Interview Heidi! (Vorschau)

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INHALT
MÄRZ 2013
START
SMALL TALK
Kleine Gespräche mit großen Leuten:
RYAN McGINLEY, DAPHNE GUINNESS, NORA
TSCHIRNER, KERRY WASHINGTON & JAMIE FOXX
Seite 43
Foto GIAMPAOLO SGURA
Styling KLAUS STOCKHAUSEN
Komplettlook mit Accessoires & Schmuck
GIORGIO ARMANI FRÜHJAHR/SOMMER 2013
ITALIENISCHER EXPRESSIONISMUS:
ARMANI SOMMER 2013
SUPERSTARS
Auf dem Weg nach vorn: Die Schauspielerin MARIA EHRICH
& der Künstler ARTIE VIERKANT
Seite 46
NAOMI CAMPBELL
trifft die Schauspielerin CAMERON DIAZ
Seite 50
WOW!
Schöne Dinge, komplizierte Uhren, Antonio Lopez und die zwei
meistbeschäftigten Models der Saison – die Gebrauchs anweisung
für den März
Seite 54
JEANS
Blaues tragen wie die Supermodels in den Neunzigern
Seite 64
HELENE HEGEMANN
CLASSICS: Die Kolumne über das, was bleibt
Seite 68
DIE PANZERKNACKERINNEN
Nachts im KaDeWe: Neue Mode als Comic
Seite 75
JOHN IRVING
Eine Zugfahrt mit dem großen amerikanischen Literaten
Seite 78
NOW!
Neue Musik, gute Filme, interessante Ausstellungen und die
Formel Beyoncé Knowles
Seite 82
Heidi Klum
Foto RANKIN
Styling MARYAM MALAKPOUR
Haare MICHEL ALEMAN/
BRYAN BANTRY
Make-up LINDA HAY/WALL GROUP
MIT PRODUKTEN VON ASTOR
Body JEREMY SCOTT
Strumpfhose WOLFORD
27
BEAUTY
NEWS:
Make-up, Düfte, Beauty-Beichten
Seite 84
KOLUMNE:
Basisarbeit für die Haut
Seite 86
INSPIRATION:
Back to BLACK
Seite 87

STORIES
inhalt
Illustration: Grace Coddington, Grace. A Memoir/Random House
HEIdI Klum
Am 29. April 1992 schrieb ein Moderator Fernsehgeschichte:
Thomas Gottschalk kürte aus 25 000 Mädchen das „Model 92“.
20 Jahre später baten wir den blonden Entertainer,
seine größte Entdeckung noch einmal zu treffen
Von THOMAS GOTTSCHALK
Seite 92
AGYNESS dEYN
Von den Laufstegen in Paris auf die Boulevards von Hollywood:
In ihrem neuen Film spielt das Exmodel eine Stripperin
Von DAVID AMSDEN
Seite 104
KENNETH ANGER
Seine Filme beeinflussten Generationen von Regisseuren und
Künstlern. Bekannt wurde der Avantgarde-Regisseur jedoch erst
mit seinem Skandalbestseller Hollywood Babylon. In den
Neben rollen: Tom Cruise, Charles Manson und der Leibhaftige
Von JÖRG HARLAN ROHLEDER
Seite 110
lENA duNHAm
Sex? Peinlich bis normal. Aussehen? Unterdurchschnittlich
bis okay. Mit ihrer Serie Girls wurde die 26-jährige Amerikanerin
zur Stimme einer neuen Frauengeneration
Von MIRANDA JULY
Seite 116
GRACE COddINGTON
Der Teufel trägt vielleicht Prada, doch Grace Coddington
ist die Seele der amerikanischen Vogue.
Ein Gespräch mit der einzigen Frau, die keine Schnappatmung
bekommt, wenn Anna Wintour den Raum betritt
Von NICOLAS GHESQUIÈRE
Seite 124
ARmANI
Ein leicht verhangener Blick auf die aktuelle Kollektion
des Großmeisters italienischer Eleganz
Fotografiert von GIAMPAOLO SGURA
Seite 132
OSKAR ROEHlER
Provinzflüchtling, Punk, Regisseur: Die Filme dieses Mannes
sind das Gegengift zur neuen deutschen Volkskomödie
Von LAURA EWERT
Seite 140
FASHION I
Der letzte Tango
Fotografiert von HORST DIEKGERDES
Seite 146
JOAQuIN PHOENIX
Die Dokumentation I’m Still Here war der goldene Airbag für die
implodierte Karriere des amerikanischen Schauspielers.
Seine neue Rolle ist nicht weniger exzentrisch: The Master erzählt
lose das Leben des Scientology-Gründers L. Ron Hubbard
Von ELVIS MITCHELL
Seite 158
FASHION II
Haute Couture Frühjahr/Sommer 2013
Fotografiert von MARKUS JANS
Seite 164
Foto rankin, styling MaryaM MalakPoUr,
Make-up linda hay/Wall groUP Mit ProdUkten Von astor
haare Michel aleMan/bryan bantry
kleid t by alexander Wang, Jacke kenzo,
strumpfhose WolFord, kette & armband (rechts oben)
delFina delettrez, armband (rechts unten) a Peace treaty,
Manschette (links) Maiyet, schuhe gUcci
Fashion Police: anna WintoUr,
Marc Jacobs & grace coddington
29
Uns heidi,
los angeles, 2013
PS
KuRzGESCHICHTE
Die öffentliche Ordnung
Von OLGA GRJASNOWA
Seite 176
PARTY
Fashion Week Berlin,
backstage bei Hugo Boss,
Pret a Diner
Seite 178
FlASHBACK
London swingt, Twiggy tanzt
Seite 186
editoriAl s. 33
iMPressUM s. 36
MitArbeiter s. 40
AbonneMent s. 181
herstellernachWeis s. 184

editoriAl
Liebe Leserinnen,
liebe Leser,
anlässlich unserer Modeausgabe
zur neuen Saison hier nun die ewigen
Weisheiten von MADONNA.
Dress You Up, leicht modifiziert:
You’ve got style, that’s what people say
Satin sheets and luxuries so fine
All your suits are custom made in London
But we’ve got something that you’ll really like
Gonna dress you up in our love
All over, all over
We gonna dress you up with love
All over your body
Feel the silky touch of the caresses
They will keep you looking so brand new
Let’s cover you with velvet kisses
We’ll create a look that’s made for you
Gonna dress you up in our love, in love
All over your body, all over your body
with love
All over, all over
From your head down to your toes
Foto: Oliver Helbig
Herzlichst
Ihr Joerg Koch
33

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Editor in Chief Joerg Koch
HUGO BOSS AG Phone +49 7123 940
Executive Editors Jörg harlan RohledeR, Adriano SAcK
Art Director Mike MeiRé
Fashion Director Klaus StocKhAuSen
Photography Director Frank Seidlitz
Redaktion
Editors laura eweRt, harald PeteRS, Beauty Editor Bettina BRenn
Assistant Photography dorothea FiedleR, Assistant Fashion caroline leMBlé
Assistant Redaktion Rebecca hoFFMAnn, Praktikant Fashion Adrian FeKete
digital
Editor nina Scholz
International Editor Aliona doletSKAyA
International Editor at Large naomi cAMPBell
Art
tim GieSen
hannes AechteR, Agnes GRüB
Managing Editor und Chef vom Dienst Silke Menzel
Textchefin elisabeth SchMidt
Schlussredaktion ulrike MAtteRn, Ralph SchünGel
Mitarbeiter dieser Ausgabe
david AMSden, Bendix BAueR, heike BlüMneR, Katharina BÖhM, ludger BooMS,
Jan BRAndt, Gro cuRtiS, nicolas GheSquièRe, thomas GottSchAlK,
olga GRJASnowA, Sönke hAllMAnn, helene heGeMAnn,
Miranda July, Setsuko KloSSowSKA de RolA, Maryam MAlAKPouR,
elvis Mitchell, ingo nAhRwold, niki PAulS, elin SvAhn,
Karl teMPleR, christina vAciRcA, Patti wilSon
Fotografen dieser Ausgabe
Maxime BAlleSteRoS, dAniele + iAnGo, Amanda deMMe,
horst dieKGeRdeS, christian FeRRetti, Amos FRicKe, Gregory hARRiS, Markus JAnS,
Bella lieBeRBeRG, Jonas lindStRÖM, Michael MAnn, craig McdeAn,
Stefan Milev, RAnKin, Giampaolo SGuRA, Alexander StRAulino
Produktion
Lithografie MAx-coloR, wrangelstraße 64, 10997 Berlin
Druck Mohn MediA MohndRucK GMBh, carl-Bertelsmann-Straße 161 M, 33311 Gütersloh
Manufacturing Director oleg noviKov
verantwortlich für den redaktionellen inhalt
Joerg Koch
Board of directors interview Publishing house Germany
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BMP Media holdings, llc
Chairman Peter M. BRAnt
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36
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Herausgeber und Geschäftsführer Bernd Runge
Publishing Director Anja Schwing
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38

MITARBEITER
Thomas GOTTSCHALK
„Mein Name ist Thomas Rottschalk, ich möchte zu
meinem Bruder Gregor“, meldet ein Schlaks auf Klassenfahrt
dem Pförtner des Radiosenders RIAS. Minuten
später steht der sehr junge Thomas Gottschalk
einem staunenden Starmoderator Gregor Rottschalk
im Studio gegenüber. Wie Millionen andere Menschen
nach ihm muss der echte Rottschalk über die
Chuzpe von Gottschalk einfach nur lachen. Der Rest
ist Geschichte. Dass Thomas Gottschalk, 62, in dieser
Ausgabe das Gespräch mit der anderen berühmtesten
Blondine Deutschlands, Heidi Klum, führt, ist kein
Zufall. 1992 orakelte Thomas Gottschalk das Model
mit einem „Dein Leben wird sich jetzt beträchtlich
verändern“ von der Bühne, nachdem die 19-Jährige
gerade den Modelwettbewerb der Sendung Gottschalk
Late Night gewonnen hatte. Deshalb ist niemand besser
geeignet, um in Los Angeles bei Heidi Klum nach
einem turbulenten Jahr den aktuellen Stand der Dinge
zu erfragen.
Seite 92
Nicolas GHESQUIÈRE
Für Nicolas Ghesquière ist Grace Coddington, die
Kreativdirektorin der amerikanischen Vogue, das Beste,
was einem Designer passieren kann. „Eine respektvollere
Zusammenarbeit kann man sich eigentlich gar
nicht vorstellen“, sagt der Modeschöpfer, der Coddington
in Paris im Rahmen der Fashion Week gesprochen
hat. Ghesquière spricht aus eigener Erfahrung.
Beide hatten bereits oft miteinander zu tun,
unter anderem bei der Arbeit an einer Taschen- und
Schalkollektion, die nach Grace Coddingtons Katze
benannt war und folglich den Namen Pumpkin, also
Kürbis, trug. „Es geht ihr dabei nicht nur um die Geschichte“,
sagt Ghesquière, „sie interessiert sich auch
für das Design und den Herstellungsprozess.“ Anderthalb
Jahrzehnte war Ghesquière der gefeierte Kreativdirektor
von Balenciaga. Zurzeit wartet die Modewelt
auf seinen nächsten Karriereschritt.
Seite 124
Miranda JULY
Filmemacherin, Schauspielerin, Künstlerin, Musikerin,
Schriftstellerin, Feministin, Modeliebhaberin,
Sockenmodel und rundherum aparte Erscheinung.
Die Amerikanerin Miranda July, die auch mal ganz
kurz in Berlin-Kreuzberg wohnte, ist 1974 geboren
und sozusagen ein Allroundtalent. Eine ihrer letzten
Großtaten war der Film The Future, der die problematische
Geschichte eines Liebespaares vor dem
Hintergrund einer sprechenden Katze erzählt, die mit
dem Tod kämpft. Für Interview hat sich July mit der
ebenfalls vielseitigen Regisseurin, Schauspielerin und
Autorin Lena Dunham unterhalten, seit dem durchschlagenden
Erfolg ihrer Serie Girls dem unwahrscheinlichsten
Darling unserer Zeit.
Seite 116
vtwob.com
RANKIN
Es ist nicht möglich, die Arbeit des Fotografen Rankin,
46, zu beschreiben, ohne dass es wie ein angeberischer
Wikipedia-Eintrag klingt: Nach seinem Studium
in London gründete er 1991 zusammen mit
Jefferson Hack das Magazin Dazed & Confused. Er ist
Herausgeber von Another Magazine und außerdem
seines eigenen Fashion-Magazins Rank. Das hält ihn
natürlich nicht davon ab, auch noch die schönsten
und berühmtesten Menschen der Welt zu fotografieren,
von Kate Moss über Damien Hirst, Queen Elizabeth,
Madonna, David Bowie bis Cate Blanchett,
um nur einige zu nennen. Für uns fotografierte er in
dieser Ausgabe Heidi Klum, die seine Bilder so sehr
liebt, dass sie sich mit ihm schon in ihrem Coffee-
Table-Buch Heidilicious verewigt hat.
Seite 92
Olga GRJASNOWA
Mit ihrem Debütroman Der Russe ist einer, der Birken
liebt war sie für den Deutschen Buchpreis nominiert,
für uns schrieb sie jetzt exklusiv eine Kurzgeschichte.
Grjasnowa ist 1984 in Aserbaidschan geboren, studierte
in Polen, Russland und Israel, besuchte das Literaturinstitut
in Leipzig, mag Bernhardiner-Hunde
und sagt, sie habe eine langweilige Biografie. Ihr
schriftstellerisches Werk zumindest kann nicht als
langweilig bezeichnet werden.
Seite 176
Bendix BAUER
Er kam in München zur Welt, wuchs in St. Peter-
Ording auf, studierte in Hamburg und lebt heute in
Berlin. Der Illustrator Bendix Bauer, Jahrgang 1972,
war sozusagen an allen gesellschaftlichen Knotenpunkten
des Landes aktiv. Hinsichtlich seiner Arbeit ist
Bendix ähnlich breit aufgestellt. Ob nun Mode, Werbung
und Magazine oder Zeichnung, Scherenschnitt
oder Drucke. Neben dem Comic über modebewusste
Kaufhausräuberinnen, das er exklusiv für Interview gezeichnet
hat, nennt er die Tom Of Sinland-Reihe für das
Horst-Magazin als einen Höhepunkt seines Schaffens.
Dafür hat er Modemacher als nackig-muskulöse Pornokerls
gezeichnet. Jean Paul Gaultier fand sich derart
gut getroffen, dass er sein Porträt prompt kaufte.
Seite 75
Fotos: Michael Kovac/Getty Images; Getty Images; David Livingston/Getty Images; René Fietzek; Oliver Mark
Yvonne Catterfeld
for
semi-couture.it
40

henrycottons.it
Spring / Summer 2013
pEopLE
SmallTaLK
Kleine Gespräche mit großen Leuten:
Ryan McGINLEY, Daphne GUINNESS, Nora TSCHIRNER,
Kerry waSHINGToN & Jamie foxx
„tRäuMen
leMuRen
von
eineR ModelkaRRieRe?”
Der Künstler RYaN
McGINLEY erklärt,
warum Tiere Menschen
interessanter machen
a
at the
HolIDaY Il PellIcano DIaRY
Monte argentario
Porto ercole
Italy
Foto: Ryan McGinley, Lemur (Carolina Blue), 2012, c-print, 24 x 16 inches, 61 x 40.6 cm, courtesy of the artist and Team Gallery, New York
Je unheiMlicheR, desto besseR:
Lemur (CaroLina BLue) aus deR seRie animaLs
43
Foto Ryan McGinley
inteRview: Ich würde gern mit Ihnen über Tiere reden.
Betreiben Sie eigentlich immer noch Ihre Party
Beast in dem New Yorker Restaurant Broadway East?
Ryan McGinley: Ach, waren Sie mal da?
inteRview: Ziemlich oft. Ich wohnte eine Zeit lang
um die Ecke.
McGinley: Das freut mich zu hören. Mochten Sie
die Party?
inteRview: Na ja. Ich war nie ein großer Fan des Ladens.
Komische Architektur und schlechtes Essen.
Aber bei den Beast-Partys waren so angenehm viele
Kunststudenten. Außerdem wohnte Terence Koh um
die Ecke und kam oft im Pelzmantel vorbei – und ich
konnte zu Fuß nach Hause gehen. Also ja.
McGinley: Wir haben irgendwann damit aufgehört.
Eigentlich wollten wir nur eine Party für Freunde
machen, aber irgendwann wurde das wie ein zweiter
Job.
inteRview: Wie heißt das Pferd auf dem Foto, das Sie
für die Mercedes-Benz Fashion Week gemacht haben?
Und warum musste es ein weißer Hengst sein?
McGinley: Der Hengst heißt Ice. Es ist ein Andalusier.
Ich fand, dass der die Dynamik und Kraft der
Marke verkörpert. Und die Eleganz der Mode. Oder
umgekehrt.
inteRview: Wie haben Sie ihn dazu gebracht, mit
den Vorderfüßen in die Luft zu steigen?
McGinley: Gar nicht. Dafür gab es einen Fachmann.
inteRview: Auf dem Bild sieht man das Supermodel
Karlie Kloss, einen Mercedes CLA und das Pferd.
Aus wie vielen Fotos ist das Bild komponiert?
McGinley: Oh, das ist tatsächlich nur ein einziges
Foto.
inteRview: Sind Sie selbst ein guter Reiter?
McGinley: Nein. Habe ich auch noch nie versucht.
inteRview: Mit welchen anderen Tieren, echten
oder erfundenen, sind Sie aufgewachsen?

PEOPLE/SmallTALK
K
RYAN McGINLEY (O.), KARLIE KLOSS,
MERCEDES-BENZ CLA UND ANDALUSIERHENGST ICE
McGINLEY: Ich hatte leider gar keine Tiere, als ich
ein Kind war. Vor einiger Zeit ist mir eine Katze zugelaufen.
Die lebt jetzt bei mir.
INTERVIEW: Sie haben vergangenes Jahr eine Serie
gezeigt, die Animals heißt. Darunter sind wunderschöne
Bilder wie das nackte Mädchen mit dem Kojoten
über den Schultern, aber auch etwas unheimliche
wie der Leguan, dessen fleischige Zunge das
Gesicht eines liegenden Models erforscht. Wie haben
Sie die Tiere ausgesucht?
McGINLEY: Wir haben genommen, was wir gekriegt
haben. Aber je seltsamer und unheimlicher die Tiere
waren, desto lieber war es mir. Die Tieragenturen,
mit denen ich gearbeitet habe, brachten häufig Arten
mit, die ich gar nicht kannte. Diese Zufälle finde ich
interessant.
INTERVIEW: Sind Menschen dabei verletzt worden?
McGINLEY: Nein. Schauen Sie sich die Bilder an:
Genau da, wo das Foto aufhört, saß der Tiertrainer
und hat aufgepasst, dass nichts passiert.
INTERVIEW: Hm. Auf den Körpern der Menschen,
die mit den Tieren posieren, sind viele Kratzer und
Narben zu sehen …
McGINLEY: Dafür können die Tiere nichts. Die
Haut der Models war schon vorher so, und ich habe
die Spuren bei der Nachbearbeitung verstärkt.
INTERVIEW: Die Tiere auf den Fotos umarmen die
Menschen, liegen auf ihnen oder scheinen in sie reinzukriechen.
Lässt auch ein kleines Tier den Menschen
schwach und verletzlich aussehen?
McGINLEY: Genau. Und ich wollte, dass die nackten
Körper wie Landschaften für die Tiere sind, die sie
erkunden. Außerdem lässt ein kleiner Affe oder ein
Pfau die Menschen anders vor der Kamera agieren.
Sie sind gewissermaßen abgelenkt. Deswegen habe
ich auch so oft Leute in der Natur fotografiert. Sie
verstellen sich weniger, und man kommt der Wahrheit
näher.
INTERVIEW: Was also die Höhlen, in denen Sie viel
fotografiert haben, für die Menschen waren, waren
die Menschen für die Tiere?
McGINLEY: Nicht ganz. Aber was stört, hilft.
INTERVIEW: Merken Tiere, dass sie
fotografiert werden?
McGINLEY: Sie merken auf jeden
Fall, dass sie in einer besonderen
Situation sind. Ich glaube nicht,
dass sie wirklich posieren.
INTERVIEW: Ist ein Affe spürbar
intelligenter als ein Pfau?
McGINLEY: Oh ja. Die sind beängstigend
schlau.
INTERVIEW: Mit welchem Tier haben
Sie am liebsten gearbeitet?
McGINLEY: Mit dem kleinen Lemuren vor
dem lila Hintergrund. Ein großer Komiker.
INTERVIEW: Wie unterscheiden Sie zwischen
Ihrer Kunst und kommerziellen Aufträgen?
McGINLEY: Eigentlich gar nicht. Ich versuche,
bei allen Projekten etwas zu lernen. Einer
meiner Lieblingsfilme ist The Shining
von Stanley Kubrick. Ganz am Anfang gibt
es eine unglaubliche Kamerafahrt in den
Bergen von Colorado. Bei dem Film, den ich
für Mercedes gemacht habe, konnten wir
auch mit einem Helikopter arbeiten. Wer
weiß, wofür ich die Erfahrung noch mal brauchen kann.
ge-
Interview ADRIANO SACK
RYAN McGINLEY WIRD
VON DER TEAM GALLERY/NEW YORK
REPRÄSENTIERT
„SIND SIE
LINKSTRÄGERIN?”
Mode-Ikone DAPHNE
GUINNESS über Jagen
mit Adlern und ihre Liebe
zu Uhren und Rüstungen
INTERVIEW: Hallo, Daphne, wir haben uns zuletzt bei
der Uhrenmesse in Genf gesehen. Wie war der Rückweg
nach London?
DAPHNE GUINNESS: Horror! Ich hatte Riesenprobleme
an der Grenze, weil ich eine Uhr von Roger Dubuis
dabei hatte. Die Schweizer lassen einen nicht raus,
wenn man eine Uhr im Gepäck hat. Ausgerechnet!
INTERVIEW: Sie sind die Markenbotschafterin für die
Damenlinie „Velvet“ von Roger Dubuis. Wie kam es
dazu?
GUINNESS: Klingt jetzt vielleicht komisch, aber ich
war schon immer ein Uhrenmensch. Als kleines
Mädchen wollte ich unbedingt wissen, wie die funktionieren.
Einer meiner Großonkel hatte die weltweit
größte … oder jedenfalls eine sehr bedeutende Sammlung
von Spieluhren und anderer Kleinmechanik.
Die hat mich unendlich fasziniert. Als Roger Dubuis
auf mich zukam, war meine erste Forderung: Ich will
die Manufaktur sehen. Von A bis Z.
INTERVIEW: Ach so. Ich dachte, es sei vielleicht das
mittelalterliche Thema der „Excalibur“-Serie von
Roger Dubuis gewesen.
GUINNESS: Wo denken Sie hin? Allerdings interessiere
ich mich sehr für Rüstungen.
INTERVIEW: Vielleicht ist das naiv, aber
man stellt sich vor, dass Sie in Häusern voller
Rüstungen aufgewachsen sind …
GUINNESS: Das war auch so. Die standen
überall herum. Nicht unbedingt immer im
besten Zustand, weil wir sie nicht alle fünf Minuten
poliert haben. Ich habe schon mit meinem
Analytiker darüber gesprochen: Persönlich
mag ich es einfach, eine Schutzhülle
zu haben. Deswegen habe ich mir auch
eine Rüstung selbst gebaut. Gar nicht
so einfach heutzutage – die Handwerker
müssen Sie erst mal finden.
INTERVIEW: Sie behaupten, dass
Mode Sie nicht interessiert. Klingt
komisch aus dem Mund einer sogenannten
Mode-Ikone.
GUINNESS: Ich glaube, dass Kleidung
und Kostüme ein wichtiger
Teil der menschlichen Zivilisation
sind. Was ich nicht verstehe, ist die
Modeindustrie, sind die Trends, die
Zeitschriften. Modemagazine deprimieren
mich. Ich habe ein Jahrzehnt
verpasst, als meine drei Kinder da waren.
Meine Weltsicht, was Mode betrifft,
stammt aus den Siebzigern und
Achtzigern. Da war es normal, sich
selbst auszudrücken – als Punk oder
Hippie oder Dragqueen oder alles gleichzeitig.
Meine Erfahrung ist: Je extremer
die Menschen aussehen, desto feinsinniger
sind sie. Es sind die Menschen in
Anzügen, vor denen man sich in Acht
nehmen muss.
INTERVIEW: Das American Psycho-Syndrom?
GUINNESS: Ganz genau. Ich bin dazu übergegangen,
einen Großteil meiner Garderobe selbst zu
schneidern.
INTERVIEW: Muss man sich selbst gut kennen, um für
sich selbst zu entwerfen?
GUINNESS: Man sollte seine Größe kennen.
INTERVIEW: Bei unserem Abendessen in Genf flog
ein Mietadler durch den Bankettsaal. Hatten Sie vor
dem Angst?
GUINNESS: Machen Sie Witze? Ich habe mit Adlern
gejagt, ich hatte zwei Falken, ich habe mit Eulen gearbeitet.
INTERVIEW: Haben Sie mit den Falken auch gejagt?
GUINNESS: Nein. Meine Mutter hatte die gekauft,
und die waren ein bisschen verwahrlost. Als ich endlich
an die rankam, waren die untrainierbar. Mit den
Adlern habe ich in Kasachstan gejagt. Das ist wahnsinnig
anstrengend, weil man eine Eisenstange halten
muss, auf denen die landen, und sie sind wirklich
schwer. Das war aber unsere einzige Möglichkeit,
etwas zu essen zu finden damals. Hatten Sie denn
Angst vor dem Adler?
INTERVIEW: Nicht direkt. Aber als man den Wind
unter seinen Schwingen auf dem Gesicht spürte, war
das sehr poetisch.
GUINNESS: Das stimmt. Ich hätte mir gewünscht,
dass er während des gesamten Abendessens über uns
kreist, aber der war sehr wohlerzogen.
INTERVIEW: Letzte Uhrenfrage: Sind Sie Links- oder
Rechtsträgerin?
GUINNESS: Beides. Ich habe Rechts-links-Schwierigkeiten.
Beim Malen ist das sehr praktisch. Aber
ich fahre nicht gern Auto. Ich habe immer das Gefühl,
auf der falschen Spur zu sein.
Fotos: Mercedes-Benz Fashion; Maxime Ballesteros; Wire Image/Getty Images; © 2013 Sony Pictures Releasing GmbH; Victoria Lindt/WENN.com
INTERVIEW: Zuletzt: Worin genau besteht Ihre Arbeit
bei der Isabella Blow Foundation?
GUINNESS: Uns geht es darum, jungen Kreativen
Stipendien bereitzustellen. Und die unglaubliche
Kleidersammlung von Isabella zu erhalten und der
Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Ich habe dafür
2012 meine eigene Sammlung bei Christie’s versteigern
lassen. Natürlich wäre es mir lieber, wenn Isabella
noch am Leben wäre, aber ich bin froh, dass wir
mit dieser Arbeit vorankommen. Auch wenn ich auf
keinen Fall die große Klagefrau meiner toten Freunde
aus der Modewelt sein will.
Interview ADRIANO SACK
DAPHNE GUINNESS IST MARKENBOTSCHAFTERIN
DER DAMENLINIE „VELVET” VON
ROGER DUBUIS UND AKTIV
BEI ISABELLABLOWFOUNDATION.COM
„WAS IST
DAS GRÖSSTE
VORURTEIL
ÜBER SIE?”
NORA TSCHIRNER
hat großen Respekt
vor romantischen
Komödien
INTERVIEW: Wie oft sind Sie schon darauf angesprochen
worden, dass Sie in Ihrem neuen Film blonde
Haare haben?
NORA TSCHIRNER: Wie? Was meinen Sie?!
INTERVIEW: Verstehe. Wie gehen Sie mit Langeweile
um?
TSCHIRNER: Manchmal fange ich
schon an, mir in Interviews Quatsch
auszudenken. Wenn ich mit Christian
Ulmen zusammensitze, ist es am
schlimmsten. Dann stimmt kaum noch
ein Wort. Das ist immer ganz schwer
für die Presseleute.
INTERVIEW: Ist man darauf nicht
ein gestellt, wenn man Sie interviewt?
TSCHIRNER: Das könnte man denken,
aber es gibt einfach Leute
ohne Humor.
INTERVIEW: Wie war das, als
Sie selbst noch Interviews
geführt haben?
TSCHIRNER: Gavin
Ross dale fand mich
scheiße, und das war
so ziemlich das
Letzte, was ich
damals wollte. Ich
hatte eigentlich
gehofft, dass er
nach unserem
Gespräch
denkt, er
könne nie wieder ohne mich leben. Leider
hatte ich irgendeine Fehlinformation
und habe eine falsche Frage gestellt.
Er hat ziemlich doof reagiert.
INTERVIEW: Mittlerweile drehen Sie
ohnehin lieber romantische Komödien.
TSCHIRNER: Zumindest sind das die Filme,
mit denen man mich am stärksten
assoziiert, weil sie am breitesten vermarktet
werden. Ich mache aber auch ganz andere
Sachen, zum Beispiel synchronisiere
ich Lara Croft. Trotzdem, ich liebe romantische
Komödien und habe größten
Respekt vor dem Genre.
INTERVIEW: Da fällt mir ein, dass ich Ihnen
unser neues Heft mitgebracht habe.
TSCHIRNER: Wow, ist das Ryan Gosling
auf dem Titelblatt?
INTERVIEW: Das ist Matthias Schweighöfer,
ihr Kollege oder Freund? Je
nachdem, wie Sie ihn bezeichnen
würden.
TSCHIRNER: Wenn ich mir das so
ansehe: als meinen zukünftigen
Ehemann! Matze! Es ist ja schon
immer etwas amüsant, jemanden,
den man so gut kennt, plötzlich
in einem völlig anderen
Licht zu sehen.
INTERVIEW: Sie sind nicht die Erste, die ihn zunächst
für Ryan Gosling gehalten hat.
TSCHIRNER: Ich glaube, es liegt an diesem typischen
Ryan-Gosling-Beleuchtungsszenario. Es ist immer
ein emotionaler Zugewinn, wenn dieser Mann irgendwo
abgelichtet ist.
INTERVIEW: Wohl wahr. Welches ist eigentlich das
größte Vorurteil, das über Sie kursiert?
TSCHIRNER: Hm. Ich wollte gerade sagen, dass ich
arrogant sei. Aber das stimmt tatsächlich (lacht).
Interview KATHARINA BÖHM
NORA TSCHIRNER IST AB DEM 7. MÄRZ
IN DEM FILM LIEBE UND
ANDERE TURBULENZEN ZU SEHEN
„HAT IHRE
STUTE SCHON
STARALLÜREN?”
KERRY WASHINGTON
und JAMIE FOXX
drehten Django Unchained
mit eigenem Pferd
INTERVIEW: Nach Ray spielen Sie beide ein zweites
Mal ein Ehepaar. Hat Ihnen das beim Dreh von
Django Unchained geholfen?
KERRY WASHINGTON: Ich würde sogar sagen, dass es
überlebensnotwendig war. Quentins Darstellung der
Sklaverei hat mich physisch und psychisch derart
mitgenommen, dass ich Jamie noch bis zum Rest
meines Lebens für seine Unterstützung danke.
AMIE FOX
KERRY WASHINGTON UND JAMIE FOXX
INTERVIEW: Was
wussten Sie über die
Geschichte der Sklaverei?
JAMIE FOXX: Mein Stiefvater
war Geschichtslehrer. Seit ich
14, 15 Jahre alt bin, hat er mir
davon erzählt. Allein die
Zahlen sprengen das Vorstellungsvermögen:
80 Millionen Sklaven sind getötet
worden, und das sind nur die, die dokumentiert
worden sind.
WASHINGTON: Man fragt sich: Wie stark muss eine
schwarze Frau sein, um den Horror auf einer Plantage
zu überleben?
FOXX: Die Plantagenbesitzer sind nach Afrika gereist,
haben sich 120 Sklaven ausgesucht und auf ein
Schiff gepackt. Unendlich viele sind schon bei der
Überfahrt gestorben. Wenn es 13 oder 14 schafften,
wurde das als „gute Ernte“ angesehen. Alles, was die
Schwarzen in Amerika gelernt haben, wurde Ihnen
durch Schmerz beigebracht.
INTERVIEW: Und wie sah es mit dem Schießen und
Reiten aus?
FOXX: Schießen ist mir leichtgefallen. Ich komme
schließlich aus Texas. Vorm Reiten hatte ich Respekt.
Ich kann zwar reiten, aber so selbstverständlich
wie bei einem Cowboy sieht es bei mir natürlich
nicht aus. Also habe ich Quentin gefragt, ob ich mein
eigenes Pferd mitbringen kann.
INTERVIEW: Sie haben ein Pferd?
FOXX: 2008 ging es mir sehr schlecht, also habe ich
mir ein Pferd gekauft. Von meinem Haus aus kann
man bis zum Strand reiten. Ich bin einfach nur geritten.
Jeden Tag.
INTERVIEW: Wie heißt Ihr Pferd?
FOXX: Cheetah. Sie ist ein Mädchen.
INTERVIEW: Wie ist Cheetah mit den Explosionen
beim Django-Dreh klargekommen?
FOXX: Wir haben sie langsam dran gewöhnt. Erst
haben wir kleine Sachen vor ihr in Brand gesteckt
und haben uns dann langsam bis hin zu großen Explosionen
gesteigert. Am Ende konnte sie nichts
mehr erschrecken. Erinnern Sie sich an die Dressurkunststücke,
die sie in der letzten Szene aufführt?
INTERVIEW: Natürlich.
FOXX: Nichts davon konnte sie zu Beginn des Drehs.
INTERVIEW: Und hat sie schon Starallüren?
WASHINGTON: Cheetah ist jetzt eine Diva und lässt
sich von keinem was sagen. Sie lässt sich vertraglich
zusichern, dass niemand ihr in die Augen schauen
darf. Sie verlangt bestimmtes Essen und weiße Lilien.
OX
O
Interview NINA SCHOLZ
X
44
45

