Die Abonnements der 100.Saison 2012/2013 - Wiener Konzerthaus

Die Abonnements
der 100.Saison 2012/2013
der Wiener Konzerthausgesellschaft
Pressemappe
vorgestellt von Intendant Bernhard Kerres
Pressekonferenz am Freitag, 13. April 2012, 11.30 Uhr
Wotruba-Salon
Wiener Konzerthaus

Inhalt
Abonnementprogramm 2012/2013____________________________________ 3
Die 100. Saison in Zahlen ___________________________________________ 6
Neue Zyklen _____________________________________________________ 7
Höhepunkte ____________________________________________________ 17
Kinderprojekte - nun auch für die Allerkleinsten_________________________ 19
Tag der offenen Türen am 7.10.2012 _________________________________ 21
Die Wiener Konzerthaus Torte ______________________________________ 22
100 Kilometer für 100 Jahre Wiener Konzerthaus _______________________ 23
Debüts ________________________________________________________ 24
Im Wiener Konzerthaus zu Gast (Auswahl) _____________________________ 31
Musik der Zeitgenossen 2012/2013 __________________________________ 41
Serviceleistungen ________________________________________________ 49
Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber_____________________ 52
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Abonnementprogramm 2012/2013
Die 100. Saison – mit sechs neuen Abo-Zyklen und zahlreichen namhaften Gästen
Drei Philharmonische Orchester höchsten Ranges innerhalb weniger Wochen, Auftritte von Lang
Lang, Patricia Petibon, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann, Maurizio Pollini, Sonny Rollins, dem
Hagen Quartett und dem Belcea Quartett sowie unzähligen großen Künstlerinnen und Künstlern
mehr: Die 100. Saison des Wiener Konzerthauses ist reich an Höhepunkten und Feierstunden der
Musik.
Am 19. Oktober 1913 wurde das Wiener Konzerthaus mit einem zeitgenössischen Stück, Richard
Strauss’ „Festlichem Präludium op. 61“, sowie einem Meisterwerk der Vergangenheit, Ludwig van
Beethovens 9. Symphonie, eröffnet. „Diese Säulen – Traditionsbewusstsein und Innovationsfreude
– tragen das Wiener Konzerthaus auch heute noch und bilden seine künstlerische Identität“, sagt
Bernhard Kerres, Intendant des Wiener Konzerthauses.
Mit rund 460 Eigenveranstaltungen und 42 Abonnement-Zyklen in der Saison 2012/13 bietet das
Wiener Konzerthaus Vielfalt, mit der Residenz der Berliner Philharmoniker sowie Auftritten von
Solistinnen und Solisten wie Sabine Meyer, Hilary Hahn und Grigorij Sokolov, Hochkarätiges. „Die
kommende Saison wird eine Saison der gemeinsamen Freude an der Musik sein und wir haben
dazu namhafte, internationale Künstler aus unterschiedlichsten Genres als Gratulanten geladen“,
so Intendant Bernhard Kerres. (Höhepunkte siehe Seite 17)
Gleich sechs neue Zyklen sind thematisch breiter gestreut als je zuvor. Martin Grubinger setzt
seine enge Kooperation mit dem Wiener Konzerthaus fort und ist der Hauptpart für den ersten
Zyklus für Schlagwerk, der jemals an einem renommierten Haus initiiert wurde. Der auch als
„Retter des E-Musik-Abendlandes“ (FAZ) und „Jahrhundertmusiker“ mit „vitaler Urkraft und
künstlerischer Feinarbeit“ (Welt) bezeichnete Multipercussionist wird im Rahmen des Zyklus selbst
fünf Konzerte geben, in denen er die Vielseitigkeit seines Instruments vorstellen möchte. Darunter
ein Projekt, bei dem mehr als 60 verschiedene Schlaginstrumente zu einer großen
Schlagzeugklaviatur zusammengefasst werden. Den Abschluss des Zyklus macht eine
Verschmelzung von Tanz, Gesang, Klavier und Percussion, Royston Maldoom, bekannt für seine
Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Tanzbegeisterten, z.B. im Film „Rhythm is it“, wird mit dem
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((superar))-Kinderchor, Ferhan und Ferzan Önder sowie dem Percussive Planet Ensemble und
Martin Grubinger Orffs „Carmina Burana“ auf die Bühne bringen.
Der Zyklus PHACE bringt Aufführungen zeitgenössischer Musik. Dafür konnte man mit dem
gleichnamigen Ensemble eine der innovativsten und vielfältigsten Formationen unseres Landes für
zeitgenössische Musik gewinnen, die bereits mehr als 140 Werke uraufgeführt und in Auftrag
gegeben hat. Unter den Uraufführungen im Rahmen des Zyklus ist auch ein Preisträgerstück des
Kompositionswettbewerbs des Wiener Konzerthauses, „Towards the Next 100 Years“.
The Philharmonics stehen für Crossover auf philharmonischem Niveau, rekrutiert das Ensemble den
Großteil seiner Mitglieder doch aus den Reihen der Wiener Philharmoniker. 2007 fand man sich
zusammen, um „Klassik mit Pep“ und Vielseitigkeit zu bieten und Zigeunermusik und Klezmer
ebenso wie Klassik und Latin Jazz zu spielen. Einem breiten Publikum hat sich die Formation durch
den Pausenfilm des Neujahrskonzerts 2012 vorgestellt.
Der unkonventionelle Trompeter Thomas Gansch, bekannt auch durch Mnozil Brass, lotet die
Grenzen des Jazz humorvoll aus. Gansch, der seine Konzerte oft mit einer starken Prise Humor
würzt, spielt mit seinem Weggefährten und Bruder im Geiste, dem Bassisten Georg Breinschmid. Er
wird den 20. Geburtstag von Mnozil Brass im Wiener Konzerthaus begehen und er widmet Don
Ellis sowie Richard Wagner einen eigenen Abend.
Erstmals nach zehn Jahren erfolgreicher Konzerte der World-Musik-Schiene wird ein eigener
Zyklus für World-Musik angeboten. Die Bandbreite reicht von modernem Fado mit Madredeus über
die Klezmatics, das einzige mit einem Grammy ausgezeichnete Ensemble für Klezmer-Musik, bis zu
Tomatito, dem Star der Flamenco-Gitarre, und dem Blues-Folk-Sänger Eric Bibb und seinem
afrikanischen Alter Ego Habib Koité.
Auch das Kinderprogramm wird durch einen weiteren Zyklus bereichert, ein Angebot für die 3 - 6-
Jährigen. „Im Jubiläumsjahr gibt es viele Aktivitäten, um Musik für noch mehr Menschen zu
erschließen, vor allem für junge,“ sagt Bernhard Kerres. „Wir wollen auf der Tradition des Hauses
aufbauend mit innovativen Schritten in die Zukunft gehen. Kurz gesagt: Zukunft hat Tradition.“
(Neue Zyklen siehe Seite 7)
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Fortgesetzt wird die Zusammenarbeit mit den, im Wiener Konzerthaus seit langem beheimateten
Orchestern und Kammermusikensembles, darunter die Wiener Philharmoniker, die Wiener
Symphoniker, das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das Klangforum Wien, das Wiener
KammerOrchester, das Hagen Quartett, das kürzlich – ebenso wie András Schiff – zum
Ehrenmitglied ernannt wurde, das Quatuor Mosaïques, das Artemis Quartett, das Belcea Quartet
und das Wiener Klaviertrio. Auch die in Zusammenarbeit mit der Jeunesse angebotenen
Konzertreihen für Kinder und Jugendliche bleiben Teil des Programms.
Subventionen für seinen Konzertbetrieb erhält das Wiener Konzerthaus von der Kulturabteilung
der Stadt Wien und dem Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur. Besonders
hervorzuheben ist das langjährige Engagement von Kapsch, Generalpartner der Wiener
Konzerthausgesellschaft seit 1992. Als Premium Sponsor unterstützt die Volksbank AG das Haus
großzügig.
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Die 100. Saison in Zahlen
Insgesamt rund 460 Veranstaltungen
zum Vergleich: in der Saison 2007/08 waren es rund 360 Veranstaltungen
42 Abonnementzyklen mit 338 Veranstaltungen (davon 6 Doppel- bzw. Mehrfachzyklen)
zum Vergleich: in der Saison 2007/08 waren es 37 Abonnementzyklen mit 286 Veranstaltungen
Neues & Einmaliges:
6 Zyklen (PHACE, Percussive Planet, The Philharmonics, world, Gansch anders, Triolino)
Heimkehrer: 1 Zyklus (Stefan Mickisch «Alles Strauss!»)
Genre & Themengruppen:
Orchester: 5 Zyklen (davon 2 Doppelzyklen)
Lied-, Oper & Chor: 4 Zyklen
Alte & Neue Musik: 4 Zyklen
Kammermusik: 7 Zyklen (davon 1 Doppelzyklus & 2 Mittagskonzerte-Zyklen)
Klavier, Orgel & Schlagwerk: 4 Zyklen
Jazz, World & Co.: 6 Zyklen
Wort & Film: 5 Zyklen (davon 1 Mittagskonzerte-Zyklus)
Zukunft: 3 Zyklen
Kinder & Jugend: 4 Zyklen (davon 1 vierfach und 2 sechsfach Zyklen)
Residenzzyklen
Wiener Symphoniker
Radio-Symphonieorchester Wien
Wiener Kammerorchester (3)
PHACE
Klangforum Wien
Hagen Quartett
Quatuor Mosaïques
Wiener Klaviertrio
Jess-Trio-Wien
The Philharmonics
Symphonisches Schrammelquintett Wien
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Neue Zyklen
PHACE
der Zyklus für zeitgenössische Musik
4 Konzerte im Berio-Saal
Im Jubiläumsjahr will das Wiener Konzerthaus bewusst in die Zukunft blicken und stellt mit
„PHACE“ einen neuen Zyklus für zeitgenössische Musik vor. Mit dem gleichnamigen Ensemble
konnte man eine der innovativsten und vielfältigsten heimischen Formationen für zeitgenössische
Musik gewinnen, die bereits mehr als 140 Werke uraufgeführt und in Auftrag gegeben hat.
Dieser neue Zyklus des Wiener Konzerthauses wird von zahlreichen Uraufführungen,
Multimedialität und dem Aspekt der Vermittlung geprägt sein. Auch eine enge Zusammenarbeit
mit Komponistinnen und Komponisten kennzeichnet das Programm, das sich von Xenakis und
Varese bis zu einem japanischen Stummfilm aus dem Jahr 1926 erstreckt, zu dem Gene Coleman
Musik komponiert hat, die traditionelle und zeitgenössische Klänge verbindet. Unter den
Uraufführungen ist auch ein Preisträgerstück des Kompositionswettbewerbs des Wiener
Konzerthauses, „Towards the Next 100 Years“, gespielt wird das Gewinnerwerk der Kategorie
„Audiovisuelles/multimediales Werk“ von Navickas Albertas. Eine Zusammenarbeit mit dem
Kabinetttheater rundet den Zyklus mit einer Brise Humor ab.
Bei diesem Abonnement-Zyklus handelt es sich aber um mehr als eine Reihe von vier Konzerten;
gemeinsam mit dem Ensemble werden dem Publikum Rahmenveranstaltungen angeboten, die das
Einlassen auf die neue Musik erleichtern sollen. In als „Salons“ konzipierten Gesprächsrunden mit
kurzen musikalischen Beispielen werden im Vorfeld des Konzerts Themen wie „Musik und
Architektur“ oder „Musik und Film“ besprochen. Damit will das Wiener Konzerthaus bewusst ein
Zusatzangebot im Bereich der zeitgenössischen Musik schaffen und einem jungen, in Wien
ansässigen Ensemble die Möglichkeit zu einer kontinuierlichen Präsenz am Haus bieten.
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PHACE
Seit 2010 besteht das in Wien beheimatete Ensemble PHACE, das aus dem 1992 gegründeten
Ensemble on_line heraus entstanden ist. Es ist in der zeitgenössischen Musikszene sehr aktiv und
