Mein Kreativ-Atelier Kunsttrend - Neue Romantik (Vorschau)

NR. 48 

Deutschland w 4,80 

Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 

BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900 

4 196650 404803 

4 8 

KREATIV 

ATELIER 

 

mit Vorlage! 

Kunstvoll 

Krönen Sie Ihr Zuhause 

mit Bildern aus 

dem eigenen Atelier! 

Gewusst wie 

Traumhaft schöne Motive, 

tolle Maltechniken, 

Tricks und Profi-Tipps 

Kreativ 

Bilder und Homedeco 

mit Struktur-Formen 

effektvoll gestalten 

WIR STELLEN VOR 

Meisterwerke in Acryl 

und auf Porzellan 

Kunsttrend 

Neue Romantik 

MALSCHULE 

Ganz einfach: 

Realistische 

Tulpen malen 

1 

Schritt für Schritt zum perfekten Bild 

2 3 

 

Genie mit 

dem Pinsel: 

Andreas 

Knobl

BUCH-Bestellservice 

Die Welt der Kreativ-Bücher 

www.shop.oz-verlag.de 

Neue Bücher 

EN 30090 (D) 39,90 

112 Seiten, 25,5 x 28,5 cm, Hardcover 

EN 30214 (D) 16,80 


EN 30203 (D) 39,80 


EN 30213 (D) 39,80 


EN 30208 (D) 39,80 


EN 30026 (D) 34,90 


Einzelbestellungen 

Österreich: 

Leserservice 

St. Leonharder Str. 10 

A-5081 Anif 

Tel: 0043/6246/882-5381 

oder Fax: 882-5299 

B e s t e l l c o u p o n 

Bitte den Coupon in Druckbuchstaben ausfüllen und senden an: OZ-Bestellservice, Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, pe r F ax : 

0 76 23/ 96 44 51 oder E-Mail an: bestellservice@oz-verlag.de. Bei einer Bestellung berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von 

(D) 2,20. Ab einem Bestellwert von (D) 20.- entfallen diese Kosten (Ausland auf Anfrage). Bezahlung per Rechnung. 

Bitte liefern Sie mir aus Ihrem Programm nachstehende Bücher: 

_____ x EN 30090 

_____ x EN 30213 

_____ x ___________ 

Name/ Vorname 

_____ x EN 30214 

_____ x EN 30208 

_____ x ___________ 

Geburtsdatum 

_____ x EN 30203 

_____ x EN 30026 

_____ x ___________ 

Jetzt 

telefonisch 

bestellen: 

(0 76 23) 

964-155 

Straße/Nr. 

Tel./Fax 

PLZ/Wohnort 

E-Mail 

Ja, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten. 

Ich bin damit einverstanden, dass die OZ-Verlags-GmbH die von mir angegebenen Daten nutzt, um mir per Post, Telefon oder E-Mail 

interessante Angebote zu machen. Ich weiß, dass ich diese Einwilligung jederzeit mit Wirkung für die Zukunft widerrufen kann. 

Datum 

Unterschrift 

 

Unverbindliches 

Angebot, nur solange 

Vorrat reicht!

Editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Auch wenn der Frühling draußen noch auf sich warten lässt, wir bringen Sie mit dieser neuen 

Ausgabe von 

in Frühlingslaune. Ob opulente Pfingstrosen, eine blühende 

Wiesenlandschaft oder unsere farbenfrohe Tulpen-Malschule, stimmen Sie sich mit uns ein, und 

bringen Sie frischen Schwung in Ihr Zuhause. Es darf dabei durchaus idyllisch zugehen, denn die 

Neue Romantik liegt im Trend. Dazu gehören Bildmotive wie das Taj Mahal, das Symbol einer 

großen, unsterblichen Liebe, oder die einander zugewandten Schwäne, die für zeitlose Treue 

stehen. Auch unser „Alter Meister“ steht diesmal ganz unter dem Motto und zeigt ein berühmtes 

romantisches Gemälde von Claude Monet, „La Promenade“. 

Im Workshop zeigen wir Ihnen diesmal, wie man mit Struktur-Formen ganz einfach effektvolle 

Bilder und Home-Accessoires selbst gestalten kann. In vielen Leserbriefen wurden wir gefragt, 

wie man Fotos auf Leinwände oder andere Untergründe übertragen kann. Bildgestaltungen mit 

Fotoelementen sind zurzeit sehr gefragt. Deshalb dreht sich in den Ateliertipps diesmal alles um 

künstlerische Fototransferverfahren. Wir freuen uns, mit Andreas Knobl einen außergewöhnlichen 

Künstler im Porträt präsentieren zu dürfen, dessen Werke ein internationales Publikum begeistern. 

Viel Freude beim Malen wünscht Ihnen 

 

3

INHALT 

BILDMOTIVE 

Malen mit Acrylfarben 

In voller Blüte 6 

Von Herzen treu 10 

Rasantes Quartett 14 

Sinnlich und elegant: Lady in Red 16 

Frühlingsfrische Blumenwiese 28 

Laubfrosch auf der Lauer 62 

Traumhaftes Taj Mahal 74 

Malen mit Aquarellfarben 

Lust auf Provence 26 

Abstraktes & Collagen 

Abstrakte Harmonie 58 

14 Rasantes 

Quartett 

Berühmte Künstler 

Malen nach einem Bild von Claude Monet 78 

4 Mein Kreativ-Atelier 

Service-Hotline 

Brauchen Sie Rat oder Hilfe? 

Wir sind für Sie da! 

service-hotline@oz-verlag.de 

Fax 07623 964 64 449 

28 Frühlingsfrische 

Blumenwiese

Auf einen Blick 

20 

Malschule: Tulpen in 

allen Formen und Farben 

62 Laubfrosch 

auf der Lauer 

TECHNIKEN 

Malschule 

Tulpen 20 

Kinder kreativ 

Kaninchen im Gras 32 

Workshop 

Kreativ mit Struktur-Formen 34 

Ateliertipps 

Fotomotive auf Bilder übertragen 68 

JOURNAL 

Künstler-Porträt 46 

Tipps, Trends, News 50 

Gewinnspiel 51 

Buch-Tipps 53 

Malen auf Reisen 54 

Leser-Kunst 56 

SERVICE 

Grundlagen: Vorlagen übertragen 

Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 40 

Raster-Vorlagen 41 

Impressum, Herstellernachweis 82 

Vorschau 83 

16 

Sinnlich und elegant: 

Lady in Red 

Besuchen Sie uns auch auf: 

www.mein-kreativatelier.de 

5


 

 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 50 × 60 cm (von Talens) 

• Acrylfarben in Titanweiß, Kadmiumgelb 

mittel, Kadmiumrot dunkel, 

Kobaltblau, Ultramarinblau, 

Chromoxidgrün stumpf, Saftgrün, 

Vandyckbraun (z. B. von Liquitex) 

• Trocknungsverzögerer 

(z. B. von Talens) 

• Farbflussverbesserer 

(z. B. Flow Aid von Liquitex) 

• Acrylgesso in Weiß 

• Flach- und Rundpinsel, Katzenzungenpinsel 

in verschiedenen Größen, 

Schlepperpinsel 

• Lappen oder Küchenpapier 

• Wasserbehälter 

• Palette 

(Ohne Abb.) Den Keilrahmen mit dem leicht 

gelblich abgetönten weißen Acrylgesso grundieren 

und gut trocknen lassen. Das Motiv mit einem Farboder 

Aquarellstift nach der Rastermethode (siehe S. 40) 

auf den Keilrahmen übertragen. 

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Rastervorlage A auf Seite 41 

Originalgroße Vorlage auf 


TIPP 

Wenn Sie Ihre Farbpalette, wie hier, auf nur 

wenige Töne beschränken, kommen Sie 

leichter zu einer harmonischen Farbwirkung. 

Die Konturen bzw. Schattenseiten 

der Blüten mit dem 

Rundpinsel in verdünntem Lila 

(Rot mit Kobaltblau) andeuten. 

Die Blütenmitte in Gelb- und 

Rottönen, den Hintergrund 

mit Andeutungen von Blättern 

in Saftgrün malen. 

Die Blüten mit stark 

verdünnten Versionen 

der verwendeten Farben 

locker lasieren. Durch 

die Verdünnung wird die 

Acrylfarbe aquarellartig 

transparent. 

6 Mein Kreativ-Atelier

Nur kurz, dafür umso opulenter blühen die 

Pfingstrosen. Ihre ganze Blütenpracht hält 

Joke van der Wal in diesem altmeisterlich 

ausgeführten Acrylbild fest.


Mit etwas Hellgrün und Kobaltblau 

einige Blätter im Hintergrund herausarbeiten, 

dann den gesamten 

Hintergrund nass in Nass mit Grün, 

Blautönen, ein wenig Braun und 

Rot kreuz und quer vermalen. 

TIPP 

Die Zugabe von Trocknungsverzögerer 

(z. B. von Talens) beim 

Ausarbeiten aller Blütenblätter 

verhindert das zu schnelle 

Trocknen der Farbe. Damit können 

Sie sich beim Malen mehr 

Zeit lassen, und Farbverläufe 

gelingen einfacher. Details malen 

Sie leichter durch Zugabe 

von Farbfl ussverbesserer (z. B. 

Flow Aid von Liquitex): Die 

Farbe klebt weniger, löst sich 

also leichter vom Pinsel. 

Im zweiten Durchgang die Blüten abermals 

lasieren und den Hintergrund im 

unteren Bildbereich weiter abdunkeln. 

Einige Blütenblätter ausarbeiten: 

Weiß, Gelb und Rot nass in Nass 

mit dem großen Flachpinsel auf 

den Blumenblättern vermalen; 

dabei immer dem Verlauf des 

Blütenblattes folgen. 

In gleicher Weise die dunkleren Töne der oberen 

Blüte mit Kadmiumrot bis Ultramarinblau 

bzw. Kobaltblau mit Rot malen. Danach folgen 

die hellsten Stellen mit einer Mischung aus Rot, 

Gelb und viel Weiß. Dazu die Farben einzeln 

von der Palette aufnehmen und erst auf der 

Leinwand ineinanderziehen. 

Steppfotos: Joke van der Wal

In voller Blüte 

Die Blumen im Hintergrund mit einer blasseren, 

mit wenig Braun etwas abgedämpften Mischung 

aus Kadmiumgelb, Kadmiumrot und Weiß malen. 

Die Blütenränder im ganzen Motiv mit 

dem Flachpinsel mittlerer Größe nacharbeiten: 

den Pinsel flach ansetzen und nach 

innen ziehen. Dabei helle Töne weiter 

aufhellen und dunklere Töne abdunkeln. 

Trocknen lassen. 

TIPP 

Treten Sie ab und zu einen Schritt vom Bild zurück, um einen 

besseren Überblick zu bekommen. Stellen Sie das Bild und Motiv 

auch kopfüber auf die Staffelei. Mit frischem Blick erkennen 

Sie eher die Wirkung! Und malen Sie nicht länger als zwei Stunden 

durch. Pausen sind wichtig für die Entspannung! 

Auch die Blütenmitte 

nacharbeiten: die 

Konturen verstärken 

und die Stempel 

fertig ausmalen. 

Mit dem langen Haarkörper des 

Schlepperpinsels viel verdünnte 

Farbe aufnehmen und damit die 

hellen Stempel von unten nach 

oben in schwungvoller Bewegung 

aufmalen. Zum Schluss letzte 

Details ausarbeiten. 

9


Motiv: Ria Stelling, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Von Herzen treu 

Herzlich sind die eleganten Schwäne einander zugetan. Ein 

realistisch gemaltes Acrylbild, doch voller Romantik und 

Symbolkraft. Ria Stellings zart aquarellistische, vielschichtige 

Malweise bringt den Zauber der Szene zur Geltung. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 60 × 50 cm, 

(Reinleinen von Talens) 

• Acrylfarben Akademie Acryl color von 

Schmincke in Titanweiß, Primär Gelb, 

Lichter Ocker, Magenta, Laubgrün, 

Siena gebrannt, Ultramarinblau, Violett 

• Synthetik-Rundpinsel, Gr. 1, Gr. 8 

(von Artico über GERSTAECKER) 

• Borstenpinsel, flach, Gr. 6, 10, 12 

(von da Vinci über GERSTAECKER) 

• Pastell- oder Kreidestift in Blau 

• Kohlestift 

Rastervorlage H auf Seite 44 



Die Vorzeichnung in der Rastermethode (siehe S. 40) 

mit blauem Farbstift auf den Keilrahmen übertragen. 

Die erste Farbschicht mit stark verdünnten Farben 

malen: um die Schwäne herum in einer Mischung aus 

Magenta, Ultramarinblau und Weiß (oben dunkler), 

die Schatten unter den Schwänen in einer Mischung 

aus Violett und Primär Gelb anlegen. 

Weitere Lasuren auftragen: die Schattenpartien 

auf den Schwänen mit einer Mischung aus 

Ultramarin, Siena und viel Weiß, das Gefieder 

darüber mit Weiß und Ocker. Die Schnäbel 

mit einer Mischung aus Magenta und Primär 

Gelb, die dunklen Partien und die Augen mit 

einer schwarzähnlichen Mischung aus Ultramarin 

und Siena malen. Mit dieser dunklen 

Mischung auch die Schatten unterhalb der 

Schwäne nachdunkeln. 

11


Das Wasser in den gleichen Farben 

lasieren; dabei auch über die Schattenbereiche 

im Wasser malen, sodass die 

Farbe auch hier ins Blaue spielt. 

Auch die Schwäne in 

den gleichen, wiederum 

verdünnten 

Farben lasieren. 

TIPP 

Je mehr lasierende Farbschichten Sie auftragen, 

desto mehr Leuchtkraft erhalten 

die Farben. Deckend darüber zu malen 

würde den Effekt wieder vernichten. 

Mit dem blauen Stift den Schwung der sanften Dünung 

hilfsweise vorzeichnen und die flachen Wellentäler mit 

einer dunklen Mischung aus Ultramarinblau, Siena und 

Violett nachmalen. Nach unten hin laufen die Wellen in 

kurze, dünne und blasse Striche aus. 

Mit dem großen Rundpinsel die helleren Bereiche 

zwischen und auf den Wellen mit einer Mischung 

aus Violett und Weiß malen; auf einige Stellen eine 

Mischung aus Grün und Ocker trocken auftragen.

Von Herzen treu 

Im gleichen Grünton, nun jedoch mit dem 

kleinen Rundpinsel kurze, senkrechte Striche 

ziehen. Die grünen Bereiche mit Primär Gelb 

und ein wenig Laubgrün da und dort aufhellen. 

Die im Licht liegenden Bereiche, die oberen, vorderen 

Konturen der Schnäbel sowie die Augenringe 

mit einer helleren Mischung aus Primär Gelb, Magenta 

und Weiß nachziehen, die anderen Konturen 

schwarz nachziehen und die Höcker grau aufhellen. 

Die Augen aus Ultramarin, Siena und Weiß überarbeiten 

und weiße Glanzlichter auftupfen. Die im 

Licht liegenden Bereiche, insbesondere am Rand 

von Hals und Kopf, mit Weiß aufhellen. 

Die Hälse und Köpfe der Schwäne mit 

abwechselnd hellen (aus Ocker mit 

Weiß und Violett) und dunklen Mischungen 

aus Ocker, Violett, Ultramarin 

und ein wenig Weiß ausmodellieren. 

Mit dem trockenen Pinsel die Schatten 

weiter verstärken. Trocknen lassen. 

Steppfotos: Ria Stelling 

Mit dem Kohlestift einzelne Partien im Gefieder 

konturieren und nachmalen, sodass das Schwarz 

der Kohle in den Schatten mitspielt. Zuletzt in 

einem mit Gelb abgetönten Weiß die erhabenen 

Bereiche im Gefieder aufhellen. 

13


Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Ein knalliges Pop-Motiv von 

Michaela Dold in vier rasanten Farbversionen: für 

Motorradfans, mehr aber noch für Hingucker … 

MATERIAL 

• 4 Keilrahmen, 40 × 40 cm 

(von VBS) 

• Acrylfarben von VBS in 

Primärgelb, Permanentgrün 

hell, Türkis, Mangan Violett, 

Schwarz, Rotes Siena, 

Kadmium Rot, Titanweiß, 

Silber, Kadmium Orange, 

Ultramarin, Magenta, 

Lichter Ocker, Kirschrot 

• VBS Rundpinsel, Basic 

6er-Set 

• kleiner Schwamm 

• kleiner Teller zum Mischen 

• heller Aquarellstift 

• Lineal 

• Radiergummi 

Rastervorlage G auf Seite 43 



1. Das Motiv in der Rastermethode 

(siehe S. 40) auf die 

Keilrahmen übertragen. Die 

Hintergründe mit dem kleinen 

Schwamm in Permanentgrün, 

Türkis, Gelb und Orange ausmalen 

und trocknen lassen. 

Gelber Hintergrund 

2. Das Motiv in Silber, Ultramarin, 

Kirschrot, Mangan Violett, 

Lichter Ocker und Weiß 

ausmalen (siehe Foto). 

3. Den Sitz, Teile der Reifens 

und den Helm in Silber malen. 

4. Die Hose und einen Teil des 

Reifens in Ultramarin malen, 

die Streifen des Helms, einen 

Teil des Auspuffs und des Reifens 

sowie Jacke und die Schuhe 

in Kadmium Rot. 

5. Den unteren Teil des Sattels 

sowie einen kleinen Teil beim 

Vorderreifen in Mangan Violett 

malen. Für den äußeren Teil 

der Reifen, sowie den Handschuh 

Lichter Ocker mit etwas 

Schwarz mischen und mit einem 

Pinsel aus dem Pinselset 

auftragen. Zum Schattieren den 

Farbton etwas abdunkeln. 

6. Für die Beleuchtung und Mitte 

des Vorderreifens Primärgelb 

mit etwas Weiß mischen und 

mit einem schmalen Pinsel auftragen. 

Zum Abschattieren bzw. 

Aufhellen der Farbtöne Schwarz 

oder Weiß verwenden. 

Grüner Hintergrund 

7. Das Motorrad in Kadmium 

Rot, Ultramarin, Schwarz, 

Kadmium Orange, Gelb und 

Grau malen. Für die Grautöne 

Schwarz und Titanweiß heller 

oder dunkler mischen. Das helle 

Blau mit Titanweiß aufhellen. 

Weitere Motive 

8. Die anderen Motorräder in 

Gelb, Kadmium Orange, Mangan 

Violett, Rotes Siena (für die 

Reifen, Motorrad mit blauem 

Hintergrund) Schwarz, dunkles 

Grau, Permanentgrün hell (für 

die grüne Jacke etwas Schwarz 

beimischen) malen. Die Farben 

gemäß Foto Schritt für Schritt 

auftragen; nach dem Trocknen 

etwas schattieren oder aufhellen. 

9. Zum Schluss den Rauch aus 

dem Auspuff bei allen Motorrädern 

in Titanweiß malen, darunter 

einen Schatten in einem 

verdünnten Grauton ziehen. 

präsentiert: 

Lust auf Veränderung? 

Verleihen Sie Ihrem Zuhause mit 

Glas Tattoos einen individuellen Touch. 

Anleitungsvideo fi nden Sie online unter: 

www.kreativ.de/Anleitungen/Marabu-glas-tattoo 

kreativ.de Hobby Versand GmbH Wecostraße 4 D-53783 Eitorf 

Telefon 0 22 43 / 8 47 47 - 47 Fax 0 22 43 / 8 47 47 - 50 info@kreativ.de 

Erhältlich auf 

www.kreativ.de


Sinnlich und elegant: 

MATERIAL 

• Keilrahmen Studio XL, 50 × 70 cm 

(von GERSTAECKER) 

• Acrylfarbe Golden Acrylics Interference 

Medium in Rot 

• Acrylfarben Schmincke Akademie 

Acryl color in Titanweiß, Krappkarmin, 

Zinnoberrot, Kadmiumrot tief, Schwarz, 

Indigo und Vandyckbraun 

• Acrylfarben Lascaux in Altweiß, Lichter 

Ocker und Purpur 

• Acrylfarbe Liquitex Heavy Body in 

Burnt Orange 

(alles über www.gerstaecker.de) 

• Flächenpinsel, Gr. 50 

(Forte von da Vinci) 

• Flachpinsel, Gr. 16 und 10 

(z. B. Borsten Gussow Pinsel, 

über www.gerstaecker.de) 

• Schreibpinsel Linierer Gr. 16 

(z. B. Serie 1088 von Springer) 

• Kreidestift in Weiß 

• Mallappen aus Baumwolle 

• Bleistift 

Rastervorlage E auf Seite 42 



Lady in Red 

Nur noch die Perlenkette auf bloßer 

Haut bekleidet den schönen Rücken, 

auch dies nicht mehr lange. In ihrem 

eleganten Rückenakt hält Anja Gensert 

genau diesen Moment fest und erzählt 

damit den Anfang einer Geschichte. 

