GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae
you can’t take Detroit out of the girl”.
(Right Recordings/H’Art, 2013,
13/54:18) tk
MATHIS HAUG
DISTANCE
M a t h i s
Haug, Jahrgang
1976,
s t a m m t
aus
dem
Schwarzwald,
wuchs
im Grenzgebiet zwischen Deutschland
und Frankreich auf – und seine
bluesbasierte Musik gleicht einem
stilistischen Schmelztiegel, in dem
auch Folk, ein wenig World Music
und dezenter Rock ihren Platz finden.
Bezeichnend ist die Wahl des
einen Cover-Songs: “Sign Of The
Times” von Prince, den er kräftig
verfremdet und homogen in seinen
selbst kreierten Songreigen einfügt.
Dazu überzeugen neben seiner leicht
mys teriös tönenden Stimme sein Gitarrenspiel,
für das er gerne auch zu
semi-akustischen Instrumenten (Hollow-Body)
greift. Daneben setzen
Orgel, Saxofon, Mandoline und die
Harp seines Produzenten J.J. Milteau
immer wieder eigene Soundtupfer.
Mit DISTANCE geht Haug in der
Tat auf Distanz zu allen angesagten
Blues-Rocktrends und bewegt sich in
einem eigenen, eher ruhigen Blues-
Stil- und Klangbereich.
(Dixiefrog/Fenn, 2013, 12/42:58) pro
ANDERS OSBOURNE
THREE FREE AMIGOS
Man sagt, die Kunstform des Albums
leide durch Downloads. Stimmt. Sie
leidet aber auch, wenn die gefühlte
Programmzeit von 30-45 Minuten
durchbrochen wird. Der Longplay-
Jünger kann sechs Songs nicht sooo
ernst nehmen, selbst wenn sie so hervorragend
sind wie das halbe Dutzend
des schwedischen Mississippi-Magiers
in New Orleans hier. In “Never Is A
Real Long Time” und im Finale “We
Move On” klingt er total wie Jackson
Browne, auch in seiner Titelgeschichte
der drei Freunde – die groovt aber wie
verrückt. Die anderen Songs stehen diesem
Opener in nichts nach: “Marmalade”
schaut nach Jamaica, in “Jealous
Love” treffen die Everly Brothers &
Sisters mit Hilfe von Maggie Koerner
auf Bo Diddley. Pack einfach noch drei
Songs dazu, Anders, dann wird das ein
ganz großer Südstaaten-Wurf.
(Alligator/inakustik, 2013,
6/25:16) utw
TODD WOLFE BAND
MILES TO GO
Eines muss man dem New Yorker Gitarristen,
Sänger und Bandleader Todd
Wolfe bescheinigen: Er hat sowohl die
satt abgehende Blues-Rockvariante
als auch die getragenere Spielart hervorragend
drauf, bei der man als Hörer
die Seele baumeln lassen kann. Beim
einstigen Sideman von Carla Olson
und Sheryl Crow folgt ein Aber: Bei
aller Sechs-Saiten-Virtuosität und
Homogenität seines Trios fehlt der allerletzte
Kick, der ihn aus der Masse
vergleichbarer Acts heraushebt. Was
er macht, ist hervorragend, sein Gitarrenspiel
hat durchaus eine eigene
Handschrift, aber das Gesamtpaket
mit durchweg Eigenkreationen gehört
lediglich in die gehobene Mittelklasse
des Genres. Vollstes Lob verdient
allerdings die einzige Cover-Version
auf MILES TO GO, George Harrisons
“The Inner Light” mit kräftiger
Psychedelic-Note.
(Hypertension/Soulfood, 2013,
12/54:12) pro
ALBERT KING
BORN UNDER A BAD SIGN
Albert
King
hatte reichlich
und
erfolglos
veröffentlicht,
als er 1966 bei
Stax
Records
unterschrieb
und mit der Hausband des Labels
im Studio verschwand. Steve Cropper
(g), Booker T. Jones (p), Donald
„Duck” Dunn (b), Al Jackson (dr)
und die Memphis Horns lieferten ihm
die einfühlsam gespielte Basis, auf
der sein filigranes, zahllose spätere
Generationen beeinflussendes Gitarrenspiel
so richtig zur Geltung kam.
Dazu schrieben Booker T. & Co. einige
Songs für ihn, die zu Klassikern
wurden, so der Titeltrack und das von
Free übernommene “The Hunter”;
Fremdvorlagen machte King sich so
beeindruckend zu eigen, dass Cream
und andere sie ihm „klauten” – man
denke nur an “Crosscut Saw” oder
den “Laundromat Blues”. BORN ...
entwickelte sich mit seinem Southern-
Feeling, Kings unnachahmlichem
Gitarrenspiel und Gesang zu einem
Genre-Meilenstein, der jetzt klanglich
verbessert und mit fünf Alternativversionen
als Bonus nicht nur Bluesliebhabern
ans Herz gelegt sei.
