Interview Claire Danes - Manisch in Homeland, gluecklich mit Baby (Vorschau)

Theater
Heute
Die wahren Helden der
deutschen Bühnen
Dezember 2013
Januar 2014
4 Euro
PENéLOPE crUz
spielt in „The counselor“ ihren
Mann an die Wand! Und
Brad Pitt! Und cameron Diaz!
Claire
Danes
Manisch in „HOMELaND“,
glücklich mit Baby
Duo Infernale
LÉa Seydoux und
adÈLe exarchopoulos
führen uns in Versuchung
Oscar Isaac
Der Herzensbrecher
dieses Kinowinters
Couture!!
Capes!!
Cartier!!
Kunst zu verkaufen!!
Ellen von Unwerth
inszeniert Juwelen und Uhren
Elizabeth
Olsen
Kleine Schwester
(der Olsen-Zwillinge),
großes Talent
01
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©T&CO. 2013

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FOtOs: Mark borthwick c/o brigitta-horvat.com; barbara Klemm, „Mick Jagger. Frankfurt am Main, 1970“, © barbara Klemm; Maurizio bavutti, styling: clare byrne; andreas Mühe/© VG bild-Kunst bonn, 2013; alexi lubomirski für lancôme © 2013
Mark & bibi borthwick, s. 80
andreas Mühe, s. 83
Mick Jagger, s. 56
sMall
S. 25
Editorial
S. 26
Impressum
Mitarbeiter
S. 30
Abonnement
Hersteller
S. 192
Ganz in cape, s. 76
S. 59/67
penélope cruz, s. 60
talK
Kleine Gespräche mit großen Leuten: M.I.A.
kocht zehn Tage lang fast dasselbe, Ben
Kingsley geht es so, wie er aussieht, Svealena
Kutschke guckt nicht Tatort, Damien Hirst
kann den Tod auf den Tod nicht ausstehen,
Natalie Portman langt gerne zu
s. 34
Talents
Auf dem Weg nach vorne oben
Zugezogen Maskulin Lily & Madeleine
s. 38 s. 40
My style
Aussehen wie Sarah Illenberger
s. 42
wOw
Schöne Dinge für den Dezember
s. 44
Now
Kultur im Dezember
s. 56
Penélope cruZ
… kann toll lügen: „In manchen Filmen habe
ich wie ein Straßenhund ausgesehen.“
s. 60
cÉdric charlier
Der belgische Modedesigner
arbeitet nur mit Frauen
s. 64
GlitZern in den auGen
Eine Ausstellung in Paris zeigt die
Juwelen von Reichen, Schönen und Berühmten
s. 68
niGEl cOatEs
Der britische Designer erklärt,
was guter und was abscheulicher Stil ist
s. 72
caPes
Der Winter kann kommen
s. 76
papa & papas MÄDchEn
Der Modefotograf Mark Borthwick und seine
Tochter, die Fotografin Bibi Borthwick, über ihre
Liebe fürs (und zum) Leben
s. 80
Künstler zu
Verkaufen
Wer noch kein Sammler ist, könnte bei der
PIN.-Party in München einer werden
s. 82
Inhalt

Dinner mit bling, s. 102
ElizabEth OlsEn
Die kleine Schwester der Olsen-Zwillinge arbeitet
hart – an guten Filmen und ihrer Berühmtheit
s. 90
Girls' best friends
Ellen von Unwerth hat zu einem sehr
ausschweifenden Dinner mit Diamanten eingeladen
s. 102
Oscar isaac
Noch ist nicht entschieden, ob er besser
Gitarre spielen oder Herzen brechen kann
s. 118
Couture mit Attitude
Mit der richtigen Haltung lässt sich alles tragen
s. 126
FOtOs: David burton, styling: Karen clarkson; Ellen von unwerth, styling: Klaus stockhausen; pawel pysz; Make-up: Maria Olsson; Jonas unger; cass bird, styling: Julia von boehm
Oscar isaac, s. 118
Make-ups für die nacht, s. 174
Marc hosemann,
s. 145
Elizabeth Olsen, s. 90
beauty
Kolumne
s. 180
Beauty
Trends &
News
s. 182
claire danes
Die Frau, die eine bipolare
CIA-Agentin spielt, im Gespräch mit
Dustin Hoffman, dem Mann,
der den anrührendsten Autisten der
Filmgeschichte gab
s. 134
siE wOllEn
nur spiElEn
Wir zeigen die Schauspieler und
Regisseure, die das deutschsprachige Theater
wieder zum Ereignis gemacht haben
s. 142
duo infernale
Léa Seydoux und Adèle Exarchopoulos lieben
einander in Blau ist eine warme Farbe so
leidenschaftlich, dass Kritik und Publikum sich
vor Begeisterung überschlagen. Einen
haben die beiden nicht mehr
lieb – ihren Regisseur
s. 156
Drama!
Große Liebe, große Steine
s. 166
nacht aus Gold
Beherzte Make-ups fürs beherzte Ausgehen
s. 174
Jeanne dark
Unser Nightlife-Scout war in Los Angeles
auf dem, was man dort „Party“ nennt
s. 186
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s. 188
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Claire danes
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von lisa Feldmann
FOTO: Jonas Unger
Theater ist plötzlich cool. Etwa so wie Fernsehen. Zur Adoleszenz meiner
Generation gehörte beinahe rexflexartig das strikte Ablehnen von
beidem. Fernsehen galt als Massenverdummung, Theater hingegen als
bürgerlicher Schwachsinn, zum Fremdschämen peinlich; nur Oper ließ man
gelten, wer schaffte es schon ohne Tränen durch eine Inszenierung von La
Bohème an der Met? Dann kamen etwa gleichzeitig in mein Leben: Eine Serie
namens The Office und eine Inszenierung von 33 Variations am Broadway – und
meine Haltung änderte sich buchstäblich über Nacht. Ricky Gervais heißt der
geniale Protagonist und das Mastermind hinter der britischen Fernseh-Sitcom,
die banalen Büro-Alltag realistisch abfilmt und in der scheinbar spontan Texte
gesprochen werden, in denen sich das Komische, Rührende und Böse im
Wahren einstellen. Ausgerechnet Jane Fonda wiederum überzeugte mich vom
Theater: Ihre brillante Darstellung, eine drei Stunden lange Tour de Force in
einem Vierpersonenstück, begründete meine Theaterleidenschaft. In diesem
Monat treffen bei uns diese beiden Welten in ihrer aktuellen,
inzwischen noch sublimeren Form aufeinander. Claire Danes, die
Heldin der zurzeit wohl bemerkenswertesten Fernsehserie Homeland,
spricht mit Dustin Hoffman darüber, warum für unsere Flatscreens
mittlerweile mehr gute Drehbücher verfilmt werden als für die Kinos
dieser Welt. Und wir stellen Ihnen einen Reigen der zurzeit wichtigen
Theatermacher Deutschlands vor. Die sehr frei nach Arthur Schnitzler
das Staffelholz ihrer subjektiven Bewunderung einander weiterreichen.
Bühnenstars empfehlen Inszenierungen, Regisseure Kollegen.
Willkommen im Zeitalter der medialen Intelligenz für alle!
auf verschiedenen Bühnen,
gemeinsam vor der „interview“-
Kamera: lars Eidinger und lilith
Stangenberg mit lisa Feldmann
25

Impressum
eDitor in cHief
Lisa FeLDMAnn
Executive Editor Peter PrascHl
Creative Direction Art DiMitri jeurissen
and sanDer VerMeulen for baseDesign
Art Director DoMinik scHatz
Fashion Director klaus stockHausen
Photography Director frank seiDlitz
Senior Editors HaralD Peters, antje wewer
Editors Heike blüMner, anDreas Merkel,
raHa eMaMi kHansari (Junior)
Beauty Editor bettina brenn
Assistant Photography DorotHea fieDler
Assistant Fashion rÉka Maria Probst
Assistant Editorial wiebke scHuirMann
Intern Valerie soscHYnski
International Fashion Director julia Von boeHM
International Editor at Large naoMi caMPbell
International Editor aliona DoletskaYa
Art Department
Manuel birnbacHer, fritz Marlon scHiffers
Digital
Executive Editor nina scHolz, Junior Editor katHarina bÖHM
Interns Denise aMenD, aleXanDra golowina
Managing Editor & Chef vom Dienst silke Menzel
Schlussredaktion ralPH scHüngel, kerstin sgonina
Mitarbeiter Dieser ausgabe
Ludger Booms, Jan Brandt, Josh Brolin, Clare Byrne, Karen Clarkson,
Sönke Hallmann, Dustin Hoffman, Mark van Huisseling, Friederike Jung,
Christian Kleemann, Helmut Krähe, Claudia Kühne,
Ann-Kathrin Obermeyer, Elin Svahn, Karl Templer, Jeanne Tremsal,
Zoë Wolff Casting by Samuel Ellis Scheinman for DMCasting
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inKLuSiVe
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geSchenKS
fotografen Dieser ausgabe
Allister Ann, Fabien Baron, Maurizio Bavutti, Cass Bird,
David Burton, Adrian Crispin, Jean-Paul Pastor Guzmán, Christian
Hagemann, Gregory Harris, Mikael Jansson, Jan Kapitän,
Kensington Leverne, Alexi Lubomirski, Michael Mann, Alfredo Piola,
Pawel Pysz, Jonas Unger, Ellen von Unwerth, Olivier Zahm
ProDuktion
Lithografie Max-Color, Wrangelstraße 64, 10997 Berlin
Druck Mohn Media Mohndruck GmbH,
Carl-Bertelsmann-Straße 161 M, 33311 Gütersloh
Manufacturing Director Oleg Novikov
Verantwortlich für den redaktionellen Inhalt
Lisa Feldmann
Board of Directors Interview Publishing House Germany
VlaDislaV Doronin, bernD runge
BMP Media Holdings, LLC, Chairman Peter M. brant
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Marketing Manager wilkin scHrÖDer
Assistenz katHleen Massierer, Tel.: 030/2000 89-165
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Interview erscheint zehnmal im Jahr in der Interview PH GmbH.
Zurzeit gilt die Anzeigenpreisliste vom 1. Januar 2013.
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Mitarbeiter
JOnAS UnGEr
fotografierte „Theater? Jetzt!“
(ab Seite 142). Vor 13 Jahren
zog es ihn nach Paris, dort lebt
er mit Frau und Tochter. Für
ein ungestümes Porträt des
französischen Schauspielers
Gérard Depardieu erhielt
Unger 2011 den Lead Award
in Gold. Deutschland ist der 37-Jährige zum Glück erhalten geblieben:
Für Interview porträtierte Unger erfrischend unvoreingenommen die
Stars an den deutschsprachigen Theatern. Mit Birgit Minichmayr
schaute er sich in Wien Trauer muss Elektra tragen an, in Berlin ergatterte
er eine letzte Karte für Herbert Fritschs Inszenierung Murmel Murmel.
Seine Fotos sind nicht inszeniert, sondern intime Momentaufnahmen.
DUSTIn hOFFMAn
sprach mit Claire Danes (ab Seite 134).
Obwohl er 1967 schon 30 Jahre alt war,
spielte Dustin Hoffman den 20-jährigen
Benjamin Braddock in Die Reifeprüfung
so überzeugend, dass er der Held der
Beatnik-Generation wurde. Es folgten
Werke wie Asphalt-Cowboy, Little Big
Man, Wer Gewalt sät, Kramer gegen
Kramer, Tootsie und eben Rain Man
– die Rolle des Autisten spielte Hoffman
so genial, dass die Krankheit über Nacht
weltbekannt wurde. Wie jetzt das
Phänomen bipolare Störung dank Claire
Danes’ Darstellung in Homeland.
JOSh BrOlIn
sprach mit Elizabeth Olsen (ab Seite 90). Rund 300 Mal musste Josh Brolin vorsprechen, bis er
seine erste Rolle bekam – in Steven Spielbergs Die Goonies. Auf einer Ranch in Kalifornien
aufgewachsen, zog der heute 45-Jährige anschließend zu seinem Vater, dem Hollywoodstar James
Brolin, nach Los Angeles und fand über TV-Serien und B-Movies den Weg zum Arthouse-Kino.
Er spielte für die Coen-Brüder in No Country For Old Men, war George W. Bush in Oliver
Stones W. und spielte neben Sean Penn in Gus Van Sants Milk. In Spike Lees Oldboy ist er jetzt
an der Seite von Elizabeth Olsen zu sehen, mit der er für Interview telefonierte.
30
CASS BIrD
fotografierte Elizabeth Olsen. In Los Angeles
geboren, zog Cass Bird nach ihrem Studium
nach New York, wo sie mit ihren Fotos
rasch zu Ruhm kam. Ihre Bilder sind im
Brooklyn Museum und der National Portrait
Gallery des Smithsonian zu sehen. Mit
JD Samson von der Band Le Tigre
organisierte sie Kunstausstellungen und
produzierte den Kalender JD’s Lesbian
Utopia, von Cass Bird selbst erschien vergangenes
Jahr der Bildband Rewilding, der
das Leben einer Gruppe junger Frauen in
einer Künstlerkolonie in Tennessee zeigt.
S.90
EllEn VOn UnWErTh
fotografierte die Strecke „Girls’ Best Friends“ (ab Seite
102). Gelangweilt von öden Posen und unfähigen
Fotografen wechselte Ellen von Unwerth, Jahrgang
1954, nach zehn Jahren als Model hinter die
Kamera. Startschuss ihrer Karriere wurde 1989 eine
Kampagne für Guess, die nicht nur sie, sondern
auch Claudia Schiffer weltberühmt machte. Ihr Stil
ist maßgeblich von ihrem großen Vorbild Helmut
Newton beeinflusst.
FOTOS: JOnas Unger; Vera Anderson/WireImage/Getty Images; Mike Windle/Getty Images; Ellen von Unwerth

Hello!
der private film
über liz taylor
und Mike todd
ist teil der
großen cartierausstellung
in Paris (ab
4. dezember)
33
fotos: Getty images (2)
Ein bild und seine
Geschichte
Ein Mann schEnkt sEinEr frau ein Collier und die dazu
passenden Ohrringe. Denn sie ist seine große Liebe und
erwartet sein Baby. Weil dieser Mann MikE todd heißt und die Frau
ElizabEth taylor, stammen die Preziosen von Cartier.
Der dunkle Haarschopf im Hintergrund wiederum gehört dem
Ehemann der (noch) besten Freundin Debbie Reynolds – Eddie Fisher
wird der nächste Ehemann von Liz werden. Denn: Nur
"Diamonds Are Forever". Willkommen in unserer Weihnachtsausgabe!

Small Talk
Kleine Gespräche mit
Grossen leuten: m.i.A.,
Ben KinGsley, sveAlenA
KutschKe, dAmien
hirst, nAtAlie portmAn
Gut gegessen?
Für die britische Musikerin
M.I.A., 38, ist
Kochen wie Komponieren
34
IntervIew: Wie geht es Ihnen? Sie hatten einen
anstrengenden Tag, habe ich gehört.
M.I.A.: Ja, tut mir leid, dass das Interview ständig
verschoben wurde. Erst kam etwas dazwischen,
und dann hat ein Fotoshoot viel länger gedauert
als geplant. Eigentlich wären Sie heute Morgen
der Erste gewesen.
IntervIew: Jetzt ist es halb zehn Uhr abends, und
ich bin mit Freunden im Restaurant. Das heißt,
momentan stehe ich zwischen Hauptgang und Dessert zum
Telefonieren auf dem Gehsteig. Ich glaube, wir müssen
improvisieren.
M.I.A.: Dann lassen Sie uns über Essen sprechen. Was gab’s?
IntervIew: Ich hatte ein Steak.
M.I.A.: Ah, Rind esse ich ja gerade nicht mehr.
IntervIew: Sie sind Vegetarierin?
M.I.A.: Nein, ich esse nur kein Rind.
IntervIew: Ach so! Schon lange?
M.I.A.: Seit sechs Monaten ungefähr.
IntervIew: Und warum?
M.I.A.: Ich war in New York und wollte einen Burger essen.
Und weil ich keinen guten gefunden habe, dachte ich, dass
ich es gleich ganz lasse.
IntervIew: Was essen Sie denn so am liebsten?
M.I.A.: Als ich in New York war, habe ich neben einem
Jamaikaner gewohnt, der ein hervorragendes jerk chicken
zubereitet hat. Das habe ich gern gegessen. Und
heute Morgen kam meine Mutter vorbei und hat mir etwas
Leckeres gekocht. Ich bin nämlich ein bisschen krank.
Sie war besorgt, dass ich nicht genug esse.
IntervIew: Ja, so sind Mütter.
M.I.A.: Mütter sind die Besten.
IntervIew: Kochen Sie eigentlich selbst?
M.I.A.: Ja, tu ich. Zwischen Kochen und Musikmachen
gibt es viele Gemeinsamkeiten.
IntervIew: Ist das so?
M.I.A.: Wenn du ein gutes Gericht zubereitest, ist es so,
als würdest du einen Song komponieren.
IntervIew: Mit dem Unterschied, dass der Song auch
nach dem Hören bleibt, wohingegen das Essen beim
Essen verschwindet.
M.I.A.: Ja, aber der Prozess ist vergleichbar.
IntervIew: Sie meinen, die Zutaten sind die Sounds und
das Gericht eine Komposition.
M.I.A.: Genau. Wenn ich eine Zutat habe, die ich gerade
besonders mag, wird der Rest auf sie abgestimmt und
immer wieder abgeschmeckt. Das kann dazu führen, dass
ich zehn Tage lang die Variation eines Gerichts koche.
IntervIew: Sie sind also keine Kochbuch-Kocherin?
M.I.A.: Nein, nicht wirklich.
IntervIew: Wenn Ihr neues Album ein Menü wäre, wie
würden Sie es beschreiben?
M.I.A.: In Südindien war ich mal in einem ayurvedischen
Restaurant, in dem 29 Gänge angeboten wurden. Und die
Reihenfolge, in der die Gänge serviert werden, ist darauf
abgestimmt, wie man sie verdaut. Selbst nach 29 Gängen
fühlt man sich nicht schwer oder voll.
IntervIew: Ihr Album ist demnach komplex, aber leichter
verdaulich als das Album davor. Stimmt es, dass Ihre
Plattenfirma es zunächst nicht veröffentlichen wollte, weil
es „zu positiv“ sei? Was soll „zu positiv“ überhaupt heißen?
M.I.A.: Keine Ahnung.
IntervIew: Irgendwo haben Sie gesagt, dass Matangi Ihr
letztes Album sein könnte. Stimmt das?
M.I.A.: Wer weiß. Es ist nur so, dass ich gerade satt bin.
Von Harald Peters
„Matangi“ ist bei Universal erschienen

Gibt’s Vorbilder?
Schauspieler Ben Kingsley,
69, verdankt seine Karriere einer
blonden schwangeren Frau
Small Talk
Shakespeare. Wir sind damit an sehr harten Schulen in
Südlondon aufgetreten. Die Schüler wären sofort
gegangen, wenn sie sich nur eine Sekunde gelangweilt hätten.
Jedenfalls erinnere ich mich noch an diese Frau. Sie
war eine wunderschöne, blonde schwangere Frau! Sie sagte
zu mir: „Sie werden ein großartiger klassischer
Schauspieler werden.“ Ich dachte: „Wow!“ Und dann sagte
sie: „Sie werden üben müssen, bis Sie nicht mehr können.“
IntervIew: Diese Frau war es also, zu der Sie aufgesehen
haben?
KIngsley: Ich habe sie für ihre Erkenntnis, aber auch für
diese Provokation vergöttert. Sie sah das Potenzial in
mir, aber allein damit schafft man es nicht, Hamlet zu
spielen – was ich getan habe. Und dann habe ich auch
den Ariel für einen meiner Helden gespielt, Ian
Richardson. Er spielte Prospero. Wann haben Sie zuletzt
Der Sturm gesehen?
IntervIew: Ich fürchte, noch nie.
KIngsley: Oh, wirklich? Ich dachte, Sie wären Studentin
der englischen Literatur … Nun, Sie sollten es sich
ansehen. Dann werden Sie die Verbindung eines Mannes
zu seiner Seele erleben. Einmal kam Ian nach den Proben
zu mir und sagte: „Du klingst genau wie ich.“ Da wusste
ich, ich habe es geschafft. Wunderschön, wunderschön!
Von Katharina Böhm
„Ender’s Game“ ist bereits angelaufen
FOTOS: (linke Seite) Liz Johnson Artur; (rechte Seite) Vera Anderson/WireImage/Getty Images; Alexander Malecki
IntervIew: Mr. Kingsley, wie geht es Ihnen?
Ben KIngsley: So, wie ich aussehe.
IntervIew: Aha – also gut?
KIngsley: Diese Phrase habe ich gelernt, als ich den Film
Bugsy drehte. Darin spiele ich Meyer Lansky. Wenn ich eine
historische Figur spiele, von der Fotos oder Filmaufnahmen
existieren, bin ich immer äußerst versucht, mir diese
anzusehen. Wobei es einen Fall gab, in dem ich so eine
Figur spielen sollte und bewusst darauf verzichtet habe.
Dieser Film hieß Mrs. Harris. Aber um zurück auf Meyer
Lansky zu kommen: Ich arbeitete mit einem Sprachtrainer
zusammen, der mir diesen wundervollen New Yorker Akzent
beibrachte. Als ich erfuhr, dass Meyer ein russischer Jude
war, der nach Amerika emigriert war, kam mir ein
Geistesblitz: Ich habe in meiner Sprache einen Rest Russisch
durchklingen lassen. Das ist ein Fakt, der junge Schauspieler
sehr interessieren dürfte. Es gibt TV-Aufnahmen
des echten Meyer Lansky, sie wurden gemacht, als er schon
alt war und ein Rentnerdasein in Florida fristete. „Hallo
Meyer, wie geht es Ihnen?“, fragt man ihn da. Und er sagt:
„So, wie ich aussehe.“
IntervIew: Verstehe. Sie haben junge Schauspieler
erwähnt. In Ender’s Game spielen Sie fast nur mit
Teenagern.
KIngsley: Ja, das Tolle an jungen Schauspielern ist, dass sie
gefallen wollen. Moment, das muss ich korrigieren: Sie
wollen alles richtig machen. Es ist überhaupt nicht nötig,
sie anzuschreien.
IntervIew: Zu wem haben Sie als junger Schauspieler
aufgeschaut?
KIngsley: Das ist eine großartige Frage, denn meine
ersten Auftritte hatte ich ausnahmslos in Stücken von
Kino
oder
TV?
Schriftstellerin
Svealena
Kutschke, 36,
ist „Sopranos“-
Fan
IntervIew: Hier sitzen gerade zwei Typen am Tisch
nebenan und reden über Literatur, man hat eben nur
Klagenfurt, Hegemann und Agentin gehört. Hat man in
Berlin nirgendwo mehr seine Ruhe?
sveAlenA KutschKe: Wir sind ja auch hier. Cafés sind
doch gute Biotope. Ich schreibe gern in Cafés, das ist ja auch
so ein Klischee. Leider erfülle ich das Klischee des
Notierens nicht, ich denke immer, ich kann mir alles
35

Small Talk
36
merken, was ich so belausche. Dann kann ich mir aber gar
nichts merken.
IntervIew: Wirklich? Sie schreiben immer gleich in den
Computer?
KutschKe: Ja. Das liegt auch daran, dass meine
Handschrift scheußlich ist, außerdem würde es zu lang
dauern.
IntervIew: Stichwortvorgabe vom Nebentisch: Klagenfurt.
Sie haben ein kritisches Literaturverständnis und lesen
gut vor – warum haben Sie den Bachmannpreis noch nicht
gewonnen?
KutschKe: Ich glaube, es ist gegen die Regeln, den Preis in
Abwesenheit zu verleihen. Ich schätze den Wettbewerb
sehr, das ist gewissermaßen mein Tatort. Aber ich möchte
ehrlich gesagt keine Kamera im Gesicht haben, während
mein Text nach allen Regeln der Kunst zerpflückt wird.
IntervIew: In Ihrem neuen Roman Gefährliche Arten geht
es um das Böse in Form einer etwas verschrobenen
Künstlerin, die erst Mutter und dann Mörderin wird …
Wie weh tue ich Ihnen mit dieser einigermaßen knappen
Zusammenfassung?
KutschKe: Ich empfinde Zusammenfassungen als
erleichternd, ich selber könnte sie nie formulieren. Es ist ja
auch immer schrecklich, wenn ein Autor versucht, seinen
Roman zu erklären.
IntervIew: Hat man in Ihrem Freundeskreis eigentlich
Angst vor dem „bösen Blick“ des hypervigilanten Autors?
KutschKe: (lacht) Nein, vielleicht ist auch nicht so ganz
klar, ob ich nicht doch eher der hypovigilante Typus bin.
Auf jeden Fall habe ich keinen zynischen Blick auf
Menschen. Und ich schreibe nicht über Freunde, das
hemmt mich zu sehr.
IntervIew: Ist das Böse für Sie eine Kategorie, literarisch
und menschlich?
KutschKe: Den Umgang mit dem sogenannten Bösen
finde ich interessant, die Mechanismen, die einen
Menschen alles vor sich selber rechtfertigen lassen. Die
Entstehung von monströsen Verhaltensweisen und
die Dämonisierung durch die anderen. Daher wollte ich
auch eine Figur entwickeln, die man nicht auf den ersten
Blick entlarven kann, die sich den durchpathologisierten
Deutungsmustern entzieht.
IntervIew: Hat der deutsche Gegenwartsroman
erzähltechnisch noch eine Chance gegen amerikanische
Fernsehserien?
KutschKe: Na ja, die Malerei hatte dann ja doch auch
noch eine Chance gegen die Fotografie. Ich finde gute
Serien inspirierend, auch für die Literatur. Der Roman
leistet ja etwas völlig anderes. Ich vermute, es ist eher das
Kino, das bald keine Chance mehr haben wird gegen die
Serien.
IntervIew: Sopranos oder The Wire?
KutschKe: Ganz klar Sopranos. Die beste Serie aller Zeiten.
The Wire mochte ich auch sehr. Aber ich fand die
ver schiedenen Staffeln qualitativ dann doch sehr
unterschiedlich.
Von Andreas Merkel
„Gefährliche Arten“ ist bei Eichborn erschienen
(192 Seiten, 16,99 €)
Angst vorm Tod?
Künstler Damien Hirst, 48, feiert
mit seiner Arbeit das Leben
IntervIew: Mr Hirst, was bedeutet Ihnen Geld?
DAMIen hIrst: Ich versuche, Geld zu respektieren.
Zumal es so viele Leute gibt, die nicht genug davon
haben, und Geld so eine enorme Macht auf ihr
Leben ausübt.
IntervIew: Kann man Erfolg in Geld messen?
hIrst: Erfolg ist eine komische Angelegenheit, weil er
sich auf so unterschiedliche Weisen messen lässt. Ich
versuche dabei, meine eigenen Maßstäbe anzulegen.
Wegen des Geldes arbeite ich jedenfalls nicht. Scheiß
aufs Geld! Ich glaube, dass Kunst die mächtigste
Währung der Welt ist, viel mächtiger als Geld. Denn
obwohl die Kunstwelt ständig mit der zynischen
Finanzwelt zu tun bekommt, konnte sie doch ihre
Integrität bewahren. Das finde ich immer wieder
faszinierend.
IntervIew: Welches Bild hängt über Ihrem Bett?
hIrst: Da hängt Man in Blue II von Francis Bacon.
IntervIew: Kein besonders optimistisches Bild. Woher
kommt eigentlich Ihre Faszination für den Tod?
hIrst: Wahrscheinlich auch von Bacon. Ich mochte seine
Bilder von Anfang an. Nachdem ich seine Bilder als
Teenager sah, fing ich an, Pathologiebücher zu sammeln
und Anatomiestunden zu nehmen, um tote Körper
zu zeichnen. Damals habe ich mich auch zum ersten
Mal mit der Idee des Todes auseinandergesetzt, die ja im
Grunde völlig inakzeptabel ist. Wer lebt, kann das
Konzept der Sterblichkeit, seiner Sterblichkeit, nur schwer
ertragen. Viele meiner Arbeiten handeln von dieser
Zumutung. Der Hai ist zum Beispiel mein Versuch,
unser Problem mit der Sterblichkeit zu vermitteln, die

Small Talk
FOTO: (linke Seite) Tristan Gregory/ddp images; (rechte Seite) Corbis
irrationale Angst vor dem Tod. Deswegen musste der
Hai auch in einem Tank schwimmen, echt sein und so groß,
dass der Betrachter meint, er könnte gefressen werden.
IntervIew: Fürchten Sie selbst den Tod?
hIrst: Ich habe gelernt, dass man sich mit den Dingen,
die man nicht ändern kann, beschäftigen muss, und der
Tod ist von diesen Dingen eine besonders große
Nummer. Die Art, wie man in unserer westlichen Kultur
mit dem Tod umgeht, ist völlig verrückt. Ich liebe
dagegen an der mexikanischen Kultur, dass die Lebenden
hier mit dem Tod sozusagen Hand in Hand gehen.
Meine Faszination für den Tod mag anderen morbid
vorkommen, aber ich habe immer gehofft, dass er die
Leute inspiriert. Ich verstehe meine Arbeit eher als eine
Feier des Lebens.
IntervIew: Glauben Sie an Gott?
hIrst: Nein, das tue ich nicht. Aber ich interessiere mich
für Räume, von denen Gläubige glauben, dass sie von
Gott erfüllt sind. Ich denke nicht, dass Religion
funktioniert. Andererseits ist meine Religion die Kunst.
Wir müssen alle einen Weg finden, um aus dem
Dunkel ans Licht zu kommen.
Von Aleksandra Roudyk
„Freedom not Genius – Works from Damien Hirst’s
Collection ‚Murderme‘“ bis 2.2.2014 im MAMM,
Moskau
Fest gehauen?
Schauspielerin Natalie Portman,
32, verteilt in „Thor 2“ Schläge
IntervIew: Wovon waren Sie als kleines Mädchen Fan?
nAtAlIe PortMAn: Ich stand total auf die Baby-Sitters
Club-Bücher. Ich weiß gar nicht, ob es die hier gibt.
IntervIew: Keine Ahnung, ich kenne sie jedenfalls nicht.
Aber der Titel macht neugierig.
PortMAn: Das ist so eine Buchreihe für junge Mädchen.
Ich hatte mindestens 250 Bände davon. Als ich zehn war,
habe ich einmal fünf Stunden in einer Schlange gewartet,
um die Autorin zu treffen. Ich hatte ihr einen Entwurf für
eine neue Figur geschrieben. Na ja, ein bisschen bekloppt.
IntervIew: Gutes Stichwort: Thor ist ein Typ mit langen
Haaren und einem Hammer. Was findet Ihre Filmfigur an
dem eigentlich so toll?
PortMAn: Na ja … manchmal haben Frauen die Tendenz,
ihre Männer auf ein Podest zu heben, als wären sie ein Gott.
Ich finde es witzig, dass sich Jane in Thor verliebt hat, also
in einen Typen, der tatsächlich einer ist.
IntervIew: Im zweiten Teil spielt Jane allerdings eine
größere Rolle für die Handlung. Sie himmelt Thor nicht
nur an, sondern rettet nebenbei noch die Welt.
PortMAn: Ja, wir haben uns Gedanken darüber gemacht,
wie es Jane in der Zeit nach dem ersten Teil ergangen sein
könnte. Sie wusste ja zum Beispiel aufgrund der Ereignisse
aus dem Avengers-Film, dass Thor auf der Erde gewesen
ist – und er hat nicht einmal bei ihr vorbeigeschaut und
auch nicht angerufen.
IntervIew: Ein Skandal! Sie geben ihm die Ohrfeigen
natürlich zu Recht.
PortMAn: Ja! Ohrfeigen sind in dem Film sozusagen die
Waffe meiner Wahl. Anfangs habe ich noch versucht, Chris
(Hemsworth) und Tom (Hiddleston) keine richtigen Schläge
zu verpassen, aber das sah zu unecht aus. Also musste ich
richtig zuhauen. Sie sind große Jungs – und haben
zumindest so getan, als ob sie es lustig fänden.
IntervIew: Wäre es nicht hoch an der Zeit für weibliche
Superhelden? Dann wären vielleicht mehr als nur
Ohrfeigen drin.
PortMAn: Ich habe noch nicht ernsthaft darüber
nachgedacht. Aber ich glaube, dass das Publikum mehr als
bereit für Superheldinnen ist. Ich würde auf jeden Fall im
Kino sitzen, wenn es so einen Film gäbe!
IntervIew: Worin lag bei Thor die größte Herausforderung?
PortMAn: Gegen den Greenscreen anzuspielen. Der
Film spielt hauptsächlich in einer computergenerierten
Welt, es gab kaum echte Kulissen. Da muss man
sich alles selbst ausdenken. Vielleicht ist das sogar die
reinste Form der Schauspielerei.
IntervIew: Und wie war es, den fertigen Film zu sehen?
PortMAn: Ziemlich wild. So, als sähe man sich auf einer
Reise, die man nie angetreten hat. Man läuft plötzlich
durch Gegenden, in denen man nie war, und spricht mit
Leuten, denen man gar nicht begegnet ist.
IntervIew: Sie durften interessante Gewänder tragen.
PortMAn: Stimmt. Allerdings waren die nicht
ganz so schön wie die Kostüme, die ich als Prinzessin
Leia in Star Wars tragen musste.
Von Katharina Böhm
„Thor – The Dark Kingdom“ ist bereits angelaufen
37

Zugezogen
Maskulin
Talents
38
Zwei RappeR auf
dem weg nach oben
V Harald Peters
Foto Jean-Paul
Pastor Guzmán
Da hat sich das Praktikum doch
gelohnt: Im Unterschied zu ungezählten
hoffnungsfrohen jungen
Menschen, die ihre Arbeitskraft für nichts
und wieder nichts zu Markte tragen, durften
grim104 und Testo in den Redaktionsräumen
von rap.de immerhin feststellen, dass
sie nicht für den Journalismus, sondern für
die Bühne geschaffen sind. In der Tradition
der unvergesslichen Berliner HipHop-Duos
Westberlin Maskulin (Kool Savas & Taktloss)
und Südberlin Maskulin (Silla & Fler)
nannten grim104 und Testo sich einfach
Zugezogen Maskulin, da sie beide erst kurz
zuvor aus dem norddeutschen Raum nach
Berlin umgesiedelt waren. Grim104 weiß von
einer „bedrückend-idyllischen Jugend“
in Nordfriesland zu berichten, Testo kommt
hingegen aus dem ostdeutschen Stralsund,
wo es bestimmt auch ganz schön war. Ihren
ersten Erfolg als Zugezogen Maskulin hatten
sie jedenfalls mit dem umwerfenden Stück
Undercut Tumblrblog, mit dem sie nicht nur
unter Beweis stellen, dass man auch in
Berliner Altbauwohnungen tolle HipHop-
Videos drehen kann, sondern auch als Texter
großes Talent zeigen: „Booking in Paris /
Doch ich mag Croissants nicht / (Hä, wie
meinst du das?) / Na ja, ich mag Cros
Songs nicht“. Wortwitz, Weltläufigkeit und
Kulturkritik – da steckt einfach alles
drin. Und nimmt man dazu noch die leicht
ins Hysterische kippenden Stimmen, den
Klapperbeat und die Posaunen von Jericho
aus der Konserve, hat man fast schon
einen Klassiker. Davon will man natürlich
noch viel mehr, doch bis das Debütalbum
erscheint, dürften noch einige Monate vergehen.
Zunächst wird es von grim104 das
Soloalbum grim104 (Buback) geben, auf dem
es um die Tristesse der norddeutschen
Provinz gehen soll („Es wird wohl noch eine
ganze Weile dauern, bis ich meine Landjugend
verarbeitet habe“). Passend dazu hat
Testo seine EP Töte deine Helden wiederveröffentlicht.
So startet man eine Karriere:
von Anfang an gleich Mangel erzeugen.

