oder auch des Körpers?
RM: In der Tat deckt der Titel sämtliche Aspekte ab. Jemandem seinen Verstand,
den Körper und die Seele zu geben, ist genau das, wonach es klingt: Unterwerfung
unter den Willen eines anderen. Unter seine/ihre Wünsche, die Launen, das
Begehren – wie immer man es nennen mag. Wer sich bewusst zwingt, an eine
Person zu denken, opfert ihr seinen Verstand. Wer seine physischen Bedürfnisse
missachtet – was bei Verliebten ja oft passiert –, opfert seinen Körper. Und wer
die geistigen Ansichten des anderen Menschen übernimmt, hat ihn oder sie den
eigenen Geist betreten lassen und ihm oder ihr seine Seele verschrieben. Man
hat sich selbst unterworfen, um vom anderen so geformt zu werden, wie jener
es will. Alle diese Ansätze werden von den Liedtexten abgedeckt, deswegen ist es
ein perfekter Titel für das Album. Ich darf hierzu Platon zitieren: „Musik ist ein
moralisches Gesetz. Sie verleiht dem Universum eine Seele, dem Geist Schwingen,
der Phantasie Flugkraft, der Traurigkeit einen Zauber und allen Dingen Freude
und Leben.“
O: Wonach richtest du dich in deinem Leben bevorzugt: Verstand oder Seele?
RM: Ich glaube, mit Gedanken kann viel erreicht werden. Wir sind durch unsere
Gedanken geformt. Logik und Gefühle sind zwei Elemente, die sich perfekt zur
Beeinflussung eignen. Logik ist faktisch die Sprache des Bewusstseins, während
Gefühl die Sprache des Unbewussten ist. Gefühle wiegen jedoch oft schwerer als
24 - Orkus!

Logik. Auch für meine Lyrics lasse ich mich häufig von Emotionen
führen, grabe tief in meinem Unbewussten und versuche die Essenz von
alldem zu finden.
O: Ich habe den Eindruck, dass das neue Album weniger von der Liebe
handelt, sondern eher davon, wie diese sich mehr und mehr verflüchtigt
und irgendwann verschwunden ist.
RM: Es ist ein ganzer Zyklus, der mit Once In A Blue Moon beginnt.
Dieses Instrumental wächst zu einem epischen Soundtrack, welcher
die Gefühle des Erzählers einleitet, angereichert durch den Schrei der
Zikade. Das Stück vereinigt sich mit She Is Falling In Love. Das Ende
einer Zeit des Alleinseins hat begonnen, ein neuer Anfang ist gemacht.
Das Album entwickelt sich über die nostalgische Sehnsucht nach Liebe
in I Close My Eyes, kündet bei Love’s On Diet vom Zustand des Lebens
mit der eigenen Liebe sowie dem Sturz daraus in I’ll Let You Go. Und
Months Ago reflektiert dann das Ende. Das lange Outro Chinese Whispers
schließlich handelt von der zurückbleibenden Glückseligkeit.
O: Können wir das jetzige Album und euer vorheriges Studiowerk
Darkest Hour in einem Zusammenhang sehen, oder bilden sie pure
Gegensätze?
RM: Auf Matters Of Mind, Body And Soul gibt es weniger tanzbare
Songs. Ich wollte ein langsameres, zusammenhängendes Album, das Dir
nicht direkt ins Gesicht bläst – obwohl das natürlich bei Darkest Hour
auch nicht jeder Track getan hat –, etwas, das mit jedem Mal, wenn
Du das Album hörst, in Dir wächst. Trotzdem ist unser neues Werk
in meinen Augen der perfekte Nachfolger für Darkest Hour, was die
Entwicklung der Stücke betrifft. Matters Of Mind, Body And Soul könnte
man tatsächlich als Fortsetzung betrachten, aber mit einem eigenen,
entspannteren Stil.
O: Wer ist das Mädchen, über das du in She Is Falling In Love singst?
Kanntest du mal so eines? Oder vielleicht sogar mehrere?
RM: Ich habe im Laufe der Jahre mehrere solcher Frauen kennengelernt.
Deshalb könnte ich den Text auch darauf beziehen, doch in diesem Fall
geht es um jemand anderen. Ich bin der Beobachter und sehe einen
Freund, der vollkommen in die Liebe eintaucht. Er ist in der Phase,
jemandem richtig den Hof zu machen.
O: 2014 existieren Xymox/Clan Of Xymox seit drei Dekaden. Meinen
Glückwunsch dazu! Schenkst du einem solchen Jubiläum besondere
Beachtung, oder ist es einfach nur ein weiteres Jahr im Dasein deiner
Band?
RM: Mark Twain hat einmal gesagt, dass das Alter eine Frage des
Triumphs von Geist über Materie ist. Wenn man nicht darauf achtet,
ist es kein Thema. So empfinde ich bezüglich Jubiläen. Ich kümmere
mich nicht groß um die Länge eines Zeitraums. Mir ist wichtig, ob man
noch immer gerne tut, was man macht – sofern sich das auf einer Leiste
messen lässt, okay. Aber von meiner Seite gibt es keinerlei Feiern.
Nun... wenngleich Ronny das Thema abzuwiegeln versucht, wird über
die letzten 30 Jahre noch ein wenig zu reden sein. Davon liest Du in
unserer März-Ausgabe!
www.clanofxymox.com
Axel Schön
Discographie (Alben):
Clan Of Xymox (1985)
Medusa (1986)
Twist Of Shadows (1989)
Phoenix (1991)
Metamorphosis (1992)
Headclouds (1993)
Hidden Faces (1997)
Creatures (1999)
Live (live, 2000)
Notes From The Underground (2001)
Farewell (2003)
Breaking Point (2006)
In Love We Trust (2009)
Darkest Hour (2011)
Live At Castle Party (live, 2011)
Matters Of Mind, Body And Soul (2014)
Line-Up:
Ronny Moorings – Gesang,
Gitarre, Programmierung
Mario Usai – Gitarre
Mojca Zugna – Bass, Gesang
Sean Göbel – Keyboard
Orkus! - 123

„Da geht es um Tod, Folter und Rache.“
Gerade in den letzten Jahren hat sich die Mittelalter Rock-
Szene stark weiterentwickelt, wobei man sie immer in
zwei Sparten gliedern muss: Künstler, die mittelalterliche
Texte adaptieren, wie Helium Vola, QNTAL oder teilweise
Heimatærde, und Bands, die den Sound des Mittelalters
mit aktuellen Lyrics verbinden, wie Subway to Sally oder
meistens auch In Extremo. INGRIMM zählen zur zweiten
Gruppe und sind „ein Inbegriff für harten Metal mit
Mittelalter-Einflüssen“, erklärt Sabine Radies (Violine),
die noch nicht lange zur aufgeweckten Truppe gehört. „Seit
Juni 2011 habe ich als Gast mitgewirkt und bin seit Januar
2013 festes Mitglied. René ist seit Oktober 2012 dabei und
macht seine Rolle als Sänger wirklich gut.“
Mit Henkt Ihn! präsentieren uns die sechs aus Regensburg
stammenden Musiker ihr bereits viertes Studioalbum.
René Brandt erläutert, wie es zu dem außergewöhnlichen
Titel kam: „Da der Song Hängt ihn zum Zeitpunkt der
Namensgebung schon fertig war, dachten wir, dass der
Titel doch gut für ein Album klingen könnte. Allerdings
wollten wir etwas Besonderes entstehen lassen und haben
aus Hängt ihn ein kleines Wortspiel kreiert, nämlich
Henkt ihn. Das kommt vom Verb henken, also jemanden
hinrichten. Solche netten Kleinigkeiten regen immer
gerne zu Gesprächen an, die wir natürlich auch suchen.“
Inhaltlich ist Hängt ihn eine Nummer, welche die brutale
Seite des Mittelalters widerspiegelt. „Da geht es um Tod,
Folter und Rache.“
Alle Stücke wurden erneut von Alexander Haas (Gitarre)
komponiert. René steuerte die Texte bei. „In den
Proben ging’s dann an die Feinheiten, um zu sehen, ob
bestimmte Teile zusammenpassen. Nachdem unsere
Stimmen im Kasten waren, wurde noch das i-Tüpfelchen
aufgenommen – die Orchesterspuren. Hierzu ein großes
Danke schön an Erwin Pointinger“, strahlt Sabine. Das
Inventar an Instrumenten ist nicht von schlechten Eltern...
Neben Schlagzeug, Gitarre und Bass übernehmen nach
wie vor Dudelsack und Drehleier wichtige Parts. „Zum
ersten Mal in der INGRIMMigen Geschichte ist auch
eine Geige vertreten, die den Melodieteilen, aber auch
Hintergrundflächen eine gesunde Würze verleiht.“
Einen Teaser darf man sich online zu Gemüte führen. Das
kurze Video aus dem Proberaum soll einen Vorgeschmack
auf das Release bieten. Besonders für Sabine war dieser
Dreh spannend: „Die restliche Band hatte schon
Filmerfahrungen, für mich war es absolutes Neuland. Ich
kann Euch sagen, das war lustig... So zu tun, als wäre ein
Publikum vorhanden, und den einen Song gefühlte 72 Mal
zu spielen, war eigenartig. Aber mit der Zeit hat’s dann nur
noch Spaß gemacht... und der Song sitzt jetzt wie eine
Eins“, lacht sie.
Henkt Ihn! wird natürlich auch live zelebriert. INGRIMM
wollen etwa neben Saltatio Mortis und ihren oberpfälzischen
Kollegen von Zwielicht beim MPS in Dortmund – dem
größten Mittelalter-Spektakel der Welt – gastieren.
www.ingrimm.com
Manuela Ausserhofer
26 - Orkus!

KOSHEEN
SOLITUDE
Kosheen Album V
Neo-Noir-Electro-Pop
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29 th of November
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„Ein Album
für das Meer.“
Er hatte es längst angekündigt. Dass er den Black Metal,
oder den Metal im Allgemeinen, am liebsten ganz aus
Alcest heraushalten würde. Mit Shelter verwirklicht
Neige diese Vision. Und erschafft ein Album von
feingeistiger, träumerischer Schönheit, das die Härte
des Winters durch die Wonne des Frühlings ersetzt. Ein
Shoegaze-Album ist es geworden, ein Werk wie eine
warme Brise, so vollkommen und in sich selbst ruhend
wie noch nie. „Wahrscheinlich werde ich dadurch eine
Menge Fans verlieren“, sagt Neige freimütig und zuckt
mit den Schultern. Er kann ohnehin nicht anders, hebt
Alcest abermals auf eine neue Stufe. Und hier fängt die
Veränderung bereits beim ersten englischen Titel in der
15-jährigen Bandgeschichte an.
Neige: Zunächst war es nur ein Arbeitstitel, den ich immer
zu ändern gedachte. Auf Französisch klang der Titel nicht gut
genug, doch ich scheute davor zurück, Shelter beizubehalten.
Es klang zu einfach, zu kurz. Am Ende musste ich aber doch
feststellen, dass dieser Name genau das ausdrückt, was ich mit
dem Album sagen will. Also beugte ich mich mir selbst.
Orkus: Wo findest du „Zuflucht“?
N: Der wichtigste Zufluchtsort war in den letzten Jahren
die See. Dort bin ich aufgewachsen, zu diesem Element habe
ich eine tiefe Verbindung. Ich finde jedoch auch bei vielen
anderen Dingen Zuflucht. Wir durchlaufen in unserem Leben
immer wieder dunkle und schwere Perioden – und global
gesehen, liegt derzeit eine gewisse Spannung in der Luft,
die die Menschen rastlos macht. Während solch schwieriger
Phasen ist es essenziell, sich nicht zu verlieren, keine falschen
Entscheidungen zu treffen, großherzig zu bleiben und stets zu
wissen, wofür man das alles tut. Wir finden Zuflucht in dem,
was uns guttut, und bei mir können das auch Musik, Filme
oder Erinnerungen sein. Vor allem aber sind es Illusionen und
Träume, die mich bewahren.
O: Fällt es dir manchmal schwer, das Träumen nicht
aufzugeben?
N: Klar. Das hat wohl mit Realismus zu tun.
O: Weshalb es vielen Leuten leichter fällt, zynisch zu sein.
N: Das ist ja auch der einfachste Weg. Zu akzeptieren, dass
sowieso alles vor die Hunde geht, ist der erste Schritt zu einer
negativen Denkweise. Ich versuche daher, meine Naivität ein
Stück weit zu bewahren.
O: Wann bist du besonders zufluchtsbedürftig?
N: Auf langen Tourneen. Das Leben auf der Straße ist
bisweilen mühsam, außerdem verliert man sich leicht selbst.
Man fühlt sich allein, trinkt viel mehr, als man sollte, benimmt
sich daneben und weiß nicht, wohin mit sich. Ich versuche
mit Musik oder Büchern dagegen anzugehen, aber leicht fällt
das nicht immer. Auf der letzten US-Tour habe ich dadurch
beispielsweise Hammock kennengelernt, eine Band, die ich
seither sehr bewundere.
O: Am ehesten Zuflucht scheinst du aber nach wie vor in
deiner Musik zu finden. Was erzählt Shelter für dich?
Orkus! - 29

N: Es ist ein Album über das Meer. Ein Album für
das Meer. Für mich transportiert es das Gefühl,
im Sommer am Strand zu sitzen und die Stunden
verstreichen zu lassen, während man die Wellen
beobachtet. Ich liebe diese einfachen Momente der
Freude, in denen man praktisch nichts tut, aber
doch ganz und gar lebt. Diese Einfachheit wollte ich
mit Shelter transportieren. Die Songstrukturen sind
bewusst simpel; mehr als drei Riffs pro Track habe
ich nicht zugelassen, um dieses angenehme Gefühl
der puren Freude zu evozieren. Weniger Spannung,
weniger Drama, dafür leichter, entspannter und
hoffentlich auch berührender. Es ist überaus leicht,
Menschen mit trauriger Musik zu bewegen. Das
mit freudiger, positiver Musik zu tun, ist ungleich
schwieriger.
O: Wobei ich Shelter nicht unbedingt als durch und
durch fröhliches Album bezeichnen würde.
N: Das nicht, nein. Bei Alcest weht immer auch ein
Hauch Melancholie, eine Prise Nostalgie durch die
Stücke. Zumal ich gemerkt habe, wie schwer es mir
fällt, wirklich optimistische Lieder zu schreiben.
O: Wie fühltest du dich während des Komponierens?
N: Ziemlich gut. Allerdings hatten wir ein paar
schwierige Tourneen hinter uns, die mich etwas
runtergezogen haben. Aber irgendwas ist ja immer.
O: Die Häutung, der du Alcest unterzogen hast, ist
so drastisch wie nie. Fiel es dir schwer, den Metal
rauszuhalten?
N: Es gab keinen anderen Weg. Ich habe 14 Jahre lang
Metal gespielt und bin diesem Genre letztlich einfach
entwachsen. Ich konnte nicht dieselben Werkzeuge
nutzen, um andere Gefühle auszudrücken. Also
musste ich die Musik verändern. Das wusste ich
schon vor dem letzten Album, und deshalb floss
Shelter geradezu aus mir heraus. Ich musste dieses
Album machen, es war wichtig für mich und für
die Zukunft von Alcest. Ich habe schließlich keinen
Metal-Vertrag unterschrieben, was sich einige in
der Szene bestimmt gewünscht hätten. Viel zu viele
Bands haben Angst davor, ihr Rezept zu ändern, ich
habe eher Angst, meine Inspiration zu verlieren.
O: Und letztlich klingt Shelter immer noch nach
Alcest.
N: Das war die Herausforderung. Wir wollten
bewusst Slowdive- und Cocteau Twins-Referenzen
in ein Album einbauen, das zwischen Shoegaze
und Dream Pop oszilliert. Wir wollten aber kein
Tributwerk an diese Bands aufnehmen. Die Seele
Alcests blieb erhalten, Shelter klingt noch immer
nach uns.
O: Der Gebrauch von Metal-Elementen sorgt
natürlich für eine gewisse Dynamik. Bereitete es
dir Kopfzerbrechen, wie du diese Lücke schließen
würdest?
N: Ich habe weniger nachgedacht, sondern es einfach
getan. Klar, ohne die Metal-Elemente fehlt etwas,
doch ich dachte nie über Ersatz in irgendeiner Form
nach. Dieser Schritt war derart befreiend, dass alles
andere als nichtig erschien.
O: Du hast sehr lange überlegt, diesen Schritt zu
gehen. Warum hat es bis jetzt gedauert?
N: Ach, das ist eine echt gute Frage. Ich weiß es
nicht, um ehrlich zu sein. Aber du hast völlig recht:
Bereits als wir Les voyages de l’âme aufnahmen, hatte
ich eigentlich schon abgeschlossen mit den Metal-
Einflüssen. Dann ins Studio zu gehen und das Album
einzuspielen, fühlte sich seltsam an... irgendwie nicht
richtig. Nicht ehrlich. In meinem Kopf klangen
Alcest bereits ganz anders, also war es nun wirklich
höchste Zeit, diesen Schritt zu gehen. Vielleicht hätte
ich ihn schon früher machen können oder sollen,
doch diesmal passte alles.
O: Zeigt Shelter jene Alcest, die dir immer
vorschwebten?
N: So weit würde ich nicht gehen. Jedes Album war zu
einem bestimmten Zeitpunkt die beste Inkarnation
dieser Band. Ich werde wohl nie ganz glücklich sein
mit der Musik, die ich aufnehme, folglich wird meine
Suche niemals enden. Schon jetzt sitze ich an neuen
Songs, und die klingen wieder anders. Die ultimative
Alcest-Inkarnation ist und bleibt wohl die, die am
Horizont schimmert und die ich stets zu erreichen
trachte.
www.alcest-music.com
Björn Springorum
Discographie (Alben):
Souvenirs d’un autre monde (2007)
Écailles De Lune (2010)
Les voyages de l’âme (2012)
Shelter (2014)
Line-Up:
Neige – Gitarre, Bass, Synthesizer, Gesang
Winterhalter – Schlagzeug
30 - Orkus!

Orkus! - 31

„Das ist in Brasilien
ein wenig anders.“
Wer Nervosas Debut Victim of Yourself das
erste Mal durch seine Anlage bollern lässt, wird
kaum glauben, dass drei zierliche Damen solch
einen infernalischen Krach machen können.
Doch das Trio aus São Paulo scheint den
Thrash Metal mit der Muttermilch aufgesogen
zu haben. Die Tatsache, dass ihr Album bei
einem österreichischen Label erscheint, haben
sie allerdings einer deutschen Legende des
Genres zu verdanken, wie Frontfrau Fernanda
Lira berichtet. „Bevor wir unser erstes Demo
veröffentlichten, drehten wir einen Clip zum
Song Masked Betrayer, weil bei uns in Brasilien
viele Fans neugierig waren, wie diese neue
Mädelsband wohl klingt. Also verbreiteten wir
das Video, worauf Schmier von Destruction
aufmerksam wurde. Er leitete es weiter, was zur
Folge hatte, dass plötzlich viele Fans aus dem
Ausland auf uns aufmerksam wurden. Und eben
auch die Plattenfirma, die uns unter Vertrag
nahm.“ Eine witzige Sache, denn tatsächlich
klingen Nervosa eher nach Destruction als
nach ihren Landsmännern von Sepultura.
Fernanda verwahrt sich allerdings dagegen,
einer bestimmten Gruppe nachzueifern. „In
unserem Sound ist deutscher Thrash genauso
vertreten wie brasilianischer oder der aus der
Bay Area. Wir stehen auf Slayer, Destruction,
Sepultura und Nuclear Assault. Aber auch auf
Death Metal oder Blues. Wir spielen einfach
die Art von Musik, die wir selber gerne hören.“
Wobei der Blues wirklich nur sehr sporadisch
zum Einsatz kommt...
Wenden wir uns dem Albumtitel zu, Victim
of Yourself. Er ließe sich so deuten, dass man
immer selbst der größte Feind ist. Lira stimmt
nicht ganz zu. „Man kann diesen Titel natürlich
in verschiedener Weise interpretieren. Für mich
bedeutet er, dass nur du für deine Gesinnung
und alle daraus folgenden Konsequenzen
verantwortlich bist. Wenn du anfängst, andere
Menschen verantwortlich zu machen, begibst du
dich in die Opferrolle. Aber du bist dein eigenes
Opfer, denn du hast dich selbst in die Situation
gebracht.“ Gitarristin Prika Amaral hat noch
eine andere Deutung auf Lager: „Aus meiner
Sicht gibt es kein Schicksal oder Missgeschicke.
Wenn du Gutes tust, wird es dir gut ergehen.
Bist du schlecht, geht es dir auch schlecht.“
Weg von der Küchenphilosophie, zurück zu
den harten Fakten. Und die besagen, dass eine
All-Girl-Band, gerade im Thrash Metal, eine
Besonderheit darstellt. Nervosa sind sich dessen
bewusst, haben jedoch eine gesunde Einstellung
zur Genderproblematik, wie Fernanda bestätigt.
„Es gibt nichts Neues in unserem Sound, da ist es
für uns hilfreich, vielleicht durch die Besetzung
ein bisschen mehr Aufmerksamkeit zu
bekommen. Gerade in Europa scheint es etwas
Besonderes zu sein, wenn Frauen auf Thrash
oder Death Metal stehen. Das ist in Brasilien
ein wenig anders. Aber natürlich wissen wir,
dass es in erster Linie um qualitativ hochwertige
Musik geht. In ein paar Jahren wird es sowieso
viel mehr All-Girl-Bands geben, da bin ich mir
sicher.“
www.nervosa.com.br
Marc Halupczok
Line-Up:
Fernanda Lira – Gesang, Bass
Prika Amaral – Gitarre
Pitchu Ferraz – Schlagzeug
32 - Orkus!
Orkus! - 123

„Ein Cocktailglas erfüllt diese Anforderungen...“
Gegensätze ziehen sich bekanntermaßen an, und wie durften
wir in der Schule lernen? „Minus und Minus ergeben etwas
Positives, deshalb heißt das Album nicht nur Anti oder Versus,
sondern kombiniert die beiden Negative zu Anti#Versus.
Da das Leben aber nicht nur aus Schwarz- und Grautönen
besteht, muss es natürlich auch noch einen Gegenpol geben.
Die Raute, in der man auch vier Mal ein Plus sehen kann,
ergänzt diese Idee.“
Stefan Schötz sieht im neuen Werk bewusst die positiven
Seiten des Alltags durchscheinen, wenn die mitunter doch
düsteren Texte von satten Soundeffekten und kräftigen
Refrains durchbrochen werden. Ihren Stil bezeichnet die
Leipziger Band selbst als „Bodywave“. „Unsere Musik ist
eine Symbiose aus dem Dark Wave der alten Schule, gepaart
mit unserer Vorliebe für kernige Percussionspuren, die den
Körper dazu bewegen sollen, sich zu bewegen. Das Ganze
gestalten wir dann so, dass es nicht gleich beim ersten Mal
Hören funktioniert, sondern ein paar Durchläufe braucht.“
Bereits in der Vergangenheit waren Amnistia für ihre auf
die Tanzfläche zielenden Beats und prägnanten Liedtitel
bekannt. „Ich bin einfach ein Freund von kurzen, markanten
Songtiteln. Daher versuche ich die Tracknamen auf den Punkt
zu bringen. Es wird so viel um den heißen Brei herumgelabert,
daran möchte ich mich nicht beteiligen“, sagt Tino Claus.
Dass zumindest der Refrain von Schwarz & Licht auf Deutsch
verfasst ist, stellt szeneintern ein gewisses Zugeständnis
dar. „Ich bin ein Fan unserer Muttersprache. Ich weiß aber
auch um die Gefahr, ins Klischee oder in Phrasendrescherei
abzudriften. Es gibt leider mehr als genug Beispiele dafür,
welche Art von Text ich niemals schreiben werde“, schmunzelt
Tino.
Wer sich nun neben dem akustischen auch noch ein visuelles
Erlebnis bescheren will, dem sei die limitierte Box ans Herz
gelegt. Neben Bonus-CD, Photos, Buttons, Stickern und
T-Shirt findest Du hier obendrein ein Cocktailglas! „Wir
34 - Orkus!

hatten schon lange vor, eine exklusive Box für unsere treue
Fangemeinschaft anzubieten. Zu Anti#Versus konnten wir
endlich alle Vorbehalte ausräumen und hatten das Gefühl,
da muss was Besonderes mit rein – etwas, das nicht nur ein
Gimmick, sondern durchaus sinnvoll, hochwertig und schön
ist. Wir glauben, ein Cocktailglas war noch nicht da und erfüllt
diese Anforderungen sehr gut“, erklärt Stefan die Wahl der
Beigaben. Jan Moritz fügt grinsend hinzu: „Jetzt können wir es
ja verraten... Eigentlich ist das nur der Start für ein vierteiliges
Gläserset. Wer es komplett haben möchte, muss auch die
nächsten Alben als Box kaufen.“
www.amnistia.de
Marie-Luise Henke
Discographie (Alben):
Neophyte (2007)
Blackguard (2008)
Egotrap (2011)
Anti#Versus (2014)
Line-Up:
Tino Claus – Gesang, Texte, Arrangement
Stefan Schötz – Arrangement, Sound, Texte
Jan Moritz – Arrangement, Sound
Als die Hard Rocker 1999 anfingen, waren sie laut eigener Aussage
naiv, gutgläubig und ziemlich selbstfixiert. Man tat, worauf man
Lust hatte, Ratschläge von Besserwissern wurden ignoriert. Als
dann ein Plattenvertrag winkte, dachten sie, alles liefe nach ihrer
Nase und sie wären binnen kürzester Zeit reich und berühmt. Dass
es so nicht funktioniert, musste erst gelernt werden. Nach einer
nicht enden wollenden Suche nach einem für sie passenden Label
sind sie heute wieder dort, wo sie begonnen haben: unnachgiebig,
was ihre Kunst betrifft, und ziemlich selbstfixiert – aber nunmehr
ohne Glauben ans Musikgeschäft.
In Konsequenz gründeten die Jungs ihre eigene Firma, bei der jetzt
das neue Album erschienen ist, welches ihre Trilogie vollendet.
Das zu hörende Ergebnis beschreibt Johan Söderhielm als einen
mit Blut und Eingeweiden gefüllten russischen Panzer... Im
Unterschied zu den Vorgängerwerken ist Post Dominum Caine mehr
straightforward, härter und düsterer. Dass sich die Schweden auch
früher schon neben Lands- und Genrekumpanen wie Hardcore
Superstar oder Backyard Babies zeigen konnten, bewiesen sie bei
diversen Supportgigs, doch ihr drittes Studioalbum veranschaulicht
eindeutig, dass die Truppe musikalisch gewachsen und gereift ist.
Weil sie das selber ganz genauso sehen, wurde das neueste Werk an
einem Stück aufgenommen, nur ein paar Gitarren- und Vocalparts
nachträglich hinzugefügt. „Die Platte ist für uns vergleichbar
mit dem Ruhrgebiet – viel Stahl und Kohle –, weniger mit dem
Weihnachtsmarkt auf dem Alexanderplatz, mit all dem Glühwein
und Süßkram.“
Und in welchem Entwicklungsstadium befinden sich Nifters
nun? Johan, der in seinen Sätzen übrigens oft deutsche Wörter
wie „Würstchen“ oder „Bonbons“ einstreut, erklärt lachend:
„Wenn Nifters ein Mensch wäre, wäre er jetzt ein erwachsener
haariger Typ mit vielen Narben und einigen Päckchen auf seinem
Rücken. Gleichermaßen ist er aber auch ein Mensch, der sich nicht
unterkriegen lässt und mit einer großen Portion Neugierde und
Entschlossenheit voranschreitet.“ Eine Tour ist leider noch nicht
geplant, Bookingagenturen werden jedoch permanent gesucht. Die
harten Burschen möchten unbedingt wieder nach Deutschland
kommen, denn bei einzelnen Konzerten hat Johan festgestellt, dass
die hiesigen Fans immer mehr verlangen... „In Schweden will man
einfach schnell nach Hause, und die Shows dauern durchschnittlich
nur 30 Minuten. Bei Euch werden wir unter einer Stunde nicht
von der Bühne gelassen. Ach, außerdem mögen wir den deutschen
Bierkonsum.“ Na dann, auf Nifters!
www.nifters.com
Nadine Ahlig
Orkus! - 123 35

Axel Schön
Bedeutsamstes Ereignis:
Das Leben als Summe vieler
kleiner wunderbarer und
weniger schöner Erlebnisse und
Erfahrungen.
Beeindruckendste
Persönlichkeiten:
Alle, die immer noch selbst
denken und handeln.
Beste Musiker/innen:
Alle aus meinen Lieblingsveröffentlichungen – siehe unten
– und noch ein paar mehr.
Bestes Album:
Ein bestimmtes bestes Album küre ich auch in diesem
Jahr nicht. Es gab innerhalb verschiedener Stilrichtungen
wieder mehrere schöne, mitreißende, gefühlvolle,
erhebende... Veröffentlichungen, die ich mir alle gern und
oft anhöre.
Schönstes Artwork:
Die „Ultimate Edition“ von ASP MASKENHAFT – Ein
Versinken in elf Bildern. Wobei „Artwork“ in diesem
Zusammenhang zwar theoretisch wohl der korrekte
Begriff ist, trotzdem jedoch angesichts des Tatsächlichen
schlichtweg untertrieben klingt.
Vielversprechendster Newcomer:
Hm, vielleicht Sweet Ermengarde?
Beste wiederentdeckte Alben:
Draconian Arcane Rain Fell, Accept Kaizoku-Ban,
Scarecrow Outcry...
Beeindruckendste Live-Bands:
ASP, Bloody Dead and Sexy, Skeletal Family.
Schönstes Festivalerlebnis:
Neben tollen Konzerten auf dem WGT durfte ich in
Leipzig einmal mehr das Zusammentreffen mit lieben
Kollegen und Kolleginnen, die ausgiebigen gemeinsamen
Frühstücke im Hotel und die sich dabei manchmal auch
frei- oder unfreiwillig entwickelnden Unterhaltungen mit
den Künstlern vom Nebentisch genießen.
Schönstes Interviewerlebnis:
Auch 2013 war diesbezüglich geprägt von vielen
Gesprächen mit interessanten, freundlichen, kreativen
Menschen. Herausragend (ich bin doch immer so
aufgeregt!) war sicherlich der Besuch von Asp und seinem
Labelchef für ein ausführliches Interview bei uns zu
Hause.
Bester Film:
Django Unchained.
Beste Serien:
Navy CIS, Criminal Minds, Elementary.
Stadt des Jahres:
Thomas Elbels Megapolis.
Getränk des Jahres:
Kaffee.
2014 möchte ich endlich...
... oder doch lieber unendlich...
Persönliche Lieblingsveröffentlichungen
2013:
(Alphabetische Sortierung – Reihenfolge stellt KEINE
Platzierung dar und ist einmal mehr auch nicht
vollständig, befürchte ich.)
Ally the Fiddle The One
ASP MASKENHAFT – Ein Versinken in elf Bildern
Bloody Dead and Sexy Bad Ambient
Coppelius Extrablatt
Corde Oblique Per le strade ripetute
Dracul Auf Grund
I-M-R Letters from the Paper Garden
Killing Smile The First Take (EP)
Love in Prague Ghost Note
Love Is Colder Than Death Tempest
Mantus Fatum
Martyr Lucifer’s Shards
Merciful Nuns Goetia V
Sweet Ermengarde Raynham Hall
The Beauty of Gemina The Myrrh Sessions
The Foreign Resort Scattered & Buried (EP)
Welle: Erdball 20 Jahre Welle: Erdball – Der Blick zurück
auf dem Weg nach vorn!
Björn Springorum
Bedeutsamstes
Ereignis:
Auf und davon.
Beeindruckendste
Persönlichkeit:
Naseweis.
Bester Musiker:
Nick Cave.
Bestes Album:
Sigur Rós Kveikur.
Schönstes Artwork:
Nick Cave & the Bad Seeds
Push The Sky Away.
Vielversprechendster
Newcomer:
Beastmilk.
Bestes
wiederentdecktes
Album:
Nick Cave and the Bad Seeds
No More Shall We Part.
Beeindruckendste
Live-Band:
Nick Cave & the Bad Seeds.
Schönstes
Festivalerlebnis:
Bei Sonnenaufgang zu Rock
am Ring fahren.
Schönstes
Interviewerlebnis:
Till Lindemann.
Bester Film:
The Great Gatsby.
Stadt des Jahres:
Paris.
Getränk des Jahres:
Rotwein.
2014 möchte ich
endlich...
... meinen nächsten Roman
vollenden.
Top 10 2013:
Sigur Rós Kveikur
Satyricon Satyricon
Nick Cave & the Bad Seeds
Push The Sky Away
Casper Hinterland
Beastmilk Climax
Bring Me The Horizon
Sempiternal
Editors The Weight Of Your
Love
Hurts Exile
Emily Jane White Blood/Lines
Woodkid The Golden Age
Tanja Pannwitz
Bedeutsamstes Ereignis:
Musikalisch gesehen, auf jeden
Fall das Konzert von Carlo van
Putten (Dead Guitars...) und
Robert Smeekes in unserem Garten.
Abgesehen von der Musik, hat mir
unser Urlaub in den USA sehr viel
bedeutet. Es ist echt Wahnsinn, wie
sehr man von einer zweiwöchigen
Reise auch im Nachhinein noch
zehren kann!
Bester Musiker:
Chris Corner.
Bestes Album:
IAM{X} The Unified Field.
Vielversprechendster
Newcomer:
Auch wenn sie nicht der schwarzen
Szene zuzuordnen sind, haben mich
in diesem Jahr Imagine Dragons
ziemlich begeistert.
Bestes wiederentdecktes
Album:
Toxicity von System Of A Down.
Beeindruckendste Live-
Band:
IAM{X}.
Schönstes Festivalerlebnis:
Nine Inch Nails auf dem
Rock’n’Heim am Hockenheimring.
Ich habe jetzt noch Gänsehaut!
Natürlich ist mir auch die Zeit
auf dem WGT mit unserem super
Orkus!-Team besonders gut in
Erinnerung geblieben.
Beste Serie:
Homeland.
Stadt des Jahres:
Las Vegas.
Getränk des Jahres:
Tee in sämtlichen Varianten.
2014 möchte ich endlich...
... mal fünfe gerade sein lassen.
Top 10 2013:
Auch wenn sich hier mit den
Imagine Dragons ein 2012er
Album hineingeschlichen hat, sind
folgende Alben diejenigen zehn, die
mir 2013 am besten gefallen haben
(ohne besondere Reihenfolge).
Nine Inch Nails Hesitation Marks
IAM{X} The Unified Field
Noblesse Oblige Affair Of The Heart
Volbeat Outlaw Gentlemen & Shady
Ladies
Asking Alexandria From Death to
Destiny
mesh Automation Baby
Imagine Dragons Night Visions
Gary Numan Splinter – Songs From
A Broken Mind
HENKE Maskenball der Nackten
ASP MASKENHAFT
Lydia Aufschlager
Bedeutsamstes Ereignis:
Es wäre gemein, aus allen Ereignissen
eines herauszufiltern. Ich weigere mich!
2013 ist das Jahr der Kinder, der Tränen,
der Freundinnen und Freunde, der
unbequemen Wahrheiten, der Verträge
und der Forschung. Zwei Lieder fassen es
wohl gut zusammen: First World Problem
von MC Frontalot und Wrap My Head
Around That von Lucinda Williams (ihr
Lachen... glänzend).
Beeindruckendste
Persönlichkeit:
Das behalte ich für mich.
Bester Musiker:
MC Frontalot.
Bestes Album:
Mich hat von den Veröffentlichungen
2013 nichts vom Hocker gerissen.
Darum muss ich auf eine Neuentdeckung
zurückgreifen, die zwar 2011 erschienen
ist, den Rest aber bei Weitem übertrifft:
Solved von MC Frontalot.
Schönstes Artwork:
Amorphis’ Circle. Ich bin kein großer
Fan der Musik, das Cover aber ist
wunderschön.
Vielversprechendster
Newcomer:
Vine hat ein paar sehr interessante Leute
hervorgebracht.
Bestes wiederentdecktes
Album:
Kate Bush The Dreaming.
Beeindruckendste Live-Band:
Esben and the Witch.
Schönstes Festivalerlebnis:
Die verbrachte Zeit mit Freundinnen und
Freunden.
Schönstes Interviewerlebnis:
Ist nix hängen geblieben.
Beste Serie:
Shingeki no Kyojin – Attack on Titan.
Duh...
Stadt des Jahres:
Dieses Mal eine schwere Frage. Hm. Jena.
Getränk des Jahres:
Tee.
2014 möchte ich endlich...
Ach, warum denn bis zum Jahreswechsel
warten?
Top 10 2013:
1. Kate Bush The Sensual World
2. MC Frontalot Stoop Sale
3. Lucinda Williams Wrap My Head
Around That
4. EELS Peach Blossom
5. The Beatles Blackbird
6. Schäffer the Darklord Nerd Lust
7. Johnny Hollow BoOgEyMan
8. The Horrors She Is The New Thing
9. MEGRIM Counting Sheep
10. IAM{X} Animal Impulses
36 - Orkus!

Marc Halupczok
Bedeutsamstes
Ereignis:
Der Aufstieg von Eintracht
Braunschweig.
Beeindruckendste
Persönlichkeit:
Torsten Lieberknecht.
Bester Musiker:
Ozzy Osbourne.
Bestes Album:
Satan Life Sentence.
Schönstes Artwork:
Motörhead Aftershock.
Vielversprechendster
Newcomer:
Essence.
Bestes wiederentdecktes
Album:
Cinderella Still Climbing.
Beeindruckendste
Live-Band:
Steel Prophet.
Schönstes Festivalerlebnis:
Das Keep It True mit seinen
Begleiterscheinungen
ist jedes Jahr ein Gewinn.
Schönstes Interviewerlebnis:
Kobi Farhi (Orphaned
Land) ist und bleibt einer
der freundlichsten und
intelligentesten Interviewpartner
überhaupt.
Bester Film:
The World’s End.
Stadt des Jahres:
Braunschweig.
Getränk des Jahres:
Härke Rotbier.
2014 möchte ich
endlich...
... mal wieder Weltmeister
werden (vor der Glotze).
Top 10 2013:
1. Satan Life Sentence
2. Onslaught VI
3. Sodom Epitome of
Torture
4. Atlantean Kodex The
White Goddess
5. Powerwolf Preachers of
the Night
6. Evile Skull
7. Amon Amarth Deceiver
of the Gods
8. Alpha Tiger Beneath the
Surface
9. Protector Reanimated
Homunculus
10. Metal Church
Generation Nothing
Marie-Luise Henke
Bedeutsamstes Ereignis:
Beruflich einen für mich ganz besonderen Schritt
gegangen zu sein. Dieser ließ mich über so
manches Traurige im Privaten hinwegsehen.
Beeindruckendste Persönlichkeit:
Michaela G., die mir Einsicht und Akzeptanz
ermöglichte. Dank ihrer Worte und Anregungen
kann der schöne Teil des Lebens nun beginnen.
Bester Musiker:
John 5.
Bestes Album:
.com/kill .com/kill.
Schönstes Artwork:
Da kann ich mich nicht zwischen POETICA von
SOPOR AETERNUS und Malleus Maleficarum
von Engelsstaub entscheiden...
Vielversprechendster Newcomer:
Genetic Disorder.
Bestes wiederentdecktes Album:
The Joy Of Gunz von Combichrist.
Beeindruckendste Live-Band:
Suicide Commando (vor allem auf dem
Electronic Dance Art-Festival).
Schönstes Festivalerlebnis:
VNV Nation zusammen mit guten Freunden
als Abschluss des 22. WGT erleben zu dürfen,
war herrlich (besonders das Drumherum war
grandios, und so wurden uns so einige Lacher
beschert).
Schönstes Interviewerlebnis:
Zum einen freu’ ich mich durchweg, wenn ich
mit supersympathischen Menschen zu tun habe
(auch seitens des Labels), aber dass ich mit Jan
von X-Fusion/Noisuf-X zusammenarbeiten
durfte, war ein ganz persönliches Highlight (da
werd’ ich jetzt noch ganz hibbelig).
Bester Film:
Django Unchained („Ich glaube: wir alle glauben,
die Kapuzen waren eine nette Idee. Aber ohne
mit dem Finger auf jemanden zu zeigen: Man
hätt’s besser machen können.“ Göttlich!!).
Stadt des Jahres:
Frankfurt am Main (und das als Mainzerin...).
Getränk des Jahres:
Jetzt nichts Spektakuläres, aber meine beste
Freundin und ich entdeckten OeTTINGER
Malz für uns.
2014 möchte ich endlich...
... meinem Wunsch des letzten Jahres
nachkommen und wieder nach Wien fahren.
Top 10 2013:
Suicide Commando When Evil Speaks
X-Fusion What Remains Is Black
.com/kill .com/kill
Noisuf-X Warning
Trust TRST
Austra Feel It Break
VNV Nation Transnational
Genetic Disorder Sinusrhythmus
Combichrist From My Cold Dead Hands (Song)
... und die Batman-Titelmusik der Serie aus den
Sechzigern :-)
Lars Schubert
Bedeutsamstes Ereignis:
25.05.2013, Wembley-Stadion, 89.
Minute.
Beeindruckendste
Persönlichkeit:
Vitali Klitschko.
Beste Musiker:
Eminem wegen des grandiosen Textes
von Bad Guy und Trent Reznor wegen
seiner vielen Häute, die ihm allesamt
passen.
Bestes Album:
Eminem The Marshall Mathers LP 2.
Schönstes Artwork:
Nine Inch Nails Hesitation Marks.
Vielversprechendster
Newcomer:
Midas Fall.
Bestes wiederentdecktes
Album:
Ólafur Arnalds ... And They Have
Escaped The Weight Of Darkness.
Beeindruckendste Live-Band:
Ich habe gelacht und getanzt, habe die
Zeit vordrehen wollen und das eine
oder andere Mal eine Träne verdrückt,
aber beeindruckt war ich dieses Jahr
leider nicht.
Schönstes Festivalerlebnis:
Die Festivals sind im letzten Jahr ganz
gut ohne mich ausgekommen.
Schönstes Interviewerlebnis:
Festzustellen, dass Stars –
abgeschirmt durch Management
und Promotionagenturen – auch nur
Menschen sind, die nicht so recht
wissen, was sie erzählen sollen.
Bester Film:
DER Film, welchen ich durch
Anschauen des gähnend langweiligen
Only God Forgives verpasst habe.
Stadt des Jahres:
Da die Natur im letzten Jahr über
den Beton gesiegt hat, gab es keine
nennenswerte Stadt.
Getränk des Jahres:
LICOR 43 mit Milch.
2014 möchte ich endlich...
... Balance leben!
Top 10 2013:
Anathema Universal (live)
Casper Hinterland
Diorama even the DEVIL doesn’t care
Eminem The Marshall Mathers LP 2
Justin Timberlake The 20/20
Experience – The Complete Experience
mesh Automation Baby
Nils Frahm Spaces
Nine Inch Nails Hesitation Marks
Nosound Afterthoughts
Woodkid The Golden Age
Nadine Ahlig
Bedeutsamstes Ereignis:
Zum ersten Mal freiwillig Kleid
getragen.
Beeindruckendste
Persönlichkeit:
Nelson Mandela – und kein Paul
Walker, wegen dem Facebook,
Zeitungen und Nachrichten
explodierten!!!
Beste Musiker:
Black Sabbath.
Bestes Album:
Frei.Wild STILL.
Vielversprechendster
Newcomer:
Beastmilk.
Bestes wiederentdecktes
Album:
Skid Row Slave to the Grind.
Beeindruckendste Live-Band:
Rammstein.
Schönstes Festivalerlebnis:
Spontaninterview mit Jocke Berg
(Hardcore Superstar) auf dem Wacken
Open Air.
Schönstes Interviewerlebnis:
Ebenfalls Jocke Berg, der zu Beginn
erst einmal gegen den Zaun urinierte
und mir während des Interviews die
Tattoos auf seinem Oberkörper zeigte
(und sich dafür natürlich entkleiden
musste) – sensationell!!!
Bestes Konzert:
Bon Jovi 18.06. in Berlin, Hardcore
Superstar 09.11. in Berlin (Frau Ahlig
ist auf der Bühne gewesen!!!) sowie
Frei.Wild 27. & 28.12. in Frankfurt.
Beste Serie:
Dexter.
Stadt des Jahres:
Der besten Party nach zu urteilen,
Frankfurt.
Getränk des Jahres:
Immer noch Kaffee.
2013 habe ich zum ersten
Mal:
Bon Jovi, Meat Loaf und Lana Del
Rey live gesehen!!!
Erkenntnis des Jahres:
Mach halt einfach!!!
2014 möchte ich endlich...
... Schlafbedürfnis abschaffen und
vom Kaffeekonsum allein überleben
können!
Top 10 2013:
Frei.Wild STILL
Frei.Wild Feinde deiner Feinde
Amorphis Circle
Avenged Sevenfold Hail to the King
Hardcore Superstar C’mon take on me
HIM Tears On Tape
Bring Me The Horizon Sempiternal
Heaven Shall Burn VETO
Children Of Bodom Halo of Blood
Watain The Wild Hunt
Orkus! - 37

