Fräulein Mutter und Tochter: Jane Birkin & Lou Doillon (Vorschau)

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International
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Ausgabe 10/2013
Mutter UND Tochter
Jane birkin & Lou Doillon
Das Ende der Männer
Die mächtigsten Frauen der Welt
Sportlerinnen auf al-Qaidas Todesliste
Penis Blues
Bikinis
Und heisse Jungs

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editorial
HUGO BOSS AG Phone +49 7123 940
Liebe Leserinnen, liebe Leser,
herzlich willkommen zur 10. Ausgabe von Fräulein!
Was für eine spannende Reise war das bis hier hin!
Wie viele unglaublich tolle Geschichten wir durch
das Fräulein erlebt haben, im Heft hatten und mit
wie vielen tollen Leuten wir arbeiten konnten!
Zum Geburtstag haben wir Fräulein zusammen
mit der New Yorker Kreativdirektorin Aoife Wasser
einen besonderen Look verpasst. Außerdem
liegen einer Teilauflage von 20.000 Exemplaren eine
Leseprobe von L'Officiel Hommes bei, die wir seit
Anfang des Jahres in Berlin redaktionell für den
Vision Media Verlag produzieren. Genießen Sie die
Hefte! Es ist viel passiert und es liegt noch so viel
vor uns!
Wir hoffen, Sie werden uns weiterhin die Treue halten
und uns noch lange auf dieser Reise begleiten!
Viel Spaß beim Lesen!
Ihr
Götz Offergeld
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contributor
shop.santonishoes.com
anje Jager
Deine Illustrationen des Rätsels und des Rezeptes
machen „Fräulein“ erst komplett.
Stefan Armbruster
Jane Birkin gehört wahrscheinlich zu den meistfotografierten
Frauen der Welt. Die Bilder von Stefan
gehören zu den intimsten!
Sabine Volz
Must-haves in Szene setzten kann niemand so
gut wie Sabine.
Felix Leblhuber
Danke für dein großartiges Styling. Best dressed
man!
Mirna Funk
Der Phallus in der Kunstgeschichte, klingt erst
mal nicht so sexy. Stimmt aber nicht. Der Beweis:
der Text von Mirna.
Bela BoRSodi
Die Monster-Flakons von Bela haben wir zum
Fressen gern. Rrrrrrriiiiighhhhhttt oooonnn!
Heiko Richard
trägt nicht nur die bestsitzenden Jeans in Berlin-
Mitte, sondern hat auch unser Cover Lou Doillon
großartig in Szene gesetzt.
Katharina Finke
Entlockte der französischen Autorin Marie Darrieussecq
in einem tollen Interview intime Details
über ihr „coming of age“. Merci Katharina.
Irina Gavrich
hat keine Probleme mit hohen PS-Zahlen. Für
Fräulein fotografierte sie Easy Rider und ein
Raging Girl. Gefällt uns sehr.
christian fritzenwanker
Christian ist schon gar nicht mehr wegzudenken
von unseren Fräulein-Shoots. Bei Lou Doillon
saßen Haare & Make-up mal wieder perfekt.
Debora Mittelstaedt
hat ein wunderschönes, zeitloses Portrait von
unserer Stil-Legende Sibylle Gerstner fotografiert.
Ein Fräuleinliebling in dieser Ausgabe.

Inhaltsverzeichnis
S.130
S.84
Sibylle Gerstner: Das Leben unserer Stil-Legende hat uns tief
bewegt. Eine Hommage an die Künstlerin, Autorin und Gründerin
der ersten Frauenzeitschrift der DDR. S.40
S.40
Taschen-Traum: Das Schnittmuster von Martin Margiela. S.48
Lou Doillon: Streitbar, schlau und schön – Die Tochter von Jane
Birkin und Jacques Doillon steckt voller Energie S.54
S.54
Jane Birkin: Sie ist viel mehr als nur die „Ex“ von Serge
Gainsbourg. Die Mutter von Lou Doillon gilt eine der großen
weiblichen Ikonen unserer Zeit. S.84
S.48
Arty aber sexy: Der Phallus in der Kunstgeschichte. S.112
Reportage: Frauenbasketball in Somalias Hauptstadt
Mogadishu kann lebensgefährlich sein. S.118
Lou Hayter: Die Engländerin liebt Yves Saint Laurent und wir
lieben sie! S.124
Sind die Männer am Ende?: Die Autorin Hanna Rosin provoziert
mit gewagten Thesen. S.126
Anti-Fräulein: Warum uns Halle Berry auf die Nerven geht.
S.130
Sachen gibt es: Die mächtigsten Frauen der Welt. S.144
S.118
S.112
S.124
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talent
Text: Hendrik Lakeberg
Foto: Irina Gavrich
SL: Manche Dinge liebe ich einfach und möchte
sie teilen. Mir geht es darum, den Leuten zu
zeigen, was kulturell passiert, wo neue Szenen
entstehen, die interessant sind. Zum Beispiel
Woodkid. Der ist ein interessanter neuer Musiker
und Künstler. Es waren viele wichtige
Leute aus der französischen Musikszene auf
seinem Konzert in Paris. Justice und Kandinsky
zum Beispiel. Das sind nicht unbedingt
Personen, die man mit der „Vogue“
verbindet. Aber ich finde es wichtig, auch
dort so etwas zu zeigen. Zu zeigen, dass
da neue kluge Leute sind. Ich versuche,
ein Zeitzeuge meiner Generation zu sein
und offen für alles Neue zu bleiben. Ich
bin geradezu süchtig danach.
Man muss in Ihren Beruf sehr kommunikativ
sein. War das ein Talent,
das Sie immer schon hatten?
SL: Vor allem muss ich psychologisch
klug vorgehen. Dass mir das leicht
fällt, hat mit meiner Vergangenheit zu
tun. Ich habe in Belgien und Norwegen,
Südfrankreich, Tel Aviv und Paris gelebt.
Meine Eltern sind oft umgezogen. Ich
musste ständig neue Freunde gewinnen.
Es ist also einfach für mich, mit Leute ins
Gespräch zu kommen. Ich bin sehr neugierig
und leidenschaftlich interessiert an
Menschen. Trotzdem ist es ab und zu nicht
einfach. Manche sind schüchtern, sie fühlen
sich mit ihrem Körper und vor der Kamera
nicht richtig wohl. Auch wenn sie schön sind,
sind sie kompliziert. Es ist das Talent eines
Fotografen, in diesen Momenten die richtigen
Worte zu finden, die richtige Psychologie. Am
Anfang sagen manche Nein, aber es passiert
mir oft, dass ich sie später zum zweiten Mal
frage und dann lockern sie auf. Dann lassen sie
gerne ein Foto machen. Ich setze mich mit den
Menschen auseinander, versuche aufrichtig ihsaskia
lawaks
von den Fashion weeks der WELT bis zur ART BASEL miami –
saskia LAWAKS FOTOGRAFIERT für die FRANZösische „VOGUE“
auf den GROSSEN SZENE-EVENTS die gäSTE
Wie sind Sie zu Ihrem Job gekommen?
Saskia Lawaks: Ich habe Psychologie und Human
Resources studiert und im Anschluss bei
einer Werbeagentur angefangen. Mir wurde
in dieser Zeit klar, welche Möglichkeiten und
welche Macht das Internet bietet. So startete
ich meinen Blog Facescoop. Am Anfang
habe ich vor allem Streetstyles fotografiert.
Es interessierte mich immer schon, wie
Menschen sich kleiden, wie sie geben oder
reden. Zu den Streetstyles kamen Galerieeröffnungen,
Konzerte und Events. Auf
einer Party habe ich einen netten Typen
getroffen, mit dem ich lange über meinen
Blog sprach. Es stellte sich heraus,
dass er den Online-Auftritt vom Condé
Nast Verlag betreut. Wir trafen uns
wieder und ich fing an, für die Webseite
der französischen „Vogue“ Partys
und Fashion-Shows zu dokumentieren.
Ich hatte aber schon vorher sehr
gute Kontakte in die Mode- und Musikindustrie,
was mir sehr geholfen hat.
Wie entscheiden Sie, wen Sie fotografieren?
SL: Ich kenne viele Leute und ich versuche
immer eine Balance zu schaffen
zwischen den großen Berühmtheiten wie
zum Beispiel Karl Lagerfeld und denen,
die in der Branche wichtig sind, von denen
man aber nicht unbedingt das Gesicht
kennt. Stylisten oder Make-up-Artists zum
Beispiel. Talente, an die ich glaube und bei
denen ich denke, dass sie eine tolle Karriere
vor sich haben.
Sie gehen zu den großen Anlässen. Zu den
Fashion Weeks, zur Biennale in Venedig oder
der Art Basel Miami. Ab und zu fotografieren
Sie auch auf eher kleineren Konzerten und
anderen Szene-Events. Wie suchen Sie diese
aus?
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talent
nen gegenüber zu sein. Das merken diejenigen, an
die ich herantrete.
Andere Personen wollen unbedingt fotografiert
werden, aber vielleicht interessieren Sie sich
nicht unbedingt für sie. Sind Sie sich über Ihre
Macht bewusst? Wie gehen Sie damit um?
SL: Man sagt mir, dass ich Macht habe. Ich sehe
das aber nicht so. Natürlich macht es mich froh,
wenn meine Bilder geschätzt werden, aber ich liebe
meinen Job. Ich muss ihn machen. Für mich ist
es das Gleiche, zu Karl Lagerfeld zu gehen und zu
sagen: „Hi Karl, kann ich dich fotografieren?“ oder
eine unbekannte Person auf der Straße wegen seines
Styles zu fotografieren. Ich respektiere beide
Personen auf die gleiche Art. Aber natürlich gibt es
die Macht des Bildes. Die Macht, eine Geschichte
zu erzählen. Einen Moment einzufangen. Ich glaube
an diese Macht. Doch sie ist größer als ich und
die Personen, die ich fotografiere.
Was, denken Sie, kann man über unsere Zeit
erfahren, wenn man auf Ihre Bilder in ein paar
Jahren zurückblickt?
SL: Ich weiß es nicht. Ich sehe nur die Bilder.
Menschen, die ich liebe. Dass wir Spaß hatten.
Dass sich Menschen durch mich treffen und sich
daraus etwas entwickelt. Glück, Traurigkeit, eine
Spannung, etwas Starkes – das will ich in meinen
Fotos einfangen. Ich bin ein guter Vermittler. Wenn
ich einen Künstler und einen Designer kenne,
dann stelle ich sie einander vor und schlage ihnen
vor, zusammen zu arbeiten oder essen zu gehen.
Vielleicht kann das Foto der Anfang von etwas
sein. Mein eigentlicher Job ist es aber, Zeuge einer
Generation zu sein. Wie Warhol es war oder Keith
Haring. Ich will mich natürlich nicht mit ihnen
vergleichen, aber ich bewundere sie dafür, wie sie
ihre Kunst dazu verwenden, einen Moment einzufangen.
Ich frage meine Kunden bei Jobs, wie das
Briefing ist, aber sie sagen mir mittlerweile nur:
Mach, was du immer tust, sei einfach du selbst.
Sie treffen all diese Leute, berühmte Schauspieler,
Designer. Gibt es unter ihnen jemand, der
Ihnen bis heute im Kopf geblieben ist, der Sie
überrascht hat?
SL: Ich habe mich dafür entschieden, meinen
normalen Bürojob aufzugeben und von meiner
Leidenschaft zu leben. Vom Adrenalin, ständig
neue Menschen zu treffen. Am Anfang musste
ich durch die Hintertür auf die Party schleichen.
Ich wollte mich in das Nachtleben hineinwerfen.
Dabei habe ich sehr gute Verbindungen zu Personen
bekommen, die man als Celebrities bezeichnen
würde. Aber ich sehe sie nicht als Celebrities,
sondern als kreative Menschen. Für mich sind sie
nicht nur ein Gesicht, das kommt und geht. Sie
sind Teil der Energie einer Stadt.
Sie sagen, dass es Ihnen einen Adrenalinschub
gibt, Menschen zu treffen. Würden Sie sagen,
dass Sie im Endeffekt schüchtern sind?
SL: Privat bin ich natürlich schüchterner als in
meinem sozialen Leben. Aber ich habe viele Persönlichkeiten.
Ist Ihr Job im Endeffekt nur Arbeit? Auf der Arbeit
ist man meistens jemand anderer als privat.
SL: Nein, ich bin ich selber. Ich zwinge mich nicht.
Verstelle mich nicht. Die Leute merken, wenn ich
sie mag und wann nicht. Denn wenn ich jemanden
nicht mag, dann richtig (lacht). Ich habe keine
Angst vor Menschen, vor was sie sind, vor der
Wahrheit. Mit Menschen in Kontakt zu treten ist
etwas, das mich am Leben hält.
Denken Sie darüber nach, mit Ihrer Fotografie
weiterzugehen? Vielleicht auch ganze Modestrecken?
SL: Ehrlich gesagt, habe ich vorher der Fotografie
schon andere Sachen gemacht und ich werde in
Zukunft andere Sachen machen. Ich bin so süchtig
nach der neue Szene, dass ich immer einen anderen
Ausdruck für sie finden werde. Natürlich ist
die Fotografie in meinem Leben gerade sehr wichtig.
Aber ich mache viele Dinge gleichzeitig. Ich bin
eine Business Frau geworden. In meinem alten Job
musste ich Menschen managen und Geld verdienen.
Fotografie ist meine Leidenschaft, ich habe sie
zu meinem Beruf gemachen. Aber genau so wichtig
ist mir, dass sich tolle Charaktere durch mich
zusammenkommen. Bands fragen mich, ob ich sie
beraten möchte. Oder Magazine. Ich bin ein Insider
der Industrie. Ich habe ein umfassendes Wissen
über die Branche, da ich ja auf allen Shows bin,
auch backstage. Fotografie ist meine Leidenschaft,
aber ich werde auch mehr in die Consulting- und
Artdirektion-Richtung gehen, denn ich habe eine
Menge zu sagen, nicht nur mit der Fotografie.
Was hat Sie an der Mode angezogen?
SL: Ich war immer schon begeistert von Mode.
Mich fasziniert die Kreativität, die in ihr steckt.
Es beeindruckt mich immer wieder, wie jemand
aus fast nichts in kürzester Zeit eine ganze Kollektion
entwickeln kann. Wie Mode inspiriert ist
von Moodboards, von Reisen, von Handwerk. Die
Modewelt ist eine kleine Community, in der die
Dinge sehr schnell gehen. Sie ist getrieben von
Trends, von Musik. Sie versucht sich ständig und
„ich GLAUBE
an die MACHT
des bildes, die
macht, eine
geschichte zu
erzählen“
immer neu, die Zukunft auszumalen. Ich bin sehr
glücklich dabei zu sein, und dabei ein bisschen zu
assistieren.
Was denken Sie über die aktuellen Kollektionen,
die Sie auf den Laufstegen sehen?
SL: Ich schätze viele zeitgenössische Designer
sehr, aber ich mag häufig nicht, was sie entwerfen.
Es entspricht nicht meinen Vorstellungen vom
Körper der Frau. Die Krise inspiriert zum Beispiel
zu Mänteln, die aussehen, als wären sie dazu da,
in den Krieg zu ziehen, aber sie sind nicht sexy
und feminin. Die neue Silouette lässt Frauen aussehen
wie Kosmonauten. Alle wollen im Moment
so sein wie Celine mit einem eigenen Twist. Das
geht häufig schief, finde ich. Trotzdem respektiere
ich auch diese Mode natürlich. Sie steht am Ende
einer langen Geschichte. Sie erzählt uns viel darüber,
in was für einer Zeit wir leben. Die Kunst der
Mode ist etwas Intellektuelles, sie ist nah dran an
wirtschaftlichen Entwicklungen und reagiert auf
sie. Schaut man also sehr genau hin, dann kann
man durch die Mode die Welt ein bisschen besser
verstehen.
saskia Lawaks veröffentlicht unter anderem auf
facescoop.com, vogue.fr und purple.fr.
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talent
Text: Vanessa Obrecht
Foto: Vanessa Obrecht
Postproduction: Simon Geis/Recom
bleached
jennifer und JESSICA CLAVIN haben ein FAIBLE für den EXZESS.
sie verlieben sich in HEROINABHäNGIGE PUNKLEGENDEN und
spielen mit ihrer BAND BLEACHED DRECKIGEN GARAGENROCK
Rotziger Punk oder melodiöser Pop?
Violette oder gelbe Strähnchen?
Auch wenn die Schwestern Jennifer
und Jessica Clavin sich in diesen
Fragen ungern entscheiden, steht eine
Grundregel fest: Ihre Haare tragen sie
blondiert. Bleached – das ist auch der
Name ihrer Band, die von der „Teen
Vogue“ bis zum feministischen Magazin
„Bust“ gefeiert wird.
Als typische Los-Angeles-Kids haben
sie sich Gitarre in der Garage ihrer Eltern
beigebracht. Mit der Band Mika
Miko erspielten sie sich im Umfeld des berühmten
L.A. Clubs The Smell eine große
Anhängerschaft. Markenzeichen der Band
war, dass Jennifer stets in ein rotes Telefon
sang, oder besser: schrie. Nach dreckigem
Garagenrock klingt auch die Musik auf dem
Debütalbum „Ride your heart“ ihrer neuen
Band Bleached. Ein Faible für den Exzess
ride your HEART heißt das erste Album der
Clavin-Schwestern und ihrer Band Bleached.
Es ist bei Dead Oceans erschienen.
scheint ihnen also in
die Wiege gelegt: „The
Germs“ war lange meine
Lieblingsband. Ich schwärmte
für Darby Crash und wollte Lorna
Doom sein!“, sagt Jennifer Clavin.
The Germs Debüt-Album „GI“ ist
ein Meilenstein des amerikanischen
Punk und Sänger Darby Crash berüchtigt
für seinen selbstzerstörerischen
Lebenswandel. Er starb 1980
im Alter von nur 22 Jahren an einer
Überdosis Heroin. Wie Darby Crashs
Freundin Lorna Doom an der Seite des
Germs-Sängers zu stehen, bleibt also ein
wilder Traum. Sowieso wird viel wild geträumt
bei Bleached. In den Texten und
der nostalgischen Musik, die in ihrem
analogen Klang wie aus der Zeit gefallen
scheint. Die Clavins würden gerne mit
Stevie Nicks oder Blondie auf der Bühne
stehen. Jessica möchte gerne mal zusammen
mit Mark Mothersbaugh von DEVO den
Soundtrack zu einem französischen Film mit
wenig Dialog aufnehmen
– einem Schwarz-Weiß-
Film selbsverständlich.
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talent
Text: David Torcasso
Foto: Katharina Poblotzki
Bam! Rapperin Angel Haze ist nicht aufzuhalten.
Mit ihren Worten bläst sie die Zuhörer
weg. Ihre schnellen Wortkaskaden klingen
düster, zerstört, hart. In Videos tritt
sie mit bizarren Masken auf, schlägt in die
Linse der Kamera und stampft auf den
Boden. In dem Song „Cleaning out my
closet“ beschreibt Angel Haze den sexuellen
Missbrauch, den sie jahrelang erlebt
hat, so detailliert, dass es kaum zu
ertragen ist. Ihre Worte klingen dabei
wie Salven aus einem Maschinengewehr.
Entschlossen und gnadenlos.
Angel Haze ist so „real“, dass es dem
Zuhörer wehtut. Das macht sie mit
ihrem kommenden ersten Album
„Dirty Gold“ neben dem verkifften
Hipster Asap Rocky zur wahrscheinlich
wichtigsten Stimme
des Hip-Hops in diesem Jahr.
Das ging alles ganz schön schnell.
Ein Mixtape mit dem Titel „Reservation“
stellte die gerade mal
21-Jährige im letzten Jahr als freien
Download ins Netz. Ihre Fangemeinde
wurde schnell so groß, dass
Majorlabels um sie buhlten. So ähnlich
liefen die Erfolgsgeschichten von
vielen jungen Hip-Hop-Künstlern in
den letzten Jahren ab. Inhaltlich unterscheidet
Angel Haze sich aber deutlich
von ihren männlichen Kollegen, die in
ihren Texten immer noch am liebsten
Bling-Bling, Bräute und fette Autos abfeiern.
Angel Haze ist ernster. Ausdrucksstärker,
auf eine im Hip-Hop bis heute
kaum gekannte Art.
Diese Stärke zieht sie aus ihrer schwierigen
Vergangenheit. Ihr
Vater starb, als sie noch
ein Kind war. Die Mutter
zog in eine strenge, apostolische Glaubensgemeinde
in Virginia. Musik war verboten.
Während der Jahre dort wurde Raykeea
Wilson – wie Angel Haze mit bürgerlichem
Namen heißt – sexuell missbraucht. Zuflucht
bot ihr das Alleinsein: Sie schrieb
Gedichte. Mit 16 Jahren durfte sie endlich
Musik hören. Doch das war kein
Hip-Hop, sondern Coldplay oder Bob
Dylan. Erst als sie von Virginia nach
Brooklyn, New York, zog, entdeckte
sie die Rapmusik. Sie hatte einen unverstellten
Blick auf das Genre und
konnte die Kunstform Hip-Hop für
ihre Zwecke einsetzen, vor allem
um die Wut in ihr zu kanalisieren.
Die manifestiert sich in ihren messerscharf
geschriebenen Texten:
angel haze
in diesem jahr IST sie die WICHTIGSTE weibliche STIMME im hip-hop.
DIe WUCHT ihrer TEXTE zieht ANGEL HAZE AUS einer jugend
zwischen MISSBRAUCH und religiösem FANATISMUS.
Angel Haze neues Album "Dirty Gold" soll
im Laufe des Sommers erscheinen. Ihr Mixtape
"Reservation" ist als freier Download erhältlich.
Sie rappt vom Schmerz ihrer Jugend
und der Auseinandersetzung
mit sich selbst – von Selbstmordgedanken
und ihrem Kampf mit
dem Leben. Angel Haze will in ihren
Texten morden, quälen und töten,
aber rappt gleichzeitig von Liebe
und ihrem Wunsch Kinder zu bekommen.
Sie nennt sich „Superbitch“,
wirkt in Interviews oft sarkastisch
und unnahbar, aber zeigt sich in ihren
Songs gleichzeitig so verletzlich und
ehrlich wie nur wenig andere Künstler.
Raykeea Wilson ist unter dem Namen
Angel Haze zur jungen, wütenden
Kämpferin geworden. Und wir als Publikum,
wir profitieren enorm von ihrer
frischen kraftvollen Stimme. Denn für die
Dauer eines Popsongs rockt Raykeea Wilson
nicht nur ihren privaten Dreck weg,
sondern auch den, der
sich in uns angestaut
hat.
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Nr.10

must-haves
Text: Vanessa Obrecht
Fotos: Sabine Volz
Schuhe: M Missoni, Preis auf Anfrage
Telefon-handset: POP Phone, 34,99 €
Auf weichen Sohlen
Karl-Oskar Olsen, Magnus Carstensen
und Brian Jensen starteten ihr Geschäft 2002
in einem Kopenhagener Keller. Dort verkauften
sie neben ausgewählten Accessoires, Büchern und
Mode auch selbst gestaltete T-Shirts. Schnell wurden die
Designs in Dänemark heiß begehrt. Mittlerweile ist WOOD
WOOD weltweit bekannt und wird für unkonventionelle
Designs geschätzt. In den fünf eigenen Stores (zum Beispiel
dem in Wien) liegen neben der Eigenmarke auch Labels
wie Comme des Garçon und Opening Ceremony aus.
Diese hübschen und überaus komfortablen Sommer-
Schühchen aus dem eigenen Haus sind in einem
der geschmackvoll gestalteten Shops und
natürlich online erhältlich, 270 €
Harte Kontraste
Lederjacke: Acne, Showpiece
Eine Hose in Yves-Klein-Blau, dazu grasgrüne Wedges und ein
magentafarbener Shopper. Fertig ist das Color-Blocking-Outfit. Dieser
Trend zeichnet sich durch kräftige Farben und starke Kontraste aus
und soll vor allem ein Augenspaß sein. Also Achtung beim Kombinieren
der Farben. Einige Kontrastfarben sind eher irritierend. Wir
wollen schließlich keine epileptischen Anfälle auslösen.
Jeans: Diesel, 150€
Kappe: Hermès, 300 €
Handtasche: Miu Miu, 820€
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Nr.10

must-haves
Stiefeletten: Sportmax, 475 €
Armreifen: Cartier, Preis auf Anfrage
Schwarz & Weiß
ICEBERG.COM
Sommer Hut: Jeonga Choi, 95€
Das zeitlose Farbduo Schwarz und Weiß ist diesen Sommer in allen
Variationen anzutreffen. Die klassische Kombination hat längst die
Büroräume verlassen und reicht von der puristischen Vernissagengarderobe
bis zum rockigen Cluboutfit. Auf den Spring/Summer
Laufstegen präsentierte Maison Martin Margiela den Trend in
strengen Blöcken, während Marc Jacobs wild angeordnete Streifen
verwendet. Zu beidem empfehlen wir: knallroten Lippenstift.
Tasche: Prada, Preis auf Anfrage
Sonnenbrille: Filippa K, 200 €
Sneakers: Comme des Garçons Play Converse, ca. 85€

must-haves
Pumps: Chloé, 675 €
Blazer: Isabel Marant, 730 €
Metallic
Purpur Haze
Seit der Gründung 2002 hat sich Opening
Ceremony als aufregende Plattform für zeitgenössisches
Design etabliert. Vor allem die Kollaborationen
mit jungen Kreativen und arrivierten Marken
haben für viel Aufmerksamkeit gesorgt.
Die Kollektionen in Zusammenarbeit mit Chloë Sevigny
gehen diesen Sommer in eine weitere Runde. Entstanden
sind wie immer Stücke, die großstädtische Zurückhaltung,
aber auch Chloës Faible für auffällige Akzente ausstrahlen.
Für die Eyewear Kollektion hat sie sich mit dem Brillen-
Spezialisten Barton Perreira zusammengesetzt und
dieses runde Nasengestell entworfen.
Sonnenbrille, Chloë Sevigny für Opening
Ceremony, 323 €
Clutch: James Castle, 175 €
Flirrendes Blau bei Jean Paul Gaultier, schillerndes Violett bei Burberry
Prorsum und funkelndes Gelb bei Dior. Die Couturières präsentierten
Kleider, Trenchcoats und Anzüge in bestechenden Metallic-Tönen.
Auch wer sich mit einem glänzenden Accessoire in Regenbogen-Optik
schmücken will, wird bei vielen Labels fündig. Natürlich bleibt auch
klassisches Silber im Trend.
Schuh: Cheap Monday, 115 €
Top: MTWTFSS Weekday, 55€
Tasche: Burberry, 695 €
Nr.10
24

