GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

LP
REVIEWS
(zweifacher Co-Autor: Motown-Legende Lamont
Dozier). Die folgende Vinyl-SPV-Staffel
umfasst POWER AND PASSION (1985/9)
des irischen Melodic-Power-Rocktrios der Gebrüder
McManus, ONE ON ONE (1982/11)
und NEXT POSITION PLEASE (1983/12)
der US-Rock-Popper Cheap Trick. Außerdem
(Andrew) Roachfords selbst betiteltes
Debüt mit Soul-Rock (1988/10) und dem
Hit “Cuddle Toy” und LIVE AT MISSOURI
UNIVERSITY 4/25/93 (1993/14) der Power-
Popper Big Star. Alles in aufwändig gestalteter
und remasterter SPV-180g-Qualität.
(SPV)
pro
THELONIOUS MONK
UNDERGROUND
Auf dem Cover präsentiert
sich der Tastenquerdrücker
des
Jazz als Resistance-
Kämpfer mit Nazi-Gefangenem,
Rotwein,
Zigarette und natürlich
mit schöner Kombattantin t im Hintergrund. So
mögen sich die Amis den französischen Widerstand
gegen Tschörmanni vorgestellt haben
– nun denn. Ansonsten geht Monk mit Erwartungen
an „saubere” Harmonien und „ordentliche”
Rhythmen gewohnt widerborstig. Auf
seinem letzten Album in Quartettbesetzung
(Tenorsaxer Charlie Rouse pustet ohnehin
nicht immer mit) zelebrierte er seinen ersten
Walzer (“Ugly Beauty”), einen von Jon Hendricks
gesungenen Titel sowie das bärenstarke
“Boo Boo’s Birthday” als Hommage an die
duldsame Frau Barbara. Drogenfreund Monk
in Topform, exzellente Überspielung.
(Music On Vinyl/Cargo, 1968, 7 Tracks) lbr
NINA SIMONE
LITTLE GIRL BLUE
Ja, der Monsterhit
“My Baby Just Cares
For Me” ist auch
drauf. Und nein, der
als Werbe-Untermalung
spät zu Ehren
gekommene Shuffle
itbilib ist beileibe nicht ihtder stärkste Song auf diesem
genialen Debüt der grandiosen Sängerin,
Pianistin und Songschreiberin Nina Simone
(1933–2003). Der Rezensent bevorzugt das
rasante “Love Me Or Leave Me”, wo zwischendurch
der gute alte Johann Sebastian
Bach über die Rille schaut. Oder das wunderschöne
“Plain Gold Ring” (das auch mal
Nick Cave coverte) oder das heiße “Mood
Indigo”. Oderoderoder. Ein Super-Album,
das Pure Pleasure im originalen Mono mit
einer umwerfenden Dynamik (pfeif auf das
Bandrauschen) wieder perfekt gepresst den
Schwarzhörern zugänglich macht.
(Pure Pleasure/Speakers Corner, 1958,
11 Tracks) lbr
STYX
CORNERSTONE
Sollte man eine typische
AOR-Platte der
späten 70er wählen –
diese hier käme in die
engste Wahl. Styx lieferten
auf ihrem neunten
Studio-Album
einen so zeitlosen wie zeittypischen Melodic
Rock ab. Der lebt von einem guten Sänger,
Vinyl
vollfetten Vokalsätzen, einer kühl kalkulierten
Mischung von Uptempo und Balladen sowie
handwerklicher Perfektion. Doch erstaunlicherweise
geriet die untypische, bombastfreie,
fast folkhafte Hymne “Boat On The River”
zum größten Hit der US-Boys hier in Europa.
Aber auch die Engtanz-Hymne “Babe” dürften
viele noch im Ohr haben. Statt des originalen
Klappcovers gibt es ein Einfach-Cover,
dafür aber mit Textbeiblatt. Sauberes Reissue
in minimal transparenterem Sound als deutsche
Pressungen seinerzeit.
