Wunderbare kleine Welten - baschex.de

WUNDERBARE
KLEINE WELTEN

Impressum
Druck: BWH GmbH - Die Publishing Company
Layout: Kord Buße, Barsinghausen
Fotos: K. Buße, S. Bartsch, H. Bleß, A. Imwiehe, P. Voigt, J. Reichert
Herausgeber: Kunstverein Barsinghausen e. V.
Rottkampweg 57, 30890 Barsinghausen
05105-80570 – kunstverein@baschex.de
www.kunstverein.baschex.de

WUNDERBARE KLEINE WELTEN
Malerei und Objekte
Silke Bartsch (Berlin)
Hartmut Bleß (Großefehn)
Andrea Imwiehe (Bremen)
im Raum für Kunst
Fr, 9. August – So, 8. September 2013
RAUM
FÜR
KUNST
Kunst
verein
BARSINGHAUSEN

Augenblicke und Geschichten
»Der Mitspieler gehört zum Spiel«, sagt Hans-
Georg Gadamer, und er spricht vom Kunstwerk,
das je ein eigenes Spiel in Gang setzt. Von jedem
Werk gehe eine Forderung aus. Sie verlange eine
Antwort, die nur von dem gegeben werden könne,
der die Forderung angenommen habe. »Und diese
Antwort muss seine eigene Antwort sein, die er
selber tätig erbringt.« Wenn Gadamers Aussage
gültig ist, dann ist sie es besonders angesichts der
Arbeiten unserer Ausstellung »Wunderbare kleine
Welten«.
Nehmen wir Andrea Imwiehes Werkreihe
»sichere aussichten«. Schon die Ironie des Titels
weist auf deren Spielcharakter hin. Die kleinen
Bilder im Spitzweg-Format lassen uns skizzenhaft
andeutend ins Innere von Wohnräumen
schauen. Der dunkelbraune quadratische Rahmen
wirkt wie ein Fenster, hinter dem eine mit
unruhigem sparsamen Strich skizzierte leere
Zimmerecke erscheint. Eine Tür oder Türöffnung,
ein Wandvorsprung oder wenige Treppenstufen
bilden Flächen, die mit nur vier gedeckten Farben
zwischen Braun und Grau ausgefüllt und
voneinander unterschieden sind. Binnenzeichnungen
gibt es selten: eine Türklinke vielleicht
oder Heizkörperrippen. Also keinesfalls »aussichten«,
sondern Einblicke in zu imaginierende
Räume - als warteten sie auf Carl Spitzwegs feinen
Pinsel und dessen detailverliebte und farblebendige
Ausgestaltung - und auf dessen anmutig
verschrobene Bewohner wie den armen
Poeten oder den Kakteenfreund. An letzteren
erinnern die stacheligen Kakteen und skurrilen
Sukkulenten. Je ein eingetopftes Exemplar wird
gleichsam übergroß herausgehoben und in die
Raumskizze hinein- oder besser: vor sie vormontiert.
Es ist in einem schwarzen Rechteck wie
in einem Fensterbankausschnitt eingefasst und
im Gegensatz zur Ebene der Hintergrundskizzen
präzise und plastisch ausgestaltet in Grüntönen,
die bis ins spitzige Weiß der Stacheln hinüberspielen.
Vor jedem Zugriff »sichere« Geschöpfe
sind sie allesamt. Die Zeit scheint in
Augenblicke aufgehoben zu sein, ein reduziertes
und zugleich in prismatischer Brechung vielfach
wiederholtes Biedermeier, dem in die Zukunft
hinein »sichere aussichten« versprochen
werden. Und wir Mitspieler, sind wir einbezogen,
amüsiert oder spöttisch gestimmt? - was zu
einfach wäre; denn wir alle kennen zugehörige
Geschichten, die sich so einfach nicht fassen
lassen.
Die »rückzugsmöglichkeiten« von Silke Bartsch
scheinen in ihrer ins Auge springenden Farbpracht
alles andere zu vergegenwärtigen als
stille Orte der Abgeschiedenheit. Die Farbe hat
sich ihrer bemächtigt, verbrüdert sich mit der
Zeichnung, und beide legen sich über das Sujet,
überwuchern es selbstherrlich. Die Formen
werden mehrdeutig, der Raum wird imaginär
und fordert das Mitgehen des Mitspielers. Die
»Käfige« offenbaren sich als Käfige vielleicht
erst durch die Bildtitel; und erst beim zweiten
Hinschauen erscheinen sie klein und beengt.
