Dossier - Aargauer Kunsthaus

EINFÜHRUNG FÜR LEHRPERSONEN
Materialien der Kunstvermittlung
für die aktuellen Ausstellungen
Dieter Meier. In Conversation
Anna Iduna Zehnder.Eine Aargauer Künstlerin in Ascona
CARAVAN 3/2013: David Berweger
7. September bis 17. November 2013

INHALTSVERZEICHNIS
1. EINLEITUNG 3
2. DIETER MEIER 4
2.1. Rundgang durch die Ausstellung 7
2.2. Angebote für Schulklassen 9
2.2.1. Thematische Schwerpunkte in den Workshops 9
2.2.2. Vermittlungsvorschläge im Atelier 10
3. ANNA IDUNA ZEHNDER 11
3.1. Rundgang durch die Ausstellung 14
3.2. Angebote für Schulklassen 17
3.2.1. Thematische Schwerpunkte in den Workshops 17
3.2.2. Vermittlungsvorschläge im Atelier 18
4. CARAVAN 3/2013: DAVID BERWEGER 20
4.2. Angebote für Schulklassen 23
4.2.1. Thematische Schwerpunkte in den Workshops 23
4.2.2. Vermittlungsvorschläge im Atelier 23
5. KOMMENDE AUSSTELLUNGEN IM 2013 - 2014 24
5.1 Auswahl 13 - Aargauer Künstlerinnen und Künstler 24
Gast: Andrea Winkler 24
5.2 Veronika Spierenburg - Manor Kunstpreis 2014 24
6. DIE HAUSORDNUNG DES AARGAUER KUNSTHAUSES 25
2

1. Einleitung
Liebe Lehrpersonen
Ich freue mich Ihnen im Namen der Kunstvermittlung anlässlich der
Einführung für Lehrpersonen vom 5. September 2013 unser erstes
Dossier vorstellen zu dürfen.
Die Einführung für Lehrpersonen präsentiert einen Überblick zu allen
drei aktuellen Ausstellungen, die jeweils mit einem Rundgang durch
die Ausstellung und hilfreichen didaktischen Anregungen ergänzt
werden.
Den Abschluss der vorliegenden Unterlagen bildet ein Ausblick in die
kommenden Ausstellungen sowie die Hausordnung des Aargauer
Kunsthauses.
Für die Bereitstellung der Unterlagen wirkten Christin Bugarski,
Patricia Huijnen sowie Silja Wiederkehr mit.
Ich wünsche Ihnen eine anregende Lektüre und freue mich, Sie
demnächst im Aargauer Kunsthaus mit Ihrer Schulklasse begrüssen zu
dürfen.
Christin Bugarski, Leitung Kunstvermittlung, Aargauer Kunsthaus
Kontakt für Buchungen/Anfragen
Aargauer Kunsthaus
Silja Wiederkehr
Aargauerplatz, CH-5001 Aarau
T + 41 (0)62 835 23 31
F + 41 (0)62 835 23 29
kunstvermittlung@ag.ch
3

2. Dieter Meier
Dieter Meier, Two Words, 1971. Foto: Jean Haubensak
Dieter Meier (*1945) ist Konzept- und Performancekünstler, Zeichner,
Bildhauer, Filmemacher, Musiker, Essayist und Poet in einer Person.
Mit In Conversation widmet das Aargauer Kunsthaus dem vielseitigen
Kosmopoliten erstmals in der Schweiz eine umfassende
Überblicksausstellung. Die Schau spannt den Bogen von den
konzeptuellen und performativen Arbeiten der 1960er- und 70er-Jahre
bis in die Gegenwart und macht deren weitgreifende Bedeutung mit zum
Teil erstmals gezeigten Werken und Dokumentationen erfahrbar. Die
Ausstellung bietet zudem die Gelegenheit, Dieter Meier als Musiker
und versierten Gesprächspartner zu erleben.
Das Aargauer Kunsthaus präsentiert mit Dieter Meier einen
aussergewöhnlichen Künstler, dessen Schaffen herkömmliche
Gattungsgrenzen immer wieder überschreitet. Die Ausstellung bietet
mit unterschiedlichen Bildern und Textdokumenten Einblicke in die
frühen konzeptuellen Performances von Dieter Meier (Gehen, 1970,
Zürich; Two Words, 1971, New York) und stellt Bezüge zur späteren
Werkentwicklung her. In der Aufbruchstimmung von Fluxus,
Konzeptkunst und aktionistischen Tendenzen der 1960er und -70er
Jahre tritt Dieter Meier mit unerwarteten, situativen Aktionen auf
und lässt das Publikum mitunter daran teilhaben. Konzeptuelle
Ansätze verbunden mit subversiven Gesten - etwa das fünf Tage
dauernde Abzählen und Abfüllen von 100'000 Schrauben in Plastiktüten
vor dem Zürcher Kunsthaus (5 Tage, 1969) sind bezeichnend für Dieter
4

