Mein Kreativ-Atelier Farbenfreude im Herbst (Vorschau)

w 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

NR. 61 

KREATIV 

ATELIER 

Im Wald 

Der neue Maltrend 

bringt die Natur 

bildschön ins Haus 

So gelingt's 

Wie Sie Marmor, Holz, 

Terracotta oder Steine 

gekonnt malen, mit 

Video-Malkurs 

Gemustert 

Tupfen, Striche & Co., 

dekoratives Zeichnen 

mit Tuschestiften 

MALSCHULE 

Natur im Herbst 

Farbenfreude 

im Herbst 

Malerische Früchte, 

Blätter, Kürbis & Co. 

- mit Video-Malkurs - 

Motive gekonnt und 

effektvoll selber 

zeichnen und 

malen 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

1 

2 3 

MEISTERWERK 

des Klassizismus aus dem 

Musée d´Orsay in Paris 

Malen nach einem Bild 

von Genie Jean-Auguste-D. mit Ingres 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl 

Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

wenn draußen die Blätter fallen, zeigt sich die Natur von einer ihrer schönsten Seiten. Es ist die 

Zeit des Erntens und des Kräftesammelns für den Winter. Zeichnen und Malen ist ideal dazu 

geeignet, sich selbst zu entdecken, den inneren Bezug zur Natur neu herzustellen, Ruhe und 

Klarheit auf dem Weg zur eigenen Mitte zu finden. Deshalb beschäftigen wir uns diesmal in der 

Malschule mit herbstlichen Früchten, Blättern und Gemüsen. Die Künstlerin Anja Gensert zeigt 

Ihnen ab Seite 20, wie Sie Weintrauben, Hagebutten, Kastanien oder farbenfrohe Kürbisse ganz 

natürlich zeichnen und malen. Für das Übungsbild mit begleitendem Video haben wir diesmal 

ein ländliches Stillleben mit roten Äpfeln für Sie ausgewählt. Wie Sie darüber hinaus 

Holzmaserungen und Steinoptiken gekonnt und ganz realistisch malen, erfahren Sie in unseren 

Ateliertipps ab Seite 62. Ob Marmor, Terracotta, Kiesel- oder Edelstein, hier bekommen Sie professionelle 

künstlerische Tipps und Tricks für Oberflächengestaltungen. Wir freuen uns ganz 

besonders, Ihnen auch hier ein begleitendes Mal-Video präsentieren zu können. 

Ein weiteres Highlight dieser Ausgabe ist sicher unser Alter Meister auf Seite 74, „Die Quelle“ 

nach einem Bild von Jean-Auguste-Dominique Ingres. Wunderschöne herbstliche Motive finden 

Sie natürlich auch in unseren Schritt-für-Schritt-Bilderstrecken. Die Flusslandschaft auf Seite 6 

zeigt sich in wunderschönen, herbstlichen Farben, die Lampionblumen im XXL-Format leuchten 

auf Seite 10 in satten Orangetönen um die Wette und der naturgetreu gemalte Specht auf Seite 

14 sendet „Klopfzeichen“ in den Wald. 

Ihr Redaktionsteam

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

Alles im Fluss 6 

Lampions ganz groß 10 

Klopfzeichen 14 

Wildwechsel 26 

Lavendel-Quintett 32 

Sonnenanbeter 70 

Malen mit Ölfarben 

Ganz geborgen 58 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von 

Jean-Auguste-Dominique Ingres 74 

10 

Lampions ganz groß 

Malen mit Pastellkreiden 

Samtpfötchen 78 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

58 

Ganz geborgen

TECHNIKEN 

Auf einen Blick 

Malschule 

Natur im Herbst, Früchte, Blätter und Gemüse 20 

Workshop 

Dekoratives Zeichnen mit Tuschestiften 34 

Atelier-Tipps 

Illusionsmalerei in Acryl: 

Muster, Strukturen und Effekte 62 

Kinder kreativ 

Rund und bunt 68 

JOURNAL 

32 Lavendel-Quintett 

26 Wildwechsel Buchempfehlung 18 

Event: Messe Stuttgart 30 

Künstler-Porträt 46 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

5 

70 Sonnenanbeter 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de


Alles im Fluss 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage A auf Seite 41 

Originalgroße Vorlage auf 

www.mein-kreativatelier.de 

Motiv: Joke van der Wal 

Den Keilrahmen mit einem breiten 

Flachpinsel mit Acrylgesso grundieren. 

In das noch feuchte Gesso 

Violett und ein wenig Umbra natur 

geben. Alles kreuz und quer vermalen. 

Das Motiv nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) mit Kreide 

oder Kohle auf den Keilrahmen 

übertragen. Die Konturen mit einer 

Mischung aus Ultramarin und 

Siena gebrannt nachfahren; mit 

den dunkelsten Stellen beginnen. 

Den Waldboden mit viel Siena 

gebrannt anlegen. Mit einem 

Flachpinsel Größe 12 und der 

Ultramarin-Siena-Mischung die 

dunklen Bereiche im Vordergrund 

ausmalen. 

6 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage Istockphoto/Denis Jr. Tangney


Die Felsen und Steine im Flussbett mit 

Kadmiumgelb und Gelber Ocker anlegen. 

Den Wald mit Kadmiumgelb, Marsgelb, Saftgrün 

und Siena gebrannt andeuten. Dunkle Akzente 

mit Braun und einer Mischung aus Blau mit 

Saftgrün setzen. Rechts oben ist etwas Himmel 

sichtbar: Hierfür viel Weiß und wenig Ultramarinblau 

auftupfen und locker verstreichen. 

TIPP 

Geben Sie in mehreren Auftragsschichten jeweils eine kleine Menge Acryl- 

Glanzmedium zu den angewendeten Farben. Die besten Ergebnisse erreichen 

Sie in Kombination mit halbdeckenden oder transparenten Acrylfarben. 

Alle Bildelemente überarbeiten: Für die Felsen und Steine Umbra 

gebrannt, Ultramarinblau, Krapp dunkel und Weiß als Grundfarben 

verwenden. Mit drei verschiedenen Mischungen zunächst die 

dunklen, dann die hellen und mittleren Töne aufbringen. Hier und 

da Siena gebrannt und etwas Marsgelb zufügen. Den Herbstwald 

mit verschiedenen Gelb-, Grün- und Rottönen malen. Mit einem 

Flachpinsel Größe 12 die Farben locker auftupfen und vermalen. 

Die Baumstämme mit Braun und Blau malen. Den Fluss mit einer 

Mischung aus Ultramarinblau und viel Weiß weiter ausgestalten. 

Fotos: Joke van der Wal 

Phthaloblau leicht verdünnen, mit etwas Glanzmedium mischen 

und das Wasser andeuten. Mit einem breiten Flachpinsel 

die ganze Oberfläche inklusive der Felsen dünn übermalen, 

trocknen lassen. Eine etwas hellere Mischung aus Phthaloblau 

und Ultramarinblau herstellen, wiederum etwas Glanzmedium 

zufügen und die Wasserfläche übermalen. Für die Gischt 

mit weißer Farbe und einem Flachpinsel mit schwungvollen 

Bewegungen auf die noch feuchte Untermalung malen, dabei 

immer dem Wasserlauf folgen. 


TIPP 

Alles im Fluss 

Variieren Sie die Auftragstechnik beim Gestalten des Herbstwaldes: 

Tupfen Sie verschiedene Gelb-, Grün- und Sienatöne 

abwechselnd mit Pinsel und Schwamm auf. 

Den Herbstwald mit dem Schwamm überarbeiten. 

Verschiedene gelbe und hellgrüne Farbmischungen 

herstellen und mit dem Schwamm Blätter andeuten. 

Ab und zu einen Schritt zurücktreten und Schatten 

mit Saftgrün und Umbra gebrannt ergänzen. Am 

rechten Bildrand einige braune Zweige mit dem 

Rundpinsel andeuten. Einige große Blätter im Vordergrund 

mit Kadmiumrot und etwas Gelb malen. 

Das Gesamtbild nochmal überarbeiten, die Felsen 

und Steine aufhellen. Das fließende Wasser immer in 

Richtung der Strömung malen. 

Den Uferrand im Mittelgrund ausarbeiten. 

Hier und da etwas Moos mit Brillant Yellow 

Green andeuten. Einige Felsen mit einer 

Mischung aus Krapp dunkel, Weiß und 

Ultramarinblau malen. Mit einer dunkleren 

Mischung aus Braun und Blau Kontraste 

betonen. Auf einige Felsen Grün und etwas 

Gelb locker auftupfen. Spalten mit Dunkelbraun 

und Blau andeuten. 

Die Gischt überarbeiten: Wenig Weiß auf einen völlig trockenen Borstenpinsel 

nehmen und vorsichtig auftupfen. Die Herbstbäume in verschiedenen 

warmen Tönen überarbeiten. Am rechten oberen Bildrand einige große 

Herbstblätter in Rot und Orange hervorheben. Die Gesamtwirkung mit etwas 

Abstand betrachten und zum Abschluss noch einige Kontraste verstärken, das 

Wasser etwas aufhellen und weitere Akzente auf den Felsen zufügen.

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: Istockphoto / Sergey Chushkin 




Die orangeroten Blütenballons der Lampionblume sind ein 

dekorativer Schmuck – in der Vase ebenso wie im 

großformatigen, surreal anmutenden Acrylbild. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage C auf Seite 42 



Motiv: Thomas Boehler 

Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) 

auf den Keilrahmen übertragen: Das Raster mit 

Aquarellstiften vorzeichnen, die Lampions und 

Blätter mit Bleistift einfügen. Die Bleistiftstriche nur 

sehr schwach ausführen, da die gelben und orangen 

Acrylfarben das Graphit fast nicht überdecken. Den 

Hintergrund mit leicht verdünntem Schwarz malen. 

Eine erste Farbschicht mit verdünnten Farbmischungen 

anlegen: Die Blätter in Gelb und Maigrün, die 

Lampions in Gelb und Orange ausmalen. Für hellere 

Bereiche mehr Wasser zusetzen. 

Die Blätter mit dem breiten Flachpinsel 

formen: Wellen und Schwünge mit weichen 

grünen Farbverläufen gestalten.


Die einzelnen Segmente der Lampions 

nochmals in Gelb und Orange ausmalen. 

Vorne im Licht mehr Gelb einsetzen, hinten 

hauptsächlich Orange verwenden. 

TIPP 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Gehen Sie mit dem Weiß sehr sparsam um – die Farben 

werden sonst pastellig und verlieren an Intensität. 

Etwas Umbra und Rot in die Orangetöne mischen 

und die Stiele, Stielansätze und Schattenbereiche 

mit dem 16er Pinsel abdunkeln. 

Die Lichtkanten mit dem 

mittleren Pinsel Gr. 16 

etwas aufhellen: Wenn die 

Farben noch feucht genug 

sind, können sie mit dem 

ausgewaschenen Pinsel 

angelöst werden. Ansonsten 

Mischweiß mit Gelb 

und Orange mischen und 

auftragen. 

Die Schattierungen 

weich nach außen 

auslaufend vermalen. 

Die „Rippenbögen“ der 

Lampions heller lassen. 



HEINDESIGN ® 

Kreativität 

mit Stempeln 

Den unteren, im Schatten 

liegenden Lampion etwas 

dunkler gestalten. Zwischen 

den einzelnen Bögen die 

Orangetöne abdunkeln, um 

die Wellenformen besser 

zur Geltung zu bringen. 

Mit Stempeln 

können Sie wunderbar einfach 

Bilder, Karten, Umschläge, 

Briefe, Servietten, Textilien, 

und vieles mehr gestalten. 

Die Blätter ausarbeiten: 

Mit dem 16er Pinsel und 

etwas verdünntem Saftgrün 

die Blattadern und 

die Kanten der Stiele einzeichnen. 

Alles mit einer 

weiteren Farbschicht aus 

Mai- und Saftgrün wieder 

etwas vermalen. 

Fordern Sie 

unseren schönen, kostenlosen 

Anfänger katalog an. 

Er hilft, bei Ihren ersten 

Stempel-Kreationen, 

mit Ideen und Informa tionen. 

Gelb und Orange mit Weiß aufhellen 

und mit Wasser verdünnen. 

Mit dem Borstenpinsel nur 

ganz wenig Farbe aufnehmen und 

damit feine helle Strukturen lasierend 

auf die Lampions auftragen. 

TIPP 

Wechseln Sie zwischen eher waagerechten 

und senkrechten Strichen ab. Nehmen 

Sie nicht zu viel Farbe auf den Pinsel, 

sondern wischen Sie diese gegebenenfalls 

am Lappen ab. 

HEINDESIGN 

Eilper Str. 76 · 58091 Hagen 

t 02331-72211 · f 02331-72292 

info@heindesign.de 

www.heindesign.de

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Horch, wer klopft denn da? Die Künstlerin Margit Gieszer 

hat den kleinen Specht mit viel Sorgfalt zu einem 

lebensnahen Motiv ausgearbeitet. 



Klopfzeichen 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage B auf Seite 41 



Motiv: Margit Gieszer 

(Ohne Abb.) Die Leinwand mit der Schleifmatte 

220 leicht anschleifen. Danach etwas Gesso mit 

sehr wenig Wasser verdünnt gleichmäßig mit 

dem Colour-Shaper auf der Leinwand verteilen, 

so dass eine möglichst glatte Oberfläche entsteht. 

Über Nacht trocknen lassen, den Vorgang bei 

Bedarf ein oder zweimal wiederholen. Mit der 

Schleifmatte 220 und etwas Wasser nochmals 

glattschleifen, abschließend die Schleifmatte 280 

verwenden. Auf diese Weise entsteht eine sehr 

glatte Oberfläche, auf der feine Details gelingen. 

TIPP 

Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“ 

können Sie direkt via Versand bestellen bei 

www.artmeierhofer.com. Da es sich um 

ganz feine und flüssige Farben handelt, die 

extrem sparsam zu verwenden sind, empfehle 

ich eine Airbrushpalette aus Porzellan. 

Den Deckel können Sie zum Mischen 

der Farben verwenden. Die Farben bleiben 

tagelang frisch, wenn man sie ab und an 

mit Wasser ansprüht und in den Malpausen 

ein Stück Alufolie zwischen Deckel und 

Palette legt. 

Etwas Verdünner zu den Heavy-Body- 

Acrylfarben Hansagelb mittel, Chromoxidgrün 

und Jenkinsgrün geben. Den 

Hintergrund mit dem Hoglonpinsel in 

weichen Übergängen gestalten. Mit einem 

Schwammpinsel ganz zart runde Flecken 

in Gelbocker und Hansagelb mittel aufstupfen, 

um das durch das Laubdach fallende 

Licht darzustellen. Trocknen lassen. 

Die Umrisse des Vogels und des Baumstammes 

nach der Rastermethode (siehe S. 40) mit weißer 

Pastellkreide auf den Keilrahmen übertragen.


Die Dunkelheiten in Schwarz auftragen. Dies 

gibt eine gute Basis für die weiteren Farbtöne. 

Steppfotos: Margit Gieszer 

Für den Stamm zuerst die Rinde mit Umbra 

natur malen, darüber eine Mischung aus 

Umbra natur und Titanweiß auftragen. Einige 

grüne Flecken vom Hintergrund stehen lassen, 

sie beleben die Baumstruktur. 

Mit Umbra gebrannt einige Rindenzwischenräume 

vertiefen und Querlinien anlegen. 

Einige Flecken Umbra gebrannt 

auf der Rinde verteilen, um diese 

noch echter wirken zu lassen. 


Klopfzeichen 

Mit einer Mischung aus Pyrolrot und 

Quinacridone Purpurrot die roten 

Stellen am Unterbauch und am Schopf 

des Spechts malen. 

Das weiße Gefieder mit den Vario-Tip-Pinseln gestalten. 

Auf der dem Stamm zugekehrten Seite etwas Umbra 

natur in das Titanweiß geben. Die übrigen Federn mit 

Titanweiß malen. Die helleren Stellen erhalten durch 

mehrmaliges Übermalen ihre Leuchtkraft. Glanzpunkte 

mit Titanweiß auf den Schnabel und ins Auge setzen. 

Drei kleine Lärchenzweige dienen 

der Abrundung der Komposition: 

Hierfür Umbra natur verwenden, 

auf der Oberseite etwas Titanbeige 

dazumischen. Die strahlend 

grünen Blattbüschel mit Permanentgrün 

hell malen; für die Unterseite 

Permanentgrün hell und 

etwas Jenkinsgrün mischen.

Buchempfehlung 

Blumen im Licht 

Werner Maier 

Werner Maier studierte Malerei und 

Kunsterziehung an der Akademie der 

Bildenden Künste in München. Anschließend 

unterrichtete er von 1991 

bis 1998 an der Meisterschule für 

Mode, Akt- und Figürliches Zeichnen 

und hatte zwei Jahre lang den Lehrauftrag 

„Aktzeichnen“ an der Akademie 

der Bildenden Künste in München 

inne. Heute ist er freischaffender 

Künstler und arbeitet in einer Ateliergemeinschaft 

mit Ekkehardt Hofmann, 

in Leutershausen. Zahlreiche 

seiner Werke sind in Museen und öffentlichen 

Sammlungen zu sehen, 

u. a. in der Albertina in Wien und der 

Graphischen Sammlung München. 

„Die Blumen und mich verbindet die Liebe 

zum Licht“, sagt der Künstler und Autor 

Werner Maier. In seinen farbenprächtigen 

Aquarellen bannt er das 

eigentlich nicht Sichtbare aufs Papier: 

Zauberhafte Lichtstimmungen prägen 

die flimmernde Atmosphäre seiner Blumenbilder. 

Wie lässt sich Licht malen? Werner Maier 

hat seine persönliche, künstlerische 

Antwort auf diese Frage gefunden und 

offenbart sie in schimmernden Sträußen, 

Bouquets und Blumenarrangements. 

