Mein Kreativ-Atelier Malen im eigenen Stil (Vorschau)

w
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70 I BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 64
KREATIV
ATELIER
6 4
4 196650 404803
Kunstvoll
Acrylfarben, Ölfarben
und Pastellkreiden
Workshop
Faszination Transparenz,
malen, was eigentlich
nicht sichtbar ist,
Wasser, Spiegelungen
und Glasflächen
Atelier
Effektvolle Optiken
und Strukturen wie
Rost selbst gestalten
MALSCHULE
Dynamisch malen
Malen
im eigenen Stil
Der neue Maltrend
mit Pep und Schwung
- mit Video-Malkurs -
Acrylmalerei mit
Spachtel & Pinsel
1
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1
2 3
Künstler Portrait
Lichtspiele und
Tiefenwirkung, Acryl-
Genie und Ölmalerei mit
von dem Annette Pinsel: Schmucker
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps

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Editorial
Liebe Leserinnen, liebe Leser!
Wir freuen uns, Ihnen in dieser Ausgabe von Mein Kreativ-Atelier ein Feuerwerk an neuen künstlerisch
interessanten Themen in großer Vielfalt bieten zu können. Sind Sie dynamisch? In der
Malschule ab Seite 68 werden Sie es sicher sein, denn hier zeigt Ihnen Anja Gensert ihre neue
Maltechnik, die dynamische Malerei. Hier dürfen Sie mit Schwung und Elan frei den Pinsel
schwingen. Auf diese Weise bekommen selbst Stillleben eine effektvolle Lebendigkeit. Oder werden
Sie zum Recycling-Künstler: Thomas Boehler entführt Sie in den Ateliertipps ab Seite 32 ins
Reich der experimentellen Malerei und der abstrakten Maleffekte.
Lernen Sie ab Seite 18 im Workshop „Faszination Transparenz“ wie man Dinge malt, die keine
Eigenfarbe haben. Alexandra Heil zeigt Ihnen, was Sie beim Malen von Wassertropfen, Glas oder
Spiegelungen beachten sollten, ein aufregendes, künstlerisch hochinteressantes Thema! Freunde
der Ölmalerei werden an dem Workshop und sicher auch an dem antiken Bildmotiv von Frederic
Edwin Church aus Seite 24 Gefallen finden, das Ihnen Eva Alberternst präsentiert. Ganz entzückend
ist der Teddybär auf Seite 28, den Margit Gieszer liebevoll mit Softpastellkreiden für Sie in
Szene gesetzt hat. Zum Reinbeißen ist die appetitlich gemalte Pizza von Thomas Boehler auf Seite
60, ein Must-have-Bild für die Küche. Die imposante Eule von Joke van der Wal auf Seite 78 beeindruckt
durch eine detaillierte malerische Ausarbeitung und Naturtreue. Lassen Sie sich inspirieren!
Wir wünschen Ihnen viel Freude beim Malen und Zeichnen,
Ihr Redaktionsteam

INHALT
BILDMOTIVE
Malen mit Acrylfarben
Blütenrausch 6
Maskenball 14
New York 38
Zum Anbeißen 60
Tapetenwechsel 64
Feurigrote Tulpen 74
Jäger der Nacht 78
Malen mit Ölfarben
Dem Licht entgegen 10
Malen mit Pastellfarben
Geliebter Teddybär 28
Jäger der Nacht
78
Berühmte Künstler
Malen nach einem Bild von Frederic Edwin Church 24
4 Mein Kreativ-Atelier
Service-Hotline
Brauchen Sie Rat oder Hilfe?
Wir sind für Sie da!
service-hotline@oz-verlag.de
Fax 07623 964 64 449
New York
38

Dem Licht
10 entgegen
TECHNIKEN
Auf einen Blick
Workshop
Glas und Wasser malen 18
Atelier-Tipps
Experimentelles Malen 32
Kinder kreativ
Hier tanzen die Nanas! 58
Malschule
Dynamisch malen 68
JOURNAL
60
Zum Anbeißen
Künstler-Porträt 48
Tipps, Trends, News 52
Buch-Tipps 53
Malen auf Reisen 54
Leser-Kunst 56
Buchempfehlung 66
SERVICE
Grundlagen: Vorlagen übertragen
Rastermethode – Schritt für Schritt erklärt 42
Raster-Vorlagen 43
Impressum, Herstellernachweis 82
Vorschau 83
Besuchen Sie uns auch auf:
www.mein-kreativatelier.de
Geliebter Teddybär
2 8
5

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: Istockphoto/tanukiphoto

Malen mit Acrylfarben
Blütenrausch
Auch im Close-up ist die Pfingstrose berauschend schön:
Der Blick in die Blüte wird zum dynamischen Dialog
zwischen Form und Farbe.
MATERIAL
Rastervorlage A auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42)
auf die Leinwand übertragen oder ein eigenes
Motiv im Format DIN A4 ausdrucken und selber
rastern.
TIPP
Ein solch großes Close-up-Motiv erfordert
Geduld in der Ausführung. Hier ist am Anfang
Fleißarbeit gefragt. Planen Sie dafür ruhig
etwas mehr Zeit ein, am besten mehrere
Tage, dann wird es ein voller Erfolg!
In der Tiefe der Blüte
mit Quinacridone
Magenta von Liquitex
beginnen. Danach mit
Chinarosa über die
Mitte arbeiten und
zum Rand hin Titanweiß
entgegenziehen.
7

Malen mit Acrylfarben
Die Staubblätter müssen nicht eins zu eins mit der Vorlage
übereinstimmen, Sie können sie getrost reduzieren
oder umformen, so lange das Gesamtbild stimmig bleibt.
Legen Sie die Staubblätter im Wechsel mit Kadmiumorangeton
und Chromgelb an, damit nebeneinander
liegende Staubblätter sich voneinander abheben.
So modellieren Sie die Staubblätter: Um die kugelförmige
Spitze darzustellen, ziehen Sie die Farbe mit dem
Pinsel in Größe 8 vom Ansatz nach oben und gestalten
die Knollenform durch eine Drehung des Pinsels.
Steppfotos: Anja Gensert
Die Blüten in Weiß mit einer Spur Chinarosa ausmalen;
mit dem Pinsel den gebogenen Formen folgen. Nicht
quer zum Blütenblatt malen, sondern die Rundungen
von vornherein immer miteinbeziehen.
TIPP
Gehen Sie Blütenblatt für Blütenblatt vor, damit sie nicht
wie auf einer Landkarte hin und her wandern und zu guter
Letzt den Überblick verlieren.
Mit dem Flachpinsel in Größe 50 eine Lasur aus Quinacridone
Magenta von Lascaux über die Staubblätter geben. Damit
verbinden sich die Staubblätter zu einer zusammengehörigen
Fläche. Anschließend mit einem Baumwolltuch ausreiben, damit
keine Ränder entstehen. Die Schatten tief im Blütenkern mit
Quinacridone Magenta und etwas Schwarz gemischt verstärken.
8 Mein Kreativ-Atelier
Weitere Lasuren mit Quinacridone Magenta von Lascaux
unter die einzelnen Blütenblattenden ziehen und mit einem
Tuch fein verreiben. Auf diese Weise heben sich die Blütenblätter
dreidimensional voneinander ab. Den Vorgang
gegebenenfalls wiederholen. Trocknen lassen.

Blütenrausch
Die Lichter auf den Staubblättern
in Zitronengelb setzen. Das Gelb
stellenweise mit Weiß aufhellen
– das bringt Spannung ins Motiv,
und die Staubblätter treten dem
Betrachter geradezu entgegen.
Quinacridone Magenta von Lascaux mit etwas Schwarz
mischen und mit einem Linierer feine Äderchen auf die
Blüten aufmalen. Die tieferen, dunkleren Blüten benötigen
auch dunklere Äderchen, die Äderchen auf den hellen
Blütenblättern sollten entsprechend heller ausfallen.
Im letzten Schritt unsaubere Kanten überarbeiten: Hier im Bild
werden die Linien unterhalb der Blattwölbungen mit einem kleinen
Pinsel in Magenta ausgebessert. Doch entscheiden Sie rechtzeitig,
wann das Bild „fertig“ ist: Je öfter Sie es anschauen, desto mehr
kleine Unvollkommenheiten werden Ihnen ins Auge springen …
Die weißen Blattrundungen
mit Titanweiß
deutlich hervorheben.

Motiv: Alexandra Heil, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: stockphoto/amwu
Faszinierender Komplementärkontrast:
Das strahlende Orange des Fisches und das tiefe Blau des
Wassers steigern sich zu höchster Leuchtkraft.

Malen mit Ölfarben
Dem Licht entgegen
MATERIAL
Rastervorlage C auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Alexandra Heil
TIPP
Tipp: Dort, wo die Flossen des Kois weiß
sind, müssen Sie das Titanweiß relativ
dick und trocken auftragen, um den hellblauen
Hintergrund abzudecken.
Gesso mit ein paar Tropfen Abtönfarbe zu Hellblau
mischen und die Leinwand damit grundieren. Das
macht die Darstellung des Wassers später einfacher.
Mit dem Pinsel Nr. 12 die Form des Kois, seine
Spiegelung und erste Wasserbewegungen mit stark
verdünnten Ölfarben anlegen: Kadmiumgelb für
den Fisch, Cölinblau für das Wasser, Schwarz für
das Auge. Als Malmittel kommt nur Terpin zum
Einsatz, kein Leinöl. So trocknet die Farbe schneller.
Mit Kadmiumgelb und Titanweiß erste Farbflächen
setzen. Diese Untermalung gut trocknen lassen.
Für das Wasser eine erste
dünne Lasur Cölinblau auftragen;
als Malmittel eine Mischung
aus Terpin und Leinöl
(z. B. in einem leeren Marmeladenglas
anmischen) im
Verhältnis 1 zu 5 zugeben. Die
Farbe zügig und gleichmäßig
mit dem Katzenzungenpinsel
Nr. 20 vom Fisch aus in die
unteren Ecken rechts und
links ziehen, dabei streifig
arbeiten, um die Lichtstreifen
im Wasser darzustellen.
11

Malen mit Ölfarben
Titanweiß mit dem Pinsel Nr. 10 zwischen den
dunkelblauen Wellen auftragen. Teilweise auch
die Wellen übermalen, um sanfte Übergänge
zu schaffen. Dabei treten die Untermalungen
zurück, sie bleiben aber sichtbar.
Steppfotos: Alexandra Heil
Haben Sie versehentlich etwas übermalt? Kein Problem:
Tunken Sie ein Wattestäbchen in ganz wenig Terpin, um
das Blau zu entfernen und das Gelb wieder freizulegen.
Dabei nicht zu stark drücken oder rubbeln, damit die darunterliegende
Ölfarbe vom Terpin nicht angelöst wird.
Die Tiefen des Wassers mit weiteren Schichten
Cölinblau verstärken. Dabei unbedingt darauf
achten, dass die Streifigkeit erhalten bleibt.
Die Leinwand um 90 Grad drehen und die Fischschuppen mit
Kadmiumgelb und Titanweiß auftupfen. Verwenden Sie dazu die
Pinselgrößen 6, 8 und 10 und tupfen Sie von hinten nach vorne:
hinten klein anfangen, nach vorne größer werden.
12 Mein Kreativ-Atelier

Den Fisch mit Zitronengelb,
Krapprot, Kadmiumorange
und Titanweiß
weiter modellieren
und auch das Spiegelbild
weiter farbig ausarbeiten.
Die Übergänge
weich verblenden. Das
Auge mit Elfenbeinschwarz
ausmalen und
mit Titanweiß einen
Lichtreflex andeuten. Alles
gut trocknen lassen.
Dem Licht entgegen
Das Bild wieder um 90 Grad drehen und mit
dem Ölmalpinsel Nr. 4 die Schuppen ausarbeiten:
Dazu die Schuppenformen in Kadmiumorange
anlegen und die Farbe ins Innere der
Schuppen ziehen. Zum Fischrücken hin heller
werden. Anschließend auf jede Schuppe einen
Tupfer Titanweiß geben und weich vermalen.
Auch Kopf und Flossen noch einmal mit Zitronengelb,
Krapprot und Kadmiumorange überarbeiten,
damit sie richtig leuchten.
Eine Lasur in Cölinblau über die gesamte Wasserfläche
und auch über die Spiegelung des Fisches geben.
So wird der Spiegelung die Leuchtkraft genommen
und sie verbindet sich optisch mit dem Wasser.
Zum Schluss noch einige feine
Lichter mit Titanweiß setzen,
so zum Beispiel an den hellsten
Stellen des Wassers oberhalb des
Fisches und an den Flossen. Alles
gut trocknen lassen.
13

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: Istockphoto/RelaxFoto.de
Mann oder Frau, jung oder alt, schön oder hässlich –
keiner weiß, was sich hinter der Maske verbirgt.
Ein spezielles Malgel unterstützt den plastischen Effekt
und verstärkt die magische Wirkung der
geheimnisvollen Augen.

Malen mit Acrylfarben
Maskenball
MATERIAL
Rastervorlage B auf Seite 43
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Margit Gieszer
TIPP
Die Premium-Acrylfarben „Golden Acrylics“
können Sie direkt via Versand bestellen bei
artmeierhofer.eu.
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe
S. 42) auf den Keilrahmen übertragen und mit
dem schwarzen Marker oder mit schwarzer Acrylfarbe
nachfahren. Den gesamten Keilrahmen
anschließend mit einer durchsichtigen ultramarinblauen
Schicht, der so genannten „Imprimatura“
überziehen. Für den plastischen Effekt das
Fadengel mit Hilfe eines Fläschchens mit feiner
Öffnung auf die Konturen rund ums Auge und
auf der Stirn auftragen. Trocknen lassen.
Mehrere dünne Schichten in Titanweiß auf die Maske auftragen,
sodass nach und nach eine feine Gesichtsmodellierung entsteht.
15

Malen mit Acrylfarben
Die Augenmaske und den Mund gleichmäßig
mit der irisierenden Acrylfarbe in Gold bemalen.
Trocknen lassen. Die helleren Stellen auf
der Stirn, den Wangen und der Unterlippe mit
irisierendem Perlmutt betonen, um eine leichte
Modellierung zu erreichen.
Da die Haut um die Augen herum im Schatten der Maske liegt,
wird diese mit Umbra natur sehr dunkel gemalt. Die Augäpfel
mit einer Mischung aus Umbra natur und Titanweiß modellieren.
Die Iris mit Titanweiß und Ultramarin in kleinen Strichen
und die schwarze Pupille mit einer Mischung aus Ultramarin
und Umbra gebrannt malen. Die weißen Glanzpunkte mit
Titanweiß dick aufsetzen und den schimmernden Streifen auf
dem Auge mit fast trockenem Weiß aufwischen. Etwas Weiß am
Augenlid verleiht dem Auge noch mehr Form.
Steppfotos: Margit Gieszer
Den Schal am Hals mit Siena natur untermalen,
ebenso die Rüschen am Hut. Die Federn an den Seiten
des Kopfes mit Titanweiß und Kobalttürkis sowie
Ultramarin untermalen. Mit denselben Farben einige
weitere Rüschen und Flächen ausmalen.
Die Schrägpinsel von da Vinci
ermöglichen ein flottes Malen
der Blüten: in diesem Fall wurden
Titanweiß und Siena natur
auf den Pinsel genommen und
jedes Blütenblatt mit schnellem
Strich aufgesetzt.

