GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

LP
REVIEWS
ETTA JAMES
ETTA JAMES
Das ist kein Originalalbum,
sondern
eine Compilation von
Aufnahmen, die die
blutjunge
Shouterin
zwischen 1954 (als
16-Jährige) und 1956
einsang. Obwohl mit itdem Teufel Heroin erst
später liiert, rockte sie schon los wie die Hölle
– hier debütierte eine der ganz großen afroamerikanischen
Künstlerinnen, nicht umsonst
als Billie Holiday des Rhythm’n’Blues
bejubelt. Ab und zu hübschen – durchaus
überflüssige – Streicher das Energiegebinde
auf. Trotzdem sollte man sich diese Scheibe
zulegen. Die Mono-Bänder remasterte Ray
Staff im Londoner Air Mastering vorbildlich,
und die 180-Gramm-Pressung hält das hohe
Niveau von Pure-Pleasure-Reissues.
(Crown/Speakers Corner, 1954 –1956,
10 Tracks) lbr
EARTH, WIND & FIRE
THAT’S THE WAY OF THE
WORLD
Ihren großen Durchbruch
hatten Earth,
Wind & Fire mit Hits
wie “Boogie Wonderland”,
“September”
oder dem zugegebenermaßen
recht kitschigen
“After The Love Has Gone”. Das
verleitet oft zum Eindruck, dass die vorhergehenden
Platten der Gruppe ähnlich kommerziell
ausgerichtet gewesen wären. Das trifft
aber nur teilweise zu, denn auf ihrer 75er LP
steht rhythmisch betonter Funk mit atemberaubenden
Bläsersätzen im Vordergrund.
Funk-Pop (das bekannte “Shining Star”),
messerscharfer und schneller Funk-Rock
(“Happy Feelin’”), waschechter Afro-Rock
(“Africano”) und Funk mit leichten Jazzeinflüssen
(“See The Light”) dokumentieren
eine innovative Band und hochkarätige Musiker.
Earth, Wind & Fire also in die Disco-
Schwof-Ecke zu stellen, ist zumindest was
die ersten Scheiben anbelangt ein Irrtum.
(Speakers Corner, 1975, 8 Tracks) at
THE JIMI HENDRIX
EXPERIENCE
ARE YOU EXPERIENCED
Bis spät in die 60er
Jahre hinein war Mono
das Maß der Dinge,
aufgrund relativ teurer
und somit seltener Abspielgeräte
wurde das
Hauptaugenmerk neuer
Veröffentlichungen auf einen druckvollen
Mono-Mix gelegt, die Stereo-Abmischungen
waren oft nur ein notwendiges Übel. Spätestens
nach der enormen Nachfrage des 2009er
CD-Sets THE BEATLES IN MONO hat nun
auch bei der Plattenindustrie ein Umdenken
begonnen, so dass nun immer mehr Vinyl-
Wiederveröffentlichungen im ursprünglichen
Mono erhältlich sind. Absolut Sinn macht dies
natürlich bei ARE YOU EXPERIENCED,
dem Debütalbum der Jimi Hendrix Experience.
1967 wurde es in Deutschland zwar
offiziell in Stereo veröffentlicht, allerdings
wurde dabei das ursprüngliche Monosignal
mit Hilfe von technischen Tricks auf zwei
Kanäle, in ein so genanntes Fake-Stereo aufgeteilt.
Und da diese LP mit Songs wie “Foxy
Lady”, “Manic Depression”, “Red House”,
“Fire” und “Third Stone From The Sun” immer
noch eines der großartigsten Debüts aller
Zeiten ist, führt kein Weg an der 180g-Mono-
Version dieses Albums vorbei.
(Music On Vinyl/Cargo, 1967, 11 Tracks) us
LOVE
LOVE
Auf ihrem Debüt ließ
die Band um den genialen
Songschreiber,
Sänger und Gitarrist
Arthur Lee schon
leichte
psychedelische
Byrds-Anklänge
zu, zollten aber dem Beat der Engländer
und dem Rhythm & Blues der Afro-Amerikaner
mit einem tollen Uptempo-Cover
von “Hey Joe” genauso Tribut wie dem All-
American-Songbook-Komponisten Burt Bacharach
in der vermeintlichen Mao-Hymne
“My Little Red Book”. Im schönen Rechts-
Links-Stereo-Mix bekam auch der Bass ein
paar signifikante Licks ab (McCartney lässt
grüßen). Das Reissue kommt im Einfach-
Cover ohne die beiden Bonus-Tracks der
2001er CD-Ausgabe, punktet aber mit sehr
ordentlicher Überspiel- und Pressqualität.
(Music On Vinyl/Cargo, 1966, 14 Tracks) lbr
HOT TUNA
BURGERS
Hot Tuna, das Projekt
der beiden Jefferson-
Airplane-Musiker
Jorma Kaukonen und
Jack Casady, hat eine
Vielzahl von Platten
veröffentlicht,
von
denen einige i leider zu Blues-lastig ausfallen,
ein Stil, der von den beiden Musikern nicht
optimal umgesetzt wird. Auf BURGERS,
einem ihrer mit Abstand besten Alben (erscheint
in einem Klappcover), fusionierten die
zwei Westcoast- und Rockelemente, was ein
deutliches Plus in punkto Abwechslung bedeutete.
