GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
Gitarrist Joel Peterson mit zahlreichen
Gästen mit Jump Blues und New Orleans
Swamp-Feeling. Acht Eigenbauten haben
sie mit fünf sorgfältig gewählten, weniger
bekannten Covers ergänzt. Herausgekommen
ist ein quicklebendiges, spannendes
und variantenreiches Album zeitloser
Güte, mit dem die Herrschaften jeden
Club zum Kochen bringen dürften. Es ist
ihnen gelungen Retro-Flair authentisch in
die Gegenwart zu tragen, ohne dabei auch
nur eine Spur altbacken zu wirken.
(Bling Pig/Fenn, 2013, 13/47:03) pro
ERIC CLAPTON
OLD SOCK
Der „späte” Eric
Clapton ist ja nicht
gerade für seine Innovationsfreudigkeit
bekannt, und wie im
Titel OLD SOCK
versprochen,
bleibt
er auch auf seinem neuen Album in seiner
heimischen Komfortzone. Ebenso wie auf
dem 2010er CLAPTON konzentriert er
sich größtenteils auf Songs, die ihn schon
seit seiner Kindheit begleiten. Taj Mahal
unterstützt ihn beim Reggae-Opener “Further
On Down The Road”, Steve Winwoods
Orgel und Claptons Gitarre duellieren
sich in Gary Moores “Still Got The
Blues”, Paul McCartney brachte bei “All
Of Me” das 30er-Jahre-Feeling seines letzten
Albums mit, für “Angel” wurde dessen
Komponist, J.J. Cale, als Gastmusiker verpflichtet,
Chaka Khan sorgt bei “Gotta Get
Over” für soulige Vocals. Dabei bleibt die
Umsetzung dieser Songs exquisit – keine
Frage bei Claptons einzigartigem Gitarrenspiel
und bei Mitmusikern wie Greg Leisz,
Steve Gadd, Doyle Bramhall II, Jim Keltner
oder Henry Spinetti.
(Polydor/Universal, 2013, 12/53:49) us
VARIOUS ARTISTS
FINDERS KEEPERS – MOTOWN
GIRLS 1961–67
Zu oft wird die weibliche Seite von Tamla
Motown auf Erfolgsacts wie Diana Ross
& The Supremes, Martha & The Vandellas,
Gladys Knight & The Pips oder
Mary Wells und Kim Weston reduziert.
Die genannten Ladies sind alle auch auf
diesem äußerst sinnvollen Sampler vertreten
– und zwar mit nur einem schwachen
(Weston), ansonsten guten (Knight,
Vandellas) bis sensationellen Aufnahmen
wie “Long Gone Lover” (The Supremes)
und “What’s Easy For Two Is So Hard
For One” (Wells). Es gab aber noch weit
mehr begnadete Stimmen, die heute vordem
Vergessen bewahrt werden müssen.
Highlights auf FINDERS KEEPERS sind
nämlich auch “Do You Know What I’m
Talkin’ About You” (LaBrenda Ben),
“Grass Seems Greener (On The Other
Side)” (The Marvelettes), “Till Johnny
Comes Home” (Brenda Holloway), die
sehr gefühlsechte Ballade “So Let Them
Laugh At Me” (Linda Griner) und das
irre, temperamentvoll arrangierte “Dance
Yeah Dance” (Thelma Brown). Das Erstaunlichste
an dieser herrlichen Sammlung
ist, dass die Hälfte der Tracks erstmals
veröffentlicht werden!
(Ace/Soulfood, 2013, 24/64:50) hjg
CHARLES BRADLEY
VICTIM OF LOVE
Auf das vor zwei Jahren erschienene erfolgreiche
Debütalbum NO TIME FOR DREA-
MING folgt nun mit VICTIM OF LOVE ein
weiterer Geniestreich des neuen Sterns am
US-amerikanischen Soulhimmel, der den
Zuhörer auf eine Zeitreise mit ins Jahr 1968
nimmt. Dass Bradley schon 64 Jahre alt ist
und auf ein Leben voller Armut und Schicksalsschläge
zurückblicken kann, macht seine
Entdeckung im hohen Alter durch Daptone
Records zu einer ganz besonderen Geschichte.
Auf dem zweiten Album zeigt sich
Bradley vielseitiger als noch beim Erstling.
Elemente psychedelischen Souls, wie er von
den Temptations, Curtis Mayfield und Isaac
Hayes bekannt ist, durchziehen nun das
Werk. Mit jedem Fuzz-Effekt grüßen Stax
und Hi-Records. Dabei glänzt der frühere
James-Brown-Imitator mit großartigem Ausdruck
in der Stimme, der man das Leiden
und den Schmerz, aber auch die Liebe und
die Hoffnung zu jeder Sekunde abnimmt.
