GoodTimes - Music from the 60s to the 80s The Who (Vorschau)

CD
REVIEWS
ten Marc Hausmann auftrat. Diesen nahm
er gleich mit in ein Elsässer Studio, um die
wunderschönen Stücke von LE TEMPS DES
ÂMES einzuspielen.
(Thoobett/Broken Silence, 2013,
16/48:49) frs
VARIOUS ARTISTS
THE SONGS OF CAROLE KING
Carole Kings kompositorisches
Gesamtwerk
gehört zum
Eindrucksvollsten,
was die Pop-History
zu bieten hat. Das
gilt nicht nur für
ihre Singer/Songwriter-Zeit it ab 1971, sondern
auch schon für die Jahre ab 1958, in
denen sie mit Partner Gerry Goffin fleißige
Brill-Building-Songlieferantin war. Der
vorliegende Drei-CD-Sampler enthält 74
Lieder von 1958 bis 1962, darunter sattsam
bekannte „Immergrün-Erfolge” wie “Up On
The Roof”, “The Loco Motion”, “Crying In
The Rain”, “Will You Love Me Tomorrow”
und “When My Little Girl Is Smiling” –
gesungen von Hochkarätern wie The Drifters,
The Everly Brothers und The Shirelles
oder One-Hit-Wonders wie Little Eva. Es
finden sich allerdings auch etliche kaum
bekannte Arbeiten von längst Vergessenen
wie “Good Buddies” (Crawford Brothers),
“Follow That Girl” (Vinnie Monte) oder
“Love Eyes” (Bertell Dache). Nicht alles ist
hier erste Sahne, vieles wirklich nicht mehr
als Routinekompositionen. Doch es macht
durchaus Freude, beim Herumhören in B-
Ware immer wieder versteckte A-Ware zu
finden ... Außerdem enthält THE SONGS
OF CAROLE KING auch immerhin elf
Lieder, die von – erraten – Carole King
selbst gesungen werden. Man bekommt
also, sozusagen nebenbei, auch noch ein
Album mit frühen Gesangstaten der gro ßen
Meisterin, und das alles zu einem Kleingeldpreis
von rund zehn Euro!
(MCPS/H’art 1958–1962, 25/59:28,
25/59:52, 24/57:57) hjg
JOE MEEK
I HEAR A NEW WORLD
Ein frühes experimentelles Pop-Weltraum-
Konzeptwerk dachte sich Produzent Joe
Meek schon bald aus und nahm es 1959 mit
The Blue Men (bis dahin als Skifflegruppe
The West Five aktiv) auf. Als „Outer space
music fantasy” bezeichnete Meek das Projekt
von kleinen Kompositionsvignetten, das 1960
auszugsweise als EP erschien und in Mono-
Zeiten vor allem als Demonstrationsobjekt
der Stereo-Möglichkeiten diente. Erst 1991
erschien es in der ursprünglich geplanten
Langform. Damals futuristische Elektroniksounds
und Effekte kreuzte Meek mit (verstimmtem)
Piano, (Hawaii-)Gitarren, Bass
und Schlagzeug. Instrumentals dominierten
auf dieser wahrhaft neuen Klangwelt, die
Meek hörte und die er schon 1960 in erklärende
Worte zu fassen versuchte. Die Neuauflage
bietet einen 1962 aufgenommenen “A Day In
The Life Monologue” Meeks zur Erläuterung
des Ganzen. Zu sehen ist zudem als „enhanced
track” ein per Film festgehaltenes Interview
mit dem Visionär von 1964. Eine immer
noch gewöhnungsbedürftige Pop-Pioniertat!
(Cherry Red/Rough Trade, 1960,
16/64:56) pro
MAX PROSA
RANGOON
Im vergangenen Jahr legte der Sänger-
Songschreiber Max Prosa mit DIE
PHANTASIE WIRD SIEGEN (D #20)
ein erstaunliches Debüt hin, das Kritiker
wie Hörer gleichermaßen begeisterte.
Seine folkigen Songs und seine bildreiche
Lyrik (“Visionen von Marie”) trugen ihm
Vergleiche mit seinem Vorbild Bob Dylan
ein. Nun legt der 23-jährige Berliner
RANGOON nach und kann die Vorerwartungen
mehr als erfüllen. Kompositorisch
und klanglich sind die Songs eine
Weiterentwicklung. Ganz wie in alten
Krautrock-Tagen zogen sich Prosa und
seine Mitmusiker für die Probe- und Aufnahmesessions
aufs Land zurück, in die
Lüneburger Heide und in den Thüringer
Wald, um die Kreativität frei fließen zu
lassen. Das Songkorsett ist gelockert, die
Stücke färben sich bunt mit Tupfern von
Psychedelia und Jazz, ohne freilich ihre
Folkwurzeln zu verlassen. Es gibt impressionistische
Dramolette (“Der Clown”,
“Charlie”), Dylan-Anklänge (die “Desolation
Row” mündet ins “Café Noir”),
Chanson-Inspiriertes (“C’est La Vie”)
sowie eine gelungene Leonhard-Cohen-
Eindeutschung (“Hallelujah”), aber auch
mal einen eingängigen Popsong voller
textlicher Finessen (“Verlorene Söhne”).
