Pressemappe - Deutsches Theater

BB promotion GmbH in cooperation with sundance productions, inc. nY presents a production of michael Brenner 

presseinformation 

t eil 1 – Die p roD uktion 

ab 19.03.2014

BB Promotion GmbH in cooperation with Sundance Productions, Inc. NY presents a production of Michael Brenner 

BB Promotion GmbH in cooperation with Sundance Productions, Inc. NY presents a production of Michael Brenner 

international G efeiert unD prÄ miert 

international G efeiert unD prÄ miert 

Idee und Choreografie von Jerome Robbins 

Buch von Arthur Laurents 

Idee Musik und Choreografie von Leonard von Bernstein Jerome Robbins 

Buch Gesangstexte von Arthur Laurents von Stephen Sondheim 

Musik von Leonard Bernstein 

Gesangstexte von Stephen Sondheim 

Mit der Broadway-Premiere von West side story am 26. September p ressekontakte 

1957 am Winter Garden Theater in New York nahm die Geschichte des 

Mit amerikanischen der Broadway-Premiere Musiktheaters von West eine entscheidende side story am Wende: 26. September Ein Bühnenwerk, 

am das Winter seinen Garden Darstellern Theater nicht in New nur York das nahm Äußerste die Geschichte an schauspieleri- 

des BB Promotion – Büro Köln 

p ressekontakte 

Dresden (16.7. bis 4.8.13): 

1957 

amerikanischen scher, tänzerischer Musiktheaters und gesanglicher eine entscheidende Ausdruckskraft Wende: abverlangte, Ein Bühnenwerk, 

auch das musikalisch seinen Darstellern wie dramaturgisch nicht nur vollkommen das Äußerste neue an Maßstäbe schauspieleri- 

setzte, BB Promotion Dietmar maier – Büro Köln 

sondern Dresden (16.7. bis 4.8.13): 

scher, definierte tänzerischer ein ganzes und gesanglicher Genre neu. Jetzt Ausdruckskraft ist der Broadway-Klassiker abverlangte, sondern mit der dietmar.maier@bb-promotion.com 

auch Originalchoreografie musikalisch wie dramaturgisch von Jerome Robbins vollkommen wieder neue an Maßstäbe den großen setzte, internationalen 

ein Bühnen ganzes zu Genre erleben, neu. und Jetzt das ist in der Broadway-Klassiker Produktion, die anlässlich mit der des dietmar.maier@bb-promotion.com 

Dietmar Tel. 0221 maier / 260 35 44-16 

definierte 

Originalchoreografie fünfzigjährigen Jubiläums von Jerome der Robbins West side wieder story an den bereits großen weltweit internationalelikum 

Bühnen und Kritik zu erleben, in Atem und hielt. das Am in Sadler’s der Produktion, Wells Theatre die anlässlich in London, des in kathrin.meyer-oschatz@bb-promotion.com 

Pub- 

Tel. kathrin 0221 / 260 meyer-oschatz 

35 44-16 

fünfzigjährigen Sydney, Tokio, Jubiläums Peking, Wien der West und zuletzt side 2012 story am bereits Théâtre weltweit du Châtelet Publikum 

Paris und sorgte Kritik sie in für Atem ausverkaufte hielt. Am Häuser. Sadler’s 2009 Wells wurde Theatre sie in London, der britischen in kathrin.meyer-oschatz@bb-promotion.com 

in kathrin Tel. 0221 meyer-oschatz 

/ 260 35 44-15 

Sydney, Hauptstadt Tokio, mit Peking, zwei Wien Theatergoers‘ und zuletzt Choice 2012 Awards am Théâtre ausgezeichnet du Châtelet und in als Tel. Frankfurt 0221 / 260 (19.12.13 35 44-15bis 11.1.14): 

Paris bestes sorgte Revival sie für für ausverkaufte den Laurence Häuser. Olivier 2009 Award wurde nominiert. sie der britischen Julia Reichel 

Hauptstadt mit zwei Theatergoers‘ Choice Awards ausgezeichnet und als Frankfurt Tel. 0621 (19.12.13 / 107 92-663 bis 11.1.14): 

bestes Mit Revival der Verfilmung für den Laurence des Meisterwerkes Olivier Award wurde nominiert. West side story aus Julia julia.reichel@bb-promotion.com 

Reichel 

der Feder des ersten „Creative Teams“, bestehend aus den vier genialen Tel. 0621 / 107 92-663 

Mit Köpfen der Verfilmung Leonard Bernstein, des Meisterwerkes Jerome Robbins, wurde Arthur West Laurents side story und Stephen aus julia.reichel@bb-promotion.com 

Baden-Baden (28.1. bis 2.2.14): 

der Sondheim, Feder des ausgezeichnet ersten „Creative mit Teams“, zehn Oscars, bestehend wenige aus Jahre den vier nach genialen der Broadwaypremiere 

Leonard Bernstein, einem Millionenpublikum Jerome Robbins, bekannt. Arthur Laurents Als Musical und geriet Stephen West Baden-Baden fabian.giese@bb-promotion.com 

(28.1. bis 2.2.14): 

fabian Giese 

Köpfen 

Sondheim, side story ausgezeichnet zu einem der mit erfolgreichsten zehn Oscars, wenige Bühnenstücke Jahre nach aller der Zeiten Broad-unwaypremiere 

einem Millionenpublikum bekannt. Als Musical geriet West fabian.giese@bb-promotion.com 

fabian Tel. Giese 0621 / 107 92-814 

side story zu einem der erfolgreichsten Bühnenstücke aller Zeiten und Tel. 0621 / 107 92-814

wurde für das amerikanische Musiktheater wegweisend. Von seiner ursprünglichen 

Brisanz und Aktualität hat dieses Stück bis heute nichts 

verloren. Unsterbliche Kompositionen wie „Tonight“, „Maria“, „America“ 

oder „Somewhere“ aus der Feder von Leonard Bernstein machen es neben 

der packenden und gleichsam tief bewegenden Geschichte auch musikalisch 

zu einem zeitlosen Glanzstück. 

Die Inszenierun von West side story vereint die unvergleichlich vitale 

Musik, die mitreißende Dramatik und die brennende Aktualität des Meisterwerks 

in einer aufwendigen Produktion mit 36 Darstellern und insgesamt 

über 80 Beteiligten. Und darüber hinaus charakterisiert sie etwas, 

das für die authentische Inszenierung des Meisterwerks wesentlich und 

doch derzeit weltweit einmalig ist: Jerome Robbins‘ unnachahmliche, 

atemberaubende Tanzsprache, einstudiert von Joey McKneely. 

Denn nicht nur Bernstein betrat mit seiner Komposition so mutig wie 

keiner vor ihm im Musiktheater Neuland. Robbins tat es ihm auf dramaturgischer 

Ebene gleich, indem er seine Choreografie zu einem wesentlichen 

Teil der Erzählung machte. Entfernt man die Originalchoreografie aus dem 

Stück, geht ein entscheidender Teil der Geschichte verloren. 

Nach gefeierten internationalen Gastspielen setzt diese hochkarätige Inszenierung 

ihre Erfolgsgeschichte fort, u.a. an der Dresdner Semperoper, 

im Sadler´s Wells Theatre in London und an der Oper von Tel Aviv. 

Für weitere Gastspielorte steht Ihnen 

das Presseteam des Produzenten zur 

Verfügung: 

BB Promotion 

Julia Reichel 

julia.reichel@bb-promotion.com 

Tel. 0621 / 107 92-663 

Die vollständige Tourübersicht mit 

Terminen, Spielstätten und Preisen sowie 

Bildmotive zum Downloaden in 300dpi 

(jpeg) finden Sie unter 

www.bb-promotion.com. Bitte gehen Sie 

zur Rubrik „Presse & B2B“ (Benutzername: 

press / Passwort: press) und Sie haben 

Zugriff auf alle Texte und Bilder. Tickets 

erhalten Sie an allen Vorverkaufsstellen 

oder über die nationale Tickethotline 

0180 - 51 52 53 0 (0,14 €/Min. aus dem dt. 

Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 €/Min.) 

sowie im Internet unter 

www.bb-promotion.com. 

www.westsidestory.de

internationale pressestimmen 

p aris, tHéâtre D u 

C H âtelet 

„Das Ballett gibt großartige Tanzszenen. [...] Swing 

und Jazz sind von treibender Kraft und unglaublicher, 

rhythmischer Komplexität.« 

l e m onD e 

»Eine erstklassige Produktion. Ein Triumph.« 

»Schon nach den ersten Noten und nur zwei, drei 

Bewegungen ist man gefangen von diesem absoluten 

Schauspiel.« 

»Dieses Ensemble reißt alles mit sich – fünfunddreißig 

Schauspieler-Tänzer-Sänger auf der Bühne… 

sehr jung, sehr schön, voll und ganz mit ihren Figuren 

verschmolzen, geben sie ihr Letztes, als ob es 

die Premiere von 1957 und alles zu beweisen wäre.« 

»Das Publikum spendete seinen Helden von der 

West Side stehenden, tosenden Beifall, schreiend 

wie bei einem Rockkonzert. Ein Triumph wie er auf 

den Bühnen von Paris seit einer Ewigkeit nicht mehr 

zu erleben war.« 

l es eCHos 

»Man gerät in Ekstase angesichts der Energie der 

jungen Tänzer, die gleichzeitig Schauspieler und 

Sänger sind und eine Lebendigkeit entfalten, wie 

man sie nur in Amerika kennt.« 

»Von allen Produktionen dieses Klassikers ist die, 

die zurzeit am Théâtre du Châtelet gespielt wird, die 

eindrucksvollste.« 

»Choreografie und Inszenierung von Jerome Robbins 

werden mit überwältigender Vitalität dargeboten 

[…]: Einfach alles an dieser West Side Story 

rechtfertigt ihren enormen Erfolg am Théâtre du 

Châtelet.« 

l e n ouvel oBservateur 

»West Side Story: ein zeitloses Spektakel. [...] 50 

Jahre Verzauberung.« 

l e f i G aro m a G azine 

»Ein vollkommener Erfolg.« 

»Wenn Sie bis zum Ende des Jahres nur ein einziges 

Theaterstück sehen können, dann sollten sie sich 

für dieses hier entscheiden.« 

»Das ist hinreißendes Schauspiel.« 

l e p arisien

»Eine Verjüngungskur für ‚West Side Story‘« 

»Das Musical von Leonard Bernstein und Jerome 

Robbins ist noch nach fünfzig Jahren so frisch wie 

am ersten Tag.« 

»Der Regisseur Joey McKneely […] ist mit seinem 

Thema bis ins kleinste Detail vertraut und gewinnt 

so dessen pure Essenz.« 

»Alles ist perfekt und auf den Millimeter abgestimmt, 

bis in das kleinste Fingerschnipsen hinein.« 

«Ein elektrisierendes Ensemble, das sich vollkommen 

hingibt ohne auch nur in einem einzigen 

Moment zu übertreiben. Ein Wunder, dass dabei die 

Emotionen nicht auf der Strecke bleiben. Ganz im 

Gegenteil.« 

l onD on, s a D ler’s Wells 

»Die Besetzung war überragend!« 

tHe t imes 

»Ein fabelhaftes, emotional geladenes Revival.« 

e veninG s tanD arD 

»Die Emotionen sind hier von opernhafter Größe: die 

geradezu überbordende Körperlichkeit verursacht 

Gänsehaut und lässt einem das Herz aufgehen.« 

tHe GuarD ian 

l e f i G aro 

»Der Broadway zurück am Châtelet, mit einer absolut 

makellosen West Side Story.« 

aGenC e f ranC e p resse 

»Diese Produktion ist eindeutig das beste Mittel, 

um sich mit der Geschichte des Broadway-Theaters 

vertraut zu machen.« 

»Mehr als fünfzig Jahre nach ihrer Entstehung 

beweist West Side Story ihre Zeitlosigkeit.« 

r e G arD en Coulisse.C om 

»Ein aufregender, rasender Triumph!« 

»Wenn Sie diesen Sommer eine Theaterkarte 

kaufen, dann muss es eine für die West Side Story 

sein!« 

tHe oBserver 

»Dieses Revival ist sowohl eine exzellente Einführung 

als auch eine willkommene Erinnerung an 

diesen Klassiker mit einem reichen, vollen Klang 

und ganz viel Herz.« 

tHe i n D epenD ent

»Der Regisseur Joey McKneely haucht dem Meisterwerk 

von Leonard Bernstein und Stephen Sondheim 

neues Leben ein, während die Darsteller eine 

spektakuläre Bandbreite an Energie und physischer 

Leistung zeigen. Jede Tanznummer steckt voller 

Energie und strebt nach Perfektion, und die 

Kostüme strahlen in schillernden Farben.« 

tHe l onD on WorD 

»Herrliche Musik und ein gestochen scharf interpretierter 

Text – eine temperamentvolle Produktion!« 

sYDneY t eleG rapH 

»Diese blutjunge Cast ist hinreißend – ein 

großartiger Abend.« 

tHe s un-HeralD 

a ustralien 

»Leidenschaftlich und noch heute von absoluter 

Relevanz!« 

»Brillante Choreographie: frisch und voll 

jugendlicher Energie.« 

s unD a Y t eleG rapH 

tHe a ustralian 

»Energiegeladen, außergewöhnlich. Ein 

musikalisches Meisterwerk.« 

HeralD s un 

»Messerscharf, athletisch und mit unglaublicher 

Spannung getanzt.« 

tHe sYDneY m orninG HeralD 

»Ein wundervoller Theaterabend.« 

t el a viv, i sraeli o pera 

»Dies ist in der Tat ein amerikanisches 

Meisterwerk.« 

Haaretz 

»Wenn Sie das musikalische Meisterwerk West 

Side Story in seiner Essenz erleben wollen, sollten 

Sie nicht an den Broadway gehen. Die in Tel Aviv 

gesehene Produktion ist weitaus besser.« 

t ime o ut 

tHe DailY t eleG rapH

»Dieser Abend fängt die Lebhaftigkeit und Lebensfreude 

der Originalinszenierung ein. Eine beeindruckende, 

höchst professionelle Produktion, die diesem 

Werk, das nichts weniger als ein Geniestreich 

ist, gerecht wird. Erstklassige Sänger, wundervolle 

Tänzer und ein Bühnenbild, das buchstäblich New 

York ist, sorgen für ein großartiges 

Musiktheatererlebnis.« 

»Diese Produktion ist sehr präzise, voller Energie 

und Kraft. Dirigent Donald Chan leitet das gesamte 

Ensemble mit einer enormen Ausdruckskraft, in 

einer Produktion, die über alle Maßen professionell 

ist.« 

m aariv 

»Es ist großartig, die herrliche Professionalität des 

Broadway erleben zu dürfen, eine Theatertradition, 

die Darsteller hervorbringt, die mit ebenso 

überragender Meisterschaft spielen wie tanzen 

können. Eine zutiefst beeindruckende professionelle 

Produktion.« 

aCHBar Ha‘ir 

a sien 

»Kraftvoll und voller Energie! Ein Musical des 21. 

