GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Led Zeppelin (Vorschau)

Paul Rodgers • Roy Buchanan • Peter Maffay • Star-Club • Knopfler/Dylan • Simple Minds • Love Affair 

D: 6,50 • Schweiz CHF 12,00 • A • L • NL • I • B: 7,00 • Nr. 1/2012 • Februar/März • www.goodtimes-magazin.de 

Rolling Stones 

Paukenschlag 

mit Mädels 

Beatles 

Noch mehr Comics 

der Fab Four 

City 

Tabu-Brecher 

und Millionen Fans 

Eloy 

Frank Bornemann: 

zurück in der Spur 

Die Toten Hosen 

Postraub, Rosen 

und die Fußball-WM 

Songwriter- 

Ersatz- 

Spieler 

Quiz! 

Unbekannte Musiker 

in populären Bands 

Indianer in 

der Rockmusik 

Jean-Jacques Kravetz • Bernd Witthüser • (Young) Rascals • Supercharge • Darlene Love • Rusty Anderson

INHALT 

Ausgabe 116 · Februar/März 2012 

10 Led Zeppelin 

IV – Der Platin Meilenstein 

14 50 Jahre Star-Club 

Gigantenauftrieb an der Elbe 

16 Beatles 

Die Fab Four in Comic & Zeichentrick – Teil 2 

19 Eloy 

Zurück in der Spur 

20 Indianer in der Rockmusik 

Klagelied & Kampfansage 

23 Bernd Witthüser 

Jesus, Motten und reichlich Trips 

24 Christmas-Rock-Festival 

Weihnachts-Rock, Handelsklasse A! 

26 Komponisten-Quiz 

Songs von Maskierten: Wer hat's geschrieben? 

28 Roy Buchanan 

Früher Meister 

29 Rolling Stones 

Paukenschlag mit Mädels 

64 GoodTimes-Tipp 

Bellowhead – Dakota Suite 

66 The Show Must Go On 

Falsche" Nasen 

" 

68 Memphis Gold 

Blues-Porträt No. 33 

69 Steve Ellis 

Ein Shouter blickt nach vorn 

70 Geburtstage 

Paul Jones – Carole King – Don Everly 

71 Christian Simon 

Wiedersehen mit Lionel 

72 GoodTimes-Newcomer 

Norb Payr – Der Tiefe Raum – Veronica Falls – Ledfoot 

74 Live 

Mark Knopfler / Bob Dylan – Aida Night Of The Proms 

75 Rusty Anderson 

Vom Klinkenputzer zu McCartney 

78 Peter Maffay 

Eine Frage der Zeit 

79 Die Toten Hosen 

Posträuber Biggs & DDR per Fahrrad 

80 Cover-Versionen 

Folge 8 

82 Darlene Love 

Soul-Porträt No. 40 

83 Supercharge 

Enthüllung: Knapp " 

verzappt"! 

84 City 

Selbstmord und Mauerkritik 

88 Es war einmal ... 

Ein Blick zurück auf Denkwürdiges 

92 Simple Minds 

Frühe Alben – frisch poliert 

93 Paul Rodgers 

Kreuzverhör 

94 (Young) Rascals 

Band-Archiv 

96 Steve Young 

Spurensuche 

97 Jean-Jacques Kravetz 

Maffay, Liszt & die Les Peetles 

98 ... zuguterletzt 

Lance Lopez – Andy Fairweather Low – Chris Kramer 

Led Zeppelin, S. 10 

Eloy, S. 19 

RUBRIKEN 

4 Aktuell – Neues aus der Szene 

30 CD/Vinyl-Vorstellungen 

56 DVD/Blu-ray-Vorstellungen 

58 Buch-Vorstellungen 

60 GoodTimes-Shop 

62 Kleinanzeigen 

Editorial 

50 Jahre 

Star-Club, S. 14 

Die Toten Hosen, S. 79 

Gemessen an der Stimmung, am Unterhaltungswert 

und an den Performances war das „2. Christmas-Rock- 

Festival" am 4. Advent in Vaihingen/Enz wieder ein voller 

Erfolg und eines der Highlights im GoodTimes-Jahr 

2011. Wer nicht vor Ort dabei sein konnte, kann sich 

auf unserer Homepage durch die dort hinterlegte Videodokumentation 

überzeugen lassen. 

Beatles, S. 16 

City, S. 84 

63 Abo-Bestellschein 

76 Kolumne: Tatzes Streifzüge 

90 Konzertkalender 

92 Charts 

94 History 

98 Impressum 

Vielversprechend liest sich auch das Programm der Veranstaltung 

„50 Jahre Pop". Gleich zwei Abende hat Macher Holm Dressler für 

den 3. und 4. Februar 2012 in Leipzig angesetzt. Wir hoffen, dass im zweiten 

Anlauf alles klappt (Infos: siehe „News" im Heft). Empfehlung: Bis zum TV- 

Großereignis immer wieder mal im Internet einen Blick auf www.50jahrepop.de 

werfen, um aktuell informiert zu sein! 

Eine weniger erfreuliche Mitteilung kann ich Ihnen, liebe Leser, leider nicht 

ersparen: Nachdem GoodTimes fünf Jahre den Verkaufspreis stabil halten konnte, 

kommen wir wegen steigender Kosten (Papier, Produktion, Personal, Porto) 

nicht umhin, den Heftpreis von 5,90 € auf 6,50 € zu erhöhen. Da der Umfang 

unseres Magazins in den vergangenen Jahren um mächtige ca. 35 Prozent (!) 

zugenommen hat, hoffen wir auf Ihr Verständnis für diesen Schritt. Wir möchten 

den – uns von verschiedensten Seiten immer wieder attestierten – hohen 

Standard nicht nur halten, sondern ihn quantitativ und natürlich auch qualitativ 

weiter ständig verbessern. Dabei sind wir nach wie vor für Anregungen Ihrerseits 

stets dankbar! Wir werden uns anstrengen, Hinweise aufzugreifen, die wir 

beim „Christmas-Rock-Festival" in persönlichen Gesprächen erhielten – genau 

wie diejenigen, die Sie uns telefonisch, per Brief und Mail zukommen lassen. 

Dafür meinen ausdrücklichen Dank! 

Ich wünsche Ihnen – auch im Namen aller Mitarbeiter – ein erfolgreiches und 

vor allem gesundes Jahr 2012! 

Fabian Leibfried 

-Herausgeber/Chefredakteur- 

GoodTimes 1/2012 n Music from the 60s to the 80s n Seite 3

News Aktuell News Aktuell 

„Eigentlich war die einzige Schwierigkeit 

an diesem Album der Titel", verriet der 

Protagonist vorab. RINGO 2012 heißt das 

Werk des Beatles-Drummers nun – eine 

Anspielung auf RINGO von 1973, von dem 

Ringo Starr "Step Lightly” übernommen 

und neu bearbeitet hat, ebenso wie 

"Wings” vom 1978er Opus RINGO THE 

4TH. „Für eine ganz kurze Zeit wollte ich 

das Album 'Motel California' nennen, wegen 

eines coolen Fotos von einem Motel in 

L.A., das ich hinten auf dem Cover haben 

wollte”, verriet Starr. „Aber dann überlegte 

ich mir, dass mein langjähriger Freund 

und neuer Schwager Joe Walsh bereits auf 

einem guten Album mit einem ähnlichen 

Titel gewesen war." Auf dem am 10. Februar 

erscheinenden Werk sind neben Walsh 

auch Kenny Wayne Shepherd, Michael 

Bradford, Steve Dudas, Charlie Haden, Amy 

Keys, Kelly Moneymaker, Richard Page, Van 

Dyke Parks, Dave Stewart, Bruce Sugar, 

Benmont Tench, Don Was und Edgar Winter 

zu hören+++ 

Erstmals seit dem Erfolgsalbum 1984 bringen 

Van Halen am 3. Februar mit A DIF- 

FERENT KIND OF TRUTH einen Longplayer 

heraus, auf dem David Lee Roth singt. Beim 

Erscheinen dieser GoodTimes-Ausgabe 

dürfte die vorab ausgekoppelte Single "Tattoo" 

bereits heftig bei den Radiostationen 

rotieren. Im Rahmen einer exklusiven Performance 

in New York am 5. Januar gaben 

Roth und die Van-Halen-Brüder Eddie und 

Alex bekannt, ab dem 18. Februar durch 

Nordamerika zu touren. Vorgruppe: Kool & 

The Gang!?! Über deutsche Daten war bei 

Redaktionsschluss noch nichts bekannt+++ 

Passend zu den zahlreichen Veröffentlichungen 

der 1973er Rockoper von The 

Who gibt es jetzt die 1979er Verfilmung 

von „Quadrophenia" (Universal, 120 Min.) 

auch als Blu-ray. Naturgemäß fällt der 

Bild- und Tongewinn im Vergleich zur DVD 

eher gering aus, interessant für Film- und 

Who-Freaks dürfte aber das Bonus-Material 

sein: "A Way Of Life: Making Quadrophenia"+++ 

Nicht zu bremsen scheint Paul McCartney 

in seinen Aktivitäten: Mit KISSES 

ON THE BOTTOM kommt am 3. Februar 

das nächste Album des Ex-Beatles. Dabei 

handelt es sich um eine Hommage an seine 

persönlichen Lieblingssongs plus zwei 

eigene Kompositionen. Sie entstand mit 

Hilfe des Grammy-prämierten Produzenten 

Tommy LiPuma und von Diana Krall und 

ihrer Band. Dazu kommen Gastauftritte 

von Eric Clapton und Stevie Wonder. Es ist 

eine sehr persönliche Reise durch amerikanische 

Kompositionen, die Paul teilweise 

zum ersten Mal hörte, als sein Vater sie auf 

dem heimischen Piano spielte. Laut „Macca" 

sind es Songs, die „die Grundlage für 

einen guten Teil von Johns und meiner 

Arbeit bildeten". Erstmals abeitete er ausschließlich 

in der Gesangskabine, ohne ein 

Instrument zu spielen. Die beiden Eigenkompositionen 

tragen die Titel "My Valentine" 

und "Only Our Hearts"+++ 

Gotthard haben einen neuen Sänger. 

Der Nachfolger des im letzten Jahr tragisch 

verunglückten Steve Lee heißt 

Nic Maeder (*1971) und ist gebürtiger 

Schweizer. Unter den internationalen Bewerbern 

befanden Klaus Doldinger sich neben Neulingen 

und unbekannten Stimmen auch diverse 

berühmte Namen. „Die Einmaligkeit eines 

jeden Kandidaten machte uns die Entscheidung 

nicht leicht. Es war ein langer 

und schwieriger Weg bis hierhin", meint 

Schlagzeuger Hena Habegger. Als Zweijähriger 

war Maeder mit seiner Familie 

nach Melbourne, Australien, gezogen, 

war in verschiedenen Bands und feierte 

Erfolge mit seiner eigenen Gruppe Maeder. 

Er spielt auch Gitarre und Piano+++ 

Die Sensation ist perfekt: Die Beach Boys 

feiern ihr 50-jähriges Jubiläum mit einer 

Wiedervereinigung, einem neuen Studio- 

Album, zahlreichen Katalogveröffentlichungen 

und einer weltweiten Tournee, 

die im April mit einem Auftritt als Headliner 

beim New Orleans Jazz & Heritage 

Festival beginnt. Die Cousins Brian Wilson 

und Mike Love sowie Al Jardine haben 

ihren jahrzehntelangen Streit, der auch 

vor Gerichten ausgetragen wurde, beigelegt 

und arbeiten mit Bruce Johnston (ab 

Rock + Pop 

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Goldene Schallplatten, Signaturen etc. von Abba 

bis Zappa. Das weltweit größte Angebot an Raritä ten 

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Anfragen bitte telefonisch. 

© Promofoto 

1965 dabei) sowie David Marks an einem 

neuen Album. „Dieses Jubiläum ist etwas 

ganz Besonderes für mich, denn ich habe 

die Jungs vermisst, und es wird für mich 

sehr spannend, mit ihnen eine neue Platte 

zu machen und wieder auf der Bühne zu 

stehen", kommentierte Wilson die Reunion, 

die Love so beschrieb: „Wir haben uns bei 

Capitol Records getroffen und noch einmal 

'Do It Again' aufgenommen. Brian machte 

mir ein großes Kompliment, als er sagte, 

'wie kann jemand so viele Jahre später 

noch immer so großartig klingen?' Später, 

als wir an den Harmonien zu einem neuen 

Song von Brian arbeiteten, konnte ich das 

Kompliment erwidern. Es war ein wahrer 

Nervenkitzel, gemeinsam mit Brian, Alan 

und Bruce wieder um ein Piano herumzustehen 

und aus erster Hand die brillanten 

Fähigkeiten meines Cousins zu erleben, 

etwa seine unglaubliche Begabung für 

Gesangsharmonien. Ich freue mich auch 

schon darauf, wenn David Marks sich zu 

uns gesellt und uns seine fantastischen 

Surf-Gitarrenriffs darbietet."+++ 

DAMAGE CONTROL hat Shouter Jeff 

Scott Soto sein neues Album genannt, 

das fast fertig ist und mit Gästen wie Dave 

Meniketti (Y&T), Jamie Borger (Talisman, 

Treat), Casey Grillo (Kamelot) und Joel 

Hoekstra (Night Ranger) aufwartet+++ 

Die Gerüchteküche brodelte, jetzt 

herrscht Gewissheit. Die vier Originalmitglieder 

von Black Sabbath (Sänger 

Ozzy Osbourne, Gitarrist Tony Iommi, 

Bassist Geezer Butler und Drummer Bill 

Ward) haben sich wiedervereinigt, um 

gemeinsam mit Produzent Rick Rubin 

ihr erstes Studio-Album seit 33 Jahren 

aufzunehmen und 2012 auf große Welttournee 

zu gehen. Am 4. Juni geben sie 

in der Westfalenhalle in Dortmund ihr 

einziges Konzert in Deutschland, ehe sie 

das Download Festival in England headlinen 

(10.6.). Die Neuigkeit verkündete 

das Quartett am 11.11.11 in Los Angeles 

im Whisky A Go-Go, wo die Band genau 

41 Jahre zuvor ihr erstes L.A.-Konzert gespielt 

hatte. Moderator der Pressekonferenz 

war kein Geringerer als Henry Rollins, 

der trocken kommentierte: „Es gibt wohl 

keine Band der Welt, die einen Tropfen 

Napalm taugt, die sich nicht wünscht, 

'War Pigs' geschrieben zu haben." Als 

Veröffentlichungszeitraum für das Album 

ist der Herbst 2012 angepeilt+++ 


Sänger Robin McAuley hat sich nach über 

20 Jahren wieder mit Michael Schenker zusammengetan 

und die McAuley Schenker 

Group (MSG) für eine US-Tour ab Mitte 

Februar reformiert. Weiter mit dabei sind 

Elliot Rubinson (b), Wayne Findlay (keys, g) 

und Pete Holmes (Back 'N Blue)+++ 

Sie sind nicht die ersten, die sich an das 

ambitionierte Projekt wagten, erfüllten 

sich aber damit einen Herzenswunsch: 

„SGT PEPPER'S überschreitet alle musikalischen 

Grenzen, und es ist reizvoll, dieses 

Werk komplett instrumental aufzuführen", 

begründete Ausnahmegitarrist Andy Timmons, 

warum er das Beatles-Album mit 

seiner Band für das Label Favored Nations 

eingespielt hat. „Ich habe alles aus dem 

Gedächtnis arrangiert", sagte Timmons, 

der auch "Strawberry Fields Forever” integrierte, 

das einst auf das Originalalbum 

sollte, dann aber doch weggelassen wurde. 

Mit dabei waren Bassist Mike Daane und 

Drummer Mitch Marine+++ 

Als „die erste selbst produzierte deutsche 

Punkplatte" preist Wiederveröffentlichungsspezialist 

Sireena Records MUCH 

FUNNY der Hannoveraner Rotzkotz an. 

1979 erstmals erschienen, ist die Platte 

nun (mit Bonus-Tracks) erstmals auf 

CD erhältlich. Auch die weiteren Sireena- 

Neuveröffentlichungen machen neugierig: 

Auf Vinyl gibt's Nektars DOWN TO EARTH, 

von Labelchef Tom Redeckers Musikkommune 

Electric Family (mit Hagen Liebing/ 

Ärzte, Burghard Rausch/Agitation Free+Bel 

Ami, Ulla Meinecke, Rainer Kirchmann/ 

Pankow, Ingo York/Pankow, Volker Kahrs/ 

Grobschnitt+Taras Bulba, Tex Morton/Lolitas, 

Peter Apel, Anke Lautenbach/ Passport, 

Rolf Kirschbaum/Witt+Pachinko Fake, The 

Voodoo/Phillip Boa und Hermann Lammers-Meyer) 

gibt's ein Reissue von ICE 

CREAM PHOENIX – RESURRECTION. Ein 

Kuriosum des Albums ist, dass Ulla Meinecke 

erstmalig auf Platte einen englischen 

Text sang! Als Bonus neben einer alternativen 

Version des Pink Floyd-Klassikers "Careful 

With That Axe, Eugene!" sind zwei Mitschnitte 

eines Konzerts der Electric Family 

beim Internationalen Filmfest in Schwerin 

2003 zu hören. Im März folgen dann QUA- 

SAR von Mythos, ROCK LIONS (1981) und 

HARD BREATH (1982) der Bochumer Rocker 

Faithful Breath als Twofer sowie SECOND 

WIND von Bullfrog. Für April ist AUFRISS 

von Nuala angekündigt+++ 

Der bundesweite Musikförderpreis startet 

durch: Ab sofort können sich Newcomerbands 

auf der Website www.musikfoerderpreis.de 

bis zum 29. Februar bewerben. 

Unter dem Vorsitz von Echo-Executive- 

Producer Gerd Gebhardt sucht eine hochkarätige 

Jury aus Musikprofis, darunter 

Produzent Olaf Opal (Sportfreunde Stiller, 

Juli, Klee), nach der besten Newcomerband 

Deutschlands. Ziel des Musikförderpreises 

ist es, den teilnehmenden Gruppen nicht 

nur einen kurzfristigen Erfolg zu bescheren, 

sondern sie nachhaltig zu fördern. 

Deshalb erhalten die 14 Sieger der ersten 

Runde die Möglichkeit, Praxiserfahrung auf 

einigen der größten deutschen Festivals zu 

sammeln. Die sieben Finalisten erfahren im 

Rahmen eines intensiven Coaching-Wochenendes 

mehr über das Musikbusiness, 

den Umgang mit Medien und den Aufbau 

einer langfristigen Karriere. Auf die Gewinnerband, 

die im Januar 2013 gekürt wird, 

wartet ein umfangreiches Förderpaket: Die 

A&R-Betreuung der Sieger übernimmt EMI 

Music Germany. Gleichzeitig startet unter 

Seite 4 n GoodTimes 1/2012 n Music from the 60s to the 80s

News Aktuell News 

der Ägide von Produzent und Jury- 

Mitglied Olaf Opal die Aufnahme 

einer professionellen EP, verbunden 

mit der Chance auf einen Plattenvertrag+++ 

Wegen eines Sportunfalls Jeff 

Waynes samt operativem Eingriff 

mussten die für Dezember 2011 

geplanten Deutschland-Termine 

der Arena-Produktion von dessen 

„Krieg der Welten (The War Of The 

Worlds): The New Generation – Alive 

On Stage!" auf Januar 2013 verlegt 

werden (bereits erworbene Tickets 

behalten ihre Gültigkeit). Als Erzähler 

für die Welt-Tournee 2012/2013 

konnte Hollywood-Star Liam Neeson 

verpflichtet werden. Geplant ist eine 

gigantische Arena-Produktion mit 

Orchester, atemberaubenden Spezialeffekten 

und internationalen Stars. 

Das Spektakel basiert auf dem Erfolg 

des gleichnamigen Albums, von dem 

weltweit über 15 Millionen Tonträger 

verkauft wurden sowie dem Kinohit 

von Steven Spielberg mit Tom Cruise 

in der Hauptrolle+++ 

Die ersten Songs für das angepeilte 

Albumdebüt sind schon im Kasten, 

und inzwischen haben die britischen 

Rockveteranen Chris Ousey 

(voc), Micky Moody & Laurie Wisefield 

(g), Neil Murray (b), Adam 

Wakeman (keys) und Harry James 

(dr) auch ihr erstes Konzert als 

Snakecharmer gegeben: Am 8. 

Dezember heizten sie im Londoner 

Shepherd's Bush Empire als Opener 

für Uriah Heep ein+++ 

Foto: © John Price 

Über 40 prominente Namen stehen 

auf der Besetzungsliste, wenn die 

Ende 2011 ausgefallene TV-Show 

„50 Jahre Pop" nun gleich an zwei 

Abenden in der Neuen Messe Leipzig 

nachgeholt wird. Am 3. und 4. 

Februar moderieren Kim Wilde und 

Ingolf Lück laut Veranstalterankündigung 

zwischen den Auftritten von 

Hardin & York, Chris Norman, Midge 

Ure, Katrina (Katrina & The Waves), 

Howard Jones, No Angels, Die Prinzen, 

City, Jürgen Drews & Les Humphries 

Singers, George McCrae, Robin 

Beck, Tony Sheridan, The Teens, Artig 

(laut Ankündigung „die aktuell beste 

Schülerband Deutschlands"), Markus, 

Thomas Anders & Uwe Fahrenkrog, 

Mike D’Abo, Leslie Mandokis Soulmates, 

Boy George, Jimi Jamison 

(Survivor), Roger Chapman sowie 

Steve Whalley & Jeff Brown, den früheren 

(Zwischendurch-)Sängern von 

Slade und Sweet. Das musikalische 

Programm wird umrahmt von einem 

großen Pop-Markt. Weitere Infos 

unter www.50jahrepop.de+++ 

Die Politpop-Formation Latin Quarter 

haben sich um Frontman Steve 

Skaith nach vielen Jahren Pause wieder 

zusammengefunden und ein neues 

Album aufgenommen. Dieses wird 

das Quintett, neben seinen bekannten 

Songs, von Ende Februar an live 

vorstellen+++ 

Die World-Music-Veteranen Die Dissidenten 

erhalten den mit 10.000 

Euro dotierten Praetorius Musikpreis 

Niedersachsen 2012 in der Kategorie 

„Internationaler Friedensmusikpreis". 

Die 1981 in Berlin gegründete Band 

stehe seit Jahren für Völkerverständigung 

und eine gleichwertige Auswahl 

musikalischer Stile, habe den Begriff 

World-Music geprägt, schon lange 

bevor dieser Europa erreichte, begründete 

die Jury ihre Entscheidung 

für die Gruppe. „Heute zeugen mehr 

als 20 Alben von den Projekten dieses 

internationalen musikalischen Netzwerkes, 

hieß es weiter"+++ 

Ein guter alter Bekannter auf deutschen 

Konzertbühnen ist der texanische 

Blues-Rockveteran Bugs 

Henderson, der viele seiner Alben 

über das norddeutsche Taxim-Label 

veröffentlichte. Nun ist er an Krebs 

erkrankt und hat, wie in den USA 

nicht nur unter Musikern üblich, 

keine Krankenversicherung. Anfang 

Dezember spielten Kollegen wie die 

Stratoblasters, Dave Millsap und Buddy 

Whittington in Fort Worth, Texas, 

eine Benefizshow für Henderson und 

riefen zu Spenden auf. Vom Schicksal 

will sich Henderson nicht unterkriegen 

lassen und hat bereits erste 

Shows für 2012 gebucht+++ 

2012 begeht das renommierte deutsche 

Lazzlabel ACT sein 20-jähriges 

Jubiläum (rund 350 Veröffentlichungen) 

und will mit den Jazzliebhabern 

in ganz Deutschland feiern. Deshalb 

hat es „Jubilee Nights" mit den ACT 

Allstars unter der Leitung von Nils 

Landgren in Berlin (2.2.), München 

(3.2.), Düsseldorf (4.2.) und Hamburg 

(5.2.) angesetzt, an die sich eine „Piano-Piano 

Clubtour" anschließt, bei 

der das Label vom 7. bis 12. Februar 

einige seines interessantesten Pianisten 

in ausgewählten Jazzclubs in 

Berlin, Dresden, Dortmund, Köln und 

München vorstellen will+++ 

In der Kategorie „Bester Club 

Deutschlands" sind der Hamburger 

Downtown Bluesclub und der seit 

den 70er Jahren aktive Veranstalter 

Uwe Mamminga mit dem German 

Blues Award 2011 ausgezeichnet 

worden+++ 

Eine schier unglaubliche Sammlung von 

knapp 700 unveröffentlichten Thin- 

Lizzy-Songs ist jetzt aufgetaucht. Sie 

sind auf rund 150 Bändern enthalten, 

die Frontmann Phil Lynott kurz vor 

seinem Tod 1986 einem Freund übergeben 

hatte. Das frühere Label der 

Band, Universal Music, hat die Tapes 

inzwischen übernommen und plant, 

einige von ihnen mittels eines neuen 

Boxsets zugänglich machen. Die Songs 

umfassen den Zeitraum vom Start der 

Band 1971 bis zu ihrem 1981er Album 

RENEGADE, darunter auch diverse Alternativfassungen 

von Lizzy-Klassikern. 

Die Entscheidung darüber, was veröffentlicht 

wird, sollen Gitarrist Scott 

Gorham und Drummer Brian Downey 

treffen. Seit dem 19. Januar sind sie 

wieder un dem Thin-Lizzy-Banner live 

unterwegs, wobei Ex-Almighty-Sänger 

Ricky Warwick als Frontmann agiert. 

Wie aus dem Umfeld der Band verlautete, 

laufen auch Gespräche über 

ein neues Studio-Album – es wäre das 

erste seit THUNDER AND LIGHTNING 

von 1983+++ 

Produktionsveteran Jim Gaines ist im 

Augenblick mit den Aufnahmen einer 

neu zusammengekommenen Blues- 

Allstar-Truppe beschäftigt, die unter 

dem Namen The Royal Southern 

Brotherhood firmiert. Sie besteht 

aus Angehörigen der königlichen 

Südstaaten-Musikerfamilien Allman 

und Neville. Mit von der Partie sind 

Devon A., der Sohn von Gregg A., und 

Unsere Gewinner aus 

Heft 5/2011 

Stichwort " 

Verlosung" 

3x T-Shirt: 

- Hans Barth, München 

- Markus Feuersenger, Barssel 

- Geva Huber, Vreden 

5x CD: 

- Ulrich Will, Bamberg 

- Wolfgang Effenberg, 

Putzbrunn 

- Dietmar Paller, 

München-Lochhausen 

- Helmut Merkel, Germering 

- Werner Hausner, München 

10x Buch: 

- Georg Salzer, Zeitlofs-Eckarts 

- Roland Kroll, Berlin 

- Jürgen Tempelmann, 

Wardenburg 

- Elisabeth Huber, Olching 

- Michael, Stemmle, 

Baden-Baden 

- Claudia Rolfsmeyer, Spenge 

- Klaus Kettner, München 

- Uwe Lindner, Eppendorf 

- Rudi Lössl, Puchheim 

- Claudia Schorr, Neustadt 

PAUL 

McCARTNEY 

Ab 03.02. 

Sein neues Meisterwerk 

KISSES ON THE BOTTOM 

Eine Hommage an seine persönlichen Lieblingsongs 

mit Unterstützung von DIANA KRALL & BAND 

Inkl. 2 neuer Titel mit Features von 

ERIC CLAPTON und STEVIE WONDER 

auch als Deluxe Version mit Bonussongs, Doppel-LP und Download 

RINGO STARR 

Das brandneue 

Studioalbum! 

Feat. Charlie Haden, Van 

Dyke Parks, Dave Stewart, 

Joe Walsh, Don Was, 

Edgar Winter u.v.m. 

GoodTimes 1/2012 n Music from the 60s to the 80s n Seite 5 

Ab 10.02.

Aktuell News Aktuell 

Viking-Music .de 

CDs - DVDs - Rockraritäten - Fanartikel 

No Mercy Reloaded 

SIX 

8,00 Euro 

John Idan 

The Folly 

17,50 Euro 

Paul Camilleri 

One Step Closer 

16,50 Euro 

Mark Clarke 

Moving to the Moon 

16,50 Euro 

Blue Alley 

Handmade 

15,00 Euro 

Colosseum 

Live 05 

20,00 Euro 

Rudolf Rock Allstars 

Live 

16,50 Euro 

Barbara Thompson´s 

Paraphernalia - Live ´05 

DVD 

Zur Zeit Exklusiv 

nur über Viking-Music.de 

zu erhalten! 

Dave Greenslade 

Routes & Roots 

16,50 Euro 

Cyril N. sowie Mike Zito. Erscheinen soll ihr 

gemeinsames Album bei Ruf Records+++ 

Nach Angaben seines Sprechers hat Keith 

Richards eine Augenoperation gut überstanden, 

mit der seine nachlassende Sehkraft 

wiederhergestellt werden sollte+++ 

Elton John hat erklärt, dass die anstehende 

Verfilmung seines Lebens mit dem Titel 

„Rocketman" seine Vita bis zum 43. Geburtstag 

zeigen soll und mit dem Besuch 

einer Entziehungsanstalt enden werde. Der 

Musiker bezeichnete seinen Kollegen Justin 

Timberlake als „derzeitigen Favoriten” für 

die Hauptrolle. Alternativen seien Ewan 

McGregor und Robert Downey jr.+++ 

Filmemacher Malcolm Leo hat eine ausführliche 

Doku des Lebens von Grateful- 

Dead-Mastermind Jerry Garcia angekündigt. 

Leo hatte ähnliche Projekte bereits 

über Elvis Presley und die Beach Boys realisiert. 

Leo und sein Partner John Hartmann, 

der einst die Eagles und Crosby, Stills, Nash 

& Young gemanagt hat, sicherten sich die 

Rechte an Garcias Geschichte+++ 

Als Download erhältlich ist Paul Rodgers' 

neue Single "With Your Love". Der Verkaufserlös 

kommt der UK-Wohlfahrtsorganisation 

The Racehorse Sanctuary Re- 

Homing Centre & Children's Rocking Horse 

sowie der Seraphim 12 Foundation zugute. 

Erstere kümmert sich um einstige Rennpferde 

und bietet ihnen das Gnadenbrot auf 

einer Farm in West Sussex. Die Seraphim 12 

Foundation im US-Bundesstaat New York 

rettet Pferde vor dem Schlachter. „Pferde 

sind ein enormer Bestandteil der Entwicklung 

der Menschheit seit frühester Zeit, und 

wir Menschen verdanken und schulden ihnen 

vieles", begründete Rodgers sein Engagement. 

"With Your Love" hat er mit dem 

Produzenten Perry Margouleff geschrieben, 

den er seit über 20 Jahren und dessen Arbeit 

mit den Pretty Things kennt+++ 

dem 24.3. und 1.4. entweder in der Kulturfabrik 

oder dem Club Posthorn zu erleben. 

Nähere Infos unter www.bluestage.de+++ 

Nun stehen auch die Neuzugänge der 

Rock'n'Roll Hall Of Fame fest: Guns 'N 

Roses, die Red Hot Chili Peppers, Donovan, 

die (Small) Faces, Beastie Boys, Laura Nyro 

und Freddie King sowie die Plattenfirmenvertreter/Produzenten 

Don Kirshner, Tom 

Dowd und Glyn John gehören der „Class 

Of 2012" an und werden bei der 27th 

Rock'n'Roll Hall Of Fame Induction Ceremony 

am 14. April in Cleveland feierlich 

eingeführt+++ 

Das Hamburger Museum für Kunst und 

Gewerbe zeigt noch bis zum 11. März 

„Udo. Die Ausstellung". Neben dem Leben 

und Wirken von Udo Lindenberg 

geht es auch um seine religiöse Seite: 

Eines der 14 Ausstellungskapitel ist mit 

„Gott, wenn es Dich gibt – Spiritualität 

und Religion" überschrieben. Die Ausstellung 

umfasst mehr als 400 Exponate, 

Gemälde und „Likörelle", Songs, Interviewausschnitte, 

Texte und Fotos. In der 

„Suite" sind Mobiliar und persönliche Gegenstände 

des Künstlers aus seinem Appartement 

im Hamburger Hotel Atlantic 

zu sehen, wo er seit gut 15 Jahren wohnt 

und auch sein Atelier hat+++ 


Emppu Vuorinen, den Nightwish-Gitarristen, 

präsentieren die finnischen Hard 

Rocker Human Temple als Gast auf ihrer 

neuen CD HALFWAY TO HEARTACHE, die 

am 24.2. erscheint+++ 

Patti LaBelle hat die US-Nationalhymne 

im Rahmen des alljährlichen Eishockey- 

„Winter Classic" der NHL zwischen den 

New York Rangers und den Philadelphia 

Flyers (3:2) in ihrer Geburtsstadt Philadelphia 

vorgetragen+++ 

Hochzeitsfieber: Soul-Königin Aretha Franklin 

wird ihren langjährigen Gefährten Willie 

Wilkerson im Sommer heiraten (es wird die 

dritte Ehe der 69-Jährigen), während Tastenkönig 

Rick Wakeman (62) seine 37-jährige 

Freundin bereits am 14.12. geehelicht 

hat. Vorerst „nur" verlobt hat sich Aerosmith-Sänger 

Steven Tyler (63) mit seiner 

langjährigen Freundin Erin Brady (38)+++ 

Um bei Familienangelegenheiten zu bleiben: 

Ein Gericht hat Chaka Khan und 

ihrer Schwester Tammy die Vormundschaft 

für die zehnjährige Enkelin der Sängerin 

übertragen. Die hatte die 58-jährige Khan 

beantragt, weil ihr Sohn und dessen Ehefrau 

infolge ihres Drogenkonsums nicht in der 

Lage seien, das Mädchen aufzuziehen+++ 

Bonnie Raitt wird am 10.4. ihr neues Album 

SLIPSTREAM veröffentlichen. Seit der 

Veröffentlichung von SOULS ALIKE 2005 

hatte die 62-Jährige ihre Eltern, ihren Bruder 

und ihre beste Freundin verloren, was 

sie auf der Platte wohl aufarbeiten wird. 

Unterstützt wurde sie dabei von Produzent 

Joe Henry und „experimentellen" Musikern, 

wie sie es selbst beschrieb. Zugleich 

kündigte Raitt drei Cover-Versionen an: 

Bob Dylans "Million Miles" und "Standing 

In The Doorway" sowie "You Can't Fail Me 

Now" von Loudon Wainwright III+++ 

Buch: 

Jon Hiseman 

Playing The Band 

engl. 25,00 Euro 

GoodTimes verlost unter allen Teilnehmern 

Stichwort: Poster 

Stichwort: The Cavern Beatles 

Buch: 

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Fliegenden Holländers 

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Foto: © Alan White 

Mut zu außergewöhnlichen Acts hatten 

die Verantwortlichen der Rother Bluestage 

schon immer. Den dokumentieren 

sie bei der 21. Auflage der Veranstaltung 

mit der Verpflichtung von Nina Hagen als 

Headlinerin. Weitere Akteure sind in diesem 

Jahr der Ruhrpott-Blueser Chris Kramer, 

Ex-Bluesbreaker Walter Trout im Doppelkonzert 

mit der Hamburg Blues Band & 

Chris Farlowe; ebenfalls per Doppelshow 

präsentieren sich Dana Fuchs und Will Wilde 

sowie Matt Schofield und Italiens Blues- 

Rockaushängeschild Rudy Rotta. Eric Sardinas, 

Philip Sayce, Paul Rose, Pee Wee Ellis 

und die Delta Boys sind ebenfalls zwischen 

je 5x Poster 

Stichwort: 

DVD Paul Rodgers 

10x DVD 

5x 

Poster + T-Shirt 

Die Gewinner werden benachrichtigt. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

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Fax: 0 70 42/37660-188 · email: goodtimes@nikma.de 

Einsendeschluss ist der 15.03.2012! 


News Aktuell News 

ABBEY ROAD, das Abschiedsalbum der 

Beatles von 1969, war nach Erhebungen 

der Marktforscher von Nielsen SoundScan 

zum dritten Mal in Folge die bestverkaufende 

Vinylscheibe in den USA: Nach 

34.800 Exemplaren 2009 und 35.000 in 

2010 gingen im vergangenen Jahr 41.000 

Exemplare über die Ladentische+++ 

Über seinen Publizisten hat Dave Gilmour 

einem Bericht des „London Evening Standard" 

widersprochen, dass Pink Floyd sich 

auf einen Auftritt bei der Eröffnungsfeier 

der Olympischen Spielen im Sommer in 

London vorbereiten würden. Hintergrund 

ist die Tatsache, dass sich die drei noch lebenden 

Floyd-Mitglieder im Mai 2011 bei 

Roger Waters' Show in der Londoner O2 

Arena kurz wiedervereint hatten – Dritter im 

Bunde war dabei Drummer Nick Mason+++ 

Die Termine ihres diesjährigen Gastspiels 

im New Yorker Beacon Theater haben 

die Allman Brothers bekannt gegeben: 

Zwischen dem 9. und 25. März werden sie 

zehn Shows spielen. Seit 1989 sind diese 

Shows zur Tradition geworden und nur 

2008 ausgefallen, als Gregg Allman wegen 

seiner Hepatitis-C-Erkrankung verhindert 

war. Die Gäste waren bei Redaktionsschluss 

noch nicht bekannt. Um bei den Southern 

Rockern zu bleiben: Bei ihren Gigs im 

Tower Theatre in Philadelphia (25.11.) und 

im Bostoner Orpheum vier Tage später 

spielten sie ihr legendäres Album LIVE AT 

THE FILLMORE EAST in voller Länge! Tags 

darauf setzten sie im Orpheum noch eins 

drauf, als sie zusätzlich EAT A PEACH komplett 

live anstimmten+++ 

Immerhin acht Shows an gleicher Stätte 

haben Furthur, die Grateful-Dead-Nachfolgeband 

mit Bob Weit (g, v) und Phil 

Lesh (b, voc), für April gebucht. Sängerin 

Sunshine Becker ist übrigens trotz ihres 

Mädchennamens Garcia nicht mit dem verstorbenen 

Dead-Mastermind Jerry Garcia 

verwandt+++ 

Giant und Heroes Del Silencio. Von Aretha 

Franklin gibt's am 9. März eine BEST OF 

mit Columbia-Aufnahmen 1980-1998, der 

Verlag edel-Buch würdigt sie mit der deutschen 

Ausgabe von Mark Begos Buch „The 

Queen Of Soul"+++ 

Neue Songs präsentiert hingegen die britische 

R&B-Sängerin Ruby Turner in näherer 

Zukunft via Hypertension. Derweil ist 

ihr 1993er Album RESPONSIBLE remastert 

über ihre Homepage www.rubyturner.com 

erhältlich, während sie ihre Gospel-CD I'M 

TRAVELLING ON auch bei ihren Konzerten 

verkauft+++ 

Stichwort Hypertension: Für März haben 

die Hamburger ein neues Studiowerk von 

The Fixx angekündigt, für April ein solches 

der generalüberholten Marmalade. Das für 

Sommer geplante neue Joan-Armatrading- 

Album soll jazziger und akustischer ausfallen. 

Definitiv vorher soll aber endlich das 

schon länger angekündigte neue Starship- 

Album in den Läden stehen+++ 

Dave Stewart (Eurythmics, Super Havy) 

hat gemeinsam mit Ringo Starr ein Musical 

geschrieben. „Es ist ein komplettes 

Werk, mit vielen Charakteren und Songs – 

wir haben es für den Broadway verfasst", 

sagte Starr dem UK-Magazin „Mojo". Als 

Basis für die Story diente der Film „Ghost". 

Nähere Details enthüllte der Ex-Beatle allerdings 

nicht+++ 

Black Country Communion, die Startruppe 

mit Glenn Hughes (voc/b), Joe Bonamassa 

(g/voc), Jason Bonham (dr) und 

Derek Sherinian (keys) werden demnächst 

die Arbeit an ihrem dritten Album beginnen, 

sobald Bonamassas ungezügelte Live- 

Aktivitäten dies zulassen. Laut Hughes soll 

die Arbeit im Studio im Juni beginnen, die 

CD solle noch in diesem Jahr erscheinen. 

„Das Ganze wird ein bisschen düsterer ausfallen, 

weil ich gerade eher dunklere Texte 

schreibe", so Hughes+++ 

Drummer Doug Clifford hat sämtlichen 

Spekulationen über eine Reunion 

von Creedence Clearwater Revival 

eine Absage erteilt, die John Fogerty im 

Sommer nicht mehr kategorisch ausgeschlossen 

hatte. „Vor 20 Jahren wäre 

das vielleicht eine nette Idee gewesen, 

doch jetzt ist es zu spät", konstatierte 

Clifford+++ 

Auf den 24.2. ist die Veröffentlichung 

des Cranberries-Albums ROSES verschoben 

worden – es ist das erste 

Studioprodukt der Band um Sängerin 

Dolores O’Riordan seit über zehn 

Jahren+++ 

Im März gehen Soul-Diva Randy Crawford 

und Altmeister Joe Sample (Ex- 

Crusaders) gemeinsam auf Deutschland- 

Tournee. „Unsere Musik", sagt Tastenass 

Sample im Vorfeld, „lässt sich morgens 

gut hören, um danach den Tag zu rocken, 

sie kann dich aber auch abends als Lullaby 

ins Reich der Träume begleiten"+++ 

Foto: © Jess Baumung 

Unsere Gewinner der Verlosung 

aus Heft 5/2011 

Stichwort " 

Mega Record" 

5 x 2 Karten: 

- Kurt Helmstorff, Ritterhude 

- Bernd Ziesche, Berlin 

- Johann Jäger, Stade 

- Margret Jung, Limburg 

- Cornelia Schmalenbach, 

Neuss 

aus Heft 6/2011 

Stichwort: " 

Rock Meets Classic" 

2 x 2 Tickets: 

- Sophie Wiendl, Nürnberg 

- Rainer Bach, Frankfurt am Main 

Die amerikanische Recording Academy hat 

die Empfänger ihrer Lifetime Achievement 

Awards 2012 bekanntgegeben: Die Allman 

Brothers Band, Glen Campbell, Antonio 

Carlos Jobim, George Jones, die Memphis 

Horns, Diana Ross und Gil Scott-Heron 

werden ihre Auszeichnung am 11. Februar 

bei der Grammy-Verleihung in Empfang 

nehmen+++ 

"She Smells So Good" heißt ein bislang 

unbekannter Song der Doors, den Bruce 

Botnick entdeckte, als er vor einiger Zeit 

wieder einmal die Bänder der Sessions für 

L.A. WOMAN durchhörte, das er einst coproduzierte. 

Der Song präsentiert Jim Morrison, 

Ray Manzarek, Robby Krieger und 

John Densmore in leicht bluesiger Manier 

– die überlebenden Bandmitglieder stellten 

den Song am 9.1. auf ihrer Facebook-Seite 

offiziell vor+++ 

Ein Boxset von Robin Trower mit Aufnahmen 

für Chrysalis von Mitte der 70er 

Jahre bis 1983 steht aus dem Hause EMI 

demnächst ebenso an wie Wiederveröffentlichungen 

von David Sylvian, PIL, Gentle 

Delta Moon haben eine neue Studioscheibe 

eingespielt und touren zwischen dem 

16.4. und 20.5. durch Deutschland+++ 

Die österreichische Blueserin Meena, 

gern gesehener Gast auf deutschen Bühnen, 

hat ihr neues Opus für Ruf Records 

fertig, Titel und Veröffentlichungstermin 

standen bei Redaktionsschluss aber noch 

nicht fest+++ 

Foto: © Andreas Genahl 

Die „Original Albums"-Serie von Sony Music 

beschert demnächst preiswertes neues 

Altes von Cheap Trick (5 Alben), Nina Hagen 

(3), Hot Tuna (5), Lovin' Spoonful (5), 

Jeff Healey (3) und Paul Young+++ 

Das neue Album 

energiegeladener Blues-Rock auf deutsch! 

u.a. mit Mick Taylor und Chuck LeavelL von den 

RolLing Stones, sowie Simple Minds DrumMer 

Mel Gaynor! 


Verstorben 

Gordon Beck (*16.9.1936) war Pianist bei 

Nucleus und spielte mit Allan Holdsworth. 

Verabschiedete sich am 6.11. für immer. 

Andrea True (*26.7.1943), Schauspielerin 

und Pornodarstellerin, am erfolgreichsten 

jedoch als Sängerin, so 1976 mit dem 

Disco-Kracher "More, More, More”. Zog 

sich in den 90ern wegen Stimmbandproblemen 

zurück und starb am 7.11. 

Jimmy Norman (*12.8.1937) war ein 

vielseitiger Musiker, Sänger und Schreiber, 

dessen Dienste Jimi Hendrix, Lou Reed, 

Peter Tosh oder die Coasters schätzten. 

Den Lebensunterhalt sicherten ihm bis 

zum 8.11. die Co-Autorentantiemen für 

"Time Is On My Side" der Rolling Stones. 

Andy Tielman (*30.5.1936) galt in Holland 

als „Godfather Of Indorock", für den 

der Sänger/Gitarrist Rock'n'Roll mit den 

Rhythmen Indonesiens verband. Nahm bis 

in die 2000er Jahre auf. Krebs raffte ihn 

am 10.11. dahin. 

Doyle Bramhall (*17.2.1949) war integraler 

Bestandteil der texanischen Blues- 

Rockszene, arbeitete mit Jimmie und 

Stevie Ray Vaughan. Der Vater von Doyle 

Bramhall II veröffentlichte mehrere Alben. 

Am 12.11. entschlummerte er sanft. 

Franz Josef Degenhardt (*3.12.1931), 

linker Liedermacher ("Spiel nicht mit den 

Schmuddelkindern") und Poet starb am 

14.11. kurz vor seinem 80. und der Veröffentlichung 

einer beachtlichen Werkschau 

(siehe S. 51). 

Lee Pockriss (*20.1.1924) arbeitete als 

Songschmied ("Itsy Bitsy Teenie Weenie 

Yel low Polka Dot Bikini”/Brian Hyland, 

"Catch A Falling Star”/Perry Como), komponierte 

für Filme und Broadway-Musicals, 

auch für die „Sesamstraße". Starb am 14.11. 

Jackie Leven (*18.6.1950) war einer 

der einflussreichsten schottischen Singer/ 

Songwriter, auf ihn und seine 1975 gegründete 

Band Doll By Doll beriefen sich 

viele Punk- und New-Wave-Bands. Überlebte 

1994 ein Attentat nur knapp, feierte 

nach Heroinabhängigkeit Mitte der 90er 

ein vielbeachtetes Comeback und brachte 

bis zu seinem krebsbedingten Ableben 

am 14.11. 24 Alben heraus, arbeitete auch 

mit David Thomas (Pere Ubu) als Ubudoll. 

Laura Kennedy war Bassistin der einflussreichen 

New Yorker Post-Punkband 

Bush Tetras. Hepatitis-C kostete sie trotz 

einer Lebertransplantation (2008) mit 54 

am 14.11. das Leben. 

Mark " 

Moogy" Klingman (*7.9.1950) 

war als Keyboarder, Sänger und Songwriter 

Gründungsmitglied von Todd Rundgrens 

Utopia. Auch Eric Clapton, Linda 

Ronstadt, Cyndi Lauper, Carly Simon, 

Johnny Winter und Jeff Beck setzten auf 

ihn, ehe er sich am 15.11. dem Krebs beugen 

musste. 

Ladislav " 

Ladi" Geisler (*27.11.1927), 

großartiger Jazzgitarrist, Wegbegleiter 

Bert Kaempferts, Mitglied der NDR Bigband, 

spielte bei James Last, veröffentlichte 

1958 seine erste eigene Platte und war 

als gefragter Studiomusiker auf über 1500 

Produktionen vertreten, zuletzt bei Helen 

Schneider. Er brach am 11. November in 

Hamburg auf der Bühne zusammen, fiel 

ins Koma und starb am 19.11. 

Georg Kreisler (*18.7.1922) wurde als 

scharfzüngiger Pianist, Sänger und Kabarettist 

berühmt, am bekanntesten ist 

sein "Taubenvergiften im Park”. Emigrierte 

während des Dritten Reichs in die USA, 

kehrte aber zurück. Bis zu seinem Tod am 

22.11. aktiv. 

Kristian Schultze (*21.1.1945) drückte 

für Passport und Cusco die Tasten, gehörte 

Snowball und dem Curt Cress Clan an, 

im Studio aktiv für Amanda Lear, Pia Zadora, 

Jermaine Jackson, Ann Murray, Mark 

Spiro, Maggie Riley, Vorstandsmitglied 

der Gema. Ein Herzinfarkt kostete ihn am 

22.11. das Leben. 

Ludwig Hirsch (*28.2.1946): So düster 

viele der Lieder ("Komm, schwarzer Vogel") 

des Wiener 

Liedermachers 

und Schauspielers 

waren, so endete 

sein Leben: An 

Lungenkrebs erkrankt, 

stürzte er 

sich am 24.11. 

aus dem zweiten 

Stock eines Wiener Krankenhauses. 

Foto: © P. Roser 

Coco Robicheaux (*25.10.1947) war 

durch sein sumpfiges Gitarrenspiel ein 

weit über New Orleans hinaus populärer 

Bluesmusiker, der am 25.11. das Zeitliche 

segnete. 

Ronald Ross" MacManus 

" 

(*20.10.1927) trat ab 1955 mit dem Joe 

Loss Orchestra auf, er sang auf Werbe- 

Jingles und nahm mit seinem Sohn Declan 

(= Elvis Costello) auf. Starb am 25.11. nach 

langer Krankheit. 

Keef Hartley (*4.8.1944) mischte als 

Drummer schon in der Beat-Ära mit 

(Ringo-Nachfolger bei Rory Storm, Freddie 

Starr), machte im UK R&B (Artwoods) 

und Blues (John Mayall). Der Woodstock- 

Veteran brachte 1969-1973 sieben LPs als 

Keef Hartley (Band) heraus, war mit Dog 

Soldier aktiv, trommelt seit dem 26.11. im 

Rockhimmel. 

Ken Russell (*3.7.1927), britischer Filmregisseur, 

so auch 1975 bei der Verfilmung 

der Who-Rockoper „Tommy". Später setzte 

Russell bei „Lisztomania" erneut auf Roger 

Daltrey als Darsteller (Soundtrack: Rick 

Wakeman). Starb am 27.11. 

J. Blackfoot (*20.11.1946 als John Colbert) 

sang Soul mit The Bar-Kays, The Soul 

Children und Ann Hines und landete den 

Solohit ("Taxi”), starb am 30.11. 

Bill Tapia (*1.1.1908) war der am längsten 

aktive Ukulelespieler, unterrichtete Elvis 

Presley. Seinen 100. feierte er mit einem 

großen Jazzkonzert. Starb am 2.12. 

Mike Smith (*30.4.1935) produzierte 

zahlreiche Hits (Tremeloes, Georgie Fame, 

Marmalade, Love Affair, Christie), doch 

traurigen Ruhm erlangte er dadurch, dass er 

am Neujahrstag 1962 bei Decca die Beatles 

nach einer Audition ablehnte, was ihn bis zu 

seinem Ableben am 3.12. verfolgte. 

Edgar " 

Chico" Edwards sang zwischen 

1956 und 1958 sowie 1963 und 1967 mit 

den (Detroit bzw. Original) Spinners. Er 

verließ diesen Planeten am 3.12. 

Hubert Sumlin (*16.11.1931) war einer 

der besten (Chicago-)Bluesgitarristen, 

Spielte lange in Howlin' Wolfs Band, für 

Muddy Waters, Eric Clapton, Keith Richards 

und veröffentlichte zahlreiche Solowerke. 

Erlag am 4.12. einem Herzinfarkt. 

Barbara Orbison (*10.1.1951 als Barbara 

Jakobs) war 17, als sie Roy Orbison in 

Leeds bei dessen UK-Tour kennen lernte. 

Orbison heiratete die Bielefelderin 1969, 

die sein Comeback als Managerin und Produzentin 

mitsteuerte. Bauchspeicheldrüsenkrebs 

raffte sie am 6.12. auf den Tag 

genau 23 Jahre nach ihrem Gatten dahin. 

Dobie Gray (*26.7.1940), als Soul- und 

Countrysänger, Keyboarder und Komponist 

in Nashville tätig, landete 1965 den #13-Erfolg 

"The 'In' Crowd" und ließ 1973 "Drift 

Away" (#5) folgen. Nahm "Drift Away" 2003 

mit Uncle Cracker selbst neu auf (auch Rod 

Stewart und Roy Orbison coverten es). Verstorben 

am 6.12. in Nashville. 

Bob Burnett (*7.2.1940) sang bei der 

1958 gegründeten Folkband The Highwaymen 

("Michael Row Your Boat Ashore”, 

"Cotton Fields”, nicht zu verwechseln mit 

der Country-Supergroup). War auch als 

Anwalt und Banker erfolgreich, ehe er sich 

am 7.12. auf ewig verabschiedete. 

Richard " 

Dick" Sims war ein Keyboarder 

aus Tulsa, Oklahoma, der für Eric Clapton, 

J.J. Cale, Bob Seger, Joan Armatrading, 

Stephen Stills, Santana und andere 

arbeitete, 2008 mit WITHIN ARMS' REACH 

sein einziges Solowerk herausbrachte – 

verlor 60-jährig am 8.12. seinen Kampf 

gegen den Krebs. 

Bee Spears (*11.8.1949) spielte ab 1968 

über 40 Jahre in Willie Nelsons Family 

Band Bass, arbeitete für Waylon Jennings, 

Jerry Jeff Walker und Guy Clark. Überlebte 

einen Sturz am 8.12. nicht. 

Alan Styles war nicht nur Langzeit- 

Roadie bei Pink Floyd. Seit ihn die Band 

mit "Alan's Psychedelic Breakfast" auf 

ATOM HEART MOTHER verewigte, nachdem 

er schon auf der Rückseite von UM- 

MAGUMMA zu sehen war, verfügte Styles 

über eine eigene Fanschar. 75-jährig starb 

er am 8.12. 

Bert Schneider (*5.5.1933), US-Filmproduzent 

(„Easy Rider”), kreierte 1966 mit Bob 

Rafaelson die TV-Komödienserie „The Monkees". 

Die Show startete die Karriere von 

Micky Dolenz, Davy Jones, Peter Tork und 

Michael Nesmith. Natürliche Todesursache 

hieß es bei seinem Ableben am 12.12. 

Billy Jo Spears (*14.1.1937) hatte mehrere 

Country-Hits wie "Blanket On The 

Ground" (US #1/1975). Sie war live und 

im Studio bis in die 2000er Jahre aktiv. 

Krebs kostete sie am 14.12. das Leben. 

Jennifer Miro (*3.5.1957) wurde als 

singende Keyboarderin der San Francisco- 

Punk-Pioniere The Nuns bekannt, auch als 

Model erfolgreich. Brustkrebs ließ sie bis 

zum 16.12. nur 54 Jahre alt werden. 

Sean Bonniwell (*16.8.1940) sang und 

spielte Gitarre bei Music Machine, die 

mit "Talk Talk" (US #15/1966) einen der 

Alltime-Garagen-Hits ablieferten. Machte 

mehrere Soloplatten, ehe er sich früh aus 

der Musikszene zurückzog. Von dieser 

Welt verabschiedete er sich am 17.12. 

Cesária Évora (*27.8.1941) war die bekannteste 

Sängerin der Kapverden und als 

„barfüßige 

Diva” berühmt. 

Bekam mit 47 

ihren ersten 

Plattenvertrag, 

eroberte dann 

aber schnell als 

World-Music- 

Interpretin die 

Welt, trat 2010 

aus gesundheitlichen Gründen von der 

Bühne ab, ehe sie am 17.12. starb. 

Ralph MacDonald (*15.4.1944) profilierte 

sich als Co-Autor von "Where Is The 

Love” (Roberta Flack, Donnie Hathaway), 

"Just The Two Of Us” (Grover Washington, 

Bill Withers). Als Perkussionist war 

er auf David Bowies "Young Americans” 

und Jimmy Buffetts "Margaritaville” zu 

hören, auch bei Amy Winehouse oder 

Harry Belafonte. Lungenkrebs stoppte 

ihn am 18.12. 

Jim Motorhead" Sherman 

" 

(*8.5.1942) begleitete Schulfreund Frank 

Zappa schon bei The Black-Outs, spielte 

bei den Mothers Of Invention Saxofon. 

Erlebte nur noch den ersten Weihnachtsfeiertag 

auf Erden. 

Danny DeGennaro spielte Gitarre bei 

Kingfish, arbeitete mit Billy Squier und 

Clarence Clemons. Der 56-Jährige wurde 

unter ungeklärten Umständen am 28.12 

erschossen in seinem Haus bei Philadelphia 

aufgefunden. 

Fred Milano (*22.8.1939) sang als Tenor 

bei Dions Begleittruppe The Belmonts, 

mit denen er bis zuletzt aktiv war, ehe ihn 

Lungenkrebs am 1.1. stoppte. 

Larry „Rhino" Reinhardt (*7.7.1948) 

sorgte für die psychedelischen Gitarrentöne 

bei Iron Butterfly und Captain Beyond, 

erlag am 2.1. einem multiplen Leiden. 

Bob Weston ersetzte 1972 Danny Kirwan 

als Gitarrist bei Fleetwood Mac, war 

u.a. auf PENGUIN zu hören. Wegen eines 

Verhältnisses mit Mick Fleetwoods Frau 

gefeuert; spielte mit Long John Baldry, 

Murray Head und Steve Marriott, erlag 

64-jährig am 3.1. inneren Blutungen. 


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IV 

Der Platin- 

Meilenstein 

In der Rangliste der „500 besten Alben" der amerikanischen Rockbibel „Rolling 

Stone" belegt es Platz 66, in den USA ist es bis heute der drittbestverkaufte 

Longplayer aller Zeiten mit bislang 23 Platinauszeichnungen – 

weltweit ging es knapp 32 Millionen Mal über den Ladentisch. Die Rede ist 

vom eigentlich unbetitelten Rock-Werk Led Zeppelins, das im November 

1971 erschienen war: als LED ZEPPELIN IV, gelegentlich auch „Four Symbols" 

oder „Untitled" genannt; Gitarrist Jimmy Page sprach und spricht – ähnlich wie 

Sänger Robert Plant – in seinen raren Interviews meist von „The Fourth Album". 

Schließlich hatten Page, Plant, Drummer John Bonham und Bassist John Paul 

Jones damals den Mut, ihre Arbeit ohne jede Kennzeichnung auf dem Cover zu 

veröffentlichen: Kein Bandlogo, kein Gruppenname, kein Titel zierte die LP-Vorderseite 

– nur das Bild eines alten Landmannes, der auf dem Buckel ein Bündel 

Holz durch die Gegend schleppt und sich dabei auf einen Stock stützt. Worin 

viele Fans eine Metapher dafür sahen, dass das UK-Quartett vermehrt Folkelemente 

in seine Musik hatte einfließen lassen. 

Led Zeppelin standen 1970 ganz oben im Rock-Olymp. Ihre ersten beiden Alben 

hatten sich verkauft wie geschnitten Brot, ihre Tourneen dies- und jenseits des 

Atlantiks waren ausverkauft und bescherten der Band bis 

dahin in diesen Dimensionen unbekannte Höchstgagen. 

Im damals angesagtesten UK-Musikmagazin „Melody 

Maker" hatten sie die jahrelange Dominanz der Beatles 

beendet und waren zur beliebtesten Band des Jahres gewählt 

worden. Doch dann stieß ihr am Ende des Jahres 

veröffentlichtes Album III auf mehr als geteilte Reaktionen 

bei den Fans, vor allem aber den Kritikern. Die in 

dieser Form bis dahin nicht gehörte Verschmelzung von 

Heavy Rock und akustischen Elementen verunsicherte, 

stieß auf teilweise harsche Ablehnung. Was wohl auch 

damit zusammenhing, dass der „Rolling Stone" das 

Quartett kurz zuvor heftigst attackiert und ihm vorgeworfen 

hatte, sich für sein zweites Album schamlos bei 

alten amerikanischen Bluesern bedient zu haben, ohne 

diese dafür in den Credits zu erwähnen oder ihnen gar 

finanzielle Kompensation zukommen zu lassen. Außerdem 

gab es scharfe Angriffe in der chauvinistischen britischen 

Musikpresse, die Band verbringe viel zu viel Zeit 

in Amerika und vernachlässige die Heimat. In dieselbe 

Kerbe hieben auch Magazin-Vorwürfe, die Gruppe habe 

sich bei ihrem dritten Album zu stark von Crosby, Stills, 

Nash & Young und deren akustisch dominierten Sounds beeinflussen lassen. 

„Diese Feindseligkeit hat uns aber nicht beeindruckt und beim Schreiben der 

Songs nicht beeinflusst. Wir waren überzeugt davon, dass das, was wir machten, 

richtig und gut war – wir hatten das Gefühl, dass es hochqualitative Musik war, 

und mussten einfach das tun, woran wir glaubten", sagte Jimmy Page kürzlich 

in einem Radio-Interview über IV. „Ich spreche hier für uns vier – daran glaubten 

wir damals einfach. Natürlich haben mich gewisse Dinge frustriert, aber irgendwann 

kam ich zu dem Punkt, diesen Angriffen in den Musikmagazinen keine 

Beachtung mehr zu schenken, weil ich sie nicht nachvollziehen konnte. Und ich 

hörte auf, mir diese Hefte zu kaufen", erinnert sich der Mann, der einen wesentlichen 

Beitrag beim Songwriting leistete, auf seiner Gitarre soviel Innovatives 

beisteuerte, das Album auch produzierte – und so den Sound kreierte, der heute 

noch viele alte und junge Kollegen beeindruckt (siehe Kollegen-Statements, die 

wesentliche herausragende Merkmale von LED ZEPPELIN IV würdigen). 

Auch im „Record Collector" verwies zuletzt Page nochmals auf die engen Bezüge, 

die IV mit dem Vorgängeralbum verbanden: „Die dritte LP unterschied sich 

völlig von den vorangegangenen, und ich sah es als eine ganz neue Richtung." 

Foto: © Biography Channel 


den, „ein alter schwarzer Hund herumtrieb. Er schlief 

den ganzen Tag und hat uns irgendwie beeindruckt 

– deshalb nannten wir diese Nummer 'Black Dog'." 

Die Arbeit am Kultalbum verlief – passend zu den 

bereits erwähnten Umständen – nicht ganz reibungslos. 

Ursprünglich hatte die Band mit den Aufnahmen 

in den gerade neueröffneten Basing Street 

Studios begonnen, besser bekannt als Island Studios. 

Die Atmosphäre dort war aber nicht die beste, 

technisch funktionierte nicht alles so, wie es sollte. 

Was auch Ian Anderson bestätigt, der parallel im Dezember 

1970 am selben Ort mit Jethro Tull AQUA- 

LUNG einspielte. Er berichtete, dass Page immer 

wieder mal bei ihnen hereinschaute, vor allem wenn 

Tull-Gitarrist Martin Barre an seinen Soli arbeitete 

(siehe GoodTimes 6/2011). 

Also zogen Led Zeppelin ins tiefste Hampshire um 

und schlugen ihre Zelte in einem alten viktorianischen 

Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert auf, 

Headley Grange. „Das kannten wir, weil wir dort 

schon geprobt hatten", begründete Page schon früher 

diese Entscheidung. Im Hof parkte das damals 

hochmoderne Mobile Studio der Rolling Stones, um 

aufzuzeichnen, was die vier Musiker und ihre Gäste 

Sandy Denny (Co-Gesang auf "The Battle Of Evermore") 

und Ian Stewart (Piano auf "Rock And Roll") 

spielten, wobei sie auch intensiv experimentierten. 

So hatte Jones neben seinen Bässen auch diverse 

Synthesizer, ein elektrisches Piano, Mandolinen und 

Akustikgitarren (zu hören auf "The Battle Of Evermore") 

mitgebracht, während von Page eine ganze 

Ladung Saiteninstrumente angeschleppt worden 

war. Schließlich hatten er und Plant bereits im Oktober 

zuvor mit Akustikgitarren – wie schon im Vorfeld 

der Aufnahmen für III – in einem kleinen Cottage 

namens Bron-Yr-Aur im walisischen Snowdonia an 

Songentwürfen getüftelt. 

Dort war auch die Idee für "Stairway To Heaven" geboren 

worden, diese epische, sich grandios über 

sieben Minuten entfaltende Nummer, die viele 

Fans und auch Experten für den Rocksong 

THE RICHARD 

THOMPSON BAND 

LIVE AT CELTIC 

CONNECTIONS 

DVD: 1098954E11 

Blu-ray: 1050944E14 

Aufgenommen im Januar 2011 in der Royal 

Concert Hall von Glasgow als Teil des jährlich 

stattfi ndenden Celtic Connections Festivals 

präsentieren diese fabelhaften Aufnahmen 

der Richard Thompson Band das erste Live- 

Konzert der Gruppe auf Blu-ray. Parallel wird 

die Show auch auf DVD veröffentlicht und ist 

ein Muss für jeden Fan von Richard Thompson. 

STYX – THE GRAND ILLUSION 

+ PIECES OF EIGHT – LIVE 

Foto: © Warner Bros. 

Robert Plant formulierte es im selben Gespräch so: 

„Nachdem wir LED ZEPPELIN III gemacht hatten, 

war der Himmel die Grenze. Es zeigte, dass wir alles 

machen konnten, dass sich uns ganz neue Möglichkeiten 

eröffneten." 

Das Album IV steht für einige der wichtigsten Songs 

in der Led-Zeppelin-Historie, allen voran natürlich 

"Stairway To Heaven", aber auch "Rock And Roll" 

oder "Black Dog", mit dem das Album startet. 

„'Black Dog' ist gleichermaßen von einem Riff von 

John Paul Jones wie auch einem von mir geprägt 

– und wenn man nach Vorlagen fragt, die eventuell 

herauszuhören wären, dann kommt 

vielleicht 'Oh Well' mit seinen Stops 

in Frage. Im Grunde ging es aber 

einfach darum, ein Heavy-Riff 

zu haben." Und zum Songtitel 

erzählt Page, dass sich 

im Headley Grange, wo die 

Songs aufgenommen wur- 

schlechthin halten. „Ich hatte mehrere Gitarrenparts, 

die ich zusammensetzen wollte. Es begann mit akustischen 

Passagen, die dann in die elektrischen übergehen 

sollten – ich hatte eine recht klare Vorstellung, 

die aber schwer umzusetzen war. Wir probierten es 

in Headley Grange in mehreren Durchgängen, wobei 

ich von der akustischen zur elektrischen Gitarre 

sprang, während Robert an der Wand lehnte oder in 

einem Sessel saß – plötzlich sprang er auf und fing 

an zu singen. Da muss er den Text schon zu etwa 80 

Prozent gehabt haben. Plötzlich stand die Nummer 

weitestgehend, und es ging nur noch um Feinheiten, 

so dass sich jeder wohlfühlte, und darum, welche Instrumente 

wir benutzten", schilderte Page einst die 

Entstehung dieses legendären Songs, der ebenso 

Rockgeschichte schrieb wie sein 'Mutteralbum'. Das 

belegte in den USA wie im UK Chartplatz 1, kam in 

Deutschland aber nur bis auf Rang 9. 

Die Symbole, nach denen manche das Album nennen 

(„ZoSo"), sind eine ganz andere, spannende Geschichte 

... 

Philipp Roser 

DVD: 1099014E11 · Blu-ray: 1051034E14 · CD: 1014682EAG 

Bei dieser packenden Show, die am 9. November 

2010 im historischen Orpheum Theater in 

Memphis, Tennessee gefi lmt wurde, spielten 

Styx ihre beiden Multiplatin-Alben der 1970er 

Jahre „The Grand Illusion” und „Pieces Of 

Eight” zum ersten Mal in voller Länge live. 

Die legendären Scheiben machten Styx seinerzeit 

zur weltweit erfolgreichen Rockband und 

etablierten das AOR-Genre bei einer ganzen 

Generation amerikanischer Fans. 

AB 27.01.2012 ÜBERALL IM HANDEL 

erhältlich oder bei www.amazon.de/rockschuppen

Was die Kollegen sagen 

IV 

Ich kann mich daran erinnern, wie ich den Song 

”Rock And Roll” von Led Zep IV erstmals hörte – die 

Spontanteität der Performance war einfach großartig! 

Es hörte sich an wie eine spontane Jamsession. 

Man muss 

sich nur 

mal Bonzos 

Drumfill am 

Ende anhören 

– überirdisch! 

Es hat 

mich schier 

umgehauen. 

Er und John 

Paul Jones 

schufen die 

allem zugrundeliegende 

Dynamik, die es Robert und Jimmy erlaubte, 

wie auf Sternen zu tanzen. Robert ist einzigartig, einen 

wie ihn wird es nie mehr geben. Und Jimmy hat 

die Welt in seinen Fingerspitzen! Alle vier zusammen 

waren ein unschlagbares Team, ein Geschenk des 

Rock'n'Roll-Himmels! 

Paul Rodgers 

(Free, Bad Company, The Firm, Queen) 

Es muss 1966 gewesen sein, als ich loszog, um einen 

der ersten Gigs zu sehen, den Cream überhaupt spielten. 

Es war im Willenhall Baths, Black Country, in 

den Midlands. Als Vorgruppe spielten Listen (http:// 

www.ledzeppelin.com/image/photos-home/led-zeppelin/pre-post-zep/robert-plant-1966-listen-press), 

bei denen ein Robert Plant sang. Es war das erste 

Mal, dass wir uns trafen. Danach liefen wir uns in 

allen möglichen Midlands-Clubs über den Weg, 

etwa im Lafayette 

in Wolverhampton, 

wo 

wir mit Medicine 

Head unseren 

Durchbruch hatten. 

Keith Relf, 

der Sänger der 

Yardbirds, war 

ein sehr enger 

Freund und 

spielte später 

Bass bei uns. Er 

war es auch, der mich in LED ZEPPELIN IV einführte. 

Viele Leute sagen nicht zu Unrecht, dass Keith der 

Pionier der Idee war, Blues mit anderen Musikgenres, 

vor allem auch der World Music zu vermengen. 

Jimmy war ja ebenfalls einige Zeit Mitglied der Yardbirds 

gewesen. Und ich war regelrecht bewegt von 

der Art und Weise, wie Zeppelin dieses so inspirierende 

Werk produzierten: all der Dreck, der Schmerz, 

und die Sexualität des „alten” Blues, vermischt mit 

der pastoralen Folklore und der Legende des mittelalterlichen 

England, diese Rhythmen und Dröhnung 

modaler Hypnose, alles zusammengebracht von der 

ersten und wahrscheinlich größten Heavy-Rockband 

aller Zeiten! Dafür gebührt den Jungs ewiger Dank! 

Auf IV ist alles vorhanden, vom knallharten Rock 

des durch puren Blues inspirierten "Rock And Roll” 

Foto: © Archiv John Fiddler 

Foto: © Ross Halfin 

und "Black Dog” (das von den 70ern bis weit in die 

90er Jahre laut aus meiner Jukebox dröhnte) bis 

hin zu den Exkursionen der "Battle Of Evermore” 

und "Stairway To Heaven” – alle vollgepackt mit 

Jimmys Riffs. Und als Kontrast dazu die Mischung 

aus akustischen und elektrischen Gitarren, seine 

Reisen von England nach Afrika, zum Mississippi- 

Delta, nach Chicago, mit Haltepunkten überall 

dazwischen. Johns geradezu legendäre Art der Arrangements, 

musikalischer Vielfalt und Virtuosität, 

Bonzos magisches und unmittelbar erkennbares 

Schlagzeugspiel, das jedem Song einen eigenen 

Stempel aufdrückte. Und dann natürlich Roberts 

gesangliche Fähigkeiten und die textlichen Reisen, 

auf die er einen mitnahm, die Suche nach der Frau, 

die einfach nie, nie, nie geboren worden ist. Beim 

High Voltage Festival in London traf ich Jimmy 

Page, und wir unterhielten uns über das Box-Of- 

Frogs-Album, auf dem er gespielt hatte. Er sah und 

hörte sich frischer denn je an, ernsthaft wie immer 

– eben wie dieses bahnbrechende Album, das er vor 

40 Jahren mitgeschaffen hatte! Happy birthday to 

the free spirit of Zoso, Led Zeppelin IV! 

John Fiddler 

(Medicine Head, British Lions, Box Of Frogs) 

Als ich ein Kind war, wusste ich alles über Zeppelin, 

weil sie meine Lieblingsband waren – und immer 

noch sind. Sie hatten ihr drittes Album veröffentlicht, 

und da ich es liebte, ärgerte es mich, wie 

manche Kritiker daran herummäkelten, an der Platte 

und an der Band. Doch dann kam IV raus, und 

auf einmal 

verstummte 

jegliche Kritik 

an Led Zeppelin 

– sie 

waren plötzlich 

die gewaltigste 

und 

mächtigste 

Band überhaupt. 

Die 

Platte steckt 

voller großartiger 

Stücke. 

Was soll man groß darüber sagen? Was anderes als 

„Wow!"? Jeder Song ist einfach erstklassig. Led 

Zeppelin IV ist mir sehr wichtig, es verblüfft mich 

noch heute, wie melodisch die Platte war! Sie war 

heavy, delikat und filigran zugleich, die Produktion 

grandios. Dazu das Mysteriöse – und Pfund 

für Pfund demonstriert sie heute noch, dass Jimmy 

Page der beste Gitarrist aller Zeiten war und ist. 

Doug Aldrich (Whitesnake) 

Ich nahm Led Zep erstmals wahr, als ich sie auf der 

Fahrt zu einem Gig in der „John Peel Show” hörte. 

Damals hätte ich mir nie träumen lassen, dass sie einmal 

zu Ikonen werden würden! Andererseits dürfte 

das wenig überraschen, wenn man nur mal überlegt, 

welchen musikalischen Stammbaum sie hatten und 

wie viel Talent da in einer Band zusammenkam. Was 

ich an dieser Gruppe liebte, waren ihre Spontanität 

und ihre Fähigkeit, alles so frisch klingen zu lassen 

© Pressefoto SPV 

– und als Bluesliebhaber natürlich auch die Art und 

Weise, wie sie ein gewisses bluesiges Feeling in die 

Mehrzahl ihrer Songs und Performances einfließen ließen. 

Ich habe sie 

nur einmal live 

erlebt, und das 

in ihrer Blütezeit, 

was Popularität 

und Kreativität 

angeht. 

Es war im Earls 

Court in London, 

es war ausverkauft, 

und als 

Lep Zep auf die 

Bühne kamen, 

glich das einer 

Rock'n'Roll- 

Eruption – die Halle explodierte förmlich. Viele namhafte 

Künstler verlassen sich auf der Bühne auf Pyrotechnik 

und eine tolle Lichtanlage, um ihre Shows 

aufzupeppen – Led Zep brauchten das alles nicht, 

auch wenn sie es natürlich ebenfalls einsetzten. Aber 

man konnte da stehen, die Augen schließen und 

schauderte wohlig allein durch die Vibes ihrer großartigen 

Performance. Ich bin immer noch ihr Fan! 

Ray Dorset (Mungo Jerry) 

© Pressefoto 

Ich war nie ein großer Fan 

von Jimmy Page/Led Zeppelin, 

und so kann ich nicht 

allzu viel über sie sagen. 

Einige wirklich gute Songs, 

aber mich hat ihre Musik 

nie richtig gepackt. Damals 

interessierte mich einfach 

der „echte" Blues mehr. 

Snowy White 

(White Flames, Thin Lizzy, Pink Floyd) 

Dieses Album hatte großen Einfluss auf die Rockmusik 

im Allgemeinen – es war eine magische Kombination 

von Menschen und Musik! Dazu all ihre Produktionsideen 

... Mein Gedächtnis ist zwar löchrig, 

aber ich kann mich noch genau erinnern, wie mich 

LED ZEP IV umgehauen hat und es noch immer tut! 

Scheinbar simple Riffs, wunderbares Feeling, Sound 

und Raum bis zum Anschlag ausgenutzt! John Bonhams 

Drumsound 

haben 

viele nachzuahmen 

versucht 

– ohne 

Erfolg. Klassisch! 

Perfekt, 

subtil, bahnbrechend 

in 

vielerlei Hinsicht. 

Das einzige, 

was ich 

immer noch 

nicht mag, ist 

diese verstimmte Passage in "Stairway" – aber da bin 

ich sicher in der Minderheit. 

John McCoy (Gillan) 

Foto: © Patrick Icks 



Ich würde sagen, LED ZEP IV ist eines der größten 

Rockalben aller Zeiten! 

Das Publikum liebte Led 

Zeppelin für das, was sie 

waren, liebte das Album 

so, wie es war. Sie beeinflussten 

viele Musiker und 

Bands maßgeblich und 

haben zweifelsohne den 

Test der Zeit bestanden. 

Und ich habe keinerlei Zweifel, dass dieser Einfluss 

weiter wirken wird. Das ist nur wenigen Alben gelungen 

– IV ist eines davon. 

Tim Smith (The Brew) 

Als ich Led Zeppelin entdeckte, haben sie mich 

umgeblasen. Sie waren 

und sind genau das, was 

jeder frustrierte Musiker 

hören muss, wenn er 

feststeckt, im Blues nicht 

weiterkommt! Led Zeppelin 

haben mir wirklich 

den Sinn für die Welt des 

Rock'n'Roll eröffnet. Und 

sie haben mich gelehrt, mich bei einer Live-Performance 

nie zurückzuhalten!!! Led Zeppelin I und IV 

ragen einfach heraus! Auch wenn alle ihre anderen 

Alben genial sind – aber die haben halt keinen 

"Stairway To Heaven"...! 

Jason Barwick (The Brew) 

Led Zeppelin ... unbetitelt ... 4 ... vier Symbole ... für 

mich das Meisterwerk! Nicht nur, weil "Stairway To 

Heaven" drauf ist, sondern weil die ersten zwei Songs 

("Black Dog", "Rock And 

Roll") alles abdecken, was 

eine Heavy-Rockband haben 

muss. Das war und 

ist die Messlatte, und die 

lag ganz weit oben. Ein 

Album ohne Titel, nicht 

mal der Bandname stand 

drauf ... keine Bilder der 

Band drin ... das begeistert mich noch heute ... einfach 

unerreicht! 

Volker Hinkel (Fools Garden) 

Foto: © R. Fengler 

Kaum zu glauben, dass dieses Album schon 40. Geburtstag 

feiert! Ich kann mich erinnern, dass ich es 

als Cassette bekam, als ich noch ein Kind war. Wer 

Gitarre spielt, auf der Bühne steht und behauptet, 

niemals "Rock And Roll" gespielt zu haben, ist wohl 

ein Lügner! Zumindest wenn er 30, 40 Jahre alt ist. 

Mensch, ich habe es einmal gesungen – verdammt 

schlecht, aber immerhin! Das Album ist einfach ein 

Foto: © Patrick Icks Foto: © Patrick Icks 

perfekter Mix aus Hard Rock 

und folkigen Sachen – und 

dann ist da natürlich "Stairway 

To Heaven". Als Gitarrist 

habe ich Jimmy Page nie als 

den brillanten Leadgitarristen 

gesehen, eher als perfekten 

Arrangeur und Songwriter. 

Man höre sich nur mal all die 

Overdubs an und wie er diesen 

Song entwickelt! Er wächst 

und wächst und wächst! 

Natürlich waren Led Zeppelin 

viel mehr als nur Jimmy 

Page, die gesamte Band war 

einzigartig: Bonzos Drumming ist einfach perfekt, 

wie ein Zug, der einen überrollt, soviel Power, die einen 

benommen 

macht – dazed 

and confused 

... und das 

im wörtlichen 

Sinne! Jeder 

versucht, diesen 

Drumsound einzufangen, 

hinzukriegen 

– und 

schafft es nicht! 

Ein Meilenstein des Rock! 

Ben Granfelt (Wishbone Ash, Leningrad Cowboys) 


Led Zeppelin – die beste Rockband aller Zeiten. Jimmy 

Page – eine 

perfekte Ikone 

aus Gitarrist, 

Komponist und 

Produzent. Ihr 

bestes Album 

ist für mich 

aber trotzdem 

PHYSICAL 

GRAFFITI. 

Rudolf Schenker (Scorpions) 

Als wir mit Frumpy durch Frankreich tourten, fuhr 

ich meist mit unserem Manager in seinem Opel Kapitän. 

Und aus den Boxen 

dröhnten ununterbrochen 

Led Zeppelin! Natürlich 

war die Band für mich als 

Keyboarder nicht unbedingt 

ein Orientierungspunkt, 

aber dennoch stets 

eine Quelle der Inspiration. 

Jean-Jacques Kravetz 

(Atlantis, Frumpy, Randy Pie, Udo Lindenberg, Peter 

Maffay) 

Foto: © Archiv Kravetz 

Led Zeppelin waren für mich in den Siebzigern in 

der DDR nur als etwas Fernes wahrnehmbar. Da ich 

noch ein Kind war und auf Glam-Rock à la T. Rex/ 

Sweet stand, bekam ich Zeppelin von den „Großen" 

mit. Mir waren sie zunächst etwas unheimlich, aber 

zogen mich doch sehr an. Die Poster, die ich sah, waren 

zumeist aus West-Musikmagazinen abfotografiert. 

IV hörte ich erstmals 1979, also mit 14 Jahren. 

"Black Dog", einer meiner All-Time-Favourites, ist 

für mich immer noch ein Mysterium. Schon wegen 

der cleveren Taktwechsel und dem Solo am Schluss. 

Für mich ist Jimmy Page vor allem jemand, der trotz 

aller Virtuosität etwas riskiert. Seine Soloparts sind 

© Pressefoto Hypertension Music 

Foto: © Archiv Schenker 

von Emotion und Ausdruck geprägt. Es geht mehr 

ums Fließenlassen als um Schredderei oder Reproduktion 

jedes einzelnen Tons etc. Ein Pionier und 

Erfinder, unvergleichlich! Es geht eben auch darum, 

sich beim Spielen zu befreien und das Publikum zu 

berühren. Led 

Zeppelins größter 

Hit "Stairway 

To Heaven" 


scheint auch 

heute bei jedem 

Classic-Rock- 

Sender an jedem 

Tag unverzichtbar 

zu sein. Und 

das bei einer 

Länge von fast acht Minuten ... Sie haben sich alle 

Freiheiten rausgenommen (auf dem Cover von IV ist 

nicht mal ein Bandlogo, was ich nie hinterfragte). 

Ein absolut geniales, abwechslungsreiches Album. 

Für alle Ewigkeit! Die Grooves von "When The Levee 

Breaks” und "Misty Mountain Hop”, die Mandoline 

bei "The Battle Of Evermore” .... 

Christian Sorge (Final Stap) 

Ich bin nie der Überfan gewesen, schon gar nicht 

von Robert Plant. Mich haben John Bonham und 

Jimmy Page fasziniert – die Riffs und vor allem das 

Schlagzeug. Bonham war einer der einflussreichsten 

Rockdrummer überhaupt. Für meine Art, Keyboards 

oder Gitarre zu 

spielen, habe 

ich viel von ihm 

gelernt, was die 

Rhythmik angeht. 

Ich habe 

sie leider nie live 

gesehen, schade 

im Nachhinein. 

Was IV angeht, 

war es nicht 

so, dass ich es mir gleich gekauft habe und damit 

durch die Gegend gerannt bin. Beeindruckend war 

natürlich, wie das damals klang, der Sound insgesamt 

– das gab's sonst ja so nicht. Das hat viele Produzenten 

beeinflusst, weil da wirklich ein eigener, 

großer Sound entstanden ist. 

Pascal Kravetz (Maffay, Lindenberg, Songdogs) 

Led Zeppelin waren für mich eine der besten Rockbands 

überhaupt! "Kashmir" ist einer meiner Allzeit- 

Favoriten. Ich 

habe sie leider 

nie getroffen, 

kann mich aber 

an eine Geschichte 

in Hamburg 

erinnern: 

Spätabends kam 

John Bonham 

ins Top Ten, 

setzte sich an die 

Bar und unterhielt sich mit einigen Leuten. Plötzlich 

saß der Gitarrist meiner damaligen Band an der Bar, 

plauderte mit ihm, und dann waren sie auf einmal 

verschwunden. Am nächsten Tag tauchte mein Gitarrist 

irgendwann wieder auf, war ziemlich angeschlagen 

– er war in dieser Nacht mit John Bonham 

böse versumpft. 

John Lawton (Uriah Heep, Les Humphries Singers, 

Lucifer's Friend) 


Foto: © Archiv Kravetz 


50 Jahre 

Gigantenauftrieb an der Elbe 

© Promofotos 

Vor einem halben Jahrhundert wurde eine Lunte gelegt, die noch heute für Explosives 

sorgt – Rock in allen Varianten und Färbungen! Am 13. April 1962 öffnete der Hamburger 

Star-Club im Kampfbereich der berüchtigten Reeperbahn seine Tore für die wilden Rock'n'Roll- 

Klänge aus den USA und Großbritannien. Und in die Phalanx der Anreisenden mischten sich 

sehr schnell auch einheimische Combos – neben vielen unbekannteren Kapellen natürlich die Lokalmatadore 

aus der Hansestadt und die ewigen Konkurrenten aus Berlin, die Rattles und die Lords. 

B 

eide King Size Taylor 

deutschen Bands existieren 

noch heute. Und sie werden bei 

einem Zwei-Tages-Event dabei sein, 

das Veranstalter Uwe Mamminga (Downtown 

Blues Club) am 12./13. April 2012 

im Dauer-Zirkuszelt Fliegende Bauten vom 

Stapel lässt. Mamminga präsentiert außerdem 

weitere Gründerväter: King Size Taylor, 

der damals sein Bandgerät laufen ließ, um 

die letzte Beatles-Saison im Star-Club mitzuschneiden. 

Taylors Dominoes beehrten 

den Club häufig und überlebten die Jahrzehnte 

in ihrer Heimat Liverpool. Inzwischen 

ist King Size längst Wahl-Hamburger und 

holt alte Dominoes zum Fünfzigsten aus 

England. Zweites Urgestein ist der Beatles-Gitarrendozent 

und Teilzeit-Frontmann 

Tony Sheridan. Von ihm lernten 

die jungen Liverpooler, und er leitete eine 

eigene Star-Combo – eine Sensation, dass 

er sie im April an den Start bringt: Trotz 

seiner 83 Jahre wird Saxofonist Ricky/Rikki 

Barnes für Sheridan antreten, Roy Young 

wird Orgel und Piano bedienen und seinem 

Bandleader stimmlich Paroli bieten, Colin 

Melander zupft wie 1962 den Bass. Sogar 

Originaldrummer Jimmy Doyle konnte für 

die große Sause verpflichtet werden, die 

mit einem ausführlichen „Meet & Greet" beginnen 

und irgendwann in den Morgenstunden mit 

Barbecue und Cocktails ausklingen wird. 

Cliff Bennett & The Rebel Rousers waren ebenfalls 

Stammgäste 

im Star-Club, 

Cliff Bennett 

lange bevor Paul 

McCartney dem 

R&B-Shouter 

den Hit "Got To 

Get You Into My 

Life" schrieb (und 

den Titel zur Sicherheit auch auf REVOLVER 

packte). Cliff Bennett spielt mit seinem damaligen 

Rebel-Rouser-Bläser Sid Phillips und 

ebenfalls mit Roy Young. Die Truppe ergänzen 

Remo-Four-Drummer Roy Dyke, Saxofonist 

Howie Casey von The Seniors und das Hamburger 

Faces-Mitglied Ecki Hofmann. Bennett 

verfügt über eine der besten Soulstimmen Europas 

– neben Chris Farlowe, der ebenfalls teilnimmt, 

zwar ohne die ehemaligen Thunderbirds, doch auch ihn wird das vorgenannte 

Allstar-Team begleiten. Farlowe erhielt seinen unvergessenen Nr.-1-Hit 

nicht von Beatle Paul, sondern von Mick Jagger verpasst: "Out Of Time" wird er 

50 Jahre 

Tony 

Sheridan 

in den Fliegenden Bauten 

sicher nicht schuldig 

bleiben! Noch ein Star- 

Club-Held betont das Soul- 

Element: Mike Harrison wird 

die Klassiker seiner V.I.P.s singen, "I 

Wanna Be Free" und "Smokestack Lightning" 

– der Mann aus Carlisle konnte seine Truppe sicher 

ins Progressive-Zeitalter lotsen; als Spooky 

Tooth rissen sie Star-Clubber zu Beifallsstürmen 

hin – auch deren Repertoire hat Harrison mit 

unverändert guter, heiser-emotionaler Stimme 

noch drauf. 

Brian Parrish, Ex-Leadsänger der Londoners, 

wird ebenso auftreten wie Beryl Marsden und 

Chris Farlowe 

Beryl 

Marsden 

Seite 14 n GoodTimes 1/2012 n Music from the 60s to the 80s 

Karl Terry aus 

Liverpool. In Originalbesetzungen 

konnten The 

Nashville Teens 

sowie John Law 

& The Tremors 

für das Jubiläumsspektakel 

verpflichtet werden. Howie Casey 

bringt seine Ehefrau Sheila McKinlay mit an die 

Elbe – mit ihrer Schwester Jeannette (Gallacher) 

einst ein populäres Gesangsduo. Star-Club-Chronist 

und Musiker Ulf Krüger wird mit Drummer 

Gibson Kemp (einst Klaus Voormanns Partner bei 

Paddy, Klaus & Gibson) einen Doppel-Schlagzeug-Showcase 

liefern. 

Das ist noch nicht alles. Star-Club-Original Horst Fascher 

ist am 13. April mit einem eigenem großen Event in der 

Großen Freiheit 36 am Start: Seine Beatles-Referenz sind 

The Quarrymen aus 

Liverpool – John 

Lennons erste 

Band. Ebenfalls 

aus Liverpool erscheinen 

die Undertakers 

mit Sänger Jackie Lomax, die 

Mojos sowie abtrünnige Dominoes von 

King Size Taylor: Bobby Thompson, 

Gibson Kemp und John Frankland. Sie 

werden mit Lomax und Brian Griffiths 

Lords 

The Quarrymen 

Brian 

Parrish 

(Ex-Big Three) und Joe Fagin (Leadsänger der Strangers) eine Star-Club-All- 

Star-Band formieren. Und natürlich darf der Mann nicht fehlen, der öfter im 

Star-Club auftrat, als die anderen Pillen einwarfen: Sänger Lee Curtis spielt mit 

den Bonds und Mr. Piggi auf („Schildkröte" aus dem TV-Kult „Dittsche"). Mike 

Pender's Searchers reisen aus London an, Charles Glenn aus Little Richards Band 

fliegt aus den USA ein. Gigantisch: Insgesamt sind am 12. und 13. April weit 

über 100 Musiker am Start. 

Uli Twelker 

50 Jahre 

Foto: © Garrelt Danker Medienproduktion

Konzerthighlights auf DVD + CD 

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Die Fab Four in Comic & Zeichentrick 

Teil 

2 

Von Horst Berner 

Illustrierte 

Beatlemania 

Und weiter geht’s mit den Beatles als bewegten 

Helden auf dem Papier und im Film. Im zweiten 

Teil dreht es sich um einen unveröffentlicht 

gebliebenen „Yellow Submarine“-Comic, 

eine kleine Auswahl an gezeichneten Karikaturen 

und Huldigungen an die Liverpooler und 

um deren Cartoon-Präsenz im US-Fernsehen. 

Außerdem sind einige Titel erwähnt, die ihre 

Lebensgeschichte in Wort und Bild darstellen. 

Alles in allem ein knapper Ausschnitt dessen, 

was es in der bunten Welt der „illustrierten 

Beatlemania“ zu entdecken gibt. 

Sehr schade, dass es diesen 

1968 von Gold Key aufgelegten 

Comic „Yellow Submarine" 

nie in einer deutschen 

Fassung gegeben hat. 