durchbruch
Text: David Torcasso
jessica walsh
Jessica Walsh wurde mit 24 Jahren Partnerin in einer der
profiliertesten Grafikagenturen der Welt.
Zum Einstand ließ sie sich neben ihrem neuen Kompagnon
Stefan Sagmeister nackt fotografieren.
Jung, schön und erfolgreich – das klingt wie die
schlechte Tagline einer billigen Soap-Opera – bei
Jessica Walsh trifft es allerdings zu 100 Prozent
zu. Die talentierte Grafikdesignerin ist vor rund
einem Jahr Partnerin in einer New Yorker Grafikagentur
geworden. Und zwar nicht in irgendeiner,
sondern im Studio von Grafiklegende Stefan Sagmeister.
Seither heißt die Agentur Sagmeister &
Walsh. Das ist ein Ritterschlag für die 24-Jährige.
Stefan Sagmeister gehört zu den renommiertesten
Grafikdesignern der Welt. Bekannt wurde
er unter anderem für die Gestaltung von Albumcovern
für Lou Reed, OK Go, Rolling Stones oder
Aerosmith. Dafür hat er zwei Grammy-Awards
gewonnen. Dass ein solcher Meister nach Jahrzehnten
seinen Namen mit einer jungen Partnerin
teilt, ist eine Seltenheit in einer Branche, in
der es extrem um Eitelkeiten und Köpfe geht.
Publik wurde der Zusammenschluss auf
die gleiche Art und Weise, wie der gebürtige
Österreicher Sagmeister bereits vor 20 Jahren bei
der Gründung seiner Agentur für Furore sorgte:
mit Nacktbildern, die das Team von Sagmeister
& Walsh auf ihre Website stellte. Darauf diesmal
neben Stefan Sagmeister die schöne Jessica
Walsh – splitternackt im Netz. Sie lächelt etwas
verlegen, wenn man sie darauf anspricht, sagt
aber: „Dieses Remake hat uns Tausende von
Blogeinträgen und Retweets beschert. Von daher
war es ein sehr nützliches Kommunikationsmittel.“
Das hat sie auch ihren Eltern gesagt. Und
natürlich unterstreicht Walsh: „Ich will, dass
meine Arbeit für mich spricht.“
Das tut sie: Bereits mit elf Jahren hat sie
sich autodidaktisch beigebracht, Grafikcodes
für Webseiten zu programmieren. Weil so viele
Menschen nach der Erstellung von Webseiten
fragten, lancierte Walsh mit 12 Jahren ein HTML-
Tutorial. Auf ihrer Seite konnte man auch gratis
Templates herunterladen. Plötzlich hatte sie über
15 000 Besucher pro Tag. Sie begann Werbung zu
schalten. „Ich konnte nicht glauben, dass man mit
einem Hobby tatsächlich Geld verdienen kann.“
Nach einem Studium in Grafikdesign lernte
sie Stefan Sagmeister kennen. „Er ist nicht nur
talentiert, sondern auch sehr bodenständig“, sagt
sie. Er stellte Walsh vor drei Jahren ein und vor
einem Jahr beschlossen sie, unter gemeinsamen
Namen aufzutreten. „Ich habe mir selbst ein Versprechen
gegeben, dass es immer einen Weg gibt,
mit dem Geld zu verdienen, was ich am liebsten
mache.“ Ein Wunsch, der jeder Kreative in sich
trägt, aber nicht immer umsetzen kann.
„Ich kenne viele Leute, die Geld mit Jobs
verdienen, die es eigentlich gar nicht gibt. Sie
haben aber einen Markt dafür gefunden“, sagt sie.
In den letzten Jahren hat sie zahlreiche Bücher
publiziert und die Sprache von Magazinen wie
etwa dem Print Magazin beeinflusst. Dafür
wurde sie mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.
Ihre Arbeit fasziniere sie - besonders auch, weil
sie Freiheit zulässt. „Der Computer ermöglicht
einem Designer viele Möglichkeiten. Aber er ist
nicht das einzige Instrument für tolles Grafikdesign“,
sagt Walsh. „Ich bastle und gestalte vieles
mit den Händen. Ich mag Collagen.“
Walsh glaubt bei einem kreativen Beruf nicht
an ein gegebenes Naturtalent, sondern an Fleiß.
Sie vertritt die These des berühmten Wissenschaftlers
Malcom Gladwell aus dessen Buch
„Outliners“: Man muss 10.000 Stunden für eine
bestimmte Begabung trainieren. „Kreativität ist
ein kleiner Teil meiner Arbeit. Das Wichtigste ist
die nötige Ausdauer für Details“, glaubt Walsh.
Das kann so weit gehen, dass sie während
der Arbeit schon geweint hat. „Besonders wenn
nach einem langen und verrückten Arbeitstag
der Computer abgestürzt ist“. Heute ist Walsh
konsequent und sagt: „Ich bin gegen diese
schlechte Angewohnheit der Kreativindustrie, bis
tief in die Nacht zu arbeiten. Das bringt nichts.“
Lieber steht sie morgens früh auf, spaziert durch
Chelsea, ihr Wohnquartier in New York, und geht
dann ins Studio. Ihr Antrieb ist die Vielfalt ihrer
Arbeit. In ihrer Wohnung steht auf einem kleinen
Plakat in Schwarz-Weiß: „Do what you love“. Und
daneben als weiß-schwarzes Negativ: „Love what
you do“. Das ist: simple but true.
Das Motto der Agentur Sagmeister & Walsh, bei der
Jessica Walsh seit einem guten Jahr Partnerin ist, lautet:
„We will do anything for design“. Kreative Herausforderungen
sind wichtiger als große Budgets.
„Ich habe mir selbst
ein Versprechen gegeben,
dass es immer
einen Weg gibt,
mit dem Geld zu verdienen,
was ich am
liebsten mache.“
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Nr.10

angekommen
Interview: Vanessa Obrecht
Fotos: Fridolin Schöpper
An was haben Sie heute zuletzt gerochen?
Dawn Goldworm: An einem Duft, den ich für
eine global agierende Bank kreiert habe. Es ist
sehr interessant, einer großen Institution eine
Duftnote zu verleihen. Leider darf ich aus rechtlichen
Gründen nicht mehr darüber erzählen.
Es steckt eine riesige PR-Maschine dahinter.
Jedenfalls weicht dieses Projekt komplett von
meiner gewohnten Arbeit ab. Normalerweise
verleihe ich Fashion-Shows oder Kunstausstellungen
einen Duft. Eine Bank hat komplett
andere Ansprüche an ihren Geruch als die
Design Miami beispielsweise. Natürlich gibt es
Überschneidungen, aber in der emotionalen
Manipulation der Kunden gehen die Bedürfnisse
weit auseinander.
Können Sie beschreiben, wie ein solcher
Auftrag aussieht?
DG: Wenn ich mich mit einem Kunden treffe, sei
es nun ein Künstler, ein Designer oder jemand
aus der kommerziellen Welt wie ein Nachtclub-,
Restaurant- oder Boutiquebesitzer, versuche
ich zuerst die Markenidentität auf deren Kern
zu reduzieren. Diese Essenz übersetze ich in
eine Geruchsvision. Die Zielgruppe ist dabei der
wichtigste Faktor. Wir haben vor nicht langer
Zeit einen Duft für eine Männermarke in Hongkong
komponiert. Dieser Duft weicht stark von
dem ab, was ich für den gleich situierten Mann
in den USA für passend halten würde. Diese
Männer haben unterschiedliche olfaktorische
Erinnerungen. Dementsprechend liegt der Reizpunkt
von Gefühlen woanders. Damit muss ich
dawn goldworm
Dawn Goldworms Kindheit haben die Gerüche von Gras,
Wald und Lagerfeuer geprägt. Von ihrer Heimat New Hampshire
trat sie ihre Reise in die Welt der Düfte an und startete ihre
Karriere als Supernase der Beauty-Branche.
bei meiner Arbeit sehr sensibel umgehen.
Sie müssen viel unterwegs sein, um diese
Unterschiede verstehen zu können ...
DG: Ich bin in der glücklichen Lage, in verschiedenen
Ländern gelebt zu haben. England, Italien
und Frankreich. Für diese Märkte, wie auch
meinem Heimatland Amerika, habe ich ein sehr
gutes Verständnis. Andere Märkte muss ich mir
mit viel Recherche-Arbeit erschließen. Brasilien
war das letzte Land, welches ich verstehen
wollte. Ich bat eine Freundin, mir alle Produkte
mit zu bringen, die sie in ihrer Kindheit mochte
und die auch jetzt noch populär sind. Sie brachte
mir 50 Verschiedene. Ich roch sie alle, verglich
ihre Absatzzahlen, recherchierte ihre Historie.
Wichtig sind Produkte, die uns in jungen Jahren
geprägt haben. Das Rasierwasser des Vaters
oder das Parfüm der Mutter. Kinder können am
besten Düfte in ihrem Gedächtnis abspeichern.
All diese Gerüche zusammengenommen ergeben
ein sehr genaues Bild von dem, was Menschen
olfaktorisch bewegt. Mit diesem Wissen kann
ich sehr tief in die menschlichen Emotionen
eindringen, um sie mit meinen Kreationen dann
anzusprechen.
Haben Sie schon in der Kindheit realisiert, dass
Sie eine spezielle Gabe für die Welt der Düfte
haben?
DG: Meine Zwillingsschwester Samantha grub
oft Anekdoten aus unserer Kindheit aus, an die
ich mich überhaupt nicht erinnern konnte. Das
beunruhigte mich immer sehr. Als ich anfing,
meine Nase zu trainieren, kamen plötzlich all
diese vergessenen Erinnerungen zurück. Es war
unglaublich! Ich konnte mich nicht nur erinnern,
sondern konnte diesen Moment in Verbindung
mit dem Duft wieder erleben. Eine Erinnerung,
die mit einem Duft in Verbindung steht, ist
überwältigend. Durch meine Ausbildung zur
Parfümeurin lernte ich das besser zu verstehen.
Eine faszinierende und erleuchtende Erfahrung.
Als ich anfing zu riechen, konnte ich alle Holz-
Noten einordnen, weil ich auf dem Land in New
Hampshire, umgeben von Bäumen, aufgewachsen
bin. Das hatte einen sehr starken Einfluss auf
meine ersten Jahre in der Ausbildung.
Auch Ihr olfaktorisches Gedächtnis wird sich
mit den Jahren weiterentwickelt haben. Haben
Sie einen Lieblingsgeruch und hat sich dieser
geändert?
DG: Ich habe verschiedene Lieblingsdüfte. Bei
der Arbeit versuche ich, keine Düfte zu verwenden,
die mich persönlich berühren. Ich sehe
Düfte eher als Farben. Das macht es leichter. Die
Differenzierung zwischen persönlichen Vorlieben
und einem klar umrissenen Auftrag ist sehr
wichtig, um sich eine Distanz zu einem Markt
oder einer Marke zu bewahren. Wenn ich die
Welt der Düfte aber mit etwas Abstand betrachte,
liegt meine Vorliebe in den natürlichen Gerüchen.
Ich denke, das beruht auf meiner Kindheit. Ich
liebe den Geruch von frischem Basilikum oder
von Minze, die in der Hand verdrückt wird. Ich
liebe den Geruch von frisch gepressten Zitronen.
Das ist so wunderbar. Ich liebe den Geruch des
Meeres an der Ostküste von Amerika. Hier riecht
das Meer so schön salzig und frisch.
Gibt es einen Geruch, den Sie gerne komponieren
würden, dessen Herstellung aber nicht
möglich ist?
DG: Viele Gerüche sind nicht nachbildbar. Der
Geruch deines Liebsten zum Beispiel. Oder der
eines Babys. Es ist unmöglich diese Düfte zu designen,
sie werden aber für immer im Gedächtnis
verankert bleiben. Eines Tages kommen sie zurück
und wecken umso schönere Erinnerungen.
Sie sprachen von Farben, die Sie in Düfte transformieren.
Diese Gabe nennt man Synästhesie.
Können Sie erklären, wie sich dies bei Ihnen
bemerkbar macht?
DG: Als kleines Mädchen sah ich Farben, wenn
ich starke Gefühle wie Glück oder Traurigkeit
verspürte. Ich dachte, alle würden Farben sehen,
und sprach deshalb auch nie darüber. Heute verstehe
ich das besser, spüre die Emotionen, die ich
mit den Farben assoziiere, und bin im täglichen
Leben besser darauf sensibilisiert.
Sie sind Mitinhaberin von 12.29., einer Firma,
die Düfte für Firmen und Events kreiert. Wie
kam es dazu?
DG: Ich zog nach Paris und bot meinem Freund,
dem Designer Gabriele Corto, an, seinen Shop
Corto Moltedo im Palais Royal eine eigene Duftnote
zu verleihen. Er verstand erst nicht genau,
was ich wollte. Ich hatte die Idee, eine olfaktorische
Vision für die Marke zu kreieren, um damit
die Atmosphäre im Laden zu verändern. Auch
„Viele Gerüche
sind nicht
nachbildbar.
Der Geruch
deines Liebsten
zum Beispiel.
Oder der eines
Babys“
das Ritz Carlton hat einen eigenen Duft. Das
hat ihn überzeugt. Glücklicherweise war mein
Duftkonzept ein voller Erfolg und ich lernte kurz
darauf Alexandre de Betak, den Inhaber von
Bureau Betak, kennen. Er produziert die meisten
Fashion-Shows in Paris. Ich erklärte ihm, was ich
mache, und wurde direkt gebeten, die Rodarte
Runway Show in der Gagosian Galerie in New
York olfaktorisch zu gestalten. Das gab es in
dieser Form noch nie! Das war der Zeitpunkt,
an dem ich mich an meine Schwester wandte
und sie in die Sache hineinzog. Wir hatten zunächst
keine Ahnung, wie wir so was technisch
hinkriegen sollten, nutzten aber unsere ganze
Kreativität und machten einen wirklich guten
Job. 2009, ein Jahr später, gründeten wir unsere
eigene Firma.
Was verbindet Ihre Schwester mit der Welt der
Düfte?
DG: Eineiige Zwillinge haben exakt dieselbe
Wahrnehmung von Gerüchen und zudem einen
identischen Körpergeruch. Neugeborene zum
Beispiel nehmen ihre Umgebung nur über Gerüche
war. In Gegenwart von Zwillingen sind sie
völlig überfordert und können die zwei Personen
nicht unterscheiden. Auch Hunde reagieren verwirrt
auf uns. Der einzige Unterschied zwischen
Samantha und mir ist ihre untrainierte Nase.
Aber auch daran arbeiten wir.
Haben Sie mit Ihren Duft-Kreationen schon
emotionale Ausbrüche bei anderen Menschen
provoziert?
DG: Oh ja. Leute reagieren oft sehr heftig auf Gerüche.
Ich versuche mich von solchen Aufträgen
fernzuhalten. Ich hatte schon Kunden, die ihre
Umgebung mit einem Duft verängstigen wollten.
Das ist merkwürdig. Die Rodarte-Show roch
beispielsweise nach Lagerfeuer. Anfangs sollte
das Thema der Kollektion „Die dunkle Seite der
Natur“ olfaktorisch direkt übersetzt werden. Das
wäre ein ziemlich unheimlicher und unangenehmer
Geruch gewesen. Größtenteils wollen meine
Kunden die Menschen aber glücklich und selbstbewusst
machen. Wenn man sich entscheidet,
einen angsteinflößenden und dunklen Geruch
einzusetzen, sind die Reaktionen meist extrem.
Leute fangen an zu weinen, sie werden traurig,
schlecht gelaunt und aggressiv. Verblüffend, wie
die Emotionen von Menschen durch Gerüche
kontrolliert werden können.
Haben Sie Ihre Macht jemals ausgenützt?
DG: Nicht im negativen Sinn. Ich muss gestehen,
dass ich manchmal Leute im Flugzeug anspraye.
Ich reise viel und manche Menschen stinken.
Männer müssen sich immer die Schuhe ausziehen,
was meistens nicht angenehm ist. Sobald
sie schlafen, besprühe ich ihre Füße mit Deo.
Aber hey, es ist eine unangenehme Situation, die
niemand mag – und ich ändere sie.
Dawn GOLDWORM gründete zusammen mit ihrer
Schwester die Firma „12.29“, mit der sie Marken einen
Geruch gibt. Für Coty entwickelte sie Düfte wie „Lady
Gaga“, „Kate Moss“ und „Kylie Minogue“.
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Nr.10

agenda
Schweizer
Modegeschichte
In den fünfziger und achtziger
Jahren des vorigen Jahrhunderts
arbeiteten die bekannten Couturiers
Christian Dior, Hubert de
Givenchy, Yves Saint Laurent oder
Cristóbal Balenciaga für ihre kostbarsten
Gewebe mit der Schweizer
Firma Abraham. Die Firma
schloss 2002 jedoch ihre Türen.
Sie hinterließ eine eindrucksvolle
Kollektion mit Musterbüchern,
Couture-Fotos und Textilien: das
Abraham-Archiv. Die Ausstellung
„Seide & Muster“ im Modemuseum
in Antwerpen erzählt und zeigt
sowohl die Firmengeschichte, mitsamt
ihren stofflichen Schätze, als
auch die der europäischen Mode-,
Kunst- und Luxuswelt im Lauf
des 20. Jahrhunderts. Eine Fahrt
nach Antwerpen, der „Modestadt
Belgiens“, lohnt sich dank dieser
Ausstellung doppelt.
bis 11. August, ModeMuseum
Antwerpen, Nationalestraat 28,
2000 Antwerpen
BLOGSUCHT
Amazonen-Hüte
Die Kunst des Hutmachens hat eine
lange Tradition im Mode-Handwerk.
Die Berliner Designerin
Jeonga Choi wuchs in Seoul auf,
bevor sie 2001 nach Sydney
übersiedelte. Dort arbeitete sie als
Stylistin für internationale
Modemagazine. Nachdem sie auf
der Straße immer wieder auf ihre
selbst entworfenen Hüte angesprochen
wurde, schuf sie 2008 ihre
erste Kollektion. 2011 zog Jeonga
Choi nach Berlin. Bei ihrer neuen
Kollektion, die von asiatischen
Kriegern und mittelalterlichen
Rittern inspiriert ist, sind zehn
schwarze Hüte entstanden. Im
Mittelpunkt steht eine amazonenhafte
Frau mit einem emanzipierten
Selbstverständnis. Wir finden,
diese Hüte sind das perfekte
Accessoire für den individuellen
Look der stolzen Großstädterin.
www.jeonga-choi.com
Selbstdarstellungssucht ist ein spannender Blog von zwei schlauen Frauen aus
München. Natalie Mayroth und Veronika Dräxler sagen, die Selbstdarstellungssucht
sei der Trieb, mit dem die Generation Facebook geködert und
umgarnt wird. Auf ihrem Blog möchten sie dementsprechend herausfinden,
was die jungen, kreativen Macher in der digitalen Welt antreibt. Auch wenn
der Name augenzwinkernd gemeint ist, in den Texten entfalten sich spannende
und persönliche Portraits von Menschen wie du und ich.
Komplexe
Eleganz mit Tunng
Bei der experimentellen Folkband Tunng aus London
stehen bis zu zwölf Musiker auf der Bühne –
das verleiht ihren Auftritten eine besondere musikalische
Komplexität und hymnische Eleganz. Am
17. Juni 2013 erscheint das neue Album „Turbines“.
Danach folgt eine große Tour durch Europa, darunter
natürlich auch durch Deutschland:
28.9.13 Reeperbahn Festival, Hamburg
30.9.13 Festsaal, Berlin
1.10.13 Zoom, Frankfurt
2.10.13 Ampere, München
Patti sMith
gratuliert
Anlässlich des 25-Jahre-Jubiläums der Konzertagentur
Berthold Seliger steigt am 2. Juli ein Open-Air im Rahmen des
„Citadel Music Festivals“ in Berlin. Ein musikalisches Geburtstagsständchen
auf dem Gelände der Berliner Zitadelle gibt es
von niemand Geringerem als Patti Smith, Calexico, Bratsch
und Depedro. Bei dem Festival möchte die Konzertagentur
die Bandbreite ihrer Künstler widerspiegeln. Wir freuen uns
natürlich am meisten auf die große Patti Smith, ohne die es
dieses Magazin wahrscheinlich nicht geben würde.
2. Juli, Zitadelle, Berlin-Spandau
Lesen im
Park
Quottom ist ein halbjährlich
erscheinendes Kulturmagazin aus
Zürich – mit dem Fokus auf gesellschaftliche
Themen und Kunst. Das
junge Kollektiv möchte in seinem
Magazin einen Platz für lange
Geschichten, aufregende Reportagen
und außergewöhnliche Portraits
schaffen, ergänzt mit ausdrucksvollen
Fotostrecken und Portfolios von
Künstlern. Über den inhaltlichen
Anspruch schreiben die Macher:
„Quottom besticht mit seiner
einzigartigen zeitlosen Kombination
von Kunst und Lebensthemen –
und zeigt dabei eine frische und
intelligente Perspektive der jungen
Kultur und Themen, die uns alle
beschäftigen.“ An einem Sommertag
im Park sitzen und stundenlang
lesen – wunderbar.
www.selbstdarstellungssucht.de
www.quottom.com
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Nr.10

agenda
Von der StrassE auf DEn Catwalk
Punk hat in der Mode zu einem Bruch geführt – und ist
trotzdem gesellschaftsfähig geworden. Bis heute ist der Stil,
der in den Siebzigern in London seinen Anfang nahm, eine der
bedeutendsten Inspirationsquellen von Modedesignern und
wurde in den letzten Jahrzehnten immer wieder als Referenz
für Modekollektionen großer Designer verwendet. Das wohl
bekannteste Museum der Welt – das Metropolitan Museum
of Art in New York – zeigt bis zum 18. August die Ausstellung
„Punk – Chaos to Couture“. Die Geschichte und kulturellen Einflüsse
von Punk sind dort mit Bildern, Installationen und Filmen
eindrücklich dargestellt.
bis 18. August, Metropolitan Museum of Art, 1000 5th Ave,
New York
Kreative aller LänDEr, vereinigt euch
„Here London“ ist ein Event in London, der Künstler, Designer und
Kreative aus zahlreichen Ländern zu einem eintägigen Symposium mit
Talks, Diskussionsforen und interaktiven Experimenten einlädt. Ort sind
die altehrwürdigen Räume der Royal Geographical Society in London.
Karten gibt es im Vorverkauf. Mit von der Partie ist auch die Berlinerin
Sarah Illenberger, die sich mit ihren einfallsreichen Illustrationen in der
deutschen Designszene einen Namen gemacht hat.
21. Juni 2013, 1 Kensington Gore, London SW72AR
www.here-london.com
Die Fürstin
im See
Die Operette „Die Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán
erzählt eine zeitlose Liebesgeschichte, in der Gegensätze
aufeinanderprallen: Ein österreichischer Adelsspross
verliebt sich im Ersten Weltkrieg in eine Chansonette
eines Budapester Vergnügungslokals und beschließt, die
exzentrische Diva zu heiraten – gegen den Willen der
Familie. Das Drama ist programmiert. Sehenswert ist
dieses Stück auch wegen der einmaligen Kulisse, die die
Seefestspiele Berlin bietet: Es wird auf der Operettenbühne
beim Wannsee in der sommerlichen Abenddämmerung
aufgeführt. Was für ein Spektakel!
14. bis 24. August, ab 19.30 Uhr, Wannseebadweg 25
Rundgang
Die Universität der Künste in Berlin (UdK) ist für
unzählige ambitionierte Kreative der Welt ein Anziehungspunkt
für ein Studium – und für Firmen und
Galeristen eine wichtige Anlaufstelle für das Casten
junger Talente. Der alljährliche, dreitägige Rundgang
vom 12. bis 14. Juli bietet einen spannenden Einblick
in Ateliers und Studios und zeigt, welche Vielfalt die
größte Kunsthochschule Europas bietet. Bei 4600
Studierenden sollte man sich allerdings mindestens
einen Nachmittag freihalten. Der ist aber gewinnbringend
investiert. Denn ist man erst mal da,
vergeht die Zeit wie im Flug.
12. bis 14. Juli, Universität der Künste, Berlin
Bei Oma schmeckts am besten
Der Supperclub Mother’s Mother bringt uns die Kochkünste unserer
Großmütter zurück auf den Teller. Diesem kulinarischen Erbe gilt es, den
höchsten Respekt zu zollen, denn schließlich kocht niemand so gut wie
Oma! Ein bis zweimal pro Monat findet im Mother´s Mother ein Dinner
mit einem Vier- bis Sieben-Gänge-Menü statt. Anmelden kann man sich
per Mail. Die Gäste werden wegen der hohen Nachfrage ausgelost. Diese
erfahren dann, wo das Dinner stattfindet und welche Leibspeise von
Oma serviert wird.
www.mothersmother.com
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das bild: CocoRosie
Interview: Ruben Donsbach
Zeichnung: Bianca und Sierra Casady
die frau ist
das zentrum
der welt
Bianca und Sierra Casady machen mit ihrer Band CocoRosie
schräge Musik für versponnene Optimisten. Für unsere Rubrik
„Das Bild“ sprachen die exzentrischen Schwestern mit Fräulein
über das Thema „Sehnsucht“ und zeichneten für uns ein Bild dazu:
einen traurigen Clown mit Regenbogen-Augen.
Sie haben die Musik für eine Peter-Pan-Inszenierung
am Berliner Ensemble unter der Regie von Robert
Wilson komponiert. Kannten Sie das Buch aus Ihrer
Kindheit?
Bianca Casady: Ich kannte natürlich die Geschichte.
Aber nur von Disney. Das Buch habe ich erst gelesen,
als uns das Berliner Ensemble gebeten hat, die Musik zu
schreiben. Die Reise der Kinder ins „Niemandsland“ dauert
im Buch viel länger und ist dabei aufwendiger und
gefährlicher. Die Kinder schlafen auf den Wolken, klauen
Essen von den Vögeln und fürchten sich dabei sehr.
Was interessiert Sie an Peter Pan?
Sierra Casady: Ich glaube, dass im Stück vor allem die
Angst vor dem Tod thematisiert wird, der man sich
schon als Kind stellen muss. Das ist ein Prozess. Die
Kinder müssen ihn mit Peter Pan durchlaufen. Es geht
also um Verlust.
Sie beide wurden als Kinder früh voneinander
getrennt. Jahre später begegneten Sie sich wieder in
Paris. Gab es eine „Sehnsucht“ nach dem anderen?
BC: Ich glaube schon, dass so ein Gefühl da war. Aber
wir hätten das nie zugegeben. Ich entdeckte im Zuge
unseres Wiedersehens, wie es ist, wieder ein Kind zu
sein. Das hat meinen kreativen Prozess sehr verändert.
Es geht in unserer gemeinsamen Arbeit nun darum, die
Eitelkeit und das Selbstbewusstsein, welches uns als
Erwachsene antrainiert wird, wieder zu verlieren.
In Ihrem neuen Album „Tales of a Grass Widow“ geht
es um die Vernichtung natürlicher Ressourcen und
Kindesmissbrauch. Das sind große Themen.
SC: Das stimmt und wir haben tatsächlich lange darüber
nachgedacht, wie die Menschheit bisher die Erde, aber
auch Frauen und Kinder behandelt hat. Und da gibt es
große Parallelen von Missbrauch und Vernachlässigung.
Nr.10 34

