06 Vortrag Birgit Mandel - Universitätsstadt Marburg

Dr. Birgit Mandel
Kultur – Universität – Stadt
Universitäten als Inkubatoren für Neue Kulturunternehmen
„To succeed and to prosper in the creative age, nations and regions around the word will need
to make the transition from industrial to creative societies by investing in their people and
building up their creative capital.” , so Richard Florida in seinem viel beachteten Buch “The
rise of the creative class”. Wichtigste Ressource im “kreativen Zeitalter”, das das industrielle
abgelöst habe, seien Bildung und Kreativität der Bürger
Diese entstünde vor allem in den Städten und zwar vor allem im Umfeld der Universitäten:
Universitäten sind Brutstätte für Talent, Kreativität und Toleranz, so Florida.
Das Leitbild der Stadt Hildesheim ist, anders als in Städten wie Marburg und Göttingen, nicht
durch seine Universität geprägt, sondern eher durch die Unesco-Denkmäler der Stadt.
Hildesheim besitzt 100 000 Einwohner und 5000 Universitätsstudenten sowie 5000
Fachhochschulstudenten.
Hildesheim ist keine Universitätsstadt, und dennoch ist die Universität für das kulturelle
Leben der Stadt unverzichtbar.
Fast das gesamte öffentliche Kulturleben Hildesheim wird von den kulturwissenschaftlichen
Studiengängen der Universität Hildesheim, mindestens indirekt, gestaltet, denn in Hildesheim
ist der älteste und mit über 1000 Studierenden der größte Studiengang der Kulturvermittlung
in Deutschland angesiedelt. Die Absolventen des seit 1979 bestehenden Studiengangs sind in
sämtlichen traditionellen Kultureinrichtungen der Stadt (vom Theater über Museum bis zum
kommunalen Kino) beschäftigt, und sie haben diverse neue Kultureinrichtungen gegründet
(soziokulturelle Zentren, ein Theaterhaus, Jugendkunstschulen, Musikschulen, Galerien, ein
kulturelles Stadtmagazin). Hervorgegangen aus dem Studiengang und von dort aus nach wie
vor konzipiert und organisiert sind zudem ein inzwischen bundesweit beachtetes
Internationales Theaterfestival transeuropa und ein Festival Junger Literatur.
Die Studierenden sind in sämtlichen Kultureinrichtungen als Praktikant oder freier Mitarbeiter
tätig, die Lehrenden kooperieren in Seminar-Projekten mit den Einrichtungen.
Dennoch ist festzuhalten, dass nur der geringste Teil unserer Absolventen in Hildesheim
bleibt, diese sind deutschland weit und im Ausland tätig und finden vor allen in den großen
Städten ihren Arbeitsplatz.
Kulturkooperationen zwischen Universität und Stadt an vier Beispielen:
1. Ein Kulturfest der Universität für die Stadt als PR-Maßnahme
Seit zehn Jahren gibt es den Sommerball der Universität für die Bürger der Stadt auf der
Außenstelle der Universität, die die kulturwissenschaftlichen Studiengänge beherbergt.
Ursprüngliche Idee war es, dass die Inszenierungen der Studierenden aus ihren künstlerischen
Projekten hier in einem angenehmen Ambiente für die Bürger präsentiert werden als
Maßnahme der Öffentlichkeitsarbeit der Universität an die Bürger der Stadt. Dabei wurden
jedoch schnell Konflikte zwischen den Ansprüchen der Lehrenden und Studierenden
anspruchsvolle künstlerische Produktionen präsentieren zu wollen und dem Bedürfnis der
Besucher nach leichter Nebenbei-Unterhaltung deutlich. Inzwischen wird das Fest weitgehend
von eingekauften populären Musik- und Tanzgruppen bestritten, weil sich die Lehrenden
weigerten, ihre Arbeit für diesen Anlass zu popularisieren. Hier werden Grenzen der
Popularisierung von Wissenschaft und Universitäten deutlich.