FEELS LIKE
NOTHING ELSE
uggaustralia.com

Lily &
Madeleine
40
Talents
wie zwei SchweStern
die zumutungen
deS erwachSenwerdenS
mit Folkpop bezwingen
V Valerie Soschynski
Foto Allister Ann
Sollte die Teenager-Rebellion in den
nächsten Tagen gestartet werden, dann
sicher nicht von Lily, 16 (rechts), und
Madeleine Jurkiewicz, 18. Die Schwestern
aus Indianapolis sind in festen Beziehungen,
machen abends lieber Hausaufgaben, als feiern
zu gehen, und nehmen ihre Mutter mit auf
Tour. Hört sich öde an, aber wir müssen ja
nicht mitmachen. Sollten wir uns dennoch
für einen Abend zu Hause entscheiden, bleibt
uns für lauschige Stunden ihre Musik. Die
klingt so melancholisch, dass nicht nur in
ihren Videos die Blätter von den Bäumen
fallen. Anfang vergangenen Jahres stellten sie
ihren ersten Song auf YouTube; ungeschminkt
und in Sweatshirts singen sie da mit mühelos
klarer Stimme und ausschließlich von Lilys
Ukulele begleitet Our Own Pretty Ways von
First Aid Kit. Wenig später erschien ihre erste
EP The Weight Of The Globe mit dem
wunderschön traurigen Stück Back To The
River, nun folgt ihr Debütalbum (Asthmatic
Kitty Records), von dem die zwei überzeugt
sind, dass es „viel optimistischer“ ist (was man
aber nicht merkt). Die Songs handeln von
„Verwirrung, Unsicherheit und Zweifel in
unserem Alter“, sagen sie. „Du weißt noch
nicht, wer du bist und wer du in der Welt sein
willst.“ Trotz intensiver Sinnsuche scheinen
sie ihre Karriere verblüffend zielstrebig zu
verfolgen. Musik und Texte dazu schreiben
die beiden jedenfalls selbst, wobei Kenny
Childers von der Band Gentleman Caller
ihrem Folkpop den letzten Schliff verpasst.
Und sonst so? Die Französischstudentin
Madeleine denkt kurz über die Möglichkeit
nach, in Frankreich zu leben: „Oh, das wär
total cool. Keine Ahnung, aber das wär’s echt.“
Lily wäre natürlich sofort dabei.

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Ciao bella!
Die illustratorin sarah
illenberger lebt in berlin,
ist aber ein Münchner
KinDl Mit einer schwäche
für italienische schuhe,
blauMänner unD Paul sMith
Life & Style
42
aufgewachsen bin ich in den
roaring eighties in München, die
mich, ob ich will oder nicht, sehr
geprägt haben. Fasching am Viktualienmarkt,
Schumann’s oder die Grafiken von
Günter Mattei für den Tierpark
Hellabrunn, der auch das Logo für das
Geschäft meiner Mutter entworfen hat. Ihr
gehört das Juweliergeschäft Sévigné, und
man könnte annehmen, dass ich als Tochter
einer Goldschmiedin viel Schmuck trage.
Nope. Ich mag es schlichter, trage nur eine
goldene Kette, an die ich jedes Jahr einen
Anhänger hinzufüge. Nur einmal hat
meine Mutter mich für ihre
Weihnachtskarte mit ihren Preziosen
behängt. Damals war ich sieben Jahre alt
und trug wie sie einen gerade
geschnittenen Pony, unser gemeinsames
Erkennungszeichen, von dem ich mich erst
in der Pubertät verabschiedet habe. Als
14-Jährige habe ich mal bei einem
Shooting für „Mädchen“ mitgemacht,
200 Mark Gage, aber eine traumatische
Erfahrung für mich.
Mein Leitmotiv:
„You can find
inspiration in
everything“
(Paul Smith)
Im Studio trage ich am liebsten einen
Blaumann von Obi oder die Lederschürze,
die ich von Hermès als Dankeschön für die
Schaufenstergestaltung des KaDeWe
bekommen habe. Da ich als Illustratorin viel
mit den Händen arbeite, habe ich ein Faible
für alles, was von Hand angefertigt wurde:
Lederwaren von Goyard, Hüte von Goorin
Bros., Schuhe von Dieppa Restrepo.
Ein Designer, den ich sehr verehre, ist
Paul Smith, der ein Buch mit dem Titel You
Can Find Inspiration In Everything
veröffentlicht hat, der zu meinem Leitmotiv
geworden ist. Als ich am Central Saint
Martins College in London studierte, habe
ich mir einen Blazer von ihm gekauft,
außen derbe Wolle, innen seidiges
Blumenmuster. Ich springe auf
grafische Muster und auf Farben an.
Vermutlich liebe ich deshalb auch die
Kleider des verstorbenen Designers
Geoffrey Beene. Bei meinem letzten
NYC-Besuch habe ich bei Narnia
Vintage eine Tunika von ihm mit
einem irren Farbverlauf in Mauve
gefunden und in Tokio ein Kleid, das
wie ein Bild von Mondrian aussieht.
Sowieso shoppe ich gerne auf Reisen,
babouches in Marrakesch, Badetücher in
Istanbul, Carabinieri-Schuhe in Pietrasanta,
dem kleinen Ort in der Toskana, an den ich
mehrmals im Jahr reise, weil meine Familie
dort ein Haus in den Hügeln besitzt. Ach,
bella Italia, im Grunde meines Herzens bin
ich Südländerin. Vermutlich habe ich deshalb
auch meiner Tochter Roberta einen
Leopardenmantel von Mini Rodini gekauft.
Nach meiner Studienzeit in London habe
ich in München mit Patrik Muff das Label
„Sarah & Patrik Design“ gegründet. Wir
haben Armbänder gestaltet, Totenköpfe auf
Pullis stricken lassen und unseren Jack
Russell Terrier Gina auf einem
Chenille-Aufnäher verewigt. Das war in den
Neunzigern, und wir waren irre stolz darauf,
dass unsere Sachen bei Colette in Paris
verkauft wurden. Als ich 2006 nach Berlin
gezogen bin, hat sich mein Stil etwas der
Stadt angepasst: mehr Turnschuhe, Fancy
Pants statt Hippie-Kleider, und für diesen
Winter habe ich im Weißen Laden in der
Mulackstraße endlich eine Jacke gefunden, in
der ich nicht mehr frieren werde: einen
Daunenanorak von Crescent Down Works.
PROTOKOLL: Antje Wewer, FOTOS: Sabrina Theissen; Anna Rosa Krau; Mary Scherpe; privat (6)

BERLIN
DÜSSELDORF
FRANKFURT
HAMBURG
KÖLN
MÜNCHEN

Wow
44
Das leben,
ein
abenteuer
Der Fotograf, Sammler, Tagebuchschreiber und Buchautor Peter Beard
hat sein ganzes Leben zu einem Kunstwerk gemacht. Viele Jahre
verbrachte er in Afrika und dokumentierte dort auf eindrückliche Weise
den Verlust des Lebensraums von Menschen und Tieren. Jetzt erscheint
ein Bildband mit teilweise nie gezeigtem Material von Peter Beard.
„Peter Beard“
von Nejma
Beard, Owen
Edwards, Steven
Aronson,
Taschen, ca. 50 €
FOTOS: © Peter Beard/TASCHEN (2), TASCHEN, Peter Beard, Nejma Beard, Owen Edwards, Steven M. L. Aronson, 770 Seiten, € 49,99

Wow
Kronleuchter von
Roberto Cavalli Home,
Preis auf Anfrage
Barock ’n’ Roll
lieber Den WeiHnaCHtsbauM in Den
sCHatten stellen, als aus FalsCHer
besCHeiDenHeit ÜberseHen Zu WerDen
Kate, 1999
Clutch von Valentino, ca. 3 980 €
FOTOS: Dolce & Gabbana; "Boys get skulls, girls get butterflies", Armreif mit Doppelbildnis des Ehepaares von Mevissen, Deutschland 1885, MAKK; L’Wren Scott/net-a-porter.
com; Alexander McQueen; Katie 1999, © Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin/TaschenPretty Much Everything“, M/M Paris, Glenn O’Brien, Flexicover im Schuber mit
Poster, 704 Seiten; Versace; Dolce&Gabbana; Roberto Cavalli Home; Valentino; Kenzo/farfetch.com; Roger Vivier; Jeffrey Campbell; Tod’s; Giuseppe Zanotti Design
Uhr von Dolce & Gabbana,
ca. 85 000 €
Armreif aus der
Ausstellung "Boys
get skulls, girls
get butterflies." im
Museum für angewandte
Kunst Köln
Cape von L’Wren Scott
über net-a-porter.com,
ca. 2 150 €
Clutch von Alexander
McQueen, ca. 3 095 €
Herrschaftszeiten
Von der Natur eher minimalistisch ausgestattet, ist
Kate Moss eigentlich die Antithese zu ausladendem Pomp. Doch
allein mit dem Kragen einer Jacke und dem richtigen Blick
machen Inez van Lamsweerde und Vinoodh Matadin in ihrem
neuen Fotoband aus Moss eine neobarocke Königin.
Fotoband: „Pretty Much
Everything“, ca. 50 €
iPad-Case von
Versace, ca. 373 €
Krone von Dolce & Gabbana,
Preis auf Anfrage
Hose von Kenzo über
farfetch.com, ca. 415 €
PantOFFel
POMPÖs
Wennschon – dennschon:
Größenwahn
sollte nicht vor den
Füßen haltmachen
Slipper von Roger Vivier,
ca. 1 600 €
Slipper von Jeffrey
Campbell, ca. 179 €
Slipper von Tod’s, ca. 315 €
Slipper von Giuseppe Zanotti
Design, ca. 950 €
45

Unbedingt mitnehmen
Wow
Los Angeles. Die Sonne brennt. Die Pose sitzt. Und dann? Wir
prognostizieren eine Massenkarambolage trotz bester Straßenbedingungen.
Noch mehr ansehnliche junge Männer auf der Suche nach einer
Mitfahrgelegenheit und andere Leckerbissen findet man im neuen Magazin
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Erscheint ab Februar
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DIE NACHRICHTEN
In Sorge, dass niemand zu Ihrer Party kommt? Mit
dieser Edition von Paperless Post in Zusammenarbeit
mit Derek Blasberg werden diese und andere Probleme
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Salvatore Ferragamo, ca. 280 €
46
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aussieht, als wäre
er in einem anderen
Leben ein Sneaker
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Pumps von Dior,
ca. 780 €
Taschenspieler
Abstraktion ist ein überschätztes Stilmittel.
Wer gerne Lebkuchenmänner, Parfümflaschen oder
Elefanten mit sich herumträgt, kann seinem
Vergnügen jetzt mit diesen Taschen nachgehen.
Chanel, ca. 6 500 €
Seidentücher von
Silviya Neri, ca. 213 €
VERHÄNGNIS
Diesen Todeskuss und
weitere Seidentücher der
Künstlerin Silviya Neri
hat der Fotograf Vasil
Germanov für das
russische Kreativportal
undertheline.net kongenial
in Szene gesetzt.
Acne, ca. 900 € Charlotte Olympia,
ca. 565 €
FOTOS: Matthias Vriens-McGrath (2); Derek Blasberg for Paperless Post online cards and invitations;
Ferragamo; Charlotte Olympia; Chanel; acnestudios.com; Dior; Vasil Germanov/underline.net

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LIMITED
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DEZEMBER 2013
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Wow
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The Belvedere
Hotel by Q! gibt es die
limitierte Edition Belvedere
Red. Mit der
Hälfte der Erlöse wird
die Organisation RED
unterstützt, die weltweit
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Toiletpaper,
ca. 14 €
Alle Tassen im Schrank
Niemand hat mehr Spaß bei der Arbeit als die
Designer von Toiletpaper. Für den Onlineshop
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Cattelan Geschirr und Tischdecken, die selbst die
grimmigste Tischgesellschaft heiter stimmen.
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TRAURIG
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von Stutterheim
sagt: „Swedish
melancholy at
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Regenjacke
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Stutterheim,
ca. 550 €
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Begeisterung zum
Rodeo getragen.
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mit Goldbündchen
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Rolle rückwärts
Nichts, aber auch gar nichts fühlt sich subjektiv so sexy an
und sieht objektiv so sexy aus wie eine schwarze Seidenstrumpfhose.
Zum 90. Geburtstag von Fogal bringt das Schweizer
Traditionsunternehmen eine Jubiläumskollektion heraus, die
genau diese These optisch überzeugend untermauert.
FOTOS: Moet Hennessy(3); Studio Badini; Stutterheim; Ralph Lauren; Walter Pfeiffer for Fogal

Wow
Daher der Name „Uhrwald“
Er schreibt einen Hit nach dem anderen und gilt inzwischen
mindestens in Italien auch als Fernsehstar. Jetzt hat Mika
zusammen mit seiner Schwester eine Swatch-Uhr kreiert, die
böse Geister vertreiben kann. Einfach bezaubernd!
„Modern
Manners“,
Verlag
Potter Style,
ca. 14 €
Uhr von
Swatch,
ca. 55 €
Gut erzogen
wie ein Tyler!
Dorothea Johnson gilt in
den USA als Etiketteguru.
Jetzt wissen wir endlich,
warum ihre Enkelin Liv
Tyler so gut geraten ist.
Das gewisse
etwas
Braune Taschen kann jeder.
Goldene Kettchen richtig
platzieren nur Dsquared2.
FOTOS: Etro; by Swatch; Crown Publishing; Dsquared2; Thom Browne x Colette; Tissot; Wempe; Omega; Delfina Delettrez
Snowboard von Etro, ca. 1 500 €
musterbeispiel
für
Die piste
Ab etwa 25 wollen wir
auf den Halfpipes dieser
Welt anständig ausschauen.
Mit diesem
Snowboard im Paisleystil
von Etro ist schon
mal viel gewonnen.
Attitüde
So geht das: Griff
in die Tasche,
Blick auf die Uhr,
Augenbraue
hochziehen.
Taschenuhr von Tissot,
ca. 560 €
Taschenuhr von Wempe,
ca. 1 175 €
Taschenuhr von Omega,
ca. 79 900 €
Mütze von
Thome
Browne x
Colette,
ca. 140 €
HanD
aufs porzellan
Die neue Schmuckkollektion
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appetitlich und elegant wie
eine exzentrische Tischdeko.
Tasche von
Dsquared2,
Preis auf
Anfrage
S ü ß e s
Mützchen
Winter ist die Jahreszeit,
in der kindliche
Accessoires gut gelaunt
auch von erwachsenen
Menschen getragen
werden dürfen.
Armband, ca. 1 212 €
Ringe v. l. ca. 1 512 €, 2 019 €,
3 280 €, 1 260 €, 2 019 €
49

Ketten von
Khai Khai
Jewelry,
ca. 1 210 €
Nicht gucken ... Jetzt!
Eine Statementkette für Fashion-Ignoranten und Menschen, die so
wirken wollen: Der New Yorker Schmuckdesigner Khai Khai entwirft
Schmuck, der sogar Ignoranz umwerfend aussehen lässt.
ReineR
TiSch
Leuchtreklame fürs Wohnzimmer:
Inspiriert durch
Reisen nach Istanbul und
Schanghai und als Tribut
an Roy Lichtenstein
entwarf der niederländische
Designer Reinier
Bosch diesen buchstabengestützten
Glastisch.
Wow
ToTal
SpiTze
Das italienische Label
Alessandra Rich
ist für Frauen, die
ihren Look irgendwo
zwischen Baiser,
Braut und Prinzessin
ansiedeln.
Süß und unschuldig
mit einem Twist
sexy Berechnung.
Label
to
watch
Heimatkunde
Auf der Suche nach dem Wesen Amerikas treibt
Bruce Weber, hier in der Rolle des Herausgebers,
seine Reihe All-American voran. Deren 13.
Band mit dem Titel Born Ready (l. und u. r.)
versammelt Essays, Gedichte und Fotografien,
die Exzentrik und Individualismus feiern – zwei
sehr amerikanische Tugenden.
„Born Ready“
von Bruce
Weber, ca. 98 €
Rotes Kleid,
ca. 3 100 €,
weißes Kleid,
ca. 2 505 €
Schrankkoffer,
angefertigt für
Damien Hirst
My hoMe iS My
SuiTcaSe
Als Reisen noch ein Privileg von
Abenteurern, Aristokraten und Künstlern
war, zerbrach sich noch niemand den Kopf
über zu großes Gepäck. Louis Vuitton
widmet den wagemutigen Weltenwanderern
eine Ausstellung vom 4.12.2013 bis 19.1.2014
auf dem Roten Platz in Moskau.
FOTOS: Khai Khai Jewellry; Alexandra Rich SS 14 Lookbook; © All-American Volume Thirteen: Born Ready by Bruce Weber, published by teNeues, www.teneues.com. Photo © Sean Thomas(2);
© Louis Vuitton / Philippe Jumin; Rachel Nieborg, Reinier Bosch, WHAAM!, 2013, glass, LED’s, plexiglass, polished stainless steel, Edition of 3+1AP+1P, Courtesy of Carolina Wilcke

Ketten von
Khai Khai
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Bruce Weber, hier in der Rolle des Herausgebers,
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Armspangen, ca. 950 € & 895 €
saint laurent
by hedi slimane
Choker,
ca. 400 €
céline
Armspange,
ca. 325 €
balenciaga
Armspange,
ca. 1 100 €
tiffany & co.
52
Schmuck
Silberstreif
Genau jetzt will man mindestens
einem HandGelenk GewicHt
verleiHen. Oder kOpf und
kraGen riskieren. cuff Oder
cHOker sind das dinG der stunde
Foto Christian Hagemann
Armspange,
ca. 535 €
pomellato

Mehr Uhr als Zeit
ständig läutet das telefon. ständig will jemand
was. ständig sagt jemand „mahlzeit“. wieso
macht man das alles mit? um sich schöne uhren
anzuschaffen, die einem sagen, wann schluss ist
Fotos Michael Mann
Set Styling Christian Kleemann
Styling Réka Maria Probst
54
„Portofino Automatic“ mit Milanaisearmband und mechanischem
Uhrwerk, ca. 4 950 € iWc Ringe, ca. 350 € DoDo
Armband, ca. 990 € tiffany & co. Kleid, ca. 998 € escaDa
„Master Ultra Thin Jubilee“ mit 4,05 mm „Couteau“-Gehäuse aus
extraweißem Platin, ca. 14 400 € jaeger-lecoultre Ring in der Mitte, ca. 3 675 €
Wempe Ringe, ca. 1 490 € & 4 850 € caDa
Armband, ca. 15 700 € tiffany & co. Armreif, ca. 2 975 € Wempe
„Patrimony Contemporaine“ aus 18 Karat Weißgold mit Dornschließe in Form
eines Malteserkreuzes, ca. 22 200 € vacheron constantin
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Bluse, ca. 198 € lala berlin Cardigan, ca. 170 € set
„Saxonia“ aus Weißgold mit handgenähtem Krokoband, ca. 16 600 €
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ca. 1 550 € tiffany & co. Ring, ca. 165 € maria black
Armreife, ca. 350 € & 520 € ina beissner Jacke, ca. 340 € tWin set
Accessoires
55
„Max Bill“ mit Edelstahlgehäuse, Kalbslederarmband und
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Kultur
Now
Neue AusstelluNgeN, Neues im kiNo, Neu
im theAter, eiN VAterschAftstest sowie
der spoNtAN improVisierte frAgebogeN
Barbara
K l e m m
Diese Frau hat alles
gesehen, was in den letzten
50 Jahren der Bundesrepublik
an Bedeutsamem
(Willy Brandt verhandelt
mit Leonid Breschnew),
Befreiendem (Studentenrevolten)
und Beunruhigendem
(Mick Jagger auf
einem Konzert in
Frankfurt am Main)
geschehen ist. Natürlich hat
sie es nicht nur gesehen,
sondern auch fotografisch
festgehalten, und nun für
den Berliner Martin-Gropius-Bau
zu einer umfassenden
Retrospektive
zusammengestellt. Danke,
Barbara – so macht
Geschichte Spaß.
Vom 16. November 2013
bis zum 9. März 2014.
Deine erste Zigarette? Camel ohne. Das
haben die coolen Leute auf dem Pausenhof
56 alle geraucht. Eine Weile auch Tabak, weil’s
billiger war: Red nicht rum – rauch Drum!
softpack oDer HarDpack? Soft.
Zerkrümeln Die bei iHnen nicHt? Meist
bleiben sie heil. Wenn dann doch mal eine
zerbricht, macht es Spaß, sie mit Blättchen
wieder zu reparieren. scHreiben unD
raucHen: HanDicap oDer selbstoptimierung?
Ich rauche beim Schreiben und
schreibe, während ich rauche. Das Ungesunde
daran stört mich schon sehr. Das tut den
Texten auch nicht gut. Diesen Selbstoptimierungsimperativ
lehne ich ab, versuche aber
trotzdem, mein Rauchen beim Schreiben
mehr einzuschränken. frage an Den selbst
DreHenDen scHreiber: klare
outsiDer-perspektive oDer soZiale
verstrickung? So eine klare Outsider-Perspektive
hatte ich früher mehr. Und ich
verstricke mich auch dauernd, aber vielleicht
anders, als Sie meinen. Ein Teil des Outsidertums
ist ja Veranlagung, wie man geworden
ist; ein anderer hat mit dem freien Autorensein
zu tun. Wenn ich mehr Geld hätte, wäre
ich schon öfter unterwegs als jetzt. iHr neues
Zwölf Fragen an
Detlef
Kuhlbrodt
bucH Heisst „umsonst unD Draussen“:
raucHerroman oDer cHronik? Diese
Zigarettenrauchperspektive war mir zu eng,
der ursprüngliche Titel Wie ich einmal zwei
Wochen nicht rauchte zu lustigleichtironisch.
Da war plötzlich so ein kokettierendes
Fake-Element drin. An den eigenen Aufzeichnungen
zu arbeiten, als wären sie die eines
anderen, hatte mir dann mehr Spaß gemacht:
Chronik! alles „super“: liebe Zum
scHicksal oDer vollverblöDung?
Der Begriff ist bei mir eher Medizin als
Affirmation. Als Teenager hatte ich versucht,
mich in fürchterlichen Situationen auf
Horrortrips zu retten, indem ich es „super“
und „prima“ fand. Der Sprung in der
Schüssel, den man selber hat, oder die Ausstellung
eines kurzzeitigen Rückzugs in
die bewusste Regression klingt da schon mit.
Man steht immer auch ein bisschen außerhalb
der Situation, die man „super“ nennt.
Die Vollverblödung droht auch dem kritischen
Bewusstsein, wenn es ins Ressentiment
kippt. Es gibt auch sehr gute Schriftsteller,
die an ihrer Wut gescheitert sind. ein
lieblingsbucH? Ja von Thomas Bernhard.
DortmunD oDer bayern? Schalke!
WelcHe position spielen sie selber am
liebsten? Linker Verteidiger bis Linksaußen.
fussballscHuHe von nike oDer aDiDas?
Momentan Nike, früher Adidas. nocH ein
kleines bier oDer nacH Hause? Gerne
noch ein kleines Bier.
„Umsonst und draußen“ ist
in der Edition Suhrkamp
erschienen, hat 198 Seiten
und kostet 12 Euro
FOTOS: Barbara Klemm, „Mick Jagger. Frankfurt am Main, 1970“, © Barbara Klemm; Detlef Kuhlbrodt

FOTOS: General Idea, „aIDS“, 1989, Deutsche aIDS-Stiftung, Bonn; © 2013 Concorde Filmverleih GmbH; Just Loomis, „Sigrid. Norway 2013“, © Just Loomis, Courtesy Galerie Hiltawsky; © 2013 STUDIOCaNaL GmbH
L.a.r.S.
Liebe, Aids, Riot und Sex
waren zentrale Themen in
den 80er-Jahren. Inzwischen
scheint die Auseinandersetzung
mit Aids gespenstisch
ruhig geworden zu sein,
weshalb sich jetzt eine zweiteilige
Ausstellung in der
Berliner Neuen Gesellschaft
für bildende Kunst mit dem Titel Love Aids Riot Sex der
Frage widmet, ob unsere längst gewonnene Offenheit gegenüber
der Krankheit nicht nur eine vermeintliche ist. Noch bis zum
5. Januar 2014 zu sehen.
Im Kino
Tage am Strand
Two Mothers (englischer Arbeitstitel) verbringen Tage am Strand
(offizieller deutscher Titel) und fangen eine Affäre mit dem
Sohn der jeweils anderen an. Nach einigen dramatischen und
erotischen Szenen vor der australischen Ostküste entscheidet
sich ein Jüngling dann allerdings für eine Frau seines Alters und
zieht von dannen. Umgeleiteter Elektrakomplex oder seriöse
Variante des MILF-Phänomens? Hin oder her, mit Naomi Watts
und Robin Wright so attraktiv besetzt, dass man sich den
Film unbedingt anschauen sollte (ab 28. November).
Just Loomis
Jahrelang arbeitete er als Assistent von Helmut Newton, jahrelang waren
er und Newton befreundet. Inzwischen ist Just Loomis ein eigenständiger
Künstler, der die Welt der Modefotografie hinter sich gelassen hat. Er
konzentriert sich auf Porträts von Frauen, die als Stripperinnen arbeiten,
Frauen, die Kellnerinnen sind, Frauen, die seine Geliebten waren. Kurzum:
In der Ausstellung Women werden 32 Bilder präsentiert, die Just Loomis
in den vergangenen 20 Jahren von seinem Lieblingsgender aufgenommen
hat, intim, ehrlich und klar. Die Ausstellung in der Galerie Hiltawsky
ist noch bis zum 11. Januar 2014 zu sehen.
Im Kino
Die Tribute von Panem:
Catching Fire
Nachdem Katniss und Peeta die Hungerspiele
des ersten Teils überlebt haben und damit
dem Regime von Panem eine Demütigung zufügen
konnten, sinnt Präsident Snow auf
Rache. Sein teuflischer Plan: Anlässlich des Jubel-
Jubiläums der 75. Hungerspiele werden die
Tribute aus dem Kreis der bisherigen Gewinner
ausgelost. Für Katniss bedeutet das die Rückkehr
in die Arena. Peeta ist auch mit dabei. Also
im Grunde alles wie beim ersten Mal, nur
ganz anders, gemeiner und brutaler – und ein
toller Anlass, Jennifer Lawrence bei der Arbeit zuzusehen.
Jetzt im Kino.
57

N was so geht
58
Sexy
S e s e d e
seseDe terZiyan ist die Tochter
armenischer christlicher Eltern, aufgewachsen
an der Nordsee und in
Baden-Württemberg, Absolventin der
Berliner Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“. Allein durch ihre
Biografie passte Sesede hervorragend
ins postmigrantische Ensemble am
Ballhaus Naunynstraße in Kreuzberg.
Im Fernsehen wird die 32-Jährige gern
als kopftuchtragende Muslima oder
Türkin besetzt. Egal. Denn es gibt
tatsächlich Off-Theaterereignisse, die
lebensverändernd sein können. So geschehen
bei Sesede. Die Inszenierung
Verrücktes Blut, die 2010 am Ballhaus
in der schmalen und schmuddeligen
Naunynstraße Premiere feierte, war so
ein Ereignis. In der multikulturell
Frank
Sinatra
Ronan
Farrow
Now
besetzten Produktion spielte Sesede
eine Lehrerin, die ihren Schülern
deutsche Kultur beibringt – wenn es
sein muss, auch mit Gewalt. Die
schlaue „Amok-Komödie“ begeisterte
das Publikum, wurde im Spiegel
besprochen und katapultierte die Beteiligten
nach vorn: Jens Hillje,
damals Dramaturg, und Shermin
Langhoff, damals Chefi n des Ballhauses,
leiten jetzt ein sehr viel größeres
Haus: das Maxim Gorki Theater.
Die Eröffnungspremiere Tschechows
Kirschgarten inszeniert Nurkan Erpulat,
der Regisseur von Verrücktes Blut
(das Stück wird am Gorki mit
englischen Übertiteln gezeigt). Und
eine der Hauptrollen spielt,
logisch, Ensemblemitglied Sesede.
First we take
Kreuzberg, then we take
Mitte: Sesede Terziyan
auf dem Dach des
Maxim Gorki Theaters
FOTO: Jonas Unger
Who’s your D a D D Y ?
Woody
Allen
Fremdgelesen
Unlautere Formen der Kritik
ian mceWan: Honig
Nachgefragt bei Marion K., 40, Juristin,
McEwan-Fan seit „Abbitte“ intervieW: Sieht
McEwan eigentlich aus wie Keith Carradine?
marion k.: Ja, aber in alt. intervieW: Wie ist
der Titel? k.: Total irreführend. Im Original
heißt das Buch Sweet Tooth, das ist eine Agentinnen-Story.
intervieW: War McEwan nicht auch mal beim MI6? k.:
Auf der Lesung hat er das verneint. intervieW: Weibliche
Erzählperspektive, bekommt er das hin? k.: Absolut.
intervieW: Wenn Ihnen jemand das Buch beim ersten
Date empfohlen hätte? k.: In jedem Fall besser, als mir
Illuminati zu geben … Außerdem kenne ich McEwan ja
schon! Diogenes, 22,90 Euro
paul auster: WinterJournal
Susanne W., 36, klassische Tänzerin,
Alles-zu-Ende-Leserin intervieW: Sieht Auster
auf dem Cover zu gut aus? susanne W.: Nein,
endlich mal gut! intervieW: Wissen Sie, wie
er heute aussieht? W.: Ja, aber die Augen sind
entscheidend. intervieW: Wenn einer Erfolgsautor ist, so
aussieht und auf Frauen steht, glauben Sie, dass ihn das
ruiniert? W.: Was ist das denn für eine blöde Frage?
intervieW: Haben Sie schon reingelesen? W.: Ja, ziemlich
egozentrisches Altmännergestammel. Aber ich lese es
trotzdem zu Ende. Rowohlt, 19,95 Euro
ann cotten: HauptWerk. softsoftporn
Leon V., 28, Sportreporter, Von-Uslar-Fan
leon v. (liest vor): „Wer kennt seine seidigen
Wände noch …“ Alter, das sind ja Gedichte!
intervieW: „Softsoftporn“ – was könnte das
sein? v.: Keine Ahnung. Frauen in Dessous
beim Rauchen auf YouPorn? Ich war mal
mit einer Autorin verabredet. Wir wollten ins Kino. Sie kam
zu spät – verheult, blutig gekaute Fingernägel – und meinte:
„Ich kann nicht unter Menschen sein. Aber ich bin extra
hier, um dir das zu sagen.“ Das habe ich ihr hoch
angerechnet. Verlag Peter Engstler, 14 Euro
Auf die Frage, wer von beiden – Frankie oder
Woody – der Vater ihres Sohnes Ronan sei,
lässt Mia Farrow bloß wissen, dass beides sein
könne. Wenn Ronan zugleich das Kind von
Woody Allen und Frank Sinatra sein soll, kann
die Gleichung nur widerspruchsfrei aufgehen,
wenn Frankie und Woody die gleiche Person
sind. Da beide an einem Dezembertag in New
York geboren wurden und Allen mehr oder
minder erfolgreich noch eine Jazzkarriere
verfolgt, wäre das also endlich geklärt. Oder?
Mia
Farrow
FOTOS: Diogenes; rowohlt Verlag; © 2013 STUDIOCaNaL GmbH; Verlag Peter Engstler; Jonas Unger; CinemaPhoto/Corbis; George De Sota/Polaris/laif; Silver Screen Collection/Getty Images; Camerique/Getty Images

