Ein Blick in's Buch - Michael Imhof Verlag

IV | Kronenkreuz, Gesamtansicht des Querbalkens

60 | DAS KRONENKREUZ: EIN KREUZ AUS ZWEI KRONEN
Die beiden Kronen an der Kreuzfront: Beschaffenheit, Struktur, Format, künstlerisches Programm, handwerkliche Ausführung | 61
8 | Erec-Krone, Segmente 1–2 von rechts
Punkt. Die beiden unteren gehören dem Basisteil des Dreiblatts
an, die oberen dem konvexen Bogenabschnitt. An die Außenränder
der letzteren schließt sich in der exakten Linienführung
eines Eselsrückens eine konkave Krümmung als unmittelbares
Gerüst für die den Raum zur Spitze hin füllende Adlerfigur an
. Der Adlerhals ist mit der Spitze dieses Rankenwerkgerüstes
jeweils über zwei ziselierte Stützen verlötet, der
Kopf ragt aus einer solchen Verankerung weit nach vorne. Die
beidseitigen Ausbuchtungen und Einschnitte des Giebels treten
in einer durchdachten Korrespondenz zwischen dem geschweiften
Kontursteg und den zierlichen Schenkeln der Rankenwerkkonstruktion
als doppelte Formwiederholung in Erscheinung:
Der Kontursteg grenzt den Giebelbereich ein, die sich eng daran
schmiegenden Figurenkreise zeichnen aber seinen geschwungenen
Verlauf nicht einfach nach, sondern bestimmen ihn – im
Sinne einer Korrelation – mit. Die auf einem System von gekrümmten
Häkchen beruhende Verbindung der filigranen, oben
gipfelnden Umrisslinie der figürlichen Dekoration im Rankenwerk
mit dem Kontursteg schafft gegenüber der noch zu besprechenden
Rechteckpartie ein zusätzliches Höhenniveau und
erzeugt somit eine gesteigerte Tiefenwirkung . Auf der Höhe der Einschnitte weitet sich die äußere
Kante des Konturstegs links und rechts laschenförmig zu
Ösen zur Befestigung des nach außen ragenden Perlenschmucks
aus . Zusammen mit
9 | Erec-Krone, Giebelfeld des 2. Segments von links 10 | Erec-Krone, Kästchen des 3. Segments von links
11 | Kronenkreuz, mittlere Zone um das Giebelfeld des 6. Segments
der Erec-Krone
den durchbohrten Spitzen – ebenfalls zur Befestigung des Perlenschmucks
– stellten sie einst die Verbindung des Giebels mit
der ursprünglichen Goldblechunterlage her, über die jedes Segment
einzeln verfügte und die als glatter, glänzender Hintergrund
des Ajour-Teils diente.
Am zweiten Segment ist an den für die Ösen vorgesehenen Stellen der
Goldsteg beidseitig ausgebrochen , am vierten – dem
Zerstörungsgrad seines Giebelfeldes entsprechend – fehlt er nahezu
gänzlich; übrig blieb lediglich ein Stumpf über dem linken Eckstein,
rechts besteht noch ein entlang der Rankenwerkschlaufe der hier einzigen
erhaltenen Figur (4D) verlaufendes Fragment mit dem Relikt
der hinzugehörigen laschenförmigen Ausbuchtung .
Das sechste Segment verfügt heute über nur eine Lasche links, symmetrisch
rechts fehlt sie samt einem Stück des Goldstegs . Am achten Segment hat sich der Goldsteg, einschließlich der
beiden Ausbuchtungen, komplett erhalten . Am
zehnten Segment präsentiert sich nur die linke Lasche intakt, diejenige
auf der gegenüberliegenden Seite ist beschädigt . Ursprünglich waren wohl alle Giebelspitzen so hoch und halbrund
abgeschlossen wie diejenige des sechsten Gliedes in der Kreuzmitte
. Vermutlich
machte die Montage der Krone am Querarm deren Angleichen
an die Zackenumrisse erforderlich, so dass die darüber hinausragenden
Stellen (siehe zweites, achtes und zehntes Segment) zurückgenommen
werden mussten . An jedem erhaltenen
Scheitel eines größeren Segments ist aber immer noch deutlich
eine Lochung zu erkennen.