(Concord/Universal, 1967,
16/49:02) pro
LIGHTNIN’ GUY
BLOOD FOR KALI
Schwerpunktmäßig zu seiner Resonator-Gitarre
hat der Belgier Guy
Verlinde alias Lightnin’ Guy für
BLOOD FOR KALI gegriffen und
sein Instrument kräftigt slidend traktiert.
Am besten zur Geltung kommt
die erdig-raue Komponente, wenn
er rockigere Titel anstimmt, so bei
seiner Übernahme von Jimi Hendrix’
“Voodoo Chile” – die einzige Fremdnummer
neben Sam Cookes “Bring It
On Home To Me”. Dass er sanftere
Töne ebenfalls bestens im Griff hat,
demonstriert er mit einigen Balladen,
die er auch mal per Cello koloriert.
Die der Hindu-Göttin Kali gewidmete
Scheibe bezeichnet Juke-Joint-
Bluesvertreter Verlinde selbst als
Ausflug zu seinen Akustikanfängen
– der ist ihm gelungen und zugleich
kann man, so man seine frühen Alben
besitzt, feststellen, welche Entwicklung
der Belgier in den letzten Jahren
hingelegt hat.
(Dixiefrog/Fenn, 2012, 14/47:18) pro
BETH HART &
JOE BONAMASSA
SEESAW
Nach dem unerwartet
hohen
Zuspruch,
den
ihre letztjährige
Zusammenarbeit
DON’T
EXPLAIN
erhielt,
war es natürlich nur eine Frage
der Zeit, wann Joe Bonamassa und Beth
Hart ein Nachfolge-Album vorlegen
würden. Mitte Mai kam nun SEESAW
in die Läden, bei dem der vielbeschäftigte
Gitarrist und die amerikanische
Bluesröhre genau so weitermachen, wie
sie auf ihrem Debüt aufgehört haben,
immer noch passt die Kombination aus
virtuosem Gitarrenspiel und Powergesang
bestens zusammen. Ergänzt haben
die beiden ihren Sound um zahlreiche
knackige Bläsersätze, so dass ihr Blues-
Rock oft auch in Richtung R&B pendelt.
Auch bei der Songauswahl zeigt
sich das Duo gewohnt stilsicher, hat
Vorlagen von Billie Holiday (“Them
There Eyes”), Etta James (“A Sunday
Kind Of Love”), Aretha Franklin (“Seesaw”)
und Ike & Tina Turner (“Nutbush
City Limits”) ausgewählt.
(Provogue/Rough Trade, 2013,
11/49:23) us
CHRIS ANTONIK
BETTER FOR YOU
Goldene Zeiten für die Fans des herzhaft
rockenden Blues. Immer neue
Namen werden nach oben gespült,
liefern starke Debüts ab und bleiben
auch mit Nachfolge-Arbeiten strikt
auf Erfolgskurs. So auch der Kanadier
Chris Antonik, der mit BETTER
FOR YOU seinen Zweitling abliefert.
Der mit dem Maple Blues Award 2011
ausgezeichnete Antonik macht einfach
alles richtig. Zwar erfindet er das Genre
nicht neu – alles war so oder ganz
ähnlich schon oft genug zu hören. Aber
die Songs – fast alles Eigenwerke, teilweise
mit Co-Autoren verfasst – überzeugen
mit ihrer souveränen Mischung
aus Eingängigkeit und geschickt eingeflochtenem
„Rauputz”. Und dass der
Mann teuflisch gut – ausdrucksstark
und geschmeidig gleichermaßen –
elektrische Gitarre spielen kann, steht
amtlich fest. Er hat aber auch ein Händchen
für feinakustische Klänge („Have
A Good Time” aus Walter Hortons Feder).
Die meisten Lieder singt Antonik
selbst mit stilsicherer Stimme, aber
für willkommene Abwechslung ist
durch den Einsatz von Gastvokalisten
wie Mike Mattison (Derek Trucks
Band) und Josh Williams (Fat Cats)
sowie Shakura S’ Aida (Sängerin der
Weltmusikgruppe Kaleefah) ebenfalls
gesorgt. Beste Tracks: “Long Way To
Go”, “Come From A Good Place” und
“I’ll Help You Through”.
(Independent, 2013, 11/ 49:02) hjg
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GoodTimes 3/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 53