GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
RAY WILSON
CHASING SHADOWS
Ein Stimmproblem hatte Ray Wilson ja
noch nie, weder als Frontmann seiner eigenen
Band Stiltskin noch als Sänger von
Genesis Ende der 90er. Somit steht und fällt
die Klasse seiner Solo-Alben mit der Qualität
der Songs, die ihm und seinen Co-Autoren
dafür einfallen. Für den Großteil der
Musik von CHASING SHADOWS hat der
schottische Musiker wieder mit dem Stuttgarter
Autor und Produzent Peter Hoff zusammengearbeitet,
ein eingespieltes Duo,
das keinerlei Probleme damit hat, auch
über Albumlänge für klasse Melodien zu
sorgen. Von akustisch zarten Klängen über
die Wilson-typischen, herrlich Midtempo-
Hymnen reicht die Bandbreite bis hin zu
kernigem Rock. Allererste Sahne auch
die instrumentale Umsetzung, wunderbar
transparent eingefangen von Toningenieur
und RPWL-Frontmann Yogi Lang – und
mit dem Saxofon von Marcin Kajper wurde
das Soundspektrum noch um eine weitere
Facette erweitert. Erstklassiger Rock-Pop,
der tief unter die Haut geht!
(Jaggy D/Soulfood, 2013, 12/53:24) us
ELECTRIC LIGHT
ORCHESTRA
LIVE
Soviel
offizielles
Livematerial gibt
es von ELO nicht.
Von der COM-
PLETE LIVE COL-
LECTION mal abgesehen.
Die Fans
reagierten deshalb auch geradezu euphorisch,
als im Zuge der avisierten ZOOM-
Tour 2001 eine Live-DVD herauskam. Auf
der gab es zwar nur Jeff Lynne und Richard
Tandy als Orchestra-Gesichter, aber die
aufeinander eingespielte Resttruppe machte
ihren Job tadellos. Jetzt erscheint ein Teil
davon für den CD-Player aufbereitet. Das
klingt gut, ist aber – mit Verlaub – doch nur
Jeff Lynne mit hochkarätiger Begleitcombo.
Aber solange Mastermind Lynne dabei
ist, können ELO vermutlich die abenteuerlichsten
Besetzungslisten aufweisen. “Evil
Woman”, “Livin’ Thing”, “Confusion”
– das Konzert ist voll von Mega-Hits, die
sich kaum von den Studioversionen unterscheiden.
Mit den banalen Bonus-Tracks
“Out Of Luck” (Rockabilly) und „Cold
Feet” (Ballade) will Lynne dann noch zwei
Solonummern als neues ELO-Material verkaufen.
(Frontiers/Soulfood, 2013, 13/50:43) jub
CACTUS
THE COLLECTION
Sie waren in den 70ern das amerikanische
Gegenstück zu Led Zeppelin: Carmine Appice,
Tim Bogert, Jim McCarty sowie der
1982 verstorbene Rusty Day spielten mit
ihrer Band Cactus heftigen Blues-Rock, fast
schon Hard Rock. Für THE COLLECTION
kommt es jetzt zu einer recht sonderbaren
Zusammenstellung: Neun Songs wurden von
ihrem 2006er Album CACTUS V (mit Jimmy
Kunes am Mikrofon) ausgewählt, dazu
mit “Evil” eine Live-Aufnahme aus dem Jahr
2007 sowie drei bisher unveröffentlichte Original-Cactus-Songs
aus dem Jahr 1970; darunter
das gut zwölfminütige “Please Don’t
Go”, das einen mit seiner rohen Energie fast
umbläst. Und wer die wenigen April-Konzerte
von Cactus in der Besetzung Appice
(dr, voc), McCarty (g), Kunes (voc) – ergänzt
von Pete Bremy (b) und Randy Pratt (har) –
verpasst hat, kann sich auf der beiliegenden
DVD mit einen 2007er Auftritt davon vergewissern,
dass diese Herren immer noch sehr
gut wissen, wie man beinharten Blues-Rock
auf die Bühne bringt.