Von den vier Kreisen führen einzelne Golddrahtfäden zu einem
durchbohrten Plättchen. Ihre Höhe nimmt von der starken Wölbung
zur Mitte hin ab. Auf diesem Plättchen sind die steil emporragenden
Kastenkelchfassungen der Edelsteine befestigt . Ursprünglich war dieses Gefüge mit
der Segmentunterlage vernietet. Von unten kommen daran zwei
stängelartige Rankenwüchse heran, die aus der Schnittstelle zwischen
den unteren Kreisen und dem die Trennlinie von Giebel
12 | Kronenkreuz, mittlere Zone um das Giebelfeld des 6. Segments
der Erec-Krone, Blick von der Seite
zu Rechteck bildenden Kontursteg 'sprießen'. Die oberen Teile
der Stiele beschreiben dabei eine Schlaufe (sie fällt größtenteils
mit dem jeweiligen Rankenwerkkreis zusammen) und enden in
einem größeren Blatt, die unteren richten sich zur Seite und
verbinden ihre winzigen, beidseitig ausladenden Blättchen vorne
(auf der Stufe der Wölbung) mit dem Rankenwerkgebilde des
oberen Rechteckteils, hinten (in der Tiefe der Grundkonstruktion
der Segmente) dagegen mit dem Kontursteg. Aus dessen
Mitte steigt ein senkrechter Draht als Verstärkung dieses Komplexes
bis zum Plättchen hinauf. Um das Kästchen herum ist
die Rankenwerkdekoration wie eine Bordüre umlaufend angelegt;
sechs weitere Figuren sind darin paarweise aufeinander bezogen
. In allen vier Ecken weitet sich
der Innenrand des Konturstegs ebenfalls zu durchbohrten Plättchen
aus. Oben sind daran zwei in Kastenkelchfassungen montierte
Steine befestigt, unten stehen sie meist leer oder wurden,
wohl nachträglich, mit Perlen versehen. Zusammen mit den
Scharnieren und dem Kästchen bildete auch dieser ursprünglich
an der Goldblechunterlage des Segments aufgenietete Besatz einen
festen Verbindungspunkt zwischen der Ajour-Dekoration
13 | Erec-Krone, Gesamtansicht des 6. Segments von oben

84 | DAS KRONENKREUZ: EIN KREUZ AUS ZWEI KRONEN
massiven und dadurch wuchtig wirkenden Krönungsinsignien,
den Helmkronen und Herrschaftszeichen, die man den Regenten
bei der Grablegung mitgab, oder den in sakralen Räumen
als Abbilder des Himmlischen Jerusalems dienenden Hängekronen,
fungierten solche subtilen, ausgewogen proportionierten,
aber nicht minder kostbaren Kleinode als Distinktorien. 158
Man bediente sich ihrer im demonstrativen und ostentativen
Sinne, also immer dann, wenn der gehobenen Position, der Nobilität
und Dignität durch angemessene Kleidung und Attribute
Nachdruck verliehen werden sollte: bei vornehmen Auftritten
im Alltag, festlichen Anlässen von politisch-rechtlichem Charakter
(Einzügen, Audienzen, Empfängen von Gesandtschaften
und Huldigungen, Banketten, Turnieren) sowie Hochzeits- und
Thronbesteigungszeremonien. 159 Sie zeichneten ihre Träger in
ihrem herausragenden hierarchischen Rang aus – gemeint ist
die Führungsschicht auf den obersten Stufen der Regierungsgewalt:
der Kaiser, der König und die Fürsten als hochadelige
Amtsinhaber im Grad zwischen Herzog und Graf – ohne zum
majestätischen Ernst zu verpflichten, sublimierten also in einer
gewissen Weise den zur Würde gehörenden Splendor. Dem
höchsten Stellenwert innerhalb des Ornats entsprechend, gebührte
ihnen auch die größte Aufmerksamkeit. 160 Sie leisteten,
was die von einem Herrscher auf den anderen übergehenden,
Achtung gebietenden Regalien als Kleinode des Reiches nicht
vermochten: bei aller zelebrierten Magnifizenz die einzigartige
Persönlichkeit ihres Trägers zu betonen, ihn nicht nur vorteilhaft,
ja überwältigend, sondern zugleich noch unverkennbar aussehen
zu lassen. In dieser Akzentverschiebung vom Nachweis der
Rechtmäßigkeit der Herrschaft, von der Glorie der Macht auf
den raffinierten Ausdruck von deren legitimer Ausübung konstituierte
sich eine unauflösbare Bindung solchen – wohl treffend
als Privatkrone zu benennenden – Kopfschmucks an seinen Besitzer
bzw. Auftraggeber.