Es sei ein schier unglaubliches 

Unterfangen, bekennt er, und doch reize 

es ihn jedes Mal aufs Neue, das verzaubernde 

Leuchten zu verewigen. Licht erscheint 

bei ihm als Flirren, Funkeln, 

Glänzen, Leuchten und Strahlen. Ein 

häufig eingesetztes Hilfswerkzeug ist 

dabei der Maskierstift: Durch die klaren 

Linien, die sich mit ihm ziehen lassen, entstehen 

leichte helle Konturen mit zeichnerischer 

Prägnanz. Wie virtuos der Künstler 

mit Aquarellfarben und Maskiermittel umzugehen 

vermag, zeigt er in einer umfangreichen 

Werkschau, die den Betrachter 

quer durch den Blumengarten und durch 

alle Jahreszeiten führt, vom frühlingsfrischen 

Grün bis zum poppigen Christrosengesteck. 

So finden die Leser das klassische 

Blumenstillleben in einer höchst 

aktuellen Interpretation, die vielfältige 

Anregungen für eigene leuchtende Aquarelle 

gibt. 

Die Kunst-Akademie 

Werner Maier 


Das künstlerische Aquarell 

„Licht verzaubert 

jede Oberfläche.“ 

Werner Maier 


Stiefmütterchen II, Aquarell auf Hahnemühle 

Cézanne 300 g/m², matt, 36 x 56 cm 

Getigerte Lilien 

erschienen im Englisch Verlag 

in der Reihe 

„Die Kunst-Akademie“ 

zum Preis von 39,99 Euro 

ISBN: 978-38623-0105-8 

112 Seiten, Hardcover 


Werner Maier über sein Bild 

„Dahlien“: 

„Die scharfkantigen Spitzen der Dahlien, 

die geradezu vor Licht sprühen, bestimmen 

dieses Aquarell. Während der ersten 

Malphase breiten sich zunächst große 

Farbflächen über das Aquarellpapier aus 

und fließen zusammen. Dennoch achte 

ich darauf, dass einige weiße Papierstellen 

stehen bleiben, denn gerade sie unterstützen 

dieses charakteristische, unruhige 

Flimmern zwischen den einzelnen Blüten. 

Malen Sie bei gelungenen Farbverdichtungen 

das Blattwerk um die Blumengruppe 

herum. In diesem Aquarell steigern die 

beiden geschlossenen Knospen links unten 

zusätzlich die Komposition. Ein blauer 

Schimmer umfängt die Blumen und verleiht 

den Blüten erst durch die Aussparung 

weißer Lichtränder ihre ausdrucksstarke 

Formensprache und intensive Leuchtkraft.“ 

„Es gibt überall Blumen 

für den, der sie 

sehen will.“ 

Henri Matisse (1869-1954) 

Dahlien, Aquarell auf Hahnemühle Cézanne 300 g/m², matt, 38 x 56 cm 

MALERISCHER AUSDRUCK 

Jedes Lichtspiel auf einem Blumenaquarell verbinde ich mit 

ganz bestimmten Glanzreflexen und Lichtstimmungen, die 

mich an Impressionen vergangener Tage erinnern. Wie sehr 

genießen wir beispielsweise die ersten Sonnenstrahlen, die 

nach grauen Regentagen zaghaft und klar durch die Wolken 

brechen, oder wie grell scheint uns an einem hellen Sommertag 

ein durch Glas gebündelter Lichtstrahl zu blenden. 

Klima und Jahreszeit, Emotion und Assoziationsgehalt hinterlassen 

immer ihren Eindruck im Bild, das ich frei interpretiere. 

Ich wandere oft zwischen Realität und Abstraktion 

und lote deren Grenzen aus. Beide Stilrichtungen befruchten 

sich. Bei der Umsetzung von wirklichkeitsnahen Blumen 

bis hin zu expressiven Stilisierungen entdecke ich ständig 

neue Lichtwirkungen, Farbklänge und einen freien malerischen 

Ausdruck. Auch viele historische Meisterwerke floraler 

Stillleben inspirieren mich immer wieder zu Neuem 

und Unverwechselbarem. Wenn der Betrachter meine Blumenaquarelle 

intensiv und mehrfach in Augenschein 

nimmt, um deren Geheimnis zu ergründen, dann ist mehr 

als nur Aquarellfarbe auf Papier gelungen: Die Lebendigkeit, 

Farbkraft und malerische Ausdrucksstärke des Aquarells 

hat den Betrachter in seinen Bann gezogen und dessen 

Sinne erfasst.“ 

Werner Maier

Malschule 

Natur im Herbst 

Malerische Früchte, Blätter und Gemüse 

Aus Liebe zum Malen wurde ein 

mit Leidenschaft ausgeübter Beruf. 

Die freischaffende Künstlerin Anja 

Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten als 

Dozentin in verschiedenen schulischen 

Einrichtungen, Privatseminaren, 

Firmenfortbildungen oder auf selbst 

veranstalteten Malreisen. Seit 2009 

bereichert sie „Mein Kreativ-Atelier“ 

mit ihren Malprojekten und Schrittfür-Schritt-Anleitungen. 

FILM AB! 

Auch in dieser Ausgabe 

von Mein Kreativ-Atelier 

können Sie Anja Gensert 

im Video über die Schulter 

schauen. 

Auf www.mein-kreativatelier.de zeigt Ihnen 

die Künstlerin diesmal, wie Sie die 

Äpfel von Seite 24 zeichnet und aquarelliert, 

von der Skizze bis zum fertigen Motiv. 

So wird das Selberzeichnen noch leichter. 

Besonders im Herbst laden Naturmotive in wunderschönen 

Farben zum Zeichnen und Malen ein. Eine gute Zeit also 

für künstlerische Studien, Skizzen und Übungen. 

DAS BRAUCHEN SIE 

Die Natur ist das beste Vorbild. Sammeln Sie 

daher bei einem Spaziergang im Wald oder 

bei einem Bummel durch den Park Kastanien, 

Eicheln und Blätter. Legen Sie Ihre Blätter, 

Früchte oder Gemüse auf dem Zeichentisch 

in die gewünschte Position. Achten Sie dabei 

auch auf den Lichteinfall, also auf Licht- und 

Schattenwirkungen. 

Darüber hinaus brauchen Sie für Ihre Mal- und 

Zeichenstudien möglichst glattes Aquarellpapier, 

auf dem sich gut zeichnen und nass 

malen lässt. Staedtler bietet eine reichhaltige 

Auswahl an verschiedenen, qualitativ hochwertigen 

Zeichenstiften und weiterem Zeichenzubehör. 

In dieser Malschule kommt der 

Zeichenbleistift Mars Lumograph ® 100 zum 

Einsatz. Er ist einzeln oder im Set in bis zu 16 

Härtegraden erhältlich. Praktisch: das Metalletui 

mit 6, 12 oder 19 Zeichenbleistiften. Die 

wasservermalbaren Farbstifte karat ® aquarell 

125 überzeugen durch einen weichen, satten 

Farbabstrich. Ihre Aquarellminen lassen sich 

trocken und mit Wasser vermalen. Die karat ® - 

Farbstifte werden in 60 brillanten und lichtechten 

Einzelfarben sowie im Metalletui mit 

12, 24, 36, 48 oder 60 Farben angeboten. Mit 

Tinte kann man ebenfalls skizzieren. Auf Seite 

25 kommt der Mars Lumocolor ® permanent 

marker 352 mit Rundspitze beim Blätterzeichnen 

zum Einsatz. Der wasserfeste Marker ist 

in sieben verschiedenen Farben und in 

Schwarz erhältlich ist. 

Unverzichtbar: Ein Metallspitzer und ein 

Radierer wie der Mars ® plastic. Mit dem 

Radierstift Mars ® rasor lässt sich punktgenau 

radieren (nähere Informationen unter www. 

staedtler.de). Zu den Pinseln: Zum Aquarellieren 

Aquarellpinsel verwenden wie die 

Pinsel der Serie Cosmotop-Spin 5584 von da 

Vinci, die aus hochwertigen Synthetikfasern 

bestehen. Der ebenfalls hier angewandte 

Harbin-Kolinsky Rotmarder-Aquarellpinsel 

Serie 1526Y genügt höchsten Ansprüchen. 

Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Info 

Alle verwendeten Bleistifte, Farbstifte 

und Marker sowie das weitere 

Zeichenzubehör wie Spitzer und 

Radierer von Staedtler. Nähere Informationen 

zu den Produkten und 

viele weitere Informationen rund 

ums Zeichnen im Internet unter 

www.staedtler.de. 


ZEICHNEN UND AQUARELLIEREN 

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Weintrauben und Blätter 

1 

WEINTRAUBEN 

Weintrauben haben im Laufe des Reifeprozesses ovale bis runde Formen. 

Auch die Farben der Weintrauben verändern sich im Laufe des Wachstums, 

je nach Rebsorte zum Beispiel von Hellgrün bis zu saftigem Grün oder 

von Rot oder Blau bis zu dunklem Violett. Dem Künstler steht es frei, 

Weintrauben in allen gewünschten Formen und Farben in einem Bild zu 

vereinen. Mit Aquarellstiften lässt sich so ein Traubenbild herrlich variabel 

malen. Bei diesem Motiv sehen Sie die verschiedenen Farbwirkungen auf 

einen Blick. 

Mit den Farbstiften schraffieren 

2 

Dann mit dem Pinsel vermalen 


Zuerst die Motivkontur der Weintrauben mit dem Mars Lumograph® 100 

(HB) aufzeichnen. Nun werden die Trauben mit den wasservermalbaren 

Farbstiften karat® aquarell 125 farbig gestaltet. Die Trauben jeweils nur 

am Motivrand entlang in Gelb, Grün, Blau, Violett oder Rot schraffieren. 

Für mehrfarbige Trauben verschiedene Farben, zum Beispiel Violett und 

Rot, über- oder nebeneinander schraffieren (Abb. 1). Nun die Farben mit 

einem angefeuchteten Aquarellpinsel vermalen (Abb. 2). Für Lichtreflexe 

auf den Trauben das Papier an der entsprechenden Stelle nicht bemalen. 

Die Farben trocknen lassen. Die Motive mit den Farbstiften erneut schraffieren 

und ausarbeiten, so wirken die Farben intensiver und die Weintrauben 

realistischer (Abb. 3). Dabei auch die Schatten farbig gestalten. Nochmals 

mit dem Pinsel aquarellieren, trocknen lassen und mit den 

Farbstiften abschließende farbige Akzente setzen. Das Motiv durch weitere 

angedeutete Trauben ausarbeiten und verdichten. 

3 

Die Motive farbig ausarbeiten 

ÜBUNGEN ZUM BLÄTTERZEICHNEN 

Blätter haben viele verschiedene Formen, zum Beispiel länglich 

gezahnt, mit leichten Rundungen oder ausgebuchtet. (Abb. rechts). 

Üben Sie daher erst das Zeichnen von Blättern. Für den Einstieg 

die Konturen von Blättern mit dem Zeichenbleistift oder wie hier 

mit dem Lumocolor ® permanent marker 352 in Aufsicht zeichnen. 

Das Zeichnen von dekorativen 

Weintraubenranken und -blättern ist 

eine gute Übung und macht Spaß. 

In der rechten Abbildung unten sehen wir, wie sich gebogene 

Blätter plastisch darstellen lassen. Die erste Zeichnung (1) zeigt eine 

konkave Wölbung des Blattes (1) mit der darunter liegenden Aufsicht 

(2). Die unten liegenden Blattpartien sind dunkler als die oben 

liegenden gezeichnet. Bei den rechten Ausführungen (3 und 4) ist 

es umgekehrt, die unten liegenden Blattpartien sind heller als die 

oben liegenden, damit eine konvexe Wölbung entsteht. Merke: 

Diese Regel kann man auf alle Blattformen anwenden. 

Verschiedene Blattformen 

Kastanienblätter: Die einfachste Möglichkeit sich 

die Blattform zu merken ist die Fünf-Finger- 

Regel: Das Blatt hat fünf Finger. Das erste 

Blatt am Stiel ist kurz und dick wie der 

Daumen, das zweite ist länger und schmal, 

das dritte ist lang und dick, das vierte wieder 

wie das zweite und das fünfte wie das erste Blatt. 

1 

2 4 

1 Blatt seitlich konkav, 2 Blatt Aufsicht konkav 

3 Blatt seitlich konvex, 4 Blatt Aufsicht konvex 

3

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Malschule 

1 

Die Konturen der Stängel in Braun und 

die der Blätter in Helloliv und Saftgrün 

nachzeichnen, dann flächig schraffieren. 

Früchte und Gemüse 

HAGEBUTTEN 

Besonders häufig sind im Herbst Heckenrosen mit 

ihren dekorativen, leuchtend rot-orangefarbenen 

Früchten anzutreffen, den Hagebutten. Ein lohnenswertes 

Zeichenmotiv, das hier mit den wasservermalbaren 

Farbstiften karat® aquarell 125 in 

verschiedenen Rottönen gezeichnet wird. Die 

Motivkontur mit dem Mars Lumograph® 100 (HB) 

zeichnen, dann die Hagebutten in einem hellen 

Rotton, am Rand zusätzlich mit einem dunkleren 

Rotton schraffieren. Den Lichtreflex jeweils aussparen 

(Abb. 1). Alles mit dem Pinsel aquarellieren. 

Die Farben trocknen lassen und die Motive mit 

den Stiften weiter farbig ausarbeiten, die Hagebutten 

dabei mit Bordeaux, Toskanisch Rot und dunklem 

Grau gestalten (Abb. 2). 

Lichtreflexe aussparen, 

zum Schluss ganz zart 

farbig lasieren. 

Die Hagebutten in verschiedenen Malstadien. Zum Schluss 

über jeden Lichtreflex mit wenig Rot eine ganz zarte 

Schraffur zeichnen und aquarellieren, damit die Lichtreflexe 

sich optisch der Hagebuttenform anpassen. 

2 

Die Eichel nach dem zweiten 

Farbauftrag mit Stiften 

1 

Die fertige Eichel nach 

dem Aquarellieren 

Das Blatt nach dem ersten 

Schraffieren und Aquarellieren. 

EICHELN 

Eicheln haben eine längliche, gerundete 

Form, die sich sehr schön mit den wasservermalbaren 

Farbstiften in Sandgelb, Sonnengelb, 

Orangebraun und Siena gebrannt 

zeichnen und aquarellieren lässt (Abb. 1). 

Die Spitzen der Eicheln sind mit Grau und 

Sepia koloriert. Für die Eichenblätter bieten 

sich Gelb- und Saftgrün an. Die Blattadern 

beim Zeichnen aussparen. In der Zeichnung 

links sind Eicheln und Blätter in verschiedenen 

Malstadien zu sehen. 

1 

KASTANIEN 

Sattbraune Nussfrüchte der Kastanie in verschiedenen 

Ansichten. Auch hier zuerst die 

Motivumrisse mit dem Mars Lumograph® 

100 (HB) aufzeichnen, dann die Kastanien 

mit den wasserlöslichen Farbstiften karat® 

aquarell 125 gestalten. Die Kastanien werden 

jeweils flächig in mehreren Farbschichten 

schraffiert und aquarelliert. Die weißen 

Motivpartien dabei nicht bemalen und glänzende 

Stellen der Kastanienoberfläche heller 

zeichnen. Als erste Schicht Ocker dunkel 

schraffieren, darüber eine intensivierende 

Lage Van Dyck Braun (Abb.1). Nach jedem 

Farbauftrag mit dem Pinsel aquarellieren und 

die Farben trocknen lassen. Nochmals mit 

Van Dyck Braun im Rand- und Schattenbereich 

intensivieren und die Kastanienform 

ausarbeiten. Mit Warmgrau und Goldocker 

die jeweils helle flache Schalenfläche schraffieren 

(Abb.2) und die Farbe mit dem angefeuchteten 

Pinsel nur leicht anlösen. 

2


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A 

B 

KÜRBIS 

Herbstzeit – Kürbiszeit! Die Bischofsmütze, auch Aladin- 

Kürbis genannt, ist wohl der malerischste aller Kürbisse. Die 

etwas flachere runde Form mit ausgeprägten Wülsten in 

der Mitte sieht einfach dekorativ aus. Der proppere Kürbis 

kommt in vielen verschiedenen Farben vor, von Gelb über 

Orange bis Rot und meist in der Kombination mit Grün. 

Der leuchtend orangefarbene Hokaido-Kürbis wandert 

genauso wie der kleine gelbe Butternuss-Kürbis nach dem 

Zeichnen in die Küche. Freuen Sie sich also schon auf Kürbiscremesuppe 

und Kürbisragout … Bei allen drei Kürbissen 

jeweils erst die Motivkonturen mit dem Mars Lumograph ® 

100 (HB) aufzeichnen, dann die Motive mit den wasserlöslichen 

Farbstiften karat ® aquarell 125 farbig gestalten. 

1 

2 

Illustrationen, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

TIPP 

Ein Schlagschatten ist bemerkenswert 

scharf und wird daher vom Betrachter besonders 

intensiv wahrgenommen. Eine punktförmige 

Lichtquelle (Sonne, Scheinwerfer, Fotoblitz) 

beleuchtet das Objekt entsprechend. 

Bei einem Kürbis weist die Größe des Schattens 

auch auf das nicht sichtbare Volumen im 

unteren Kürbisbereich hin: Ein flacher Kürbis 

wirft weniger, ein fülliges, rundes Exemplar 

mehr Schatten. Generell malt man einen 

Schlagschatten nicht in Schwarz, sondern in 

den Farben des gemalten Objekts, jedoch abgetönt 

und dunkler. 

Hokaido 

BISCHOFSMÜTZE 

Beim Zeichnen mit den Stiften stets an den Motivkonturen 

entlang schraffieren. Mit Warmgrau und Blaugrau fein die 

Wülste in der Kürbiskrone nachzeichnen. Olivgrün ist die 

Basis für die darunterliegenden Grünbereiche. Den bauchigen 

Korpus mit seinen Einbuchtungen in Hellorange 

schraffieren (Abb.1). Alle Lichtreflexe und weißen Motivpartien 

werden in den ersten Arbeitsgängen ausgespart. 

Nach dem ersten Farbauftrag und Aquarellieren den Kürbis 

mit den Stiften weiter ausarbeiten und die Farben intensivieren, 

zum Beispiel den Korpus mit einem dunkleren 

Orange oder Rot. Zwischen den Farbaufträgen mit dem 

angefeuchteten Pinsel aquarellieren und die Farben lasierend 

zu einer homogenen Fläche vermalen (Abb. 2). Die 

Kürbismitte bleibt allgemein hell, die Ränder und Kerben 

werden dunkler. Olivgrün auch in den Kürbisfalten mit 

einbeziehen (Abb. 3). Letzte Akzente mit den Stiften hervorheben 

(Abb. 4). Ein Schlagschatten betont die Form 

des Kürbisses zusätzlich. 

