GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
ROBYN HITCHCOCK
LOVE FROM LONDON
Anfang März gerade 60 Jahre alt geworden,
zeigt Robyn Hitchcock mit einem neuen
Studio-Album, dass er sich noch lange
nicht aufs Altenteil zurückziehen möchte.
Und wie es sich für einen gehört, der mit
seiner legendären 70er-Band – den Soft
Boys – zahlreiche junge Musiker dazu inspirierte,
selbst eine Gruppe zu gründen
(von R.E.M. über die Counting Crows bis
zu Grant Lee Buffalo), ist auch sein neuestes
Werk weit davon entfernt, sichere
Besitzstandswahrung zu sein. Nein, LOVE
FROM LONDON gelingt es, altbewährte
Einflüsse – Bob Dylan, John Lennon, Syd
Barrett – frisch und unverbraucht klingend
in neue Songs zu packen. Ideal dazu passend
der warme Vintage-Sound, für den
sich Produzent und Mitmusiker Paul Noble
verantwortlich zeichnet, sowie die himmlischen,
weiblichen Backgroundvocals, mit
denen er seine Refrains veredelt.
(Yep Roc/Cargo, 2013, 10/40:45) us
JOE WALSH
BUT SERIOUSLY, FOLKS...
Die James Gang
und die Eagles –
das waren die beiden
Bands, mit denen
Gitarrist und
Sänger Joe Walsh
Riesenerfolge feierte.
Doch das reichte dem arbeitswütigen
Mann nicht, und so veröffentlichte er regelmäßig
Solo-Alben, von denen speziell THE
SMOKER YOU DRINK, THE PLAYER
YOU GET wegen der Rockhymne “Rocky
Mountain Way” hervorsticht. Das sehr
melodische und Gitarren-orientierte BUT
SERIOUSLY, FOLKS... bewegte sich zwischen
Country-Rock (“Over And Over”),
Melodic Rock (“Indian Summer”), einer
Nummer im Doobie-Brothers-Stil (“At The
Station”) und einer Ballade, bei der ein Piano
im Vordergrund steht (“Inner Tube”).
Es ist definitiv eins seiner besten Alben, da
Walsh sich in Bezug auf das Songwriting
auf einem seiner Höhepunkte befand. Die
aktuelle Ausgabe erscheint in einer limitierten,
nummerierten Edition als 24-KT-
Gold-Disc und klingt gegenüber der „normalen”
CD kompakter und dynamischer.
(Audio Fidelity/Sieveking Sound, 1978,
8/35:28) at
MICK HARVEY
FOUR (ACTS OF LOVE)
Nach Nick Cave & The Bad Seeds und
Crime & The City Solution gibt es nun
auch ein neues Lebenszeichen von Mick
Harvey, der früher wichtiges Mitglied dieser
beiden Bands mit australischen Wurzeln
war. Harvey tritt bei FOUR vorrangig als
Singer/Songwriter auf, der in kleiner Besetzung
aus Kontrabass, Violine und Gitarre
sowie wenig Keyboards und Schlagwerk
in den 14 durchweg ruhig und düster gehaltenen
Songs über die romantische Liebe
kontempliert. Der Multi-Instrumentalist
beschreitet hier ganz den Weg des Vorgängers
SKETCHES FROM THE BOOK
OF DEAD (2011), der Groove der frühen
Serge-Gainsbourg-Cover-Alben bleibt außen
vor. Es stechen auf FOUR vor allem
das Van-Morrison-Cover “The Way Young
Lovers Do”, Exumas “Summertime in New
York” und die Eigenkomposition “God
Made The Hammer” heraus. Von Harvey
ist in diesem Jahr noch mehr zu erwarten,
so soll eine Box mit sämtlichen seiner
Gainsbourg-Songs nebst Bonus-Material
erscheinen.
(Mute/GoodToGo, 2013, 14/35:52) an
VARIOUS ARTISTS
THE CHISWICK STORY
Nur wer den 1992er
Doppeldecker gleichen
Titels (Chiswick
CDWIK2
100) im Regal hat,
darf sich zurücklehnen.
Bis auf die
neue Aufmachung blieb balles gleich, auch die
Klangqualität. Wer die CHISWICK STORY
noch nicht besitzt, ist freilich verpflichtet,
hier zuzugreifen. Denn das britische Label
Chiswick war von 1975 bis 1983, ähnlich
wie Stiff, maßgeblich an Punk, New Wave
und artverwandten Rock-Auffrischungen beteiligt
und ging stilistisch ganz bewusst einen
betont undogmatischen Weg. Strikter Punk-
Rock kam von The Damned (“Love Song”),
Johnny And The Self Abusers (“Saints And
Sinners”) und Johnny Moped (“No One”).