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pené
lope
cruz
60

Hier ist die unvollständige Aufzählung dessen, was
Penélope Cruz in letzter Zeit alles gemacht hat: Ein Kind
geboren. In einem ziemlich blutigen Thriller mitgespielt.
Für ein Parfüm geworben. Einen ziemlich netten
Lingerie-Werbefilm gedreht. Mit „Interview“ gesprochen
Von Harald Peters
Fotos Alexi Lubomirski

"Ich habe auch schon Filme
gedreht, in denen ich aussah
wie ein Straßenhund"
Penélope Cruz
62
interview: Ich glaube, wir müssen uns über
„Trésor“ unterhalten. Aber ich weiß gar nicht, wie man
sich über Düfte unterhält. Tragen Sie gerade „Trésor“?
PenéloPe Cruz: Oh ja. Und ich finde es überhaupt nicht
schwer, darüber zu reden. Auch wenn die meisten Leute
glauben, dass ich lüge. Der Umstand, dass der Duft, den
ich inzwischen repräsentiere, tatsächlich mein erstes
Parfüm war, ist wohl ein bisschen zu perfekt, um wahr zu
sein. Aber es war wirklich so. Als ich damals in den
Achtzigern die Kampagne mit Isabella Rossellini von Peter
Lindbergh gesehen habe … Sie kennen die Fotos, nicht wahr?
interview: Ja.
Cruz: Die Bilder waren für mich die schönste Kampagne
überhaupt. Also bin ich in einen Laden und habe mir eine
Probe geholt und mir das Parfüm zum Geburtstag
gewünscht. Ich trage es fast schon ein Leben lang.
interview: Aber ist „Trésor“ überhaupt ein typischer Duft
für Teenager?
Cruz: Aber das war ich ja nicht!
interview: Sie waren damals kein Teenager?
Cruz: Doch. Aber ich war kein typischer Teenager.
Ich war 13 Jahre alt und hatte ein ausgeprägtes Interesse
für Werbung. Wissen Sie, dass ich gerade meinen
ersten Werbefilm gedreht habe, als Regisseurin?
interview: Ja, für Agent Provocateur, den habe ich
gesehen.
Cruz: Die Fragestellung war: Wie inszeniere ich ein
Produkt so, dass der Zuschauer eine Verbindung dazu
herstellt, ohne dass es viele Worte braucht? Das hat
mich auch an der Fotografie immer interessiert. Die
Fotografie ist schon seit Jahren ein Hobby von mir.
Und was ich bei der Fotografie gelernt habe, übertrage ich
jetzt auf Film. Allerdings will ich zurzeit noch keine
Michael Fassbender
spielt in Ridley Scotts
„The Counselor“ die
namenlose Hauptfigur,
von der sich nicht ohne
Abstriche sagen lässt,
dass sie Penélope Cruz
Glück bringt
Spielfilme drehen. Ich will mich zunächst auf Werbung
und Musikvideos beschränken.
interview: Ihre erste Arbeit war jedenfalls ein voller
Erfolg: zu sexy für Youtube!
Cruz: Ja, offenbar war man davon überrascht, dass eine
Frau so einen Film dreht. Man hat wohl erwartet,
dass eine Frau einen softeren Film inszenieren würde,
einen Film, der, wie soll ich sagen, mehr puritano ist. Aber
meine Aufgabe war es ja, die Kollektion zu zeigen und
dabei eine Geschichte zu erzählen.
interview: Klar. War es für Sie leicht, Regie zu führen?
Cruz: Regie führen ist nie leicht. Man muss es mögen
und auch wollen, weil ungeheurer Druck auf einem lastet.
Für diesen viereinhalb Minuten langen Clip habe
ich vier Monate lang jeden Tag gearbeitet. Weil ich
schwanger war, hatte ich sonst nicht viel zu tun, weshalb
ich mich bei dem Clip praktisch um alles gekümmert
habe. Ich habe das Drehbuch geschrieben und den Film

FOTOS: (vorherige Doppelseite) Alexi Lubomirski für Lancôme
© 2013; (diese Seite) © 2013 Twentieth Century Fox (2)
Neulich im Spa: In
dieser einen Szene
von „The Counselor“
scheinen Penélope
Cruz und Cameron Diaz
sich noch zu mögen
geschnitten. Ich habe jede Einstellung geplant, jedes
einzelne Model selbst gecastet, und das waren nicht
wenige, es spielen ja insgesamt 60 Leute in dem Film mit.
Und das dauert und bedeutet viel Arbeit. Aber wenn es
anders liefe und ich nur ein Storyboard, das jemand
anderes entwickelt hat, abdrehen müsste, dann wäre mir
das zu wenig.
interview: Sie meinen: Wenn Sie schon Regie führen,
dann wollen Sie es richtig machen.
Cruz: Ja. Und ich will lernen.
interview: Wobei die Schauspielerei bestimmt eine
Vorbereitung auf das Regieführen war. Soll heißen: Sie
wissen, was man von einem Regisseur erwartet.
Cruz: Unbedingt. Wenn man sich fürs Filmemachen
interessiert und Fragen stellt und die Augen offenhält und
mit Pedro Almodóvar, Woody Allen, Ridley Scott und all
den anderen großartigen Regisseuren arbeiten darf, lernt
man automatisch.
interview: Und das Ziel ist ein eigener Spielfilm?
Cruz: Vielleicht in der Zukunft irgendwann. Wenn meine
Kinder älter sind. Für einen Film braucht man ungefähr
zwei Jahre Zeit. Und diese zwei Jahre habe ich aber
derzeit nicht und ich fühl mich auch noch nicht bereit.
Wenn ich einen Film drehe, will ich so komplett dafür
verantwortlich sein wie bei dem Werbefilm. Und das
ist ein sehr langer Prozess. Wenn ich als Schauspielerin
arbeite, dann bin ich pro Film im Schnitt drei Monate
beschäftigt und habe danach zwei Monate frei. Aber
als Filmemacher muss man planen und hat Meetings
und muss schneiden und muss casten und, und, und.
Das ist ja nicht nur die Arbeit am Set.
interview: Wenn Sie irgendwann in ferner
Zukunft einen eigenen Spielfilm drehen sollten,
wäre dieser Film dann eher eine spanische oder
eine amerikanische Produktion?
Cruz: Darüber habe ich noch nicht einmal
nachgedacht. Aber jetzt, wo Sie mich fragen, sage
ich, dass es wohl eher ein spanischer Film wäre.
interview: Sie spielen ja auch noch oft in
spanischen Filmen.
Cruz: Na klar! Ich liebe den spanischen Film. Und
in der eigenen Sprache zu drehen macht mich einfach
glücklich. Dass ich in Frankreich, Italien und den
USA arbeiten kann, ist natürlich ein Privileg, aber
nicht vergleichbar mit der Arbeit hier. Es ist so schön hier.
interview: Hat die Wirtschaftskrise einen Effekt auf das
spanische Kino?
Cruz: Ja, einen großen. Es wird immer teurer, ins Kino zu
gehen, überall wird die Kulturförderung gekürzt, beim
Film, am Theater, an der Oper. Und das betrifft nicht nur
ein paar Schauspieler und Regisseure, das wirkt sich
auch auf all die Familien aus, die von dem Geschäft leben.
Im Grunde ist fast jeder davon betroffen. Es ist wirklich
eine harte Zeit. Neulich hat Pedro Almodóvar einen
Artikel veröffentlicht, der die Auswirkungen auf das
spanische Kino beschreibt. Es sieht nicht gut aus. Den
Artikel müssen Sie unbedingt mal googeln.
interview: Als ich gestern an einem Multiplex-Kino
vorbeilief, fiel mir auf, dass kein einziger spanischer Film
gezeigt wurde – obwohl wir in Madrid sind.
Cruz: Schlimm, oder? Und es gibt auch kaum noch Kinos,
die Filme im Original zeigen. Die meisten mussten bereits
schließen. Es ist, als würde man sich zurückentwickeln.
interview: Ist es für Sie eigentlich ein Problem, in
Ihren Filmen immer schön sein zu müssen?
Cruz: Muss ich das?
interview: Müssen Sie nicht?
Cruz: Ich denke nicht, dass das Teil meiner Arbeit ist. Ich
muss so sein, wie die Figur, wie das Drehbuch es erfordert.
Und ich habe ja auch schon Filme gedreht, in denen ich
aussah wie ein Straßenhund.
interview: Wirklich?
Cruz: Ja, zum Beispiel in Non ti muovere von Sergio
Castellitto. Die Figur, die ich darin spiele, brauchte einen
besonderen Look. Wenn ein Film es verlangt, dass ich mal
mies aussehen muss, bin ich mir dafür nicht zu schade.
Die Rolle kommt vor der Eitelkeit. Ich mag es sogar, mich
zu verwandeln. Das erleichtert die Arbeit.
interview: Verwandeln macht also Spaß?
Cruz: Es geht nicht um Spaß. Es ist eine Notwendigkeit.
Man spielt sich ja nicht selbst, und man spielt auch nicht
ständig die gleiche Figur. Vielmehr versuche ich, Figuren zu
spielen, die so weit wie möglich von mir selbst entfernt sind
und auch untereinander kaum Ähnlichkeiten haben.
interview: In Ihrem neuen Film The Counselor sehen Sie
jedenfalls fantastisch aus.
Cruz: Haben Sie ihn gesehen?
interview: Ja. Und Sie haben ihn auch gesehen?
Cruz: Ja.
interview: Und?
Cruz: Ich mag ihn. Es gibt darin allerdings ein paar
Szenen, die ich mir nicht anschauen kann. Zu brutal.
Zum Beispiel, wenn Brad Pitt umgebracht wird.
interview: Existieren diese Erdrosselungsmaschinen
überhaupt?
Cruz: Keine Ahnung, ich habe weggeschaut. Aber das ist ein
interessanter Film. Ridley Scott ist ein toller Regisseur,
Cormac McCarthy ist einer meiner Lieblingsschriftsteller,
und The Counselor ist sein erstes Drehbuch.
interview: Eine ziemlich finstere Angelegenheit. Auch
wenn ständig die Sonne scheint.
Cruz: McCarthys Geschichten sind immer finster.
interview: Und Cameron Diaz ist so gemein. Wie kann
man nur so gemein sein?
„Ich denke, dass mein
erster selbst gedrehter
Spielfilm wohl ein
spanischer Film wäre“
Cruz: Ich glaube, meine Figur ist die einzige, die nicht
gemein ist. Aber weil das Thema so fürchterlich ist,
muss der Film einfach so finster sein. Und auch so brutal.
Die Gewalt muss einen umhauen und abstoßen.
interview: Sonst käme man noch auf die Idee, dass
Drogenhandel an der mexikanisch-amerikanischen
Grenze ein Spaziergang sei.
Cruz: Und dass man dabei den ganzen Tag mit so
coolen Typen wie Brad Pitt, Michael Fassbender und
meinem Mann abhängen kann.
interview: Im Unterschied zu den anderen Figuren im
Film wird Ihr Tod nicht gezeigt.
Cruz: Zum Glück.
„The Counselor“ startet am 28. November
63

Cédric
Charlier
NebeN TaleNT uNd KöNNeN
brauchT maN auch sTrapazierfähige
NerveN, um
seiNem sTil Treu zu bleibeN.
der belgische modedesigNer
cédric charlier
haT voN alldem viel uNd
zählT zu eiNer frischeN
uNd willeNssTarKeN ge-
NeraTioN voN desigNerN
Von Heike Blümner
Porträt Alfredo Piola
Resortkollektion
2014: Abstrakte
Malerei ist eines
der wiederkehrenden
Themen bei
Cédric Charlier

FOTOS: Alfredo Piola; (rechte Seite) Alfredo Piola; Guy Marino (3)
INTERVIEW: Sie gelten als junger Hoffnungsträger in der
Modewelt. Wurde Ihr Talent Ihnen in die Wiege gelegt?
CÉDRIC CHARLIER: Meine Urgroßmutter war Militärschneiderin
und ausschließlich auf Armeehosen spezialisiert,
meine Großmutter war eine begnadete Stickerin. Auch
meine Mutter besaß eine Nähmaschine, und eine meiner
ersten Erinnerungen ist, dass ich heimlich an ihr geübt
habe, wenn ich früher als Kind alleine zu Hause war.
Mein Vater ist ein leidenschaftlicher Hobbymaler, und
seit ich fünf bin, habe ich Mal- und Zeichenunterricht
genommen.
INTERVIEW: Dann war das Modestudium ja etwas sehr
Naheliegendes.
CHARLIER: Na ja, einerseits entdeckte ich als Teenager
vor allem über die Medien die Pariser Modewelt: Yves Saint
Laurent, Christian Dior, das fand ich alles unglaublich.
Andererseits begann ich mit zwölf Jahren mit dem Springreiten,
und lange Zeit dachte ich eigentlich, dass ich ein
professioneller Springreiter werden würde. Für mich gab
es nur Pferde und die Malerei. Bis mein Vater mir mit 18
Jahren sagte: „Du musst dich jetzt entscheiden: entweder
Reiten oder Mode.“ Da entschied ich mich für die Mode.
INTERVIEW: Sie haben in Brüssel studiert. Welchen
Unterschied macht es in Belgien, ob man in Antwerpen
oder in Brüssel studiert?
Sommerkollektion 2014:
Rock und Oberteil mit
weicher Rückenpanzerung
Sommerkollektion
2014: im
Samurailook bereit
zur Verführung
CHARLIER: Neben der Sprache ist es vor allem eine
Mentalitätsfrage. Die Antwerpener Hochschule hat eine
lange Tradition, Brüssel ist dafür jünger und frischer.
Der Stil dort ist romantischer, verspielter und poetischer.
In Antwerpen ist der vorherrschende Stil vergleichsweise
düster. Grundsätzlich lässt sich sagen, dass der Unterschied
zwischen französischer und belgischer Mode der
ist, dass die Franzosen auf immer auch von ihrer reichen
Couturegeschichte beeinflusst sind. In Belgien gibt es
das nicht, deshalb wirkt belgische Mode oft androgyner.
Belgische Mode hat für mich mehr Freiheiten.
INTERVIEW: Sie sind nach dem Studium trotzdem sofort
nach Paris gegangen.
CHARLIER: Ja, ich habe mit meiner Abschlussarbeit den
Moët Hennessy Fashion Award gewonnen und fi ng
mit 20 Jahren sofort bei Céline an, damals noch unter
Michael Kors.
INTERVIEW: Bis heute haben Sie eine beachtliche Zahl
an berufl ichen Stationen durchlaufen. Können Sie zu
jeder einzelnen sagen, was Sie dort gelernt haben?
CHARLIER: Bei Céline war ich zwei Jahre und habe
mich um die Accessoires gekümmert. Das war ein sehr
interessanter Job, denn ich habe dort sehr viel über
dreidimensionale Entwurfstechniken, zum Beispiel für
Taschen, gelernt. Das war eine sehr wertvolle Erfahrung,
aber dann kam das Angebot vom belgischen Designer
Jean-Paul Knott.
INTERVIEW: Was reizte Sie daran?
CHARLIER: Jean-Paul Knott war früher der erste Assistent
von Yves Saint Laurent, und mein Traum war immer
gewesen, für Yves Saint Laurent zu arbeiten, aber als
ich in Paris ankam, zog er sich gerade aus dem Geschäft
zurück. Deshalb hoffte ich, dass ich über Jean-Paul
Knott doch noch etwas im Geiste von Yves Saint Laurent
lernen würde. Und so war es dann auch: Von ihm
habe ich gelernt, wie man Kleider drapiert.
"Man kann nur
verführen, wenn man
sich beschützt fühlt"
INTERVIEW: Wie ging es dann weiter?
CHARLIER: Ich schrieb Alber Elbaz von Lanvin einen
Brief, und drei Tage später rief man mich an, und es
hieß: „Alber Elbaz möchte Sie sehen.“ Wir trafen uns
am Wochenanfang, und er sagte: „Kommen Sie in einer
Woche wieder und bringen Sie mir Zeichnungen,
Musterteile, Stoffe und alles, was Sie interessant finden
und etwas über Sie aussagt, mit.“ Eine Woche später
kam ich mit riesigen Koffern und breitete alles auf dem
Boden seines Büros vor ihm aus. Man konnte nirgendwo
mehr laufen. Alber Elbaz schaute sich alles an und sagte
nur: „Okay, morgen fängst du an.“
INTERVIEW: So spektakulär wird vermutlich eher selten
eingestellt.
CHARLIER: Vermutlich. Ich fühlte mich jedenfalls wie in
einem schönen Traum. Ich habe sechs Jahre mit Alber
Cédric Charlier
65

Cédric Charlier
66
gearbeitet. Zuerst war ich für den Leder- und Fellbereich
verantwortlich, dann wurde ich seine rechte Hand. Es war
eine tolle Zeit, denn ich durfte erleben, wie Lanvin immer
größer und erfolgreicher wurde, und Alber war für mich
ein echter Meister, der mir den letzten Schliff gegeben hat.
Dort habe ich gelernt, die Frau, für die man entwirft, noch
mehr zu respektieren. Alber sagte immer: „Es ist wichtig,
dass man sich an das Gesicht einer Frau erinnert, die unser
Kleid trägt. Nicht an das Kleid.“
INTERVIEW: Und dann kam Cacharel.
CHARLIER: Ja, und es kam sehr überraschend und aus
einer Richtung, aus der ich es nicht erwartet hätte, denn
Cacharel ist ein ganz eigenes Universum, und es war
ehrlich gesagt nicht meins. Dann war es auch noch mitten
in der Finanzkrise, aber es war eben auch die Chance,
eine eigene Linie zu prägen und einem Modehaus eine
frische Identität zu geben.
INTERVIEW: Die Medien überschlugen sich nach Ihrem
Einstieg bei Cacharel regelrecht. Sie galten als Retter,
und das Label war auf einmal wieder angesagt.
CHARLIER: Ich habe versucht, sehr loyal der Marke
gegenüber zu sein und die Geschichte von Cacharel zu
respektieren, aber gleichzeitig neue, moderne Wege
aufzuzeigen. Den floralen Look der Marke wollte ich
auf zeitgemäße Art interpretieren und habe das blumige
Thema eher in Richtung abstrakte Malerei gedreht.
INTERVIEW: Nach zwei Jahren wurden Sie von einem
Tag auf den anderen entlassen. Die erste Zurückweisung
in Ihrer Karriere, wie fühlte sich das an?
CHARLIER: Ich war total überrascht, denn die Kollektionen
verkauften sich gut, und kreativ hatte ich es geschafft,
eine neue Richtung einzuschlagen, die dennoch die
Tradition von Cacharel im Auge behielt. Es war wohl
eine persönliche Entscheidung.
INTERVIEW: Waren Sie enttäuscht?
CHARLIER: In dem Sinne, dass ich gedacht habe, dass es
ein Fehler ist, vielleicht. Aber solche Entscheidungen
muss man akzeptieren. Außerdem lernte ich dadurch
Massimo Ferretti von der Investorengruppe Aeffe kennen.
Er kam schon nach der ersten Cacharel-Show hinter die
Bühne und stellte sich vor, weil er gesehen hatte, dass
gerade etwas Besonderes passierte. Drei Tage nach meiner
Entlassung bei Cacharel sagte er zu mir, dass er auf mich
gewartet habe und dass nun meine Zeit gekommen sei,
um mein eigenes Label mit seiner Hilfe zu starten.
INTERVIEW: Wie plant man dann aus heiterem Himmel
sein eigenes Label?
CHARLIER: Mir war klar, dass ich etwas völlig anderes
machen wollte als bei Cacharel, aber viele Leute waren so
beeindruckt von meiner Arbeit dort, dass sie dachten, dass
ich den Faden in diese Richtung weiterspinnen würde.
Aber das Gute ist, dass Massimo und ich uns gegenseitig
völlig vertrauen: Ich kann alleine die kreative Seite
meines Labels bestimmen, und er kümmert sich um die
geschäftliche Seite.
INTERVIEW: Wer gehört sonst noch zu Ihrem Team?
CHARLIER: Ausschließlich Frauen, und das ist eine
bewusste Entscheidung.
INTERVIEW: Warum?
Sommerkollektion
2014: Auch fließende
Stoffe können
wie eine Rüstung
getragen werden
CHARLIER: Eine meiner einflussreichsten Mitarbeiterinnen
ist über 60 Jahre alt. Ich habe sie bei Lanvin kennengelernt,
und sie hat drei Tage nach mir dort aufgehört und kam mit
mir. Die anderen Frauen sind sehr viel jünger, aber für
mich ist es wichtig, von ihnen umgeben zu sein, denn was
ich mir ausdenke, entsteht ja alles in meiner Fantasie. Ich
brauche meine Mitarbeiterinnen, um zu überprüfen, ob
meine Träume der Realität standhalten. Nicht nur
philosophisch gesehen, sondern vor allem auch praktisch,
wenn es um Absatzhöhen, Schnitte und Farben geht.
INTERVIEW: Bei Ihrer ersten eigenen Modenschau standen
Sie am Eingang, begrüßten jeden Gast per Handschlag
und bedankten sich für das Erscheinen.
CHARLIER: Ja, das war mir sehr wichtig, denn ich hatte das
Gefühl, dass ich endlich zu Hause angekommen war, und
was macht man mit Gästen, die man zu Hause empfängt?
Man begrüßt sie selbstverständlich persönlich.
INTERVIEW: Halten Sie an dieser Tradition bis heute fest?
CHARLIER: Ich habe es erst vor Kurzem aufgegeben. Nicht,
weil ich weniger dankbar bin, sondern weil vor der Show
so viel los ist, dass ich es einfach nicht mehr schaffe.
INTERVIEW: Lassen Sie uns über Ihre Kollektionen
sprechen. In Ihren Kleidern fühlt man sich sehr gut aufgehoben,
geradezu beschützt.
„Lange Zeit dachte ich,
dass ich ein professioneller
Springreiter werden würde“
CHARLIER: Schutz ist für mich das Schlüsselwort, denn
ich denke sehr viel über Verführung nach, und Kleidung
hat ultimativ etwas mit Verführung zu tun. Ich glaube,
dass man nur verführen kann, wenn man sich beschützt
und unverwundbar fühlt. Das ist meine Philosophie, und
dann kommen jeweils die unterschiedlichen Themen
dazu. Im Sommer ist es dieser samuraiartige Look, den
ich army of charmes nannte. Das klingt jetzt sehr rigide,
aber ich habe mit sehr leichten, transparenten Stoffen
gearbeitet. Eigentlich ein Paradox, aber es hat
funktioniert. Ich glaube, die Intuition ist einer meiner
besten Freunde.
INTERVIEW: Sie sind einer der wenigen Designer, die
offen über Preispolitik sprechen.
CHARLIER: Qualität und Preis sind Faktoren, über die
ich viel nachdenke. Man kann außergewöhnliche Mode
zu einem nicht überdrehten Preis anbieten, wenn man
zum Beispiel auf einigen Marketingwahnsinn verzichtet.
Alleine die Schauen verschlingen schon so viele Kosten.
Außerdem ist das Wichtigste ja erst mal meine Idee. Und
die kommt ohne zusätzliche Kosten direkt aus meinem
Kopf. Ich denke, es ist aber auch eine Generationenfrage.
INTERVIEW: Inwiefern?
CHARLIER: In der Mode bewegt sich gerade sehr viel. Eine
neue, entspanntere Generation ist angetreten. Nicht nur
bei den Designern, auch bei den Einkäufern und bei den
Journalisten. Dieser ganze ständige Kontrollzwang, dieses
Aufplustern und diese Wichtigtuerei. Das ändert sich
gerade, und ich bin froh, Teil dieser Entwicklung zu sein.
FOTOS: Guy Marino (4)

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Und ewig lockt
das Funkeln
Stars & Stones
68
die AussteLLung
„CArtier: styLe And
History“ iM PAriser
grAnd PALAis könnte
zur einer PiLgerstätte
für ALLe sCHMuCkund
designLiebHAber
werden. PAsCALe LePeu,
die kurAtorin der
CArtier-koLLektion,
erzäHLt Von den
LiebLingsPreziosen
der berüHMten,
reiCHen und sCHönen
Protokoll Heike Blümner
Lange Zeit gab es bei Cartier gar kein richtiges
Archiv. Erst 1983 begann der Kurator Eric
Nussbaum im Auftrag von Cartier damit,
systematisch historische Stücke aus der ganzen Welt
zusammenzutragen. Die Cartier-Kollektion umfasst
heute 1 500 Stücke aus unterschiedlichen Epochen.
Dazu gehören nicht nur Schmuck, sondern auch
künstlerische Objekte und Uhren. Viele davon sind
historische Einzelstücke. Neulich haben wir zum
Beispiel eine Kette der Königin von Siam ersteigert.
Cartier hat von Anfang an eine internationale Klientel
angezogen, aber besonders wichtig waren für uns immer
die amerikanischen Kundinnen wie zum Beispiel Evalyn
Walsh McLean. Sie war unglaublich reich, und sie besaß
auch den legendären „Hope“-Diamanten, der heute im
Smithsonian Museum in Washington ausgestellt wird. In
den 20er-Jahren kaufte sie eine Spezialanfertigung der
„Mystery Clock“, die bis heute zu den kostbarsten Stücken
von Cartier gehört. Für mich ist die „Mystery Clock“ wie
eine kostbare Essenz, kein Eau de Toilette, sondern ein
Konzentrat dessen, wofür Cartier steht. Uhrmacherkunst,
Edelsteine und künstlerische Objektgestaltung verbinden
sich bei der „Mystery Clock“ auf perfekte Art und Weise.
Es wurden nur wenige davon gefertigt. Der König von
Spanien besaß eine, der Unternehmer J. P. Morgan
Was funkelt
mehr: die Augen
von Elizabeth
Taylor oder das
Rubin- und
Diamanten collier
mit passenden
Ohrringen von
Cartier?

1957 überraschte
ihr damaliger
Mann Michael
Todd die
schwangere
Elizabeth
Taylor mit
dieser kleinen
Aufmerksamkeit
am Pool.
Im Hintergrund
übrigens Eddie
Fisher, der
nach dem
Unfalltod ihrer
großen Liebe
ihr nächster
Ehemann
werden sollte.
So großzügig
schmücken
wird sie erst
wieder ihr übernächster
Ehemann:
Richard
Burton

Stars & Stones
70
Da geht was: Grace
Kelly und Fürst Rainer
frisch verliebt vordem
Schaufenster des
Cartier-Stammhauses
in Paris
„Die Preise auf
Auktionen sind
unglaublich hoch.
Es sind einfach
großartige Museumsstücke
mit einer
gewissen Patina“
ebenfalls, und Gunter Sachs
hatte eine in seiner Sammlung.
Das Geheimnis der „Mystery
Clock“ ist, dass man nicht
sehen kann, durch welchen
Mechanismus sich die Zeiger
bewegen. Das Prinzip wurde
von einem französischen
Zauberkünstler entwickelt.
Auch die berühmte Schauspielerin
Gloria Swanson war
eine Kundin von Cartier. 1930
kaufte sie unter anderem zwei
diamantenbesetzte Platinarmreife.
Die Frau von Cole Porter
besaß eine wunderschöne Tutti-Frutti-Kette und verschiedene
Armbänder. Diese Stücke waren für die
damalige Zeit, Ende der 20er-Jahre, äußerst gewagt,
und sie sind heute kaum noch zu finden. Die Preise auf
Auktionen sind unglaublich hoch, und das hat nichts
mit dem eigentlichen Wert der Steine zu tun, denn diese
Edelsteine hatten keine so gute Qualität wie heute. Es
sind einfach großartige Kunstwerke, Museumsstücke
mit einer gewissen Patina.
Eine weitere sehr elegante Frau und Stammkundin bei
Cartier war die Herzogin von Windsor. Sie war eine Frau
mit Humor, und das macht auch ihren Schmuck zu
etwas Besonderem. Die Duchess hatte keine Kinder, dafür
liebte sie Tiere umso mehr. Deshalb gab es in ihrer
Sammlung viele Broschen in Tierform: Leoparden, Flamingos
und natürlich Möpse. Sie empfand sich selbst
nicht als besonders hübsch, aber widmete ihr ganzes
Bestreben der Perfektionierung ihrer Eleganz, verbrachte
viel Zeit bei Cartier und gab dort von ihr selbst inspirierte
Entwürfe in Auftrag. Einige Stücke von ihr sind wie
die Inkarnation ihres Charakters: Der „Schwarze Panther“
FOTO: Jack Nisberg / Roger-Viollet
1975 ließ sich die
mexikanische Schauspielerin
María Félix
diese beiden mit
Diamanten besetzten
Krokodile anfertigen.
Sie können auch
einzeln als Brosche
getragen werden
Liebe geht über den
Ringfinger: Der Verlobungsring
von Grace
Kelly hat 10,47 Karat
und einen Smaragdschliff
Kein Eau de Toilette,
sondern die Essenz
von Cartier: Von den
„Mystery Clocks“
gibt es nur wenige
Exemplare
schaut nicht gerade freundlich aus, dafür ist er aber
schlank, wendig und liegt elegant auf einem Saphir, der
an den Planeten Erde erinnert. So sah sich die Duchess
of Wales: in ihrer Eleganz über allem stehend. Als sie
während des Zweiten Weltkriegs mit ihrem Mann auf die
Bahamas zog, trug sie eine Flamingobrosche, denn der
Flamingo ist das Wappenzeichen der Bahamas. Die
Brosche wurde aus alten Stücken der Duchess angefertigt,
denn im Krieg gab es kein Rohmaterial, auf das Cartier
zurückgreifen konnte. Für Cartier war es immer wichtig,
solche Kundinnen zu haben, denn sie bringen die Designer
an ihre Grenzen und darüber hinaus.
Grace Kelly hat ihren Verlobungsring bei Cartier
gekauft. Wir werden ihren Ring ebenfalls in der
Ausstellung zeigen. Leider gehört er nicht zu unserer
Sammlung, er ist eine Leihgabe. Es gibt dieses Foto, auf
dem Grace Kelly mit dem Fürsten von Monaco kurz
vor ihrer Verlobung vor dem Schaufenster von Cartier in
der Rue de la Paix steht. Man kann schwer sagen, ob es
ein Paparazzifoto ist, aber ich denke eher nicht, denn
damals konnten sich auch die berühmtesten Menschen
der Welt noch relativ frei bewegen. In der Schweiz ging
das übrigens bis vor ein paar Jahren auch noch.
"Es gibt sie noch, la
grande cliente, die
den Geist von Cartier
lebendig hält"
Barbara Hutton war eine Milliardenerbin. Sie und
Doris Duke waren in den 30er-Jahren die reichsten
Mädchen Amerikas. Barbara Hutton liebte Schmuck.
Sie kam zum Beispiel mit ihren eigenen Smaragden
zu Cartier und ließ sich daraus eine Tiara anfertigen,
die auch als Kette getragen werden konnte.
Auch Elizabeth Taylor brachte uns einmal eine riesige
Perle, die wir in eine Kette einfassten. Den berühmten
69-Karat-Diamanten, den sie ebenfalls an einer Kette trug,
hatte Richard Burton zuvor bei Cartier gekauft, allerdings
auf Umwegen. Burton hatte seinen Assistenten zu
einer Auktion geschickt, um den Diamanten für ihn zu
ersteigern. Es war das erste Mal überhaupt, dass bei einem
Edelstein die Millionengrenze durchbrochen wurde, und
der Assistent hatte bei einer Million Dollar kalte Füße
bekommen. Cartier bekam den Zuschlag. Am nächsten
Morgen rief ein wütender Burton bei Cartier an, dass er
den Stein unbedingt haben wolle, und Cartier und er
einigten sich auf einen leicht höheren Preis als eine Million
Dollar. Zuvor wurde er aber noch im Schaufenster von
Cartier auf der 5th Avenue ausgestellt, und die Leute
standen Schlange, um ihn zu sehen. Heute befindet er sich
leider in einer privaten Sammlung. Elizabeth hat ihn
verkauft und den Erlös an eine Wohltätigkeitsorganisation
gespendet. Trotzdem schrieb sie einmal, dass sie diesen
Schritt wahrscheinlich ihr ganzes Leben lang bereuen
würde. Wir haben allerdings in unserer Sammlung ein
wunderschönes Rubincollier, das wir auch auf der Ausstellung
zeigen werden. Dazu zeigen wir ein Video, in
dem Elizabeth Taylor in Frankreich schwanger am Pool
liegt, und ihr damaliger Mann Michael Todd überrascht
sie mit diesem Schmuckstück. Sie strahlt vor lauter Glück.
FOTOS: (vorherige Doppelseite) Getty Images; (diese linke Siete) ©Jack Nisberg/Roger-Viollet; Cartier; V.Wulveryck © Cartier; Cartier; (diese rechte Seite) © Illustrated London
News Ltd/Mary Evans; Hollywood Picture Press/face to face; © Dennis Stock / Magnum Photos / Agentur Focus; ©Rue des Archives/AGIP/SZ Photo; Cartier