trat bereits bei Wien Modern, den Salzburger Festspielen, den Berliner Festspielen, Ultraschall
Berlin, Transart Bozen, dem Salihara Festival Indonesien, den Bludenzer Tagen zeitgemäßer Musik
und vielen weiteren Festivals auf. Künstlerischer Leiter und Dirigent ist Simeon Pironkoff, aus Sofia
gebürtig, der zudem seit 1989 als Dirigent für Opernproduktionen in Deutschland, der Schweiz,
Italien, Frankreich und Österreich wirkte und seit 1992 Lehrender an der Universität für Musik und
Darstellende Kunst ist, sowie seit 2000 Kurator der von ihm initiierten Kammermusikreihe „Fokus“
in der Alten Schmiede Wien.
17.10.2012, 17.1.2013, 20.3.2013 PHACE, Simeon Pironkoff, Berio-Saal
24.5.2013 PHACE, Simeon Pironkoff, Kabinetttheater, Berio-Saal
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Percussive Planet-Zyklus
6 Konzerte im Großen Saal
Die Bezeichnung „historisch“ verdient der neue Schlagwerk-Zyklus mit Martin Grubinger. „Zum
ersten Mal in der Geschichte des Schlagwerks wird in einem der bekanntesten und
renommiertesten Konzertsäle der Welt ein eigener Zyklus für dieses Instrument und seine
vielschichtigen Repertoiremöglichkeiten aufgelegt. Dies ist weltweit einzigartig und markiert für
uns klassische Schlagzeuger einen Meilenstein“, so Martin Grubinger. Der auch als „Retter des E-
Musik-Abendlandes“ (FAZ) und „Jahrhundertmusiker“ mit „vitaler Urkraft und künstlerischer
Feinarbeit“ (Welt) bezeichnete Multipercussionist wird im Rahmen des Zyklus fünf Konzerte geben,
in denen er die Vielseitigkeit seines Instruments vorstellen möchte: „Zeitgenössische Musik aus
Europa und Nordamerika, Taiko-Drumming, Funk, Fusion, Salsa, Samba, Tango, afrikanische
Trommeltraditionen, Rock und Pop - all das haben wir für Sie ausgesucht“, so Grubinger.
Am 2. Oktober 2012 präsentiert Martin Grubinger die Welturaufführung von HK Grubers „into the
open“ mit den Wiener Symphonikern, ein Projekt, bei dem mehr als 60 verschiedene
Schlaginstrumente zu einer großen Schlagzeugklaviatur zusammen gefasst werden und an dem
Grubinger seit mehr als einem Jahr arbeitet. Mit der Camerata Salzburg sowie den Pianistinnen
Ferhan und Ferzan Önder widmet er sich am 26. November 2012 dem Thema Balkan. Am 12.
Jänner 2013 lotet Grubinger einmal mehr „die Grenzen des Machbaren aus“, wie er sagt, wenn
sein „Percussive Planet“-Projekt ansteht, von Grubinger „die Königin unserer Konzertprogramme“
genannt. Neun Schlagwerker werden dabei einen vierstündigen Musikmarathon hinlegen. Klänge
ferner Kontinente bringt der beste afrikanische Trommler unserer Zeit, Mamadou Diabate, am 12.
Februar 2013 in das Wiener Konzerthaus. Am 24. Mai 2013 wählt Martin Grubinger mit der
Camerata Salzburg unter Christian Vasquez Südamerika als Thema. Den Abschluss des Zyklus
macht eine Verschmelzung von Tanz, Gesang, Klavier und Percussion, Royston Maldoom, bekannt
für seine Arbeit mit Kindern, Jugendlichen und Tanzbegeisterten, z.B. im Film „Rhythm is it“, wird
mit dem ((superar))-Kinderchor, Ferhan und Ferzan Önder sowie dem Percussive Planet Ensemble
und Martin Grubinger unter der Leitung von Gerald Wirth, musikalischer Leiter von ((superar)) und
der Wiener Sängerknaben, Orffs „Carmina Burana“ auf die Bühne bringen.
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Martin Grubinger
Martin Grubinger studierte am Bruckner-Konservatorium in Linz und am Mozarteum in Salzburg
und machte bereits als Jugendlicher bei internationalen Wettbewerben auf sich aufmerksam. Er
war der jüngste Finalist beim Welt-Marimba-Wettbewerb in Okaya sowie Finalist beim EBU
Wettbewerb in Norwegen. Seit seinem Durchbruch 2006 wird der Multiperkussionist als
„Marathontrommler“, „Trommelfeuerwerker“ und „Genie des Schlagzeugs“ von Publikum und
Fachleuten weltweit gefeiert. Mit einem breit gefächerten und ständig wachsenden Repertoire,
von afro-kubanischer Musik bis zur Avantgarde, konzertiert Martin Grubinger in den großen
Musikzentren weltweit. Sein „Percussive Planet“-Projekt wurde in zahlreichen Städten wiederholt,
darunter Salzburg, Graz, München, Hamburg und Köln. Er trat u.a. in renommierten
Konzerthäusern wie dem Concertgebouw Amsterdam, dem Gewandhaus Leipzig – wo er auch
Artist in Residence war – der Carnegie Hall New York, dem Festspielhaus Baden-Baden auf und
war zu Gast bei den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival und weiteren Festivals.
Höhepunkte seiner Karriere waren Tourneen mit dem Bergen Philharmonic Orchestra unter Rafael
Frühbeck de Burgos und Andrew Litton sowie dem City of Birmingham Symphony Orchestra unter
Andris Nelsons. Auch mit der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, den Münchner, Dresdner und
Hamburger Philharmonikern, dem Oslo Philharmonic Orchestra, dem National Symphony Orchestra
Taiwan, dem NHK Symphony Orchestra und vielen mehr stand er auf der Bühne. Er war Artist in
Residence im Wiener Konzerthaus und debütierte hier 2011 mit den Wiener Philharmonikern.
Die Erweiterung des Perkussionsrepertoires ist für ihn eine Herzensangelegenheit. So widmen ihm
hochkarätige zeitgenössische Komponisten ihre Werke, u. a. Anders Koppel, José Sánchez-Verdú,
Andreas Aigmüller, Rolf Wallin, Avner Dorman, Friedrich Cerha, John Corigliano, Markus Lehmann-
Horn und H.K. Gruber.
2.10.2012 Wiener Symphoniker, Martin Grubinger, Krzysztof Urbanski, Großer Saal
26.11.2012 Camerata Salzburg, Martin Grubinger, Manuel Hofstätter, Ferhan Önder, Ferzan Önder, John
Axelrod, Großer Saal
12.1.2013 „The Percussive Planet“, Großer Saal
12.2.2013 Mamadou Diabate u.a., Großer Saal
24.5.2013 Camera Salzburg, Martin Grubinger, Christian Vasquez, Großer Saal
28.6.2013 „Carmina Burana“, Großer Saal
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The Philharmonics
3 Konzerte im Mozart-Saal
Crossover auf philharmonischem Niveau: Das bieten „The Philharmonics“. Die von dem Violinisten
der Wiener Philharmoniker Tibor Kovac gegründete Formation, besteht aus drei weiteren
Mitgliedern des berühmten Wiener Orchesters, einem Berliner Philharmoniker, einem Jazzgeiger
und einem Pianisten. Die „glorreichen Sieben“ spielen Zigeunermusik und Klezmer ebenso wie
Klassik und Latin Jazz. Sie spielen „Libertango“ von Astor Piazzola und „Ungarische Tänze“ von
Johannes Brahms, Elton Johns „Sorry seems to be the hardest word“ ebenso wie „Fiddler on the
roof“ und „Hummelflug“. Auf ihrer neuesten CD „Fascination Dance“ versammeln die Musiker
„Spain“ von Chick Corea, „Alt Wien“ von Leopold Godowsky, „Yiddish Mame“ von Tibor Kovac
selbst sowie „Walzer Nr. 2“ von Dmitri Schostakowitsch. 2007 fand man sich zusammen, um
„Klassik mit Pep“ und Vielseitigkeit auf hohem Niveau zu bieten - und sorgte beim Publikum für
Furore und bei Kritikern für Zustimmung: „Eine Musikergemeinschaft, die zwischen Brahms, Johann
Strauß, Chick Corea und amerikanischer Filmmusik sämtliche Spielarten im Grenzbereich zwischen
„E“ und „U“ virtuos beherrscht…“ Wilhelm Sinkovicz (Die Presse)
„…Mit schäumendem Musikantentum haben diese „Philharmonics“ die Herzen der Zuhörer erobert.
Wie sie das Tempo anziehen, sich zurückfallen lassen, launige Akzente setzen und sich in
Steigerungen spielen, kündet von hochkarätigem Ensemblegeist…“
Klaus Albrecht (WAZ)
Einem noch größeren Publikum hat sich die Formation durch den Pausenfilm des Neujahrskonzerts
2012 vorgestellt. Mit dem neuen Zyklus ziehen The Philharmonics nun ins Kernprogramm des
Wiener Konzerthauses ein. Neben den drei Konzerten im eigenen Abonnement werden sie auch die
Silvester-Gala bestreiten.
Das Ensemble besteht aus:
Tibor Kovač, Violine
Roman Janoška, Violine
Thilo Fechner, Viola
Stephan Koncz, Violoncello
Odon Racz, Kontrabass
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Daniel Ottensamer, Klarinette
František Janoška, Klavier
26.11.2012 The Philharmonics: „Fritz Kreisler trifft Stephane Grappelli“, Mozart-Saal
31.12.2012 The Philharmonics: Silvester Gala – außerhalb des Abonnements, Großer Saal
16.2.2013 The Philharmonics: „Charmed – Zauberei in der Musik“, Mozart-Saal
17.5.2013 The Philharmonics: „Le Chaim – Klezmer&Klassik“, Mozart-Saal
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World-Musik erstmals als eigenes Abo
2 Konzerte im Großen Saal
2 Konzerte im Mozart-Saal
Bereits seit 10 Jahren begeistert die Reihe „World – Musik der Welt“ mit Klängen aus allen
Kontinenten das Publikum des Wiener Konzerthauses. Nun wird erstmals ein Abonnement-Zyklus
aufgelegt, der vier World-Konzerte anbietet. Die Bandbreite reicht von modernem Fado mit
Madredeus über die Klezmatics, das einzige mit einem Grammy ausgezeichnete Ensemble für
Klezmer-Musik, bis zu Tomatito, dem Star der Flamenco-Gitarre, und dem Blues-Folk-Sänger Eric
Bibb und seinem afrikanischen Alter Ego Habib Koité.
Madredeus wurde vor über 25 Jahren gegründet und kehrt nun nach einer sechsjährigen Pause in
neuer Formation zurück. Unter Bandgründer Pedro Ayres Magalhães steht man seit 1986 für die
Verbindung traditioneller portugiesischer Wurzeln voll Melancholie und Romantik mit Pop-
Klängen und Synthesizern, woraus ein ganz eigener Klang entsteht. Dieser war bisher auch vom
Gesang von Teresa Salguiero geprägt, die nun von Beatriz Nunez ersetzt wird. Für das Konzert am
9. Oktober 2012 verspricht man eine Reise durch das gesamte Repertoire des letzten
Vierteljahrhunderts.
Madredeus spielte bei der Weltausstellung in Sevilla, der Eröffnung der Expo in Lissabon, in der
Berliner Philharmonie, der Royal Festival Hall London, dem Olympia in Paris und vielen weiteren
bekannten Konzertsälen. Bekannt wurden sie auch durch Wim Wenders Film „Lisbon Story“, zu
dem sie den Soundtrack lieferten, der gleichsam die Musik der Band zum offiziellen Soundtrack
von Lissabon und Portugal machte.
Die Klezmatics stammen aus dem New Yorker East Village. Kongenial verbinden sie Jazz, Latin,
arabische und afrikanische Rhythmen mit der traditionellen jüdischen Musik Osteuropas, der
Klezmer-Musik. 1986 fand sich die Formation zusammen, mittlerweile ist man in mehr als 20
Ländern aufgetreten, hat mit Itzhak Perlman zusammen gearbeitet und zehn Alben
herausgebracht. „Wonder Wheel“ brachte 2006 den Grammy, den einzigen, der jemals an ein
Klezmer-Ensemble vergeben wurde. Der Dokumentationsfilm „The Klezmatics: On Holy Ground“
stellt vor, wie die Band die zeitgenössische Jiddische Musik verändert hat.
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Tomatito
