GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
Album bereits 24 Jahre zurück. Ein Jahr
nach der Auflösung remastert, liefern die
kräftigen Keef’n’Mick-Gitarren von Markus
Neunzerling und Mathias Baumgardt
knackige Gerüste für viele eigene Songs.
Besonders attraktiv kommen zweistimmige
Refrains rüber, wenn die renommierte
Gastvokalis tin Anne Haigis sich dem lasziven
Duktus der Purzelnden Würfel hingibt
– etwa auf “Good Lookin’ Woman”. Eingängig
und radiotauglich auch der Country-
Rocker “Far Away”, an dem Gram Parsons
Gefallen gefunden hätte. Mit “Man Of Constant
Sorrow” und “You Never Can Tell”
leistet sich die Truppe nur zwei Cover, bei
dem soliden Songwriting völlig stimmig.
(Tumbling Dice Records, 1979,
10/38:04) utw
BIG BROTHER &
THE HOLDING COMPANY
CHEAP THRILLS
Bei Janis Joplins
Debüt mit Big
Brother & The
Holding Company
stellte das Comic-
Cover
sicherlich
einen geschickten
Schachzug h dar, denn kein Geringerer als
Underground-Zeichner Robert Crumb malte
die witzigen Szenen. Und musikalisch?
Mit dem faszinierenden und ungemein
dynamischen “Ball And Chain” und der
Cover-Version “Summertime” waren zwei
Liveklassiker mit an Bord, die Joplins Ruf
als eine der besten Bluessängerinnen der
Sixties manifestiert. Aber auch der psychedelische
Gospel “Oh, Sweet Mary” und der
eher normale Blues “Turtle Blues” stellen
die Hippie-Königin in den Vordergrund und
nicht so sehr die solide agierende Band.
Ein Klassiker, der diese Bewertung auch
verdient. Die Gold Disc (nummerierte Edition)
lenkt die Aufmerksamkeit besonders
auf die Vocals und klingt deutlich differenzierter
als ältere Remasters.
(Audio Fidelity/Sieveking Sound,
1968, 7/37:11) at
ARBOURETUM
COMING OUT OF THE FOG
Langsam können einem die Bezeichnungen
für sich neu etablierende Genres schon
etwas unheimlich werden: Der US-Folk-
Rockband Arbouretum, die hier ihr fünftes
Album vorlegt, wird neuerdings gern dem
Doom Folk zugeordnet. Eine durchaus clevere
Wortwahl, die dem Umstand, dass Dave
Heumanns Quartett einerseits folkgrundierte
Melodien (Einflüsse: der akustische Neil
Young und Fairport Convention) bevorzugt,
diese aber durch kompakte Heavy-Fuzz-
Lärmgitarren bis hin zu schroffsten Anleihen
bei Velvet Underground oder auch neuzeitlichen
Stoner-Rockbands wie die Queens
Of The Stone Ages in dunkle Klangzonen
zerrt, während sich bei den Balladen Wilco-
Einflüsse orten lassen. Die große Kunst ist
dabei, dass diese kontrastreiche Mischung
völlig logisch klingt. Was an Heumanns
zunehmend souveräner Stimme und seinen
irrsinnig intensiven, sich organisch aus dem
Musikfluss herausschälenden Gitarrensoli
liegt – und ebenso an den kernigen Basslinien
von Corey Allender, Brian Careys Power-
Drumming und den coolen Keyboard- und
Synthesizer-Beigaben von Matthew Pierce.
Diese Viererbande hat für das britische Magazin
„Mojo” „The #1 underground album
of the year” und für das „XLR8R”-Magazin
„the best doom folk record of all time”. Absolute
Meisterwerke wie “Renouncer”, “The
Promise” oder “Easter Island” sowie die
abgehangene Ballade “Coming Out Of The
Fog” lassen an derlei Lob keinen Zweifel
aufkommen!
(Thrill Jockey/Rough Trade, 2013,
8/39:41) hjg
SOFT MACHINE LEGACY
BURDEN OF PROOF
Innerhalb von nur
drei Alben, die Soft
Machine
zwischen
1968 und 1970 veröffentlichten,
verwandelte
sich ihre
Musik von psychedelischem
Rock kin ein monsterhaftes Gebil-
dli
de aus Free Jazz, Prog-Rock und minimalistischer
Avantgarde. Nach der Früh-80er
Auflösung der Band gab es immer wieder
Seitenprojekte, halbherzige Fortführungen
und andere Versuche der ehemaligen Bandmitglieder,
den alten Soft-Machine-Zauber
wieder zurückzuholen. Ganz anders ist der
Ansatz von Soft Machine Legacy: John
Etheridge (g), Theo Travis (sax, fl), Roy
Babbington (b) und John Marshall (dr)
verfolgen mit BURDEN OF PROOF (zu
deutsch: Beweislast) weder das Ziel die
70er-Jahre-Band wieder auferstehen zu
lassen, noch sind sie eine Tribute-Band,
die Musik aus einer anderen Epoche spielt.