Zum Schwingen und Toben ist da kaum Platz. So
bleiben sie im übrigen auch leer; Bewohner gibt
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es nicht. Die Seile aber und die Schaukelbalken
haben sich formal verselbständigt. Sie hängen
prächtig und expressiv aus dem Nirgendwo
in den Raum hinein und gliedern ihn rhythmisch.
Das gleichsam szenische Arrangement
erinnert mich an Samuel Becketts klaustrophobe
»Spiele ohne Worte«, in deren engen Räumen
kein Spieler mehr auftritt, sondern nur hereinhängende
Gerätschaften ein rätselhaft wohlgeordnetes
Ritual vollziehen, das niemanden mehr
erreicht. Bei Beckett bleibt die Szene grau und
fahl. Hier aber bei Silke Bartsch wird die Tristesse
von optimistischen Farben gleichsam übertönt.
»Uns geht es blendend«, behaupten diese
Bilder nach den Spielregeln der Werbegesellschaft,
aber so gekonnt, dass wir misstrauisch
werden sollten. Es ist, als nutze die Künstlerin
die uns umgebenden Signale des unerschütterlichen
Optimismus, um hinter dieser Fassade
oder genauer: durch sie hindurch die existenziellen
Fragen des Warum und Wozu zu stellen.
Auf wieder andere Weise fordert Hartmut
Bleß mit seinen eisernen Objekten unsere Fantasie
zum Mitspielen auf. Er zeigt das Metall in
allen seinen Erscheinungsformen von der spiegelnd
polierten Oberfläche bis hin zur dunklen
Patina und zum Rost, von der schmeichelnden
Rundung zur aggressiven Spitze, und er gewinnt
dem starren Blech oder den verbogenen
Fundstücken in Verbindung mit anderen Materialien
Formen ab, die an archaische Kultgegenstände
oder an urtümliche Kreaturen erinnern.
Sie beschwören damit eine versunkene Welt herauf,
die doch tief in uns noch schlummert. Da
scheinen die feingliedrigen Schemel, Tische,
Ständer, grazil und fest zugleich, einen geheimen
oder vergessenen Sinn in sich zu tragen,
dem wir nachzuspüren versuchen. Da spricht
aus den organischen Wesen, die aus runden
Körpern sich entfalten, ein aufregender Widerspruch
von fester Wehrhaftigkeit und wandelbarer
Beweglichkeit. Sie sind Zwitter aus Quallen
und Krebsen, die wie beim Höllen-Breughel Abscheu
und Faszination zugleich hervorrufen.
Dem Urtümlichen spüren auch die Tafelbilder
des Künstlers nach. Sie verzichten auf jede figurativ-gegenständliche
Anmutung und übertragen
die Wirkung allein der Gestaltung in Form
und Farbe. Im Rechteck des Bildes entstehen
harmonische Einheiten, in denen sich farbige
Flächen in vielerlei Abstufungen dem verschlingenden
Schwarz gegenüber behaupten und eine
Spannung entsteht, die in energisch schwingenden
Linien und gleichsam knisternden Entladungen
sich auflöst und verästelt. Auch in der
Abstraktion erlebt der mitspielende Betrachter
die Faszination der urtümlichen Kräfte, ihre Korrespondenzen
und Antagonismen. Der Augenblick
des Bildes umfasst vielerlei Geschichten.
Recht unterschiedliche kleine Welten vereint
die Ausstellung. Wunderbar aber sind sie gleichermaßen,
auch in dem Sinne, dass sie aus
dem Naheliegenden, dem Kleinen heraus zauberhaft
Erinnerungen, Erlebnisse, Geschichten
in uns wachrufen, mit denen wir längst nicht fertig
sind.