Jahrhunderts! [...] Das neu geborene Musical West 

Side Story muss man unbedingt gesehen haben!« 

»Inszeniert und choreografiert von Joey McKneely, 

ist diese West Side Story-Produktion voller Energie, 

kraftvoll und auf der ganzen Linie romantisch.« 

BanG kok p ost 

»Gestern Abend wurde West Side Story am Pekinger 

Exhibition Hall Theater aufgeführt und von 

den 2.700 Zuschauern, einschließlich offizieller 

Vertreter der Zentral- und der Regionalregierung, 

mit herzlichem Applaus bedacht. Das Stück, das auf 

einer Reihe von Gastspielen in Asien zu sehen ist, 

war zum ersten Mal in Peking zu erleben. Die Tony 

Award prämierte Show erntete für ihre bewegende 

Geschichte, ihre amerikanisch beeinflusste Musik, 

die rasanten Tanznummern wie auch für die Energie 

der Darsteller größte Anerkennung vom Publikum.« 

BeIJIn G DAILy, PekI n G 

»Einen Salut an die nicht sichtbaren Musiker im 

Orchestergraben, die uns alle, mit Ankündigung 

des bevorstehenden Unheils, tief in die Sitze hinein 

rutschen ließen und im richtigen Moment zu Tränen 

rührten.« 

»Ein brillanter Abend mit Tanz und Musik in einer 

Mischung aus Romantik und Feindseligkeit, die 

aber gerade das Salz in der Suppe ist. Die Leistung 

der Musiker, die ein solches Orchester bilden, kann 

kaum hoch genug gewürdigt werden.« 

m a C au p ost 

a saH i n e W spaper, t okio

»Während der zweieinhalbstündigen Aufführung 

gab es immer wieder Momente, in denen die 

Zuschauer eine Gänsehaut bekamen und dem einen 

oder anderen klar dabei wurde, warum West Side 

Story der Klassiker unter den Musicals ist.« 

tHe s traits t imes, s inG apur 

Ensemble. [...] Verblüffende Präzision mischt sich in 

den Tanzszenen mit explosiver Wucht und heißem 

Temperament. [...] ein großes Stück Musiktheater in 

einer großartigen Inszenierung, die das Publikum an 

der Züricher Premiere vom Mittwoch buchstäblich 

von den Sitzen riss. [...] Hinreißend!« 

n eue z ürCHer z eitunG 

s panien DeutsCHlanD , 

sCHWeiz, n ieD erlanD e 

»Die 110 an dieser Produktion beteiligten Personen 

ließen das Publikum durch die Musik, den Tanz und 

ihre Stimmen glauben, sich mitten im Herzen des 

Broadway zu befinden.« 

»Die Musiker sorgen mit viel Feingefühl und differenzierten 

Tönen zwischen jazziger Lässigkeit und 

dissonanter Dramatik für eine ideale Umsetzung all 

dessen, was Bernstein einst in die Partitur packte. 

Als nach zweieinhalb Stunden der Vorhang fällt, 

atmen die Zuschauer schnell noch einmal ganz tief 

etwas Broadway-Luft, bevor sie lange und euphorisch 

applaudieren.« 

e l p aís, m a D riD 

l eipziG er v olkszeitunG 

»In der Alten Oper wird in diesen Tagen das 

Musical-Genre zurück in die Kultursphäre geholt. 

Dort gehört es auch hin. Die von Joey McKneely 

eingerichtete Version des 1957 am Broadway uraufgeführten 

Stücks über eine hoffnungslose Liebe im 

Krieg der Jugendbanden hatte jetzt in Frankfurts 

Konzerthaus Premiere: ein voller Erfolg.« 

f rankfurter a llG emeine z eitunG 

»Die Produktion überzeugt durch eine überwältigende, 

farbenprächtige Optik, eine perfekte musikalische 

Umsetzung, eine packende Inszenierung 

und ein spielerisch wie tänzerisch überzeugendes 

»Der von Donald Chan dirigierte Abend begeistert 

nicht zuletzt durch die melancholische Melodik und 

die jazzige Energetik Leonard Bernsteins: unsterbliche 

authentische Musik.« 

Die Welt, HamB urG 

«Diese West Side Story aus New York [...] ist mit der 

Leidenschaft der Jugend gespielt und getanzt [...].« 

»Das Gastspiel an der Staatsoper bleibt dem 

Original treu – und begeistert!« 

HamB urG er aBenDBlatt

»Robbins‘ Choreographie wirkt genauso berauschend 

und explosiv wie eh und je; Joey McKneely 

hat ihr für diese Produktion neues, aggressives 

Leben eingehaucht.« 

k ölner s taD t- a nzeiG er 

»[...] Diese BB-Produktion ist sehenswert und die 

West Side Story zeigt das, was sie so meilenweit 

über den Großteil ihres Genres – vor allem der letzten 

Jahre – erhebt: Klasse!« 

»Diese Aufführung beweist, dass West Side Story 

nach 50 Jahren immer noch Unterhaltung von 

Weltklasse ist.« 

De t eleG raaf 

»Die amerikanische Cast hat überraschend gute 

Tänzer, die die Tanznummern zu einem 

Fest werden lassen.« 

De v olkskrant 

m usiC als 

»Eine brillante West Side Story aus New York.« 

»Klassisch, knackig, kraftvoll.« 

»Die Konflikte sind aktueller denn je und die von 

Joey McKneely rekonstruierte Regie/Choreografie 

von Jerome Robbins von einer Raffinesse und 

Musikalität, die noch immer begeistert.« 

Basler z eitunG

faszination W est siD e storY 

„West Side Story ist ein spirituelles 

Werk; hier geht es um 

die wahre Liebe. Und jeder von 

uns trägt eine Seite dieser 

Geschichte in sich.“ 

Joey McKneely, 

Regisseur und Choreograf 

Eine Geschichte so alt wie die Welt: Zwei junge Menschen begegnen 

einander, verlieben sich und schwören sich ewige Treue. Die Herkunft aus 

unterschiedlichen Kulturen wird ihnen zur Kluft, lässt das ersehnte Glück 

auf eine gemeinsame Zukunft wie einen Traum zerschellen: Intoleranz, 

Unverständnis und Hass zweier verfeindeter Lager werden zum Schicksal 

der Liebenden. 

West side story erzählt eine solche Geschichte. Das Stück, das seit 

seiner Uraufführung am 26. September 1957 am Winter Garden Theatre in 

New York unzählige Inszenierungen erfuhr – sei es in der Originalproduktion 

von Jerome Robbins, sei es in der legendären Filmversion von 1961 

oder in den zahlreichen Adaptionen, welche in den unterschiedlichsten 

Sprachen, Ausstattungen, Choreografien und Regiekonzeptionen auf allen 

erdenklichen Bühnen der Welt zur Aufführung gelangen – wurde ein wegweisender 

Meilenstein des modernen Musicals. Das Werk allerdings in 

seinem ursprünglichen Gedanken authentisch und dennoch vollkommen 

frisch zu präsentieren, ist ein besonderes Unterfangen, stellt doch Jerome 

Robbins‘ Tanzvokabular neben Musik und Buch ein signifikantes Element 

des Handlungsgeflechts dar.

Die unvergessenen Kompositionen im Ohr, ruft West side story in der Erinnerung eine Flut an ebenso eindrücklichen 

Bildern hervor: die Tristesse der umzäunten Hinterhöfe in einem heruntergekommenen New Yorker 

Distrikt, eine nächtliche Straßenschlucht in fahlem, gespenstischem Licht oder ein kleiner Brautladen, in dem 

sich Maria und Tony ewige Treue schwören. Noch das rhythmische Fingerschnipsen der rastlosen „Jets“ und das 

Aufheulen von Polizeisirenen in allen Gliedern spürend, erhebt sich das kehlige Lachen der Puerto Ricanerinnen 

mit fliegenden Beinen über die Dächer der Stadt. Jugendliche Energie auf Hochspannung und allzeit bereit – 

mal raubkatzengleich das Revier durchstreifend, mal schnell wie ein Blitz um die Häuser jagend, mal mitreißend 

brillant bei atemberaubendem Tanz. Mambo trifft Rock’n’Roll. Und trifft ins Herz, da wo die Liebe blind macht für 

alles, was Realität ist. Glück, Hoffnung, und ein klein wenig Zärtlichkeit trotzen der steten Gefahr, denn Zukunft 

liegt Somewhere, liegt irgendwo. 

Irgendwo hatte das alles natürlich auch seinen Ursprung und von der Idee Jerome Robbins’, die Liebestragödie 

von Shakespeares „Romeo und Julia“ in einem zeitgemäßen Stück neu umzusetzen bis zu seiner Realisierung, 

war es ein langerWeg. Und ein genialer dazu. Genial, nicht weil man die berühmte Balkonszene auf eine New 

York-typische Feuerleiter verlegt hatte, sondern genial hinsichtlich der komplexen Gesamtkomposition des Werkes, 

das durch seine dramaturgisch geglückte Verschmelzung von musikalischem, sprachlichem und choreografischem 

Vokabular gänzlich besticht. 

Das Libretto mit seinen knappen Dialogen in der prägnanten, brillanten Sprache Arthur Laurents’ ist eines der 

kürzesten Bücher, das innerhalb seines Genres je konzipiert und geschrieben wurde. Schon mit den ersten, sich 

zu einem Bild manifestierenden Takten und dem Auftauchen der beiden verfeindeten Straßengangs wird der 

Zuschauer unmittelbar in den Plot katapultiert, taucht ein in den Mikrokosmos des Immigrantenviertels an der 

Upper West Side von New York City. Fast filmisch reihen sich die Ereignisse des temporeichen Geschehens aneinander 

und das Publikum ist gefangen von einer Handlung, die nur wenige Stunden zweier aufeinanderfolgender 

Tage umfasst. Liebesromanze, Psychothriller, Action-Krimi und dokumentarische Gesellschaftsstudie in einem. 

Ein Wechselbad an Emotionen, was sich Hollywood nicht entgehen ließ. 

„…von mitreissenD er f risCHe unD tÄnzen 

von atemB erauB enD er WuCHt…“ 

So jung möchte man eigentlich immer sein: den Rock frech geschürzt, den Bizeps gespannt und stets einen flotten 

Spruch auf den Lippen: ‚Cool sein‘ war unter Teenagern sicher schon in der Antike ‚in‘, und als ‚uncool‘ galt 

alles, was einiges älter als 20 war, dann war man erwachsen und stand auf der anderen Seite. „Keep cool, boy“, 

in etwa „ruhig Blut, Junge“, sagt man zu Hitzköpfen, die kurz davor sind, die Nerven zu verlieren, die geladene 

Energie im Körper nicht mehr im Zaum halten zu können. Was ist das für eine Energie, die sich im Innersten 

langsam zusammenballt, aufschwillt, und – PAH! – plötzlich jede Muskelfaser bis in die Finger- und Fußspitzen 

durchdringt und explodiert? 

Jerome Robbins hat genau dieser Frage nachgespürt, ist ihr auf den Grund gegangen. Den schöpferischen 

Ansatz, der ihn zu seiner elektrisierenden Tanzsprache beflügelte, beschrieb er einmal mit folgenden Worten: 

„Das Problem jedes Künstlers ist doch, wie kann ich dies oder das künstlerisch neu interpretieren, vollkommen 

frisch und aus einem noch nie zuvor reflektierten Blickwinkel heraus? Welche Art von Ausdruck muss einem

spezifizierten Charakter gegeben sein, um sich einem Publikum glaubhaft vermitteln zu können?“ Mit West 

side story, in der sich Robbins diesem Gedanken in nahezu jeder Figur, individuell wie auch kollektiv durch 

die Sprache des Körpers, konsequent verpflichtete, schrieb Amerikas bedeutendster Choreograf nicht nur Tanz-, 

sondern Theatergeschichte. Keiner nach ihm hat wie er die Sehnsüchte, Ängste und das Ungestüm einer verlorenen 

Jugend in einem so zeitlosen wie authentischen Vokabular inszeniert, und, im Kontext zur aufwühlenden 

Partitur Bernsteins mit den Songtexten des beginnenden Phänomens Stephen Sondheim, den schmerzlichen 

Prozess des Erwachsenwerdens signalisiert. 

Der Eleve von Robbins, Tänzer und Choreograf Joey McKneely, der unter anderem 1989 während der sechs 

Monate andauernden Proben zu Jerome Robbins’ Broadway eng mit seinem künstlerischen Mentor zusammenarbeitete, 

zeichnet für die Neueinstudierung der Original-Choreografie und für die Regie von West side story 

verantwortlich. McKneely war sich von Beginn an bewusst, dass, um dem Anspruch des Werkes gerecht zu 

werden, für seine Inszenierung ein stets neues Ensemble aus professionellen, jungen Darstellern besetzt werden 

muss. „Die Geschichte“, so sagt er, „handelt von Teenagern. Daher sollen die Darsteller ebenso annähernd diesem 

Alter entsprechen, denn nur sie haben das Gefühl und den Elan für diese Rollen. Im Übrigen, und explizit 

in der Besetzung als solche charakterisiert, spielen nur vier „Erwachsene“ mit – und die wiederum tanzen auch 

nicht.“ 

So leistet die Inszenierung von West side story mit der Originalchoreografie, die aufgrund ihres immensen 

Erfolges Einladungen rund um den Globus erhält, der Anforderung an ein junges, glaubhaftes Ensemble stets 

Folge. In umfassenden Auditions, die für diese Produktion ausschließlich in Studios am Broadway in New York 

City abgehalten werden, begibt sich das Creative Team auf die aufwendige Suche nach herausragenden Talenten, 

Jungkünstlern, die in der Lage sind, gesanglich, tänzerisch sowie darstellerisch brillant in den Charakteren des 

Stücks zu überzeugen.

Das r e CHt am o riG inal 

Initiator Jerome Robbins, neben seinen kreativen Mitstreitern Leonard Bernstein, Arthur Laurents und dem 

später hinzugezogenen Oscar Hammerstein-Protegé Stephen Sondheim, legte beizeiten das Copyright seiner 

künstlerischen Hinterlassenschaft in die Hände seiner langjährigen, engen Vertrauten Floria Lasky. Als eine der 

namhaftesten Künstleragentinnen sowie mächtigsten und einflussreichsten Anwältinnen des Broadway-Theaters 

wurde sie, zusammen mit ihrem Partner Jerold Couture, damit von ihm zur Verwalterin seines Erbes bestimmt. In 

Abstimmung mit zwei weiteren Vorständen, dem sogenannten „Robbins Rights Trust“ ist es auch nach ihrem Tod 

nach wie vor dieses Anwalts Sozietät, welche die exklusiven Lizenzen an den Original-Choreografien der Ballette 

und dem Theaterschaffen von Robbins erteilt. 

Der Erwerb der Aufführungsrechte an der Produktion von West side story ist mit hohen künstlerischen Auflagen 

verbunden. Zum einen unterliegen sie den strengen Kriterien Robbins’, der für jedes seiner Werke persönlich 

bestimmte, wer befugt sein sollte, dieses oder ein anderes Stück seiner ursprünglichen Konzeption einzustudieren 

oder auch, wie beispielsweise bei seinen Balletten, welcher Compagnie es erlaubt sein sollte, eine seiner 

Choreografien aufzuführen. Diese Maßstäbe haben bis zum heutigen Tag ihre Gültigkeit nicht verloren. Der 

Regisseur und Choreograf Joey McKneely ist einer der wenigen, die das unverwechselbare Tanzvokabular von 

West side story ganz im Sinne des Urhebers einstudieren dürfen. Damit ist die Originalchoreografie derzeit 

allein in seiner Inszenierung weltweit auf Tournee zu erleben. 

Ähnlich strenge Verfügungen gibt es seitens des musikalischen Schöpfers Leonard Bernstein. Auch dessen 

gesamtes künstlerisches Erbe, vollständig erfasst und festgeschrieben im sogenannten „Bernstein Estate“, wird 

treuhänderisch vom offiziellen Leonard Bernstein Office, Inc. mit Sitz in New York City verwaltet und lizensiert. 