Nein, ihr Jazz-Rock klingt frisch, lebendig
und sprüht vor forschender Kreativität, und
wenn er denn – siehe Albumtitel – etwas
beweisen soll, dann nur, dass ihr Entdeckergeist
immer noch höchst vital ist.
(Cherry Red/Rough Trade, 2013,
13/55:16) tk
THE DEATH LETTERS
COMMON PRAYERS
Damit war nach dem tollen Debütalbum
THE DEATH LETTERS (GT 1/2010) nicht
unbedingt zu rechnen: Bei dem singenden
Gitarristen/Keyboarder Duende Ariza Lora
und Schlagwerker Victor Brandt hieß es
schon beim 2011er Zweitling POST HISTO-
RIC: Blues halb raus, Punk und Metal stärker
rein, aber nicht überhandnehmend. Die
White Stripes schimmerten weiterhin durch,
aber der Einfluss härterer Elemente im Stile
der frühen Black Sabbath und Led Zeppelin
bahnte sich mehr den Weg nach vorn, und
stellenweise erinnerte Loras Gitarrenspiel,
besonders in sphärischen Sequenzen, sogar
an Jimi Hendrix. Im krassen Kontrast hierzu
standen folkig-zarte Passagen, die dafür
sorgten, dass das Duo mehr als nur ein Härte-
Trommelfeuer vom Stapel ließ. Die Mixtur
der Death Letters durfte man ehrlichen Herzens
Grunge-Blues mit Folkabwechslung
nennen. Dabei ist es auch auf dem bruchlosen
Nachfolger COMMON PRAYERS
geblieben. Erneut haben Lora & Brandt
mit „ausgeschriebener” eigener Handschrift
neue, betont kraftvolle Lieder komponiert
und setzen sie mit einer selbstbewussten
Mischung aus kontrolliertem Lärm und Ruhepausen,
aus unerbittlichem Vorpreschen
und niemals verleugnetem Gefühlsreichtum
um. Beim Zuhören soll man ja gepackt und
geschüttelt, aber nicht überrollt werden. Mit
derart ausgefeilter Musik nehmen die Death
Letters in der Welt der intelligenten Härte-
Offenbarungen einen Spitzenplatz ein.
(Redfield/Alive, 2013, 11/42:15) hjg
URIAH HEEP
SEA OF LIGHT + SPELLBINDER
+ SONIC ORIGAMI
Wie gut Uriah Heep
Mitte der 90er Jahre
waren (und aktuell immer
noch sind!), wird
vielen erst aus heutiger
Sicht bewusst.
1995 spielten sie in
der Besetzung Bernie Shaw (voc), Mick Box
(g), Lee Kerslake (dr), Trevor Bolder (b) und
Phil Lanzon (keys, voc) mit SEA OF LIGHT
(15/77:31) ein klasse Rockalbum ein, so dass
viele der Songs noch heute zum Liverepertoire
der Band gehören. Drei Bonus-Tracks gibt’s
dazu, darunter die Singleversion von “Dream
On”. Ein Jahr zuvor wurde in Köln in der gleichen
Besetzung ein Radiokonzert vor Publikum
mitgeschnitten, das 1996 dann unter dem
Titel SPELLBINDER – LIVE (13/65:47) in
die Läden kam. Dabei punktet diese CD vor
Rock
allem mit klasse (remastertem) Sound und mit
einer lockeren und unverkrampften Herangehensweise
an 70er Jahre-Song-Monumente
wie “Gypsy”, “Look At Yourself” oder “Easy
Livin’”. Zwei Bonus-Songs: der Studiotrack
“Sail The Rivers” sowie die Radioversion
von “Across The Miles”. 1998 eröffnete das
bis heute immer noch sträflich unterschätzte
SONIC ORIGAMI (15/79:37) mit dem gut
sechsminütigen “Between Two Worlds”, das
mit David Byron und Gary Thain zwei ehemaligen
Bandmitgliedern gewidmet ist, beide
viel zu jung verstorben. Bis zum Streicher-unterstützten,
letzten Titel “The Golden Palace”
zeigt dieses Album die komplette Bandbreite
der 90er-Uriah-Heep, von druckvollem Blues-
Rock über akustische Midtempo-Balladen bis
zu ausuferndem Classic Rock.
(Cherry Red/Rough Trade,
1995 + 1996 + 1998) us
ELTON JOHN
ROCK OF THE WESTIES
Nach einem Meisterwerk
wie CAP-
TAIN
FANTAS-
TIC AND THE
BROWN
DIRT
COWBOY
liegt
ein
ebenbürtiger
Nachfolger außerhalb des Möglichen – das
ist klar. Dennoch präsentiert der Brillenfan
und Liebhaber schräger Outfits ein solides
Album mit Balladen (“I Feel Like A Bullet
[In The Gun Of Robert Ford]”), hochkarätigem
Mainstream (“Street Kids”) und
GoodTimes 3/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 41