Maskenball
Weitere Blüten in Hansagelb und Titanweiß in
gleicher Weise anlegen. Je nach Größe der Blüten
die Pinsel variieren. Testen Sie das Gestalten der
Blüten eventuell zuvor auf einem Übungsblatt.
Ein Schatten hinter den Perlen lässt das Bild plastischer aussehen.
Mit dem Schrägpinsel Federn in klarem, leuchtendem
Kobalttürkis malen und im Gesicht über der weißen Maske
sanft auslaufen lassen.
Die Perlen zunächst einfarbig mit einer
Mischung aus Ultramarinblau und Kobalttürkis
rund ausmalen. Zum Ausformen auf den
Oberseiten jeder Perle einen blauen Schatten
aufmalen und in die Mitte mit fast trockenem
Titanweiß jeweils einen leicht gebogenen
Glanzstrich ziehen.
Am Maskenrand
kleine Bogen in Gold
auf Türkis zeichnen.
Anschließend den Schal
mit Gold malen und
mit Perlfarbe dem Stoff
folgend weiß aufhellen.
Die Ränder des Keilrahmens
mit Kreppband
abkleben und einen
schmalen Rahmen in
Gold aufmalen: Dies
verleiht dem Bild zum
Abschluss noch einen
besonders edlen Look.
17

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Faszination Transparenz
Schon seit Jahrhunderten sind Maler von Glas und Wasser
fasziniert. Doch wie malt man etwas, das keine Eigenfarbe hat?
Alexandra Heil zeigt es Ihnen in diesem Workshop.
Wasser
Wasser ist zunächst einmal farblos.
Trotzdem sehen wir es, weil es die Farben
seines Umfeldes wiedergibt. Wenn
wir Wasser malen möchten, müssen wir
also vor allem die Farben des Zusammenhangs
studieren, in dem sich unser
Wasserobjekt befindet. Oder einfacher
ausgedrückt: Auf einer roten Rose erscheint
ein Wassertropfen rot, auf einem
grünen Blatt hingegen wirkt er
grün. Aber das ist eben nur die halbe
Wahrheit. Denn neben dieser dominierenden
‚Körperfarbe‘ tauchen bei genauerer
Betrachtung weitere Farben in
einem Wasserobjekt auf. Weil nämlich
das Wasser das Licht bricht und es dadurch
zu feinsten Abstufungen und
Farbvariationen kommt. Und genau
diese lassen gemaltes Wasser verblüffend
echt aussehen.
Die malerische Darstellung von Wasser
lebt außerdem von Licht und Schatten,
also von Reflexen und Dunkelheiten.
Und diese unterliegen Gesetzmäßigkeiten,
die sich am Beispiels eines Wassertropfens
leicht erläutern lassen:
Die rosafarbene Gerbera strahlt in vollem
Sonnenlicht. Aber wer genau hinsieht,
erkennt, dass das Licht nicht von
vorne, sondern von links oben kommt.
Die Wassertropfen haben deshalb ihren
Schlagschatten rechts unten, ihren
Körperschatten und ihren Lichtreflex
links oben. Das ist besonders gut an
den Tropfen auf den linken Blütenblättern
zu erkennen. Dort, wo das Licht
senkrechter auf das Wasser trifft – so
zum Beispiel bei den Wassertropfen auf
den ganz hellen Blütenblättern unten –
reduziert sich der Körperschatten und
auch die Länge des Schlagschattens.
18 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Nichts bleibt wie es ist
Mit jeder kleinsten Licht- oder Umgebungsveränderung
ändert sich auch unsere
Wahrnehmung des Wassers. Selbst
wenn zwei Personen gleichzeitig auf ein
Wasserobjekt schauen, werden sie Unterschiedliches
sehen, weil ihr Blickwinkel ein
anderer ist. Das erschwert das Malen von
Wasser, denn während des Arbeitens können
unzählige Faktoren das Bild, das wir
von unserem Wasserobjekt haben, beeinflussen:
Beispielweise ändert sich das Licht
oder wir verlassen kurz unseren Arbeits-
1
2
Wasser im Licht
Zweimal dasselbe Motiv, doch zwei
ganz unterschiedliche Fotos: Für
beide Bilder wurde ein kleiner
klappbarer Kosmetikspiegel mit
Wassertropfen benetzt und unter
freien Himmel gelegt. Foto 1 wurde
von von links aufgenommen,
Foto 2 von rechts. Dabei zeigt sich
deutlich: Je nach Perspektive stellen
sich auch die Wassertropfen
ganz unterschiedlich dar. Mal wirken
sie flach und hell, mal füllig und
stark schattiert.
Der Schlagschatten unter
den Tropfen zeigt an, wo
die Lichtquelle ist.
platz und nehmen danach eine nur leicht
veränderte Position ein – und schon scheinen
Licht und Schatten „verrutscht“ zu
sein. Anfänger sind daher gut mit Fotografien
von Wasser beraten. Wer bereits etwas
Übung besitzt und den Aufbau von
Wasser verstanden hat, kann sich auch an
reale Objekte heranwagen.
Text und Fotos: Alexandra Heil

Glas und Wasser malen
So ist ein Wassertropfen aufgebaut:
Ein Wassertropfen besteht grundsätzlich
immer aus den Farbtönen seines Untergrundes.
In den Lichtbereichen sind diese
aufgehellt, in den Schattenpartien abgedunkelt.
Dunkeln Sie die Farbe Ihres Untergrundes
nicht mit Schwarz, sondern mit
seiner Komplementärfarbe ab. Das wirkt
natürlicher.
1
2
Tipp – mit Wassertropfen
Bilder auffrischen
Wassertropfen sind ideal, um langweilige
Motive aufzupeppen. In Abbildung
1 sehen Sie einen Ausschnitt
eines Pflanzenmotivs ohne Tropfen.
In Abb. 2 hat das Motiv einige Wassertropfen
bekommen und wirkt dadurch
gleich viel interessanter und
frischer. Beachten Sie auch, wie Wassertropfen
die Größe des Motiv festlegen:
Während man bei Bild 1 keine
genaue Vorstellung von der Größe
der Pflanzen hat (es könnte sich auch
um Schilf oder Bambus handeln), ist
beim rechten Bild sofort klar, dass es
sich um Grashalme handeln muss.
Wassertropfen fungieren also auch
immer als Maßstab. Eine Anleitung
zum Malen von Wassertropfen finden
Sie auf der folgenden Seite.
Glas
Auch Glas ist an sich erst einmal farblos,
nimmt aber – ähnlich wie Wasser – seine
Umgebungsfarben auf. Dabei werden diese
gebrochen und verzerrt, je nach Beschaffenheit
des Glases. Diesem Effekt
liegt ein einfaches physikalisches Gesetz
zugrunde: das Brechungsgesetz. Und das
besagt: Trifft Licht auf die Grenzfläche
zweier Stoffe, so wird es zum Teil reflektiert,
zum Teil verändert es an der Grenze
beider Stoffe seine Richtung. Senkrecht
auftreffendes Licht ändert seine Richtung
nicht. An unseren beiden Beispielbildern
wird dieser Effekt deutlich: Das Licht trifft
von oben links ein, die Lichtreflexe scheinen
sich in alle Richtungen zu zerstreuen.
Gut zu sehen ist außerdem die Wirkung
von Farbe: Bei Bild A sind Untergrund und
Hintergrund weiß. Das Glas strahlt förmlich
und man kann das Licht regelrecht
spüren, trotzdem wirkt das Bild recht farblos
und daher schnell langweilig. Anders
A
kleiner
Lichtreflex
Körperschatten
großer
Lichtreflex
Schlagschatten
Lichtreflex
innerhalb des
Schlagschattens
B
bei Bild B: Hier sind Unter- und Hintergrund
violett und nehmen starken Einfluss
auf die Farbgestaltung. Das Glas hebt sich
hier deutlich von dem Violett ab und
leuchtet auf eine viel direktere Weise als
auf Bild A. Setzen Sie also, wenn Sie ein
eigenes Stillleben arrangieren, möglichst
auf starke Umgebungsfarben. So wird Ihr
gemaltes Bild anschließend die Leuchtkraft
besitzen, die Sie sich wünschen.
Transparente Flächen in Lasurtechnik
Wasser und Glas werden traditionell in der
Technik des Lasierens dargestellt, um ihre
Transparenz wiederzugeben. Dabei
scheint die untere Schicht durch die obere
hindurch – vorausgesetzt, die untere
Schicht ist vollkommen trocken und wird
nicht durch die obere angelöst. Diese
Technik, die Lasurmalerei, wird ganz klassisch
mit Ölmalfarben ausgeführt. Ölmalfarben
eigenen sich auch hervorragend für
weiche Farbübergänge, wie sie für die
Darstellung von Glas und Wasser charakteristisch
sind, weil sie lange „offen“ (=
feucht) bleiben und wunderbar weich vermalt
werden können. Unsere Beispielbilder
auf diesen und den folgenden Seiten
haben wir daher in Öl gemalt. Aber Achtung:
Ölmalfarben trocknen – je nach
Schichtdicke – bis zu mehreren Tagen.
Man muss sich also in Geduld üben, bevor
die nächste Schicht aufgetragen werden
darf. Wem das nicht liegt, der kann sich
auch in Acryl versuchen. Allerdings ist
dann schnelles und sicheres Arbeiten angesagt,
um weiche Übergänge zu erreichen.
Der violette Hintergrund schimmert
durch die transparenten Glasflächen
hindurch und steigert die Bildwirkung.
Vor weißem Hintergrund wirkt
Glas eher farblos und langweilig.
19

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Einfach aber wirkungsvoll: So ein paar Regentropfen
auf einer Scheibe sind schnell
gemacht und ein hübsches, entspannendes
Motiv. Für Sie sind sie außerdem ein wunderbares
Übungsbild, um sich mit der Darstellung
von Wasser vertraut zu machen.
MATERIAL
Leinwand
1. (Ohne Abb.) Grundieren Sie die Leinwand mit einer
Mischung aus Weißlack und ganz wenig Blau vor
– auf diese Weise wird sie schön glatt und glänzend.
2. Mit einem Schwamm
weiße Acrylfarbe in mehreren
Schichten locker
und großzügig auftragen
und leicht verwischen,
um eine schöne und natürliche
Wolkenstruktur zu
erhalten. Ideal ist ein großporiger
Badeschwamm,
ein Haushaltsschwamm
reicht aber auch aus.
4
4. Dann tragen Sie etwas Titanweiß
im Innern des Tropfens
neben der Schattenfarbe auf.
20 Mein Kreativ-Atelier
2
5
Workshop
Übung Regentropfen
5. Mit einem weichen, trockenen Pinsel vermalen
Sie die Farben vorsichtig ineinander. Verfahren Sie
bei jedem einzelnen Tropfen auf diese Weise. Variieren
Sie dabei die Form, die Schattentiefe und
den Weißanteil, probieren Sie ruhig ein bisschen
herum. So bleiben die Tropfen frisch und lebendig.
Das Bild gut trocknen lassen.
3
6
3. Beginnen Sie immer mit dem Schatten eines Tropfens
und legen diesen in Schwarz oder Blau an, je
nach Position des Tropfens.
TIPP
Wenn Sie Rechtshänder
sind, beginnen Sie bei Ihrem
Bild oben links und arbeiten
nach rechts weiter.
So vermeiden Sie, dass Sie
mit der Hand fertige Wassertropfen
verwischen.
6. Mit etwas Indigo erhalten die Tropfen noch mehr Tiefe,
Titanweiß gibt ihnen mehr Licht. Verblenden Sie die Farben
immer weich ineinander, denn Wassertropfen haben keine
harten Farbübergänge. Gut trocknen lassen und erst nach
einigen Monaten mit einem Firnis versehen. Kleiner Trick:
Wenn Sie nur die Tropfen firnissen, entsteht ein besonders
interessanter 3-D-Effekt.

Glas und Wasser malen
Wasser und klare Flüssigkeiten
Dürfen wir Sie auf einen Martini einladen?
Dieses Motiv mit Wow-Effekt ist
längst nicht so schwer wie es aussieht.
Sie müssen nur präzise arbeiten.
MATERIAL
Leinöl
1
2
1. Die Vorzeichnung ist bereits bleibender Teil des Motivs
und wird deshalb direkt in Öl ausgeführt: Paynesgrau
und Titanweiß für Glas und Flüssigkeit, Kadmiumorange
für die Olive. Verdünnen Sie die Farben mit Terpin
ohne weitere Ölzugabe. So trocknen sie auch schneller.
2. Bei der Kontur und
dem Stiel des Cocktailglases
ist akkurates Arbeiten
wichtig. Wo nötig,
retuschieren Sie vorsichtig
mit einem Wattestäbchen.
Da Ölfarbe lange
offen (= feucht) bleibt,
können Sie sich für Korrekturen
Zeit lassen. Die
Vorzeichnung gut trocknen
lassen.
3
4
Text und Fotos: Alexandra Heil
3. Das Wasser bzw. den Martini weiter mit Paynesgrau und etwas
Schwarz ausarbeiten. Dazu tragen Sie die Farbe mit einem feinen
Pinsel auf, verblenden sie leicht und wischen die Lichter mit einem
Wattestäbchen aus. Sie können das Wattestäbchen dafür trocken
verwenden oder mit ein wenig Terpin benetzen.
Die Olive bekommt mit Olivgrün, Saftgrün, Lichtem Ocker und
Kadmiumorange ihre erste Farbigkeit. Alles gut trocken lassen.
5
5. Zum Schluss betonen Sie
die hellen Stellen des Motivs
mit Titanweiß und malen
kleine Blasen auf die
Olive. Sie wird dadurch
besser in das Motiv eingebunden.
Alles gut trocknen
lassen und nach vier
bis fünf Monaten mit einem
Firnis versehen, um
einen einheitlichen Glanz
zu erzielen.
4. Tragen Sie eine dünne Lasur Indigo
dort auf, wo die Flüssigkeit besonders
unruhig ist, also wo die Wasserbewegungen
besonders stark sind. Verblenden
Sie die Farbe weich. Auch der Stiel
des Glases und der Glasfuß bekommen
eine dünne Lasur Indigo. Zum Verdünnen
der Farbe verwenden Sie eine Mischung
aus Terpin und Leinöl im Verhältnis
1:5. Die Olive erhält durch eine
Lasur Olivgrün und etwas Kadmiumorange
mehr Plastizität.
TIPP
Paynesgrau ist ideal für die Darstellung
von Wasser und klaren Flüssigkeiten.
Es ist nicht so hart wie Schwarz und
enthält einen leichten Blau-Violett-
Stich, der sehr natürlich wirkt.

Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop Workshop
Zugegeben: Ein bisschen Arbeit macht dieses
farbenfrohe Murmel-Motiv schon. Aber dafür
werden Sie anschließend mit einem faszinierenden
Gute-Laune-Bild belohnt.
1
1. Zeichnen Sie die Murmeln
auf eine weiß grundierte Leinwand
vor; verwenden Sie
dazu Buntstifte, um einen ersten
Eindruck von der Farbgestaltung
zu erhalten. Auf Bleistift
zum Vorzeichnen sollten
Sie besser verzichten, weil das
Grafit von den Ölfarben angelöst
wird und dadurch die Farben
verschmutzt.
4
4. Jetzt werden die Farben intensiviert, damit sie schön leuchten.
Sparen Sie dabei die Lichtreflexe aus. Auch die Schlagschatten
erhalten mehr Farbe und einen Lichtreflex (dafür die Farbe einfach
wieder mit einem Wattestäbchen auswischen).
22 Mein Kreativ-Atelier
Workshop
Glas und Spiegelungen
3
5. Jetzt erarbeiten Sie den Transparenz-Effekt:
Dort, wo eine
Murmel durch eine andere hindurchschimmert,
legen Sie eine
hauchdünne Lasur an. Verdünnen
Sie dazu die Farben stark mit
einer Mischung aus Terpin und
Leinöl im Verhältnis 1:5. Achten
Sie auf weiche Farbübergänge.
2
3. Legen Sie die Schatten mit
einer ersten dünnen Schicht
Ultramarinblau an. Alles gut
trocknen lassen, mindestens
über Nacht.
5
2. Jetzt tragen Sie erste Farbschichten
auf, noch recht zart und mit Terpin verdünnt.
Sie können sich dabei an den angegebenen
Farben orientieren oder eigene
Farbkombinationen wählen – bei
diesem Motiv sind Ihrer Fantasie keine
Grenzen gesetzt. Für die Lichtreflexe
entfernen Sie die Farbe mit einem in Terpin
getauchten Wattestäbchen. Kurz mit
der trockenen Seite des Wattestäbchens
nachziehen, damit kein Terpin auf der
Leinwand verbleibt. Die Farben mit einem
trockenen Pinsel weich vermalen,
um sanfte Farbübergänge zu schaffen.
MATERIAL
Leinöl

Glas und Wasser malen
6
6. Für den Hintergrund tragen Sie Ultramarinblau
auf und lassen das Blau zum oberen
Bildrand hin sanft auslaufen. Mit etwas Titanweiß
gelingt ein weicher Übergang. Die
Schlagschatten dunkeln Sie mit etwas trockenerem
Ultramarinblau nach.
Text und Fotos: Alexandra Heil
Zum Abschluss verstärken Sie noch einzelne
Lichter mit Titanweiß und korrigieren auch noch
hier und da minimal die Form der Murmeln
(zum Beispiel, wenn sie leicht beulig geworden
ist). Das fertige Bild gut trocknen lassen.
Nur am
22.+23.03.
2014
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Aktuelle Infos hier:
www.creativa.info

Die Imprimitur (die erste
1
Schicht) anlegen: Die Leinwand
mit Acrylfarbe in Umbra
gebrannt monochrom bemalen.
Die Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 42) mit Kohle
oder Pastellkreide auf die
Leinwand übertragen. Das Bild
zunächst in seinen Tonwerten
malen: den Himmel deckend,
mit weißer Acrylfarbe bemalen.
Ab sofort nur noch mit Ölfarben
arbeiten. Titanweiß ohne
zusätzliche Malmittel auftragen
und an den Übergängen zu
Schatten mit einem trockenen
Pinsel weich verwischen, um
die hellen und die farbintensivsten
Stellen des Bildes
besonders stark zu höhen.
MATERIAL
Rastervorlage E auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Eva Alberternst
Foto: Library of Congress
Prints and Photographs
Division. Brady-Handy
Photograph Collection.
2
Der nächste Schritt ist die Grisaille (von französisch gris = grau).
An allen Stellen, wo der Tonwert im Motiv dunkler ist als die
weiße Imprimitur Van Dyck Braun auftragen. Nass in Nass mit
Titanweiß weiche Übergänge schaffen.
Sunrise in Syria
(Sonnenaufgang in Syrien), 1874
Frederic Edwin Church wuchs im amerikanischen Connecticut in einer
wohlhabenden Familie auf. So konnte sich der Heranwachsende
ganz seinem größten Interesse, der Kunst, verschreiben. 1849 wurde
Church als jüngstes Mitglied an die National Academy of Design in
New York zugelassen. Kurz darauf verkaufte er sein erstes bedeutendes
Werk an das Wadsworth Atheneum, das älteste öffentliche
Kunstmuseum in den USA.
Der Künstler war Zeit seines Lebens äußerst reisefreudig: Während
er die Wintermonate zum Malen in New York verbrachte, zog es ihn
im Sommerhalbjahr regelmäßig in ferne Gefilde. In den Fußstapfen
24 Mein Kreativ-Atelier

Malen nach einem Bild von
Frederic Edwin Church
Motiv: Eva Alberternst, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er
Der Amerikaner
Frederic Edwin Church (1826 bis 1900) wurde für seine präzis gemalten,
oft dramatischen Landschaftsbilder bekannt.