Noch bedauerlicher ist allerdings, dass 

der Apple Store aktuell sogar die DVD 

mit dem Zeichentrickfilm nicht mehr 

im Angebot führt. Eventuell hat das 

mit dem angedachten 3D-Remake 

des Films zu tun. Wobei seit Frühjahr 

2011 klar zu sein scheint, dass die im 

Sommer 2009 angekündigte Neuverfilmung 

durch Robert Zemecki für Disney 

aus finanziellen Gründen nicht realisiert 

wird. 

Ebenfalls nennenswert: das Begleitheft 

„The Official Beatles Yellow Submarine 


über die „Asterix"- 

Macher René Goscinny 

und Albert 

Uderzo („Asterix bei 

den Briten") bis hin 

Magazine", das es zum Kinostart des Films im August 1968 gab. Darin werden 

einige Schlüsselszenen der Handlung gezeigt, allerdings mit dürftigen Illustrationen, 

die niemals die Klasse des Film-Artworks 

erreichen. Eine Interpretation von „Yellow Submarine" 

in Comicform, die wünschenswert gewesen 

wäre, war das von Bill Morrison (der unter 

anderem als Chefzeichner für die „Simpsons" 

zu großer Popularität gelangt ist) verfolgte 

Projekt: Parallel 

zur 

Neuausgabe 

des digital 

res taurierten 

Films auf 

DVD (1999) 

hatte er den 

Auftrag, für 

den US- 

Verlag Dark 

Horse eine nah am Film orientierte Adaption 

zu erstellen. Nach weit über 20 Seiten, von denen 

einzelne 

bereits 

koloriert 

waren, kam 

jedoch der Einspruch von Apple Records, das 

offensichtlich nicht länger Gefallen an diesem 

Merchandising-Produkt hatte. Dank des Internets 

können sich Fans zumindest teilweise ein 

Bild des grandiosen Resultats machen, das hier 

mit drei Bildbeispielen zu sehen ist. 

Während ihrer aktiven Karriere stellten 

die Beatles auch immer wieder ihren 

typischen Humor unter Beweis. In gewisser 

Weise wirkten sie bisweilen wie die heimlichen 

Vorboten der britischen Komikertruppe 

Monthy Python, zu deren großen Verehrern 

George Harrison zählte. In den frühen 1960er Jahren, als die witzige Seite der 

Fab Four noch mehr im Vordergrund stand, führte dies fast zwangsläufig zu ihrer 

Erweckung als Comicfiguren auf dem Papier und zu Zeichentrickfilmfiguren 

im Fernsehen. Unzählige Kreative 

regten bereits die Frisuren, in der englischen 

Sprache 

wegen der Ähnlichkeit 

zu einem 

Wischmopp als 

„mop-top" bezeichnet 

(hier zu 

Lande zum „Pilzkopf" 

mutiert), zu entsprechenden Karikaturen an. Das 

reichte von Walt Disney („Dschungelbuch") und „Donald- 

Duck"-Zeichner Carl Barks („Eine haarige Geschichte") 

zu Walter Neugebauer („Lupo modern"). Auf die Spitze trieb den Spott der 

„Mad"-Erfinder Harvey Kurtzman. Im Januar 1965 

präsentierte er die Beatles glatzköpfig auf dem Cover 

der Nummer 22 seiner Zeitschrift „Help!". Dieses 

Magazin war für 

viele Underground- 

Comix-Künstler wie 

Robert Crumb oder 

Gilbert Shelton eine 

Plattform. Ebenfalls 

für John Cleese und 

Terry Gilliam, die 

später bei den Pythons 

zusammenfanden. 

Die 

Beatles bzw. 

die hinter 

ihnen stehenden Vermarktungsstrategen 

reagierten auf solche Späße mit geschäftstüchtiger 

Gelassenheit und verkauften … 

Perücken. Ein höchst komischer Nebenaspekt 

der sogenannten British Invasion. 

Doch wer zur Parodie taugt, dem ist auch 

stets Bewunderung garantiert. 

Natürlich zierten die Beatles die 

Titelseiten von Comic-Heften, 

die sich primär an Mädchen 

richteten, etwa „My Little Margie" 

(1964) und „Laugh" (1965). 

Und für die Jungs gab‘s mit 

„Superman’s Pal: Jimmy Olsen" 

(1964) und „Batman" (1970) 

den etwas härteren Stoff mit der 

Gang aus Liverpool. 

Ihre Hoch-Zeit als TV-Trickfilmfiguren hatten die Beatles zwischen September 

1965 und September 1969, als der amerikanische Sender ABC eine Reihe mit 

39 knapp 20-minütigen Cartoons ausstrahlte. Von Al Brodax und Georg Dunning, 

die auch bei „Yellow Submarine" mit im Boot waren, für das auf den Vertrieb 

von Comic-Serien spezialisierte King Features Syndicate produziert, boten die 

mit Beatles-Songs aufgepeppten Streifen mehr oder weniger pfiffigen Slapstick. 

Die vier Musiker selbst ließen lange Zeit keinen Zweifel daran, dass sie mit den 

Ergebnissen nicht 

eben glücklich waren. 

Andererseits ist 

George Harrisons 

Aussage bekannt, 

dass er die Trickfilme 

„irgendwie doch 

mag, weil sie so 

schlecht waren, dass 

sie schon wieder gut 

sind". Da es von 

diesen Episoden nie 

eine offizielle Veröffentlichung 

gab, 


sind sie für viele 

Beatles-Fans 

noch so etwas 

wie der ungehobene 

Schatz 

im Gesamtwerk. 

Andererseits zeigen 

die fantastischen 

visuellen 

Ergebnisse des 

2009 erschienenen Videospiels „The Beatles: Rock Band”, welch hohen Standard 

heute eine Animation haben muss, um erfolgreich bestehen zu können. 

Dieses Buch soll die Sinne und die Fantasie anregen, wie es die Musik 

„ der Beatles tut. 

Einen Text zu illustrieren, 

ist für jeden 

Künstler eine Herausforderung 

…" So 

schreibt Herausgeber 

Alan Aldridge in seinem 

Vorwort zum 

feinen Grafikband 

„The Beatles: Das Illustrierte 

Songbook", 

in dem namhafte 

Pop-Künstler eigenwillige 

Interpretationen 

von 

deren Liedtexten 

präsentieren. 

Dieses Statement 

kann auch 

auf die Comic- 

Illustratoren übertragen werden, die sich der 

Lebensgeschichte 

der Beatles in 

Wort und Bild 

gewidmet haben. 

Im Verlauf 

der vergangenen 

Jahrzehnte 

erschienen zu 

dem Thema eine Vielzahl von Titeln, darunter 

sind: „The Beatles Story" (Marvel, 1978), 

„Hommage an 

John Lennon" 

(Verlag Schreiber 

& Leser, 

1981), „Métal 

Hurlant: Spécial 

Rock" (Les Humanoïdes 

Associés, 

1983), „The Beatles: 

Their Story In Pictures" 

(Apollo Syndication, 

1995), „The 

Beatles: Die Bildbiografie 

einer Legende" 

(Ehapa Comic Collection, 1996), The Beatles: „Yellow 

Submarine" (Gerstenberg Verlag, 2004), „The Beatles 

en bande dessinèes" (Éditions Petit à Petit, 2008), 

„The Beatles Experience" (Bluewater 

Productions, 2010), „The Beatles Comical 

Hystery Tour" (Fluide Glacial, 2011). 

Und ein Ende ist nicht in Sicht. 

Ein Blick auf das derzeitige Schaffen 

in der frankobelgischen BD-Szene 

zeigt, dass die Autoren noch vehementer 

als bisher die Popmusik zum Thema in 

ihren Comics machen. Jüngstes Beispiel 

ist die vier Alben umfassende Serie „Love 

Song" des 1969 geborenen Christopher: 

Er überträgt den Rock'n'Roll-Zirkus à la 

Beatles, Rolling Stones, Kinks und Who 

auf seine 

vier Protagonisten. 

Der Eckart 

Schott Verlag 

hat sich dieser 

Reihe angenommen 

und wird 

2012 in deutscher 

Fassung den ersten 

Band veröffentlichen, 

in dem 

sich fast alles um 

die Beatles dreht. 

Die denkwürdige 

erste Begegnung 

von Lennon- 

McCartney am 

Samstag, dem 

6. Juli 1957, vor 

der Woolton Parish Church in Liverpool hat der französische Comic-Künstler 

André Juillard in einer subtilen Bildfolge des „Blake und Mortimer"- 

Abenteuers „Die Voronov-Intrige" festgehalten. Der eigentliche Urknall für 

die Musik der Beatles. 

Horst Berner, Jahrgang 1953, seit frühesten Tagen Beatles-Fan. Er ist Autor des inzwischen 

vergriffenen Buches " 

Das große Asterix-Lexikon". Seine Artikel zum Thema Comics finden 

sich unter anderem in der Zeitschrift GoodTimes kult!. Außerdem ist Berner als Übersetzer 

tätig, z.B. für frankobelgische Comicserien wie " 

Leutnant Blueberry", " 

Bouncer", " 

O’Boys", 

" Michel Vaillant", " El Niño", " Empire USA", " Boule & Bill" und " Tassilo". 



Frank, ihr hattet vor THE TIDES RETURN 

FOREVER reichlich experimentiert, seid 

aber dann musikalisch wieder in die alte 

Spur zurückgekehrt ... 

Ja, wir haben immer versucht, mal was Neues 

zu machen. Eine Band kann sich ja nicht ständig 

nur selbst reproduzieren. Wir hatten bei 

DESTINATION experimentiert, auch weil ich damals 

viel Heavy Metal produziert hatte. Da musste 

es ordentlich krachen, und so habe ich bei dem 

Album ein bisschen heftig hingelangt und auch 

beim Gesang was versucht, z.B. sechs Stimmen übereinander 

gelagert. Als wir nach DESTINATION an 

CHRONICLES II arbeiteten, merkte ich erst, dass wir 

uns von den alten Stücke ziemlich entfernt hatten. 

Wir sagten, 'Lasst uns ein bisschen zurückblicken, 

Stimmungen ausreizen und komplexere Strukturen 

schaffen'. Anschließend hatten wir das Gefühl, ein 

Eloy-Album zu haben, das außerdem modern für 

die Zeit war. Es steckte wieder der alte Spirit drin, 

dieser goldene Schnitt zwischen Dynamik, Rock und 

Atmosphären hat wieder funktioniert. 

Lag das auch an der Rückkehr von Bassist 

Klaus-Peter Matziol? 

Ja. Ich war davor mit Michael Gerlach immer nur als 

Duo unterwegs. Ich bat Matze dann, bei CHRONICLES 

II mitzumachen. Das machte allen so viel Spaß, dass 

er sagte, er würde wieder mitmachen, wenn was läuft. 

Warum wurde TIDES ... jetzt neu aufgelegt? 

Unsere frühere Plattenfirma SPV ist durch eine 

Insolvenz gegangen, doch zum Glück waren die 

Zurück 

in der 

Spur 

1994 feierten die Hannoveraner Prog-Rocker Eloy ihr 25-jähriges Bestehen mit dem Album THE 

TIDES RETURN FOREVER. Jetzt hat Denker und Lenker Frank Bornemann das Werk remastert, 

mit einem Bonus-Track und neuem Booklet wiederveröffentlicht. Im Gespräch mit GoodTimes- 

Mitarbeiter Philipp Roser blickte der singende Gitarrist zurück, aber auch nach vorn. 

Frank Bornemann (vorne) war und ist der Kopf von Eloy. 

Rechte an unseren Alben kurz 

vorher an uns zurückgefallen. 

Ich stellte dann im Internet 

fest, dass TIDES ... nicht mehr 

unter 60 Euro zu bekommen 

war – und das geht ja wohl 

nicht an! Es ist ein ganz 

wichtiges Album in unserer 

Geschichte, für das sich die 

Leute heute noch interessieren, deutlich mehr als 

für RA (1988) und DESTINATION (1992). 

Ihr geht im März noch einmal auf Tour – warum? 

Und wie sind die Festivalauftritte auf 

der Loreley und in Herzberg gelaufen? 

Hervorragend! Ich hatte vorher doch ziemlichen 

Bammel angesichts der Konkurrenz. Aber in Herzberg 

standen am Sonntagabend 

8000 Leute vor 

der Bühne! Ursprünglich 

habe ich gar nicht 

gewollt, ließ mich aber 

von der Eloy-Community 

weichklopfen. Zunächst 

stellte ich hohe Gagenforderungen, 

um die 

Veranstalter abzuschrecken, 

aber das hat nicht 

gewirkt. Es ist unglaublicher 

Aufwand damit 

verbunden, zeitlich und 

finanziell: Wir sind ja alle 

über ganz Deutschland 

verstreut, die meisten haben 

eigene Unternehmen 

– und es ist angesichts 

der Komplexität unserer 

Musik nicht mit ein paar 

Tagen Proben getan. 

Wir haben ab Januar 

2011 immer wieder zwei, 

drei Tage geübt, wozu alle nach Hannover reisen 

mussten. Unglücklicherweise fielen beide Gigs in 

die Ferienzeit, so dass viele Fans sie verpassten, 

weil sie im Urlaub waren. Für sie bieten wir jetzt 

noch einmal flächendeckend sieben Gigs an. Und 

wir fliegen im Juni für eine Show in die USA: Wir 

sind zum NEARfest eingeladen, dem international 

wohl wichtigsten Prog-Festival, das zum letzten 

Mal stattfindet – da spielen wir als letzte Band. 

Das ist wie ein Ritterschlag! Es kann gut sein, dass 

das unsere letzten Live-Auftritte sein werden, weil 

der Aufwand so immens ist. Aber es wird noch eine 

Live-CD geben, und beim NEARfest haben sie uns 

versprochen, dass wir einen Mitschnitt für eine DVD 

bekommen. 

ZOUNDS-Chef Wolfgang Feld 

mit aktuellen CD-Tipps. 

Keep On 

ROCKING 

Brandan Keeley 

BEST »Heart & 

Soul« Song For? 

· Wishing · Belfast 

Child · Heart And 

Soul · You Sleep 

With Angels · 

David's Song · 

Lady In The 

Painting · Always 

Be Lonely · Take 

The Chains Away 

· Does He Really 

Love You · I Can’t 

Believe It · Still In 

Love With You · 

What About Peace · The Great Song · Of Indifference (live) 

· Smoite ar on uisc · (Smoke On The Water) · Wir geben 

niemals auf („Wir für Winnenden“ feat. Brendan Keeley) 

You Sleep With Angels (Demoversion) · Gloria (Tullamore 

Gospel Choir) 

Spielzeit: 79:59. Mit CD-Text. 

CD Best.Nr. 27000 20170 D 22,49 

Für CD-Abonnenten nur D 19,12 

NEU 

NORMAHL BEST 

»Punk ist keine 

Religion« Nach all 

den Jahren · 

Mann aus Eis · 

Punk ist keine 

Reli gion · Dreck - 

sau · Hans im 

Glück · Geh wie 

ein Tiger · 

Fraggles · Der 

Bier vampir · Trüm - 

mer tango · 

Deutsche Waffen · 

L.A.R.S.: Schnee - 

stürme · Blumen im Müll · Ca plane pour moi · Whiskey Pur · 

Diplo maten jagd · Durst · Exhi bitionist · Wein Weiber und 

Gesang · Komm erzähl mir über Punk · Grade stehn · Freiheit 

und Recht · Sacco und Vanzetti · Get Insane · Niemals 

Vergessen (feat. WIR FÜR ALLE). 

Spielzeit: 79:59. Mit CD-Text. 

CD Best.Nr. 27000 20169 D 22,49 


NEU 

Buddy Holly 

BEST »That’ll 

Be The Day« 

Blue Days, Black 

Nights · Love Me 

· Don’t Come 

Back Knockin’ · 

Mid night Shift · 

Rock Around 

With Ollie Vee · 

Girl On My Mind · 

Modern Don 

Juan · That’ll Be 

The Day · Words 

Of Love · Not 

Fade Away · 

Every day · Ready Teddy · Valley Of Tears · Peggy Sue · 

Listen To Me · Oh Boy! · I’m Gonna Love You Too · Maybe 

Baby · You’ve Got Love · An Empty Cup (And A Broken 

Date) · You’re So Square (Baby I Don’t Care) · Rave On · 

Well…All Right · Think It Over · It’s So Easy · Heartbeat · 

Love’s Made A Fool Of You · Early In The Morning · It 

Doesn’t Matter Anymore · True Love Ways · Raining In My 

Heart · What To Do · Peggy Sue Got Married · Crying, 

Waiting, Hoping, u.a. Spielzeit: 78:13. 

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gt0212

Indianer in der Rockmusik 

Von Jens-Uwe Berndt 

Blackfoot gehörten zu den 

härtesten Southern-Rock-Bands. 

Klagelied 

& Kampfansage 

Ein monotoner, tosender Trommelrhythmus. Schwitzende Männer 

bearbeiten wie im Trance das Fell der von ihnen umringten 

Pauke. Ihre kehligen Gesänge, die sich manchmal zu einem infernalischen 

Kreischen steigern, scheinen keiner bestimmten Struktur 

zu folgen. Tänzer stampfen die Erde im Takt der Schläge. Staub 

hüllt sie ein. Bis zur Erschöpfung geben sie sich – der Wirklichkeit 

entrückt – den Klängen hin: ein Pow Wow im Westen Nordamerikas. 

Dieses religiös motivierte, dreitägige Treffen der Ureinwohner hat was 

von einem Musikfestival. Und hätten Kulturhistoriker nicht herausgefunden, 

dass alles, was nach Robert Johnson kam, vom Blues beeinflusst wurde, 

läge die Wurzel der Rockmusik vermutlich bei den Indianern. 

Sie nennen sich Southern Boys, Thunder Horse 

oder Bear Creek. Ihre Songs tragen Titel wie 

"For Our People", "Like The Good Ol’ Days" 

oder "Indian Passion". Und sie sind in der Lage, mit 

ihrem Sound Berge zum Einsturz zu bringen. Es sind 

diese Zeremonietrommeln, die in Europa das Bild 

der Musik nordamerikanischer Indianer prägen. Dabei 

ist kaum bekannt, dass es sich bei den scheinbar 

willkürlich zusammengewürfelten Haufen um 

echte Bands handelt, die mit selbst komponierten 

Songs regelmäßig Alben veröffentlichen. Allerdings 

konnten diese Gruppen außerhalb ihrer Volkszugehörigkeit 

bisher bestenfalls das Interesse von Musikethnologen, 

Weltmusikanhängern und Indianer- 

Fans wecken. Spuren im internationalen Rock- und 

Popgeschäft hinterließen andere. 

Erste Duftmarken setzten Musiker in den 50er Jahren, 

wobei das Selbstverständnis und die Popularität 

indianischer Künstler nie losgelöst von der 

politischen Situation in den USA und in Kanada betrachtet 

werden können. Shorty Medlocke, ein Mann 

von der Schwarzfuß-Nation Niisitapi, tingelte Ende 

der 50s mit Delta-Blues und Bluegrass-Nummern 

durch Clubs und Kneipen und soll damals bereits 

seinen Enkel Ricky im Schlepptau gehabt haben. 

Dem gelang später mit der Southern-Rock-Band 

Blackfoot eine Weltkarriere, was Shorty zu später 

Anerkennung verhalf. Der damals bereits 65-Jährige 

war nicht nur auf dem Blackfoot-Debüt NO RE- 

SERVATIONS (1975) zu hören – er 

steuerte mit "Train Train" vier Jahre 

später für die LP STRIKES auch 

einen der erfolgreichsten Songs der 

äußerst hart zu Werke gehenden 

Südstaaten-Kapelle bei. 

Marvin Rainwater, ein Countryund 

Rock’n’Roll-Sänger mit 

Cherokee-Blut, hielt mit seiner Abstammung 

in den 50er Jahren zwar nie hinterm 

Berg und präsentierte sich häufig in Fransenjacke 

und mit Stirnband. Dabei 

wirkte der Sunnyboy 

allerdings bestenfalls wie 

ein tougher Rodeo-Reiter 

mit einem extravaganten 

Klamottenstil. Ans Eingemachte 

ging es mit der 

1959 aufgenommenen 

John-D.-Loudermilk- 

Komposition "The Pale 

Faced Indian". Das Stück – 

im Original mit kitschigen 

„Hunjaja"-Background- 

Gesängen versehen – stellte eine bittere Anklage dar 

und thematisierte den Niedergang der Ureinwohner. 

In den 50ern erlebte der Zusammenbruch vor allem 

kleiner noch existierender Nationen durch eine massenweise 

Stadtflucht vornehmlich junger Indianer 

einen traurigen Höhepunkt. Ihrem Land entrissen, 

der eigenen Religion und Kultur entfremdet verloren 

die Stammesverbände zunehmend an Bedeutung. 

Jahrzehntelange Demütigungen, abstruse, 

die Indianer mehr und mehr entrechtende Gesetze 

und eine systematische Umerziehung hatten eine 

Generation heranwachsen lassen, die 

sich ihrer Herkunft schämte. Anpassung 

war das Gebot der Zeit, weshalb 

"The Pale Faced Indian" gerade mal 

humanistisch eingestellte Weiße zu 

rühren wusste. 

Zehn Jahre später hatte sich 

bereits alles völlig verändert, 

und der Rainwater- 

Song wurde als "Indian Reservation" zu 

einem Überhit. Die wohl eindringlichste 

Version lieferte 1968 Don Fardon ab (US 

#20, 1970 UK #3). Er kam damit zur rechten 

Zeit. Es hatte sich die American Indian 

Movement (AIM) formiert, was auf ein neu erwachtes 

Selbstbewusstsein der nordamerikanischen Indianer- 

Völker hindeutete. 

Die Mittelschicht- 

Hippies hatten sich 

in Outfit und Habitus 

obendrein einiges bei 

den Ureinwohnern 

abgeschaut, mit denen 

sie nicht nur wegen 

ihres Status als 

unterdrückte Rasse sympathisierten. 

Eine romantisch 

verklärte Sicht auf 

ein Leben in und 

mit der Natur tat ihr Übriges. 

Nach Don Fardon landeten auch 

die einst in Bürgerkriegsuniformen 

aufgetretenen (Paul Revere & The) 

Raiders 1971 mit "Indian Reservation" 

in den Charts (US #1). Die Disco-Version 

des Songs vom Orlando Riva Sound knackte 

in Deutschland 1979/80 erneut die Top 10, 

wurde dem Inhalt des Textes allerdings 

nicht gerecht. Weitere Cover-Versionen 

folgten (u.a. 999, Laibach). 

Eine 

konsequente 

Vertreterin 

indianischer 

Kultur und 

Lebensweise 

ist Buffy Sainte- 

Marie. Die Cree-Frau 

veröffentlich te 1964 mit IT’S MY WAY 

ihr erstes Folk-orientiertes Album, auf 

dem sie bereits auf die Situation der Indianer 

in Nordamerika aufmerksam machte 

– was ihr in den Mainstream-Medien 

allerdings keine Freunde bescherte ... 

Auch wenn sie ihren Stil auf Country erwei- 

Foto: © Jens-Uwe Berndt 


terte und später Rockelemente 

hinzukamen, blieb sie eine 

Streiterin für die Interessen der 

Ureinwohner. Ihren größten 

Erfolg landete Sainte-Marie 

mit der Titelmelodie für den 

Western „Soldier Blue" („Das 

Wiegenlied vom Totschlag"), 

der beim Erscheinen 1970 zu 

den brutalsten Filmen aller 

Zeiten zählte. Grund für diese 

Einschätzung waren die drastischen 

Darstellungen eines 

Massakers an friedlichen Cheyenne. 

Den Hintergrund der 

Handlung bildete das Gemetzel 

am Sand Creek von 1864, 

gleichzeitig stellte der Streifen 

das menschenverachtende Vorgehen 

der Amerikaner in Vietnam an den Pranger. 

Foto: © GoodTimes-photo.de 

Buffy Sainte-Marie, die es verdient hätte, in einem 

Atemzug mit Joan Baez oder Joni Mitchell genannt 

zu werden, ist heute meist nur noch eingefleischten 

Fans ein Begriff, obwohl sie immer noch 

aktiv ist. Und das auf äußerst hohem Niveau. 

Den wohl markantesten frühen 

Beitrag im rock-musikalischen 

Kampf um die Rechte 

des „roten Mannes" leistete 

1964 Johnny Cash mit dem 

Konzeptalbum BITTER TEARS, 

das ausschließlich Geschichten 

aus dem Leben der Indianer 

erzählte. In den Adern des 

Country-Stars floss Cherokee-Blut, was durchaus 

dazu beigetragen haben dürfte, dass er sich zeit- 

Buffy Sainte-Marie sang die 

Titelmelodie des Western " 

Soldier Blue". 

lebens zu den Angehörigen der so genannten First 

Nations hingezogen fühlte. Auf BITTER TEARS thematisierte 

Cash zum Beispiel mit "The Ballad Of Ira 

Hayes" den unter den indigenen Nationen grassierenden 

Alkoholismus. 

Der Navajo Jim Stallings setzte sich 1969 als 

J.J. Light mit der Single "Heya" 

in den Annalen der Rockhistorie 

ein kleines Denkmal. Der Song 

kam vor allem in Europa zu Hit- 

Ehren, wo es spätestens seit den 

Indianerkriegen im ausgehenden 

19. Jahrhundert eine große Affinität 

zu den amerikanischen Ureinwohnern 

gab. Besonders die 

Deutschen taten sich bei dieser Zuneigung hervor, 

was sich nicht nur in der Popularität der Karl-May- 

Romane und -Filme ausdrückte. 

Die Krautrockband Jeronimo coverte 

"Heya" im selben Jahr und 

verbuchte damit ihren größten 

Single-Erfolg. Über eine deutschsprachige 

Version von Adriano Celentano sollte besser 

der Mantel des Schweigens gehüllt werden. 

1969 war auch das Jahr des Dakota und 

AIM-Aktivisten Floyd „Red Crow" Westerman. 

Sein Folkalbum CUSTER DIED FOR 

YOUR SINS war eines der eindringlichsten 

Statements jener Epoche. 

Die Indianer-Rockband schlechthin 

dürften Redbone gewesen sein. 

Das Quartett, dessen Mitglieder 

Cheyenne, Yaqui und Schoschonen 

unter ihren Vorfahren wussten, betonte 

nicht mehr das Leid und die Entbehrungen 

der von der Ausrottung bedrohten Völker. 

Redbone verkörperten den neuen Indianer. Und der 

war wieder kampfeslustig – und wenn nötig, griff 

er auch zur Waffe. War die 19-monatige Besetzung 

der einstigen Gefängnisinsel Alcatraz 1969 durch 

mehrere hundert Indianer eher ein friedlicher Akt 

gewesen (Redbone besangen das Ereignis in ihrer 

Ballade "Alcatraz" 

auf POTLATCH 

(1970), gab es bei 

der Protestaktion 

der AIM in Wounded 

Knee 1973 

bereits Tote und 

Verletzte. Zeitgleich 

warfen Redbone 

in Europa die Single "We Were All Wounded 

At Wounded Knee" auf den Markt und landeten 

RMN 

Wir lieben Oldies 

Das fängt ja gut an! Direkt 

zu Beginn des neuen 

Jahres ruft unser Oldieskanal 

RMNgoodtimes 

zur Wahl der 

besten Oldies aller 

Zeiten auf. 

Bis zum 31. Januar 

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1000 Hits der letzten 

50 Jahre treffen. Über 

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Sie zur Vorschlagsliste mit den Chartbreakern aus 

den deutschen Hitlisten von 1960 –1989. Hier können 

Sie nicht – wie sonst üblich – einen, sondern 

gleich fünf (!) Titel auswählen und damit Ihre ganz 

persönlichen „Top 5" bestimmen. Natürlich soll Ihre 

Mühe nicht ganz umsonst sein. Viele Sachpreise 

warten auf unsere Hörer, die sich bei unseren Supercharts 

einbringen. Unter anderem CDs aus der 

GoodTimes-Edition, bekannte Software namhafter 

Anbieter und drei GoodTimes-Jahresabos. 

DAS INTERNETRADIO MIT MUSIK DER 60er, 70er UND 80er JAHRE. 

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RMNgoodtimes intern – Die " 

TOP 250"-Supercharts 

So … jetzt haben Sie die Qual der Wahl. Einige Anregungen 

gefällig? Hier sind die Favouriten der 

RMNgoodtimes-Moderatoren: 

Pascal Hinske-Thomsen 

1. Blue Monday – New Order 

2. Don't Go – Yazoo 

3. Magic Fly – Space 

4. Popcorn – Hot Butter 

5. Two Tribes – Frankie Goes To Hollywood 

Aileen Jahn 

1. Bad Case Of Lovin' You – Robert Palmer 

2. Get It On – T. Rex 

3. Thunderstruck – AC/DC 

4. My Oh My – Slade 

5. Born To Be Wild – Steppenwolf 

Norbert Hesse 

1. Blowin' In The Wind – Hollies 

2. Rhiannon – Fleetwood Mac 

3. Through The Barricades – Spandau Ballet 

4. Year Of The Cat – Al Stewart 

5. One Of These Nights – Eagles 

www.rmngoodtimes.de 


Tobias Künzel 

1. Lucky Man – Emerson, Lake & Palmer 

2. The Loser In The End – Queen 

3. Highway Star – Deep Purple 

4. Blackbird – Beatles 

5. A Whiter Shade Of Pale – Procol Harum 

Herbert Pjede 

1. Mr. Blue Sky – ELO 

2. Jumpin' Jack Flash – Rolling Stones 

3. I Am The Walrus – Beatles 

4. Hey Joe – Jimi Hendrix 

5. Autobahn – Kraftwerk 

Na, dann nix wie los auf die Seite www.RMNgoodtimes.de 

und noch heute abstimmen! Einfach Ihre 

persönlichen Hits 1–5 anklicken, Name und Mailadresse 

eintippen und ab geht’s. 

Gesendet werden die „TOP 250" am Samstag, den 

4. Februar von 14–22 Uhr und am Sonntag, den 

5. Februar von 10–22 Uhr. Wir hören uns ...!

einen Hit. Der Song hatte das Massaker des 7. US- 

Kavallerieregiments an wehrlosen Sioux von 1890 

am Wounded Knee zum Inhalt. In den USA erschien 

die Single nicht, die Sender boykottierten das Lied. 

Der Redbone-Sound, ein cleverer Mix aus Latin, 

Funk, Jazz und Psychedelia, erwies sich auch 

für Diskotheken als geeignet. Als wichtigstes Wiedererkennungselement 

flossen von Zeit zu Zeit 

typisch indianische Rhythmen und Weisen, Thunder-Drum-Samples 

oder 

andere traditionelle Instrumente 

mit ein. Das 

Auftreten der Musiker 

in Kriegsbemalung war 

martialisch, Plattentitel 

wie WOVOKA (1973) 

oder ALREADY HERE 

(1972) kompromisslos. 

Ihr Cherokee-Blut ließ 

auch die junge Sängerin Cher in den 60er Jahren 

nicht kalt. Als es der Trend erlaubte, nutzte sie ihre 

Abstammung, um auf der Welle der indianischen 

Elemente in der aktuellen Pop- und Rockmusik 

mitzuschwimmen. Am bekanntesten dürfte ihr 

Song "Half-Breed" vom gleichnamigen Album aus 

dem Jahr 1973 sein (nicht zu verwechseln mit dem 

ebenso betitelten Rainwater-Mini-Hit von 1959). 

Legendär ist die TV-Aufnahme der halbnackten 

Cher in einer indianischen 

Fantasietracht 

auf einem apathischen 

Pferd in schlichter Kulisse. 

In den USA setzte 

sich das Stück längere 

Zeit in den Top 20 fest 

und eroberte sogar 

die Spitzenposition 

der Charts. 

die Mitte der 70er – das Jahr- 

In zehnt zahlreicher spektakulärer 

Protestaktionen der Indianer 

in Kanada und den USA 

– fällt auch der Aufstieg 

der eingangs erwähnten 

Blackfoot, die mit ihrem 

Heavy Rock die logische 

Folge des auftrumpfenden 

Gebarens Redbones 

darstellten. Ricky 

Medlocke als treibende 

Kraft der Truppe blieb 

bei allen Wendungen in 

Stil und Präsentation seinen 

indianischen Wurzeln 

verhaftet. Heute steht der 

Gitarrist und Sänger mit Lynyrd 

Skynyrd auf der Bühne, wo 

er wie ein ergrauter und hin und 

wieder scheinbar von der Tarantel 

gestochener Häuptling durch die Gegend 

wirbelt. 

Ernest Monias, ein in Kanada lebender Cree, ist das 

Paradebeispiel für die zahlreichen indianischen 

Country-Rocker, die mittlerweile zu einem wichtigen 

Bestandteil der Gesamtszene wurden. Monias 

veröffentlichte seit den 70ern allein auf Sunshine 

Records bereits 19 Alben, die zwischen Hank Williams 

und CCR angesiedelt sind. Als Ernest 

Monias & Sons begab er sich erfolgreich 

aufs Cover-Territorium. Auf 

dem Album INNU NIKAMU (1997) 

wagte sich der Gitarrist und Sänger 

an "Comfortably Numb" von 

Pink Floyd und bewältigte diese 

Herausforderung beachtlich. 

Repräsentanten für die neue Generation 

von Rockbands mit indianischen 

Mitgliedern sind die Blues-Rocker 

von Indigenous. Die vier Musiker 

sind Nakota Sioux und lassen 

erstaunlich wenig Traditionelles 

in ihren Sound einfließen. 

Sie spielen Rock für 

ein breites Publikum, 

dem die ethnische 

Herkunft der Protagonisten 

egal zu sein 

scheint. Gitarrist 

Mato 

Nanji (Standing 

Bear) 

spielt ein Brett, dass 

einem Hören und Sehen 

vergehen. Szenekenner 

vergleichen sein Spiel mit 

dem eines Carlos Santana 

oder Stevie Ray Vaughan. Seit 

1998 

veröffentlicht 

das Quartett Alben, 

mit THE AC COUSTIC 

SESSIONS erschien 2010 

das vorerst letzte. 

Cher wusste ihre 

Cherokee-Wurzeln 

kommerziell zu nutzen. 

Foto: © GoodTimes-photo.de 

Redbone verkörperten das neue 

Selbstbewusstsein der Indianer. 

Süd- und Mittelamerika 

dürften schon allein 

ihrer Größe wegen ein unerschöpflicher Hort an 

Rock- und Popacts 

mit indianischen 

Wurzeln 

sein. Den 

Europäern erscheint dieser 

Teil des Kontinents allerdings 

vor allem in Gestalt von 

Straßenmusikern, die auf Panflöten 

"El Condor Pasa" geben, 

sich wie Prärie-Indianer 

kleiden und ihre CDs in Polen 

produzieren. Dass in 

Deutschland das verklärte 

Bild des unterdrückten 

„roten Mannes" präsent 

ist, der demütig folkloristische 

Weisen 

in seine Instrumente 

schluchzt, 

beweist die Wahl 

von Leo Rojas aus 

Ecuador zum Supertalent 

2011. 

Dabei gibt es 

in Mexiko, 

Brasilien oder 

Kolumbien längst ein 

anderes Phänomen, 

das die indianische 

Urbevölkerung in einem völlig 

anderen Licht zeigt. In der 

Black-Metalszene (der wohl 

extremsten Spielart des Heavy 

Metal) hat sich ein Subgenre 

entwickelt: Es wird von Bands 

besetzt, die sich Yaotl Mictlan, Xolotl, 

Balam Akab oder Mictlan nennen. 

Hier haben sich Weiße und 

Indianer zusammengefunden, die 

ihr brachiales Metal-Geschrote mit 

traditionellen Instrumenten unterfüttern. 

Ihre Texte beschäftigen 

sich mit der Geschichte der 

Azteken, Inka oder Maya und 

fordern eine Rückbesinnung 

auf alte kulturelle und religiöse 

Werte. Mit "El Condor 

Pasa" hat das herzlich wenig 

zu tun. Vielmehr gehen einige 

dieser jungen Krieger soweit, 

ihr Land von den jetzigen Bewohnern 

zurückzufordern. Eine Option auf ein weiteres 

Nebeneinander mit den hier nun auch schon seit 

Jahrhunderten lebenden Abkömmlingen europäischer 

Einwanderer lassen sie nicht. 

Ernest Monias veröffentlicht 

seit 35 Jahren Platten. 

Um nur den Hauch eines Anspruchs auf Vollständigkeit 

bei der Betrachtung indianischer Rock- und 

Popacts zu erheben, bedürfte es vermutlich eines 

mehrere hundert Seiten dicken Wälzers. Die Tür in 

eine ganz spezielle Welt der Musik und erzählter Geschichten 

sei hiermit allerdings aufgestoßen. In einer 

der nächsten GoodTimes-Ausgaben soll es dann um 

Bands und Interpreten gehen, die zwar keiner indianischen 

Nation angehören, meist sogar Europäer 

sind, sich aber aus den unterschiedlichsten Gründen 

in Text und Musik mit der Geschichte der amerikanischen 

Ureinwohner auseinandersetzten. 



Bernd Witthüser 

Wenn er sich unbeobachtet fühlt und versonnen vor sich hinblickt, 

wirkt Bernd Witthüser wie ein in die Tage gekommener Hippie, der 

nicht mitbekommen hat, dass Woodstock schon vorbei ist. Hager, 

mit zersausten grauen Haaren, die ihm immer noch um 

einiges über die Schultern reichen, die Gitarre geschultert, 

den Joint im Mundwinkel, hat der 67-Jährige etwas von 

einem Nostalgiker. Doch dann ist da dieser spitzbübische 

Blick aus seinen blau-grauen Augen, ein 

verschmitztes Lächeln umspielt den Mund – und es 

wird klar: Bei dem Mann sollte man besser nie voreilige 

Schlüsse ziehen ... 

rotestsänger des Ruhrgebiets, Liedermacher, Witthüser 

& Westrupp, Kabarettist, Poet, Krautrock-Star, 

Musik-Clown, Straßenmusiker Barnelli, Entertainer, 

Eremit: die freie Auswahl, wie man ihn sehen möchte. 

Bernd Witthüser lässt sich jedoch nicht greifen 

und begreifen schon gar nicht. Und vermutlich hat er sogar selbst 

aufgegeben, sich zu verstehen. 

Den Stempel des Politbarden empfand er spätestens seit den Essener Songtagen 

1968 als Last. „Mir haben all diese Kollegen nicht gefallen", erinnert sich 

der Gitarrist und Sänger. „Du kannst singen, was du willst. Ändern tust du 

sowieso nix. Außerdem habe ich damals angefangen zu kiffen." Es folgte die 

äußerst produktive Zeit mit Walter Westrupp. 

Vier Alben entstanden auf Rolf-Ulrich Kaisers 

Ohr- und Pilz-Label, die zu Krautrock-Klassikern 

avancierten. Kosmische Kuriere (Kosmische 

Musik) reichte 1973 LIVE 68–73 nach. Auf 

LIEDER VON VAMPIREN, NONNEN UND TOTEN 

(1970) kamen Novalis, Heine und Baltus Brösel 

zu Ehren, TRIPS UND TRÄUME (1971) beschrieb 

genau das, was der Titel erahnen lässt, und DER 

JESUS-PILZ (1971) führte die zwei Beseelten auf 

Tour durch Deutschlands Gotteshäuser. „Da kamen 

richtig viele Leute. Ich dachte, ich flipp' aus", grinst Bernd Witthüser. „Die 

Pfarrer wussten genau, worum es in der Geschichte geht: Das Kreuz ist nämlich 

das Symbol für den Fliegenpilz. Die Ur-Christen haben sich im Verborgenen getroffen 

und sich den Fliegenpilz reingepfiffen. Danach waren sie für drei Tage 

tot. So erklärt sich die ganze Sache um Jesus." 

Den bis dahin vor allem als durchgeknallte Spinner wahrgenommenen Musikern 

verschaffte schließlich BAUER PLATH mit dem unvergesslichen "Rat der 

Motten" breite Anerkennung. Das anschließende Zerwürfnis konnte diese Popularität 

aber nicht verhindern. Bernd Witthüser zog es 1973 zu der ominösen 

Drogensause beim Schweizer Mythenforscher Sergius Golowin, an der sogar 

Tangerine-Dream-Tastenmann Klaus Schulze teilnahm. „In jedem Getränk, das 

rumgereicht wurde, war LSD", erzählt Witthüser. „Die Lieder, die da entstanden, 

kannst du nur verstehen, wenn du auf einem Trip bist." Danach sei er 

fertig gewesen. Bühnenauftritte vor großem Publikum habe er wegen seines 

Drogenkonsums vergessen können. „Da habe ich angefangen, Straßenmusik zu 

machen. Und das mache ich immer noch. Das ist das Beste." 

Bernd Witthüser zog es über Berlin und München nach Indien, um final in Italien 

zu landen, wo er als Barnelli zur Berühmtheit wurde. Mit auf den Rücken 

geschnallter Pauke, einem Fahrradhelm als Mikrohalter auf dem Kopf und der 

Gitarre vorm Bauch lebte er seine Art von Freiheit. Wenngleich sich in Italien das 

Straßenmusikerdasein mehr und mehr zu einem Job entwickelte. „Die rufen mich 

an, wenn sie in einem Dorf ein Fest feiern", sagt Witthüser. „Dann empfängt 


mich der Bürgermeister und sagt: Hier ist die Straße, und da spielst du jetzt für 

zwei, drei Stunden." Geld bekommt er aus der Stadtkasse. Das ist wie Gage. 

Erst 25 Jahre später kam der Aussteiger zurück nach Deutschland. "Ich wollte 

mal gucken, was hier so geht", spielt er seine unverkennbare Suche nach hinterlassenen 

Spuren herunter. Und die Verehrung durch W&W-Fans hat ihn sehr 

überrascht. „Ich kann das nicht verstehen", meint er. „Vor allem tauchen so 

junge Leute auf, die unsere Platten bei Oma im Keller entdeckt haben und unheimlich 

auf den Scheiß abfahren. Naja, ich finde das natürlich toll." 

Dieser Zuspruch führte sogar dazu, dass Bernd Witthüser eine neuerliche Zusammenarbeit 

mit seinem alten Mitstreiter Walter Westrupp durchaus für möglich 

hielt. „Ich wollte immer mal wieder was mit ihm machen", sagt Witthüser. 

„Aber irgendwie hat er darauf keinen Bock mehr. Als ich 2010 die Platte 

KASABLANKA gemacht habe, wollte ich, dass er 

mitspielt. Aber er hat auf mein Werben nie reagiert 

– bis das Ding schließlich fertig war." 

Auch wenn sich der im Sauerland geborene Musiker 

über den W&W-Kram immer wieder auf 

ironische Art lustig macht, ließ ihn diese Musik 

all die Jahre nicht los. „Als ich mir nach meiner 

Zeit, in der ich ohne Strom und so weiter in 

einer Hütte im Wald gewohnt habe, einen Computer 

zulegte, wollte ich unter die alten Witthüser 

& Westrupp-Sachen Sounds legen", verrät 

er. „Aber das ging nicht. Wir haben irgendwie nie auf Eins gespielt. Das ist fast 

Free Folk." 

Frei improvisiert sind Bernd Witthüsers Auftritte immer, als Straßenmusiker ist 

das unvermeidlich: „Da musst du spielen, worauf die Leute gerade Lust haben." 

Aber auch seine spärlich gesäten Deutschland-Gigs haben meist weniger 

von einem Konzert, als dass sie eine musikalisch untermalte Kommunikation 

mit dem Publikum sind. Je nach Laune – und der Anzahl konsumierter Joints 

– erzählt Witthüser Skurriles und Hintersinniges, ohne dabei auch nur einen 

Wunsch des Publikums nach bestimmten Songs zu erfüllen. Ein anderes Mal 

spielt er Lied für Lied mit einer Inbrunst, als gäbe es kein Morgen. „Alle, die 

gesagt haben, du erreichst nie das Rentenalter, die leben nicht mehr", kichert 

der spitzgesichtige Schelm. 

Ob er noch mal eine Platte macht, wieder in den Wald zieht, nie mehr "Rat der 

Motten" singt oder mit wechselnden Begleitern weiter Europas Straßen unsicher 

macht – er weiß es selbst nicht. Die Zeit wird es zeigen. 

Jens-Uwe Berndt 

Foto: © Jens-Uwe Berndt

2. Christmas-Rock-Festival 

Weihnachts-Rock, 

Handelsklasse A! 

Von Philipp Roser 

Zum großen Finale schmettern alle Akteure des Abends Slades "Merry X-mas Everybody". 

Alle guten Catering-Sachen stehen bei Final 

Stap in der Garderobe – in meiner ist überhaupt 

nichts!" Ein breites Grinsen setzte die- 

„ 

ses Lamento, das John Lawton während der Proben 

am Nachmittag des 18. Dezembers anstimmte, in den 

richtigen Kontext. Da hätte es der Erklärung „Das 

ist ein Integrationsversuch ...!" von Co-Veranstalter 

Frank Zurmühlen eigentlich gar nicht mehr 

bedurft. Kommunikation lautete das 

Zauberwort beim „2. GoodTimes 

Christmas-Rock-Festival" in der 

Vaihinger Trend-Halle. Kommunikation 

zwischen den 

Künstlern, aber auch zwischen 

den Musikern und 

dem Publikum – das übernahm 

während des dreieinhalbstündigen 

Konzerts 

immer wieder den Leadgesang, 

und das nicht nur bei 

den Gassenhauer-Refrains der 

Hits, die immer wieder das Programm 

bestimmten. 

John Lawton und Tony Carey, die 

über eigene, separate Garderoben verfügten, 

waren in „ihren" Räumlichkeiten nur zum 

Umziehen anzutreffen. Sie zog es vor und nach ihren 

Sets in den großen Raum, in dem das leckere Catering 

aufgebaut war und in dem auch Final Stap hinter improvisierten 

Vorhangwänden ihren Rückzugsbereich 

hatten. Da wurde in Erinnerungen geschwelgt, wurden 

Erfahrungen und Geschäftliches ausgetauscht 

und letzte Feinheiten für die anstehenden Auftritte 

© NikMa Verlag 

John Lawton 

© NikMa Verlag 

abgestimmt. Und danach Glückwünsche für 

gelungene Darbietungen ausgesprochen. 

Die klanglichen Resultate beeindruckten, 

gerade weil sich Final Stap 

als „GoodTimes-Hausband" zwar 

intensiv auf ihre jeweiligen Partner 

vorbereitet hatten, aber nur wenig 

Zeit fürs Feintuning blieb – 

Songs wurden einmal 

durchgespielt, der 

Rest war spontan, 

und alles 

klappte perfekt! 

Was die Reaktion 

des begeistert mitgehenden 

Publikums 

bewies, das Zugaben forderte. 

Eine Woche lang waren 

Tobias Künzel (Prinzen; dr, 

voc), Mike Kilian (Rockhaus; 

voc, g), Christian Sorge (g, voc) 

und Dirk „P" Posner (b, voc) zuvor 

im Rahmen ihrer „Riesen Glocken 

Tour 2011" unterwegs gewesen und hatten 

sich dabei mit ihren Gästen Uwe Schneider 

(The Teens), Peter Freudenthaler (Fools Garden) und 

Jane Sakel (einst röhrende Frontfrau der DDR-Teenie- 

Combo P 16) rockend und rollend ausgetobt. Doch 

die Müdigkeitsfalten waren zum Abschluss ihrer Tour 

beim „GoodTimes Christmals-Rock-Festival" schnell 

verschwunden, als Final Stap in Vaihingen kurz nach 

18 Uhr super-dynamisch loslegten. Da waren die traditionellen 

Weihnachtslieder 

(inkl. Posaunenchor) 

schnell vergessen, die 

vor Showbeginn aus 

den Lautsprechern 

geflossen waren. 

Die dynamisch 

angereicherten 

und 

variierten Final- 

Stap-Versionen 

von Led Zeppelins 

"Rock'n'Roll", 

Queens "We Will Rock 

Tobias Künzel & 

Mike Kilian 

You", Sweets "Fox On 

The Run" und das bandeigene 

2010er Weihnachtslied "Thorsten" 

brachten die Gemüter in Wallung – vergessen 

die Anreise im Schneeregen. Uwe Schneider hämmerte 

seinen Teens-Evergreen 

"Gimme Gimme Your 

Love" raus und 

verfremdete anschließend 

die 

Disco-Hymne 

"Born To 

Be Alive". 

Die Final- 

Stap-Herrschaften 

in kurzen 

grünen 

Röckchen und 

Fotos: © Roland Fengler 


Tony Carey

Weihnachtsmann 

Mike Kilian & Uwe 

Schneider 

Volker Hinkel & Peter 

Freudenthaler 

SECTORS 

Jane Sakel 

Tony Carey & John 

Lawton 

Tobias Künzel & Hartmut 

Engler (Pur) 

backstage 

Dirk " 

P" 

Posner 

oberschenkellangen Pippi-Langstrumpf-Strapsstrümpfen 

tobten über die Bühne, demonstrierten ihr 

handwerkliches Können und heizten zwischen den 

Auftritten der prominenten Gäste immer wieder mit 

ihren Cover-Versionen ein. 

Tony Careys Gesang bei "Bedtime Story", "Room 

With A View", "A Fine Fine Day" und "Burning 

Bridges" beeindruckte ebenso wie die Leichtigkeit, mit 

der er seine Begleiter dirigierte. „Wenn ich auf der Bühne 

stehe, müssen die Gitarren laut krachen", hatte der Keyboarder 

schon nach der Probe erklärt – und genau so lief's! 

Eines der Highlights des spektakulären Abends war das 

Ruf- und Antwortspiel zwischen Tastenmann Carey 

und dem Gitarrenvirtuosen Christian Sorge – nicht 

nur die beiden selbst schwärmten davon! 

Beifall gab es auch für Tobias Künzels Schlagzeugsolo, 

er kam anschließend an den Bühnenrand, 

um "Little Drummer Boy", "Honky Tonk Women" 

und vor allem eine enthusiastische Neufassung von 

Dave Edmunds' "I Hear You Knocking" als Leadsänger 

anzustimmen. Nach ihm wurden auch Peter Freudenthaler 

und Volker Hinkel alias Fools Garden fast schon 

frenetisch gefeiert. Die Lokalmatadore zelebrierten eine fast 

punkige Version ihres Klassikers "Lemon Tree"! Und 

was Freudenthaler als Sänger kann, demonstrierte er 

gleich noch an zwei zusätzlichen Fremdvorlagen, 

"All Day And All Of The Night" (Kinks) und "Children 

Of The Revolution" (T. Rex). 

Natürlich kam John Lawton nicht an der "Lady 

Gitarrenass 

Christian 

Sorge 

In Black" seiner Ex-Band Uriah Heep vorbei – durch 

die Verquickung mit John Lennons "Give Peace A 

Chance" gewann er dem Ohrwurm eine neue Facette 

ab. Ebenfalls aus dem Heep-Fundus stammten "Gypsy" 

und "Wise Man" sowie "Free Me", das er mit Mick Box & Co. 

komponiert und zum Hit gemacht hatte. All diese Nummern 

unterstrichen, dass Lawton, der inzwischen wieder im UK 

lebt, auch mit 65 noch bestens bei Stimme ist! Wie 

auch die vielleicht beeindruckendste Nummer in seinem 

Kurzset: "Still Paying My Dues To The Blues", 

der Titelsong seines letzten Solo-Albums. 

Wie schon 2010 geriet das große Finale aller 

Beteiligten zum Höhepunkt: ein stimmgewaltiger 

Chor, der passend zum Weihnachtsfest "Merry X-Mas 

Everybody” von Slade fetzig anstimmte und zum Abschluss 

– nach vielen Zugabe-Rufen – das Publikum mit 

"Wild Thing" (Troggs) in die letzte Adventswoche entließ. 

Fast nur strahlende Gesichter gab's anschließend im 

Backstage-Bereich. Lob von Promis wie Pur-Sänger 

Hartmut Engler und Zufriedenheit mit den eigenen 

Auftritten sorgten für beste Stimmung in feuchtfröhlicher 

Runde, die sich erst weit nach Mitternacht 

auflöste. 

Wer nicht gekommen war, hatte an diesem 

Abend Einmaliges verpasst. Denn in dieser Besetzung 

und mit diesen Sets wird man keinen der Beteiligten 

jemals wieder erleben! Einige denkwürdige 

Momente des 4. Advent 2011 sind per Video auf der 

GoodTimes-Website nachzuerleben. 

Drei separate 6-Disc Boxsets 

Des kompletten mercury katalogs 

in chronologischer reihenfolge 

JEdER SECTOR EnThälT 

5 CDs, digital remastered in 96kHz / 24-bit Qualität, 

eine Audio DVD mit 5.1 Surround Sound, sowie 

alle Texte, unveröffentlichte Fotos und Credits. 

SECTOR 1 

Rush 

Fly By Night 

Caress Of Steel 

2112 

All The World’s A Stage 

Fly By Night DVD 

SECTOR 2 

A Farewell To Kings 

Hemispheres 

Permanent Waves 

Moving Pictures 

Exit…Stage Left 

A Farewell To Kings DVD 

SECTOR 3 

Signals 

Grace Under Pressure 

Power Windows 

Hold Your Fire 

A Show Of Hands 

Signals DVD

? 

Songs von Maskierten: Wer hat's geschrieben? 

Komponisten-Quiz 

Klammer auf, Name, Klammer zu – die Autoren von Musikstücken fristen 

ihr Dasein auf Plattenlabels und -hüllen seit Jahrzehnten " 

eingeklemmt". 

So sind sie nicht mehr als eine Fußnote zu den prominenten Musikern, deren 

Lebensläufe den Fans vertraut sind. Einige Songschreiber verbergen 

ihre wahre Identität obendrein " 

maskiert", hinter einem Pseudonym. Das 

erschwert es, Informationen über sie zu bekommen. Denn nicht alle stehen 

bzw. standen im Scheinwerferlicht wie Lennon/McCartney, Leiber/Stoller 

oder Marriott/Lane (Small Faces). Viele wollen das auch nicht. Im folgenden 

Quiz geht es um Urheber, die für ihre Texte oder Kompositionen Decknamen 

erfanden. Hätten Sie’s gewusst? 

Von Rüdiger Bloemeke 

Wer ist der geheimnisvolle " 

Nugetre", der den R&B- 

Hit "Chains Of Love" (Joe Turner, Bobby Bland, B.B. 

King) schrieb? 

Man muss den Namen nur von hinten lesen, dann ergibt 

sich „Ertegun". Ahmet Ertegun, der legendäre 

Atlantic-Labelchef, der den Titel für seinen Künstler Big 

Joe Turner schrieb, hielt sich so im Hintergrund. 

Wieso hat Nanker Phelge nur für eine Gruppe Songs 

komponiert? 

Weil hinter diesem Fantasienamen die Rolling Stones 

steckten. In ihren Anfängen wohnten sie mit James 

Phelge zusammen, und der schnitt mit Brian Jones ständig 

Grimassen, die sie „nanker" nannten. Die Stücke ”Now 

I’ve Got A Witness", ”Play With Fire", ”I’m All Right" und 

”Stoned" z.B. veröffentlichten die Stones als Nanker Phelge. 

Was verbindet Chuck Willis mit einem österreichischen Juristen? 

Dass Willis’ Single ”What Am I Living For" 1958 zum 

Millionseller wurde, verdankte der ”Sheik Of Blues" 

einem gewissen Fred Jay alias Fritz Jahn alias Dr. 

Friedrich Jacobson aus Linz. Der Jurist war in der 

Nazi-Zeit nach New York emigriert und wollte 

dort sein Hobby 

als Schlagerautor 

zum Beruf 

machen. Das „Jay" 

gibt lautmalerisch 

auf Amerikanisch den 

Anfangsbuchstaben „J" wieder. Nach Willis 

nahmen Ray Charles und Conway Twitty Jays 

Lied auf. Seine Versuche, auch im deutschen 

Musikgeschäft Fuß zu fassen, schlugen damals fehl: „Textlich und musikalisch 

inaktuell", hieß 1960 das Urteil eines Verlages. Zehn Jahre später konnte er 

darüber lachen – als erfolgreichster deutscher Textdichter: ”Es fährt ein Zug 

nach nirgendwo", ”Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben", ”El Lute" und, 

und, und. 

Warum hat Mac Davis seinen Elvis-Hit 

"In The Ghetto" unter dem Namen 

Scott Davis veröffentlicht? 

Es gab schon 

einen von 

Mack David 

geschriebenen 

Elvis-Hit (”I 

Don’t Care If 

The Sun Don’t 

Shine") – mit dem Kollegen wollte Mac nicht 

verwechselt werden. Mack, der ältere Bruder 

von Hal David (”Sea Of Heartbreak"), war der 

bislang am häufigsten für den Oscar (”Best 

Song") nominierte Filmmusik-Komponist. Mac 

Davis dagegen konzentrierte sich auf Country- 

Musik. Für Elvis schrieb er außerdem ”A Little 

Less Conversation", ”Don’t Cry Daddy" und ”Clean Up Your Own Back Yard". 

Haben die Neville Brothers eine Schwester, 

die Naomi heißt? 

Nein, auch wenn der Verdacht nahe liegt, denn 

Naomi Neville stammt ebenfalls aus New Orleans: 

Aber es war Allen Toussaint, der dieses 

Songwriter-Pseudonym (Mädchenname seiner 

Mutter) verwendete, z.B. bei Herb Alperts 

”Whipped Cream". 

Warum durfte die BBC nicht wissen, wer 

Howard Blaikley wirklich ist? 

Dahinter stecken Ken Howard und Alan 

Blaikley, die seit 1964 als BBC-Angestellte 

heimlich die Honeycombs managten, für sie 

”Have I The Right" schrieben (Produzent 

Joe Meek, siehe unten) und massenhaft 


Titel für Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich komponierten, 

u.a. ”Hold Tight", ”Hideaway", ”Bend It", 

”Save Me", ”Touch Me, Touch Me" und ”The Legend 

Of Xanadu". 

Wie kam "Al Lance" aufs Label der Moonglows-Single 

"I Just Can’t Tell No Lie" ? 

Dahinter steckte der 

berüchtigte Radiomoderator 

Alan Freed, 

der sich fürs Spielen 

der Platte im Radio auf 

diese Weise bezahlen ließ 

(Payola-Affäre). Lance war der Name seines 

Sohnes. Schon bald gab er das Versteckspiel 

auf und drängte sich mit seinem richtigen 

Namen ins Copyright der Moonglows (”Sincerely") 

und Chuck Berrys (”Maybellene"). Berry 

klagte erfolgreich gegen diesen Deal des Chess-Labels mit Freed. 

? 

Wieso wurde Buddy Holly für Robert Duke zum Schicksal? 

Der englische Musikproduzent Robert George „Joe" Meek ("Telstar"), der sich 

als Songwriter „Duke" nannte, fühlte sich dem Rocker aus Lubbock auf übersinnliche 

Weise verbunden. Er schrieb ein Stück ”Early In The Morning" (namensgleich 

mit Hollys Hit), aufgenommen von Chick (Brian Adams, Bruder 

von Dave Adams), und produzierte Mike Berrys ”Tribute To Buddy Holly". In 

depressivem Wahn nahm sich Meek am 3. Februar (Hollys Todestag) 1967 das 

Leben, nachdem er seine Vermieterin erschossen hatte. 

Ein unbedeutendes Sublabel (Scorpio), ein idiotischer Gruppenname 

(Golliwogs) – und dann noch Songwriter-Pseudonyme (Wild – Green): 

die Anfänge einer Weltklasse-Band waren steinig ... 

Tom und John Fogerty hielten ihr Stück ”Walking On The Water" für so bedeutend, 

dass sie sich als Schreiber Künstlernamen zulegten. Ihr Höhenflug wurde 

gedämpft, als sie sahen, dass das Fantasy-Label sie ohne ihr Wissen Golliwogs 

getauft und auf das Sublabel Scorpio abgeschoben hatte. Erst als sie unter dem 

Namen Creedence Clearwater Revival mit ”Suzie Q." auf dem Fantasy-Label Erfolg 

hatten, nahmen sie den Titel als ”Walk On The Water" neu auf und gaben 

sich als Autoren zu erkennen. 

Ich, L. Ransford – wer bin ich und wenn 

ja, wie viele? 

Das sind die Hollies. Drei Mitglieder der Gruppe, 

Allan Clarke, Tony Hicks und Graham Nash, 

schrieben unter diesem Pseudonym Songs, z.B. 

die Hollies-Titel ”Nobody", ”Don’t You Know", 

”So Lonely" und ”You Know He Did". Auch für 

Aufnahmen ihrer Titel mit den Everly Brothers 

(”Two Yanks In England") gaben sie sich als L. 

Ransford aus. 

Ist Reggie Dunbar mit Reggae-Künstler Sly Dunbar verwandt? 

Nein, das ist schwer möglich. So nannte sich nämlich Brian Wilsons Vater 

Murry, ein erfolgloser Musiker, Produzent und Komponist, der mit Brian für 

den Beach-Boys-Song ”Break Away" verantwortlich war. 

Weshalb gab sich Kal Mann, der für Elvis’ "Teddy Bear" verantwortlich 

war, für den Hit "Butterfly" (Nr.-1-Hit für Charly Gracie und Andy 

Williams) den Namen Anthony September? 

Mann hatte sich beim Elvis-Verlag Hill & 

Range vertraglich verpflichtet, wollte aber 

"Butterfly" zu besseren Konditionen woanders 

verkaufen: Das brachte ihn mit Tommy 

Mammarella zusammen, dem Produzenten der 

Teenie-TV-Sendung „Bandstand". Ein schönes 


Geschäft für alle: Mammarella bekam einen Scheck, Kal Mann erhielt dafür 

dessen Pseudonym September – und ”Butterfly" wurde in „Bandstand" in Dauerschleife 

gespielt. 

Wer sind Nicolas, Hellmer und Montague, die Schreiber der deutschen 

Beatles-Texte? 

Camillo Felgen, Monique Falk und Larry Yaskiel. 

Für die ersten und einzigen deutschen 

Aufnahmen der Beatles hatte das Odeon-Label 

Texte geliefert, die aber Lennon nicht gefielen. 

Urheber waren Larry Yaskiel aus London (”Sie 

liebt dich"), in den 60er Jahren Manager der 

Deutschen Vogue und Textlieferant z.B. für 

die Searchers (”Tausend Nadelstiche") sowie 

Monique Falk (”Komm, gib mir deine Hand"), 

die Ehefrau des Südwestfunk-Programmgestalters 

Herbert Falk. Produzent Otto Demler 

ließ Radio-Luxemburg-Chefsprecher Camillo 

Felgen einfliegen, damit der die Situation 

rettete. Als Jean Nicolas belieferte Camillo die 

deutsche Schlagerszene am Fließband mit Texten. 

Eigene Aufnahmen brachte er als Camillo 

Felgen heraus. Die Platten spielte er dann ungeniert 

in seinem Sender. Er brachte es sogar 

fertig, eine einstündige Sendung „mit meinem 

Freund Jean Nicolas" zu moderieren. 

Viele Pseudonyme – viel Geld: Wie konnte Hase alias Heinzili alias 

Johnny Bartels alias Hanno Plaschky alias Walter Stein alias Alexander 

Kühn so immens reich werden? 

Kurt Feltz wusste, wie der Hase läuft: Der 

Textdichter, der in den 50er Jahren König der 

Pseudonyme war, nutzte seine Anstellung beim 

Kölner NWDR, indem er den Sender, der damals 

70 Prozent der Republik erreichte, zur 

Abspielstelle für seine Schlager (Caterina Valente, 

Peter Alexander) machte. Auch als er 

nach öffentlicher Kritik durch den Kollegen 

Ralph Maria Siegel und „Hör Zu"-Chefredakteur 

Eduard Rhein den Dienst quittierte, machte er ungebremst weiter, indem 

er mit anderen Sendern ein Verbreitungsnetz aufbaute. Die Tantiemen versüßten 

seinen Lebensabend im Tessin. 

Warum finden sich Schlager von Fred Maat und Nils Bremer auf Single- 

Rückseiten? 

Das gab es oft in der Branche: Man schrieb 

Lieder, die als B-Seite eines Hits untergebracht 

wurden, und bekam beim Plattenverkauf 

genauso viel wie der Autor der A-Seite. 

Dieter ” 

Thomas" Heck hatte bei seinem Kollegen 

Camillo Felgen gesehen: Als Rundfunkund 

Fernsehmoderator verdient man locker 

nebenbei, wenn man Schlager textet. Pseudonyme 

wie Maat oder Bremer waren dabei 

hilfreich. Das wurde publik, als Christian Anders 

1969 dreimal in der ” 

ZDF-Hitparade" ”Geh nicht vorbei" singen durfte. 

Auf der Rückseite der Single profitierte ”Sylvia" eines gewissen Fred Maat von 

den Verkäufen. Im ZDF kam das natürlich zur Sprache, 

aber man sah kein Problem. Für Heck gab es weiter 

Möglichkeiten, kreativ tätig zu sein. Als Manuela 

1971 Clodagh Rodgers’ Grand-Prix-Song ”Jack 

In The Box" auf Deutsch als ”Der schwarze 

Mann auf dem Dach" trällerte, versprach sie 

auf der Rückseite ”Dich vergessen kann ich 

nie". Text von ” 

Maat" Heck. Schon bei Cliff 

Richards ”Man gratuliert mir" (”Congratulations", 

zweiter Platz beim Grand Prix 1968) hatte 

er die B-Seite ”Ich kann treu sein" geliefert.

Roy Buchanan 

Von Bernd Matheja 

Vor 40 Jahren begann eine Karriere, die später tragisch 

endete: Das erste Album von Roy Buchanan erschien 1972 

– einer der vorzüglichsten Gitarristen der Rock-Historie 

war endlich angekommen, gewürdigt und im Alter von 33 

Jahren mit einem Major-Vertrag der Polydor belohnt worden. 

Dass der allseits gelobte Könner jedoch schon 1956 

in einem Aufnahmestudio gestanden hatte, interessierte 

damals niemanden. Viele starke Songs aus einem ganz 

anderen (Musiker-)Leben vagabundieren seitdem querbeet 

durch die Botanik. 

Nix war's mit der Story von der schrottigen Wühltischgitarre 

für einsfuffzich zum Geburtstag. Nein, Leroy Buchanan 

war gerade mal neun, da sparte sich die Farmhelferfamilie 

Buchanan aus Ozark, Arkansas, schon eine Rickenbacker Lapsteel 

für den begabten Buben ohne jede Notenkenntnisse ab. Megatalent 

und ein Extremgehör forcierten seinen Werdegang bis hin zum 

„weltbesten unbekannten Gitarristen". 

Knirps Roy (*23.9.1939) fiedelte in Erwachsenen-Bands alles beiseite, was eine 

Klampfe bedienen konnte. 16 war er, machte mit seinem Bruder J.D. „in Blues", 

pickte meisterlich und setzte sich samt Geschwistern nach Los Angeles ab – 

im Gepäck eine Martin (akustisch) und eine elektrische Gibson. Er landete bei 

den Heartbeats. Das war um 1956, Geld kam rein, und Buchanan gehörte zum 

Stamm der Dauershow „Oklahoma Bandstand" in Tulsa. Hier entdeckte der 

Rock'n'Roller Dale Hawkins ("Susie-Q") einen fast gleichaltrigen Junior, der per 

Finger Töne machte, für die andere Zusatzgeräte brauchten – und fischte ihn 

weg. 

Roy, vollgestopft mit Einflüssen von Buck Owens, Jimmy Nolen und Jerry Byrd, 

hatte sein Sessiondebüt Ende 1956 gegeben – für die Rockabilly-Sängerin Alis 

Lesley ("He Will Come Back To Me"). Dann ging's ans Eingemachte, bis 1959 

wurde Buchanan auf diversen Singles von Dale Hawkins, dessen Bruder Jerry 

und von The Brothers (Marc & Dean Mathis aus Georgia) eingesetzt; Roys Soli 

– nach Bedarf stechend, krachend, klagend – waren stets kleine Höhepunkte. 

Als Dales Tourgitarrist 

blieb Zeit für Jobs mit 

Al Jones, Bobby Jay, 

Merle 'Ring Of Fire' 

Kilgore und der texanischen 

Country-Größe 

Bob Luman. 

Dann war es Zeit für 

Eigenes, längere Haare, 

einen Bart – und eine 

Telecaster, von der er 

kaum noch lassen und 

ihr Aberwitziges abringen 

konnte. Buchanan 

nahm 1961 "After 

R.I.P.: Columbia Gardens Cemetery, Arlington, Virginia 

Hours" (von da an sein 

Markenzeichen) für Bomarc auf, schob auf Swan den "Mule Train Stomp" nach. 

Freddie Cannon angelte sich Roy, und The Secrets, Danny & The Juniors, Cody 

Brennan griffen ebenfalls zu. Für den Power-Drummer Bobby Gregg lieferte er 

Top-Soli auf den furiosen Instrumentals "The Jam" und "Potato Peeler" ab. Und 

wo schon zwei Hawkins waren, gab es noch Platz 

für einen dritten: Ronnie, Cousin von Dale und 

Jerry und Chef der Hawks (pre-The Band), holte sich 

Roy als Bassisten; auf dessen rhythmischem Fundament 

konnte sich Gitarrist Robbie Robertson 1963 

austoben – nachzuhören auf der Top-Single "Who 

Do You Love"/"Bo Diddley" (Roulette). Und als 

Bob(by Moore) & The Temps gelangen mit "Braggin'", 

"Trophy Run", "The Shuffle", "Mary Lou" vier 

weitere Glanzlichter im unerschöpflichen Frühwerk des 

Meisters. 

Obwohl in den USA inzwischen die importierte Beatlemania grassierte, blieb 

Spitzengitarrist Buchanan ein Session-, Gast- und Livespieler ohne eigene Band: 

Dem Vater mehrerer Mini-Roys waren feste Einkünfte wichtiger als wirtschaftlich 

riskante Karrieremanöver. 1964 ließ der Mann, der schon in den 50s mit 

Fuzz und Distortion arbeitete, seine Studio-Aktivitäten u.a. mit eher unspektakulären 

Jobs für die British Walkers und Jersey Bird 

ausklingen. Während vor den Türen das (Pop-)Leben 

tobte, versteckte sich Buchanan in Clubs. Glamour? 

Nichts für den eher stillen Charakter. 

Er freundete sich mit Danny Gatton an, einem ebenso 

ruhigen Weltklasse-Solisten in spe und – begann (was 

sonst bei einem solchen Talent ...?!) eine Friseurlehre. 

Erst der spätere Southern Rocker Charlie Daniels, 

damals noch in Leonard Cohens Liveband, holte ihn 

1969 aus der Versenkung; eine im Team eingespielte 

Buchanan-LP auf Polydor stoppte Roy selbst (THE 

PROPHET erschien 2004 als CD auf Hip-O-Select). 

Erst 1972 schaffte er den längst überfälligen Durchbruch 

als Blues(Rock)-Koryphäe. Das aber ist ein ganz 

anderes Kapitel, das mit Buchanans Selbstmord durch 

Erhängen am 14.8.1988 in einer Ausnüchterungszelle 

in Fairfax, Virginia, tragisch endete (sein Bewunderer 

Danny Gatton erschoss sich sechs Jahre später). 

Zwei Compilations (THE EARLY YEARS von 1989 

und BEFORE AND AFTER, 1999) sind nützlich, dokumentieren 

die Frühzeit der Gitarrenlegende Roy Buchanan aber nur begrenzt. 



Punk, New Wave und Pop hatten Ende der 70er 

Jahr e Hochk onjunktur, Rock-Dinosaurier war en 

auf dem absteigenden Ast. Sie galten als „boring 

old farts", langweilige alte Fürze, die niemanden 

mehr hinter dem Ofen hervorlockten. Dies galt für 

aufs Abstellgleis geschobene Art-Rock-Bands und 

auch für die damals schon als alte Herr en abgestempelten 

Rolling Stones. 

Schnappschuss während der Aufnahmen für SOME Gi rls 1978 

Foto: © Helmut Newton 

Paukenschlag mit Mädels 

Und dann sorgten Mick Jagger, Keith Richards, Bill Wyman 

und Charlie Watts für einen Paukenschlag, mit ihrem gerade 

zum offiziellen Bandmitglied beförderten Neuzugang Ron 

Wood. SOME GIRLS ließ 1978 aufhorchen und bescherte den Stones 

aus heutiger Sicht einen Wendepunkt in ihrer langen Karriere. Er 

mündete in einen jahrzehntelangen 

Triumphzug durch 

die Arenen dieser Welt und 

sorgte in der Folge (nach 

einigen Studiodurchhängern) 

wieder für überzeugende 

Klangresultate. Die- 

Ronnie Wood 2011 

se Frischzellenkur wirkt bis heute nach: 

Schließlich ließ Keith Richards kurz vor 

Weihnachten 2011 durchblicken, dass 

die Band dabei ist, die Möglichkeit von 

Live-Auftritten und Plattenaktivitäten 

auszuloten – die Tendenz 

geht eindeutig zu handfesten 

Resultaten im Jahr 

2012. 

„Es gab 1979 die unterschiedlichsten 

Entwicklungen 

innerhalb der 

Band, es wurde reich- 


lich experimentiert", 

blickt Ronnie Wood auf die 

aufregende Zeit vor SOME 

GIRLS zurück. „Mick kam 

immer wieder mit Ideen an, 

und natürlich blieben wir 

nicht unbeeindruckt davon, 

was um uns herum alles passierte. Es 

gab in jener Zeit ein geflügeltes Wort 

bei uns: mehr schnelle Nummern, wir 

können die Leute nicht mit Balladen 

oder Midtempo-Titeln langweilen! 

Der Punk lag damals einfach in der 

Luft und spornte auch uns an. Er 

schlich sich gewissermaßen durch die 

Wände des Studios ein." 

Und dann erzählt das frühere Faces- 

Mitglied Wood von „gewissen Momenten" 

seiner Zugehörigkeit zu den 

wandelnden Rock-Ikonen: „Das begann 

mit 'It's Only Rock'n'Roll' 1973/74, das wir in meinem Haus The Wick in Richmond 

aufgenommen hatten. Danach kam BLACK AND BLUE, wobei ich als Gitarrist erstmals 

richtig zum Zug kam, und schließlich SOME GIRLS, wo ich zum ersten Mal bei 

einem Stones-Album von Anfang bis Ende komplett einbezogen war." 



Jagger und Richards hatten sich 

1978 nach einer Phase der Entfremdung 

wieder zusammengerauft, die 

beiden führenden Köpfe rangen um 

einen neuen Kreativfrühling. Wobei sich letztlich der Sänger als dominanter 

erwies. Mehr Mick, weniger Keith, das war auf SOME GIRLS 

dann nicht zu überhören. Im Rückblick war das auch gut, weil es so 

zu einem Neuaufbruch kam. Hätte sich der Traditionalist Richards 

durchgesetzt, hätte die Band wohl weiter stagniert. Wood drückt es 

diplomatisch aus: „Mick wusste und kannte wirklich alles, was in 

der Musikwelt passierte. Er setzte es in den Texten um, stellte aber 

auch musikalisch die entscheidenden Weichen. Wir trieben uns in 

den Clubs herum, saugten den Disco-Beat auf, der für uns nur eine 

andere Art von Beat war, noch eine Variation der afrikanischen Stammesbeats." 

Doch letztlich war es Jagger, der dafür sorgte, dass diese 

Rhythmen ihren Niederschlag auf SOME GIRLS fanden. 

„Ich verstand mich blendend mit Keith, wir spielten miteinander, wann immer es 

Foto: © Brian Rasic 

möglich war. Sogar in den Pausen im Studio, auch nahmen wir unsere Gitarren 

mit ins Hotel, in die 

angemieteten Apartments, entwickelten 

so unsere Kooperati- 

on, die zunehmend melodischer 

wurde, was in Stücken 

wie 'Beast Of Burden' zu hören 

ist", gerät Wood geradezu ins 

Schwärmen: „Für mich war 

die Arbeit an SOME GIRLS 

eine ganz neue Erfahrung, ich 

hatte bis dahin nie so intensiv 

an einem Projekt gearbeitet! 

Hingabe und Leidenschaft 

aller Beteiligten waren unglaublich. 

Wir spielten jeden 

Song immer wieder, nahmen 

kleine Veränderungen vor, 

bis es wirklich passte. Dabei 

gab es keine Denkverbote, 

jeder konnte Ideen einbringen, 

es war wie ein riesiger Schmelztiegel." 

Und dann verrät Wood noch ein paar 

Details zu einzelnen Songs: „'Miss You' war Micks Baby. Wir hatten dieses Gitarrenriff, 

Bill entwickelte dazu die stampfenden Bass-Parts, die Charlie kongenial 

umspielte – und plötzlich sang Mick Falsett. Bei 'When The Whip Comes Down' 

begeisterte uns die Wildheit, und 'Some Girls' war der Inbegriff dessen, was wir 

an Punk aufgesogen hatten – die Nummer hatte richtig Eier in der Hose", drückt 

Wood seine Überzeugung unmissverständlich aus. „Die zwölf Bonus-Tracks der 

aktuellen Neuauflage machen die Energie, die uns damals beflügelte, fast noch 

mehr hörbar – ebenso der Mitschnitt unserer Show in Fort Worth!" 

Wood: "Für mich ragt SOME GIRLS als vergessene Perle aus unserem Katalog 

heraus. Ich hatte fast vergessen, wie gut und frei die Band damals war und noch 

immer ist. Wenn es nach mir ginge, könnten wir heute noch neun der zehn 

Originalsongs live spielen, ohne groß darüber nachdenken zu müssen. Was nicht 

unbedingt typisch für Stones-Alben ist", bringt der Gitarrist seine Wertschätzung 

dieses speziellen Albums abschließend auf den Punkt. 

Philipp Roser

! REVIEWS 

HIGHLIGHTS 

CD 

The Black Keys 

El Camino 

Der Sticker auf dem Cellophan des Digipaks 

sagt es lakonisch in nur zwei Worten: 

„Play Loud.” Das sollte man in der Tat 

tun, um die volle Wucht des neuen Black- 

Keys-Albums EL CAMINO – deutsch: Die 

Straße/der Pfad –, das erneut von der Gruppe 

und Brian Burton alias Danger Mouse 

umsichtig produziert und von Tchad Blake 

meisterhaft gemixt worden ist, optimal einzufangen 

und zu genießen. 

Die Platte ist nicht leisetreterisch, 

im Gegenteil. Der Sänger und Gitarrist 

Dan Auerbach, Schlagwerker 

Patrick Carney und ihre Helfer, 

darunter auch „Burton Mouse” als 

zusätzlicher Keyboarder, kommen 

entschlossen, hart und herzlich zur 

Sache, spielen alle elf selbst verfassten 

Songs unglaublich druckvoll 

und treibend. Gleich der Starter 

“Lonely Boy” wartet mit einem 

unabweisbaren Härteriff und überraschenden 

Rockabilly-Einflüssen 

à la Johnny Burnette auf. Und auch 

“Money Maker”, “Run Right Back” 

und das im Kern eher Pop-orientierte “Gold 

On The Ceiling” sowie “Sister” glänzen mit 

wohldosiertem Zupacken, feinem Muskelspiel 

und unerbittlichem Vorwärtsdrang. 

Balladesk geht es hingegen nur bei “Little 

Black Submarines” zu, während “Hell 

Of A Season” und “Nova Baby” – bis auf 

das mächtig knüppelnde, ganz bewusst 

nach vorn gemixte Schlagzeug – etwas 

verhaltener angelegt sind und damit das 

Bindeglied zwischen ruppigen, Fuzz-Gitarrenklängen 

und durchaus feinfühligen 

Synthesizersounds bilden. 

Die Black Keys haben nämlich ihr stilistisches 

Spektrum insgesamt erweitert. 

Sie bieten jetzt endgültig nicht mehr die 

sympathisch hausgemachten Klänge einer 

Männerfreundschaft, sondern strikt durchgeplante 

Musik, ohne dass der Kommerz 

unangenehm um die Ecke galoppiert. Auf 

EL CAMINO finden sich neben Blues- 

Rock und Soul auch Bubblegum-Pop mit 

fast schon T.Rex-Feeling, Punk-Rock à la 

Devo und etwas Glam-Rock und Reggae, 

wobei alle Einflüsse klug aufgesogen und 

in den ursprünglichen bluesigen Sound 

der Gruppe nahtlos integriert 

wurden, anstatt sie einfach nur 

grob zu verquirlen. Die Musik 

spielt sich deshalb, neben den 

schon genannten Inspirationen, 

zwischen den 

Polen Stooges & Cramps, 

Sweet & Grand Funk 

Railroad ab. Das ist keine 

blöde Ziellosigkeit, 

sondern eine besondere 

Leistung! Patrick Carney 

erklärt dazu: „Wir wollen eine Band 

sein, die immer wieder etwas anderes 

zuwege bringt, wir wollen einen 

größeren Hörerkreis erreichen, 

indem für jeden das Passende dabei 

ist. Unser Markenzeichen ist, dass 

wir alle möglichen Arten von Musik 

machen können.” 

Und bei alledem haben sich die Black Keys 

passenderweise, gewissermaßen zwangsläufig, 

diesmal verstärkt Melodien einfallen 

lassen, die für ihre Verhältnisse schon recht 

catchy sind. Da kommt sofort der Verdacht 

auf, es sei ihre Absicht, lieber weitere satte 

Foto: © Warner/Danny Clinch 

Hits wie “Tighten Up” (vom 2010er Gold- 

Album BROTHERS) zu verbuchen als 

in den Status brotloser Kritikerlieblinge, 

zurückzufallen. Aber keine Angst, Teenidole 

werden Auerbach & Carney wohl nie 

werden, dazu ist die 

Musik natürlich viel 

zu komplex. Aber 

dass sie eindeutig ins 

Radio drängen, ist 

völlig in Ordnung, 

solange dabei, wie 

hier in Permanenz, 

der Blues nicht untergebuttert 

auf der 

Strecke bleibt. EL 

CAMINO, produziert 

in Dan Auerbachs Easy-Eye-Sound- 

Studio in Nashville, gehört ganz fraglos 

zu den besten Alben des gerade zu Ende 

gegangenen Jahres 2011, und so bleibt 

dem Rezensenten nur noch, seine drei persönlichen 

Lieblingssongs einer Kollektion 

zu benennen, die Texte vor allem zu den 

Themen „bad love & worse women” bietet: 

“Lonely Boy”, “Little Black Submarines” 

und “Hell Of The Season” finden den Weg 

aufs Siegertreppchen, vor dem die übrigen 

Songs um die undankbaren Plätze vier bis 

elf rangeln. 

(Nonesuch/Warner, 11/38:27) hjg 

DVD 

Bei einer Karriere über fünf Jahrzehnte 

sind Höhen wie Tiefen unvermeidlich, auch 

bei den Rolling Stones. In den 70er Jahren 

durchschritt die Band eine Talsohle, war in 

Ungnade gefallen, da die kreativen Einfälle 

spätestens nach dem Ausscheiden 

von Brian-Jones-Nachfolger 

Mick Taylor Ende 1974 versiegt 

schienen. Und dann kam das Jahr 

1978, das SOME GIRLS bescherte 

– von vielen als Wendepunkt 

in der Stones-Geschichte 

ROLLING STONES 

SOME GIRLS – LIVE IN 

TEXAS ‘78 

Box 

RUSH 

SECTORS 1–3 

betrachtet. Nicht zu Unrecht, wie 

die Deluxe-Wiederveröffentlichung 

dieses Albums belegt (siehe 

Review S. 40). 

Im gleichen Jahr gingen die Veteranen, 

zu denen inzwischen auch Ron Wood 

als offizielles Mitglied gehörte, auf Welttournee 

– und füllten nicht nur wieder Arenen, 

sondern brachten diese auch zum Kochen. 

Plötzlich wirkten Mick Jagger, Keith Richards, 

Bill Wyman, Charlie Watts und Ron Wood, als 

seien sie einem Jungbrunnen entsprungen, als 

ob sie dem aufkommenden Punk und seinen 

Protagonisten demonstrieren wollten, dass 

die „langweiligen alten Fürze” immer noch 

das Rockzepter in der Hand hielten, zu energetischen 

Shows imstande waren. Natürlich 

liefen damals schon Kameras mit, doch es 

dauerte knapp 34 Jahre, bis der Auftritt im Will 

Rogers Memorial Center am 18. Juli 1978 im 

texanischen Fort Worth endlich zu sehen ist. 

Mit Chuck Berrys Klassiker “Let It Rock” 

als Showstarter war die Marschrichtung klar 

– die Band rockte, als gebe es kein Morgen 

mehr. Jagger sprühte vor Dynamik, hüpfte 

wie ein Derwisch über die Bühne. Richards 

steuerte das Geschehen, demonstrierte 

seine Klasse als 

Rhythmusgitarrist und streute 

einige Soli ein. Sogar Wyman 

tauchte öfter wieder mal im Bild 

auf, legte ansonsten die für ihn 

so typische stoische Ruhe an den 

Tag, während Watts locker und 

cool trommelte und Jungspund 

Wood offenbar Hummeln im 

Hintern hatte. Es gab den “Starfucker” 

pur, nicht als “Star Star” 

kaschiert, dazu sieben Songs von SOME 

GIRLS – und – ebenfalls typisch für die 

Stones – einige Rock’n’Roll-Klassiker und 

eher obskur Bluesiges. Dass es die Beteiligten 

mit der Exaktheit bei den einzelnen Noten 

nicht immer so genau nahmen, war sicher 

auch dem Bühnenadrenalin geschuldet. 

Das Ganze gibt’s auch in beigepackter CD- 

Fassung; für den Bonus-Teil ließ sich Jagger 

2011 interviewen – vor allem aber ist der 

legendäre „Saturday Night Live”-Auftritt 

mit Gast Dan Aykroyd enthalten. Mit LIVE 

IN TEXAS setz(t)en die Stones wieder mal 

Maßstäbe! 

(Eagle Vision/edel, 128 Min., 

CD: 17/80:00) 

pro 

Hallelujah, die Lücken in der Rush- 

Sammlung des Rezensenten sind gestopft, die 

sich vor einigen Jahren beim Verkauf der Vinylsammlung 

auftaten (auch wenn die 1979 und 

1980 bei Kanada-Aufenthalten erstandenen 

Original-LPs eigentlich unersetzlich sind). Mit 

dem dreiteiligen Boxset SECTORS 1–3 hat 

Universal wirklich Vorbildliches 

geleistet, indem die Plattenfirma 

sämtliche 15 Alben, die das 

kanadische Prog-Rock-Trio 

einst für das Mercury-Label aufnahm, 

neu aufgelegt hat. In drei 

Pappschubern im handlichen 

CD-Format sind alle Werke ab 

dem 1974er Debüt RUSH per 

Replica chronologisch versammelt, je vier Studiowerke 

und ein Live-Album von Geddy Lee 

(voc, b), Alex Lifeson (g) und Neil Peart (dr, 

lyrics) sind zusammengefasst, um die jeweilige 

Schaffensphase zu dokumentieren. Doch damit 

nicht genug: Jede Box enthält ein dickes Booklet 

(mit Texten und raren Fotos), zudem ist je 

ein Album mit einer DVD ergänzt, die eine in 

der Regel recht gelungen remixte Fassung in 

24-Bit, 5.1 Surround-Sound bietet: FLY BY 

NIGHT und A FAREWELL TO KINGS sowie 

SIGNALS kamen in diesen Genuss. Auch 

wenn man sich alle 15 Alben nicht am Stück 

anhören kann, ist es doch interessant, sich beim 

sukzessiven Lauschen Entwicklung und Reifen 

dieser begnadeten Musiker in Erinnerung zu 

rufen. Am härtesten rockten sie zu Beginn, was 

Box 1 (RUSH/1974, FLY BY NIGHT/1975, 

CARESS OF STEEL/1975, 2112/1976 + 

ALL THE WORLD’S A STAGE/1976) belegt. 

Von Album zu Album wurden die Kompositionen 

dann komplexer, zugleich auch 

durchaus kommerzieller – dokumentiert per 

SECTOR 2: A FAREWELL TO KINGS/1977, 

HEMISPHERES/1978, PER- 

MANENT WAVES/1980, MO- 

VING PICTURES/1981 sowie 

EXIT ... STAGE LEFT/1981. 

In den 80ern reduzierte das Trio 

die Hard-Rock-Komponente 

zunehmend, entwickelte stattdessen 

die vertrackten Rhythmen 

ebenso weiter wie das 

immer anspruchsvollere Songwriting – in 

Fankreisen wird diese Schaffensperiode auch 

als „Synth-Phase” bezeichnet. Nachzuhören 

dank des dritten Sektors mit SIGNALS/1982, 

GRACE UNDER PRESSURE/1984, PO- 

WER WINDOWS/1985 und HOLD YOUR 

FIRE/1987 sowie konzertant per A SHOW OF 

HANDS/1988. 

Insgesamt ein gelungenes Paket, bei dem angesichts 

des umfangreichen Angebots auch 

die in Fanforen beklagten zwei Audio Glitches 

(Störungen) bei FLY BY NIGHT und A FARE- 

WELL ... (Audio-DVD) letztlich vernachlässigbar 

sind. Das gerade hier zu Lande oft unterschätzte 

Schaffen einer phänomenalen Band 

wird hiermit angemessen gewürdigt. 