Tomatito, eigentlich José Fernando Torres, steht für Flamenco vom Feinsten. Schon sein Vater und
Großvater, beide „El Tomate“ genannt, waren bekannte Flamencomusiker, Tomatito hatte bereits
mit zehn Jahren seinen ersten Auftritt. Lange Jahre arbeitete er mit Camaron de la Isla zusammen,
später auch mit Frank Sinatra, Elton John, Michel Camilo, George Benson, La Susi, Pansequito und
vielen mehr. Er trat bei Montreux Jazz, beim Barcelona Jazz Festival, der Biennal de Arte Flamenco
in Sevilla, in New York, Istanbul, Japan, Deutschland, der Schweiz und an vielen weiteren Orten
auf. 1997 wurde er von der Provinzregierung Andalusiens mit der Medalla de Plata ausgezeichnet.
Er schuf ein Musical namens „Madre Caballo“ und die Filmmusik zu „Bin ich schön?“ von Doris
Dörrie. 2000 bekam er den Grammy Latino für das beste Jazz-Album, 1987 jenen für das beste
Flamenco-Album. Tomatito erweitert den traditionellen Flamenco und integriert Einflüsse aus Jazz,
Blues, Bossa Nova und Rock, er ist gleichzeitig in der Tradition verwurzelt und modern.
Eric Bibb
Der US-amerikanische Bluesmusiker und Singer-Songwriter Eric Bibb fusioniert Folk, Gospel, R&B
und Soul. Seine Herkunft als Sohn des Folksängers Leon Bibb und Neffe des Jazzpianisten und
Komponisten John Lewis haben ihn geprägt. Bereits mit sieben Jahren begann er Folkgitarre zu
spielen, mit 13 auch zu singen. Mit 16 wurde er in die Begleitband der TV-Talente-Show seines
Vaters „Someone New“ aufgenommen. Er spielte mit Ray Charles, Ruthie Foster, Taj Mahal,
Mamadou Diabaté und nahm mit seinem Vater das Album „A Family Affair“ auf. 2005 hatte er
seinen endgültigen Durchbruch mit „A Shop called Love“. „Diamond Days“ wurde ein Erfolg bei
Kritikern und Hörern. Mehrfach war er für die Blues Music Awards nominiert, auch für den
Grammy für „Shakin´ a Tailfeather“. Er spielte bei Festivals in Nashville, Nizza, Malmo, Edmonton,...
2010 veröffentlichte er „Booker's Guitar“, eine Hommage an Bukka White. Bei seinem Auftritt im
Wiener Konzerthaus spielt er mit Habib Koité, einer der wichtigsten Stimmen Westafrikas und
einem ebenfalls bedeutenden Gitarristen.
9.10.2012 Madredeus, Großer Saal
29.10.2012 The Klezmatics, Mozart-Saal
30.1.2013 Tomatito Sextett, Großer Saal
21.3.2013 Eric Bibb&Habib Koité, Mozart-Saal
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Gansch anders
Jazz&Spaß im Wiener Konzerthaus als eigenes Abo
2 Konzerte im Großen Saal
2 Konzerte im Mozart-Saal
„Does humour belong to music?“, fragt Thomas Gansch bei seinem Zyklus im Wiener Konzerthaus.
Der unkonventionelle Trompeter, Arrangeur und Entertainer, der sich von der Klassik ab- und dem
Jazz zuwandte und der seine Konzerte oft mit einer guten Prise Humor würzt, spielt mit seinem
Weggefährten und Bruder im Geiste, dem Bassisten Georg Breinschmid, am 20. Dezember ein
„Konzert zum Weltuntergang“. Das Jubiläumskonzert der vor 20 Jahren von Gansch
mitbegründeten Blechbläser-Musikkabarett-Formation Mnozil Brass ist ebenfalls Bestandteil des
Abonnements „Gansch anders“. Gefeiert wird im Großen Saal des Wiener Konzerthauses am 13.
Februar 2013. Am 2. April 2013 folgt Ganschs Herzensprojekt, ein Abend mit Musik des
Trompeters, Komponisten und Bandleaders Don Ellis. Ganschs eigene Kleinformation - die sich aus
Mitgliedern des Vienna Art Orchestras formte, dessen Mitglied Gansch über acht Jahre war -
Gansch&Roses bietet am 25. Juni 2013 anlässlich des Wagner-Jahres „Nibelungs ring ding a ding“,
eine amüsante Beschäftigung mit dem Operntitanen, zu der illustre Gäste eingeladen werden.
Abgesehen von diesen Konzerten wird Thomas Gansch am 15. Oktober im Zyklus Literatur im
Wiener Konzerthaus eine Lesung aus der Autobiografie von Miles Davis musikalisch begleiten.
(Besser) Kennenlernen und sich einen Vorgeschmack holen auf die Arbeit dieses vielseitigen, neue
Wege gehenden und unterhaltenden Trompeters kann man bei der Eröffnung der Wiener
Festwochen, wo Gansch mit Mnozil Brass auftritt.
Thomas Gansch
Thomas Gansch wurde 1975 in Melk geboren, von seinem Vater unterrichtet, der eine
Blasmusikschule leitete, und vom Bruder Johann inspiriert, der unter anderem bei den Wiener
Philharmonikern und dem ORF Radio-Symphonieorchester spielte und heute am Mozarteum
Salzburg lehrt. Thomas Gansch studierte ab 1991 an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst, „was ich ohne jeden schriftlich bekundeten Erfolg bis 1997 weiter versuchte“, wie er es
selbst formuliert. Schon während der Studienzeit wurde Mnozil Brass gegründet. Matthias Rüegg
holte ihn ins Vienna Art Orchestra, die Jahre dort (von 1998 bis 2006) bezeichnet Gansch als seine
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„wahre Studienzeit“. Später spielte Gansch auch mit dem Wiener Staatsopernorchester, den
Wiener Symphonikern, dem Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, mit der Celia Mara Band und
der Alegre Correa Group, mit Patti Smith, Konstantin Wecker und Kurt Ostbahn.
2001 formte man Gansch&Roses, für Gansch eine „musikalische Spielwiese“. Auch im Duo mit
Georg Breinschmid spielt er oft. 2002 wurde er mit dem Hans Koller Preis als „Newcomer des
Jahres“ ausgezeichnet, 2006 war er als „Musiker des Jahres“ nominiert. Thomas Gansch spielt auf
einem „Gansch-Horn“, einer Sonderanfertigung eines Flügelhorns mit Drehventilen anstatt der im
Jazz üblichen Perinet-Ventile.
20.12.2012 Thomas Gansch und Georg Breinschmid, 19.30 Uhr, Mozart-Saal
13.2.2013 Mnozil Brass, 19.30 Uhr, Großer Saal
2.4.2013 Don Ellis Tribute Orchestra, 19.30 Uhr, Großer Saal
25.6.2013 Gansch&Roses, 19.30 Uhr, Mozart-Saal
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Höhepunkte
In der 100. Saison schmückt sich das Wiener Konzerthaus auch mit gleich drei der weltbesten
philharmonischen Orchester. Die Wiener Philharmoniker spielen am 11. und 12. Mai Christoph
Willibald Glucks „Ballettmusik (Don Juan)“, Joseph Haydns Symphonie B-Dur „La Reine“ und
Beethovens „Eroica“.
Die Berliner Philharmoniker, die erstmals eine Residenz im Wiener Konzerthaus haben, spielen
unter Sir Simon Rattle am 4. Juni Benjamin Britten, Gregory Emfietzis, György Ligeti, Paul
Hindemith und Richard Wagners „Siegfried Idyll“ und am 5. und 6. Juni mit Anne Sofie von Otter,
Sarah Fox und der Wiener Singakademie Mahlers 2., die „Auferstehungs-Symphonie“. Zudem
bieten Mitglieder des Orchesters Kammermusik.
Die New York Philharmonic unter Alan Gilbert bieten am 15. Mai, gemeinsam mit Emanuel Ax als
Pianist, Mozarts Konzert für Klavier und Orchester C-Dur und Bruckners Symphonie Nr. 3. Tags
darauf mit Joshua Bell an der Violine Bernsteins „Serenade“ und Tschaikowskis „Pathétique“.
Violinistin Hilary Hahn war bereits im Wiener Konzerthaus zu Gast, jetzt spielt sie hier erstmals
mit den Wiener Philharmonikern, wenn sie am 25. und 26. Mai unter Sakari Oramo Jean Sibelius
„Konzert für Violine und Orchester d-moll“ spielt, außerdem stehen Witold Lutoslawskis
„Variations symphoniques“ und Per Norgards 8. Symphonie auf dem Programm.
Unter den Gesangsolistinnen und Gesangsolisten der 100. Saison sind Elina Garanca, Patricia
Petibon, Jonas Kaufmann, Elisabeth Kulman, um nur wenige der hochkarätigen KünstlerInnen zu
nennen, unter den Instrumentalsolistinnen und Instrumentalsolisten seien Lang Lang, Sabine
Meyer, Joshua Bell, Elisabeth Leonskaja, Mitsuko Uchida und Maurizio Pollini stellvertretend für
viele genannt.
Unter den Jazz-Größen, die das Wiener Konzerthaus im kommenden Jahr beehren, ist der
Tenorsaxophon-Altmeister Sonny Rollins, der am 27. Oktober ein lang ersehntes Gastspiel gibt -
zuletzt war er 1995 im Wiener Konzerthaus zu Gast. Brad Mehldau und Brandford Marsalis
kommen zu intimen „Zwiegesprächen“ mit den Pianisten Kevin Hays und Joey Calderazzo.
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Fortgesetzt werden auch Zyklen wie Literatur im Konzerthaus, Musik im Gespräch und die
Film+Musik-Schiene, die als Höhepunkte „Metropolis“ mit dem Tonkünstler Orchester
Niederösterreich und „Das neue Babylon“ mit dem Radio-Symphonieorchester Wien aufwarten
kann.
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Kinderprojekte - nun auch für die Allerkleinsten
Kinder und Jugendliche dafür zu begeistern, Musik zu machen und sie dazu zu animieren, diese in
ihr tägliches Leben zu integrieren – das ist das Ziel des Jugendprojekts des Wiener Konzerthauses,
UNISONO. Die Kinder sollen aus ihrer eigenen Kreativität schöpfen und von der ersten Idee bis
zum Auftritt im Wiener Konzerthaus begleitet werden.
Zu Projekten für Kinder ab 6 Jahren (Piccolo) und für Kinder ab 9 Jahren (Concertino) sowie
Jugendliche ab 12 Jahren (music4u) kommen nun die Konzerte von „Triolino“ für die Altersgruppe
ab 3 Jahren. Auch Kinder im Kindergartenalter sollen so zum Selbstmusizieren angeregt werden,
zusätzlich werden ihre PädagogInnen geschult. Mit Kapitän Triolino lernen die Kinder klassische
Werke der Musik kennen. Am Ende steht ein gemeinsames Konzert.
Und sogar ein Angebot für die Allerkleinsten und jene in Mamas Bauch bzw. für ihre Mütter, Väter
und Großeltern gibt es ab der Jubiläumssaison ein eigenes Angebot im Wiener Konzerthaus. Eines
der beliebten Sing-Alongs, bei denen man - von professionellen Musikern unterstützt - Lieder
einstudiert und gemeinsam singt, ist dem Thema Wiegenlied gewidmet.
Im Rahmen der Sing-Alongs freut man sich im Jubiläumsjahr auf eine besondere Premiere:
Erstmals veranstaltet man am 9. Dezember 2012 eine Aufführung von Johann Sebastian Bachs
„Weihnachtsoratorium“, bei der die Choräle vom Publikum mitgesungen werden. Jede Stimmlage
wird mit geschulten Chorleitern geprobt, später wird gemeinsam mit einem Orchester im Großen
Saal „aufgetreten“.
Fortgesetzt wird auch die Kooperation mit den Wiener Philharmonikern, bei der das berühmte
Orchester eigene Schulkonzerte veranstaltet, für die es eine umfassende Vorbereitung in den
Schulklassen gibt.
Im Rahmen von ((superar)), einer Initiative des Wiener Konzerthauses, der Caritas der Erzdiözese
Wien und der Wiener Sängerknaben, werden mehr als 500 Kinder täglich in ihrer Schule gratis in
Gesang und Tanz unterrichtet und auf regelmäßige Konzerte vorbereitet.
Mehr als 12.000 Kinder, Jugendliche und Erwachsene werden sich auch in der 100. Saison
gemeinsam mit dem Team von UNISONO auf Konzerte vorbereiten und diese zum Teil aktiv
erleben. Intendant Bernhard Kerres, ist die Arbeit mit Kindern und Jugendlichen besonders wichtig:
19