Das Motiv nach der Rastermethode 

(siehe S. 40) mit 

dem Bleistift auf die Leinwand 

übertragen. Den 

Rücken in einer Mischung aus 

Altweiß, Lichter Ocker und 

ein wenig Zinnoberrot malen; 

letzteres verdünnen, damit 

der Hautton nicht zu rot wird. 

Den Vorgang wiederholen. 


Das Kleid in mehreren Aufträgen 

einer Mischung aus Krappkarmin, 

Zinnoberrot, Kadmiumrot tief und 

einer Spur Purpur malen; den Rand 

dunkler halten und am Gesäß mehr 

Zinnoberrot zur Mischung nehmen. 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Den Hintergrund im ersten Farbauftrag mit 

Mischungen aus Schwarz, Vandyckbraun, Indigo und 

verschiedenen Rottönen malen; beim zweiten Auftrag 

Interference Medium Rot hinzunehmen. 

TIPP 

Die Acrylfarbe Interference Medium Rot erzeugt einen schwachen Schimmer 

und damit einen je nach Lichteinfall unterschiedlichen Perlmutteffekt. 

Die Randbereiche des Rückens in der sehr stark verdünnten 

Hintergrundfarbe lasieren; die Farbe mit dem Lappen auswischen 

und den Vorgang so lange wiederholen, bis der Rücken 

körperhaft und nicht mehr flach wirkt. In gleicher Weise die 

Achseln, Schulterblätter und den Saum des Kleides schattieren. 

Ein- bis dreimal mit Burnt Orange über das 

ganze Bild lasieren und die Farbe jeweils 

wieder auswischen. Dadurch verschmelzen 

Motiv und Hintergrund etwas miteinander. 

Mit Kreide vorzeichnen, 

wie die Perlenkette 

fallen soll. Die einzelnen 

Perlen mit dem Bleistift 

aufzeichnen und mit Altweiß 

und Weiß gemischt 

untermalen. Ringförmige 

Schatten mit einer Lasur 

aus Indigo und Braun 

um die Perlen malen 

und diese dann mit 

Interference Medium 

Rot übermalen. Weiße 

Glanzlichter auf die einzelnen 

Perlen malen. 

Steppfotos: Anja Gensert 


Ideen für Ihr Zuhause 

im Herzen der Natur 

ein Fest für die Sinne 

hauchzartem Blattgold 

Märchenhaftes 

für die Kleinen 

Kreative 

leckeren Kuchenrezepte 

GENIESSER-STUNDE 

Machen Sie es sich zum 

Fünf-Uhr-Tee gemütlich! 

Adventskalender 

einrichten - dekorieren - kreativ sein 

Mit vielen IDEEN 

Neue Garderoben für die ganze Familie 

Versuchung 

zum SELBERMACHEN 

Ganz lässig: Der neue Country-Look 

AUSGABE 1 2011 

Schnelle Deko mit Blättern & Blüten 

Sinnlich und elegant: Lady in Red 

NEU ! 

Die Schlagschatten der Perlen mit 

dem Linierpinsel in der Mischung 

aus Indigo und Braun auf den 

Rücken malen, sodass sie entsprechend 

aufliegen bzw. Abstand 

zum Innenschwung des Rückens 

gewinnen und in diesem Bereich 

senkrecht fallen. Bei den fallenden 

Perlen vergrößert sich der Abstand 

nach unten hin; die Schnur franst 

ein Stück weit aus, ebenso wie ihr 

Gegenstück an der rechten Schulter. 

Damit zeigt sich, dass sich der Körper 

gerade schwungvoll bewegt. 

Künstlerbedarf 

Online Versandhandel 

Schnell & Günstig ! 

Ihr Partner für 

Künstlerbedarf 

TIPP 

Beim Lasieren tragen Sie die Farbe 

stark verdünnt und deshalb naturgemäß 

nass auf. In der Trockentechnik, 

gut zu sehen an den Lichtern 

auf Rücken und Kleid, nehmen 

Sie ebenfalls wenig Farbe, diese jedoch 

unverdünnt. Nur die Spitzen des 

„borstigen“ Borstenpinsels reiben die 

Farbe auf, sodass Malstriche stehen 

bleiben können. Wichtig: Auch der 

Pinsel selbst muss trocken sein, sonst 

wird die Farbe durch die nassen Pinselhaare 

verdünnt. 

Über 200 verschiedene 

Keilrahmen lieferbar! 

WOHN-DEKO 

einfach selber machen! 

 

DIE SCHÖNSTEN IDEEN 

WOHNEN 

ZUM SELBERMACHEN 

Dekorieren 

Schön in Szene gesetzt: 

 

STILVOLL 

Romantische Deko- 

Die Lichter auf Haut und 

Kleid mit wenig Titanweiß 

auf den Spitzen des Borstenpinsels 

trocken auftragen 

und sachte vermalen. 

In gleicher Weise auch die 

Perlenkette sanft pudern 

und damit weichzeichnen. 

Das schafft Verbindung 

zwischen den Perlen und 

lässt sie hell schimmern. 

GEMÜTLICH 

Stille Wohlfühloase 

TRAUMHAFT 

Mallorcas Mandelblüte – 

BON APPÉTIT 

Edler Tortentraum mit 

Lust auf 

wohnen 

Großes 

Gewinnspiel 

Traumurlaub im 

Romantikhotel 

Wohnen in den Farben des 

NEU 

Frühlings 

LICHTERSPIELE 

So zaubern Sie schöne 

Atmosphäre für draußen 

AUF BEERENJAGD! 

Probieren Sie unsere 

Lebenslust pur! Freude am Dekorieren & Basteln 

 

 

für Advent 

& Weihnachten 

 

Floristische Dekotipps 

 

 

 

macht der Herbst 

 

DEUTSCHLAND 4,80 

Stauraum schaffen Sitzkissen & Poufs Shopping-Tipps 

selbst gemacht 

Mit Liebe gemacht Unwiderstehliche 

Die Zeitschriften erscheinen bei 

OZ-Verlags-GmbH 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden 

www.shop.oz-verlag.de

Malschule 

Der freiberufliche Maler, 

Illustrator und Grafiker 

Thomas Boehler greift auf 

eine große Bandbreite an 

Materialien und Techniken 

zurück. Schwerpunkte in 

seiner Arbeit als Buch- und 

Zeitschriftenautor sind 

Zeichnen, Aquarellieren 

und die Acrylmalerei. Hier 

begleitet er Sie mit wertvollen 

Tipps aus der Praxis. 

■ Heavy-Body- 

Acrylfarben 

Acrylfarben vom Typ 

„Heavy Body“ (schwerer 

Körper) sind dickflüssiger 

als die üblichen Acrylfarben 

und lassen sich deshalb 

auch, ähnlich wie 

Ölfarben, recht plastisch 

auftragen. Somit formt der 

sichtbar stehenbleibende 

Malstrich die Blüte mit. 

Tulpen für Einsteiger 

Unter allen Blumenmotiven sind Rosen und Tulpen am beliebtesten. 

Während die Rosenblüten jedoch kompliziert aufgebaut 

sind, sind die Blütenblätter der Tulpen recht einfach angeordnet. 

Somit sind sie ideale Motive für den Einstieg in die Blumenmalerei. 

Ich zeige Ihnen, worauf es dabei ankommt. 

Der typische Blütenaufbau zieht sich durch alle 

Sorten. Er verleiht der Tulpe auch den Namen, der 

sich vom türkischen Wort für Turban ableitet; von 

der Türkei aus kamen die Tulpen nach Europa und 

wurden später in unzähligen Variationen gezüchtet. 

Fast so vielfältig wie die Varianten in Farbe und Form 

sind die Techniken, die sich zum Malen anbieten. 

Auf der rechten Seite sehen Sie den grundsätzlichen 

Aufbau nach einer Vorzeichnung, die sich ein Foto 

zum Vorbild nimmt. Dies gilt auch für das gespachtelte 

Tulpenpaar und die Tulpengrupppe vor dunklem 

Hintergrund auf den folgenden Seiten. Dann 

zeige ich Ihnen, dass der Aufbau auch anderen Formen 

zugrunde liegt, und welche Effekte Sie mit der 

pointilistischen Malweise erzielen können. 

WARUM HEAVY-BODY-ACRYLFARBEN? 

Ich verwende hier Acrylfarben vom pastosen Typ 

Heavy Body (siehe linke Spalte), die sich dick auftragen 

lassen und außerdem langsamer trocknen. 

Sie behalten, mit dem Pinsel oder Spachtel aufgetragen, 

ihre Form. Selbstverständlich können Sie 

auch übliche Acrylfarben (unverdünnt!) verwenden, 

sofern diese nicht zu dünnflüssig sind. Auch lassen 

sich Heavy-Body-Acrlfarben problemlos mit den 

üblichen Acrylfarben mischen. In diesem Fall nehmen 

Sie am besten Farben des gleichen Herstellers, 

in diesem Fall von Schmincke. Als Pinsel verwende 

ich die gängigen Rund- und Flachpinsel, für einen 

strukturierten Auftrag einen Borstenpinsel. 

Akademie Acrylcolor Heavy 

Body von Schmincke bekommen 

Sie im Künstlerbedarfsoder 

Onlinehandel, z. B. über 

www.gerstaecker.de 

Fotos: Thomas Böhler 


Tulpen 

Die typische Tulpe 

MATERIAL 

• Keilrahmen oder Malkarton 

• Schmincke Akademie Acrylcolor Heavy 

Body in Weiß, Gelb, Grün, Rot 

• Pinsel 

• Bleistift 

• Tulpe oder ein Tulpenfoto als Vorlage 

Im Idealfall malen Sie Ihre Tulpen nach dem 

natürlichen Vorbild. Stellen Sie die Tulpe in 

die Vase und rücken Sie das Motiv so ins Licht, 

dass Sie die Licht- und Schattenseiten gut erkennen 

können. Daraus resultiert die Vorzeichnung. 

Noch einfacher geht es natürlich 

mit einem gut ausgeleuchteten Foto als Vorbild, 

von dem Sie, je nach (vergrößertem) 

Format die Konturen für die Vorzeichnung 

sogar direkt abnehmen können. 

Für den Anfang tun Sie sich 

mit einer geschlossenen Blütenform 

am leichtesten. Wählen Sie 

am besten einen Blickwinkel, bei 

dem Sie ohne perspektivische 

Verkürzungen auskommen. 

1. Zeichnen Sie die Konturen 

mit dem Bleistift HB auf den 

Malgrund und bringen Sie in die 

Linienführung durchaus mehr 

Schwung, als es das Original eigentlich 

verlangen würde. 

2. Für die erste Farbschicht als 

Untermalung können Sie die Farben 

leicht verdünnt auftragen; sie 

müssen nicht ganz decken. Die 

Blüte wird ausgemalt, beim Blatt 

folgt der Pinsel der Form. 

3. Ihre dreidimensionale Gestalt 

erhält die Tulpe durch den satten 

Auftrag von helleren Tönen auf 

die im Licht liegenden Bereiche 

sowie umgekehrt durch die dunkleren 

Schattentöne. 

21

Malschule 

Gespachteltes Tulpenpaar 

Ungleich lebendiger wird ein Tulpenbild, wenn Sie mehrere Blumen 

miteinander kombinieren und arrangieren. Diese zwei Tulpen 

beispielsweise überkreuzen sich und weisen in verschiedene Richtungen. 

So kommt Dynamik ins Bild. Das Bild gewinnt durch die 

Überschneidung zudem an räumlicher Tiefe. Übrigens ist der Pinsel 

beileibe nicht das einzig brauchbare Malwerkzeug. Auch Spachtel 

oder Palettenmesser und sogar der Pinselstiel können, wie hier gezeigt, 

sinn- und effektvoll eingesetzt werden. 

MATERIAL 

Das fertige Bild 

2. 

2 . Magenta, Weiß und Blau vorbereiten und 

mit dem Spachtel, den Formen folgend, auf 

die Blüten spachteln. Das Weiß dient zum 

Aufhellen der Lichtbereiche, das Blau als 

Schattenfarbe. Wenn der Farbauftrag zu dick 

wird, oder die Farben sich zu sehr vermischen, 

die Farben antrocknen lassen und dann darüber 

spachteln. 

1. 


• Schmincke Akademie Acryl 

color Heavy Body in Weiß, 

Gelb, Grün, Rot, Magenta 

und Blau 

• Pinsel • Bleistift 

• Spachtel (Malmesser) 

• echte Tulpe oder Foto 

als Vorlage 

1. Das Motiv mit Bleistift vorzeichnen. 

Weiß, Gelb und Grün 

mit dem Spachtelwerkzeug auf der 

ebenen Unterlage leicht verstreichen 

(siehe Tipp unten). Die Farben 

mit dem Malmesser aufnehmen 

und mehr oder weniger dick 

rund ums Motiv auf den Keilrahmen 

auftragen; wenn stark plastische 

Strukturen erwünscht sind, 

den Malgrund zuvor mit Modellierpaste 

aufbauen. 

TIPP 

3. Stängel und Blätter mit Weiß, Gelb und 

Grün aufspachteln. In der Detailansicht rechts 

zeigt sich, wie der Spachtelstrich die Formen 

herausmodelliert. 

Zur Vorbereitung der Spachtelfarbe brauchen Sie eine ebene, glatte Unterlage, beispielsweise eine Glasplatte 

auf weißem Papier. Gewölbte Unterlagen, etwa Teller sind nicht geeignet. Nur von einem gleichmäßigen Auftrag 

können Sie die Farbe mit dem Spachtel oder Malmesser kontrolliert abnehmen. 

3. 

Fotos: Thomas Boehler 


Tulpen 

Komposition und Farbauftrag 

1. 

1. Der Borstenpinsel hinterlässt deutlichere Pinselspuren als ein weicher 

Pinsel. In diesem Motiv ist genau dieser plastische Effekt erwünscht. 

Die Farbe also satt auftragen und die reinen Farbtöne direkt auf dem 

Karton ineinandermalen. Jede Blüte mit jeweils zwei Grundfarben malen; 

hinzu kommen Weiß und eine dunkle Schattenfarbe; bei Rottönen 

empfiehlt sich ein dunkler Blauton. 

2. Die Stängel und Blätter 

ebenfalls satt und 

dick auftragen. Zum Aufhellen 

Gelb und Weiß 

zum Grün hinzunehmen, 

zum Abdunkeln 

etwas Rot beimischen. 

Gut Trocknen lassen! 

2. 

3. Für den Hintergrund unterschiedliche Mischungen 

aus Schwarz und Blau, leicht verdünnt, 

mit einem größeren Pinsel auftragen. 

3. 

4. Sollte Schwarz auf die 

Blüten geraten sein, einfach 

mit dem Lappen wegwischen. 

Wenn das Schwarz 

schon zu sehr haftet, den 

Lappen anfeuchten. 

4. 

MATERIAL 

• Keilrahmen oder 

Malkarton 

• Schmincke Akademie 

Acryl color Heavy 

Body in Weiß, Gelb, 

Grün, Magenta, Blau, 

Rot, Orange, Blau, 

Schwarz 

• Borstenpinsel 

• großer Lappen 

• Palette 

Das fertige Bild: Vor dem 

dunklen Hintergrund 

leuchten die Blütenfarben 

besonders stark auf.

Malschule 

Blüte ist nicht gleich Blüte! 

Nicht nur farblich, sondern auch im Hinblick 

auf die Blütenform gibt es eine Fülle von Varianten, 

die bisweilen stark von der klassischen 

Blütenform abweichen. 

ZWEIFARBIGE GEFÜLLTE BLÜTENFORM 

1. Die einfachste Methode besteht darin, die 

Blüte in einer Farbe zu untermalen; hier in 

einem blau abgetönten Weiß. Die Form entsteht 

durch Pinselstrich und Schattierung. 

1 

2. Die zweite Farbe wird auf die feuchte Untermalung 

satt mit gezielten Pinselstrichen 

aufgetragen, jedoch nicht zu sehr vermalt. 

Für realistische Effekte müssen sich die „Flammen“ 

klar von der Untermalung trennen. 

2 

1 

LILIENARTIGE TULPENBLÜTE 

1. Zwar laufen hier die Blütenblätter in einer 

Spitze aus, doch am Grundaufbau der Blüte 

ändert sich nichts. Beginnen Sie unten mit 

dem hier sehr rundlichen Kelch und malen 

Sie von unten nach oben weiter. 

2. Die spitzen Ausläufer der Blütenblätter werden 

mit einem dünneren Rund- oder Flachpinsel 

schwungvoll hochgezogen. Achten Sie 

dabei gut auf die richtigen Überlappungen, 

wie sie aus der Vorzeichnung ersichtlich sind. 

Mit dem Foto als Vorbild können Sie auch 

unschwer erkennen, wo die Licht- und Schattenseiten 

liegen. 

PAPAGEIENTULPE 

1. Wiederum sind die Blütenblätter in der für 

Tulpen typischen Weise angeordnet und werden 

wie gewohnt gemalt. 

2. Im zweiten Schritt malen Sie mit dem dünnen 

Rundpinsel die Falten und fransenartigen 

Ausläufer in jeweils helleren bzw. dunkleren 

Mischungen auf. Ziehen Sie die Striche in die 

nasse Farbe, sodass sich malerische Farbverläufe 

ergeben. Die langsamer trocknenden 

Heavy-Body-Acrylfarben sind dafür ideal; bei 

den üblichen Acrylfarben müssen Sie entweder 

flink malen oder einen Trocknungsverzögerer 

(siehe S. 50) beimischen. 

2 

1 

2 


Tulpen 

Tupfen statt malen 

Steppfotos: Thomas Boehler 

Dieses Tulpenmotiv unterscheidet sich von den bisherigen in dreierlei 

Hinsicht: Erstens ist die Blüte geöffnet und zeigt die einzelnen Blütenblätter. 

Zweitens erhalten wir durch den Blickwinkel von schräg oben 

Einblick ins Innere; gleichzeitig sind die Blütenblätter perspektivisch 

verkürzt. Drittens wird das Motiv aus vielen einzelnen Farbtupfern 

aufgebaut, und nicht mit Malstrichen. Die pointilistische Malweise 

bringt die Zartheit der Blütenblätter wunderbar vor einem ebenfalls 

zart getupften Hintergrund wunderbar zur Geltung. Gemalt wird auch 

hier mit den pastosen Heavy-Body-Acrylfarben von Schmincke. 

1. 

1. Die Hintergrundfarben (Weiß, Gelb und Grün) mit dem Rundpinsel 

außerhalb der vorgezeichneten Blütenformen in ungleichmäßiger Verteilung 

auftupfen. Stellenweise etwas Rosa (aus mit Weiß aufgehelltem 

Magenta) eintupfen. Den Hintergrund komplett ausfüllen, die Farben 

jedoch nirgendwo ineinandermalen. 

2. 

2. In gleicher Weise 

die BlütenbIätter 

tupfen; zum Aufhellen 

bestimmter 

Bereiche, einfach 

kleinere, weiße Tupfer 

darüber tupfen, 

nicht vermalen. Da 

und dort etwas von 

den Hintergrundfarben 

einsetzen, die 

Schatten mit blauen 

Tupfern abdunkeln. 


MATERIAL 


• Schmincke Akademie Acryl color Heavy Body 

in Weiß, Gelb, Grün, Magenta, Blau 

• kleiner Rundpinsel • Palette • Wassergefäß 

3. 

3. Die Farben des Blütenkelches gehen von Magenta zu Gelb über 

und dann zu einem dunklen, fast schwarzen Farbton; dazu außer Weiß 

alle verwendeten Farben zusammenmischen. Den Stempel und die 

Staubblätter zuerst dunkel anlegen, dann die Lichter und den Blütenstaub 

in einem mit Gelb abgetönten Weiß auftupfen. 