Anders als im Falle der großformatigen bis monumentalen ikonographischen
Programme, die sowohl durch ihre Ausmaße als
auch durch die Bindung an Räume von meist offiziellem Charakter
(mit breiterer Zugänglichkeit) dazu prädestiniert waren,
Bildung, literarischen Geschmack sowie individuelle Ansprüche
effektvoll zur Geltung zu bringen, waren die vorwiegend winzigen
figürlichen Darstellungen auf beweglichen Erzeugnissen
der Goldschmiedekunst – zu denen die Diademe zählen – für
ein größeres Publikum unerreichbar. Ihre durch den konkreten
Verwendungszweck vorbestimmte Form wirkte sich als äußere
Rahmenbedingung entscheidend auf die Organisation der darin
eingegliederten Bilder aus. Sie rechtfertigt so manche strukturelle
Eigenheit ihres räumlichen bzw. erzähltechnischen Arrangements.
Der dem Künstler auf ohnehin kleinen Projektionsflächen
des monochromen Werkstoffs zur Verfügung stehende
Platz musste minuziös genutzt werden; so blieb häufig kein Freiraum
mehr für eine zusätzliche Ausstattung (Ambiente, Landschaft
oder Innenraumeinrichtung) übrig. Die Umsetzung komplexerer
Themen in eine szenische Folge ging nach einem klar
umrissenen System von Zeichen, Konfigurationen und Anordnungsregeln
vor sich, lesbar allein für diejenigen, die diesen
Code bis in die Einzelheiten zu entschlüsseln wussten (mit dem
betreffenden Konzept vertraut waren, seine 'Sprache' beherrschten
oder durch den Zugriff auf ähnliche Vermittlungsmodelle
eine adäquate Erschließungsleistung erbringen konnten). Daher
zerfällt die Wirkung der solche Zyklen integrierenden Kleinode
in zwei strikt auseinanderzuhaltende Bereiche: den repräsentativ-perzeptiven
und den exklusiv-rezeptiven. Der erste erschöpft
sich in der visuellen Aufnahme ihrer äußeren, von weitem sichtbaren
Erscheinung, im allgemeinen Erkennen ihrer Form und
Farbigkeit, in der Bewunderung der verwendeten Materialien
und allenfalls in der Kunde vom narrativen Charakter ihrer Dekoration.
161 Im Vordergrund der Wahrnehmung steht hier der
Gegenstand als Ganzes, sein Reichtum an Edelsteinen und die
Pracht des Goldes. Der zweite Schritt verschließt sich dem beliebigen
Betrachter. Es geht dabei um einen vertieften, über die
Schmuckfunktion hinausgehenden Einblick in die inneren
Strukturen, das bewusste Erfassen inhaltlicher Dimensionen.
Erst diese verstehende Stufe erlaubt Reflexionen über alle in der
kompositorischen Einheit des Kleinods angebotenen Sinnebenen
sowie einen Austausch bzw. ein Werturteil über seine ästhetische,
stilistische und technische Qualität. Nur sie machen ein Kunstwerk
wie die Erec-Krone in seiner Gesamtheit begreifbar. Die
volle Teilhabe daran war Privileg einer begrenzten Gruppe aus
dem unmittelbaren Umfeld des hier in Frage kommenden Be-
158 Zum Gebrauchszusammenhang derartiger
Kleinode vor dem Hintergrund der Vielfalt
der dafür verwendeten Bezeichnungen (Krone,
Diadem, Kranz, chapel bzw. chappel, bandeau,
cercle) und selten evidenter Bedeutungsunterscheidung
zwischen ihnen siehe: L’inventaire
du trésor du dauphin futur Charles V 1363.
Les débuts d’un grand collectionneur, hg. von
Danielle Gaborit-Chopin, Nogent-le-Roi
1996, S. 31f. (Anm. 7). Siehe auch Ott, Krone
und Krönung, S. 179–210.
159 Insbesondere die Verlobungs- und Hochzeitszeremonien,
an denen man die Brautpaare
prachtvoll geschmückt erwartete, sowie Thronbesteigungsfeiern
boten die besten und wohl
häufigsten Anlässe zur Schenkung von Kleinoden.
Die Kreationen, die diese Ereignisse hervorgebracht
hatten, waren nicht nur Ausdruck
höfischen Brauchtums, sondern resultierten
mitunter aus Eheverträgen. In der Komposition
der Brautkronen berücksichtigte man oft
Erkennungszeichen dynastischer Abstammung
der involvierten Persönlichkeiten. Vgl. Klejnoty
monarsze, S. 23f., 34–37; Lightbown, Mediaeval,
S. 60, 66–72; Horst Wenzel, Repräsentation
und schöner Schein am Hof und in
der höfischen Literatur, in: Höfische Repräsentation.