In dieser so komplexen wie unerreichten Partitur Bernsteins zu West side story vereinigen sich Einflüsse 

aus dem amerikanischen Jazz wie gleichsam klassische und lateinamerikanische Musik zu einem großartigen 

Gesamtwerk, deren unterschiedliche Idiome eine besondere Orchesterbesetzung erfordern. Um das Klangbild der 

Komposition adäquat und authentisch intonieren zu können, ist, wie zu Zeiten der Uraufführung des Werkes, das 

West side story Orchestra mit nicht weniger als 24 Musikern besetzt. Unter der so versierten und gleichsam 

brillanten musikalischen Leitung von Donald Chan, der noch selbst dem großen Maestro begegnete und mit 

dem Œuvre von Bernstein bestens vertraut ist, bringt eine breit besetzte Rhythmusgruppe mit flexiblen Multi- 

Instrumentalisten aus den Vereinigten Staaten und eine klassische Streicher-Sektion jenen ursprünglich satten, 

„typisch amerikanischen“ Sound hervor. 

Produzent Michael Brenner, dessen unternehmerischer Mut und die Vision, eine First-Class-Produktion von West 

side story international auf die Bühne zu bringen, das Vertrauen der Nachlassverwalter von Robbins und Bernstein 

gewonnen hat, wurde somit die Lizenz für das Werk von der Music Theatre International, MTI, erteilt. MTI 

zählt zu den wenigen großen Verwertungsgesellschaften für Bühnenautoren und Komponisten und hat sich als 

Musiktheaterverlag auf die Rechte von Broadway, Off-Broadway und West End Musicals spezialisiert. 

„Der eigentliche Klient ist die Show, ist das Stück, und wir sind autorisiert, zu entscheiden, was einem Werk gut 

tut, und was ihm schadet. Dafür bedarf es über das rein juristische Fachwissen hinaus viel Erfahrung und Leidenschaft 

gepaart mit einem künstlerischen Gespür für die Branche. Und West side story ist etwas Besonderes,

da ganz aus einem Geist der Kunst geschaffen. Denn diesem Werk, das wir seit 1958 vertreten, liegt keinerlei 

Schema zugrunde.“ Das sagt Freddie Gershon, Mitinhaber und Generaldirektor von MTI, der als „Freddie, the 

Lawyer“ bekannt, zu den großen Broadway-Persönlichkeiten zählt. Schon bevor er zu Beginn der siebziger Jahre 

als Rechtsberater zur Unternehmensgruppe von Robert Stigwood stieß und später deren Betriebsdirektor wurde, 

vertrat er namhafte Künstler aus Musik, Bühne und Film. Als Repräsentant der Schallplattenfirma RSO Records, 

die später mit der CBS Records fusionierte, verewigte Freddie Gershon die Erfahrungen hinter den Kulissen der 

Musikindustrie in seinem erfolgreichen Roman „Sweetie, Baby, Cookie, Honey“. 

Nachdem er in jungen Jahren zunächst ein Klavierstudium an der Juilliard School absolviert hatte, verstand er 

es, nach einem Juraabschluss an der Columbia University in New York, die Muse mit dem ‚magischen Geschäft‘ 

des Rechte-Handels, wie er es nennt, im Live-Entertainment gekonnt zu verbinden und ist heute als Koryphäe auf 

diesem Gebiet ein gefragter Dozent. „Das Geheimnis von West side story“, so Gershon, „ist zweifelsohne die 

Chemie der Besetzung. Jung und sexy, so wie das Stück, muss sie sein.“ 

Die f irst-Class-p roD uktion 

Produzent und Impresario Michael Brenner zusammen mit einem internationalen Creative Team war es mit seiner 

von Kritik wie Publikum begeistert aufgenommenen Neuproduktion von West side story gelungen, die amerikanischen 

Lizenzgeber nicht nur zu überzeugen, sondern darüber hinaus zu begeistern. Mit ihrer Lebendigkeit

und vor Energie geladenen Frische feiert die Inszenierung, ohne in Nostalgie zu verfallen, allerorten eine umjubelte 

Auferstehung, die dem Besucher als ein Theaterereignis von Rang im Gedächtnis bleibt. 

Einer ausgedehnten Erfolgstournee durch asiatische Metropolen wie Peking, Macau, Singapur, Bangkok und 

Tokio folgten mehrwöchige Gastspiele vor ausverkauften Häusern in europäischen Städten, unter anderem am 

Théâtre du Châtelet in Paris und am Sadler’s Wells in London sowie auf dem gesamten australischen Kontinent. 

Darüber hinaus wurde West side story mit den begehrtesten Theaterpreisen Großbritanniens gekrönt, darunter 

als ‚Bestes Revival‘ und in der Kategorie ‚Beste Hauptdarstellerin‘ mit dem Theatregoers‘ Choice Award 2008 

sowie mit zwei Nominierungen für den Olivier Award 2008. 

West side story hat an Aktualität in den nunmehr über fünfzig Jahren seit ihrer Schöpfung nichts eingebüßt. 

Der Stoff, ein Plädoyer für Verständnis und Toleranz, spiegelt noch immer einen Teil unseres Zusammenlebens, 

damals wie heute gleichermaßen. Ein Stück über die verlorene Unschuld von Heranwachsenden, ihre Ängste vor 

der oft unverständlichen und manchmal verhasstenWelt der Erwachsenen, ihr Bestreben, sich einen eigenen 

Raum zu erschaffen, eine eigene Sprache zu finden und nach eigenen Gesetzen zu leben. 

So setzt das Meisterwerk, das dramaturgisch wie musikalisch völlig neue Maßstäbe setzte, seinen Triumph auf 

den Bühnen der Welt unbeirrt fort.

D ie H anD lunG 

1. akt 

ort und zeit der Handlung 

Upper West Side, New York, 50er Jahre während der letzten Sommertage 

In einem getanzten Prolog zeigt sich die aufgestaute Spannung zwischen 

den beiden rivalisierenden Jugendbanden Jets und Sharks der New Yorker 

Upper West Side. Die Jets sind in den USA geborene Amerikaner 

polnischer Herkunft, die Sharks eingewanderte Puerto-Ricaner und unerwünschte 

Eindringlinge. 

17:00 uhr 

17:30 uhr 

18:00 uhr 

22:00 uhr 

23:00 uhr 

Riff, der Jets-Anführer, schwört, dass er die von Bernardo angeführten 

Sharks aus „ihrem“ Viertel jagen wird. Riff kündigt an, Bernardo bei der 

am Abend stattfindenden Tanzveranstaltung zum Kampf um die Vorherrschaft 

herauszufordern. When you’re A Jet 

Riff bittet Tony, seinen besten Freund und Mitbegründer der Jets, ihm zu 

helfen. Tony, der in Doc’s Drugstore arbeitet, sagt aus Loyalität zu, obwohl 

er sich der Gang inzwischen eigentlich entwachsen fühlt und von einer 

besseren Zukunft träumt. something’s Coming 

Maria arbeitet mit ihrer Freundin Anita in einem Atelier für Brautkleider. 

Anita, Bernardos Freundin, näht Maria ein Tanzkleid. Maria, die erst kürzlich 

aus Puerto Rico nach New York gekommen ist, sieht die abendliche 

Tanzveranstaltung als Beginn ihres Lebens in den USA an. So wie Tony ist 

sie voller Hoffnung. Ihr Bruder Bernardo kommt mit Chino. Bernardo hat 

Chino für sie als Ehemann auserkoren. 

In der gespannten Atmosphäre zwischen den Gangs beim Tanz in der Turnhalle 

begegnen sich Tony und Maria zum ersten Mal. Sie verlieben sich 

unsterblich ineinander. Bernardo bemerkt das, reißt die beiden Tanzenden 

wütend auseinander und macht ihnen unmissverständlich klar, dass sie 

feindlichen Lagern angehören. Bernardo beauftragt Chino, Maria nach 

Hause zu bringen. 

Bernardo und Riff berufen einen „Kriegsrat“ in Doc’s Drugstore ein, um 

die Bedingungen für den alles entscheidenden Kampf zu verhandeln. 

Nachdem Tony unbemerkt Marias elterliche Wohnung gefunden hat, zeigt 

sie sich auf sein Rufen hin am Fenster. maria 

Während er singt, erscheint Maria auf der Feuerleiter. Sie schwören sich 

ewige Liebe und verabreden sich für den nächsten Tag im Atelier. tonight 

Anita und ihre Freundinnen treffen sich auf einem Häuserdach, wo sie widerstreitende 

Ansichten über ihr Leben in New York austauschen. america

mitternacht 

am nächsten tag, 17.30 uhr 

Die Sharks treffen die Jets. Tony schlägt einen fairen, waffenlosen Zweikampf 

zwischen den beiden besten Kämpfern aus jeder Gruppe vor. Doc 

versucht, die Jets zu überzeugen, sich auf keine Straßenschlacht einzulassen. 

Cool 

Maria erfährt von Anita von dem Kampf. Als Tony wie verabredet im Atelier 

erscheint, lässt Anita die Liebenden allein. Maria fleht Tony an, den 

Kampf zu verhindern, was Tony ihr verspricht. Allein zwischen den Brautkleidern 

stellen sich Tony und Maria ihre Hochzeit vor. one Hand, one Heart 

18.00 bis 21.00 uhr 

21.00 uhr 

Alle bereiten sich auf den nächtlichen Kampf vor. Reprise tonight 

Unter einer Autobahnbrücke in Manhattan treffen die Jets auf die Sharks. 

Tony kreuzt auf und versucht vergeblich, in letzter Sekunde zu vermitteln. 

Der geplante Zweikampf zwischen Bernardo und Diesel artet in einen 

Kampf aller gegen alle aus, in dem Riff von Bernardo erstochen wird. Tony, 

rasend vor Wut über den Tod seines Freundes, tötet Bernardo. Alle können 

der Polizei nur knapp entkommen. 

2. akt 

21.15 uhr 

Maria ist mit ihren Freundinnen zusammen und macht sich für ihr Treffen 

mit Tony schön. i feel pretty 

Plötzlich stürzt Chino herein und berichtet von dem schrecklichen Ausgang 

des Kampfes. Maria, wieder allein, betet. Tony klettert durch ihr 

Fenster und versucht, ihr das Drama zu erklären und bittet sie um Vergebung; 

dann will er sich der Polizei stellen. Maria verzeiht Tony und bittet 

ihn, bei ihr zu bleiben. Das Liebespaar besingt seine Sehnsucht nach 

einem Ort, wo es ohne Vorurteile und in Frieden leben kann. somewhere, 

there’s a place for us 

22.00 uhr 

In einer kleinen Gasse befragt der Polizist Krupke die Jets wegen der Morde. 

Die Gang macht sich über ihn und die Polizei lustig. Gee, Officer krupke 

Anybody’s, die schon seit langem als Mädchen in die Gang aufgenommen 

werden möchte, berichtet, dass Chino den Sharks alles über Tony und 

Maria erzählt und geschworen hat, Tony umzubringen. Die Jets machen 

sich auf den Weg, um Tony zu suchen.

23.30 uhr 

23.40 uhr 

23.50 uhr 

mitternacht 

Als Anita zu Maria kommt, entwischt Tony durch das Fenster. Er verabredet 

sich mit Maria in Doc’s Drugstore, um von dort gemeinsam mit ihr zu 

fliehen. Anita entdeckt, dass Tony bei Maria war und macht ihr Vorwürfe, 

dass sie immer noch den Mörder ihrer Bruders liebt. a Boy like that 

Maria gesteht ihrer Freundin ihre Liebe zu Tony. Da versteht Anita, dass 

Maria Tony genauso liebt wie sie Bernardo geliebt hat. I Have A Love 

Anita warnt Maria, dass Chino eine Waffe hat und plant, Tony zu töten. 

Als Polizeileutnant Schrank zum Verhör erscheint, macht sich Anita auf 

Wunsch von Maria auf den Weg zum Drugstore, um Tony zu warnen. 

Anita wird von den Jets daran gehindert, Tony zu sehen, der sich im Keller 

versteckt hält. Die Hetztiraden gegen Anita geraten außer Kontrolle, und 

die Jets vergewaltigen sie. Sie wird von Doc gerettet. Gedemütigt und 

voller Hass verfälscht sie daraufhin die Nachricht und lässt Tony über Doc 

ausrichten, dass Chino Maria erschossen habe. 

Doc überbringt Tony die Hiobsbotschaft. 

Rasend vor Schmerz irrt Tony auf der Suche nach Chino durch die Straßen. 

Plötzlich sieht er Maria, die wie abgemacht zu Doc’s Drugstore kommt, auf 

sich zukommen und stürzt auf sie zu. In dem Moment taucht Chino auf 

und erschießt Tony von hinten. 

Als Maria über Tonys Leichnam kniet, kommen die Jets und die Sharks 

dazu. Maria nimmt Chinos Gewehr, ist aber unfähig, sich selbst umzubringen. 

Maria ist, trotz ihrer Verzweiflung und ihres Zorns, gefasst und richtet 

einen glühenden Appell an die beiden Gangs gegen die Sinnlosigkeit des 

Kämpfens und des Mordens. Die Sharks und die Jets tragen Tonys leblosen 

Körper wie in einer Prozession gemeinsam von der Bühne – eine Geste 

der Hoffnung auf Versöhnung.

Creative t eam 

JOey MCkneeL y 

Regie und Choreografie 

Es war Jerome Robbins persönlich, durch den Joey McKneely seine 

erste Begegnung mit West side story hatte, als er im Engagement 

als Tänzer für Jerome Robbins’ Broadway in der Original-Besetzung 

mitwirkte. Seitdem inszeniert und choreografiert er West side story 

mit überwältigendem Erfolg weltweit, darunter Produktionen an der 

Mailänder Scala, am Théâtre du Châtelet in Paris und am Sadler’s 

Wells Theatre London – nominiert für einen Olivier Award als Bestes 

Musical Revival – sowie in Australien und in den Metropolen Asiens. 

Darüber hinaus zeichnete er für die choreografische Reproduktion der 

jüngsten Neuinszenierung von West side story am Broadway unter 

der Regie von Arthur Laurents verantwortlich. 

Sein Broadway-Debüt als Choreograf gab er mit Smokey Joe’s Cafe, 

gefolgt von The Life, Twelfth Night am Lincoln Center, The Wild Party 

und The Boy from Oz mit Hugh Jackman in der Hauptrolle. 

Ausgezeichnet mit einem NAACP Image Award (Preis der National 

Association for the Advancement of Colored People) und einem Los Angeles Ovation Award, erhielt 

Joey McKneely zwei Mal jeweilig Nominierungen für den Tony Award und den Outer Critics 

Circle Award. 

Zu den US Tournee-Produktionen, für die er sowohl für die Regie als auch die Choreografie verantwortlich 

zeichnete, zählen die Inszenierungen von Thoroughly Modern Millie, Annie Get Your 

Gun, Crazy for You und Smokey Joe’s Cafe. Darüber hinaus war er in Japan als Choreograf und 

Regisseur für zahlreiche Musicals in Verpflichtung und brachte in einer Weltpremiere Love You, 

Teresa in China auf die Bühne. 

Joey McKneely schuf die Choreografie für die Ballette American in Paris / Rhapsody in Blue für 

die Opéra National in Bordeaux und Il Principal de Youth am Teatro La Fenice in Venedig sowie für 

den Spielfilm Zoolander. Als Darsteller war er unter anderem Teil der Original-Besetzungen von 

Starlight Express, Roza, dem Revival von She Loves Me und natürlich der nach wie vor berühmtberüchtigten 

Produktion von Carrie.

D onalD CHan 

Musical Supervisor und Erster Dirigent 

Donald Chan ist ein vielseitig versierter Künstler, der als Dirigent, 

Musikdirektor, Pianist und Komponist mit den bedeutendsten Größen 

innerhalb der amerikanischen Musikszene zusammen arbeitet. 

Nachdem er in New York die renommierte Juilliard School mit einem 

Master abgeschlossen hatte, promovierte Donald Chan an der Universität 

von Colorado. Während seines Werdegangs als Musikalischer 

Leiter erwarb er sich ein umfangreiches Repertoire, das einige der 

wichtigsten und einflussreichsten Werke des amerikanischen Musiktheaters 

umfasst, darunter West side story, Cabaret, Kiss of 

the Spider Woman, The Pirates of Penzance und The Phantom of the 

Opera. 