Doreen Krase
Bedeutsamstes Ereignis:
Das Jahr 2013 war das schlimmste, härteste und
schwärzeste meines bisherigen Lebens. Das meiste
jenseits der mich förmlich überrollenden Ereignisse ist
bestenfalls eine nebulöse Erinnerung. Viel Schönes,
gerade auch im musikalischen Bereich, ist beinahe
unbemerkt an mir vorbeigezogen. Was dennoch
durchgedrungen ist, ist daher umso erwähnenswerter!
Beeindruckendste Persönlichkeit:
Meine Mama, weil sie selbst in ihrem letzten
„Lebens“abschnitt noch so stark war. Ich lieb’ Dich für
immer, Mama!!!
Beste/r Musiker/in:
Camerata Mediolanense – sehr beeindruckendes, sehr
talentiertes Musikensemble.
Bestes Album:
Bloody Dead and Sexy Bad Ambient.
Schönstes Artwork:
.com/kill .com/kill.
Vielversprechendster Newcomer:
.com/kill.
Beeindruckendste Live-Band:
Absturtz – einer der wenigen wirklich spaßigen
Momente des Jahres.
Schönstes Festivalerlebnis:
Holi Festival Of Colours in Hamburg.
Schönstes Interviewerlebnis:
Zeromancer (ganz prima Jungs!), Faun (immer wieder
schön!).
Bester Film:
Der Hobbit – Smaugs Einöde (zugegebenermaßen der
einzige Kinofilm, den ich 2013 gesehen habe).
Stadt des Jahres:
Wieder einmal, und das sehr gern: Berlin – diese Stadt
ist so unglaublich lebendig!
Getränk des Jahres:
Kaffee – nach wie vor das beste Mittel, um
chronischem Schlafmangel zumindest temporär
entgegenzuwirken.
2014 möchte ich endlich...
... wieder nach vorn schauen, glücklich sein und
Schönes erleben!
Top 10 2013 (in unbestimmter Reihenfolge):
Zeromancer Bye-Bye Borderline
Bloody Dead and Sexy Bad Ambient
.com/kill .com/kill
Camerata Mediolanense Vertute, Honor, Bellezza
Diary of Dreams the Anatomy of Silence
HIM Tears On Tape
The Brains The Monster Within
Faun Thymian & Rosmarin (Track)
Nick Cave & the Bad Seeds Push The Sky Away
Welle: Erdball Computerklang (Track)
Isabell Köster
Bedeutsamstes Ereignis:
Eine wunderbare Reise nach Südfrankreich mit
meinem Lieblingsengländer.
Beeindruckendste Persönlichkeit:
Papst Franziskus, weil er wieder mehr
Menschlichkeit in die katholische Kirche bringt.
Beste Musikerinnen:
Eivør Pálsdóttir und Anneke van Giersbergen.
Bestes Album:
Leaves’ Eyes Symphonies of the Night.
Schönstes Artwork:
Killswitch Engage Disarm The Descent und
Kvelertak Meir.
Vielversprechendste
Newcomerin:
Miriam Bryant.
Bestes wiederentdecktes Album:
Das Disturbed-Album mit den Hörnern auf dem
Cover.
Beeindruckendste Live-Bands:
Satyricon, Omnia, Anneke van Giersbergen.
Schönstes Festivalerlebnis:
Das Metal Female Voices Fest in Belgien,
mit einem wunderbaren Duett von Tarja Turunen
und Floor Jansen.
Schönste Interviewerlebnisse:
Ein sehr intimes Gespräch mit Tarja in
Berlin und ein witziger Phoner mit dem
charmanten Tomi Joutsen von Amorphis.
Bester Film/beste Serien:
Jim Jarmuschs meditativ-melancholischer
Vampirfilm Only Lovers Left Alive mit Tilda Swinton
und Tom Hiddleston/Vikings und Sleepy Hollow.
Stadt des Jahres:
Meine Heimatstadt Hamburg und das wie
verzaubert wirkende südfranzösische Örtchen Saint-
Cirq-Lapopie.
Getränk des Jahres:
Schwarze Sau (Türkisch Pfeffer aufgelöst in Wodka).
2014 möchte ich endlich...
... mal wieder zum WGT und Summer Breeze!
Top 10 2013:
1. Leaves’ Eyes Symphonies of the Night
2. Amorphis Circle
3. Tarja Colours In The Dark
4. Noumena Death Walks With Me
5. Anneke van Giersbergen Drive
6. The Vision Bleak Witching Hour
7. Tristania Darkest White
8. Kvelertak Meir
9. Rotting Christ Kata Ton Daimona Eaytoy
10. Lingua Mortis Orchestra feat. Rage LMO
Manuela Ausserhofer
Bedeutsamstes Ereignis:
Ein sehr bedeutsames Ereignis war, als ich ein Mail
in meinem Posteingang hatte mit der Frage, ob ich
nicht ein Buch schreiben wolle. ;-) (Danke, Claus!)
Beeindruckendste Persönlichkeit:
Meine Eltern und mein Schatz!... Ansonsten bin ich
anscheinend nicht leicht zu beeindrucken.
Bester Musiker:
Oswald Henke.
Bestes Album:
Placebo Loud Like Love.
Schönstes Artwork:
Jex Thoth Blood Moon Rise.
Vielversprechendste Newcomerin:
Lisa Morgenstern. Hoffentlich hören wir 2014 ganz
viel von ihr.
Bestes wiederentdecktes Album:
Novembre Dreams d’Azur.
Beeindruckendste Live-Band:
Placebo war klasse. Wednesday 13 war auch nicht
von schlechten Eltern.
Schönstes Interviewerlebnis:
Oswald Henke, Alexander Kaschte... beide sehr
wichtige Musiker für mich!
Bester Film/beste Serie:
Schade, dass Apartment 23 abgesetzt wurde.
Ansonsten war’s dieses Jahr recht mau. Catching Fire
war sehr spannend.
Stadt des Jahres:
Wien, nur du allein.
Getränk des Jahres:
Flying Hirsch (sozusagen wiederentdeckt),
ansonsten hat ein SodaStream mein Herz
gewonnen. :-)
2014 will ich endlich...
... meinen Master beenden, das Buchprojekt
beenden und, am wichtigsten...
nach dem Studium ein bisschen die
Welt erkunden!
Top 10 2013:
1. Placebo Loud Like Love
2. HENKE Maskenball der Nackten
3. Helium Vola Wohin?
4. Angizia Des Winters finsterer Gesell
5. Imperium Dekadenz Meadows of Nostalgia
6. Untoten Zeitmaschine
7. Jex Thoth Blood Moon Rise
8. Sigur Rós Kveikur
9. Todtgelichter Apnoe
10. Gothminister Utopia
38 - Orkus!

Movies of my life
Henkersmahlzeit
Bruno Kramm (Das Ich)
2001: A Space Odyssey (1968)
Stanley Kubrick hat mit diesem Meisterwerk der
Science Fiction die Basis und Techniken für ein ganzes
Genre erschlossen und eine kulturphilosophische
Weltraumoper erdacht, die aus der Kombination
der ausgewählten Musik und der für die Siebziger
atemberaubenden Bilder eine tiefe, spirituelle Erfahrung
erzeugt. Seine Kameraentwicklungen sind legendär.
Zum Beispiel geht die Steadicam auf ihn zurück, um
schwerelose Bewegungen einzufangen. Star Wars würde
es ohne Kubrick nicht geben. Die epische Zarathustra-
Sequenz ist Filmgeschichte, so wie die Zeitreise des
Astronauten, die sicher vom LSD-Konsum der Siebziger inspiriert war. Sensationell,
wie György Ligetis Lux Aeterna-Chöre dem leeren Weltall eine kakophone
Klangvielfalt der Neutonbewegung der Sechziger entgegenstellen.
Der Himmel über Berlin (1987)
„Als das Kind noch Kind war...“ Eine der frühen
Glanzrollen von Bruno Ganz, mit einer unglaublichen
Tiefe und Liebe für tragische Gestalten. Die letzten
belauschten Gedanken des Selbstmörders und das Meer
der Stimmen in der Bibliothek berauschen die Sinne.
Ein Engel, der aus Liebe zu den Menschen und ihren
Gefühlen seine Unsterblichkeit abgibt, um endlich das
Leben wirklich zu begreifen. Dazu die wundervolle
Musik von Nick Cave.
Dead Man (1995)
Jim Jarmusch hat mit diesem Schwarzweißfilm eine
bedrückende, aber auch schöne Abschiedssequenz vom
Leben in einen Anti-Western gepackt, der kafkaeske
Züge trägt und in seiner Dialogarmut an den großen
Finnen Kaurismäki erinnert. Die unzivilisierte raue
Welt der weißen Cowboys trifft auf die mystisch tiefe
Welt der Indianer. Johnny Depp in einem seiner
atemberaubendsten Filme auf dem Weg ins Jenseits.
Ally Storch (Ally the Fiddle)
Allys irischer Honiglachs an Whiskeysoße
für zwei Personen
2 Filetstücke vom Lachs (gefroren oder frisch)
6–8 mittelgroße Kartoffeln
100 g Butter
streichfähiger Honig (Waldhonig aus der Pressflasche)
Salz und Pfeffer
Schnittlauch
2 Knoblauchzehen
Anis
2 EL Whiskey
Kartoffeln mit einer Wurzelbürste schrubben, bis sie ganz sauber sind. Die Schale aber
nicht abpellen. Anschließend wie eine Apfelsine in mehrere Stücke teilen. Den Ofen auf
180 Grad vorheizen und die Kartoffeln auf Backpapier hineinschieben, mit Butterflocken
belegen, mit Salz und Pfeffer würzen und circa 20 Minuten backen lassen. Derweil die
Knoblauchzehen in feine Scheiben schneiden und etwas später dazugeben. Gibt man sie
zu früh in den Ofen, verbrennen sie. Sind die Kartoffeln fertig, den Schnittlauch in feine
Röllchen hacken und beim Servieren über die Kartoffelecken streuen.
Die Lachsfilets möglichst auftauen lassen. Falls das nicht möglich ist, die Filets in der
Pfanne bei mittlerer Hitze und unter einem Deckel circa 15 Minuten ziehen lassen.
Eventuell muss man ein paar Esslöffel Wasser hinzufügen, damit nichts anbrennt.
Wenn die Filets aufgetaut sind, waschen, Butter in der Pfanne schmelzen und den Lachs
bei mittlerer Hitze bedeckt so lange ziehen lassen, bis er die gläserne Farbe verliert. Noch
zwei Minuten abwarten, die Filets von beiden Seiten mit Honig bestreichen und dann bei
starker Hitze scharf anbraten. Salz und ein paar wenige Aniskörner während des Anbratens
in die Butter geben. Auch hier aufpassen, dass die Aniskörner nicht verbrennen. Den
Lachs von der Platte nehmen, wenn sich eine schöne Kruste oder einfach eine schöne
angebratene Oberfläche gebildet hat.
Zum Abschluss zwei Esslöffel Whiskey und vier Esslöffel Wasser in den Bratensud vom
Lachs geben und sanft erwärmen.
Den Lachs kenne ich aus unserem alten Irish Pub und habe ihn nach Gutdünken
nachgebraten. Ich liebe ihn! Der Schuss Whiskey allerdings war damals noch nicht dabei.
Koyaanisqatsi (1982)
Ein Dokumentarfilm,
der die Grenzen von Raum und Zeit durch die
geschickte Montage von Zeitraffer und Zeitlupe
durchbricht. Die Minimal-Musik, die aus den
ostinativen Sequenzen von Philip Glass besteht, trägt
zur veränderten Wahrnehmung der Zeit bei. Leben im
Ungleichgewicht, so der Titel in Hopi-Sprache, ist eine
Kritik der Zerstörung von Natur durch den Menschen
und all die anderen zivilisatorischen Irrwege unserer
Industriegesellschaft. Dieser Film war sicher eines der
Initiale für die aufkeimende Ökologiebewegung der
Achtziger und zählt nicht umsonst zu den wichtigsten
Streifen der Filmwissenschaft. Den Abschluss macht das Hopi-Gedicht: „Wenn wir
wertvolle Dinge aus dem Boden graben, laden wir das Unglück ein. Wenn der Tag
der Reinigung nah ist, werden Spinnweben hin und her über den Himmel gezogen.
Ein Behälter voller Asche wird vom Himmel fallen, der das Land verbrennt und die
Ozeane verkocht.“
Michelle Darkness (end of green)
In Zahlen
The Nightmare Before Christmas (1993)
Eigentlich nur stellvertretend für all die Meisterwerke
des amerikanischen Gothic-Filmemachers. Ich hätte
auch Edward mit den Scherenhänden, Sleepy Hollow
oder einen der anderen Animationsfilme, wie Corpse
Bride, von Tim Burton auswählen können. Irgendwie
gleichen sich die tragischen Helden seiner Filme – sie
sind meistens tot und wandeln durchs Nachleben.
Dennoch haben seine fast schon kitschigen Todesidyllen
eine besondere visuelle Qualität. Aus der kongenialen
Zusammenarbeit mit Danny Elfman wurde eine eigene
Bild-Musik-Sprache.
Wie viele Gigs hast du in deinem Leben schon bestritten? Oh je, wenn man da am
Anfang nicht mitzählt, wird das nix. Ich schätze mal, dass es knapp 1.000 Konzerte
gewesen sein müssen. Ich habe noch eine Zahl für Dich: Ich glaube, wir haben gerade mal
drei Konzerte wegen Krankheit nicht spielen können.
Wie viele Songs hast du in deinem Leben geschrieben? Das müssten so um die 100
Lieder sein. Allerdings sind nicht alle auf unseren Platten gelandet.
Wie viele Texte hast du in deinem Leben geschrieben? Ungefähr 70 bis 80.
In wie vielen Bands hast du bereits gespielt? Wie hießen sie? Okay, da bin ich etwas
besser im Bilde: end of green, Bury Me Deep, The Andy Death Company, Noose, Die
Away, MTH, Trendmachine, Wallflowers und Everstoned. Letztere Band war zusammen
mit einigen Mitgliedern von Jack Frost aus Österreich.
Seit wann bist du Musiker im weitesten Sinne? Wenn man das so sagen kann: seit 1992.
40 - Orkus!

Der Debüt-
Roman
von Luci
van Org!
Germanische Götter, kiffende
Zwerge, Muttermonster,
ADHS- Deathmetal und lesbische
Liebe in Berlin ...
„Ich richte nicht.
Ich be-richte...!“
Dass man auch als Duo hochwertige Musik
machen kann und dazu keine mehrköpfige
Truppe benötigt, beweisen Hanno und Erinc,
die mit MANTAR ein neues Projekt ins Leben
gerufen haben. Die beiden Bremer sind aktuell
in Hamburg ansässig; ihre Freundschaft besteht
bereits seit 16 Jahren. Schon früher haben sie
gemeinsam gejammt, aber erst jetzt entschieden,
etwas Größeres auf die Beine zu stellen. Dass
sie harmonieren würden, wussten sie... „Keiner
von uns hatte Zweifel, dass es nicht gut werden
würde. Dafür kennen wir uns als Musiker
einfach schon zu lang und zu gut. Erinc war
großer Teil meiner musikalischen Sozialisation
und hat mich gleich an viel
gute Musik herangeführt, wo
andere Teenager sich noch
mit totaler Scheiße abgegeben
haben“, erzählt Gitarrist und
Sänger Hanno.
Ihr Debut nennt sich Death
By Burning und bietet eine
spannende Mischung aus
Black Metal, Doom, Rock
und Punk. „Das Album ist
roh, wütend und gewalttätig“,
bringt es Hanno auf den
Punkt. Doch würde man
einen solchen Inhalt gar nicht
erwarten, wenn man das antik angehauchte
Cover betrachtet, welches eine Person zeigt, die
eine Krone mit brennenden Kerzen trägt. „Es
ist ein Gemälde vom amerikanischen Künstler
Aron Wiesenfeld. Einer der coolsten lebenden
Künstler, die ich kenne. Als ich durch Zufall
das Bild sah, war ich wie hypnotisiert. Als hätte
jemand – ohne zu wissen – exakt das passende
Cover zu einer Platte gemacht, die es noch
gar nicht gab“, sagt Hanno. MANTAR haben
übrigens darauf verzichtet, den Titel oder ihren
Bandnamen abzudrucken: „Nichts soll die Kraft
des Bildes schmälern.“
Thematisch befasst sich das Album mit der
Rückkehr des Menschen zu seinen Wurzeln.
Die Lieder handeln von der Natur und ihrer
unantastbaren Heiligkeit, erklärt Hanno, der für
die Lyrics verantwortlich zeichnet. „Es geht um
den Weg zurück zum Ursprung und dem Tag X.
Stärke für die nächste Schlacht. Plus das genaue
Gegenteil und Schwierigkeiten auf dem Weg
dorthin: die Abgründe der Menschheit! Die
Platte heißt nicht umsonst Death By Burning.
Kein verdammtes Tier würde auf die Idee
kommen, sich gegenseitig
den Flammen zu übergeben,
um sich selbst von aller
Schuld reinzuwaschen.
Allerdings richte ich nicht
in den Texten. Ich be-richte
lediglich!“
Derzeit verbringen Erinc
und Hanno jede freie
Minute im Proberaum;
einige Shows wurden
ebenfalls bereits gespielt.
Nachdem das Projekt erst
ein gutes Jahr wirklich als
Band aktiv ist, bleibt es
noch eine sehr interessante und neue Phase
für die zwei. „Man konzentriert sich auf das,
was möglich ist. Das reicht jedoch auch mehr
als aus. Ich glaube, die Magie von MANTAR
liegt darin, einen musikalischen Moment
zu zelebrieren.“ Sie setzen also eindeutig auf
Qualität statt Quantität – und das wird in ihrem
Sound hörbar.
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einer Hinsicht
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122 - Orkus!
✃ ✄ ✁

„So geht es nun mal zu, wenn man sich scheiden lässt.“
Sie hatte als direkte Nachfolgerin von Tarja Turunen einen schweren Stand bei Nightwish-Fans, wuchs aber immer mehr in ihrer Rolle
und konnte zuletzt auf der „Imaginaerum“-Tour auch live überzeugen. Ende 2012 kam dann überraschend und nicht ganz freiwillig
die Trennung. Doch die quirlige Schwedin ließ sich nicht unterkriegen und beschreitet nun eigene musikalische Wege. Orkus! sprach
mit Anette Olzon über ihr neues Projekt und die bittersüße Zeit mit den finnischen Jungs.
Orkus: Im März erscheint dein Solo-Debut Shine. Wie kamst
du auf den Titel?
Anette Olzon: Es ist einfach ein perfekter Titel, weil das
der Eindruck ist, den ich den Leuten vermitteln möchte...
dass man strahlen sollte. Denke positiv über das Leben, selbst
wenn Du harte Zeiten hast. Wir alle durchlaufen Höhen und
Tiefen, und ich will, dass die Leute positiv denken und nach
vorne schauen, anstatt sich auf das Schlechte in ihrem Leben
zu konzentrieren. Ich selber kämpfe auch damit, denn ich bin
zwar, von außen betrachtet, ein sehr positiver Mensch, habe
aber in mir auch sehr viel Dunkelheit. Ich bin jetzt 42 und hatte
schon einige schlechte Zeiten, in denen ich mich fragte, was
das Ganze eigentlich soll? Doch mit dem Älterwerden habe ich
gelernt, dass man auch diese dunklen Phasen braucht. Selbst
wenn es einmal düster aussieht, kommt irgendwann wieder
Sonnenschein.
O: Gibt es auf Shine ein übergeordnetes Thema, oder sind die
Stücke mehr oder weniger unabhängig voneinander?
AO: Ich würde sagen, Shine ist durchaus autobiographisch:
Es geht um mich, mein Leben und das, was in meinem Leben
passiert ist. Abgesehen davon, befassen sich die Lyrics aber alle
mit unterschiedlichen Dingen.
O: Wie hast du den Schreib- und Aufnahmeprozess erlebt, und
mit wem hast du gearbeitet?
AO: Ich habe im Jahr 2009 angefangen, an Solo-Material zu
arbeiten, als wir mit der Band gerade eine Pause hatten. Damals
kontaktierte ich einen der bekanntesten Songwriter hier in
Schweden, und wir beschlossen, uns einmal zusammenzusetzen.
Dann stießen noch Stefan Örn und Johan Glössner dazu,
ebenfalls zwei talentierte Songwriter. Also bin ich für ein
paar Wochen nach Stockholm hochgefahren; wir haben dort
gemeinsam in einer wunderschönen Umgebung mit Blick aufs
Wasser gejammt, und die Stücke sind dabei ganz natürlich
entstanden. Wir haben neun oder zehn Tracks in nur drei
oder vier Wochen geschrieben. Die Gesangslinien und die
Texte stammen von mir, Stefan und Johan haben mir beim
Arrangement und den Instrumenten geholfen.
O: Watching Me From Afar klingt sehr emotional, beinahe
traurig. Wovon handelt der Text?
AO: Ich verstehe, warum du das denkst, aber eigentlich ist der
Song eine Liebeserklärung an meinen Mann. Es geht darum, dass
ich oft lange von ihm getrennt war, wenn wir auf Tour waren,
dass er jedoch trotzdem immer bei mir ist und mir seelisch
beisteht, egal wo ich bin. Wenn man die Lyrics hört, könnte
man aber auch glauben, es ginge um jemand Verstorbenen,
eine Großmutter zum Beispiel, die nun behütend von oben
herabblickt. Doch in erster Linie sollte es ein Liebeslied für
Johan sein.
O: Du hast mittlerweile drei Kinder, und dein Mann Johan
Husgafvel spielt ebenfalls in einer Band. Es muss schwierig sein,
42 - Orkus!

alles unter einen Hut zu kriegen. Wie managst du das?
AO: Hinzu kommt noch, dass Johan neben seinem Job
als Bassist von PAIN auch einen Hauptberuf hat. Aber
wenn man ordentlich plant, klappt es leicht. Wir haben
ein sehr nettes Kindermädchen, das zu Hause hilft,
wenn ich auf Reisen bin. Man muss im Musikbusiness
oft ziemlich spontan sein, denn plötzlich heißt es, man
soll in einer Woche sonst wo sein. Das ist manchmal
schwierig, doch ich habe eine tolle Mutter, und Johan
kann ab und zu daheimbleiben, weil PAIN momentan
nicht so viel spielen. In diesem Jahr bin ich dran und
kann losziehen und Shows geben, auch wenn ich meine
vier Jungs natürlich am liebsten mitnehmen würde.
O: Wie hat deine Zeit bei Nightwish dich als Person und
Künstlerin verändert?
AO: Ich war schon immer Sängerin in verschiedenen
Gruppen und hatte daher vor meinem Einstieg bei
Nightwish bereits eine Identität als Musikerin. Zudem
war ich schon recht alt – 35 –, als ich der Band beitrat, aber
trotzdem hat Nightwish mir enorm viel gegeben. Erstens
habe ich die Tourseite mitbekommen, die ich in solchem
Ausmaß noch nie erlebt hatte. Ich habe erlebt, wie es ist,
Mitglied einer großen Band zu sein, immer bekannter
zu werden, und dass das nicht unbedingt einfach ist.
Ich habe vor 70.000 Menschen gespielt, was der pure
Wahnsinn war. Ich habe sehr viel gelernt, auch über das
Musikbusiness. In diesem Geschäft muss man ziemlich
hart sein, vor allem als Frau. Außerdem musste ich viel
an meiner Stimme arbeiten, um die hohen Stücke mit
meiner Schmetterstimme singen zu können. Und selbst
wenn das Ende nicht schön war, schätze ich noch immer
unsere Freundschaft und die guten Zeiten. So geht es nun
mal zu, wenn man sich scheiden lässt. Natürlich erinnere
ich mich an viele negative Sachen, doch im Großen und
Ganzen war meine Zeit bei Nightwish großartig.
O: Du scheinst eine sehr aktive Person zu sein, die viel
Sport macht. War das schon immer so?
AO: Keineswegs! Ich bin zwar von Natur aus ein sehr
aktiver Mensch und habe früher auch Sport getrieben,
aber ich war nie sehr diszipliniert, was kontinuierliches
Training betrifft. Erst mit circa 30 habe ich begonnen,
richtig zu trainieren. Jetzt liebe ich das, und wenn ich
einen schlechten Tag habe, gehe ich ins Fitnessstudio
oder jogge, um mich besser zu fühlen. Ich will meinen
Kindern vermitteln, wie wichtig es ist, in Form und
gesund zu bleiben. Man muss nicht perfekt aussehen –
ich bin auch nicht mehr so schlank, wie ich es gerne wäre
–, doch es ist auf jeden Fall besser, Muskeln zu haben als
zu viel Fett am Körper.
O: Wie, würdest du sagen, haben sich deine Ideen über
Musik im Lauf deiner Karriere verändert?
AO: Was das betrifft, gefallen mir immer noch dieselben
Sachen wie früher... Ich bin sehr geprägt durch jene
Musik, mit welcher ich aufgewachsen bin. In einer
Metal-Band zu spielen, hat mich aber dazu gebracht,
mich stärker für Metal und Gothic zu öffnen. Seit ich bei
Nightwish war, kann ich sogar mit Growlgesang etwas
anfangen; vorher mochte ich das gar nicht. Heute kann
ich auch Gruppen wie In Flames etwas abgewinnen. Ich
höre allerdings nicht täglich Metal und sollte mich daher
nicht als Metalhead bezeichnen, weil sich daran sicher
viele Leute stören würden. Trotzdem gibt es eine Menge
Musik aus dem härteren Bereich, die mir gut gefällt, und
im Laufe der Zeit habe ich gelernt, viel mehr über den
eigenen Tellerrand zu schauen.
www.facebook.com/anetteolzonofficial
Isabell Köster

„Diese Geschichte ist die Erwachsenenversion...“
Mooncry – eine rund um den Bodensee ansässige, fünfköpfige Partie
– spielen dunklen, melodischen Metal, der viele Elemente verbindet.
„Unsere Einflüsse kommen aus allen Bereichen des Rock und Metal.
Man mixe harte Gitarren mit symphonischen, bombastischen
Keyboards und füge dem Ganzen einen sehr eigenständigen,
melodiösen, aber doch rauen Gesang hinzu. Das alles verrührt man
noch mit melancholischen, poetischen Texten, und heraus kommt
Mooncry!“, erzählt Bandgründer Berthold Miller.
Während der letzten zwei Jahre haben die Jungs um Fronter Sali
Hasan am neuen Album A Mirror’s Diary gearbeitet. Im April 2013
sind sie zum zweiten Mal in die Empire Studios von Rolf Munkes
gezogen... mit zehn bereits vorproduzierten Tracks. „Unser Proberaum
ist quasi ein kleines, fertig verkabeltes Studio, daher können wir die
Vorproduktion komplett selbst machen. Rolf hatte dann nur noch die
ehrenvolle Aufgabe, unsere Vorstellungen vom aktuellen Mooncry-
Sound mit uns zusammen erfolgreich umzusetzen, was – wenn man
sich die bisherigen Reaktionen so anschaut – wohl ganz gut geklappt
hat“, freut sich Berti, der auch erklärt, dass A Mirror’s Diary die perfekte
Überschrift für sein lyrisches Konzept bildet. „Fast alle Songs können
in irgendeiner Weise mit dem Thema Selbstreflexion in Verbindung
gebracht werden, und da passt diese Metapher des Spiegels natürlich
wie die Faust aufs Auge.“
Musikalisch tragen alle ihren Teil zum Gesamtergebnis bei. Das
Grundgerüst aus Vocals und Gitarre bauen Sali und Berti: „Wir
treffen uns regelmäßig, sammeln Ideen, und daraus entstehen dann
erste Demos, die vom Rest der Band ergänzt und danach von allen bis
zum fertigen Song weiterentwickelt werden“, verrät der charismatische
Gitarrist, welcher sämtliche Lyrics der Truppe aus dem Ärmel schüttelt.
„Angefangen hat das bei mir so etwa wie eine Selbsttherapie in einigen
schwierigen (oder doch postpubertären?) Phasen, in denen ich meine
Gefühle und Ängste als Texte oder auch Gedichte runtergeschrieben
habe.“ Viele jener persönlichen Worte sind auf dem Debut Legacy of
hope zu finden. Heute lässt er sich immer mehr vom Leben und dem,
was ihm so über den Weg läuft, inspirieren.
2013 wurde ein Videoclip für Scylla gedreht, der in Kürze erscheinen
soll. Das Stück behandelt die Protagonistin des Romans Kinder des
Judas von Bertis absolutem Lieblingsautor Markus Heitz. „Dahinter
steckt eine sehr modern aufgemachte Vampirstory voller Verzweiflung
und Selbstzweifel. Ja, ich weiß... nach der twilight-Kitschflut hat man
eigentlich echt die Schnauze voll von pubertären Vampirstorys, aber
glaubt mir: Diese Geschichte ist die Erwachsenenversion und nicht
vergleichbar damit.“ Na, wir sind auf jeden Fall gespannt!
www.mooncry.de
Manuela Ausserhofer
44 - Orkus!

Asp
Zu was fühlst du dich zugehörig?
Familie.
Was unterscheidet dich von anderen?
Ein Mensch starker Extreme zu sein.
Was fehlt dir, das andere haben?
Härte.
Wovon würdest du anderen gerne etwas abgeben?
Bedauerlicherweise von beinahe allem.
Was war als Kind dein Lieblingsspielzeug?
Phantasie.
Was ist heute dein Lieblingsspielzeug?
Es hat sich nichts geändert.
Wann verheimlichst du lieber, was du wirklich denkst?
Wenn die Wahrheit andere zu sehr verletzt.
Wann Bauchgefühl, wann logisches Denken?
Beides stets in Kombination.
Was war deine allerbeste Entscheidung bisher?
Meinen eigenen Bedürfnissen Gewicht zu geben.
Was in der Zukunft Liegende bereitet dir Sorgen?
Alter, Tod, Streit und Finanzamt.
Auf was in der Zukunft Liegende freust du dich?
Arbeit und Liebe.
Worüber hast du dich das letzte Mal riesig gefreut?
Gestern. Über einen aufgeräumten Schreibtisch und über eine schöne kreative Idee.

„Plötzlich stand Oswald in meiner Wohnung
und stellte pragmatische Fragen.“
All jene, welche die letzte HENKE-Tour genossen haben, kennen Lisa Morgenstern schon bestens. Und alle anderen werden sie
bestimmt noch kennenlernen. Trotz ihrer Jugend hat die Ausnahmekünstlerin bereits eine musikalische Erfahrung, wie sie sich andere
nur wünschen können. Wir sprachen mit Lisa über ihr Debut Amphibian, die Todessehnsucht und auch davon, dass aus ihr fast eine
Ballerina geworden wäre...
Orkus: Hallo! Du hast in deinem jungen Alter schon jede Menge erlebt.
Erzähl’ uns bitte die Anfänge.
Lisa Morgenstern: Ich kauerte in meiner Mutter. Und die saß
mit dem Cello im Orchester. Vor Musik gab es also kein Entkommen.
Klavierunterricht hatte ich von klein auf. Etwa bis ich zehn war, wurde
ich zusätzlich mit vielerlei Aktivitäten von musikalischem, sportlichem
und künstlerischem Belang ausgelastet. Dann hatte ich erst mal keine Zeit
mehr, weil ich für ein paar Jahre ins Internat ging, um die Ballettschule
zu besuchen, und die Tage schwitzend an der Ballettstange vorm Spiegel
verbrachte. Wegen eines Unfalls, wie das so oft bei Tänzern ist, war das – für
meinen Geschmack – ein zu kurzes Unterfangen. Für diese Leidenschaft
musste ich Ersatz finden... also investierte ich in das Komponieren und
schrieb Lieder.
O: Und nun ist dein Debut fertig.
LM: Das Album besteht aus den Liedern, die in den zwei Jahren in der
Kreuzmühle entstanden sind. Das ist eine alte Mühle mitten im Harzer
Nichts, wo alle paar Wochen Veranstaltungen der schwarzen und
neoromantischen Sorte stattfinden. Dann sammeln sich dort Künstler und
Genießer aus allen Richtungen. Ansonsten war ich viel allein. Meist vor
dem Ofen oder am Klavier. Sicher hat mich zum Teil die Szene beeinflusst,
vor allem aber die unvermeidliche Konfrontation mit mir selbst, das viele
Denken und Verarbeiten waren der treibende Motor.
O: Du arbeitest häufig mit Benni Cellini von Letzte Instanz. Wie kam es
hierzu?
LM: Benni habe ich unter der Erde kennengelernt. Er spielte mit seinem
Duoprojekt Land Über in der Tropfsteinhöhle, welche direkt bei besagter
Kreuzmühle liegt. Die Burschen der Letzten Instanz waren alle mit dabei
und in meiner Wohnung zum Nächtigen einquartiert. Sänger Holly
Loose, der auf meinem allerersten Konzert war, hatte Benni erzählt, dass
ich Musik mache. Das nächste Mal, dass wir uns begegneten, war quasi
schon im Studio. Da wurde sehr schnell klar, dass wir musikalisch sehr gut
zusammen funktionieren.
O: Wie sind der Name Amphibian und der Titeltrack entstanden?
LM: Ich hatte einen Titel gesucht, der mit Wasser und Leben zu tun hat.
Einen Begriff, der Entwicklung und überlebensnotwendige Anpassung
46 - Orkus!

versinnbildlicht. Dann fiel mir auf, dass ich den Titel in Form eines Liedes
bereits längst vor mir liegen hatte. Das Titelstück habe ich in einem dieser
Klarheitsmomente geschrieben, in denen man das Gefühl hat, endlich
alles begreifen zu können und die Dinge von außen zu betrachten. Wenn
man der Überzeugung ist, dass man alles aushält, und man Hoffnung
daraus schöpft, dass es viel schlimmer nicht mehr werden kann und man
trotzdem überlebt.
O: Wie ergab sich die gemeinsame Tour mit Oswald Henke?
LM: Ich habe gerade das getan, was ich am meisten hasse: abwaschen –
da stand plötzlich Oswald in meiner Wohnung und stellte pragmatische
Fragen. Er hatte sich mit seiner Band für das Songwriting in die
Kreuzmühle begeben. Ich mochte ihn erst nicht besonders und begegnete
ihm nicht gerade respektvoll. Nach seiner Lesung, welche bei mir
unerwarteterweise einen nicht enden wollenden Tränenknoten gelöst
hatte, waren wir beide als DJs eingeplant. Ich heulte, und wir bedienten
die Player – sein irritierter, aber durchaus unterschwellig zufriedener Blick
löste doch irgendwie Sympathie aus. So in etwa fing das an. Und dann
wurde Oswald Henke einer der Menschen, die mich gedrängt haben,
mein Wohnzimmergeklimper auf die Bühne zu verlagern.
O: Für Lieber Tod gibt es bereits einen Clip. Es ist ein so wunderschönes
und trauriges Stück...
LM: Oh, danke! Es zeigt den Tod von allen Seiten. Seinen Sinn und
somit seinen Widersinn. Die Trauer, die er auslöst. Den verachtenswerten
Egoismus, der zum Suizid gehört. Die Sehnsucht danach, selbst zu
sterben. Die Aussicht darauf bietet Trost, aber vor allem Antrieb, etwas aus
dem Leben zu machen.
www.lisamorgenstern.de
Manuela Ausserhofer
Photos: www.wieglas.de

„Dann standen da plötzlich 200 Leute vor der Tür.“
Dawn of the Brave heißt das fünfte Studioalbum der A cappella-Band vom Rhein. Rakkatakka-Meister Stefan Schmidt berichtet
nicht nur über das neue Superheldenkonzept, sondern auch über das Innenleben einer der ungewöhnlichsten Combos unserer Zeit.
Denn bei van Canto läuft kaum etwas so, wie man es von anderen Bands gewohnt ist.
Orkus: Was soll uns der Superheld auf dem Cover, der ein bisschen
so aussieht, als hätte Green Lantern Batman den Brustpanzer geklaut,
genau sagen? In Verbindung mit dem Albumtitel könnte man vermuten,
van Canto würden jetzt das Marvel- oder DC-Universum entern, um
die Welt vor dem Bösen zu retten...
Stefan Schmidt: (lacht) Hollywood wäre doch nicht das
Schlechteste! Nein, wir wollten diesmal eine Idee komplett bis
zum Ende durchziehen. Und da wir unseren Stil ja selbst als „Hero
Metal A Cappella“ bezeichnen, war es nur konsequent, von den
Kompositionen, den Cover-Songs, dem Artwork, den Photos und den
Videos das „Superhelden“-Thema zu betonen. Insgesamt wollten wir
uns mit diesem Album einfach ein bisschen an die Decke strecken.
Das ging schon mit den Schlagzeugaufnahmen bei Charlie Bauerfeind
(unter anderem Saxon, Helloween – Anm.d.Verf.) los, bei denen
Bastian wieder Unglaubliches geleistet hat. Wenn du so etwas vorgelegt
bekommst, dann gibt der Rest automatisch zehn Prozent mehr Gas,
was man meiner Meinung nach auch deutlich hört.
O: Ihr habt wieder drei Cover-Versionen aufgenommen, von denen
zwei (Paranoid von Black Sabbath und The Final Countdown von
Europe) zum Standardrepertoire der Rockmusik gehören. Holding
Out For A Hero von Bonnie Tyler fällt ein wenig aus dem Rahmen,
ist aber auch am gelungensten. Warum habt ihr euch für diese drei
Stücke entschieden? Spielen persönlicher Geschmack oder Singbarkeit
eine größere Rolle?
O: Einerseits haben wir also die „Superhelden“-Thematik. Auf der
anderen Seite seid ihr für eure Fans durchaus nahbar. Es war zu lesen, dass
ihr eure Anhänger eingeladen habt, mit euch einige Chöre einzusingen.
Wie genau lief diese Aktion ab, und was ist der Hintergrund?
SS: Wir wollten eine gewisse Live-Atmosphäre auf das Album bringen.
Und wenn man so mitsingfreudige Fans wie wir hat, wäre es dumm,
sie nicht mitsingen zu lassen. Wir haben über unsere Website und
Facebook dazu aufgerufen, unser Fanclub hat auch sehr mitgeholfen.
Gehofft hatten wir auf rund 50 Leute. Doch dann standen da plötzlich
200 vor der Tür. Das hat uns durch die komplette Produktion getragen
und motiviert. Allein der Druck, der dir entgegenkommt, wenn 200
Leute „Fight!“ brüllen. Das kannst du mit fünf Sängern, die das Gleiche
zehn Mal einsingen, nicht reproduzieren.
O: Und wahrscheinlich hat dieser Zuspruch auch eure Laune
angehoben. Die Texte von Dawn of the Brave sind einmal mehr sehr
positiv, zumindest in der Mehrzahl. Ist euch das grundsätzlich wichtig,
eine lebensbejahende Message wie in Fight for your Life zu verbreiten?
SS: Die Verbreitung ist uns gar nicht so unglaublich wichtig. Wir
freuen uns sehr, wenn jemand etwas mit unseren Texten anfangen
kann, aber in erster Linie schreiben wir sie für uns selbst. Wir sind
lieber positiv gestimmt und schreiben entsprechende Lyrics.
O: Manche eurer eigenen Songs sind wieder ein Stückchen
experimenteller ausgefallen. Würdest du da zustimmen?
SS: Ja und nein. Es gibt die typischen van Canto-Stücke, die ja im Power
Metal angesiedelt sind. Das erwähnte Fight for your Life gehört dazu,
oder Badaboom. Aber es gibt auch einige ungewöhnliche Nummern.
Als Beispiel würde ich Unholy oder To the Mountains nennen, die aber
trotzdem ins Gesamtbild passen.
O: Neben den Schlagzeugaufnahmen bei Charlie habt ihr euch einen
weiteren Produzenten mit Weltruhm gegönnt: Ronald Prent ist bekannt
für seine Arbeiten unter anderem mit Manowar, Within Temptation,
Def Leppard oder Lacuna Coil.
SS: Das stimmt, Ronald war für den Mix zuständig. Und wir sind sehr
zufrieden mit dem Ergebnis. Als Musiker kann ich dir sagen: So, wie es
jetzt auf dem Album klingt, ist es zu 100 Prozent perfekt. Jetzt müssen
nur die Fans das noch bestätigen.
SS: Du hast Into the West vom Herr der Ringe-Soundtrack vergessen,
es sind also vier. Insgesamt sind das ziemlich schwere Brocken, allein
weil es riesige Welthits waren. Gleichzeitig motiviert uns so etwas,
die eigenen Lieder noch besser zu machen. Wir können Songs
grundsätzlich nur covern, wenn wir einen persönlichen Bezug dazu
haben, die Melodieführung zu uns passt und wir glauben, dass sie in
das Komplettkonzept eines Albums passen. Das war bei diesen Songs
der Fall. Ich denke, dass Dawn of the Brave ein sehr kompaktes Werk
geworden ist. Kein Stück fällt raus. Grundsätzlich sind die Cover-
Stücke ein bedeutender Teil von uns, aber auch nur ein Teil. Es ist uns
wichtig, nicht als Cover-Band wahrgenommen zu werden, sondern als
Band, die eigene Songs schreibt.
O: Genauso wichtig scheint es euch zu sein, mit anderen Bands
zusammenzuarbeiten. Seien es Grave Digger, Tarja oder Sabaton.
Resultiert das aus eurem „Exotenstatus“, oder macht ihr das einfach
nur aus Spaß an der Sache?
Orkus! - 49

SS: Ich glaube nicht, dass diese Bands es nötig hätten, sich mit der
Zusammenarbeit mit einem „Exoten“ zu schmücken. Wir fragen, und die
von dir Genannten waren schnell dabei. Bei Sabaton war es sogar so, dass
sie uns gefragt haben. Und daraus ist eine sehr angeregte Zusammenarbeit
entstanden.
O: Ist es grundsätzlich so, dass ihr alle Geräusche, die zum Beispiel ein
Instrument ersetzen, bereits ausprobiert habt? Oder fallen euch immer
noch neue Möglichkeiten ein, die das Spektrum eures Sounds erweitern?
SS: Wir denken eher in den Frequenzen, die ein Instrument erzeugt, als
in „Geräuschen“. Es ist ja immer noch Gesang, also spielen Silben eine
sehr große Rolle. Damit ist eine viel höhere Variation in unseren Stimmen
als in einer Gitarrenspur. Es geht mehr darum, im Gesamtsound eine
ähnliche Wirkung zu erzielen wie bei einer instrumentierten Band.
O: Wie oft stoßt ihr an Grenzen, hört also Sachen in der Instrumentierung,
die beim besten Willen nicht nachzusingen sind, weil es technisch einfach
nicht möglich ist?
SS: Eine Gitarre klingt halt wie eine Gitarre, da gibt es ganz natürliche
Grenzen. Aber wenn du das zu Ende denkst: In dem Moment, wo wir zu
100 Prozent klängen wie eine Gitarre, gäbe es wohl keinen Grund mehr für
van Canto, weiterzumachen, weil es dann ja keiner mehr merken würde.
O: Dahinter steckt eine gewisse Logik, der man sich schwer entziehen
kann. Davon abgesehen: Wie hat man sich das vorzustellen, wenn bei
euch ein Song entsteht? Singt der Komponist den anderen etwas vor? Oder
schreibt ihr die Stücke auf Instrumenten?
SS: Sowohl als auch. Rund 80 Prozent entstehen auf Piano oder Gitarre,
manche Passagen sind aber auch direkt beim Singen entstanden.
O: Und weil ein neues Album auch angemessen beworben sein will, sind
eure Terminkalender in Sachen Live-Auftritten ordentlich gefüllt, oder?
SS: Genau, Mitte Februar geht’s los. Wir spielen bis April über 20 Shows
in acht Ländern Europas, darunter Russland, Italien und Schweden.
Aber natürlich auch diverse Gigs in Deutschland. Es wäre schön, dort
möglichst viele von Euch zu treffen!
www.vancanto.de
Marc Halupczok
Photos: Stefan Heilemann
Discographie (Alben):
A Storm to Come (2006)
Hero (2008)
Tribe Of Force (2010)
Break the Silence (2011)
Dawn of the Brave (2014)
Line-Up:
Philip Dennis „Sly“ Schunke – Leadstimme
Inga Scharf – Leadstimme
Stefan „Stef“ Schmidt – Leadstimme, tieferer Rakkatakka-Gesang
Ross Thompson – höherer Rakkatakka-Gesang
Ingo „Ike“ Sterzinger – Doom a Bass-Gesang
Bastian „Basti“ Emig – Schlagzeug, Percussion
50 - Orkus!