Das Zeremoniell und die Zeichen,
hg. von Hedda Ragotzky und Horst Wenzel,
Tübingen 1990, S. 171–208; Ulrich Engelen,
Die Edelsteine in der deutschen Dichtung des
12. und 13. Jahrhunderts (Münstersche Mittelalter-Schriften
27), München 1978, S. 125–
133. Siehe auch theoretische Überlegungen
zur Kultur des Schenkens im sozialen System
des Hofs und im Medium der höfischen Kommunikation
von Jan Hirschbiegel, Étrennes.
Untersuchungen zum höfischen Geschenkverkehr
im spätmittelalterlichen Frankreich der
Zeit König Karls VI. (1380–1422), München
2003, S. 111ff.
160 Joachim Ott unterstreicht die Erhabenheit des
für den vornehmsten Körperteil des Menschen
geschaffenen Schmucks und die Beachtung,
die ihm alleine aufgrund dieser Eminenz zukommt.
Vgl. Die Frühgeschichte von Krone
und Krönung, S. 122.
161 Władysław Stroner erörtert in seinem Beitrag
zum Kronenkreuz (Złoty krzyż, Sp. LXXV–
VI) die bei der Schaffung mittelalterlicher Diademe
an den Tag gelegte Bestrebung, selbst
auf eine größere Entfernung berechnet einen
möglichst herrlichen Eindruck hervorzurufen
und alle Aufmerksamkeit auf sie zu ziehen.
XX | Erec-Krone, Gesamtansicht des 2. Segments

Die Erzeugnisse der spätromanischen Goldschmiedekunst – ein Nachklang | 209
28b | Krone der Sigismundherme im Płocker Domschatz, front- und rückseitige Gesamtansicht
28a | Büstenreliquiar des hl. Sigismund im Płocker Domschatz

242 | DIE KRAKAUER KRONEN IN IHREM KUNSTHISTORISCHEN UMFELD
Die Erzeugnisse der spätromanischen Goldschmiedekunst – ein Nachklang | 243
Die rheinländische Fibel
Dieses in Mainz gefundene, 1875 aus dem Frankfurter Kunsthandel
vom Mittelrheinischen Landesmuseum erworbene, goldene
Schmuckstück wurde 1962 restauriert, was Ergänzungen
im Filigran und Steinschmuck nach sich zog. 881 Dietrich
Kötzsche datiert es in das zweite Viertel des 13. Jahrhunderts
und sieht in seiner Form, der durchbrochenen Scheibe,
eine Fortführung des lokal nachweisbaren ottonischen Typus
der Adlerfibeln aus dem Schatz der Kaiserin Agnes. Zur Verbreitung
der hier vorkommenden Filigranart im Rheinland (gelegentlich
auch im Maasgebiet) räumt er relativierend ein, dass
diese nur selten in Gold anzutreffen sei. 882
Das Zentrum der auf einer runden Unterlageplatte applizierten
Dekoration bildet ein großer, vierkrallig umklammerter, durchbohrter
Cabochon, von dem sechs spitzovale Blätter – wie auf
der Motala-Brosche – sternförmig ausgehen. Sie reichen bis
zur inneren Begrenzung der kreisförmigen Umrandung, die
41 | Sog. rheinländische Fibel im Mittelrheinischen Landesmuseum
Mainz
von einem dünnen, sich schneckenförmig einrollenden und
in die Höhe wölbenden Filigran (aus gezogenem Draht) überzogen
ist, mit eingestreutem, einfach gefasstem Steinschmuck.
883 Seine vom Grund gelöste Anlage sowie die Schlaufenführung
kommen dem Rankenwerk der Krakauer Kronen
nahe.
Das Vortragekreuz aus der Zisterzienserabtei Tennenbach
Das um 1260/70 entstandene, 56,3 cm hohe Kreuz aus vergoldetem
Silber ist für die beidseitige Beschauung konzipiert . Es hat seit 1631 eine Reihe von Ortswechseln erfahren.