(Music On Vinyl/Cargo, 1979, 9 Tracks) lbr
VARIOUS ARTISTS
GREAT VOICES VOL. 1, VOL. 2
Das sind mal wieder zwei absolute Leckerbissen
für HiFi-Gourmets. Genauer gesagt
vier mal vier mal vier, denn auf jeder LP-Seite
der beiden Doppeldecker gibt es ein Quartett
Songs aus dem Blues- und Singer/Songwriter-
Fundus der von den Wohlklang-Spezialisten
inakustik vertriebenen Labels. Die Scheiben
tragen den stolzen Aufdruck „Reference
Sound Edition” völlig zu Recht, denn das RE-
SO-Mastering durch Johannes Wohlleben in
den berühmten Bauer Studios in Ludwigsburg
peppte die ohnehin schon knackigen originalen
Klänge nochmals auf. Pauler Acoustics
in Northeim, Deutschlands erste Adresse für
highfideles Vinylschneiden, besorgte die Direct
Metal Mastering Überspielungen. Es ist
schwer, da einen Song herauszuheben, aber
wer den Vorführ-Klassiker “No Sanctuary
Here” des verstorbenen Chris Jones aus der
Rille von Vol. 1, Seite A, 2. Track auflegt
und beherzt aufdreht, dem fahren die Schauer
gleich in Orkanstärke über den Rücken. Aber
nicht zuletzt bekommt man hier auch musikalisch
feinste Appetithappen zuhauf serviert.
Wohl bekomm’s.
(inakustik; 2012, 2013, 2 x 2 LPs, 32
Tracks)
lbr
JOHNNY CASH
THE FABULOUS JOHNNY CASH
Mit seiner dritten LP
hatte sich Johnny
Cash Ende der 50er
Jahre als Sänger von
(meistens tragisch
endenden) Lovesongs
so weit etabliert, dass
er mit semi-biografischen Themen – wie
mit Liedern über das Leben als Musiker
(“Frankie’s Man, Johnny”) oder über das
harte Leben der Baumwollpflücker (“Pickin’
Time”) – neue Themen ins Spiel brachte.
Auch Geschichten aus dem Wilden Westen
hörte man hier zum ersten Mal, mit dem
selbst verfassten “Don’t Take Your Guns
To Town” erreichte er gleich die Spitze der
Country-Charts. In stilechtem Mono und als
audiophile 180g-Vinylversion kommt Cashs
„Boom Chicka Boom”-Stil, kongenial unterstützt
von Luther Perkins (g), Marshall Grant
(b) und den Jordanaires (voc), so druckvoll
und direkt wie nie gehört aus den Boxen.
Exzellent!
(Music On Vinyl/Cargo, 1959, 12 Tracks) us
CD
REVIEWS
HANS THEESSINK
WISHING WELL
Zum 65. Geburtstag hat sich der niederländische
Wahl-Wiener Hans Theessink (nach
der Zusammenarbeit mit Terry Evans) mit
einem Solo-Album selbst beschenkt. Dafür
hat er Songs von einigen seiner Lieblingsmusiker
Townes van Zandt, Bob Dylan und
Brownie McGhee im Alleingang mit seiner
Dobro neu eingespielt. Dazu Eigenbauten,
die sich im Laufe der Jahre (unveröffentlicht)
angesammelt hatten. Natürlich dominiert
der Blues, aber Folk- und Roots/Country-
Momente runden das von Akustikgitarren
dominierte Klangbild stilistisch bereichernd
ab. Fast kammermusikalisch gedämpft, tempomäßig
überwiegend gebremst ist Mr. Euroblues
unterwegs, und gerade durch die Zurückgenommenheit
sehr eindringlich. Und
über die handwerklichen Fertigkeiten Theessinks
braucht man ohnehin keine Worte zu
verlieren ... Ganz einfach erstklassig!
(Blue Groove/inakustik, 2013,
14/59:27) pro
BJÖRN BERGE
MAD FINGERS BALL
Verrückt sind die
Finger des Akustikgitarristen
Björn
Berge nicht unbedingt,
eher schon ihre
Aktivitäten auf den
zwölf Saiten, die für
den Norweger die Welt bedeuten. Mit seiner
Fingerakrobatik ersetzt Berge manchmal ein
ganzes Orchester, wenn er seinen sehr weit
gesteckten, hochdynamischen Akustikblues
anstimmt, bei dem ihn immer wieder Drummer
Harald Levang als einziger Mitmusiker
unterstützt. Mal instrumental, mal mit Gesang
wirbelt Berge, verpasst Cover-Versionen wie
“Hush” (Neil Diamond/Deep Purple, funky
groovend), “Honey White” (Morphine) oder
“Ramblin’ On My Mind” (Robert Johnson)
seinen ganz eigenen Stempel. Eigentlich ist
es ja fast schon akustischer Hard Rock (mit
Folk-, Jazz- und Funktupfern), den der Norweger
serviert. Aber er kann auch gefühlvoll
– und lädt zum Wohlfühlen in seiner ganz eigenen
Nische ein.