Stilikone mit
Humor: Die
Duchess of
Windsor inspirierte
Cartier zu
Broschen in
Tierform
Marlene Dietrichs
Zigarettenetui
stammte
von Cartier
Gunter Sachs besaß
eine der wenigen
„Mystery Clocks“
Wir werden auch einige Zigarettenetuis von Mary
Pickford oder Marlene Dietrich ausstellen, denn Rauchen
galt ja lange Zeit als äußerst elegant, und da hatten die
Damen natürlich ihre eigenen Etuis. Das Etui des berühmten
Fotografen Baron de Meyer hat die Unterschriften
seiner berühmten Freunde eingraviert: Coco
Chanel, Daisy Fellowes, Peggy Guggenheim und die
ganze Pariser Café-Society, eine Gruppe von Künstlern,
Mäzenen und Intellektuellen.
Die Queen hat einen unglaublichen Schatz an Juwelen,
aber die Tiara, die Kate Middleton für ihre Hochzeit
auswählte, ist von Cartier, und wir werden sie selbstverständlich
zeigen. Ich finde, dass die heutige Duchess
of Cambridge mit dieser Tiara eine sehr gute Wahl getroffen
hat, weil sie modern und dezenter ist als die alten,
großen Kronen. Wir nennen diese Art von Tiara auch
„Heiligenschein“, weil sie einen fast überirdischen Glanz
über die Trägerin legt. Außerdem zeigen
wir aus dem Besitz der Queen noch die
„Williamson“-Brosche mit einem großen
rosa Diamanten in der Mitte.
Eine der ganz großen Exzentrikerinnen,
die zu den Stammkundinnen von Cartier
gehörte, war die mexikanische Schauspielerin
María Félix. Ihr gehörten zwei smaragdund
diamantenbesetzte Krokodile, die man
zusammenstecken konnte, um sie als Kette
zu tragen. Sie war mit einem Babykrokodil
bei Cartier aufgetaucht und verlangte eine
möglichst naturgetreue Imitation. Zuerst
kaufte sie nur eines, kurze Zeit später bestellte
sie das zweite Krokodil und sagte: „Beeilt
euch, das andere wächst sehr schnell.“ María
Félix liebte den großen Auftritt, Zurückhaltung
war nicht ihre Sache. Wir werden
einige Filme zeigen, in denen sie ihren
Schmuck sehr stolz spazieren trägt.
Alle diese Frauen haben ihren ganz
eigenen Stil. Heute läuft vieles diskreter,
vieles wird in der Öffentlichkeit nicht mehr
so gezeigt. Die Damen der Gesellschaft
tragen ihren Schmuck eher auf privaten
Diners oder Partys. Es gibt sie noch: la grande
cliente, die den Geist von Cartier lebendig
hält, wenn auch eher im Verborgenen.
71
Allen Grund zum
Strahlen: Grace
Kelly trägt ihren
Verlobungsring
1899 eröffnet Cartier
sein Stammhaus in
der Rue de la Paix
in Paris
Die Französin Pascale Lepeu leitet seit zehn
Jahren als Kuratorin die Cartier-Kollektion
in Genf. Einerseits sucht sie auf Auktionen
und in Privatsammlungen nach ikonischen Stücken,
andererseits pflegt sie das große Erbe des Schmuckkonzerns:
„Es ist ein großes Puzzle mit vielen Lücken.
Man braucht viel Geduld. Jedes Stück ist mit seiner
Geschichte und mit Leben gefüllt, das ist das
Spannende daran“, beschreibt Lepeu ihre Arbeit.
Die Ausstellung „Cartier. Style And History“ ist
vom 4. Dezember 2013 bis 16. Februar 2014 im
Grand Palais in Paris zu sehen

Lüster „Sloop
Medium“ aus
Muranoglas
NIGEL COATES IST EINER
DER BEKANNTESTEN
ZEITGENÖSSISCHEN
ARCHITEKTEN UND
OBJEKT-DESIGNER
GROSSBRITANNIENS.
AM RANDE DER
LONDONER DESIGN-
MESSE PAD SPRACH
ER ÜBER GUTEN
GESCHMACK UND
DIE HOHE KUNST
DES INDIVIDUELLEN
W O H N E N S
V Heike Blümner
Pträt Kensington
Leverne
Nigel Coates
72
„Tête à Tête“-
Vasen von Nigel
Coates für die
Fornasetti-Linie

FOTOS: (linke Seite) Sloop, Murano chandelier by Nigel Coates for AV Mazzega; Tete a Tete, vases by Nigel Coates and Fornasetti;
(rechte Seite) Ombretta, rug by Nigel Coates, edition of 12; Plasma, chair by Nigel Coates for Poltronova
"Ich will nicht
snobistisch klingen,
aber die Wohnungen
der meisten
Menschen sind sehr
standardisiert"
„Plasma“-Sessel
aus Stahl
mit Lederpolster
INTERVIEW: Es gibt Menschen, die behaupten, dass man
guten Geschmack nicht mit Geld kaufen kann. Nach
einem Rundgang über die PAD London könnte man zum
gegenteiligen Schluss kommen. Was meinen Sie?
NIGEL COATES: Bei PAD bekommen wir unterschiedliche
Stilrichtungen auf sehr hohem Niveau präsentiert. Aber
natürlich kann man auch etwas Geschmackvolles aus
Sachen machen, die man auf dem Flohmarkt oder sogar
auf dem Sperrmüll findet. Es kommt drauf an, was man
an ihnen verändert und wie man sie arrangiert. Guter
Geschmack ist schwer zu fassen. Ich glaube, dass Objekte
lebendig werden, wenn sich die Intention des Herstellers
auf das Objekt überträgt und so Persönlichkeit erkennbar
wird. Im Designbereich sind für mich Qualität und Idee
maßgeblich, durch sie erhält jedes Projekt eine Seele.
INTERVIEW: Kann man sich über Geschmack streiten?
COATES: Schwierig. Was der eine wahnsinnig geschmackvoll
findet, findet der andere unerträglich. Eine Freundin
von mir hat sich gerade ein Cocktailschränkchen zugelegt,
das sie für wunderschön hält, ich aber nur schrecklich
fi nde. Man muss akzeptieren, dass Geschmack etwas
Pluralistisches ist.
INTERVIEW: PAD zeigt „Kunst, Design und dekorative
Kunst“. Sind diese Kategorien für Sie gleichwertig?
COATES: Wenn man das Ethos dieser Messe teilt, auf jeden
Fall. Dieses Jahr sehe ich auch kaum noch abscheuliche
Stücke. Deshalb täuscht auch Ihr Eindruck von gutem
Geschmack nicht, denn die Qualität der Objekte ist
ziemlich einheitlich.
Teppich „Ombretta“,
handgeknüpft aus
nepalesischer Wolle
INTERVIEW: Wie sehen abscheuliche Stücke aus?
COATES: Sie sind offenkundig symbolisch, effekthascherisch
oder darauf aus, den Betrachter zu schockieren.
INTERVIEW: Also ist guter Geschmack eher subtil?
COATES: Ich glaube, dass ich nicht unbedingt für meine
Subtilität bekannt bin, denn ich mag Dinge, die einen
überraschen. Am liebsten ist es mir, wenn der Betrachter
gefordert wird, seine Vorstellung von Geschmack zu
überdenken. Zum Beispiel sind einige der Dinge, die ich
entworfen habe, erotisch, aber auf eine unterschwellige
Weise. Das ist tatsächlich möglich! Sie suggerieren Nähe
und das Aneinanderreiben von Körpern. Aber sie sagen
einem nicht direkt, was man mit dieser Information
anstellen soll oder was sie repräsentieren. Die beste Kunst
und auch die besten Filme servieren nicht alles auf dem
Präsentierteller. In menschlichen Beziehungen verhält es
sich ja genauso: Man kann jemanden über Klischees,
Komplimente und Oberflächlichkeiten kennenlernen,
oder man hat das Privileg, Einblick in die Seele von jemandem
zu bekommen. Mein Bestreben ist es, dass
auch bei guten Objekten Letzteres passiert.
INTERVIEW: Kann man durch die Einrichtung etwas über
das Wesen einer Person erfahren?
COATES: Auf jeden Fall. Ich will nicht snobistisch klingen,
aber die Wohnungen der meisten Menschen sind sehr
standardisiert. Die Möbel, die Küchen und viele andere
Gegenstände in den Wohnungen sind Fabrikware. Deshalb
ist es auch nicht überraschend, dass die meisten
Wohnungen einander sehr ähnlich sehen. Wenn man in
die Schaufenster von Londoner Immobilienmaklern guckt,
sehen die Wohnungen auf den Fotos aus, als hätte jeder im
selben langweiligen Möbelhaus eingekauft. Das ist umso
schlimmer, wenn man weiß, wie viel diese Wohnungen
kosten. Ich zum Beispiel wohne seit meiner Studentenzeit
im Londoner Stadtteil Kensington, der über die Jahre zu
einer sehr wohlhabenden Gegend aufgestiegen ist. Die
Häuser dort kosten fünf oder sechs Millionen Pfund, aber
sie werden mit garstigen, billigen Möbeln eingerichtet.
INTERVIEW: Oder sie sehen aus wie Suiten in
amerikanischen Fünf-Sterne-Hotels …
Nigel Coates
73

Skizze des von Nigel
Coates im Jahr 1993
gebauten „Art Silo“
für das Penrose
Institute in Tokio
„Pebble
Cushions“,
Kissen in
Kieselform
Lampe „Faretto
Table“ mit nach
unten gerichteter
Lichtquelle
Nigel Coates
74
Sofa „Back to Back“
von Nigel Coates
für Fratelli Boffi
Wohnung am
Lancaster Gate
in London, eingerichtet
von
Nigel Coates
COATES: Richtig. Mit kleinen Plastikbüschen vor der Tür.
Man muss sich schon fragen, was das für eine Art von
Geschmack ist. Aber wahrscheinlich handelt es sich nur
um eine Art von Konformismus – ein anderer wichtiger
Aspekt von Geschmack: Guter Geschmack muss sich über
den Durchschnitt und das, was alle anderen machen,
stellen. Das schafft man nur mit Objekten, die dem
Betrachter eine spannende Geschichte erzählen, mehr als
die Norm und das Offensichtliche.
INTERVIEW: Selbst in den vermeintlich gut eingerichteten
Kreisen sieht man immer wieder dieselben Objekte:
Kelims, Eames-Stühle, Knoll-Sofas und moderne Kunst
in Petersburger Hängung.
COATES: Klischees eben. Das ist übrigens ganz und gar
nicht der Stil, für den ich stehe. Die Leute, von denen Sie
sprechen, differenzieren nicht, kommen nicht weg von
dem, was andere Leute machen. Hier setzt die Aufgabe
des Designers ein – nicht das zu tun, was alle machen.
INTERVIEW: Wie schafft man es, sich abzugrenzen?
COATES: Es ist schwierig. Menschen, die denken, dass
modernistische Stücke aus den 50er-Jahren der göttliche
Gipfel des guten Geschmacks sind, kannten diese Sachen
lange Zeit nicht. Für sie ist das wie eine Erleuchtung.
Wenn Sie sich zum Beispiel Magazine wie Wallpaper
anschauen, werden Sie feststellen, dass ihr Erfolg auf
einem unglaublich konservativen Geschmacksbild beruht.
Mehr kann die Leserschaft scheinbar nicht verdauen.
INTERVIEW: Wie ist Ihre eigene Wohnung eingerichtet?
COATES: Fast ausschließlich mit meinen eigenen
Entwürfen – aber nicht aus Selbstgefälligkeit. Es ist eine
sehr eklektische Auswahl, und es geht dabei nicht nur
FOTOS: Art Silo, Tokyo, 1990; Animalia, by Nigel Coates for Fratelli Boffi; Faretto, table lamp by Nigel Coates for Slamp; Glyndebourne,
restaurant, 2009; Back to Back, sofa by Nigel Coates for Fratelli Boffi; Lancaster Gate Apartment, 2005

"Die meisten Architekten lassen
sich einer Kategorie zuordnen,
aber ich gehe davon aus,
dass meine Arbeit vielfältiger ist"
Gästeraum des Wallop-
Restaurants in der
Opernstadt Glyndebourne,
eingerichtet
von Nigel Coates
um Möbel, sondern auch um Licht oder darum, wie sich
Türen öffnen und wie der Balkon im Verhältnis zum Innenraum
wirkt – also um das Arrangement von Objekten im
Raum. Dann gibt es in meiner Wohnung noch sehr viel
zeitgenössische Kunst. Das meiste davon sind Arbeiten,
die ich von Absolventen des Royal College of Art gekauft
habe und die noch Frische haben. Mir war es noch nie
wichtig, einen Damien Hirst, eine Tracey Emin oder
sonst eine Unterschrift eines führenden Künstlers zu
besitzen. Ich mag Stücke, die weniger kosten, aber dafür
voller Geist sind.
INTERVIEW: Hat sich Ihr Geschmack im Laufe der Jahre
verändert? Dekorieren Sie um, oder lassen Sie eher Dinge
sich kontinuierlich entwickeln?
COATES: Auf jeden Fall Letzteres. Ich füge immer neue
Ideen hinzu. Genauso wie man ein Outfit mit einem
Schal oder einem neuen Paar Schuhe beleben kann,
funktioniert auch der Look einer schönen Wohnung.
INTERVIEW: Wenn jemand Sie bittet, sein Haus einzurichten,
wie bringen Sie Ihren und den Geschmack des
Auftraggebers in Einklang?
COATES: Ich beginne immer beim Auftraggeber. Als Erstes
möchte ich wissen, was ihm an seinem Haus gefällt und
welche Vision er von seiner Einrichtung hat. Dadurch
kann ich einschätzen, wie viel Bewegungsfreiheit ich für
meine Arbeit bekomme. Wenn mir ein Kunde sagen
würde: „Ich möchte so eingerichtet sein wie meine
Freunde und Nachbarn“, wäre es schwierig für mich. Ich
möchte idealerweise durch Objekte die Geschichte der
Personen erzählen, die in diesen Räumen leben – und
jeder hat eine Geschichte zu erzählen. Mein Talent ist es,
Wünsche aus Leuten hervorzuholen, von denen sie vorher
gar nicht wussten, dass sie existierten.
INTERVIEW: Warum haben so viele Schwierigkeiten damit,
Ihre Vorstellungen auf den Punkt zu bringen?
COATES: Weil die meisten Menschen denken, dass sie selbst
der beste Inneneinrichter sind, und dann scheitern. Die
Vorstellung, jemanden von außen zu holen, empfinden sie
als Geldverschwendung. Genauso ist es mit Designermöbeln:
Das Original wird als Geldverschwendung
angesehen, eine Kopie tut es schließlich auch. Darauf beruht
der Erfolg vieler Möbelhersteller. Das ist auch okay,
wenn man sich mit dem Zweit- oder Drittbesten zufrieden
gibt. Doch mit einem Spezialisten, dem man vertraut,
kommt man auf jeden Fall weiter. Das ist in anderen
Bereichen des Lebens nicht anders. Am Ende aber sollte die
Einrichtung immer den Stempel des Wohnungsbesitzers
und nicht des Inneneinrichters tragen. Ich mag zum
Beispiel gern runde, kurvige Sofas, aber die meisten Leute
mögen viereckige, die meiner Meinung nach total out
sind. Außerdem wird Geschmack immer mit Stil in
Verbindung gebracht. Mich aber hat der Einsatz von Stil
noch nie überzeugt.
INTERVIEW: Was meinen Sie damit?
COATES: Ich mag keine minimalistischen, barocken,
poppigen oder sonst irgendwie eindeutig stilistisch geprägten
Umgebungen. Das sind immer kreative Zwangsjacken.
Die meisten Architekten lassen sich einer Kategorie
zuordnen, aber ich gehe davon aus, dass meine Arbeit
vielfältiger ist. Wenn es denn eine Kategorie sein muss,
dann vielleicht plurosensual.
INTERVIEW: Welche Wohnung haben Sie zuletzt
eingerichtet?
COATES: Eine Wohnung in einer smarten Gegend am
Lancaster Gate in London. Sie hat hohe Fenster und hohe
Decken, aber anfangs wollten die Besitzer den gesamten
Stuck raushauen lassen.
INTERVIEW: Warum das denn?
COATES: Sie dachten, es wäre zeitgemäßer, mit einem
klaren, sauberen Raum ohne Ablenkung anzufangen. Sie
wollten störende Details loswerden. Das ist eine legitime
Herangehensweise, aber es ist besser, die Dinge nicht
zu beseitigen, sondern sie zu klären. Auch ich mag es nicht,
wenn ein Raum mit Details optisch verstopft ist, aber
wenn man in einem vier Meter hohen Raum Stuck abklopft,
stimmen danach die Proportionen nicht mehr.
INTERVIEW: Guter Geschmack kann ohne schlechten nicht
existieren. Was war persönlich Ihr schlimmster Fehlgriff?
COATES: Als Student mochte ich Art déco. Alle meine
Freunde sammelten das Zeug auf dem Portobello Road
Market und füllten ihre Häuser mit Statuen von Damen
mit schwingenden Gewändern. Heute hasse ich Art déco.
Hass ist natürlich immer ein starkes Wort. Auf einem
Kreuzfahrtschiff könnte ich es eventuell schätzen, aber es
ist mir insgesamt zu oberflächlich. Die Wurzeln von Art
déco finde ich allerdings interessant: ägyptische Formen
und das russische Ballett zum Beispiel. Ich war eine
Zeit lang im Gespräch mit einem Hausbesitzer in Covent
Garden. Er hatte unter anderem einen Art-déco-Toaster,
und als ich ihm erzählte, dass ich Art déco nicht mag,
war unsere Zusammenarbeit schnell beendet.
INTERVIEW: Mit Art déco sollte man Ihnen also nicht 75
kommen.
COATES: Tief in meinem Herzen habe ich einen ganz
klassischen Geschmack. Als Student hat mich Italien
unglaublich inspiriert: Dort gab es radikale, zeitgenössische
Denker aus dem Umfeld von Mendini und
dem Superstudio. Ich durfte sie alle treffen und fand das
für meine Entwicklung ungeheuer förderlich. Aber die
Sprache des Klassizismus, die ja angeblich so würdevoll
ist und den Proportionen huldigt, bedeutet für mich
einfach nur, die Dinge weiter voranzutreiben und immer
neue Wege zu finden, etwas Schönes herzustellen.
INTERVIEW: Können Sie mir noch einen kostenlosen,
konkreten Tipp geben, wie man sich ohne großes Budget
geschmackvoll einrichtet?
COATES: Ich würde Ikea vermeiden und auf Flohmärkten
oder auf Ebay einkaufen. Dann würde ich die Sachen
überarbeiten, die man dort findet, also zum Beispiel die
Sessel neu beziehen oder die Stühle neu lackieren. Mir
macht es immer noch viel Spaß, ein billiges, schrottiges
Möbelstück zu finden und es dann auf meine persönliche
Art wiederzubeleben. Das Einzige, was man nie secondhand
kaufen sollte, sind Lampen, höchstens vielleicht
Kronleuchter. Mit Lampen kann man nicht mogeln. Für
gutes Licht sollte man Geld ausgeben.
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Großstadt-
Hippies
Der Brite MArk Borthwick
revolutionierte Mit seinen
lichtDurchfluteten BilDern Die
MoDefotogrAfie. seine 22-jährige
tochter BiBi fotogrAfiert Auch
unD sAgt nicht ohne stolz:
„i’M My fAther’s DAughter“
Protokoll Antje Wewer
M a r k
Borthwick
ü b e r Bibi
„
Als Bibi geboren wurde, lebten
meine Frau Maria Cornejo und
ich in Paris. Ich war 27 Jahre
alt, und wir beide waren in unserem Freundes-
80 kreis die Ersten, die Eltern wurden. In
Paris hatte ich einen Nachtclub eröffnet, als
Hair & Make-up Artist gearbeitet und
angefangen, für ID und The Face zu fotografieren.
Bibi war für uns eine Überraschung
– und auch wieder nicht. Den Test hat Maria,
die Modedesignerin ist, nach ihrer Show in
Mailand gemacht. So hatten wir während der
Aftershowparty ein süßes Geheimnis. Wir
nannten das Baby zuerst Pea, dann Pi-Pi,
später wurde daraus dann Bibi.
Nach Bibis Geburt war mir instinktiv
klar, dass weite Reisen und Nachtleben nicht
mit einem Baby zu vereinbaren sind. Also
legte ich eine Pause ein. Fast zwei Jahre habe
ich nicht gearbeitet und mich um Bibi, die
früher aussah wie Mogli – dunkle Haut, viele
schwarze Haare –, gekümmert. Diese Zeit
war magisch und romantisch, weil ich
stundenlang mit dem Kinderwagen durch
Paris spazierte. Ich glaube, aus dieser Zeit
rührt auch unsere starke Verbindung. Ein
Baby ist nur dann stressig, wenn man seinen
Rhythmus ignoriert. Die Pause hat meiner
Entwicklung als Fotograf nicht geschadet. Im
Gegenteil, als Bibi ins Kleinkindalter kam,
fotografierte ich für die französische und
italienische Vogue und ging mit Sinéad
O’Connor auf Tour.
Als wir Bibi in Paris in die École
maternelle einschulten, gefiel es ihr dort gar
nicht. Zu Hause durfte sie tun und lassen,
was sie wollte. Dort gab es Regeln und
Zwänge. Bibi ist ein Schmetterling, den man
fliegen lassen muss. Enge Freunde von uns
zogen von Paris nach New York, und wir
zogen Mitte der Neunziger hinterher.
Sicher, Bibi ist ein Großstadtkind, aber
im besten Sinne. Wir sind in Manhattan
zusammen viel durch die Stadt gelaufen,
haben Zeit im Washington Square Park verbracht,
selten mit Shopping. Was ich gerne
einkaufe, sind Lebensmittel und Platten. Bibi
und ich teilen die Liebe für das Musikmachen
und für ungewöhnliche Dokumentationen.
Sie ist von Haus aus neugierig und bereit, sich
auf Dinge einzulassen, die sie nicht kennt.
Meinen beiden Kindern – Joey ist jetzt 16
– habe ich nie Vorschriften gemacht, auch
nicht als Bibi in die Pubertät kam und
flügge wurde. Warum sollte ich auch? Ich
trinke selber gerne Wein, rauche mal einen
Joint oder bleibe oft viel zu lange auf. Als
Bibi anfing, in Clubs zu gehen, haben wir
versucht, ihr einen sicheren Heimathafen
zu bieten: „Wir sind ab Mitternacht zu
Hause, oder ruf an, wenn du irgendwo
abgeholt werden willst, egal wo du bist.“
Das Wichtigste im Umgang mit meinen
zwei Kindern ist Ehrlichkeit. Keine Lügen.
Auch keine Notlügen.
Bibi hat eine alte Seele, schon als Kind
war sie eine gute Beobachterin. Zum 16.
Geburtstag habe ich ihr eine alte Contax
geschenkt, ansonsten war es mir wichtig, ihr
keine Richtung vorzugeben. Freiheit für alle
und ganz besonders für die Kinder. Als sie das
College abgebrochen hat, um als Fotografin
zu arbeiten, war das in Ordnung. Seit
anderthalb Jahren assistiert Bibi mir an drei
Tagen in der Woche. Das war meine Idee,
nicht ihre. Ich liebe unsere Vormittage im
Studio. Wir trinken kannenweise Lapsang
Souchong, sortieren, archivieren, entwickeln
Ideen. An anderen Tagen macht Bibi ihre
eigenen kommerziellen Arbeiten und treibt
ihr Charity-Projekt Tu Sisi voran, mit dem sie
Frauen und Kinder in Swasiland unterstützt.
Gerade habe ich allerdings das Gefühl, dass
ich sie bald weiterziehen lassen muss.“
Elternzeit à la Borthwick:
Mark mit Bibi Anfang der
Neunziger in Paris

Bibi Cornejo-Borthwick
ü b e r Mark
FOTOS: Mark Borthwick c/o brigitta-horvat.com
Die Borthwicks
in ihrem Studio
in Brooklyn, mit
Selbstauslöser
und natürlich
analog fotografiert
ziehen mit 22 Jahren zu
Hause aus, ich bin vor einem
„Andere
halben Jahr wieder in unser
Brownstone in Brooklyn eingezogen. Ich
liebe die lichte, helle Atmosphäre, unsere
Küche, in der alle zusammenkommen.
Vielleicht war die Rückkehr so einfach, weil
es bei uns nie das klassische Eltern-Kind-
Modell gab. Wir haben fast immer alles
zusammen gemacht: chillen, unterwegs sein,
abends mit Freunden und deren Kindern
kochen. Ab und zu hatte ich mal einen
Babysitter, aber ich war auch oft bei Marks
Shootings dabei. Als ich älter war, habe ich
mich nützlich gemacht und die Filme in
seine Leica eingelegt. Seine Art zu arbeiten
hat mich sehr geprägt. Es geht nicht um
das Inszenieren von Bildern, sondern um
Atmosphäre und um intime Momente.
Genau wie Mark fotografiere ich analog.
Ich habe kein Gefühl für digitale Fotografie.
Zu schnell und nicht sinnlich genug.
Bei uns gilt die Vereinbarung, dass nach
jedem großen Job ein Familienurlaub folgt.
Im Sommer sind wir oft bei meiner
französischen Großmutter in Castellaras,
im Winter meist in Tulum, Mexiko.
Bei Mark vermischen sich Leben und
Arbeit eigentlich ständig, sie fließen
„Freiheit für alle
und besonders
für die Kinder"
Mark Borthwick
ineinander über, er ist Fotograf, Musiker,
Poet, und genauso verhält es sich bei ihm mit
dem Vatersein. Er ist für mich auch Freund,
Kumpel, Mentor. Wir beide legen gerne
Platten auf, Favoriten sind Love Joys, Lee
„Scratch“ Perry, Rhythm & Sound. Ein
Ritual, das ich als Kind geliebt habe, war
unser gemeinsames Frühstück auf dem Weg
zu meiner Grundschule P.S. 401. Eine
öffentliche Schule in Lower Manhattan,
keine Privatschule, das war meinem Vater
wichtig. Wir gingen die drei Blocks immer zu
Fuß, ließen uns viel Zeit und machten meist
einen Stopp im Café French Roast, um ein
Croissant zu essen. Wir kamen dann und
wann zu spät, aber das war egal. Ich war irre
stolz, so einen charmanten Daddy zu haben,
der mich in Cowboystiefeln zur Schule
brachte. Nach der Schule habe ich für zwei
Jahre die School of Visual Arts besucht, um
dann zu erkennen, dass diese Art von Lernen
nicht wirklich mein Ding ist. Ähnlich wie
mein Vater interessiere ich mich nicht
sonderlich für Technik. Also habe ich abgebrochen,
was nicht schlimm war, weil
mein Vater ja auch Autodidakt ist und meine
Entscheidung nachvollziehen konnte.
Meist sehen wir uns zu den fest
verabredeten Bürozeiten im Studio, das
im vierten Stock unseres Hauses liegt, vom
späten Vormittag bis in den Nachmittag
hinein. Noch finde ich es inspirierend, als
seine Assistentin zu arbeiten. Sein Rat:
„Auch wenn du kommerzielle Arbeiten
machst, bleib persönlich. Erlaube dir Fehler,
überschreite Grenzen, versuche, etwas
Künstlerisches abzuliefern.“
Mark ist bei uns in der Familie die Mama,
was das Kochen angeht. Aber niemals nach
Rezept. Er liebt Lagerfeuer (Tipi-Style!),
macht scharfe Harissa-Pasten und Schokolade
selber und ist ein toller Gastgeber.
Meinen 18. Geburtstag habe ich mit einer
großen Party bei uns im Garten gefeiert,
und Mark hat meine Freunde mit meinen
Lieblingsgerichten bekocht.
Wenn jemand sagt, dass meine Fotografien
denen meines Vaters ähneln, ist das ein
Kompliment für mich. Ich weiß: Es ist mein
Blick, aber natürlich hat ihn mein Vater mitgeprägt.
Alles andere wäre doch auch seltsam.
Schließlich bin ich my father’s daughter.“
Diese Borthwicks
81

zu
verkaufen
Künstler
82
AM 23. NOVEMBER FINDET IN DER ROTUNDE DER
MÜNCHENER PINAKOTHEK DIE PIN.-PARTY STATT. IHR
LOBENSWERTER ZWECK: 31 ARBEITEN INTERNATIONAL
RENOMMIERTER KÜNSTLER ZU VERSTEIGERN, UM
MIT DEM ERLÖS DEN ANKAUF NEUER WERKE FÜR
DAS MUSEUM ZU ERLEICHTERN. WIR STELLEN 13 DER
PIN.-KÜNSTLER VOR UND ZEIGEN AUF INTERVIEW.
DE ALLE ARBEITEN, DIE IN DIE AUKTION KOMMEN
V Annabelle Hirsch und Jeanne Tremsal
SEO: „Dezember.Zwölf“,
Acryl, Papiercollage auf
Leinwand, 2009
SEO
Eigentlich hatten ihre Eltern für moderne Kunst
nichts übrig und wollten ihr das Malen sogar
verbieten, erinnert sich die südkoreanische Künstlerin
SEO – bis sie an ihrem Talent doch nicht mehr
vorbeisehen konnten. SEO studierte vier Jahre Kunst
in ihrer Heimatstadt Gwangju und wurde danach
in Berlin Meisterschülerin von Georg Baselitz, einem
sehr deutschen Maler. Er befand, sie orientiere sich zu
sehr an einem internationalen Stil, und ermunterte sie,
nie zu vergessen, woher sie kommt. Es hat
gewirkt: Längst hat die 36-Jährige ihren ganzeigenen
Stil gefunden. Statt die Leinwand mit Pinsel und
Farbe zu bearbeiten, beklebt sie sie mit eigenhändig
zerrissenen Reispapierstücken, die sie mit semitransparenter
Farbe überzieht. Das ergibt sehr
farbenfrohe Bilder, einen sehr speziellen Kulturmix
und recht imposante Erlöse auf dem Kunstmarkt.
FOTOS: „Dezember.Zwölf“, 2009, Acryl, Papiercollage auf Leinwand, 200 x 300 cm, Courtesy Galerie Michael Schultz; Florian Kolmer

Der Sohn des großen Ulrich Mühe und der Halbbruder der wunderbaren
Schauspielerin Anna Maria Mühe hat mit einer Familientradition gebrochen
– und auch wieder nicht. Mühe ist Fotograf, stiller Beobachter statt Akteur
auf einer Bühne; doch zu seinen bevorzugten Sujets gehören die Schauspiele
der Macht. Wenn die deutsche Polit- und Kulturprominenz sich trifft, ist
Mühe mit dabei; die meisten ihrer Vertreter hatte er schon vor der Kamera.
Angela Merkel hat er so oft fotografiert, dass er mitunter „Kanzlerfotograf“
genannt wird, ein Etikett, das Mühe sich verbietet. Zur Inszenierung der
Macht trägt er nichts bei, er studiert sie nur.
Andreas
Mühe
Andreas Mühe:
„Heiner und seine
Frau“, Fotografie, 2008
Uwe
Kowski
PIN.-Party
FOTOS: Andreas Mühe; Andreas Mühe, „Heiner und seine Frau“, 2008, Courtesy carlier I gebauer / © VG
Bild-Kunst Bonn, 2013; Uwe Walter, Berlin; Uwe Walter, Berlin, Uwe Kowski, „Safari“, 2013, Öl auf Leinwand,
165 x 190 cm, Courtesy Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin / © VG Bild-Kunst Bonn 2013
Wenn er seine Arbeiten selbst
erklären könnte, wäre er
Schriftsteller geworden,
meint er. Kowski, 1963 in
Leipzig geboren, Absolvent
der dortigen Hochschule für
Grafik und Buchkunst, von
Judy Lybkes Galerie Eigen +
Art repräsentiert, wird oft
der „Neuen Leipziger Schule“
zugeordnet. Dabei sind seine
Gemälde abstrakt, eher heiter
und sehr temperamentvoll.
Muss man nicht
interpretieren, kann man
auch einfach gucken.
Uwe Kowski: „Safari“, Öl auf Leinwand, 2013
83

Stephan
Marienfeld:
„Dislike“,
Polyester,
Seil, Lack,
2013
Stephan
Marienfeld
Wer hat die Blase an den Baum
gefesselt? Es war Stephan
Marienfeld, dessen Skulpturen
etwas so Körperliches haben, dass sie an Bondage erinnern.
Und irgendwie geht es auch darum, auf philosophische
Weise: Marienfeld, 1966 in Hattingen geboren, lange
Assistent des britischen Turner-Preis-Trägers Tony Cragg,
untersucht, wie Körper reagieren, sich verformen, neu zu
leben beginnen, wenn man sie aneinanderspannt.
Simon Schubert: ohne Titel (Treppe nach unten),
gefaltetes Papier, 2008
84
Georgia Russell: „La couleur du ciel“, zerschnittenes Papier, Plexiglas, 2013
Simon
Schubert
Die Papierarbeiten des Kölner
Bildhauers sind faszinierende
Mikro-Skulpturen. Durch
eine von Schubert erfundene
Falttechnik entstehen unerwartet
dreidimensionale
Räume, in denen man immer
neue Winkel entdeckt.
Georgia Russell
Manche behaupten, gedruckte Bücher
hätten keine Zukunft mehr. Das sieht
Georgia Russell ganz anders. Die gebürtige
Schottin, die in Paris eine neue
Heimat gefunden hat, zerschneidet,
ziseliert, filetiert mit feinen Skalpell- und
Scherenschnitten die Klassiker der
Weltliteratur, Werke von Virginia Woolf,
Charles Baudelaire oder Vladimir
Nabokov. Das Resultat: zarte
Papier-gebilde, die in den Raum wuchern
lassen, was vor Russells Eingriffen
zwischen den Buchdeckeln eingesperrt
bleiben musste, fantastische Papierund
Gedankenballette. Russells
Buchskulpturen sind mittlerweile in den
Sammlungen bedeutender europäischer
Museen wie dem Centre Pompidou
in Paris oder dem Victoria and Albert
Museum in London zu finden.

