Programmheft ansehen - Gürzenich-Orchester Köln

sinfoniekonzert01
Antonín Dvořák
Richard Strauss
Bonian Tian Violoncello
Markus Stenz Dirigent
First Global Partner

sinfoniekonzert01
22. Sep, 11 Uhr, 23./24. Sep 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Konzert für Violoncello und Orchester in h-Moll op. 104 (1894/1895) 41’
1. Allegro
2. Adagio, ma non troppo
3. Finale: Allegro moderato
– Pause –
Richard Strauss (1864 – 1949)
»Ein Heldenleben« op. 40 Tondichtung für großes Orchester (1898) 45’
Lebhaft bewegt (Der Held) – Etwas langsamer (Des Helden Widersacher) –
Viel ruhiger (Violin-Solo) (Des Helden Gefährtin) – Mit großem Schwung
und Begeisterung (Des Helden Walstatt, Des Helden Friedenswerke) –
Langsam (Des Helden Weltflucht und Vollendung)
Bonian Tian Violoncello
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
So: 10 Uhr und Mo + Di: 19 Uhr
Konzerteinführung mit Egbert Hiller
»Die schnellste CD der Welt« auch dieses Mal erhältlich im Foyer (siehe S. 24)

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Wehmütige Erinnerungen
und zweifelnde Helden
Musik von Antonín Dvořák und Richard Strauss
Egbert Hiller
Künstlerisch beflügelt von seinem USA-Aufenthalt, nannte Antonín
Dvořák seine 1893 entstandene neunte und letzte Sinfonie »Aus
der Neuen Welt«. Dem tschechischen Komponisten war bewusst,
dass er nach zähem und entbehrungsreichem Aufstieg nun den
Zenit seiner Karriere erklommen hatte. Vorausgegangen waren
seinem Engagement in New York große Erfolge in Wien, doch die
hatten zunächst auf sich warten lassen – bis Johannes Brahms
sich für ihn einsetzte und seinen regen Erfindergeist rühmte:
»Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle. Aus seinen Abfällen könnte
sich jeder andere die Hauptthemen zusammenklauben.«
Brahms beließ es nicht bei lobenden Worten, sondern empfahl
seinem Verleger Fritz Simrock im Dezember 1877 dringend,
Dvořáks »Klänge aus Mähren« op. 29 und op. 32 zu publizieren.
Simrock erfüllte Brahms den Wunsch und beauftragte den außerhalb
seiner Heimat noch unbekannten Tonkünstler darüber hinaus
mit den »Slawischen Tänzen« op. 46. Als diese nach ihrem Erscheinen
enthusiastische Fürsprache fanden, war der Bann gebrochen.
Dvořák bekam zahlreiche weitere Aufträge und eroberte die Wiener
Konzertsäle. Der bodenständige, aus der böhmischen Provinz
stammende Metzgers- und Gastwirtssohn avancierte – neben
Bedřich Smetana – zum Hauptvertreter tschechischer Musik in
der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts.
Seine Motive und Themen wurzeln tief in der Volksmusik. Er bezog
charakteristische slawische Tanzformen wie den Furiant mit scharfer
Akzentuierung von Zweier- gegen Dreiertakt ein, und seine
Melodien atmen den Duktus der tschechischen Sprache, auch in

Antonín Dvořák (1893)
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Instrumentalwerken. Dennoch hielt sich Dvořák vor allem in
der Formgebung an mitteleuropäische Vorbilder; Anklänge an
böhmische und mährische Folklore transformierte er in kunstmusika
lische Sphären.
Ob es genau dieser schöpferische Ansatz war oder doch allein
seine europaweite Berühmtheit, die die »Neue Welt« auf ihn aufmerksam
werden ließ, sei dahingestellt. Jedenfalls trug Jeanette
M. Thurber, die Gründerin und Hauptmäzenin des New Yorker
National Conservatory of Music, ihm den Posten des Direktors
dieses Instituts an. Sie versprach sich von Dvořák nicht weniger
als die Schaffung einer amerikanischen »Nationalmusik«. Der
zögerte zunächst, nahm das finanziell äußerst lukrative Angebot
dann aber an und reiste nach einer Abschiedstournee durch
Böhmen im September 1892 nach New York. Dort komponierte
er in den folgenden gut zweieinhalb Jahren so herausragende
Werke wie das »Amerikanische Streichquartett«, seine neunte
Sinfonie und – nicht zuletzt – das Konzert für Violoncello und
Orchester h-Moll op. 104.
Die Herausforderung, einen amerikanischen »Nationalstil« herauszubilden,
reizte Dvořák sehr. Eingehend beschäftigte er sich mit
der Musik der Indianer und Afroamerikaner, und es fiel ihm nicht
schwer, Elemente daraus zu integrieren, da er ja bereits in Europa
reiche Erfahrungen mit der Symbiose von Volks- und Kunstmusik
bzw. der Übertragung von Volksmusikelementen in kunstmusikalische
Zusammenhänge gesammelt hatte. So konstatierte er im
Mai 1893, nachdem er in New York Fuß gefasst hatte, in einem
Interview, er sei überzeugt, »dass die zukünftige Musik dieses
Landes auf der Grundlage der Lieder aufgebaut werden muss, die
Negermelodien genannt werden. Diese müssen die Basis einer
ernsten und ursprünglichen Kompositionsschule werden, die in
den USA zu begründen ist.«
Spürbar ist dieser Einfluss zwar auch im Cellokonzert h-Moll, stärker
brach sich aber Bahn darin das böhmische Kolorit, mehr noch als
in der neunten Sinfonie. Dvořáks Statement, das sei und bleibe
»immer tschechische Musik«, gilt somit erst recht für das Konzert,
das er im Zustand unstillbaren Heimwehs schrieb. Anfang November
1894, kurz zuvor erst war er nach dem Sommerurlaub in Böhmen
wieder in New York eingetroffen, begann er mit der Arbeit – und sie
war bereits abgeschlossen, als er im April 1895 Amerika endgültig
verließ. Die Zahlungsschwierigkeiten des National Conservatory of