Meiers frühes Schaffen. Schon damals gilt seine Aufmerksamkeit dem
eigentlich 'Unnützen', womit er gängige Muster des Kunstbetriebs
sowie gesellschaftliche Wertvorstellungen auf kritische und
gleichzeitig humorvolle Weise unterwandert.
Ähnlich wie bei den Auftritten im öffentlichen Raum interessiert
sich Dieter Meier auch in seinen Fotografien für unspektakuläre
Situationen, Orte und Objekte (20 Pictures within 5 minutes, 1970;
Lost Sculptures, 1976; Non Shots, 1980). Indessen widerfährt dem
Bedeutungslosen gerade durch Dieter Meiers künstlerische
Auseinandersetzung mit eben diesem eine Bedeutungsaufladung und
subtile Ästhetik. Immer wieder ist sich Dieter Meier sein eigenes
Arbeitsmaterial und schlüpft für seine Fotoserien und Videoarbeiten
in fiktive Rollen und unterschiedliche Identitäten (As time goes by,
1974-2013; Der falsche Magier, 1982).
Als Vorläufer der Schweizer Videokunst ist Dieter Meier einer der
ersten Kunstschaffenden, der Ende der 1960er-Jahre mit dem Medium
Film zu experimentieren beginnt. Weder bestimmte Handlungsabläufe
noch Erzählungen sind darin wiedergegeben (My grandparents, 1972;
Portrait H. Lachmayer, 1972). Mehrere Einzelfilmprojektionen
offenbaren den Pioniergeist seiner frühen und teilweise kaum
bekannten Videoarbeiten. Im Dialog mit seinen Fotoserien wird die
Vernetzung dieser Werkgruppen untereinander sichtbar. Viele der
frühen Werke Dieter Meiers flossen nicht zuletzt in die berühmten
Videoclips des Elektroduos YELLO mit ein, die Musikgeschichte
geschrieben haben. Angesichts der künstlerischen Bedeutung der von
Dieter Meier geschaffenen Videos ist diesen ein eigener
Ausstellungsraum gewidmet.
Jüngere Arbeiten - Fotoserien wie Portraits (ab 2010) sowie Dieter
Meiers Manifestationen mit der Stiftung ASSOCIATION DES MAÎTRES DE
RIEN (seit 2008) runden die Ausstellung ab und zeigen, wie Dieter
Meier seine künstlerischen Anliegen bis in die Gegenwart konsequent
weiterverfolgt. Trotz der zahlreichen Ausstellungen, in denen Dieter
Meier bisher präsent war, ist sein Schaffen dennoch kaum angemessen
gewürdigt worden. Es ist an der Zeit, die Bedeutung dieses Künstlers
und dessen Rezeption im Bereich der Bildenden Kunst neu zu
definieren und zu verhandeln.
5

Dieter Meier (*1945 Zürich) stammt aus einer Bankiersfamilie. Er
absolviert ein Jura-Studium, das er jedoch nicht vollendet, arbeitet
zunächst erfolglos als Theaterautor und hält sich eine Zeit lang mit
Pokerspielen über Wasser. In den Anfangsjahren seiner künstlerischen
Laufbahn macht Meier, der sich selber als „Individual-Anarchisten“
bezeichnet und in der Öffentlichkeit fast ausschliesslich mit
Schnurrbart, Halstuch und Zigarre auftritt, Ende der 1960er Jahre
mit konzeptuellen Performances im öffentlichen Raum auf sich
aufmerksam. 1968 inszeniert er am Haupteingang des Zürcher Globus
ein Strassentheater und 1971 gibt er in New York jedem Passanten,
der ihm das Wort "yes" oder "no" sagt, einen Dollar und überreicht
hierfür eine Quittung. 1972 nimmt er an der documenta 5 in Kassel
teil. Er lässt beim Kasseler Hauptbahnhof eine Metalltafel
einbetonieren und mit der Aufschrift versehen: „Am 23. März 1994 von
15.00-16.00 Uhr wird Dieter Meier auf dieser Platte stehen“, was
dann auch tatsächlich geschieht. 1979 gründet er mit Boris Blank die
legendäre Elektropopgruppe YELLO, die mit innovativen Sounds und
Videoclips bald internationales Renommee erlangt und in die
Musikgeschichte eingeht. Heute gehört Dieter Meier zu den
herausragenden Schweizer Persönlichkeiten des internationalen
Kulturbetriebs. Seit 1967 werden seine Filme an Filmfestivals
gezeigt und ab 1970 folgen Kunstausstellungen im In- und Ausland.
Dieter Meier ist auch ein erfolgreicher Unternehmer und baut unter
anderem Biogemüse und Rotwein an, entwirft Uhren und züchtet Rinder.
Einzelausstellungen (M) und Ausstellungsbeteiligungen (G), Auswahl :
Dieter Meier, Galerie Thomas Zander, 2012 (M); Grösser als Zürich.
Kunst in Aussersihl, Helmhaus, Zürich, 2012 (G) (G); Dieter Meier.
Works 1969-2011 and the YELLO Years, Deichtorhallen, Hamburg, ZKM,
Karlsruhe, 2011-2012 (M);
Kuratorin
Madeleine Schuppli, Direktorin Aargauer Kunsthaus
Katalog zur Ausstellung
Dieter Meier. In Conversation, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg,
2013, ca. 140 S. ISBN 978-3-86984-458-9
Edition
Zur Ausstellung erscheint eine Edition von Dieter Meier in
limitierter Auflage.
Literatur und Hörbücher (Auswahl)
- Dieter Meier, Oskar Tiger, Hörspiel, Verlag Kein und Aber, Zürich,
2011. Das Hörspiel erzählt das Abenteuer der kleinen Maus Oskar, die
sich in einen starken Tiger verwandelt. Text von Dieter Meier.
- Dieter Meier, Out of Chaos, Edel Verlag, Hamburg, 2011.
Links (Auswahl)
www.yello.com; www.dietermeier.com; YELLO Videoclips (Auswahl)
Bostich, 1984; The Race, 1988.
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2.1. Rundgang durch die Ausstellung
Zitat von Dieter Meier
"Ich wollte etwas tun, das sich zugleich jeder Form der Verwertung
entzog, weil es das absolute Nichts war: Jeder kann es, es ist leer,
es ist eintönig, es hat keine Bedeutung, es ist einzig da, weil ich
es will und lässt sich so wenig rechtfertigen wie mein Leben, mein
zufälliges Gewordensein auf unseren Planeten. Meine Zählerei ist
nicht verwertbar und entzieht sich jeder Bedeutung. La conquête de
l'inutile. Unser Wirtschaftssystem, der Kapitalismus, ist eine
grosse zynische Menschenverwertungsmaschine, die Marx als zweite
Natur bezeichnete, der wir ausgeliefert sind wie die Neandertaler
der ersten." Dieter Meier - In Conversation, S. 13.
Abbildung
Titel, Jahr,
Technik, Masse
1 1 Minute, 19.3.1970
Bemerkungen
Beitrag im Schweizer
Fernsehen SRG,
Sendung Kontakt,
19.3.1970
1 Min., s/w, Ton
2 5 Tage, 1969
Performance,
Heimplatz, Zürich,
17.–21.11.1969
3 Gang-Bestätigung,
1970
Performance,
Helvetiaplatz,
Zürich, 6.–10.7.1970
4 My Grandparents,
1972
16mm-Film, 9 Min.,
Farbe, Ton
7