(Columbia/Sony, 2013, 12/51:38) frs
AGNETHA FÄLTSKOG
A
Widersprüchliches
ließ Agnetha Fältskog
zur Veröffentlichung
ihres Albums
A über eine Abba-
Reunion verlauten.
Mal schloss sie
eine einmalige Wiedervereinigung nicht
aus, mal erklärte sie, eine solche werde
es nicht geben. Unbenommen dessen
sorgte die Schwedin für eine faustdicke
Überraschung, als sie ihre Rückkehr nach
25 Jahren Studio-Abstinenz (Ausnahme:
die 2004er Cover-CD MY COLOURING
BOOK) das Album A mit neuen Songs ankündigte.
Mit dem Werk selbst liefert sie
eine weitere erfreuliche Überraschung:
Die klare Stimme ist unverkennbar, die
Eingängigkeit dank wunderschöner Melodien
ungebrochen. Es geht um Herz,
Schmerz, um Träume, auch verpackt in
Metaphern mit Blumen, nicht nur in “If I
Was A Flower”; mit Gary Barlow duettiert
sie in “I Should’ve Followed You Home”.
Die gelegentlich synthetische Rhythmusunterlage
stört da nicht besonders, zu
gediegen tönen die clever arrangierten
Songs. A liefert schlicht ausgereiften Pop.
(Universal, 2013, 10/38:37) pro
SANDIE SHAW
SANDIE + ME + LOVE ME
PLEASE LOVE ME
38 Bonus-Tracks (A- und B-Seiten zahlreicher
Non-Album-Singles, darunter der
Grand-Prix-Erfolg “Puppet On A String”
von 1967) ergänzen die Wiederveröffentlichungen
der ersten drei (klanglich verbesserten)
Alben der englischen Popsängerin
Sandie Shaw. Die sorgte einst nicht
nur mit ihrer Stimme für Aufsehen, sondern
auch dadurch, dass sie stets barfuß
auftrat. Größen wie Chris Andrews und
Bacharach/David schrieben ihr gefällige
Nummern förmlich auf die Stimmbänder,
mit denen sie die Swinging Sixties
befeuerte. Nach dem durchwachsenen
Debüt SANDIE (1965), einer Anhäufung
hastig aufgenommener Cover-Versionen,
überzeugte sie noch im gleichen Jahr mit
der nicht überfrachtet produzierten LP
ME, die auch erste selbst verfasste Songs
enthielt. LOVE ME ... war ihr bis dahin
stärkstes Album, für das sie sich auch an
Songs von Brel, Jobim und Cole Porter
wagte und in ihrer poppigen Manier gelungen
interpretierte.
(Salvo/Soulfood, 1965 + 1967, 22/58:27 +
24/61:58 + 28/73:36) pro
DAVID BOWIE
ZEIT! 77–79
In seinem Song
“Where Are We
Now?” auf seinem
jüngsten
Album
THE NEXT DAY
erinnert sich David
Bowie wehmütig
an seine Zeit in Berlin zurück, wo er
von 1977 bis 1979 lebte. Der deutschen
Hauptstadt hat der „Thin White Duke”
viel zu verdanken. Dort erfand er sich neu
und brachte in der Zeit drei seiner besten
Studio-Alben überhaupt heraus, die so
genannte Berlin-Trilogie LOW (1977),
HEROES (1977) und LODGER (1979),
sowie das überzeugende Live-Doppelalbum
STAGE (1978). EMI hat die fünf
Scheiben nun unter dem Titel ZEIT!
77–79 in ein kostengünstiges Paket gepackt,
ohne Bonus-Material und in bereits
erhältlichen Remasters (die drei Studio-
Alben in der 1999er, das Live-Werk in der
2005er Neuabmischung). Auf den größtenteils
in den Berliner Hansa-Studios gemeinsam
mit Brian Eno aufgenommenen
Alben LOW und HEROES frönt Bowie
einerseits seiner Liebe zu Krautrock à la
Neu! und Harmonia (vor allem bei den Instrumentalstücken),
andererseits verwebt
er Einflüsse der damals aufkommenden
New Wave (“Heroes”, “Beauty And The
Beast” u.a.). Auf LODGER kündigt sich
dagegen schon der etwas tanzbarere, Disco-beeinflusste,
polyrhythmische Stil der
beiden Nachfolge-Alben SCARY MONS-
TERS und LET’S DANCE an. Fünfmal
Bowie-Hochgenuss!