SUPERSTAR
Spring / Summer 2013
MARIA EHRICH
henrycottons.it
DIE DURCH
DIE ZEIT
SPRINGT:
MARIA EHRICH
SPIELT
IN RUBINROT
Bluse DRYKORN, Jeans & Lederjacke (in der Hand gehalten) FREEMAN T. PORTER
Mittlerweile wird sie schon von Fremden nen Kinofilm wurde eine Kinderhauptdarstellerin baden ging, was die Bild-Zeitung zu der sensiblen
erkannt. Neulich etwa, am Flughafen, gesucht. Für ihre Rolle in Mein Bruder ist ein Hund Schlagzeile „Heiße Lesbenspiele“ inspirierte – dabei
war Maria Ehrich plötzlich von einer wurde sie prompt für den Undine Award als beste war das Wasser bestimmt ziemlich kalt.
Horde Teenager umringt, die sie mühelos
als Gwendolyn Sheperd identifizierten, der zeitsagt,
dass ich Schauspielerin werden will, ich habe in sich hinein: „Als ich die Zeitung aufgeschlagen
Filmdebütantin nominiert. „Dabei habe ich nie ge-
Maria Ehrich verdreht die Augen und seufzt leise
a
reisenden Heldin aus der weltbekannten Rubinrot- bloß immer viel gespielt und erzählt“, sagt Ehrich. habe, dachte ich nur, oh Gott, warum ich? Aber da
Trilogie von Kerstin Gier. Bislang gibt es Rubinrot nur Und so erzählte und spielte at sie the immer weiter, und irgendwann,
so nach dem fünften oder sechsten Film, man wahrscheinlich. Denn die Zeit, in der sie ihrer
muss man wohl anscheinend durch.“ Ja, das muss
als Buch, demnächst aber auch als Film – aber eben
HolIDaY
erst demnächst (Start 14. März). Doch die zu allem dachte
Il
sie, na
PellIcano DIaRY
ja, das läuft ja ganz gut, vielleicht kann Arbeit zwar erfolgreich, aber von der Öffentlichkeit
entschlossene Zielgruppe war bereits informiert, und ich ja dabei bleiben.
weitgehend unbemerkt nachgehen konnte, ist offenbar
vorbei. Maria Ehrich scheint bestens darauf vor-
da es bei der Begegnung zu keinen Ausschreitungen Inzwischen hat die knapp 20-jährige Erfurterin in
gekommen ist, kann man wohl sagen, dass man sie als über 20 Filmen und Serien mitgewirkt und damit bereitet zu sein.
Gwendolyn akzeptiert.
auch den alles
Monte
entscheidenden
argentario
Übergang von der
Das erste Mal stand sie 2003 vor der Kamera, damals
war sie zehn. Sie hatte sich auf einen Zeitungs-
Zuletzt war sie zum Porto Beispiel ercole in dem TV-Mehrteiler
Kinder- zur Erwachsenenschauspielerin geschafft.
Von HARALD PETERS
Foto BELLA LIEBERBERG
Styling CAROLINE LEMBLÉ
artikel in der Thüringer Allgemeinen beworben, für ei-
Das Adlon zu sehen, wo sie nackt mit Christiane Paul
Haare & Make-up SORAYA AURAD
Italy
46
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SUPERSTAR
ARTIE
VIERKANT
JEDE VERSION
EINES WERKES
TRÄGT DEN
TIMECODE IM TITEL:
DER KÜNSTLER
ARTIE VIERKANT
Digitaler Verwirrspieler und trotzdem Produzent von Unikaten: Mr Vierkant aus Brooklyn
Das Ikea-Preisschild hätte er doch wenigstens
abmachen können“, monierte ein
Gast der Vernissage anschließend. Den
Künstler Artie Vierkant – freundlich, gemütlich,
nur ein bisschen verkatert von der Vornacht
– freut diese Kritik. Für seine Ausstellung in der Berliner
Exile Galerie baute er einen Stuhl des schwedischen
Möbelhauses absichtlich falsch zusammen.
„Ikea ist eine total globalisierte Marke. Indem ich das
als Rohstoff für meine Arbeit verwende, unterlaufe ich
die großartige Künstlergeste.“ Das Unterlaufen von
Erwartungen und Gewissheiten ist genau das, worum
es ihm geht. Neben der Ikeaskulptur hingen in der
Galerie noch kleine, digital verwischte Farbabgleichstabellen.
Vierkant, Jahrgang 1986, zählt vom Alter und
der Interessenlage zur Gruppe der sogenannten Post-
Internet-Generation. Jenen Künstlern also, die eine
nicht digitale Welt nie erlebt haben und die Frage
nach Autorschaft, Authentizität und Original noch
einmal neu bearbeiten. Er hat die Filme Daylight und
Twilight (inhaltlich durchaus unterschiedliche Werke)
jeweils Bild für Bild nach Helligkeit sortiert und das
Ergebnis in umgekehrter Reihenfolge nebeneinander
abgespielt – mit gesunder Freude an der Zersetzung
formelhafter Kulturprodukte. In seinen Augen sind
diese Arbeiten zwei Jahre und damit unendlich alt.
Den unbedarften Besucher wird seine Website,
das selbstverständlichste Spielfeld des Künstlers, verwirren,
denn das Wesen der Bilder ist hier zweifelhaft:
Was ist hier Foto, was ist Simulation, was ist Website,
was ist Materie? „Wichtiger Bestandteil eines Werkes
ist dessen Dokumentation“, sagt Vierkant. Und bei
48
ihm heißt das auch: Jede neue Abbildung ist eine Variation,
ergänzt um digitale Schlieren, Fotos im Foto
oder andere visuelle Schichten. Diese Variationen tragen
jeweils Datum und Uhrzeit im Titel. Kein Werk
ist jemals fertig. Die Kunst von Artie Vierkant ist ein
digitales, ästhetisches und intellektuelles Spiegelkabinett
mit unendlichem Potenzial.
Zum konsequenten Spiel mit Gewissheiten gehören
allerdings zwingend auch echte Werke an echten
Galeriewänden. Die Arbeit Color Rendition Chart
Tuesday 4 December 2012 3:57pm – schon der Titel ist
pure Poesie – ist selbstverständlich ein Unikat.
Von ADRIANO SACK
Foto AMOS FRICKE
Hintergrund gestaltet von ARTIE VIERKANT
HAVE YOU SEEN PEPE?
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Naomi
Campbell
trifft
CameroN
diaz
Sie bekam zwar nur
eine auszeichnung für
den besten Filmrülpser,
dennoch hat
CameroN diaz
eigentlich alles erreicht:
Sie stand für
Martin SCorSeSe
vor der Kamera, drehte
mit Tom CruiSe
und ist neben Justin
TimberlaKe
aufgewacht
Fotos
DANiele + iANgo
styliNg
pAtti WilsoN
people
Naomi Campbell: Hi, Cameron!
CameroN Diaz: Hi, Naomi!
Campbell: Du hast wie ich als Model angefangen.
Diaz: Ja, und ich verdanke dem Modeln alles: Es
hat mich aus Long Beach rausgeholt, ich konnte damit
mein erstes Geld verdienen, und eigentlich hat es
mich auch zur Schauspielerei gebracht. Deshalb finde
ich es rückblickend toll. Allerdings wäre ich als Model
nie auf dem Cover der Vogue gelandet. Der Wettbewerb
ist unglaublich hart!
Campbell: Deine erste Rolle beim Film hattest du
an der Seite von Jim Carrey in Die Maske. Ein wahnsinnig
komischer Film! Stimmt das Gerücht, dass du
nie eine Stunde Schauspielunterricht besucht hattest?
Diaz: Nein, nie. Deshalb ließen sie mich auch
zehn oder zwölf Mal vorsprechen.
Campbell: Wie bitte?
Diaz: Ich war mit Sicherheit zehnmal im Studio.
Damals war Jim noch kein Kassengarant, die Produktion
war überschaubar, sie wollten sich einfach absichern.
Dafür habe ich die Rolle von der ersten Sekunde
an geliebt – wie eigentlich alle meine Rollen, die ich
bislang spielen durfte. Ich wünschte, ich könnte noch
einmal in sie hineinschlüpfen. Lotte aus Being John
Malkovich liebe ich besonders …
Campbell: Die Frau aus dem 7 1/2 Stock!
Diaz: Ganz genau. Die Geschichte des Stockwerks
geht so: Der Mann, dem das Gebäude ursprünglich gehörte,
heiratete eine Kleinwüchsige. Und da er wollte,
dass sie sich ganz normal fühlt, baute er für sie dieses
Zwischengeschoss ein. Ist das nicht romantisch?
Campbell: Er hat sie wirklich geliebt!
Diaz: Ja!
Campbell: Welche andere Rolle ist dir wichtig?
Diaz: Natalie aus 3 Engel für Charlie. Was für eine
coole Frau! Vor den Dreharbeiten wurden wir über
Monate von einem Kung­Fu­Meister trainiert. Acht
Stunden am Tag, fünf Tage pro Woche.
Campbell: Eure Gang war unglaublich: du, Drew
und Lucy Liu. Im zweiten Teil kam dann noch Demi
Moore dazu …
Diaz: … und der Titelsong war von Destiny’s Child.
Campbell: So toll!
Diaz: Im Song hieß es: „Lucy Liu, with my girl,
Drew, Cameron D. and Destiny“ – mehr geht eigentlich
nicht.
Campbell: In deiner Welt sind Superlative ja irgendwie
normal: Du darfst auch neben den tollsten
50
Männern des Planeten spielen: Matt Dillon, Leonardo
DiCaprio, Tom Cruise, Keanu Reeves …
Diaz: Jude Law!
Campbell: Daniel Day­Lewis. Und alle Männer
finden dich toll. Du bist eher ein Jungs­Mädchen, oder?
Diaz: Irgendwie schon. Ich mag Jungs lieber.
Campbell: Fällt es dir eigentlich schwer, nach
einem Dreh die eigenen Filme anzuschauen?
Diaz: Manchmal gelingt es gut, meistens ist es
aber schrecklich. Oder therapeutisch und reinigend,
je nachdem. Nein, eigentlich ist es bei 99,9 Prozent
schlimm. So schlimm, dass ich depressiv werde.
Campbell: Wirklich?
Diaz: Dann wünsche ich mir immer eine Zeitmaschine,
um alles noch einmal drehen zu können. Die
Schauspielerei ist merkwürdig, man ist nie von Anfang
an wirklich in der Rolle. Und da fast alle Filme
nicht chronologisch gedreht werden, kann man nie
sagen, was man gerade genau fühlt und wie die Figur
jetzt genau sein muss.
Campbell: Viele Schauspieler versuchen sich irgendwo
auf der Theaterbühne oder dem Broadway –
wäre das etwas für dich?
Diaz: Oh, ich weiß nicht. Erstens fehlt mir das
Handwerk, da ich ja keine Ausbildung habe. Zweitens
tue ich mich wirklich schwer damit, mir meinen Text zu
merken. Schon der Gedanke an die Bühne gruselt mich.
Campbell: Dafür gibt es dort Zuschauer, die reagieren
und die dich antreiben.
Diaz: Das ist auch merkwürdig beim Film: Man
erfährt meist erst ein Jahr später, ob der Film den
Leuten wirklich gefällt. Die Crew applaudiert ja nicht.
Und das große Ganze kennt auch keiner, da man ja
immer nur kleine Schnipsel dreht.
Campbell: Jetzt ist ja gerade die Zeit der großen
Auszeichnungen, Oscars, Emmys, Golden Globes –
die meisten Schauspieler behaupten immer, sie würden
keine Reden vorbereiten …
Diaz: … dazu kann ich gar nichts sagen, weil ich ja
nie einen Award gewonnen habe (lacht). Außer irgendwelche
MTV Awards und so. Moment, stimmt
gar nicht, ich habe einmal einen Preis bei Nickelodeon
für den „Besten Rülpser“ gewonnen (lacht).
Campbell: (lacht) Wie hat dir Django Unchained
gefallen? Ich fand den Film super.
Diaz: Ich auch. Er ist genial.
Campbell: Als farbige Frau verstehe ich überhaupt
nicht, warum sich die Leute darüber aufregen.
Diaz: Kann ich auch nicht nachvollziehen.
Campbell: Der Film ist lustig. Und er erzählt
eine großartige Liebesgeschichte.
Diaz: Zudem erfüllt er doch alle Wünsche, die damals
ein schwarzer Mann hatte: endlich mal den ganzen
Laden in die Luft sprengen. Weg mit der Plantage.
Campbell: Genau! Sag mal Cameron, liest du
eigentlich über dich selbst im Internet oder in den
Gossip­Magazinen? Als Superstar bekommst du ja
doch etliche Schlagzeilen ab.
Diaz: Nur bei der Maniküre. Ins Internet gehe ich
nie, und auch sonst schaue ich mir nichts an. Ich bekomme
lediglich mit, dass eine Geschichte über mich
geplant wird, wenn jemand mich direkt kontaktiert,
weil er das muss. Dann kann ich reagieren und sagen:
„Wenn ihr das schreibt, verklage ich euch.“ Dann hetze
ich meine Anwälte los. Da fackel ich auch nicht
lange. Einfach, weil es mich nervt, wenn Lügen über
mich verbreitet werden.
Campbell: Du schützt eben deine Privatsphäre.
Diaz: All die Mädchen, die heute Schauspielerinnen
werden wollen, wissen und akzeptieren, wie das Spiel
heute läuft. All dieses Celebrity­Gehabe. Sie wissen es.
Foto links: Kevin Mazur/WireImage/Getty Images
top & shorts
versAce
ringe
chrishAbAnA
51

ustier & rock
miu miu
strumpfhose
cAvAllini
ringe
chrishAbAnA
people
52
hair luigi murenu
make-up kabuki (www.kabukimagic.com)
for mac cosmetics
tailor susan b/lars nord
manicure bernadette thompson
casting piergiogio del moro/streeters
photography assistants matt roady,
dean dodos, manfredi gioacchini
digital operator James needham/d touch ny
retouching lorenzo irico/babygrand studios
styling assistant taryn shumway
hair assistants mari watase,
gonn kinoshita
make-up assistant alexis williams
production rebecca lovern/north six
production assistant david morett
Meine Karriere hat jedoch nicht in der Boulevardpresse
begonnen. Ich habe dafür gearbeitet. Deswegen ärgert
es mich auch, wenn die Leute sagen: „Ach, du
wusstest doch, auf was du dich da einlässt.“ Es stimmt
einfach nicht. Früher wurden Karrieren nicht in Boulevardschlagzeilen
geboren. Man wurde bekannt wegen
eines Films, nicht wegen irgendeiner Paparazzi-Geschichte.
Früher wurdest du eine Berühmtheit, weil du
für etwas berühmt warst. Heute benutzen die Leute die
Schundblätter, um berühmt zu werden, und versuchen,
daraus dann eine Karriere zu stricken.
Campbell: Du hast einmal gegen den National
Enquirer geklagt. Haben Medien heute zu viel Macht?
Diaz: Der Appetit der Menschen, Dinge aus anderer
Leute Leben zu erfahren, ist ungleich höher als
früher. Die meisten Menschen können sich nicht vorstellen,
wie schrecklich es ist, wenn ständig dein Privatleben
in die Öffentlichkeit gezerrt wird. Das merken
sie erst, wenn sie mitbekommen, dass Facebook
und Instagram ihre privaten Bilder verkaufen. Dann
kapieren sie, dass das ein nerviges Problem sein kann.
Plötzlich stört es, wenn jemand ein Geschäft aus deinem
Leben macht. Dabei ist das doch klar: Facebook
hat Instagram für eine Milliarde gekauft – ohne wirkliches
Geschäftsmodell, also verkaufen sie irgendwann
die Bilder der User.
Campbell: Wir hatten beide unsere Zusammenstöße
mit Paparazzi. Man steigt irgendwo aus dem
Flieger, Brasilien, London, ist gerade aufgewacht,
plötzlich hält dir jemand eine Kamera ins Gesicht,
was nichts anderes ist als ein Angriff auf die Privatsphäre.
Die Schlagzeile lautet: „Naomi tobt wieder!“
Diaz: Ein ganz normaler Abwehrmechanismus.
Mich haben sie nach Mitternacht direkt vor meiner
Haustüre abgefangen. Dort lagen sie in den Büschen.
Campbell: Deswegen könnte ich nicht in Los
Angeles leben. Ich mag die Stadt, aber …
Diaz: Früher konnte ich meinen Müll selbst rausbringen,
einkaufen gehen, all das. Den Leuten war es
scheißegal, wer wann wo was macht. Denen ging es
darum, gerade nicht beeindruckt von dir zu sein. Das
hat sich leider geändert, seit in Hollywood keine Filme
mehr gedreht werden.
Campbell: Wie meinst du das?
Diaz: Es ist mittlerweile zu teuer, in Los Angeles
und Kalifornien zu drehen. In anderen Städten oder
Ländern gibt es Zuschüsse, Steuererleichterungen,
flexiblere Lohn- und Arbeitsstrukturen. Deswegen ist
der Celebrity-Tourismus das einzige Geschäft, was
der Stadt von Hollywood geblieben ist.
Campbell: Du hast kürzlich in einem Interview
gesagt, dass du dich mit 40 besser fühlst als mit 25.
Diaz: Ja.
Campbell: Du hast also keine Angst davor, älter
zu werden?
Diaz: Nein, überhaupt nicht. Ich denke, die Welt
zollt dem Älterwerden nicht genug Respekt. Es wird
oberflächlich abgetan als ein rein ästhetischer Prozess.
So bescheuert es klingen mag: älter werden bedarf
Zeit. Man muss sich daran gewöhnen, daran, sich
selbst anders zu sehen. Angefangen mit dem eigenen
Spiegelbild: Man läuft an einem Spiegel, einer Scheibe
vorbei und sieht aus dem Augenwinkel die eigene
Reflexion. Anfangs fragt man sich: Wer ist das? Bin
ich das? Kann ich das sein? Mit der Zeit schließt man
jedoch damit Frieden und kann die Reflexion als Teil
seiner selbst anerkennen.
Campbell: Du hast leicht reden. Dein Körper ist
perfekt! Was ist dein Geheimnis?
Diaz: Der Quell der Jugend ist sportliche Ertüchtigung
und gute Ernährung. Alles andere bringt nichts.
“
Im Song zu
3 Engel für Charlie
hieß es: ,Lucy Liu,
with my girl, Drew,
Cameron D. and
Destiny‘ – mehr geht
eigentlich nicht!
”
– Cameron Diaz
Campbell: Bevor ich meinen Mann Vlad getroffen
habe, war mir nicht bewusst, wie wichtig es eigentlich
ist, auf den Körper zu achten. Ich habe meinen
Körper irgendwie immer als gegeben angesehen.
Diaz: So geht es uns allen (lacht).
Campbell: Verrätst du mir, wie viel du tatsächlich
trainierst, um so blendend auszusehen?
Diaz: Eigentlich trainiere ich jeden Tag, mindestens
jedoch fünf Tage die Woche.
Campbell: Surfst du noch?
Diaz: Klar! Allerdings nicht so viel wie früher.
Dafür snowboarde ich viel. Letztendlich geht es nie
darum, wahnsinnig viel für den Körper zu machen,
sondern immer darum, regelmäßig Sport zu treiben.
Campbell: Gibt es Dinge in deiner Vergangenheit,
die du bereust?
Diaz: Ich bau allerlei Mist, wenn du das meinst
(lacht). Nein, ansonsten bereue ich nicht viel. Es gibt
Dinge, die hätten rückblickend sicher anders laufen
können, grundsätzlich denke ich jedoch, es macht keinen
Sinn, Dinge zu bereuen. Ich halte bereuen für
eine zu einfache Ausrede.
Campbell: Du hast vorhin gesagt, dass Rollen
eine therapeutische Funktion für dich haben können.
Einer deiner letzten Filme war What To Expect When
You’re Expecting. Hat dieser Film deine mütterlichen
Instinkte geweckt?
Diaz: Er hat mich in meinem Wunsch bestärkt,
eine Familie zu wollen. Und ich werde diese in jeglicher
Form, die es gibt, annehmen.
Campbell: Glaubst du an die ewige Liebe?
Diaz: Ich glaube an Seelenverwandtschaft. Und
ich denke, es gibt mehr als nur eine. Deshalb kann
man auch mehr als einmal lieben – wenn auch auf unterschiedliche
Weise.
Campbell: Was macht den perfekten Mann aus?
special thanks pier 59 studios
53
Diaz: Wenn ich eine Antwort wüsste, dann wäre ich
jetzt bei ihm. Aber derzeit weiß ich die Antwort nicht.
Campbell: Wie schätzt du dein Leben selbst ein?
Diaz: Einfach, unkompliziert, praktisch.
Campbell: Wollen wir zum Abschluss noch ein
paar schnelle Fragen durchpeitschen?
Diaz: Schieß los!
Campbell: Dein Kühlschrank ist leer ohne …
Diaz: … Quinoa, braunen Reis, Kohl, Hühnerbrust,
Hühnerbrühe. Ansonsten nur Grünzeug. Und
zwar so viel, wie irgend reinpasst.
Campbell: Was würde man niemals in deinem
Kühlschrank finden?
Diaz: Plätzchenteig!
Campbell: (lacht)
Diaz: Würde ich sofort aufessen.
Campbell: Dein Lieblingsgeruch in der Küche?
Diaz: Knoblauch!
Campbell: Was kannst du besonders gut kochen?
Diaz: Hühnchen! Habe ich das nie für dich auf
Hawaii gekocht?
Campbell: Nein!
Diaz: Holen wir nach.
Campbell: Letztes Mahl oder letzter Drink?
Diaz: Letztes Mahl.
Campbell: Was würdest du an die Wand sprühen,
wenn ich dir eine Sprühdose geben würde?
Diaz: Faith (Glaube, Treue, Zuversicht).
Campbell: Champagner oder Wodka?
Diaz: Ich liebe Champagner!
Campbell: Fenster oder Gang?
Diaz: Fenster.
Campbell: HipHop oder Rock?
Diaz: Beides.
Campbell: Welche Superhelden-Fähigkeit hättest
du gerne?
Diaz: Ich fände es chic, unsichtbar zu sein.
Campbell: Wo kaufst du all die schönen Kleider,
die du immer bei öffentlichen Anlässen trägst?
Diaz: Du kennst mich doch! Ich trage Jeans und
Sweatshirt!
Campbell: Ich finde, wir sollten heute Abend das
kleine Schwarze rausholen.
Diaz: So etwas besitze ich doch gar nicht.
Campbell: Dafür hattest du mal ein T-Shirt, auf
dem stand: „I won’t vote for a son of a Bush.“
Diaz: Ja! Irgendwo habe ich das auch noch.
Campbell: Denkst du, Hillary könnte die erste
Präsidentin der Vereinigten Staaten werden?
Diaz: Ich würde es lieben! Erst der erste schwarze
Präsident, dann die erste Frau im Amt!
Campbell: Du bist sehr engagiert, wenn es darum
geht, Spenden für die Veteranen der Kriege im
Irak und in Afghanistan zu sammeln. Machst du das,
weil du denkst, dass die Gesellschaft ihre Verdienste
übersieht und die Soldaten nach ihrer Rückkehr zu
wenig unterstützt?
Diaz: Zu 100 Prozent!
Campbell: Obwohl die Kriege an sich teilweise
zu Unrecht geführt werden?
Diaz: Was keineswegs die Schuld der Soldaten ist!
Campbell: Die verrichten ihren Dienst, folgen
einem Befehl. Und stehen für uns in der Schusslinie.
Diaz: Wir brauchen eine Armee. Wir brauchen unsere
Marines, unsere Soldaten, unsere Navy, unsere Air
Force. Das ist Teil unseres Selbstverständnisses als Nation.
Wir haben uns die vergangenen 150 Jahre imperial
verhalten. Das ist jedoch nicht die Schuld der Soldaten.
Sie bezahlen den Preis. Mit ihrem Leben. Und das
selbst, wenn sie überleben. Wenn sie nach Hause kommen,
wird ihr Leben nie wieder so sein wie zuvor.

WOW!
WOW!
WIE DIE GASSENHAUER
VON DAFT PUNK:
HELME AUS DER
„LAB”-SERIE VON LACOSTE
ZUKUNFT plus
bisher unbekannter FETISCH
Es ist schlichtweg unmöglich, diese Helme aus der neuen Lacoste-
„Lab“-Kollektion zu betrachten, ohne die elektronischen Gassenhauer
von Daft Punk auf dem inneren iPod krächzen zu hören.
Das französische Duo ließ sich mit Vorliebe (oder war es
ausschließlich?) mit Motorradhelmen auf dem Kopf fotografieren,
natürlich mit Visieren, deren schillernde Oberflächen wie Insektenaugen
aussahen. Zukunft plus bisher unbekannter sexueller
Fetisch lautete die Erfolgsformel. Für seine „Lab“-Serie hat sich
Lacoste ein paar Klassiker der internationalen Jugend- und
Sportkulturen vorgenommen. Den American Football, das Skateboard,
das Surfbrett. Nur mit Polohemden, auch wenn sie zu den
bewährtesten ihres Genres gehören, kommt man eben nur so
und so weit. Am gelungensten aber sind diese Schutzhelme, mit
denen jeder Snowboard-Trip zu eben genau dem wird.
PSYCHO-POP
AUS JAPAN
Die putzig-bizarren Holzskulpturen des
Künstlers Keiichi Tanaami, bis zum
3. März im Schinkel Pavillon/Berlin.
In dieser Ausgabe pflegen wir eine gewisse Obsession mit dem ewig jungen
Thema Jeans. Die einen wollen Denim-Couture, die anderen einfach nur die perfekte
Hose. Wie die beiden Schweden Jens Grede und Erik Torstensson, die von London
aus das Superinsider-Modemagazin Industry verantworten und nun in Kalifornien
das Jeans-Label Frame gründeten. Klingt kompliziert? Das End ergebnis ist es nicht.
Richtig geschnitten, perfekt gewaschen – und natürlich wissen die beiden auch,
wen sie darin fotografieren lassen müssen.
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IN PERFEKTER WASCHUNG, DAS MODEL JESSICA MILLER
Foto ERIK TORSTENSSON
DIE PERFEKTE
Jeans (MAL WIEDER)
Fotos: Photographer: Erik Torstensson, Model: Jessica Miller; Courtesy Nanzuka Gallery; Lacoste copyright Frederic Jacquet; Gucci(2); Karim Sadli; Julian Zigerli, Foto: Amanda Camenisch
STIL plus ST. GALLEN
Außer einer Kunstgießerei von Weltrang beherbergt St. Gallen vor
allem das Modelabel Akris, dessen Creative Director Albert Kriemler
mit einer völlig unschweizerischen Verve – und einer sehr
schweizerischen Materialbesessenheit – am Werk ist. Für Freunde
der Auf-die-Zwölf-Mode (think: Roberto Cavalli) sind die strengverspielten
Entwürfe eher nichts, für Kennerinnen ein unverwüstlicher
Geheimtipp (auch Charlène von Monaco zählt seit Jahren
zu den Hardcore-Fans). Zum 90. Geburtstag ist jetzt ein Feierbuch
erschienen: 1922–2012 (Assouline) – so viel Präzision muss sein.
JODIE FOSTER
(CA. TAXI DRIVER)
MIT SKATEBOARD
UND
GUCCI-LOAFERN
BEQUEMLICHKEIT
plus REITSPORTZITAT
Wer will schon als Klassiker durchs Leben latschen?
Mode sollte idealerweise genau das Gegenteil sein:
Wagnis, Wahnsinn, Wechselspiel. 60 Jahre lang
überleben und dabei gut aussehen kann nur, wer sich
intelligent erneuert und dabei dem eigenen Wesenskern
treu bleibt. Vorbildlich hat das der Gucci-Horse bit-
Loafer erledigt. Die Kombination „Bequemlichkeit plus
Reitsportzitat“ verzückte schon die alte Hollywood-
Garde (Gable, Wayne, Astaire), die nächste Generation
ebenso, und heute ist jeder Schuhschrank zu bedauern,
der Loafer-los sein Dasein fristet. Obwohl ursprünglich
unisex, ist der Loafer ein Frauentyp – und die Palette,
die Gucci-Designerin Frida Giannini fürs Geburtstagsjahr
vorschlägt, ist pure joy!
55
Post-Rave-Mode
Vielleicht eine komische Pose fürs
Lookbook, aber die neue Kollektion
des Schwei zer Designers Julian
Zigerli überzeugt.

ZIEMLICH NEU UND
GUT: LIEBLINGSLABELS,
GESEHEN IN BERLIN
MICHAEL SONTAG
Die Models wurden von
ihren Kleidern umschmiegt,
als handele
es sich um besonders
weiches Wasser – noch
dazu in einer wunderbar
abgeschmeckten Palette
zwischen Kupfer und
Greige. Brillanter
Kontra punkt: die runtergekrempelten
Stiefel aus
diversen Materialien.
Sehr gelungen war die Glitter-Variante,
die beim Gehen
Schleifgeräusche macht.
ACHTLAND
Würde Kleopatra heute in
Berlin-Tiergarten eine
Galerie betreiben, dann
würde sie die dritte
Kollektion von Achtland
tragen. Die raffiniert einfachen
Silhouetten, die
pudrigen, aber nie blassen
Farben, die futuristischen
Details und natürlich die
luxuriöse Ausstattung, die
nicht „Hier!“ schreit und
trotzdem nicht zu übersehen
ist. Erfreulich klare Mode mit
Wachstumspotenzial.
ÉTUDES
Wenn man nach den
Sternen greifen will, und
das tun die beiden Herrenmodedesigner
Aurélien
Arbet und Jérémie Egry,
dann könnte man sagen:
Givenchy-Streetstyle plus
das Understatement von
A.P.C. Die ganze Kollektion
basiert auf dem
legendären Blau von Yves
Klein, die Bomberjacke aus
Velours ist fast unwiderstehlich,
und die Hüte – bei
Männern fast immer ein Stolperstein
– waren auch gelungen:
irgend wo zwischen
Wandergeselle und Saint Laurent.
1
WOW!
HERMÈS & COMME DE GARÇONS:
seidenweiche Spiele zwischen
HOMMAGE und DEKONSTRUKTION
Eine klitzekleine Ermüdung stellt sich ein, wenn es eine weitere Kooperation zwischen Designer und Traditionsmarke
zu vermelden gilt. In geradezu Schnitzler’schem Furor erleben wir seit Jahren einen Reigen an immer neuen Paarungen.
In diesem Fall jedoch merkt man auf: Comme des Garçons und Hermès ist tatsächlich ein Gipfeltreffen von Avantgarde und
Luxus. Insgesamt elf Seidentücher hat Rei Kawakubo entworfen (radikalerweise in die Produktgruppen „Black and White“
und „Color“ geteilt). Wie es ihre Art ist, hat sie den ästhetischen Markenkern – Pferde, Zaumzeug, Uniformen, historisierendes
Dekor – mit ironischen Interventionen umgedeutet. Das abgebildete Carré etwa setzt sich aus sieben anderen
zusammen, als sei es ein seidenweiches Origami-Spiel: eine Mischung aus Hommage und Dekonstruktion.
NUTZFREI-EXQUISIT
Wenn eine Marke schon Nymphenburg heißt,
muss sie eigentlich nur noch entsprechend
poetische Produkte ersinnen. Der Münchner
Porzellanmanufaktur gelingt dies (mithilfe von
Experimentierfreude) regelmäßig. Die Koi-Karpfen-
Amulette von Patrik Muff sind so nutzfrei und
exquisit wie der echte Fisch.
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Auf schnellem Fuß
KOI-KARPFEN
VON
NYMPHENBURG
Welche Zeitmanagementtechnik der Designer Raf Simons anwendet, ist nicht
verbürgt. Vermutlich ist er einer von den Menschen, die mit drei Stunden Schlaf
auskommen. Neben seinem umfassenden und vorerst absolut gelungenen
Relaunch von Dior hat er noch schnell ein paar Sneakers für adidas entworfen.
Eine extraskelettale Optik, eine nuancenreich-sportliche Farbpalette – Couture
für Transformer-Fans. Ab Juli erhältlich, unbedingt jetzt schon bestellen.
Fotos: Michael Sontag, Corina Lecca; Achtland; Études; Hermès/Comme des Garçons; Nymphenburg/Patrik Muff; Raf Simons x Adidas; Alexander McQueen/ Thomas Larcher; Proenza Schouler;
Copyright LOC, LC-DIG-prokc-21887, Nostalgia, Gestalten; Lady Arpels Ballerine Enchantée watch - Van Cleef & Arpels; Piaget 2012; Vacheron Constantin; Jaeger-LeCoultre; Cartier
VERGANGENHEITSGETRÄNKTE ZUKUNFT: McQUEEN 2013
WOW!
KRASSE ANSAGE
Dass Sarah Burton als Chefdesignerin bei Alexander McQueen einen hervorragenden Job
macht, hat sich inzwischen herumgesprochen. Derzeit scheint es, als eile die eher zurückhaltende
Modeschöpferin von einem Highlight zum nächsten. Ihre Kollektion für diesen
Sommer knüpft an die rigiden Schnitte und die düsteren Fantasien des Markengründers an –
und doch schafft es Burton, eine weniger makabere Note einzuarbeiten. Laienhafte
Psychoanalyse verbietet sich hier (es ist ja nur Kleidung …), aber diese Mode scheint
für Frauen geschaffen, die in einer vergangenheitsgetränkten Zukunft leben.
McQueen 2013 ist eine krasse Ansage, aber viel besser geht es derzeit nicht.
Ganz neu: die ME-BAG
Für diese Handtasche des New Yorker Duos Proenza Schouler muss eigentlich
ein neuer Begriff gefunden werden. Eine It-Bag ist es nicht, denn dafür ist
die Metall-Kettelung am Rand ein bisschen zu rabiat und der Photoshop-Druck
nicht lieblich oder sexy genug. Es handelt sich eher um eine Me-Bag –
für ausgesuchte Radikalindividualistinnen.
Russische
NOSTALGIE
Für den russischen Zaren Nikolaus
II. dokumentierte Sergei
Michailowitsch Prokudin-Gorski
zwischen 1909 und 1915
dessen Reich und seine Bewohner.
Da die Farbfotografie noch
nicht erfunden war, musste jede
Aufnahme mit drei verschiedenen
Filtern angefertigt werden.
Der Herr mit dem Lilienkostüm
(links) muss also lange stillgehalten
haben. Der Titel des
Bildbands Nostalgia (Gestalten
Verlag) stimmt doppelt: fototechnisch
und was ein versunkenes
Reich betrifft.
57
VACHERON
CONSTANTIN
Minimalinvasiv:
Das Model „Queen”
aus der Serie
„Florilège” mit
aufwendig bemaltem
Zifferblatt
auf Goldgrund.
VAN CLEEFS &
ARPELS
Die Flügel der Elfe
heben sich bei
der „Lady Arpels
Ballerine Enchantée
Poetic Complication”
im Zeitlupentempo.
BLING WITH A TWIST
NEUE
Frauen-UHREN
Frisch von der Uhrenmesse in Genf:
Modelle, die uns wegen handwerklicher,
technischer oder optischer Raffinesse
begeistert haben (nächsten Monat
sind die Männer dran)
JAEGER-
LECOULTRE
Die „Rendez-Vous
Celestial”: Himmelsscheibe
mit Sternzeichenanzeige
und
Extrazeiger, um die
Uhrzeit einer Verabredung
einzustellen.
Für technoide
Romantikerinnen.
CARTIER
Die „Crash” gibt es
bereits seit 1967,
nun zum ersten Mal
mit Armband aus
Rotgoldtropfen. Der
Autounfall-Look ist
zeitlos brillant.
PIAGET
Aus der Serie
„Limelight Gala”
mit Satinband und
62 Diamanten.
Was die „Beine”
können? Sie sehen
gut aus! Reicht ja.

LOUIS VUITTON
VERSUS
VIKTOR & ROLF
CARA
DELEVINGNE
HEIMAT: London
ALTER: 20
WISSENSWERT: Der Vater ist
Immobilienmogul, die Schwester
Poppy ist ebenfalls Model,
die Augenbrauen von Cara sind
weltberühmt.
WOW!
CARA vs. MARIE*
Die zwei MÄDCHEN der Saison!
Und wo sie überall gelaufen sind
*CARA DELEVINGNE
(38 FASHION SHOWS) UND
MARIE PIOVESAN (58)
ACNE
ANTHONY
VACCARELLO
BURBERRY
CACHAREL
CAROLINA
HERRERA
CHANEL
COSTUME
NATIONAL
DKNY
DOLCE &
GABBANA
FENDI
GABRIELE
COLANGELO
GILES
DSQUARED
LOUIS
VUITTON
VALENTINO
ISSA
THAKOON
JASON WU
SPORTMAX
JUST CAVALLI
SALVATORE
FERRAGAMO
MARCHESA
ROBERTO
CAVALLI
MARY
KATRANTZOU
PROENZA
SCHOULER
MATTHEW
WILLIAMSON
NARCISO
RODRIGUEZ
MISSONI
MARC
JACOBS
MARC
JACOBS
MOSCHINO
MAX MARA
MARNI
OSCAR
DE LA RENTA
PAUL & JOE
JASON WU
PREEN
HAIDER
ACKERMANN
GILES
FENDI
GAR NICHT VERKOPFT
Ach, die schöne Welt der cross-references und collaborations! Der in Mailand lebende Fotograf
Hugh Findletar ließ von dem venezianischen Glaskünstler Oscar Zanetti Vasen in Form
von gemalten Köpfen blasen – und die Designerin Michelle Elie kuratierte damit eine Ausstellung
in der Kölner Modeboutique Heimat. Verwirrend? Die Kopfvasen sind es nicht –
einfach nur charmant und schlau.
TOPSHOP
UNIQUE
TRUSSARDI
ETRO
BOTTEGA
VENETA
DIOR
DEREK
LAM
COSTUME
NATIONAL
KANE
CHRISTOPHER
ANN DEMEULEMEESTER
DONNA
KARAN
BLUMARINE
ANTHONY
VACCARELLO
ACNE
MARIE
PIOVESAN
HEIMAT: Paris
ALTER: 26
WISSENSWERT: Raf Simons
liebt sie (aktuelle Dior-
Kampagne!), ihre
Wangenknochen sind
derzeit einzigartig.
Fotos: Costume National; Blumarine
58

2
RETROMANIA.
DINGE
VON GESTERN
FÜR HEUTE
HINTEN IM BUS SITZEN
Warum wollte man eigentlich
früher immer hinten im Bus sitzen?
Weil man mit den anderen nichts zu tun
haben wollte. Weil es cooler war. Weil
hinten aussteigen viel besser war. Weil
man Quatsch machen konnte. Weil der
strenge Busfahrer so weit wie möglich
entfernt saß. Zwischenzeitlich dachten wir,
dass sei gar nicht so wichtig. Ganz großer
Irrtum.
TOLL:
SOMMER-
PELZ
WOW!
KOMPRESSIONSSTRÜMPFE
Außen knackig, innen pulsierend. Haben Sie
die mal probiert? Man hat das Gefühl, es
kommt endlich wieder Blut in den Kopf, und
dass man die Beine nicht mehr selbstständig
tragen muss. Somit besser als jede Droge.
WOHNLANDSCHAFTEN
Faszination Sofakauf: Braucht man einen
Zweisitzer oder einen Dreisitzer? Wie viele
Leute müssen darauf Platz haben? Und was
ist, wenn mal mehr Besuch kommt? Die
Wohnlandschaft, deren Erfindung wir in den
70er-Jahren vermuten, liefert die passende
Antwort für alle Leute, die keine Antwort
haben, und ist insofern im Zeitalter der
Unentschlossenheit und Unwägbarkeiten
das perfekte Möbelstück. Schatz, schiebst du
mir mal den Quader rüber? Ich würd’ so
gern die Beine hochlegen.
FLANELLHEMDEN
Sie sind bunt, sie sind weich, man kann sie
auch ungebügelt tragen. Man könnte sagen,
dass sie das flamboyanteste Kleidungsstück
sind, das unter der Grundvoraussetzung
von Bodenständigkeit denkbar ist. Und
John Irving, seit 70 Jahren ganz weit vorn,
trägt es auch.
ZIRKELTRAINING
In diesem Jahr feiert das Zirkeltraining 60.
Geburtstag. Herzlichen Glückwunsch,
denn in Zeiten von EMS, Speed-Fit und
anderen Schaufenstersportarten erfreuen
sich diese 24 im Kreis angelegten Übungen
bleibender Beliebtheit. Kein Wunder, Liegestütz,
Kniebeuge, Strecksprung oder
Durchstützeln am Barren werden für immer
cooler sein als Spinning!
RECYCLING
Die kalte Jahreszeit ist vorbei, das Recyceln
kann wieder beginnen. Wir wissen nicht,
wie es Ihnen geht, aber wir trennen im
Winter nie den Müll.
MUSICALS
Seit wir Anne Hathaway in Les Miserables
als singenden Tod (so kam es uns jedenfalls
vor) auf der Leinwand gesehen haben,
wissen wir: Das Genre lebt.
PRALINEN
Noch mal schnell,
bevor’s warm wird.
FENDI
Eines der ältesten Schönheitsideale
der Welt: der Kubus. Fendi hat ihn
diese Saison durch diverse Farben
und Stoffe dekliniert, hier als Nerz-
Taschenanhänger.
Prada
Ob schwarz oder weiß, die mit
stili sierten Sonnenblümchen
verzierten Taschen sind auch aus
Nerz gefertigt.
60
JAPANISCHER PELZ? DIE NEUE KOLLEKTION VON PRADA
WAR EIN MASH-UP, DEN MAN SEHEN MUSSTE, UM IHN ZU VERSTEHEN
Wie ein Powerlunch zwischen Peta-
Funktionär (kontra) und Anna Wintour (pro):
Birkenstock-Sandalen mit Nerzsohle. Der High Heel
wiederum, es gibt ihn auch in anderen Farbvarianten, ist
ein zärtliches Meret-Oppenheim-Zitat. Über
Alltags- und Straßentauglichkeit reden wir
ein andermal.
So unverzichtbar wie
die eigene PERÜCKE
CÉLINE
Wahnsinn: eine Kamera, die das Ergebnis des Auslöserdrucks relativ unmittelbar
danach ausspuckt! Jeder nach 1980 Geborene muss sich in die
Faszination, die Polaroidkameras einmal ausgeübt haben, wohl erst mal
reindenken. Dass die Schnelligkeit meist mit dürftiger Optik erkauft
werden musste, machte das Ergebnis nur interessanter. From Polaroid to
Impossible. Masterpieces of Instant Photography – The WestLicht Collection
(Hatje Cantz) zeigt Bilder aus der Sammlung des Wiener WestLicht
Museums. Vertreten sind Großmeister der klassischen Fotografie wie
Ansel Adams oder Aaron Siskind, aber auch Künstler, deren Werk
ohne Polaroidkamera ein ganz anderes gewesen wäre: Oliviero Toscani,
Robert Mapplethorpe und natürlich Andy Warhol, für den die
Sofortbildkamera jahrelang genauso unverzichtbar war wie die eigene
Perücke. Wie man die Technik optimal nutzte, zeigt zum Beispiel
die wunderbar-ökonomische, nachträglich kolorierte Aktstudie
von Sahin Kaygun (links).
Fotos: Fendi; Prada(3); Céline (2); Sahin Kaygun, Nude, 1983, Polaroid 600 HS, Hand-colored, © Burçak Kaygun
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DER
GRÜNE STOFF
Miuccia Prada hält sich normalerweise zurück,
wenn es um die Ausstattung von Filmen
geht. Aber zu Der große Gatsby (Filmstart:
16. Mai) von Baz Luhrmann konnte selbst sie
nicht Nein sagen und kleidete Leonardo
DiCaprio, Tobey Maguire und vor allem
natür lich Carey Mulligan ein. Was auch
immer der etwas unberechenbare Regisseur
mit dem Stoff angestellt hat: Alles,
was man bisher gesehen hat, sieht so
traumhaft und schrecklich aus, wie es
F. Scott Fitzgerald gewünscht hätte.
LILIANA DE LA BARBARA,
NEW YORK CITY 1978,
EINE DER INSTAMATIC-SERIEN DES
ILLUSTRATORS UND FOTOGRAFEN
ANTONIO LOPEZ
SEX mit der
SUPERMARKT-
KAMERA
Der Modeillustrator Antonio Lopez ist 26
Jahre nach seinem Tod noch immer Inspiration
für Designer, Fotografen und Stylisten.
Nun sind gleich zwei Bücher erschienen, die
Beleg sind für die Kraft und den Glamour, die
er wie aus dem Ärmel zu schütteln schien. Vor
allem seine mit einer Kodak Instamatic 100
(also einer totalen Schrottkamera) produzierten
Fotos fühlen sich heute noch so frisch an
wie in jenen Tagen, als Jerry Hall, Grace
Jones, Jessica Lange und ein Haufen begnadet
hübscher Männer für ihn posierten. „Er holte
mehr Sex aus einem Schuh und einer Supermarktkamera
als die meisten Modefotografen
aus Aktaufnahmen in einem Millionen-Dollar-
Studio“, heißt es im Nachwort von Instamatics
(Twin Palms Publishers). Stimmt.
62
Fotos: Prada; Liliana De La Barbara, New York City, 1978, Antonio Lopez, Instamatics, Twin Palms Publishers, www.twinpalms.com
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Der Duft von explosivem Schießpulver, Rauch und
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perlenarmband (links) dior vintage,
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in sich geschwungenes
armband (rechts) lara Bohinc
den Bauch frei,
das haar offen,
viel gold und
möglichst laut:
das frühjahr
wird jeansBlau.
geBt uns den
90er-supermodelglam
–
und geBt ihn
uns jetzt
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Jeans diesel
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kette mit kreuz, kette mit emblem,
gürtel mit schriftzug, ohrringe &
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Haare GREGOR MAKRIS/BIGOUDI
MIT PRODUKTEN VON AVEDA
Make-up ANDREAS
BERNHARDT/BASICS-BERLIN
MIT PRODUKTEN VON MAC
Model KATRIN THORMANN/SEEDS
Styling-Assistenz PAUL
MAXIMILIAN SCHLOSSER
Haar-Assistenz JULIA BARDE
Produktion FRANK SEIDLITZ,
DOROTHEA FIEDLER
Dank an
DELIGHT STUDIOS BERLIN
Hemd pepe jeans
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ohrringe & Gürtel cHanel vintaGe
ketten mit Ziersteinen opHelia blaimer