25

Lust auf Provence 

Motiv aus: Christina Schneider, „Aquarellmalerei – Erste Landschaften schrittweise gestalten“, Christophorus Verlag , Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Monochrom, aber keineswegs monoton: 

Christina Schneider nutzt in ihrer provenzalischen 

Landschaft die wichtigsten Aquarelltechniken 

– doch alles in nur einer Farbe.

malen & zeichnen 

Malen mit Aquarellfarbe 

MATERIAL 

• Aquarellpapier, 24 × 32 cm, 

300 g/qm 

• Aquarellfarbe (Tube) 

in Lasurbraun 

• Naturschwamm 

• Synthetikpinsel, 

Gr. 8, 12, 16 

• Schweineborstenpinsel, 

Gr. 7 

• Schriftenpinsel, Gr. 2 

• Lineal, Bleistift 

• weißer Teller 

Rastervorlage B auf Seite 41 



▲ Der lasierende Farbauftrag erlaubt feinste Tonwertabstufungen, wie hier beim Schattieren der Gebäude. 

1. Mit Lineal und Bleistift im 

unteren Drittel des Bildes 

eine horizontale Linie ziehen. 

Oberhalb dieser Linie die Häuser 

und Bäume skizzieren. Darüber 

mit freier Hand die Gebirgszüge 

zeichnen. 

Die Feldfurchen im unteren 

Bereich durch mehrere Linien, 

die wie ein Fächer auf einen 

Punkt zulaufen, andeuten. So 

entsteht der Eindruck perspektivischer 

Tiefe. 

Insgesamt bei der Skizze auf 

die Andeutung von Details verzichten. 

Zum Schluss eventuell 

zu stark aufgetragene Bleistiftstriche 

mit dem Knetgummi 

abtupfen. 

2. Einen Klecks Tubenfarbe auf 

den weißen Teller geben. Diese 

Farbe in der Folge durch die 

unterschiedliche Beimischung 

von Wasser mal kräftig und mal 

zarter anwenden. 

Den Himmel mithilfe der Verlauftechnik 

gestalten. Dazu 

das Papier im oberen Drittel 

mit sauberem Wasser anfeuchten. 

An der oberen Kante entlang 

mit dem großen Synthetikpinsel 

einen breiten Streifen 

Farbe ziehen. Dabei den Block 

etwas nach vorne neigen, so 

rinnt die Farbe an der befeuchteten 

Oberfläche herunter. 

Diesen Vorgang bis zum Horizont 

fortführen. Gelegentlich 

einen etwas intensiveren Farbton 

verwenden. Den Vordergrund 

ebenso wie den Himmel 

gestalten, einige Partien jedoch 

unbemalt lassen. Trocknen 

lassen. 

3. Mit einem etwas dunkleren 

Farbton die Höhenlinie des 

hinteren Gebirgszuges nachziehen. 

Anschließend die Farbe 

mit viel sauberem Wasser 

bis zum Horizont vermalen. 


4. Für den vorderen Gebirgszug 

einen etwas dunkleren Ton 

wählen, so wirkt er näher. Auch 

hier zunächst die Höhenlinie 

ziehen, dabei den hinteren 

Höhenzug gelegentlich übermalen. 

Nun erneut die Farbe 

mit viel Wasser nach unten 

auslaufen lassen. 

5. Mit dem mittleren Synthetikpinsel 

die Dächer der Gebäude 

sowie die Wände, die im 

Schatten liegen, gestalten. Die 

Sonne steht in diesem Bild links 

oben. Daher die Fassaden, die 

auf der linken Seite liegen und 

der Sonne zugewandt sind, 

weiß belassen. Hier nur mit 

dem feinen Synthetikpinsel 

Details wie Fenster und Türen 

hinzufügen. Die Fassaden 

dagegen, die auf der rechten 

Seite der Gebäude liegen, in 

einem dunkleren Ton lasieren. 

6. Mit dem Borstenpinsel die 

Baumkronen tupfen. Anschließend 

mit dem feinen Synthetikpinsel 

die Äste und Stämme 

einzeichnen. Dazu die Farbe 

ruhig in die noch feuchten 

Baumkronen laufen lassen. 

7. Für die Zypressen den Synthetikpinsel 

Gr. 8 oder Gr. 12 

verwenden. Den Pinsel sehr 

schräg halten und vertikal über 

das Papier führen. So entsteht 

die Form der Zypressen fast 

von selbst. Anschließend die 

Büsche oberhalb des Horizontes 

anlegen. Die Farbe hier 

von unten nach oben verlaufen 

lassen. 

8. Den Schatten auf den runden 

Turm setzen. Mit dem 

gleichen Ton auch die schmalen 

Schlagschatten der überragenden 

Dächer von Haus und 

Schuppen gestalten. Ebenso 

die Schatten der Gebäude, 

Bäume und Sträucher unterhalb 

des Horizontes anlegen. 

9. Mit einem zarten Farbauftrag 

die Ackerfurchen andeuten. 

Für die langen Schatten 

im Vordergrund den satt mit 

Lasurbraun getränkten, großen 

Synthetik pinsel verwenden. 

Mit sehr lockerer Hand malen 

und den hellen Grund partiell 

durchscheinen lassen. 

10. Zum Schluss mit dem 

Schriftenpinsel letzte Details 

wie bespielsweise die Zäune 

vor dem großen Haus und dem 

Turm sowie die Vögel am Himmel 

hinzufügen. 

Empfehlung 

Christina Schneider 

Aquarellmalerei 

Erste Landschaften 

 

Christina Schneider 

Aquarellmalerei 

Erste Landschaften 

schrittweise gestalten 

erschienen im Christophorus Verlag 

zum Preis von 9,95 Euro (D) 

ISBN-10: 3-419-54116-3 

ISBN-13: 978-3-4195-4116-6 

Landschaften sind beliebte Motive in der 

Aquarellmalerei. Mit einfachen Techniken 

können hier wunderschöne Ergebnisse erzielt 

werden. Nach einem ausführlichen 

Kapitel über die Grundlagen der Aquarellmalerei 

wird hier die Entstehung der Motive, 

zum Beispiel eines Rapsfeldes, einer 

Mohnblumenwiese oder einer Winterlandschaft, 

schrittweise erklärt. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de (Tel: 07623/964-155) 

27

Motiv: Franz-Josef Bettag, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Frühlingsfrische 

Blumenwiese


So einfach kann die Landschaftsmalerei sein, wie Franz-Josef 

Bettag an diesem sommerlichen Motiv zeigt. Spektakulär sind 

weniger die einzelnen Elemente als vielmehr die Farbstimmung 

und die Bildtiefe, die sich aus der stimmigen Komposition ergibt. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 40 × 40 cm (z. B. von Reeves) 

• Galeria Acrylfarben von Winsor & Newton in Cölinblau, 

Ultramarinblau, Elfenbeinschwarz, Kadmiumrot, 

Kadmiumgelb, Winsorviolett, Phthalogrün, Permanentgrün 

hell und Titanweiß 

• verschiedene Borstenpinsel, rund, flach 

und Katzenzunge 

• Artisto Detailpinsel von Habico 

Das obere Bilddrittel mit einer Mischung aus 

Cölinblau und Titanweiß bemalen. In die noch 

feuchte Grundfarbe titanweiße Wolken auftragen. 

Die ferne Hügelkette in einer Mischung 

aus Schwarz, Ultramarinblau und Titanweiß 

malen, die Grasfläche – nach rechts dunkler 

werdend – mit Permanentgrün hell und Phthalogrün. 

Den Weg andeuten. Trocknen lassen. 

Mit Permanentgrün und Kadmiumgelb 

Lichter ins Gras setzen, 

die Schatten mit Phthalogrün 

aufstupfen. Den Weg mit einem 

Hellgrau aus Titanweiß und 

etwas Schwarz aufhellen. 

TIPP 

Der Weg zieht den Blick des Betrachters schwungvoll 

ins Bild; die Horizontlinie nicht in der Mitte, 

sondern im oberen Drittel bringt Spannung; die 

Staffelung der Baumreihen und Hügel schafft 

Räumlichkeit. Zur Bildtiefe trägt auch die Farbgebung 

bei: Nach hinten verblassen die Farben und 

werden kühler. 

29


Die Baum- und Buschreihen mit 

Phthalogrün und Schwarz untermalen, 

die Lichter im Laub mit 

Permanentgrün hell und Titanweiß 

aufstupfen. Mit Titanweiß die Horizontlinie 

andeuten. 

Die gelben Blüten mit Kadmiumgelb und dem 

Katzenzungenpinsel aufstupfen; dabei nach vorne 

hin immer größer werden. 

TIPP 

Wie Sie auf ganz einfache Weise realistische kleine Blüten 

malen, zeigt Ihnen Franz-Josef Bettag im Video auf seiner 

Internetseite www.bettags-malschule.de. 

Die Blumen ganz im Vordergrund nicht stupfen, sondern mit 

dem Detailpinsel Artisto etwas detaillierter und dabei auch 

die Stängel und einzelnen Blütenblätter malen. 

Steppfotos: Franz-Josef Bettag 

Weitere Sommerblüten vorne in die 

Wiese setzen. Die Blütenblätter der 

Margeriten mit Titanweiß malen und 

in die Mitte einen Klecks Orange 

tupfen. Die Grashalme am Wegrand 

mit dem Artisto-Detailpinsel kurz und 

schwungvoll mit Phthalogrün ziehen. 

TIPP 

Zum Malen von Grasbüscheln ist ein ausgedienter, 

harter Borstenpinsel ideal. Je ausgefranster 

der Haarkörper ist, desto besser geht das. 

Die Halme kann man danach mit einem dünnen 

Rundpinsel (Detailpinsel) nacharbeiten. 


Frühlingsfrische Blumenwiese 

Im Hintergrund der Wiese 

leuchten noch einige rosa 

Blümchen aus dem Blumenmeer 

hervor: einfach mit 

einer hellen Mischung aus 

Winsorviolett und Titanweiß 

aufstupen. 

Unser Online-Service: 

KREATIV-TIPP 

Wir zeigen Ihnen, wie Sie mit 

warmen bzw. kühlen Farbtönen auf 

ganz einfache Weise Tiefe in Ihr 

Landschaftsbild bringen. 


Europas größte Messe 

für kreatives Gestalten 

täglich 9-18 Uhr 

Westfalenhallen 4-8 

www.creativa.info 

Finnland zu Gast 

Finnische Kultur, Kunsthandwerk & Design 

Forum Textile Handwerke 

Internationaler Gemeinschaftsstand rund 

um textile Handwerkstechniken 

PerlenExpo 

Der europäische Treffpunkt für Hersteller, 

Designer und Perlenbegeisterte 

Jetzt neu: 

 

Gartenkultur und ländliche 

Lebensart auf der CREATIVA

Kinder kreativ 

Häschen im 

1 

Gras 

„Psst", flüstert das Häschen dem anderen ins Ohr. „Ganz still. Nicht 

davonhüpfen. Sonst kann uns ja niemand zeichnen!" 

MATERIAL 

• Zeichenpapier z. B. 

Junior von Hahnemühle 

• Bleistift 

• Farbstifte in den Farben 

Hellgrau, Dunkelgrau, 

Dunkelgelb, Hellbraun, 

Rotbraun, Hellgrün, 

Dunkelgrün, Schwarz 

(z. B. von Staedtler) 

• Anspitzer 

• Radiergummi 

2. Um die Augen und Näschen der Hasenkinder 

richtig platzieren zu können, zeichnen 

wir uns rote gestrichelte Hilfslinien-Kreuze 

ein. Sie sind nicht ganz senkrecht bzw. 

waagerecht, weil die Häschen die Köpfe 

etwas schräg halten! 

So wird’s gemacht: 

1. Wir beginnen mit einem senkrechten Oval 

für den Kopf des linken Häschens. Daran 

setzt du ein zweites, fast waagerechtes Oval 

für den Kopf des rechten Häschens. Weil 

sie so dicht beisammensitzen, überschneiden 

sich die Köpfe ein wenig. Gebogene 

Linien deuten die Körper an. Die Grundform 

für die Ohren sind kleine Dreiecke. 

Da hinein werden die Ohren etwas 

abgerundet gezeichnet. 

2 

3 

3. Auf die Hilfslinien zeichnest du 

nun die Augen und Näschen. 

Das rechte Häschen scheint 

am linken zu schnuppern! 

Nun kannst du die 

Häschen bunt malen. 

TIPP 

Das Fell der kleinen Häschen ist kurz und sehr 

weich, deshalb ist die Strichrichtung wichtig. 

Durch sie wird auch deutlich, wo die Köpfe 

aufhören und die Körper beginnen.

Meine liebsten Tierkinder 

4 

4. Mit Hellgrau arbeitest du mit kurzen 

Strichen in die Richtung, in die das 

Fell gewachsen ist. Zwischen den 

einzelnen Strichen darf das 

Papier hindurchschimmern. 

Die Nase und das Maul sind 

schwarz. Das Innere der 

Augen ist hellbraun, die 

Pupille und die Ränder 

sind schwarz. Achte auf 

den weißen Lichtpunkt! 

aus: Ute Ludwigsen-Kaiser, „Kreative Kindermalschule“, Englisch Verlag, Fotos: iStockphoto (2) 

5. Rotbraun ist die 

Farbe für die Nasen, 

Dunkelgelb für die 

Bereiche rund um die 

Augen und die Mäuler 

und an den Rändern 

der Ohren. 

6 

7 

5 

6. Das Fell wird weiter ausgearbeitet: 

mit Dunkelgelb, 

Dunkelgrau, Rotbraun und 

Schwarz. Auch jetzt muss 

wieder in Wuchsrichtung 

des Fells gearbeitet 

werden! 

7. Wenn das Bild mit den beiden Häschen fertig ist,setzen wir es in die Wiese. 

Das Gras malen wir mit hellgrünen und dunkelgrünen Strichen. 

Empfehlung 

Ute Ludwigsen-Kaiser 

Kreative Kindermalschule 

Meine liebsten Tierkinder 

erschienen im Englisch Verlag zum 

Preis von 15,80 Euro (D) 

ISBN-10: 3-862-30156-7 

ISBN-13: 978-3-862-30156-0 

In diesem Buch zeigt die Autorin die verschiedensten 

Tierkinder vom jungen Haustier 

bis zu exotischen Tierjungen. Dabei 

vermittelt Ute Ludwigsen-Kaiser die 

Grundlagen des Zeichnens und baut die 

Motive Schritt für Schritt leicht nachvollziehbar 

auf, damit die kleinen Künstler 

ihre Kreativität erfolgreich umsetzen 

und sich auch an eigene Motive wagen 

können. 

Zu beziehen über den Buchoder 

Hobbyfachhandel sowie 

direkt unter: 

www.shop.oz-verlag.de 

(Tel.: 07623/964-155) 

33

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop 

Foto: Staedtler 

Kreativ mit Struktur-Formen 

Ob Prägemuster, Antik-Optik, Goldakzente, 

Patinieren oder Frottage: Mit Hilfe von Struktur-Formen 

können Sie selbst nach Herzenslust 

und ganz einfach tolle Effekte auf Ihre 

Bilder und Homeaccessoires zaubern! 

Glatte oder gewölbte Oberflächen erhalten 

mit Hilfe von Struktur-Formen eine 

schöne und effektvolle Optik. Die detailreichen 

Motive lassen sich erstaunlich 

vielseitig einsetzen. Die Palette der 

Gestaltungsmöglichkeiten reicht von 

Schmuck, Bilderrahmen, Windlichtern, 

Kerzenhaltern bis zu Grußkarten und 

Gemälden. Besonders Modelliermassen 

sind ideal für die kreative Arbeit mit 

Struktur-Formen, die sich auch für die 

Frottage-Technik mit Kreiden und Farbstiften 

auf Papier hervorragend eignen. 

Workshop 

Was sind Struktur-Formen? 

Eine Struktur-Form (von Staedtler) ist 

eine stabile, aber biegbare rechteckige 

Platte aus Kunststoff. In die Platte ist ein 

Muster so tief eingeprägt, dass es sich aus 

der Rückseite der Platte erhebt; man 

kann die reliefartige Prägung fühlen. Legt 

man eine Struktur-Form mit der Vorderseite 

auf einen weichen Untergrund, zum 

Beispiel eine ausgerollte Fimo Soft-Platte, 

und drückt dann kräftig darauf, prägt sich 

das Muster der Struktur-Form in den Untergrund 

ein. 

TIPP 

Für die Gestaltung mit Struktur-Formen 

eignen sich Modelliermassen sehr gut: 

Fimo classic, Fimo soft und Fimo effect von 

Staedtler sind backofenhärtend und jeweils 

in 24 verschiedenen Farbtönen erhältlich. 

Fimo classic ist besonders formstabil und 

für filigranes Arbeiten mit detailgetreuen 

Ergebnissen geeignet. Fimo soft ist etwas 

weicher und sofort modellier fähig. Fimo effect 

ist für spezielle Anwendungen gedacht 

und erhältlich in Leuchtfarbe, Glitter farben, 

Transparentfarben, Steinfarben und Metallicfarben. 

Lufttrocknende Modelliermassen 

wie Fimo air basic, Fimo air light und Fimo 

air microwave lassen sich ebenfalls sehr gut 

mit Struktur-Formen prägen. Weitere Informationen 

unter www.staedtler.de 

So schick umhüllt werden aus schlichten 

Gegenständen oder „alten Schätzchen“ 

neue, trendige Wohnaccessoires. All diese 

effektvollen Hüllen aus ofenhärtender Modelliermasse 

wurden mit 

Struktur-Formen geprägt.

Material, Tipps & Tricks 

Platzieren 

Die Transparenz des Struktur-Formen- 

Materials erleichtert das passgenaue Platzieren 

auf der Modelliermasse; dies auch 

auf gewölbten Flächen: Einfach auflegen, 

eindrücken, abziehen, fertig. Die geprägten 

Muster sind konturenscharf und detailgetreu. 

Edler Look: Bilderrahmen, 

Stiftebox 

und Utensilienständer, 

umhüllt mit 

Fimo in geprägter 

Croco-Optik. 

Trennmittel 

Um Struktur-Formen besonders leicht 

und rückstandsfrei von der Fimo-Oberfläche 

ziehen zu können, wird vor Gebrauch 

ein Trennmittel aufgetragen; zum 

Beispiel: 

• wenig Wasser, fein zerstäubt aufsprühen 

(z. B. mit einem Wäschesprüher). 

Allzu feuchte Fimo-Flächen vor dem 

Weiterverarbeiten trocknen lassen. 

Achtung! Für lufttrocknende Modelliermassen 

darf keinesfalls Wasser als 

Trennmittel genommen werden. 

• Babypuder oder Stärkemehl, gut dosiert 

auftupfen; z. B. einen Nylonstrumpf 

füllen, gut verknoten und als 

Tupfer benutzen, Rückstände auf der 

Oberfläche mit Pinsel entfernen. Ideal 

für lufttrocknende Modelliermassen. 

• Silikonspray 

• Als Trennmittel wirken zugleich auch 

glänzende Metallic-Effektmittel wie 

zum Beispiel Metallic Pulver Gold, die 

auf die ungehärtete Fimo-Oberfläche 

getupft werden. 

Reinigung 

Für optimale Ergebnisse die Struktur- 

Formen nach Gebrauch immer gut mit 

einem feuchten Tuch reinigen; gut geeig- 

net sind handelsübliche Feuchttücher. 

Reste in den Vertiefungen mit der gleichen 

Fimo-Farbe abtupfen und entfernen, 

notfalls mit dem Zahnstocher nachhelfen. 

Hartnäckigen Schmutz mit 

Wasser, Spülmittel und Bürste säubern. 

Foto: Staedtler/Photodesign M. Löffl er 

Die verschiedenen Muster 

Folgende Fimo Accessoires Struktur-Formen 

von Staedtler sind im Fachhandel 

Hobby und Basteln erhältlich, jeweils als 

ein Set mit zwei Struktur-Formen in der 

Größe 175 × 145 mm: 

• Barock und Jugendstil 

• Oriental und Wiese 

• Croco und Leder 

• Musik und Kalligrafie 

• Holz und Wiener Geflecht 

• Spitzenbordüre und Ornamentbordüren 

IHR ONLINE-SERVICE 

Eine Übersicht mit allen Struktur-Formen - 

mustern in Originalgröße finden Sie auf 


35


1. 

Eine Platte mit der Clay machine walzen 

2. 

Die Platte mit der Struktur-Form prägen 

3. 