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Music, das ihm einige Monatsgehälter schuldig blieb, boten ihm
einen willkommenen Anlass, vorzeitig aus seinem Vertrag auszusteigen
und seine Lehrtätigkeit am Prager Konservatorium, das
ihn beurlaubt hatte, wieder aufzunehmen.
Wie sehr Dvořák die Aussicht auf baldige Rückkehr nach Böhmen
inspirierte, lässt sich allein schon daran ermessen, dass er den
befreundeten tschechischen Cellisten und Gründer des Böhmischen
Quartetts Hanuš Wihan zum Solisten und Widmungsträger des
h-Moll-Konzerts auserkor. Nicht einverstanden war Wihan indes
mit dem Fehlen einer effektvollen Solokadenz, doch in diesem Punkt
verhielt sich Dvořák kompromisslos. Er orientierte sich zwar an
der traditionellen dreisätzigen Form. Ihm schwebte aber, statt eines
Virtuosenkonzerts, ein »sinfonisches Konzert« mit dem Orchester
als ebenbürtigem Partner vor. Gleichwohl sind die solistischen
Anforderungen im Hinblick auf Grifftechnik, Intonation und Klanggestaltung
immens, nur entbehren sie jenen äußeren Glanz, mit
dem sich die Instrumentalsolisten nicht nur des 19. Jahrhunderts
nur allzu gerne schmückten und schmücken.
Als Wihan dem Finale eine eigene Solokadenz hinzufügen wollte,
entzog Dvořák ihm kurzerhand die Uraufführung und übertrug sie
dem englischen Cellisten Leo Stern, der das Konzert am 19. März
1896 in London unter Leitung des Komponisten aus der Taufe
hob und einige Wochen später auch in Prag spielte. Der Grund für
Dvořáks empfindliche Reaktion auf Wihans Eigenmächtigkeit ist
im Übrigen nicht nur im Musikalischen, sondern auch im Programmatisch-Inhaltlichen
zu suchen. Nach dem Tod seiner Schwägerin
Josefine Kaunic hatte er im Frühjahr 1895 den Finalsatz eigens
umgearbeitet; eine brillante Kadenz wäre vor diesem Hintergrund
unpassend gewesen. Das Finale endet nun, wie Dvořák seinem
Verleger mitteilte, »diminuendo wie ein Hauch, mit Reminiszenzen
an den ersten und zweiten Satz, das Solo klingt bis zum pianissimo
aus, dann ein Anschwellen, und die letzten Takte übernimmt
das Orchester und schließt in stürmischem Ton. Das war meine
Idee und davon kann ich nicht ablassen.«
Die hohe Bedeutung des Ganzen erklärt sich daraus, dass Dvořák
die gefeierte Schauspielerin Josefine Kaunic in den 1860er-Jahren
sehr verehrt hatte. Seine Liebe blieb freilich unerwidert, und er
verarbeitete seine Enttäuschung in dem Liederzyklus »Zypressen«
op. 82 (1865). 1873 heiratete er Josefines Schwester Anna. Als er
1895 nach seiner Ankunft in Böhmen von der schweren Erkrankung

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Richard Strauss, New York 1904