(Universal, 15 Alben) 

pro 


TOP 10 – Neuheiten 2011 / Reissues, CD-Boxen, DVDs 

1. Blue October – Any Man In America 

2. Ken Hensley – Faster 

3. Martin & James – Martin & James 

4. Alice Cooper – Welcome 2 My Nightmare 

5. Ark – Arkeology 

1. Who – Quadrophenia 

2. Rolling Stones – Singles-Box 1971–2006 

3. Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon 

4. Jethro Tull – Aqualung 

5. Simon & Garfunkel – Bridge Over Troubled Water 

1. Wilco – The Whole Love 

2. The Jayhawks – Mockingbird Time 

3. Laura Marling – A Creature I Don’t Know 

4. The Feelies – Here Before 

5. The Fleet Foxes – Helplessness Blues 

1. V.A. – The Fame Studios Story 

2. V.A. – Atlantic Vocal Groups 1951–1963 

3. Kippington Lodge – Shy Boy 

4. Cher – 3614 Jackson Highway 

5. Rolling Stones – Some Girls 

1. Jeff Beck feat. Imelda May – Rock’n’Roll Party 

2. Memphis Gold – Pickin’ In High Cotton 

3. Anna Calvi – Anna Calvi 

4. Kitty, Daisy & Lewis – Smoking In Heaven 

5. Beth Hart / Joe Bonamassa – Don’t Explain 

1. V.A. – Phil Spector Presents The Philles Album Collection 


3. Deep Purple – BBC-Sessions 1968–1970 

4. Yardbirds – Glimpses 1963–1968 

5. Kinks – Kinks In Mono 

1. Noah And The Whale – Last Night On Earth 

2. Ron Sexsmith – Long Player Late Bloomer 

3. Brooke Fraser – Flags 

4. Kate Bush – 50 Words For Snow 

5. Lindsey Buckingham – Seeds We Sow 

1. U2 – Achtung Baby 


3. Nirvana – Nevermind 

4. Beach Boys – The Smile Sessions 

5. This Mortal Coil – This Mortal Coil 

1. Guano Apes – Bel Air 

2. Lovers Electric – Impossible Dreams 

3. Amon Amarth – Sutur Rising 

4. Kevin Costner – From Where I Stand 

5. PJ Harvey – Let England Shake 

1. Queen – Remasters 


3. Jethro Tull – Aqualung 

4. Falco – Einzelhaft 

5. Megadeth – Peace Sells ... But Who’s Buying? 

1. Peter Gabriel – New Blood 

2. Akron/Family – S/T II: The Cosmic Birth Of Shinju TNT 

3. Calexico – Selections From The Road Atlas 1998–2011 

4. Bob Dylan – Pure Dylan 

5. Udo Lindenberg – Unplugged (Live aus dem Hotel Atlantic) 

1. Johnny Cash – Bootleg Series I-III 

2. Carl Story – Bluegrass, Gospel & Mountain Music 1942–1959 

3. Various Artists – The Bristol Sessions 1927–1928 

4. Sting – The Best Of 25 Years 

5. Bill Ramsay – Swings! 1958–1999 

1. Rebekka Bakken – September 

2. Marit Larsen – Spark 

3. Heather Nova – 300 Days At Sea 

4. Randy Newman – Songbook Vol. 2 

5. Friend’N Fellow – Discovered 

1. V.A. – Concert For George 

2. Willie Nelson – The Legendary Broadcast 

3. Gary Moore – Live At Montreux 2010 

4. Queen – Live At Wembley Stadium 

5. AC/DC – Live At River Plate 


Hans-Jürgen Günther 

Bernd Matheja 

Tino Krauter 


Ulrich Schwartz 

Helmut Ölschlegel 

1. Michael Franks – Time Together 

2. Jonathan Edwards – My Love Will Keep 

3. Devin Townsend Project – Ghost 

4. The War On Drugs – Slave Ambient 

5. The Black Atlantic – Reverence For Fallen Trees 

1. Who – Quadrophenia 

2. Miles Davis – 1986–1991 

3. Beach Boys – The Smile Sessions 

4. Rolling Stones – The Singles 1971–2006 

5. V.A. – The Bristol Sessions 

1. Deadman – Take Up Your Mat And Walk 

2. John Hiatt – Dirty Jeans And Mudslide Hymns 

3. Leslie West – Unusual Suspects 

4. Tedeschi Trucks Band – Revelator 

5. Niels Frevert – Zettel auf dem Boden 

1. Whitesnake – Box ‘O’ Snakes 

2. Jimi Hendrix – Winterland 

3. Nazareth – The Naz Box 

4. Elvis Presley – Young Man With The Big Beat 

5. Bad Company – Live At Wembley 

1. Low Anthem – Smart Flesh 

2. Dakota Suite – The Side Of Her Inexhaustible Heart 

3. Miserable Rich – Miss You In The Days 

4. Lucas Santtana – Sem Nostalgia 

5. PJ Harvey – Let England Shake 

1. V.A. – Bossa Nova & The Rise Of Brazilian Music In The 1960s 

2. V.A. – Sounds From The South 

3. George Harrison – Living In The Material World 



1. Hot Tuna – Steady As She Goes 

2. Robert Randolph & The Family Band – We Walk This Road 

3. Suzi Quatro – In The Spotlight 

4. Ana Popovic – Unconditional 

5. Sultans Of Slide – Lightning Strikes 

1. Brainbox – Brainbox 


3. V.A. – Come Together: Black America Sings Lennon & McCartney 

4. V.A. – Electric Psychedelic Sitar Headswirlers Volumes 1–5 

5. Roy Harper – Songs Of Love And Loss 

1. Nick Lowe – The Old Magic 

2. Gaddabouts – The Gaddabouts 

3. E.G. Kight – Lip Service 

4. Tedeschi Trucks Band – Revelator 

5. Steve Ellis – Ten Commitments 

1. George Harrison – Living In The Material World 

2. Hollies – The Clarke-Hicks-Nash Years 


4. Alex Conti – Retrospective 1978–2010 

5. Hollies – Look Through Any Window 

1. Nightwish – Imaginaerum 

2. Jane – Eternity 

3. Frijid Pink – Frijid Pink 

4. Detlev Schmidtchen – Blaze The Trail 

5. Mythos – Superkraut 

1. Out Of Focus – Out Of Focus 

2. Richard Wahnfried – Time Actor 

3. Machiavel – Mechanical Moonbeams 

4. Tangerine Dream – Zeit 

5. Illusion – Out Of The Mist 

1. Bosse – Wartesaal 

2. Clueso – An und für sich 

3. Anna Depenbusch – Die Mathematik der Anna Depenbusch 

4. Kate Bush – 50 Words For Snow 

5. Anna Ternheim – The Night Visitor 

1. Sting – The Best Of 25 Years 

2. Serge Gainsbourg – Histoire De Melody Nelson 

3. Nick Cave & The Bad Seeds – Murder Ballads 


5. Manic Street Preachers – Original Album Classics 

Mitarbeiter 

Martin Reichold 

Philipp Roser 

Frank Schuster 

Alan Tepper 

Uli Twelker 

Frank Küster 

Christian Hentschel 

Neuheiten 2011 

1. Joe Bonamassa – Dust Bowl 

2. Jeff Beck – Rock ’n’ Roll Party Honoring Les Paul 

3. Gregg Allman – Low Country Blues 

4. Nick Lowe – The Old Magic 

5. Streets – Computers And Blues 

Reissues, CD-Boxen, DVDs 

1. Amy Winehouse – Back To Black 


3. Pink Floyd – Why Pink Floyd? 


5. Nirvana – Nevermind 

John 

Fiddler 

© John Fiddler 


CD 

REVIEWS 

GILBERT BÉCAUD 

ÉTERNEL + UNSTERBLICH 

Wie viele Nathalies 

dieser Welt 

sind eigentlich nach 

Gilbert Bécauds bekanntestem 

Chanson 

benannt? Das Lied 

über die Affäre mit 

der hübschen Moskauer Studentin ist fürwahr 

ein Klassiker. Doch der französische 

Sänger mit der rauchigen Stimme hat neben 

“Nathalie” noch viele weitere großartige 

Lieder hinterlassen. Anlässlich des 

zehnten Todestags von „Monsieur 100.000 

Volt” erscheint nun die 2-CD-Anthologie 

ÉTERNEL mit 45 seiner beliebtesten 

Chansons, darunter “L’important c’est la 

rose” und “Quand il est mort le poète”. Auf 

der zweiten CD kann man u.a. den noch 

stark von Jazz inspirierten jungen Sänger 

der 50er Jahre entdecken. Speziell für den 

deutschen Markt gibt es eine Ausgabe mit 

dem Titel UNSTERBLICH, bei der auf 

CD Nummer zwei Bécauds bekannteste 

auf Deutsch eingesungene Titel zu hören 

sind, “L’important c’est la rose” etwa wurde 

zu “Überall blühen Rosen”. 

(EMI, 22/76:38, 23/77:16 + 

21/74:55, 19/66:53) frs 

BUTTERSCOTCH 

DON‘T YOU KNOW IT‘S 

BUTTERSCOTCH 

Chris Arnold und Geoff Morrow schrieben 

Songs für Billy Fury (“In Thoughts Of 

You”), Cliff Richard, Barry Manilow und 

Cilla Black – zusammen mit Samtstimme 

David Martin lieferte das Trio unter dem 

Markennamen Butterscotch butterweichen 

Melodic Pop der Marke Edison Lighthouse 

oder Dawn, der mit “Don’t You Know” sogar 

in die Charts kam. Man nehme reichlich 

Streicher, weibliche Chöre, unterlege die 

eingängigen Melodien mit gefälligem Beat, 

Fox oder Walzer-Rhythmus, schon war ab 

1970 jeder Tanzkurs perfekt ausgestattet. 

Dabei fand, wie auf “End Of My Nose”, 

durchaus auch mal gebremst Wildes wie 

eine Fuzz-Gitarre oder ein lebhafter Drumfill 

Eingang in die Arrangements, “Reasons” 

macht mit Chuck-Berry-Licks Showaddywaddy 

Konkurrenz. Das Rindermuhen auf 

“Cows” ist allerdings Geschmacksache. 

Dem Originalalbum wurden sieben Singles, 

darunter die attraktive Sommerballade 

“Can’t You Hear The Song” von 1972, 

hinzugefügt. Wehmütige Erinnerungen an 

Zeiten völlig sinnfreien Radiopops zum 

Wohlfühlen. 

(Angel Air/Fenn, 20/60:23) utw 

VARIOUS ARTISTS 

BEAT FRÄULEINS – FEMALE 

POP IN GERMANY 1964–1968 

Der deutsche Schlager konnte sich in den 

Sixties der neuen Beatklänge nicht länger 

erwehren. Manche Sängerinnen wie die 

Jacob Sisters oder Monique & The Lions 

interpretierten mit “Was hab ich dir getan” 

(“Stop! In The Name Of Love”) oder 

“Er sah mich im Regen” (“Bus Stop”) eingedeutschte 

Titel von US- und UK-Bands 

wie den Supremes oder Hollies. Anderen 

wurden nach dem Modell “Marmor, Stein 

und Eisen bricht” Schlager im Beatsound 

zugeschneidert, etwa Marion (Maerz) 

mit „Er ist wieder da” – einem Song, der 

Platz sechs der BRD-Charts erreichte. Die 

Anthologie BEAT FRÄULEINS – FE- 

MALE POP IN GERMANY 1964–1968 

versammelt einige der heute zumeist 

längst vergessenen Raritäten. Manches 

wirkt in der Rückschau unfreiwillig komisch, 

manches aber kann durchaus heute 

noch standhalten, etwa die Soulnummer 

“Das Glück dieser Welt” von Joy & The 

Hit Kids oder Inga Rumpfs Version des 

Sonny-&-Cher-Hits “The Beat Goes On”. 

Ein großer Spaß für Beat-Fans, Raritätensammler 

und die nächste Retro-Fete. 

(Bureau B/Indigo, 19/50:03) frs 

TWIGGY 

ROMANTICALLY YOURS 

Little Britain’s First 

Top Model macht 

ein Easy-Listening- 

Album und meint, 

edle Vorlagen von 

Frank Sinatra oder 

Elkie Brooks ausstechen 

zu können. So könnte die hämische 

Meldung lauten. Tatsache ist, dass sich eine 

erfahrene Musical-Sängerin die Freiheit 

nimmt, „easy” wörtlich zu nehmen und ihre 

Lieblingssongs aus dem American Songbook, 

den britischen Golden Sixties und der 

Woodstock-Generation sanft und tröstend 

zu interpretieren, auch wenn die Originale 

oft dramatischer waren. “Only Love Can 

Break Your Heart” von Neil Young wird 

kaum erreicht, aber Twiggys Fassung mit 

ihrer Tochter Carly Lawson ist eine Bereicherung. 

Ray Davies wird sich nicht wehren, 

durch “Waterloo Sunset” mit Gershwin 

arrangiert zu werden (vom Lounge-Papst 

James McMillan). Selbst “Angel Of The 

Morning”, von P.P. Arnold und Merrilee 

Rush in Stein gemeißelt, hat Flair. Einziger 

Flachpunkt: “Right Here Waiting For You” 

mit Richard Marx – hier fehlt das Herz. 

(EMI, 12/44:33) 

utw 

CHRISTINA LUX 

PLAYGROUND 

Für ihr siebtes Solo-Album hat sich die 

Kölner Liedermacherin Christina Lux mit 

dem Dresdner Gitarristen Reentko, der ein 

weites Arbeitsfeld zwischen Semperoper 

und Cirque du Soleil auf dem Zettel hat, 

zusammengetan, um ihre nachdenklichpoetischen 

Songs – meist in englischer, 

aber gelegentlich auch deutscher Sprache 

– optimal zu realisieren. Die Lieder sind 

elegisch, aber nicht zu glatt. Und intim, 

aber nicht aufdringlich umarmend, auch 

gibt es Humor und Ironie. Der vitale Titelsong, 

das träumerische “Close To The 

Tide”, der bluesige “Mothersong” und 

das ungewohnt furiose “Head Held High” 

sind die stärksten Arbeiten. In ihren besten 

Momenten erinnert die eindrucksvoll 

singende und auch sehr gut Gitarre spielende 

Christina Lux an Tracy Chapman 

oder sogar Joni Mitchell. Das liegt auch 

daran, dass die Arrangements mit einem 

Minimum an Instrumentierung auskommen, 

um ein Maximum an Atmosphäre zu 

schaffen. Was bestens zur melancholischbitteren 

Grundstimmung von PLAY- 

GROUND passt. Neben dem fähigen 

Reentko setzen auch die befreundeten 

Gastmusiker Mohi Buschendorf (Bass), 

Stephan Braun (Cello) und Stephan Emig 

(Schlagzeug) weitere wichtige Akzente. 

Das erfreulich geglückte Album erscheint 

am 27.1.2012. 

(Prudence/Rough Trade, 

14/49:27) hjg 

ME AND CASSITY 

APPEARANCES 

Hinter Me And Cassity verbirgt sich niemand 

anderes als der einstige Jeremy- 

Days-Sänger Dirk Darmstaedter, der mit 

APPEARANCES nun sein bereits 16. 

Album präsentiert. Nach Ausflügen ins 

Singer/Songwriter-Genre ist Darmstaedter 

nun wieder eher in Sachen (Underground-) 

Pop unterwegs: melodienreich, poetisch, 

eindringlich – unterstützt u.a. von Könnern 

wie Anne de Wolf (Bap, Rosenstolz), Martin 

Wenk (Calexico). Dazu sind Easy-Listening-Anflüge 

à la Bacharach zart angedeutet, 

Folk- und Country-Rocktupfer ebenso, 

Streicher, Bläser und Harmonium runden 

ein Album ab, das beim Hören durch zeitlos 

gute Songs und fast perfekte Performances 

schlicht gute Laune macht – dafür hätten 

Darmstaedter oder Me And Cassity ein größeres 

Publikum verdient. Und der Verweis 

auf Todd Rundgren in der Presseinfo ist 

auch nicht völlig verkehrt! 

(Tapete Records/Indigo, 10/43:21) pro 

MICHY REINCKE 

DER NAME KOMMT MIR NICHT 

BEKANNT VOR 

Den Künstler sieht 

man nur von hinten, 

vor einer Treppe 

kniend. Kein Name, 

kein Titel stört das 

Cover – und dazu 

mit DER NAME 

KOMMT MIR NICHT BEKANNT VOR 

ein Albumtitel, für den das Attribut „sperrig” 

fast noch geschönt ist. Vielleicht möchte 

Michy Reincke damit die Hörer schlicht 

warnen, ihnen “Ich bin ein Album, das man 

sich erarbeiten muss” zurufen. Denn bis die 

Songs, die der Hamburger Musiker da im 

Gepäck hat, sich so richtig in die Gehörgänge 

bohren, dauert es etwas länger – und es 

sollte gut zugehört werden. Sonst könnten 

einem die vielen textlichen und musikalischen 

Feinheiten entgehen, wie zum Beispiel 

der himmlische Chorgesang von Anna 

Depenbusch in der Cover-Version von “Waterloo 

Road/Oh Champs Elysées” oder die 

Heimathymne “In Hamburg ist das anders” 

oder der feine Humor von “Das schönste 

traurige Mädchen mit der schlechtesten 

Laune der Welt”. Intelligente Popmusik der 

etwas anderen Art. 

(Rintintin/Indigo, 13/48:02) 

us 

BLANK & JONES 

BLANK & JONES PRESENT 

SO80s VOLUME 5+6 

Eine feine Sache sind die musikalischen 

Rückblicke in die 80er Jahre, die das 

Kölner DJ-Duo Blank & Jones seit einiger 

Zeit unter dem Namen SO80S [SO- 

EIGHTIES] unters Volk bringt. Jeweils 

als Dreierpack gibt es auf der ersten CD 

immer einen zusammenhängenden Mix 

aus den Stücken, die dann auf den beiden 

anderen CDs im Original zu hören sind. 

Dabei beschränkt sich die Auswahl aber 

Pop 

nicht auf die normalen Single-Fassungen, 

allerlei unterschiedliche Versionen sowie 

alternative Club-Abmischungen werden 

geboten. Auch die Stilbreite ist enorm, 

Volume 5 präsentiert Amii Stewart neben 

The Style Council, John Carpenter neben 

Rheingold, Cock Robin neben Duran Duran, 

auf Volume 6 führt die Reise in die 

populäre Musik der 80er von Matt Bianco 

über Blancmange und Falco bis zu Purple 

Schulz & Die Neue Heimat. Tolle Musik, 

klasse Serie! 

(Soundcolours/Soulfood, 

jeweils 3 CDs) 

tk 

SOPHIE ZELMANI 

SOUL 

Ihr 1995er Debüt 

ist in seiner puren 

Schönheit immer 

noch unerreicht, 

doch mit SOUL 

gelingt Sophie Zelmani 

jetzt ein Album, 

das ganz andere Stärken ausspielt. 

Weniger intimes Songwritertum, weniger 

Lagerfeuer-Gitarre, dafür mehr Tiefe, mehr 

Seele – nicht umsonst hat Zelmani den 

programmatischen Titel SOUL für dieses 

Album ausgewählt. Zusammen mit dem 

Produzenten und musikalischen Partner 

Lars Halapi wurde dem Aufnahmeprozess 

viel Zeit gegeben, konnte jeder Idee nachgegangen 

und zahlreiche Wege ausprobiert 

werden, wie die neuen Lieder am besten in 

Szene gesetzt werden. Das Ergebnis dürfte 

somit nicht nur den „alten” (Folk-)Fans gefallen, 

nein, auch Freunde von anspruchsund 

seelenvoller Popmusik kommen so auf 

ihre Kosten. Anspieltipp: die erste Single- 

Auskopplung “Free Now”, ein Duett mit 

dem schwedischen Sänger Daniel Lemma. 

(Epic/Sony Music, 10/47:44) tk 

ANI DIFRANCO 

WHICH SIDE ARE YOU ON? 

Sie ist ein Liebling der Kritiker und hat 

sich in ihrer über 20-jährigen Karriere 

eine veritable Fangemeinde erspielt: die 

US-amerikanische Sängerin/Songschreiberin 

Ani DiFranco. Mit WHICH SIDE 

ARE YOU ON? legt sie ihr nunmehr 17. 

Studio-Album vor – eine gute, solide 

DiFranco-Scheibe. Die mit Gastmusikern 

wie Pete Seeger und den Neville Brothers 

eingespielten Songs changieren zwischen 

Folk, Rock, Reggae und Blues. Es gibt 

fragile, nur von zartem Akustikgitarren- 

Fingerpicking begleitete Stücke wie 

“Albacore” und “Zoo”. Das komplexe, 

angejazzte “Unworry” hätte Joni Mitchell 

kaum besser hinbekommen. Und “If Yr 

Not” und “Amendment” sind wütende 

Bluesnummern. Höhepunkt ist jedoch das 

Titelstück. DiFranco fügt dem ursprünglich 

als Gewerkschaftslied in den 30er 

Jahren entstandenen und von Pete Seegers 

Almanac Singers bekannt gemachten 

Song neue Textzeilen hinzu, welche den 

Arbeiter-Evergreen in die Zeit der heutigen 

Wirtschaftskrise katapultieren. Er 

steigert sich in mehr als sechs Minuten 

von einem leisen Banjo-Geplucker über 

ein Crazy-Horse-haftes E-Gitarren-Gewitter 

zu einem von einer Bläsercombo 

furios angeheizten Funk. 

(Righteous Babe/Tonpool, 12/52:49) frs 


CD 

REVIEWS 

COSMO JARVIS 

IS THE WORLD STRANGE OR 

AM I STRANGE? 

Wenn dieser junge 

Musiker im Titel 

seines Major-Debüts 

sinngemäß fragt, ob 

er es ist, der seltsam 

ist, oder die Welt um 

ihn herum, dann ahnt 

man vielleicht schon, dass dieses Album alles 

andere als eine bierernste Sache ist. Mit 

der humorvollen Booklet-Bebilderung geht 

es dann in dieser Richtung weiter, und wer 

sich die Mühe macht, den Texten von Jarvis’ 

Songs zu folgen (bzw. diese im Booklet 

mitzulesen), der wird mit höchst vergnüglichen 

Alltagsbeobachtungen belohnt. Auch 

musikalisch zeigt Cosmo Jarvis seine besondere 

Klasse in zahlreichen Genres, er 

gibt mal den Hinterhof-Rapper, mal den 

Indie-Rocker, mal den Jack-Johnson-Folkie. 

Dabei begeht er aber nicht den Fehler, 

einfach nur zu kopieren, drückt vielmehr 

jedem Stil einen eigenen Stempel auf, was 

IS THE WORLD STRANGE ... zu einer 

überaus kurzweiligen und hörenswerten 

Geschichte macht. 

(25th Frame/Rough Trade, 11/59:26) us 

RADICAL FacE 

THE FAMILY TREE: THE ROOTS 

Ben Cooper aus Florida, der sich Radical 

Face nennt, legt – nach seinem beachtlichen 

2007er Erstling GHOST – mit THE 

FAMILY TREE: THE ROOTS das erste einer 

geplanten Reihe von „genealogischen 

Alben” vor, mit denen er die Geschichte 

einer (fiktiven) Familie vom 19. Jahrhundert 

an erzählt. Konzeptalben der speziellen 

Art. Beim Startwerk kommt Cooper 

zumeist nur mit Instrumenten aus, die es 

damals schon gab: Klavier, akustische Gitarre, 

simple Trommeln plus Stimmen; nur 

wenn es wirklich nötig ist, kommen andere 

hinzu, vor allem Streicher. Das Spektrum 

der schnörkellosen Songs bewegt sich zwischen 

anschwellenden Klängen (“A Pound 

Of Flesh”, “Severus And Stone”), unheimlich 

dunklen Momenten (“Black Eyes”, 

“Kin”) bis zu warmen, erhellenden Kleinjuwelen 

wie “Always Gold” und “Mountains”. 

Eine anschmiegsame Platte für 

ruhige Stunden, der allerdings etwas mehr 

Stimmungsvariationen gutgetan hätten. 

Auf Dauer klingt vieles doch allzu ähnlich. 

(Nettwerk/Soulfood, 11/46:10) hjg 

AL PRIDE 

HELLO BLUE LIGHT 

Zwei Brüder, zwei 

Freunde und eine 

junge Dame, das 

sind Al Pride. Bisher 

vor allem in der 

Schweizer Clubszene 

bekannt, machen sie 

sich jetzt, mit ihrem Debütalbum HELLO 

BLUE LIGHT auf in Richtung internationale 

Musikwelt. Und die Songs, die sie dafür 

geschrieben haben, sind wie gemacht für 

die ganz große Pop-Bühne. Mit Herzblut 

wird da musiziert, pathetischer Britpop à la 

Coldplay oder Snow Patrol stand Pate für 

ihren Stil, bei dem sich gemächliche Strophen 

mit hymnischen Refrains abwechseln. 

Klasse Solostimmen sind im Wechsel mit 

vielstimmigem Background-Gesang zu hören, 

und besonders dann, wenn Astrid Füllemann 

zum Mikrofon greift, erinnern Al 

Pride mit einer punkig frechen New-Wave- 

Note an die besten Zeiten der kalifornischen 

Band No Doubt – nicht die schlechteste Referenz 

für ein Debüt! 

(Al Pride, 11/39:45) 

us 

CASEY JONES AND THE 

GOVERNORS 

CASEY JONES AND THE 

GOVERNORS 

Am bekanntesten 

dürfte immer noch 

ihre Single “Don’t 

Ha Ha” sein, mit 

der Casey Jones 

And The Governors 

1965 für 26 Wochen 

in den deutschen Charts waren und dabei 

immerhin bis auf den zweiten Platz kletterten. 

Als Brian Caesar 1936 in Liverpool 

geboren, startete Casey Jones Ende der 

50er in London seine Musikkarriere und 

gründete 1963 (mit Eric Clapton an der 

Gitarre und Tom McGuiness am Bass!) 

seine erste eigene Band, Casey Jones & 

The Engineers. Im Zuge der Beatlesmania 

zog es Jones 1964 nach Deutschland, wo 

der Sänger mit Dave Coleman (g), Roger 

Hook (g), Jim Redford (b) und Peter 

Richards (dr) fortan als Casey Jones & 

The Governors unterwegs war. Natürlich 

Pop 

traten sie im Hamburger Star-Club auf, 

hatten in Sendungen wie dem „Beat-Club” 

erste TV-Auftritte. Auch mit ihren Singles 

“Candy Man”, “Jack The Ripper”, “Bumble 

Bee” und “Yockomo” waren sie erfolgreich, 

bevor sich die Governors Ende 

der 60er dann von Casey Jones trennten. 

28 Songs gibt es auf CASEY JONES AND 

THE GOVERNORS zu hören, darunter 

natürlich alle Hits, zwei Live-Aufnahmen 

und zwei bisher unveröffentlichte Stücke. 

Für alle Spätgeborenen idealer Nachhilfeunterricht 

in deutsch-britischer Beat- 

Geschichte! 

(Wemo Records, 28/75:22) 

tk 

JAMES McCARTNEY 

THE COMPLETE EP 

COLLECTION 

Ja, ja, seine musikalischen 

Gene scheint 

er tatsächlich vom 

berühmten Vater 

geerbt zu haben, sowohl 

stimmlich als 

auch vom Songwriting 

her kann James McCartney seine erlesene 

Herkunft nicht verleugnen. Und trotzdem 

erinnern die Songs, die jetzt auf THE 

COMPLETE EP COLLECTION zusammengefasst 

wurden, nur selten an die der 

Beatles, an die Musik der Wings oder an 

die Solowerke von Papa Paul. Dafür klingt 

dieser junge Mann frisch, unverbraucht und 

im positiven Sinne angriffslustig, gelingt es 

seinem Power-Pop, mit einfachen Mitteln 

(Gitarre, Bass, Piano, Schlagzeug und et- 


CD 

REVIEWS 

was Cello) große Wirkung zu erzielen. Der 

einzige Kritikpunkt – wenn man denn überhaupt 

etwas beanstanden möchte – ist eine 

gewisse Richtungslosigkeit, ist das Fehlen 

eines roten Fadens. Dass dies hier so ist, ist 

schnell erklärt, stammen die Songs doch 

von EPs, die über einen längeren Zeitraum 

in unterschiedlichem Umfeld aufgenommen 

wurden. 

(Engine Company/Alive, 8/27:49, 

8/29:01) tk 

TIM BUCKLEY 

TIM BUCKLEY (DELUXE 

EDITION) 

Was für ein 

Schmuckkästlein: 

Tim Buckleys 

selbst betiteltes 

Debütalbum 

bringt Rhino nun 

in einer Deluxe- 

Ausgabe in schöner Aufmachung heraus. 

In der Hülle, die in Gestaltung und Größe 

einer Tonband-Verpackung gleicht, stecken 

gleich zwei Silberlinge: Auf Scheibe 

eins befinden sich die zwölf zwischen 

Beat und Folk oszillierenden Originalsongs 

des ursprünglich 1966 veröffentlichten 

Debüts, jeweils in Stereo- und 

Mono-Abmischung. Überraschungs-Hit 

ist aber Silberling zwei, der gleich 22 bislang 

unveröffentlichte Aufnahmen bietet: 

zwölf 1965 mit Buckleys Highschool- 

Band The Bohemians eingespielte rockige 

Nummern (darunter schon “It Happens 

Every Time” und “She Is”) sowie zehn 

Akustikdemos, von denen nur rund die 

Hälfte auf dem Debütalbum landeten, die 

Buckleys eher sensible Seite präsentieren. 

Der Sound auf CD zwei ist mies, die 

Aufnahmen wurden nicht professionell 

durchgeführt und die Bänder zudem über 

vier Jahrzehnte lang nicht fachgerecht gelagert. 

Buckley-Fans können daran aber 

die Geburt des Künstlers nachvollziehen. 

(Rhino/Warner, 24/69:39, 

22/53:03) frs 

PHIL COLLINS 

HELLO, I MUST BE GOING 

Nach dem Charts-Blockbuster FACE 

VALUE konnte Phil Collins mit HEL- 

LO, I MUST BE GOING einen ähnlichen 

Erfolg feiern, denn schon allein seine 

Cover-Version von “You Can’t Hurry 

Love”, das die Supremes so meisterhaft 

in Szene gesetzt hatten, ließ sich weltweit 

in den Charts blicken und erreichte 

in Großbritannien die Nummer 1. Insgesamt 

wirkte das Album auch gelöster als 

der Vorgänger, was sicherlich am überstandenen 

Rosenkrieg lag. Neben eher 

gefälligem Midtempo-Pop (“Like China”) 

liegt die Stärke des Albums eindeutig bei 

den „schwarzen” Songs, die durch die 

energiereichen und dynamischen Bläser 

charakterisiert sind (“It Dont’t Matter 

To Me”, “The West Side”). Die aktuelle 

limitierte, nummerierte 24 KT-Gold-CD 

wurde von Steve Hoffman remastert, der 

erneut sein außergewöhnliches Talent bewiesen 

hat, denn die CD überzeugt immer 

durch Klarheit – egal, ob auf einer teuren 

Anlage oder im Auto. 

(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 

10/45:03) at 


EN BOCA DE LEONARD COHEN 

Nach I’M YOUR FAN und TOWER OF 

SONG ein weiteres schönes Tribute-Album 

für den Songschreiber-Grandseigneur Leonard 

Cohen. Nur 2 der 16 Stücke auf EN 

BOCA DE LEONARD COHEN wurden 

originär für diese Hommage produziert: Pat 

McDonalds “First We Take Manhattan” und 

Lewis Fureys “Fire”. Ein Großteil der Songs 

stammt von dem ebenfalls beim Label Discmendi 

erschienenen Live-Tribute ACCOR- 

DING TO LEONARD COHEN, darunter 

Jackson Brownes großartige Interpretation 

von “A Thousand Kisses Deep” und Elliott 

Murphys “Diamonds In The Mine”. Die 

weiteren Songs kommen von anderen bereits 

veröffentlichten Scheiben, darunter “Story 

Of Isaac” (Suzanne Vega), “Avalanche” 

(Nick Cave), “Halleluja” (k.d. lang), “Here 

It Is” (Jonathan Richman), “Chelsea Hotel 

#2” (Lambchop) und “The Partisan” (16 

Horsepower). Wenn auch größtenteils Zweitverwertung 

– all diese vielen (guten!) Cover- 

Songs müsste man andernfalls erst einmal 

beschwerlich zusammensammeln. 

(Discmendi/Galileo, 16/72:37) frs 

MUNGO JERRY 

COCKTAIL – THE ESSENTIAL 

MIX 

Mungo-Jerry-Compilations 

gibt’s wie 

Sand am Meer. Warum 

also gerade zu 

COCKTAIL – THE 

ESSENTIAL MIX 

greifen? Erstens: weil 

dieser Sampler randvoll mit Musik gepackt 

ist. Zweitens: weil er deutlich macht, dass 

Ray Dorset aka Mungo Jerry für mehr Hits 

als nur “In The Summertime” steht. Hört 

man “Baby Jump”, “Lady Rose”, “Alright, 

Alright, Alright”, “It’s A Secret” oder “Hello 

Nadine”, erinnert man sich plötzlich, auch 

die immer wieder im Radio gehört zu haben. 

Drittens: weil Dorset sich stilistisch nie 

festlegen ließ, sondern zwischen Pop, Rock, 

Blues (“Statesbro Blues”) und Jugband-Musik 

variierte. Und schließlich: Er sang nicht 

nur über Belanglosigkeiten und Liebe, sondern 

brachte auch (gesellschafts-)politische 

Ansichten zum Ausdruck, und das nicht allein 

in “We Gotta Get Out Of The Army”. 

(7Us/H’Art, 21/78:55) 

pro 

THE BANGLES 

SWEETHEART OF THE SUN 

Nach dem Ausscheiden von Michael Steele 

sind die Bangles nur noch ein Trio, aber das 

hindert sie überhaupt nicht, nach DOLLS 

REVOLUTION (immerhin auch schon von 

2003!) ein weiteres Pop-Rockalbum anzubieten. 

Die Zutaten stimmen wie immer: satte 

Riffs aus dem Schatzkästlein der Beatles, 

Folk- und Country-Einflüsse von konservativ 

bis alternativ, herrlichste Solostimmen, die 

sich gern auch zu perfekten Dreier-Harmonien 

vereinigen, und Songs, für die Ohrwurmcharakter 

keine Schande, sondern eindeutiges Ziel 

ist, das man auch fast immer erreicht. Okay, 

ein paar mehr Kanten und Ecken wären mitunter 

schon erstrebenswert gewesen, aber die 

hatten offenbar weder Susanna Hoffs, Debbie 

& Vicki Peterson noch Produzent Matthew 

Sweet im Sinn. Und es geht angesichts von 

Klasse-Liedern wie “Anna Lee (Sweetheart 

Of The Sun)”, “Lay Yourself Down”, und 

“I’ll Never Be Through With You” letztlich ja 

auch ohne. Die drei Ladies werden von einem 

kleinen männlichen Ensemble unterstützt, in 

dem sich neben dem Multi-Instrumentalisten 

Sweet auch der allgegenwärtige Super-Zupfer 

Greg Leisz tummelt. 

(Waterfront/Import, 12/37:01) hjg 

DIE DORAUS UND DIE 

MARINAS 

BLUMEN UND NARZISSEN + 

GEBEN OFFENHERZIGE ANT- 

WORTEN AUF BRENNENDE 

FRAGEN 

Naiv und unbedarft ging der Pastorensohn 

Andreas Dorau seine Songs zu Beginn der 

80er Jahre an und landete mit dieser Naivität 

mit “Fred vom Jupiter” einen der größten 

Hits der Neuen Deutschen Welle. Als Die 

Doraus und die Marinas veröffentlichte er 

1983 nach dem Erfolg von “Fred ...” seine 

erste LP BLUMEN UND NARZISSEN. 

Darauf offerierte er nette Popsongs, die mit 

simplen Melodien betörten, welche sich festsetzten 

und mit Synthie-Spielereien garniert 

waren. Nach einer nur in Japan erhältlichen 

CD-Ausgabe (2001) gibt es das Pop-Heile- 

Welt-Schätzlein mit „german teen-electronica” 

(so brachte es ein englischer Kritiker mal 

treffend auf den Punkt) mit sechs lustigen 

Bonus-Tracks. Und auch das knapp zwei 

Jahre später erschienene GEBEN OFFEN- 

HERZIGE ANTWORTEN ... ist jetzt in der 

Neuauflage mit vier Zusatznummern versehen 

– einfach gestrickte NDW-Unterhaltung, 

bei der zwischendurch aber doch immer wieder 

inhaltliche wie musikalische Widerhaken 

eine gewisse zeitlose Güte verleihen. Ein 

angenehmes Wiederhören. 

(Bureau B/Indigo, 17/41:54 + 

15/55:22) pro 


BEATLESMANIA 

Eines der Hobbys 

der französischen 

Sängerin, Komponistin 

und Modemacherin 

Béatrice 

Ardisson ist das 

Aufspüren seltener 

Cover-Versionen. Für BEATLESMANIA, 

man mag es erahnen, hat sie Ausschau gehalten 

nach Interpretationen von Beatles- 

Stücken. Diese hat sie in zwei Kategorien 

unterteilt und je eine CD damit gefüllt. CD1, 

YESTERDAY, widmet sich älteren und damit 

den Fachleuten wohl größtenteils schon 

bekannten Songs: Nina Simones “Here Comes 

The Sun”, Sergio Mendes’ “Fool On 

The Hill” oder “We Can Work It Out” von 

Stevie Wonder. Mehr Neuentdeckungen gibt 

es dann auf CD2, TOMORROW NEVER 

KNOWS, zu hören. Die Vorlagen von John, 

Paul, George & Ringo kennt man natürlich 

alle, doch Bands wie Kid Francescoli, Scattered 

Trees oder Monsieur Sept feat. Denisse 

sowie deren Interpretationen dieser Songs 

dürften für die meisten Musikfreunde interessantes 

Neuland sein. 

(Naive/Indigo, 16/50:28, 20/56:22) us 

KATJA MARIA WERKER 

MITTEN IM STURM 

Auf zu neuen Ufern! Das erste Album einer 

deutschen Liedermacherin auf dem re- 

Pop 

nommierten Stockfisch-Label ist der ebenso 

charismatischen wie scheuen Sängerin 

Katja Maria Werker vorbehalten. MITTEN 

IM STURM ist ein facettenreiches Album, 

mal ruhig, mal temperamentvoll, getragene 

Eigenkompositionen wechseln sich ab mit 

frischen Popsongs, dazu ein Peter-Gabriel- 

Klassiker (“Here Comes The Flood”), älteres 

(“Über sieben Brücken musst du gehn”) und 

neueres (“Vom selben Stern”) deutsches 

Liedgut und die Mikis-Theodorakis-Komposition 

“Zusammenleben”. Und wer Stockfisch 

Records kennt, der dürfte wissen, wie 

wunderbar warm und fein die instrumentale 

Begleitung angerichtet ist. Ian Melrose an 

der Gitarre, Alessandro Gulino und Hans- 

Jörg Mauksch am Bass – allererste Sahne! 

(Stockfisch Records/inakustik, 

12/48:19) us 

KATE BUSH 

50 WORDS FOR SNOW 

Mit normalen 

Maßstäben ist dieses 

Album nicht 

mehr zu fassen. 

Kate Bush hat mit 

50 WORDS FOR 

SNOW keine herkömmliche 

Songsammlung veröffentlicht, 

allenfalls zwei der sieben Stücke könnten – 

bei wohlwollender Betrachtung – noch als 

Songs bezeichnet werden. Der Rest ist Ausnahmekunst, 

bestehend aus märchenhaften 

Traumgebilden, geboren aus Piano und 

entrücktem Gesang. Diese Klangcollagen 

benötigen eine Atmosphäre, auf die man sich 

einlassen (können) muss, wer da nicht mitkommt, 

bleibt kopfschüttelnd am Wegesrand 

stehen. Doch wer dabeibleibt, wer der exzentrischen 

Künstlerin folgen kann, der wird 

belohnt mit einem Seelentrip in die Welt des 

Schnees, hört ein Duett mit Elton John und 

wie Stephen Fry, angefeuert von Kate Busch, 

50 Synonyme für Schnee rezitiert. Wie gesagt, 

normal ist das alles nicht ... 

(Noble & Brite Ltd./EMI, 7/65:11) us 

TOMMY JAMES 

LIVE AT THE BITTER END, 

NEW YORK 

Vor zehn Jahren auf Aura Records erschienen, 

gibt es eine willkommene Wiederbegegnung 

mit dem am 16. Mai 1996 im 

berühmten Bitter End Club in Manhattan 

aufgezeichneten Hit-Gig, vor dessen roten 

Klinkerwänden so unterschiedlicher Künstler 

wie Pete Seeger und Curtis Mayfield 

auftraten. Tommy James schaukelt sich mit 

kompetenter Band [John Golden (g), David 

Santos (b), Glenn Wyka (dr) und den beiden 

Tastenmännern Hal Gold und Benny Harrison 

(der später auch für Joe Bonamassa 

spielte)] mit präzisem Soundbild durch 

große Charterfolge wie “Hanky Panky”, 

“Crimson And Clover”, “Mony Mony” 

und dem Petting-Starter “I Think We’re 

Alone Now”. Was soll an einem Abend 

schiefgehen, der gleich per “Draggin’ The 

Line” Feuer macht – und mit “Crystal Blue 

Persuasion” jene 1969er Bibel-inspirierte 

Hymne folgen lässt, die fälschlich als Tommy-James-Werbung 

für das Amphetamin 

“Crystal Meth” angesehen wurde? Der auch 

2012 noch aktive Mann aus New Jersey hatte 

seine Fans jedenfalls locker in der Hand. 

(Angel Air/Fenn, 14/56:14) 

utw 


CD 

REVIEWS 

SHARKS 

FIRST WATER 

Der Begriff Supergruppe wurde mit den 

Sharks nie in Verbindung gebracht, obwohl 

mit dem Bassisten/Keyboarder Andy Fraser 

(Free) und dem Gitarrenvirtuosen Chris 

Spedding 1972 zwei ausgewiesene Größen 

das Quartett gegründet hatten, das mit dem 

Reibeisenvokalisten Steve „Snips” Parsons 

über einen Ausnahmesänger verfügte 

(Drums: Marty Simon). An den Songs und 

deren Performance auf den zwei offiziellen 

Sharks-Alben kann es nicht gelegen haben, 

dass die Formation nie über einen Geheimtippstatus 

hinauskam. Auch wenn die 

blues-rockigen Songs auf FIRST WATER 

zum Teil (charmant) rauen Jam-Charakter 

hatten, brauchten sie sich hinter denen vergleichbarer 

Acts wie Mott The Hoople oder 

Bad Company nicht zu verstecken. Schön, 

dass sie nun wieder hörbar sind, wenn auch 

leider ohne Bonus-Tracks. Anspieltipps: 

“Driving Sideways”, “Snakes And Swallowtails”, 

“Brown Eyed Boy” und “Doctor 

Love” (Speddings Fuzzsolo!). 

(Talking Elephant/Fenn, 9/35:21) pro 

NORMAN HAINES BAND 

DEN OF INIQUITY 

Mit dem vorzüglichen 

Reissue 

von Locomotive 

(WE ARE 

EVERYTHING 

YOU SEE) leistete 

das Label die Vorarbeit. 

Auch hier ist Norman Haines aus Birmingham 

an Orgel und Piano aktiv, allerdings 

tendenziell handfester: progressiver, 

gern hingepfefferter Brit-Rock von 1971, 

mit aggressiver Gitarre von Neil Clarke und 

harter Rhythmusgruppe – Andy Hughes 

(b), Jimmy Skidmore (dr). Zweimal wird’s 

ausgedehnt (“Rabbits”/13:05, “Life Is So 

Unkind”/8:21) und dabei punktuell zwirblig, 

ansonsten ist die Richtung kurvenfrei, 

kein Flötchen-Glöcklein-Schnickschnack 

& Co. Erst auf den sechs Extratracks wird 

auch mal gepustet, was aber der insgesamt 

geradlinigen Ausrichtung nicht schadet. 

Kein Wunder jedenfalls – die Herren sind 

einfach ausgeschlafen – gut, dass das Vinyloriginal 

bei Sammlern zur Mauritius- 

Abteilung gehört und dementsprechend 

drei- bis vierstellig (!) kostet. 

(Esoteric/Rough Trade, 13/63:03) bm 

ANDY FAIRWEATHER LOW 

& THE LOWRIDERS 

LIVELY 

Nach Jahrzehnten bei Clapton, Waters & 

Wyman hat sich Fairweather Low mit eigener 

Band wieder fest im Clubleben etabliert 

– diese Live-Perlen 2009–2011 belegen dies 

mit Druck, Sensibilität und Humor. Die Nuggets 

sind dabei: “If Paradise Is Half As Nice” 

zum Mitsingen, der alte “Gin House Blues” 

und das für Joe Cocker gechartete “Hymn 

For My Soul” aus Fairweathers Feder. Dazu 

lässt der Gitarrenfreak in ihm seiner Liebe 

zu Surf und Schrillem freien Lauf: “Peter 

Gunn” als Opener, “Got Love If You Want 

It” entspannter als bei den Stones oder Yardbirds. 

“When Things Go Wrong”, der von 

Slim Harpo verewigte Bluesstandard, hieß 

bei Mayall “It Hurts Me Too” und bekommt 

dank Nick Pentelows Klarinette einen be- 

schwingten Klezmer-Touch. Dave Bronze 

(Bass, Harmoniegesang & Produktion) und 

Paul Beavis agieren in jeder Sekunde einfallsreich 

und songdienlich, besonders beim 

dramatischen Kabinettstück “La Booga Rooga” 

aus dem gleichnamigen 1975er Album, 

das den Hit “Wide Eyed And Legless” hervorbrachte 

– ebenfalls im Set! 

(Lowriders, 12/49:39) 

utw 

KINKS 

KINKS IN MONO 

“Wie oft wohl noch?”, diese Frage beschleicht 

gewiss nicht nur viele Kinks- 

Fans und -Sammler. Aber: Diesmal richtet 

sich das aktuelle Auswertungsprojekt (wie 

schon bei Dylan, Beatles) speziell an die 

nicht kleine Gemeinde derer, die druckvollere 

monophone 60s-Klänge separierendem 

Zweikanalklang vorziehen. Präsentiert 

werden – in zehn Klapp-Digis, alle 

in einer als 60s-Plattenspieler gestylten, 

attraktiven Box – die sieben Studio-Alben 

von THE KINKS (1964) bis ARTHUR 

(1969); VILLAGE GREEN ... ist neu gemischt, 

der fade PERCY-Soundtrack blieb 

außen vor, Dave-Davies-Singles sind dabei. 

CD 8 bündelt vier EPs mit 16 Tracks, zwei 

Discs enthalten das restliche, sonst verstreute 

Material. Darunter: je ein Mix aus 

den USA (“Bald Headed Woman”), Kanada 

(“Afternoon Tea”), Australien (“Australia”) 

und Europa (“Apeman”). Zwei weitere Versionen 

(“Beautiful Delilah”, “I’m A Lover 

Not A Fighter”) sind als „alternative Abmischungen” 

markiert. Einmal mehr wird die 

Entwicklung der Londoner Sixties-Ikonen 

von einer rumpelnden, punktuell sogar 

pre-punkigen Band über ihre kreativ-formidable 

Pop-Phase (mit Chef Ray Davies’ 

größten Songschreiber-Würfen) bis zu ersten 

Konzeptanflügen angeboten. Fazit: Es 

bleibt – gut so! – Geschmacksache, sich 

Brecher wie “Cadillac” und “Long Tall 

Shorty” lieber im Original-Mono zu geben 

– oder den Kopf zu schütteln, weil etwa 

Vielschichtiges (z.B. “Shangri La”, “Waterloo 

Sunset”) einkanalig eher verschmissen 

wirkt. Aufnahme- und Veröffentlichungsdaten 

gibt es zwar nicht, doch das 36-seitige 

Hartcover-Beibuch punktet dafür mit 

Fotos. 

(Sanctuary/Universal; 144/399:37) bm 

JOHN IDAN 

THE FOLLY 

Ein echtes Solo-Album, auf dem jede 

Note selbst gespielt und eingesungen 

wird: fürwahr der Wahnwitz (THE FOL- 

LY), für den der gebürtige Detroiter und 

Wahl-Londoner John Idan sogar die 

Yardbirds verließ. Das Resultat geriet 

eindrucksvoll – psychedelisch perlender 

Soft Rock, nicht meilenweit von Yardbirds-Drummer 

Jim McCartys SITTING 

ON THE TOP OF TIME (2009) entfernt. 

Rock 

Jeder Orgelton, jede Verzahnung akustischer 

und elektrischer Gitarren wirkt 

ebenso sorgfältig austariert wie der oft 

mehrstimmige Gesang, auch dank sensiblen 

Mixes durch Robin Black, der auch 

für Cat Stevens und Jethro Tull arbeitete. 

Hit-Verdächtiges wie “Banging My Head 

On The Wall” firmiert durchaus unter 

Beat – sowas bildete einst Äther-Futter 

für Piratensender zwischen Caroline 

und Veronica. Mit “Sunny Franziska Of 

The Western World” kommen dazu noch 

McCartneyeske Violinen ins Spiel, “No 

Other” huldigt Lennon. Blues erscheint 

erst zum Finale – er ist bei dem hier gezeigten 

Einfallsreichtum eben nur ein Aspekt 

im Arsenal. 

(Pinnacle/Viking Music, 13/54:22) utw 

ALBERTA CROSS 

THE ROLLING THUNDER EP 

Die extrem talentierte Band aus New York 

legt hier noch nicht ihr zweites Album 

vor, aber immerhin eine Five-Track-EP 

mit großzügiger Spieldauer. Die bisherigen 

Stärken der Gruppe um den Sänger, 

Gitarristen und Komponisten Petter Ericson 

Stakee und den singenden Bassisten 

Terry Wolfe werden klug variiert erneut 

ausgebreitet: Die Mischung aus folkigem 

Indie-Rock und Blues-grundierter Balladenkunst 

sorgt dank packender Melodien 

und gleichermaßen trickreicher 

wie exakter Arrangements für schöne 

Aha-Erlebnisse. Dabei vollzieht sich eine 

Entwicklung vom Lauten zum Leisen hin: 

Der Startsong “Money For The Weekend” 

ist ein strammer, aber nicht klobiger 

Rocker. “Ramblin’ Home” kommt 

verhaltener, leicht schleppend und mit 

einem Hauch Psychedelia ausgestattet. 

“Wait” und “Driving With Myself” klingen 

leicht geheimnisvoll und warten mit 

delikaten Klangeffekten auf, ehe die EP 

mit “Rolling Thunder” endgültig Balladenseligkeit 

erreicht. Rundum gelungene 

Platte einer Band, die noch im Wachsen 

begriffen ist. 

(Ato Rec/Import, 5/24:47) 

hjg 

MATTHEW SWEET 

MODERN ART 

Wo der Name 

Matthew Sweet 

draufsteht, ist stets 

Power-Pop drin. 

Und zwar einer der 

hartnäckig offensiv 

ins Ohr stürmenden 

Machart. Der Mann kann ganz offensichtlich 

einfach nicht anders – und nichts anderes. 

Ein Hau-einfach-mal-drauf-Rocker 

wird Sweet in diesem Leben garantiert 

nicht mehr. Doch ist das kein Nachteil, wie 

MODERN ART, sein bereits 15. Album, 

nachdrücklich beweist. Einmal mehr klingt 

Sweet wie eine südkalifornische Ausgabe 

der Beatles, die sich mit den Byrds verbündet 

hat und auch den Blues kennt. Mitunter 

bis an die Grenze der Süßlichkeit gehende 

Melodien werden dank kandierter, aber 

genauestens erdachter Gitarrensounds 

und delikater, im Folk wühlender Arrangements 

vorm Abdriften in den durchaus 

lauernden Zuckersumpf bewahrt. Ein Ritt 

auf der Rasierklinge, aber ohne Absturz! 

(Missing Piece/Import, 12/42:08) hjg 

04. Feb Hanau Brückenkopf 

05. Feb Chemnitz Kieselstein 

06. Feb Hamburg Logo 

07. Feb Bremerhaven Pferdestall 

09. Feb Miltenberg Beavers 

10. Feb Bielefeld Extra-Blues-Bar 

11. Feb Schwerin Speicher 

12. Feb Berlin White Trash 

14. Feb Lorsch Musiktheater Rex 

15. Feb Habach Village / Neil Taylor 

16. Feb Dresden Kunsthof Gohlis 

17. Feb Pforzheim 101 International 

18. Feb Solingen Cobra 

21. Feb Frankfurt Das Bett / Neil Taylor 

22. Feb Schwäbisch Hall Schwerpunkt Glueck 

23. Feb A - Velden Bluesiana 

10. Feb Trittau Alter Bahnhof 

11. Feb Gotha The Londoner 

12. Feb Bad Saulgau Franziskaner 

14. Feb A - Greifenburg Kulturfenster 

15. Feb Habach Village 

16. Feb Pforzheim 101 International 

17. Feb Essen Kulturzentrum Grend 

18. Feb Brandenburg a.d. H. Kneipe Pur 

20. Feb Weilburg Café Ententeich 

21. Feb Frankfurt Das Bett 

22. Feb Brilon Kump Brilon 

23. Feb Osnabrück Rosenhof 

24. Feb Karlsruhe Schlachthof 

25. Feb Werdohl Alt Werdohl 

26. Feb Braunschweig Gastwerk 


CD 

REVIEWS 

GARLAND JEFFREYS 

THE KING OF IN BETWEEN 

Ein neues Album von 

Garland Jeffreys, 

dem dauernd unterschätzten 

Wanderer 

zwischen massenkompatiblem 

Halbwegs-Hard-Rock 

und 

diversen Karibikeinflüssen, ist jederzeit 

willkommen. Vor allem, wenn es ausfällt 

wie THE KING OF IN BETWEEN: Ohrwurmartige 

Melodien mit Langzeithaltbarkeit, 

souverän erdacht vom Meister selbst 

und ebenso fehlerfrei umgesetzt von einem 

sehr exakt agierenden Team mit den Saitengreifern 

Larry Campbell und Duke Levine, 

Bassist Mike Merritt und Drummer Steve 

Jordan plus punktuell eingreifenden Könnern 

wie Lou Reed (b, voc), Pino Palladino 

(b) und Steve Goulding (dr). Auf dem 

Programmzettel stehen – etwas vereinfacht 

gesagt – verschärfter Singer/Songwriter- 

Rock, lässig swingender Reggae-Rock und 

bewusst sperrig gehaltene Balladen mit erheblichem 

Tiefgang. Zwar gibt es nur wenig 

zu hören, was Jeffreys nicht schon ähnlich 

gut auf früheren Arbeiten bieten konnte, 

aber hier liegt ein Sonderfall vor: Wenn 

jemand einen nach allen Seiten hin abgesicherten 

persönlichen Stil bis zur Perfektion 

verinnerlicht hat, dann darf er nicht getadelt 

werden, wenn er nicht mehr, aber auch nicht 

weniger als packende Variationen anbietet. 

Aus der Masse guter 2011er Alben ragt Garland 

Jeffreys allemal noch immer heraus. 

(Luna Park/Import, 12/46:04) hjg 

REAL ESTATE 

DAYS 

Das zweite Album dieser Indie-Rockband 

aus Ridgewood, New Jersey, klingt wie eine 

klug erdachte Mixtur aus den Feelies in ihren 

sanftesten und britischen Post-New-Wavern 

wie The Smiths oder auch Felt in ebenfalls 

eher soften Momenten. Die gänzlich unaufgeregte 

und herrlich unaggressiv fließende 

Grundstimmung halten Matt Mondanile (g, 

voc), Martin Courtney (g, voc) und Alex 

Bleeker (b, voc) mittels selbst verfasster 

Songs das gesamte Album lang tapfer durch, 

kongenial unterstützt von den Schlagzeugern 

Samuel Franklin und Etienne Pierre 

Duguay sowie Synth-Man Daniel Lopatin. 

Solche Musik passt zwar eher zum Sommer, 

vermag aber auch neblige Wintertage 

erfreulich aufzuhellen. Die Lieder sind zwar 

formal eher simpel gestrickt, gewinnen aber 

ungemein durch eine Fülle delikatester 

Kleinigkeiten, die wie beiläufig daherkommen, 

nur anscheinend Nebensache sind, in 

Wahrheit aber den berühmten kleinen ästhetischen 

Unterschied zwischen brav & bieder 

und raffiniert kristallin ausmachen. Songs 

wie die Single “It’s Real”, “Easy” und “Out 

Of Tune” machen das mehr als deutlich. 

(Domino/Goodtogo, 10/41:32) hjg 

SAVATAGE 

HALL OF THE MOUNTAIN KING 

+ LIVE IN JAPAN + GHOST IN 

THE RUINS + HANDFUL OF RAIN 

+ POETS AND MADMEN 

Mit weiteren fünf Veröffentlichungen wurde 

der Savatage-Backkatalog Ende letzten 

Jahres gehörig erweitert. Mit HALL OF 

THE MOUNTAIN KING begann 1987 eine 

neue Zeitrechnung für die kalifornischen 

Melodic-Rocker. Mit dem ersten von Gary 

Smith gezeichneten Cover und dem Einstieg 

von Produzent Paul O’Neill war dieses 

Album von einem Stilwechsel von eher 

klassischem Heavy Metal zu progressivem 

Hard Rock geprägt. Nach dem Schock des 

Unfalltodes von Gründungsmitglied und 

Bassist Criss Oliva wurde HANDFUL OF 

RAIN 1994 zu einer eher nachdenklichen 

und düsteren Geschichte, nach Stimmproblemen 

von Jon Oliva wurde der Gesang 

von Zachary Stevens übernommen. Erst 

2001, mit POETS AND MADMEN, war 

Jon Olivas Stimme soweit genesen, dass 

er auf diesem Album wieder den Job am 

Mikrofon übernehmen konnte. Die beiden 

Konzertmitschnitte LIVE IN JAPAN und 

GHOST IN THE RUINS wurden im November 

1994 bzw. im Dezember 1995 aufgenommen, 

wobei die Songs des Letzteren 

(mit dem Untertitel A TRIBUTE TO CRISS 

OLIVA) ausschließlich aus der Zeit zwischen 

1987 bis 1990 stammen. Mit neuen, 

ausführlichen Booklets und erstmalig auf 

CD erscheinenden Bonus-Tracks (Live-, 

Akustik-, Alternativ- oder von Jon Oliva 

neu aufgenommene Versionen) bieten diese 

Wiederveröffentlichungen auch Material 

für alteingesessene Savatage-Fans. 

(earMusic/edel, 5 CDs) 

tk 

HANK SHIZZOE 

LIVE AT CHRISTMAS PARTY 

2010 

Keine Angst, auch 

wenn das Wort 

„Christmas” im Titel 

dieser CD auftaucht 

war der Auftritt, 

den Hank Shizzoe 

im Dezember 

2010 im Böckinger Bürgerhaus ablieferte, 

weit entfernt von seliger Weihnachtsstimmung. 

Zusammen mit seinen Schweizer 

Kollegen (und langjährigen Weggefährten) 

Felix Müller (b) und Christoph Beck (dr) 

wurde im Stile eines klassischen Blues- 

Rocktrios souverän das Wort „Rock” in 

den Mittelpunkt gestellt. Dabei zeigte sich 

Saitenmeister Shizzoe in Bestform, nicht 

nur mit furiosen Slide-Attacken und langen 

Leadguitar-Ausflügen, sondern auch 

mit markigen Vocals. Bis auf drei Cover- 

Nummern (The Arc Angels, David Lindley, 

ZZ Top) bestand das Programm aus eigenen 

Stücken, reichte von der ersten CD LOW 

BUDGET bis zum aktuellen Album BREA- 

THER. Wer auf schnörkellosen Live-Rock 

steht wird mit dieser Scheibe glücklich werden, 

wer Shizzoe kennt und schätzt sowieso. 

(Blue Rose/Soulfood, 10/56:16) us 


ZZ TOP – A TRIBUTE FROM 

FRIENDS 

Im Laufe der Jahre haben sich Billy Gibbons, 

Dusty Hill und Frank Beard völlig zurecht 

ein eigenes Qualitäts-Label erspielt: 

ZZ Top gehören ohne Frage zu den besten 

Blues-Rockbands in der internationalen Musiklandschaft. 

Grund genug für elf befreundete 

Bands, sich mit einem Cover-Album 

vor den Texanern zu verbeugen. Gleich zu 

Beginn legen Mick Fleetwood, John McVie, 

Jonny Lang sowie Aerosmith-Frontmann 

Steven Tyler mit “Sharp Dressed Man” los, 

Filter folgen mit “Gimme All Your Lovin’”, 

dazu noch Acts wie Nickelback (“Legs”), 

Wolfmother (“Cheap Sunglasses”), Mastodon 

(“Just Got Paid”), Coheed & Cambria 

(“Beer Drinkers And Hell Raisers”) sowie 

Wyclef Jean (“Rough Boy”). Wer innovatives 

oder gar experimentelles Herangehen 

an die ZZ-Top-Songs erwartet, ist hier 

fehl am Platze, auf ZZ TOP – A TRIBUTE 

FROM FRIENDS stehen der Spaß und die 

Lust an der Musik – jederzeit deutlich hörbar 

– im Vordergrund. 

(Show Dog/Universal, 11/45:52) us 

THE POETS 

WOODEN SPOON – THE SING- 

LES ANTHOLOGY 1964–1967 

Am Anfang ihrer 

letztendlich kläglichen 

Karriere war 

man in Glasgow 

stolz auf The Poets. 

Ihre erste Single 

“Now We’re Thru” 

erreichte 1964 immerhin Platz 31 der 

Charts, vermeintlich hatte Schottland nun 

seine „eigenen Beatles”. Der berühmte 

Stones-Mann Andrew Oldham stand hinter 

ihnen und kleidete den meist relativ 

weichen, von jangelnden 12-String-Gitarren 

und Tambourin-Akzenten geprägten 

Sound der Poets mittels üppiger, bei Phil 

Spector abgeschauter Arrangements in 

attraktive Gewänder, die gleichermaßen 

radiofreundlich und überdurchschnittlich 

raffiniert klangen. Doch nichts regte sich 

richtig. Weder die zweite, mehr in Richtung 

R&B gehende Single “That’s The 

Way It Got To Be” (mit John Paul Jones am 

Bass) chartete, noch konnten sich weitere 

Klasse-Songs wie “Baby Don’t You Do 

It”, “I’ll Cry With The Moon” oder die finale 

Single “Wooden Spoon” durchsetzen. 

Es muss so deutlich gesagt werden: The 

Poets waren eine völlig verkannte Spitzengruppe! 

Die vorliegende Sammlung ihrer 

sechs Singles für Decca und Immediate 

gehört in jede anständige Beat-Sammlung. 

(Cherry Red/Rough Trade, 12/28:26) hjg 

THE CRITTERS 

AWAKE IN A DREAM: 

THE PROJECT 3 RECORDINGS 

Amerikas Soft-Rock der Sixties wäre ohne 

The Critters aus New Jersey um einiges ärmer. 

Mit dem epochalen, von Don Ciccone 

komponierten Klassiker “Mr. Dieingly Sad”, 

der Cover-Version von Lovin’ Spoonfuls 

“Younger Girl” und “Don’t Let The Rain Fall 

On Me” bereicherte die Gruppe um Ciccone 

(voc, g), Jimmy Ryan (lead-g) und Kenny 

Gorka (b) nicht nur die Charts, sondern definierte 

auch die stilistischen Merkmale des 

Soft Rocks entscheidend mit. Die genannten 

Hits erschienen alle auf Kapp Records 

und finden sich auf der CD ANTHOLOGY 

1965–1967. Doch die Story der Critters ging 

noch weiter. In den Jahren 1968/69 veröffentlichten 

sie – nun ohne Ciccone – die wunderschönen 

Alben TOUCH’N GO WITH THE 

CRITTERS und CRITTERS. Enthalten sind 

Perlen wie Tim Hardins “Reason To Be lieve”, 

mit “Younger Generation” ein weiterer Song 

von John Sebastian und die gruppeneigenen 

Treffer “Because You Came To See Me Today”, 

“Awake In A Dream”, “Sweet Breezes”, 

“Wooden Soldiers” und “Maiden Of 

Rock 

The Sea”. Beide Alben gingen fast spurlos 

unter; sie waren mehr als 40 Jahre nicht mehr 

erhältlich und werden hier endlich – sehr gut 

aufgemacht – erneut ins Rennen geschickt. 

(Cherry Red/Rough Trade, 23/68:30) 

hjg 

YARDBIRDS 

GLIMPSES 1963–1968 

Auf die YARD- 

BIRDS STORY 

(2002; Charly) und 

die LITTLE GAMES 

SESSIONS & MORE 

(1992; EMI) kommt 

jetzt dieser mächtige, 

ergänzende (Live-)Sahneklecks. Nach ewig 

dauernder Rechteklärung und Umstellungen 

wurden rund 100 Songaufnahmen gepickt 

und mit Werbeclips sowie über 30 authentischen 

Interviewschnipseln garniert; CD 

5 ist beschränkt auf BBC SESSIONS vom 

März 1965 bis 1968. Viele Livetakes, die 

bislang durch die Botanik vagabundierten, 

sind untergebracht, z.B. Mitschnitte vom 

National Jazz & Blues Festival in Richmond 

(1964 & 1965), aus Stockholm (1967), 

aus der Stadthalle Offenbach (1967), vom 

“Poll Winners Concert” (1966, Wembley) 

und vom berüchtigten Zwangsauftritt beim 

Songwettstreit in San Remo 1966. Neben 

erprobten Hits und Standards sowie der 

Italo-Gurke “Questa Volta” sind Livetracks 

zu hören, die Beck, Page, Clapton & Co. 

nicht jeden Tag spielten, u.a. “Bottle Up 

And Go”, “Carol”, “The Stumble”, “I’ve 

Been Trying”, “All The Pretty Little Horses”, 

“Spoonful”. Hinzu kommen bislang 

unveröffentlichte Titel und vorbereitende 

Demos. Yardbirds-Spezialist Greg Russo 

(Top-Buch: „The Ultimate Rave-Up”) ordnet 

im Begleittext des attraktiven 32-Seiten- 

Booklets (im Single-Format, farbig, viele 

Fotos) die Band ein. Dass bei einem solchen 

– in erster Linie dokumentarischen – Projekt 

niemand High-End-Qualität erwarten darf, 

sollte klar sein. Erstauflage mit 7”-Single: 

“Baby What’s Wrong”/”I Wish You Would”. 

(Easy Action/Cargo, 28/79:55 + 

33/76:43 + 39/76:56 + 23/74:50 + 

26/77:53) bm 

DUM DUM GIRLS 

ONLY IN DREAMS 

Vielleicht sollte das westküstliche Quartett 

um die hochtalentierte Leadsängerin 

und Gitarristin Kristen „Dee Dee” 

Gundred seinen Namen Dum Dum Girls 

alsbald aktualisieren, denn der Begriff 

„Girls” passt kaum noch zur reifer werdenden 

Musik. Das Debütalbum I WILL 

BE war noch – gefüllt mit Teenage-Hymnen 

– eine clevere Mischung aus drei großen 

Rs des US-Rocks: Ronettes, Ramones 

und Runaways. ONLY IN DREAMS unterstreicht 

hingegen Dee Dees Wunsch: 

„I’ve always wanted to be in a loud rock & 

roll band and still maintain some feminine 

sound.” Ihr Gesang orientiert sich nun 

zunehmend an der Pretenders-Frontfrau 

Chrissie Hynde, und die schwergewichtigeren 

Songs haben im Schnitt mehr Tiefgang. 

So entstand die zu Herzen gehende 

Ballade “Coming Down” kurz nach dem 

Tode von Dee Dees Mutter, und “Bedroom 

Eyes” komponierte sie, gezeichnet vom 

Jetlag und sich furchtbar einsam fühlend 


CD 

REVIEWS 

nach der Rückkehr von einer Europatour. 

Damit sind schon zwei der 

besten Lieder genannt. Die übrigen 

Volltreffer sind der Starter “Always 

Looking”, “Teardrops On My Pillow”, 

“Hold Your Hand” und “In My 

Head”, doch auch alle anderen Songs 

liegen deutlich überm Durchschnitt. 

Die weitere Evolution dieser Gruppe 

dürfte spannend werden. 

(Sub Pop/Cargo, 10/36:36) hjg 

SCORPIONS 

COMEBLACK 

Dass Bands gegen 

Ende ihrer 

Karriere dazu 

neigen, seltsame 

Dinge zu 

tun, ist leider 

allzu oft zu beobachten. 

Dieses Phänomen tritt nun 

leider auch bei den Scorpions auf. Als 

wären die letzte Tour und der endgültige 

Abschied von der Showbühne für 

ihre Fans nicht schon schlimm genug, 

legen sie parallel mit COME- 

BLACK ein Album vor, das nicht nur 

überflüssig, sondern auch sinnlos ist. 

Sinnlos deshalb, weil man ihre eigenen 

Songs (von “Rhythm Of Love” 

über “Rock You Like A Hurricane” 

bis zu “Still Loving You”) in diesen 

Arrangements schon alle kennt und 

somit keinerlei Substanz hinter den 

uninspirierten Neuaufnahmen zu finden 

ist. Überflüssig bis ärgerlich auch 

die Cover-Versionen von (eigentlich) 

tollen Vorlagen wie “Tainted Love”, 

“Children Of The Revolution”, 

“Across The Universe” oder “Ruby 

Tuesday” – so möchte man weder diese 

Stücke hören, noch möchte man 

die Scorpions so in Erinnerung behalten. 

Aber vielleicht raffen sie sich 

ja noch auf und legen nochmals ein 

„richtiges” Album nach ... 

(Columbia/Sony Music, 

13/54:20) us 

THE GADDABOUTS 

THE GADDABOUTS 

Stimmige, ausgeklügelte, frische 

Solo-Alben hat Singer/Songwriter- 

Lady Edi Brickell Jahrzehnte lang 

produziert. Mit den Gaddabouts erfüllt 

sie sich den Wunsch nach fester 

Gruppendynamik – benannt nach 

jenem Steve Gadd, dessen Genial- 

Groove Ehemann Paul Simon schon 

1975 für “50 Way To Leave Your Lover” 

wählte. Who-Bassist Pino Palladino 

und Gadds Clapton-Kollege 

Andy Fairweather Low komplettieren 

ein Quartett, das zwischen Subtilität 

und Substanz Brickells kleine 

und große Stimmungsbilder umsetzt: 

“Remind Me” hadert mit peinlichen 

Szenen, “Mad Dog” packt den Lover 

bei seiner Ehre. Ihre Akustikgitarre 

ergänzt Fairweather mit elegantem 

Picking, näher an Duane Eddy als 

an Duane Allman, auf einem Gadd- 

Palladino-Parcours, der allein das 

Durchhören am Kopfhörer lohnt. 

“Good For Me” macht bei allem Folkigen 

plötzlich Mörderdruck, “More 

Than Anybody” perfektioniert den 

Reggae-Touch, bei dem man Gadd 

aus Tausenden heraushört. Ein 

Charme-Scharmützel, das mit jeder 

Wiederholung neue Details preisgibt 

und süchtig macht. 

(Racecarlotta Records/ Import, 

11/41:46) utw 

THE CURE 

CLASSIC ALBUM 

COLLECTION 

Diese schmucke Sammelbox enthält 

die ersten fünf regulären Alben 

der britischen Band um Mastermind 

Robert Smith. Als im Frühjahr 1979 

das Debüt THESE IMAGINARY 

BOYS erschien, bezeichnete die 

Insel-Fachpresse dieses Album als 

„Bindeglied zwischen 70er Punk 

und 80er Wave” – was auch heute 

noch gilt. Nur war die Band mit der 

Art und Weise, wie die Plattenfirma 

sie bei dieser Veröffentlichung 

bevormundete, höchst unzufrieden. 

So gelangte ein Soundcheck, bei 

dem sie das Jimi-Hendrix-Cover 

“Foxy Lady” schräg und lieblos herunterschrammelten, 

auf das Album, 

die Erfolgssingle “Boys Don’t Cry” 

wurde erst für die USA-Version 

(mit dem Albumtitel BOYS DON’T 

CRY) berücksichtigt. Für Album 

Nummer Zwei, SEVENTEEN 

SECONDS das im April 1980 erschien, 

nahmen Smith & Co das 

Produktions-Zepter fest in die eigenen 

Hände, gute Kritiken und 

ein Platz in den Top Twenty waren 

der verdiente Lohn. Wiederum ein 

Jahr später erschien mit FAITH ein 

Album, das den eingeschlagenen 

Weg in Richtung der dunklen Seite 

der Rockmusik geradlinig und 

kompromisslos fortführte: atmosphärisch 

brodelnde Stücke, die 

nur selten von ein paar sparsamen 

Sonnenstahlen erhellt wurden. Den 

Höhepunkt dieser Dunkel-Phase 

lieferte dann 1982 PORNOGRA- 

PHY. Düsterer Gothic Rock, der 

nur in Gänze gehört Sinn macht, 

dessen unheilvolle Stimmung in 

einem Gewitter aus Gitarre, Drums 

und Robert Smiths irrem Gesang 

explodiert. Mit TOP (und dem Ausstieg 

von Simon Gallup) begann 

dann 1984 der Drift von The Cure 

in Richtung Pop, der sich ab Mitte 

der 80er dann auch (endlich) in 

kommerziellen Erfolgen auszahlte. 

Doch dies war damals noch Zukunftsmusik, 

melodische Hits wie 

“The Walk”, “Friday I’m In Love” 

Rock 

oder “The Love Cats” sucht man 

auf den ersten fünf Alben von The 

Cure vergebens. 

(Polydor/Universal, 5 CDs) us 

TRUMMOR & ORGEL 

OUT OF BOUNDS 

In der großen schwedischen Tradition 

von Hansson & Karlsson kommen 

Drummer=Trummor Staffan Ljunggren 

und sein Orgel-Bruder Anders 

ohne weitere Instrumente aus, okay, 

etwas Synthesizer Im Gegensatz zu 

ihren britischen Duo-Veteranen Hardin 

& York halten sie es auch im Studio 

so. Herauskommen sind auf ihrem 

vierten Album wieder progressive 

Auslotungen diverser Möglichkeiten 

dieser Kombination: Leslie-Boxen 

schwurbeln Anders Ljunggrens Hammond-Hämmer 

dreckig heraus, unterlegt 

von Trommelsalven, können sich 

aber auch mal zurücknehmen wie in 

“Corduroy”. Einflüsse wie die Spencer 

Davis Group und Small Faces 

finden sich nicht nur in ihrer Bio, 

sondern Winwood und McLagan sind 

tatsächlich herauszuhören. Goldene 

Zeiten werden hier kongenial weiterentwickelt 

– herauskommt ein hypnotisches 

Instrumental-Festival, bei dem 

sich Tanzwütige sowie die Filmemacher 

der Welt zwischen Abenteuer, 

Thriller und Science Fiction bedienen 

können: “Worlds Collide”. 

(Tri-Sound/ Cosmos Music, 

10/41:42) utw 

PHILIPP GOOD 

HAND-TAIT 

RADIO SONGS 

Goodhand- 

Tait, Brit- 

Rocker der 

ersten Stunde 

mit seinen 

Stormsville 

Shakers (Revival 

2004), produzierte und komponierte 

Hits für Love Affair (“One 

Road”) und Roger Daltrey, mutierte 

zum Singer-/Songwriter auf 

dem von Elton John dominierten 

DJM-Label – durchaus mit dessen 

Kaliber. TEACHING AN OLD 

DOG NEW TRICKS war gerade 

für Chrysalis fertig, als er 1977, 

nur mit einem „beautiful Steinway 

piano” bewaffnet, solo für Radio 

Bremen spielte und aus dem Album 

“Just A Dream” sowie “Angeltown” 

vorstellte: Eindringliche Balladen 

ohne Kitsch waren seine Stärke. 

Mit “Oceans Away” vom gleichnamigen 

Album (1976) startete 

Goodhand-Tait verträumt, den Song 

übernahm Roger Daltrey ebenso 

wie “Leon” aus der DJM-Ära. Unterbrochen 

werden seine Nummern 

durch Rock’n’Roll-Reminiszenzen: 

“I’m Ready” von Fats Domino sowie 

Buddy Holly ganz melancholisch: 

“Oh Boy” und “Everyday” 

werden zu eigenen Werken. Eine 

besinnliche Stunde mit einem charismatischen 

Performer. 


S I R E E N A R E C O R D S 

N E W S 

Sireena 4014 LP 

ANCIENT 

GREASE 

„Women & 

Children First“ 

Bester britischer Progressive 

Rock und eines der 

seltensten Alben überhaupt. 

Dieses Kleinod 

erscheint nach 40 Jahren 

erstmals wieder auf Vinyl. 180 Gramm schwer, im 

Klappcover! Klassiker! 

ROTZKOTZ 

„Much Funny“ 

Das erste selbstproduzierte 

deutsche Punkalbum 

erstmals auf CD! Erschien 

original 1979 und wurde in 

London (!) aufgenommen. 

Englischsprachig! 

Sireena 2087 CD Da hört man deutlich Spaß 

& Spielfreude. Aufwändiges 

Booklet-Poster und Bonustracks! 

Sireena 2093 CD 

CHIC 

„Le Freak Live“ 

feat. Stevie Winwood, 

Slash & Sister Sledge. 

Das bahnbrechende Funk/ 

Disco-Projekt um Nile 

Rodgers und Bernard 

Edwards bei einem 

Sireena 4013 LP fulminanten Live-Auftritt 

im Budokan, Tokio. Alle Hits, erstmals auf Vinyl! 

V.A. 

„Deep Roots Of 

THE RAMONES“ 

Eine Zusammenstellung mit 

den wichtigsten Einflüssen 

der größten amerikanischen 

Punkband. Die Wurzeln der 

Ramones! 

Mit dabei: Sky Saxon, 

Iggy & The Stooges, 

The Troggs, New York Dolls, Carl Perkins, 

Roy Orbison u.v.a. 

V.A. 

„The Spirit Of 

Sireena Vol. 6“ 

Es ist schon wieder soweit! 

Hier kommt Teil 6 

der beliebten CD-Reihe 

mit Veröffentlichungen 

Sireena 2091 CD aus den letzten Monaten. 

Dabei u.a. Heroina, Atomic 

Rooster, Grobschnitt, Mythos, Thirsty Moon, 

Taras Bulba u.v.a. Limitiertes Sammlerstück, 

schnell zugreifen! 

Besuchen Sie auch unseren Webshop unter: 

W W W . S I R E E N A . D E 

SIREENA RECORDS 

P.O.BOX: 160161 D-23519 Lübeck 

Tel: 038826/89377 Fax: 038826/89379 


CD 

REVIEWS 

THE SMASHING PUMPKINS 

GISH + SIAMESE DREAM 

(DELUXE EDITIONS) 

Anfang der 

90er galten die Smashing 

Pumpkins als Hoffnungsträger des 

US-Alternative-Rock. Kritiker sahen in der 

Band aus Chicago schon die „nächsten Nirvana”. 

Blieb das Debütalbum GISH (1991) 

noch ein Insidertipp, wurde schon der Nachfolger 

SIAMESE DREAM (1993) ein Millionenseller. 

Der Nirvana-Vergleich hinkt(e) 

jedoch: Auf den beiden ersten Alben der 

Band um Sänger/Gitarrist Billy Corgan hört 

man zwar durchaus Grunge-Anleihen, aber 

die Chicagoer waren viel stärker als die Konkurrenz 

aus Seattle von Sixties/Seventies- 

Elementen wie Psychedelic- und Progressive 

Rock inspiriert. Beide Alben erscheinen nun 

als schön gestaltete, wie in Pralinenschachteln 

verpackte, remasterte Deluxe-Editionen. 

Sie enthalten jeweils eine Bonus-CD mit 

rarem, größtenteils unveröffentlichtem Material 

sowie eine DVD mit bislang nicht erhältlichen 

Konzertmitschnitten. SIAMESE 

DREAM, das mit “Today”, “Disarm” und 

“Spaceboy” drei der besten Pumpkins-Songs 

überhaupt enthält, ist sicherlich das Meisterstück 

der Band. Das im Schatten stehende 

Debüt muss sich, noch einmal neugehört, 

aber kaum dahinter verstecken. Mit “I Am 

One” und “Siva” ethält es treibende Rocknummern; 

ruhigere Songs wie “Crush” und 

“Window Paine” lassen schon den Hang zu 

Psychedelia und Prog erkennen, besonders 

ausgeprägt im elfminütigen “Starla” – ursprünglich 

Single-B-Seite von “I Am One” 

und in der Deluxe-Ausgabe im 2011er Remix. 

Aus dem Bonus-Material ragen als weitere 

Höhepunkte zwei BBC-John-Peel-Sessions 

hervor, darunter das Animals-Cover 

“A Girl Named Sandoz”. Apropos Animals: 

Corgans Liebe zu den Sixties/Seventies offenbart 

sich auch in der beiliegenden DVD, 

die einen frühen Gig aus dem Jahr 1990 im 

Chicagoer Metro zeigt, bei dem die Pumpkins 

u.a. Steppenwolfs “Sookie Sookie” 

und “Godzilla” von Blue Öyster Cult spielen. 

Bild- und Klangqualität des Mitschnitts 

sind nicht die besten, geben aber einen guten 

Eindruck davon, wie undergroundig die 

Pumpkins einmal waren. Schon drei Jahre 

später traten sie an gleicher Stelle vor einem 

größeren Publikum auf, wie die SIAMESE 

DREAM beiliegende DVD zeigt. Corgan ist 

darauf nicht bei allen Songs gut bei Stimme, 

es gibt aber Glanzlichter wie den Gastauftritt 

des Cellisten Eric Remschneider, der “Disarm”, 

“Spaceboy” und “Starla” mit einfühlsamen 

Klangtupfern bis eruptiven Solo-Ausbrüchen 

verziert. Kurz und gut: viel Neues 

von den frühen Pumpkins. 

(Virgin/EMI, 10/46:05, 18/79:51, 

DVD 51 Min. + 13/62:14, 18/75:04, 

DVD 113 Min.) 

frs 

DIE TOTEN HOSEN 

ALL DIE GANZEN JAHRE: IHRE 

BESTEN LIEDER 

Natürlich fällt die Auswahl subjektiv aus, 

wenn eine Band aus 30 Jahren lautstarken 

Schaffens eine Werkschau zusammenstellt 

und so ihre musikalische Entwicklung dokumentiert. 

Natürlich wird jetzt in vielen Foren 

heftigst über ALL DIE GANZEN JAHRE 

gestritten, der inzwischen dritten „Best Of”- 

Compilation der Toten Hosen. Letztlich ist 

Campino & Co. zu attestieren, dass nahezu 

alle Markenzeichen dieser drei Dekaden zu 

hören sind, von der “Opelgang” und “Eisgekühlter 

Bommerlunder” über “Hier kommt 

Alex” und “Zehn kleine Jägermeister” bis zu 

“Bayern”, “Pushed Again” oder “Sascha ... ein 

aufrechter Deutscher”. Aber eben auch Stücke 

wie “Auswärtsspiel”, “Nur zu Besuch”, “Ertrinken” 

oder “All die ganzen Jahre”, die auf 

REICH & SEXY I & II nicht enthalten waren. 

Typisch Hosen: Statt Liner-Notes gibt’s rare 

Fotos satt. Eine gelungene Ergänzung zu den 

beiden ersten Compilations. 

(JKP/Warner, 22/79:28) 

pro 

SPIN DOCTORS 

POCKET FULL OF KRYPTONITE 

– ANNIVERSARY EDITION 

Zehn Millionen Mal 

hat sich POCKET 

FULL ... seit seiner 

Veröffentlichung 

1991 verkauft – nicht 

schlecht für eine New 

Yorker Bar-Band, 

die mit dem Album damals debütierte und 

anfangs als Grateful Dead für Arme abgetan 

wurde, weil die eingängigen Songs mit 

ihrem Rock/Pop-Jamcharakter nicht ganz 

so anspruchsvoll erschienen als manches 

von Dead. Doch Nummern wie “Little Miss 

Can’t Be Wrong”, “Jimmy Olsen’s Blues”, 

“Two Princes” oder “Forty Of Fifty” mit 

leicht jazzigen Exkursionen haben den Test 

der Zeit bestanden, gehen heute noch ins 

Ohr, erinnern auch mal an Steve Miller. Die 

Jubiläumsedition bietet neben dem (remasterten) 

Originalalbum eine Bonus-CD, die 

mit (hörbaren wie Vergnügen bereitenden) 

Demos, B-Seiten und Livemitschnitten aufwartet. 

Sie macht jedenfalls Appetit auf die 

für Januar angekündigten Deutschland-Gigs 

der Spin Doctors. 

(Sony Music, 11/55:18, 16/75:23) pro 


CRAMPED! – A TRIBUTE TO 

THE CRAMPS – VOLUME 1 

Seit Alex Chilton 1980 das irre Debütalbum 

der Cramps produzierte, ist die „kulturschrottige” 

Mischung aus dämonisch 

verfremdetem Rock’n’Roll, knallharten 

Psycho-Texten und freakigem Blues plus 

Einflüssen aus der Welt der Horror-Comics 

zur Lieblingsmusik abgebrühter Kenner 

avanciert. Und wenn sich auch die Band um 

Lux Interior und Poison Ivy im Laufe der 

Jahre etwas mäßigte – der Termin für einen 

Tribut war überreif. Nun liegt CRAMPED! 

vor und enttäuscht keine Sekunde lang. Außerhalb 

von Spezialistenzirkeln kaum bekannte 

Acts wie The Go-Katz, Billy O & The 

Crushers, The Devil Wrays, Goo Goo Muck 

und das Frank Gannon Trio machen sich mit 

Feuereifer über Songs mit bezeichnenden Titeln 

wie “Faster Pussycat”, “All Women Are 

Bad”, “Naked Girl Falling Down The Stairs” 

oder “Rock On The Moon” her. Auch der 

von den Cramps einst „umformulierte” Klassiker 

“Fever” ist dabei. Hingegen fehlen Paradelieder 

wie “I Was A Teenage Werewolf”, 

“Zombie Dance” oder “Strychnine” ... Stoff 

für Volume 2 gäbe es also reichlich. Dies ist 

keine Musik für Kindergeburtstage oder zart 

fühlende Schöngeister. Aber sie macht Spaß, 

jede Menge sogar. 

(Raucous Records/Cargo, 17/51:3) hjg 

ROCKET FROM THE TOMBS 

BARFLY 

Dieses Debütalbum ist 

eines der seltsamsten 

der Rockgeschichte. 

Rocket From The 

Tombs gründeten sich 

1974 in Cleveland und 

lösten sich 1975 nach 

nur acht Monaten wieder auf. „Damals waren 

wir jung, laut und rotzig, jetzt sind wir alt, laut 

und rotzig”, sagt Sänger David Thomas – und 

will damit einfach nur ausdrücken, dass sich 

an der Grundhaltung der Truppe nach 37 Jahren 

nichts geändert hat. Und diese Grundhaltung 

heißt: Punk ohne Rücksicht auf Verluste. 

Damals schrieb die wilde Schar (Semi-)Klassiker 

wie “Sonic Reducer”, “Final Solution” 

und “30 Seconds Over Tokyo”, nahm sie offiziell 

aber nie auf. Stattdessen schälten sich aus 

der aufgelösten Gruppe die grandiose Avantgardetruppe 

Pere Ubu und die halblegendären 

Intelligenzija- Punks Dead Boys heraus, die 

gern Rockets-Songs übernahmen. Die heutige 

Band besteht aus den Urmitgliedern David 

Thomas (voc, Pere Ubu), Cheetah Chrome (g, 

p, Ex-Dead Boys) und Craig Bell (b) sowie 

Richard Lloyd (g, Ex-Television) und Steve 

Mehlman (dr, Pere Ubu). Sie servieren einen 

in keine Bequem-Schublade passenden Punk- 

Rock, der einerseits knurrig und walzend, 

andererseits aber mit sensationell klugen Gitarrensoli 

und genussvoll „verwurschtelten” 

Arrangements voller Detailraffinessen daherkommt. 

Beste Tracks: “Butcherhouse 4”, 

“Sister Love Train”, “Good Times Never 

Roll” und “Pretty”. 

(Fire/Cargo, 11/37:21) 

hjg 

THE SWEETBack SISTERS 

LOOKING FOR A FIGHT 

Hätte man als junger Teenager die Everly 

Brothers nicht noch mehr angehimmelt, 

wenn sie Mädels gewesen wären? Gerade 

noch rechtzeitig für ein Heesters-Lächeln 

kommen diese „Schwestern” aus Brooklyn 

– die Gitarren spielende Zara Bode und die 

fiedelnde Emily Miller. Sie zelebrieren poppigen 

Rock’n’Roll und Rockabilly, Western 

Swing und Country-Balladen à la Loretta 

Lynn. Die beiden scheuen sich nicht, neben 

ihrer gefährlichen Band auch mal Mariachi- 

Trompeten einzusetzen: Octavio Mateo besorgt 

das auf “Texas Bluebonnets”. Ihr Material 

stammt von den Girls – Millers “Run 

Home And Cry” erzählt zu Herzen gehend 

und heiß shuffelnd – oder den Gitarristen 

Ross Bellenoit und Jesse Milnes. Es wird 

Rock 

aber auch einfallsreich gecovert: Dwight 

Yoa kams “It Won’t Hurt When I Fall From 

This Barstool” kommt amüsant rüber, auch 

mit “Rattled” von den Traveling Wilburys 

gibt es ein so willkommenes wie clever 

gemachtes Wiederhören. Die Gute-Laune- 

Platte der Saison. 

(Signature Sounds/CRS/inakustik, 

13/40:01) utw 

MANI NEUMEIER 

KRAUT ’N’ ROCK – GURU GURU 

GROOVES 

Seit über 40 Jahren ist Mani 

Neumeier trommelnd unterwegs 

– nicht nur als Mastermind 

seiner Langzeit-Band 

Guru Guru. Der im Odenwald 

lebende Drummer, 

den Kritiker zu den Besten 

Deutschlands zählen, hat daneben stets andere 

Projekte verfolgt und sich als Grenzgänger 

zwischen Rock, Jazz, Electronica 

und Weltmusik bewiesen. Die wunderschön 

aufgemachte Doppel-CD KRAUT ’N’ 

ROCK – GURU GURU GROOVES, die in 

Form eines Buches daherkommt, zeichnet 

die musikalische Laufbahn des nunmehr 

71-Jährigen nach. Die Auswahl auf CD1 

widmet sich Guru Guru. Stücke sind zu hören 

wie die frühen psychedelischen “Stone 

In” und “Electric Junk”, bei denen deutlich 

wird, warum das Powertrio Neumeier/Uli 

Trepte (b)/Ax Genrich (g) einmal als die 

„deutschen Experience” galten. Zudem 

gibt es Kraut- und Jazz-Rocknummern wie 

“Blue Huhn” und “Elektrolurch Mutation” 

aus der mittleren Phase sowie spätere, mit 

Lounge und Trip-Hop experimentierende 

Tracks. CD2 verfolgt Neumeiers Solopfade 

und Kollaborationen, etwa diejenige 

mit Cluster-Keyboarder Dieter Moebius 

und Produzentenlegende Conny Plank, die 

das rare, heute sehr gesuchte Album ZERO 

SET zum Ergebnis hatte. Daraus ist “Speed 

Display” zu hören, das mit seinem Beinahe- 

Techno-Sound beweist, wie sehr das Trio 

der Zeit voraus war. Neumeiers Anfänge als 

Jazzschlagzeuger im Irene Schweizer Trio 

sind zu hören, seine Zusammenarbeit mit 

dem indischen Tavil-Virtuosen Paramashivam 

Pillai sowie seine heutigen Psych-Experimente 

mit den beiden japanischen Musikern 

Kawabata Makoto (g) und Atshushi 

Tsuyama (b) im Trio Acidmothersguruguru. 

Begleitet werden die CDs von einem 

60-Seiten-Booklet, in dem Volker Rebell 

(bekannt durch die hr3-Sendung „Volkers 

Kramladen”) eine kenntnisreiche Einführung 

gibt und Neumeier Anmerkungen zu 

den einzelnen Stücken macht. 

(Heupferd/Zweitausendeins, 11/69:11, 

13/66:50) frs 

VIRGIN STEELE 

AGE OF CONSENT 

Die US-Power-Metal-Band veröffentlicht 

ihre vierte Scheibe aus dem Jahre 1988 

remastert, mit einem schönen 20-seitigen 

Booklet mit ausführlichen Liner-Notes, 

neu. Wie schon bei den früheren Reissues 

der Scheibe von 1997, veränderte 

Bandleader David DeFeis die Anordnung 

der Tracks und fügte neue Songs und Passagen 

ein; legte er auch diesmal wieder 

Hand an und ergänzte nochmals um sieben 

Bonus-Tracks (u.a. Covers von Judas 


CD 

REVIEWS 

Priest und Neil Young), so dass diesmal 

sogar eine Doppel-CD die Fans erwartet. 

Das Nachfolge-Album des Bandklassikers 

NOBLE SAVAGE schlägt in die gleiche 

musikalische Kerbe und enthält mit “The 

Burning Of Rome” ein Song-Highlight der 

Bandgeschichte. Wer auf melodischen, 

abwechslungsreichen Metal steht, garniert 

mit klassischen Motiven und bombastischen 

Arrangements, kann hier nichts 

falsch machen. 

(Steamhammer/SPV, 16/71:05, 7/44:01) rg 

PANKOW 

NEUER TAG IN PANKOW + 

IN AUFRUHR 

Zum 30. Geburtstag haben sie sich endlich 

gefangen. Pankow – zu DDR-Zeiten auf 

Krawall gebürstet – hatten nach der Wende 

einige Hemden zu waschen. Gitarrist 

Jürgen Ehle wurde als Stasi-IM enttarnt, 

Sänger André Herzberg suchte das Weite, 

und CD-Veröffentlichungen versandeten im 

Nichts. Mit NEUER TAG IN PANKOW 

(die zweite Studio-LP mit dem 1996 heimgekehrten 

Frontmann) hätten die Berliner 

den Fans kein besseres Geschenk zum 

Ausklang der dritten Band-Dekade machen 

können. Der Titelsong kommt als launige 

Ballade mit Selbstzitaten, in “Es gibt keine 

besseren Zeiten” ist Herzberg der nölende 

Mutmacher, “Korrekt, korrekt” verhöhnt das 

Diktat der politischen Korrektheit, und mit 

“Ich mach ’ne Liste” rechnet die Band mit 

Alltags-Unbilden ab. Musikalisch steht der 

Fünfer wieder breitbeinig zwischen bluesigem 

Stones-Krach und waviger Verschrobenheit. 

Die Werkschau IN AUFRUHR 

bietet auf CD eins in chronologischer Reihenfolge 

Gassenhauer und Fan-Favoriten 

aus der Frühphase wie “Inge Pawelczik”, 

“Langeweile” oder “Er will anders sein”. 