Seine vorletzte Aufenthaltsstation vor der heutigen Aufbewahrung
im Kloster Wettingen-Mehrerau bei Bregenz (ab 1964)
war das Museo Cristiano des Vatikans. „Seinem Stilcharakter
nach ist es schon ganz der Frühgotik zuzurechnen, wenn auch
in der Form oder beim Filigran Zusammenhänge mit spätstaufischer
Kunst deutlich werden.“ 884 Auf der Vorderseite umspielt,
dem Typus des verklärten Kreuzes (crux gemmata) folgend, ein
dichtes, getriebenes Wein- und Eichenlaub die entlang den Rändern
der Kreuzarme in einer Reihe angeordneten Edelsteine
und Gemmen. 885 In der Mittelrippe wechseln einander Adler
und Löwen ab . Dieselben, allerdings größer gestalteten
Tiere sind den halbrunden Feldern der Vierpässe eingefügt
. Ihre Anbringung in einer ringförmigen Vorrichtung
entspricht der Befestigung analoger Plastiken an dem
wohl gleichzeitig entstandenen Kreuz aus Pistoia und indirekt
auch der Anlage des Erec-Zyklus in den Erzählsequenzen der
Giebelfelder.
Die Nähe dieser reliefartig angelegten, mit Tierreihen belebten
Rankenwerkdekoration zur künstlerischen Ausgestaltung der
Krakauer Kronen ist schon früh erkannt worden. Die publizierten
Abbildungen genügten allerdings lange nicht, um diesen
Befund im Einzelnen zu überprüfen. Deutlich zeigte sich immerhin,
dass das Rankengerüst hier zwar auch über dem Grund
schwebt, jedoch keine eigentliche Tiefenstaffelung erreicht. Es
fehlen die die Höhenabstufung der Wölbung regulierenden Ausladungen
und Stützen. Auch wirkt die Zeichnung der Tiere
schematisch und vergleichsweise nachlässig. 886
Johann Michael Fritz bekräftigt die Richtigkeit dieser Wahrnehmung
anhand von Detailaufnahmen aus seinem privaten Fotoarchiv, die
881 Eine Abbildung bei Steingräber (Alter
Schmuck, Abb. 22) dokumentiert seinen Zustand
vor der Instandsetzung. Es ist unter der
Nummer N 2633 inventarisiert.
882 Vgl. Die Zeit der Staufer, Kat. 606. Ähnliche
Filigrandekoration ist an zwei Armreliquiaren
aus Köln (nach 1222, vergoldetes Kupfer, Grubenschmelz,
Steinbesatz), an einer ebenfalls
rheinländischen Fibel aus dem Museo Nazionale
del Bargello in Florenz (um 1220–1240,
vergoldetes Silber, Steinbesatz), am Aachener
Reliquienkreuz (um 1230/40, vergoldetes Silber,
Edelsteine, Perlen, Nielli) sowie am Aachener
Marienschrein (um 1220–1239, Eichenholz,
vergoldetes Silber, Email, Edelsteine)
vorzufinden. Siehe in dieser Reihenfolge: Ornamenta
Ecclesiae, Bd. 2, S. 261ff. (Kat. E 52–
53); Die Zeit der Staufer, Bd. 1, Kat. 569 und
605; Ornamenta Ecclesiae, Bd. 3, S. 113–115
(Kat. H 31); Krönungen, Bd. 1, Kat. 5.43.
883 Das spiralig gedrehte Filigran innerhalb der
sechs Blätter ist flächig montiert.
884 Vgl. Fritz, Goldschmiedekunst, Kat. 62–63.
885 Seine Nähe zum Blattfiligran der sog. Heinrichskrone
aus der Schatzkammer der Residenz
München ist unverkennbar. Vgl. Thoma/
Brunner, Schatzkammer, Kat. 13.
886 Vgl. Kohlhaussen, Oberrheinische Kunst, S.
60f. (Abb. 7); Heuser, Oberrheinische Goldschmiedekunst,
Abb. 725–726. Erst Markus
Tretter lieferte für den Ausstellungskatalog
'Gold. Schatzkunst zwischen Bodensee und
Chur' (hg. von Tobias G. Natter, Ostfildern
2008, S. 123–127) Ansichten des Objekts, an
die weiterführende Untersuchungen anknüpfen
können. Ich bin auf diese Veröffentlichung
dank dem Hinweis von Pater Kassian Lauterer
aus der Abtei Wettingen-Mehrerau gestoßen,
allerdings schon nach abgeschlossener Überarbeitung
meines Manuskripts (während der
Komplettierung der Abbildungsvorlagen), erhielt
aber von Markus Tretter das Nutzungsrecht
der fünf Sujets des Prunkkreuzes zur einmaligen
Verwendung in der vorliegenden Publikation
(vgl. S. 333).
42a | Vortragekreuz aus Tennenbach in der
Zisterzienserabtei Wettingen-Mehrerau bei
Bregenz, frontseitige Gesamtansicht