„Leidenschaft und Vision beugen sich nicht
den unwissenden und neidvollen Stimmen Weniger,
sondern erblühen erst vollends im Gegenwind.“
- Thomas Rainer -
FEINDBILD. Das neue Album.
Limitierte Erstausgabe im Comic-Sonderformat.
FEinDbiLD RELEASE ShoWS
14.02. bochum (DE) - Matrix
15.02. Leipzig (DE) - Anker
22.02. Sursee (Ch) - Kulturwerk118
28.02. nürnberg (DE) - Rockfabrik
Ab SoFoRT bEi FAnToTAL:
FEinDbiLD und exklusive Devotionalien
der imperial industrial-Kunst:
www.fantotal.de

„Eine Reise durch die Dunkelheit,
die Melancholie der tiefen Nacht...“
Hektik, weiter und immer weiter... Wer es
schafft, das Tempo zu drosseln und auch
mal auszusteigen, um eine Pause zu machen,
entdeckt, was er im Wahn der Hektik alles
Schönes verpasst hätte. Das Ambient-Album
Prelude – Ten Seconds Before Sunrise ist genau
so etwas Schönes. Man muss es nur schaffen,
einmal anzuhalten, um genießen zu können,
was Harald Löwy (Chandeen) und Dirk Ritter
(Dark Orange) Phantastisches unseren Ohren
und unserer Seele schenken. Und wer dann
auch noch ein Faible für Vampire hat...
Orkus: Ein wunderschöner Albumtitel! Wie kam es
zu der Idee, das Album so zu nennen?
Harald Löwy: Ich habe mich im vergangenen Jahr
viel mit Bram Stoker beschäftigt und verschiedene
Dracula-Hörbuchversionen gehört. Genau in dieser
Zeit entstand das Löwenritter-Album, was für mich
den Beginn einer Ambient-Phase markiert, die ich in
der kommenden Zeit mit verschiedenen Künstlern
realisieren möchte, demnächst zum Beispiel mit
Sam Rosenthal von Black Tape For A Blue Girl. Alle
zehn Titel des Albums führen uns ein Stück näher
zum Sonnenaufgang, es ist eine Reise durch die
Dunkelheit, die Melancholie der tiefen Nacht... bis
zum Morgengrauen.
O: Und wie seid ihr auf die Idee gekommen,
gemeinsam ein Ambient-Album aufnehmen zu
wollen?
HL: Dirk und ich hatten eine Zeit, in der wir
musikalisch sehr viele Berührungspunkte hatten und
auch den Reiz verspürten, ein gemeinsames Album
zu machen. So entstand Löwenritter.
O: Es heißt, die heutige Zeit sei enorm schnell
geworden. Wenn man alte oder ältere Filme
sieht, stellt man jedoch fest, dass dies wohl in
jedem Nachkriegsjahrzehnt von den Menschen so
empfunden wurde. Wie siehst du dies?
HL: Ich fühle mich nicht als Nachkriegskind und
würde solche Zeiten niemals mit den heutigen
vergleichen. Damals musste man schnell sein,
um sein Leben zu retten, heute doch nur, um
seine Kommunikation am Laufen zu halten. Es
fällt mir überhaupt nicht schwer, mein Leben zu
entschleunigen.
O: Ist in der heutigen Zeit noch Platz für Ambient-
Musik?

HL: 80 Prozent meiner privat gehörten Musik ist zu
weiten Teilen Ambient. Das geht von Klangexperimenten
eines Holger Czukay über Brian Enos Frühwerke bis
hin zum atemberaubenden Gitarrenspace eines Robert
Fripp. Und auch viele Filmscores beinhalten lange
Ambient-Passagen; schon früher empfand ich dies
immer als die Essenz einer jeden Filmmusik. Und wer
mal ein Pianoalbum von Harold Budd mit einer Flasche
Wein beim Kaminfeuer gehört hat, wird wissen, was ich
meine.
O: Was dient dir dazu, runterzukommen und
abzuschalten – außer vielleicht, Musik zu komponieren?
HL: Familie, gutes Essen mit Freunden, Musikhören.
Ich bin sehr froh, dass ich Musik noch ganz normal
konsumieren kann; von vielen Künstlern weiß ich, dass
sie das nicht mehr schaffen. Ich habe in den letzten
Jahren auch eine Kinderfußballmannschaft trainiert.
Da kommt man dann wirklich direkt und unmittelbar
„wieder runter“. Das möchte ich nicht missen.
O: Zurück zum Werk. Ballad For A Vampire: Wie sieht
für dich ein Vampir aus? Was macht ihn aus?
HL: Das Bild des Vampirs wird aus meiner Sicht, und
das ist wirklich erstaunlich, wenn man die Zeitspanne
sieht, nach wie vor von Stokers Dracula geprägt. Im
Grunde sind alle heutigen Vampirgeschichten nur
Adaptionen des Original-Dracula-Stoffs. Was macht ihn
aus? Es ist die Traurigkeit des Bösen, die Lovestory als
Tragödie, und das für alle Zeiten.
O: Zu dieser Komposition soll es auch ein Video geben?
HL: Ja, es gab und gibt ein Video, das hat Dirk und
mir aber nicht gefallen, daher haben wir’s wieder in die
Schublade gelegt.
O: In welchem Lied steckt ganz besonders viel
Persönliches – und inwiefern?
HL: Kann man so nicht sagen. Exodus ist sicher ein Lied,
was durch seine verschiedenen Sequenzen ein wenig
intensiver von uns wahrgenommen wird. Dennoch ist
dies insgesamt ein sehr persönliches Album.
O: Durch was aus dem eigenen Leben sind die Stücke
ganz besonders beeinflusst? Tagträume? Tagträume
von...?
HL: Ich bin beeinflusst vom Leben, von all den Dingen,
die ich tue, so wie jeder andere auch. Wie sich das
dann in den künstlerischen Aktivitäten äußert, hängt
vom Temperament ab. Interessant finde ich hier die
hippokratische Temperamentenlehre, die bis heute
noch berechtigterweise ihre Anhänger hat. Da gibt’s
den Phlegmatiker, den Sanguiniker, den Choleriker und
den Melancholiker. Ich würde mich als Melancholiker
bezeichnen. All meine Inspirationen laufen immer in
diesem Temperament zusammen.
O: Wer sollte es probieren, mit Prelude – Ten Seconds
Before Sunrise eine Beziehung oder zumindest eine Affäre
einzugehen?
HL: Melancholiker, die das schaurig schöne Gefühl einer
dunklen Geschichte empfinden (können).
O: Und welches Getränk wird dazu empfohlen?
HL: Transsilvanischer Rotwein!
www.facebook.com/pages/Löwenritter/148729678620720
Claus Müller

„Man kann nicht hassen, ohne auch zu lieben...“
Was bestimmt unser tägliches Leben? Rationalität, Logik? Oder lenken uns am Ende nicht doch die Emotionen? Starke, uns
beeinflussende Gefühle sind auf jeden Fall Liebe, Hass, Trauer und Wut. Ein Portrait aus Wut und Trauer zeichnen Mantus mit ihrem
neuen, emotionsgeladenen Album, das zudem eine sehr interessante Bonus-CD beinhaltet.
Orkus: Sind Wut und Trauer jene tiefen
Emotionen, die euch antreiben... die zwei
grundlegenden Gefühle eures Lebens?
Martin Schindler: Das wäre wohl
etwas zu einseitig. Nein, der Titel bezieht
sich auf dieses Album und beschreibt die
Gefühlsstimmungen, welche die einzelnen
Songs verbinden. Wut und Trauer sind
grundlegende Empfindungen in der Musik
von Mantus und damit auch sehr präsent in
meinem Leben und in meinem alltäglichen
Denken und Handeln. Aber Gefühle stehen
auch immer im Zusammenhang miteinander,
und so kann man beispielsweise nicht
hassen, ohne auch zu lieben oder geliebt zu
haben. Wut und Trauer sind, wie ich finde,
sehr extreme Gefühle, die in der Musik
ausgedrückt werden können, gerade wenn
man sie nicht als Gegensatz begreift, sondern
als Zusammenschluss und als Konsens eines
Lebensgefühls. Deshalb findet man auf dem
Album auch wenige Stücke, die nur wütend
oder nur traurig sind.
Chiara Amberia: Wut und Trauer sind
starke, sehr instinktive Emotionen, die zum
Teil sehr unterschiedliche Konsequenzen
haben. Während ich Trauer als sehr privat,
passiv und manchmal auch lähmend
empfinde, führt Wut zu aggressiveren
Handlungsstrategien. Wut kann man
herausschreien – und dadurch loswerden
–, Trauer nicht. Traurigkeit trägt man im
Herzen wie ein Geheimnis.
O: Was überwiegt bei euch: Wut oder Trauer?
Und hat sich das im Laufe der Jahre geändert?
CA: Ich kenne beide Zustände, sowohl
starke Wut als auch überwältigende Trauer.
Erstaunlicherweise wird mit zunehmendem
Alter mein Wutpotenzial größer.
MS: Bei mir persönlich waren und sind
beide Gefühle gleichermaßen vorherrschend.
Früher allerdings, das zeigt sich auch gut an
unserer Discographie, habe ich mich mehr
in die Traurigkeit gestürzt und mich den
ohnmächtigen Gefühlen hingegeben, da ich
keinen Sinn darin gesehen habe, gegen etwas
aufzubegehren, was ich sowieso nicht ändern
kann. Mittlerweile kann ich das mit meiner
Lebenseinstellung auf diese Weise nicht
mehr vereinbaren. Ich denke, je aktiver ich
versuche, am derzeitigen gesellschaftlichen
Leben teilzunehmen, desto wütender werde
ich zwangsläufig – und das drückt sich dann
auch in der Musik aus.
O: Aus welchem konkreten Anlass wart ihr
zuletzt ausgesprochen wütend?
CA: Gesellschaftliche Ungerechtigkeit macht
mich wütend, seit ich denken kann. Und
Dummheit. Was mich zuletzt wirklich von
Herzen angekotzt hat, war die scheinheilige
mediale Berichterstattung über unsere neue
Verteidigungsministerin, der das Amt nicht
zugetraut wird, weil sie Frau ist. Dabei kann
ich Frau von der Leyen wirklich nicht leiden,
aber so viel Sexismus macht mich sprachlos.
MS: Ja, das Verhältnis der Geschlechter in
unserer Gesellschaft ist eines der Themen,
die auch mich wütend machen. Im Prinzip
werde ich aber wütend, sobald ich mich
mit irgendeinem gesellschaftlichen Thema
befasse, sei es aktuelle Politik, Religion,
Kirche, Umwelt, Kunst, Kultur oder das
Fernsehprogramm.
O: Und aus welchem konkreten Grund wart
ihr zuletzt richtig traurig?
54 - Orkus!

MS: Aus denselben Gründen. Ich brauche
dafür keinen konkreten Anlass.
CA: Richtig traurig war ich zuletzt, als ein mir
sehr wichtiger Mensch einen Suizidversuch
begangen hat.
O: Ihr habt in die neuen Lieder auch
mittelalterliche und keltische Elemente
einfließen lassen. Was hat euch dazu bewogen?
Haben diese Stilmittel für euch etwas mit Wut
und Trauer zu tun?
MS: Diese Einflüsse sind aktuell einfach ein
Teil unserer Musik und auch auf den letzten
Veröffentlichungen hin und wieder zu finden.
Ich mag es, wenn Klänge einen natürlichen
und kulturellen Ursprung aufweisen, weil sehr
viel Kraft und Tiefe darin liegt. Im Gegensatz
dazu haben rein elektronische Klänge oft etwas
Oberflächliches und Zeitgemäßes. Ich finde, es
passt zu unserer Musik, und dadurch wird das
Klangspektrum einfach noch mal breiter und
interessanter.
O: Passt ein Song namens Glücklich tatsächlich
auf ein Portrait aus Wut und Trauer betiteltes
Album?
MS: Oh ja, und wie... allein der Titel ist schon
so irreführend, dass man sich den Song sehr
bewusst anhört und dann feststellt, dass dieses
Glücklich einen stark zynischen Unterton in
sich trägt. Es heißt im Refrain „Manchmal
bin ich glücklich, bei dir zu sein“, welches im
Prinzip aus heiterem Himmel eingestreut wird,
und es bleibt die Frage, ob dieses „glücklich“
denn wirklich reicht, um dem ganzen Schmerz
widerstehen zu können.
O: Martin, Postsirenische Traurigkeit klingt
sehr philosophisch, womit du dich ja auch viel
beschäftigst. Als „postsirenische Traurigkeit“
wurde in einer Nietzsche-Biographie der
Zustand umschrieben, der einen erfasst, wenn
der Rausch der Musik vorbei ist. Spiegelt das
dieses Lied von dir wider?
MS: Exakt. Den Begriff habe ich aus einer
Nietzsche-Biographie von Rüdiger Safranski
entnommen, und er spiegelt genau das wider,
was am Ende eines großen, leidenschaftlichen
Rausches übrig bleibt. Das Stück ist für mich
auch eine Parallele zu When the Music’s Over von
den Doors.
O: Euer neues Werk enthält als Bonus-CD
Grenzland. Dabei handelt es sich um ein
zwölfteiliges Hörstück. Warum war euch das
keine separate Veröffentlichung wert? Beide
einzelnen Alben bieten doch so viel und so
intensives Material.
MS: Es ist insgesamt sehr viel Material,
das stimmt. Aber genau das wollte ich hier
auch liefern – eine opulente und vielfältige
Veröffentlichung, die lange und hoffentlich
intensiv nachwirkt. Bei der Verpackung setzen
wir dieses Mal auf einen edlen, geprägten
Heißfoliendruck beim Cover, in der „Fan
Edition“ inklusive T-Shirt und Logoaufkleber.
Also mal wieder eine umfangreichere
Veröffentlichung von Mantus, die es ja schon
seit einigen Jahren nicht mehr in dieser Form
gegeben hat. Zusammen mit dem Label
haben wir uns überlegt, dass Grenzland beim
physischen CD-Format als Bonus erscheint,
während dieses Album als digitaler Download
nur kostenpflichtig erworben werden kann.
Praktisch unser Statement für den physischen
CD-Vertrieb. Grenzland wollte ich nicht als
eigenständiges, reguläres Mantus-Album, da
es sich einfach sehr stark von anderen Alben
unterscheidet und ein in sich geschlossenes
Albumprojekt ist. Zudem ist es mein alleiniges
Ding, Chiara hat daran nicht mitgewirkt.
Natürlich hatten wir noch mehr Fragen an die
beiden, unter anderem zum eben erwähnten
Bonusalbum. Den zweiten Teil unseres
Gespräches präsentieren wir Dir in unserer
kommenden Ausgabe!
www.mantus.de
Axel Schön
Discographie (Alben):
Liebe und Tod (2000)
Abschied (2001)
Fremde Welten (2002)
Weg ins Paradies (2003)
Ein Hauch von Wirklichkeit (2004)
Zeit muss enden (2005)
Requiem (2009)
Demut (2010)
Die Hochzeit von Himmel und Hölle (2010)
Zeichen (2011)
Wölfe (2012)
Portrait aus Wut und Trauer (2014)
Line-Up:
Martin Schindler – Texte, Musik, Gesang,
Instrumente
Chiara Amberia – Gesang
Orkus! - 55

Plattentipps
Top 5
... das Orkus!-Album
des Monats
Björn Springorum
1. Sólstafir
Runaway Train (Track)
2. Alcest
Shelter
Isabell Köster
1. Grand Magus
Triumph and Power
2. Within Temptation
Hydra
3. Behemoth
The Satanist
3. Omnia
Live on Earth
4. The Deep Dark Woods
Jubilee
4. Unleash The Archers
Demons of the AstroWaste
5. Rolling Stones
Exile on Main St
5. Anette Olzon
Shine
Axel Schön
Doreen Krase
1. Mantus
Portrait aus Wut und Trauer
1. Zeromancer
Bye-Bye Borderline
2. Merciful Nuns
Exosphere VI
3. Still Patient?
Selective Perception (EP)
2. Bloody Dead and Sexy
Bad Ambient
3. Camerata Mediolanense
Vertute, Honor, Bellezza
4. Joy Shannon & the Beauty Marks
The Oracle
4. The Brains
The Monster Within
5. Ancient Bards
Soulless Child
5. Faun
Thymian & Rosmarin (Track)
Seabound
Speak In Storms
CD (Dependent/AL!VE)
vorauss. 14.02.2014
Was lange währt, wird tatsächlich gut
In einer Zeit „sozialer“ Netzwerke und seitenweiser Listen imaginärer
Freunde gewinnen wahre Freundschaften immer mehr an Bedeutung.
Doch erkennt man diese auch immer? Wenn nach sieben Jahren der
Anruf kommt und man gefragt wird, ob man nicht zusammen einen
Abend mit dem Hören von Speak In Storms verbringen will, man
spätestens dann weiß, was man vermisst hat und dass alles wie früher
sein wird, möchte man meinen: „Ja!“ Auf die Pauke wird an diesem
Abend allerdings eher selten gehauen, denn Lautsprecher waren
Seabound noch nie. Stattdessen werden die Geschichten der letzten
Jahre zum Besten gegeben, und man leidet und fühlt automatisch mit.
Geschichten wie Contraband oder For Another Day will man immer
wieder hören, und in der fein gesponnenen und untermalten Erzählung
Liberty Rose oder dem Alternative-angehauchten Lair hat man sich zu
diesem Zeitpunkt sowieso längst verloren. Später tanzt man dann
noch gemeinsam zu A Grown Man und spürt den pulsierenden Beat
von Everything und The Escape. Erst beim Abschied merkt man, dass
bereits der Morgen graut und man die Zeit völlig vergessen hat. Egal,
freut man sich doch schon auf das nächste Treffen, auch wenn bis
dahin erneut Jahre vergehen mögen. Danke, Seabound! Danke für
wahre Freundschaft.
Lars Schubert
Claus Müller
1. Seabound
Speak In Storms
2. Aesthetic Perfection
’Til Death
3. Within Temptation
Hydra
4. Löwenritter
Prelude – Ten Seconds Before Sunrise
5. Frankie Goes To Hollywood
Frankie Said
Lars Schubert
1. Nils Frahm
For – Peter – Toilet Brushes –
More (Video)
2. Joy Division
Heart and soul
3. Joshua Bell
Violinkonzert op. 35
4. Seabound
Speak In Storms
5. Frank Sinatra
Nothing But The Best
Nadine Ahlig
1. Frei.Wild
STILL
2. Broilers
Noir
3. Behemoth
The Satanist
4. Nifters
Post Dominum Caine
5. Savatage
Edge Of Thorns
Lydia Aufschlager
1. MC Frontalot
Solved
2. Rage Against The Machine
Renegades
3. Kate Bush
The Sensual World (Track)
4. EELS
Peach Blossom (Track)
5. The Beatles
The Beatles

Aeons Confer
Symphonies Of Saturnus
CD (Eigenproduktion)
bereits erschienen
Eine Reise zum Saturn
Aeons Confer kreieren ihre ganz eigene
Musikrichtung. Sie mischen, was ihnen
gefällt... und bei sechs Bandmitgliedern
können da schon allerhand Einflüsse
zusammentreffen. Das Ergebnis ist „Modern
Symphonic Dark Metal“, der einige Jahre Zeit
hatte, zu reifen – ein Konzeptwerk vom
Feinsten, das seinen Protagonisten in die
ferne und mysteriöse Welt des Saturns
schickt. Auf dem Debut der Hamburger
erwarten uns 14 Tracks, die besonders durch
ihre düstere Atmosphäre überzeugen.
Symphonies Of Saturnus entstand völlig in
Eigenregie: laute Gitarrenriffs, schnelle
Drums sowie jede Menge elektronische und
extravagante Effekte, welche gerade
Nummern wie Aeonized oder The Order Of
Equilibrium perfekt zeigen. Spannend ist
auch ESP, das nach dem einleitenden Signals
die Story eröffnet. Bei mehr als 70 Minuten
Spieldauer führen Aeons Confer ihr gesamtes
musikalisches Spektrum vor. Das Album ist
auf jeden Fall gelungen, und die Jungs
behalten wir definitiv weiterhin im Auge.
Manuela Ausserhofer
Aesthetic Perfection
’Til Death
CD (Metropolis)
vorauss. 11.02.2014
Daniel Graves’ neuester Streich
Daniel Graves präsentiert den nunmehr
vierten Longplayer in der Geschichte von
Aesthetic Perfection. Auf dem Cover blicken
uns seine Frau und er entgegen, geschminkt
wie mexikanische Totenschädel – sie stellen
eine Episode aus Daniels Leben nach. Das
Album klingt anders als das, was man bisher
von Aesthetic Perfection kannte. Aber das
ist Absicht und auch gut so. Daniel bleibt
nie auf demselben Fleck stehen; seine Musik
entwickelt sich mit ihm weiter, und ’Til Death
ist das erste Werk, das er ohne jegliche Hilfe
produziert hat. Sein Herzblut. Die sehr
starke und tanzbare Nummer Antibody
wurde im Sommer 2013 ausgekoppelt. The
Dark Half und Big Bad Wolf wurden
ebenfalls bereits veröffent licht, unter
anderem als eigene EP. Alle zehn Tracks
sind tauglich für die Clubs und dort auch
schon zu hören. Daniel Graves’ jüngster
Streich ist abwechslungsreicher als die
Vorgänger und eine Weiter entwicklung
seiner selbst.
Manuela Ausserhofer
Alcest
Shelter
CD (Prophecy/Soulfood)
bereits erschienen
Die Pforte in eine andere Welt
Das neue Alcest-Wunderwerk ist jenes
Album geworden, welches Bandgründer
Neige von Beginn an wollte. Endlich hat er
sie erschaffen, seine ureigene Welt, die ihm
bereits in kindlichen Träumen vorschwebte
und auf deren Spuren er sich schon mit den
frühesten Anfängen seines Projekts vor 14
Jahren gemacht hatte. Verschwunden sind
die Black Metal-Einflüsse, geblieben ist ein
durch und durch wunderbares Werk voller
unschuldiger Träumerei, meditativer Anmut
und kristallklarer Schönheit. „Post Rock“,
„Dream Pop“, „Shoegaze“ sind Schub laden,
die die Franzosen zitieren, aber nie
vollständig öffnen, sondern sich erstmals
ganz auf die innige Kraft ihrer Kompositionen
verlassen. Aufgenommen in der
Abgeschiedenheit Islands, strahlt Shelter
eine Entrücktheit aus, eine Ferne, die
zugleich etwas derart wundersam Vertrautes
enthält, dass man sich sofort geborgen,
behütet, wohlgebettet fühlt. Ganz ehrlich:
schöner, feiner, reiner und wohltuender geht
es nicht.
Björn Springorum
Amnistia
Anti#Versus
CD (Scanner/BROKEN SILENCE)
vorauss. 31.01.2014
Plus und Minus ziehen sich an
Eine Mischung aus EBM, Electro und
Synthesizer erreicht uns hier aus dem
schönen Leipzig. Die Herren von Amnistia
bezeichnen ihre Musik als „Bodywave“, was
durch die Tanzbarkeit der Stücke belegt
wird. Durchweg macht sich eine stampfende
Rhythmik breit, die von teils aggressivem
Gesang untermalt wird. Es sind die
alltäglichen Fragen des Lebens, die in
Liedern wie Monologue oder Contrast dem
Hörer vor Augen geführt werden, ihn
innehalten und nachdenken lassen. Die
Nummer Schwarz & Licht zielt direkt auf die
Tanzfläche. Anti#Versus ist somit ein Album
für die Clubs, für die Bühne und für den
heimischen CD-Player.
Marie-Luise Henke
An Autumn For Crippled Children
Try Not To Destroy
Everything You Love
CD (ATMF/NonStopMusic)
bereits erschienen
Experimenteller Metal
aus den Niederlanden
Liest man den Namen, mag man zuerst an
eine Hardcore- oder Emo-Truppe denken,
doch sollte man sich nicht täuschen lassen,
denn hinter AAFCC steckt ein dreiköpfiges
Gespann, das durch seinen experi mentellen
Black Metal musikalisch wie textlich
eindeutig punkten kann. Grölende,
schwarzmetalltypische Vocals seitens MXM,
vereint mit sauber gespielten Melodien.
Schon der Opener Autumn Again überzeugt
von der Qualität. Etwas roher wird es bei
der nächsten Nummer The Woods Are On
Fire: die Riffs härter, der Gesang
krächzender. AAFCC haben das Rad
gewiss nicht neu erfunden – immer mehr
Bands siedeln sich in „experimentellen“
Bereichen an, um somit viele Elemente zu
verbinden. Aber das Ergebnis kann sich
hören lassen, und diese Stücke müssen sich
vor Genrekollegen wie Alcest, Imperium
Dekadenz, Todtgelichter oder ähnlichen
Konsorten nicht verstecken. Besonders schön
ist auch Sepia Mountains For Her Lament,
ein heißer Anspieltipp. Gefällt sehr gut!
Manuela Ausserhofer
Bloodsucking Zombies
From Outer Space
Toxic Terror Trax
Music for the Post-Apocalypse
CD (Schlitzer-Pepi/BROKEN SILENCE)
vorauss. 14.02.2014
Horror Punk vom Allerfeinsten
Es wird einfach nicht ruhig um die Wiener
Zombies... Erst 2013 haben sie ihr
Unplugged-Live-Album Anatomy of the
Dead veröffentlicht, nun steht schon das
nächste Studiowerk in den Startlöchern. Es
folgt zum größten Teil einem Konzept,
welches sich mit dem Untergang der
Menschheit beschäftigt. Diese Thematik
zeigt sich besonders gut in Stücken wie
Forest of Chernobyl, The Day the Earth
Caught Fire oder Kids of the Apocalypse.
Natürlich ist wieder ein Track über Dead
„Richy“ Geins Lieblingsserienmörder Ed
Gein mit von der Partie, der sich G.H.O.U.L
nennt. Außerdem ist ein Titel der Hammer-
Filmschmiede vertreten: The Devil Rides Out.
Das Album ist mit 19 Nummern und einer
Spielzeit von etwas mehr als einer Stunde
prall gefüllt, hier kommt definitiv keiner zu
kurz. Nicht fehlen darf auch Radio Active,
zu dem bereits ein amüsanter Clip gedreht
wurde. Alle Freunde von Horror Punk und
Psychobilly kommen bei diesem Werk
garantiert auf ihre Kosten. Es fetzt, macht
Spaß und lädt zum Feiern ein. Was will man
mehr?
Manuela Ausserhofer
Blume
Autumn Ruins
CD (WTII)
bereits erschienen
Eine in der Nacht glänzende
Electro Pop-Perle
Um es gleich vorneweg erwähnt zu haben:
dieses Trio hätte auch gut zum Label
Dependent gepasst! Anspruchsvoller Electro
Pop mit Klängen von heute und aus der
Zukunft trifft auf angenehmen Gesang mit
Texten, die kein Larifari sind. Vor allem
Western Rust nach dem Intro Ruins and
Despair dürfte weltweit für Begeisterung in
den passenden Clubs sorgen. Einem
wirklichen Ausfall begegnet man auf
Autumn Ruins glücklicherweise nicht, auch
wenn ein seltener Gitarrenklang den
Puristen irritieren könnte. Doch eigentlich ist
man über dies inzwischen hinausgewachsen,
oder? Blume – ein außergewöhnlicher
Bandname, der noch viel an Bedeutung
gewinnen dürfte!
Marc Frei
Clan Of Xymox
Matters Of Mind,
Body And Soul
CD (Trisol/Soulfood)
vorauss. 14.02.2014
Elektronischer Gothic
voll dunkler Emotionalität
Seit 30 (!) Jahren bereichern Clan Of Xymox
unsere Szene durch ihre Musik, die sich stets
weiterentwickelt und in ihrer Fülle
beeindruckt hat. Auch auf dem neuen Album
überraschen Ronny Moorings und seine
Hart, brutal ...
Wenn Lesen zur
Mutprobe wird …
Literarische
Körperverletzung ...
Das Haus
des Horrors
www.Festa-Verlag.de
(Leseproben, Infos und mehr)

Band mit viel kreativer Frische und
Souveränität. Die ersten Klänge des Intros
scheinen nach dem Hörer zu rufen, ihn zu
locken, ziehen hinein in das Kommende und
nehmen mit auf eine seelenvolle Reise durch
das Leben und die Liebe in ihren Facetten
und Stadien, Freuden, Sehnsüchten und
Enttäuschungen. Schon in diesem knapp
siebenminütigen instrumentalen Once In A
Blue Moon hat Ronny Moorings so viele
Ideen und Klänge aufs Feinste verwoben,
dass man fast nicht merkt, wie das Stück
übergeht in She Is Falling In Love und sich
so nach und nach die Songs verbinden zu
einem zeitlosen und vor allem in der ersten
Hälfte sehr intensiven Gesamtwerk des
elektronischen Gothic und Dark Wave.
Matters Of Mind, Body And Soul ist dunkel,
sehr emotional, einnehmend – und offenbart
seine tiefe Schönheit mit jedem Hören mehr.
Axel Schön
Crematory
Antiserum
CD (Steamhammer/SPV)
vorauss. 21.02.2014
Neuanfang im Zeichen des EBM Metal?
Deutschlands Gothic Metal-Pioniere
versuchen mal was Neues. Nach 23 langen
Jahren im Geschäft, nach Höhenflügen und
Tiefschlägen, nach Bandauflösung und
Reunion sind auch Crematory im 21.
Jahrhundert ange kommen. Auf dem Papier
zumindest. Für ihr jüngstes Werk, das gut
vier Jahre nach Infinity erscheint, tauschen
sie Gothic mit EBM, kreieren daraus das
nicht wirklich neue Genre „EBM Metal“ und
wagen einen erneuten Angriff. Das ist
lobenswert, klingt dann aber doch nicht so
visionär, wie sie es sich vielleicht erhofft
haben. Schlimm ist das allerdings nicht: Die
Zusammenarbeit mit Centhron sorgt für eine
gewisse Frische im Sound der altgedienten
Truppe, harte Gitarrenbrecher treffen auf
flirrende Sequenzen und stampfende
Drumbeats. In den Clubs wird das bestimmt
funktionieren – zumal sich Crematory auch
hier ihr Faible für hymnische Refrains
bewahrt haben und deutlich aggressiver, ja
energetischer tönen. Kein ganz großer
Wurf, aber immerhin eine überzeugende
Vision, wie es mit dieser Band weitergehen
wird. Denn das wird es zweifellos.
Christopher Sturm
Darkhaus
My Only Shelter
CD (Oblivion/SPV)
bereits erschienen
Düsterer Synth Rock,
der Genregrenzen sprengt
Laut eigenen Angaben mixen Darkhaus
Einflüsse von Depeche Mode, Rammstein
und HIM. Ein bisschen The 69 Eyes und
Alternative Rock sind allerdings auch noch
dabei, dann kommt man der Wahrheit recht
nahe, wobei man für die Rammstein-
Elemente (mit Ausnahme von Hour Of Need)
schon ein wenig Phantasie mitbringen muss.
Synth Rock mit Achtziger-Schlagseite ist
angesagt, was umso mehr überrascht, da
mit Gary Meskil und Marshall Stephens
zwei Musiker der Hardcore-Institution Pro-
Pain an Bord sind. Bandboss Rupert
Keplinger – unter anderem bekannt von
Eisbrecher und Peter Maffay – hat sich ein
paar extrem eingängige Stücke aus dem
Ärmel geschüttelt, die in keinem Club dieser
Welt eine schlechte Figur machen würden.
Der schottische Sänger Kenny Hanlon setzt
seine warme, dezent melancholische
Stimme zudem perfekt ein, um Hits wie Life
Worth Living, Ghost oder Break Down The
Walls Leben einzuhauchen. Kurzum:
düsterer und tanzbarer Stoff.
Marc Halupczok
Die KAMMER
Season II
Views from the Inside
CD (Delicious/New Music)
vorauss. 14.02.2014
Doppelbödiges Kammermusikwunderwerk
Der erste Blick ins Innere der KAMMER fällt
erwartet schwelgerisch aus. Marcus Testory
und Matthias Ambré führen uns tiefer hinein
in ihre magische Welt, schlagen das
nächste Kapitel ihrer märchenhaften
Geschichte auf. Dass diese (wie die meisten
Märchen) bisweilen abgründige Seiten und
tiefe Schatten offenbart, macht Season II
klarer als das Debut. Da gibt es dunkel
dräuende Passagen zwischen all der
gotischen, kammermusikalischen Folk-
Schwärmerei, lauern finstere Geheimnisse
hinter dem Wiener-Kaffeehaus-Charme.
Gewiss, die Handschrift der KAMMER ist
weiterhin deutlich zu erkennen. Ebenso
deutlich tritt aber der Wille zur Weiterentwicklung
hervor, der Drang, die Schrauben
der Dramaturgie anzuziehen. Wunderbar
fügt sich die dreiteilige Revue Sophie’s
Circus in das stimmungsvolle Gesamtbild
ein, jene verschrobenen Töne passen ganz
ausgezeichnet zum rückwärts gewandten
Klang des Ensembles. Ein wahrhaft
irisierendes Album.
Björn Springorum
Die Sektor
(-)existence
CD (Deathwatch Asia)
bereits erschienen
Das Finale der Trilogie
Der Stil von Die Sektor bringt von Release
zu Release leichte Änderungen mit sich.
Hatten wir es früher größtenteils mit hartem
Aggrotech zu tun, geht es nun immer mehr
in die moderne EBM-Richtung. Doch tut
diese Veränderung dem amerikanischen
Quartett hörbar gut, was auch die
Chartpositionen widerspiegeln. (-)existence
ist das vierte Studioalbum und zugleich der
letzte Part der Void-Trilogie. Auf der
„Standard Edition“ erwarten uns elf Tracks,
die ein breites Spektrum umreißen. Von
einem sehr ruhigen, melodischen Stück wie
Solder – das man eigentlich schon als
Ballade bezeichnen könnte – hin zum
harten, aggressiven Techno-Brett Marke
Blood I. Solder und Nine waren ursprünglich
ein einziger Song und wurden später
gesplittet. Der Trilogieabschluss ist gut
gelungen. Wir dürfen gespannt sein, wie
das fünfte Werk der Jungs aussehen wird.
Einer Sache aber kann man gewiss sein:
Endet hier eine Geschichte, beginnt sicher
bald die nächste...
Manuela Ausserhofer
Ektomorf
Retribution
CD (AFM/Soulfood)
vorauss. 31.01.2014
Es ist Zeit zum Moshen
Ektomorf bleiben ihrer Schiene treu. Sie
lassen die Fans nicht lange warten und
legen zwei Jahre nach Black Flag nun einen
neuen Knochenbrecher vor. Und wo
„Ektomorf“ draufsteht, ist auch Ektomorf
drin. Die 14 Nummern haben allesamt nicht
gerade Überlänge, sondern verabschieden
sich größtenteils nach drei Minuten wieder.
Doch das tut keinen Abbruch, denn alle
Songs brettern Dir entgegen wie ein
Donnerschlag und erinnern in manchen
Momenten etwas an Sepultura. Für ein
aufwärmendes Intro ist keine Zeit, es geht
sofort mit You Can’t Control Me in die
Vollen. Und die Ungarn werden dem Titel
gerecht: keine Grenzen, keine Kontrolle, wie
sie auch gleich mit ihren enorm schnellen
Riffs und Drums im folgenden Ten Plagues
unter Beweis stellen. Eines der besten Stücke
des Albums. Retribution an sich ist sehr
aggressiv und gnadenlos, wie man
besonders bei I Hate You oder Lost And
Destroyed erkennt. Ein wirklich gutes Album,
das zwar nicht unbedingt viel Neues bietet,
aber mit dem Altbewährten überzeugen
kann.
Manuela Ausserhofer
Elysion
Someplace Better
CD (Massacre/Soulfood)
bereits erschienen
Griechischer Goth Rock
mit Pop-Schlagseite
Ende 2009 veröffentlichten Elysion ihr
Debut Silent Scr3am und brachen damit
eine Lanze für die griechische „female
fronted“ Metal-Szene. Fünf Jahre später
präsentiert das Quintett nun seinen zweiten
Streich. Dieser umfasst elf energiegeladene
Goth Rock-Tracks, deren Melodieführung
wiederholt in Richtung Pop schielt. Natürlich
erhöht dies die Eingängigkeit der Lieder,
resultiert aber im Großen und Ganzen in
einem eher weich gespülten, stellenweise
wenig originellen Sound. Elysion erfinden
das Rad gewiss nicht neu, können allerdings
mit einer überzeugenden Sängerin und ein
paar guten Refrainideen punkten. Frontlady
Christiannas Stimme klingt erfrischend
rockig und kraftvoll, dabei gleichzeitig
lieblich, wodurch sie sich positiv von vielen
ihrer Genrekolleginnen abhebt. Stücke wie
What Lies Beneath oder Fairytale rocken
ordentlich los, versprühen jedoch zugleich
ein gewisses mystisches Flair, welches
Elysion definitiv hörenswert macht.
Isabell Köster
Epinephrin
Alles auf Anfang
CD (Scanner/BROKEN SILENCE)
vorauss. 07.02.2014
Erstlingswerk und Neubeginn
Pascal Beniesch kennt man von seinem
Hardstyle-Projekt [x]-Rx, doch mit dessen
Klang hat dies hier nicht viel gemeinsam.