5 The Perfect Ball,
1976
Plastik/Skulptur,
Bronze
6 Behind Flowers,
performed by Bice
Curiger, 1976
12 Fotografien.
7 Der falsche Magier,
1982
6 Posterprints, s/w
8 Videoclips von
Yello, 1981-2009
Videoclips
16mm-Film und 1
Zoll-Video, Dauer
variablel, Farbe,
Ton
9 As Time Goes by,
1974/2005/2012
3
Silbergelatineprints
(1974); 3 C-Prints
(2005); 3 HD-Videos,
Farbe, Ton, je ca. 2
Min.(2012); 3
Wandtexte (2012)
Material/Technik
Performance/Aktion; Videoclips; 16mm und 35mm Film; Fernsehsendung;
Fotografie; Zeichnung; Zeichnung auf Aktienpapier; Poster; der
eigene Körper; der öffentliche Raum; Keramiksplitter, Puderzucker,
Gipsecke; Acrylfarbe; Granit; Eisenstangen; Bronze; Gold
8

2.2. Angebote für Schulklassen
2.2.1. Thematische Schwerpunkte in den Workshops
Performance und Aktion im öffentlichen Raum
Indem Dieter Meier scheinbar unnütze, repetitive Aktionen und
Performances im öffentlichen Raum durchführt, stellt er alltägliche
und arbeitsbedingte Routinen und Gewohnheiten in Frage. Jede seiner
Aktionen folgt einem vorher verfassten Drehbuch und oftmals
willkürlich festgelegten Regeln.
Partizipation
Viele von Dieter Meiers Aktionen beziehen Passanten und das zufällig
anwesende Publikum mit ein. Wie die Öffentlichkeit auf Dieter Meiers
Aktionen reagiert, ist jeweils unvorhersehbar.
Musik-, Videoclips und Filmeffekte
Die Musik- und Videoclips der Technogruppe YELLO entstanden
sozusagen selbstgebastelt, mit einfach zugänglichen Mitteln. Stopmotion
und bunte Lichtprojektionen sind Teil der verwendeten Effekte
und tragen zum spielerischen und experimentellen Charakter der
Videoclips bei.
Portrait und Identität
In seiner Porträtfotografie erfindet Dieter Meier Biografien zu
Passanten aber auch zu sich selbst, indem er sich immer als andere
Persona inszeniert und dies über Jahre hinweg. So dokumentiert er
Erfolg und Scheitern verschiedenster Figuren - Biografien, die auch
auf seine persönliche Lebensgeschichte übertragen werden können.
Verbindungen zu Anna Iduna Zehnder und Sammlung sind möglich.
Do-it-yourself
Der experimentelle do-it-yourself Charakter der Aktionen, Skulpturen
und Videos von Dieter Meier ist durch seine Einfachheit und
Durchsichtigkeit leicht nachvollziehbar und regt an zum selber Tun
und Ausprobieren. Als Autodidakt ist er viele Sachen ohne gezielten
Plan, sondern einfach aus Freude an der Sache angegangen.
Tricks und Magie
Knete wird geformt bis sich ein Gesicht andeutet, ein gewöhnliches
Geländer wird vergoldet und eine Katze gebändigt. Dieter Meier
stellt Unscheinbares als Aussergewöhnliches, Magisches dar. In
einzelnen Fotoserien sowie in den Videoclips der Gruppe YELLO
zaubert er mit einfachen Mitteln eine schrille und bunte Welt
hervor.
Für alle Unterrichtsstufen: Fragen an Dieter Meier
Jeder Schüler und jede Schülerin schreibt eine Frage an Dieter Meier
auf. Diese werden in der dazu vorgesehenen Kiste gesammelt. Am 14.
November von 19.45 - 20.30 Uhr wird Dieter Meier eine Auswahl davon
im Gespräch mit der Direktorin Madeleine Schuppli im Rahmen eines
öffentlichen Anlasses beantworten.
9

2.2.2. Vermittlungsvorschläge im Atelier
Kindergarten und Primarstufe
• Geschichten zu Plastilinköpfen
In Anlehnung an die Arbeit Accidental Birth von Dieter Meier werden
in Sekundenschnelle Plastilinköpfe geformt. Mittels Assoziation und
Fantasie werden diese benannt und interpretiert. Im Tischtheater
entstehen spielend Geschichten, die auf Tonband aufgenommen werden.
Das Kinderbuch "Oskar Tiger" von Dieter Meier als Anregung nehmen.
• Wer bin ich?
Kinder schöpfen aus der Verkleidekiste der Kunstvermittlung und
inszenieren Selbstportraits. Zu diesen werden Lebensgeschichten
erfunden. Verbindungen zu den Portraits der Sammlung sind möglich.
• Trickfilm
Mit Knetfiguren und Legetrick werden einfache Trickfilmmethoden
ausprobiert und Unbewegtes gerät in Bewegung.
Oberstufe und weiterführende Schulen
• Musik visualisieren
Inspiriert vom Do-it-yourself Charakter der Musikclips und
Videofilme von Dieter Meier wird mit Taschenlampen, Farbfolien und
selbstgebastelten Requisiten zu Musik improvisiert. Die erfundenen
Visualisierungseffekte werden anschliessend live vorgeführt oder auf
Videokamera aufgenommen.
• CD Cover entwerfen
In Anlehnung an Dieter Meiers Musikalben gestalten Schulklassen
eigene CD Covers.
• Happening
Schüler und Schülerinnen schreiben ein Drehbuch zu einer "Gehen"
Aktion, bestimmen Ort und Zeitdauer und führen sie durch. Die
Aktionen werden dokumentiert und besprochen.
10