Mittels Punk-Leidenschaft kräftig vitaminisierten
Blues-Rock spielten The (Count) Bishops
(“Route 66”, “I Want Candy” und das
göttliche “Train Train”), Red Beans And Rice
(“That Driving Beat”) und die französische
Gruppe Little Bob Story ein (“I’m Crying”).
Der New Wave im engeren Sinne zuzuordnen
sind Acts wie The Radiators (“The Dancing
Years”), Sniff’n The Tears (“Driver’s
Seat”), T.V. Smith’s Explorers (“Tomahawk
Cruise”) und The Radio Stars (“No Russians
In Russia”) mit ihrem erfrischend munteren
Power-Pop-Rock. Dagegen boten The Meteors
(“Radioactive Kid”) und Rocky Sharpe
& The Replays runderneuerten Rock’n’Roll
(„Rama Lama Ding Dong”). Bei Two Two
kamen afrikanische Töne ins Spiel (“Kwagayo”),
und die sträflich unterbewertete
Gruppe Albania versuchte gar, wenn auch
etwas schüchtern, dem Prog-Rock neue Aspekte
abzuringen (“Go Go Go”). Und auch
bei den übrigen Interpreten wimmelte es
nur so vor richtig großen, zumindest aber
pfiffigen kleinen Einfällen, mit denen der
vielfach zur Schlafmützenmusik herunter gekommene
Rock-Mainstream der Mid-Seventies
tüchtig aufgemischt wurde.
(Chiswick/Soulfood, 1992,
26/72:36 + 25/76:49) hjg
VOLBEAT
OUTLAW GENTLEMEN &
SHADY LADIES
Wenn nach einem starken Debüt jedes folgende
Album das vorherige in seiner Qualität
knapp übertrifft, dann muss doch irgendwann
das Ende der Fahnenstange erreicht
sein. In diesem Sinne durfte man natürlich
hochgespannt sein auf das neueste Werk
von Volbeat, der dänischen Heavy-Metalband,
die sich mit einem einzigartigen Mix
aus harten Gitarrenriffs, fetzigem Rockabilly
und Country-Rock eine eigene Nische
erspielt hat. Dass die Zahl ihrer Bewunderer
weiter ansteigen wird, dafür wird ihr
fünftes Album mit dem programmatischen
Titel OUTLAW GENTLEMEN & SHADY
LADIES ohne Zweifel sorgen. Angetrieben
durch die zweite Gitarre von Neuzugang
(& Produzent) Rob Caggiano (Ex-Anthrax)
haben Volbeat ihren Songs noch einen Deut
mehr Härte und Speed verpasst, ohne dafür
aber auf ihre eingängigen, hymnischen
(Punk-)Melodien zu verzichten. Für weitere
Farbtupfer sorgen eine Cover-Version der
amerikanischen Pop-Punkband Young The
Giant (“My Body”) sowie Gastsänger wie
King Diamond (Mercyful Fate) und Sarah
Blackwood (Dubstar). Ein geniales Album!
(Vertigo/Universal, 2013, 14/58:46) us
THE DOORS
THE DOORS + STRANGE DAYS
+ WAITING FOR THE SUN +
THE SOFT PARADE + MORRI-
SON HOTEL + L.A. WOMAN
Mit den SACDs im HbidF Hybrid-Format – sie
sind also auch auf herkömmlichen Playern
abspielbar – haben Analogues Productions
die klanglich ultimative Ausgabe der Band
um Jim Morrison veröffentlicht. Die Aufnahmen
wurden vom Mastering-Ass Doug
Sax von den Originalbändern überspielt, was
Bruce Botnick, der Produzent und Tontechniker
der Gruppe überwachte. Neben einer
auf 2500 Exemplare limitierten Box und
einer LP-Auflage erscheinen die SACDs
auch als Einzeltitel. Bemerkenswert ist der
Tiefenklang, da nun alle Instrumente optimal
gestaffelt sind, ohne separiert zu wirken, was
tatsächlich ein neues Hörerlebnis verspricht.