HOKAIDO UND BUTTERNUSS 

Die Farbe wird beim Hokaido und bei der Butternuss wie 

bei der Bischofsmütze aufgetragen, also schraffiert und 

aquarelliert. (Abb. A) Beim Hokaido mit Hellorange beginnen, 

dann die Farbe partienweise intensivieren. 

(Abb. B) Den Kürbiszipfel mit Hautfarben, Rosenholz und 

Warmgrau gestalten. Die Einkerbungen in der Schale feiner 

und den Lichtreflex flächiger und größer als bei der Bischofsmütze 

gestalten. Die längliche Butternuss ist mit 

Gelb, Sonnengelb und etwas Hellorange schnell gemalt. 

Die Farbaufträge stufenweise von Hell nach Dunkel ausführen. 

3 

4 

Butternuss 

Bischofsmütze 

23

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Malschule 

 

Stillleben mit Äpfeln 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Die Konturen der Äpfel erst mit dem Zeichenbleistift (B2) 

skizzieren, dann mit den Farbstiften schraffieren. Mit Gelbgrün 

und Helloliv in den Apfelmulden beginnen, weiter mit Orange, 

Scharlachrot und Rot die Äpfel farbig gestalten. Die Glanzlichter 

auf der Apfelschale weiß stehen lassen. 

 

 

Mit Gelbgrün die feinen Äderchen auf der Schnittfläche des 

halben Apfels zeichnen. Dann etwas Hautfarben und Sandgelb 

rund um die Äderchen auftragen. Mit dem leicht angefeuchteten 

Aquarellpinsel alle Farben von hell nach dunkel anlösen und zu 

Farbverläufen vermalen. Dabei stets die Form der Äpfel berücksichtigen, 

damit sie schön rund werden. Die Farben trocknen 

lassen. 

In der Zwischenzeit 

sind die Äpfel getrocknet. 

Die gelbgrünen 

Flächen nochmals farblich 

mit den Stiften 

nacharbeiten, dabei mit 

Van Dyck Braun und 

Indigo Tiefen im Kernloch 

anlegen und mit 

dem Pinsel vermalen. 

Die Stängel jeweils mit 

Siena, Van Dyck Braun 

und Indigo ausarbeiten. 

 

Nun werden die dunklen Flächen auf den Äpfeln mit den Farbstiften in 

Bordeauxrot und Toskanisch Rot intensiviert, anschließend mit dem Pinsel 

aquarelliert. Die scharf geschnittenen Ränder des halben Apfels vorsichtig 

mit der Pinselspitze nachziehen. 

 

Als nächstes die Schlagschatten anlegen. Dazu Indigo 

und Bordeauxrot übereinander schraffieren. Je stärker der 

Schlagschatten, desto lichtdurchfluteter wirkt am Ende das 

Bild. Anschließend die Schatten aquarellieren. 

Entwurf und Ausführung Bildmotive, Fotos, Text: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/Christiane Rückel

SCHRITT FÜR SCHRITT 

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(ohne Abb. ) Die Farben der Schlagschatten mit dem angefeuchteten 

Pinsel verziehen und dabei einen feinen Übergang 

hin zu Apfelflächen malen. So fügen sich die Schatten optisch 

besser an die Äpfel. 

7 

7 Mit Bordeauxrot die Linien des Küchenhandtuchs zeichnen, 

die breiten Streifen schraffieren. Dann mit Hellgrau zarte Schatten 

an den bordeauxroten Linien schraffieren, denn das Handtuch 

wellt sich stellenweise. Mit der feuchten Spitze des Aquarellpinsels 

die grauen Schattenflächen anlösen. Die bordeaux 

roten Linien und Streifen nur an einigen Stellen dezent anlösen, 

dann eventuell mit dem Farbstift nacharbeiten, so wirkt die 

textile Optik des Handtuchs realistischer. 

 

Mit dem Radierstift weitere Lichtreflektionen auf der Apfelschale 

erzeugen, zum Beispiel einen Ring auf den oberen Rand 

des Apfels, wie er oft durch das Polieren der Schale entsteht. 

Am Rand des Handtuchs einen 

Schlagschatten mit Indigo 

und Warmgrau zeichnen, dann 

aquarellieren. So hebt sich das 

Handtuch optisch besser vom 

Hintergrund ab und vollendet 

diese schöne Komposition. 

 

VIDEO-MALKURS 

Auf www.mein-kreativatelier.de 

finden Sie den Video- 

Malkurs zum Bild. Sehen Sie 

im Film, wie das Stillleben 

mit Äpfeln Schritt für Schritt 

25


Wildwechsel 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Die Leinwand mit einer Mischung aus Gesso und Lichter Ocker 

grundieren. Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) 

auf den Keilrahmen übertragen. Die beiden Grüntöne mischen, 

verdünnen und mit dem breiten Flachpinsel den Hintergrund 

malen. Stellenweise auch etwas Weiß und Blau beimengen. 

Rastervorlage G auf Seite 44 




Für den Baumstamm Umbra ins Grün mischen. 

Auch den Stamm nur verdünnt malen, damit er 

nicht zu dunkel und schwer wird. Einige Blätter, 

die in den Stamm reinragen, aussparen. 

TIPP 

Wenn die Abbildung nicht zu genau werden soll, 

greifen Sie zu größeren Pinseln: Mit ihnen sind 

Sie gezwungen auf Feinheiten zu verzichten und 

Sie malen automatisch großzügiger. 


Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Istockphoto/Paul Tessier


Lichter Ocker, Umbra und Schwarz jeweils verdünnen, 

um den Hirsch in einer ersten Schicht auszumalen; 

die Farben für die lichten Bereiche stärker verdünnen. 

Stark verdünntes Schwarz beispielsweise für die Nase 

und die dunklen Stellen an den Ohren verwenden. 

Das Laub im Hintergrund mit kleineren 

Pinselstrichen mit verdünnten 

Grüntönen malen. Den Gelbanteil 

etwas reduzieren, um ein eher bläuliches 

Grün zu erhalten. 

Das Blattwerk im Vordergrund 

mit dem 18er Pinsel und reichlich 

Grün und Gelb auftragen. 

Die Pinselstriche deutlich und 

beherzt setzen. 

Fotos: Thomas Boehler 

Kopf und Rumpf des 

Hirschs mit dem 10er 

Pinsel ausgestalten. 

Kleine Pinselstriche 

mit verdünnten Farben 

setzen und die Farben 

nicht zu weich ineinandermalen. 

Das Gesicht in 

mehreren Schichten mit 

Ocker, Umbra und Weiß 

ausarbeiten. 


Wildwechsel 

Weiß mit sehr wenig Ocker mischen und 

das helle Fell an den Ohren und über den 

Augen mit kurzen Pinselstrichen andeuten. 

Das Geweih mit den Fellfarben ausgestalten; die Pinselführung 

folgt dem Verlauf der Geweihstangen. Mit den 

hinteren Stangen beginnen, zuletzt die Geweihäste im 

Vordergrund malen. Deutliche Schatten- und Lichtbereiche 

gestalten, um das Geweih räumlich wirken zu lassen. 

Den Busch im Vordergrund 

fertigstellen: Einige dunkelgrüne 

Schatten einfügen 

sowie Blätter vor dem Rumpf 

des Hirschs ergänzen. Dies 

verbindet das Tier optisch mit 

dem Unterholz. 

Mit der Spitze des kleinen 

Pinsels einige hell- und dunkelbraune 

Flecken als Struktur 

auf das Geweih tupfen. 

Abschließend das Fell am 

Geweihansatz ergänzen und 

kleine hellgraue Lichter in 

die Augen setzen.

Event 

KUNST AUF DER GALERIE 

Der Treffpunkt für Künstler und Kunstfreunde: Nach der erfolgreichen Premiere im letzten 

Jahr wartet im Rahmen der Kreativ- & Bastelwelt vom 21. bis 24. November 2013 wieder ein Feuerwerk 

an Impressionen auf die Besucher der Künstlergalerie. 

Zahlreiche Künstler aus den Bereichen 

Malerei, Skulptur, Grafik und Fotografie 

präsentieren und verkaufen in der 

Kunstausstellung ihre Werke. Ob realistisch 

oder abstrakt, ob Bilder, Grafiken, 

Drucke, Collagen oder Skulpturen, hier 

können Sie vor Ort Einblick nehmen in 

die Welt der Kunst und der Künstler. 

Blick von der Künstlergalerie in Messehalle 1 

auf die Besucher und Austeller der gleichzeitig 

stattfindenden Messe Kreativ- & Bastelwelt. 

AUF EINEN BLICK 

Künstlergalerie Messe Stuttgart, 

21. bis 24. November 2013 

Galerie L-Bank Forum (Halle 1), 

Donnerstag bis Sonntag, 10 bis 18 Uhr, 

Eintritt € 12,- inkl. VVS 

Landesmesse Stuttgart GmbH 

Messepiazza 1, 70629 Stuttgart 

www.messe-stuttgart.de/kuenstlergalerie, 

www.facebook.de/kreativmesse 

DAS PROGRAMM UMFASST: 

Kunstausstellung und vieles mehr 

Informieren Sie sich bei Kunstschulen oder 

Anbietern von Kunstreisen über die Möglichkeiten 

der individuellen künstlerischen 

Weiterbildung. Fachkundige Beratung bieten 

auch Anbieter von Künstlerbedarf an. In 

Workshops und Vorführungen können Sie 

unter professioneller Anleitung die eigene 

Technik verfeinern oder neue künstlerische 

Techniken entdecken. Schlendern Sie entspannt 

auf der Galerie zwischen den Kunstausstellern 

und ihren Werken und lassen Sie 

sich inspirieren. Lernen Sie neue interessante 

Menschen kennen und schauen Sie den 

Künstlern beim Malen zu. 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel, Text: Messe Stuttgart/C. Rückel 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Der jährlich neu ausgelobte 

Kritikerpreis wurde 2012 an die 

Leonberger Künstlerin Uschi 

Choma verliehen. Mitglied 

der vierköpfigen Kritikerjury ist 

auch die verantwortliche 

Redakteurin von Mein Kreativ- 

Atelier, Christiane Rückel. 

Bildende Kunst trifft Skulptur: Großformatige Bildwerke 

des bekannten Malers Gyjho Frank (2.v.l.) präsentierten 

sich im letzten Jahr zusammen mit den Werken 

junger zeitgenössischer Künstler aus der Bildhauerschule 

Reutlingen. 

30 30 Mein Mein Kreativ-Atelier

Messe Stuttgart 

Inspirationen 

Die fantasievollen Standpräsentationen 

der letztjährigen 

Aussteller, wie 

der links abgebildete nostalgische 

Wohnwagen des 

bekannten Ölmalers und 

Pomponisten Herdin 

Radtke, sorgten ebenfalls 

für künstlerisches Flair. 

Herdin Radtke selbst 

(Abb. rechts) konnte man 

beim Malen über die 

Schulter schauen und sich 

über die Grundlagen der 

klassischen Ölmalerei 

informieren. 

Die Besucher der Künstlergalerie 

wählten 2012 „Ikarus, kurz vor 

dem Absturz“, eine Metallskulptur 

des Künstlers Werner Humberg, 

als beste Arbeit für den 

Publikumspreis. 

Die Betrachtung von 

Kunstwerken und die Auseinandersetzung 

mit Kunst 

vor Ort ist stets eine 

spannende Beschäftigung. 

Ob als Einzelausteller oder wie hier in einer Künstlergruppe präsent, ein Gespräch mit den Künstlern ist 

unterhaltsam, spannend und interessant. Zwei ausstellende Künstlerinnen der Künstlergalerie 2012, 

Cosima Haidorfer-Schmiederer und Cornelia Richter, haben wir Ihnen in Mein Kreativ-Atelier Nr. 59 

und Nr. 60 vorgestellt, Anita Delle präsentieren wir Ihnen in dieser Ausgabe. 

Fotos: creativetoday/C. Rückel 

MITMACHEN UND GEWINNEN 

10 GRATIS-EINTRITTSKARTEN 

Gewinnen Sie eine von 10 Eintrittskarten für die Künstlergalerie 

der Messe Stuttgart 2013. Beantworten Sie einfach folgende Frage: 

Wie heißt der Künstler, der auf der Künstlergalerie 2012 den 

Publikumspreis erhielt? 

Teilnahmebedingungen: Senden Sie die richtige Antwort bis zum 15.10.2013 

inklusive der Angabe Ihrer vollständigen Adresse und Telefonnummer unter dem 

Stichwort „Künstlergalerie“ via E-Mail an www.mein-kreativatelier.de. 

Die Gratis-Eintrittskarten werden unter den Einsendern mit der richtigen Antwort 

verlost, die Gewinner von der Messe Stuttgart benachrichtigt und namentlich 

auf www.mein-kreativatelier.de veröffentlicht. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Angehörige der OZ-Verlags-GmbH sowie der Landesmesse Stuttgart sind von 

der Teilnahme ausgeschlossen.

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 



Lavendel-Quintett 

Dezente Farben und ein in sich ruhendes Motiv 

bilden eine entspannende Kulisse für den 

Lieblingsplatz zu Hause. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Mit 3D Color-Farbe in Gold nach Belieben Fäden 

hin und her ziehen, so das eine Art Netz 

entsteht. Trocknen lassen. 

Etwas Goldfarbe mit dem Schwamm aufnehmen 

und vorsichtig über die Fäden streichen, so 

dass ein zarter Goldton auf den Linien haften 

bleibt. 

5 Schwarz auf einen Pinsel geben und unterhalb 

des Kreises die Schattierung der Kugel frei Hand 

aufmalen. Zum Schluss den Streifen auf der 

linken und rechten Seite des Bildes abdecken, 

Schwarz auf die Kante des Kartonstücks geben 

und die dunklen Striche ziehen. Mit einem 

feinen Pinsel Kreise aufmalen. Abschließend 

Schwarz mit Wasser verdünnen und das Bild 

mit einigen lockeren Pinselspritzern vollenden. 

 

 

Die fünf Keilrahmen auf einem stabilen Untergrund 

anordnen. Einen Kreis mit 62 cm 

Durchmesser mit dem Bleistift vorzeichnen. 

Das Kreisinnere mit Strukturpaste bestreichen 

und trocknen lassen. 

2 Den breiten, waagerechten Balken vorzeichnen: 

links mit einer Höhe von 27 cm, beim rechten 

Keilrahmen etwas schmaler werden. Etwas 

Weiß mit Magenta mischen, mit dem Schwamm 

aufnehmen und die gesamte Fläche in Zartrosa 

bemalen. Anschließend mit Weiß etwas Struktur 

einarbeiten, dabei den Kreis sowie den Streifen 

aussparen. 

Den Balken an den Rändern mit Kreppband 

abkleben. Balken und Kreis mit Magenta, Lavendel, 

Schwarz und Weiß lebendig gestalten, 

trocknen lassen. Den Kreis nun ebenfalls in der 

Breite des Streifens mit Kreppband abkleben. 

33

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

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34 34 Mein Mein Kreativ-Atelier 

Workshop 

Dekoratives 

Zeichnen mit Tuschestiften 

Ob Streifen, Punkte oder Schnörkel, mit Tuschestiften lassen sich 

Bildmotive fantasievoll mustern. Hier zeigen wir Ihnen 

verschiedene Gestaltungstechniken und Anwendungsideen. 

Musterspiele 

Eine beliebte künstlerische Technik ist 

das Zeichnen mit Tusche. So lassen 

sich Flächen wie feine, filigrane Muster 

ganz einfach und dekorativ darstellen. 

Ob in Schwarzweiß oder Farbe, 

entscheidend ist der kreative Einsatz 

der richtigen Tuschestifte, die in unterschiedlichen 

Strichstärken angeboten 

werden. Was ist mit welchem Tuschestift 

möglich? 

Zeichentuschestifte 

Mit modernen Zeichentuschestiften ist 

das künstlerische Gestalten mit Tusche 

ganz einfach und sauber, zum Beispiel 

mit den Pitt artist pen von Faber-Castell. 

Die Zeichentuschestifte vereinen 

die Vorteile von Künstlertuschen mit 

den Vorteilen eines unkomplizierten 

Einwegstiftes. Das Pitt artist pen-Sortiment 

bietet durch die verschiedenen 

Spitzenvarianten unterschiedlichste kreative 

Anwendungsmöglichkeiten. Dabei 

sind die hellen Farben stets transparent, 

also auch für lasierende Techniken geeignet, 

während die dunklen Farben deckend 

sind. Alle Pitt artist pen-Farben enthalten 

Tusche auf Wasserbasis, verfügen über 

eine hohe Lichtbeständigkeit und sind 

hoch pigmentiert. Der Pitt artist pen ist in 

den klassischen Tuschefarben Schwarz, 

Sepia und Rötel in den Strichstärken XS 

(0,1 mm), S (0,3 mm), F (0,5 mm), M (0,7 

mm) und Brush (B) einzeln oder im Set erhältlich. 

Aus künstlerischer Sicht besonders 

interessant ist die Variante mit der 

„Brush“-Stiftspitze, einer hochwertigen 

stabilen Pinselspitze, die auch beim Umknicken 

ihre Funktionsfähigkeit bewahrt. 

Ausgerüstet mit dieser Stiftspitze lassen 

sich mit dem Pitt artist pen Brush sowohl 

Linien wie Flächen malen. Der Pitt artist 

Stiftspitzen und Linienstärken: 

1 Brush B 

2 XS = 0,1 mm 

3 S = 0,3 mm 

4 F = 0,4 mm 

5 M = 0,7 mm 

pen big brush verfügt über eine noch größere 

Pinselspitze, die besonders zum Gestalten 

von großen Formaten ideal ist. Der 

Pitt artist pen mit Brush-Spitze und mit Big 

Brush-Spitze steht jeweils in Etuis mit abgestimmten 

Farbsortierungen für verschiedene 

Anwendungsgebiete zur Verfügung. 

