GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD REVIEWS Country & Folk
DEADSTRING BROTHERS
CANNERY ROW
Steelguitar, Westernklampfe und Close-
Harmony-Gesang: Für den sonnigen Album-Opener
“Like A California Wildfire”
greifen die Deadstring Brothers tief in die
Country-Kiste. Dabei wurde die Band aus
Detroit, Michigan, doch bislang immer mit
den Rolling Stones verglichen! Okay, dem
Eröffnungsstück ihres fünften, nach einem
John-Steinbeck-Roman benannten Albums
CANNERY ROW ist deutlich anzuhören,
dass die Combo um den Sänger/Gitarristen
Kurt Marschke vorübergehend in die
Country-Hochburg Nashville, Tennessee,
gezogen ist. Doch gleich danach geht es
mit Songs wie “It’s Morning Irene”, “Oh
Me, Oh My” und “Lucille’s Honky Tonk”
ziemlich blues- und roots-rockig weiter.
Außerdem sei daran erinnert, dass auch
die Stones mitunter ihre Country-Affinität
ausleben (“Wild Horses”, “Dead Flowers”
etc.). CANNERY ROW ist ein fabelhaftes
Album! Gute Kompositionen und Harmonien,
Songs, die anstatt mit Retro-Schick
mit purer, schöner Zeitlosigkeit glänzen.
Und mit dem Titelstück und ihrem “Song
For Bobbie Jo” haben sie Balladen für
die Ewigkeit geschrieben, wie man sie so
schön von den Stones schon lange nicht
mehr gehört hat.
(Bloodshot/Indigo, 2013, 11/40:49) frs
CARLOS NÚÑEZ
DISCOVER
Mit Formulierungen
wie „The Jimi
Hendrix of the Bagpipes”
oder „The
New King of the
Celts” hat die internationale
Presse
schon längst die Ausnahmeklasse dieses
Musikers aus Galizien entdeckt. Mit einem
Doppelalbum kann man sich nun selbst ein
Bild von Carlos Núñez machen, bestens
belegt durch über zwei Stunden Musik aus
seiner fast 20-jährigen Karriere. Dabei konzentriert
sich DISCOVER neben Kostproben
aus seinen instrumentalen Ausflügen
nach Brasilien, Portugal oder Irland vor
allem auf seine Kollaborationen mit anderen
Künstlern. Auch hier ist die Bandbreite
enorm, reicht von Klassik (Montserrat
Caballé, Orquesta Sinfónica De Galicia)
über keltischen Folk (Sinéad O’Connor,
The Chieftains, Sharon Shannon) und Weltmusik
(Andreas Vollenweider, Compay
Segundo, David Lindley, Ry Cooder) bis
zu Vertretern aus Rock, Pop und Country
(Roger Hodgson, Jackson Browne, Linda
Ronstadt, Los Lobos).
(RCA/Sony Music, 2013,
19/76:33, 20/67:39) us
TOWNES VAN ZANDT
SUNSHINE BOY – THE UN-
HEARD STUDIO SESSIONS &
DEMOS 1971–1972
Zu Beginn der 70er Jahre war der Country/Folksänger
Townes van Zandt auf
der Höhe seiner Kunst. Mit HIGH, LOW
AND IN BETWEEN (1971) und THE
LATE GREAT TOWNES VAN ZANDT
(1972) erschienen zwei Alben in Folge,
die trotz kommerziellen Misserfolgs heute
als Meisterwerke gelten. Auf der 2-CD-
Anthologie SUNSHINE BOY – THE UN-
HEARD STUDIO SESSIONS & DEMOS
1971–1972 kann man nun viele der Songs
in reduzierten, entschlackten Studiosession-
und Demoversionen hören. “Pancho
& Lefty” etwa, das später durch Emmylou
Harris, Willie Nelson und Merle Haggard
Berühmtheit erlangte, ist in einem sehr viel
intimer klingenden Mix, ohne Streicher und
Bläser, zu hören; das wunderbare “Sad Cinderella”
übertrifft, nur von träumerischen
Akustikgitarren- und Pianotupfern getragen,
gar die später veröffentlichte Version.
Fans des am Neujahrstag 1997 im Alter
von nur 52 Jahren gestorbenen, zeitlebens
depressiven und alkoholkranken Sängers
können sich darüber hinaus über weitere
Raritäten freuen, etwa die rare, psychedelische
Single-B-Seite “Sunshine Boy”,
sowie eine Reihe Songs, die es nie auf ein
Studio-Album, sondern nur in Van Zandts
Liverepertoire brachten, darunter die Jimmie-Rodgers-Nummer
“T For Texas”, das
Traditional “Old Paint” sowie das fabelhafte
Stones-Cover “Dead Flowers” (als
Studiosession und Demo vertreten), das in
einer Livefassung bereits im Kultfilm „The
Big Lebowski” zu besonderen, späten Ehren
kam.