„Viele der für die kommende Saison geplanten Aktivitäten verfolgen das ambitionierte Ziel, Musik
noch mehr – vor allem jungen Menschen - zugänglich zu machen“, dafür setzt er ein Zeichen:
„Wir haben unsere Kartenpreise unverändert beibehalten, ersuchen aber um einen
zweckgewidmeten Beitrag von 1 Euro pro Eintrittskarte, diese Spende werden wir dafür einsetzen,
junge Menschen für und mit Musik zu bewegen.“
20

Tag der offenen Türen am 7.10.2012
Das Wiener Konzerthaus lädt alle hundert Jahre zum Tag der offenen Türen – nein, ernsthaft: es ist
tatsächlich der erste Tag der offenen Türen des Wiener Konzerthauses, zu dem man am 7. Oktober
2012 einlädt. Natürlich gibt es dabei Konzerte zu besuchen, aber auch viele Mitmachprogramme
für alle Altersgruppen.
Auf 1-5-Jährige wartet „Mini-Blauli“, auf 6-10-Jährige „Blauli“, beides sind Veranstaltungen der
Kinder- und Jugendschiene des Wiener Konzerthauses (UNISONO), bei denen den Zuschauern
Lieder beigebracht werden und man sich gemeinsam auf ein kleines Konzert vorbereitet. Dies wird
auch Jugendlichen und Erwachsenen nicht vorenthalten; gemeinsam mit der Wiener Singakademie
werden Songs einstudiert, wer besonders talentiert ist, kann an diesem Tag auch gleich für diesen
Chor vorsingen. Wer sich die Arbeit desselben erst einmal anschauen möchte, hat dazu bei einer
öffentlichen Probe Gelegenheit.
Getanzt werden kann bei Workshops von ((superar)) für Volksschulkinder, Jugendliche und
Erwachsene. Auch einen Kammermusikworkshop für Streicherensembles wird es geben.
Mitten im Orchester zu sitzen, während ein Stück gespielt wird – das ermöglicht das RSO Radio-
Symphonieorchester Wien, gemeinsam mit den Musikern kann man auch ihre Instrumente
ausprobieren. Die Königin derselben, die Orgel, kann man ebenfalls genauer kennenlernen,
Komponist und Organist Wolfgang Mitterer wird das Instrument präsentieren.
Öffentliche Proben und Musikdarbietungen wird es vom Belcea Quartett, von Musica Juventutis
und von einer Jazzformation geben.
Abgerundet wird das Programm durch eine Schnitzeljagd, Bastelstationen, Musikdarbietungen in
den Foyers, Klanginseln, Filmvorführungen und Gespräche – u.a. mit Thomas Quasthoff und
Markus Hinterhäuser.
An diesem Tag werden wirklich alle Türen geöffnet, sogar in den Backstage-Bereich des Wiener
Konzerthauses dürfen BesucherInnen einen Blick werfen.
Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei, teilweise ist eine Anmeldung erforderlich, diese ist ab
August möglich.
21

Die Wiener Konzerthaus Torte
Zu einem Geburtstag gehört eine Torte – und zu einem runden natürlich eine ganz besondere.
Gemeinsam mit der Konditorei und Backstube L. Heiner hat Intendant Bernhard Kerres die Wiener
Konzerthaus-Torte nach eigenem Rezept kreiert. Unter einer Marzipandecke findet sich eine
Mandelmasse auf Mürbteigboden, dazwischen fruchtige Orangenmarmelade. Vielfältige
Geschmacksrichtungen treffen zu einem harmonischen Ganzen zusammen. Abgestimmte Vielfalt,
vergleichbar mit dem Programm des Wiener Konzerthauses!
Die Torte gibt es mit 16 oder 12 cm Durchmesser sowie als großes und kleines Konfekt, letztere
sind auch an den Buffets des Wiener Konzerthauses erhältlich. Die Torten kann man online unter
www.konzerthaus.at/dietorte, an der Konzerthauskasse und in einer Filiale von L. Heiner bestellen.
Geliefert werden die Torten in einer orangen Holzschachtel. Mit jedem Kauf werden Projekte des
Wiener Konzerthauses unterstützt. Mit einer breit angelegten Jubiläumsspendenkampagne soll die
historisch bedeutende Rieger-Orgel restauriert werden, um auch die nächsten 100 Jahre das
Publikum mit einer der größten Konzertorgeln Europas zu erfreuen. Weitere Informationen dazu
finden Sie unter www.konzerthaus.at/100.
In unserem Magazin www.konzerthaus.at/magazin können Sie sehen, wie Intendant Bernhard
Kerres die Torte selbst gefertigt hat.
L. Heiner
„Der Heiner“ wurde 1840 gegründet und bürgt im Stammhaus in der Wollzeile und in weiteren
Filialen für Einmaligkeit des Angebots und Qualität der Produkte. 1977 würdigte die Republik
Österreich das Unternehmen durch die Verleihung der Staatlichen Auszeichnung – seither ist der
Name Heiner neben dem K.u.K. Doppeladler auch mit dem Wappen der Republik verbunden.
Gegenwärtig führen Dr. Paulus und Martina Stuller die langjährige Familientradition weiter.
22

100 Kilometer für 100 Jahre Wiener Konzerthaus
Benefiz-Radtour am 16. Juni kommt Musikvermittlungsprojekten für Kinder und Jugendliche
zu Gute
Zum Auftakt der Jubiläumssaison steigt das Wiener Konzerthaus aufs Rad: Bernhard Kerres,
Intendant des Wiener Konzerthauses, und Martin Grubinger, Schlagzeuger und Multi-
Percussionist, fahren 100 Kilometer von Wien nach Tulln und retour. Beide sind begeisterte
Radfahrer und nützen diese Gelegenheit, um ein Projekt zu unterstützen, das ihnen und auch dem
Wiener Konzerthaus ganz besonders am Herzen liegt: Die Radtour am 16. Juni 2012 findet
zugunsten von UNISONO – der Jugendschiene des Wiener Konzerthauses – statt. Das
ambitionierte Ziel: 30.000 Euro für das Projekt zu „erradeln“. Dazu können alle Radfans zwischen
11. April und 1. Juni einen von insgesamt zehn Teilnehmerplätzen auf Ebay ersteigern. Für alle
anderen gibt es die Möglichkeit, die teilnehmenden Fahrerinnen und Fahrer beim Erreichen ihres
ganz individuellen Ziels zu unterstützen. Firmen können die Trikots als Werbefläche nützen und
einen Beitrag für UNISONO leisten.
Die Auktion für die ersten beiden Teilnehmerplätze wurde am 11. April 2012 gestartet, die nächste
Runde folgt am 23. April 2012. Es werden jeweils zwei Plätze zeitgleich versteigert; jede Auktion
läuft für 10 Tage und startet mit einem Rufpreis von 30 Euro.
Weitere Informationen zur Teilnahme sowie zur Unterstützung des Projektes finden Sie hier:
www.konzerthaus.at/100/musikmachtsport
Termine der jeweiligen Auktionen:
1. und 2. Platz: Mi., 11.4. – Fr., 20.4.
3. und 4. Platz: Mo., 23.4. – Mi., 2.5.
5. und 6. Platz: Mi., 2.5. – Fr., 11.5.
7. und 8. Platz: Mo., 14.5. – Mi. 23.5.
9. und 10. Platz: Mi., 23.5. – Fr., 1.6.
23

Debüts
In der Saison 2012/2013 gibt es zahlreiche Debüts im Wiener Konzerthaus von international
bereits erfolgreichen Künstlerinnen und Künstlern.
Hilary Hahn – erstmals mit Wiener Philharmonikern
Yaron Herman Quartet – erstmals in dieser Formation
Markus Appelt
Christoph Pepe Auer
Adam Banda
Maiken Beer
Mariek Berendsen
Helene Blum
Nicolas Bone
Ingela Brimberg
Christian Brückner
Wolfgang Böck
Michel Boulanger
Michael Brüssing
Cornelia Burghardt
Marianne Van Campenhout
Martin & Eliza Carthy
James Conlon
Eric Cutler
Karol Danis
Katrin Dasch
Manu Delago
Isabelle Druet
Peter Dugan
Jurek Dybal
Severin V. Eckhardstein
Taylor Eigsti
Sofie Vanden Eynde
Zoltan Farkas
Marcus Farnsworth
Barbara Frittoli
Catherine Foster
Sarah Fox
Delphine Galou
Sonia Ganassi
Martina Gedeck
Ayyub Guliyev
Narek Hakhnazaryan
Maria Happel
Kevin Hays
Berenike Heidecker
Thomas Hobbs
Christoph Holzeis
Maximilian Hornung
Dorothy Kadhem-Missagh
Mika Kares
Christiane Karg
Vitali Kowaljow