36 

Workshop 

Grundkurs Schritt für Schritt 

Das Gefäß mit der Platte ummanteln 

MATERIAL 

• Fimo soft, classic oder effect in der 

gewünschten Farbe 

• Fimo Accessoires: Struktur-Formen 

Croco, Spitzenbordüre und Jugendstil 

• Metallic-Pulver Gold • Acrylroller 

• Clay machine (Walze) • Cutter 

• Modellierwerkzeuge 

• Grindn Polish-set (Schleifschwämme) 

• Glanz- oder Seidenmattlack 

(alle Materialien und Werkzeuge von 

Staedtler, www.staedtler.de) 

Außerdem brauchen Sie: 

• glatte Arbeitsfläche aus Glas oder 

Keramik 

• Acrylfarbe in Schwarz, und Pinsel 

• Küchenmesser 

• Backpapier und Backblech 

Kreativ mit Struktur-Formen 

Die Modelliermasse mit dem Acrylroller 

oder der Fimo Clay machine, einer Walze 

mit Handkurbel, auf Stufe 1 zu einer etwa 

5 mm dünnen Platte walzen (Abb. 1). Die 

Struktur-Form auf die Platte legen und 

mit dem Acrylroller kräftig darüberstreichen 

(Abb. 2). Die Struktur-Form vorsichtig 

abziehen – das Muster der Form 

ist nun gleichmäßig auf der Fimo-Platte 

eingeprägt. Alternativ die Struktur-Form 

zusammen mit der Fimo-Platte in der 

Clay machine walzen. Dabei erst die Platte 

ein Stück walzen, dann die Struktur- 

Form dazugeben. Den Gegenstand, wie 

hier das Glas, mit der geprägten Platte 

umhüllen (Abb. 3). Eine zweite geprägte 

Platte anfertigen, an die erste setzen und 

die restliche Glasfläche ummanteln. Die 

Übergänge von Platte zu Platte mit dem 

Finger verreiben und glätten. 

Für Einzelmotive, zum Beispiel Mobileanhänger 

oder Wandtattoos, das Motiv 

mit dem Küchenmesser ausschneiden. 

Eine Motivvorlage ausdrucken, das Papiermotiv 

ausschneiden, als Schablone 

auflegen und das Fimo-Motiv ausschneiden 

(Abb. 4). Die fertigen Objekte bei 

110 Grad im Backofen härten. Herausnehmen, 

auskühlen lassen und lackieren. 

Für Antik-Effekte das gehärtete Motiv 

satt mit Acrylfarbe bemalen, trocknen 

lassen, Motiv mit einem Schleifschwamm 

schleifen (Abb. 5) und lackieren. Zum 

Vergolden Metallic Pulver Gold vor dem 

Härten mit dem Finger auftragen (Abb. 6). 

4. 

Einzelmotive mit dem Messer ausschneiden 

5. 

Die getrocknete Acrylfarbe abschleifen 

6. 

Goldpulver vor dem Härten auftragen 

Produktion: creativetoday/C. Rückel

Techniken und Ideen 

Frottage- 

Technik 

Die Frottage (frz. frotter „reiben“) oder 

Abreibung ist eine alte Drucktechnik. Dabei 

wird die Oberflächenstruktur eines 

Gegenstandes durch Abreiben mit Kreide 

oder Stiften auf ein aufgelegtes Papier 

übertragen. Farb flächen erhalten so die 

Struktur von Stoffen, Holzmaserungen, 

groben Stein platten, Blättern oder anderem. 

Stru ktur-Formen sind ideal für die 

Frottage geeignet und als künstlerisches 

Stilmittel einsetzbar: Ein dünnes Papier auf 

die Struktur-Form auflegen, mit karat® Ölpastellkreiden 

(von Staedtler) oder Stiften 

darüberreiben, die Strukturform abnehmen 

– das durchgeriebene Muster ist auf 

dem Papier sichtbar. Bei den hier gezeigten 

Beispielen wurden die Motive erst mit 

karat® Aquarell-Stiften gezeichnet, dann 

mit verschiedenen untergelegten Strukturformen 

schraffiert. Großflächige Motive, 

wie das Kleid rechts oder Bildhintergründe 

wie der Himmel unten (beides mit 

Struktur-Form Jugendstil), bekommen so 

eine reizvolle Struktur. Liegt die Struktur- 

Form mit der Rückseite unter dem Papier, 

werden die schraffierten, erhabenen Muster 

auf dem Papier sichtbar, liegt sie mit 

der Vorderseite unter dem Papier, wird die 

Fläche um die Muster herum farbig. 

Die Strukturform unter das Papier 

legen, dann schraffieren. Den Stift beim 

Schraffieren schräg halten.


2. Alles im Backofen bei 110 Grad zirka 30 

Minuten härten. Herausnehmen und auskühlen 

lassen. Die reliefartigen Muster 

jeweils mit Acrylfarbe satt bemalen. 

Trocknen lassen und für den Antik- Effekt 

mit dem Schleifschwamm schmirgeln. 

Einige Muster mit Ölpastellkreide schraffieren 

und auf diese Weise optisch hervorheben 

(Frottage). Die Kreide dabei 

waagerecht halten. 


Workshop 

Bild-Collagen 

2. 

1. 

1. Auf eine ca. 35 x 25 cm große 

gewalzte, ungehärtete Grundplatte 

aus Fimo-Resten werden 

die mit den Struktur-Formen geprägten 

Fimo-Plattenstücke aufgesetzt. 

Auf nicht geprägte 

Platten stücke Haftgrund für 

Blatt metall aufstreichen, trocknen 

lassen und dann vorsichtig 

Blattgold auflegen. Mit dem Pinsel 

glatt streichen. 

Muster-Mix im Trend 

3. 

3. Die Bäume und Vögel frei 

Hand prägen und ausschneiden. 

Die Vögel mit Goldpulver 

bestreichen und dann härten. 

Die Bäume erst härten, dann 

mit blauer und roter Acrylfarbe 

bemalen. Trocknen lassen, 

dann mit dem Schleifschwamm 

schleifen. Alles lackieren und 

auf das Bild kleben. 

Bei dieser Collage kommen 

alle Struktur-Formen zum 

Einsatz, zum Beispiel die Vögel 

mit der Struktur-Form 

Spitzenbordüre und die Bäume 

mit der Struktur-Form Leder. 

Effekte mit goldenem 

Blattmetall und Goldpulver 

setzen edle Akzente. Die für 

die Frottage (siehe Seite 37) 

verwendeten karat® Ölpastellkreiden 

von Staedtler stehen 

dank ihrer cremigen Konsistenz 

auch auf dunklen, 

geprägten Mustern gut.

Bildkunst mit Fimo 

Hier lassen die mit den Struktur-Formen 

eingeprägten Muster die Motive „wie echt“ 

aussehen: Der opulente Polstersessel und 

die Tapete zeigen sich verziert mit barocken 

Mustern (Struktur-Form Barock), die Vase in 

Korboptik (Struktur-Form Wiener Geflecht), 

der schwarze Tisch mit Holzmaserungen 

(Struktur-Form Holz), die Orchideenblüten 

mit floralen Elementen (Struktur-Form Wiese) 

und der Bildrahmen in edler Lederoptik 

(Struktur-Form Leder). Das Fimo-Bild mit 

doppelseitigem Klebeband aufhängen, vor 

dem Härten Aufhängelöcher bohren oder 

nach dem Härten kleine Nägel durch den 

Bildrahmen schlagen. 

Konzept, Designs, Ausführung, Text: creativetoday/C. Rückel, Fotos: Photodesign M. Löffl er (step-Fotos: C. Rückel) 

1. (Ohne Abb.) Auch hier zuerst gewalzte 

kleine Platten aus Fimo-Resten auf Backpapier 

zu einer ca. 35 × 25 cm großen 

Grundplatte zusammensetzen. Darauf den 

geprägten Rahmen aus Fimo soft Schwarz 

und die Tapetenstücke aus Fimo soft Weiß 

setzen. Auf den Rahmen mit dem Finger 

Goldpulver auftragen, und alles bei 110 

grad etwa 30 Minuten im Backofen härten. 

Auskühlen lassen. Die Fimo-Tapete satt 

mit schwarzer Acrylfarbe einstreichen. 


2. Die schwarz bemalte Fimo-Tapete mit 

einem Schleifschwamm schleifen. Die barocken 

Muster treten nun deutlich hervor. 

Die Fimo-Platten für den Tisch, den Sessel 

und die Vase prägen, die Motivteile mit 

dem Messer ausschneiden, zusammensetzen 

und auf dem Bild platzieren. 

2. 

3. Die indischroten geprägten 

Polster des Sessels mit 

Goldpulver bestreichen. 

3. 

4. Die Blütenstiele und -blätter ausschneiden, 

platzieren, die Blütenblätter in Form legen 

und vorsichtig andrücken. Das fertige Bild im 

Backofen härten. 

4.

Vorlagen übertragen mit der 

Rastermethode 

Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund transferieren. 

Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können 

Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format 

eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden. 

Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus und 

legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie Ihren 

Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien bzw. 

derselben Anzahl von Kästchen ein. 

1. 

2. 

Fotos: Dörte Gerasch 

Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel 

einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten und das 

Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige Kästchen 

des Malgrundes entsprechend einzeichnen. 

Zum Schluss die beiden Zeichnungen 

mit etwas Abstand betrachten 

und noch einmal miteinander 

abgleichen. 

TIPP 

Haben Sie viele Kästchen zu übertragen, 

so ist es hilfreich, sie auf der 

Vorlage und auf dem Malgrund zu 

nummerieren. 

3. 

INFO 

Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit der Rastermethode 

lieber mit Transparentpapier mit 

der „Durchpaustechnik“ auf den Malgrund 

übertragen möchten, so können Sie die Vorlagen 

auch auf unserer Internetseite unter 

www.mein-kreativatelier.de herunter laden 

und ausdrucken. 


A 

B 

41

Rastervorlagen KT 48 

C 

D 

E 


F 

G 

43

Rastervorlagen KT 48 

H 

J 

1 2 3 

18 × 56 cm 

Strukturmasse, 

fein 

18 × 56 cm 


fein 

36 × 26 cm 


grob 

30 × 30 cm 


fein 

6 × 30 cm, Kordel 

6 

28 × 28 cm 

Stoff 

5 

4 7 

28 × 52 cm, 


fein 

8 

72 × 24 cm 

Tapete 


KREATIV 

ATELIER 

J O U R N A L 

Künstler-Porträt • Malen auf Reisen • Gewinnspiel • Leser-Kunst • Buch-Tipps

Künstler-Porträt 

ZU GAST BEI: 

ANDREAS KNOBL 

Als Maler ist Andreas Knobl zugleich Regisseur; nur 

dass er seine Figuren nicht im Theater, sondern auf 

Leinwand in Szene setzt und seine Schau spieler 

in Gestalt von Hühnern agieren lässt. Allerdings in 

barock überschwänglicher Farbenpracht und ausgestattet 

mit allzu menschlichen Zügen. 


Acrylmalerei 

Einerseits großes Maltheater, auf der anderen Seite minutiös bemalte 

Porzellane: Wer den 46-jährigen, aus Wittenberg stammenden Künstler 

und Maldozenten in seinem großzügigen Atelier im bayerischen Lenggries 

besucht, mag es gar nicht glauben. Doch Andreas Knobl hat seine 

malerische Karriere tatsächlich als Porzellan- und Miniaturmaler begonnen, 

und führt diese neben seinen wundersamen Hühnerhelden 

auch mit Lust, internationalen Erfolgen und auch interessierten Malschülern 

weiter. Zeichnen und Malen, das war schon als Kind die Welt 

des kleinen Andreas, dessen Weg den 16-jährigen von der Schule 

schnurstracks auf die Akademie der hochberühmten Meißener Porzellanmanufaktur 

führte. Auch im weiteren Studium und dann als professioneller 

Miniatur- und Landschaftsmaler galt sein besonderes Interesse 

der Porzellanmalerei im Barock. Später – nach seiner Flucht aus der 

DDR kurz vor der Wende – sollte das opernhaft-theatralische Weltgefühl 

dieser Epoche auch großformatigen Ausdruck in seinen Gemälden 

finden. 

Hühner sind auch nur Menschen? 

Einen ganzen, mit Hühnern bevölkerten Acryl zyklus namens Opera hat 

Andreas Knobl geschaffen. Vögel sind das allerdings nur auf den ersten 

Blick. Hinter der Maske aus sozusagen fremden Federn verbirgt sich 

Menschliches, nur allzu Menschliches. „Ich möch te zeigen, dass wir selbst 

es sind, die auf dem Hühnerhof als Bühne Theater machen“, sagt der 

Künstler, dessen Hang zur Bühne, zur opernhaften Inszenierung und zur 

Musik den Zyklus bestimmt; vielleicht ist die rauschhafte Farbenfülle eigentlich 

die Fortsetzung von Musik mit malerischen Mitteln. Denn zu 

seinem Leben gehören die Töne ebenso wie die Farben. „Ich singe unheimlich 

gerne, alles von der Oper bis zu Sinatra und Satchmo, auch beim 

Malen in Atelier“. 

Fotos: Andreas Knobl 

„Unsere bunte, schöne, verrückte Welt“ 

So zeigt der Auftritt von Knobls Hühnervolk unter dessen packender 

und zugleich ironischer Regie „unsere bunte, schöne, verrückte Welt 

und dabei alle Facetten menschlicher Eigenschaften, die Stärken 

ebenso wie die Schwächen“. Der Intendant zum Beispiel – der Titel 

charakterisiert das Gemälde – mustert streng das Geschehen auf der 

Bühne, das sich in seinen Augen widerspiegelt; und in eben dieser 

Auge, Detail aus 

„Der Blick des Intendanten“ 

Pose blickt er zugleich den 

Betrachter des Bildes an. 

„So entsteht durchaus ein 

Blick in diese unsere Welt 

und eine amüsante Interaktion 

zwischen Bild und 

Betrachter.“ 

Dabei geht es weniger um 

den schnellen Witz der Karikatur, 

sondern um künstlerisch 

anspruchsvolle und 

bis ins Letzte ausgefeilte 

Kompositionen. Dabei ist 

nichts starr und statisch. Der 

lebendige Schwung ergibt 

sich aus der Dynamik des 

Strichs und der Form mit 

Flügelschlag und Farbenspielen. 

„Dance with me“, Acryl auf Papier, 100 × 70 cm 

Linke Seite: „Der Blick des Intendanten“, Acryl auf Leinwand, 150 × 120 cm 

Aus der Serie „Opera“: „Discussion“, Kohle auf Papier, 100 × 70 cm 

47


Tulpe auf Porzellan, 40 × 20 cm 

Das Helle tritt aus der Dunkelheit 

Ein wesentliches Element dabei ist der Dialog 

zwischen Dunkelheit und den aus ihr heraus 

umso heller leuchtenden Farben; vielleicht auch 

dies eine Parallele zur Lichtregie, welche auch 

auf der Bühne die Darsteller erst ins rechte Licht 

setzt. „Hier, wie überhaupt beim Malen, bin ich 

Perfektionist“, sagt der Künstler, und hält diese 

Einstellung auch für notwendig. „Wie sollte man 

sich ohne Selbstkritik auch weiterentwickeln?“ 

Aus der Serie „Horses“, 

Porzellanmalerei, 40 × 30 cm 

Teeset „American Dream“ 

Miniaturen auf Porzellan 

Fotos: Andeas Knobl 

Und natürlich ist Andreas Knobl 

im kleinteiligen Metier seiner 

Porzellanmalerei keineswegs 

stehen geblieben. 

Auf der Grundlage seiner 

speziellen Ausbildung 

für „Miniatur 

Landschaften und galante 

Sujets nach dem Maler 

Antoine Watteau“, hat er sich als Autor 

von Fachbüchern und Dozent internatio- 

nale Anerkennung erworben, unterrichtet 

weltweit und ist daher viel in Asien, Amerika 

und Europa unterwegs, um sein Wissen an von 

der Porzellanmalerei begeisterte Studenten 

weiterzugeben. 

Tokio, Los Angelos und Lenggries 

Selbstverständlich gibt es auch Malseminare 

und Abendmalstunden im heimatlichen Lenggries. 

Und wer dann in diesem 140 Quadrat- 


Malschule in Oberbayern 


sionelle Porzellanmalerei. Als günstigste und 

geselligste Varianten bietet der Maldozent das 

Malen unter professioneller Anleitung in der 

Gruppe an. Einzelunterricht gibt es auf Anfrage. 

Besonders stolz ist Andreas Knobl auf das Ambiente, 

in dem die Kurse stattfinden. Es gibt perfekt 

beleuchtete Staffeleien und Maltische, eine 

Bibliothek von Kunstbüchern und Motivvorlagen 

und all dies wird, wie nicht anders zu erwarten, 

musikalisch sozusagen untermalt. „Damit 

versuche ich, eine Welt zu schaffen, in die 

man gerne eintaucht und nicht minder gerne 

verweilt“, sagt der Künstler. 

Licht, Form und Farbe 

Miniatur auf Porzellan, 13 cm Höhe 

meter großen Atelier mit den riesenhaften 

Gemälden auf einen Knopf mit einem acht 

Millimeter großen Hundekopf stößt, fragt sich 

natürlich, wie solches überhaupt möglich sei. 

„Mit ruhiger Hand, Lupe und feinster Pinselspitze“, 

antwortet der Künstler nicht ohne Ironie, 

der sich, wenig erstaunlich, die Pinselhaare 

dann auch selbst passend 

zurechtschneidet. 

Den meisten Malschülern allerdings geht es 

nicht um diese feinsten Feinheiten, sondern um 

einen soliden Einstieg in die Malkunst und darum, 

sich maltechnisch und künstlerisch weiterzuentwickeln. 

Und dazu gibt es im Studio 

keine kleinen Räume, sondern sehr viel Licht 

und Freiheit. „Mein erstes Ziel als Maldozent“, 

erläutert Andreas Knobl, „besteht darin, mein 

Schüler das Sehen zu lehren. Das ist das Entscheidende. 

Dann kommt die Technik, und 

dann gehe ich mit den Malschülern gemeinsam 

auf die Reise zur Perfektion. Und schließlich 

lernen wir, die Dinge wieder loszulassen.“ 

… und mit musikalischer 

Untermalung 

Die Malkurse sind von Montag bis Sonntag zeitlich 

und thematisch individuell buchbar als Privatstunden 

oder in der Gruppe. Anfänger sind 

ebenso willkommen wie ehrgeizige, fortgeschrittene 

Hobbymaler, die ihr Wissen vertiefen 

wollen. So kann jeder sein kreatives Talent entdecken, 

und sich in jedem gewünschten Sujet 

üben, bis zu abstrakten Inszenierungen, ganz 

nach Belieben. Ebenso weit gespannt sind die 

angebotenen Techniken, nämlich Acryl, Aquarell, 

Öl, Airbrushtechnik und, natürlich, profes- 

Speis und Trank halten nicht nur Leib und Seele zusammen, sondern auch die Malfreunde. 

Die Malschule Lenggries vor Bergkulisse 

KONTAKT 

Malschule Lenggries 

Andreas Knobl 

Gilgenhöfe 3 

D-83661 Lenggries / Deutschland 

Tel.: +49 80 42 - 50 15 65 

Fax: +49 80 42 - 50 19 79 

E-Mail: info@malschule-lenggries.de 

Weitere Informationen auf 

www.malschule-lenggries.de 

49

Nützliches & Praktisches 

Tipps •Trends •News 

■ PRIMAcryl jetzt 

noch besser 

Der Markenhersteller 

Schmincke hat seine 

Acrylfarbe PRIMAcryl 

weiter verbessert. Sie 

ist nun noch brillanter 

und griffiger. Griffige 

Farbe bedeutet: hoher 

Fließwiderstand bei 

bester Vermalbarkeit. 

Die Farben trocknen 

ohne nennenswerte 

Farbverschiebungen 

auf. Sie die Farben 

auftragen, so sehen 

sie auch später aus. 

Das neue Titanweiß 

ist stärker pigmentiert, 

deckt besser 

und ist so auch ergiebiger. 

PRIMAcryl von Schmincke ist in 

60 ml-Tuben und 84 Farbtönen erhältlich. 

www.keilrahmen-depot.de 

Foto: Schmincke 

■ Pinsel in der Dose 

Das etwas andere 

Geschenk für Hobbymaler 

und Künstler: 

dekorative Geschenkdosen 

mit jeweils 

10 Pinseln z.B. der 

Linien TOP-ACRYL, 

NOVA oder COLLEGE. 

Die hochwertigen 

Pinsel von da Vinci 

werden in Deutschland 

hergestellt. Es 

gibt unterschiedliche 

Sortierungen für die 

Öl- und Acrylmalerei 

sowie für Aquarelle. 