Epinephrin wurde bereits vor zehn Jahren
gegründet; nun erscheint das offizielle
Debut, welches einige wenige alte
Nummern – wie Energie oder Hasswelt –
und neues Material verbindet. Musikalisch
erwartet uns Electro, der zahlreiche
Facetten aufweist. Die Stücke sind sehr
eingängig, poppig und melodisch. Titel
wie Flieg mit mir gehen ins Ohr und laden
sofort zum Tanzen ein. Der Epinephrin-
Sound bleibt auf jeden Fall offen für viele
äußere Einflüsse, und jene ergeben eine
perfekte Mischung. Zudem hat sich Pascal
Remixe von Aesthetic Perfection (Blitzlicht)
und Nachtmahr (Immer noch da) an Bord
geholt. Highlight des Albums ist aber
definitiv Sanduhr... ein Song, der auch
durch seinen gefühlvoll inszenierten Text
überzeugt. Pascals Stimme ergänzt das
noch gekonnt. Epinephrin ist elektronisch,
eigenwillig, interessant und wie ein kleiner
Virus, der schneller zuschlägt, als man
vielleicht denken mag.
Manuela Ausserhofer
Equatronic
The Imperial
CD (KOI/INTRAPOP)
bereits erschienen
Damals wie heute: feinster Synthiepop
Wie schnell doch die Zeit vergehen mag,
bedenkt man, dass Equatronic Ende
letzten Jahres bereits ihren 20.
Geburtstag feierten. Aber dieses Alter
merkt man dem Duo aus dem Saarland
nicht an. Seine Synthiepop-Nummern
sind frisch und leicht, die Texte tiefgründig
und teils sehr melancholisch. Man hat zu
keiner Minute das Gefühl, etwas
Aufgewärmtes vor sich zu haben; die
Stücke machen Spaß, und man kann das
Album immer wieder hören, ohne dessen
überdrüssig zu werden. Equatronic
dürften mit diesem Release alte Fans
begeistern und neue hinzugewinnen.
Marie-Luise Henke
INGRIMM
Henkt Ihn!
CD (Trollzorn/Soulfood)
vorauss. 07.02.2014
Die brutale Seite des Mittelalters
Die sechsköpfige Kapelle legt hier ihr
bereits viertes Studioalbum vor. Uns
erwarten zehn deutschsprachige
Nummern mit einer Gesamtdauer von
rund einer Dreiviertelstunde. Der Opener
Hetzer zeigt gleich, wo es hingeht: harte,
sauber gespielte Gitarrenriffs und
donnernde Drums, vereint mit mittelalterlichen
Instrumenten wie Dudelsack
oder Drehleier. Zum ersten Mal ist auch
eine Violine zu hören... beigesteuert
durch Sabine Radies, die als relativ
neues Mitglied die Männerrunde
ergänzt. Thematisch behandeln die
Stücke häufig die schwarzen Seiten des
Mittelalters, wie auch bei Hängt ihn
deutlich erkenn bar. Besonders spannend
ist Sanduhr. Diesen Song widmete
Fronter René Brandt einer Freundin, die
jung ihr Leben lassen musste. Auf Henkt
Ihn! ist wirklich alles vertreten – vom
Sauflied über die ernste Ballade bis zum
bretternden Nackenbrecher. Sehr fein
geworden.
Manuela Ausserhofer
Lake of Tears
By The Black Sea
CD, DVD (AFM/Soulfood)
vorauss. 31.01.2014
Endlich live!
Nach über 20 Jahren voller Karrierehöhepunkte
und Tiefschlägen bequemen
sich die schwedischen Dark Rock-
Schnecken (in Sachen Songwriting)
endlich mal dazu, Live-Material in Form
einer CD und DVD auf den Markt zu
werfen. By The Black Sea wurde 2013 in
Bukarest mitgeschnitten und liefert dem
Fan so ziemlich genau das, was er haben
möchte. Natürlich fällt die Auswahl der
Lieder bei acht Studioalben nicht leicht,
aber Lake of Tears haben sich wirklich
Mühe gegeben und 16 Perlen verewigt,
die es ausnahmslos verdient haben. Vom
Oldie As Daylight Yields bis hin zum
Titelstück des letzten Albums Illwill, das
sich auch im Coverartwork wiederfindet,
reicht die Palette. Der Sound ist wunderbar
klar, das Publikum singt bisweilen
überraschend laut mit. Kurzum: dieses
Zeitdokument lohnt nicht nur für Fans der
Skandinavier, sondern auch für
Neueinsteiger, die diese großartige Band
bisher unverständlicherweise an sich
vorbeiziehen ließen.
Marc Halupczok
Löwenritter
Prelude –
Ten Seconds Before Sunrise
CD (Kalinkaland/BROKEN SILENCE)
bereits erschienen
Stimmungsvolle Vampirromantik
Harald Löwy, Kopf der Romantiker
Chandeen, und Dirk Ritter, Kreativer von
Dark Orange, zaubern den Hörer aus der
Alltagshektik hinein in eine Welt voller
Magie und angenehmer Ruhe. Schon
allein der Albumtitel macht neugierig. Und
die Neugier wird belohnt! Zehn Werke
lassen Dich eine Nacht voller Magie,
Energie und entspannender Ruhe erleben
und genießen. Nun liegt es an Dir, Dir die
Ruhe zu gönnen und ein anspruchsvolles
Ambient-Album Dein Eigen zu nennen und
Deinen Horizont zu erweitern. Und dies
nicht nur zehn Sekunden vor
Sonnenaufgang...
Claus Müller
MANTAR
Death By Burning
CD (Svart/Cargo)
vorauss. 07.02.2014
Ein straighter Schlag ins Gesicht
MANTAR heißt das brandneue Projekt der
deutsch-türkischen Wahlhamburger Hanno
und Erinc, die – genauso wie zum Beispiel
die Black Metal-Größen Darkthrone –
beweisen, dass man nicht immer ein
ganzes Gespann braucht, um gute Musik
DAS NEUE ALBUM
AB 31. JANUAR
HYDRA TOUR
März 15 • Wien • Gasometer / März 16 • Zürich • Hallenstadion / April 06 • München
• Tonhalle / April 07 • Hamburg • Sporthalle / April 08 • Köln • Palladium / April
09 • Ludwigsburg • Arena / April 18 • Frankfurt • Jarhunderthalle / April 19 • Erfurt •
Thueringenhalle / April 20 • Berlin • Columbiahalle
TICKETS
www.fkpscorpio.com
www.within-temptation.com

zu machen. Manchmal reichen auch zwei
Personen aus. Death By Burning ist ihr
Debut, und stilistisch vermischen sie darauf
eine ganze Menge. Teilweise sind die
Nummern sehr doomig, mal recht
knüppelnd und manchmal einfach nur
rockig. Der Sound ist teils brutal und
heftig, doch versprüht er dadurch auch
eine eigene Intensität. Du findest hier zehn
Tracks, die mit dem Opener Spit schon
ordentlich losdonnern. Spätestens beim
zweiten Song (Cult Witness) weiß man,
womit man es zu tun hat: Musik ohne
Drum und Dran. Keine Schnörkel, keine
experimentellen Ausuferungen, einfach
reiner, purer, minimalistischer Metal. Der
knallt dafür gehörig. Zwei der
spannendsten Stücke sind wohl White
Nights und The Huntsmen. Das Album ist
nicht von schlechten Eltern und wird
bestimmt einige Aufmerksamkeit erregen.
Manuela Ausserhofer
verblüffenderweise noch recht unbekannt.
Und dies, obwohl es seit über 13 Jahren
aktiv ist! Auch auf dem neuesten Werk
sind die Einflüsse von Künstlern wie Fad
Gadget, Depeche Mode und Kraftwerk
bis hin zu Sex Pistols, Iggy Pop oder Killing
Joke zu erleben. Alle zehn Songs auf
Beyond Science And Superstition haben
diesen gewissen Spirit von damals,
passen aber durchaus gut in die heutige
Zeit. Gewürzt wird das Ganze noch mit
herrlichem, britischem schwarzem Humor.
Es ist Zeit, dass Mechanical Cabaret auch
bei uns echten Musikgourmets geläufig
sind.
Marc Frei
der neue, erotische liebesroman von deutschlands bester
erotikautorin Sandra Henke! unbedingt lesen!
Sie ist wieder da!
Band 3 jetzt überall,
wo es Comics
oder Bücher gibt!
Signiert vorbeStellen: uline-Store.de
Mantus
Portrait aus Wut und Trauer
DCD (Trisol/Soulfood)
vorauss. 14.02.2014
Großartiger deutscher Gothic Rock
von opulenter Schönheit
Martin Schindlers anfänglich vertonte
Verlorenheit und Traurigkeit wichen in den
vergangenen Jahren zunehmend auch
musikalisch dem Aufbegehren und der
Wut. Nun bekommen beide Gefühlswelten
gleichberechtigt Raum zur Entfaltung,
konkurrieren miteinander, machen
einander Platz und ergänzen sich. Ein
schönes Beispiel hierfür ist Es regnet Blut,
gleichzeitig melancholisch und
bedrohlich-befreiend, metallisch-treibend
und symphonisch-erhaben, das mit einer
rau geflüsterten Stimme ebenso aufwartet
wie mit voluminöser Zwei stimmigkeit. Trotz
zunehmend kompromissloser Gitarren und
Drums bleibt die von der Szene so geliebte
Mantus-Charakteristik auch auf Portrait
aus Wut und Trauer erhalten, ja gewinnt
vielleicht sogar noch an Klarheit. Nicht
zuletzt bieten die Lieder wieder viele
kompositorische und klangliche
Neuerungen, wie mittelalterliche und
keltische Elemente. In Glücklich werden
bohrende Gitarren und pochende Drums
plötzlich gestoppt durch Flötentöne,
Winterkind zeigt, wie unaufdringlich
eindringlich eine scheinbar sanft singende
Frauenstimme Inhalte zu vermitteln
vermag, und Freund Hein entwickelt sich
von einer kleinen Klavier melodie zu einer
gänsehauterzeugenden Symphonie der
Klänge und Gefühle! Ein richtig großes
Goth Rock-Album ist Martin und Chiara
Amberia da gelungen! Einfach mal dazu
gibt es die Bonus-CD Grenzland – ein
lyrisches Hörstück in zwölf Teilen, das
nicht typisch Mantus, aber typisch Martin
Schindler, sehr intensiv und hörenswert ist.
Axel Schön
Mechanical Cabaret
Beyond Science
And Superstition
CD (WTII)
bereits erschienen
Für Kinder und Liebhaber
des Achtziger-Spirits
Das britische Duo hinter Mechanical
Cabaret ist in unseren Breitengraden
Mooncry
A Mirror’s Diary
CD (SAOL/H’Art)
bereits erschienen
Dunkler, melodischer Metal
aus Süddeutschland
Das Cover des neuen Mooncry-Albums
mag vielleicht etwas kitschig angehaucht
sein, doch inhaltlich erwartet uns ein sehr
ausgereiftes Werk. Harte, fetzige
Gitarrenriffs, gepaart mit knüppelnden
Drums und der Stimme von Sali Hasan,
die – teils clean, teils rau, aber immer
düster angehaucht – die Lieder perfekt
untermalt. Sehr schön ist Scylla, zu dem
auch schon ein Clip gedreht wurde. Die
melodiöse und melancholische Nummer
wird durch traumhaften Chorgesang
abgerundet. Ein weiterer Anspieltipp ist
auf jeden Fall der Titeltrack, welcher einen
besonders bombastischen Sound
hervorruft und mit schnellen Riffs und
sanftem Gesang direkt ins Blut geht. Zehn
Lieder über genau eine Stunde zeigen die
vielen Seiten dieser Band, die sicherlich
mehr Aufmerksamkeit verdient hat, denn
ihre Musik ist spannend, emotional,
abwechslungsreich, fetzig und irgendwie
anders. Und genau das ist das perfekte
Rezept für gute Musik.
Manuela Ausserhofer
Lisa Morgenstern
Amphibian
CD (Periplaneta)
bereits erschienen
Ein wahrhaftiges Meisterwerk
Den Begriff „Meisterwerk“ sollte man nur
selten gebrauchen, doch Lisa
Morgensterns Debut entzieht sich
jeglichen anderen Kategorien. Schon
beim Intro Under Water begrüßt uns die
charismatische Künstlerin virtuos am
Klavier. Ihre Musik verzaubert und
berührt; bereits nach dem ersten Stück ist
die Gänsehaut gewiss. Benni Cellini von
Letzte Instanz unterstützt das Ganze
perfekt mit seinem Cello. Lisas Stimme hat
Kraft, Energie und Leidenschaft. Die
Worte, die über ihre Lippen kommen,
wirken authentisch wie selten zuvor erlebt.
Infos unter www.ulIne-store.de

t
D
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süddeutsches
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üddeutsches
üddeutsches
üddeutsches
üddeutsches
üddeutsches
üddeutsches
üddeutsches
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UNIVERSAL
D.O.G.
Weitere Informationen & Tickets sind erhältlich unter http://www.dark-dance.de
Informations et billets sont disponibles à http://fr.dark-dance.de
flugplatz
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A5 KARLSRUHE-BASEL
Sa.15.03.
Einlass ab 19:00 Uhr
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Das macht bereits der folgende Titelsong
klar. Das Kannibalische Gourmet berührt
besonders durch seinen schmerzendschönen
Text... bittersüß, voller Sehnsucht
und Leid. Insgesamt liefert Lisa
Morgenstern elf Tracks ab, die alle ihr
unvergleichbares Talent widerspiegeln.
Für das definitive Highlight Lieber Tod
wurde auch ein Clip gedreht. Amphibian
ist anrührend, emotional, ehrlich, fesselnd
und schmerzhaft schön. Einfach genial!
Manuela Ausserhofer
Nachtmahr
Feindbild
CD (Trisol/Soulfood)
vorauss. 14.02.2014
Selbstbewusstes Manifest
Klar, große Töne kennt man von ihm.
Thomas Rainer ist aber einer der
wenigen, die diesen auch entsprechend
große Taten folgen lassen. Hier manifestiert
sich das einmal mehr, vielleicht
sogar mehr denn je. Nachtmahr haben
es nicht länger nötig, der Industrial-Szene
zu beweisen, wer den dicksten Bass hat.
Feindbild macht vor allem deutlich, dass
gnadenlose Beatwucht und kompositorische
Raffinesse ausgezeichnet Hand
in Hand gehen können. Rainer versteckt
sich nicht länger hinter undurchdringlichen
Krachorgien, lässt Melodik und ruhige
Momente in seinem Sound ebenso zu wie
kompromisslose Statements all jene
betreffend, die seit jeher ein Problem mit
ihm haben. Sicher, das wird die Hasser
nicht zum Schweigen bringen. Es zeigt
aber, wie ernst es ihm mittlerweile ist –
und, was er der Kritik wirklich
entgegen zusetzen hat: zeitgemäßen
Industrial, schneidend und hart, wenn er
es sein muss, überraschend und originell,
wenn er es sein kann. Wie in I Hate
Berlin, dem Second Decay-Cover, für das
sich Nachtmahr Frl. Plastique (Ex-Welle:
Erdball) an Bord geholt haben. Ein
mutiges Album.
Björn Springorum
Nervosa
Victim of Yourself
CD (Napalm/Universal)
vorauss. 28.02.2014
Brasilianischer Thrash der alten Schule
Drei Damen aus Brasilien, die Thrash
Metal spielen? Die Metal-Welt weiß doch
immer noch zu überraschen. Interessanter
weise klingen die Mädels nicht nach
Sepultura oder gar Sarcófago, sondern
scheinen vor allem den frühen deutschen
Thrash von Destruction und Sodom
aufgesogen zu haben. Mit einem
schäbigeren Sound hätte das Album
locker 1984 erscheinen können. Wie ihre
Vorbilder, kennen Nervosa keine Gnade
und setzen Aggression über liebliche
Melodien, auch wenn die Riffs bisweilen
ziemlich eingängig sind. Die Stimme von
Fernanda Lira hingegen klingt eher wie
die einer angeschossenen Wildkatze und
passt ganz hervorragend zu dem rauen
Material. Wer auf Thrash Metal der alten
Schule (und ohne Schnörkel) steht, sollte
sich also schnellstens mit dem Dreier
beschäftigen. Als Anspieltipps seien der
deftige Opener Twisted Values, das
hymnische Wake Up and Fight und der
Tanzflächenmitgröler Into Mosh Pit
genannt.
Marc Halupczok
Nifters
Post Dominum Caine
CD (Spinnup)
bereits erschienen
Gelungenes Ende einer Trilogie
Das dritte Album der Schweden packt
ganz klar an den Eiern. Die Hard Rock-
Truppe aus Norrköping strotzt förmlich
vor Dynamik und Energie. Anscheinend
war es viel zu lange viel zu still um die
Mannen; ihre auf CD gepresste Explosion
ist unüberhörbar. Melodischer Rock,
kompromisslose Riffs und ausgefeilte
Hooks mit der Kraft einer Dampfwalze
machen dieses Werk zu einem Muss für
Deinen Player. In einem Stück
aufgenommen, enthält Post Dominum
Caine zwölf Tracks, die nacheinander
zünden, ohne auch nur den Hauch einer
Durststrecke hinzulegen. Ohne zu
fackeln, kommt es direkt auf den Punkt.
Bei (Too) Late Modernity gesellt sich
Roberth „Robban“ Karlsson von Scar
Symmetry zu Mats Larsson ans
Mikrophon. Gleiches tut auch Drummer
Joakim Göthberg, der ehemals für
Marduk sang und trommelte, bei
Dödsvägg. Insgesamt ein Album, welches
durchgängig überzeugt: hart und heftig,
mit den nötigen Ecken und Kanten. Musthave!
Nadine Ahlig
Anette Olzon
Shine
CD (earMUSIC/Edel)
vorauss. 28.03.2014
Rockiger Alleingang
Bis zum Herbst 2012 war Anette Olzon
das gesangliche Aushängeschild der
finnischen Ausnahmecombo Nightwish.
Dann hieß es für sie Abschied nehmen,
denn Mastermind Tuomas Holopainen
hatte anderes für sein Herzensprojekt im
Sinn. Jetzt präsentiert die dynamische
Skandinavierin ihr Solo-Debut. Shine ist
keineswegs ein Metal-Album, und wer
gehofft hatte, Anette würde weiterhin auf
den Spuren ihrer früheren Bandkollegen
wandeln, wird enttäuscht sein. Lässt man
solche Überlegungen aber einmal außen
vor und lauscht unvoreingenommen den
zehn expressiven, zwischen Pop und
Rock changierenden Kompositionen,
entdeckt man immer mehr bezaubernde
Momente. Der Titeltrack kommt locker
rockend daher und versprüht Lebensfreude,
während das hochemotionale
Watching Me From Afar eine Liebeserklärung
an Anettes Ehemann darstellt.
Die Stimme der quirligen Schwedin
erklingt mal seidig und sanft, mal kraftvoll
und mit rauchiger Note, stets jedoch
authentisch und unangestrengt. Shine
wirkt der Musikerin wie auf den Leib
geschneidert und besticht durch seine
eingängige Melodieführung und feine
Orchestrierung. Allerdings bleiben die
Stücke zu höhepunkt- und überraschungsarm.
Im Großen und Ganzen aber ein
kurzweiliger und wohlklingender
Einstand.
Isabell Köster
Parralox
Eye In The Sky
CD (Subterrane/conzoom)
bereits erschienen
Hier besteht Suchtgefahr!
Selten kann man sagen, dass eine Cover-
Version besser ist als das ihr zum Vorbild
dienende Original. John von Ahlen
schafft es mit Parralox, dem Hörer das
Gegenteil zu beweisen. Dabei macht der
Australier vor keinem Genre halt und
verpasst den Nummern ein wahrhaft
glamouröses Synthiepop-Gewand. Selbst
Evergreens wie A Forest (The Cure)
erreichen in der Fassung von Parralox
einen ganz neuen Glanz, und sogar
alteingesessene Old School-EBM-
Anhänger werden von dieser
Interpretation des Front 242-Klassikers
Headhunter begeistert sein. Ein Ohrenschmaus!
Marie-Luise Henke
Rein[Forced]
Pre-existing Conditions
DCD (WTII)
bereits erschienen
Zerfetzt, neu zusammengesetzt
und auf die Nuss!
Volle 26 krachige, stampfende,
zerstörerische Traxx sind auf dieser
Doppel-CD veröffentlicht. Dennoch bietet
sich dem Hörer eine Menge Abwechslung.
Dies mag sicherlich auch daran
liegen, dass es sich hier um ein
Remixwerk handelt. An den Knöpfen und
Reglern waren beispielsweise I:Scintilla,
Society Burning, Imperative Reaction,
Ego Likeness, Die Sektor, Stiff Valentine
und noch viele mehr! Eine tolle Portion
Industrial-Lärm für lange, nächtliche
Autobahnfahrten oder herrlich verruchte
Clubs, in denen es auch hinter den Boxen
schon mal hoch hergehen kann.
Marc Frei
Schandmaul
Unendlich
CD (Vertigo Berlin/Universal)
bereits erschienen
Bunt, nicht braun
Die Lagerfeuer brennen auch im Jahr
2014 auf hoher Flamme, wie die
bayerischen Spielleute hier beweisen.
Von traditionellen Stücken wie
Tippelbruder, In Deinem Namen oder
Baum des Lebens über schwermütige
Momente (Euch zum Geleit, Mein Bildnis)
bis hin zu vertonten Geschichtsstunden
(Trafalgar, Kaspar) und fröhlichen
Trinkliedern (Der Teufel...) reicht die
Palette, die trotzdem ein rundes
musikalisches Bild ergibt. Das liegt vor
allem am überragenden, einschmeichelnden
Gesang von Thomas Lindner,
welcher jeder einzelnen Nummer seinen
Stempel aufdrückt. Ein ganz wichtiges
Stück des Albums trägt den Titel Bunt und
nicht braun, womit Schandmaul eindeutig
Stellung gegen rechte Tendenzen
beziehen. „Narren sind bunt“, heißt es
im Refrain, was auch für diese Scheibe

gilt. Ein klares Statement für Toleranz und
gegen Forumstrolle, die ihren geistigen
Abfall leider auch immer wieder bei
Bands wie Schandmaul abladen.
Marc Halupczok
Joy Shannon
& the Beauty Marks
The Oracle
CD (Kalinkaland/BROKEN SILENCE)
bereits erschienen
Celtic-Harfen-Neo Folk mit warmer
Stimme und dichter Atmosphäre
Bereits das fünfte Album veröffentlichen
die irische Multiinstrumentalistin Joy
Shannon und ihre Musiker und werden
endlich zu Recht immer mehr auch
hierzulande einem breiten Publikum
bekannt. Harfe, Cello, Akkordeon,
Harmonium, Percussions und Gitarre
offenbaren uns zwölf atmosphärische
Pagan/Neo Folk-Stücke von keltischen,
irischen Wurzeln bis hin zu gotischen
Stimmungsbildern. Joy Shannon gelingt
es dabei in jedem einzelnen Titel, durch
wohlklingende Lyrics und dicht gewebte
Kompositionen zu verzaubern; die letzten
Zögernden bringt sie mit ihrer weichen,
warmen, ganz leicht dunklen Stimme in
ihren Bann. Wie ein versteckter See mit
dunklem Untergrund sind Joys Lieder auf
The Oracle: Sanft und friedvoll liegt die
Oberfläche, reflektierend, glitzernd und
ruhig. Undurchdringlich jedoch,
Geheimnisse bewahrend, lässt man sich
nicht näher darauf ein. Aber will man der
Versuchung wirklich widerstehen?
Axel Schön
Stiff Valentine
Empire of Illusion
CD (WTII)
bereits erschienen
Explosiver Industrial Metal,
ganz oben auf der Messlatte
Dieses Werk, inzwischen das dritte
Studioalbum der Formation aus
Vancouver, hätte auch perfekt Mitte oder
Ende der Neunziger erscheinen können.
Zeiten, in denen Rob Zombie oder
Ministry das absolute Maß aller Dinge
waren und es in den Underground-Clubs
nicht hart genug zugehen konnte. Wer
jene großartige Zeit vermisst oder
verpasst hat, bekommt nun die Chance,
mit Sound aus dem Heute genau diesen
Spirit zu erleben. Industrial Metal auf
höchstem Niveau. Anscheinend handelt
es sich hier um ein Konzeptwerk. Aber
hey, wen interessiert das nun? Jetzt wird
gerockt und irgendwas ganz dezent in
seine Einzelteile zerlegt!
Marc Frei
Still Patient?
Selective Perception
MCD (Schwarzrock/BROKEN
SILENCE)
vorauss. 31.01.2014
Überzeugende Rückkehr
einer großen Goth Rock-Band
Mit frischem Line-Up und frischen Ideen
meldet sich eine Formation mit
wohlbekanntem Namen aus dem Studio
zurück. Und hätten sich Still Patient? nicht
zwischenzeitlich mal eine 15-jährige
Pause gegönnt, käme die EP gerade
richtig zum 25-jährigen Bandjubiläum.
Mit den vier neuen Titeln sowie einer
Bearbeitung des eigenen Klassikers
Anavryn wird das Quartett aber auch
nach der langen Auszeit ganz sicher
seine früheren Fans genauso mühelos
zurückgewinnen wie die seitdem
nachgewachsenen Generationen von
Goth Rock-Hörern neu erobern. Aus
straighten Gitarren, lässigen Bassläufen,
kraftvollen Drums, düsteren Melodien
und Verfeinerung der klassischen Kompositionen
durch elektronische Sounds
entstehen nämlich einnehmende Songs,
welche an die älteren Kultbands des
Genres erinnern und trotzdem absolut
neu und frisch klingen, voller Spielfreude
und Ideen. Reminiszenz und Verheißung
in einem!
Axel Schön
Sündenklang
Tränenreich
CD (Sündenklang/Soulfood)
bereits erschienen
Die sanftere Seite von Stahlmann
Dieses Debut hat es wahrlich in sich! Vor
allem: ganz große Gefühle! Und dank
Stahlmann haben die Musiker auch schon
viele Erfahrungen sammeln können, das
merkt man Tränenreich an. Immer wieder
beeindruckend ist die Höhe der
Messlatte, was die Qualität der
Kompositionen betrifft. Und glücklicherweise
wusste man im Studio mit diesen
Kompositionen umzugehen und jene
rohen Diamanten zu herrlich schwarz
schimmernden Edel steinen zu fertigen!
Dieses Werk ist etwas für zu Hause.
Alleine oder zu zweit. Ein Album für
besondere Momente, in denen etwas
Ruhe willkommen ist. Und auch auf die
Gefahr hin, dass die Künstler beim Lesen
der folgenden Zeilen völlig abheben,
muss abschließend noch gesagt werden:
Alben erscheinen monatlich viele. Doch
dieses hier hat in unserer Szene wirklich
gefehlt!
Claus Müller
EP-Tipp des Monats
The Eternal Afflict
[Perish!]
MCD (AFFLICT:ME/Rough Trade)
vorauss. 14.03.2014
Lange ersehnter Appetitanreger
Was sich nach der Ankündigung der EP
auftut, ist mehr eine Art ausgedehnter
Single zum Titeltrack Perish! und dem
ebenfalls sehr gefälligen Human
Remains, zu welchen man bald in den
Clubs das Tanzbein schwingen dürfte.
Mit Remix- und anderen Versionen von
Szene-Größen wie etwa Desireless &
Operation of the Sun, amGod, 18
Summers oder Patenbrigade: Wolff

erweitert sich das Spektrum für Liebhaber
klassisch gruftiger Electro-Beats enorm.
[Perish!] ist der erste Teil einer Trilogie mit
dem Thema „Geburt, Leben, Tod“. Das
Album Birth Life Death soll deren
Mittelpart bilden und ...and inbetween
(love) sie abrunden. Die Konzeptidee gibt
Raum frei für ein nachdenkliches
Kunstwerk aus Elementen und Fragen, die
uns alle betreffen. Perish! ist kein San
Diego, doch man hat sich schließlich
entwickelt. Der dennoch traditionelle Stil
dürfte sich für Fans der Neunziger-Electro-
Szene als wahres Fest entpuppen. Fünf
Jahre Warte zeit, bis das von den Essenern
gekochte Süppchen bereit war, um zu
Tisch getragen zu werden: [Perish!] schürt
jedenfalls die Spannung auf Hauptgang
und Dessert.
Sarah Beilharz
The Unguided
Fragile Immortality
CD (Napalm/Universal)
vorauss. 31.01.2014
Melodic Death Metal,
der keine Wünsche offen lässt
Fragile Immortality ist ein Album, wie man
es sich nur wünschen kann. Hier haben
wir es mit sehr eingängigem,
dynamischem und auf jeden Fall
überzeugendem Melodic Death Metal zu
tun, welcher staunen lässt. Alle Beteiligten
sind äußerst erfahren und haben schon
in vielen anderen Projekten gespielt – drei
Mitglieder kennt man bereits von Sonic
Syndicate –, wo sie ihr musikalisches
Talent immer mehr steigern konnten, bis
es sich nun zum Höhepunkt hin entfaltet.
The Unguided legen gleich mit dem
Burner Inception los, zu dem es auch
einen Clip gibt und der perfekt
zusammenfasst, was diese Band
ausmacht: raue Screams, cleane Parts,
punktgenauer Einsatz der Gitarren und
Drums sowie einer gehörigen Portion von
elektronischen Effekten. Und die
Mischung passt perfekt. Man erlebt selten
ein Album, bei dem man sich schwertut,
ein Highlight herauszupicken, weil
einfach alle Nummern überzeugen. Und
das müssen ihnen andere Szene-Größen
wie Trivium oder auch In Flames erst
einmal nachmachen.
Manuela Ausserhofer
The Veil
An Electrical Sun
CD (Saint Voodoom)
bereits erschienen
Retrofuturistischer Alternative-Düsterrock
Es beginnt mit einer Sequenz aus längst
vergangenen Tagen... Kratzig, rauchig
und schemenhaft ziehen die sanft-düster
und romantisch wirkenden Tonwolken
eines Grammophons am Hörer vorbei und
verzaubern ihn auf wundersame Weise.
Mit dem Intro Ghostship starten The Veil
ihre Zeitreise. Inspiriert durch Werke Jules
Vernes und René Barjavels, bereiten alle
zehn Stücke dieses Albums einfach
Freude. Der Gesang von Jensara Swann
unter mauert jeden Titel auf ganz
charakteristisch starke Art und Weise.
Mal vordergründig, ausdrucksvoll und
impulsiv, zum Beispiel bei Viva Nokturna.
Mal zurückhaltend und von schweren
Gitarren sowie anderen wundersamen,
mechanisch-antik klin genden Sounds
überlagert, wie in Beautifully Broken,
immer jedoch mit einer sehr angenehmen
Präsenz. An Electrical Sun hat die Ästhetik
einer düster schimmern den, leuchtenden
und hübsch verzierten antiken
Straßenlampe, die den Reiz ausübt, sich
ihr nähern zu müssen, um sie zu
bestaunen. Vielleicht, wenn man nicht
aufpasst, kann man sich in ihrem
magischen Schein verlieren, aber diese
Zeit wird überaus aufregend und voller
Abenteuer sein.
Kerstin Müller
Tying Tiffany
Drop
CD (Trisol/Soulfood)
vorauss. 28.02.2014
Wave Pop Ambient-Perlen
zum Träumen und Tanzen
Beweisen muss Tying Tiffany schon lange
niemandem mehr etwas, und das war
auch nie ihr Bemühen. Unbeschwert von
scheinbaren Zwängen, Vorgaben,
Moden, komponiert sie ihren eigenen
Klangkosmos und hat nun ein weiteres
Stück zeitlosen Clubsounds geschaffen.
Auf Drop versammelt die Italienerin alle
vier Titel der hierzulande so gut wie nicht
erhältlichen, limitierten One-EP und sechs
wunderbar dazu passende neue Tracks.
Atmosphärisch, melancholisch auch,
immer aber mit einem Hauch Leichtigkeit
schleichen, wallen, strömen, pochen ihre
Songs aus den Boxen, vereinen sich mit
Tiffanys verloren suchender oder alles
versprechender Stimme zu einem Kosmos
aus Wave, Pop, Electro und Ambient. Die
Gitarre spielt bei Weitem nicht mehr die
Rolle wie noch auf dem Vorgängeralbum
Dark Days, White Nights, dafür begegnen
uns immer wieder einmal elektronische
Klänge der späten Achtziger und frühen
Neunziger. So zaubert Tying Tiffany eine
Abfolge schlicht schöner Lieder, die Dich
die Zeit vergessen lassen, ganz unbemerkt
die Realität ausblenden, Dich zum
Träumen bringen oder zum Tanzen.
Axel Schön
van Canto
Dawn of the Brave
CD (Napalm/Universal)
vorauss. 07.02.2014
Mehr Badaboom
Auch auf ihrem neuen Album loten van
Canto aus, inwiefern man Rockmusik ohne
Instrumente – mit Ausnahme des
Schlagzeugs – interpretieren kann. Hier
gelingt das Experiment über weite
Strecken äußerst eindrucksvoll, wie die
vorab veröffentlichte Single Badaboom
beweist. Dies ist allerdings beileibe nicht
der stärkste Song des Albums. Der
Ohrwurm To the Mountains, das
symphonisch anmutende The Awakening
und das einfache, aber mitreißende
Unholy belegen die ersten Plätze. Mit der
ollen Europe-Schmonzette The Final
Countdown (verzichtbar), dem Bonnie
Tyler-Hit Holding Out For A Hero (sehr
gelungen) und dem Black Sabbath-
Klassiker Paranoid (lustig) sind natürlich
auch wieder die obligatorischen Cover-
Versionen vertreten, die das Ganze
auflockern. Fans der A cappella Metaller
können bedenkenlos zugreifen.
Marc Halupczok
Within Temptation
Hydra
CD (BMG RM/Rough Trade)
vorauss. 31.01.2014
Verblüffende Vielfalt
Für ihr sechstes Studioalbum haben sich
Within Temptation prominente Unterstützung
geholt. Das sollte allerdings nicht
darüber hinwegtäuschen, dass die Lieder
an sich deutlich stärker (und über weite
Strecken härter) ausgefallen sind als auf
dem eher mauen Vorgänger the
Unforgiving. Bereits das Eröffnungsdoppel
gibt die Richtung vor. Der simple Rocker
Let Us Burn besitzt ordentlich Groove,
während der Ohrwurm Dangerous mit
dem ehemaligen Killswitch Engage-
Fronter Howard Jones wohl zu den
schnellsten Nummern zählt, die je von
dieser Band erschienen sind. Trotzdem
koppelten Sharon den Adel & Co. dieses
Stück als zweite Single aus. Paradise
(What About Us?) mit Tarja Turunen
gehört schon jetzt zu den Klassikern der
Niederländer, während Silver Moonlight
auch auf Mother Earth eine gute Figur
gemacht hätte. Whole World Is Watching
mit Soul Asylum-Stimme Dave Pirner trägt
hingegen klare Singer/Songwriter-Züge
und sorgt für einen überraschenden
Abschluss eines überraschenden Werkes.
Marc Halupczok
Sampler
electropop.9
CD (conzoom)
bereits erschienen
Für Entdecker und Liebhaber
Was für eine schöne Überraschung!
Genauer gesagt, sind es 13 Überraschungen.
Überwiegend Namen, die in
der breiten Masse noch eher weniger
bekannt sind, dafür aber umso
angenehmer zu überraschen wissen. Das
Label conzoom scheint Tag und Nacht
nach neuen Electro Pop-Hoffnungen
Ausschau zu halten. Anders kann man
sich diese Compilationserie fast nicht
erklären. Sehr lobenswert ist auch das
gelungene Artwork, bestehend aus einem
mehrseitigen Booklet. In ihm zu finden
sind Bandphotos aller beteiligten
Gruppen und die jeweiligen Songtexte!
Sehr schön! Um auch ein paar Namen
genannt zu haben: Cold in May, Blume,
Electrobelle, In Good Faith, Scarlet Soho,
Unity One... Die meisten sagen Dir nichts?
Dies ist nun Deine Chance, das zu ändern
und Dein Wissen bezüglich schöner
Musik zu bereichern.
Claus Müller

Januar
John Lydon alias Johnny Rotten (Ex-Sex Pistols) – 31.01.1956
in London, UK
Jason Cooper (The Cure) – 31.01.1967 in London, UK
Februar
Harald Löwy (Chandeen) – 08.02.1969
Thomas Rainer (Nachtmahr) – 08.02.1979 in Wien, Österreich
Christian „Chris“ Pohl – 09.02.1972 in Berlin
Alea der Bescheidene (Saltatio Mortis) – 09.02.1978 in Kaiserslautern
Craig Jones (Slipknot) – 11.02.1972 in Des Moines, Iowa, USA
cEvin Key (Skinny Puppy) – 13.02.1961 in Vancouver, Kanada
Liv Kristine Espenæs Krull – 14.02.1976 in Stavanger, Norwegen
Loreena McKennitt – 17.02.1957 in Morden, Kanada
Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV) – 22.02.1950 in Manchester, UK
David Sylvian – 23.02.1958 in London, UK
Chris Fehn (Slipknot) – 24.02.1973 in Des Moines, Iowa, USA
Jaz Coleman (Killing Joke) – 26.02.1960 in Cheltenham, UK
Stefan Brunner (Schandmaul) – 28.02.1977 in Dachau
Das Orkus!-Team gratuliert
allen Jubilarinnen und Jubilaren!

Edition kleinLAUT 2.0
(Unsichtbar)
Die Minibücher der Edition
kleinLAUT gehen in ihre zweite
Runde. Frühere Veröffentlichungen
mussten leider eingestellt werden,
weil das Format durch einen
anderen deutschen Verlag patentiert
gewesen war. Was macht man
in solch einem Fall? Genau, man
wechselt einfach die Maße! Das
hat Andreas Köglowitz getan, und
jetzt sind die ersten fünf Werke der
Thomas Manegold
Gespräche mit Goth
(edition subkultur/Periplaneta)
„Sie beschreiben extrem narzisstisch-soziopathische
Züge an sich
selbst und finden es schlimm,
wenn die Menschen aus Ihrem
Bryan Smith
Die Finsteren
(Festa)
Der Festa Verlag ist bekannt für
Autoren, die sich auf die nackte
Darstellung von gnadenloser
Gewalt und Brutalität ausgerichtet
haben. Zu ihnen gehört auch
Bryan Smith, der hier einen
weiteren blutig-grausamen Angriff
auf Deine Phantasie verübt. Sein
neuestes Werk erzählt von einer
Handvoll Jugendlicher in einer
müden Kleinstadt. Moralisch
verkommen, könnte man sagen,
denn wie sich zeigt, tragen nicht
nur die Teenager, sondern auch
ihre Eltern, jeder für sich, ein
Geheimnis mit sich. Doch alle sind
sie Außenseiter, Sonderlinge. Eine
Eigenschaft, welche sie zu einer
Gemeinschaft wachsen lässt.
Björn Springorum
Herbstbringer
(Baumhaus)
Das Schreiben liegt Björn
Springorum definitiv im Blut. Hier
sollte es nun um Vampire gehen.
Das macht natürlich seit dem durch
twilight ausgelösten Boom ein
wenig skeptisch. Aber
Herbstbringer lässt sich nicht im
Geringsten mit solchen Teenie-
Kitsch-Lovestorys vergleichen.
neuen Generation erschienen –
nummeriert, damit man ja keines
verpasst. Los geht es mit Jan Off
und seiner schwarzen Kurzgeschichte
Wenn du einen toten
Nachbarn bewirtest, gib etwas
Botox ins Essen. Es folgt Norm von
Dominik Steiner, sehr amüsant ist
auch Felix Scharlaus Feuerball. Liz
Hoppe setzt mit Verrückt noch
einen drauf, und den gebührenden
Abschluss bildet Dirk Bernemann,
der natürlich nicht fehlen darf und
mit uns Metastasen-Mambo tanzt.
Wir hatten uns schon damals in die
kleinen Bände verliebt. Umso
besser, dass dieses Projekt nicht
ganz auf Eis gelegt wurde. Hier
kann niemand mehr behaupten,
keine Zeit zum Lesen zu haben.
Minibüchlein in die (Hosen-)
Tasche, und ab geht’s! So werden
kurze Wartefristen zum angenehmen
Zeitvertreib. Und wieder
gibt es jeden Titel für schlappe
zwei Euro. Da muss man nicht
lange überlegen... Lohnt sich!
Manuela Ausserhofer
Umfeld verschwinden? Seien Sie
doch froh!“ Solcher maßen von
seiner Psychologin aufgeschreckt,
begibt sich ein ehemaliger DJ und
Musikjournalist in Thomas
Manegolds aktuellem Episodenroman
auf die Suche: nach
Gründen, nach Menschen, nach
der Vergangenheit und vielleicht
sogar einer Zukunft. Manegolds
Geschichte ist vielschichtig ausgefallen,
integriert nach und nach
und aus verschiedenen Perspektiven
viele Handelnde, die sich
begegnen, verlieren, einander
stützen und verletzen, sich suchen
und doch allein sind. Vieles stellt
Manegold in Frage, legt den Finger
in die Wunden unserer wirtschaftsund
monetär, vor allem aber
medial gelenkten Welt und macht
nicht halt vor einer Gothic-Szene,
die sich ihr eigenes Grab schaufelt
durch das Abdriften in die
Verhaltens weise genau jener
Gesellschaft, die sie doch ablehnt.
Gespräche mit Goth ist sarkastisch,
pointiert und auf eine gefasstheitere
Art auch deprimierend,
spielt mit Klischees, verstärkt,
hinterfragt und zerreißt sie, wartet
mit Wortspielen auf und ist trotz
der Fülle an Handlungssträngen
und thematischen Komponenten
angenehm zu lesen.
Axel Schön
Zusammen streifen sie nachts
durch die Gegend und vertreiben
sich die Zeit mit Alkohol, Sex – und
dem Betreten eines leer stehenden
Hauses. Was immer darin lauern
mag, es ist böse und wartet bloß
darauf, endlich freigelassen zu
werden... Bryan Smith glänzt durch
Details, die er erbarmungslos zur
Schau stellt, sodass man sich bei
der Lektüre am liebsten die Hände
vor die Augen halten will. Tipp für
öffentliche Verkehrsmittel: darauf
achten, dass der Nachbar nicht
mitliest. Wenn Lesen zur Mutprobe
wird...
Nadine Ahlig
Dieser Roman ist frisch, perfekt
recherchiert und zusammengesetzt
und noch dazu mehr als nur
spannend. Seine in England
spielende Geschichte erzählt von
Emily, die nackt an einem Flussufer
gefunden wurde. Seit jenem
Zeitpunkt lebte sie in einem
Waisenhaus. An seine Herkunft
kann sich das Mädchen in keiner
Weise erinnern. Die 15-Jährige
macht sich auf die Suche nach ihrer
Vergangenheit, welche im Laufe
des Buches immer gewaltiger wird.
Emily wird adoptiert und bekommt
so eine Schwester: Sophie. Durch
Sophie lernt sie Jake kennen, der
ihr bei ihrer Suche hilft. Doch
schon Jakes Großvater, ein
Bibliothekar und leidenschaftlicher
Vampir jäger, den die meisten für
leicht abgedreht halten, merkt,
dass an Emily etwas anders ist. Und
als plötzlich der Herbst über die
Kleinstadt zieht, nehmen die Dinge
ihren Lauf... Herbstbringer ist ein
extrem spannender und besonders
einfühlsamer Roman. Die
wunderschöne Geschichte weiß zu
überzeugen. Sie wirkt authen tisch,
was dem Autor eindeutig durch die
sympathische Gestaltung der
Charaktere gelungen ist. Man fühlt
mit Emily, denn man selber kann
sich mit ihrer inneren Welt
identifizieren. Wir wollen mehr
davon!
Manuela Ausserhofer
66 - Orkus!

„Wir wollen uns
vor keinen Karren spannen lassen...“
Mit ihrem achten Studioalbum Unendlich freuen sich die Mittelalter Folk Rocker über Vergangenheit, Gegenwart
und Zukunft. Eine positive Nachricht aus dem Totenreich haben sie auch noch. Nur eine Sache freut Schandmaul
überhaupt nicht... und ab jetzt wird dagegen angesungen, wie Frontmann Thomas Lindner berichtet.
Orkus: Euer neuer Albumtitel samt Cover lässt, äh, unendlich
viele Interpretationsmöglichkeiten offen. Was genau steckt
hinter diesem Symbol, der sogenannten Lemniskate, die der
englische Mathematiker John Wallis 1655 als Zeichen für die
Unendlichkeit festlegte?
Thomas Lindner: Das war eine graphische Entscheidung.
Unendlich ist unser achtes Album, also nahmen wir die Ziffer
und spielten ein bisschen damit herum. Unser Graphiker legte
sie schließlich auf die Seite – damit waren Cover und Titel
geboren. Wir wussten sofort, dass das Album so heißen muss.
Im Nachhinein haben wir uns natürlich weitere Gedanken zum
Titel gemacht. Es kann für die unendlich geile Zeit stehen, die
wir bisher mit Schandmaul hatten und haben. Oder dafür,
dass wir unendlich lange weitermachen wollen, wie die Rolling
Stones. Denn wir haben riesigen Spaß an der Band.
O: Und den hört man Unendlich auch deutlich an. Bereits
beim ersten Hördurchgang ist es vor allem die Vielfältigkeit
der Stücke, die auffällt. Als Beispiel sei der Opener Trafalgar
erwähnt, in dem eine der bekanntesten Seeschlachten
der Geschichte beschrieben wird, die 1805 zwischen den
Weltmächten Großbritannien auf der einen und Frankreich
mit dem verbündeten Spanien auf der anderen Seite tobte.
TL: (lacht) Das ist auf meinem Mist gewachsen. Ich bin ein
großer Fan dieser Epoche, habe mich viel mit den Kriegen und
Schlachten der Napoleon-Epoche beschäftigt. In diesem Fall
habe ich mir die Frage gestellt, was geschehen wäre, wenn die
Briten eben nicht gewonnen hätten. Mit ihrem Sieg konnte
verhindert werden, dass die Franzosen und Spanier aus dem
blockierten Hafen von Cádiz ausbrachen, um eine Landinvasion
in Süditalien zu unterstützen. Wäre das Manöver geglückt, hätte
Napoleon vielleicht gesiegt und ganz Europa unterworfen. Es
war eine Schlüsselschlacht des Krieges, für die ich zusätzlich
viel recherchiert habe. Ich glaube, ich habe noch nie so viele
Informationen für ein einziges Lied zusammengetragen.
O: Wobei der Held der Schlacht, Vizeadmiral Horatio Nelson,
tragischerweise tödlich getroffen wurde und seinen Triumph
nicht mehr miterlebte, wie am Ende des Songs eindrucksvoll
beschrieben. Auch das Stück Mit der Flut ist ein Seemannslied.
Für eine Band, die aus der Nähe von München stammt, habt
ihr einen ziemlichen Hang zu salzigen Wassern. Könnte das an
deinem Geburtsort liegen?
TL: Ja, da kommt vielleicht meine norddeutsche Ader durch.
Ich wurde ja im niedersächsischen Zeven geboren und war
schon ein Teenager, als meine Eltern nach Bayern zogen.
Ich fühle mich an der Nordsee einfach sehr wohl und stapfe
bis heute lieber im dicken Pulli durch das Watt, als am
Mittelmeerstrand in der Sonne zu liegen. Zudem bieten sich
diese Seefahrergeschichten einfach an, weil sie die Menschen
seit Jahrhunderten unterhalten. Und genau das ist unser Ziel;
wir wollen die Leute unterhalten und für Kurzweil sorgen.
O: Ein weiterer auffälliger Text ist Kaspar, dem eine alte
Volkssage zugrunde liegt. Die stammt allerdings aus Bayern
und erzählt von einem Mann, der den Tod mittels einiger
Schnäpse übers Ohr haut und damit die gesamte Weltordnung
durcheinanderbringt, am Ende aber lernen muss, dass er nicht
viel gewonnen hat.
TL: Stimmt, die Figur des Brandner Kaspar gibt es in Bayern
schon lange. Der Autor Franz von Kobell schrieb 1871 eine
Kurzgeschichte darüber, die seitdem in diversen Theaterstücken,
Hörspielen und Filmen verarbeitet wurde. Kaspar ergaunert
sich ein paar zusätzliche Lebensjahre, merkt aber bald, dass ein
Jahr schnell vorbei ist. Und schon steht der Tod wieder vor der
Tür. Das ist eine Geschichte, die einfach zu Schandmaul passt
und die ich schon länger mal in Angriff nehmen wollte.
O: Ein Text ganz anderer Natur ist Bunt und nicht braun, in dem
ihr euch sehr deutlich von faschistischen und nationalistischen
Tendenzen distanziert. Gab es denn jemals Zweifel daran, auf
welcher Seite ihr steht? Bei einer Band wie Schandmaul, die
schon immer von Toleranz und Brüderlichkeit gesungen und
weder in Texten noch in Bildern/Symbolen am rechten Rand
gefischt hat, eigentlich schwer vorstellbar...
TL: Die Realität sieht leider anders aus. Offensichtlich reicht
es einigen, dass wir in deutscher Sprache singen, um uns
für ihresgleichen zu halten. Gerade im Internet ist es in den
letzten zwei Jahren immer schlimmer geworden. Wir hatten
plötzlich sehr unschöne Nachrichten im Gästebuch oder auf
unserem Facebook-Profil. Irgendwelche rechte Aktivisten
versuchten sogar, bei uns Werbung für ihre Veranstaltungen zu
machen. Offensichtlich belästigen sie nicht nur uns – diverse
deutschsprachige Bands sind davon betroffen. Sie versuchen
sich ins Fahrwasser dieser Combos zu begeben, um vielleicht ein
paar Interessierte abzugreifen und für ihre Ideen zu begeistern.
Bunt und nicht braun ist eine klare Ansage an diese Leute. Sie
sollen ihren Scheiß woanders verbreiten oder es am besten ganz
lassen. Ich möchte allerdings betonen, dass wir gegen alle Arten
von Extremismus sind. Wir wollen uns vor keinen Karren
spannen lassen, sondern unseren Spaß haben.
O: Im gleichen Stück besingst du auch die Freundschaft der
Bandmitglieder untereinander. Ist das nach 15 Jahren auf der
Straße und im Proberaum wirklich immer noch so? Oder
machen sich nicht irgendwann Abnutzungserscheinungen
bemerkbar?
TL: Wie in jeder Beziehung, gibt es natürlich mal
Meinungsverschiedenheiten, die ausdiskutiert werden müssen.
Und wir wohnen mittlerweile auch nicht mehr alle am
gleichen Fleck, gehen also nicht jeden Abend zusammen in
die Kneipe. Aber die anderen sind für mich definitiv mehr als
Kollegen. Wir sind Freunde. Anders würde das auch gar nicht
funktionieren. Ich weiß, dass es Bands gibt, deren Mitglieder
sich als reine Geschäftspartner sehen. Aber ich könnte in so
einer Konstellation keine Musik machen.
O: Ein Blick auf eure Konzertdaten zeigt, dass ihr in
absehbarer Zukunft zwar viel unterwegs seid, allerdings keine
zusammenhängende Tour absolviert. Die meisten Gigs liegen
Orkus! - 69

„Ich wusste gar nicht,
wie steif sich Nippel anfühlen können.“
auf einem Freitag oder Samstag. Wird sich das noch ändern, oder glaubst du, dass dies
ein Konzept für die Zukunft sein könnte?
TL: Zumindest setzt sich dieses Modell immer mehr durch. Die Konzertlandschaft
hat sich in den letzten Jahren sehr verändert. Wenn du bei einem Clubbesitzer oder
Veranstalter einen Montag oder Dienstag buchen willst, verdrehen die immer schon
die Augen. Es wird immer schwerer, den Laden an solchen Tagen einigermaßen
vollzubekommen. Bei mir kommt dazu, dass ich als Sänger Probleme habe, wenn
ich sieben Tage am Stück singen muss. Die Fans, die am siebten Tag vor der Bühne
stehen, sehen zwangsläufig nicht mehr die Leistung wie die von den ersten Tagen.
Deshalb finde ich es persönlich gut, wenn man das alles ein wenig entzerrt. Abgesehen
davon, hat das bei uns noch einen anderen Grund: Wir wurden in letzter Zeit von
einer wahren Kinderflut heimgesucht. (lacht) Und es ist nicht immer einfach, Oma
und Opa zu bemühen oder einen anderen Babysitter zu finden. Richtig lange Touren
wären momentan also gar nicht möglich.
O: Ihr habt bisher für drei neue Songs Videoclips veröffentlicht. Bunt und nicht braun
gibt es sogar doppelt, in einer akustischen Fassung und in der Albumversion. Hinzu
kommen das Trinklied Der Teufel..., das passenderweise zu Silvester veröffentlicht
wurde, und das melancholische Euch zum Geleit. Der letztgenannte Clip wirkt mit
Abstand am aufwändigsten.
TL: Der Eindruck täuscht nicht; gerade bei diesem Clip haben wir uns große Mühe
gegeben. Das ging schon mit der Suche nach einer geeigneten Location los. Regisseur
Markus Gerwinat (unter anderem In Extremo, Unheilig, Guano Apes – Anm.d.Verf.)
und sein Team haben lange gesucht, bis sie auf die Sächsische Schweiz kamen. Die
Gegend ist seit über 60 Jahren Naturschutzgebiet, also ziemlich unberührt und rau.
Manchmal kam ich mir vor wie in Herr der Ringe, was sich an den Bildern gut belegen
lässt. In dem Clip gibt es zwei Szenarien. Einmal steht die Band in einem zugigen
70 - Orkus!