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Josefines erfuhr, wob er den Mittelteil des Liedes »Lass mich allein«
(Opus 82,1) das Josefine besonders schätzte in den langsamen
Satz des Cellokonzerts ein. Und nach ihrem Tod veränderte er dann
auch das Finale, in das ebenfalls ein Bruchstück des besagten
Liedes einfloss. Die damit verbundene wehmütige Erinnerung
korrespondiert eng mit Dvořáks Sehnsucht nach seiner böhmischen
Heimat, die ihn allerdings ebenso zu mitreißenden Klangströmen
und melodischem Zauber motivierte. Gerade die Verknüpfung
beider Ebenen verlieh dem Werk ein spezifisches Gepräge.
Dass auch Richard Strauss’ »Ein Heldenleben« op. 40 ein spezifisches
Gepräge aufweist, deutete der Komponist selbst in einem
Brief vom 25. Juli 1898 aus seiner Sommerfrische im oberbayerischen
Marquartstein an: »Da Beethovens ›Eroica‹ bei unseren
Dirigenten so äußerst unbeliebt ist und deshalb nur selten aufgeführt
wird, komme ich einem großen Bedürfnis nach, indem
ich eine Tondichtung von beträchtlicher Länge mit dem Titel ›Ein
Heldenleben‹ schreibe; zwar enthält sie selbstverständlich keinen
Trauermarsch, steht aber dennoch in Es-Dur mit reichlichem Hörnerklang,
denn das Horn ist schließlich genau das Richtige fürs
Heldenhafte.«
Die leise Ironie, die aus diesen Zeilen spricht, schlug sich in dem
Ende Dezember desselben Jahres vollendeten und am 3. März
1899 in einem Frankfurter Museumskonzert unter Strauss’ Leitung
uraufgeführten Werk durchaus nieder. Zwar geizte er keineswegs
mit tönenden Insignien des Heldischen, zwar scheute er sich
nicht, im vierten (»Des Helden Walstatt«) von sechs Teilen gar ein
martialisches Schlachtengemälde zu entwerfen. Dennoch bietet
»Ein Heldenleben«, statt das militaristisch-imperialistische Weltbild
des wilhelminischen Zeitalters zu spiegeln, dem geistigen
Auge eher den Eindruck eines zweifelnden »Helden«, eines vom
Fin de Siècle geprägten Künstler-Typus, der mehr mit sich selbst
statt mit äußeren Feinden ringen muss. Auch ist mit dem »Helden«
nicht, wie oft unterstellt wurde, ausschließlich der sich selbst
verherrlichende Komponist gemeint. Vielmehr erscheint das
Persönliche ins (Tiefen-)Psychologische und Wesenhafte entrückt.
Strauss selbst fasste die Dimension des »Heldischen« in seinem
Werk wie folgt auf: »›Ein Heldenleben‹ zeigt uns nicht eine ein zelne
poetische oder historische Figur, sondern vielmehr ein allge mei neres
und freieres Ideal eines großartigen und mannhaften Heroismus –
gemeint ist nicht der Heroismus, an den man einen Allerweltsmaßstab
des Heldenmutes anlegen kann, mit materiellen und

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anderen äußerlichen Belohnungen, sondern derjenige Hero is mus,
der die inneren Kämpfe eines Lebens beschreibt und der durch
Anstrengung und Entsagung die Erhebung der Seele erstrebt.«
Charakteristisch für die reflektierende Ebene ist auch die assoziative
Verknüpfung mit anderen Tondichtungen. Mit dem ein Jahr
zuvor entstandenen »Don Quixote« op. 35 bildet »Ein Heldenleben«
ein Gegensatzpaar, und im Verein mit der »Sinfonia Domestica«
op. 53 (1903) entstand gar eine Trias: vom tragikomischen »Ritter
von der traurigen Gestalt« über die ins Philosophische überhöhte
Auseinandersetzung zwischen »Held« und (seiner) Welt bis zur
musikalischen Darstellung von bürgerlich-familiärem Umfeld und
Eheleben – die Wendung des »Helden« zum »Pantoffelhelden«?
Zwar blieb die Funktion des häuslichen Familienlebens um 1900
als Gegenwelt zum rauen Weltgetriebe, in dem der Mann sich tatkräftig
zu behaupten hatte, erhalten, doch die bürgerlichen Ideale
drohten von einschneidenden gesellschaftlichen Wandlungsprozessen
entwertet zu werden. Sie wurden in der anbrechenden
Moderne massiv hinterfragt und von der Jugendstil- und Expressionisten-Generation
mit beißendem Spott bedacht. So reimte der
Frühexpressionist Alfred Mombert in seinem 1896 erschienenen
Gedichtband »Der Glühende«: »Ja, in der Jugend war ich der starke
Junge, schleppte die stärksten Helden an meinem Tau, aber da
wässerte mir die Zunge und ich hing am Arm einer Ehefrau.«
Strauss nahm in seiner Tonsprache eine vermittelnde Position
zwischen Konservativismus und Moderne ein. Obwohl einem bürgerlichen
Weltbild stets verpflichtet, gehörte er bis um 1910 – zumal
mit seinen Tondichtungen und den Opern »Salome« und »Elektra« –
zu den führenden Vertretern der musikalischen Moderne. Den
Durchbruch zur »Atonalität« und mithin zur »Neuen Musik« vollzog
er dann aber nicht mit. Wie viele andere strebte er als Reaktion
auf diesen Umbruch nun nach klassischen Idealen, die er aber
zeitgemäß umdeutete. Die Klangwelt seiner Oper »Der Rosenkavalier«
(1910), die oftmals als Wendepunkt in Strauss’ Schaffen
bezeichnet wird, war daher auch nicht rückschrittlich, sondern blieb,
mit überraschenden harmonischen Rückungen und bito nalen Konstellationen,
durchaus kühn – nur eben die Grenze zur »Atonalität«
nicht überschreitend.
Zum zentralen Merkmal gerieten bitonale Elemente bereits in
»Ein Heldenleben«, worin sie ebenfalls kein Selbstzweck, sondern
dramaturgisch motiviert waren, da sie eine extreme Individuali-

