GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

LP
REVIEWS
das. Der schroffe, manchmal recht einfach
gestrickte Heavy Metal des Britny-Fox-
Debüts (1988) hat hin und wieder was von
frühen Kiss mit einem Sänger, der irgendwo
zwischen Tom Keifer (Cinderella) und Brian
Johnson (AC/DC) agiert. Textlich toben sich
die Schönlinge bei Mädchen, bei Prügeleien
und in patriotischen Huldigungen aus.
Nebenbei wird eine herrliche “Gudbuy T’
Jane”-Version (Slade) runtergerotzt. BOYS
IN HEAT (1989) ist keinen Deut anders.
Bei den Texten überwiegen zwar nun die
Geschichten über Mädchen, trotzdem regiert
Headbanger-Stoff. Auch das “Hair Of The
Dog”-Cover (Nazareth) ist bestens gelungen.
Klanglich ist das schwere Vinyl weit vorn,
lediglich die Coverabbildungen haben nicht
die Klarheit der Originale und sehen aus wie
über einen – wenn auch teuren – Kopierer
gezogen.
(Steamhammer/SPV, 1988/1989,
10/13 Tracks) jub
THE DAVE BRUBECK
QUARTET
AT CARNEGIE HALL
Dave Brubeck hat
nach
Schätzungen
12.000 Auftritte absolviert
– und das
liegt durchaus im Bereich
des Möglichen,
gehörte der Mann zu
den aktivsten t Jazzern aller Zeiten. Sein wohl
eindrucksvollstes Livedokument ist die Doppel-LP
(hervorragendes Mastering, jeweils
180g-Pressungen, Klappcover), das mit dieser
Veröffentlichung seinen 50. Geburtstag feiert.
Beginnt mit einer swingenden Fassung des
“St. Louis Blues”, schlängelt sich die traumhaft
zusammenspielende Band durch Bar-Jazz
(“Southern Scene”), modernen Ragtime (“It’s
A Raggy Waltz”), das rhythmisch ungemein
vertrackte “Blue Rondo A La Turk” bis hin zu
ihrem bekannten “Take Five”, dem wohl bekanntesten
Beispiel für einen 5/4-Takt. Trotz
der halsbrecherischen Improvisationen dominiert
die leichte Zugänglichkeit der Musik, die
auch Genre-Fremde anspricht.
(Speakers Corner, 1963, 12 Tracks) at
MOUNTAIN
CLIMBING!
Hätten Mountain eine
ähnlich bizarre Karriere
hingelegt, wie es
später Black Sabbath
taten, würde CLIM-
BING!
vermutlich
den gleichen Stellenwert
als früher füh Heavy-Metal-Meilenstein
erreicht haben wie das Sabbath-Debüt. Immerhin
lag zwischen den Veröffentlichungsterminen
der beiden LPs 1970 nicht mal ein
Monat. Und man ist bei Songs wie “Mississippi
Queen” oder “Never In My Life” (mit
einer hypnotisch treibenden Basstrommel)
geneigt zu behaupten, dass die Riffs des
Amis Leslie West gar noch ein paar Tonnen
schwerer wogen als die seines britischen
Kollegen Tony Iommi. Wenngleich Mountain
in dem versonnenen “The Laird” durchblicken
ließen, dass auch sie Hippie-Festival-getestet
waren, bestimmte eine sägende
Gitarrenwalze das Klangbild der LP. Und
dass diese Brachialgewalt analog wiedergegeben
ihre Kraft am besten entfaltet, liegt auf
der Hand. Von daher ist es ein Segen, dass
es CLIMBING! jetzt wieder auf Vinyl gibt.
(Steamhammer/SPV, 1970, 9 Tracks) jub
BOB DYLAN
NASHVILLE SKYLINE +
OH MERCY
Zwei ider wohl unterschiedlichsten h t LPs von
Bob Dylan als audiophile 180g-Vinyl-Wiederveröffentlichungen,
die jede für sich für
die zeitlose Relevanz dieses Künstlers steht.
1969 wandelte er (mit Unterstützung von
Johnny Cash, Earl Scruggs, Kenny Buttrey
und Bob Wootton) mit NASHVILLE SKY-
LINE aus heiterem Himmel auf Country-
Pfaden, auch heute noch gehören Titel wie
“Girl From The North Country” und “Lay
Lady Lay” zu den Highlights dieses Genres.