das bild: CocoRosie
Das schlägt sich in
unserer Musik nieder.
In fiktiven und nicht
fiktiven Geschichten,
die uns berührt
haben. Uns geht es
um das verlassene
Kind. Verlassen nicht
nur von der Familie,
sondern auch von der
Gesellschaft. Da gibt
es sicherlich auch Parallelen
zu Peter Pan.
Was meinen Sie
bringt Menschen, vor
allem Männer, dazu,
gewalttätig und missbräuchlich gegenüber Frauen,
Kindern und der Umwelt zu sein?
BC: Ich habe viele Männer danach gefragt, was das
Problem sei, wie man mit der ganzen sexuellen Gewalt
umgehen könnte. Wie können wir maskuline Energie
und „Drive“ kanalisieren, um etwas Konstruktives damit
zu tun?
SC: Vor Hunderten oder gar Tausenden von Jahren war
es wahrscheinlich sinnvoll, einen „Beschützer“ gegen
andere männliche Jäger zu haben. Jemanden, der die
Nahrung besorgt. Doch unser Verhalten, selbst unsere
Sprache, ist noch immer eng verbunden mit diesen
„Wie können wir
maskuline Energie
kanalisieren um
etwas Konstruktives
damit zu tun?“
altertümlichen Verhaltensweisen, die einfach nicht mehr
zeitgemäß sind. Wir haben uns noch nicht „updated“.
BC: Wir möchten unbedingt herausfinden, wie man
Männer dazu einladen kann, Teil des Feminismus zu
werden, ohne Kompromisse eingehen zu müssen.
SC: Was denken sie, sollten wir tun?
Das ist eine sehr schwere Frage. Es gibt ja Ansätze in
der Biologie, im Bio-Engineering. Man will die vermeintlichen
Nachteile von Frauen, z.B. die begrenzte
Zeit, in der sie Kinder bekommen können, nivellieren.
Das hätte sicherlich einen riesigen Einfluss auf die
Geschlechterrollen.
Ist aber auch etwas
gruselig.
SC: Wirklich?
BC: Das klingt aber
interessant!
Um auf unser Thema
zurückzukommen:
Gibt es bei Ihnen
eine wirkliche
„Sehnsucht“ nach einer
Welt, in welcher
Geschlechterrollen
besser austariert,
Aggressionen besser
kanalisiert werden?
„Sehnsucht“ nach einer Welt also, die nicht von Männern
dominiert wird?
SC: Oh, ja! Nach so einer Welt empfinden wir wirklich
große „Sehnsucht“. Dieses Utopia, diese Fantasie: Ich
habe mich eigentlich nie getraut, auf eine solche Welt zu
hoffen. Aber das ist gerade unserer beider Stimmung.
Eine vage Hoffnung, dass neu ausgehandelt und definiert
werden könnte, was das Wichtige und Zentrale in
unserer Gesellschaft ist. Sehen Sie: Männer und Frauen
können sich nicht „in der Mitte“ treffen. Frauen sind
derart marginalisiert und an die Seite gedrängt worden,
dass sie Männern gar nicht mehr entgegenkommen
können, ohne immer noch meilenweit vom Zentrum entfernt
zu sein. Wir müssen vielmehr das Zentrum selbst
neu bestimmen. Im Bauch der Frau wachsen Jungen und
Mädchen heran. Die Frau ist das Zentrum der Welt. Das
empfinden wir als natürlich, logisch und es ist vielleicht
die einzige Hoffnung für die Zukunft, die uns bleibt.
Und was stellt Ihr Bild dar?
BC: Das ist der klassische traurige Clown.
SC: Er trauert um das, was schon passiert ist. Aber die
Regenbogen-Augen blicken optimistisch in die Zukunft.
Und die Schuhe sind gerade groß genug um seinen
geschwollenen Zehen Raum zu geben!
CocoRosies neues Album „Tales of a Grass Widow“ ist gerade
bei City Slang Records erschienen.
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ein tag
Text: Daniel Seetal
Fotos: Sandra Kaufmann
ein tag in
PARIS
ist eine zeitreise
in die Vergangenheit
und ein fest
für die sinne.
Stadt der Mode, Stadt des Kinos, Stadt der
Revolte und der Liebe – Paris hat sich stets
seinen Charme bewahrt. Neben New York ist
es die Metropole, mit der wir uns außerhalb
Deutschlands am stärksten verbunden fühlen.
Charlotte Gainsbourg, Caroline de Maigret,
Jane Birkin und Lou Doillon: Die französische
Hauptstadt bringt immer wieder tolle Fräuleins
hervor, die den Geist der Stadt und die
französische Eleganz in die Welt hinaustragen.
Darüber hinaus kann man in Paris natürlich
wunderbar essen, trinken, shoppen und entspannen.
Zum Beispiel an diesen Orten:
1. Der Bau von Renzo Piano allein ist schon einen
Besuch wert. Aktuell besonders zu empfehlen:
die Schau des Künstlers Mike Kelley. 2. Für Cosi
Sandwiches lohnt sich für einen kleinen Snack
immer ein Abstecher (54 Rue de Seine). 3. Wir
halten Didier Ludots Vintage-Couture-Shop (24
Galerie Montpensier) für einen der besten seiner
Art. Nehmen Sie sich Zeit, Designerkleider aus
den letzten Dekaden zu bestaunen. 4. Immer ein
Pflichtbesuch: der Eiffelturm, das Wahrzeichen
von Paris. 5. Colette (213 rue Saint-Honoré) ist für
Leser des Fräulein fast ein bisschen wie der Eiffelturm
für den gemeinen Touristen: der hipste Shop
der Welt. 6. Auch ein kleines Vintage-Paradies: die
wenigen Quadratmeter der drei Free’P’Star-Läden,
die über ganz Paris verteilt sind. 7. Mitten im
Pariser „Prenzlauer Berg“ liegen die Appartments
von „Studio Marais“. Eine individuelle Übernachtungsmöglichkeit.
8. Eine gute Alternative ist das
Hotel „Du petit Moulin“ (29/31 rue de Poitou),
das komplett von Christian Lacroix eingerichtet
wurde. 9. Wer es richtig luxuriös mag und gerne
in einem Zimmer im Versailles-Style nächtigen
möchte, der sollte das Hotel „George V“ an den
Champs-Élysées besuchen. 10. Wem das zu pompös
ist und lieber in einem einfachen Umfeld gut
essen will, der sollte sich zum „La Favourite“ begeben
11. Willkommen am Place des Vosges, dem
schönsten unter den Pariser Plätzen! 12. Um weiter
in das historische Paris einzutauchen besuchen
Sie den Jardin du Palais Royale. Der Louvre
liegt direkt nebenan. 13. Zurück in der Gegenwart
geht’s in die szenige Künstlerkneipe „La Penderie“.
14. Den Shoppingtag rundet eine Stippvisite beim
exquisiten Vintage-Shop „Scarlett“, einem Chanel-Spezialisten,
ab. 15. Der Marché des Enfants
Rouges ist einer der ältesten Märkte von Paris.
Empfehlenswert als letzte Station bevor Sie sich
auf den Weg zum Flughafen machen. Au revoir!
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legende
Text: Ruben Donsbach
Foto: Debora Mittelstaedt
ein leben
erzählen
Sibylle Gerstner hat das 20. Jahrhundert ERLEBT und
üBERLEBT und DABEI immer HALTUNG und STIL BEWAHRT.
sie LEBTE ILLEGAL in PARIS, grüNDETE die ERSTE
Mode-ZEITSCHRIFT der DDR und SCHRIEB ein berührendes
buch über VERLUST. Eine BEGEGNUNG.
Lange Zeit habe ich Sibylle Gerstner gesiezt. Das gehört
sich schließlich so bei einer Dame. Irgendwann dann, im
Überschwang, bot sie mir das „Du“ an, um es am nächsten
Tag erst einmal wieder einzukassieren. Später, es
unterlief mir einfach so, sagte ich nur „Sibylle“ und sie
nahm es hin. Dabei blieb es dann. Zumindest bis jetzt.
Wie schreibt man über jemanden, der 1932 Adolf
Hitler in Breslau vor der Jahrhunderthalle beim Autogrammeschreiben
beobachtet hat („Seine Brüllerei hat
mich sehr genervt“), neben die sich bei der Olympiade
1936 in Berlin der vierfache Olympiasieger Jesse Owens
für einen kleinen Plausch gesetzt hat („er sah sehr gut
aus“), die 1948 nach der Premiere der „Fliegen“ in Berlin
lange mit Jean-Paul Sartre diskutierte („von Wirtschaftspolitik
hatte er keine Ahnung“)?
Wie einer 92-jährigen, äußerst selbst- und stilbewussten
Frau gerecht werden, der man einfach mit
Glück begegnen durfte? Wie einen Text schreiben, den
sie durchgehen lässt? Sibylle, die Breslauer Jüdin, Studentin
in Berlin, Wien und Paris, Flüchtling, Malerin,
Magazin-Macherin, Autorin, Kostümdesignerin bei der
DEFA. Der zur Besatzungszeit in Paris als Erstes einfällt:
„In Deutschland trugen sie Kopftücher. In Frankreich
taillierte Kostüme und Tuffhütchen aus Blumen, Schleiern
und Federn. Das gefiel mir natürlich besser.“ Die aber
noch heute in ihren Träumen von den Deutschen verfolgt
wird, ihnen aber irgendwie vergeben hat?
Hast du den Eindruck, dass wir Spätgeborenen uns
von dieser Zeit noch einen Eindruck machen können?
Nein, das glaube ich nicht. Das kann man schlecht. Heute
ist alles so anders.
Sprechen wir darüber?
Na gut.
Kleinmachnow
Sibylle sitzt im Kaminzimmer eines schönen 30er-Jahre-
Hauses in Kleinmachnow kurz hinter der Berliner Stadtgrenze,
dort, wo das Licht auf einmal etwas goldener und
die Bäume des Brandenburger Waldes wilder und höher
zu sein scheinen als in der Hauptstadt. Sibylle trägt mir
zuliebe ihr Balenciaga-Kleid. Haute Couture von 1942.
Die Haare sind dauergewellt. Sie sitzt aufrecht. Der Blick
ist aufmerksam auf ihr Gegenüber gerichtet. Das Brandenburger
Licht fällt seitwärts ein und formt einen Spot.
„Das Kleid habe ich günstig nach der Saison ersteigert“,
sagt sie. „Steht dir gut“! Sibylle nickt. Weiß sie ja.
Die große Doppeltür zum Garten ist geöffnet und ein
warmer Luftstrom treibt Pollen ins Wohnzimmer der
Architektenvilla. Draußen blüht die Magnolie in übersättigten
Knospen. Der Putz platzt hier und da von der Fassade.
Die Veranda ist an manchen Stellen ausgebessert
und von der Sonne schon ganz aufgeheizt. Es ist ein Ort,
an dem man bleiben, an dem man leben möchte, der aus
der Zeit gefallen scheint. Sibylle lebt hier seit genau 60
Jahren. Sie kennt jeden Schritt, auch wenn sie nicht mehr
alles sieht. So wie sie alles versteht, auch wenn sie nicht
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legende
Breslau
Am 17. August 1920 ist Sibylle in Breslau, heute Wrocław,
als Enkelin des ehemaligen Tagelöhners und später
größten deutschen Versand-Pelz-Händlers Moritz Boden
geboren worden. Gehobenes Bürgertum, jedenfalls
bis zur Wirtschaftskrise der 20er-Jahre, aber mit dem
Makel, dass die Großmutter für ihren Mann zum Judentum
konvertierte. So war Sibylle, geborene Boden, in der
Rechnung der Nationalsozialisten „jüdischer Mischling“.
als Deutsche erkennen werden. Da sagt die Dozentin: „Sibylle
Boden ist keine Deutsche.“ Das war das Schlimmste.
Später musste ich die Schule verlassen. So richtig
angekommen bin ich eigentlich nirgends.
Sind diese Ängste vor den Nazis dir immer geblieben?
Ich kann das bis heute nicht verstehen. Diesen Hass. Ich
träume davon.
Wovon träumst du?
Das vergesse ich immer gleich wieder.
mehr so gut hört.
Kleinmachnow war einmal eine Künstlerkolonie, fast
wie Worpswede. Hier lebten Kurt Weill und später Christa
Wolf umgeben von der klassischen Moderne. Ein paar
Straßen weiter steht eine Villa von Gropius. Nur einen
Sprung weiter, auf der anderen Seite des Teltowkanals,
ein großartiger Backsteinbau von Egon Eiermann. Nach
der Wende erlebte Kleinmachnow einen Neubauboom,
der viel Geld und schlechten Geschmack mit sich brachte.
„Ganz schlecht“, sagt Sibylle dazu. „Ganz schlecht“,
sagt sie oft und schlägt dabei manchmal noch die Hände
vor das Gesicht. Etwa wenn sich Handwerker am Vormittag
ankündigen oder sonntags ein „Tatort“ im Fernsehen
läuft.
Wie war das hier damals, Sibylle?
Ach, wir hatten viele Freunde in Kleinmachnow. Von denen
lebt aber keiner mehr.
Du bist die Letzte?
Ja, furchtbar. Aber mein Vater hat immer gesagt, reden
wir nicht davon, wenn es um Verlust ging.
Sibylle rückt die gelben Tulpen auf dem halbmondförmigen
Kamin zurecht, ordnet das Balenciaga-Kleid, schaut
auf. Blickt man sie so unvermittelt an, blickt bald ein
Jahrhundert zurück.
Hast du dich als Außenseiter empfunden?
Na ja, wie nannte man das: einen „Webfehler“. Das heißt,
dass irgendjemand in der Ahnenreihe jüdisch war. Das
war ja das Schlimmste. Furchtbarer Quatsch.
In der Klasse muss sie irgendwann in der letzten Reihe
sitzen, wird nicht mehr aufgerufen, langweilt sich, malt
die Wand an und soll dann einen Aufsatz über Jesus
schreiben.
Ich habe geschrieben, er sei halt zur Hälfte Jude gewesen.
Seine Mutter Jüdin, der Vater Gott. Ich war ja auch „halb“.
Mir war das klar. Denen hat das aber nicht gefallen.
Glaubst du eigentlich an Gott?
Ich kann es nicht. Aber es gibt weder einen Beweis für
noch wider ihn.
Sibylle hat einen trockenen, traurigen Humor. Ihr Lachen
ist kindlich, doch klingt darin ein langes Leben an. Das
mag pathetisch klingen, aber wenn sie lacht, dann ist
das immer auch ein Zeichen für: Ich habe überlebt. Ich
lebe noch. Und in diesem fragilen, kleinen Körper, der gar
nicht fragil und klein wirkt wegen der Haltung, versammelt
sich Erfahrung von einer Dichte, Wucht und Schwere,
dass es ihn eigentlich aus dem Gleichgewicht reißen
müsste. Aber nichts da. Es mag alles „ganz schlecht
sein“. Merken darf das aber niemand.
Hast du den Deutschen eigentlich jemals vergeben?
Weißt du, sie haben mir den Vater genommen. Und die
auf Minderwertigkeit abzielenden Schikanen wirken
nach. Als wir vor dem Krieg mit der Modeschule nach
Paris fuhren, fragte eine Studentin aufgeregt, ob sie uns
Paris
Sylvester 1939, kurz nach dem Einfall der Deutschen
in Polen, kurz nach Kriegsbeginn, trifft Sibylle auf der
Fuchsbergbaude im Riesengebirge ihren späteren Mann:
Karl-Heinz Gerstner. Während alle in Skibekleidung
da sitzen, trägt er einen feinen Anzug. Sibylle veralbert
ihn dafür, verliebt sich aber. Sie werden gemeinsam den
Krieg überstehen und eine Familie gründen.
Hat ihn das interessiert, dass du „jüdischer Mischling“
warst?
Das fand er gut!
Dann war’s ja wenigstens mal ein Vorteil.
Ja, ja. Er hat sich insofern unterschieden von anderen
Herren.
Als Karl-Heinz, wegen einer Kinderlähmung wehruntauglich,
als Jurist an die Wirtschaftsabteilung der Deutschen
Botschaft nach Paris gerufen wird, holt er Sibylle
im Herbst 1940 illegal nach. Undercover studiert sie an
der École des Beaux-Arts Malerei, liebt die Impressionisten,
teilt sich mit dem Mann, den sie nicht heiraten darf,
eine Lebensmittelkarte, besucht die Modeschauen der
Pariser Haute Couture und den Modedesigner Jacques
Fath auf dem Land.
Im Eingangsbereich in Kleinmachnow hängen von ihr
fünf spät-impressionistische Aquarelle aus dieser Zeit.
Sie alle zeigen öffentlichen Raum. Menschen in übervollen
Cafés. Eine einsam rauchende Frau vor der Pont
des Arts. Die Farben sind kurz davor zu verlaufen, halten
noch eben so die Form. So stelle ich mir Sibylles Erinnerung
vor. So eben noch da, aber in hellen Farben.
Sibylle
Im Sommer 1944 werden die meisten Diplomaten zurück
nach Deutschland gerufen. Freunde von der Résistance,
mit der Sibylles Mann im engen Kontakt steht, bieten
an ihn zu verstecken. Doch die beiden wollen das Ende
des NS-Regimes und den Neuanfang in Berlin erleben.
Was eigentlich Wahnsinn ist. Ständig gibt es Fliegeralarm.
Strom und Wasser fallen aus. Es herrscht Endzeitstimmung.
Nachdem die Stadt schließlich durch die
Rote Armee erlöst wird und sich nach einiger Zeit die
beiden Deutschen Staaten konstituieren, entscheidet
sich das Paar dafür, in den Osten zu ziehen. Erst nach
Zeuthen, später dann nach Kleinmachnow. Sibylle arbeitet
zunächst als freie Kostümbildnerin bei der DEFA.
Entwickelt dann ein Konzept für die erste internationale
Modezeitschrift der DDR. Über den Entwürfen – die
Mode-Shoots inszeniert sie in Kleinmachnow – steht ihr
eigener Name als Test-Titel: Sibylle. Dabei bleibt es. Von
1958-1961 wird sie das Magazin als Kreativdirektorin leiten,
reist nach Paris, Italien, Prag und Moskau.
Ich hatte Mode von beiden Seiten, aus Ost und West, im
Heft.
Da habt ihr ja zur Völkerverständigung beigetragen.
Ja, das musste sein.
War Mode für dich also auch ein Politikum?
Nr.10
42 43
Nr.10

legende
Nr.10
44 45
Nr.10

legende
Also, als Modejournalistin in Paris war ich nicht sehr politisch.
Da ging’s mir um die schicke Mode (lacht).
Man hat dir später vorgeworfen, du wärst zu französisch
für den Sozialismus.
Ach, die waren eifersüchtig und wollten wahrscheinlich
meinen Posten. Das Magazin trug meine Handschrift
und dabei blieb ich.
Die „Sibylle“ wird ein großformatiges Heft mit wunderbar
gestellten, minimalen Covern. Meist sieht man Models
vor abstraktem Hintergrund. Darüber der schlichte
Titelschriftzug. Man muss sich nur mal das neue FAZ-
Magazin anschauen, um zu verstehen, wie wegweisend
und heutig dieser Look war. Damals war es ein Modernismus,
der aus der Not geboren wurde. Die Redaktion
Wofür dieses Buch?
Ich habe mich gezwungen die Erlebnisse meiner Tochter
aufzuschreiben, obwohl ich mich manchmal am Abend
übergeben musste, weil mich das zu sehr aufgeregt hat.
Worüber hast du das Buch geschrieben?
Darüber, dass mein Kind auf einmal eine „Verwirr Psychose“
hatte. Sonja. Sie war immer die Beste in ihrer
Klasse. Überbegabt. Dann musste sie in die Psychatrie.
Um alles zu überspielen, hat sie sich an der Schauspielschule
beworben. Bei der Vorprüfung waren alle begeistert.
Bei der Hauptprüfung haben sie dann gesagt, wir
sind hier keine psychiatrische Anstalt. Sie dachte, das
würde ihr das ganze Leben so ergehen.
Und dann ist sie in die Wolken geflüchtet.
In die Wolken ... Sie hat dann Suizid begangen ...
„SIBYLLE rückt die gelben TULPEN AUF dem halbmondförmigen
Kamin ZURECHT, zieht DAS BALENCIAGA-Kleid ZURECHT,
SCHAUT AUF. BLICKT man sie SO UNVERMITTELT an, BLICKT BALD
ein Jahrhundert zurück.“
war völlig unterbesetzt. Die Mittel bescheiden. Trotzdem
gelang es, Modestrecken mit avancierten Essays über
Kunst und Politik zu mischen. Die „Sibylle“ war zeitweise
ein Magazin zwischen dem „New Yorker“ und
der „Vogue“ – und damit auch ein Vorbild für diese Zeitschrift.
Das war damals außergewöhnlich, hart an der
Grenze des Machbaren. Immerhin vermittelte sich in der
„Sibylle“ auch kompromissloser Luxus, und das im Arbeiter-
und Bauernstaat. Auch eine Form von Dissidenz.
Oder auch Sturheit.
Flucht in die Wolken
Anfang der 60er-Jahre wurde der Gegenwind zu stark.
Sibylle ging zurück zur DEFA, designte Kostüme für
Filme wie „Wolf unter Wölfen“ oder „Abschied vom Frieden“
von Hans-Joachim Kasprzik, wurde zweifache Mutter.
Sibylle Boden-Gerstner. Zwei Namen, das reicht doch
für ein Leben, denkt man. Unter dem Pseudonym Sibylle
Muthesius veröffentlichte sie aber noch ein Buch. Musste
das tun. Es hieß „Flucht in die Wolken“.
Kann man das jemals überwinden?
Nein, eigentlich nicht. Ich schiebe es beiseite.
Glaubst du an einen Ort, an dem man sich wieder begegnet?
Nein.
Sonja hat an Jesus geglaubt, hast du mal erzählt.
Ja, das stimmt. Sie hat mir einmal gesagt, sie hätte eine
besondere Beziehung zu ihm. Ich konnte ihr ja nicht sagen:
Der wird dir nicht helfen. Das war unmöglich.
Verstehst du die Welt manchmal eigentlich nicht mehr?
Verstehen ja. Aber nicht billigen. Es gibt noch viele
schlimme Dinge auf der Welt.
Du hast doch selbst erlebt, dass es nach den schlimmsten
Zeiten auch wieder besser wurde.
Hoffen wir’s.
Sibylle Gerstners „Flucht in die Wolken“ ist antiquarisch,
z.B. über ZVAB.com, erhältlich.
Nr.10 46

schnittmuster: Maison Martin Margiela
Interview: David Torcasso
Bilder: MM6 Martin Margiela
avantgarde zum selb ermachen
Maison Martin Margiela muss man nicht mehr
vorstellen. Das Designerkollektiv, das stets
gesichtslos bleibt und auch auf unsere Fragen
mit einem anonymen „wir“ antwortete, prägte in
den letzten beiden Dekaden die Mode wie kaum
ein anderes Label. Für diese Ausgabe stellte uns
das avantgardistische Antwerpener Haus ein
Schnittmuster der Linie MM6 zur Verfügung.
Es trägt die wichtigsten Charaktereigenschaften
eines echten Margiela-Teils in sich: schlichte
Eleganz mit einem aufregenden Twist.
Wie arbeiten Sie bei Maison Martin Margiela
an Ihren Schnittmustern?
MMM: Bei der Konstruktion eines Schnittmusters
findet ein wichtiger Denkprozess statt. Aber
es gibt keine spezielle Technik. Sie variiert je
nach dem jeweiligen Konzept, der Beschaffenheit
der Stoffe und dem Gebrauch der Kleidung.
Was ist zuerst da? Das Schnittmuster oder ein
physischer Entwurf ?
MMM: Beides kommt vor. Es hängt von der
ersten Idee und den Vorgaben des Materials ab.
Manchmal bestimmt die Beschaffenheit des
Stoffs das Design.
Bewahren Sie alte Schnittmuster in einer
Schublade auf und verwenden Sie diese ab
und an für die Kreation neuer Kollektionen?
MMM: Wir haben ein umfangreiches Archiv, wo
alle Schnittmuster gelagert sind. Diese werden
aber selten wieder verwendet, sondern dienen
nur als Grundlage. Wir möchten uns natürlich
ständig weiterentwickeln.
Wieso haben Sie dieses Schnittmuster für uns
gewählt?
MMM: Bei der Linie MM6 möchten wir aus
einzigartigen Stoffen eine unverwechselbare
Garderobe schaffen. Dieses Schnittmuster ist
die Grundlage für unsere japanische Tasche. Ein
Design, das in unseren Kollektionen seit Langem
besteht. Ein einfaches Konzept mit einem gleich
bleibenden Grundmuster. Aber in jeder Saison
wird die Tasche durch das Gewebe geändert, die
Form angepasst, damit das Design zeitgemäß
bleibt. Der Boden der Tasche kann stets neu
angebracht werden, was zu einer ungewöhnlichen
Form führt.
Die Transformation und Deformation des Körpers
ist eine charakteristische Eigenschaft von
MM6 und Maison Martin Margiela. Welches
Ziel verfolgen Sie damit?
MMM: Transformation, zum Beispiel durch
physische Veränderung, ist seit Langem ein
fester Bestandteil unserer Kollektionen. Der
Hauptzweck dieses Verfahrens ist die ubiquitäre
Anwendung unserer Entwürfe. Die einzelnen
Stücke können auf verschiedene Arten interpretiert
werden. Unsere Kleider sind spielerisch,
aber auch praktisch, optisch interessant, aber
für den Körper nützlich.
Wie wichtig ist die konkrete Handwerkskunst
für den Gestaltungsprozess bei Margiela?
MMM: Handwerkskunst war und wird immer
unglaublich wichtig sein. Bei MM6 spielen wir
mit Texturen und komplexen oder unerwarteten
Interpretationen von Stoffen. Trotzdem ist MM6
zugänglicher als unsere anderen Linien. Für uns
ist es immer wieder aufs Neue spannend auszuklügeln,
wie effizient wir bei MM6 die typische
Margiela-Handwerkskunst für ein großes Publikum
übersetzen und unseren Kunden möglichst
abwechslungsreich präsentieren können. Besonders
präsent ist unsere Handwerkskunst vor
allem in der „Artisanal“-Linie. Bei der wird jedes
Stück aus neuen oder gebrauchten Textilien von
Hand in unserem hauseigenen Atelier gefertigt.
Ihr Etikett auf der Kleidung war ursprünglich
dazu gedacht, es leicht abtrennen zu können ...
MMM: Es stimmt, dass die vier erkennbaren
weißen Stiche für das Label konzipiert wurden,
um das Etikett an Ort und Stelle entfernen zu
können. Damit sollte die Kleidung „markenlos“
wirken. Ironischerweise ist gerade aus den
Stichen unser Markenzeichen geworden.
Was sind Quellen der Inspiration für Maison
Martin Margiela?
MMM: Wir werden von allem inspiriert. Von
der Straße, von unseren Reisen, durch unsere
Geschichte. Wir sind ein Kollektiv, arbeiten mit
frischen Talenten, die kommen und gehen. Dadurch
halten wir unsere Vision und Inspiration
in ständiger Entwicklung.
Wie kam es zu der häufigen Verwendung von
weißen Materialien?
MMM: Eine leere weiße Fläche ermöglicht, dass
das fertige Produkt im Mittelpunkt steht und
von nichts Unnötigem abgelenkt wird. Das ist
kennzeichnend für unser Designverständnis.
Heute ist die Modebranche sehr auf Designer
und Persönlichkeiten konzentriert. Hat Maison
Martin Margiela diesen Trend sehr früh erkannt
und sich deshalb dagegen entschieden?
MMM: Anonymität und die Arbeit aus einem
kreativen Kollektiv heraus entsprang aus einer
Gegenreaktion auf das allgegenwärtige „Starsystem“
in der Mode. Wir wollen, dass die Ideen für
sich sprechen. Das Produkt ist der Mittelpunkt
von allem. Das hat sich bis heute nicht geändert.
Deshalb verwenden wir in der Kommunikation
auch stets das „wir“, anstatt Einzelne aus dem
Kollektiv heraustreten zu lassen. Wir finden das
diskreter.
Nr.10
48 49
Nr.10

schnittmuster: Maison Martin Margiela
Fodera
S32WD0054
Fodera
S32WD0065
Borsa
Borsa
Sacco Tasca
Sacco Tasca
Tessuto
Borsa Tessuto
Borsa
Manico
Bordo Tasca
Manico
Nr.10
50 51
Nr.10

pin-up
christian bale
Christian Bale ist
der American Psycho,
der Machinist, der
Batman, der Fighter.
Ein Sonderling zwischen
Genie und
Wahnsinn. Wie sexy
ist das denn? Findet
unsere Autorin.
Sexy beast Christian Bale: außen der gepanzerte Anzug, das
raubtierhafte Bat-Mobil, innen: tief sitzende Traumata und
nervöse Verletzlichkeit. Den Dämonen, die Christian Bale als
Batman quälen, lässt er in „American Psycho“ freien Lauf:
Als Antiheld, als mordender Yuppie, findet er nur beim gewalttätigen
Sadomasosex und beim barbarischen Abschlachten
von Prostituierten und Arbeitskollegen Befriedigung. Die
martialische Szene des sein Opfer mit laufender Motorsäge
verfolgenden, nackten und Blut überströmten Christian
Bale hat sich tief in mein Unterbewusstsein eingeprägt.
Wirklich verarbeiten konnte ich sie nie. Er war GANZ nackt
bei diesen Gewaltorgien. Sein Penis nur von einer laufenden
Motorsäge verdeckt. Was für eine krasse Phallus-Metapher
ist das denn? Auf jeden Fall gelang Bale die Verkörperung des
Psychopathen Patrick Bateman (fast wie Batman!) sensationell
gut. Er war nicht nur ultraböse, sondern irgendwie auch
humorvoll und, ja, sexy!
In dem Western „3:10 to Yuma“ spielt Bale einen zurückgezogenen
Individualisten. Er galoppiert als gerechtigkeitsliebender
Cowboy mit der üblichen Wildwest-Patina aus
Schweiß, Dreck und Blut auf Gesicht und Körper über den
Bildschirm. Christian Bale und Western – wer hätte gedacht,
dass das funktionieren würde? Doch er brilliert auch hier als
wilder, ungezähmter Mann.
Am besten war Bale für mich aber in dem Boxfilm „The
Fighter“: Er ist hier kaputt, verzweifelt, so nah dran am Leben
seiner Rolle, dass es wehtut. Gerade wenn er sich nicht
von der „Sexiest Man Alive“-Seite zeigt – also ohne Cowboy-
Hut, Carbonanzug oder Wall-Street-Suit – gefällt mir Bale am
besten: als gescheiterter Boxer und Crackjunkie, als Trainer,
der sich irgendwie in der amerikanischen White-Trash-
Unterwelt über Wasser hält. Ich verknallte mich sofort in
diesen Ex-Junkie und boxenden Working-Class-Hero, stellte
ihn mir in meinen Christian Bale infizierten Tagträumen als
begehrenswerten Liebespartner vor.
Christian Bales brutal maskulines Aussehen und
der entsprechende Habitus erfüllen einfach sämtliche
Kriterien, um bei der Mehrheit der Frauen, die ich kenne,
akute Paarungsbereitschaft hervorzurufen: kantiges Kinn,
starke Nase, markante Wangenpartie, schmale Lippen. Ein
geradliniges Gesicht, das beinahe zu präzise und aufgeräumt
daherkommt. Gut, dass er dieses schiefe Lächeln hat, das
alles wieder ausgleicht. Sein drahtiger Körper erlebt absolute
Blütezeiten. Dass sein Body-Mass-Index von Rolle zu Rolle
wild variiert, macht Bale umso sexier, denn die Selbstkontrolle,
das dazu nötig ist, hilft mit Sicherheit auch im Bett!
Sex mit Christian Bale hat mit Unterwerfung zu tun, glaube
ich. Man muss sich ihm hingeben, seinen Launen, seinen
Wünschen. Aber wenn sie erst mal ins Laufen gekommen
ist, die Sexmaschine Christian Bale, dann ist sie unstoppable.
Kann ich mir zumindest gut vorstellen.
Mittlerweile hat er einen Cowboy, Superhelden, FBI-
Agenten und Banker gespielt. Alles Rollen, die sich mit weiblichen
Sex-Fantasiefiguren decken. Jetzt wäre es vermutlich
an der Zeit, dass Christian Bale noch den Nietzsche-lesenden
Feuerwehrmann und existenzialistischen Astronauten gibt.
Damit wäre sein Portfolio an sexy Figuren mit tiefen Abgründen
komplett.
Text: Olga Schlosser,
Foto: Rune Hellestad/Corbis
Christian Bale wurde 1974 in Wales unter dem bürgerlichen
Namen Christian Charles Philip Bale geboren. Sein Spielfilmdebüt gab
er mit 13 Jahren in der Hauptrolle in Steven Spielbergs „Empire Of The
Sun“. Seither spielte er in über 20 Filmen mit. Für seine
Darbietung in „The Fighter“ wurde Christian Bale 2011 mit dem Oscar
als bester Nebendarsteller ausgezeichnet. Er ist seit 2000 verheiratet
und hat eine Tochter.
Nr.10
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Nr.10