Junge Maler freuden 

sich über die mit 

6 JUNIOR-Pinseln 

gefüllte Dose. 

Erhältlich im Fachhandel 

sowie bei 

www.gerstaecker.de. 

www.davinci-defet.com 

Foto: da Vinci 

■ Staedtler Fineliner 

Die triplus fineliner von STAEDTLER 

bringen Ihre Ideen zum Leuchten: mit 

30 unterschiedlichen Farbtönen darunter 

10 neue Natur- und Pastelltöne. 

So wird das Zeichnen mit feinen 

Farbstrichen, das Kolorieren von Bleistift- 

oder Tuschezeichnungen und 

auch das schwungvolle Skizzieren zum 

reinen Vergnügen: Der gewünschte 

Farbton ist immer zur Hand. 

Erhältlich im Fachhandel und bei 

www.gerstaecker.de. 

www.staedtler.de. 

Fotos: Staedtler 

Foto: Heindesign 

■ Gute Stempel stempeln gut … 

Seit nun 25 Jahren macht es Ihnen 

die Firma Heindesign mit 

ihrem großen Programm 

von Motivstempeln einfach, 

Karten dekorativ 

auszugestalten. Die 

Stempel haben einen 

Handgriff aus Holz 

und sind aus Gummi. Das stabile 

und flexible Relief druckt 

unterschiedliche Farben wie 

von Stempelkissen, Stoffmalfarben, 

Aquarell- oder 

Acrylfarben. Mehr dazu 

auf www.heindesign.de 

Foto: C. Kreul 

■ Home Design 3D Dekor-Motiv 

Einfacher geht es nicht: Wenn Sie 

Wände und Möbel mit Bordüren dekorieren 

oder Keilrahmen ausgestalten 

wollen, sind die selbstklebenden 3D 

Dekor-Motive von C. Kreul ideal, die 

am besten mit den Schablonierfarben 

(ebenfalls von C. Kreul) reliefartig und 

in beliebiger Farbigkeit ausgestaltet 

werden. Erhältlich sind die 3 D-Dekor- 

Motive in einer ganzen Reihe von dekorativen 

Stilrichtungen im Fachhandel 

sowie im Online shop bei 


www.c-kreul.de. 

■ Trocknungsverzögerer 

Der Trocknungsverzögerer (Retarder) 

von Schmincke ist ein pastoser Zusatz, 

der die Trocknungszeiten 

von Acrylfarben 

und Gelen verzögert. 

Die Farben 

bleiben länger feucht, 

wodurch man sich 

in der Nass-in-Nass- 

Technik auch mit 

Acrylfarben mehr Zeit 

lassen kann. Mit 20 

Prozent Retarder zur 

Farbe bleiben die Farben 

doppelt so lange 

feucht wie ohne Zugabe. 

Der Farbton bleibt 

dabei erhalten. Erhältlich 

im Fachhandel 

sowie bei 


www. schmincke.de. 



1 

 

 

1 

Deutschland 

Italien 5,70 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Künstlerporträt 

 

 

 

 

 

 

1 

 

 

4, 

I Italien 


2 3 

 

 

 

MALSCHULE 

Mit dem Künstler 

Hanspeter Dietmann 

1 

 

 

 

 

 

1 

 

 

 

 

GEWINNSPIEL 

Ihre Meinung interessiert uns! 

Foto: Powerprint 

DAS KÖNNEN SIE GEWINNEN: 

Powerprint 

500 g Lasertransfermedium 

Mit Powerprint können Sie farbige und 

schwarz-weiße Laserfotokopien auf Keilrahmen, 

Stoffe, Karton, Gips, Keramik oder andere 

absorbierende Untergründe übertragen. 

3x 

Im Wert von je 19,70 € 

Buch 

„ Frauen in der Kunst 

Zeitgenössische Acrylmalerei” 

Englisch Verlag 

Aus der Reihe „Die Kunst-Akademie” 

• Hardcover 

• 112 Seiten 

• 25,5 x 28,5 cm 

3x Im Wert von je 39,80 € 

NR. 39 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

der Stille 

 

 

 

Kreative 

Techniken 

 

Landschaften stupfen – 

wunderbar einfach! 

 

Glanzvo le E fekte 

auf Glas und Meta l 

und vieles mehr 

Bettags 

Malschule 

Video-Training 

für Einsteiger 

Mein erstes Aquare l: 

 

 

Erfolgreich von Anfang an 

NR. 41 

KREATIV 

ATELIER 

Bilder 

mit Stil 

 

 

 

 

Italien 5,70 I BeNeLux 

Deutschland 4,80 I Öste reich 

Specials: 

 

 

 

Bettags 

Malschule 

Online-Training 

für Einsteiger 

Italien 5,70 I 

Deutschland 4,80 I 

Mein erstes Aquare l: 

 

in Acryl-, 

Aquarell- und 

Ölfarben 

Malerische 

Vielfalt 

Schri t für Schri t: Porträt im Stil von Frida Kahlo 

ATELIER 

Techniken: 

 

 

 

 

 


 

Journal: 

Malen nach Monet 

 

 

 

 

 

Ateliertipp Special: 

Mit dem Künstler 

Bernhard Förth! 

| | | | 

 

Alte Meister 

 

 

| | | 

 

42 

Neue Mal-Ideen in 

Acryl und 

Aquarell 


2 3 

KREATIV 

ATELIER 

Workshop: 

Journal: 

Atelier-Tipps: 

 

Motiv- 

Vorlagen 

Motiv- 

Vorlagen 

Malreisen 

 

 

 

| 

Zeit für mich, 

 

 

 

 

Zeit zum 

Malen 

KREATIV 

ATELIER 

Künstlerporträt 

KREATIV –ATELIER 

Jahresabonnement 

vom OZ-Verlag 

NR. 43 

 

mit Vorlage! 

So geht`s 

Malen Sie Meereswe len 

„wie echt“mit Autor 

Hanspeter Dietmann 

Kunstvoll 

Neue faszinierende 

Bilder und Techniken 

im Trend 

Wie Sie Ihre Fotos 

als Motivvorlagen für 

Bilder kreativ gestalten 

Clever 

| 

NR. 44 

Die Farben des 


2 3 

Öste reich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70 

BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0 

Deutschland 4,80 

Sommers WORKSHOP 

MALSCHULE 

 

 

KREATIV 

ATELIER 

Genial 

So malen Sie Motive 

ganz einfach und 

verblü fend echt 

Profi-Tipps 

Ra finierte E fekte 

und Techniken 

selbst gestalten 

Schriftbilder 

Die neue Kunst des 

schönen Schreibens, 

so geht`s perfekt 

Malen und Zeichnen 

mit Aquare lstiften 

 

 

 

mit Vorlage! 

NR. 45 


Österreich 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien 5,70 

BeNeLux 5,70 I Ungarn Ft 19 0 

 

3x Im Wert von je 38,40 € 

 

 

 

Natürlich kreativ 


LebensArt Künstler-Porträt 

2 3 

Zu Gast bei 

TON SCHULTEN 

 

 

mit Vorlage! 

Einfach die Fragen 

beant wor ten, die Seite 

aus schnei den und an uns 

schicken. Wir ziehen un ter 

allen Ein sen dun gen 

die Gewinner! 

Schmincke Akademie ® Acryl color 

Heavy Body-Acrylfarbe 

3x 

im Kartonetui mit 8 ausgewählten Farbtönen, je 60 ml in der Tube 


EINSENDESCHLUSS: 14. 03. 2012 (Datum des Poststempels) Wir wünschen Ihnen viel Glück! 

Wie gefällt Ihnen dieses Heft insgesamt? 

Vergeben Sie einfach Noten, indem Sie ein 

Kästchen ankreuzen (1 = sehr gut). 

1 2 3 4 5 6 

❏ ❏ ❏ ❏ ❏ ❏ 

Haben Sie sich die Zeitschrift „Mein Kreativ- 

Atelier“ zum ersten Mal gekauft? 

❏ Ja ❏ Nein 

Welche Kreativzeitschriften oder Bücher kaufen 

Sie außerdem (bitte Verlag und Heft- bzw. 

Buchtitel nennen)? 

Haben Sie die Reihe 

„Mein Kreativ-Atelier“ abonniert? 


Blättern Sie diese Ausgabe bitte noch einmal 

durch und verraten Sie uns, welche Bildidee 

mit Anleitung Ihnen am besten gefällt (die 

Rubriken „Malschule“, „Ateliertipps“, „Workshop“, 

„ Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch- 

Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen auf 

Reisen“ bitte hier nicht nennen!). 

Seite ______ gefällt mir sehr gut, weil 



MITMACHEN & GEWINNEN! 

51

Mitmachen & Gewinnen! 

Welche/s der Bilder in diesem Heft haben Sie 

bereits nachgemalt bzw. welche/s möchten 

Sie noch nachmalen (die Rubriken „Malschule“, 

„Ateliertipps“, „Workshop“, „Leser- 

Kunst“, „Kinder kreativ“, „Buch-Tipps“, 

„Tipps / Trends / News“ und „Malen auf Reisen“ 

bitte auch hier nicht nennen)? 

Bevorzugen Sie eher abstrakte Bilder oder 

motivische Bilder (z. B. Landschaften, Blumen, 

Tiere etc.)? 

❏ abstrakte Bilder 

❏ motivische Bilder 

Welches sind Ihre Lieblingsbildmotive? 

Wünschen Sie sich Ideen und Anleitungen zu 

Wohndekorationen (wie z. B. bemalte Ge genstände: 

Vasen, Kissen etc.) passend zu den Motiven 

auf den Bildern? 


Sind Sie 

❏ Malanfänger(in)? 

❏ etwas fortgeschritten? 

❏ weit fortgeschritten? 

Seit wann malen Sie? 

seit _____Jahren 

Welche Maltechnik bevorzugen Sie 

(z. B. Acrylmalerei)? 

Welche Rubriken („Malschule“, „Ateliertipps“, 

„Workshop“, „Leser-Kunst“, „Kinder kreativ“, 

„Buch-Tipps“, „Tipps/Trends/News“ und „Malen 

auf Reisen“) gefallen Ihnen am besten? 

Zu welchem/n speziellen Malthema/-motiven 

würden Sie sich ausführliche Ateliertipps wünschen 

(bitte hier keine Maltechnik nennen)? 

Zu welcher speziellen Maltechnik würden Sie 

sich einen ausführlichen Workshop wünschen 

(bitte hier keine Malmotive nennen)? 

Haben Sie einen Internetanschluss? 


Falls ja: Informieren Sie sich im Internet über 

Ihr Hobby Malen? 


Wie viele Personen lesen Ihre Ausgabe „Mein 

Kreativ-Atelier“ (außer Ihnen)? 

__________ Personen 

Anzahl der Personen in Ihrem Haushalt? 

__________ Personen 

davon weiblich: __________ Personen 

davon männlich: __________ Personen 

Ihr Alter: ___________ Jahre 

Ihr Geschlecht: 

❏ weiblich ❏ männlich 

Haben Sie Kinder? 


Falls ja: 

Wie alt sind Ihre Kinder? ________ Jahre 

Sind Sie berufstätig? 

❏ Ja, Vollzeit ❏ Ja, Teilzeit ❏ Nein 

Ihre Schulbildung: 

❏ Grund-/Hauptschule 

❏ weiterführende Schule/höhere Schule 

❏ Abitur, Studium, Hochschulreife 

Beruf des Hauptverdieners im Haushalt: 

❏ nicht berufstätig 

❏ selbstständig, freier Beruf 

❏ leitende(r) Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Angestellte(r) oder Beamte(r) 

❏ Facharbeiter(in) oder Arbeiter(in) 

Hauhalts-Netto-Einkommen 

❏ bis 1000 5 ❏ 1000 –1500 5 

❏ 1500– 2000 5 ❏ 2000 –2500 5 

❏ 2500 5 und mehr 

Wohnen Sie 

❏ zur Miete in einer Wohnung 

❏ in einer Eigentumswohnung 

❏ zur Miete in einem Haus 

❏ im eigenen Haus 

Teilnahmeberechtigt sind alle Personen, die das 15. Le bens jahr vollendet 

haben. Mitarbeiter oder Angehörige von Mitarbeitern des OZ- 

Verlages sind von der Teilnahme ausgenommen. Keine Baraus zahlung. 

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. 

Senden Sie bitte den ausgefüllten Fragebogen bis zum 14.03.2012 an: 

Absender: 

OZ-Verlags-GmbH 

Redaktion „Mein Kreativ-Atelier“ 

– Gewinnspiel – 

Römerstraße 90 

D -79618 Rheinfelden 


Oder schicken Sie Vorder- und Rückseite als Fax an: 

0 76 23 – 96 44 59 

Bitte den Absender nicht vergessen! 

Unser Gewinnspiel jetzt auch 

im Internet unter: 


Name/Vorname 

Straße 

PLZ/Ort

Bücher & DVDs 

rund ums Malen 

Buch-Tipps 

EINFACH SPEKTAKULÄR 

In seinem neuen Buch stellt Franz- 

Josef Bettag brillante Blumenporträts 

vor und zeigt Schritt für 

Schritt, wie einfach man in seiner 

Acryllasurtechnik solch beeindruckend 

realistische Motive gestalten 

kann und wird im Detail 

mit den wichtigsten Handgriffen 

und Maltricks vertraut gemacht. 

Auf der beiliegenden DVD, die das 

Buch ergänzt und vertieft, kann 

der Leser dem Künstler über die 

Schulter schauen. 

Franz-Josef Bettag 

„Blütenzauber 

Leuchtende Blumenporträts in Acryl malen“ 

Edition Fischer 

ISBN: 978-3939817-66-6 

e (D) 24,90 

CHARAKTER PORTRÄTIEREN 

Ihrem Anspruch, den ganz eigenen Charakter 

des porträtierten Tieres zum Ausdruck 

zu bringen, wird die Künstlerin Nicole Zeug 

in ihren sensibel ausgeführten Zeichnungen 

vollauf gerecht. Die Darlegung der 

verschiedenen Zeichentechniken legt die 

Grundlage für das Nachzeichnen der in 

Schrittfolge aufgebauten Tierporträts. 

Der Leser lernt aufmerksames Beobachten, 

um die individuellen Feinheiten der 

Tiere erfassen und mit Farbe und Linie 

interpretieren zu können. 

Nicole Zeug 

„Tiere zeichnen“ 


ISBN: 978-3862302-01-7 

e (D) 15,80 

MUT ZUR EIGENEN BILDSPRACHE 

Detlev Foth macht Mut, den schwierigen 

Weg zur Entwicklung einer eigenen 

Bildsprache zu beschreiten. Er plädiert 

dafür, das Sehen zu schärfen, 

ja neu zu erlernen wie das Vokabular 

einer neuen Sprache. Darüber hinaus 

ist er ein überzeugter Verfechter 

der traditionellen künst lerischen 

Lehre und glaubt fest an deren 

Möglich keiten. Diese Kunst-Akademie 

spannt einen weiten Bogen, der 

Künstler fasst das Wesen der Malerei, 

ihre Bedingung und ihre Konsequenz in 

erklärende Worte. 

Detlev Foth 

„Ölmalerei – Impression · Expression · Intuition“ 


ISBN: 978-3862301-95-9 

e (D) 39,80 

EINE WELT FANTASIE - 

VOLLER ZEICHNUNGEN 

Die richtige Tusche, die passende 

Feder und das geeignete Papier: Nur 

diese drei Dinge braucht die Autorin, 

wenn ihr ein Motiv begegnet, 

das sie in eine Zeichnung verwandeln 

will. Der Leser erfährt, wie die 

Künstlerin die Motive erlebt und wie 

sie diese mit ihrer Technik zeichnerisch 

umsetzt. Das gilt für Motive 

wie Pflanzen, Tiere, Landschaften 

genauso wie für Menschen, die sie 

porträtiert oder als Akt zeichnet. 

Susanne Haun 

„Mit Tusche zeichnen und kolorieren“ 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3939817-94-9 e (D) 14,90 

Martin Thomas 

„Tierwelten“ 

Frech Verlag 

ISBN: 978-3772462-08-5 

WEITGESPANNTES SPEKTRUM 

Martin Thomas zeigt wie einfach 

man exotische und heimische Tiere 

darstellen kann und vermittelt die 

notwen digen Grundlagen. Auf der 

DVD zeigt er, wie man Tieraugen malt, 

Fellstruktur gestaltet, Hintergründe 

spachtelt u. v. m. Das weitgespannte 

Spektrum reicht vom fotorealistischen 

Zebra über einen farbenprächtigen 

Tukan bis zu einem Wildpferd im kraftvollen 

Galopp. Die Galerie inspiriert zu 

eigenen Bildern. Skizzen zu einzelnen 

Motiven erleichtern die Umsetzung. 

e (D) 19,90 

Sandra Wilson/Olivia McElroy 

„Oberflächen fantasievoll gestalten“ 

Edition Michael Fischer 

ISBN: 978-3939817-93-2 

INTERESSANTE DENKANSTÖSSE 

Dieses Buch ist voller aufregend neuer 

Ideen z. B. die Verwendung von Hilfsmitteln 

wie aufbügel barem Vlies, Gipsbinden 

oder Spülmittel und Seife. Jede 

Technik wird an Beispielen gezeigt und 

genau erklärt, sodass sie auf verschiedenste 

Weise eingesetzt werden kann 

und zu unterschiedlichen Ergebnissen 

führt. Schritt für Schritt erklärte Projekte 

zeigen, wie man diese Techniken kombiniert. 

e (D) 19,90 

53

Weitere Aktivitäten 

auf der Finca 

Wohlfühl-Massagen: Individuell auf Sie abgestimmte, 

entspannende Aromatherapie-, 

Teil-, Sport- und Yoga-Massagen können Sie 

vor Ort buchen. 

Flamenco: Lassen Sie sich begeistern von 

einem traditionellen Flamencoabend auf der 

Finca (mind. 6 Personen, buchbar vor Ort). 

Sherryprobe: Michael Still führt Sie mit Genuss 

und Anekdoten in die Welt des berühmten 

Sherry ein (mind. 6 Personen, buchbar 

vor Ort). 

Andalusien: 

Erholung auf 

einer Finca 

▲ Der hauseigene Pool, der sich 

durch die Anlage schlängelt 

Das strahlende Licht und die einmalige Atmosphäre 

machen das Malen zum Vergnügen. Bis vor 500 Jahren 

war Al-Andalus maurisches Emirat, dessen Spuren in 

Gartenkunst, Architektur und Küche noch spürbar sind. 

Ihre Finca im 

maurischen Stil 

Das „Castillo San Rafael“ bietet eine Atmosphäre 

des Wohlfühlens. Das Haupthaus mit 

Speise- und Aufenthaltsraum und die Gästezimmer 

liegen verteilt inmitten eines üppigen 

Gartens. Einladend schlängelt sich der 

Swimmingpool durch die Anlage, unterbrochen 

von Inseln mit Bananen- und Paradiesvogelpflanzen. 

Auf dem Landgut gedeihen 

Oliven, Avocados, Chirimoyas und weitere 

exotische Früchte. Die Einzel- und Doppelzimmer 

sind einfach und mit Liebe nach 

andalusischer Art eingerichtet. Sie verfügen 

über Dusche/WC, Fön, Heizung und Klimaanlage. 

In der kleinen Bibliothek des Hauses 

gibt es einen Internet-Hotspot. Verpflegung: 

Im Reisepreis ist Halbpension enthalten. 

Inspiriert von der an dalusisch -mediterranen 

Küche zaubert das Koch team von San Rafael 

sehr schmackhafte, auf Wunsch auch vegetarische, 

Gerichte. Genießen Sie ein Frühstücksbuffet 

im spanischen Stil. Mittags 

können Sie eine Kleinigkeit bestellen oder 

bereiten sich einen Snack in der Teeküche 

des Aufenthaltsraumes. Wein, Saft und Mineralwasser 

zum Abendesen sind inklusive. 

Das Klima: Oberhalb der Küste von La Herradura 

gelegen, ist San Rafael eine grüne 

Oase, die selbst im Hochsommer durch die 

Berglage ein angenehmes Klima mit bis zu 

30 grad celsius bietet. 

Die Costa Tropical: Bergab führt ein zirka 

drei Kilometer langer Landwirtschaftsweg 

zum Städtchen La Herradura mit Sand-/Kieselstrand 

und kristallklarem Wasser zum 

Baden, Erholen und Sport treiben. Zudem 

bietet San Rafael zwei kostenfreie Transfers 

pro Woche zum Strand an. 