„Welche Spuren hinterlässt ein Mensch
in den Herzen anderer?“
Kloster und spielt, andere Sequenzen haben eine echte Storyline und wurden
mit Schauspielern umgesetzt. Das war spannend für uns. Allerdings hatte der
Dreh auch einen Nachteil. Die Außentemperatur betrug ungefähr vier Grad,
und wir standen da in dünnen Oberhemdchen und mussten stundenlang
posieren. Ich wusste gar nicht, wie steif sich Nippel anfühlen können. (lacht)
O: Euch zum Geleit ist eine ungewöhnliche Wahl für einen Videoclip, weil der
Text sehr tiefsinnig und melancholisch ist und sich deutlich von den meisten
anderen Stücken des Albums abhebt. Weshalb also diese Wahl?
TL: Der Text stammt von unserem Gitarristen Martin „Ducky“ Duckstein,
das heißt: er hat ihn aufgetan. Auf der Beerdigung einer Bekannten bekam
der Pfaffe einen Brief, den er laut vorlesen sollte. Das hatte die alte Dame so
verfügt. In dem Brief bedankt sie sich bei allen Anwesenden für ihr Erscheinen
und streicht noch einmal heraus, wie sehr sie die gemeinsame Zeit mit allen
genossen hat. Außerdem erklärt sie, dass sie gar nicht wirklich weg sei, sondern
in den Erinnerungen der Anwesenden weiterleben würde. Ihre Angehörigen
sollten nicht trauern, sondern ihren letzten Worten folgen und sich an das
Schöne erinnern. Dieser Brief war trotz seiner Schwere so unglaublich positiv,
dass wir beschlossen, ein Lied darüber zu schreiben.
O: Hast du dir in diesem Zuge auch überlegt, was du an ihrer Stelle geschrieben
hättest?
TL: Natürlich, das passiert ganz automatisch. Was kann man seinen Liebsten
an Worten hinterlassen? Die wichtigste Frage für mich in diesem Kontext ist
allerdings: Welche Spuren hinterlässt ein Mensch in den Herzen anderer?
O: Neben solch großartigen Texten haben es auch wieder ein paar
Instrumentalstücke auf das Album geschafft. Am auffälligsten ist wohl Little
Miss Midleton. Was steckt hinter dieser irisch anmutenden Nummer?
TL: Der Song stammt von unserer Violinistin Anna Katharina Kränzlein. Als
wir ihn das erste Mal hörten, mussten wir auch sofort an Irland denken. Also
suchten wir nach einem passenden Titel. Midleton ist der Name eines sehr
leckeren und ziemlich teuren Whiskeys. Außerdem gibt es seit einiger Zeit ja
ein Mitglied des Königshauses, das so ähnlich heißt, nämlich Kate Middleton,
die Frau von Prinz William. Das „Little Miss“ ist nur ein kleiner Scherz, eine
Anspielung. Es sollte einfach sehr irisch klingen. (lacht)
www.schandmaul.de
Marc Halupczok
Photos: Erik Weiss
Discographie (Alben):
Wahre Helden (1999)
Von Spitzbuben und anderen Halunken (2000)
Narrenkönig (2002)
Hexenkessel (live, 2003)
Wie Pech & Schwefel (2004)
Kunststück (live, 2005)
Mit Leib und Seele (2006)
Anderswelt (2008)
Sinnfonie (live, 2009)
Traumtänzer (2011)
Unendlich (2014)
Line-Up:
Thomas Lindner – Gesang, Klavier, Gitarre, Akkordeon
Martin „Ducky“ Duckstein – Gitarre
Matthias „Hiasl/Ric-Tr“ Richter – Bass, Kontrabass
Anna Katharina Kränzlein – Geige, Drehleier
Birgit Muggenthaler-Schmack – Flöte, Dudelsack, Schalmei
Stefan Brunner – Schlagzeug
Orkus! - 71

Zu was fühlst du dich zugehörig?
Generell zur Natur. Sie entwickelt sich, wie wir es sollten, und davor
habe ich höchsten Respekt. Die Zugehörigkeit zu einem bestimmten
Ort oder einer bestimmten Gruppierung empfinde ich als störend, weil
sie einen aufhält, weiterzugehen. Ich denke, ich gehöre zu der Gruppe
von Menschen, die es von sich behaupten kann.
Was unterscheidet dich von anderen?
Ich nehme vieles anders wahr und betrachte Dinge aus zig verschiedenen
Blickwinkeln gleichzeitig. Außerdem höre ich Farben/sehe Töne, und
das ununterbrochen. Das alles macht mich entweder hypersensibel oder
unsensibel wie ein Toastbrot gegenüber anderen. Außerdem bin ich
nicht immer meiner eigenen Meinung.
Was fehlt dir, das andere haben?
Verständnis für einige gesellschaftliche Normen, Freude an lauten
Massenveranstaltungen ohne Rückzugsmöglichkeit und ein
Führerschein Klasse B.
Wovon würdest du anderen gerne etwas abgeben?
Einiges an Dingen, die ich erlebt habe – dann würden viele ihren
Tunnelblick verlieren. Ansonsten eine alte Couch und diese Holzdübel,
die nicht zu meinem Bücherregal passten.
Was war als Kind dein Lieblingsspielzeug?
LEGO-Steine! Sie klingen so schön süßsauer.
Was ist heute dein Lieblingsspielzeug?
Neben allem Klangerzeugenden ist es tatsächlich ein verdammtes
Smartphone! Dieser Kommunikationszwang treibt mich noch in den
Wahnsinn, macht aber zu viel Spaß, um damit aufzuhören...
Wann verheimlichst du lieber, was du wirklich
denkst?
Wenn ich mir eine Meinung noch nicht fest gebildet habe, schweige
ich lieber. Bei Dingen wie unvorteilhafter Kleidung oder schlechten
Kochkünsten sage ich meine Meinung immer geradeheraus. Außer bei
Mama – die ist dann immer furchtbar beleidigt.
Wann Bauchgefühl, wann logisches Denken?
In der Liebe 60/40, bei Geschäften 50/50. Wenn das Bauchgefühl
stimmt, überprüfe ich die Logik der Sache und umgekehrt.
Was war deine allerbeste Entscheidung bisher?
Mich nach einem kurzen Ausflug aus der Schlagerszene zurückzuziehen.
Menschlich klappte zwar alles toll, aber es hat mich krank gemacht,
etwas darzustellen, das ich zu 100 Prozent nicht war. Ich bin (manchmal
auch: leider) keine Maschine. Und das „leider“ ist nur des Geldes
wegen. Da verdiene ich lieber weniger. Mache etwas, womit ich mich
identifizieren kann, und bin gesund.
Was in der Zukunft Liegende bereitet dir Sorgen?
Momentan ist meine Zukunftsuhr auf null – ich kann mir also entweder
über alles Sorgen machen oder mich auf einen kompletten, selbst
gestalteten Neuanfang freuen.
Auf was in der Zukunft Liegende freust du dich?
Endlich mal wieder in meine Heimatszene zurückzukommen, in der ich
mich wie ein Fisch im Wasser fühle.
Worüber hast du dich das letzte Mal riesig gefreut?
Über den Geschmack meiner selbst gemachten kalten Käsebuletten von
gestern!
Bereits im Jahr 2000 trafen sich Sänger- und Songwriterin Jensara
Swann und Ben Notox, der neben dem Texteschreiben ebenfalls
für die musikalische Umsetzung verantwortlich ist, zum ersten Mal
in Nantes. Doch erst 2005 wurden die inneren Stimmen wohl so
laut, dass man ein gemeinsames Projekt ins Auge fasste. Inspiriert
durch Werke mit futuristischem Hintergrund, wie jene von Jules
Verne oder René Barjavel, entstanden zunächst zwei EPs, bis dann
An Electrical Sun Gestalt annahm. „Chris Besson (Gitarre) kam 2008
zu uns, Thomas Njodr (Schlagzeug) folgte 2010, und wahrscheinlich
wegen ihrer gehörigen Portion Liebe für schwarzen Humor sind sie
geblieben. Die Jungs wohnen weiterhin in Westfrankreich; ich selber
lebe seit 2008 im näheren Umfeld von London“, erklärt Jensara.
Sicherlich kein leichtes Unterfangen, aus solcher Entfernung eine
Band auf die Beine zu stellen.
Trotzdem ist The Veil ein wahrhaft facettenreiches Werk im Stil
eines Geschichtenerzählers gelungen. Jedes Stück gründet tief und
lässt das Debut am Ende in einem magischen Licht, einer Mischung
von Düsternis, Melancholie, ungeahnter Kraft und zärtlicher
Hingabe, mystisch glitzern und funkeln. Die eigens eingesetzten
Sounds, welche von Instrumenten aus dem Heute stammen, aber
ebenso Jahrzehnte auf dem Buckel haben, bestärken und festigen
den Eindruck, dass man es mit etwas ganz Besonderem zu tun hat.
„Obwohl kein Konzeptalbum, gibt es bei An Electrical Sun einen
gemeinsamen Hintergrund, eine Szenerie, die jedes Lied mit den
anderen verbindet. Musik, Texte und Visuelles reflektieren sich
gegenseitig. Es ist dunkel, urban, mechanisch, hybrid, magnetisch...
postapokalyptisch“, veranschaulicht die Künstlerin und taucht noch
tiefer in die Materie: „Beautifully Broken beruht auf Menschen als
einer Art von kaputten Maschinen, geeint durch den Umstand, dass
praktisch jeder schon mal ein gebrochenes Herz hatte. Es geht um
das Problem, einem anderen zu vertrauen, trotz der traumatischen
Erfahrung. Doch Vertrauen ist unabdingbar, um sich selbst zu
befreien.“
Einen Ausweg nennt die Frontfrau auch gleich: „Swallow the Black
Ink – das ist ein wenig wie das Schlucken der roten Pille im Film
Matrix! Seit wir The Veil ins Leben gerufen haben, dreht sich alles
um Kraken und Tintenfische, unsere Entwürfe von 2007... Zwar im
Schatten, war dieses Etwas doch stets bei uns. Dieses Mal habe ich
mich entschieden, alles in ein urbanes Setting einfließen zu lassen.
Eine Oktopusessenz, die als Neurotransmitter fungiert und das
Bewusstsein auf eine andere Ebene befördert. Gleich der roten Pille,
gibt es hier kein Zurück mehr...“, erzählt Jensara Swann und schließt
mit folgenden Worten: „The Veil ist eine Momentaufnahme, bei der
man hinter die Illusion blickt und die wahre Realität sich offenbart.“
www.saintvoodoom.com
Kerstin Müller

„Wir sind eher eine Gang als eine Band!“
Die blutsaugenden Untoten aus Österreichs
Hauptstadt begrüßen das neue Jahr mit einem
Paukenschlag namens Toxic Terror Trax. Die letzten
Monate haben sie völlig ihrem kommenden Release
gewidmet, erklärt Dead „Richy“ Gein, der für
Gesang und Stehdrums verantwortlich ist. „Wir
haben äußerst intensiv am Album gearbeitet und
das Video zu Radio Active gedreht. Natürlich haben
wir auch einige Konzerte gespielt, zuletzt unser
alljährliches Weihnachtskonzert in Wien“, plaudert
er.
Das neue Werk hat es definitiv in sich. Die Zombies
zelebrieren ihre eigene Mischung aus Horror Punk
und Psychobilly und verbinden diese Genres noch
mit etlichen Einflüssen aus Rock, Metal oder
Country. „Das Ganze gepaart mit einer aufrichtigen
Affinität zu Horrorfilmen und dem Hang, nicht
alles und vor allem uns selbst nicht allzu ernst zu
nehmen“, lacht Richy, der auch erzählt, dass es seit
mehr als zehn Jahren keine einzige Veränderung im
Line-Up der Truppe gegeben hat. „Wir sind eher
eine Gang als eine Band!“
Der Untertitel Music for the Post-Apocalypse verrät
bereits, worum es inhaltlich geht. Richy erläutert,
dass es zu 70 Prozent ein Konzeptwerk ist. „Es
wird die nukleare Katastrophe, der Untergang
der Menschheit, der Überlebenskampf in einer
verstrahlten Welt und so weiter behandelt. Alles,
was zu einem guten Endzeitfilm dazugehören
würde, gibt’s von uns in musikalischer Form.
Monster und Mutanten sind natürlich genauso
vertreten wie Cyberpunks und Lone Wolfs à la Mad
Max“, sagt Richy. „Wie bei jedem unserer Alben,
hab’ ich mir vorab ein Thema zurechtgelegt – wie
das Ganze aussehen beziehungsweise klingen soll.
Bei a Night at Grand Guignol war es das Grand
Guignol-Theater, bei Monster Mutant Boogie hab’
ich mir Unmengen an Fünfziger-Monsterfilmen
reingezogen, bei Return of the Bloodsucking Zombies...
Achtziger-Zombiefilme amerikanischer Prägung,
und diesmal hab’ ich im Vorfeld eine Phase gehabt,
wo ich mir einen Endzeitfilm nach dem anderen
reingezogen habe. Vor allem die italienischen, wie
zum Beispiel Joe D’Amatos Endgame und 2020 –
Texas Gladiators, Sergio Martinos Fireflash, Lucio
Fulcis Die Schlacht der Centurions oder The Riffs III,
haben mich sehr inspiriert.“
Um uns das Warten zu verkürzen, wurde der oben
erwähnte Clip fertiggestellt. Radio Active realisierte
man gemeinsam mit Regisseur Martin Faltermeier
und Fear4You. Martin hatten sie über seinen
Streifen Zombies from outer Space kennengelernt,
welchen Richy nur wärmstens empfiehlt. Das
Video entstand in Landshut und nahe Nürnberg;
Du kannst es Dir online zu Gemüte führen. 2014
bringt sicher auch wieder einige Gigs der Untoten...
und wer schon mal eine ihrer Shows erleben durfte,
weiß: es wird ordentlich krachen!
www.zombies.at
Manuela Ausserhofer

„Die Uhren sollen wieder auf null gestellt werden.“
Pascal Beniesch dürfte vielen durch [x]-Rx bekannt sein. Doch gründete er bereits 2004 auch Epinephrin. Ein eher stilles Projekt, das
aber gerade im Netz schon eine beträchtliche Fangemeinde aufbauen konnte. Jetzt erscheint das heiß ersehnte Debutalbum, und wir
haben mit Pascal über Alles auf Anfang gesprochen.

Orkus: Hallo Pascal! Erzähl’ uns mehr...
Pascal Beniesch: Epinephrin gibt es seit so ziemlich genau zehn Jahren,
und es war mein erstes elektronisches Projekt überhaupt. Ich habe seitdem
immer mal wieder Epinephrin-Songs im Internet veröffentlicht und hatte
ein paar Samplerbeiträge. Ich war lange auf der Suche nach einem passenden
Label, was sich 2013 dann zum Glück gefunden hat, und nun kann das erste
richtige Epinephrin-Album releast werden.
O: Wie würdest du den Stil von Alles auf Anfang beschreiben?
PB: Es ist immer schwer, etwas zu beschreiben, ohne Vergleiche anzustellen...
allerdings fällt mir auch nichts ein, was mit Epinephrin vergleichbar wäre. Das
ist auch gut so. So viel kann ich aber sagen: Der Name beinhaltet die Antwort
bereits. Epinephrin ist pures Adrenalin. Ich denke, das trifft es ganz gut.
O: Du nimmst eine Frage fast vorweg: Wie ist der Bandname entstanden?
PB: Epinephrin ist ein synthetisches Adrenalin. Durch Epinephrin wird
der Puls beschleunigt, die Herzfrequenz gesteigert, und Energien werden
bereitgestellt. Ich hoffe einfach, dass Musik genau das auslösen kann.
O: Noch mal zurück zum Album. Mach uns ein bisschen neugierig...
PB: Auf Alles auf Anfang sind neben Titeln wie Energie – der vor ein paar
Jahren bereits auf einem Sampler veröffentlicht wurde und den man dadurch
schon ab und an in Clubs hören konnte – und Hasswelt, welcher schon über
einen längeren Zeitraum hinweg existiert und online bereits auf recht große
Resonanz stieß und nun endlich – meiner Meinung nach – in optimierter
Form aufs Album gefunden hat, auch jede Menge neue Titel enthalten. Denn
am spannendsten ist es natürlich, ganz neue Songs zu kreieren. Die wenigen
älteren und die neuen ergänzen sich sehr gut. Eine facettenreiche Mischung.
O: Klingt jedenfalls sehr vielversprechend!
PB: Aber wie ich das beurteile, ist eigentlich unwichtig, denn vor allem geht es
ja darum, dass die Zuhörer, die dem Projekt Jahre hinweg die Treue gehalten
haben, endlich ein Album bekommen, auf das sie lange warten mussten.
Ich habe selbst in Kanada/USA Fans getroffen, die mich auf Epinephrin
ansprachen und ein Album forderten, was mich sehr überrascht hat. Ich hoffe
somit natürlich, dass es denjenigen gefallen wird.
O: Erzähl’ uns etwas über die Kollaborationen auf dem Tonträger.
PB: Ich hatte das Glück, zwei grandiose Remixe von Aesthetic Perfection und
Nachtmahr bekommen zu haben. An dieser Stelle noch einmal vielen Dank
an die beiden. (lacht)
O: Bitte wähl’ einen Track aus und sag’ ein paar Worte dazu.
PB: Sanduhr ist ein richtungsweisender Song für das Album. Hier geht es
darum, dass man immer den Mut haben sollte, noch mal von vorne anzufangen.
Die Sanduhr also umzudrehen, sollte man vom Weg abgekommen sein oder
sich nicht mehr sicher sein. Die Textzeile „Alles auf Anfang“ wurde auch der
Albumtitel und steht für einen klaren Neubeginn.
O: Das Debut bedeutet also zugleich einen Neustart?
PB: Da Epinephrin als Projekt bereits seit zehn Jahren existiert und viele
Entwicklungsstufen und Songversionen erlebte, erschien es mir als ein
passender Titel für das erste finale Album: Die Uhren sollen wieder auf null
gestellt werden.
O: [x]-Rx ist dein Zweitprojekt. Wie lassen sich die beiden verbinden?
PB: Es ist musikalisch bei beiden Projekten einfach etwas anderes. Aber beides
bin ich, und beide Projekte sind mein Herzblut, ich präferiere keines, sondern
arbeite mit gleicher Leidenschaft an beiden.
O: Wie sehen deine Pläne für 2014 aus?
PB: Zurzeit proben wir viel. Wir wollen 2014 auf jeden Fall so viel wie
möglich live unterwegs sein. Wir haben nun auch einen Drummer und würden
natürlich gerne so bald wie möglich eine erste Live-Performance wagen. Wer
über Aktuelles informiert werden möchte – einfach online vorbeischauen.
www.facebook.com/epinephrinmusic
Manuela Ausserhofer

„Dunkle, morbide Fröhlichkeit – ja, das gibt’s!“
Zum 20. Jubiläum veröffentlichten Equatronic im Herbst 2013
The Imperial. Doch auch in den sechs Jahren seit seinem letzten
Studioalbum blieb das Duo nicht untätig... „Wir waren mit
unseren anderen Bands aktiv, ich mit Substance of Shade, einem
Dark Electro-Projekt, und Dirk mit Excited, einer Depeche
Mode-Tributeband. Von Zeit zu Zeit war es nötig, andere
Musik zu machen, damit wir für Equatronic die Köpfe wieder
freibekamen“, erklärt Oliver Thom.
Zwei Dekaden sind eine Spanne, die an keinem spurlos
vorübergeht – und ein Alter, das kaum eine Gruppe erlebt.
Welche positiven und negativen Seiten haben die Saarländer
geprägt und verändert? „Musikalisch hat sich bei uns nicht sehr
viel verändert“, erzählt Olli. „Equatronic stand schon immer für
soliden Synthiepop. Was uns definitiv positiv geprägt hat, ist
die Tatsache, dass viele Bands der Achtziger in den letzten zehn
bis 15 Jahren Comebacks gefeiert haben und dadurch zeigten,
dass diese Musik auch heute noch gefragt ist. Negative Seiten
fallen mir spontan nicht ein. Wir lassen uns nur von schönen
Dingen prägen und verändern.“ Über ihr jüngstes Werk ziehen
Equatronic schon mal Resümee: „Allzu viel Zeit ist jetzt ja
nicht vergangen. Wir können die CD immer noch in unserem
Autoradio hören, und sie nervt nicht... das ist für uns sehr
wichtig. Von den Verkaufszahlen her scheint es bis dato unser
erfolgreichstes Album zu werden.“
Die Stimmung auf The Imperial wechselt von Lied zu Lied. When
I was little strahlt wahrhaftig eine gewisse kindliche Verspieltheit
aus, They know best motiviert durch seine Leichtigkeit, und
Misery so sweet dämpft ein wenig den Überschwang, wie die Zeile
„melody to die“ verdeutlicht. „Uns sind die Texte sehr wichtig,
denn die Message eines Songs wird durch den Text vermittelt,
weit mehr als durch die Musik. Ein schönes Beispiel ist Out of the
blue. Die Musik klingt beschwingend und sehr fröhlich. Wenn
man aber auf den Text achtet, wird schnell deutlich, dass es sich
um eine sehr dunkle, morbide Fröhlichkeit – ja, das gibt’s! –
handelt, denn der Song vermittelt sicher keine positive Aussage.“
Trotz der düsteren Lyrics sind die Künstler Frohnaturen, weil
sie wissen, was sie an ihrem Leben haben. Dabei stiegen ihnen
der Erfolg (auch im Ausland) und die Tatsache, bereits neben
Größen wie The Human League oder Anne Clark auf einer
Bühne gestanden zu haben, nie zu Kopfe. „Wir hatten nie Angst,
den Bezug zur Normalität zu verlieren, denn wir sehen uns nicht
als berühmt an, vielmehr als beliebt. Erfolg ist etwas Feines;
dieser zeigt sich beispielsweise darin, dass wir aus allen Ecken
der Erde Fanzuschriften bekommen. Allerdings hat uns das nicht
verändert oder negativ beeinflusst, sondern im Gegenteil immer
wieder beflügelt, so weiterzumachen wie von Beginn an.“
www.equatronic.com
Marie-Luise Henke
Discographie (Alben):
Shadowland (1997)
Motivation (1998)
plas:tique (2001)
Endorphine (2007)
The Imperial (2013)
Line-Up:
Oliver Thom – Gesang
Dirk Gerlach – Keyboard, Gesang
76 - Orkus!

„Ich liebe diese Maske.“
„Was mich morgens motiviert, aufzustehen, sind
meine Lebensgefährtin und mein Sohn Luca. Sie
stehen komplett zu mir. Auch mental und psychisch
sind die beiden enorm wertvoll. Sie fangen mich auf.
Weiterhin ein Grund, um aus den Federn zu kommen,
ist, dass ich dank NRT-Records meinen Traumberuf
ausüben darf.“ Gestärkt durch diese Motivation, legt
sich Franky Demon momentan richtig ins Zeug.
Grundsteine für seine eigene Musikgeschichte waren
keine anderen als The Sisters Of Mercy, Sigue Sigue
Sputnik oder Depeche Mode. „In den Achtzigern
habe ich Songs gehört, die heute noch für Gänsehaut
bei mir sorgen. Nehmen wir zum Beispiel More von
The Sisters Of Mercy. Aber auch Depeche Mode, die
mit ihrer Musik damals schon Zukunft geschrieben
haben: Master And Servant, Little 15 oder People
Are People sind einfach grandiose, zeitlose Stücke“,
schwelgt Franky in Erinnerungen.
Aus Liebe zur Musik und als Voraussetzung für sein
künstlerisches Handeln kreierte er eine Figur und
verlieh jenem Dämon ein Gesicht, welches durch
Make-up erst richtig Gestalt angenommen hat. „Es
ist Fluch, Besessenheit und Theaterrolle in einem“,
erläutert Franky und fährt fort: „Gut, dass nicht
jeder weiß, wer hinter der Maske steckt. Besessen aus
diesem Grund: ich liebe diese Maske. Sie veränderte
sich immer wieder. Doch so, wie sie aus dem letzten
Shooting hervorging, so soll sie aussehen. Somit
habe ich klar ein Gesicht für den Dämon erschaffen,
einen Wiedererkennungswert. Von einer Theaterrolle
spreche ich nur zum Teil, denn das klingt irgendwie
nach Schauspiel“, zwinkert er. „Aber das ist auch
nicht ausgeschlossen. Nach der Engel
der Zeit-Story habe ich eine
Geschichte um den Dämonen
gebaut. Welcher Gattung
Dämon Franky Demon
entspringt und wie bös
dieser ist und wie er mit
der Musik einhergeht,
muss man einfach abwarten. Vorstellbar wäre es
allemal, dass es einen Musikdämon gibt, der die
Menschheit in ihren Gedanken und Gefühlen mit
seinen Klängen irritiert und quält... sozusagen der
kleine Bruder des schlechten Gewissens...“
Das jetzt vorliegende Werk Blood Diamonds wird
nicht als Album, sondern als Compilation betitelt.
Franky verdeutlicht: „Blood Diamonds besteht aus
zwei Teilen. Einmal der Dark Wave/Goth-Seite, die
sehr balladesk und düster ausgefallen ist, mit einer
kleinen Geschichte über Lilith, die Vampirin, und
mich, den Dämon, den sie zu neuem Leben erweckte.
Lilith, die ich immer als meinen Engel ansah und
nicht als blutrünstige, herzlose, blutsaugende
Egomanin, die sie nun mal ist.“ Lilith – zugleich
Name jener Sängerin, welche Franky Demon hier
begleitet – birgt ein weiteres Geheimnis. Doch dafür
gewährt Franky noch einen Blick auf die EP Engel der
Zeit und offenbart: „Im Song Träne aus Blut sieht der
Dämon beispielsweise in seinen Träumen, wie sein
Engel stirbt... Aber ist dies das Ende der Story? Oder
ist es der Beginn einer ganz kranken Geschichte? Lasst
Euch überraschen.“
Den zweiten Part der Compilation bilden reine
Demotracks, die nie ein professionelles Studio
erobert haben. „Nach Bekanntwerden meines Deals
mit NRT-Records hagelte es Jubelrufe beim Label
und immer wieder den Wunsch, diese Lieder, die ich
damals einfach auf SoundCloud online stellte, auf CD
zu bringen“, erzählt Franky und erklärt abschließend:
„Ich bin sehr stolz darauf, zumal es erst eine limitierte
Ausgabe der Demosongs gab namens DemoNized, die
vom Markt verschwand, als dann Blood Diamonds
erschien, worauf jetzt allerdings die Stücke nochmals
enthalten sind. Es ist schön, dass es nun einige wenige
gibt, die DemoNized als eigenständige CD daheim
haben.“
www.frankydemon.com
Kerstin Müller

Hell to the Heavens
Für diesen bombastisch krachenden Opener
wurde bereits ein Video gedreht, und der
Song ist eine super Geschmacksprobe für das
gesamte Album. Textlich geht es um Hecate
oder Hekate – die Göttin der Hexerei. Sie ist
einer der Charaktere in Shakespeares Macbeth
(Akt 3, Szene 5).
Fading Earth
Die Inspirationsquelle und der Leitsatz für
diesen Text ist: „Thine earth now springs, mine
fadeth...“ (The Nightingale, Sir Philip Sidney,
1554–1586) Dieser Song ist ein von Gitarren
getragener Rocker, und er eröffnet mit einer
einfachen, jedoch prägnanten Klaviermelodie.
Perfekter Song für eine rasante Autofahrt!
Maid of Lorraine
Eine Fidel leitet die wunderschöne
Hauptmelodie des Songs ein, die sich als
Chorus im Lied entfaltet. Jeanne d’Arc war
nur 19 Jahre alt, als sie am 30. Mai 1431
verbrannt wurde. Ihr Leben hat mich schon
immer interessiert. Wir haben Maid of Lorraine
bereits einige Male live gespielt, und es ist ein
definitives Highlight für das Publikum.
Galswintha
Dieses Lied ist das folkigste Stück des Albums.
Die Chöre sind sehr kraftvoll, wie auch der
Doppelchorus mit Alex. Galswintha war das
erste komplette Demostück, das wir unserem
78 - Orkus!
Label schickten. Wenn man genau hinhört,
hat dieses Stück noch etwas vom Feeling von
Meredead. Der Text ist historisch gebunden:
Chilperic und Galswintha heirateten 567 in
Rouen. Danach aber wurde sie von Chilperics
Geliebter Fredegund aus Eifersucht
umgebracht. 40 Jahre Krieg folgten.
Symphony of the Night
Dieser Titel ist Programm! Es ist der
erhabenste Song des Albums und ein echter
Live-Kracher. Der Mittelteil hat etwas
Magisches, finde ich. Der Songtext basiert
auf J. Sheridan Le Fanus Roman Chronicles
of Golden Friars and The Rose and the Key
mit der wunderschönen Vampirin Carmilla
Karnstein, die das Blut ihrer Freundin Laura
trinkt, sie aber gleichzeitig liebt.
Saint Cecelia
Dieser Song erinnert sofort an einen
opulenten Filmsoundtrack. Würde ich
gerne in einem Opernhaus mit unserem
Orchester aufführen. Tosso hatte dieses
wunderbare Stück Musik schon einige
Monate vor Produktionsbeginn als Layout
aufgenommen. Es wurde trotzdem als letztes
Lied von mir eingesungen, nachdem wir es
mit Orchester neu eingespielt hatten. Es ist
wahrlich eine klassische Perle – vielschichtig,
spielerisch und interessant. Den Sound finde
ich opulent und traurig schön, von daher fiel
mir die Legende Cecelia ein. Cäcilia von Rom
(geboren um 200 nach Christus, gestorben um
230) ist eine Heilige, Jungfrau und Märtyrin
der frühen Kirche, die geköpft werden sollte.
Hymn to the Lone Sands
Ein ruhiger Beginn mit Akustikgitarren und
Irish Whistle, Fidel und Percussions leitet
den härtesten Song des Albums ein. Der
außergewöhnliche Mittelteil mit Uilleann
Pipes und Leadgitarre rockt und sorgt für
Gänsehautmomente. The Full Moon Choir
und einige „Wikinger“ haben im Mastersound
Studio die Chöre eingesungen. Für diese
Produktion spielte Christian Roch Uilleann
Pipe und Whistles ein, Christoph Kutzer das
Cello, Tosso die Mandoline und Gwenole
Jestin die Fidel. Die ersten Textzeilen sind
auf Norwegisch gesungen. Unser Held, ein
Wikinger, verlässt das dunkle, winterliche
Norwegen und segelt mit seinen Männern in
die arabische Welt.
Angel and the Ghost
Ein eher getragener Song mit viel Melodie
und einem mitreißenden Refrain. Strophe
und Refrain sind mit verschiedenen
Gesangstechniken eingesungen, um Kontrast
und Power aufzubauen. Der gesprochene
Mittelteil ist nur ein Mal während der
Demoaufnahme aufgenommen und auch so
auf dem Album behalten worden. Das Thema
ist eine klassische Die Schöne und das Biest-
Geschichte mit viel „Liv-Gewürz“.
Éléonore de Provence
Mir gefällt vor allem der Kontrastgesang,
außerdem ist es ein schneller, erfrischender
Song mit Doublebassdrums und messerscharfen
Gitarrenriffs. Éléonore de Provence ist für mich
eine sehr spannende Dame in der europäischen
Geschichte – auch wenn sie als etwas zickig
gilt. Sie heiratete 1236 zu Canterbury Heinrich
III., König von England, und schenkte ihm
fünf Kinder. Im Mittelteil geht es um ein
Geschehnis, das tatsächlich stattgefunden hat:
Die wütenden Londoner haben sie mit Dreck,
Steinen und Kompost beschmissen, als sie mit
dem Hof auf der Themse im Boot unterwegs
war.
Nightshade
Dieses Lied habe ich an einem frühen
Samstagmorgen komponiert. Es war einfach
„da“! Tosso und Alex haben ihre Gewürze
dazugegeben, außerdem nahm Elvya Dulcimer
das Hackbrett in Belgien auf. Dieses etwas
ungewöhnliche musikalische Stück bedeutet
mir sehr viel.
Ophelia
Ophelia ist ein perfekter Abschluss. Dieser Song
umreißt viele Stilelemente von Leaves’ Eyes und
rundet somit das musikalische Spektrum dieses
Albums ab. Meine Inspirationsquelle ist hierfür
Shakespeares Hamlet, der mich seit 20 Jahren
inspiriert.
Orkus! - 123

„Ich wohne im Gefahrengebiet...“
Mit Darkhaus erscheint eine neue Synth Rock-Band auf der Bildfläche, die bei genauerem Hinsehen aus alten
Hasen besteht. Die Jungs um Gitarrist und Songwriter Rupert Keplinger (Eisbrecher, Ex-Der W) haben einen
ganz eigenen Sound entwickelt, der mit den Elementen Pop, Rock und Melancholie spielt.
Orkus: Die offensichtlichste Frage zuerst: Wie kommt
man auf den Gedanken, mit dem Hardcore-Veteranen
und Pro-Pain-Gründer Gary Meskil eine Synth-Band zu
starten?
Rupert Keplinger: Ja, das klingt erst mal ziemlich
ungewöhnlich. Aber das hat sich einfach so ergeben.
Ich lernte Gary und seine Kollegen 2007 im Studio von
Stephan Weidner (ehemals Böhse Onkelz – Anm.d.Verf.)
kennen. Wir blieben über die Jahre in Kontakt. Ende
2010 spielten Pro-Pain eine Show in Hamburg, und Gary
meinte zu mir, dass wir unbedingt eine neue Band starten
müssten. Also flog ich einige Monate später nach Florida,
um mit ihm ein paar Songs zu schreiben. Wir wollten
sehen, ob es überhaupt funktioniert. Und es klappte
hervorragend. Über den Stil haben wir gar nicht lange
diskutiert. Wir wussten nur, dass es nicht wie Pro-Pain
klingen soll. Da wir beide melancholische Musik lieben,
kam am Ende das dabei heraus.
O: Gary hat seine Band 1992 gegründet und ist dort bis
heute unumstrittener Frontmann. War es für ihn nicht
schwer, als Bassist ins zweite Glied zurückzutreten?
RK: Nein, gar nicht. Gary hat die ersten Demos für uns
eingesungen, aber wir waren uns beide einig, dass wir
einen Sänger brauchen. Und mit Kenny haben wir genau
den richtigen Mann gefunden. So blöd es klingt, Gary hat
ihn im Internet aufgetan. Auf einer dieser „Musiker sucht
Musiker“-Seiten, auf denen du nie im Leben einen Profi
erwarten würdest. Aber Kenny war gerade von Schottland
nach Florida gezogen und suchte eine Band. Wir haben
80 - Orkus!

ihn uns gleich geschnappt. Denn mit seinem Talent hätte er nicht lange
suchen müssen.
O: Euer Sound ist ziemlich einzigartig, verbindet Pop mit düsterem
Rock, New Wave mit Gitarrensoli. Wie bist du auf diese Kombination
gekommen, zumal es heutzutage ja immer heißt, man könne nichts
Neues mehr machen?
RK: Nun ja, wir erfinden die Musik nicht neu. Und wir denken auch
gar nicht so viel darüber nach. Wir haben genau das gespielt, was wir
selber gerne hören würden.
O: Nicht nur die Musik ist sehr vielfältig, sondern auch die Stimmung.
Von sehr positiv (Son Of A Gun) bis hin zu eher düsteren Nummern wie
Looks Like Rain ist alles vertreten. Wie passt das zusammen?
RK: Vielleicht gar nicht. (lacht) Wir haben insgesamt 16 Songs
aufgenommen, von denen 14 auf dem Album gelandet sind. Es gibt
keine stilistischen Vorgaben. Wir nehmen uns alle Freiheiten.
O: Zur ersten Single Ghost habt ihr ein Video gedreht, in dem ein
wunderschönes Herrenhaus auf einem riesigen Grundstück zu sehen ist.
Wo sind diese Aufnahmen entstanden?
RK: In der Nähe von Jacksonville in Florida. Das ist ganz im Norden
des Bundesstaats, und dort herrscht schon dieses Südstaatenflair. Kenny
wohnt direkt um die Ecke. Wir haben lange gesucht, bis wir dieses leer
stehende Haus gefunden haben. Dort wohnt schon seit Ewigkeiten
niemand mehr, aber es sieht immer noch toll aus. Es war ganz schön
schwierig, die Besitzer ausfindig zu machen und um Erlaubnis zu
fragen. In Deutschland hätte man einfach gedreht, bis jemand kommt
und einen verjagt. Aber in den USA ist das gefährlich, da wirst du
gleich erschossen. (lacht) Unser zweiter Clip zu Life Worth Living ist
deutlich düsterer ausgefallen. Als Kenny das Stück in London schrieb,
fanden dort gerade Studentenunruhen statt. Ich wohne in Hamburg im
„Gefahrengebiet“... das passt gut zu dem Song.
O: Im April beginnt eure Tour im Vorprogramm von Subway to Sally.
Stilistisch liegt ihr weit auseinander. Welche Erwartungen hast du?
RK: Ich habe ein gutes Gefühl, auch wenn es auf den ersten Blick
vielleicht nicht passt. Wir singen englisch und sind praktisch
mittelalterfreie Zone. Aber wenn uns ein Teil ihrer Fans eine Chance
gibt, wird es ein Erfolg. Wir wissen, dass es um viel geht.
www.darkhausmusic.com
Marc Halupczok
Line-Up:
Kenny Hanlon – Gesang
Rupert Keplinger – Gitarre, Synthesizer
Marshall Stephens – Gitarre
Gary Meskil – Bass
Paul Keller – Schlagzeug
IGNIS FATUU
Unendlich viele Wege
Mittelalter Rock/Metal
CD + Download | VÖ 07. 03. 2014
Für das neueste Langspielwerk„Unendlich viele Wege“ beschreitet
die 2004 gegründete Dynamiker-Vereinigung aufrecht
ihren Weg, der sie einmal mehr von Selbstwertgefühl
durchzogen zeigt. Elf neue Kompositionen wurden mit hörbar
verschwenderischer Liebe erarbeitet und eingespielt.
INGRIMM
Henkt ihn!
Mittelalter Rock/Metal
CD + Download | VÖ 07. 02. 2014
Das Warten hat nun ein Ende. Der lang ersehnte vierte Silberling
der deutschen Mittelalter-Metaller INGRIMM wird am 07.
02. 2014 über Trollzorn Records erscheinen. Die sechs Regensburger
wollen es erneut wissen und haben sich eingeschworen,
auf „Henkt ihn!“ ihren Sitl treu zu bleiben.
28.02.2014 D-Bochum, Matrix (+ Remember Twilight)
07.03.2014 D-Nürnberg, Der Hirsch (CD-Release-Konzert mit Party)
21.03.2014 D-München, Spectaculum Mundi
29.03.2014 D-Hameln, Sumpfblume
04.04.2014 D-Bad Salzungen, KW70 (+ Ingrimm, Remember Twilight)
05.04.2014 D-Gera, Sächsischer Bahnhof (+ Ingrimm)
12.04.2014 CH-Pratteln, Z7 (instead 22.03.2014 @ Galery)
23.05.2014 D-Frankfurt, Das Bett
24.05.2014 D-Hamburg, Markthalle (@ MarX) –
07.06.2014 D-Bremen, Tivoli (@ Veitstanz-Party)
28.06.2014 D-Brande-Hörnerkirchen, Hörnerfest 2014
www.trollzorn.de/store
CDs, T-Shirts und mehr, aus den Bereichen des
Folk, Black, Viking und Pagan Metals.
10.01.2014 D-Landau/Isar, Haus 111
15.02.2014 D-Waldsassen, Pauli‘s Blue Oyster
14.03.2014 D-Gießen, Jokus (+ Narrator, Remember Twilight)
15.03.2014 D-Köln, MTC (+ Remember Twilight)
22.03.2014 D-München, Spectaculum Mundi
04.04.2014 D-Bad Salzungen, KW70 (+ Ignis Fatuu, Remember T.)
05.04.2014 D-Gera, Sächsischer Bahnhof (+ Ignis Fatuu)
25.04.2014 D-Lichtenfels, Ragnaroek 2014*
26.04.2014 D-Lichtenfels, Ragnaroek 2014*
02.05.2014 D-Dortmund, MPS 2014

Orkus! COMPILATION 95
Liebe Leserin, lieber Leser, wir wünschen Dir viel Vergnügen mit der 95. Ausgabe unserer Samplerreihe!
Sei der Talentscout! Entdecke Du die beste Band. Hier anhören und dann voten auf www.orkus.de!
01. ENTER AND FALL
Shattered
Nicht zum ersten Mal präsentieren sich Enter
And Fall auf einer Orkus! Compilation. Seit
2008 bereichert die Band durch treibenden
EBM und Synthiepop wie auch sphärische
Titel unsere Szene. Mit ihrem neuen Album Isolation geht es in die
nächste Runde klangvoller Energie. Shattered ist ein wohlbekömmlicher
Leckerbissen für Electro-LiebhaberInnen. Weitere zwölf Tracks warten
noch darauf, entdeckt zu werden...
02. PSYCHOLOGICAL STRAIN
Abschaum
2010 ins Leben gerufen, ist Manuel als Psychological
Strains kreativer Kopf nach anfänglichem Hin und
Her, Ein- und Ausstieg von Mitgliedern, momentan
Einzelkämpfer. Bei Abschaum kommt vermutlich alles Angestaute zum
Tragen. Die Nummer drückt mit mächtigem Electro-Gehämmer in den
Körper. Laut hören! Danach geht es Dir besser!
03. SUDDENMOOD
November
Aus vier (2013) wird drei (2014). Und
weiter geht es für SUDDENMOOD mit
ihrer taufrischen Single November. Durch
Achtziger-Sounds à la Depeche Mode,
an The Sisters Of Mercy erinnernde
Gitarrentöne und eigenständige Electro-Beats bilden die Schweizer
Musikkünstler eine Klangwiese, auf der man gern ausruhen möchte.
Nostalgisches Schwelgen im Hier und Jetzt...
04. EVO-LUTION
Society of Today
Bereits im Jahr 2011 haben sich Klaus
Schwarz und Frank Hammermüller
als Electro Pop-Duo zusammengetan.
Society of Today ist bloß ein Beispiel jenes
Teppichs aus elektronischen Sounds,
welchen evo-lution ihren Stücken
zugrunde legen. Das gesamte Potenzial
von schwebenden und harten Klängen kann nur erfassen, wer sich die
ganze EP gönnt. Für Ohr und Auge gibt es übrigens auch das Video
Allein.
05. TONCHIRURGIE
Black Angels
Tonchirurgie – die 2006 formierte
Gruppe, die mit rockigen und
elektronischen Tönen operiert und
dabei den Raum mit dunklen Klängen
und Texten erfüllt. Die Band, die Dir
mit finsteren Blicken und düsteren
Melodien den Schlaf raubt und mit Black Angels zum ewigen Tanz
einlädt!
06. TIGERJUNGE
Hand in Hand
Elektronische Beats, gepaart mit Punk, sind
Tigerjunge! Hand in Hand erweckt etwas im
Inneren zum Leben. Beginne jetzt die Reise.
Ergreife die Dir entgegengestreckte, helfende Hand
und lass Dich durch Dino Pischels Stimme sowie
das ausdrucksstarke Klanggemisch von Christian Althaus leiten und
inspirieren. Augen, Geist und Ohren auf...
07. DAN SCARY
Zeitbombe
Mit seinem Faible für Punk, Dark Wave und
Gothic ist Daniel Url alias Dan Scary auf
unserer Compilation genau an der richtigen
Adresse, um sich erstmals einem größeren
Publikum vorzustellen. Das 2013 neu gestaltete Projekt vermengt
Drumcomputer, dezente Electro-Sounds und schrammende Gitarren zu
Dark Punk. Spannend!
08. HANSEN
Heut am Tag
Hansen werden 2010 aus der Wiege
gehoben, als sich Sven und Gerrit Hansen
– Freunde seit Kindertagen – nach fast 20
Jahren wiedertreffen. Ist man mit knapp
40 zu alt, eine Band zu gründen? Who the fuck cares? Der Name steht
nicht lange zur Diskussion: Hansen. Geprägt von düsteren Einflüssen
wie Killing Joke, Swans, DAF, Joy Division, Fliehende Stürme oder The
Cure, ist man neugierig, wohin die Reise führt. Das ist alles... Das sind
Hansen aus Kiel.
09. KEEN WIT
Withering Rose
Von ihrem Debut The Streets Of No Return
bieten Keen Wit jedem Fan anspruchsvoller
akustischer und Metal-orientierter
Gitarrenmusik eine Kostprobe. Die Vocals
steuern zwei Sängerinnen und ein Sänger
bei. Hier ist nichts überproduziert oder glatt gebügelt – woraus ein
sehr natürlicher, angenehmer Hörgenuss folgt! Das rund um Koblenz
beheimatete Projekt sucht derweil noch MitstreiterInnen für Live-
Auftritte und mehr.
10. NAUTILUS 2
Jack in the Box
Dieses Alternative Electro
Rock-Gespann stammt aus
Goslar und besticht mit
hypnotischen Schlagzeug- wie Percussionklängen. Nicht weniger
komplex sind Gesang, Gitarren- und elektronische Sounds gestaltet, was
dem Ganzen eine wahnwitzige Mixtur von Musikleidenschaft beschert.
Nautilus 2 machen eindeutig Lust auf mehr. Wer sich selbst „leicht
durchgeknallt“ nennen würde, dürfte an Jack in the Box wahre Freude
finden... Den Track gibt es auch als Clip im Netz!
Mit Deiner Band auf der nächsten Orkus! Compilation sein? Bewirb Dich einfach unter cd@orkus.de!
82 - Orkus!