3
Titanweiß leicht
mit Safloröl
verflüssigen und
die Kanneluren
(Rillen) der Säulen
mit einem 1er oder
2er Rundpinsel
aufmalen.
4Das Blattwerk mit einem struppigen
Pinsel und fast trockener Farbe auftupfen.
Alles trocknen lassen.
Steppfotos: Eva Alberternst
5Die Grisaille vollenden: helle Bereiche
erneut mit Titanweiß höhen, bis sie hell
genug sind. Van Dyck Braun mit Safloröl
vermengen und die dunklen Schatten
lasierend verstärken. Trocknen lassen.
Lichter Ocker mit Indisch Gelb mischen
und lasierend auf den entsprechenden
6Flächen im Mittelgrund auftragen.
des deutschen Forschungsreisenden Alexander von Humboldt, der
in seinen Schriften den Künstlern seiner Zeit empfohlen hatte, die
Welt zu erkunden und abzubilden, reiste Church mehrmals in die
Tropengebiete Kolumbiens und Ecuadors. 1859 mietete der Künstler
ein Schiff, um im Nordatlantik zwischen Labrador und Grönland
26 Mein Kreativ-Atelier
26 Mein Kreativ-Atelier
Eisberge zu skizzieren. 1860 heiratete er seine Frau Isabel, mit der
er 1867 eine 18-monatige Reise durch Europa und den Nahen Osten
unternahm. Das Gemälde „Sunrise in Syria“ von 1874 geht auf diese
Reise zurück. Es entstand wie die meisten von Churchs Werken
nicht vor Ort, sondern ist eine freie Bearbeitung der Skizzen, die der

8
Für die Felsen eine Lasur aus Lichter Ocker und
Indischgelb mit etwas Krapplack herstellen. In die
noch nasse Farbe mit einer deckenden Mischung aus
Weiß und Zitronengelb Lichter malen und weiche
Übergänge schaffen.
7
Den Himmel lasieren: Ultramarin
und Kobaltblau mit ein wenig Öl
mischen und am oberen Bildrand
auftragen. Indischgelb und Krapplack
ebenfalls mit ein wenig Öl
vermengen und am Horizont auftragen.
Alles miteinander auf dem
Bild verbinden. Nun die restlichen
Bereiche der Hügel nass in Nass mit
Saftgrün, Grüne Erde und Chromgrün
gestalten und mit den bereits
aufgetragenen Stellen verbinden.
Hierbei bereits den endgültigen
Farbton anstreben, Dunkelheiten
können jedoch durch eine weitere
Lasur immer noch verstärkt werden.
Den Fels in Umbra gebrannt malen,
in den Schattenbereichen Ultramarin
hinzu mischen.
9Die Schatten in den
Felsspalten durch eine
Lasur aus Umbra
gebrannt vertiefen,
eventuell etwas Ultramarin
und Krapplack
beimischen.
Maler von seiner Syrienreise mitgebracht hatte. Churchs Gemälde
wurden zu jener Zeit regelmäßig in den jährlichen Ausstellungen
bedeutender amerikanischer Galerien gezeigt. Gegen Ende des 19.
Jahrhunderts ließ jedoch das Interesse der Sammler und der Öffentlichkeit
an dieser Art der Landschaftsdarstellung deutlich nach.
Um 1900, zur Zeit seines Todes, war Church nahezu vergessen.
Erst nach 1960 nahm die Anerkennung für seine Kunst allmählich
wieder zu.
27
27

Motiv: Margit Gieszer, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: Isockphoto/ivanastar

Malen mit Pastellfarben
Geliebter Teddybär
Der Teddy ist ein treuer Freund in allen Lebenslagen.
Dafür gebührt ihm jetzt ein Ehrenplatz!
MATERIAL
Rastervorlage D auf Seite 44
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Margit Gieszer
TIPP
Die Vorlage nach der Rastermethode
(siehe S. 42) auf den Keilrahmen übertragen.
Augen, Mund und Nase in Schwarz
ausmalen. Das Muster auf der Halsschleife
in Schwarz und Weiß zeichnen.
Am besten malen Sie an einer Staffelei und mit einem Malstock. Bei dieser
Methode berühren Sie beim Arbeiten das Bild nicht, und der Staub kann ungehindert
runterrieseln. Fangen Sie den Kreidestaub mit einem feuchten Küchenpapier
auf – dieses darf aber natürlich nicht mit dem Pastellpapier in Berührung kommen.
Es folgt die Untermalung
des Bären, die
auch schon die Form
festlegt. Den Körper
mit mittelbraunen
und dunkelbraunen
Pastellkreiden mit wenigen
Strichen anlegen
und danach mit dem
Panpastell-Malmesser
verwischen.
29

Malen mit Pastellfarben
Weitere Streifen in Gelb
ergänzen. Das Plüschfell
des Teddys anlegen: Mit
der dunkelbraunen Kreide
die Ohren und die Schattenbereiche
malen, dann
die helleren Fellbereiche
ergänzen. Ganz feine
Haare mit den Carb
Othello-Stiften zufügen.
TIPP
Gehen Sie zum Fixieren, wenn möglich, ins Freie!
Den Hintergrund anlegen: Mit Hilfe eines Kartons unterschiedlich
breite senkrechte Linien mit pinkfarbener Pastellkreide
ziehen, die Zwischenräume in einem helleren Rosa
ausmalen. Die Zeichnung mit Fixierspray besprühen.
Den Untergrund unter dem Teddy mit
dem Wischer weich vermalen.
Den Körper mit Haaren in verschiedenen
Abtönungen ausgestalten; in den
schattigen Bereichen weniger helle Haare
malen. Den Bären fixieren. Den Boden in
einem dunklen Purpurton anlegen.
Steppfotos: Margit Gieszer
30 Mein Kreativ-Atelier

Geliebter Teddybär
Mit Dunkelbraun die Schatten auf dem roten Boden
andeuten. Das durch die Fixierung etwas grau gewordene
Weiß im Schleifenmuster nochmals übermalen. Auch das
Tapetenmuster überarbeiten.
Auch der rosafarbene Hintergrund wird durch die Fixierung zu
dunkel. Die gelben Streifen mit Weiß übermalen und die rosaund
pinkfarbenen Streifen auffrischen. Die im Licht liegenden
Fellhaare mit dem hellsten Beige büschelförmig aufmalen.
Auch die Lichtbereiche im Gesicht
mit dem hellsten Beige betonen.
Einen Streifen aus Malkarton zuschneiden und zu Hilfe nehmen,
um das Tapetenmuster mit ganz geraden Kanten zu überarbeiten.
Die schwarzen Augen und die Mundlinien sowie die Nase
nochmals mit Schwarz übermalen, den Lichtpunkt mit weißer
Pastellkreide hervorheben.
31

Atelier-Tipps
Experimentelles Malen
Die experimentelle Malerei sprengt die Grenzen von Leinwand und Farbe –
werden Sie kreativ bei der Auswahl verschiedener Materialien! Trockene Gräser, Pappkartonreste,
Sand und Sägemehl bekommen so ihren großen Auftritt als Recyclingkünstler.
Üblicherweise kommen in der modernen
Malerei hochwertige Farben zum Einsatz,
die verhindern, dass die Bilder im Laufe
der Zeit altern und sich verändern. Doch
Risse und andere „unsaubere“ Strukturen
können durchaus ihren Reiz haben
und lassen sich auch absichtlich erzeugen.
Dabei werden unterschiedliche
Materialien verwendet und miteinander
kombiniert.
darf erhältlich sind. Diese können den fertigen
Farben zugesetzt werden oder auch pur
zum Einsatz kommen. Damit die Pigmente
auf dem Untergrund haften, benötigen Sie
noch ein Binde- bzw. Malmittel.
Zusätze aus dem Künstlerbedarf
Strukturpasten für Acrylfarben erweitern die
Bandbreite und Beschaffenheit der Farben.
Sie haften sehr gut auf der Leinwand, weil
sie elastisch bleiben.
Recyclingmaterial und sonstiges
Mit Sand, Sägemehl und Asche lassen sich
ähnliche Effekte wie mit Strukturpasten erreichen.
Weitere mögliche Materialien sind
beispielsweise Schnüre, kleine Steine, Kartonagen,
Papiere, Gräser, Nägel, Stoffe und
vieles mehr. Wichtig ist vor allem, dass es
sich nicht um verderbliche Substanzen handelt
und das Material leicht genug ist, um
sich mit Farben und Malmittel gut auf dem
Bildträger befestigen zu lassen.
Pinsel und Spachtel
Neben feinen Kunsthaarpinseln sind auch
grobe Borstenpinsel sehr nützlich. Gerade
auf rauen Untergründen haben sie entscheidende
Vorteile. Spachtel und Malmesser
müssen keine besonderen Voraussetzungen
erfüllen – verwenden Sie einfach die Werkzeuge,
mit denen Sie gerne arbeiten oder die
gerade zur Hand sind.
Untergründe
Statt Keilrahmen eignen sich auch Kartonagen,
Holzplatten oder Malpappen sehr gut.
Festere Untergründe haben den Vorteil, dass
sie beim Spachteln nicht nachgeben.
Produktion: Thomas Boehler/Redaktion: Nicole Kemper
Das benötigen Sie:
Farben
Grundsätzlich sind alle ungiftigen Farben
denkbar. Um die Entstehungszeit der Bilder in
Grenzen zu halten, sind schnell trocknende
Farben zu empfehlen, wie Acryl-, Aquarell-,
Gouachefarben und Tuschen. Hinzu kommen
noch Pigmente, die in jedem Künstlerbe-
TIPP
Auch wenn sie experimentell und abstrakt arbeiten,
können vorhergehende Skizzen hilfreich sein. Das
können sowohl kleine Bleistiftscribbles für die Komposition
als auch kleine Farbstudien sein.
32 Mein Kreativ-Atelier

Farbe und Tuch
Acryl- und Gouachefarben vertragen sich
eigentlich nicht gut miteinander. Doch
diese Unvereinbarkeit lässt sich auch nutzen.
Übereinander geschichtet, bringen
zwei Arten von Farben Spannung ins Bild.
1
2
4
4 Die obere Bildhälfte dick mit
Gouachefarbe bemalen. Diese
verbindet sich mit dem Acryluntergrund
nicht sehr gut, deshalb
bilden sich beim Trocknen Risse.
Ein Fön hilft dabei, diesen Effekt
noch zu verstärken. Das Stoffstück
leicht mit den Fingern in die feuchte
Farbe drücken.
2 Rote Acrylfarbe stark verdünnt auftropfen,
mit dem Pinsel etwas steuern.
Das Bild flach liegen lassen, bis die
Farbe angetrocknet ist.
1 Den Keilrahmen mit Acrylfarbe grundieren:
Mit dem Spachtel gelingt ein dicker Auftrag
mit relativ glatter Oberfläche. Auf der unteren
Bildhälfte etwas Strukturpaste beifügen.
3
3 Ein Stück Stoff passend zuschneiden
und an den Rändern etwas ausfransen.

Atelier-Tipps
Paste und Gras
Wie haftet das Gras auf der Leinwand? Das
leichte organische Material lässt sich mit feiner
Strukturpaste gut auf dem Untergrund fixieren.
2
1
2 Feine Spachtelmasse mit Acrylfarbe auf einer Palette einfärben. Die farbige Masse
dick mit einem kleinen Malspachtel auftragen, dabei eine große Spirale formen.
4
1 Farben und grobe Strukturpaste mit dem Spachtel
auftragen. Bei der geraden Kante hilft eine kleine
Holzleiste: Wird der Spachtel an dieser entlang geführt,
lässt sich leicht eine saubere Fläche herstellen.
3
3 Angetrocknetes Gras aus dem Garten (es wurde
vorab zwei Tage getrocknet, damit der Schwund
durch den Feuchtigkeitsverlust nicht so groß ist)
leicht in die Paste drücken. Gerade so tief eindrücken,
dass die Grashalme Halt finden. Trocknen
lassen – dies dauert bei der dicken
Masse etwas länger.
34 Mein Kreativ-Atelier
4 Acrylbinder auftragen – dies fixiert die Gräser zusätzlich. Dabei werden
sie mit dem Pinsel quasi gekämmt und folgen noch mehr der Spiralform.

Sand, Schwamm und Borstenpinsel
1
2 Die noch leicht feuchte Farbe mit einem feuchten Schwamm wieder
wegwischen. Durch die abgesprengte Farbe entstehen interessante
Strukturen. Der Verlauf ist nur wenig steuerbar, das Ergebnis dafür
sehr spontan.
2
1 Für die hier angewandte Technik ist es wichtig, dass die erste Farbschicht trocken
und wasserfest ist – deshalb eignet sich Acrylfarbe am besten. Den Untergrund
in gelborangen Farbtönen grundieren und einen Tag durchtrocknen lassen. Den
zweiten Farbauftrag zügig mit einem großen Pinsel ausführen. Die Farbe etwas
antrocknen lassen.
3
4
4 Wenn der Binder trocken ist, lassen sich lose Partikel einfach wegwischen
oder abklopfen. Die raue Oberfläche lässt sich mit Acrylfarben leicht einfärben.
Wenn Sie die Farbe dünn verwenden, wird der Farbauftrag gleichmäßig.
Mit einem Borstenpinsel können Sie auch leicht nur die oben aufliegenden
Sandkörner einfärben. So hebt sich die Struktur noch deutlicher ab.
TIPP
Feinsand erhalten Sie im Bastelbedarf, im Baumarkt
– oder als Vogel- oder Aquariensand in der Tierhandlung.
Sand aus dem Garten oder vom Baggersee
sollten Sie erst fein durchsieben. Beachten Sie
bei der Verwendung von größeren Mengen Sand,
dass das Bild sehr schwer wird.
3 Acrylbinder auftragen und
feinen Sand in die feuchte
Masse streuen. Der Binder
fixiert den Sand auf dem
Untergrund. (Auf diese Weise
könnten Sie auch andere
Materialien oder Pigmente
aufbringen.)
Auf Sand gemalt:
Mit Acrylbinder
haften die feinen
Körnchen auf der
Leinwand.
35

Atelier-Tipps
Karton, Rost und Pigmente
Die Kartonagen einer Verpackung bekommen hier einen
zweiten, großen Auftritt. Statt im Papiercontainer zu
verschwinden, werden sie zum Kunstwerk.
MATERIAL
2 Acrylfarben in Türkis und rotbraune
Tusche jeweils verdünnen
und als ersten Farbauftrag
aufbringen. Die Lasuren dringen
leicht in die Vertiefungen der Pappe
ein und färben sie, ohne die
Oberfläche zu versiegeln.
2
Erst auf den zweiten Blick offenbart sich das
Material, aus dem das Bild besteht.
1
TIPP
1 Wellpappe in Streifen schneiden und mit Acrylmalgel auf den Keilrahmen
kleben. Trocknen lassen, dann die obere Deckschicht der
Wellpappe mit den Fingern und der Hilfe eines Messers entfernen.
Legen Sie ein Brett auf die Kartonstreifen und beschweren Sie es
mit dicken Büchern oder Ähnlichem, solange das Malgel trocknet.
Auf diese Weise können Sie verhindern, dass sich die Pappe wölbt.
36 Mein Kreativ-Atelier

3
4
4 Aufdrucke auf der Kartonage können in die Bildgestaltung
mit einbezogen werden. Sie schimmern durch die
Lasurschichten hindurch. Mit einem Lappen lässt sich die
Schrift bei Bedarf unter der feuchten Farbe freilegen.
3 Den Farbauftrag zwei Mal – teils lasierend, teils deckend
– wiederholen; zwischendurch trocknen lassen.
Auf diese Weise entsteht der Eindruck von alter, abblätternder
Farbe.
5
5 Weitere Farbaufträge
in Türkis und mit „trockenem
Pinsel“ färben
nur die erhabenen Bereiche
ein. Damit wird
ein Eindruck von darunter
liegendem Rost
verstärkt.
6
6 Die ockerfarbenen Pigmente mit
rotbrauner Tusche vermengen und
mit dem Pinsel dünn auftragen. Das
Ergebnis ist eine matte Oberfläche,
die mit dem Farbspiel von dunkleren
und helleren Tönen an rostende
Stahlteile erinnert.