FOTOS: (linke Seite) Stephan Marienfeld, „Dislike“, 2013, Polyester, Seil, Lack, 100 x 95 x 73 cm, © Stephan Marienfeld, Courtesy Galerie Filser & Gräf, München; Stephan Marienfeld; Van der Grinten Galerie, Cologne;
„Untitled“ (stairwell downwards), 2008, folded paper, 75 x 100 cm, Courtesy Van der Grinten Galerie, Cologne; Georgia Russell, „La couleur du ciel“, 2013, zerschnittenes Papier, Plexiglas, 34 x 25 x 8 cm, Verso unten rechts
signiert und datiert: „Georgia Russell 13“; Courtesy Galerie Karsten Greve Paris, St. Moritz, Köln; Studio Georgia Russell; (rechte Seite) Installationsansicht, Julius Heinemann bei Nusser & Baumgart, 2013, © Julius Heinemann,
Courtesy Galerie Nusser & Baumgart, München; Marc Oliver Rühle; Angelle Siyang Le, Christian Jankowski, „The Eye of Dubai“, 2012, Archival inkjet print, Fotografie s/w gerahmt, 125 x 125 cm; Jörg Reichert
Julius Heinemann
Julius Heinemann: Installation bei Nusser & Baumgart, München, 2013
Christian Jankowski: „The Eye of Dubai“, Archivdruck, 2012
Es gab eine Zeit, da es fast als undenkbar galt, dass ein Künstler mit
unter 30 schon erfolgreich und vom Markt anerkannt sein könnte.
Mindestens bis zu seinem 40. Jahr sollte er kämpfen müssen, dann
hatte er es sich vielleicht verdient, seine Kunst unter etwas
gemütlicheren Umständen zu produzieren. Heute ist es umgekehrt.
Die Karrierekurve von Künstlern ähnelt jener von Models und
Hochleistungssportlern: je jünger, desto besser. Mit seinen 29 Jahren
ist Julius Heinemann also guter Durchschnitt, und doch noch sehr
jung und wild. Heinemanns Kunst ist schwer zu fassen. Mal bemalt
oder besprüht er die weißen Wände seiner Münchener Galerie, mal
beklebt er Leinwände, mal stellt er ein paar Holzpfeiler gegen eine
weiße Wand. Alles umgibt die
Aura des Unfertigen, als würde er
nur die Spuren eines Werkes und
nicht es selbst zeigen. Er hat auch
schon lose Blätter an die Wand
geklebt, Farbe darüber gesprüht
und die Blätter wieder abgezogen
– zurück blieben die Umrandung
und die Rückstände, ein Verweis
auf den Arbeitsprozess.
Christian
Jankowski
In Berlin bekommt man über ihn viele
Geschichten zu hören. Er sei wild, heißt
es, lasse sich von nichts und niemandem
in eine Form zwängen. Über den
Jankowski-Anekdoten treten manchmal
seine künstlerischen Taten in den
Hintergrund. Dabei sind die genauso
gut. Für seine Arbeit Heavy-Weight
History zum Beispiel drehte er in
Warschau mit polnischen Gewichthebern.
Die starken Typen sollten gegen
die Geschichte des Landes antreten,
die Denkmäler der Stadt in die Luft
stemmen, um sie von der Last der
Geschichte zu befreien. Geklappt hat
das in den meisten Fällen nicht, bei
manchen Monumenten immerhin für
einige Sekunden. Doch über Jankowski
wurde wieder mal lange gesprochen.
PIN.-Party
85

FOTO: Foto: David Fischer
Simon
Denny
Er hat die Stadien des
Alkoholrauschs erforscht,
obskure Powerpoint-
Präsentationen ins Netz
gestellt und einen Freund
alles aufschreiben lassen,
was er isst: Der in Berlin
lebende Neuseeländer
Simon Denny hat erstens
Humor und ist zweitens
extrem intelligent. Seine
Medienkunst klopft unsere
durchmediatisierte Welt
darauf ab, was sie taugt.
Meistens zu nicht mehr als
zu einem (guten) Witz.
Simon Denny:
„The Personal
Effects of
Kim Dotcom“,
Installation,
MUMOK,
Wien, 2013
PIN.-Party
86
Luc Tuymans: „My Leg“, Öl auf Leinwand, 2011
Luc Tuymans
Der Belgier ist ein Star der Kunstwelt. Seine
blass-düster-unheimlichen Gemälde erzielen
regelmäßig Rekordpreise und füllen
Museums- und Galerieräume, und wenn
Tuymans gerade mal nicht selber ausstellt, lädt
ihn ein Museum wie kürzlich das Dresdner
Albertinum ein, sich als Kurator zu versuchen.
Dass Tuymans Bilder auf ebenso viel
Ablehnung stoßen, wie sie kaufkräftige
Bewunderer finden, liegt in der Natur seiner
Kunst. Schließlich sind seine wässrigen
Darstellungen vom Holocaust, von Krankheit,
Tod, Völkermorden und ähnlich schwer im
Bild und auf der Seele liegenden Sujets
durchaus angreifbar (weil man sich von ihnen
angegriffen fühlen kann). Nicht angreifbar ist
allerdings, dass Tuymans zu den wenigen
Künstlern gehört, die die lange Durststrecke
der Malerei durchgehalten haben, und dass er
seinen heutigen Erfolg unter anderem auch
dieser Beständigkeit verdankt.
FOTOS: David Fischer; Simon Denny, „The Personal Effects of Kim Dotcom“, 2013, installation view, MUMOK, Museum Moderner Kunst, Vienna, Courtesy Galerie
Buchholz, Berlin/Cologne; Luc Tuymans, „My Leg“, 2011, oil on canvas, 192.2 x 142.4 cm, Courtesy the artist and David Zwirner, New York/London; Grant Delin

FOTOS: Noshe; „Freedom Fries“, 2013, mixed media, 112 x 377 x 130 cm, Michael Sailstorfer is represented by Johann König, Berlin, Caroline Kurze © VG Bild-Kunst Bonn 2013; Kathrin Sonntag, „Green Doesn’t Matter when You’re Blue”, 2012, Digitale Projektion
mit 40 Bildern, 2:42 min, Ton, Größe variabel, Edition von 3, Courtesy Galerie Kamm, Berlin; Kathrin Sonntag; Peter Doig, „Figure in Mountain Landscape“, 1997–1998, oil on canvas, 289 x 200 cm, PinchukArtCentre Collection, © Peter Doig; © Parinaz Mogadassi
Kathrin Sonntag
Die Berlinerin rüttelt an unserer Wahrnehmung, bis wir
meinen, doch noch alles ganz anders sehen zu können.
Sonntag nimmt André Bretons Vorstellung von Schönheit
als „Begegnung einer Nähmaschine und eines Regenschirms
auf einem Seziertisch“ ernst – und lässt den Zufall
sein Werk tun. Einmal ließ sie Leinwände ohne konkretes
Ziel durch viele Länder reisen, bis sie mit Stempeln, Dreck,
Gerüchen usw. übersät waren. Erst nachdem die Welt ihre
Spuren und Zeichen hinterlassen hatte, war das „work in
progress“ (vorerst) abgeschlossen.
Kathrin Sonntag: „Green Doesn’t Matter when You’re Blue“,
Digitale Projektion, 2012
Peter Doig:
„Figure in
Mountain
Landscape“, Öl
auf Leinwand,
1997–1998
Michael
Sailstorfer:
„Freedom
Fries“, Mixed
Media, 2013
Michael Sailstorfer
Wer Bäume auf den Kopf stellen und sie wie gigantische
Besen durch den Ausstellungsraum der Berlinischen Galerie
fegen lassen kann, braucht viel Humor und eine gute Portion
Überzeugungskraft. Michael Sailstorfer hat beides. Die
Wirkung dieser vielleicht bekanntesten Arbeit des 34-Jährigen
ist hypnotisierend und leicht verwirrend. Seit Jahren durchforstet
er das Land, setzt unbemerkt Fremdkörper in die
Landschaft ein, fegt ein 23 Quadratmeter großes Waldstück
fein säuberlich aus oder funktioniert Buswartehäuschen zu
temporären Wohnungen um. Mittlerweile trifft man seine
Kunst öfter in Galerien an als in der Natur, doch der
Grundduktus bleibt. Seine Skulpturen und Installationen sind
der Versuch, die Räume auszudehnen, in denen wir uns
bewegen, die Wirklichkeit einen Tick überraschender
erscheinen zu lassen – wenigstens ein paar Augenblicke lang.
Peter
Doig
Foto: Caroline Kurze
Wenn man Peter Doig in einer
Galerie stehen sieht, wirkt er wie
einer, der am liebsten gleich
wieder weg will, hinaus in die
Natur. Auf den Gemälden des
54-jährigen Schotten, der die
meiste Zeit auf Trinidad lebt, ist
viel Landschaft zu sehen, nur
vereinzelt sticht hier und da ein
kleiner Mensch hervor, der
verloren scheint in der traumhaft
unwirklichen, manchmal fast
bedrohlich ruhigen Welt, in die
Doig ihn gestellt hat.
87

JOSEPH BEUYS
ZEICHNUNGEN
12. OKTOBER 2013 - 8. FEBRUAR 2014
GALERIE BASTIAN
AM KUPFERGRABEN 10 · 10117 BERLIN
DO-FR 11-17.30 Uhr, SA 11-16 Uhr
www.galeriebastian.com
ANLÄßLICH DER AUSSTELLUNG ERSCHEINT EINE UMFANGREICHE PUBLIKATION.
Joseph Beuys »Altes Meer mit Flugechse« 1956 © Joseph Beuys Estate / VG Bild-Kunst, Bonn 2013

Stories
FOTO: Jonas Unger HAARE & MAKE-UP: Wolfgang Lindenhofer
Normalerweise
werfen sich andere
vor ihr auf den
Boden: Birgit
Minichmayr
im Wiener
Burgtheater
89
Einfach zum
Hinlegen!
zu großen Gefühlen. Und alles endet in einer NAcHT AUs gOLd S. 174
ELizABETH OLsEN S. 90 spricht mit JOsH BROLiN über die Geborgenheit in
Spontanfamilien. ELLEN vON UNWERTH S. 102 lädt einen Girls’ Club zum Dinner mit
Diamanten ein. OscAR isAAc S. 118 kann gut Gitarre spielen und Herzen brechen.
KARLiE KLOss S. 126 trägt Adiletten zu Couture. cLAiRE dANEs S. 134 ist machtlos
gegen ihre Muttergefühle. BiRgiT MiNicHMAyR S. 142 und elf weitere Theaterstars
erklären einander ihre Liebe. LéA sEydOUx & AdèLE ExARcHOPOULOs
zetern über den Regisseur von Blau ist eine warme Farbe. gROssE sTEiNE S. 166 passen
S. 156

Top givenchy
Hut Borsalino

h,
O l s e n !
Hier ist der dritte Olsen-Zwilling:
eliZabetH („liZZie“), die sicH gerade
anscHickt, meHr Filmstar Zu
werden, als iHre scHwestern es
je waren. dOcH vOrHer mOdelt
sie Für uns nOcH rascH die ersten
lOOks der neuen FrüHjaHrsmOde
Von Josh Brolin
Fotos Cass Bird
Styling Julia von Boehm
91

Kleid Dolce &
gaBBana

Kleid Balenciaga
Hut ashley lloyd
Sonnenbrille
screaming mimis
„Ich freue mich, wenn
ich einen Preis bekomme,
aber ich lege es nicht
darauf und mehr text an”

Elizabeth Olsen
94
wie Berühmtwerden in jungen Jahren geht,
haben die Zwillingsschwestern Mary-Kate
und Ashley Olsen vorgemacht: Die beiden
waren schon mit neun Monaten Kinderstars und haben
seither nicht nachgelassen, die Welt zu faszinieren. Dagegen
ist ihre nicht ganz drei Jahre jüngere Schwester
Elizabeth eine Spätzünderin: Sie hatte ihre ersten Rollen
erst mit vier. Doch während man die Olsen-Zwillinge
mittlerweile eher als erfolgreiche Modedesignerinnen wahrnimmt,
schickt Lizzie sich gerade an, nachhaltig zum
Filmstar zu werden. 2011 hatte sie ihren Durchbruch mit
einer psychologisch fordernden Hauptrolle im Sektendrama
Martha Marcy May Marlene, 2012 und 2013 legte sie mit
jeweils vier durchweg angetan besprochenen Filmen nach,
und 2014 und 2015 wird sie mit den Blockbustern Godzilla
und The Avengers nicht mehr nur das Arthouse-Publikum
erreichen, das sie zu schätzen gelernt hat.
In Spike Lees Oldboy, dem Remake eines gleichnamigen
südkoreanischen Rachedramas, kümmert sie
sich als Sozialarbeiterin um einen von Josh Brolin gespielten
Mann, der nach einer Entführung 20 Jahre lang
eingesperrt war und nun herauszufinden versucht, wer
ihm das alles angetan hat. Für Interview telefonierten
Olsen und Brolin miteinander.
„Noch wichtiger als meine
Filme sind mir die kleinen
Familien, die bei den
Dreharbeiten entstehen”
elizaBeth olsen: Hallo, woher rufst du an? Drehst du
nicht gerade in Italien?
Josh Brolin: Ich wünschte, es wäre so, aber ich bin in
Los Angeles. Davor war ich in London, um Werbung
für unseren Film zu machen und danach in die
italienischen Alpen zu reisen. Aber dann tauchte bei
dem Projekt ein kleines finanzielles Problem auf, das
zum Glück inzwischen gelöst ist. Anfang November
geht es endlich nach Italien, wo ich wieder auf Bergen
herumklettern darf.
olsen: Du drehst dort mit Jake (Gyllenhaal), oder?
Brolin: Ja. Ich glaube, er ist einer der nettesten Kerle,
die ich je kennengelernt habe.
olsen: Ich weiß! Ich habe mich kürzlich mit seiner
Mutter (Naomi Foner) unterhalten, und sie erzählte, dass
du mit ihm diesen Film drehst. Und ich meinte nur:
„Heilige Scheiße, die beiden werden sich super verstehen!“
Brolin: Woher kennst du seine Mutter?
olsen: Sie war doch die Regisseurin von Very Good Girls,
den ich dieses Jahr gedreht habe.
Brolin: Stimmt. Aber wir sollten nicht so viel über Jake
reden, sonst verlangt er noch, dass er aufs Cover kommt.
Also: Wie läuft’s am Theater mit Romeo & Julia?
olsen: Gut. Toll. Es ist eine verrückte Erfahrung. Man
braucht ein enormes Durchhaltevermögen. Die drei
Stunden, in denen man auf der Bühne steht, schlauchen
mehr als ein zwölfstündiger Arbeitstag. Sehr merkwürdig.
Brolin: Geht es dir bei der Arbeit am Theater auch so,
dass du ständig über das Stück nachdenken musst?
olsen: Absolut.
Brolin: Das ist komisch, denn selbst bei einem emotional
so aufgeladenen Film wie Oldboy hatte ich immer das
Gefühl, dass man am Ende des Drehtags einfach nach
Hause gehen und abschalten kann. Man schläft, und am
nächsten Tag geht es dann weiter. Aber mit Theater ist es
anders. Das Stück sitzt einem die ganze Zeit im Nacken.
olsen: Total. Wenn ich mit Freunden zusammen bin,
muss ich mich die ganze Zeit entschuldigen, weil ich
ständig Sachen sage wie: „Leute, das wird mir jetzt alles zu
viel.“ Das wirkt so egoistisch und unausstehlich – ganz
schlimm. Und seltsam ist auch, dass ich zum ersten Mal
dankbar für Komplimente bin. Das ging mir sonst nie so.
Brolin: Kenn ich, kenn ich. Auf der Bühne steht man ja
jeden Abend an der Front und weiß nicht, ob man ins
Schwarze trifft oder danebenschießt.
olsen: Es gibt auch Abende, an denen ich das Publikum
verachte: „Ach, ihr kapiert es doch eh nicht, weil ihr nie
was kapiert! Also verhaltet euch am besten ruhig. Ich
mache hier sowieso mein Ding, und ihr schaut zu!“ (lacht)
Brolin: Weißt du noch, wie ich am Set von Oldboy Witze
gemacht habe, weil ich ein Video von dir auf YouTube
gesehen hatte, in dem du zusammen mit deinen
Schwestern spielst? Darin warst du noch ganz klein und
konntest das R noch nicht richtig aussprechen. Ich fand
das niedlich. Doch dann fiel mir plötzlich auf, wie lange
du diesen Job schon machst. Und vor allem machst du ihn
sehr gut, was aber bis zu dem Film mit den vier Ms nie
groß aufgefallen ist. Wie hieß er noch gleich? Marcia …
olsen: Martha Marcy May Marlene.
Brolin: Ich nenne den Film immer „vier Ms“, weil ich mir
die Namen nicht merken kann. Als ich dich darin gesehen
habe, noch ohne dich zu kennen, hast du mich einfach
umgehauen. Nicht nur weil du auf der Leinwand einfach
großartig ausgesehen hast. Sondern auch weil du, und
dabei handelt es sich wahrscheinlich um eine Art
genetischen Defekt, keine Scheu vor der Kamera hattest.
Du musst doch nervös gewesen sein! In deinem Alter
haben mir die Knie geschlottert, ich musste ständig darauf
achten, dass meine Stimme nicht wackelt. Statt mit der
Rolle war ich eigentlich nur mit mir selbst beschäftigt.
olsen: (lacht)
Brolin: Beim Dreh von Oldboy war es so, dass du gerade
noch über deine Mutter erzählt hast, Spike Lee „Action“
sagte und du dich wie ein Springer vom Zehnmeterbrett
in die emotionalen Tiefen deiner Figur stürztest. Du
wurdest also aus dem Stand zu deiner Figur, um fünf
Minuten später wieder zu sagen: „Egal, jedenfalls hat
meine Mutter mich dann angerufen und meinte …“
olsen: Du bist doch genauso. Du hast auch die ganze Zeit
zwischen der Rolle und dir selbst gewechselt, und in den
Drehpausen haben wir ständig Quatsch gemacht. Das war
ja auch das Tolle an der Arbeit mit dir: dass ich jemanden
hatte, der nicht alles nur ernst nimmt. Wobei wir unsere
Arbeit natürlich ernst genug nehmen, um darauf stolz sein
zu können, was am Ende dabei herauskommt.
Brolin: Stimmt.
olsen: Neulich habe ich darüber nachgedacht, welche
Filme ich demnächst drehen sollte. Dabei fiel mir auf, dass
mir zwar meine Filme extrem wichtig sind, aber noch
wichtiger sind mir die kleinen Familien, die während der
Arbeit entstehen. In diesen Familien steckt noch viel
mehr Lebenszeit als in den Filmen selbst, im Grunde sind
sie mein Leben.

Kleid & Cape
alexanDer
mcQueen
T-Shirt melet
mercantile

96
Mantel praDa

Brolin: Das hat mein Vater auch mal zu mir gesagt, und
er arbeitet seit 50 Jahren in diesem Job. Er sagte: „Die
familiären Beziehungen, die bei der Arbeit entstehen, sind
das, woran du dich erinnern wirst, die spontanen
Familien, in denen es wahrscheinlich eine größere Nähe
gibt, als du in deiner eigenen Familie jemals erfährst.“
olsen: Absolut.
Brolin: So war es ja auch bei uns. Wir haben uns vorher
ein paar E-Mails geschrieben, aber am Set sind wir uns
unglaublich nahe gewesen. Irgendwie schon seltsam, oder?
Aber da du schon über deine Zukunft gesprochen hast:
Du hast gerade Godzilla abgedreht und drehst bald den
neuen Avengers. Du bist in dem Film mit den vier Ms
gewesen, Oldboy kommt in die Kinos, und zwischendurch
gab es noch ein paar Independentfilme, zum Beispiel Kill
Your Darlings mit Daniel Radcliffe. Elizabeth Olsen,
du bist überall! Die einzige Person, die sonst noch so
allgegenwärtig ist, bin ich.
olsen: Das ist doch toll, oder?
Brolin: Unbedingt. Du hast dir eine Karriere aufgebaut,
die sich in keine Schublade stecken lässt.
olsen: Ich war kurz davor, in eine Schublade gesteckt zu
werden, und ich habe es nicht einmal richtig bemerkt. Bis
bei ein paar Treffen mit Produzenten so nebenbei gesagt
wurde: „Wir dachten, du wärst gar nicht an Blockbustern
interessiert. Wir dachten, du willst nur Independentfilme
drehen.“ Und ich sagte: „Soll das ein Witz sein?“ Ich bin
besessen von Star Wars und Herr der Ringe, ich bin ein
totaler Nerd, in der Fantasy-Welt sozusagen zu Hause. Bei
Avengers darf ich mich bald in eine Welt begeben, wie ich
sie mir bisher nicht einmal vorstellen konnte. Ich denke,
dass die Arbeit an Romeo & Julia eine gute Vorbereitung
dafür ist.
Brolin: Romeo & Julia als Vorbereitung auf Avengers? Das
gefällt mir. Lass uns doch mal schnell über unseren Film
sprechen …
"Ich war kurz davor, in
eine Schublade gesteckt zu
werden, und ich habe es
nicht einmal bemerkt"
olsen: Gerne! Aber vorher muss ich dir noch eine lustige
Geschichte von Spike (Lee) erzählen.
Brolin: Schieß los.
olsen: Vor ein paar Monaten bin ich mit ihm am
Madison Square Garden ein paar Blocks die Straße entlanggegangen,
und in meinem gesamten Leben habe
ich mich nie so cool gefühlt. Die Leute haben seinen
Namen gerufen, ihm High Fives gegeben und zugewunken.
Und während er die ganze Zeit High Fives gibt,
grüßt und winkt, er ist schließlich ein freundlicher Mann,
erzählt er mir in aller Ruhe, woran er gerade arbeitet.
Ich dachte: „Wow, das ist so cool!“ Das war das
einzige Mal, dass ich mir Paparazzi herbeiwünschte,
um das Ganze festzuhalten.
Brolin: Meinen Spike-Lee-Moment hatte ich beim Dreh.
Ich liege auf dem Bett, Spike sagt etwas zu mir, und
plötzlich geht mir auf, dass ich gerade mit einem Mann
zusammenarbeite, für den schon die größten Leute vor
der Kamera standen und der all diese ikonischen Filme
gedreht hat. Kannst du dich noch an dein erstes Treffen
mit ihm erinnern?
olsen: Ja, klar. Das war in diesem Diner direkt gegenüber
von Barneys New York. Wahrscheinlich bin ich in meinem
ganzen Leben noch nie in einem Diner gewesen, das so
heruntergekommen war, keine Ahnung, warum Spike
mich ausgerechnet da treffen wollte. Er hatte das Drehbuch
mit, und darin war nur eine einzige Seite mit einem
Eselsohr markiert. „Du bist wohl gut vorbereitet“, sagte er,
und ich meinte: „Klar.“ Aber dann haben wir nur komisches
Zeug geredet, er hat sich einen Turkey Burger ohne
Brötchen bestellt, und ich dachte: „Was ist denn hier los?“
Dann nimmt er plötzlich das Drehbuch, schlägt die Seite
mit dem Eselsohr auf, schiebt das Buch zu mir rüber und
zeigt mit dem Finger darauf. Ich: „Wie jetzt? Du meinst
die Sexszene?“ Spike: „Ja, was machen wir damit?“ Es war
ihm so unangenehm, über die Szene zu reden, dass er nur
mit dem Finger darauf zeigen konnte. Irre.
Brolin: Das ist ja lustig!
olsen: Aber dann hat er mir alle möglichen Fragen zu
dem Buch gestellt, und bei allen meinen Antworten hatte
ich tatsächlich den Eindruck, dass er meine Meinung
wirklich ernst nimmt. Er hat sich sogar Notizen gemacht.
Das erlebt man als Schauspieler ja eigentlich nie.
Brolin: Dabei eilt ihm eigentlich der Ruf voraus, unwirsch,
eigensinnig und rebellisch zu sein. Ich hatte ihn
schon vor Oldboy kennengelernt, privat. Besonders
rebellisch und unwirsch kam er mir nie vor. Aber oft,
das weißt du ja selbst, ändern sich Leute, sobald sie
am Set sind. Privat sind sie vielleicht die nettesten Kerle,
und am Set wachsen ihnen plötzlich Hörner. Aber Spike
T-Shirt melet
mercantile Rock
valentino Hut
heather huey
Elizabeth Olsen
97

Pullover, Kleid & Rock
céline Boots Jeanmichel
cazaBat

Elizabeth Olsen
100
hat mich einfach umgehauen. Wie offen und rücksichtsvoll
und kommunikativ er war! Das Vertrauen war
einfach enorm.
olsen: Genau.
Brolin: Da du ja bereits die Sexszene erwähnt hast,
können wir es die Welt ja gleich wissen lassen: Wir
haben dafür elf Minuten gebraucht …
olsen: … und keine Minute länger.
Brolin: Was angesichts der Anforderungen an die Szene
richtig schnell war. Ich weiß ja nicht, wie es dir ging, aber
ich war vorher ziemlich nervös.
olsen: Ja, ich auch. Zumal das nicht wirklich
choreografiert war. Es sollte ganz natürlich wirken. Ich
kann mich daran erinnern, dass ich an einem Punkt zu mir
sagte: „Lizzie, konzentrier dich jetzt, sonst musst du die
ganze Szene noch einmal drehen. Und das willst du nicht.“
„Spike war die Sexszene
so peinlich, dass er mit
dem Finger auf die Stelle
im Drehbuch zeigte”
Brolin: Genau. Es stimmt einfach nicht, was die Leute
immer denken: Sexszenen sind kein Spaß. Wenn ich dabei
mal Spaß hatte, dann nur, weil es spielerisch und ohne
große Probleme ablief, nicht weil es so besonders sinnlich
war. Ich kann mich daran erinnern, wie du dabei einmal
kurz lachen musstest, und ich dachte nur: „Gott sei Dank!“
Aber in der Szene geben wir das volle Programm: Tränen,
Lachen, Leidenschaft. Ich kenne keine Schauspielerin,
die so bei der Sache war wie du in diesen elf Minuten.
olsen: Die Szene war mir wichtig. Die Zuschauer müssen
sie erleben, und sie müssen auch ein wenig erregt davon
sein. Normalerweise behagt mir die Idee, das Publikum zu
erregen, ganz und gar nicht, aber hier ist es was anderes.
Es ist für den weiteren Verlauf des Films wichtig. Außerdem
wusste ich, dass es Spike unangenehm gewesen wäre,
wenn wir die Szene hätten wiederholen müssen.
Brolin: Ist das so?
olsen: Ja, Sexszenen sind ihm irre peinlich. Erinnerst du
dich noch, dass er nach der Szene mit dem Bademantel
auf mich gewartet und mich darin eingewickelt hat – wie
Eltern ein Kind, wenn es aus der Wanne steigt?
Brolin: Ja, er war ganz der elterliche Beschützer.
olsen: Wir sollten bald wieder einen Film zusammen
drehen.
Brolin: Unbedingt! Ich glaube, wir könnten alles
Mögliche spielen. Wie wäre es mit Romeo & Julia, und
ich bin Julia und du der Romeo?
olsen: Das könnten wir tun.
Brolin: Klar, wir sind Charakterschauspieler!
olsen: (lacht)
Brolin: Bevor ich nach Italien in die Berge muss, werde
ich auf jeden Fall versuchen, in New York dein Stück zu
sehen. Falls ich es nicht schaffe, rufe ich dich an. Aber
dann wird unser Gespräch nicht aufgezeichnet, und wir
können uns Sachen erzählen, die man nicht erzählt, wenn
das Band läuft. Mach’s gut, meine Liebe!
olsen: Grüß mir Los Angeles! Ich werde mir jetzt was
zum Mittag kochen.
Brolin: Und ich meinen Frühstückskaffee trinken und
ein paar Trauben und Mandeln essen. Irgendwas Fettarmes,
weil ich heute noch einen In-n-Out-Burger essen will.
„Oldboy“ startet am 5. Dezember
Look marc JacoBs
hair Esther Langham /
Art + Commerce make-up
Maud Laceppe / Streeters tailor
Antonio / Lars Nord manicure
Honey / Exposure photo
assistants Diane Russo,
Erik Snyder, Roman Rasenas
Digital operator Travis
Drennen styling assistant
Clare Byrne styling intern
Isabella Reyes hair assistant
David Colvin Jr. make-up
assistant Lisa Campos
proDuction Emily Meath /
Art + Commerce proDuction
assistants Wesley Torrance,
James Richard, Jake Schlichting
special thanks Shootdigital

Hose, Top & Kette
proenza schouler
Hut lost art

Girls’
Best
Friends
SchlieSSlich machen geSpräche
über den Sinn deS lebenS
deutlich mehr SpaSS, wenn
man ein paar grundwerte
in die debatte werfen kann
Fotos Ellen von Unwerth
Styling Klaus Stockhausen
Kette & Ohrring
H.Stern
Ring CHanel
Haute
joaIllerIe

Kette & Armband
CHanel Haute
joaIllerIe
Ring Wempe
Kleid BoSS
Stola marnI

Ringe BouCHeron
Ring mit dunklem Stein
pomellato

Ring SevIgné
Collier van Cleef &
arpelS Ohrringe
CHanel Haute
joaIllerIe Blazer
SaInt laurent By
HedI SlImane

Ring v. l. n. r.:
1, 2, 4 & 6
marCel BonnI
Ring 3 & 5 dIor
Haute joaIllerIe
Blazer gIorgIo
armanI

Kette, Ohrringe
BuCHerer Ring
BouCHeron Uhr
rolex Armband
marCel BonnI
Pullover allude

Collier H.Stern
Armreif
lydIa CourteIlle
Ring vIerI Kleid
dolCe & gaBBana

Kette & Ohrringe
CHopard
Ring ole
lyng gaard
CopenHagen
Kleid CHanel

Collier H.Stern
Armreif lydIa
CourteIlle
Kleid dolCe &
gaBBana
Ohrringe & Collier
lydIa CourteIlle
Ring ole lynggaard
CopenHagen Kleid
Bottega veneta