In insgesamt sechs verschiedenen 

Metallic-Farben wird der Pitt artist pen 

Metallic angeboten (Linienbreite je 1,5 

mm). Weitere Informationen zu den Produkten 

von Faber-Castell, Kataloge zum 

Downloaden, Informationen über Workshops 

in Ihrer Nähe und natürlich kreative 

Ideen zum Selbermachen finden Sie im 

Internet unter www.faber-castell.de. 

Mit der Pinselspitze 

des Pitt artist pen Big Brush (Abb. oben) 

lässt sich besonders gut flächig malen. 

Tipp 

Der Pitt artist pen Brush ist auch in der 

praktischen Atelierbox mit 12, 24 oder 48 

Tuschestiften erhältlich. Die Fächer der 

Box lassen sich wie Schubladen ausziehen, 

so dass alle Stifte stets übersichtlich nach 

Farben geordnet und griffbereit sind. 

1 

2 

3 

4 

5

Musterspiele 

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Schwarz auf Weiß 

Konzept, Illustrationen, Redaktion, Text: creativetoday/C. Rückel; Fotos: Faber Castell/C. Rückel 

Blüte in XXL 

1. Zuerst die Linien für die „grobe“ 

Form des Motivs aufzeichnen. Hier werden 

mit dem Pitt artist pen in Schwarz eiförmige 

Kreise für das Blüteninnere und nach 

außen hin blütenblattartige Linien gezeichnet. 

Dann in die Zwischenräume oder außen 

am Rand weitere Linien zeichnen. Für 

gleichbleibende Linien am besten den Pitt 

artist pen medium (M) oder fein (F) verwenden. 

1 

2 

3 

Bei den Bildbeispielen in diesem 

Workshop werden Motive nicht flächig 

ausgemalt sondern fantasievoll 

mit Tuschestiften gemustert. 

Für den Einstieg ist das 

Mustern mit Tuschestiften 

in Schwarz auf weißem 

Untergrund zu empfehlen. 

So bekommen 

Sie ein Gespür für die 

Designs und können 

sich auf die Mustergestaltungen 

konzentrieren. 

Zeichnen Sie jeweils 

erst die Konturen 

eines beliebigen 

Motivs mit einem Tuschestift 

auf, dann wird 

gemustert. Für die Blüte 

wurden ovale, immer größer 

werdende Linien aufgemalt, 

dann blütenblattartige 

Ausformungen. Nun nach Lust und 

Laune das Motiv mit Stricheln, Punkten, 

Schnörkeln oder anderen Mustern 

gestalten. Die Linien und Muster 

dürfen dabei unregelmäßig sein, das 

wirkt künstlerischer. 

3. Für die Gestaltung abschließender 

feiner Motivdetails mit dünnen 

Linien einen Pitt artist pen fein (F) 

oder sehr fein (S) verwenden. 

2. Die Zwischenräume an den gezeichneten 

Linien entlang mit Mustern verzieren. 

Dabei erst die Konturen der Muster aufzeichnen, 

dann die Muster partiell mit der 

Pinselspitze des Pitt artist pen Brush ausmalen. 

Schnecke 

Schneckenhäuser lassen sich wie Blüten 

ebenfalls schön mustern, zum Beispiel mit 

Wellenlinien oder Tupfendesigns. Bei dieser 

Schnecke erst die Motivkonturen mit dem Pitt 

artist pen medium (M) ziehen, dann mit dem 

Pitt artist Pen Brush alle Motivdetails ausmalen, 

die Schwarz werden sollen. 

Tipp 

Vier auf einen Streich: Die 

vier für das Zeichnen der 

Motivkonturen und für das 

Mustern wichtigsten Pitt 

artist pen in Schwarz sind 

im Set in den Strichstärken 

S (0, 3 mm), F (0,5 mm), 

M (0,7 mm) und Brush mit 

Pinselspitze (B) erhältlich, 

von Faber-Castell.


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Workshop 

Mustermix und Farbenspiele 

Das große Krabbeln 

Hier darf nach Herzenslust mit Tuschestiften 

farbig gemalt und gemustert werden. 

Erst die Motivkonturen mit einem Pitt artist pen 

fein in Schwarz (F) zeichnen, dann kommt Farbe 

ins Spiel. Große Motivflächen, die nicht gemustert 

werden sollen, am besten mit wasserlöslichen 

Farbstiften, zum Beispiel den Art Grip 

Aquarelle (von Faber-Castell) schraffieren (Abb. 

1), dann die aufgetragenen Farben mit einem 

angefeuchteten weichen Pinsel auf dem Papier 

vermalen. Für den Himmel mit 

Übung 

Welches Muster wählen? 

Um ein Gespür für die unterschiedliche 

Wirkung von Mustern 

zu bekommen, empfiehlt 

sich folgende Übung: Zeichnen 

sie mit einem schwarzen Tuschestift 

(F) mehrmals die Umrisse 

des gleichen Motivs, zum Beispiel 

eines Käfers, auf. Dann gestalten 

Sie jedes Motiv in einem anderen 

Muster. Schon bald sehen Sie, welche 

Muster Ihnen am besten gefallen und am 

wirkungsvollsten sind. 


den Art Grip Aquarelle verschiedene Blautöne 

(Abb. 1), für die Wiese Grüntöne schraffieren. 

Die anderen Motive mit den Pitt artist pen Brush 

(B) in den gewünschten Farben ausmalen. (Abb. 

2) Zum Ausmalen größerer Motivdetails den Pitt 

artist pen Big Brush verwenden (Abb. 3). Nun 

mit dem Pitt artist pen fine (F) die schwarze 

Muster und feinen Motivdetails zeichnen 

(Abb. 4). Sehr dünne Linien und Muster, 

wie hier bei dem Käfer, mit dem Pitt 

artist pen (S) gestalten (Abb. 5). 

Ob für die Motivkontur oder für die Muster, 

gleichmäßige feine Linien sind besonders 

bei kleinen Motiven wichtig. Die 

verwendete Strichstärke F ist bei den Käfern 

sehr schön an den Beinen und 

Fühlern zu erkennen. Mit dem Pitt 

artist pen brush lassen sich dank 

der Pinselspitze die kleinen Muster 

auf den Käfern problemlos farbig 

ausmalen. 

Wer ist der Schönste? 

5 

1 

2 

3 

4 

Konzept, Illustrationen, Fotos, Redaktion, Text: creativetoday/C. Rückel

Kreative Techniken 

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1 

2 

3 

Einfach tierisch 

Ob Chamäleon oder Eule, Tiermotive 

lassen sich meist sehr 

schön mit Mustern gestalten. 

Stets erst die Motivkonturen mit dem 

Tuschestift, hier mit dem Pitt artist 

pen (F) in Schwarz aufzeichnen. Den 

Hintergrund mit den wasserlöslichen 

Künstlerfarbstiften Art Grip Aquarelle 

schraffieren (Abb. 1), dann mit dem 

angefeuchteten Pinsel aquarellieren 

(Abb. 2). Größere Motivdetails wie 

die breiten Streifen des Chamäleons 

mit dem Pitt artist pen Big Brush ausmalen 

(Abb. 3), alle anderen mit 

dem Pitt artist pen Brush (B) (Abb. 4). 

Dann das Motiv mit detailreichen 

Mustern in Schwarz ausgestalten. Dafür 

die Tuschestifte in Linienbreite 

F oder S verwenden. 

3 

Den Körper des Chamäleons mit dem Tuschestift senkrecht in 

Flächen und Streifen aufteilen, die zur Schwanzspitze hin immer 

schmaler werden, dann alles farbig ausmalen. Abschließend die 

Muster in Schwarz zeichnen. 

Ob Augen, Ohren, Flügel oder 

Federn, die Körperteile einer 

Eule lassen sich sehr schön mit 

dekorativen Mustern verzieren, 

die stets die jeweilige Körperteilform 

berücksichtigen. Diese Eule 

wurde mit dem Pitt artist Pen (F) 

gezeichnet, dann mit dem Pitt 

artist pen Brush farbig ausgemalt. 

Das Federkleid der Eule mit dem 

Pitt artist pen Brush farbig ausmalen, 

zum Beispiel in Gelb, Orange, 

Blau- oder Grüntönen.


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1. Zuerst die Motivkonturen des 

Fisches und der Luftblasen mit 

dem Pitt artist pen (S) aufzeichnen. 

Dann in Wellenlinien die 

Wasserpflanzen und die Meereswellen 

zeichnen. 

38 38 Mein Mein Kreativ-Atelier 

Workshop 

Wellenlinien 

1 2. Die Motive mit dem Tuschestift 

weiter ausgestalten, zum Beispiel den 

Schwanz und die Flossen des Fisches 

mit enger zusammen liegenden Wellenlinien 

mustern. 

2 

Müssen es immer viele verschiedene Muster 

oder Stricharten auf einmal sein? Dieses 

Meeresmotiv ist ein Beispiel dafür, wie 

man nur mit Wellenlinien ein Bild gestalten 

kann. 

Selbst die Kontur des Fisches ist in wellenförmigen 

Linien gezeichnet. Das nuancierte 

Farbenspiel bewegt sich ganz in den verschiedensten 

Blau-Grüntönen. Größere 

Wellenpartien werden mit den wasserlöslichen 

Farbstiften Art Grip Aquarelle schraffiert, 

dann mit einem angefeuchteten Pinsel 

vermalt. Die Farben trocknen lassen und mit 

den Tuschestiften weiter zeichnen. 

Übung 

Versuchen Sie als Übung selbständig das 

Meeresmotiv aus lauter gezackten Linien mit 

dem Tuschestift zu zeichnen. Alle Pflanzen, 

die Meereswellen, ja sogar der Fisch und die 

Luftblasen sollen keine gerundeten Motivelemente 

aufweisen. Sie werden über das 

Ergebnis erstaunt sein! 

Online-Service 

Auf www.mein-kreativatelier.de finden 

Sie die Vorlagen für alle Motive in 

diesen Ateliertipps als Downloads. 

3. Nach dem Ausmalen breiter 

Wellenpartien mit den wasserlöslichen Farbstiften 

die enger zusammen liegenden Wellenpartien 

mit den Pitt artist pen Brush- 

Tuschestiften in Blau- und Grüntönen 

ausmalen. Für den Sand Gelb-Orangetöne 

verwenden und den Fisch in Gelb, 

Orange, Rosa und Lilatönen gestalten. 

3 

Konzept, Illustrationen, Fotos, Redaktion, Text: creativetoday/C. Rückel

Kreative Techniken 

Anzeige 

Aparte Geschenktüte 

Die dekorativ gemusterten Motive und Bilder sind 

schöne Blickfänge an der Wand. Darüber hinaus 

können Sie auch andere Gegenstände aus Papier 

und Karton mit Mustern verzieren, zum Beispiel 

Gruß- oder Glückwunschkarten, Buchumschläge, 

Kalender oder Schachteln aus Pappe. 

Hier verwandeln mit Tuschestiften aufgezeichnete 

Blumen und Schmetterlinge eine schlichte Papiertüte 

in eine feine, farbenfrohe Geschenkverpackung. 

Auch hier wird der Motivhintergrund mit den wasserlöslichen 

Farbstiften Art Grip Aquarelle schraffiert, 

dann mit dem Pinsel aquarelliert. Die Farben 

trocknen lassen und die Motive mit den Tuschestiften 

ausmalen. Oben in die Vorder- und Rückseite der 

Tüte je zwei Löcher bohren, Satinband in Rosa 

durchziehen, das Geschenk einfüllen und die Tüte 

mit einer Schleife schließen. 

Metallic- 

Effekte 

1 

3 

1. Gestaltet werden alle vier Seiten der Papiertüte. Die Motivkonturen 

des Schmetterlings und der Blumen mit dem Pitt 

artist pen (S) in Schwarz aufzeichnen. Ausgewählte Motivpartien 

nach Belieben schon jetzt mit dem Pitt artist pen 

Metallic in Gold ausmalen. 

2 

3. Nun die Motive nach Lust und Laune 

mit den Pitt artist pen brush farbig ausmalen, 

zum Beispiel in Vanille, Rosa, 

Violett, Lila, Orange und Gelb. Weitere 

Metallic-Akzente mit dem Pitt 

artist pen Metallic in Gold und in 

Rubinrot-Metallic setzen. 

2. Dann den Bildhintergrund mit den wasserlöslichen Stiften 

in Rosa-Violett schraffieren und mit dem Pinsel aquarellieren. 

4. Zum Bemalen und Abstützen 

der Tütenseitenwände 

die Tüte auffalten und eine 

passend große Schachtel in 

die Tüte schieben. 

4

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund 

transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus 

und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie 

Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien 

bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten 

und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige 

Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit 

der Rastermethode lieber mit Transparentpapier 

mit der „Durchpaustechnik“ 

auf den Malgrund übertragen 

möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 


herunter laden und ausdrucken. 


A 

B

C 

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G 

H 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt Malen auf Reisen Gewinnspiel Leser-Kunst Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

ANITA DELLE 

„Ausschließlich aus Leidenschaft“ malt Anita Delle ihre Bilder. 

In ihnen vermischen sich Realität und Traumwelt in vielfacher Weise. 

Es sind vor allem innere Bilder, die Anita Delle 

zu ihren Werken inspirieren. „Das Motiv ist 

mir zu Beginn nicht bekannt“, erläutert die 

Künstlerin, die einen sehr emotional geprägten 

Zugang zur Malerei besitzt. „Ich lasse erst 

Formen entstehen, dann entwickelt sich die 

Bildidee und wird ausgearbeitet.“ 

Malen aus Leidenschaft 

Die gebürtige Bregenzerin stammt zwar aus 

einem Künstlerhaushalt, aber sie schlug andere 

Wege zur Malerei ein als ihr Vater. Der 

arbeitete als Kunstmaler und nahm seine 

Tochter oft mit, wenn er Landschaftsbilder in 

der freien Natur aquarellierte, um sie dann in 

seinem Atelier in ein Ölbild umzusetzen. So 

hat Anita Delle schon als Kind unter väterlicher 

Anweisung ab und zu gemalt, aber sie 

hat auch miterlebt, wie mühsam es ist, mit 

Kunst sein Geld zu verdienen und wie oft ihr 

Vater aus Geldgründen Aufträge annehmen 

musste, die ihm keinen Spaß machten. „Da 

habe ich für mich beschlossen, erst dann mit 

„Mädchen mit roten Haaren“, Acryl auf Leinwand, 

80 x 70 cm 

Anita Delle in ihrem Atelier in Tamm 

dem Malen zu beginnen, wenn ich nicht abhängig 

vom Verkauf sein muss, sondern ausschließlich 

aus Leidenschaft malen kann.“ 

Diesen Vorsatz setzte die Künstlerin auch 

wirklich erst dann in die Tat um, als sie beruflich 

etabliert war, und sie suchte sich dafür 

einen ganz besonderen, geschützten Bereich 

aus. Bei Danielle Desenfant lernte sie ab 1985 

das Ausdrucksmalen nach Arno Stern kennen. 

„Hier wird Farbe und Form frei nach Gefühl 

und Befindlichkeit auf Papier aufgetragen“, 

bringt Anita Delle die Philosophie des französischen 

Kunsterziehers auf einen Punkt. 

Arno Stern hatte kurz nach Ende des Zweiten 

Weltkriegs in Paris den Auftrag bekommen, 

Kriegswaisen sinnvoll zu beschäftigen. Er ließ 

sie in eigens dafür von ihm geschaffenen Räumen 

malen, den so genannten Malorten, geprägt 

durch schützende Wände und einen 

Palettentisch. Dabei handelt es sich aber nicht 

um eine Art von Kunsttherapie, vielmehr werden 

bei diesem absolut freien Malen Fähigkeiten 

gefördert, die zur Stärkung und Entfaltung 

der Persönlichkeit führen. Das 

Ausdrucksmalen hat auch viel mit Urvertrauen 

und loslassen können zu tun, denn die dort 

entstehenden Bilder werden nicht mit nach 

Hause genommen, sondern eine Zeitlang unter 

Verschluss gehalten und dann vernichtet. 

„Es entstehen vom Unterbewusstsein geformte 

Bilder, die akzeptiert werden als innere Bilder 

und dann zu äußeren Bildern vervollständigt 

werden“, erläutert Anita Delle. „Man macht 

an einem Bild alles durch, gibt sich der Farbe, 

der Bewegung hin...“ 

Text: Georg Giesebrecht / Fotos: Benjamin Stollenberg / www.benston.net 



„Tanz“, Acryl 

auf Leinwand, 

80 x 100 cm 

„Neugierig“, Acryl auf Leinwand, 100 x 100 cm 

Das Malen ist wie Streicheln 

Die Beschäftigung mit dem Ausdrucksmalen 

fließt auch heute noch in ihre „normale“ Malerei 

mit ein. Trotz vordergründiger Gegenständlichkeit 

ist diese im Wesentlichen emotional 

geprägt. Anita Delle beginnt mit Formen 

und Farben „und dann entstehen aber meistens 

Menschen, die immer in irgendeiner Art 

und Weise in Beziehung miteinander stehen.“ 

In ihren Werken finden sich hauptsächlich 

Indigo, Blau- und Grüntöne, während die 

Farbe Rot oft erst da ist und dann wieder 

verschwindet oder noch punktuell Platz findet. 