Darüber hinaus kommt die alte, bei den
Aufnahmen verwendete Röhrentechnologie
optimal zur Geltung und sorgt für einen klassischen
Sixties-Sound. Das psychedelische
und überaus starke Debüt THE DOORS aus
dem Jahr 1967 enthält natürlich den Megahit
“Light My Fire” und den Kultkracher “Break
On Through (To The Other Side)” sowie das
aus dem Film „Apocalypse Now” bekannte
“The End”, einer der Anspieltipps. Im gleichen
Jahr erschien STRANGE DAYS, das
neben dem Boogie “Love Me Two Times”
mit dem verwunschenen “Unhappy Girl”
aufwarten kann. Das Highlight ist und bleibt
“When The Music’s Over”, eine Nummer,
die die Live-Energie der Doors optimal
transportiert. Auch WAITING FOR THE
SUN zählt zu den Klassikern. Obwohl die
einzelnen Tracks recht kurz sind, können
sich die Doors auf dem beschränkten Raum
ausdrücken, was durch den Psych-Blues
“Five To One”, das recht kommerzielle
Rock
“Hello, I Love You” und das deutlich an die
Kinks erinnernde “Love Street” belegt wird.
THE SOFT PARADE gilt unter Fans als
das schwächste Album, da die üppig orchestrierten
Songs (zum Beispiel “Tell All The
People”, “Wishful Sinful”) speziell Sänger
Morrison nicht gut zu Gesicht stehen, der bei
dafür bei “Touch Me” und dem “Shaman’s
Blues” punkten kann. Allerdings stehen die
Beiträge der Fremdmusiker bei der SACD
besser im Einklang mit der Band, so dass
sich auch hier ein anderer Höreindruck ergibt.
MORRISON HOTEL lässt sich als
Rückkehr zu den Wurzeln beschreiben, wobei
das Blueselement (“Roadhouse Blues”,
“Maggie M’Gill”) und der Psychedelic Rock
(“Peace Frog”, “Ship Of Fools”) zum Tragen
kommen. Klasse! Die beliebte L.A. WO-
MAN überzeugt nicht nur durch den Titeltrack,
das psychedelische “L’America” und
das harmonische “Hyacinth House”, sondern
besonders durch “Riders On The Storm”, das
auf der SACD wirklich nur als pure Magie
zu beschreiben ist. Um sich von den Qualitäten
des Masterings zu überzeugen, eignet
sich besonders dieser Tonträger. Einfach nur
klasse!
(Analogue Productions/Sieveking Sound,
1967, 11/44:45 + 1967, 10/35:22 + 1968,
11/33:07 + 1969, 9/33:58 + 1970, 11/37:31
+ 1971, 10/48:49) at
PAVLOV’S DOG
PAMPERED MENIAL + AT THE
SOUND OF THE BELL
In November tourt t David Surkamp mit
seiner Band Pavlov’s Dog wieder durch
Deutschland. Vorab gibt es die beiden ersten
Alben der Früh-Prog-Rocker neu aufgelegt.
Im Gegensatz zur 2007er Wiederveröffentlichung
allerdings ohne Bonus-Tracks. Neu
sind ausführliche Liner-Notes und ein nochmaliges
Remastering, das den Sound um Nuancen
nachbessert. Pavlov’s Dog ließen 1975
bei PAMPERED MENIAL durch Surkamps
ausgefallenen Falsettgesang, das einfallsreiche
Geigenspiel Siegfried Carvers und
ausgefeilte, originelle Songs aufhorchen,
und nicht nur der kleine Hit “Julia” sorgte
damals für Furore. Prog Rock meets AOR,
dazu immer wieder eingängige Popmelodien
– die oft cinematisch angelegte Klangmischung
sorgt dafür, dass man sich das Album
heute noch gut anhören kann. Für die Aufnahmen
zu AT THE SOUND OF THE BELL
stießen Drummer Bill Bruford und Saxer
Andy Mackay dazu und trugen zu anderen,
ruhigeren, aber nicht weniger spannenden
Songatmosphären bei, manchmal leicht angejazzt.
Die Streicher fügten allerdings einige
eher schmalzigen Momente hinzu.
(Esoteric/Rough Trade, 1975 + 1976,
9/33:58 + 9/33:42) pro
THE TUMBLING DICE
MIDNIGHT ROSES
Die in die Rolling Stones verliebte Truppe
um das unvergessene Hanauer Original
Manny Herrmann hatte 2003 ihren letzten
Auftritt – da lag ihre Glanzzeit mit diesem
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