Otis Redding und James Brown haben ihren
legitimen Nachfolger gefunden!
(Daptone Records/Groove Attack,
2013, 11/40:28) an
JIMMIE VAUGHAN
STRANGE PLEASURE + OUT
THERE + DO YOU GET THE
BLUES?
Kein Ki Geringerer als
Nile Rodgers produzierte,
Dr. John,
Lou Ann Barton
und Fonzi Thornton
(Chic) waren
als Gäste dabei, als
Jimmie i Vaughan – neben seinem Job als Gitarrist/Sänger
bei den Fabulous Thunderbirds
– 1984 sein erstes Solowerk einspielte. Durchaus
retrolastig am Blues der 50er und 60er orientiert,
spielte Vaughan gefühlvoll, entspannt,
demonstrierte verschiedene Bluesspielarten,
vereinte Texas Blues und eine leicht rockigere
Form von Roadhouse-Rock – unangestrengt
und doch vital, inspiriert, mit hörbarer Freude
am Musizieren. OUT THERE ging vier
Jahre später in eine ähnliche Richtung, setzte
auf kompakte Songs mit ökonomischem Gitarrenspiel
ohne große Solierambitionen, die
nur zu Dauervergleichen mit seinem jüngeren
Bruder Stevie gereizt hätten. 2001 war bei DO
YOU GET THE BLUES? eine dezent jazzige
Note unüberhörbar, aber auch seine Shuffle-
Affinität konnte und wollte Vaughan nicht
leugnen. Harpspieler James Cotton brachte
ein wenig Schmiss ein, auch Vaughan-Sohn
Tyrone konnte sich als Gitarrist vorstellen.
Die Grammy-Auszeichnung als „Bestes traditionelles
Bluesalbum” verdiente sich das Opus
durchaus und ließ Jimmie V. als Solokünstler
endgültig aus dem brüderlichen Schatten
hervortreten. Die Neuauflagen (ohne Bonus-
Material) überzeugen durch gelungenes Mastering
und aufklärende Liner-Notes.
(Repertoire/Sony Music, 1994 + 1998 +
2001, 11/45:34 + 10/40:31 + 11/54:53) pro
Blues – R&B – Soul – Funk – Reggae
JAMES BROWN &
THE FAMOUS FLAMES
TELL ME WHAT YOU‘RE GON-
NA DO / SHOUT AND SHIMMY
Es frappiert jedes
Mal – wie der Raspelrüpel
aus Georgia
seine
gebrannten
Mandeln hier 1960
strapazierte,
traute
man ihm kaum zu,
bis Weihnachten ht durchzuhalten, geschweige
denn bis zum Folgejahr und SHOUT AND
SHIMMY oder gar die Jahrzehnte hindurch.
Zwei kochende Alben werden hier präsentiert,
noch ohne die Längen späterer Ghetto-Grooves.
Da sich sechs Aufnahmen bei
den Original-LPs überschnitten, wird mit
neun starken Bonus-Titeln ausgeglichen.
“Just You And Me, Darling” eröffnet den
Marathon im treibenden Rhythmus seines
“I’ll Go Crazy”, aber Browns Big Hits werden
hier nicht recycelt, keine Doubletten
für Greatest-Besitzer: Es gibt Shuffles wie
“Come Over Here”, straighte Rocker à la
„Dancin’ Little Thing” und bluesige Soulballaden
vom Schlage des hochemotionalen
“Lost Someone”. Hochinteressant, wie
“And I Do Just What I Want” den Gassenhauer
“Money” mit den Breaks von “I Feel
Good” verbindet – die CD ist voll solcher
Entdeckungen!
(Soul Jam/inakustik, 1961/1962,
27/70:34) utw
IRONING BOARD SAM
DOUBLE BANG!
Sam Moore (*1939) ist als Ironing Board
Sam (Bügelbrett Sam) seit Jahrzehnten in
der amerikanischen R&B- und Bluesszene
aktiv, ohne die gebührende Aufmerksamkeit
erlangt zu haben. Das will die Music
Maker Relief Foundation ändern, die ihm
mit Hilfe des Dixiefrog-Labels die Aufnahme
der Doppel-CD DOUBLE BANG!
ermöglichte, mit der der Altmeister seine
gesamte Karriere abbilden kann. Zum
einen füllte er mit einer sehr funky agierenden
Band satten, mit Blues getränkten
R&B einen Silberling (Eigenes und Gecovertes),
zum anderen nahm er 13 Songs allein
mit Piano und seiner souligen Stimme
auf, was des Öfteren für aufgestellte Wohlfühl-Nackenhaare
sorgt. Und dann sind da
zusätzlich zehn alte Aufnahmen (A- und
B-Seiten seiner Singles von 1968-1970)
zu hören. Ein rundum befriedigendes, beseeltes
Spätwerk des 74-Jährigen, wärmstens
zu empfehlen.