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sierung der thematischen Gestalten anzeigen. Treffen zwei rivalisierende
»Gestalten« aufeinander, so versucht die eine »Gestalt«
mit ihrer Tonalität die abweichende Tonalität der anderen zu dominieren
– was als bitonaler Konflikt zum Ausdruck kommt. Indem
Strauss Thema gegen Thema setzte, dehnte er die Dissonanz- und
Kontrapunktregeln vom Einzelton auf Tongruppen (»Gestalten«) aus.
Gepaart ist dieses Konzept mit virtuoser Handhabung orchestralen
Farbenreichtums und stilistischer Vielfalt, die jedoch in das Gerüst
einer weit ausgreifenden Sonatenhauptsatzform eingebunden
sind, die sich am Vorbild der »Eroica« orientiert. Die ersten drei
Abschnitte des »Heldenlebens« bilden die Exposition: In schwel gerischem
Duktus präsentiert sich »Der Held« als charismatische
Erscheinung, während »Des Helden Widersacher« in den Holzbläsern
zetern. In wonniger Klanglandschaft tritt »Des Helden Gefährtin«
auf, versinnbildlicht durch eine Solovioline, die neben schmachtendsehnsüchtigen
und lieblichen auch, laut Vortragsanweisung,
»drängende« und »keifende« Töne erzeugt. Auf starkes Interesse
stieß »Des Helden Gefährtin« bei Strauss’ erstem Verleger Eugen
Spitzweg, der den Komponisten seinerzeit dazu befragte:
»Ich wollte den Schlüssel für die Personen, besonders die Frau
des Helden. Sie macht einen neugierig. Die einen hören eine Perverse,
andere eine Kokette. Er (Strauss) sagte: Weder – noch. Ich
habe meine Frau dargestellt. Sie ist sehr kompliziert, ein wenig
pervers, ein wenig kokett, wechselt von einer Minute zur anderen.
Der Held folgt ihr zu Anfang, nimmt den Ton auf, den sie sang.
Sie entflieht immer wieder. Da sagt er: geh du nur, ich bleibe.
Und zieht sich in seine Gedanken, seinen eigenen Ton zurück. Da
sucht sie ihn. Musikalisch ist dieser Teil ein langes Zwischenspiel
zwischen beiden Ausbrüchen des Anfangs und der Schlacht.«
Nach vermeintlichem Kampfgetümmel (»Des Helden Walstatt«), das
formal die Durchführung repräsentiert, mündet das Werk in die mit
Selbstzitaten angereicherte Reprise (»Des Helden Friedenswerke«)
ein. Dieser folgt wiederum eine groß dimensionierte, introvertierte
Coda (»Des Helden Weltflucht und Vollendung«), in der sich häusliche
Intimität und Visionen vom Heldentum im gefühlvollen Dialog
zwischen Solovioline und Horn vereinen. Und der finale von Pauken
grundierte Aufschwung der Trompeten, den Strauss seiner eigenen
Nietzsche-Tondichtung »Also sprach Zarathustra« (1896) nachempfand,
gemahnt an Entrückung aus den Niederungen des Weltge
triebes in eine fiktive Herrschaft des Geistes und der Kunst.

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»Ein Holzpaket, das man
zum Klingen bringt«
Der Cellist Bonian Tian
Ein Porträt von Sabine Fringes
»Vielen Dank. Sie haben sehr schön gespielt.« – Das ist so ein
Satz, den die meisten Musiker nach einem Orchester-Probespiel
zu hören bekommen, gefolgt von den Worten: »Wir mussten uns
aber leider für einen anderen Kandidaten entscheiden.« – Für den
damals 24-Jährigen hieß es in Köln nach dem ersten Probespiel
seines Lebens: »Vielen Dank. Sie haben alle sehr schön gespielt.
Nun möchten wir nur noch Bonian Tian hören.« – Die Musiker des
Gürzenich-Orchesters und Gürzenich-Kapellmeister Markus Stenz
waren auch nach seinem zweiten Vorspiel begeistert und nach
einem weiteren dritten gab es sogar Applaus, eine für »musikalische
Bewerbungsrunden« eher unübliche Reaktion. Bonian Tian
freute sich, wusste aber nicht, woran er denn nun eigentlich sei.
Er nahm also geduldig das Lob seiner heutigen Kollegen entgegen
und erst nach einer Weile erkundigte er sich dann höflich: »Entschuldigung,
darf ich fragen, ob ich die Stelle bekommen habe?«
Seit gut drei Jahren ist Bonian Tian nun Solo-Cellist beim Gürzenich-
Orchester. Seine leuchtenden Augen verraten, dass es mehr ist
als bloße Freundlichkeit, wenn er sagt, er fühle sich hier sehr wohl:
Die gute Stimmung und Kollegialität im Orchester! Der viele Platz
und das Grün in Köln! – Eine Beobachtung, die dem Einheimischen
erst später einleuchtet. Verglichen mit der Dichte chinesischer
Großstädte herrscht in Köln schon eine nahezu ländliche Beschaulichkeit.
Und diese genießt Bonian Tian, er liebt lange Spaziergänge,
gerne auch gemeinsam mit seiner Frau, der chinesischen Pianistin
Jingyuan Ma.