2. Kulturelle Dienstleistungen der Universität für Bürger und Institutionen der Stadt

Die Uni öffnet sich für die Stadt, indem sie Veranstaltungen für Gasthörer öffnet (bestimmte
Vorlesungen etwa der Literatur- und Kunstgeschichte ziehen bis zu 200 regelmäßigen
Gasthörer, vorwiegend Senioren, an). Zweimal jährlich gibt es eine Kinderuniversität.
Regelmäßig werden Theaterworkshop für Schulklassen angeboten.
Ein gerade gegründetes Kultur-Kooperationsbüro mit dem Titel Kulturtransfer koordiniert
spezielle Kulturveranstaltungsreihen, in denen Studierende künstlerische Veranstaltungen für
die Stadt entwickeln und präsentieren wie etwa die Musik-Veranstaltungsreihe: Bühne frei,
das unterschiedlichste Orte Hildesheims mit Konzerten bespielt. Die Stadt unterstützt dies
durch kostenlose Bereitstellung von Infrastruktur und einen sogenannten Kooperations-Fond
mit einem jährlichen Volumen von 1500 Euro.
Für Hildesheimer Kulturinstitutionen werden Marketing-Konzeptionen erstellt, wodurch diese
innovative Ideen und professionelle Managementstrategien erhalten; für die Uni liefert diese
Art der Kooperation wertvolle Fallbeispiele und Aktionsfelder, ohne die die
Kulturmanagement-Lehre nicht auskommen kann.
3. Entwicklung innovativer Kulturformen aus Kooperationen von Uni und Stadt
Deutschlandweite Bekanntheit hat das Hildesheimer Theater-Kooperationsmodell erlangt.
Das Stadttheater, die kulturwissenschaftlichen Studiengänge der Universität und die freie
Theaterszene haben sich darin zusammengeschlossen (vertraglich geregelt).
Theaterinszenierungen aus universitären Projekten und Seminaren ebenso wie Aufführungen
der freien Gruppen aus Hildesheim, die zu 100% aus Absolventen des Studiengangs bestehen,
werden in den Räumen des Stadttheaters und mit deren personeller und technischer
Unterstützung gezeigt. Studierende unterhalten zudem eine eigene Veranstaltungsreihe mit
Kleinkunstinszenierungen im Theater, die sogenannte Nachtbar. Umgekehrt werden
Inszenierungen des Stadttheaters in Uni-Räumlichkeiten präsentiert. Die Art und Weise wie in
Hildesheim praktische Theaterwissenschaft gelehrt wird und die künstlerischen Methoden, die
dabei entstehen (v.a. interdisziplinäres, chorisches Theater) haben starken Einfluss auf das
Programm und die Ästhetik des Stadttheaters. Das Modell wird aus mehreren Gründen
bundesweit als Vorbild diskutiert für die reformbedürftige deutsche Theaterlandschaft:
Universität und freie Szene bieten mit ihren Beiträgen inhaltliche und künstlerische
Innovationen ebenso wie neue Ideen für die Präsentation und die Öffentlichkeitsarbeit und
tragen damit maßgeblich zur Erneuerung und Verjüngung des Theaters bei. Die freie Szene
erhält professionelle Arbeitsmöglichkeiten, die sie sich sonst nicht leisten könnte. Und für die
universitäre Ausbildung wird eine unmittelbar an der Theaterpraxis erprobte Studienform
ermöglicht, die sich in der Berufspraxis der Absolventen sehr bewährt hat.
4. Schaffung neuer Arbeitsplätze aus universitären Projekten
Neben den schon erwähnten Musikschulen, Kunstschulen, Galerien, freien Theatergruppen
soll hier am Beispiel eines Bürgerradio-Projektes gezeigt werden, wie aus universitären
Seminarprojekten feste Arbeitsplätze werden können. Ein Seminar über Bürgerradios
initiierte die Idee, ein solches neues Radioprogramm für Hildesheim zu schaffen. Nach
mehrjährigen Verhandlungen mit der Landesmedienanstalt und erfolgreicher Sponsorensuche,
wurde vor zwei Jahren Radio Tonkuhle gegründet. Inzwischen gibt es dort 5 angestellte
Mitarbeiter und gut 200 ehrenamtlich tätige Bürgerinnen und Bürger, und das Programm
findet großen Anklang in der Stadt und ist zu einem wichtigen Organ städtischer
Öffentlichkeitsarbeit und städtischer Identifikation geworden.