(Dixiefrog/Fenn, 2013, 12/38:40,
23/75:09) pro
BILLY BOY ARNOLD
CHICAGO BLUES FROM
ISLINGTON MEWS 1977
Mit Tony McPhee und den Groundhogs arbeitete
der inzwischen 77-jährige Billy Boy
Arnold auch 2012 – ihre gemeinsame Story
begann in den 70er Jahren. Da hatte Arnold
bereits Geschichte geschrieben, erhielt er
doch vom ersten Sonny Boy Williamson die
Harp-Weihen und blies auf Bo Diddleys “I’m
A Man”. McPhee, Bassist Alan Fish sowie
kein Geringerer als Taste-Drummer Wilgar
Campbell fanden sich 1977 für Sessions zu
diesem gar launigen Rhythm & Blues-Groove-Schnellschuss.
Kein Wunder, dass Dr.
Feelgoods Chef-Shouter Lee Brilleaux das
Album wärmstens empfahl – bis auf Arnolds
eher weiche Stimme klingt und arrangiert
diese Band einige Nummern ähnlich wie die
Gutfühler aus Southend. Der Opener-Boogie
“Dirty Mother F!” hätte vom Text her auch
dem späten Steve Marriott gefallen, und dies
nicht nur wegen der Erwähnung von “Little
Red Rooster”. Für sieben Minuten passiert
allerdings zu wenig. Auch im Set: “I Wish
You Would”, zu dem sich die Yardbirds einst
schließlich von Diddley/Arnold inspiriert
fühlten. Zu weiteren Krachern sowohl aus
Diddleys als auch Arnolds Feder kommt im
Zugaben/Bonus-Teil auch Big Bill Broonzys
„Just A Dream”. Mit Arnolds Regie-Anweisungen.
Launig.
(Angel Air/Fenn, 1977/2013, 15/59:93) utw
JOHN FIDDLER
STATE OF THE HEART
Es schien ein guter
Anfang der Neunziger:
Yardbirds-
Ableger Box Of
Frogs erreicht dank
Fiddlers Führung die
US-Charts, eine Tour
aber scheitert tam Veto von Dreja & McCarty.
Das trieb den Medicine-Head-Honcho nicht
zurück zum Harp-Partner Peter Hope-Evans.
Er suchte sich Partner für Studiosessions,
die 1991 als Cassette erschienen: Laurence
Archer (b, Phil Lynott’s Grand Slam), Duncan
Mackay (keys, Alan Parsons, 10cc) und
seinen Box-Of-Frogs-Freund Dzal Martin
(No Dice) für die weitere Gitarrenarbeit. Sein
Händchen für griffige Songs stand beim “One
And One Is One”-Autoren ohnehin nie in
Frage, “Only The Roses” kommt im gleichen
Duktus. Die Wahl der Arrangements schockt
jedoch: So klingt “Strong Heart” wie eine
Chris-de-Burgh-Persiflage. Mackay hätte statt
Keyboardbrei lieber seine Hammond B3 anwerfen
sollen, Songs wie “Sex In The 90’s”
sind es wert. Funk-Basteleien wie “Who’s
Havin’ Fun” bringen dagegen keinen Spaß,
die Drums übernehmen Billigmaschinen.
Dubioser Klang: Ist es Tinnitus, oder ist es
Grundrauschen?
(Angel Air/Fenn, 1991/2013, 12/44:08) utw
MARCELLA DETROIT
THE VEHICLE
Bei Bob Seger und Leon Russell verdiente
sich die in Detroit geborene Künstlerin
Marcy Levy in den 70ern die ersten musikalischen
Sporen, verfeinerte ihre Ausbildung
dann bei Eric Clapton, den sie nicht nur auf
der Bühne und im Studio, sondern auch
beim Songwriting unterstützte – siehe die
millionenfach verkaufte Single “Lay Down
Sally”. Höchst erfolgreich auch ihre kurze
Zusammenarbeit mit der bei Bananarama
ausgestiegenen Sängerin Siobhan Fahey, mit
der sie als Shapespeare’s Sister mit “Stay”
bis an die Spitze der Hitparaden kam. Mitte
der 90er arbeitete sie dann mit Elton John
zusammen, veröffentlichte mit JEWEL (UK
#15) und FEELER zwei Solo-Alben. Unter
der Produktionsregie von Reggie Dozier
(Aretha Franklin, Lionel Richie, Joss Stone)
und unter Mithilfe von Motown-Musikern
wie James Gadson und Reggie McBride geht
sie mit THE VEHICLE nun zurück zu ihren
heimatlichen Soulwurzeln, getreu dem Leitsatz
„You can take the girl out of Detroit, but
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