Friedrich Holtiegel
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Silke Bartsch
www.silkebartsch.de
mob +49 151 467 24 668
mail info@silkebartsch.de
Atelier: Gerichtshöfe, Berlin
Einzelausstellungen
2012 Frei-Zeit-Frei-Fahrt-Frei-Spiel - Galerie
Katja Krämer, Berlin
Alles andere als Graubeige - Ärztehaus
Hannover
2011 Minigolf – Malerei,
Galerie Katja Krämer, Berlin
2010 Rückzugsmöglichkeiten, Galerie Kuhn &
Partner, Berlin
2007 Mikrokosmen II, Galerie Oellermann,
Berlin (k)
2005 Malerei Silke Bartsch, Kunstsalon Wilde
Gans, Berlin
2004 Grenzgänge Kunst und Medizin, Galerie
der Universitätsklinik Münster
2000 Körper-Schnitte – Medizin-Historisches
Museum, Hörsaalruine Charité, Berlin
Gruppenausstellungen (Auswahl)
Lange Nacht der Museen, Berlin
missing: an exhibition about absence,
kuratiert von Jakob Roepke, Berlin
Der weibliche Blick, Kunstverein Burgwedel
/ Isernhagen
update 13, Verein Berliner Künstler,
Berlin
2012 Renaissance der Gesichter -
Philip-Johnson-Haus, Berlin
Lange Nacht der Museen, Berlin
Giftschrank, Verein Berliner Künstler,
Berlin
2011 Im Dezember, Galerie LUX, Berlin
Freunde der Galerie, Galerie Kuhn &
Partner, Berlin
arm aber sexy, Atelierhaus Aachen
Le Grand Final, Galerie Oellermann,
Kunstamt Reinickendorf, Berlin
2010 7. Berliner Kunstsalon (k)
Korrespondencia, Galerie der Moderne
Oppeln, Polen (k)
2009 16komma19kubik, Gallery k4, Dresden-
Berlin-Dresden-München-Dresden (k)
2008 Das Gemeine Haus - mit Anke Koschinski,
Galerie HAMMER, Berlin
Minigolf, Abdeckfolie, Gaffer Tape - mit
Demjan Tschistjakow, Galerie doppelde,
Dresden (k)
don’t come looking - mit Anna Hughes
(UK), Galerie Kollaborativ, Berlin (k)
2007 Teens, Galerie doppelde, Dresden
2005 Kindheitsidyll & alltäglicher Wahnsinn,
Schmidt-Galerie, Berlin
Privatsammlungen
Westerkamp (Berlin), Tesching (Münster),
Marquard (Bremen, Osnabrück)
Galeriekontakt
Galerie LUX (Berlin), VBK Berlin
Gerichtshöfe (Berlin)
Galerie Katja Krämer (Berlin)
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Als leidenschaftliche Malerin bewegt sich Silke
Bartsch im Spannungsfeld von Abstraktion und
konkreter Darstellung. Dargestellt sind vornehmlich
räumliche Situationen. Stimmige Perspektive und
Maßstäblichkeit werden im künstlerischen Schaffensprozess
gegen bildkompositorische und farbräumliche
Erwägung balanciert.
Es kommen selten Menschen oder Lebewesen vor.
Erkennbare Spuren, die diese vielleicht hinterlassen
haben könnten, aber vor allem die Raumgestalt
geben Bezüge zur alltäglichen Welt – und somit
dem Betrachter einen Einstieg. Es sind spezifische
Räume, die dabei für die Künstlerin Impuls
gebend sind und waren. In der Entwicklung des
Werks kann man erkennen, dass es sich in der Regel
um größere Innenräume oder kleinere Außenräume
handelt, wie etwa Zoogehege oder Spielanlagen.
Es sind eher öffentliche, künstlich gestaltete,
maßvolle und wohlbekannte Räume, eben nicht
intime Kammern oder große Schauplätze. Fast im
Gegensatz dazu ist die Farbigkeit sehr stark und
nicht selten laut. Sie löst sich stellenweise vom
Raum in die Bildfläche und entwickelt Eigenständigkeit.
Ein intensives inneres Erleben tritt so in
diese Räume und gleichzeitig erinnert es den Bildraum
an seine flache Existenz auf der Leinwand.
Es war schon von Kindesbeinen an die Farbigkeit
im Raumerleben von besonderem Reiz für die
Künstlerin. So hat sie eine künstlerische Methodik
entwickelt, ausgehend von Räumen, zu denen sie
sich alltäglich ins Verhältnis setzt, serielle Bildkompositionen
zu entwickeln, deren Farbigkeit sie in
einem Akt zwischen Interpretation des Ausgangsmaterials
und einer abstrakten Neuschöpfung entwickelt.