kultur
FASHion
Die AbschAffung der Geschlechter
ist schlechterdings nicht möglich
Menschen sind soziale Wesen und auf Geschichten über
sich und ihre Beziehungen angewiesen, wir ahmen
nach, wir brauchen die abgebildete Fantasie eines
anderen, um nach ihrem Muster handeln zu können.
Wir brauchen Bilder, die unsere Bedürfnisse
konkretisieren. Ein Mensch, der sein Leben
“
Die Kolumne von helene hegemann
Und jetzt zum
eigentlichen Thema,
das, wenn dieser Text
in absehbarer Zeit
erscheint, hoffentlich schon
abgearbeitet und einer
,Debatte‘ über
Gewürzgurken gewichen ist:
lang von hetero normativen Bebilderungen von
Liebe (also Disney, eternal love-Ansätzen und
Hochzeit im Prinzessinnenkostüm) fern gehalten
wird und stattdessen nur Kran kenhausserien
zu sehen kriegt, wird eine Blinddarm
entzündung zwangsläufig für ro man tisch
halten. Ein Mensch, dem der Wehrdienst
aufgrund körperlicher Einschränkungen zu
einer Zeit verwehrt wurde, in der es als angemessen
galt, sein Land mit seinem Leben
zu verteidigen, wird, wenn seine Persönlichkeit
das zulässt, aus dieser Entsagung heraus
”
ver suchen, seine Fantasien auf eine andere
Weise auszuleben, und Kriegsfilme drehen:
als oberer Feldherr choreografieren, wie sich
gegenseitig abgeballert wird, also seine Idealvorstellung
von Helden haftigkeit im Krieg ab bilden,
möglichst so ergreifend, dass man sich ihr
nicht entziehen kann, diesen Vorgang als Kritik
an Gewalt tarnen und damit trotzdem nur einen
weiteren, nachzuahmenden Standard etablieren.
Wenn in der als wertvoll, weil hochrealistisch geadelten
Teenieserie Skins die von allen Parteien am meisten
begehrte Figur, eine 14­jährige Nymphomanin namens
Effy, eine ernsthafte schizophrene Störung und mehrere
Selbstmordversuche hinter sich hat, werden das 14­jährige
Mädchen in Oer­Erkenschwick nicht als traurige Analyse eines
verkorksten Innenlebens verstehen, sondern sich als eine Art Versprechen
auf Intensität Prospekte über Schizo phrenie durchlesen
und die dort beschriebenen Verhaltensmuster nachzuahmen versuchen.
So. Und jetzt zum eigentlichen Thema, das, wenn dieser Text in absehbarer
Zeit erscheint, hoffentlich schon abgearbeitet und einer „Debatte“ über
Gewürzgurken gewichen ist: Wenn in Deutschland ein 67­jähriger
Mann zu einer Frau, die ihm gewissermaßen sogar körperlich überlegen
und deshalb nicht direkter Gefahr ausgesetzt ist, nach einer
dreistündigen politischen Diskussion, also schlicht im falschen
Kontext, etwas sagt, was darauf anspielt, dass sie eine Frau ist, und
dieser Fauxpas dann in der öffentlichen Wahrnehmung zu einer absolut
falsch geführten Debatte darüber wird, was Männer Frauen antun,
ist das nicht nur eine Bankrotterklärung sämtlicher an der Diskussion Beteiligter,
und auch nicht nur ein harmloser Ausläufer dieser pedantischen deutschen
Neotugendhaftigkeit. Es ist ein subtiler antifeminis tischer, gefährlicher Unterdrückungsmechanismus,
der wirkt, als wäre er von Männern ausgedacht worden, um
Frauen schwächer zu machen, als sie sind.
Wenn in Deutschland
ein 67-jähriger Mann
zu einer Frau …
So werden Abertausende Mädchen, die im
Gegensatz zu ihren Müttern oder Großmüttern
nie auch nur im Ansatz vermittelt
gekriegt haben, sie seien weniger
wert als Männer, in ein Konstrukt gezwängt,
in dem sie auf Altherrenwitze
reagieren müssen wie auf einen Vergewaltigungsversuch.
Wenn ein Mann
den Inhalt einer mit einer Frau geführten
Diskussion nach ein paar Stunden
entkräftet, weil auf Sex reduziert, indem er
sagt: „Wenn Sie so weitermachen, ejakuliere
ich gleich in Ihren Ausschnitt“, sollte diese
Frau möglichst antworten: „Und wissen Sie, wie
Sie besser aussähen? Mit meinem Schwanz in Ihrem
Mund.“ Vielleicht ist man als jahrtausendelang unterdrücktes
Geschlecht dazu aufgefordert, Kultur techniken zu
entwickeln, die unangenehme Situationen entschärfen, aber
bestimmt nicht dazu, die Polizei zu rufen, sobald man nicht mehr
nur als Kopf auf zwei Beinen verstanden wird. Wenn Patrick Nuo im
Dschungelcamp zehn Minuten lang seine Fresse halten und der Kamera
seinen nackten Oberkörper zeigen muss, gilt das als okay und lustig, weil es
mal kurz die in jeder Form zwischenmenschlicher Beziehungen mitschwingenden
Gedanken über Verführungsstrategien offenlegt. Völlig okay auch, wenn ein
Chefredakteur nur blonde Frauen einstellt, weil er nicht auf Dunkelhaarige steht,
selber schuld. Völlig okay auch, wenn ein Chefredakteur nur Frauen einstellt, die
nicht im Geringsten sein Typ sind, damit er nicht Gefahr läuft, sich an seinem
Arbeitsplatz zu verlieben, auch selber schuld. Eine Abschaffung der Geschlechter
ist schlechterdings nicht möglich, es sei denn, alle äußeren Geschlechtsmerkmale
werden außer Acht gelassen und die von der Gender­Theoretikerin Beatriz
Preciado erfundene Dildokratie bricht aus: keine Penetration, also kein gewalttätiger
Akt mehr jenseits von Dildo und Anus. Für Frauen wäre das nicht
sonderlich gewinnbringend, aber ich schweife ab.
Die Brüderle­Debatte jedenfalls ist keine Sexismusdebatte, sondern
eine Debatte darüber, dass sich ein Mensch nicht adäquat und der Situation
entsprechend verhalten konnte. Unterdrückung durch Männer
68
ist in unserer Gesellschaft aufgrund verbliebener biologischer
Voraus setzungen auf zwei Ebenen möglich. Einige, also ehrlich
gesagt, die meisten Männer können Frauen 1. körperlich unterdrücken,
also einer Gewalt aussetzen, gegen die sie sich ohne
Selbstvertei digungskurs nicht wehren können, und 2. sehr viel problem
loser als eine Frau ihr Kind beziehungsweise ihre Familie verlassen.
Wenn eine Mutter abends ausgeht, wird sie grundsätzlich
gefragt, WO ihr Kind ist; wenn ein Vater abends ausgeht, wird er
im äußersten Fall gefragt, wie es dem Kind denn so geht. Anstatt
mit der Stillosigkeit eines alten schwächlichen Mannes sollte man
sich also eher mal mit der Abschaffung diskursiv erzeugter, unangreifbarer
und über allem stehender Mutterliebe auseinandersetzen,
aber dazu später mehr.
Illustration: Sandra Buergel
Die Girls tragen durchgehend (von links nach rechts): LOUIS VUITTON, MARC JACOBS und DOLCE & GABBANA. Alle Schuhe von BOTTEGA VENETA.
75

Fashion
FASHion
Bild unten rechts: LV-2013 trägt Hut sowie Tasche (links am Arm) von SAINT LAURENT, die Tasche am rechten Arm ist von MARNI. Auf dem kleinen
Präsen tiertisch vorne (von oben nach unten): Schuh von SAINT LAURENT, Brille von MOSCHINO und Tasche von HOGAN. MJ-2013 trägt eine Tasche
von MARC JACOBS und Schuhe von CHANEL. An dem Haken im Hintergrund hängt eine Tasche von CHLOÉ.
Bild o. l.: Kleid BALMAIN, Schuhe MARC JACOBS, Stiefelette (vorne) BALMAIN, Sandalette neben Spiegel (auf Schuh karton) TOD’S. Bild o. r.: Kette auf
Schmuckständer GUCCI, Minikleid, Tasche, Kette & Armband CHANEL, Kleid mit Volants BALENCIAGA. Mitte: Beute von DG-2013 sind je eine Tasche von
PRADA (mit Blumenmotiv) und LOUIS VUITTON, von MJ-2013 eine Tasche von MARC JACOBS und Schuhe von CHANEL. Die Taschen im Vordergrund
sind von OLYMPIA LE-TAN (l.) und HERMÈS (r.). Die Schaufenster puppen im Hintergrund tragen (v. l. n. r.): LOUIS VUITTON, DIOR und DOLCE & GABBANA.

John Irving duckt sich über seine Notizen.
Mit der Brille auf der Nase und dem Stift
in der Hand ist er mit den Gedanken gerade
irgendwo, nur nicht in diesem Abteil,
in diesem Zug, der langsam Fahrt aufnimmt
und ihn in den nächsten drei Stunden von
München nach Frankfurt bringen wird. Kurz schaut
er zur Begrüßung auf, dann taucht er wieder in seine
Aufzeichnungen ab.
Ihm gegenüber hat seine Gattin und Agentin Janet
Turnbull Platz genommen, neben ihr die Pressechefin
vom Diogenes­Verlag, gewissermaßen seine
Entourage, die ihn auf seiner kleinen Lesereise begleitet.
Anlass ist sein neuer Roman In einer Person, in
dem der 70­jährige Schriftsteller Irving den fast
70­jährigen Schriftsteller Billy Abbott sein Leben als
bisexueller Mann rekapitulieren lässt. Die Erzählung
beginnt in den 50er­Jahren in First Sister, einer über
alle Maßen theaterbegeisterten Kleinstadt in Vermont.
Dort wächst Billy Abbott auf und erlebt sein
sexuelles Erwachen, als er der deutlich älteren Bibliothekarin
Miss Frost begegnet, einer Transsexuellen,
die in ihrem früheren Leben einmal der beste Ringer
des örtlichen Jungeninternats gewesen ist.
John
IrvIng
78
MaN trägt wieder FlaNell: aus deM dOkuMeNtarFilM John IrvIng
und wIe er dIe welt sIeht VON aNdré schäFer (IrvIng.wfIlm.de)
VON
hArAld peters
Fotos: Florianfilm GmbH/André Schäfer
Seine Bücher sind so weit und so
freiheitlich wie das große Versprechen
Amerika. Doch wie das Land verzetteln
sich auch seine Helden in den
Verhältnissen. In seinem neuen Roman
„In einer Person“ erzählt John Irving
eine Geschichte zwischen sexueller
Befreiung und dem Ausbruch von Aids.
Eine Zugfahrt mit dem großen
amerikanischen Schriftsteller
79
IntervIew: Herr Irving, kann es sein, dass in dem
Städtchen First Sister, in dem Ihr neuer Roman
spielt, vornehmlich Radikalindividualisten und sexuelle
Außen seiter leben? Die Bibliothekarin ist transsexuell,
der Erzähler bi, sein Vater schwul, die Cousine
lesbisch und der Großvater ein Crossdresser.
John IrvIng: Man muss dazu wissen, dass die
Kleinstädte New Englands nicht mit jenen in Mississippi
oder im Mittleren Westen vergleichbar sind.
New England war immer von einem libertären Geist
beseelt. Hinzu kamen die vielen Internate, die es vor
allem in ziemlich abgelegenen Kleinstädten gab.
Dank der Internate waren die Städte von 16, 17 Jahre
alten Jungen bevölkert, die aus der ganzen Welt kamen,
aus Paris, aus New York, aus Beirut …
IntervIew: Warum? Warum schicken Eltern aus
Frankreich ihren Sohn auf ein Internat in New England?
IrvIng: Diplomatenfamilien! Vielleicht machten
die Väter Bankgeschäfte, arbeiteten im internationalen
Recht, so etwas in der Art. Als ich Ende der Fünfziger,
Anfang der Sechziger auf einem dieser Internate
war, habe ich dort jedenfalls Jungs getroffen, die
sexuell erfahrener waren als alle anderen Menschen,
die ich kannte. Das waren exotische Geschöpfe, wie
sie mir erst wieder in New York in den Achtzigern
begegnet sind – und ich hatte zwischenzeitlich in
Pittsburgh gelebt und in Europa studiert. Aber bis zu
meiner Zeit in New York habe ich nie wieder Leute
getroffen, die es mit den Jungs, die ich in den Fünfzigern
gekannt habe, hätten aufnehmen können.
IntervIew: Verstehe. Ich hatte mich nämlich gewundert,
wie weltoffen und liberal die Kleinstadt First
Sister doch wirkt.
IrvIng: Noch einmal: Eine Kleinstadt im New
England der 50er­Jahre war ungefähr 90­mal liberaler
als eine ähnlich große Stadt irgendwo sonst in den
USA. Es gab im New Yorker eine Rezension, die von
jemandem geschrieben wurde, der zu der Zeit, als Billy
das Internat in First Sister besuchte, vielleicht acht
oder neun Jahre alt war. Dieser Autor ist in der
Gegend von Washington D.C. aufgewachsen, also
eigentlich in den Südstaaten. Ich meine, in direkter
Umgebung von Maryland und Virginia wächst man
zwangsläufig in einer eher konservativen Umgebung

KULTUR/John Irving
KULTUR/John Irving
auf. Heute lebt dieser Autor übrigens immer noch
dort. Er war also noch gar nicht alt genug, um die
Situation in New England in den Fünfzigern zu
kennen.
IntervIew: Ich glaube, ich habe den Text gelesen.
IrvIng: Wissen Sie, wer dieser Autor ist?
IntervIew: Nein.
IrvIng: Er ist ein Log Cabin Republican. Wissen
Sie, was ein Log Cabin Republican ist?
IntervIew: Nein, aber ich glaube, ich kann es mir
vorstellen.
IrvIng: Können Sie?
IntervIew: Okay, wahrscheinlich kann ich es
nicht. Erklären Sie es mir.
IrvIng: Ein Log Cabin Republican ist ein schwuler
Mann, der die Republikaner wählt, oder mit anderen
Worten: ein Schwuler, der sich mehr um sein
Geld sorgt als um die sexuelle Minderheit, der er angehört.
Er war jedenfalls einer der Ersten, die behauptet
haben, dass jemand wie Billy in den Fünfzigern gar
nicht in Vermont habe existieren können. Daraus
kann ich nur den Schluss ziehen, dass er niemals dort
war und dass er nicht auf ein Internat gegangen ist.
John Irving kommt 1942 als John Wallace
Blunt Jr. in Exeter/New Hampshire zur
Welt, die Mutter ist Krankenschwester,
den Vater lernt er nie kennen. Als Teenager
entwickelt Irving ein Interesse am
Schreiben und Ringen, weshalb in seinen Romanen
häufig Schriftsteller auftauchen, die nebenbei Ringkämpfer
sind. Auch kommen des Öfteren alleinerziehende
Mütter und Krankenschwestern vor, während
Väter wiederum oft tot sind, niemals da waren oder so
schwach sind, dass man sie nicht weiter bemerkt.
Mit 26 veröffentlicht Irving seinen ersten Roman
Lasst die Bären los!, der angeblich von Günter
Grass’ Blechtrommel inspiriert ist, was man zum
Glück aber nicht merkt. Der Roman bleibt ein überschaubarer
Erfolg, ebenso die beiden Nachfolger
Die wilde Geschichte vom Wassertrinker und Eine Mittelgewichts-Ehe.
Der große Durchbruch kommt dann
1978 mit Garp und wie er die Welt sah, seither ist Irving
einer der erfolgreichsten amerikanischen Gegenwartsautoren.
IntervIew: Sie lesen also die Kritiken Ihrer Bücher …
IrvIng: Ja, aber ich lese nicht alle. Und lese sie
auch nicht dann, wenn sie erscheinen, außer es weist
mich jemand gezielt darauf hin. Meistens bekomme
ich sie gesammelt vom Verlag, und dann sehe ich sie
durch. Das ist interessant, weil man merkt, wer bei
wem abgeschrieben hat.
IntervIew: Lustig.
IrvIng: Ich bekomme vielleicht 50 Rezensionen,
aber nur die Hälfte davon ist originell, und der Rest
besteht aus Versatzstücken anderer Rezensionen.
IntervIew: Ein Satz, der schon seit Jahrzehnten
immer wieder in den Rezensionen steht, geht etwa so:
„Gutes Buch, aber längst nicht so gut wie die frühen
Bücher.“
IrvIng: In der Regel handelt es sich dabei um
Lügen. Die meisten Leute, die das schreiben, mochten
nicht einmal die Bücher, die sie angeblich besser
fanden. Es gibt einen Fall, wo der Kritiker geschrieben
hat, dass das Buch zwar ganz in Ordnung sei,
aber längst nicht so perfekt wie Gottes Werk und Teufels
Beitrag. Wobei ausgerechnet dieser Kritiker damals
über Gottes Werk und Teufels Beitrag meinte, es
sei ein schlechtes Buch. Es wäre ja okay, wenn einer
schreiben würde: „Ich kann John Irving nicht ausstehen,
und ich hasse alles, was er macht.“ Das passiert
aber nicht.
IntervIew: Warum nicht?
IrvIng: Weil die Leser, die das eine oder andere
meiner Bücher mögen, die Texte des Rezensenten
fortan nicht mehr ernst nehmen würden – schon deshalb,
weil sie einen ganz anderen Geschmack haben.
Also steht in den Texten immer: „Ich kann sein neues
Buch nicht leiden, aber denken Sie ja nicht, dass ich
etwas gegen John Irving habe. Tatsächlich fand ich
dieses frühe Werk von ihm ganz wunderbar.“
IntervIew: Und solche Sachen merken Sie sich?
IrvIng: Wissen Sie, es gibt Dinge, an die man
sich zwar nicht erinnern will, die man aber doch nicht
vergisst. Es ist nicht so, dass ich nachts wach liege und
schlechte Rezensionen abrufe, aber ich kenne sie. Ich
kenne die Leute, die meine Bücher nicht nur einmal
oder zweimal verrissen haben, sondern fünf- und
sechs mal. Ich kenne sie.
IntervIew: Es wird sich auch gerne darüber beschwert,
dass Sie mit wiederkehrenden Motiven arbeiten:
Die Hauptfiguren sind meist Schriftsteller,
Ringer tauchen auf, Bären kommen vor.
IrvIng: Man fragt sich, was diese Leute über König
Ödipus oder Antigone schreiben würden: „Herrgott,
schon wieder ein Stück über Inzest!“ Oder Richard
III.: „Nicht schon wieder ein fieser König. Wie
viele Stücke über fiese Monarchen kann man ertragen?“
Haben Sie jemals solch einen Text über Shakespeare
gelesen?
IntervIew: Nein, aber ich glaube, so ein Text
würde mich amüsieren.
IrvIng: Wirklich?
„Mir war es wichtig,
dass Miss Frost
nicht an Aids
stirbt. Sie musste
ermordet werden.
Von jemandem, der
sie hasst. Davon
handelt das Buch:
vom Hass auf
sexuelle Außenseiter“
– John Irving
John Irvings Frau schaut bereits seit einer
Weile verstimmt aus dem Zugfenster und
schnaubt. Vielleicht kann sie die immer
gleichen Fragen an ihren Mann nicht
mehr ertragen, vielleicht sind es auch seine
Antworten. Doch wie sich herausstellt, ist es nicht
das Gespräch, sondern ein Hörbuch, das ihr den Nerv
raubt. Entschlossen rupft sie sich die Kopfhörer aus
dem Ohr und tut laut ihren Unmut kund. Von wem
denn das beklagenswerte Hörbuch sei? Das könne sie
leider nicht verraten, sagt sie, sonst schreibe man
80
noch: „John Irvings Frau hasst das Buch von XY.“ Nur
so viel: Es sei überall gelobt worden, überall. Wie nebenbei
verrät Irving dann den Namen des Kollegen.
Großes Geschrei im Zug von München nach Frankfurt.
Irvings Gattin und die Dame vom Verlag werfen
aufgeregt die Arme in die Luft und verlangen einen
Schwur darauf, dass der Name für immer ein Geheimnis
bleibe.
IntervIew: Ein anderes wiederkehrendes Motiv in
Ihren Romanen sind sexuelle Außenseiter.
IrvIng: Stimmt, Billy hat eine Reihe von Vorläufern.
Garps Mutter hatte zum Beispiel nur einmal
in ihrem gesamten Leben Sex, ebenso Dr. Larch aus
Gottes Werk und Teufels Beitrag – nur einziges Mal.
Also für mich sind diese Figuren sogar weitaus größere
Außen seiter. Mir fiel es jedenfalls leichter, mich in
die Figur eines bisexuellen Mannes hineinzudenken,
der mit allen schlafen will, als in jene Figuren, die nie
Sex haben. Solche Figuren sind viel extremer.
IntervIew: In einer Person war also kein besonders
schwieriges Buch für Sie?
IrvIng: Ja, es war jedenfalls einfacher als manch
anderes meiner Bücher. Oft muss ich 18 Monate oder
noch länger auf Recherche gehen und mir Dinge aneignen,
von denen ich sonst nicht viel weiß. Aber dieses
Mal war es anders. Ich bin Ende der Fünfziger auf
einem Internat in New England gewesen, und als in
den frühen Achtzigern Aids zugeschlagen hat, habe
ich in New York gelebt. Das Thema der sexuellen Intoleranz
gab es schon in Garp, und einen vergleichbaren
Ich-Erzähler gab es in Owen Meany. Vieles in
dem neuen Roman war in meinen vorherigen Werken
bereits angelegt.
IntervIew: Mir hat gefallen, wie Sie den Coming-out-Prozess
beschrieben haben, die Selbstverleugnung,
die Vermeidungsstrategien …
IrvIng: Wissen Sie, manchmal muss ich mich
sehr über meine alten schwulen Freunde wundern. Es
kommt mir so vor, als könnten sie es gar nicht fassen,
wie leicht es Schwule heute angeblich haben. Mitunter
erinnern sie mich an die Generation meines Großvaters:
„Als ich zur Schule gegangen bin, musste ich
jeden Tag drei Stunden lang zu Fuß durch den Schnee
gehen“, solche Sachen. Und ja, es mag heute für einen
Teenager leichter sein, sein Coming-out zu haben,
keine Frage. Aber ich kann es nur schwer ertragen,
wenn man mir erzählen will, dass es heute überhaupt
kein Problem sei. Das wird wahrscheinlich niemals
einfach sein, schon deshalb, weil kein pubertierender
Teenager anders sein will. Wer 13, 14 Jahre alt ist, will
so sein wie seine gleichaltrigen Freunde und nicht als
Außenseiter gelten.
IntervIew: Sie meinen: Nur weil der Umgang
offener ist, heißt es nicht, dass es dadurch automatisch
kinderleicht geworden ist.
IrvIng: Ja, und das war ja auch eines der vielen
erschütternden Dinge am Ausbruch von Aids. Endlich
hatten viele junge Männer den Mut gefunden, die
klaustrophobischen Kleinstädte hinter sich zu lassen
und nach New York zu gehen – und dann schlug der
Tod zu. Diese jungen Männer hatten gerade erst die
Schwelle zu dem Leben überschritten, das sie eigentlich
führen wollten, und in der Sekunde, in der sie
angekommen waren, war es schon wieder vorbei. Dieser
Teil des Buches war einer der Hauptgründe, warum
ich es geschrieben habe, aber es war auch der Teil
des Buches, den ich am wenigsten schreiben wollte.
Da kamen all die Dinge wieder hoch, an die ich mich
lieber nicht erinnert hätte. Allerdings war es mir
wichtig, dass Miss Frost, das emotionale Zentrum des
Buches, nicht an Aids stirbt. Sie musste ermordet werden.
Von jemandem, der sie hasst. Davon handelt das
Buch: vom Hass auf sexuelle Außenseiter.
Essenszeit. Die Dame von Diogenes
sagt, dass die Irvings bei Lesereisen
gern die Bahn nähmen, nur gebe es im
Zug nie etwas Anständiges zu essen,
jedenfalls nicht in Deutschland. Eindringlich
und mit wachsender Fassungslosigkeit wird
die Speisekarte angestarrt, aber das Angebot wird
nicht besser. Irving wählt eine Erbsensuppe, seine
Frau ein Sandwich. Beim Essen erzählt er, dass er seit
über einem Jahr eigentlich keinen Alkohol mehr anrühre,
aber seit wenigen Monaten trinke er hin und
wieder ein Bier. Das finde sie gut, sagt seine Frau, er
sei einfach viel lustiger, wenn er was getrunken habe.
Und sonst sei er nicht lustig? Doch, na klar, aber nach
einem Bier sei er eben noch viel, viel lustiger.
Fängt seIne romane von hInten an: John IrvIng beI Der arbeIt
„Mir fiel es leichter,
mich in die Figur
eines bisexuellen
Mannes hineinzudenken,
der mit allen
schlafen will, als
in jene Figuren, die
nie Sex haben. Die
sind viel extremer“
– John Irving
IntervIew: Der letzte Satz eines Romans ist bei Ihnen
immer der erste, den Sie schreiben. Wie detailliert
ist die Handlung eigentlich festgelegt, bevor Sie
mit dem eigentlichen Schreiben beginnen?
IrvIng: Ziemlich detailliert. Die ersten Notizen
zu In einer Person habe ich im Dezember 2000, Januar
2001 gemacht, aber den ersten Satz habe ich erst im
Juni 2009 geschrieben. Da liegen also immerhin acht,
neun Jahre dazwischen.
IntervIew: Und in der Zeit haben Sie sich vor
allem Gedanken und Notizen gemacht.
IrvIng: Nur Notizen. Die Notizen sind der Straßenplan.
Aber diese Notizen beinhalten auch Dia loge
und Szenen, die später im Roman auftauchen. Es gibt
Dinge, Szenen, Vorfälle, von denen ich weiß, dass sie
für die Handlung wichtig sind, nur weiß ich oft nicht,
an welcher Stelle der Handlung ich sie einbauen soll.
Muss diese eine Fotografie schon im dritten Kapitel
auftauchen oder besser erst im neunten oder zehnten?
Was die Feinheiten angeht, ändere ich also oft meine
Meinung, den großen Plan habe ich allerdings fertig,
be vor ich mit dem Buch beginne. Anders geht es
nicht.
IntervIew: Und wenn Sie dann einmal angefangen
haben, wie lange schreiben Sie dann an einem Buch?
IrvIng: Zunächst einmal habe ich es mir angewöhnt,
sieben, acht Jahre zu warten, bevor ich überhaupt
mit dem Schreiben anfange, manchmal sind es
sogar 15 Jahre. Ein Grund dafür ist, dass ich die erste
Fassung so schnell wie möglich schreiben möchte.
Hätte ich nicht bereits alles fertig im Kopf, müsste
ich oft innehalten, um nachzudenken, wie es eigentlich
mit der Handlung weitergeht. Das würde den
Schreibprozess erheblich verlangsamen. Denn was
die Architektur eines Romans angeht, bin ich nicht
besonders schnell. Deswegen schreibe ich also lieber
in einem Zug. Hinterher drossele ich dann das Tempo
und mache mich ans Feintuning. Mit der ersten
Fassung habe ich im Juni 2009 angefangen und war
damit im Dezember 2010 fertig. Das ist ziemlich
schnell. Dann habe ich aber noch mal so lange für
die Kleinigkeiten gebraucht.
IntervIew: Werden die Kleinigkeiten in so einem
Notizbuch, wie Sie es bei sich haben, vermerkt?
IrvIng: Ja, das ist das Notizbuch, das ich mit auf
Reisen nehme. Wenn ich morgens aufwache und denke:
Ich sollte dieses Detail in Kapitel drei erwähnen
und jenen Sachverhalt in Kapitel vier anschneiden,
um ihn in Kapitel acht zu wiederholen, dann brauche
ich so ein Notizbuch, um hinterher die Punkte zu verbinden.
Für jeden Roman brauche ich im Durchschnitt
ungefähr drei bis vier. Dieses hier ist ganz neu,
das habe ich extra für die Reise mitgenommen. Sie
können es sich ruhig mal ansehen.
81
Irving reicht sein Notizbuch rüber, ein etwa
DIN A4 großes Heft mit verstärkten Pappdeckeln.
Die rechten Seiten sind jeweils vollgeschrieben
mit Regieanweisungen an sich
selbst, die linke Seiten sind frei, damit Platz
ist, um die Regieanweisungen mit weiteren Regieanweisungen
zu ergänzen. Ich könne ruhig darin lesen,
ich würde es sowieso nicht verstehen. Ich lese und
verstehe nichts. Irving nickt zufrieden und nimmt das
Buch wieder an sich.
IntervIew: Beim Lesen von In einer Person dachte
ich, dass mit einer Figur wie Billy Zuschreibungen
wie hetero, schwul oder bi im Grunde überflüssig
sind. Im Prinzip ist Billy doch eigentlich alles, oder?
IrvIng: Ja, aber je mehr einem das Umfeld zu
verstehen gibt, dass man zu einer Minderheit gehört,
desto mehr fühlt man sich auch dieser Minderheit zugehörig,
ob nun in sexueller oder einer anderen Hinsicht.
Wenn man Teil einer Minderheit ist, muss man
seinen Status, wer oder was man ist, erkämpfen, behaupten
und verteidigen. Aber das heißt nicht, dass
andere deswegen das Recht haben, einen als was auch
immer zu bezeichnen. Keiner darf sagen: „Oh, sie ist
eine Lesbe!“, so als würde diese Kategorie alles erklären,
was es über diese Person zu sagen gibt. Man
macht sie dadurch kleiner, wenn man versucht, ihre
Persönlichkeit mit einem einzigen Aspekt zu erklären.
Miss Frost kann über sich sagen: „Ich bin eine Transgender­Frau!“
Aber wenn man über sie sagen würde,
dass sie eine Transgender­Frau sei, wird sie sich das
nicht gefallen lassen. Weil es da einen Unterschied
gibt.
IntervIew: Das dürfte allerdings für viele Leute
schwer verständlich sein.
IrvIng: Natürlich. Aber nehmen wir das Beispiel
der jüngeren schwulen Schriftstellerkollegen, mit denen
ich befreundet bin. Die können es nicht leiden,
wenn man sie als schwule Schriftsteller bezeichnet.
IntervIew: Natürlich nicht.
IrvIng: Während hingegen Edmund White, einer
meiner ältesten schwulen Freunde, darauf besteht,
dass man ihn als schwulen Autoren bezeichnet. Das ist
auch eine Generationenfrage. Beide haben recht mit
ihren Positionen. Edmund ist zwei Jahre älter als ich
und hat allen Leuten stets sehr kämpferisch zu verstehen
gegeben: Das bin ich. Während seine jungen
Kollegen sagen: Klar sind wir schwul, aber das steht
jetzt nicht notwendigerweise im Zusammenhang mit
unseren Texten.
Bahnhof Frankfurt. Die Koffer werden
aus der Ablage gewuchtet. Irvings Frau
zieht ihr raumgreifendes Gepäck durch
den Gang und stellt ernüchtert fest,
dass es keinen Sinn mehr mache, shoppen
zu gehen: In die Koffer bekomme man nichts
mehr rein. Irving sagt, ihm gehe es ganz anders. Zu
Beginn einer Reise stopfe er sein Gepäck bis zum Anschlag
voll, und wenn er dann irgendwo haltmache,
falle ihm auf, dass er diese Hose nicht mehr mag und
jenes Hemd erst recht nicht. Dann werde aussortiert.
Und wenn der Mann, der seine Romane vom Ende
her schreibt, dann wieder zu Hause ist, sind seine
Koffer ziemlich leer.
In eIner Person Ist
beI DIogenes erschIenen

:
KULTUR
1Katharina Grosse
Die wunderbare und eigensinnige Künstlerin zeigt großformatige, fast abstrakte Malerei und installiert
einen Parcours aus Styropor-Objekten und traubenförmig gehängten, riesigen Ballons. Der Betrachter
wird zu Stellungswechseln genötigt, denn frontal lassen sich die Arbeiten nicht erfassen. Und gäbe es
eine Goldmedaille für den besten Ausstellungsnamen, wäre hier ein Anwärter. Two Younger Women Come
In And Pull Out A Table, bis 9. Juni im De Pont Museum of Contemporary Art/Tilburg (Niederlande).
INSTALLATIONS -
P LAN FIFTEEN
MINUTES OF
FAME
IM KUNSTHAUS
BREGENZ
GRUNDRISS
2
Kein Medium faszinierte Warhol stärker als der
große Gleichmacher Fernsehen. Fifteen Minutes of
Fame heißt die Ausstellung im Kunsthaus Bregenz
(bis 14. April), in der die Versuche des
Künstlers als Moderator und Produzent gezeigt
werden: unvorteilhaftes Studiolicht, begnadetes
Gestammel, berühmte Freunde. Ganz klar ein
Kunsthighlight dieses Frühjahrs. Die Installation
der Monitore erledigten, wie immer makellos
und stimmig, Oda Pälmke und Etienne Descloux
vom Berliner Architekturbüro PE-P.
DIE FORMEL BEYONCÉ Die Komponenten, aus denen die Sängerin zusammengesetzt ist
TINA TURNER
(ZIRKUSPFERD)
MILLI VANILLI
(PLAYBACK-VIRTUOSEN)
James Franco
Entschlossen, wirklich jede Tätigkeit
auszuüben, zeigt sich der
Schauspieler in seiner Ausstellung
Gay Town als selbstverständlich
hervorragender Maler. Bis 9.
März bei Peres Projects/Berlin.
+ x =
IPOD
(PERFEKTES PRODUKT)
82
Anschauen!
FILME
„LES MISÉRABLES“
Frankreich: Entlassener Häftling verletzt Bewährungsauflagen
und wird Bürgermeister einer mittelgroßen
Stadt, wo er sich um das Schicksal einer
Pros tituierten sorgt, die von Anne Hathaway gespielt
wird. Alle haben schlechte Zähne und schmutzige
Füße, alle haben ein trauriges Lied auf den Lippen.
Stimmungsvoll (ab 21. Februar).
„SIGHTSEERS“
England: Tina und Chris machen mit dem Wohnwagen
eine Fahrt zu allen Sehenswürdigkeiten des Landes
und killen auf dem Weg Leute, die nerven. Das
schweißt einerseits zusammen, sorgt aber auch für
Verstimmungen. Lustig (ab 28. Februar).
„HÄNSEL & GRETEL: HEXENJÄGER“
Deutschland: Geschwisterpaar rächt sich mit Waffengewalt
für eine schlimme Kindheit im Märchenwald.
Killer (ab 28. Februar).
RICHTIG SAUER: JEREMY RENNER UND
GEMMA ARTERTON IN HÄNSEL & GRETEL
„DIE FANTASTISCHE WELT VON OZ“
Kansas: Ein fahrender Magier gerät im Mittleren
Westen der USA in einen Wirbelsturm, der ihn nach
Oz transportiert, wo er es mit ein paar eigensinnigen
Hexen zu tun bekommt, die Hänsel und Gretel
durch die Lappen gegangen sind. Wird er sich
durchsetzen können? Beziehungsreich (ab 7. März).
„HAI-ALARM AM MÜGGELSEE“
Brandenburg: Bewegendes Drama um den Hai-Jäger
Snake Müller, der nach langen Jahren nach Friedrichshagen
zurückkehrt, um einem blutrünstigen
Süßwasserfisch das Handwerk zu legen, der sich an
dem Bademeister der Touristenhochburg vergriffen
hat. Spannend (ab. 14. März).
DONALD TRUMP
(TYCOON)
BEYONCÉ
KNOWLES
Fotos: Olaf Bergmann, Katharina Grosse und VG Bild-Kunst Bonn, 2013; David Appleby/2012 Paramount Pictures Corporation and Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved; James Franco, White Snow (2012), courtesy of Peres Projects; GAB Archive/Redferns/Getty Images; action press; Jim Spellman/WireImage/Getty Images;
Bryan Bedder/Getty Images; Martin Kippenberger und Elfie Semotan, Venedig 1996 © Elfie Semotan, courtesy Distanz Verlag Berlin; Kiepenheuer & Witsch; mute; Ulrike Ottinger, Landkartenobjekt mit Zeichnungen und applizierten Postkarten III, 2011©Ulrike Ottinger
Anmachen!
PlAtteN
CRiMe & THe CiTy SOLUTiOn
„AMeRiCAn TwiLigHT“ (MUTe)
Herausragend lichtscheuer Heroinrock
der großen alten australischen Post-
Punk-Band, die sich nach rund 22-jähriger
Kreativpause in der Besetzung
ihrer Berlin-Phase wieder zusammengerauft
hat. Die Songs heißen Goddess und Domina, der
Sound ist entsprechend.
JOHn gRAnT
„PALe gReen gHOSTS“ (COOPeRATive)
Der tollste, melancholischste und bärtigste Sänger
unserer Zeit hat bei einer Stippvisite in island seine
Liebe zur elektronischen Musik entdeckt, weshalb
Pale Green Ghosts zwar ganz anders als sein Comingout-Album
The Queen of Denmark klingt, aber genauso
wunderbar.
COHeeD AnD CAMBRiA
„THe AFTeRMAn: DeSCenSiOn“
(COOPeRATive)
Zweiter Teil des herausragend überspannten Konzeptwerks
der new yorker Progressive-Rock-Band
Coheed and Cambria, die von der schwierigen
Heimkehr des Kosmonauten Sirius Amory nach einer
expeditionsreise durch ferne galaxien erzählt.
DePTFORD gOTH
„LiFe AFTeR DeFO“
(COOPeRATive)
So ein welthingewandtes gothic-Album bekommt
man nicht oft zu hören, ein glück, dass der Urheber
seinen Lehrerjob aufgegeben hat und sehr bald der
neue UK-Hype nach James Blake sein wird.
Mitgeschrieben
kultur
“Nicht der
einzelne blöde Witz”
Kollegen und Weggefährten über den
Künstler martin kiPPeNBerger
„1978 sprach ich (oder war es umgekehrt?) seine damalige Freundin mit offenkundig lüsternen Absichten in
einer tadellos verkommenen Kneipe namens gans in Hamburg an.“
Werner büttner, Künstler
„Kippenberger konnte einen motivieren, riskante oder folgenreiche entscheidungen zu treffen. wesentlich
bei allem, was man mit ihm unternahm, war die hundertprozentige Konzentration und intensität, die man
seiner und der eigenen Sache zu widmen hatte. Lauwarm war verboten.“
gisela capitain, galeristin
„Denn was Kippenberger ausmacht, ist nicht die einzelne Story oder der einzelne blöde witz, sondern seine
Fähigkeit, sich zu öffnen, die welt abzutasten und zu kommentieren, sich in mäandernder weise damit zu
befassen und dabei auch mal aggressiv oder konkret zu werden.“
Jutta Koether, Künstlerin
„Profitiert habe ich von der Freiheit seiner einfälle, die durchaus auch konzeptueller Art sein konnten.
Da trafen wir uns.“
albert oehlen, Künstler
„Die Kippenberger-Party war ja in ihrer radikalen Attacke gegen alles trotzdem so etwas wie eine warme,
herzliche Liebesbeziehung und nicht wie die witzfreie Kälte der in den neunzigern folgenden wiederkehr
der institutionskritik.“
heiMo Zobernig, Künstler
Kippenberger & Friends,
herausgegeben von Josephine von
perfall, ist bei DistanZ erschienen
LiCHTSCHeUeR
HeROinROCK
aus Australien:
Crime & the City
Solution
Ulrike Ottinger
3Umfassende Retrospektive: verzierte
Landkarten, gefundene Objekte,
Fotografie und ein Teil-
Screening des rätselhaften
Meisterwerkes
Taiga. Ottinger
schlingert souverän
zwischen Fiktion und
Dokumentation. Ab
22. Februar in der
Kestnergesellschaft,
Hannover.
Zitat
Duchamp hatte gewiss viele Facetten. Nebenbei
war er auch ein Schachspieler, ein käsehändler,
ein Erfinder, ein Kunsthändler, ein Theoretiker,
er sprach von sich selbst als AtmeNDer, als
Bricoleur oder als der berüchtigte AN-ArtiSt.
83
Aufschlagen!
Bücher
RAineR MeRKeL
„BO“
S. Fischer, März
ein blinder Junge, ein Held ohne eigenschaften, ein
unerträglich verzogenes gör – klingt nach einer eher
bescheidenen Besetzung, ist allerdings die denkbar
beste gang für diesen afrikanischen Abenteuerurlaub
entlang an irrenhäusern und Millionärsjachten.
MADiSOn SMARTT BeLL
„Die FARBe DeR nACHT“
Liebeskind, Februar
Dieses Buch knuspert im Kopf beim Lesen – schöner
sind die Turmeinstürze des 11. Septembers nie beschrieben
worden. Der inhalt ist ein andauernder
einsatz von vereisungsspray am offenen Herzen:
ground Zero, Helter Skelter, Kojoten und gewehre
– geschichten aus den schaurig-schönen USA eben.
evA MenASSe
„QUASiKRiSTALLe“
Kiepenheuer & Witsch, Februar
Die überflüssige Hommage an
Sally Bowles und das berechenbare
Berlin sind schnell weggelesen:
Die Autorin erzählt die geschichte
einer Frau aus Sicht von Menschen,
die ihr im Laufe des Lebens
begegnen, mit der Präzision einer Samsung-entwicklerin,
mit unkorrumpierbarem einfühlungsvermögen
– und eisernem willen zur Unterhaltung.
Thomas girst in seinem neuen Buch The Indefinite Duchamp (Hatje Cantz)