▲ Kunstwerk des Kursleiters und 

Fincabesitzers Michael Still 

Ausflugsmöglichkeiten 

Tagesausflug nach Granada: Granada ist in 

vielerlei Hinsicht etwas Besonderes und sollte 

bei keinem Andalusienurlaub ausgelassen 

werden. Die Tour mit einem örtlichen Reiseunternehmen 

umfasst die Fahrt nach Granada 

und zurück, den Eintritt in die Alhambra mit 

Führung sowie Reiseleitung. Preis ca. 1 80,– 

p. P. Wir bitten Sie, diesen Ausflug schon mit 

der Buchung anzumelden! 

Málaga, die Hafen- und Kulturstadt der Region 

mit Besuch des Picasso-Museums 

Ausflug zu den maurischen Bergdörfern der 

Alpujarras am Südhang des mächtigen Gebirgsmassiv 

der Sierra Nevada 

Die Tropfsteinhöhlen von Nerja mit ihren 

Felsenzeichnungen 

Alle Ausflüge können Sie vor Ort buchen. Bei 

individuellen Ausflugswünschen und Fragen 

zum Anmieten von Autos helfen Ihnen Ihre 

Gastgeber gerne weiter. 


Fotos: SKR Reisen 

▲ BU xxx 

▲ Die Finca San Rafael – eine Oase der Ruhe und Entspannung 

Intensivkurs Malen – 

International 

Malen Sie mit Ihrem Gastgeber, Maler und 

Kunsthistoriker Michael Still. Die Klarheit der 

Farben, die Landschaft mit knorrigen Bäumen 

und die pittoreske Schönheit von San Rafael 

bilden den idealen Hintergrund für diesen 

Kurs. Inspirierend ist zudem der Austausch 

zwischen den ver schie denen Nationalitäten. 

(Zweiwöchiges Programm für Anfänger & 

Fortgeschrittene, englisch-/deutschsprachiger 

Unterricht). Weitere Informationen auf Anfrage. 

9 × 4 Stunden. und 2 Abendvorträge 

Leitung: Michael Still 

▲ Ihre Gastgeber Helga und Michael Still 

▲ In der Küche der Finca 

15 Tage Erholung 

Termine: 

06.–20. Mai 2012 

26. August–09. September 2012 

Preis inkl. Flug: 5 2098,– 

Im Preis enthalten sind: 

• Linienflug mit Lufthansa in der 

Economy-Klasse von Frankfurt nach 

Malaga und zurück, Anschlussflüge 

von allen größeren deutschen Flughäfen 

gegen Zuschlag von 1 100,– 

möglich (alle Flüge vorbehaltlich 

Verfügbarkeit; inkl. Steuern und 

Gebühren). 

• Transfers Flughafen Málaga → Finca 

→ Flughafen Málaga 

• 14 Nächte im Einzel- oder Doppelzimmer 

mit Dusche/WC 

• Halbpension inkl. Wein zum 

Abendessen 

• Begleitprogramm lt. Ausschreibung 

• Betreuung durch deutschsprachige 

Kurse und Hausleitung 

6 Einzelzimmer ohne Zuschlag! 

Zuschlag DZ zur Alleinbenutzung: 

1 70,–/Woche 

Rail & Fly-Ticket der Deutschen Bahn: 

1 59,– (2. Klasse) 

Mindestteilnehmerzahl: 6 Personen 

Verlängerungswoche auf der Finca 

ohne Programm inkl. Halbpension: 

1 650,– 

▼ Blick über die „weißen Dörfer“ 

Info und Anmeldung: 

SKR Reisen GmbH 

Telefon: 0049-(0)221-93372-454 

suedeuropa@skr.de 

www.skr.de

Leser-Kunst 

Fotos: privat 

Gerda Hellwig aus Ranis in Thüringen entdeckte 

die Malerei erst im Ruhestand! 

Gerda Hellwig 

▲ „Birkenwäldchen im Herbst“, Acryl auf Leinwand, 40 × 40 cm, 2009 

Ihre Liebe zur Malerei – und ihr außergewöhnliches 

Talent – hat Gerda Hellwig erst 

im Rentenalter entdeckt; und auch dafür war 

ein Anstoß von außen nötig. „Ich liebe Blumen 

und meinen Garten”, erzählt sie. „Und 

im Winter beschäftigte ich mit Handarbeiten. 

Bis mir mein Sohn Frank eines Tages Pinsel, 

Farbe und Papier brachte und meinte, wenn 

ich schon die Blumen nicht im Garten hätte, 

dann sollte ich sie wenigstens malen, als immer 

bloß zu stricken.” 

Bis zur Pension und auch noch danach hatte 

die studierte Finanzökonomin stets mit Zahlen 

zu tun gehabt und zuletzt als Amtsleiterin für 

Ordnung im Finanzhaushalt gesorgt. Danach 

stellte sie ihre Kenntnisse für gemeinnützige 

Organisationen und Projekte zur Verfügung, 

doch diese Ehrenämter „hatten natürlich 

schon wieder mit Finanzen zu tun”, wie 

Gerda Hellwig erzählt. „Alles nicht die Art von 

Tätigkeit, die mich wirklich erfüllte.” Zum 

Glück gab es den Garten, die geliebten Blumen 

– und dann die Malerei, die ihr vor allem 

im Winter Freude und Entspannung bringt. 

Im Winter lieber malen 

statt stricken 

Kreativ war Gerda Hellwig schon immer gewesen, 

z. B. beim Handarbeiten oder Fotografieren, 

bei der Bildbearbeitung und der Erstellung 

kleiner Filme auf dem PC. Die Malerei 

allerdings eröffnete ihr eine neue Dimension. 

„Ich habe, wie wahrscheinlich die meisten 

Hobbymaler, mit Acrylfarben angefangen”, 

erzählt sie. „Mit klaren, kräftigen Farben für 

meine Blumen- und Naturbilder. Mit den Ergebnissen 

war ich von Anfang an recht zufrieden, 

weshalb ich auch dabei geblieben bin.” 

Hübsche Farbtupfer 

in der Straße 

Zunächst malte die Freizeitkünstlerin Blumen 

und Schmetterlinge – alles realistisch und 

nach eigenen Vorzeichnungen auf Papier, in 

denen sie Motive und Kompositionen ausprobiert. 

Und dann geht es gleich mit der 

Farbe auf die Leinwand. Erworben hat sie 

sich ihr malerisches Rüstzeug durch Bücher 

und, wie sie einräumt, “viel und ausdauerndes 

Üben”. Erst hingen die Bilder in der Wohnung, 

dann stellte sie die Gemälde auch ins Fenster: 

„Hübsche Farbtupfer in unserer Straße, und 

oft sprechen mich Passanten dazu an.” Bald 

fand sie weitere Ermunterung durch Familie, 

Freunde und Bekannte. So kam es zu ersten 

Ausstellungen, in denen sie auch einige Bilder 

verkaufte. „Schweren Herzens”, wie sie zugibt. 

„Gerne trenne mich von meinen Bildern 

nur dann, wenn ich sie verschenke.” 

„Wilder Wein im Herbst“, Acryl auf Malpapier, 

14 × 18 cm, 2010 

„Besuch vom Admiral“, Acryl auf Leinwand, 

20 × 20 cm, 2008

Leser-Kunst 

Bei Kathrin Merz, Pädagogin aus Tann heim, 

spielen Farben und Emotionen zusammen. 

Kathrin Merz 

Fotos: privat 

Zur Welt der Farben hat Kathrin Merz eine 

ganz spezielle Beziehung: Schon seit ihrer 

Kindheit hat ein Duft oder Geschmack für 

sie auch eine bestimmte Farbigkeit. Was für 

andere merkwürdig klingt, ist für sie ganz 

normal: „Ich schmecke und rieche auch in 

Farben. Bei mir kann etwas grün oder blau 

schmecken, oft in vielen Nuancen.” Kein 

▲ „Weltkugel“ , Lack auf Holzfaserplatte, 

50 × 70 cm, 2009 

Wunder, dass die außergewöhnliche 

Be gabung, Farben mit mehreren Sinnen 

zugleich wahrzunehmen, viel zur überschäumenden 

Farbigkeit ihrer Bilder beiträgt. 

Grüner Geschmack und 

ein Duft in Blau 

Dieses sehr seltene Phänomen heißt Synästhetik. 

Bei dieser erweiterten Wahrnehmung 

fühlen sich für Farben auch Bereiche im Gehirn 

zuständig, die sonst Geschmack und Duft 

verarbeiten. Farbe, Geschmack und Geruch 

werden nicht als verschieden, sondern gemeinsam 

wahrgenommen. Für andere Menschen 

ist diese faszinierende „Vielsinnigkeit” 

zwar schwer nachzuvollziehen, doch kann 

man sich gut vorstellen, wie sehr so etwas 

die künstlerische Kreativität fördert. 

Der Fluss des Malens 

Entsprechend bunt und farbsatt ist die Welt, 

die sich in den Bildern der Hobbykünst lerin 

widerspiegelt. Die Motive selbst sind zunächst 

ungeplant und entstehen im Fluss des Malens. 

„Ausgangspunkt ist eine Erinnerung an Landschaften, 

Gesichter oder Muster, die mich 

irgendwann beeindruckt haben. Doch dann 

lasse ich den Farben freien Lauf.” Das bedeutet 

jedoch nicht, dass die Bilder in sozusagen 

einem Rutsch fertig werden. Oft bleiben sie 

monatelang unvollendet stehen, bis sich die 

passende Inspiration einstellt. Der Betrachter 

der soliden Komposition und maltechnisch 

beeindruckenden Ausführung mit Acryl, Lack, 

Gouache oder Aquastiften sieht nicht mehr, 

dass das Bild in freiem Fluss entstanden ist. 

Dann, erzählt Kathrin Merz, treten auch Phasen 

ungehemmter Experimentierfreude ein, in 

der sie einfach alles ausprobiert, was ihr an 

Material einfällt oder einfach zur Hand ist: 

Holz, Sand, Gel und so weiter. 

Emotionales 

Gleichgewicht 

Für sie selbst ist das Malen nicht nur Hobby, 

sondern pure Entspannung und Gelegenheit 

zum Loslassen. In ihrer Arbeit mit Kindern 

hingegen kombiniert die Diplompädagogin 

ihre künstlerische Tätigkeit in methodischer 

Weise mit dem Bemühen, den Kindern auf 

dem Weg über die Farben zum emotionalen 

Gleichgewicht zu verhelfen. „Über die Farben 

finde ich Zugang zu ihnen, und mit Farben 

können sie ihre Gefühle oft viel leichter ausdrücken 

als auf andere Weise, und dann auch 

besser damit umgehen”, meint Kathrin Merz. 

„Und das ist einfach wunderbar.” 

„Emil, der Taucher“, Acryl und Lack auf Holz, 

50 × 40 cm, 2009, Gemeinschaftsarbeit mit 

dem Sohn 

„Suchbild Affe“, Lack auf Leinwand 

50 × 50 cm, 2009 

57

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Abstrakte 

Harmonie 



Im harmonischen Wechselspiel von warmen, eleganten 

Rot- und Brauntönen, von Relief, Ornament und geometrischer 

Form gestaltet Michaela Dold ein abstraktes Bildnis, 

vor dem man sich einfach wohlfühlen muss. 

Zur Orientierung: Das Bild besteht aus 8 Flächen bzw. Feldern, die 

je weils unterschiedlich mit Strukturmassen und Collage elementen 

wie Stoff, Tapete oder Kordel gestaltet werden. Zwecks Orientierung 

sind die Felder auf der Rastervorlage mit den entsprechenden 

Maßen versehen und nummeriert. Die Nummerierung entspricht 

den hier gezeigten Schritten. Die Einteilung auf dem Keilrahmen 

erfolgt mit Bleistift. 

Feld 1: Mit dem breiten 

Spachtel die feinkörnige 

Strukturpaste auftragen 

und glatt streichen. Das 

Feld nach dem Trocknen 

mit Mischungen aus 

Bernstein,Titanweiß und 

etwas Gelb bemalen, 

außen mit mehr vom 

dunklen Bernstein. In der 

Mitte sogleich mit dem 

Schwämmchen reichlich 

Titanweiß mit etwas 

Bernstein und Gelb 

auftragen und von innen 

nach außen vermalen. 

MATERIAL 

• Keilrahmen, 70 × 100 cm (von VBS) 

• Acrylfarben in Kadmium Orange, 

Schwarz,Primärgelb, Titanweiß, 

Bronze, Bernstein, Rot, Venezia Rot, 

Umbra gebrannt, Siena gebrannt, 

Lichter Ocker (von VBS) 

• dünner Baumwollstoff, ca. 28 × 35 cm 

• Art Deco Anlegmilch und 

Art Metall in Gold (von VBS) 

• ein schmaler Streifen Tapete 

(Reste im Baumarkt erhältlich) 

• Strukturpaste in Grob und Fein 

(von VBS) 

• Kunstoffspachtel 3er-Set (von VBS) 

• Acryl-Spezial Pinsel, 4er-Set 

(von VBS) 

• Baumwollkordel mit Draht 

(im Fachgeschäft erhältlich) 

• Bleistift • Schere • Lineal 

• Bastelkleber (von VBS) 

• kleiner Schwamm 

• weiches Baumwolltuch 

Vorlage J für die Bildaufteilung 

auf Seite 44 

Feld 2: Fein körnige 

Strukturmasse 

aufspachteln und 

mit dem Pinselstiel 

längliche Rillen 

ziehen. Die Fläche 

mit Gelb und Weiß 

ausmalen, die 

Farben mit einem 

breiten Pinsel 

auftragen, um so 

besser in die Rillen 

zu gelangen. 

TIPP 

Mit dem breiten Pinsel lassen sich 

auch die Rillen in der Strukturmasse 

problemlos einfärben.


Feld 3: Grobkörnige Strukturmasse 

auftragen und mit Spachtel flächig 

verstreichen. Nach dem Trocknen mit 

unterschiedlich hellen Mischungen aus 

Venezia Rot, Siena gebrannt und etwas 

Kadmium Orange ausmalen; unten 

heller als oben, den oberen Rand mit 

zusätzlich etwas Schwarz in der 

Mischung abschatten. 

Steppfotos: Christiane Rückel 

Feld 4: In die Mitte feinkörnige Strukturpaste dick auftragen und mit 

einem in Wasser getränkten Pinsel in eine beliebige Fantasieform ziehen. 

Gut durchtrocknen lassen. Alles rundum mit Bernstein und Lichter Ocker 

bemalen, die Ränder mit etwas Umbra gebrannt schattieren. Die Reliefform 

mit Bronze malen, die Ränder mit etwas Bernstein zur Bronze abdunkeln. 

Nach dem Trocknen an einigen Stellen Anlegemilch für Blattgold 

auf das Relief streichen, trocknen lassen und Blattgold auflegen. 

Feld 5: Keine Strukturmasse auftragen, sondern das 

Rechteck direkt mit einer Mischung aus Venezia 

Rot, Siena gebrannt sowie etwas Kadmium Orange 

ausmalen; an den Seiten etwas Schwarz hinzugeben. 

Die Baumwollkordel als reliefartiges Ornament 

spiralförmig auflegen, mit Bastelkleber fixieren und 

mit Titanweiß betupfen. 

60

Abstrakte Harmonie 

Feld 6: Das Stoffstück einige Minuten lang in wasserverdünntem 

Bastelkleber einweichen, auswringen und als 

Faltenwurf auf der Leinwand drapieren. Trocknen lassen. 

Mit einem hellen Gelbton bemalen, links und unten mit 

mehr Titanweiß im Gelb. 

Feld 7: (Ohne Abb.) Feinkörnige Strukturpaste 

aufspachteln. Trocknen lassen 

und mit Bernstein, Primärgelb, Titanweiß und etwas 

Venezia Rot bemalen. Die Farben als lebendigen 

Hintergrund auftragen; links heller und für die 

Schattierungen mit etwas Schwarz in der Mischung. 

Feld 8: Ein 24 x 72 cm 

großes Stück Tapete 

aufkleben und mit dem 

Schwämmchen in Venezia 

Rot, Siena gebrannt und 

Primärgelb so bemalen 

und betupfen, dass Farbverläufe 

und mit ihnen 

lebendige Farbenspiele 

entstehen. In die Mitte 

weiße Lichter einarbeiten, 

am Rand etwas Schwarz. 

Das Tapetenmotiv sofort 

nach dem Farbauftrag 

mit dem weichen Tuch 

abreiben, sodass nur 

leichte Schattierungen am 

Rand der Motive stehen 

bleiben. 

Das fertige Bild mit allen acht Feldern im Zusammenspiel. 

www. 

1/16 2-spaltig normal 

87 x 27 mm 

Brittas BASTELSHOP 

Laden Bastelzubör 

online seit 1998 

Ihre Quelle für Ihr Hobby! 

.com

Atelier-Tipps 

Fotomotive auf Bilder übertragen 

Vielleicht haben auch Sie schon einmal davon geträumt, ein ganzes Fotomotiv (und nicht nur 

die Vorzeichnung) auf den Malgrund zu übertragen, um es nach Herzenslust ausarbeiten 

und übermalen zu können? Powerprint macht es möglich: Mit diesem Medium können Sie 

das Motiv einfach durchrubbeln. 

Viele werden sich nun fragen, wozu man 

so ein Medium braucht, wo man doch 

jegliches Papier ganz glatt in Collagentechnik 

aufkleben und weiter bearbeiten kann. Der 

Unterschied: Bei Powerprint haftet nicht das 

Papier auf dem Malgrund, sondern es werden 

nur die Farben transferiert; ganz ähnlich wie 

beim Druck. Nur der „Toner“ bleibt im Medium 

haften, während das Papier nach dem 

Trocknen nahezu rückstandslos mit Wasser 

aufgeweicht und weggerubbelt wird. In der 

Collage hingegen kann man das Papier noch 

so glatt aufkleben, es wird immer ein Rand 

bleiben. Anders das Transfermedium Powerprint. 

Denn es „transferiert“ tatsächlich nur 

das gewünschte Motiv auf den jeweiligen 

Untergrund. 

Idee, Realisation, Foto und Styling: Michaela Steinberger 

TIPPS & TRICKS 

Viele Copyshops bieten auch größere Kopien 

als das A3-Format an. Einfach erkundigen, welcher 

Shop in der Nähe einen Großformat-Drucker 

für Schwarzweiß-Laserdrucke hat. Die sind 

meist gar nicht teuer und problemlos bis 80 x 

100 cm (teils größer) erhältlich. 

Aquarelleffekte: Den Untergrund mit Collagen-Elementen 

nach Wunsch bekleben und 

strukturieren, mit hellen Farben übermalen. Einen 

tollen Aquarelleffekt ergibt dabei das Ineinanderlaufen 

von weißer und gelber Tusche. 

Selbst schwarze Collagenelemente werden so 

dezenter. Nach dem vollständigen Trocknen 

eine schwarzweiße Laserkopie des Hauptmotivs, 

wie hier des Gesichts, entsprechend der 

Grundanleitung aufbringen und wieder gut 

trocknen lassen. Zuletzt Bildteile nach Belieben 

wieder mit sehr fl üssigen, aber leuchtenden 

Farben, teils konturengenau und teils „verwaschen“, 

überarbeiten. Wem die Farben dann 

noch nicht intensiv genug sind, wartet einen 

weiteren Trocknungsprozess ab und ergänzt 

das Bild um einen weiteren Farbauftrag. 

Bildkompositionen mit Lasertransfermotiven wie hier liegen voll im Trend,

Lasertransferverfahren – wie geht das? 

Man benötigt neben dem Lasertransfermedium 

Powerprint einen Laserausdruck 

oder eine Laserfotokopie von dem 

gewünsch ten Motiv (spiegelverkehrt). Beide, 

Laserdrucker und Laserfotokopierer arbeiten 

mit Toner, der nicht auf Feuchtigkeit reagiert. 

Tintenstrahldrucke sind nicht geeignet, eben 

weil die Tinte nicht wasserfest ist und bei 

Kontakt mit Feuchtigkeit verlaufen würde. 