Beim Malen von Tieren geht sie anders 

vor. Da sie vor allem Kühe, Ziegen und Gänse 

sehr mag, macht es der Künstlerin besonderen 

Spaß, diese auf die Leinwand zu bringen: 

„Das Malen ist dann wie ein Streicheln dieser 

Tiere.“ 

Neben dem Ausdrucksmalen bildete sich 

Anita Delle an der Esslinger Kunst Akademie 

in Zeichnung, Aquarell und Acrylmalerei weiter, 

lernte Akt malen an der Kunstschule Ludwigsburg 

und „abstrakte Kunst‘“ bei Richard 

Allgaier in Kisslegg. Zu ihren Vorbildern zählt 

sie neben der österreichischen Malerin und 

Bühnenbildnerin Xenia Hausner vor allem 

Egon Schiele, von dem sie schon als Kind 

geschwärmt hatte. „Mein Vater hat mir dann 

ein Bild nach Egon Schiele gemalt, das ein 

dünnes kleines Mädchen darstellt, was ich 

selber immer war.“ 

„Der weiße 

Schal“, Acryl auf 

Leinwand, 

100 x 80 cm 

„Kindheit“, 

Acryl auf Leinwand, 

80 x 100 cm


Realität und Traumwelt 

„Mädchen“ ,Acryl auf Leinwand, 100 x 80 cm 

Anita Delle vermittelt in ihren Werken sehr 

viel über sich, will aber nicht verraten, was es 

ist - deswegen gibt sie ihnen nur sehr ungern 

Bildtitel. Wenn sie aber beispielsweise durch 

eine Ausstellung dazu gezwungen wird, dann 

werden diese Bezeichnungen meist nur willkürlich 

gewählt. Wichtiger als Worte ist für 

sie, wenn die Betrachter etwas entdecken, 

was mit ihnen selber zu tun hat. Oder wenn 

sie auf einer anderen Ebene fündig werden, 

denn viele von Anita Delles Bildern haben 

eine Gegenwart und eine Vergangenheit. Wer 

aufmerksam hinschaut, kann partiell Fragmente 

eines darunterliegenden Bildes erkennen, 

denn die Malerin hat es sich zur Gewohnheit 

gemacht, ihre Bilder nach einiger 

Zeit einer kritischen Betrachtung zu unterziehen, 

um dann je nach Gefühl darauf ein neues 

Bild entstehen zu lassen. So schafft sie aufgrund 

der vorhandenen Vorlage neue Szenen, 

die manchmal auch autobiografischen Inhalts 

sein können: „Es vermischen sich somit in 

meinen Bildern Realität und Traumwelt in 

vielfacher Weise.“ 

Ihren Stil bezeichnet die hauptsächlich in 

Acryl und manchmal auch in Öl arbeitende 

Künstlerin als figurative Malerei und betont, 

wie froh sie darüber ist, dass diese durch die 

Leipziger Schule und Neo Rauch wieder ihre 

Daseinsberechtigung gefunden hat. Außerdem 

ist Anita Delle eine Bewunderin von 

„guter“ abstrakter Malerei, stellt aber fest: „Leider 

gibt diese Art der Malerei jedoch auch 

jedem Laien die Möglichkeit, sich als Maler 

zu definieren, wenn er einfach Formen und 

Farben auf die Leinwand bringt.“ Zwar hegt 

sie einen großen Respekt für die altmeisterlichen 

Maler und ihr Können, für sich selbst 

hat sie zu dieser Technik aber keinen Zugang 

gefunden: „Das ist nicht meine Art des Malens“, 

stellt sie fest. 

Dem Vorsatz treu geblieben 

„Abseits“, Acryl auf Leinwand, 100 x 120 cm 


Zusammen mit drei befreundeten Künstlerkolleginnen 

teilt sich Anita Delle an ihrem 

nordwürttembergischen Wohnort Tamm ein 

Atelier, in dem sie sich in absehbarer Zukunft 

„Das Spiel“, Acryl auf 

Leinwand, 100 x 80 cm


„Befreiung“, Acryl auf Leinwand, 

100 x 80 cm 

Schönes zu 

Weihnachten! 

Hier eine Auswahl aus 

unserem umfangreichen 

Aktions-Sortiment: 

Studien-Acrylfarben 

Kartonset, 10 x 75 ml 

„Pause“, Acryl auf Leinwand, 

80 x 100 cm 

noch häufiger aufhalten kann. Vor kurzem 

hat die Malerin die Nachfolge in 

ihrer Firma erfolgreich geregelt und ihr 

Plan ist es, sich ab dem 60sten Geburtstag 

im nächsten Jahr noch mehr 

der geliebten Kunst widmen zu können. 

Ihre Werke wurden schon in zahlreichen 

Ausstellungen sowohl an ihrem 

Wohnort und im Großraum 

Stuttgart als auch im Allgäu und in 

Vorarlberg präsentiert. In der Umgebung 

ihres Geburtsortes am Bodensee 

werden vor allem die Tierbilder gerne 

gekauft. Trotz vieler Anfragen ist sie 

dem Vorsatz, den sie als junges Mädchen für sich 

angesichts der Erfahrungen des Vaters formulierte, ist 

die Künstlerin treu geblieben: „Ich male nur, was frei 

aus mir heraus entsteht.“ 

„Freundschaft“, 

Acryl auf Leinwand, 

100 x 100 cm 

Feine Künstler- 

Acrylfarben 

Kartonset, 10 x 60 ml 

10 bestverkaufte 

Farbtöne 

incl. Gold 

Finest 

Artists´ Acrylic 

KONTAKT 

Mehr über die Künstlerin erfahren Sie 

auf ihrer Homepage: www.anita-delle.de 

ATELIER: 

Amselweg 7 

71732 Tamm 

Tel.: 07141/60589 

Handy: 01638600661 

Mail: anitatamm@email.de 

Feinste Künstler-Acrylfarben 

Dunkler Holzkasten, 10 x 35 ml, 

Titanweiß 60 ml, 2 Pinsel, Palette 

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Tel. 0 211/ 25 09 - 0 · info@schmincke.de 

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Anmeldung unter www.schmincke.de

Nützliches & Praktisches 

Tipps Trends News 

1 2 

3 4 

1 Unverdünnter Farbauftrag mit 

dem Pinsel: So kommt die Leuchtkraft 

der Farbe besonders zur Geltung. 

2 Farben mischen und Übergänge 

gestalten: Die Farben mit 

einem weichen Pinsel zu einem 

Verlauf verstreichen. 3 Farbauftrag 

mit dem Malmesser: Die 

Farbe kann großzügig mit dem 

Malmesser aufgetragen werden. 

4 Lasierender Farbauftrag: 

Erhöhte Transparenz im Auftrag 

durch Vermischen mit Wasser. 

■ Solo Goya Acrylic 

Die Solo Goya Acrylic lässt kreative Funken 

sprühen und erfüllt die Anforderungen moderner 

Malerei. Die neue hochpigmentierte, lichtechte 

Acrylfarbe ist wie alle Farben der Firma 

C.Kreul auf Wasserbasis hergestellt und überzeugt 

durch hohe Farbintensität und brillante 

Leuchtkraft. Sie erfüllt die Anforderungen der 

DIN EN 71-3 (ohne schwermetallhaltige Pigmente 

– gesundheitlich unbedenklich). Durch 

die weiche, geschmeidige Konsistenz ist die 

Farbe angenehm cremig vermalbar. Aufmalungen 

mit Solo Goya Acrylic trocknen schnell 

und gleichmäßig matt auf. Jeder einzelne 

Farbton des ausgewogenen Farbspektrums 

von 48 Farben wurde sorgfältig nuanciert. Die 

Farben sind harmonisch aufeinander abgestimmt, 

um beim Mischen der Farben ein optimales 

Ergebnis zu erzielen. Für besondere 

Effekte beinhaltet das Farbspektrum drei Metallicfarbtöne 

sowie sechs Effektfarben mit 

perlmuttartigen Glitzereffekten. Die 48 Farben 

sind in der 100 ml-Tube und in der 250 ml-Flasche 

erhältlich, die Effect-Farben in 100 ml- 

Tuben. 

Weitere Informationen unter: www.c-kreul.de 

Kunstwerke aus dem eigenen Atelier nach Lust und 

Laune mit Solo Goya Acrylic gestalten. 

Das Solo Goya Acrylic-10er-Set. 

Fotos: C. Kreul 

Foto: da Vinci 

■ Mit Katzenzungen malen 

Katzenzungenpinsel sind die Tausendsassas 

unter den Künstlerpinseln: Ob 

Flächen, Kurven, Details, Konturen oder 

organische Formen – die Katzenzunge 

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oder mit Aquarellfarben arbeiten, im 

umfangreichen da Vinci-Künstlerpinselsortiment 

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mit kräftigen Borsten für den Hobbybereich 

(Serie 365 FORTE), die geschmeidigen 

feinen Aquarellpinsel der Serie 

5584, die außerordentlich beanspruchbaren 

Acrylmalpinsel der Serie 7485 

und die Ölmalspezialisten der Serien 

7423, 7495. 

Die Pinsel von da Vinci sind im Fachhandel 

erhältlich. 

Foto: Gerstaecker 

■ Jetzt wird’s bunt! 

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Projekte. Die Papiere mit einer 

wabenartig ausgeprägten, raugekörnten 

Oberfläche und sehr guter Pigmentaufnahme 

eignen sich gut für Bleiund 

Farbstift, Kreide, Kohle, Rötel, 

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schwarz), lichtund 

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■ Sicher verstaut 

So verstauen Sie Ihre Werke griffbereit 

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Bilderkrippe aus geöltem Buchenholz 

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von Bildmaterial geeignet. Feststeller 

an den Rollen sowie eine schwarze 

Antirutschmatte bieten einen sicheren 

Halt. CAPPELLETTO Bilderkrippe, 

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Foto: Gerstaecker 


3 9 

1 

1 

4 2 

1 

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1 

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1 

4 5 

GEWINNSPIEL 

Ihre Meinung interessiert uns! 

DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN: 

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NR. 39 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

der Stille 

 

 

 

Kreative 

Techniken 

 

Landschaften stupfen – 

wunderbar einfach! 

 

Glanzvo le E fekte 

auf Glas und Meta l 

und vieles mehr 

Bettags 

Malschule 

Video-Training 

für Einsteiger 

Mein erstes Aquare l: 

 

 

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Malerische 

Vielfalt 

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in Acryl-, 

Aquarell- und 

Ölfarben 

Schritt für Schritt: Porträt im Stil von Frida Kahlo 

 

NR. 41 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

mit Stil 

 

 

 

 

 

Specials: 

 

 

 

Malen nach Monet 

Bettags 

Malschule 

Online-Training 

für Einsteiger 


l db-01.in d 1 18. 1.2010 15:39:27 Uhr 

 

Mein erstes Aquare l: 

 

BUCH 

Faszination Ölmalerei 

Zeitgenössischer Realismus 

von Till Warwas 

Englisch Verlag 

 

 

 

 

 

 

 

 


Kreativ mit 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Motiv- 

Vorlagen 

Pinsel und 

Farbe 

2 3 


 

Alte Meister 

| | | 

 

 

 

NR. 42 

KREATIV 

ATELIER 

Techniken: 

 

 

 

 

 

Journal: 

 

 

 

 

 

Ateliertipp Special: 

Mit dem Künstler 

Bernhard Förth! 

d 1 16.02.20 1 1:27:37 Uhr 



4 196650 404803 

Neue Mal-Ideen in 

Acryl und 

Aquarell 

2 3 


KREATIV 

ATELIER 

Workshop: 

 

 

Journal: 

 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Malreisen 

 

 

 

 

25.03.20 1 8:37: 1 Uhr 

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Öste reich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 

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Atelier-Tipps: 

 

 

 

 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

 

Zeit für mich, 

NR. 43 

 

mit Vorlage! 

Zeit zum 

Malen 

2 3 

KREATIV 

ATELIER 

So geht`s 


 

NR. 44 

Malen Sie Meereswe len 

„wie echt“mit Autor 

Hanspeter Dietmann 

Kunstvoll 

4 196650 404803 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

im Trend 

Clever 

Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 

MALSCHULE 

Mit dem Künstler 

Hanspeter Dietmann 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

 

 

| 

d 1 09.05.20 1 10:10:50 Uhr 

SOLO GOYA ACRYLIC 10er-Set 

von C. Kreul 

 

 

 

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mit Vorlage! 

Die Farben des 

Sommers WORKSHOP 

2 3 


KREATIV 

ATELIER 

Genial 

 

 

NR. 45 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

verblü fend echt 

Profi-Tipps 

Raffinierte E fekte 

und Techniken 

selbst gestalten 

Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

so geht`s perfekt 

Malen und Zeichnen 

mit Aquare lstiften 

MALSCHULE 

 

 

 

 

 

21.06.20 1 15:36: 1 Uh 

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Natürlich kreativ 

LebensArt Künstler-Porträt 

2 3 


 

 

Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 

1 09.08.2011 16:40:37 Uhr 

KREATIV –ATELIER 

Jahresabonnement 

OZ Verlag 

3x Im Wert von je 38,40 € 

EINSENDESCHLUSS: 12.03.2013 22.10.2013 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

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Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die 

Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN!

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte auch hier nicht nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen 

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 22.10.2013 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

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rund ums Malen 

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Brigitte Waldschmidt 

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Autorin Neulingen auf dem Gebiet der 

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Hier werden auch völlig Ungeübte effektiv 

mit den wichtigsten Techniken 

und Materialien vertraut gemacht und 

können sich dann an die vorgestellten 

Motive aus dem Buch und der mitgelieferten 

DVD wagen. Ein besonderes Lob 

gilt dem einstündigen filmischen Blick 

über die Schulter der Künstlerin. 

BUCHSTABENKUNST 

In diesem Buch stellen elf Kalligrafinnen 

und Kalligrafen ihre 

Lieblingsschriften vor, von der 

strengen Römischen Kapitalis 

bis zur verspielten englischen 

Schreibschrift Anglaise. 

Die Schriftkünstler illustrieren 

die verschiedenen Alphabete jeweils 

mit eigenen kalligrafischen 

Werkstücken. Wer sich nach 

der Lektüre selbst am schönen 

Schreiben versuchen will, findet 

Übungsblätter auf der beigelegten 

CD oder im Übungsheft mit 

hochwertigen Papierbogen zum 

Heraustrennen. 

Übungsheft: 

ISBN: 978-3- 

8388-3510-5 

e (D) 14,99 e (D) 9,99 

Marí Emily Bohley 

u. a. Kalligrafie 

Alphabete 

Christophorus Verlag 

ISBN: 

978-3-8388-3471-9 

e (D) 14,99 

BERÜHMTE GEMÄLDE 

15 Jahrhunderte Kunstgeschichte 

vortrefflich in einem Bildband komprimiert: 

„100 Meisterwerke, die Sie 

kennen sollten“ zeigt auf 288 Seiten, 

welche Gemälde die Menschen 

zu allen Zeiten besonders bewegt haben. 

Dabei dürfen Botticellis Geburt 

der Venus und da Vincis Mona Lisa 

ebenso wenig fehlen wie Spitzwegs 

Armer Poet, die Guernica von Picasso 

und Andy Warhols berühmte Dosensuppen. 

In den Begleittexten zu den Bildern 

und ihren Künstlern sind die wichtigsten 

Facts in anregenden Lektürehäppchen 

zusammengefasst. 

100 Meisterwerke, 

die Sie kennen sollten 

Prestel Verlag 

ISBN: 978-3-7913-4775-2 

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DEKORATIVES FÜR 

JEDES ZUHAUSE 

Passt das denn in meine Wohnung? 

Diese Frage stellt sich bei 

den Motiven aus diesem Buch 

nicht: Denn die Textil- und Printdesignerin 

Dörte Gerasch hat eine 

auf ganz verschiedene Einrichtungsstile 

anwendbare Auswahl 

getroffen, deren Bandbreite sich 

zwischen klassischen Ornamenten 

und modernen Rankengebilden bewegt. 

Mit den durch wunderschöne 

Harmonien und interessante Kontraste 

geprägten Werken lassen sich 

viele Wohnbereiche verschönern. 

Dörte Gerasch 

Zauberhafte Acrylbilder 

Ornamente und Silhouetten 


ISBN: 978-3-86230-259-8 

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POETISCHE WORTBILDER 

Es beginnt mit einem Ende und endet 

mit einem Anfang: Der Maler 

Edouard ist von seiner Freundin 

vor die Tür gesetzt worden. Noch 

schwer von Liebeskummer gebeutelt, 

erhält er den Auftrag, eine alleinstehende 

Dame zu portraitieren. Diese 

Aufgabe stellt Edouard nicht nur vor 

künstlerische Herausforderungen… 

Der Autor, selbst Maler, illustriert 

seine moderne Liebesgeschichte mit 

poetischen Sprachbildern und 

18 selbstgemalten Frauenportraits. 

Feridun Zaimoglu 

Der Mietmaler 

LangenMüller Verlag 

ISBN: 978-3-7844-3324-0 

ANREGENDER STREIFZUG 

Es gibt Tischkalender, die wegen der 

besonders witzigen oder ausgesprochen 

weisen Sprüche gerne auch 

mehrere Jahre lang aufgestellt werden. 

Und dann sind da diejenigen, die 

man immer wieder gerne umblättert, 

weil einem die Bilder so gut gefallen. 

Dieser immerwährende Kalender vereint 

beides, denn er beinhaltet sowohl 

365 farbenprächtige Frauendarstellungen 

aus den verschiedensten Epochen 

in ausgezeichneter Druckqualität und 

dazu auch noch die passenden Sprüche 

von Schriftstellerinnen, Schauspielerinnen, 

Philosophinnen und anderen 

starken Frauen der Geschichte. 

365 Ansichten starker Frauen 

Pattloch Verlag 

ISBN: 978-3-62910-891-3 

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53

Ein Schloss für 

Kreative 

Dozentin 

Conny Himme 

an der Staffelei 

Malerisch eingebettet in die Weinberge des Vinschgaus: 

Der Kursort Schloss Goldrain 

Programm für Anfänger 

und Fortgeschrittene 

Es ist wie ein Ausflug ins Paradies: ein weites 

grünes Tal, Weinberge, Apfelbäume und Palmen. 

Wer von Meran, der Perle Südtirols, 

durch das Vinschgau nach Goldrain fährt, wird 

verzaubert von einer unvergleichlich schönen 

Landschaft. Ziel der Reise ist das oberhalb der 

Ortschaft in die Weinberge malerisch eingebettete 

Renaissanceschloss: Schloss Goldrain 

ist heute Kultur- und Bildungsstätte und Veranstaltungsort 

verschiedener Mal- und Zeichenkurse 

des Kreativreisespezialisten artistravel. 

Malerisches Südtirol: Blick ins Etschtal 

Voll bei der Sache: Kursteilnehmer 

Zauberhafte Umgebung 

Die einmalig schöne Lage am Sonnenhang 

mit Blick auf die Berge und die Abgeschiedenheit 

des Schlosses sorgen für ideale Kursbedingungen. 