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: Istockphoto/isaxar

Malen mit Acrylfarben
New York
Steht die Leinwand bereit? Dann begleiten Sie unseren
Künstler mit Farbe und Pinsel zum Shoppingtrip
nach New York!
MATERIAL
Rastervorlage F auf Seite 45
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42)
auf den Keilrahmen übertragen: das Raster mit
einem hellen Aquarellstift, das Motiv mit einem
Bleistift. Die Konturen mit einem wasserfesten
schwarzen Faserstift nachziehen. Die Rasterlinien
anschließend mit einem feuchten Tuch entfernen.
Die Gebäudefronten
mit den Acrylfarben
deckend ausfüllen. Die
Farben miteinander
mischen, damit viele
verschiedene Töne
entstehen. Mengen Sie
auch etwas Schwarz
und Weiß bei, auf
diese Weise werden
die Farben harmonischer
und decken
außerdem besser. Grau
mit bunten Farben zu
warmen Grautönen
mischen.
39

Malen mit Acrylfarben
Die Taxis mit Neapelgelb ausmalen.
Die Straße und Autoscheiben in
einem dunklen Grau gestalten, die
Zebrastreifen aussparen.
Die Fußgänger mit dem 10er Pinsel flächig ausmalen. Die
Farben bei diesem ersten Auftrag leicht verdünnen, damit
die Vorzeichnung sichtbar bleibt. Alles trocknen lassen.
Die Werbetafeln ebenfalls mit einer zweiten Farbschicht
bemalen. Die Schriftzüge mit dem Detailpinsel und dem
10er Pinsel in die noch feuchte Hintergrundfarbe ziehen.
Sie können hier Ihrer Fantasie freien Lauf lassen: Fügen
Sie eigene Werbebotschaften ein, zum Beispiel von Ihrer
Lieblingsmarke. Die Schrift teilweise lediglich mit Fantasieschnörkeln
andeuten.
Die Fassaden mit dem 14er Pinsel und dem Colorshaper
in einer zweiten Farbschicht ausgestalten: Beim
Übermalen jeweils etwas vom Grundton abweichen,
auf diese Weise wirken die Farben lebhafter.
Steppfotos: Thomas Boehler
40 Mein Kreativ-Atelier

The Big Apple
Für gerade Kanten eignet sich der Colorshaper oder ein Malspachtel
recht gut. Nehmen Sie etwas Farbe mit der Kante
auf und streichen Sie von der Außenkante des Motivs nach
innen. Die restliche Fläche mit dem Pinsel ausmalen.
Die Fenster je nach Größe mit dem Detail- und dem
Flachpinsel in Grautönen andeuten; die Mischungen dabei
etwas variieren. Auf dunkle Fassaden helle Fenster, auf
helle Fassaden dunklere Fenster setzen. Die Rechtecke
müssen nicht besonders exakt sein, Sie sollten aber darauf
achten, dass die Fenster in senkrechten und waagerechten
Reihen angeordnet sind.
Die Taxis mit drei verschiedenen Gelbtönen
weiter ausgestalten, auf die Scheiben
einige hellgraue Lichtreflexe setzen. Die
Räder mit Schwarz und Grau andeuten.
Die Fußgänger mit
Schatten und Falten in
der Kleidung ausgestalten.
Auch unter
den Taxis leichte
Schatten andeuten.
41

Vorlagen übertragen mit der
Rastermethode
Mit dieser Technik lässt sich jedes Motiv auf einen beliebigen Malgrund
transferieren. Der Vorteil ist, dass sie keine Kosten verursacht. Außerdem können
Vorlagen damit beliebig vergrößert und verkleinert werden und somit jedem Format
eines Malgrundes (proportional zum Format der Vorlage) angepasst werden.
Trennen Sie die Vorlagenseiten aus der Heftmitte heraus
und legen Sie Ihre Vorlage neben den Malgrund. Teilen Sie
Ihren Malgrund dann mit derselben Anzahl von Rasterlinien
bzw. derselben Anzahl von Kästchen ein.
1.
2.
Fotos: Dörte Gerasch
Übertragen Sie nun die Zeichnung auf den Malgrund, zum Beispiel
einen Keilrahmen: hierzu jedes Kästchen genau betrachten
und das Motiv des einzelnen Kästchens der Skizze in das jeweilige
Kästchen des Malgrundes entsprechend einzeichnen.
Zum Schluss die beiden Zeichnungen
mit etwas Abstand betrachten
und noch einmal miteinander
abgleichen.
TIPP
Haben Sie viele Kästchen zu übertragen,
so ist es hilfreich, sie auf der
Vorlage und auf dem Malgrund zu
nummerieren.
3.
INFO
Wenn Sie die Motivvorlagen statt mit
der Rastermethode lieber mit Transparentpapier
mit der „Durchpaustechnik“
auf den Malgrund übertragen
möchten, so können Sie die Vorlagen
auch auf unserer Internetseite unter
www.mein-kreativatelier.de
herunter laden und ausdrucken.
42 Mein Kreativ-Atelier

A
B
43

C
D
E
44 Mein Kreativ-Atelier

F
G
45

H
I
46 Mein Kreativ-Atelier

KREATIV
ATELIER
J O U R N A L
Künstler-Porträt Malen auf Reisen Leser-Kunst Buch-Tipps

Künstler-Porträt
ZU GAST BEI:
ANNETTE SCHMUCKER
„Schlossallee“, Öl und Acryl auf Leinwand,
70 x 70 cm, 2011
Die Künstlerin Annette Schmucker arbeitet oft an mehreren Ölgemälden gleichzeitig.
Weite und Licht, Raum und Freiheit – das
ist die große Gemeinsamkeit aller Bilder
von Annette Schmucker. „Egal um welches
Motiv es sich handelt, mir geht es
letztlich darum, ein Bild zu erzeugen,
dass einem diese Gefühle vermittelt,
wenn man es anschaut“, erklärt die Künstlerin
ihre Philosophie.
Schon als Kind hat sich die im schwäbischen
Aulendorf lebende Autodidaktin für die Malerei
begeistert und mit Wasserfarben, Kreiden
und Filzstiften gemalt und gezeichnet.
„Eine spezielle Unterstützung hatte ich nicht;
der Kunstunterricht hat an dem humanistischen
Gymnasium, das ich besucht habe, nur
eine untergeordnete Rolle gespielt“, erzählt
sie. Auch während ihres Medizinstudiums
malte Annette Schmucker zur Entspannung
und besuchte nebenher Kurse in Aquarellmalerei.
Doch solange ihre beiden Kinder klein
waren und sie gleichzeitig noch als Ärztin in
einer Rheumaklinik und später in der pharmazeutischen
Industrie tätig war, blieben
Pinsel und Farben meist unberührt. Vor zehn
Jahren wagte sie einen neuen Berufsstart, um
sich ganz der Kunst widmen zu können – aus
der Ärztin wurde eine Malerin.
„Vera“, Öl und Acryl auf
Leinwand, 80 x 80 cm, 2010
„Stillleben“, Öl und Acryl auf Leinwand,
100 x 100 cm, 2011
48 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
Licht und Tiefe
Text: Georg Giesebrecht/Fotos: privat
Ihre bevorzugte Technik ist die Ölmalerei.
Dies bringt es mit sich, dass die Künstlerin
immer an mehreren Motiven zugleich arbeitet.
„Oft sind es zehn bis fünfzehn Bilder, die
ich gleichzeitig in Arbeit habe. Die Ölfarbe
hat eine lange Trockenzeit und neben dem
Nass-in-Nass-Vermalen ist eben auch das Lasieren
auf die trockene Fläche eine wunderbare
Möglichkeit“, erklärt die Malerin. Sie
wendet häufig die lasierende Ölmalerei an
und gibt ihren Bildern durch viele übereinandergelegte
Schichten Licht und Tiefe. Auch
die Kombination von Öl und Acryl schätzt sie
sehr. Hierbei beginnt sie mit ersten Schichten
in Acryl, von denen sie auch mehrere übereinander
legt. Oft kombiniert sie die Farben
mit verschiedenen anderen Materialien wie
Collagenpapieren oder Strukturpasten, die sie
mit dem Spachtel aufträgt. Die Acrylschichten
alleine ergeben für sie jedoch noch kein fertiges
Bild: „Erst durch darüber gelegte Lasuren
in Öl bekommt das Bild für mich Strahlkraft
und Tiefe und ich kann durch die Lasuren die
Farben auch fein abstimmen.“
Das Weglegen eines Bildes zum Trocknen
empfindet Annette Schmucker mittlerweile
nicht mehr als Nachteil, sondern vielmehr als
Inspiration. Je nachdem ob sie mit roten Pigmenten
arbeitet, bei denen das Trocknen
mehrere Wochen dauert oder ob das aktuelle
Werk auf brauner, schwarzer, blauer oder
grüner Farbe basiert, die einiges schneller
trocknet, fließen wieder ganz neue Impulse
mit in die Weiterbearbeitung mit ein und sie
geht ganz frei und sozusagen „von Neuem“
„Zu später Stunde“, Öl auf Leinwand,
50 x 100 cm, 2011
„Lara“, Öl und Acryl auf Leinwand,
100 x 100 cm, 2009
an das Bild. Entscheidend sind für die Künstlerin
immer die momentanen und spontanen
Ideen. So hat sie auch keine besonderen Präferenzen
für bestimmte Motive. „Meine Vorliebe
ist einfach die Vielfalt, die Abwechslung.“
Die lange Trocknungszeit der Ölfarben bietet
„Weiße Amaryllis“, Öl auf Leinwand,
100 x 100 cm, 2012
„Flüchtig“,
Öl auf Leinwand,
100 x 140 cm,
2012
ihr auch den Vorteil, die Proportionen von
gegenständlichen Motiven zu finden, wie
beispielsweise in der Porträt- und der Aktmalerei.
„Jegliche Vorzeichnung ist hier unnötig,
denn ich kann durch das lange Offenbleiben
der Ölfarbe diese immer wieder verändern

Künstler-Porträt
„Stadtansicht“, Öl und Acryl auf Leinwand, 50 x 100 cm, 2011
und verschieben und die Proportionen so
allmählich aus der Fläche heraus – statt von
vorgezeichneten Konturen aus – entwickeln.“
„Lazy“, Öl und Acryl auf Leinwand,
100 x 100 cm, 2010
Vorliebe für große Formate
Ihre Techniken vermittelt Annette Schmucker
mittlerweile auch in verschiedenen Malkursen,
an der Volkshochschule in Weingarten,
an der Farbenlaube in Dornbirn und in ihrem
eigenen großen Atelier in Aulendorf, wo sie
zweitägige Blockseminare anbietet. Seit vier
Jahren hat sie dort den nötigen Raum zur Verfügung,
um sowohl große Formate gut in
Angriff nehmen zu können als auch die eigenen
Bilder auszustellen. Oft erlebt sie als Lehrerin,
dass ihre Malschüler den gleichen Weg
gehen, den auch sie gegangen ist: „Man malt
zuerst in Aquarell, in Acryl und kommt erst
spät zu der Ölmalerei.“ Letztere hat ihrer Meinung
nach völlig zu Unrecht das Image, dass
sie „kompliziert“, vielleicht auch antiquiert
und angestaubt wäre oder dass die Farbe in
dicken Schichten auf dem Bild liege. Annette
Schmucker vertritt eine gegenteilige Position:
„Meiner Erfahrung nach ist die Ölmalerei die
„leichteste“ Technik, gerade für gegenständliche
Motive und sie eignet sich hervorragend
für Anfänger! Das in den Kursen weiterzugeben,
macht mir sehr viel Freude.“
Offen für neue Ideen
Sehr gerne arbeitet die Künstlerin großflächig,
aus dem Bauch heraus und mit großem Pinsel
oder Spachtel auf großem Format. Das kann
mit einem abstrakten Motiv seinen Anfang
finden um dann am nächsten Tag in die detaillierte
Ausarbeitung eines Gesichts oder
einer Blüte überzugehen. Oft arbeitet sie an
einem Bild vielleicht eine Stunde lang, legt es
dann weg und nimmt sich ein anderes mit
einem völlig anderen Motiv, einer anderen
Farbe und einer anderen Technik.
Zu den Themen ihrer Bilder zählen Menschen,
Portraits, Aktmotive, Stillleben, Blumen und
Landschaften und natürlich immer wieder
abstrakte Motive. Diese stellen die größte
Herausforderung für sie dar, „weil sie mit den
meisten Fragezeichen versehen sind.“ Sehr
gerne experimentiert sie auch, probiert neue
Techniken oder neue Pinselführungen aus und
lässt sich spontan auf neue Ideen ein, ohne
in dem Moment genau zu wissen, was das
Ergebnis sein wird. Seit Annette Schmucker
beruflich als Malerin unterwegs ist, arbeitet
sie auch mit Kunstverlagen wie International
Graphics und dem Wunschbildverlag zusammen.
Die Verlage geben Motive ihrer Blumenserien
und der Serie „Meer und Himmel‘“
heraus, stellen Kunstdrucke her und vertreiben
diese weltweit. In Ulm und Nürnberg ist
die Künstlerin darüber hinaus auch in Dauerausstellungen
vertreten. Etwa zwanzig bis
dreißig ihrer neuesten Bilder zeigt Annette
Schmucker in ihrem eigenen Atelier. Dort
freut sich die 56-jährige Künstlerin, die aus
ihrem lebensbegleitenden Hobby einen zweiten
Beruf gemacht hat, auch über Besuch. Wer
an einem Freitagnachmittag – oder nach vorheriger
Absprache – zwischen Ulm und Bodensee
unterwegs ist und Lust auf inspirierende,
spannende und eindrückliche Ölmalerei verspürt,
der ist bei Annette Schmucker in Aulendorf
herzlich willkommen!
„Roter Mohn“, Öl auf Leinwand, 70 x 70 cm, 2006
50 Mein Kreativ-Atelier

Künstler-Porträt
„Ricarda“, Öl und Acryl auf
Leinwand, 40 x 120 cm, 2011
„Stillleben mit blauer
Schale“, Öl und Acryl auf
Leinwand, 70 x 100 cm, 2012
„Vom inneren Leuchten“, Öl und Acryl
auf Leinwand, 100 x 100 cm, 2012
„Porträt und Eierschale“,
Öl und Acryl auf Leinwand,
70 x 70 cm, 2009
KONTAKT
Mehr über die Künstlerin erfahren
Sie auf ihrer Homepage:
www.annette-schmucker.de
Atelier:
Mozartstraße 30
88326 Aulendorf
Tel.: 07525/911577
Handy: 01577/5351688
Mail: email@annette-schmucker.de
51

Nützliches & Praktisches
Tipps Trends News
Fotos: da Vinci
■ Experte für Öl- und Acryl
Der Öl- und Acrylexperte aus dem
Hause da Vinci: Die neueste Entwicklung
des Pinselherstellers ist die Serie
GRIGIO, die sich durch eine sehr hohe
Farbaufnahmefähigkeit und leicht
angeraute Kunstfasern auszeichnet.
Durch die optimale Abstimmung der
Kunstfasern ergibt sich ein kräftiger
Pinselkörper von hoher Elastizität, der
sich speziell für die pastose Öl- und
Acrylmalerei eignet.
Die GRIGIO Öl- und Acrylmalpinsel sind
erhältlich in den Ausführungen Fächer,
Katzenzunge, rund, schräg, breit und
flach; im Fachhandel sowie im Onlineshop
bei www.gerstaecker.de.
Foto: Gerstaecker
■ Zart getönt
Für das Zeichnen auf farbigem Untergrund:
Das FABRIANO Zeichenpapier
bietet mit zarten Pastelltönen und einer
feinkörnigen Oberfläche vielfältige
Gestaltungsspielräume. Das umweltbewusst
hergestellte Zeichenpapier ist
lichtbeständig und säurefrei und eignet
sich zum Zeichnen, zum Basteln und für
Collagen.
Erhältlich in Packungen mit 12 Blatt
(Format 24 cm x 32 cm, Grammatur 160
g/qm), im Fachhandel sowie im Onlineshop
bei www.gerstaecker.de.
■ Einfach spitze!
Ein Spitzer für alle Fälle: Der batteriebetriebene
Anspitzer von DERWENT ist
für bis zu vier verschiedene Stiftstärken
geeignet. Eine verstellbare Spitzenform
lässt die Wahl zwischen feiner und breiter
Spitze, in einem zusätzlichen Schacht
können extra lange Spitzen geformt werden.
Die frontale Schiebeabdeckung kann
problemlos abgenommen werden und
garantiert ein einfaches Entleeren der
Bleistiftspäne.
Erhältlich im Fachhandel sowie im Onlineshop
bei www.gerstaecker.de.
Foto: Gerstaecker
Foto: GOLDEN
■ Fädenzieher
Das GOLDEN Clear Tar Gel ist der
Spezialist für besondere Effekte: Dieses
„Fadengel“ lässt sich mit Acrylfarben
mischen und in langen, schmalen
Strängen auftropfen ohne zu reißen.
Die Oberflächen sind flach glänzend
oder ölig, wenn sie mit einem
Palettenmesser ausgelegt werden.
Beim Malen werden Fäden gezogen –
mit dem Gel lassen sich somit ungewöhnliche
Marmorierungen erzielen.
Lieferbar in 473 ml und 946 ml.
Erhältlich im Fachhandel sowie im
Onlineshop bei www.artmeierhofer.eu.
52 Mein Kreativ-Atelier
Foto: Gerstaecker
■ Ölfarbe für höchste Ansprüche
Die MUSSINI ® Ölfarbe von Schmincke
ist die weltweit einzige Harzölfarbe.
Sie zeichnet sich nicht nur durch
die Verwendung von hochwertigsten
Künstlerpigmenten aus, sondern auch
durch eine besondere Bindemittelkomposition
– einer schon bei den alten
Meistern bewährte Zusammensetzung
aus hochwertigen Lein-, Mohnoder
Sonnenblumenölen sowie unterschiedlichen
Anteilen an Naturharzlösungen.
Dies sorgt sowohl für verbesserte
Leuchtkraft und eine erhöhte
Dauerhaftigkeit der Farbschichten als
auch für einen einzigartigen, gleichmäßigen
Trocknungsprozess.
Erhältlich im Fachhandel sowie im
Onlineshop bei www.gerstaecker.de.
■ Leuchtende Pastelle
Sortimente voller Leuchtkraft: Die Metallkästen
von Faber-Castell enthalten bis
zu 60 PITT-Pastellstifte mit hoch pigmentierten,
leuchtkräftigen Minen, die
eine hervorragende Lichtbeständigkeit
und Farbstabilität beim Fixieren aufweisen.
Die Stiftform mit Holzfassung erlaubt
auch Anfängern in der Pastellmalerei ein
kontrolliertes und sauberes Arbeiten.
PITT-Pastellstifte eignen sich für Linien,
Schraffuren und feinste Farbverläufe,
aber auch für flächiges Zeichnen.
Erhältlich im Fachhandel sowie im Onlineshop
bei www.gerstaecker.de.
Foto: Gerstaecker