3. Anna Iduna Zehnder
Anna Iduna Zehnder, Im Garten, 1917.
Anna Iduna Zehnder (1877–1955) war passionierte Ärztin und Malerin.
Mit ihrem für eine Frau ihrer Zeit aussergewöhnlichen Lebenswandel
sowie ihren künstlerischen und medizinischen Begabungen ist sie eine
wichtige und beeindruckende Aargauer Persönlichkeit. Das Aargauer
Kunsthaus widmet ihr mit der Ausstellung Anna Iduna Zehnder. Eine
Aargauer Künstlerin in Ascona die erste institutionelle Werkschau
und zeigt einen Überblick über ihr Schaffen, das mit grosser Frische
und malerischer Qualität überrascht.
Das Aargauer Kunsthaus richtet regelmässig Ausstellungen aus, die
herausragenden Aargauer Künstlerinnen und Künstlern der Gegenwart
und der Vergangenheit gewidmet sind. In der Ausstellung Anna Iduna
Zehnder. Eine Aargauer Künstlerin in Ascona findet erstmals eine
vertiefte Annäherung an diese wenig bekannte Ärztin und Künstlerin
statt, deren Werke noch nie zuvor in einem Kunstmuseum gezeigt
worden sind. Der Entdeckung und Einordnung ihres Oeuvre gilt denn
auch der Fokus der Schau. Über hundert ihrer wichtigsten Gemälde
zeigen Anna Iduna Zehnders Schaffen in seiner ganzen Breite und
leisten einen wichtigen Beitrag zur Aufarbeitung ihres
künstlerischen Nachlasses.
Das Werk von Anna Iduna Zehnder lässt sich in drei Gruppen
einteilen. Eine erste Gruppe umfasst Werke, die Übungsstücke sind.
Grösstenteils entstanden sie unter Anleitung des rumänischen
Künstlers Arthur Segal (1875–1944), dessen Malschule in Ascona Anna
Iduna Zehnder im Sommer 1917 besuchte. Arthur Segal legte Wert auf
11

eine gründliche künstlerische Ausbildung, zu der auch das Erlernen
damals aktueller malerischer Techniken wie das Pointillieren
gehörte. Anhand einiger ausgestellter Werke (Selbstporträt, 1917 /
Im Garten, 1917) ist ersichtlich, dass Anna Iduna Zehnder den
pointillistischen Umgang mit Pinsel und Farbe beherrschte. Eine
zweite Gruppe von Werken zeigt klassische Motive und es finden sich
Beispiele aus den bekannten Gattungen wie dem Stillleben, der
Landschaftsmalerei und dem Bildnis (Blumenstillleben, o.J. / Park im
Herbst, 1927 / Radoje, 1919). Die dritte Gruppe besticht durch eine
Komposition und Motivwahl, die durch okkulte, übersinnliche und
religiöse Themen geprägt ist (Es hat uns allen wohl getan, 1923).
Zweifelsohne sind diese Werke auch Resultat einer ernsthaften
Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Anthroposophie.
Die Heterogenität von Anna Iduna Zehnders Oeuvre kommt in der
Ausstellung in motivisch und stilistisch sehr unterschiedlichen
Stimmungsräumen zum Ausdruck und ist bezeichnend für Anna Iduna
Zehnders Kunstverständnis. Es interessierten sie weder das
avantgardistische Streben nach neuen Bildmöglichkeiten in den
klassischen Gattungen, noch eine virtuose Umsetzung bekannter
touristischer Motive, die sie in der Umgebung von Ascona und Locarno
vor Augen hatte. Sie konzentrierte sich auf den Prozess der
Kunstentstehung, der an die sorgfältige persönliche Auswahl der
Bildinhalte geknüpft ist. Besonders prägnant zusammengefasst sind
Anna Iduna Zehnders malerische Erkenntnisse im 1923 entstandenen
Passionszyklus Die 14 Stationen des Leiden unseres Herrn, der
gleichsam das Herzstück der Ausstellung bildet.
12

Anna Iduna Zehnder wird 1877 in Birmenstorf, im Kanton Aargau
geboren. Nach dem frühen Tod der Eltern verbringt sie ihre Kindheit
vorwiegend unter der Obhut ihrer Grosseltern und später ihres
Grossonkels in Aarau. 1904 nimmt sie das Medizinstudium auf, das sie
nach mehreren krankheitsbedingten Unterbrüchen im Alter von 36
Jahren abschliesst. Anna Iduna Zehnder ist damit eine von ganz
wenigen Frauen, die um 1914 das Staatsexamen in Medizin vorweisen
können. Während des Ersten Weltkrieges übernimmt sie verschiedene
Arztvertretungen in der Deutschschweiz, will sich aber nicht
langfristig an ein bestimmtes Spital binden. Zu sehr brennt in ihr
der Wunsch, sich verstärkt auch ihrer anderen Passion neben der
Medizin zu widmen: der Malerei. 1918 siedelt Anna Iduna Zehnder
zusammen mit ihrer Lebensgefährtin, der Aargauerin Emmy Thurnheer,
nach Ascona über. Im Sommer zuvor hatte sie hier die Malschule des
rumänischen Künstlers Arthur Segal (1875–1944) besucht, was ihren
Entschluss festigte, sich definitiv im Tessin niederzulassen. Nach
der Erkrankung des einzigen Arztes von Ascona übernimmt Anna Iduna
Zehnder 1922 die örtliche Praxis. Sowohl über ihren Beruf als Ärztin
als auch dank ihrer Tätigkeit als Künstlerin kommt die Aargauerin in
Kontakt mit Künstlern und Bewohnern des Monte Verità und den im
Tessin der 1920er-Jahre rege verkehrenden Vertretern der
europäischen Avantgarde. Mit ihrer internationalen Klientel, zu der
so bekannte Künstlerpersönlichkeiten wie Alexej von Jawlenski (1864–
1941) und Marianne von Werefkin (1860–1938) zählen, verbindet sie in
vielen Fällen auch eine Freundschaft, die ihr den Zugang zur
künstlerischen Avantgarde ermöglicht. Durch eine russische Patientin
kommt Anna Iduna Zehnder in Kontakt mit den Schriften Rudolf
Steiners, dessen anthroposophische Lehren ein weiterer zentraler
Bezugspunkt ihres Schaffens und Lebens werden.
Kurator
Thomas Schmutz, Kurator / Stv. Direktor Aargauer Kunsthaus
Katalog zur Ausstellung
Anna Iduna Zehnder (1877–1955). Künstlerin, Ärztin, Anthroposophin
Ein Katalog mit werkbiografischen Texten von Thomas Schmutz und
Simon Baur sowie eine bebilderte Biografie. Verlag Scheidegger &
Spiess, Zürich, 2013.
Literatur (Auswahl)
Anna Iduna Zehnder, Gedichte für Kinder, Zbinden Druck und Verlag,
Basel, 1982.
13