Ringe
dIor Haute
joaIllerIe

Collier & Ohrringe
CHaumet
Blazer & Armreif
guCCI

Armreif SevIgné
Ringe und Armbänder
pomellato
Hut & Kleid
BalenCIaga

Großer Armreif
H.Stern Armband,
Kette & Ohrringe
CHanel Haute
joaIllerIe Kleid
dolCe & gaBBana

Kette, Armband & Ohrringe
H.Stern Kleid
lanvIn Ohrringe
BalenCIaga Kleid
Stella mcCartney

Ohrringe & Collier
de grISogono
Ring lydIa CourteIlle
Kleid dIor
pHotograpHy Ellen von Unwerth / 2B
Management HaIr Tie Toyama / Calliste using
Kevin Murphy make-up Morgane Martini
/ Artlist using MAC cosmetics manICure
Cristina Conrad / Calliste using Kure
Bazaar modelS Pau / Oui Management, Kira
/ IMG, Eva / D’Brave Models Set StylIng
Margaux Joanneau, Anne-Marei Heinrich
food StylIng Gilles Poidevin CaStIng Anne-Marei
Heinrich 1St pHoto aSSIStant Stan
Rey-Grange 2nd pHoto aSSIStant Henri de
Carvalho 3rd pHoto aSSIStant Margaux
Jouanneau dIgItal operator Jerome
Vivet StylIng aSSIStantS Mathilde Coustou,
Michael Carpin HaIr aSSIStant Tomoko Sato
/ Calliste make-up aSSIStant Hiroyo Iwaki /
Artlist manICure aSSIStant Jinyoung / Calliste
produCtIon Backwall produCtIon
aSSIStant Lucas Haegeli SpeCIal tHankS
to Gregory Lentz and Restaurant Lapérouse

Mitten ins
Herz
118
Oscar
Isaac
ein wahrer SchauSpieler tut, waS die coen-Brüder von ihm
verlangen: entlegene gitarrentechniken lernen, lieder
üBer kaiSerSchnitte Singen, Sich Blutig kratzen laSSen,
gepeinigte Seelen Spielen – wie oScar iSaac, der
anrührendSte kino-herzenSBrecher Seit jahren
Von Harald Peters
Fotos David Burton
Styling Karen Clarkson

Mantel tom ford
T-Shirt sunspel
Oscar Isaac
119

Oscar Isaac
120
Pullover michael
kors Hose bottega
veneta Schuhe
mr hare Socken
pan therella
Uhr rolex

als Oscar Isaac erfuhr, dass Joel und Ethan
Coen einen Film über die New Yorker Folkszene
der frühen 60er-Jahre drehen wollten, sah er
seine Chance gekommen. Der 33-Jährige las sich durch die
entsprechende Literatur, lernte Songs und hoffte, die
Coen-Brüder (The Big Lebowski, No Country For Old Men)
würden sich nicht daran stören, dass er nicht einmal
ansatzweise Ähnlichkeit mit jenem Dave Van Ronk hatte,
auf dessen Lebensgeschichte der Film beruhen sollte.
Van Ronk hatte irische Vorfahren und die Statur eines
Riesen, Isaac ist eher klein, und seine Eltern stammen aus
Guatemala und Kuba. Für die Coen-Brüder war er die
Rettung. Zuerst hatten sie einen Musiker gesucht, der auch
spielen kann, danach einen Schauspieler, der musiziert.
Doch erst in Oscar Isaac fanden sie jemanden, der
Schauspieler und Musiker in einer Person ist. Nach
Nebenrollen in Drive, Sucker Punch und The Bourne Legacy
hat er jetzt in dem großartigen Inside Llewyn Davis an der
Seite von Carey Mulligan, John Goodman und Justin
Timberlake seine erste Hauptrolle – als der glücklose
Folksänger Llewyn Davis, dessen Karriere einfach nicht in
Fahrt kommen will.
interview: Oscar, wird Llewyn Davis es jemals als
Musiker schaffen?
oscar isaac: Das hängt davon ab, was Sie mit „schaffen“
meinen.
interview: Wird er ein Publikum finden?
isaac: Das hoffe ich zumindest. Aber er ist möglicherweise
nicht das, was man sich als Zuschauer wünscht. Er ist
nicht extrovertiert genug, kein Showman. Dass aus ihm
ein Bob Dylan wird, ist eher unwahrscheinlich.
interview: Sie haben früher selbst als Musiker auf der
Bühne gestanden.
isaac: Ja, damals in Miami mit meiner Band, den
Blinking Underdogs. Wir haben Punk und Ska gespielt.
interview: Und Sie waren der Sänger?
isaac: Ja, Sänger und Gitarrist. Wir haben jede Menge
Konzerte gegeben, auf Festivals gespielt, zusammen mit
Green Day, den Stone Temple Pilots und so.
interview: Aber dann wollten Sie Schauspieler werden.
isaac: Nein, ich war bereits einer. Ich habe in Miami am
Theater gespielt. Davon habe ich gelebt.
interview: Nicht von der Musik?
isaac: Nein, nicht wirklich. Durch die Konzerte kam
zwar ein bisschen Geld rein, aber wir waren eine Ska-Band
mit Bläsern und allem Drum und Dran. Und wenn man
Gagen durch sechs teilen muss, bleibt nicht viel übrig.
Wahrscheinlich einer der Gründe, warum sich Ska nicht
so richtig durchsetzen konnte, haha. Jedenfalls wurde ich
dann von einem New Yorker Theater für ein kleines Stück
engagiert. Gleich um die Ecke war die Juilliard, die New
Yorker Schauspielschule. Also habe ich mich beworben,
und die Juilliard hat mich tatsächlich genommen. Danach
musste ich mich leider von der Band trennen.
interview: Womit auch ihr Ende besiegelt war?
isaac: Ja.
interview: Sind die Leute von der Band sauer auf Sie?
isaac: Nein, nein, die spielen längst in anderen Bands.
interview: Ihr erster großer Film war 2006 The Nativity
Story von Catherine Hardwicke. Darin spielten Sie Joseph.
isaac: Ja, obwohl, eigentlich hatte ich meine erste große
Rolle in Pu-239, einem HBO-Film. Aber danach kam
gleich der Maria-und-Joseph-Film.
interview: Auf welche Filme sind Sie besonders stolz?
isaac: Hm … auf diesen hier?!
interview: Ach nee!
isaac: Ich glaube, in Drive war ich ganz gut.
interview: 10 Years mochte ich auch.
isaac: Danke, Mann! Danke!
interview: In Ridley Scotts Body Of Lies werden Sie leider
relativ frühzeitig erschossen.
isaac: Das war mein Schicksal in vielen Filmen: der Freund
des Helden zu sein und umgebracht zu werden, damit
die Handlung in Gang kommt. So war es in The Bourne
Legacy, in Drive, in Body Of Lies.
interview: Als Inside Llewyn Davis in Cannes gezeigt
wurde, haben sich viele über den Newcomer Oscar Isaac
gewundert: Wo kommt der denn her?
isaac: Dabei war es bereits mein drittes Mal in Cannes.
interview: Fühlten Sie sich übersehen?
isaac: Nein, ich habe davor ja eigentlich nur Nebenrollen
gespielt. Nun bin ich in jeder Szene zu sehen.
interview: Ein Regisseur hat mir mal erklärt, dass es
einen Unterschied zwischen Schauspielern und Film stars
gibt. Schauspieler verschwinden in ihrer Rolle, während
ein Filmstar im Grunde immer die gleichen Figuren spielt.
isaac: Ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt. Dustin
Hoffman ist auf jeden Fall ein Schauspieler. Aber ist er
nicht auch trotzdem ein Filmstar?
interview: Ich glaube, der Regisseur dachte bei Filmstars
eher an Bruce Willis und Tom Cruise.
isaac: Ich weiß gar nicht, was ein Filmstar überhaupt ist.
"Mein Schicksal in
vielen Filmen war es,
frühzeitig erschossen
zu werden"
interview: Was den Film Inside Llewyn Davis angeht,
sind Sie zumindest eindeutig der Star. Als Schauspieler
und Musiker bestens für die Rolle gewappnet.
isaac: Geht so, ich konnte die Gitarre nicht so spielen,
wie es für die Rolle vorgesehen war. Die Handlung
beruht ja lose auf Dave Van Ronks Biografie The Mayor
of MacDougal Street. Und Dave Van Ronk spielte die
Gitarre mit einer besonderen Technik. Aber
glücklicher weise traf ich in New York einen Typen, der
damals mit Van Ronk Musik gemacht hat. Der wohnte
tatsächlich in der MacDougal Street, nahm mich mit zu
sich nach Hause und brachte mir das Travis Picking bei.
interview: Was ist daran so besonders?
isaac: Dass der Daumen die Funktion eines Metronoms
hat. Spielen Sie?
interview: Leider nicht.
isaac: Okay. Der Daumen spielt jedenfalls die ganze Zeit
den Bass, während die Finger Melodie und Gegenmelodie
spielen. Es passieren also drei Sachen zur gleichen Zeit.
interview: Klingt kompliziert. Ist es kompliziert?
isaac: Sehr. Aber wenn man erst einmal den Dreh raus
hat, ist es, als würde man surfen.
interview: Und dann sind Sie zum Vorspielen gegangen,
haben mit Travis-Picking-Technik vorgespielt, woraufhin
die Coens sagten: „Du bist unser Mann!“
121

Oscar Isaac
122
isaac: Nein, zunächst ging ein Monat ins Land, in dem
nichts passierte. Es war hart. Ich habe die Götter
angefleht: „Gebt mir diese Rolle!“ Aber ich musste warten,
warten, warten.
interview: Wie viele Songs singen Sie eigentlich in dem
Film? Fünf, sechs? Und Sie sind längst nicht der Einzige,
der singt.
isaac: Ich glaube, ich habe sechs Songs. In Inside Llewyn
Davis steckt fast mehr Musik als in einem Musical.
interview: Alle Songs werden bis zum Ende ausgespielt.
isaac: Dabei haben sie nichts mit der eigentlichen
Filmhandlung zu tun – im Unterschied zu einem Musical,
wo die Songs die Handlung vorantreiben.
interview: Stimmt. Aber welchen Zweck haben sie dann?
isaac: Durch die Songs bekommt Llewyn Gelegenheit,
Gefühle zu zeigen. Wenn ein Film so nah an seiner Hauptfigur
bleibt, braucht man einen Moment der Katharsis. Aber
den gibt es für Llewyn nicht. Er weint nicht und
schreit auch nicht. Nur ein einziges Mal wird er ein kleines
bisschen laut, aber selbst dabei bleibt er sehr
zurückhaltend. Die einzigen Momente der Katharsis sind
also die Songs.
interview: Llewyns Begleiter ist eine Katze. Wie war es,
mit einer Katze zu drehen?
isaac: In Wirklichkeit waren es vier.
interview: Wieso das denn?
isaac: Weil sie so schwer zu dressieren sind. Also braucht
man Katzen mit unterschiedlichen Persönlichkeiten.
Zum Beispiel war die Katze, die ich auf dem Arm durch
New York trage, einigermaßen entspannt. Wir brauchten
aber auch eine neugierige und abenteuerlustige Katze,
die munter durch die Gegend springt. Wir hatten also für
jede Katzenszene ein entsprechend aufgelegtes Tier am Set.
interview: Würde ich den Unterschied bemerken, wenn
ich ganz genau hinsähe?
isaac: Ja, die eine war ein bisschen dicker, die andere hatte
einen ganz besonderen Gesichtsausdruck.
interview: Und wie waren die Katzen am Set?
isaac: Die ruhige Katze war ganz okay. Grundsätzlich ist
es aber nicht besonders angenehm, wenn eine Katze an
einem festgebunden wird.
interview: Festgebunden?
isaac: Mit Draht, damit sie mir nicht vom Arm springt
und vor die Autos läuft. Sie können sich also vorstellen,
wie es war, als eine Katze mir tatsächlich vom Arm
springen wollte: Sie wurde wütend und hat mich gekratzt.
interview: Warum hat Llewyn eigentlich keinen Erfolg?
isaac: Weil er nur alte Lieder singt. Anfang der Sechziger
fängt das Publikum der New Yorker Folkszene aber an,
sich auch für neue Sachen zu interessieren, was Llewyn
aber nicht weiter kümmert. Er spielt lieber Songs, die
mitunter Hunderte von Jahren alt sind. Er versteht sich als
ein Folksänger, der diese Lieder ausgräbt und am Leben
hält – wie ein DJ oder Kurator in einem Museum. Er
interessiert sich nicht für kommerzielle Verwertbarkeit, er
macht keine Zugeständnisse, er besteht darauf, dass die
Songs authentisch bleiben.
interview: Es gibt diese großartige Szene, in der er sich
bei einem Konzertveranstalter bewirbt und ihm den Song
The Death Of Queen Jane vorsingt, ein wirklich
herzergreifendes Lied. Doch der Konzertveranstalter sagt
nur ungerührt: „Nicht gerade ein Kassenschlager.“
isaac: Brutal, oder?

„Es ist nicht besonders
angenehm zu drehen,
wenn einem eine Katze am
Arm festgebunden wird”
Bademantel alexander
mcqueen Uhr rolex

Oscar Isaac
124
"Inside
Llewyn Davis"
Ein Musiker will nach oben.
Sein Problem: das Publikum.
Es will, im New York der
frühen Sechziger, Songs zur
Zeit, Llewyn Davis aber
singt Lieder, die aus der Zeit
gefallen sind. Joel und Ethan
Coens Tragikomödie über
einen scheiternden Folk-
Fundamentalisten mit Oscar
Isaac, Justin Timberlake und
Carey Mulligan ist herzerweichendes
Künstlerdrama
mit sensationell guter Musik.
In Cannes gab es dafür den
Großen Preis der Jury
interview: Absolut, haha.
isaac: Aber Sie lachen, das ist gut.
interview: Klar, das ist ja auch lustig.
isaac: Aber warum ist es lustig? Weil es so brutal ist?
interview: Es ist der Kontrast zwischen dem geradezu
absurd gefühlvollen Lied und der kalten Ablehnung.
isaac: Ich kann mir auch vorstellen, dass es Leute gibt, die
denken: „Meine Güte, wie furchtbar.“ Aber die Coens
finden die Szene wahnsinnig komisch, ich finde sie komisch
und Sie auch. Doch wenn ich Ihnen erklären sollte, was
genau daran komisch ist – keine Ahnung. Ich glaube
jedenfalls nicht, dass man nur aus Schadenfreude lacht:
„Zum Glück ist mir das nicht passiert!“ Man lacht darüber
nicht, wie man über jemanden lachen würde, der auf dem
Gehweg stolpert. Die Szene hat mich mehr an Buster
Keaton erinnert, dem ständig die größte Scheiße widerfährt,
der aber keine Miene verzieht, sondern der Absurdität des
Daseins trotzt, indem er einfach stoisch weitermacht.
interview: Würden Sie sagen, dass es von Llewyn eine
gute Idee war, sich mit einem Titel wie The Death Of
Queen Jane für eine Show zu bewerben?
isaac: Als ich das Drehbuch das erste Mal las, stand da nur:
„Llewyn singt ein Lied.“ Welches Lied, war zu dem
Zeitpunkt noch nicht klar. Also dachte ich, dass das meine
Chance sei, mich aktiv einzubringen und ein Lied
auszusuchen, zu dem ich eine wirkliche Verbindung habe.
Also habe ich mich durch den kompletten Songkatalog
von Dave Van Ronk gehört. Ich stellte mir vor, dass Llewyn
irgendein besonders bluesiges Stück von Van
Ronk spielt und aus sich herauskommt und schwitzt
und beinah weint, das ganze Programm.
interview: Aber Ihr Plan ging nicht auf.
isaac: Exakt. Als ich meine Songs den Coens vorschlug,
meinten die nur: „Hm, wir dachten eher an was Weißes.
Wir haben auch schon einen
Song gefunden. Hör dir den
mal an!“ Es war The Death
Of Queen Jane, und zwar in
der Version der Bothy Band,
einer irischen Folkband
aus den Siebzigern, die mit
Akkordeon, Flöte und
Cembalo aufgetreten ist
und beim Singen die
Vokale immer so seltsam
zog, wie man das in der
tradi tionellen Musik eben
so macht.
interview: Lassen Sie mich raten: Der Song hat Ihnen
nicht gefallen.
isaac: Ich sagte nur: „Oh je, was ist denn das? Das klingt
ja entsetzlich! Und das Stück soll Llewyn spielen? Ist
das euer Ernst? Warum nur?“ Aber die Coens meinten:
„Also, wir finden’s lustig!“ Einen ganzen Monat habe
ich dann damit zugebracht, irgendeine Verbindung zu dem
Song aufzubauen, der von King Henry handelt, der
irgendwann im Mittelalter von seiner Frau Queen Jane
darum gebeten wird, einen Kaiserschnitt an ihr
vorzunehmen. Ich habe echt nicht verstanden, was das
alles sollte, auch musikalisch nicht. Aber dann habe
ich daran gearbeitet und gearbeitet, und irgendwie hat es
geklappt.
interview: Und was denken Sie jetzt?
isaac: Als ich den fertigen Film zu sehen bekam, war mir
natürlich klar, warum er ausgerechnet diesen Song spielen
muss. Weil es nämlich der Song ist, den er auf keinen Fall
spielen sollte. Das ist das unkommerziellste Lied, das man
sich überhaupt vorstellen kann, ein Lied, zu dem es
scheinbar keine Anknüpfungspunkte gibt. Aber genau das
macht den Song so bewegend. Und er zeigt, wie sehr er
sich und seiner Musik treu bleibt, selbst wenn es bedeutet,
dass er scheitert.
interview: Aber der Song ist toll.
isaac: Ja, keine Frage, obwohl es mir zunächst nicht so
„Wenn mich Leute auf der
Straße erkennen, ist es
zwar nett, aber vor allem
ist es mir irre peinlich”
vorkam. Aber das Interessante an den Coens ist, dass sie
ihre Ideen und Entscheidungen nicht intellektualisieren.
Die beiden sind Genies, und ich gebrauche diesen
Begriff wirklich nicht leichtfertig, weil sie ihre Filme nicht
von Anfang bis Ende durchplanen und mit tiefsinnigen
Gedanken aufladen, sondern ganz spontan danach
entscheiden, was sie lustig finden. Und dann stellt sich
hinterher heraus, dass es voller Bedeutung steckt.
interview: Auf YouTube gibt es Videos, in denen man Sie
auf Dächern und in Kneipen mit der Akustikgitarre
Lieder singen sieht. Sind das Auftritte, mit denen Sie sich
auf die Rolle vorbereitet haben?
isaac: Nicht unbedingt. Viele sind erst nach den
Dreharbeiten entstanden. Das mache ich eigentlich
ständig, dass ich irgendwo ein paar Songs spiele.
interview: Wird das in Zukunft noch möglich sein?
isaac: Das hoffe ich doch. Aber der Film ist ja noch nicht
einmal draußen. Ich glaube, dass ich nicht so der
Filmstartyp bin, sondern eher ein Schauspieler, der sich
mit jeder Rolle verändert.
interview: Sag ich doch, darauf wollte ich hinaus.
isaac: Ich weiß. Einerseits will ich natürlich in Zukunft
mehr Hauptrollen spielen, andererseits will ich nicht, dass
irgendeine Art von Ruhm meine Arbeit behindert. Ruhm
ist etwas, das mich wirklich gar nicht interessiert. Wenn
mich Leute auf der Straße erkennen, ist es zwar nett, aber
meistens ist es mir vor allem irre peinlich.
Der Film „Inside Llewyn Davis“
startet am 5. Dezember
grooming Charlie Duffy
produktion Frank Seidlitz,
Dorothea Fiedler foto-assistenz
Phil Dunlop, Dimitri Ramazankhani
FOTO: (linke Seite) © 2013 STUDIOCANAL GmbH

Jacke paul smith
Rollkragenpullover
john smedley Hose
burberry prorsum
125

Kleid Vionnet
demi couture
Schuhe, durchgehend
getragen adidas
Socken, durchgehend
getragen american
apparel

Adiletten
u n d
S o c k e n
g e h e n
nicht zu
Couture?
D as sieht
Karlie Kloss
aber anders
Fashion Blindtext
127
Fotos Gregory Harris
Styling Elin Svahn
Kleid Viktor &
rolf haute
coututre

Kleid atelier
Versace

Kleid Valentino
haute couture

Look dior
haute couture

Kleid armani priVé
Rucksack supreme

Kleid armani priVé

Look
schiaparelli
photography Gregory
Harris / Trunk Archive model
Karlie Kloss / IMG hair Sandy
Hullett using Redken colorist
Victoria Hunter for Whittemore
house make-up Francelle
using Chanel manicure Casey
Herman / Kate Ryan inc. for
Dior Vernis production Bo
Zhang / Management + Artists
retouching Ken Harris
digital technician Mary
Gebhardt photography
assistants Jake Jones,
Mark Luckasavage styling
assistants Aleksandra Koj,
Andrew Mukamal, Christian
Allaire make-up assistant
Ai Yokomizo special
thanks Gabriel Dos Santos,
Vinicius Rothberg, Dune Studios

Léa Seydoux & Adèle Exarchopoulos
134
Claire
Danes
Die frau, Die in „homelanD“ Die bipolarste Ciaagentin
aller zeiten spielt, unterhält siCh mit
Dustin hoffman, Dem mann, Der in „rain man“ Den
anrührenDsten autisten Der filmgesChiChte spielte
Von Dustin Hoffman
Fotos Fabien Baron
Styling Karl Templer

Kleid giorgio armani
Kette camilla
dietz bergeron

Léa: Ring cast of vices
Adèle: Höschen zimmerli of switzerland
Hut lola hats Armband inez
and vinoodh Socken maria la rosa

Blazer tommy
hilfiger
collection
Kummerbund turnbull
& asser Choker
céline Armreife
saint laurent by
hedi slimane,
camilla dietz
bergeron &
jennifer fisher
Ring maiyet
dustin hoffman: Ich weiß, dass du als junges Mädchen
durch das Fernsehen berühmt wurdest, aber wie ist es für
dich, jetzt bei Homeland mitzuarbeiten?
claire danes: Mich hat das Fernsehen wieder zu
interessieren begonnen, als ich The Wire gesehen habe. Das
war eine Serie, die mich so sehr weggeblasen hat, dass ich
selbst als Schauspielerin bei so etwas mitmachen wollte.
Homeland ist eine großartige Erfahrung. Ich mag die
intime Beziehung, die man mit den Autoren hat. Man
arbeitet sozusagen als Tandem.
hoffman: Du bist fast so was wie eine Co-Autorin …
danes: Die Autoren schreiben einem die Handlung
geradezu auf den Leib. Weil man so eng und lange
zusammenarbeitet, entsteht ein blindes Verständnis.
hoffman: Als Schauspieler wird einem manchmal von
Regisseuren oder Drehbuchautoren gesagt: „Du wirst
an einen bestimmten Punkt kommen, an dem du mehr
über die Geschichte weißt als wir anderen.“ Wenn ich
Homeland sehe, habe ich das Gefühl, als seist du mit
deiner Rolle regelrecht verschmolzen.
danes: Es kommt mir immer noch ungewöhnlich vor,
dass man als Schauspielerin so große Autorität haben
kann. Wir haben zwar einen Stamm von Regisseuren, aber
jede Folge wird von jemand anderem gedreht.
Deswegen sind bei Homeland wir Schauspieler die alten
Hasen, die am ehesten wissen, wo es langgeht. Es ist oft
die völlige Umkehrung der Beziehung, die Regisseure und
Schauspieler sonst haben.
hoffman: Ist es dir schwergefallen, dich auf Carrie
Mathison einzulassen?
danes: Ja, weil sie mir total fremd vorkam. Sie ist es in
mancher Hinsicht immer noch, aber mittlerweile habe ich
viel Zeit mit ihr verbracht. Carrie kann manisch sein. In
der letzten Staffel hat sie halbwegs regelmäßig ihre
Medikamente genommen und deswegen selten ihre
Selbstkontrolle verloren, aber natürlich sind es gerade diese
Szenen, die beim Spielen Spaß machen. In der ersten
Staffel hat Carrie mich angesteckt, wenn sie ihre manischen
Euphorieschübe hatte, es war total anstrengend, aber
auch aufputschend. Zu Beginn der neuen Staffel war sie
auf andere Weise manisch, eher durchgeschüttelt,
und als wir diese Szenen gedreht haben, war mein Sohn
gerade sechs Monate alt und mein Zustand das exakte
Gegenteil von dem Carries. Ich war gerade aus meinem
Mama-Kokon hervorgekrochen und hatte meinen
Liebesplaneten verlassen. Es war nicht sehr lustig, in
diesem Zustand die Manikerin geben zu müssen.
hoffman: Dass Carrie bipolar ist, war von Anfang an so
vorgesehen, nehme ich an.
danes: Es hat sich mit dem Fortgang von Homeland
immer mehr ergeben. Alex Gansa, der Executive Producer,
hat meines Wissens einmal gesagt, dass Carrie als jemand
mit einer bipolaren Störung angelegt war, die Diagnose für
ihren Zustand aber erst später gefunden wurde.
hoffman: Interessant.
danes: Zuerst hatte ich Sorge, dass das nur ein Gimmick
ist. Manchmal habe ich die Angst immer noch. Ich
vermute, ich bin besorgt um sie.
hoffman: Habt ihr bei Homeland eine Routine?
danes: Das ist alles ziemlich reglementiert. Es gibt für
jede Folge eine Leseprobe, die für mich sehr wichtig ist,
weil sie mir hilft, die Handlung in allen ihren
Verästelungen zu verstehen, ehe sie zum Drehen in ihre
Einzelheiten zerlegt wird und sich jeder Schauspieler auf
seinen eigenen Part zurückzieht. Für jede Folge
brauchen wir acht Tage, und vielleicht die Hälfte davon ist
12 bis 15 Stunden lang.
hoffman: Das ist nicht viel Zeit für eine Serie mit diesem
Aufwand.
danes: Nein, ich muss ständig Text lernen.
hoffman: Du hast also einen 12- oder 15-Stunden-Tag,
dann kommst du nach Hause und hast dein Baby, aber du
kannst nicht ins Bett, weil du noch Text lernen musst.
"Ich hatte gerade
meinen Liebesplaneten
verlassen
und sollte plötzlich
wieder die
Verrückte geben"
danes: Das ist der Grund dafür, warum ich so organisiert
sein muss. Ich lerne an meinen freien Tagen, ich lerne
während des Haaretrocknens. Mein Mann (der Schauspieler
Hugh Dancy) spielt gerade auch in einer Serie mit, also
fragen wir einander ständig ab, beim Telefonieren, im Taxi.
hoffman: Du machst das jetzt schon drei Staffeln lang.
Kannst du dir vorstellen, an einen Punkt zu kommen, an
dem du dir sagst, dass du das nicht noch ein Jahr machen
kannst?
danes: Weiß ich nicht. Ich bin definitiv noch nicht so
weit, aber es ist ein Marathon. Ich habe, seit ich bei
Homeland bin, nichts anderes gespielt, weil ich mein Baby
bekommen habe.
hoffman: Ohne Baby würdest du sechs Monate im Jahr
für die Serie arbeiten und in den zweiten sechs Monaten
einen Film machen?
danes: Ja, das war die Idee. Wenn man fürs Fernsehen
arbeitet, bekommt man als sehr luxuriöses Geschenk auch
Zeit, die man in andere Projekte investieren kann. Mein
Projekt in den letzten Jahren war, eine Familie zu gründen.
Aber jetzt würde ich gern wieder einmal eine andere Frau
als Carrie spielen, um für eine Sekunde von ihr wegzukommen.
Ich beginne ja schon zu denken, dass
Schauspielen darin besteht, Carrie zu sein. Ich glaube, ich
würde sie noch mehr mögen, wenn ich ein wenig Urlaub
von ihr hätte und eine Zeit lang jemand anderen als sie
bewohnen könnte.
hoffman: Nach dem Beginn deiner Karriere hast du
einige Jahre Pause gemacht, um in Yale Politik, Kunst und
Psychologie zu studieren. Hast du je in Erwägung
gezogen, in deinem Leben etwas anderes zu machen, als
Schauspielerin zu sein?
danes: Ich habe mir die Freiheit gegönnt, ernsthaft
darüber nachzudenken. Bevor ich nach Yale ging, hatte
ich ja schon ein paar Jahre gespielt. Ich war rastlos, ein
wenig gelangweilt und erpicht darauf, andere Seiten an
mir kennenzulernen. Also habe ich drei Jahre lang
nicht gespielt, und als ich wieder damit begonnen habe,
kam es mir sehr seltsam vor.
hoffman: Wie alt warst du damals?
danes: Ich habe mit 18 aufgehört und bin mit 21 wieder
eingestiegen. Das war allerdings nicht der Plan. Der Plan
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140
war, jeden Sommer einen Film zu drehen. Aber irgendwie
hatte ich vergessen, wie viel Arbeit es macht, Arbeit zu
bekommen, und außerdem hat Yale mir viel abverlangt.
Ich hatte nicht die Zeit, Drehbücher zu lesen oder mich zu
Meetings zu verabreden. Außerdem weißt du ja selbst, wie
unberechenbar es in unserer Branche zugeht, da
verschieben sich schon mal ganz plötzlich Drehtermine.
Das Ende vom Lied war, dass ich überhaupt nicht spielte.
Als ich schließlich wieder damit anfing, fiel es mir
einigermaßen schwer. Plötzlich näherte ich mich meiner
"Ein Baby zuu
haben ähnelt
dem Verliebtsein,
aber es ist noch
körperlicher.
Es ist, als wäre
jede Zelle in
einem verliebt"
Rolle auf so eine studentische Weise, eher analytisch.
Ich dachte über sie nach, als müsste ich einen Essay oder
so etwas schreiben, was natürlich ein grundfalscher
Zugang war. Ich musste erst herausfinden, wie ich den Teil
meines Gehirns, auf den es in Yale angekommen war,
wieder abschalten konnte. Natürlich gehört zum
Schauspielen auch die Analyse, aber im Grunde ist es eine
intuitive, instinktive Tätigkeit.
hoffman: Du machst das jetzt schon ziemlich lange.
Deswegen nehme ich an, dass es dir manchmal so geht wie
mir und du beim Zappen im Fernsehen ganz zufällig über
eine Szene stolperst, in der du mitgespielt hast. Wenn mir
das passiert, denke ich jedes Mal: „Mist, das würde ich
gern noch einmal machen, und zwar ganz anders …“ Geht
es dir genauso?
danes: Oh Gott, ständig. Aber ich freue mich, wenn ich
irgendwo My So-Called Life zu sehen bekomme. Ich habe
zwar schon damals gewusst, dass diese Serie etwas
Besonderes ist, aber weil es meine erste große Rolle war,
hatte ich kein wirkliches Gefühl für den Kontext. Die
Zeit damals war für mich wahnsinnig wichtig, sowohl
beruflich als auch persönlich, und mit vielen Leuten von
damals habe ich immer noch Kontakt. Das Wilde an
dieser Serie war, dass ich genauso alt war wie die Figur,
die ich spielte, und es zwischen uns beiden unglaubliche
Symmetrien gab, ganz anders als bei Carrie, die mir in
keinerlei Hinsicht ähnelt. Ich wäre die schlechteste
Geheimdienstlerin der Welt, total unfähig. Angela Chase
dagegen war bloß eine andere Schülerin.
hoffman: Wie haben sich deine Teenagerjahre von jenen
in My So-Called Life unterschieden?
danes: Na ja, ich habe irgendwann die Schule
geschmissen. Für Angela Chase gab es diesen
Notausgang nicht, den ich hatte: die Schauspielerei.
Außerdem war sie ein Vorstadt-Teenager, während ich
diese Künstlereltern hatte. Aber jeder Teenager fühlt
sich unverstanden. Ein Teenager zu sein bedeutet, sich
unverstanden zu fühlen.
hoffman: Warst du denn eine gute Schülerin, solange
du in der Schule warst?
danes: Ja, ich war ein Nerd. Ich mochte es zu lernen. Ich
konnte nur mit dieser Gruppendynamik nichts anfangen.
Ich fand das immer anstrengend und auch ein wenig
beängstigend.
hoffman: Warst du Außenseiterin? Oder hast du zu den
Klassenköniginnen gehört?
danes: Beides. Ich war manchmal im „In“-Club und dann
wieder überhaupt nicht, und beides fand ich anstrengend.
In einer Clique zu sein gab einem keine Sicherheit, man
musste superwachsam sein, um seinen Status zu erhalten
und beliebt zu bleiben. Für so etwas hatte ich einfach
nicht die Geduld. Ich war eher dieses unerträgliche Kind,
das ständig aufzeigte und mit den richtigen Antworten
herausplatzen wollte.
hoffman: Was ist für dich bisher das Überraschendste am
Muttersein?
danes: Wie körperlich es ist. Wie sehr ich meinen Sohn
vermissen kann, wenn er nicht in meiner Nähe ist.
Das ist eine Art von Schmachten, die ich noch nicht
gekannt habe. Ich muss ganz ernsthaft mit ihm sein.
hoffman: Ich weiß, wovon du sprichst, meine Frau hat
dasselbe. Man fühlt richtige Entzugsschmerzen.
danes: Es ähnelt dem Verliebtsein, aber es ist nicht ganz
dasselbe. Es ist noch körperlicher. Als wäre jede Zelle
in einem verliebt. Ich kann nicht nicht gucken, wenn er in
meiner Nähe ist, nichts kommt an ihn heran. Ich kann
mir nichts im Fernsehen ansehen, ich kann nichts lesen,
ich kann nichts anderes tun, als ihm ständig dabei
zuzusehen, wie er gar nichts tut. Und es ist so unglaublich,
wie rasend schnell er sich verändert. Ich meine, er hat in
vier Tagen drei Zähne bekommen. Und plötzlich versteht
er, was „Nein“ bedeutet. Das hat er vor zwei Tagen noch
nicht gekonnt.
hoffman: Er versteht „Nein“?
danes: Ja. Und er kann es nicht leiden.
hoffman: Wenn Gott dir sagen würde, dass du keine
Schauspielerin mehr sein darfst, was würdest du tun?
danes: Es müsste ja immer noch etwas Kreatives sein.
Vielleicht Malerin. Meine Eltern sind beide Künstler, mein
Dad Fotograf, meine Mutter alles Mögliche, aber vor
allem Malerin und Bildhauerin. Andererseits habe ich
immer gedacht, dass ich auch eine Therapeutin sein
könnte. Vielleicht also Therapeutin. Oder Malerin.
hoffman: Du scheinst mit deinem Leben, wie es gerade
ist, sehr versöhnt zu sein.
danes: Bin ich. Aber ich weiß immer noch, wie es sich
anfühlt, kreativ frustriert zu sein.
hoffman: Wir beide haben das Glück, gut im Geschäft
zu sein. Ein Maler kann einfach malen, ein Schreiber
schreiben, aber ein Schauspieler kann seine Arbeit nur
dann tun, wenn man ihm einen Job gibt.
danes: Wir sind abhängig von so vielen Faktoren und
Menschen, und wenn wir nicht arbeiten, geraten wir
wahnsinnig schnell außer Form. Das ist einer der Gründe,
warum ich das Fernsehen so mag. Ich mag die Sicherheit
und die Regelmäßigkeit dieses Jobs – es ist wie ein Studio,
in das ich jeden Tag gehen kann. Ich hatte ja mal diesen
Musikerfreund. Und ich habe ihn immer ein wenig
beneidet, wenn er um 2 Uhr morgens einen Einfall hatte
und ihn irgendwo notierte, um am nächsten Morgen
nach dem Aufwachen daran zu arbeiten, bis er am Ende
daraus etwas gemacht hatte, das ganz aus ihm gekommen
war. Aber so bin ich einfach nicht.