LES EXCLUSIFS
1932: das Jahr von
CHANELS erster
Schmuckkollektion.
Jetzt als DUFT!
Ab 75 ml, um 130 Euro
WIMPERN BIS ZUM HIMMEL? KEIN PROBLEM
BEAUTY
STREETART
NAGELLACK
& SPRAYDOSE
Die Produkte des Berliner Labels Uslu
Airlines um Make-up-Artist Feride Uslu
und ihren Partner Jan Mihm standen von
Beginn an in den weltweit richtigsten
Fashion- und Design-Stores. Begehrt
sind nicht nur die Nagellacke (benannt
nach internationalen Flughafenkürzeln)
und das Airbrush-Make-up, sondern
auch die Sondereditionen mit Sammlerwert.
Die aktuelle capsule collection entstand
mit dem Graffitikünstler Superblast
und dem Spraydosenhersteller Montana.
Mit den Farben des Heidelberger Unternehmens
hat nicht nur Superblast seine
Tags auf der ganzen Welt hinterlassen. LACK FÜR JEDE STRASSENLAGE VON USLU AIRLINES
1Powder-Clutch
Rosa, Pink und ein Hauch Golden Glow – das sind die
Farben des Frühlings. Ob Sisleys Multicolour Blush
„Palette L’Orchidée“ (um 77 Euro) aus der California
Soul Collection oder Diors „Palette Chérie Bow“
(limitiert, in zwei Nuancen, um 80 Euro) aus der
gleichnamigen Edition – beide Looks vereinen das
Mädchen hafte. Die Powder-Clutch in Form einer adaptierten
Dior-Schleife gestaltete das Team rund um Camille Miceli,
Diors Creative Director of Accessories.
OBEN: EIN SEIDIGES ROUGE
IN FORM EINER ORCHIDEE.
RECHTS: DREI LIDSCHATTEN,
EYELINER UND EIN LIPGLOSS
IN EINER CLUTCH
2Neue
Mascaras
Niemals ohne
meine Wimperntusche!
Das sind
unsere derzeitigen
Favoriten: „Surrealist
Everfresh Mascara“ mit
einer tropfenförmigen Bürste
für den perfekten Farbauftrag.
Von Helena Rubinstein, um
40 Euro. Bei „Le Volume de
Chanel“ verspricht das patentierte
Snowflakes-Bürstchen
XL-Volumen. Von Chanel, um
30 Euro. „Dior show Iconic
Overcurl“ sorgt mit einer
extrem geschwungenen Bürste
und Polymer-Formel für
maximalen Wimpernschwung.
Von Dior, um 32 Euro.
84
DIE NEUEN
TUSCHEN DER
LUXUSKLASSE:
HELENA
RUBINSTEIN,
CHANEL, DIOR
Porträt: Marni
NELKE & MINZE
Dieses Mouthwash/Bain
de Bouche
erfrischt den Atem
mit Nelke, Anissamen
und Minze
und sieht aus, als
habe man es in
einer altmodischen
Apotheke von
Hand abgefüllt.
Perfekt für
Designerbad und
Landhaus.
BEAUTY-TALK
VON AESOP. IN EDLER 500-ML-GLASFLASCHE,
UM 20 EURO
CAROLINA CASTIGLIONI
HAUTE BEAUTÉ
HYALURON &
NAPPALEDER
Frühjahrsduft
Die Tochter von Marni-Chefin Consuelo Castiglioni ist verantwortlich für das
Online-Business der italienischen Marke. Zum Launch des ersten Marni-Duftes
sprach sie über echte und falsche Schönheit
INTERVIEW: Wie lange brauchen Sie morgens im Bad?
CAROLINA CASTIGLIONI: Nicht länger als 15 Minuten. Duschen,
Feuchtigkeitscreme, ein Hauch Rouge, fertig.
INTERVIEW:
Und welche sind Ihre Lieblingsprodukte?
CASTIGLIONI:
Die „Calendula“-Gesichtscreme von Weleda, die
hatte ich eigentlich für meinen Sohn gekauft
(Filippo, 14 Monate).
Aber sie riecht so lecker, dass ich sie jetzt selbst benutze. Mein
pinkfarbenes Rouge ist von MAC und lässt meinen olivefarbenen
Teint frischer wirken. Dann habe ich noch einen klassischen
Labello und vielleicht eine wasserfeste Mascara – mehr brauche
ich nicht.
INTERVIEW: Erinnern Sie sich an den ersten Duft, den Sie be-
wusst wahrgenommen haben?
CASTIGLIONI: „Caron pour homme“! Dieser Duft erinnert mich an
meinen Vater – und er benutzt ihn heute noch!
BEAUTY
Edle Chypreakkorde, kräftige Blumenbouquets
oder warme Holznoten – die Kreationen der
französischen Modehäuser vereinen die zarten
Pudernuancen der Düfte. „Bottega Veneta Eau
3Légère“ in einer frischen Neuinterpretation
und mit einem Hauch Gardenie, ab 47 Euro.
Bei „L’Eau Rose“ von
Balenciaga gesellt sich
zur eleganten Veilchennote
eine moderne Rose,
64 Euro. Mit welchen
Blütenaromen sich „ME“
von Lanvin umgibt,
bleibt vorerst noch ein
Geheimnis. Ab Mai im
Handel, ab 40 Euro.
BOTTEGA
85
Das französische Modehaus mit der langen Haute-Couture-Tradition setzt nun
neue Maßstäbe der Handwerkskunst im Make-up-Bereich. Riccardo Tisci,
kreativer Kopf von Givenchy, verwendete zum ersten Mal sein Lieblingsmaterial
für ein Beautyprodukt: Schwarzes Nappaleder ziert die silberne Verschlusskappe
von „Le Rouge“, dem neuen Lippenstift der Marke. Das very fashionable
Beauty-Must-have gibt es in zwölf Couture-Nuancen, es spendet Feuchtigkeit
durch einen Hyaluronsäure-Komplex und duftet nach dem Aroma von Schwarzen
Johannisbeeren. Um 35 Euro.
BALENCIAGA LANVIN
INTERVIEW: Was war Ihr erstes Parfüm?
CASTIGLIONI: (lacht) Das verrate ich nicht! Ich finde es heute schrecklich.
INTERVIEW: Was benutzen Sie dann heute?
CASTIGLIONI: Unseren neuen Duft „Marni“ natürlich (lacht). Nein, im Ernst:
Ich mag würzige Düfte, auf keinen Fall blumig und süß, da bin ich meiner
Mutter sehr ähnlich. Ich liebe auch die würzigen Duftkerzen von Mizensir –
die erinnern mich an zu Hause, weil immer irgendwo eine brennt.
INTERVIEW: Was tun Sie für Ihre Haare?
CASTIGLIONI: Ich gehe schon ewig zu Di Luca
(www.dilucamilano.com), dort gibt
es spezielle Kopfhaut-Treatments, Massagen
und die eigene Produktlinie zum Mitnehmen.
INTERVIEW: Was ist die größte Beautysünde,
die eine Frau begehen kann?
CASTIGLIONI: Zu viel Make-up, zu viel
surgery! Als ich auf der Art Basel Miami war,
war ich schockiert – weil alle gleich aussahen.
Gleich schlimm!
LINKS: MARKENBOTSCHAFTERIN DES
MARNI-DUFTES – EINE PUPPE
RECHTS: CAROLINA CASTIGLIONI

Beauty
Man hat ja schließlich nicht
nur ein Paar SCHUHE
Diskutiert werDen:
Markentreue, Hautstruktur unD Die
founDation fürs leBen
Daywear BB anti OxiDant Beauty
Benefit CreaM LSf 35
von ESTÉE LAUDER, um 35 Euro
LeS BeigeS HeaLtHy gLOw SHeer
POwDer SPf 15 in sieben natürlichen
Nuancen. Von CHANEL, um 48 Euro,
ab Mitte März im Handel
MaeStrO fuSiOn Make uP SPf 15
von GIORGIO ARMANI, um 60 Euro
foto MicHael Mann
PerfeCt HyDrating BB CreaM SPf 30
von SHISEIDO, um 34 Euro
DiOrSkin nuDe BB CreaM SPf 10
mit einem Rosy-Glow-Pigmentkomplex,
in drei Nuancen. Von DIOR, um 41 Euro
BB VenOM Skin tint mit dem
hautstraffenden Peptid-Komplex Syn-Ake,
in den Nuancen Capri, Hamptons und
St. Barth. Von RODIAL, um 38 Euro
86
eine kolumne von Bettina Brenn
Ist da nicht eins wie das andere, irgendwie hautfarben und
hoffentlich deckend? Wer bei Make-up beziehungsweise
Foundations so etwas denkt, liegt völlig falsch. Denn
kaum ein anderer Bereich der Beautybranche hat in den
vergangenen Jahren so viel Neues entwickelt. Ein Puder ist nicht
unbedingt mattierend, und ein cremiges Fluid kann ebenso ein
pudriges Er gebnis erzielen. Wahre Hybride an Texturen und
komplex ummantelte Farbpigmente sind dabei entstanden. Da
ist es wohl an der Zeit, seinen eigenen, vielleicht schon etwas in
die Jahre gekommenen nudefarbenen Dauerbrenner zu überdenken.
Zugegebenermaßen war auch ich eine treu ergebene
Verwenderin meines Lieblingsprodukts. Rund zehn Jahre lang
begleitete mich einzig und allein Diors „Diorskin Forever Compact“
in der Farbe 300. Regelmäßig griff ich blind ins Regal, um
für die nächsten Monate hauttechnisch wieder safe zu sein. Die
Farbe entsprach rund zehn Monate im Jahr meinem Hautton,
die Textur vertrug sich gut mit meinem nicht ganz unkomplizierten
Teint, und kleine Makel verschwanden besonders lange unter
der cremigen Puderschicht. Doch plötzlich änderte sich meine
Hautstruktur, und ich probierte etwas Neues aus. Eine bis dato
für mich undenkbare Textur passte zur neuen Situation: „Vitalumière
Aqua Teint Compact Crème Frais Hydratant“. Das Produkt
mit dem unendlich langen Namen ist von Chanel und fühlt
sich auf der Haut kühl und frisch an – ich fand es herrlich. Seitdem
war ich wie angefixt vom Neuen und wartete sehnsüchtig
auf die lange angekün digte Foundation von YSL, die das Pendant
zu „Touche Éclat“ sein soll. Endlich war „Le Teint Touche
Éclat“ da und wanderte mit gleich zwei Nuancen in mein Bad –
denn meinen exakten Hautton fand ich nur in meiner persönlichen
Mischung. Das nächste Highlight ließ nicht lange auf sich
warten. Linda Cantello, Giorgio Armanis International Make-up
Artist, kündigte es mir backstage an und prophezeite, dass ich
sofort „in love“ sein würde. „Maestro Fusion Make up“ fühlt
sich an wie ein Öl, legt sich federleicht aufs Gesicht, ist transparent,
aber trotzdem deckend und passt sich hundert Prozent
meinem Hautton an.
Aber nicht nur Foundations sind die neuen Lieblinge der
Beautybranche, sondern ebenso nudefarbene BB Cremes. Was
vor geraumer Zeit noch als Hype erschien, mausert sich zum
Dauerbrennerthema, ganz egal, ob bei Kiehl’s, Clarins oder Clinique.
Die Geschichte um die Wundercreme, die in den Sechzigern
von der deutschen Dermatologin Dr. Christine Schrammek
entwickelt wurde, haben wir hier ja bereits erzählt. Doch die heutigen
Beauty Balms sind wahre Multitalente – Serum, Moisturizer,
Foundation und Sunblock stecken jetzt in jeder Tube. Zu
meinem Bedauern muss ich zugeben: Ich habe bisher noch keine
BB Creme ausprobiert (und das, obwohl sie sogar meine Initialen
trägt). Aber lange wird es nicht dauern – ich bin ja offenbar gerade
im tried & tested-Modus. Denn in meinem Beautyschrank, in
dem jahrelang nur ein Produkt stand, steht jetzt bereits eine kleine,
feine Sammlung hautfarbener Highlights. Und mal ehrlich:
Man hat ja schließlich auch nicht nur ein Paar Schuhe, oder?
Und ja: LOVE*
BEAUTY
BACK
TO
BLACK
DAS KLEINE SCHWARZE IST IN DER MODE EIN
KLASSIKER – UND AUCH BEIM MAKE-UP
IST ES IN DIESER SAISON FAST UNVERMEIDLICH.
EINE GEBRAUCHSANLEITUNG IN VIER
SCHWIERIGKEITSGRADEN
FOTOS
ALEXANDER STRAULINO
ASIAN TALES
Der Gel-Eyeliner „Fluidline” in der Farbe Blacktrack wurde mit
dem Pinsel No. 266 aufgetragen. Etwas beigefarbener Lidschatten
in der Nuance „Vapour” unterstützt den Look. Auf Mascara
wird verzichtet. Die Lippen wurden mit „Lipstick” in Up The Amp betont.
Nägel mit „Nail Lacquer” in Nocturnelle. Alle Produkte von MAC
87

BEAUTY
NEW DOLL
Fake Lashes No. 35 mit viel „Studio Fix Lash”-Mascara
in Schwarz. Zudem weißer „Eye Khol” in der Nuance
Fascinating auf die Wasserlinie des Auges auft ragen.
Auf das Unterlid ebenfalls viel Mascara geben und kräft ig
verwischen. Auf den Wangen leuchtet das „Blush” in
Sunbasque. Die Lippen wurden lediglich mit „Lipstick”
in Shy Girl betupft. Alle Produkte von MAC
88
FREESTYLE
Auf dem Auge: Gel-Eyeliner „Fluidline” in der Farbe Blacktrack.
Auf der Wasserlinie des Auges wurde „Eye Khol” in
Smolder aufgetragen. Unter dem Auge ein Lidschatten-
Mix „Eye Shadow” in den Farben Stars ’N Rockets und Parfait Amour.
Darüber ein Mix mit „Chromacake” in Black und Purple.
Für den Glosseffekt: „Gloss Crème Brillance”. Auf den Lippen ein Mix
aus „Lipstick” in Crème Cup und Freckletone.
Alle Produkte von MAC

PoP-Art
die Augen wurden komplett mit dem gel-eyeliner „Fluidline” in der Farbe Blacktrack umrandet. den inneren Augenwinkel betont der
nachtschwarze „eye Shadow” in deep truth. das highlight: „neon Pigment” in magenta madness – es wird sowohl unter der
Augenbraue, entlang der schwarzen eyeliner-kontur als auch auf die Schläfen aufgetragen. die lippenstiftfarbe ist ein mix aus
„neon Pigment” in magenta madness und neo orange plus „lipstick” in lady danger. Alle Produkte von mAC
StoriES
90
Fotos AlexAnder StrAulino/Shotview
haare hAuke krAuSe/klAuS Stiegemeyer
make-up ChriStinA vACirCA Für mAC
model AlexAndrA tretter/m4 modelS
Foto-Assistenz ClemenS PorikyS
Produktion BettinA Brenn
retusche mit bestem dank an
www.elektroniSCheSChoenheit.de
Project Heidi
Dass diese Dame – Frau HeiDi Klum aus Bergisch Gladbach, derzeit in los Angeles ansässig – ein Vollprofi ist, hat sich
inzwischen herumgesprochen. Dass sie gleichzeitig sexy, glamourös und selbstironisch aussehen kann, zeigt sie auf den nächsten Seiten.
ihr entdecker THomAS GoTTScHAlK traf die entertainerin zum Gespräch über Job und die Welt. Außerdem in dieser Ausgabe:
Das model AGyneSS Deyn über sich selbst. Die Schauspielerin, Regisseurin und Autorin lenA DunHAm über ihre
bahnbrechende Serie Girls. Die Fashion-ikone GRAce coDDinGTon im Gespräch mit dem Designer nicolAS GHeSquièRe.
Der underground-Filmemacher KenneTH AnGeR über den Teufel und seine Freunde.
und wahnsinnig viel mode zum mitträumen.
Foto rAnkin
Styling MaryaM Malakpour
Haare MiCHEl alEMan/Bryan BanTry
Make-up linDa Hay/Wall Group
MiT proDukTEn Von aSTor
91
Top & Hose ManiSH arora,
Strumpfhose WolForD, Manschette roBErT lEE MorriS,
ringe (rechts) rEpoSSi, ring (links) laDy GrEy,
Schuhe GiuSEppE ZanoTTi

Heidi!
von
Thomas gottscHalk
Fotos
rAnkin
styling
MAryAM MAlAkpour
92
choker
robert lee Morris
kette & ringe
delFinA delettrez

Es gab tatsächlich eine Zeit,
in der deutsches Fernsehen
ohne HEidi Klum auskommen
musste. das änderte sich
jedoch am 29. April 1992, als
THomAs GoTTscHAlK
in seiner sendung nach
“Germany’s first Top model”
suchte: Gegen 25 000 Bewerberinnen
setzte sich am Ende
ein brünettes mädchen aus
Bergisch Gladbach durch,
“die Heidi”, wie Gottschalk
sie bereits damals taufte.
Als Prämie erhielt das mädchen,
das mit der ganzen
schüchternheit einer 18-Jährigen
in die Kameras lächelte,
einen modelvertrag und zwei
schmatzende sieger küsse vom
blonden Gastgeber. 20 Jahre
später baten wir Thomas
Gottschalk, seine größte
Entdeckung noch einmal
zu besuchen
kleid
michAel kors
armband
delfinA delettrez
kette
lAdy grey
choker
AnndrA neen

“
Der Einstieg
war eher holprig
und der Weg von
Bergisch Gladbach
nach New York
keine Schnellstraße
”– Heidi Klum
kleid
gucci
strumpfhose
wolford
kette & choker
delfinA delettrez
manschetten
lAdy grey
ohrringe
A peAce treAty

Interview. Eine schöne Idee. Menschen unterhalten
sich miteinander. Ohne die lauernden Blicke eines
Journalisten, der vor allem auf den Satz wartet, den
er zum Promoten des Gespräches schon vorab in den
Umlauferhitzer der öffentlichen Erregungsspirale
ein speisen kann. Also, die Gottschalks machen mit den Klums
ungestört ein gemütliches Dinner “bei uns oder bei euch”,
und wenn Heidis Martin dann was sagt, was er lieber nicht
gesagt hätte (was weiß man schon als Neuer über die Tretminen
in diesem Geschäft), dann lassen wir’s halt am Ende
weg. Heidis Terminkalender und meine Frau, die nicht so neu
ist in diesem Geschäft, machen diesen Plan zunichte: “Also,
ich sag da nix!” So wird aus dem Dinner
“
zu viert, das wir
demnächst “bei uns oder bei euch” nachholen, ein Besuch
von mir in Heidis Trailer auf dem Set von Germany’s next
Top model am kalifornischen Venice Beach. Heidi freut sich:
“Hättest du gedacht, dass ich mal in deine Fußstapfen
treten würde? Als ich da vor 20 Jahren
bei dir auf dem Sofa saß, wäre es mir
nicht im Traum eingefallen, dass ich selber
mal im Fernsehen moderieren würde.
Obwohl mich bei den großen Shows dieser
Teleprompter immer noch verrückt
macht. Ich hab jedes Mal Herzklopfen
und keine Spucke mehr im Mund, bevor
es losgeht!”
Nein, das hätte ich nicht gedacht.
Und schon gar nicht, dass Heidi Klums
Biografie eine der wenigen Chancen ist,
mich selbst im amerikanischen TV zu
sehen. Ich werde dort, völlig zu Recht,
als der Mensch interviewt, der sie entdeckt
hat. Vor allen Castingformaten
hatte ich, Anfang der Neunziger, in meiner
Fernsehshow sozusagen “Germany’s
first Topmodel” gesucht und Heidi Klum
gefunden.
“Mein Gott, war das alles aufregend. Und ein Raketenstart
war das keineswegs. Der Einstieg war eher holprig
und der Weg von Bergisch Gladbach nach New York keine
Schnellstraße. Ich versuche, das den Mädchen in meiner
Show auch immer klarzumachen, wenn ich sehe, was die für
lange Gesichter machen, wenn’s mal nicht so läuft, wie sie
sich das vorstellen. Die gucken sich alle Staffeln an und denken
dann, es wird immer ein bisschen leichter. Das Gegenteil
ist der Fall. Im Modelgeschäft wird niemand auf Rosen gebettet.
Aber die Mädchen begreifen nicht, dass das hier nur
der erste Schritt ist. Ich kann sie nur auf einen Weg stellen,
den sie dann alleine weitergehen müssen. Trotzdem fragen
einige immer wieder, wann’s denn mal wieder was geschenkt
gibt, oder beschweren sich, wie schlimm das alles ist, wenn
sie interviewt werden.”
Trotzdem merke
ich, dass der Gegenwind,
vor allem in
Deutschland, stärker
wird. Vor vielen
Jahren konnte ich
dort nichts falsch
machen, inzwischen
hat sich das Blatt
gewendet
98
Das Interview als Beschwerdestelle. Seit ich gemerkt
habe, dass das nicht funktioniert, habe ich aufgehört, welche
zu geben. Der Versuch, sich einem Menschen zu erklären, damit
dieser dann dem Rest der Welt vermittelt, wie großartig
man ist, muss scheitern. Warum sollte ein Journalist sich
selbst zum Fanclubleiter degradieren? Und das hauptberuflich
und immer wieder für jemand anderen? Also lässt man
es irgendwann bleiben. Jedes Interview, das ich gebe, ist definitiv
mein letztes. Und wie weit ist Heidi auf diesem Weg?
“Ich habe die Hoffnung noch nicht aufgegeben. Interviews
zu geben gehört ja auch zu unserer Arbeit, und deswegen
ist das Ganze irgendwie ein Teufelskreis. Ich nutze solche
Gespräche dazu, ein Bild von mir in die Öffentlichkeit zu
bringen, das den Tatsachen entspricht. Leider sind die wenigsten
Journalisten an Fakten interessiert. Die haben ihre
Geschichte schon geschrieben, bevor sie dich treffen. Und
manchmal merkst du ihnen sogar die Enttäuschung an,
wenn du ihnen ihre schöne Story kaputtmachst,
weil deine Geschichte eine andere
ist als die, die sie wollen.”
Die Geschichte ist immer eine andere
als die, die man über sich lesen möchte,
und man lebt im öffentlichen Dienst in
ständiger Besorgnis, dass die letzte Story
über privates oder öffentliches Versagen
einem beim Publikum nun endgültig das
Genick brechen könnte, wo doch die vorletzte
gerade mal erst in Vergessenheit
geraten ist. Hat man aber genügend dieser
Panikattacken überlebt und begriffen,
dass sich die Menschen ihr Weltbild
doch nicht nur aus dem Internet und
den Zeitungen zusammenklauben, ist die
Gefahr groß, dass man darüber zur misslaunigen
oder misstrauischen Diva verkommen
ist. Aber wir beide doch nicht.
Wir sind unerschütterliche Frohnaturen
und obendrein blond …
“… aber ich bin nicht blauäugig, auch wenn das mit der
Frohnatur stimmt, das ist Teil meiner Persönlichkeit. Deswegen
suche ich auch, wo es geht, den direkten Kontakt zu den
Menschen. Ich bin immer gerne ,live‘. Da stehe ich dann auch
Rede und Antwort, und jeder kann sich selber ein Bild von
mir und dem, was ich sage, machen. Ich habe keine Leichen
im Keller, es gibt keine Fragen, vor denen ich mich fürchte,
und ich muss mich vor niemandem verstecken. Trotzdem
merke ich natürlich, dass der Gegenwind, vor allem in
Deutschland, stärker wird. Vor vielen Jahren konnte ich dort
nichts falsch machen, inzwischen hat sich das Blatt gewendet.
Manchmal werde ich da total zerfleischt!”
Vorsicht! Es gibt keine größere Gefahr für mehr oder weniger
beliebte Deutsche, als sich unter kalifornischer Sonne
”
– Heidi Klum
kleid
roberto cAvAlli
armreife (links)
cArA croninger
manschette (rechts)
delfinA delettrez

“
Ich habe keine Leichen im Keller,
es gibt keine Fragen,
vor denen ich mich fürchte
”
– Heidi Klum
top
jeremy scott
strumpfhose
wolford
hut
thomAs wylde
vintage
kette mit blume
gucci
kette & armband
A peAce treAty
ring
repossi
schuhe
nicholAs
kirkwood

darüber zu beklagen, dass man in der Heimat gerade mehr
oder weniger beliebt ist. In Deutschland frieren sich derzeit
Millionen Menschen unter einem grauen Himmel den Arsch
ab. Und die haben alle andere Sorgen, als sich darüber den
Kopf zu zerbrechen, ob sich Heidi oder Thommy nun gerade
von der Welt verstanden fühlen oder nicht. Trotzdem rede
auch ich mir manchmal ein, dass Medien und Publikum in
den USA sehr viel schneller applaudieren, sehr viel weniger
mäkeln, und wenn sie überhaupt etwas infrage stellen, dann
zuallerletzt ihre Publikumslieblinge. Aber was weiß ich denn.
Mich kennt in den USA kaum einer, Heidi kennen sie alle.
“Da muss man die professionelle und die private Seite
auseinanderhalten. In meiner US-Show
“
Project Runway
stelle ich junge Designer vor, die unglaublich heiß sind. Die
hängen sich mit aller Kraft rein, die begreifen einerseits, welche
Chance sie haben, aber sehen auch, dass sie gleichzeitig
Teil eines Unterhaltungsformates sind, das gefüttert werden
muss. Also liefern sie, indem sie mitspielen.
Meinen Mädchen in der deutschen
Show muss ich manchmal regelrecht in
den Hintern treten, damit sie begreifen,
worum es geht. Und die erwarten sich
vom Fernsehen eine Traumwelt, die ich
ihnen einfach nicht bieten kann. Privat
lebt es sich in meiner Situation natürlich
in den USA leichter. Klar, an meinem
Leben wollen sie hier auch alle teilhaben,
das ist nicht immer leicht, aber
man gewöhnt sich dran. That’s the price
you pay! Was hier in den Medien und
bei den Menschen, die ich auf der Straße
treffe, völlig wegfällt, ist der Neidfaktor.
Und man wird hier auch nicht
dauernd in andere Zusammenhänge
gestellt oder mit anderen verglichen.
In Deutschland wird ein Erfolg von Bar
Refaeli sofort auch zu einem Misserfolg für mich umgedeutet.
Ich sehe das überhaupt nicht so, wir sind Freundinnen,
ich gönn ihr alles.”
Na klar, menschlich gönne ich meinen Kollegen auch alles,
deswegen müssen sie ja nicht gleich eine höhere Einschaltquote
haben. Qualität ist ohnehin nichts mehr, über das
man heute noch streiten könnte, abgerechnet wird in Zahlen
– Marktanteilen, Umfrageergebnissen, Zielgruppen. Ich mach
das knappe 20 Jahre länger als Heidi und so toll, wie’s mal
war, kann’s nicht mehr werden. Nichts ist schöner, als zur
richtigen Zeit am richtigen Ort gewesen zu sein, ein Medium
auf der Höhe seiner Möglichkeiten erlebt zu haben. Zu wissen,
in dieser Phase dabei gewesen zu sein, führt zu großer
Entspannung. Vielleicht sogar zu einer gewissen Wurstigkeit,
die in Lethargie enden könnte. Ich weiß das, weiß Heidi
es auch?
Ich bin zu 100
Prozent Kontrollfreak
und habe überall
meinen Daumen drauf.
Die Konkurrenz,
gegen die ich antrete,
ist gewaltig, das ist
aber auch Teil des
Ansporns
102
“Ich habe einen irren Drive und bin jemand, dem nichts
entgeht, was am Set passiert. Ich bin zu 100 Prozent Kontrollfreak
und habe überall meinen Daumen drauf. Ich will
immer das Beste aus allem machen. Auf jeden Fall einen guten
Job. Wenn ich merke, dass irgendwas verschlampt wird
oder die Produktion wieder mal auf den Geldbeutel schielt
und dadurch Sachen nicht so gut werden, wie ich sie gerne
hätte, dann ärgert mich das. Mein Job und meine Show sind
ja irgendwie auch meine Fantasiewelt. Und wenn das nicht
rüberkommt, dann hab ich nicht das Optimale abgeliefert.
Die Konkurrenz, gegen die ich antrete, ist gewaltig, das ist
vielleicht auch ein Teil des Ansporns. Aber ich nehme das
nicht persönlich, sondern als Motivation für meine Sache.”
Sollte ich von Heidi noch was lernen können? In den Medien
werde ich inzwischen eher als Showfossil wahrgenommen,
als Relikt des guten alten Familienfernsehens, das keiner
mehr so recht braucht. Ich tröste mich damit, dass Kuli,
Carrell und Rosenthal mein Leben lang
graue Haare hatten. Und richtige Sorgen
macht mir das nicht, ich habe früh
genug angefangen. Aber als Model spielst
du ja mit 30 schon in der Seni orenliga.
Wird’s da für Heidi langsam Zeit, sich
neu zu orientieren?
“Ich mache zwar noch verschiedene
Kampagnen und Modestrecken, aber
inzwischen nicht mehr als Model, sondern
als Person. Mein Gesicht und mein
Körper sind zu einer Marke geworden.
Ich merke, wie sich mein Aufgabenfeld
langsam verändert. Ich möchte gerne
mehr hinter der Kamera machen und
im Designbereich aktiver werden und
bin sehr glücklich, dass Amerika mich
mit so offenen Armen empfangen hat.
Mein Abschiedsgruß ,Auf Wiedersehen‘,
mit dem ich Kandidaten bei Project Runway verabschiede,
ist hier Kult geworden, die Leute auf der Straße kennen und
mögen mich.”
Das stimmt, als ich mit Heidi den Trailer verlasse, knipsen
auch die amerikanischen Fotografen. Als Heidi zum Set abbiegt,
biegen sie mit ab. Ich bin unsichtbar geworden. Nicht
ganz. “Thommy, Thommy, ich bin aus Bautzen und mach
hier Urlaub. Krieg ich ein Foto mit dir?”
“Kriegst du!”
”
– Heidi Klum
Styling MaryaM Malakpour/ClM
Haare MICHEl alEMaN/BryaN BaNTry
Make-up lINDa Hay/Wall Group MIT proDukTEN VoN aSTor
Maniküre MICHEllE SauNDErS/CElESTINE
Digital operator JIMMy DoNElaN
Foto-assistenz MaX MoNTGoMEry, roB oaDES,
TrISHa WarD, NICo TErraNEo
Styling-assistenz CaTlIN MyErS, EMIly Mazur
produktion NINa raSSaBy-lEWIS, aNDrEW DaVIES
Dank an HollyWooD loFT STuDIoS
kleid
louis vuitton
strumpfhose
wolford
ringe
repossi
ohrringe
delfinA delettrez

top
reed krAkoFF
höschen
cAlvin klein
underwear
strumpFhose
FogAl
kette
(durchgehend getragen)
Ariel gordon
104
Agyness
Fotos
crAig mcdeAn
styling
kArl templer
deyn
Als model gelang es der
engländerin Agyness deyn,
innerhalb kürzester Zeit einen
eigenen Look zu etablieren.
doch nun will die 30-Jährige
die Laufstege in Paris und
mailand gegen die Boulevards
von Hollywood eintauschen
und schauspielerin werden.
Bon voyAge!
von
david Amsden
top
chloé
höschen
cAlvin klein
underwear
strumpfhose
fogAl

“
Eine Frau muss
dies, eine Frau muss
das … All diese Projektionen,
die nirgendwo
hinführen. Damit ist
mit 30 Schluss. Ich
dachte: Fuck yeah,
jetzt kann ich einfach
nur ich selbst sein
– Agyness Deyn”
bluse & bH
mArc jAcobs
HöscHen
AmericAn AppArel
strumpfHose
fogAl
scHuHe
tHeory

DaviD amsDen: Eigentlich wollten wir um zehn
Uhr morgens miteinander sprechen, aber da dachte
ich: Das geht ja gar nicht. Das widerspricht doch jedem
Klischee, das ich über den dekadenten Lebensstil
von Leuten wie dir habe, du stehst doch nie vor
15 Uhr auf!
agnes Deyn: Ich wünschte, es wäre so. Leider
weckt mich meine innere Uhr jeden Morgen zwischen
6.30 und 7.30 Uhr. Dementsprechend muss
ich, wenn ich wirklich genug Schlaf bekommen will,
eigentlich um 22 Uhr ins Bett. Wie sich das für eine
Oma wie mich gehört.
amsDen: Als Model hast du Dinge erreicht, von
denen sehr viele nur träumen können. Du warst ganz
oben. Hast du denn keine Angst, als Schauspielerin
noch einmal von ganz unten anzufangen?
Deyn: Als ich anfing zu modeln, hatte ich keinen
Schimmer, was ich eigentlich mache. Ich fragte ständig
nach, ob das, was ich tue, irgendwie okay ist. Und
so halte ich es jetzt als Schauspielerin.
amsDen: Stimmen die Gerüchte, dass du mit
dem Modeln aufhören willst? Für immer?
Deyn: Ach, ganz so eng sehe ich das nicht. Ich
wurde beispielsweise gerade für Interview fotografiert.
Und das war toll!
top
reeD krAkoff
höschen
cosAbellA
amsDen: Das musst du ja jetzt sagen.
Deyn: Nein, es war großartig. Dennoch fragte
ich mich auf dem Weg ins Studio, ob ich überhaupt
noch modeln kann.
amsDen: Gab es denn einen Punkt in deiner
Karriere als Model, an dem du gemerkt hast, dass es
dich nicht mehr so interessiert?
Deyn: Ja, den gab es. Auf einmal war der Funke
weg. Und selbst das war mir egal. Letztendlich wollte
ich nie Model werden. Ich wurde auf der Straße angequatscht,
habe das ein paar Jahre gemacht und gut.
Ich habe keine Lust, mir einzureden, dass der Funke
noch da ist. Ich will auch nicht behaupten: „Yeah, this
is so great“, wenn es das nicht ist. Die Fähigkeit, so zu
tun, als sei alles okay, habe ich verloren.
amsDen: Ich habe mir Pusher angeschaut, den
Film, in dem du eine Stripperin spielst. Wie hast du
dich auf die Rolle vorbereitet?
Deyn: Oh, zuerst habe ich alles gelesen, was ich
zu diesem Thema finden konnte, unendlich viele
Biografien von Strippern und Süchtigen. Das eigentliche
Tanzen lernte ich bei einem Mädchen aus der
Londoner Stripper-Szene, eine unglaubliche Frau.
amsDen: Hingst du früher in Strip-Clubs rum?
Deyn: Nicht wirklich. Aber plötzlich war es das
Spannendste überhaupt. Ich konnte nicht genug davon
bekommen und lief nur noch rum und überredete
alle, mit mir in Strip-Clubs zu gehen. Frauen,
Sex, Sinnlichkeit, alles da.
amsDen: Als Model hast du einen eigenen, einen
signifikanten Look. Wenn die Leute deinen Namen
hören, geht sofort das Kopfkino los. Hilft das
bei der Schauspielerei, wo generell ja eher chamäleonartige
Fähigkeiten gefragt sind?
Deyn: Weder noch. Es hilft nicht, schaden wird
es aber auch nicht. Außerdem bin ich gerade mal 30.
amsDen: Das stimmt! Wie fühlen sich die 30
eigentlich an für jemanden, der lange in einem so von
Jugend besessenen Gewerbe gearbeitet hat?
Deyn: Vor allem aufregend. Ich habe mich als
Frau gefunden. Jeder sagt und denkt etwas anderes
darüber, wer wie was sein soll und muss. Eine Frau
muss dies, eine Frau muss das … All die Projek tionen,
die nirgendwo hinführen. Damit ist mit 30 Schluss.
Ich habe meinen Platz gefunden. Als plötzlich die 30
da waren, wusste ich: Fuck yeah, jetzt kann ich einfach
nur ich selbst sein.
amsDen: Deshalb auch Los Angeles?
Deyn: Viele meiner Freunde wohnen hier, ich
habe sechs Jahre in New York gelebt und wollte einfach
mal wieder eine Veränderung. Außerdem hätte
ich keinen weiteren Winter in New York überlebt.
amsDen: Vermisst du New York?
Deyn: Nicht den Winter. Aber ich war vergangene
Woche da, und es war toll. Ein wenig fühlte es
sich an, wie einen Exfreund wieder zu treffen.
amsDen: Wo wir schon von älter und erwachsen
werden sprechen: Du hast im vergangenen Jahr geheiratet!
Erzählst du mir von eurer Hochzeit?
Deyn: Der Tag war fantastisch, toll, aber ich
möchte mein Privatleben lieber privat halten. Ich
hoffe, du verstehst das.
amsDen: Absolut. Allerdings frage ich mich,
wie du dann mit der öffentlichen Inszenierung deines
Privatlebens umgehst, die in den vergangenen
Jahren stattfand. Die Vogue druckte beispielsweise
mal eine Geschichte mit dir und deinem Exfreund,
dem The-Strokes-Gitarristen Albert Hammond Jr.,
die jetzt für immer da sein wird.
Deyn: Ja, manchmal nervt es eben, wenn dein
Leben öffentlich dokumentiert wird. Aber irgendwie
ist es auch okay, ich will mich nicht beschweren. Und
schämen muss ich mich dafür nicht.
amsDen: Ein Detail zu deinem Ehemann schlug
ziemlich hohe Wellen in der Presse: Er ist Scientologe.
Die Medienvertreter spekulierten, ob auch du
nun konvertierst?
Deyn: Es ist wirklich erstaunlich: Früher hat
mich nie jemand nach meiner Religion gefragt. Und
auch nicht: „Wie ist es so, mit einem Christen zusammen
zu sein?“
amsDen: Zum Abschluss noch einmal eine
leichte Frage zu einem schweren Anliegen: Hast du
in L.A. endlich aufgehört zu rauchen? Ich habe immer
das Gefühl, die Stadt sei eigentlich ideal dafür.
Deyn: Yeah. Ich rauche seit fast einem Jahr nicht
mehr. Als ich am West End in einem Stück spielte und
wie ein Schornstein qualmte, meinte irgendwann der
Regisseur zu mir, dass es nicht gerade förderlich für
mein Bühnendasein sei. Also habe ich aufgehört.
amsDen: Glückwunsch!
Deyn: (lacht) Vielen Dank! Dennoch schaue ich
immer sehnsüchtig drein, wenn ich irgendwo ein
paar Raucher stehen sehe. Dann denke ich immer:
Ach, ich war mal eine von euch. Und ich habe es
geliebt.
Alle Fotos: Craig McDean/Art+Commerce
BH & HöSCHEN
AMERICAN APPAREL
ROCK
ALBERTA fERRETTI
109
Hair ESTHER LANGHAM
Make-up MARK CARRASQUILLO
Manicure ALICIA TORELLO/THE WALL GROUP
Casting MICHLLE LEE/KCD, INC.
Set Design PIERS HANMER
Retouching GLOSS STUDIO NEW yORK
Digital Technician NICHOLAS ONG
Photography Assistants SIMON ROBERTS,
HUAN NGUyEN, MARU TEPPEI
Styling Assistants JOSHUA COURTNEy,
MATTHEW TAUGER
Hair Assistant DAVID COLVIN
Make-up Assistant EMI KANEKO
Set Assistants LOUIS SAROWSKy, SEAN BARTH
Special thanks INDUSTRIA SUPER STUDIOS,
ELITE MODELS Ny