3.1. Rundgang durch die Ausstellung
Zitate von Iduna Zehnder
Darüber wie sie malte, malen musste beschrieb sie in den
Tagebuchblättern von 1919. Jene Einträge beleuchten aber auch ihr
früheres Erleben von 1918 - So auch der vom 8.VII.1919:
„[. . .] Wenn ich vor der Wahl der Farben stehe - ich denke nicht an
Komplementärfarben - ich habe eine starke Sehnsucht nach einem
vollendeten farbigen Ausdruck in mir - die Sehnsucht bleibt
unbefriedigt bis die Seligen auftauchen eine nach der andern in den
harmonischen, in den sprechenden Verschlingungen und Rhythmen, die
sie selber wählen, scheint es mir - sie sind es, die an mir rühren
mit so leisem Tasten, dass ich alles vergessen muss, um sie zu
spüren, diese namenlosen göttlichen Töchter der Iris - die
unzähligen aus dem unermesslichen Reiche der Luft.“
"11. Mai 1919 - Am Freitag vor acht Tagen kam Jüggi - wir malen
viel, sind viel im Freien - letzten Donnerstag in Monti - Jüggi
bekommt Freude am Pointillieren. Emmy und Jüggi musizieren - Geige
und Harmonium, das gibt eine schöne Malstimmung - ich bin übervoll -
zum Ueberschütten für Bildschöpfungen in Kohle und Farbe - aus dem
Unbewussten; ich fühle etwas Brennendes - Drängendes, ich werde
ungeduldig und unruhig bei jeder andern Arbeit, bei jedem Gespräch -
ich muss zu Pinsel und Stift greifen um das fast schmerzliche Gefühl
los zu werden und dann entringt es sich der Brust und fliesst in den
Körper, geht in die Glieder - lenkt mir die Hand und geht hinüber in
die Formen oder Körper und Farben und Abschattungen die dort
entstehen - es ist oft zum Aufschreien schmerzlich und zum Jubeln
erschütternd zugleich."
Über ihr Malen berichtete sie an Paul am 24. August 1926:
"[. . .] Ich male täglich 2mal - an einem Morgenbeleuchtungsbild und
an einem Nachmittagsbild, schon hängen 7 Bildchen an den Wänden -
heut kommt der Moësa-Wasserfall dran - es ist eine solche Freude -
stundenlang sich versenken zu dürfen in Licht, Wasser, Erde -
versuchen zu dürfen etwas von ihrem Wesen umzuwandeln in Farbe.
Eine ganz dazu passende Lektüre fand ich hier: Gäa-Sophia, das
Jahrbuch der naturwissenschaftlichen Sektion in Dornach von 1926.
Da stehen geistige Erklärungen über die Entstehung der Berge, der
Wolken, ihre Beziehung zu den Pflanzen - zum Menschen - es ist
wirklich eine Freude zu leben, zu denken und zu schaffen, seit man
Geisteswissenschaft hat, die dem Herzen, dem Kopf und den Beinen und
Händen zugleich Erfüllung gibt! – Hühner und Chüneli hab ich auch
gemalt und einen Güggel - sie haben es hier herrlich, können den
ganzen Tag frei herumspringen und sind entsprechend klug und
unabhängig.“
14

Abbildungen Titel, Jahr,
Technik, Masse
1 Selbstporträt,
1917
Bemerkungen
Öl auf Leinwand
44.5 x 35 cm
3 Porträt einer
Frau, nicht
datiert
Öl auf Karton
46 x 34.5 cm
4 Ohne Titel
nicht datiert
Öl auf Karton
41 x 51.1 cm
5 XII. Station,
Jesus stirbt am
Kreuz, 1923
Öl auf Karton
38.5 x 51.8 cm
6 Porträt, nicht
datiert
Öl auf Karton
43.5 x 28.5 cm
15

7 Radoje, 1919
Öl auf Karton
51.2 x 40.5 cm
8 Geigenspielerin
nicht datiert
Öl auf Karton
53.5 x 37.5 cm
9 Paul W. lesend,
1921
Öl auf Karton
52 x 41 cm
10 Im Garten, 1917
Öl auf Karton
31 x 48 cm
11 Am
Judenfriedhof
Nummer 7, 1917
Öl auf Karton
29.5 x 43.5 cm
Material/Technik
Öl auf Karton; Leinwand; Jute; Pavatex; Holz; Aquarell auf Papier
16