Auch 1989, als er mit OH MERCY zum Ende
einer künstlerisch eher schwachen Dekade
noch einmal ein großartiges Album vorlegte,
war dies eine Überraschung. Produzent Daniel
Lanois gelang es, mit einer ganzen Schar
erlesener Musiker (darunter die Neville
Brothers) die mehr kratzig gesprochenen als
gesungenen und kryptisch wie selten daherkommenden
Texte Dylans in das ideal dazu
passende musikalische Umfeld zu betten.
Aus heutiger Sicht darf man die Bedeutung
dieser beiden Alben noch höher einschätzen,
besonders wenn man bedenkt, dass sowohl
OH MERCY als auch NASHVILLE SKY-
LINE die Fundamente für den Stil sind, mit
dem Bob Dylan auch heute noch auf seiner
„Never Ending Tour” unterwegs ist.
(Music On Vinyl/Cargo, 1969 + 1989,
11 + 11 Tracks) us
EUROPE
OUT OF THIS WORLD /
PRISONERS IN PARADISE
Als Europe 2004 zurückkehrten,
zuckten
die meisten Rockfans
mit den Achseln. Die
Schweden
brachte
man mit blonden Dauerwellen
und langen
Glitzermänteln t l in Verbindung – und mit dem
Melodic-Heavy-Rocker “Final Countdown”,
der 1986 vor allem wegen des Keyboardintros
gezündet hatte. Und das war obendrein mächtig
von den Orgelfanfaren Keith Emersons
abgeschaut. Mittlerweile sind Europe wieder
gut im Geschäft und beeindrucken mit satten
Retro-Rockalben. Allerdings kann der Fünfer
durchaus mit Stolz auf seinen 80er-Stoff
schauen. Der FINAL COUNTDOWN-Nachfolger
OUT OF THIS WORLD (1988), den
SPV jetzt im Vinyl-Doppelpack mit der 91er
Erfolgs-LP, PRISONERS IN PARADISE,
wiederveröffentlicht hat, bietet ohne Ausnahme
starke Songs. Vielleicht sind die zwei Balladen
ein wenig vorhersehbar, wenn Europe
allerdings rocken, sind sie stimmig: starke Melodien,
unverbrauchte Riffs, clevere Gitarrensoli,
Hammondklänge. Das war Melodic Metal
der besseren Sorte. Die Sleaze-Metal-Welle
ging an Europe nicht spurlos vorüber, weshalb
PRISONERS um einiges härter ausfiel – und
noch besseres Material servierte als der Vorgänger.
Allein “Little Bit Of Lovin’” fährt die
halbe Miete ein. Ungünstig ist bei der Zwei-
LP-Ausgabe, dass die Album-Rückseite mit
dem PRISONERS-Cover den ganzen Label-
Firlefanz enthält und deshalb die Wirkung der
Darstellung stört.
(Steamhammer/SPV, 1988/1991,
12/12 Tracks) jub
MOLLY HATCHET
BEATIN’ THE ODDS +
THE DEEDS IS DONE
Als Originalsänger ii Danny Joe Brown Molly
Hatchet 1980 zum ersten Mal verließ, hatten
die Southern Rocker gerade zu einem
Höhenflug angesetzt. Das erste Album mit
Ersatz Jimmy Farrar, BEATIN’ THE ODDS
(1980) – und ausgerechnet das wichtige
dritte –, warf die Band zurück. Die Fans akzeptierten
die kraftvolle Stimme des Neuen
nicht, was rückblickend bedauerlich ist, hatte
das BEATIN’-Material doch durchaus Potenzial.
Die schmissige Härte der Songs wurde
von Farrars Organ trefflich unterstützt. Bei
LP Nummer sechs, THE DEED IS DONE
(1984), war Brown längst wieder da. Und
das Album zeigt Molly Hatchet im ELIMI-
NATOR-Fieber. Der Millionenseller von ZZ
Top hatte gerade ein Jahr zuvor kommerzielle
Schranken durchbrochen und damit die gesamte
Südstaaten-Rockszene auf den Kopf
gestellt. Und der aufgepeppte Sound bekam
auch Molly Hatchet erstaunlich gut. Sachen
wie “Satisfied Man”, “Good Smoke And
Whiskey” oder “She Does She Does” haben
unheimliches Feuer, sind mehr treibender
Heavy Rock statt Country-lastiges Southern-
Epos. Es ist eine Wonne, die Alben als Vinyl
zu genießen. Auch machen die opulenten Coverzeichnungen
im LP-Format weitaus mehr
Spaß als unter CD-Bedingungen. Einziges
Manko der Wiederveröffentlichungen: Die informativen
Innersleeves der Originale fehlen.