Wer
hat
angst
vor
Kenneth
anger?
Seine Filme beeinflussten Generationen von Regisseuren und Künstlern.
Wirklich bekannt wurde der Avantgarde-Filmemacher Kenneth Anger
jedoch erst mit seinem Skandalbuch Hollywood Babylon.
Während in Berlin eine Ausstellung Leben und Werk Angers feiert,
empfing uns der 83 – 86-jährige Amerikaner in den Privaträumen
der Galerie Sprüth Magers. In den Nebenrollen: JAyNe MANSFIeLd,
ChARLeS MANSoN, MARIANNe FAIthFuLL, der teuFeL
und andere Weggefährten
von
Jörg HArlAn roHleder
porträt
MAxiMe bAllesteros
110
KennetH Anger, der leibHAftige,
berlin, JAnuAr 2013

IntervIew: Herr Anger, Sie halten vehement daran
fest, am 3. Februar um Mitternacht im Jahr 1930 geboren
zu sein. Etliche Quellen behaupten indes, Sie
wären am 3. Februar 1927 zur Welt gekommen. Bitte
klären Sie uns auf.
kenneth Anger: Ich bin 1930 geboren. Das
sieht man mir doch an.
IntervIew: Ich dachte, Sie hätten vielleicht das
Jahr verändert, weil die Sterne im Jahr 1930 an Mitternacht
günstiger standen.
Anger: Das ist Unfug. Ich glaube an viel, aber
nicht an Horoskope. Horoskope sind etwas für Lutscher.
Allerdings liebe ich es, derlei Verwirrung zu
stiften. Das ist eine meiner Spezialitäten.
IntervIew: Ebenso fraglich scheint Ihr erstes Engagement
in Hollywood: Haben Sie als kleiner Junge
in Max Reinhardts Verfilmung des Sommernachtstraums
mitgespielt – oder war der Prinz in Wirklichkeit
ein kleines Mädchen namens Sheila Brown?
Anger: Nein, das war ich! Ich war der Changeling
Prince! Ich ritt allerdings auf einem Hund, nicht
auf einem Pferd. Der große deutsche Regisseur Max
Reinhardt war ein Freund meiner Großmutter Bertha,
so kam ich an die Rolle. Und bevor Sie jetzt nachfragen:
Ich war vier oder fünf Jahre alt, nicht sieben
oder acht!
IntervIew: Ihren ersten eigenen Film haben Sie
mit elf gedreht.
Anger: Leider ist Who Has Been Rocking My
Dreamboat verloren gegangen. Er war sieben Minuten
lang, gedreht im Sommer 1941, kurz vor dem Angriff
auf Pearl Harbor – im Film schwingt das drohende
Engagement Amerikas im Zweiten Weltkrieg mit.
Ich hatte die Furcht, dass Giftgas eingesetzt werden
könnte. Dies war jedoch nicht der Fall. Zumindest
nicht außerhalb der Gaskammern.
IntervIew: Wie kamen Sie als Elfjähriger darauf,
einen Film zu drehen?
Anger: Ich bin in Hollywood aufgewachsen, war
Schüler der Beverly Hills High School. Wir Kinder
spielten Film, atmeten Film, träumten Film. Das
Kino begleitete uns ständig. Glücklicherweise besaß
meine Familie eine 16-Millimeter-Kamera. Und da
ich nicht wollte, dass mir jemand in meine Angelegenheiten
reinredet, entschied ich, Regisseur zu werden.
IntervIew: Wie hat sich Hollywood seit Ihrer
Kindheit verändert?
Anger: Eigentlich war der Stern Hollywoods
schon verglüht, als ich ein Teenager war. Schauen Sie
sich doch das Personal heute an – all diese Angelinas,
schrecklich beliebig. Oder fällt Ihnen ein echter
Hollywoodstar dieser Tage ein, der mit Göttinnen wie
Clara Bow, Joan Crawford oder Jayne Mansfield mithalten
könnte? Nennen Sie mir nur einen!
IntervIew: Lindsay Lohan, Kristen Stewart, Angelina
Jolie?
Anger: Die können Sie behalten.
IntervIew: Die Damen sind also kein Material
für die lang ersehnte Fortsetzung Ihres Skandalbuchs
Hollywood Babylon?
Anger: Ich bitte Sie!
IntervIew: Was war der letzte in Ihren Augen
würdige Skandal in Babylon? Whitney Houstons Tod?
Oder das Ableben von Michael Jackson?
Anger: Whitney ist in der Badewanne eingeschlafen
und ertrunken. Es war ein dummer Unfall,
tragisch sogar. Aber kein Fall für mich: Es fehlt die Intrige.
Denken Sie nur an Fatty Arbuckle in den Zwanzigern
– er ruinierte seine Karriere, weil ein Mädchen
auf einer seiner berüchtigten Partys starb. Oder der
Schauspieler Wally Reid, der drogensüchtig war und
“
Ich kann erklären,
warum Tom Cruise
und John Travolta
enthusiastische
Voll idioten im Dienste
von Scientology sind.
Aber es sind Vollidioten
mit einer Armee von
Anwälten
”
– Kenneth Anger
aus Scham darüber vom Filmstudio in ein Irrenhaus
verfrachtet wurde, wo er starb. Aus Versehen. Da war
was los!
IntervIew: Vielleicht haben die Stars im 21.
Jahrhundert einfach bessere Agenten als der Stummfilmkomiker
Arbuckle. Oder sie haben gelernt, nach
einer Linie Kokain nicht zu dritt von der Toilette zu
kommen.
Anger: Jedenfalls ist es heute sehr ruhig. Auch
wenn Kokain immer für eine paar ernsthafte Probleme
gut ist.
IntervIew: Eigentlich haben Sie mit Ihrem Buch
den Gossip, den Schmutz, nach Hollywood gebracht.
Die Aufmachung Ihres Skandalbuchs, die Zeilen, die
Paparazzi-Ästhetik, all das sieht aus wie die Blaupause
des heutigen Boulevardjournalismus. Auf dem Cover
fliegen einem die Brüste von Jayne Mansfield geradezu
entgegen …
Anger: Was Jayne unfassbar peinlich war. Das
Bild entstand auf der Geburtstagsparty von Sophia
Loren. Jayne kam wie immer zu spät. Sie trug dieses
unmögliche Kleid mit einem unfassbar tief geschnittenen
Dekolleté. Als sie sich zu Sophia runterbeugt,
um zu gratulieren, springen ihre Brüste einfach nur
raus. Eigentlich ein tolles Geschenk, finden Sie nicht?
IntervIew: Das liegt im Auge des Betrachters.
Anger: Den Erzählungen nach fand es Sophia
durchaus amüsant. Jayne keineswegs. Ihr war all das
schrecklich peinlich, weswegen sie heulend davonrannte.
IntervIew: Wahrscheinlich fand Ms Mansfield es
nicht gerade schmeichelhaft, dass Sie dieses Bild als
Cover für Ihr Buch ausgewählt haben, oder?
Anger: Sie konnte sich nicht beschweren. Sie
war tot. Verunglückt bei einem tragischen Autounfall.
IntervIew: Wie kamen Sie eigentlich an all die
Geschichten für Hollywood Babylon? Sie behaupten in
Ihrem Buch unter anderem, Bette Davis habe ihren
zweiten Mann ermordet, Lucille Ball habe ihre Karriere
in Hollywood als Prostituierte begonnen und
James Dean sei einem zwölfjährigen Jungen hinterhergestiegen.
Anger: Das wusste man damals. Es hat nur vor
mir niemand aufgeschrieben. Schon als kleiner Junge
sammelte ich alle Anekdoten, die mir zugetragen
wurden, und schrieb sie auf. Und als Schüler der Beverly
Hills High School hatte ich einen Logenplatz:
Ich konnte aus dem Fenster des Chemieunterrichts in
den Hinterhof von 20 th Century Fox schauen. Und da
mein bester Freund André Previn (später ein berühmter
Pianist, Komponist und Dirigent) und ich keine Lust
hatten, am Sportunterricht teilzunehmen, schauten wir
den anderen dabei zu, wie sie schwitzten, und tratschten
über die Gerüchte und Geheimnisse, die uns unser
Mitschüler Harry Brand Jr. in den Pausen verriet. Sein
Vater war Produktionsleiter bei 20 th Century Fox, eine
unfassbar ergiebige Quelle.
IntervIew: Wie sind Sie denn um den Sportunterricht
herumgekommen?
Anger: Ich gab vor, Nasenbluten davon zu bekommen.
IntervIew: Als Schüler haben Sie schließlich Ihr
erstes heute noch erhaltenes Werk gedreht: Fire works.
Anger: Das auf einer sexuellen Fantasie, einem
Traum von mir basiert.
IntervIew: Eine Horde Seefahrer fällt über Sie
her, am Ende reißen die Matrosen Ihnen die Brust auf,
doch anstelle des Herzens sieht man dort eine tickende
Uhr. Ein sehr ästhetischer erster Film, Herr Anger!
Anger: Danke! Ich muss jedoch betonen, dass
die Seeleute keineswegs solche Rüpel waren, wie es im
Film scheint. Die Jungs wollten Kameramänner werden
und waren begeistert von meiner Idee. Aber es
waren echte Seeleute in echten Uniformen. Ich hätte
es mir auch gar nicht leisten können, Uniformen für
Statisten zu leihen. Letztendlich musste ohnehin alles
sehr schnell passieren. Wir haben Fireworks in gerade
mal 72 Stunden gedreht. Mehr Zeit hätten wir auch
gar nicht gehabt.
IntervIew: Weil die Jungs zurück in den Dienst
mussten?
Anger: Nein. Meine Eltern fuhren zur Beerdigung
eines Onkels nach Pittsburgh. Ich nutzte die
Gelegenheit, räumte das Wohnzimmer aus, rief die
Seeleute an, und los ging’s.
IntervIew: Ihre Eltern ahnten nichts von dem
Unterfangen?
Anger: Nein, die haben den Film auch nie zu
Gesicht bekommen. Glücklicherweise regnete es während
der drei Tage nicht. Sonst wäre es zu einer Katastrophe
gekommen – ich hatte die Möbel einfach nur
in den Garten getragen –, und das hätte mein Vater
gar nicht lustig gefunden.
IntervIew: Wie muss man sich Kenneth Anger
als Schuljungen vorstellen?
Anger: Eigenwillig. Neugierig. Meine Eltern
wussten nie so recht, was sie mit mir anfangen sollten.
Meine wichtigste Bezugsperson war deshalb meine
Großmutter. Ihr zeigte ich auch Fireworks.
IntervIew: Und wie fand die alte Dame den Film?
Anger: Sie fand Fireworks großartig. Dabei war
sie eine alte Frau, die durchaus geschockt hätte sein
können. Sie ahnte vermutlich, dass ihr Lieblingsenkel
schwul sein könnte.
IntervIew: Fürchteten Sie eigentlich keine Probleme
mit dem Gesetz? Die Anspielungen im Film
sind nicht gerade schwer zu lesen. Und Homosexualität
stand damals noch unter Strafe in Amerika.
Anger: Ich war jung, und mir war egal, welche
Konsequenzen oder Scherereien der Film mir bereiten
könnte. Es war auch keine Frage der Courage:
Mir ging es nur darum, meine Vision umzusetzen. Sie
dürfen zudem nicht vergessen, dass Fireworks ein Undergroundfilm
ist, ein Film für ein ausgewähltes, elitäres
Publikum. Das einzige Problem war, ein Labor zu
finden, das Fireworks entwickelt. Heute leben wir ja in
einer Zeit, in der irgendwie alles geht, alles vertretbar
Fotos: Kenneth Anger, 'ICONS', Sprüth Magers, Berlin, January 25 - February 23, 2013; Kenneth Anger, Firework, 1947, Copyright Kenneth Anger, Courtesy of the artist and Sprüth Magers Berlin London; PUCK FILM PRODUCTIONS/Kobal Collection/fotofinder; Kobal Collection/fotofinder; FANTOMA FILMS/Kobal Collection/fotofinder
ist. Früher musste man auf Zehenspitzen angeschlichen
kommen. Deshalb finden Sie in meinen Filmen
auch nichts Explizites. Man findet Anspielungen, und
davon jede Menge, diese sind jedoch so symbolhaft,
dass ich damit immer durchkam.
IntervIew: Wie das Feuerwerk, das in der Hose
losgeht?
Anger: Na gut, zugegeben, das ist vielleicht etwas
offensichtlicher.
IntervIew: Parallel zu Fireworks änderten Sie auch
Ihren Namen: Aus Kenneth Wilbur Anglemyer wurde
Kenneth Anger. Sie hätten sich auch Kenneth Angel
nennen können – oder waren Sie dafür zu wütend?
Anger: Das hätte in meinem Fall wirklich nicht
gepasst (lacht). Kennen Sie das Tattoo auf meiner Brust
(Lucifer)? Nein, mir ging es darum, aus meinem Namen
eine Marke zu erschaffen, ein Logo, eine Ansage.
IntervIew: Bei der ersten Vorführung des Films,
die nach einer Aufführung von Brechts Galilei um
Mitternacht im Coronet Theatre, Los Angeles, stattfand,
kam sogar Dr. Alfred Kinsey vorbei.
Anger: Er kaufte die erste Kopie des Films. Sie
steht noch heute in dem nach ihm benannten Institut
an der Universität von Indiana. Kinsey interviewte
mich damals für sein Buch Sexual Behavior in the
Human Male – acht Stunden lang. Die Gespräche
wurden allerdings anonymisiert. Sie können sich also
die Mühe sparen, nach mir zu suchen. Kinsey und ich
wurden gute Freunde, ich besuchte ihn oft an seinem
Institut in Bloomingdale.
IntervIew: Sie drehten zudem den Film Thelema
Abbey mit ihm.
Anger: Ja, bei Kinseys erster Reise nach Italien.
Ich hatte mich ausführlich mit Aleister Crowleys
Landhaus beschäftigt, das Crowley die Abbey of Thelema
nannte. Er hatte die Wände mit erotischen, von
Gaugin inspirierten Bildern bemalt, die ich wieder
freilegen wollte. Ich schrubbte einen ganzen Sommer
lang die Wände, um zu sehen, was Crowley hinterlassen
hatte: Scarlet Woman, die von einem Ziegenbock
bestiegen wird. Das war wohl zu obszön für Italien
unter Mussolini (lacht).
IntervIew: Dabei haben die Römer doch all das
erfunden!
Anger: Ha, das stimmt! So habe ich das noch gar
nicht gesehen.
IntervIew: Die Schriften des Okkultisten Aleister
Crowley haben Ihr Werk maßgeblich beeinflusst.
Wie haben Sie als Teenager in Los Angeles überhaupt
vom berüchtigten Frater Perdurabo gehört?
Anger: Als Teenager lernte ich Jack Parsons kennen,
einen der wichtigsten Jünger Crowleys. Parsons
leitete die Agape-Loge in Kalifornien und war einer
der intelligentesten Männer, die ich kennenlernen
durfte. Er arbeitete in der Raumfahrt und entwickelte
den Treibstoff, der die ersten Raketen ins Weltall beförderte.
Jack gab mir Crowleys wichtigste Schriften,
die ich eifrig studierte. Der Hintergrund war folgender:
Crowley starb 1947, da war ich 17, er gründete
den Ordo Templi Orientis, eine Geheimorganisation,
zu dessen Anhängern ich mich bis heute zähle. Leider
starb Jack bei einem Experiment in seiner Garage in
Pasadena. Er sprengte sich selbst in die Luft. Glücklicherweise
überlebte seine Frau Cameron, da sie gerade
einkaufen war. Die beiden wollten eigentlich nach
Mexiko abhauen, da das FBI hinter Jack her war.
IntervIew: Muss man sich den Ordo Templi
Orientis wie eine Loge der Freimaurer vorstellen?
Anger: Er ist ähnlich strukturiert.
IntervIew: Besuchen Sie regelmäßig die Logenabende?
Szenen AuS den FIlmen von Kenneth Anger
(von oben nAch unten): Airship (2010–2012),
Fireworks (1947), Kenneth Anger In scorpio
rising (1963), eAux d’ArtiFice (1953),
inAugurAtion oF the pleAsure dome (1954)
Anger: Nicht mehr. Ich habe zwar die elfte Stufe
erreicht, was ziemlich weit oben in der Hierarchie ist,
bin aber ganz froh, nie auf die zwölfte aufgestiegen
zu sein und somit keine aktiven Pflichten zu haben.
Es ist jedoch gut zu wissen, dass es andere wie mich
gibt. Der Orden ist jedoch keine Angelegenheit für
die Massen. Er ist etwas für elitäre Geister. Und das
meine ich nicht in einem Scientology-Sinn.
IntervIew: Was geschieht bei den Treffen des
Ordens? Muss man sich das ähnlich vorstellen wie das
Ritual, das Sie in Inauguration Of The Pleasure Dome
vollführen?
Anger: Bevor Sie weiterfragen: Nein, ich bin
kein Satanist. Ich bin Heide, pagan. Das war ich lange,
bevor ich von Aleister Crowley zum ersten Mal
hörte. Ich errichtete schon als Teenager einen Schrein
für Pan im Garten meines Elternhauses. Das störte
meine Eltern jedoch keineswegs. Die waren froh, dass
der Junge endlich mal draußen ist.
IntervIew: Und ich hatte kurz überlegt, ob dieses
Gespräch nicht besser im Pergamonmuseum vor
dem Pergamonaltar, dem vermeintlichen „Thron des
Satans“, zu führen sei.
Anger: Der Altar ist wunderschön. Ich werde
ihn auch diesmal wieder besuchen (lacht).
IntervIew: Dank Fireworks gelten Sie als Pionier
des Queer Cinema, eigentlich wäre doch Vater des
okkultistischen Films fast mehr gerechtfertigt.
Anger: Ich mag den Ausdruck Queer Cinema
nicht. Das klingt nach Kino für Mädchen. Zudem
lehne ich es ab, in Schubladen und Kategorien gesteckt
zu werden. Und die okkulte Dimension meines
Werkes wissen die wenigsten zu lesen. Ich sehe mich
als Vorreiter der amerikanischen Avantgarde. Nicht
mehr, nicht weniger.
IntervIew: Ist eine Karriere innerhalb der Riesenmaschine
Hollywood nach dem Erfolg von Fireworks
für Sie nie infrage gekommen?
Anger: Nicht in den frühen Fünfzigern. Damals
betrieb Amerika eine regelrechte Hexenjagd auf die
Roten. Sie brachten niemanden um, und ich war nie
Kommunist, aber McCarthys Schergen konnten einem
das Leben ziemlich versauen. Gale Sonder gaard,
eine sehr gute Freundin von mir, stand auf den schwarzen
Listen der Kommunistenjäger, weil sie mit einem
Linken verheiratet war und einer linken Jugendgruppe
angehört hatte. Gale bekam über Jahre keine Rollen
mehr angeboten, und das, obwohl sie einen Oscar gewonnen
hatte. In so einem System wollte ich nicht anheuern,
da fühlte ich mich in Europa sehr viel wohler.
IntervIew: Dort schrieben Sie auch Hollywood
Babylon und drehten Filme wie Eaux d’artifice.
Anger: Ja, Hollywood Babylon wurde zuerst in
Frankreich ein Bestseller, später dann in Amerika
und der restlichen Welt. Die Dreharbeiten zu Eaux
d’artifice führten mich nach Italien, in die Villa d’Este,
um genau zu sein. Es war eine kleine Sen sation, dass
ich dort überhaupt drehen durfte. Ich, ein junger,
amerikanischer Underground-Filmemacher im Garten
d’Este. Die Tivoli-Gärten sind schließlich eine
bekannte Touristenattraktion. Die zuständige Behörde
meinte jedoch nur: „Mach keine Statue kaputt. Dreh
nur eine Stunde am Stück. Sperr weiträumig ab. Viel
Glück.“ Das war’s.
IntervIew: Wie haben Sie die eigentlich kleinwüchsige
Frau gefunden, die Hauptfigur des Films?
Anger: Fellini gab mir den Tipp. Er kannte sie.
Sie war entzückend.
IntervIew: Wie muss man sich das vorstellen?
Einfach mal so Fellini anrufen und fragen, ob er eine
Zwergin zur Hand hat?
112
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Anger: Nein, ich kannte ihn natürlich. Die kleine
Dame ist der Schlüssel zum Film, weil ich das Umfeld,
die Fontänen und Skulpturen, größer erscheinen
lassen wollte.
IntervIew: War es von Anfang an Ihre Idee, die
Fontänen zu Vivaldi sprudeln zu lassen?
Anger: Vom ersten Tag an. Ich liebe Die vier
Jahreszeiten, und ich wusste immer, dass ich irgendwann
das Wintermotiv in meiner Arbeit verwenden
würde.
IntervIew: Der Titel Eaux d’artifice …
Anger: … ist ein Wortspiel, auf das ich stolz
bin: Feu d’artifice bedeutet Feuerwerk auf Französisch,
ich verweise also mit einem Augenzwinkern auf
Fireworks.
IntervIew: Sie drehen ausschließlich Kurzfilme.
Hatten Sie nie Lust, etwas in Spielfilmlänge zu drehen?
Anger: Schon, aber dafür fehlte mir immer das
Budget. Mein Geld reichte meistens für 15 Minuten,
manchmal auch für eine halbe Stunde oder 40 Minuten.
Aber das ist nicht tragisch: Ich vergleiche meine
Filme gerne mit Gedichten. Von denen erwartet auch
keiner, dass sie ein Roman sind.
Eine Angestellte der Galerie Sprüth Magers, die Kenneth
Anger betreut, kündigt an, dass die verabredete
Gesprächszeit bald vorüber sei. Anger schaut auf, sagt:
„Wir haben noch keinen Kaffee bekommen. Bieten
Sie diesem Gentleman erst einmal ein Getränk an.“
Anger: Bitte fahren Sie fort!
IntervIew: Weinen Sie im Kino?
Anger: Nein, ich bin keine Heulsuse, wenn Sie
das meinen. Aber Filme berühren mich durchaus.
IntervIew: Inauguration Of The Pleasure Dome
war der erste und einzige Film, den ich auf LSD gesehen
habe.
Anger: War es aufregend?
IntervIew: Schön. Verstörend. Und rätselhaft.
Anger: Ich habe nicht viel mit Drogen experimentiert,
schon gar nicht mit harten Drogen. Allerdings
versuchte ich einst, auf LSD zu filmen. Das
klappte überhaupt nicht! Ich bekam das Bild nie
scharf. Vielleicht lag das aber auch an meinen Augen -
oder das LSD war einfach zu stark. Sie wissen schon:
Das war in den Sechzigern in San Francisco …
IntervIew: Dort arbeiteten Sie an einem Ihrer
Hauptwerke, an Lucifer Rising.
Anger: Ein durchaus kompliziertes Unterfangen.
IntervIew: Es scheint nicht gerade einfach, einen
adäquaten Luzifer zu finden.
Anger: Entschuldigen Sie meine Ausdrucksweise:
Es war die Hölle.
IntervIew: Dabei war Ihr Luzifer nicht der Leibhaftige
nach der christlichen Lesart, sondern der Luzifer
nach der Interpretation Aleister Crowleys.
Anger: Luzifer als der Lichtbringende, ja. Tief
in mir spüre ich eine Stimme, die sagt: Du bist noch
nicht fertig mit dem Thema. Irgendwann werde ich
wohl zu Lucifer Rising zurückkehren. Aber das ist
Zukunftsmusik.
IntervIew: Gerüchteweise sollte Mick Jagger die
Rolle übernehmen …
Anger: … dann seine Bruder Chris, Chris Jagger,
der mir jedoch viel zu viele Fragen stellte. Wir
drehten in Ägypten, und der Kerl wollte ständig wissen,
warum dies oder jenes geschieht, was all das zu
bedeuten hat. Dabei war er nur ein Erfüllungsgehilfe,
eine Marionette. Ich brüllte ihn an: „Halt die Klappe.
Das verstehst du nicht.“ Letztendlich musste ich ihn
nach Hause schicken.
“
DAs jüngste gerücht:
Hollywood BaBylon, 1959
Ich mag den Ausdruck
Queer Cinema
nicht. Das klingt
wie Kino für Mädchen.
Und die okkulte
Dimension meines
Werkes wissen die
wenigsten zu lesen
”
– Kenneth Anger
IntervIew: Die Rolle der Lilith übernahm Marianne
Faithfull.
Anger: Und sie war schrecklich, grauenhaft, die
Schlange im Garten Eden. Sie trug alles Böse, was
Frauen zu bieten haben, in sich. Wegen ihr wären
wir beinahe im Knast gelandet. Schlimmer noch: Wir
hätten wegen Marianne Faithfull hingerichtet werden
können. Damals drohte in Ägypten die Todesstrafe
für Heroinbesitz …
IntervIew: Heroin?
Anger: Marianne war zu dieser Zeit hochgradig
süchtig. Sie schmuggelte ihr Rauschgift im Makeup
nach Ägypten. Ungeachtet aller Konsequenzen.
Mir fiel das auf, weil sie plötzlich mit diesem grauen
Gesicht an meinem Set erschien. Sie war total zugedröhnt
und merkte nicht einmal mehr, dass ihr Makeup
eigentlich Heroin war.
IntervIew: Den Soundtrack zu Lucifer Rising sollte
Jimmy Page beisteuern.
Anger: Ja, aber Jimmy schickte nur 20 Minuten.
Ich brauchte jedoch 40 Minuten. Er hatte damals
ebenfalls ein ziemlich heftiges Heroinproblem, was
kein Geheimnis war. Mit solchen Leuten kann ich
einfach nicht arbeiten.
IntervIew: Stattdessen steuerte Ihr alter Freund
Bobby Beausoleil den Soundtrack bei. Er nahm die
Musik im Gefängnis auf.
Anger: Das stimmt. Und zwölf verurteilte Mörder
halfen ihm dabei.
IntervIew: Bobby Beausoleil sitzt eine lebenslange
Haftstrafe für den Mord am Musiker Gary
Hinman ab.
Anger: Er war Mitglied der Manson Family,
Bobby Beausoleil ist einer der Manson-Mörder, richtig.
Ich habe ihn einmal hinter Gittern besucht, aber
das war ganz furchtbar. All die Kontrollen, Stahltüren,
Gitter, Schlüsselringe. Einfach nicht meine Welt.
Seither haben wir uns nur noch geschrieben.
IntervIew: Vor der Tat lebten Bobby und Sie zusammen
in San Francisco. Sie waren ein Paar. Was ist
schiefgelaufen?
Anger: Ich machte Schluss und schmiss Bobby
raus.
IntervIew: Warum?
Anger: Bobby war jung, viel jünger als ich. Er
bat mich um 700 Dollar, um Verstärker für seine
Band The Magick Powerhouse of Oz zu kaufen. Ich
gab ihm das Geld, er fuhr nach Südkalifornien. Doch
anstatt mit Lautsprechern kam er mit diesen Paketen
zurück, die fortan in seinem Zimmer lagerten. Wir
hatten damals einen Hund, Snowfox, einen Husky.
Und der fing an, ständig an diesen ominösen Paketen
rumzuschnüffeln. Irgendwann fiel mir das auf.
Ich fand es merkwürdig. Also schnitt ich ein Loch
in eines der Pakete – und was bröckelt raus? Marihuana!
IntervIew: Jetzt klingen Sie aber spießig, Herr
Anger! Wir reden schließlich über die Sixties! Haight-
Ashbury! San Francisco!
Anger: Na und? Bobby war jung, viel zu jung. Er
war minderjährig. Und er log mich an.
IntervIew: Was passierte dann?
Anger: Ich setzte ihn vor die Tür. Ich war verletzt.
Und sauer. Daraufhin stahl Bobby meinen Van
und brauste davon. Er wollte runter nach Südkalifornien,
doch der Van blieb auf halber Strecke liegen.
Unglücklicherweise genau vor der Ranch, die damals
Charlie Manson und seine Bande bewohnten. Das
mag jetzt wie eine schlecht konstruierte Geschichte
klingen, aber ich schwöre Ihnen: Sie entspricht der
Wahrheit. Die Girls entdeckten den hübschen Jungen,
tanzten um ihn rum, rauchten sein Gras, da war
es um ihn geschehen. Bobby war sehr jung. Wahrscheinlich
fand er in Charlie Manson eine Vaterfigur.
IntervIew: Immerhin brachte Manson ihn dazu,
einen Menschen umzubringen. Angeblich wegen eines
missglückten Drogendeals.
Anger: Schrecklich. Und traurig. Sehr traurig.
IntervIew: Während Bobby einer von Mansons
Todesengeln wurde, schalteten Sie eine Todesanzeige
für Kenneth Anger in der Village Voice. Eine ziemlich
drastische Maßnahme, finden Sie nicht auch?
Anger: Nein, wieso? Ich wollte meine Karriere
als Filmemacher tatsächlich beerdigen. Kenneth
Anger. Filmmaker. 1947–1967. Aus. Schluss. Vorbei.
Bobby hatte mir das Material meines wichtigsten Projekts
gestohlen, und ich war wirklich am Ende. Und
da ich gerade in New York war, dachte ich, dies sei
eine adäquate Reaktion.
IntervIew: Dachten Sie tatsächlich, dass Ihre
Foto: Lucifer Rising Poster, designed by Page Wood
„ICH BIN KEIN SATANIST, ICH BIN HEIDE” – FILMPLAKAT ZU LUCIFER RISING, 1970
Freunde und Familie es amüsant finden, Ihre Todesanzeige
zu lesen?
ANGER: Teilweise. Die meisten wussten natürlich,
wie verrückt und gestört Kenneth Anger ist. Sie
dachten wahrscheinlich: „Ach, schau her. Ein echter
Kenneth Anger.“ Ich hatte immer einen Hang zu
Drama und zur Inszenierung. Das verdanke ich wahrscheinlich
einem meiner früheren Leben.
INTERVIEW: Vor der Halloweennacht 2008 kündigten
Sie ebenfalls an zu sterben. Dennoch sitzen
Sie heute hier.
ANGER: Daran kann ich mich nicht einmal mehr
erinnern. Aber ein gelungener Publicity-Stunt, wie es
scheint, oder nicht?
INTERVIEW: Prägnante Schlagzeilen scheinen jedenfalls
eine Ihrer Gaben zu sein. Eine andere lieferten
Sie in den Achtzigern: Nach wie vor hält sich
das Gerücht, Sie hätten dem Gründer des Interview-
Magazins einen Eimer Farbe vor die Haustüre gekippt.
Hegten Sie gegen Andy Warhol einen besonderen
Groll?
ANGER: Ich war auf Krawall gebürstet, ein Hitzkopf.
Außerdem konnte es sich Warhol leisten, die
rote Farbe wegmachen zu lassen.
INTERVIEW: Kannten Sie ihn denn?
ANGER: Nein. Wir waren zwar einmal im selben
Raum in New York, aber Warhol hatte ja ständig
seine Rasselbande um sich, all die Taugenichtse und
Möchtegerns. Eigentlich wollte ich ihn ansprechen,
von Underground-Filmemacher zu Underground-
Filmemacher. Aber dieses Spektakel war mir dann zu
doof. Zumal Warhol dafür bekannt war, ohnehin nur
„Yes“, „No“, „Really“ und „Amazing“ zu sagen.
INTERVIEW: War das während der Zeit, als Sie
Scorpio Rising in New York drehten?
ANGER: Nein, später. Als ich Scorpio Rising drehte,
hatte Warhol noch keinen Schimmer von Filmen.
INTERVIEW: Der Film entstand lange vor Easy Rider,
lange vor Hell’s Angels von Hunter S. Thompson,
lange bevor die Jungs auf den schweren Maschinen zu
Outlaws und Helden der Gegenkultur wurden.
ANGER: Er symbolisiert auf eine Art den Anfang
all dessen. Ich kannte die ersten Hells Angels, und die
waren keineswegs so degeneriert wie die Saat, die sie
säten. Die Jungs im Film, meine Jungs, waren geradezu
unschuldig, verglichen mit der späteren Brut. Sie
arbeiteten tagsüber auf dem Fulton Fish Market, dem
örtlichen Fischmarkt, und steckten jeden Cent in ihre
handgefertigten Feuerstühle.
INTERVIEW: Im Film schneiden Sie gekonnt zwischen
Motorradaufnahmen, Hakenkreuz- und Passionsbildern
umher. Hat sich darüber nie jemand beschwert?
ANGER: Wer sollte sich beschweren?
INTERVIEW: Vielleicht irgendwelche Nazis. Eine
Motorradgang. Oder ein paar aufgebrachte Christen,
denen der Zusammenhang zwischen Rockern, Hakenkreuzen
und dem Heiland nicht sofort einleuchten
will.
ANGER: Na ja, gerüchteweise haben sich ein paar
Nazis anonym bei irgendeiner Behörde in Los Ange les
tatsächlich wegen des Films beschwert. Sie monierten,
ich habe ihre Flagge besudelt. Aber das war Kokolores.
Und die christlichen Aufnahmen, entliehen einem
Film namens The Last Journey To Jerusalem, landeten
durch einen obskuren Zufall in meinem Briefkasten.
Stellen Sie sich das mal vor: Der Film einer
Kirchengruppe im Briefkasten von Kenneth Anger!
Man könnte behaupten: Eine göttliche Fügung.
Vielleicht war es auch nur ein sehr guter Witz eines
Freundes. Wie dem auch sei – mir gefiel die Parallele
zwischen Heiland, seinen Jüngern und der Motorradgang.
Irgendwann bekamen jedoch ein paar Nonnen
aus Los Angeles Scorpio Rising zu Gesicht …
INTERVIEW: … und die drohten, Sie ins ewige
Höllenfeuer zu stoßen?
ANGER: Nein. Die Damen fanden es okay, wie ich
die Aufnahmen verwendet habe. Sie meinten, mein
Film sei auf eine Art auch sehr religiös (lacht). Die
Nonnen bedankten sich sogar bei mir dafür.
INTERVIEW: Herr Anger, der dritte Teil von Hollywood
Babylon ist seit mehr als zehn Jahren angekündigt.
Es gibt eine Menge Leute, die sich darauf freuen
würden, das jüngste Gerücht von Ihnen serviert zu
bekommen.
ANGER: Ein schönes Kompliment. Leider glaube
ich nicht daran, dass die Kapitel, die ich schon lange
fertig habe, jemals das Licht der Welt sehen werden.
Meine Anwälte raten mir davon ab.
INTERVIEW: Wieso das?
ANGER: Ach, etliche Dinge, die ich schreiben
würde, sind ziemlich heikel. Beispielsweise das Kapitel
über Tom Cruise und Scientology. Ich habe das
gründlich recherchiert, mit vielen Menschen gesprochen,
ich kann erklären, warum Tom Cruise und John
Travolta solch enthusiastische Vollidioten im Dienste
dieser Sekte sind. Aber es sind Vollidioten mit einer
Armee von Anwälten. Irgendwie ist das Ganze ohnehin
ein trauriger Verein. Wen haben die schon groß
geködert? Außer Tom Cruise, Karen Black und John
Travolta? Und die werden immer älter – Tom ist mittlerweile
schon jenseits der 50! Wissen Sie, letztendlich
bin ich Underground-Filmemacher. Kein Romancier,
kein Regisseur für Musikvideos. Ich habe die amerikanische
Avantgarde erfunden. Ich bin Kenneth Anger!
KENNETH ANGER BEI SPRÜTH MAGERS/BERLIN
BIS 23. FEBRUAR 2013
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115

lena
dunham
Sex? Peinlich bis normal.
aussehen? unterdurchschnittlich bis okay.
leben in new York? nicht vorhanden bis verregnet:
mit der Serie Girls wurde die 26-jährige amerikanerin
lena dunham zur Stimme einer neuen Generation.
Sie ist der zeitgemäße Gegenentwurf zu Sex And The City –
und so erfolgreich, dass ein Verlag dem Girls-Girl gerade
3,5 millionen dollar als Vorschuss zahlte
von
miranda julY
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fotos
gregory hArris
styling
elin svAhn
“
Iss eier, Eier, geh joggen,
hab ganz viel Sex –
genau das werde ich tun
”
Lena Dunham
Mantel
Miu Miu
t-shirt
Apc

