GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
CHEAP TRICK
THE COMPELETE EPIC ALBUM
COLLECTION
Knusprig-knackige Gitarrenriffs, fast schon
liebliche Popmelodien, manchmal geradezu
subversive, zwischendurch aber auch infantile
Texte, dazu hard-rockige Rhythmen,
gelegentliche Glam-Anleihen – das waren
die musikalischen Markenzeichen des US-
Quartetts Cheap Trick. Das bot ab 1973 mit
dem Schönling Robin Zander als Sänger, dem
Exzentriker Rick Nielsen an der Gitarre, Stoiker
Bun E. Carlos an den Drums und Tom
Petersson am Bass reichlich akustischen wie
optischen Unterhaltungswert. Spätestens mit
dem Ohrwurm “I Want You To Want Me” (US
#4, D #18) und der Live-LP AT BUDOKAN
(1978) hatte sich der Vierer aus Rockford, Illinois,
weltweit in die Riege der Rock-Topstars
gespielt, nachdem das selbst betitelte Debüt
1977 nur in Japan größere Beachtung gefunden
hatte – dort gab es gleich Gold. Alle 13
Alben, die die Band zwischen 1977 und1990
für Epic aufnahm, gibt es jetzt in einer satten
Box auf 14 CDs, da AT BUDOKAN auf zwei
Silberlingen in der Vollversion THE COM-
PLETE CONCERT von 1998 enthalten ist.
Die Alben sind teilweise um Bonus-Tracks ergänzt,
einige wurden eigens für das Boxset remastert;
das von Todd Rundgren produzierte
NEXT POSITION PLEASE (1983) gibt es
hier in der „Authorized Version”. CHEAP
TRICK weist dieselben fünf Bonus-Tracks
auf wie das 1998er Reissue; Gleiches gilt für
das von Steve Albini produzierte IN COLOR
(1977); das von Tom Werman betreute HEA-
VEN TONIGHT (1978) hat dieselben zwei
Bonus-Songs wie die 98er Ausgabe. DREAM
POLICE, 1979 erneut mit Werman, ist identisch
mit dem Re-Release von 2006 (4 Live-
Bonus-Nummern). Vier Songs umfasst die EP
FOUND ALL THE PARTS (1980), die jetzt
wie das im gleichen Jahr erschienene Album
ALL SHOOK UP unverändert übernommen
wurde. In die Kategorie Remastert fallen
schließlich ONE ON ONE (1982), STAN-
DING ON THE EDGE (1985), THE DOC-
TOR (1986), LAP OF LUXURY (1988) und
BUSTED (1990). Abgerundet wird die Box
mit einem 40-seitigen Booklet. Ärgerlich: Die
Texte auf den Coverrückseiten sind selbst mit
Lupe kaum zu entziffern. Dennoch insgesamt
eine gelungen kompakte Teil-Werkschau.
(Sony Music, 2013)
pro
CHIMERAS
MISTAKEN FOR GRANTED
Reichlich wirr sind die Geschichten um dieses
Album, das die Chimeras (die damals aber aus
rechtlichen Gründen unter dem Namen „Pistoleros”
unterwegs waren) 1995 zu Ehren des
zwei Jahre zuvor verstorbenen Songwriters
Doug Hopkins aufnahmen. Mit den Gin Blossoms
(mit Jesse Valenzuela, heute bei Calexico)
sorgte der Musiker aus Arizona Ende der
80er für ein paar frühe Americana-Hymnen,
bevor er wegen Drogen und Alkohols aus der
Band geworfen wurde. Er gründete daraufhin
mit seinen Freunden Lawrence und Mark Zubia
die Chimeras, bevor er auch diese Band
(unvermittelt und während eines Auftrittes)
verließ. Lange galt das einzige Album dieser
Band als vermisst, jetzt wurde MISTAKEN
FOR GRANTED (wieder-)entdeckt, liefert
staubtrockenen, rockigen 90er-Jahre-Americana,
bei dem immer wieder das Vermächtnis
von Doug Hopkins durchschimmert.
(Cactus Rock Records, 1995, 10/44:07) us
TOTO + THE BYRDS +
SADE + BONEY M.
ALL TIME BEST –
DIE GRÖSSTEN HITS
Auch die nächsten Ausgaben der Reclam
Musik Edition erscheinen wieder in dem charakteristischen
Gelb, in dem dieser Verlag seit
Urzeiten große Literatur in kleinen Heftchen
abdruckt. Wie gewohnt liefert das Booklet
einen mehrseitigen deutschen Text zu jedem
Künstler/Band, dazu noch werden die wichtigsten
Alben auf einem Zeitstrahl in Kontext
zu anderen historischen Ereignissen gesetzt.
