"Red Tails Presseheft: Der Sound von "Red Tails"

Postproduktion
Als die Dreharbeiten von RED TAILS abgeschlossen waren, ging die Arbeit eigentlich erst so richtig los - wie es
sich für einen klassischen Lucas-Film gehört. „Während der Vorproduktion hatten wir mit 350 bis maximal 500
visuellen Effekten geplant“, berichtet Rick McCallum. „Als wir mit dem Dreh fertig waren, war die Zahl auf 1600
Aufnahmen angewachsen, die es umzusetzen galt.“ Glücklicherweise erwies sich Industrial Light & Magic der
Aufgabe mit der Hilfe von Pixomondo, Rising Sun Pictures, Universal Production Partners, Rodeo FX und Ollin
Studio VFX mehr als gewachsen.
„Meines Wissens haben Flugzeuge in Luftkämpfen noch nie so realistisch ausgesehen wie in unserem Film“,
sagt Hemingway. „Es ist wirklich unglaublich. George und Rick hatten mir schon früh mitgeteilt, dass sie
Actionsequenzen realisieren wollten, wie man sie noch nie gesehen hat, also wussten wir, dass sie nicht aufgeben
würden, bis alles wirklich exakt so aussah, wie sie es sich vorstellten.“
„All diese Dinge sind wirklich passiert“, sagt ILM-Visual-Effects-Supervisor Craig Hammack bei der Beschreibung
der Vorteile und Herausforderungen bei der Arbeit an einem Film wie RED TAILS. „Wir können also losziehen
und uns richtige Flugzeuge als Referenzpunkte anschauen. Jeder weiß, wie das aussieht. Das hilft. Gleichzeitig
erkennt es das Publikum aber auch, wenn man es nicht genau hinbekommt.“
Um Authentizität zu gewährleisten, studierten die Visual-Effects-Künstler genau, wie sich richtige P-51 Mustangs
in der Luft verhalten. „Es ist Wahnsinn, wozu diese Flugzeuge in der Lage waren und wie schnell sie waren“,
sagt Hammack. „Beim Sturzflug beschleunigen sie auf bis zu 700 Stundenkilometer, und ihre Beweglichkeit
ist wirklich erstaunlich. Es ist irre, wenn man sieht, wie groß die Flexibilität und Manövrierfähigkeit eines
Flugzeuges ist, das eigentlich nur für Kampfeinsätze gebaut ist.“
Das Zusammenfügen der Aufhängering- und Greenscreen-Aufnahmen erwies sich als Herausforderung,
weil die Szenen mit den Schauspielern auf ein relativ statisches Cockpit beschränkt waren. „Wenn sich die
Schauspieler in Aktion befinden oder wenn allgemein viel in Bewegung ist, kann man sich ziemlich viel
erlauben“, erklärt Hammack. „Wenn sich ein Schauspieler in eine 360-Grad-Rolle begab, mussten wir das bei
den computergenerierten Aufnahmen simulieren, was sich als relativ einfach erwies. Aber der Schauspieler
hatte nicht die nötige Ausleuchtung, weil man den Aufhängering am Drehort nicht rollen konnte. Man muss
also ein paar künstliche Schatten über den Körper laufen lassen und diese dann kreativ an die Aufnahmen
anpassen. Es war ziemlich vertrackt, all diese Szenen so zu gestalten, dass sie echt wirken.“
Und dann waren da noch die Luftkämpfe. „In diesen weiträumigen Szenen mussten die Flugzeuge ein
paar ziemlich dramatische Manöver und raumgreifende Aktionen hinlegen“, sagt Hammack. „Es musste
beeindruckend und schnell aussehen, aber diese Aufhängeringe können nur ein gewisses Maß an Bewegung
verkraften, und vor allem sind sie nicht besonders schnell. Für diese Szenen mussten wir also die Aufnahmen
manipulieren und die Gesichter der Schauspieler in die Totalen einpassen.“
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