Sabine Banovic (Künstlerin) 12.12.2011
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Hartmut Bleß
Güldnerstr. 2, 26629 Großefehn
mobil: 015158172791
kunstgalerie-ulbargen@ewetel.net
www.galerie-ulbargen.de
geboren in Sandhorst/Aurich
1974 - 80
Studium der Freien Malerei an der Hochschule
der Künste Berlin
Abschluss als Meisterschüler
bei Prof. Klaus Fußmann
Mitarbeit an der Malschule der Kunsthalle Emden
und der Ländlichen Akademie Krummhörn
1996 - 99
Umschulung zum Gärtner
1999 - 2007
Tätigkeit an der Kreisvolkshochschule Aurich
(Leitung der Fachwerkstatt Farbtechnik und
Raumgestaltung/ Jugendprojektwerkstätten)
2003 - 05
Bau des Atelier- und Galeriegebäudes im Gewerbegebiet
Ulbargen/Gemeinde Großefehn.
Seitdem wieder als Maler und Bildhauer tätig
Mitglied des BBK
Einzelausstellungen
1980 Galerie »K 19«, Berlin
1986 Galerie »EL«, Berlin
Galerie Ouroborus, Berlin
1987 Galerie Leviathan, Bordesholm
1991 Galerie Frontal, Appingedam NL
Galerie Schlieper, Sande
1994 Kunstverein Aurich
Galerie Perspektive, Wilhemshaven
2009 Galerie im Lockschuppen, Jever
Internationales Pleinair-Symposium
Kloster Ihlow
2010 Kunst in der Arche, Kirchengemeinde
Norden Norddeich
Abenteuer Wirklichkeit,
Galerie Ulbargen
Park-Illusionen Illusionen-Park, Klosterpark
Schortens
65 Jahre BBK Ostfriesland, Evenburg
Leer
Foyer des Kreishauses Aurich
2011 sju Galerie Leipzig
Gruppenausstellungen
1986 Galerie »EL«, Berlin
Galerie Ouroborus, Berlin
1987 Galerie Kusian, Berlin
Galerie Schlieper, Sande
2009 Pelzerhäuser Emden
2011 BBK – Jahresausstellung Evenburg Leer
2012 Sechs Niederländer – Vier Ostfriesische
Maler, Galerie Ulbargen
BBK Jahresausstellung, Martin Luther
Haus Leer
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Polarität kennzeichnet die Malerei von Hartmut
Bleß. Vielfältige Spannungsgefüge werden souverän
ausgewogen und zu Bildern dynamischer
Instabilität verdichtet. Primär wirksame Elemente
sind dabei Farbe und Gestus, die in unauflöslicher
Interdependenz Harmonie aus Kontrasten entwickelt.
Bleß räumt der Farbe alle Autonomie ein, die malerisch
realisierbar ist: sie erscheint in kompakten,
pastosen Flächen – oft in satten Schichten übereinandergelegt
–, aber auch in transparenten Lasuren,
die aquarellhaft zarte Differenzierungen ermöglichen.
Neben homogenen Aufstrichen stehen
Spritzer, Tropfen, Rinnsale: Spuren, in denen Farbe
als Material in allen Facetten in Erscheinung
tritt.
Prof. Jost Funke
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Bevorzugter Werkstoff im Bereich meiner bildhauerischen
Arbeit ist Metall. Die vielfältigen Erscheinungsformen
des Materials bearbeite ich in unterschiedlichen
Schweiß- und Montagetechniken. So
entstehen Formen, deren Oberflächen ich wiederum
in verschiedenen Techniken behandele, z.B.
durch Schleifen, Polieren, Bläuen etc.
Die Wandelbarkeit des Materials ist ein wesentlicher
Aspekt bei der Findung skulpturaler Ausdrucksmöglichkeiten.
Polarität – als ästhetisches
Prinzip – äußert sich in der Kontrastierung unterschiedlicher
Materialien. Schaumstoff, Holz, Glas
und andere Stoffe werden häufig in die Konzeptionen
mit einbezogen.
Auch hier – wie in meiner Malerei – geht es mir
nicht um eindeutige Bezüge zur Realität. Allenfalls
kommen Anklänge sichtbarer Wirklichkeit zum
Ausdruck. Weitestgehende Entfernung von der Gegenständlichkeit
bedeutet nicht die Negation von
Wirklichkeit.