Natürlich kommt der Rückblick auf das Schaffen
von Toto (16/76:58) nicht ohne Hits wie
“Africa”, “Rosanna” und “Hold The Line”
aus, bietet mit Titeln wie “Jake To The Bone”
oder “Wings Of Time” auch Stücke abseits der
ausgetretenen Pfade. Diese wurden bei den
Byrds (27/75:45) im Laufe ihrer langen Karriere
oft genug verlassen, so dass der Rückblick
auf Titel wie “Mr. Tambourine Man”,
“Turn! Turn! Turn!”, “Eight Miles High”
oder “Hickory Wind” von ganz alleine zu einer
höchst abwechslungsreichen Geschichte
wird. Mit lasziv-softem Soul überraschte Sade
(16/74:58) Mitte der 80er das weltweite Pop-
Publikum, chronologisch geht es von “Your
Love Is King” und “Smooth Operator” über
“Love Is Stronger Than Pride” bis zu “Please
Send Me Someone To Love” aus dem Jahr
1993. Lange nicht mehr gehörte Lieder liefert
dann der Sampler von Boney M. (17/77:47),
der neben den Megahits “Daddy Cool”, “Ma
Baker” und “Rivers Of Babylon” auch Ausflüge
nach “Belfast”, Russland (“Rasputin”) oder
in die Karibik (“Kalimba De Luna”) liefert.
(Sony Music, 2013, 4 CDs)
tk
NEIL SEDAKA
THE DRUGSTORE’S ROCKIN’
Ende der 50er Jahre war das New Yorker
Brill Building das Zentrum amerikanischer
Popträume. Auch Neil Sedaka gehörte (im
Verbund mit Texter Howard Greenfield) zu
den Songwritern, die dort für sich und andere
Hits am Fließband komponierten. Neben den
poppigen Songs wie “Oh! Carol”, “Calendar
Girl”, “Happy Birthday Sweet Sixteen” oder
“Next Door To An Angel” konnte Neil Sedaka
aber auch rocken. Eingespielt von den
besten New Yorker Sessionmusikern (darunter
Saxofonist King Curtis) entstanden wenig
bekannte, fetzige Titel wie “No Vacancy”, “I
Go Ape” oder die eigene, unwiderstehliche
Fassung des von ihm für Connie Francis geschriebenen
Charthits “Stupid Cupid”. Dazu
noch drei rare Stücke aus Sedakas allererster
Session mit den Tokens aus dem Jahr 1956
und mit “Oh, Neil” die aus Spaß von Carol
King gesungene, humorvolle Antwort auf
“Oh! Carol”, Sedakas Liebeserklärung an seine
Brill-Building-Kollegin.
(Bear Family, 2013, 31/75:40) us
KEE MARCELLO
JUDAS KISS
Nach allerlei juristischem
Ärger mit
seinem
Management
meldet sich der
frühere Europe-Gitarrist
Kee Marcello nun
mit JUDAS KISS zurück
ükim aktuellen Rockgeschehen. Natürlich
steht sein Instrument im Zentrum des harten
Rock, den der Schwede pflegt und immer
wieder mal mit Sound- und Stilelementen
modernerer Genretrends versetzt. Ein paar
ruhige Momente gibt’s dazu, beispielsweise
wenn er Joy Division covert (“Love Will
Tear Us Apart”). Meist dominiert traditioneller
Hard Rock mit Sinn für Melodien,
messerscharfe Riffs und durchdachte Solos.
Für einen Glanzpunkt sorgt das Duett “And
Forever More” mit Sängerin Akane Liv (Liv
Moon). Anerkennung verdient auch das
gelungene Bemühen, sich nicht zu sehr an
seine Ex-Band anzulehnen, sondern eigene
Klangwege zu gehen. Und auch als Sänger
überzeugt Marcello.
(7Hard/New Music Distribution,
2013, 13/58:10) pro
DEEP PURPLE
NOW WHAT?!
Steve Morse eröffnet NOW WHAT?! zwar
mit einem angenehm flüssigen Gitarrenlauf,
doch insgesamt tönen die Keyboards/Hammondorgel
dominanter als auf den letzten
Werken der Hard-Rock-Dauerbrenner –
feurig im Geiste Jon Lords und doch mit eigener
Handschrift gespielt von Don Airey.
Dazu spannende, fruchtbare Duelle von
Airey und Morse, die einige Glanzlichter
setzen. Ian Gillan ist immer noch gut bei
Stimme und meidet höhere Töne geschickt;
die Rhythmiker Roger Glover (b) und Ian
Paice (dr) grooven elegant wie druckvoll.