(Jazzhaus/inakustik, 2013,
12/47:00) pro
BUZZTOWN
WHEREVER YOU HIDE
In ihrer Heimat Frankreich haben sich
Buzztown als überaus eklektische Truppe
bereits einen wohlklingenden Namen
in der Bluesszene erspielt. Auf der Basis
des Blues errichteten sie Songräume, die
mit Funk, Soul, Rock, Boogie, Swing und
Jazz locken. Sie können lounge-mäßig (mit
sattem Gebläse) chillen, wie sie vor allem
zu Beginn von WHEREVER YOU HIDE
klarmachen. Aber sie haben es ebenfalls
knackig gut drauf – einen roten Faden sollte
man hier nicht suchen, sondern sich bei der
ständig neuen Stilausrichtung mitnehmen
lassen und genießen. Egal, ob das Quartett
auf seiner zweiten Platte noch nach der
eigenen Stilnische sucht oder bewusst auf
Genre-Inhomogenität setzt, das machen die
vier Herren gekonnt und hoffen zu Recht
auf offene und tolerante Hörerohren, die
sich auch mal überraschen lassen.
(Dixiefrog/Fenn, 2013, 14/58:27) pro
PHANTOM LIMB
THE PINES
Die Medien im UK waren längst in gro ßen
Jubelgesang ausgebrochen, als Fans von
Phantom Limb hatten sich u.a. Ex-Culture-
Club-Sänger Boy George und die Soul-Diva
Joss Stone geoutet. Beste Voraussetzungen
also für eine steile Karriere könnte man
meinen. Doch Anfang 2013 gab das Quintett
aus Bristol seine Auflösung bekannt. So
wird nun das zweite Studio-Album THE
PINES zum Abgesang. Schade, denn man
kann sich der Begeisterung der britischen
Medien und Musikerkollegen nur anschließen.
Denn schon lange, seit den besten Tagen
von Bobby Gentrie oder Gram Parsons,
hat man keinen so schönen Mix aus Country-Folk
und Soul gehört! Sängerin Yolanda
Quartey sorgt mit ihrer fantastischen Stimme
für Staunen und Gänsehautschauer. Auf
dem wunderbar altmodisch, ohne viel Studio-Schnickschnack
produzierten Album
gibt es Balladen voll sonniger Vokalharmonien,
etwa den Titelsong oder das getragene
“Badge Of Decision”, sowie rootsige,
an den Flying Burrito Brothers orientierte,
mit trickreichem Slideguitar-Spiel gewürzte
Nummern, darunter die Single-Auskopplung
“Gravy Train”. Intensiv, virtuos, voller
Emotion.
(Naim Edge/Indigo, 2013, 13/55:28) frs
DANNY BRYANT
HURRICANE
Auf seinem siebten
Studio-Album zieht
es den UK-Gitarristen
Danny Bryant
in die Rock ecke – er
ist furios, befeuert
und dabei beseelt
unterwegs. Bei aller Wucht (Drummer Trevor
Barr ist unüberhörbar Bonham-Fan) versteht
er es, den geliebten sechs Saiten gefühlvolle
Momente zu entlocken. “Greenwood 31”,
seine Verbeugung vor Hubert Sumlin, weist
auf dem Klangweg vom Mississippi nach
Chicago auch satte funky Elemente auf, vereint
Jimi Hendrix und Lenny Kravitz. Dazu
steuerte Produzent Richard Hammerton verhaltene,
perfekt passende Tas tenklänge bei.
Und als Songschreiber (auch auf den Spuren
John Hiatts!) hat Bryant einen enormen
Schritt nach vorn gemacht. Nicht nur für
Gitarristen ein Höhepunkt – neben “Painkiller”
mit Gattin Kirby an der Mandoline – ist
gleich die Eröffnungsnummer “Prisoner Of
The Blues” ein Hammer.
(Jazzhaus/inakustik, 2013, 9/44:18) pro
VARIOUS ARTISTS
HALL OF FAME VOLUME 2
Um komplett zu verstehen, was in den
Musc le Shoals Studios von Memphis an allerbestem
Soul stapelweise produziert wurde,
müsste man sich wohl für ein paar Wochen
im Archiv einschließen. Alec Palao,
Dean Rudland und Tony Rounce, die Spitzenspürohren
des Kent-Labels, können davon
ein Lied singen. Das Trio legte als Trüffelsammlung
vor einiger Zeit die 3-CD-Box
HALL OF FAME vor, und nun folgt ein für
Soulfans unverzichtbarer Nachschlag mit
grandiosen Tracks wie “Long Ago” (Ben
& Spence), “Take Me Back” und “I Smell
A Rat” (beide George Jackson), “I Can’t
Stop (No No No)” (Big Ben Atkins), “Don’t
Seite 50 ■ GoodTimes 3/2013 ■ Music from the 60s to the 80s