Meine Sicht auf die Dinge und ihre Zusammenhänge
äußert sich in malerischer und bildhauerischer
Übersetzung durch Eigenständigkeit von Farbe,
Form und Struktur. Wirklichkeit erscheint fragmentarisch,
assoziativ, transformiert. Gemeint ist nicht
die sichtbare, offenkundige Realität – gemeint ist
das Verhältnis zu ihr.
Hartmut Bleß
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Andrea Imwiehe
Tel. 0176 – 30751350
mail: info@andrea-imwiehe.de
www.andrea-imwiehe.de
Andrea Imwiehe lebt
und arbeitet in Bremen
1970 geboren in Peine
1990/1993 Ausbildung zur Bauzeichnerin
1993/1996 Studium Freie Kunst, HbK Braunschweig,
bei Prof. Klaus Stümpel
1996 Vordiplom
1997/2000 Studium Kunsttherapie/-pädagogik,
FH Ottersberg
2000 Diplom
2002 Senat Berlin, Projektförderung salon 36,
Katalog
2009 Preisträgerin PlusPunktKultur
2012 Preisträgerin Quartalsausstellung 2013,
Kunstverein Hollfeld
Ausstellungen (Auswahl)
2013 kommen sie nach hause 13, Goethe-Institut
Ghana (G)
ORTUNG VIII, Biennale und Kunstpreis,
Schwabach (G, K)
Quartalsausstellung,
Kunstverein Hollfeld (E)
Zwischen-Räume, 36. Kunstpreis Sparkasse
Karlsruhe (G)
Am Waldrand, Kunstverein Norden (E)
2012 Kloster Brunshausen,
Bad Gandersheim (E)
Kunstpreis Eisenturm, Mainz (G)
34. Intern. Kunstausstellung,
Hollfeld (G, K)
Kunstpreis Wesseling (G, K)
kommen sie nach hause 12, Øra, Lauvsnes,
Norwegen (G)
lange_weile, FORUM Factory,
Berlin (G, K)
2011 badisches kunstforum, Freiburg (G)
kommen sie nach hause 12, Köln (G)
Ballhaus, Düsseldorf (G)
Frauenmuseum, Bonn (G)
2010 Werner Kühl Preis, Kreismuseum Syke
(G)
2009 Haus der Wissenschaft, Bremen (G)
2008 Akademie Überlingen, Bremen (G)
Galerie im Bamberger, Bremen (G)
2006 Morbus McMonahue,
Schlachthof Bremen (G)
2005 Galerie Bunker F38, Bremen (G)
schweigen, 5. Kunstfrühling BBK Bremen,
Galerie im Park (G, K)
2004 mimetic memory, Schlachthof,
Bremen (G, DVD)
2003 Spurensicherung 2, entwederoder,
Berlin (E)
2002 salon 36, urban dialogues, Berlin (E, K)
kunst-kette, urban dialogues, Berlin (G, K)
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Andrea Imwiehe untersucht in ihren Arbeiten aus
unterschiedlichen Blickwinkeln Lebensräume. Kontraste
und Brüche interessieren sie dabei ebenso
wie sich entwickelnde Synergien und Symbiosen.
Ausgehend von persönlichen Erlebnissen und Erinnerungen,
von eigenen Fotoreihen, aber auch alten
Familienfotos entstehen gemalte Serien in Acryl
auf Holz.
Die Serie »Große Wäsche« z.B. findet ihren Ausgangspunkt
in einem einzigen Foto von 1960.
Davon ausgehend entstanden weitere Fotografien,
die Stimmung des Ausgangsfotos nachempfindend.
Alle Serien stellen das Alltägliche in den Mittelpunkt
und fragen hierbei nach der Bedeutung der
kleinen Dinge im Leben eines Menschen. Die Dinge,
mit denen wir uns umgeben, an denen unsere
Erinnerungen hängen, bedeuten Sicherheit und
können, je nach Emotion, mit denen wir sie aufladen,
auch noch dem unscheinbarsten Detail unseres
Lebens ein individuelles, rituelles und quasi-sakrales
Moment verleihen.
In fast leeren, verlassenen Räumen rücken einzelne
Gegenstände in den Vordergrund. Die Herausstellung
alltäglicher Dinge als Ausdruck der Gefühlswelt
und des Wertesystems einer Person verweist
auf den Menschen mit seinen Gewohnheiten und
Vorlieben. Auf diese Art wird in jedem Bild der
Fundus für eine Geschichte geschaffen, ohne die
menschlichen Protagonisten je abzubilden.