Die Songs haben Hand und Fuß, entwickeln
ihre Finessen oft erst bei mehrfachem Hören
und können so richtig entzücken (“Hell
To Pay”). Souverän, tight, spielfreudig und
stärker als der Vorgänger RAPTURE OF
THE DEEP (2005). Es rockt einfach satt,
ohne in Routine zu erstarren.
(earMusic/edel, 2013, 11/57:06) pro
NIGHT RANGER
BIG IN JAPAN
Ihren Gig in Tokio am 8. April 1997 nahmen
die (zumindest in den USA und Japan)
AOR-Könige auf, der 1998 als ROCK IN
JAPAN ‘97 erstmals, dann als TOKYO
BLITZ 2005 erneut veröffentlicht wurde.
Um ein 14-minütiges Interview mit Gitarrist
Brad Gillis und Drummer Kelly Keagy
ergänzt (oder gestreckt), firmiert der
Tonträger als Doppel-CD nun ansonsten
unverändert unter BIG IN JAPAN. An den
Rock
melodischen Hard-Rocknummern gibt es
wenig zu mäkeln: ordentliche Songs, handwerklich
perfekt präsentiert, mit beachtlichem
Unterhaltungswert und positiver
Ausstrahlung. Highlights waren “Sister
Christian”, “(You Can Still) Rock In America”,
“Eddie’s Coming Out Tonight”. Ärgerlich
ist allerdings die Neubetitelung, die
manchem (unaufmerksamen) Night-Ranger-Fan
eine Doublette in der Sammlung
bescheren dürfte.
(Collectors Dream/Soulfood, 2013,
11/41:38, 8/48:11) pro
ADAM ANT
IS THE BLUEBLACK HUSSAR
IN MARRYING THE GUNNERS
DAUGHTER
New Romantic ist zurück.
Und sie bringt
ihren wohl schillerndsten
Protagonisten mit:
Adam Ant. Offenbar
hat er gefehlt. In England
sind seine Konzerte
restlos ausverkauft, die Comeback-CD
mit dem selbstironischen Bandwurm-Titel
geht vortrefflich. Und das zu Recht. Adam Ant
ist derart nahe an den Ants-Zeiten wie lange
nicht. Der zur Maskerade neigende Künstler
hat es tunlichst vermieden, die ausgeflippten
Perkussions-Feste der Erfolgsalben zu kopieren.
Vielmehr überspringt er diese Phase bei
seinem Trip in die Vergangenheit und hat in
Songs wie “Punkyoungirl”, “Hardmentoughblokes”
oder “Sausage” mehr von dem angepissten
Punk von einst als von einem gereiften
Musiker mit Sendungsbewusstsein. Ant nölt,
singt gottgleich, gibt sich angeödet, lässt die
Gitarren braten, pflegt den Minimalismus,
verliert sich in Monotonie, lärmt, flüstert – und
ist vor allem unberechenbar. ... HUSSAR ...
ist ein wahrhaft großes Album und hoffentlich
der Anfang einer neuen Ära.
(BlueBlack Hussar/Alive, 2013,
17/68:49 ) jub
CERAMIC DOG
YOUR TURN
Ceramic Dog ist Marc Ribots Free-Funk-
Psych-Elektro-Punk-Band. Dieser wiederum
ist einer der wichtigsten US-amerikanischen
Gitarristen der Gegenwart, der sich vor allem
durch sein unaufdringliches und doch effektvolles
Spiel als seit RAIN DOGS eingesetzter
Aventgarde-Gitarrist bei Tom Waits einen Namen
gemacht hat. Was so vielseitig im ersten
Satz und seitens der Promoter von Ceramic
Dog versprochen wird, kennzeichnet dann
tatsächlich das zweite Album YOUR TURN
von Ribots Trio – eine furiose Mischung unterschiedlicher
Stile. Die Band nimmt sich gar
“Take Five” des jüngst verstorbenen Dave
Brubeck in bislang noch nicht gehörter Rauheit
an. Die anderen Stücke sind zur Hälfte Instrumentals,
in denen Ribot zeigen kann, dass
er nicht nur ein Meister der Effektgeräte, sondern
auch der schnellen Finger auf dem Griffbrett
ist. Dass er kein meisterlicher Sänger ist,
schadet den sechs Songs mit Gesang nicht,
vielmehr wünscht man sich die Melange aus
Feedbackgitarren und immens druckvollem
Bass- und Schlagzeugspiel schon bald auf
deutschen Bühnen, denn es ist anzunehmen,
dass sie erst dort ihre volle Wirkung haben
wird.
(Yellowbird/Soulfood, 2013, 13/52:05) an
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