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Einleitung Übersicht über wesentliche Grundbegriffe aus der Kunst Die Abstraktion in der Malerei ist eine sehr vielfältige Kunstform mit vielen Stilrichtungen, die auf die Abbildung von Gegenständen, Personen oder Landschaften fast völlig verzichtet. Sie bildet nicht die konkrete, sichtbare Wirklichkeit, sondern abstrakte oder abstrahierte Bewegung, Form, Farbe, Strukturen und Muster ab. Die reine Komposition rückt dabei in den Vordergrund der künstlerischen Arbeit. Abstrakte Malerei wird auch als absolute Kunst oder gegenstandsfreie Kunst bezeichnet. Sie versucht, innere Wirklichkeit abzubilden. Acrylfarben, -lacke oder -anstriche basieren auf wasserverdünnbaren Kunststoffdispersionen, die zu einem wasserfesten Film austrocknen. Das Bindemittel in Acrylfarbe ist zunächst milchig weiß, wird erst beim Trocknen transparent. Daher werden Acrylfarben beim Trocknen Helmut Hahn dunkler. Acrylfarbe kann ebenfalls als Alternative zu Ölfarbe und mit den hier üblichen Techniken verwendet werden. Die Trockenzeit der reinen Acrylfarbe ist sehr kurz (10 bis 30 Min.), kann aber mit Malmitteln künstlich verlängert werden. Die Farbe kann mit Pinsel oder Spachtel (Malmesser) aufgetragen werden und trocknet auch in starken Schichten ohne Risse. Die getrocknete Farbe ist leicht glänzend und bildet einen elastischen Film auf dem Malgrund. Acrylfarbe kann auf jedem fettfreien Malgrund (Leinwand, Holz, Metall und andere) verwendet werden. Ein Aquarell ist ein mit wasserlöslichen, nicht deckenden Farben angefertigtes Bild. Hierbei werden die aus einem Bindemittel und Farbpigmenten bestehenden lasierenden Farben mit Wasser verdünnt und mit einem Haarpinsel auf Papier, Pergament oder andere Materialien aufgetragen. Im Unterschied zu Gouache oder Tempera schimmert der Malgrund durch die Farben hindurch. Farbmischungen entstehen in der Regel durch das Übereinandermalen verschiedener transparenter Mechtild Brück Farbschichten. Weiß entsteht dort, wo der Papiergrund ausgespart wird. Der Begriff Bildende Kunst hat sich seit dem frühen 19. Jahrhundert im deutschen Sprachraum als Sammelbegriff für die visuell gestaltenden Künste eingebürgert. Im Deutschen wird Bildende Kunst - anders als im Französischen (les Beaux-Arts), im Italienischen (le belle arti) oder im Englischen (Fine Arts) - unterschieden von den darstellenden Künsten (Theater, Tanz, Filmkunst) und der Literatur sowie der Musik, wobei es zunehmend Überschneidungen gibt. Während sich Werke der anderen Künste im zeitlichen Ablauf vollziehen, existiert ein Werk der Bildenden Kunst meist als körperlich-räumliches Gebilde, das durch sich selbst wirkt und keinen Interpreten benötigt, um vom Betrachter wahrgenommen zu werden. Zur Bildenden Kunst zählten ursprünglich die Baukunst, Bildhauerei, Malerei und Grafik sowie das Kunstgewerbe, das auch als Angewandte Kunst oder Gebrauchskunst bezeichnet wird. In Folge der Entwicklung neuer Medien und der fortschreitenden Ausweitung des Kunstbegriffes im 20. Jahrhundert wird der Begriff Bildende Kunst heute sehr viel weiter gefasst und ist im Einzelfall nicht mehr eindeutig von anderen Kunstformen abzugrenzen. Bronze ist eine Legierung aus Kupfer mit anderen Metallen, ausgenommen Zink. Das Material wurde schon immer für Kunstguss verwendet. Der Begriff Kunstguss bezeichnet die Herstellung der Kopie eines plastischen, künstlerischen Objektes. Meist handelt es sich dabei um ein von einem Künstler geschaffenes Tonmodell.