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Plötzlich gehen wieder alle ins
Theater. Verantwortlich dafür
sind grandiose Schauspieler
und Regisseure mit Witz und
Visionen. Wer die besten
sind, weiß am ehesten das
Bühnenvolk selbst. Also
haben wir sie gefragt. Als
Allerersten: Lars Eidinger …
Fotos Jonas Unger
Redaktion Antje Wewer
T h e a t

Dein ist mein ganzes
Haar: Für Schauspielkollege
Lars Eidinger
hat sich Lilith
Stangenberg (Volksbühne)
ausnahmsweise an
die Schaubühne nach
Charlottenburg bemüht
Auf der Bühne
143
e r? Jetzt!

Lars Eidinger ist ein charmanter
Angeber („Ich bin der beste
Schauspieler der Welt“) und hat
dafür gesorgt, dass Theater so
cool geworden ist, wie es seit
Jahren nicht war. Seine nächste
Premiere an der Schaubühne:
„Tartuffe“ am 20. Dezember. Sehr
zu empfehlen sind auch seine
erste eigene Regie („Romeo und
Julia“) und er als Hamlet
Lars Eidinger
über Lilith
Stangenberg
„Lilith. Lilith. Lilith. Immer wieder fällt in Theaterkreisen
ihr Name. Gerade mal 25 Jahre alt, keine klassische Ausbildung,
und trotzdem oder gerade deswegen behauptet sie sich
auf der Bühne gegen Volksbühnen-Superhelden wie Martin
Wuttke, Sophie Rois oder Kathi Angerer. Ein Wahnsinnsmädchen.
Diese blauen Augen machen mich neugierig. In
dieser Spielzeit will ich Lilith unbedingt als Nadeshda in
Das Duell von Castorf sehen und wie sie den großen Tatort-
Wuttke in Don Juan an die Wand spielt.“
Stangenberg zählt zum festen Ensemble der Volksbühne und ist dort auch
zu sehen in „Der eingebildete Kranke“, „Der Geizige“ und „Der General“
Lilith Stangenberg
über Marc Hosemann
„Marc ist auf der Bühne ein Krieger, ein Pirat, ein Rebell,
ein Getriebener, ein Raubtier und dann wieder ein Kindskopf.
Manchmal spielt er so lustig, dass ich vor Lachen
Bauchschmerzen bekomme. Bei Stürzen gibt er alles,
manchmal habe ich das Gefühl, man muss ihn vor sich
selbst beschützen. Und er hat eine seltene, gefährliche Männlichkeit.
Bestes Beispiel dafür: Marc als Murin in der Dostojewski-Adaption
Die Wirtin.“
Hosemann und Stangenberg spielen zusammen in „La Cousine Bette“,
Regie führt Frank Castorf, Premiere ist am 19. Dezember. Feiner,
kleiner Filmauftritt für zu Hause: Hosemann als Matze in „Oh Boy“

(diese und vorherige Doppelseite) HAARE & MAKE-UP/GROOMING Andréas B./basics-berlin mit Produkten von Giorgio Armani Cosmetics
„Marc ist ein irre
körperlicher Spieler
und hat eine Männlichkeit,
die an
den jungen Brando
erinnert!“
Marc Hosemann im freien Fall in der
Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz
145

Marc
Hosemann über
Angela Richter
„Wir kennen uns aus dem Hamburger
Nachtleben. Zugegeben:
Ich habe nur ein einziges Stück
von Angela gesehen: Der grüne
Kakadu an den Hamburger Kammerspielen.
Damals war ich so
entzückt, dass ich mir vor Vergnügen
eine Zigarette ansteckte und
fast rausgeflogen wäre. Ich mag
ihren Ego-Anarcho-Style. Jetzt
hat Angela in Köln ein Stück über
Martin Kippenberger inszeniert.
Klingt interessant, würde ich gerne
sehen. Ich schlage vor: Gastspiel
in der Berliner Paris Bar?“
„Kippenberger! Ein Exzess des
Moments“ von Angela Richter am
Schauspiel Köln

Angela Richter
über
René Pollesch
„Auf Pollesch passt tatsächlich die
Bezeichnung Ausnahmeregisseur,
er ist einzigartig in seiner Art. Seine
Stücke sind nie vorhersehbar,
sexy und immer das Gegenteil
von Langeweile. Ein Künstler,
kein Handwerker, der die Bourgeoisie
bedient. Das erste Stück,
das ich von Pollesch gesehen habe,
war 2001 die Theater-Soap wwwslums
am Hamburger Schauspielhaus:
Der Abend war wie eine Erleuchtung
für mich! So kann
Theater also auch sein. Seither:
keine Enttäuschung. Außerdem
ist Pollesch der einzige deutsche
Regisseur mit Twitter-Account.“
Polleschs nächste Uraufführungen:
„Herein! Herein! Ich atme euch ein!“
am 11. Januar im Schauspielhaus Zürich,
„KapiTal der Puppen“ ab 15. Februar
am Staatsschauspiel Dresden. Polleschs
Buch „Kill Your Darlings“ mit gesammelten
Stücken erscheint am
2. Januar im Rowohlt Verlag
(linke Seite) HAARE & MAKE-UP Andréas B./basics-berlin mit Produkten von Giorgio Armani Cosmetics
147

Auf der Bühne
148
René Pollesch
über
Bernhard Schütz
„Einer der größten Schauspieler, die
ich jemals gesehen habe. Er war, als
ich an die Volksbühne kam, auch die
größte Unterstützung, die man sich
denken und wünschen kann. Er ist das
konkreteste Wesen der Welt. In unsere
erste Arbeit fiel nach drei Wochen Proben
der 11. September 2001. Das
Stück hieß Stadt als Beute, und unser
Titel begann zu flirren. Und trotzdem
konnten wir, nachdem wir die Proben
wieder aufgenommen hatten, unmissverständlich
sein. Bernhard taucht übrigens
auch an Theaterabenden auf, bei
denen er gar nicht mitspielt: Wenn die
Schauspieler einen freien Abend haben
wollen, übernimmt Hedley Lamarr –
ein Stück, das ich über Bernhard geschrieben
habe.
Schütz spielt in „La Cousine Bette“ von
Castorf (Premiere ist am 19. Dezember an
der Volks bühne) und ist in „Finsterworld“
im Kino zu sehen
Bernhard Schütz
über
Maximilian
Brauer &
Bibiana Beglau
„Kennengelernt habe ich Maxi bei einer
Inszenierung von Ulli Lommel, der übrigens
ein Wegbegleiter von Andy
Warhol war. Das Stück hieß Fucking
Liberty!, seither gibt’s Maxi in meinem
Leben. Halb so alt wie ich und ein irre
virtuoser, moderner Schauspieler. Der
asynchron bis synkopisch spielt, sich
dabei manchmal fast auflöst. Hyperreal.
Und für mich sehr tröstlich, weil
so gar nicht normal. Und mit Bibi, dieser
coolen, virtuosen Theaterkollegin,
habe ich dieses Jahr eine Dokufiktion
über Helmut Schmidt gedreht. Wie
Bibi die Loki spielt, äußerlich wie auch
innerlich, ist einfach großartig.“
Maximilian Brauer spielt an der Berliner
Volksbühne in „Der eingebildete Kranke“, „Der
Geizige“ und „Don Juan“. „Helmut Schmidt –
Lebens fragen“ mit Schütz und Beglau läuft am
23. Dezember im Ersten

Bibiana Beglau über
Herbert Fritsch
„Als Schauspieler ist Herbert den Zuschauern gehörig auf
die Nerven gegangen. Genial, wie er das unter Castorf
gemacht hat: das Nervige als Struktur, aber immer mit
Eleganz. Nach seiner Zeit an der Volksbühne hat er sich
als Regisseur in der Provinz neu erfunden, und gleich
zwei seiner Inszenierungen wurden 2011 zum Theatertreffen
eingeladen. Herbert hat mit Stücken wie Murmel
Murmel eine neue, schlaue Form von Theater entwickelt,
eine Art 2000er-Dadaismus, der der Blabla-Gesellschaft
etwas entgegensetzt. Aber mit Gute-Laune-Faktor! Er
will die Zuschauer nicht erziehen, das finde ich grundsympathisch
an ihm.“
Fritschs Stücke an der Volksbühne: „Murmel Murmel“, „Die (s)
panische Fliege“, „Frau Luna“. Am 21. Januar feiert „Ohne Titel No. 1“
Premiere. Am Schauspielhaus Zürich: „Die Physiker“ von Dürrenmatt.
2014 inszeniert Fritsch seine erste Oper an der Komischen Oper in Berlin
Auf der Bühne
150
Bibiana Beglau am Münchner Residenztheater im
Szenenbild von Castorfs Inszenierung „Reise ans
Ende der Nacht“. Eine Sensation ist Beglau auch
in „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ und
in „Zement“, der letzten Inszenierung des 2013
verstorbenen Regiestars Dimiter Gotscheff

(linke Seite) HAARE & MAKE-UP Alexander Hofmann/Uschi Rabe mit Produkten von Chanel

Herbert Fritsch
über Britta
Hammelstein
„Britta ist mir in Martin Kušejs
Inszenierung von Das weite Land
aufgefallen, ich fand sie so charmant,
musste über ihr Spiel grinsen.
Also habe ich sie in meinem
Stück Der Revisor als Ballaballa-
Tochter Maria besetzt. Genial,
wie sie das macht. Britta hat Talent
zum Slapstick, und sie bleibt
dran und offen, egal was kommt.
Als uns bei den Proben mal der
Mut verließ, sagte Britta, Anfang
30, zu mir, Herbert, Anfang
60: ‚Come on, Herbert, wir
ziehen das jetzt durch.‘“
Hammelstein spielt am Münchner
Residenztheater in „Agonie“ und „Reise
ans Ende der Nacht“, im Hamburger
„Tatort“ spielt sie die junge Kollegin von
Til Schweiger

(linke Seite) HAARE & MAKE-UP Alexander Hofmann/Uschi Rabe mit Produkten von Chanel; (rechte Seite) HAARE & MAKE-UP Wolfgang Lindenhofer
„Minichmayr?
Auf der Bühne:
unfassbar gut. Nach
der Vorstellung:
ansteckend exzessiv“
Birgit Minichmayr am
Burgtheater in Wien

Britta Hammelstein
über Birgit Minichmayr
„Birgit schont sich nicht, geht bei jedem Stück ein Risiko
ein, ist emotional hochintelligent. Mich beeindruckt, dass
sie jede Rolle anders spielt, nie auf Nummer sicher setzt. Die
Minichmayr kann alles: Film (Alle anderen, Das weiße
Band), klassische Inszenierungen genauso wie Uraufführungen
von Pollesch. Birgit spielt in verschiedenen Städten, an
verschiedenen Häusern. Eine, die sich ganz genau überlegt,
wie sie klassische Frauenrollen neu interpretiert. Nach der
Vorstellung kann sie ansteckend exzessiv und lustig sein,
gleichzeitig ist sie wahnsinnig süß und zuvorkommend.“
Minichmayr spielt am Münchner Residenztheater in „Hedda Gabler“,
am Burgtheater in „Cavalcade or Being a holy motor“ und 2014 in
Karin Beiers Eröffnungsinszenierung „Die Rasenden“ am Schauspielhaus
Hamburg
Birgit Minichmayr
über Sandra Hüller
„Zusammen gespielt haben wir noch nie, aber wir hatten
einmal einen sehr vergnüglichen Abend in der Kantine der
Kammerspiele. Sandra hat tatsächlich, bei ihr ist es keine
Plattitüde, eine ganz besondere Ausstrahlung. Gesehen habe
ich sie zum ersten Mal im Sarah-Kane-Abend und zuletzt in
Die Straße. Die Stadt. Der Überfall unter der Regie von
Johan Simons. Für ihre Rolle der Shopping-Lady ist sie beim
Theatertreffen Schauspielerin des Jahres geworden. Zu
Recht. Immer wenn Sandra auf der Bühne ist, kann ich
meinen Blick nicht von ihr wenden und bin beeindruckt,
wie hochmusikalisch sie mit Sprache umgeht. Grandios.“
Hüller spielt an den Münchner Kammerspielen in Johan Simons‘ „Dantons
Tod“, in Polleschs „Gasoline Bill“ und in „Seltsames Intermezzo“

(linke Seite) HAARE & MAKE-UP Wolfgang Lindenhofer; (rechte Seite) HAARE & MAKE-UP Alexander Hofmann/Uschi Rabe mit Produkten von Chanel
„Als Intendant hat
Johan Simons die
Kammerspiele gegen
alle Widerstände
geöffnet. Respekt! Und
als Regisseur ist er
neugierig, offen und
kreiert eine angstfreie
Atmosphäre – der
Text fliegt einem nur
zu! Schaut ihn euch
an, solange er noch in
München inszeniert!"
Sandra Hüller über ihren Intendanten, den
Niederländer Johan Simons, der auch aus
„Heimweh” seinen Vertrag an den Münchner
Kammerspielen nicht verlängert hat und
dessen Posten der Berliner Matthias Lilienthal
mit der Spielzeit 2015/2016 übernehmen wird
155

Léa Seydoux & Adèle Exarchopoulos
156
Duo
Infernale
So viel Leidenschaft, so viel Entblößung hat man lange
nicht im Kino gesehen: Adèle Exarchopoulos und Léa
Seydoux gehen in Abdellatif Kechiches „Blau ist eine
warme Farbe“, der lesbischen Antwort auf „Brokeback
Mountain“, an ihre Grenzen und darüber hinaus
Von Zoë Wolff
Fotos Mikael Jansson
Styling Karl Templer

Léa: Hemd haider
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Adèle: Top sonia rykiel
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Léa: Ring cast of vices
Adèle: Höschen zimmerli of
switzerland Hut lola hwats
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Socken maria la rosa

"Es war so intensiv.
Wir mussten alles
geben, den Körper, die
Seele – einfach alles"
adèle exarchopoulos
Wenn in Cannes sowohl ein Film als auch
seine beiden Hauptdarstellerinnen eine
Goldene Palme gewinnen, rechnet man
nicht damit, dass danach die Beteiligten übereinander
herfallen. Genau das ist bei Blau ist eine warme Farbe
geschehen, Abdellatif Kechiches Geschichte einer jungen
Schülerin, die sich leidenschaftlich in eine Studentin
verliebt. Offensichtlich hat Kechiche es ein wenig mit
seinem Perfektionsdrang übertrieben: Am Ende gab es
750 Stunden Rohmaterial, Techniker klagten über elend
lange Arbeitstage, und auch Léa Seydoux, 28, und Adèle
Exarchopoulos, 20, Kechiches Schauspielerinnen,
machten ihrer Wut Luft: Er habe von ihnen unzählige
Wiederholungen verlangt – auch bei den Sexszenen, die
sehr viel expliziter sind als sonst im Kino. Kechiche
revanchierte sich mit der Behauptung, die beiden wollten
ihn vernichten und Seydoux sei eine verwöhnte Ziege.
Von dem Gezanke sollte man sich aber nicht beirren
lassen: Kechiches Film ist toll, und Léa und Adèle sind
grandiose Schauspielerinnen.
Léa Seydoux & Adèle Exarchopoulos
159

Adèle: Armbänder
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Léa: Mantel haider
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interview: Nach Cannes gab es viele Berichte über Ihre
Spannungen mit Abdellatif Kechiche. Wie ist denn nun
der Stand der Dinge?
léa seydoux: Jetzt soll erst einmal der Film in die Kinos
kommen. Wir haben gesagt, was zu sagen war, und er war
darüber nicht erfreut. Ich habe ihn nie persönlich
angegriffen, sondern darüber gesprochen, wie schwierig
die Zusammenarbeit mit ihm war. Er hat gekontert, indem
er sich über meinen familiären Hintergrund ausgelassen hat.
Was nichts mit der Arbeit zu tun hat, finde ich.
interview: Es wurde persönlich?
seydoux: Ja, es wurde persönlich. Ich frage mich, was
schlimmer ist: was er uns bei den Dreharbeiten zugemutet
hat oder dass wir darüber gesprochen haben?
interview: Ich könnte mir vorstellen, dass sich Kechiche
verleumdet fühlt. Bereuen Sie den Film?
seydoux: Ganz und gar nicht! Ich wollte den Film
unbedingt machen, und ich wusste auch, wie er arbeitet.
Ich habe nie zu ihm gesagt: „Behandeln Sie mich nicht
so“, oder so ähnlich. Ich habe überhaupt nichts gesagt,
weil ich nichts sagen konnte.
interview: Warum nicht?
seydoux: Weil er auch Produzent war. Er hat die Macht.
interview: Sie hätten einfach gehen können …
seydoux: Ja, sicher, aber ich wollte den Film ja machen.
interview: Adèle, bereuen Sie Ihre Aussage, die
Zusammenarbeit mit Kechiche sei schrecklich gewesen?
adèle exarchopoulos: Wir wollten nur die Wahrheit
erzählen, und offenbar stört ihn das. Mich schockiert
nicht so sehr unsere Auseinandersetzung, sondern dass er
es nicht über sich zu bringen scheint, ein einziges Mal
zu sagen, dass er möglicherweise zu weit gegangen ist.
Ich glaube, er ist zu stolz dafür.
interview: Welche Szene ist Ihnen am schwersten
gefallen? Der Streit? Oder die Sexszenen?
seydoux: Jede einzelne. Weil jede Szene ein paar Tage
und manchmal eine Woche oder sogar noch länger
gedauert hat – eine einzige Szene. Können Sie sich das
vorstellen? Bei dem Film, bei dem ich gerade mitspiele,
haben wir gestern zwei sehr große und eine kleine Szene
abgedreht. Bei Kechiche musste man eine Woche lang
jeden Tag dasselbe machen. Das macht einen verrückt.
interview: Sie haben auch oft die Szene wiederholt, in der
Sie Adèle schlagen. Ist Ihnen das schwergefallen?
seydoux: Sicher.
interview: Adèle, hat es wehgetan, wenn Léa Sie schlug?
exarchopoulos: Das Emotionale war schlimmer als der
körperliche Schmerz. Ich musste mich ja am Anfang der
Szene unwissend geben, obwohl ich wusste, dass ich am
Ende dieser Szene verstoßen werde.
interview: Sind die Sexszenen, die für so viel Aufregung
gesorgt haben, früh gedreht worden? Mussten Sie
miteinander ins Bett, obwohl Sie einander kaum kannten?
seydoux: Das war keine große Sache für mich. Schwierig
war nur, dass wir den Sex immer und immer spielen
mussten, wie alles andere auch. Irgendwann hält man das
nervlich einfach nicht mehr aus.
exarchopoulos: Für mich waren die Szenen härter, in
denen wir essen mussten. Auch das wurde ja immer 20
Mal oder so wiederholt. Es ist ziemlich traumatisierend,
um acht Uhr früh so viele Sandwiches essen zu müssen.
interview: Die Zuschauer in Cannes haben immer von
der „20-Minuten-Sexszene“ gesprochen, obwohl sie
tatsächlich nur sieben Minuten dauert. Denken Sie, dass
die Szene unnötig lang ist oder dass sie ans
Pornografische grenzt?
exarchopoulos: Ich kann mir das nicht gut anschauen,
aber das hat etwas mit mir zu tun, ich denke zum Beispiel,
dass jedem meine Makel auffallen werden. Aber ich
habe akzeptiert, dass das zum Film gehört. Zwei Minuten
weniger wären vielleicht angenehmer gewesen. Aber es
gibt Menschen, die diese Szene mögen, weil sie so etwas
nie zuvor gesehen haben und weil es …
interview: Es ist sehr provokativ.
exarchopoulos: Es ist realistischer als der Sex, den man
sonst in Filmen zu sehen bekommt, Sie wissen schon,
dieses Dreimal-Auf-und-Ab, und das war’s. Aber ich denke
nicht, dass das Pornografie ist. Es ist explizit –
explizit und lang.
interview: In den Nacktszenen von Blau ist eine warme
Farbe sind Sie nicht vollständig nackt, sondern jede von
Ihnen trägt eine künstliche Vagina. Ich habe gelesen, dass
„Die Sexszenen waren
nicht schwierig. Schwierig
war, dass wir sie immer
wieder spielen mussten“
léa seydoux
jeden Tag eine Maskenbildnerin aus Paris angereist ist, um
sie Ihnen anzulegen. Wie muss man sich das vorstellen?
seydoux: Es ist so ähnlich, wie wenn man Falten
aufs Gesicht geklebt bekommt, damit man älter aussieht.
interview: Wie in Benjamin Button …
seydoux: Ja, so ähnlich, Special-Effects-Make-up. Es gab
Abgüsse unserer echten Vaginen. Und die wurden uns
dann mit Klebstoff zusammen mit Haaren angeklebt.
interview: Wie lange hat das jedes Mal gedauert?
seydoux: Anderthalb Stunden, manchmal zwei.
interview: Meine Güte! Was ist Ihnen dabei durch den
Kopf gegangen?
seydoux: Es war wie beim Gynäkologen. Zuerst war es
unangenehm, aber irgendwann haben wir mit den
Maskenbildnerinnen geplaudert.
interview: Sie haben bei dieser Prozedur nebeneinander
gesessen?
seydoux: Ja.
exarchopoulos: Wir haben geplaudert und SMS
geschrieben. Natürlich war das die ersten Male nicht toll.
Aber danach fühlt man sich wirklich frei, man kann jede
Bewegung machen. Wir wussten, dass es so echt aussehen
würde, dass sich die Zuschauer fragen würden: Haben die
beiden nun miteinander geschlafen oder nicht?
interview: Konnten Sie einander unter diesen Hüllen
immer noch spüren?
exarchopoulos: Ja, man ist nackt, auch wenn man eine
Art zweite Haut trägt.
interview: Man sieht eine Menge Action, aber nicht
wirklich die Details.
seydoux: Doch, es gibt einen sehr kurzen Augenblick,
in dem man sie sehen kann.
interview: Wonach schmeckt das? Nach Kunststoff?
seydoux: Ja. Aber selbst wenn da eine Schutzhülle war,
war das wie bei jeder Sexszene oder wie in Kussszenen.
Man kommt einander nahe, atmet den Geruch des
Léa Seydoux & Adèle Exarchopoulos
161

Léa Seydoux & Adèle Exarchopoulos
162
anderen ein. Ich habe schon mitbekommen, wie Adèle sich
anfühlt. Auf der Leinwand wirkt das sehr intensiv, aber
beim Drehen war es gar nicht so kompliziert. Kompliziert
war nur, das alles immer und immer wieder zu tun.
Es gibt diesen Augenblick, in dem man sich erniedrigt fühlt
und denkt, dass es jetzt einfach zu viel ist. Man kann so
etwas ein paar Stunden lang machen, aber es waren ja
nicht ein paar Stunden, sondern es waren ein paar Tage.
exarchopoulos: Es war für mich möglich, weil ich das
alles mit einer Frau getan habe, die für mich wie eine
Schwester ist. Ich kenne Léa, wie ich keine andere kenne.
Unser Verhältnis war so intensiv, wir mussten alles geben
– den Körper, die Seele, einfach alles. Manchmal war es
"Ich muss nicht für die
Kunst leiden. Ich leide schon
genug in meinem Leben"
léa seydoux
kompliziert, weil immer Leute um uns herum waren,
während wir beide nackt waren, es gab keine wirkliche
Choreografie, man wusste nicht, wo die Grenzen bei all
dem sein sollten.
interview: In der Filmgeschichte gibt es einige
Anekdoten über Regisseure, die ihre Schauspielerinnen
gequält haben – Hitchcock Tippi Hedren zum Beispiel
oder Kubrick Shelley Duvall.
seydoux: Ich habe keine Probleme mit einem Regisseur,
der viele Takes machen will, solange ich respektiert werde.
interview: Sie haben sich von Kechiche nicht respektiert
gefühlt?
seydoux: Nein.
interview: Weil er fiese Sachen gesagt hat?
exarchopoulos: Es war nicht so, dass er Sätze gesagt wie:
„Hey, ihr Schlampen, wir machen jetzt das und das.
“ Es war auch nicht wie bei Hitchcock, wenn er seine
Schauspielerinnen als Objekte behandelte. Es ging tiefer.
In jeder Einstellung gab es so etwas wie Manipulation.
Es war, als würde er in unseren Kopf eindringen wollen.
Anfangs haben wir uns alle geliebt. Wir waren einander so
nahe. Wir haben über das Leben gesprochen, über
wirklich persönliche Dinge. Manchmal war er schwer zu
ertragen, aber wir haben es ihm nachgesehen, so wie
man nachsichtig mit einem Vater ist, wenn er einen anbrüllt
oder vor etwas zu beschützen versucht. Man denkt:
„Okay, das ist eben für den Film oder für ihn wichtig.“ Ich
glaube, dass Léa irgendwann begriffen hat, dass sie eine
wirklich gute Schauspielerin ist und es auch ohne diesen
ganzen Druck schafft. Und ich irgendwie auch.
interview: Glauben Sie denn nicht, dass man für die
Kunst leiden muss?
seydoux: Nein! Ich leide schon genug in meinem Leben,
das reicht mir völlig. Ich bin eine Schauspielerin. Ich will
einfach nur arbeiten.
exarchopoulos: Das ist eine schwierige Frage. Ich glaube
schon, dass alle Genies – Kubrick, Coppola mit Apocalypse
Now, Hitchcock oder Picasso – etwas im Schmerz finden.
Es gibt etwas, das sich durch den Schmerz enthüllt.
Manchmal, wenn man an die Grenzen seiner Moral geht,
gerät man in dunkle Bezirke. Aber ich glaube auch, dass
Respekt wichtig ist.
Adèle: Top chloé
Höschen zimmerli of
switzerland Socken
maria la rosa Ring
stella mccartney
Kette ju$t another
rich kid Armband
inez and vinoodh
Léa: Höschen zimmerli
of switzerland Ohrringe
wendy nichol
Ring cast of vices

interview: Wo liegen die Grenzen? Ist es in Ordnung,
dass Hitchcock auf Tippi Hedren Vögel gehetzt hat, die
auf sie eingepickt und sie vollgekackt haben?
seydoux: Es würde mich nicht stören, wenn einem
Regisseur einfiele, mich von Vögeln bekacken zu lassen.
Wenn er mir erklärt, dass wir das für eine Szene brauchen,
denk ich: „Kein Problem.“ Ich kann sehr weit gehen.
interview: Sie beide wurden in Cannes praktisch zum
selben Zeitpunkt ausgezeichnet, als in Frankreich nach
langen Debatten homosexuelle Ehen zugelassen wurden.
Ist der Film für Sie letztlich ein politisches Statement?
exarchopoulos: Nein. Das war nur ein glücklicher
Zufall. Während der Dreharbeiten haben wir nie über
Homosexualität oder Militanz geredet. Für mich ging es bei
diesem Film darum, eine Liebesgeschichte zu erzählen.
Meine Herausforderung bestand darin, die Menschen
vergessen zu lassen, dass wir zwei Frauen sind. Sie sollten
nicht denken können: „He, zwei Lesben, das könnte
cool sein.“
seydoux: Ja, das war ein schöner Zufall, aber ich glaube,
dass dieser Zufall stattfinden konnte, weil der Film sehr
modern ist. Er ist nicht militant, aber er ist engagiert.
Es sollte ganz normal sein, eine Geschichte über zwei
Frauen zu erzählen.
interview: Hat Sie das an dem Film angezogen?
seydoux: Ja. Ich wollte eine Lesbe spielen.
interview: Warum?
seydoux: Weil ich es interessant fand. Es ist eine
interessante Figur, auch weil sie auf eine bestimmte Art
eher wie ein Mann ist.
interview: Stimmt. In der Dynamik dieses Paares ist Ihre
Figur typisch männlich. Glauben Sie, dass das Publikum
Sie beide als lesbische Ikonen wahrnehmen wird?
seydoux: Weiß ich nicht. Warum nicht? Ich hätte kein
Problem damit.
interview: Sie haben öffentlich Auskunft darüber gegeben,
dass Sie beide Freunde haben. War es Ihnen wichtig, die
Leute wissen zu lassen, dass Sie hetero sind?
exarchopoulos: Ich habe in Cannes meinen Freund vor
der Kamera geküsst, weil man seine Freude mit jemandem
teilen will, den man liebt. Es ging mir nicht darum zu
zeigen, dass ich keine Lesbe bin.
seydoux: Ich habe keine Probleme mit Homosexualität.
Es würde mich nicht stören, wenn ich eine Lesbe wäre. Ich
glaube, Kechiche wollte für seinen Film heterosexuelle
Schauspielerinnen haben, weil es zu einfach gewesen wäre,
eine lesbische Geschichte mit lesbischen Schauspielerinnen
zu drehen. Er mag Fiktion.
interview: Wie ging es Ihnen, als Julie Maroh (die
Autorin der Graphic Novel „Blue Angel“, die der
Ausgangspunkt von Kechiches Film ist) über die Sexszenen
in Blau ist eine warme Farbe sagte, sie seien „brutal
und chirurgisch“, „sogenannter lesbischer Sex“, „Porno“
und „lächerlich“?
exarchopoulos: Ich bin nicht einverstanden damit. Man
hat jedes Recht, uns in diesen Szenen schlecht zu finden.
Aber man kann doch nicht sagen: „So machen es die Leute
nicht. So haben Leute keinen Sex.“ Wissen Sie denn, wie
Leute Sex haben? Menschen haben ganz verschieden Sex.
Es ist so persönlich, sich jemandem hinzugeben; es muss
Menschen geben, die es gerne mit Affen, mit Videos, mit
zehn anderen oder nur mit einem einzigen anderen tun.
Verdammt, es gibt so vieles. Also macht Julie Maroh es
sich sehr leicht, wenn sie behauptet, dass Lesben so nicht
Sex haben. Ganz abgesehen davon, dass der Sex in
unserem Film gar nicht lesbisch ist. Für Adèle ist es ja
das erste Mal. Also hat sie nicht wie eine Lesbe Sex,
sondern wie ein Mensch, der noch alles lernt und verliebt
und besessen von einer Frau ist.
seydoux: Der Film handelt nicht von Homosexualität.
Kechiche ist irgendwie besessen von gesellschaftlichen
Unterschieden, und deswegen ist das irgendwie ein
gesellschaftlicher Film geworden. Adèle hat einen eher
volkstümlichen Hintergrund …
interview: Sie finden, dass es um Klassenunterschiede
geht?
seydoux: Ja. Adèle lebt in einer Kleinstadt im Norden
Frankreichs, einer sehr armen Stadt. Wir haben dort
gearbeitet. Es ist ein sehr trister Ort, jeder ist Alkoholiker
und übergewichtig. Ich bin mehr so die Bürgerliche.
interview: Glauben Sie, das Kechiche Sie wegen Ihrer
familiären Herkunft ausgesucht hat?
seydoux: Total. Damals hab ich das noch nicht so
mitbekommen. Ich will aber keine Bourgeoise spielen,
weil ich eine bin, verstehen Sie? Ich will Menschen
spielen, die fern von mir sind.
interview: Hat es Ihre Karriere beeinflusst, dass Sie aus
einer Familie stammen, die im Filmgeschäft ist?
seydoux: Nein, glaube ich nicht. Sicher, ich bin in einer
Familie aufgewachsen, in der es viel Kultur gab.
Und ich weiß auch, dass es ein großes Privileg ist, wenn
man in einem Zuhause aufwächst, in dem es Bücher
gibt. Als ich ein Kind war, ging mein Vater mit mir oft in
Museen, und ich hatte die Möglichkeit, viel zu reisen.
Das hat meinen Horizont erweitert.
interview: Adèle, gab es auch in Ihrer Familie Kultur?
exarchopoulos: Mein Vater ist ein Gitarrist,
meine Mutter Krankenschwester. Aber es gab so etwas
wie Kultur. Meine Mutter liest viel, mein Vater hat gerne
Rockmusik gehört.
interview: Was denn?
exarchopoulos: Guns N’ Roses, die Rolling Stones,
Lenny Kravitz. Und er hat viele DVDs gekauft, weil er
keine Zeit dafür hatte, ins Kino zu gehen. Da war alles
dabei: Kinderfilme, psychologische Filme, blutige Filme.
Es war ein großes Vergnügen, mir das alles anzusehen.
interview: Léa, Sie spielen in Wes Andersons nächstem
Film The Grand Budapest Hotel und haben mit ihm
eine ziemlich lustige Werbekampagne für Prada gedreht.
Wie war die Zusammenarbeit mit ihm?
seydoux: Ach, mit Wes war es sehr nett. Er sagt
anfangs nie sehr viel und macht viele Takes. Also macht
man ein wenig n’importe quoi, wie sagt man noch mal?
interview: Ein wenig Nichts?
seydoux: Nein, nein, man macht einfach, was man fühlt.
Und hinterher kommt er und macht alles hübsch.
Am Anfang ist es immer ein ziemliches Durcheinander,
doch dann macht er es klarer und klarer.
interview: Geht es auf dem Set lustig zu?
seydoux: Ja, sehr. Man spürt sehr viel Humor.
interview: Und mit Woody Allen, hatten Sie mit ihm Spaß?
seydoux: Ja, er ist brillant. Er beobachtet einen ständig
und sagt kaum etwas, und dann sind in seinen Filmen alle
seine Schauspieler immer unglaublich gut.
„Blau ist eine warme Farbe“
startet am 19. Dezember