ALCEST SHELTER
Das neue Album !
ALCEST SHELTER
SHELTER ist erhältlich als:
Digisleeve-CD, Gatefold-LP mit Poster
2CD-Buch-Edition Hardcover-Buch (48 Seiten), Bonus-CD
Deluxe LP-Box Gatefold-LP mit Poster, Bonus-7“, Hardcover-Fotobuch (48 Seiten)
Komplett-Box Digisleeve-CD, Gatefold-LP mit Poster, Bonus-CD, Bonus-7“, Bonus-DVD,
Hardcover-Fotobuch (48 Seiten), Softcover-Buch im LP-Format (24 Seiten), signierter Kunstdruck
Ebenfalls erhältlich:
OPALE Vinyl-Single
(inkl. Ätzung auf der B-Seite; lim. 1.000)
Weitere Informationen zu SHELTER
und den verschiedenen Formaten auf
www.prophecy.de
Falkenbach
Asa
Digipak-CD, 2CD-Buch-Edition
Picture-Disc-Vinyl
Finnr’s Cane
A Portrait Painted
By The Sun
Digipak-CD
Duncan Evans
Lodestone
Digipak-CD, Gatefold-LP
CD-Box inkl. Bonus-DVD

„Ich habe das letzte Jahr
größtenteils in Nimmerland verbracht!“
Es war mal wieder turbulent bei Nightwish. Doch inzwischen geht alles seinen gewohnten Gang: Floor Jansen ist – kaum überraschend
– das neue feste Mitglied der Finnen, die Live-DVD Showtime, Storytime hat für euphorischste Reaktionen gesorgt. Der richtige
Moment, um mit Tuomas Holopainen auch über anderes zu sprechen... Einsamkeit, seine Wanderleidenschaft oder sein Solo-Projekt
beispielsweise. Zu erzählen hat der Mastermind schließlich immer etwas.
Orkus: Seit unserem letzten Treffen ist einige Zeit verstrichen. Hattest du
in den vergangenen Monaten Gelegenheit, die Einsamkeit der finnischen
Wälder zu durchstreifen? „Den Wölfen zuzuhören“, wie du gesagt hast?
Tuomas Holopainen: Nein, tragischerweise nicht. Offenbar habe ich
in meinem Leben irgendetwas fundamental falsch gemacht, wenn ich nicht
mal die Zeit für eine Wandertour finde. Ich hatte 2013 eigentlich keinen
freien Tag. Das einzig Gute daran: Nach einer langen Tournee werde ich für
gewöhnlich regelrecht depressiv, aber dieses Mal hatte ich direkt hinterher
derart viel zu tun, dass ich überhaupt nicht erst auf die Idee kam, mich
diesem Blues hinzugeben.
O: Dabei reicht meist ein einziger Tag in der Natur, um die Akkus aufzuladen,
oder?
TH: Genau meine Rede! Ich kann gar nicht genug betonen, wie wichtig
mir die Natur und die Einsamkeit sind. Bevor ich jetzt für Interviews nach
Deutschland kam, war ich zwei Tage zu Hause und nutzte die Chance,
84 - Orkus!

wenigstens einen ausgedehnten Spaziergang zu machen. Danach
fühlte ich mich gereinigt, frei. Darum liebe ich das Wandern: Es
macht den Kopf frei, bringt dich wieder in Einklang mit dir selbst
und der Natur.
O: Welche Jahreszeit bevorzugst du für Wandertouren?
TH: Eindeutig den Herbst. Im Winter ist es schwierig, weil es sehr kalt
werden kann, im Sommer hingegen ist es häufig zu heiß, außerdem
musst du dich dann mit den Stechmücken herumplagen. Im Frühling
braucht man noch Schneeschuhe, also sind September oder Oktober
einfach prädestiniert dafür, in die Einsamkeit loszuziehen.
AntI-PoP!
Der Neustart
der legendären
Reihe!
edItIon
O: In puncto Eskapismus bist du sowieso ein Spezialist. Wie oft
hast du dir im letzten Jahr gewünscht, nach Nimmerland fliehen zu
können?
TH: Das Verrückte ist: Das letzte Jahr lief so unheimlich gut, ich
habe es größtenteils in Nimmerland verbracht! Klar, ein paar Wochen
lang spürte ich eine große Hoffnungslosigkeit und konnte nicht
fassen, dass das alles schon wieder passierte. Doch der Wechsel lief
unglaublich glatt, was auch an den tollen Reaktionen unserer Fans
lag. Es war ein großartiges Jahr für Nightwish – einige der besten
Konzerte, gute Stimmung, mein Solo-Album...
O: Was gibt es darüber eigentlich Neues zu berichten?
TH: Ich habe mich gleich nach der M’era Luna-Show ins Studio
zurückgezogen, um die Orchestrierung und die Gitarren für The
Life And Times Of Scrooge aufzunehmen. Der ganze Prozess rund
um dieses Solo-Werk hat mir riesigen Spaß gemacht – obwohl ich
betonen muss, dass das eine einmalige Sache ist, die nichts mit
Nightwish zu tun hat. Ich denke schon seit 1999 darüber nach, dieser
Graphic Novel von Don Rosa einen Soundtrack zu bescheren, habe
nun aber endlich die Ressourcen, es auch zu realisieren.
O: Was dürfen wir im April erwarten?
TH: Zumindest behauptet jeder, dass man den Songwriter
dahinter erkennt. Es ist wie ein Nightwish-Album ohne Band... ein
Soundtrack, der mir jedes Mal ein Lächeln aufs Gesicht zaubert. Wir
befinden uns hier im tiefsten Kern der Kunst – dort, wo man genau
das macht, was man im Herzen fühlt. Deshalb haben wir einen Film
gedreht, und deshalb habe ich mir jetzt dieses Buch vorgenommen,
das ich seit über 20 Jahren liebe. Als sich Don Rosa auch noch bereit
erklärte, das Artwork zu gestalten, wäre ich fast umgefallen vor Glück.
O: Kommen wir noch mal kurz auf Nightwish zurück. Ihr habt die
„Imaginaerum“-Welttournee mit einer anderen Sängerin beendet als
begonnen. Hättest du so etwas davor für möglich gehalten?
TH: Ganz sicher nicht. Die Konzertreise fing in bester Stimmung
an, doch dann kippte sie. Das ist privat und hat hier nichts verloren,
doch wir taten, was getan werden musste, und danach ging es allen
besser. Mehr gibt es darüber nicht zu sagen.
O: Wie viele schlaflose Nächte hat dir der Entschluss, euch von
Anette Olzon zu trennen, bereitet?
TH: Einige, das kann ich dir flüstern. Es konnte aber so nicht
weitergehen. Es hieß: die Tour absagen oder Ersatz finden. Diese Tage
waren sehr hektisch und stressig, doch als Floor in den Flieger stieg,
begann die Sonne wieder zu scheinen.
www.nightwish.com
Annabelle Reiter
Discographie (Alben):
Angels Fall First (1997)
Oceanborn (1998)
Wishmaster (2000)
From Wishes To Eternity (live, 2001)
Century Child (2002)
Once (2004)
End Of An Era (live, 2006)
Dark Passion Play (2007)
Imaginaerum (2011)
Showtime, Storytime (live, 2013)
Line-Up:
Floor Jansen – Gesang
Emppu Vuorinen – Gitarre
Marco Hietala – Bass, Gesang
Tuomas Holopainen –
Keyboard
Troy Donockley – Dudelsack,
Flöten
Jukka Nevalainen – Schlagzeug
mit teils exklusiven Geschichten von
Ramona Ambs, Ina Brinkmann, Stiff
Chainey, Oliver Flesch, Markolf Hoffmann,
Alexander Kaschte, Andreas
Kurz, Boris Koch, Christoph Straßer,
Luci van Org und Christian von Aster
Infos unter www.ulIne-store.de
Aus dem Herzen Londons kommt das Gespann um Roi Robertson
und Steve Bellamy. Es klingt auch typisch britisch. Und dies im
Positiven. Einflüsse von Fad Gadget, Depeche Mode, Kraftwerk, aber
auch Iggy Pop, Sex Pistols oder Killing Joke erinnern an eine schöne
Zeit und zeigen im Format von Mechanical Cabaret ebenso auf, dass
wir, die Menschen von damals, immer noch hier sind und dieser Spirit
weiterhin existiert. Erschreckend ist lediglich, warum man in unseren
Breitengraden nicht schon öfter über das Duo gestolpert ist. Besonders,
wenn man bedenkt, dass seit fast eineinhalb Jahrzehnten unter dem
Namen Mechanical Cabaret Musik gemacht wird! Auch ihre Texte sind
keinesfalls alltäglich, wenngleich sie manchmal – nur ganz anders – von
Alltäglichem handeln. Ein Beispiel? Der Song I Lost My Friend To A
Video Game. Da verlieren wir uns doch lieber in Musik. Und nun in
der von Mechanical Cabaret.
www.mechanicalcabaret.com
Marc Frei
Orkus! - 123

„Nimm Deinem inneren
Dämon die Kontrolle ab.“
Die aus Atlanta, Georgia stammenden Die Sektor sind in der EBM-
Szene längst keine Unbekannten mehr. Vor Kurzem hat das Quartett
sein viertes Studioalbum (-)existence präsentiert, den finalen Teil der Void-
Trilogie. Songwriter Edwin Alter erklärt: „Das Projekt ist während der
Produktion unseres letzten Werks The Final Electro Solution entstanden.
Ich merkte, dass es eine Fortsetzung des Vorgängers Applied Structure in
a Void war. Gleichzeitig wurde mir bewusst, dass sich die Thematik auch
auf dem folgenden Album fortsetzen würde. Bei diesem letzten Kapitel
habe ich festgestellt, dass das Ende der Reihe erreicht war. Unsere nächste
Veröffentlichung wird dann wieder ein frischer Start sein, vielleicht der
Anfang einer neuen Geschichte.“
Doch von was handelt die nun abgeschlossene Trilogie? Wie Edwin
erläutert, bot der erste Part eine positive Note und folgendes Szenario:
„Du starrst aus dem Grund der Hölle empor. Du kannst nirgendwohin
laufen, kannst Dich nirgends verstecken. Nimm Deinem inneren Dämon
die Kontrolle ab.“ Die Lieder berührten tiefe persönliche Probleme. Das
zweite Album knüpfte bei jenem Gefühl des Auseinanderbrechens von
allem an und sprach über innere Leere.
„Der finale Teil (-)existence kündigt das Negative durch die Existenz an
und zeigt einen unaufhörlichen Abgrund in meiner privaten Hölle,
wo alles zusammenbricht. Sterne und Sonne werden schwarz, ich bin
zurückgelassen mit nichts außer Reue und Zweifel tief in mir drin.“ Der
Titel bezieht sich auf die Texte, welche überwiegend dem Tod gewidmet
sind. „Manchmal mit der Perspektive, dass man geboren wird, um zu
sterben... Und was wir unter Existieren verstehen, ist oft keine Existenz...
sondern höchstens eine Art von negativer Existenz.“ Diese düsteren
Themen scheinen recht gut anzukommen, denn das Release hat in den
Deutschen Alternative Charts bereits einen ordentlichen Sprung gemacht.
Aktuell arbeiten die Amerikaner gleich an zwei Tourneen. Die erste führt
durch Europa und beginnt im April; ein paar Wochen später geht es auch
schon zur US-Tour, die sie gemeinsam mit God Module bestreiten. Für
Deutschland sind bisher keine Termine geplant – aber was nicht ist, kann
ja noch werden!
www.facebook.com/pages/Die-Sektor-Official/139271376102530
Manuela Ausserhofer
„Schräg, anders
und abgefuckt...“
„Wir stammen aus dem Norden der Niederlande. Wir sind zwei
Typen und ein Mädel, die seit 2008 versuchen, ehrliche Musik direkt
vom Herzen zu spielen. Unsere Wurzeln liegen im Black Metal und
dem Doom/Death Metal der Neunziger. Wir konzentrieren uns auf
Atmosphäre und Songwriting. Wir thematisieren Tod, Hoffnung,
Liebe, Rache, Hass und vieles mehr. Wir singen über echte Erlebnisse,
keine Phantasiegeschichten. Wir möchten, dass sich die Hörer für
unsere Musik interessieren und nicht für die Personen dahinter.
Deshalb bleiben wir auch anonym“, erklären MXM (Gesang, Gitarre,
Keyboard), TXT (Bass) und CXC (Schlagzeug). Der Bandname
ist übrigens einem Track von Ebony Lake entlehnt. „Wir haben ihn
gesehen und dachten: JA! Das klingt schräg, anders und abgefuckt...“
Bereits 2010 veröffentlichte die Formation ihr Debut Lost und
war fortan sehr fleißig. Nicht mehr als ein Jahr hat das Trio jeweils
verstreichen lassen, bis es Nachschub lieferte. So folgten 2011
Everything und 2012 Only The Ocean Knows. Spätestens jenes Release
sorgte besonders in der experimentellen Black Metal-Szene für Aufruhr.
„Die Reaktionen waren ziemlich gut. Wir haben eine Menge positiver
Kritiken bekommen, und die Leute sagten uns, dass es ihnen gefällt. Es
hat sich auch ganz ordentlich verkauft“, berichtet MXM.
Im Dezember 2013 erblickte dann Try Not To Destroy Everything
You Love das Licht der Welt. „Das Titelstück handelt davon, wie
das Leben manchmal einen falschen Weg einschlägt und alles
auseinanderzubrechen scheint. Es hat viel mit Schicksal und
Entscheidungen zu tun. Wenn wir älter werden, erkennen wir, dass
einiges gar nicht so wichtig ist. Letzten Endes sind wohl die Menschen
um Dich herum am wichtigsten!“ Eigentlich erzählt das Gespann nur
ungern von seinen Texten. Man soll sich selber ein Bild machen –
verfügt doch jeder über seine individuelle Auffassungskraft.
An Autumn For Crippled Children sind keine Live-Band und wollen
es auch nie werden. Ihnen geht es um die Musik und das Wahren ihrer
Anonymität. Natürlich noch ein Grund mehr, dem neuen Album
Gehör zu schenken...
www.myspace.com/crippledchildren2009
Manuela Ausserhofer
86 - Orkus!

„Meine Lieblingsfarbe: Regenbogen.“
Joy Shannon ist Poesie, ist Klang, ist sagenumwobenes
Irland, ist abgeschlossenes Masterstudium der
Kulturwissenschaft. Mit ihrer Band the Beauty Marks hat
die bei uns zu Unrecht noch etwas unbekanntere Harfen-,
Cello- und Harmoniumspielerin kürzlich ihr fünftes
Album herausgebracht, das zauberhaften, dunklen,
auch etwas rohen Gothic Pagan Neo Folk mit keltischen
Wurzeln bietet. Die CD trägt den Titel The Oracle,
denn, so Joy: „Ich liebe die Idee, Führung und Frieden
während der dunklen und verwirrenden Zeiten im Leben
zu finden. Und ich glaube, das ist es, was ein Orakel für
die Menschen der antiken Welt dargestellt haben könnte.
Ich schrieb das Album, als würde ich zu einem Orakel
sprechen und ihr erzählen, was mich bedrückt, und sie
würde zu mir sprechen. Die Lieder sind wie eine Art
Unterhaltungen zwischen mir selbst und dem Orakel, aus
beider Sicht. Ich glaube, wir haben alle ein inneres Orakel
– unsere Intuition –, welches unser selbstloses Ich ist, das
weiß, was am besten für uns ist und zu welchem Tun wir
im Leben wirklich geboren sind. Und so ist dieses Album
wie eine Unterhaltung zwischen meinem intellektuellen
Unbewussten und meiner inneren Weisheit.“
Während wir über die neuen Lieder und zwei darin
vertonte Einflüsse sprechen, lächelt die Musikerin: „Es ist
lustig. Dieses Album zeigt meine beiden Lieblingsautoren,
die mir als Kind als Erste etwas bedeutet haben. Zum
einen liebe ich Shakespeare und habe das schon immer
getan. Ich bin Legasthenikerin, deswegen mag ich sehr
Theater und Gedichte, da sie dafür gedacht sind, laut
ausgesprochen zu werden. Das machte mein Verstehen der
Wörter möglich. Shakespeares Sprache, die Begriffe sind
gleichzeitig gefühlvoll und kernig. So konnte ich mir ein
Bild in meiner Vorstellung machen.“ Ein anderes Stück
auf The Oracle ist von Tolkiens Geschichten inspiriert.
„Ich LIEBE den Herrn der Ringe!“, ruft Joy aus. „Die
wundervolle, bilderreiche Welt, die von Tolkien erschaffen
wurde, inspirierte mich tief. Große Resonanz in mir hat
dabei hervorgerufen, dass das Gute siegen kann, mit
Geduld, Mut und Bestimmtheit. Ich las Der Herr der
Ringe, als ich gerade meine eigene Reise ins Leben antrat,
und ich zog definitiv Kraft daraus, um Selbstkontrolle
und Mut zu haben, mein Lebensziel zu verfolgen. Ich
liebe auch die tiefe Beziehung zur Natur, die die Elben
hatten, und ich liebe das Konzept, dass das Universum
durch Musik erschaffen wurde, wie es im Silmarillion
steht. Als ich meinen Master in Kulturwissenschaften
machte, forschte ich unter anderem über den dauerhaften
kulturellen Einfluss des Herrn der Ringe. Ich trug eine
meiner Ausarbeitungen über Tolkiens Auswirkungen auf
die Sechziger Jahre auf einer akademischen Konferenz
vor, und ich machte eine Präsentation für den Herr der
Ringe-Club über die Auswirkungen von Herr der Ringe
auf Musik, insbesondere Metal. Darum kann man mit
Sicherheit sagen, dass ich ein wahrhaftiger Nerd bin.“
Die irische Musikerin ist eine Multiinstrumentalistin. Hat
sie auch ein Lieblingsinstrument? Lächelnd beginnt Joy
die Antwort mit einem Vergleich: „Wenn ich als kleines
Mädchen gefragt wurde, was meine Lieblingsfarbe sei, sagte
ich immer: Regenbogen. Wenn man mich zwang, sagte ich:
Ich mag Blau, Purpurrot, Grün und Schwarz am meisten.
Meine Instrumentenwahl betrachte ich ähnlich. Ich mag
das ganze Farbspektrum des Regenbogens genauso, wie ich
das ganze Orchester mag, doch ich wählte Instrumente,
die einen Sound haben wie die coolen, summenden,
geheimnisvollen Klänge von Blau, Purpurrot, Grün und
Schwarz. Ich liebe alle diese Instrumente und könnte mir
nicht vorstellen, eines davon nicht zu spielen. Das Einzige,
was ich mir vorstellen kann, ist, noch mehr Instrumente zu
lernen, egal wann eines mich ruft.“
www.joyshannonandthebeautymarks.com
Axel Schön
Discographie (Alben):
As in the Wilderness (2008)
The Opium Wars or Love in Lieu of Laudanum (2009)
The Black Madonna (2010)
Out of My Dreams and Into My Arms (2011)
The Oracle (2013)

„Wir alle sind Zirkusdirektoren.“
Wir durften es ja schon kennenlernen, das kleine Waisenmädchen. Auf Season I – The
Seeming and the Real begannen Die KAMMER ihr bittersüßes Märchen, mit Views
from the Inside folgt nun das nächste Kapitel. Lebhafter geht das Kammerorchester
hier zu Werke, bezaubert durch Wiener Klänge ebenso wie durch Folklore, mit
Zirkusmusik ebenso wie mit klassischer Singer/Songwriter-Schule. Entsprechend viel
gibt es zu erzählen.
88 - Orkus!

Orkus: Könnt ihr Season I kurz rekapitulieren, bevor wir in
die neue Ära eintauchen?
Marcus Testory: Eigentlich müssten wir bei 0 anfangen.
Die KAMMER wird aus den „Bruchstücken“ zweier
persönlicher Historien geboren. Begleitet werden ihre ersten
Schritte von dem Märchen eines kleinen Waisenmädchens,
welches uns die Geschichte allegorisch vermittelt. Das Mädchen
findet in der KAMMER ein neues Zuhause; Season I schildert
in verschiedenen Geschichten, was uns zur KAMMER geführt
hat, und stellt am Ende die Conclusio „Hurra, wir leben noch“.
O: Views from the Inside ist also nun der erste Blick direkt hinein
in die KAMMER. Welche Gedanken und Geschichten stecken
hinter dem zweiten Akt? Was passiert auf diesem Album?
Matthias Ambré: Wenn in Season I die KAMMER
symbolisch vor allem als Rückzugsort, als Refugium diente, ist
sie jetzt zu einem Ort geworden, dessen offene Türen Einblicke
gewähren, ein Ort, der alle in Empfang nimmt, die sich darauf
einlassen wollen. Und es passiert eine Menge: kleine und größere
Liebesgeschichten, metaphorische Songs über Hintergründiges
und Gedanken, bildhaftcineastische
Klangarrangements,
und außerdem wäre da noch diese
schaurig schöne Moritat über ein
(vermeintlich) sehr, sehr böses
Mädchen.
O: Im Mittelteil gibt es einen
kleinen Zirkus zu erleben. Welche
Rolle spielt er auf diesem Album?
MT: Er ist eine schöne Allegorie
auf unser Leben. Noch dazu eine
schöne Plattform, seine Phantasie
auszuleben.
O: Diese Klänge passen äußerst
gut zur KAMMER. Wäre eine
Drittkarriere als Zirkusdirektoren
nichts für euch?
MT: Aber sind wir das nicht
schon? Solange wir unsere Leben selbst in der Hand haben,
sind wir alle Zirkusdirektoren. Und wenn ich könnte,
würde ich gerne jedes KAMMER-Konzert wie eine große
Zirkusvorstellung inszenieren... Aber dazu werden noch viele
Tränen den Main hinunterlaufen und noch viele CDs gemacht
werden müssen.
O: Gibt es denn auch bei diesem zweiten Akt eine vorherrschende
Emotion? Eine, die das Grundgefühl des Albums am ehesten
einfängt?
MT: Phantasie, Leben im Hier und Jetzt, mit liebevollem Blick
auf unsere Erinnerungen. Und auch wenn das ein wenig nach
Hippie klingt: Es steckt viel Liebe in diesem Album.
O: Wie fest ist der konzeptionelle Ablauf, die Geschichte der
KAMMER bereits jetzt in Stein gemeißelt?
MA: Gar nicht. Ich glaube auch nicht, dass wir so an die Sache
rangehen könnten. In die Zukunft blickend, würde ich sagen:
Es gibt an dieser Band in dieser Besetzung noch so unglaublich
viel zu entdecken! Es gibt doch nichts Schlimmeres, als zu
glauben oder gar zu behaupten, man hätte verstanden.
O: Wie sieht es mit der Musik aus? Sprich: habt ihr bereits jetzt
Ideen, wie ihr dieses oder jenes in Zukunft umsetzen wollt?
MT: Season II ist gerade dabei, das Licht der Welt zu erblicken,
aber natürlich gehen unsere Gedanken schon weiter. Das
hindert uns auch nicht daran, spontan zu sein. Schließlich
wissen wir ja nicht, was das Leben noch so für uns in petto hält.
MA: Ich plane für Season III übrigens eine Art autoerotisches
Musical für sieben Melodicas – ein Tanztheater, in dem Max
und ich in grünen Leggins über die Bühne steppen und... ups,
das darf ja noch keiner wissen. Also... Max auch nicht. (lacht)
O: Wenngleich es auf eurem neuen Werk deutlich
abwechslungsreicher zugeht als auf dem letzten: das würde
eventuell einen Schritt zu weit gehen. Aber gibt es etwas, das
aus musikalischer Sicht bei Die KAMMER immer gegeben sein
muss?
MT: Die Besetzung, der Klang. Emotion. Die Songs müssen
aus unseren Herzen kommen.
Phantasie und Offenheit für
Neues, neu Verbundenes und
Altes im neuen KAMMER-
Gewand. Wer dafür nicht
offen ist, dem wird sich auch
unsere Musik nie erschließen.
MA: Wir machen einfach,
worauf wir Lust haben,
schauen, wohin uns das Leben
führt. Ohne Konventionen.
Es könnte sogar sein, dass
das nächste ein Gangsta Rap-
Album wird. Nur ist das sehr,
sehr unwahrscheinlich.
O: Zum Schluss die wohl
wichtigste Frage: Wird es in
der Geschichte des kleinen
Mädchens ein Happy End
geben?
MT: Das steht wohl in den Sternen. Aber vorerst wollen noch
viele, viele Seasons geschrieben werden. An das Ende denken
wir, wenn es um die Ecke kommt.
www.die-kammer.com
Björn Springorum
Discographie (Alben):
Season I – The Seeming and the Real (2012)
Season II – Views from the Inside (2014)
Line-Up:
Marcus Testory – Gesang, Gitarre
Matthias Ambré – Gitarre, Gesang
Tabea Müller – Cello
Aline Deinert – Geige
Matthias Raue – Geige, Bratsche
Dirk Klinkhammer – Tuba
Oliver Himmighoffen – Schlagzeug
Orkus! - 89

„Der größte Schatz ist das Leben, also lebe!“
Fünf Jahre haben The Eternal Afflict gezögert, neue Musik unters Volk
zu mischen. Dabei spielten laut Cyan und Winus vor allem auch private
Turbulenzen eine Rolle. Nun wollen sie einen Dreiteiler präsentieren,
der mit der EP [Perish!] seinen Anfang nimmt. „Je intensiver wir an dem
Thema gearbeitet haben, umso mehr Ablenkungen und Veränderungen
kamen in unser Leben. Nicht wegen dem Album – privat prasselten
sie auf uns ein. Manche Dinge sind wichtiger als Musik, können diese
aber mit sehr viel Sinn und Gefühl füllen“, erzählt Cyan nachdenklich.
Man ist keine 20 mehr und hatte Erkenntnisse. „Geh mir weg mit allem
unnötigen Kram; meine Familie ist das Wichtigste, was ich habe!“
Den Namen Birth Life Death trägt das Album, welches [Perish!] noch
im ersten Halbjahr folgen soll. ...and inbetween (love) wird die Trilogie
abrunden. TEA sprechen hier eine Sprache, die jeder verstehen dürfte.
„Die Angst vor dem Tod und dieser überwältigende Moment, in dem
man weiß, man hat die Liebe seines Lebens gefunden.“ Winus ergänzt:
„TEA beschäftigen sich halt zwangsläufig mit dem Prozess des Alterns...
im 25. Jahr der Bandgeschichte.“ Das Titelstück Perish! begreift Cyan
deshalb als Aufforderung: „Gebe nie auf; der größte Schatz, den Du in
Deinen Händen hast, ist das Leben, also lebe!“ Der zweite Song steht der
menschlichen Existenz kritisch gegenüber. „Human Remains ist fast das
genaue Gegenteil von Perish!. Die Ausbeutungs- und Zerstörungswut
der Menschheit wird noch in 50 Millionen Jahren auf diesem Planeten
erkennbar oder archäologisch sichtbar sein.“ Eine runde Sache wird das
zentrale Motiv durch Spiel mir das Lied vom Tod. Einzug hält jener Track
neben vielen Remixversionen durch Szene-Größen wie 18 Summers,
Patenbrigade: Wolff oder Desireless & Operation of the Sun. Winus
lächelt. „Wir finden es nach wie vor sehr spannend, wie andere Künstler
unsere Songs interpretieren, und sind auch diesmal wieder begeistert.
Danke an alle, die mitgewirkt haben!“
Dabei sei die größte Herausforderung für die Band, ihre Zuhörer bei
jeder neuen Veröffentlichung mitnehmen zu können „auf eine Reise
in unser Ich“, wie Cyan, nach der persönlichen Einschätzung ihrer
Entwicklung gefragt, erläutert. „Birth Life Death wird natürlich sehr
intensiv; unsere Hoffnung ist, dass der Hörer das ähnlich empfindet wie
wir.“ Dann grinst er: „Weiterentwicklung? Schwierig zu sagen. Kann ich
auf einmal singen? Ist Winus zu Beethoven mutiert?“ Dann ernsthafter:
„Klar entwickeln wir uns weiter, klar bleiben wir bei manchen Dingen
auch auf dem Fleck stehen. Wir sind 25 Jahre alt, man hört die Herz-
Lungen-Maschine im Hintergrund bei jedem Song – vielleicht ist das
unsere Weiterentwicklung.“ Für Winus sei es wichtig, betont er, den
TEA-Sound immer voranzubringen, ohne den Nukleus aus den Augen
zu verlieren: „Bewahre das Gute und verliere nie den Wunsch, zu
optimieren!“
www.facebook.com/theeternalafflict
Sarah Beilharz
Discographie (Alben):
Atroci(-me)ty (1991)
Trauma Rouge (... Now Mind Revolution) (1992)
War (1994)
Katharsis (2003)
Euphoric & Demonic (2005)
[-ion] (2009)
Line-Up:
André Kampmann alias Cyan – Texte, Gesang
Winus Rilinger – Musik, Produktion
90 - Orkus!

album – 24.01.
album – out now
„Es gibt keine Vorbilder mehr,
sondern nur noch uns selbst!“
Fällt der Name Still Patient?, beginnen die Augen von
Fans des klassischen Gothic Rock zu leuchten, gehörte
die Band doch seit den späten Achtzigern zu den (zu
Recht) sehr erfolgreichen deutschen Vertretern jenes
Genres. Ende 1999 aber hatten sich die musikalischen
Vorstellungen voneinander entfernt, und man trennte
sich. Trotzdem blieben die Künstler in Kontakt und
arbeiteten schließlich 2009 mit der nun verfügbaren
Technik gemeinsam an alten Stücken. Mehr wurde
jedoch zunächst nicht daraus, bis Gründungsmitglied
Andy Koa 2012 einen weiteren Versuch unternahm
und seine ehemaligen Kollegen kontaktierte: „Ich
bemerkte, dass in den vielen Projekten, die ich nach
der Zeit von Still Patient? hatte, immer ein Teil von
Still Patient? mitschwang. Also dachte ich, es wäre
viel besser, sich dem Original zu widmen. Ich hatte
jetzt eine Vision, wie Still Patient? sich neu erschaffen
könnte, ohne zu wiederholen, was wir 20 Jahre zuvor
gemacht hatten.“ Gesagt – getan, es gibt sie wieder.
Mit Koa und M*Beck besteht die Formation nun
zur Hälfte aus Mitgliedern der ersten Erfolgsära und
durch Guido und Pogue-o aus frischen Gesichtern...
wobei Letztere dank ihrer früheren Beteiligung
an Giants Causeway einen stilistisch ähnlichen
Erfahrungsschatz aufweisen.
Nachdem sich die Fans am neuen Bandgefüge 2013
schon live erfreuen durften, erscheint jetzt unter dem
Titel Selective Perception endlich auch ein aktueller
Tonträger. Andy erklärt: „Wir haben uns entschieden,
vorerst eine EP mit fünf Songs herauszubringen, weil
es uns wichtig war, schnellstmöglich neues Material
zu veröffentlichen, da nur noch sehr wenig aus den
alten Tagen erhältlich ist und dies auch nicht mehr
repräsentativ für das ist, was wir heute machen.
Was natürlich nicht heißen soll, dass sich die Musik
komplett verändert hat. Mit den neuen Songs haben
wir uns stärker auf den Kern konzentriert und sind
geradliniger geworden. Auch der Sound wurde
bewusst moderner gewählt. Inhaltlich dagegen spielen
immer noch ähnliche Themen eine Rolle. Es geht viel
um Erfahrungen und Persönliches.“
Wer hier erstmals oder wieder auf den Geschmack
gekommen ist, für den halten die Künstler parallel
Retrospective-88.2.99 bereit. Dabei handelt es sich um
eine Zusammenstellung von Material der ersten vier
Releases, welche alle vergriffen sind. Zudem werden
die beiden Tracks ihres Demotapes von 1991 geboten,
natürlich an heutige Aufnahmequalität angepasst.
Zum Schluss bringt der Fronter den Status quo
von Still Patient? folgendermaßen auf den Punkt:
„Wir haben uns sicherlich verändert. Persönlich
wie musikalisch. Nach so vielen Jahren wird man
entspannter, und die Schwerpunkte im Leben ändern
sich natürlich auch. Es fließt sehr viel Erfahrung aus
allen Richtungen in die Band und in die Musik ein.
Wir versuchen uns auf unsere Wurzeln zu besinnen,
wollen aber keine Kopie unserer selbst sein. Es gibt
keine musikalischen Vorbilder mehr, sondern nur
noch uns selbst!“
www.stillpatient.de
Axel Schön
Discographie (Alben):
Salamand (1992)
Cataclysm (1994)
Nightmare Arrival (1997)
Demondive (1999)
Line-Up:
Andy Koa – Gesang
M*Beck – Gitarre
Pogue-o – Gitarre
Guido – Bass
album – 28.02.
VANGUARD
album – out now
jetzt bestellen auf
conzoomrecords.de

„Ein Eisbär läuft gerade auf mich zu!“
The Unguided machen 2014 zu ihrem Jahr! Schon 2011
haben sie Hell Frost veröffentlicht; nach einer Pause, die
auch einen Wechsel im Line-Up mit sich zog, steht nun
Fragile Immortality als Nachfolger bereit. Damit melden
sie sich nicht nur auf der Bildfläche zurück, sondern
zeigen auch, dass sie in der Liga der ganz Großen
mitspielen, was ordentlichen Melodic Death Metal
betrifft. Das Debut erschien noch über ein sehr kleines
Label. Jetzt feiern sie ihren Einstieg bei Napalm Records.
Neu an Bord ist Richard Schill als Schlagzeuger. „Ja,
John Bengtsson hat uns verlassen, weil er sich mehr auf
Sonic Syndicate konzentrieren wollte. Richard kam kurz
vor dem Videodreh zu Betrayer Of The Code zu uns“,
erzählt Bassist Henric Liljesand.
The Unguided setzen sich aus fünf Musikern zusammen.
Roger Sjunnesson, Richard Sjunnesson und Roland
Johansson waren früher ebenfalls Teil von Sonic
Syndicate. Auch Richard Schill konnte schon viel
Bühnenerfahrung sammeln: Er spielte in der Black
Metal-Band Shining und übernahm die Sessiondrums
für weitere Projekte. „Ich selber habe bei Dead by April,
Nightrage, Cipher System und noch anderen Acts
mitgewirkt. Doch bei The Unguided muss man sagen,
dass wir echt gut miteinander arbeiten können und jede
Menge Spaß haben, gerne live auftreten oder einfach nur
gemeinsam abhängen“, plaudert Henric.
In den letzten Monaten wurde ein spektakulärer Clip
zum Song Inception gedreht. Auch die Albumproduktion
war sehr aufwändig – aufgenommen wurde an fünf
verschiedenen Orten. „Es war eine Art Puzzle im Studio
Fredman, wo wir abschließend alles gemixt haben“, sagt
Henric und verrät auch, dass die sehr persönlichen Texte
von Fronter Richard stammen. „Aber was da genau
in seinem Kopf abgeht, weiß ich auch nicht“, lacht
er. Das Ergebnis ist ein sehr überzeugendes Melodic
Death Metal-Werk mit deftigem Geschrei, kristallklaren
cleanen Parts, schweren Gitarren, einem Bass, der wie
ein Traktor über Dich hinwegrollt, und donnernden
Drums.
Alle Mitglieder kommen aus dem wunderschönen
Schweden, einem Land, welches bereits unzählige
gute Metal-Bands hervorgebracht hat. Da wollen wir
natürlich noch wissen, was Henric an seiner Heimat
besonders und was weniger gefällt? „Das Wetter hier
mag ich zum größten Teil nicht, und die Monarchie
auch nicht. Gefallen tun mir die gesunde musikalische
Umgebung, die hübschen Mädels und der Sommer.
Shiiit... Ich muss das Interview beenden... Ein Eisbär
läuft gerade auf mich zu!“
www.theunguided.com
Manuela Ausserhofer
Photo: Linus Pettersson
92 - Orkus!
Orkus! - 123

Clan Of XymoX
Matters of Mind, Body and Soul
Das brandneue Studioalbum. Eine Verbeugung vor all dem, was klassischen Gothic
so besonders macht: Der mystische Zauber, die ausladende Melodieführung,
die neblige Atmosphäre und jener Sinn für düster-tragische Romantik.
Ein zeitloses, spirituelles, zutiefst gefühlvolles Gothic-Album, welches jetzt schon
zu den ganz großen Meilensteine des Genres gezählt werden kann und eines verdeutlicht:
Clan Of Xymox sind noch immer die großen Gothic-Ideengeber.
Ab 14.02.2014 im Handel.