3.2. Angebote für Schulklassen
3.2.1. Thematische Schwerpunkte in den Workshops
Biografie: Skizzen- und Tagebücher
Ihre Kindheit, ihre Arbeit als Ärztin und ihr Umzug nach Ascona
spielen eine zentrale Rolle. Dazu geben Zitate, Skizzen- und
Tagebücher einen Einblick in ihren Schaffensprozess als Malerin und
Ärztin.
Anna Idunas Freundeskreis
Der Fokus wird auf ihre engen Freunde und Lebensgefährten aber auch
Künstlerfreunde gelegt. Ihre enge Beziehung zu Emmy Turnheer und die
sich überschneidenden Kreise des Monte Verità, der Anthroposophie
und der Kunst werden anhand von einzelnen Figuren besprochen.
Portrait
Die expressionistisch anmutenden Portraits wirken durch ihre
aussergewöhnliche Farbgebung. Bezüge zu ausgewählten Portraits der
Sammlung und zu Werken von Dieter Meier können gemacht werden.
Christliche Themen
Anna Iduna Zehnder setzte sich in ihrer Malerei stark mit
spirituellen Themen auseinander. Dabei entstand eine Werkreihe zum
Alten und Neuen Testament (14 Stationen des Kreuzweges Jesu etc.).
Landschaft
Ihre Skizzenhefte und Tagebucheinträge zeigen, dass die Natur einen
tiefen Einfluss auf ihre künstlerische Arbeit hatte. Der Blick auf
ihren eigenen Garten, umgebende Wälder und Landschaften kommt häufig
in ihren Malereien vor.
Blumenstillleben
Anna Iduna Zehnder hat sich intensiv mit dem Darstellen von
Blumenstillleben beschäftigt, in denen knallige und sanfte Rot-Töne
sich abwechseln.
Farbe
Farbe ist ein wichtiges gestalterisches Element in Anna Iduna
Zehnders Malerei. Ihre Bilder leben von den kontrastierend
nebeneinander gelegten Farbflächen. Die Farbe übernimmt
kompositorische und raumgebende Effekte, symbolische Funktionen und
vermittelt Stimmungen.
Von der Figuration zur Abstraktion
Um spirituelle Inhalte darzustellen, weicht Anna Iduna Zehnders
Malstil stärker von einer naturalistischen Darstellung ab und wird
zunehmend abstrakter. Dabei verändert sich die Farbgebung und Formen
werden vereinfacht. Die Farbflächen sind nebeneinander gelegt wie
kleine Puzzleteile. Verbindungen zur Sammlung möglich.
Für alle Unterrichtsstufen: Projektwoche zum Thema Farbe
Licht und Farbe; Farbe und Ausdruck; Farbkontraste; Naturalistische
und symbolische Farbwahl; Farbe und Raum
17

3.2.2. Vermittlungsvorschläge im Atelier
Kindergarten und Primarstufe
• Magischer Wald (Natur, Landschaftsmalerei)
Die Schulklassen erkunden die Naturverbundenheit in Anna Iduna
Zehnders Werken. Sie erforschen die veränderte, unnatürliche
Farbgebung, welche den Naturbildern eine besondere Ausstrahlung
verleiht. Im Atelier gestalten sie Bilder, in denen sie die
gesehenen Malereien mit Fantasiewesen bevölkern.
• Rot - Grün (Farbkontraste)
Schulklassen erforschen die kontrastierenden Farbkombinationen und
deren Ausdruck in Anna Iduna Zehnders Malereien. Im Atelier erfinden
sie eigene Farben und experimentieren anhand der pointillistischen
Maltechnik mit Farbkontrasten.
• Farbenpuzzle
Die Kinder erkunden die aus einzelnen Farbflächen zusammengesetzten,
fast abstrakten Malereien der Anna Iduna Zehnder. Durch Blinzeln
verschwimmen die Flächen und ein anderer Eindruck entsteht. Im
Atelier gestalten Schulklassen eine Farbschnipsel-Collage und
beobachten, wie sich das Bild, durch verschiedene Farbkombinationen
verändert.
• Kaleidoskop
Mit dem Blick durch ein selbstgestaltetes Kaleidoskop überlagern
sich bunte, fragmentierte Farbwelten mit der Realität. Diese
Perspektive öffnet neue Zugänge zu den Werken der Anna Iduna
Zehnder.
• In der Natur zeichnen
Mit selbstgestalteten Skizzenbüchern begeben sich Schulklassen in
die das Kunsthaus umgebende Natur und experimentieren beim
Darstellen der Natur mit verschiedenen Zeichentechniken. Vorher
werden Anna Iduna Zehnders Skizzenbücher erkundet.
18