Eine Büste ist die plastische Darstellung eines Menschen in Halbfigur oder bis zur Schulter. Collage ist eine Technik der Bildenden Kunst, bei der durch Aufkleben verschiedener Elemente ein neues Ganzes geschaffen wird. Eine künstlerische Collage kann beispielsweise Zeitungsausschnitte, Stücke farbigen Papiers oder Fotografien enthalten, die auf einen festen Untergrund oder auf eine Leinwand geleimt werden. Spezialfälle der Collage sind die Fotomontage und die Fotocollage, die ganz oder zum großen Teil aus Fotografien oder Teilen von Fotografien bestehen. Gouache ist eine Maltechnik mit halb deckenden und deckenden Wasserfarben. Die Farben sind kräftig und können dünn - fast wie beim Aquarell - oder zähflüssiger (Fachausdruck: „pastos“) verwendet werden. Die typischen Gouachefarbtöne und -trübungen erzeugt man durch Schichtung von Dunkel zu Hell. Beim Trocknen hellen die Farben typischerweise gegenüber ihrem nassen Zustand auf, wodurch das Treffen bestimmter Farbtöne erschwert wird. Um eine bestimmte Wirkung zu erzielen, braucht man einige Übung und technisches Wissen über die verwendete Farbe. Impasto ist eine Maltechnik, bei der die Farben sehr dick aufgetragen werden. Man kann die Pinselstriche oder die Abdrücke des Malmessers, des Spachtels deutlich erkennen. Die Farbe kann auch so dick aufgetragen werden, dass einzelne Farben direkt auf dem Malgrund und nicht auf der Palette gemischt werden. Nach dem Trocknen bleibt die reliefartige Struktur erhalten. Impasto wird vorwiegend aus zwei Gründen eingesetzt. Einerseits wird das Licht durch die Oberflächenstruktur reflektiert, der Künstler kann gezielt die Lichteinfälle beeinflussen. Andererseits erhält das Bild Kraft und Dynamik, der Betrachter kann die Pinselführung, die Geschwindigkeit und die Stärke des Farbauftrags erkennen. Der Begriff der Installation oder Installationskunst wird in der Bildenden Kunst seit Ende der siebziger Jahre des 20. Jahrhunderts für ein meist raumgreifendes, ortsgebundenes und oft auch ortsbezogenes künstlerisches Werk benutzt. Im Unterschied zum Environment, dessen Ansatzpunkt oft die Auseinandersetzung mit der Alltags- und Warenwelt bildete, zielt die Installation in der Regel nicht auf eine narrative räumliche Inszenierung ab. Die Installation, als überwiegend dreidimensionale, raumbezogene Kunstform im Innen- und Außenraum, ermöglicht die Verwendung jeglichen Materials, wie auch von Zeit, Licht, Klang und Bewegung im Raum. Der Linolschnitt ist eine graphische Technik, die im Hochdruckverfahren arbeitet und im Prinzip dem Holzschnitt gleicht. Wie im Holzschnitt wird daher auch hier in die Linolplatte mit speziellem Werkzeug ein Negativmuster in das normalerweise relativ feste Linoleum Jacques Thannen geschnitten. Das Material lässt sich leicht und in jeder Richtung schneiden. Das fertige Negativmuster wird mit Farbe überwälzt und dann auf Papier gedruckt. Dabei wird die an den erhobenen Stellen haftende Farbe auf das Papier übertragen. Land Art ist eine Kunstrichtung der sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts. Damals war die Kunst mehr als je zuvor zu einer Plattform für theoretische und ideologische Auseinandersetzungen geworden. Vor diesem Hintergrund kennzeichnete die Land Art eine romantische aber auch eine explizit gesellschaftskritische Komponente. Dem Besitzbürgertum, das die Werke der Bildenden Kunst nur noch als Spekulationsobjekte betrachtete, wollten die Künstler kein neues Konsumgut liefern. Sie schufen deshalb in den abgelegenen Wüstengebieten Nordamerikas gigantische Erdbauwerke, die in keinem Museum, in keiner Galerie ausgestellt werden konnten, also weder transportabel, käuflich noch dauerhaft waren. Land Art wird nicht wie Objekte in die Landschaft gestellt, nutzt die Landschaft nicht einfach als attraktiven Hintergrund, sondern wird selbst zur Landschaft.
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