Kultur, Stadt, Universität – fünf Thesen
1. Kultur ist ein wesentlicher Faktor zur Vitalisierung und zur Positionierung von
Städten
Der Kultursektor generiert Arbeitsplätze, Steuereinnahmen, Touristen, junge und
bildungsstarke Neu-Bürger, Image, eine kreative Atmosphäre. In der großen Konkurrenz der
Städte wird Kultur immer wichtiger als Faktor zur positiven Positionierung. Künstler und
Kulturschaffende tragen zur Re-Urbanisierung vernachlässigter Stadtteile bei und füllen sie
mit neuem Leben. Dieses Phänomen der „Gentrification“ ist in vielen großen Städten zu
beobachten, angefangen bei New York, dessen Stadtteil Soho erst von Künstlern wieder
entdeckt und aufgewertet wurde, über die Re-Urbanisierung von Berlins Mitte durch
Kulturschaffende bis zur Neudefinition funktionslos gewordener Industrieanlagen des
Ruhrgebietes durch Kultur. (Projekt Schrumpfende Städte) Kulturangebote sind ein
erfolgreicher Imagefaktor im Städtemarketing, weil sie flexibel sind, sich immer neu erfinden
und Kultur in sämtlichen Bevölkerungsgruppen, auch bei denen, die diese nicht persönlich
nutzen, ein sehr positives Image hat. (so haben diverse empirische Studien gezeigt, u.a.
Wüstenrot Studie; Kulturbarometer, Studie der Universität Hildesheim)
2. Universitäten tragen maßgeblich zur Bildung kreativer Milieus bei
Studierende sind Akteur und Rezipient von Kultur zugleich. Studierende gehören zur am
stärksten begehrte Zielgruppe der Jungen, Hochgebildeten, Mobilen. Studierende entwickeln
und realisieren, angeregt durch universitären Seminare, spielerisch neue Ideen und Projekte.
Sie initiieren kulturelle Treffpunkte und konstituieren kulturelle Öffentlichkeit.
3. Aus kulturellen Studiengängen heraus entwickeln sich neue Arbeitsplätze im
Kultursektor
Absolventen fügen sich keineswegs in die oft prognostizierte Arbeitslosigkeit, sondern tragen
viel mehr aktiv zur Schaffung neuer Kulturanbote und ihrer Durchsetzung auf dem Markt bei,
dies wird an Absolventenbefragungen deutlich. Eine Absolventenstudie der Hildesheimer
Kulturwissenschaften zeigte, dass 96% der Absolventen in Lohn und Brot sind, davon fast
70% in Tätigkeiten, die dem Studium entsprechen. Die große Expansion des Berufsfeldes
Kultur, das weit überdimensional zu anderen Berufsfeldern gewachsen ist, zeigt, dass neue
Studiengänge auch neue Arbeitsplätze hervorbringen.
4. Universitäten sind zentrale Inkubatoren für neue Kulturunternehmen
Wie eine britische Studie zeigt, entsteht der Großteil neuer Kulturunternehmen in
Universitätsstädten. (Leadbeater, Charles/Oakley, Kate: The Independents. Britain´s new
cultural entrepreneurs. Demos/London 1999) Der Status des Studenten und die damit
verknüpften intellektuellen Anregungen, Kooperationsmöglichkeiten mit Gleichgesinnten und
Reflexions- und Spielräume befördern das Entwickeln neuer Dienstleistungsideen. Häufig
entwickeln sich diese Projekte aus dem gemeinnützigen Sektor heraus zu
kulturwirtschaftlichen Unternehmen.