Seine Arbeit außerhalb des Broadways an so prestigeträchtigen Bühnen 

wie dem American Conservatory Theater, den Opernhäusern von 

Cleveland und Seattle oder dem Seattle Repertory Theatre brachten 

ihm einhellig beste Kritiken ein. Darüber hinaus zeichnete Maestro 

Chan zwölf Jahre lang als Generalmusikdirektor der St. Louis Municipal 

Opera, dem größten Theater in den Vereinigten Staaten, verantwortlich. Im Laufe seiner 

beachtlichen Karriere bot sich ihm weiterhin die Möglichkeit, mit unzähligen namhaften Künstlern 

zusammen zu arbeiteten, unter anderem mit so außergewöhnlichen Persönlichkeiten wie 

Gene Kelly, Ethel Merman, Chita Rivera, Carol Lawrence, Joel Grey, Len Cariou, Sid Caesar oder 

Martha Graham. 

Mit der San Jose Symphony brachte Donald Chan in Besetzung des Ersten Pianisten Leonard 

Bernsteins Sinfonie Nr. 2 The Age of Anxiety zur Aufführung. In seiner Tätigkeit als Komponist 

schrieb er für viele, unterschiedlichste Ensembles und verfasste Bühnenmusiken für Schauspiele 

von Ibsen und Brecht. Des Weiteren komponierte er die Musik für die PBS Dokumentation „March 

of the Living“. 

Unter den über 100 Musicals und Operetten, für welche Donald Chan die musikalische Leitung 

inne hatte und auch dirigierte, ist West side story das Stück, für das er am häufigsten gebeten 

wird, die musikalische Verantwortung zu übernehmen. Mittlerweile hat Donald Chan weitaus 

mehr Aufführungen von West side story als jeder andere Dirigent geleitet, darunter in den 

Spielzeiten 2000 und 2003 auch die herausragende Produktion an der Mailänder Scala in Italien.

p aul Gallis 

Bühnenbild 

Der niederländische Bühnenbildner Paul Gallis schuf sein erstes professionelles 

Bühnenbild für das Holland-Festival 1974. Sieben Jahre 

lang war Paul Gallis Mitglied der Künstlerischen Leitung der berühmten 

niederländischen „Globe Theatre Group“. 1987 war er Mitbegründer 

der „Theatergroep Amsterdam“, bei der er bis 2001 ebenfalls der 

künstlerischen Leitung angehörte. 

Seit er begann, als Freischaffender in den Niederlanden und im Ausland 

zu arbeiten, schuf Paul Gallis rund 300 Bühnenbilder in aller Welt 

für verschiedene Produktionen am Theater, für Oper und Ballett, für 

Musicals und Filme, darunter das Schillertheater und das Deutschen 

Theater in Berlin, das Schauspielhaus Bonn, das Thalia-Theater Hamburg, 

das Essener Colosseum und das Stuttgarter Apollo Theater, die 

Oper in Nizza, das Kopenhagener Det Ny Theater, die Mailänder Scala, 

das Het Eilandje, das Stadtheater in Antwerpen und das Théâtre de la 

Monnaie in Brüssel. 

Am Broadway gestaltete Paul Gallis die Produktion Cyrano: The Musical. Zu weiteren Musical- 

Produktionen zählen She Loves Me, Joe, the Musical, Evita und Elisabeth, welches mit dem Preis 

für Beste Ausstattung ausgezeichnet wurde. Darüber hinaus kreierte er das Bühnenbild für das 

sowohl in Französisch als auch in Holländisch produzierte Musical Tintin, basierend auf den Comics 

des berühmten Zeichners Hergé, das als „Best Set Design for a Musical“ eine Nominierung 

erhielt. Prämiert mit dem Johnny Kraaykamp Musical Award in der Kategorie für Bestes Bühnenbild 

wurde sein Entwurf zu Anatevka/Fiddler on the Roof. 

Für seine herausragenden Verdienste um das Theater wurde er mit dem prestigeträchtigen Proscenium 

Award geehrt und für das Design der Ausstellung „Holland Rama“ im Open-Air-Museum 

in Arnheim – eine „fliegende“ Kapsel, die 150 Zuschauern den Besuch von mehr als 20 Panoramen 

erfahrbar macht – mit dem Thea Award, dem „Oscar“ der internationalen Museumswelt, 

gewürdigt. 

Neben weiteren Ausstellungen mit theatralischen Thematiken kreierte er die Dekors für „Rococo“ 

im Rijksmuseum und „Alfred Stevens“ im Van Gogh Museum, beide in Amsterdam, sowie für 

„Syrien“ im holländischen Nationalmuseum der Altertümer, dem Rijksmuseum Leiden. Die Königin 

der Niederlande verlieh Paul Gallis den Titel „Ritter in de Orde van Oranje Nassau“ für seine 

unschätzbaren Verdienste um die Niederlande.

enate s CHmitzer 

Kostümbild 

Die gebürtige Nürnbergerin absolvierte eine Schneiderlehre in Köln. 

Sie blieb in der Domstadt, um ein Studium an der Werkkunstschule 

anzuschließen und als Assistentin an den Städtischen Bühnen zu 

arbeiten. 

Renate Schmitzer hat ihr großes Können in mehr als 500 nationalen 

und internationalen Produktionen bewiesen: Unter anderem arbeitete 

sie für Opern wie Rigoletto, Julius Caesar, Der Barbier von Sevilla, 

Othello, Macbeth und King Lear von Aribert Reimann. Allein für Krieg 

und Frieden in Karlsruhe waren mehr als 800 Kostüme zu entwerfen. 

Schauspiele wie Der zerbrochne Krug, Ödipus, Faust oder Maria 

Stuart hat sie ebenso ausgestattet wie diverse Tanzproduktionen, unter 

anderem die Ballette Der Nussknacker und Der Feuervogel. In der 

Verfilmung der Händel-Collage Pasticcio von Jean-Louis Martinoty 

zeichnete sie für das Kostümbild verantwortlich und war darüber hinaus 

auch für Fernsehshows wie „Stars in der Manege“ tätig. Musical- 

Erfahrung machte Renate Schmitzer mit Werken wie Evita, West side story, Cabaret, Die 

Dreigroschenoper und Kleiner Mann, was nun?, wobei das Musical Jekyll & Hyde eine neue und 

besondere Herausforderung darstellte. Die Liste der Stücke, an deren Entstehung sie mitgearbeitet 

hat, ließe sich endlos fortsetzen, wie beispielsweise mit Die Hochzeit des Figaro am Ulmer 

Theater, Der fliegende Holländer an der Opéra Garnier in Paris, Siddharta an der Kongelige Opera 

in Kopenhagen, Die Leiden des jungen Werther am Theater Basel, Hexenjagd und Von morgens 

bis Mitternacht am Schauspielhaus Frankfurt, Lucretia Borgia an der Opéra de Marseille, Don 

Giovanni und Macbeth an der Lyriki Skini Oper Athen, verschiedenen Werken von Verdi, darunter 

Falstaff, Luise Miller und Die Macht des Schicksals sowie Orpheus in der Unterwelt von Offenbach 

am Aalto Theater Essen, Sweeney Todd an der Komischen Oper Berlin, Don Quichote in 

Ljubljana, Lear an der English National Opera, London, und zahlreichen Produktionen an weiteren 

namhaften Theatern. 

Neben einer über Jahre kontinuierlichen Zusammenarbeit mit Dietrich Hilsdorf für Schauspiel 

und Musiktheater an Staats- und Opernbühnen, zeichnete Renate Schmitzer unter anderem auch 

für die Kostüme der deutschsprachigen Erstaufführung des Broadway-Musicals Hairspray am 

Theater St. Gallen verantwortlich.

H annelore u H rmaCHer 

Maskenbild 

Die gelernte Friseurin wurde am Theater an der Wien zur Maskenbildnerin 

ausgebildet. Nachdem sie einige Jahre für die Werbung 

gearbeitet hatte, wechselte Hannelore Uhrmacher 1975 zum Film, 

wo sie unter anderem mit Regisseuren wie Wim Wenders („Regel 

ohne Ausnahme“), Karin Brandauer („Der Weg ins Freie“), Axel Corti 

(„Maria Theresia, Die Herrenjahre“), Marvin Chomsky („Katharina die 

Große“) und Peter Patzak („Camillo Castiglioni“) zusammen arbeitete. 

Des Weiteren kreierte sie das Maskenbild für zahlreiche TV-Produktionen, 

darunter für die Serien „Kaisermühlen Blues“ und „4 Frauen und 

ein Todesfall“. 

Neben ihrem umfassenden Engagement für Film und Fernsehen, war 

Hannelore Uhrmacher gleichermaßen auch für das Theater tätig, so 

unter anderem für Produktionen am Volkstheater Wien, für die Inszenierung 

von My Fair Lady am Deutschen Theater München und Das 

Spiel vom lieben Augustin am Etablissement Ronacher. Zur Zeit ist sie 

als Make-Up/Wig Supervisor für We Will Rock You in Basel verpflichtet, 

nachdem sie die Produktion bereits in Köln, Zürich, Wien und Stuttgart betreut hat, und freut 

sich, außerdem wieder im Team der Original West side story dabei zu sein.

iC k C larke 

Tondesign 

Rick Clarke kreierte für 42 Londoner West End-Shows und weltweit 

mehr als 60 weitere Produktionen das Sound Design. 

Entwarf er schon allein in den vergangenen 13 Jahren das Klangbild 

von 17 internationalen Produktionen von Chicago, finden sich auf der 

langen Liste an Inszenierungen, bei denen er für die Tonregie verantwortlich 

zeichnete, Musicals wie unter anderem West side story, 

Rocky Horror Show, Our House, Peggy Sue Got Married, Spend Spend 

Spend, Crazy For You, Me & My Girl, Jesus Christ Superstar, Annie, 

Showboat, The Hired Man, Fame, High Society, Mack & Mabel, 

South Pacific, The Sound of Music, The King and I, My Fair Lady, Evita, 

Annie Get Your Gun, Fiddler on the Roof und Brigadoon. Daneben ist 

Rick Clarke als Sound Designer sowohl für Live-Events als auch für die 

Installation der Systeme von neuen Theater- und Opernhäusern und 

Clubs tätig.

peter H alB s G ut 

Lichtdesign 

Peter Halbsgut studierte Beleuchtungstechnik an der Universität 

Hamburg und zählt zu den besten Lichtdesignern Deutschlands. Nach 

Tourneen mit verschiedenen Rockbands begann er 1977 an der Oper 

Frankfurt zu arbeiten und wurde hier Leiter des Beleuchtungswesens. 

Während dieser Zeit schuf er das Lichtdesign für zahlreiche Produktionen, 

darunter Der Wald (Regie: Adolf Dresen), Die Zauberflöte 

(Regie: Wolfgang Weber) sowie Troades (Regie: Kurt Horres) und 

arbeitete mit William Forsythe unter anderem für die Ballettabende 

Artifact, LDC und The Loss of Small Detail zusammen. Von Frankfurt 

wechselte Peter Halbsgut als Leiter des Beleuchtungswesens an die 

Bayerische Staatsoper München, an der er vier Jahre lang tätig war. 

Hier kreierte er das Lichtdesign für Lady Macbeth von Mzensk (Regie: 

Volker Schlöndorf), La Damnation de Faust (Regie: Thomas Langhoff), 

Parsifal (Regie: Peter Konwitschny), Anna Bolena (Regie: Jonathan 

Miller) und die Uraufführung von Schlachthof 5 (Regie: Eike Gramss). 

Von 1997 an freischaffend als Lichtdesigner tätig, zeichnete er unter 

anderem für das Lichtdesign von Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny an der Oper Leipzig und 

für Komödie der Irrungen am Maxim Gorki Theater in Berlin verantwortlich. Des Weiteren war 

Peter Halbsgut an einigen der international renommiertesten Theater- und Opernbühnen in Verpflichtung, 

darunter die Produktionen Tosca an der Oper in Montpellier, Ein Sommernachtstraum 

am Opernhaus in Tel Aviv, Venus & Adonis in Genua am Teatro Carlo Felice sowie Porgy & Bess 

bei den Bregenzer Festspielen. Für die Cape Town Opera kreierte er die Designs für Tosca und 

Werther und arbeitete mit James Sutherland an dem Projekt BOLéRO-EXTASE zusammen.

sunD anC e proD u C tions, 

inC., neW York 

Sundance Productions, Inc., ist ein globales, auf die 

Bereiche Entertainment und Live-Showproduktionen 

spezialisiertes Unternehmen mit Sitz im Herzen des 

Theaterdistrikts Times Square in New York. Mit seinen 

Serviceleistungen – vom Casting über Künstlerverpflichtung 

und -betreuung bis hin zur professionellen 

Abwicklung organisatorischer, kreativer und technischer 

Prozesse – koordiniert das Büro die logistischen 

Belange im Bereich der Theaterproduktion. 

Unter der Leitung des Geschäftsführers David Coffman 

kann die Agentur mit Stolz darauf verweisen, mit den 

kreativsten und erfolgreichsten Produktionsteams in der 

gegenwärtigen Theaterwelt zu kooperieren. Aktuelle 

Produktionen in Zusammenarbeit mit der weltweit 

agierenden BB Group sind Queen Esther Marrow’s The 

Harlem Gospel Singers Show, Ballet Revolución und 

die internationale Tournee-Produktion von West side 

story. Zu weiteren Erfolgen in vorangegangenen Jahren 

zählen unter anderem Tanguera, Grease, Saturday 

Night Fever, Latin Heat, Alvin Ailey American Dance 

Theater, Martha Graham Dance Company sowie die 

Co-Produktion der Original-Broadway-Show Swing!. 

Mit Fokus auf interaktiv multimediale Elemente auf der 

Bühne arbeitet Sundance Productions derzeit zudem 

an Daniel Packard’s Live Group Sex Therapy Show. 

musiC t H eatre 

international, mti 

Music Theatre International (MTI) ist eine der weltweit 

führenden Lizenzagenturen, die sowohl Schulen 

als auch Theatern auf der ganzen Welt Rechte für die 

größte Auswahl an großartigen Musicals vom Broadway 

und darüber hinaus erteilt. MTI arbeitet direkt 

mit den Komponisten, Textern und Buchautoren dieser 

Shows, um über 60.000 Theaterorganisationen in den 

USA und in über 60 Ländern weltweit offizielle Drehbücher 

und Musikmaterial zur Verfügung zu stellen. 

MTI hat sich besonders dem Bildungsauftrag des 

Theaters verschrieben und hat spezielle Sammlungen 

für junge Darsteller erstellt. Die MTI Broadway Junior 

Collection® beinhaltet „JR.“-Titel, 60-minütige Musical- 

Adaptionen für Schüler der Mittelstufe, und „KIDS“- 

Titel, 30-minütige Musicals für Grundschulkinder. Bei 

MTI School Editions handelt es sich um Musicals 

mit Erläuterungen für Schüler der Oberstufe und die 

Theatre For Young Audiences (TYA) Collection sind 

70-minütige Musicals, entworfen für Erwachsene, die 

vor einem Kinderpublikum auftreten. 