(MFP Music Productions, 2013,
13/75:35, DVD 110 Min.) tk
HARDIN & YORK
THE WORLD’S SMALLEST
BIG BAND
Einen musikalischen
Patchwork-Teppich
mit Beatrahmen lieferten
Eddie Hardin
(voc, keys) und Pete
York (dr), die beiden
Ex-Mitglieder
der Spencer Davis Group, auf ihrem dritten
Duo-Album: Sie vermengten Einflüsse aus
Jazz, R&B, Blues, Rock’n’Roll und Boogie
in ihren Stücken. Live spielten sie das Werk
im Studio ein, verfremdeten die Beatles im
“Northern Medley” (mit “Lady Madonna”
und “Norwegian Wood”) sowie ebenfalls per
Medley R&R-Standards, tendierten mit dem
eher mittelmäßigen Opener “Just A Case Of
Time” (die einzige Nummer mit dezenter
Gastbegleitung) in Richtung The Nice, ehe
Highlights wie “Love, A Song For You” oder
“The Pike” folgten. Gitarre? Bass? Vermisst
man nicht. Wie schon bei der 2008er Neuauflage
gibt sechs Songs einer Radio-Livesendung
und zwei ebenfalls live (in Deutschland
mitgeschnittene) Stücke als Bonus.
(Esoteric/Rough Trade, 1969,
14/76:14) pro
THE FABULOUS THUNDER-
BIRDS
ON THE VERGE
Die 1977 gegründeten Fabulous Thunderbirds
legen ihr Album Nr. 13 (plus fünf
Kompilationen) vor. Kontinuität ist eines
ihrer Markenzeichen, denn die neue Platte
der Texaner klingt ebenso unaufgeregt wie
stilistisch souverän, ebenso gediegen wie
verhalten bissig – mit zwei Worten gesagt:
leicht altväterlich. Ihre besten Jahre (1986-
1991) hat die Gruppe um den freilich noch
immer kraftvollen Sänger und bei Bedarf
eine rüde Mundharmonika spielenden Kim
Wilson bestimmt hinter sich, und auch der
Verlust des fähigen Gitarristen Jimmie
Vaughan (Stevie Rays Bruder) konnte nie
völlig kompensiert werden. Die aktuellen
Saitengreifer Johnny Moeller und Mike
Keller sind ordentlicher Durchschnitt,
mehr leider nicht. Trotz allem langt es aber
noch immer für ausgefeilten elektrischen
Blues und Roadhouse-R&B texanischer
Prägung. Fast alle Songs hat Mastermind
Wilson im Verein mit den Produzenten Kevin
Anker, David Earl und Steve Gomes
geschrieben, und mit “I Want To Believe”,
“Too Much Water” und “Got To Bring It
With You” sind immerhin drei dabei, die
genug Qualität haben, irgendwann mal auf
einer weiteren „Best Of”-Sammlung zu
landen.
(Severn Records/inakustik, 2013,
10/45:37) hjg
WOLVESPIRIT
DREAMCATCHER
Schon das Cover macht hier klar, wohin die
Reise geht: zurück in die Zeiten, als sich
Psychedelic mit Hard Rock verband, als
Bands wie Iron Butterfly, Hawkwind oder
Black Sabbath harte Gitarrenriffs mit ausufernden
Solos und fremdartigen Melodiestrukturen
verbanden. Dabei bauen Wolvespirit
ihre verschachtelten Klangtürme auf
drei Säulen auf: die tonnenschwere Gitarre
von Rio Eberlein, die zupackende Hammondorgel
seines Bruders Oliver sowie
die ideal dazu passende und rohe Energie
versprühende Stimme von Sängerin Debbie
Koye. Damit DREAMCATCHER auch mit
authentischem Klang punkten kann, hat die
Würzburger Band mit Michael Wagener
einen Produzenten (Skid Row, Ozzy Osbourne,
Metallica, Lordi) verpflichtet, der
diesem Album einen ungemein wuchtigen
Sound verpasste. Wenn es ihnen jetzt noch
gelingt, ihr Songwriting über Albumlänge
dem restlichen Top-Niveau anzupassen,
sollte dem ganz großen Durchbruch nichts
mehr im Wege stehen!
(Spirit Stone Records, 2013, 10/54:28) us
BON JOVI
WHAT ABOUT NOW
Was soll das Quartett
aus New Jersey denn
machen? Es muss den
Massengeschmack
bedienen, den es seit
einem
Vierteljahrhundert
trifft und es
so zu einer der erfolgreichsten Rockbands
der Gegenwart gemacht hat. Und so liefern
Bon Jovi auf WHAT ABOUT NOW
massenkompatiblen Erwachsenen-Rock,
der problemlos im Radio gespielt werden
kann. Getragen von der Stimme Jon Bongiovis,
der Arenenrocker ebenso gut drauf
hat wie (weitgehend schmalzfreie) Schmuseschleicher,
und der durchaus originellen
Gitarrenarbeit Richie Samboras. Breitwandig,
flott, mit Country-Rocktupfern, die in
den USA derzeit so angesagt sind. In den
Texten gebärdet sich die Band auf ihrem
zwölften Album zwischendurch patriotisch,
gibt der Frontmann mal den Soldaten
(“Army Of One”), mal den Nicht-Soldaten
(“Because We Can”). Nett, gekonnt, eben
massentauglich.