Höhepunkt ist das treibende “Aufruhr in den 

Augen” von 1988 als schwelender Aufstand 

in Noten. Die zweite Scheibe reflektiert die 

Nachwendejahre und schwächelt. Mit dem 

Rocker “Harte Zeiten” und dem berührenden 

“Und du wärst gar nicht da” hat aber auch 

die Herzberg-lose Besetzung zwei Mördernummern 

an der Front. Bonus-Tracks: zwei 

Brecht/Weill-Stücke und eine lässige Version 

des Ärzte-Songs “Hurra”, der aus Herzbergs 

Mund eine völlig neue Interpretation erfährt. 

(Buschfunk/Sony Music, 

15/52:02 + 18/74:29,19/68:25) jub 

GENESIS 

FROM GENESIS TO REVELATION 

Gewohnt hochwertig widmet sich der 

Hamburger Wiederveröffentlichungs- 

Spezialist Repertoire dem Genesis-Debüt 

aus dem Jahr 1969. Im aufklappbaren 

Digisleeve sieht man Peter Gabriel, Tony 

Banks, Mike Rutherford sowie Anthony 

Phillips (g) und John Silver (dr) als blutjunge 

Burschen, dazu ein neues, herrlich 

bebildertes Booklet – und dem Silberling 

wurde sogar noch eine extra Schutzhülle 

spendiert. Auch klanglich gibt es 

an diesem progressiven Frühwerk (das 

unter Genesis-Fans immer noch höchst 

unterschiedliche Wertschätzung genießt) 

absolut nichts auszusetzen, man wundert 

sich immer wieder, wie viel diese alten 

Aufnahmen von Wiederveröffentlichung 

zu Wiederveröffentlichung noch dazugewinnen. 

Zusätzlich zum Originalalbum 

gibt es drei Mono-Singles (jeweils A- und 

B-Seite) aus den Jahren 1968 (“The Silent 

Sun”/”That’s Me” sowie “A Winter’s 

Tale”/”One Eyed Hound”) und 1969 

(“Where The Sour Turns To Sweet”/”In 

Hiding”) als Bonus-Tracks. 

(Repertoire/Sony Music, 19/61:04) us 

THE VOID’S LAST STAND 

RAKASH 

Sollte jemand Frank Zappa vermissen 

– hier kann man eine keineswegs abgekupferte 

Heimat finden: In “Mother Sun 

And The Other Son (Part III) – The Syrian 

Goddess” – das wohl bei der Vinylausgabe 

eine ganze LP-Seite einnehmen 

wird – sind die Verführungskünste jener 

Königin so verrückt wie die Vertonung 

mit vielen Rhythmus-Wechseln, Meat 

Loaf’scher Dramatik und Schwindel erregenden 

Breaks. Erholung naht durch das 

in ruhigerem Fahrwasser fließende, aber 

ebenso clever gestaltete “Sail My Ship 

Achilles”. “Glass Cabinet” klingt, als 

habe Jonas Wingens viel Barry Hay von 

Golden Earring gehört – sein Gesang ist 

sicherer geworden ist und treibt die Aachener 

Progressive-Band nun ebenso voran 

wie Gitarrist Geoffrey Blaeske, Bassist 

Rachid Touzani und Drummer Ray Dratwa, 

der auch für einfallsreiche Soundscapes 

zuständig ist. Alex Stoll assistiert 

mit Keyboards, Lapsteel und Mandoline 

– Void’s Last Stand kommen einen Hauch 

weniger experimentell daher als auf A 

SUN BY RISING SET (GT 2/2010), doch 

ohne Abstriche bei den Ideen. 

(Malesch Records/ Long 

Hair Music, 7/46:46) 

utw 

MEAT LOAF 

HELL IN A HANDBASKET 

Irgendwie ist es immer 

das Gleiche mit 

den Meat-Loaf-Werken 

der Neuzeit, am 

Ende misst man sie 

an der Musik, die in 

Zusammenarbeit mit 

Jim Steinman entstanden ist. Und so hat es 

auch HELL IN A HANDBASKET schwer, 

sich gegen die geniale Verbindung von 

kraftvollem Rock, schwülstigem Pomp und 

der genau richtigen Dosis Romantik durchzusetzen, 

die 1977 BAT OUT OF HELL zu 

einem Meilenstein der Rockmusik gemacht 

hat. Und auch wenn Produzent Paul Crook 

(Anthrax, Sebastian Bach) für das neue 

Album alle Studioregister zog, auch wenn 

Special Guests wie Chuck D, Lil John und 

Mark McGrath ihre Visitenkarten abgaben 

und obwohl Duettpartnerin Patti Russo 

Meat Loafs Gesang gewohnt hochklassig 

unterstützt – irgendwie fehlen die richtigen 

Songs. Diese Tatsache macht das Album 

beileibe nicht zu einer Enttäuschung, doch 

letztendlich erwartet man einfach ein klein 

bisschen mehr von einem neuen Meat- 

Loaf-Album. 

(Legacy/Sony Music, 12/52:40) us 

Rock 

BRENDAN KEELEY 

HEART & SOUL – ZOUNDS BEST 

Brendan Keeley ist 

ein irischer Sänger 

und Liedermacher, 

der seit 1995 als 

Solokünstler in seinem 

Heimatland 

große Erfolge feiern 

konnte. In seiner Musik verknüpft er irische 

Folkeinflüsse mit Singer/Songwriter-Ingridenzien, 

garniert mit einem starken Schuss 

Soft-Rock. Die eingängigen Songs können 

mit ihrem smoothigen Timbre einnehmen 

und verlocken zum Träumen, überschreiten 

aber auch ab und an die Grenze zur Beliebigkeit. 

Die Werkschau überrascht mit einer 

balladesken Version von “Smoke On The 

Water” in gälischer Sprache, wird abgerundet 

durch eine Aufnahme seines Tullamore 

Gospel Chors und einer zweiten Version seines 

Songs “You Sleep With Angels” durch 

die Sängerin Noreen Rabbitte. Der engagierte 

Sänger steuerte für die Opfer des Amoklaufs 

in der Winnender Albertville-Schule 

einen Benefiz-Song bei und war auch bei 

der deutschen Version “Wir Geben Niemals 

Auf” – ebenfalls auf der CD – beteiligt. Eine 

ausführliche Biografie, behutsames Remastering 

und optimal ausgenutzte CD-Spielzeit 

sind der bekannte Zounds-Mehrwert. 

(Zounds, 18/79:59) 

rg 

THE STRAY CATS 

THE TORONTO STRUT – THE 

CLASSIC CANADIAN BROAD- 

CAST 

Brian Setzer, Lee Rocker (b) und Slim Jim 

Phantom (dr) – Bass & Drums, sicher 

schon mit diesen Namen geboren – lieferten 

am 28. März 1983 in Ostkanada 

eine hochmotivierte und dynamisch aufgezeichnete 

Mischung ihrer unerschöpflichen 

Setlist: Eigene Schöpfungen wie 

die Mode-Hommage “Fishnet Stockings”, 

ein anglophiles “Rumble In Brighton” 

und das von Setzer mit Dave Edmunds 

entwickelte “Rock This Town” brauchen 

sich vor Rock’n’Roll/Rockabilly- 

Standards ihrer Helden Johnny Burnette 

(“Baby Blue Eyes”), Eddie Cochran 

(“C’mon Everybody”) oder Buddy Holly 

(“Oh Boy”) keineswegs zu fürchten. 

Mit “Foggy Mountain Breakdown” von 

Earl Scruggs wird die Country-Nähe ihres 

Genres aufgezeigt, den “Stray Cat Strut” 

zelebriert das Retro-Terzett über sechs 

Minuten mit Publikumsbeteiligung. Das 

Smokin’-Team tat gut daran, den Fluss 

der Radio-Übertragung mit Ansagen 

durchlaufen zu lassen. Zwei „Zugaben” 

stammen aus einem Chicago-Gig von 

1982 – besonders reizvoll der Motown- 

Klassiker “You Can’t Hurry Love”. 

(Smokin’/inakustik, 18/78:52) utw 


DEEP ROOTS OF THE 

RAMONES 

Man täte den Ramones Unrecht, würde 

man sie allein auf rebellischen Lärm 

und Vorwärtsdrang reduzieren. Natürlich 

haben sie Acts wie MC5, Stooges, New 

York Dolls, Johnny Thunders & The 

Heartbreakers oder Flamin’ Groovies 

gelauscht, die sie maßgeblich prägten. 

Doch ihre akustische Offenheit über den 


CD 

REVIEWS 

eigenen stilistischen Tellerrand galt hinaus 

eben auch Gene Vincent, Roy Orbison, 

Link Wray, Kim Fowley oder den Troggs, 

selbst wenn die allenfalls subtilst aus dem 

Sound der New Yorker herauszuhören sind. 

In ziemlich aufwändiger und detailreicher 

Fieselarbeit hat das Label Sireena nun die 

vielfältigen Ramones-Wurzeln, die bis in 

den Fifties-Rock’n’Roll und Garagen-Rock 

zurückreichen, mit Hörbeispielen nachgezeichnet 

und im Booklet erläutert. Die Ramones 

sind auch selbst (Walter Lure) mitsamt 

“Street Fighting Man” zu hören. 

(Sireena/Broken Silence, 15/38:24) pro 


THE SPIRIT OF SIREENA VOL. 6 

Mit Mainstream 

hat Tom Redecker, 

kreativ treibende 

Kraft beim 

Wiederveröffentlichungsspezialisten 

Sireena Records, 

nun wahrlich nichts im Sinn. Das 

belegt auch Folge 6 des Samplers THE 

SPIRIT OF SIREENA, der kurz vor Jahresschluss 

mit einem Kurzüberblick dokumentiert, 

was das norddeutsche Label 

2011 so alles veröffentlicht hat. Von Progüber 

Jazz- und Deutsch- bis zu Krautrock 

und Neuer Deutscher Welle deckt die 

Stilpalette vielerlei ab, wofür Namen wie 

Taras Bulba, Heroina, Snowball, Kraan, 

Thirsty Moon, Franz K., The Perc Meets 

The Hidden Gentleman, Mythos, Atomic 

Rooster, Octopus, Grobschnitt, Parzival, 

Jan Vorwärts, Rotzkotz oder Fee stehen. 

Mal handelt es sich um zuvor unveröffentlichtes 

Livematerial, mal um neu aufgelegte/klanglich 

überarbeitete Studiokost 

– wieder eine ebenso bunt gemischte 

wie überaus unterhaltsame Sireena-Compilation. 

(Sireena/Broken Silence, 17/71:28) pro 


SOME GIRLS (DELUXE EDITION) 

Rund 50 neue Stones-Songs, so heißt es, 

entstanden in Paris von Oktober 1977 

bis März 1978. Sie landeten auf SOME 

GIRLS, einige erst auf EMOTIONAL 

RESCUE (1980) und TATTOO YOU 

(1981), andere rutschten auf Bootlegs 

raus. Kein Bandalbum verkaufte sich 

besser als SOME GIRLS, es warf die 

Hits “Miss You” (US #1), “Beast Of 

Burden”, “Respectable” und “Shattered” 

ab sowie mit “Faraway Eyes” eine der 

schlurfig-besten Country-Balladen der 

Altmeister. Das Hauptaugenmerk hier 

gilt folglich den Extras. “Claudine” 

(super: Ian Stewarts rollendes Boogie- 

Piano), “No Spare Parts” und Hank 

Williams’ “You Win Again” (noch zwei 

Spitzen-Ländler), “We Had It All” 

(Keith-Ballade ohne den Chefsänger) 

und “Keep Up Blues” sind erstklassig, 

böse Fehlgriffe: keine. Auffällig: Nötig 

gewordene 2011er Nachbearbeitungen 

unvollendeter Tracks wirken gesanglich 

nicht so gestelzt wie in Teilen auf dem 

EXILE...-Reissue. Hier ist alles auf den 

Punkt eingepasst, nichts wurde überdreht 

oder untertourig gefahren. Der “Petrol 

Blues” (nur der Direktor zum Klavier) 

beendet eine Bonus Disc, die – für sich 

genommen – das Zeug zu einem der gelungensten 

Stones-Alben gehabt hätte. 

Mehr davon! 

(Universal, 10/40:44, 12/41:30) bm 

TONY CAREY 

LIVE IN EUROPE 2011 + JUST 

BALLADS II 

Eindringlich in intimer Atmosphäre präsentiert 

sich Tony Carey (Ex-Rainbow, Maffay 

Band) auf dem Zusammenschnitt vierer 

Konzerte im vergangenen Jahr: Songs in 

absolut reduzierter Form (nur Stimme plus 

Keyboards oder Akustikgitarre und Perkussion) 

präsentierte der Wahlbayer, lediglich 

unterstützt von Martin Haemmerle, ohne 

jede nachträgliche Überarbeitung. Seine 

Stimme klingt inzwischen zwar rauer, aber 

umso intensiver und voller Leben. Dadurch, 

dass Carey sich stilistisch nicht festnageln 

lässt, sondern zwischen Rock, Pop, Country, 

Blues und Jazz variiert, die eine oder andere 

Cover-Version einstreut (“Me And Bobby 

McGee”, “Satisfaction”-Zitate in “The Other 

Side Of The Mountain”), wird es auch nie 

langweilig. Was im Übrigen auch für seine 

zweite Sammlung von (durchaus obskuren) 

Balladen gilt – auf beiden CDs lohnt es sich, 

den teils recht nachdenklichen, auch mal 

aggressiveren Texten ein wenig mehr Beachtung 

zu schenken. Carey bestätigt jedenfalls 

den Wahrheitsgehalt der alten These, dass 

gute Songs auch oder erst recht dann funktionieren, 

wenn sie nur zu Akustikgitarre oder 

zum Klavier angestimmt werden. 

(Eigenvertrieb via www.tonycarey.com, 

18/73:22 + 17/74:30) pro 

PRIMAL FEAR 

UNBREAKABLE 

Mit dem stolzen Titel UNBREAKABLE 

starten Primal Fear mit Album Nummer neun 

ins neue Jahr. Und in all den Jahren seit ihrer 

Gründung Ende der 80er hat sich die deutsche 

Band einen Ruf erspielt, den es zu verteidigen 

gilt. Eines vorneweg: Das gelingt Ralf Scheepers 

(voc), Magnus Karlsson (g), Matt Sinner 

(b, voc), Alex Beyrodt (g) und Randy Black 

(dr) eindrucksvoll. Nach einem kurzen Intro 

legen sie mit ihrem gewohnt druckvollem 

Power-Metal los, lassen Double-Bassdrum 

und heftige Riffgewitter ertönen, Shouter 

Ralf Scheepers zeigt einmal mehr seine 

Klasse. Und da Stagnation im schnelllebigen 

Rock’n’Roll Rückschritt bedeutet, haben sie 

auch den einen oder anderen Ausflug in verwandte 

Stile gewagt, wie beim Turbo-Metal- 

Heuler “And There Was Silence” oder beim 

über achtminütigen “When Angels Die”, bei 

dem sich Primal Fear auf ungewohntes Prog- 

Rock-Terrain begeben. 

(Frontiers Records/Soulfood, 

12/58:00) us 

RAMMSTEIN 

MADE IN GERMAY – DAS BESTE 

1995–2011 

Das Totenmasken-Cover täuscht – Rammstein 

sind quicklebendig, auch wenn sie 

sich ,nur’ per „Best Of” zu Gehör melden. 

Die Berliner Brachialrocker, eines der 

wenigen deutschen Musikaushängeschilder 

in den USA, machen mit dieser Retrospektive 

ihrer Neuen Deutschen Härte 

geballt deutlich, dass ihr Konzept, provokant 

mit Tabus jeglicher Art zu spielen, 

funktioniert und sich noch nicht überholt 

hat. Letztlich ist es egal, ob dies Sänger 

Till Lindemann in seinen Texten oder 

seine Mitmusiker auf ihren jeweiligen 

Instrumenten tun, mit denen sie ihren Industrial 

Rock (samt den Kontrasten zwischen 

Gitarrenbrettern und Synthies/laut 

und leise) hörbar machen. Die Special 

Edition bietet noch eine Remix-Scheibe, 

für deren 17 Beiträge u.a. die Pet Shop 

Boys, Devin Townsend, Faith No More, 

Westbam, Clawfinger, Laibach oder 

Scooter sorgten. 

(Vertigo/Universal, 16/65:21, 

17/80:29) pro 

ROGER CHAPMAN 

MAYBE THE LAST TIME – LIVE 

Ob es eine Drohung 

sein soll oder eine 

subtile Kaufaufforderung, 

die Roger 

Chapman mit dem 

Titel seiner neuen 

Live-CD zum Ausdruck 

bringen will? Egal, ob es das letzte 

Mal ist, dass er ein Album herausbringt 

(glaubt eh kaum einer, der den sangesbesessenen 

Engländer kennt) – man sollte 

sich den Mitschnitt von Chappos Auftritt 

beim Münchner Harley Festival 2011 zulegen, 

denn da waren er und seine Begleitband 

Shortlist (u.a. mit den Gitarristen 

Geoff Whitehorne und Steve Simpson 

sowie Keyboarder Paul Hirsh) bestens 

in Form. Zu hören gibt’s einen feurigbeseelten, 

kaleidoskopartigen Streifzug 

durch seine Historie plus ein paar neuere 

Programmbestandteile wie den Titelsong. 

Und dass Chapman beim Singen nicht 

mehr meckert, sondern straight röhrt, vermisst 

der Rezensent auch nicht wirklich – 

die Stimmbänder vibrieren auch so noch 

prägnant genug. 

(Hypertension/Soulfood, 11/67:43) pro 

FOREIGNER 

DOUBLE VISION 

Mit ihrem zweiten Album aus dem Jahr 

1978 konnte die Band um Lou Gramm ihren 

Erfolgskurs fortsetzen. Der Riesenhit 

“Cold As Ice” lief noch in allen Radios, 

doch schon kam mit den beiden Songs 

“Hot Blooded” und “Double Vison” neues 

Hitmaterial in die Charts. Das unter anderem 

von Keith Olsen produzierte Album 

enthielt exakt den Mix aus harten Rockern 

und Balladen (“You’re All I Am”, “Back 

Where You Belong”), der den Hard-Rock- 

Fans und dem Mainstream-Publikum gefiel. 

Auch die Ausgewogenheit von Gitarren 

und für die damalige Zeit modernen 

Synthie-Klängen garantierten eine Spitzenposition 

im US-Rock. Die aktuelle 

Ausgabe erscheint im Rahmen der „Original 

Master Recording”, klingt bezüglich 

des Remasterings direkt und ehrlich und 

ist eindeutig den höhenreichen Ausgaben 

vorzuziehen. 

(Mobile Fidelity/Sieveking Sound, 

10/38:16) at 

Rock 

MANFRED MANN’S EARTH 

BAND 

40TH ANNIVERSARY BOX SET 

Beginnend mit dem Album MANFRED 

MANN’S EARTH BAND aus dem Jahr 

1972 liefert diese Jubiläumsbox zum 40. 

Geburtstag alle Alben, die Manfred Mann 

zusammen mit der Earth Band aufgenommen 

hat. Mit CRIMINAL TANGO 

ist auch die 1986er Zusammenarbeit mit 

Chris Thompson enthalten, ebenso wie das 

Mann-Solowerk PLAINS MUSIC aus dem 

Jahr 1992. Dazu gibt es noch zwei bisher 

unveröffentlichte CDs: die Reste-Sammlung 

LEFTOVERS sowie der nagelneue 

Konzertmitschnitt LIVE IN ERSINGEN 

2011. Verpackt sind die einzelnen Silberlinge 

in Pappschuber, die auf der Vorderseite 

im LP-Outfit gestaltet sind, die Rückseite 

ist einheitlich schwarz/weiß mit den 

enthaltenen Titeln bedruckt – Booklets mit 

Aufnahme-Infos, Besetzungen oder gar die 

Bonus-Tracks der remasterten Ausgaben: 

Fehlanzeige. Dafür gibt es in einem Extra- 

Heftchen (in englischer Sprache) zahlreiche 

Geschichten rund um die Alben, Rezensionsabdrucke 

und O-Töne der Musiker, ein 

Hardcover-Büchlein mit Kurzgeschichten 

Manfred Manns (“Thoughts & Reminiscences”) 

sowie ein auffaltbares, großformatiges 

Poster, auf dessen Rückseite man dann 

die fehlenden Booklet-Infos findet. Das 

große Plus dieser Box ist schlicht und einfach 

ihre musikalische Qualität. Denn nicht 

umsonst ist Manfred Mann’s Earth Band im 

Laufe der letzten 40 Jahre zu einer Institution 

geworden, hat ihre Musik einen festen 

Platz in der Rockgeschichte erobert. Schon 

auf dem selbst betitelten Debüt war Manns 

Fähigkeit zur Umsetzung hochklassiger 

Cover-Versionen erkennbar, Randy Newmanns 

“Living Without You” und Bob Dylanys 

“Please Mrs. Henry” sind exzellente 

Beispiele hierfür. Besonders der 1973 auf 

SOLAR FIRE veröffentlichte Dylan-Song 

“Father Of Day, Father Of Night” zeigt 

eindrucksvoll, zu welch ausuferndem Songmonster 

ein skizzenhaftes und kurzes Original 

anwachsen kann. Legendär auch die 

beiden Springsteen-Covers “Spirits In The 

Night” und “Blinded By The Light”, mit denen 

die beiden aufeinanderfolgenden Alben 

NIGHTINGALES & BOMBERS (1975) 

und ROARING SILENCE (1976) eröffnet 

wurden. Wer sich ein Bild von Manns eigenen 

Kompositionskünsten machen möchte, 

dem sei “Fritz The Blank” vom 1980er 

Album CHANCE empfohlen, oder das drei 

Jahre später veröffentlichte SOMEWHERE 

IN AFRIKA oder “Earth Hymn (Part 2)” 

von THE GOOD EARTH (1974). Man 


CD 

REVIEWS 

sollte sich die nötige Zeit nehmen und sich 

genüsslich durch 40 Jahre Manfred Mann’s 

Earth Band zu hören. 

(Creature/Rough Trade, 21 CDs) us 

THE WHO 

QUADROPHENIA – 

SUPER DELUXE EDITION 

fenen Fragen eines Jugendlichen an der 

Schwelle zur Erwachsenenwelt. Bei solch 

tiefen Inhalten war der Erfolg der 1973 

veröffentlichten Doppel-LP umso überraschender. 

1979 wurde das Ganze dann auch 

noch verfilmt, „Quadrophenia” wurde zu 

einem gelungenen Generationenportrait der 

britischen Jugend in den 60er Jahren. Für 

die Super-Deluxe-Ausgabe des Albums hat 

Pete Townshend die Originalbänder jetzt 

noch einmal „produced, authorised and 

overseen”, die beiden CDs firmieren somit 

unter dem Gütesiegel „Director’s Cut”, 

bieten nichts anderes als das ursprüngliche 

Material – neu und wirklich hervorragend 

remastert. Auf weiteren zwei CDs dann 

insgesamt 25 Demostücke aus Townshends 

Studio-Archiv, die zwar die Handlung verbunden 

hätten, aber musikalisch nicht so 

zwingend waren, dass sie es auf das Original-Album 

geschafft haben. Dennoch eröffnet 

sich ein interessanter Einblick, dennoch 

kann man erahnen, wie schwierig es war, 

QUADROPHENIA so zu straffen, dass der 

Hörer (vier LP-Seiten lang!) bei der Sache 

bleibt und keine Langeweile entsteht. Für 

Surround-Freunde gibt es acht ausgewählte 

Tracks auf einer DVD, die exklusiv für diese 

Edition im 5.1-Surround-Mix aufbereitet 

wurden. Ein 100-seitiges Hardcoverbuch, in 

dem Pete Townshend ausführlich die Motive 

seiner Arbeit erklärt und in dem er sich in die 

Zeit zurückversetzt, in der dieses Album entstand, 

ist anstrengende, aber lohnenswerte 

Lektüre. Dazu natürlich ein riesiger Berg an 

bisher unveröffentlichten Fotografien, handgeschriebener 

Texte und Notizen, ein Poster 

QUADROPHENIA, das war ein ehrgeiziges 

Projekt, das Pete Townshend zunächst nur 

solo vorantrieb, erst die finalen Aufnahmen 

fanden 1972 in den Londoner Olympic Studios 

zusammen mit Roger Daltrey, John 

Entwistle und Keith Moon statt. Auch die 

Geschichte, die The Who in dieser Rockoper 

erzählen, ist alles andere als eindimensional. 

Man muss sich schon eingehender mit 

dem Libretto befassen, um dem Erwachsenwerden 

des 19-jährigen Jimmy aus der 

britischen Arbeiterklasse folgen zu können. 

Aus der Ich-Perspektive widmen sich die 

einzelnen Songs den Selbstzweifeln, den 

Frustrationen, Leid und Freud eines Mods 

oder schlicht und einfach den bohrend ofsowie 

Abbildungen von Erinnerungsstücken 

aus dieser Periode. Bestens in dieses Umfeld 

passt auch die Replika-7”-Single von 

“5.15”/”Water”. Alles in allem eine Super 

Deluxe Edition, die ihrem Namen gerecht 

wird und ein Album würdigt, wie es nur wenige 

in der Rockgeschichte gibt. 

(Polydor/Universal, 4 CDs, 

Audio-DVD + 7” Single) 

tk 

Jack BRUCE & ROBIN 

TROWER 

SEVEN MOONS 

Mit 2008 frischten der 

singende Bassist Jack 

Bruce und Gitarrist/ 

Gelegenheitsvokalist 

Robin Trower ihre 

Zusammenarbeit (u.a. 

bei BLT mit Drummer 

Bill Lordan) auf und nahmen gemeinsam 

SEVEN MOONS auf – ein Album, das durch 

den Geist von Jimi Hendrix geprägt war und 

bei dem der vielseitige Drummer Gary Husband 

wichtige Beiträge lieferte. Doch es sind 

die musikalischen Markenzeichen der beiden 

Protagonisten, die sämtliche Songs prägen 

und sich dabei ergänzen, vor allem was das 

Zusammenspiel von Stimme und Gitarre angeht. 

Es rockt, groovt und bluest kraftvoll. Da 

ist immer noch zu spüren, dass drei Meister 

mit richtig viel Spielfreude am Werke waren. 

Repertoire hat die Scheibe für seine Neuauflage 

hörbar gelungen remastern lassen und mit 

einem informativen zwölfsaitigen Booklet 

(Autor: Chris Welch) angereichert. 

(Repertoire/Sony Music, 11/48:15) pro 

Rock 

STEVIE RAY VAUGHAN 

IN STEP 

Über 20 Jahre nach seinem Tod stehen die 

Alben Stevie Ray Vaughans in der Hörergunst 

immer noch weit oben. Obwohl er mit 

seinem fünften Album in den Achtzigern 

nicht mehr den unglaublich hohen Energiepegel 

vorhergehender Veröffentlichungen 

hält, können der texanische Gitarrist und seine 

Band Double Trouble tollen Blues-Rock 

mit einem Schuss Boogie garantieren. Ein 

mitreißendes Instrumental, bei dem alle Musiker 

glänzen (“Travis Walk”), eine Nummer 

mit leichten Jazzeinsprengseln (“Wall Of 

Denial”), eine hauchzarte Komposition, die 

an sein Meisterwerk “Lenny” erinnert (“Riviera 

Paradise”) und natürlich die treibenden 

Tracks wie zum Beispiel “The House Is Rockin’” 

stehen für Vielfalt und ein Beharren 

auf dem eigenen Stil. Besonders das erdige 

Remastering lässt das Album kompakter und 

ausgewogener klingen als zuvor. 


10/41:13) at 

BAP 

VOLLES PROGRAMM 

Nach dem Schock 

über Wolfgang 

Niedeckens 

Schlaganfall freut 

man sich jetzt 

darüber, dass der 

Bap-Frontmann 

wieder auf dem Weg zurück auf die Showbühne 

ist. Eine prall gefüllte Live-Box hilft dabei, 

die Wartezeit bis zur kommenden Tour zu ver- 


CD 

REVIEWS 

kürzen. Auf CD1 – Untertitel „Das Bapfest” 

– hört man die Kölner Band bei einem Heimspiel 

im Mai 2011 auf dem Roncalliplatz. Zusammen 

mit der WDR Big Band wurden vornehmlich 

neuere Titel gespielt, als Bonus gibt 

es noch den “Redemption Song” zusammen 

mit Gentleman als Studioversion sowie einen 

Soundcheck mit Bruce Springsteens “Hungry 

Heart”. Auf CD2 – „Die Klassiker” – spielten 

sich Bap im August 2011 einmal quer durch 

ihr klassisches Repertoire, von “Jupp” über 

“Stell dir vüür” bis zu “Noh Gulu”. Die DVD 

zeigt dann den Stapellauf ihres aktuellen Albums 

HALV SU WILD vom März letzten 

Jahres – der gleichzeitig die Geburtstagsparty 

zu Wolfgang Niedeckens Sechzigstem 

war. Neue Songs gemischt mit alten Cover- 

Klassikern (“All The Young Dudes”, “Sunny 

Afternoon”), Black-Fööss-Erinnerungen (“En 

unserem Veedel” mit Tommy Engel, Bömmel 

Lückerath und Erry Stoklosa), dazu noch 

Gäste wie Gentleman und Thorsten Wingenfelder 

(Fury In The Slaughterhouse) – ein einzigartiges 

Konzert! 

(Travelling Tunes/EMI, 

12/75:37, 15/73:38, DVD 140 Min.) us 

WISHBONE ASH 

ELEGANT STEALTH 

Aktuell wetteifern 

zwei Wishbone-Ash- 

Nachfolgebands um 

die Gunst der Fans, 

neben Martin Turner 

führt auch Gitarrist 

Andy Powell die 

ruhmreiche Geschichte der britischen Band 

fort. Dabei ist Powell einen Tick näher am 

Original, was darauf zurückzuführen ist, 

dass er mit dem finnischen Gitarristen Muddy 

Manninen eine unglaublich gute, zweite 

Leadgitarre am Start hat – und die braucht 

man für den charakteristischen Twin-Guitar- 

Sound. Bassist Bob Skeat (seit 14 Jahren bei 

Wishbone Ash) und der neue Schlagzeuger 

Joe Crabtree (Pendragon, David Cross) 

sorgen für ein stabiles Fundament, auf der 

Powell und Manninen ihre Solotürme aufschichten. 

Mit kraftvoll melodischem Rock 

könnte ELEGANT STEALTH auch mitten 

in den 70er Jahren entstanden sein, führt somit 

die Wishbone-Ash-Tradition würdig fort. 

(Golden Core/Zyx, 11/66:00) us 


TUCSON SONGS – EXCITING 

NEW SOUNDS FROM SOU- 

THERN ARIZONA 

Tucson, Arizona, gehört zweifelsfrei zu den 

„geheimen” Kreativzentren des US-Rock. 

Rock ist aber nur das Fundament – Blues, 

Folk und Country sowie, bedingt durch die 

Grenznähe, mexikanische Einflüsse schwirren 

ebenfalls permanent herum. An fleißig mixenden 

Talenten aller Art – von recht geradlinig 

bis herrlich schrullig – besteht also kein 

Mangel. Hiervon berichtet dieses vorzügliche 

Album. Amy Rude & Heartbeast bringen fantasievollen 

Power-Pop (“Stump Of Love”), 

und Andrew Collberg rockt lässig (“Plastic 

Bows”). Frisch-folkig geht es bei Courtney 

Marie Andrews (“It’s Okay, I Understand”) 

und kratzig-folkig bei J. Daniel Twelker 

(“Come Ride With Me”) zu. Bärenhaft bluesig, 

mit Anklängen an Captain Beefheart arbeitet 

Gabriel Sullivan (“Me And The Dog”). 

Sergio Mendozas “Mambo Mexicano” ist 


WILD@HEART 

Uwe Lerch schrieb in den 80ern für das Metal-Magazin 

„Crash”, führte anschließend 

die „Kuschelrock”-Serie zum Riesenerfolg 

und arbeitet heute für den Fernsehsender 

iMusic, wo er seiner alten Liebe AOR/Menatürlich 

reine Latino-Tanzmusik. Und die 

Country-Liebhaber kommen bei “The Rust, 

The Knife” (Gabriel Sullivan & Taraf De 

Tucson) und “Miss Me” (Bread And Circus) 

dank eines schönen „Ghostriders-Feeling” auf 

ihre Kosten, während die Fans gekonnt-halbschmalziger 

Klänge von Brian Lopez und “El 

Pajaro Y El Ciervo” begeistert sein dürften. 

Mit Giant Sand und Calexico sind nur zwei 

prominente Bands am Start, und auch sie liefern 

beste Musik-Feinkost. Keine Frage: Solche 

Sampler sollte es viel mehr geben! 

(Le Pop Musik/Groove Attack, 

18/75:03) hjg 

GARY WRIGHT 

DREAM WEAVER 

Für Fans von Spooky Tooth lag das 75er 

Album von Gary Wright meilenweit vom 

Sound ihrer Lieblingsband entfernt, da so 

gut wie keine Blueseinflüsse mehr zu hören 

waren. Die von Warner veröffentlichte Platte 

klang sehr amerikanisch mit eindeutiger 

Hinwendung zum Mainstream. Doch im Gegensatz 

zu vielen anderen Produktionen des 

Jahres vermittelt DREAM WEAVER einen 

lebendigen, organischen Sound, der nicht 

zuletzt durch den Drummer Jim Keltner angeschoben 

wurde. Rock mit leichtem Funk- 

Touch (“Love Is Alive”, “Can’t Find The 

Judge”), eine Ballade, bei der die Melodien 

zu leichtgewichtig wirken (“Made To Love 

You”), treibender Mainstream-Rock (“Power 

Of Love”) und der Titeltrack, der mit viel 

Doobie-Brothers-Flair umgesetzt wird, können 

insgesamt punkten, da Wright bei seinen 

Stücken immer noch auf Ecken und Kanten 

achtete. Die Edition erscheint in einer limitierten, 

nummerierten 24 KT-Gold-CD. 


10/40:49) at 

STEVIE RAY VAUGHAN 

THE SKY IS CRYING 

Ein Jahr nach seinem 

Tod erschien eine 

Compilation diverser 

Tracks, die von Jimmie 

Vaughan, dem 

Bruder Stevie Rays, 

zusammengestellt 

wurde. Viele vermuteten hier eine Aktion, 

um mal wieder Profit aus dem Ableben eines 

Musikers zu schlagen, doch diese Kritiker 

wurden beim Hören des Albums eines Besseren 

belehrt, denn es klingt wie eine reguläre 

Studioplatte und enthält keinen überflüssigen 

Track. Eine gefühlvolle Verbeugung vor 

seinem Lehrmeister Jimi Hendrix ( “Little 

Wing”), typischer SRV-Shuffle (“Close 

To You”), eine Nummer mit coolen Wes- 

Montgomery-Licks (“Chitlins Con Carne”) 

und eine Cover-Version (“Wham”) gehören 

neben gefühlvollem Slow Blues zu den besten 

Nummern. Ein würdiger Tribut, der dem 

Werk des Musikers gerecht wird. 


10/38:51) at 

ROyaL HUNT 

SHOW ME HOW TO LIVE 

Melodisch, progressiv, mit neo-klassisch 

symphonischem Flair – so haben die skandinavischen 

Rocker Royal Hunter mal ihre 

Musik selbst beschrieben und damit den 

Nagel auf den Kopf getroffen. Mit D.C. 

Cooper ist ihr Stammsänger für SHOW 

ME HOW TO LIVE zurückgekehrt und 

tönt in altbewährt kraftvoller Manier, was 

dem Sound der in den 90er Jahren recht 

erfolgreichen Truppe gut getan hat. Die 

Keyboards tönen dominant wie früher, 

ohne die melodischen Gitarrenläufe völlig 

zu erdrücken. Dazu kommen häufiger mal 

Streicher, so dass der typische Royal-Hunt- 

Bombastsound aus den Boxen schallt. Doch 

dann kommt das große Aber: In Sachen 

Songwriting waren die Skandinavier schon 

mal einfallsreicher und origineller, es haben 

sich zu viele Füller eingeschlichen, als dass 

man in Jubelstürme ausbrechen würde. Ein 

paar Wünsche bleiben leider offen … 

(Frontiers/Soulfood, 7/43:53) pro 

RUSTY ANDERSON 

UNTIL WE MEET AGAIN 

Natürlich ist nicht zu überhören, dass Rusty 

Anderson seit über zehn Jahren in der Band 

von Paul McCartney spielt, ebensowenig, 

dass er seit ewigen Zeiten Beatles-Fan ist. 

Deren Einflüsse haben einen kräftigen Niederschlag 

in seinen eigenen Songs gefunden. 

Doch auf UNTIL WE MEET AGAIN 

hat der auch als Sessiongitarrist sehr gefragte 

Sänger und Songschmied noch deutlich 

mehr zu bieten: Klassische Einflüsse 

(Bach) vermengt er mit Led-Zeppelin-verwandtem 

Gitarrenspiel, die Shadows sind 

ebenso herauszuhören wie Surf-Anklänge, 

unterlegt auch mal Reggae-Rhythmen – alles 

vereint Anderson in recht gelungenen 

Songs, die sein Werk zu einem überaus vergnüglichen, 

weil abwechslungsreichen Gesamtopus 

machen. Ganz zu schweigen von 

den gitarristischen Finessen, die der Mann 

zu bieten hat. Diese Scheibe wird noch in 

einigen Jahrespolls auftauchen. 

(Hypertension/Soulfood, 12/51:31) pro 

CROSBY, STILLS & NASH 

CROSBY, STILLS & NASH 

Mit ihrem Debüt 

erschuf die Supergroup 

Crosby, 

Stills & Nash ein 

Werk, an dem sich 

zahlreiche Singer/ 

Songwriter der 

nächsten Dekaden orientieren sollten und 

das bis heute einen uneingeschränkt guten 

Ruf besitzt. Gefühlvoll ineinander verzahnte 

Gitarren, ein perfekter Satzgesang und 

Songs, die durch Tiefe und Ideenreichtum 

überzeugen – was will man mehr? Das verwunschene, 

zarte “Guinevere”, mit “Suite: 

Judy Blue Eyes” ein Klassiker des Genres, 

eine melancholische Nummer (“Helplessly 

Hoping”), eine Hymne der Hippie-Kultur 

(“Marrakesh Express”) und das auf E-Gitarren 

basierende “Long Time Gone” überzeugen 

auf der ganzen Länge. Empfehlung! 

Durch das Remastering entstand ein transparenter 

Raumklang, der speziell auf High- 

End-Anlagen gut wahrnehmbar ist. 


10/40:49) at 

Rock 

lodic Metal frönen kann. Mit dem Sampler 

WILD@HEART hat er nun ein Genre-Phänomen 

zu neuem Leben erweckt, das unter 

dem Motto „In jedem harten Rocker wohnt 

auch ein weiches Herz” vor bald drei Dekaden 

seine Blüte erlebte. Für „The Return Of 

Metal Ballads” (Untertitel) hat er nicht (nur) 

die üblichen verdächtigen Songs der hier 

vertretenen Acts gewählt, sondern (auch) 

eher Unbekanntes. Und so kann man manche 

(Wieder-)Entdeckung machen, wenn 

die Scorpions, Whitesnake, Def Leppard, 

Mr. Big, Europe, Gotthard, Night Ranger, 

Journey, Doro, Foreigner, Winger, Y&T oder 

Bonfire, aber auch Acts der zweiten Reihe 

wie Treat, Nelson, Giant, Tesla, Axel Rudi 

Pell, Scheepers, U.D.O., Michael Kiske oder 

Tony Harnell sowie jüngere Akteure wie 

Hardcore Superstar, Avantasia oder Edguy 

sanfte Töne nicht nur für die „Ü40”-Generation 

anschlagen – und das sind längst nicht 

alle Acts, die zu hören sind. 

(iMusic/Intergroove, 18/79:10, 

16/79:35) pro 

RICH HOPKINS 

BURIED TREASURES 

Es sind wahrhaft 

Schätze, die der 

multi-aktive Wüstenrocker 

Rich 

Hopkins (Sand 

Rubies, Sidewinders) 

diesmal mit 

seinen Luminarios ausgegraben hat. Er 

kreuzt Americana mit beinharten, reichlich 

verzerrten Gitarrenbrettern (der Feedbackverliebte 

Neil Young lässt grüßen!); in den 

meist mit Partnerin Lisa Novak verfassten 

Songs erzählt der Mann aus Tucson, Arizona, 

wieder Alltagsgeschichten von den 

Schattenseiten des Lebens, schildert Typen, 

die in gesellschaftlichen Randbereichen 

darben – unterlegt mit eher derben, garagenrockig 

anmutenden Sounds. Hopkins 

tobt sich in langen Jams gitarristisch aus 

und verliert dabei doch nie den Songfaden 

aus dem Blick (in “Alycia Perez” auch auf 

Spanisch). BURIED TREASURES ist ein 

höchst gelungenes, in sich geschlossenes 

Gesamtwerk mit durchweg überzeugenden 

Songschätzen. 

(Blue Rose/Soulfood, 13/58:19) pro 

CARLOS SANTANA/ 

MAHAVISHNU JOHN 

McLAUGHLIN 

LOVE DEVOTION SURRENDER 

Carlos Santanas spirituelle Ausflüge wirken 

für Außenstehende manchmal ein 

wenig aufgesetzt und plakativ, da er sie 

scheinbar immer seinem Publikum mitteilen 

musste. Bei einem Album wie SPIRITS 

DANCING IN THE FLESH (1990) misslang 

dieser Versuch der Beeinflussung, 

anders verhält es sich bei LOVE DEVO- 

TION SURRENDER. Während der Zeit 

als Schüler von Sri Chinmoy knüpfte er 

Freundschaft zu John McLaughlin, der 

auch schon damals einen über alle Zweifel 

erhabenen Ruf hatte. Zusammen mit unter 

anderem Jan Hammer, Mike Shrieve, Billy 

Cobham und Larry Young (nennt sich 

hier Khalid Yasin) kreierten die beiden 

ein Album, auf dem sie ihre Stile auf der 

Grundlage des Latinrock angenehm verknüpften. 

Besonders das über 15-minütige 


Rock Classics: 

Nr.1 Mai / Juni / Juli 2 09 

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Ozzyzy 

z Osbourne 

Ritchie Blackmore 

Nr. 4 / 20 1 

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(CAMPINO, BELA B, MIKE NE S, LE MY, UVM.) 

Nr.2 Nov /Dez/Jan 2009/2010 

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Nr. 5 / 2011 

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CD 

REVIEWS 

“Let Us Go Into The House Of The 

Lord” bietet den Musikern reichlich 

Freiraum für die harmonischen Improvisationen, 

die beim Opener “A 

Love Supreme” allerdings zu extrem 

klingen. Musikalisch einwandfrei, 

gehört die Platte zu den Alben, die 

eindeutig mehr Geduld erfordern als 

um Beispiel ABRAXAS oder CARA- 

VANSERAI. 

(Mobile Fidelity/Sieveking 

Sound, 5/38:59) 

at 

Jack STARR’S 

BURNING STARR 

LAND OF THE DEAD 

1981 gründete 

der Gitarrist 

Jack Starr gemeinsam 

mit 

Sänger David 

DeFeis die 

True-Metal- 

Band Virgin Steele, der er aber bereits 

nach zwei Platten den Rücken kehrte, 

um sich selbstständig zu machen und 

Burning Starr zu starten. Diese Combo 

löste er 1989 schon wieder auf, 

brachte sie 2009 aber wieder an den 

Start. LAND OF THE DEAD ist das 

zweite Album nach dem Neuanfang 

mit dem Sänger Todd Michael Hall, 

der über ein beachtliches Vokalvolumen 

verfügt. Einmal mehr überzeugt 

Starr mit seiner geradlinig-melodischen 

Gitarrenarbeit, die er in den 

Dienst der über weite Strecken recht 

ordentlich ausgefallenen Songs stellt. 

Anspieltipps: neben dem flotten Titelsong 

das orientalisch angehauchte 

“Sands Of Time”, die straight abgehende 

Metalnummer “On The Wings 

Of The Night” und die Ballade 

“Daughter Of Darkness”. 

(Limb Music/Soulfood, 

11/60:38) pro 

MÖTLEY CRÜE 

GREATEST HITS 

Zum 30-jährigen Bandjubiläum gehört 

eine Werkschau. Und neben 

der Tatsache, dass das L.A.-Quartett 

Mötley Crüe erstaunlich viele Skandale 

und personelle Probleme nahezu 

unbeschadet überstand, sind es 

einige seiner Songs durchaus wert, 

wieder zu Gehör gebracht zu werden. 

Schließlich waren Vince Neil, 

Nikki Sixx, Mick Mars und Tommy 

Lee Anfang der Eighties eine der 

besseren unter den vielen Hairspray/ 

Glam-Metal-Bands, lieferten auch 

Substanzielles. Man denke nur an das 

bluesrockige “Smokin’ In The Boys 

Room”, an “Home Sweet Home”, 

die hymnischen Stadionrocker “Wild 

Side” und “Girls Girls Girls” oder 

ihren Erfolgskracher “Dr. Feelgood”. 

Die Nummern sind wie auf den vorherigen 

Compilations zu hören. Neu 

sind diesmal nur “Saints Of Los 

Angeles” (Titelsong des 2008er Albums) 

und ein Remix von “The Animal 

In Me” (2008). Wer ältere Werkschauen 

hat, kann es im Grunde bei 

denen belassen. 

(EMI, 19/ 78:55) 

pro 

J. R. BLACKMORE & 

FRIENDS 

VOICES 

Hier sind einige starke Stimmen zu 

hören: Da wären die Vocals von Michael 

Bormann (Jaded Heart/Bonfire), 

Oliver Hartman und David Esser. Vor 

allem ist da aber die Gitarrenstimme 

von Jürgen Richard Blackmore, 

die einen stellenweise in Hörfreude 

schwelgen lässt. Er sieht nicht nur 

wie sein Erzeuger aus, sondern erinnert 

auch mit seinem Spiel oft an ihn. 

Was naheliegt, da Blackmore jr. melodischen 

Hard Rock anstimmt, der 

zwischendurch auch an Rainbow erinnert, 

dabei aber in jedem Augenblick 

auf eigenen musikalischen Beinen 

steht und abwechslungsreich daherkommt: 

Metal-Elemente tauchen auf 

wie auch kurze orientalische Assoziationen 

oder klassische Anleihen. Dazu 

verfasste der deutsche Blackmore 

meist überdurchschnittliche Songs, 

die ins Ohr gehen – deren Präsentation 

sichert ihm einen eigenen Platz 

außerhalb des väterlichen Schattens. 

(JR Blackmore Records, 

11/64:50) pro 

DOORS 

L.A. WOMAN – 40TH ANNI- 

VERSARY 

Mit L.A. WO- 

MAN erschien 

im April 1971 

das sechste Album 

der Doors, 

das letzte vor 

Jim Morrisons 

Tod im Juli des gleichen Jahres. 

Nach dem Abschied ihres Stammproduzenten 

Paul Rothchild – der 

“Riders On The Storm” verächtlich 

als “Cocktail-Musik” bezeichnete – 

nahm die Band die Verantwortung für 

die Aufnahmen in die eigenen Hände 

und ging mit ihren neuen Songs einen 

gewaltigen Schritt in Richtung Blues. 

Bis auf Ray Manzareks Keyboardparts 

wurde alles live eingespielt, was 

die düstere Blues-Rockatmosphäre 

noch verstärkte. Besonders die zweite 

CD dieser Geburtstagsausgabe mit 

zahlreichen alternativen (= wesentlich 

raueren) Versionen beweist eindrucksvoll, 

wie gut die Doors damals 

waren. Man vergleiche nur Morrisons 

Gesang auf der alternativen Version 

von “L.A. Woman” mit dem, der dann 

auf der Original-LP landete. Top-Album, 

Top-Zugabe – so dürfen, nein, 

so müssen runde Geburtstage gefeiert 

werden! 

(Rhino/Warner, 12/53:21, 

9/51:23) us 


CHIMES OF FREEDOM: THE 

SONGS OF BOB DYLAN 

Zwei gewichtige Institutionen, die die 

letzten 50 Jahre auf ihre ganz eigene 

Art und Weise beeinflusst haben, 

werden mit dieser 4-CD-Box geehrt. 

Zum einen die Menschenrechts-Organisation 

Amnesty International, zum 

anderen Bob Dylan. Bei der Auswahl 

Rock 

von Jeff Ayeroff und Julie Yannatta, 

die auch schon für die letzte Amnesty-Benefiz-CD 

(INSTANT KARMA, 

für die Darfur-Hilfe) verantwortlich 

waren, haben alle Künstler, Sessionmusiker, 

Arrangeure, Produzenten 

und Studios auf ihre Gagen verzichtet, 

um mit den Einnahmen von 

CHIMES OF FREEDOM die Hilfsorganisation 

zu unterstützen. Die Liste 

der beteiligten Künstler liest sich wie 

das „Who is who” der internationalen 

Rock- und Popszene, reicht von Patti 

Smith (“Drifter’s Escpae”) über Mark 

Knopfler (“Restless Farewell”) und 

Joan Baez (“Seven Curses”) bis zu 

Adele (“Make You Feel My Love”). 

Klasse Sache, so zu helfen, vor allem 

wenn es dafür so gute Musik gibt. 

(Fontana/Universal, 4 CDs) us 

RADIO MOSCOW 

THE GREAT ESCAPE OF 

LESLIE MAGNAFUZZ 

Nicht die schlechteste Idee, ein 

Garagentrio aufgrund der Liebe zu 

den NUGGETS-Boxen zu gründen, 

auch wenn man erst Garbage Composal 

heißt und aus Iowa stammt. 

Wenn man dann noch die Hilfe der 

Black Keys bekommt – auf ihrem 

dritten Album klingen Parker Griggs 

(g, voc, harmonica) Serena Anderson 

(b) wie eine Mischung aus der 

Hendrix Experience, Blue Cheer 

und früher Climax Blues Band: 

(un)schön dreckig abgemischt samt 

scheppernder Snare und Wooferfressendem 

Bass, mit tausend E- 

Gitarren-Sounds mit Psychedelia 

und Breaks-Overkill satt. Ideen 

sprudeln nur so, kein Track bewegt 

bei Laufzeiten zwischen drei und 

knapp sechs Minuten zum Skippen. 

Eine Truppe, um Fillmore East und 

West wieder zu eröffnen. Einziges 

Manko ist das Cover: völlig ohne Infos, 

nicht mal Songtitel, nur schöne 

LSD-Malerei. Die Klänge versöhnen, 

allererste Wahl. 

(Alive/Natural Sound, 12/50:34) utw 

UFO 

SEVEN DEADLY 

Auf alten Lorbeeren 

will 

sich Sänger 

Phil Mogg 

mit UFO nicht 

ausruhen. Was 

er mit SEVEN 

DEADLY eindrucksvoll belegt. Mit 

dem Gitarristen Vinnie Moore hat 

er seit einigen Jahren wieder einen 

kongenialen Partner an der Seite, der 

zwar nicht so melodiös zaubert wie 

Michael Schenker, aber satte Riffs 

bestens drauf hat. Und so startet das 

Album mit “Fight Night” in bekannter 

und doch variierter UFO-Manier 

– bluesgetränkter britischer Hard 

Rock ist angesagt. Kreativität und 

Geschichtsbewusstsein zeigen “Wonderland” 

mit Anspielungen auf frühe 

UFO-Tage, aber auch die hart ausgefallenen 

“Burn Your House Down” 

und “Going Down To Mojotown”. 


Die Sonderheftreihe 

#6 

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DEEP PURPLE 

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Interviews . Die Fans . Alben Ranking . Sammlerstücke . Rare Fotos 

Jimmy Page 

35 JAHRE PUNK-KULT 


EXKLUSIVE INTERVIEWS 

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DIE RAMONES-FAMILIE 

MUSIKER ÜBER DIE LEGENDE 

ALS SEATTLE DIE WELT REGIERTE 

#1 AC/DC, #2 RAMONES, 

#3 METALLICA, 

#4 LED ZEPPELLIN & DEEP PURPLE & 

BLACK SABBATH, 

#5 20 JAHRE GRUNGE 

MIT GROSSEM 

GEWINNSPIEL! 


GRUNGE 

NIRVANA, PEARL JAM, 

SOUNDGARDEN & Co.

CD 

REVIEWS 

Dass es der in Hochform singende Mogg, 

Moore sowie die altgedienten Mitstreiter 

Andy Parker und Paul Raymond auch gefühliger 

können, zeigen sie mehrfach am 

Ende des gelungenen Albums. Stark. 

(SPV, 10/47:04) 

pro 

FRÖHLING & SCHICKE 

METAMORPHOSEN 

Schicke, Führs & 

Fröhling (SFF) gehörten 

in den 70er 

Jahren zu den kreativsten 

deutschen 

Krautrock-Akteuren, 

die Prog-, 

Jazz- und symphonischen Rock unter einen 

Hut brachten. Das Trio verabschiedete sich 

1978, und nach dem Tod von Organist Gerd 

Führs 1992 schien das Kapitel für immer 

geschlossen. Umso mehr überraschte kurz 

vor Ende vergangenen Jahres das neue Album 

METAMARPHOSEN von (Heinz) 

Fröhling & (Eduard) Schicke. Die beiden 

haben Texte des Schriftstellers Klaus Modick 

meist elegisch vertont, und Fröhling 

sang erstmals (auf Deutsch); dazu steuerten 

dessen Gattin Claudia und Tochter Emily 

bei den drei englischen Nummern jeweils 

Lyrics und Stimme bei. Zu hören sind für 

SFF-Verhältnisse kurze, kompakte Songs 

(drei bis sechs Minuten), die eingängiger 

(stellenweise fast rock-poppig) und griffiger 

tönen als früher, aber den alten Geist 

atmen. Zeitlos gut – so klingt Krautrock 

2012, in den man sich richtig versenken 

kann. 

(Nordsee Records/Timezone, 

11/44:23) pro 

JOHN DU CANN 

THE MANY SIDES OF 

1967–1980 

John Du Cann, das kürzlich verstorbene 

Gründungsmitglied von Atomic Rooster, 

hatte kaum geplant, dass sein Karriere- 

Resumé die Fans nun erst nach seinem 

Tode im September 2011 erreicht. Bereits 

1967 zeigte er mit The Attack, dass man 

der Kinks- und Who-Konkurrenz Paroli 

bieten konnte, besonders wenn man in 

“Mr Pinnodmy’s Dilemma” gleich “You 

Really Got Me” einbaut, um dann in einen 

Psychedeliachor einzustimmen. Bei Rooster 

verantwortete der singende Gitarrist 

die Hits “Tomorrow Night” und “Devils 

Answer”, die hier nicht fehlen, und war 

auch bei der Reunion 1980 wieder dabei, 

als er mit “Don’t Lose Your Mind” mehr 

Aufmerksamkeit verdient gehabt hätte. 

Vertreten sind dazu die beinharten Projekte 

Bullet und Hard Stuff (siehe separate Reviews) 

sowie Solowerke. Andromeda hatte 

sich 1969 im Progressive-Bereich bewegt, 

spiegelte aber wie alle anderen Bands Du 

Canns den unbedingten Willen zu melodischer 

Substanz wieder: beeindruckend 

das dreiteilige “Return To Sanity”. 


KEE MARCELLO 

REDUX: SHINE ON + REDUX: 

MELON DEMON DIVINE + 

REDUX: EUROPE 

Über Geschmack lässt sich bekanntlich 

nicht streiten, und so muss es jedem Hörer 

vorbehalten bleiben, was er von den Neuaufnahmen 

hält, die der schwedische Gitarrist 

Kee Marcello von diversen Erfolgsnummern 

seiner früheren Bands Europe 

und Easy Action eingespielt hat. Das meiste 

klingt moderner, auch wenn sich der ordentlich 

singende Marcello nicht nur beim 

“Final Countdown” meist doch sehr nahe 

an die Originale hielt. Besonders gelungen 

neben den schnelleren Melodic-Rock- 

Nummern: “Hammers Heart”, Marcellos 

Tribut an Gary Moore. Daneben hat der 

Gitarrist unter dem Motto „Redux” auch 

seine Solo-Alben SHINE ON (1995) und 

MELON DEMON DIVINE (2003 als K2 

veröffentlicht) mit Bonus-Tracks neu aufgelegt. 

Letzteres bietet klassischen Hard 

Rock skandinavisch-melodischer Spielart 

und auch selbstverliebtes Saitengekniedel, 

während MELON ... dem Melodic-Metal- 

Zeitgeist der 90er Jahre entsprach. Für 

Anhänger dieser Spielart sicher ein Muss, 

aber über diesen Hörerkreis hinaus ist ein 

ausgiebiges Vorab-Reinhören anzuraten. 

(7Us/H’Art, 14/67:31 + 17/71:17 + 

16/65:55) pro 

HARD STUFF 

BULLETPROOF + BOLEX 

DEMENTIA 

Kaum waren Gitarrist John (Du) Cann 

und Drummer Paul Hammond bei Atomic 

Roos ter rausgeflogen und hatten sich Johnny 

Gustafson (Big Three, Merseybeats, 

Quatermass) geholt, begann das Namenskarussell: 

Daemon, Bullet, Hard Stuff. Der 

zweite und beste Name (durch eine US- 

Band verboten) blieb in BULLETPROOF 

erhalten, bis September 1971 für Purple 

Records eingespielt und leider erst im Juni 

1972 auf dem Markt. Canns Gitarre ist ein 

Hochgenuss: Die harten Riffs, Rhythmusarbeit 

und Melodien sind exemplarisch, 

der Gesang einen Hauch zu dünn, was 

aber durch Harmonies wie in “No Witch 

At All” wettgemacht wird. Im März 1973 

kam nach intensivem Touren BOLEX DE- 

MENTIA, doch die Band gab nach einem 

Autounfall auf. Das Kompakte des Debüts 

fehlt: Du Canns Material wie “Roll A Rocket” 

“Sick’N’Tired” zündet, aber Gustafsons 

Funk-Versuche wie “Libel” nerven 

etwas, während “Mermany” mit Zeppelin- 

Touch schöne Cello-Momente enthält. Je 

zwei Bonus-Tracks. 

(Angel Air/Fenn, 12/46:54 + 

12/45:10) utw 

BEYOND THE BRIDGE 

THE OLD MAN & THE SPIRIT 

Mit einem Konzeptalbum, das sich einem 

höchst komplexen Thema widmet, debütiert 

diese neue Prog-Rockband namens Beyond 

The Bridge. Schon seit 2005 arbeiten 

Gitarrist Peter Degenfeld und Keyboarder 

Christopher Tarnow an der Geschichte von 

THE OLD MAN & THE SPIRIT, bei der 

ein alter Lebemann (= THE OLD MAN), 

der schon alle Höhen und Tiefen des realen 

Daseins durchlebt hat, im Gegensatz zum 

nie erreichbaren Stadium der ewigen Weisheit 

(= THE SPIRIT) steht. Diese beiden 

Pole werden in den Gesangsstimmen von 

Herbie Langhans und Dilenya Mar personifiziert, 

für den Rest an Stimmungen, Zwischenspielen, 

Überleitungen und Nebenthemen 

sorgt der Rest der siebenköpfigen 

Band. Eine bombastische Inszenierung mit 

dramatischen Chören, virtuosen Soli und 

einem roten Faden, dem zu folgen keine 

einfache, aber eine lohnenswerte Sache ist. 

(Frontiers/Soulfood, 11/69:24) us 

CHRIS THOMPSON 

BERLIN LIVE & THE ASCHAF- 

FENBURG REMAINS 

Mit zwei CDs und 

einer DVD kommen 

die Chris-Thompson-Fans 

bei BER- 

LIN LIVE ... voll 

auf ihre Kosten. 

Zusammen mit der 

ausgezeichnet agierenden Mads Eriksen 

Band spielte Thompson im Juni letzten 

Jahres ein Konzert in Berlin, das vom dortigen 

Radio 88,8 live übertragen wurde. 

Natürlich spielten sie zahlreiche Earth- 

Band-Klassiker wie “Father Of Day” und 

“Mighty Quinn”, Thompson-Kompositionen 

wie “You’re The Voice”, dazu noch 

eine Solokostprobe von Mads Eriksen. 

Dann die DVD: Eigentlich war geplant, 

ein komplettes Konzert aus dem Aschaffenburger 

Colos-Saal zu veröffentlichen. 

Mit riesigem Aufwand (unter anderem 

eine „Fan-Kamera” aus dem Publikum) 

wurde das Konzert im Januar 2011 mitgeschnitten. 

Doch danach stellte sich heraus, 

dass das Material bis auf sieben Songs auf 

Grund technischer Schwierigkeiten völlig 

unbrauchbar war. Jeder andere hätte sich 

zu diesem Zeitpunkt frustriert von dem 

Projekt verabschiedet, nicht aber Chris 

Thompson: Trotzig dachte er an die vielen 

Menschen, die dieses Projekt wochenlang 

mit enormem persönlichem Einsatz 

nach vorne getrieben hatten, er wollte die 

Fans im prallvollen Colos-Saal, die diesen 

Abend zu einem – auch für die Musiker 

– besonderen Erlebnis gemacht hatten, 

nicht enttäuschen. Also wurden die sieben 

„überlebenden” Stücke (ca. 40 Min.) auf 

die DVD gepackt, dazu noch gut 20 Minuten 

Fan-Kamera sowie Interviews mit allen 

Bandmitgliedern. Danke, Chris! 

(Gonzo Multimedia, 

13/70:23, 7/39:38) us 

CRIPPLED BLACK PHOENIX 

(MANKIND) THE CRAFTY APE 

In drei Akten schleppt sich der düstere 

Prog-Rock des neuen Werkes von 

Crippled Black Phoenix über zwei CDs. 

Und wer glaubt, dass die Briten ihr Pulver 

mit zwei starken Alben in den letzten 

beiden Jahren bereits verschossen hätten, 

oder wer der Meinung ist, irgendwann 

müssten ihnen doch so langsam die Ideen 

ausgehen, bei (MANKIND) THE CRAF- 

TY APE ist weder das eine noch das andere 

festzustellen. Eher könnte man das 

Gegenteil behaupten, ist das musikalische 

Spektrum noch breiter und vielschichtiger 

geworden. Klar fallen einem Pink Floyd 

als Vergleich ein, aber ebenso die vertrackten 

Werke von Godspeed You! Black 

Emperor oder die Wucht einer Band wie 

Rock 

Mogwai. Auch mit der Aufnahmequalität 

haben Crippled Black Phoenix einen 

Schritt nach vorne gemacht, trotz gigantischer 

Lärmwände wird der Sound nie zu 

undifferenziertem Krach, bleibt der Klang 

bei aller notwendigen Dynamik luftig und 

trägt so zum hervorragenden Gesamteindruck 

bei. 

(Cool Green Records/Rough Trade, 

10/52:10, 5/34:06) us 

TOKYO 

FASTEN SEAT BELTS 

Der vielfache (Lead-)Gesang bei Tokyo 

durch Robby Musenbichler (g), Klaus 

Luley (g), Lothar Krell (keys) und Ken 

Taylor (b) besticht heute noch! Und auch 

wenn FASTEN SEAT BELTS von 1982, 

die zweite LP der in Frankfurt beheimateten, 

aber international aktiven Gruppe, 

keinen Gassenhauer wie “Tokyo” 

enthielt, war es doch ein mehr als überzeugendes 

Album voller hörgerecht verpackter 

Mainstream-Rocksongs (den Begriff 

Melodic Rock gab’s da noch nicht). 

Die Keyboards lieferten den perfekt unaufdringlichen 

Klangrahmen, den neben 

den Stimmen die einfallsreich eingesetzten 

Gitarren dominierten. Gleich fünf 

(unveröffentlichte) Bonus-Tracks werden 

bei der erstmaligen Veröffentlichung auf 

CD mitgeliefert, die mit Ausnahme des 

erneut eingespiel ten “Keiko” aus der 

Entstehungszeit der Scheibe stammen. 

Anschnallen und voller Genuss lauschen! 

(Yesterrock/Alive, 16/60:28) pro 

PETER PANKA’S JANE 

KUXAN SUUM 

Auch nach Peter 

Pankas Tod im 

Jahr 2007 firmieren 

Charly Maucher 

(b, voc) und 

Klaus Walz (g) 

zusammen mit den 

Neuzugängen Fritz Randow (dr), Corvin 

Bahn (keys, voc) und Niklas Turmann (g, 

voc) weiterhin als Peter Panka’s Jane, wollen 

schon mit ihrem Namen zu erkennen 

geben, dass sie die Band ganz im Sinne des 

legendären Jane-Schlagzeugers fortführen. 

Und mit KUXAN SUUM, einem Wort aus 

der Maya-Sprache, ist ihnen jetzt ein Album 

gelungen, das wie kein anderes seit langen, 

langen Jahren die Tradition hochklassiger 

Jane-Alben fortführt. Zwölf instrumentale 

Brücken verbinden elf längere Stücke, die 

mal frisch und modern, mal tief retrospektiv 

klingen, bei denen auch die neuen Mitglieder 

ihre Künste zeigen dürfen und dem 

Sound so neue Facetten hinzufügen. 

(Cool & Easy Records/ 

Soulfood, 23/60:50) 

us 

KARTHAGO 

SECOND STEP 

Der zweite Schritt, den Karthago laut 

Albumtitel 1973 machten, war ein mächtiger. 

War ihr Debüt zwei Jahre zuvor noch 

von dem klaren Wunsch gekennzeichnet, 

amerikanischen Mainstream (nach-) zu 

spielen, war die Band jetzt selbstbewusst 

genug, um auf ihre eigenen Stärken zu 

verlassen. Auf Grund der damals üblichen 

Querelen zwischen Management, Plattenfirma 

und Musiker war es schwieriger als 


CD 

REVIEWS 

gedacht, für ein neues Album ins Studio 

zu gehen. Dazu kam noch ein bandinterner 

Entstehungs- und Verteilungskampf um die 

Stücke, die man auf der LP haben wollte. 

Natürlich hinterlassen solche Auseinandersetzungen 

Spuren, nicht immer aber so 

kreative wie in diesem Fall. Mit Thomas 

Kuckuck hatte man einen der besten Toningenieure 

jener Zeit am Mischpult sitzen, 

illustre Musiker gingen im Studio ein und 

aus, Gastsänger wie Inga Rumpf und Ringo 

Funk wurden in den Credits nicht einmal 

erwähnt. So wurde SECOND STEP 

letztendlich zu dem was es ist, ein klasse 

Album – und dazu noch ein Stück deutsche 

Rockgeschichte. 

(MiG/Intergroove, 10/46:58) tk 

MAN 

LIVE AT THE MARQUEE – 13TH 

MAY 1983 

Dieser 1983er Auftritt 

im Londoner 

Marquee Club war 

nach fünfjähriger 

Bandpause das 

Comeback der walisischen 

Rockband 

in der Besetzung Micky Jones (g, voc), 

Deke Leonard (g, voc), Martin Ace (b, 

voc) und (neu dazugekommen) Ex-Gentle- 

Giant-Drummer John Weathers. Und wie 

bei Comeback-Konzerten empfehlenswert 

gingen die Vier bei der Songauswahl auf 

Nummer Sicher, verzichteten auf neues, 

bisher unveröffentlichtes Material, nahmen 

das Publikum mit auf eine Reise einmal 

quer durch das klassische Man-Repertoire. 

Schnörkellose Rockmusik, Gitarren-dominiert 

und mit tollem, mehrstimmigem 

Gesang in absolut akzeptablem, aber klar 

erkennbarem Livesound. Schicke Box mit 

neuem, dickem Booklet – und, was will 

man mehr, das komplette Konzert zusätzlich 

noch auf einer DVD. 

(Cherry Red/Rough Trade, 

8/47:00, 7/48:02) us 

RANDY NEWMAN 

LIVE IN LONDON 

Nein, von besonders üppigen Arrangements 

hat Randy Newmans Musik bisher 

nicht gelebt. So überrascht, wie seine 

scharf beobachteten Weisheiten, die er 

sonst im Singer/Songwriter- oder Solo- 

Piano-Stil vorträgt, durch die orchestrale 

Behandlung des BBC Concert Orchestra 

an Fülle gewinnen – ohne gleichzeitig 

ihre Schärfe zu verlieren. In der wunderschönen 

St. Luke’s Kirche in London 

(zu sehen auf der beiliegenden Bonus- 

DVD, unbedingt anschauen!) spielten 

Newman, das Orchester und der dazugehörige 

Chor am 22. Juni 2008 zeitlose 

Musik zwischen Rock, Jazz und Klassik. 

Bekannte und erfolgreiche Songs wie 

“Short People”, “Louisiana 1927” und “I 

Think It’s Going To Rain Today”, dazu 

neuere, eher unbekannte Titel wie “A 

Few Words In Defense Of My Country” 

oder “Laugh And Be Happy”: allerbeste 

Songwriter-Ware in ungewohntem, aber 

stimmigem Umfeld 

(Nonesuch/Warner, 25/75:47) us 

RENAISSANCE 

NOVELLA + A SONG FOR ALL 

SEASONS + AZURE D’OR 

Drei hochwertige 

Wiederveröffentlichungen 

von Renaissance-Alben 

aus 

den 70er Jahren, alle 

im aufklappbaren 

Digisleeve mit neu 

gestalteten Booklets. Im Falle des 1977 

veröffentlichten NOVELLA (5/40:33) ist 

dieses im abweichenden Outfit der US- 

Veröffentlichung gestaltet. Auf Grund der 

Pleite des britischen BTM-Labels wurde 

das Album erst ein paar Monate später 

in Europa veröffentlicht, als der Wechsel 

zu Warner vollzogen war. Im Gegensatz 

zur streng akustischen Ausrichtung von 

NOVELLA, das damit mehr Psychedelic- 

Folk als -Rock war, konnte man auf dem 

1978er A SONG FOR ALL SEASONS 

(8/44:52) nach längerer Zeit mal wieder 

elektrisch verstärkte Gitarren hören. Beflügelt 

von “Northern Lights” – mit einem 

Top-10-Platz der größte Single-Erfolg der 

Band – wurde dieses Album die kommerziell 

erfolgreichste Studioplatte. Mit diesem 

Erfolg im Rücken experimentierten 

Renaissance 1979 bei den Aufnahmen zu 

AZURE D’OR (10/43:31) mit zahlreichen, 

übereinandergelegten Synthesizerspuren, 

wollten ohne Orchester einen orchestralen 

Sound erschaffen. Weiter verzichteten sie 

erstmals auf die von den Fans so geliebten 

epischen Longtracks, gaben kürzeren 

Songs den Vorzug. Beides Maßnahmen, 

die vom Publikum (und von der Plattenfirma, 

die ihnen den Vertrag kündigte) nicht 

honoriert wurden und unter anderem dafür 

sorgten, dass John Tout und Terry Sullivan 

Anfang der 80er Renaissance verließen. 

(Repertoire/Sony Music, 3 CDs) us 

RABBITT 

BOYS WILL BE BOYS + 

A CROAK AND A GRUNT IN 

THE NIGHT 

Bevor der singende Gitarrist Trevor Rabin 

bei Yes einstieg, hatte er in seiner südafrikanischen 

Heimat bereits eine beachtliche 

Karriere vorzuweisen. Mit seiner Band 

Rabbitt – im Apartheidstaat jener Jahre als 

Südafrikas Antwort auf die Beatles gefeiert 

– hatte er da bereits zwei Alben veröffentlicht. 

BOYS WILL BE BOYS servierte 

1975 neben einer ordentlichen Cover- 

Version von Jethro Tulls “Locomotive 

Breath” eingängigen wie handfesten Pop- 

Rock, der auf der Tanzfläche sowohl enges 

Anschmiegen wie auch Austoben ermöglichte. 

Keyboarder Duncan Faure, der bei 

“Hard Ride” anstelle von Rabin lead sang, 

ersetzte übrigens später Leslie McKeown 

bei den Bay City Rollers. Leider fehlen bei 

diesem Reissue die beiden Bonus-Tracks 

der 2006er CD-Ausgabe. A CROAK AND 

A GRUNT IN THE NIGHT hielt zwei Jahre 

später das ansprechende Niveau, wies 

ebenfalls Beatles-Reminiszenzen und insgesamt 

recht gefällige rockige Popsongs 

oder poppige Rocknummern auf. 

(Voiceprint/Soulfood, 10/34:21 + 

17/48:17) pro 

SPacE DEBRIS 

DEEPEST VIEW – ARCHIVE 

VOL. 3 

Im letzten Frühjahr 

wurden die ersten 

beiden Folgen dieser 

Archivausgrabungen 

veröffentlicht, 

jetzt folgt mit 

DEEPEST VIEW 

der dritte Teil. Auch hier gibt es wieder 

einen Streifzug durch so gut wie alle 

Bandbesetzungen, neben Live- sind auch 

Studiostücke zu hören. Der Titelsong ist 

eine 21-minütige, sorgsam komponierte 

Reise in die Tiefsee, im Gegensatz dazu 

die 2008 live in Zürich aufgenommene 

Jamsession “Mary-Joe-Anna”. Interessant 

(und Space-Debris-untypisch) auch 

“Blues”, das seinem Namen alle Ehre 

macht sowie ein paar kurze Schnipsel mit 

kreativ-verrückten Spielereien. Dennoch 

lebt der Sound dieser Band natürlich vom 

röhrenden Klang seiner Orgel, die immer 

wieder für Erinnerungen an die frühen 

70er Jahre sorgt. Fast alle Stücke waren 

bisher unveröffentlicht, nur drei davon 

gab es bisher auf der LP LIVE GHOST. 

(www.spacedebrisprojekt.de, 

12/77:44) us 

TODD RUNDGREN 

NO WORLD ORDER + THE INDI- 

VIDUALIST + WITH A TWIST... + 

ONE LONG YEAR 

Mit diesen vier Wiederveröffentlichungen 

geht es von 1993 bis ins Jahr 

2000. Zu Beginn dieser Zeitspanne experimentierte 

Todd Rundgren mit NO 

WORLD ORDER mit dem interaktiven 

CD-i Format. Dabei konnte man die 

Rock 

Tracks am PC selbst zusammenstellen, 

Instrumentierungen, Geschwindigkeiten 

und Versionen anwählen. Für die jetzige 

Veröffentlichung wurden die 1993er 

Standard-Audio-Version sowie – auf 

einer Extra-CD – die ein Jahr später 

herausgekommene Live-Versionen ausgewählt, 

auf der die Musik in Songorientierter 

Art aufbereitet wurde. Ein 

Sammelsurium aus Power-Pop-Stücken, 

herzerweichenden Balladen und allerlei 

Studiospielereien ist das 1995er Album 

THE INDIVIDUALIST. Seinen Sinn 

für Humor bewies er 1997 mit dem 

Bossa-Nova-Album WITH A TWIST 

... (obwohl er im Booklet betont, wie 

ernst es ihm damit ist). Rundgren-Hits 

wie “I Saw The Light”, “Hello It’s Me” 

oder “A Dream Goes On Forever” in 

solch abgefahrenen Versionen – das 

muss man einfach selbst gehört haben, 

sonst glaubt man’s nicht. ONE LONG 

YEAR aus dem Jahr 2000 bietet dann 

noch einmal die komplette kreative 

Bandbreite von Todd Rundgren: toller 

Melodic Rock, nach vorne preschende 

Jim-Steinman-Piano-Rocker, Barry- 

Manilow-Gedächtnis-Pop sowie irre 

Elektronikexperimente – eine wahnsinnige 

Mischung! 

(Cherry Red/Rough Trade, 5 CDs) us 

R.E.M. 

PART LIES PART HEART PART 

TRUTH PART GARBAGE 

1982–2011 

Ob überraschend 

oder schon seit geraumer 

Zeit absehbar, 

die Auflösung 

von R.E.M. dürfte 

so gut wie alle Fans 

guter Musik traurig 

stimmen. Besonders dann, wenn man 

sich die Zeit nimmt und sich in Ruhe 

durch die 40 Songs hört, die Michael 

Stipe, Peter Buck und Mike Mills nun 

(in gewollt spartanischer Verpackung) 

als Schwanengesang veröffentlicht haben. 

Chronologisch geht es voran, beginnend 

1982 mit “Gardening At Night” 

über Meilensteine wie “The One I Love” 

(1987), “Losing My Religion” (1991), 

“Man On The Moon” (1992) und “Leaving 

New York” (2004) führt die Reise 

bis zu “Alligator, Aviator, Autopilot, 

Antimatter” vom 2011er Album COL- 

LAPSE INTO NOW. Mit drei neuen, 

bisher unveröffentlichten Stücken endet 

dann eine Werkschau, die mit Sicherheit 

nicht alle Facetten dieser Band zeigt, 

bei der viele zu Recht das Fehlen des 

einen oder anderen Titels bemängeln 

werden, die dennoch über zwei Stunden 

allerbeste Rockmusik bietet. 

(Warner, 21/76:27, 19/75:46) us 


LP 

REVIEWS 

ALAN PARSONS PROJECT 

EVE 

Sechs verschiedene 

Leadsänger, beste 

Studiomusiker, 

dazu das Orches ter 

der Münchner Kammeroper 

unter Eberhard 

Schoener als 

weiterer Sound-Veredler: Auch mit Album 

Nummer 4 blieben Alan Parsons und Eric 

Woolfson ihrem Projektkonzept 1979 treu. 

Generalthema des recht poppig-flockig 

ausgefallenen Longplayers war diesmal 

die Frau als solche und als Rätsel, zum 

Intro gibt es den unausrottbaren Instrumentalknüller 

“Lucifer”. Mit “I’d Rather 

Be A Man” oder der Ballade “You Won’t 

Be There” finden sich einige zeitlose APP- 

Kreationen. Manche der Songs sind mit 

der zeitlichen Distanz gewogen allerdings 

zu leicht befunden. Nichts zu mäkeln gibt 

es wie immer beim APP an der highfidelen 

Produktion, die im Reissue von Music 

On Vinyl gegenüber der alten deutschen 

Arista-Pressung noch etwas druckvoller 

kommen. 

(Music On Vinyl/Cargo, 9 Tracks) lb 

CHIC 

LE FREAK LIVE! 

1996 gastierten die 

oft unterschätzten, 

1977 gegründeten 

Disco-Funker Chic 

in Tokio im legendären 

Budokan, und 

dabei legte die Formation 

um den Gitarristen Nile Rodgers 

und Bassisten Bernard Edwards (als kongeniales 

Produzentengespann auch Karriereförderer 

für viele Kollegen) einen mitreißenden 

Auftritt hin, den die Gäste Steve 

Winwood (beim Hendrix-Cover “Stone 

Free”), Slash (beim Chic-Klassiker “Le 

Freak”) und Sister Sledge bereicherten. 

Funk, Disco, Rock und Soul gingen da eine 

brodelnde Klangehe ein, die auch 15 Jahre 

später immer noch begeistert und jetzt erstmals 

auch auf (180g-)Vinyl (Klappcover) 

vorliegt, durch die Remaster-Bearbeitung 

noch gewonnen hat – und verdeutlicht, 

welchen Verlust die Musikwelt erlitt, als 

Edwards am 18. April 1996, am Tag nach 

dem Konzert, tot in seinem Hotelzimmer 

aufgefunden wurde. 

(Sireena/Broken Silence, 7 Tracks) pro 

BacHMAN TURNER 

OVERDRIVE 

NOT FRAGILE 

Dass die Overdriver um Ex-Guess-Who- 

Mastermind Randy Bachman und Fred 

Turner mehr drauf hatten als nur den 

Stotter-Rocker “You Ain’t Seen Nothing 

Yet”, machten die Kanadier mit jedem ihrer 

Alben klar. Mit Anklängen an ZZ Top 

und Foghat aber erfüllten sie in den 70ern 

– glücklicherweise – ihre „Heavy Duty” 

getreu: knackiger Hard Rock in drallem 

Sound, unkompliziert genug zum Mitgrölen, 

versiert genug gegen Langeweile. Album 

Nummer 3 präsentierte 1974 neben 

dem Megahit auch das Superriff des Titelsongs 

und das flüssige “Roll On Down 

The Highway”. Das gut gefertigte Reissue 

trägt den verräterischen Hinweis „Mastered 

for CD by Tom Ruff” – aber das digitale 

(Re)Master bringt einen eher noch härteren 

Sound als Mittsiebziger-Pressungen. 


THE MONKEES 

HEAD 

Das definitiv ungewöhnlichste 

Album 

der Monkees! Nach 

dem Ende ihrer erfolgreichen 

TV-Serie 

produzierten Micky 

Dolenz, Davy Jones, 

Mike Nesmith und Pete Tork mit „Head” 

einen Kinofilm, der weder vom Inhalt noch 

von der Musik her irgendwelche Gemeinsamkeiten 

mit ihren TV-Shows hatte. In 

Zusammenarbeit mit Bob Rafelson und Jack 

Nicholson entstand eine bizarre Selbstparodie, 

ein – Zitat Nicholson – „Antikriegsfilm 

auf LSD”. Genauso bizarr auch der Soundtrack, 

verrauschte Dialogpassagen und irre 

Soundeffekte wechseln sich ab mit Songs 

wie “Porpoise Song” oder “Ditty Diego – 

War Chant”, die für sich alleine gehört tolle 

psychedelische Nummern sind. Doch in 

Gänze gehört braucht man schon ein dickes 

Fell, um diese künstlerische Berg- und Talbahn 

zu ertragen. Kein Wunder, wandten 

sich die Fans, die kurz zuvor noch bei Songs 

wie “Daydream Believer” in Ekstase geraten 

waren, enttäuscht von diesem Album ihrer 

Helden ab, was HEAD in Vergessenheit geraten 

ließ – bis es jetzt als 180g-Vinyl-Edition 

wieder zu haben ist. 

(Rhino/Warner, 14 Tracks) 

tk 

MARY BLACK 

SPEAKING WITH THE ANGEL 

Die irische Sängerin bleibt hier zu Lande 

wohl immer Geheimtipp. Dabei erfüllt sie mit 

ihrer wandlungsfähigen, seelenvollen Stimme 

die meist aus fremder Feder stammenden 

Songs immer mit Qualität, manchmal mit 

absoluter Extraklasse. Auf ihrem neunten Album 

von 1999 machte sie aus Ron Sexsmiths 

“Speaking With The Angel” das herzerweichend 

schöne Titelstück, und sogar Stings 

abgeerntete “Fields Of Gold”glänzen unter 

ihrer Stimmbändern wie im wolkenlosen Sonnenaufgang. 

In dem diesmal dank exzellenten 

Remasterings (Ray Staff bei Air Mastering) 

und perfekter 180-Gramm-Pressung wirklich 

einnehmend warmen Klang klingt die LP betörender 

als die schon starke Original-CD. 

(Pure Pleasure/Speakers Corner, 

12 Tracks) lb 

JOHNNY CASH 

AT FOLSOM PRISON 

Von diesem legendären 

Auftritt des 

Man In Black vor 

2000 Strafgefangenen 

und Wärtern am 

13. Januar 1968 existieren 

so viele CD- 

Versionen, dass man leicht den Überblick 

verlieren kann. Jetzt kommt eine schöne 

Version auf Doppel-LP mit 22 Songs plus 

drei An/Absagen dazu, die alleine wegen 

des großformatigen Beiheftes eine Empfehlung 

verdient. Obwohl der mit der Carl 

Perkins Band verstärkte Gig ohnehin als 

Livemitschnitt zur Veröffentlichung geplant 

war, überrascht doch der erstaunlich 

dynamische, klare Sound. Keine Überraschung 

ist natürlich, wie stark der seinerzeit 

absolut souveräne Cash auch die fremden 

Songs zu seinen eigenen machte. Keine 

Frage, dieses Knastalbum nimmt auch 

Nicht-Country-Fans wirklich gefangen. 

Eines der stärksten Live-Alben aller Zeiten. 

(2 LPs Music On Vinyl/Cargo, 

22 Tracks) lb 

DUKE ELLINGTON & HIS 

ORCHESTRA 

NEWPORT 1958 

Nach dem großen Erfolg 

beim 56er Newport-Festival 

verpflichtete 

der Veranstalter 

George Wein 

Duke Ellington für 

das 58er Konzert, 

das glücklicherweise auch mitgeschnitten 

wurde. Das 16-köpfige Orchester bot einen 

mitreißenden Auftritt, bei dem die Solisten 

durch gefühlvolle und mitreißende Einlagen 

optimal zur Geltung kamen. Der Höhepunkt 

wurde durch das Duell der beiden 

Saxofonisten Gerry Mulligan und Billy 

Strayhorn erreicht, die sich von Takt zu 

Takt zu überbieten versuchten. Doch auch 

Tracks wie ein treibendes “Ela Gato”, das 

frei gehaltene “Jazz Festival Jazz” oder ein 

langsamer Jazzsong, der auch aus einer 

verruchten Bar stammen könnte, belegen 

die Musikalität der Protagonisten. Ein 

packendes Album aus der Zeit der großen 

Orchester, in der Einsatz und Leidenschaft 

gefragt waren. 

(Speakers Corner, 12 Tracks) at 

BOB DYLAN 

HARD RAIN 

Ätsch: “A Hard 

Rain’s A Gonna Fall” 

ist gar nicht drauf. 

Und auch sonst bereitet 

der lieblos 

erstellte Zusammenschnitt 

von zwei 

Konzerten im Mai 1976 reichlich Enttäuschungen. 

Manche Dylan-Fans geraten ja 

in Verzückung, wenn His Bobness seine 

größten Songs auf der Bühne zerbröselt. 

Die meisten aber dürften sich vor Grauen 

abwenden, wenn etwa das zarte Liebeslied 

“Lay Lady Lay” wie hier zertrampelt und 

zerschrieen wird. Die Begleitband unter der 

Führung von T Bone Burnett müht sich mit 

den zum Teil radikalen Umarrangements 

redlich, aber nicht herzlich ab, der oft angeführte 

„Mitmusiker” Mick Ronson mischt 

auch nur bei einem Titel mit. Nicht nur 

wegen der damals aufspielenden The Band 

bleibt Before The Flood (auch auf 

Vinyl, GT 5/2011) die erste Wahl für Dylan 

live in den 70ern. 


Vinyl 

NAZARETH 

RAMPANT 

Endlich wieder im Klappcover, wenn 

auch ohne das originale Textblatt erfreut 

dieses Reissue des 1974er, von Roger 

Glover produzierten Nazareth-Longplayers. 

Die Fans dürften sich zudem über 

die Zugabe “Down” freuen, weil oder obwohl 

die CD-Version von Castle seinezeit 

drei andere Bonus-Tracks bot. Das aktuelle 

Remastering von Tim Turan brachte 

etwas mehr Präsenz und Basswumme in 

den schnörkellosen Schotten-Rock. Die 

Höhen brillieren glücklicherweise, ohne 

zu kreischen, was sich beim verzirpten 

“Light My Way” sehr positiv auswirkt. 

Nazareth brachten neben Mitgröl-Hits 

wie “Shanghai’d In Shanghai” auch immer 

wieder traumhafte Rockballaden in 

die Rille, hier findet sich mit “Loved And 

Lost” eine ihrer stärksten. Gelungen auch 

der zweigeteilte Schlusstrack mit dem 

Yardbirds-Cover “Shapes Of Things” und 

“Space Safari”. 

(Music On Vinyl/Cargo, 9 1/2 Tracks) lb 

WEATHER REPORT 

BLACK MARKET 

BLACK MARKET 

(mit seinem wunderschönen 

Cover!) 

zeigt die Jazz-Rocker 

um Joe Zawinul 

Mitte der 70er 

auf dem Weg von 

den experimentellen ersten Alben zu den 

kommerziell erfolgreicheren eingängigen 

Alben wie HEAVY WEATHER. Besonders 

die erste Seite der LP strahlt mit 

seiner groovenden Grundstimmung pure 

Lebensfreude aus, auf der zweiten Seite 

weht dann ein Hauch Melancholie durch 

die Stücke, wird das Tempo zurückgenommen, 

mehr Atmosphäre erzeugt. Und 

wie so oft bei Weather Report gingen mit 

den Aufnahmen für ein neues Album auch 

Besetzungswechsel einher: Jaco Pastorius 

zupfte jetzt den Bass und Chester Thompson 

nahm hinter dem Schlagzeug Platz. 

Erfreulich auch, dass der Klang dieser 

180g-Vinyl-Ausgabe qualitativ Schritt 

hält mit dem hervorragendem Remastering 

der CD-Ausgaben der letzten Jahre. 

(Music On Vinyl/Cargo, 7 Tracks) tk 

THE OSCAR PETERSON 

TRIO 

WE GET REQUESTS 

Dieses Gebinde von Jazzstandards, dargeboten 

von einem Klaviertrio, erscheint 

vielleicht etwas überraschend in diesem 

Pop-lastigen Umfeld, ist aber fraglos 

eine der absoluten Empfehlungen für 

Vinyljunkies und Klangfreaks: Auf zwei 

mit 45 Umdrehungen pro Minute abzuspielenden 

schwergewichtigen Scheiben 

schnitt Analogue Productions dieses 1964 

erstmals bei Verve erschienene Jazz- und 

High-End-Juwel nun in extra breite Rillen. 

Das Ergebnis ist ein unbeschreiblich 

entspannter, dynamischer, detailreicher 

und durchsichtiger Klang. So kommt das 

traumhaft kommunikative Spiel von Klaviergigant 

Oscar Peterson (1925–2007), 

Bass-Koryphäe Ray Brown und Drummer-Ass 

Ed Thigpen so frisch wie am ersten 

Tag aus den Lautsprechern. 

(Analogue Productions/ 

Speakers Corner, 10 Tracks) 

lb 

PATTI SMITH 

RADIO ETHIOPIA 

Zu wie viel Abwertung können zehn 

Minuten Nervtöten nach 30 Minuten 

starker Mucke führen? Patti Smith ließ 

auf dem live aufgenommenen Titelsong 

ihres zweiten Albums die Sau raus, purer 


LP 

REVIEWS 

Noise und gesprochene Textfetzen. Für 

furchtlose Avantgardisten vielleicht eine 

Onanier-Vorlage, für die meisten Musikfans 

lärmend-lähmender Abtörn. Doch der 

im Studio produzierte Rest: bärenstarke 

Songs wie der Mini-Hit “Pissing In A River” 

, auch das lange “Poppies” überzeugt 

mit eher poetischen als punkigen Klängen. 

Das Reiusse des 1976er Originals geht sicher 

auf digitales Remaster zurück – Arista 

und Sony Music brachten 1996 und 2007 

CD-Editionen heraus. Dynamischer, aber 

auch minimal harscher als zeitgenössische 

Vinylausgaben. 


FRANK SINATRA 

COME DANCE WITH ME 

Der Balladenschmachter 

aus Hoboken 

verlor in der 

Nachkriegszeit an 

Bedeutung und verdingte 

sich in Clubs. 

Ab 1957 hatte er 

wieder Oberwasser, durch bestarrangierte 

Tristesse, vor allem aber durch Swing. So 

folgte auf den LP-Erfolg COME FLY WITH 

ME schnell dieses Follow-Up. Orchesterchef 

Billy May, wie Sinatra Deadline-Junkie, 

packte schnell Bläserbreitseiten mit je vier 

Trompeten und Posaunen und sechs Saxofonen 

ins Studio, gegen die der Pate mühelos 

Evergreens wie “Cheek To Cheek” und 

“I Could Have Danced All Night” croonte. 

Man sieht ihn geradezu fingerschnippen und 

lässig mit der Zigarettenhand die Partitur 

umblättern. Der Titelsong stammt ebenso 

wie “The Last Dance” und der Bonus-Titel 

“Same Old Song And Dance” von den Routiniers 

Sammy Cahn und Jimmy Van Heusen, 

das eingängige “Something’s Got To Give” 

trug Johnny Mercer bei. Fetziger Höhepunkt 

aber bleibt “Just In Time”, bei dem Drummer 

Alvin Stoller vom Duke Ellington Orchestra 

zu Weihnachten 1958 in der Tat so exakt wie 

ekstatisch im Timing lag. 