MTI ShowSpace.com ist die Online-Community der 

Theaterwelt, wo Fachleute und Fans aus der ganzen 

Welt sich gegenseitig beratschlagen und Fotos, Videos, 

Bühnenbilder, Requisiten, Kostüme und vieles 

mehr austauschen können, um mit dieser Unterstützung 

ihre nächsten Produktionen auf die Bühne zu 

bringen

alf kokemüller 

CEO BB Promotion 

Es gehört schon ein gewisses Maß an Courage dazu, wenn man im 

Anschluss an ein Studium der Betriebswirtschaftslehre erst einmal 

dauerhaft das Weite sucht. Und wenn Ralf Kokemüller Anfang 

der neunziger Jahre die Leitung zweier Hotels in der Karibik auf der 

venezolanischen Isla Margarita übernahm, kann man sicherlich, mehr 

als nur Neugier auf Neues, auch eine gehörige Portion Abenteuerlust 

unterstellen. Diese Aufgabe unter nicht immer leichten Rahmenbedingungen 

über einen längeren Zeitraum auch erfolgreich zu meistern, 

spricht für seine Professionalität. 

Das größte Abenteuer aber begann für Ralf Kokemüller nach seiner 

Rückkehr nach Deutschland: schon immer an dem interessiert, was 

Menschen in Begeisterung zusammenbringt – egal ob Fußballspiele, 

Rockkonzerte oder Bühnen-Shows – nutzte er 1995 die Möglichkeit, 

mit BB Promotion dem Vorläufer der heutigen BB Group beizutreten. 

Aus der engen Zusammenarbeit mit dem Gründer der Gruppe, Michael 

Brenner, der ihn bereits ein Jahr später zum Geschäftsführer berief, entstand mit der BB Group einer 

der erfolgreichsten Veranstalter für Live-Entertainment in Deutschland und Europa – und aus 

der geschäftlichen Vertrautheit eine intensive Freundschaft, die Ralf Kokemüller nach Michael 

Brenners Tod zur Verpflichtung geworden ist. 

Leidenschaft, Pragmatismus und ein gehöriges Maß an trockenem Humor haben sich dabei für 

Ralf Kokemüller als erfolgsbringende Mischung erwiesen. Verantwortlich für Scouting und Booking, 

sind Performance-Hits wie Stomp, Marcel Marceau, Tanguera und Yamato – The Drummers 

of Japan sowie in Co-Produktion das kubanische Ballet Revolución, nur einige der international 

gefeierten Produktionen, die er langfristig begleitete. Ein früher, spektakulärer Höhepunkt 

war sicherlich auch die maßgebliche Beteiligung an der Umsetzung der Stadioneinweihung der 

Allianz Arena in München. 

Gemeinsam mit Michael Brenner konnte Ralf Kokemüller die erfolgreiche Markteinführung des 

QUEEN-Musicals We Will Rock You ebenso feiern wie auf die Umsetzung spektakulärer Showerlebnisse 

wie Bharati und THRILLER – LIVE im deutschsprachigen Raum stolz zurückblicken. 

Produktion und Co-Produktion zahlreicher weiterer Musicals und gefeierter Welttourneen wie 

des Broadway-Klassikers West side story, der Neuinszenierung von Richard O’Brien’s Rocky 

Horror Show sind dabei auch kraftvolle Bestätigung eines Verständnisses von Live Entertainment 

als „People‘s Business“: als ein Geschäftsfeld, in dem – über die solide vertragliche und finanzielle 

Abwicklung hinaus – oft der persönliche Kontakt und das gegenseitige Vertrauen unablässige 

Bedingungen für eine langfristige Zusammenarbeit sind.

Es ist nicht zuletzt dieses Verständnis, das es Ralf Kokemüller erlaubt, heute einem organisch gewachsenen, 

kompetenten und leidenschaftlich engagierten Mitarbeiterstab vorzustehen, der – neben dem über Jahre 

gewachsenen Portfolio aus hochwertigen Produktionen und einem weit verzweigten internationalen Netzwerk 

aus Künstlern und Produzenten in der ganzen Welt – zum wichtigsten Kapital der BB Group gehört. 

Dass ihm dabei die Lust auf Neues nicht verloren gegangen ist, beweisen innovative Konzepte wie die Tourneeproduktionen 

Tim Mälzer sowie die aktuelle Umsetzung der Londoner Originalinszenierung von CATS als 

Theaterzeltproduktion in deutscher Sprache, mit der die BB Group ihr Portfolio um ein neues Geschäftsfeld 

erweitern konnte. 

So bleibt es, weil sich im CEO Ralf Kokemüller die unverstellte Neugier mit der Routine der Erfahrung verbindet, 

die vielversprechende Leitlinie der BB Group, Live Entertainment täglich neu zu gestalten. Lassen wir uns überraschen.

D a G mar W inD isCH 

Executive Producer 

Dagmar Windisch, in Wien geboren, machte ihren Magister in Theaterwissenschaften 

und Publizistik an der Universität Wien. Sie begann 

ihre Karriere bei Jérôme Savary in verschiedenen Opern- und Musicalproduktionen 

bei den Bregenzer Festspielen und an der Volksoper 

Wien. Danach folgten Theater-, TV- und Filmproduktionen wie Berlin 

Affair, Das weite Land, Die Strauss Dynastie, The Mixer, Mesmer, 100 

Objects to Represent the World in Zusammenarbeit mit Regisseuren 

wie Liliana Cavani, Luc Bondy, Marvin Chomsky, Roger Spottiswoode 

und Peter Greenaway. Als Producerin des Etablissement Ronacher 

in Wien betreute sie von 1993 bis 1996 Shows des internationalen 

Entertainments von Shirley MacLaine, André Heller und Woody Allen, 

z.B. Fool Moon, Magneten und Porgy & Bess. Für das Ronacher produzierte 

sie unter anderem Spezialitäten unter der Regie von Werner 

Herzog, Hava Nagila in der Regie von Ivana de Vert und das Théatre 

Cirque Archaos. Moses Pendletons Momix brachte Dagmar Windisch 

erstmals auf eine Bühne im deutschen Sprachraum. Als Projektleiterin 

der Heller Werkstatt produzierte sie Yume von André Heller in Japan 

und arbeitete für den Zirkus Begnadete Körper. Sie zeichnete für BB Promotion als Supervising 

Producer der Musicals Die Schöne und das Biest und Saturday Night Fever verantwortlich und 

leitete das deutsche Casting der Europa-Produktion der Broadway-Show Fosse. Sie war Supervising 

Producer von STORM am Barbican Center, London, und produzierte die DVD der Bühnenproduktion 

Carmen Flamenco. 

Als Executive Producer für BB Promotion entwickelt und realisiert sie seit 2003 die Kreativproduktion 

des Broadway-Klassikers West side story in New York, Europa, England, Asien und 

Australien. Dagmar Windisch berät BB Promotion in allen Fragen der künstlerischen Produktion, 

arbeitet als Kreativ-Beraterin für die Bereiche der künstlerischen Theaterproduktion, Teamzusammenstellung 

und für Konzept- und Besetzungsfragen sowie für Fragen der Scriptadaption. Dabei 

hat sie sich auf das Scouten und Adaptieren von Stücken aus dem angelsächsischen Theater 

spezialisiert. Sie war als Executive Producer verantwortlich für das Casting sowie die Entwicklung 

und kreative Umsetzung der Hairspray-Produktion in Köln von 2009-2010. Weiterhin zeichnet sie 

aktuell und seit 2004 verantwortlich für Casting, Entwicklung und Kreativproduktion von We Will 

Rock You in Köln, Zürich, Wien, Stuttgart, Berlin, Stockholm, Oslo und Basel 2012 sowie für die 

Entwicklung und Kreativproduktion der Rocky Horror Show 2008-2009 und 2011. 

Sie freut sich besonders über die schöne Zusammenarbeit mit Joey McKneely und Donald Chan. 

www.outside-eye.com

paul szilarD 

Impresario 

Paul Szilard wurde in Budapest, Ungarn, geboren und erlangte in den 

50er Jahren die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten. In den 

Jahren seiner glanzvollen Solokarriere tanzte Paul Szilard weltweit 

mit so grandiosen Ballett-Persönlichkeiten wie Nora Kaye, Colette 

Marchand, Sonia Arova und vielen anderen mehr. 

Als weltbekannter Impresario präsentierte er höchst angesehene 

Compagnien wie das Alvin Ailey American Dance Theater, für das er 

fast 40 Jahre exklusiv als internationaler Repräsentant agierte, das 

New York City Ballet, das American Ballet Theater und die Martha 

Graham Dance Company, um hier nur einige wenige anzuführen. 

Paul Szilard produzierte die erste japanische Tournee von West side 

story in der amerikanischen Besetzung unter der Regie von Jerome 

Robbins. Weiterhin zeichnete er für unzählige herausragende kulturelle 

Höhepunkte in Asien, Australien und Europa verantwortlich. 

So präsentierte und produzierte er 1993 das Bayerische Staatsballett 

der Staatsoper München am New York State Theater, im September 1999 das American Ballet 

Theater auf dem Nouveau Festival International de Danse in Paris unter der Präsidentschaft von 

Bernadette Chirac sowie das Alvin Ailey American Dance Theater auf dem Les étés de la Danse 

de Paris Festival im Juli 2006. Mit großartigem Erfolg produzierte er weiterhin im April 2009 die 

Martha Graham Dance Company am Théâtre du Châtelet, und war an dieser renommierten Bühne 

bei einer besonderen Gala-Aufführung des Alvin Ailey American Dance Theater als Ehrengast 

geladen. 

Die Liste der von Paul Szilard vertretenen international gefeierten Garde an hochgeschätzten 

Künstlern ist schlicht beeindruckend. Auf ihr finden sich so legendäre Persönlichkeiten wie 

Mikhail Baryshnikow, Eric Bruhn, Patrick Dupond, Judith Jamison, John Taras, Violette Verdy, 

Donna Wood und viele andere mehr. 

Seine lang erwartete Autobiografie „Under My Wings: My Life as an Impresario“ wurde 2002 

veröffentlicht.

miCHael B renner 

Gründer und Produzent BB Promotion (†) 

One singular sensation 

Every little step he takes. 

One thrilling combination 

Every move that he makes. 

One smile and suddenly nobody else will do; 

You know you‘ll never be lonely with you know who. 

»One« from the musical A Chorus Line 

Wie in der weltberühmten Revueformation des Broadwayklassikers 

A Chorus Line, den Michael Brenner 1987, im Gründungsjahr von BB 

Promotion, erstmals in der prämierten Originalproduktion auf eine 

deutsche Bühne brachte, zog er bei seinem ersten Schritt mit dem 

Jahrhunderttänzer Rudolf Nurejew auch den Zylinder vor der Elite 

des Balletts, um noch im selben Augenzwinkern und mit generös charmanter Nonchalance drei 

Open-Air-Ereignisse mit der grandiosen Rockikone Tina Turner zu präsentieren. 

Zwar keineswegs ein Neuling in der Veranstaltungsbranche, zeigte sich dieser Auftakt noch als 

ein Soll auf dem Erfolgskonto. Doch überwog die Habenseite mit dem persönlichen Triumph, 

einem begeisterten Publikum an jedem dieser Abende ein unvergessliches Erlebnis zum Geschenk 

gemacht zu haben. Die Kür war vorbestimmt – zu meistern galt es einen beispiellosen Weg, den 

künstlerisch hohen Qualitätsansprüchen auch wirtschaftlich das tragende Fundament zu geben, 

auf dem sich heute, in einer internationalen Spitzenliga operierend, die BB Group gründet. 

Die pure Leidenschaft für emotionsgeladenes, mitreißendes Unterhaltungstheater, gepaart mit 

einem untrüglichen Gespür für das, was auf der Bühne wirklich Klasse hatte und durch Einzigartigkeit 

bestach, wie gleichermaßen die unverhohlene Verehrung für faszinierende Künstlerpersönlichkeiten 

waren der unermüdliche Motor für Michael Brenners Mut zum Risiko. 

Um langfristig gehobenes Live-Entertainment auf angemessenem Niveau zu etablieren, bedurfte 

es unzweifelhaft auch adäquater Spielstätten und Theater. Und in der Tat, schon 1988 konnte 

sich Michael Brenner mit der europäischen Erstaufführung der gefeierten US-Produktion Evita 

als Gastgeber des 1. Kölner Sommerfestivals in der neuerbauten Philharmonie empfehlen. Das 

Festival mit immer neuen Höhepunkten aus der Welt des Tanzes und dem internationalen Showbusiness 

entwickelte sich schnell weit über die Region hinaus zu einem Publikumsmagneten und 

beging 2012 sein 25. Jubiläum.

Öffneten sich landesweit nun nach und nach die goldenen Pforten zu den renommiertesten Theaterbühnen, 

Opern-, Konzert- und Festspielhäusern mit Diademen wie der Staatsoper Unter den Linden, der Dresdner Semperoper 

oder der Hamburgischen Staatsoper für ausgedehnte Gastspiele von BB Promotion, ist dies über das 

persönliche Verdienst hinaus letztlich dem lang gehegten Traum Michael Brenners zu verdanken, eines Tages die 

Ansprüche der Hochkultur mit denen der Unterhaltung im Sinne eines gehobenen Live-Entertainments erfolgreich 

zu verschmelzen und damit das vermeintlich Trennende von ‚E‘ und ‚U‘ versöhnlich aufzuheben. Damit war 

für die gesamte Branche der unaufhaltsame Impuls gegeben, weiter auf diesem Markt zu expandieren, für den 

sich perspektivisch ganz neue Dimensionen auftaten. 

Michael Brenner war in erster Linie ein Unternehmer mit Visionen. Ein Spektrum aller Couleur zu bieten sei 

durchaus à la carte, nie aber dürfe es banal, beliebig oder abgegriffen sein, so lautete sein unabänderliches 

Credo. Stets galt ihm der an sich selbst gestellte Qualitätsanspruch als Maßstab für das finanzielle Risiko und 

das zu leistende Engagement seines geschätzten Teams in einem beständig wachsenden und sich auf weitere 

Geschäftsfelder ausdehnenden Unternehmen. Im Hinblick auf das immense und breit gefächerte Portfolio ist, 

somit genau betrachtet, jede seiner Produktionen – ungeachtet, ob erstmalig an einer deutschen Bühne oder 

international an einigen der bedeutendsten Theater in Metropolen wie London, Paris, Wien, New York, Tokio oder 

Sydney präsentiert, ob neu entdeckt, neu entwickelt oder von Grund auf eigenproduziert – ein künstlerisches 

Unikat. 

Als Top-Produzent von erfolgreichen Longstand-Musicals wie Grease, Saturday Night Fever, Chicago oder We 

Will Rock You war Michael Brenner gleichsam erfüllt von einer unbändigen Entdeckerfreude an innovativen 

Showformaten, die ihn zur Vermarktung von einer Ausnahme-Performance wie STOMP beispielsweise oder zur 

Gründung und Produktion von The Harlem Gospel Singers beflügelten. Zahlreichen Shows aus allen Kulturen 

der Welt, jede für sich unverwechselbar, schenkte er ein begeistertes Publikum unter dem Gütesiegel von BB 

Promotion. 

Inspiration und wesentlicher Quell für seine Schaffensfreude waren Michael Brenner die unterschiedlichsten 

Begegnungen mit wunderbaren Künstlern wie, um nur einige zu nennen, Gospelstar Queen Esther Marrow, 

der unvergleichliche Marcel Marceau, die Ballettikonen Mikhail Baryshnikov und Rudolf Nurejew, die Rockgiganten 

QUEEN mit Brian May und Roger Taylor oder die charismatische Judith Jamison und nicht zuletzt die 

außerordentliche Freundschaft mit seinem Mentor Paul Szilard, dem großen Tanzproduzenten und Impresario. 

Seelenverwandt in ihrem Enthusiasmus für die universelle Sprache der Tanz- und der Ballettwelt, war Paul Szilard 

wegweisend für den kontinuierlichen Wagemut Michael Brenners, glanzvolle Compagnien von Weltformat wie 

unter anderem das Alvin Ailey American Dance Theater oder die Martha Graham Dance Company auch in Europa 

einem breiten Publikum zuzuführen und dieses restlos zu begeistern. Und nicht wenige Tanzcompagnien von 

internationalem Rang unter der Ägide Michael Brenners sind stolz, sich ihm als Impresario anvertraut zu haben.