Bücher
rund ums Malen
Buch-Tipps
Die große Kreativwerkstatt
Dorling Kindersley Verlag
ISBN: 978-3-8310-2392-9
e (D) 24,95
FÜR MULTI-KREATIVE
Heute Filzen, morgen Papier marmorieren,
übermorgen Möbel verzieren
– und immer steht dabei ein mächtiger
Ratgeber zur Seite: ‚Die große
Kreativwerkstatt‘ zeigt auf 320 Seiten
die wichtigsten Do-it-yourself-
Techniken rund um die Themen Stoff,
Papier, Schmuck, Keramik, Kerzen,
Seife, Natur und Recycling. Ausführliche
Schritt-für-Schritt-Anleitungen
und attraktive Projekte machen es
auch Einsteigern leicht, sich in kreatives
Neuland zu begeben.
MUT ZUM MIX
Mischen ist möglich – und es ist
höchst ansteckend! Zumindest
dann, wenn es der junge Wilde
unter den Künstlern vormacht:
Im Buch und auf der beigelegten
DVD zeigt Felix Eckardt einfallsreich
und humorvoll, wie er seine
Acrylfarben nach Lust und Laune
mixt. In seinem Atelier vereinen
sich Zeichnung und Gemälde, Feder
und Pinsel, Pastell und farbiger
Untergrund, Fundstücke und
Weggeworfenes zu originellen
Mixed Media-Werken.
Felix Eckardt
Mischen possible
Mixed Media mit Acryl
TOPP im frechverlag
ISBN: 978-3-77246-280-1
e (D) 24,99
Texte: Nicole Kemper/Georg Giesebrecht
REISE IN DEN SÜDEN
Lust auf eine kreative Reise in
den Süden? In diesem Buch finden
Sie Motivideen mit Urlaubsfeeling:
Die Acrylbilder entführen
den Betrachter an Strand
und Pinienhain, in toskanische
Hügellandschaften und griechische
Dörfer. Vorlagen und ausführliche
Schritt-für-Schritt-Anleitungen
geben zu jedem der 14
Gemälde Hilfestellung zum Nachmalen.
So holen Sie sich den Sommer
direkt ins Haus!
Oskar Brunner & Barbara
Rogge-Fuchs
Stimmungsvolle Acrylbilder
Südliche Impressionen
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-266-6
e (D) 9,99
KUNSTVOLL ALTERN
Wie lässt man Bilder künstlich
altern? Die experimentelle Malerei
bietet viele Möglichkeiten:
Drähte werden in zerrissene
Pappe eingearbeitet und zum
Rosten gebracht. Abgeschliffene
Farbflächen erinnern an verwitterten
Putz. Gezielt gesetzte Flecken
wirken wie Alterungsspuren. Das
praxisorientierte Buch bietet einen
gelungenen Einstieg in die Kunst
verschiedener Patinatechniken und
animiert zu eigenen Experimenten.
Kristina Schaper, Oliver Löhr
Rost- und Patinaeffekte
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-265-9
e (D) 16,99
Bernhard Vogel
Lieblingsmotive
Ein künstlerischer Impuls
Englisch Verlag
ISBN: 978-3-86230-249-9
e (D) 39,99
DIE MAGIE DES MOTIVS
Die Lieblingsbilder eines Malers
sind die Spiegelbilder seiner Seele,
sagt Bernhard Vogel: Sie zeigen,
was ihn bewegt und begeistert. So
bietet diese Werkschau eine sehr
persönliche Auswahl, die die Energie-
und Inspirationsquellen des
bekannten Aquarellisten offenbart.
Auf den Spuren seiner Lieblingsmotive
führt der Autor seine Leser
in stimmungsvollen Bildern unter
anderem ins italienische Piemont,
zu den Gletschern und Almen
Tirols, in die Häuserschluchten
New Yorks und ins herbstliche
Salzburg.
KLAPPE AUF – UND LOS!
Zwölf Kunstwerke und ihre Schöpfer
und genauso viele verschiedene
Kunsttechniken werden in diesem
lehrreichen und pfiffig umgesetzten
Kinderbuch vorgestellt. Zu den
jeweiligen Geschichten rund um die
Künstler und ihre Bilder gesellen
sich aufklappbare, gut verständliche
Anleitungen für Vor- und Grundschulkinder
zum Nachmalen, Nachbasteln
und Nachdrucken.
Susie Brooks
Mach Mal Kunst – Tolle Tiere
Prestel Verlag
ISBN: 978-3-79137-153-5
e (D) 9,99
53

Kreativkurse
mit Alpenpanorama
Idyll zwischen Alpengipfeln
Gletscher, Berge und See – die Gegend um Zell am See im Herzen Österreichs vereint die
gesamte Vielfalt der Alpen und bietet Malern und Fotografen atemberaubende Motive.
Das Atelier: Bergpanorama inklusive
In keiner anderen Region der Alpen liegen so
viele spektakuläre Ausflugsziele und alpine
Sehenswürdigkeiten so nah beieinander.
Mächtige Berge, sanfte Weiden, der Zeller
See sowie das ewige Eis des Kitzsteinhorn-
Gletschers und die ungezähmten Naturgewalten
des Nationalparks Hohe Tauern ent-
falten zu jeder Jahreszeit ihren ganz
besonderen Reiz.
Die Seele baumeln lassen
Die idyllische Bergstadt Zell liegt inmitten der
Mittelpinzgauer Senke, 758 Meter über dem
Meeresspiegel. Die schöne Altstadt und die
Zeller Fußgängerzone laden zum Flanieren
und Gustieren ein. Viele gemütliche Gasthöfe,
Beiseln und Kneipen halten kulinarische Genüsse
bereit. In den Gassen und auf den Plätzen
der Altstadt erwartet Sie südliches Flair
sowie Kunst und Musik beim traditionellen
‚Mittwochsfestl‘. Dank der Kombination aus
Berg, Gletscher und See bietet die Region um
Zell einen einmaligen Erholungsraum, der
Gästen nicht nur eine Vielzahl malerischer
Motive, sondern eine ganze Bandbreite an
Freizeitaktivitäten eröffnet. Egal, ob Sie auf
eindrucksvollen Wanderwegen spazieren
gehen oder im Zeller See baden, immer umgibt
Sie ein atemberaubender Blick auf die
umliegende Alpenwelt.
Bergsee mit blauem Auge
Auch der Zeller See bietet ein einzigartiges
Naturschauspiel. In seinem blauen Auge spiegeln
sich umliegenden Berge. Seit Jahren
gehört der Zeller See, dem beste Trinkwasserqualität
bescheinigt wird, zu den reinsten
Gewässern in Europa. Ein Erlebnis für alle
Sinne ist eine Schiffsrundfahrt mit der „Perle
des Sees“, der MS Schmittenhöhe.
Fotos: artistravel
54 Mein Kreativ-Atelier

Malen auf Reisen
artistravel Kurse in Zell am See
11.05.14 bis 17.05.14
Kleine Dinge ganz groß
Einführung in die digitale Nah- und Makrofotografie
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Nah- und Makrofotografie.
Fotografieren Sie neben der Schönheit der Pflanzenwelt
auch andere spannende Motive.
Preis: Kurs (25 Kursstunden) mit 6 ÜF und 6 HP ab 899,- Euro*
Kursleitung: Jutta Engelage
21.09.14–27.09.14
Malersommer in den Alpen (alle Techniken)
Lassen sie sich von der Schönheit der Alpenwelt mit ihren Seen
und Bergen inspirieren. Der Kursleiter Edmont Kies vermittelt
Grundlagen wie Bildaufbau, Perspektive und die richtige
Zeichentechnik oder der Umgang mit Farbe.
Preis: Kurs (25 Kursstunden) mit 6 ÜF und 6 HP ab 899,- Euro*
Kursleitung: Edmont Kies
Fotos: artistravel
Ein Werk von Kursleiter Edmont Kies
Die Unterkunft
Auf einer privaten Halbinsel mit direkter Seelage,
umgeben von imposanten 3000er Gipfeln:
Schöner kann ein Hotel nicht liegen!
Das Grand Hotel Zell am See verbindet altösterreichische
Gastgebertradition mit unkompliziertem,
modernem 4-Sterne-Komfort.
Die Kursteilnehmer finden hier alpine Gemütlichkeit,
einen großzügigen Panorama-
Wellnessbereich und einen Hauch von Luxus
in romantischem Ambiente. Der Wellnessbereich
kann von den Kursteilnehmern kostenlos
genutzt werden.
artistravel Kurse in
Österreich – auch ein
Fotokurs ist dabei!
Drei inspirierende Kurse in der wunderschönen
Alpenlandschaft stehen Ihnen zur Verfügung.
Sie müssen sich nur für den passenden
Kurs entscheiden! Die Reisen beinhalten 25
Kursstunden bei erfahrenen Dozenten. Die
Kurse beginnen am Sonntagabend mit einem
gemeinsamen Essen, ab Montag erwartet Sie
jeden Tag fünf Stunden Kurs.
28.09.14–04.10.14
Malerisches Österreich - Landschaft und Architektur
Aquarellmalen
Lassen Sie sich mit Hans Heibl von der eindrucksvollen Berg- und
Seenkulisse rund um Zell am See begeistern und lernen Sie diese
wie auch die Architektur Österreichs im Aquarell festzuhalten.
Preis: Kurs (25 Kursstunden) mit 6 ÜF und 6 HP ab 899,- Euro*
Kursleitung: Hans Heibl
* Alle Preis gelten nur für Doppelzimmer. Einzelzimmerbuchung nur mit Aufpreis möglich.
Mit Pinsel und Farbe in die Natur
Informationen zu diesen und weiteren
Kursen aus dem artistravel-Programm
finden Sie unter: www.artistravel.de
Telefon: 0234/976 189-0
artistravel Deutschland
Lothringer Str. 36, 44805 Bochum
Im Kurs mit Hans Heibl
entstehen farbintensive Aquarelle.
55

Leser-Kunst
Jasmin Troschke aus Ratingen erholt sich
beim Malen von der Hektik des Berufsalltags.
Jasmin Troschke
„Seit ich denken kann, ist Kreativität für mich ein
sehr weites und offenes Gebiet, in dem ich neue
Ideen ausprobieren kann“, sagt Jasmin Troschke.
So beschäftigt sich die gelernte Bürokauffrau
nicht nur mit Malerei, sondern auch mit Grußkartengestaltung,
Bastelarbeiten und Floristik. Ihre
Liebe zur Malerei reicht bis zur Schulzeit zurück,
als sie Plattencover und Comics nachzeichnete
und die Wände im Freizeittreff mit den damals
angesagten Popgruppen bemalte. Doch durch
die Arbeit und die Kindererziehung trat ihre jugendliche
Leidenschaft für das Zeichnen in den
Hintergrund. Auch der Reitsport hat viel Raum
in ihrem Leben eingenommen: Einen großen
Teil ihrer Freizeit widmet die Geschäftsführungsassistentin
eines kleinen Solarunternehmens in
Ratingen ihrem Schwarzwälder Kaltblut Rivas.
Von der Zeichnung zur
Ölmalerei
Érst als die mittlerweile erwachsene Tochter zunehmend
ihre eigenen Wege ging, griff Jasmin Troschke
wieder zum Zeichenstift – und sie freut sich, dass
sie in ihrem Ehemann den besten Unterstützer und
gleichzeitig den größten Kritiker für ihre kreative
Beschäftigung gefunden hat. Seit fünf Jahren besucht
sie Abendsemester an der Volkshochschule,
wo sich die begeisterte Zeichnerin auch zum Ausprobieren
anderer Techniken wie Aquarell- und
Acrylmalerei inspirieren ließ. Über den Maler Herdin
Radtke fand Jasmin Troschke auch Zugang zur
Ölmalerei, zunächst mit kleineren Bildern, die sie
nach der pomponistischen Technik malte.
Der Traum von der
eigenen Ausstellung
Im Rahmen der Volkshochschulkurse wurde eines
ihrer Werke – das Portrait eines Tuareg aus einer
älteren Ausgabe von „Mein Kreativ-Atelier“ – bei
einer Gruppenausstellung gezeigt. Seither ist die Anerkennung
für ihre Kunst im Freundes- und Bekanntenkreis
so sehr gewachsen, dass Jasmin Troschke
einige Bilder verkaufen konnte, die sie meist nach
einer privaten Fotovorlage malte. Ihr großer Traum
ist es, ihre Werke in einer eigenen Ausstellung zu
präsentieren. Die Ideen auf dem Weg dorthin
gehen ihr sicher nicht aus, beispielsweise plant
die Hobbymalerin derzeit eine Erweiterung ihres
Repertoires in Richtung Holz- und Steinmalerei.
Gleichzeitig möchte sie sich in Richtung Porträtmalerei
weiterbilden und hofft dabei, mehr und
mehr fotorealistisch arbeiten zu können. Bei allen
ehrgeizigen Zielen behält Jasmin Troschke aber im-
„Geheimnisvoll“, Acryl auf Papier, 2009,
40 x 30 cm, nachgemaltes Motiv aus „Mein
Kreativ-Atelier“
mer das Wesentliche im Auge: „Die Malerei ist eine
schöne Beschäftigung und gleichzeitig eine gute
Sache, um zu entspannen, den Alltag zu vergessen
und dabei etwas Wunderbares und Individuelles
schaffen zu können“, sagt sie. „Ich kann nur jedem,
der Ruhe und Entspannung sucht, raten, einmal
einen Pinsel in die Hand zu nehmen und seinen
Stimmungen freien Lauf zu lassen!“
„Rivas Auge“, Öl auf Leinwand, 2009, 10 x 20 cm
Text: Georg Giesebrecht
„Aaron“, Öl auf Leinwand, 40 x 30 cm
56 Mein Kreativ-Atelier
„Japanischer Garten“,
Öl auf Leinwand,
50 x 40 cm

Leser-Kunst
Berlita Gräfin von Koenigsmarck, 64 Jahre,
lebt mit ihrem Ehemann in einer Dorfidylle
im fränkischen Rollhofen.
Berlita Gräfin von
Koenigsmarck
Wenn der Tag zur Neige geht, beginnt für Berlita
Gräfin von Koenigsmarck die Zeit für kreative Projekte
an der Staffelei oder ihren Skulpturen. Dies war
schon während ihrer Berufstätigkeit so: Die gelernte
Erzieherin genoss es, abends nach der Arbeit an
der Leinwand zur Ruhe zu kommen und sich dem
Malen zuwenden zu können. Seit drei Jahren ist
die 64-Jährige in Rente und kann sich ihrer Kunst
in größerem Maße widmen. Aber auch jetzt ist vor
allem der Abend dafür vorbehalten, wenn alle drängenden
Alltagsdinge erledigt und keine Störungen
von außen mehr zu erwarten sind.
„Bergdorf“, Struktur-Acryl, Tusche, Ölkreide auf
Leinwand, 70 x 50 cm
„Akt“ 2012
kann ebenso gut auch Wut, Zorn und Aggression
wecken.“ In der Kunst spiegelt sich für sie die ganze
Vielfalt des Lebens wieder: „Unser Leben ist häufig
hektisch, stressig und hart, es kann aber auch bunt
und fröhlich sein.“ All dies fließt auch in die Malerei
ein und bietet somit eine wunderbare Kommunikationsmöglichkeit
auf einer anderen Ebene.
Text: Nicole Kemper
„Meine Leidenschaft ist
das Experimentieren!“
In den Werken, die dann entstehen, findet sich
eine große Bandbreite an verschiedenen Stilrichtungen
und Materialien wieder. Lange Zeit hatte
die Aquarellmalerei vorrangigen Stellenwert und
war das Thema vieler Workshops und Seminare,
die die Kunstinteressierte besuchte. Mittlerweile
„ist das klassische Aquarell allgemein etwas in den
Hintergrund gerutscht und ich habe mich mehr
und mehr der modernen Malerei zugewendet
und auch dazu einige tolle Workshops besucht“,
erzählt Berlita Gräfin von Koenigsmarck. „Meine
Leidenschaft ist das Experimentieren!“, bekennt
sie. So arbeitet die Hobbykünstlerin außer Strukturpasten
auch ungewöhnlichere Materialien wie
Bauschaum, Glassplitter, Plastik und Sand in ihre
Bilder ein. Außerdem hat sie eine neue Kunstform
für sich entdeckt: das Modellieren mit verschiedenen
Materialien. Sowohl die Gemälde als auch
die Skulpturen der Künstlerin wurden bereits auf
verschiedenen Ausstellungen in ihrer fränkischen
Heimat präsentiert.
„Mohn“, Aquarell, Acryl, Tusche auf Papier,
50 x 40 cm
Farbenwelten voller
Bedeutung
Beim Malen liebt sie das Spiel mit Farben – mal
zieht es sie zu warmen Tönen hin, mal fühlt sie sich
eher zu grellen, kalten und auffallenden Farben
hingezogen. Hinter jeder Farbe steckt auch immer
Bedeutung, sagt die Künstlerin, wobei diese auch
sehr individuell oder stimmungsabhängig ist. Als
Beispiel nennt sie die Farbe Rot: „Rot erweckt in
uns Leidenschaft, sie steht für Liebe, Feuer, aber sie
„Buddha“, Spezialkeramik mit Bronze-Lasur,
ca. 30 cm hoch
57

Kinder kreativ
Hier tanzen die Nanas!
mit dicken Bäuchen und Beinen und kleinen Köpfen.
Bemale sie in vielen bunten Farben, dann kommen
sie noch fröhlicher daher!
© iStockphoto
MATERIAL
Die dickbauchigen Figuren wurden von der
französischen Künstlerin Niki de Saint Phalle
(1930 – 2002) erfunden.
58 Mein Kreativ-Atelier