Schnell findet die Gruppe 

zusammen: beim gemeinsamen Essen und 

bei Ausflügen in die Umgebung, etwa in die 

zauberhafte Kurstadt Meran, dem Lieblingsort 

der Kaiserin Sissi. Die Teilnehmer wohnen 

schlicht, aber bequem im Gästehaus und 

nutzen die imposanten Räume und Außenanlagen 

des Schlosses als Ateliers. Auch das 

gemütliche Restaurant ist direkt im Schloss 

untergebracht. Auf den Tisch kommen vor 

allem Südtiroler Spezialitäten mit frischen 

Zutaten aus der Region. Das Schloss besitzt 

einen eigenen, gut sortierten Weinkeller. 

Das Kursangebot auf Schloss Goldrain ist 

ausgesprochen vielfältig. Wer abstrakt und 

großformatig mit Acryl, Spachtel, Marmormehl 

und Collagetechniken arbeiten möchte, 

wird bei Ines Kollar fündig. Ein Kurs bei Hinrich 

Schüler bietet die Einführung in die abstrakte 

Landschaftsmalerei. Wer das zauberhafte 

Vinschgau mit dem Skizzenbuch 

entdecken möchte, für den kommt ein Kurs 

mit dem bekannten Illustrator Professor Felix 

Scheinberger oder beim Weltenbummler Jens 

Naturschönheit: 

Partschinser 

Wasserfall 


Malen auf Reisen 

Malkurse auf 

Schloss Goldrain 

in Südtirol 

Kreativkurse des Veranstalters artistravel 

auf Schloss Goldrain (Beispiele): 

13. – 19. April 2014 

Abstrakte Landschaftsmalerei 

Kursleiter: Hinrich Schüler 

Technik: Acryl, Mischtechnik 

Begeben Sie sich auf eine Entdeckungsreise in die abstrakte Landschaftsmalerei. 

Hier lernen Sie Gesehenes in die Abstraktion zu 

überführen. Hinrich Schüler verrät Ihnen sein Wissen über Techniken 

der Acrylmalerei. 

20. – 26. April 2014 

Reisemomente in Südtirol 

Kursleiter: Jens Hübner 

Technik: Skizzieren, Aquarell 

Jens Hübner zeigt Ihnen, wie Sie stimmungsvolle Reiseaquarelle 

erstellen. Sie werden lernen, die schönen Momente Ihrer Reise 

malerisch festzuhalten. 

Hübner in Frage. Auch für Gäste, die einmal 

nicht malen, sondern fotografieren wollen, 

gibt es das passende Angebot: Bei Jürgen 

Wasmuth entdecken Teilnehmer die Möglichkeiten 

der abstrakten Fotografie, der Fotograf 

Uwe Statz führt in die Panoramafotografie ein. 

Tagesablauf und 

Kursprogramm 

Die Kreativkurse auf Goldrain dauern in der 

Regel fünf Tage. Das Programm beginnt am 

Sonntagabend mit einem Kennenlernessen und 

endet am späten Freitagnachmittag. Die gemütliche 

Abreise erfolgt dann am Samstag. In kleinen 

Gruppen absolvieren die Teilnehmer jeden 

Tag etwa fünf Kursstunden unter der Anleitung 

namhafter Dozenten. Wer darüber hinaus selbständig 

an seinen Bildern arbeiten will, kann 

dies jederzeit tun: Das Atelier steht Kursteilnehmern 

rund um die Uhr zur Verfügung. Der 

Kreativität sind also keine zeitlichen Grenzen 

gesetzt – aber oft klingt der Tag in netter Gesellschaft 

bei einem guten Tropfen Schlosswein 

im malerischen Schlosshof aus. 

8.– 14. Juni 2014 

Dick aufgetragen 

Kursleiterin: Ines Kollar 

Technik: Acryl, Mischtechnik 

Stürzen Sie sich mit Ines Koller in das Abenteuer 

der abstrakten Acrylmalerei. Lernen Sie, Konventionen 

über Bord zu werfen und sich einer freien, 

abstrakten Malerei zu öffnen. 

20. – 27. Juli 2014 

Mut zum Zeichnen, Mut zum Skizzieren 

Kursleiter: Professor Felix Scheinberger 

Technik: Skizzieren, Aquarell, Collage 

Lassen Sie sich von Prof. Felix Scheinberger für das 

Zeichnen und Skizzieren begeistern und halten Sie 

Ihre Impressionen von Land und Leuten in Ihrem 

Skizzenbuch fest. 

Kurskosten: ab 799,- Euro/6 Tage inklusive 

Übernachtung mit Frühstück oder Halbpension 

Kursort: Bildungshaus Schloss Goldrain 

Schlossstraße 33, I-39021 Goldrain, 

www.schloss-goldrain.com 

Informationen zu diesen und weiteren Kursen auf Schloss Goldrain 

und zum artistravel-Programm finden Sie im Internet unter 

www.artistravel.de oder telefonisch unter 0234/976189-0. 

Anschrift: 

artistravel Deutschland 

Lothringer Str. 36, 44805 Bochum 

55

Leser-Kunst 

Elke Schneider, aus Rimbach im hessischen 

Odenwald, lässt beim Malen den Alltag hinter 

sich. 

Elke Schneider 

„Hunger“; Aquarell, 24 x 18 cm 

„Papageienliebe“, Aquarell, 22 x 22 cm 

„Malen ist wie ein kleiner 

Urlaub!“ 

„Meine Ideen für neue Bilder sammle ich 

im Grunde überall“, erzählt Elke Schneider. 

„Ich sehe immer wieder tolle Strukturen und 

Farb- und Formkombinationen, die mich inspirieren.“ 

Schon als Teenager hatte sie ihr 

Jugendzimmer mit Bleistiftzeichnungen verschönt, 

mit 18 entdeckte sie die Aquarellmalerei 

für sich. Nachdem ihre beiden Söhne, 

heute zwölf und 15 Jahre alt, auf der Welt 

waren, stieg sie auf Acryl um: „Da kann man 

die Bilder eher mal ruhen lassen“, erklärt die 

Diplomfinanzwirtin. Neben Familie und Beruf 

schafft sie sich immer auch Raum für ihre 

Hobbys. Außer der Malerei interessiert sie 

sich unter anderem für Nähen, Häkeln und 

Goldschmiedearbeiten. „Ich beschäftige mich 

mit den unterschiedlichsten Materialien, um 

aus ihnen schöne Objekte zu fertigen, so habe 

ich auch aus Gipsbinden Skulpturen gefertigt, 

habe Mosaike gelegt und gefilzt“. Die Zeit dafür 

findet die 48-Jährige an Wochenenden, im 

Sommer arbeitet sie überwiegend im Freien, 

wo sie sich „besser austoben“ kann. „Diese 

Stunden sind dabei wie ein kleiner Urlaub, 

denn gedanklich bin ich weit weg vom Alltag.“ 

Lernen durch Ausprobieren 

„Gesicht”; Aquarell, 20 X 30 cm 

Beim Malen widmete sie sich in der Anfangszeit 

hauptsächlich Gegenständlichem 

wie Blüten und Tieren, zurzeit arbeitet sie 

eher experimentell und abstrakt. Beispielsweise 

legt sie mit Strukturpasten, 

Mullbinden oder auch mit Steinen oder 

Draht Strukturen auf dem Keilrahmen 

an, die sie dann mit Seide überzieht 

und als Malgrund verwendet. Bevorzugt 

kommen dann Gelb-, Rot- und 

Grüntöne zum Einsatz: „Ich liebe die 

Schöpfung und die Natur, daher bevorzuge 

ich eher natürliche Farben.“ Um 

ausgewogene Ergebnisse zu erhalten, 

verwende sie nicht mehr als drei oder 

vier Farben, die sie dann miteinander 

mischt. Die so entstandenen Bilder hat 

die Hobbymalerin schon auf Ausstellungen 

gezeigt und teilweise verkauft. 

Seit drei Jahren teilt sie ihre Begeisterung 

für das Malen regelmäßig mit anderen 

Kunstinteressierten zwischen acht und 

80 Jahren: In ihrer Kirchengemeinde im 

hessischen Rimbach bietet sie kostenlose 

Kurse an. „Dies bereitet mir besonders 

große Freude, denn es ist jedes Mal erstaunlich, 

welche ungewöhnlichen Werke dabei 

entstehen“, erzählt die Autodidaktin. „Mir ist 

dabei das Wichtigste, dass die Kursteilnehmer 

den Mut finden, sich selbst etwas zuzutrauen, 

ohne dafür gleich beurteilt zu werden.“ Und 

sie freut sich, wenn ihre Teilnehmer danach 

weitermachen: „Ich habe selbst die Erfahrung 

gemacht, dass man nur durch eigenes Ausprobieren 

wirklich dazulernt und auch seinen 

eigenen Stil finden kann.“ 

„Kampffische“; Acryl, 40 x 50 cm

Heike Reinirkens, 49 Jahre, liebt kräftige 

Farben und leuchtende Töne. 

Heike Reinirkens 

Gelöst von Raum und Zeit 

„Zum Malen kam ich wie Michel aus Lönneberga 

zum Schnitzen“, erzählt Heike Reinirkens 

schmunzelnd: „Wenn ich als Kind ungehorsam 

war, musste ich in mein Zimmer 

gehen – und das passierte sehr oft! Bei Michel 

entstanden so unzählige geschnitzte Männchen, 

bei mir eben Bilder.“ Heute sucht die 

Hobbykünstlerin solche Auszeiten bewusst, 

in denen sie Zeit und Raum vergessen kann 

und drei Stunden wie im Flug vergehen. „Das 

Schöne für mich ist, dass ich dabei etwas entstehen 

lassen und Neues ausprobieren kann. 

Wenn ich mal einige Tage nicht male, werde 

ich richtig unruhig und freue mich, wenn ich 

dann endlich dazu komme, all die Ideen umzusetzen.“ 

Anregungen für neue Bilder findet 

sie zuhauf: in Galerien, im Internet, in Zeitungen 

und natürlich auch immer wieder in 

Mein Kreativ-Atelier. Oder sie lässt sich von 

Malern wie Jean Pierre Gack und Jack Vetriano 

inspirieren und gestaltet deren Motive 

fantasievoll in eigener Farbgebung. 

Mut zur Farbe! 

Besonders liebt die Hobbymalerin leuchtende 

Töne wie Smaragdgrün, Türkis, Orange, Sonnengelb 

und Pink. „Diese kräftigen Farben 

lösen bei mir Fernweh aus“, erzählt sie, „sie 

erinnern mich an Thailand, Kuba, Italien, 

Spanien. In diesen Ländern erscheint alles 

nochmal viel schöner, das Licht ist einzigartig 

und so ganz anders als hier und die Menschen 

gehen dort viel selbstverständlicher 

mit Farben um.“ Meist malt die 49-Jährige 

mit Acrylfarben oder Pastellkreiden, die sie 

häufig mit Blattgold, ausländischen Zeitungen 

und Stempeln kombiniert. Die Ergebnisse ihrer 

Mixed Media-Experimente finden breiten 

Zuspruch: „Ich darf mich freuen, denn ich 

bekomme wirklich viel positive Resonanz und 

erhalte viele Malaufträge“, berichtet Heike 

Reinirkens. Viele ihrer Bilder waren bereits 

„mexikanische Hutmacherin“, 100 x 100 cm 

„Eiffelturm“, 100 x 100 cm 

Leser-Kunst 

auf Ausstellungen in Ladengeschäften, Hotels 

und Restaurants zu sehen, und nicht wenige 

fanden auf diesem Weg bereits Käufer. Sogar 

in Norwegen hängen jetzt drei ihrer Bilder, 

erzählt die Künstlerin stolz. Im eigenen Heim 

zählen die selbstgemalten Bilder zu den wichtigsten 

Einrichtungsgegenständen: Je nach 

Wandschmuck dekoriert sie dann beispielsweise 

das Sofa oder den Tisch, mal karibisch, 

mal mediterran … Doch besonders freut sich 

die Malerin, mit ihren Werken in den Räumen 

anderer Menschen gestalterisch mitwirken zu 

können: „Ich möchte die Menschen ermutigen, 

sich individuelle Motive nach Hause zu 

holen, weg von den Einheitsdrucken und hin 

zu viel Farbe!“ Dies ist auch das Motto der 

neuen Website von Heike Reinirkens: „Bringen 

Sie Farbe in Ihr Leben!“ heißt es im Internet 

unter www.heike-reinirkens.log100.de. 

„Blumen“, 

100 x 140 cm 

„Mann mit Hut“ 

100 x 100 cm 

57

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Für das anrührende Motiv bieten sich Ölfarben 

geradezu perfekt an: Die lange Trocknungszeit 

erleichtert die Detailarbeit an den 

monochromen Farbverläufen. 



Ganz geborgen 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage F auf Seite 43 




Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) 

mit grauem Aquarellstift auf den Keilrahmen übertragen. 

Das Raster mit einem feuchten Lappen entfernen. 

Schwarze Farbe mit etwas Leinöl auf der Palette 

verdünnen und die Konturen des Motivs mit dem 

10er Pinsel nachziehen. 

Die Konturen in den 

Schattenbereichen weich 

vermalen; die Lichtbereiche 

noch aussparen. 

Beim Vermalen den Rundungen 

der Zehen und 

Finger folgen. 

Etwas Schwarz von 

der Palette aufnehmen 

und die größeren 

Schattenbereiche 

abdunkeln. 

59


Weiß mit etwas Blau, Gelb, Rot und 

wenig Schwarz auf der Palette zu einem 

warmen Hellgrau vermischen. Die 

freien Bereiche der Leinwand ausmalen. 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Die Fingerkuppen mit bogenförmigen, 

die Fingernägel dagegen mit geraden 

Pinselstrichen formen. 

Die hellgrauen Farbbereiche mit den 

dunklen Schattenbereichen und dem 

16er Pinsel weich vermalen. Den Pinsel 

zwischendurch immer wieder mal am 

Lappen abwischen. 

Die Grundfarben mit 

Schwarz zu einem sehr 

dunklen Grau mischen 

und die tiefen Schatten 

damit ausfüllen. 


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Den Pinsel abwischen und die tiefen Schattenbereiche mit 

den mittleren Grautönen weich und ohne Druck vermalen. 

Mit dem Pinsel nur ganz leicht über die Farbe streichen. 

Die harten Falten leicht verstreichen. Den kleinen 6er 

Pinsel für Details verwenden. Nach und nach alle Farbübergänge 

überarbeiten, bis alles stimmig erscheint. 

Durch die lange Trocknungszeit der Farben kann hier mit 

Ruhe gearbeitet werden. 

Zur Belebung des 

Ganzen kommt 

abschließend noch 

etwas Farbe ins 

Spiel: Etwas Rot in 

die hellgraue Farbmischung 

auf der 

Palette geben und 

damit leichte rötliche 

Farbakzente 

ins Bild setzen. 

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Die Zeitschrift „Creativ-Idee“ erscheint bei OZ-Verlags-GmbH, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden


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Effekte in Acryl 

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mit Acrylfarben: Streifendesigns, Holzmaserierungen, 

Kieselsteine, Terracotta, Marmor und Smaragd mit dem Pinsel malen. 

Für spezielle Effekte 

Die in diesen Ateliertipps gezeigten Anwendungsideen 

und Techniken wurden mit Martha 

Stewart Crafts-Produkten gestaltet, die 

speziell für dekorative Maleffekte und Illusionsmalereien 

entwickelt wurden. Das komplette 

Martha Stewart Crafts-Programm 

(von Efco, www.efco.de) ist erhältlich über 

den Fachhandel Hobby und Basteln oder 

über die Online-Partnershops von Efco. 

Acrylfarben und Medien 

Ob Marmor- oder Holzoptik, Edelstein- oder 

Terracotta-Look, alle hier gezeigten Kreativideen 

sind mit Acrylfarben gemalt. Das 

Martha Stewart Crafts-Programm umfasst 

unter anderem 102 Acrylfarben, je 59 ml, mit 

verschiedenen Effekten und in vielen unterschiedlichen 

Farbtönen: Satin Paint Acrylic 

mit mattem Farbauftrag, Gloss Paint Acrylic 

mit glänzendem Farbauftrag, Glitter Paint 

Acrylic (Glitterfarben), Metallic Paint Acrylic 

(Metallicfarben) und Pearl Paint Acrylic 

(Perlmuttoptikfarben). Aus dem umfangreichen 

Angebot an Medien, Primern und Effektmitteln 

finden die Medien Struktureffekt 

und Stuckeffekt Anwendung. 

Einfach aufschrauben 

Für die Acrylic Paint-Farbflaschen gibt es 

verschiedene Aufsätze zum Aufschrauben: 

Schaumstoff-Aufsätze sind ideal für einen 

gleichmäßigen Farbauftrag geeignet. Den 

Schaumstoff-Aufsatz auf eine Acrylic Paint- 

Farbflasche schrauben, die Flasche drücken, 

bis die Farbe herausfließt, dann die Farbe 

in mehreren dünnen Schichten auftupfen, 

bis die gewünschte Farbintensität erreicht 

ist. Schaumstoff-Aufsätze sind im Set mit 

sechs runden Tupfen-Aufsätzen erhältlich. 

Schaumstoff-Pinsel-Aufsätze funktionieren 

wie ihre „runden“ Pendants, sind jedoch 

spitz zulaufend geformt. Aufgeschraubte 

Walzen-Aufsätze sind die Spezialisten für 

große Farbflächen und für Grundierungen. 

Ein Set enthält unter anderem zwei Walzen- 

Aufsätze, jeweils ca. 5 cm breit. Spitzen- 

Aufsätze sind ideal zum Malen feiner Linien, 

von Punkten und Schriften. Auch hier einfach 

den Aufsatz auf eine beliebige Acrylic Paint- 

Farbflasche schrauben, dann die Farbe direkt 

mit der Spitze auftragen. 

Pinsel und Spachtel 

Das Basis-Pinsel-Set enthält fünf runde, 

flache und schräge Allzweckpinsel aus 

Nylonborsten in verschiedenen Größen 

(1,3/1,9/6/10/16 cm). Im Flächen-Pinsel-Set 

befinden sich drei breitere Allzweckpinsel 

(1,9/2,5/3,8 cm). Das Detail-Pinsel-Set setzt 

sich aus fünf verschiedenen kleinen runden 

oder flachen Pinseln für feinere Malereien zusammen 

(Gr. 1/2/4/6/8 cm). Zum Grundieren 

und flächigen Malen eignet sich der Leinenstrukturpinsel. 