Dass man mit künstlerischer Intuition, handwerklichem Know-how und Mut zur Investition im internationalen 

Tournee-Business geradezu Diamanten hervorbringen kann, lässt sich an First-Class-Produktionen wie Richard 

O’Brien’s Rocky Horror Show oder der preisgekrönten West side story, die an den namhaftesten Bühnen 

Europas, Asiens und Australiens sowie in Israel triumphale Erfolge vor ausverkauften Häusern feierte, bestens 

belegen: Aufwändige Inszenierungen, von ausgesuchten Kreativ-Teams in stets hinreißender Besetzung präsentiert, 

sind der Garant für einen rückhaltlosen Zuspruch bei Publikum wie bei Kritik. Dies stellen ausgedehnte 

Gastspiele, zum Beispiel am Londoner Sadler’s Wells oder am Théâtre du Châtelet in Paris unter Beweis, wo 

West side story mit der Originalchoreografie von Jerome Robbins sich gegen jede Konkurrenz, sei es aus 

dem hochsubventionierten Musiktheater oder dem marktführenden Musical-Entertainment, auf dem ersten Platz 

behauptete. 

Als einer der führenden Promoter von großen Konzertereignissen im Südwesten Deutschlands präsentierte 

Michael Brenners Agentur u.a. Bob Dylan, The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Queen, Sting, The 

Rolling Stones und viele mehr. 

Unter Michael Brenner avancierte die BB Group mit 100 Mitarbeitern und Stammsitz in Mannheim zu einem der 

marktführenden Unternehmen auf dem Sektor des gehobenen Live-Entertainments. 

Es ist das Lebenswerk eines Visionärs.

presseinformation 

t eil 2 – Das o riG inal

„ mutter D es moD ernen musiC als“ 

Die e ntsteH unG D er 

West s i D e s torY 

„Warum soll jeder immer nur alleine 

arbeiten…? Warum muss Lenny alleine 

eine Oper schreiben, Arthur ein Schauspiel, 

ich ein Ballett? Warum könnten wir nicht – 

als gleichberechtigte Partner – versuchen, 

unsere besten Talente für ein kommerzielles 

Werk zusammenzutun? – Das war der 

eigentliche Kern dieser Show.“ 

Jerome Robbins 

Leonard Bernstein 

und Jerome Robbins, 1944 

Lenny unD JeRRy 

Während der Jahre, in denen der junge Robbins als Tänzer am Ballet 

Theatre in New York verpflichtet war, entwickelte er eigene Szenarien für 

opulente Handlungsballette ganz nach dem Muster russischer Schule. Jemand 

gab ihm dann den Tipp, es doch mal mit einem Stück mit kleiner Besetzung 

zu versuchen, das dann wirklich die Chance hätte, mit einem tourneetauglichen 

Einheitsbühnenbild realisiert zu werden. So entwickelte er 

die Vorlage zu Fancy Free, einem Einakter über drei Matrosen, die sich 

während eines Landgangs in einer New Yorker Bar amüsieren. Unterstützt 

von seinem Freund, dem Maler, Bühnenbildner und späteren Co-Direktor 

des Ballet Theatre, Oliver Smith, vermittelte ihm dieser die Begegnung mit 

dem ebenso noch unbekannten Musiker und Komponisten Leonard Bernstein. 

Der war gerade als Assistent des Dirigenten Artur Rodzinsky an die 

New York Philharmonic verpflichtet worden und hatte just seine erste Sinfonie 

Jeremiah vollendet. Der kreative Funke zündete sofort: Beide – Jerry 

wie auch Lenny waren 25 – hatten das gleiche Alter, waren euphorische 

„Workaholics“ und liebten es, gegenseitig Ideen auszutauschen, künstlerische 

Probleme in Angriff zu nehmen, hier etwas festzulegen, da wieder 

anderes zu verwerfen. Ihre unterschiedlichen Temperamente ergänzten 

sich ideal – Bernstein, mehr zu einem dionysischen Charakter neigend, 

während Robbins’ Züge eher denen eines strebenden Apollo glichen. 

1944 erlebte Fancy Free seine Uraufführung. Robbins’ erstes Ballett war 

etwas vollkommen Neues: zeitgemäß und dicht an der Realität, gezeichnet 

von markanten Charakteren in einem witzig und temporeich erzählten 

Plot. In seinem Tanzvokabular verknüpfte er Elemente des klassischen Balletts 

mit den Bewegungsmustern moderner Gesellschaftstänze, perfekt 

gefügt in Bernsteins Jazz-inspirierte, sinfonische Musik. Der plötzliche 

Erfolg machte das Duo „Lenny und Jerry“ über Nacht zu vielversprechenden 

Shooting-Stars der Tanz- und Musikwelt des Kontinents. Und noch im 

selben Jahr realisierten sie ihre erste Broadway-Show, das auf Fancy Free 

basierende Musical On The Town.

D AS “ROMe O - PROJekt” 

„Jerry R. rief mich heute an und erzählte 

von einer großartigen Idee: eine moderne 

Version von Romeo und Julia, angesiedelt 

in einem Slum während der Feierlichkeiten 

des Oster- und Pessachfestes. 

Aufbrandende Emotionen zwischen Juden 

und Christen. Die ersteren: die Capulets. 

Die letzteren: die Montagues. Julia ist 

Jüdin. Bruder Lorenzo ein benachbarter 

Apotheker. Straßenkämpfe, zweifacher Tod 

– alles passt. Das alles ist aber weniger 

wichtig als die eigentliche Idee, mit den 

Techniken der musikalischen Komödie ein 

Musical zu schreiben, das eine tragische 

Geschichte erzählt, ohne dabei in eine 

‚Opern-Falle‘ zu geraten. Ob so etwas 

gelänge? Bis jetzt hat das noch niemand 

zustande gebracht.“ 

Leonard Bernstein, 

Notiz am 6. Januar 1949 

Monty hatte ein Problem. Er und Jerry hatten sich während des Schauspielunterrichts 

am berühmten „Actors Studio“ kennen gelernt und der 

bereits Hollywooderfahrene Monty kam mit einem Rollenstudium des „Romeo“ 

in Shakespeares berühmtem Liebesdrama überhaupt nicht klar. „Ich 

habe wirklich keine Ahnung“, so flehte er Robbins um Rat an, „wie ich 

diesen Charakter anlegen soll. Dieser Typ ist einfach so passiv.“ Robbins 

las das Stück also noch einmal und war beeindruckt von der Intensität, 

mit der Heranwachsende ihre pubertären Gefühle auslebten. Ihm kam 

nun die Idee, diese gewaltigen Emotionen in eine alltägliche Situation 

der Gegenwart zu übertragen und verlegte die Handlung in ein Viertel der 

Lower East Side von New York, wo sich zwei verfeindete Jugendgangs von 

unterschiedlich kultureller Herkunft bekämpfen sollten. 

Wie Monty, es handelte sich um den Schauspieler Montgomery Clift, sein 

Rollenstudium letztlich besiegelte, ist nicht bekannt. Jerry jedoch ließ seine 

Idee einer modernen Adaption des klassischen Shakespeare-Stoffes, 

das „Konzept“, wie er es von Beginn an nannte, nicht los. Robbins schrieb 

einen ersten groben Entwurf und versuchte, Produzenten und weitere Kreative 

für sein „Romeo-Projekt“ zu begeistern. 

Vier Tage später trafen Bernstein und der Dramatiker Arthur Laurents in 

Robbins’ Apartment ein. Laurents hatte mit großem Erfolg sein erstes sozialkritisches 

Stück Home of the Brave herausgebracht und sollte der richtige 

für diese Unternehmung sein. Schon bei dem ersten Brainstorming der 

drei ging es recht hoch her. Denn während es Bernstein überhaupt nicht 

gefiel, dass die ursprüngliche Familienfehde nun mit einem religiösen 

Konflikt gleichgesetzt werden sollte – jüdischer Junge und katholisches 

Mädchen verlieben sich ineinander –, stellte Laurents unmissverständlich 

klar, dass er nicht beabsichtige, irgendein Libretto-Lieferant für eine 

„gottverdammte Bernstein-Oper“ zu sein. 

Laurents begann, einige erste Szenen zu entwickeln und Bernstein befand 

nach anfänglicher Begeisterung über das Opening des Stückes, dass 

der fortsetzende Handlungsverlauf zu aggressiv und vulgär getroffen sei. 

Einig waren sich Bernstein und Laurents allerdings darin, dass jüdischkatholische 

Ghettos zwischenzeitlich der Vergangenheit angehörten, und 

dieses war just jener Punkt, an dem sich die Diskussion erst sechs Jahre 

später fortsetzen sollte. Genauer, am 25. August 1955 an einem Swimming-Pool 

eines Hotels in Beverly Hills, wo sich Laurents und Bernstein 

zufällig trafen.

Das „Kreativ-Trio“ hatte sich erst mal zerschlagen und jeder widmete sich 

der eigenen Karriere: Bernstein war als Dirigent fast ausnahmslos auf 

Tournee, daneben hielten ihn Kompositionen und Showproduktionen auf 

Trab. Laurents pendelte wegen seiner Drehbuchverpflichtungen unermüdlich 

zwischen Hollywood und New York, und Robbins arbeitete mit einem 

Bein für das Ballet, mit dem anderen als Choreograf vornehmlich an der 

Seite des Regisseurs George Abbott für kommerzielle Musicalshows. Das 

„Romeo-Projekt“ schlummerte in der Schublade und einzig der Arbeitstitel 

East Side Story wurde in einen vermeintlich kommerzielleren umgewandelt 

und lautete nun: Gangway! 

„Jerry gibt nicht auf. Eine Verschiebung um sechs Jahre ist für ihn 

nichts.“ So der Eintrag in dem Notizbuch Leonard Bernsteins am 7. Juni 

1955. Und tatsächlich, der Glaube an das Projekt war ungebrochen. Zwei 

Monate später diskutierten Bernstein und Laurents an jenem legendären 

Swimming-Pool über eine Schlagzeile in der Los Angeles Times: „Krieg 

zwischen Jugendbanden im mexikanischen Viertel der Stadt“. Ein Stück 

amerikanischer Realität, die sich in den puertoricanischen Einwanderer- 

Ghettos an der Upper West Side von New York genauso abspielte. Hier 

müsste die Handlung ihres Stückes angesiedelt sein, hier ging das Konzept 

glaubhaft auf. Robbins zeigte sich von dem Vorschlag Laurents und 

Bernsteins begeistert, und noch am 6. September desselben Jahres 

schworen die drei einen Eid: Jetzt legen wir los! 

Ein Vierter im Bunde war ursprünglich nicht geplant. Bernstein erkannte 

allerdings schnell, dass er es unmöglich allein schaffen würde, neben der 

Komposition auch noch die Songtexte zu schreiben. Ihren Vorstellungen 

nach sollte, wie die Musik auch, die Choreografie ein Teil der Erzählstruktur 

sein und nicht wie sonst üblich den Handlungsfaden im Sinne einer 

Tanzeinlage unterbrechen. Dieses Vorhaben erforderte ein Mehr an sinfonischer 

Musik und ein Mehr an Arrangements. Aber wer könnte dies tun? 

Diejenigen, denen sie dies zutrauten, hatten schon andere Verpflichtungen. 

Laurents berichtete von einem jungen, noch unbekannten Musiktalent, 

der ihn bei einer Audition nachhaltig beeindruckt habe: Stephen 

Sondheim. Sofort wurde der, ein Mann von Mitte Zwanzig, zum Vorspielen 

eingeladen. Bernstein war hingerissen und sich sicher, den Richtigen entdeckt 

zu haben. Sondheim hingegen war tief enttäuscht, dass er „nur“ 

die Songtexte verfassen, aber deren Musik nicht komponieren durfte. Er 

wollte den Auftrag auf keinen Fall und versuchte, seine Agentin Flora Roberts 

von einer Zusage abzuhalten mit so stichhaltigen Sätzen wie: „Ich 

kann diese Show unmöglich machen, weil ich wirklich nicht weiß, wie 

das ist, richtig arm zu sein… außerdem kenne ich keinen einzigen Puerto 

Ricaner…“

Erst sein Förderer und Mentor, der berühmte Theatermacher Oscar Hammerstein, 

konnte ihn überzeugen, eine so einmalige Chance, mit einem 

erstklassigen Profiteam arbeiten zu können, nicht auszuschlagen. Das 

Quartett war nun komplett. 

p roD uktion suCHt p roD uzenten 

„Keiner traute sich. Keiner wagte sich 

daran. Entweder mochten sie die Musik 

nicht, dann wieder wussten sie mit 

der Idee nichts anzufangen, noch konnten 

sie sich für die Handlung begeistern. Sie 

mochten einfach gar nichts.“ 

Jerome Robbins 

Mehr als ausgesprochen schwierig erwies sich die Suche nach einem geeigneten 

Geldgeber. Roger Stevens, einer der führenden Theater-Produzenten 

der damaligen Zeit, wollte es zunächst riskieren, keinesfalls aber 

allein. Der legendäre Agent und Produzent Leland Hayward lehnte dankend 

ab. Wie leider auch das Erfolgs-Duo Rodgers und Hammerstein, der 

bedeutende Theatermann George Abbott und viele andere mehr. Man könne 

doch, so der allgemeine Tenor, nicht ernsthaft eine Unterhaltungsshow 

auf die Beine stellen, in der schon am Ende des ersten Akts zwei Tote auf 

der Bühne lägen. Außerdem gäbe es nicht mal ein Happy End. Kommerziell 

betrachtet habe ein solcher Stoff nicht eine leiseste Chance. Das Buch 

war zur Hälfte gediehen und das Team sah sich gezwungen, eine Präsentation 

abzuhalten, zu der sie alle nur möglichen Financiers aus der Branche 

einluden. Die Luft war stickig, und die Fenster des dafür gewählten 

Apartments am East River mussten geöffnet werden. Alle vier gaben ihr 

Bestes, während das nervtötende Tröten ständig vorbeiziehender Lastkähne 

ihren Vortrag begleitete. „Nicht einen müden Cent brachte uns diese 

Veranstaltung“, musste Robbins verbittert eingestehen. „Wenigstens und 

gerade zum Trotz haben wir das ‘Getröte’ in unserer Partitur verewigt.“ 

Ein letzter Ausweg bot sich über Cheryl Crawford von der Theatre Guild. 

Mit ihr sollte es endlich gelingen, Gangway! adäquat seines Konzepts 

am Broadway zu produzieren. Überzeugt von einem Erfolg war sie allerdings 

nicht und versuchte nun, in den Arbeitsprozess der vier grundlegend 

einzugreifen. Crawfords permanente Interventionen und Versuche, 

die Künstler gegeneinander auszuspielen, waren schwer auszuhalten. Die 

Gemeinschaft hielt jedoch stand und fand sich sechs Wochen vor dem 

geplanten Probenbeginn in ihrem Büro ein. Wütend erklärte sie, jede weitere 

Unterstützung mit sofortiger Wirkung zurückzuziehen, es sei denn, 

das Team erklärte sich bereit, das Stück vollkommen neu zu schreiben. 

Kopfschüttelnd, niedergeschlagen und schweigend verließen die Männer 

den Raum. Kurze Zeit später verwies man sie des Algonquin Hotels, weil 

Laurents keine Krawatte trug. In die Bar des Iroquois Hotels ließ man sie 

schließlich ein, und Laurents rief von dort über einen öffentlichen Fernsprecher 

den Produzenten Roger Stevens in London an. „Was immer auch 

ist,“ sagte Stevens, „ihr müsst jetzt unbedingt weitermachen. Zur Not

garantiere ich euch die Produktion, irgendwie kriege ich das schon hin. 