Herausgeberin Elke Fox
Wir formen Skulpturen
So gehts:
1 Die Styrodurplatten mithilfe eines Heißschneidegerätes
auf die Größe 14 x 17 cm
zuschneiden.
Tipp: Eine Führungsschiene anbringen.
2 Eine Schablone herstellen: Den Umriss
der Figur formatfüllend auf Karton (14 x 17
cm) zeichnen und ausschneiden.
3 Die Nana-Schablone mit Klebefilm auf
der Styrodurplatte an drei bis vier Punkten
befestigen. Die Kontur der Schablone mit
Bleistift nachfahren.
4 Die aufgezeichnete Nana-Figur mit einem
Heißschneidegerät ausschneiden. Dies ist
völlig ungefährlich, sollte aber an Probestücken
geübt werden.
5 Die Kanten der ausgeschnittenen Figur
mit Schmirgelpapier und Feile glätten und
abrunden.
6 Seidenpapierstücke beidseitig auf der
Handfläche mit Kleister einstreichen und
zu kleinen Kugeln formen. Mit den Kugeln
die Körperrundungen an den entsprechenden
Stellen ausgestalten. Weitere Seidenpapierstücke
über die Kugeln kleben. Zum
Glätten immer wieder Kleister dünn auftragen.
Auf sauberes Aufkleben ohne Luftblasen
achten. Alles gut trocknen lassen.
7 Mit gebrauchsfertiger Spachtelmasse aus
der Tube Unebenheiten ausgleichen und
weitere Rundungen ausformen. Anschließend
nochmals mit sehr feinem Schleifpapier
glätten.
8 Die Figur weiß grundieren, trocknen
lassen und dann bemalen. Die Ränder der
aneinandergrenzenden Flächen mit einem
schwarzen Edding Stift nachziehen.
9 Aus Styrodurresten bzw. aus Styroporkugeln
mit dem Heißschneidegerät einen
Sockel schneiden. Sockelteile mit Styroporkleber
zusammenfügen und nach dem
Trocknen bemalen. Die Figur von unten
durch den Sockel festschrauben.
10 Zuletzt Figur und Sockel lackieren.
© iStockphoto
Gestalten & Werken in der GRUNDSCHULE
Für Kinder von 6 bis 10 Jahren
Gestalten
Empfehlung
& Werken in der
GRUNDSCHULE
Gestalten und Werken in der
Grundschule
erschienen im Velber Buchverlag
zum Preis von 12,99 Euro (D)
ISBN-10: 3841101011
ISBN-13: 9783841101013
Zu erfahren wie mit den eigenen Händen
Schönes entsteht, ist für Kinder eine große
Bereicherung. Sie zum fantasievollen Gestalten
anzuregen und dabei ihre Kreativität,
ihre Wahrnehmungsfähigkeit und ihre Vorstellungskraft
zu fördern, ist das Ziel dieses
Buches. Es zeigt eine Fülle von Gestaltungsideen
und Aufgabenstellungen in unterschiedlichen
Techniken. Ausgehend von Begegnungen
mit Kunst, Natur und der Alltagswelt
der Kinder bietet sich Lehrern und Eltern hier
ein reichhaltiger Fundus von Themenvorschlägen.
Alle gezeigten Beispiele wurden von
Lehrern mit ihren Schülern erarbeitet.
Zu beziehen über den Buch- oder
Hobbyfachhandel sowie direkt unter:
www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
59

Motiv: Thomas Boehler, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: Istockphoto/tovfl a
Was darf es sein: Margerita, Napoli oder
Vier Jahreszeiten? Stellen Sie sich eine
Lieblingspizza mit Ihren Wunschzutaten
zusammen! Bueno appetito!

Malen mit Acrylfarben
Zum Anbeißen
Die Leinwand mit dem breiten Flachpinsel mit
Gesso und Chromgelb grundieren, trocknen
lassen. Kadmiumrotton mit etwas Vandyckbraun
abdunkeln und die „Tomatensoße“ mit
dem Malspachtel ringförmig auftragen; den
Rand freilassen. Die Mitte aussparen, sie wird
ohnehin wieder übermalt.
MATERIAL
Rastervorlage G auf Seite 45
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Thomas Boehler
Spachtelmasse mit
Chromgelb und Weiß
einfärben und mit dem
Malspachtel in der Mitte
der Pizza verteilen. Am
Rand mit der Spachtelkante
einzelne „Käsestreifen“
auftupfen.
61

Malen mit Acrylfarben
TIPP
Sie können die Zutaten natürlich frei
variieren: Stellen Sie sich einfach Ihre
Lieblingspizza zusammen, wie in der
Pizzeria!
Für die Oliven etwas Rot ins
Schwarz mischen, mit Weiß
Lichtreflexe aufsetzen. An
der Unterseite der Pilzhüte
dunkle Lamellen ergänzen.
Steppfotos: Thomas Boehler
Die Vorlage nach der Rastermethode (siehe S. 42) oder
frei Hand auf den Keilrahmen übertragen: die Rasterlinien
mit einem hellen Aquarellstift, die Konturen der
Details mit einem Bleistift. Die Rasterlinien anschließend
mit einem feuchten Lappen entfernen. Den Pizzabelag in
ersten Farbschichten ausmalen. Für die Pilze etwas Braun
und Gelb ins Weiß mischen. Für Basilikum und grüne
Paprikastreifen Laubgrün mit Gelb aufhellen.
Die ausgeprägten Blattadern des Basilikums
mit kräftigen Linien in Laubgrün malen.
Weiße Lichtreflexe auf die grünen und roten Paprikastreifen setzen. Den
saftigen Bereich der Tomatenscheiben dunkelrot, die Mitten mit einem
helleren Rot malen. Die Tomatenkerne mit Primärgelb malen.
62 Mein Kreativ-Atelier

Zum Anbeißen
Grün, Gelb und Weiß zu einem hellen Grünton mischen
und die Basilikumblätter überarbeiten. Wenn
die Blattadern zu sehr verdeckt werden, können
Sie sie, solange die Farbe noch feucht ist, mit dem
Pinselstiel wieder freilegen.
Den zerlaufenen Käse mit Weiß, Rot, Gelb und Braun weiter ausmalen.
Durch das Backen erhält der Käse verschiedene Farbtöne;
teilweise schimmert der Tomatenbelag durch.
Den Teigrand mit einer Lasur aus verdünntem
Chromgelb, Rot und Vandyckbraun
bedecken. Mit einem Lappen
einige Bereiche wieder abtupfen.
Mit wenig verdünntem
Braun abschließend noch
leichte Schatten auftragen.
TIPP
Für das Setzen der Schatten ist es
sinnvoll zu wissen, wo an ihrer Pizza
oben und unten ist – die Lichtreflexe
und Schatten sollten alle derselben
Richtung folgen. Verwenden Sie als
Orientierungshilfe eine kleine Bleistiftmarkierung
am Rand.
63

Motiv: Michaela Dold, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Acrylfarben
Tapetenwechsel
Dieses Tapetenmuster gestalten Sie selbst: Auf dem Keilrahmen
entsteht eine Collage aus farbig gestalteten Tapetenresten,
selbst bedruckten Stoff und Büttenpapier. Dazu gesellt sich
ein Stück Natur in Form eines Fundholzes.
MATERIAL
Motiv: Michaela Dold
4 Drei 12 x12 cm große Stücke aus dem
schwarzen Stoff zurechtschneiden, etwas
Titanweiß auf den Musterstempel geben
und die Stoffstücke bedrucken. Dann mit
Bastelkleber auf das schwarze Feld oben
links kleben (siehe Foto).
5 Schmale Streifen aus den Tapetenresten
und dem geschöpften Papier schneiden,
mit Kadmiumrot und Titanweiß bemalen
und ebenfalls in die schwarzen Felder kleben.
Das weiße Papier mit dunklen Streifen
versehen.
6 Einen Ockerton aus Primärgelb und Siena
gebrannt mischen und eine geometrische
Figur sowie zwei schmale Streifen aufmalen,
trocknen lassen. Zum Schluss mit Pastellkreide
in Weiß und Schwarz die Kanten
der Tapetenreste hervorheben.
So wird’s gemacht:
1 Den Keilrahmen auf einen festen Untergrund
legen. Die dunklen Flächen mit
einem großen Pinsel aus dem Pinselset in
Schwarz aufmalen, trocknen lassen.
2 Mit der Schere verschieden große Stücke
aus den Raufasertapeten ausschneiden und
in den Farben Siena gebrannt, Kadmiumrot
und Titanweiß bemalen. Das Kadmiumrot
mit Siena gebrannt und Kadmiumorange
etwas aufhellen beziehungsweise abdunkeln.
Trocknen lassen.
3 Die bemalten Tapetenstücke mit Bastelkleber
auf dem Keilrahmen aufkleben. In
die schwarzen Flächen mit Siena gebrannt
und Titanweiß braune und weiße Felder
malen; die Farben etwas verlaufen lassen.
Anschließend das Fundholz mit Bastelkleber
aufkleben und mit Titanweiß bemalen.
Trocknen lassen und mit Schwarz leicht abschattieren.
65

Buchempfehlung
Die Kunst des Beginnens
Wilhelm Fikisz
Wilhelm Fikisz, 1961 in Salzburg geboren,
lebt und arbeitet seit über 20
Jahren in der Schweiz. Als ausgebildeter
Textilgraphiker hat er die Aquarelltechnik
durch Zeichnungstechniken
und druckgraphische Methoden
ausgeweitet und auf diese Weise zu
seinem ganz persönlichen Ausdrucksmittel
entwickelt. In den vergangenen
zehn Jahren erwarb er sich dadurch
auch einen internationalen
Namen als Aquarellist. Mehr als 20
Publikationen sind Zeugnis seines
Schaffensdrangs.
Ist der erste Schritt gemacht, ergibt sich
alles Weitere häufig wie von selbst. Doch
wie beginnen? Was tun, wenn man vor
dem weißen Papier sitzt und die Ideen
sich nicht einstellen wollen oder wenn
die inneren Barrieren zu groß sind, um
den entscheidenden ersten Strich zuzulassen?
Der bekannte Aquarellist Wilhelm
Fikisz widmet sich in diesem Aquarellworkshop
genau diesen Fragen: Wie
wähle ich mein Motiv? Wie fange ich an
und wie soll ich mein Bild umsetzen?
Welche Voraussetzungen brauche ich
dazu?
Dazu lädt er die Leser in sein Atelier und
auch an Zeichenorte im Freien ein: Anhand
von Blumenstillleben, Landschaften
und städtischen Szenen erläutert der
Künstler Schritt für Schritt, welche Vorüberlegungen
den Malprozess beeinflussen
und wie aus der Idee schließlich ein
farbintensives Aquarell entsteht.
Wilhelm Fikisz: „Rosenstrauß im Licht“, aus:
Die Kunst des Beginnens, Seite 30/31
Wilhelm Fikisz
Die Kunst des Beginnens:
Von der Idee zum Bild
erschienen im Englisch Verlag in
der Reihe „Workshop Aquarell“
zum Preis von 16,99 Euro (D)
ISBN: 978-3-86230-238-3
64 Seiten, Hardcover
Zu beziehen über den Buch- oder
Hobbyfachhandel sowie direkt
unter: www.shop.oz-verlag.de
(Tel: 07623/964-155)
Wilhelm Fikisz über sein Aquarell
„Rosenstrauß im Licht“:
„Schon Tausende von Künstlern haben
einen Rosenstrauß gemalt. Doch eben
darin liegt der Reiz dieses Motivs: Etwas
zu malen, das schon unendlich oft gemalt
worden ist, und es dabei so zu malen,
dass es einzigartig wirkt. Bei diesem Motiv
habe ich keinen Rosenstrauch im Atelier
arrangiert, sondern als Vorlage für
das Aquarell diente mir ein Foto. Auch
wenn durch das Foto die Perspektive, der
Ausschnitt, und die Lichtstimmung vorgegeben
sind, habe ich als Künstler doch
die Möglichkeit, diese interpretierend zu
gestalten und zu verändern. So habe ich
hier das annähernd zentral angeordnete
Motiv nach links verschoben, um mehr
Spannung (Goldener Schnitt) zu erhalten.
Dadurch ergibt sich auch nach rechts
hin Raum, um die Lilie mit ihren Staubfäden
sehr frei und schwungvoll anzulegen
und zusammen mit der lichten Farbgebung
mit viel Papierweiß einen Gegenpol
zu der kräftigen Farbgebung im mittleren
und linken Bildbereich zu schaffen.“
66 Mein Kreativ-Atelier

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Mein Kreativ-Atelier erscheint bei der OZ-Verlags-GmbH, Geschäftsführer: Bozidar Luzanin, Sandra Linsin, Römerstr. 90, 79618 Rheinfelden, Handelsregister: Freiburg i. BR., HRB 412580

Malschule
Dynamisch malen
Moderne Stillleben in Acrylmalerei
Wir erklären Ihnen die neue Maltechnik anhand von
ausgewählten Bildmotiven.
Aus Liebe zum Malen wurde ein
mit Leidenschaft ausgeübter Beruf.
Die freischaffende Künstlerin Anja
Gensert vermittelt ihre Fähigkeiten als
Dozentin in verschiedenen schulischen
Einrichtungen, Privatseminaren,
Firmenfortbildungen oder auf selbst
veranstalteten Malreisen. Seit 2009
bereichert sie „Mein Kreativ-Atelier“
mit ihren Malprojekten und Schritt-für-
Schritt-Anleitungen.
FILM AB!
Auf www.mein-kreativatelier.de zeigt Ihnen
Anja Gensert im Video-Malkurs wie
Sie ein farbenfrohes Stillleben mit Glasgefäßen
dynamisch malen. So wird das
Selbermalen noch leichter. Die Schrittfür-Schrittanleitung
samt Fotomalkurs
zum Film finden Sie auf Seite 72 und 73.
Lassen Sie sich inspirieren
und entdecken
Sie die künstlerischen
Möglichkeiten des dynamischen
Malens!
Anhand von ausgewählten Bildbeispielen
erarbeiten wir uns in dieser Malschule die
Grundlagen der dynamischen Malerei,
einer modernen Maltechnik, die sowohl
Einsteigern wie Könnern garantiert viel
Freude bereitet. Dynamisch gemalt ist ein
Stillleben gar nicht mehr so „still“.
WAS BRAUCHEN SIE?
Die in diesen Ateliertipps gezeigten Anwendungsideen
und Techniken wurden mit
Martha Stewart Crafts-Produkten gestaltet.
Das komplette Martha Stewart Crafts-
Programm (von Efco, www.efco.de) ist erhältlich
über den Fachhandel Hobby und Basteln
oder über die Online-Partnershops von Efco.
ACRYLFARBEN
Das Martha Stewart Crafts-Programm umfasst
unter anderem 102 Acrylfarben, je 59
ml, mit verschiedenen Effekten und in vielen
unterschiedlichen Farbtönen: Satin Paint
Acrylic mit mattem Farbauftrag, Gloss Paint
Acrylic mit glänzendem Farbauftrag, Glitter
Paint Acrylic (Glitterfarben), Metallic Paint
Acrylic (Metallicfarben) und Pearl Paint
Acrylic (Perlmuttoptikfarben).
EINFACH AUFSCHRAUBEN
Für die Acrylic Paint-Farbflaschen gibt es verschiedene
Aufsätze zum Aufschrauben:
Schaumstoff-Aufsätze sind ideal für einen
gleichmäßigen Farbauftrag. Den Schaumstoff-Aufsatz
auf eine Acrylic Paint-Farbflasche
schrauben, die Flasche drücken, bis die
Farbe herausfließt, dann die Farbe in mehreren
dünnen Schichten auftupfen, bis die gewünschte
Farbintensität erreicht ist. Aufgeschraubte
Walzen-Aufsätze sind die Spezialisten
für große Farbflächen und für Grundierungen.
Ein Set enthält unter anderem zwei Walzen-
Aufsätze, jeweils ca. 5 cm breit.
PINSEL UND SPACHTEL
Das Basis-Pinsel-Set enthält fünf runde,
flache und schräge Allzweckpinsel aus Nylonborsten
in verschiedenen Größen
(1,3/1,9/6/10/16 cm). Im Flächen-Pinsel-Set
befinden sich drei breitere Allzweckpinsel
(1,9/2,5/3,8 cm). Das Detail-Pinsel-Set setzt
sich aus fünf verschiedenen kleinen runden
oder flachen Pinseln für feinere Malereien
zusammen (Gr. 1/2/4/6/8 cm). Zum Grundieren
und flächigen Malen eignet sich der
Leinenstrukturpinsel.
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
68 Mein Kreativ-Atelier