(WaxTime Records/inakustik, 

13 Tracks) utw 

BLACKMORE’S NIGHT 

THE VILLAGE LANTERNE 

THE VILLAGE 

LANTERNE war 

2006 die fünfte Studioscheibe, 

auf der 

Ritchie Blackmore, 

der einstige Sechssaitenbearbeiter 

von 

Deep Purple und Rainbow, mit seiner singenden 

Lebensgefährtin Candice Night 

der Neigung zu folkig-mittelalterlicher 

Renaissance-Musik freien Lauf ließ (unter 

Verzicht auf Härte und metallische Anklänge, 

die vergleichbare Acts dieses Genres 

pflegen). Ruhige, oft akustische Töne 

dominierten, verursachten seinerzeit noch 

häufig Gänsehautgefühle – und Blackmore 

kreierte wieder inspirierte Soli (“Just Call 

My Name”!). Aber auch Tanzbares war neben 

betörenden Melodien und Nights weichem, 

manchmal ätherischem Gesang dabei. 

Remastert und als Doppel-Gatefold in 

limitierter Auflage nun auch als Vinyl erhältlich 

und für entspannte Abende (wenn 

möglich mit Kaminfeuer) zu empfehlen. 

(SPV, 14 Tracks) 

pro 

JOHN COLTRANE 

LIVE AT BIRDLAND 

An zwei Abenden im Herbst 1963 wurden 

diese fünf Stücke im New Yorker Birdland-Jazzclub 

mitgeschnitten. Zusammen 

mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison 

(b) und Elvin Jones (dr) zeigte sich John 

Coltrane an Tenor- und Altsaxofon auf 

dem Weg vom klassisch geprägten Jazz 

in Richtung atonaler Freiheit, von klar 

erkennbaren Strukturen zu frei im Raum 

schwebender Musik, die letztendlich 

ohne Vergleich ist (auch wenn der amerikanische 

Jazzexperte Michael Bailey hier 

Mozarts Requiem anführt ...). Bemerkenswert 

auch der Spagat zwischen dem 

wütend anklagendem “Alabama” und 

dem lieblich tänzelnden “Your Lady”, 

zwei Songs direkt hintereinander gespielt, 

wie sie unterschiedlicher kaum sein können. 

Immer noch eines der besten Jazzalben 

aller Zeiten! 

(Music On Vinyl/Cargo, 5 Tracks) us 

TONY BENNETT 

I LEFT MY HEART IN SAN 

FRANCISCO + THE MOVIE 

SONG ALBUM 

Gleich zwei 60er-Alben von Tony Bennett 

werden jetzt als 180g-Pressungen wiederveröffentlicht. 

Das mit Platin ausgezeichnete I 

LEFT MY HEART IN SAN FRANCISCO 

kam 1962 auf den Markt und erreichte in den 

USA #5 in den Billboard-Pop-Charts. Mit bekannten 

Filmtiteln, Broadway-Melodien und 

Cover-Versionen gelang Bennett genau die 

Mischung, die das Publikum hören wollte, 

machte er dieses Album zu einem der meistverkauften 

in seiner langen Karriere. Mit dem 

fast gleichen Konzept gelang ihm 1966 mit 

THE MOVIE SONG ALBUM ein ähnlich 

großer Erfolg: Dieses Mal konzentrierte Bennett 

sich auf bekannte Songs aus Kinofilmen, 

darunter “The Oscar”, der Titelsong seines 

ersten und gleichzeitig letzten Movies. Arrangiert 

von Quincy Jones, Al Cohn, Larry Wilcox 

und Neal Hefti, unterstützt von illustren 

Gästen wie Luiz Bonfá (“Samba De Orfeu”), 

Johnny Mandel (“Emily”) oder den Pianisten 

Tommy Flanagan und Jimmy Rowles gelang 

eine geniale Verbindung von erlesenen 

Kompositionen mit klasse Arrangeuren und 

Musikern, gekrönt von einem Interpreten der 

Spitzenklasse. 

(Music On Vinyl/Cargo, 

12 Tracks + 12 Tracks) us 

ROY ORBISON 

THE MONUMENT SINGLES 

COLLECTION (1960 –1964) 

23 Jahre alt war Roy Orbison 1960, als er 

damit begann, die ersten Singles für Monument 

Records aufzunehmen. Nur vier Jahre 

später gehörten beide, Label und Künstler, 

zu den erfolgreichsten Aufsteigern des 

amerikanischen Rock’n’Roll. Unsterbliche 

Songs wie “Only The Lonely”, “Running 

Scared”, “Crying”, “In Dreams” und “Oh, 

Pretty Woman” sorgten für Charterfolge 

und gigantische Verkaufszahlen. Diese wird 

THE MONUMENT SINGLES COLLEC- 

TION (1960–1964) heutzutage natürlich 

nicht mehr erreichen, doch wer sich diese 

Doppel-LP zulegt, wird mit einem Rückblick 

in jene Zeit in der wohl schönsten 

Form belohnt: Alle A- und B-Seiten der 

Monument-Singles im originalen Monomix 

auf zwei frisch und klar klingenden 

180g-Vinylscheiben, im Innern des aufklappbaren 

Covers alle Besetzungs- und 

Aufnahme-Infos – ja, so hält diese Deluxe 

Edition was ihr Name verspricht. 

(Music On Vinyl/Cargo, 

2 LPs, 39 Tracks) us 

JOHNNY WINTER 

JOHNNY WINTER 

Mit seinem selbst 

betitelten CBS- 

Debüt aus dem Jahr 

1969 – auch die vorher 

aufgenommene 

Platte THE PRO- 

GRESSIVE BLUES 

EXPERIMENT erschien 1969 – kreierte 

der texanische Musiker einen Meilenstein 

des weißen Blues-Rock. Der raue Gesang, 

seine flüssig gespielte Gitarre, ein intensives 

Feeling und eben die Fusion der 

Welt des Blues und des Rock bildeten die 

Basis für eine Traumkarriere. Slow Blues 

mit einem orgiastischen Solo (“Be Careful 

With A Fool”), eine packende Cover-Version, 

die Winter auch im „Beat-Club” darbot 

(“Good Morning Little School Girl”), die 

Fifties-Ballade “l’ll Drown In My Tears” 

und natürlich zünftige Blues-Rocker (“I’m 

Yours And I’m Hers”) stehen für zeitlose 

Musik. Es ist mehr als erfreulich, dass 

Speakers Corner diese unverzichtbare 

Platte veröffentlicht hat, dazu noch als 

180g-Pressung in einer farblich exakten 

Reproduktion des Originalcovers. 

(Speakers Corner, 9 Tracks) 

at 

NINA HAGEN 

NINA HAGEN BAND 

Dass dieses Superalbum des Deutsch-Rock 

nie in die Top Ten kam (Platz 11 war 1978 

Endstation) zählt zu den drolligen Chart- 

Details Germaniens. Und dass es noch immer 

oft als Punk klassifiziert wird, zu den 

drolligen Doofheiten des Pop-Feuilletons. 

Mit den ehemaligen Musikanten von Lokomotive 

Kreuzberg hatte die aus der DDR 

rübergemachte Catharina Hagen (so das der 

Originalausgabe beigelegte Textblatt) eine 

Klasse-Band rekrutiert, ihr neues Label CBS 

spendierte eine aufwändige Produktion in 

den Berliner Hansa-Studios, und herauskam 

ein musikalisch enorm abwechslungsreiches, 

textlich saftiges Rockalbum. Themen wie 

Abtreibung, lesbischer Sex, Aussagen wie 

„Ich bin nicht deine Fickmaschine” – das 

war Lyrik der eher härteren Art, verpackt in 

zeitlos starke Rock-, Rock’n’Roll-, Reggaeund 

– ok – auch Punknummern. Gutes Reissue 

ohne Mängel, also: ran! 


JOE JackSON 

NIGHT AND DAY 

Nach dem Swing-Bluesalbum Jumpin’ 

Jive raffte sich der knitzige Songwriter 

1982 zu seinem stärksten – und erfolgreichsten 

– Popalbum auf. Mit dem unauslöschlichen 

Ohrwurm “Steppin’ Out” findet sich 

Vinyl 

sogar ein veritabler Hit auf der “Night Side”, 

mit “A Slow Song” eine der stärksten Jackson-Balladen 

überhaupt auf der “Day Side”, 

alles mit Gitarristen-loser Stammband in 

einem knackigen Topsound produziert. Mix 

und digitalisiertes Master dieser beachtlich 

sauber gefertigten Neupressung scheinen 

auf die 2003 auf Doppel-CD erschienene 

Deluxe-Ausgabe zurückzugreifen. Klanglicher 

Maßstab bleibt für Vinylfans die 1998 

bei Speakers Corner vertriebene, von der 

Analogbändern gezogene und bei Pallas in 

Diepholz gepresste LP-Ausgabe. Die dürfte 

aber kaum noch zu kriegen sein. 


SAGA 

HOUSE OF CARDS 

Mit HOUSE OF 

CARDS setzte die 

kanadische Band 

Saga 2001 – zu dem 

Zeitpunkt von manchen 

Genre-Fans bereits 

als Buchhalter 

des Prog-Rock abgetan und in die Schublade 

„überflüssig” gesteckt – nach einigen 

Durchhängern wieder zu einem gefeierten 

Kreativhöhenflug an. Eingängige und dennoch 

komplexe Nummern vereinbarten 

Radiotauglichkeit mit Anspruch, die typischen 

Saga-Trademarks der frühen Jahre 

waren auf einmal wieder zu hören – und 

wirken jetzt auf Vinyl nochmals intensiver. 

Melodisch, manchmal melancholisch, dann 

wieder peppig-frisch, mit spielerischen 

Feinheiten, die ebenso kompakt wie unprätentiös 

in Szene gesetzt wurden, dominiert 

von Michael Sadlers unverkennbarem 

Gesang, Jim Gilmours Keyboards und Ian 

Crichtons eigenwilligen Gitarrenriffs – das 

oft übersehene kleine Meisterwerk legt man 

gerne wieder auf. 

(Steamhammer/SPV, 11 Tracks) pro 

BILLIE HOLIDay 

SOLITUDE 

Musik für den Verführer! 

Eine Flasche 

edlen Rotweins, 

die obligatorischen 

Kerzen und dann 

noch die Scheibe 

von Billie Holiday 

auf den Plattenteller – und schon schmelzen 

die Frauen (oder Männer) dahin! Der 

Grund hierfür liegt auf der Hand, denn 

die intime, brüchige, zarte und facettenreiche 

Stimme der Jahrhundertsängerin 

hat so eine Eindringlichkeit, dass sich 

niemand den von ihr transportierten Gefühle 

entziehen kann. Das Album wurde 

im März und April 1952 in Los Angeles 

aufgenommen und kann schon allein 

durch die Liste der Musiker beeindrucken 

(unter anderem Oscar Peterson, Barney 

Kessel, Ray Brown und Charlie Shavers), 

die die „Mitternachtssongs” wie “East 

Of The Sun (West Of The Moon)”, “Solitude”, 

“Moonglow” oder “Everything I 

Have Is Yours” behutsam umsetzen und 

Holidays Stimme gekonnt umgarnen. 

Wunderschön! Von Speakers Corner wurden 

auch die ebenbürtigen MUSIC FOR 

TORCHING und BODY AND SOUL veröffentlicht. 

(Speakers Corner, 12 Tracks) at 


CD 

REVIEWS 

SEASICK STEVE 

WALKIN‘ MAN (THE VERY 

BEST OF) 

Als 60-Jähriger veröffentlichte Seasick 

Steve mit den Level Devils 2001 sein erstes 

Album, fünf Jahre später brachte der 

US-Bürger mit Wohnsitz in Norwegen seine 

erste Soloplatte heraus. Jools Holland 

präsentierte den schrägen, grummelnden 

Ex-Hobo (bürgerlich: Steven Gene Wold) 

in seiner TV-Show und verschaffte ihm so 

den Durchbruch auf breiter Basis. Auf seiner 

Werkschau demonstriert Seasick Steve 

nun sein ganz eigenes, minimalistischprimitives 

und doch substanzschwangeres 

Verständnis des Blues. Den stimmt er auf 

selbst gebauten Instrumenten an, die mal 

nur eine, dann wieder drei Saiten aufweisen, 

denen er eindringliche Töne entlockt 

und die er auch slidend traktiert. Er nähert 

sich (mit Ruby Turner) dem Gospel 

an, lässt sich von Bo Diddley inspirieren 

– diese “Best Of” ist zum Kennenlernen 

wärmstens zu empfehlen. 

(Warner, 21/78:46) 

pro 

AMY WINEHOUSE 

LIONESS: HIDDEN TREASURES 

Das erwartete dritte 

Album der im Juli 

2011 verstorbenen 

Amy Winehouse bietet 

zwar keine Überraschungen, 

aber die 

erhoffte Hochwertigkeit. 

Auffällig ist, dass die grandiose Sängerin 

natürlich nicht mehr den Einfluss hatte 

wie bei ihren beiden ersten Alben, die eigenwilliger 

und mutiger waren. LIONESS: 

HIDDEN TREASURS ist kommerzieller, 

etwas glatter (besonders was den instrumentalen 

Background betrifft) und (unvermeidbar) 

nachträglich bearbeitet. Trotzdem 

sind die zwölf Songs keineswegs „Resteverwertung” 

Es ist ein Mix von Titeln, die 

Winehouse für das geplante neue Album 

noch geschrieben hat (“Like Smoke”, 

“Half Time”, “Best Friends”, “Between 

The Cheats”), und älterem Material, das bei 

ihren beiden ersten Alben nicht berücksichtigt 

werden konnte. Winehouse hatte zudem 

noch einige wundervolle Cover-Versionen 

auf Lager, die jetzt endlich für ihre zahlreichen 

Fans hörbar sind: “Will You Still 

Love Me Tomorrow”, ehemals ein Hit der 

Shirelles, hatte sie bereits 2004 aufgenommen. 

Hier ist es ein Glanzlicht. Die Edward- 

Heyman-Komposition “Body & Soul” aus 

dem Jahr 1930 (im Duett mit Tony Bennett) 

und Leon Russells “A Song For You” bilden 

den Abschluss des würdigen Abschiedsalbums 

einer beeindruckenden Künstlerin. 

(Island/Universal, 12/45:20) 

p 

STEVIE NICKS 

HOUSE OF BLUES 

Doch, doch, die Fleetwood-Mac-Madame 

war bestens in Form, als sie 1994 die House- 

Of-Blues-Filiale in Hollywood beehrte. Mit 

kompetenter Band samt Sax & Slide im Rücken 

(keine Angaben) präsentierte sie lebendige 

Versionen ihrer Gruppen-Hits. Neben 

“The Chain” dehnte Stevie Nicks “Rhiannon” 

dabei ohne Längen auf fast elf Minuten 

aus, lieferte eine ansprechende Version von 

Tom Pettys “I Need To Know” und führte 

durch einige nachhaltig gültige Kompositionen 

ihres Solokanons: “Outside The Rain” 

und ein episches “Edge Of Seventeen” 

(11:40) von BELLA DONNA kommen 

bes tens zur Geltung, ebenso wie “Rooms 

On Fire” von THE OTHER SIDE OF THE 

MIRROR. Doch wenn all dies so lieblos 

ohne Infos präsentiert wird, nützt auch kein 

Pappschuber, der frech „further details” verspricht. 

Die recht annehmbar klingenden 

Aufnahmen werden ohne Ansagen aus- und 

eingeblendet und nehmen so einiges von der 

Live-Atmosphäre weg. Schade um ein potenziell 

wertvolles Dokument. 

(Chrome Dreams/inakustik, 11/71:02) utw 

E.G. KIGHT 

LIP SERVICE 

Blueser(innen) werden in den Südstaaten 

der Legende nach als solche geboren. 

Nicht so E.G.: Sie stammt zwar aus dem 

Sprengel der Allman Brothers nahe Macon, 

Georgia – zum Blues aber kam sie 

über Gospel und Country, inspiriert durch 

Koko Taylor, mit der sie kooperierte und 

der sie hier posthum mit “Koko’s Song” 

ein Denkmal setzt. Frau Kight, deren 

kräftige Stimme nicht meilenweit von 

Bonnie Raitt entfernt ist, kann Boogie 

und Country-Blues, liebt es rau und rustikal 

wie im Stones-igen Titelsong, frech 

funky bei “I’m In It To Win It”, aber auch 

hauchzart in ihren Soulballaden “That’s 

How A Woman Loves” und “Somewhere 

Down Deep”. Textlich hat Eugenia Gayle 

Kight es ebenso in sich: Die Krise verschont 

keinen, nicht mal die „Sugar Daddies”, 

die ihren Neben-Blondinen nun 

keine Diamanten mehr kaufen! Kight teilt 

sich die Gitarrenarbeit mit Tommy Talton 

und Ken Wynn, zum erdigen Sound 

trägt oft die Hammond von Paul Hornsby 

bei. Für „Southern Fried”-Fans eine der 

Scheiben von 2011! 

(Blue South/Vizztone, 12/47:27) utw 

WELL BAD 

BEAUTIFUL DISASTER 

„Well Bad spielen 

Blues für Leute, die 

gar nicht wissen, 

dass sie auf Blues 

stehen”, schreibt das 

Internet-Webzine 

burnyour ears.de und 

vergleicht den jungen Hamburger Well Bad, 

der für die Musik dieser Band verantwortlich 

ist, mit Größen wie Everlast oder Colin 

Moore. Es ist tatsächlich nicht so einfach 

in Worte zu fassen, warum einen dieses 

Debüt so berührt, was die Besonderheit dieser 

Lieder ausmacht. Mit ganz viel Gefühl 

wird da an die Songs herangegangen, neben 

klassischer Bluesbegleitung gibt es auch 

mal ein Omnichord oder ein Akkordeon zu 

hören. Da bei den Arrangements nie zu dick 

aufgetragen wird, da die unterschiedlichen 

Stilmittel aber immer wieder punktuell 

überzeichnend eingesetzt werden, gelingt 

ein Album, bei dem jeder Song individuell 

anders klingt. Der Musiker selbst gibt Willie 

Dixon, Tom Waits oder die Black Keys 

als Inspiration an, und auf BEAUTIFUL 

DISASTER ist tatsächlich vieles aus deren 

Musik zu hören. Nur, was Well Bad daraus 

machen, ist nichts anderes als das beste 

Bluesdebüt seit langer, langer Zeit. 

(Blue Central Records, 12/41:30) us 

OMAR & THE HOWLERS 

ESSENTIAL COLLECTION 

Niemand kann den 

Blues neu erfinden; 

sein genetischer 

Aufbau ist vollends 

entschlüsselt. Folglich 

liegt der Reiz 

der Sache darin, mit 

bekannten Vokabeln Neues zu kreieren. 

Und das ist Kent „Omar” Dykes während 

seiner gesamten Karriere prächtig 

geglückt. Statt dauernd sattsam bekannte 

Klassiker auszuwringen, hat der im 

aktuellen Blues-Rockleben stehende, 

stimmgewaltige Könner eine Vielzahl 

packender Songs komponiert, die mit 

ihrer Kombination aus bestens dosierter 

Kraftmeierei, glühenden Gitarrenarrangements 

und raffiniertem Feinschliff im 

Idealfall sogar selbst zu Semiklassikern 

avancierten. Somit fielen die Entscheidungen, 

welche Songs auf den Doppeldecker 

ESSENTIAL COLLECTION kommen 

sollten, ausgesprochen schwer. Und 

trotzdem war die von Omar selbst besorgte 

Auswahl für ihn ein unverlierbares 

Heimspiel. CD 1 bringt sozusagen objektiv 

seine größten Erfolge – alles eigene 

Songs –, während CD 2 einer Auswahl 

der nach seinem subjektiven Urteil besten 

Arbeiten vorbehalten ist, unter denen 

sich neben Omar-Kompositionen auch 

Vorlagen von Größen wie Oscar Brown, 

Jerry Leiber/Mike Stoller, Clarence 

Brown und Willie Dixon befinden. Beste 

Tracks: “Hard Time In The Land Of Plenty”, 

“Muddy Springs Road”, “Stone Cold 

Blues”, “That’s Your Daddy Yaddy Yo” 

und das an CCR erinnernde “Mississippi 

Hoo Doo Man”. 

(Ruf/inakustik, 15/64:39 + 15/58:58) hjg 

JESSY MARTENS AND 

BAND 

BRAND NEW RIDE 

Die brandneue Fahrt ist der große Bewährungshelfer 

für die Hamburger Sängerin 

Jessy Martens, schrieb die bewährte 

Cover-Queen doch sämtliche Songs ihres 

aktuellen Wurfes selbst, unter den Helfern 

waren Catharina Boutari und Big Daddy 

Wilson. Das im traditionellen 12-Takt- 

Schema aufgeheizte “You Touch My 

Blues” ist dabei nur eine Facette, zahlreiche 

Tracks wie “Little Mama Don’t 

Play”, “Hands Up” oder die Titelnummer 

leben von gut abgehangenen Rockriffs, 

zu denen Martens ihre Geschichten so 

inbrünstig lebt, dass man sich fragt: autobiografisch 

oder bestens gespielt? Letzteres 

trifft auf jeden Fall auf ihre Band zu, 

in der neben dem bewährten Jan Fischer 

jetzt Roman Werner (g), Tom Rohloff (b) 

und Christian Kolb (dr) agil agieren. Kolb 

leitet das Bo-Diddley-esk-funkige “Hey 

Mister” ein: Dschungelrhythmus pur – die 

ganze Platte ist ein Abenteuer. 

(Moon Sound Records/New Music 

Distribution, 10/42:07) 

utw 

Blues – R&B – Soul – Funk 

KEITH B. BROWN 

DOWN THE LINE 

Richtig beschwingt startet Keith B. Brown 

mit dem Titelsong “Down The Line”: Er 

slidet kraftvoll auf seiner Akustikgitarre, 

zupft die Saiten aber auch gefühlvoll einzeln, 

wobei ihn Etienne Prieuret unterstützt 

und Jason Ricci flott in seine Mundharmonika 

bläst. Brown, der in Wim Wenders 

Film „Soul Of A Man” Skip James verkörperte, 

bietet eine quicklebende wie beseelte 

Mixtur aus Delta-Blues, Gospel, Folk und 

gelegentlichen Country-Tupfern. Seine 

Begleitband setzt sich aus US-Landsleuten 

und Franzosen zusammen, war in Frankreich 

im Studio und verdeutlicht, dass 

zeitgenössischer Akustikblues mit Traditionsbewusstsein 

und innovativen Einfällen 

keine Grenzen kennt und hohen Unterhaltungswert 

besitzen kann. Da wächst ein 

kompetenter Rivale für Eric Bibb, Keb Mo 

oder Alvin Youngblood Hart heran. 

(Dixiefrog/Fenn, 13/41:28) 

pro 

THE BLUES BAND 

FEW SHORT LINES 

Ganz ehrlich: Eine 

derartig inspiriertspritzige 

Leistung 

hätte der Rezensent, 

der sein erstes Interview 

1980 mit der 

Blues Band führte, 

der Combo von fünf Herren im gesetzteren 

Alter nicht mehr zugetraut! Es zahlt sich 

kontrastreich aus, dass Paul Jones (Harp) 

und Dave Kelly (Slidegitarre) beim Gesang 

abwechseln und auch mal Tom McGuiness 

(g) und Gary Fletcher (b) ans Mikro lassen. 

Traditionellere Bluesnummern wechseln 

mit Uptempo-, fast schon Pub-Rockartigen 

Stücken, so fällt das Gesamtwerk variantenund 

spannungsreich aus. Zumal zahlreiche 

Gäste (Maggie Bell, Linda Lewis, Southside 

Johnny, Al Kooper, Pete Wingfield, Mike 

Sanchez!) für weitere Sahnehäubchen sorgen. 

Es ist schlicht begeisternd, wie sich die 

Blues Band noch einmal zu einem echten 

Höhenflug emporschwingt. Chapeau, meine 

Herren! So hätten es auch noch ein paar Zeilen 

(sprich Songs) mehr sein dürfen. 

(Repertoire/Sony Music, 14/57:50) pro 

DUKE ROBILLARD 

LOW DOWN & TORE UP 

Tief in den Chicago-Blues und R&B der 

späten 40er und frühen 50er Jahre taucht 

Duke Robillard auf LOW DOWN AND 

TORE UP ein. Dafür hat er sich Songs von 

Eddie James, Eddie Taylor, James Crawford, 

Dave Bartholomew, Jimmy McCracklin, Mel 

London, Eddie Jones, Pee Wee Crayton, Guitar 

Slim oder Elmore James vorgenommen 

und mit superben Begleitmusikern (inklusive 

knackiger Bläser) live im Studio zu neuem 

Leben erweckt. Das für Robillard so typische 

Swing-Feeling darf natürlich nicht fehlen – 

es groovt unwiderstehlich! Dazu passt seine 

Stimme (Dr. John trifft Wolfman Jack) zu 

den Liedern wie die Faust aufs Auge. Quicklebendiger 

Musik-Geschichtsunterricht voller 

Seele, der die zeitlose Güte dieser Songs 

ebenso demonstriert wie die Ausnahmeklasse 

des Musikers Robillard, der das amerikanische 

Musikerbe weiterträgt. 


pro 

THE DELTA SAINTS 

THE DELTA SAINTS 

Für ihr erstes reguläres Album haben die 

Delta Saints aus Nashville ihre im Selbstvertrieb 

veröffentlichte Sechs-Song-EP 

“A Bird Called Angola” von 2010 um fünf 


CD 

REVIEWS 

Songs ergänzt. Dabei hat das Quintett trotz 

seiner Herkunft nichts mit Country am Hut, 

sondern beliefert mit einer Sumpf- und 

R&B-getränkten Mischung aus Blues- und 

Southern-Rock samt Retro-Rockanleihen. 

Rau und derb gehen die Youngster zur Sache 

– bei allem juvenilem Schwung durchaus 

geschichtsbewusst, wie “Company Of Thieves”, 

eines der Highlights der CD, auch textlich 

mit einer gelungenen Abhandlung über 

den (schwarzen) Blues belegt. Dazu tönt die 

Band eigenständig und zugleich authentisch, 

verlangt konzentriertes Hinhören, um die im 

durchaus groben Gesamtklangbild immer 

wieder versteckten Feinheiten zu entdecken. 


pro 

THE JIMMY BOWSKILL 

BAND 

BACK NUMBER 

Da hat es einer 

aber eilig ... Jimmy 

Bowskill aus der kanadischen 

Kleinstadt 

Bailieboro, Ontario, 

legt als 21-Jähriger 

bereits sein fünftes 

Album vor! Der Youngster gehört damit zu 

den quantitativ stärksten Produktivkräften 

des Blues-Rock – und die qualitative Seite 

leidet darunter überhaupt nicht. Im Gegenteil, 

Bowskill und seine beiden neuen Bandmitglieder 

Daniel Reiff (dr) und Ian McKeown 

(b) plus Keyboarder Aaron Hoffmann brennen 

ein wahres Feuerwerk ab, das eigene 

Songs ebenso umfasst wie Kompositionen 

von Mark Farner (Grand Funk Railroad) und 

des Liedermachers Ron Sexsmith. Die Spannbreite 

reicht dabei von der gefühlsechten 

Ballade “Spirit Of The Town” über den cooljazzigen 

Shuffle “Least Of My Worries” bis 

zur Kraftprotznummer “Linger On The Sweet 

Time”. Die Gruppe spielt den Trumpf ihrer 

unverbrauchten Power trefflich aus, und wenn 

die angestammten Trio-Instrumente nicht reichen, 

greift man höchstselbst auch zu Piano, 

Trompete und Posaune. Und bei “Seasons 

Change” drohende Ausdruckslücken im vokalen 

Bereich schließt kein Geringerer als Paul 

Rodgers, souverän wie immer. Da kommt 

der Verdacht auf, BACK NUMBER könnte 

Bowskills bislang bestes Album sein ... 

(Ruf/inakustik, 11/47:48) 

hjg 

DAVID GOGO 

SOUL-BENDER 

Blues-Rock-Gitarristen, die im Windschatten 

von Joe Bonamassa oder Walter Trout 

segeln, gibt es in den USA zuhauf. Doch 

nur wenige entwickeln dabei eine derart 

eigenständige Klangnote wie der Kanadier 

David Gogo. SOUL-BENDER ist schon 

sein zwölftes Album und offeriert eine 

geschmackvolle Mischung aus höchstinteressanten 

Cover-Versionen (Elmore James, 

Doors, Wilson Pickett, Mi chael Jackson 

[!] und Robin Trower) mit ebenso starken 

Eigenbauten. Dabei vermengt er traditionellen 

Blues mit modernen Genre-Anleihen, 

Rock und eben auch (Stax-)Soul und 

Southern R&B – angestimmt mit ungemein 

viel Gefühl, versetzt mit originellen 

Zwischenspielen und beeindruckendem 

Slidespiel, auch mal einer Hammond 

B3 zu Klangfarbenerweiterung. So kann 

attraktiv-origineller und überaus vitaler 

Blues-Rock auch klingen! 


pro 

BUDDY WHITTINGTON 

SIX STRING SVENGALI 

John Mayall 

schwärmt heute noch 

von seinem einstigen 

Bluesbreakers- 

Mitstreiter Buddy 

Whittington. Wer das 

zweite Solo-Album 

des Gitarristen hört, kann verstehen, warum 

ihm der Blues-Altmeister wehmütig 

nachtrauert. Gemeinsam mit Drummer 

Mike Gage und Bassist Wayne Six sorgt 

der Texaner dafür, dass das Groove-Herz 

Jubelsprünge macht, die Fans knackiger 

Riffs durch gelegentlich unüberhörbare ZZ- 

Top-Anlehnung auf ihre Kosten kommen. 

Aber auch Melodie-Freunde werden bedient; 

wer augenzwinkernde Texte jenseits 

der 08/15-Klischees schätzt, kann sich beim 

Lauschen mit einem seligen Lächeln zurücklehnen. 

Denn Whittington hat für jeden 

etwas dabei und präsentiert sich dabei unaufgesetzt 

pur, ohne große, selbstverliebte 

Eigendarstellung, integriert auch Country, 

Rockabilly und Americana in seinen Blues- 

Rock. In der Art hätte man gerne mehr. 

(Marathon/Soulfood, 11/38:22) pro 

THE JEFF HEALEY BAND 

FULL CIRCLE: THE LIVE 

ANTHOLOGY 

Letzten Sommer 

erschien 

mit LIVE AT 

GROSSMANNS 

die erste Ausgabe 

der Jeff-Healey- 

Live-Anthology. 

Der jetzt veröffentlichte Nachfolger FULL 

CIRCLE bietet, zumindest mengenmäßig, 

einiges mehr. Drei CDs und eine DVD zum 

Preis eines normalen Albums, da kann über 

man das dünne Booklet, das nur die wichtigsten 

Infos enthält, hinwegsehen. Die 

Aufnahmen der ersten CD stammen vom 

Montreal Jazz Festival des Jahres 1989 und 

zeigen die Band ein Jahr nach der Veröffentlichung 

ihres Debüts, also noch ganz am 

Anfang ihrer Karriere. Schon damals konzentrierte 

sich Healey ausschließlich auf 

die Musik, der blinde Gitarrist beeindruckte 

das Publikum mit seelenvollem Blues, der 

sowohl das Herz als auch den Bauch anspricht. 

Auf der zweiten CD ist ein 1991er 

Auftritt bei einem Open-Air-Konzert im 

schweizerischen St. Gallen zu hören. Dabei 

fügten sich Healeys eigene Songs bestens 

in die Reihe der Fremdkompositionen ein. 

Klasse vor allem die Interpretation von “I 

Think I Love You Too Much” von Mark 

Knopfler sowie die wunderschöne Version 

von George Harrisons “While My Guitar 

Gently Weeps”. CD 3 dokumentiert den 

Auftritt der Jeff Healey Band aus dem Sommer 

1995 im heimischen Toronto. Auch hier 

beeindrucken die Cover-Versionen von Jimmy 

Hendrix’ “Angel” sowie des Beatles- 

Klassikers “Yer Blues”, werden aber noch 

getoppt von einem der besten Healey Songs 

aller Zeiten, “See The Light”. Auf der DVD 

gibt es dann nochmals den Auftritt aus St. 

Gallen. Leider variiert die Bildqualität der 

Aufnahmen erheblich, doch die Macher 

dieser Box weisen im Booklet darauf hin, 

Blues – R&B – Soul – Funk 

dass sie dieses Dokument den Jeff-Healey- 

Fans auf Grund der musikalischen Qualität 

nicht vorenthalten wollen. Alles in allem 

ein klasse Paket! 

(Eagle/edel, 11/74:09, 

10/62:34, 8/43:54) us 

JULIAN SAS 

BOUND TO ROLL 

Ob er nun zur 

Gretsch, Fender 

oder Gibson greift, 

der holländische 

Blues-Rocker Julian 

Sas kennt die unterschiedlich 

blauen 

Töne, die er diesen Gitarren mit und ohne 

Plektrum entlocken kann. Es sind zumeist 

heiße, aber nicht versengende Töne, die 

sich ihren Weg in die Gehörgänge bahnen 

und für ein unablässiges Wohlfühlen 

sorgen. Man darf auch gemütlich wärmender 

Blues dazu sagen. Julian Sas, 

der auch mehr als bloß ordentlich singt, 

setzt in der Triobesetzung, die seit Cream, 

Hendrix und Taste ihre ganz eigene Story 

erzählt, frische Akzente, ohne vorlaut 

Innovationen anzukündigen, auf die es 

ihm gar nicht ankommt. Sas und seinen 

enorm versierten Mitstreitern Tenny Tahamata 

(b) und Rob Heijne (dr) genügt 

es völlig, ausgezeichnete Eigenwerke wie 

“Life On The Line”, “How Could I’ve 

Been So Blind”, “Tear It Up” oder “Burnin’ 

Bridges” in eine Reihe zu stellen mit 

erlesenen Cover-Versionen von “Shadow 

Play” (Rory Gallagher), “Days In The 

Hole” (Steve Marriott) und “Highway 61 

Revisited” (Bob Dylan), ohne dass Qualitätsbrüche 

zu beklagen wären. All diese 

Vorzüge machen das achte Studio-Album 

des Julian Sas zu einem bemerkenswerten 

Höhepunkt im derzeitigen europäischen 

Bluesgeschehen. 

(Cavalier Records/Sunnymoon 

Music Distribution, 13/53:17) hjg 

BLUE ALLEY 

HANDMADE 

Americana aus Westfalia: Als Blue Alley 

sich entschieden, dass Rhythm & Blues ihr 

Ding ist, steckten sie das Feld weit – 12-Bar- 

Blues ist natürlich dabei, aber Gitarrist und 

Bandgründer Norbert Fuhrmann schrieb mit 

“That’s Where They Got The Blues” eine 

treibende Latin-Nummer und setzt sein Bottleneck 

gekonnt bei der Ballade “Crazy About 

You” ein. Katja Spier, Blue Alleys Frontfrau 

mit einer unvergesslichen Stimme, die man 

nicht mit „klingt so ähnlich wie” einordnen 

kann, gelingt ein romantischer Swing, 

“Crazy About You”, aber sie kann auch ein 

Adrenalin-gestütztes Liebesdrama wie “It’s 

All In You”. R&B ist Soul. Der langjährige 

BA-Bassist Lorenz Büker-Haber outet sich 

als Funkfreund in dem von Frau Spier präzise 

umgesetzten “Give Up On Me”. Southern 

Rock, Boogie, alles dabei und alles handgemacht. 

(Blue Alley/Viking-Music, 10/44:13) at 

CHRIS KRAMER 

KRAMER KOMMT 

Unbeirrt treibt der Dortmunder Harpvirtuose 

Chris Kramer seine Karriere voran: Er 

singt Blues auf Deutsch, Texte und Musik 

aus dem Bauch heraus. Alltagserlebnisse, 

Selbstbeschreibungen (“Ordentlich bin ich 

nur gelegentlich”, “Ich trink mir heut’ nen 

kleinen an”), oft mit dem Schalk im Nacken 

– durchaus bluestypische Lyrics, mit 

gelegentlichen Anspielungen auf die Genreüblichen 

Klischees. Diesmal nahm er nicht 

in den USA mit dortigen Altmeistern auf, 

sondern spielte seine Mischung aus traditionell 

geprägtem und rockig angehauchtem 

zeitgenössischem Blues daheim ein, produziert 

von Martin Engelien (b), zusammen 

mit vielen Freunden, darunter Keyboarder 

Chuck Leavell (Stones, Allmans) und Ex- 

Stones-Gitarrist Mick Taylor. Ein weiterer 

Schritt nach vorne auf dem Weg des beharrlichen 

wie originellen Ruhrpottlers. 

(Fastball/Sony Music, 14/51:14) pro 


CD 

REVIEWS 

ADDYS MERCEDES 

ADDYS 

Mit der Veröffentlichung ihres neuen Albums 

ADDYS hat die kubanische Sängerin gleich 

zwei Dinge verändert. Einmal verzichtet sie 

ab sofort auf das “D” in ihrem Nachnamen, 

statt Addys D’Mercedes genügt jetzt Addys 

Mercedes. Dann verzichtet sie auch noch auf 

den typischen Latino-Klang ihrer bisherigen 

Alben, hat den Sound ganz im Stile ihrer aktuellen 

Unplugged-Tournee mehr in Richtung 

folkigen Indie-Pop ausgerichtet. Dennoch 

kann (und will) sie ihre Heimat wohl nicht 

verleugnen, trotz Rockgitarren und internationalen 

Songwritings schlagen kubanische 

Perkussion, lateinamerikanische Grooves und 

nicht zuletzt die spanische Sprache, in der sie 

ihre Lieder singt, die Brücke zwischen den 

Welten. Mit warmer Stimme sinniert sie über 

Glück und Pech – oder macht, wie bei “Sabado 

Roto” (“kaputter Samstag”), die Leiden 

mit dem (Regen-)Wetter ihrer neuen Wahlheimat 

Deutschland zum Thema. 

(Media Luna/Warner, 13/51:03) us 

SOLVEIG SLETTAHJELL 

ANTOLOGIE 

Die norwegische 

Jazzsängerin Solveig 

Slettahjell zeigt sich 

mit ihrem neuen Album 

von der besten 

Seite. Wildes Nachvornpreschen 

war ja 

noch nie ihre Sache, aber mit ANTOLOGIE 

erweist sie sich – endgültig – als eine der weltweit 

führenden Stimmen im Bereich intimer 

Kammermusik mit eindeutigen Popwurzeln, 

aber jazzig geprägter Realisierung. Das liegt 

natürlich auch an dem einzigen Begleiter, 

dem Pianisten Morten Qvenild, der sich als 

kongenialer Musiker für Slettahjells edlen 

Pop-Jazz erweist. Das famose Duo kommt 

mit sehr karg gehaltenen Arrangements voller 

subtiler Klangfarben aus und bevorzugt 

langsame Tempi, was den aus überaus unterschiedlichen 

Quellen stammenden Liedern 

eine eigene Note verleiht. Songs wie “Wild 

Horses” (Rolling Stones), ”Famous Blue 

Raincoat” (Leonard Cohen), “The Winner 

Takes It All” (Abba), “True Colors” (Cindy 

Lauper) oder “Crazy” (Gnarls Barkley) passen 

dank Slettahjells fesselnder Stimme und 

Qvenilds feinsinnigem Klavierspiel, das er am 

Synthezizer mit elektronischen Geräuschen 

ergänzt, bestens in die späten Stunden eines 

anstrengenden Tages, schläfern aber nicht ein. 

Was eine große Kunst ist! 

(Emarcy/Universal, 13/60:37) hjg 


THE ORIGINAL SOUND OF 

CUMBIA 

Soundway Records ist eine der ersten Adressen 

für World-Music-Aficionados. Das britische 

Label bietet wunderschön gestaltete, 

sorgfältig edierte und mit kenntnisreichen 

Booklet-Begleittexten versehene Anthologien, 

die stets mitnehmen auf eine spannende Reise 

auf ein meist noch unbekanntes musikalisches 

Terrain. Die Doppel-CD (bzw. Dreifach-LP) 

THE ORIGINAL SOUND OF CUMBIA versammelt 

zwischen 1948 und 1979 entstandene 

Aufnahmen der in unseren Breiten noch relativ 

unbekannten kolumbianischen Musikstile 

Cumbia und Porro. Ähnlich wie hier zu Lande 

schon etwas bekanntere Latino-Genres – etwa 

aus Kuba – sind die in afrikanischen, spanischen 

und indigenen Traditionen wurzelnden 

Cumbia und Porro enorm tanzbar. Führendes 

Instrument über Perkussionsgrooves 

ist meist das Akkordeon, auch „El Piano del 

Marinero” (Schifferklavier) genannt. THE 

ORIGINAL SOUND ist das Ergebnis einer 

fünfjährigen Recherche des in Kolumbien lebenden 

englischen Musikers Will „Quantic” 

Holland. Sie hat sich mehr als gelohnt! 

(Soundway/Indigo, 28/78:39, 27/78:33) frs 

ERIC LEGNINI 

RHYTHM SPHERE 

Das belgische Label, 

welches sich auf Wiederveröffentlichungen 

spezialisiert hat, macht 

das 1995 erschienene 

Album des Eric 

Legnini Trios mit dem 

amerikanischen Saxofonisten Joe Lovano als 

Stargast wieder verfügbar. Der Belgier Legnini, 

Jahrgang 1970, gilt als bester Pianist seines 

Landes und konnte für diese CD mit Lovano 

einen der profiliertesten Saxofonisten als Gast 

gewinnen. Außer vier geschmackvollen Eigenkompositionen 

des Leaders werden mit 

dem schönen Standard “You Don’t Know 

What Love Is” sowie Songs von Mingus, 

Hancock, Wheeler und Joe Henderson weitere 

Top-Titel präsentiert. Legnini spielt ein virtuoses 

Piano, für die solistischen Highlights sorgt 

der Gast, welcher sich aber mannschaftsdienlich 

ins Quartett einfügt. Eine schöne Modern- 

Jazzplatte, meist im Midtempo eingespielt, 

die stilvoll und abwechslungsreich zwischen 

Balladen und Hardbop pendelt. 

(Igloojazz/New Music, 

9/54:59) rg 

MARK McMILLEN 

KEENYO 

Auf dem Cover sieht McMillen mit weißem 

Hut und dunkler Brille eher aus wie ein urlaubsreifer 

Helmut Zerlett. Sein sorgfältig 

produziertes jazz-rockiges Dutzend kommt 

eher ausgeschlafen daher und darf getrost 

in der Nähe der zur AJA-Ära besonders detailverliebten 

Steely Dan geparkt werden. 

Ist “Where Is The Vision” nicht längst ein 

Radiohit? Zu McMillens Keyboards und 

sanftem Leadgesang gesellt sich weibliche 

Chorstützung durch Tochter Haley McMillen 

und Jenn McLean, Paul Marzios Trompete 

sorgt ebenso für den Fusion-Bezug wie 

der Rhythmusteppich von Gary Furguson 

(dr). Allen Hinds beherzte Gitarreneinwürfe 

beleben “Strut My Stuff”; “If It All 

Goes Down” shuffelt sich ausgedehnt in 

die Walter Becker/Donald Fagen-Ecke des 

Unterbewusstseins. Kompliment. Selbst 

wenn McMillen alles alleine macht wie im 

Copacabana-kompatiblen Bossa “Hey Luv”, 

programmiert er so geschmackvoll, dass Sterilität 

nicht aufkommt, sondern ein gewisses 

Combo-Feeling bewahrt bleibt. 

(www.markmcmillen.com 12/57:24) utw 

STacEY KENT 

DREAMER IN CONCERT 

Nach ihrem gelungenen Album RACONTE- 

MOI legt Stacey Kent, die amerikanische 

Sängerin mit starkem Hang zum französischen 

Chanson, eine Liveplatte vor, die sich 

jeder Hörer entspannter, intensiver Musik 

wünscht. Jazz im Stil der 40er (“Postcard Lovers”), 

hauchzart angehauchter Latin (“Corcovado”), 

der Klassiker (“The Best Is Yet 

To Come”) und niveauvolles Easy Listening 

(“Breakfast On The Morning Train”) werden 

von ihrer wandlungsfähigen Stimme veredelt. 

Ob lasziv, zärtlich, fordernd, verträumt oder 

dominant – die Frau kann unterschiedlichste 

Stimmungen im Genre Jazz ausdrücken und 

klingt dabei immer authentisch. Die sie begleitenden 

Instrumente halten sich eher zurück, 

um Kent die Möglichkeit zu geben, die 

gesanglichen Nuancen noch besser auszudrücken. 

Ein wunderschönes Album, dem viele 

Hörer zu wünschen sind. 

(Blue Note/EMI, 13/65:06) 

at 

BERT KAEMPFERT AND 

HIS ORCHESTRA 

LET’S GO BOWLING 

Erstmals 1964 als 

LP veröffentlicht, 

versammelt LET’S 

GO BOWLING 

Aufnahmen, die 

Kaempfert zwischen 

1959 und 

1964 einspielte. Swingend, cool und souverän 

beweisen die Musiker seines Orchesters 

auch auf dieser Veröffentlichung ihre Extraklasse 

wenn es um Easy Listening geht. 

Rolf Ahrens am Schlagzeug, Ladi Geissler 

am Bass, dazu wunderbare Arrangements 

mit einer Vielzahl an Trompeten und Posaunen, 

wahlweise eingebettet oder verziert 

von Streichern und den charakteristischen 

Hintergrundchören – ein Sound, der bis heute 

unerreicht ist. Mit dabei der Weihnachtssong 

“Holidays For Bells”, die Schottland-Hymne 

“Holiday In Scotland”, wunderschöne Dialoge 

zwischen Trompete und Gitarre veredeln 

“Sunday In Madrid”. Dazu noch eine romantische 

Version von “To Know Him Is To Love 

Him” und ein rührendes “Danke Schön”, mit 

dem Kaempfert dieses Album beendet. 

(Polydor/Universal, 14/37:36) us 

SIDNEY BECHET 

SIGNS OF CHANGE 

Er begann in New Orleans, brillierte mit 

seiner Klarinette und später Sopransaxofon 

und hatte 1959 einen Riesenhit mit “Petite 

Fleur”, hier in einer Pariser Liveversion von 

1952 enthalten. Als Sidney Bechet die vorliegenden 

Songs zwischen 1932 und 1941 in 

Chicago und New York aufnahm, hatte er erfolgreiche 

Europatourneen hinter sich, Duke 

Ellington schätzte ihn ebenso wie Josephine 

Baker. Er brachte ein Repertoire, das zum 

Standardset vieler Dixiebands (auch jenen 

der Hamburger Szene seit vier Jahrzehnten) 

wurde: “Maple Leaf Rag”, “High Society” 

oder “Oh! Lady Be Good”. Des “Sheik Of 

Araby” nahm sich später auch Fats Domino 

an. Bechets perfektes, einfühlsames Spiel 

kommt besonders schön in langsamen Nummern 

zum Ausdruck, wie “Mood Indigo” 

oder “When It’s Sleepy Time Down South”, 

das gut in das aktuelle Hollywood-Südstaaten-Drama 

“The Help” passen würde. 

(Phoneix/inakustik, 26/75:50) utw 

BIX BEIDERBECKE 

IN A MIST 

Schade, dass er so gründlich dem Alkohol 

verfiel und bereits mit 28 verstarb – „Bix” 

war eine echte Louis-Armstrong-Konkurrenz, 

und der große Hoagy Carmichael über- 

Jazz & World Music 

nahm seinen “Riverboat Shuffle”. Beiderbeckes 

Kornett sah nur zwischen 1924 und 

1930 Plattenstudios, die Aufnahmen von IN 

A MIST stammen allesamt von 1927, außer 

drei posthum 1939 von Jess Stacy am Piano 

eingespielten Beiderbecke-Kompositionen. 

Besondere Kabinettstücke sind “Singin’ The 

Blues” (dessen Counter-Melodie Carmichael 

später zu “Stardust” inspirierte) mit Jimmy 

Dorsey an der Klarinette, und die Trio-Einspielung 

“For No Reason At All”, bei der der 

Kornett-Pionier nur von Frankie Trumbauer 

am Saxofon und Eddie Lang an der Gitarre 

begleitet wird und daher besonders gegenwärtig 

wirkt. Für Liebhaber von frühem 

New-Orleans-Jazz ohne „Zickenjazz” fasst 

es eine Trent-Henderson-Nummer zusammen: 

“Goose Pimples”. 

(Phoenix/inakustik, 25/74:38) utw 

JENS THOMAS 

SPEED OF GRACE 

Bevor Jens Thomas den Jazz entdeckte, spielte 

der studierte Musiker und Schauspieler Anfang 

der 90er in der Rockband Tricolor. Seine Soloplatte 

ENDLICH ALLEIN weckte dann irgendwann 

die Aufmerksamkeit von ACT-Chef 

Siggi Loch, auf dessen Vorschlag Thomas zusammen 

mit Paolo Fresu und Antonello Salis 

zahlreiche Ennio-Morricone-Kompositionen 

auf ebenso neue wie verblüffende Art interpretierte. 

Nach acht Jahren Pause erscheint nun 

mit SPEED OF GRACE ein neues, höchst 

interessantes Lebenszeichen von Jens Thomas. 

Songs von AC/DC hat er sich diesesmal ausgesucht, 

hat die Scott/Young-Kompositionen 

in alle Einzelheiten zerlegt, um sie dann als 

düster-spartanische Kammer-Jazzmonster zu 

inszenieren. Ein Kracher wie “Highway To 

Hell” wird zu zerbrechlichen Klage, die Blues- 

Rock-Nummer “The Jack” erklingt in völlig 

neuer, minimalistischer Form, die Texte von 

Bon Scott erzählen von der traurigen, inneren 

Leere eines vom Rock’n’Roll-Leben Überforderten. 

Gespenstisch gut! 

(ACT/edel, 13/52:58) 

us 

MEDESKI SCOFIELD 

MARTIN & WOOD 

MSMW LIVE: IN CASE THE 

WORLD CHANGES ITS MIND 

Die Geschichte dieses 

Live-Doppelalbums 

beginnt im 

Jahr 1998, als John 

Medeski (keys), 

John Scofield (g), 

Billy Martin (dr) 

und Chris Wood (b) das Album A GO GO 

zusammen aufnahmen. Führt dann weiter in 

das Jahr 2006, als die vier Musiker mit OUT 

LOUDER eine Studio-Jamsession veröffentlichten. 

Nun wurden zwölf Stücke aus diesen 

beiden Alben ausgewählt und noch einmal, 

dieses Mal aber vor Publikum, gespielt. Und 

natürlich würden sie nicht ihrem Ruf gerecht, 

hätte es dabei nur die bereits bekannten Versionen 

zu hören gegeben. Nein, MSMW LIVE 

lebt geradezu von den zwanglosen Improvisationen 

und den fruchtbaren Veränderungen, die 

das Quartett scheinbar mühelos in seine Musik 

einfließen lässt. Das ist moderner Rock-orientierter 

Jazz, der sich nicht zu schade ist, sich bei 

Stilen wie Funk oder Blues zu bedienen, der 

damit weit über seinen Horizont hinausblickt. 

(Indirecto Records/Alive, 

7/61:06, 5/54:38) us 


CD 

REVIEWS 

GOLDMUND 

ALL WILL PROSPER 

Keith Kenniff gehört zur ersten Riege der 

amerikanischen Komponisten – wenn es 

um elektronische Ambient-Musik geht. 

Daneben war und ist er aber schon immer 

an der Geschichte und an der Kultur des 

amerikanischen Bürgerkrieges interessiert. 

So hat er jetzt für ALL WILL PRO- 

SPER Folksongs aus der Bürgerkriegsära 

in Richtung Kammer-Folk arrangiert, 

lässt Piano und Akustikgitarre die Melodien 

übernehmen und erzeugt so einen äußerst 

intimen, fast zerbrechlichen Instrumentalsound. 

Und man glaubt gar nicht, 

wie gut diese Reduktion alter Gassenhauer 

wie “The Yellow Rose Of Texas”, 

“Dixie” oder “Shenandoah” tut. Dazu 

Traditionals wie “Amazing Grace”, “The 

Ballad Of Barbara Allen” oder “Johnny 

Has Gone For A Soldier”, für die diese 

sparsame Behandlung natürlich ideal ist. 

Ambient-Musik mal ganz anders, quasi 

Ambient-Folk – ein Experiment, das vollauf 

gelungen ist. 

(Western Vinyl/Cargo, 15/33:38) us 

FEARING & WHITE 

F&W 

Der irische Troubadour Andy White ist 

vor einiger Zeit nach Australien übersiedelt. 

Um mit seinem alten Kumpel 

Stephen Fearing (Blackie & The Rodeo 

Kings) aufzunehmen, besuchte er diesen 

für mehrere Wochen in Kanada. Herausgekommen 

ist ein wunderbar eindringliches 

Album im Spannungsgebiet von 

Roots-Rock mit bluesigen Untertönen 

und Singer/Songwriter-Country-Folk mit 

keltischem Einschlag. Angestimmt auf 

Akustikgitarren (Fearing greift zwischendurch 

auch mal zur elektrischen), mit dezenter 

Perkussion zelebriert das Duo beeindruckende 

vokale Interaktion, variiert 

Tempo wie Stimmungen – und stützt sich 

dabei auf teils brillante Songs wie “Mothership”, 

“Heart O’ The Morning” oder 

das Pop-beeinflusste “What We Know 

Now”. Dieses gemeinsame Debüt zweier 

Meister ihres Faches macht Appetit und 

Lust auf mehr. 

(Lowden Prowd/Broken Silence, 

13/54:15) pro 

CHIP TayLOR & THE 

GRANDKIDS 

GOLDEN KIDS RULES 

Es dürfte erstmals 

vorkommen, dass 

ein Sixties-Veteran 

ein Album mit seinen 

Enkelkindern 

veröffentlicht! Der 

umtriebige und seit 

etwa 15 Jahren wieder recht produktive 

Chip Taylor hat für seine Grandkids Riley 

(12 Jahre), Kate (10) und Samantha 

(8) zwölf Songs geschrieben, die er mit 

ihnen gemeinsam einspielte. Der Altmeister 

singt, spielt Gitarre und Mundharmonika, 

die Kids singen mit und spielen 

diverse Instrumente. Taylors langjähriger 

Freund und Gitarrist John Platania spielt 

seine bekannt edle und doch unaufdringliche 

Sologitarre. Dem 71-jährigen “Wild 

Thing”-Autor ist es erneut gelungen, melodiöse 

und eingängige Songs zu schrei- 

ben. Seine geschickte Produktion macht 

das Album für Kinder und Erwachsende 

gleichermaßen angenehm hörbar. Ein 

schönes Booklet mit allen Texten, Erläuterungen 

und vielen Bildern vom Opa mit 

seinen Enkeln ergänzen das insgesamt 

nette Gesamtwerk. Eindeutige Beurteilung: 

bezaubernd! Da das Album noch 

nicht im deutschen Vertrieb ist, kann es 

für preisgünstige zwölf Dollar über Taylors 

Webseite www.trainwreckrecords. 

com bestellt werden. 

(Smithsonian Folkways 

Records/Import, 13/38:03) 

p 


DIM LIGHTS, THICK SMOKE 

AND HILBILLY MUSIC 

Immer noch das 

Maß aller Dinge, 

wenn es um top 

ausgestattete Country-Serien 

geht, ist 

die DIM LIGHTS, 

THICK SMOKE 

AND HILBILLY MUSIC-Reihe der Bear 

Family. Beginnend 1945 ist jedem Jahr eine 

komplette CD gewidmet, aktuell wurden die 

Jahre 1961 bis 1965 veröffentlicht. Und obwohl 

die Reihe den Untertitel COUNTRY & 

WESTERN HIT PARADE trägt haben sich 

die Macher um Bear-Family-Chef Richard 

Weize nicht nur auf die Hits der jeweiligen 

Jahre konzentriert sondern auch zahlreiche 

Raritäten berücksichtigt. Musik von Marty 

Robbins, Hank Snow, Bobby Bare, Roger 

Miller und Patsy Cline, Musik, die heutige 

Künstler wie Gillian Welch, Bonnie Prince 

Billy, Lucinda Williams oder die White 

Stripes nachhaltig beeinflusst hat – Musik, 

die eine ganze Generation begleitet und 

geprägt hat. Ein Sonderlob gibt es auch für 

die ausführlichen Booklets, die randvoll mit 

seltenen Fotos und Illustrationen sind und 

die mit Hintergrundinformationen zu jedem 

einzelnen Song glänzen. Grandios! 

(Bear Family, 5 CDs) 

us 

SARAH MACDOUGALL 

THE GREATEST ONES 

ALIVE 

Ihr Timbre erinnert zeitweise an die Folksängerin 

Melanie, ihr Songwriting an 

britische Kolleginnen wie Kate Rusby 

oder Karine Polwart, unter dem Strich 

sorgt das neue Album der kanadischen 

Sängerin Sarah MacDougall für wohlige 

Entspannung unter Folkfreunden. THE 

GREATEST ONES ALIVE trumpft dabei 

weniger mit einzelnen Höhepunkten auf, 

sondern liefert über die gesamte Spielzeit 

gesehen wunderschöne Musik zum Träumen 

und damit einen Grund, einfach mal 

gar nichts zu tun – außer Musik zu hören! 

Sparsam hat sie ihre Lieder instrumentiert, 

meistens reichen eine Gitarre und 

etwas Perkussion aus, seltener werden 

Streicher und Bläser bemüht. Die Stimme 

ist oft gedoppelt oder mit herrlichen Harmonies 

verfeinert, dazu gibt es die Texte 

(inkl. kurzer Erklärungen von Sarah Mac- 

Dougall) zum Mitlesen im Booklet – auch 

dieser Aufwand lohnt sich. THE GREA- 

TEST ONES ALIVE: eine Wohltat für die 

Seele! 

(RabbitHeart Music/Import, 

10/37:54) us 

KATE CAMPBELL 

TWO NIGHTS IN TEXAS 

TWO NIGHTS IN TEXAS gelingt es, die 

Wohlfühlatmosphäre eines Kate-Campbell-Konzertes 

ins heimische Wohnzimmer 

zu transportieren. Zusammen mit einer 

kleinen, exquisit aufspielenden Band 

sang, spielte und erzählte sich die amerikanische 

Countrysängerin letztes Jahr an 

zwei April-Abenden im texanischen Wimberly 

durch die Songs ihrer langen Karriere. 

Ging mit der legendären “Steal Away 

Trilogy” zurück bis ins Jahr 1967, brachte 

lange nicht mehr gespielte Songs wie “Galaxie 

500”, “Crazy In Alabama” oder “A 

Cotton Field Away” zu Gehör, zeigte, dass 

viele Themen ihrer Lieder immer noch 

hochaktuell sind. Nicht zu vergessen auch 

die positive Stimmung, den immer präsenten 

Humor und die fast körperlich spürbare 

Energie, mit der Kate Campell auf der 

Bühne steht. Feine Sache! 

(Large River Music/Cargo, 14/65:05) us 

BILL ANDERSON 

THE FIRST 10 YEARS 

Mit einer Karriere, 

die bis zurück in die 

Mitte der 50er Jahre 

reicht, war Bill 

Anderson einer der 

erfolgreichsten Singer/Songwriter 

der 

Nash ville-Country-Szene. Zwischen 1956 

und 1966 war er verantwortlich für solch 

zeitlose Hits wie “City Lights”, “The Tip 

Of My Finger”, “Po’ Folks”, “Mama Sang 

A Song” oder “I Get The Fever”. Außerhalb 

seiner Hit-Kompilationen wurden die Aufnahmen, 

die Anderson seinerzeit machte, 

nie vernünftig veröffentlicht – bis jetzt. 

THE FIRST 10 YEARS präsentiert nun auf 

vier CDs alle Titel seiner acht Decca-LPs, 

dazu sieben Non-LP-B-Seiten, zwölf bisher 

unveröffentlichte Demos aus seinem Heimstudio 

sowie drei bisher ebenso unveröffentlichte 

Studiotracks. Auch die beiden 

raren TNT-Singles “Take Me” und “City 

Lights” gibt es zu hören, zeigen im Honky- 

Tonk-Stil die rockige Seite von Bill Anderson. 

Für alle, für die Anderson vor allem 

der gefühlvolle Interpret von softer Singer/ 

Songwriter-Ware war (schließlich trug er 

seinen Kosenamen „Whispering Bill” nicht 

zu Unrecht), dürften einige Songs eine 

bisher wenig bekannte Seite Andersons 

zeigen. Insbesondere wie schnell und unerwartet 

er von betulichem Sprechgesang zu 

heißem Rockabilly wechseln konnte, wie 

nahe bei ihm sperriger Texas-Shuffle und 

massentauglicher Nashville-Pop beieinander 

lagen. Rare Ware auch die fünf Duette 

mit Jan Howard (darunter der Charterfolg 

“For Loving You”) sowie “If It’s All The 

Same To You”, das er zusammen mit der 

jungen Dolly Parton aufnahm. Wie bei den 

Bear-Family-Boxen im LP-Format üblich, 

liefert das dicke Begleitbuch eine ausführliche 

Biografie, illustriert mit zahlreichen 

Bildern und Abbildungen von Erinnerungsstücken 

aus Andersons Privatarchiv 

sowie eine detaillierte Discographie. Eine 

umfassende Anthologie, wie sie Bill Anderson 

schon lange verdient hat – und die 

nun endlich in angemessener Form veröffentlicht 

wird. 

(Bear Family, 4 CDs) 

us 

Country & Folk 


GEISTERBAHN 

In der Regel ist es umgekehrt, und es 

spielen deutsche Musiker irische und englische 

Folksongs. Auf GEISTERBAHN 

interpretieren jedoch einmal Künstler aus 

GB und Eire deutsche Volkslieder. Die 

Idee dazu hatte der in der Pfalz lebende 

Andrew Cadie, der feststellen musste, 

dass die Deutschen ein verkrampftes 

Verhältnis zu ihrer Tradition haben. Für 

GEIS TERBAHN trommelte er befreundete 

Folkies wie Mark Bennett und Tim 

Gray zusammen, um Lieder wie “Ich 

weiß ein fein braun’s Mägdelein”, “Es 

geht eine dunkle Wolk’ herein”, “Hejo 

spann den Wagen an” und “Hamborger 

Veermaster” auf ihre Art – mit Klampfe, 

Fiedel, Mandoline und Sackpfeife – zu 

interpretieren, so wird etwa in das (ziemlich 

anzügliche!) “Panneflicker” der “Pot 

Tinker’s Reel” eingebaut. Eine britischdeutsche 

„Folkerverständigung” – und ein 

großartig geführter Beweis, wie man das 

Volkslied jenseits vom „Musikantenstadl” 

wieder auffrischen kann. 

(Steeplejack/inakustik, 

14/47:16) frs 

FRANZ JOSEF DEGEN- 

HARDT 

GEHEN UNSERE TRÄUME 

DURCH MEIN LIED 

Die 4-CD-Anthologie 

GEHEN 

UNSERE TRÄU- 

ME DURCH 

MEIN LIED sollte 

eigentlich ein Geschenk 

zum 80. 

Geburtstag werden, den Franz Josef Degenhardt 

am 3. Dezember 2011 gefeiert 

hätte. Doch nur wenige Tage vorher, am 

14. November, starb der in Norddeutschland 

lebende Sänger, der seit seinem Debütalbum 

RUMPELSTILZCHEN (1963) 

zu einem der wichtigsten Liedermacher 

Deutschlands zählte. So hat sich GEHEN 

UNSERE TRÄUME … zum Testament 

entwickelt – und tatsächlich ist der letzte 

Song “Jeder Traum”, der vom letzten Album 

DREIZEHNBOGEN (2008) stammt, 

eine Art biografischer Abgesang: „Jeder 

Traum, an dem ich mich verschwendet / 

Jeder Kampf, wo ich mich nicht geschont 

/ Jeder Sonnenstrahl, der mich geblendet 

/ Alles hat am Ende sich gelohnt.” Für 

die Herausgeber der 4er-CD war es keine 

leichte Aufgabe, die besten Lieder aus fünf 

Jahrzehnten zu kompilieren. Man kann 

wunderbare Songs wie “Zwischen zwei 

Straßenbahnen” oder “Die alten Lieder” 

vermissen, man kann sich aber auch am 

langen Reigen von großartigen, bekannten 

wie unbekannten 64 Degenhardt-Stücken 

erfreuen. Frühe Klassiker wie “Spiel nicht 

mit den Schmuddelkindern”, “Deutscher 

Sonntag” und “Wölfe mitten im Mai” 

sind drauf, in denen „Väterchen Franz” 

mit subtiler Ironie bis schwarzem Humor 

das restaurative Nachkriegsdeutschland 

aufs Korn nahm. Songs aus den politisch 

bewegten Spät-Sechzigern und Siebzigern 

wie “Vatis Argumente” und “Entschuldigung 

eines alten Sozialdemokraten” sind 

zu hören, in denen der zeitlebens mit dem 

Kommunismus liebäugelnde Sänger seine 


CD REVIEWS Country & Folk 

Standpunkte klarmacht, sowie viele Lieder 

von den späten Alben, darunter auch seine 

Nachdichtungen von Georges-Brassens- 

Chansons. Ja, FJD, alles hat am Ende sich 

gelohnt! 

(Polydor/Universal, 16/78:28, 

14/77:40, 14/78:06, 20/79:33) frs 

STONEWALL JackSON 

LIFE OF A POOR BOY – RCA 

COUNTRY HITS 1958–1972 

Mitte der Fifties 

war Stonewall Jackson 

25 Jahre alt und 

schaffte es ohne (!) 

Platte, Mitglied der 

ehrwürdigen Grand 

Ole Opry in Nashville 

zu werden. Er war als Senkrechtstarter 

im Country-Himmel angekommen 

und rechtfertigte das in den Folgejahren 

mit 43 Hits, die meist mittlere Positionen 

erreichten, aber zweimal auch Nummer 

1 wurden: John D. Loudermilks “Waterloo” 

(1959) und “B.J. The D.J.” (1963). 

Sein letzter Volltreffer war die Cover- 

Version von Lobos “Me And You And A 

Dog Named Boo” (1971 #7). Der heute 

79-jährige Jackson ist ein Country-Mainstreamsänger 

der ganz strikten Art: nicht 

so markig-markant wie Johnny Cash oder 

Merle Haggard, nicht so soft wie Jim 

Reeves, nicht verschlagert oder sonstwie 

Crossover-orientiert. Sein Ding kann auch 

„radikale Mitte” genannt werden. Und er 

war stets ein Mann, der umweglos zur 

Sache kam. Wo andere oft erst beginnen, 

einen Song richtig zu gestalten, war Jackson 

schon am Ziel. Nur einer der hier versammelten 

Titel – darunter alle genannten 

wichtigen Erfolge und weitere Großtaten 

wie “Why I’m Walkin’”, “A Wound Time 

Can’t Erase” sowie eine Superversion von 

“I Washed My Hands In Muddy Water” – 

ist länger als drei Minuten! 

(Cherry Red/Rough Trade, 

20/50:32, 20/49:48) hjg 

THE LITTLE WILLIES 

FOR THE GOOD TIMES 

Schon ihr ausgezeichnetes 2006er Debüt 

konnte mit einer feinen Countrynote aufwarten, 

für ihr zweites Album haben sich 

die Little Willies, also Norah Jones (voc, p), 

Richard Julian (g, voc), Lee Alexander (b), 

Jim Campilongo (g) und Dan Rieser (dr) bei 

ihren Lieblings-Songwritern bedient und 

ein paar tolle Countrysongs ausgewählt. 

Es ist immer wieder beeindruckend, wie 

diese lockere New Yorker Teilzeit-Band 

ihre Cover-Versionen darbietet, wie FOR 

THE GOOD TIMES jazzig swingt (besonders 

die Licks von Jim Campilongos 

Fender Telecaster), wie ihre Arrangements 

mit luftiger Virtuosität daherkommen und 

wie sie alten Countryheulern so zu neuer 

Aufmerksamkeit verhelfen. Die hochklassige 

Auswahl reicht von Ralph Stanleys “I 

Worship You” über Dolly Partons “Jolene” 

und “If You’ve Got The Money I’ve Got 

The Time” von Lefty Frizzell bis zu Johnny 

Cashs “Wide Open Road”. Mit dabei auch 

eine loungige Jazzbar-Version von Kris 

Kristoffersons “For The Good Times” – die 

schon auf Grund ihres Titels ein Sonderlob 

von GoodTimes bekommt. 

(Milking Bull Records/EMI, 12/38:47) us 

COUNTRY FUNK 

COUNTRY FUNK 

Tief in die amerikanische Country-Rock- 

Geschichte der 70er Jahre geht es mit der 

ersten Veröffentlichung des neuen britischen 

Labels Slipstream Records. Im 

Mittelpunkt dabei Adam Taylor, der zusammen 

mit seinem Schulfreund Hal Paris 

Ende der 60er nacheinander eine Vielzahl 

an Bands gründete, bis sie dann 1969 als 

Country Funk einen Major-Vertrag bei 

Polydor an Land zogen. Doch trotz einer 

klasse Band (u.a. mit Bassist Jim Lanham, 

Gründungsmitglied von Pure Prairie 

League) sowie starker Songs im Grenzgebiet 

von Blues, Folk, Country und Psychedelic 

konnte ihr selbstbetiteltes Debüt 

keine nennenswerten Verkäufe erzielen. 

Eine Tatsache, die aus heutiger Sicht 

schlicht unglaublich ist, liefert COUNTRY 

FUNK doch allerbesten Country-Rock à 

la Flying Burito Brothers, Poco oder der 

Gram-Parsons-Byrds. Aufgewertet wird 

die Wiederveröffentlichung dieses verborgenen 

Schmuckstückes von vier Titeln, die 

Taylor 1967 mit seiner damaligen Band 

Adam aufgenommen hat. 

(Slipstream Records/ 

www.countryfunk.net, 16/51:02) us 

KAREN DALTON 

1966 

Wenn man gemeinhin 

von „historischer 

Tonqualität” spricht, 

ist damit nichts anderes 

gemeint, als 

dass man sich diese 

Aufnahmen unter 

normalen Umständen niemals anhören 

würde. Was führt aber dazu, dass es immer 

wieder Veröffentlichungen in genau dieser 

historischen Tonqualität gibt? Schlicht und 

einfach die Tatsache, dass es entweder keine 

besser klingenden Aufnahmen gibt (wie 

zum Beispiel bei Woody Guthrie, den Weavers 

oder den Comedian Harmonists) oder 

dass die Tonbeispiele so essenziell sind, 

dass man sie den Fans nicht vorenthalten 

möchte. Eine Mischung aus beiden Gründen 

liegt nun bei 1966 von Karen Dalton 

vor. Irgendwann im Sommer jenes Jahres 

drückte Carl Baron auf den Aufnahmeknopf 

seines Kassettenrecorders, als Karen 

Dalton in einer einsam gelegenen Hütte 

in Colorado zehn Lieder alleine (und vier 

mit Richard Tucker) zum Besten gab, sich 

dabei nur mit Banjo oder Gitarre begleitete. 

Da die scheue Sängerin nur ungern vor 

Publikum auftrat und soweit wie möglich 

die sterile Atmosphäre eines Studios mied, 

sind diese Aufnahmen zahlreicher Traditionals 

(sowie Cover-Versionen von Tim 

Hardin und Fred Neil) einsame Zeugen ihrer 

Kunst, denen man heute ergreifend und 

staunend lauscht – auch wenn die Tonqualität 

„historisch” ist. 

(Light In The Attic/Cargo, 14/36:46) us 

CHRIS HOLIMAN 

THE SAILOR’S DAUGHTER 

Manchmal reicht schon ein Blick auf die 

Lis te der beteiligten Musiker, um ein Album 

interessant zu machen. Wenn dort, 

wie bei THE SAILOR’S DAUGHTER, 

Joey Burns von Calexico, Nick Luca (Neko 

Case, Iron And Wine) und Pedalsteeler Neil 

Harry (Giant Sand) auftauchen, betrachtet 

man die Soloscheibe von Chris Holiman (in 

den 80ern Frontmann der River Roses) mit 

ganz anderen Augen. Wenn dann auch noch 

die Qualität der Kompositionen Schritt hält 

mit dieser Top-Studiobesatzung, entsteht 

ein so stimmiges Album wie dieses. Ruhig 

und ohne Hektik lässt Holiman seinen 

Songs Zeit zur Entfaltung, nur selten geht es 

über Midtempo hinaus. Emotionen ja, aber 

nie überschwänglich. Also nicht unbedingt 

erste Wahl für Freunde von handfestem 

Roots-Rock, aber erste Wahl für Pop-verliebte 

Americana-Fans. 

(Cactus Rock Records/ 

www.cactusrock-records.com, 

12/51:19) us 

US RAILS 

SOUTHERN CANON 

Im Zusammenhang 

mit Roots-Rock von 

einer Supergroup zu 

sprechen, wäre wohl 

ein wenig zu hoch 

gegriffen. Doch mit 

Tom Gillam, Joseph 

Parsons, Ben Arnold, Scott Bricklin und 

Matt Muir haben sich fünf angesehene Größen 

der Americana-Szene zum zweiten Mal 

unter dem Banner von US Rails für eine 

Platte zusammengetan, um mit ganz eigener 

Note auf den Spuren von Crosby, Stills, 

Nash & Young, der Traveling Wilburys oder 

der Flatlanders zu wandeln. Mit wechselnden 

Führungsfiguren bei Gesang und Gitarrenspiel 

liefern sie eine knackige Mixtur 

aus Folk-Rock, hymnenartigem Rock’n’Roll 

und inhaltsstarkem Singer/Songwriter-Rock, 

oft getragen von starken Gesangsharmonien. 

Man täte den Beteiligten Unrecht, würde 

man einzelne Songs hervorheben – da kann 

man Roots-Rockfans einfach nur empfehlen: 

rein-, am besten gleich komplett durchhören. 

(Blue Rose/Soulfood, 13/50:16) pro 

LOUVIN BROTHERS 

SATAN IS REAL/HANDPICKED 

SONGS 

In diesem toll aufgemachten Doppelpack 

bekommt man auf einer CD mit SATAN IS 

REAL eines der besten Alben der Louvin 

Brothers, auf der anderen haben Stars aus 

Country, Rock und Folk je einen Song des 

Brüderpaares für die Zusammenstellung 

HANDPICKED SONGS ausgesucht. Lässt 

man das bizarre Cover außen vor (alleine 

darüber könnte man seitenlange Essays 

schreiben ...), zeigt SATAN IS REAL, dass es 

1959 für die gottesfürchtigen Brüder keinerlei 

Genregrenzen gab, dass Bezeichnungen 

wie Gospel, Country oder was auch immer 

nur leere Worte waren. Der wahre Geist ihrer 

Musik kam direkt von Gott, und wer der Verdammnis 

im ewigen Fegefeuer entgehen will, 

sollte bei ihren Songs genau zuhören. Gut 

zugehört haben u.a. Mark Lanegan, Lucinda 

Williams, Kris Kristofferson, Dolly Parton, 

Graham Nash oder Emmylou Harris. Sie alle 

durften sich einen Song der Louvin Brothers 

aussuchen und im Booklet erklären warum 

ihre Wahl auf diesen fiel. Klar, dass dabei ein 

hochklassiger Streifzug durch das Louvin- 

Brothers-Repertoire entsteht. Ganz ganz dicke 

Empfehlung für diese beiden Alben! 

(Light In The Attic/Cargo, 

12/32:25, 14/38:15) us 


ARNDT, GROSS & CONTI 

CROSSING BORDERS 

Mit den VINEYARD 

SESSIONS 2 hatten 

Richie Arndt und 

Timo Gross ihr Debüt 

mit Gregor Hilden 

noch übertroffen, kreativ 

wie kommerziell: 

sowas inspiriert. Der „Neue” auf „2” war 

der seit langem zwischen Atlantis und Lake 

segelnde Alex Conti, seine Grooves in den 

mitgebrachten “Down To The Limit” und vor 

allem “Out For The Nation” zeigen, welch 

großen Spaß ihm diese Akustikabende bereiten. 

Arndt, der sich mit Reisesongs durch 

seine TRAIN STORIES auskennt, holt das 

Trio auf einen Trip zur “Reviera Sunrise”, in 

deren Refrain sich die scharfen Chorsätze der 

drei Travellers ebenso zeigen wie in seinem 

“How Can I Win (Your Love Again)”. Timo 

Gross bringt in “Stand Up” noch mehr Dreck 

und Call-and-Response auf die Palette – und 

die Gitarren erfüllen wieder mal ein Grundprinzip 

jedes Klampfentrios: Man darf nicht 

merken, dass Bass & Drums fehlen. Mission 

erfüllt, und keine Cover diesmal – die Ideen 

sprudeln. 

(Fuego/Rough Trade, 12/49:20) utw 

HARALD HAUGAARD 

DEN FEMTE SØSTER 

Harald Haugaard zählt zu den renommiertesten 

Geigern Dänemarks. Schon 

während seines Studiums an der Musikakademie 

wechselte er von der Klassik zur 

Folklore. Auf seinem Album DEN FEMTE 

SØSTER („Die fünfte Schwester”) sind 

Stücke zu hören, die zwischen – vom Irish 

Folk gar nicht so weit entfernten – traditionellen 

skandinavischen Tänzen sowie 

Elementen aus Kammermusik, Mittelalter 

und Jazz changieren, meist begleitet von 

Akustikgitarre, Cello, Kontrabass und 

Perkussion. Die meisten Stücke, darunter 

auch das dreisätzige “String Quartet In A- 

Minor”, hat Haugaard selbst komponiert. 

Einen zarten Schlusspunkt setzt auf diesem 

wunderschönen, zum Träumen und Tanzen 

verleitenden Album die einzige Vokalnummer 

“Alt Hvad Vi Drømte”, der die Sängerin 

und Geigerin Helene Blum ihre Stimme 

leiht. 

(Westpark/Indigo, 13/43:40) frs 

RALF ILLENBERGER 

RED ROCK JOURNEYS 

Mit RED ROCK JOURNEYS meldet sich 

ein Großer der akustischen Gitarrenmusik 

zu Wort. Ralf Illenberger lebt seit Jahren 

in Sedona im amerikanischen Bundesstaat 

Arizona, einem Ort, dessen natürlicher 

Schönheit spirituelle Kraft nachgesagt 

wird. Von diesen Kräften hat sich Illenberger 

bei seinen neuen Kompositionen leiten 

lassen, hat dazu ein paar bekannte Songs 

neu arrangiert. Dabei gelingt ihm die Balance 

zwischen erdiger Verbundenheit und 

luftiger Eleganz, zwischen handfestem instrumentalem 

Können und Stimmungen, 

wie man sie nur in Träumen erlebt. Hochklassig 

auch der wunderbar warme Klang, 

mit dem Stockfisch-Chef Günter Pauler 

und sein Studioteam einmal mehr ihre Extraklasse 

beweisen. 

(Stockfisch Records/inakustik, 

12/51:36) us

CD 

REVIEWS 

SIMON ELVNÄS 

WORDS UNSPOKEN 

Ein wunderschönes Kleinod ist WORDS 

UNSPOKEN, aufgenommen, produziert 

und vertrieben vom Künstler selbst. Der 

Mittdreißiger aus Stockholm Simon Elvnäs 

erinnert von der Stimme und vom 

Songwriting her an den jungen John Gorka, 

zeigt beim Livemitschnitt von “The Water 

Is Wide” aber auch seine Fähigkeiten als 

Traditionalist. Highlights auch die beiden 

Gänsehaut-Duette mit Frida Öhrn bzw. 

Irma Schultz. Traumhaft schön! 

(www.simonelvnas.com, 11/43:27) us 

THE INTERSPHERE 

HOLD ON, LIBERTY 

Egal, ob man es nun Prog-Rock mit Melodic-Rock-Ausflügen 

nennt oder Hard Rock 

mit progressiven Elementen – das Mannheimer 

Quartett The Intersphere lässt es auf 

seinem zweiten Album HOLD ON, LIBER- 

TY kräftig krachen. Fette Nu-Metal-Riffs 

hämmern mit einer Stakkato-Rhythmusfraktion 

um die Wette, Screamo-Refrains 

und vertrackte Zwischenspiele verlangen 

die volle Aufmerksamkeit der Hörer. Harte 

Rockmusik, die sowohl Bauch als auch 

Hirn anspricht. 

(Long Branch Records/SPV, 11/46:11) tk 

VONDA SHEPARD 

SOLO 

Keine Frage, SOLO ist der Piano-Pop von 

Vonda Shepard immer noch am besten. „This 

album was recorded live in the studio. I played 

and sang together to capture the emotion 

of the moment”, schreibt sie im Booklet und 

trifft damit genau ins Herz der Zuhörer. So 

einfach kann gute Musik sein, leicht, locker 

und dennoch gefühlvoll präsentiert sie ihre 

neuen Songs, die sie bis auf zwei Ausnahmen 

auch selbst geschrieben hat. 

(Panshot Records/Galileo Music, 

10/39:30) tk 

ADRIANO CELENTANO 

UNICAMENTECELENTANO 

Wem die (seit 2006 

als italienischer 

Import erhältliche) 

3-CD-Box UNICA- 

MENTECELENTA- 

NO zu voluminös ist, 

kann sich jetzt die 

Essenz des Celentano-Schaffens auch als 

Einfach-CD mit 15 Titeln oder wahlweise 

als limitierte Deluxe Edition mit 29 Titeln 

zulegen. Allen gemeinsam ist die Vielfalt an 

Stilen, mit der die Lieder des italienischen 

Schauspielers und Sängers immer wieder 

für Überraschungen sorgen, von “Azzuro” 

über “Il Ragazzo Della Via Gluck” bis zu “I 

Want To Know”. 

(Clan Celentano/Universal, 15/73:25) us 

ÁRSTÍDIR 

SVENFS OG VÖKU SKIL 

Heißer Tipp für alle Freunde von Island-Folk- 

Rock, denen Sigur Rós zu mystisch klingen 

und Björk zu abgehoben. Árstídir nennen sich 

die sechs Musiker, die sich gerne auch einmal 

von einem kleinen Streichorchester begleiten 

lassen. Die Songs auf SVENFS OG VÖKU 

SKIL haben sie alle selbst geschrieben, scheinen 

sich dabei an so unterschiedlichen Vorbildern 

wie 16 Horsepower, Renaissance (ca. 

1969/70), Runrig und I Muvrini orientiert zu 

haben. Welch wunderschöne Musik, was für 

eine Entdeckung! 

(www.arstidir.com, 12/39:37) us 

MARY J BLIGE 

MY LIFE II – THE JOURNEY 

CONTINUES (ACT I) 

Die Königin ist zurück! Nicht umsonst gilt 

Mary J Blige als Erfinderin des HipHop- 

Soul, nicht umsonst ist sie für zahlreiche 

Künstlerinnen – von Beyoncé über Alica 

Keys bis zu Rihanna – immer noch Vorbild. 

„Songs über die Liebe, Songs über den 

Schmerz und Songs über Triumphe” liefert 

ihr neues Studio-Album nach eigenen 

Worten, ist immer noch der Maßstab für die 

hochklassige Musik zwischen R&B, Soul, 

Funk, Electro & HipHop. 

(Geffen/Universal, 18/72:33) tk 

ISRAEL NASH GRIPKA 

2011 BARN DOORS SPRING 

TOUR, LIVE IN HOLLAND 

Sein Studiodebüt 

BARN DOORS 

AND CONCRETE 

FLOORS tauchte 

völlig zurecht auf 

zahlreichen Bestenlisten 

des letzten 

Jahres auf – besonders dann, wenn es um 

Americana oder Roots-Rock ging. Dass 

Israel Nash Gripka auch auf der Bühne seinen 

Mann steht, zeigt der Mitschnitt eines 

Konzertes im niederländischen Eindhoven 

vom April 2011. Zeitweise vier (!) Gitarren, 

Mandoline, Bass und Schlagzeug, 

dazu Gripkas markige Stimme, ab und an 

auch mit ein paar Harmony-Vocals verziert, 

klar, da kann die einzige Cover-Version 

(“Revolution Blues”) nur von Neil Young 

stammen. 

(Blue Rose/Soulfood, 10/47:26) us 

BENJAMIN BIOLAY 

BEST OF 

Zehn Jahre und sieben Alben brauchte es, 

bis einer der wichtigsten zeitgenössischen 

französischen Sänger und das Aushängeschild 

des neuen Chansons mit einer Anthologie 

bedacht wird. Auf BEST OF BENJA- 

MIN BIOLAY sind viele der beliebtesten 

Songs des oft mit Serge Gainsbourg verglichenen 

Künstlers zu hören, darunter “Dans 

la Merco Benz”, “Les Cerfs-volants” und 

“À l’origine”. Der Opener “L‘eau claire 

des fontaines”, bislang unveröffentlicht, ist 

zugleich Biolays neue Single. 

(Capitol/EMI, 19/77:12) 

frs 

ED SHEERAN 

+ 

Popsänger mit Soul in der Stimme gibt es 

genügend – doch irgendetwas Besonderes 

muss dran sein an Ed Sheeran: Millionenfache 

YouTube-Aufrufe, mit “The A Team” 

eine Single, die in Rekordzeit mit Platin 

ausgezeichnet wurde, eine vom Start weg 

ausverkaufte Tour in seiner britischen Heimat. 

Sein, wenn man so will, „internationales” 

Debüt heißt schlicht und einfach “+” 

und zeigt (zumindest größtenteils), dass die 

Jubelarien nicht vorschnell ertönten. Das ist 

klasse Popmusik, mit unglaublich viel Gefühl 

dargeboten. 

(Warner, 12/50:00) 

tk 

Jack JINX 

LONG WAY HOME 

Weder aus Houston oder Memphis noch 

aus Nashville stammt diese Band. Nein, 

Jack Jinx kommen aus Dresden, spielen 

aber Musik, die sich weit mehr nach den 

genannten amerikanischen Musik-Mertropolen 

anhört. Knochentrockener Blues 

gepaart mit Country-lastigem Roots-Rock, 

gewürzt mit einer deftigen Prise Südstaaten-Soul, 

alles in erdig-authentischem 

Klang – so macht der LONG WAY HOME 

so richtig Spaß! 

(Rockwerk Records, 12/69:54) us 

CHRIS CORNELL 

SONGBOOK 

Entweder man hasst 

den weinerlichen Gesangsstil 

von Soundgarden-Frontmann 

Chris Cornell, oder 

man liebt es, wie er 

seiner Musik Leben 

einhaucht. Über eine Stunde lang gibt es 

auf SONGBOOK nur Cornell und seine 

Akustikgitarre zu hören – in einem Programm, 

in dem neben eigenen Klassikern 

wie “Call Me A Dog”, “Like A Stone” oder 

“Black Hole Sun” nur zwei Cover-Versionen 

Platz finden: Led Zeppelins “Thank 

You” sowie das unzerstörbare “Imagine” 

von John Lennon. 

(Universal, 12/67:41) 

us 

ANDY LEE LANG 

STILL ROCKIN’ LIVE – 

CHAPTER ONE 

Mitschnitt des aktuellen Liveprogramms 

aus dem Wiener Metropol, bei dem der Lokalmatador 

Andy Lee Lang und seine Band 

das Publikum mit zahlreichen Klassikern 

aus der Rock’n’Roll-Geschichte begeisterten. 

Dabei bewies der vielbeschäftigte Entertainer 

sein gutes Händchen für die richtigen 

Songs, vom instrumentalen Opener 

Kurzvorstellungen 

“Walk Don’t Run” über Buddy Hollys “It’s 

So Easy” und der “Rock’n’Roll Music” 

von Chuck Berry bis zu “Love Letters In 

The Sand”, das in der Pat-Boone-Version 

1957 bis an die Spitze der US-Charts gelangte. 

(Gabriel Music/Hoanzl, 21/60:50) us 

JESSIE J 

WHO YOU ARE 

Erweitert um drei neue Songs (darunter 

auch das mit David Guetta aufgenommene 

“Laserlight”) erschien Jessie J’s 

Erfolgsalbum WHO YOU ARE Ende 

letzten Jahres als Platinum Edition. Mit 

HipHop-geprägtem R&B liefert die im 

britischen Essex aufgewachsene Musikerin 

ein starkes, modern ausgerichtetes Debüt 

ab, bei “Big White Room” – einem Song, 

den sie schon als Teenager geschrieben 

hat – zeigt sie gar überraschende Singer/ 

Songwriter-Qualitäten. 

(Universal, 16/61:16) 

tk 

MARIT LARSEN 

SPARK 

SPARK ist das Europadebüt 

von Marit 

Larsen, doch hat die 

norwegische Sängerin 

in ihrer Heimat 

schon zwei erfolgreiche 

Alben veröffentlicht. 

Diese Erfahrung hört man ihren 

neuen Liedern an, ebenso die Akribie, mit 

der die Perfektionistin so gut wie alle Instrumente 

selbst gespielt hat – von Klavier, 

Mandoline und Xylofon bis zu ziemlich 

exotischen Instrumenten wie der indischen 

Tampura oder einer russischen Laute namens 

Domra. So lebt ihr fein gesponnener 

Singer/Songwriter-Folk auch von diesen 

kleinen Details, die sich in ihrer Musik 

wunderbar zu erhabener Schönheit zusammenfügen. 

(Columbia/Sony Music, 10/43:54) us 


LISSIE 

LIVE AT SHEPHERD’S BUSH 

EMPIRE 

Ihr CATCHING THE TIGER war mit seinem 

sommersprossigen Americana ein unglaublich 

gutes Majordebüt, da durfte man zurecht 

gespannt sein auf ihre Europa-Tour. Und wer 

ihre zahlreichen Liveclips auf YouTube kannrobin 

trower 

on tour 

2012 

Fr. 16.03 Hamburg 

Downtown Blues Club 

Sa. 17.03 Offenbach KJK 

So. 18.03 Nürnberg Hirsch 

Mo. 19.03 Augsburg Spectrum 

Mi 21.03 Salzgitter Kulturscheune 

Do. 22.03 Twist Heimathaus 

Fr. 23.03 Koblenz Café Hahn 

Sa. 24.03 Freudenburg Ducsaal 

So. 25.03 Bonn Harmonie 

www.trowerpower.com 

distributed by 

www.repertoirerecords.com 

CD 

REVIEWS 

NIGHTWISH 

IMAGINAERUM 

Nach eigenen Worten 

wollte sich die 

finnische Band 

Nightwish vier Jahre 

nach ihrem letzten 

Studio-Album mit 

IMAGINAERUM 

neu erfinden. Wollte alles Bekanntes hinter 

sich lassen, ein neues künstlerisches Kapitel 

aufschlagen. Erfreulicherweise klingt 

ihr symphonischer Heavy Metal dann aber 

genauso mitreißend wie je zuvor, verbindet 

pure Power mit Fantasy-Romantik, führt 

epische Melodiebögen um brettharte Metal-Riffs 

und brilliert immer noch mit den 

wohl besten Vocals in diesem Genre. 

(Nuclear Blast/Warner, 12/74:56) us 

TAKE THAT 

PROGRESS LIVE 

Bei ihrer letzten Tour haben Take That in 

ihrer britischen Heimat in 30 restlos ausverkauften 

Stadien vor über 1,8 Millionen 

Menschen gespielt. Neben DVD und Bluray 

erschien dieses gigantische Spektakel 

Ende letzten Jahres auch als Doppel-CD. 

Gary Barlow, Howard Donald, Jason 

Orange, Mark Owen und Rückkehrer Robbie 

Williams nahmen ihre stimmgewaltigen 

Fans mit auf eine Reise durch 20 Jahre Take 

That, brachten sämtliche Hits und bewiesen, 

dass eine Boygroup auch nach so vielen 

Jahren immer noch wie eine Boygroup 

singen kann. 