Gudrun Landgrebe
Sean Lee
Igor Levit
Romina Lischka
Madredeus
Anna-Luisa Mahaffy
Anthony Marwood
Francesco Meli
Anna Mittermeier
Werner Moebius
Joseph Moog
Jay Hunter Morris
Bibiana Nwobilo
Johann Adam Oest
Kristine Opolais
Ivan Orescanin
Dietrich Paredes
Florian Peelman
Friedrich Philipp-Pesendorfer
Raimund Pleschberger
Kristiina Poska
Magdalena Pramhaas
Julian Pregardien
Harish Raghavan
Sophie Rennert
Stephanie Revidat
Nikolaus Rexroth
Jeremie Rhorer
David Robertson
Roberto Di Ronza
Carolyn Sampson
Stella Maria Schletterer
Christian Schumann
25
Luisa Sello
Ksenija Sidorova
Baiba Skride
Lauma Skride
Donald Sosin
Slavik Stakhov
Julia Stemberger
Emmanuel Tjeknavorian
Ildikó Tóth
Krzysztof Urbanski
Matthias Vidal
Susanne Konstanze Weber
Matthew White
Jingge Yan
Claudia Yang
Soyoung Yoon
Hanns Zischler
Accademia del Piacere
Clarisonus
Cor de Cambra del Palau de la Musica
Duo Virtuoso
Ensemble baroque de Limoges
Folksmilch
Herbert Pixner Projekt und Manuel Randi
Klezmer Reloaded Duo
Orfeo Català
Orchestra del Teatro Regio
Pongauer Geigenmusi & St. Johanner
Viergesang
Svetlana Spajic Group
Szalonna és Bandája

The Dahlkvist Quartet
Theophil Ensemble
Trio Dali
Trio Venezuela
Trombone Attraction
United Instruments of Lucilin Ensemble
Youth Orchestra of Caracas
Zwirbeldirn
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Hilary Hahn – erstmals mit den Wiener Philharmonikern
Die Violinistin Hilary Hahn wurde in Lexington in den USA geboren und studierte in Baltimore bei
Klara Berkovich und in Philadelphia bei Jascha Brodsky. 1991 trat sie erstmals mit einem
Spitzenorchester auf, dem Baltimore Symphony Orchestra. Ihr Europadebüt mit Orchester gab sie
1993 mit dem Budapest Festival-Orchestra in Ungarn. 1994 spielte sie bereits mit so
renommierten Klangkörpern wie dem Cleveland Orchestra, dem New York Philharmonic und dem
Pittsburgh Symphony Orchestra. 1996 brachte sie nicht nur ihre erste Aufnahme heraus, Bachs
Sonate und Partiten für Solovioline, sondern debütierte auch in der Carnegie Hall. Das Jahr 1998
brachte eine Grammy Nominierung und einen Echo. 1999 debütierte Hahn mit den Berliner
Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic, dem Gewandhausorchester Leipzig und vielen
mehr. 2008 wurde sie von Classic FM Gramophone Award zur Künstlerin des Jahres ernannt und
erhielt einen Grammy für ihr Album mit Violinkonzerten von Sibelius und Schönberg. 2012 ist die
CD „Vier Sonaten“ von Charles Ives bei Deutsche Grammophon erschienen, Hahn tritt 2012 mit der
Camerata Salzburg, der Berliner Staatskapelle, dem Royal Scottish National Orchestra und in
Solistenkonzerten auf. Ihre Interessen liegen auch außerhalb der Klassik, so hat Hahn bei dem
Soundtrack des Films „The Village“ von M. Night Shyamalan mitgewirkt sowie als Gast bei dem
Album „Worlds Apart“ der Alternativ- Rockband . . . And You Will Know Us By the Trail of Dead
sowie bei dem jüngsten Album „Grand Forks“ des Sängers, Songwriters und Gitarristen Tom
Brosseau.
Yaron Herman Quartett erstmals in dieser Formation
Yaron Herman wurde 1981 in Tel Aviv geboren, er begann sein Klavierstudium erst im Alter von
16, spielte bald in den renommiertesten Konzertsälen Israels, studierte zwei Monate an der Berklee
College School of Music, mischte sich in die Pariser Jazzszene und gab mit 21 seine erste CD
gemeinsam mit dem Schlagzeuger Sylvain Ghio heraus. 2005 veröffentlichte er sein erstes Klavier-
Soloalbum, 2007 wurde er zum Jazz-Talent der Adami-Organisation und zur Instrumental-
Entdeckung des Jahres des französischen Jazzpreises „Victoire du Jazz“ gewählt. Eines seiner
Konzerte mit seinem Trio in Belgrad wurde in 39 Ländern ausgestrahlt. Yaron Herman kann auf
mehr als 100 Konzerte in 30 verschiedenen Ländern verweisen. Nun kommt er erstmals mit seinem
Yaron Herman Quartett ins Wiener Konzerthaus.
27

Christiane Karg
Die Sopranistin gab ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen 2006 und hat sich seither als Opernund
Liedsängerin profiliert. 2009 wurde sie von der Zeitschrift „Opernwelt“ zur
Nachwuchskünstlerin des Jahres gewählt, 2010 erhielt sie den Klassik-Echo. Sie stammt aus
Bayern und wurde am Salzburger Mozarteum und in Verona ausgebildet sowie am Hamburger
Opernstudio. 2008 wurde sie Ensemblemitglied der Oper Frankfurt, wo sie als Susanna, Musetta
und Pamina gefiel. Sie war Gast an der Bayerischen Staatsoper, dem Theater an der Wien (Ismene
in „Mitridate“ und Telaire in „Castor und Pollux“), der Komischen Oper Berlin und dem
Glyndebourne Festival sowie bei den Salzburger Festspielen (Amor in „Orfeo ed Euridice“ unter
Riccardo Muti und Zerlina in „Don Giovanni“ unter Yannick Nezet-Seguin). Als Konzertsängerin
war sie auch mit dem Concentus Musicus unter Nikolaus Harnoncourt tätig und unter Daniel
Harding mit der Staatskapelle Dresden in New York. Zuletzt war sie als Zdenka in „Arabella“, als
Pamina in der „Zauberflöte“ und als Kristina in „Die Sache Makropulos“ an der Oper Frankfurt zu
sehen.
Barbara Frittoli
Die Sopranistin studierte am Konservatorium ihrer Heimatstadt Mailand. Sie machte sich durch
„Otello“ bei den Salzburger Osterfestspielen und in Turin unter Claudio Abbado, an der New Yorker
Met unter James Levine und in München, Mailand und Wien einen Namen, aber auch mit „Cosi
fan tutte“ an der Wiener Staatsoper, in Ravenna unter Ricardo Muti und am Londoner Covent
Garden unter Sir Colin Davis. Sie sang Verdis „Requiem“ mit den Berliner Philharmonikern und
Abbado in Paris sowie an der Mailänder Scala, „Don Giovanni“ in Salzburg und Glyndebourne,
„Turandot“ in Paris und „Il Trovatore“ und „Falstaff“ an der Mailänder Scala sowie „Luisa Miller“
am Royal Opera House Covent Garden. An der Metropolitan Opera New York sang sie in „Simone
Boccanegra“, in Paris „Le nozze di Figaro“. Ihr Repertoire umfasst neben der Contessa, der Fiordiligi
und Donna Elvira, der Desdemona, Alice Ford und Amelia Grimaldi auch die Titelrolle in Pergolesis
„Il Flaminio“, Mimì, Micaëla, Antonia sowie Marguerite in „Faust“. Im Konzert war Barbara Frittoli
zudem mit Werken von Händel, Brahms, Strauss, Mozart, Pergolesi, Rossini und Gounod zu hören.
Mit großem Erfolg war sie als Verdis „Luisa Miller“ am Royal Opera House Covent Garden und
wiederum als Desdemona beim Maggio Musicale Fiorentino zu erleben. Am Opernhaus Zürich ist
Barbara Frittoli in dieser Saison auch als Mimì in „La Bohème“ zu sehen.
28

Orchestra del Teatro Regio
Das Orchester des Teatro Regio di Parma entstand 1999 durch die Zusammenlegung des
Orchesters mit dem Opernensemble Parma (nun: Solisti del Teatro Regio di Parma) sowie mit
verschiedenen Kammermusik-Ensembles. Letztere machen inzwischen den Großteil der
Orchestermusiker aus. Zum Auftakt spielte man im Jahr 2000 „Lohengrin“, seit 2002 ist das
Orchester für die Opernaufführungen, Konzerte, Ballette und Tourneen sowie die „Verdi Festspiele“
des Teatro Regio di Parma verantwortlich, man hat bereits mit Riccardo Muti und Lorin Maazel
gearbeitet. Jedes Jahr am 6. September bestreitet man zudem in der Heimatstadt Luciano
Pavarottis, Modena, ein Gedenkkonzert. Das Orchester spielte in der Arena von Nimes, in Südkorea,
in Marseille, Mexico City, Neu Delhi, Bombay, Bilbao, Hong Kong, Wiesbaden, Peking. Man hat mit
international renommierten Musikern wie Boris Belkin und Nikolai Lugansky gearbeitet. Seit 2009
leitet der russische Dirigent Yuri Temirkanov als musikalischer Direktor das Teatro Regio di Parma.
Zuvor hatte er bereits höchst erfolgreich beim Orchester mit der Oper „La Traviata“ bei den „Verdi-
Festspielen“ 2007 seinen Einstand gegeben. Anlässlich des bevorstehenden 200. Geburtstages von
Giuseppe Verdi übernimmt Andrea Battistoni als ständiger Gastdirigent die musikalischen
Geschicke des Orchesters.
Youth Orchestra of Caracas
Das Orchester gehört zu den wichtigsten und repräsentativsten Orchestern des „El Sistema“ von
Venezuela, das José Antonio Abreu gegründet hat, um den Kindern und Jugendlichen seiner
Heimat Musik auf professionelle Art und Weise näher zu bringen. Das Youth Orchestra of Caracas
wird als Nachfolger des aus dem „Sistema“ so erfolgreich hervorgegangenen Simon Bolivar Youth
Orchestra bezeichnet, 2010 gastierte das Orchester in vielen der traditionsreichsten Konzerthäuser
Venezuelas, in jüngster Zeit tourt es erstmals im Ausland, so spielte es auf dem Bergen
International Music Festival sowie in Oslo, auch in China und Korea ist es bereits aufgetreten. Für
2012 stehen Prag, Flandern und das Wiener Konzerthaus auf dem Programm. Das Youth Orchestra
of Caracas wurde von zahlreichen venezolanischen Dirigenten geleitet, unter anderem von
Christian Vásquez, der als Gastdirigent bereits Orchester wie das Israel Philharmonic Orchestra
dirigierte. Eine besondere Verbindung besteht zu Gustavo Dudamel, der ehemals musikalischer
Leiter des Orchesters war und heute noch regelmäßig mit den jungen Musikerinnen und Musikern
arbeitet. Zahlreiche renommierte venezolanische Solisten konzertierten bereits mit dem Orchester,
29