KÜNSTLERISCHE GRUNDLAGEN
A
BLICKWINKEL
Der Blick auf das Gefäß
Der Blick vom Auge des Betrachters auf
einen Gegenstand, hier beispielhaft ein
rundes Gefäß, wird als Augen- oder
Horizontlinie bezeichnet. Je nachdem,
von welcher Position aus man einen Gegenstand
betrachtet, stellt er sich perspektivisch
anders dar. Blicken die Augen frontal
auf einen Gegenstand, stellt sich dieser
als Aufsicht dar. Alle Linien des Gefäßes
sind gerade, auch die Ober- und Unterkanten,
man kann nicht auf das Gefäß sehen
(Abb. A). Verändert sich der Blickwinkel,
verändert sich auch die perspektivische
Form des Gefäßes (Abb. B). Dies wird
besonders deutlich, wenn man das Gefäß
unterhalb der jeweiligen Augenlinie quer
durchschneiden würde: Das Auge blickt
frontal auf das Gefäß (Augenlinie 1). Kommt
der Blick von oben, sieht das Gefäß oval
aus, die Oberseite ist als Ellipse sichtbar
(Augenlinie 2). Je mehr der Blick von oben
kommt, desto runder ist die Form des Gefässes
(Augenlinie 3). Schaut das Auge von
unten nach oben auf das Gefäß, ist dessen
Oberfläche nicht zu sehen und das Gefäß
sieht oval aus (Augenlinie 4). Wenn Sie
diese Merkmale berücksichtigen, werden
Ihre Motive immer gut im Bild „stehen“.
Zeichnen Sie als Übung ein rundes Gefäß
in den genannten verschiedenen Ansichten.
B
4
1
2
Die verschiedenen Augenlinien
3
Wissenswertes
WAS IST DYNAMISCH MALEN?
Malen mit Schwung, Elan und Energie, Bildmotive kraftvoll
und frei in Szene setzen, das ist dynamisch malen. Hier
kommt es nicht auf die Genauigkeit und die perfekt ausgearbeiteten
Motivdetails an, sondern auf den freien künstlerischen
Umgang mit Pinseln, Spachteln und Farben. Dabei
ist der Farbauftrag oft materialbetont und experimentell,
denn effektvolle Oberflächenstrukturen, interessante Motivansichten
oder freie Farbkombinationen sind gewünscht.
Grundsätzlich erfolgt der Bildaufbau beim dynamischen
Malen mit Acrylfarben nicht mit Aussparungen, sondern mit
Übermalungen, also einem Bildaufbau in Farbschichten:
1 Konturieren: Das Motiv erst mit dem Bleistift aufzeichnen,
dann die Motivkontur mit einem Pinsel dunkel nachmalen.
2 Grundieren: Die Farben deckend mit dem Pinsel oder
Spachtel in diagonaler Richtung flächig auftragen, auch über
das Motiv. Alternativ zuerst grundieren, die Farben trocknen
lassen, dann das Motiv konturieren, besonders bei Verwendung
dunkler oder stark deckender Farben.
3 Ausarbeiten: Das Bild mit dem Pinsel oder Spachtel
plastisch ausgestalten, Schatten, Tiefen und Lichtreflexe anlegen.
Je nach Bildmotiv lasierend arbeiten, also mit Wasser
verdünnte Farben verwenden oder unverdünnte Farben
deckend auftragen. Bei Lasuren sind die darunterliegenden
Farbschichten noch sichtbar.
Merke:
Waagerechte Linien erzeugen optisch Ruhe und
senkrechte Aktivität. Diagonale Linien vermitteln
einen dynamischen, bewegten Eindruck. Ein Bild
wird durch diagonal von links unten nach rechts
oben flächig aufgetragene Farben dynamisch. Für
den ersten Farbauftrag sollten mindestens zwei bis
drei verschiedene, ineinander vermalte oder aufgespachtelte
Farbtöne verwendet werden.
BEISPIEL KAFFEETASSE
Der Unterschied zwischen einem dynamisch gemalten
und einem traditionell gestalteten Bild soll am Beispiel
einer Kaffeetasse noch deutlicher werden: Bei der dynamisch
gemalten Tasse werden die Motivkonturen mit dem
Pinsel konturiert (Abb. 1), dann die Farben auf dem Motiv
und dem Bildhintergrund flächig grundiert (Abb. 2),
Schatten und Tiefen mit dem Pinsel dunkel lasiert (Abb.
3), die Lichtreflexe in Weiß gespachtelt (Abb. 4) und die
Details abschließend ausgearbeitet (Abb. 5). Rechts unten
finden Sie das gleiche Motiv in traditioneller Acrylmaltechnik.
Erst wird das Motiv flächig mit dem Pinsel ausgemalt
(Abb. 1a), dann separat der Bildhintergrund
gestaltet (Abb. 2a), zum Schluss werden die Details
ausgearbeitet (Abb. 3a).
3a
1
Konturieren
DYNAMISCH MALEN
Schatten lasieren
TRADITIONELL MALEN
1a
Motiv ausmalen
Grundieren
Die dynamisch gemalte Tasse
2
3 4
5
Reflexe gestalten
2a
Hintergrund malen
Die traditionell
gemalte Tasse

Malschule
Weinflaschen
1 4
A
Die Augenlinie
B
Falsch: Ecken
Richtig: Rundungen
Den Übergang zwischen
Boden und Seitenwänden
der Flasche nicht
eckig, sondern gerundet
zeichnen.
Bei diesem Bild liegt die Augenlinie etwa in
Höhe des Flaschenhalses (Abb. A). Korken
und Flaschenöffnung haben eine leichte Ansicht
von unten und der Boden der Flaschen
eine etwas stärkere Aufsicht. Die Motive mit
Bleistift vorzeichnen, dann die Motivkonturen
mit dunkler Acrylfarbe nachzeichnen (Abb.
1). Die Farben Geranium (Geranienrot), Chamomille
(Kamillengelb) und Pea Shot (Erbsengrün)
dynamisch mit dem Leinenstrukturpinsel
auftragen (Abb. 2). Trocknen lassen, dann
die Motive lasierend übermalen (Abb. 3), die
Weißweinflasche mit Green Olive (Olivgrün),
den Rotwein und die Rotweinflasche mit Geranium
(Geranienrot). Um die Flaschen Deep
Sea (Meeresblau) und Chestnut Brown (Kastanienbraun)
malen (Abb. 4), für das Glas
Sea Lavender (Lavendelblau) und Summer
Linen (Leinenweiß) verwenden. Die Lichtreflexe
und Etiketten mit ganz hellen, deckenden
Farbtönen gestalten. Als Finish auf den
Bildhintergrund weitere Farbakzente setzen
(Abb. 5), ein paar Farbspritzer mit dem Pinsel
auftragen (Abb. 6) und Schriftzüge auf die
Etiketten malen.
2 5
3 6
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Milchkanne
Sehr dekorativ für junge Küchen ist das Bild
mit der roten Milchkanne. Hier kommt der
Blick leicht von oben, die Augenlinie liegt also
oberhalb der Milchkanne, wodurch Boden
und Deckel ellipsenförmig nach unten weisen.
Den Bildhintergrund in sanften Farbtönen wie
Gray Wolf (Wolfsgrau) und Wet Cement (Beigegrau)
mit dem Flächenpinsel dynamisch
grundieren (Abb. 1). Mit Spuren von Blue Sky
(Himmelblau) auflockern. Trocknen lassen,
die Motivkontur mit dem Bleistift aufzeichnen,
das Motiv mit Carrot (Karottenrot) und Geranium
(Geranienrot) ausmalen (Abb. 2). Gebrauchsspuren
auf der Kanne mit Beatle Black
(Käferschwarz) und einem Spachtel setzen
(Abb. 3). Mit Blue Sky (Himmelblau) den
Tragegriff und auf der Mitte der Kanne weitere,
leicht gerundete Gebrauchsspuren malen.
Mit Summer Linen (Leinenweiß) Lichtreflexe
setzen. Auf den Bildhintergrund Farbstreifen mit
dem Pinsel dynamisch aufmalen.
1 2
3
70 Mein Kreativ-Atelier

MOTIVE DYNAMISCH MALEN
A
ENTWURF EINER SCHALE
Der Blick auf das Gefäß
Um die Schale in der richtigen Perspektive
zeichnen zu können, gibt es eine einfache
Hilfsmethode: Skizzieren Sie mit dem Bleistift
einen durchsichtigen rechteckigen Körper,
der Blick kommt dabei leicht von oben
(Abb. A). Ziehen Sie auf der Oberseite des
Körpers diagonale Linien von Ecke zu Ecke
(rote Linien). So wird der Linienmittelpunkt
erkennbar. Nun die waagerechte und senkrechte
Mittelinie (blaue Linien) einzeichnen.
Mit der Unterseite der Körpers ebenso verfahren.
Die Stellen auf der Oberseite, an
denen die Mittellinien das Rechteck berühren,
kennzeichnen den oberen Umfang der
ovalen Schale. Nun noch die Punkte mit
gleichmäßigem Schwung verbinden und
schon ist die obere Schalenöffnung fertig.
Im unteren Bereich des Rechtecks eine kleinere
rechteckige Fläche über die Diagonalen
zeichnen. Die Stellen, an denen die
Mittellinien das kleine Rechteck berühren,
kennzeichnen den unteren Umfang der
Schale. Die Berührungspunkte mit gleichmäßigem
Schwung verbinden. Nun noch
den Boden seitlich mit der Öffnung verbinden,
fertig ist eine wohl proportionierte
Schale. Die Früchte einzeichnen und die
Motivkonturen mit dunkler Farbe nachmalen
(Abb. B).
B
Obstschale
Terracottagefäße und Obstschalen sind beliebte
Malmotive – hier werden beide Themen
zu einem Bildmotiv zusammengefasst. Die
Herausforderung bei diesem Motiv liegt im
richtigen perspektivischen Zeichnen der
Obstschale. Eine professionelle Hilfsmethode
für einen gekonnten Entwurf finden Sie rechts.
Die Farben dynamisch mit einem Spachtel auf
das Bild auftragen, dabei auch über das Motiv
spachteln (Abb. 1). Verwendet wurden
hier die Farbtöne Chamomille (Kamillengelb),
Rubber Ducky (Gummientengelb) und
Granny Smith (Apfelgrün) sowie Green Currry
(Grüner Curry). Mit einem Zerstäuber (Sprühflasche)
Wasser aufspritzen (Abb. 2) und so
Farbverläufe erzeugen. Wenn die Farben getrocknet
sind, um die Schale Blue Sky (Himmelblau)
lasierend aufmalen, dann oben und
unten Dunkelheiten in Pesto (Dunkelgrün)
anlegen – so rückt die Schale mit dem Obst
optisch mehr in den Vordergrund. Das Obst
ausarbeiten und im Inneren der Schale dezente
Dunkelheiten malen. Den Schalenrand
mit Glitter Paint Acrylic in Florentine Gold
(Glitteracrylfarbe in Gold) verzieren (Abb. 3).
Mit Wet Cement (Beigegrau) die Patinaspuren
der Terracottaschale aufmalen. Die Lichtreflexe
auf dem Obst und der Schale mit Summer
Linen (Leinenweiß) setzen.
1
Die Farbe dynamisch aufspachteln
2
Mit dem Zerstäuber sprühen
3
Glitterakzente in Gold malen
Die Konturen dunkel nachmalen

Malschule
Dynamisches Stillleben mit Glasgefäßen
1
Mit den Rollaufsätzen die in
den Materialangaben genannten
Farbtöne für die Bildgrundierung
unregelmäßig auf den Untergrund
auftragen. Dabei die linke
Seite des Bildes mit den dunkleren
Farben, die rechte Seite
mit den helleren Farben und die
Mitte mit den Rottönen gestalten.
Zwischen dem Farbwechsel den
Rollaufsatz auswaschen, auf die
Farbflasche schrauben und die
Farbe aufrollen.
3
2
TRANSPARENZ UND LICHT
Bei diesem dynamisch gemalten Stillleben
bilden Flaschen in verschiedenen Formen
zusammen mit einem Henkelkrug ein faszinierendes
Bildensemble. Das Spiel mit
dunkler Lasur auf hellem Bildgrund und
deckendem Farbauftrag auf dunklen Bildpartien
erhöht die Spannung der Objekte
im Bild. Dabei ist es wichtig, dass die Übergänge
von Hell nach Dunkel und umgekehrt
fließend gemalt sind.
Auf den getrockneten Bildhintergrund die
Motivkonturen mit Tafelkreide aufzeichnen.
Wenn es nicht gleich gelingt, die Flaschen perspektivisch
richtig zu zeichnen, die Konturen
mit einem feuchten Lappen wegwischen und
neu zeichnen. Eine ideale Vorgehensweise für
Einsteiger in die dynamische Acrylmalerei.
MATERIAL
Acrylfarbe Satin Paint Acrylic,
je 59 ml, für die Bildgrundierung
in Pesto (Dunkelgrün),
Japanese Maple (Japanischer
Ahorn), Amaranth (Purpurrot),
Pink Carnation (Nelkenrosa),
Indigo (Indigoblau), Beach
Glass (helles Grünblau), für die
weitere Ausarbeitung in Summer
Linen (Leinenweiß), Deep
Sea (dunkles Meeresblau),
Chestnut Brown (Kastanienbraun),
Porcelain Doll (Zartrosa),
Pink Carnation (Rosa), Surf
(Hellblau), Love Bird (Rot), Mint
(Pfefferminze), Blue Calico
(Hellblau), Beatle Black
(Schwarz), Wet Cement
(Beigegrau)
Glitter Paint Acrylic, 59 ml,
in Florentine Gold
Walzen-Aufsatz (Roller-Tops)
für Farbflaschen, Set mit
2 Aufsätzen
Basis-Pinselset
Spachtel-Set
(alles von Martha Stewart
Crafts über Efco)
Acrylmalblock, 50 x 64 cm,
360g/m² (von Hahnemühle)
Tafelkreide (von Efco)
Lappen
Produktion: Anja Gensert, Redaktion: creativetoday/C. Rückel
4
Mit einer Lasur aus Deep Sea (dunkles Meeresblau) und
Chestnut Brown (Kastanienbraun) die Motive betonen.
Dabei stets außen am Kreiderand entlang malen, damit die
Motivkontur noch gut erkennbar ist. Dann die aufgetragene
Lasurfarbe mit dem gut angefeuchteten Pinsel vom Motiv
weg nach außen streichen, so dass die Lasur weich ausläuft.
Den Glaskrug mit Porcelain Doll (Zartrosa) konturieren, das
Wasser im Krug mit Summer Linen (Leinenweiß) lasierend
malen und die Lichtreflexe mit Summer Linnen pastos
auftragen.
Die dunkle Fläche im
oberen Bildbereich der
beiden linken Flaschen
mit Surf (hellem Meeresblau
) übermalen und
die Flaschen dadurch
optisch hervorheben.
Die Kontur des Tisches
mit Kreide anzeichnen,
auch über die Glasgefäße
hinweg, und mit
einem dünnen Pinsel
in hellem Meeresblau
nachmalen.
72 Mein Kreativ-Atelier

FOTO-MALKURS MIT VIDEOANLEITUNG
Die Flaschen jeweils mit
farbigen dünnen Lasuren
überziehen: Die linke und
die große dicke Flasche in
der Mitte mit einem helleren
Grünton (Granny Smith)
bemalen, die schlanke
Bauchige mit einem Rotton
(z.B. Love Bird). Die Lasur
stets so auftragen, dass der
Hintergrund noch etwas
durchschimmert, das erhöht
den Glaseffekt.
5
6
Den Verschluss auf der dicken Flasche mit
Summer Linen (Leinenweiß) ausarbeiten.
7
Unterschiedlich farbige Lichtreflexe machen die Gefäße optisch
erst richtig interessant. Bei der grünen dicken Flasche
die Lichtreflexe mit hellem Grün (z.B. Mint) aufmalen, bei
der roten Flasche mit Rosa (Pink Carnation). Bei letztgenannter
auch den gerundeten Bauch der Flasche betonen.
Zusätzlich bei beiden Flaschen mit Summer Linen (Leinenweiß)
Lichtreflexe aufmalen.
9
8
Den Tisch unterhalb der beiden linken
Flaschen und die äußeren Motivbereiche der
linken Flasche mit einem mittleren Blauton
(Blue Calico) lasierend bemalen, auch den
Flaschenteil hinter der dicken Flasche. Einen
Lichtreflex in Summer Linen (Leinenweiß) auf
den Tisch malen.
VIDEO-MALKURS
www.mein-kreativatelier.de:
Hier finden Sie den Video-
Malkurs zum Bild. Sehen Sie
im Film, wie Anja Gensert das
Stillleben mit
den Glasgefäßen
Schritt für
Schritt gestaltet
und wie
gekonnt dynamisch
gemalt
wird.
Den Drahtbügel am Verschluss der dicken grünen
Flasche mit Schwarz (Beatle Black) und Beigegrau
(Wet Cement) malen. Die Tischfläche mit Hellblau
(Surf) zart lasieren und die Hintergrundflächen
zwischen den Gefäßen mit einer dunklen Blaulasur
(Blue Calico) verstärken. Zum Abschluss spielerisch
farbige Akzente setzen, zum Beispiel mit Rosa (Pink
Carnation) auf dem Bildhintergrund. Die Kreidereste
mit einem feuchten Lappen entfernen.

Motiv: Anja Gensert, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er

Malen mit Acrylfarben
Feurigrote Tulpen
Hier zeigen sich Acrylfarben mal von einer ganz neuen Seite!
Die faszinierenden Aquarelleffekte entstehen durch das
Wechselspiel von Befeuchten und Trocknen.
Den Tulpenstrauß nach der Rastermethode (siehe S.
42) auf die Leinwand übertragen. Den Hintergrund in
Ultramarin- und Cölinblau mit dem Flachpinsel anlegen
und mit Wasser besprühen, um die Pinselstriche
anzulösen. Der Farbauftrag darf ruhig unregelmäßig
ausfallen, dies erhöht die Spannung im Bild.
TIPP
MATERIAL
Rastervorlage H auf Seite 46
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Anja Gensert
Durch das Besprühen verschwinden die Pinselspuren
und die Grundierung erhält ein aquarellartiges Aussehen.
Falls einmal alles daneben geht, können Sie zur
Not sogar den gesamten Auftrag mit Wasser abwaschen
und die Leinwand trockenfönen.
Titanweiß mit dem Linierer
auf die noch nasse Fläche
spritzen. Die Spritzer lösen
sich mit der Zeit zu feinem
Nebel auf und gestalten
einen abwechslungsreichen
Hintergrund. Trocknen lassen,
am besten über Nacht.
75

Malen mit Acrylfarben
Die aquarellierten Tulpen sind durch den letzten Schritt etwas
ausgeblutet, deshalb bekommen sie nun einen zweiten Farbauftrag.
Die dunkleren Flächen mit Krapp brillant verstärken,
um die räumliche Wirkung zu unterstützen und die Tiefen, vor
allem bei den vorderen Blüten, mit Chinacridon betonen.
Steppfotos: Anja Gensert
Die Tulpen mit Kadmiumrot hell locker ausarbeiten
und mit dem Wassersprüher anlösen. Wiederum über
Nacht trocknen lassen.
Die Tulpenblätter mit dem Flachpinsel malen: Den Pinsel beim
Malen drehen, um die Form des Blattes wiederzugeben. Die
Blätter mit dem Wassersprüher anlösen, trocknen lassen.
TIPP
Einsteiger sollten das Darstellen der Tulpenblätter am besten
auf einem Schmierpapier ein paar Mal üben.
76 Mein Kreativ-Atelier
Die dunkelgrünen Stiele mit einem schmalen Grigio-Pinsel
ziehen. Die Blätter mit einem weiteren Farbauftrag intensiver
ausarbeiten. Dabei soll ein schönes Wechselspiel zwischen
hellem und dunklem Grün entstehen.