Für erste Gehversuche in dieser Technik eignet 

sich Holz, bzw. ein fester, ganz ebener 

Malgrund, zunächst besser als ein bespannter 

Keilrahmen. Das Arbeiten auf Keilrahmen 

führt schneller zu kleinen Pannen, da es durch 

das nachgebende Maltuch etwas knifflig sein 

kann, das zu transferierende Motiv wirklich 

gleichmäßig überall fest anzudrücken. Hier 

wird unbedingt empfohlen, die Rückseite 

der Leinwand mit etwas Festem kurzfristig 

zu verstärken, wie zum Beispiel mit einem 

untergelegten Buch, einer Malpappe oder 

Ähnlichem. Holz hingegen aber gibt nicht 

nach, und so fällt es leicht, hier gleichmäßig 

die Laserfotokopie anzudrücken. 

Material 

• bemalter oder unbemalter Untergrund, 

z. B. Holz oder Leinwand 

• Powerprint Lasertransfermedium 

• Pinsel 

• Transparent- oder Butterbrotpapier 

• Walze oder ein anderes Werkzeug um 

festen und gleichmäßigen Druck auszuüben 

• Wasser • Fön • Schwamm 

■ Auf einen Blick 

Powerprint ist eine spezielle 

Flüssigkeit auf Wasserbasis, 

mit der sich Laserfotokopien 

oder -drucke auf Untergründe 

wie Keilrahmen, Stoffe, 

Karton, Gips oder Keramik 

übertragen lassen. Man 

spricht hier deshalb auch 

von einem Lasertransfermedium. 

Das Besondere dabei 

ist, dass nur der Abdruck 

des schwarzweißen oder 

farbigen Laserdrucks übertragen 

wird. Bei einer Übertragung 

von Texten scheint 

der Untergrund zwischen 

den Textzeilen durch. 

Powerprint ist in Abfüllungen 

mit 250 g oder 500 g 

erhältlich. Mehr Infos und 

Shopping im Internet unter 

www.powertex-stoneart.de. 

63

Atelier-Tipps 

Grundanleitung mit Holzgrund 

1 2 

1. Die Holzzuschnitte in hellem Farbton 

grundieren und vollständig trocknen lassen. 

In der Zwischenzeit die gewünschten 

Motive zuschneiden. 

2. Das Motiv auf der Bildseite und Malgrund 

sorgfältig und gleichmäßig mit dem Transfermedium 

bestreichen und mit der Bildseite nach 

unten aufeinanderdrücken. 

MATERIAL 

• Leimholzzuschnitte in 

gewünschter Größe 

• Acrylfarbe in Weiß oder 

hellem Grauton 

• Lasertransfermedium 

Powerprint 

• Laserkopie oder Laserausdruck 

des gewünschten 

Motivs 

(immer spiegelverkehrt!) 

• Transparent- oder 

Butterbrotpapier 

• Pinsel 

• Schere 

• Walze 

• Wasser 

• Schwämmchen 

• Fön 

3 

3. Die beiden Powerprint-Schichten 

müssen sich miteinander verbinden. 

Um dies gleichmäßig zu 

erreichen, beides mit Transparentpapier 

abdecken und mit der Walze 

fest darüberrollen. 

4. Das Transparentpapier abziehen und die 

Schichten trocknen lassen. Solange das Papier 

feucht ist und somit das Medium nicht vollständig 

trocken, scheint das Motiv zumeist leicht durch. 

Ist alles richtig trocken, sollte man nur noch die 

reinweiße Papierrückseite sehen. 

4 

Wichtiger Hinweis! 

Das Transparentpapier dient dazu, zu verhindern, 

dass Powerprint, welches durch 

den Druck an den Seiten heraustritt, auf die 

Rückseite der Fotokopie gelangt. An dieser 

Stelle ließe sich das Papier später nicht 

mehr durch Wasser lösen. 


5 

5. Nach dem vollständigen 

Trocknen die aufgeklebte 

Laserkopie großzügig mit 

Wasser befeuchten. 

6. Mit dem Schwämmchen 

das Papier vorsichtig abrubbeln. 

Es empfiehlt sich, 

das Papier einen Moment 

durchweichen zu lassen, 

bevor man beginnt, mit 

dem Schwamm oder dem 

Finger zu rubbeln. So löst 

sich das Papier leichter. 

6 

7. Den Vorgang so lange 

wiederholen, bis keine Papierrückstände 

mehr erkennbar 

sind (welche man 

zumeist auch erst wieder 

sehen kann, wenn alles wieder 

vollständig trocken ist). 

Im Beispiel wurde an den 

Seiten etwas fester gerubbelt, 

um den im Moment so 

im Trend liegenden „Used 

Look“ zu erzeugen. 

7 

Geschenk-Tipp 

An dem Babybild lässt sich 

gut erkennen, wie einfach 

es mit Powerprint sein kann, 

persönliche, kleine Andenken 

oder Geschenke zu gestalten. 

Das Bild kann nun 

zum Beispiel noch durch einen 

Schriftzug mit Acrylfarbe, 

wie z.B. dem Namen 

oder dem Geburtsdatum des 

Kindes ergänzt werden. 

65

Yellow Cabs 

MATERIAL 

Schwarzweiß-Motive bringen harte Kontraste 

und damit graphische Anmutung ins Bild; 

für das malerische Element sorgte das für die 

New Yorker Taxis typische Gelb. 

1. (Ohne Abb.) Keilrahmen und Fotokopie mit 

Transfermedium bestreichen und beides fest 

aufeinanderdrücken. Mit Transparentpapier 

abdecken und festwalzen. Das Transparentpapier 

entfernen und alles gut trocknen lassen 

oder trocken fönen. 

2. (Ohne Abb.) Mit Transparentpapier abdecken 

und festwalzen. Das Transparentpapier 

entfernen und alles gut trocknen lassen oder 

trocken föhnen. 

Wenn Sie einen „Used-Look“ erreichen 

möchten, lassen Sie das Transfermaterial nicht 

vollständig trocknen. Damit rubbeln Sie Teile der 

Kopie wieder weg. In unserem Beispiel hier ist 

eine farbliche Überarbeitung geplant. 

3 

3. Das vollständig getrocknete Transferpapier 

nun mit Wasser befeuchten, kurz einweichen 

lassen und dann alle Papierrückstände vorsichtig 

sorgsam wegrubbeln. 

4. Das Zwischenergebnis 

4 

• Keilrahmen 

• Acrylfarben in gewünschtem 

Farbton 

• Fineliner 

• Laserkopie spiegelverkehrt 

in Schwarz- 

Weiß 

• Malplatte oder Holzplatte, 

um die Leinwand 

für den Schritt 

des Aufklebens zu 

verstärken. 

• Fön • Pinsel 

• Schwamm 

• Transparent papier 

5 

5. Im Anschluss das Bild 

ausmalen, bzw. farblich 

nach Wunsch überarbeiten. 

6 6. Zusätzlich 

Akzente mit 

einem Fineliner 

ziehen. 

Lebendig, 

dynamisch, 

graphisch: 



Anzeige 

 

 

Gestalten mit 

- 

Farbschmelzpulver 

 

Kreis, Rechteck, Raute – spielen Sie mit den geometrischen Grundformen! 

Die Alu-Teile werden zuerst mit EFCOLOR-Farbschmelzpulver 

coloriert und dann zu dekorativen Collagen kombiniert. 

Das Material 

❯ Geometrische oder 

figürliche Alu-Teile 

❯ Efcolor Farbschmelzpulver, 

opak, transparent, 

mit Metallic- 

Effekt oder Struktur 

❯ Schleifblock 

❯ Brennplatte 

❯ Zange & Pinzette 

Die Technik 

❯ Aluteile auf der Vorderseite mit 

dem Schleifblock reinigen. 

❯ Gleichmäßig deckend mit EFCOLOR- 

Farbschmelzpulver bestreuen und 

auf die Brennplatte legen. 

❯ Brennplatte 3- 5 min in den 180° 

heißen Backofen stellen. Abkühlen 

lassen. 

Die Collage 

❯ Einen Bildträger, z.B. einen Keilrahmen oder einen 

Bilderrahmen mit Malkarton, passend streichen. 

❯ Die Farbelemente mit Fantasie und Formgefühl 

zu einer Collage zusammensetzen. Hier lohnt 

es sich, ein bisschen zu experimentieren, bis die 

Mischung stimmt. 

❯ Die Elemente mit doppelseitigen Klebekissen 

montieren. 

Kinderzimmer-Deko 

Aus den vielseitigen Alu-Formen entstehen mit ein 

bisschen Fantasie lustige Bilder, die kleine Geschichten erzählen. 

Eine große Auswahl an Alu-Teilen und die EFCOLOR-Farbschmelzpulver sind im Bastelfachhandel erhältlich. 

Einen Händler in Ihrer Nähe und viele interessante Anregungen finden Sie hier: www.efco.de.

Malen nach 

einem Bild von 

ClaudeMonet 

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Claude Monet, 1840–1926, war einer der Begründer des französischen 

Impressionismus und durch sein Bild „Le Havres 

Impression“, das abwertend als „Impressionismus“ bezeichnet 

wurde, der Namensgeber der impressionistischen Kunstbewegung.

MATERIAL 

• Sansfix Pastellkarton von 

Schmincke, 50 × 65 cm in Hellgrau 

(über www.gerstaecker.de) 

• Buntstift in Hellblau 

• Bleistift B 

• Soft-Pastellkreiden von Staedtler, 

Set, 48 oder weniger Farbtöne 

• glatte, ebene Unterlage 

• Kreppband, Lappen 

• Zeitungspapier zum Abdecken 

• Pastell-Fixativ 


Rastervorlage D auf Seite 42 



1 

(Ohne Abb.) Das Papier mit Kreppband 

auf einer festen, glatten Unterlage fixieren. 

Die Vorzeichnung nach der Rastermethode 

(s. S. 40) auf den Karton übertragen: die Gitterlinien 

mit Farbstift, die Vorzeichnung mit Bleistift. 

TIPP 

Es empfi ehlt sich, den Tisch und den Boden als 

Schutz vor dem Pastellstaub ringsum mit Zeitungspapier 

auszulegen. Praktisch: Beim Malen 

auf der Staffelei rutscht der Staub hinunter 

und sammelt sich in der Rinne. 

2 

Den Hintergrund mit mehreren Blautönen 

verlaufend auftragen: oben mit 

Ultramarin dunkler werdend. Dazu 

die Papierbanderole entfernen und die 

Kreiden flach auflegen. Auf diesem rauen 

Papier genügt ein leichtes Darüberstreichen. 

Mit den Fingern verwischen, auch 

über die Vorzeichnung. Die Bleistiftlinien 

bleiben sichtbar. 

TIPP 

Zum Verwischen nehmen Sie am besten 

die Finger, mit denen Sie natürlich viel 

mehr Gefühl für das Papier und den Auftrag 

haben als mit dem Papierwischer; 

diesen brauchen Sie allerdings für Details. 

Auch kann jeder Finger eine andere 

Farbe bedienen und Sie können daher 

munter wechseln. Die weniger sensible 

Alternative zu den Fingern sind neben 

dem Papierwischer auch Lappen oder 

zerknülltes, weiches Papier. 

Einige Partien des Kleides mit 

dem hellen Himmelblau überzeichnen 

und mit dem Finger in 

4 

Richtung der Falten wischen. 

So entstehen weiche Farbverläufe 

von Grau nach Blau. Das 

Gesicht mit hellem Hautton und 

Gelb einfärben; zwei unterschiedliche 

Farbtöne lassen es 

natürlicher erscheinen. Den Hut 

und das Haar mit dunklem Blau 

bzw. mit Braun zeichnen. 

3 

Mit der flach gehaltenen weißen Kreide 

eine erste Wolkenschicht anlegen und 

verwischen. Das Kleid mit ganz hellem 

und mittlerem Grau untermalen, die 

Falten dunkler und mit Schwung dunkel 

einzeichnen. 

„La Promenade, la femme à 

l‘ombrelle“ (Madame Monet mit 

ihrem Sohn Jean), Öl auf Leinwand, 

100 × 81 cm, 1875 

National Gallery of Art, Washington 

69

5 

Die Kleidung des Jungen in gleicher Weise wie das Kleid 

der Frau anlegen. Den Hut in einen hellen Gelbton, das 

Hutband in Rot und das Gesicht in gleichen Farben wie 

bei der Frau zeichnen; siehe Schritt 4. 

Die Gesichtszüge der Frau, ihre Augen, Augenbrauen 

und das Haar mit dunklem Braun 

zeichnen. Die Striche teilweise stehen lassen; 

wo sie zu hart ausfallen, leicht verwischen. 

Hier leistet die feine Spitze des Papierwischers 

bessere Dienste als die breite Fingerkuppe. 

6 

7 

Den Schirm innen mit Grüntönen, der Bogenform folgend, 

zeichnen; nach außen heller werden und Gelbtöne 

hinzufügen. Den oberen, äußeren Winkel in einem sehr 

hellen Blauton zeichnen, damit auch die hellen Lichtkanten 

rechts am Kleid ziehen. 

Die Wiese mit 

einem kräftigen, 

dunklen 

Grün malen. 

Die Schatten 

mit Braun und 

dunklem Blau 

übereinander 

auftragen und 

die Farben ineinanderreiben. 

8 


Monet malte oft im Freien. Die neue Erfindung der Tubenfarbe 

war dafür genauso eine wichtige Voraussetzung wie die neu 

aufkommende Eisenbahn, die es ihm ermöglichte kostengünstig 

und viel zu Reisen. Das Ölgemälde „Der Spaziergang“ zeigt 

Monets erste Frau Camille und seinen Sohn Jean. Camille steht 

auf dem erhöhten Punkt eines Hügels und hebt sich vor der 

mit lockeren Pinselstrichen gemalten, hellblauen, mit weißen 

Wölkchen bedeckten Himmelsatmosphäre ab. Alles erscheint 

luftig und leicht, was vor allem durch den gemalten Schatten 

des weit geschwungenen Rocks von Camille betont wird. Im 


9Die Gräser mit kurzen senkrechten Strichen in verschiedenen 

Farben einzeichnen: in den Schatten mit Olivgrün, 

in den helleren Bereichen mit grünen, gelben, blauen und 

roten Farbtönen. 

Am Arm und in anderen im Licht 

liegenden Bereichen ein gedecktes Gelb 

auftragen, das sich mit dem Blaugrün 

zu einem grünlichen Ton vermischt. 

Dies schafft eine farbliche Verbindung 

mit der Wiese. Am Kleid und Hut da 

und dort weiße Lichter und Lichtkanten 

zeichnen. Die Wolken mit Weiß 

verstärken, einige Bereiche wieder leicht 

verwischen, anderswo weiße Striche 

stehen lassen. Das Himmelsblau , wo 

erforderlich, nacharbeiten. 

10 

11 

Zart über das Gesicht nach hinten wischen, was einen 

im Wind flatternden Schal andeutet und damit Dynamik 

ins Bild bringt. Hut und Haare nacharbeiten und 

den Schirmstock mit Dunkelblau und Braun ziehen; 

entweder mit dem angespitzten Stift oder mit dessen 

Kante. Das Klebeband entfernen und die verbliebenen 

Streifen oben und unten passend einfärben. Das 

Pastell mit Pastellfixatif schützen. 

Rock findet sich neben einem blauvioletten Cobaltpigment 

auch ein leichtes Grün, welches vom Farbreflex des Grases 

herrührt. Die Jugendlichkeit Jeans wird durch den ihn umgebenden, 

türkisfarbenen Farbsaum und durch die rötlich gemalten 

Wangen verstärkt. Monet malte häufig auf Reisen die 

ihn nach Südfrankreich, England, Holland, Norwegen, Spanien 

und Venedig führten. In London lernte er 1870 den englischen 

Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen. Dieser kaufte viele 

Bilder von Monet und widmete ihm im Jahre 1883 eine Einzelausstellung, 

so dass Monet nach und nach berühmt wurde. 

71


Traumhaftes 

Taj Mahal 

MATERIAL 

• Keilrahmen XL Studio, 70 × 100 cm, 

(von Gerstaecker) 

• Schmincke Akademie Acryl color in 

Titanweiß, Krappkarmin, Zinnoberrot, 

Kadmiumrot tief, Schwarz, Indigo, 

Kad miumgelb hell, Saftgrün, Indischgelb, 

Kadmiumorange, Indigo und Vandyckbraun 

• Acrylfarben von Lascaux in Altweiß, 

Lichter Ocker und Purpur 

• Liquitex Acrylfarbe in Burnt Orange und 

Gelbgrün (alles über www.gerstaecker.de) 

• Flächenpinsel Gr. 50–80 (Forte oder 

Grigio Syntetics von da Vinci) 


(Serie 7195 von da Vinci) 


(z. B. Borsten Gussow Pinsel, 


• Bleistift • Kreide in Weiß 

• Aerospray Acryl-Firnis 

(z. B. von Schmincke 


• Mallappen aus Baumwolle 

• Pinseltopf, Mischpalette 

Rastervorlage C auf Seite 42 



Die Horizontlinie etwas unterhalb der Bildmitte ansetzen, sodass für 

Himmel und Gebäude etwas mehr Platz zur Verfügung steht als für die 

Spiegelungen. Das Abendrot mit dem Flächenpinsel in parallelen Streifen in 

Rottönen (Krappkarmin, Zinnoberrot, Kadmiumrot) sowie Kadmiumorange 

(nicht Burnt Orange) lasieren; die Ränder leicht verschmelzen und den 

Vorgang ein- bis zweimal wiederholen. Gut trocknen lassen. 

TIPP 

Durch die ausholende Armbewegung über den einen Meter breiten Keilrahmen 

entstehen unwillkürlich Bögen. Das gleicht sich aus, wenn Sie 

den Keilrahmen zum Malen zwischendurch auch mal auf den Kopf stellen. 


Mystisches, abendliches Licht liegt über dem 

Taj Mahal, das ein indischer Fürst einst als 

Grabmal errichten ließ. Anja Gensert empfindet 

den traumhaften Anblick mit lasierenden 

Acrylfarben nach. 

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er


Die Motivvorlage nach dem Rasterprinzip (siehe S. 40) auf die Leinwand 

übertragen: das Raster mit Kreide, die Umrisse mit Bleistift. Die 

Kreidestriche wegwischen. Das Schloss in mehreren Durchgängen mit 

einer verdünnten Mischung aus Titanweiß und Altweiß lasieren. 

TIPP 

Durch mehrere Lasurschichten erhalten die Farben mehr Tiefe und Leuchtkraft 

als durch einen einzigen, deckenden Auftrag. Vor jeder neuen Lasur muss die 

untere trocken sein. Andernfalls entstehen nicht die erwünschten Farbschichten. 

Die Bäume in abwechslungsreichen 

Formen mit einer Mischung aus 

Saftgrün, Indigo und Vandyckbraun 

malen. Die Eigenschatten im Bauwerk 

(Fenster, Säulen, Kuppel usw.) in einer 

verdünnten Mischung aus Indigo und 

Vandyckbraun malen. 

Die Lichtseiten der Bäume mit einem 

gelbgrünen Farbton aufhellen; die linke 

Baumreihe angesichts des Lichteinfalls 

von rechts insgesamt heller gestalten. Die 

Spiegelungen der Baumspitzen im Wasser 

nur andeuten. Die hinteren Busch- und 

Baumsilhouetten mit einer dunklen Mischung 

aus Grün-, Braun- und Rottönen 

ausmalen. Den dunklen Rasenstreifen mit 

unterschiedlichen Grün-Gelb-Mischungen 

und lichten Einsprengseln malen. 

Den Himmel abermals in in den Rottönen aus Schritt 1 lasieren und 

damit abdunkeln; oben mehrmals mit einer Spur Schwarz dazu. 

Eine Himmelsfläche wird zum dreidimensionalen Himmelsgewölbe, 

wenn Sie einen Farbverlauf von oben dunkel bis unten hell einziehen. 

Nach dem Trocknen zwei bis drei sehr schwache Lasuren 

mit stark verdünntem Burnt Orange über das ganze Bild ziehen. In 

jenen Bereichen, die weiß bleiben sollen, die Farbe mit einem sauberen 

Baumwolltuch auswischen. Die Lasur schafft eine Verbindung 

zwischen Himmel und Erde. 


Traumhaftes Taj Mahal 

Die Spiegelung im Wasser 

nahe dem Schloss mit dem 

quer gezogenen Flächenpinsel 

mit einer Lasur aus 

Weiß und Purpur unterbrechen; 

im Vordergrund 

mit einer Schattenlasur aus 

Braun, Indigo und Burnt 

Orange. Ganz vorne rechts 

die Schatten verstärken. Die 

schwachen Querstreifen 

weisen darauf hin, dass es 

hier sich um eine Wasserfläche 

handelt, die niemals 

ganz spiegelglatt sein kann. 