Hut Lou's own
Jacke & Hemd Sportmax
„die
ruhe
im
sturm,
yeah!“
– Lou Doillon
Fotos: Heiko Richard
Styling: Götz Offergeld
Interview: Ruben Donsbach & Vanessa Obrecht

Und sie alle fühlen sich in New York auf eine
merkwürdige Art zu Hause.
Sie sagten zu Beginn, Sie seien nostalgisch
veranlagt. Ist es auch eine Befreiung, keine
Geschichte zu haben?
LD: Ja und nein. Für mich ist Amerika ein etwas
skurriler Teenager. Es hat dieselbe Schönheit
und Dummheit wie ein Halbstarker. Manchmal
ist das toll. Doch nach ein paar Monaten will man
einfach nur wieder verschwinden. Immerhin
wird man in Amerika daran gemessen, was man
tut. In Frankreich interessiert man sich weniger
für das Ergebnis als dafür, warum man etwas
gemacht hat. Es wird nie das Ergebnis diskutiert.
Okay. Aber Sie waren Schauspielerin, dann
Modell, jetzt haben Sie ein Album aufgenomoben:
Lederhemd Diesel Black Gold
Jeans Lou's own
Schuhe Lou's own
unten:
Jacke Lou's own
Kleid Versace
Lou Doillon kommt aus Frankreichs erster Familie.
Aber eben nicht ganz. Ihre Mutter ist Jane
Birkin, mit der wir ebenfalls für diese Ausgabe
gesprochen haben. Der Vater aber nicht Serge
Gainsbourg, sondern der Avantgarde-Regisseur
Jacques Doillon. Das macht die Identitätsfindung
kompliziert. Lou Doillon ist jetzt 30 Jahre alt, hat
einen elfjährigen Sohn und die letzten 6 Jahre
am Krankenbett, erst ihres Vaters, dann ihrer
Mutter verbracht. Sie war Model für Givenchy,
hat Filme gedreht und zuletzt mit „Places“ ein
zartes Debütalbum aufgenommen. Aber so
richtig angekommen ist sie bisher nie. Denn der
Ruhm ist ein zweischneidiges Schwert und die
moderne Welt für Doillon ein angsteinflößender
Ort. Seit Anfang des Jahres aber hat sich was
verändert. Doillon ist verliebt, geht selbstbestimmt
auf Tour, fühlt sich wohl in ihrer Haut.
Für Fräulein tobt sie 4 Stunden lang durchs
Fotostudio, raucht Kette und trinkt massenhaft
Café. „Coffee and cigarettes, das können sie
auf meinen Grabstein schreiben“, sagt Doillon
aufgedreht, setzt sich, fixiert die Interviewer
und sprudelt los. Ein Gespräch über die geliebte
Einsamkeit, Literatur und das Verhältnis zu ihrer
Mutter Jane Birkin.
Frau Doillon, Sie sind gerade für einen Kurzbesuch
in Berlin, haben heute einen mehrstündigen
Fotoshoot hinter sich gebracht und fliegen
am Abend schon wieder zurück nach Paris.
Wie kommt man da zur Ruhe?
Lou Doillon: Das ist wirklich ein Problem. Ich
war lange wahnsinnig nostalgisch und geradezu
obsessiv mit der Vergangenheit beschäftigt.
Gleichzeitig hatte ich Angst vor der Zukunft.
Angst auf der Bühne zu stehen. Seit ein paar Monaten
bekomme ich das besser hin. Ich versuche
wirklich im Hier und Jetzt zu leben. Den Moment
zu genießen.
Was hat sich in Ihrem Leben geändert, wie
machen Sie das?
LD: Im Moment löse ich das auf eine etwas
alberne Art und Weise: Auf Tour verbringe ich
die ganze Zeit mit meiner Band. Man will mir
ständig einen eigenen Fahrer schicken, aber das
will ich gar nicht. Man macht sich größere Sorgen,
wenn man eine Sonderrolle bekommt und
von den anderen getrennt lebt. Also fahre ich im
Tourbus mit und schlafe auch dort. Die Angst
kommt, wenn man nur mit sich beschäftigt ist.
Also macht Ihnen Einsamkeit Angst?
LD: Nun, es geht dabei eher um die Zeit „on the
road“. Eigentlich liebe ich die Einsamkeit. Zudem
habe ich das Glück seit Kurzem mit einem Mann
zusammen zu sein, der mich extrem beruhigt,
der es geschafft hat, meine Angst-Muster aufzulösen.
Indem er einfach gesagt hat: schau, die
Leute kommen zum Konzert, weil sie dich sehen
wollen und geben dafür Geld aus. Sie mögen
dich. Sie kommen nicht, um dich niederzumachen.
Sie sind deine Verbündeten! Letztendlich
muss man irgendwann in der Realität ankommen
und begreifen, dass es vielen Leuten wirklich
schlecht geht, dass das Leben kein Zuckerschlecken
ist. Und wenn diese Leute es schaffen
zum Konzert zu kommen, Geld auszugeben,
einen Babysitter zu organisieren, dann ist es das
Mindeste, dass man nüchtern und ausgeschlafen
auf die Bühne kommt und für 90 Minuten alles
gibt. Ich hoffe einfach, dass ich die Menschen
damit glücklich mache.
Was macht Sie persönlich glücklich?
LD: Ich bin eigentlich ganz zufrieden wenn man
mich in Ruhe lässt. Das liegt vielleicht daran,
dass ich aus einer notorischen Familie komme, in
der die Aufmerksamkeit auf anderen Menschen
lag. Es war merkwürdig. Ich hatte das Gefühl,
als wenn Leute mich ständig angeschaut haben,
ohne sich für mich zu interessieren. Also habe
ich mich geschützt. Und es ist wahr, dass ich
einen sehr dicken Schutzwall um mich herum
aufgebaut habe. Lassen Sie es mich so sagen:
Am glücklichsten bin ich alleine mit mir selbst,
während andere Menschen um mich herumschwirren.
Das versetzt mich wieder zurück
in meine Kindheit. Ich liebe, es auf einer Party
einzuschlafen. Ich liebe es, in einem übervollen
Café mein Tagebuch zu schreiben. Ich liebe es, in
der U-Bahn zu zeichnen, obwohl mich alle Leute
dabei entgeistert ansehen. Freunde fragen mich
oft, wie ich es aushalte, immer angestarrt zu
werden. Aber auch wenn es merkwürdig klingt:
Ich liebe die Isolation, die das Berühmtsein mit
sich bringt.
Ist es nicht sehr schwer Menschen kennenzulernen,
wenn man nie sicher sein kann, ob die
sich für die öffentliche Figur, weniger für einen
selbst interessieren?
LD: Viele Menschen haben ein vorgefertigtes Bild
von mir im Kopf. Das ist so. Dabei liebe ich es,
neue Leute zu treffen. Ich bin gerne auf Reisen.
Als ich eine Weile in New York lebte, saß ich oft
auf meinem Balkon gleich neben dem Bowery-
Hotel und spielte den ganzen Tag Gitarre. So
wurde ich das „Bowery-Girl“. Auf einmal war ich
nicht mehr nur die Tochter von irgendjemandem.
New York war ja immer einer besonderer Ort
für Künstler, ein gern gewähltes Exil. Warum
meinen Sie, ist das so?
LD: Das gilt ja nicht nur für Künstler. New York
hat diese wunderbare Qualität Stadt und Niemandsland
zugleich zu sein. Denn es hat keine
wirkliche Geschichte. Nach 24 Stunden fühlt man
sich einfach als New Yorker. Man fühlt sich sofort
akzeptiert. Ich kenne fast nur Zugezogene dort.
„Ich war
lange
geradezu
obsessiv
mit der
Vergangenheit
beschäftigt“
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Kleid Versace
links:
Hut Lou's own
Jacke Sportmax

Hut Hermès
Mantel Sportmax
Strumpfhose Lou's own
men. Es wäre schon interessant zu wissen, wie
es dazu kam.
LD: Ich fühle mich überhaupt nicht berufen
zu diesem Lebensweg. Mein Vater ist ein sehr
spezieller Mann, der seine ganze Passion und
Empathie nur für seine Arbeit aufbringt, Filme
zu drehen. Als ich klein war, drehte er zwei Stück
pro Jahr. Er war sehr missmutig, düster, hart und
wütend im Alltag, aber ich hörte immer dieses
Gerücht, er sei ein sehr lustiger Typ am Set.
Vielleicht bin ich eine Schauspielerin geworden
um diesen Mann zu treffen, um endlich meinem
Vater zu begegnen. Dann sah ich immer schon
sehr schräg aus. Das machte mich eine Weile
für die Mode-Welt interessant. Aber nach einem
kurzen Intermezzo bei Givenchy wurde ich nur
noch bei Indie-Labels gebucht. Davon kann man
nicht leben. Und ich hatte auch keine wirkliche
Passion dafür. Zufriedenheit hat mir erst meine
Musik gebracht.
Sie fühlen sich heute also wieder wohl in Ihrer
Haut?
LD: Oh, ja. Ich war noch nie so entspannt wie
jetzt. Es ist doch ein glücklicher Moment im
Leben, wenn alles, was bisher ein Nachteil war,
zum Vorteil wird. Obwohl man sich selbst nicht
verändert hat. Merkwürdig, oder? Es ist so: Ich
bin in die Birkins-Gainsbourg-Familie hineingeboren,
ohne ein Gainsbourg zu sein. Aus der
„Gang“ war ich schon mal raus. Dann ging ich
zum Film, bin aber die Tochter des größtes Psychopathen
im französischen Kino, der alles und
jeden beleidigt hat. Also fliege ich da auch wieder
raus. Als Nächstes kam die Modeindustrie, in der
man mir bald sagte, du bist eine Schauspielerin,
verschwinde! Dann habe ich Konzepttheater
gemacht, aber die Leute sagten mir, du kommst
doch aus der Filmindustrie, geh weg. Selbst die
Jet-Setter haben mich rausgeschmissen, weil
ich einfach nicht genug Geld hatte, um dazuzugehören.
Jede Gang hat mich abgewiesen, seit
ich geboren worden bin. Irgendwann sagt man
dann: „Fuck, you“, zieht einen Kreis um sich, und
kreiert seine eigene kleine Welt. Aus irgendeinem
Grund wollen heute alle in diesen meinen Kreis
kommen und meine „Freunde“ sein. Warum
nicht...
Wir haben vor Kurzem mit Ihrer Mutter Jane
Birkin gesprochen. Sie sei lange Zeit krank
gewesen und habe es in dieser Zeit extrem
genossen, Sie an Ihrer Seite zu haben. Wie
bedeutet Ihnen die Familie?
LD: Nun, vor sechs Jahren wurde mein Vater
plötzlich sehr krank. Er starb beinahe. Also
habe ich mich für 2 Jahre um ihn gekümmert.
Eine Woche nachdem er aus dem Krankenhaus
kam, wurde meine Mutter krank. Und da meine
Schwestern sehr beschäftigt waren, habe ich
mich auch um Jane gekümmert. Die letzten Jahre
habe ich also in Krankenhäusern verbracht. Es
ist schon sehr befreiend, dass diese Zeit nun
rum ist.
Man hört oft, dass Menschen ihre Eltern erst
wirklich kennenlernen, wenn sie Zeit mit ihnen
am Krankenbett verbringen. War das bei Ihnen
auch so?
LD: Ach, das ist kompliziert. Seit ich zehn Jahre
alt war, fühlte ich mich eher wie der Vormund
meiner Eltern. Mein Vater rief mich lange Zeit jeden
Tag an, meldete sich jedes Mal, wenn wieder
mal eine Schauspielerin sein Set verlassen hatte
und ich einspringen sollte. Ich war seine Assistentin,
schrieb an seinen Drehbüchern. Dasselbe
bei meiner Mutter. Die letzten vier Monate bin
ich ein wenig rebellisch geworden und sage
ihnen, dass sie mich mal in Ruhe lassen sollen!
Ich liebe beide über alles. Aber jetzt brauche ich
echt ein wenig Abstand, sonst bringen die beiden
mich noch um! Mit 30 fühle ich mich zum ersten
Mal in meinem Leben wirklich frei und das
macht mich sehr glücklich.
Das ist witzig. Wir haben vor Kurzem mit
der Konzeptkünstlerin Marina Abramovic
gesprochen...
LD: ...Toll!
Sie erzählte uns, dass sie sich mit 66 Jahren
zum ersten Mal wirklich frei fühlt. Ist es da
Nr.10
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Nr.10

oben:
Jacke Saint Laurent
Hemd Hermès
Jeans Lou's own
Gürtel Lou's own
„Ich bin
eine Schauspielerin
geworden,
um
endlich meinem
Vater zu
begegnen“
nicht ein Privileg, dass Sie das schon mit 30
Jahren so empfinden?
LD: Das sage ich auch immer allen. Sehen Sie,
wir leben in einer sehr angsteinflößenden Welt
für Frauen, in der es sehr schwer ist, cool zu
sein ohne hart zu werden. Schwer nicht nur ein
Objekt der Begierde oder das genaue Gegenteil
davon zu sein. Zwischen 20 und 30 stresst man
sich die ganze Zeit. Man findet sich hässlich und
dumm. Der Krieg, den man gegen sich selbst
führt, ist glatter Wahnsinn. In der modernen Welt
hat ein Mädchen eine Lebensspanne zwischen 14
und 22 Jahren, bevor sie als alt gilt. Ich als Frau
habe es aber satt, dass jeder Popstar, jedes Modell
und jede Schauspielerin 15 Jahre alt ist. Wir
leben in einer Welt, in der sich selbst „bloody“
Gina Rowlands ihr Gesicht liften lässt. Und man
denkt: Was?! Du bist (John) Cassavetes Frau!
Du hast 40 Jahre mit den schlauesten Leuten
auf dem Planeten verbracht und auch du wirst
jetzt eine artifizielle Braut? Worauf sollen wir 30
Jahre alten dann noch setzen? Was soll aus uns
werden, wenn uns von jedem Magazin-Cover
verängstigte 40, 50 und 60 Jahre alte Frauen
anschauen? Vergiss das! Fuck! Die Einzige, die
keine Angst hat, ist Patty Smith. Darum habe ich
beschlossen, dass sie eine Art Ersatzmutter für
mich sein soll. Wenn ich sie backstage besuche,
dann ist sie nicht nur furchtlos. Sie interessiert
ihr Damenbart einen Scheiß. Sie sitzt da, liest
William Blake und hat fünf verdammt sexy
25-jährige Typen um sich herum stehen. Patty,
du hast den Ausweg gefunden! Yeah.
Muss man eigentlich zwischen der privaten
und der öffentlichen Lou Doillon trennen?
LD: Das ist lustig. Als ich klein war, war ich
immer sauer auf meine Mutter, weil sie zu allen
gleich nett war. Bei anderen Stars hatte ich das
Gefühl, sie würden etwas Privates für ihre Familie
aufsparen. Lustig ist das, weil ich genau so
wie meine Mutter geworden bin. Ich glaube, dass
wir alle eine Mission zu erfüllen haben. In einer
Welt, in der alle so hart daran arbeiten, nicht sie
selbst zu sein, möchte ich ganz bei mir bleiben.
Ich spiele niemandem was vor. Ich habe kein
Bühnenkostüm. Die ersten zwei Monate meiner
Tour habe ich mir darüber noch wahnsinnige
Gedanken gemacht. Ich dachte, ich brauche ein
Alter-Ego. Aber nach einer Weile dachte ich mir,
du hast jetzt 20 Jahre damit verschwendet die
Fantasie anderer Leute zu sein. Ob als Schauspielerin
oder als Model. Das macht doch keinen
Sinn. In einer Welt voller Produkte und Konzepte
ist es meine Mission ein Anti-Konzept und ein
Anti-Fake zu sein.
Das macht Sie allerdings auch verletzbar, oder?
LD: Absolut!
Vor ein paar Jahren haben Sie Bilder für den
Französischen „Playboy“ machen lassen und
sich damit natürlich auch zum Objekt der
Begierde anderer gemacht. War das im Nachhinein
gesehen eine gute Idee?
LD: Auf jeden Fall. Leider war der „Playboy“
in dieser Zeit zum Hype geworden. Ich wollte
immer im Playboy sein, als der noch sehr
„crummy“ war. Ich wollte ein Kalender-Mädchen
sein um Bestätigung zu finden, wollte hinten an
einen Truck „gepinnt“ werden. Das war meine
Obsession, aber natürlich auch die Frustration
eines Mädchens ohne „Titts“, ohne Brüste. Ich
habe den Fotoshoot auch gemacht, um eine
Theaterproduktion zu promoten, in der ich
Liebesbriefe von Napoleon, Apollinaire bis hin
zu Céline vortrug. Mein Publikum bestand aus
Leuten zwischen 50 und 80 Jahren. Und ich war
so stolz, als ich nach der „Playboy“-Geschichte
15-Jährige im Publikum sitzen hatte. Da saßen
junge Mädchen und Jungs, die zum ersten Mal in
ihrem Leben Apollinaire und Co. hörten und nun
begriffen, dass diese Autoren die grandiosesten
erotischen Liebesbriefe geschrieben haben.
Können Sie aus diesen Briefen Ihre Lieblingsstelle
verraten?
LD: Ja, Céline sagt etwas Wunderschönes. Er
schreibt einen Brief an ein Mädchen um ihr zu
erklären, warum er nicht mit ihr zusammen sein
kann. Er erzählt von seiner Mutter, die als Beruf
verschiedenfarbige Spitze reparierte. Er schreibt,
er müsse wie seine Mutter ein solches Gewebe
reparieren und könne es sich daher nicht zugestehen,
zu lieben. Für Celine repräsentierte der
Stoff die Menschheit. Das ist wahrscheinlich die
wunderschönste Abfuhr, die jemals einer Frau
widerfahren ist.
Wir sprachen zu Beginn darüber, wie wichtig
es ist, zu sich selbst zu finden. Es scheint so, als
helfe Ihnen das Lesen dabei ungemein.
LD: Absolut. Hier in meiner Tasche habe ich ein
Buch von Seneca. An einer wunderbaren Stelle
schreibt er, dass man sein ganzes Leben damit
verbringen kann von A nach B zu fahren und
Menschen zu treffen, die sich nicht für einen
interessieren. Und doch, schreibt Seneca, gibt es
einen Freund, der dich niemals betrügen wird.
Und das sind die Bücher. Sie werden immer da
sein für dich. Ich hatte also Glück. Die Autorin
Dorothy Parker ist eine meiner besten (virtuellen)
Freundinnen. Sie gab mir einen guten Rat:
„Men seldom make passes at girls who wear
glases“, Männer flirten selten mit Mädchen, die
Brillen tragen. Wenn ich mich morgens um 3 Uhr
auf einer Party langweile, dann denke ich oft daran
und kichere vor mich hin. Sehen Sie, ich war
ein schlechter Schüler, ich buchstabiere katastrophal,
ich bin diejenige, die aus der Klasse fliegen
müsste. Und dann schreiben mir Leute und
danken mir dafür, ihnen Henry Miller bekannt
gemacht zu haben. Das ist doch wunderbar!
Haare und Make-up: Christian Fritzenwanker
Foto-Assistenz: Lennart Etsiwah
Postproduktion: Simon Geis / Recom
Besonderer Dank an Delight Rental Services
Lou Doillons neues Album „Places“ ist bei Universal
erschienen. Diesen Sommer tourt sie durch Europa.
unten:
Jacke Lou's own
Kleid Versace
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Nr.10

Jeans G-Star
Kette Werkstatt München
toy boy
„‚How can you tell if
someone is crazy?
‚Can’t always…
Depends on how many
think he’s crazy.’”
– Rumble Fish
Fotos: Stefan Armbruster
Styling: Felix Leblhuber & Götz Offergeld
Nr.10
64

Sonnenbrille Polaroid
Kette Werkstatt München
Jeansjacke Levi’s
Jeans Diesel
rechts:
T-Shirt American Apparel
Jeans Levi’s
Kette Werkstatt München

Jeans Levi’s
Kette Werkstatt München

Lederjacke Layer-0
Kette Werkstatt München
Jeans Diesel
links:
Jeans G-Star

Sonnenbrille Persol
Jeanshemd Replay
Jeans Levi’s
rechts:
Kette Werkstatt München
Jeans Acne
Haare Make-up:
Thomas Lorenz @ MKS-milano
mit Armani Cosmetics
Model:
Patrick Kafka @ wienermodels

flakon fatal
„Have you ever burried your nose in a mountain
of curls… just wanted to go to sleep forever?“
– Der Duft der Frauen
Fotos: Bela Borsodi
Retusche: Lutz + Schmitt
Kurzgeschichte: Dirk Peitz
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Nr.10

„Darf ich?“
Sie hielt das Flakon seines Eau de Toilette in der Hand
und lächelte ihn an. Superbild, bitte so bleiben, nicht
bewegen, dachte er, wie sie so dastand vor seinem Badezimmerspiegel
und die Fliesen volltropfte, während
er noch in der Wanne lag. Sie hatte sich vorher erst ein
bisschen geziert: Gemeinsam baden, das sei ja schon
sehr intim. Woraufhin er ihr erst mal aufgezählt hatte,
was sie schon alles miteinander gemacht hatten. Und
was davon erheblich intimer gewesen sei, als lediglich
in warmem Wasser umschlungen herumzuliegen. Fand
er zumindest. Und dachte, sagte es aber nicht: dafür,
dass sie jetzt erst ein paar Wochen, ja, was eigentlich?
Zusammen waren? Regelmäßigen Geschlechtsverkehr
hatten?
Er hatte sich aber nun mal vorgenommen, keine
Eile dabei zu entwickeln, das, was da zwischen ihnen
beiden passierte, schon eindeutig zu benennen, es bereits
mit Worten zu belegen. Sie schien das auch nicht
zu wollen, hatte dann jedoch ziemlich ausführlich definiert,
was sie für intim hielt und was nicht. Es lief
darauf hinaus, so hatte er sie verstanden, dass sie die
Intimität von Sexpraktiken nicht danach maß, was man
mit einzelnen Körperteilen anstellte, den eigenen und
denen des anderen. Das mit Abstand Intimste zwischen
ihnen bislang, hatte sie gesagt, sei seine Bitte gewesen,
sie möge ihre Schamhaare für ihn wachsen lassen.
Dass sie dieser Bitte nachgegeben habe, dürfe er als
großen Vertrauensbeweis begreifen.
Er hatte daraufhin wiederum nur gedacht, nicht gesagt:
Dass sie untenherum völlig rasiert gewesen war,
das hatte eigentlich gar nicht zu ihr gepasst. Oder besser
gesagt: zu seiner Vorstellung von ihr. Es hatte ihn irritiert.
Porno, hatte er kurz gedacht bei dem Anblick: Die
Leute glauben, Intimrasur hätte was mit Reinlichkeit
zu tun, aber am Ende sehen sie einfach nur nach Porno
aus. Und er wollte in keinem mitspielen, definitiv nicht.
„Sag schon, darf ich?“
Sie hielt immer noch das Flakon in der Hand, und
er wusste gerade echt nicht, was er antworten sollte.
Wie er das nun finden sollte. Das war seltsam, denn
bis dahin war alles so irre selbstverständlich passiert
zwischen ihnen. Fast ohne Irritation. Auch und gerade
fast ohne Irritation seiner Sinne. Die kommen ja immer
vorher dran, bevor die tausend kleinen bewussten Verhandlungen
zwischen zwei Menschen beginnen. Bevor
das Abstecken der Claims losgeht, die Festlegung
der Verfahrensregeln, die Grenzen des Erlaubten. Erst
kommt das Sehen, Fühlen, Riechen, Schmecken, ungefähr
in der Reihenfolge, und das hatte alles so sehr
gepasst bei ihr, dass es ihm fast unheimlich war. Denn
normalerweise passte da an irgendeinem Punkt etwas
nicht bei ihm. Vor allem beim Riechen. Und Gerüche
ließen sich ja nicht verhandeln, sie ließen sich nicht
wegdiskutieren, nicht mal ansprechen. Zu intim, tatsächlich.
Es war ihm schon oft passiert, dass ein Geruch
an einer Frau ihn dermaßen abgestoßen hatte, dass er
daraufhin abgebrochen hatte, was immer sich da auch
bereits entwickelt hatte zwischen ihr und ihm. Er hatte
die fadenscheinigsten Ausreden erfunden, nur um
nicht sagen zu müssen: Ich kann nicht mit dir zusammen
sein, denn ich ertrage den Gestank deiner Haut
nicht, deines Atems, deiner Achseln.
Es war ihm mittlerweile so oft schon passiert, dass
er begonnen hatte, an seinem eigenen Geruchssinn zu
zweifeln: Vielleicht, hatte er gedacht, benutze ich den
am Ende nur für mich selbst als Ausrede. Vielleicht
ist mein Kopf das Problem, nicht meine Nase. Aber er
hatte auch keine Lust, sich damit näher zu befassen,
mit der ganzen Lehre von den Pheromonen und so.
Er wollte seine Bindungsprobleme, und er hatte wohl
wirklich welche, nicht naturwissenschaftlich gerechtfertigt
bekommen. Das wäre ja auch schon wieder eine
Ausrede gewesen. Die Liebe, fand er, musste über die
Sinne erhaben sein.
Dass ihn an dieser Frau nun geruchsmäßig nichts
irritiert hatte, hatte ihn deswegen schon wieder: irritiert.
Es hatte ihn ja nicht einmal gestört, dass sie nach
Schweiß roch, als sie das erste Mal miteinander geschlafen
hatten. Im Gegenteil. Sie war mit dem Fahrrad
zu ihm gefahren, sie hatte sich offenkundig sehr beeilt,
sie war noch ganz außer Atem gewesen, als sie vor ihm
gestanden hatte und sie sich dann gleich ausgezogen
hatten, ohne weitere Worte und Verhandlungen. Und
weil die Eile, zu ihm zu kommen, ja doch ein großes
Signal gewesen war, so zumindest hatte er sich das
hinterher erklärt: Deshalb hatte ihn ihr Schweißgeruch
sogar irgendwie angetörnt. Vielleicht war er seinem
Geruchssinn also gar nicht hilflos ausgesetzt. Vielleicht
konnte er wahrhaft lieben, indem er seine Sinne daraufhin
ausrichtete, für liebenswert zu halten, was ihn
sonst abstieß.
„Wenn du jetzt mein Eau de Toilette benutzen
würdest und wir dann nachher miteinander schlafen
würden, wäre es dann nicht so, als schliefe ich mit mir
selbst? Als hättest du dich aufgegeben und in mich verwandelt,
jedenfalls so lange, bis mein Duft an dir verweht
wäre?“
Das war nicht die Antwort, die sie erwartet hatte.
Glaubte er jetzt zumindest ganz deutlich an ihrem irgendwie
entsetzten Gesichtsausdruck zu erkennen. Sie
schaute ihn lange stumm an, viel zu lange.
„Wir haben gerade zwanzig Minuten im selben Badewasser
gelegen“, sagte sie schließlich, „wir duften im
Moment sowieso gleich, warum sollte ich da nicht auch
dein Eau de Toilette benutzen? Hast du Angst davor,
dass ich wie ein Mann riechen könnte? Hast du etwa
noch nie mit einem Mann geschlafen?“
„Natürlich hab ich das, aber er roch nicht wie einer, und
erst recht nicht wie ich selbst. Er roch nach gar nichts,
also im Rahmen dessen, in dem man nach gar nichts
riechen kann. Sonst hätte ich auch nicht mit ihm schlafen
können.“
„Magst du deinen Geruch nicht? Magst du dich am
Ende denn gar nicht selbst?“
„Hey, das wird jetzt ganz schön grundsätzlich, findest
du nicht?“
„Das ist doch nur ein Spiel! Und ich würde mich
überhaupt nicht selbst aufgeben. Es wäre ein Kompliment,
nichts anderes. Sogar ein weiterer großer Vertrauensbeweis,
merkst du das nicht? Ich möchte nicht
nach dir, ich möchte nicht nach mir, ich möchte nach
uns riechen. Und weil ich mein Parfüm nun mal gerade
nicht hier habe, bleibt nur deins.“
„Weiß nicht. Du würdest nach mir riechen, trotzdem.
Ich fände das schon heftig.“
„Macht es dir Angst?
„Es ist jedenfalls anders als das, was wir bislang
miteinander gemacht haben. Es wäre kein Spiel mehr.“
„Dann ist es gut“, sagt sie und sprühte sich ein. Eigentlich
nebelte sie sich regelrecht ein, in ihn, mit ihm.
Nr.10
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Nr.10