Ulf Imwiehe, Freier Autor
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Angaben zu den Bildern im Katalog
Silke Bartsch
7 Kleingarten VI, 2009, Acryl/Öl auf Leinwand 102×154 cm
8 Kremmener, 2006, Acryl/Öl auf Leinwand 190×150 cm
9 Karussell 1, 2012, Acryl/Öl auf Leinwand 135×120 cm
10 Ostsee 3, 2012, Acryl/Öl auf Leinwand 65×155 cm
11 Baumhaus, 2005, Acryl/Öl auf Leinwand 190×190 cm
12 Käfig 9, 2011, Acryl/Öl auf Leinwand 135×120 cm
13 Käfig 13, 2012, Acryl/Öl auf Leinwand 135×120 cm
Hartmut Bleß
15 Stillleben, 1986, verschiedene Materialien 75×63×6 cm
16 links: Ornithologische Betrachtung II, 2012, Stahl 85 cm
rechts: o. Titel, 2013, Stahl
18×38×23 cm
17 Helm I, 2008, Stahl 32×25 ×15cm
18 o. Titel, 2013, Stahl 22×42 ×22 cm
19 o. Titel, 2009, Mischtechnik 80×85 cm
20 links: Meine Heimat, 2009, Mischtechnik, Det. 78×85 cm
rechts: Ornithologische Betrachtung I, 2012, Stahl 100 cm
21 Det. von Seite 18
U1 Objekt I (Zecke), 2000, Stahl 10×18×8 cm
Andrea Imwiehe
23 Waldheimat_09, 2012, Acryl auf Holz 100×80 cm
24 oben: Sichere Aussichten_15 u. 5, 2011, Acryl auf Holz 20×20 cm
unten: Kleine Welt 20 u. 10, 2011, Acryl auf Holz 20×20 cm
25 Große Wäsche_06, 2011, Acryl auf Holz 20×20 cm
26 Große Wäsche_02, 2011, Acryl auf Holz 20×20 cm
27 Große Wäsche_32, 2013, Acryl auf Holz 100×80 cm
28 Waldheimat_10, 2012, Acryl auf Holz 100×40 cm
29 Kleine Welt_09, 2011, Acryl auf Holz 20×20 cm
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Telefon 0511 94670-0
Telefax 0511 94670-16
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Mo. bis So. 9 bis 21 Uhr
täglich Frühstück von 9 - 11 Uhr
Mo. - Sa. Mittagsbuffet von 11.30 - 14.30 Uhr
Clubräume für 10 - 40 Personen, Biergarten
Am Beerbeekenplatz 1
30890 Barsinghausen
Tel. 05105-808131
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die
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Mit freundlicher Unterstützung durch:
Marlis-Ragge-Stiftung
Barsinghausen
Kooperationspartner für die Kunstvermittlung:

wunderbare
kleine welten
Silke Bartsch • Hartmut Bleß •Andrea Imwiehe
Die Bilder und Objekte dieser Ausstellung rühren
die Betrachter auf eigentümliche Weise an. Sie wecken
Bilder und Empfindungen in uns auf, die wir
längst zur Seite gelassen haben. Es sind die Bilder
einer kleinen Welt, aus der wir – vermeintlich –
ins Große und Weite ausgezogen sind, Bilder und
Empfindungen, die uns weit mehr prägen als uns
bewusst ist. Drei Beispiele: Kommt mit der ironisch
in Erinnerung gerufenen »Großen Wäsche« von Andrea
Imwiehe nicht auch eine leichte Wehmut auf?
Vor den farbprächtigen »Käfigen« und »Datschen«
von Silke Bartsch rührt uns doch wohl aufs Neue die
tiefe Sehnsucht nach Aus- und Aufbruch. Und Hartmut
Bleß‘ metallische Insektenwesen und archaische
Helme, wecken sie nicht die ganz einfachen Ängste
und Wünsche, sich wehrhaft zu schützen? Die
künstlerische Prägnanz, sei es in Zeichnung, Farbe
oder Metallbehandlung, evoziert zugehörige Gerüche,
Klänge und Atmosphäre, schafft jeweils eine
kleine Welt, die uns Betrachter auf wunderbare und
je eigene Weise einbezieht.