(Polydor/Universal, 10/45:40, 

14/63:19) tk 


THE TWILIGHT SAGA: 

BREAKING DAWN PART 1 

Bunt und abwechslungsreich liefert der 

Soundtrack der höchst erfolgreichen Vampir-Saga 

eine breite Palette an aktueller 

Popmusik. Mit dabei Senkrechtstarter Bruno 

Mars, das Folkduo Angus & Julia Stone, 

die US-Indie-Rocker The Features, zeitloser 

Americana von Iron & Wine, Dream- 

Pop von Cider Sky sowie die eine oder 

andere interessante Neuentdeckung, wie 

das wunderschöne “Cold” von Aqualung & 

Lucy Schwartz. 

(Atlantic/Warner, 15/61:33) 

us 

ZUCCHERO 

SUGAR FORNACIARI – CHOCA- 

BECK DELUXE EDITION 

Ende 2010 erschien CHOCABECK, auf 

dem Zucchero italienisches Herzblut in 

amerikanischem Soul-Gewand präsentierte. 

Die dicke Deluxe-Box enthält neben 

dem Originalalbum noch eine weitere CD, 

auf dem er acht dieser Songs in englischer 

Sprache singt, dazu sind auf einer DVD 

noch die Musikvideos der Lieder zu finden. 

Ein dickes Booklet, ein auffaltbares Poster 

und edle Bildkarten komplettieren diese limitierte 

Luxus-Ausgabe. 

(Polydor/Universal, 2 CDs & DVD) tk 

LOS DOS Y COMPANEROS 

SALSA GUERRILLEROS 

Auch der zweite Streich der bajuwarischen 

Kubaner macht wieder jede Menge 

Spaß. Bayerische Mundart von derb 

bis romantisch, vorgetragen von einer 

vielköpfigen Musikerschar als swingende 

Rumba, feuriger Salsa oder gefühlvoller 

Son. Wer da die Hüften still hält, dem 

kann wohl nicht mehr geholfen werden. 

Und mit Luis Frank Arias ließen „Die 

Zwei und ihre Kumpels” (so die wörtliche 

Übersetzung des Bandnamens) auch mal 

einen Großen der kubanischen Szene ans 

Mikro. Vamos!! 

(Connector Records/ 

inakustik, 10/38:15) 

us 

TANGERINE DREAM 

GREEN DESERT 

Die Skizzen für 

diese Klanglandschaften 

entwarfen 

Edgar Froese 

und Chris Franke 

bereits 1973 

in den Skyline 

Studios in Berlin, überarbeitet und fertiggestellt 

wurden sie 1984 im Wiener Eastgate 

Studio, erstmals veröffentlicht wurde 

GREEN DESERT dann 1986. Ruhig fließen 

die Töne dahin, Synthesizerflächen und 

elektronische Chöre bestimmen die Szenerie, 

nur ab und zu gibt ein Schlagzeug den 

Takt vor. Betörende „Traum-Musik”. 

(Cherry Red/Rough Trade, 4/48:37) us 

CHARLENE SORAIA 

MOONCHILD 

Ein Debüt der besonderen Art ist MOON- 

CHILD von Charlene Soraia. Die junge 

Sängerin (und ausgezeichnete Gitarristin) 

macht es den Hörern nicht unbedingt 

leicht, die Schönheit ihrer Musik zu entdecken. 

Vertrackt, sperrig und musikalisch 

vielschichtig präsentiert sie ihre Singer/ 

Songwriter-Kunst. Dass sie es auch einfacher 

und gefälliger könnte, beweist sie 

auf dem The-Calling-Cover “Wherever 

You Will Go”, der Single, die bis auf den 

dritten Platz der UK-Charts kletterte. 

(Peacefrog/Rough Trade, 13/46:35) us 

GOTYE 

MAKING MIRRORS 

In seiner Heimat Australien ist der eigenwillige 

Sound dieses jungen Mannes schon 

bestens bekannt (und höchst erfolgreich!), 

bei uns erobert Gotye, oder besser gesagt 

sein “Somebody That I Used To Know”, 

gerade die Herzen der Hörer. Pop-orientierte 

Welt-Musik könnte man MAKING 

MIRRORS nennen, oder eine liebevoll 

emotionale Mischung aus Synthie-Pop, 

Down-Under-Reggae, Urban-Folk und allerlei 

selbst gebastelten Klängen, die mal 

aus einem taiwanesischen Volkslied stammen, 

mal nach Balkan klingen oder von 

einer Zaunpfahl-Klanginstallation im Outback 

von Queensland entliehen wurden. 

(Vertigo/Universal, 12/42:27) us 



JOHN K. SAMSON 

PROVINCIAL 

Wer schon einmal eines der Solokonzerte 

von Weakerthans Frontmann John K. 

Samson besucht hat, dem werden viele 

der Lieder auf PROVINCIAL bekannt 

vorkommen. Denn endlich hat er EP- 

Stücke, Vinyl-Only-Tracks und allerlei 

Liegengebliebenes auf ein (regulär erhältliches) 

Album gepackt, endlich kann man 

diese wundervoll verschrobenen Songwriter-Preziosen 

in gebündelter Form genießen. 

Tolles Album! 

(Grand Hotel van Cleef/Indigo, 

10/37:10) us 

RIHANNA 

TALK THAT TALK 

Auch auf Album Nummer sechs lässt Rihanna 

keinen Zweifel an ihrer herausragenden 

Stellung in Sachen Soul-Pop. Gleich die erste 

Single “We Found Love”, die Zusammenarbeit 

mit dem schottischen Sänger und Electro- 

Pop-Produzenten Calvin Harris, stürmte an 

die Spitze der deutschen Charts. Und auch die 

anderen Songs dieses Albums haben genug 

Hitpotenzial, so dass TALK THAT TALK 

ohne Zweifel ein weiterer Erfolgsbaustein in 

Rihannas Karriere sein wird – auch wenn es 

(musikalisch gesehen) nichts Neues bietet. 

(Def Jam/Universal, 11/37:31) tk 

NO MERCY RELOADED 

SIX 

Das neue Starkstrom-Terzett vom Hamburg- 

Blues-Band-Bassisten Bexi Becker mit 

Stefan Ulrich (dr, voc) und Andreas Linke 

(g, voc): “Sixteen Tons Pt. 3” mal voll 

rappendem Sprechgesang, “Who Do You 

Love” halsbrecherisch originell, Eigenes wie 

“Sunday Blues” wirkt so ausgeschlafen wie 

adrenalingesättigt. 

(Palais Aux Etoiles, 6/23:12) utw 

HAWKWIND 

THE BUSINESS TRIP LIVE 

Während die Hawkwind-Qualitätskurve 

der 90er Jahre klar 

nach unten ver lief, 

gab es mit den Live- 

Alben aus dieser Zeit 

klare Peaks nach 

oben. So auch das in Triobesetzung Brock/ 

Davey/Chadwick eingespielte THE BUSI- 

NESS TRIP LIVE aus dem Jahr 1994. Dabei 

gelang es ihnen nicht nur, alte Songs in 

erneuerten, attraktiven Versionen zu spielen, 

sondern auch den damals aktuellen, in den 

Studiofassungen aber nur mittelmäßigen 

Stücken neues Leben einzuhauchen. 

(Cherry Red/Rough Trade, 16/72:59) us 

GRETCHEN PETERS 

HELLO CRUEL WORLD 

Mit HELLO CRUEL WORLD hat Gretchen 

Peters zahlreiche – positive wie negative – 

Schicksalsschläge der letzten Zeit vertont. 

Hat in ihren Texten ihr Innerstes nach außen 

gekehrt, macht die Naturkatastrophe im Golf 

von Mexiko genauso zum Thema wie ihre 

Heirat mit ihrem langjährigen musikalischen 

Begleiter Barry Walsh. Musikalisch hat sie 

diese Ereignisse hervorragend verarbeitet, 

bleibt souverän zwischen Country, Roots- 

Rock und Americana, unterstützt von Cracks 

wie Rodney Crowell, Viktor Krauss, Will 

Kimbrough und natürlich ihrem Ehemann. 

(Proper/Rough Trade, 11/52:15) us

CD 

te, der ging beim Kartenkauf kein Risiko ein 

– kein Wunder waren sämtliche deutschen 

Konzerte ausverkauft. Ein komplettes Konzert 

der Tour kann man mit dem CD/DVD- 

Doppelpack LIVE AT SHEPHERD’S BUSH 

EMPIRE miterleben – traumhaft schön! 

(Columbia/Sony Music, 13/67:28) us 

RAMSES 

LIGHT FANTASTIC 

Längst überfällige 

Wiederveröffentlichung 

des 1981er Albums 

der Rockband 

aus Hannover. Souveräner 

melodischer 

Rock, der weder zum 

Zeitpunkt seiner Entstehung noch heute den 

Vergleich mit internationalen Größen scheuen 

muss. Tolle, oft schneidend scharfe Leadgitarre, 

schillernde Synthesizerflächen und 

klasse Gesang verschwimmen zu einem unverwechselbaren 

Sound, Melodic Rock der 

gehobenen Güteklasse. 

(Sky Records/da Music, 8/39:38) us 

GLOBAL KRYNER 

COVERSTORIES 

“Alles nur geklaut” (Prinzen), “1000 und 1 

Nacht (Zoom)” (Klaus Lage), “Flugzeuge 

im Bauch” (Grönemeyer), “Major Tom” 

(Peter Schilling), “Der Kommissar” (Falco), 

“Taubenvergiften” (Georg Kreisler), 

“Über sieben Brücken musst du gehn” 

(Maffay, Karat), “Die süßesten Früchte” 

(Peter Alexander), “Monsta” (Culcha 

Candela) – die Ösis Global Kryner covern 

originell und mit Stil, handgemacht, samt 

reichlich Polka-Anleihen. 

(Wildwechsel/Universal, 12/45:06) pro 

MARK SPIRO 

IT’S A BEAUTIFUL LIFE 

Songs aus der Feder von Mark Spiro machten 

zahlreiche Rockakteure zu millionenfach 

verkauften Hits, doch der Meister kann es 

auch selbst bestens. Fast sieben Jahre nach 

seinem letzten Album serviert er gediegenen 

Melodic Rock (plus Country-Anreicherung), 

überaus sanft und relaxt angestimmt, nur bei 

“Might As Well Be Me” auch mal mit mehr 

Dampf. Sehr, sehr ordentlich, handwerklich 

gibt’s nichts zu klagen. 

(AOR Heaven/Soulfood, 10/41:26) pro 

SOUL SELLER 

BACK TO LIFE 

Die Italiener Soul Seller wandeln auf den 

Klangspuren von Whitesnake, Bon Jovi, Foreigner 

oder Journey, ohne dabei ihre Seele 

zu verkaufen. Sprich, sie liefern durchaus 

Eigeninspiriertes, kupfern nicht einfach ab. 

Auf ihrem zweiten Album seit der Gründung 

1999 ist melodischer Hard Rock oder angehärteter 

Melodic Rock mit kraftvollen wie 

eingängigen Gitarrenlicks angesagt. Dazu 

gibt Oliver Hartmann ein Gastspiel. 

(Avenue Of Allies/H’Art, 12/56:49) pro 

JOJO 

JOJO 

Nach dem Ende von Tokyo starteten Robby 

Musenbichler, Ken Taylor und Lothar 

Krell die Band Jojo (mit Curt Cress an den 

Drums!) und spielten weiter AOR. Der fiel 

auf ihrem einzigen Album JOJO 1988 aber 

deutlich glätter, Pop-orientierter und fast 


synthetisch aus (samt Bläsern). Eingängig, 

bombastisch, eben dem damaligen Zeitgeist 

angepasst. Jetzt (mit sechs Bonus- 

Tracks) erstmals auf CD erhältlich. 

(Yesterrock/Alive, 17/65:50) pro 

HERR DIEBOLD OND 

KOLLEGA 

GOTTES GESCHENKLE AN DIE 

WELT 

Ja, wenn nur alle Geschenke so gut klingen 

würden wie die von Michael Diebold 

und seinen Kollegen. Rau und „ziemlich 

unplugged” hat das Quartett von der Ostalb 

sich Klassiker aus Rock, Pop und Country 

vorgenommen und die Texte mehr oder 

weniger frei in ein urwüchsiges Schwäbisch 

übersetzt. Einfach klasse, wie sie Kris Kristoffersons 

“Me And Bobby McGee” als “Mi 

ond mei Annemarie” bringen, oder wie Frank 

Zappas “Bobby Brown” nur marginal verändert 

zu “Bobby Braun” wird. Ja, und einmal 

konnten sie den Text sogar unübersetzt lassen: 

bei Wolle Kriwaneks “Stroßaboh”. 

(Mäule & Gosch, 14/54:24) 

us 

KING’S DAUGHTERS & 

SONS 

IF THEN NOT WHEN 

Mit King’s Daughter 

& Sons aus Louisville, 

Kentucky, erscheint 

endlich mal 

wieder eine junge, 

unverbrauchte Band 

auf der altehrwürdigen 

Post-Rock-Bühne. Irre Gruselstorys, 

uralte Moritaten und unheimliche Begebenheiten 

werden im guten alten Laut-Leise- 

Stil erzählt, „mal William Faulkner, mal 

Led Zeppelin” tönt die Presse-Info. Ja, ja, 

stimmt schon, IF THEN NOT WHEN pendelt 

genau zwischen diesen beiden Polen. 

(Chemikal Underground/ 

Rough Trade, 8/48:07) 

tk 

MY DARLING CLEMENTINE 

HOW DO YOU PLEAD? 

Bei diesem Album klingen die beiden 

Hauptfiguren, Michael Weston-King und 

Lou Dalgleish, so, als wären sie locker 

40 Jahre zu spät dran. Wie ein klassisches 

Country-Duo, wie Johnny Cash und June 

Carter oder George Jones und Tammy Wynette 

singen die beiden Lieder, die zwar 

nagelneu sind, aber genauso als vergessene 

Klassiker aus einer längst vergangenen Ära 

durchgehen könnten. Martin Belmont begleitet 

die beiden auf einer 1963er Fender 

Stratocaster, Geraint Watkins packte seine 

1966er Hammondorgel aus. Grandios! 

(Drumfire Records/Cargo, 13/51:30) us 

WHITEHORSE 

WHITEHORSE 

Höchst charmantes Nebenprojekt von Luke 

Doucet und Melissa McClelland, die ihre 

Singer/Songwriter-Fähigkeiten für WHITE- 

HORSE zusammengelegt haben. Getreu 

dem Albumcover nehmen die beiden ihre 

Hörer mit auf einen beschwingten Spaziergang 

durch den sonnendurchströmten kanadischen 

Laubwald, die einzige Cover-Version 

stammt mit “I’m On Fire” von Bruce 

Springsteen. Wunderschöne Kollaboration, 

die hoffentlich bald fortgeführt wird. 

(Six Shooter Records/Import, 8/24:20) us 

Die Americana-Supergroup ist zurück! 

US RAILS 

Southern Canon 

Joseph Parsons, Tom Gillam, Ben Arnold, Scott 

Bricklin und Matt Muir bieten auf ihrem 2. Album 

einen dicken Americana-Brocken, angereichert mit 

bestem Folk Rock und fetzigem Rock‘n Roll. 

US RAILS ON TOUR: 25.01. Waldkraiburg, Haus der Kultur / 27.01. Wendelstein, Jegelscheune / 28.01. Neustadt/Weinstraße, Wirtshaus 

Konfetti/Wespennest e.V. / 29.01. Essen, Kulturzentrum Grend / 31.01. Esslingen, Kulturzentrum Dieselstrasse / 01.02. Eppstein, Wunderbar Weite Welt / 

02.02. Woltersdorf, Feuerwache / 03.02. Singwitz, Kesselhaus Lager / 05.02. Zwönitz, Veranstaltungszentrum Wind / 07.02. Weimar, Schießhaus / 

08.02. Neuenkirchen-Vörden, Kulturbahnhof / 09.02. Norderstedt, Music Star / 10.02. Bordesholm, Savoy Kino / 11.02. Hannover/Isernhagen, Blues 

Garage / 14.02. Cadenberge, Marc 5 / 15.02. Frelsdorf, Bostelmann‘s Saal / 17.02. Fürstenwalde, Kulturfabrik / 18.02. Lauchhammer, Real Music Club / 

19.02. Berlin, Fahrradkeller / 21.02. Heilbronn, Ebene 3 / 22.02. Offenburg, Spitalkeller 

Seit 15 Jahren ein treuer Label-Artist: 

RICH HOPKINS & 

LUMINARIOS 

Buried Treasures 

Das 14. Album des Desert-Rockers aus 

Tucson, Arizona ist wohl das gradlinigste, 

pur-rockigste, elektrischste Luminarios-Album 

seit „El Paso“. 

HANK SHIZZOE 

Live at the Blue Rose Christmas Party 2010 

Die Show in Heilbronn stand ganz unter dem rauen 

R.O.C.K.-Diktat von Rock‘n Roll, Blues Rock, Roots 

Rock, Americana Rock: Im knappen elektrischen 

Trioformat spielten sich die drei Schweizer in die 

Herzen der Zuschauer, zogen in der ihnen zur 

Verfügung stehenden Stunde alle Register ihres 

Könnens und brannten nach ausgiebiger, geradezu 

lustvoller Zündelei ein spektakuläres Feuerwerk ab. 

BLUE ROSE ARTISTS ON TOUR: 

ISRAEL NASH GRIPKA 

Barn Doors And Concrete Floors 

Süffige Midtempo Rocker in satter semiakustischelektrischer 

Instrumentierung, nachdenkliche 

Americana Songs in herzenswarmer Harmonica/ 

Guitar Strumming-Lagerfeuer-Atmosphäre, 

relaxter Roadhouse Country Rock, Backporch 

Songs mit Banjo, Mandolin und Fiddle über 

elektrischen Gitarren - ISRAEL NASH GRIPKA 

hat da wirklich eine unerhört attraktive Musik 

gekoppelt, die mal an John Fogerty (Stimme!) 

oder Ryan Adams erinnert, den guten alten Neil 

Young zitiert, an bessere Zeiten von Jay Farrar 

gemahnt und sowieso durchweg mächtig 

Stones/Burritos-infiltriert daherkommt. 

BASKERY: 20.01. Erfurt, Museumskeller / 21.01. Dresden, Scheune / 23.01. Hamburg, Knust / 24.01. Kassel, Schlachthof / 

25.01. Berlin, Postbahnhof / 26.01. Cottbus, Bebel / 27.01. Leer, Zollhaus 

MICKY & THE MOTORCARS: 20.01. Norderstedt, Music Star / 21.01. Bordesholm, Savoy Kino / 25.01. Lorsch, Musiktheater Rex / 

26.01. Karlsruhe, Jubez / 27.01. Höxter, Tonenburg / 28.01. S t u tt g a r t , Laboratorium 

DEADMAN (Trio): 06.02. Norderstedt, Music Star / 07.02. Bonn, Harmonie / 08.02. Lichtentanne, St. Barbara / 09.02. Halle, Objekt 5 / 

10.02. Lorsch, Musiktheater Rex / 11.02. Offenburg, Spitalkeller / 14.02. Heilbronn, Red River Saloon / 15.02. Waldkraiburg, Haus der Kultur / 

16.02. Eppstein, Wunderbar Weite Welt / 17.02. Bad Saulgau, Franziskaner / 18.02. Lauchhammer, Real Music Club 

MARKUS RILL: 28.01. München, Schlachthof (solo) / 03.02. Augustdorf, Kulturkreis Augustdorf (solo) / 23.02. Miltenberg, Beavers (& The 

Troublemakers) / 24.02. Glattbach, Glattbacher Mühle (& The Troublemakers) / 25.02. Würzburg, Bronnbachkeller (& The Troublemakers) / 

08.03. Heilbronn, Red River Saloon (& The Troublemakers) / 09.03. Mespelbrunn, By Harry (& The Troublemakers) / 10.04. Bad Kreuznach, Majik 

Lounge (solo) / 11.04. Quakenbrück, Kantine (solo) / 12.04. Osnabrück, Grolsch Song Night (solo) 

GoodTimes 1/2012 n Music from the 60s to the 80s Blue n Seite Rose 55 Records · Rauheckstr. 10 · 74232 Abstatt 

Tel. 07062-955444 · Fax 07062 -64375 

Website: www.bluerose-records.com

DVD 

REVIEWS 

AL DI MEOLA 

MOROCCO FANTASIA 

Al Di Meola trat am 

20. Mai 2009 in Rabat, 

Marokko, mit 

dem so genannten 

Ensemble World 

Sinfonia auf, einem 

Zusammenschluss 

von Musikern, die 

durch besondere Fähigkeiten 

im Genre 

der World-Music glänzen. Das Resultat ist 

ein verzauberndes, orientalisches Märchenkonzert, 

bei dem die Instrumentalisten bei 

den fast immer von Di Meola komponierten 

Stücken einen Mix diverser Stile aus dem 

Westen und dem Fernen Osten vermitteln. 

Neben dem bekannten “Misterio” und 

“Michelangelo’s 7th Child” fasziniert speziell 

die “Mawazine Suite: Part 1–4”, die 

zu den reichhaltigen Bonus-Features zählt. 

Neben einem Mitschnitt der Proben, einer 

Fotogalerie und den Dokumentationen des 

Soundchecks und eines Bazarbesuchs beeindruckt 

das visuell und klanglich starke 

“Roof Solo”. Wer immer noch zu stark 

experimentelle Solo-Exkursionen des Gitarristen 

befürchtet, kann hier beruhigt werden, 

denn Di Meola hat längst verstanden, 

dass der Hörer primär auf dem Gesamteindruck 

achtet. Empfehlung. 

(inakustik, 123 Min.) 

at 


CHELSEA HOTEL 

Von Leonard Cohen 

gibt es den 

schönen Satz, das 

Chelsea gehöre 

zu jenen Hotels, 

in die man „um 

4 Uhr morgens 

mit einem Zwerg, 

einem Bären und 

vier Ladys im 

Schlepptau einchecken kann, ohne dass 

es jemand stört”. Cohen, der eines der 

berühmtesten Lieder über die Absteige in 

New York geschrieben hat, war nicht der 

einzige Musiker, der in dem als Künstlerhotel 

bekannt gewordenen Haus wohnte. 

Hier residierten – oft für mehrere Jahre 

– so illustre Mieter wie Bob Dylan, Patti 

Smith und Madonna. In Interviews kommen 

in Abel Ferraras Dokumentarfilm 

„Chelsea Hotel” zahlreiche schräge Vögel 

und Künstler zu Wort, die das Hotel 

bewohn(t)en, darunter Regisseur Milos 

Forman und Schauspieler Ethan Hawke. 

Comic-Künstler Robert Crumb (er zeichnete 

das Cover von CHEAP THRILLS) 

spricht über Janis Joplins Kampf mit dem 

Ruhm. In Spielszenen werden die wohl 

düstersten Momente, die das Hotel erlebte, 

nachgestellt: das Todesdrama um Sex-Pistols-Bassist 

Sid Vicious und seine Freundin 

Nancy Spungen. Ferraras Film ist eine 

großartiger Doku und zugleich ein Abgesang 

auf eine längst vergangene Epoche. 

Denn seit einem Besitzerwechsel vor drei 

Jahren geht es in dem Hotel längst nicht 

mehr so liberal zu. Die DVD-Premium- 

Edition enthält Buch und Filmplakat. 

(Koch Media, 89 Min.) 

frs 

PAUL McCARTNEY 

THE LOVE WE MAKE 

Der Titel führt in 

die Irre und trifft 

es doch: Paul Mc- 

Cartney beschreibt 

keine Liebesspiele, 

vielmehr sind die 

Liebesdienste dokumentiert, 

die der 

Ex-Beatle nach den 

Terroranschlägen 

des 9. September 2001 organisierte. „Macca” 

war selbst dort in New York, als Tausende 

im World Trade Center starben. Für deren 

Hinterbliebene organisierte er umgehend 

ein Benefizkonzert im Madison Square Garden 

mit, das hier auszugsweise mit Größen 

wie Billy Joel, Eric Clapton, David Bowie, 

Mick Jagger, Elton John oder Sheryl Crow 

nachzuerleben ist. Auch die Proben, vor 

allem aber eindrucks- und stimmungsvolle, 

oft beklemmende Schwarz-Weiß-Bilder aus 

dem Big Apple (Regie: Albert Maysles, 

Bradley Kaplan) sind festgehalten – ein 

beeindruckendes Bild- und Tondokument, 

bei dem das Engagement aller (auch dank 

deutscher Untertitel) zu spüren ist. 

(Eagle Vision/edel, 94 Min.) pro 

YES + JETHRO TULL + 

SANTANA + LEGENDS 

LIVE AT MONTREUX 

Vier Blu-ray Neuzugänge erweitern jetzt die 

„KulturSpiegel”-Edition, die sich den Auftritten 

berühmter Bands beim ruhmreichen 

Montreux-Festival widmen. 2003 waren 

dort Yes in bester Besetzung, also mit Jon 

Anderson, Steve Howe, Chris Squire, Rick 

Wakeman und Alan White zu Gast. Da es 

aus heutiger Sicht nicht besonders wahrscheinlich 

ist, die Prog-Rocker so schnell 

noch einmal in dieser Zusammensetzung zu 

sehen, bietet dieser Mitschnitt neben seiner 

über alle Zweifel erhabenen musikalischen 

Qualität auch noch eine historische Komponente. 

Im gleichen Jahr waren dort auch 

Jethro Tull zu sehen, sie teilten ihren Auftritt 

in einen akustischen und einen elektrifizierten, 

Rock-lastigen Teil, begeisterten 

mit einem abwechslungsreichen Streifzug 

durch ihr großes Repertoire das Publikum. 

Ein Jahr später, 2004, interpretierte Carlos 

Santana zusammen mit Jazzgrößen wie 

DVD – Blu-ray 

Wayne Shorter, Chick Corea und Herbie 

Hancock zahlreiche Klassiker aus Rock, 

Jazz und Pop, vom “Redemption Song” 

über “Blowing In The Wind” und “A Love 

Supreme” bis zu Santana-Hits wie “Jingo”. 

Fünf Meister ihres Faches fanden sich 1997 

unter dem Namen Legends zusammen, der 

Gitarrist Eric Clapton, David Sanborn am 

Saxofon, Joe Sample am Piano, dazu die 

Rhythmusfraktion Marcus Miller (b) und 

Steve Gadd (dr). Lässig und höchst virtuos, 

aber ohne störende Ego-Touren groovte, 

blueste und jazzte sich diese Supergroup 

durch Klassiker wie “Full House”, “Groovin’” 

und “Layla”. Eine Sternstunde! 

(Eagle Vision/edel, 4 Blu-rays) us 

IAN HUNTER BAND FEAT. 

MICK RONSON 

LIVE AT ROCKPALAST 

Der Name Ian Hunter 

prangte zwar 

groß auf den Plakaten 

und bürgte 

auch für rockmusikalische 

Qualität, 

doch letztlich war 

es der zweite Name 

(deutlich kleiner 

vermerkt), der das 

Paket erst so richtig abrundete: Mick Ronson 

und seine Gitarre sorgten neben dem 

Frontmann dafür, dass die Nacht vom 19. 

auf den 20. April in der Essener Grugahalle 

für viele Anhänger anspruchsvoller 

Rockmusik zu einem der Highlights der 

„Rockpalast”-Live-Übertragungen wurde. 

Ohne viele Schnörkel gingen sie und ihre 

Begleiter zur Sache, hämmerten Hunters 

Klassiker wie “Once Bitten Twice Shy”, 

“All The Way From Memphis” und “All 

The Young Dudes” (beide von David Bowie 

für Mott The Hoople verfasst), “Bastard”, 

“Cleveland Rocks” oder “Just Another 

Night” heraus. Natürlich kann man 

heute am Sound herumnörgeln, entscheidend 

sollten aber doch die musikalischen 

Aufführungen sein – und die waren damals 

inspiriert, über jeden Zweifel erhaben. 

(MiG/Intergroove, 74 Min) 

pro 

Kommen Sie mit auf einen weiteren Trip 

in die goldene Vergangenheit! 

zu bestellen Seite 56 im n GoodTimes Shop/Seite 1/2012 61 n Music oder from the unter: 60s to the www.goodtimes-magazin.de 

80s

DVD 

REVIEWS 

MOTÖRHEAD 

THE WORLD IS OURS VOL 1 

Auch wenn man 

weiß, was einen 

bei Lemmy & Co. 

erwartet, freut man 

sich doch stets auf 

neue Tonträger aus 

dem Hause Motörhead, 

ist dabei doch 

Qualität garantiert. 

Jedenfalls dann, 

wenn man Herrn Kilmisters Reibeisenröhre 

mag, ebenso den nicht zu bremsenden Vorwärtsdrang 

seiner Combo. Natürlich erhält 

man bei diesem Werk bekannte/kaum variierte 

Klassiker wie “We Are Motörhead”, 

“Ace Of Spades”, “Overkill” oder “Killed 

By Death”. Aber auch die eine oder andere 

obskure Nummer (“Going To Brazil”) 

sowie Songs vom letzten Studiowerk THE 

WÖRLD IS YOURS wurden in Santiago 

(Chile) angestimmt, wo der Schwerpunkt 

der DVD festgehalten wurde. Es ist ein 

weitestgehend unspektakulärer Musikfilm 

(ein gutes Motörheadkonzert eben) – aber 

warum nur schwarz-weiß, während das 

Bonus-Material aus Manchester und New 

York farbig schimmert? Das Ganze gibt es 

zusätzlich noch auf zwei CDs. 

(EMI, 179 Min. 13/60:54, 13/56:56) pro 

QUEEN 

DAYS OF OUR LIVES 

Der Inhalt dieser 

Blu-ray war ursprünglich 

eine 

zweiteilige Dokumentation, 

produziert 

von den 

langjährigen Queen- 

Partnern (und deren 

größten Fans) Rhys 

Thomas und Simon 

Lupton. Beide waren jahrelang die Produzenten 

der Queen-DVDs, bevor die Band sie 

mit der Doku zum 40. Jahrestag ihrer Gründung 

1971 beauftragte. Der erste Teil beginnt 

1970 und reicht bis ins Jahr 1980, der 

zweite widmet sich der Zeit von 1980 bis 

heute. Die Band selbst erzählt in DAYS OF 

OUR LIVES ihre ereignisreiche Geschichte, 

garniert mit neu entdecktem Archivmaterial 

und aktuellen, oft auch kritischen 

Einsichten von Brian May und Roger Taylor. 

Der immense Speicherplatz der Blu-ray 

sorgt für einen riesigen Fundus an Bonus- 

Material, von teilweise bisher unveröffentlichten 

Live-Auftritten über Ausschnitte aus 

der Studio-Arbeit bis zu zahlreichen Essays, 

die die Anfangsschwierigkeiten der Band, 

das Privatleben der Queen-Mitglieder oder 

den Umgang mit Freddie Mercurys Krankheit 

zum Thema haben. Eine hochklassig 

gemachte Doku, wie es sie bisher in ihrer 

Fülle noch nicht gab. 

(Island/Universal, 221 Min) 

tk 

SCORPIONS 

LIVE IN 3D 

Ein besonderes 

Gimmick bieten 

die Scorpions 

ihren Fans mit 

ihrer neuen Bluray. 

LIVE IN 

3D kann, wie 

der Titel schon 

verrät, mit entsprechender 

Brille und richtigem Abspielgerät in dreidimensionaler 

Pracht erlebt werden. Doch 

auch auf herkömmlichen Geräten lassen 

Bild und Ton erkennen, mit welch technischem 

Aufwand die Hannoveraner ihr 

Konzert der „Get Our Sting And Blackout 

Tour” in Saarbrücken im Sommer letzten 

Jahres haben mitschneiden lassen. Zehn 

3D-Kameras, die das Konzert aus unterschiedlichen 

Perspektiven aufnahmen, 

dazu ein bombastischer Stadionsound, da 

wird es fast zur Nebensache, dass gerade 

die musikalische Qualität hier so ziemlich 

zum Besten gehört, was die Scorpions in 

den letzten Jahren abgeliefert haben. So 

dürfte auch die gleichzeitig erscheinende 

Doppel-CD (11/49:03, 7/36:46) für reine 

Audio-Fans eine lohnende Alternative 

sein. 

(RCA/Sony Music, 100 Min.) tk 

U2 

FROM THE SKY DOWN – 

DIRECTOR’S CUT 

Viele Anekdoten 

gibt es darüber, viele 

Storys ranken sich 

um die Entstehungsgeschichte 

eines der 

legendärsten Alben 

der Rockwelt. Wer 

sich nun aus erster 

Hand informieren 

möchte, wie und 

vor allem warum es zu ACHTUNG BABY 

kam, für den kommt die Veröffentlichung 

von FROM THE SKY DOWN gerade zur 

rechten Zeit. In Rückblenden erzählen U2 

ihre Sicht auf die Dinge, unterstützt von 

Originalmaterial aus der damaligen Zeit. 

Ehrungen in seltsamen Klamotten und Frisuren, 

nervtötende Studio-Arbeit, herausfordernde 

Konzerte, das grobkörnige Berlin 

in Zeiten der Maueröffnung mit Trabbis & 

Co. – tiefschürfend und ausführlich folgt 

man den Protagonisten durch einen Prozess, 

der erst in seiner Gesamtheit, trotz aller widersprüchlicher 

Details, so richtig zu verstehen 

ist. Wer sich nicht mit Hochglanzbildern 

seiner Helden zufriedengibt und einen 

Blick hinter die Fassade riskieren möchte, 

der ist bei FROM THE SKY DOWN an der 

richtigen Adresse. 

(Island/Universal, 101 Min., 

mit deutschen Untertiteln) 

us 

TALKING HEADS 

CHRONOLOGY 

CHRONOLOGY 

führt anhand von 

Livemitschnitten 

durch alle Karrierephasen 

der amerikanischen 

Rockband 

um Mastermind 

David Byrne. Beginnend 

mit einem 

kurzem “Mic Test” in 

New York 1976 geht es über “Psycho Killer” 

(CBGB’s New York 1975) und “Artists 

Only” („Saturday Night Live 1978”) bis zu 

DVD – Blu-ray 

“Life During Wartime” vom 2002er Comeback-Auftritt 

anlässlich ihrer Aufnahme in 

die Rock’n’Roll Hall Of Fame. Das Bonus- 

Material liefert die Audio-Kommentare der 

Bandmitglieder, einen 35-minütigen Auftritt 

aus der 1979er South Bank Show sowie 

ein frühes Interview mit David Byrne aus 

dem Jahr 1978. Im Hardback-Cover findet 

man ein 48-seitiges Buch mit seltenen Fotografien 

und einer ungekürzten Rezension 

von Lester Bangs, die dieser seinerzeit zum 

Album FEAR OF MUSIC verfasst hatte, 

aber nur in stark gekürzter Version veröffentlicht 

wurde. 

(Eagle Vision/edel, 109 Min., 

mit deutschen Untertiteln) 

us 

ROacHFORD 

LIVE AT ROCKPALAST 1991 

AND 2005 

Anfang der 90er 

Jahre war Rock mit 

Funk- und R’n’B- 

Bezügen groß angesagt. 

Living Colour 

bedienten die 

härtere Fraktion, 

während Andrew 

Roachford für die 

sanfteren Töne zuständig 

war. Auch live war der Brite ein 

absolut überzeugender Performer: Das 

zeigte er am 23. Juli 1991 in der Kölner 

Live Music Hall, als er im „Rockpalast”- 

Rahmen abräumte. Mit “Cuddly Toy” oder 

“Family Man” heizte er ein und spielte all 

seine Stärken aus, die er sich bereits als 

14-Jähriger in Londoner Jazzclubs angeeignet 

hatte. Später tauchte er jahrelang 

ab, konzentrierte sich aufs Songwriting 

für andere (Michael Jackson, Chaka Khan) 

und kehrte 14 Jahre später wieder aus dem 

Nichts auf – und demonstrierte am 20. Oktober 

2005 in der Harmonie Bonn, dass er 

nichts verlernt hatte. Noch facettenreicher 

und (stimmlich) wandlungsfähiger schloss 

er an früher an, bezog mit einer dynamischen 

Band im Rücken auch immer wieder 

das Publikum eng ins Geschehen ein. 

(MiG/Intergroove, 140 Min.) pro 

24. März 

Bis 1. April 

2012 

21. RotheR 

BlUes 

tage 

Kulturfabrik Roth 

Info Tel. 09171 848-714 

www.bluestage.de 

Nina Hagen Walter Trout 

Hamburg Bluesband feat. 

Chris Farlowe Eric Sardinas 

Philip Sayce Pee Wee Ellis 

Dana Fuchs Rudy Rotta Matt Schofield 

Richard Bargel & Klaus „Major“ Heuser 


Will Wilde Monokel Blues Band U.V.M.

Books For You 

Die Autobiografie und das Sexleben des Andy Warhol 

Von John Wilcock 

2011, Hannibal 

ISBN 978-3-85445-362-8 

256 Seiten 

39,90 E 

Um 

es 

vorwegzunehmen 

– nein, bei 

dem großformatigen 

Band handelt 

es sich 

nicht um 

eine Autobiografie 

im herkömmlichen Sinn, sondern 

um eine Sammlung von überwiegend 

Interviews und einigen Essays zu einem 

Künstler, der maßgeblich daran beteiligt 

war, die Sechziger durch die von ihm propagierte 

Pop Art bunter zu machen. Der 

ironisch gemeinte Titel stammt von der 

verschollen geglaubten Erstausgabe 1970, 

die jetzt mit zahlreichen Fotos und Abbildungen 

der Werke Warhols aktualisiert 

wurde. Autor John Wilcock gehörte zum 

engen Kreis des Factory-Zirkels, jenen 

Künstlern, Freaks, Schriftstellern und Fans, 

die sich um den stilprägenden Trendsetter 

scharten. Wilcock hat die wichtigsten 

Protagonisten zu Beginn der Siebziger 

interviewt und enthüllte damit viele Aspekte 

des enigmatischen Andy Warhol 

zum Thema Kunst allgemein, Happenings 

und Marktstrategien. Besonderes Augenmerk 

wird auf die Filme geworfen, denen 

sich Warhol ab Mitte der Sechziger immer 

mehr zuwandte. Gespräche mit Schauspielern 

(Taylor Mead, Ultra Violet, Viva) 

und seinen Assistenten Gerard Malanga 

und Paul Morrissey erhellen das Kapitel 

und erklären den Einfluss auf kommende 

Regisseure, der bislang nur unzureichend 

dokumentiert wurde. Doch auch Musiker 

(Lou Reed, Nico), Galeriebesitzer (Leo 

Cas telli, Eleanor Ward), Kuratoren (Mario 

Amaya, Henry Geldzahler) und der „Vater 

der Pop Art”, Ivan Karp, kommen zu Wort 

und vervollständigen so das Bild eines 

Menschen, der trotz aller Popularität immer 

ein Suchender blieb. Durch die exzellente 

Übersetzung entsteht ein plastischer 

Eindruck mit viel Zeitkolorit, der oft so 

knallig bunt ist wie die Kunst Warhols, die 

man immer wieder gerne betrachtet, enthält 

der Band doch alle wichtigen Abbildungen 

der Siebdrucke wie zum Beispiel 

„Liz”, „Marilyn”, „Blumen” und natürlich 

die „Banane”, die ein Cover der Velvet 

Underground schmückte. Ein Juwel der 

Popgeschichte, neu entdeckt und exquisit 

aufbereitet. 

fl 

Best Seat In The House – Drumming in the ‘70s 

with Marriott, Frampton And Humble Pie 

Von Jerry Shirley, 

Vorwort von Peter Frampton 

2011, Rebeats/Hal Leonard Corporation 

321 Seiten, Englisch 

ISBN 978-1-88840-813-3 

19,99 E 

Drummer 

Jerry 

Shirley war 

16 Jahre alt, als 

er den Anruf des 

Small-Faces-Stars 

Steve Marriott erhielt. 

Der hatte seine 

Band verlassen, 

wollte nun dem 

Trio aus Shirley, 

Peter Frampton 

und Spooky-Tooth-Bassist Greg Ridley 

beitreten, das er organisieren half – die 

Geburtsstunde von Humble Pie. Marriott 

& Ridley sind verstorben, ohne Bios vorzulegen, 

Shirley ist der erste aus dem Kreis: 

Eindrücklich schildert er Anfänge als Fan 

des Faces-Trommlers Kenney Jones, unvergessliche 

Sessionjobs für Koryphäen 

wie B.B. King, Who-Haudegen John Entwistle 

und Floyd-Freak Syd Barrett, bei 

dessen BARRETT-Sessions Dave Gilmour 

den jungen Drummer wegen schräger 

Rhythmuswechsel dirigierte. Shirley liefert 

präzise Charakterstudien des kontroversen 

Marriott: In der ersten Phase Humble Pies 

galt der als sensibler, kreativer und humorvoller 

Musiker in einer demokratischen 

Formation, der sich geduldig Shirleys 

erste Komposition “Cold Lady” anhörte 

und sie sofort aufnahm, mit Frampton 

an den Drums. Im Laufe des Jahres 1971 

mutierte Marriott zum dominanten Frontkerl, 

schließlich analog zu erheblichem 

Kokskonsum zum erratischen „alcoholic 

Workaholic”. Shirley beschreibt dies ohne 

Häme, schildert lieber eindringlich die Tragödie 

des Doppelalbums EAT IT: Als erste 

Pie-Platte aus Marriotts Heimstudio waren 

starke Songs nicht mit Hilfe neutraler 

Boxen gemixt worden: Klangdesaster und 

Beginn des Niedergangs der Band! Man 

hätte sich von dem Augen/Ohrenzeugen 

eine noch detailliertere Schilderung der 

Studio-Arbeit Humble Pies gewünscht 

und eine Einbeziehung der dritten Bandphase 

1979–1981 – nach den Frampton- 

und Clem-Clempson-Jahren. Dass 

Enttäuschungen über Marriott manchmal 

nur angedeutet werden, scheint angesichts 

dessen frühen Todes 1991 eher 

weise – viel willkommener sind Anekdoten 

wie jene Polizeikontrolle, bei der Shirley 

für seinen Sänger antwortete, da der ein 

Marsriegel-großes Stück Haschisch herunterwürgen 

musste. 

utw 

Pink Floyd Backstage 

40 Jahre Queen 

Von Bobby Hassall 

2011, Mind Head Publishing 

ISBN 978-0-95546-242-9 

68 Seiten, Englisch 

15 £ 

Eine 

Platte 

muss 

nicht unbedingt 

lang 

sein, um zu 

gefallen. Das 

beweisen die 

Werke der 

Beatles oder 

der Stones. 

Auch Bücher 

müssen nicht 

unbedingt voluminös sein, um einen 

nachhaltigen Eindruck zu hinterlassen. 

Oft reicht eine geschickte Anordnung 

von Text, Fotomaterial und ausgewählten 

Abbildungen. Bobby Hassall zählt zu 

den Pink-Floyd-Fans, die viel unternehmen, 

um ihrer favorisierten Band nahe 

zu sein. Zuerst konnte er nur als Gast 

der Gigantomanie dieser „Supergroup” 

beiwohnen, dann machte er sich im Catering- 

und Security-Bereich nützlich. 

Seine Beschreibungen der insgesamt acht 

Auftrittsorte und der dort stattfindenden 

Gigs sind zwar in Englisch verfasst, kön- 

nen aber problemlos gelesen werden, da 

es unkomplizierte Texte sind, die aus dem 

Bauch heraus geschrieben wurden. Hassall 

dokumentiert den 18. Juni 1989 in 

Köln, die Juni/Juli-Konzerte 1989 in Paris, 

den darauffolgenden 10. Juli in Nimwegen 

und das unter Kennern beliebte und 

hochgeschätzte Konzert am 15. Juli des 

Jahres in Venedig. Darüber hinaus finden 

Erwähnung: 30. Juni 1990 (Knebworth), 

2. August 1994 (Köln), 23. August 1994 

(Gelsenkirchen) und schließlich die Gigs 

im September 1994 in Rotterdam. Fotos 

vom tagelangen Aufbau und von den 

Konzerten (durchschnittliche Qualität) 

begleiten den Text, der auf Grund der 

Authentizität überzeugt, denn hier ist ein 

Fan am Werke, und kein Rockkritiker, der 

Informationsgehalt und eine bestimmte 

Sachlichkeit vermitteln muss. Ihm gelingt 

es, die Magie und das Gefühl der Shows 

zu vermitteln, so dass der Leser tatsächlich 

meint, er würde im Zuschauerraum sitzen 

und den sphärischen Klängen der Floyd 

lauschen. Zur weiteren Illustration nutzt 

Hassall Konzertkarten, Backstage-Pässe, 

Skizzen vom Bühnenaufbau und einige 

Schnappschüsse der Gruppe und des Personals. 

Ein liebevoll aufbereitetes Buch, 

das zwar keine ordentliche Bio ersetzen 

kann, aber dafür die Sichtweise eines Fans 

in den Mittelpunkt stellt. 

fl 

Von Harry Doherty 

2011, Hannibal 

ISBN 978-3-85445-361-1 

96 Seiten 

39,90 E 

Queen 

wurden 

im 

Bereich 

der Musikliteratur 

bislang 

eher stiefmütterlich 

behandelt. 

Mit dieser 

Luxus- 

Ausgabe wird das Defizit behoben. Zudem 

setzt die Publikation einen Qualitätsmaßstab, 

der kaum mehr zu übertreffen ist. 

Der großformatige Prachtband wird in 

einer Hardcover-Box mit Präge-Aufdruck 

und grafischer Hervorhebung des Bandlogos 

geliefert. Dann darf der Leser sich 

auf eine multimediale Reise freuen, denn 

im Gegensatz zu einer herkömmlichen Bio 

liegt der Schwerpunkt hier beim Gesamteindruck, 

der ein ergiebiges und ausgewogenes 

Bild der Rocklegende entstehen 

lässt. Nach einem Vorwort von Brian May 

und Roger Taylor werden zuerst die frühen 

Jahre abgehandelt. Schon hier zeigt 

sich ein besonderes Qualitätsmerkmal – es 

sind die zahlreichen Beilagen und Replika 

von Tourpostern, Plakaten, Flyern und 

Tickets, die meist in Stecktaschen verpackt 

sind. Darüber hinaus findet sich ein 

Bas telwürfel zu WORKS!!! und ein Backstage-Pass 

der „Jazz”-Tour, bei dem eine 

Dame ihren nackten, wohlgeformten Allerwertesten 

dem Leser entgegenstreckt. 

(Es ist eines der Models, die damals auf 

der Posterbeilage von JAZZ zu sehen waren, 

die so manchem pubertierenden Jugendlichen 

den Blutdruck in ungeahnte 

Höhen trieb.) Neben der Vorstellung aller 

Werke Queens, die durch oftmals seltene 

Fotos ergänzt werden, sind einzelne Kapitel 

den Musikern gewidmet. Auch hier 

wird das hohe Niveau offensichtlich, 

denn die Charakterisierungen sind trotz 

des knapp bemessenen Raums treffend. 

Zusätzlich zu den Kapiteln „Queen und 

die Filmmusik” und natürlich „Rock 

In Rio” kommt auch das Vermächtnis 

Queens zur Geltung, ebenso der Mercury 

Phoenix Trust. Und als ob das noch nicht 

genug wäre, findet sich eine über 32-minütige 

CD mit einem Interview aus dem 

Jahr 1977, von der BBC ausgestrahlt. 

Mit „40 Jahre Queen” erwartet den Musikliebhaber 

ein Traumwerk, das dem 

hohen Niveau der Musik der britischen 

„Majestäten” gerecht wird. 

fl 


Michael Jackson: Die wahre Geschichte 

Von Dieter Wiesner 

2011, Heyne 

ISBN 978-3-45319-608-7 

332 Seiten 

22,99 E 

Dieter Wiesner war ab den Neunzigern 

lange Jahre der General 

Manager von Michael Jackson und 

kann demzufolge mit vielen interessanten 

Informationen aufwarten, die 

nicht nur das geschäftliche Leben, 

sondern auch die Privatperson betreffen. 

Neben einem reichhaltigen Text 

überzeugt sein Buch durch die vielen 

unbekannten Privatfotos, Abbildungen von Verträgen 

und Vereinbarungen. Somit entsteht ein intensives Bild 

des späten Michael Jackson, der den künstlerischen Zenit 

schon überschritten hatte, aber durch seine Konzerte 

das Publikum immer noch begeistern konnte. 

Allerdings hält sich Wiesner mit Kritik zurück, um bei 

den Lesern bloß nicht anzuecken, was dann bei einigen 

Passagen zu Lasten einer möglichst authentischen 

Darstellung geht. Insgesamt jedoch ein lesenswertes, 

enthüllendes Buch, das eine vorzügliche Ergänzung zu 

Jermaine Jacksons „You’re Not Alone – Mein Bruder 

Michael Jackson” darstellt (erscheint im Juni im Hannibal-Verlag), 

denn dort wird die Frühphase ausgiebig 

beleuchtet. 

at 

Fela Kuti – This Bitch Of A Life 

Von Carlos Moore 

2011, Tolkemitt/Zweitausendeins 

ISBN 978-3-94204-842-2 

380 Seiten, Hardcover, S/W-Abb. 

19,90 E 

Fela Kuti (1938–1997) war ein 

Künstler, der polarisierte. Auf musikalischem 

Gebiet hat der Erfinder des 

Afrobeat, einer der funkigsten Musiken 

auf diesem Planeten, Großes geleistet. 

Der Nigerianer wurde von Stars wie Paul 

McCartney, Stevie Wonder und Ginger 

Baker geschätzt. Kutis Leben steckte 

indes voller Widersprüche. So setzte er 

sich zwar für die Freiheitsrechte der Menschen Afrikas ein, 

andererseits hielt der Polygamist, der an einem Tag 27 

seiner Tänzerinnen und Backgroundsängerinnen heiratete, 

wenig von der Gleichstellung der Geschlechter; er besang 

Frauen als „Matratzen”. In der autorisierten Biografie 

„Fela Kuti – This Bitch Of A Life” seines Weggefährten 

Carlos Moore, die auf Englisch erstmals 1982 erschien 

und nun auf Deutsch in einer erweiterten Ausgabe vorliegt, 

kommen all diese Widersprüche zur Geltung. Musik 

spielt in dem in Kuti-Sprachduktus gehaltenen Werk 

(„Motherfucker”, „Hey, Mann!”) nur eine Nebenrolle, dafür 

erfährt man jede Menge aus seinem Leben. In Interviews 

kommen beispielsweise auch seine (Haupt-)Frauen 

zu Wort, die unverblümt über Liebe und Sex reden. frs 

Dave Grohl – Die frühen Jahre Nirvana – Foo Fighters 

Von Jeff Apter 

2011, Bosworth Edition 

414 Seiten, Paperback 

ISBN 978-3-86543-312-1 

17,95 E 

Phil Collins spielt mehr als passabel 

Gitarre, Paul McCartney ist ein solider 

Drummer. Aber dass jemand sowohl 

ein Klasse-Schlagzeuger als auch ein 

Alpha-Axtmann sein kann, das ist schon 

eine Biografie wert, dachte sich „Rolling- 

Stone”-Autor Apter. Sein ausführliches 

Werk – in der Übersetzung von Elisa 

Reznicek wegen seines Standes von 2005 

„Die frühen Jahre” genannt, zeichnet Grohls Weg vom 

Gitarristen in Schulbands in Springfield nahe Washington 

D.C. zum Bonzo-Bonham-Jünger in der Band Freak Baby 

nach – hier hatte sich der 16-Jährige selbst das Trommeln 

beigebracht. Mit 17 bei Scream, ab 1990 dann Nirvana, 

das hätte für ewigen Weltruhm gereicht. Apter macht in 

einer Schlüsselszene deutlich, wie Nirvana-Kopf Kurt Cobain 

wieder mal sein Equipment nach dem Gig zerstört, 

Grohl dies aber fremd bleibt. Sein klarer Kopf hilft beim 

Gründen der Foo Fighters nur ein Jahr nach dem Ende der 

Grunge-Giganten – und Grohl landet wieder bei der Gitarre. 

Geografische und historische Bezüge, Nebenprojekte, 

lustige Anekdoten, der Mix ist umfassend, samt Diskografie 

– leider fehlt ein Register! 

utw 

Weitere interessante Buchveröffentlichungen: 

Talking Metal – Headbanger 

und Wackengänger 

Von Frank Schäfer 

2011, Schwarzkopf & Schwarzkopf 

ISBN 978-3-86265-075-0 

240 Seiten 

14,95 E 

Abba – Licht und Schatten 

Die wahre Geschichte 

Von Carl Magnus Palm 

2011, Bosworth Edition 

ISBN 978-3-86543-679-5 

656 Seiten 

19,95 E 

Beatles – 

If You Like (engl.) 

Von Bruce Pollock 

2011, Backbeat Books 

ISBN 978-1-61713-018-2 

216 Seiten 

ca. 15,00 E 

U2 – A Diary (engl.) A Complete 

Day To Day History 

Von Matt McGee 

2011, Omnibus Press 

ISBN 978-1-84938-847-4 

400 Seiten 

ca. 30,00 E

Heft 10 1994 Heft 11 1994 Heft 14 1994 Heft 4 1995 Heft 5 1995 Heft 1 1996 Heft 2 1996 Heft 3 1996 Heft 4 1996 Heft 6 1996 





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Heft 5 2010 Heft 6 2010 Heft 1 2011 Heft 2 2011 Heft 3 2011 Heft 4 2011 Heft 5 2011 Heft 6 2011 


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TIPP 

BELLOWHEAD 

Hinterwäldler? Weltmusik! 

Das UK-Magazin „Q" traf ins Schwarze, 

als es über Bellowhead urteilte: „In 

der englischen Folkmusik hat man noch 

nichts Vergleichbares gehört oder gesehen 

wie Bellowhead unter Vollgas. Es ist 

ebenso selten wie beglückend, eine Band 

zu erleben, die so viel Spaß bereitet." Die 

elfköpfige Formation wurde 2004 vom 

Duo Jon Boden (Gesang & Fiddle) und 

John Spiers (Melodeon) gegründet, die die 

Zeit für eine größere Gruppe für gekommen 

hielten. Mit von der Partie waren Pete 

Flood (Perkussion), Giles Lewin (Fiddle, 

Bagpipes), Brendan Kelly (Saxophon, 

Bassklarinette), Benji 

Kirkpatrick (Gitarre, 

Bouzuki, Mandoline, 

Banjo), Rachael 

McShane (Cello, 

Fiddle), Andy Mellon 

(Trompete), Paul 

Sartin (Fiddle, Oboe) 

und Justin Thurgur 

(Posaune). Seither gab es nur wenige personelle 

Änderungen: Sam Sweeney löste 

2008 Lewin ab; Gideon Juckes (Tuba, 

Helicon) kam schon 2006 dazu und wurde 

inzwischen durch Ed Neuhauser ersetzt. 

Erfolg schweißt bekanntlich zusammen, 

und den hatten Bellowhead von Beginn 

an. Der Startschuss fiel beim Oxford Folk 

Festival im April 2004, und im Jahr 2005 

wurde die Band – nach nur vier Gigs! – 

vom BBC Radio 2 im Folk-Bereich zum 

besten Live-Act 

gekürt. Diese Ehre 

wiederholte sich 

2007, 2008 und 

2010. 

Parallel dazu 

veröffentlichte 

Bellowhead als 

ersten Streich die 

extrem gute EP 

E.P.ONYMOUS 

(2004), es folgten 

superbe Alben. Schon das Debüt 

BURLESQUE (2006) überzeugte – und 

wurde übertroffen vom noch dichteren 

Nachfolger MATACHIN (2008) 

und dem aktuellen HEDONISM 

(2010). Erstaunlich, dass das deutsche 

Westpark-Label die Gruppe 

unter Vertrag nehmen konnte. 

Zusätzlich empfehlenswert ist der 

Sampler BELLOWHEAD PRESENTS 

UMBRELLOWHEAD (MCPS, 2009), 

der etliche Musiker mit (Solo-)Proben ihres 

Könnens vorstellt. 

Das Geheimnis der Bellowhead-Musik ist 

relativ leicht in Worte zu fassen, aber noch 

viel besser beim intensiven Zuhören zu 

erfassen. In Kurzform: Seit der Gründung 

kommt der permanent 

nach 

Perfektion strebende 

Bigbandsound 

nicht als plumpe 

Walze rüber, 

sondern als 

Patchwork, 

das erfreuliche 

Lücken für eigene 

Gedanken lässt 

– auch mit ruhigen 

Sequenzen. 

Die – dank der Möglichkeit, über 20 

Instrumente einsetzen zu können – 

unglaublich flexible Gruppe 

konzentriert sich im Kern 

auf die Wiederbelebung 

britischer Folk-Traditionals, 

die sie radikal und feinfühlig 

zugleich entstaubt 

und hörbar mühelos ins 21. 

Jahrhundert transportiert. 

Stilistische Begrenzungen 

werden bei Bedarf, aber wohl auch aus 

Prinzip, lässig negiert. Das altehrwür- 

Entdeckt – Empfohlen 

dige Britannien öffnet sich enthusiastisch 

Richtung Balkan und Chanson, 

Zirkusstimmungen, brasilianischen 

Seemannsliedern, afrikanischen Elementen, 

Liedern aus dem Krieg gegen Napoleon, 

amerikanisierten Minstrel-Weisen, zeitlich 

schwer eingrenzbarem Jazz, fröhlicher 

Polka und weiteren Einflüssen, die von 

Lotte Lenya bis Robert Wyatt reichen. Und 

weil sich mitunter sogar Punk-Folk einschleichen 

darf, ist 

es wohl nicht ganz 

falsch, Bellowheads 

„Biertrinkmusik 

für Intellektuelle" 

als gelungene 

Mischung 

aus Fairport 

Convention und 

The Pogues zu bezeichnen; das jedoch 

ist bestenfalls die halbe, weil deutlich 

zu simple Wahrheit. Dies ist bei aller 

Folk-Fixierung keine Hinterwäldlermusik 

– wie auch, da es heute auch im UK kaum 

noch „richtige (Ur-)Wälder" mit entsprechender 

Bevölkerung gibt, sondern nur 

noch gepflegte, kommerziell erschlossene 

Forste?! Richtig ist stattdessen: Bellowhead 

spielt beste Weltmusik! 

Hans-Jürgen Günther 

DAKOTA SUITE 

Man kann Dakota-Suite-Kopf Chris 

Hooson einiges nachsagen, nur 

nicht, dass er seit Gründung seiner Band 

vor rund 15 Jahren sorglos fröhliche Musik 

komponieren würde. Dennoch liefern 

die Briten keine 

Anleitung zum 

Unglücklichsein, 

keinen Soundtrack 

zum Suizid. In 

erster Linie geht es 

bei dem Projekt mit 

kaum wechselnden 

Kollaborateuren 

darum, Atmosphäre 

zu kreieren – zerbrechlich, 

erhaben. 

Derart fragile 

Klänge gibt es 

kaum einmal in 

der Musikhistorie. 

American-Music- 

Club-Chef Mark 

Eitzel hat es auf seinen ersten Solowerken 

geschafft, einen derart verunsichernden 

Grad an Intensität zu erzielen. Oder, 

ebenso introvertiert, Mark Kozelek 

auf den frühen Alben der Red House 

Painters. Auch der spleenige Erik Satie 

und seine wie hingehauchten-eindringlichen 

Pianokompositionen voll unwiderstehlicher 

Romantik fallen einem als 

Assoziation ein. Aber sonst? 

Chris Hooson ist ein Schmerzensmann 

– ein scheuer, zurückhaltender Mensch, 

dem trotz karger Aussagen im Interview 

© Pressefotos 

Gefangen in eigenen Gedanken 

rasch anzumerken ist, wie stark er an 

seinem irdischen Dasein leidet. „Ich bin 

ein Gefangener der eigenen Gedanken", 

stöhnt er, „bin im ständigen Monolog mit 

mir selbst, was oft schwer an die Substanz 

geht. Auch Musik zu machen ist weniger 

Katharsis als vielmehr immens anstrengend. 

Sie hilft mir nicht, mich innerlich zu 

befreien, wie ich es immer erhofft hatte. 

Sie wird mehr und mehr zur Qual." Daher 

kann es durchaus sein, dass THE SIDE OF 

HER INEXHAUSTIBLE HEART, das aktuelle 

elfte Album, das letzte musikalische 

Lebenszeichen von Dakota Suite ist, wie 

Hooson eindringlich beteuert: „Ich hasse 

dieses Business und seine Regeln! Ich 

schaffe es kaum noch, mich zwei Stunden 

auf eine Bühne zu setzen und wie ein 

Entertainer ein Konzert zu spielen. Zwar 

kommt es einer Art Tagebuch gleich, 

wenn ich Skizzen für neue Lieder notiere. 

Doch mehr und mehr ertrinke ich im 

Strudel der eigenen Ideen. 

Weil die meisten davon 

negativ sind." 

Vor einigen Jahren wollte 

Hooson sich umbringen, 

doch seine Ehefrau 

Johanna hat ihn gefunden 

und gerettet: „Ich liebe sie 

über alles, weil sie vorbehaltlos 

zu mir steht, obwohl 

sie genau weiß, dass ich in 

diesem Dasein vollkommen 

fehl am Platz bin", flüstert er: „Und jetzt 

ist an Selbstmord nicht mehr zu denken, 

da weder Johanna noch mein kleiner 


Sohn mir das 

verzeihen würden. 

Ich hoffe, 

dass ich stark 

genug bin, um 

innerlich nicht 

zu zerbrechen, 

um weiterzumachen 

und um 

dieser Institution 

namens Leben 

in der Zukunft 

das eine oder 

andere Lächeln 

abzugewinnen." 

Vielleicht sollte 

Chris Hooson sich 

in der Zukunft öfter die eigenen Alben 

anhören – Arbeiten voller sehnsüchtigem 

Trost, gerade weil unsere Existenz 

unsicher und unvollkommen ist. Und 

wenn er das tut, dann 

aber nicht unbedingt eine 

Zeile wie „I’m Drowning/ 

The Water Doesn’t Care". 

Sondern vielmehr einen 

Satz wie „When All My 

Hope Is Gone/I’m Seeing 

Through Your Eyes". Dann 

nämlich strahlt die Sonne 

am Horizont. Dakota Suite 

haben dazu beigetragen, 

dass er sie hat aufgehen 

lassen, einfach nur mittels seiner unsterblich 

schönen Musik. 

Michael Fuchs-Gamböck 

Schmerzensmänner, trotz des Lächelns: Chris Hooson (r.) 

und Langzeitpartner Quentin Sirjacq

The show must go on 

Durchfall, Unfall, Psycho-Klabaster – 

und anderes mehr: Dass auch Popstars 

letztlich ganz normale Sterbliche sind, 

ist eine Weisheit von Professor Binsen. 

Und genau darum kann es auch 

die sonst so Gefeierten mal stinknormal 

erwischen. Folge: Zwangsauszeit. 

Pausiert wurde früher aber nur selten, 

die Show ging weiter, dann halt 

kurzzeitig mit " 

falschen Nasen". Belegende 

Fotos mit Ersatzspielern sind 

jedoch relativ rar. GoodTimes zeigt 

einige populäre Beispiele, an die nur 

noch selten erinnert wird. 


Wer trommelt denn da?! Auflösung Seite 67... 

KINKS 

Auch – und gerade – ein Denker und Lenker vom Kaliber eines Ray Davies hat 

dann und wann einen Durchhänger. Die Popband, seit 1964 voll im Saft und 

fast rund um die Uhr in Aktion, hatte 1966 die noch besseren und intensiveren 

Jahre erst vor 

sich, als es den 

Sänger, Songschreiber 

und 

Gitarristen erwischte: 

Kraft 

futsch, Rundum-Erschöpfung. 

Und das 

kurz vor einer 

Zehn-Tages- 

Tournee durch 

Belgien. Kaum 

vorstellbar, aber 

wahr – es wurde 

ein Ersatz- 

Spieler 

für den Allesmacher 

gesucht und gefunden. Sein Name: Mick Grace, Jahrgang 1944. Er 

hatte zuvor für The Falcons 

(eine Single 1963 auf Philips) 

und The Cockneys (zwei 

weitere für das Label 1964) 

gearbeitet und erledigte den 

Aushilfsjob, während Rays 

Bruder Dave den Gesang 

übernahm. Was die Fans von 

der Auswechslung hielten, 

ist allerdings nicht 

überliefert ... 

Kinks v.l.: Mick Avory, Mick Grace, 

Pete Quaife, Dave Davies 

Live: Mick Grace (l.) ersetzt Ray Davies 

ABBA 

Sie hatten ihren 

märchenhaften 

"Waterloo"-Aufstieg 

(1974) in Griffweite, 

das Herumreichen 

ging aber schon früher 

los. Noch unter 

dem Namen Björn 

& Benny, Agnetha & 

Anni-Frid stand die 

Single "Ring Ring" 

zur Veröffentlichung 

an (VÖ: 14.2.1973). 

Das Quartett wurde 

für Auftritte u.a. in 

Deutschland und 

Die Kult-Schweden mit Inga Brundin (2.v.l.) 

Österreich gebucht, 

als die kleine Linda das Strampeln begann: Die noch ungeborene Tochter 

von Björn und Agnetha hatte Termin", Konzertreisen der werdenden Mutter 

" 

waren ausgeschlossen. Was tun so unmittelbar vor dem Anschub der großen 

Karriere? Die Lösung hieß Inga 

Brundin, eine Freundin von Frida. 

Sie war am 6.1.1973 bei der 

Deutschlandpremiere des Quartetts 

im Bild – in Ilja Richters 

Disco". Gegeben wurde "People 

Need Love", die A-Seite der 

" 

ersten schwedischen Single, die 

außerdem auf dem Debütalbum 

RING RING erschien. Im März 

1973 war Brundin auch in der 

ORF-TV-Musikshow Spotlight" " 

zu sehen. 

Fürs Foto-Album: Inga (2.v.r.) statt Agnetha 


BEATLES 

Gebrannte Mandeln – aber im Hals: Nichts ging mehr für Ringo Starr, als er mit 

John, Paul und George einmal um den Globus reisen sollte – ab ins Krankenhaus 

mit Tonsilitis. Es war fünf vor zwölf, für eine Absage viel zu spät, und so 

kam es, dass aus James George Jimmy" Nicol (geb. 1939) ein Übergangs-Beatle 

wurde. Zwischen dem 4. und 13. Juni 1964 spielte der Londoner, der schon 

" 

1957/58 drei 

Singles mit Colin 

Hicks & The 

Cabin Boys aufnahm, 

mit den 

Fab Three. Das 

Repertoire war 

ihm nicht fremd, 

er hatte (ungenannt) 

auf 

der Billig-LP 

BEATLEMANIA 

Cover-Versionen 

getrommelt. In 

Kopenhagen, 

den Niederlanden, 

in 

Gangway-Beatle: Jimmy Nicol (2.v.r.) 

Honkong und Australien 

vertrat Nicol den mit der 

Knubbelnase, von Ärger 

ist nichts bekannt. Die 

Tage im Scheinwerferlicht 

brachten ihm nicht übermäßig 

viel: Singles mit den 

Shubdubs, Kurzzeitmitglied 

der Spotnicks, acht 

Jahre in Mexiko, Rückkehr 

nach England 1975, wo er 

später sogar für tot gehalten 

wurde. Nicol lebt als 

Pensionär in seiner alten 

Jimmy trommelt für Ringo Starr 

Heimat. 


Apropos Platten-Cover: Auch da gibt es immer wieder Kurioses, selbst wenn es 

um eine der berühmtesten Bands überhaupt geht. Verblüffendes aus den Sixties, 

als vieles hoppla-hopp gehen musste, weil die Künstler permanent durch die 

Botanik gescheucht wurden, hat es genug. Doch auch Jahre später kam es zu 

Klöpsen der gehobenen Art – und das sogar in Japan, eher bekannt für solide 

Nichts ist unmöglich: ein Roadie (l.) für Bill Wyman 

Arbeit bei Klang und Optik. Als 1974 eines von vielen Best-Of-Doppelalben von 

Mick & Co. zur Veröffentlichung anstand, musste für DISCOVER STONES (London 

GSW 505/6) ein attraktives Bildmotiv her. Jagger, Richards, Taylor und Watts 

trabten an – wer fehlte, war Bill Wyman. Einen neuen Termin wollte man nicht, 

ein älteres Foto wurde abgelehnt. Und so geschah es – unglaublich, aber wahr –, 

dass ein namentlich nicht mehr bekannter Roadie (!) das Cover des Doppelalbums 

bereicherte, der sich seitdem mit Mick Taylor einen Teil der Hülle teilt (nein, es ist 

NICHT Jim Morrison aus der L.A. WOMAN-Zeit – der war schließlich schon tot) ... 

PROCOL HARUM 

Nicht nur vor Publikum mussten 

Musiker ran, wenn ihre eigentlich 

vorgesehenen Kollegen mal 

..., ja, WAS eigentlich im Fall von 

Drummer Bobby Harrison? Er gehörte 

zur Urbesetzung von Procol 

Harum – und ist auch auf allen 

Bildhüllen von "A Whiter Shade 

Of Pale" zu sehen. Doch als es 

in den Londoner Olympic Studios 

an die Aufnahme ging, hatte 

Produzent Denny Cordell den 

erfahrenen Jazzer William Eyden 

einbestellt. Der bestätigte, dass 

auch Harrison vor Ort war. Doch 

für £ 15 erledigte der bereits 

Die Band mit Bobby Harrison (hinten, 2.v.r.) 

37-jährige Profi seinen Job und 

ging. Ein zweiter Take mit Harrison 

kam aufs Band, erschienen ist jedoch 

der erste, der bis heute geschätzte 

zehn Millionen Mal verkauft wurde. 

Ein Foto von Bill Eyden, der 2004 

verstarb, mit den Gründungs-Procols 

Brooker, Fisher, Royer & Knights 

existiert nicht. Grund genug, mal 

(separat) den Mann zu zeigen, der 

einen der erfolgreichsten Songs der 

Popgeschichte fürs Vinyl umsetzte. 

LORDS 

Dann und wann geht der Anlass für Interimslösungen über eine zeitlich 

limitierte Mandel-Malaise wie bei Ringo weit hinaus. Dass ein solcher bei 

den Berliner Lords vorlag, lassen die Gesichter 1–4 (von links) auf dem Cover 

ihrer "Que Sera"-Single unschwer 

erkennen. Sie erschien 

im August 1965, im Dezember 

zuvor hatte Bassist Lord " 

Knud" Kuntze auf tragische 

Weise bei einem Verkehrsunfall 

ein Bein verloren. Auf der 

Hülle der Vor-Single "Poor 

Boy" (aufgenommen 

nach dem Crash im 

März 1965) war er 

zwar noch zu sehen, 

eingesprungen war 

da aber bereits Heinz 

Hegemann (*1942), 

hier ganz 

v.l.: Peter Donath (dr), Klaus-Peter Lietz (g), Ulli 

rechts im 

Günther (voc; †), Rainer Petry (g), Heinz Hegemann (b) 

Bild. Zu 

dem Zeitpunkt deutete 

sich vielleicht 

schon an, dass Kuntze 

nicht mehr würde 

mitmachen können 

oder sollen – die Äußerungen 

darüber 

sind vielfältig und widersprüchlich. 

Hegemann (auch 

auf dem Cover der LP SHAKIN' 

ALL OVER) blieb dann nur relativ 

kurz ein Vertretungs-Lord, 

an seine Stelle – und seitdem 

bis heute dabei – trat der Niedersachse 

Bernd Zamulo. 

William " 

Bill" Eyden (1930 –2004) 

LP mit Heinz Hegemann (2.v.r.) 


Blues-Porträt No. 33 

MEMPHIS GOLD 

Sound 

des Südens 

Memphis Gold? Das klingt eher nach einer 

guten Sorte Feinschnitttabak als nach 

einem Bluesmann. Doch wenn einst Peter 

Chatman als Memphis Slim überaus erfolgreich wurde, 

dann darf sich Chester Chandler auch Memphis 

Gold nennen – und hoffentlich mit 56 Jahren noch 

weltweit Karriere machen. 

Von Hans-Jürgen Günther 

Chester Chandler wurde am 

4. März 1955 als 13. von 14 

Kindern der Eheleute John R. 

und Reada Chandler in Memphis, 

Tennessee, geboren und erlebte die 

übliche Blueskarriere. Schon mit vier 

Jahren brachte ihm sein Vater, der in 

einer Kirche Klavier und Bass spielte, 

die ersten Gitarrentöne bei; mit acht 

sang und spielte er in der historischen 

Beale Street, um sein Taschengeld 

aufzubessern; 

mit zwölf geriet er an die 

Delta-Blues- & Gospel-Le- 

gende Pfarrer Robert „Tim" 

Wilkins, der ihn mit Bluesgitarrentricks 

für Fortgeschrittene 

vertraut machte. Weitere 

Inspirationen waren Gospelgrößen wie Sister Rosetta Tharpe und 

Utah Smith. Nicht zuletzt deshalb ist Chandlers Musik bis heute von 

einem gewissen „Kirchen-Feeling" geprägt. Talent erkannt, aber es folgte 

die bluestypische Ochsentour. Nach ausgiebiger Live-Arbeit in Clubs und 

Kaschemmen, auf Blues-Festivals und Militärbasen löste Gold 1992 eine 

Busfahrkarte nach Washington (ohne Retour-Ticket), hatte aber nur 100 

Dollar in der Tasche – und landete prompt in der Obdachlosigkeit. Auch zu 

Bluesern mit erheblichen Fähigkeiten ist das Leben in den USA oft sehr ungerecht 

… Immerhin blieb es nicht für immer dabei. 1995 heuerte er für ein 

Jahr als Gitarrist in der Tourband der Bluessängerin Deborah Coleman an. 

Seine Plattenkarriere startete Memphis Gold dann 1998 auf eigenem 

Label mit einem Album gleichen Titels. Dies war der Auftakt 

zu einer ordentlichen – aber natürlich noch ausbaufähigen – kleinen 

Serie. Das 2004er Album THE PRODIGAL SON, zunächst ebenfalls 

auf dem vertriebsschwachen Eigenlabel veröffentlicht, wurde 2006 

von Stackhouse Records landesweit wiederveröffentlicht; und auf diesem 

Label erschienen dann auch die beiden Nachfolger GATOR GON' 

BITECHU! (2009) und PICKIN' IN HIGH COTTON (2011). Alle Gold- 

Werke sind außerordentlich empfehlenswert. Denn sie bringen einen 

individuellen Blues zu Gehör, den Chandler selbst als „Sanctified Beale 

Street Urban Gutbucket Blues" oder einfach auch als „Chitlin Circuit Blues" bezeichnet 

– damit auf die südstaatliche schwarze Ghettoszene anspielend, in deren 

Etablissements der vollsaftig traditionelle Rhythm & Blues noch immer (s)eine 

Heimat hat: eine Musik, die von keinerlei modernem Produktionshochglanz infiziert 

ist. Golds Herangehensweise ist im Grunde „nur" die Wiederholung dessen, 

was vor 70 Jahren passierte: Damals wanderte der rohkantige Delta-Roots-Blues 

den Mississippi hinauf, um unterwegs in Memphis zum ersten Mal – und dann 

endgültig in Chicago 

– zum eruptiven 

elektrischen City-Blues zu mutieren. 

Die Gold-Musik auf Chandlers ersten Platten stammt aus seiner Werkstatt 

und erinnert kompositorisch oft an den Chicago-Giganten Willie Dixon: auf 

den Punkt exakte, sehr frisch klingende Melodien mit gehörigem Tiefgang, von 

großer Strahlkraft und angenehmer Ohrwurmigkeit. Die Bluesstile werden dabei 

gern gemixt und durch Gospel und Funk ergänzt. Herausragende Titel auf THE 

PRODIGAL SON sind "Chicken It", "Test Drive That Woman", "Serves Me Right" 

und der "Preacher Blues". Die Platte entstand mit vier verschiedenen Begleit- 

combos, mit Größen wie dem Bassisten Willie Hicks (starb 2004), den 

Schlagzeugern Pete Raguso (The Nighthawks) und Emmitt Cortrell, 

dem Conga-Spieler Lorenzo Johnson sowie Joey Poppen an der 

Rhythmusgitarre und Robert Eldridge (Duke Ellington Show Band) 

als Blasebalg. Gold selbst spielt Gitarre und singt mit kraftvoller, 

kernig-körniger, eindringlicher Stimme, die ein weites emotionales 

Spektrum abdeckt. 

Das Nachfolge-Album GATOR GON' BITECHU! fiel nur gering- 

fügig schwächer aus. Es enthält mit dem kontrolliert stürmischen, 

Slideguitar-geprägten "Catfish Creeper", dem „heimattreuen" 

"I Was Born In Memphis" und "My Two Kcandys" (Blues mit 

Rockabilly-Ideen kombiniert) besonders gelungene Songs. 

Bei PICKIN' IN HIGH COTTON zeigt die Leistungskurve 

dann wieder nach oben. Diese Platte ist Memphis Golds persönliche 

Vision von strikt traditionellem Blues, allerdings nicht 

in akustischer Laidback-Haltung; es ist vielmehr eine passionierte, 

„listenmäßige" Abarbeitung von Blueserfahrungen mit 

teilweise neuen Musikern. Beste Songs sind "Don't Take My 

Blues Away", das Titelstück und "Standing By The Highway". 

Ein Fazit fällt leicht: Obwohl Memphis Gold nicht seine Seele 

an einer Kreuzung an den Teufel verkaufte, ist er ein teuflisch 

guter Bluesman geworden. Er stand mit Größen wie Robert Cray, 

Taj Mahal, Hubert Sumlin, Otis Rush und Louisiana Red auf der 

Bühne und spielte auf ungezählten 

Fes tivals und neun Tourneen in über 

40 Ländern. 

Ein großartiger Mensch ist Chand- 

ler sowieso: Im Februar 1996 wurde er zum 

Schutzengel, als er bei einem Zugunglück neun dern das Leben rettete. 2008 stürzte er in seinem 

Kin- 

Zweitjob als Landschaftsgärtner von einer etliche 

Meter hohen Leiter und brach sich den Rücken 

dreifach. Am Tag seiner Krankenhausentlassung 

spielte er ein Konzert fürs Pflegepersonal und Patienten. 

Einige sollen im Rollstuhl gerockt haben ... 

Seite 68 ■ GoodTimes 1/2012 

■ Music from the 60s to the 80s

Steve Ellis 

"Bringing On Back 

The Good Times" – 

Ein Shouter blickt 

nach vorn 

Von Uli Twelker 

Viele erinnern sich: Love Affair, Hits mit "Everlasting Love", "Rainbow Valley" und 

der unfeiwillig vorweggenommene Werbesong für dieses Magazin ... Mit Steve 

Ellis verfügen sie über eine der besten R&B-Stimmen des UK in der Band, oft 

Aufreger in den Schlagzeilen: die erfolgreichen A-Seiten mit Sessionassen plus 

Orchester eingespielt, Love-Affair-Fakes ohne ein einziges Originalmitglied. Der 

Sänger verliert einen Prozess, darf sich nur Steve Ellis & Love Affair nennen. Ellis: 

" 

Ich selbst klagte nie wegen der Truppe, die unser Ex-Drummer losschickte. Wie 

auch, ich hatte keine Ahnung! Roger Daltrey meinte nur: Dabei warst du der einzige 

auf den verdammten ' 

Platten!'" 

Foto: © Sarah Moss 

Steve Ellis 2012: Blick & Beat volle Fahrt voraus 

Nach dem Managementärger um die 1977 gerade 

die USA knackenden Widowmaker sowie ewig 

langen Krankheitszeiten kann Steve Ellis nun endlich 

wieder nach vorn schauen, er hat eine eigene Band: 

„Frog (= Saxofonist Frogman Curtis) von The New 

Amen Corner rief mich an. Sie wollten gern mit mir 

arbeiten. Vor zwei Jahren checkte ich das, 

seitdem arbeiten sie zweigleisig auch als 

meine Band – The Mod All Stars. Sie spielen 

auf meinen TEN COMMITMENTS." 

Ellis: „Ich habe aus über 300 Songs 

zehn herausgefiltert. Das Kriterium war – 

sie mussten live wirken, mit starker Melodie: 

Songs statt Tracks! Wir spielten sie 

in nur zehn Tagen ein. Das 

war mir wichtig, denn BEST 

OF DAYS (2008) dauerte mit 

großen Pausen ein Jahr, das 

war wie Zahnziehen! Mein 

Freund Graham White hatte 

das Studio ,The Hideout' im 

Welland Valley selbst gebaut 

und bot es mir an. Sein Sohn 

Ashley am Pult ist mit seinen 23 Jahren ein junges 

Genie. Jeden Morgen liefen die All-Star-Jungs 

von Birmingham aus ein – da hatte ich bereits Anweisungen 

durchtelefoniert. Wenn ich dann aus 

Brighton ankam, hatten sie die Rhythmusspuren 

schon im Kasten. Von neun bis neun lief das jeweils; 

80 Prozent der First Takes blieben unverändert. 'Never 

Say Never' von Ian McLagan fand ich auf You- 

Tube. Mir gefiel diese Ballade, die Mac seiner tragisch 

verunglückten Frau Kim gewidmet hatte. Vom 

Beatles-Titel 'Please Please Me' hatte ich mal eine 

langsame Version gehört, wollte aber eher eine Stax- 

Soulnummer draus machen. Live erkennen 

manche nicht mal die Komponisten! 

'Perfect Sunday' ist der Versuch von Andy 

White und mir, den perfekten Popsong zu 

schreiben. Love-Affair- 

Autor Phillip Goodhand- 

Tait schickte mir auch 

neue Songs, aber leider zu spät: 

Die kommen dann auf das nächste 

Album. TEN COMMITMENTS 

erscheint mit knapp 40 Minuten 

vielleicht etwas kurz, aber sie läuft 

so lange wie früher eine Vinyl-LP 

und wirkt komplett." 

Auch BEST OF 

DAYS hatte seine guten 

Seiten: bluesige 

Arrangements des 

Keyboarders Ian Dunnit 

(Ex-Pete Haycock's 

Climax) und die Hilfe von Roger Daltrey. 

Ellis: „Einen Bob Dylan kann ich ja kaum 

anrufen, der kennt mich nicht, aber Roger ist ein 

Kumpel: Ich läutete durch, er war gerade frei und 

sagte, ,klar, ich komme rüber!' Er spielte Mundharmonika 

auf 'Nu Clear Blues', meiner Hommage an 

die Bluesväter der 30er und 40er Jahre mit jedem 

textlichen Klischee jener Zeit: ob nun ,leavin' trunk' 

oder ,stony drunk'. Ich wollte sogar Zoot Money 

mit seiner Hammondorgel auf dem Album haben, 

leider klappte das nicht. 

Aber unsere Band Ellis 

würden wir nie wieder neu 

starten – Zoot ist da wie 

ich, man muss nach vorn 

schauen." 

Was einen Steve Ellis 

jedoch nicht daran hindert, 

mit anderen „schönen Stimmen" 

auf Nostalgie-Package-Tour 

zu gehen, etwa 

mit Chris Farlowe, „den ich 


Love Affair 1969 v.l.: Lynton Guest, 

Maurice Bacon, Mick Jackson 

vorne: Rex Brayley und Steve Ellis 

schon mit 17 im Flamingo-Club kennen lernte und 

mit dem es immer was zu lachen gibt. Wenn er mal 

nicht kann, ist Cliff Bennett eine Art Ersatzmann." 

Auch Archive gibt es zu sichten. Ellis: „Ich fand bei 

Sony 30 Tracks, die einen umhauen! 

Die sind von meinem Albumprojekt 

1970, nach meinem Split 

von Love Affair. Ich wollte nach 

vier Jahren Nonstop-Gigs und Fangekreische 

einfach nicht mehr. Die 

Bänder, mit Clem Cattini an den 

Drums, Caleb Quaye von Hookfoot 

und dem Keith Mansfield Orchestra, 

werden im Toe-Rag-Analog-Studio 

,gebacken'. Love Affair nannten 

sich nach mir L.A. – sie brachten 

mit Multitalent Gus Eadon (Elastic 

Band), der viel zu jung an meinem 

Geburtstag am 7.4.2011 starb, ein 

Progressive-Album raus, das aber 

niemanden interessierte." 

Lob für Ellis' Stimme gab es kürzlich von Steve 

Marriotts Mutter Kay bei einer Preisverleihung: „Sie 

meinte schon beim Marriott-Memorial (mit Paul 

Weller, Noel Gallagher, Peter Frampton, Humble Pie 

u.v.m.) 2001 nach meiner Version von 'Afterglow Of 

Your Love', ich sei der Einzige, der magisch nach 

ihrem Steve klänge. Aber ich würde nie eine Tribute- 

CD machen. Ich möchte nicht sein Klon werden, so 

sehr ich ihn liebte!" 

Steve Ellis & The Mod All Stars alias The New Amen Corner 

Foto: © Sarah Moss 


Happy Birthday 

Paul Jones (70) 

Puste ohne Ende 

Carole King (70) 

Pop-Welt & Umwelt 

Don Everly (75) 

Großer Bruder 

Überhäuft mit Auszeichnungen. Komponistin 

zahlreicher Evergreens. Selbst Interpretin diverser 

Chart-Hits. Nicht viele Künstlerinnen können 

auf so imposante musikalische Erfolge verweisen 

wie Carole King. Geboren wurde die Vielkönnerin 

am 9.2.1942 als Carole Klein in New York. Schon 

1959 widmete ihr Neil Sedaka schmachtend die 

Single "Oh! Carol", dem sie mit "Oh! Neil" antwortete 

– noch ohne Resonanz. Mit Kompositionspartner 

(und Ehemann 1958–1968) Gerry 

Goffin arbeitete sie im Brill Building, der Legebatterie 

für Songschreiber. 1961 machten die 

Shirelles "Will You Love Me Tomorrow" zur ersten 

King-Nr. 1, eine lange Kette populärer Klassiker 

folgte, u.a. "Locomotion", "Take Good Care Of My 

Baby", "One Fine Day", "Pleasant Valley Sunday", 

"Wasn't Born To Follow", "Hi-De-Ho". Als Interpretin 

in eigener Sache gelang 1962 mit der Single 

"It Might As Well Rain Until September" ein kleiner 

Neben Simon & Garfunkel sind die Everly Broth ers 

das populärste Duo der Musikgeschichte, sie 

waren gleichermaßen im bzw. mit Rock'n'Roll, Pop 

und Country eine Institution. Isaac Donald Everly 

wurde am 1.2.1937 in Powderly, Kentucky, geboren 

– zwei Jahre vor seinem Bruder Phil. Die Eltern Ike 

und Margaret waren Country-Künstler, die ihre 

Söhne schon frühzeitig in eigene Hörfunk- und 

Live-Auftritte integrierten (The Everly Family). 

Die Brüder nabelten sich schnell ab und kamen 

mit Hilfe von Chet Atkins an Plattenverträge – 

der erste (Columbia) führte 1956 nach nur einer 

Single zu nichts, der zweite für Cadence Records 

bedeutete den Start in eine Weltkarriere mit nicht 

weniger als 37 Top-100-Notierungen von 1957 bis 

1967. Vor allem die Schreiber Felice & Boudleaux 

Bryant fütterten die Brüder mit unvergesslichen 

Songs wie "Wake Up Little Susie", "All I Have To Do 

Is Dream", "Bird Dog". Nach einem Wechsel zu 

Diese Crème macht Sie 50 Prozent jünger!" – 

„ „Dann bitte ZWEI Tuben." Als hätte Paul Jones 

den Uralt-Kalauer für sich umgesetzt: Der englische 

Sänger (man denkt an Cliff Richard) scheint 

alterslos, kommt auch 2012 fast noch wie ein 

Jung spund rüber. Als Paul Pond am 24.2.1942 im 

englischen Portsmouth geboren, besuchte Jones 

die örtliche Grammar School und das Jesus College 

in Oxford, bevor ihn der R&B- und Beat- 

Boom ins Zentrum des lärmenden Geschehens 

nach London verschlug. Wegweisend für ihn 

wurde die Mitgliedschaft in der Band des ausgewanderten 

Südafrikaners Manfred Mann. Am 

Mikrofon und vor allem mit der Mundharmonika 

avancierte Jones zu einem der angesehensten 

Solisten der Sixties, er prägte ein gutes Dutzend 

UK- bzw. US-Hits wie "5-4-3-2-1", "Do Wah Diddy 

Diddy" (#1/#1) und "If You Gotta Go, Go Now" – 

von vielen exzellenten Albumsongs ganz zu schweigen. 

Sogar eine Single in deutscher Sprache ("Sie" 

= "She") brachte Jones nahezu stolperfrei und ohne 

Peinlichkeit über die Rampe. Als Manns Band zunehmend 

poppiger wurde, stieg der Sänger aus; vier 

Solohits (u.a. "High Time" und "I've Been A Bad, Bad 

Boy" 1966/67) begleiteten seine zweite Karriere als 

attraktiver Schauspieler (größter Erfolg: „Privilege" 

mit Chrissie Shrimpton). Jones' Solo-Alben von MY 

WAY (1966) bis CRUCIFIX IN A HORSESOE (1972) erwiesen 

sich als Achterbahnfahrten mit punktuell unausgegorenem 

Material. Mit der Blues Band und The 

Manfreds kehrte er ab 1979 ins Blickfeld zurück, seit 

den Neunzigern hat er als Radiopräsentator einen 

enormen Stellenwert in England erlangt. Live-CDs 

mit Dave Kelly (2007), das Solo-Album STARTING 

ALL OVER AGAIN (2009) und die Auszeichnung als 

„Harmonikaspieler des Jahres" (2010) hielten den 

Namen Paul Jones auch in jüngerer Vergangenheit 

als Wertbegriff im Gespräch. 

bm 

Treffer (#22), bevor King ab 1971 vehement Fahrt 

aufnahm. Es setzte Nr.-1- und Top-10-Treffer in Serie, 

"It's Too Late"/"I Feel The Earth Move" (Doppel- 

Hit), "Jazzman", "Sweet Seasons" und "Nightingale" 

gehörten dazu wie die Nr.-1-LPs TAPESTRY, MUSIC, 

WRAP AROUND JOY sowie RHYMES AND REASONS, 

FANTASY und THOROUGHBRED. Während der 80er 

und 90er Jahre trat King kürzer, zog in ein Dorf in 

Idaho, kümmerte sich aktiv um den Umweltschutz, 

wurde aber mit Gerry Goffin 1987 in die Songwriters 

Hall Of Fame aufgenommen; die Ehrung wiederholte 

sich 1990 für die Rock'n'Roll Hall Of Fame. Dann 

und wann nimmt sie noch eigene Alben auf, u.a. 

LIVE AT THE TROUBADOUR mit ihrem jahrzehntelangen 

Freund James Taylor, das 2010 auf Platz 4 

der amerikanischen Charts kam. Ihre Tochter Louise 

(aus der ersten von drei Ehen) trat – wenngleich mit 

nicht vergleichbarem Erfolg – in die Fußspuren der 

angesehenen Mutter. 

bm 

Warner Bros. setzten Don und Phil den gewaltigen 

Erfolg fort (u.a. mit "Cathy's Clown", "Problems", 

"Take A Message To Mary", "Let It Be Me", "When 

Will I Be Loved", "Crying In The Rain"). Während 

Dons längerer Drogenphase wackelte die Karriere der 

Everly Brothers, mit "The Price Of Love" gelang jedoch 

ein weiterer bemerkenswerter Hit. Interne 

Kräche wurden zunehmend heftiger, das Duo ging 

1973 auseinander. Don arbeitete mit den Dead Cowboys, 

machte Aufnahmen mit Albert Lee. Erst ab 

1983 – ein denkwürdiges Konzert in der Londoner 

Royal Albert Hall – gab es wieder gemeinsame Auftritte. 

Mit dem von Paul McCartney komponierten 

"On The Wings Of A Nightingale" (Produktion: Edel- 

Fan Dave Edmunds) schafften die Brüder 1984 sogar 

ein Chart-Comeback in den USA und im UK. 1986 

geschah Verdientes: Gleich im Gründungsjahr wurden 

Don & Phil Everly in die Rock'n'Roll Hall Of 

Fame aufgenommen. 

bm 


Kolumne Christian Simon 

Foto: © Christian Simon Productions 

Wiedersehen 

mit Lionel 

Als ich bei Radio Luxemburg in den Siebzigern die 

Single "Machine Gun" von den Commodores als 

Sendungskennung einsetzte, wusste ich nicht, dass 

ein Mann namens Lionel Richie 

Sänger in der Band war, 

zumal die Platte instrumental 

war. Aber als die Band dann 

mit Gesang rüberkam, fiel mir 

die Stimme sehr wohl auf – 

genau wie die exzellenten 

Konzerte und das Outfit der 

Gruppe. 