Jane Birkin
„ich kenne den schmerz“
Fotos: Stefan Armbruster
Styling: June Nakamoto@ Shotview
Interview: David Torcasso
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Nr.10

Journalisten geht das Wort Ikone oft viel zu
schnell von der Hand. Wenn es tatsächlich
zutrifft, dann reicht seine Kraft kaum mehr aus
- wie bei Jane Birkin. Trotzdem: Die gebürtige
Engländerin, die spätestens seit ihren lasziven
Stöhnorgien auf Serge Gainsbourgs Song „Je
t'aime … moi non plus“ weltbekannt wurde, gehört
bis heute zu den großen weiblichen Ikonen
der Popkultur der letzten fünf Jahrzehnte.
Berühmt war Birkin aber schon vor „Je t'aime“.
Als Model und vor allem als nackte Schöne in
Michelangelo Antonionis „Blow up“, der heute
zu den wichtigsten Filmen des 20. Jahrhunderts
gezählt wird. Aus dem paneuropäischen
Sexsymbol der Sechziger wurde im Laufe der
folgenden Jahrzehnte eine angesehene Sängerin,
Regisseurin und Schauspielerin, die stets mit
den anspruchsvollsten und interessantesten
Künstlern arbeitete. Mit Agnes Varda, Alain
Rasnais, Jacques Rivette zum Beispiel oder mit
Jacques Doillon – dem dritten Mann, den sie
heiratete, und der Vater ihrer zweiten Tochter
Lou Doillon, mit der sich Jane Birkin in dieser
Ausgabe den Titel teilt.
Insgesamt war Jane Birkin dreimal verheiratet.
Ihre drei Töchter haben drei verschiedene
Väter. Charlotte Gainsbourg ist die Tochter der
verstorbenen französischen Chanson-Legende
Serge Gainsbourg. Die älteste, die Fotografin
Kate Berry, stammt aus ihrer ersten Ehe mit
dem ebenfalls verstorbenen Komponisten John
Berry. Auch als Mutter ging Jane Birkin nie den
geraden Weg, trotzdem sind die Familienbande
zu ihren drei kreativen Töchtern eng geflochten.
Jane Birkin sagt, dass sie von ihren Töchtern
lerne. Lou Doillon brachte ihr bei, wie man „Ich
liebe dich“ sagt, erzählt Jane Birkin im Fräulein-
Interview. Auch die Neugier hat sie während all
der Jahre nie verloren. Das Sendungsbewusstsein
ebenfalls nicht: Neben ihren Filmprojekten
möchte sie in Zukunft die Lieder von Serge
Gainsbourg ins Deutsche übersetzen lassen,
dass noch mehr die Freude und den Schmerz
verstehen, der in ihnen steckt.
Frau Birkin, mögen Sie es noch immer, fotografiert
zu werden?
Jane Birkin: Ich hatte heute eine wundervolle
Zeit mit dem Fotografen. Er war sehr einfühlsam,
voller Energie und kreativ. Es hat großen
Spaß gemacht. Ja, ich liebe es, fotografiert zu
werden. Besonders weil es nicht oft geschieht. In
meiner Wohnung mag ich es besonders gerne,
weil ich hier natürlich sein kann. Ich mag es
trotzdem, mich zu verwandeln. Im Alltag trage
ich immer die gleichen Klamotten. Deshalb finde
ich es schön, wenn mir Leute tolle Kleider anziehen
und ich neue Designer kennenlerne. Aber
ich verstehe sowieso nicht, warum die Leute
noch Fotos von mir in meinem Alter machen
wollen (lacht).
Das ist einfach: Sie sind eine schöne Frau, eine
tolle Künstlerin und eine sehr wache Beobachterin
unserer Zeit!
JB: Ich habe das Glück, dass mich mein Beruf
um die ganze Welt bringt. Kürzlich war ich in
Japan und habe an Orten gesungen, wo der
Tsunami gewütet hat. Menschen sind mein
Leben. Ich werde schlecht gelaunt, wenn ich
nicht auf Tour bin, wenn ich nicht singen, nicht
spielen kann, sondern zu Hause rumgammle.
Gestern habe ich einen tollen Film gesehen, heute
gehe ich auf ein Konzert, morgen erhält meine
Tochter Lou einen Filmpreis. Ich habe Freunde,
mit denen ich viel Kultur genieße, dazu meine
Töchter und Enkelkinder, die mir ständig neue
Welten zeigen. Ich kann nicht stillstehen. Viele
Leute ziehen sich mit 66 Jahren zurück. Ich tue
das Gegenteil. Bald mache ich einen Film mit
Jean Renaud, dann im Herbst „Maggie Smith“
mit Israel Horowitz. Ich bin einfach so froh, aus
dem Krankenhaus zu sein und zu leben! (Anmerkung
der Redaktion: Jane Birkin litt unter
einer Herzbeutelentzündung)
Sie saugen Kultur also richtiggehend auf ?
JB: All meine Freunde sind neugierige Menschen.
Sie bringen mich an interessante Orte.
Einer meiner Freunde arbeitet an der Oper in
Paris. Dann habe ich eine Freundin bei der Oper
in London, wo ich vor Kurzem „Matilda“ von
Roald Dahl gesehen habe. Ich bin mit meinen
Enkelkindern im Eurostar von Paris nach London
gefahren. Es war himmlisch, alle zusammen
im Zugabteil. Wenn ich eine tolle Sendung auf
Arte sehe, rufe ich Charlotte oder Lou an und
sage ihnen: „Schaltet den Fernseher ein!“ Es ist
so schön, wenn jemand am anderen Ende der
Leitung sitzt und mit dir das Gleiche anschaut.
Kürzlich waren Sie zum ersten Mal zu viert im
Fernsehen: Ihre Töchter Kate Berry, Charlotte
Gainsbourg, Lou Doillon und Sie. Sind Sie
wirklich ein Familienmensch oder eigentlich
ein Einzelgänger?
JB: Ich liebe meine Töchter. Ich habe Enkelkinder
zwischen 1 und 26 Jahren. Lou hatte ihr
Kind beispielsweise schon mit 19 Jahren – wie
ich damals. Und das Schönste: Sie sind alle in
meiner Nähe in Paris! Ich schreibe aber meinen
Kindern nicht vor, wo sie leben sollen. Wenn sie
nach New York ziehen möchten, dann sollen sie
es tun. Aber jetzt ist es wunderbar! Auch wenn
ich nicht immer eine verfügbare Großmutter
sein kann, weil ich oft unterwegs bin. Ich könnte
im Moment nicht glücklicher sein: Charlotte ist
40 Jahre alt, Lou ist 30, das passt so wunderbar.
Ich höre meine Kinder einmal am Tag und sehe
sie ein- bis zweimal pro Woche. Seit 46 Jahren
verbringe ich jeden Feiertag mit ihnen. An
Ostern habe ich bei Kate zu Hause für 40 Leute
gekocht. Es ist großartig, wie meine drei Töchter
sich untereinander so gut verstehen und Freundinnen
sind. Ich denke, sie haben so viel Spaß.
Da kann ich getrost sterben.
Würden Sie nicht viel lieber die Zeit anhalten
wollen?
JB: Nein, ich weiß, dass sie da sind. Das macht
mich stark. Als ich krank war, haben meine
Töchter meine Hand gehalten. Vier Monate lang.
Sie waren in dieser Zeit fürsorglich und witzig
zugleich. Ich habe viele Fotos von meinen Töchtern
zu Hause, aber auch von Serge... Serge ist
auch immer da. Aber jetzt, wo ich seine Lieder
singe, muss ich ihn nicht mehr jeden Tag vermissen.
Es ist jetzt 20 Jahre her. Ich habe seine
Stücke kürzlich in Südkorea veröffentlicht. Dort
kennen ihn die Leute nicht von früher. Ich habe
Serge an so viele Orte mitgenommen – und er
hat Standing Ovations erhalten. Wenn man seine
Lieder nicht singt, sterben sie. Ich produziere
gerne Filme, schreibe gerne – aber nichts ist so
„Ich wünschte
mir so sehr,
dass meine
Tochter mich
liebt, und stellte
deshalb keine
Regeln auf.“
schön, wie Serges Lieder 20 Jahre später zu singen.
Ich kenne den Schmerz, der ihn inspiriert
hat, diese wundervollen Songs zu kreieren. Es
sind so viele persönliche Botschaften an mich
darin. Ich weiß, wann und wie er sie geschrieben
hat, wie er im Studio saß, geweint hat. Es war
so schmerzhaft für ihn, dass ich mich so lange
schuldig gefühlt habe. Die Menschen verstehen
seine Lieder. Nun möchte ich sie auf Englisch
und Deutsch übersetzen.
Warum das? Französisch ist doch wunderbar!
JB: Ja, aber ich will, dass alle Menschen seine
Texte verstehen. Der Sohn des Mannes meiner
Tochter Kate - Ano - hat mit seinen 20 Jahren
einen Text von Serge übersetzt. Danach ist er
aber bei einem Autounfall gestorben. Schrecklich
(macht eine lange Pause). Serge hat eine
neue Sprache erfunden. Deshalb sollte eine
junge Person sie übersetzen. Jemand, der keine
zu schwere Seele hat, sondern witzig ist. Wow,
wenn ich so jemanden treffen würde, würde ich
mich sofort verlieben.
Sie erwähnen die versteckten Botschaften
in Serges Liedern an Sie. Haben Sie heute
Distanz zu seinen Liedern gewonnen?
JB: Die schönsten Lieder hat er geschrieben,
nachdem ich ihn verlassen habe. Warum
schreiben die Menschen die besten Songs, wenn
sie unglücklich sind? Bei Lou war es genauso.
Wie Serge gesagt hat: Der Himmel ist langweilig,
wenn er blau ist. Er mochte Gewitter. Wenn
man glücklich ist, hat man keine Zeit, Lieder zu
schreiben. Wenn man glücklich ist, denkt man
gar nicht daran. Leider realisiert man immer zu
spät, wie glücklich man gewesen ist.
Frau Birkin, Sie schwanken wohl immer zwischen
Trauer und Glück?
JB: Auf jeden Fall! Ich kann am Morgen ganz
glücklich aufwachen, dann passiert etwas Trauriges
und mein Gemütszustand dreht sich um
180 Grad. Das können kleine Dinge wie ein Foto
auslösen. Die meisten Filme sind traurig oder
schön. Oder beides gleichzeitig.
Wie gehen Sie mit diesen Achterbahnfahrt um.
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Morgenmantel Ann Demeulemeester
Tank-Top Dries van Noten
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Wiegen Sie sich gerne in süßer Schwermut?
JB: Es ist nicht falsch, unglücklich zu sein. Und
wenn Sie es sind, dann schalten Sie Gustave
Malot ein und werden noch sentimentaler. Warum
darf man nicht unglücklich sein? Morgen
ist wieder ein anderer Tag. Ich wache manchmal
von Albträumen auf, weil ich schreckliche
Unfälle sehe. Aber das Leben, der Lebensweg ist
nie eine Fahrt ins Paradies.
Ist der Weg des Glücks ein langweiliger?
JB: Nimm einfach den Weg, der sich öffnet. Ich
habe es früher geliebt, wenn ich mit meiner
Mutter die Fähre verpasst habe. Wir hatten
unerwartet Zeit füreinander und das war die
beste Zeit mir ihr. Weil sie spontan, ehrlich und
ungezwungen war. Nichts läuft so, wie du es
erwartest. Ein Film wird nicht realisiert, eine
Tour wird abgesagt. Dann machst du eben ein
Theaterstück. So bin ich beispielsweise sehr
stolz auf meinen Film „Boxes“.
Dieser Film zeigt eine Familiengeschichte. Sie
spielen selbst mit und auch Ihre Tochter Lou.
Ist die Geschichte autobiografisch?
JB: Der Film handelt von einer Mutter-Tochter-
Beziehung, gewiss. Es ist aber keine Reflexion
über unsere eigene Geschichte. Es hat Geister
im Film, der Vater taucht auf. „Boxes“ war mein
bester Film bisher. Wenn ich mich in meinen
Filmen selber entfalten kann, ist das wunderbar.
„Boxes“ war nicht erfolgreich, aber egal. Wichtig
ist, dass dieser Film existiert.
Was war die größte Herausforderung für Sie
als Mutter?
JB: Als Mutter? Ich war ja nie nur eine Mutter.
Lou hatte ihr Kind mit 19 Jahren, genau wie ich
mit John Barry. Dann hat er mich verlassen und
ich dachte, ich müsste sterben. Ich habe ihn so
begehrt, weil er so talentiert war. Ich ging nach
Amerika und spielte im Film „Blow up“ diese
Nacktszene. Das Leben endet nicht, auch wenn
man es manchmal denkt. Ich traf im Anschluss
Serge Gainsbourg und mein Leben veränderte
sich erneut komplett. Stellen Sie sich vor, John
Barry hätte mich nicht verlassen. Ich wäre
eine Hausfrau geworden, Suppen kochend und
immer von der Angst und Eifersucht um meinen
Ehemann geplagt.
Ich kann schwer glauben, dass Sie Hausfrau
geworden wären ...
JB: Auf jeden Fall! Ich hätte ein bürgerliches
„Wenn man
glücklich ist,
hat man keine
Zeit, Lieder zu
schreiben.
Wenn man
glücklich ist,
denkt man gar
nicht daran.
Leider realisiert
man immer zu
spät, wie glücklich
man gewesen
ist.“
Leben geführt und wäre nie nach Frankreich
gegangen. Ich hatte damals versucht, die perfekte
Hausfrau zu sein. Kein einziger Film wäre je
entstanden. Dann hatte ich mit 25 Jahren meine
zweite Tochter, Charlotte - mit Serge zusammen.
Viel später wurde dann Lou geboren. Sie ist 16
Jahre jünger als meine erste Tochter. Bei Lou
war ich so glücklich, noch einmal Mutter sein
zu können. Nicht wie damals mit 19 Jahren, als
ich selbst noch ein Teenager war. Ich wurde
ehrlicher zu meinen Töchtern, jede hat einen
anderen Vater. Für Kate wollte ich immer beste
Freundin sein, ich wünschte mir so sehr, dass
sie mich liebt, und stellte deshalb keine Regeln
auf. Sie fand das verwirrend.
Welche Fehler haben Sie gemacht?
JB: Jedes Kind fragt seine Eltern früher oder
später: Bin ich so geworden, wie ihr mich
wolltet? Es ist eine ständige Sorge, ob man so
wird, wie die Eltern es möchten. Ich habe meine
Kinder immer ermutigt, so zu werden, wie sie
wollen. Nicht für mich, sondern für sich. Ich
war froh, als Charlotte mit zwölf Jahren einen
Part in einem Film bekam. Als Kate Designerin
werden wollte, habe ich ihr die Adresse von
einem Bekannten bei Lanvin gegeben. Jetzt ist
sie Fotografin. Ich musste verstehen, dass sich
meine Töchter selbst ausdrücken wollten und
nicht wie ich eine Rolle spielen wollten. Ich war
ja nichts! Keine große Sängerin, keine Schauspielerin,
nichts - meine Töchter haben Talent.
Ich war einfach für sie da.
Wie sehr hat Sie Ihr Elternhaus geprägt?
JB: Meine Eltern schickten mich auf ein Internat.
Das war schlimm, aber ich habe sie nie dafür
verantwortlich gemacht. Für meinen Bruder war
es gut. Es ist so wichtig zu berücksichtigen, woher
die Eltern kommen! Meine Mutter kam aus
einer Bauernfamilie, sie wollte ein Zuhause und
entschied sich deshalb für meinen Vater. Obwohl
sie anders war. Mein Vater wollte nie, dass sie
Schauspielerin wird. Er war mit dieser schönen
Frau zusammen, wollte sie für sich allein. Mein
Vater war wundervoll, aber auch egoistisch.
Als er starb, war das furchtbar. Kurz zuvor war
Serge gestorben. Meine Mutter ging danach aber
wieder ins Theater, sie wechselte ihren Namen,
hatte eine eigene Show und konnte zum Glück
noch 15 Jahre ihres Lebens so sein, wie sie
wirklich war.
Was haben Sie von Ihren Kindern gelernt?
JB: Ich lerne jeden Tag. Ich halte mich zurück,
dass ich nicht zu lange mit ihnen telefoniere. Sie
haben doch ihr eigenes Leben, und ich erzähle
dann immer so viel. Lou hat mich gelehrt zu
sagen: Ich liebe dich - ohne dass es sich peinlich
anfühlt. Das ist eigentlich sehr amerikanisch,
aber eben auch schön. Lou hat es ihrem Vater
gesagt und mir auch. Ich musste es wirklich
lernen, ihr das auch zu sagen. Kate hat mir
gesagt: Vergiss die Vergangenheit, rede nicht
mehr davon. Charlotte hat mir gezeigt, wie toll
man sich um seine Kinder kümmern kann.
Alle Mütter wollen Liebe geben - aber ich habe
meinen Kindern auch Liebe gegeben, weil sie
mir selbst gefehlt hat.
Sind Sie eine bessere Großmutter als Mutter?
JB: Als ich mit meinen Enkelkindern in den Ferien
war, haben wir Piraten und Indianer gespielt.
Ich war so glücklich wie noch nie - weil ich
selbst wieder Kind wurde. So schließt sich der
Kreis. Ich will in diesem Sommer die Kinder und
Enkelkinder in mein Haus in Britney nehmen
und am liebsten nur noch Piraten und Indianer
mit ihnen spielen. Wie bei Peter Pan.
Make-up: Damian Garozzo @ Jed Root
Haare: Vinz for Leonor Greyl
Foto-Assistenz: Baptiste Mourrieras
Styling-Assistenz: Naoko Soeya
Besonderen Dank an Saif und Alex @ Next Paris
Morgenmantel
Ann Demeulemeester
Tank-Top Dries van Noten
Hose Céline
Nr.10
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Mütze Wanda Nylon
Hosenanzug Jil Sander
Mantel Balmain
links:
Jumpsuit dstm
Lederjacke Saint Laurent Paris
Gürtel Maison Martin Margiela
I can’t help about the shape I’m in,
I can’t sing, I ain’t pretty, and my legs are thin.
— Fleetwood Mac
Fotos: Irina Gavrich
Styling: Felix Leblhuber
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Hut Thomas Wylde
Pullover Brunello Cucinelli
links:
Hut Thomas Wylde
Lederjacke Givenchy
Hose Céline

Bluse Petar Petrov
Hose Céline
rechts:
Hemdkleid MM6
Ledergilet Stylist’s own

Hut Thomas Wylde
Kleid Rick Owens
Bluse Céline
links:
Brille Mykita
T-Shirt Maison Martin Margiela
Hose Sonia Rykiel
Schuhe MM6
Haare & Make-up:
Christine Sutterlüty
@ Monika Leuthner
Model :
Stella @ Wiener Models

ed riding hood
„Are you sure we should be
driving like this?“ „No we shouldn’t, but I
want to put some distance between us and
the scene of our last god damn crime!“
– Thelma & Louise
Fotos: Irina Gavrich
Styling: Felix Leblhuber
Brille Ray Ban
Badeanzug American Apparel

Sonnenbrille Marc Jacobs
Bikini Bottega Veneta
rechts:
Badeanzug Lick My Legs
Socken American Apparel
Schuhe Petar Petrov
Pelz Petar Petrov

Hut Saint Laurent Paris
Sonnenbrille Marc Jacobs
Bikini American Apparel
links:
Bikini Gucci

T-Shirt Schiesser
Bikini Höschen Isabel Marant
Boots Petar Petrov
rechts:
Bikini Emilio Pucci

Sonnenbrille Giorgio Armani
Badeanzug American Apparel
rechts:
Bikini Stella McCartney
Haare und Make-up Patrick Glatthaar
Model Marina@ Stella Models
Motorrad BMW R 1200 R
Besonderer Dank an Net-a-porter, Be a good girl