„Ich habe keine Probleme
mit Homosexualität. Es
würde mich nicht stören,
wenn ich Lesbe wäre“
léa seydoux
photography Mikael
Jansson / Trunk Archive
hair Yannick D’Is for
Oribe / Management Artists
make-up Hannah Murray /
Art + Commerce using Prestige
manicure Anatole
Rainey / B Agency set design
Emma Roach / Streeters
London production Marie
Hu for North 6 retouching
Gloss Studio New York digital
technicians Nicolas
Fallet, Faremi Pujol, Pablo
Azevedo for D-Factory photography
assistants
Robert Lindholm, Emilio
Her nandez, Virgile Biechy,
Fabrizio Amoroso styling
assistants Melissa Levy,
Grace Atkinson hair assistant
Quentin Guyen makeup
assistant Khela Tyson
set design assistants
Joshua Stovell, Benedicte Lepere

Haute Joaillerie
166

Top julien DaviD Schmuck (hier
und auf allen Folgeseiten): Bulgari
haute joaillerie Kette
aus Platin mit runden Smaragden und
Diamanten ohrring aus Weißgold
mit Diamanten im Baguetteschliff und
Pavéfassung ring in Blumenform,
aus Weißgold mit Diamanten besetzt
Das Maß
der Gefühle167
Portofino, soPhia loren,
grosse leidenschaften,
schmuck von Bulgari:
Wenn man die lieBe auf eine
formel Bringen Wollte,
Wären das schon ein Paar
Bestandteile, auf die Wir
nicht verzichten könnten.
in kleinen zeiten Wird
man Wohl noch ein Wenig
grösser träumen dürfen
Fotos Adrian Crispin
Styling Ann-Kathrin
Obermeyer

Diese Seite: Top giorgio armani Hose chloé
Kette mit 9,39-karätigen gelben tropfenförmigen
Diamanten ring aus Gelbgold mit 14,26-karätigem
Smaragd im Cabochonschliff ring aus Weißgold
mit Diamanten besetzt
Rechte Seite: Pullover louis vuitton Rock
rochas ohrring mit fünf Turmalinen und
einem Brillanten ring aus Platin, mit einem
Smaragd, Rubinen im Tafelschliff und Diamanten
in Pavéfassung uhr „Diva“ aus 18-karätigem
Roségold mit Diamanten und Amethysten
Haute Joaillerie
168

BlinD Kane
dress, J.W Anderson
trousers, Dries van
Noten crystal ring,
jeweled bindi from St.
Mark's Place, NYC
169
moDel pauline hoarau @ the society management
hair takashi yusa maKeup justine purdue
@ tim howard management using mac
photo assistants ned rogers, ned mulvhill
stylist assistants anny choi and chris lee
casting samuel ellis scheinman @dm fashion studio

Look BurBerry prorsum
Brille Bulgari collier
mit 20,2-karätigen Diamanten in
Pavéfassung ohrringe
in Blumenform mit Smaragden
und Diamanten ring aus
Platin und Gelbgold mit ge bem
Diamant und weißen Diamantstegen
ring in Weißgold mit
Türkisen, Diamanten und einem
14,25-karätigen Saphir uhr
aus 18-karätigem Gelbgold mit
Diamanten besetzt

Blazer saint laurent By heDi
slimane Kette aus Weißgold und
einem 43,02-karätigen Cabochonsaphir,
13 Saphirperlen, 149 Tafelschliffsaphiren
und Diamanten uhr „Diva“
aus Weiß-gold mit Diamanten besetzt
Haute Joaillerie
171

Haute Joaillerie
172
Cape & Rock valentino
Kette aus Platin und Gold mit
43 tropfenförmigen Diamanten,
Brillanten und Diamanten in
Pavéfassung armBanD aus
Weißgold und 60,49-karätigen
Diamanten in Pavéfassung ohrringe
aus Platin und Gelbgold
mit 20,31-karätigen Smaragden
und Diamanten ring aus Platin
und Gelbgold mit einem Saphir
und 21,63-karätigen Diamanten
uhr „Assioma D“ mit Diamantziffernblatt
und -armband

173
Top sonia ryKiel
Lederrock jacquemus
Kette mit pinkem 38,86-
karätigem Spinell, 56 kleinen
Spinellen, Smaragden und
Brillanten ohrringe aus
Weißgold mit Brillanten
ring mit einem Rubin, Diamanten
im Marquiseschliff
und Pavé fassung ring
mit einem pinken Saphir,
Brillanten und Diamanten im
Baguetteschliff uhr
„Serpenti“ aus 18-karätigem
Roségold und Brillanten
haare Stefano Gatti / W-M Management maKe-up Giorgia Pambianchi /
Atomo Management maniKüre Sara Alaimo / Atomo Management
moDel Chloe Belle / Iconic Management proDuKtion Dorothea Fiedler

jetzt ist die zeit, in der sternenstaub vom
himmel fällt und Gesichter leuchten
lässt. wer jemanden sieht, der so die
winterdunkelheit verscheucht, hat
einen wunsch frei. auch mit offenen auGen
Nacht
aus
Gold
Beauty Make-up
175
Augenbrauen: „Eyebrow Definer in
Warm“ von LAURA MERCIER
Rouge: „Shimmer Bricks Nude Glow“
von BOBBI BROWN, limitiert
Lidschatten: „Single Eyeshadow No. 16
Copper“ von NYX, exklusiv bei Douglas
Kajal: „Khôl Me Kajal“ von GUERLAIN
Mascara: „High Impact Waterproof
Mascara“ von CLINIQUE
Lippenstift: „L’Absolue Rouge No. 131
Pense a Moi“ von LANCÔME
Fotos Pawel Pysz
Make-up Maria Olsson

Augenbrauen: „Eyebrow
Pencil No. EB01 Grayish
Brown“ von SENSAI
Lidschatten: „5 Couleurs
Iridescent No. 008 Smokey
Design“ von DIOR
Rouge: „Cream Rouge for
Lips & Cheeks No. 10 Creamy
Pink“ von ARTDECO
Lippen: „Lip Color Bruised
Plum“ von TOM FORD

Augenbrauen:
„Browzings Dark“
von BENEFIT
Kajal: „Magic Kajal“
von GIVENCHY
Mascara: „Double
Extension Re-Novation
Mascara“ von
L’ORÉAL PARIS
Lippenstift: „Rouge
Ecstasy No. 203“ von
GIORGIO
ARMANI BEAUTY

Beauty Make-up
178
Augenbrauen: „Phyto-
Sourcils Perfect No. 03 Brun“
von SISLEY Kajal:
„Crayon Khôl No. 01 Intense
Black“ von CLARINS
Rouge: „Wanted Blush No. 05
Sculpting Woodrose“ von
HELENA RUBINSTEIN
Lippenstift: „Perfect Rouge
No. RD613 Mystery“ von
SHISEIDO
STYLING Omaima Salem
MAkE-UP Maria Olsson /
Jed Root using Urban
Decay HAIR Daniel
Martin / D+V Management
using ORIBE products
MANICURE Cristina
Conrad / Calliste MO-
DEL Lera Tribel / Next
Models STYLING AS-
SISTANT Oumeih Benaicha
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Bragg, Michael Williams
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Miharu Oshiba RETOU-
CHING Jam Imaging

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Was Kleines
zum Fest
ParfÜms zu weihnachten: ein klassiker,
den sich originelle zeitgenossen oft
nicht zu schenken trauen. ausser …
V Bettina Brenn
Illustration Manuel Birnbacher
Beauty Kolumne
180
Bewundernswert:
der Luxusflakon
für die Luxusvariante
von
Diors „J‘adore“
Vor Weihnachten werden die Fantasien kühner
– sowohl jene der Frauen, deren innere Werte
endlich durch das richtige Geschenk erkannt
werden sollen, als auch jene der Luxushersteller, die
wissen: Jetzt ist mancher bereit für Verausgabung beim
Versuch, seine Liebe zu zeigen. Und so begibt es sich, dass
sich in diesem Jahr gleich drei Unternehmen dafür
entschieden haben, ihre Düfte ein klein wenig kostbarer
zu verpacken.
Für den Duft „La Vie Est Belle“ von Lancôme erschuf
die Schweizer Spieluhrenmanufaktur Reuge zusammen
mit dem französischen Traditions-Kristalllabel Baccarat
ein Kunstwerk, das den Irisduft umspielt (mit dem Lied
der Werbekampagne mit Julia Roberts). Weltweit gibt es
von der „La Vie Est Belle L’Édition Féerique“ – einer
doppelten Kuppel aus Glas, geschmückt mit einem
Leuchter aus 133 Kristallkugeln und 48 Röhren – nur
15 Exemplare. Eines davon kann man ab Ende November
in Düsseldorfs gerade eröffnetem Shopping-Tempel
Breuninger besichtigen. Dort wird das kostbare Stück im
Januar für einen guten Zweck versteigert, Einstiegsgebot:
20 000 Euro. Da die Luxusgüterbranche trotz Eurokrise
immer noch stetig wächst, wird sich gewiss ein kaufkräftiger
Liebhaber finden.
Auch für Diors erfolgreichsten Duft „J’adore“ gibt es
jetzt eine Luxusverpackung. Die bekannte schlanke
Amphore wird von Frankreichs bestem Glasbläser aus
Baccarat-Kristall gefertigt, um danach von den Ateliers
der Haute Joaillerie Dior mit echten goldenen Ketten
und Diamanten verziert zu werden. Kostenpunkt des
Schmuckstücks mit 100 ml „Essence de Parfum J’adore
l’Or“: circa 50 000 Euro.
Guerlain wiederum, eines der ältesten Parfümhäuser
der Welt, das wie Dior zum Luxusgüterkonzern LVMH
gehört, veredelt die beiden Klassiker „Shalimar“ und
„La Petite Robe Noir“. Der „Shalimar“-Flakon wurde
von der französischen Accessoire- und Schmuckdesignerin
Sylvia Toledano mit 24-karätigem Mattgold überzogen
und mit Edelsteinen aus Jaipur verziert, die auch das
Taj Mahal schmücken, das 1921 eine zentrale Rolle bei
der „Shalimar“-Entstehungsgeschichte spielte. Von der
„Shalimar Indes & Merveilles“-Edition mit dem üppigen
Inhalt von anderthalb Litern (!) wird es exklusiv in den
Guerlain-Boutiquen weltweit 48 nummerierte Exemplare
zu je 9 500 Euro geben. Dagegen erscheint der Baccarat-
Flakon mit silberner Spitze von „La Petite Robe Noir“
für 6 400 Euro geradezu erschwinglich.
Während Parfüms saisonbedingt aufrüsten (30 Prozent
des Jahresumsatzes werden in der Weihnachtszeit gemacht),
finden im Luxuspflegemarkt die Preisexplosionen längst
ganzjährig statt. Marken wie La Mer, La Prairie, RéVive
oder Kanebo lancieren eine Kostbarkeit nach der anderen,
mit erlesenen Wirkstoffen und zarten Texturen, die einem
schon beim Auftragen ein One-Million-Dollar-Treatment-
Gefühl geben. So entspannen sich Fältchen von ganz
alleine. Das schaffen weder neue Schuhe von Jimmy Choo
noch eine Designerhandtasche.

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Winterwunderland
VIRTUOSE MAKE-UPS, EINE KERZE, DIE NACH
WHISKY DUFTET, PFINGSTROSEN IM ADVENT,
HANDBEMALTER BETON UND EINE CREME,
DIE IN EINEM TINTENFISCH AUS MURANO-
GLAS STECKT: SCHÖNHEIT ZUM STAUNEN
V Bettina Brenn
Make-up
Extrem!
Spektakulärer ist ein Gesicht
nie verborgen worden als von
Pat McGrath für Givenchy.
Für ihren von afrikanischen
Masken inspirierten Look
brauchte die britische
Make-up-Künstlerin Pailletten,
Swarovski-Kristalle, Glitter,
Stickereien und zwölf Stunden
Model-Geduld.
DUFT AM HALS
Eine hübsche Idee von Marc Jacobs:
Parfüm als Creme in einer Kette. Gut,
weil der Duft erstens mit Aromen von
Birne, Orangenblüten und Honig stets in
der Nähe bleibt, und weil man zweitens
ein Accessoire-Problem weniger hat.
Бauty News Бauty News
TÜRCHEN, ÖFFNE DICH!
Warten kann so schön sein: Der minimalistische
Adventskalender des Wellnesshotels Post im
vorarlbergischen Bezau entzückt mit 24 höchst liebevoll
ausgesuchten Geschenken für Seele, Körper und
Schönheit. Kompetent kuratiert von Susanne Kaufmann.
Adventskalender von Susanne Kaufmann, ca. 70 €
Passend zum
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„Perfumista
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Rose, Honig und
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Bond No 9, als
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ca. 25 €, ausschließlich im KaDeWe erhältlich
PFLEGE
& HEGE
Tom Ford hat jetzt
eine Grooming-Serie:
acht Produkte, vom
Bronzing Gel bis zum
Concealer. Und Männer
haben gleich acht
Ausreden weniger.
„Honey Solid
Perfume Kette“
von Marc Jacobs,
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Viererpack
Sieht aus wie ein Relief, das man am liebsten
gar nicht zerstören möchte – ist aber sehr
nützlich. Die vier Rouge-Töne von Giorgio
Armani Beauty lassen sich mit dem Pinsel zu
subtilen Make-ups kombinieren.
„Eccentrico
Face Palette“
von Giorgio
Armani Beauty,
ca. 86 €, limitiert

„Deep Sea
Cream“ in
einer handgearbeiteten
Skulptur
aus Muranoglas,
von
Ligne
St. Barth,
ca. 1 350 €
Pink, pink, noch mehr pink
Der britische Fotograf Tim Walker ist nicht für
Realismus bekannt: Wenn ihm nicht passt, wie die Welt
aussieht, färbt er sie um. Das hat er schon mit Katzen,
Pferden oder Scarlett Johansson gemacht, und so hält er es jetzt
auch in seiner Werbekampagne für Jo Malone, in der
alles unübersehbar pfi ngstrosa ist. Das könnte daran liegen,
dass der neue Jo-Malone-Duft „Peony & Blush Suede“ heißt.
Und nach Rose (und rotem Apfel und weißem Moschus) duftet.
CRÈME DE LA CRÈME
Über 20 Jahre Forschung. Ähnelt
dem menschlichen Hautfett.
Inhaltsstoffe wie Algenextrakt, Gold
oder Silizium. Tintenfi sch-Flakon.
Soweit die Basics der „Deep
Sea Cream“. Ihr Effekt: Anti-Aging.
„The Peony &
Blush Suede
Collection“, als
Cologne, Body
& Hand Wash,
Body Crème und
Kerze, ab ca. 40 €
FOTOS: Andrea Adriani/IMAXTREE.COM; Marc Jacobs (2); PR (15); Shona Stark
Beauty und Beton: der
Aesop Store in Berlin
Beauty-Talk
mit Birgit Hölzer
Die Berlinerin hat mit dem Designbüro
Weiss-heiten den ersten deutschen Store der
Beautymarke Aesop gestaltet
INTERVIEW: Wenn man den Laden betritt,
fallen einem sofort die ungewöhnlichen Fliesen
auf. Welche Idee steckt dahinter?
BIRGIT HÖLZER: Wir haben uns bei unserer
Gestaltung sehr von der
Umgebung des Ladens und
von der Geschichte Berlins
inspirieren lassen. Ausgangspunkt
war die U-Bahnstation
Alexanderplatz. Die Kacheln
sind aus Beton und wurden
von Hand bemalt. Keine ist
wie die andere, und wir
Birgit Hölzer
wussten vorher nicht, wie
alles am Ende wirken würde. Zu den Materialien,
für die wir uns entschieden haben, gehören auch
roher Stahl, der erst über die Jahre die richtige
Patina entwickelt, und geweißte deutsche Eiche.
Mit den Materialien wollten wir auch die
Natürlichkeit der Produkte von Aesop widerspiegeln.
INTERVIEW: Kannten Sie die Marke bereits?
HÖLZER: Ja, ich habe eine Zeitlang in Australien
gelebt und mich in einer Bar in Melbourne in den
Duft der Seife verliebt. Es ist großartig, dass sich
der Kreis jetzt wieder geschlossen hat.
INTERVIEW: Australier haben ein großes Gespür für
Interior und Produktgestaltung. Woran liegt das?
HÖLZER: Australier gehen generell viel freier
und experimenteller mit Design um und sehen die
Dinge nicht so verkopft wie wir Deutschen.
Dadurch wird viel Avantgardistisches mit einem
stimmigen Gesamtkonzept möglich – vom
Zuckerstreuer bis zur Lichtinstallation.
INTERVIEW: Welchen Wunsch haben Sie sich
zuletzt erfüllt?
HÖLZER: Einen Lippenstift von Tom Ford in der
Farbe „Wild Ginger“. Und nach
dem Abschluss des Aesop-
Projekts habe ich mir ein
„Anna“-Dress von Henrik
Vibskov gegönnt. Sonst kaufe
ich mir jedes Jahr zu meinem
Geburtstag ein besonderes
Kleid. Das mache ich seit mehr
als zehn Jahren, und ich habe
sie alle noch.
AROMATHERAPIE
Sechs Duftkerzen für
jeden Raum, jede
Stimmungslage und jede
Parfümvorliebe
„PHOENICIS“: Birke, Myrrhe
und Eichenmoos – die
neue Kreation der New Yorker
Kultparfümerie duftet
nach Waldspaziergang. Von
Aedes de Venustas, ca. 55 €.
„BLACK PEARLS“: Wenn
der Duft von Ingwer und
Rose schon verklungen ist,
hat man immer noch
ein Designobjekt aus Glas.
Von Baobab, ab 65 €.
„24 OLD BOND STREET“:
Eine eher männliche Mixtur
aus Wacholder, Rose,
schwarzem Tee und ein
wenig altem Whisky.
Von Atkinsons, ca. 65 €.
„ENCENS DES INDES“:
Mit exotischen Aromen wie
Weihrauch, Myrrhe, Rose
und Nelke. Von Diptyque in
Kooperation mit Tsé & Tsé,
ab 30 € und limitiert.
„FLEURS DE SEL“: Angeregt
von den Salzfeldern
in der Bretagne – mit
rotem Thymianöl, Rosmarin
und Wildblumen.
Von Miller Harris, ca. 65 €.
„RAJASTHAN“: Die Farben
erinnern an Indien, der
Duft ist Erinnerung an und
Vorfreude auf den Sommer.
Mit Zitrone, Rose und Akazien.
Von Etro, ca. 64 €.
Бauty News
183

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Jeanne
DARK
Jeanne Tremsal hat den größten Teil ihres jungen Lebens in
Paris verbracht. Und einige Jahre in München. Jetzt lebt sie
in Berlin und testet diesmal das Nachtleben in Los Angeles
Foto Maxime Ballesteros
Night & Life
186
Es war halb sechs am Morgen,
aber ich war hellwach. Ich trat auf
den Balkon, der Himmel blaute, die
Sonne wärmte schon. Ich war in Los Angeles,
wo genau, wusste ich nicht. In der Nacht
zuvor war es zu spät gewesen, ich zu müde,
um irgendetwas zu sehen. Ich beschloss
hinauszugehen, der Stadt beim Erwachen
zuzusehen. Und stand mitten auf dem Rodeo
Drive. Menschenleer und völlig surreal,
eine Geisterstadt der Prosperität. Ich drehte
mich um und sah zum ersten Mal mein
Hotel. Ich erkannte es gleich wieder: Es war
das Hotel aus Pretty Woman.
So wie sie fühlte ich mich jetzt. Nicht
wie eine Prostituierte. Aber fehl am Platz.
Als könnte jeder sehen, dass ich nicht hierher
gehöre, nur so tue. Und dass ich eine
Europäerin bin. Was so viel bedeutet wie:
nicht operiert, nicht optimal epiliert.
Ich war von Ferragamo zu einem
Galadinner eingeladen, zur Eröffnung des
Wallis Annenberg Centers, des allerersten
Kulturzentrums in Beverly Hills. Auf der
Gästeliste: Brad Pitt, Robert Redford, Demi
Moore, Kevin Spacey, Jodie Foster …
Selbstverständlich machte mich das
unsicher. Was anziehen? Und was ist mit den
Haaren, diesen dünnen, traurig herunterhängenden
Zotteln, hier in Kalifornien, dem
Mekka der perfekten Haare? Auf
unangenehme Art fühlte ich mich viel zu
naturbelassen.
Also unternahm ich den Versuch, mich
anzupassen. Ich buchte einen Termin bei der
nächstgelegenen Blow Dry Bar (nicht
schneiden, nur föhnen). „We blow for just
35 Dollar“ klang ziemlich überzeugend. Als
ich 40 Minuten später die Fönstation verließ,
sah ich kalifornischer als Kim Kardashian aus.
Zurück im Hotel versuchte ich, das
verfünffachte Volumen mit Wasser zu
reduzieren. Kurz darauf stand ich in der alten
Post von Beverly Hills, in der sich jetzt das
Ferragamo-Kulturzentrum befindet,
zwischen älteren, sichtbar operierten Damen
in zu bunten Kleidern, die zu große Einblicke
in ihre Dekolletés gewährten, das ließ
mich umgehend sicherer werden und meine
mittlerweile glatt hängenden Haare stolz
tragen. Mich kam die Lust an, mich zu
besaufen und danebenzubenehmen. Jetzt
verstand ich Miley Cyrus, ihre Rebellion, die
mir von Europa aus noch so lächerlich und
naiv erschienen war. Hier ergab das alles Sinn.
Ich wollte mir gerade in dem riesigen
Garten mit einem riesigen Gin Tonic in der
Hand eine Zigarette anstecken, da stand schon
jemand von der Security neben mir und
eskortierte mich sehr höflich und sehr
bestimmt erst zum Ausgang und danach noch
60 Fuß weiter. Da stand ich nun, halb hinter
und halb unter einer Hecke, einsam rauchend.
Große Aufregung: Schwarze Limousinen
fuhren vor. Erst Dita von Teese, dann Demi
Moore. Da waren sie, die echten Stars.
Demi Moore sah viel besser aus, als ich sie
jemals gesehen hatte. Ganz in Schwarz,
unglaubliche Eleganz. Wieder schämte ich
mich, fühlte mich schäbig, wie ich
rauchend und alleine unter der Hecke stand.
Glücklicherweise entstieg kurz danach André,
ein alter Freund aus Paris, einer Limo.
Der Abend war gerettet. Große runde Tische
in einem schwarz ausgekleideten Zelt.
Zwei Tische von mir entfernt: Nicole Richie.
Neben ihr Demi Moore und Charlize Theron
mit einem wunderbaren Kurzhaarschnitt, laut
lachend, und ein süßes blondes Mädchen, das
aussah wie Gwen Stefani. Es war Gwen
Joy Venturini Bianchi
& Demi Moore
Jodie Foster
Stefani. Alle wirkten wie junge fröhliche
Mädchen. Lauter bekannte Gesichter, kurz
dachte ich, ich wäre auf einem Klassentreffen.
Fast wäre ich zu ihrem Tisch gestürmt, hätte
sie alle euphorisch umarmt und ihnen
erzählt, wie toll sie aussehen.
Es gab Fleisch, riesige Stücke Fleisch, auf
dem Menü stand „Kalb“, es sah eher nach
Elefantenschulter aus. Dann wurde eine
Modenschau von Ferragamo gezeigt, die ich
sehr mochte. Dazu und danach
Gesangseinlagen eines italienischen
Opernsängers. Drama!
Ich hatte Spaß. Das Essen war geschafft,
ich freute mich darauf, wie es auf der Party
weitergehen würde!
Ich ging den langen Weg zu meiner
Raucherhecke. Herrlich. Doch als ich zurück
kam, war das Zelt – leer. Absolut niemand
mehr da. Selbst mein Freund André war
verschwunden. So ist das hier: Nach dem
Dessert sind alle weg. Nur die Familie
Ferragamo – Ferruccio, Massimo, Diego,
Leonardo und James – waren noch da, und
Karolína Kurková, die sich von den Italienern
verabschiedete. Die Ferragamos nahmen
mich mit in mein Hotel, lange saßen wir an
der Hotelbar. Ich weiß nur noch ungenau,
wie es dazu kam, dass wir Tequila-Shots
tranken, und zwar viele davon. Wir alle,
Vater, Onkel, die Söhne und ich. Tapfer.
Einen Tequila nach dem anderen. Ich hatte es
mir einfacher vorgestellt, Italiener unter den
Tisch zu trinken.
Massimiliano Giornetti
& Karolína Kurková
Charlize Theron
& Kevin Spacey
FOTOS: Stefanie Keenan/Getty Images (3); Donato Sardella/Getty Images

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Dita von Teese mit Schwester
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Karolína Kurková, Rachel Zoe,
Alessandra Ambrosio
Gwen Stefani & Gavin Rossdale
André Saraiva, Jeanne Tremsal
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Joe Jonas
Ruhm
für Kunst
wenn
salvatore
Ferragamo
beverly hills ein
kulturzentrum
s p e n d i e r t,
bleiben die stars
nicht zu hause
Fotos Olivier Zahm
Miroslava Duma
Freida Pinto & Dev Patel

Yaz Bukey & Marie Marot
Ariel Wizman &
Karl Lagerfeld
Robbie Furze & Mary Charteris
Bernard-Henri Lévy, Franca Sozzani,
Vincent Darré
Alles
geben
hin und wieder
Fragen wir uns, was
das grössere talent
unseres partykorrespondenten
ist: nur auF partys
zu gehen, auF denen
es abgeht? oder Jede
party, auF der er ist
(wie das l'oFFicieldinner
in paris), zum
kochen zu bringen?
Fotos Olivier Zahm
Camille Bidault
Waddington
Paul Sevigny
189
Marisa Berenson, Haider Ackermann, Kristin Scott Thomas, Vincent Darré, Arielle Dombasle & Amira Casar
Olivier Zahm, Ellen von Unwerth

Lokaler Wodka im Lokal
Langer
Atem
das label Filippa k
eröFFnete seinen
weltweit grössten
F l agship-store
in berlin, und die
nacht dauerte
bis in den morgen
Fotos Jan Kapitän
Brolin
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Ellen Dixdotter
Sofia Kourtesis (Mitte)
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Pump it up!
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Carolina Del Pilar & Gen Sadakane

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Glenn Close, Sinead Cusack, Lauren Hutton, Nancy Heller & Jeremy Irons
Nur für
eine Nacht
eine der letzten taten michael
bloombergs als bürgermeister
von nyc: die ausruFung des
24.10. zum „giorgio armani day“.
zu armanis gala „one night
only“ kamen ungeFähr alle,
die auF a-listen stehen

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LOU REED
starb am 27. Oktober auf Long Island, wo er
mit seiner Frau Laurie Anderson wohnte. Mit
dem „Interview“-Gründer Andy Warhol unterhielt
Reed seit Mitte der 60er-Jahre eine nicht
immer einfache Freundschaft, die er wenige Jahre
nach Warhols Tod in den „Songs For Drella“
besang. Wir werden Lou Reed niemals vergessen.
Dies hier ist nur der Anfang.
Lou
Reed
194
Lou Reed in
„Interview”,
März 1973
KAM ANFANG
1973 VON SEINER
„TRANSFORMER“-
TOUR ZURÜCK,
SEINER ERSTEN
WIRKLICH
ERFOLGREICHEN
T O U R N E E
Flashback
DIE NÄCHSTE
AUSGABE VON
Interview
ERSCHEINT AM
15. JANUAR 2014
LOU REED: Wir waren gerade im Mittleren
Westen unterwegs. Es war verrückt da.
Hinterher sind die Konzertveranstalter zu
mir gekommen und sagten: „Ich hatte ja
keine Ahnung, dass es solche Leute gibt.“
Die verstecken sich sonst. Aber zu mir sind
sie gekommen, weil sie wissen, dass meine
Show für sie genauso ist wie für alle anderen.
Ich mag die Schwulen und die Transen.
Deswegen tauchen sie auf, wenn ich in der
Stadt bin. Weil sie wissen, dass sie bei mir
im Konzert alles machen können und die
Heten ihnen nichts tun.
GLENN O’BRIEN: Was machen die nach
dem Konzert?
REED: Sie werfen Quaaludes ein und
fallen um. Das ist es, was sie machen.
O’BRIEN: Was hältst du von Quaaludes?
REED: Bei Konzerten nicht so toll, weil es
die Leute unfähig macht, den Hintern hochzubekommen.
Sie werfen vier Quaaludes ein
und trinken eine Flasche Wein dazu, so sieht
ein Teil meines Publikums aus. Dann gibt
es die Typen, die auf Speed sind, eine andere
Sorte von ganz harten Freaks. Und dann hätten
wir noch die ganz normalen Leute, die früher
Fans von Velvet Underground waren. Wenn die
alle zusammen auf einem Haufen sind, gruseln
sie sich voreinander.
O’BRIEN: Sind Velvet-Underground-Fans
mittlerweile normal drauf?
REED: Nein, nein, so habe ich das nicht
gemeint. Es gibt bei mir im Publikum eben
auch diese eher intellektuellen Leute, die auf
Texte abfahren und so. Und andere, die eher
auf einem Sextrip sind. Ich finde beides gut.
O’BRIEN: Ein intellektueller Sextrip …
REED: Ja, genau.
FOTO: Betsy Jones für Interview Magazine, März 1973

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« Ein Tropfen N°5 und sonst nichts »
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