„Das ist jedes Mal
ein Stromstoß
direkt ins Herz...“
Ganz ohne großes Brimborium hat sich Tying
Tiffany einen festen Platz im pulsierenden Sound des
Untergrunds erspielt, wird genre- und szeneübergreifend
wahrgenommen, ist präsent, ohne kurzlebigen Moden
zu folgen. Ihr Album Drop unterstreicht das mit neuem
Schwerpunkt – elektronisch, wavig, atmosphärisch,
düster und doch auch von einer bestimmenden, zeitlosmelancholischen
Leichtigkeit.
Orkus: Manchmal wirst du in den Medien – und gewiss auch
seitens der Fans – als Muse bezeichnet. Empfindest du dich selbst
als eine?
Tying Tiffany: Unsere Kultur romantisiert den Mythos der
künstlerischen Inspiration, und das Konzept einer Muse wird
üblicherweise auf eine Person angewandt, die Inspiration liefert.
Ich sehe mich zwar selber nicht als Muse, aber wenn das für
jemanden funktioniert, bin ich glücklich damit. Prinzipiell kann
wohl jeder eine Muse für andere sein, schätze ich.
O: Dein neues Werk heißt Drop. Dieses Wort hat viele mögliche
Bedeutungen. Was meinst du hier mit ihm? Einen Regentropfen?
Ein Bonbon? Einen Sturz? Eine Falltür?...
TT: Als ich am Album gearbeitet habe, verbrachte ich eine Menge
Zeit mit Strandspaziergängen. Die dabei in mir geweckten Gefühle
halfen, die Stimmung des neuen Albums zu finden. Ich war sehr
inspiriert von der Tiefe und Kraft der See, die wie ein Spiegel
tiefste Gedanken reflektiert. Ein Tropfen kann ein winziger Teil
eines riesigen Ozeans sein oder ein unendliches Universum. Mir
gefällt die Idee, dass jeder seine eigene Bedeutung finden kann.
O: Drop hat ein interessantes Coverbild. Wie sollen wir diese
Illustration verstehen?
TT: Das Cover wurde von Annita Rivera aka Plástica gestaltet.
Ihre Motive sind fast immer mit dem Universum und dem
Weltraum verknüpft. Ich habe mit ihr über meine Vision von
Drop gesprochen, von Tropfen als kleinen Planeten, vom Meer,
begriffen als unendlicher Raum – und sie hat das dann in ihrem
abstrakten Stil als eine Art Parallelwelt interpretiert.
O: Die Lieder klingen atmosphärisch und eventuell ein wenig
melancholisch, haben aber auch einen starken Touch von
Leichtigkeit, Entspanntheit. Welche dieser Eindrücke sind
wesentlicher, um deine Musik richtig zu verstehen?
TT: Ich glaube, dass in den zurückliegenden Jahren gerade in der
alternativen Szene der Aspekt der Komposition zugunsten einer
besessenen Suche nach Originalität vergessen wurde. Deswegen
will ich einfach melodische und melancholische Musik erschaffen,
und ich hoffe, dass sie die Herzen derer berührt, die sie hören.
O: Du hast 2013 die EP One aufgenommen. Diese bot bereits
vier der zehn nun erscheinenden Tracks. Warum hieltest du es
94 - Orkus!

für eine gute Idee, eine EP mit nahezu der Hälfte des Materials für ein
baldiges Album herauszubringen?
TT: Da gibt es zwei Gründe. Die EP wurde lediglich in den USA und nur
in einer limitierten 10“-Version veröffentlicht. Viele Fans haben also erst
jetzt die Möglichkeit, mit Drop neben sechs ganz neuen Stücken auch
die vier Lieder von One zu erwerben. Zum anderen folgten jene Tracks,
welche ich für das Album geschrieben habe, der gleichen Stimmung
und Atmosphäre, weshalb ich entschied, sie mit den Titeln der EP zu
kombinieren.
O: Dein Song Storycide wurde 2010 im Soundtrack einer US-Fernsehserie
verwendet. Was bedeutet dir so etwas? Ist es dir wichtig? Du hast später ja
auch extra das Projekt T.T.L. für diese Art von Klängen formiert.
TT: Serien der Neunziger, wie Twin Peaks oder Akte X, haben in Sachen
Plot, Cast und filmischer Umsetzung ein Niveau erreicht, das jenem
großer Kinoproduktionen entspricht. Darum war ich hocherfreut,
dass einige meiner Stücke für Serien benutzt wurden, und es war echt
toll, zu hören, dass meine Musik zu der Geschichte passte, für die sie
ausgewählt worden war. Deswegen beschloss ich, zusammen mit Lorenzo
Montanà das Nebenprojekt T.T.L. (Through The Lens) zu gründen. Hier
konzentrieren wir uns auf das Schreiben von Musik für Soundtracks
und Trailer. Lorenzo und ich sind beide Filmfans, und als wir begannen,
verschiedene orchestrierte Instrumentals auf eine cinematographische
Weise zu komponieren, wurde uns schnell klar, dass wir mit diesem
Projekt ernsthaft arbeiten und wachsen können. Der Stil von T.T.L.
ist eher zeitgenössisch, klassisch oder industriell. Wir experimentieren
andauernd mit unterschiedlichen Genres. Musik zur Visualisierung zu
komponieren, ist wirklich sehr aufregend.
O: Für wen schreibst du vorrangig? Für dich? Für die Bühne? Für die
Tanzfläche?
TT: Mein Debutalbum wurde als Scherz geboren, bloß zum Spaß. Doch
über die Jahre habe ich einen Pfad eingeschlagen, der mir half, mich selbst
zu entdecken. Der hauptsächliche Grund, warum ich Musik mache, ist:
weil sie bewirkt, dass ich mich gut und vollständig fühle. Folglich gilt das
bei allem, was ich musikbezogen mache, inklusive der Bühnenshow.
O: Und gehst du privat gern in Clubs?
TT: Ich gehe manchmal dorthin, um Spaß zu haben, mit Freunden zu
tanzen und an ein paar Drinks zu nippen. Meist geschieht das allerdings
zu speziellen Anlässen. Normalerweise besuche ich selten Clubs, denn die
immer gleiche alte Szene langweilt mich. Ich sehe mir lieber eine Live-
Band an oder schmeiße zu Hause Partys mit guten Freunden. Da kann
man die Musik selber auswählen, und es gibt keine schmierigen Typen.
(lacht)
O: Hast du trotzdem einen Insidertipp für einen richtig guten Laden?
TT: Ich denke, grundsätzlich kommt es auf die Leute an, die die Clubs
betreiben. In Bologna gibt es eine sehr coole Party namens „Decadence“,
wo ich oft hingehe und gelegentlich meine DJ-Sets spiele. Dort herrscht
eine nette Atmosphäre, samt Live-Shows und mit der besten Fetish-
Bondage-BDSM-LGBT-Szene.
O: Bist du manchmal auch Gast in Clubs, wo deine Musik läuft? Welche
Gefühle hast du in solchen Momenten?
TT: Hin und wieder passiert es tatsächlich, dass ich anwesend bin, wenn
mein Song in einem Club gespielt wird. Das ist jedes Mal ein Stromstoß
direkt ins Herz, weil ich aufgeregt werde, als wäre es das erste Mal. Ich
schaue dann für gewöhnlich den Menschen zu, wie sie tanzen oder meine
Lieder singen, und wenn mich jemand erkennt, feiere ich gerne mit.
www.tyingtiffany.com
Axel Schön
Photo: Pax Paloscia
Discographie (Alben):
Undercover (2005)
Brain for Breakfast (2007)
Peoples Temple (2010)
Dark Days, White Nights (2012)
Drop (2014)
Orkus! - 123

„Zurück im Leben und zurück bei
Ektomorf...“
„Über die letzten Monate haben wir viel am neuen Album gearbeitet und ein geniales Konzert in
unserem Heimatland Ungarn gespielt, es war eine riesige Show. Dann haben wir die paar freien
Tage vor dem Release von Retribution ausgenutzt und noch mal ordentlich entspannt und alles
Nötige vorbereitet“, plaudert Sänger Zoltán Farkas am Telefon.
Vor kaum zwei Jahren erst erschien Black Flag, welches sich deutlich von früheren Ektomorf-
Werken unterschied. „Black Flag bekam eine Menge positives Feedback. Besonders seitens der
Fans. Verglichen mit dem neuen Album, war es wirklich anders, viel komplexer. Retribution kehrt
zu unseren Wurzeln zurück und ist wie ein direkter Schlag ins Gesicht. Wir hatten übrigens auch
zwei sehr erfolgreiche Touren und Festivals. Wir können voll zufrieden sein...“, berichtet Zoltán.
Im Line-Up gab es einen Wechsel. Kurz vor dem Release von Black Flag war Gitarrist Michael Rank
aus familiären Gründen ausgestiegen. Dafür darf Zoltán verkünden, dass Tamás Schrottner, der die
Truppe anno 2010 verlassen hatte, nun wieder mit an Bord ist. „Das ist echt klasse! Auch die Fans
hat es sehr gefreut, dass Tamás wieder dabei ist. Er spielte acht Jahre lang bei uns, musste die Band
dann jedoch wegen Drogenproblemen leider verlassen. Aber das ist jetzt vorbei. Und er ist zurück.
Zurück im Leben und zurück bei Ektomorf, worüber wir enorm glücklich sind! Es ist zwar schade,
dass wir uns von Mike trennen mussten, aber die Familie geht natürlich vor.“
Zoltán hat zu Hause sein eigenes Studio. „Wir setzen uns immer alle zusammen und jammen
einfach ein bisschen. So entstehen unsere Lieder. Retribution ist mir persönlich sehr wichtig.
Irgendwie ähnelt es dem 2006 veröffentlichten Outcast. Das war eine unserer stärksten Platten. In
meinem Studio zu arbeiten, macht großen Spaß, und ich bin dankbar, dass alle zu mir gekommen
sind. Black Flag haben wir auch hier aufgenommen. Aber Retribution ist viel natürlicher und richtig
straight in the face“, erläutert der Musiker.
Ektomorf wollen mit diesem Werk ihr Herzblut offenlegen. Die Stücke sind kurz und bündig. Man
muss nicht immer Experimente wagen. Ein typisches Ektomorf-Album, findet Zoltán: stark und
schlicht. Das gesamte Material wurde innerhalb weniger Tage geschrieben.
Jeder Text ist für ihn etwas Besonderes. „Es geht um mein Leben. Darum, wie ich mein Leben lebe.
Was mich anpisst, was mich traurig macht. Klar lebe ich nicht dauernd nur in Traurigkeit, aber
solche Dinge inspirieren mich mehr. Ich bin auch glücklich, hin und wieder“, lacht Zoltán, „doch
darüber kann ich nicht so gut schreiben. Die Fans verstehen meine Lyrics, und ich bin sehr froh,
dass meine Worte die Herzen anderer Menschen berühren.“
Im Sommer kann man Ektomorf wieder live erleben, ob bei Festivals oder auf Tour. Es wird niemals
ruhig um die ungarische Thrash Metal-Kapelle!
www.ektomorf.com
Manuela Ausserhofer
96 - Orkus!

Portrait aus Wut
und Trauer
Das lang erwartete neue Album. Inklusive dem Bonus-Album Grenzland.
Ab 14.02.2014 im Handel.
• Opulente Doppel-CD (Album plus Bonus-Album)
• 8-seitiges Digipak veredelt mit Spotlackierung
..
• Bonus-CD mit zwolf Liedern
• Zwei umfangreiche Booklets
• Booklets inklusive aller Texte
• Streng auf 3.000 Exemplare limitiert
Auch erhЂltlich als Collector’s Set
mit T-Shirt und Sticker.
Nur auf Vorbestellung erhЂltlich.
www.fantotal.de
MANTUS sehen nicht lЂnger zu, wie die Welt in
Scherben zerbricht, sondern schwingen sich zu FederfŠhrern
des klassischen, gitarrenbetonten Gothic auf, die aus dem
Bekenntnis zur eigenen Verzweiflung die wirksamste
Waffe schmieden: Starke, gefŠhlvolle Songs, die einen,
verbinden und stЂrken. „Portrait aus Wut und Trauer“
ist ein 14 Song starkes Manifest, das wie eine Fackel
in der Dunkelheit auflodert.

„Reise zur Reife
durch Leid...“
„Symphonies Of Saturnus ist ein Konzeptalbum, das in einer
düsteren, dystopischen Welt spielt, in welcher der Planet Saturn
als unheilvolle Macht im Zentrum der Geschichte steht. Die Songs
sind als Symphonien zu verstehen, wobei jeder Song für eine zu
nehmende Hürde – ganz im Sinne und im Banne der saturnischen
Prinzipien – steht. Es geht um Zorn, Leid, Verzweiflung, aber auch
um Hoffnung, Mut und Dankbarkeit“, berichtet Simon Wrobel,
Gitarrist von Aeons Confer, die uns mit dem Debut ihre eigene
Welt des Metal öffnen. „Wir kombinieren Death, Black, Symphonic
und Dark Metal mit Industrial und Klassik und erschaffen so
unsere eigene Definition von Modern Symphonic Dark Metal“, fügt
Keyboarder Thomas Reinsch hinzu.
Für ESP wurde schon ein Clip gedreht: Er stellt den Erstkontakt
zwischen dem Saturn und dem Protagonisten dar. „Zu Beginn des
Videos bekommt dieser erstmalig die Macht dieses Planeten zu
spüren, die seinen Körper durchdringt und bezwingt, seinen Geist
verstört und ihn in einen transzendenten Zustand versetzt, um ihn
daraufhin in neuer Kraft erstarken zu lassen, sodass die Reise zur Reife
durch das unmittelbare Leid beginnen kann“, erklärt Drummer Nils
Wrobel. Mit orchestralen Arrangements, elektronischen Samples
und Industrial-Passagen kreieren die sechs Jungs eine finstere und
äußerst bedrohliche Science Fiction-Atmosphäre, die das gesamte
Werk durchzieht.
Auch bei ihren Texten holen sie häufig Ideen aus Filmen. „Wir
sind mit Sci Fi-Klassikern wie Star Wars, Aliens oder Terminator
aufgewachsen, welche mich heute noch inspirieren... neben
anderen, alltäglichen Dingen. Musik ist für mich viel mehr als nur
ein Ventil, um Dampf abzulassen. Sie ist eine Zeugin der Zeit,
mit dem Ausdruck eines Moments mit Bestand für die Ewigkeit“,
sagt Simon, der auch die Kompositionen verantwortet. Doch
haben Aeons Confer („Ewigkeit verleihen“) keinen Bandleader.
Hier genießt jeder Mitspracherecht und trägt seinen Teil zum
Endergebnis bei.
Aktuell bereiten die Hamburger gerade ihre Live-Präsenz für 2014
vor und brennen darauf, den Fans ein gehöriges Schallinferno zu
liefern!
www.aeonsconfer.com
Manuela Ausserhofer
Bereits durch seinen Namen dürfte das Trio – vor allem bei uns –
auffallen. Ebenfalls zu überraschen weiß die Herkunft dieser Electro
Pop-Band: Mailand! Und wenn Autumn Ruins eines ganz, ganz, ganz
sicher nicht tut, dann ist es: italienisch zu klingen. Auch das Cover sieht
nicht gerade danach aus, wie wir uns Italien vorstellen. Der spontan
überzeugende Sound auf ihrem zweiten Album könnte eher aus dem
Norden Deutschlands oder von der großen Insel oben links stammen.
Warme Kompositionen, die jedoch auch eine kleine kühle Brise mit sich
tragen. Aber diese Brise hat etwas Erfrischendes. Genauso die Sounds,
die schon mal wie aus der Zukunft klingen, um im nächsten Moment
Elemente von Synth Pop und Electro Rock parat zu halten. Eine
gelungene Mischung! Formationen des Genres „Electro Pop“ gibt es ja
zahlreich, doch Blume stechen ganz eindeutig positiv heraus.
www.blumeofficial.com
Marc Frei
Empire of Illusion heißt das reguläre Drittwerk der krassen Industrial
Rocker aus Vancouver. Zu diesem Titel dürfte wohl jedem etwas
einfallen – Stiff Valentine haben hier gleich ein ganzes Konzeptalbum
komponiert! Musikalisch überzeugt, ja beglückt das kanadische Gespann
durch einen Sound, wie er vor allem Mitte bis Ende der Neunziger in
den Clubs rauf und runter lief. Eine Zeit, in der Rob Zombie, Ministry,
Front Line Assembly oder The Prodigy aus den Boxen hämmerten
und die Meute auf den Tanzflächen kaum zu bremsen war. Um nun
ein solch herausragendes Werk, wie Empire of Illusion es geworden
ist, auf die Menschheit loslassen zu können, war sich die Band nicht
zu schade, externen Support zu organisieren: Für das Album wurde
extra ein Crowdsourcingprogramm ins Leben gerufen, um neuerliche
Studioarbeiten mit Drummergenie Jason Bazinet (SMP, 16volt, FLA)
zu finanzieren. Alle Aufnahmen realisierte Mastermind „Loud“ Chris
DeMarcus selbst. Und besser hätten sie es gar nicht treffen können!
Großartigen Humor scheinen die Künstler auch noch zu haben, wenn
man sich die Adresse ihrer Homepage so ansieht...
www.secondbestcanadianbandever.com
Marc Frei
98 - Orkus!

„Es ist eine tolle Erfahrung,
wenn du einen Star aus deiner Jugend triffst...“
In der griechischen Mythologie ist die Hydra ein schlangenähnliches Ungeheuer mit diversen Köpfen. Schlägt
man einen ab, wachsen zwei neue nach. Und der Schädel in der Mitte ist zu allem Überfluss unsterblich. Robert
Westerholt findet, dass es keinen besseren Titel für das jüngste Within Temptation-Album geben könnte. Denn aus
seiner Sicht hat die Band ein Monster kreiert, das sich durch nichts und niemanden aufhalten lässt.
Orkus: Verglichen mit seinem direkten Vorgänger, versprüht
Hydra tatsächlich mehr Schrecken. Es ist deutlich härter
ausgefallen, die Songs sind im Durchschnitt schneller.
Würdest du zustimmen?
Robert Westerholt: Auf jeden Fall. Die Gitarren stehen
stärker im Vordergrund, man muss sie nicht extra suchen.
Und auch der Mix ist rauer, das Album haut einfach mehr
rein. Wir sind mit the Unforgiving zwar immer noch zufrieden,
aber im Nachhinein müssen wir zugeben, dass es ein wenig
überproduziert, kurz: zu glatt klingt.
O: Du hast Hydra als perfekten Titel für das Werk bezeichnet,
weil es so vielseitig ist und viele musikalische Stile vereint.
Außerdem ist da die bereits angesprochene Härte. Wurde diese
Idee aus der griechischen Mythologie auch innerhalb der Texte
umgesetzt?
RW: Nein, wir haben dieses Mal auf eine durchgehende
Geschichte verzichtet. Allerdings handeln viele Stücke davon,
sich seinen eigenen Ängsten zu stellen, Risiken einzugehen
und seinen Gefühlen zu folgen. Hydra kann aber noch für
viele andere Dinge stehen, zum Beispiel die verschiedenen
Charaktere, die sich unter dem Namen Within Temptation
zusammenfinden. Für mich persönlich ist das Album ein
Monster und definitiv keine Pussycatmusik. (lacht)
O: Ihr habt eine Menge Gäste eingeladen, darunter auch sehr
ungewöhnliche. War das von Anfang an geplant, oder hat es
sich im Laufe des Entwicklungsprozesses ergeben?
RW: Das haben wir schon recht früh so entschieden. Wir
wollten einfach etwas Neues ausprobieren. Auf den letzten Alben
hatten wir ja regelmäßig ein oder zwei Gäste. Also blieben nur
zwei Varianten: wir verzichten ganz auf Außenstehende oder
nehmen mehr dazu. Gerade Sharon findet es sehr inspirierend,
mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten. Wir hören
privat ja auch ganz unterschiedliche Musik. Mir persönlich
hat die Arbeit an Hydra viel gegeben; Within Temptation
fühlten sich schon lange nicht mehr so frisch und aufregend
an. Der ultimative Auslöser für unsere Vorgehensweise war
übrigens Paradise (What About Us?), woran wir bereits sehr
früh arbeiteten. Wir hatten alle das Gefühl, dass dieses Stück
nach der Stimme von Tarja Turunen verlangt. Und so nahm
die Geschichte ihren Lauf.
O: Das heißt, die Lieder entstanden, bevor ihr die Zusage
eines bestimmten Künstlers hattet? Oder wurden die Gäste ins
Songwriting einbezogen?
RW: Nein, die Stücke sind erst nur für uns entstanden.
Anschließend haben wir überlegt, wer zu ihnen passen könnte.
Wir erstellten eine Liste der möglichen Kandidaten und
haben versucht, Kontakt mit den Künstlern aufzunehmen.
Das war manchmal ganz leicht, manchmal aber auch ziemlich
kompliziert.
O: Speziell Paradise (What About Us?) hat in den Medien
für Wirbel gesorgt, weil mit Sharon und Tarja die beiden
großen Damen des symphonischen Metal erstmals im Duett
aufgetreten sind. Mitunter hatte man den Eindruck, es ginge
gar nicht mehr um ein neues Within Temptation-Release,
sondern nur um die Kollaboration der beiden Grazien. Hat
das den Rest von euch nicht gestört?
RW: (lacht) Ich weiß, was du meinst, aber das ist kein
Problem für uns. Eine Band kann überhaupt nicht genug
Aufmerksamkeit bekommen, egal wie. Mich freut es, dass die
Nummer so viel Presse erhalten hat. Denn ich denke, sie hat
es verdient. Und vielleicht sind so Leute auf uns oder Tarja
aufmerksam geworden, die die Band vorher gar nicht kannten.
O: Durchaus möglich, schließlich landete der Track auf Platz
sechs der UK-Charts und in Deutschland immerhin unter
den Top 100. Doch machen wir weiter im Text: Ebenfalls zu
Gast auf Hydra ist der Rapper Xzibit, einigen eventuell als
Moderator der MTV-Show Pimp My Ride bekannt. Wie seid
ihr denn auf ihn gekommen? Hat er dein Auto aufgepeppt?
Oder deinen Wohnwagen?
RW: (lacht) Ich glaube, er ist aus dem Pimpingbusiness
ausgestiegen. Ich habe mich einfach an seine Plattenfirma
gewandt, die mich ans Management weiterleitete. Wir
sind dann extra zu ihm nach Los Angeles geflogen und
haben intensiv über And We Run gesprochen. Er war sehr
aufgeschlossen, obwohl er unseren Namen wahrscheinlich
nie im Leben gehört hatte. Freundlicherweise ließ er uns das
nicht spüren. (lacht) Ich wusste, dass er auf seinen Alben
bereits mit harten Gitarren und sogar einem Orchester
gearbeitet hat. Doch das Endergebnis klang noch viel besser
als erhofft. Ich bin sehr froh, dass wir diesen Versuch gewagt
haben – so können wir den Fans eine neue Facette von Within
Temptation präsentieren.
O: Ein weiteres Experiment ist Dangerous mit dem ehemaligen
Killswitch Engage-Fronter Howard Jones. Es dürfte wohl
das härteste Stück sein, das ihr je aufgenommen habt.
Interessanterweise ist Dangerous sogar die zweite Auskopplung,
was überhaupt nicht in die Veröffentlichungspolitik früherer
Tage passt.
RW: Zumindest ist das Lied das schnellste, das wir je
geschrieben haben. Als wir es komponierten, spürten wir
Orkus! - 101

„Metal in der Schule,
den Traum hatten wir doch alle!“
gleich, dass es nicht zu 100 Prozent nach Within Temptation
klingt. Aber wir arbeiteten weiter daran. Und am Ende war
klar, dass die epische Stimme von Howard perfekt dazu passen
würde. Und was die Auskopplung betrifft: Die Singles von the
Unforgiving orientierten sich deutlich am Mainstream. Warum
also nicht mal etwas anderes ausprobieren? Ich denke, wir
haben viele Leute positiv überrascht.
O: Der Videoclip mit seinen Actionaufnahmen fällt ebenfalls
gehörig aus der Rolle. Was sind das für Menschen, die sich
mit Fluganzügen von den steilsten Klippen Richtung Abgrund
werfen?
RW: Passend zum Song, mussten wir uns auch hier etwas
Ungewöhnliches einfallen lassen. Der Clip entstand gleich bei
Howard um die Ecke. Die Freaks gehören zu einer Gruppe
sogenannter Chaos Seeker, die alles Mögliche machen, um an
ihre Grenzen zu gehen. Ich habe auf jeden Fall eine Menge
über Extreme gelernt und muss zugeben, dass ich mich beim
Anschauen des Materials manchmal ganz schön erschreckt
habe.
O: Als letzter Track mit Gastbeteiligung sei noch Whole World
Is Watching erwähnt, an dem Dave Pirner beteiligt war. Er
landete mit seiner Band Soul Asylum vor schlappen 22 Jahren
den Hit Runaway Train. Wie um alles in der Welt kommt man
auf diesen Menschen?
RW: Ja, die Zeit rennt. Aber ich habe das Stück immer noch im
Ohr. Wir hielten Pirner mit seiner außergewöhnlichen Stimme
einfach für passend und versuchten, ihn zu kontaktieren.
Das war allerdings schwerer als gedacht, denn Dave lebt sehr
zurückgezogen und hasst das Internet. Irgendwann bekam ich
aber doch seine Telefonnummer, und wir unterhielten uns eine
Ewigkeit. Ich war überrascht, dass er heute noch Musik macht.
Als wir ihn in den USA persönlich trafen, kamen wir uns vor
wie kleine Kinder. Er hat noch immer eine unglaubliche Power
in der Stimme. Es ist eine tolle Erfahrung, wenn du einen
Star aus deiner Jugend triffst und der sich nicht als Arschloch
entpuppt. Nach den Aufnahmen haben wir sogar noch ein
paar Tage drangehängt und ein bisschen private Zeit mit ihm
verbracht.
O: Whole World Is Watching klingt für mich wie die Within
Temptation-Version eines Singer/Songwriter-Titels.
RW: Das ist eine gute Beschreibung. Auch hier hatten wir
bereits zu Beginn des Entwicklungsprozesses das Gefühl, dass
die Nummer irgendwie untypisch klingt. Doch wir wollten
sehen, was am Ende herauskommt, also komponierten wir
weiter. Aber ganz ehrlich: Hätte Dave Pirner nicht zugesagt,
wäre das Stück wahrscheinlich nicht auf Hydra gelandet.
O: Euer neues Album ist nicht nur als einfache CD oder
Download erhältlich, sondern auch in einem „Deluxe“-Boxset,
102 - Orkus!

in dem es Tonnen von Extramaterial gibt. Unter anderem Cover-
Versionen von Lana Del Rey und Enrique Iglesias. Wie kommt
man auf so was?
RW: Ganz schön heavy, oder? (lacht) Wenn ich noch einmal
geboren werde, dann auf jeden Fall als Enrique Iglesias. Endlich
alle Mädels abschleppen können, die man gut findet. Nein, im
Ernst: Diese Cover sind aus einem bestimmten Grund entstanden.
Wir wurden von einem belgischen Radiosender gebeten, bei
einem speziellen Format mitzumachen. Dort darfst du deine Band
zwölf Wochen präsentieren, allerdings nur mit Cover-Versionen
von Top 40-Hits. Das war eine schöne Herausforderung für uns.
Summertime Sadness von Lana Del Rey haben wir auch live schon
ein paarmal ausprobiert, und die Fans sind richtig ausgeflippt.
O: Ein ganz anderes Thema ist der Nebenjob eures Gitarristen
Ruud Jolie. Vor einiger Zeit geisterte durch die Presse, dass
an einer niederländischen Musikhochschule Heavy Metal als
Studiengang angeboten wird. Und Jolie ist einer der Dozenten...
RW: Als ich zum ersten Mal davon hörte, war ich ziemlich
geplättet. Metal in der Schule, den Traum hatten wir doch alle!
(lacht) Aber Ruud ist ein toller Gitarrenlehrer, er hat das schon
immer nebenbei gemacht. Außerdem kennt er sich perfekt in
der Theorie aus, was mir völlig abgeht. Ich kann gerade mal eine
einzige Note lesen, kein Scherz. Im „Deluxe“-Boxset ist übrigens
auch unser erstes Songbook enthalten. Ruud hat die ganzen
Lieder transkribiert. Es ist also von Vorteil, wenn du eine solche
Kapazität in der Band hast. Wir anderen wären mit dieser Aufgabe
hoffnungslos überfordert gewesen.
O: Im Februar startet eure große Welttournee, die euch einmal
mehr für viele Monate durch alle möglichen Länder führen
wird. Von dir ist bekannt, dass du das Tourleben hasst. 2011
wurde sogar verkündet, du wolltest nicht länger auf der Bühne
stehen, sondern Within Temptation bloß noch im Studio und als
Komponist unterstützen und dich ansonsten um die Erziehung
eurer Kinder kümmern.
RW: Ja, aber das erwies sich als nicht praktikabel. Ich bin einfach
zu stark eingebunden, deshalb lässt sich das nicht machen. Ich
freue mich auf die Shows, wir haben uns sehr viele Gedanken
gemacht. Es wird die größte Produktion, die wir je auf die Bretter
gebracht haben. Es wird bewegbare Bühnenteile geben, und die
Hydra ist allgegenwärtig. Aber meine Tourmüdigkeit, das weiß
ich jetzt schon, wird wieder zuschlagen. Meist kommt sie zum
ersten Mal nach zwei Wochen. Das ist nicht zu ändern, da muss
ich durch.
www.within-temptation.com
Marc Halupczok
Discographie (Alben):
Enter (1997)
Mother Earth (2000)
The Silent Force (2004)
The Heart of Everything (2007)
Black Symphony (live, 2008)
An acoustic night at the theatre (live, 2009)
the Unforgiving (2011)
Hydra (2014)
Line-Up:
Sharon den Adel – Gesang
Robert Westerholt – Gitarre
Ruud Jolie – Gitarre
Stefan Helleblad – Gitarre
Jeroen Van Veen – Bass
Martijn Spierenburg – Keyboard
Mike Coolen – Schlagzeug
Orkus! - 103

lisa morgenstern
amphibian
debut album out now
limited edition
CD in hardcover art book
www.lisamorgenstern.de
Subway to Sally laden zur Premiere ihres neuen Albums Mitgift und überraschen nicht
nur durch ein gruseliges Konzept... Für die Fans gilt es, sich auf ein ungewöhnliches Werk
einzustellen.
Kurz vor Weihnachten, irgendwo im oberfränkischen Nirgendwo. In einer ruhigen
Seitenstraße steht das Tonstudio von Schlagzeuger Simon Michael Schmitt, wo neben
ihm auch Sänger Eric Fish, Gitarrist Ingo Hampf und Multiinstrumentalist Bodenski
Platz genommen haben. Ohne große Umschweife startet Mitgift, das den Untertitel
Mördergeschichten trägt. Jedes Stück thematisiert eine Tat; dabei reicht die Palette von
mystischen Sagen aus dem 17. Jahrhundert bis zu Morden aus der jüngeren Vergangenheit,
von einzelnen Totschlägern bis zu wahnsinnigen Serienkillern. Wer nun allerdings denkt,
das Ganze würde melancholisch, besinnlich und gediegen aus den Boxen wabern,
hat sich getäuscht. Subway to Sally legen in Sachen Härte noch einmal zu, verwenden
viel modernes Stakkatoriffing und elektronische Spielereien. Die Songstrukturen sind
ungewöhnlich progressiv, der Hörer wird wiederholt hinters Licht geführt, wenngleich es
natürlich weiterhin eindeutig nach Subway to Sally klingt. Als Beispiel sei In kaltem Eisen
genannt, das sich inhaltlich mit dem französischen Sänger Bertrand Cantat befasst, der
seine Geliebte, die Schauspielerin Marie Trintignant, 2003 aus Eifersucht verprügelte und
zu spät erkannte, dass er ihr lebensbedrohliche Verletzungen zugefügt hatte. Trintignant
starb fünf Tage nach dem Übergriff. Musikalisch passiert hier unglaublich viel: balladeske
Momente wechseln mit härteren Parts, immer wieder nimmt das Lied verblüffende
Wendungen. Eine von mehreren Nummern, die man sich erst erarbeiten muss.
Bodenski erwartet den Interviewer mit einem Grinsen im Gesicht. Die Überraschung ist
der Band gelungen! „Als wir uns vor anderthalb Jahren zusammensetzten, war uns allen
klar, dass wir musikalisch etwas ändern wollen. Wir stellten uns die Frage, warum ein Fan,
der unsere letzten elf Alben besitzt, jetzt noch ein zwölftes braucht?“ Angst, die Anhänger
vor den Kopf zu stoßen, gibt es nicht. „Wir hatten ja schon häufiger solche Brüche. Und
auch wenn es immer eine Zeit gedauert hat – die meisten Fans sind uns gefolgt. Außerdem
wollen wir auch für uns selbst spannend bleiben. Irgendjemanden stößt du immer vor den
Kopf, aber damit müssen wir leben.“ Die Idee, ein Werk rund um Mörder und Totschläger
zu schreiben, kam den Jungs und Frau Schmitt ebenfalls sehr früh. „Wir haben das ja
bereits öfter gemacht. Nord Nord Ost zum Beispiel handelte von einer Seelenreise, da ging es
um persönliche Probleme. Die letzten drei Alben besaßen keinen roten Faden, da spielten
wir einfach drauflos. Nun war es mal wieder Zeit für ein Konzept, das ich gemeinsam mit
Michael erarbeitet habe. Wir mussten noch nie so viel recherchieren, haben dafür jedoch
Tonnen von Material gesammelt. Dann komponierten wir darum die Stücke. Uns war
wichtig, dass Eric in verschiedene Rollen schlüpfen konnte.“
www.subwaytosally.com
Marc Halupczok

Tanzwut auf „Höllenfahrt“!
Ein teuflischer Einblick
„Ich habe gerne Gäste und lad’ sie zu mir ein...“ So unser
Motto zur vergangenen Tour! Nach einem ereignisreichen
Jahr mit Studioproduktion des aktuellen Albums, zwei
dazugehörigen Videos und vielen Live-Auftritten als
Rock- und als Mittelalter-Band wurde es endlich Zeit,
die brandneuen Songs zu präsentieren, denn schließlich
verursacht die Feuerprobe, die jeder Auftritt mit sich bringt,
das unwiderstehliche Kribbeln, für das jeder Musiker lebt.
106 - Orkus!

Die erste Single Das Gerücht hatte ihre Premiere ja schon
beim M’era Luna Festival 2013 und wurde von den Fans
derart gut aufgenommen, dass die Vorfreude, endlich
das gesamte Album live präsentieren zu können, ins
Unermessliche stieg. Die positive Resonanz bestärkte uns
bei den Proben zur Tour im August und September. Dann
konnte es endlich losgehen! Überall zu Hause und trotzdem
heimatlos, trieb es uns von Stadt zu Stadt.
Premiere des neuen Sets gab es Anfang Oktober in
Russland. Die russischen Fans haben uns schon lange ins
Herz geschlossen und wir sie, sodass wir auch dieses Mal
wieder grandiose Partys feierten. Wenig Schlaf und viel gute
Laune bestimmten unsere Reise. Das Publikum in Moskau
empfing uns wie gewohnt euphorisch und bereitete uns
einen gelungenen Tourauftakt. Traditionell spielten wir als
letzten Song Katjuscha, eines der bekanntesten russischen
Lieder. Erst nach vielen Zugaben ließen uns die Fans
von der Bühne gehen. Direkt nach dem Konzert ging es
in den Nachtzug nach Sankt Petersburg. Die russische
Zugbegleiterin Olga fand Gefallen an der Spielmannshorde
und bewirtete uns mit ihren stillen Reserven, sodass wir in
ausgelassener Stimmung unsere Premiere der „Höllenfahrt“
feiern konnten. Am nächsten Morgen empfing uns Sankt
Petersburg mit einem sonnigen blauen Himmel und
eiskalten Temperaturen. Bei einem Radiosender bekamen
wir das reizvolle Angebot der Moderatorin, eine vor
dem Sender befindliche Kanone mit der noch im Keller
lagernden Munition mal auszuprobieren. Wir beschränkten
uns jedoch auf das wirklich lustige Interview, bevor es in die
AURORA Concert Hall ging zu unserem zweiten Konzert.
Mitte Oktober ging es dann in Deutschland weiter.
Unterwegs mit zwei Bussen, beladen mit Band, Crew,
Instrumenten, Deko und Merchandise, pendelten
wir zwischen den Städten. Endlich kamen auch die
Höllenhundmasken zum Einsatz, welche für die Gitarristen
extra angefertigt wurden. Auch hatten wir neu gebaute
Leuchttrummscheide für Hymnus Cerberi, die letzte
Zugabe, mit an Bord.
Ob in Hamburg, Wuppertal, Aschaffenburg oder einer der
anderen Städte: überall wurden wir mit offenen Armen
empfangen. Ein „Meer von Händen“, welches jeden Abend
vor uns wogte und auf dem wir hätten ewig weitersegeln
können. Die lustigste Aftershowparty gab’s in Dresden. Von
viel Gelächter bis zum Armdrücken war alles dabei, bis wir
als letzte Gäste aus dem Club gekehrt wurden. Für uns ging
die Party im Hotel aber noch bis zum Morgengrauen weiter.
Schließlich musste René sein „Einjähriges“ in Reihen der
Tanzwütigen standesgemäß feiern.
Allerdings kamen nicht nur die Gesellen der Nacht mit uns
auf Tour, auch die Gelben Engel hatten ein Gastspiel auf der
„Höllenfahrt“. Nachdem wir in Nürnberg bemerkten, dass
ein Reifen Luft lässt und uns die Werkstatt nicht weiterhelfen
kann, riefen wir sie – und sie kamen! Und nicht nur ein
Mal, sondern am nächsten Morgen gleich ein weiteres Mal,
nachdem wir feststellten, dass im Ersatzrad ein Nagel steckt
und somit auch dieser platt war. Zum Glück sind wir ja
immer mit zwei Bussen unterwegs, sodass wir auch ein
zweites Reserverad dabeihatten. So stand dem Auftritt in
Mannheim und einem Treffen mit Heldmaschine, welche
im Sommer Das Gerücht remixten, nichts im Wege.
Die letzte Clubshow spielten wir in Herford und konnten
dort zusammen mit Sündenklang, die den größten Teil der
Shows supporteten, die Tour ausklingen lassen.
Final konnten wir die neuen Songs noch in St. Pölten beim
Mittelalterspektakel und in Chemnitz beim Dark Storm
Festival präsentieren. Zwei tolle Veranstaltungen und die
krönenden Abschlüsse der Tour und des Jahres 2013. Auf
dass es im kommenden Jahr so weitergeht!
Lasst uns gemeinsam durchdrehen!
www.tanzwut.com
Teufel

ASP, Surgery
Wien, Arena, 19.10.2013
Die Vorfreude auf diesen Tag war enorm. Das Finale der
„Maskenball“-Tournee stand vor der Tür, und weil wir
schon erfahren hatten, dass die bisherigen Konzerte alle
absolut überzeugen konnten, stieg unsere Aufregung umso
mehr. Wir gingen frühzeitig los, damit wir ja nichts vom
großen Abend versäumen würden. Die Arena war bereits
gegen 19 Uhr recht ordentlich gefüllt, und anfangs noch
kleinere versammelte Menschengruppen wuchsen bald zu
einem riesigen Schwarm! Kein Wunder, heißt es bei ASP-
Konzerten ja stets: „Ausverkauft!“
Wenige Minuten nach 20 Uhr betraten Surgery als einer
der Gewinner von ASPs Mäzenatentumult-Contest die
Bühne. Sie spielten eine knappe Stunde voller Industrial
Metal, welcher teils durch wippende Köpfe, geschüttelte
Haare oder auch leichte Skepsis begrüßt wurde.
Dann kamen ASP! Nach dem Intro erklingt Die Kreatur
mit der stählernen Maske. Fronter Asp trägt passend dazu
eine Stahlmaske, welche sein Gesicht verhüllt und eine
gruselige Atmosphäre schafft. Die Musik weiß einen sofort
zu packen! Das Eis ist bei allen Gästen sofort gebrochen. Es
folgen das kräftig mitgesungene Wechselbalg sowie Kokon.
Neben Krabat weiß Rücken an Rücken ebenfalls ganz
besonders zu begeistern. Hier dreht Asp dem Publikum
seinen Rücken zu und fordert die tobende Menge auf,
es ihm gleichzutun. Auch das gibt es nur bei ASP! Nun
beginnt ein sich wiederholender Singsang, der binnen
Sekunden freudig aufgegriffen wird. Gänsehautgarantie!
Insgesamt 21 Lieder decken das komplette Spektrum der
108 - Orkus!