kunst
Gezeichnet von einem sexuellen Kindheitstrauma,
bei dem er den missglückten Start
einer Rakete beobachtet, entwickelt Wendelin
Rentzsch-Tetzlaff, genannt Wendy, eine ins Obsessive
gesteigerte Sammelleidenschaft. Er emigriert
1944 von Deutschland nach Amerika und leidet zu
diesem Zeitpunkt unter einer ausgeprägten Anorgasmie
– er kann nicht kommen. Ein Leiden, das
sein Leben bestimmen wird. Als Kompensation
beginnt er mit dem Kauf von Kunstgegenständen,
die alle eines gemeinsam haben: Sie zeigen einen
Penis. Im Laufe der Jahrzehnte entsteht eine
umfangreiche auf Phalli ausgerichtete Sammlung.
Anhand der Gemälde, Fotografien und Plastiken,
die auf die großen Werke von der klassischen Moderne
bis in die Gegenwartskunst anspielen, wird
der Leser des Buchs „Der phantastische Phallus“
durch die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts
geführt und begleitet Rentzsch-Tetzlaff bei seiner
verzweifelten Suche nach dem finalen ästhetischen
Wurf.
Christoph Steinbrener und Thomas Mießgang
geht es mit ihrem fiktiven Ausstellungspenis
blues
Interview: Mirna Funk
Abbildungen: Christoph Steinbrener & Thomas Mießgang
Der Psychoanalytiker
Jacques Lacan
sah den Penis
als Symbol für ein
unerfülltes Begehren.
Christoph
Steinbrener und
Thomas Mießgang
haben ihm mit
dem fiktiven Ausstellungskatalog
„Der phantastische
Phallus“ ein kunstgeschichtliches
Denkmal gesetzt.
katalog „Der phantastische Phallus“ natürlich
nicht nur um das Einzelschicksal eines fiktiven
Sammlers, sondern auch um eine Persiflage auf
den Kunstzirkus und darüber hinaus auf besessene
Sammler, deren Leidenschaft in Wahrheit
wohl eher ein Fetisch ist, der etwas kompensiert,
das nichts mit Kunst zu tun hat.
Sie schreiben: „14 Meter vertikaler Vernichtungswille“
– also der Start einer Rakete –
führen nicht zum gewünschten Ergebnis und
traumatisieren Wendelin Rentzsch-Tetzlaff
nachhaltig. Welches Trauma führte bei Ihnen
beiden zu der Idee, einen fiktiven Ausstellungskatalog
zu entwerfen, der ausschließlich
Penisse beinhaltet?
Christoph Steinbrener: Die Idee hat mit meiner
künstlerischen Arbeit zu tun. Mich hat schon
immer die Idee des Fakes und der Täuschung
interessiert. Angeregt wurde das Ganze durch
unsere Verlegerin. Sie hatte ein witziges Video
gesehen, in dem ein ehemaliger Tate-Modern-
Direktor die klassische Kunstgeschichte bis zum
20. Jahrhundert anhand von Penissen erläutert.
Beides zusammen produzierte die Idee des
Buches.
Thomas Mießgang: Bei mir war tatsächlich ein
kleines Trauma der Anlass. Ich habe ein paar
schlechte Erfahrungen mit dem Kunstbetrieb gemacht
und dachte mir: Na wenn das so ist, dann
schreibe ich mal eben die Kunstgeschichte um.
Diese Vorstellung hat mich sofort begeistert.
Glauben Sie, dass der Kauf von Kunst generell
„ein probates Gegengift ist, wenn die Patina der
Provinz sich an langen Winterabenden über
das eigene Leben legt“?
TM: Bei uns legt sich die Patina über die große
Metropole Wien. Wir sind also nicht in der Provinz,
aber das Kaufen von Kunst ist mittlerweile
überall chic geworden. Man gewinnt häufig den
Eindruck, dass manche Leute aus irgendwelchen
Gründen zu viel Geld haben und dann anfangen
Kunst zu erwerben, ohne ein rechtes Verständnis
zu ihr zu entwickeln. Zeitgenössische Kunst ist
in den letzten 10 bis 15 Jahren hip geworden, man
tummelt sich gern in der Szene. Früher war das
eher eine Angelegenheit der Spezialisten und der
leidenschaftlichen Connaisseure. Es geht also um
einen Strukturwandel des ganzen Milieus, um
ein völlig neues Verhältnis der Öffentlichkeit zu
dem, was Kunst sein kann und will.
Wie entstand die Figur des Rentzsch-Tetzlaff ?
TM: Für den Namen stand der bekannte Fotograf
Albert Renger-Patzsch Pate: Also, Rentzsch. Die
Idee war, dass ein Deutscher, der sich während
des nationalsozialistischen Regimes längst in
der inneren Immigration befindet, nach Amerika
flüchtet. Dann stellte sich natürlich die Frage: Wo
soll der landen? In New York, in Los Angeles?
Nee, er soll lieber in der Provinz ankommen.
So entschied ich mich für die Stadt Allentown
in Pennsylvania, die ich auf der Landkarte fand
und in der ich mich persönlich nie aufgehalten
habe. Die Figur war also zuerst nur eine vage
Vorstellung. Nachdem sie einen Namen hatte,
wurde sie schon plastischer. Dann verliehen wir
Wendelin noch einen Körper, indem wir ein seltenes
Porträt aus einem Fotoarchiv herauspickten.
So bekam die Sammlerpersönlichkeit nach und
nach Konturen und begann, ein Eigenleben
zwischen den Zeiten und den Kontinenten zu
entwickeln.
Für den französischen Philosophen und
Psychoanalytiker Lacan steht der Phallus als
Signifikant für das Begehren und zugleich
für dessen Unerfüllbarkeit. Kann mit dieser
Theorie Wendelin Rentzsch-Tetzlaffs „qualvolle
Obsessivität“ erklärt werden?
TM: Im Kern dieser Figur stecken natürlich die
Unerfüllbarkeit und der Mangel. Es geht um
das immer wieder in die Zukunft verschobene
Begehren, das nie vollständig befriedigt werden
kann. Wendelin und wahrscheinlich wir alle
versuchen, dieses Defizit durch Sublimierungen
aller Art zu kompensieren, und bringen damit
jene Grundenergie auf, die den Menschen auf
seinem Lebensweg davon abhält, sich gleich
umzubringen. Man verliert sich in Geschäften
und Aktivitäten, die einen auf Trab halten und
davon ablenken, dass die Existenz im Kern sinnlos
ist. Es gibt den schönen Satz: Die Hoffnung
stirbt zuletzt. Man denkt immer, dass das Sein
irgendwann doch mit Erfüllung belohnt wird –
auch wenn man im Innersten weiß, dass das nie
stattfinden wird. Bei Wendelin Rentzsch-Tetzlaff
kommt dann noch eine sehr spezifische Problematik
hinzu: Er versucht seine Anorgasmie
durch das Sammeln von phallischen Kunstwerken
zu bekämpfen – natürlich vergeblich.
Dieser Erfolg ist Wendelin Rentzsch-Tetzlaff
auch nicht vergönnt. Er leidet unter einer chro-
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„Jeder einzelne
Phallus für sich
ist noch nicht
fantastisch, aber
in ihrer Kombination
ergibt sich
ein grandioser
Über-Penis.“
nischen Sexualneurose, die sein Lustempfinden
beschädigt und ihn dazu zwingt, obsessiv
Objekte anzuhäufen. Ein Teufelskreislauf, der
dazu führt, dass seine Sammlung immer unvollständig
bleiben muss. Auch den Lesern des
Buches wird nur ein Teil der Kollektion präsentiert.
Absicht oder Weitergabe des Traumas?
CS: Wir wollten ein Teil des Geheimnisses lüften,
aber nicht das gesamte Geheimnis preisgeben.
Man könnte sagen, dass es sich um die Verschiebung
des frustrierten Begehrens in den Bereich
der Buchproduktion handelt. Wir wollten noch
etwas offenlassen, das in Zukunft vielleicht
enthüllt wird - oder auch nicht. Die Dialektik
von Verbergen und Enthüllen ist doch eine ganz
wesentliche existenzielle Achse.
War das Schreiben des Buches und der
kreative Prozess, der damit einherging, für Sie
– genau wie für Wendy das Sammeln der Phalli
– ein therapeutischer Selbsthilfeversuch?
TM: Nun, jetzt wäre ich als Autor aufgefordert,
die eigenen Probleme und Traumata zu
enthüllen. Das möchte
ich lieber nicht. Aber ich
glaube schon, dass jede
Form des Schreibens
einen therapeutischen
Aspekt hat. Es sei denn,
es handelt sich um reine
Gebrauchstexte, was
bei diesem Buch nicht
der Fall war. Natürlich
schreibt man sich
selbst, seine Defizite und
das eigene unerfüllte
Begehren in den Text
ein. Und die Tatsache,
dass man Buchstaben
und Sätze hinterlässt, die
dann gedruckt werden,
entfaltet sicher eine heilende
Kraft. Letztendlich
bleiben wir Künstler und
Autoren jedoch genauso unerlöst wie Wendy. Das
ist die traurige Wahrheit.
Gibt es etwas, dass Sie während der Buchentwicklung
über Penisse gelernt haben, das Sie
vorher nicht wussten?
TM: Ja, dass der Fleischpenis weniger bedeutungsvoll
ist als der Fettpenis! Ich bin mir bis
heute nicht darüber im Klaren, ob ich über einen
Fettpenis, einen Blutpenis oder einen Fleischpenis
verfüge. Ich kann somit die Form meines
Penis nicht interpretieren. Auf jeden Fall waren
mir die Erkenntnisse der georgischen Genitalleserin
Martha Olschewski neu.
Kritiker könnten das Buch antifeministisch
nennen. Was würden Sie ihnen entgegnen?
TM: Wir wussten schon, dass sich da eine
gefährliche Front auftun könnte und haben
uns, mit viel Judith Butler und Luce Irigaray im
Gepäck, gewappnet. Unerwarterweise haben
wir jedoch aus einer ganz anderen Ecke viel
Beifall bekommen: aus dem Schwulenmilieu. Ja,
man könnte fast sagen, dass „Der phantastische
Phallus“ ein Kultbuch, na ja Kultbüchlein der
Schwulenszene geworden ist. Obwohl wir beide
ja langweiligerweise hetero, also nicht einmal
metrosexuell sind.
Was macht denn einen fantastischen Phallus
aus?
CS: Dass er nur eine Halluzination, eine Wunschvorstellung,
eine Illusion ist. Der Phallus ist per
definitionem gebrechlich, unvollständig, den Launen
des Begehrens unterworfen. Wer kann schon
von sich behaupten, dass er auf Zuruf die Härte
eines „diamond dick“ zu produzieren imstande
ist? Es sei denn, er nimmt Viagra. Aber das ist
eine Spielregelverletzung.
TM: Den fantastischen Phallus kann man sich
nur als Kombination zahlreicher defizitärer
Glieder vorstellen, die erst im Zusammenwirken
übermenschliche Potenz erhalten. Es geht zum
einen um die stählerne Durchschlagskraft, zum
anderen um das diskrete Agieren eines Phallus,
der aus dem Hinterhalt agiert, oder um eine
konstruktivistisch inspirierte Formschönheit.
Jeder einzelne Phallus für sich ist noch nicht
fantastisch, aber in ihrer Kombination ergibt sich
ein grandioser Über-Penis, der so in der Wirklichkeit
gar nicht existieren kann. Er ist eine,
zugegeben maskuline, Wunschprojektion. Um es
mit dem Dichter Ernst Jandl zu sagen: „Phallus
klebt allus.“
Der phanTASTISChe phALLUS von Christoph Steinbrener
und Thomas Mießgang, 96 Seiten mit 34 Bildern,
ist bei Rogner & Bernhard, Berlin, erschienen.
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der Körper
Interview: Katharina Finke
Foto: Debora Mittelstaedt
Die schriftstellerin
MARIE
DARRIEUSSECQ
über sexualität und
die weibliche
kraft des Körpers.
Marie Darrieussecq hat mit ihrem neuen Buch
„Prinzessinnen“ einen umstrittenen Roman über
eine junge Frau geschrieben, die in den achtziger
Jahren in der Provinz ihre Sexualität entdeckt.
Für unsere Rubrik „Der Körper“ haben wir mit
der französischen Intellektuellen über Erektionen,
fickende Tiere und ihre Falten gesprochen.
Frau Darrieussecq, Ihr neuer Roman „Prinzessinnen“
beschäftigt sich mit der Zeit nach der
sexuellen Emanzipation – warum?
Marie Darrieussecq: In den Achtzigern sind
unerhörte Dinge passiert. Die Perspektive der
Frau war komplett neu: Wer befreit, cool und
weiblich sein wollte, musste auf einmal schon
beim ersten Mal absolute Lust empfinden. Dabei
galt zuvor doch, dass man Jungfrau und möglichst
unbefangen sein sollte. Wir wussten, dass
das erste Mal wehtun würde, dass man blutet.
Wie passte das zusammen mit unbändiger Lust?
Das war alles sehr interessant und verwirrend
zugleich.
Wie sind Sie mit dieser Verwirrung umgegangen?
MD: Ich machte mich – genau wie meine
Freunde und Solange, die Protagonistin des Buches
– auf die Suche nach Informationen über
Sexualität. Das war gar nicht so einfach. Ein
bisschen was fanden wir in Magazinen. Meiner
Mutter war es peinlich über Sexualität zu reden.
Ich hatte zwar das Glück, dass sie offen mit mir
über Verhütung sprach, doch das klang alles
sehr klinisch.
Sind Ihre Beschreibungen im Buch deswegen
auch so unvermittelt?
MD: Ja, denn so war die Sprache der 80er-Jahre.
Damals wurden wir Frauen auf unseren Körper
reduziert. Fast wie Roboter, die funktionieren
müssen. Vor allem auf dem Land war es brutal.
Ich wuchs auf, umgeben von fickenden Kühen,
Hunden und Enten.
Wie waren die Reaktionen auf Ihr Buch in
Frankreich?
MD: Viele Leser waren schockiert, wie oft ich
das Wort „Schwanz“ verwende. Dabei sage nicht
ich es, sondern Solange. Sie würde niemals
„Penis“ sagen. Kein Teenager tut das. Heutzutage
stört man sich scheinbar eher an der Sprache
als am Inhalt. Zwar ist Sex durch das Internet
jederzeit verfügbar geworden. Kurioserweise
hat man aber dennoch Angst vor unverblümter
Ausdrucksweise.
Wieso war das in den 80ern anders?
MD: Sex und Liebe wurden damals komplett
voneinander getrennt. Das sieht man auch in
den Filmen von damals. Beispielsweise in „9 ½
Wochen“ von Adrian Lyne: 3 Monate mit einem,
dann 3 Monate mit einem anderen Mann, so
sollte man es machen. Aber wir waren junge
Mädchen, die sich verlieben wollten und dies
auch taten. Dadurch entdeckten wir die Realität
von Sex, dass er komplex, persönlich und
romantisch sein kann.
Gab es denn gar keinen Raum für die Liebe?
MD: Doch. In den Pop-Songs von Michael
Jackson, The Cure und Kim Wilde. Aber wir
Frauen waren mit der neuen Freiheit erst einmal
überfordert. Wir konnten Sex haben, ohne
schwanger zu werden, ohne heiraten oder uns
verlieben zu müssen. Wir waren Pioniere. Ich
erinnere mich, dass ich sehr verknallt war in
meinen ersten Liebhaber und es mir bei ihm
nicht nur um Sex ging. Aber er verhielt sich wie
in den Filmen: traf andere Frauen und sagte mir,
ich solle das Gleiche machen und nicht eifersüchtig
sein. Als ich das dann versuchte, wurde
er sauer. Beziehungen sind nun mal komplex.
Damals wie heute.
Wie haben Sie Ihre eigene Sexualität entdeckt?
MD: Ich war eine sehr freie Frau, hatte viele
Männer und habe es genossen. Dabei habe ich
viel gelernt. Je älter man wird, desto besser ist
es. Sex ist großartig, aber es gab Momente in
meinem Leben, da wollte ich einfach nur mit
einem Mann zusammen sein. Manchmal konnte
ich Sex und Liebe trennen und manchmal hat
mich die Liebe überkommen. Aber ich bin sehr,
sehr dankbar dafür, dass ich durch die Verhütung
die Freiheit hatte, diese vielen Erfahrungen
mit meinem Körper zu machen.
Gibt es etwas, womit Sie Probleme hatten?
MD: Ja, mit den sexistischen Unterschieden.
Zum Beispiel, dass die männliche Erektion
positiv konnotiert ist, die weibliche aber nicht.
Das ist in den verschiedenen Sprachen so. Auf
„Ich wuchs
auf, umgeben
von fickenden
Kühen, Hunden
und Enten.“
Französisch gibt es beispielsweise den Ausdruck
„c’est bandant“, was so viel bedeutet wie „eine
Erektion haben“, aber auch verwendet wird, um
zu sagen, „das ist großartig“. Bei Frauen ist das
ganz anders. Sie sagen niemals öffentlich „ich
bin feucht“ und wenn sie das sagen, dann ist es
negativ konnotiert. Wieso eigentlich? Es ist total
gut zu sagen, dass man feucht ist, finde ich. Das
ist die weibliche Freude.
Was haben Sie heute für ein Verhältnis zu
Ihrem Körper?
MD: Heute, mit 44 Jahren und mit drei Kindern,
habe ich ein sehr gutes: ich fühle mich absolut
wohl. Früher als junges Mädchen habe ich
andauernd gehungert, weil ich dachte, ich sei
zu dick. Das war lächerlich. Aber ich glaube,
das ist ziemlich normal. Die meisten jungen
Mädchen wollen so aussehen wie die dürren
Models. Nachdem ich Kinder bekommen hatte,
war ich aber sehr stolz auf meinen Körper, stolz
auf die weibliche Kraft meines Körpers. Selbst
mit zunehmendem Alter mag ich meinen Körper
sehr. Denn man kann auch eine sehr schöne alte
Frau mit grauen Haaren sein. Ich werde sie nicht
färben und auch nichts gegen meine Falten tun.
Aber ich bin schließlich auch Schriftstellerin
und keine Schauspielerin.
Wie können Frauen lernen, sich in ihrem
Körper wohlzufühlen?
MD: Indem sie erkennen, was ihre weibliche
Kraft ausmacht. Zum Beispiel das Verhältnis zur
Periode und dem damit verbundenen Blut. Als
ich jünger war, fand ich es eklig, was wahrscheinlich
auch normal ist, denn es ist ein Körpersekret,
an das man sich erst mal gewöhnen
muss. Aber wenn man sich überlegt, dass dieses
Blut Leben geben kann, sollten Frauen stolz
darauf sein. Es ist eine wunderschöne weibliche
Kraft. Außerdem wird es irgendwann aufhören.
Deswegen sollte man das Beste daraus machen,
eine Frau zu sein. Vor allem hier in Deutschland,
wo man das noch kann.
Was meinen Sie damit?
MD: Ich reise sehr viel und erlebe immer
wieder, wie schwer es Frauen in ihrem Leben
haben. Kürzlich war ich in Kamerun, wo Frauen
sehr vielen Zwängen unterliegen. Ganz anders
als hier, wo wir frei sprechen, handeln und Sex
haben können. Wir können uns so glücklich
schätzen. Aber manchmal habe ich das Gefühl,
dass die Frauen von heute das vergessen haben.
Deswegen: Hört auf zu hungern, habt Mut „Nein“
zu sagen und nutzt euer Potenzial als Frau!
MARIE DARRIEUSSECQ wurde 1969 in Bayonne,
Frankreich, geboren. Für das Literaturwissenschafts-
Studium ging sie nach Paris, wo sie seitdem wohnt.
In Deutschland wurde sie 1997 durch ihren kontroversen
Roman „Schweinerei“ berühmt. Gerade ist ihr
neustes Buch „Prinzessinnen“ – eine Kombination aus
Fiktion und autobiografischen Elementen – bei Hanser
erschienen.
Nr.10
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Nr.10

eportage
Text: Michael Obert
Fotos: Jan Grarup
spiel auf leb en und tod
Frauen, die Basketball spielen?
Eigentlich die normalste
Sache der Welt. Nicht so in
Mogadischu, der Hauptstadt
Somalias. Dort riskieren
junge Frauen für ihre Leidenschaft
ihr Leben.
Mit Riesenschritten jagt Suweys über das Feld,
spielt den Ball von der einen in die andere Hand,
zwischen den Beinen hindurch, einmal vor,
einmal hinter dem Körper. Mühelos dribbelt sie
die letzte Gegnerin aus und setzt zum Sprung
an. Für einen Moment scheint sie in der Luft zu
schweben – die Kapitänsfrau des somalischen
Nationalteams, 21 Jahre alt, 1,90 groß, hellblaues
Trikot, Kopftuch, ein Lächeln im Gesicht; dann
drückt sie den Ball von oben in den Korb.
Kürzlich sorgte Suweys’ Team für die größte
Überraschung der All Arab Games in Qatar:
Die bis dahin völlig unbekannten somalischen
Basketballerinnen errangen mehrere Siege.
Zu Hause in Mogadischu, der kriegszerstörten
Hauptstadt Somalias, riskieren sie für ihre
Leidenschaft ihr Leben – und glauben fest
daran, dass Basketball am Horn von Afrika einen
wichtigen Beitrag auf dem Weg zum Frieden
leisten kann.
Vor dem Trainingsplatz in Mogadischu
patrouillieren Panzerwagen. Am Eingang ist ein
Maschinengewehr aufgebockt. Auf den umliegenden
Dächern stehen Männer in Kampfanzügen –
Kalaschnikows im Anschlag, Munitionsgurte um
die Brust. Sie sollen Suweys und ihre Mitspielerinnen
schützen. Denn die Basketballerinnen
stehen auf der Todesliste von al-Schabab, einer
islamistischen Miliz, die sich kürzlich offiziell mit
Nr.10
Nr.10