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Obgleich er im Moment nicht allzu viel Zeit dafür hat: In seiner
jetzigen Position muss er mehr üben als je in seinem Studentenleben
zuvor. »Schuld« daran sind die Opern: bis jetzt ist jede, die
er mit dem Gürzenich-Orchester, das auch das Orchester der Oper
Köln ist, spielt, die erste in seinem Repertoire. Und »daneben«
stehen ja auch noch seine Solo-Konzerte an. Um die halbe Welt
ist er schon gekommen, er spielte u. a. in der Berliner Philharmonie,
im Kopenhagener Tivoli Konzertsaal, im Seoul Centre for Culture
and Music und während einer Privataudienz bei Königin Margarethe
von Dänemark. Nicht zu vergessen das Gastspiel mit dem Gürzenich-
Orchester in seinem Heimatland China.
Seinen heutigen Traumberuf hat Bonian Tian, der 1986 in Shenyang,
der Hauptstadt der Provinz Liaoning im Nordosten Chinas, geboren
wurde, seinem Vater zu verdanken. Der wäre selbst gerne Musiker
geworden, doch für ihn, der unter Maos »Kulturrevolution« aufwuchs,
blieb dies ein unmögliches Vorhaben. »Authentisch proletarisch«
sollte Musik sein und der Revolution dienen. Klassische Musik
hingegen, die Musik des Westens, galt als dekadent, ihre Spieler
als »bourgeois« und von »schlechter Herkunft«. Schließlich wurden
sogar alle Studenten der Pekinger Kunsthochschulen in Umerziehungslager
interniert. Erst 1977, ein Jahr nach der »Kulturrevolu
tion«, öffneten die Konservatorien wieder ihre Tore. Isaac
Stern unterrichtete zwei Jahre später sogar eine Meisterklasse
am Pekinger Konservatorium.
Während die Geige sich in China etabliert hatte, war noch in den
1980ern, erzählt Bonian Tian, das Cello vielen unbekannt. Just
aus diesem Grund entschied sich sein Vater dafür, denn der
Unterricht für dieses »exotische« Instrument war wesentlich günstiger.
Und so erhielt der Fünfjährige seine ersten Stunden am
Musikkonservatorium von Shenyang bei Prof. Wang Jifu. »Für mich
war das Cello zunächst nicht viel mehr als ein nettes Spielzeug,
ein Holzpaket, das man zum Klingen bringt«, sagt Bonian Tian.
Erst nachdem er sich im Alter von acht Jahren die Hand gebrochen
hatte, funkte es zwischen ihm und der Musik. »Da vermisste ich
das Cello-Spiel auf einmal sehr und hörte viel Musik. Als meine
Hand wieder heil war, übte ich dann zur Überraschung meiner Eltern
jeden Tag freiwillig drei Stunden und mehr.« Bald war klar: Der Junge
braucht eine professionelle Ausbildung. Im Internat am Konservatorium
in Peking bekam er weiteres technisches Rüstzeug mit auf den
Weg, Hintergründe zur Musikgeschichte und zur Spielweise erhielt
er in Deutschland, u. a. an der Hochschule für Musik und Tanz in

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Köln bei Prof. Frans Helmerson und an der Hochschule für Musik
Hanns Eisler in Berlin bei David Geringas, einem ehemaligen
Rost ropovich-Schüler. Der russische Cellist Mstislav Rostropovich
ist sein Vorbild: »Sein Spiel kam vom Herzen und strahlte eine
große Wärme aus. Und das bedeutet für mich Glück: Wenn die
Menschen in meinem Spiel mein Herz spüren können.« – Und
so ist ihm auch die Musik der Romantik die liebste, darunter
besonders das Cello-Konzert von Robert Schumann oder das von
Antonín Dvořák, das er mit seinen Kollegen und Markus Stenz
aufführen wird.
Welche Konzerte blieben ihm bisher in besonderer Erinnerung? Es
folgt eine diplomatische Antwort: »Wenn ich auf der Bühne spiele,
denke ich nur an die Musik und vergesse alles andere. Daher ist
jedes Konzert ein ›Highlight‹ für mich«. Und dann nennt er doch
noch ein besonderes Erlebnis: Als Stipendiat der Yehudi-Menuhin-
Stiftung »Live Music Now« spielte er u. a. in Krankenhäusern vor
schwerkranken und alten Menschen. Einmal wurde für eine betagte
Frau extra ein Klavier vor deren Zimmer geschoben. »Wir haben
lange für sie gespielt. Ihre Familie war um sie versammelt und
alle weinten. Wir Menschen brauchen Musik, weil sie den direkten
Weg zum Herzen geht. Wir sind oft kalt und distanziert, Musik ist
das nicht. Sie ist klar und rein.«