so David Ascanio und Valdemar Rodriguez.
Das Youth Orchestra of Caracas hat 175 Mitglieder zwischen 14 und 22 Jahren und pflegt
symphonisches ebenso wie lateinamerikanisches Repertoire. Dirigent ist Dietrich Paredes, einer der
ersten Violinisten des Simon Bolivar Youth Orchestras.
Julia Stemberger
Die österreichische Schauspielerin studierte bei Dorothea Neff und Eva Zilcher, mit 19 Jahren
wurde sie durch den Kinofilm „Herzklopfen“ berühmt. Ihre ersten Theatererfolge waren „Der Raub
der Sabinerinnen“ im Volkstheater, „Magic Afternoon“ in der Gruppe 80 und die Verkörperung der
Jugend in „Der Bauer als Millionär“ bei den Salzburger Festspielen unter Jürgen Flimm. Ebendort
brillierte sie in den Folgejahren in „Das Mädl aus der Vorstadt“ und „Der Schwierige“, Peter Zadek
holte sie als Jessica im „Kaufmann von Venedig“ ans Burgtheater, in George Taboris „Othello“
ebendort spielte sie die Desdemona. Peter Stein engagierte sie abermals für die Salzburger
Festspiele für „Antonius und Cleopatra“. An der Volksoper wirkte sie auch in den Musicals „My Fair
Lady“ mit Michael Heltau und „Kiss me Kate“ mit Mario Adorf. Zuletzt stand sie bei „Frühlings
Erwachen“ im Ronacher auf einer Musicalbühne. Mit ihrer Mutter Christa Schwertsik, ihrer
Schwester Katharina Stemberger und ihrem Stiefvater, dem Komponsten Kurt Schwertsik, hat Julia
Stemberger, die auch Querflöte studierte sowie Gesang und Klavier lernte, Musikabende auf die
Bühne gebracht. Von 1999 bis 2005 hatte sie mit Christian Altenburger die Leitung der
Mondseetage über. Sie drehte zahlreiche TV- und Kinofilme, darunter „Erwin und Julia“, „Freier
Fall“, „Radetzkymarsch“, „Madame Bäurin“, „Andreas Hofer“, „Annas Heimkehr“. Seit 2008 wirkt
sie in der ARD-Serie „Die Stein“ mit.
30

Im Wiener Konzerthaus zu Gast (Auswahl)
Die fettgedruckten Künstler bzw. Ensembles debütieren in der Saison 2012/2013 im Wiener
Konzerthaus.
Dirigentinnen und Dirigenten
Marc Albrecht
Giovanni Antonini
John Axelrod
Timothy Brock
Friedrich Cerha
Karel Mark Chichon
Harry Christophers
James Conlon
Vincent Dumestre
Jurek Dybal
Vladimir Fedosejev
Heinz Ferlesch
Sir John Eliot Gardiner
Markus Geiselhart
Alan Gilbert
Reinhard Goebel
HK Gruber
Ayyub Guliyev
Daniel Harding
Joji Hattori
Philippe Herreweghe
Paavo Järvi
Eivind Gullberg Jensen
Johannes Kalitzke
Gilbert Kaplan
Mark Laycock
Fabio Luisi
Nicola Luisotti
Susanna Mälkki
Sir Neville Marriner
Cornelius Meister
Marc Minkowski
Kent Nagano
Gianandrea Noseda
Sakari Oramo
Dietrich Paredes
Alejo Pérez
Simeon Pironkoff
Emilio Pomàrico
Josep Pons
Enno Poppe
Kristiina Poska
Sir Simon Rattle
Daniel Reuss
Hugo Reyne
Jérémie Rhorer
David Robertson
Peter Rundel
Heinrich Schiff
Christian Schumann
Guntram Simma
David Stern
Frank Strobel
Robin Ticciati
Krzysztof Urbanski

Osmo Vänskä
Christian Vásquez
Stefan Vladar
Gerald Wirth
David Zinman
Orchester
Avanti!
BBC Philharmonic
Berliner Philharmoniker
Camerata Salzburg
Collegium Vocale Gent
Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen
Ensemble intercontemporain
Jugendsinfonieorchester Dornbirn
kammerorchesterbasel
Le Cercle de l'Harmonie
Les Musiciens du Louvre Grenoble
moderntimes_1800
New York Philharmonic
Orchestra del Teatro Regio
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Orquesta Nacional de España
Scottish Chamber Orchestra
Tonkünstler-Orchester Niederösterreich
Wiener KammerOrchester
Wiener Philharmoniker
Wiener Symphoniker
Youth Orchestra of Caracas
32
Ensembles
Accademia del Piacere
Alp Bora Quartett
Artemis Quartett
Belcea Quartet
Citoller Tanzgeiger
Clarisonus
Concerto Melante
die reihe
Die Schurken
Duo Tal & Groethuysen
Duo Virtuoso
Emerson String Quartet
Ensemble «L'art pour l'art»
Ensemble Baroque de Limoges
Ensemble Claudiana
ensemble recherche
Estonian Philharmonic Chamber Choir
Federspiel
Folksmilch
Hagen Quartett
Herbert Pixner Projekt
Holstuonarmusigbigbandclub
Il Giardino Armonico
Jess-Trio-Wien
Kabinetttheater
Klangforum Wien
Klezmer Reloaded Duo
La Simphonie du Marais
Le Poème Harmonique
Madredeus
Mamadou Diabate's Percussion Mania
Minguet Quartett

Mitglieder des Piccolo Concerto Wien
Mnozil Brass
Mozarteum Quartett
PHACE
Pongauer Geigenmusi
Quatuor Mosaïques
Schnittpunktvokal
Sonus Brass Ensemble
St. Johanner Viergesang
Svetlana Spajic Group
Symphonisches Schrammelquintett Wien
Szalonna és Bandája
Szymanowski Quartet
The Dahlkvist Quartet
The Klezmatics
The Percussive Planet Ensemble
The Philharmonics
The Sixteen
Theophil Ensemble
Thomas Gansch Big Band
Tomatito Sextet
Trio Dali
Trio Venezuela
Trio Zimmermann
Trombone Attraction
United Instruments of Lucilin
Vokalensemble NOVA
Wiener Klaviertrio
Zwirbeldirn
33
Jazzensembles
Gansch & Roses
Eric Harland Quintet
Yaron Herman Quartet (erstmals in dieser
Formation)

Vokalsolistinnen und Vokalsolisten
Sopran
Laura Aikin
Nina Berten
Hana Blazíková
Ingela Brimberg
Hélène Le Corre
Lucy Crowe
Catherine Foster
Sarah Fox
Barbara Frittoli
Hanna Herfurtner
Christiane Karg
Claire Lefiliâtre
Claron McFadden
Dorothee Mields
Bibiana Nwobilo
Kristine Opolais
Marlis Petersen
Patricia Petibon
Stéphanie Révidat
Carolyn Sampson
Christine Wolff
Natalia Zagorinskaya
Mezzosopran/Alt
Janina Baechle
Marie-Claude Chappuis
Isabelle Druet
Mihoko Fujimura
Delphine Galou
Sonia Ganassi
Elina Garanca
François-Nicolas Geslot
Damien Guillon
Caitlin Hulcup
Angelika Kirchschlager
Elisabeth Kulman
Daniela Lehner
Anne Sofie von Otter
Sophie Rennert
Britta Schwarz
Matthew White
Countertenor
Robert Getchell
Andreas Scholl
Tenor
Kurt Azesberger
Ian Bostridge
Joseph Calleja
Eric Cutler
James Gilchrist
Serge Goubioud
Virgil Hartinger
Thomas Hobbs
Jonas Kaufmann

Francesco Meli
Jay Hunter Morris
Julian Prégardien
Bernard Richter
Maximilian Schmitt
Paul Schweinester
Peter Tantsits
Matthias Vidal
Thomas Walker
Bariton/Bass
Ildar Abdrazakov
Florian Boesch
Albert Dohmen
Marcus Farnsworth
Thomas Hampson
Juan Harcia Herreros
Mika Kares
Peter Kooij
Aimery Lefèvre
Stephan MacLeod
Christopher Maltman
Arnaud Marzorati
Klaus Mertens
Georg Nigl
Jewgenij Nikitin
Raimund Nolte
Ivan Orescanin
Luca Pisaroni
Matthew Rose
Daniel Schmutzhard
David Wilson-Johnson
35

Instrumentalsolistinnen und Instrumentalsolisten
Tasteninstrumente
Joonas Ahonen
Pierre-Laurent Aimard
Magda Amara
Piotr Anderszewski
Markus Appelt
Emanuel Ax
Daniel Barenboim
Christoph Berner
Kristian Bezuidenhout
Anne Le Bozec
Rudolf Buchbinder
Khatia Buniatishvili
Joey Calderazzo
Erik Chumachenco
Raphaël Collignon
Katrin Dasch
Helmut Deutsch
Andreas Donat
Julius Drake
Peter Dugan
Severin von Eckardstein
Taylor Eigsti
Till Fellner
Nelson Freire
Kirill Gerstein
Johanna Gröbner
Markus Hadulla
Tamar Halperin
Kevin Hays
Sam Haywood
Yaron Herman
Gerold Huber
Dennis James
Willem Jansen
Jeremy Joseph
Dorothy Khadem-Missagh
Sebastian Knauer
Eduard Kutrowatz
Lang Lang
Thomas Lehn
Elisabeth Leonskaja
Igor Levit
Alexei Lubimov
Oleg Maisenberg
Susan Manoff
Wayne Marshall
Malcolm Martineau
Denis Matsuev
Brad Mehldau
Stefan Mickisch
Joseph Moog
Ferhan Önder
Ferzan Önder
Maria João Pires
Maurizio Pollini
Nikolaus Rexroth
Susanne Rohn
Per Rundberg
Christian Schmitt

Herbert Schuch
Alexander Shevchenko
Ksenija Sidorova
Lauma Skride
Grigorij Sokolov
Orsolya Soos
Donald Sosin
Krassimir Sterev
Oliver Triendl
Veronika Trisko
Mitsuko Uchida
Florian Uhlig
Mihaela Ursuleasa
Stefan Vladar
Alexei Volodin
Arcadi Volodos
Vanessa Wagner
Gottlieb Wallisch
Yuja Wang
Ingolf Wunder
Jingge Yan
Claudia Yang
Saiteninstrumente
Maja Avramovic
Ádám Banda
Matthias Bartolomey
Maiken Beer
Joshua Bell
Marieke Berendsen
Kolja Blacher
Nicolas Bone
37
Michel Boulanger
Georg Breinschmid
Michael Brüssing
Cornelia Burghardt
Marianne Van Campenhout
Renaud Capuçon
Julien Chauvin
Ray Chen
El Christi
Christophe Coin
Karol Danis
Aniello Desiderio
Sofie Vanden Eynde
Vilde Frang
Andres Gabetta
Johanna Gamerith
Michaela Girardi
Amihai Grosz
Sieglinde Grubinger
Clemens Hagen
Veronika Hagen
Hilary Hahn (erstmals mit Wiener
Philharmonikern)
Narek Hakhnazaryan
Harald Haugaard
Manuel Hofer
Maximilian Hornung
Thomas Kaufmann
Stephane Kerecki
Wolfgang Klingsbigl
Wolfgang Klos
Stephan Koncz
Lukas Lauermann