Oberstufe und weiterführende Schulen
• Biografie: Skizzen- und Tagebücher
Die Ausstellung möchte auch die Person der Anna Iduna Zehnder in den
Mittelpunkt setzen. Briefausschnitte, ihr Tagebuch und Postkarten
berichten, was ihr wichtig ist, was sie erlebt hat und ihre
ausgestellten Skizzenbücher erlauben einen Einblick in ihren
künstlerischen Prozess. Die Jugendlichen erfinden Tagebucheinträge
zu einzelnen Werken und entwickeln so einen nachempfindenden Zugang
zur Malerei von Anna Iduna Zehnder.
• In der Natur zeichnen
Mit selbstgestalteten Skizzenbüchern begeben sich Schulklassen in
die das Kunsthaus umgebende Natur und experimentieren beim
Darstellen der Natur mit verschiedenen Zeichentechniken. Vorher
werden Anna Iduna Zehnders Skizzenbücher erkundet.
• Farbkontraste
Schulklassen erforschen die kontrastierenden Farbkombinationen und
deren Ausdruck in Anna Iduna Zehnders Malereien. Im Atelier
gestalten sie ein kontrastreiches pointillistisches Portrait.
• Wie wird eine KünstlerIn entdeckt?
Dieser Workshop gibt einen Einblick in Anna Iduna Zehnders
Verhältnis zum Kunstmarkt. Während ihrer Lebenszeit hat sie sich
nicht aktiv um Ausstellungen bemüht, nun wird ihr Werk im Aargauer
Kunsthaus ausgestellt. Die kuratorische Herangehensweise an die
Ausstellung sowie der Vergleich von Zehnders Werken mit
Künstlerkollegen wird anhand der begleitenden Sammlungsausstellung
besprochen. Im Atelier gestalten die Jugendlichen ein Werk im Stil
der Anna Iduna Zehnder und kuratieren eine eigene Ausstellung.
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4. CARAVAN 3/2013: David Berweger
David Berweger, In the studio (diamond floor chair drawing piece), 2011.
Mit David Berweger (*1982) führt das Aargauer Kunsthaus die
diesjährige Ausstellungsreihe für junge Kunst weiter. Der in Basel
lebende Künstler zeigt in Aarau eine Gruppe von Wand- und
Bodenarbeiten, die er eigens für die Ausstellung in Aarau entwickelt
hat. Mit viel Gespür fürs Material und handwerklich versiert schafft
er aus einfachen, zuweilen flüchtigen Stoffen Werke, deren
ungewöhnliche Beschaffenheit irritiert und zu eingehender
Betrachtung herausfordert.
Für sein künstlerisches Schaffen schöpft David Berweger aus dem kreativen
Spiel zwischen dem realen und dem illusionistischen Raum. Seine Werke
kreisen um Fragen nach der Wahrnehmung von Oberflächen und sind Ausdruck
einer konstanten Suche nach der Räumlichkeit in der Fläche. Fasziniert von
den illusionistischen Darstellungsformen der Renaissance, erprobt der
Künstler in immer neuen Versuchsanordnungen Tiefenwirkung und Plastizität
in der zweiten Dimension. Sein Atelier gleicht einem wissenschaftlichen
Labor, in welchem er Materialien wie Asche, Holz, Gips oder Papier auf ihre
wesentlichen Eigenschaften hin überprüft, um sich ihr vielfältiges
Potenzial im künstlerischen Prozess zunutze zu machen. Bezeichnend für
David Berweger ist der Umgang mit einem geometrischen Formenvokabular,
dessen Exaktheit und Strenge durch bewusste Eingriffe wiederholt
aufgebrochen wird. Beispielsweise experimentiert er mit Farbpigmenten auf
Bodenflächen, wobei anfänglich geometrische Formen unter Einwirkung von
Wasser teilweise verwischen und sich auflösen. In der Arbeit hommage to the
snowball (2012) überführt er das flüchtige Ausgangsmaterial auf
eindrückliche Weise in eine vorübergehend feste Form: Ein aus 1600 Litern
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Asche komprimierter Quader mutet zunächst wie eine Wand aus Beton an, bevor
er unter dem Eigengewicht in sich zusammenfällt. In der Verschränkung von
festgefügten, klar konturierten Formen und ihrer Veränderung hin zu
instabilen, amorphen Gebilden überlagern sich zwei Gegensätze, die an
künstlerische Vorbilder erinnern: einerseits an die Minimal Art mit ihrer
klaren, nüchternen Formensprache und andererseits an die Arte Povera mit
ihren einfachen, oft vergänglichen Materialien.
Im Rahmen der Ausstellungsreihe CARAVAN zeigt David Berweger eine neue
Gruppe von Arbeiten, die er eigens für Aarau konzipiert hat. Motivisch
orientiert er sich an Alltagsgegenständen, entzieht ihnen aber die
vertraute Erscheinungsform und Eindeutigkeit durch die Wahl ungewohnter
Materialien und künstlerischer Verfremdungsprozesse. In Anlehnung an seine
jüngst entstandenen Papierarbeiten entpuppt sich ein grosser Holzrahmen bei
näherer Betrachtung als gefaltetes Stück Papier, das sich zusehends
verbiegt und an eigenwilliger Plastizität gewinnt. In diesem Prozess wird
der Rahmen von seiner ursprünglichen Bestimmung zum Schutz eines Kunstwerks
gelöst und selbst zum Kunstobjekt. Dieser reflektierte Umgang mit den
Eigenschaften des jeweiligen Materials ist charakteristisch für Berwegers
Schaffen: Damit evoziert er bei den Betrachtern bestimmte Vorstellungen, um
sie im nächsten Moment mit ironischem Augenzwinkern zu unterwandern. So
täuschen auch die Teppichbahnen auf dem Boden des Ausstellungsraums unseren
Blick, zumal sie nicht aus textilem Gewebe, sondern aus präzis gestreuten
Farbpigmenten bestehen. Wie viele Arbeiten des Künstlers tragen sie das
Potential der Veränderung in sich, sind keine festgefügten Werke, sondern
Gesten, die sich in Raum und Zeit entfalten.
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David Berweger, 1982 in Rheinau/ZH geboren, lebt und arbeitet in Basel. Von
1999 bis 2003 studierte er an der Punkt G Gestaltungsschule in Zürich, wo
er im Fachbereich Illustration abschloss. 2010 initiierte er im
Künstlerkollektiv das Kunstprojekt Birswanger Contemporary in Schaffhausen.
Von der Ausserrhodischen Kulturstiftung erhielt David Berweger im 2010
einen Werkbeitrag und von der Stadt und dem Kanton Schaffhausen einen
Förderbeitrag.
Bisherige Einzelausstellungen (Auswahl): Lokal-int Biel (2013); ISO ≈ - ∞,
in Kooperation mit Leif Bennett, Ausstellungsraum Klingental Basel (2012);
Brutal Pepsin Reich, Schaukasten Herisau (2011); CV o.T., Ausstellungsraum
Zip Basel (2010); Piotr Stanislaw Photograw, in Kooperation mit Andrin