Nachdem die Commodores 

über 30 Wochen mit verschiedenen 

Songs in den US- 

Charts standen und Gold und 

Platin abräumten, waren viele 

Fans gespannt auf die ersten 

Auftritte in Deutschland im Frühjahr 1978. Ich moderierte 

mittlerweile „Rockpop" im ZDF und wurde 

von den Konzertveranstaltern Marcel Avram und 

Fritz Rau zum Münchner Konzert ins Deutsche Museum 

eingeladen. Live war die Band – wie erwartet – 

grandios und die Bühnenshow perfekt. 

Das Publikum tobte. Keine Frage: Das 

musste ins Fernsehen und in meine 

Show! Aber wie? 


Commodores 

Nach dem Auftritt ging 

ich hinter die Bühne 

und kam, mit Hilfe von 

Fritz Rau, auch in die 

Garderobe der Musiker. 

Stargehabe? 

Keine Spur, im Gegenteil: 

Die Jungs 

waren alle sehr 

freundlich und 

entgegenkommend. 

Wir sprachen 

über das 

amerikanische 

und deutsche 

Musikgeschäft 

und über TV- 

Shows. Lionel Richie 

fragte mich: 

„Gibt es in Deutschland 

eine Musikshow, 

in die wir reinpassen?" Bingo! Natürlich gab es sie 

– „Rockpop"! Und nun kommt das Glück ins Spiel, 

ohne das oft nichts geht: Die Europa- 

Tour der Commodores dauerte 

noch ein paar Wochen, 

und exakt an unserem Aufzeichnungstag 

im April 1978 

hatte die Band einen freien 

Tag. Der zuständige ZDF- 

Redakteur redete mit der 

Plattenfirma und dem Management 

– wir bekamen 

das Okay! Als die Band am 

späten Vormittag zu den 

Proben erschien, spürte man 

sofort die unglaubliche 

Disziplin und Professionalität, 

die amerikanischen 

Superstars immer 

wieder attestiert wird. Trotz Tourstress' und 

Fluges nach München war die Band auf die Sekunde 

topfit und perfekt. 

Zwei Songs sollten abends aufgezeichnet werden: 

"Too Hot A Trot" und "Brick House". 

Schon bei der Generalprobe mit Publikum und 

später auch bei der Aufzeichnung schlugen Lionel 

Richie und die Commodores voll ein. Und 

das bei starker Konkurrenz, denn in derselben 

Sendung waren unter anderem auch Foreigner, 

Jethro Tull und Manfred Mann’s Earthband zu 

Gast. Nach der Show ging es dann mit allen 

Musikern zum Abendessen in ein urgemütliches 

bayerisches Lokal. Lionel Richie saß neben mir, er 

war von „Rockpop" begeistert und bestens drauf. 

Zum Abschied sagte er: „Komm uns doch mal in 

Amerika besuchen, ich wohne 

in L.A., Beverly Hills." Daraus 

wurde leider nichts, dennoch 

gab es eine Ewigkeit später ein 

Wiedersehen – allerdings eins 

mit Hindernissen. In meiner 

heutigen Funktion als Konzertveranstalter 

und Eventmanager 

hatte ich vor vier Jahren ein 

Open-Air-Wochenende auf der 

Galopprennbahn in Baden-Baden 

geplant – mit Bryan Adams 

und Lionel Richie. Aus nicht 

nachvollziehbaren Gründen 

Lionel Richie 

in den 80er 

Jahren 


Das Ehepaar Simon mit Lionel Richie. 

und unter kuriosen Umständen wurden die Konzerte 

wenige Tage zuvor vom Veranstalter abgesagt. Also 

wieder kein "Hello" mit Lionel Richie. 

Doch glücklicherweise stand kürzlich wieder eine 

Deutschland-Tournee an; genau wie damals in 

München wurde ich wieder von Marcel Avram ins 

Konzert eingeladen. Schon am Nachmittag ging 

ich in die Halle, denn ich wusste, wann Lionel den 

Soundcheck eingeplant hatte. Ich saß im abgedunkelten 

Saal, hörte die Songs und dachte an die alten 

„Rockpop"-Zeiten. Ob er sich wohl auch noch daran 

erinnern würde? Dann war es soweit. Ich betrat seine 

Garderobe, und da war er – der noch genauso 

freundliche, charmante Mr. Lionel Richie! Er schaute 

Christian Simon 

Bei einem DJ-Talentwettbewerb wurde der 

gelernte Werbekaufmann Christian Simon 

einst entdeckt, Frank Elstner holte ihn 

zu Radio Luxemburg. Nach vier erfolgreichen 

Jahren dort übernahm Simon 1978 

die neue, am frühen Samstagabend ausgestrahlte 

Sendung " 

Rockpop", die bald 

um " 

Rockpop In Concert" ergänzt und bis 

1984 ausgestrahlt wurde. Seither ist er 

als Moderator, Produzent und Berater in 

Sachen Musik für Radio und Fernsehen 

tätig, er veranstaltet Konzerte in Baden-Baden 

– und pflegt die Freundschaften 

mit Musikern wie Paul McCartney, 

Peter Maffay oder Udo Jürgens. Und: 

Er plaudert künftig für Good Times ein 

wenig aus dem Nähkästchen. 

mich an, lachte und rief: „Hey ...! Schön, dich nach 

all den Jahren wieder zu treffen! Wie geht's?!" Wir 

unterhielten uns lange – und dann geschah Überraschendes. 

Lionel bat mich, seinem 

Manager genau diese Geschichte 

zu erzählen, die ich hier 

aufgezeichnet habe. „Ich schreibe 

ein Buch über mein Leben und 

über meine Karriere", erklärte mir 

Lionel, „und ich will diese Story 

von ,Rockpop' und unserem Wiedersehen 

nach über 30 Jahren 

darin verarbeiten." Das Buch ist 

noch nicht erschienen, aber die 

Leser von GoodTimes sind bereits 

heute informiert!

Norb Payr 

Wien, 

Gleis 1 & 2 

Er steht im bürgerlichen Berufsleben, hat Familie und veröffentlicht auf dem kleinen 

Label Pumpkin Records – es gibt gewiss günstigere Voraussetzungen für eine 

Top-Karriere. Was aber Norb(ert) Payr nicht davon abhält, weiter 

seinen Weg zu gehen. Und der hat ihn bereits durch mehrere 

österreichische Bands geführt. Der Sänger, Gitarrist, Bassist und 

Harpspieler wurde 1969 im afrikanischen Malawi geboren, wuchs 

in Kärnten auf und rollt heute auf zwei musikalischen Gleisen in 

Wien. Erste eigene Songs schrieb er mit 16. Nach dem Abitur 

gehörte Payr von 1995 bis 1999 zu den populären Jaybirds, einer 

schroff polternden Freakbeat- und Garagen-Band. Parallel spielte 

er mit seiner eigenen Gruppe The Road, auch mit Trance und den 

Subcandies (TIME FOR ACTION) war er aktiv. Und als sich die 

Jaybirds reformierten, stand er 2010 auf NAKED AS THE JAY- 

BIRDS wieder im Team. Den filigranen Solo-Singer/Songwriter Payr gibt es seit 2009 

auf Platte (HIDING PLACE), das zweite Zwölf-Track-Album SUNDAY MORNINGS erschien 

2011: noch ausgefeilter, mit sehr behutsam gesetzten Orgel-, Mandolinen-, 

Harmonika- und Cello-Parts sowie exzellenter Pedalsteel von prima Begleit musikern. 

Country, Folk-Pop, Americana sind im Angebot – dann und wann versetzt mit gekonnt-schemenhaft 

angedeuteten Verweisen auf die UK-Sechziger, alles feingliedrig 

und niemals laut. Blitzsauber-träumerische Platten wie diese interessieren Großlabels 

kaum noch – Genießer guter Musik suchen sie umso mehr. Bitte sehr! bm 

VERONICA FALLS 

Sixties-Farm in London 

New 

comer 

Degenhardt & Deep Purple 

Der Großraum Rock & Pop ist oft genug ein flacher Raum. Um hier gegenzusteuern, 

hat der singende Keyboarder Frank Tischer (Spencer Davis Group, 

Miller Anderson Band) in seinem neuen Projekt konsequente Eckpunkte gesetzt: 

In den Texten seiner progressiv spielenden Formation geht es um philosophische 

und politische Fragen – beeinflusst von Heraklit bis Hermann Hesse: "Die Plage der 

Menschheit" beschäftigt sich mit (leeren) Versprechungen; 

das "Kometenlied" bringt Hörer in sphärische Umlaufbahnen. 

Dabei trägt Tischers Erfahrung im R&B-Bereich 

dazu bei, dass es nicht zum berüchtigten „Message Mix" 

kommen muss. Sein oft rauer Gesang wird eingebettet in 

bühnenfeste Arrangements, die er und Gitarrist Martin 

Günzel mit Bassist Janni Schmidt und Drummer Tommy 

Fischer entwickeln. Bringt es die Formel Degenhardt 

& Deep Purple auf den Punkt? Hier steht die zweite Säule des Tiefen Raumes: 

„Wir wollen viel spielen!" Viel hinsichtlich eines gefüllten Terminkalenders, aber 

auch mit tiefem Raum für ausgedehnte Solopassagen. Dass hier Substanz vorhanden 

ist, wird in Instrumentals wie dem neunminütigen "Leben lassen" bewiesen: 

Lauschende werden dank dynamischer Rhythmussteigerung und spürbarer Solo- 

Entwicklung zwischen Riff und Risiko gehalten. Wer in alten Radar-Kuppeln und 

auf Sternschnuppen-Festivals spielt, hat das im Griff. DER TIEFE RAUM (Brücken * 

Ton Label) wird am 2.2.2012 in Fulda vorgestellt. 

utw 



Das Cover ihrer Debüt-CD VERONICA FALLS ziert das Foto einer alten Farm. 

Was den Verdacht nahelegt, dass ihr Plattenlabel Bella Union (Fleet Foxes, Low 

Anthem) sich eine weitere Band mit vollbärtigen Holzfällerhemdträgern geangelt 

hat, die mit alten Klampfen und mehrstimmigem Chorgesang US-Alternative-Folk 

spielt. Weit gefehlt! Veronica Falls kommen aus London. Sie präsentieren eine großstädtische, 

durch Gitarrenverstärker gejagte Musik, gar nicht 

so weit entfernt von der ihrer Labelkollegen. Denn zwei Bezugspunkte 

teilen Veronica Falls mit ihnen: die Liebe zu vielstimmigem 

Harmoniegesang und zu den Sixties. Nur dass 

die Briten eher eine Nähe zu Bands wie den Zombies oder 

Velvet Underground aufweisen als zu Crosby, Stills & Nash. 

Die Debütplatte bekam im UK gute Kritiken und hätte mehr 

verdient gehabt als lediglich Platz 150 der britischen Albumcharts. Songs wie die 

wunderbaren Single-Auskopplungen "Bad Feeling" und "Beachy Head" glänzen mit 

schönem Chorgesang und einer Gitarrenarbeit, die zwischen Byrds-artigen Perl-Akkorden 

und Power-Geschrummel à la Wedding Present changiert. Im Quartett singen 

sämtliche vier Mitglieder, allen voran Roxanne Clifford und James Hoare (beide g) 

sowie Marion Herbain (b) und Patrick Doyle (dr). Wie harmonisch die weiblichen und 

männlichen Chorstimmen ineinanderfließen, wie gekonnt verschachtelt sie zuweilen 

arrangiert sind, das muss man einfach gehört haben! 

frs 

Skandinavier neigen manchmal zu einer gewissen Düsterkeit. Was auch seinen 

Niederschlag bei Tim Scott McConnell gefunden hat. Kein Wunder also, dass er 

die Musik, die er unter dem Künstlernamen Ledfoot auf seiner zwölfsaitigen Akustikgitarre 

zelebriert, selbst als Gothic Blues bezeichnet. Auf eine bewegte Vergangenheit 

blickt der in Florida geborene 53-Jährige zurück: Mit den Rockats tourte er in 

den frühen 80er Jahren durch die USA und veröffentlichte auf 

Island. Bei Sire (Warner) und Geffen brachte er als Tim Scott 

mit SWEAR (1983) und HIGH LONESOME (1987) Soloplatten 

heraus. Ab 1989 wurde mit The Havalinas aktiv, spielte dabei 

im Vorprogramm von Bob Dylan, Chris Isaak und Tina Turner 

und gab dreimal Konzerte in Europa. In Norwegen blieb Scott 

hängen und brachte dort 1994 DECEIVERS AND BELIEVERS raus. Der Ritterschlag 

folgte zwei Jahre später, als Bruce Springsteen seinen Song "High Hopes" coverte. 

Seither präsentiert Scott alias Ledfoot in seiner Wahlheimat beeindruckende Alben. 

„Die Düsterheit, die langen Winter, die Landschaften, vor allem aber die faszinierende 

Kargheit, all das beeinflusst mein Songwriting", sagt er. Inzwischen hat er ganz 

Europa im Blick: Nach dem Gastspiel beim Glastonbury Festival 2011 will er sein 

neues Album GOTHIC BLUES VOL. 1 auch in Deutschland bekannt machen. „Die 

Scheibe entstand in einer Winternacht in Oslo", erklärt er – darum ist sie puristisch, 

melancholisch-düster und zugleich kraftvoll und eindringlich ausgefallen. pro 



Live in Concert 

Mark Knopfler / Bob Dylan 

Genie und Wehmut 

Für Dylanologen war alles wie immer: „Mr. Bob" richtete kein Wort an seine 

Fans. Fotos gestattet er nicht, auch wenn er diesmal nicht solo unterwegs 

war. Zu Beginn des Doppelkonzerts Knopfler 

& Dylan in der vollbesetzten Arena in Nürnberg 

begrüßte zunächst Mark Knopfler unter 

dem Motto „GET LUCKY!" das Publikum. 

Der Gitarrist und Sänger mit der wohltuend 

sonoren Stimme bestritt die erste Hälfte des 

Konzertabends, der Kontrast zu Bob Dylan 

hätte kaum größer sein können. Zwischen 

den Sets kam es für wenige Songs zu einem 

Treffen der beiden Musiklegenden – ein 

rockhistorischer Moment auf dieser ersten 

gemeinsamen Tournee. "It's All Over Now" 

zählte zu den Highlights der Schnittmenge. 

Schon die ersten Töne des Gitarrenintros zu 

"Why Aye Man" erfreuten mit glasklar-transparentem 

Sound von Knopflers genial gestreichelten 

Saiten und seiner stark vom Scottish 

Folk inspirierten Band, einschließlich Violine, 

Flöten und Pedalsteel-Guitar. Natürlich brandete 

der größte Jubel bei Klassikern aus der 

Ära der Dire Straits auf: "Brothers In Arms" und als Zugabe vor der Pause "So Far 

Away". Ja, die Zeiten, in denen Mark neben Bruder David spielte, sind lange her. 

Gefühlvolle Balladen wie "Sailing To Philadelphia" dominierten den Gig. Pause, 

Kontrastprogramm. 

Da stand nun ein knorrig-knurriger Mann an Knopflers Seite: Das Gesicht im 

Schatten der Hutkrempe versteckt, im schwarzen Anzug, hinter seinem Keyboard 

Nürnberg, Arena, 07. November 2011 

krächzte er was vom "Leopard-Skin Pill-Box Hat". Setzte Dylan seine Harmonika 

ein, wehte ein Hauch von Nostalgie. Zweifellos weisen ihn all die Preise, mit denen 

der 70-Jährige geehrt 

wurde (u.a. der Pulitzer- 

Preis, zahlreiche Grammys), 

als einen der bedeutendsten 

Vertreter der 

Folk-Rock-Bewegung aus 

– ein Bühnen-Entertainer 

war er aber nie, wollte es 

nie sein. Dennoch schien 

der eher rudimentär-brüchige 

Sprechgesang zu 

rockiger Begleitung für so 

manchen Konzertbesucher 

eine Zumutung. 

Nur ganze vier Songs lang 

begleitete Knopfler seinen 

Partner. "Things Have 

Changed": Natürlich haben 

sich die Zeiten geändert, 

und Bob wäre nicht Dylan, 

wenn er sich nicht ständig (und oft unerwartet) gewandelt hätte. Dylan ließ sich nie 

vereinnahmen, politisch nicht, auch nicht vom Publikum. Wer glaubte, das Genie zu 

verstehen, war ihm auf dem "Highway 61 Revisited” schon wieder entrückt. Das Beste 

kam am Schluss: "All Along The Watchtower" – fast in Hendrix-Manier interpretiert 

– und "Like A Rolling Stone". Keine Zugabe – Rock'n'Roll-History voller Wehmut ... 

Text und Fotos: Helmut Ölschlegel 

Boten einen Abend der Kontraste: Mark Knopfler und Bob Dylan 

AIDA NIGHT OF THE PROMS 

Melange aus Rock und Klassik 

Chic: Nile Rodgers brachte als Erster der vielen Künstler 

des Konzertabends zwischen Rock und Klassik 

die Messehalle in Erfurt zum Kochen. Der funky Soul- 

Disco-Klassiker "Le Freak" riss in orchestraler Fassung 

unter der Leitung von Robert Groslot auch den letzten 

Tanzmuffel vom 

Sitz. Es ist schon 

erstaunlich, wie dieser 

Hit alle Moden 

in den einschlägigen 

Clubs dieser Welt 

überdauert hat und 

noch heute funktioniert. 

"Freak out!": 

Lautstark und enthusiastisch 

stimmte das Publikum 

ein. 

Moderator Markus Othmer 

konnte in diesem 

John Miles 

Alison Moyet 

Jahr einmal mehr John 

Miles als Leiter der Electric 

Band begrüßen. Neben seinem traditionellen "Music 

Was My First Love" glänzte er mit starker Stimme auch 

bei etlichen Arrangements zwischen Klassik und Rock – 

besonders im Zusammenklang der Div4s, vier italienischen Sopranistinnen auf 

ihrer Tour zwischen populären Opernarien und massentauglichem Kitsch. Als 

deutschen Beitrag lieferte die Gruppe Stanfour Hitparaden-Pop "For All Lovers". 

Unterstützt vom Chor Fine Fleur und dem Orchester Il Novecento zeigte sich 

Erfurt, Messehalle, 02. Dezember 2011 

diesmal sogar die Kompatibilität von Klassik und tanzbaren Soundloops bei 

der "DJ Battle", einem Novum bei der „Aida Night Of The Proms". Ja, auch der 

Sponsor hat gewechselt, was dem Gesamtkonzept nicht 

geschadet hat. Die Hallen waren gefüllt, der Veranstalter 

zufrieden und die Begeisterung groß. 

Für musikalische Qualität sorgte besonders Alison Moyet, 

die in diesen Breiten 

endlich wie- 

Seal 

der einmal live zu 

erleben war. Die 

schlank gewordene 

Mutter dreier Kinder 

überzeugte mit 

gereifter Stimme 

und emotionalem 

Ausdruck: "That 

Chic mit Nile Rodgers 

Ol' Devil Called 

Love." Mit weiteren, 

klassisch 

runderneuerten 

Songs aus ihrem aktuellen Album BEST OF – 25 YEARS 

REVISITED offenbarte sie viel Feeling in Beziehungsangelegenheiten 

fernab plumper Lovesongs. 

Der als Höhepunkt angekündigte Soul-Entertainer Seal 

schmachtete zunächst vom "Kiss From A Rose", ehe er 

sich unter dem Motto "Papa Was A Rolling Stone" ganz 

"Crazy" unters Publikum mischte. "Amazing", er gab alles! 

Dennoch sorgte zuletzt wieder Nile Rodgers mit Chic für echten Rhythm & 

Soul. Der Funk-Gitarrist gab beim Finale mit allen Stars des Abends den Ton 

an – beim Gemeinschaft stiftenden "We Are Family". 

Text und Fotos: Helmut Ölschlegel 


Rusty Anderson 

Vom Klinkenputzer 

zu McCartney 

Eulogy, Living Daylights und Ednasnap hießen die Bands, mit denen Gitarrist 

Rusty Anderson spielte und Platten veröffentlichte, ehe er sich für den 

Job eines Sessionmusikers entschied. Bangles, Elton John, Willie Nelson, 

Joe Cocker, Neil Diamond, Little Richard, Animal Logic, Santana oder Stevie 

Nicks waren einige seiner bekanntesten Arbeitgeber, ehe er vor gut zehn Jahren als fester Begleiter bei 

Paul McCartney anheuerte. Mit UNTIL WE MEET AGAIN präsentiert er jetzt seine erste CD in Deutschland 

– ein Zusammenschnitt seiner beiden Solo-Alben UNDRESSING UNDERWATER und BORN ON EARTH. 

Sie waren nur in den USA erschienen, sind aktuell angereichert mit dem Titeltrack als Bonus. 

PETER RIEGER KONZERTAGENTUR GMBH & CO. KG 

L2I0VIE2 

UNTIL WE MEET AGAIN ist stilistisch sehr abwechslungsreich, "Born On Earth" steht exemplarisch 

für das gesamte Album, indem du verschiedenste Elemente vermengst. 

Den ersten Teil mit klassischen Momenten hatte ich im Stil von Walter 

Carlos' "Switched-On Bach" geschrieben – erst auf den Keyboards, 

dann aber auf der Gitarre samt Echo, was irgendwie cool klang. Im 

Hinterkopf hörte ich aber auch Streicher, die dann meine Nachbarin 

Elizabeth Baker von The Los Angeles Philharmonic mit einer 

Freundin am Cello spielte. Das Riff hatte ich unabhängig davon 

komponiert und schließlich beide Teile wie Schokolade und 

Peanutbutter zusammengepackt. Ich liebe es einfach, unterschiedliche 

Stile zu verbinden. Mein Musikgeschmack ist sehr 

breit gefächert, und ich mag es nicht, wenn alles gleich klingt. 

Paul McCartney hat auch mitgemischt, ebenso wie Stewart Copeland 

von The Police? 

Er kam für "Hurt Myself" ins Studio, das der perfekte Opener ist 

und den Ton für das Album setzt. Paul spielte Bass und sang mit 

mir den Chor. Es war ein tolles Gefühl im Studio. Er ist ein großzügiger 

Typ, ein toller Mensch! Mit Stewart hatte ich bei Animal Logic 

gespielt, er ist auf "Catbox Beach" dabei, das ursprünglich ebenfalls im 

Bach-Stil begann, ehe ich den Surf-Teil entwickelte, der auch Shadows- 

Assoziationen weckt. Dann hatte ich die Idee, noch diesen unterschwelligen 

Reggae-Beat drunterzulegen ... 

Zwischendurch erinnert es an "So Lonely" von The Police ... 

So ganz abwegig ist der Vergleich nicht, muss ich zugeben. Das liegt aber auch an Stewart. 

Bei "Devil's Spaceship" klingen ein paar Led-Zeppelin-Einflüsse durch. 

Da ist was dran. Das Hauptriff erinnert mich aber eher an die Kinks. Aber das war auch wieder so eine 

Nummer, die ich schrieb, am nächsten Tag kräftig änderte und 

in den Folgewochen immer wieder neu variierte. 

Du bist viel mit Paul unterwegs – ist es dadurch schwierig, selbst 

live aktiv zu werden? 

Ich habe in Los Angeles meine eigene Band und werde Anfang 

2012 einige Shows spielen. Ich würde auch liebend gern nach 

Deutschland kommen, zumal mein Label Hypertension ja in 

Hamburg sitzt. Aber das hängt davon ab, was Paul vorhat. Er 

spielt ja seit einigen Jahren wieder sehr viel live – im Moment 

weiß ich noch nicht, was er im neuen Jahr auf dem Zettel 

hat. Darum ist es schwierig, selbst irgendetwas zu planen. Ich 

schreibe viele neue Songs im Studio in meinem Haus. 

24.3. BERLIN POSTBAHNHOF 

25.3. HAMBURG MARKTHALLE 

26. 3. KÖLN GLORIA 

27.3. STUTTGART LONGHORN 

28.3. PRATTELN (CH) Z7 

29.3. MÜNCHEN MUFFATHALLE 

30.3. MAINZ FRANKFURTER HOF 

PRÄSENTIERT VON 

LIMITED HARDTICKETS AT 

WWW.ELOY-LEGACY.DE 

THE SERIOUS ART OF PROMOTION 

WWW.PRKNET.COM 

Stimmt es, dass du zu Beginn deiner Zeit als Studiomusiker auch 

für die Firma Fender gearbeitet hast? 

Ich habe früh angefangen zu jobben. Schon mit 15 Jahren zog 

ich als Vertreter von Haustür zu Haustür. Bei Yamaha stand ich mal am Fließband, wurde aber gefeuert, 

weil ich zu langsam arbeitete. Bei Fender habe ich den Boden gefegt, danach aber lieber Gitarrenunterricht 

gegeben – darin war ich besser. 

Philipp Roser

TATZES STREIFZÜGE Januar 2012 

Ein Rückblick auf die besten Alben eines Jahres 

lohnt immer. Zugegeben, 2011 konnte mit dem Ausnahmejahr 

2010 nicht ganz mithalten, aber schwach 

oder gar verdrießlich fiel die Ernte nicht aus. 

Hier die aus meiner Sicht besten 25 Neuheiten: 

Seit geraumer Zeit gibt es bei großen Labels 

sinnvolle Serien wie „Classic Albums" oder „Original 

Albums": Drei bis fünf Originalalben eines Acts 

werden in einer sehr preiswerten 

Pappbox angeboten. 

Solche Editionen wenden 

01 Wilco The Whole Love 

sich nicht primär an alte 

02 The Jayhawks Mockingbird Time 

Sammlerhasen, wohl aber 

03 Laura Marling A Creature I Don't Know 

an den Nachwuchs, der hier 

04 The Feelies Here Before 

für kleines Geld viel gute 

05 The Fleet Foxes Helplessness Blues 

Musik einheimsen kann. In aller 

06 The Black Keys El Camino 

Regel geht man bei der Bestückung 

07 Bellowhead Hedonism 

auch fair vor, kompiliert 

08 The Rayographs Rayographs 

starke – im Idealfall sogar die 

09 Maria Taylor Overlook 

stärksten – Alben bewährter 

10 Wooden Shjips West 

Künstler. Eine eher kuriose 

11 Hoodoo Gurus Purity Of Essence 

Ausnahme ist da, wie Sony 

12 Garland Jeffreys The King Of In Between 

Music mit Jeff Buckley umgeht. 

13 Poly Styrene Generation Indigo 

Bei ihm enthält die 

14 Neville Skelly Poet & The Dreamer 

Edition „Original Album 

15 Okkervil River I Am Very Far 

Classics" die drei Silber- 

16 David Lowery The Palace Of Guards 

linge MYSTERY WHITE BOY, LIVE 

17 John Wesley Harding The Sound Of His Own Voice AT L’OLYMPIA und LIVE AT SIN-É' 

18 Jessica Lea Mayfield Tell Me 

(EP). Und eine weitere 

19 Marissa Nadler Marissa Nadler 

Ausgabe von „Original 

20 Roger McGuinn CCD 

Classic Albums" präsentiert 

21 Thea Gilmore John Wesley Harding 

gar fünf CDs: 1. 

22 Gillian Welch The Harrow & The Harvest 

PEYOTE RADIO THEATRE 

23 Nick Lowe The Old Magic 

PROMO EP 2. SO REAL 3. 

24 Eilen Jewell Queen Of The Minor Key 

LIVE FROM THE BATA- 

25 Florence & The Machine Ceremonials 

CLAN FRENCH EP Version 4. 

* 

THE GRACE AUSTRALIAN TOUR 

EP 

5. LAST GOODBYE JAPANESE 

Die Geschichte mit den „eigentlich bei mir nicht 

so angesagten" Interpreten, die trotzdem genug g 

Klasse haben, Alben zu veröffentlichen, mit denen 

sie neben ihrer Normalspur fahren, lässt mich auch 

in diesem Winter nicht los. Nach Cher, Neil Diamond, 

Glen Campbell und John Oates hier nun Überraschung 

Nr. 4: das gute alte walisische Schlachtross 

Tom Jones. In einem Punkt hat er mir immer schon 

EP VERSION. Dies sind Buckleys 

fünf Original-EPs aus der Zeit 

seines Albums GRACE, aber 

eben nicht die „wichtigsten Alben". 

Denn von GRACE, dem einzigen zu Lebzeiten erschienenen 

Langwerk, ist 

keine Spur zu finden. Aber 

keine Sorge, dieses Album 

imponiert: Jones war seine ganze Karriere lang ein bekommt man natürlich 

total überzeugter Popsänger; er kann, nach eigenem entweder in der 3-CD- 

glaubhaften Bekunden, 

Kollegen nicht leiden, die so Ausgabe SKETCHES FOR 

tun, als ob sie Pop nur notgedrungen 

MY SWEETHEART THE 

singen, sich eigentlich DRUNK/GRACE oder als 

aber zu Höherem wie Jazz berufen 

2-CD-LEGACY EDITION 

fühlen. Diese klare Hal- 

tung hat es Jones ermöglicht, 

seit mehr als 40 Jahren nie 

aus dem Scheinwerferlicht zu 

verschwinden. 

Ungewohnte 

Wege geht er nun mit PRAISE 

& BLAME (Island 274129-7). Das Album bietet einige 

von Jones im Verein mit Produzent Ethan Johns geschriebene 

Songs sowie Cover-Versionen von Liedern 

aus den Werkstätten von Bob Dylan, Rosetta Tharpe, 

John Lee Hooker, Billy Joe Shaver und Pops Staples. 

Und das bedeutet, dass Jones zumeist knietief 

im Blues steht, samt seinen teils kräftig rockenden 

Kindern und Enkeln – und gar nicht daran denkt umzufallen. 

Sogar noch besser gelingt Gospeliges. Weil 

er die Vorlagen ernstnimmt und all sein stimmliches 

Können optimal investiert. So gefällt mir „der Tiger" 

wie noch nie seit 1965. 

oder als Einzel-CD ... Komplettsammler kommen 

insgesamt also durchaus günstig auf ihre Kosten. 

Aber muss man denn so tun, als sei ausgerechnet 

GRACE kein „Classic Album"? 

* 

Apropos Buckley: Jeff hatte 

einen berühmten Vater, Tim 

Buckley, und der ist auch 36 

Jahre nach seinem Tod noch 

ein lohnendes Reissue-Thema. 

Warners „Original Album Series" 

bietet vorbildlich die in der Tat 

besten Arbeiten, nämlich die Alben TIM BUCKLEY, 

GOODBYE AND HELLO, HAPPY SAD, BLUE AFTER- 

NOON und LORCA. Für Editionen, die sich angeblich 

für eine massenhafte Vermarktung nicht eignen, 

für eingeschworene Fans aber wahre Leckerbissen 

sind, gibt es bei Rhino die sorgfältig arbeitende Abteilung 

„Rhino Handmade". Hier ist die Doppel-CD 

* 

TIM BUCKLEY DELUXE 

EDITION erschienen. Sie 

enthält das Debütalbum 

in Stereo und Mono sowie 

eine zweite CD mit 

22 unveröffentlichten 

(Demo-)Songs, die Buckley 1965/66 mit seiner Highschoolband 

The Bohemians bzw. Larry Beckett aufgenommen 

hat. Da strahlen die Sammler – zumindest 

bis es ans Bezahlen geht: Buckley Deluxe gibt 

es (Stand 4.12.2011) zu Preisen zwischen 24,25 und 

54,90 (!) Euronen (jeweils ohne Versandkosten). Auch 

hier die Frage: Ist das noch fair? Muss das so sein? 

* 

Der amerikanische Jazzer Greg Osby (*3.8.1960 

in St. Louis, Missouri) gehört seit drei Jahrzehnten 

zu den ausdrucksstärksten Saxofonisten. Völlig zu 

Recht gilt er als einer der besten Schüler von Eric 

Dolphy. Der Verdacht, er könne ein unterwürfiger, 

visionsloser, unangenehmer „Musterschüler" sein, 

kam niemals auf. Osby ist 

ein produktiver Mensch. Sein 

Werk umfasst bislang rund 

20 Alben unter eigenem Namen, 

von Sideman-Arbeiten 

ganz zu schweigen. Schon 

seit geraumer Zeit höre ich 

seinen technisch perfekten 

Neo-Bebop, der erweitert 

wird durch Ausflüge zum Free Jazz und 

Free Funk, ausgesprochen gern und habe auch eine 

kleine Sammlung im Regal. Am meisten begeistert 

mich dabei stets aufs Neue das Album ST. LOUIS 

SHOES (Blue Note) von 2003, eine Hommage an 

seine Heimat. Nicht, weil Osby hier prinzipiell besser 

und beseelter spielt als sonst, sondern weil mich die 

Konzeption überzeugt und fesselt: Mit dem Trompeter 

Nicholas Payton, Harold O'Neal am Piano, dem 

Bassisten Robert Hurst und Schlagzeuger Rodney 

Green – alles geachtete und bewährte Hochkaräter 

– spielt Greg Osby auf ST. LOUIS SHOES nichts 

anderes als den Mississippi-Blues in der Inkarnation 

des 21. Jahrhunderts. Der zeitliche Rahmen umfasst 

satte 70 (!) Jahre, reicht von W.C. Handys "St. Louis 

Blues", dem "East St. Louis Blues" und "The Single 

Petal Of A Rose" (beide Duke Ellington) über "Light 

Blue" (Thelonious Monk), "Shaw Nuff" (Dizzy Gillespie/Charlie 

Parker) und Gershwins "Summertime" bis 

zu "Milton On Ebony" (Jack DeJohnette) und Cassandra 

Wilsons "Whirlwind Soldier". 

Hierbei zeigt sich, dass Osby absolut kein Neo- 

Konservativer ist, sondern vielmehr ein Architekt, 

der auf bekannten Fundamenten neue Bauten 

errichtet. Überaus erhellend beschreibt er seinen 

Ansatz: „Ich wollte die charakteristische Tiefe der 

Musik bewahren, mit der ich aufgewachsen bin. 

Aber ich arrangierte die ,internen Bausteine' dramatisch 

neu, änderte die Akkord-Progressionen 

und alle Tonarten und Tempi, entwarf Lead- und 

Support-Funktionen neu. Alles, was getan werden 

konnte, habe ich auch getan. Gewöhnlich blieb die 

Melodie als einziger Bestandteil intakt – das war 

meine Intentsion." 

Seite 76 ■ GoodTimes 1/2012 ■ Music from the 60s to the 80s

The Story Of L.A. Woman 

»Mr. Mojo Risin’« erzählt die 

Entstehungs geschichte von 

»L.A. Woman«, des letzten Doors- 

Albums mit Jim Morrison. 

Die Disc umfasst neben neuen Interviews der Bandmitglieder 

auch Archivaufnahmen der Doors auf der Bühne 

und im Studio, zudem Fotoklassiker und neue musikalische 

Demonstrationen der Gruppe. 

DVD: 1099034E11 

Blu-ray: 1051054E14 

Ab sofort überall im Handel erhältlich 

oder bei www.amazon.de/rockschuppen 

L.A.WOMAN (40th Anniversary) 2-CD Set 

Das ultimative DOORS-Album als spektakuläre Jubiläums Edition. 

Inkl. 

dem bisher ungehörten Original Song 

»SHE SMELLS SO NICE« 

plus 

8 bisher unveröffentlichte, alternative 

Versionen, Band-Kommentare 

aus dem Studio und neue Liner Notes 

Als 2-CD Set 

& Download 

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Außerdem erhältlich 

DOORS – L.A.WOMAN 

»The Workshop Sessions« 

2-LP Set ab März 2012 

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Peter Maffay 

Eine Frage der Zeit 

Man entkommt ihm nicht, er ist seit über 40 Jahren in der deutschen Musikszene 

und in den Medien präsent. Er war viele Jahre Reizfigur. Doch diese Zeit ist 

für Peter Maffay vorbei. Längst hat er sich durch seine verschiedensten Projekte 

allseits Respekt erarbeitet. Auch weil er stets über den musikalischen Tellerrand 

hinausschaut, Stellung bezieht und sich für alle möglichen Projekte ins Zeug 

legt. GoodTimes-Mitarbeiter Philipp Roser sprach mit Maffay, der 2012 zum letzten 

Mal mit einer „Tabaluga"-Produktion auf große Tour gehen wird. 

Peter, im Wintergarten deines Büros steht ein Hirsch aus Pappmaché 

mit einer Plakette um den Hals, auf der steht „Zur Erinnerung an 

den Karrierestart im Weißen Hirschen". Was hat es damit auf sich? 

Den haben sie mir geschenkt, als sie den Weißen Hirschen abgerissen 

haben. Das war ein Gasthaus in Waldkraiburg mit einem großen Saal, wie 

sie im Bayerischen üblich sind. Im Keller war unser Probenkeller. Der Wirt 

hatte 1965 die damals für uns sehr vorteilhafte Idee, uns als Hausband 

einzusetzen, weil das billiger war. Dafür hat er uns den Keller zum Proben 

überlassen, und wir haben im Weißen Hirsch unsere ersten Konzerte 

gespielt. 

Seither hast du unter anderem fünf Rockmärchen rund um Tabaluga 

veröffentlicht – DIE ZEICHEN DER ZEIT sind der Abschluss? 

Musikalisch ist das Thema für mich beendet, fünf Geschichten, that's it. Wenn 

sich jemand damit beschäftigen will, kann die nächste Generation mit der ersten 

Scheibe wieder anfangen. Bei Wilhelm Busch war es auch so. 

Musikalisch war TABALUGA auch immer eine Möglichkeit, dich auszutoben 

... 

Natürlich! No limits! Musikalisch 

von Stockhausen 

bis weiß ich was geht alles, 

weil man eine Geschichte 

bedient. 

Du konntest Dinge machen, 

die du als Peter 

Maffay aus Sicht des 

Publikums nicht machen 

durftest? 

Naja, das Publikum hat viel 

lockerer reagiert als all die 

schlauen Meinungsmacher, 

die gesagt haben: Das geht 

doch nicht! Das Publikum 

hat aus dem Bauch heraus 

emotional reagiert. Natürlich 

hat es nicht allen gefallen, 

aber vielen. 750.000 Konzertbesucher 

– das ist doch 

relativ viel! 

Es waren die Meinungsmacher, 

die dich lange innerhalb bestimmter musikalischer Leitplanken 

gehalten haben? 

Ja, natürlich. Das begann mit der Polarisierung „Schlager oder nicht Schlager", 

„Rock'n'Roll – nicht Rock'n'Roll", „Weltmusik – nicht Weltmusik", „Märchenonkel 

– nicht Märchenonkel" – das waren die Parameter. 

Das heißt, du hast dich dadurch durchaus beeindrucken lassen? 

Ich habe mich insofern beeindrucken lassen, als dass mein Mittelfinger immer 

ein bisschen mehr gewachsen ist, dass ich gesagt habe: Wo steht denn geschrieben, 

dass das nicht geht? Für einige Dinge, die wir gemacht haben, bekamen 

wir ordentlich auf die Schnauze, einiges haben wir auch falsch gemacht ... 

© Pressefoto Sony 

Zum Beispiel? 

Im Vorprogramm der Rolling Stones – die Infantilität 

zu glauben, dass man das unbeschadet übersteht, sein 

Unvermögen dort einfach ausleben darf. Ich hatte das 

falsche Repertoire, habe falsch reagiert, es war einfach 

handwerklich nicht gut genug. Aber das waren auch 

Lernprozesse. Trotzdem war es richtig, sich in unübliche 

Dinge hineinzuwagen, die polarisieren. Ich halte das für wichtig, denn sonst 

gibt es da keine Reibung, keine Bewegung. Und an diesen Sachen sind wir dann 

auch in bescheidenem Umfang gewachsen. 

Auf der neuen TABALUGA-CD geht es um das Thema Zeit ... 

Es war fällig, sich mit der Zeit auseinanderzusetzen. Dieses Thema habe ich schon 

lange mit mir herumgetragen. Ich habe ein Büchlein, in das ich Ideen schreibe, um 

nicht erst dann loszulegen, 

wenn es um die Wurst geht. 

Da habe ich mich mit der 

Zeit mehr zum Spaß auseinandergesetzt: 

Was empfinde 

ich bei dem Begriff Zeit? Ich 

habe gesagt: Zeit ist eigentlich 

mein Gegner. Das Leben 

ist ein ewiger Kampf mit 

der Zeit, neun Monate vor 

der Geburt – wenn du das 

nicht richtig einteilst, hast 

du schon das erste Problem. 

Es hört eigentlich erst auf, 

wenn du in die Urne wanderst. 

Der richtige Umgang 

mit Zeit vermeidet einige 

Kollisionen. Was muss man 

also machen? Eine Aufgabe, 

die jeden betrifft, der sich jeder 

stellen muss. 

Du bist jetzt 62 – inwieweit 

haben gesammelte Erfahrungen 

dich dazu animiert, dich intensiver mit der Zeit auseinanderzusetzen? 

Ich habe begrenzt Zeit, meine Energie, meine bescheidenen Möglichkeiten für eine 

Verbesserung einzubringen – in meiner Stiftung, in den Häusern für die traumatisierten 

Kinder, in der politischen, sozialen Positionierung. Brücken zu bauen ist eine 

unglaublich schöne Zielsetzung, doch die Zeit läuft davon, sie zu bauen. Also versuche 

ich, das dort zu machen, wo ich erwünscht bin und gefragt werde, wo ich das 

Gefühl habe, dass ich einen einigermaßen sinnvollen Beitrag leisten kann. Das ist die 

eine Geschichte, die andere ist privater Natur: Wie viel Zeit habe ich, die Entwicklung 

meines Sohnes mitzumachen, ihm zur Seite zu stehen, auch meiner Frau – und wie 

viel Zeit bleibt für mich übrig, um meine Balance zu erhalten? 

Foto: © Philipp Roser 


DIE ToteN Hosen 

Posträuber 

Biggs & DDR 

per Fahrrad 

Die Toten Hosen feiern ihr 30-jähriges Bestehen – natürlich mit einer 

Werkschau: ALL DIE GANZEN JAHRE – IHRE BESTEN LIEDER. GoodTimes- 

Autor Philipp Roser hat die Düsseldorfer Punk-Rocker Campino (voc), 

Andreas " 

Kuddel" von Holst (g), Michael Breitkopf (g), Andreas Meurer (b) 

und die Drummer Trini Trimpop (bis 1985), Wolfgang Rohde (bis 1999) und 

Vom Ritchie bei einigen ihrer Aktionen in den 90er Jahren begleitet und in 

seinem Archiv gekramt, um wichtige Ereignisse der Hosen-Historie mit O- 

Tönen der Band in Erinnerung zu rufen. 

Fußball-WM 1990 

Campino: Das war weniger Urlaub – wir wollten immer mal eine 

WM hautnah erleben, nicht nur vorm Fernseher. Dann kam die 

Komponente hinzu, dass es in Italien war, wo es die Fußball-verrücktesten 

Leute gibt. Wer gern mit dem Auto Gas gibt, Spaghetti 

liebt und auf Fußball steht, für den war das eine Pflichtveranstaltung! 

Wir haben viele Italiener kennen gelernt, hatten mit 

denen Spaß, waren in Neapel – das ganze Drumherum war super, 

während auf dem Rasen öfter nur leichte Kost serviert wurde. 

Promo-Aktionen/DDR-Radtour 

Campino: Was heißt Promotion-Geschichten? Man muss da schwer unterscheiden 

– es gibt Sachen, die machen wir gern, und dann überlegen wir uns: Wenn 

wir schon nach Italien zur WM fahren oder mit dem Fahrrad in die DDR, machen 

wir auch ein bisschen Wirbel drum. Es ist nicht so, dass wir uns überlegen: Jetzt 

müsste mal wieder was über uns geschrieben werden, was können wir dafür 

machen? 

Rote Rosen 

Campino: Das war Jux und Tollerei, das haben wir in sieben Tagen eingespielt, es 

war eher eine Platte nebenbei. Wir zogen uns die deutschen Schlager innerhalb 

von drei, vier Tagen rein und nahmen sie dann sofort auf, ganz spontan. 

Clockwork Orange" 

" 

Campino: Diese eigentlich als Theaterstück geschriebene Geschichte wurde ja 

nie auf der Bühne aufgeführt bis zur Weltpremiere. Regisseur Bernd Schadewald 

wollte uns dabei haben. Wir haben die Musik komponiert 

und in Nebenrollen mitgemacht. Für uns war es 

eine Supergelegenheit, mal in einen Bereich reinzustoßen, 

in den wir sonst nie kommen würden. 

Bestorganisierte Chaostruppe Deutschlands'" 

" 

Campino: Wenn Leute sagen, „das sind die Supertrinker" 

oder „die Bürgerschrecke" oder „die bestorganisierte 

Skandalband", kann ich das alles nicht nachvollziehen. 

Wir nehmen es in Kauf anzuecken ... Der Begriff Provokation 

ist ziemlich blöd. Ich provoziere nicht, wenn ich 

ein Bier in einer Fernseh-Show trinke, denn das erwartet 

man von mir. Eine Provokation im positiven Sinne 

wäre es, wenn ich mit einem Glas Wasser da stände. Ich 

möchte am liebsten jemand sein, der unberechenbar ist. 

Ronald Biggs 

Campino: Wir machen gerade eine Schallplatte und haben 

alle unsere Lieblingshelden zum Mitmachen eingeladen, 

in der Regel die Sänger. Irgendwann hatten wir die Idee, mit dem legendären 

Posträuber Ronald Biggs was aufzunehmen – er hatte ja einen Song 

mit den Sex Pistols eingespielt, der bei uns im Tourbus eine Hymne 

war. Am Anfang war er ein bisschen erstaunt, dass ihn Leute aus 

Deutschland anriefen. Wir schickten ihm ein paar CDs, sprachen 

mehrmals am Telefon, und er taute zunehmend auf. Der steht auf 

alles, was ein bisschen durchgedreht ist – und wenn er merkt, dass 

die Jungs korrekt drauf sind und ihn nicht bescheißen wollen, ist er dabei. 

Anfänge 

Trini Trimpop (Ex-Drummer und späterer Manager): Wir waren schon bekannt in 

der Szene, durch den KFC, eine Punk-Band aus Düsseldorf, ZK ebenso, wo Campino 

und Kuddel dabei waren. Beide Bands waren schon überregional populär, 

denn damals gab es ja noch eine richtige Szene. Wir haben jedes Wochenende 

irgendwo in Deutschland gespielt. Unser erster Gig war Ostern 1982 in Bremen, 

auf dem Plakat noch falsch geschrieben als die Toten Hasen. 

Wohnzimmer-Gigs 

Trini Trimpop: Wir spielen heute noch für Spritkosten, wenn wir sehen, dass es 

einen guten Anlass gibt und jemand dahintersteckt, der kein Profi ist, aber eine 

gute, verrückte Idee durchzieht. Dann fahren wir da heute noch gern hin. 

Campino: Leute können uns eine Postkarte schicken, ihr Wohnzimmer beschreiben 

und sagen, warum das so toll ist, dass wir bei ihnen 

auftauchen sollen. Wenn das für uns nach Abenteuer 

klingt, fahren wir hin, das passiert aus reinem Egotrieb. 

Wir wollen unseren Spaß haben. Da treffen wir Leute auf 

eine Art und Weise, wie du sie sonst nie sehen würdest. 

Dabei kommen auch viel intensivere Gespräche raus. Und 

wie würden wir heute noch einen Fan kennen lernen in 

der Dortmunder Westfalenhalle vor 15.000 Leuten? 

Eigenes Label 

Campino: Wir hatten gewissermaßen eine Edeka-Filiale, 

konnten schon selbst was machen, hatten aber noch mit 

einer größeren Plattenfirma zu tun. Jetzt ist es wirklich 

Tante Emma. Wir entscheiden selbst über Video-Etats, ob 

wir plakatieren, ob wir eine Anzeige schalten – bis hin zur 

Frage „Kaufen wir einen neuen Kopierer für das Büro?" 

Man muss aber aufpassen, dass man nicht zu Dienstleistern 

verkommt, sondern Musiker bleibt. Es wird viel über 

Organisatorisches gelabert, was Kraft und Zeit kostet, aber es macht auch Spaß, 

selbst verantwortlich zu sein. 


Ausgefallene Klamotten gehörten 1988 dazu. 

Foto: © Dieter Eikelpoth 


Cover-Versionen/Folge 8 

Hier nun die Fortsetzung unserer Cover-Versionen-Story aus Heft 6/2011. 

Der bunte Mix und die allgemeinen Hinweise zur Beschaffung – alles wie 

gehabt: Augen auf im Plattenladen des Vertrauens, auch und gerade beim 

Second-Hand-Dealer, Wühltischsonderangebote akribisch durchforsten, 

und wenn das nicht hilft, bringen vielleicht die berühmten " 

wenigen Mausklicks" 

im Internet weiter. Und ein wenig Geduld ist auch mitunter vonnöten. 

Ganz heißer Tipp in Sachen Bob Dylan: Das britische 

Magazin „Uncut" hat zwei Folgen von HARD RAIN 

– A TRIBUTE TO BOB DYLAN herausgebracht. Neben 

anderweitig schon verstreut Veröffentlichtem von 

The Band, Thea Gilmore, Manfred Mann, Steve Harley, 

Cassandra Wilson, Todd Rundgren, Yo La Tengo, 

The Specials, Echo & The Bunnymen, Gallon Drunk, 

Robyn Hitchcock, den Cowboy Junkies oder Emmylou 

Harris gibt es unveröffentlichte oder sogar exklusiv 

für „Uncut" aufgenommene, durchweg starke Perlen 

von Johnny Marr, Paul Westerberg, The Charlatans, 

Ani DiFranco, Lee Renaldo, The Waterboys und Paul 

Weller. Einige Versionen übertreffen gar Dylans eigene 

Einspielungen, aber das ist ja keine wirklich neue 

Nachricht, denn Meister Bob ist nun mal nicht immer 

der ideale Interpret seiner Werke. 

Die bedeutende britische Folkikone Lal Waterson erfährt 

Ehrerbietung durch Kollegen & Kolleginnen wie 

James Yorkston, Alasdair Roberts, 

Mark Olson, Vashti Bunyan und 

Michael Hurley. MIGRATING BIRD 

– THE SONGS OF LAL WATERSON 

(Honest John Records) ist ein Fest 

für Fans. 

LYNNE YOU MY EARS – A TRIBUTE 

TO THE MUSIC OF JEFF LYNNE 

(Not Lame) bringt starke Versionen 

von Songs, die Jeff Lynne für seine 

verschiedenen Bands schrieb. Mit 

dabei sind untadelige Artisten wie 

Earl Slick, Peter Holsapple, Richard Barone, Carl Wayne 

und Todd Rundgren sowie viele unbekannte(re) Talente. 

Bluesig bis zum Anschlag geht es bei THINGS ABOUT 

COMIN' MY WAY – A TRIBUTE TO THE MUSIC OF THE 

MISSISSIPPI SHEIKS (Black Hen) zu, wenn John Hammond 

("Stop And Listen"), Kelly 

Joe Phelps ("Livin' In A Strain"), 

Geoff Muldaur ("The World Is 

Going Wrong") oder The Carolina 

Chocolate Drops ("Sitting On Top 

Of The World") genussvoll covern. 

Bob Wills, von den 30er Jahren des 

letzten Jahrhunderts an der große 

Meister der Verschmelzung von 

Country-Musik und Swing, erfährt 

durch JOHNNY BUSH SINGS BOB 

WILLS (Lone Star Records) eine 

überhaupt nicht antiquiert klingende Ehrung, die leider 

nur zehn Songs umfasst. 

Von etwas sehr rauem Live-Charme geprägt ist 

'TIL WE OUTNUMBER 'EM (Babe Record). Größen 

wie Bruce Springsteen, Ani DiFranco, Ramblin' 

Jack Elliott, Billy Bragg, Country Joe McDonald 

und Arlo Guthrie PLAY THE SONGS OF WOODY 

GUTHRIE und singen ohne jeden Anspruch auf 

Schönklang. 

„All killers – no fillers", so lautet das Endergebnis 

bei THERE'S A HOLE IN HEAVEN WHERE SOME 

SINS SLIPS THROUGH (Glitterhouse). Ein Sampler 

der Weltklasse, mit dem Steve Wynn, Johnny 

Dowd, The Willard Grant Conspiracy, David Munyon 

und Gary Heffern & The 

Walkabouts dem unsterblichen 

Texaner Town Van Zandt ein 

ehernes Denkmal setzen, indem 

sie seine tollen Songs in 

durchweg zu Herzen gehenden 

Intensivversionen 

zu Gehör 

bringen. 

Der kürzlich 

verstorbene 

Briten-Barde 

John Martyn wird mit JOHN- 

NY BOY WOULD LOVE THIS … 

A TRIBUTE TO JOHN MARTYN 

(V 2) von so unterschiedlichen 

Kolleg(inn)en wie Robert Smith, 

Beck, Joe Bonamassa, Snow 

Patrol und Vashti Bunyan sehr 

gelungen geehrt. 

Zum Schluss noch der pauschale 

Hinweis auf eine Reihe: Unter 

dem Motto „Die Besten interpretieren 

Legenden" gibt es bei 

Laserlight/ 

Delta Music 

zwei Tribute- 

CDs-Reihen. 

AC/DC, Led 

Zeppelin und 

Pink Floyd ist die Serie JUST 

LIKE … ROCK LEGENDS PLA- 

YING THE SONGS OF … vorbehalten. 

In der Serie JUST LIKE … 

A TRIBUTE TO … finden sich The 

Beatles, The Rolling Stones, Iron 

Maiden, Judas Priest, Sting & 

The Police, Thin Lizzy, UFO, Whitesnake, Alice Cooper, 

Madonna, Ozzy Osbourne, Queen und ZZ Top. 

Beatles 

In der Serie BEATLEJAM des Labels Floating World 

Records (Vertrieb: Soulfood) ist mit LIVE AT THE 

WEBSTER 

THEATRE bereits 

die dritte 

Folge erschienen. 

Diesmal 

wurde eine 

superausführliche 

Jam- 

Doppel-CD 

daraus. Gegenüber 

den 

ersten beiden Folgen (siehe GT 4/2011, Seite 37) sind 

einige neue Songs dabei (u.a. "The Long And Winding 

Road", "Lucy In The Sky With Diamonds", "Hey 

Jude"), was ja den Sammelwert erhöht. Auffällig ist 

zudem, dass die Beatlejam-Musiker instrumental 

zunehmend sicherer werden, leider vokal aber nicht 

immer. 

Bunt gemischt ist die Interpretenriege 

auf COME TOGETHER – 

AMERICA SALUTES THE BEATLES 

(Liberty). Neben Rock- und Country-Prominenten 

wie Huey Lewis, 

Kris Kristofferson, Tanya Tucker 

und Delbert McClinton stehen 

auch befähigte Stimmen aus der 

zweiten Reihe (Collin Raye, Phil 

Keaggy, Steve Wariner) ohne dass 

Qualitätseinbrüche zu beklagen 

sind. – Der Franzose Emmanuel 

Santarromana posiert auf FAB 4EVER (Pschent/Wagram) 

im Anzug und mit „korrekter Politikerfrisur". 

In der Tat sind seine meist Synthesizer-dominierten 

Interpretationen nicht verwegen, haben aber einen 

gewissen Charme. – Der findet sich noch stärker bei 

JAZZ AND BEATLES – THE COOLEST AND SEXIEST 

NEW SONGBOOK OF THE BEA- 

TLES (Music Brokers) dank intelligent 

agierender Sanft-Jazzcombos 

wie The Bryan J. White Quartet, 

Deborah Dixon & Les Crossaders 

oder Renauld & The Smooth Jazz 

Quintet. – Bei CLASSICAL BEAT- 

LES – THE SONGS OF LENNON 

& McCARTNEY & GEORGE HAR- 

RISON (EMI) musste es wegen des 

großen Andrangs von Interpreten 

wie The King's Singers, Lesley 

Garrett, The Swingle Singers, Kindred 

Spirits und David Tanenbaum gleich ein Doppeldecker 

sein. Klassik und Beatles – das verträgt sich 

und bringt häufig verblüffende Resultate! 

Jack Nitzsche war eigentlich den Stones mehr zugetan 

als den Beatles. Es hinderte ihn nicht, der 

Menschheit DANCING TO THE HITS OF THE BEAT- 

LES (Collector's Music) anzubieten. Frühe Hits der 

Liverpooler, gespielt von Nitzsches Orchestra; die 


igbandigen Arrangements enthalten immerhin 

zirka 25 Prozent Beat. 

Eine Besonderheit bilden die CDs, die dem 

britischen Magazin „Mojo" schon seit 

Jahren beiliegen. Mehrfach gab es auch 

Beatles-Cover-Versionen: Spitzenklasse 

ist MOJO PRESENTS THE WHITE ALBUM 

RECOVERED. Routinier Paul Weller, aufstrebende 

Kräfte wie Eugene McGuinness, 

Neville Skelly, My Brightest Diamond und 

Sarabeth Tucek sowie viele, die es noch werden wollen, bringen fast durchweg 

fesselnde Fassungen. 

Ähnliches gilt für die zwölf Tracks von LET 

IT BE REVISITED, wobei sich allerdings 

bekannte Namen wie Judy Collins, Wilko 

Johnson und Dennis Locorriere (Dr. Hook), 

halbwegs bekannter Nachwuchs wie Pete 

Molinari, The Besnard Lakes, Phosphorescent 

und Beth Orton sowie Unbekannte 

wie The Amorphous Androgynous, C.W. 

Stoneking oder James Apollo – mit teils 

recht freak-beatigen Aufnahmen – die 

Waage halten. 

Noch deutlich kühner ist das Angebot der Interpreten bei MOJO PRESENTS – SGT. 

PEPPER WITH A LITTLE HELP FROM HIS FRIENDS: Die berühmten Lieder werden 

fast ausschließlich von Unbekannten wie Puerto Muerto, Unkle Bob, Simple Kid 

und Captain unterschiedlich kompetent, meist aber in interessanten Fassungen 

dargeboten. Auf der Version, die 2007 Magazinbeilage war – und 14 Tracks enthält 

–, befand sich als einzige populäre Band Echo & The Bunnymen. Nun gibt es 

die Mojo-Pepper-CD auf dem inzwischen gegründeten Mojo-Label auch separat, 

aber leider ohne den Bunnymen-Track "All You Need Is Love". Ganz konsequente 

Sammler sollten also die Augen aufhalten nach der ersten Edition! 

Voll gelungen ist MOJO PRESENTS AN EXCLUSIVE TRIBUTE TO GEORGE – HAR- 

RISON COVERED. Richie Havens, Ron Sexsmith, Iain Matthews, Jonathan Wilson 

& Graham Nash, The Felice Brothers und weitere talentierte Kräfte bringen fast 

durchweg interessante, oft antörnende Fassungen von Harrisons Songs sowohl aus 

seiner Beatles- als auch Solozeit. Nur – ausgerechnet – "My Sweet Lord" kommt in 

etwas wackeliger Version. 

Johnny Cash 

Fast schon inflationär ist die Zahl der Cash-Tribute. Hier eine kleine Auswahl: 

I WALK THE LINE – AN ALL-STAR TRIBUTE TO JOHNNY CASH (Rhino) vereint 

– leider nur zehn – Spitzenleistungen von Dwight Yoakam, Linda Ronstadt, 

Jerry Lee Lewis, The Grateful Dead und The Everly Brothers. Auf der schlicht A 

TRIBUTE TO JOHNNY CASH genannten 

CD des Labels Reverberation verbreiten 

Unbekannte nur mit Stimmen und zwei 

Gitarren eine allenfalls nette Ferienlager- 

Mitsing-Stimmung. Großartig, weil hörbar 

eine echte Herzensangelegenheit, ist 

hingegen A TRIBUTE TO JOHNNY (Hen 

House) des Indianers Floyd „Red Crow" 

Westerman, der sich hier für Cashs Pro- 

Indianer-Haltung bedankt. EARLY ONE 

MORNING (Twilight) von Ski King stellt 

trotz (zu) großer Nähe zu den Originalen 

mit „sauberem Musizieren" zufrieden. 

Gleich zwei Folgen gibt es von PAID IN BLACK (Wolverine/Soulfood) mit unbekannten 

Talenten wie Blitzkid, Aggronuts oder Ghoul, die mit zumeist heftigen, 

teils regelrecht punkigen oder auch psychotischen Versionen punkten. Von besonderer 

Ausstrahlung ist CASH FROM CHAOS – A TRIBUTE TO THE LEGENDA- 

RY MAN IN BLACK, JOHNNY CASH (Invisible). Auch hier bieten Unbekannte wie 

Nine Inch Elvis, Chris Livesay oder Jeffrey Venturo alle Kräfte auf, das Spektrum 

von Cash-Deutungen zu erweitern. Das gilt auch für TRAIN OF LOVE (CMH) mit 

hörenswerten Fassungen von – mal wieder – nur Spezialisten bekannten Acts. 

Hans-Jürgen Günther

SOUL-PORTRÄT No. 40 

Darlene Love 


Dritte Reihe – erste Wahl 

Bei Philles Records, dem Label des Produzenten Phil Spector, lautete die Hierarchie: 

Spector, Spector, Spector usw. – es folgten die Crystals und die Ronettes. Und dann 

war da noch, circa dritte Reihe, eine Solistin: Darlene Love. Dass dies so nicht ganz 

korrekt ist, verrät ein Blick zurück. 

Hawthorne, Kalifornien, 1938. In der kalifornischen 

Kleinstadt kam am 26. Juli Darlene Wright zur Welt, 

eines von fünf Kindern einer Pfarrersfamilie. Als 

Daddy Joe eine eigene Pfarrei erhielt, war Umzug 

angesagt – es ging nach San Antonio in Texas. Dort 

pflegte die stimmgewaltige Tochter, gerade mal 

zehn, ein passendes Hobby: das 

Mitsingen von Songs aus Musicboxen, 

was jedoch bei Kneipengängern 

nur bedingt gut ankam, 

weil vom eigentlich Bezahlten 

kaum noch was zu hören war. Darlene 

wurde in den Schulsingekreis 

verfrachtet, wo ihr Klangkörper sich 

verfeinerte. 

Die Wrights kamen 1956 zurück 

in den Sonnenstaat, der Teenager 

bereicherte nun den Kirchenchor und wurde im 

Folgejahr Mitglied der 1954 formierten Blossoms. 

Auftritt Phil Spector, der gerade an seinem speziellen 

Girl-Group-Sound bastelte. Vier Blossoms- 

Singles (Challenge, OKeh; 1961–63) erschienen, 

und Spector hatte inzwischen seine 

eigene Marke – Philles Records 

– an den Start gebracht; 

mit dem Dreier 

The Crystals als Lokomotive 

und Darlene 

(die jetzt 

" Love" 

hieß) als Kraft- und 

Gefühlspaket in der 

Hinterhand. Dann 

verkrachte sich der 

durchgeknallte Genius 

mit den Crystals. 

Spector ließ die 

Singles "He's A Rebel" 

und "He's Sure The 

Boy I Love" aufnehmen, 

pappte den Namen des (Erfolgs-)Trios 

drauf. Nur: Gesungen 

hat beide Titel (US #1 und 

11) ... Darlene Love! Kein Einzelfall: 

Auch auf "Zip-A-Dee-Doo-Dah" (#8) 

und "Why Do Lovers Break Each 

Others Heart?" (#38), ausgewiesen 

für Bob B. Soxx And The Blue 

Jeans, gehörte die Stimme Darlene 

Love – der Treffergarantin aus 

der dritten Reihe. 

Zur Belohnung durfte sie dann selbst mal: "(Today 

I Met) The Boy I'm Gonna Marry" (#39), "Wait 

Til' My Bobby Gets Home" (#26) und "Fine Fine 

Boy" (#53) sorgten dafür, dass die Spector'sche 

Hitmaschine weiterhin lief wie geschmiert – all das 

passierte innerhalb von zwölf Monaten. 

Nur seiner Frau Ronnie, Mitglied der Ronettes, 

mochte 

der Fließbandproducer 

– um 

des ehelichen 

Friedens willen 

– Miss 

Love offenbar 

nicht vor den 

Hals setzen. 

Auch die berühmte 

Spector-Weihnachts- 

LP enthielt mit Darlene 

Loves "Christmas (Please 

Come Home)" ein Highlight, 

das jedoch erst später bedeutsam 

wurde. 

Dann begann der 

Wall Of Sound des 

Labelchefs zu bröckeln: 

Die British 

Invasion haute ihm 

Stein um Stein um die Ohren – 

offenbar viele Kopftreffer inklusive, 

wie sein weiterer Lebenslauf 

belegt. Darlene Love, am 

Scheinwerferlicht ohnehin nie 

sonderlich interessiert, konzentrierte 

sich wieder auf die Arbeit 

mit den Blossoms – Vollbeschäftigung 

ohne Ende! Für Reprise 

und Capitol nahmen sie 

eigene Singles auf, 

doch Geld floss 

in erster Linie 

aus Hun- 

The voice of Philles": Darlene Love 

" 

derten von 

Backing- 

Jobs: für 

die Beach Boys, 

Elvis, Frank Sinatra, 

Sonny 

& Cher, Aretha 

Franklin, Mamas 


Weiter fit & frisch: Darlene Love 

& Papas, Duane Eddy, Johnny Rivers, Dick Dale. Sie 

waren außerdem Dauergäste des TV-Show-Klassikers 

" 

Shindig", zwei Jahre am Stück, und stützten 

das Presley-Comeback 1968. 

Dann war Darlenes Akku leer – 

lange Pause, Familie! 

Erst in den 80s kam Love zurück, 

ermuntert von Steve Van 

Zandt, der sie nach New York 

holte. Sie erledigte wieder Sessions, 

wurde Musicalstar, und seit 

1986 singt sie zu Weihnachten 

in Talk-Kaiser David Lettermans 

Shows ihr "Christmas (Please 

Lautstark: Love 

mit Phil Spector 

Come Home)". Nach über 30 

Karrierejahren nahm Love 1988 

ihr Albumdebüt PAINT A PIC- 

TURE auf, dem 1998 UNCONDITIONAL LOVE, IT'S 

CHRISTMAS OF COURSE (2007) und 2010 THE 

CONCERT OF LOVE folgten – sämtlich ohne qualitative 

Absacker. 

The Blossoms mit Darlene Love (M.) 

und Gitarrist Dick Dale 

Auch auf 

der Leinwand 

war sie gefragt, 

etwa als 

Ehefrau von 

Cop Murtaugh 

(Danny Glover) 

in Lethal Weapon" 

1–4. Love 

" 

half u.a. Bruce 

Springsteen, 

U2, Dionne 

Warwick – und 

so kam, was 

(zum Glück) 

ganz einfach 

kommen musste: 

Eine der 

überragendsten, 

aber 

zugleich unbekanntesten Soulstimmen erhielt den 

verdienten Ritterschlag: Am 15. März 2011 wurde 

Darlene Love in die Rock'n'Roll Hall Of Fame aufgenommen. 

Und ihre Laudatorin Bette Midler, die wäre 

vor lauter Fremdfreuen fast geplatzt.

Supercharge 

Enthüllung: 

Knapp " 

verzappt"! 

Der Biss ist auch nach fast 39 Jahren noch da, oder anders formuliert: THE 

THRILL HAS NOT GONE, seit der Saxofonist, Sänger und Bandleader Albie Donnelly 

(64) Supercharge 1973 in seiner Geburtsstadt Liverpool gegründet hat. Der 

Titel der kürzlich veröffentlichten Supercharge-Werkschau (zuvor nur online 

und bei Konzerten der Gruppe erhältlich) bringt es auf den Punkt und zeichnet 

zugleich die Entwicklung der Formation nach. 

Jede Band, die so lange besteht wie Supercharge 

, macht viele personelle Wechsel durch. 

Wir hatten bislang drei Plattenverträge und 

„ Plattenfirmen." Das sagt der glatzköpfige 

Donnelly nicht heute, sondern erklärte es dem Autor 

bereits 1982! „Es gab immer Jungs, die sich für Supercharge 

interessierten – wir spielten drei Platten für 

Virgin ein, und es sah so aus, als ob wir mehr machen 

könnten. Doch das hat nicht geklappt, und einige 

Bandmitglieder sind ausgestiegen", ergänzte das jetzt 

letzte verbliebene Gründungsmitglied damals. 

Volle 19 Jahre später klingt es zum selben Thema so: 

„Personalwechsel sind doch üblich in dieser Branche. 

Im Lauf der Jahre heiraten Leute und werden Familienmenschen. 

Andere haben nach einiger Zeit keinen 

Bock mehr aufs Touren, wollen nicht dauernd auf 

Achse sein. Manche möchten noch studieren und verabschieden 

sich. Überhaupt: Es existiert doch kaum 

eine Band über fast 40 Jahre!" Für ihn selbst gelte 

dies alles aber nicht: „Diese Band ist mein Leben, ich 

kann mir nichts anderes vorstellen. Außerdem war sie 

in den letzten zehn Jahren ziemlich 

stabil, seither sind praktisch dieselben 

Leute dabei", meint der Engländer. 

Er lebte in den 80er Jahren 

in München, kehrte dann in seine 

Heimat zurück und ist inzwischen 

schwerpunktmäßig in der Nähe von 

Düsseldorf zu Hause. 

Die stilistischen Wanderungen 

von Donnelly & Co. sind auf THE 

THRILL HAS NOT GONE recht gut 

nachzuvollziehen. Basis war stets der 

(Rhythm &) 

Blues britischer 

Spielart, 

gewürzt mit 

messerscharfen 

Bläsersätzen; 

dazu gehörten 

neben Donnellys 

Saxofon auch häufig Trompete 

und Posaune – in den 80er Jahren geblasen 

von den Snow Twins Michael und 

Steve Snow (bürgerlich: Crane), die in jungen 

Jahren auch optisch einiges hermachten. „Für 

mich waren Supercharge ein tolles Sprungbrett 

– und ich konnte mit Größen wie Ray Charles, 

Randy Crawford, Roger Taylor von Queen oder 

Country Joe McDonald auftreten", blickt Mi 

chael Crane zurück, der heute mit Rang-A-Tang unterwegs 

ist. 

„Man will ja immer wieder was Neues ausprobieren", 

begründet Donnelly heute die Stilschwenks, die er in 

der Vergangenheit hinlegte, ehe er sich entschloss, 

unbeirrt den typischen Supercharge-R&B-Stil durchzuziehen. 

„Wir sprangen Anfang der 80er Jahre für 

einige Zeit auf den Disco-Zug auf, was auf Druck 

unserer Plattenfirma Virgin und unseres Produzenten 

John ' 

Mutt' Lange geschah, der zuvor mit AC/DC gearbeitet 

hatte", räumt der Bandleader ein. 

Bis heute zählen Supercharge zu den gefragtesten 

Live-Acts in ganz Europa. Auch für Privatveranstaltungen 

werden sie häufig gebucht, nachdem sich in 

Schicki-Micki-Kreisen herumgesprochen 

hatte, dass die Band 

beste Partylaune garantiert. 

Bei der Hochzeit 

von Tina Onassis heizte 


Albie Donnelly 


Albie Donnelly (rechts) 1982. 

sie ebenso ein wie bei Feiern des verstorbenen Gunter 

Sachs. „Das sind gutbezahlte Jobs! Das machen ja 

selbst die größten Stars für das entsprechende Geld, 

ob sie nun Beyoncé, Elton John oder Rod Stewart 

heißen", meint Donnelly. Außerdem sei das Konzertgeschäft 

immer schwieriger geworden: „Die Clubbesitzer 

können nicht mehr soviel zahlen, und ich will 

nach fast 40 Jahren nicht mehr in den kleinen Klitschen 

spielen wie früher – mit sieben Leuten sind wir 

eben auch nicht ganz billig." 

Neues von Supercharge gibt es auch: Neben THE 

THRILL ... sind mit BIG BLOW (einer Mischung aus 

neuen Studio- und Livetracks) sowie dem Jahreszeitenalbum 

WINTER WONDERLAND gleich drei Tonträger 

(wieder-)erschienen. Und im 

Internet werden nach und nach 12 

der 17 Longplayer der Liverpooler 

zumindest digital wieder zugänglich 

gemacht. 

Am Ende eines ausführlichen Gesprächs 

verrät der auch als Studiomusiker 

vielgefragte Albie Donnelly 

dann noch ein kaum bekanntes Schmankerl aus 

der Supercharge-Historie. „Ende der 70 Jahre wäre es 

fast passiert, dass uns Frank Zappa produzierte, als 

einzige Band außerhalb seines eigenen Stalls! Er hatte 

schon zugestimmt, nachdem er bei einem Meeting 

mit Virgin-Boss Richard Branson ein Video 

von uns gesehen hatte. Doch Branson meinte 

dann, er habe zu viel 

Geld verlangt. Das waren 

ja immer noch die 

Ausläufer der Hippie- 

Zeit, und Branson 

wollte, dass jeder alles 

kostenlos macht – mit 

Ausnahme natürlich 

von Richard Branson 

selbst, der das ganze Geld einsacken würde", 

erinnert sich Donnelly lachend. „Frank meinte, 

er müsse sich für die Produktion einen Monat 

ausklinken, und wenn er das mache, könne seine 

Band nicht spielen und Geld verdienen. Diesen 

Verdienstausfall wollte er ersetzt haben. Dazu war 

Branson nicht bereit, darum klappte es nicht. Wäre 

toll gewesen, auch wenn ich keine Ahnung habe, 

wie das Album geklungen hätte." 

Philipp Roser 

Foto: © Philipp Roser

Von Jens-Uwe Berndt 

Die Rockszene feiert. Jedes Jahr mehrere Jubiläen, jeden Monat 

neue „Anniversaries „ – und so manche denkwürdigen Ereignisse 

gehen dabei sang- und klanglos unter. Die ostdeutsche 

Band City muss allerdings nicht fürchten, zu ihrem 40. Geburtstag 

übersehen zu werden. Denn an den mit einem genialen 

Violinensolo ausgestatteten Überhit „ Am Fenster „ erinnert 

man sich in Ost wie West. Und – was viel wichtiger ist – die 

Band steht mit sämtlichen Beinen im Hier und Heute. 

Wir sind nie zu einer Oldie-Band 

verkommen", sagt Sänger und Gitarrist 

Toni Krahl. „Ein aktuelles 

„ 

Konzert von uns besteht gut zur 

Hälfte aus Material, das nach der Wende veröffentlicht 

wurde." Und dem gesellt sich am 24. Februar 

weiteres hinzu. Das Ende des vierten Jahrzehnts 

wird nämlich nicht nur mit einer im März beginnenden 

Jubiläumstour gefeiert, sondern eine aktuelle 

CD ist ebenfalls fertig. Die heißt FÜR IMMER 

JUNG und zeigt den Fünfer in bester Verfassung. 

Satter Rock steht neben sanften Balladen. Und sogar 

Bettina Wegners "Kinder (Sind so kleine Hände)" 

fand den Weg ins City-Repertoire. 

Eine überfällige, digital aufbereitete Werkschau der 

elf bisher erschienenen Studio-Alben wird es aber 

vermutlich nicht geben. „Das liegt in den Händen 

der Katalogabteilung 

von Sony Music", sagt 

Toni Krahl. „Für unseren 

Geschmack verramschen 

die das Material. Wir sind 

zwar wegen einer Box im 

Gespräch, die sämtliche 

Alben beinhaltet, wissen 

aber nicht, ob man sich 

bei Sony an die Vereinbarungen 

hält. Dort knallt 

man lieber für drei Euro über 

Drogerieketten Compilations 

auf den Markt." Das gefalle 

der Band zwar nicht, Einfluss 

könne sie darauf aber nicht 

nehmen. Wenngleich Krahl 

überzeugt davon ist, dass es 

das Label schmerzen würde, 

suchten sich City neue Partner. „Wir sind für Sony 

eine sichere Bank", sagt der Sänger. „Ohne groß 

Werbung zu machen, setzt die Firma peu à peu 

unsere Alben ab. Mit uns verdient Sony mehr als 

mit ihren Nummer-Eins-Scheiben." Der Marketingaufwand 

für neue Veröffentlichungen einiger Zugpferde 

würde nämlich derart viel Geld verschlingen, 

dass in kürzester Zeit Doppel-Platin herausspringen 

muss, um überhaupt Gewinn einzufahren. 

Aber auch City wurden bereits mehrfach mit Edelmetall 

bedacht: AM FENSTER (1978) bekam in 

Deutschland Platin, THE BEST OF (1992) hat Gold, 

seit kurzem ebenso die schon vor zehn Jahren auf 

den Markt geworfene DVD LIVE AUS BERLIN. Selbst 

in Griechenland kam das City-Debüt zu Goldehren. 

Als AM FENSTER in der BRD und zwei Wochen später 

auch bei Amiga erschien, wurden die Berliner 

1978 über Nacht zu Superstars. Obendrein galten 

sie mit Texten wie "Der King vom Prenzlauer Berg" 

(es geht um Schläger) oder "Meister aller Klassen", 

der illegale Motorradrennen und deren Folgen thematisiert, 

schnell zu Tabubrechern. Mit DER TÄ- 

TOWIERTE (1979) legten City auf Augenhöhe zum 

Debüt nach. Die Platte ist 

recht hart und hat mit dem 

Titelsong wieder einen Typen 

im Angebot, der in der 

DDR damals ganz klar als 

Außenseiter galt. Mit "Der 

Optimist" wurde gleich das 

nächste Tabu gebrochen. 

„Es ging um einen Selbstmord, und so etwas durfte 

in der DDR nicht sein", sagt Toni Krahl. „Dabei hatte 

ich zum damaligen Zeitpunkt gerade im Freundeskreis 

genau das erleben müssen. Allerdings haben 

wir damit auch im Westen ein heikles Thema berührt." 


Die englischsprachige LP DREAMER (1980) – der 

Versuch, den internationalen Markt zu knacken 

– wurde ein grandioser Flop. „Selbst bei den einheimischen 

Fans hat die Platte nur einen geringen 

Absatz gefunden. Ich habe sie für mich in die Verbannung 

gestellt." 

Der Bruch mit dem aus Bulgarien stammenden Georgi 

„Joro" Gogow, der als Bassist und Komponist 

den Sound der Band prägte und mit seinem Violinenspiel 

zum Markenzeichen von City geworden 

war, markierte den ersten Schnitt in der Historie 

der Gruppe. „Den irrationalen Erfolg, der mit AM 

FENS TER über uns hereinbrach, haben wir unterschiedlich 

verarbeitet", erklärt Krahl das Zerwürfnis. 

„Joro war die Attraktion in der Band. Und daraus 

leitete er auch einen Führungsanspruch ab. Um den 

Konflikt nicht eskalieren zu lassen, haben wir gesagt: 

Okay, Joro, dann bist du der Chef. Und von 

diesem Augenblick an haben wir nichts 

mehr veröffentlicht. Er meinte, er könne 

seine Ideen mit uns einfach nicht umsetzen." 

Hinzu sei gekommen, dass Gogows 

Frau Traudl – auf AM FENSTER in einem 

Song verewigt – das Management beanspruchte. 

Am Ende habe alles auf dem 

Spiel gestanden. 

Nach Gogows Weggang erfanden sich City 

neu. Die kurz vor DREAMER zur Band gestoßenen 

Rüdiger Barton (keys, heute bei 

Silly) und Gisbert Piatkowski (g, mit Gogow 

später bei NO 55) wurden gleich mit „entsorgt". 

Übrig blieben die Gründungsmitglieder 

Klaus Selmke (dr) und Fritz Puppel 

(g) sowie der 1975 zu City gestoßene Toni 

Krahl, die mit Manfred Hennig (keys) noch einmal 

ins kalte Wasser sprangen. Die Bass-Position blieb 

unbesetzt: Ein deutliches Signal an Gogow, 

dass man es in jeder Hinsicht ohne 

ihn packen wollte. Und das Experiment 

gelang. UNTER DER HAUT (1983) 

wurde ein Riesenerfolg und warf mit 

"Glastraum" einen der größten City-Hits 

überhaupt ab. Musikalisch bewegte sich 

das Quartett mittlerweile in New-Wave- 

Gefilden mit breiten Synthie-Sounds, der 

raue, furztrockene Rock war passé. Doch schon mit 

FEUER IM EIS (1985) schienen City an ihre Grenzen 

Georgi „Joro „ Gogow 

gestoßen zu sein. „Das war eine Phase, in der nicht 

alles in der Band gestimmt hat", kommentiert Krahl 

die Veröffentlichung: „Wir haben diese Probleme 

aber nicht durch einen Streit ausgelebt, sondern ein 

schlechtes Album gemacht." 

Klaus Selmke 

An das schon 1987 kein Mensch mehr dachte, als 

CASABLANCA erschien. Kaum eine Platte löste in 

der DDR mehr Kontroversen aus wie diese. 

Auf höchster 

Parteiebene befasste 

man sich 

mit den Texten. 

„Sogar Margot 

Honecker hat 

sich öffentlich 

zu CASABLAN- 

CA geäußert", schmunzelt 

Krahl. „Wir hätten mit diesem Album den Boden 

Foto: © Jens-Uwe Berndt Foto: © Jens-Uwe Berndt 

© Pressefoto

Toni Krahl und 

Manfred Hennig (hinten) 

des Sozialismus verlassen, sagte sie. Rückblickend 

ist das lächerlich! Dass sich selbst die Honeckers um 

Pillepalle wie Schlager kümmerten – das muss man 

erst mal in den Kopf bekommen." Anstoß erregte 

besonders "Wand 

an Wand", das 

sich klar mit dem 

Leben an der 

Mauer auseinandersetzte. 

Auch 

wenn City ihre 

Aussagen – wie in 

der DDR üblich – 

lyrisch verschlüsselten: 

Deutlicher 

konnte man 

kaum werden. 

Ebenso war das 

die LP durchziehende 

Fernweh 

unüberhörbar. 

Millionen Ostdeutsche hatten mit dieser Band und 

ihren Liedern plötzlich eine Stimme. 

City gehörten 1989 zu den Mitunterzeichnern der 

Toni Krahl (rechts) und Fritz Puppel 

„Resolution von Rockmusikern und Liedermachern", 

in der auf die katastrophale politische Situation 

in der DDR hingewiesen und unter anderem mehr 

Reisefreiheit gefordert wurde. „Ich wollte die DDR 

erhalten und besser haben", beschreibt Toni Krahl 

seine Intentionen von einst. „Es lag außerhalb 

meiner Vorstellungskraft, dass die DDR 

abzuwickeln wäre. Ich hatte gemeint, der 

Sozialismus wäre eine gute Sache, nur die 

Sozialisten würden nichts taugen. Schnell 

begriff ich aber, dass zwei deutsche Länder 

mit freiheitlich-demokratischen Grundzügen 

nicht nötig sind. Damit lag eine Wiedervereinigung 

auf der Hand." 

Die Wende brachte, wie für alle Ost-Bands, 

auch für City eine Zeit der Ratlosigkeit. Klaus 

Selmke und Manfred Hennig schmissen hin, 

Toni Krahl und Fritz Puppel veröffentlichten 

mit Gastmusikern 1990 das Album KEINE 

ANGST und dachten trotzdem für einen 

kurzen Moment ans Aufhören. Sie gründeten 

den K&P Musikverlag und holten sich 

sämtliche City-Rechte in die Gesellschaft. Im 

Zuge der sich mit den neuen Gesetzen anbahnenden 

Verwertungsmodalitäten galt es, 

die einstigen City-Mitstreiter zu kontaktieren; 

dies brachte Krahl nach rund zehn Jahren 

in die Situation, 

mit Georgi Gogow 

zu telefonieren. 

„Es entstand ein 

vernünftiges Gespräch", 

erzählt der Frontmann. 

„Nicht wie unter 

Geschäftsleuten, sondern 

eher wie zwischen Partnern. Also haben wir uns einfach 

mal zu Proben 

verabredet. 

Und schon beim 

ersten Mal klang 

'Am Fenster' so, 

als hätten wir es 

all die Jahre jeden 

Tag gemeinsam 

auf der Bühne 

gespielt." 

Die Magie war 


wieder da, 

Selmke und Hennig 

kehrten in 

den Schoß ihrer 

Stammformation 

zurück, und 

City entwickelte sich rasch zu einer festen Größe 

im neuen deutschen Rock- 

Zirkus. 1997 erschien mit 

RAUCHZEICHEN 

das erste echte 


City-Album seit 

CASABLANCA, 

fünf Jahre später 

folgte AM 

FENSTER 2. „Wir 

haben es aus Kalkül so genannt", gibt 

Toni Krahl zu, „und dieses Konzept ist 

aufgegangen." Das Album ginge immer 

noch gut. Allein nach der Wende habe 

seine Band über eine Million Tonträger 

abgesetzt, AM 

FENSTER 2 habe 

dazu wesentlich 

beigetragen. SILBERSTREIF 

AM HORIZONT (2004) und 

YEAH! YEAH! YEAH! (2007) 

waren weitere Ventile einer 

anhaltenden Kreativität. 

er Erfolg des City-Debüts AM FENSTER wäre 

ohne das titelgebende Monumentalwerk von 

fast 18 Minuten undenkbar gewesen. Das stieß anfangs 

bei den Kulturoberen in der DDR allerdings 

auf wenig Gegenliebe. „'Am Fenster' ist ein Song, 

der eigentlich nicht komponiert wurde. Er ist vielmehr 

– sagen wir – erarbeitet. Man hört’s ihm in 

gewisser Weise auch an", schildert Toni Krahl die 

Entstehung. „Dabei kam es fast zwangsläufig auf 

rund sieben Minuten Spielzeit." Für eine Vinylsingle 

auf dem staatlichen Label Amiga also ganz klar 

ungeeignet. Und so nahm sich der Macher der Jugendsendung 

„Notenbude", Wolfgang Martin, der 

Nummer an und spielte sie in seiner Radio-Show 

auf Stimme der DDR. Die Hörer reagierten begeistert, 

wünschten sich das Stück immer und immer 

wieder. 

nd doch war es mehr ein Zufall, dass der westdeutsche 

Musikpromoter Peter Schimmelpfennig 

bei einer Fahrt über die Transitautobahn das Lied 

zu Ohren bekam. Er hatte schon die Puhdys in der 

BRD etabliert und war somit in Sachen Ost-Rock 

nicht unbeleckt. Auch bei Amiga kannte man ihn 

gut. „Dort sprach er vor und wollte mit uns eine 

Platte produzieren", erzählt Krahl. „Also rief uns 

Amiga an – wir sollten zügig eine LP machen. Dabei 

waren wir noch gar nicht dran, denn auch bei dem 

Label gab es so was wie einen Fünfjahresplan. Auch 

fehlten uns genügend eigene Songs." Trotzdem 

mussten City sofort ins Studio, denn plötzlich war 

die Band zu einem potenziellen Devisen-Bringer 

avanciert. Die Lösung brachte die Idee, "Am Fenster" 

zum zentralen Thema des Albums zu machen 

und über eine gesamte Plattenseite zu strecken. 

Der einstige Siebenminüter erhielt eine zusätzliche 

Instrumentalpassage, ein ausgedehntes Intro ("Der 

Traum") wurde komponiert und das Minihörspiel 

"Tagtraum" eingebaut. Darin erwacht jemand, stößt 

eine Kaffeetasse um, packt seine Gitarre aus und 

nimmt ein kaum erkennbares Melodiethema einer 

von draußen hereintönenden Kirchenglocke auf, das 

dann zu "Am Fenster" wird. „Das war ich", sagt Toni 

Krahl. „Wir hatten tatsächlich ein Bett ins Studio 

geschleppt, in das ich mich gelegt habe." 

er Siegeszug des Liedes, für das ein von den 

Fans nicht zu entschlüsselndes Gedicht von Hildegard 

Maria Rauchfuß Verwendung fand, hält bis 

heute an. Mit "Flieg ich durch die Welt" erfuhr es 

2002 auf AM FENSTER 2 sogar eine Fortsetzung. 

Und obwohl es nicht wenige Zeitgenossen gibt, die 

City gern auf nur dieses eine Lied reduzieren, empfindet 

es Toni Krahl als Segen: „Es war ein Geschenk 

des Himmels. Andere Leute haben einen großen Hit, 

den sie nach drei Jahren nicht mehr spielen mögen. 

'Am Fenster' ist aber ein Lied, das sich immer wieder 

neu erfindet." 

hema Reichtum: City wurden für AM FENSTER 

von Amiga 1978 mit einer Einmalzahlung von 

1050 DDR-Mark abgefunden ... 



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Es war einmal ... 


21.1. Scott Morris " 

Mac" Davis war in 

den 70ern und 80ern einer der erfolgreichsten 

US-Countrysänger; Songschreiber für 

Elvis Presley ("In The Ghetto"), Lou Rawls 

und Glen Campbell, ehe der jetzt 70-jährige 

Texaner sich auf die Schauspielerei 

verlegte. 

30.1. Marty Balin nahm 1962 erste Singles 

auf, wurde mit Jefferson Airplane/Starship 

erfolgreich, sang bei KBC, war solo 

aktiv, veröffentlichte kurz vor seinem 70. 

THE WITCHER. 

1.2. Ray Sawyer war/ist der Sänger mit 

der Augenklappe bei Dr. Hook (& The Medicine 

Show), verlor sein Auge bei einem 

Autounfall. Auch als Countrysänger aktiv, 

tourt mit 75 noch mit seiner Version von 

Dr. Hook. 

2.2 Graham Nash räumte 

mit den Hollies ab, ehe er 

in die USA übersiedelte und 

mit Crosby, Stills & Nash (& 

Young) auf der Erfolgswelle bis 

heute zur Vollendung des 70. 

Lebensjahrs weiterschwimmt. 

Auch als Fotograf respektiert. 

4.2. Johnny Gambale sang mit der Vokaltruppe 

Classics (1963 Top-20-Hit "Till 

Then"). Feiert seinen 70. in der Obskurität. 

4.2. Frank Zander rockt, swingt, schunkelt 

und rappt sich seit über 40 Jahren 

mit Witz und schwarzem Humor nicht nur 

über den Bildschirm, sondern auch die 

Bühne. Sein Weihnachtsessen für Obdachlose 

(zum 17. Mal!) in Berlin richtete er als 

70-Jähriger aus. 

5.2. Cory Wells sang einst für Sonny & 

Cher, ehe er 1968 als einer von drei Leadvokalisten 

Three Dog Night mitbegründete, 

mit denen er als 70-Jähriger noch auftritt. 

7.2. Juliette Greco, Schauspielerin und 

Grande Dame des französischen Chansons 

präsentiert sich mit 90 immer noch live! 

8.2. John Williams gehört seit Jahrzehnten 

zu den renommiertesten Filmmusik- 

Komponisten („Krieg der Sterne", „E.T.", 

„Schindlers Liste") – die jüngste Arbeit 

des jetzt 80-Jährigen für Steven Spielberg 

(„Lincoln") kommt 2012 in die Kinos. 

8.2. Manfred Krug fand neben seinen 

Schauspieljobs (und Werbung für die 

Telekom-Aktien) auch immer wieder Zeit, 

Jazz zu singen, wie diverse Alben des jetzt 

75-Jährigen belegen. 

10.2. Roberta Flack verewigte sich mit 

dem Welthit "Killing Me Softly" (Grammy 

1974), im Soul daheim wie im Jazz, Blues 

und Folk – arbeitet mit 75 an einem neuen 

Album. 

11.2. Otis Clay fing wie viele R&B- und 

Soulkollegen als Gospelsänger an, mit 70 

immer noch unterwegs. 

Ray Sawyer 

11.2. Leon Haywood begleitete Sam 

Cooke und arbeitete danach als Funk- und 

Soulsänger sowie Produzent. Der 1975er 

Hit "I Want'a Do Something Freaky To 

You" (US #15) des nun 70-Jährigen wurde 

von vielen Rappern gesampelt. 