(EMI, 1977–79, 11/38:48, 10/40:36,
10/35:07, 8/34:00, 9/37:57) frs
THE PLATTERS +
RICKY NELSON
THE BALLADS OF
Die Platters waren ohne Frage eine der erfolgreichsten
Vokalgruppen der 50er Jahre,
da ist es für die Spezialisten von Bear
Family natürlich kein Problem, die neueste
CD in ihrer The-Ballads-Of-Reihe mit
33 Titeln und fast 90 (!) Minuten Spielzeit
auszustatten. Vor allem der samtweiche
und dennoch zupackende Tenor von Tony
Williams sorgte dafür, dass Titel wie
“Smoke Gets In Your Eyes”, “Only You
(And You Alone)”, “The Great Pretender”
oder “In The Still Of The Night” zu herausragenden
Interpretationen wurden.
Pop
Dass auch eingefleischte Rock’n’Roller
ein Gespür für Balladen haben, ist oft genug
bewiesen worden, doch kaum einer
war damit so erfolgreich wie Ricky Nelson.
Mit “Poor Little Fool” (US #1, UK
#4) vollzog er 1958 einen Stilwechsel von
Rock’n’Roll zu (Teenage-)Pop, gefolgt
von balladesken Hits wie “Lonesome
Town”, “I Wanna Be Loved” und “A
Wonder Like You”. Gewohnt hochwertig
und Bear-Family-typisch auch das 36-seitige
Booklet voller Fotos, Lebenslauf und
vollständiger Discographie mit Einzelheiten
zu den Sessions jeder einzelnen
Aufnahme.
(Bear Family, 2013, 33/89:44 +
30/72:12) us
ROD STEWART
TIME
Viele Jahre hat sich
Rod Stewart Zeit
gelassen, um selbst
neue Songs (mit) zu
schreiben. Doch der
Altmeister kann es
immer noch! TIME
präsentiert t ihn im Grenzgebiet zwischen
Pop und Rock mit Ausflügen weit in beide
Genres. Schon der Eröffnungstrack “She
Makes Me Happy” gibt mal wieder mehr
Gas, “Beautiful Morning” erinnert ganz
entfernt an U2 (Intro!), “Live The Life”
hätte in den 70er Jahren neben “Maggie
May” perfekt in sein Repertoire gepasst
und dürfte schnell zum Fanliebling werden.
Der Schotte taucht manchmal gar in
Folkanklänge seiner frühen Jahre ein, das
Titelstück weist eine gewisse Gospeltränkung
auf. Weniger gelungen: die Eighties-
Anlehnung “Sexual Religion”, während
“Pure Love” ein gelungener, langsamer
gehaltener Anschluss an “Forever Young”
von 1988 ist. Und inhaltlich? Da inspirierte
ihn das Abfassen seiner Autobiografie
„Rod” im letzten Jahr offenbar. Selten
hat er derartig persönliche, oft auch
nachdenkliche Lyrics verfasst. Das ist der
gute, alte „Rod The Mod”, nach dem man
sich lange gesehnt hat.
(Universal, 2013, 12/50:23) pro
POHLMANN
NIX OHNE GRUND
NIX OHNE GRUND heißt das neue Werk
des deutschen Singer/Songwriters Ingo
Pohlmann. Dabei darf man diesen Titel
durchaus wörtlich nehmen, denn dass
sein neues Werk eine klare Steigerung
zu seinen bisherigen drei Alben (2007–
2010) bedeutet, hat natürlich Gründe. Mit
dem Wechsel zum Fanta-4-Label Four
Music hat sich der Sound von Pohlmanns
Musik nicht zuletzt durch Produzent Ralf
Mayer (Clueso) in Richtung HipHop
und elektronische Spielereien erweitert
– ohne dass dafür die alten Liedermacherqualitäten
vernachlässigt wurden. So
erstrahlen seine (oft melancholischen)
Melodien in ganz neuem, teilweise zwar
ungewohntem, am Ende aber überzeugendem
Glanz, seine Texte leben weiterhin
von authentischen und charmanten
Alltagsbetrachtungen – alles gute Gründe
für ein gutes Album!
(Four Music/Sony Music, 2013,
11/51:53) tk
GoodTimes 3/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 35