(Omnivore/Soulfood, 2013,
16/53:02, 12/42:31) frs
STEVE MARTIN &
EDIE BRICKELL
LOVE HAS COME FOR YOU
Er gehört zu den
vielseitigsten Künstlern,
die man sich
nur vorstellen kann.
Schon seit Ende der
60er Jahre ist Steve
Martin als Stand-
Up-Comedian, Filmstar, Buchautor und
Musiker erfolgreich. Als experimentierfreudiger
Banjospieler und Bluegrasskomponist
erhielt er je zwei Grammys für seine
Comedy- und Musikalben. Nun erscheint
mit LOVE HAS COME FOR YOU ein
Bluegrass-Album, für das er die Texanerin
Edie Brickell – Paul Simons Frau, seit Ende
der 80er mit ihrer Folk-Rockband The New
Bohemians erfolgreich – als ergänzende
Singer/Songwriter-Kraft gewinnen konnte.
Gemeinsam entstanden wunderschöne, oft
sehr melodische Bluegrass-Songs, dominiert
von Brickells Stimme und Martins
Banjo. Für den Rest der musikalischen
Umsetzung sorgten neben Martins Begleitband,
den Steep Canyon Rangers, Cracks
wie die Jazzbassistin Esperanza Spalding,
die Gitarristen Waddy Wachtel (Everly
Brothers, Bob Dylan, Rolling Stones) und
Sean Watkins (Nickel Creek) sowie die
junge Fiddlespielerin Sara Watkins. Ein
„Muss” für Bluegrass-Fans!
(Concord/Universal, 2013, 13/36:29) us
ZUPFGEIGENHANSEL
ERICH SCHMECKEN-
BECHER
DER VOGEL SEHNSUCHT –
LIVE
Zwischen Romantik und Klassenkampf setzt
Erich Schmeckenbecher, einst eine Hälfte
des Duos Zupfgeigenhansel, auf die Kraft
des Liedes, das er nur mit Stimme und Akustikgitarre
sowie gelegentlicher Mundharmonika
vorträgt. Zwei Konzerte im Jahr 2011
(Schorndorf/Februar, Stuttgart/November)
hat der 60-Jährige aufgezeichnet und jetzt
im kartonierten Digipak mit aufwändigem
Booklet veröffentlicht. Auch wenn er zwischendurch
ein wenig bitter klingt, glaubt er
immer noch an die Möglichkeit, die Welt mit
mehr oder weniger politischen Liedern zu verbessern,
ob es sich dabei um Eigenkreationen
handelt oder um Vertonungen von Texten
Schillers oder Eichendorffs. Schmeckenbecher
zwingt mit der sparsamen Instrumentierung
regelrecht zum Hinhören und gibt mancherlei
Denkanstöße über die Welt einst, vor
allem aber die von heute, zu sinnieren.
(Polk Musik/Pool Music, 2013,
19/58:30) pro
THE WEAVERS
REUNION AT CARNEGIE HALL
1963
Die Weavers gehörten
zu der ersten
Welle des Folkbooms,
die sich von
der Nische aus in
den Mainstream ausbreitete.
Sie hatten
Erfolg, Ef mussten jd jedoch nie ihre Wurzeln
leugnen, sondern standen für einen Trend,
der in den 60er Jahren sowohl in den USA
als auch international Anerkennung fand.
Das Reunion-Konzert präsentiert Pete
Seeger und seine Kollegen in guter Form.
Titel wie das rustikal arrangierte “When
The Saints Go Marching In”, ein sehr harmonisches
“Guantanamera”, “If I Had A
Hammer” oder der “San Francisco Bay
Blues” leben von dem naiven Charme,
den die Musiker optimal vermitteln. Das
hervorragende Mastering hat sich hier
besonders ausgezahlt, denn gegenüber
älteren CDs, gewinnt die Analogue-Productions-Ausgabe
an Raumklang, der den
Hörer direkt in die vorderste Reihe versetzt.
(Analogue Productions/Sieveking Sound,
1963, 14/48:49) at
Seite 54 ■ GoodTimes 3/2013 ■ Music from the 60s to the 80s
KLAUS HOFFMANN
ALS WENN ES GAR NICHTS
WÄR
Zurück zum ursprünglichen Sinne der
Bezeichnung „Liedermacher” geht Klaus
Hoffmann mit seinem neuen Live-Album.