Die Arbeitsmarktlage im Kultursektor entwickelt sich von Stellen im öffentlichen Dienst hin
zu kulturunternehmerischen Tätigkeiten, wie aktuelle Statistiken zeigen. Kulturwirtschaftliche
Tätigkeiten, in Deutschland oftmals unterschätzt und mit Argwohn betrachtet, sind
maßgeblich verantwortlich für das überdimensionale Wachstum des Kultursektors.
„Die wichtigste Triebfeder für die Wachstumsdynamik in den Kulturberufen sind die
Selbständigen unter den Erwerbstätigen in den Kulturberufen. Sie erreichen zusammen eine
Wachstumsrate von über 50% zwischen 1995 und 2002 und liegen aktuell bei einer
Gesamtzahl von knapp 320 000 Personen. Die Gruppe der selbständigen Kulturberufe wächst

vier mal schneller als die Gesamtgruppe der Selbständigen innerhalb der erwerbstätigen
Bevölkerung.“, so das Ergebnis einer aktuellen Studie zur Entwicklung des
Kulturarbeitsmarktes (Söndermann, Arbeitskreis Kulturstatistik 2004)
Leider werde in Deutschland noch immer ein Gegensatz zwischen Kultur und Wirtschaft
gesehen und es gäbe z.B. keine Kooperation zwischen Wirtschafts- und Kulturpolitik, so
wurde im Rahmen des bundesweiten Kulturwirtschaftskongresses im Dezember in Berlin
beklagt.
Generell wird in Deutschland unterschieden zwischen dem öffentlichen, dem gemeinnützigen
dritten Sektor und der Kulturwirtschaft.
Die Kulturwirtschaft ist der privatwirtschaftliche Teil des Kultursektors und zu unterscheiden
von der Kreativwirtschaft/creative industries, die zudem die Software- und Spielindustrie
einbezieht sowie von den Copyright-Industrien, die darüber hinaus noch sämtliche
Informations- und Kommunikationstechnologien umfassen. Zu den Kernbranchen der
Kulturwirtschaft zählt das Verlagsgewerbe, die Filmwirtschaft, die private
Rundfunkwirtschaft, Musik, visuelle und darstellende Kunst, Journalisten- und
Nachrichtenbüros, Museumsshops und kommerzielle Museumsaktivitäten, Einzelhandel mit
Kulturgütern (Musikhandel, Buchhandel, Galerien), Architekturbüros und die
Designwirtschaft.
Die Kulturwirtschaft in Deutschland ist mit einem Umsatz von 73,7 Milliarden (größer als der
Energiesektor in Deutschland) führend in Europa, wobei ca. 10 Milliarden davon öffentliche
Fördergelder sind.
Kulturwirtschaft baut auf Kreativitätspotenzialen der öffentlichen und gemeinnützigen
Kulturbereiche auf und wirkt innovativ auf diese zurück. Insofern scheint es sinnvoll, diese
Komplementärbeziehungen stärker in den Blick zu nehmen und daran anknüpfend
Förderstrategien zu entwickeln. (Für unser Thema bedeutet dass die wechselseitigen
Interessen von kommunaler Kulturpolitik, universitären Projekten und universitärer
Forschung, gemeinnützigen Kultureinrichtungen und privaten Kulturinitiativen zu betrachten
und die Akteure zu vernetzen.)
Für Großbritannien ebenso wie für Deutschland zeigt sich nämlich, dass es vor allem kleine,
so genannte Ein-Personen-Unternehmer sind, die für die Zuwachsraten auf dem Arbeitsmarkt
sorgen und die weniger anfällig gegen Konjunkturkrisen sind als die großen Unternehmen.
„Politik für Kulturwirtschaft beginnt mit dem Bewusstsein, dass Minifirmen großes Potenzial
haben“ (Bernd Fesel in Puk, Jan./Feb 2006, S. 18), so die Veranstalter des
Kulturwirtschaftskongresses im Fazit ihrer Veranstaltung.
Berlin hat deutschlandweit den höchsten Anteil von Kulturschaffenden im Verhältnis zu den
Gesamterwerbstätigen, nämlich 11% (Im Verhältnis zum Bundesdurchschnitt von ca. 2,2%)
76% der Kulturarbeitsplätze in Berlin sind in der Kulturwirtschaft, davon sind mehr als 50%
Ein-Personen-Unternehmen.