Sean Lee
Romina Lischka
Anna-Luisa Mahaffy
Anthony Marwood
Anna Mittermeier
Fumiaki Miura
Florian Peelman
Julia Pichler
Alois Posch
Harish Raghavan
Manuel Randi
Barbara Romen
Roberto Di Ronza
Kurt Rosenwinkel
Eckart Runge
Stella Maria Schletterer
Gunter Schneider
Roberto Sensi
Baiba Skride
Anton Sorokow
Antoine Tamestit
Christian Tetzlaff
Tanja Tetzlaff
Emmanuel Tjeknavorian
Tomatito
Alisa Weilerstein
Christoph Wimmer
Soyoung Yoon
Blasinstrumente
Jörg Altmannshofer
Maria Tecla Andreotti
38
Wilfried Brandstötter
Josef Burchartz
Markus Deuter
Lorelei Dowling
Gerhard Füßl
Alfred Gaal
Thomas Gansch
Thomas Gansch
Maciej Golebiowski
Zoltan Kiss
Daniela Koch
François Leleux
Heinz-Peter Linshalm
Branford Marsalis
Sabine Meyer
Toni Millner
Bernhard Mitmesser
Sergei Nakariakov
Anders Nykvist
Anders Nyqvist
Ramón Ortega Quero
Daniel Ottensamer
Gerald Pachinger
Emmanuel Pahud
Émile Parisien
Leonhard Paul
Herbert Penzinger
Magdalena Pramhaas
Gerald Preinfalk
Josef Reif
Johann Reiter
Ilse Riedler
Roman Rinderberger

Sonny Rollins
Robert Rother
Manuel Schachinger
Luisa Sello
Walter Smith III
Stefan Spieler
Raphael Stöffelmayr
Petra Stump
Peter Weitzer
Jörg Widmann
Franz Winkler
Christian Winter
Schlaginstrumente/Percussion
Ismael Barrios
Manu Delago
Mamadou Diabate
Rainer Furthner
Nikolaus Gehrer
Martin Grubinger sen.
Martin Grubinger
Eric Harland
Manuel Hofstätter
Manuel Hofstätter
Sebastian Lanser
Lucky Losada
Ingrid Oberkanins
Friedrich Philipp-Pesendorfer
Sabine Pyrker
Ziv Ravitz
Thomas Schindl
Leonhard Schmidinger
39
Markus Schweiger
Slavik Stakhov
Edison Tadeu
Soner Tezcan

Lesung
Sven-Eric Bechtolf
Helmut Berger
Christian Brückner
Martina Gedeck
Maria Happel
Dorothee Hartinger
Pauline Knof
Gudrun Landgrebe
Michael Maertens
Peter Matic
Johann Adam Oest
Otto Schenk
Hanns Zischler
Musik im Gespräch & Vorträge
Marino Formenti
Christine Harrauer
Gert Hecher
Hans-Joachim Hinrichsen
Harald Huber
Birgit Lodes
Stefan Mickisch
Michael Struck
Nikolaus Urbanek
40

Musik der Zeitgenossen 2012/2013
Charlotte Seither, Chaya
Czernowin, Leah Muir u. a.
Intersections UA 17.01.2013 phace : siete vidas «Musik und Multimedia»
Keiko Abe Prism Rhapsody für Marimba und Orchester 12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Keiko Abe
The wave / Concerto für Marimba und vier
Percussionisten
12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Hans Abrahamsen Liebeslied 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Gerold Amann O Holding Kunst für Blechbläserquintett
Mark Andre
05.04.2013
06.04.2013
Concertino «Die Blecharbeiter»
da EA 11.01.2013 Klangforum Wien / Pérez
Neues Werk UA 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Nicolas Bacri Melodias de la Melanconia op. 119 04.10.2012 Orquesta Nacional de España / Petibon / Pons
Vykintas Baltakas Redditio EA 12.03.2013 Klangforum Wien / Pomàrico
Malin Bang Neues Werk 19.02.2013 Klangforum Wien / Rundel
Carola Bauckholt Liebeslied 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Franck Bedrossian Charleston EA 11.01.2013 Klangforum Wien / Pérez
Luciano Berio Lied 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Rainer Bischof
Felice volto für Rezitation, Flöte, Violine, Violoncello
und Klavier
20.03.2013 Jess-Trio-Wien / Sello
Pierre Boulez Dialogue de l'ombre double 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Michel Camilo Just kidding 12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Friedrich Cerha Fantasien nach Cardews Herbst 60 14.02.2013 die reihe / Zagorinskaya / Cerha
Unsuk Chin Gougalon 16.04.2013 Klangforum Wien / Rundel
Gene Coleman Musik zu «A Page of Madness» (Regie: Teinosuke UA 20.03.2013 phace : madness «Musik und Film»

Kinugasa, Japan 1926)
Chaya Czernowin Lovesong 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Richard Danielpour Lacrimae Beati
Johanna Doderer
Avner Dorman
42
25.05.2013
26.05.2013
Für Streichorchester Nr. 5 DWV 82 28.02.2013
Vision for Madrid DWV 55
Stefan Dünser Blecharbeiter-Rap
Spices, Perfumes, Toxins! für zwei Schlagzeuger und
Orchester (Fassung für zwei Schlagzeuger und
Kammerorchester)
13.04.2013
14.04.2013
26.11.2012
05.04.2013
06.04.2013
Wiener KammerOrchester / Ortega Quero / Vladar
Wiener KammerOrchester / Rexroth / Hakhnazaryan /
Hattori
Wiener KammerOrchester / Desiderio / Laycock
Camerata Salzburg / Grubinger / Hofstätter / Önder /
Axelrod
Concertino «Die Blecharbeiter»
Don Ellis The Don Ellis Songbook 02.04.2013 Don Ellis Tribute Orchestra
Gregory Emfietzis Fear (not) UA 04.06.2013 Mitglieder der Berliner und Wiener Philharmoniker / Rattle
Reinhard Fuchs Neues Werk UA 05.04.2013 Wiener Klaviertrio / Hagen / Di Ronza
Dai Fujikura ICE 16.04.2013 Klangforum Wien / Rundel
Bernhard Gander
dirty angel 05.11.2012
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /
Sterev / Mälkki
Neues Werk UA 10.11.2012 Ensemble intercontemporain / Poppe
Evan Gardner Erstarrung EA 19.02.2013 Klangforum Wien / Rundel
Galina Grigorjeva Nox vitae 12.11.2012 Estonian Philharmonic Chamber Choir / Reuss
Raffaele Grimaldi
Holon / Visioni olistiche per ensemble in forma di studio UA 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Studio n. 1 UA 30.04.2013 Mihaela Ursuleasa, Klavier
HK Gruber Dancing in the Dark 19.03.2013 BBC Philharmonic / Bostridge / HK Gruber

Martin Grubinger
into the open ... for percussion and orchestra (a tribute
to David Drew)
43
UA
01.10.2012
02.10.2012
Wiener Symphoniker / Grubinger / Urbanski
Northwind Pictures 18.03.2013 BBC Philharmonic / HK Gruber «Oedipus Rex»
Planet Rudiment II (In Zusammenarbeit mit Josef
Buchartz)
12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Saed Haddad On Love II 16.04.2013 Klangforum Wien / Rundel
Naji Hakim The Last Judgement 28.05.2013 Wayne Marshall, Orgel
Jonathan Harvey Sringara Chaconne 10.11.2012 Ensemble intercontemporain / Poppe
Arnulf Herrmann Seestück (Traum) und tanz EA 18.12.2012 Klangforum Wien / Kalitzke
Stefan Höll Eine Winterlandschaft 17.12.2012 Wiener KammerOrchester / Soyoung Yoon / Dybal
Heinz Holliger Rechant 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Joseph Horovitz Sonatina für Klarinette und Klavier 22.04.2013 Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy
Peter Jakober Dort 30.10.2012 Klangforum Wien / Kalitzke
Mauricio Kagel
Acustica 06.11.2012 music4u «Fluxus»
Elegia para clarinete solo EA 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Kantrimiusik / Pastorale für Stimmen und Instrumente 24.05.2013 phace : kantrimiusik «Musik und Theater»
Pieza para clarinete solo EA 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Johannes Kalitzke Angels Burnout Graffiti EA 18.12.2012 Klangforum Wien / Kalitzke
Nikolai Kapustin
Prélude op. 53/13 22.10.2012 Alexei Volodin, Klavier
Sonate Nr. 2 E-Dur op. 54 22.10.2012 Alexei Volodin, Klavier
Josef Klicka Sonate fis-moll für Orgel 08.04.2013 Susanne Rohn / Klaus Mertens
Andreas Knapp Miracle Nr. 4 26.11.2012 Musica Juventutis: Anna Mittermeier / Clarisonus
Alison Knowles Nivea Cream Piece 06.11.2012 music4u «Fluxus»
Sven-Ingo Koch Der Durchbohrte EA 18.12.2012 Klangforum Wien / Kalitzke
Arthur Köpcke Music while you work 06.11.2012 music4u «Fluxus»

Anders Koppel Toccata (Fassung für Marimbaphon und Klavier) 15.10.2012 Musica Juventutis: Sophie Rennert / Nikolaus Gehrer
Dmitri Kourliandski Objets impossibles EA 12.03.2013 Klangforum Wien / Pomàrico
Johannes Kropfitsch Rhapsody in White 19.12.2012 Jess-Trio-Wien / Sorokow / Klos
Bernhard Lang Monadologie XII 30.10.2012 Klangforum Wien / Kalitzke
Klaus Lang Neues Werk 30.10.2012 Klangforum Wien / Kalitzke
Thomas Larcher Die Nacht der Verlorenen 12.05.2013 Avanti!
Ramon Lazkano Lied ohne Worte 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Gustavo Leone Una voz, un grito, un lamento
György Ligeti
44
13.04.2013
14.04.2013
Wiener KammerOrchester / Desiderio / Laycock
Atmosphères 05.11.2012
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /
Sterev / Mälkki
Kammerkonzert für 13 Instrumente 14.02.2013 die reihe / Zagorinskaya / Cerha
Lontano 05.11.2012
Rumänisches Konzert 10.06.2013
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /
Sterev / Mälkki
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Marwood /
Robertson
Sechs Bagatellen für Bläserquintett 04.06.2013 Mitglieder der Berliner und Wiener Philharmoniker / Rattle
Rod Lincoln Moods for interaction 12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Magnus Lindberg
Corrente - China Version 12.05.2013 Avanti!
Ur 17.10.2012 phace : ur «Musik und Elektronik»
George Maciunas In memoriam Adriano Olivetti 06.11.2012 music4u «Fluxus»
Steven Mackey Beautiful Passing für Violine und Orchester 10.06.2013
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Marwood /
Robertson
James MacMillan The Sacrifice: Three Interludes 19.03.2013 BBC Philharmonic / Bostridge / HK Gruber
Yan Maresz Entrelacs 17.10.2012 phace : ur «Musik und Elektronik»