Einzig begleitet von seiner Gitarre sowie
Hawo Bleich am Klavier und unterstützt
durch zahlreiche Zwischenkommentare,
verzichtet er auf ALS WENN ES GAR
NICHTS WÄR ganz bewusst auf alles
verzierende Beiwerk. Stellt seine pure
Musik – und lenkt so natürlich die Aufmerksamkeit
auf seine Liedtexte – in
den Mittelpunkt dieses Konzertabends,
der im November 2012 im Hamburger
Thalia Theater mitgeschnitten wurde.
Mit eindringlichen Versionen von Liedern
aus seinem aktuellen Studio-Album
BERLINER SONNTAG (Rezension in
GoodTimes 6/2012) beginnt er seine
abwechslungsreiche Reise durch lange
Jahre hochwertiger Liedermacher-Kunst,
geht mit Stücken wie “Blinde Katharina”
und “Was fang ich an in dieser Stadt”
wie selbstverständlich, „als wenn es gar
nichts wär”, zurück bis in die 70er Jahre,
zum Anfang seiner Karriere. Ein zweistündiger
Weg, den man gerne mitgeht.
(Stille Music/Indigo, 2013, 22/65:22,
22/61:37) us
CHIP TAYLOR & THE NEW
UKRAINIANS
F**K ALL THE PERFECT
PEOPLE
Mit seiner skandinavischen
Tourband
The New
Ukrainians
hat
Altmeister
Chip
Taylor, der den Lebensunterhalt
auch
schon als Profigolfer und professioneller Zocker
verdiente, ein Country-Folkalbum aufgenommen,
auf dem er wie eine Mischung
aus Leonard Cohen und Johnny Cash klingt,
als ob er mit seiner Band im Wohnzimmer
drauflos spielte, ohne vorher groß geprobt
zu haben. Spontan, rau, erdig, mit Songs
über das Unterwegssein und das Leben im
Schatten; Songs, bei denen der Boss seine
Spielanweisungen durch den Raum ruft. Oft
wirkt das Storytelling-Ergebnis düster, aber
nicht verzweifelt, manchmal mit bluesigem
Unterton, dann wieder honkytonkmäßig.
Kaum zu glauben, dass dieser Akteur einst
Klassiker wie “Wild Thing” oder “Angel Of
The Morning” verfasste! Und “The Baby”
klingt hier viel eindringlicher als 1972 bei
den Hollies.
(Trainwreck/inakustik, 2012, 16/70:02) pro
COUNTRY
COUNTRY
Weit zurück in die frühen Tage des Country-Rock
führt diese wunderschöne, aber
heutzutage leider völlig vergessene LP der
Band Country aus dem Jahr 1971. Leadsänger
Tom Snow wurde später vor allem
als Songwriter berühmt, schrieb erfolgreich
Titel für Joe Cocker, Olivia Newton-John,
Linda Ronstadt, Barry Manilow, Barbra
Streisand oder Deniece Williams (“Let’s
Hear It For The Boy” aus dem Film Footloose).
Begonnen hatte er seine Musikkarriere
1965 in Gram Parsons’ Band The Like.
Musikalische Gäste auf COUNTRY sind u.a.
Lowell George (Little Feat) und Mark Andes
(Spirit, Firefall). Zusammen mit dem zweiten
Sänger und Gitarristen Michael Fondiler
schrieb Snow herrliche Country-Rocksongs,
die noch dazu (u.a. von Atlantic-Records-
Gründer Ahmet Ertegun) hervorragend in
Szene gesetzt wurden. So ist es einerseits ein
Rätsel, warum diese LP seinerzeit nicht den
verdienten Erfolg hatte, andererseits freut
man sich heute über eine solch hochwertige
Ausgrabung. Dicke Empfehlung!
(Slipstream Records, 1971, 17/51:15) us
RILO KILEY
RKIVES
Mit 16 raren Perlen aus gut einer Dekade
Rilo Kiley ist RKIVES bestückt. Dieser musikalische
Rückblick setzt sich zusammen aus
neun bisher unveröffentlichten Stücken, dazu
seltene B-Seiten und andere Raritäten. Lässt
die Herzen der Fans dazu noch mit einem opulenten
24-seitigen Booklet voller persönlicher
Fotos, selbst gestalteter Collagen und handgeschriebener
Songtexten höherschlagen. Und
wer die Songwriting-Fähigkeiten von Jenny
Lewis und Blake Sennett durch ihre regulären
Alben und EPs schon kennt, der, wird kaum