eportage
dem Terrornetzwerk al-Qaida verbündete und
weite Teile Somalias kontrolliert.
„Erst letzte Nacht haben sie mich wieder
angerufen“, sagt Suweys am Morgen vor dem
Training im einstöckigen Haus ihrer Familie.
„Die Männerstimme brüllte: Hör auf zu spielen,
du Dreckstück, sonst knallen wir dich ab.“ Al-
Schabab legt Bomben unter Marktstände, jagt
Kinos in die Luft und liefert sich blutige Gefechte
mit der afrikanischen Friedensmission Amisom,
12.000 bis an die Zähne bewaffnete Soldaten aus
Uganda und Burundi. Wer nicht dem fundamentalistischen
Weltbild der Islamisten entspricht,
landet auf der Abschussliste ihrer Killerkommandos.
Weit oben: Suweys und ihr Team.
Denn al-Schabab hält Basketball für eine Todsünde.
Erst recht wenn es von Frauen gespielt
wird, die für die Islamisten eine Daseinsberechtigung
bestenfalls als Mütter ihrer Söhne
haben. Und dann auch noch Basketball! Der
Nationalsport des Todfeindes Amerika! Wenn es
nach al-Schabab ginge, würden den Spielerinnen
die rechte Hand und der linke Fuß abgesägt.
Oder sie würden einfach erschossen. „Ich höre
nicht auf! Auf keinen Fall!“, sagt Suweys und
lässt beim Sprechen ihre feingliedrigen Finger
knacken. „Ohne Basketball wäre mein Leben
sowieso vorbei.“
Als Suweys ein Jahr alt war, legte ihr Vater
ihr einen Basketball ins Bettchen. Kurz darauf
wird der Regierungssoldat im Bürgerkrieg
erschossen. Die kleine Suweys lässt den Ball
tagelang nicht los, krabbelt überall mit ihm herum,
schläft mit ihm ein und wacht mit ihm auf.
Der Ball wird ihr bester Freund. Noch bevor sie
richtig gehen kann, wirft sie ihn in die Luft und
fängt ihn wieder auf. Schon als kleines Mädchen
wusste sie: „Ich werde Basketballerin. Die beste
der Welt.“ Basketball ist Suweys’ große Leidenschaft,
ihr Lebenselixier. „Ich mag, wie sich der
Ball in der Hand anfühlt“, sagt sie, während sie
zu Hause ihre Trainingssachen richtet. „Ich mag
die Spannung in den Oberschenkeln, wenn du
zum Sprung ansetzt.“
Die hübsche junge Frau mit den vorspringenden
Wangenknochen und der ruhigen Stimme
wohnt mit ihrer Mutter und ihrer Schwester
in einem kleinen Haus mit vergitterten Fenstern
in einem von Granaten zerschossenen Viertel
von Mogadischu. An den Wänden ihres Zimmers
wuchern Schimmelflecken, die aufgeweichte
Decke hängt herunter, am Boden liegt eine aufgeplatzte
Matratze.
Suweys trägt einen hellblauen Trainingsanzug
mit weißen Streifen. Auf dem Rücken
ihres Trikots steht Somalia. Bevor sie sich zum
Training aufmacht, zieht sie ihr langes orangefarbenes
Gewand über und benutzt das Display
ihres Handys als Spiegel, um zu überprüfen, ob
auch wirklich nichts mehr von ihrem Sportdress
zu sehen ist. Ihre Turnschuhe versteckt sie in
einer Plastiktüte, wie sie einheimische Frauen oft
für Marktgänge benutzen. „Wenn sie mich unterwegs
mit den Sportsachen erwischen, bringen
sie mich um.“
Suweys Weg führt durch ein völlig zerstörtes
Mogadischu. Nach über 20 Jahren Bürgerkrieg
und erbittertem Häuserkampf sieht das „Stalingrad
Afrikas“ aus wie eine gewaltige archäologische
Grabungsstätte. Zweieinhalb Millionen
Menschen fristen ein Dasein in Ruinen. Ohne
Strom, ohne sauberes Trinkwasser, ohne Müllabfuhr
und ausreichende medizinische Versorgung.
In einer Stadt, in der man beim Gemüsehändler
um die Ecke für ein paar Hundert Dollar eine
Panzerfaust kaufen kann und ausgefranste
schwarze Flecken die letzten Bombenanschläge
markieren. Immer wieder krachen Schüsse.
Seit Rebellen 1991 den Diktator Siad Barre stürzten,
gibt es im ostafrikanischen Somalia keine
funktionierende Zentralregierung mehr. Nach
dem Sieg der Warlords über den verhassten
General zerfielen die großen Clans in Dutzende
von Subclans. Ihre Milizen zerfleischten sich
gegenseitig, trieben das Land immer tiefer ins
Chaos und verwandelten Mogadischu, bis dahin
eine wohlhabende Handelsstadt am Indischen
Ozean, in eine Geröllwüste. Bis zu eine Million
Tote hat dieser Krieg bisher gefordert.
Der Trainingsplatz wird „Ex-Lugino“
genannt, ein Relikt aus der italienischen Kolonialzeit.
Das Spielfeld ist von Granaten verschrammt,
die Tribüne von Kugelhagel zernagt. Die umliegenden
Häuser sind zerbombt, riesige Stücke
aus der Fassade gerissen, Fenster und Balkone
zerschossen. Ganze Gebäudeteile sind unter
Artilleriebeschuss eingestürzt.
In dieser Arena des Schreckens wirken
Suweys und ihre Kolleginnen in ihren langen
bunten Gewändern wie ein Schwarm tropischer
Vögel. Ihr Team heißt Horseed – zu Deutsch
etwa: Vorhut oder Speerspitze. Sie werfen ihre
Plastiktüten auf die Ränge, legen die Gewänder
ab und darunter kommen ihre Trikots, ihre
Sporthosen und Stutzen zum Vorschein. Einige
Mädchen bleiben selbst beim Training komplett
verhüllt, ihre Gesichtsschleier lassen nur einen
Augenschlitz frei. Sie kommen aus Gebieten,
die von al-Schabab kontrolliert werden. Zu
Hause sagen sie, sie gingen zur Schule oder eine
Freundin besuchen. Ihre Eltern wissen nicht,
dass sie Sport treiben. „Mein Vater würde mich
steinigen.“
Der Sportplatz gleicht einer Festung:
Sandsäcke, Stacheldraht, Maschinengewehre,
Kalaschnikows. Selbst auf den umliegenden Dächern
sind Männer mit Schnellfeuergewehren
positioniert. Es sind Polizisten, Soldaten oder
Angehörige privater Milizen, bezahlt von der somalischen
Übergangsregierung, die um ein Stück
Normalität in Zeiten des Krieges bemüht ist.
Die wachsamen Augen der Männer richten sich
auf die Eingänge, auf die höhlenartigen Fenster
benachbarter Ruinen und die Katakomben
unter den Tribünen, wo sich in der italienischen
„Erst letzte
Nacht haben sie
mich wieder angerufen“,
sagt
Suweys. „Die
Männerstimme
brüllte: ‚Hör auf
zu spielen, du
Dreckstück,
sonst knallen
wir dich ab.‘“
Kolonialzeit Spieler umzogen und al-Schabab bis
vor Kurzem Gefangene folterte, deren Blut noch
an den Wänden trocknet. Ohne die Bodyguards
wären Suweys und ihr Team für die Islamisten
ein leichtes Ziel.
„Basketball leistet einen wichtigen Beitrag
auf dem Weg zum Frieden“, sagt Ibrahim Husein
Ali, Präsident der Somali Basketball Federation;
er wohnt auf den Betonstufen der Tribüne
einsam und verlassen dem Training von Horseed
bei. „Basketball stiftet Frieden. Nicht nur für die
Spieler, sondern auch für die Zuschauer.“ Zwei
Jahrzehnte lang haben sich Clans und Distrikte
blutig bekämpft. In gemischten Teams vergessen
sie ihre Blutfehden. „Gestern waren sie noch
Todfeinde“, sagt der Präsident, ein massiger
Mann in gestreiftem Hemd und Bundfaltenhose.
„Heute spielen sie zusammen oder feuern dieselbe
Mannschaft an.“ Menschen mobilisieren.
Ohne Kalaschnikows.
In Mogadischu gibt es 11 Herren- und fünf
Damenbasketballteams. Doch die meisten
Sportstätten sind zerstört, trainiert wird in
Kriegsruinen. „Wir kämpfen uns durch“, sagt der
Präsident. Hilfe aus dem Ausland? „Bälle, Trikots,
Schuhe würden uns weiterbringen.“
Vom verlassenen Strand nebenan trägt der
Wind den Geruch des Indischen Ozeans herüber.
Die Geräusche des Balls hallen von den leeren
Rängen wider. Suweys ist die Größte, bewegt sich
geschmeidig, ist antrittsstark, lenkt von hinten
heraus klug das Spiel, dribbelt und versenkt,
sobald sie freie Bahn hat, den Ball aus großer
Distanz treffsicher im Korb.
„Suweys ist diszipliniert und arbeitet sehr
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eportage
hart“, sagt Trainer Dahir, ein durchtrainierter
Mittvierziger und Leutnant beim somalischen
Militär. „Suweys ist die beste Basketballerin Somalias,
sie könnte überall auf der Welt spielen.“
Deshalb hat Dahir seine Spielmacherin zur
Kapitänsfrau bestimmt. Suweys hält das Team
zusammen. Auf dem Spielfeld. Aber auch im Leben.
Als Raho, eine Flügelspielerin von Horseed,
auf dem Weg zum Training von der Kugel eines
Scharfschützen getroffen wurde, war es Suweys,
die ihre Mannschaft tröstete und ermutigte und
stellvertretend Rahos Leichnam besuchte, der
bei ihr zu Hause aufgebahrt war.
Obwohl Suweys Basketball-Profi ist, wird sie
nicht bezahlt. Fünf- bis sechsmal die Woche
trainiert sie morgens Muskelaufbau an Geräten,
nachmittags mit der Mannschaft. Sie müsste
Proteine essen, aber Fleisch kann sie sich nicht
leisten. Nicht einmal Joghurt oder Milch. „Meine
Familie ist nicht fett“, sagt sie und meint: Sie sind
bettelarm.
Ihre Mutter ist krank und verlässt selten das
Haus. Ihre Schwester verkauft Gemüse auf dem
Markt. Mit dem wenigen, das sie verdient, bringt
sie die Familie durch und unterstützt Suweys, so
gut sie kann. Den Transport zum Training und
zu den Spielen muss Suweys aus eigener Tasche
bezahlen. Wenn sie kein Geld hat, geht sie zu Fuß
durch die Stadt, die zu den gefährlichsten der
Welt zählt. Fast täglich töten Scharfschützen aus
dem Hinterhalt, explodieren Autobomben oder
sprengen sich Selbstmordattentäter in die Luft.
Suweys würde gerne zur Schule gehen und studieren.
„Englisch und Mathematik.“ Um Lehrerin
zu werden. Und später Coach der Damennationalmannschaft.
Doch in Mogadischu gibt es
seit Jahren keine staatlichen Schulen mehr, und
private Einrichtungen verlangen umgerechnet
20 Euro Gebühren im Monat. Keine große Sache.
Für Suweys – wie für viele in Mogadischu –
trotzdem nicht zu machen. 95 Prozent aller
Kinder und Jugendlichen gehen nicht zur Schule.
Und dann ist da noch die Sache mit den Männern.
Mit 21 Jahren sind die meisten somalischen
Frauen längst verheiratet und haben Kinder.
„Kommt für mich nicht infrage“, sagt Suweys und
schlägt die Augen nieder. „Mein Mann würde
sofort sagen: Hör auf zu spielen.“
Im internationalen Wettbewerb sind somalische
Heimspiele immer Auswärtsspiele. Kein
Team ist bereit, nach Mogadischu zu kommen.
Nicht einmal die kriegserprobten Sudanesinnen.
Das Nationalteam gehörte bisher immer zu den
Schlusslichtern. Doch bei den Arab Games in
Qatar 2011 – unterstützt von Spielerinnen aus
der Diaspora, aus Kanada, Amerika, England und
von Khadija Hayir, die beim SC Union Lüdinghausen
spielt – gewann Suweys’ Team gleich
zweimal. Gegen Kuwait und gegen Gastgeber
Qatar. „Unser Kampfgeist hat sie überrascht“,
sagt Suweys in der Trainingspause, und ihre
„Das Team ist
ihre Familie,
das Spielfeld
eine – wenn
auch schwer bewachte
– Insel
der Freiheit.“
Augen leuchten beim Gedanken an ihren bisher
größten internationalen Erfolg. „Die Zuschauer
liebten uns.“
Dann leuchtet das Display ihres Handys auf.
Und plötzlich erstarrt ihr Gesicht. Ihre Hände
zittern. Sie bringt kein Wort mehr heraus. Die
Nachricht lautet: „Wir wissen, wo du bist. Heute
wirst du sterben.“
Woher nimmt Suweys die Kraft weiterzumachen?
Eine 21-Jährige, die beinahe täglich
Morddrohungen erhält? Die nicht heiraten kann,
weil sie weiter Basketball spielen will? Die an
allen Fronten gleichzeitig kämpft? Gegen Krieg,
Armut, Hunger und religiöse Fanatiker? „Ich will
eine Weltklassespielerin werden – und ich werde
meinen Traum wahr machen“, sagt sie und
steckt das Handy weg. „Mein Vater wäre stolz auf
mich.“
Als im vergangenen Jahr das Turnier in
Qatar vorbei war, stand Suweys am internationalen
Flughafen von Doha und sah zu, wie ihre
Mitspielerinnen, die im Ausland lebten, in ihre
Flugzeuge stiegen und abhoben. Nach Amerika
und Kanada, England und Deutschland. „Ich
sagte mir: Sie kehren zurück in sichere Länder“,
flüstert Suweys in einem Winkel des Trainingsareals,
wo die anderen ihre Kapitänsfrau nicht
sehen können. „Und ich musste zurück nach
Somalia – zurück in diese Hölle.“
Und auf einmal bricht die ganze Anspannung
aus ihr heraus, die tägliche Angst, das
Grauen. Tränen laufen über ihre Wangen. „Du
kannst dich duschen, kannst dir saubere Kleider
anziehen, aber niemand weiß, wie es tief drinnen
in dir aussieht“, wimmert sie; ihre ganze Energie
scheint mit einem Schlag verpufft. Heute Morgen
hat sie ein Fladenbrot gegessen, seither nichts
mehr – am Abend wird es wieder ein Fladenbrot
sein. Mit ein wenig Sesamöl bestrichen. Oder
aufgekocht in einer Wassersuppe. „Wenn die
Kraft schwindet, kommt die Angst hoch.“ Alool
Humo, nennen es die Somalier – immer Sorgen.
In solchen Momenten wünscht sich Suweys nur
eins: Somalia verlassen. „Nach Kenia vielleicht
oder nach Äthiopien“, sagt sie und wischt sich die
Tränen aus dem Gesicht. In einem Flüchtlingscamp
unterkommen. Auf Asyl in Amerika hoffen.
„In der Heimat des Basketballs.“
Der Trainer ruft. Die jungen Frauen von
Horseed spielen eine letzte Runde. Sie umarmen
sich oft, eine große Herzlichkeit und Wärme
ist zwischen ihnen spürbar. Das Team ist ihre
Familie, das Spielfeld eine – wenn auch schwer
bewachte – Insel der Freiheit. Eine Welt, in der
noch verbindliche Regeln gelten, während Mogadischu
dort draußen seit 20 Jahren in Anarchie
und Chaos versinkt.
Allmählich wandern die Schatten der
Tribüne auf das Spielfeld. Als sie den Mittelkreis
erreichen, wird es Zeit zu gehen. Suweys und
ihre Mitspielerinnen ziehen die Gewänder über
ihr Sportdress und verstecken die Turnschuhe
in den Plastiktüten. Der Trainer schließt den Ball
in den Kofferraum seines Autos. Die Bodyguards
hängen ihre Kalaschnikows um die Schulter und
machen Feierabend.
Und der Rückweg? Wer passt dort draußen auf
die Spielerinnen auf ? „Allah ist mit uns“, sagt
Suweys; dann gehen sie in ihren leuchtenden
Gewändern die Straße hinunter, gefolgt von ihren
Schatten – hinaus in eine zerstörte Stadt.
Für das Aufmacherbild dieser Reportage wurde der
Fotograf Jan Grarup mit dem World Press Photo Award
2013 in der Kategorie Sportfotografie ausgezeichnet.
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so stell’ ich mir die liebe vor
Protokoll: Lisa Leinen
Foto: Katharina Poblotzki
zusammenhalten
Ex-Model und Sängerin der Pariser Band Tomorrow’s World,
Lou Hayter, erzäHLT Fräulein in unserer Rubrik „So stell' ich mir
die Liebe vor“, warum sie morbide Lieder für ihre Freundinnen
schreibt und in welchen Gesten wahre Liebe steckt.
Bevor wir über die Liebe sprechen, möchte
ich dir gerne ein Hochzeitsfoto meiner Eltern
zeigen. Sieht meine Mutter nicht wunderschön
aus? Mit der Frisur und dem hübschen Kleid
erinnert sie mich an die junge Jackie Kennedy.
Das Foto ist vor fast 50 Jahren entstanden. Meine
Eltern sind immer noch glücklich zusammen,
das finde ich wundervoll, ich wünsche mir
genau das für meine Zukunft – auch wenn ich
zurzeit keinen Freund habe. Aber wie ich mich
kenne, wird das nicht mehr lange dauern, denn
ich verliebe mich schrecklich gerne und oft.
Mein erster Crush, an den ich mir erinnere, war
übrigens Harrison Ford in „Indiana Jones“. Nein
im Ernst: Wenn ich jemanden kennenlerne, den
ich sympathisch und witzig finde, bin ich schnell
hin und weg. Man braucht nicht viel, um mich
von sich zu überzeugen. Aber das Verliebtsein
ist bei mir genauso schnell wieder vorbei, wie
es mich überkommen hat. Wenn es vorbei ist,
trage ich meinen Liebeskummer ein paar Tage
mit mir rum und verarbeite anschließend alles in
meinen Songtexten. Das mag ein bisschen naiv
klingen, aber tatsächlich halte ich meine neuen
Songs für sehr reif. Ich habe zum Beispiel ein
Gute-Nacht-Lied für eine Freundin geschrieben
– als Liebesbotschaft von ihrem verstorbenen
Ex-Freund. Das klingt morbid, aber „Think of me“
ist ein liebevoll gemeintes Lied.
Durch meinen Job ist es tatsächlich sehr
schwierig eine Beziehung zu haben. Ich beneide
diejenigen fast ein bisschen, die über den Alltag
in ihren Beziehungen klagen. Eine meiner Beziehungen
ist gerade genau daran zerbrochen: Wir
haben uns viel zu selten gesehen, nur alle paar
Monate. Irgendwann waren wir wie Fremde,
die vergessen haben, was sie verbindet. Jeder
Satz klang plötzlich seltsam und jede Berührung
fühlte sich falsch an. Wir haben das mit der
Fernbeziehung nicht hinbekommen. Heute ist er
einer meiner besten Freunde. Vielleicht wäre das
von Anfang an besser gewesen.
Liebe bedeutet für mich, dass man sich
fallen lassen kann und so akzeptiert und geliebt
wird, wie man ist. Ich bin Anfang 30 und habe
das Gefühl, dass es mir immer wichtiger wird,
dass mich jemand unterstützt und hinter mir
steht. In allen Lebenslagen. Sehr wichtig sind
mir aber meine Freundinnen. Wir sind eine
Gruppe an Mädels, die sich seit mehr als zehn
Jahren kennen, die zusammenhalten, aufeinander
aufpassen und füreinander einstehen. Eine
Freundin hat mir vor einiger Zeit dieses Bild
geschenkt. Sie war in Marokko und besuchte
das einstige Anwesen Yves Saint Laurents. Er
gehörte zu meinen Lieblingsdesignern und sie
scheint sich bei ihrem Besuch daran erinnert zu
haben. Solche Gesten sind für mich wahre Liebe.
Natürlich ist die Zeichnung an sich auch überaus
passend zum Thema Liebe. Dazu könnte man
einen Song aus den 60ern von Irma Thomas
abspielen: „Anyone who knows what love is will
understand“.
Das selbstbetitelte Debütalbum der Band Tomorrow's
World ist auf dem Label Naive erschienen.
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eine stimme: Hanna Rosin
Protokoll: Vanessa Obrecht
Die
Hanna Rosin hat ein
Buch über das Ende
der Männer geschrieben.
Glücklich
ist die amerikanische
Publizistin darüber
nicht. Müssen sich
Frauen jetzt um alles
selbst kümmern?
Bürde
enhaus in Tel Aviv. Nach unserem
Umzug nach Queens, New York,
arbeitete mein Vater als Taxifahrer.
Meine Mutter hatte keinen Job und
kümmerte sich um das Haus und
die Familie. Diese Rollenverteilung
zwischen Mann und Frau entspricht
aber keinesfalls dem Wesen meiner
Eltern. Mein Vater ist ein sehr lieber,
allerdings eher ambitionsloser und
passiver Mensch. Meine Mutter dagegen
ist neugierig und hartnäckig.
Ich muss zugeben, ich wünschte
mir manchmal etwas mehr wie sie
zu sein.
der
Außenseiterin statt Feministin
In meiner Kindheit prägte mich aber
vor allem das Aufwachsen in einem
fremden Land. Alle Menschen um
mich herum stammten aus Einwandererfamilien.
Ich hatte dadurch nur
eine sehr vage Idee des amerikanischen
Mainstreams. Ich las Bücher
über amerikanische Teenager, wusste
aber nie, ob diese Geschichten der
Fantasie oder Wahrheit entsprangen.
Bis zum College wusste ich nichts
über die amerikanische Kultur,
fühlte mich auch später noch als
Außenseiterin.
Ich besuchte als Einzige der
Familie eine Hochschule, war immer
schon selbstbestimmt. So habe ich
auch die Frauen erlebt, die ich für
mein Buch portraitiert habe. Sie sind
keine Feministinnen und sie würden
sich selbst auch nie als solche
bezeichnen. Ich habe sie immer
eher als Immigrantinnen gesehen,
die sich in einer ihnen fremden
Umwelt behaupten und durchsetzen
mussten. Der Ursprung meines
Buches „Das Ende der Männer“ ist
somit nicht ideologisch. Ich habe nie
Frauen
für eine feministische Bewegung
geschrieben oder mit einer sympathisiert.
In meinem Herzen bin ich
Reporterin. Ich brauche Fakten.
Die Krise der Männlichkeit
Einer meiner frühen Einflüsse war
das Buch „Stiffed – The Betrayal of
American Man“ von der Pulitzer-
Preisträgerin Susan Faludi. Darin
Ich bin in Israel geboren und später
mit meinen Eltern nach New York
übergesiedelt. In meiner Familie
hatten die Frauen das Sagen. Nach
alt-jüdischem Gesetz musste meine
Urgroßmutter den Mann ihrer
verstorbenen Schwester heiraten,
verließ ihn aber nach der Geburt
meiner Großmutter. Als diese
wiederum ihr drittes Kind zur Welt
brachte, starb ihr Mann an einer
Lungenentzündung. So zog auch sie,
wie ihre Mutter davor, ihre Kinder
alleine groß. Meine Mutter war vier
Jahre alt, als ihr Vater starb. Kurz
darauf, im Jahr 1948, wurde der Staat
Israel gegründet.
Bis ich sechs Jahre alt war,
lebten wir gemeinsam mit meiner
Großmutter in einem Mehrfamilibeschreibt
sie, wie sich nach wiederholten
wirtschaftlichen Rezessionen
und in Zeiten großer Arbeitslosigkeit
das Bild des Mannes verändert hat,
wie identitätsstiftende Werte wie
etwa „Handwerk“ und „Loyalität“
an Bedeutung verloren. Ich las das
Buch und dachte an die ökonomischen
Krisen, mit denen wir nach
der Jahrtausendwende zu kämpfen
hatten.
Ich wollte diese „neuen“ Männer
aufspüren und sehen, was mit
ihnen geschehen war. Sah, wie der
wirtschaftliche Wandel zunehmend
Einfluss auf die Destruktion des
männlichen Selbstbildes nahm. Wie
Beziehungen durch finanzielle Krisen
zerfielen und Frauen ihren Platz
im Haushalt neu definieren mussten.
Für mich waren Männer und Frauen
eigentlich immer gleichgestellt. Doch
im Zuge meiner Recherche realisierte
ich, wie sehr sich das Bild des
Mannes verändert hatte. Als ich mit
einigen Hochschul-Studentinnen
sprach, redeten sie über Männer, als
wären es Kinder, denen es zu helfen
gelte. Das überraschte mich sehr!
Ich entdeckte zudem, wie groß
die Einschnitte in der Ehe bereits
fortgeschritten sind. Dabei gibt es
gute wie negative Veränderungen.
Ein Beispiel: Ich lebe mit meinem
Mann David in einer „Schaukelbrett-
Ehe“. Ich nenne dieses neue Modell
so, da diese Ehe auf dem Prinzip der
Gleichberechtigung basiert. Wenn
ich ein Buch schreibe, hält er mir
den Rücken frei und kümmert sich
um den Haushalt. Wenn er sich in
die Arbeit stürzt, bin ich an der Reihe.
Paare scheinen durch diese Form
des Zusammenlebens glücklichere
und zufriedenere Partnerschaften
zu leben. Meinen Mann hat „Das
Ende der Männer“ daher nicht im
Geringsten mitgenommen. Das liegt
an seinem starken Charakter und
seiner Eigenständigkeit. Er ist Chef-
redakteur von „Slate“, einem der
größten Onlinemagazine in Amerika.
Mein Sohn Jacob aber denkt, ich sei
fies. Ihn trafen meine Worte sehr. Er
ist neun Jahre alt und versteht noch
nicht, was ich vermitteln möchte.
Seine Mutter schreibt ein Buch über
das Ende der Männer, während er
im Unterricht lernt, alle als gleichwertig
zu betrachten. Anti-Mobbing-
Kampagnen sind momentan das
große Thema in der Schule. Aber ich
habe ja gar nichts gegen Männer. Ich
beschreibe einfach eine problematische
Entwicklung.
Aggressive Frauen
Die zahlreichen Trennungen im
Zuge der ökonomischen Krise sind
ein großes Problem, welches wir
nicht weiter ignorieren können. So
erhalten wir keine stabile Gesellschaft.
Das Ziel sollte es doch sein, in
einer gleichgestellten Partnerschaft
glücklich zu werden. Männer haben
typische Eigenschaften und Frauen
haben die ihren. Diese können
als Menüs angesehen werden, bei
denen sich jeder bedienen kann,
ohne einen hohen Preis dafür zu
bezahlen. So wurde traditionell nur
Männern Durchsetzungsvermögen
zugeschrieben oder viel mehr zugebilligt.
Das hat sich geändert. Frauen
in mächtigen Positionen können
aggressiv und dominant auftreten.
Aber sie müssen lernen, sich zu verteidigen.
Männer wiederum sollten
lernen, mehr häusliche Aufgaben zu
übernehmen, ohne sich dabei ihrer
Männlichkeit beraubt zu fühlen.
Ich versuche in meinem Buch
meine Hoffnung für die Zukunft
der Geschlechter zu erläutern. Auf
keinen Fall fordere ich die Eliminierung
der Männer. Denn das von
mir beschriebene Matriarchat ist
eher stressig für Frauen. Durch
den Verlust des Mannes als fester
Bestandteil der Familie wird sie zur
Ernährerin, Erzieherin und Hausfrau.
Diese Belastung ist immens.
Also brauchen wir einander!
Doch dafür sind Vorbilder nötig.
Jeder Aspekt von Weiblichkeit wird
in den USA von einer TV-Show
begleitet. Die „Mary Tyler Moore
Show“ zielte in den 70ern auf
Single-Karrierefrauen, „Murphy
Brown“ aus den 1980er-Jahren
zeigte die Frau im kulturellen
Kontext und in „Sex and the City“
durften Frauen endlich offen über
Sex sprechen. Seit Neuestem gibt es
die Serie „Girls“, in der Frauen sogar
"Ich sah, wie
der wirtschaftliche
Wandel
zunehmend
Einfluss auf
die Destruktion
des männlichen
Selbstbildes
nahm."
vulgär sein dürfen. Sie müssen
dazu wissen, dass in Amerika das
Fernsehen als sozialer Spiegel oder
auch Transformator funktioniert,
der radikale soziale Umwälzungen
kenntlich macht und sie dann in den
Mainstream überführt. Das Fernsehen
ermöglicht es also, dass sich
Menschen in neue Rollen einfühlen
können. Für Männer gab es diese
Art von Korrektiv bisher nicht.
Orientierungslose Männer
Viele TV-Shows in den USA greifen
diese Thematik aber mittlerweile
auf. Ohne mein Wissen haben 40
Film-Produzenten meine Geschichte
als Serien-Modell vorgeschlagen.
Sechs verschiedene Shows wurden
auf der Basis meiner Story produziert
und ausgestrahlt. Zwei sind
noch „on air“. Sie zeigen Männer,
die sich in ihrer Rolle als Hausmann
nicht entmannt fühlen. Diese Männer
sind sehr sexy und attraktiv.
Eine Show namens „Work
It“ begleitete Männer, die in ihrer
Erkenntnis um die feminisierte
Wirtschaft den Entschluss fassten,
sich als Frauen zu kleiden, um so
einen Job zu ergattern. Es ist sehr
lustig zu sehen, wie diese Männer
Episoden aus meinem Buch rezitierten.
In einer Bar sitzend und ein Bier
trinkend, sagt einer: „Oh, wir stecken
in einer Man(re-)session. Ein Mann
findet in diesen Tagen keinen Job
mehr! Wisst ihr, wie viele Frauen
an den Universitäten studieren?“
Das war sehr komödiantisch. Ich
sehe in diesem Thema noch so viel
mehr Potenzial für Sitcoms. Ich habe
nichts dagegen, auch in Zukunft Teil
dieser Bewegung zu sein. Das ist
eine Art von Training der Gesellschaft.
Sie lernt entspannter mit veränderten
Rollenbildern umzugehen.
Und das ist immens wichtig.
Ich werde mich mit einem
Produzenten treffen, der die Rechte
an meinem Buch gekauft hat. Einige
dieser bestehenden Shows sind
stumpfsinnig. Andere haben sehr
interessante Ansätze. Aus meinen
gesammelten Geschichten und
den Erzählungen von Betroffenen
resultiert ein großes dramatisches
Potenzial. Männer aller Altersgruppen
und sozialen Schichten müssen
sich in einer unbekannten Situation
basierend auf einer allumfassenden
Krise neu orientieren. Dieses Thema
können wir heute viel expliziter angehen,
als es bisher je möglich war!
Hanna Rosins „Das Ende der Männer“
ist im Berlin Verlag erschienen.
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streetstyle
Fotos: Saskia Lawaks
STREETSTYLE
TEL AVIV
beweist, warum die
mittelmeer-stadt
das hippe zentrum
des nahen ostens ist.
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antifräulein
Text: Wäis Kiani
Zeichnung: Katrin Funcke
halle berry
Sie ist wunderschön, aber zieht das Unheil an. Das Supermodel
Gabriel Aubry tauschte Halle Berry gegen einen französischen Schläger ein,
der ihrem Ex-Mann das Gesicht zertrümmerte.
Nicht nur deshalb halten wir sie für ein prädestiniertes Antifräulein.
Es gibt Frauen, die bringen einfach nur Unheil.
Unheil über jeden, der unmittelbar mit ihnen
zu tun hat. Unser Antifräulein ist dieses Mal
genau so eine Frau, die Unheil über alle gebracht
hat, obwohl sie wunderschön ist. Von der man
sogar sagt, sie sei in echt noch schöner als auf
den Fotos, die es reichlich von ihr gibt. Die Rede
ist von Oscarpreisträgerin und Bond-Girl Halle
Berry, die seit ihrer Trennung von dem mehr als
ansehnlichen Model Gabriel Aubry, dem Vater
der kleinen Nahla, unsere sensiblen Gemüter
mit brutalen und entwürdigenden Meldungen
strapaziert. Dass Trennungen meistens hässlich
sind, auch wenn es sich dabei um zwei besonders
schöne Menschen handelt, ist hinlänglich
bekannt. Aber dass einer von beiden, in diesem
Fall Halle Berry, sein hässliches Inneres dabei
dermaßen nach außen stülpt, dass die äußere
Schönheit nur noch wie ein Hohn wirkt, ist
traurig. Halle und Gabriels Relationship hatte
noch „ist complicated“-Status, da tauchte der
schmierige Franz-Prolet und Kylie-Minogue-Ex-
Boyfriend Oliver Martinez auf, und die beiden
schämten sich nicht, rücksichtslos in der Öffentlichkeit
knutschend gesehen, fotografiert und
gefilmt zu werden. Aubreys Ehre und Gefühle
dermaßen zu verletzen, ist das eine, aber ihm
eiskalt zu eröffnen, dass man gedenkt, mit dem
gemeinsamen Töchterchen in weite Ferne nach
Frankreich zu ziehen, ist für jeden liebenden
Vater ein unmenschlicher Gewaltakt. Das sah
das US-Gericht zum Glück genauso und machte
Berry und Martinez einen Strich durch die Rechnung.
Nahla durfte in Daddys Nähe bleiben. Diese
verlorene Runde brachte wiederum das Gemüt
des Franzosen dermaßen in Wallung, dass er
mit dem Kriegsruf: Du hast mich drei Millionen
(US-Hollywood-Anwalts-Honorar) gekostet –,
dem armen Aubry das Wertvollste zertrümmert,
was er besitzt: sein schönes Gesicht. Aubry sah
auf den Polizeifotos, die uns allen in der Seele
wehtaten, aus, als wäre er aus einem Flugzeug
herausgefallen und danach von einer Horde
Elefanten zertrampelt worden. Martinez’ brutale
Attacke wurde sogar vor den Augen der kleinen
Nahla verübt, die Daddy gerade bei Halle abholen
wollte. Halle ist also die Sorte Frau, die nicht
nur einen hinterfotzigen Schläger liebt, sondern
auch einem liebenden Vater das gemeinsame
Kind wegnehmen und auf einen anderen
Kontinent entführen will. Und Martinez? Eine
neue Meldung aus LA verwischte alle Zweifel
am Opferstatus von Aubry: Martinez ist soeben
auf wartende Paparazzi losgegangen, einen von
ihnen hat er getreten und geschlagen. Ja, Paparazzi
sind Idioten, was gibt es auch zu warten,
es ist doch nur Halle Berry, geht nach Hause,
geschieht euch recht, denkt man da. Schläger
schlagen immer wieder, wie wir wissen. Und
noch etwas: Wer wie Halle Berry für Deichmann-
Schuhe Werbung macht, noch dazu mit dem
widerlichen Slogan „Urlaub vom Urlaub“, hat bei
uns ohnehin keine Chance. Armer Gabriel Aubry.
Er hatte seine Augen da, wo Männer kein Unheil
mehr sehen. In seinen Boxershorts, wo es viel zu
dunkel ist.
„Halle ist die
Sorte Frau, die
nicht nur einen
hinterfotzigen
Schläger liebt,
sondern auch
einem liebenden
Vater das gemeinsame
Kind
wegnehmen will.“
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feierabend
Interview: Ruben Donsbach
Foto: Marcel Schwickerath
Die Journalistin
Katrin
Sandmann
gibt Künstlern
in Krisengebieten
eine Stimme.
Sie ist eine der profiliertesten Nachrichten-
Korrespondentinnen Deutschlands. Von 2004 bis
2010 war die 1966 in Berlin geborene Journalistin
Katrin Sandmann Leiterin Reportage beim
Nachrichtensender N24. Sie war dabei, als die
Bundeswehr in den Kosovo einmarschierte,
berichtete über die Intifada aus Israel und war
während des Irakkrieges in Bagdad im Einsatz.
Mittlerweile produziert Sandmann die Reportage-Reihe
„Kulturkrieger“, für die sie unter
anderem in Gaza, Kinshasa und Kabul Künstler
traf und deren Kampf für elementare Menschenrechte
dokumentierte. Ein Gespräch über den
westlichen Blick, die Aufmerksamkeitsökonomien
der Medien und mangelndes Privatleben.
Frau Sandmann, in seinem Buch „Orientalism“
von 1978 hat der Literaturwissenschaftler
Edward Said aufgearbeitet, wie der westliche,
koloniale Blick auf den „Orient“ zwangsläufig