Macht euch erst mal keine Sorgen.“ 

Rettung erfolgte ausgerechnet über „das Küken“ im Bunde, Stephen 

Sondheim. Noch in derselben Nacht bekniete er seinen alten Kumpel Harold 

Prince per Telefon, sich die großartige Musik mit den phantastischen 

Songs persönlich präsentieren zu lassen und sein Urteil nicht aufgrund 

der artifiziellen Lesart von Laurents’ Buch zu fällen. Prince, der gerade mit 

seinem Partner Robert E. Griffith das Tryout für eine neue Broadway-Show 

in Boston eröffnete, hatte schon wenige Jahre zuvor sein Desinteresse an 

dem „Romeo-Stoff“ bekundet. Das Buch allerdings hatte er nie gelesen, 

und nun sagte er Sondheim zu, sich zusammen mit Griffith am darauffolgenden 

Sonntag einen Durchlauf des Stückes anzuhören. 

Es funktionierte! Hal Prince und Robert Griffith, beides Vollblut-Theaterpferde, 

zeigten sich ehrlich begeistert und stiegen ein. Gleich am Tag nach 

der Premiere ihres jüngsten Musicals New Girl legten sie mit so großem 

Enthusiasmus los, dass sie es schafften, binnen einer Woche das erforderliche 

Budget von 350.000 $ aufzutreiben. Das Winter Garden Theatre am 

Broadway wurde mit Festlegung auf das Premierendatum am 26. September 

1957 gebucht, und die Proben konnten beginnen. 

Kreativteam, 1957. Von links: Stephen Sondheim, Arthur Laurents, Harold Prince, 

Robert E. Griffith, Leonard Bernstein, Jerome Robbins

m etH o D en 

So unterschiedlich die Temperamente der vier einmaligen Künstler, so 

unterschiedlich waren auch ihre individuellen Arbeitsweisen. 

„Eines Tages brachte Jerry einen Zeitungsartikel 

zu den Proben mit, in dem über herumprügelnde 

und gewalttätige Jugendbanden 

berichtet wurde. Einer ihrer Anführer 

war groß darin abgebildet. Er nannte sich 

‚Capeman‘ und war Puerto Ricaner. Jerry 

hängte diesen Artikel ans Schwarze Brett 

und sagte: ‚Guckt Euch das genau an. Das 

ist von jetzt an Euer Leben.‘ “ 

Chita Rivera, Originalbesetzung für die 

Rolle der „Anita“ 

„Methode Laurents“. Schon mit der Skizzierung der ersten Szenen zu 

Beginn des Projekts, war dem Autor bewusst, sich mit der Schaffung dieses 

Buches einer besonderen Herausforderung zu stellen. Den eigentlichen 

Reiz sah er nicht darin, eine im Mittelalter angesiedelte Liebestragödie in 

die Gegenwart zu adaptieren, sondern im Entwickeln eines Librettos, das 

im Wesentlichen nicht von der Sprache her dominiert sein sollte. Schon 

der musikalische, nur von der Choreografie bestimmte Prolog ist ein erstes 

Indiz für diese neue Erzählweise. Tanz, Bewegung und Musik werden zu 

einer narrativen Komponente und sind durchgehend in den Fortgang der 

Handlung eingewoben, indem sie die Charaktere in ihrem Denken, Fühlen 

und Tun reflektieren. Um diesem Zusammenspiel die erforderliche Balance 

zu geben, musste das gesprochene Wort sehr transparent, präzise und 

einfach gehalten sein. Ganz im Gegensatz zu den Sprachschöpfungen 

Shakespeares. Bis auf den Schluss des Stückes arbeitete Laurents eng 

entlang der ursprünglichen Vorlage, übernahm weitestgehend die Muster 

der Shakespearschen Charaktere und Szenen, die er allerdings von 24 auf 

15 verknappte. Bemerkenswert an seinen Szenen ist, dass jede einem individuellen 

Rhythmus folgt, einen eigenen Spannungsbogen entwickelt 

und eigenständige Emotionen vermittelt, ohne aus dem Gefüge des Ganzen 

auszubrechen. Mit diesem Kunstgriff gelang ihm das vom Zuschauer 

empfundene „Wechselbad der Gefühle“. 

„Methode Bernstein“. Verpflichtend für das Schreiben der Songs war die 

enge Zusammenarbeit mit Stephen Sondheim. Ein fortwährendes Geben 

und Nehmen. Entweder musste Dichtung die Komposition vorantreiben, 

oder ein musikalisches Thema musste zur Findung der richtigen Worte 

inspirieren. Ein oftmals erschöpfendes Spiel. Die Beiden, fast immer in 

einem Raum, entspannten sich zwischendurch mit stundenlangem Lösen 

von Anagrammen. Es gab manche Textstellen des Librettos, die sich als 

Songzeilen wiederfanden – wie beispielsweise in Maria – und niemand 

erboste sich darüber mehr als der gute Arthur Laurents. Was Bernsteins 

Zusammenarbeit mit Robbins betraf, so gab es mancherlei Hochs und 

Tiefs. „Unsere Zusammenarbeit,“ so Bernstein in seinen Erinnerungen 

„war immer mit einer gewissen Körperlichkeit verbunden; ich komponierte, 

während Jerry seine Hand auf meiner Schulter hatte. Das mag zwar 

metaphorisch klingen, aber es war tatsächlich so. Noch immer spüre ich 

ihn hinter meinem Rücken stehen und sagen ‚Hier vier Takte mehr‘ oder 

‚Nein, das ist zuviel‘, oder ‚Ja genau, das ist es!‘“

„Methode Robbins“. Als ein Anhänger der am „Actors Studio“ praktizierten 

Stanislawskij-„Methode“, mittels der sich der Schauspieler vollkommen 

mit seiner Rolle identifizieren soll, richtete Robbins seine gesamte 

Probenarbeit nach dieser aus. Das bedeutete, dass ein Text beispielsweise 

weniger literarisches denn psychologisches Material war. Entgegen der 

üblichen Probenzeit von vier Wochen forderte er von seinen Produzenten 

ganze zehn Wochen ein, um das Ensemble perfekt auf den Punkt zu 

bringen. So ließ er während der Probenarbeit die „Jets“ und die „Sharks“ 

in unterschiedliche Jacken kleiden, an denen das Emblem der jeweiligen 

Gang geheftet war. Auch das Essen hatten sie nach Gruppenzugehörigkeit 

getrennt einzunehmen, und aus einstmals besten Freunden wurden nach 

und nach verbissene Gegner. Am Ende hatte Robbins so viel Feindschaft 

zwischen den beiden Lagern erzeugt, dass die Darsteller kaum noch „normale“ 

Worte miteinander zu wechseln vermochten. Am härtesten traf 

es die Tänzerin Lee Becker in der Rolle der von den „Jets“ verachteten 

„Anybody’s“: Sie musste stets ganz alleine bleiben. 

Der WeG ist D as z iel 

Sie arbeiteten wie die Besessenen. Zu definieren, was sie tatsächlich beabsichtigten, 

war ihnen nicht möglich. Jede Sprache war ihnen hierfür 

versagt und doch wussten alle genau, wohin ihr Ziel sie führen sollte. 

Das „Werk“, das sie zu schaffen hofften, vermochten sie eher über das zu 

definieren, was sie nicht wollten. Der kreative Prozess war daher so lustvoll 

wie schmerzhaft zugleich. Als Gleichberechtigte, als Verschworene 

einer, „dieser“ Idee, war jeder gezwungen, sich pausenlos einzubringen, 

das Gewonnene neu zu hinterfragen, Geschaffenes zu verwerfen. 

West Side Story 1957 

Mehr als sechs Monate wurde an der richtigen Besetzung gefeilt. Da es 

sich um Teenager handelte, sollte sich auch das Ensemble aus jungen 

Talenten zusammensetzen und gleichzeitig den künstlerischen Anforderungen 

des Librettos, der Partitur, der Choreografie gerecht werden. 

Zunächst war man sich uneinig, ob nun mit ausgebildeten Sängern, 

Schauspielern oder Tänzern besetzt werden sollte. Am besten sollten sie 

möglichst alles können, von frischem und unverbrauchtem Energiepotential 

sein und Persönlichkeit ausstrahlen. Man entschied sich wiederum für 

das Experimentelle und wollte sie alle sehen – ob von Bühne, Fernsehen 

oder Film, ob von Schule oder Strasse: Die Prüfungen während der Auditions 

waren unerbittlich und hart und wieder und wieder wurden häufig 

dieselben Künstler nochmals einberufen. Selbst so erfahrene Künstlerinnen 

wie die Puerto Ricanerin Chita Rivera musste fünf Mal vor der Jury 

bestehen, bevor sie mit der Rolle der „Anita“ besetzt wurde.

„Weder formale Dichtung noch abgeflachte 

Reportage; weder Oper noch 

abgeschmackte Musical-Nummern; 

weder Balletteinlagen nach üblichem 

Reißverschlussverfahren oder ausdruckslose 

Choreografien. Wir wollten keine 

Darbietung einer Wochenschau, keine 

Bluejeans-Kostüme oder ein Bühnenbild 

voller Mülltonnen genau so wenig wie 

den Kitsch einer billigen Seifenoper für 

unser Thema, das von einer jungen Liebe 

handelt, zerstört von einer brutalen Welt 

von Vorurteilen.“ 

Arthur Laurents 

Es gilt nun auch, das Geheimnis des fünften Mannes im „Team“ zu 

lüften: des Bühnenbildners Oliver Smith. Neben zahlreichen Ausstattungen 

von Balletten arbeitete er für zahlreiche Shows wie unter anderem für 

die Uraufführung von My Fair Lady. In die „Idee“ des Stoffes von Beginn 

an eingeweiht, war Smith ein integrativer Bestandteil des gesamten Prozesses. 

Für diese Produktion entwickelte er erstmals Modelle anstelle der 

üblichen Skizzen. Er kreierte eine Art „Großstadt-Dschungel“ mit Materialien 

wie Backstein, Beton und Stahl und einen paradiesischen Mikrokosmos 

mit Elementen aus Holz und romantisch blinkenden Neonversätzen. 

Kostümbildnerin Irene Sharaff war eine Frau vom Fach, wie es trefflicher 

nicht hätte sein können. Die Broadway-erfahrene Designerin mit dem 

glamourösen Touch war sich durchaus nicht zu schade, zu Studien in die 

110. Straße hinaufzustöckeln, um sich vor Ort Notizen über das Outfit 

der hier ansässigen Jugendlichen zu machen. Selbst ihre Jeans waren 

individuell und hatten unterschiedliche Farben, jeder Figur der scheinbar 

uniform gekleideten Gangs trug ein seinen Charakter unterstreichendes, 

eigenwilliges Kostüm. 

Vervollständigt wurde das Team durch die schmächtige Lichtdesignerin 

Jean Rosenthal. Mit ihren Lichtkonzeptionen erhob sie die bis dahin noch 

weniger beachtete Ausleuchtung eines Theaterstückes zu einer eigenständigen 

künstlerischen Gattung. Schon zu jener Zeit war sie eine der erfahrensten 

Beleuchtungskünstlerinnen im amerikanischen Theaterwesen, 

die 1940 ein eigenes Unternehmen gegründet hatte, das auf bühnentechnische 

Belange spezialisiert war. Sie verstand es, „mit Licht zu malen“ 

und wurde für ihr effektvolles und außergewöhnliches Konzept der West 

side story, in dem sie mit Streulicht und Neon arbeitete, in nahezu allen 

Kritiken hervorgehoben. 

Das erste Tryout fand am 19. August 1957 in Washington statt. Bernstein 

notiert glücklich: „Die Premiere gestern Abend war so, wie wir sie uns 

erträumt haben. Das ganze Hin und Her, die ganzen Qualen, die ganzen 

Verschiebungen, das ganze Um- und wieder Um- und noch einmal 

Umschreiben sind dafür eingestanden.“ 

Das zweite Tryout in Philadelphia war weniger erfolgreich und die Kritiken 

zurückhaltend bis vernichtend. Die Kollaborateure hingegen blieben 

gelassen. Das einhellige Fazit der Künstlerkolonie: „,Phili‘ ist einfach ein 

lausiges, antitheatralisches Pflaster.“

t riumpH eines m eisterW erkes 

Die Beurteilungen der Broadway-Premiere waren, so wie es fast zu 

erwarten war, ziemlich geteilt. Aber ob enthusiastisch oder zurückhaltend 

– allen Kritiken war eines gemein: Man sah sich mit einem der ungewöhnlichsten 

Bühnenwerke, das während der vergangenen Jahre am Broadway 

geschaffen wurde, konfrontiert. 

„Aus den zwei Feindeshäusern sehn wir sprießen 

Ein liebend Paar, das glühend sich erstrebt, 

Um sternlos jung sein Leben zu beschließen, 

Das seiner Väter Hass mit sich begräbt.“ 

William Shakespeare, 

aus dem Prolog zu Romeo und Julia 

John McClain vom Journal-American bewertete die West side story 

als „etwas wirklich Neues in der Welt des Musicals, das ganz einfach 

großartig ist“, während sein Kollege Frank Aston des New York World- 

Telegram und der Sun die Show als „eine Verbindung von Augenschmaus, 

Hörgenuss und Gewissens-Appell“, beschrieb, die „temporeich von Szene 

zu Szene und von Stimmung zu Stimmung wechselte“. John Chapman von 

der Daily News rezensierte begeistert: „Das amerikanische Theater hat 

gestern abend einen mutigen Schritt nach vorne getan. Dies ist eine neue 

Form von Musiktheater (…) mit einer Musik von faszinierender Raffinesse 

und betörender Melodik.“ Richard Watts, Jr. von der New York Post 

beurteilte die effektvoll in Szene gesetzte „düstere Geschichte“ als „energetisch, 

vital und scharfkantig“, und Robert Coleman vom Daily Mirror 

jubelte schlicht „ein Musical der Superlative“. Brooks Atkinson von der 

Times war nicht ganz so einhellig von der Show überzeugt. „Obwohl der 

Stoff erschreckend ist, ist die Kunstfertigkeit der Umsetzung bewundernswert. 

(…) Ein glühendes Werk, das seltsame Schönheit inmitten von 

Straßenmüll heraufbeschwört. Die gesamte Aufführung ist wie aus einem 

Guss.“ 

Kurz nach der Eröffnung der Show liefen die Puerto Ricaner Sturm. In den 

hispanischen Medien der Stadt wurden Sondheims Songtexte des West 

side story-Hits America scharf kritisiert. Auch in der New York Times 

wurde das Thema entsprechend aufgemischt: Es ging um den Reim, in 

welchem der Inselstaat Puerto Rico als island of tropic breezes mit island 

of tropic diseases (Insel mit tropischer Brise ... Insel mit tropischen Krankheiten) 

verglichen wurde. Sondheim bekundete, ebenso wie die West 

side story eine fiktive dramatische Dichtung sei, sei das Inseljuwel 

Puerto Rico ein vollkommen gesundes Land. Irgendwann glätteten sich 

auch hier die Wogen. 

West side story brachte es im Winter Garden Theatre auf einen Run 

von 734 Vorstellungen. Enttäuschend für ihre Schöpfer war, bei der Tony- 

Verleihung 1958 lediglich je einen Award für die Choreografie Jerome 

Robbins’ und das Bühnenbild Oliver Smiths gewonnen zu haben. Nominiert 

waren drei ihrer Darsteller, Carol Lawrence „Maria“, Larry Kert „Tony“

und Chita Rivera „Anita“. Als bestes Musical wurde die konventionelle 

musikalische Komödie The Music Man ausgezeichnet, die insbesondere 

dem breiten Geschmack im Sinne der Familienunterhaltung entsprach. Ein 

Cast-Album wurde produziert, eine Tournee vorbereitet. 