Winteler, Vebikus Schaffhausen (2010).
Bisherige Gruppenausstellungen (Auswahl): Premio Internazionale Arte
Laguna, Arsenale Venedig (2013); Roh, Tom Bola Zürich (2013); Heimspiel,
Kunst Halle Sankt Gallen (2012); Kunstkredit Basel-Stadt, Werkbeiträge und
Wettbewerbe (2011); ERNTE 09, Museum zu Allerheiligen Schaffhausen (2009);
Body as a Shell as a Body, Kunstraum Winterthur (2008).
CARAVAN – die 2008 geschaffene Ausstellungsreihe für junge Kunst bietet dem
Publikum des Aargauer Kunsthauses Begegnungen mit der jungen Schweizer
Kunstszene sowie Gelegenheit, noch nicht etablierte Positionen zu
entdecken. Der Name CARAVAN ist Programm; Künstlerinnen und Künstler
bespielen mehrmals pro Jahr unterschiedliche Räume des Aargauer
Kunsthauses. Diese "mobilen Interventionen" treten in einen Dialog mit dem
Gebäude, der Sammlung und dem Programm des Kunsthauses und erschliessen dem
Publikum neue Sichtweisen. Bewusst wird somit kein abgeschlossener
Projektraum für junge Kunst eingerichtet, sondern eine Verflechtung von
jungen Positionen mit den übrigen Angeboten des Kunsthauses gefördert.
Somit macht CARAVAN an immer wieder anderen, vielleicht auch überraschenden
Orten des Aargauer Kunsthauses Halt.
Kuratorin
Nicole Rampa, Wissenschaftliche Mitarbeiterin, Aargauer Kunsthaus, Aarau
Material/Technik
Asche; Gips; Pigmente; Papier
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4.2. Angebote für Schulklassen
4.2.1. Thematische Schwerpunkte in den Workshops
Optische Illusion - Perspektive
David Berweger verstreut puderartige Materialien nach ganz präzisen,
geometrischen Mustern am Boden. Wie Renaissancefliesen täuschen sie
räumliche Tiefe vor. Diese Illusion wird durch gröbere Eingriffe,
wie darauf tropfendes Wasser oder integrierte Gegenstände, wieder
gebrochen. Auch die aus Papier gefalteten Bilderrahmen sehen
täuschend echt aus.
Kohle, Gips und Asche (Material)
Das erste Atelier von David Berweger war bloss mit einem Ofen
ausgestattet. Er entschied sich, mit dem Material zu arbeiten, das
ohnehin beim Einsatz entsteht: mit der Kohle und der Asche.
Weiterhin verwendet er andere zerriebene, puderartige Materialien
wie zu Staub geriebene Gipsbrocken und Farbpigmente.
Farbmischungen
Die Farben und Grauabstufungen seiner Materialien mischt David
Berweger nach genauen mathematischen Verhältnissen, schüttelt sie
einmal und streut sie auf den Boden.
Für Oberstufenklassen und weiterführende Schulen werden Künstler-
Workshops mit David Berweger angeboten. Informationen zu Ablauf und
Inhalt sind auf Anfrage erhältlich.
4.2.2. Vermittlungsvorschläge im Atelier
Kindergarten und Primarstufe
• Faltobjekte
Ähnlich wie bei David Berweger werden illusionistische Objekte,
geometrische Gebilde oder Origamiformen gefaltet.
• Der falsche Teppich
Asche Kohle und Gips werden zu feinem Puder zerrieben und zu
Grauabstufungen gemischt. Diese werden dann auf vorgezeichnete
Muster gestreut und fixiert.
Oberstufe und weiterführende Schulen
• Faltobjekte
Ähnlich wie bei David Berweger werden illusionistische Objekte,
geometrische Gebilde oder Origamiformen gefaltet.
• Optische Illusion - Perspektive
Fliesenmuster aus der Renaissance werden auf ihre
Formenzusammenstellung hin untersucht und anhand von eigenen Mustern
nachgelegt. Zum Aufbrechen der optischen Illusion, werden die
Einzelteile mit anderen Mustern bemalt als das gelegte Ornament.
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5. Kommende Ausstellungen im 2013 - 2014
5.1 Auswahl 13 - Aargauer Künstlerinnen und Künstler
Gast: Andrea Winkler
7.12.2013 - 5.1.2014
Andrea Winkler, WES WE, 2012.
Die Auswahl 13 ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Aargauer
Kunsthaus und dem Aargauer Kuratorium. Die jurierte
Jahresausstellung vereint Werke von Aargauer Künstlerinnen und
Künstlern und ermöglicht einen reichen Einblick in das aktuelle und
vielschichtige Kunstschaffen im Kanton. Das Aargauer Kuratorium
vergibt in diesem Rahmen die Werkbeiträge im Bereich Bildende Kunst.
Gleichzeitig verleiht die Neue Aargauer Bank ihren alljährlichen
Förderpreis an eine junge Künstlerin oder einen jungen Künstler.
5.2 Veronika Spierenburg - Manor Kunstpreis 2014
25.1.2014 – 21.4.2014
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6. Die Hausordnung des Aargauer Kunsthauses
Als Begleitperson der Schulklasse/Gruppe tragen Sie die
Verantwortung für das Verhalten Ihrer SchülerInnen. Wir bitten Sie,
vor dem Besuch des Kunsthauses Ihrer Klasse die Weisungen dieser
Hausordnung vorzustellen.
• Alle Taschen/Rucksäcke und Jacken/Mäntel müssen in den
Schliessfächern und an der Garderobe im UG verstaut werden.
Schirme können vor dem Museumseingang in den dafür vorgesehenen
Ständer gestellt werden.
• Das Fotografieren und Filmen ist verboten. Falls die inhaltliche
Aufgabenstellung es erfordert, kann eine Sondererlaubnis beantragt
werden bei kunstvermittlung@ag.ch.
• Bei Schulklassen darf die maximale Gruppengrösse von 25
SchülerInnen nicht überschritten werden. Falls Ihre reguläre
Schulklasse mehr SchülerInnen umfasst, wird selbstverständlich
eine Ausnahme gemacht.
• Der Besuch der Schulklasse darf nur in Begleitung von mindestens
einer Lehrperson erfolgen. Bitte lassen Sie die Klasse nicht
unbeaufsichtigt.
• Das Berühren der Kunstwerke ist strengstens untersagt.
• Schreiben und Zeichnen ist nur mit Bleistift erlaubt. Bitte
bringen Sie eine geeignete Unterlage mit.
• Andere Schreib- und Malutensilien wie Kugelschreiber, Farb- und
Filzstifte, Pinsel, Scheren etc. dürfen in den Ausstellungsräumen
nicht verwendet werden.
• Um die anderen Besucher nicht zu stören, müssen die Durchgänge
freigehalten werden.
• Essen und Trinken ist im Ausstellungsbereich nicht gestattet.
Das Aufsichtspersonal ist für die Sicherheit der Kunstwerke
verantwortlich. Bitte unterstützen Sie das Personal bei der Arbeit
und befolgen Sie seine Anweisungen.
Wir danken für Ihr Verständnis und die Beachtung der Hausordnung und
wünschen viel Freude bei Ihrem Besuch
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