Die Schlagschatten der Bäume mit der 

Schattenlasur aus Schritt 6 malen. 

TIPP 

Bei genauer Betrachtung fällt Ihnen vielleicht auf, dass die bei Abendrot 

tief stehende Sonne eigentlich längere Schatten erzeugen müsste. Doch 

geht es her nicht um das Abmalen eines Fotos. Zugunsten der mystischen 

Licht- und Farbstimmung kann man sich solche künstlerische Freiheiten 

durchaus erlauben. 

Steppfotos: Anja Gensert 

Zum Abschluss mit Titanweiß die Lichtseiten auf 

den Kuppeln und Säulen betonen und den linken 

Rand des Wasserbeckens hell ausarbeiten. 

Wenn Sie dem Bild noch mehr Leuchtkraft geben 

und es vor dem Verblassen schützen wollen, 

können Sie es mit Glanzfirnis nachbehandeln. 

Doch Vorsicht: Beim Fotografieren entstehen 

dann Lichtreflexe. Wenn Sie beabsichtigen, 

Fotos vom Bild zu machen, dann sollten Sie das 

vor der Behandlung mit dem Glanzfirnis tun. 

75

Laubfrosch auf der Lauer


Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er 

Fröhlich, plakativ und ganz leicht zu malen: Thomas 

Boehler zeigt Ihnen, wie Sie den Laubfrosch mit wenigen, 

kräftigen Farbtönen und einfachen Mitteln so richtig 

schön auf sein Blatt und in Szene setzen können. 

MATERIAL 

• GERSTAECKER Keilrahmen Basic, 

50 × 70 cm 

• Schmincke Akademie Acryl color in 

Titanweiß, Zitronengelb, Orange, 

Kadmiumrotton, Cölinblau, Maigrün, 

Laubgrün, Schwarz 

(über www.gerstaecker.de) 

• Gesso (von GERSTAECKER) 

• Bleistift, Härte B 

• Aquarellstift in hellem Farbton 

• Flachpinsel Hoglon, Gr. 12, 18 


• Rundpinsel Hoglon, Gr. 6 


• großer breiter Flachpinsel zum 

grundieren 

• Wasserbehälter • Palette • Lappen 

(Ohne Abb.) Das weiße Acrylgesso mit etwas 

Maigrün abtönen und damit den Keilrahmen mit 

dem Flächenpinsel grundieren. Nach dem Trocknen die 

Vorzeichnung mit Hilfe der Rastermethode (siehe S. 40) 

mit Bleistift und Aquarellstift übertragen. 

Rastervorlage F auf Seite 43 



Die Konturen mit dem Rundpinsel nachziehen: zunächst 

alles in unverdünntem Rot, danach die Füße abermals in 

einer Mischung aus Schwarz und Blau. 

Mit dem Flachpinsel Gr. 12 

den Frosch in unverdünntem 

Maigrün flächig und deckend 

ausmalen; für die helleren Bereiche 

etwas Gelb zumischen. 

Die Füße nicht direkt bemalen, 

sondern lediglich die Restfarbe 

des Pinsel in sie hineinstreichen. 

Später ergeben sich 

daraus weiche Übergänge. 

TIPP 

Wenn die Farben trotz sattem Auftrag nicht 

ganz decken, malen Sie nach dem Trocknen 

einfach noch einmal darüber. 

77


Im zweiten Auftrag Laubgrün (wiederum 

unverdünnt) hinzunehmen und damit die 

Eigenschatten abdunkeln. Damit gewinnt 

der Laubfrosch an plastischer Gestalt. 

Das Grün trocknen lassen, erst dann die 

seitlichen Streifen in Mischungen aus 

Cölinblau, Weiß und Gelb malen. Grün und 

Blau dürfen sich nicht vermischen, sonst 

entsteht ein dumpfer Grünton. 

Die Füße mit einer unverdünnten 

Mischung aus Orange und 

etwas Rot ausmalen. Die Farbe 

satt, eventuell auch mehrmals 

auftragen, bis sie gut deckt. 


Die Froschaugen dominieren das Bild 

und wollen sorgfältig ausgearbeitet 

werden. Die Pupillen und die Umrandungen 

dick und satt mit purem 

Schwarz malen, den Ring rund um die 

Pupillen ebenso kräftig in Rot. 

TIPP 

Beachten Sie den Unterschied der Augen in Stepp 7 

und 8. Erst durch das Weiß der Glanzlichter in den 

Pupillen bekommen die Augen ihre Lebendigkeit.

Laubfrosch auf der Lauer 

Nach dem Trocknen mit der 

Pinselspitze die weißen Glanzlichter 

und den Lichtrand um 

die Pupille malen. 

Das Blatt mit unterschiedlich 

hellen 

Mischungen aus 

Gelb, Maigrün und 

Laubgrün sowie Blau 

und Weiß malen; 

dabei den Wölbungen 

und Blattadern 

folgen. Die Erhebungen 

stets heller, 

die Vertiefungen 

dunkler malen, hier 

auch blaue Striche 

einziehen. 

Während der Hintergrund trocknet, den 

Frosch weiter ausmodellieren: die erhabenen, 

im Licht liegenden Bereiche, der Form 

folgend, mit Weiß und Gelb aufhellen. 

TIPP 

Falls Sie mit dem Grün versehentlich die roten 

Konturen übermalt haben sollten, ziehen Sie 

diese einfach nach. Wichtig: Das Grün muss 

komplett getrocknet sein! 

79


Auch die Füße benötigen mehr Plastizität. 

Hierfür Orange mit Weiß und 

Gelb aufhellen und locker ein paar erhabene 

Stellen malen. Auch hier folgt 

die Pinselbewegung der Form. 

Mit dem kleinen Pinsel und 

Gelb noch einige Farbakzente 

setzen. So am Mund 

eine gelbe Linie einfügen. 

Auch den Augen am Übergang 

von Grün nach Rot 

gelbe Konturen geben. 

In die Grüntöne auf der Palette nun 

etwas Blau und Rot mischen, leicht 

verdünnen und damit Schatten 

andeuten. 

TIPP 

Ein Schatten ist niemals gänzlich schwarz, sondern 

besteht aus dunklen Farben. Mischen Sie die Farbe 

des Untergrunds mit ein. Damit werden die dunklen 

und hellen Bereiche miteinander verbunden und es 

wird vermieden, dass der Schatten wie aufgesetzt 

wirkt. Aus reinem Schwarz würde er sonst viel zu 

hart wirken. 



Laubfrosch auf der Lauer 

Den Hintergrund in einem 

zweiten Durchgang nochmal 

überarbeiten. Die Farben 

werden damit deckender. 

Wenn die erhöhten Bereiche 

noch heller werden, gewinnt 

das Blatt zunehmend an 

Form. 

Unser Online-Service: 

KREATIV-TIPP 

Ob im Wasser, auf Kleidung oder 

wie hier auf dem grünen Blatt: Wellenartige 

Strukturen leben von der 

Licht- und Schattenführung. Lesen 

Sie dazu den Kreativ-Tipp auf 


WOCHENENDWORKSHOPS 

1/16 2-spaltig normal 

87 x 27 mm 

Schmidtke 

Mischtechniken mit Acrylfarbe 

Sa. u. So. 10 - 17Uhr 90,- Euro Termine auf Anfrage 

Kreativwerkstatt im Sauerland - Julia Schmidtke 

Telefon 0173 - 2937740 js@julia-schmidtke.de www.kreativwerkstatt-js.de 

Mal- und Kreativreisen 

www.sommer-kunstakademie.de 

1/32 

Malerei, Skulpturen, Filz, 

41 x Schmuck 27 mm u.v.m. 

Kunstbedarf Pfeifer 

21 verschiedene Kurse im malerischem 

Ambiente von Haus Hohenbusch 

Internet Kunst 

Mail: sommer-kunst@web.de 

Tel. 0177 717 4228 

Malen 

REISEN · KURSE · ZUBEHÖR 

1/32 

41 x 27 mm 

Atelier Valentiner 

Kunst/Kultur 

1/32 

41 x 27 mm 

Arweiler 

Schulen/Ausbildung 

Kreativ-Urlaub 1/32 auf der 

Ostseeinsel Fehmarn 

41 x 27 mm 

De Hobbyhoff 

www.fehmarn-vadersen.de 

Ferienhäuser 

Tel. 04371-2442 · Mobil 0172-443 1118

Impressum 

KREATIV 

ATELIER 

erscheint 8 x im Jahr 

in der OZ-Verlags-GmbH 

Römerstr. 90 

D-79618 Rheinfelden 

www.oz-verlag.de 

Tel.: 07623/964-0 

Herausgeber: H. + E. Medweth 

Geschäftsführung/ 

Verlagsleitung: Sandra Linsin 

Programmleitung: Sandra Kocheise 

Redaktion: creativetoday/C. Rückel 

Redaktionassistenz: Jasmin Girke 

Text: Nikolaus Lenz 

Motive: Franz-Josef Bettag 

Thomas Boehler 

Ria Stelling 

Michaela Dold 

Joke van der Wal 

Anja Gensert 

Fotos: Photodesign Michael Löffler u.a 

Styling: creativetoday/C. Rückel 

Gesamtproduktion: Kim-Verlag 

Herstellungsleitung: Dirk Siemsen 

Marketingleitung: Gabriela Schwald 

Vertriebsleitung: Bernd Mantay 

Fax: 07623/964-159 

Vertrieb: BPV Medien Vertrieb 

GmbH & Co. KG 


D–79618 Rheinfelden 

www.bpv-medien.com 

Anzeigenleitung: Sabine Mecklenburg 

Anzeigenverkauf: Veronika Mainka 

Tel. 0761/70578-565 

Fax: 0761/70578-650 

anzeigen@familymedia.de 

Heftbestellung: Tel. 07623/964–155 

bestellservice@oz-verlag.de 

Service-Hotline: Fax: 07623/964 64 449 

service-hotline@oz-verlag.de 

Druck: OZ Druck & Medien GmbH 

Rheinfelden 

© 2012 by OZ-Verlags-GmbH/Rheinfelden. 

Printed in Germany. 

Alle Rechte vorbehalten. Sämtliche Modelle stehen un ter 

Urheberschutz, gewerbliches Nacharbeiten ist un tersagt. 

Für unverlangte Einsendungen von Fotos, Zeichnungen und 

Manuskripten übernehmen Verlag und Redaktion kei nerl 

ei Haftung. Alle Anleitungen ohne Gewähr. Die veröffentlichten 

Modelle wurden von Re daktion und Verlag sorgfältig 

erstellt und geprüft. Eine Garantie wird jedoch nicht übernommen. 

Redaktion und Verlag können für eventuell auftretende 

Fehler oder Schäden nicht haftbar gemacht werden. 

Mein Kreativ-Atelier erscheint 8 x pro Jahr. Der Jah resabopreis 

beträgt D € 38,40/A € 54,40, weitere Auslandspreise 

auf Anfrage. 

Aboservice Deutschland und Schweiz: Aboservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 07623/964-156, 

Fax.: -451, E-Mail: abo@oz-verlag.de 

Einzelbestellservice Deutschland und Schweiz: OZ-Bestellservice, 

Römerstraße 90, 79618 Rheinfelden, Tel.: 

07623/964-155, Fax: - 255, E-Mail: bestellservice@ozverlag.de; 

www.shop.oz-verlag.de. Bei einer Bestellung 

berechnen wir Ihnen Versandkosten in Höhe von € (D) 2,20. 

Ausland auf Anfrage. 

Abo- und Einzelbestellservice Österreich: Valora Services 

Austria GmbH, Abteilung Leserservice, St. Leonharder Str. 

10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-5381, Fax: -5299. 

E-Mail: welcome@leserservice.at. Bei Einzelbestellungen 

zzgl. Versandkosten. 

Vertrieb Österreich: Valora Services Austria GmbH, St.- 

Leonharder-Str. 10, A-5081 Anif/Salzburg, Tel.: 06246/882-0, 

www.valoraservices.at 

HERSTELLER: 

C.Kreul GmbH & Co. KG 

Carl-Kreul-Straße 2 

D-91352 Hallerndorf 

info@c-kreul.de 

www.c-kreul.de 

ColArt Deutschland GmbH 

Gutenbergstraße 4 

D-63477 Maintal 

Fax: 06109/7646-89 

info@colart.de 

da Vinci Künstlerpinselfabrik 

DEFET GmbH 

Tillystraße 39-41 

D-90431 Nürnberg 

order@davinci-defet.com 

www.davinci-defet.com 

Derwent über Gerstäcker 

Efco Produkte 

Hobbygross Erler GmbH 

Große Ahlmühle 10 

D-76865 Rohrbach/Pfalz 

info@efco.de, 

www.efco.de 

Faber-Castell AG 

Nürnberger Straße 2 

D-90546 Stein 

info@faber-castell.com 

www.faber-castell.de 

Habico-Künstlerpinselfabrik 

Bieringer GmbH 

Liebersdorfer Straße 4 

D-91572 Bechhofen 

www.habico.info 

Hahnemühle FineArt GmbH 

Hahnestraße 5 

D-37586 Dassel/Relliehausen 

tfa@hahnemuehle.de 

www.hahnemuehle.de 

Heindesign – Bei Stempel´s 

Wolfgang Hein 

Eilper Straße 76 

D-58091 Hagen 

wolfgang.hein@heindesign.de 

www. heindesign.de 

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG 

Otto-Hahn-Straße 2 

D-40699 Erkrath 

info@schmincke.de 

www.schmincke.de 

Liquitex über ColArt 

Marabu GmbH & Co. KG 

Asperger Straße 4 

D-71732 Tamm 

www.marabu-kreativ.de 

Reeves über ColArt 

Rubens 

von Dr. Fr. Schoenfeld GmbH & Co. 

Postfach 10 47 41 

D-40038 Düsseldorf 

info@lukas-germany.de 

www.lukas-germany.de 

Springer Pinsel GmbH 

Walter Beck 

Münsterstr. 37 

D-91572 Bechhofen 

info@springer-pinsel.de 

www.springer-pinsel.de 

STAEDTLER Mars GmbH & Co.KG 

(ehemals Eberhard Faber) 

Moosäckerstraße 3 

D-90427 Nürnberg 

info@staedtler.de 

www.staedtler.de 

Winsor & Newton über ColArt 

VERSENDER: 

Johannes Gerstäcker Verlag GmbH 

Wecostr. 4 

D-53783 Eitorf 

Deutschland: 

Tel.: 0049/ (0)2243-88995 

info@gerstaecker.de 


Österreich: 

Tel.: 0043/ (0)800-292240 

www.gerstaecker.at 

Schweiz: 

Gerstäcker Schweiz AG 

Solothurnerstr. 231 

CH-4600 Olten 

Tel.: 0041/ (0)62-2060000 

www.gerstaecker.ch 

kreativ.de Hobby-Versand GmbH 

Wecostraße 4 

D-53783 Eitorf 

Tel.: 02243/ 84747-47 

Fax: 02243/ 84747-50 

info@kreativ.de 

www.kreativ.de 

Keilrahmen-Depot 

Pfaff GmbH & Co. KG 

Martinsheide 24 

28757 Bremen 

www.keilrahmen-depot.de 

VBS Hobby Service GmbH 

Justus-von-Liebig Straße 8 

D-27270 Verden 

info@vbs-versand.de 

www.vbs-hobby.com

• Kätzchen 

in Pastell 

VORSCHAU 

• Metropole bei Nacht 

• Plakativer Jugendstil: Malen nach Alfons Mucha 

Malschule: 

Pop Art im Trend 

Ateliertipps: Auf Knopfdruck: 

Kunst & Design mit Sprühlack 

• Mit Licht und Schatten 

• Auf Leinwand gebannt: 

modelliert: Weiblicher Akt Ungebändigte Energie 

KREATIV 

Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 14. März 2012 

ATELIER

Ideen für Ihr Zuhause 

Ausgabe 5 • 2011 

Jetzt testen! 

3Ausgaben 

8,- 

für nur (D) 


Die Zeitschrift „Lena – Wohnen & Dekorieren“ erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden 

FRÖHLICH 

Wohnambiente mit Charme 

in lieblichem Maigrün 

ROMANTISCH 

Wunderbare Anregungen 

für ein Picknick im Grünen 

MÄRCHENHAFT 

Kreative Wohnträume wie 

in Tausendundeine Nacht 

KÖSTLICH 

Genießerrezepte mit 

Wildkräutern und Blüten 

ELEGANZ 

Duftflieder 

Zauberhafte Deko-Ideen mit 

Schwarz und Weiß setzen 

stilvolle, luxuriöse Effekte 

INSPIRATION 

Warme Behaglichkeit mit 

Materialien aus der Natur 

LICHTBLICK 

Für jedes Zimmer die 

passende Beleuchtung 

PILZGENUSS 

Köstliche Rezepte rund 

um die Waldbewohner 

Zauberhafte Arrangements 

zum Verlieben 


Deutschland 5 3,90 

Österreich x 4,45 I Schweiz SFR 7,80 

BeNeLux x 4,60 I Frankreich x 4,90 

Italien x 4,50 I Tschechien Kč 95 

Slowakei x 4,80 I Ungarn Ft 1550 

Gewinnen Sie 

eine romantische Auszeit 

auf der Nordseehallig 

Langeneß 

Traumhaftes 

Traumhafte 

Gewinnspiele! 

in Paris 

„My little Paris“ 

„Essen mit Rosi“ 

 

Speisen und Tafeln in 

einladenden Esszimmern 

 

Gemütliches Wohnen mit 

einer Nuance Nostalgie 

 

Pfiffige Fingerfoodrezepte 

zum stilvollen Genießen 

Deutschland € 3,90 

Österreich € 4,45 I Schweiz SFR 7,80 

BeNeLux € 4,60 I Frankreich € 4,90 

Italien € 4,50 I Tschechien Kč 95 

Slowakei € 4,80 I Ungarn Ft 1550 

Sommer-Finale 

Stadt der Liebe: 

Märchenhaftes Paris 

Ein zarter Hauch von 


Österreich 4,45 I Schweiz SFR 7,80 

BeNeLux 4,60 I Frankreich 4,90 

Italien 4,50 I Tschechien Kč 95 

Slowakei 4,80 I Ungarn Ft 1550 

Frühling 

Herzlich willkommen, 

schöner Mai! 

Auch online unter: 

www.shop.oz-verlag.de/wohnenunddeko 

einfach bestellen! 

Ihre Top-Vorteile: 

Die Zeitschriften 

kommen per Post 

bequem zu Ihnen 

nach Hause! 

Das Porto übernehmen 

wir! 

Sie sparen 

über 30% 

Ja, ich möchte Lena Wohnen & Dekorieren testen! 

 

Ja, ich möchte das Lena Wohnen & Dekorieren Test-Abo bestellen! Bitte senden Sie mir die nächsten 3 Ausgaben für 

nur 8 statt 11,70 zu. Wenn mir die Zeitschrift gefällt und ich nicht spätestens 10 Tage nach Erhalt der 3. Ausgabe absage, beziehe 

ich Lena Wohnen & Dekorieren ein Jahr zum derzeit gültigen Jahresabopreis. Aktuell beträgt der Abopreis 23,40 (6 Ausgaben pro 

Jahr) im Jahr. Danach kann ich den Bezug jederzeit kündigen. Alle Preise verstehen sich inkl. MwSt. und Versand. Dieses Angebot gilt 

nur in Deutschland. Auslandspreise auf Anfrage. Es gilt das gesetzliche Widerrufsrecht. 

Name/Vorname 

Straße, Nr. 

PLZ/Wohnort 

Telefon 

E-Mail 

JA, ich möchte per E-Mail den kostenlosen OZ-Newsletter mit aktuellen Kreativ-Tipps erhalten! 

Geburtsdatum 

Ich bin damit einverstanden, dass die OZ-Verlags-GmbH die von mir angegebenen Daten nutzt, um mir per Post, Telefon oder E-Mail interessante Angebote zu machen. Ich weiß, 

dass ich diese Einwilligung jederzeit mit Wirkung für die Zukunft widerrufen kann. 

 

Datum, Unterschrift des Abonnenten 2075 

Coupon ganz einfach 

ausfüllen, ausschneiden 

und gleich abschicken! 

Lena 

Wohnen & Dekorieren 


79618 Rheinfelden 

Fax: 

0 76 23/96 44 51 

Telefon-Service: 

0 76 23/96 41 56 

Mail: abo@oz-verlag.de

Mein Kreativ-Atelier Kunsttrend - Neue Romantik (Vorschau)

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?