voller Missverständnisse und Vorurteile bleibt.
Wie gehen Sie als internationale Berichterstatterin
mit diesem Dilemma um?
Katrin Sandmann: Das ist natürlich schwierig,
weil man von der westlichen Sozialisation
geprägt ist und wahnsinnig stereotype Bilder
im Kopf hat. Ich habe ja lange in Jerusalem und
Amman gewohnt und es wird schon besser mit
der Zeit. Trotzdem darf man nie den Fehler machen
zu denken, man gehöre dazu. Ich habe nie
das Gefühl gehabt, Teil dieser arabischen Welt
zu sein, nur weil ich da jetzt mal ein paar Jahre
gelebt und gearbeitet habe. Man ist immer der
Beobachter am Rand des Geschehens.
Der Nahost-Experte Robert Fisk sagt, dass
man als Journalist nicht wirklich „objektiv“
sein kann, sondern aktiv Positionen vertreten
muss. Eine kontroverse Haltung. Was denken
Sie?
KS: Ich sehe das genauso. Zwar sollte man
möglichst objektiv sein, das ist natürlich die
Grundvoraussetzung. Aber in der Praxis ist das
völlig unmöglich. Journalisten sind Menschen
und geprägt von ihren Erfahrungen. Als sich in
Tel Aviv ein Selbstmordattentäter in die Luft gesprengt
hatte und sich nach meinem Eintreffen
vor mir ein Gemetzel auftat, konnte ich das nicht
einfach rationalisieren. Ich war davon berührt.
Zwei Wochen später in Gaza ließ die israelische
Luftwaffe Häuser bombardieren. Ich stand vor
einer weinenden Mutter mit ihrem toten Kind
in den Armen. Da war es dann genauso. In solch
schwierigen Konflikten gibt es keine Objektivität.
Zumindest für mich und das habe ich auch
immer klar benannt.
Schaltet man eigentlich irgendwann ab, wenn
man immer wieder mit solchem Unglück
konfrontiert wird?
KS: Leider, ja. Ich habe 5 Jahre im Nahen Osten
gewohnt, habe die letzten zwei allerdings schon
zwischen Jerusalem und Bagdad gependelt.
Egal wo ich war, wurden fast täglich Menschen
getötet. Man muss sich dagegen abschotten.
Irgendwann kommt dann der Moment, an dem
man in seiner Nachrichtenredaktion anruft und
meldet: Wir haben hier einen Anschlag mit fünf
Toten. Und die Redaktion antwortet: „Das reicht
uns nicht.“ Man fährt dann nicht mehr hin, redet
nicht mehr mit den Opfern oder den mutmaßlichen
Tätern und sagt einfach: „Das ist zu klein.“
Aber ich frage mich natürlich: Wer sind wir,
solche Maßstäbe anzulegen?
Es gibt also Leitlinien in den Redaktionen, die
besagen: Erst ab soundsoviel Opfern ist es eine
Nachricht?
KS: Nein. Die gibt es so nirgendwo. Aber ein
Konflikt, der sehr lange läuft, der wird irgendwann
redundant. Weil ja immer zu dasselbe
passiert. Und dann lässt eben auch vonseiten der
Zuschauer das Interesse nach. 2000/2001 gab es
so viele Selbstmordanschläge in Israel, dass eine
regelrechte Ermüdung einsetzte. Bei Nachrichten
kommt es immer auf den Kontext an: Wo
und wann hat ein Anschlag stattgefunden? Wer
ist davon betroffen? Was gibt es sonst noch für
Nachrichten auf der Welt? Das ist furchtbar, aber
man richtet sich damit ein.
Arbeitet man als Reporter, ob nun im Print
oder Fernsehen, immer auch gegen das Vergessen
an, das eigene wie das kollektive?
KS: Das ist eine schwierige Frage. Ich hatte auf
jeden Fall irgendwann das Gefühl, dass ich als
Nachrichten-Journalistin dem, was um mich
herum passierte, nicht mehr gerecht werden
konnte. Das ist einer der Gründe, warum ich nun
eher längere Reportagen produziere. Das gibt
mir die Gelegenheit, wirklich mit den Leuten
zu sprechen, mich besser mit der jeweiligen
Thematik auseinanderzusetzen.
So wie in Ihrer „Kulturkrieger“-Reihe, in der
Sie unter anderem Tänzer in Kinshasa und
Schriftsteller in Gaza getroffen haben.
KS: Genau. Ich wollte diese Serie machen, weil
mir aufgefallen war, dass diese Leute nie zu Wort
kommen. Denn natürlich hat jede Gesellschaft,
ob im Krieg oder nicht, eine eigene Kultur. Ich
habe Länder, in denen ich zum Teil jahrelang
lebte, über dieses Projekt völlig neu begriffen.
Einfach weil ich nicht nur mit den Politikern, den
Extremisten oder den Opfern gesprochen habe,
sondern mit Leuten, die mit den Mitteln der Kultur
für fundamentale Menschenrechte kämpfen.
Slavoj Zizek bemerkt in seiner Kritik des Films
„Children of Men“, dass in kollabierenden
„Es ist
wahnsinnig
schwer, ein
Privatleben
zu haben,
wenn man
immer auf
Abruf ist.“
Gesellschaften auch die Kunst ihre Bedeutung
verliert, geradezu sinnlos wird. Denn: Kunst
braucht Kontext, um als solche erkannt zu
werden. Wie ist das in Gaza oder Kinshasa?
KS: Das Zitat von Zizek kenne ich nicht. Finde
ich aber sehr interessant. Kunst bezieht sich immer
auf die jeweiligen Wurzeln der Gesellschaft,
wird aber im 21. Jahrhundert enorm beeinflusst
von dem, was im Rest der Welt passiert. Ich war
für die „Kulturkrieger“ noch nirgends, wo die
Menschen nicht in irgendeiner Weise Zugang
zum Internet hatten. Selbst in Gaza, Kinshasa,
Bagdad oder Kabul. Neulich gab es übrigens
eine Diskussion mit arabischen Kollegen, die
mir vorwarfen, nur danach zu suchen, ob es bei
ihnen westliche Kultur gäbe.
Das führt wieder zu Edward Said zurück.
KS: Genau. Ich fand, das war ein legitimer
Vorwurf. Andererseits: Warum soll ich in Gaza
nur nach traditioneller Kunst suchen? Das tue
ich in Deutschland ja auch nicht. Die „Kulturkrieger“
sind halt ein subjektives Format. Trotzdem
versuche ich alles, was ich sehe, in einen Kontext
zu stellen.
Verändert diese Arbeit eigentlich den Blick auf
die eigene Gesellschaft?
KS: Ja, absolut! Nicht nur die „Kulturkrieger“.
Im Nachkriegs-Bagdad konnte man lernen, wie
schnell eine Gesellschaft zusammenbricht, wenn
es keine anerkannte Staatsgewalt mehr gibt. Ich
habe mich immer gefragt, wie das im reichen
Westen wäre, wenn hier eine ähnliche Situation
eintreten würde. Als in New Orleans im Zuge
des Hurrikans Katrina der Strom ausfiel, haben
die Amerikaner zum ersten Mal begriffen, dass
sie dann keine Eiswürfel mehr haben und die
Benzinpumpen nicht mehr funktionieren, dass
kein Wasser mehr aus dem Hahn kommt. Das
war ein dramatisches Erwachen. Was gerade
auf Zypern passiert, mag ein weiteres Beispiel
dafür sein.
In Ihrem Buch „Die Geister, die uns folgen“ beschreibt
die Kriegsreporterin Janine di Giovanni,
wie eine Beziehung, selbst die große Liebe,
unter der Last des Berufes scheitern kann.
KS: Ja, mit Bruno. Beide kenne ich.
Wie schwer fällt es Ihnen, ein geregeltes
Privatleben zu führen, einen Freundeskreis zu
erhalten?
KS: Nicht umsonst ist Janine mit einem
Kriegsreporter, einem Kameramann zusammen
gewesen. Es ist schon wahnsinnig schwer ein
Privatleben zu haben, wenn man immer auf
Abruf ist. Man wird unzuverlässig. Das war bei
mir auch so. Aber es ist nicht unmöglich.
Gibt es in Ihrem Beruf eigentlich so etwas wie
einen Feierabend? Können Sie nach Hause
kommen und abschalten?
KS: Nun, während meiner Arbeit an den „Kulturkriegern“
geht das. Wenn man Nachrichten
mitten in einem Konflikt produziert, dann eher
nicht. Aber wenn ich zurück nach Deutschland
kam, dann bin ich oft zu Hermès gegangen und
habe mir da etwas sündhaft Teures gekauft.
Das war mein Ritual. Ist natürlich auch ein
wenig peinlich! Ich habe das aber als Ausgleich
gebraucht.
Verschiedene Episoden von „Kulturkrieger“ sind
in der ZDF Mediathek abrufbar.
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ezept
Foto: Sabine Volz
Illustration: Anje Jager
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das trag ich fϋr die ewigkeit
Protokoll: Ruben Donsbach
ich glaube
an gott
Janine di Giovanni zäHLT zu den wichtigsten Kriegsreporterinnen
ihrer GenerATion. Für unsere Rubrik „Das trag' ich für die
Ewigkeit“ sprachen wir mit der 52-Jährigen über ihren Glauben,
liebe und den GegenSTAnd, den sie mit ins Grab nehmen möchte.
Im Krieg verlieren die Menschen ihr Maß für
Anstand und Menschlichkeit. Sie verlieren ihre
Unschuld sowie die Gewissheit, dass sie in dieser
Welt würdig (über-)leben können. Wir Journalisten
haben dagegen das Privileg, wieder nach
Hause fahren zu können. Für mich ist meine
Wohnung in Paris wie ein Schutzraum, in dem
ich regenerieren kann. Manchmal werden die
Geister der Vergangenheit aber übermächtig. Als
mein Sohn Luca 2006 geboren wurde brannten,
bei mir alle Sicherungen durch. Die Jahre des
Krieges und die intensive und komplizierte Mutterschaft
überschlugen sich. Als Mutter realisiert
man schnell, dass es unmöglich ist, das Kind zu
jeder Zeit zu beschützen. Dieser Kontrollverlust
kann schockierend sein.
Ich versuche meinen Sohn dennoch von
meiner Arbeit fernzuhalten. Aber seit sein Vater
angeschossen wurde, wird das schwerer und
schwerer. Luca ist erst neun Jahre alt. Wüsste er,
in welchen Gefahren sein Vater und seine Mutter
ständig stecken, wäre das zu viel der Bürde.
Unsere Trennung war schwer genug für ihn. Er
sagt, dass er ein Journalist sein möchte. Und das
ist okay. Sollte er Kriegsreporter werden wollen,
wäre das sehr schwer für mich, ich würde ihn
aber nicht davon abhalten wollen. Er ist ein sehr
„Mein Sohn hat
mir gezeigt,
was wahre
Schönheit ist“
emphatischer kleiner Junge, der sofort spürt,
wenn es jemandem schlecht geht. Wenn ich ihm
diese Qualität mit auf den Weg geben konnte,
dann war ich als Mutter wohl erfolgreich.
Würde ich früher sterben als mein Sohn
und in der Ewigkeit auf ihn warten müssen,
dann würde ich ein Bild von ihm ganz nah bei
mir tragen wollen. Sein Name bedeutet „Der
Überbringer des Lichtes“ und tatsächlich hat er
sehr viel Freude in mein Leben gebracht. Er ist
natürlich nicht perfekt und kein süßes, kleines
Baby mehr, das immer lächelt. Aber er gab
meinem Leben eine neue Dimension. Ich werde
diesen Planeten eines Tages verlassen, aber er
wird weiterleben und ebenfalls Kinder bekommen.
Ich verspüre, seit ich ihn habe, wieder eine
gewisse Leichtigkeit und kann die Welt durch die
Augen eines Kindes sehen. Nachdem ich so viele
schreckliche Dinge erlebt habe, zeigt er mir, was
wahre Schönheit ist. Für dieses Geschenk bin ich
meinem kleinen Luca sehr dankbar!
Janine di GIOVAnnis autobiografisches Buch
„Die Geister, die uns folgen“ ist bei Bloomsbury
Berlin erschienen.
Manche Leute meinen zu wissen, dass nach
dem Tod nichts mehr käme, dass das Leben einfach
vorbei sei. Aber das glaube ich nicht. Es gibt
ein Leben danach. Diese Woche habe ich eine
sehr enge Freundin an „Krebs“ verloren. Ich bin
natürlich unglaublich traurig über diesen Verlust,
aber sicher, dass ich sie an einem anderen Ort
wiedertreffen werde. So wie auch meinen Vater,
meinen Bruder, meine Schwester und all die
Menschen, die ich liebe, die nicht mehr bei mir
sind. Ich habe über dieses Thema lange, philosophische
Diskussionen mit Freunden geführt. Sie
haben immer wieder versucht, mich mit Logik
zu überzeugen. Alleine auf dieser intellektuellen
Ebene wird man dem Thema aber nicht gerecht.
Ich bin als Kind lange auf eine katholische Schule
gegangen und deshalb sehr spirituell. Ich glaube
an Gott. Daran, dass jemand über uns wacht und
unsere Taten in dieser Welt eine Rolle spielen.
Mein Glaube ist eine große Stütze für mich,
obwohl ich sicher nicht der beste Katholik bin.
Das meint jedenfalls meine Mutter!
Eine große Schwäche von mir ist, dass ich
keine Geduld mit oberflächlichen Menschen
habe und mit verwöhnten Frauen überhaupt
nicht umgehen kann. Aber von denen gibt es in
Paris, wo ich wohne, leider eine ganze Menge.
Sie leben wie in einer Blase und zeigen nicht
einmal ein Mindestmaß an Empathie. Einfühlungsvermögen
braucht es aber in dieser Welt.
Die meisten meiner Freunde, die Menschen, die
ich liebe, sind sensible Seelen, haben oftmals
Krieg am eigenen Leib erlebt. Für mich sind sie
einfach die Interessantesten. Denn man wächst
an den Unwägbarkeiten des Lebens. Leid und
Verlust gehören dazu. Man muss lernen, damit
umzugehen.
Ich war auf dem letzten Weltwirtschaftsforum
in Davos. Ich traf dort einen guten Freund. Er
erzählte mir ständig: „Dies ist der reichste Hedgefondsmanager
der Welt, und dies ist der bedeutendste
Silicon-Valley-Typ überhaupt. Irgendwann
reichte es mir und ich sagte ihm: „Wen interessiert
das denn, bitte?! Ich finde den Wissenschaftler da
drüben, der den Nobelpreis gewonnen hat, viel
spannender!“ Wir hatten fast Streit deswegen. Er
sagte mir, ich sei ein Snob. Ich würde Menschen,
die es zu etwas gebracht haben, aus Prinzip
ablehnen. Aber darum geht es doch gar nicht. Ich
mag genauso schöne Dinge um mich haben. Doch
sie haben für mich keine Priorität.
Vor Kurzem bin ich von einer Reportagereise
aus Syrien zurückgekommen. Das Ausmaß der
Gewalt dort ist kaum vorstellbar. Der Konflikt
hat eine ganz neue Dimension erreicht. Ich habe
einen meiner „Fixer“, einen Assistenten vor Ort,
verloren, bin traumatisierten Menschen begegnet.
In meinem Artikel „Sieben Tage in Syrien“
beschreibe ich, wie ein junger Mann bestialisch
gefoltert wurde. Man lud ihn auf einen Transporter
voller Leichen, brachte ihn in ein Krankenhaus,
stach in seinen Oberkörper und brachte
seine Lunge zum Kollabieren. Einfach so. Er hat
es überlebt. Doch um seine Würde zu erhalten,
muss man ihm eine Stimme geben. Man muss
diese Geschichten aufschreiben und sie den
Lesern zugänglich machen. So gelangen sie in ein
kollektives Archiv und der Protagonist wird in
gewisser Weise unsterblich. Zumindest für mich.
In Davos sprach mich ein reicher, griechischer
Reeder auf diese Geschichte an. Er sagte: „Sagen
Sie mir, dass das nicht wahr ist. Das kann einfach
nicht sein!“. Doch es ist wahr. Es passiert Tag
für Tag, während das Leben bei uns im Westen
seinen normalen Gang geht.
Mir ist auf meinen Reisen zum Glück noch
nie ernsthaft etwas passiert. Bruno, dem Vater
meines Sohnes Luca, wurde in Libyen während
des Niedergangs von Muammar al-Gaddafi von
einem Scharfschützen in den Kiefer geschossen.
Das war knapp. Aber er hat überlebt. Woran das
liegt, weiß ich nicht. Vielleicht steht irgendwo
geschrieben, wann wir an der Reihe sind. Wann
wir in die Ewigkeit übergehen sollen.
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horoskop
Zeichnung: Zora Mann
alles halb so schlimm
Dies wird ein guter Sommer. Für die meisten von uns stehen die Sterne
günstig. Widder geben ihren Brüsten Namen, Jungfrauen könnte das Finanzamt
drohen und wASSErmänner sollten endlich mal Fehler machen. Alles
weitere erfahren Sie im Fräulein-Horoskop.
Widder
21. März – 20. April
Es gibt diese schöne Zeile in dem
Van-Morrison-Song „Wild Nights“:
„Everything looks so complete when
you're walking out on the street
and the wind catches your feet and
sends you flying“. Auch Sie fliegen
durch den Juni. Sie sind wild. Ein
Zauber umgibt Sie. Für ein paar Wochen
erleben Sie einen Sommer, wie
man ihn eigentlich nur aus Filmen
kennt. Sie lieben, leben, lachen. Ihr
Körper ist ihre beste Freundin. Sie
geben Ihren Brüsten Kosenamen.
So etwas haben Sie noch nie getan.
Sie lernen endlich, was es bedeutet,
glücklich zu sein. Dass Sie in puncto
Kommunikation zu Hochform auflaufen,
spielt Ihnen übrigens auch
beruflich in die Karten. In Ihnen
schlummert ein soziales Genie, das
Menschen zusammenbringt. Von
diesen neuen Allianzen können
auch Sie profitieren. Trinken Sie
Champagner und entschuldigen Sie
sich nicht für die roten Wangen, die
er Ihnen ins Gesicht malt. Das macht
Sie sexy.
Stier
21. April – 20. Mai
Bekanntschaften mit Widdern
könnten für Sie in diesem Sommer
schwierig werden, denn ihr Leben
verläuft in Gegensätzen. Haben
Widder bis Ende Juni die Zeit ihres
Lebens, so sieht es bei Ihnen gerade
Anfang Juli nicht sehr rosig aus. Sie
haben nicht richtig in den Sommer
gefunden, finanzielle Altlasten holen
Sie ein. Halten Sie Ihre Ausgaben im
Griff! Fahren Sie weniger Taxi und
öfter mal mit dem Bus. Rufen Sie
sich ins Gedächtnis: Ausgeglichen
fühlen man sich nur von innen heraus.
Da hilft kein Bling-Bling und bemühtes
Make-up. Nehmen Sie sich
zurück und genießen Ihren Sommer
entspannt. Ihr berufliches Leben
und ihre finanzielle Lage kosten Sie
bereits genug Nerven. Gegen Ende
Juli haben Sie das Gröbste überstanden
und Sie blühen wieder auf.
Essen Sie frische Früchte. Erinnern
Sie sich an all die einfachen Freuden,
die Ihren Geschmacksnerven und
Ihrer Seele schmeichelt – und nehmen
Sie es sich.
Zwilling
21. Mai – 21. Juni
Wahrscheinlich haben Sie in diesen
Wochen Geburtstag. Herzlichen
Glückwunsch! Ergreifen Sie die
Chance und lassen Sie sich feiern.
Vor allem: Feiern Sie sich selbst.
Feiern Sie mal, was Sie erreicht
haben. Feiern Sie Ihre besonderen
Qualitäten, Ihre Talente, Ihre Klugheit.
In Ihnen steckt so viel Energie
und Sie bremsen sich viel zu oft
selber aus. Versuchen Sie mal dies
zu vermeiden. Loben Sie sich selbst.
Auch in der Gegenwart anderer.
Setzen Sie Ihre Eitelkeit strategisch
ein. Denn auch Sie sind eitel. Stehen
Sie dazu. Wir wollen Ihnen nicht
verhehlen, dass Ihnen ein durchwachsener
Sommer bevorsteht. Das
bedeutet nicht, dass Sie keinen Spaß
haben werden. Im Gegenteil. Aber
bei Ihnen ist etwas anders wichtiger:
die Suche nach sich selbst.
Lassen Sie dabei die Finger von der
Psychoanalyse. Wühlen Sie nicht in
Ihrem Unterbewusstsein herum.
Gehen Sie raus und finden Sie sich
im Austausch mit den anderen.
Krebs
22. Juni – 22. Juli
Ihnen steht ein zärtlicher Sommer
bevor. Gerade für die grübelnden
Krebse ist dies ein wichtiger Ausgleich:
Ihr Körper steht im Mittelpunkt.
Lassen Sie sich streicheln,
haben Sie so viel Sex, wie es geht,
und genießen Sie ihn. Die Chancen
stehen gut, dass Sie dafür einen
passenden Partner finden. Oder Sie
haben Ihn bereits. Das gibt Ihrer
Beziehung neue Energie im Bett.
Bleiben Sie ruhig mal zu Hause,
auch wenn draußen schönes Wetter
ist. Spüren Sie die Haut des anderen.
Fassen Sie sich an und lassen Sie
sich anfassen. Entschuldigen Sie,
dass wir an dieser Stelle so softerotisch
werden, aber für die Krebse
wird dies ein körperlicher Sommer.
Das bedeutet übrigens auch, dass
Sie endlich mit Sport anfangen
sollten. Suchen Sie sich eine Jogging-
Route, die Sie an Ihre Grenzen
bringt, und genießen Sie, das Radler
im Anschluss. Spüren Sie wie der
Alkohol und Zucker Ihren Körper
angenehm schwer macht.
Löwe
23. Juli – 23. August
Es gibt zwei Dinge, auf die Sie in den
nächsten Wochen achten sollten: Bemühen
Sie sich zunächst um Ihren
Partner. Und wenn Sie keinen haben,
dann ergreifen Sie die Chance,
wenn Sie jemanden treffen, mit dem
Sie sich eine Beziehung vorstellen
können. Die Sterne stehen gut, dass
daraus eine lange Bindung werden
könnte. Gegen Ende Juni schwindet
Ihre Fähigkeiten zur Liebe
allerdings. Alte Konflikte kehren in
Ihr Leben zurück. Aber keine Angst!
Es geht nicht um Ihre Existenz,
sondern vielmehr darum, dass Sie
sich über Ihre Rolle im Leben klar
werden müssen. Vor allem die in
Bezug auf enge Freunde und Familie.
Wir geben Ihnen den Rat: Emanzipieren
Sie sich! Fühlen Sie sich wohl
in Ihrer Unabhängigkeit. Besinnen
Sie sich auf die große Kraft, die in
Ihnen schlummert.
Jungfrau
24. August – 23. September
Finanziell haben Sie die Zügel in der
Hand. In Sachen Geld kann Ihnen
keiner etwas vormachen. Aber
Obacht. Hochmut kommt vor dem
Fall. Gerade gegen Ende des Monats
könnte Ihre Situation ins Schleudern
geraten. Haben Sie die Tilgung Ihres
Kredits zu hoch angesetzt? Kommt
eine späte unangenehme Nebenkostennachzahlung
auf Sie zu? Haben
Sie sich eine Birkin-Bag gegönnt
und nun flattert doch noch ein Brief
vom Finanzamt mit der Ankündigung
einer Steuerprüfung für Sie
in den Briefkasten. Tja, so kann's
gehen. Aber hey, Sie haben ja das
Fräulein-Horoskop. Sagen Sie also
nicht, wir hätten Sie nicht gewarnt.
Abgesehen davon steht bei Ihnen
vor allem Berufliches im Mittelpunkt.
Ihre Arbeit strengt Sie an und
Sie schauen neidisch auf Kollegen,
die sich in den Urlaub verabschieden.
Wir raten Ihnen, ab Ende Juni
das Gleiche zu tun. Fliehen Sie vor
den Rechnungen, dem Finanzamt
und dem Stress. Im Herbst sind Sie
weniger vom Wetter abgelenkt. Da
ist das alles halb so schlimm.
Waage
24. September – 23. Oktober
Sie sind eine der charmantesten Personen
unter der Sonne. Vergessen
Sie dies nicht. Lassen Sie sich davon
nicht ablenken, wenn Familienkonflikte
hochkochen oder ein
Streit mit Freunden eskaliert. Dies
könnte nämlich in den nächsten
Wochen passieren. Aber ziehen Sie
sich deshalb nicht zurück. Fliehen
Sie nicht vor dem Leben, sondern
stürzen Sie sich hinein. Sie haben
keine Probleme, auf Menschen
zuzugehen. Erweitern Sie einfach Ihren
Freundeskreis. Suchen Sie nach
Menschen, die Ihnen Geborgenheit
vermitteln. Lassen Sie Streit und
Stress an sich abprallen und denken
Sie mit Zuversicht an die Zukunft.
Am Horizont ziehen große Ereignisse
herauf, die Ihr Leben verändern
werden. Empfangen Sie die Zukunft
mit offenen Armen. Sie wird Ihnen
Gutes bringen.
Skorpion
24. Oktober – 22. November
Sie wollten immer schon mal
Nacktfotos von sich machen lassen?
Nun, vielleicht ist es jetzt an der Zeit,
dies zu tun. Ernsthaft: Gerade gegen
Ende des Monats ist eine gute Zeit,
sich zu offenbaren. Sind Sie verliebt
und Ihr Angehimmelter merkt es
nicht? Oder Sie beide trauen sich
nicht, sich gegenseitig ihre Liebe zu
gestehen? Riskieren Sie es, setzen
Sie alles auf eine Karte. Kaufen
Sie Blumen oder einen Ring und
schenken Sie sie einem Mann. Machen
Sie einen Heiratsantrag, wenn
dieses Thema in Ihrer Beziehung im
Raum steht. Seien Sie ehrlich und
sprechen Sie sich aus. Die Chancen
stehen gut, dass Ihr Mut belohnt
wird. Irgendwo platzt da bei Ihnen
ein Knoten. Und glauben Sie uns, es
wird eine Erlösung für Sie sein.
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Schütze
23. November – 21. Dezember
Es gibt viele Menschen, die lernen
müssen, (sich) gehen zu lassen. Es
wird viel zu viel gegrübelt auf dieser
Welt! Aber Ausnehmen bestätigen
bekanntlich die Regeln. Schützen
sind im Moment so eine Ausnahme.
Wir müssen Ihnen zunächst sagen,
dass wir es begrüßen, wenn Sie
sich auf Partys auf Kronleuchtern
umherschwingen. Wir finden es unterhaltsam,
Sie zu beobachten, wie
Sie immer wieder die Stimmungskanone
geben. Wir schätzen Ihren
exzentrischen Stil und die Fähigkeit,
Oberflächlichkeit als Kunstform
zu zelebrieren. Aber Sie sind auch
ein Meister der Verdrängung. Das
könnte Ihnen in den nächsten
Wochen zum Verhängnis werden.
Denn einige von Ihnen werden sich
erschöpft und ausgelaugt fühlen.
Es könnten Sie Gedanken über die
Sinnlosigkeit Ihres Lebens plagen.
Deshalb: Vielleicht wenden Sie sich
ab und zu mal mehr nach innen.
Kommen Sie zur Ruhe und lassen
Sie Ihre Traurigkeit zu. Hören Sie
hin, wenn jemand redet, ohne gleich
dazwischenzuquatschen. Versenken
Sie sich in die Bilder von Casper
David Friedrich oder in die Songs
von Leonard Cohen. Lassen Sie sich
mal richtig trösten.
Steinbock
22. Dezember – 20. Januar
Sie haben keine einfache Zeit. Sie
wissen nicht mehr, wo oben und
unten ist. Sie haben das Gefühl, alle
zerren an Ihnen. E-Mails, SMS, Telefon,
Facebook, Instagramm – überall
will man was von Ihnen, aber Sie
fragen sich: Was will ich eigentlich?
Es sieht so aus, als würde für Sie
die Stunde der Wahrheit kommen.
Wahrscheinlich unverhofft in einem
Gespräch mit einer guten Freundin
oder zu Hause bei der Familie. Und
glauben Sie uns, das wird gut sein.
Auch wenn es Sie zunächst niederschmettert:
Sie werden weinen und
dann von ganzem Herzen lachen.
Beruhigen Sie sich, indem Sie sich
sagen, dass all dies zum Leben dazugehört.
Wir sind uns sicher, dass Sie
wissen, dass es das Glück nicht ohne
den Schmerz gibt. Wir raten Ihnen:
Schalten Sie das Telefon mal aus,
rufen Sie einen Tag keine E-Mail ab
und spüren Sie sich selbst. Konzentrieren
Sie sich dann auf die Arbeit.
Sie werden so kreativ und produktiv
sein wie lange nicht.
Wassermann
21. Januar – 19. Februar
Sie sind ein Meister der Kommunikation.
Eine geschickt und elegante
Vermittlerin, eine Katalysator, der
anderen zum Erfolg verhilft und
deshalb erfolgreich ist. Das gilt für
das Berufs- wie für das Privatleben.
Doch Ihre brillante Selbstbeherrschung
wird herausgefordert: Gegen
Ende des Monats Juni könnte es gut
sein, dass Sie sich verlieben oder
eine andere emotionale Erschütterung
über Sie hereinbricht. Soweit
wir das in den Sternen sehen
können, hat dies keine negativen
Konsequenzen. Im Gegenteil. Doch
es verunsichert Sie. Bemühen Sie
sich, Ihre Angst zu überwinden. Lassen
Sie sich auf eine leidenschaftliche
Affäre ein. Tuen Sie allgemein
mal etwas Unvernünftiges. Plaudern
Sie Betriebsgeheimnisse aus oder
kaufen Sie sich einen teuren SUV,
obwohl Sie mitten in der Stadt leben.
Verstehen Sie, was wir meinen?
Machen Sie einfach mal Fehler, denn
nur aus denen lernt man.
Fische
20. Februar – 20. März
Das Leben geht Ihnen leicht von
der Hand, trotzdem haben Sie eine
bewegende Zeit, in der in Ihrem
Gefühlsleben viel passiert. Doch das
überfordert Sie nicht, sondern bringt
Sie weiter. Sie befinden sich in einer
Zeit der Reife. Sie haben viel erreicht
und ernten nun die Erfolge. Sie sind
frei, sich zu entscheiden, wohin Sie
gehen wollen. Einen neuen Job annehmen?
Die Beziehung verfestigen?
Kinder bekommen? Alles ist möglich
und keine der Alternativen macht
Ihnen Angst. Folgen Sie Ihrer Intuition.
Sie sind in tune mit der Welt
und die Chancen stehen bestens,
dass alles an den richtigen Platz fällt.
An alle Neider: Sorry, Leute, aber
Fischen geht es einfach gut.
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sachen gibt es
Text: David Torcasso
frauen und macht
Das 21. Jahrhundert
gilt als DAs
Jahrhundert der
Frau. Auch wenn
es noch viel
NachholbeDArf
gibt, besetzen
Frauen weltweit
immer häufiger
Machtpositionen.
Was zeichnet
sie aus?
Die KäMPFERIn: SHERYLL SANDBERG
Letztes Jahr wurde Sheryll Sandberg durch das US-Magazin „Forbes“ zur fünftmächtigsten
Frau der Welt gewählt. Die operative Geschäftsführerin von Facebook setzt sich wie kaum
eine andere für die Rolle der Frau in der Geschäftswelt ein. Gleichzeitig kritisiert sie, Frauen
stünden sich beim beruflichen Aufstieg selbst im Weg . „Übernehmt Verantwortung!“,
verlangt Sandberg in ihrem neuen Buch „Lean In: Frauen und der Wille zum Erfolg“. Mit ihrer
musterhaften Biografie kann sie sich das erlauben: Die Amerikanerin arbeitete schon bei
Google und als Stabschefin im US-Finanzministerium. Dank ihres Aktien-Besitzes gehört sie
nicht nur zu den mächtigsten, sondern auch zu den reichsten Frauen der Welt.
Die Jongleurin: CHRISTINE LAGARDE
Christine Lagarde ist mächtig, weil Geld Macht verleiht. Seit vergangenem Jahr ist sie die
erste Frau an der Spitze des Internationalen Währungsfonds und führt den IWF durch die
Banken- und Finanzkrise. Kein einfacher Job. Als Bestandteil der „Troika“ (bestehend aus
IWF, Europäischer Kommission und Zentralbank) entscheidet sie aktiv über den Ankauf
von Staatsanleihen in Krisenländern wie Griechenland, Spanien oder Zypern mit. Das hat ihr
nicht nur Freunde gemacht. Trotzdem wird die elegante Dame mit den schwarzen Blousons,
der französischen Eleganz und den würdevoll ergrauten Haaren wie keine andere geschätzt.
Lagarde wird respektiert, weil sie eine klare Linie hat und sich durchsetzen kann, ohne laut
zu werden. Sie nutzt ihren Stand als Frau selbstbewusst in einer von Männern dominierten
(Finanz-)Welt. Bisher mit Erfolg.
Die AUSERWähLTE: JILL ABRAMSON
Es gibt zwar mehr Journalistinnen als Journalisten - aber nicht in Spitzenpositionen. Jill Abramson ist da eine große Ausnahme. Sie ist die Chefredakteurin
der wichtigsten Zeitung der Welt: der New York Times. Wie allerorten brechen im amerikanischen Printjournalismus die Gewinne ein. Gleichzeitig muss
die New York Times gegen harte Konkurrenz um ihren Ruf kämpfen. Bei der diesjährigen Verleihung der Pulitzerpreise, der Oscarverleihung des amerikanischen
Journalismus- und Literaturbetriebs, wurde die Times dann gleich viermal ausgezeichnet. Abramson selbst sagt, sie sei stolz darauf, es als erste
Frau in der 100-jährigen Zeitungsgeschichte an die Spitze geschafft zu haben. Fast wäre es dazu aber gar nicht erst gekommen. Vor vier Jahren wurde die
zierliche Frau, die seit einer Dekade bei der New York Times arbeitet, von einem Lastwagen überfahren. Nach einigen Wochen war sie wieder im Büro. Das
nennt man wohl Durchsetzungswillen.
Die Aufsteigerin: DILMA ROUSSEFF
Dilma Rousseff ist seit Januar 2011 die erste Präsidentin von Brasilien. Ein besonderer Posten, da Brasilien als eine der aufstrebenden Nationen der Welt gilt
und sich in den letzen Jahren zur sechstgrößten Volkswirtschaft der Welt gemausert hat. Die 63-jährige Linkspolitikerin hat eine bewegte Vergangenheit. In
den 60er-Jahren schloss sie sich der Guerilla gegen die damalige Militärdiktatur an. 1970 wurde sie verhaftet und nach eigenem Bekunden 22 Tage lang gefoltert.
Nach dem Ende der Diktatur ging sie in die Politik. Eine starke Frau, gewiss. Gefördert wurde Rouseff jedoch von einem Mann: von Lula da Silva. Als
der 2002 Präsident wurde, beorderte er Rouseff in sein Kabinett. 2010 schlug er sie als seine Nachfolgerin vor. Nun will die nicht unumstrittene Präsidentin
Zeichen setzen: Oberste Priorität hat für sie die Armutsbekämpfung in Brasilien sowie der Schutz natürlicher Ressourcen. An Mut mangelt es ihr jedenfalls
nicht. Selbst mit Angela Merkel hat sie sich schon wegen ihrer Fiskalpolitik in der Eurozone angelegt.
Die Mächtige: ANGELA MERKEL
Natürlich darf Angela Merkel in einer Liste der mächtigsten Frauen der Welt nicht fehlen. Nicht nur, weil sie als unangefochtene Bundeskanzlerin die
viertgrößte Volkswirtschaft der Welt lenkt, sondern auch, weil sie in der Finanzkrise zur wichtigsten Politikerin in Europa und damit der Welt geworden ist.
Zugute kam der studierten Physikerin, dass sie von Anfang an unterschätzt wurde. Niemand wollte der leisen Protestantin aus dem Osten zutrauen, den
katholischen Männerverein CDU hinter sich zu bringen. Demütigungen nahm sie ungerührt hin. Mit Kalkül und Beharrlichkeit stach sie ihre Kontrahenten
aus: ob Roland Koch, Christian Wulff oder Friedrich Merz. Dabei zeigt Merkel, die privat sehr humorvoll sein soll, kaum Emotionen, wägt Entscheidungen
ab wie ein Manager. Ihr geht es nicht um das Prinzip. Merkel ist eine Sachverwalterin der Macht und vielleicht gerade darum in Zeiten der Krise so beliebt
wie nie zuvor. Gewinnt sie die nächste Wahl, dann könnte sie, so heißt es im politischen Berlin, zur Mitte der kommenden Legislaturperiode auf dem Höhepunkt
ihrer Macht freiwillig zurücktreten.
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