Das Pinsel-Set für Muster 

enthält vier Pinsel für spezielle Effekte, einen 

Federpinsel und drei zweiköpfige Pinsel. Die 

zehn Pinselköpfe des Streifenpinsels, dem 

Spezialisten für Streifenoptiken, sind verstellbar. 

Farben und Malmedien können mit den 

beiden Spachteln aus dem Spachtel-Set aufgetragen 

werden. 

Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Runder Schaumstoff-Aufsatz (links), feiner 

Spitzen-Aufsatz (Mitte) und Schaumstoff- 

Pinsel-Aufsatz (rechts) 


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und in 1,9 cm, 0,3 cm oder 0,6 cm 

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Streifenlook 

Streifenmuster verleihen hier den 

Strandhäuschen den richtigen 

Pepp. Zuerst die Motivumrisse mit 

dem Bleistift aufzeichnen, dann die 

Konturen mit Klebeband abkleben 

(Abb. 1). In regelmäßigen Abständen 

senkrecht schmale Streifen (je 1,9 

cm breit) auf das linke Strandhaus 

kleben. Für das mittlere Haus Musterklebeband 

in unterschiedlichen 

Breiten in unregelmäßigen Abständen 

senkrecht aufbringen, ebenso 

bei dem rechten Haus, hier jedoch 

im Querformat. Nun die Häuser mit 

Satin Paint Acrylfarbe ausmalen. Für 

einen gleichmäßigen Farbauftrag 

einen runden Schaumstoff-Aufsatz 

auf die Farbflasche schrauben und 

die Farbe, hier ein helleres Grün, 

in mehreren dünnen Schichten auftupfen 

(Abb. 2). Die Farbe trocknen 

lassen, dann jeden zweiten Zwischenraum 

mit einem anderen Farbton 

übermalen, zum Beispiel mit 

einem dunklen Grün. Die anderen 

Häuser in den gewünschten Farben 

gestalten. Zum Bemalen schmaler 

Streifen ist auch ein spitz geformter 

Schaumstoff-Pinsel-Aufsatz gut 

geeignet. Zum Ausmalen größerer 

Flächen einen Walzen-Aufsatz verwenden 

(Abb. 3) und ruckzuck ist 

die Fläche gleichmäßig ausgearbeitet. 

Die Farben trocknen lassen und 

das Klebeband abziehen (Abb. 4). 

Für die Ausarbeitung der Konturen 

und für den Schriftzug „Beach“ einen 

feinen Spitzen-Aufsatz auf die 

Farbflasche schrauben und die Farbe 

damit auftragen (Abb. 5). 

Karomuster 

Auch für Karomuster sind mehrere Klebevorgänge 

notwendig. Das Musterklebeband 

längs aufkleben, dann die 

Farben mit einem Schaumstoff-Pinsel- 

Aufsatz auftragen (Abb. 1). Trocknen 

lassen und das Klebeband abziehen 

(Abb. 2). Dann das Musterklebeband 

quer aufkleben und die Zwischenräume 

mit einer anderen Farbe ausmalen 

(Abb. 3). Nun die Klebebandstreifen 

abziehen. 

TIPP 

Die Schaumstoff-Aufsätze und den 

Walzen-Aufsatz nach jedem Gebrauch 

auswaschen und mit einem 

Haushalts- oder Küchentuch trocken 

pressen. Dann die Aufsätze erneut 

auf eine Farbflasche schrauben 

und weiter verwenden. 

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3 

63


Holz- und Steinoptiken 

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Gewusst wie 

Vor dem detailgetreuen Malen von 

Holz oder Steinen, zum Beispiel 

von Holzbrettern, Marmormustern 

oder von geschliffenen Edelsteinen, 

haben viele Hobbymaler 

Respekt, weil ihnen solche verblüffend 

„echt“ gemalten Objekte 

als schwierig nachzumalen erscheinen. 

Das Gegenteil ist der Fall: Hat 

man jeweils die Grundtechnik für 

einen solchen malerischen Effekt 

verstanden, ist das Nachmalen 

ganz einfach. Das Ergebnis wirkt 

auf Bildern oder anderen Gegenständen 

enorm professionell. Hier 

zeigen wir Ihnen ein paar wichtige 

Basics für den Einstieg. 

Holzoptik maserieren 

Für Holzstrukturen braucht man 

einen unregelmäßig verlaufenden 

Farbgrund. Bei diesem Holzmuster 

werden dafür mit dem Walzen-Aufsatz 

zwei verschiedene Grau-Beige- 

Farbtöne aufgerollt (Satin Acrylic 

Paint in Acorn und Root Beer Float, 

Abb. 1). Danach in die noch feuchten 

Farben mit einem Allzweckpinsel 

eine Lasur aus Braun und Gelb 

(Sycamore Bank und Chamomille) 

über die ganze Fläche aufmalen 

(Abb. 2). Die Lasur, also das stark 

mit Wasser verdünnte Farbgemisch, 

verbindet optisch die beiden darunter 

liegenden Farben. Wenn die 

Farben getrocknet sind, werden mit 

einem Musterpinsel die Linien für 

die Holzmaserung aufgemalt. Den 

Vorgang nennt man Maserieren. 

Dafür Braun und Gelb (Sycamore 

Bank und Chamomille) mit einem 

dunklen Grau (Arowhead) und 

Schwarz (Beetle Black) mischen. 

Zuerst die dicken und dunklen 

Stellen im Holz malen, dann links 

und rechts davon Linien, die nach 

außen hin immer dünner werden 

(Abb. 3). Zum Schluss eine Lasur 

in Gelb (Chamomille) über die Maserung 

auftragen (Abb. 4). Diese 

verbindet optisch die dunklen Linien 

mit dem Untergrund zu einer Fläche. 

Kieselsteine malen 

Wie bei der Holzmaserung werden 

als Grundierung zwei verschiedene 

Grau-Beige-Farbtöne 

(Satin Acrylic Paint in Acorn und 

Root Beer Float) mit dem Walzen- 

Aufsatz nass in Nass aufgerollt, 

jedoch ganz gleichmäßig, sodass 

eine geschlossene Farbfläche entsteht. 

Die Farben trocknen lassen. 

Den runden Schaumstoff-Aufsatz 

auf die Farbflasche schrauben und 

mit Acrylic Paint in Weiß (Summer 

Linnen) runde oder ovale Flächen 

auftupfen. Kleine Kieselsteine mit 

einem Schaumstoff-Tupfer erst 

weiß, dann blau tupfen (Deep Sea, 

Abb. 1). Mit einem Detail-Pinsel 

Linien, Kanten, Ecken oder Kerben 

auf die Steine malen, zum Beispiel 

mit Grau-Beige (Satin Acrylic Paint 

in Acorn und Root Beer Float) und 

Blau (Deap Sea). Eine Mischung 

aus den Farben Blau (Deep Sea) 

und Braun (Sycamore Bark) als 

Farbe für Schatten mischen und die 

Steine dreidimensional ausarbeiten. 

Die Ränder der Steine abdunkeln 

und mit einem Tuch auswischen. 

Die Schlagschatten mehrfach kräftig 

dunkler ausmalen (Abb. 2). Dadurch 

heben sich die Steine gut 

vom Untergrund ab. Lichtreflexe 

auf den Steinen mit heller Farbe, 

zum Beispiel mit Zartblau (Sea Lavender), 

malen. 

1 

Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

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64 64 Mein Mein Kreativ-Atelier

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Marmormalerei 

Das Malen von Marmor wird traditionell in 

der klassischen Illusionsmalerei angewandt. 

Meist, weil es viel zu teuer ist, Bauwerke 

aus echtem Marmor zu errichten. Da ließen 

die Auftraggeber lieber Künstler mit Farben 

und Pinseln „Marmor“ gestalten. Mit etwas 

Übung kann jeder zum Marmormaler werden. 

Marmor gibt es in vielen verschiedenen Arten 

und Farben. Schwarzer Marmor wirkt 

besonders edel und teuer. Möbel, Bilder und 

andere Wohnaccessoires werden zu echten 

„Schätzen“, wenn man sie in dieser Optik 

veredelt. Das abgebildete Marmorkästchen 

war einmal eine schlichte Zigarrenschachtel. 

Schränke, Beistelltische oder wie hier ein Bücherregal 

aus Großmutters Zeiten lassen sich 

ebenfalls mit Marmoreffekten toll aufpeppen. 

Marmorieren 

Den Untergrund 

in Schwarz (Satin 

Acrylic Paint 

in Beatle Black) 

mit dem Walzen- 

Aufsatz aufrollen (Abb. 1). So 

wird die Farbfläche schön gleichmäßig und 

ohne Pinselstreifen in Schwarz grundiert. Mit 

einer zweiten dunklen Farbe, zum Beispiel 

Indigo-Blau (Deep Sea) ein zweites Mal, 

nicht ganz so deckend, grundieren. Nun die 

Marmormuster in Weiß (Satin Acrylic Paint in 

Summer Linnen) mit einem Motivpinsel malen, 

zuerst die dickeren Linien im Stein, dann 

die dünneren. Probieren Sie dafür alle vier 

Motivpinsel nacheinander aus, um zu 

sehen, welche Linienführung Ihnen 

persönlich beim Marmorieren am 

besten gefällt. Hier wurde zum Beispiel 

mit einem zweiköpfigen Motivpinsel 

(Abb. 2) gemalt. Wichtig 

ist es, eine spannungsreiche, sich 

nicht im Muster wiederholende 

Marmorierung zu gestalten, die 

insgesamt dynamisch wirkt. Zwischen 

einzelnen Linien mit dem 

Leinenstrukturpinsel die Linien 

quer zur Richtung vertreiben (Abb. 3). Dabei 

entstehen schöne verschwommene, „echte“ 

Marmoreffekte. Zwischen den Linien die 

aufgemalte Maserung mit Farblasuren immer 

wieder optisch mit dem Hintergrund verbinden. 

Für eine Farblasur können Sie dunkle 

oder helle Farben Ihrer Wahl verwenden, 

zum Beispiel Gelb (Chamomille) oder Hellbraun 

(Sycamore Bark). 

TIPP 

Für Möbel macht es Sinn, mit einem Klarlack die 

Fläche zu versiegeln. In der Illusionsmalerei wird 

dafür gerne das gute alte Bohnerwachs verwendet. 

Außerdem glänzt der Marmor dann ganz realistisch. 

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3 

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Edelstein 

Gemalte Edelsteine, wie 

hier ein Smaragd, sehen 

ebenfalls sehr wirkungsvoll 

aus. Die vielen verschiedenen 

Farbnuancen der Satin Acryl Paint- 

Farben machen es ganz einfach. Das Edelsteinmuster mit 

dem Bleistift vorzeichnen, dann die Steinflächen in Grüntönen 

mal dunkel, mal hell und an der höchsten Stelle 

sehr hell ausmalen. Die Farben mit einem angeschrägten 

Pinsel aus dem Basis Pinsel-Set deckend auftragen (Abb. 

1). Die Schliffkanten mit einer sehr hellen Farbe betonen 

(Abb. 2). Eine Lasur aus dunklem Grün über den Stein 

malen (Abb. 3), dabei die Mitte aussparen. Mit einem 

Tuch verreiben. Einen Funkelreflex aufsetzen, fertig ist 

ein toller Smaragd! 

65


Illusionsmalerei in Acryl 

Antiker Terracottakrug auf Marmor 

Bei diesem mediterran anmutenden Bild haben 

sich gleich drei tolle malerische Illusionseffekte 

vereint: Ein Terracottakrug steht auf 

einem Marmorboden vor einer verputzten 

Wand. Das Malen des Bildes können Sie auch 

Schritt für Schritt im Videofilm anschauen. 

1. Das Motiv mit einem Bleistift aufzeichnen. 

Nun die Struktureffektfarbe mit einem Spachtel 

auf den oberen Bildbereich, die Wand, auftragen 

und gleichmäßig verstreichen. Die Stuckeffektfarbe 

auf den Krug spachteln, jedoch unregelmäßiger. 

Dabei auch die Rundungen der Vase ausarbeiten 

(siehe Video). 

1 

2. Erst mit einem Walzen-Aufsatz die Farbe 

Root Beer Float auf den Boden malen. Es darf 

ohne Probleme über den Rand des Kruges 

gewalzt werden, da dieser 

später dunkel ausgearbeitet 

wird. Dann eine zweite Farbe, 

Wet Cement, mit einem 

Pinsel auftragen. 

3 

3. Marmorieren: 

Mit einem Motivpinsel 

diagonal verlaufende 

Adern auf den 

Boden in der Farbe 

Yellowjacket malen 

und die Farbe 

gleich danach mit 

dem Leinenstrukturpinsel 

vertreiben 

(verwischen). 

2 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Nun mit Weiß (Summer Linen) hellere Strukturen aufbringen. 

Auch mit den Farben Pesto und Mint einige 

Äderchen malen. Im Anschluss die Fläche erst mit 

Beigegelb (Jonquill), dann mit Braunbeige (Sykamore 

Bark) lasierend übermalen. Die Farben dafür jeweils 

mit Wasser verdünnen und nach dem Auftrag 

mit einem Baumwolltuch verreiben. 

4 

Produktion: Anja Gensert/Redaktion: creativetoday/C. Rückel

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5. (Ohne Abb.) Mithilfe eines Walzen-Aufsatzes 

die Wand in Zitronengelb (Meadowlark) 

ausmalen. Mit Beige (Couscous) übermalen 

und so optisch verdichten. Den Krug in 

Braunbeige und hellem Braunbeige (Sycamore 

Bark und Putty) mit einem Pinsel ausmalen 

und dabei dreidimensional ausarbeiten, also 

am Rand dunkler und zur Mitte hin heller 

gestalten. Mit Weinrot Akzente setzen und 

mit Weiß schattieren. Da diese Arbeitsschritte 

recht einfach sind, haben wir hier auf begleitende 

Fotos verzichtet (siehe jedoch im Video). 

6 

6. Die Farbe am Rand der Henkel jeweils mit 

einem dünnen Pinsel dunkler auftragen, in 

der Mitte mit einem zweiten, sauberen Pinsel 

heller ausmalen und zum dunkleren Rand hin 

vermalen. Mit Zitronengelb (Meadowlark) 

Highlights auf die Schneckenform setzen 

und etwas verziehen. So sind die Erhöhungen 

der Rundungen gut zu sehen. Mit dem 

Klebeband auf der Sockelleiste einen etwa 

0,5 cm breiten Streifen abkleben und mit einem 

Pinsel in den Wandfarben bemalen. Das 

Klebeband entfernen. 

7 

7. Die Sockelleiste im Hintergrund in 

Metallic-Gold grundieren. Die Farbe 

trocknen lassen und die Leiste 

mit einer Lasur aus Dunkelgrün und 

Dunkelblau (Pesto und Deep Sea) 

übermalen. Mit dem Baumwolltuch 

verreiben. So bekommt die Leiste 

„Gebrauchsspuren“ und wirkt lebendiger. 

Video-Malkurs 

www.mein-kreativatelier.de: 

Hier finden Sie den Video-Malkurs 

zum Bild. 

Sehen Sie im Film, wie 

Krug, Marmorboden und 

Wand Schritt für Schritt 

gemalt werden. 

9 

8 

8. Jetzt helle Farben wie helles Türkis 

(Beach Glass) und Beige (Couscous) 

mit einem Pinsel ganz zart 

als Highlights auf den Krug malen. 

Durch die zu Beginn aufgetragene 

Stuckeffektfarbe wird der Farbauftrag 

nun brüchig-rustikal ausfallen. 

Das lässt den Krug schön alt aussehen. 

Dunkelblau, Schwarz und 

etwas Braunbeige mischen, mit 

Wasser verdünnen und damit den 

Schlagschatten des Kruges malen. 

9. Die Schattenfarbmischung mit dem Leinenstrukturpinsel auch auf die 

linke Hälfte der Wand lasierend auftragen. Abschließend mit Beige (Couscous) 

den Lichteinfall „puderig“ auftragen. Fertig ist der antike Terracottakrug 

auf Marmorboden. 

67

Kinder kreativ 

Rund und bunt 

Diese tolle Idee stammt aus Haiti. Dort spielen und 

basteln Kinder, wie in allen armen Ländern, 

oft mit Dingen, die andere wegwerfen. 

Solch farbenfrohe Kunstwerke können 

daraus entstehen! 

Foto: iStock 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

So geht’s: 

1. Sammle Blechdeckel in verschiedenen 

Größen. Achte aber darauf, dass 

sie keine scharfen Kanten haben! 

2. Male die Deckel in verschiedenen Farben an. Denke dir dazu verschiedene 

Muster aus und male sie mit einem Pinsel freihändig auf. 

Komplizierte Muster und Ornamente kannst du auch mit einem Bleistift 

dünn auf dem Blechdeckel vorzeichnen und dann mit den Bastelfarben 

ausmalen. Lasse alle Farben gut trocknen. 


3. Ordne die bunten Deckel auf einem farbigen Fotokarton an, bis du 

mit dem Ergebnis zufrieden bist. Klebe die Deckel mit Alleskleber auf 

den Karton.

Kunst aus aller Welt 

Empfehlung 

Susanne Hoffmann 

Kinder KunstWerkstatt 

Die Welt ist rund! 

Kunstideen aus aller Welt 

erschienen im Englisch Verlag 

zum Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30157-5 

ISBN-13: 978-3862-3015-77 

Diese Kinder-KunstWerkstatt spannt einen 

kreativen Bogen über alle Kontinente: Die 

Mal- und Bastelprojekte machen mit Mustern, 

Motiven und Techniken aus fernen Ländern 

vertraut und geben Anregungen für eigene 

künstlerische Weltreisen. Kunstideen aus 

Nah und Fern verführen zum Nacharbeiten: 

Susanne Hoffmann zeigt beispielsweise, wie 

mit einfachen Mitteln indonesische Drachenfiguren, 

hawaiianische Blüten oder französische 

Marmorpapiere entstehen. Die Kinder 

lernen kulturelle Besonderheiten kennen und 

vergrößern nebenbei spielerisch ihr 

Repertoire an Techniken. 