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Markus Stenz ist Gürzenich-Kapellmeister und Generalmusikdirektor
der Stadt Köln, Chefdirigent des Radio Filharmonisch
Orkest Hilversum und Erster Gastdirigent des Hallé Orchestra
Manchester.
Ausgebildet an der Hochschule für Musik in Köln bei Volker
Wangenheim und bei Leonard Bernstein und Seiji Ozawa in
Tangle wood, profilierte er sich früh mit ungewöhnlichen Projekten
und zahlreichen Ur- und Erstaufführungen. 1989 übernahm
Markus Stenz die musikalische Leitung des Cantiere Internazionale
d’Arte in Montepulciano (bis 1995). Von 1994 bis 1998
leitete er als Chefdirigent die London Sinfonietta, das renommierteste
britische Ensemble für zeitgenössische Musik. Parallel
zu seiner Position als Künstlerischer Leiter und Chefdirigent des
Melbourne Symphony Orchestra von 1998 bis 2004 hat Markus
Stenz sein Repertoire ständig in Richtung Klassik und Romantik
erweitert und sich als Konzert- wie auch als Operndirigent international
etabliert. Er leitete so namhafte Klangkörper wie das
Königliche Concertgebouw Orchester Amsterdam, die Münchner
Philhar moniker, das Gewandhausorchester Leipzig, die Berliner
Philharmoniker, das Tonhalle-Orchester Zürich, die Wiener Symphoniker
sowie das Chicago Symphony Orchestra. Seit seinem
Debüt als Operndirigent mit Hans Werner Henzes »Elegie für
junge Liebende« am Gran Teatro La Fenice in Venedig gastierte
er u. a. an den Opernhäusern in Mailand, San Francisco, Los
Angeles, Chicago, London, Brüssel, Berlin, Stuttgart, München
und Hamburg sowie beim Festival in Glyndebourne, beim Edinburgh
International Festival und bei den Salzburger Festspielen.
Er leitete zahlreiche Ur- und Erstaufführungen wie Hans Werner
Henzes »L’Upupa und der Triumph der Sohnesliebe« 2003 bei
den Salzburger Festspielen. Viel beachtet sind seine Wagnerund
Janáček-Dirigate an der Oper Köln. In der Saison 2013/2014
ist Markus Stenz an der Oper Köln u. a. musikalisch verantwortlich
für die Neuproduktion von Webers »Der Freischütz«. Seine
zahlreichen CD-Aufnahmen erweitert er derzeit um eine Gesamteinspielung
aller Mahler-Sinfonien mit dem Gürzenich-Orchester
Köln, von der zuletzt die siebte Sinfonie erschienen ist. Bei
Hyperion erschien unlängst eine von der internationalen Kritik
hoch gelobte Einspielung von Richard Strauss’ »Don Quixote« und
»Till Eulenspiegel« mit dem Gürzenich-Orchester.

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orchesterbesetzung
I. VIOLINEN Ursula Maria Berg, Jordan
Ofiesh, Alvaro Palmen, Dylan Naylor,
Dirk Otte, Chieko Yoshioka-Sallmon,
David Johnson, Andreas Bauer, Rose
Kaufmann, Demetrius Polyzoides,
Elisabeth Polyzoides, Petra Hiemeyer,
Anna Kipriyanova, Juta Õunapuu-Mocanita,
Ekaterini Irini Chatzinikolaou**, Patrizia
Estebaranz**
II. Violinen Sergei Khvorostuhin,
Christoph Rombusch, Andreas Heinrich,
Cornelie Bodamer-Cahen, Stefan Kleinert,
Friederike Zumach, Elizabeth Macintosh,
Sigrid Hegers-Schwamm, Joanna Becker,
Susanne Lang, Nathalie Streichardt,
Hae-Jin Lee, Liora Rips, Anastasia
Tserkanyuk, Christoph Felix Schlomberg**,
Lucas Barr*
Bratschen Bernhard Oll, Susanne
Duven, Martina Horejsi-Kiefer, Bruno
Toebrock, Vincent Royer, Gerhard Dierig,
Annegret Klingel, Antje Kaufmann,
Ina Richartz, Eva-Maria Wilms-Mühlbach,
Kathrin Körber, Lydia Haurenherm
Violoncelli Johannes Wohlmacher*,
Ursula Gneiting-Nentwig, Johannes Nauber,
Tilman Fischer, Klaus-Christoph Kellner,
Franziska Leube, Georg Heimbach,
Daniel Raabe, Sylvia Borg-Bujanowski,
Katharina Apel-Hülshoff, Christine
Peckwitt*, Jeanette Gier*
Kontrabässe Johannes Seidl, Henning
Rasche, Johannes Eßer, Konstantin Krell,
Otmar Berger, Shuzo Nishino, Wolfgang
Sallmon, Frank Geuer
Harfen Saskia Kwast, Annegret Conrad*
Flöten Alja Velkaverh, André Sebald,
Irmtraud Rattay-Kasper, Angelique van
Duurling
Oboen Horst Eppendorf,
Marina Günkinger*, Ikuko Yamamoto,
Reinhard Holch
Klarinetten Oliver Schwarz,
Tino Plener*, Ekkehardt Feldmann,
Thomas Adamsky
Fagotte Rainer Schottstädt, Jörg
Steinbrecher, Klaus Lohrer, Mari Tokumaru
Hörner Egon Hellrung, Johannes
Schuster, Willy Bessems, Gerhard Reuber,
Andreas Jakobs, Jens Kreuter, Jörn Köster,
David Neuhoff, Kaori Shinohara
Trompeten Bruno Feldkircher, Simon
de Klein, Matthias Jüttendonk, Matthias
Kiefer, Klaus von der Weiden
Posaunen Aaron Stilz, Markus Lenzing,
Karlheinz Gottfried, Jan Böhme
Tuba Karl-Heinz Glöckner
Pauken Robert Schäfer
Schlagzeug Bernd Schmelzer,
Ulli Vogtmann, Christoph Baumgartner,
Martin Barth*
* Gast
** Substitut, gefördert von der
Concert-Gesellschaft Köln e. V.
Stand: 16. September 2013