mantel
jil sAnder
brosche
miu miu
Fotos: © 2012 HOME BOX OFFICE, INC. ALL RIGHTS RESERVED (3); © 2013 HOME BOX OFFICE, INC. ALL RIGHTS RESERVED (1)
Miranda July: Auf meinem Schoß sitzt ein Baby, ich
brauche noch eine Minute.
lena dunhaM: Oh, alles klar. Hi, Hopper!
July: „Hi, Lena!“ Er fängt gerade an zu reden!
dunhaM: Wirklich? Was für Geräusche macht
er denn?
July: Ah-blah-blah-blah-blah.
dunhaM: Toll! Ich habe ihn gerade gehört!
July: Das war aber nur ein Lachen.
dunhaM: Für mich klang das wie das Kichern
eines Erwachsenen.
July: Ganz genau.
dunhaM: Süß. Entschuldige bitte, dass ich mich
verspätet habe. Mein Akupunkteur hat sich eine halbe
Stunde verspätet – und er hat es irgendwie geschafft,
mich davon zu überzeugen, dass mir etwas Furchtbares
droht, wenn ich eine Sitzung verpasse.
July: Wahrscheinlich hat er recht.
dunhaM: Außerdem sitzt hier Jack (Antonoff,
Lena Dunhams Freund, Gitarrist der Band Fun), den du
kürzlich auf dem Sunset Boulevard gesehen hast.
July: Wirklich?
dunhaM: Ja, ich habe ihm davon erzählt, und
er meinte: „Ach, ich habe diese Frau in einem Auto
vorbeifahren sehen und dachte, es sei Miranda.“ Er
war sich jedoch sicher, er habe sich das alles nur eingebildet.
July: Nein, ich habe ihn erkannt. Obwohl ich ihn
nur von Google kenne. Er trug allerdings kreischend
bunte Sachen. Das hat mich ein wenig verwirrt.
dunhaM: Wahrscheinlich auch diese Neon-
Turn schuhe. Eigentlich wollte er sie nur einmal tragen,
jetzt gehören sie zum Standardrepertoire. Als ich Jack
mit zu meinem Akupunkteur nahm, meinte der: „Jack
hat zu viel Energie.“ Ich scheine zu wenig zu haben.
July: Du solltest einfach einen Teil davon aus ihm
raussaugen.
dunhaM: Genau mein Plan.
July: Nicht durch seinen Penis, so war das nicht
gemeint (lacht).
dunhaM: Da fällt mir gerade ein: Falls es etwas
gibt, das in diesem Gespräch auftaucht und nicht
gedruckt werden soll, rufen wir einfach: „Off the record.“
Und wenn es wieder offiziell wird, rufen wir:
„Okay, back on record.“
July: Okay. Aber dann musst du auch daran denken,
wieder „back on record“ zu sagen. Sonst gibt es
kein Interview.
dunhaM: Stimmt. Dann kann nichts gedruckt
werden nach „off the record“.
July: Von jetzt bis in alle Ewigkeit (lacht). Seit wir
unser Dinner hatten, muss ich ständig an dich denken.
dunhaM: Es war so nett! Und auch sehr belebend.
Ich sollte meinem Akupunkteur sagen, dass
ein Essen mit dir Wunder wirkt.
July: Ich habe seither oft darüber nachgedacht,
dass die Menschen gar nicht wissen, wie du wirklich
bist. Ich wusste das nach Tiny Furniture ja auch nicht.
Ich kann mich jedoch noch gut an den ersten Abend
erinnern, als du zu Mike und mir nach Hause kamst.
Wir hatten noch nie eine Person mit so gutem Benehmen
zu Gast, niemanden, der so warmherzig und
angenehm ist. Als Mike später ein Screening mit dir
sah, kam er heim und meinte: „Lena war exakt so,
wie wir sie erlebt haben.“ Selbst im Gespräch mit
den Agenten, den Presseleuten. Das hat mich umgehauen.
Auch als du ein Taxi gerufen hast, nach dem
Essen vergangene Woche. Du riefst bei der Zentrale
von Uber Taxi an, und als du sagtest: „How are you?“,
dachte ich nur: Mit wem telefoniert Lena gerade?
Spricht sie mit ihrem besten Freund?
Sex and the City 2013:
Szenen auS der erfolgSSerie Girls
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dunhaM: Ich möchte Uber Taxi gerne loben,
auch wenn mich deren neue App sehr verwirrt.
July: Ich merkte in dem Moment, in dem du mit
der Taxizentrale sprachst, dass du tatsächlich jeden
Menschen gleich behandelst. Wahrscheinlich gleitest
du deshalb mit einer solchen Leichtigkeit durch die
Welt. Hast du eine Ahnung, was ich meine?
dunhaM: Irgendwie schon, zumal die Menschen
wegen meiner Serie Girls ohnehin immer denken,
sie kennen mich. Selbst vor dem ersten tatsächlichen
Treffen. So läuft das jetzt schon seit einem Jahr: Viele
Menschen, denen ich begegne, Menschen, die ich
noch nie getroffen habe, verhalten sich, als seien sie
alte Bekannte. Das kann ganz schön merkwürdig sein.
Deshalb habe ich mir eine Strategie zurechtgelegt:
Ich bin einfach genauso freundschaftlich zu ihnen.
Das ist viel angenehmer, als es komisch zu finden.
Die Schattenseite dieser Variante ist aller dings, dass
manche dann sofort denken, wir hätten eine total tiefe
Freundschaft. Da das nicht der Fall ist und ich mich
auch um meine eigenen Angelegenheiten kümmern
muss, fühle ich mich dann schlecht, wenn ich sie enttäuschen
muss. Gleichzeitig habe ich Angst, dass meine
echten Freundschaften darunter leiden, weil meine
wirk lichen Freunde denken könnten: Ach, jetzt ist sie
auch mit dieser Person so eng, vielleicht …
July: … ist Lena mit allen so.
dunhaM: Ja, genau. Ich bin ohnehin jemand, der
gerne „I love you“ sagt und schnell Liebesbekundungen
macht. Auch wenn es mir danach manchmal Sorgen
bereitet. Jack hörte mal, wie ich einen anderen
Typen „Babykäfer“ oder sonst irgendetwas Komisches
nannte, aber das war mein Spitznamen für ihn. Ich
fürchtete sofort: „Was, wenn er jetzt denkt, ich sei ein
unaufrichtiges Stück Scheiße?“ So etwas macht mir
dann Angst. Einfach, weil ich will, dass alle wissen,
wie sehr ich sie liebe.
July: Wie alt warst du eigentlich, als du Tiny Furniture
gemacht hast?
dunhaM: Als wir den Film drehten, war ich 23,
bei der Premiere dann 24.
July: Die Arbeiten, die ich mit 23 gemacht habe,
waren lauter so Beinahe-Prostitutions-Sachen, die ich
anfertigte, um meine Eltern zu schocken. Und das ist
„on the record“, falls es jemanden interessiert.
dunhaM: I love it!
July: Was? Dass ich gesagt habe, es sei „on the
record?“ Das ist definitiv „off the record“ (Dunham
lacht). Deine Eltern sind ja auch Künstler (Carroll
Dunham und Laurie Simmons). Meine Eltern sind
Schriftsteller. Wir hatten also ähnlich großartige Vorbilder,
was Arbeitsweisen und Lebensmodelle angeht.
Dennoch denke ich, dass Künstler, die sich so in den
Mittelpunkt ihrer Werke stellen, früher oft Angst hatten,
übersehen zu werden. Es war einfach schwer, in
so einem Umfeld wahrgenommen zu werden. Zumindest
bei mir ist das der Fall, glaube ich.
dunhaM: Ich weiß ganz genau, was du meinst.
In meiner Familie, abgesehen von massiver Unterstützung
und Liebe, wird man als Person, die etwas
zur Welt beisteuert, erst dann wahrgenommen, wenn
man etwas Kreatives schafft. Schauspielerei beispielsweise
ist für meine Eltern nur dann wirklich interessant,
wenn man dabei etwas erschafft. Wäre ich also
eine geradlinige Schauspielerin geworden, hätte sie
diese Entscheidung sicher verwirrt – dabei schätzen
und lieben sie die Arbeit und Filme von Schauspielerinnen
wie Cate Blanchett oder Meryl Streep. Bei
meinen Eltern ist das so, einfach weil sie glauben,
dass es dafür nicht genügend Selbstkontrolle und
Ausdruck des eigenen Willens und Schaffens bedarf.

Früher dachte ich immer, ich würde
die Schauspielerei nur so lange machen,
bis ich jemand Geeigneteren finde,
der mich ersetzt
Kleid
diAne von
furstenberg
Pullover
burberry
london
gürtel (vintage)
lynn bAn
brosche
miu miu
strumPfhose
fogAl
schuhe
cAlvin Klein
collection
“
”
Lena Dunham
Mir ist erst kürzlich bewusst geworden, wie viel Spaß
mir die Schauspielerei eigentlich macht. Früher dachte
ich immer, ich würde es nur so lange machen, bis
ich jemand Geeigneteren finde, der mich ersetzt. Mir
selbst einzugestehen, dass mir das Spielen gefällt, dass
es mir wichtig ist, fühlte sich falsch an, als hätte ich
ein fürchterliches Ego. Zumal ich früher schon immer
von diesen zwei unterschiedlichen Gefühlsrichtungen
getrieben wurde: Zu Hause wurde ich respektiert und
fühlte mich verstanden – während in der Schule nichts
klappte. Die anderen Kids begriffen einfach nicht, wer
ich eigentlich bin. Das wiederum regte mich erst total
auf, dann langweilte es mich, gleichzeitig fand ich
die anderen unaussteh lich. Es war letztendlich meine
Schuld. Ich musste sogar die Schule wechseln, weil ich
einfach keine Freunde hatte, und kann mich sehr gut
daran erinnern, wie meine Eltern meinten: „Sie wird
zum Opfer gemacht. Deshalb wechselt sie jetzt die
Schule.“ Ich dachte jedoch: Ich wechsle die Schule,
weil ich mich wie ein Arsch verhalten habe (July lacht).
Um auf deine Frage zurückzukommen: Ich wurde von
meinen Eltern nicht übersehen, sondern stand viel zu
sehr im Mittelpunkt.
July: Im Gegensatz zur Schule.
dunham: Ja, beispielsweise wenn es um die
Theater aufführungen dort ging. Ich bereitete mich
wie eine Irre vor, las alle Bücher, lernte Sätze, lag
fanta sierend in der Badewanne und bekam am Ende
die Rolle eines Springballs, eines dicken Mannes oder
die eines Wachbeamten.
July: Wobei ich mir beim Springball den Daniel-
Day-Lewis-Ansatz sehr gut vorstellen kann.
dunham: Klar, deshalb habe ich die Rolle auch
mit großem Ernst gespielt, was allerdings nie funktionierte.
Und dann meine Eltern … Die liefen einfach
raus, wenn ihnen das Stück nicht gefiel. Was
nichts mit meiner Rolle zu tun hatte. Sie sagten dann:
„Wir haben deine Stelle abgewartet, aber das Stück
war einfach nicht gut, die Hauptrollen schlecht besetzt,
deshalb sind wir früher abgehauen.“
July: Genau wie mein Vater auch! Er behauptet,
alles andere sei nicht ehrlich.
dunham: Als ich meinen ersten Kurzfilm fertig
hatte, meinte mein Dad: „Es ist großartig, dass du es
versucht hast, und ich denke, das Medium könnte dir
liegen. Aber du solltest den Film wirklich niemandem
zeigen.“ Dabei ist der Film genau das, was mich zu
der Person hat werden lassen, die ich heute bin. Wenn
ich den Film nicht bei einem Festival eingereicht und
darüber Leute kennengelernt hätte, die ihn mögen,
würde ich heute vermutlich nichts mit Film und Fernsehen
zu tun haben. Das war damals übrigens ein großer
Schritt für mich: Mein Vater mag den Film nicht,
aber ich reiche ihn trotzdem ein.
July: Eine Frage, die mich sehr beschäftigt hat,
nachdem ich deinen ersten Film gesehen hatte, war:
Wieso schämt sich dieses Mädchen, das diesen Film
gemacht hat, nicht dafür, wie speziell sie doch aufgewachsen
ist? Versteh mich bitte nicht falsch: Die
Art, wie du aufgewachsen bist, bietet ebenso viel oder
ebenso wenig einen Grund, sich zu schämen, wie
jede andere Form des Aufwachsens. Dennoch denke
ich, dass es eigentlich total normal ist, sich davon zu
distan zieren, damit abzurechnen. Du hast dieses Anliegen
jedoch erstaunlich schnell hinter dir gelassen.
dunham: Eine interessante Frage. Und ich weiß
nicht, ob Geschwindigkeit da von Vorteil, ob sie gut
oder schlecht ist. Gleichzeitig finde ich es komisch,
wenn man von einem Typen liest, der in der Playboy
Mansion oder sonst wo Wildes aufgewachsen ist und
der sagt: „Ich kenne nichts anderes und dachte immer,
so sei das Leben eben.“ So fühlte ich mich nie.
Ich wusste, dass unser Leben speziell ist, dass meine
Künstlereltern etwas Besonderes sind. Mit einem
speziellen Lebensentwurf, der sich nun mal in einem
großen Loft abspielte … wobei das Loft nicht so groß
war, ich war nur sehr klein. Ich fand all das gut, wusste,
wie besonders es ist, und musste nicht dagegen aufbegehren.
Wobei ich andere Fälle kenne: Meine beiden
besten Freunde aus Kindheitstagen haben ebenfalls
Künstlereltern. Und die fanden es schrecklich.
Die eine wollte selbst Künstlerin werden, studierte
Kunst, arbeitete fleißig – doch die Leute interessierten
sich nur für sie wegen ihrer verrückten Kindheit.
Sie fühlte sich plötzlich wie ein Spektakel. Das konnte
ich bis vor Kurzem nie wirklich verstehen. Erst seit
ich vorsichtig darüber nachgedacht habe, wie es wohl
wäre, meine Tochter zu sein, dämmert es mir langsam.
July: Du hast darüber nachgedacht, wie es wäre,
deine Tochter zu sein?
dunham: Ja. Als ich dich mit Hopper gesehen
habe. Du bist so cool als Mutter. Du versuchst es
nicht, du bist es. Es ist ganz normal für dich.
July: Mutter zu sein ist wahrscheinlich das Normalste,
was ich je gemacht habe.
121
mantel
miu miu
pullover
burberry
london
dunham: Du scheinst auch eine gute Balance
gefunden zu haben. Ich weiß noch, wie du Hopper erklärt
hast: „Das ist eine Orange, und sie ist orange. Sie
ist auf diese Weise einzigartig.“ Ich könnte mir vorstellen,
so einen Satz auch in deinen Texten zu lesen.
July: Wenn du nicht da gewesen wärst, hätte ich
den Satz vielleicht nicht gesagt, da er an Hopper total
verschwendet ist. Hopper versteht das noch nicht.
dunham: Er spricht eben noch kein Englisch.
July: Dennoch vergleiche ich meinen zehn Monate
alten Sohn gerne mit dir. Einfach, weil du ein gutes
Beispiel für ein wohlgeratenes Künstlerkind bist.
dunham: Wobei ich von den Tagebüchern meiner
Mutter besessen bin. Darin beschreibt sie die
unfassbar romantische Liebesbeziehung zu meinem
Vater, die ich auch in Tiny Furniture verarbeite.
July: Romantisch ist ein gutes Stichwort: Du hast
dich vor nicht allzu langer Zeit unsterblich verliebt
und mir davon erzählt. Würdest du auch seinen ganzen
Namen öffentlich nennen?
dunham: Klar, er heißt Jack Antonoff. Ich weiß
sehr wohl von der Regel, dass man Privates und Öffentliches
trennen und niemals den Namen seines
Boyfriends verraten sollte. Aber ich verstehe dieses

ungeschriebene Gesetz der Starlets unter 33 ohnehin
nicht. Warum darf man nicht dazu stehen, wenn man
jemand Großartiges liebt? Das muss man doch in die
Welt rausschreien! Vielleicht nicht mit Nacktfotos im
Netz oder däm lichen Weihnachts-Tweets, aber sonst?
Auf eine gewisse Art halte ich ihn für meine größte
Errungenschaft. Warum sollte ich es nicht jedem erzählen?
Vor allem nicht denen, die danach fragen?
July: Eigentlich hatte ich mir eine Frage aufgeschrieben,
doch dann habe ich sie wieder verworfen,
weil ich sie schlecht und komisch fand. Es ging
darum, ob es ein Frauending sei, sich für seine Arbeit
schlecht zu fühlen. Es gibt diese Herangehensweise,
die wir beide bis zu einem gewissen Grad teilen, es ist
fast schon eine Art Berufung, Dinge schlecht zu finden.
Gleichzeitig schleudern wir es raus in die Welt,
und vielleicht verändert es sich ja dadurch, dass es geteilt
wird, man kann es in einem anderen Licht sehen.
Dunham: Genauso fühle ich mich auch. Oft geht
es darum, es erst einmal überhaupt zuzugeben. Oder
am Beispiel eines Typen erzählt, mit dem ich geschlafen
habe. Da denke ich immer: Du wirst meinen Film
sehen, und dann kapierst du, dass ich schlauer bin als
du, dass ich all das vorhergesehen habe und du nichts
gecheckt hast. Ich weiß nicht, ob du eine solche Art
der Vorsehung kennst?
July: Du machst jedenfalls genau damit einen
großartigen Job bei Girls. Jeder liebt die Szene, in der
Adam Drivers Figur den Spieß umdreht und plötzlich
sagt: „Du fragst mich nie etwas.“ In diesem intimen
Moment weiß man, dass du selbst da warst, dass die
Regisseurin Lena einfach so viel mehr weiß als ihre
Figur Hannah und du nicht predigst oder einen Selbsthass
auslebst, sondern den Moment selbst erlebt hast.
Dunham: Es freut mich, dass du das so siehst. Ich
höre nicht auf jede Meinung, die ich zur Serie bekomme,
aber es gibt durchaus Leute, die es nicht tolerieren
können, dass die Figuren so sehr mit sich selbst
beschäftigt sind, die den Sinn dessen nicht erkennen.
July: Ich stelle mir die Arbeit an einer Fernsehserie
immer als eine Art Kulturdialog in Echtzeit vor.
Aber man kann natürlich nicht auf jeden neuen Einfluss
und jede Stimmung achten, muss aber offen und
wach bleiben. Über manche Dinge kann man sehr
lange nachdenken, bevor sie in die Arbeit einfließen,
auf anderes muss man spontan reagieren und kann es
nicht immer erst einmal sacken lassen und einordnen.
Das finde ich so spannend an Girls: Viele Dinge sind
durchdacht, andere Momente passieren einfach, werden
in die Mischung geworfen, unverdaut und roh.
Dunham: Deshalb ist die Arbeit an Fernsehformaten
so besonders. Man muss oft einfach nur
fertig werden, egal wie eigentlich der Stand ist. Es ist
ein wenig so wie am College: Man muss den Essay
abgeben, ob man eine These hat oder nicht. Einfach
weil morgen Weihnachtsferien sind.
July: Für uns Zuschauer ist es so viel spannender,
dass du deine Energie nicht in detailverliebte und
zeitfressende Filme mit Überlänge steckst. Ich weiß,
dass du Pläne hast, Filme zu drehen – viele Filme –,
aber jetzt, in diesem Moment, ist es toll, dass wir nicht
allzu lange warten müssen, um zu sehen, was du als
Nächstes planst.
Dunham: Frustriert es dich denn, wenn die Arbeit
an einem Film sich zäh hinzieht?
July: Klar, es macht mich total fertig. Das ist mit
ein Grund, warum ich in unterschiedlichen Medien
arbeite. So kann ich mich diesen quälend langsamen
Prozessen zumindest ein wenig entziehen.
Dunham: Manche Leute behaupten, es habe
etwas Schizophrenes, die künstlerische Energie in
122
unter schiedlichen Disziplinen auszuleben. Ich denke
aber, es entsteht einfach eine neue Auffassung davon,
was es bedeutet, Künstler zu sein. Ein Künstler, der
für einen bestimmten Standpunkt steht, nicht für die
Perfektion eines bestimmten Materials oder Mediums.
July: Wenn Journalisten mit mir darüber reden
wollen, warum ich in unterschiedlichen Medien arbeite,
denke ich immer: Oh, wie altmodisch! Aber
irgendwie auch okay.
Dunham: Ich kann mich noch daran erinnern,
wie J.Lo ein Album veröffentlichen wollte, und das
als Schauspielerin. Ein Unding! Alle reagierten so:
„Die kriegt wohl nicht genug.“ Aber Geschichten
schreiben, Drehbücher schreiben und Performances
schrei ben ist ja nicht dasselbe, wie einen Nachtclub zu
betreiben und gleichzeitig einen Oscar einzufordern.
Du weißt schon: Miranda, Nachtclub-Königin und …
July: … Model!
Dunham: Für Socken!
July: Ja, für Hansel aus Basel. Meine Karriere als
Model, als Sockenmodel. Immerhin habe ich angeboten,
für dich ein paar kostenlose Socken aufzutreiben,
als ich gesehen habe, dass du auch Socken von Hansel
trägst. Ich hoffe, du erinnerst dich daran.
Dunham: Ernsthaft, ich wollte dir deswegen
schon eine E-Mail schreiben.
July: Es ist komisch, über Geld zu sprechen, aber
als ich von deinem Buchvertrag las, sagte ich zu Mike:
„Hm, Lena kann sich jetzt wahrscheinlich ihre eigenen
Socken kaufen“ (beide lachen). Du warst einfach zu
beschäftigt, Millionen zu verdienen, anstatt ein paar
kostenlose Socken abzuholen.
Dunham: Ich schätze aber das Gefühl, das
kosten lose Dinge in mir auslösen, selbst wenn ich sie
nicht so nötig habe wie Socken. Diese Dinge fühlen
sich dann wirklich an, als gehörten sie mir.
July: Deswegen klauen Menschen im Kaufhaus.
Dunham: Warst du als Kind ein versierter Dieb?
July: Ich habe als Erwachsener mehr gestohlen.
Dunham: Ich war nie tapfer genug, obwohl
Klau en ein Riesentrend während der Highschool war.
Dafür habe ich jedes Mal totale Angst, wenn ich einen
Laden verlasse, dass irgendein touretteartiger Trieb in
mir plötzlich erwacht und ohne mein Wissen einfach
so wahllos Dinge in meine Tasche stopft. Ich werde
schon panisch, wenn ich mit einer Flasche Wasser im
Rucksack in einen Laden komme, in dem dasselbe
Wasser verkauft wird. Dann murmele ich los: „Damit
bin ich schon reingekommen, damit bin ich schon
reingekommen, damit bin ich schon reingekommen.“
July: Ich gehöre definitiv zu den Menschen, die
mit kleinen Diebstählen die Leere ihrer Seele zu füllen
versuchen. Aber ich interessiere mich auch für
Geld, nicht dafür, es per se zu haben, aber an sich.
Deswegen würde ich dich gerne noch ein bisschen
mehr über deinen Buch-Deal (angeblich über 3,5 Millionen
Dollar) ausfragen. Als die ersten Details durchsickerten,
redeten viele meiner Bekannten darüber,
dass es erstaunlich sei, wie viel Geld ein Verlag bereit
ist, an ein Mädchen zu zahlen, das ihre Kunst aus ihren
Gefühlen speist. Viele Künstlerinnen haben sich
gedacht: Wow, das verändert die Spielregeln. Und
langfristig ist das auch toll für mich!
Dunham: Es freut mich, so etwas zu hören. Die
meisten Reaktionen, die ich sonst bekomme, sind entweder
totale Ignoranz oder Internetkommentare, in
denen Leute lästern und sich fragen, wer so viel Geld
für so etwas ausgibt. Anfangs fand ich es furchtbar,
dass die Details des Vertrages überhaupt publik wurden
– was ja eigentlich total meinem Grundsatz widerspricht,
nichts zu verheimlichen. Da alles irgendwie
in meine Arbeit einfließt, fände ich es auch total
bescheuert, eine Show abzuziehen und so zu tun, als
wäre alles wie immer, als habe sich in meinem Leben
überhaupt nichts verändert.
July: Zumal ich denke, dass Frauen, die offen und
ehrlich über sich, ihre Probleme und ihre Freundschaften
sprechen, die Dinge zur Sprache bringen,
die nie gesagt werden durften, ohnehin Gefahr laufen,
ständig belächelt zu werden. Allein weil diese Dinge
historisch betrachtet als noch unwichtiger als unwichtig
gelten. Aber dein Verlag ist schlau: Er betrachtet
die kulturelle Relevanz, den gesellschaftlichen Diskurs,
die Einschaltquoten und denkt sich: Hey! Die
Menschen sind hungrig danach! Nach Offenem und
Wahrhaftem.
Dunham: Dennoch benehmen sich einige Leute
so, als sei ich Paris Hilton oder sonst wer – obwohl ich
sagen muss, dass all diese Mädels, die ein Millionengeschäft
aufgebaut haben, weil sie schöne Haare und
eine ziemlich spezielle Attitüde haben, auch kein Unfall
waren. In meinem Fall wunderten sich die Leute
einfach und dachten: Was für ein kleines, dickliches
Arschloch ist denn da ins Glück gestolpert? Das tat
weh und weckte nicht gerade wenige Ängste – da ich
mich tatsächlich manchmal genauso fühle.
July: Aber du bekommst das Geld nicht, weil
du gemein oder krass oder käuflich bist. Es haben
schon andere Junge viel Geld bekommen – aber eben
nicht dafür. Du schlägst damit ein neues Kapitel auf
und schreitest für Mädchen wie Tavi (Gevinson, eine
16-jährige amerikanische Modebloggerin) mutig voran.
Alle werden es wegen dir einfacher haben.
Dunham: Toll, oder?
July: Mir ist auch noch etwas sehr positiv aufgefallen:
Es gibt ein neues Level an Freundlichkeit
zwischen uns Frauen. Ich kenne ja ein paar ziemlich
interessante Frauen. Aber wir haben es den jungen
Frauen zu verdanken, dass diese neue Freundlichkeit
Einzug gehalten hat. Das ist ein Schritt weiter als
Riot Grrrl. Da gab es immer diesen Grrr-Anteil. Man
musste immer auf die Barrikaden gehen.
Dunham: Das stimmt total. Zudem bestimmte
Ablehnung einen großen Teil der Riot-Grrrl-Kultur. Es
ging immer darum, wer dazugehört – und wer nicht.
July: Deswegen brauchen wir dringend Frauen
wie dich. Du hast die Welt so vieler positiv verändert.
Sogar auf den Kopf gestellt. Du hast einen Wandel
hervorgerufen. Manche mögen dies als störend empfunden
haben – selbst jene, die sich nichts mehr wünschen.
Und ich weiß, dass es auch nicht immer einfach
ist, das neue Gesicht, die neue Kraft zu sein.
Dunham: Na, du weißt ja, dass ich schon ziemlich
darunter leide, kaum einen Pulsschlag zu haben.
July: Ich kann dir nur raten: Iss Eier, geh joggen,
hab viel Sex. Oder so ähnlich.
Dunham: Iss Eier, geh joggen, hab viel Sex –
großartig, genau das werde ich tun. Du hattest in
einer E-Mail von einem Paradigmenwechsel gesprochen,
dazu wollte ich dir noch eine Geschichte erzählen:
Als ich mit meinem Dad bei einer Woman-of-the
Year-Auszeichnung war, fürchtete er, sich schrecklich
zu langweilen. Aber das Gegenteil war der Fall. Er
fand es großartig. Danach meinte er nur: „Watch out,
boys. The girls are comin’ for your toys.“
hair BREnT laWlER FOR ORIBE haIRCaRE/STREETERS
make-up JO STRETTEll FOR naRS/
ThE maGnET aGEnCy
manicure EmI KuDO FOR ChanEl/OPuS BEauTy
Production ChElSEa Ryan
Retouching KEn haRRIS
Photo assistants ERIC hOBBS, PhIl SanChEZ
Styling assistants JOShua COuRTnEy,
lInDSay GROSSWEnDT
Special thanks SIREn STuDIOS
Alle Fotos: Gregory Harris/Trunk Archive
“
Ich bin jemand,
der schnell ,I love you‘
sagt und Liebesbekundungen
macht.
Auch wenn mir
das danach Sorgen
bereitet
”
– Lena Dunham

Saving
Grace
Der Teufel mag vielleichT PraDa Tragen,
Doch grAce coDDingTon isT Die seele
Der amerikanischen Vogue. in Der
DokumenTaTion The SepTember ISSue war
sie Die heimliche helDin – JeTzT haT Die
kreaTivDirekTorin Der Vogue ihre memoiren
vorgelegT. in Den nebenrollen:
viDal sassoon, mick Jagger, helmuT
newTon, Diverse kaTzen. unD naTürlich:
anna winTour
von
Nicolas GhesquiÈre
Mantel & Ohrringe
Privat
rOllkragenPullOver
herMès
Foto: Craig McDean/Art+Commerce
PorTräT
crAig mcDeAn
sTyling
elin svAhn
laDy in black:
grace coDDingTon, 2012
125

eit Ende der 50er-Jahre arbeitet die Waliserin Grace Coddington
in der Mode. Zuerst als Model, dann als Redakteurin,
heute als Creative Director der amerika nischen Vogue.
Sie hat legendäre Frisuren getragen, mit fast allen wichtigen
Fotografen gearbeitet, und wenn man The September Issue
glauben darf, ist sie eine der wenigen Menschen, die vor
Anna Wintour keine Angst haben. In dem Dokumentarfilm
von 2009 war sie die Königin der Herzen: eine Frau, die nach
Jahrzehnten in der Modebranche noch immer an Schönheit,
Kreativität und den gerade jetzt richtigen Schnitt
eines Kleides glaubt – und für ihren Glauben in jede Schlacht
zu ziehen bereit ist. Nach einem mittlerweile vergriffenen
Bildband über ihr Lebenswerk von 2002 und einem selbst gezeichneten Büchlein
über ihre Katzen hat Coddington nun ihre Memoiren veröffentlicht. Nicolas Ghesquière,
der bis vor Kurzem Modedesigner bei Balenciaga war, befragte sie dazu.
Nicolas Ghesquière: Du hast einen Großteil deiner Karriere hinter den Kulissen
verbracht und dich vom Rampenlicht ferngehalten. Wieso hast du dich jetzt
dafür entschieden, deine Memoiren zu schreiben? Warum war jetzt der richtige
Zeitpunkt?
Grace coddiNGtoN: Tja. Ich fürchte, das war ein Fall von Selbstbetrug.
Bevor September Issue lief, sagten alle: „Danach werden dich Leute auf der Straße
um ein Autogramm bitten.“ Ich habe kein Wort geglaubt und antwortete: „Mein
Leben wird sich nicht ändern.“ Hat es dann aber – und zwar dramatisch. Vorher
hat mich kein Mensch auf der Straße erkannt. Das ist natürlich immer noch was
ganz anderes, als von der Presse regelrecht verfolgt zu werden, wie es bei echten
Stars der Fall ist. Dafür bin ich einfach zu alt. Und ich habe auch keine Affären mit
hübschen Schauspielern. Die Medien brauchen Klatsch und Skandale, und das
kriegen sie nicht von mir, denn ich bin zu alt für Skandale. Auch mein Buch ist
nicht besonders skandalös.
Ghesquière: Und wieso hast du es jetzt veröffentlicht?
coddiNGtoN: Tja, warum eigentlich? Irgendwer hat mich gedrängt. Und
dieses Mal war es ausnahmsweise nicht Anna. Nach dem Film bekam ich sehr viele
Projekte angeboten.
Ghesquière: Der Film war also schuld.
coddiNGtoN: Der Film – und mein Alter. Wenn man schon seine Memoiren
schreibt, dann ist das richtige Alter dafür Ende 60, Anfang 70. Ich verstehe
nicht, wie 20-Jährige das schon machen können. Die meisten Menschen brauchen
ein bisschen länger, um sie selbst zu werden. Eigentlich hört man ja nie damit auf.
Nach dem Film also kamen alle möglichen Angebote, und ich antwortete stets:
„Das ist mir zu privat. Das mache ich nicht.“ Ich ließ mich dann doch irgendwie
überzeugen. Vor September Issue galt ich als kühl und unnahbar. Es gab immer mich
und Liz Tilberis, und Liz war die Freundliche, die immer mit allen geplaudert hat,
während ich mit niemandem sprach. Nach dem Film sahen die Leute mich im
anderen Licht. Es gibt eine Szene, auf die ich immer wieder angesprochen werde.
Ghesquière: Die Szene in Versailles?
coddiNGtoN: Genau. Das war der Moment, in dem die Leute mich zum
ersten Mal verstanden.
Ghesquière: Was ich so daran liebe: Die Szene zeigt die empfindsame und
emotionale Seite von Mode – und von dir –, und sie zeigt die Romantik und den
Humor in deiner Arbeit.
coddiNGtoN: Na ja, ich hoffe, der Humor vermittelt sich auch in meinem
Buch. Ich will mich nicht als Historikerin aufspielen oder mich zu wichtig nehmen.
Ich nehme meinen Job sehr ernst. Aber ohne Lachen geht es nicht.
Ghesquière: In der Szene sagst du, du seist eine Romantikerin und dass du
wie aus einer anderen Zeit auf die Welt blickst.
coddiNGtoN: Ich glaube, ich habe gesagt, ich hätte in einem anderen Jahrhundert
geboren werden sollen. Ich bin zu altmodisch für die verrückte Modewelt.
Ich meinte allerdings nicht die Mode an sich, sondern die Tatsache, dass sich alles
um Computer, Blogs und andere Dinge dreht, die mich nicht besonders interessieren.
Jeder muss heute Multitasking betreiben, und deswegen kann sich niemand
darauf konzentrieren, was er gerade macht und wo er gerade ist. Dabei geht leider
viel verloren. Ich glaube, man muss im Moment leben. Das habe ich mein ganzes
Leben lang getan. Deswegen fahre ich auch so gern U-Bahn. Da gibt es so viele
wunderbare Menschen. Es macht mich traurig, dass ich nur drei Stationen von der
Redaktion entfernt wohne, weil ich immer gerade dann aussteigen muss, wenn ich
eine verrückte Person in meinem Waggon entdeckt habe.
Ghesquière: Vergisst du deswegen manchmal auszusteigen?
coddiNGtoN: Oh ja, das ist mir schon passiert. Und dann bin ich panisch
geworden, weil ich überhaupt keinen Orientierungssinn habe. Aber um noch mal
auf den Film zurückzukommen: Das Tolle an der Szene war ja, dass man keinen
strahlend blauen Himmel und schöne Blumen zu sehen bekam. Es war ein grauer
Tag, Regen hing in der Luft, und mein Haar wehte im Wind. Ich weiß nicht, ob du
den Film mochtest, weil viele Franzosen ihn hassten, aber mich erinnert der Moment
an Marie Antoinette von Sofia Coppola. Als ich über die Gärten von Versailles
schaute, dachte ich an die ganzen historischen Persönlichkeiten, die der Film zum
Leben erweckt hatte.
Ghesquière: Ich habe dich immer nur gut gelaunt und lächelnd erlebt. Du
bist niemals genervt oder arrogant. Woher hast du diese positive Energie?
coddiNGtoN: Genervt bin ich eigentlich nie. Manchmal vielleicht ein bisschen
verzweifelt, wenn ich das Gefühl habe, dass ich nicht erreiche, was ich mir
vorgenommen habe. Aber es gibt immer wieder Momente, in denen … Du weißt
schon … Zum Beispiel, als wir mit Annie Leibovitz fotografiert haben und sie
plötzlich meinte: „Bei diesem Kleid sind die Rüschen auf der falschen Seite. Dreh
es einfach um.“ Du warst gerade nicht im Zimmer, und ich bin durchgedreht.
Ghesquière: Ich erinnere mich.
coddiNGtoN: Ich wurde ganz bleich im Gesicht und sagte mir: Ich kenne
Nicolas nicht so gut, und wenn Annie darauf besteht, haue ich ab (Ghesquière lacht).
Doch dann meinte Annie nur: „Es reicht ja, wenn du die Rüschen auf die andere
Seite machst.“ Es war allerdings ein wahnsinnig kompliziertes Kleid, und ich wusste
überhaupt nicht, wie das gehen sollte. Deine Reaktion war ganz zauberhaft:
„Klar. Versuchen wir es einfach.“ Ich kenne eine Menge Designer, die nicht so
gelassen reagiert hätten – nicht einmal mit einer Fotografin wie Annie Leibovitz.
Für mich war das ein toller Modemoment, denn wenn man so was hinkriegt, dann
ist alles möglich.
Ghesquière: Wir haben das Kleid in 45 Minuten noch mal neu entworfen.
Ich glaube, das war der Beginn unserer Freundschaft. Das hat das Eis gebrochen.
Ich glaube, deine Energie und dein Enthusiasmus haben dazu geführt, dass du mit
praktisch allen großen Fotografen arbeiten konntest. Wer war dir da besonders
wichtig?
coddiNGtoN: Na ja, die Großen eben. Ich wollte immer mit Irving Penn
arbeiten. Das tat ich dann auch, als ich bei Calvin Klein und später dann bei der
amerikanischen Vogue war. Mit Richard Avedon hat es nicht geklappt. Aber mit
Guy Bourdin habe ich ein klein bisschen gearbeitet, als ich Model war und später
Redakteurin. Bei Helmut Newton das Gleiche. Eigentlich habe ich mit fast allen
gearbeitet, die ich wollte.
Ghesquière: Du schreibt in deinem Buch viel über deine Kindheit. Du bist
auf einer kleinen Insel in Wales aufgewachsen, stimmts?
coddiNGtoN: Ja.
Ghesquière: Deine erste Begegnung mit der Modewelt waren die Ausgaben
der Vogue, die du dir als Teenager hast schicken lassen. Was hat dich daran fasziniert?
Deine Eltern hatten ein Hotel. Gab es da irgendwelche Frauen unter den
Gästen, die Eindruck auf dich machten?
coddiNGtoN: Na ja, es war ein kleines Familienhotel in Trearddur Bay auf
einer Insel nahe einer anderen Insel. Keine Ahnung, wie es da heute aussieht, denn
seit dem Tod meiner Mutter war ich nicht mehr dort. Und das ist eine ganze Weile
her. Aber damals konnte man da keine vernünftige Kleidung kaufen. Im Winter
lebte dort fast niemand. Es war total verlassen und stürmisch, und die Wellen
krachten bis auf die Straßen. Das Hotel war nah am Meer und musste im Winter
schließen. Und es gab definitiv keine role models auf der Insel. Es klingt, als würde
ich Werbung machen wollen, aber bei mir war es wirklich die Vogue, was die Mode
betrifft. Am Anfang haben mich die Fotos mehr interessiert als die Kleider. Und
ich sah auf den Bildern eine wunderbare Welt. Ich träumte von einem unkomplizierten,
glamourösen Leben als Model. Was natürlich eine Illusion ist.
Ghesquière: Wie bist du dann Model geworden?
coddiNGtoN: Hast du das Kapitel in dem Buch gar nicht gelesen? (Ghesquière
lacht) Weißt du, die Leute sagten immer: „Du solltest Model werden“ – weil ich
relativ groß war.
Ghesquière: Und schön.
coddiNGtoN: Überhaupt nicht schön. Aber ich war groß im Vergleich zu
den meisten Engländern. Und im Vergleich zu den Walisern war ich richtig groß.
Ich wusste einfach, dass ich von zu Hause weg und Geld verdienen musste, und
habe mich bei einem Modelkurs in London angemeldet. Nebenbei habe ich in einem
Café gearbeitet. Einer der Kunden war ein Männermodel und Maler. Er stellte
mich dem Fotografen Norman Parkinson vor. Ich kannte den Namen aus der
Vogue. Er war ein Starfotograf, der häufig selbst auf seinen eigenen Bildern zu sehen
war. Er schaute sich meine Mappe an und meinte: „Du wärst perfekt für den
Job am nächsten Samstag. Du müsstest dich allerdings ausziehen. Ist das okay?“
Ghesquière: Der erste Job und gleich nackt.
coddiNGtoN: Ich habe das gar nicht registriert. Ich verstand nur, dass ich
einen Job angeboten bekam, und sagte: „Klar.“ Auf dem Weg nach Hause dachte
ich: Oh Mist. Nackt. Aber das war halt der Job, dachte ich. Kurz danach sagte mir
Foto Nr. 3: Marina Schiano, 1992; Nr. 4: Arthur Elgort, i-D, Winter 2012
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1 GracinG cHarles: Die junGe stylistin Grace cODDinGtOn
puDert prinz cHarles für Dessen Offizielle investitur.
WinDsOr castle 1969 2 never tHinner, pOrträt aus Der
italieniscHen Vogue, 1992, fOtO: steven Meisel 3 Mit DiDier
MaliGe beiM Vogue-eMpfanG, neW yOrk 1992 4 titelHelDin:
Die stylistin auf DeM cOver Des MaGazins i-D, Winter 2012,
fOtO: artHur elGOrt 5 blick in Die zukunft, lOnDOn 1974,
fOtO: Willie cHristie 6 cODDinGtOn in bellpOrt/lOnG islanD
1982, fOtO: bruce Weber
6
2
4
3
126
5