Neben Tracks wie “Sea Child” oder
dem “Highway Song” sind es die bluesige
Rocknummer “Ode For Billy Dean”, ein lässiger
Countrysong (“True Religion”) und der
geschmackvolle, von Fingerpicking-Gitarren
bestimmte “Water Song”, die das Album über
andere Veröffentlichungen von Hot Tuna heben.
Ausgezeichnet.
(Speakers Corner, 1972, 9 Tracks) at
LYNYRD SKYNYRD
LAST OF A DYIN’ BREED
Der wirklich Letzte
der
aussterbenden
Brut ist Gitarrist Gary
Rossington – seit dem
tragischen Flugzeugunglück
1977 wurde
das originale Line-Up
von Lynyrd dSkynyrd sukzessive von Tod und
Teufel dezimiert. Dass die Southern-Recken
mittlerweile ihr zwölftes Album ins Studio
und wieder herausbrachten, dabei so zeitlos
klingen wie eh und je, beweist wieder einmal:
Der Süden rockt ewig. Die Stimme von
Johnny Van Zant hat sich zwar von der seines
Bruders und Originalsängers Ronnie wegentwickelt.
Doch bei Supersongs wie “One
Day At A Time” verschmerzt man das leicht,
anderes erhält auch so das Prädikat „guter
Durchschnitt”. Die LP-Ausgabe mit bedruckter
Innenhülle und minimalem Knistern in
den Leerrillen nimmt sich wenig mit der CD.
(Roadrunner/Cargo, 2012, 11 Tracks) lbr
MIDNIGHT CIRCUS
MIDNIGHT CIRCUS
Zwei singende Gitarristen
aus Windeck
– also nicht von den
Bergen
Kaliforniens,
sondern dem Bergischen
Land bei Köln:
Trotzdem
klingen
Chris tian Bollmann und Torsten Schmidt auf
ihrem Album von 1971 nach „America”, nach
Crosby, Stills & Nash und vor allem den damals
sehr Westcoast-orientierten Hollies. Dezent
begleitet von den Drummern Thomas Engel
und Peter Hauke, Veit Madaus (keys) und
Dave Crocket am Bass, entstehen gefällige,
nie sentimentale Folk-Rocknummern mit Radiopotenzial.
Die beiden begannen als Torsten
und Christian in kleinen Clubs – ein Deal mit
Bacillus Records gab ihnen die Möglichkeit
zu TV-Arbeit und attraktiven Supportgigs mit
Alexis Korner, Renaissance und den Label-
Kollegen Jeronimo und Nine Days Wonder.
Die erste Single “Coloured Gay”/”Get It” wurde
der Original-LP hinzugefügt. Ambitioniert,
im Album-Kontext gewagt ist der neunminütige
Psych-Jazzausflug “November Church”
mit Bollmann an der Trompete.
(Malesch Records/Long Hair Music,
1971/2013, 10 Tracks) utw
www.insideoutmusic.com
OUT NOW!
VARIOUS ARTISTS
SPV VINYL-REISSUES
Vinyl
Eine durchaus einträgliche itä i Marktnische hat ht
schon vor geraumer Zeit das Hannoveraner
Label SPV entdeckt, das zudem über einen eigenen
Vertrieb verfügt: Es bringt lange vergriffene
Alben unterschiedlichster Rockspielarten
in kompakten Staffeln auf Vinyl heraus. So
gibt es jetzt GO FOR YOUR LIFE der reformierten
Mountain von 1985 (9 Songs) – mit
(zu) vielen Zugeständnissen an den Eighties-
Zeitgeist (Sequenzer) – wieder zu hören; ebenso
THUNDER STEEL (1988/9 Tracks) und
PRIVILEGE OF POWER (1990/10) mit einer
eigenwilligen Version von “Race With The
Devil (On A Spanish Highway)” als Doppel-
LP der New Yorker Heavy-Kulttruppe Riot,
die seinerzeit in Thrash-Gefilden wilderte.
Eingängiger, fast schon überproduziert tönt
heute das selbst betitelte Album der Hairspray-
Rocker Quiet Riot (1988/11), auf dem Paul
Shortino (Ex-Rough Cutt) den gefeuerten
Sänger und Bandgründer Kevin DuBrow ersetzte.
Abgerundet wird das Paket durch Johnny
Winters RAISIN’ CAIN (1980/11), mit
dem er nach seinen Hard-Rockexkursionen
wieder zu bluesigerem Spiel zurückkehrte,
und Jon Andersons IN THE CITY OF AN-
GELS (1988/11). Auf seinem fünften Solowerk
pflegte der Yes-Sänger reinrassigen Pop
“Dimensionaut” ist das Debüt-Album von
Simon Collins neuer Band, Sound Of Contact.
Das Konzept-Album erzählt von einem
Raum-Zeit-Reisenden und verfügt über eine
große Bandbreite an Stilen und Dynamik – von
dunklem, mysteriösem Progressive Rock bis
zu nostalgischem Classic Rock, energiereichem
Alternative und Sci-Fi-Film-Scores
inspiriertem „Space Rock“.
Special Edition CD * Digital Download
GoodTimes 3/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 49