Feurige Tulpen
Die Vase mit Titanweiß hervorheben und mit
Lichtreflexen versehen. Auch die Tulpenspitzen mit
der weißen Farbe hervorheben und leicht mit dem
Wassersprüher bespritzen. Trocknen lassen.
Das Wasser in der Vase mit einer hellen blauen
Farbe andeuten, die Spiegelungen aussparen.
Mit wenig verdünntem Braun abschließend
noch leichte Schatten auftragen.
Den unteren Teil des Bildes mit einem
weiteren blauen Farbauftrag intensivieren,
die Farbe nach oben auslaufen
lassen. Den Hintergrund um die Vase
herum mit Indigo dunkler gestalten, um
die Glasvase schön hervorzuheben.
77

Malen mit Acrylfarben
Jäger der Nacht
Diese Eule zeigt sich mal nicht als possierliches Deko-Wesen,
sondern in „Natura“ mit ihrem typischen intensiven Blick.
Das realistische Gefieder entsteht durch die vielen verschiedenen
Naturtöne, die in mehreren Schichten aufgetragen werden.
Den Keilrahmen mit etwas Wasser befeuchten und mit einem
breiten Flachpinsel kreuz und quer grundieren. Auf die noch
feuchte Fläche ein wenig Hellblau und sehr wenig Ultramarinblau
zugeben und vermalen. Die Grundierung trocknen
lassen, dann die Eule nach der Rastermethode (siehe S. 42)
mit einem braunen Aquarellstift auf den Keilrahmen übertragen.
Die Konturen mit der schmalen Kante eines Flachpinsels
in Umbra natur nachfahren.
MATERIAL
Rastervorlage I auf Seite 46
Originalgroße Vorlage auf
www.mein-kreativatelier.de
Motiv: Joke van der Wal
TIPP
Verwenden Sie für die dunkelsten Töne kein reines Schwarz
aus der Tube, sondern mischen Sie Ultramarinblau, Umbra gebrannt
und etwas Siena gebrannt. Diese Mischung sieht natürlicher
aus und wirkt lebendig. Für einen noch dunkleren Ton ersetzen
Sie Umbra durch Vandyckbraun.
Vandyckbraun und Ultramarinblau
mit ein wenig
Siena gebrannt mischen und
die dunkelsten Bereiche im
Federkleid, die Pupillen und
die Augenränder malen.
78 Mein Kreativ-Atelier

Motiv: Joke van der Wal, Styling: creativetoday/C. Rückel, Foto: Photodesign Michael Löffl er, Motivvorlage: Istockphoto/andrewhoward

Malen mit Acrylfarben
Für die hellsten Bereiche viel Weiß mit verschiedenen
anderen Farben mischen, beispielsweise mit Gelbtönen,
Siena gebrannt und Blau. Das ganze Motiv überarbeiten,
dabei immer die Wuchsrichtung der Federn beachten. Für
weiche Übergänge einen neutralen Ton verwenden, zum
Beispiel eine Mischung aus Grau und Umbra natur.
Die mittleren Tonwerte im Federkleid mit einer Graumischung
aus Paynesgrau und Lichter Ocker malen.
TIPP
Malen Sie immer in der Wuchsrichtung der Federn, so erhält die
Eule ein natürliches Aussehen. Verwenden Sie dabei gelegentlich
den Fächerpinsel – das unterstützt diese Wirkung optimal.
Steppfotos: Joke van der Wal
Die Augen malen: Die Pupillen und die schwarzen
Ränder noch einmal mit einer sehr dunklen Mischung
nacharbeiten. Die Iris mit dem Flachpinsel Nr. 4 mit Siena
gebrannt malen, die noch feuchte Farbe mit Kadmiumgelb
aufhellen. Hellblau, Primärgelb und ein wenig Weiß
mischen und mit dem Rundpinsel einen dünnen grünlichen
Strich um den unteren Rand der Pupillen malen.
Die Iris am unteren Ende mit Primärgelb und ein wenig
Weiß etwas aufhellen. Einen dunklen Akzent unter das
obere Augenlid setzen und mit dem Finger oder Lappen
seitlich verreiben. Zum Schluss einen weißen Lichtreflex
in die Pupillen malen.
80 Mein Kreativ-Atelier
Farbmischungen aus Umbra natur, Grau, Weiß, Lichter Ocker und Ultramarin
herstellen und dem Eulenkopf mit verschiedenen Pinseln und Farbtönen
Volumen zufügen. Dem Verlauf der Federn folgen. Schattierungen
mit Umbra natur und Paynesgrau setzen, einige Federn mit ein wenig Weiß
aufhellen. Den Schnabel mit Blau und Vandyckbraun gestalten und
Lichtreflexe in Weiß ergänzen.

Jäger der Nacht
Die gesamte Eule mit einer weiteren Farbschicht überarbeiten.
Kontraste zufügen und mit warmen Gelb-, Sienaund
Brauntönen abwechselnd die Federrichtung bestimmen.
Hier und da einige Details malen, das Gesamtwerk
aber immer im Auge behalten und zwischendurch auch
mal mit etwas Abstand betrachten.
Den Schnabel ausarbeiten: Mit Vandyckbraun
und Blau die Seiten dunkel ausmalen. In der
Mitte einen Längsstrich in Blau ziehen und mit
Weiß aufhellen. Die vom Licht beschienene
Körperseite mit Gelb und Siena aufhellen.
Hier und da noch feine Federn und einzelne Striche ergänzen.
Abschließend einige Akzente mit Weiß setzen.
In die Pupillen einen leicht gebogenen hellblauen
Strich setzen. Etwas Weiß auf den unteren Rand jeder
Iris tupfen und mit Gelb und etwas Siena gebrannt
wieder übermalen. So erhält das Auge mehr Leuchtkraft.
Das Gefieder mit einer Mischung aus Weiß,
wenig hellem Gelb und Siena und einigen bläulichen
Akzenten ausarbeiten. Mehrere Schichten mit verschiedenen
Pinseln malen, so entsteht Volumen. Die
dunkelsten Bereiche mit einer Mischung aus Vandyckbraun,
Ultramarin und wenig Siena überarbeiten, zwischendurch
auch den Fächerpinsel oder die Pinselkanten
miteinbeziehen.
81

Impressum
KREATIV
ATELIER
erscheint in der
OZ-Verlags-GmbH
Römerstr. 90
D-79618 Rheinfelden
www.oz-verlag.de
Tel.: 07623/964-0
Herausgeber: H. + E. Medweth
Geschäftsführung/ Verlagsleitung: Sandra Linsin
Programmleitung: Sylvia Tarnowski
Redaktion: creativetoday/C. Rückel
Objektkoordination: Jasmin Girke
Textredaktion: Nicole Kemper
Lektorat: Georg Giesebrecht
Motive: Eva Alberternst
Thomas Boehler
Michaela Dold
Anja Gensert
Margit Gieszer
Alexandra Heil
Joke van der Wal
Fotos: Photodesign Michael Löffler u. a.
Styling: creativetoday/C. Rückel
Layout: Sandra Catherine Breiter
Marketingleitung: Gabriela Schwald
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D-90431 Nürnberg
order@davinci-defet.com
www.davinci-defet.com
EFCO Produkte GmbH
Hobbygross Erler GmbH
Große Ahlmühle 10
D-76865 Rohrbach
info@efco.de
www.efco.de
Faber-Castell AG
Nürnberger Straße 2
D-90546 Stein
info@faber-castell.com
www.faber-castell.de
GOLDEN über Künstlerbedarf
Lisa Meierhofer
H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG
Otto-Hahn-Straße 2
D-40699 Erkrath
info@schmincke.de
www.schmincke.de
Hahnemühle FineArt GmbH
Hahnestraße 5
D-37586 Dassel/Relliehausen
tfa@hahnemuehle.de
www.hahnemuehle.de
Jax Hair über GERSTAECKER
Lascaux über GERSTAECKER
Vereinigte Pinselfabriken
Leonhardy & Co. KG
Johannisstraße 41
D-90419 Nürnberg
info@leonhardy-vp.de
http://www.leonhardy-vp.de
Liquitex über GERSTAECKER
Lukas-Nerchau GmbH
Postfach 10 47 41
40038 Düsseldorf
www.lukas.eu
Old Holland über GERSTAECKER
Panpastel über GERSTAECKER
Springer Pinsel GmbH
Münsterstr. 37
D-91572 Bechhofen
www.springer-pinsel.de
STABILO International GmbH
Schwanweg 1
D-90562 Heroldsberg
http://www.stabilo.com
Talens Deutschland & Österreich
Postfach 4
7300 AA Apeldoorn
Niederlande
de-at@talens.com
www.talens.com
Winsor & Newton über GERSTAECKER
VERSENDER:
Johannes Gerstäcker Verlag GmbH
Wecostr. 4
D-53783 Eitorf
Deutschland:
Tel.: 0049/ (0)2243-88995
info@gerstaecker.de
www.gerstaecker.de
Österreich:
Tel.: 0043/ (0)800-292240
www.gerstaecker.at
Schweiz:
Gerstäcker Schweiz AG
Solothurnerstr. 231
CH-4600 Olten,
Tel.: 0041/ (0)62-2060000
www.gerstaecker.ch
Künstlerbedarf Lisa Meierhofer e.U.
Piaristengasse 49
A-1080 Wien
info@artmeierhofer.eu
www.artmeierhofer.eu
VBS Hobby Service GmbH
Justus-von-Liebig-Straße 8
D-27270 Verden
info@vbs-versand.de
www.vbs-hobby.com
82 Mein Kreativ-Atelier

V O R S C H A U
Ihr nächstes Kreativ-Atelier erscheint am 12. März 2014
KREATIV
ATELIER

Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50
Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50
Schweiz SFR 9,60
BeNeLux v 5,70
Italien v 5,70
Slowakei v 6,10
w
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
Schweiz SFR 9,60
BeNeLux v 5,70
Italien v 5,70
Slowakei v 6,10
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
Natürlich und
effektvoll
zeichnen und
aquarellieren
Motive gekonnt und
effektvoll selber
zeichnen und
malen
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
des Klassizismus aus dem
Musée d´Orsay in Paris
Malen nach einem Bild
von Jean-Auguste-D. Ingres
Ausgabe verpasst!?
Einfach im OZ Shop bestell en!
Einfach Malen
Nr. 16 2013
Einfach Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60
Schweiz SFR 9,60
BeNeLux v 5,70
Italien v 5,70
Slowakei v 6,10
Neue Techniken
– tolle Effekte
mit Isabelle
Zeichnen
Lust am
Nr. 6/2013
SCHRITT FÜR SCHRITT
Anleitungen
und Profi-Tipps
Lust am
Deutschland w 4,50 I Österreich v 5,20 I Schweiz SFR 8,90 I BeNeLux v 5,30 I Italien v 5,30 I Ungarn FT 1780 I Tschechien Kč 124 I Slowakei v 5,50
WORKSHOP FROTTAGE:
MIT STRUKTUREN ZEICHNEN
KREATIV
ATELIER
Neu
Farbenfrohe Ideen für
Ihre selbst gemalten
Lieblingsbilder
w
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
BeNeLux v 5,70 I Ungarn Ft 1900
NR. 63
Atelier
Freie Drucktechniken,
vom konkreten Motiv
bis zur Abstraktion
Spachteln, Modellieren,
Malen ohne Pinsel
Große Malschule
Kunst für den Alltag:
Tischsets, Schmuck
und vieles mehr
Tipps vom Profi
Experimente
mit exotischem Material
Mit Stiften malen und lasieren:
Ein Bild nicht nur für Verliebte!
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht
GUT KOMBINIERT:
Von der Skizze
zur Collage
KOLORIEREN
mit Aquarellfarbstiften
Frische Ideen und
faszinierende Techniken
LAVIEREN:
Malerische Effekte mit Tusche
MAJESTÄTISCH:
Tigerporträt mit Bleistift
Workshop
Malen mit Ölfarben,
so gelingen Lasuren
ganz einfach
MALSCHULE
Schmetterlinge
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1
2 3
1
MEISTERWERK
Maltechniken für
Faszinierender Jugendstil
Stift und Pinsel
Malen nach einem Bild
des Künstlers Gustav Klimt
Genie mit
dem Pinsel:
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Malreise | Buch-Tipps
Natürlich schön
zeichnen und malen
- mit Video-Malkurs -
Bildschöne
Kunststücke
ML 16/13 € (D) 4,80 LZ 06/13 € (D) 4,50 KT 63/13 € (D) 4,80
Einfach Malen
Einfach
Viele Techniken –
einfach erklärt
mit Isabelle
Nr. 15 2013
Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60
Einfach Malen
Einfach
Voll im Trend:
Handytaschen...
mit Isabelle
Nr. 14 2013
Deutschland w 4,80
Österreich v 5,60
KREATIV
ATELIER
Neue Motive
Malen nach einem Bild
von August Macke, bunte
Lakritz und Blüten in XXL
w
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
NR. 62
KREATIV
ATELIER
Im Wald
Der neue Maltrend
bringt die Natur
bildschön ins Haus
w
Österreich v 5,60 I Schweiz SFR 9,60 I Italien v 5,70
NR. 61
Flüssige Farben,
Acrylfarben,
Künstlerstifte, ...
Große
Malschule
Mix print & paint
Foto ausdrucken + überarbeiten = Kunstwerk!
Wie's geht zeigt Isabelle
auch in ihrer Videomalschule
...nähen und
bemalen
Große Malschule
Figuren gestalten
leicht gemacht
Figuren und
Stadtansichten
Mit Isabelles Videomalschule zum Erfolg:
Silhouette von Manhattan und
Handytaschen – malen Sie einfach mit!
Atelier
So malen Sie gekonnt
Kunstwerke in Acryl,
mit Pastellkreiden,
Aquarell- oder Ölfarben
Im Trend
Kunst-Journaling,
Mixed-Media-Tagebücher
selbst gestalten
KÜNSTLER
Portrait
Martin Thomas und
Sylvia Homberg
Partnerschaft auch
an der Sta felei:
Der bekannte Künstler
und Buchautor geht
neue kreative Wege
Malfreude
im Winter
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1 1 2 3
MALSCHULE
Eis & Schnee
Landschaften und
Sti leben im Winter
- mit Video-Malkurs -
Genie mit
dem Pinsel:
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps
So gelingt's
Wie Sie Marmor, Holz,
Terracotta oder Steine
gekonnt malen, mit
Video-Malkurs
Gemustert
Tupfen, Striche & Co.,
dekoratives Zeichnen
mit Tuschestiften
MALSCHULE
Natur im Herbst
Malerische Früchte,
Blä ter, Kürbis & Co.
- mit Video-Malkurs -
1
Farbenfreude
im Herbst
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1
2 3
MEISTERWERK
Genie mit
dem Pinsel:
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps
ML 15/13 € (D) 4,80 ML 14/13 € (D) 4,80 KT 62/13 € (D) 4,80 KT 61/13 € (D) 4,80
Zeichnen
Lust am
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht
Nr. 5/2013
PROFI-TIPPS
zum Thema Licht
und Schatten
PERFEKT
GESTYLT:
Workshop
Modezeichnen
MEISTERLICHE
ZEICHENKUNST:
Edgar Degas
Lust am
PASTELLKREIDEN:
ZEICHNEN WIE GEMALT
Farbige Akzente,
malerische Effekte
KOLORIEREN
mit Aquarellfarbstiften
BLICKFANG:
Augen gekonnt zeichnen
Zeichnen
Lust am
Kunstvoll zeichnen leicht gemacht
Nr. 4/2013
FIGUREN
in Bewegung
VON DER SKIZZE
zur realistischen
Zeichnung
Lust am
WORKSHOP:
WANDTATTOOS
SELBST ENTWERFEN
Zeichenspaß für jeden Tag
SCHRITT FÜR SCHRITT
zum Nachzeichnen
SCHWARZ-WEISS
Spiel mit Tönen
MIXED MEDIA
Mit Stift und Pinsel
KREATIV
ATELIER
Natur
Faszinierend schöne
Bildideen zum Malen
Atelier
Freies Arbeiten mit
Pinsel, Walze, Kreiden
und Farbpigmenten,
effektvolle Strukturen
Workshop
Kunst aus Speckstein,
Technik und
Skulpturen
MALSCHULE
Porträtmalerei
TEIL 2
Gesichter
Malkurs
Video
gekonnt zeichnen
und malen – mit Videoanleitung!
Die Farben
des Sommers
1
Schritt für Schritt zum perfekten Bild
1 2 3
NR. 58
MEISTERWERKE
Der berühmte Garten
von Genie Claude mit Monet
dem in Pinsel: Giverny
Andreas
Knobl
Leserkunst | Atelier-Tipps | Kinder kreativ | Gewinnspiel | Buch-Tipps
LZ 05/13 € (D) 4,50 LZ 04/13 € (D) 4,50 KT 58/13 € (D) 4,80
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