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orchesteraktuell
Das Gürzenich-Cello-Quartett im Konzert
06. Okt 2013 in Odenthal
Cello satt – das bietet das diesjährige Eröffnungskonzert der
Odenthaler Kammerkonzerte. Katharina Apel-Hülshoff (3. v. l.),
Franziska Leube, Georg Heimbach (1. v. l.) und der Solist des
heutigen Sinfoniekonzerts Bonian Tian gehören alle vier der
Cellogruppe des Gürzenich-Orchesters an. Sie haben sich jetzt
erstmals zum Gürzenich-Celloquartett zusammengeschlossen,
um die klanglichen Reize ihres Instrumentes im Viererverbund
auszuloten.
Auf dem Programm stehen:
Saverio Mercadante »La Poesia« für vier Violoncelli
Johann Sebastian Bach Präludium und Fuge c-Moll BWV 1011
Robert Schumann Konzert für Violoncello a-Moll op. 129
in der Bearbeitung für vier Celli von Richard Klemm
Johann Sebastian Bach 1. Suite G-Dur BWV 1007
Richard Wagner aus »Lohengrin«: Feierliches Stück nach dem Wege
zum Münster, für vier Celli arrangiert von Friedrich Grützmacher
Pjotr I. Tschaikowsky »Juni« aus »Jahreszeiten«, Zyklus für Klavier
Wilhelm Fitzenhagen Concertwalzer op. 31
06. Okt 2013, 19.30 Uhr
Katholische Pfarrkirche St. Pankratius Odenthal
www.kulturspiegel-odenthal.de

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orchesteraktuell
Schaffensimpulse aus Schicksalskrisen
Tschaikowskys 4. Symphonie aus dem aktuellen Zyklus
mit Dmitrij Kitajenko
Für die neueste Veröffentlichung aus seinem Tschaikowsky-Zyklus
mit dem Gürzenich-Orchester kontrastiert Dmitrij Kitajenko die
schicksalsschwere 4. Symphonie mit dem funkensprühenden
»Capriccio Italien«. Mit dieser siebten von insgesamt acht CDs
bei OehmsClassics steht die Gesamteinspielung kurz vor ihrem
Abschluss.
»Das ist das Fatum, jene verhängnisvolle Macht, die […] wie ein
Damoklesschwert über unserem Haupte schwebt und unsere
Seele unentwegt vergiftet« – so charakterisierte Tschaikowsky in
einem Brief an seine Gönnerin Nadescha von Meck den Hauptgedanken
seiner 4. Symphonie. Im Jahr zuvor, 1877, hatte er im
verzweifelten Versuch, die – im zaristischen Russland lebensbedrohlichen
– Gerüchte über seine Homosexualität zu zerstreuen,
eine ehemalige Studentin geheiratet. Das ging schief, und der
Komponist erlitt einen Nervenzusammenbruch. Doch die Lebenskräfte
kehrten wieder und entluden sich in zwei großartigen Werken:
Der Oper »Eugen Onegin« und eben jener 4. Symphonie, die bei
aller Tragik auch träumerisch-melancholische und heitere Momente
entfaltet. Ergänzt wird diese Aufnahme, die 2010 im Studio des
Gürzenich-Orchesters entstand, mit Tschaikowskys liebenswürdiger
Orchester-Fantasie »Capriccio Italien«. Hier offenbart sich einmal
mehr die Stärke von Dmitrij Kitajenkos Interpretationen, der seine
immense Erfahrung im russischen Repertoire stets für eine wache,
alle Klischees klug vermeidende Lesart einsetzt. Voraussichtlich
im Februar 2014 wird der Zyklus mit Tschaikowskys 7. Symphonie
abgeschlossen.
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky
Symphonie Nr. 4 f-Moll op. 36
Capriccio Italien op. 45
Gürzenich-Orchester Köln
Dmitrij Kitajenko Dirigent
Hybrid-SACD
OehmsClassics OC 671

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»GO live!« Auch für das heutige Konzert bieten wir Ihnen mit
»GO live!« die schnellste CD der Welt an: Nehmen Sie Ihren eigenen
privaten Konzert-Livemitschnitt direkt im Anschluss an das
ge hörte Konzert an unserem »GO live!«-Stand im Foyer der Philharmonie
mit:
die »Sofort-CD«
die CD-Hülle
die CD-Clipse fürs Programmheft
die MP3-Datei
CDs, CD-Hülle und Versand
10,00
2,00
kostenlos
5,00
15,00
Bonian Tian und Markus Stenz werden Ihre CDs auf Wunsch
signieren.
Wenn Sie nach dem Konzert nicht warten möchten, können Sie
vor dem Konzert und in der Pause die »GO live!«-CD am Stand
bestellen. Sie erhalten sie dann in Kürze mit der Post. Falls Sie
erst nach dem Konzert von diesem Lieferservice Gebrauch
machen möchten, wenden Sie sich bitte an die Mitwarbeiterinnen
an der Programm heft-Theke neben dem Eingang.
Die »Sofort-CD« verkaufen wir ausschließlich am jeweiligen
Konzert tag.
Viele unserer »GO live!«-Mitschnitte sind bei itunes.com im Internet
verfügbar. Unter www.guerzenich-orchester.de finden Sie
in der Rubrik »GO live!« einen Link, der Sie je nach Wunsch entweder
auf alle im iTunes Music Store erhältlichen Aufnahmen des
Gürzenich-Orchesters oder gezielt auf ein bestimmtes Konzert
des Gürzenich-Orchesters leitet.