13.2. Pete Tork, New Yorker Folkie, wurde 

mit den Monkees berühmt, förderte später 

Lowell George (Little Feat), hatte als Multi- 

Instrumentalist eigene Bands und war kurz 

vor seinem 70. mit den Monkees nach 

überstandener Krebserkrankung auf „45th 

Anniversary Tour". 

17.2. Mickey McGill singt seit 1952 bei 

The Dells. 2004 wurde der 75-Jährige mit 

den Dells in die Rock'n'Roll Hall Of Fame 

aufgenommen. 

© Philipp Roser 

20.2. Nancy Wilson nahm 

seit Ende der 50er Jahre über 

70 Alben auf, stand auf Jazz-, 

Blues- und Kabarettbühnen. 

Auch mit 75 ist die dreifache 

Mutter kaum zu bremsen. 

21.2. Bob Colin Day war ein 

Teil des UK-Duos und One-Hit-Wonders 

The Allisons, die 1961 mit "Are You Sure" 

(UK #2, D #11) am Eurovision Song Contest 

teilnahmen. 

1.3. Harry Belafonte war Zeit seines Lebens 

Sänger, Schauspieler und Friedensaktivist. 

Kaum zu glauben, dass der „King Of 

Calypso", der über 150 Millionen Platten 

verkauft hat und Evergreens wie "Banana 

Boat Song" oder "Matilda" kreierte, schon 

85 Jahre auf diesem Planeten weilt! 

1.3. David " 

Buster" Meikle war Leadsänger 

von Unit Four Plus Two (mit Russ 

Ballard), die in den 60ern zwei Alben veröffentlichten. 

Danach im Duo Bill & Buster 

aktiv – und jetzt 70. 

1.3. Jerry Fisher, Jahrgang 1942, ersetzte 

1972–1974 David Clayton-Thomas bei 

Blood Sweat & Tears. 

2.3. Lou Reed ist auch mit 70 noch für 

Überraschungen gut, wie zuletzt, als das 

einstige Mitglied von Velvet Underground 

eine gemeinsame CD mit Metallica veröffentlichte; 

vorher arbeitete der 

Gitarren-Perfektionist neben 

seinen Solo-Alben oft mit Theaterregisseur 

Bob Wilson zusammen. 

Unsterblich machte sich 

der Gatte von Laurie Anderson 

1972 mit "Walk On The Wild 

Side". 

3.3. Mike Pender war als 

Leadsänger mit den Searchers erfolgreich, 

ist noch als Siebziger mit „seiner" Formation 

dieses Namens unterwegs. 

6.3. Flora Purim, brasilianische Sängerin, 

die u.a. mit Miles Davis, Chick Corea arbeitete, 

Soloplatten machte (zuletzt 2005), tritt 

erst jetzt mit 70 ein wenig kürzer. 

Geburtstage 

Lou Reed 

7.3. Hamilton Bohannon, Sänger und 

Drummer (1965–1967 bei Stevie Wonder), 

selbst erfolgreich 1975 mit dem "Disco 

Stomp". Mit 70 im wohlverdienten Ruhestand. 

8.3. Ralph Ellis war bis 1966 Gitarrist der 

Swinging Blue Jeans, begeht 

nun seinen 70. 

11.3. Bob Lander (= Starander, 

g) als Gründungsmitglied 

seit 1958 mit den Spotnicks 

aktiv, auch als 70-Jähriger. 

15.3. Hughie Flint trommelte 

für: Alex Korner, John Mayall, Manfred 

Mann, Savoy Brown, Chicken Shack, 

McGuin ess Flint und die Blues Band. Arbeitete 

zuletzt als Pförtner – als alternatives 

Geburtsjahr kursiert auch 1941. 

Mit 65 Jahren haben das offizielle 

Rentenalter erreicht: 

20.1. George Grantham, als singender 

Drummer Gründungsmitglied von Poco. 

21.1. Julian Frederick Pye" Hastings, 

Sänger/Gitarrist bei den Wilde Flo 

" 

wers und Caravan. 

21.1. Jim Ibbotson trommelte für die 

Nitty Gritty Dirt Band, auch solo aktiv. 

24.1. Jim Rutledge sang und spielte 

Drums für Bloodrock. 

27.1. Peter Hesslein war Gitarrist der 

German Bonds, von Lucifer's Friend, Les 

Humphries, Udo Lindenberg, James Last, 

Marius Müller Westernhagen, schreibt 

Filmmusiken. 

26.1. Michael Sardou – dem französischen 

Schauspieler und Sänger gelang mit 

"La Maladie d'amour" 1973 auch hier ein Hit. 

31.1. Frederik " 

Andy" Anderson, Gitarrist/Sänger 

der aus Liberia stammenden 

Soulful Dynamics (Hit: "Mademoiselle Ninette", 

1970 D #1). 

3.2. Melanie (Safka) wurde berühmt 

mit "Ruby Tuesday” und "Brand New 

Key”, trat 1969 in Woodstock auf, zehrt 

heute noch vom Ruf aus jener 

Zeit. 

3.2. Dave Davies stand bei 

den Kinks im Schatten von 

Bruder Ray. Solo durchaus erfolgreich 

("Death Of A Clown"), 

hat für April 2012 ein neues 

Studio-Album angekündigt. 

6.2. John Dillon als Sänger/Multi-Instrumentalist 

Gründungsmitglied der Ozark 

Mountain Daredevils (feierten 2011 ihr 

40-Jähriges). 

6.2. Allen Jones blies bei Amen Corner 

und bei Judas Jump das Saxofon, verlegte 

sich später aufs Produzieren. 



Hughie Flint 

7.2. John Pugwash" Weathers 

" 

trommelte bei Gentle Giant, Pete Brown's 

Piblokto, Graham Bond's Magick, Wild Turkey 

und Man. 

8.2. Günther Sigl, gelernter Bankkaufmann, 

seit Jahrzehnten schlitzohrigverschmitzter 

Frontmann der 

Spider Murphy Gang, 2011 mit 

erster Soloscheibe. 

© Philipp Roser 

9.2. Joe Ely, der Texas-Troubadour, 

ab 1970 mit den Flatlanders 

aktiv, die er neben seiner 

Solokarriere 2002 reaktivierte. 

9.2. Major Harris sang R&B mit den Charmers, 

Teenagers, Jarmels und Delfonics. 

11.2. Derek Shulman sang als Multi- 

Instrumentalist bis 1980 bei Gentle Giant, 

arbeitete als Vizepräsident bei Polygram, 

ehe er sein eigenes Label DRT gründete. 

15.2. Wencke Myhre ist seit Jahrzehnten 

als anspruchsvolle Schlagersängerin in 

Deutschland aktiv. Die Norwegerin überstand 

jüngst eine Brustkrebserkrankung. 

18.2. Dennis DeYoung war Gründungsmitglied 

von Styx (bis 1999), seither solo 

aktiv, komponiert Filmmusiken. 

20.2. Wyndham George spielte Gitarre 

bei Cupid's Inspiration. 

24.2. Stefan Josefus ist nicht nur als 

Drummer treibende Kraft der Deutsch- 

Rocker Franz K. 

24.2. Lonnie Turner war langjähriger 

Bassist bei Steve Miller, dann bei Terry & 

The Pirates, Eddie Money, Dave Mason und 

Albert King. 

24.2. Rupert Holmes, Autor/Dramatiker, 

Produzent und Songschreiber (Gene Pitney, 

Platters, Barbra Streisand), veröffentlichte 

selbst mehrere Alben. 

26.2. Sandy Shaw gewann 1967 mit 

"Puppet On A String" den ESC, war eine 

der erfolgreichsten Sixties-Popsängerinnen 

(auch auf Deutsch), arbeitete als Psychotherapeutin, 

mehrere Comebackversuche. 

3.3. Johnny Tame (= Uwe Reuss) debütierte 

1967 mit "Sand In My Shoes", später 

im Fokus mit dem Duo Tame & Maffay. 

3.3. Jennifer Warnes spielte in L. A. in 

„Hair", schaffte mit "Up Where We Belong" 

(Duett mit Joe Cocker) 1982 den 

Durchbruch, veröffentlicht unregelmäßig, 

schreibt für Kollegen. 

6.3. Kiki Dee – die Britin war die erste 

weiße europäische Sängerin, die Motown 

verpflichtete; größter Erfolg: "Don't Go 

Breaking My Heart" (Duett mit Elton John). 

8.3. Michael Allsup trägt bis heute als 

Gitarrist zum Erfolg von Three Dog Night bei.

Es war einmal ... 

8.3. Carole Bayer Sager war mit Burt 

Bacharach verheiratet, schrieb viele Hits für 

andere, nahm selbst drei Alben auf, malt 

auch. 

9.3 Roger Saunders stimmte seine Gitarre 

für die Strawbs, Freedom, Medicine 

Head und Kevin Ayers. 

10.3. Tom Scholz, Multi-Instrumentalist 

und kreativer Kopf der Bombastrocker 

Colonel Tom Parker (87) erlangte als 

Manager von Elvis berühmt-berüchtigten 

Ruf. Erlag am 21.1.1997 einem Schlaganfall. 

Peggy Lee (81) sang in Benny Goodmans 

Orchester, hatte in den 40er und 50er Jahren 

Welthits, versuchte sich auch an Blues 

und Bigband-Musik. Die mehrfache Grammy-Preisträgerin 

starb am 21.1.2002. 

William " 

Champion Jack" Dupree, 

wegweisender Blues- und Boogie-Pianist, 

lernte Deutschland lieben und zog hierher. 

Ein Krebsleiden beendet am 21.1.1992 in 

Hannover sein Erdendasein, als er wohl 81 

Jahre alt war (diverse Geburtsdaten kursieren). 

Billy Mackenzie (39) prägte mit seinem 

Falsettgesang den Sound der Associates, 

veröffentlichte solo, arbeitete mit Yello, Annie 

Lennox und BEF, ehe er depressiv am 

22.1.1997 Selbstmord beging. 

Tommy Tucker (48), US-Sänger der Doo- 

Wop-Truppe Cavaliers, später als Bluesmusiker 

(u.a. bei den Dusters) aktiv, hinterließ 

Bos ton, die nur alle paar Jahrzehnte Neues 

veröffentlichen. 

11.3. Derek John Blue" Weaver war 

" 

Amen-Corner-Mitbegründer, Keyboarder 

bei Mott The Hoople, den Streetwalkers 

und Bee Gees, ersetzte Rick Wakeman bei 

den Strawbs. 

die Mod-Hymne "Hi-Heel Sneakers" (US 

#11, über 200 Mal gecovert). Starb am 

22.1.1982. 

Big Maybelle (Smith, 47) nahm als R&B- 

Sängerin für Decca, Okeh und Savoy Records 

auf, hatte Heroinprobleme und starb 

am 23.1.1972 nach diabetischem Koma. 

Gene Austin (71) war einer der ersten 

US-Crooner, begann in den 20er Jahren 

aufzunehmen und war 40 Jahre lang der 

meistverkaufende US-Sänger; 

schrieb für viele Kollegen. 

Starb am 24.1.1972. 

Mahalia Jackson (60), die 

große alte Dame des Gospel, 

veröffentlichte zahlreiche Platten, 

hatte eine eigene Radioshow, 

war in Deutschland im 

TV zum Start des Farbfernsehens zu erleben. 

Erlag am 27.1.1972 einem Herzinfarkt. 

11.3. Mark Stein sang/spielte Keyboards 

bei Vanilla Fudge (bis heute), in Alice Coopers 

Band sowie für Tommy Bolin und 

Dave Mason. 

14.3. Jona Lewie landete als Terry Dactyl 

& The Dinosaurs 1972 den Hit "Sea 

Side Shuffle", noch erfolgreicher solo 

1981 mit "Stop The Cavalry". Lebt von 

seinen Tantiemen. 

14.3. Peter Skellern, britischer Popsänger 

hatte in den 70ern und 80ern meh 

Gedenktage 

Alex Harvey 

Sam " 

Lightnin'" Hopkins (69) beeinflusste 

die Folkszene wie die Blueswelt als 

Songschmied und Gitarrist (spielte seine Akustikgitarre 

früh elektrisch verstärkt). Kehlkopfkrebs 

kostete ihn am 30.1.1982 das Leben. 

Joe Meek (57) avancierte vom Toningenieur 

zum erfolgreichen Produzenten (Tornados 

["Telstar"], Honeycombs, Mike Berry) 

– erschoss sich am 3.2.1967, dem Todestag 

seines Idols Buddy Holly. 

Alex Harvey schaffte mit seiner Sensational 

Alex Harvey Band 1973 den Durchbruch, 

zeitweise depressiv, arbeitete mit seiner Band 

Electric Cowboys am Comeback. 

Während einer Belgien-Tour erlag 

er am 4.2.1982, dem Tag vor 

seinem 47. Geburtstag, einem 

Herzinfarkt. 

© GoodTimes-photo.de 


Triviales 

Kurt Edelhagen (61) begleitete 

mit seinem Orchester/Bigband 

(bekannt aus Funk und 

Fernsehen), aus der viele Jazzgrößen hervorgingen, 

viele Stars auf Tournee. Der studierte 

Klarinettist starb am 8.2.1982 in Köln. 

Brian Connolly (41) räumte als Frontmann 

mit The Sweet in den 70ern ab, erlag 

rere Hits im UK und den USA, schaffte es 

2011 mit WHO PLAYS WINS in die UK- 

Charts. 

15.3. Ry Cooder profilierte sich als 

Slidegitarrist und Fachmann für alle Saiteninstrumente 

sowie als Songschmied, 

spielte bei Taj Mahal, Captain Beefheart 

und veröffentlicht seit Ewigkeiten eigene 

Platten, die immer politischer und textlich 

böser werden. 

am 9.2.1997 einem Nierenversagen samt 

Herzinfarkt. 

Waylon Jennings (64) spielte Bass für 

Buddy Holly, ehe er sich zum Country-Rock- 

Outlaw entwickelte; mischte in der C&W- 

Supergroup The Highwaymen mit. Starb am 

13.2.2002, nachdem ihm im Jahr zuvor diabetesbedingt 

ein Fuß amputiert worden war. 

Thelonious Monk (64) war einer der Giganten 

und Innovatoren des amerikanischen 

Jazz, als Pianist wie Komponist und Improvisator. 

Starb am 17.2.1982. 

Booker T. Washington " 

Bukka" White 

(70) war einer der einflussreichsten Delta- 

Blueser, der auch länger im Knast saß. Erlag 

am 26.2.1977 einem Krebsleiden. 

John Belushi (33) profilierte sich als Schauspieler, 

zum Weltstar wurde er mit Partner Dan 

Aykroyd & The Blues Brothers. Seine Drogensucht 

bezahlte er am 5.3.1982 mit dem Leben. 

Brad Delp (55) gab vielen Boston-Hits die 

Stimme, nahm sich am 9.3.2007 das Leben. 

Peter Green wird in eine psychiatrische 

Klinik eingewiesen, weil er seinen Buchhalter 

Clifford Adams mit einem Gewehr 

bedrohte, als der ihm einen Tantiemenscheck 

über 30.000 Pfund übergeben 

wollte. 

Brian Poole verlässt am 28.1.1967 die 

Tremeloes. 

Die Beatles unterschreiben am 

24.1.1962 ihren Managementvertrag 

mit Brian Epstein 

– der kassiert statt der 

üblichen 20 Prozent satte 25. 

Mit "My Ding-A-Ling" schafft 

es Chuck Berry am 1.2.1972 

(!) erstmals im UK auf Platz 1. 

Die US-Grunger Pearl Jam treten am 

3.2.1992 erstmals live im UK auf, vor 300 

zahlenden Besuchern im Esplanade Club 

in Southend, Essex. 

5000 Fans erwarten Bill Haley am 

5.2.1957 in Southampton, als der mit seinem 

Comets per Schiff (Queen Elizabeth) 

zu seiner ersten Tournee im UK ankommt. 

Chuck Berry 

Ringo Starr springt für den erkrankten 

Pete Best bei den Beatles ein und spielt 

am 5.2.1962 zwei Shows (mittags im Liverpooler 

Cavern Club, abends in Southport). 

Kraftwerk schaffen es mit "The Model" 

am 6.2.1982 als erster deutscher Act im 

UK auf #1 und halten sich dort 21 Wochen 

in den Charts. 

© H. Ölschlegel 

Am 12.2.2007 verkündet 

Sting bei einer Pressekonferenz 

im Whiskey A Go Go 

in Los Angeles die Police- 

Reunion. 

Rod Stewart kassiert für 

seinen Auftritt bei der Party 

zum 60. Geburtstag des Milliardärs 

Steve Schwarzman in New York 

eine satte Million Dollar Gage. 

Songtexte werden doch aufmerksam gehört: 

Nachdem sich Janis Ian in "At 

Seventeen" darüber beklagt hatte, noch 

nie eine Karte zum Thanksgiving Day erhalten 

zu haben, trudeln am 14.2.1977 

satte 461 Exemplare bei ihr ein. 

Die Sex Pistols feuern am 15.2.1977 ihren 

Bassisten Glen Matlock und verpflichten 

als Nachfolger Sid Vicious. 

Am 15.2.2002 überholt das Heavy-Metal- 

Blatt " 

Kerrang!" erstmals den "New 

Musical Express" als bestverkaufende 

wöchentlich erscheinende Musikzeitschrift. 

Gerade mal ein Pfund kostet das Ticket 

beim ersten von vier aufeinander folgenden 

Gigs von Pink Floyd im Londoner 

Rainbow am 17.2.1972. 

Am 19.2.1982 wird Ozzy Osbourne verhaftet, 

als er an das Alamo pinkelt, das 

texanische Nationalheiligtum. 

Fleetwood Mac veröffentlichen am 

21.2.1977 RUMOURS, das sich 15 Millionen 

Mal verkauft, am 2.4. ganz oben 

in den US-Albumcharts steht und sich 31 

Wochen in der Hitliste hält. 

Die Bee Gees signieren am 24.2.1967 

ihren Managementdeal mit Robert Stigwood 

und veröffentlichen danach auf 

dessen RSO-Label. 

Buddy Holly & The Crickets nehmen am 

26.2.1957 in Clovis, New Mexico, "That'll 

Be The Day” auf. 

Ray Charles überlebt, als bei seinem 

Gig in Los Angeles am 28.2.1997 ein vermeintlicher 

Fan aus dem Publikum auf die 

Bühne springt und versucht, den Sänger 

mit einem Seil zu erdrosseln. 

Am 1.3.1977 reicht Sara Lowndes die 

Scheidung von Bob Dylan ein, den sie 

1965 geheiratet hatte. 

Die neu besetzte Jeff Beck Group gibt 

am 3.3.1967 ihr Livedebüt mit Rod Stewart, 

Ron Wood und Aynsley Dunbar. 

Franks Kinder Dweezil und Moon Unit 

Zappa formieren ihre gemeinsame Band 

Fred Zeppelin und veröffentlichen wenig 

später die Single "My Mother Is A Space 

Cadet". 

Einen prominenten Keyboarder hat Iggy 

Pop in seiner Band, als er am 13.3.1977 

in Montreal seine Nordamerika-Tournee 

startet: David Bowie. Support-Act sind 

Blondie. 


Konzertkalender 

präsentiert: 

IAN ANDERSON'S 

JETHRO TULL 

www.dmc-music.de 

17.05. Stuttgart, Liederhalle 

18.05. CH-Zürich, Volkshaus 

19.05. Augsburg, 

Schwabenhalle 

20.05. Berlin, Tempodrom 

22.05. Mainz, Phönixhalle 

23.05. Hamm, Alfred-Fischer- 

Halle 

25.05. Aurich, 

Sparkassen-Arena 

26.05. Siegen, 

KulturPur Festival 

27.05. Mannheim, Rosengarten 

28.05. Nürnberg, 

Meistersingerhalle 

29.05. Dresden, Kulturpalast 

BIG COUNTRY 

www.lb-events.de 

09.03. Berlin, Postbahnhof 

10.03. Bochum, Zeche 

BIRTH CONTROL 

www.birth-control.de 

17.+18.02. Rheinberg, 

Schwarzer Adler 

03.03. Kierspe, PZ der 

Gesamtschule 

17.03. Stemwede-Wehdem, 

Life House 

14.04. Hamm, Kulturwerkstatt 

28.04. Siegburg, Kubana 

JIMMY BOWSKILL 

www.assconcerts.com 

20.01. Rheinberg, 


21.01. Siegen, Vortex Club 

22.01. Fulda, Alte Piesel 

24.01. Wetzlar, Franzis 

25.01. Erfurt, Museumskeller 

26.01. Halle, Objekt 5 

27.01. Berlin, Quasimodo 

28.01. Torgau, Kulturbastion 

01.02. Idstein, Scheuer 

03.02. Hamburg, Downtown 

Bluesclub 

08.02. München, 

Garage Deluxe 

09.02. Stuttgart, Laboratorium 

10.02. CH-Pratteln, Galery 

11.02. CH-Deisswil, Ziegelhüsi 

12.02. CH-Rüthi, Grütli 

16.02. Weiden, Salute Club 

17.02. Haiming, Gewölbe 

18.02. A-Wien, Reigen 

19.02. A-Frauental, 

Bluegarage 

DANNY BYRANT 

www.jazzhausrecords.com 

11.02. Rostock, Bluesfestival 


Bluesclub 





Garage DeLuxe 

19.04. Stuttgart, Laboratorium 

20.04. Unna, Lindenbrauerei 

21.04. Übach-Palenberg, 

Outbaix 

18.05 CH-Gams, S-Event 

19.05. CH-Dietikon, 

Sounddock 14 


CAVERN BEATLES 

www.paulis.de 

20.01. Bocholt, Brauhaus 

21.01. Moers, Kulturzentrum 

Rheinkamp 

22.01. Diepholz, 

Theater der Stadt 

25.01. Schwerte, Rohrmeisterei 

27.01. Gütersloh, Stadthalle 

04.02. Neumarkt, Reitstadel 

05.02. Groß-Gerau, Stadthalle 

06.02. Euskirchen, 

Stadttheater 

07.02. Recklinghausen, 

Bürgerhaus Süd 

12.02. Gronau, Gymnasium 

14.02. Leer, Theater an der 

Blinke 

15.02. Friesoythe, Forum am 

Hansaplatz 

16.02. Bremen, Die Glocke 

12.03. Mülheim, Bürgerhaus 

13.03. Kehl, Stadthalle 

15.03. Vaihingen/Enz, 

Stadthalle 

16.03. Rottenburg, Festhalle 

17.03. Sigmaringen, Stadthalle 

18.03. Memmingen, Stadthalle 

19.03. Heidenheim, 

Konzerthaus 

20.03. Bayreuth, Das Zentrum 

22.03. Apolda, Stadthalle 

23.03. Dresden, Ballhaus 

24.03. Meißen, Theater 

25.03. Leipzig, Werk 2 

27.03. Wittenberg, KTC 

28.03. Waren, Bürgersaal 

29.03. Stendal, 

Theater der Altmark 

30.03. Helmstedt, 

Brunnentheater 

31.03. Salzgitter Bad, 

Gymnasium 

27.04. Lahnstein, Stadthalle 

DR. FEELGOOD 


03.02. Hannover, 

Bluesgarage 


05.02. Bonn, Harmonie 

07.02. Karlsruhe, Jubez 


Bluesclub 


10.02. Rheinberg, 


11.02. Plauen, Malzhaus 

DURAN DURAN 

www.lb-events.de 

24.01. München, TonHalle 

26.01. Leipzig, Haus Auensee 

28.01. Dortmund, 

Westfalenhalle 2 

31.01. Berlin, Columbiahalle 

THE EX-SIMPLE MINDS 

www.harris-joker.de 

28.01. Adorf, Glashaus 

29.01. Korbach, Kulturfabrik 

01.02. Twist, Heimathaus 


04.02. Soest , Kulturhaus 

06.02. Augsburg, Spectrum 

07.02. Bremen, 

Meisenfrei Blues-Club 

08.02. Bad Tölz, Kurhaus 


Garage Deluxe 

10.02. Kuhstedt, Magic 

Music Hall 

11.02. Lübeck, Riders Cafe 

12.02. Bochum, Matrix 

HAMBURG BLUES BAND & 

ARTHUR BROWN 

www.handmadeconcerts.de 

20.01. Göttingen, Musa 

21.01. Wuppertal, 

Live Club Barmen 

27.+28.01. Hamburg, 

Downtown Bluesclub 


Garage Deluxe 

03.02. Wangen, Jazzpoint 

04.02. Affalter, Zur Linde 

12.+13.02. Braunschweig, 

Stadthalle 


18.02. Forst, Manitu 

22.02. Wolfsburg, Theater 

25.02. Koblenz, Café Hahn 

28.02. Celle, Congressunion 

02.+03.03. Kirchheim, Bastion 

23.03. Paderborn, Berufskolleg 

Schloss Neuhaus 

24.03. Übach-Palenberg, 

Outbaix 

31.03. Roth, Kulturfabrik 

19.04. Bad Hamm, Kurhaus 

20.04. Offenbach, KJK 

Sandgasse 

21.04. Ahrensburg, Parkhotel 

27.04. A-Spielberg, 

Kulturzentrum 

28.04. A-Greifenburg, 

Kulturfenster 


11.05. Farsleben, 

Weber's Hof 


27.05. Mützingen, Alte Ziegelei 

LATIN QUARTER 

www.touchofmusic.de 


Bluesclub 

23.02. Oldenburg, Cadillac 

24.02. Essen, Grend 

25.02. Neustadt, Wirtshaus 

Konfetti 

26.02. Stuttgart, 

Laboratorium 

28.02. Fürth, Kofferfabrik 

29.02. Töpen, Folkclub Isaar 

01.03. Bad Hersfeld, 

Buchcafé 

02.03. Bonndorf, Stadthalle 

03.03. Wolfach, 

Klausenbauernhof 

04.03. Marbach, Schlosskeller 

06.03. Bad Saulgau, 

Franziskaner 

07.03. Frankfurt, Das Bett 

08.03. Vlotho, Kulturfabrik 

09.03. Bremen, Kito 

10.03. Wredenhagen, 

Café Scheune 

11.03. Hemmoor, Kulturdiele 

LYNYRD SKYNYRD 

www.kb-k.de 

05.06. München, Zenith 

06.06. Leipzig, Parkbühne 

07.06. Berlin, Zitadelle 

10.06. Hamburg, Stadtpark 

SIGGI SCHWARZ & Friends 

www.siggi-schwarz.de 

20.01. Rheinmünster, 

Hangar C30 

21.01. Burgrieden, Riffelhof 


Musiktheater 


STATUS QUO 

www.kb-k.de 

09.11. Regensburg, 

Donau-Arena 

10.11. Frankfurt, 

Jahrhunderthalle 


Porsche-Arena 

13.11. Gießen, Hessenhalle 


16.11. Köln, Palladium 

17.11. Aurich, 

Sparkassen-Arena 

ROBIN TROWER 

www.trowerpower.com 


Bluesclub 

17.03. Offenbach, KJK 

18.03. Nürnberg, Hirsch 


21.03. Salzgitter, 

Kulturscheune 



24.03. Freudenburg, Ducsaal 


Vargas – APPICE – 

SHORTINO 

www.mfpconcerts.com 

13.3. CH-Pratteln, Z7 

14.3. München, Backstage 


Musiktheater Piano 

16.3. Frankfurt, Nachtleben 

17.3. Dresden, Tante Ju 

WISHBONE ASH 


20.01. Osnabrück, Rosenhof 

21.01. Hannover, 

Bluesgarage 

22.01. Duisburg, Pulp 




Musiktheater Piano 



29.01. Ludwigsburg, Scala 

31.01. München, Freiheiz 

01.02. CH-Zürich, 

Sounddock14 


Alte Mälzerei 

03.02. Fulda, Alte Piesel 

04.02. A-Wörgl, Komma 


07.02. Konstanz, Kulturladen 

08.02. CH-Herisau, Casino 

09.02. Lorsch, 

Musiktheater Rex 

10.02. Affalter, Zur Linde 

11.02. Erfurt, HsD 


14.02. Aschaffenburg, 

Colos-Saal 

15.02. Hamburg, Fabrik 

16.02. Worpswede, Music Hall 

Festivals 

Rock Meets Classic 

www.tourneen.com 

20.01. Würzburg, 

s.Oliver Arena 


Donau Arena 

25.01. Düren, Arena 

28.01. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 

mit Ian Gillan, Chris 

Thompson, Steve Lukather, 

Jimi Jamison, Robin Beck, 

Mat Sinner Band 

Porsche Music Night 

www.porsche-music-night.de 

23.+24.03. Stuttgart, 

Schleyer-Halle 

u.a. mit Chubby Checker, 

Bonnie Tyler, ABC, 

Goombay Dance Band 

21. Rother Bluestage 

www.bluestage.de 

24.03.– 01.04. Roth 

u.a. mit Nina Hagen, 

Dana Fuchs, Will Wilde, 

Matt Schofield, Rudi Rotta, 

Philip Sayce, Paul Rose 

Disco mit Ilja Richter 

www.deag.de 

28.04. Merkers, Bergwerk 

29.04. Rostock, Stadthalle 



03.05. München, Circus Krone 

04.05. Siegen, 

Siegerlandhalle 

05.05. Düsseldorf, 

Mitsubishi Electric Halle 

07.05. Hamburg, CCH 1 

09.05. Heilbronn, Harmonie 

-Festival 

beat beat beat 

www.offenbach.de/kultur 

06.10. Offenbach, Stadthalle 

u.a. mit Searchers, 

Manfreds, Christie 


Konzertkalender 

BRYAN ADAMS 

www.mlk.com 

21.03. Köln, Lanxess Arena 

24.03. Nürnberg, Arena Nürnberger 

Versicherung 

28.03. Stuttgart, Schleyer-Halle 

29.03. Mannheim, SAP Arena 

30.03. München, Olympiahalle 

AGITATION FREE 

www.agitationfree.com 


MILLER ANDERSON 

www.milleranderson.co.uk 

09.03. Reichenbach, Die Halle 


11.03. Offenbach, Kulturfabrik 

16.03. Bremen, Meisenfrei 

Blues-Club 

17.03. Osnabrück, 

Blues Festival 

ANIMALS & FRIENDS 

www.kultopolis.com 

02.03. Bünde, Universum 

03.03. Garching, Zum Bräu 

07.03. Neuss, Hamtorkrug 


10.03. CH-Rubigen, 

Mühle Hunziken 

11.03. CH-Pratteln, 

Music Bar Galery 

JOAN BAEZ 

www.modernewelt.de 

31.05. Fulda, Esperantohalle 

02.06. Köln, Philharmonie 

05.06. Salem, Schloss 

07.06. Dresden, Junge Garde 

08.06. Benediktbeuern, 

Kloster 

10.06. Stuttgart, Freilichtbühne 

11.06. München, Philharmonie 

BAP 

www.semmel.de 

03.+04.05. Worpswede, 

Music Hall 

06.+07.05. Köln, Palladium 

09.05. Uelzen, Jabelmannhalle 

10.05. Beverungen, Stadthalle 

12.05. Gerolstein, 

Lokschuppen 

13.05. Mönchengladbach, 

Kunstwerk 

15.05. Münster, Jovel 

16.05. Hannover, Capitol 

19.05. Karlsruhe, Europahalle 

20.05. Saarbrücken, E-Werk 

22.05. Erfurt, Thüringenhalle 


BARCLAY JAMES HARVEST 


15.03. Biberach, Stadthalle 


17.03. Fulda, Orangerie 

16.05. CH-Naters, Zentrum 

Missione 

17.05. CH-Herisau, Casino 

19.05. Dexheim, Kultur auf 

dem Hof 

BLUES BAND 

www.thebluesband.net 


02.02. Ludwigshafen, Das Haus 

03.02. Mühldorf, Haberkasten 

04.02. CH-Zürich, Kaufleuten 

06.02. Esperde, Zur alten Post 


09.02. Dortmund, Piano 

10.02. Hannover, Bluesgarage 

11.02. Kellinghusen, 

Pep Kultur 

12.02. Cuxhaven, Hapag Hall 

JOE BONAMASSA 


06.03. Saarbrücken, E-Werk 

07.03. Berlin, Admiralspalast 

09.03. Leipzig, Haus Auensee 

10.03. Essen, Grugahalle 

TONY CHRISTIE 

www.contrapromotion.com 


02.02. Bonn, Brückenforum 

04.02. Fellbach, 

Schwabenlandhalle 

05.02. Berlin, Huxleys 

07.02. Frankfurt, Alte Oper 

08.02. Hamburg, CCH 2 

ELO 

www.sounds-promotion.de 

20.01. Borgsdorf, Weisser 

Hirsch 

21.01. Grimmen, Kulturhaus 

23.01 A-Wels, Soundtheatre 

24.01. Ingolstadt, Kleinkunstbühne 

Neue Welt 

25.01. Oberndorf, Augustiner- 

Klosterkirche 

27.01. Pirna, Q24 

28.01. Königs Wusterhausen, 

Party World 

29.01. Göttingen, Irish Pub 

31.01. Bordesholm, Savoy Kino 

02.02. Dortmund, Kulturkirche 

03.02. Remscheid, 

Klosterkirche 


05.02. Ahrensburg, 

Musikkneipe Bierstein 

06.02. Hamburg, Heidbarghof 

Osdorf 

08.02. Schafstedt, Kerzenhof 

09.02. Rostock, Ursprung 

10.02. Bollmannsruh, Studiobühne 

Bollmannsruh 

11.02. Ehmkendorf, Gutshaus 

ELOY 

www.prknet.de 


25.03. Hamburg, Markthalle 

26.03. Köln, Gloria 

27.03. Stuttgart, Longhorn 


29.03. München, Muffathalle 

30.03. Mainz, Frankfurter Hof 

FOOLS GARDEN 

www.foolsgarden.de 

31.03. CH-Cham, 

Kultur im Kreuz 

04.04. Bad Vibel, 

Theater Alte Mühle 

28.04. Maulbronn, 

Musicpark Live 

04.05. Mariaberg, Kloster 

RANDY HANSEN & BAND 

www.jazzhausrecords.com 

26.04. Göttingen, Musa 


28.04. Solingen, Cobra 

29.04. Dortmund, Piano 

30.04. Münster, Hot Jazzclub 


03.05. Lorsch, 

Musiktheater Rex 

04.05. Vaihingen/Enz, 

Stadthalle 

05.05. Lebach, Stadthalle 

HELMUT HATTLER 

www.hellmut-hattler.de 

28.01. Bückeburg, Schloss 

HELTER SKELTER 

www.helter-skelter-live.de 

21.01. Ulm, Roxy 

11.02. Neustadt, Stadthalle 

10.03. Bad Windsheim, 

Alte Stadthalle 

17.03. Rosenheim, Ballhaus 

14.04. Erding, Stadthalle 

30.04. München, TonHalle 

05.05. Nürnberg, Kleine 


12.05. Neumarkt, 

Kleine Jurahalle 


28.07. Immenstadt, 

Klostergarten 

HUNDRED SEVENTY SPLIT 



Music Bar Galery 

24.02. CH-Dietikon, 

Soundock 14 

01.03. Neuss, Hamtorkrug 


24.03. Hamm, Kulturwerkstatt 


KARAT 

www.karat-band.de 

31.03. Altenburg, Kultur- 

Landgasthof Kosma 

13.+14.04. Erfurt, DasdieBrettl 

28.04. Niedernhausen, 

Rhein-Main-Theater 

29.04. Gießen, Hessenhalle 4 

03.06. Coswig, Stadtfest 

17.06. Barleben, Festplatz 

30.06. Berlin, Kindl 

Bühne Wuhlheide 

KRAAN 

www.hellmut-hattler.de 

02.03. Unna, Lindenbrauerei 

03.03. Wesel, Städtisches 

Bühnenhaus 

09.03. Schorndorf, 

Jazzclub Session88 

SEBASTIAN KRUMBIEGEL 

www.sebastian-krumbiegel.de 

03.03. Eisenach, Schlachthof 

07.03. Berlin, BKA Theater 


09.03. Jena, Café Wagner 

10.03. Wawern, Ehemalige 

Synagoge 

11.03. Kassel, Schlachthof 

15.03. Mannheim, Kulturhaus 


17.03. Wittenberg, 

Phönix Theater 

22.03. Hamburg, Stage Club 

23.03. Magdeburg, 

Feuerwache 

24.03. Arnstadt, Theater 

30.03. Pirna, Tom Pauls Theater 

31.03. Dessau, Theater 

04.04. Leipzig, Horns Erben 

26.04. Neusäß, Stadthalle 

04.05. Hoyerswerda, 

Kulturfabrik 

UDO LINDENBERG 

www.rt-konzerte.de 

10.03. Mannheim, SAP Arena 

11.03. Frankfurt, Festhalle 

12.03. Hamburg, o2 Arena 

15.03. Stuttgart, Schleyer-Halle 

17.03. Oberhausen, Köpiarena 

19.03. Berlin, o2 World 

21.03. Hannover, TUI Arena 

24.03. Halle, 

Gerry-Weber-Stadion 

26.03. Leipzig, Arena 

27.03. Erfurt, Messehalle 

30.03. Köln, Lanxess Arena 

LORDS 

www.thelords.de 

30.03. Halle, Hotel Maritim 

31.03. Alsfeld, Hessenhalle 

12.04. Hamburg, 

Fliegende Bauten 

13.04. Erfurt, Thüringenhalle 

28.04. Gummersbach, Festzelt 

30.04. Teningen, 

Ludwig-Jahn-Halle 

02.06. Oberhausen, WDR 4 

Oldiemarathon 

09.06. Königs Wusterhausen, 

Funkerberg 

MANFRED MANN'S 

EARTHBAND 


09.03. Morbach, Baldenauhalle 

10.03. Lohmar, Jabachhalle 

15.03. Biberach, Stadthalle 


17.03. Solingen, 

Festhalle Ohligs 

30.03. Hamm, Kurhaus 

31.03. Paderborn, Paderhalle 

27.04. Rosenheim, Ballhaus 

28.04. Karlsruhe, 

Festhalle Durlach 

29.04. Denzlingen, 

Kultur & Bürgerhaus 

NAZARETH 


01.05. CH-Solothurn, Kofmehl 


15.05. A-Judenburg, Festsaal 

16.05. Bad Aibling, Kurhaus 

18.05. Burglengenfeld, 

Veranstaltungszentrum 

Pfarrheim 

NAZARETH & URIAH HEEP 


19.04. Münster, 

Jovel Music Hall 


21.04. Rostock, 

Parkbühne IGA Park 

23.04. Chemnitz, Stadthalle 

24.04. Dresden, 

Alter Schlachthof 

26.04. Neu-Isenburg, 

Hugenottenhalle 

27.04. Bamberg, 

Stechert Arena 

28.04. Winterbach, Salierhalle 

30.04. Schopfheim, Stadthalle 

03.05. Koblenz, Sporthalle 

Oberwerth 

04.05. Zweibrücken, 

Westpfalzhalle 

05.05. Dormagen, Sportcenter 

07.05. CH-Zürich, 

Theater am Spirgarten 

08.05. A-Kufstein, Stadtsaal 

10.05. A-Wien, Gasometer 

11.05. Freising, Luitpoldhalle 

12.05. A-Feldkirchen, Stadthalle 

RANDY NEWMAN 

www.modernewelt.de 




13.03. Berlin, Admiralspalast 

Theater 

15.03. Hamburg, Laeiszhalle 

18.03. Bochum, 


19.03. Nürnberg, 


OMEGA 

www.omega.hu 

10.05. Leipzig, Gewandhaus 

11.05. Suhl, Congress-Centrum 


17.08. Berlin, Zitadelle 

AXEL RUDI PELL 

www.continental-concerts.de 


24.04. Langen, Neue 

Stadthalle Langen 

25.04. Saarbrücken, Garage 


28.04. Kaufbeuren, All-Karthalle 


01.05. Erfurt, HsD 

02.05. Berlin, Columbia Club 

04.– 06.05. Bochum, Zeche 

PUHDYS 

www.puhdys.com 



28.01. Berlin, Velodrom 

26.02. Prenzlau, Uckerseehalle 


31.03. Zittau, Westparkcenter 

02.05. Schwerin, Capitol 

19.05. Friesack, Freilichtbühne 

26.05. Kamenz, 

Hutbergbühne 


CHRIS REA 

www.mlk.com 

03.02. Hamburg, CCH 

04.02. Berlin, ICC 

17.02. A-Wien, Stadthalle F 


Porsche Arena 


25.02. Mannheim, 

Rosengarten 


Westfalenhalle 


29.02. Oberhausen, König 

Pilsener Arena 

02.03. Hannover, AWD-Hall 

03.03. Magdeburg, Stadthalle 

04.03. Rostock, Stadthalle 

06.03. Leipzig, Arena 

07.03. Erfurt, Messehalle 


MAGGIE REILLY 

www.sounds-promotion.de 

01.03. Pirna, Q24 

02.03. Cunewalde, 

Blaue Kugel 

04.03. Zwönitz, 

Veranstaltungszentrum 

05.03. Wittenberg, 

Phönix Theaterwelt 

06.03. Rostock, 

Kleinkunstbühne 

08.03. Ehmkendorf, Gutshaus 


Bluesclub 


11.03. Duisburg, Steinhof 

12.03. Göttingen, Irish Pub 

13.03. Haßfurt, Rathaushalle 

15.03. Münster, Hot Jazz Club 


17.03. Philippsthal, 

Kreuzberghalle 

Rockhaus 

www.rockhaus.net 

03.02. Potsdam, Lindenpark 

04.02. Großenhain, 

Kulturzentrum 

16.02. Gotha, The Londoner 

17.02. Glauchau, Alte Spinnerei 



24.02. Magdeburg, 

Hotel Maritim 

25.02. Landsberg, 

Goldener Löwe 

02.03. Leipzig, 

Theater Fabrik Sachsen 

03.03. Adorf, 

Event-Center-Glashaus 

04.03. Erfurt, Brettl 

09.03. Schwerin, Speicher 

10.03. Stralsund, 

Kulturschmiede 


15.03. Cottbus, Bebel 

16.03. Neuruppin, Stadtgarten 

17.03. Hoyerswerda, 

Kulturfabrik 

18.03. Berlin, Kulturbrauerei 

Kesselhaus 

Schwarzbrenner 

www.schwarzbrenner.de 

31.03. Bremen, Meisenfrei 

Blues Club 

SCORPIONS 

www.semmel.de 


Schleyer-Halle 



BRUCE SPRINGSTEEN 

www.mlk.com 


Commerzbank-Arena 

27.05. Köln, 

RheinEnergieStadion 

30.05. Berlin, Olympiastadion 

12.07. A-Wien, 

Ernst Happel Stadion 

STING 

www.mlk.com 

19.02. Wien, Gasometer 

28.02. München, Kesselhaus 



02.03. Köln, E-Werk 


Beethovensaal 


THE STRAITS 



LKA Longhorn 

17.03. München, Muffathalle 

STRANGLERS 

www.mlk.com 

21.04. Berlin, C-Club 


24.04. Köln, Luxor 

JAMES TAYLOR 

www.mlk.com 


28.04. Hamburg, Laeiszhalle 



TEN YEARS AFTER 


28.01. Gelsenkirchen, Kaue 

31.03. Mammingen, 

Kaminwerk 

11.05. Werdau, Stadthalle 

UFO 

www.crushconcerts.com 

27.04. Glauchau, 

Alte Spinnerei 

28.04. Malchim, Mecklenburger 

Motorradtreffen 

02.05. Metzingen, Festkeller 


05.05. Bochum, Matrix 

10.05. Detmold, Stadthalle 

11.05. Ingolstadt, 

Eventhalle Westpark 

URIAH HEEP 


29.04. CH-Solothurn, 

Kulturfabrik Kofmehl 

02.05. Greiz, Stadthalle 

VINCENT ROCKS 

www.vincentrocks.de 

03.03. Vaihingen/Enz-Riet, 

Rockfestival 

16.03. Haigerloch, 

Schloss Haigerloch 

17.03. Ingersheim, 

Katholische Kirche 

14.04. Metzingen, Hirsch 

28.04. Mering, 

Mehrzweckhalle 

16.05. Neustadt, 

Kulturweinfest 

KIM WILDE 

www.semmel.de 

06.03. CH-Zürich, Volkshaus 

07.03. Mainz, Phönix-Halle 

08.03. Trier, Europahalle 

09.03. Köln, E-Werk 

10.03. Bremerhaven, Stadthalle 

12.03. Nürnberg, Löwensaal 

13.03. Stuttgart, Theaterhaus 



JOHNNY WINTER 


11.03. Münster, Jovel 



Konzertfabrik Z7 

17.03. CH-Zug, Chollerhalle 

18.03. Heidelberg, 

Kongresszentrum

Simple 

Minds 

Frühe Alben – frisch poliert 

Neugierig blickt Jim Kerr dem Jahr 2012 entgegen. Schließlich wagt er ein 

mutiges Experiment: Mit seiner Band Simple Minds geht er unter dem Motto 

" 

5x5 Live" auf Tour. Dabei spielen er, der seit Bandgründung 1978 involvierte 

Gitarrist Charlie Burchill und Drummer Mel Gaynor jeweils fünf 

Songs von den ersten fünf Alben. Die werden am 10. Februar remastert mit 

diversen Bonus-Tracks wiederveröffentlicht: LIFE IN A DAY (1979), REEL 

TO REAL CACOPHONY (1979), EMPIRES & DANCES (1980), SONS & 

FASCINATION/SISTER FEELINGS CALL (1981) und NEW GOLD DREAM 

(1982). " 

Es wird spannend, weil es eine Nicht-Hit-Tour wird, weil unsere 

großen Erfolge erst danach kamen", erklärt 

Kerr im GoodTimes-Interview. 

Wie kamt ihr auf die Idee, diese Tour unter 

dem Motto " 

5 x 5" zu bestreiten? 

Es gab verschiedene Gründe – natürlich auch die 

Wiederveröffentlichung dieser bislang eher vernachlässigten 

Alben. Wir waren aber schon bei 

den letzten Tourneen zu den ganz frühen Aufnahmen 

zurückgegangen; und wir stellten dabei 

fest, dass dieser Teil des Livesets viel Spaß machte 

– uns selbst und auch den Fans, obwohl viele von 

ihnen diese Songs gar nicht mehr kannten. Wir 

bereiten uns jetzt darauf vor, müssen viele Nummern 

ganz neu einstudieren – und gleichzeitig 

arbeiten wir an neuem Material, so dass wir Ende 

2012 ein frisches Album haben werden. Es ist übrigens 

kurios: Wir arbeiten wieder mit Steve Hillage, 

der uns schon in frühen Jahren produziert und 

den ich 30 Jahre lang nicht mehr gesehen hatte! 

Wart ihr bei den Wiederveröffentlichungen 

involviert? 

Charlie war stark beim Remastering dabei, hat sich ums Technische gekümmert, 

während das Artwork in meinen Bereich fiel. 

Die Alben beschreiben die Suche der Simple Minds nach ihrem 

Charlie Burchill (l.) und Jim Kerr (1989) 

eigenen Sound, ihrer Richtung – Charlie und du, ihr hattet ja mit 

der Cover-Band Biba-Rom begonnen ... 

Ja, das war unsere Schulband, danach gab es Johnny & The Self Abusers, ein 

sechsmonatiges Abenteuer mit einer Single. Diese Band gab uns den nötigen 

Tritt in den Hintern! Ohne sie säßen wir wahrscheinlich immer noch im Pub und 

würden darüber reden, dass wir irgendwann mal eine Band starten sollten (lacht)! 

LIFE IN A DAY war noch ziemlich am Punk orientiert? 

Eher New-Wave-mäßig. Post-Punk war es höchstens wegen der vorhandenen 

Energie von uns damals 19-Jährigen. Allerdings gelangen die Demos besser als 

das Album, das doch ziemlich glatt poliert klang. Wir hatten noch keine Ahnung 

vom Studio, es ist uns und dem Produzenten 

John Leckie nicht gelungen, das einzufangen, 

was uns live auszeichnete. Trotzdem war es ein 

wichtiges Album, weil es uns unseren ersten Plattenvertrag 

einbrachte und eine wichtige Lektion 

im Studio bescherte. 

Bei REAL TO REAL CACOPHONY wurde 

mehr experimentiert … 

Das war eine unmittelbare Reaktion auf diese 

Erfahrungen. Die Simple Minds hatten damals 

schon verschiedenste Seiten, und LIFE IN A DAY 

zeigte nur die poppige Facette. Die Liveshows 

und Demos ließen aber auch die experimentellere 

Seite und die dunklere Atmosphäre erkennen, die 

uns ebenfalls auszeichneten. Obwohl beide Alben 

innerhalb von nur sechs Monaten entstanden, 

käme man nie auf die Idee, dass sie von derselben 

Band stammen. 

Foto: © Philipp Roser 

Warum kommen die Demos jetzt nicht 

aufpoliert als Bonus mit? 

Wir haben sie zwar noch, auch viele Fans besitzen 

sie – aber es gab im Vorfeld Streit, wer die Rechte daran hält. 

Warum ist nur ein Deutschland-Konzert geplant (19.2. in Berlin)? 

Wir wollen erst mal die Reaktionen in den Medienstädten testen, aber wir reden 

schon über weitere Gigs. 

Philipp Roser 


SINGLES 

VOR 45 JAHREN 

22. Januar 1967 

Monkees 

I’m A Believer 

Cat Stevens 

Matthew And Son 

Tom Jones 

Green Green Grass Of Home 

Move 

Night Of Fear 


Let’s Spend The Night Together 

Four Tops 

Standing In The Shadows Of Love 

Who 

Happy Jack 

Jimi Hendrix Experience 

Hey Joe 

Paul Jones 

I’ve Been A Bad Bad Boy 

Seekers 

Morningtown Ride 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 45 JAHREN 

22. Januar 1967 

Soundtrack 

The Sound Of Music 

Monkees 

The Monkees 

Beach Boys 

Best Of The Beach Boys 


Between The Buttons 

Cream 

Fresh Cream 

Seekers 

Come The Day 

Who 

A Quick One 

Cliff Richard & The Shadows 

Finders Keepers 

Jim Reeves 

Distant Drums 

Geno Washington 

Hand-Clappin’ – Foot Stompin’ 

SINGLES 

VOR 40 JAHREN 

22. Januar 1972 

New Seekers 

I’d Like To Teach The World To Sing 

America 

A Horse With No Name 

Melanie 

Brand New Key 

Neil Reid 

Mother Of Mine 

Middle Of The Road 

Soley Soley 

Congregation 

Softly Whispering I Love You 

Elvis Presley 

I Just Can’t Help Believing 

Johnny Pearson 

Sleepy Shores 

Faces 

Stay With Me 

Cat Stevens 

Morning Has Broken 

GB-CHARTS 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 40 JAHREN 

22. Januar 1972 

Cat Stevens 

Teaser And the Firecat 

Faces 

A Nod’s As Good As A Wink – To A Blind Horse 

T. Rex 

Electric Warrior 

John Lennon 

Imagine 

Led Zeppelin 

Led Zeppelin IV 

Various Artists 

The Concert For Bangla Desh 

Simon & Garfunkel 

Bridge Over Troubled Water 

Gilbert O’ Sullivan 

Himself 

Various Artists 

Motown Chartbusters Vol. 6 

Carole King 

Tapestry 

SINGLES 

VOR 35 JAHREN 

22. Januar 1977 

Julie Covington 

Don’t Cry For Me Argentina 

David Soul 

Don’t Give Up On Us 

Barry Biggs 

Side Show 

Drifters 

You’re More Than A Number In My Little Red Book 

Stevie Wonder 

I Wish 

David Parton 

Isn’t She Lovely 

10cc 

Things We Do For Love 

Status Quo 

Wild Side Of Love 

Boney M 

Daddy Cool 

Rose Royce 

Car Wash 

1 

2 

3 

4 

5 

6 

7 

8 

9 

10 

LPs 

VOR 35 JAHREN 

22. Januar 1977 

Slim Whitman 

Red River Valley 

Abba 

Arrival 

Queen 

A Day At The Races 

Eagles 

Hotel California 

David Soul 

David Soul 

Stevie Wonder 

Songs In The Key Of Life 

Abba 

Greatest Hits 

Showaddywaddy 

Showaddywaddy’s Greatest Hits 

Wings 

Wings Over America 

Genesis 

Wind And Wuthering 



DIE ANDEREN … 

Bester Sänger? Otis Redding 

Beste Sängerin? Aretha Franklin, Amy 

Winehouse & Adele 

Beste Band? Beatles 

Beste(r) Songschreiber(in)? Dylan, Lennon/ 

McCartney, Holland/Dozier/Holland 

Unterschätzteste(r) Band/Solist? 

Marcy Playground 

Überschätzteste(r) Band/Solist? Zu viele 

Beste Single? "In The Midnight Hour" von Wilson 

Pickett 

Bestes Album? OTIS BLUE von Otis Redding 

Bester Song? "A Change Is Gonna Come", 

gesungen von Otis Redding, geschrieben von Sam 

Cooke 

Deine Allstar-Band? Jimi Hendrix (g, voc), John 

Bonham (dr) & Ronnie Wood (b) 

... UND ICH 

Welche Cover-Version möchtest du mal 

aufnehmen? Die Gespräche der Astronauten, 

die sie bei der ersten Mondlandung führten, als die 

Mikrofone ausgeschaltet waren. 

Welchen Song hättest du gern selbst 

geschrieben? Viele, vor allem die der Beatles – 

"Ticket To Ride". 

Wer sollte einen Song über dich schreiben, 

und wie sollte der heißen? Es gibt bereits einen 

Song, der über mich geschrieben wurde: Bobby 

McFerrins "Don't Worry Be Happy" (lacht). 

Was war das Highlight deiner Karriere? 

Bislang die Zuerkennung eines Ivor Novello Songwriting 

Awards durch meine Komponistenkollegen 

– es war ein magischer Abend: Jimmy Page schaute 

vorbei, Chris Blackwell von Island Records flog 

extra aus Jamaika ein, um mir die Auszeichnung zu 

überreichen. 

Dein Lebensmotto? Was du heute kannst besorgen, 

das verschiebe nicht auf morgen. 

EINIGE W0RTE ZU ... 

Middlesborough: Die Städteplaner haben dort 

einen exzellenten Job geleistet – die Stadt ist heute 

viel grüner und sauberer als damals, als ich dort 

aufwuchs. Ich liebe die Wärme und den Realitätssinn 

der " 

northern people". 

Roadrunners: Meine erste Band, da war ich 13 

Jahre alt. Gitarrist Colin Bradley brachte mir den 

12-Bar-Blues bei – wir sind immer noch befreundet. 

KREUZVERHÖR 


Paul Rodgers 

Ich vermisse 

Paul Kossoff 

Paul Rodgers ist einer der markantesten, ausdrucksstärks 

ten Rocksänger überhaupt, ließ seine Stimmbänder 

für Free, Bad Company, The Firm, The Law und Queen 

vibrieren. Jetzt konzentriert er sich jetzt wieder auf seine 

Solokarriere und lebt mit Gattin Cynthia im kanadischen 

Vancouver. 

Als ich letztes Jahr in Newcastle gastierte, spielten 

wir "Ain't Too Proud To Beg", das wir schon damals 

im Repertoire hatten. 

Muddy Waters: Brillant, beflügelt mich heute 

noch. Ich kann es jedem Musiker nur empfehlen, 

mit beiden Ohren dem Mann zu lauschen, der den 

Rock'n'Roll inspirierte. 

Hubert Sumlin: Mit ihm verloren wir eine weitere 

Legende – er war als Gast bei einer meiner US- 

Shows dabei und spielte bei "All Right Now" mit, eine 

Riesenehre für mich! Er war ein wahrer Gentleman 

und hatte Stil. 

Paul Kossoff: Er war ein Seelenverwandter und 

Gitarrist, den ich immer noch vermisse. 

Songwriting: Kommt mal von mir und manchmal 

durch mich hindurch. Ab und zu höre ich einen kompletten 

Song im Kopf und muss mich nur hinsetzen 

und ihn spielen. Eines der jüngsten Beispiele dafür 

ist "Time To Shine" vom Q+PR-Album COSMOS 

ROCKS. Ich hatte die Musik aufgenommen, dann 

träumte ich den Text. Songs sind der Sauerstoff einer 

jeden Band! 

Benefizaktivitäten: Meine Frau Cynthia und 

ich helfen, wo immer wir können. Kinder, Tiere und 

Musik haben Heilkräfte und helfen, die Welt zu einem 

lebenswerteren Ort zu machen. 

PLEASE, ANSWER 

THE S0NG … 

Why Do Fools Fall In Love? 

Weil sie sich frei fühlen, ohne auf gesellschaftliche 

Begrenzungen Rücksicht zu nehmen. 

(Frankie Lymon, 1963) 

Where Have All The Good Times Gone? 

Nirgendwohin, sie sind immer mitten unter uns. 

(Kinks, 1965) 

What Are You Doing Sunday? 

Das weiß ich erst am Sonntag – wahrscheinlich 

mache ich einen Querfeldein-Spaziergang mit 

meiner Frau Cynthia. 

(Dawn, 1971) 

Who's Gonna Rock You? 

Meine Fans! (The Nolans, 1980) 

Why Believe In You? 

Jeder sollte an sich selbst glauben. (Texas, 1991) 

Samstag, 4. August 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, Schleyer-Halle 

featuring Brian Wilson, Al Jardine, Mike Love, 

Bruce Johnston & David Marks 

Sonntag, 4. März 2012, 19 Uhr 

Stuttgart, Liederhalle Hegel-Saal 

Das Beatles-Musical 

Donnerstag, 5. April 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, Liederhalle Beethoven-Saal 

Akustik Tour 2012 

Samstag, 12. Mai 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, Liederhalle Beethoven-Saal 

A Legendary Rock Opera 

by Pete Townshend 

and Des McAnuff 

Neuinszenierung 

von Ryan McBryde 

mit Londoner Cast 

Samstag, 1. Dezember 2012, 20 Uhr 

Stuttgart, Schleyer-Halle 

+ special guests 

Vorverkauf an der Konzertkasse im Saturn Stuttgart, Königsbau-Passagen 

sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen und bei: 

Music Circus Concertbüro GmbH Kartentelefon 07 11/22 11 05

BAND-ARCHIV HISTORY (Young) Rascals 

v.l.: Felix Cavaliere, Gene Cornish, 

Dino Danelli, Eddie Brigati 


Aus dem 

Bauch 

ins Gehirn 

Man nimmt was weg – und es kommt mehr heraus. Kann sein 

oder auch nicht, zumindest im Fall der Young Rascals. Die Band 

aus New York hatte sich Ende 1967 entschlossen, den ersten 

Teil ihres Namens zu streichen. Das Ergebnis geriet dann eher 

zwiespältig – was den frühen Ruhm des Quartetts aber bis heute 

nicht schmälern konnte. 

Anfang der Sechziger hatten Joey 

Dee & The Starliters ("Ya-Ya", 

"Peppermint Twist") in New 

York den Status eines Durchlauferhitzers. 

Diverse Musiker dockten 

hier vorübergehend an, darunter Jimmy 

Johnson (später Jimi Hendrix), Charles 

von den Neville Brothers tutete, sogar 

ein Hollywood-Star in spe – Joe Pesci 

("Good Fellas", "JFK") – riss an den Gitarrensaiten. 

In der berüchtigten Peppermint 

Lounge in Manhattan tobte 

das Leben, seit der Twist für Kohle und 

Karrieren sorgte. 

Etwa Anfang 1963 arbeiteten hier auch 

Musiker mit, denen schon bald der Sinn 

nach einer eigenen Band stand. Der 

Organist Felix Cavaliere (*29.11.1944 

in Pelham; Ex-Felix & The Escorts) war 

bereits ein Starliter, ihm folgte Drummer 

Dino Danelli (*23.7.1945 in New 

York) von Ronnie Speakes & The Elrods. 

Auch Sänger Eddie Brigati (*22.10.1946 

in Garfield, New Jersey) trat – als Nachfolger 

seines Bruders David – der beliebten 

Rumpel-Crew bei. Aus Kanada 

kam der Gitarrist/Bassist Gene Cornish 

(*14.5.1945 in Ottawa), der bis dahin 

u.a. mit der British-Invasion-Band The 

Unbeatables ("I Wanna Be A Beatle") 

seine Cents verdient hatte. 

Als die Twist-Hüften allmählich ausleierten, 

eher Souliges angesagt war 

und erste Väter 

ihre Garagen für 

den punkigen Rock 

ihrer Söhne räumten, 

stand für das 

Quartett fest: eigene 

Füße, eigene 

Band, eigene Kasse 

– The Young Rascals 

machten die 

Leinen los, so benannt 

von ihrem 

Manager, dem Veranstalter 

Sid Bernstein 

(Beatles/Shea 

Stadium). Er besorgte einen Plattenvertrag 

bei Atlantic, und gleich das exzellente 

45er-Debüt "I Ain't Gonna Eat 

Out My Heart Anymore" schaffte es in 

die Charts. 

Die „jungen Scheusale" komponierten 

auch selbst, verließen sich dennoch zu 

Beginn eher auf Erprobtes. Und ihnen 

gelangen – mit einem Mischanstrich 

aus Blue-Eyed Soul und Garage à la 

Mitch Ryder/Detroit Wheels und Righteous 

Brothers – Treffer wie "Mustang 

Sally", "In The Midnight Hour", "Too 

Many Fish In The Sea", "Land Of 1000 

Dances". "Good Lovin'" (#1) wurde 

zum Klassiker, und auch Dylans "Like 

A Rolling Stone" funktionierte, alles 

auf den LPs THE YOUNG RASCALS 

und COLLECTIONS (1966/67, #15 und 

#14) zu hören. GROOVIN' (#5), mit 

dem gleichnamigen Nr.-1-Hit, signalisierte 

dann erste Veränderungen. Nur 

noch die starke Motown-Nummer "A 

Place In The Sun" wurde geborgt, man 

rührte jetzt bevorzugt selbst an; dem 

Soul wurde Gospeliges injiziert, Garagiges 

leicht geschmirgelt, doch weiter auf 

gutem Niveau. 

Bald jedoch kam die Veranstaltung ins 

Rutschen, das „Young" wurde getilgt. 

Motto: Wir sind nun erwachsen ... 

Nix Young Rascals: 

Diese LP enthält vier Titel von Felix 

(Cavaliere) & The Escorts von 1962 

Der schwere Kopf 

begann auf den 

einst mutigen 

Bauch zu drücken, 

Songs wurden länger: 

viele Gedanken, 

weniger Energie. 

"People Got To 

Be Free" (#1) und 

"A Beautiful Morning" 

(#3) trafen 

zwar nochmals voll, 

auch ONCE UPON A 

DREAM (1968; #9), 

doch auf der FREE- 

DOM SUITE (1969; #17) uferte es mit 

zwei Viertelstündern dann bereits aus 

– musikalisch noch immer erstklassig, 

hatte sich hier eine einst schwitzende, 

kratzbürstige Straßen-Crew zu bedeutungsschwangeren 

Pop-Künstlern 

gewandelt. Die Fans dankten mit Abkehr: 

SEE (1969; #45), SEARCH AND 

NEARNESS (1971; #198), PEACEFUL 

WORLD (1971; #122) und THE IS- 

LAND OF REAL 

(1972; #180) 

versuppten an 

der Kasse fast 

komplett. 

Brigati war 1970 

gegangen (Ego- 

Zoff mit Cavaliere), Cornish folgte 

1971, und im Folgejahr war Schluss. 

Keines der Bandmitglieder konnte nach 

der selbst gewollten Veränderung je 

wieder an alte Höhenflüge anknüpfen 

– weder in/mit Bands wie Bulldog 

oder Fotomaker und als Solisten in 


eigener Sache schon gar nicht. Einen 

Rückkehrversuch zur Form deuteten 

zwei Cavaliere-Projekte an, als er 2008 

(NUDGE IT UP A NOTCH) und 2010 

(MIDNIGHT FLYER) mit der Stax-Gitarristen-Legende 

Steve Cropper von den 

MG's kooperierte. 

Einer Kurzreunion (ohne Brigati) 1988 

folgte erst 1997 ein einziger Auftritt 

als Vierer – bei der Aufnahme der Rascals 

in die Rock'n'Roll Hall Of Fame. 

Im April 2010 gab es einen Mininachschlag 

bei einer Krebs-Benefizveranstaltung. 

Ansonsten herrscht Funkstille: 

Knatsch um die Namensrechte ...

Rocken für die Menschen 

Benefiz-Konzerte gehören längst zum guten Ton, Top-Künstler und/oder 

unbekannte(re) Acts machen's möglich. 1971 war das noch was Besonderes. Als 

die Sitar-Koryphäe Ravi Shankar sich im Sommer 1971 mit der Bitte um 

Hilfe für seine Heimat an George Harrison wandte, reagierte dieser 

prompt: Er stellte innerhalb 

weniger Wochen ein absolutes 

Staraufgebot zusammen 

und lieferte mit 

illustren Kollegen eine 

legendäre Veranstaltung 

ab. Das hatte mit dem 

Anlass, der dem Ganzen 

den Namen gab, zwar nur 

noch wenig zu tun, aber: Ex- 

Beatles traten live auf, und Bob 

Dylan beendete mit dieser Show seine 

jahrelange Bühnenabstinenz. Die beiden 

Konzerte am Nachmittag und Abend des 1. August 1971 im riesigen New Yorker 

Madison Square Garden waren restlos ausverkauft – und sie präsentierten einen 

guten Querschnitt durch die populäre Rockmusik der frühen 70er Jahre. 

Ravi Shankars Raga-Auftakt, George Harrison mit seinen besten Stücken und 

dem eilig komponierten Song "Bangla Desh", Billy Preston mit "That's The Way 

1962: Malvina und der kleine Junge 

HISTORY 

ROCK-CLASSICS 

Various Artists • The Concert For Bangla Desh • 18/95:32; 1972 

Ihre Songs wurden von Elvis Costello gecovert, von Joan Baez und Harry Belafonte, 

von Marianne Faithfull, Regina Spektor und 

vielen anderen. Einer, komponiert vor 50 Jahren, ist 

zu einem nachhaltigen Genre-Klassiker geworden: 

"What Have They Done To The Rain?" – mit den 

Searchers zu Chart-Ehren gelangt (UK #4/1964 und 

US #29/1965). Die Komponistin ist leider fast vergessen 

– Malvina Reynolds (geboren am 23.8.1900 

in San Francisco als Malvina Milder, gestorben am 

17.3.1978). Sie sang Folk, Blues und politische 

Lieder, zu den bekanntesten gehören neben "The 

Rain" (so der ursprüngliche Titel des Hits) noch 

"Little Boxes", "Magic Penny", "It Isn't Nice", 

"There's A Bottom Below". Reynolds, die 1938 die 

Doktorwürde an der Universität von Berkeley erlangte, gehörte zu den ersten 

Politaktivisten der Endvierziger, sie zählte zum Kreis Gleichgesinnter um Pete 

Gesuchtes nach (Bank-)Noten 

Yardbirds: I Wish You Would / A Certain Girl (Epic 5-9709) 1964 

God Planned It", Ringo Starr mit "It Don't Come Easy", Leon Russell mit einem 

furiosen Rolling-Stones-Medley: All das wurde von einer All-Star-Band mit Eric 

Clapton, Jim Horn, Klaus Voormann 

und anderen Hochkarätern gut 

umgesetzt. Als dann auch 

noch Bob Dylan die Bühne 

betrat, erhielt die Veranstaltung 

einen zusätzlichen 

Push, zumal sich 

der Meister stimmlich fast 

total renoviert darstellte. 

Und auch die finanzielle 

Hilfe kam zunächst wie erhofft 

zustande: Der Madison 

Square Garden überwies knapp 

250.000 Dollar an Bangla Desh. Leider dauerte es dann noch viele Jahre, bis 

auch die rund 15 Millionen Dollar aus Verkäufen dem Land zugute kamen, denn 

Plattenfirmen und Finanzbehörden (Harrison selbst zahlte eine Million an die 

englische Steuer) stellten sich quer. Dennoch bleiben diese Konzerte eines der 

absoluten Highlights in der Geschichte von Rockmusik als humanitär-karitativer 

Veranstaltung. Und sie verliehen George Harrison endgültig seinen verdient guten 

Namen. 

mr 

DATENBANK 

Seeger. Die Kalifornierin stand an der Spitze vieler Demos und Märsche gegen die 

Nukleartests in der Atmosphäre, die seit 1945 von den Amerikanern, 

Sowjets, Franzosen und Engländern durchgeführt wurden. Nachdem 

die Russen im Oktober 1961 die „Tsar Bomba" auf der Doppelinsel 

Nowaja Semlja gezündet hatten – bis heute das größte Monster überhaupt 

–, schrieb Reynolds 1962 als Reaktion 

"What Have They Done To The Rain", das 

den radioaktiven Niederschlag thematisierte. 

Knapp zehn Alben spielte die engagierte 

Sängerin und Gitarristin ab 1960 für unterschiedliche 

Labels ein. Die CD-Compilation 

EAR TO THE GROUND (Smithsonian Folkways 

Recordings SFW CD-40124) von 2000 

fasst 23 ihrer populärsten Titel auf einer 

Einzel-Disc zusammen – inklusive der unvergessenen Eröffnungszeile „Just a 

little boy, standing in the rain ..." 

bm 

RAR & TEUER 

Die Haarspray-Reklame ("Miss 

Disc", im „Rave"-Magazin) kam erst 

Ende 1966. Doch zwei Jahre zuvor 

hatten es die Yardbirds schon mal 

mit Werbung zu tun gehabt – obendrein 

ohne jede Kenntnis davon, und 

außerdem auf der Rückseite eines 

Plattencovers ... Ihre Single "I Wish 

You Would", eine Cover-Version des 

Billy-Boy-(Arnold-)Songs von 1955, 

stand in den USA zur Veröffentlichung 

als ihr dortiges 45er-Debüt 

an. Am 17.8. war es soweit, erste 

Exemplare mit einem Bildcover – wovon 

nie die Rede gewesen war – standen in den Läden. Und gleich mit einem 

Riesen-Klops auf der Front, falscher Titel: "I Wish You Could" ... Außerdem hatte 

Epic Records zusätzlich die Rückseite 

der Single-Tüte vermietet – für fesche 

Esquire-Socken in Jeansstofftönen 

(„the smartest thing on two feet"). 

Stunk rundum, Rückholaktion: Nach 

nur zwei Wochen (!) war die Tüte wieder 

einkassiert: Fehler weg, Socken 

weg. Und um jede größere Verzögerung 

bei der Markteinführung der 

britischen Senkrechtstarter zu verhindern, 

steckte das Vinyl beim Neustart 

in einem schlichten Firmenlochcover 

– eine Toprarität in spe war geboren. 

Im Juli 2010 mussten 357 Dollar auf 

den Tisch, um eine Auktion für das extrem seltene 

Stück mit Bildcover zu gewinnen ... 

bm 


SPURENSUCHE 

HISTORY 

Steve Young 

Weich wie ein Brett 

Sein Name fällt nicht unbedingt auf, seine Musik schon – zumindest 

Fans kreativ-bodenständiger Feinkost vom Lande (und deutlich darüber 

hinaus). Der Sänger und Gitarrist ist der Sattel-Schlepper-Zunft 

längst entwachsen, hat etliche Song-Highlights gut an 

Kolleg(inn)en verkauft und kann sich darum auch mit 69 noch 

sorgenfrei bewegen. 


Ungebunden sein, das 

schätzt der Mann 

aus Georgia 

(*12.7.1942 

in Newnan) noch heute. In 

die säuselige Lagerfeuerecke 

wollten sie ihn schieben, als 

Country-Rocker verkaufen 

und ihm den Rebellenstempel 

– Stichwort: Americana – 

aufdrücken. Alles nicht ganz 

falsch, anpflocken konnten 

sie ihn jedoch nie, Young hat 

sich stets rechtzeitig entzogen 

– nicht zuletzt aus den Klammergriffen 

der Plattenindustrie. 

Steve Young, das ist Augenhöhe mit 

musikalischen Outlaws wie Waylon 

Jennings (ca. "The Wild Ones"), Lee 

Clayton, David Olney, Willie Nelson, David 

Allan Coe, Townes van Zandt und 

einigen anderen Wegbereitern, 

die jedoch selbst 

nie ins ganz grelle Rampenlicht 

rückten. Nach der 

Highschool in Beaumont, 

Texas, und jugendlichen 

Wanderjahren durch Georgia 

und Alabama kam der 

Unangepasste – einziger 

je ausgeübter Beruf: Postbote 

in L.A. 1965 – zur 

Band Stone Country. Nach 

nur einer LP für RCA war's 

vorbei, Young wollte raus. 

Er unterschrieb ab 1969 

Soloverträge bei A&M, 

Reprise und RCA, Geld 

musste rein; bis 1978 blieb 

es bei Kurzgastspielen für 

„Große". 

Die wenigen LPs genügten, 

um einige der besten und wichtigsten 

(weil lukrativen) Titel seiner 

Karriere zu präsentieren: "Seven 

Bridges Road", "Lonesome, On'ry 

And Mean", "Montgomery In The 

Rain" und "Alabama Highway"; sie 

wurden immer wieder von Mitstreitern 

wie Joan Baez, Rita Coolidge, Iain 

Matthews, Dolly Parton und vor allem 

den Talerbringern The Eagles gecovert. 

Young war längst ein Star 

der Stars und Idol seiner Fangemeinde. 

Sie schätz(t)en – neben 

den großartigen Songs – vor allem 

eine unverwechselbare Stimme: einschmeichelnd 

weich, zugleich hart wie 

ein Brett. 

Mitte 1982 lieferte Young mit TO SA- 

TISFY YOU eine Glanzleistung ab – auf 

Rounder Records (hier: Line), noch das 

größte von Labels wie Mill (Schweden), 

Voodoo, Watermelon, 

Appleseed und 

Starry Pyramid, 

auf denen er 

künftig sporadisch 

veröffentlichen 

würde. Unter 

anderem mit dem exzellenten 

E-Gitarristen Mac 

Gayden kamen Goldstücke 

wie "They Call 

It Love", "No Expectations" 

und David Olneys 

"The Contender" (der 

Box[er-]Song schlechthin) 

aufs Band. Auf den 

heute nur noch schwer 

erhältlichen Folge-Alben 

LOOK HOMEWARD AN- 

GEL (1986) und LONG TIME 

RIDER (1990) hielt Young 

das hohe Niveau, ebenso 

auf SOLO/LIVE (1991) und 

SWITCHBLADES OF LOVE 

(1993). 

Der Einzelgänger mit Nomaden-Touch 

pausierte im 

Studio, kurierte Alkoholismus 

aus. Er verband Erfahrungsreisen 

– u.a. nach 

China, Indien, Ägypten, in 

die Mongolei, nach Australien 

– mit Konzerten, spielte 

die USA und Europa rauf und runter; 

dann und wann gab es Gigs mit Jubal, 

seinem heute 40-jährigen Sohn 

aus der Ehe mit der Singer/Songwriterin 

Terrye Newkirk. Überall kamen, 

nicht eben die Regel, hervorragende, 

ausbrechende Neuversionen 

seiner Songs an: 

Der simple Country-Stempel 

ist längst verblasst. 

Nach sieben Jahren 

gab es – Qualitätsverlust: 

null – wieder 

eine CD, PRI- 

MAL YOUNG. Dann 

setzte sich das Ein- 

Mann-Unternehmen erneut 

in Bewegung – per Auto, per 

Bahn, per Flieger. 

Was Young so gern und erfolgreich 

live präsentiert, setzte er 2005 

erstmals im Studio um: SONGLINES 

REVISITED, VOLUME ONE war der vorzügliche 

Beginn der Aufarbeitung eigenen 

Materials mit frischem Anstrich. 

Seine zweite Live-CD folgte 2007 mit 

STORIES ROUND THE HORSESHOE 

BEND. 

Steve Young (2.v.r.) mit Stone County 

Mit 13 Alben auf zehn Labels in 42 Jahren 

gehört der musikalische Vagabund 

wahrlich nicht zu den berechenbarsten 

und produktivsten Künstlern. Steve 

Young („Ich bin der schlechteste Selbstverkäufer 

der 

Welt!") konnte 

dies aber zeitlebens 

kompensieren 

– durch 

ein starkes 

(Song-)Fundament, 

Geradlinigkeit 

und seine 

anerkannte 

Klasse an Mikro 

und Saiten. Der 

Fan von Carlos 

Montoya 

(1903–1993) 

und Dave Alvin (Blasters) macht Musik, 

um reisen zu können, und wo er einreist, 

macht er Musik. So (und mit Tantiemen) 

kommt er gut durch. „Eine 'Karriere'", 

hat Young mal gesagt, „ist mir wirklich 

völlig egal." Und genau diese Haltung 

führte zu einer sehr ungewöhnlichen ... 

Karriere. 


Jean-Jacques Kravetz 

Maffay, Liszt & 

die Les Peetles 

Der Keyboarder Jean-Jacques Kravetz ist nicht nur wegen seiner 

Atlantis- und Frumpy-Vergangenheit sowie der jahrzehntelangen 

Mitgliedschaft in Peter Maffays Band und Udo Lindenbergs Panikorchester 

ein Urgestein der deutschen Rockszene. Der gebürtige 

Franzose (*23.5.1947) hat auch eine klassische Vergangenheit, studierte 

am Pariser Konservatorium klassische Musik (Hauptinstrument: 

Saxofon, außerdem Klavier). Er betrieb eine Band mit Michel 

Polnareff (Jelly Rolls), ehe er 1967 nach Hamburg übersiedelte, wo 

er am Konservatorium Saxofon unterrichtete und gleichzeitig seine 

Rockkarriere startete. Einen Bogen zwischen seinen beiden großen 

musikalischen Vorlieben schlägt der 64-Jährige auf seiner dritten 

Solo-CD (Arbeitstitel: LIVE AUF DER WARTBURG), die er live auf 

der Wartburg/Eisenach einspielte. Mit dabei: seine Söhne Pascal (g, 

keys, voc) und Julien (dr) sowie die Gitarristen Carl Carlton, Frank 

Diez und Bassist Steffi Stephan). Weitere Gäste: Fools Garden, Caro 

und das 17-jährige Klavierwunderkind Camille Taver. Tags zuvor 

war auch sein Freund und Arbeitgeber Peter Maffay bei einem Empfang 

samt Dinner für Sponsoren von Kravetz' Musikstiftung sowie 

der in Eisenach ansässigen Lippmann & Rau-Stiftung anwesend und 

stand mit Jean-Jacques Kravetz auf der improvisierten Bühne. 

Wie kam es zu diesem Konzert? 

Ich erhielt von der Kulturbehörde und der Lippmann & Rau-Stiftung eine Einladung, 

anlässlich der 200-Jahr-Feier für den Komponisten Franz Liszt aufzutreten. 

Während der Gespräche im Vorfeld beschlossen wir, dass meine Musikstiftung 

Entrée – sie möchte junge Künstler, Studenten und Schüler unterstützen, 

die kein Geld haben – und die Lippmann & Rau-Stiftung künftig kooperieren. 

Wir haben darum diese Konzerte veranstaltet – das erste war nach drei Tagen 

ausverkauft, und wir haben gleich ein zweites drangehängt. Ich holte als Special 

Guest Peter Maffay für das Dinner, das vorher stattfand. Wir haben alles für eine 

CD mitgeschnitten, und so ist dieser musikalische Brückenschlag wunderbarerweise 

auch dokumentiert. 

Warum Brückenschlag? 

Ich hatte unseren „Nachwuchskünstler 2012" dabei, den wir fördern: Camille 

Taver, einen wunderbaren 17-jährigen Pianisten aus Frankreich. Er trug seine 

Eigenkomposition "Tombeau pour Franz Liszt" vor. Ich selbst habe auch einen 

Beitrag gespielt, eine Hommage an Franz Liszt. Und dann eben die Songs mit 

unseren Gästen. 

Bleibt es bei diesem einen Doppelkonzert auf der 

Wartburg? 

Wir haben beschlossen, dass wir in Thüringen auf jeden Fall mehrere Projekte 

auf die Beine stellen. Es werden Workshops ausgerichtet, wir werden dort auch 

die Platte präsentieren. Da wird der legendäre Tourveranstalter Fritz Rau dabei 

sein – wenn es irgendwie geht, denn er ist gesundheitlich ziemlich angeschlagen. 

Wir werden 120 Leute aus Politik, Kultur und Medien einladen, auch um für die 

Stiftungen zu werben. 

Warum all diese Projekte ausgerechnet in Thüringen? 

Sie fördern das dort mit öffentlichen Mitteln, haben auch unsere Wartburg-Kon- 

zerte mit einem Zuschuss ermöglicht! Das war sehr aufregend, so eine Einladung 

zu bekommen, denn die Wartburg ist ja Weltkulturerbe. „200 Jahre Franz Liszt" 

war der Einstieg – mein erstes Taschengeld hatte ich übrigens für eine Langspielplatte 

mit Klavierkonzerten von Liszt ausgegeben. Da war ich natürlich total stolz, 

auf der Wartburg beim Liszt-Jubiläum dabei sein zu dürfen – und das auch noch 

mit einer Rockband! Wir haben unsere Lautstärke reduziert, soweit es ging – und 

am Ende sind wir mit den Leuten auf der Wartburg eine große Familie geworden 

und werden mehrere Sachen gemeinsam machen. Wir bereiten uns schon vor auf 

den großen Geburtstag von Richard Wagner 2013. Was wir machen, werden wir 

immer aufnehmen. Die neue Platte entspricht genau dem, was ich mir gewünscht 

habe: Es gibt ein Wort, das lautet Musik und schließt jede Richtung ein. Und genau 

das ist auf dieser Platte zu hören. 

Was war deine erste Pop- oder Rockplatte? 

Eine Single, die habe ich mir mit 15 Jahren geholt – da war ich zu Besuch bei 

meinem Cousin in Bournemouth in England. Der lud mich zu einem Konzert 

ein: Ich hatte die Wahl zwischen den Shadows mit Cliff Richard und den Beatles. 

Die Beatles waren mir nicht bekannt, die machten eine England-Tournee ohne 

Roadies, fuhren in einem kleinen Ford-Bus. Ich ging ganz neugierig hin und 

verstand keinen Ton von dem, was sie spielten, weil die Leute so kreischten. Ich 

habe mir anschließend sofort die EP gekauft, die ich noch immer im Schrank 

stehen habe: die mit "Twist And Shout" und drei weiteren Titeln (kam im UK 

1963 mit "Do You Want To Know A Secret", "A Taste Of Honey" und "There's A 

Place" raus, Anm. d. Autors). Bevor ich England verließ, habe ich mir gleich noch 

ihre neue Single gekauft, "She Loves You". Dann schwärmte ich in Frankreich von 

den Beat les, die dort noch niemand kannte! Kurz darauf haben wir die Band Les 

Peetles gegründet, uns als Beatles verkleidet und sie nachgespielt. 

Philipp Roser 

Fotos: © Archiv Kravetz 



... zuguterletzt Impressum 

Lance Lopez 

Sein Vater wurde als Soldat häufig versetzt, 

und so lebte Lance Lopez in Louisiana, 

Texas und Florida – überall sog er 

musikalische Einflüsse auf. Blues-Rock 

ist sein Metier, doch auch der Soul seiner 

früheren Arbeitgeber Johnnie Taylor und 

Lucky Peterson prägten den singenden 

Gitarristen. Jetzt hat er mit HANDMADE 

MUSIC seine sechste Solo-CD vorgelegt. 

Lance, zu Deutschland scheint es eine besondere 

Verbindung zu geben ... 

Ich begann vor etwa zehn, elf Jahren, mit 

meiner Band hier zu spielen, nachdem ich 

vorher schon mit 

Lucky Peterson 

da gewesen war. 

– in Deutschland 

läuft es 

richtig gut für 

mich. HAND- 

MADE MUSIC 

ist das zweite Album für das Label MiG in 

Hannover. Und dann wären da noch die 

familiären Bande: Mein Vater war mal in 

Baumholder stationiert, und ich habe zwei 

deutsche Halbbrüder. Sie leben hier, und 

ich besuche sie immer während meiner 

Tourneen. 

Du hast auch schon im " 

Rockpalast" gespielt. 

Sie hatten mich bereits 2006 eingeladen, 

allerdings war das die Zeit, als ich einige 

Jahre nicht nach Europa kam. Als es dann 

mit Gigs hier wieder klappte, meldete ich 

bei den „Rockpalast"-Leuten und konnte 

in einer Show mit Joe Bonamassa und 

The Brew spielen. Sie sprangen kurzfristig 

für Robin Trower & Jack Bruce ein, weil 

Bruce erkrankt war. Das Resultat ist als 

DVD meiner letzten CD SALVATION FROM 

SUNDOWN beigefügt. 

Die und HANDMADE MUSIC hat mit Jim 

Gaines ein renommierter Altmeister produziert 

... 

Stimmt. Wir kennen uns schon länger, aber 

ich konnte ihn mir nie leisten, weil mein 

früheres Label nicht das nötige Budget 

lockermachte. Jim hat mit so vielen großen 

Leuten gearbeitet, vor allem mit Gitarristen 

wie Steve Miller, Stevie Ray Vaughan, 

Carlos Santana, Ronnie Montrose, 

George Thorogood. Er ist Experte für tolle 

Gitarrensounds, hat zudem einiges aus mir 

herausgekitzelt. Wir kooperierten sehr eng, 

und er ist durchaus mit dafür verantwortlich, 

dass es diesmal rockiger zur Sache 

geht. SALVATION FROM SUNDOWN war 

ja ziemlich bluesig ausgefallen, mehr in 

Richtung des traditionellen Blues. pro 

Andy Fairweather 

Low & The Low Riders 

Chris Kramer 

In einer Show 

mit Bonamassa Live im Bahnhof, Ruhrpott-Blues 

live in Clubs mit Mick Taylor 

„Ich bin total happy, 

Hauptsache, 

die Fanzahlen 

steigen: 

Das klappt 

überall", zwinkert 

der sichtbar 

bestgelaunte 

Amen-Corner- 

Sänger in der 

Pause seines 

zweiten 

Konzerts im 

renovierten 

Bahnhof von 

Bad Salzuflen, 

in dem sich von 

Chris Farlowe 

bis Roachford 

regelmäßig drei 

Generationen 

Rock-Aristokratie 

tummeln. 

„Derlei Adel habe ich auch in den Gaddabouts", 

sekundiert Fairweather, „mit Steve 

Gadd, Pino Palladino, der wunderbaren 

Edie Brickell – und ausgerechnet meiner 

Wenigkeit!" Heute ist er ganz bei seiner eigene 

Club-Combo, weiß genau, warum er 

der gefühlt aktuellen Live-DVD von 2008 

bereits die Konzert-CD LIVELY folgen lässt: 

„Ich wollte ein Dokument mit genau dieser 

Band. Chris Stainton am Piano oder 

Richard Dunn an der Hammond waren top, 

aber das besondere Flair Nick Pentelows 

(Ex-Roger Chapman) galt es einzufangen! 

Es gibt Perlen im Set wie 'Slowly' von 

Webb Pierce, nach dem viele Fans fragen." 

Am anderen Ende der Stilpalette "Lightnin' 

Boogie" vom Idol Lightnin' Hopkins, bei 

dem Low seinem Faible für harsche Äxte 

frönen kann. Drummer Paul Beavis brilliert 

als Meister rhythmischen Understatements 

und untergründiger Grooves, Dave 

Bronze, langjähriger Clapton- und Procol- 

Partner, greift zum elektrischen Kontrabass 

und singt "Lowriders-Low-Harmonies". 

Der bas telte die CD aus Pult-Mitschnitten 

2009–2011. Fairweather: „Ich wollte das 

Ding für einen Zehner rausbringen, denn ich 

kenne meine Kaufgewohnheiten! In Hamburgs 

Downtown hat jeder Zweite eine Platte 

gekauft" – und das in der Ära Download. 

„Alle Songs für mein neues Album sind geschrieben", 

wiederholt der Waliser, der jetzt 

auf Kate Bushs SNOW-Song "Wildman" zu 

hören ist: „Zunächst mal war ich kürzlich 

in den USA für den zweiten Wurf unserer 

Gaddabouts, zu dem unserer Sängerin Edie 

Brickell wieder schöne Songs einfielen: Ich 

habe noch nie eine Künstlerin erlebt, die so 

viel zur Auswahl hatte – und uns nach unserer 

Meinung fragte. Ich mochte sie echt 

alle. Wir hatten verboten viel Spaß, fast alles 

entstand live: LOOK OUT NOW erscheint am 

12. Februar 2012 – wir touren im Mai durch 

die USA!" 

utw 

KRAMER KOMMT heißt die neue CD vom 

Ruhrpott-Blueser und Harpvirtuosen Chris 

Kramer. Er bringt GoodTimes auf den neuesten 

Stand der Dinge. 

Warum hast du die CD in Deutschland eingespielt, 

wie wirkte sich das aus? 

Ich hatte mir mit CHICAGO BLUES einen 

Herzenswunsch erfüllt 

und das Album 

mit Teilen der Muddy 

Waters Band in 

den USA aufgenommen. 

Nach dieser 

traditionellen Arbeit wollte ich bewusst 

moderner, zeitgemäßer und rockiger zu 

Werke gehen und so den Weg von KOMM 

MIT und UNTERWEGS weiterverfolgen. 

Mick Taylor und Chuck Leavell sind wieder 

dabei – was verbindet dich mit ihnen? 

Chuck hatte ich in Macon, Georgia, getroffen 

und dort aufgenommen. Bei ihm 

hat mich vor allem sein Wesen tief beeindruckt, 

was für ein klasse Mensch! Für 

mich war es ein unglaublich tolles Gefühl, 

dass ein Musiker, der soviel erreicht und 

mit den Stones, Clapton und den Allman 

Brothers Rockgeschichte geschrieben hat, 

sich so intensiv auf meine Song vorbereitete! 

Mick Taylor, mit dem ich in London 

aufnahm, ist immer noch ein Ideenquell. 

Durch seine sensible, eher zurückhaltende 

Art und rhythmische Raffinesse schafft er 

es, Songs seinen unnachahmlichen Stempel 

aufzudrücken. 

Wie sind inzwischen die Reaktionen auf 

die deutschen Texte? 

Es gibt natürlich immer noch Menschen, 

die sich kategorisch dagegen sträuben, 

dass uramerikanische Musik in deutscher 

Sprache gesungen wird – aber die kann 

ich sowieso nie erreichen. Den großen 

Unterschied in den Reaktionen merkt 

man vor allem live. Hier bekomme ich 

Applaus für Textzeilen und Ansagen, weil 

es die Leute einfach verstehen, darüber 

lachen oder es sie berührt. So gewinne 

ich ihre Aufmerksamkeit und am Ende 

hoffentlich auch ihr Herz. 

Du bist mit einer deutschen Allstar-Band 

live unterwegs – wie kam's dazu? 

Das sind Freunde, die auch die CD einspielten. 

Ich bin sehr dankbar, dass so tolle 

Musiker mit mir unterwegs sind; und das 

Publikum merkt auch, dass jeder einzelne 

ein Meister seines Faches ist und wir zusammen 

einfach viel Spaß haben. pro 

Die nächste GoodTimes-Ausgabe erhalten Sie ab dem 16. März 2012. 


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Herausgeber und Chefredakteur: 

Fabian Leibfried (fl) 

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Frank Küster (fk), Willi Kuper (wk, Fotos), 

Andrea Leibfried (al, Fotos), Bernd Matheja (bm), 

Helmut Ölschlegel (ös, Fotos), Martin Reichold 

(mr), Michele Robustino (mro, Fotos), Markus 

Roosen, Philipp Roser (pro), Ulrich Schwartz (us), 

Frank Schuster (frs), Peter Seeger (p), Claudia 

Seeger-Wedeleit (csw), Alan Tepper (at), Uli 

Twelker (utw), Thomas Wachter 

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P A U L V I N C E N T 

Ticket To Ride • Norwegian Wood • I Saw Her Standing There 

You’ve Got To Hide Your Love Away • Girl • Blackbird 

I Feel Fine • In My Life • Daytripper • I’ve Just Seen A Face 

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