GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

OKTA LOGUE
New
comer
Mit den 60s Flucht aus Hessen
Ein bisschen klingt die Erfolgsgeschichte der Band Okta Logue ja schon wie
ein modernes Märchen: Da machen vier Jungs um die zwanzig aus Südhessen
einfach die Musik, die ihnen gefällt, ohne sich darum zu scheren, was gerade hip
oder top ist – und landen 2012 gleich mit ihrer selbst produzierten Debüt-EP
"Ballads Of Burden" beim großen Label Columbia. Die Scheibe war schnell vergriffen,
das selbst gedrehte, ins Internet gestellte Video
"Bright Lights" eroberte die Netzgemeinde. Nachdem die
Vier im vergangenen Jahr ausgiebig tourten und auch
größere Open Airs spielten (u.a. Burg Herzberg Festival),
gibt es jetzt TALES OF TRANSIT CITY (Columbia/Sony
Music), ihr erstes Album in voller Länge. Und wieder
präsentieren sie darauf ihren unwiderstehlichen Mix aus
60s/70s-Sounds und moderneren Rock- und Popansätzen
(Radiohead, Air etc.). Die Arbeit wird dem Quartett erneut Vergleiche mit
Pink Floyd einbringen, was vor allem am eleganten, an David Gilmour geschulten
Gitarrenspiel Philip Melois liegt, aber auch den wohlgesetzten Orgeltönen von
Nicolai Hildebrandt. Doch die Combo um Sänger/Bassist Benno Herz und dessen
Bruder Robert (dr) fährt nicht nur einfach auf der Retroschiene, dafür sind ihre
Songs viel zu lebendig und agil. Mit trickreichen Arrangements und unbändiger
Spielfreude sorgt TALES OF TRANSIT CITY trotz einiger vertrauter Sounds stets
für neue Überraschungen.
frs
HELMUT B.
Foto: © Sandra Günther
NEO RODEO
Rock'n'Roll mit Milchmann
Ich bin heute Morgen aufgewacht und hatte den Blues / Meine Freundin war
„ weg, und auch sonst ging es mir nicht gut / Ich glaub, ich hab mein ganzes
Geld in weißes Pulver umgesetzt / Und dann den Wirt um die Zeche geprellt,
jetzt ist die Nase blau, sind die Klamotten zerfetzt." Mit diesen Worten begrüßt
Sänger Johannes Winter die Hörer im ersten Lied des Albums, und seine Stimme
klingt so rau und unausgeschlafen, dass man ihm
den Text sofort abkauft. Mit MEIN JUNGES UND SORG-
LOSES HERZ (Tapete/Indigo) präsentiert die Band Neo
Rodeo aus Freiburg im Breisgau ihr Debüt, eine Kollektion
herrlich schnodderiger Songs mit Titeln wie "Meine
Karriere und ich", "Milchmann", "Freie Liebe" und
"Fleißiges Mädchen". In den derzeitigen Boom sensibler
junger deutscher Songwriter (Max Prosa, Philipp Poisel,
Dota Kehr u.a.) bringt das Quintett einen ruppigen Ton und eine gehörige Portion
Rock’n’Roll ein – ganz in der Nachfolge deutscher Künstler wie Rio Reiser,
Stoppok und Nils Koppruch (Fink). Anstatt auf romantisch zu machen, orientieren
sich Neo Rodeo eher an Gossenpoeten wie Charles Bukowski und Jörg Fauser,
musikalisch stecken sie knietief in Indie-, Blues- und Country-Rock, vorangetrieben
von markanten Breitseiten-Gitarrenriffs. „Ich hab mich heute selbst gefeuert,
und es war / Ein Sieg, ich ging gleich an der nächsten Ecke in die Bar / Meine
Karriere und ich ..."
frs
MIKA VANDBORG
© Pressefoto
Alt macht neu
Es ist nie zu spät für Neues. Sagte sich der frühere Besitzer eines IT-Unternehmens.
Und so debütiert Helmut B. jetzt mit ALT ABER GOLD, womit er
nicht nur „Hamburgs ältester Newcomer" sein dürfte, wie das lokale „Abendblatt"
titelte. Typisch für seinen verschmitzten, manchmal ironischen, oft nachdenklichen
Unterton prangt der Sticker „Freigegeben ab 60 Jahren" auf dem Cover. Mit
„gemischten Gefühlen" erlebte der 67-jährige Hamburger sein Debüt. „Ich habe
gesagt, der Weg ist das Ziel, und fand es toll, mit Musikern
wie Hardy Kayser, dem Produzenten von Annett Louisan, zu
arbeiten – die hat übrigens zwei Refrains mitgesungen", erzählt
B. Für Geburtstagsfeiern von Freunden hatte B. die nun
vertonten Texte geschrieben. „'Die Brille' behandelt altersbedingte
Vergesslichkeit, die unfreiwillige Komik des Alters",
meint B. exemplarisch, und: „Die Platte kann ja das Älterwerden
nicht stoppen, sondern nur für eine Stunde lang vergessen lassen." Kunstförderer
B. kommt von der Klassik, brachte in Hamburg die Konzertreihe „Happy New
Ears" mit auf den Weg und inszenierte Revuen, etwa über Heinrich Heine oder
Obama. „Ich hatte als Junge eine große Sehnsucht nach Theater und Schreiben.
Daraus wurde aber nichts, weil ich früh Vater wurde und Geld verdienen musste.
Nachdem ich kapiert hatte, wie Programmieren geht, fing ich an, ein paar Träume
zu verwirklichen. Dazu gehört eben, ab und zu was in Theatern zu machen, im
Schauspielhaus oder Thalia-Theater." Und jetzt eine CD.
pro
© Pressefoto
Saitenvielfalt
Der kleine Däne (Jahrgang 1971) mit dem Riesengitarrensound, dem lustigen
Zwirbel-Moustache und der Lightshow-freundlichen Glatze fiel u.a. im Sommer
2012 bei einem Clubgig der Kopenhagener Band Kiss Me I'm Danish auf.
Vandborg = beseelt, beschlagen, besessen. Ein Neuling für Deutschland, in Dänemark
eine feste Größe – seit 1999 bei den seit 1966 aktiven Rockern The
Gnags um die Nielsen-Brüder, mit der Sängerin Ida Corr und
vor allem durch vier Alben, aber: „Aus der Band wurde leider
nichts." Das aktuelle WALL OF BOOKS (GT 1/2013) mit
Drummer Christer Jansson (Roxette) schlägt Wellen: „Ich
bekomme irre Mails, Hörer spüren durch meine Texte Seelenverwandtschaft.
Mein Falsettgesang entstand durch gesangliche
Unsicherheit bei meinen Demos; nun fühle ich mich im oberen Register
am sichersten." Den warmen Gitarrenton liebte er schon als Teenager bei Clapton,
ihm widmete er den Track "Ocean Boulevard": „Beim Gesang hatte ich Richard
Manuel von The Band auf 'I Shall Be Relased' im Kopf. Bei 'Twelve Keys Of
Reprise' geht es stets einen Halbton höher als bei 'Layla'." Mika Vandborg tourt
momentan mit der Band Love Shop durch Jütland. Sein Projekt Electric Guitars,
mit Gitarrist („und meinem besten Freund") Søren Anderson, läuft ab August mit
neuer CD weiter: „Søren spielt seine Songs, ich meine. Wir sind beide Guitar-
Hero-Guys; so haben wir doppeltes Publikum. Jetzt reist Søren gerade mit Glenn
Hughes durch Australien!"
utw
Foto: © Palle Schultz
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