Bandgeschichte ab. Viel neues Material, aber auch
Altbewährtes wie Schwarzer Schmetterling, Und wir
tanzten (Ungeschickte Liebesbriefe), Schwarzes Blut oder
Ich bin ein wahrer Satan. Ein Hitfeuerwerk!
Ursprünglich hätten ASP „nur“ 17 Titel performt,
doch ließen sie sich noch zwei Mal für je zwei Zugaben
zurück auf die Bühne holen. Darunter natürlich –
sie darf einfach nicht fehlen! – ihre Hymne Ich will
brennen, die das Publikum schier in Ekstase versetzte.
Ein sehr gelungener Tourabschluss... und eine kleine
Ruhepause haben ASP nach diesen Shows definitiv
verdient.
Text & Photos: Manuela Ausserhofer
Orkus! - 109

Kleinanzeigen
Notruf
Hallo Jenny aus Hannover. Wir haben uns auf dem M’era Luna
vor dem Auftritt von Deine Lakaien kennen gelernt. Du bist 20
Jahre alt und hast schwarze Haare mit einer lila Strähne. Bei dem
Auftritt von Apoptygma Berzerk musstest du plötzlich zu deinem
Zelt. Ich bin der Bäcker aus der Nähe von Magdeburg. Meine
Emailadresse ist: black-cat71@gmx.de
Sängerin gesucht (Raum OS)! Dark-Electro-/EBM-Projekt sucht
Zusammenarbeit mit Sängerin, gern auch Anfängerin. Bei
Interesse melde Dich bitte bei minipix@web.de
Der Preis ist heiß
Hallo Ihr weiblichen schwarzen Fledermäuse! Ich verkaufe einige
gut bis sehr gut erhaltene Kleidungsstücke aus meiner schwarzen
Sammlung. U.a. ein Mini-Samtkleid mit Neckholder, Minirock mit
vielen Ösen, Nadelstreifenoberteil mit Schloss im Halsbereich,
zwei Paar Armstulpen, ein Corsagenoberteil, eine Samtbluse mit
Ösen, eine sexy Hose in Hotpantsdesign sowie zwei Haarreifen
mit Tüll. Preisauskünfte und Anschauungsmaterial der einzelnen
Stücke gibt’s unter www.peautifulpeople666@gmx.de.
Da ich die Stücke selbst schon lange nicht mehr trage, trotzdem
noch toll aussehen, möchte ich sie einfach nur noch loswerden!
Somit sind die Preise auch verhandelbar. Also ran an den PC, freu
mich auf Eure Anfragen. PS: Wer zudem ein Sammlerfan von
Gothicpuppen ist: ich besitze eine Sammlung der Bleeding Edge-
Gothicpuppen, auch als Exclusive und in japanischer
Verkaufsversion. Alle stehen zum Verkauf! Anfragen zu diesen
sowie Preise und Fotos unter gleicher Email wie oben angegeben.
Ein Fall für zwei
Mohrzes ruft dich! Bist du auch ein einsames Kind der Nacht? Ich
(m, 34) suche nach einer Vampirlady, die einsame Nächte, genau
wie ich, vergessen möchte. Glaubst du, du kannst mich aus der
Burg der Einsamkeit, die ich mein Herz nenne, befreien, den Pfahl
herausziehen und die kalten Nächte mit mir teilen? Wenn du dich
angesprochen fühlst, weiblich und zwischen 20 und 40 Jahren alt
bist und mehr über mich wissen möchtest, dann schreib mir doch
einen Brief (Foto ist kein Muss) oder eine SMS. Tel.: 0173
6846112 oder Post an: Hagen Moses, Am Seeberg 1, 39517
Kehnert. PS: Zu erreichen, wenn es dunkel wird.
Salve, ihr Wesen der Nacht, die ihr in Freiheit und unter Lunas
Wacht wandelt. Bin der Thomas, 27 Monde alt und derzeit in einer
staatlichen Gruft gefangen. Suche auf diesem Wege nun weibliche
Nachtelfen zwischen 18–30 Monden, die mir schreiben und bei
gleichem Karma mich begleiten wollen, bis ans Ende der Nacht.
Dark Greetings und auf bald! Jeder Brief wird 100-prozentig
beantwortet. Thomas Lück, Schönbornstr. 32, 76646 Bruchsal
Ich grüße euch, ihr Frauen, mit einem Handkuss. Ich (m, 29) bin
auf der Suche nach Brieffreundschaften, gerne auch feste
Beziehung. Meine Interessen sind: Musik, Vampire, Burgen,
Ruinen, Horrorfilme. Bin auch für vieles offen. Ich bin humorvoll,
charmant, treu, ehrlich. Freue mich über jede Zuschrift: Jens
Braun, Lange Str. 102, 34346 Hann. Münden
Seid gegrüßt, ihr Kinder der Nacht! Mein Name ist Dominique
(m) und bin 26 Jahre alt. Zurzeit bin ich in einem Zuchthaus des
Staates meiner Freiheit beraubt. Auf diesem Wege suche ich
Kontakt zu allen dunklen weiblichen Wesen, die Interesse haben,
mir zu schreiben. Wer weiß, vielleicht sind wir gar seelenverwandt.
Jeder Brief wird von mir selbstverständlich beantwortet. Schreibt
an: Dominique Strining, Schönbornstr. 32, 76646 Bruchsal
Nettes weibliches Wesen gesucht! Ich (m, 34, 190, schlank) suche
auf diesem Wege – genau dich! Du solltest zwischen 29 und 39
Jahren alt, humorvoll sein und auch wirklich auf das männliche
Geschlecht stehen. Alles andere wird sich finden. Bitte melde dich
unter: 01573-5423337 oder Chiffre: 14/02/01
Einsame, treue Seele (m, 39, 167, ca. 100 kg) mit blauen Augen,
braunen kurzen Haaren, sucht eine Frau, die Lust hat, mich aus
der Einsamkeit zu befreien. In meiner Freizeit treffe ich mich
gerne mit Freunden. Sehr gerne gehe ich auch auf Konzerte oder
auch mal Festivals. Musik höre ich Gothic, EBM und Electro. Je
nach Stimmung mag ich auch Mittelalter oder Metal. Wenn es dir
auch so geht wie mir und du aus Leverkusen plus 100 km kommst
und keine Lust mehr auf einsame Stunden hast, würde ich mich
freuen, dich kennen zu lernen. Meine Nummer ist: 01578-
3606454 oder 02171-8475407 oder per Post unter Chiffre:
14/02/02
Weibliche Vampire gesucht! Ich (m, 43) suche Kinder der Nacht
auf diesem Weg. Ich suche Nacht für Nacht meinen Engel der
Nacht. Wo bist du? Erlöse mein Suchen endlich, und wir können
unser Blut vereinigen und gemeinsam ein Leben in Dunkelheit
verbringen. Liebst du auch Musik von: BlutEngel, Subway, In
Extremo, Nightwish oder Faun? Liebst du dunkle Romantik? Dann
melde dich per SMS unter: 0176-27387724
Einsamer Ritter in Gefangenschaft, ein Rebell und ungebrochen,
der bereit ist, für dich, seinen Engel, und gemeinsame Visionen
zu brennen, sucht auf diesem Wege eine gleichgesinnte Seele (für
den Aufbau einer (Brief-) Freundschaft.) Ich (m, Ende vierzig,
aber jünger aussehend), 1,93 m groß, kräftig und mit tiefdunklen
Haaren, möchte mich mit dir auf eine Reise ins Glück begeben
und deinen vielleicht gebrochenen Flügeln wieder zum Schwingen
verhelfen. Wenn du dich angesprochen fühlst und Toleranz,
Ehrlichkeit, Humor und Loyalität für dich eine Bedeutung haben,
melde dich unter: Chiffre: 14/02/03 – bitte nur ernstgemeinte
Zuschriften!
Suche dich: weiblich, schlank und nett, für erotisch dauerhafte
Beziehung und mehr aus dem Ruhrgebiet, z.B.: DU, Essen,
Bochum, Dortmund, Oberhausen... Freu’ mich, von dir zu hören!
SMS an: 01577-8387203
Nun haben uns wieder die dunklen und kälteren Tage erreicht,
welche man gerne drinnen verbringt. Dazu suche ich Dich: Eine
Partnerin, die mich durch dick und dünn begleitet... auf mich
eingehen kann und dennoch weiß, was sie will... mit dem gewissen
Etwas ausgestattet ist... welche sinnliche sowie romantische
Stunden im Schein von Kerzen-/Teelichtern zu genießen versteht
und ihren (schwarzen) Humor noch nicht verloren hat. Selber
bringe ich all diese Eigenschaften ebenfalls mit. Dabei ist für mich,
einen männlichen und vielschichtigen Enddreißiger, Dein
Lebensalter nicht von primärer Bedeutung, da mir andere Dinge
wichtiger erscheinen. Möchtest Du mich durch den Winter
begleiten und bestenfalls weit darüber hinaus? Dann freue ich
mich auf Deine Meldung unter: snowflake76@t-online.de
Ein gefallener Engel (w) sucht seit 28 Jahren das Glück auf Erden.
Ich bin verschmust, leidenschaftlich, romantisch und humorvoll.
Insbesondere schwarzer Humor und trockener Sarkasmus. Mein
Musikgeschmack umfasst Dark Wave, EBM, Industrial, Gothic
Rock, Dark Electro, aber auch ruhige und melodische Klänge.
Metal auch ab und an. Ich bin alleinerziehend seit 1 Jahr. Bin
1,68 groß und etwas kräftiger, quasi was zum Anfassen. Fetisch
für androgyne Kleider und Cyber-Styles. Nr.: 0172 6113885.
Oder Luzilina666@gmail.com. Freu mich auf Antworten.
W, 27, attraktiv, lange schwarze Haare, Gothic, aus Rgbg... Suche
DICH, m, zw. 20–35, ebenfalls Gothic... Ich bin nicht mit
Vorurteilen behaftet... jedoch habe ich eine Vorliebe für Tattoos
und Piercings, eher (ausgefallene) Kurzhaarfrisuren und
Stylings!!! Trau dich, schreib mir! E-Mail: sschwarzk@googlemail.
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Gute Zeiten, schlechte Zeiten
M sucht M! Tiefschwarze Seele (Mitte 40, attraktiv, äußerst
sinnlich und romantisch, in vielerlei Hinsicht leidenschaftlich,
tiefgründig, naturverbunden, tierlieb, antireligiös) sucht
(möglichst schlanken) Gleichgesinnten zwischen 18 und 40 Jahren
für aufrichtige Freundschaft, gemeinsame Unternehmungen und
– bei gegenseitiger Sympathie/erotischer Anziehung – evtl.
mehr. Zu meinen bevorzugten Musikrichtungen zählen New Wave,
Dark Wave, Gothic Rock, Neofolk, EBM, Gothic und Black Metal.
Außerdem liebe ich Besuche dunkler „Tanztempel“ und rustikaler
Kneipen mit sparsamer Beleuchtung/Kerzenlicht, Vollmondnächte,
Käuzchenrufe, Nebelschwaden, alte Burgen/Schlösser, Patchouli,
schwarzen Humor, Großbritannien und interessiere mich sehr für
Okkultismus. Wenn du dich jetzt angesprochen fühlst und noch
dazu aus dem Raum Südthüringen/Franken kommst, solltest du
mir umgehend schreiben... Chiffre: 14/02/04
Grüße! Ich (m, 31) aus Mainz, suche nette, offene Menschen aus
dem Rhein-Main-Gebiet zum Weggehen z.B. in Clubs, auf
Konzerte oder Festivals. Freuen würde ich mich, wenn daraus
neue Freundschaften entstehen. Ich mag lange Gespräche, Musik
(Schwerpunkt 80er und Gothrock sowie Metal, aber auch viel
anderes), Tiere, Natur, Spaziergänge, Lesen, Serien, Brettspiele,
RPGs, Piercings, Kunst, Psychologie, Naturwissenschaften,
Geschichte, Warmherzigkeit, Morbides, Tanzen, Konzerte,
Nachdenken, Melancholie, menschliche Abgründe. Ich bin
langhaarig, einfühlsam, ehrlich, offen, aber auch ein wenig
schüchtern anfangs. Menschen, die mein Herz berühren, verlassen
es so schnell nicht wieder. Vielleicht finde ich ja solche Menschen
auf diesem Wege. Meine Mailadresse: rabenschwinge@mail.com
Ich (28, 193, 98) suche liebevolle und aufgeschlossene Menschen,
mit denen man über alles schreiben kann. Ehrlichkeit und
Vertrauen ist mir sehr wichtig. Bin zurzeit in der JVA Amberg und
versuche meine Zeit sinnvoll zu nutzen. Über liebevolle Briefe
würde ich mich sehr freuen. Antworte zu 100 Prozent auf alle
Briefe. Ich bin kein Sexualstraftäter und wünsche auch keinen
Kontakt zu solchen. Solltet ihr noch Fragen haben oder Interesse
haben, dann einfach an mich schreiben. Bis bald! Patrick Dirr,
Werner-von-Siemens-Str. 2, 92224 Amberg
Ich (m) bin noch auf der Suche nach netten, aufgeschlossenen,
lebensfrohen und kurvigen Damen aus ganz Deutschland und
gerne darüber hinaus zwecks Aufbau einer liebevollen Affäre/
erotischen Freundschaft. Da ich viele schlechte Erfahrungen
sammeln musste und ich jetzt erst einmal meine Freiheit genießen
möchte, möchte ich doch von einer Partnerschaft erst einmal
absehen. Vielleicht ändert sich das ja noch mal. Ich würde mich
als absolut ehrlichen Menschen bezeichnen, sehr offen, locker,
humorvoll/lustig drauf, hilfsbereit und vielseitig interessiert. Ich
habe lange braune Haare, blaugraue Augen, trage eine Brille,
bin 1,80 m groß und 94 kg schwer. Habe also auch ein bisschen
Bauch. Das sollte Dich nicht stören. Dein Alter und Deine Herkunft
ist mir eigentlich fast egal. Unter 18 und deutlich über 45 ist aber
für mich nicht so attraktiv. Ich bin übrigens seit Januar 28. Es
wäre schön, wenn Du aufgeschlossen und redselig bist. Du solltest
Zärtlichkeiten bevorzugen und Kuschelsex mögen. Aber auch mal
härterem Sex nicht abgeneigt sein. (Damit meine ich NICHT SM!)
Und bitte sei nicht zu dünn. Ich mag’s lieber etwas runder. :-)
Gerne auch „Vollweib“. Ich setze voraus: absolute (!) Ehrlichkeit!
Lieber eine unbequeme und vielleicht auch schmerzhafte
Wahrheit, als eine wie auch immer geartete Lüge! Humor solltest
Du besitzen und gerne lachen können. Bitte keine Veganerinnen,
die mir vorschreiben wollen, wie ich mich zu ernähren habe!
Politisch/religiös Extreme jeglicher Richtung (ja, auch
Sympathisantinnen ebensolcher „Menschen“!) können sich die
Nachricht sparen! Keine Transvestiten! Bitte nur ernstgemeinte
Zuschriften! Danke. Wenn ich Dich jetzt nicht verschreckt habe,
so schreibe mir doch einfach eine E-Mail (gerne mit Bild, ist aber
kein Muss) an Possessizor@GMX.de oder eine SMS/MMS an:
01604087478 Ich freue mich! :-)
Schwarzromantische Seele (m, 43) sucht auf diesem Wege
Kontakt zu Gleichgesinnten (m/w) für Brieffreundschaft und
mehr... Gibt es noch Leute, die Wert auf handgeschriebene Briefe
mit Inhalt legen? Dann schreibt an: G. Newman, Lochow Nr. 3,
39291 Möckern
Hallo ihr da draußen! Bin der Reduan, 35 Jahre alt, und suche
auf diesem Weg nette Briefkontakte. Ich habe die Einsamkeit
satt. Ich bin seit 12 Jahren der Freiheit fern, aber es geht auf
neue Zeiten zu. Meldet euch bei: Reduan El Harrak, Schönbornstr.
32, 76646 Bruchsal. Aussehen und Alter spielt keine Rolle.
Hallöchen! Bist du auch so enttäuscht von vorurteilsschwangeren,
kontrollsüchtigen und über alle Maße übertrieben eifersüchtigen
Menschen, die einen nur einengen wollen? Bist du ebenso
angewidert von Menschen, die dich nur verarscht und getäuscht
haben? Vielleicht bist du dann bei mir richtig. Ich suche
Menschen, denen Ehrlichkeit, Offenheit, Tiefgründigkeit,
Loyalität und ein gewisses Maß an Toleranz noch wichtig sind.
Welche, die einen nicht mit ihrer extremen Eifersucht fast
erdrücken. Welche, die eben ehrlich und offen sind. Aber die
ebenso humorvoll sind und gerne lachen, locker drauf sind, mit
denen man über alles reden kann, die kein Blatt vor den Mund
nehmen. Welche, die gerne einen Gemütlichen machen, die
kuschelig sind. Ich würde mich freuen, wenn sich eine Dame auf
diese Anzeige melden würde. Mir ist das Alter ziemlich egal,
ebenso der Wohnort. Deine Figur darf auch gerne etwas molliger
sein, solange es nicht zu sehr ausartet. Aber ich wäre auch
Schlanken oder Normalgewichtigen nicht abgeneigt. Falls du
eine erotische Freundschaft, Affäre oder Beziehung nicht
ausschließen würdest, wäre es ein ganz nettes Detail, wenn deine
Brüste etwas fülliger sind (ab 95C etwa). Ist aber kein Muss. :-)
Ich selber bin männlichen Geschlechts, 26 Jahre alt und kräftiger
Statur. Habe ich dein Interesse geweckt? Dann schreibe mir doch
einfach eine E-Mail an: Tethysmeer@web.de oder eine SMS:
015205846163 Also bis bald, ich freue mich auf jede
ernstgemeinte Nachricht.
Hallo ihr schwarzen Wesen der Nacht. Ich suche nette Kontakte,
egal ob m oder w. Ihr solltet so um die 18 bis 33 Jahre alt sein.
Ich bin 27 Jahre alt, 1,63 groß, schlank, grüne Augen, schwarze
lange Haare. Ich bin ein wenig schüchtern. Ich bin auch tierlieb.
Ich höre sehr gerne Musik: Gothic, Metal, EBM, Industrial,
Darkwave, Synthie Pop, Mittelalter. Politisch Extreme jeglicher
Art (und Sympathisanten ebensolcher „Menschen“) können sich
die Post sparen. Ich suche auch Brieffreunde: Dorothea Hübner,
Bergerstr. 2, 86720 Nördlingen. Dunkle Grüße Doro P.S. Und es
wäre sehr nett von euch, wenn ihr ein Bild mitschickt. Ihr
bekommt auch eins von mir.
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und erscheint voraussichtlich in der März-Ausgabe,
sofern sie bis spätestens Freitag, den 07.02.2014,
bei uns eingetroffen ist.
Bitte in deutschen Euro-Briefmarken! Aus dem nichteuropäischen
Ausland wird auch Bargeld in Euro
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Es gilt die Höchstwortzahl von 300 Wörtern.
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abgedruckt. Neben dem postalischen Weg könnt
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sowie Päckchen können nicht weitergeleitet werden).
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5 Abo-Werbe-Geschenke
Bei Abschluss eines Werbe-Abos über ein Jahr erhält der Werbende eine Prämien-CD seiner
Wahl, eine CD nach unserer Wahl plus einen der folgenden Artikel nach seinem Wunsch:
Bei Abschluss eines Werbe-Abos über zwei Jahre kann sich der Werbende zwei Extra-Prämien aussuchen!
Bei Abschluss eines Werbe-Abos für ein halbes Jahr erhält der Werbende keine Extra-Prämie!
1.
Extra-Prämien
Liebe Abonnentinnen und Abonnenten!
Ganz einfach:
Der neue Orkus!-Abonnent und der Prämienempfänger dürfen nicht identisch sein. Die Prämien erhaltet Ihr nach Bezahlung mit
separater Lieferung. Dieses Angebot gilt nicht für Geschenk-Abonnements sowie ein Abo ohne Werber.
Du musst selbst kein Abonnent sein, um einen neuen Abonnenten zu werben.
Achtung! Das Abo verlängert sich NICHT automatisch und muss NICHT gekündigt werden.
Bei eventuell auftauchenden Fragen ist für Euch Kerstin unter abo@orkus.de zu erreichen.
Bildband von Andy Julia
Ideal
oder
Madeleine Le Roy
Kalender 2013
oder
Orkus-Kaffeebecher
Leichter als gedacht!
Ja, hiermit abonniere ich Orkus! ab Ausgabe
für ein halbes Jahr (5 Ausgaben)
zum Preis von
59,95 Euro
(1 Jahr, D)
Abo (ohne Werber)
29,95 Euro (1/2 Jahr, D)
für ein Jahr (10)
119 Euro
(2 Jahre, D)
Werbe-Abo
48,95 Euro (1/2 Jahr, Europa)
87,90 Euro
(1 Jahr, Europa)
für zwei Jahre (20)
69,90 Euro (1/2 Jahr, Welt)
Geschenk-Abo
139,00 Euro
(1 Jahr, Welt)
oder
Mütze
SAW VII
oder
„wichtig card“
oder
Black Celebration
20 Jahre Wave-Gotik-Treffen
Werbe-Abo
Prämienempfänger
(Adresse des Werbenden):
Geschenk-Abo
Adresse des Schenkenden:
Telefon (bitte Nummer des
Schenkenden für Rückfragen angeben)
Adresse des Abonnenten/Geworbenen/Beschenkten
oder
Lyrikband
Gedanken 2
oder
DJ-Single von Project Pitchfork
Beholder
oder
DJ-Single von Samsas Traum
Auf den Spiralnebeln
Name
Straße
PLZ
Ort
2.
Wunsch-CDs & -Bücher
Land
Geburtstag
e-mail
Beruf
Ort, Datum
Unterschrift
Telefon (bitte für Rückfragen angeben)
Newsletter-Aufnahme
Clan Of Xymox
Matters Of Mind, Body And Soul
Mantus
Portrait aus Wut und Trauer
+ Grenzland (DCD)
The Cure
Disintegration
(„Deluxe Edition“)
Markus Heitz
Totenblick
Diary of Dreams
Elegies in Darkness
(„Deluxe Edition“ – signiert!)
Parralox
Recovery
The Sound Of The Crowd
Life Is Calling
Kranke Geschichten
Eisbrecher
Eiskalt
(„Best Of“)
Rammstein
Made in Germany 1995–2011
(DCD)
Within Temptation
Hydra
(„Deluxe Edition“)
Lise Myhre
Nemi – Band III
electropop.9
Sündenklang
Tränenreich
(signiert!)
Luci van Org
Frau Hölle
Ich habe
den Abo-Betrag als Scheck beigelegt
den Abo-Betrag überwiesen
(bitte eine Kopie des Überweisungsscheines beifügen)
1.
2.
3.
5.
Meine Extra-Prämie:
Wir legen noch 1 CD drauf! Kreuze einfach Deine Dark Wave
bevorzugten Musikrichtungen (mind. 2) an: Electro/Industrial
Synth Pop
Mittelalter
Die Abo-Prämien gelten nur für Abos, die über das Orkus! Magazin und nicht über eine Zweitfirma (amazon...) abgeschlossen werden.
Bestellen unter www.orkus.de
oder einsenden an:
Orkus!, Stichwort: „Abo”,
Postfach 1121, 61477 Glashütten/Taunus
e-mail: abo@orkus.de
Kreissparkasse Waiblingen:
Claus Müller, Konto Nr. 203 35 01, BLZ 602 500 10
Zusatz für Auslandsüberweisungen:
BIC/SWIFT: SOLADES1WBN
IBAN: DE63 6025 0010 0002 0335 01
Meine Wunsch-CD ist (bitte unbedingt mindestens 5 Titel zur Wahl angeben):
A)
D)
B)
C)
Orkus-Postkarte
(schwarz)
Orkus
E)
F)
Dark Metal
Gothic
egal
Noch einfacher geht es unter www.orkus.de... und das ganz ohne Briefmarke!
4.
Coraline-Aufkleberbogen
im A4-Format
Orkus! - 111

Aesthetic Perfection
Faderhead
Terrolokaust
14.02. B-Antwerpen, Kavka
22.02. Oberhausen, Turbinenhalle
(E-tropolis Festival 2014)
25.02. München, Backstage
26.02. CH-Zürich, X-TRA
28.02. Glauchau, Alte Spinnerei
02.03. Frankfurt/M., Das Bett
04.03. Hannover, ENGEL 07
05.03. Berlin, Magnet Club
08.03. Hamburg, Markthalle
A Life [Divided]
26.07. Speichersdorf, Wackel Festival V
Orkus! präsentiert:
Ally the Fiddle
06.02. Lübeck, Rider’s Café
07.02. Flensburg, Roxy
28.02. Hameln, Regenbogen
01.03. Bielefeld, movie
04.10. Havetoftloit, Land-Art
Amorphis
14.03. Glauchau, Alte Spinnerei
22.03. A-Graz, Explosiv
23.03. Nürnberg, HIRSCH
25.03. CH-Solothurn, Kofmehl
26.03. Karlsruhe, SUBSTAGE
27.03. Hannover, MusikZentrum
28.03. Düsseldorf, zakk...
29.03. Lindau, Club Vaudeville
30.03. Aschaffenburg, Colos-Saal
Tori Amos
19.05. Frankfurt/M., Jahrhunderthalle
20.05. Berlin, Tempodrom
25.05. Hamburg, Laeiszhalle
26.05. NL-Rotterdam, de Doelen
28.05. B-Brüssel, Cirque Royal
29.05. NL-Amsterdam, Het Concertgebouw
31.05. CH-Zürich, Volkshaus
06.06. A-Wien, Wiener Konzerthaus
07.06. A-Linz, Brucknerhaus
09.06. Stuttgart, Liederhalle (Hegel-Saal)
10.06. München, Gasteig (Philharmonie)
And One
30.03. Hannover, Capitol
05.04. München, Backstage
19.04. Hamburg, Grosse Freiheit 36
26.04. Dresden, Alter Schlachthof
Apocalyptica & Avanti! Chamber
Orchestra
17.03. Hamburg, CCH
18.03. Berlin, Tempodrom
Arcade Fire
17.06. Dresden, Junge Garde
18.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide
Asking Alexandria
08.10. Hamburg, Grosse Freiheit 36
13.10. Berlin, Huxleys Neue Welt
17.10. München, TonHalle
18.10. Köln, E-Werk
19.10. Wiesbaden, Schlachthof
Orkus! präsentiert:
ASP
02.10. Potsdam, Waschhaus*
03.10. Potsdam, Waschhaus**
04.10. Leipzig, Haus Auensee**
05.10. Leipzig, Haus Auensee*
07.10. Stuttgart, Theaterhaus**
08.10. Stuttgart, Theaterhaus*
09.10. München, Backstage*
10.10. München, Backstage**
11.10. Oberhausen, Turbinenhalle**
12.10. Oberhausen, Turbinenhalle*
23.10. Dresden, Alter Schlachthof*
24.10. Dresden, Alter Schlachthof**
25.10. Schwabach, Markgrafensaal**
26.10. Schwabach, Markgrafensaal*
28.10. Frankfurt/M., Batschkapp**
29.10. Frankfurt/M., Batschkapp*
30.10. Hamburg, Markthalle*
31.10. Hamburg, Markthalle**
01.11. Erfurt, Stadtgarten**
02.11. Erfurt, Stadtgarten*
*„Rar und Pur“/**„Best of Rock“
Asps Von Zaubererbrüdern
19.03. Wiesbaden, Schlachthof
20.03. Losheim am See, Eisenbahnhalle
21.03. Bielefeld, Ringlokschuppen
22.03. Leipzig, Haus Auensee
26.03. Ludwigsburg, Forum am Schlosspark
27.03. Wuppertal, Historische Stadthalle
28.03. Berlin, Huxleys Neue Welt
29.03. München, Backstage
Karl Bartos
31.01. Hamburg, Gruenspan
Beady Eye
22.02. Köln, Live Music Hall
Black Sabbath
08.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide*
13.06. München, Königsplatz*
25.06. Stuttgart, Schleyer-Halle*
27.06. Essen, Stadion
*mit „Special Guest“ Soundgarden
Orkus! präsentiert:
Blind Passenger
01.03. Berlin, frannz Club (Sincity Festival)
15.03. Treuenbrietzen, Gaststätte Treffpunkt
12.04. Cottbus, Glad-House
19.04. Eberswalde, Haus Schwärzetal
30.04. Dresden, REITHALLE STRASSE E®
10.05. Schwarzheide, NARRENHOF®
Broilers
26.02. A-Wien, Arena
27.02. A-Innsbruck, Weekender
28.02. CH-Zürich, Komplex N o 457
01.03. Offenbach, Stadthalle
06.03. Rostock, OSPA | Arena
07.03. Hamburg, Sporthalle
08.03. Leipzig, Arena
14.03. Ludwigsburg, MHPArena
15.03. Saarbrücken, E WERK
21.03. Hannover, SwissLife Hall
22.03. Berlin, C-Halle
28.03. Fürth, Stadthalle
05.04. München, Zenith
10.04. Bremen, Pier 2
11.04. Erfurt, Thüringenhalle
12.04. Dortmund, Westfalenhalle
26.07. Berlin, Zitadelle Spandau
Bullet For My Valentine
While She Sleeps
Callejon
08.02. Osnabrück, Hyde Park
10.02. Köln, Palladium
17.02. München, TonHalle
20.02. Leipzig, Werk II
22.02. Würzburg, Posthalle
23.02. Wiesbaden, Schlachthof
24.02. Hamburg, Grosse Freiheit 36
Camouflage
08.02. Dresden, EVENTWERK
Captain Capa
31.01. Erlangen, E-Werk
01.02. Fulda, KUZ Kreuz
TICKETS: www.orkus.de
– unter „Tourdaten“!
Corvus Corax
06.03. Mannheim, Alte Seilerei
07.03. Ingolstadt, eventhalle Westpark
08.03. Leipzig, Kohlrabizirkus
(Leipziger Umschlag)
13.03. Duisburg, PULP
14.03. Magdeburg, Factory
15.03. Bischofswerda, East-Club
20.03. Göttingen, musa
21.03. NL-Den Bosch, W2
22.03. Sondershausen, Klubhaus Stock’sen
DAF
28.03. Wiesbaden, Schlachthof
29.03. München, Feierwerk
Depeche Mode
04.02. Mannheim, SAP Arena
08.02. A-Wien, Stadthalle
12.02. Dresden, Messehalle
Diary of Dreams
In Strict Confidence
02.04. Nürnberg, HIRSCH
03.04. Reutlingen, franz.K
04.04. Leipzig, Werk II
05.04. Erfurt, HsD
06.04. München, Backstage
08.04. Frankfurt/M., Batschkapp
09.04. Bochum, Zeche
10.04. Hannover, MusikZentrum
11.04. Berlin, C-Club
12.04. Hamburg, Markthalle
Die Krupps
14.02. Dresden, EVENTWERK
18.02. A-Wien, ((szene))
19.02. München, Backstage
20.02. Nürnberg, Rockfabrik
21.02. CH-Pratteln, Z7
22.02. Oberhausen, Turbinenhalle
(E-tropolis Festival 2014)
23.02. Hamburg, Markthalle
25.02. Berlin, C-Club
26.02. Frankfurt/M., Batschkapp
27.02. Hannover, MusikZentrum
Doomriders
Beastmilk
Herder
06.05. Köln, Underground
07.05. Berlin, Lido
09.05. Leipzig, Conne Island
10.05. München, Backstage
11.05. A-Wien, Arena
Orkus! präsentiert:
Dornenreich
Heretoir
Wassermanns Fiebertraum
30.04. Stuttgart, Club Zentral
01.05. Losheim am See, Hexentanz
02.05. Köln, Die Werkstatt
03.05. Leipzig, Theater-Fabrik-Sachsen
04.05. Hamburg, Markthalle
05.05. Berlin, K17
06.05. Frankfurt/M., Nachtleben
07.05. Nürnberg, Rockfabrik
08.05. München, Backstage
09.05. A-Wien, ((szene))
10.05. CH-Zürich, Alte Kaserne
Doro
02.05. Düsseldorf, CCD
03.05. Düsseldorf, CCD
13.05. Speyer, halle 101
15.05. A-Wörgl, Komma
16.05. Obertraubling, AIRPORT
17.05. Memmingen, Kaminwerk
Dream Theater
01.02. Offenbach, Stadthalle
07.02. Bamberg, STECHERT arena
09.02. Hannover, SwissLife Hall
10.02. Saarbrücken, Saarlandhalle
18.02. Düsseldorf, Mitsubishi Electric HALLE
Faun
Jyoti Verhoeff
06.03. Ulm, ROXY
07.03. Mannheim, Alte Seilerei
08.03. Aschaffenburg, Colos-Saal
09.03. Köln, Live Music Hall
11.03. Osnabrück, Rosenhof
12.03. Kiel, MAX
13.03. Potsdam, Lindenpark
14.03. Dresden, REITHALLE STRASSE E®
15.03. Erfurt, Stadtgarten
16.03. Bochum, Zeche
22.03. CH-Lachen, Hafenanlage (DAS ZELT)
Fleshgod Apocalypse
31.01. A-Wörgl, Komma
03.02. A-Wien, ((szene))
08.02. Hamburg, Markthalle
11.02. Hannover, MusikZentrum
12.02. Frankfurt/M., Batschkapp
13.02. Ludwigsburg, Rockfabrik
14.02. Geiselwind, MusicHall
15.02. München, Backstage
Orkus! präsentiert:
Goethes Erben
22.02. Leipzig, Volkspalast
23.02. Leipzig, Volkspalast
Halestorm
The Smoking Hearts
13.04. Köln, Bürgerhaus Stollwerck
17.04. Hamburg, LOGO
22.04. Berlin, Lido
23.04. Frankfurt/M., Batschkapp
24.04. München, Theaterfabrik
Morten Harket
05.05. Hamburg, Laeiszhalle
06.05. Köln, E-Werk
08.05. Berlin, C-Halle
09.05. Offenbach, CAPITOL
Iced Earth
Warbringer
Elm Street
06.02. A-Wien, ((szene))
07.02. Nürnberg, Rockfabrik
09.02. München, Backstage
11.02. Berlin, Astra
12.02. Köln, Essigfabrik
13.02. Bochum, Zeche
14.02. Osnabrück, Rosenhof
15.02. Hamburg, Markthalle
In Extremo
17.04. Dortmund, Westfalenhalle
18.04. B-Mons, Lotto Mons Expo
12.06. CH-Interlaken, Greenfield Festival 2014
13.06. Augsburg, Grenzenlos Festival
14.06. Rudolstadt, Residenzschloss
Heidecksburg
20.06. St. Goarshausen, Metalfest Loreley 2014
21.06. Abenberg, Burg Abenberg
(Feuertanz Festival 2014)
11.07. Gießen, Open Air-Kino-Gelände
12.07. Ballenstedt, Flugplatz
(Rockharz Open Air 2014)
17.07. Singen, Festungsruine Hohentwiel
18.07. Merseburg, Schlosshof
19.07. Cuxhaven,
Deichbrand Rockfestival am Meer
03.08. Ludwigsburg, Residenzschloss
10.08. Hildesheim, M’era Luna Festival 2014
30.08. Schleswig, Baltic Open Air
05.09. Meißen, Albrechtsburg
06.09. Creuzburg, Burg Creuzburg
INGRIMM
15.02. Waldsassen, Pauli’s Blue Oyster Bar
14.03. Gießen, Jokus
15.03. Köln, MTC
112 - Orkus!
112 - Orkus

22.03. München, Spectaculum Mundi
04.04. Bad Salzungen, KW 70
05.04. Gera, Sächsischer Bahnhof
02.05. Dortmund,
Mittelalterlich Phantasie Spectaculum
09.06. Leipzig, Wave Gotik Treffen
KoRn
04.05. NL-Eindhoven, Klokgebouw
06.05. Köln, Palladium
Orkus! präsentiert:
Lacrimas Profundere
21.02. Nürnberg, Rockfabrik
22.02. Grafenau, Soundfactory
14.03. Berlin, K17
15.03. Rostock, Alte Zuckerfabrik
16.03. Hamburg, LOGO
Orkus! präsentiert:
Letzte Instanz
Ally the Fiddle
03.10. Dresden, EVENTWERK*
05.11. Köln, Live Music Hall
06.11. Bochum, Matrix
07.11. Hamburg, Markthalle
08.11. Hannover, MusikZentrum
13.11. Frankfurt/M., Batschkapp
14.11. CH-Zürich, Komplex N o 457
15.11. München, Backstage* (tanzt! 2014)
20.11. Nürnberg, HIRSCH
21.11. Leipzig, Werk II
22.11. Berlin, Kesselhaus
27.11. A-Wien, ((szene))
28.11. Karlsruhe, SUBSTAGE
29.11. Erfurt, HsD
*ohne Ally the Fiddle
Metallica
04.06. Hamburg, Imtech Arena (Sonisphere)
06.06. Nürnberg, Zeppelinfeld (Rock im Park)
08.06. Adenau, Nürburgring (Rock am Ring)
MyKungFu
01.02. Tübingen, Café Haag
03.02. Aachen, Domkeller
04.02. Potsdam, Waschhaus
06.02. Leipzig, Noch Besser Leben
07.02. Chemnitz, aaltra
09.02. A-Innsbruck, Die Bäckerei
Orkus! präsentiert:
New Model Army
14.03. Augsburg, Kantine
15.03. Lindau, Club Vaudeville
16.03. Freiburg, Jazzhaus
17.03. Frankfurt/M., Batschkapp
18.03. Karlsruhe, SUBSTAGE
20.03. Saarbrücken, Garage
21.03. Coesfeld, Fabrik
22.03. Kiel, MAX
23.03. Beverungen, Stadthalle
29.03. Bremen, Aladin
Schickt bitte alle Eure Tourdaten für
die nächste Ausgabe bis spätestens
Montag, 10.02.2014, an e-mail:
tourdates@orkus.de
Nine Inch Nails
Cold Cave
15.05. Berlin, Zitadelle Spandau
16.05. L-Luxemburg, Rockhal
27.05. NL-Amsterdam, Heineken Music Hall
28.05. B-Antwerpen, Lotto Arena
04.06. CH-Zürich, Hallenstadion
09.06. A-Wien, Stadthalle
Gary Numan
13.02. B-Leuven, Het Depot
14.02. NL-Amsterdam, Melkweg
15.02. Frankfurt/M., Das Bett
16.02. Köln, LUXOR
17.02. Hamburg, Gruenspan
18.02. Berlin, Imperial Club
19.02. Dresden, REITHALLE STRASSE E®
22.02. A-Wien, ((szene))
23.02. CH-St. Gallen, Grabenhalle
Panic! at the Disco
28.04. NL-Tilburg, 013
29.04. B-Antwerpen, TRIX
01.05. Berlin, Astra
02.05. Düsseldorf, Stahlwerk
Pearl Jam
16.06. NL-Amsterdam, Ziggo Dome
17.06. NL-Amsterdam, Ziggo Dome
25.06. A-Wien, Stadthalle
26.06. Berlin, Kindl-Bühne Wuhlheide
Placebo
20.08. Mönchengladbach,
Warsteiner HockeyPark
Schandmaul
21.02. CH-Zürich, Komplex N o 457*
22.02. A-Wien, Gasometer*
07.03. Wiesbaden, Schlachthof*
08.03. Stuttgart, Liederhalle (Hegel-Saal)*
14.03. Bielefeld, Ringlokschuppen**
15.03. Hannover, SwissLife Hall**
27.03. Fürth, Stadthalle**
28.03. Saarbrücken, Saarlandhalle**
29.03. Köln, Palladium**
03.04. Dresden, Alter Schlachthof*
04.04. Berlin, C-Halle*
12.04. München, Circus Krone*
31.07. A-Lustenau, am Alten Rhein
(25. Szene Openair)
01.08. Magdeburg, Altes Theater
02.08. Wacken, Wacken Open Air
16.08. Hamburg, Stadtpark Open R***
22.08. Erfurt, Zitadelle Petersberg***
23.08. Hanau, Amphitheater
*mit Die KAMMER
**mit Fiddler’s Green
***mit Versengold
Skunk Anansie
Karima Francis
10.03. Berlin, Admiralspalast
11.03. NL-Amsterdam, Carré
13.03. L-Luxemburg, Rockhal
14.03. B-Brüssel, Cirque Royal
17.03. CH-Zürich, Volkshaus
23.03. CH-Genf, Théâtre du Léman
Soilwork
08.03. L-Luxemburg, den Atelier
17.03. NL-Dordrecht, Bibelot
Solar Fake
31.01. Frankfurt/M., Nachtleben
01.02. München, Backstage
07.02. Hannover, ENGEL 07
08.02. Hamburg, Markthalle
15.02. Leipzig, Moritzbastei
14.03. Bremen, Schlachthof
15.03. Dresden, REITHALLE STRASSE E®
21.03. Erfurt, CENTRUM
22.03. Oberhausen, Kulttempel
23.03. Berlin, K17
26.07. Köln, Tanzbrunnen (X. Amphi Festival)
Solitary Experiments
25.04. Oberhausen, Kulttempel
26.04. Altenburg, Goldener Pflug
(Dark Night Festival 4)
Sonata Arctica
10.04. NL-Eindhoven, Effenaar
13.04. NL-Amsterdam, Melkweg
14.04. Hamburg, Markthalle
16.04. Braunschweig, Meier Music Hall
17.04. Berlin, C-Club
18.04. Leipzig, Hellraiser
19.04. Bochum, Matrix
21.04. Aschaffenburg, Colos-Saal
22.04. Saarbrücken, Garage
24.04. Ludwigsburg, Rockfabrik
26.04. Nürnberg, HIRSCH
27.04. CH-Pratteln, Z7
02.05. A-Wien, ((szene))
Subway to Sally
Darkhaus
03.04. Hamburg, DOCKS
04.04. Magdeburg, Altes Theater
05.04. Leipzig, Werk II
10.04. Frankfurt/M., Batschkapp
11.04. München, Muffathalle
12.04. A-Wien, Arena
24.04. Berlin, Huxleys Neue Welt
25.04. Hannover, Capitol
26.04. Rostock, Moya
27.04. Osnabrück, Halle Gartlage
29.04. Köln, E-Werk
30.04. Würzburg, Posthalle
02.05. Losheim am See, Hexentanz
03.05. Erfurt, Stadtgarten
The Red Paintings
Mojo Fury
25.02. Köln, MTC
26.02. Hamburg, Hafenklang
27.02. Münster, Café Sputnik
28.02. Berlin, cassiopeia
01.03. Bielefeld, Forum
Thirty Seconds to Mars
19.02. Stuttgart, Schleyer-Halle
25.02. Berlin, O 2
World
26.02. Hannover, TUI Arena
25.06. Mönchengladbach,
Warsteiner HockeyPark
01.07. A-Wien, Marx Halle
02.07. A-Klam, Burgarena Clam
Trivium
Miss May I
Battlecross
08.02. NL-Amsterdam, Melkweg
09.02. Köln, Essigfabrik
10.02. Filderstadt, FILharmonie
12.02. B-Antwerpen, TRIX
13.02. Münster, Skaters Palace
14.02. Berlin, Huxleys Neue Welt
15.02. Würzburg, Posthalle
16.02. München, Theaterfabrik
Turisas
02.02. Hamburg, LOGO
03.02. Frankfurt/M., Batschkapp
04.02. Stuttgart, Universum
05.02. CH-Winterthur, Salzhaus
06.02. A-Dornbirn, Conrad Sohm
23.02. B-Vosselaar, Biebob
24.02. NL-Utrecht, Tivoli de Helling
25.02. Köln, Underground
26.02. München, Backstage
28.02. A-Graz, ppc
06.03. Berlin, Lido
07.03. Glauchau, Alte Spinnerei
Welle: Erdball
27.02. München, Backstage
28.02. A-Wien, ((szene))
01.03. Mannheim, Alte Seilerei
07.03. Dresden, REITHALLE STRASSE E®
08.03. Berlin, K17
09.03. Nürnberg, HIRSCH
14.03. Hamburg, Markthalle
15.03. Herford, X
21.03. Leipzig, der ANKER
22.03. Magdeburg, Factory
28.03. Flensburg, Roxy
29.03. Oberhausen, Kulttempel
10.04. NL-Eindhoven, Dynamo
11.04. Bremen, Tivoli
12.04. Braunschweig, Meier Music Hall
17.04. Rüsselsheim, Das Rind
18.04. CH-Zürich, X-TRA
19.04. Gießen, Jokus
20.04. Erfurt, CENTRUM
02.05. Losheim am See, Hexentanz
Within Temptation
Delain
15.03. A-Wien, Gasometer
16.03. CH-Zürich, Hallenstadion
06.04. München, Zenith
07.04. Hamburg, Sporthalle
08.04. Köln, Palladium
09.04. Ludwigsburg, MHPArena
18.04. Frankfurt/M., Jahrhunderthalle
19.04. Erfurt, Thüringenhalle
20.04. Berlin, C-Halle
29.04. B-Antwerpen, Lotto Arena
02.05. NL-Amsterdam, Heineken Music Hall
03.05. NL-Amsterdam, Heineken Music Hall
Joachim Witt
29.04. Berlin, C-Club
30.04. Hannover, MusikZentrum
01.05. Erfurt, HsD
02.05. Magdeburg, Altes Theater
03.05. Dresden, Alter Schlachthof
06.05. Hamburg, Markthalle
07.05. Mannheim, Alte Seilerei
08.05. Aschaffenburg, Colos-Saal
09.05. Leipzig, Haus Auensee
10.05. Köln, Live Music Hall
15.05. München, Backstage
16.05. Kaiserslautern, Kammgarn
17.05. Bochum, Matrix
Xandria
14.03. A-Innsbruck, LiveStage
01.05. Aalen, Rock It
02.05. Memmingen, Kaminwerk
03.05. A-Graz, Explosiv
04.05. A-Wien, ((szene))
17.05. Bielefeld, movie
22.05. München, Backstage
23.05. Heidelberg, Schwimmbad Club
24.05. Schüttorf, Komplex
25.05. Hamburg, MarX
28.05. Köln, Underground
29.05. Geiselwind, EventZentrum
(Out & Loud Festival)
30.05. CZ-Pilsen, Amphitheater Lochotín
(Metalfest Open Air 2014)
xotox
22.02. Oberhausen, Turbinenhalle
(E-tropolis Festival 2014)
E-tropolis Festival 2014
mit Apoptygma Berzerk, Die Krupps,
Suicide Commando, Hocico...
22.02. Oberhausen, Turbinenhalle
Orkus! präsentiert:
Sincity Festival 2014
mit Forced To Mode, Blind
Passenger, Syntec...
01.03. Berlin, frannz Club
Sturm auf die Bastille
mit Megaherz, Vlad in Tears, Eden
Weint Im Grab...
05.04. Berlin, Lido
Rockharz Open Air 2014
mit Tiamat, Amorphis, Children
Of Bodom, In Extremo, Saltatio
Mortis...
10.–12.07. Ballenstedt, Flugplatz
X. Amphi Festival – Open Air 2014
mit Eisbrecher, Project Pitchfork,
MONO INC., Nachtmahr,
IAM{X}...
26. & 27.07. Köln, Tanzbrunnen
M’era Luna Festival 2014
mit And One, In Extremo, Deine
Lakaien, Subway to Sally, Asps
Von Zaubererbrüdern...
09. & 10.08. Hildesheim, Flugplatz
Burgfolk MMXIV
mit Saltatio Mortis, Fiddler’s
Green, InVictus, Versengold, The
Dolmen...
15. & 16.08. Mülheim/Ruhr, Schloß Broich
Alle Angaben
ohne Gewähr!
Orkus! - 113

Von NEMI gibt es bisher drei Bände mit unzähligen Strips
und Geschichten, erschienen bei U-Line und Ubooks!
Man muss sie einfach alle haben!
... sagte ich zu meinem
Körper: Du warst so
nett und hast mich
feiern und lange
schlafen lassen...
Jetzt ist es an
der Zeit, dass
ich nett zu
dir bin!
Sei auch du
nett zu deinem
Körper!
Hallo, lieber
Körper. Willst du
Schokolade?
Ja!
Danke!
Clan Of Xymox, Diary of Dreams, Eisbrecher, Markus Heitz, Mantus, Nemi,
Parralox, Rammstein, Sündenklang, The Cure, The Sound Of The Crowd,
Luci van Org, Within Temptation...
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Die nächste Ausgabe erscheint am 28.02.2014
Herausgeber:
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Jessica Boucher-Rétif, Miriam Claus, Balthasar
Cunningsworth, Peter Eskriba, Claudia Feger,
Marc Frei, Anja Frost, Melanie Haack, Marc
Halupczok, Marie-Luise Henke, Michael Hertel,
Christian Hesse, Roman Jasiek, Richard Klasen,
Martin Kreischer, Sascha M. Kühne, Alexander
Maciol, Kerstin Müller, Dinah Nelke, Jens Pan,
Tanja Pannwitz, Giovanni Perna, Ronja Pludra,
Bettina Pudmensky, Emilia Reifert, Annabelle
Reiter, Jana Rischke-Tanaka, Julian Rohrer,
Gaetano Rothenburg, Steffen Rüth, Annika
Schauer, Saskia Scherf, Evelyn Schön, Lars
Schubert, David Skrinjar, André Steinigen, Ecki
Stieg, Christopher Sturm, Thomas Thyssen,
Caroline Traitler, Alexander Triesch, Daniela
Vorndran, Belinda Wagner, Carsten Weirich,
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Thomas Nattermann, Lorenz Pietzsch,
Claudia Schöne
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O rkus
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Das Jahr 2014 wird schwarz!
Nr. 02 · Februar 2014
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Zur Ewigkeit:
Within Temptation + ASP + Subway to Sally + Darkhaus + Ektomorf
Aeons Confer + Leaves’ Eyes + Mantus + Epinephrin + Amnistia + Clan Of Xymox
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Parralox + Michelle Darkness + Mooncry + The Eternal Afflict + Nervosa
Anette Olzon + Franky Demon + Löwenritter + MANTAR
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