Im Dezember 1958 hob sich der Vorhang zur ersten europäischen Premiere 

der West side story am Londoner West End im Her Majesty‘s Theatre. 

Das Publikum raste, die Kritiken überschlugen sich. Einige Darsteller der 

Originalbesetzung waren dabei. So auch die phantastische Chita Rivera, 

die in ihrer Rolle der „Anita“ geradezu triumphal gefeiert wurde. Hier wurde 

dem Meisterwerk der ihm gebührende Tribut gezollt, hier erkannte man 

sofort das enorme Potential dieser einmaligen theatralischen Komposition. 

Und hier wusste man sofort, dass „das Musical“ nie wieder das sein würde, 

was es zuvor gewesen ist, und dass von einem Geniestreich wie der 

West side story die Impulse für die künftige Entwicklung dieses Genres 

ausgehen würden. Das Stück wurde 1039 Mal aufgeführt. 

Im April 1960 kehrte das Original für eine Laufzeit von sechs Monaten 

an den Broadway zurück. Dieses Mal liefen Kritiker wie Publikum gleichermaßen 

Sturm. Wegen eines Disputs zwischen der Musikergewerkschaft 

und Produzent Harold Prince konnte das Stück nicht länger gespielt 

werden. Mittlerweile hatte United Artists die Filmrechte an West side 

story erworben, und man munkelte im Mai 1959 in der New York Times, 

dass Marlon Brando daran interessiert sei, die Rolle des „Tony“ zu spielen 

und fragte sich, wie wohl ein 35-Jähriger plausibel diese Teenager-Rolle 

verkörpern wolle. Besetzt wurde sie schließlich mit dem Schauspieler 

Richard Beymer und der Schauspielerin Natalie Wood für die Rolle der 

„Maria“ sowie der beeindruckenden Rita Moreno für die Rolle der „Anita“. Da 

Beymer und Wood nicht singen konnten, musste deren Gesang synchronisiert 

werden. 

Jerome Robbins zeichnete für die Choreografie verantwortlich und zeigte 

sich nicht besonders glücklich über die Zusammenarbeit mit Regisseur 

Robert Wise. Perfektionist wie er nun mal war, forderte er zehn ganze 

Wochen für die Probenarbeit und rekrutierte ehemalige Ensemblemitglieder 

aus den Aufführrungen von London und New York. Um die Szenen so 

realistisch wie nur möglich zu halten, wählte man als Drehort das Viertel 

um die 68ste Straße im Westen von Manhattan. Heute lassen sich die 

Straßenzüge von einst nicht mehr nachvollziehen, da just hier das kulturelle 

Areal des Lincoln Center mit der neuerbauten Metropolitan Oper 

errichtet wurde.

Der Film brach sämtliche Kassenrekorde. 1961 wurde das cineastische 

Werk mit zehn Oscars bedacht und ist einer der meistprämierten Leinwanderfolge 

in der Geschichte Hollywoods. West side story fand ein 

Millionenpublikum in aller Welt und ist bis heute eines der meistgespielten 

musikalischen Bühnenwerke überhaupt. Seine Sprache ist universal 

und seine Botschaft für ein menschliches und tolerantes Miteinander 

kulturübergreifend und zu jeder Zeit aktuell. 

Trotz dieses großartigen Erfolges konnten Bernstein und Robbins eine so 

fruchtbare Zusammenarbeit künstlerisch später nicht wiederholen. Allerdings 

waren sie da nicht mehr nur „Lenny und Jerry“; sie waren Leonard 

Bernstein und Jerome Robbins. 

Texte: Petra Pfeuffer

o riG inal Creative t eam 

J e ROMe ROBBIn S 

Idee, Konzeption, Regie und Choreografie 

Jerome Robbins wurde 1918 in New York City geboren. Er wurde zum 

Modern Dance- und Ballett-Tänzer ausgebildet und begann seine 

Karriere 1937 als Tänzer in Musicals und wechselte 1940 zum Ballett. 

Die erste eigene Choreografie, die er für das Ballett entwarf, war 1944 

Fancy Free, das später zum Musical On the Town erweitert wurde. 

Berühmtheit erlangte Jerome Robbins als innovativer Choreograf verschiedener 

Broadway-Musicals wie unter anderem High Button Shoes 

(1947) und The King and I (1951). Weitere Musicals waren Peter Pan 

(1954) sowie die legendäre West side story (1957) und Fiddler on 

the Roof (1964), bekannt geworden auch unter dem Titel Anatevka. 

1989 präsentierte er mit Jerome Robbins’ Broadway eine Anthologie 

mit den berühmtesten seiner früheren Hits in einer aufwändigen 

Broadwayshow. Jerome Robbins wurde 1949 von George Balanchine 

zum Associate Artistic Director des New York City Ballet berufen; von 

1983 bis 1990 teilte er sich hier die Position des Ersten Ballettmeisters 

gemeinsam mit Peter Martins. Robbins war Solist des New York City 

Ballet und choreografierte neun Ballette, bevor er 1959 Ballets: U.S.A. gründete. Viele seiner insgesamt 

66 Ballette werden nach wie vor vom New York City Ballet aufgeführt, wie zum Beispiel 

Dances at a Gathering (1969) und Goldberg Variations (1971). 

Jerome Robbins war von 1974 bis 1980 Mitglied des National Council on the Arts und von 1973 

bis 1988 Mitglied des New York State Council on the Arts/Dance Panel. Er gründete das Jerome 

Robbins Film Archive of the Dance Collection der New York City Public Library am Lincoln 

Center, das er teilweise mitfinanzierte. Neben zahlreichen Auszeichnungen wurde er 1976 mit 

dem Handel-Medallion (Händel-Medaille) von New York City, 1981 mit den Kennedy Center 

Honors und 1988 mit der National Medal of the Arts geehrt. Zu seinen akademischen Verdiensten 

zählen drei Ehrendoktortitel sowie 1985 die Ehrenmitgliedschaft der American Academy and 

Institute of Arts and Letters. 

Jerome Robbins starb 1998.

leonarD Bernstein 

Musik 

Der Komponist, Dirigent, Pianist, Lehrer und Humanist Leonard 

Bernstein wurde 1918 in Lawrence, Massachusetts (USA) als Sohn 

russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Nach seinen Studien am 

Harvard College und am Curtis Institute of Music in Philadelphia (u. a. 

Dirigieren beim legendären Fritz Reiner, Klavier bei Isabella Vengerova 

und Orchestrieren bei Randall Thompson) wurde er 1942 Assistent 

von Sergej Kussewitzky in Tanglewood und arbeitete von 1943 – 44 

als Assistent des Kapellmeisters der New York Philharmonic. Am 14. 

November 1943 sprang er für den erkrankten Bruno Walter in einem 

Carnegie Hall-Konzert ein und wurde buchstäblich über Nacht einer 

der führenden Dirigenten Amerikas. Dieses historische Konzert wurde 

USA-weit vom CBS-Radio übertragen und war am Tag darauf die 

Titelgeschichte der New York Times. Nach drei Jahren als musikalischer 

Leiter des New York City Symphony Orchestra war er von 

1951 – 1955 in der gleichen Position in Tanglewood tätig sowie von 

1957 – 58 bei den New York Philharmonic, deren Chefdirigent er 1958 

in Nachfolge von Dimitri Mitropoulos wurde. In den siebziger Jahren war Bernstein einer der 

Pioniere, welche die Renaissance der Werke Gustav Mahlers auslösten. Mit Justus Frantz war 

Leonard Bernstein 1986 maßgeblich an der Gründung des Schleswig-Holstein Musik Festivals 

beteiligt. Am 23. und 25. Dezember 1989 dirigierte er Beethovens 9. Sinfonie in beiden Teilen 

Berlins, um den Fall der Berliner Mauer zu feiern. Am 14. Oktober 1990 starb Leonard Bernstein 

in seinem Haus in New York. 

Leonard Bernstein war der erste „Superstar“-Dirigent der USA. Neben dieser Tätigkeit, die ihn zu 

allen großen Orchestern der Welt führte und ihn mit den berühmtesten Solisten zuammenarbeiten 

ließ, komponierte er für den Konzertsaal und das Ballett, er schrieb Bühnen- und Filmmusiken 

und war zwischen Jazz und Neuer Musik mit Instrumentalstücken ebenso erfolgreich wie mit 

seinen Vokalwerken. Zu seinen bekanntesten Kompositionen zählen Fancy Free (1944), On the 

Town (1944), Peter Pan (1950), Trouble in Tahiti (1952), Wonderful Town (1952), Candide (1956), 

West side story (1957), Chichester Psalms (1965), Mass 1600 Pennsylvania Avenue (1976) 

und A Quiet Place (1983). Er zeichnete sich sein ganzes Leben durch sein großes Engagement für 

die Jugend in aller Welt aus. Von 1951 – 1956 lehrte er als Professor an der Brandeis University, 

Massachusetts und 1951 begann er seine Fernsehtätigkeit als Musikkommentator und -pädagoge 

(u. a. Young People’s Concerts). Sein Œuvre widerlegt das tief sitzende Vorurteil, E- und U-Musik 

seien imWerk eines Komponisten und auf hohem Niveau unvereinbar.

artH ur laurents 

Buch 

Arthur Laurents ist der Autor von Musicals wie West side story 

(1957), Gypsy (1959), Anyone Can Whistle (1964), Do I Hear A Waltz? 

(1965), Hallelujah Baby! (1967, Tony Award für Bestes Musical) und 

Nick & Nora (1991) sowie der Drehbücher The Snake Pit (1948), Rope 

(1948), Caught (1949), Anastasia (1956), Bonjour Tristesse (1958), 

The Way We Were (1973) und The Turning Point (1977), für das ihm 

der Golden Globe Award, der Screenwriters Guild Award, der Writers 

Guild of America Award und der National Board of Review Best 

Picture Award verliehen wurde. Die beiden letztgenannten Drehbücher 

gingen aus seinen Romanen hervor. Unter seinen Stücken finden 

sich Werke wie Claudio Lazlo, Home of the Brave, The Time of the 

Cukoo, A Clearing in the Woods, Invitation to a March, The Enclave, 

Scream, Two Lives, The Radical Mystique, My Good Name und Jolson 

Sings Again. 

Des Weiteren zeichnete er für die Regie von zahlreichen Dramen und 

Musicals verantwortlich, darunter I Can Get It For You Wholesale (1962), Invitation to a March 

(1960), Anyone Can Whistle (1964), The Enclave, The Madwoman of Central Park West (1979), 

Birds of Paradise, drei Revivals von Gypsy mit Angela Lansbury 1974, Tyne Daly 1989 und Patti 

LuPone 2007, sowie La Cage Aux Folles, für das er 1984 mit einem Tony Award in der Kategorie 

Beste Musical-Regie und 1985 mit dem Sydney Drama Critics Award for Directing bedacht wurde. 

2009 inszenierte Arthur Laurents das Revival von West side story am New Yorker Broadway. 

Darüber hinaus schrieb er Radio-Episoden für Produktionen wie Hollywood Playhouse, Assignment 

Home, 1945 prämiert mit dem Variety Radio Award, The Thin Man, Army Service Force 

Presents, The Man Behind the Gun und This is Your FBI. 

Zu Einrichtungen, die ihn mit weiteren Auszeichnungen ehrten, zählen das National Institute 

of Arts and Letters, die Writers Guild of America, Antoinette Perry (Tonys), Golden Globe Drama 

Desk, National Board of Review und der Sydney Drama Critics. Verzeichnet in der Theatre Hall of 

Fame, war er Mitglied des P.E.N., der Screenwriter’s Guild, der Motion Picture Academy of Arts 

and Sciences sowie emeritiertes Mitglied des Council of the Dramatist Guild. 

Arthur Laurents verstarb am 5. Mai 2011.

stepH en sonDHeim 

Gesangstexte 

Der Komponist und Texter Stephen Joshua Sondheim wurde 1930 

als Sohn eines wohlhabenden New Yorker Bekleidungsherstellers 

geboren, und wuchs nach der Scheidung der Eltern in Bucks County, 

Pennsylvania, bei seiner Mutter auf. Hier war er am richtigen Ort 

zur richtigen Zeit, denn in ihrer Nachbarschaft lebte der Komponist 

Oscar Hammerstein II. Sondheim studierte Musik am Williams College 

in Williamstown, Massachusetts, und Komposition bei Milton Babbitt. 

Wie Hammerstein schrieb er gelegentlich Popsongs, mit Jule Styne 

für Tony Bennett, und hin und wieder für Filme, aber er kehrte, ebenso 

wie Hammerstein, immer wieder zum Theater zurück. 

Seine ersten großen Erfolge kamen 1957 als Texter für Leonard Bernsteins 

West side story, gefolgt von Gypsy für Jule Styne 1959. Er 

schrieb die Songtexte und die Musik zu A Funny Thing Happened on 

the Way to the Forum (1962) wie auch für Company (1970), Anyone 

Can Whistle (1964), Pacific Overtures (1976), Merrily We Roll Along 

(1981) und Assassins (1990). Besondere Erfolge feierte er mit Do I Hear A Waltz? (1965), Follies 

(1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd (1979), Sunday in the Park with George (1984) 

sowie Into the Woods (1987). Das Musical Passion wurde 1990 Off-Broadway uraufgeführt und 

für die Broadway-Version 2004 mit fünf Tony Awards ausgezeichnet. 

Von 1973 bis 1981 war Sondheim Präsident des Council of the Dramatist Guild. 1983 wurde er in 

die American Academy of Arts and Letters gewählt und die Oxford University lud ihn für eine erste 

Gastprofessur im Fach Zeitgenössisches Theater ein. Den Pulitzer-Preis in der Kategorie „Drama“ 

erhielt Stephen Sondheim 1985 für Sunday in the Park with George. Als einziger Komponist weltweit 

wurde er für verschiedene Werke mit sieben Tony Awards ausgezeichnet, und zuletzt 2008 

mit einem siebten geehrt, dem speziellen Tony Award für „Lifetime Achievement in the Theatre“. 

1993 nahm er die Kennedy Center Honors entgegen, 1997 die National Medal of Arts, im 

Dezember 2002 bekam er den ASCAP (American Society of Composers, Authors and Publishers). 

Im selben Jahr wurden sechs seiner Stücke in Washington, D.C., im Rahmen der Kennedy 

Center’s Sondheim Celebration aufgeführt. 

2003 kam das Musical Bounce in Chicago zur Premiere, das 2008 unter dem Titel Road Show Off- 

Broadway zu sehen war. Für die Shakespeare-Produktion von King Lear am Public Theatre in New 

York zeichnete Sondheim 2007 gemeinsam mit Michael Starobin für die Musik verantwortlich.

Tourdaten 2013/ 2014 

Neapel, Teatro di San Carlo: 

Tel Aviv, Opera House: 

22. bis 28. Juni 2013 31. Oktober bis 9. November 2013 

Montpellier, Folies Lyriques: 

Roubaix, Le Colisée: 

2. bis 07. Juli 2013 3. bis 8. Dezember 2013 

Monte Carlo, Grimaldi Forum: 

Frankfurt, Alte Oper: 

9. bis 13. Juli 2013 19. Dezember 2013 bis 11. Januar 2014 

Dresden, Semperoper: 

Baden-Baden, Festspielhaus: 

16. Juli bis 4. August 2013 (Premiere: 17. Juli 2013) 28. Januar bis 2. Februar 2014 

London, Sadler's Wells: 

7. August bis 22. September 2013 

Alle tagesaktuellen Informationen zu Terminen und Showzeiten 

finden Sie auch auf www.westsidestory.de

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