(Steamhammer/SPV, 1980 + 1984,
9 + 11 Tracks) jub
DANGEROUS TOYS
DANGEROUS TOYS /
HELLACIOUS ACRES
Wer sich an die Dangerous
Toys erinnert,
wird erst einmal von
Dankbarkeit
durchfahren,
wenn er dieser
Tage die Wiederveröffentlichung
der beiden
ersten Alben der US-Band in irgendeinem
Tonträger-Laden entdeckt. Die Band um den
einstigen Watchtower-Sänger Jason McMaster
beeindruckte 1989 mit ihrem Sleaze-
Metal-durchtränkten, selbst betitelten Debüt
außerordentlich, was sich nicht nur in den
Verkaufszahlen niederschlug. Die Band hatte
ein kochend heißes Gebräu aus Blues-Rock
und Heavy Metal angerührt, dem Ganzen eine
Popappeal-Note verpasst und es ohne Zinnober
aufgenommen. Das klang herrlich unangestrengt,
ging mächtig ab und erhielt durch
die witzig-skurrilen Texte eine zusätzliche
Vinyl
Partytauglichkeit. Kommerziell kam HEL-
LACIOUS ACRES (1991) an die Auftakt-LP
nicht mehr ran, wenngleich sie sich in den
USA noch einmal für ein paar Wochen in den
Top 100 platzierte. Musikalisch ist die Zweite
dicht an ihrem Vorgänger, klingt ein bisschen
bluesiger und kommt sogar noch einen Hauch
rotziger und wilder. “Gimme’ No Lip” und
“Sticks & Stones” sind programmatisch für
HELLACIOUS: Diese ausgeflippten Rocker
lassen keinen Stein auf dem anderen. Und
das Bad-Company-Cover “Feel Like Makin’
Love” tönt wie extra für die Dangerous Toys
geschrieben: Dieser Vinyl-Doppeldecker wird
bei all jenen, die zugreifen, die nächsten Wochen
nicht mehr so schnell vom Plattenteller
verschwinden. Versprochen!
(Steamhammer/SPV, 1989/1991,
11/11 Tracks) jub
YES
MAGNIFICATION
Das Jahr 2001 bescherte
mit MAGNI-
FICATION das 19.
Studio-Album
von
Yes mit den Gründungsmitgliedern
Jon Anderson (voc),
Steve Howe (g), Chris Squire (b) und Alan
White (dr) – und ein Orchester ersetzte die
Keyboards. Abgehakt waren die Ausflüge in
den Pop, Prog-Rock war angesagt, dessen
Präsentation mit dem Orchester harmonierte,
auch wenn die Scheibe damals auf ein recht
geteiltes Kritikerecho stieß. Das norddeutsche
Label Sireena präsentiert MAGNIFICA-
TION jetzt erstmals überhaupt auf Vinyl und
hat die 57 Minuten Musik auf drei LP-Seiten
verteilt. So viel Rillenraum hat dem vorzüglichen
Klang des Yes-Bombast-Rock gut getan,
er kommt in der 180g-Pressung bestens
zur Entfaltung. Und den Kaufreiz für Käufer
der auf 1000 Exemplare limitierten Erstauflage
dürfte das lilafarbene Vinyl nur erhöhen.
(Sireena/Broken Silence, 2001,
10 Tracks) pro
BANGLES
DIFFERENT LIGHT
Sie waren ein 80er-
Phänomen.
Denn
selten war eine
Frauenkapelle
so
konturenlos wie die
Bangles. Ihr smarter
Pop tat niemandem
weh und war vermutlich gerade deshalb
kurzzeitig so immens erfolgreich. DIFFE-
RENT LIGHT von 1986 dürfte weltweit
ein paar Millionen Einheiten abgesetzt haben,
was nicht verwundert, befanden sich
doch vier Single-Hits auf der LP (“Manic
Monday”, “Walking Like An Egyptian”,
“If She Knew What She Wants”, “Walking
Down Your Street”). Der Rest der Scheibe
ist durchwachsen. Während zum Beispiel der
Titelsong gut kommt, langweilt “Standing In
The Hallway” unendlich. “Let It Go” und
“September Gurls” sind dann wieder herrlicher
60s-Pop, “Return Post” swingt hingegen
uninspiriert vor sich hin. Bangles-Fans
gibt es aber immer noch reichlich, und deren
DIFFERENT LIGHT-Original ist vielleicht
derart abgenudelt, dass sie sich über die Wiederveröffentlichung
der LP freuen werden.
(Yellow/SPV, 1986, 13 Tracks) jub
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