(UMG/Universal, 2013, 12/51:42) pro
SPIN DOCTORS
IF THE RIVER WAS WHISKEY
Sind es wirklich schon 22 Jahre, seit das
legendäre POCKET FULL OF KRYPTO-
NITE erschien? Unvergessen jedenfalls
jene Verbindung von Grunge, Funk-Sensibilität
und R&B, deren Erfolg die heute
wieder in Originalbesetzung antretenden
New Yorker nie wiederholen konnten. Die
Idee zu diesem bluesigen Album liegt bereits
ein Vierteljahrhundert zurück, und
gemeint war kein gemütliches Cover-Werk,
sondern eine Verarbeitung von allem, was
jemals unter Bluesflagge gefahren wurde,
zu eigenen Songs. Dass diese so lange
abgehangen reifen konnten, befruchtete
den Aufnahmeprozess nun: drei Tage live
im Studio, fertig. Anspieltipp könnte der
“Traction Blues” sein – bei dem Blues mit
treibendem Blues-Rock übersetzt werden
Rock
muss. Staunend hört man Eric Schenkman
dabei zu, wie er den deckigsten Rhythmusklang
seines Fußpedal-Spektrums auf die
Axt packt. Noch mehr fast punkiges Vollgas
gibt der Titelsong, während “Sweetest
Portion” akustischer Mississippi-Melancholie
huldigt und “Scotch And Water
Blues” tatsächlich eine 12-Bar-Ballade in
bester Tradition liefert. Klar tummeln sich
zu viele im Bluesbecken, aber die Spin
Doctors schwimmen oben, gefährlich.
(Ruf/inakustik, 2013, 10/43:29) utw
WHITESNAKE
MADE IN JAPAN
Livedokumente von
David
Coverdales
Whitesnake gibt es
einige. Doch selbst
wenn man alle besitzt,
kommt man nur
schwer an MADE IN
JAPAN vorbei. Zum einen ist die Band
hart wie selten, zum anderen ist es eine
Wonne, dem entrückten Zusammenspiel
der beiden Gitarristen Doug Aldrich und
Reb Beach zuzuhören. Die zwei Meister
ihres Fachs entfesseln einen Tornado, der
die kleinen Japaner hörbar völlig wahnsinnig
macht. Coverdale setzt diesem Wirbelsturm
der Sechssaiter eine kraftstrotzende
Gesangsvorstellung entgegen, dass man
meinen könnte, hier geht es um die Weltmeisterschaft
der Heavy-Rockbands. Die
Song auswahl spart die bluesgetränkten
Frühwerke im Großen und Ganzen aus.
Und so kommen Stücke wie “Love Ain’t
No Stranger”, “Still Of The Night” oder
“Fool For Your Loving” zum Zuge. Die
zweite CD hält ein paar Songs in Soundcheck-
und Akustikversionen bereit. Die
beigefügte DVD dieses ansprechenden Pakets
beinhaltet das auf CD gebannte Konzert
in Bildern.
(Frontiers/Soulfood, 2013, 12/74:33,
8/41:35, + DVD) jub
CURRENT SWELL
LONG TIME AGO
Viertes Album der Kanadier aus Victoria,
British Columbia. Die singenden Gitarristen
Scott Stanton und Dave Lang, Bassist
Ghosty Boy und Schlagzeuger Chris
Petersen beweisen aufs Neue, dass man
auch innerhalb des überfüllten Americana-
Beckens nach wie vor ein eigenes Profil
gewinnen kann, wenn die Songs Format
haben und niemand bei den Details schludert.
Wie hier. Dank fließender Leichtigkeit
gehen der beschwingte Folk (“Long Time
Ago”, “Brad’s Song”, “Shelter”) und der
zum Mitsingen animierende Rock (“Honest
Man”, “Stumble” und vor allem “Too
Cold” – erste Single, die ein Hit werden
sollte!) problemlos ins Ohr. Und zwischen
diesen beiden Eckpunkten ist auch genug
Raum für herrlich bluesige Töne (“I Want A
Bird”). Mit diesem vielseitigen Programm
haben sich Current Swell in Kanada bereits
einen sehr respektablen Namen gemacht
und durch fleißiges Touren auch jede Menge
Fans in Australien und vor allem Brasilien
gewinnen können. Das Erscheinen von
LONG TIME AGO ist nun auch Anlass,
erstmals Europa „heimzusuchen”. Herzlich
willkommen!
(Nettwerk/Soulfood, 2013, 11/42:12) hjg
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