MODEPRODUKTIONEN VON GRACE CODDINGTON
(VON OBEN NACH UNTEN, VON LINKS NACH
RECHTS): HELMUT NEWTON (1973), ARTHUR
ELGORT (2001), STEVEN KLEIN (2003), MARIO
TESTINO (1998), BRUCE WEBER (1989), ELLEN VON
UNWERTH (1992), BRUCE WEBER (1981),
BRUCE WEBER (1984)
MODEPRODUKTIONEN VON GRACE
CODDINGTON (VON OBEN NACH UNTEN,
VON LINKS NACH RECHTS): STEVEN KLEIN (2003),
CRAIG McDEAN (2007), STEVEN KLEIN (2003),
MERT & MARCUS (2009), NORMAN PARKINSON
(1971), ANNIE LEIBOVITZ (2005)
128
129

MODEPRODUKTIONEN VON GRACE
CODDINGTON (VON OBEN NACH UNTEN,
VON LINKS NACH RECHTS):
BRUCE WEBER (1990), DAVID SIMS (2010),
HELMUT NEWTON (1973), PETER LINDBERGH
(1991), DAVID SIMS (2007), GUY BOURDIN (1971),
ARTHUR ELGORT (1995), STEVEN KLEIN (2003)
ein anderer Kunde in dem Café, dass die Vogue einen Modelwettbewerb veranstalte
und er ein Foto von mir einschicken wolle. Ich gab ihm meine Sedcard von der
Agentur.
Ghesquière: Ist es das Bild mit dem Pullover?
CoddinGton: Genau. Mit dem dicken Pullover, dem Strohhut, den schwarzen
Strumpfhosen und den Zöpfen.
Ghesquière: Tolles Bild.
CoddinGton: Na ja. Ich habe in einer Kategorie gewonnen.
Ghesquière: Hast du die Kleidung selbst ausgesucht?
CoddinGton: Natürlich.
Ghesquière: Gutes Styling.
CoddinGton: Findest du? (lacht) Ich glaube, es ist ein Mohairpullover. Ich
habe den geliebt und jahrelang getragen.
Ghesquière: Der würde heute noch funktionieren. Du bist also in London, es
sind die Sechziger. Das muss eine aufregende, glamouröse Zeit gewesen sein, um
dort zu leben. Und sehr wichtig, was Mode betrifft. War es Swinging London?
CoddinGton: Später ja. Aber ich bin schon 1959 dort angekommen, da
schwang noch nichts.
Ghesquière: Gar nichts?
CoddinGton: Das ging erst los, als die Pille auf den Markt
“
kam. Die änderte
alles.
Ghesquière: Wie fühlte sich das für dich an: vom Model in den Mittelpunkt
einer Kulturrevolution. Du hingst mit den Rolling Stones ab …
CoddinGton: Sagen wir mal so: Ich kannte sie. Die Beatles auch und die
wichtigen Fotografen. Ich war zur richtigen Zeit dort und traf die richtigen Leute.
Insofern war ich Teil dieser Szene.
Ghesquière: Im Buch ist ein Foto von dir und Vidal
Sassoon.
CoddinGton: Das war 1964.
Ghesquière: Es ist ein Bild, das die Leute im Kopf
haben, wenn sie ans London der Sechziger denken.
CoddinGton: Ich habe einfach das Glück, sehr gute
Haare zu haben. Friseure mochten mich immer, weil es so
kräftig ist, die Wirbel an der richtigen Stelle und so weiter.
Ich war bei verschiedenen Friseuren, bevor ich Vidal kennenlernte.
Ich glaube, das erste Mal war ich 1960 bei ihm,
insofern war der Five-Point-Cut nicht mein erster Haarschnitt
von ihm. Aber dieser wurde berühmt.
Ghesquière: Wie lange bist du damit herumgelaufen?
CoddinGton: Ein paar Jahre. Danach hatte ich eine
asymmetrische Frisur, bei der ein Auge verdeckt war.
Ghesquière: Irgendwie habe ich das Gefühl, dass dir
deine Haare von Anfang an sehr wichtig waren.
CoddinGton: Sind sie immer noch. Ohne die richtigen
Haare will ich eigentlich gar nicht anfangen.
Ghesquière: Das ist eins deiner Markenzeichen.
CoddinGton: Die rote Mähne. Das sieht jeder sofort,
wenn ich mich nähere. Mein Look ist immer ziemlich eindeutig, weil ich
keine halbherzigen Sachen mag. Auch jetzt. Schwarz und rot. Sehr praktisch.
Ghesquière: Und das sieht man deinen Fotoproduktionen an. Ich sehe immer
eine Grace darin. Wie war der Übergang vom Model zur Stylistin?
CoddinGton: Relativ leicht. Wenn du beim Modeln die Augen offen hältst,
lernst du eine Menge über Mode und Fotoshoots. Ich dachte, ich wüsste alles. Bis
ich merkte, wie viel Verantwortung man tragen muss.
Ghesquière: Wie hast du deinen eigenen Stil beim Styling entwickelt?
CoddinGton: Das ist genau der Punkt. Ich mache kein Styling. Ich krempel
nicht die Ärmel, klappe nicht den Kragen hoch – oder was Stylisten sonst so machen.
Ich kombiniere nicht einen Pullover von dir mit einer Hose von Marc Jacobs.
Oder selten. Ich lasse die Kleider, wie sie sind, denn ich bilde mir nicht ein,
ein besserer Designer zu sein als Marc.
Ghesquière: Deine Geschichten haben oft eine verträumte Atmosphäre, was
ich sehr mag. Sie sind großzügig und barock – was derzeit nicht unbedingt im
Trend liegt.
CoddinGton: Ich hoffe, ich kann es mir leisten, keine von diesen jungen
Leuten zu sein, die genau das machen, was gerade in ist.
Ghesquière: Ich glaube nicht, dass das eine Altersfrage ist.
CoddinGton: Na ja, das war ein bisschen sarkastisch. Ich tendiere dazu,
romantisch, weich und hübsch zu arbeiten. Obwohl ich deine Arbeit sehr schätze,
passen deine Kollektionen oft nicht dazu. Das nervt mich. Und Anna presst mich
immer in diese romantische Nische, du weißt schon: mit Kaninchen und Tauben
und so.
Mein Look
ist ziemlich
eindeutig, weil ich
keine halbherzigen
Sachen mag.
Auch jetzt.
Schwarz und rot.
Sehr praktisch
130 131
Ghesquière: Wie habt ihr euch kennengelernt?
CoddinGton: Weiß ich gar nicht mehr. Sie ist eine ganze Ecke jünger als
ich. Sie war eines der coolen Mädchen, das in London mit anderen coolen Mädchen
abhing, und wir liefen uns immer mal über den Weg. Ich traf sie ein paarmal
bei Joan Buck zu Hause, aber sie hat damals nicht viel geredet. Und sie war immer
… ich konnte ihr Gesicht nicht sehen, weil so viel Haar davor war.
Ghesquière: Wie bist du nach Amerika gekommen?
CoddinGton: Ich hatte 18 Jahre bei der britischen Vogue gearbeitet, als Anna
dort Chefredakteurin wurde. Das war eine schwierige Zeit, weil plötzlich diese
junge, intelligente, scharfe Person da war. Sehr effizient, aber auch mit einem vollkommen
anderen Geschmack als ich damals. Ein neuer Chef ist immer schwierig,
auch weil man nach fast 20 Jahren bei derselben Zeitschrift vielleicht ein bisschen
faul wird. Anna weckte jeden auf – und ich fühlte mich irgendwie im Weg. Damals
war ich eine der ersten europäischen Moderedakteurinnen, die regelmäßig zu den
Schauen in New York fuhr. Was Calvin Klein machte, fand ich zeitgemäß und interessant.
Und der Creative Director Zack Carr wurde ein Freund von mir. Außerdem
lebte mein damaliger Partner Didier (Malige, mit dem sie noch immer zusammen
ist) in New York. Als mir Calvin Klein einen Job anbot, habe ich Ja gesagt.
Ghesquière: Du bist also für die Liebe dorthin gezogen.
CoddinGton: Ja. Ich dachte, er würde mich ein bisschen ernster nehmen,
wenn ich in derselben Stadt bin. So kam ich zu Calvin Klein.
Ghesquière: Wie lange warst du da?
CoddinGton: Nur anderthalb Jahre. Wenn du für einen Designer arbeitest,
musst du dessen Ästhetik treu bleiben.
Ghesquière: Ja, man konvertiert zu einer Religion, wenn man bei einem
Haus mit derartig klarer Ästhetik und Vision arbeitet.
CoddinGton: … und zwar vom Scheitel bis zur Sohle.
Ich mochte Calvins Stil, aber in Wirklichkeit bin ich ein
Chamäleon. Wenn ich irgendetwas entdecke, wechsle ich
sofort die Farbe oder Richtung. Und genau als mir das klar
wurde, wurde Anna Chefredakteurin der amerikanischen
Vogue. Wir waren die ganze Zeit in Kontakt geblieben, darin
ist sie sehr gut, und ich rief sie an, um ihr zum neuen Job
zu gratulieren. Halb im Spaß fragte ich: „Willst du mich
zufälligerweise zurück?“ – „Wir treffen uns um sechs auf
einen Drink“, sagte sie und legte auf, wie es ihre Art ist. Als
wir uns trafen, sagte sie, noch bevor ich mich setzen konnte:
„Ich fange am Montag an. Du auch.“ Der Rest ist Geschichte.
Ghesquière: Weißt du, ob sie das vorhatte, bevor du
angerufen hast?
”
CoddinGton: Nein.
Ghesquière: Hast du sie nie gefragt?
CoddinGton: Nein, nie. Aber Anna weiß genau, was
sie tut, weil sich ihr jeder anvertraut. Vielleicht hatte ich
mal bei irgendeinem Abendessen irgendetwas in dieser
Richtung gesagt. Jedenfalls wollte sie das Heft verändern
und brauchte Leute, die sie kannte. Ihr Team.
Ghesquière: Gibt es Fotoproduktionen, die dir besonders am Herzen liegen?
Ich weiß, das ist eine schreckliche Frage …
CoddinGton: Ich behaupte immer, meine Lieblingsgeschichte sei Alice in
Wonderland mit Annie Leibovitz. Sie versteht nichts von Mode, aber dafür ist sie
eine Intellektuelle. Das finde ich sehr stimulierend. Wichtig war auch die Produktion
mit Bruce Weber, die auf den Tagebüchern von Edward Weston basierte. Im
Anschluss schenkte mir Bruce ein kleines Skizzenbuch mit echten Prints, die er mit
schwarzem Tesafilm aufklebte und Notizen drumherum kritzelte. Das ist eins meiner
liebsten Andenken.
Ghesquière: Wie war die Arbeit mit Steven Meisel?
CoddinGton: Der ist toll, weil er sich wirklich mit Mode auskennt. Der
weiß viel mehr als ich. Ich sollte viel mehr mit ihm arbeiten! Ich vermisse ihn ein
bisschen.
Ghesquière: Zum Schluss müssen wir noch kurz über deine Katzen reden.
CoddinGton: Ich habe Katzen schon immer geliebt. Ich mag alle Tiere,
aber ich konzentriere mich auf Katzen. Ich finde sie sehr menschlich, denn sie
spüren genau, wie es dir geht. Mein erster Ehemann, Michael Chow, war allergisch,
deswegen konnten wir keine haben. Mit meinem zweiten Mann kaufte ich
Brian und Stanley – das ist jetzt 30 Jahre her. Im Moment leben wir mit Pumpkin
und Bart, die vorerst letzten in einer langen Reihe von Mitbewohnern. Es muss
immer ein Weibchen dabei sein, damit sie auf meinen Zeichnungen Kleider tragen
kann. Ich will den Jungs keine Kleider anziehen.
Grace. a MeMoir ist bei random house ersChienen

GiorGio
Was braucht eine überzeugte Exzentrikerin mehr
als eine Dänische Dogge als Accessoire und ein paar perfekte
Kleider? Ein leicht verhangener Blick auf die aktuelle
Kollektion des Großmeisters italienischer Eleganz
ArmAni
Fotos
giAmpAolo sguRA
styling
klAus stockhAusen

alle looks, accessoires & schmuck
giorgio ArmAni
frühjahr/sommer 2013
134

137

Fotos giampaolo sgura/Close up
Haare andrew guida/Close up
make-up JessiCa nedza/Close up
mit produkten von lord & Berry
maniküre annarel innoCente/Close up
set-design serena groppo
model siBui/next
Foto-assistenz angela improta, Filippo tarentini
digital operator giuliano Carparelli
138

Brille
toM Ford
gesehen Bei
dePartMentstore
quartier 206
heMd
MArni
von
Laura ewert
Oskar
rOehler
Fotos
steFAn Milev
styling
niki PAuls
“
Leck mich doch, ganze Filmbranche!
Leckt mich doch alle am Arsch!
Oskar Roehler
privat
hemd & hose
”brille
dries vAn noten
socken & schuhe
mArni
141

Er ist das Gegengift
zur neuen deutschen
Volkskomödie.
Oskar ROEHLER –
Pro­vinzflüchtling,­
Punk,­­Reg isseur,­
Autor. In dem Film
Quellen des Lebens
erzählt er nun seine
Geschichte,­die­auchdie
Geschichte der
BRD ist. Ein Gespräch
über­das­Geräuschwachsender
Knochen
und das Geld der RAF
IntervIew: Herr Roehler, Ihr neuer Film Quellen des
Lebens dauert drei Stunden. Muss das denn wirklich
sein?
oskar roehler: Ich hatte im Prinzip auch überhaupt
keine Lust auf den Film. Es gab ein sehr umfangreiches
Drehbuch, das hatte ich irgendwann mal
geschrieben, das war noch unter Eichinger als Serie
gedacht. Und dann lag es da und lag und lag, und ich
war so unglücklich, dass ich mich davon verabschiedet
hatte, und dachte: „Leck mich doch, ganze Filmbranche!
Leckt mich doch alle am Arsch!“ Zwei Monate
totaler Frust, ich erzähl jetzt mal aus dem Nähkästchen.
Das ging dann irgendwann vorüber, und ich
habe aus diesem ganzen Material einen Roman gemacht.
Ein großes Wagnis. Über zwei Jahre Arbeit.
IntervIew: Ihr Roman Herkunft erschien 2011
und ist nun die Vorlage für den Film.
roehler: Genau. Ein Roman ist eine Kunstform,
vor der ich viel Respekt hatte, wie Bergsteigen. Es
wurden plötzlich 600 Seiten. Die habe ich dann noch
mal für ein neues Drehbuch adaptiert. Ich war praktisch
gezwungen, ich war es meinem neuen Produzenten
schuldig, auch wenn ich unheimlich unleidlich
und paranoid war in den Vorbereitungen.
IntervIew: Auch noch beim Dreh?
roehler: Da hat es sich dann aufgelöst, auch einfach,
weil ich mit so tollen Leuten wie Jürgen Vogel
zusammenarbeiten konnte, mit Moritz Bleibtreu,
Lavinia Wilson oder Meret Becker oder Wilson
Ochsenknecht, die menschlich alle auf einem tollen
Level sind. Die haben mich da durchgetragen. Wie
sagt der Beleuchter in dem Fassbinder-Film so schön
zum Aufnahmeleiter: „Du Arschloch, wennst nichts
arbeiten mogst, dann machst halt Regie.“
IntervIew: Wie lief es denn mit den Kinderdarstellern?
roehler: Ich hatte schlimme Ängste. Ich habe ja
keine Kinder und musste mit einem Sechsjährigen
drehen. Ich kenne Hunde besser als Kinder. Was soll
ich jetzt mit so einem Alien anfangen? Das dachte ich.
IntervIew: Dabei haben Sie das gut hingekriegt,
die Kinder im Film spielen großartig!
roehler: Ja, aber ich hatte eben überhaupt keine
Ahnung mehr, was es bedeutet, ein Sechsjähriger oder
ein Neunjähriger zu sein. Den 18-Jährigen, den kannte
ich dann wieder, wie man so tickt, auch mit den
Mädels und so. Also, alles war fürchterlich. Und dann
bin ich in diese Herstellungsleitersitzungen gegangen
und habe gehört, wie viele Millionen das alles kostet.
Dieser Film, der mir schon so lange auf der Seele lag.
IntervIew: Sollte man als Regisseur nicht sowieso
unbedingt aus den Budgetbesprechungen herausgehalten
werden?
roehler: Ach, manchmal guckt man schon besser
mit, wo noch Geld zu sparen ist. Eigentlich gehe
ich sonst pragmatisch mit so etwas um, aber bei diesem
Film habe ich die Zahlen gesehen und mich wie
in einem Kafka-Roman gefühlt. Ich dachte, ich muss
nach Hause gehen und mich hinlegen, weil ich mit
der Verantwortung nicht klarkomme. Die Kosten für
den Roman haben sich ja auf maximal 40 Euro belaufen,
wenn man den Strom noch mit einrechnet.
IntervIew: Aber Sie müssen noch Ihre Arbeitskraft
hinzuaddieren.
roehler: Gut, ich meine jetzt einfach die Herstellungskosten.
Und beim Film stehen dann plötzlich
5 000 Liter Farbe für 10 000 Euro rum, ja? Also, ich
war dann irgendwann nicht mehr anwesend, war im
Bett oder hab geheult oder so.
IntervIew: Ach, ich würde sagen, dafür ist doch
alles geradezu hervorragend geworden.
roehler: Ja, weil man dann doch immer wieder
merkt, wie toll es ist, einen Film mit Schauspielern zu
drehen, die man mag. Und dann wurden eben allen
Beteiligten die Sinne für ihre Arbeit geschärft.
IntervIew: Wieso?
roehler: Na, weil ich habe ja schon zehn Leute
rausgeworfen, bevor wir überhaupt angefangen hatten
zu drehen. Heads of irgendwelchen Departments.
Aber dann hatten wir ein Team beisammen, wie es
besser nicht hätte sein können. Erstaunlich cool.
IntervIew: Wie oft haben Sie sich am Set vor
Jürgen Vogel oder Meret Becker erschrocken, als die
aus der Maske kamen?
roehler: Jedes Mal. Unglaublich, so eine Maske
hat einen dollen Effekt. Man muss aber auch wissen,
die Meret liebt alte Menschen und beobachtet die
schon seit 100 Jahren. Und sie kommt ihrem Vorbild,
also meiner Großmutter, von der Art sehr nahe.
IntervIew: Dass das Romanschreiben für Sie wie
Bergsteigen war: Lag das an dem Umfang oder dem
Inhalt, also der Aufarbeitung Ihrer Kindheit?
roehler: Es ist einfach nicht vergleichbar mit
jeder Arbeit, die ich vorher gemacht hatte, 600 Seiten,
das ist ja ein halber Krieg und Frieden! Allerdings war
das für die Arbeit am Drehbuch sehr hilfreich. Welche
Stellen die wichtigen sind, war ganz klar. Ich habe
das alte Drehbuch in den Müll geworfen, mir meinen
Roman genommen und so Striche am Rand gemacht.
Damals war ich da gerade in Zürich. Warum bin ich
da eigentlich in Zürich gewesen? Ich weiß es nicht
mehr, ich glaube, ich wollte kurzzeitig nach Zürich
ziehen, weil ich Angst hatte, dass ich hier zu viel Steuern
zahle – natürlich vollkommener Humbug. Ich saß
da drei Tage im Hotel, habe meine Striche gemacht,
und dann war ich fertig.
IntervIew: Aber kam Ihnen da nicht noch mal
der Gedanke, eine Serie daraus zu machen?
roehler: Ja, das wäre reizvoll gewesen, hätte ich
gerne gemacht. Aber ich mache jetzt ja quasi noch einen
weiteren Teil, der heißt Punk, und den drehe ich
im Sommer. Über Berlin in den Achtzigern. Tod den
Hippies, es lebe der Punk! Eine Serie wäre zu aufwendig
und auch zu kostspielig gewesen. Es ist ja ein
großes zeitliches Panorama, das wir da erzählen.
IntervIew: Stimmt. Warum fängt der Film eigentlich
nicht mit Ihrer Geburt an? Warum wollten
Sie auch noch die Geschichte Ihrer Großeltern erzählen,
da hätte man doch Geld und Zeit sparen können.
roehler: Ach, weil ich es schon interessant fand,
wo dieses Liebespaar, das sich dann in der Liebe entzweit
– also meine Eltern – herkommt. Ich stamme ja
sozusagen aus drei unterschiedlichen Haushalten: Da
waren einmal die Superintellektuellen, dann die Neureichen
aus der Provinz, die fast nach amerikanischem
Vorbild gelebt haben, und dann die mit einem fundamentalistischen
Nazibackground, wo man ein archaisches,
einfaches Leben geführt hat. Und diese Zusammenführung
war für mich erzählenswert. Wenn du 50
wirst, kommen so viele Erinnerungen und so viel Klarheit,
warum Dinge schiefgelaufen sind, wer die wichtigen
Figuren in der Familie sind, wer dich gestärkt hat.
Aber eben auch, wie wichtig gesellschaftspolitische
Themen sind. Diese Konfrontation zwischen den Generationen
gibt es ja heute in dem Maße gar nicht
mehr. Erst aus diesem Clash konnte sich eine gewichtige
politische Gegenbewegung entwickeln.
IntervIew: Aber was ist dann die Gegenbewegung
von Robert, wie Sie in Herkunft heißen. Wo hat
es bei Ihnen damals geclasht?
roehler: Berlin. 80er-Jahre. Weg aus der Mittelschichtsgesellschaft,
weg von diesen ästhetisch minderbemittelten
Leuten, die dann Ökos wurden. Also
hin zu einem Ästhetizismus, einer Dekadenz, die ja
gelebt wurde in den Achtzigern, da gab es ja die wirklich
verrückten Leute, die es haben krachen lassen. Da
war was los, da gab es kein Morgen. Das war zwar keine
politische Rebellion, aber das war eben das, was
übrig blieb, wenn man aus Westdeutschland kam. Entweder
du hast dich in München als Stricher mit Koks
zudröhnen und dich von Filmproduzenten durchvögeln
lassen, oder du bist nach Berlin gegangen.
IntervIew: Aber was war so schlimm, dass man
dort weg musste?
roehler: Das war die Provinz. Die eigene Familie
war gruselig geworden. Die waren erstarrt in den
Lügen über sich selber. Außerdem habe ich viel Blödsinn
gemacht, aber in einem Rahmen, der mich immer
hysterischer hat werden lassen, weil ich merkte,
dass das nichts bringt, nur den Klassenclown zu spielen.
Dieses Universum war zwei oder drei Dimensionen
zu klein, ich wollte in kaltes Wasser springen.
IntervIew: Es gibt diese Szene im Film, in der
Ihre beiden Hauptdarsteller in weißen Kleidern in
einem Flussbett stehen und sich mit Schlamm beschmieren.
Ich hab das Gefühl, das zeigt die Befreiung
von dieser Vorstellung, dass die Jugend immer
eine Antwort auf ihre Elterngeneration haben muss.
roehler: Absolut. Das ist eine tief greifende Szene.
IntervIew: Merkt man.
roehler: Meine Lieblingsszene, weil sie so irrational,
aber so beseelt ist. Ursächlich, kreatürlich,
Liebe, Mann und Frau. Es gibt wichtige Dinge, und
die passieren nicht oft. Und das ist so ein Momentum
zwischen den beiden. Danach gibt es nicht mehr viel
zu sagen, man wird es nie vergessen.
IntervIew: Man fragt sich nach dem Film, wie
Sie es geschafft haben, nicht abzurutschen.
roehler: Mit irrsinnig viel Disziplin und auch
Schutzengeln. Ein Schutzengel war vor allem meine
Oma Gertrud, meine liebste Freundin. Mir hat mal
eine Wahrsagerin gesagt, dass sie immer noch ihre
brille
privat
hemd
dries vAn noten
142

ille
tom ford
gesehen bei
departmentstore
quartier 206
hemd & hose
belstAff
Hand über mich hält, und das habe ich auch beim
Schreiben des Romans gemerkt, das ging so weit,
dass ich mit einem guten Gefühl aufgewacht bin und
meine Frau sagte, das Telefon habe gerade geklingelt.
Ich war mir sicher, dass das die Oma war. In
negativer Variante hatte ich das mit meiner verstorbenen
Mutter.
IntervIew: Wie ist das eigentlich, wenn man sein
Leben so sichtbar für alle erzählt?
roehler: Wie jeder andere Künstler beschäftigte
ich mich mit Figuren, die ich kenne, das ist mein Material.
Aber es geht doch auch um Gesellschaftspanoramen,
wie war so ein Haushalt in den Sechzigern, ja?
Bei mir geht es um 50 Jahre und da kommen wirklich
wilde Figuren drin vor. Ich zieh mir diesen Schuh,
dass immer alles über mich ist, überhaupt nicht mehr
an. Der Grund, warum der Spiegel ein Interview zum
Buch gebracht hat, war die Existenz meiner Eltern.
Warum haben die beschissenen 68er ihre Kinder so
faschistoid und kaputt behandelt?
IntervIew: Die Szenen Ihrer Kindheit sind wirklich
am Rande des Ertragbaren. Damit machen Sie
sich auch zum Opfer, was doch recht mutig ist.
roehler: Ja, aber es ist doch auch irgendwie Ironie
des Schicksals und hat einen gewissen Witz. Es ist
ja kein selbstmitleidiges Erzählen. Es sind Anekdoten
von den Irrungen einer Zeit. Der Alte, der mit seinem
Sohn in Italien in den Ferien hockt und eigentlich nur
schnell was zum Ficken finden will und vergisst, dass
sein Kind den ganzen Tag in der prallen Sonne sitzt,
das fand ich einen brillanten Moment meiner Vita.
Diese Triebhaftigkeit und Unverantwortlichkeit. Und
es passieren ja auch immer wieder Wunder in dem
Film. Das war mir wichtig, diese Selbstmitleidsfilme
habe ich ja nun schon hinter mir.
IntervIew: Zum Erscheinen Ihres Romans mussten
Sie all die Fragen zur RAF und Ihren Eltern schon
beantworten. Haben Sie Angst, dass die jetzt zum
Filmstart alle wiederholt werden?
roehler: Ja, das ist furchtbar, deswegen wollte
ich auch den Film nicht machen. Nein, Quatsch. Mir
fällt immer wieder was Neues ein, solange die Fragen
gestellt werden und es die Leute hören wollen … Zur
RAF gibt es ja hübsche Anekdoten.
IntervIew: Welche?
roehler: Mein Vater war zum Beispiel Kassenwart
der RAF. Zumindest behauptete er das. Ich kann
das nicht nachweisen. Und auf dem Zwischenboden
über dem Badezimmer sollte das Geld in einer Kassette
lagern. Wenn er betrunken war, hat er immer die
genaue Zahl genannt, mit Komma. Das hatte er alles
tabellarisch angeordnet, mit ganz kleiner Schrift, er
hatte offenbar eine buchhalterische Fähigkeit. Irgendwann
haben mein Kumpel und ich mal versucht,
das Geld zu finden, weil ich was für das Internat
brauchte, aber es war nicht mehr da. Das war 1977.
Also, ich weiß, mein Vater hat es nicht ausgegeben.
IntervIew: Und über Grass müssen Sie auch oft
reden, mit dem war Ihre Familie bekannt. Der hat ja
eine Tochter namens Laura, und nun gibt es in dem
Film auch eine Laura. Hängt das zusammen?
roehler: In die kleine Laura war ich damals verliebt,
als ich noch ganz klein war. Das war immer eine
Sensation, wenn die da auf der Treppe aufgetaucht ist.
Aber es ist ein Zufall, dass ich den Namen gewählt
habe. Im wahren Leben hieß diese Figur Beatrix.
IntervIew: Dann ist doch Laura sehr angebracht.
roehler: Das finde ich auch.
IntervIew: Welche Teile Ihres Lebens haben es
eigentlich nicht in den Film oder das Buch geschafft?
roehler: Na ja, in den Film ist schon einiges aus
“
Ich habe ja keine
Kinder und musste
mit einem Sechsjährigen
drehen. Ich
kenne Hunde besser
als Kinder. Was soll
ich jetzt mit so einem
Alien anfangen?
Das dachte ich.
”
– Oskar Roehler
dem Buch nicht reingekommen. Man möchte ja immer
viel mehr erzählen, das ist ja das Tolle an den
Serien heutzutage. Von denen kann man ja fast süchtig
werden. Die sind ja die Fortsetzung der großen
Romane des 19. oder 20. Jahrhunderts.
IntervIew: Deswegen ist es auch so ärgerlich,
wenn es in Deutschland immer heißt: zu teuer, kein
Geld da für eine Serie.
roehler: Und Mut fehlt auch. Man weiß ja nicht,
ob etwas Erfolg hat. Das Geld ist da, natürlich. Ich
hätte 25 Millionen gebraucht, das erschöpft viele
Etats. Da muss der Erfolg eben sicher sein. Aber der
ist schwer einschätzbar.
IntervIew: Aber es herrscht ja allgemeines Einverständnis
darüber, wie großartig es wäre, auch solche
tollen Serien zeigen zu können.
roehler: Gut, aber es gibt diese Konkurrenz, die
man erst Mal ausschalten muss. Denn um 18.15 Uhr
läuft dieser günstig produzierte Schund, und anspruchsvollere
Formate sind da schwer zu platzieren.
IntervIew: Es gibt in Ihrem Film zwei Nebenfiguren:
einmal den Ackermann, der im Unterricht
stört, und den Precht, der seine Knochen wachsen
hört. Habe ich die Andeutungen richtig verstanden?
roehler: Ja, ja. In meinem Roman gibt es ja dieses
Kapitel über den Precht. Er hört seine Knochen
wachsen, und das ist ganz schön schauderhaft, der
dreht am Rad irgendwann, weil er in einem Jahr wirklich
40 Zentimeter gewachsen ist. Der drehte dann
durch, der wusste einfach nicht, wie groß er wird!
IntervIew: Schrecklich, und wann hörte das auf?
roehler: Schlagartig. Es gab Spekulationen, wie
groß er wohl sein würde, wenn die großen Ferien vorbei
sind, ob er dann noch durch die Tür passen würde,
aber es hörte schlagartig auf. Mit zwei Meter neun.
IntervIew: Dirk von Lowtzow sagte kürzlich in
einem Interview für uns, dass der deutsche Film Angst
davor habe, nicht verstanden zu werden. Stimmt das?
roehler: Ach, die sind halt alle immer von Ratio
geprägt. Und haben so einen äußeren Entwurf davon,
wie eine Sache zu sein hat. Der Helmut Dietl hat das
ja schon vor 20 Jahren gesagt, dass die einzig guten
Geschichten die sind, in denen man seine Figuren die
Geschichten bestimmen lässt und nicht umgekehrt.
Du kannst nicht eine Geschichte erzählen und dann
Figuren wie Mensch­ärgere­Dich­nicht­Steinchen
hineinsetzen. Aber das versuchen sie halt immer. Sie
sind keine großen Architekten, sondern bauen lieber
145
Reihenhäuser. Es gibt ganz nette Komödien, aber wenig
gute Filme in Deutschland.
IntervIew: Hm.
roehler: Gute Romane gibt es hingegen schon.
Die Autoren haben keine Angst vor verrückten Ideen.
Also die Sprache ist da. Aber die Filme sind alles
Klone. Aus einem geistigen Niemandsland. Vollkommen
lächerlich. Alles, was kritisch ist, fliegt raus. Die
Selbstreflexion liegt bei null. Denn die Geschichten,
die da eigentlich erzählt werden, diese Event­Movies,
werden in bester Nazitradition erzählt. Die sind genauso
aufgebaut: Blonde Krankenschwester verliebt
sich in blonden Fliegeroffizier, während sie seine
Wunden vom Gefecht pflegt. Wie damals bei
Goebbels. Nur dass diese Filme nicht mehr der Indoktrination
dienen, sondern dem billigen geistigen
Leerlauf. Das gucken freiwillig nur noch Leute, die
entweder schon ihre Tabletten genommen haben
oder die eh nicht mehr weglaufen können.
IntervIew: Wie war das, als ihr Film Jud Süß auf
der Berlinale lief und die Kritiker buhten?
roehler: Das Hässliche daran war, dass man versucht
hat, mich als Nazi hinzustellen. Wie soll ich das
sagen, da gab es eine kollektive Antistimmung, aber
man wusste auch, wo sie herkam. Die waren da eingepfercht
in der Pressevorführung kurz vor Ende des
Festivals, und ich kenne diesen Überdruss, den brachialen
Frust, den man nach neun Tagen Berlinale
gucken hat. Man ist fertig, die meisten sind krank,
müssen verschwitzt und in ihren alten Mänteln auf die
Galavorstellungen, haben ihre Butterbrote dabei und
müssen wie die Legehennen dasitzen. Deswegen akzeptiere
ich auch eine etwaige Ungerechtigkeit. Die
herrschte in meinem Fall, niemand hat ihn sich angeschaut
und fünf Minuten nachgedacht. Da wurde abgeschrieben.
Mein Fehler waren ein paar Schwächen,
die ihnen die Möglichkeit für Unterstellungen gaben.
IntervIew: Sie haben aus einer Nichtjüdin eine
Halbjüdin gemacht.
roehler: Diese Punkte wurden nicht von Journalisten,
sondern von einem Gegner des Films aufgedeckt.
Der fühlte sich nicht genügend einbezogen und
hat von Anfang an Antipropaganda betrieben und unterstellte
mir eine Reinwaschung. Das Gegenteil war
der Grund. Aber es war ein Fehler.
IntervIew: Aber Kritik spornt Sie nicht auch an?
roehler: Ich fand das irgendwie scheiße. Und
gleichzeitig war es für uns natürlich auch super: Die
Pressedamen hatten bleiche Gesichter, weil klar war,
die Kritiken werden mies, aber vorne stand Moritz
Bleibtreu im Smoking und hat gewunken. Ein halber
Hitlergruß quasi, und das wurde dann zum Aufmacherbild
auf den ersten Seiten der Zeitungen. Die
Kehrseite war natürlich, dass ich plötzlich den Ruf
hatte, ein Nazi zu sein, ja?
IntervIew: Nicht so schön. Und in Ihrem aktuellen
Film ist schon wieder der Nazi­Opa der Nette.
Was ist da bloß los, Herr Roehler?
roehler: Ach, nein. Er ist überhaupt nicht der
Nette, aber bloß weil er im Krieg gedient hat, heißt es
ja noch lange nicht, dass ich ihn später als bösen Menschen
wahrnehmen musste. Er hat sich nämlich geändert.
Menschen ändern sich. Ich weiß nicht, wie kleinlich
die Leute sind, aber das geht mir dann auch am
Arsch vorbei. Wie heißt es: Die Hunde bellen und die
Karawane zieht weiter.
jetZt IM KIno: Quellen des lebens
Styling nIKI PAUlS/ShotvIew
Grooming PAtrICK GlAtthAAr
Foto-Assistenz DUnjA AntIć, FABIenne
KArMAnn, KSenIA PoSADSKovA
Styling-Assistenz jeSSICA jerSey
Produktion FrAnK SeIDlItZ, DorotheA FIeDler
Dank an StUDIo FISChnAller

der letzte
Fotos
horst diekgerdes
styling
klAus stockhAusen
tAngo
komplettlook
céline

diese seite:
komplettlook
louis vuitton
linke seite:
komplettlook
dolce & gAbbAnA
149

diese seite:
komplettlook
versAce
rechte seite:
komplettlook
jil sAnder 151

top
sAlvAtore ferrAgAmo

diese seite:
kleid
gucci
rechte seite:
kleid & schuhe
chAnel
strumpfhose
fAlke
154

diese seite:
kleid & sChuhe
Fendi
strumPFhose
item m6
linke seite:
komPlettlook
PrAdA
157
Fotos horst diekgerdes/shotview
haare tomohiro ohashi/management+artists
mit Produkten von John Frieda
make-up stePhanie kunz/Calliste Paris mit
Produkten von armani CosmetiCs
set-design Pierre glanddier/Quadriga
model malgosia Bela/elite
digital operator david BornsCheuer
Foto-assistenz mitko Frangov,
Julien goniChe, davide Cassinari
styling-assistenz miCkael CarPin
Casting oliver hess/artForm grouP
Produktion zo’estiCa, shotview Berlin
PhotograPhers management gmBh
retusche dtouCh

Er sei raus, hatte Joaquin PhoEnix lauthals
verkündet, verabschiede sich von der Schauspielerei,
ziehe die Notbremse und entfliehe dem Wahnsinn.
Die Gemeinde in hollywood wusste nicht so recht,
wie sie auf die ankündigung reagieren sollte –
dann erschien jedoch die Dokumentation I’m Still Here,
ein goldener airbag für die implodierte Karriere des
amerikanischen Schauspielers. Spätestens da wusste
man: Dieser Kerl hat einen Hang zu exzessiven Rollen.
Womöglich war das auch ein Grund, warum er in
ThE MaSTER mitspielt, einem Film, der lose auf dem
Leben des Scientology-Gründers und Science-Fiction-
Romanciers L. Ron Hubbard basiert
porträt
AmAndA demme
Joaquin
Phoenix
PhoEnix
von
Elvis MiTchELL
159

2
11
3
1
12
4 5
13
9
14
6 7
Phoenix Rising: 1 Joaquin mit hund (1987) 2 Familie Phoenix auF FahR-
RadtouR (1984) 3 Joaquin im Film Parenthood (1989) 4 die Phoenix-Kids
als menschliche PyRamide (1987) 5 und mit sonnenbRillen im KoFFeR-
Raum 6 Joaquin mit geschwisteRn in deR KaliFoRnischen stePPe (1984)
7 Joaquin als taugenichts mit nicole Kidman in to die for (1995)
8 Joaquin als taugenichts ohne nicole Kidman im selben Film
10
Fotos: 1. Phillip Saltonstall/Corbis; 2. Stephen Ellison/Shooting Star/
interTOPICS; 3. Everett Collection/Rex Feature; 4., 5., 6. Stephen
Ellison/Shooting Star/interTOPICS; 7. ITV/Rex Features; 8. ITV/
Rex Features; 9. dpa Picture-Alliance; 10. Corbis; 11. John Paul Filo/
dpa Picture-Alliance; 12., 13. Splash News; 14. dpa Picture-Alliance/
Koch Media; 15. Senator Entertainment AG
8
9 & 10 Joaquin Phoenix als Johnny Cash in
Walk the line (2005) 11 – 14 Joaquin Phoenix ruiniert
seine Karriere in i’m Still here (2010), u. a. bei DaviD
letterman in Der late ShoW unD bei P. DiDDy im stuDio.
15 Das PortrÄt ist eine aufnahme aus the maSter (2012)
15