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vorschau
sinfoniekonzert02
Sonntag, 06. Okt 13, 11 Uhr
Montag, 07. Okt 13, 20 Uhr
Dienstag, 08. Okt 13, 20 Uhr
Kölner Philharmonie
Konzerteinführung
mit Norbert Hornig
So 10 Uhr, Mo u. Di 19 Uhr
Ludwig van Beethoven
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 3 c-Moll op. 37
Hans Werner Henze
Sinfonie Nr. 7
3. Akt
Lars Vogt Klavier
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
konzert im dom
»150 Jahre
Kölner Domchor«
Freitag, 11. Okt 13, 20 Uhr
Kölner Dom
Eintritt frei
Freie Platzwahl
Leonard Bernstein
»Chichester Psalms«
David Plate
»Sturmwind, der sein Wort vollzieht«
Uraufführung
Igor Strawinsky
»Psalmensinfonie«
Vokalensemble Kölner Dom
Kölner Domchor
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
Karten erhalten Sie bei der Gürzenich-Orchester-Hotline: Tel. (0221) 280282,
beim Kartenservice der Bühnen Köln in den Opernpassagen, im Internet unter:
www.guerzenich-orchester.de sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen.

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Markus Stenz und das Gürzenich-Orchester Köln danken Lufthansa
und den Kuratoren der Concert-Gesellschaft Köln e.V. für ihr
kulturelles Engagement und ihre großzügige Unterstützung:
Ehrenmitglieder des Kuratoriums:
Jürgen Roters Oberbürgermeister der Stadt Köln
Dr. h.c. Fritz Schramma Oberbürgermeister der Stadt Köln a.D.
Kuratoren:
Bechtle GmbH IT Systemhaus, Waldemar Zgrzebski
Ebner Stolz Mönning Bachem Wirtschaftsprüfer – Steuer berater – Rechtsanwälte, Dr. Werner Holzmayer
Excelsior Hotel Ernst AG Henning Matthiesen
GALERIA Kaufhof GmbH Ass. jur. Ulrich Köster
Generali Investments Deutschland Kapitalanlagegesellschaft mbH, Dr. Ulrich Kauffmann
HANSA-REVISION Schubert & Coll. GmbH Wirtschafts prüfungs- und Steuerberatungs gesellschaft,
Dipl.-Kfm. Bernd Schubert
Hefe van Haag GmbH & Co. KG Dr. Klaus van Haag
ifp Institut für Personal- und Unter nehmensberatung, Will und Partner GmbH & Co. KG, Jörg Will
Kirberg GmbH Catering Fine Food Jutta Kirberg
Kölner Bank eG Bruno Hollweger
Koelnmesse GmbH Gerald Böse
Kreissparkasse Köln Alexander Wüerst
Gerd Lützeler Dipl.-Kaufmann – Wirtschafts prüfer – Steuerberater
Sal. Oppenheim jr. & Cie. AG & Co. KGaA Dr. Wolfgang Leoni
Privatbrauerei Gaffel Becker & Co. OHG Heinrich Becker
ROLEX Deutschland GmbH Peter Streit
TÜV Rheinland AG Prof. Dr. Bruno O. Braun
UBS Deutschland AG Helmut Zils
Egbert Hiller promovierte über die Musik der »Zweiten Wiener Schule«. Als freier Autor arbeitet er für
Rundfunkanstalten, Zeitschriften, Konzerthäuser und Festivals mit Schwerpunkten auf »Romantik«, früher
»Moderne«, zeitgenössischer Musik, Kulturpolitik und epochenübergreifenden Fragestellungen.
IMPRESSUM Herausgeber Gürzenich-Orchester Köln, Geschäftsführender Direktor Patrick Schmeing
Redaktion Johannes Wunderlich Textnachweis Der Text von Egbert Hiller ist ein Originalbeitrag für dieses
Heft Bildnachweis Bildnachweis Titel und S. 14: Matthias Baus. S. 18: Molina Visuals. S. 21: privat.
Gestaltung, Satz parole gesellschaft für kommunikation mbH Druck asmuth druck + crossmedia gmbh
& co. kg, Köln
Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind.
Euro 2,-

sinfoniekonzert01
22./23./24. Sep 13
CD 1
Bonian Tian Violoncello
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
Alle Urheber- und Leistungsschutzrechte
vorbehalten. Kein Verleih!
Keine unerlaubte Vervielfältigung,
Vermietung, Aufführung, Sendung!
Antonín Dvořák
Konzert für Violoncello und
Orchester in h-Moll
sinfoniekonzert01
22./23./24. Sep 13
CD 2
Gürzenich-Orchester Köln
Markus Stenz Dirigent
Alle Urheber- und Leistungsschutzrechte
vorbehalten. Kein Verleih!
Keine unerlaubte Vervielfältigung,
Vermietung, Aufführung, Sendung!
Richard Strauss
»Ein Heldenleben« Tondichtung
für großes Orchester