Betrachtet man diese Kleinstunternehmen näher, so wird ein neuer Typus von Ein-Personen-
Unternehmer sichtbar. (Erste Untersuchungen dazu wurden in Großbritannien und den
Niederlanden vorgenommen, aktuell arbeite ich an einer Studie über Kulturunternehmer in
Deutschland.)
Diese Unternehmer verfügen über geringes finanzielles Kapital und meist über geringes
Einkommen, und zugleich über großen Enthusiasmus, Kreativität und Leidenschaft für ihre
Arbeit. Sie greifen kulturelle Trends auf und können schnell und flexibel auf den Markt
reagieren. Sie arbeiten projektweise mit anderen Freischaffenden in flexiblen Netzwerken
zusammen. Häufig dehnen sie ihren Aktionsradius über den Kultursektor im engeren Sinne
aus in viele andere Bereiche der Gesellschaft.

Zusammenfassend lassen sich folgende Kennzeichen diesen neuen Typus von Kulturarbeiter
beschreiben:
Unabhängigkeit (von Arbeitgebern und von globalen Wirtschaftsentwicklungen)
Verschwinden der Trennlinie zwischen Arbeit und Freizeit
Arbeiten in Netzwerken
Arbeiten in wechselnden, interdisziplinären Teams
Ausdehnung ihrer Aktivitäten über Disziplingrenzen und den Kultursektor hinweg
Arbeiten in temporären Projekten
Hohe Lernfähigkeit und permanente Weiterbildung aufgrund ständig wechselnder
Anforderungen und geringer Spezialisierungsmöglichkeiten
Arbeiten mit geringem finanziellen Kapital
Geringes Einkommen
Geringe Motivation zur Expansion
Inhaltliche Ziele und Visionen sind wichtiger als finanzielle Erfolge
Leben in innovativen Milieus, meist in großen Städten mit Hochschulen und Universitäten
5. Universitäten müssen sich auch für die berufliche Zukunft ihrer Absolventen
verantwortlich fühlen, um ihre gesellschaftliche Legitimität zu behaupten.
Dafür müssen sie sich offensiv vernetzen mit dem städtischen Umfeld, die Studierenden
unterstützen, sich in die kulturellen Netzwerke einer Stadt zu integrieren und sie motivieren
und mit Kompetenzen ausstatten, eigene Unternehmungen zu entwickeln. Sehr hilfreich dafür
ist eine kontinuierliche Alumniarbeit, die das Kontakt- und Ideenpotential der Ehemaligen
nutzt für die Lehre, die Weiterentwicklung der Studiengänge und die Karriereplanung
aktueller Absolventen. Damit Alumniarbeit glückt, muss sie für beide Seiten vorteilhaft sein,
d.h., dass auch die Studiengänge den Alumnis Kontakte, Netzwerkforen und Weiterbildung
ermöglichen muss.
(Alumni-Arbeit in Hildesheim: Absolventverein mit Büro an der Uni, Website, Jobbörse;
Gründung bundesweiter Ehemaligen-Stammtische; Alumnibeauftragte im Studiengang,
Weiterbildungs-Seminare und Tagung für Ehemalige einmal jährlich, Einbezug Ehemaliger
als Lehrbeauftragte)
“Universities are the intellectual hubs of the creative economy. Universities are attracting the
best and brightest people of the society, they are the Ellis Islands of the creative age.”
Richard Florida
Universitäten müssen dieses Potential aktiv in ihr städtisches Umfeld und in die Gesellschaft
einbringen, zum Nutzen ihrer Studenten und Absolventen und damit ihrer eigenen
Konkurrenzfähigkeit sowie zum Nutzen der Gesellschaft, die sie finanziert.
Kontakt:
Dr. Birgit Mandel
Studienbereich Kulturmanagement und Kulturvermittlung
Institut für Kulturpolitik
Universität Hildesheim
31141 Hildesheim
Sekretariat: 05121 883621
E-mail: Birgit.Mandel@gmx.de