Eine Viertelstunde vor Interviewbeginn ist Joaquin
Phoenix bereits da – und den Zigarettenstummeln im
Aschenbecher nach zu urteilen sogar schon länger.
Der 38-jährige Schauspieler feiert gerade mit Paul
Thomas Andersons epischem Werk The Master seine
Rückkehr ins Kino, nachdem er seine Karriere mit der
Mockumentary I’m Still Here erfolgreich zerstört hatte.
In The Master spielt Phoenix den einigermaßen
orientierungslosen Weltkriegsveteranen Freddie Quell,
der wieder in die Spur zu kommen versucht. Er trifft
den charismatischen Autor Lancaster Dodd, dessen
rhetorische Fähigkeiten derart herausragend sind,
dass er beinahe Gefahr läuft, sich mit seinen Worten
selbst zu hypnotisieren – etwaige Ähnlich keiten zwischen
Lancaster Dodd und dem Sciento logy-Gründer
L. Ron Hubbard sind rein zufällig und nicht beabsichtigt.
Der Film folgt Freddie auf seiner Sinnsuche
durchs Nachkriegs amerika, wobei Regisseur Paul
Thomas Anderson die innere Unruhe seines Schauspielers
zu beanspruchen weiß. Wahrscheinlich gibt
es keinen anderen Filmemacher, der aus der Unsicherheit
seiner Schauspieler so gnadenlos Nutzen zieht.
Wenn Phoenix jemals ein Tagebuch über den Dreh
von The Master schreiben sollte, wird wohl jeder Tag
mit folgendem Eintrag beginnen: „Heute werde ich
wahrscheinlich gefeuert …“
IntervIew: Warst du eigentlich überrascht, als du das
Drehbuch gelesen hast, diese Aneinanderreihung von
Szenen und Szenen und Szenen?
JoaquIn PhoenIx: Ich war vor allem verwirrt.
Nein, ich war überrascht. Ich meine, es war seltsam,
dass ich plötzlich das Angebot für den Film hatte. In
der Regel ist es so, dass man mit der Arbeit an einem
Film beginnt, dass man das Drehbuch liest und ganz
nervös wird, weil man dem Regisseur unbedingt gefallen
will. Aber als ich dann das erste Mal mit Paul
(Thomas Anderson) und Philip (Seymour Hoffman) zusammensaß
und wir gemeinsam eine Szene durchgegangen
sind, war ich fest davon überzeugt, dass sie
mich nicht nehmen. Ich war mir sicher, dass es nichts
wird. Ich dachte nur: Ich glaub’s einfach nicht! Einmal
bin ich morgens um fünf aufgestanden und habe diese
eine verdammte Szene auf dem Boot einstudiert, weil
ich wusste, dass wir die proben würden. Ich musste es
einfach hinkriegen. Also bin ich in die nächste Probe
gegangen und kam mir vor wie bei einem beschissenen
Vorsprechen. Ich war mir sicher, dass Philip sagt:
“
Wahrscheinlich
dachte er sich: Der
Typ hat offensichtlich
’nen Knall. Den
nehme ich. Der Affe
macht nämlich alles,
was ich von ihm verlange.
Am Ende der
Dreharbeiten nannte
er mich Bubbles
rIder on the storm: JoaquIn PhoenIx sPIelt FreddIe quell In The MasTer …
”
– Joaquin Phoenix
„Das funktioniert nicht.“ Und dass Paul denkt: Ich
weiß. Aber ich weiß nicht, was ich tun soll. – Das mag
komisch klingen, aber, hey, das ist kein Witz. Denn
die Sache ist die: Philip ist ein gottverdammtes Genie.
Der Typ könnte einen blöden Einkaufszettel vorlesen,
und du würdest denken: Wow, wie faszinierend. Es ist
einfach unglaublich, mit ihm zu arbeiten. Also war ich
nur so: Scheiße, Mann. Die fragen mich, ob ich in ihrem
Film mitmachen will, wir proben, und ich bin so
mies, dass Paul Zweifel bekommt. Aber dann haben
wir einfach weitergeprobt und am nächsten Tag darüber
geredet, und dann hat Paul wahrscheinlich gedacht:
Okay, lass es uns mit ihm versuchen.
IntervIew: Findest du auch, dass deine Figur
Freddie Quell keinen Schimmer hat, was mit ihm und
um ihn herum passiert?
PhoenIx: Absolut. Anfangs hab ich noch versucht,
mit Paul über Freddies Motivation zu reden,
um herauszufinden, warum er die Sachen macht, die
er macht, aber er gab nie eine Antwort. Das war echt
frustrierend. Hinzu kommt, dass ich kein Schnell-
checker bin, ehrlich gesagt, habe ich eine ziemlich
lange Leitung. Manchmal brauche ich einen halben
Film, um herauszufinden, wovon er eigentlich handelt.
Es gibt doch diese Szene, in der davon geredet
wird, mit einem Drachen zu ringen. Irgendwann hatte
ich kapiert, dass ich der Drache bin, da war es dann
leichter, die Szene zu spielen. Ich meine, es ist wie mit
meinem Hund. Mein Hund liebt mich, wir haben ein
gutes Verhältnis. Aber wenn ich das blöde Tor aufmache,
dann haut er einfach ab. Nicht, weil er von mir
fort will, sondern weil noch immer etwas Wildes in
ihm steckt. Das passiert nicht absichtlich, das ist nur
Impuls. Und Impuls bedeutet auch, dass man nicht
weiß, warum man etwas macht und warum man etwas
gemacht hat. Freddie ist auch gar nicht klar, was ihn
treibt und zieht und wohin und warum. Also, sobald
mir das klar war … Deswegen meinte ich vorhin auch,
dass der Film perfekt für mich war, weil er genau meinem
derzeitigen Ansatz als Schauspieler entspricht.
IntervIew: Und was für ein Ansatz ist das?
PhoenIx: Ich will einfach offen und empfänglich
für das sein, was in dem Moment passiert, ich will
nichts erzwingen. Unehrlichkeit auf der Leinwand ist
so hässlich. Leuten dabei zuzusehen, wie sie nur so
tun als ob, ist hässlich. Damit will ich nichts zu tun
haben. Alles, was sie dir als Anfänger über das Schauspielern
beibringen, ist so was von falsch. Sie erzählen
dir, dass du deinen Text auswendig lernen sollst, dass
du dem Licht folgen musst, dass du dich immer auf
die Markierungen stellst, die man für dich festgelegt
hat. Aber genau das sollte man auf keinen Fall tun. Du
solltest deinen Text nicht lernen, du solltest dich
nicht auf deine Markierungen stellen, und du solltest
nie dem Licht folgen. Meine Meinung ist: Finde das
Licht!
IntervIew: Seit wann arbeitest du so?
PhoenIx: Kurz bevor wir mit I’m Still Here angefangen
haben. Danach hat es sich verfestigt. Um
Walk The Line herum habe ich eine Menge Filme gedreht,
aber diese konventionelle Art von Schauspielerei
hat mich einfach nicht mehr interessiert.
IntervIew: Du suchst nach Aufrichtigkeit?
PhoenIx: In der Schauspielerei?
IntervIew: Ja … Willst du mit dieser unorthodoxen
Herangehensweise vielleicht auch vermeiden,
dich zu wiederholen?
PhoenIx: Mir geht es darum, etwas Wahrhaf tiges
zu tun, und wenn das bedeutet, dass es einer anderen
Arbeit ähnelt, die ich bereits gemacht habe, ist das
kein Problem. Das ist mir sogar scheißegal. Mir ist
wichtig – ach, wenn ich nur wüsste, was mir wichtig
ist. Es ist eher ein Gefühl, dem ich hinterherjage. Und
ich glaube, dass ich diesem Gefühl näherkomme,
wenn es so wenig Kontrolle wie möglich gibt, aber
dafür eine gewisse Dosis Gefahr. Ansonsten würde ich
eine Szene zigmal wiederholen, dies und das verändern,
mit dem Ergebnis, dass es unglaublich clever
und klugscheißermäßig wirken würde. Aber das kann
ich bei Schauspielern nicht ausstehen. Das kann ich
auch an mir selbst nicht ausstehen. Wenn ich mir alte
Filme von mir anschaue, denke ich: Du machst doch
dieses komische Gesicht nur, um zu zeigen, dass du
irre wütend bist, und dieses komische Gesicht hältst
du jetzt direkt in die Kamera. Es ist beschämend. Ich
habe Paul gleich zu Beginn gesagt: „Ich werde mein
Spiel nicht verfeinern, ich werde nicht versuchen, es
anzupassen. Ich werde versuchen, ein Gefühl für die
Szene zu finden, und du musst mir sagen, ob ich Gas
geben kann oder ob das alles zu viel ist.“ Manchmal
hat man zu viel Energie, dann klappt es nicht.
IntervIew: Und das ist kein Problem?
Fotos (2): Senator Entertainment AG
Phoenix: Ich habe natürlich Glück, weil ich mit
diesen großartigen Regisseuren arbeiten kann, die mir
ermöglichen, das zu tun, was ich tue. Nämlich die
Wahrheit in etwas zu finden, und genau darum geht es
ihnen auch. Wenn es Regisseuren um etwas anderes
geht, dann kann man es vergessen. Regisseure sind alles,
Schauspieler sind egal. Es ist so lustig, wenn Leute
von großartigen Schauspielern sprechen und die
Schauspieler dann anfangen, an ihre Großartigkeit zu
glauben. Als Schauspieler ist man nur die Geisel des
Regisseurs. Der Regisseur ist die wichtigste Person
für mich, für ihn arbeite ich, mein Job ist es, seine
Vision zum Leben zu erwecken. Mir gefällt es, Angestellter
zu sein. Ich mag es, andere Leute glücklich zu
machen. Wenn es mir nicht gelingt, bin ich am Boden
zerstört.
interview: Geht es dir darum, den Regisseur
glücklich zu machen, oder um dein eigenes Glück?
Phoenix: Ich werde wahrscheinlich nie glücklich
sein … Obwohl, das ist natürlich Quatsch. Es ist so:
Wenn ich mit einer Sache, die ich gemacht habe, richtig
glücklich bin, dann ist sie wirklich schlimm. Ohne
Ausnahme. Wenn ich eine Szene gespielt habe und
denke: Super, das hat gesessen! – dann war das garantiert
die schlimmste Szene überhaupt.
interview: Ach so.
Phoenix: Es steckt natürlich immer viel Geld in
den Filmen, weshalb jeder auf Nummer sicher gehen
und alles unter Kontrolle haben will. „Wir wollen
wissen, dass an dieser Stelle der dritte Akt beginnt und
dass der Typ eine Rede vor den Geschworenen hält,
und diese Rede muss knallen, die muss einfach sitzen.“
Genau das hasse ich so sehr: Das etwas sitzen
muss. Natürlich beeindruckt es mich, wenn einer so
spielen kann, dass es sitzt. Aber so will ich nicht sein.
Ich will in den Gerichtssaal gehen und das Gefühl haben,
dass ich den Fall möglicherweise verliere. Ich will
Angst haben. Und diese Angst habe ich auch immer
noch. Ich bin jetzt 38 und spiele seit 30 Jahren. Aber
am Tag vor Drehbeginn wird mir immer noch
schlecht, und die Wochen davor habe ich panische
Angst. Man muss mir beschissene Schwämme unter
die Achselhöhlen kleben, damit der Schweiß nicht die
Klamotten nass tropft. Und zwar für die ersten drei
Wochen des Drehs.
interview: Kann es sein, dass du in deinen letzten
Filmen Two Lovers, I’m Still Here und jetzt The
Master vorzugsweise Typen spielst, die keine Ahnung
haben, wohin sie gehen? Steckst du in einer Phase der
Ahnungslosigkeit?
Phoenix: Vielleicht, keine Ahnung. Für mich als
Schauspieler sind diese Filme einfach interessanter.
interview: Hat die Arbeit mit Casey Affleck an
I’m Still Here Spaß gemacht?
Phoenix: Ja und nein. Wir haben uns oft gestritten.
Es ist ziemlich schwer, mit jemandem zu arbeiten,
mit dem man so gut befreundet ist – und er ist mein
bester Freund. Ich respektiere das, was er macht. Als
wir jung waren, war es mein Traum, mit ihm gemeinsam
zu drehen. Aber bei dem Film war es schwierig,
weil Casey die Sache geheim halten wollte und ich
manchmal zu feige war und meinte: „Kann ich nicht
wenigstens meinen Freund anrufen, der schon seit einem
Monat versucht, mich zu erreichen? Nur um ihm
zu sagen, dass er sich keine Sorgen machen muss?“
Deswegen gab es zum Beispiel Streit. Eigentlich war
der Film ja nur als grandioser, schlechter Saturday
Night Live-Sketch gedacht. Aber Casey wollte, dass
ich in die Öffentlichkeit trete und mich so schlimm
blamiere, wie es geht. Casey liebt Peinlichkeiten, das
ist sein Humor. Also hat er mich ständig gedrängt. Oft
sagte ich: „Keine Chance. Ich werde mich nicht in Las
Vegas auf die Bühne stellen.“ Dann habe ich es doch
getan. Anschließend kamen die Interviewanfragen,
also habe ich auch diese komischen Interviews gegeben.
Um die Sache am Laufen zu halten.
interview: Mit dem Auftritt bei Letterman zum
Beispiel?
Phoenix: Ja, aber auch für Zeitungen und Magazine.
Ich habe wirklich die schlimmsten Dinge gesagt.
Hinterher dachte ich nur: Das wird mir noch Ewigkeiten
nachhängen. Andererseits war die Arbeit an
dem Film großartig. Casey hat mich immer weiter
angespornt, ohne ihn hätte ich das nicht machen können.
Und der Film hat mir viel Aufmerksamkeit beschert,
so viel Aufmerksamkeit hatte ich noch nie.
interview: Du bist offenbar der Typ, der sich in
ein Auto setzt und Spaß daran hat, mit hundert Sachen
rückwärts zu fahren.
Phoenix: Es war toll. Wir haben Sachen gemacht,
die nicht wiederholbar wären. Es gibt da diese Szene,
wo ich mit 500 Leuten in einem Club bin. Und da war
dieser eine Typ, ein Freund von Casey, den haben wir
im Publikum platziert. Ich meinte zu ihm: „Bleib in
der Nähe der Bühne, sonst finde ich dich nie.“ – Ich
stand auf der Bühne, es war stockdunkel, und dann
musste ich mit dem Song anfangen. Hinterher sollte es
noch eine Schlägerei mit diesem Typen, dem Freund
von Casey, geben. Du kannst dir meine Panik vorstellen.
Ich habe gezittert, aber es war ein unglaubliches
Gefühl. Dummerweise wäre der Typ, mit dem ich
mich schlagen sollte, beinah nicht an den Türstehern
vorbeigekommen. Er musste sich den Weg bis zur
ersten Reihe freikämpfen. Fast wäre er zu spät gekommen.
Auch die Szene mit Diddy war großartig.
interview: Wusste Diddy, dass es sich um eine
fiktive Dokumentation handelt?
Phoenix: Ja, er wusste es von Anfang an. Wir sind
nach Miami gefahren und haben ihm von unserer Idee
erzählt und er meinte: „Du solltest nicht nur so tun,
als ob du rappen würdest, du solltest tatsächlich versuchen,
Songs zu schreiben. Versuche, die Sache ernst
zu nehmen.“ Die Songs haben wir ihm dann vorgespielt.
Beim Dreh hat er so getan, als hätte er von
der ganzen Sache noch nie gehört. Er ist ein verdammtes
Genie.
interview: Es muss schwer sein, wieder einen
herkömmlichen Film zu drehen, wenn man vorher etwas
gedreht hat, bei dem man eigentlich alles spontan
erfunden hat.
Phoenix: Ja, aber genau das ist die Idee, dass man
das auch bei einem herkömmlichen Film versucht.
interview: Weißt du, ob Paul I’m Still Here gesehen
hat?
Phoenix: Ja, deswegen habe ich die Rolle in The
Master ja bekommen. Wir haben bei unserem ersten
Treffen darüber geredet.
interview: Weißt du noch, was er damals gesagt
hat?
Phoenix: Nicht so genau. Wahrscheinlich dachte
er sich: Der Typ hat ganz offensichtlich ’nen Knall.
Den nehme ich. Der Affe macht nämlich alles, was ich
von ihm verlange. Toll, ich werde ihm sagen, dass er
sich mit Scheiße bewerfen soll. Das wird toll. – Und
genau das ist auch passiert. Gegen Ende der Dreharbeiten
hat er mich nur noch Bubbles genannt. Er
war nur so: „Mal sehen, was mein kleiner Affe sonst
noch für mich macht“ (macht Affengeräusche).
interview: Wie war es, als du den Leuten erzählen
musstest, dass du von der Schauspielerei die
Schnauze voll hast?
Phoenix: Nun ja, zu einem gewissen Teil war es
ja auch wahr. Ich mag es nicht, am Set zu sein, ich mag
die Warterei nicht, ich mag es nicht, den ganzen Tag
Smalltalk zu führen, weil man ständig von mehr als 60
Leuten umgeben ist. Ein Grund, warum wir den Film
gemacht haben, war ja, dass sowohl Casey als auch ich
jedes Mal von einem Dreh nach Hause kamen und wir
dachten: Es reicht. In der Hinsicht war I’m Still Here
der ultimative Erfolg, weil ich meine Karriere damit
komplett zerstört habe. Aber das war Absicht. Der
Film war das Beste und wird das Beste sein, was ich
mache.
interview: Und was passiert, wenn jetzt die Oscar-Saison
beginnt?
Phoenix: Du spinnst.
interview: Ich dachte, wir reden die ganze Zeit
darüber, dass du derjenige bist, der spinnt. Abgesehen
davon: Du bist für The Master nominiert.
Phoenix: Ach, das ist alles Bullshit, damit will ich
nichts zu tun haben. Die Zeit, als ich mit Walk The
Line für alle möglichen Dinge nominiert war, ist eine
der schlimmsten Phasen meines Lebens gewesen. An
einer Wiederholung besteht keinerlei Bedarf. Ich bin
nicht der 20-Millionen-Dollar-Schauspieler. Ich habe
Angst. Wenn du mir den Ring geben würdest, keine
Ahnung, ob ich ihn nehmen würde und ihn nach
Ozamorph tragen könnte, oder wie auch immer man
diesen Ort nennt.
… einen ziemlich verwirrten weltkriegsveteran und transzendental-obdachlosen
162
163

Cou
tu re
Fotos
mArkus jAns
styling
klAus stockhAusen
komplettlook
mAison
mArtin
mArgielA
ArtisAnAl

diese seite:
komplettlook
chAnel
hAute
couture
linke seite:
komplettlook
iris vAn
herpen
hAute
couture

komplettlook
ArmAni privé

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KomplettlooK
elie sAAb haute
couture
rechte seite:
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couture

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Haare cHristian eberHard/
Julian Watson agency
make-up Jessica nedza/close up
mit produkten von lord & berry
set-design nadine sticH
model Franziska müller/
seeds management
Foto-assistenz Julia von der Heide,
Jasmin Walter
styling-assistenz uli semmler
retusche adrien blancHat

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komplettlook
gAultier pAris
rechte seite:
komplettlook
vAlentino hAute
couture

Baias Zelle maß drei
mal zwei Meter, eine
harte Pritsche und ein
vergittertes Fenster,
kaum größer als eine Schießscharte.
Die Luft war stickig. Die
meiste Zeit über lag Baia auf dem
Bauch, ihre Hände waren mit
Handschellen auf den Rücken
gefesselt.
Vor neun Tagen war sie wegen
eines illegalen Autorennens
in der Innenstadt von Baku festgenommen
worden. Die offizielle
Anklage hätte „Rowdytum“ lauten
können, doch eine Anklage
wurde nicht erhoben. Autorennen
gehörten zu den Hobbys
der Goldenen Aseri­Jugend, und
sie waren die letzte Möglichkeit
zur Revolte. Reiche Sprösslinge
kauften sich von ihrem Taschengeld
alte sowjetische Autos, auf
die man einst ein Jahrzehnt warten
und sparen musste. Die Rennen
fanden bei Nacht und ausschließlich
in belebten Gegenden
statt, nicht selten starben Fußgänger,
was den Reiz erhöhte.
Einmal wurde ein betrunkener
Familienvater überfahren, dann
ein obdachloser Veteran, und
dann gab es noch einen Unfall,
bei dem eine Schwangere und
deren Ehemann starben, doch da
der Fahrer des Wagens ebenfalls
am Unfallort starb, gab es keine
juristischen Konsequenzen.
Niemand wusste mehr sicher,
wer diese Autorennen erfunden
hatte, doch es gab Gerüchte, es
sei eins der unehelichen Kinder
des Präsidenten gewesen. Die
Inhaftierten gaben von sich aus
nichts preis, und die Wärter fragten
vorsichtshalber nicht nach.
Bei der Präsidentenfamilie
waren diese Autorennen verpönt,
Die öffentliche
Ordnung
weil sie eins der sehr wenigen
Vergehen waren, von denen man
sich nicht freikaufen konnte. Die
jungen Fahrer – es war noch nie
jemand festgenommen worden,
der älter als 26 gewesen wäre –
wurden für zehn Tage auf der
Polizeiwache festgehalten und
von mehreren Beamten abwechselnd
misshandelt. Eine durchaus
gängige, ja sogar für diese Breitengrade
harmlose Praxis.
Baia wurde dreimal täglich
von einem jungen Polizeischüler
abgeholt und in Handschellen ins
Untersuchungszimmer geführt.
Es war derselbe Junge, der ihr
das Wasser und das Essen brachte
– schmächtig, von kleinem
Wuchs und mit dem traurigen
Blick des ewigen Verlierers. Das
Untersuchungszimmer war geräumig
und leer, bis auf einen
schmalen Tisch und zwei Stühle.
An dem einen Stuhl band man
Baias Hand­ und Fußgelenke
fest. Auf dem anderen nahm der
eine Polizeischüler Platz. Erst
nach der Fixierung kam der zweite
Polizeischüler hinzu. Baia versuchte,
sich sein Gesicht so gut
wie möglich einzuprägen: eine
operierte Hasenscharte, zwei
Goldzähne, symmetrische Gesichtszüge
und zart geschwungene
Augenbrauen, die nicht zum
unteren Teil seines Gesichtes
passen wollten. Sie würde ihn
wiedererkennen, egal wann und
wo. Seine rechte Hand wanderte
langsam über Baias Oberschenkel,
verblieb bei der Scham, fand
ihren Weg in ihre Hose und ließ
nur ab, um sich den Rotz aus
dem Gesicht zu wischen, den
Baia tief aus ihrer Kehle in sein
Gesicht schleuderte. Als er fertig
war, schlug er Baia mehrmals
kurzgeschichte
von
Olga grjasnOwa
176
und mit solcher Wucht, dass sie
das Bewusstsein verlor. Beim
Aufwachen schmeckte sie Blut in
ihrem Mund, und sie spürte eine
Hand auf ihrer Brust.
Ihre Ballettlehrerin hatte
sie schon früh die drei
Grundarten des Schmerzes
gelehrt: konstruktiv, destruktiv
und chronisch. Der
menschliche Körper war nicht
für Ballett geeignet; um tanzen
zu können, musste man zuerst
sich selbst besiegen. Baia gewöhnte
sich daran, unter
Schmerzen zu tanzen, am häufigsten
waren es Prellungen, aus
Überbeanspruchung oder Überlastung
resultierende Entzündungen,
Schmerzen in der Lendenwirbelsäule
und in den Gelenken.
Solange er konstruktiv blieb, war
der Schmerz nebensächlich.
Wenn Baia wegen einer Verletzung
nicht auftreten konnte,
heulte sie. Alleine und im Bett,
wie die meisten Menschen. Abgesehen
davon wiederholte sich
die Lehrerin ständig: Stets ging
es um die heilige Tradition,
Haltung, Kontrolle, Unterordnung,
Disziplin – und um den
Unterschied zwischen Bühne und
Übungsraum, zwischen Technik
und Kunst. Minus Esoterik.
Plus Pathos. Da verstand Baia,
weshalb Ballett unter Despoten
florierte.
Eine halbe Stunde lang
passierte nichts.
Ein untersetzter
Mann kam langsam
mit einem Glas Tee herein. Er
stellte sich ihr nicht vor, aber sie
nahm an, dass er der Kommissar
war, der sie verhören sollte. Er
hatte kleine Zähne, dicke rissige
Lippen und winzige Augen. Jedes
Mal stellte er die gleichen Fragen,
ob Baia sich ihrer Schuld
bewusst sei, mit ihrem Verhalten
die öffentliche Ordnung gefährdet
zu haben, und ob sie eigentlich
wisse, was mit anderen Rowdys
geschehe. Während des
Verhörs steckte er sich ein Stück
Zucker in den Mund, hinter die
vergilbten Zahnstummel, und
schlürfte laut Tee durch den Zucker
hindurch. Baia sehnte sich
nach dem Dreck ihrer Zelle.
Dort, wo nur kleine Bewegungen
möglich waren, erinnerte
sich Baias Körper an ganze Ballette,
an die Ausschüttung von
Endorphinen nach einer gelungenen
Aufführung. Schwanensee
war das erste Ballett, das Baia im
Bolschoi­Theater gesehen hatte.
Mit Vater und Mutter, dieses Detail
kam ihr nun absurd vor. Baia
hätte am liebsten die Rolle des
Prinzen getanzt: ein ungeheures
Verlangen zu einem seltsamen
Wesen, eine nicht vorprogrammierte
Liebe. Sie sah sich vor
den gemalten Wäldern im sanften
violetten Licht. Die Agonie
des Schwans befreite sie von ihrer
eigenen, sie berauschte sich
an der Form, am Pas de deux,
selbst an den Strumpfhosen und
dem Tutu. Sie ging auf Spitze.
Ihre Bewegungen wurden schneller,
klarer, und sie selbst wurde
vollkommen. Sie war wieder
Tänzerin, konzentrierte sich, ihr
Partner hob sie in die Luft, sie
wagte kaum noch zu atmen.
Schwanensee hatte sie mehrmals
mit Altay gesehen, er liebte
es, in der Dunkelheit des Theaters
die muskulösen Tänzer ungestraft
zu betrachten. An einem
Abend im Mariinsky-Theater
– da waren sie beide bereits verlobt
– fing Altay an, während der
Vorstellung zu kichern, die Sitznachbarn
schauten sich in russischer
Manier empört nach dem
Unruhestifter um. „Baia, der See,
die Schwäne, das ist doch die
reinste Cruising-Area.“ Baia
brach ebenfalls in Lachen aus, sie
verließen die Aufführung unter
entrüsteten Blicken.
Das erste Jahr am Choreografischen
Institut war todlangweilig,
jeden Tag stand Baia an
der Stange mit dem Gesicht zur
Wand. Die Anweisungen lauteten:
beide Hände an der Stange,
anderthalb Stunden ohne Pause
Beine und Füße strecken, die
Wirbelsäule trainieren. Erst nach
sechs Monaten durfte sie sich
zur Seite drehen, nach weiteren
Monaten auf Zehenspitzen stehen.
Abends kroch Baia ins Bett
ihrer Zimmergenossin, und sie
erzählten sich ihre Geheimnisse.
Sie lästerten über die anderen
Mädchen und manchmal auch
über die Jungs. Ihre Zimmergenossin
verliebte sich oft, und
Baia suchte sich dann ebenfalls
einen Jungen aus der Klasse aus
und tat, als wäre sie verliebt. Außerdem
malten die beiden sich
ihr Leben aus, ihr richtiges Leben,
das nach dem Internat, ein
Leben mit Tourneen, großen
Bühnen, Ruhm und wunderschönen
Ehemännern. Eines Tages
verkündete ihre Zimmergenossin,
dass sie niemals heiraten
werde, und Baia war erleichtert,
denn das bedeutete, dass sich
nichts ändern, dass sie immer mit
ihr zusammen sein würde.
Während der
nächsten Befragung
wollte der
Kommissar über
Baias Vater reden, der sich, wie
er sagte, große Sorgen um sie
mache. Außerdem fragte er, ob
ihr Ehemann sie jetzt, nach
allem, was hier mit ihr geschehen
sei, überhaupt noch zur Frau
haben wolle und weshalb sie die
Ehre ihrer ganzen Familie in
den Dreck gezogen habe. Er
sprach atemlos und beugte sich
so nah an Baias Gesicht, dass sie
seinen warmen, säuerlichen Atem
riechen konnte. Baia schrie, er
solle ihren Vater und vor allem
ihren Ehemann in Ruhe lassen.
Da raufhin erhielt sie drei Schläge.
Sie schrie, bis die Polizeischüler
sie packten und ihr Gesicht
auf den Boden drückten, in
den Rotz aus Speichel, Zigarettenstummeln
und Sonnenblumenkernschalen.
Kakerlaken
hasteten dicht an ihrem Mund
vorbei.
Mit der Direktive,
die selbst ernannten
Autorennfahrer
festzuhalten, wollte
man zeigen, dass eine Revolte,
ob aus Langweile oder als eine
Art Ausweitung des Arabischen
Frühlings aufs aserbaidschanische
Territorium, vollkommen sinnlos
sei. Normalerweise wurde man
für zehn Tage eingesperrt und
ein wenig misshandelt, unabhängig
von Einfluss, Einkommen
oder Clanzugehörigkeit. Erst
nach Ablauf dieser Frist erhielten
die Angehörigen das Angebot,
das eigene Kind freizukaufen.
Während dieser Zeit, sagte der
Kommissar zu ihr, zerbreche er
sich den Kopf darüber, wie er
den verwöhnten reichen Kindern
Reue beibringen könne, wo
doch die einzigen Werte, die der
postsowjetischen Jugend etwas
bedeuteten, Geld und Macht seien.
Für die Bekehrung, sagte er,
seien zehn Tage zu lang, für
die Umerziehung zu kurz.
Deshalb wünsche er sich die
Lager zurück.
Baia hatte die zweifelhafte
Ehre, die erste Frau zu sein, die
wegen der Autorennen verhaftet
worden war, und ihr wurde die
entsprechende Behandlung zuteil.
Sie spürte, wie ihre Füße
angehoben wurden und trat mit
voller Wucht um sich. Baia vernahm
eine Flut von Stimmen,
schwankend in Lautstärke und
Ton. Sie schloss die Augen und
horchte auf ihren Atem, brachte
ihn wieder unter Kontrolle und
wünschte sich fort.
kurzgeschichte
Wenn Baia an das Ballett
Giselle dachte, war alles wieder da:
Levys Geruch stieg ihr in die
Nase, sie erinnerte sich an die
feinen blonden Härchen an Levys
Oberschenkeln und an Levys
bernsteinfarbenes Haar, in das sie
so gerne eingetaucht war. Die
Sehnsucht nach Levy wurde zu
einem dumpfen Schmerz. Nachdem
Levy sie verlassen hatte, hatte
Baia endlose Diskussionen mit
Altay geführt. Sie hatte gehofft,
er würde ihr sagen, sie täusche
sich, Levy komme zu ihr zurück.
Aber Levy war nicht zu ihr zurückgekommen.
Dann war sie ins
Flugzeug nach Baku gestiegen.
Am Ende des Gangs erklangen
spitze Schreie, und Baia träumte
sich zurück in die Giselle, in den
Tanz der Willis. Altay war ihr
Mann – und ihr Alibi. Schon bei
ihrer ersten Begegnung hatte sie
um ihn geworben, aber nicht, wie
sie um eine Frau geworben hätte,
sie wollte sein Vertrauen, seine
Freundschaft. Sie bemühte sich
um ihn wie um einen besonders
begehrten Tanzpartner. Ihre
Hochzeit war eine Notwendigkeit.
Für Aserbaidschaner und das
deutsche Ausländeramt waren sie
nichts weiter als ein glückliches
frisch verheiratetes Paar.
Als der Kommissar den
Verhörraum betrat,
zitterte Baia. Sie
wusste nicht mehr,
wo sie war, die Luft war verbraucht,
sie bat darum, ein Fenster
aufzumachen. Ballettsequenzen
rasten vorbei, Gesichter, an
die sie sich schon lange nicht
mehr erinnert hatte. Es gelang
ihr nicht, eine Erinnerung festzuhalten.
Speichel und Blut rannen
über ihre Lippen. Der Kommissar
wurde rot, hatte Angst,
bleibende Spuren in Baias Gesicht
zu hinterlassen, immerhin
hatte ihr Vater Verbindungen. Er
schrie lauter, dann musste er
inne halten und sich beruhigen.
Dann machte er mit frischer
Kraft weiter, seine Fantasie ließ
ihn nicht im Stich.
Baia ekelte sich vor sich
selbst. Seit einer Woche trug sie
dieselben Sachen. Auf ihrem
Kleid lagen mehrere Schichten
Blut, Schweiß und Sperma. Nie
mehr würde sie eine Ballerina
sein. Das hatte sie entschieden.
Natürlich hatte sie die Schmerzen
einkalkuliert, das war nicht
das Problem – Schmerzen und
Hunger war Baia gewohnt. Womit
sie nicht gerechnet hatte,
war, dass das Ballett ihr fehlen
würde. Nicht wie ein Mensch,
nach dem man sich sehnt, sondern
wie eine Droge, die einem
entzogen wird, und Baias Suchtgedächtnis
war ausgeprägt. Immer,
wenn ihr eine Bewegung
oder eine Drehung besonders gut
gelungen war, wurde sie high.
Was sie vermisste, war der Triumph
über den Willen und die
Lenkbarkeit der Bewegung.
Sie hatte versucht, dieses Gefühl
mit Koks oder MDMA zu
erreichen, aber es war nicht dasselbe.
Sie hatte gedacht, dass sie
erleichtert sein würde, nicht mehr
tanzen zu müssen – sie hatte die
ständigen Schmerzen, die Überforderung,
Erschöpfung, die
Konkurrenz und permanenten
Intrigen satt. Was sie wollte, war
Ruhe, doch ihr Körper hatte sich
an den täglichen Schmerz gewöhnt
und verlangte nach mehr.
Nachdem sie aufgehört hatte zu
tanzen, verlor sie ihre Form, die
Selbstverständlichkeit, die Leichtigkeit,
die Körperbeherrschung.
Sie hörte den Schlüssel in der
Tür. Der Kommissar kam herein
und sagte, er habe noch eine
aller letzte Frage. Baia wandte
sich zur Wand wie zu einem
Spiegel und drehte ihre Beine
nach außen. „Wer“, keuchte er
ihr ins Ohr, „ist Levy?“
OlgA grJAsnOwA wurde 1984
in Baku/Aserbaidschan geboren
und wuchs im kaukasus auf. sie
lebte längere zeit in Polen, russland
und Israel, absolvierte das
deutsche literaturinstitut in leipzig
und studiert derzeit tanzwissenschaft
in Berlin.
Im vergangenen Jahr erschien im
hanser-Verlag ihr debüt roman
Der Russe ist einer, der Birken liebt,
der mit dem Anna-seghers-Preis
aus gezeichnet wurde.
diese kurzgeschichte erscheint
exklusiv in Interview.
177 Ausgewählt von JAn Brandt

CoMiCS,
RAuCHen,
WitZe
Fotos
MAxiMe
BAllesteros
pArty
Was treiben die Models bei
der Hugo-Boss-Show eigentlich
vor und nach dem Laufsteg?
Einige der Antworten finden
sich auf diesen Seiten:
Sie rauchen Zigaretten,
lesen Comics und er zählen
sich Witze. Außerdem:
Berlin Fashion Week,
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FLASHBACK, MÄRZ 1983
TWIGGY
Als London anfing zu swingen, wurde LESLEY
HORNBY zu Twiggy, zum ersten wirklichen
SUPERMODEL in der Geschichte der Mode.
Später versuchte sich Twiggy als Schauspielerin und
Designerin, blieb aber vor allem eins: eine IKONE
TWIGGY, TWIGGY, TWIGGY, CAN’T YOU SEE … YOUR FLASHY
LOOKS JUST HYPNOTIZE ME, MÄRZ 1983
ROBERT HAYES: Du spielst auch Theater – hast du
keine Angst davor?
TWIGGY: Oh, doch. Am schlimmsten ist der Moment,
bevor man die Bühne betritt. Diese wenigen
Sekunden. Man steht da und fragt sich: Wieso stehst
du hier? Wieso sitzt du nicht einfach bei Woolworth
an der Kasse? Als ich das erste Mal in einem Stück
spielen sollte, setzte mich der Regisseur auf die Bühne
– bevor der Vorhang aufging. Er ahnte wohl, dass ich
es nie geschafft hätte, auf eigenen Beinen hinauszulaufen.
HAYES: Welches Stück war das?
TWIGGY: Cinderella.
HAYES: Woher kommt die Angst?
TWIGGY: Es sind die Gesichter der Menschen.
Du kannst zehn Millionen Kameras auf mich richten,
das macht mir überhaupt nichts aus. Aber Menschen,
Menschen fallen mir schwer …
HAYES: … kann man die überhaupt von der Bühne
aus sehen?
TWIGGY: Nicht, wenn alle Lichter an sind. Allerdings
genügen meiner Panik schon die ersten Reihen.
(…)
HAYES: Du reist ja sehr viel. Nimmst du dein Kind
eigentlich immer mit?
TWIGGY: Ja. Meine Tochter ist vier. Und wenn
ich sie nicht mitbringen darf, lehne ich den Job ab.
Ohne sie mache ich gar nichts mehr.
(…)
HAYES: Gehst du gerne shoppen?
TWIGGY: Früher war ich das, ja. Heute, mit dem
Kind, läuft das nicht mehr. Solche Dinge machen einfach
keinen Spaß mit einem Kind auf dem Arm, das
kann man sich abschminken. Auch was die eigene
Garderobe angeht: Wenn ich mit Carly zu Hause bin,
trage ich Jeans und T-Shirts, irgendetwas Bequemes.
Zumal ich auch ein Problem mit meinen Beinen habe
und ungern Kleider trage, vor allem lange Kleider
stehen mir gar nicht. Kurze Kleider sind okay, dazu
kann ich Stiefel tragen. Die liebe ich ohnehin. Aber
zurück zur Frage: Shoppen nur im Spielzeugladen.
Ein Kind verändert alles, die eigenen Werte, das
Lebensmodell, Wünsche, Träume, Sehnsüchte.
Das Kind ist das Erste, an das man nach dem Aufwachen
denkt, und das Letzte kurz vor dem Einschlafen.
Seit Carly da ist, lebe ich auch zurückgezogen
wie ein Eremit. Ich gehe nie aus, koche am
liebsten zu Hause – und finde all das wunderbar.
HAYES: Wo wohnt ihr derzeit?
TWIGGY: Wir sind gerade aus Los Angeles zurück
nach England gezogen. Wegen meiner Tochter.
Die englischen Schulen sind einfach besser.
Und ich würde auch um keinen
Preis der Welt ein Kind in Los
Angeles großziehen. Die Schulen,
die Drogen … All das ist
furchtbar und bereitet mir große
Sorgen. Zumal Werte wie Loyalität,
Ehrlichkeit und Integrität in
Los Angeles keinerlei Bedeutung
haben. Dort dreht sich alles nur
um Geld, Aussehen und Jugendwahn
– und das hat mit echtem
Leben einfach nichts zu tun.
DIE NÄCHSTE AUSGABE
VON INTERVIEW
ERSCHEINT AM
20. MÄRZ 2013
Fotos: Cris Alexander für Interview Magazine, März 1983