Zu beziehen über den Buch- oder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel: 07623/964-155) 

Foto: iStock

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Immer dem Licht entgegen: Zwischen Himmelsblau 

und Blattgrün strahlen die goldenen Blütenkränze mit 

der Sommersonne um die Wette. 



Sonnenanbeter 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage H auf Seite 44 



Motiv: Anja Gensert 

Für den Himmel Weiß, Primärblau und etwas 

Ultramarinblau direkt auf die Leinwand 

geben und mit dem flachen, breiten Borstenpinsel 

zu einer gleichmäßigen Fläche 

verziehen. Dünne Streifen der einzelnen 

Farben dürfen dabei ruhig stehen bleiben. 

Trocknen lassen. 

Den unteren Bildbereich mit Weinrot, Oxydbraun dunkel, Violett und 

Laubgrün grundieren. Für die Verbindung zur Sonnenblumenfläche 

einen harmonischen Übergang in Gelbgrün erzeugen.


Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 40) auf den Keilrahmen 

übertragen; für die Blüten einen Bleistift, für die Blätter auf dem 

dunklen Untergrund einen weißen Kreidestift verwenden. Schwarz 

und Braun mischen und mit dem Rundpinsel Größe 18 die Blütenkörbe 

grundieren. Die Umrisse zu den Blütenblättern hin mit einem 

Flachpinsel abgrenzen. Die gelben Blütenblätter mit einem Flachpinsel 

Größe 20 mit leichten Drehbewegungen formen. Arbeiten Sie 

in mehreren Durchgängen, bis Sie deckende Farbaufträge erhalten. 

Echtgelb hell mit Weiß mischen 

und die hellen Bereiche der Blütenblätter 

hervorheben; gegebenenfalls 

den Vorgang wiederholen. 

Die Zwischenräume 

mit lockeren Pinselstrichen in 

Gelb-Orange füllen, um die 

Sonnenblumen zu einem Feld 

zusammenwachsen zu lassen. 

Die Blätter mit Laubgrün, Permanentgrün und vor 

allem Lichtgrün von dem dunklen Hintergrund 

abheben; vor allem die wichtigsten Blätter im 

Vordergrund deutlich herausarbeiten. Die weiter 

hinten liegenden Blätter nur leicht andeuten, bzw. 

teilweise vernachlässigen. Trocknen lassen. 

Das Blattgrün mit verschiedenen 

Grüntönen 

weiter ausarbeiten. Je 

nach Bedarf noch weitere 

Blätter ergänzen. 

Auf diese Weise die gesamte 

Fläche lebendig 

und spannungsreich 

gestalten. 

Fotos: Anja Gensert 


Sonnenanbeter 

Die Blütenkörbe ausarbeiten: Gelb und Grün in 

die Blütenmitten tupfen, nach außen hin Braun 

und Schwarz verwenden. Den Blütenkorbrand mit 

Orange und Ocker hervorheben. Den Bereich um 

den Blütenkorb herum in Orange und Oxydbraun 

lasieren und mit einem Tuch vorsichtig verreiben. 

Auf diese Weise entsteht räumliche Tiefe. 

23701 Eutin, Weidestr. 32-34, 04521-8307340 

25335 Elmshorn, Max-Planck-Str. 12, 04121-2611288 

25746 Heide, Am Kirchhof 1-5, 0481-61010 

26789 Leer, Bahnhofsring 27, 0491-99236187 

26121 Oldenburg, Posthalterweg 2a, 0441-21980588 

27574 Bremerhaven, Schiffdorfer Chaussee 172, 0471-29000967 

27711 Osterholz-Scharmbeck, Am Hang 2, 04791-966240 

28857 Barrien, Sudweyher Str. 13, 04242-84198 

29529 Uelzen, Lüneburgerstr. 4-10, 0581-73919 

32052 Herford, Gänsemarkt 8, 05221-691933 

32257 Bünde, Wasserbreite 42-44, 05223-10660 

32427 Minden, Vincke Str. 5 / Ringstr. 45, 0571-22921 

37077 Göttingen, Lutteranger 2, 0551-7896911 

38640 Goslar, Schilderstr. 53a, 05321-3827297 

44225 Dortmund, Harkortstr. 107, 0231-84162701 

45964 Gladbeck, Hochstr. 44 / Bachstr. 19, 02043-3785030 

48429 Rheine, Osnabrücker Str. 297, 05971-98067 

49565 Bramsche, Lindenstr. 4, 05461-945353 

49661 Cloppenburg, Emsteker Str. 28-30, 04471-1843191 

53879 Euskirchen, In den Herrenbenden 1, 02251-1299088 

57072 Siegen, Freudenbergerstr. 448-452, 0271-7032461 

59823 Arnsberg-Oeventrop, Kirchstr. 43, 02937-9682288 

79312 Emmendingen, Karl-Friedrich-Str. 68, 07641-9542222 

79761 Waldshut-Tiengen, Im Wallgraben 40, 07751-2212 

Österreich: 2700 Wiener Neustadt, Wienerstr. 127, +43 (0)2622-25609 

Die Sonnenblumen in Gelb und Ocker lasieren. Die Lasur 

verdünnen, auch über den Himmel verziehen und mit einem 

Tuch leicht verreiben. Über die Blätter eine Schattenlasur 

aus Primärblau, Oxydbraun und etwas Schwarz geben, 

um die räumliche Wirkung zu verstärken. Die unterschiedlichen 

Ausrichtungen der Blüten mit leichten Schatten hervorheben. 

Die Sonnenblumenblätter mit einer Mischung 

aus Primärblau und Oxydbraun dunkel mit dem Flachpinsel 

nachziehen und mit einem Tuch leicht nach außen verwischen. 

Zum Abschluss Lichtpunkte mit Weiß verstärken und 

die vorderen grünen Blätter betonen; hierfür einen trockenen 

Borstenpinsel mit unverdünnter Farbe benutzen. 

Besuche uns im Internet: 

www.kuk-markt.de 

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Bastelzirkus.Kunst.und.Kreativ 

oder unseren Shop: 

www.kuk-bastel-shop.de

Malen nach einem Bild von 

Jean - Auguste - Dominique Ingres 

Motiv: Eva Alberternst, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Jean Auguste Dominique 

Ingres: Selbstporträt, 1835, 

Bleistift auf Papier, 

Musée du Louvre, Paris 


Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780 – 1867) 

gilt als der bedeutendste französische Maler des Klassizismus.

1 

Die Leinwand mit Terra di Siena 

gebrannt grundieren, die Farbe sehr 

dünn auftragen. Trocknen lassen, 

dann die Konturen der Nymphe mit 

Hilfe der Rastermethode (siehe S. 40) 

mit Kohle und Umbra gebrannt an 

den dunkelsten Stellen auf den Keilrahmen 

übertragen. 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage D auf Seite 42 



Nachempfundenes Motiv: Eva Alberternst 

2 

Die dunkelsten 

Farbbereiche mit 

einem trockenen, 

großen Borstenpinsel 

mit den 

helleren Flächen 

verschummern, 

um weiche Übergänge 

zu erzielen. 

Jean-Auguste- 

Dominique 

Ingres: 

„La source” 

(Die Quelle), 

1820–1856, Öl 

auf Leinwand, 

163 x 80 cm, 

Musée d’Orsay, 

Paris 

Schon im zarten Alter von elf Jahren wurde Jean-Auguste-Dominique 

Ingres, Sohn eines ebenfalls hochbegabten Malers, an 

der Akademie von Toulouse zum Kunststudium aufgenommen. 

Mit 21 gewann er den Kunstpreis „Prix de Rome“ und damit 

auch ein Stipendium für weiterführende Studien in Italien, wo 

er viele Jahre verbrachte und sich intensiv den Werken Raffaels 

widmete. In seinen frühen Künstlerjahren war Ingres‘ Werk 

äußerst umstritten, in späteren Jahren avancierte er zum 

75

3Umbra, Ultramarin, 

Krapplack und Lichter 

Ocker sowie eventuell Titanweiß 

zu einem mittleren 

Hintergrundton mischen 

und mit einem Lascaux 

Katzenzungenpinsel Größe 

20 flächig auftragen. Die 

Mischung mit Lichter 

Ocker und Titanweiß 

aufhellen und die helleren 

Flächen malen. 

4 

Den Krug mit zwei 

Farben anlegen: Zuerst 

die Schatten mit 

Umbra malen, dann 

Umbra mit Ocker und 

Titanweiß gemischt für 

die hellen Stellen verwenden. 

Beide Farben 

an den Übergängen 

ineinander ziehen. 

Steppfotos: Eva Alberternst 

5 

Die Schattenbereiche 

am Körper großzügig 

mit warmen 

Die 

Farbtönen in lasierenden 

Mischungen 

aus Scharlachrot, 

Indischgelb und 

Umbra anlegen. 

TIPP 

Sind die Ölfarben zu dickflüssig, 

fügen Sie ein wenig 

an der Sonne eingedicktes 

Safloröl hinzu, um sie geschmeidiger 

zu machen. 

6 

lichten Bereiche auf der 

Haut mit hellen, deckenden 

Mischungen aus Titanweiß 

und Zitronengelb malen und 

die Farbe in die lasierenden 

Schattentöne ziehen. Den 

Auftrag mit lasierenden und 

deckenden Farben in mehreren 

Schichten wiederholen, 

bis die Farbigkeit und die 

Formen stimmen. Die Farbe 

dabei immer dünner auftragen, 

um das bereits Gemalte 

durchscheinen zu lassen. Die 

Hauttöne abtönen (z. B. mit 

Ultramarin oder Böhmischer 

grüner Erde), damit der Körper 

nicht künstlich wirkt. 

anerkanntesten französischen Künstler und wurde 1853 zum 

Präsidenten der École Nationale des Beaux Arts in Paris ernannt. 

Im Laufe seiner langen Schaffenszeit fertigte er zahlreiche berühmte 

Frauenakte, Historiengemälde sowie sehr viele Auftragsportraits. 

Das Gemälde „Die Quelle“ hat eine bemerkenswerte 

Entstehungsgeschichte: Ingres fertigte schon im Jahr 1820 erste 

Vorstudien dazu an, er vollendete das Bild aber erst 36 Jahre 

später. Das Aktmotiv inspirierte später viele andere Künstler wie 


7 

Die kleinen 

Spalten und Risse 

im Felsen in einer 

Mischung aus 

Ultramarin und 

Umbra gebrannt 

lasierend auf den 

trockenen Hintergrund 

malen. 

8 

Mit Böhmischer grüner Erde und Ultramarin eine durchgehende 

Farbschicht als Grundierung für das Blattwerk anlegen. 

Die einzelnen Blätter mit Grüner Erde, Lichtem Ocker 

und ein wenig Titanweiß auf das noch feuchte Grün malen. 

10 

Zuletzt die Schatten des Kruges durch Lasuren 

aus Ultramarin, Krapplack und ein wenig 

Safloröl verstärken. Für Glanzlichter Titanweiß, 

Zitronengelb und Krapplack mischen. 

9Glanzlichter auf dem 

Körper verstärken: Eine 

Mischung aus Titanweiß, 

Zitronengelb und 

Chromgrün auftragen 

und zu den Schatten 

hin verschummern. An 

manchen Stellen genügt 

es, diese Mischung nur 

lasierend aufzutragen. 

Die kühlen Glanzlichter 

setzten sich von den 

warmen Schatten ab 

und lassen das Bild 

lebendiger wirken. 

TIPP 

Ein Motiv in einem Gemälde wirkt plastisch, wenn die Schatten lasierend 

und die Lichter deckend gemalt werden. Im Handel finden sie sowohl 

deckende als auch lasierende Ölfarben. Sie können aber auch eine 

deckende Farbe mit ein wenig Öl zu einer lasierenden machen. Hellen 

Sie die Mitteltöne zu den Lichtern hin nicht nur mit Weiß auf, sondern 

geben Sie noch weitere Farben hinzu, damit wirkt das Bild lebendiger. 

Das Gleiche gilt auch für die Schatten, die besonders gut wirken, wenn 

sie die Komplementärfarbe beinhalten. 

Seurat, Renoir, Picasso und Magritte zu eigenen Interpretationen. 

Die nackte junge Frau im Gemälde stellt eine Quellnymphe aus 

der griechischen Mythologie dar. Mit hochgerecktem Arm und 

im schmalen Bildformat wird der Körper der Nymphe verlängert 

und die Silhouette betont. Der Schriftsteller Théophile Gautier 

schrieb dazu: „Niemals zeigte sich keusche Nacktheit so weich, 

so jung, so lichtdurchdrungen, so voller Leben dem Betrachter. 

Das Ideal ist hier zur Illusion geworden.“ 

77


Samtpfötchen 

MATERIAL 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rastervorlage E auf Seite 43 



Motiv: Gaby Hobza 

Den Pastellkarton etwas größer als DIN A3 zuschneiden 

und mit Kreppband auf die Holzplatte 

kleben. Die Umrisse der Katze frei Hand oder nach 

der Rastermethode (siehe S. 40) mit einem weißen 

Pastellstift auf den Pastellkarton übertragen. 

Mit dem Auge der Katze beginnen: Den Glaskörper 

in verschiedenen Grautönen anlegen, die Pupille in 

Schwarz. Den Bereich rund um die Pupille mit etwas 

Hellblau akzentuieren und den rechten Rand des 

Auges mit Ocker malen. Den Lichtreflex in Weiß mit 

etwas Hellblau zeichnen. 

TIPP 

Um möglichst ein Verwischen zu 

vermeiden, malen Sie immer von 

oben nach unten. 


Motiv: Gaby Hobza, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Istockphoto/babur saglam


Das zweite Ohr mit grauen Carré-Kreiden grundieren, 

dann mit dem weißen Pastellstift Akzente setzen. Die 

Stirnpartie großzügig in Hellgrau anlegen und mit dem 

dunkelgrauen und weißen Pastellstift das Fell stricheln. 

Hier genau auf den Einfall von Licht und Schatten achten! 

Steppfotos: Gaby Hobza 

Das Innere des Ohres in Hellrosa anlegen. Mit dem Papierwischer sanft 

verwischen. Das restliche Ohr mit dunkelgrauer Carré-Kreide grundieren. 

Mit dem weißen Pastellstift die Kontur des Ohres umranden und 

die einzelnen langen Haare zeichnen. 

Die Katzennase mit kurzen feinen Strichen mit dem 

weißen Pastellstift zeichnen, die Lichtseite besonders 

betonen. In Richtung Auge und Wange immer dunkler 

werdende Grautöne in kurzen Pastellstiftstrichen auftragen 

– dadurch tritt die Nase besonders plastisch hervor. 

Die Kopfpartie mit dunkelgrauer und schwarzer Kreide 

grundieren und sanft verwischen. Mit dem weißen und 

schwarzen Pastellstift die Fellstruktur aufbauen, dabei 

genau auf die Wuchsrichtung der Haare achten. 


Samtpfötchen 

Die Wangenpartie großzügig mit schwarzer Carré-Kreide 

immer in Wuchsrichtung malen und mit dem Papierwischer 

verwischen. Dann mit verschiedenen Grautönen 

und mit weißer Kreide die hellen Fellhaare in kurzen 

Strichen zeichnen, hier auf eine harmonische Fellstruktur 

achten. Schicht für Schicht entsteht so das Katzenfell. 

Den Hals auf der Lichtseite 

mit weißer, zum rechten Rand 

hin mit hell- und dunkelgrauer 

Kreide malen und verwischen. 

Mit weißem Pastellstift einige 

zusammenhängende Fellsträhnen 

zeichnen und mit verschiedenen 

Grautönen ausarbeiten. 

Die Schnauze der Katze auf der 

Lichtseite mit weißen kurzen 

Strichen anlegen. Einige Punkte 

mit dem schwarzen Pastellstift 

kennzeichnen den Bereich, wo 

die Schnurrhaare sitzen. Mit 

grauer Carré-Kreide den Übergang 

vom hellen Schnäuzchen 

zur dunklen Wange mit kurzen 

Strichen gestalten. 

Den Hintergrund in den Ecken mit 

dunkelgrauer und rund um die Katze 

mit hellgrauer Softpastellkreide anlegen. 

Die Farbe mit Hilfe eines übergezogenen 

Latex-Handschuhs oder eines Papierwischers 

sanft verwischen. 

Um die Katzenkontur realistisch 

erscheinen zu lassen, 

rund um die Katze noch 

einzelne Fellhaare leicht in 

den Hintergrund ziehen. Die 

Schnurrhaare und die Tasthaare 

schwungvoll mit dem 

weißen Pastellstift zeichnen. 

Abschließend das Bild mit 

dem Pastellfixativ besprühen, 

dabei einen Abstand 

von zirka 30 cm einhalten. 

Das Bild eventuell mehrmals 

besprühen und das Blatt dazwischen 

trocknen lassen.

Impressum 

KREATIV 

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erscheint in der 

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Römerstr. 90 

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Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin 

(verantwortlich für den Anzeigenteil) 

Programmleitung: Sylvia Tarnowski 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Objektkoordination: Jasmin Girke 

Textredaktion: Nicole Kemper 

Lektorat: Georg Giesebrecht 

Motive: Eva Alberternst 

Thomas Boehler 

Michaela Dold 

Anja Gensert 

Margit Gieszer 

Gaby Hobza 

Joke van der Wal 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a. 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Layout: Sandra Catherine Breiter 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

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Klassisch: Violine und Notenspiele 

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WORKSHOP 

Art Journaling 

der neue Kreativtrend 

aus USA 

Blickfang: Moderne Porträtmalerei 

in Acryl mit raffinierten malerischen 

Effekten 

Pastellmalerei: Bildschönes Stillleben 

mit Früchten und Rosenblüten 

Workshop: Etiketten im Vintage-Style, 

kreative Ideen mit Tinten und Kreiden 

 

MALSCHULE 

Natur im Winter 

Zeichnen und 

Aquarellieren 

Landschaften 

und Stillleben, Schneeeffekte 

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Close up: Exotische Blütenpracht 

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Foto Pinsel: Markus-Wegener/pixelio.de

Mein Kreativ-Atelier Farbenfreude im Herbst (Vorschau)

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