Francisco Guerrero Marin Anemos C 01.10.2012 Klangforum Wien / Poppe
Wayne Marshall
Improvisationen über Themen aus Leonard Bernsteins
Operette «Candide»
45
28.05.2013 Wayne Marshall, Orgel
Martin Matalon Las siete vidas de un gato 17.01.2013 phace : siete vidas «Musik und Multimedia»
Elena Mendoza Fragmentos de teatro imaginario EA 01.10.2012 Klangforum Wien / Poppe
Anna Mikhailova Map of Tight Joint. part B. Bonus of Binary Balance 12.03.2013 Klangforum Wien / Pomàrico
Minoru Miki Marimba Spiritual 15.10.2012 Musica Juventutis: Sophie Rennert / Nikolaus Gehrer
Ole-Henrik Moe Eraser's Edge 19.02.2013 Klangforum Wien / Rundel
Eduardo Moguillansky Neues Werk 16.04.2013 Klangforum Wien / Rundel
Joseph Moog Etude Nr. 9 «Dream Cascades» 17.10.2012 Joseph Moog / Peter Matic «Fin de siècle in Wien»
Simone Movio Zahir Ia UA
15.01.2013
16.01.2013
Szymanowski Quartet
Albertas Navickas accidental UA 17.01.2013 phace : siete vidas «Musik und Multimedia»
Olga Neuwirth
Remnants of Song ... an Amphigory / Konzert für
Bratsche und Orchester
05.11.2012
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /
Sterev / Mälkki
Per Norgard Symphonie Nr. 8 26.05.2013 Wiener Philharmoniker / Hahn / Oramo
Gerd Hermann Ortler Translation / Concertino für Kammerorchester UA 10.04.2013 Wiener KammerOrchester / Danis / Hornung / Hattori
Petros Ovsepyan Crossed EA 12.03.2013 Klangforum Wien / Pomàrico
Hèctor Parra
Love to recherche 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Moins qu'un souffle, à peine un mouvement de l'air. UA 01.10.2012 Klangforum Wien / Poppe
Arvo Pärt Zwei slawische Psalmen 12.11.2012 Estonian Philharmonic Chamber Choir / Reuss
Astor Piazzolla
A tribute to ... 12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Acentuado (Cinco Piezas für Gitarre solo Nr. 3) 22.04.2013 Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy
Aconcagua / Konzert für Bandoneon, Streichorchester
und Schlagwerk
12.06.2013 Wiener KammerOrchester / Sidorova / Jingge Yan / Hattori

Werner Pirchner
Enno Poppe
Fugen
46
06.05.2013
07.05.2013
Artemis Quartett
Primavera porteña (Cuatro estaciones porteñas) 22.04.2013 Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy
Tangos (Bearbeitung für Percussion und Orchester) 24.05.2013 Camerata Salzburg / Grubinger / Vásquez
Triston (Cinco Piezas für Gitarre solo Nr. 4) 22.04.2013 Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy
Almweiß-Edelrausch (Almweiß-Edelrausch und andere
Master-Zwios PWV 57)
05.06.2013 Theophil Ensemble Wien
Mit FaGottes Hilfe PWV 40 für Fagott solo 05.06.2013 Theophil Ensemble Wien
Schweiß 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Speicher VI UA 10.11.2012 Ensemble intercontemporain / Poppe
Alberto Posadas La lumière du noir 01.10.2012 Klangforum Wien / Poppe
Martin Rainer Neues Werk 26.11.2012 Musica Juventutis: Anna Mittermeier / Clarisonus
Wolfgang Rihm
Streichquartett Nr. 4 04.12.2012 Minguet Quartett / Widmann
Vier Male 04.12.2012 Minguet Quartett / Widmann
Vier Studien zu einem Klarinettenquintett 04.12.2012 Minguet Quartett / Widmann
Yann Robin Vulcano EA 11.01.2013 Klangforum Wien / Pérez
Gerardo Matos Rodríguez La cumparsita
05.04.2013
06.04.2013
Concertino «Die Blecharbeiter»
Lucia Ronchetti Rosso Pompeiano 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Ney Rosauro Konzert für Marimba und Streichorchester 24.05.2013 Camerata Salzburg / Grubinger / Vásquez
Peter Ruzicka Neues Werk für Klarinette solo UA 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Aulis Sallinen
Streichquartett Nr. 3 op. 19 «Aspects of Peltoniemi
Hintrik's Funeral March»
Esa-Pekka Salonen Catch and release 12.05.2013 Avanti!
18.02.2013 Rising Stars: The Dahlkvist Quartet
Jorge Sánchez-Chiong Neues Werk UA 17.01.2013 phace : siete vidas «Musik und Multimedia»

Francois Sarhan Love songs 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Fazil Say Lullaby für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester 26.11.2012
Camerata Salzburg / Grubinger / Hofstätter / Önder /
Axelrod
Thomas Daniel Schlee Jubilus op. 35a für Violine, Violoncello und Klavier 15.05.2013 Jess-Trio-Wien
Helmut Schmidinger
da siz ich in meiner Einöde / Sinfonie in fünf Sätzen für
Streichorchester
47
27.10.2012 Wiener KammerOrchester / Miura / Guliyev
Matthias Schmitt Ghanaia 12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Alfred Schnittke
Moz-Art à la Haydn / Spiel mit Musik für zwei
Soloviolinen, zwei kleine Streichorchester, Kontrabass
und Dirigent
Moz-Art à la Haydn / Spiel mit Musik für zwei
Soloviolinen, zwei kleine Streichorchester, Kontrabass
und Dirigent
25.05.2013 Wiener KammerOrchester / Ortega Quero / Vladar
26.05.2013 Wiener KammerOrchester / Ortega Quero / Vladar
Three sacred hymns 12.11.2012 Estonian Philharmonic Chamber Choir / Reuss
Johannes Schöllhorn chanson 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Rodion Schtschedrin Im Stile von Albéniz für Violine solo 22.04.2013 Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy
Tristan Schulze Der magische Klang und die Schurken
11.01.2013
12.01.2013
13.01.2013
Piccolo «Der magische Klang und die Schurken»
Pascal Schumacher
Musik zu «Die Frau, nach der man sich sehnt» (Regie:
Kurt Bernhardt, D 1929)
12.11.2012
United Instruments of Lucilin / Schumann «Die Frau, nach
der man sich sehnt»
Kurt Schwertsik Nachtmusiken op. 104 18.03.2013 BBC Philharmonic / HK Gruber «Oedipus Rex»
Donald Sosin
Musik zu «Orlacs Hände» (Regie: Robert Wiene,
Österreich 1924)
UA 13.06.2013 Dennis James / Donald Sosin «Orlacs Hände»
Miroslav Srnka Reading Lessons für Orchester 12.12.2012 ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Meyer / Meister

Johannes Maria Staud Chant d'amour 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Simon Steen-Andersen Neues Werk 19.02.2013 Klangforum Wien / Rundel
Karlheinz Stockhausen
Tierkreis / Zwölf Melodien der Sternzeichen für ein
Melodieinstrument und Akkordinstrument
48
19.10.2012
20.10.2012
21.10.2012
Piccolo «Der Tierkreis»
Sebastian Themessl Crag and Tail 12.12.2012 Gottlieb Wallisch, Klavier
Péter Tornyai Ach Gott und Herr UA 12.06.2013 Wiener KammerOrchester / Sidorova / Jingge Yan / Hattori
Helena Tulve A travers 12.05.2013 Avanti!
Alejandro del Valle-Lattanzio Arrancara UA 26.05.2013 Wiener Klaviertrio
Jörg Widmann
Gerhard E. Winkler
Iannis Xenakis
Fantasie für Klarinette solo 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Liebeslied 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Bikini . Atoll (Les arbres VIIb) 17.10.2012 phace : ur «Musik und Elektronik»
Black Mirrors / Phantasiestück für Klarinette und
interaktive Live-Elektronik
UA 23.05.2013 Jörg Widmann, Klarinette
Liebeslied 10.10.2012 ensemble recherche «Liebeslieder»
Ikhoor 17.10.2012 phace : ur «Musik und Elektronik»
Okho 12.01.2013 The Percussive Planet Ensemble
Shoichi Yabuta Anima UA 26.04.2013
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Renaud Capuçon /
Meister
Hans Zender
Alfabet (Kamasutra)
Issei no kyo
10.10.2012
18.12.2012
ensemble recherche «Liebeslieder»
Klangforum Wien / Kalitzke
Nebojsa Jovan Zivkovic Ilijas für Marimbaphon solo 15.10.2012 Musica Juventutis: Sophie Rennert / Nikolaus Gehrer

Serviceleistungen
Das Abonnementprogramm ist erhältlich unter
Telefon: +43 1 242 002
Fax: +43 1 24200-110
E-Mail: ticket@konzerthaus.at
www.konzerthaus.at
Wiener Konzerthaus
Lothringerstraße 20
A-1030 Wien
Öffnungszeiten der Konzerthauskassa
Montag bis Freitag 9.00 bis 19.45 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 Uhr
bzw. samstags, sonn- und feiertags ab 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.
In dieser Zeit steht die Konzerthauskassa ebenfalls für den Vorverkauf zur Verfügung.
Telefonischer Vorverkauf auch an Sonn- und Feiertagen
Montag bis Freitag 8.00 bis 18.30 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr
sowie sonn- und feiertags 10.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr
Öffnungs- & Telefonzeiten im Sommer 2012
25. Juni bis inklusive 26. August 2012: Montag bis Freitag 9.00 bis 13.00 Uhr
Abonnementbestellung und Einzelkartenkauf im Internet: www.konzerthaus.at
Montag bis Sonntag 0.00 bis 24.00 Uhr. Einfach, sicher, bequem und zeitsparend – Ihr Online-
Einzelkartenkauf im Internet. Wählen Sie Ihre Plätze direkt im Saalbild aus oder lassen Sie sich die
bestmöglichen Plätze in der gewünschten Kategorie anbieten.
Abonnements können ebenfalls über die Website des Wiener Konzerthauses bestellt werden.

Schriftliche Bestellmöglichkeit per Post, Fax und E-Mail
Lothringerstraße 20, A-1030 Wien
Fax: +43 1 24200-110 · E-Mail: ticket@konzerthaus.at
Keine Bearbeitungsgebühr
Zahlungsmöglichkeit:
Bargeld, Kreditkarte, Abbuchungsauftrag, Zahlschein,Bankomatkarte
Zusendung von Abonnement- und Einzelkarten
Rollstuhlplätze
Für Besucherinnen und Besucher, die auf den Rollstuhl angewiesen sind, gibt es bei allen
Konzerten ein Kontingent rollstuhlgerecht erreichbarer Plätze zu Sonderkonditionen.
Jugendabonnements
Für alle nach dem 1. Juli 1986 Geborenen gibt es die Möglichkeit einer Jugendmitgliedschaft bei
der Wiener Konzerthausgesellschaft. Für Jugendmitglieder wird in allen Zyklen ein Abonnement-
Kontingent zum ermäßigten Preis von € 10,- pro Konzertkarte bereitgehalten.
Jede Eintrittskarte gilt als Fahrschein für die Wiener Verkehrsbetriebe
Jede Eintrittskarte der Wiener Konzerthausgesellschaft gilt als Fahrschein für die öffentlichen
Verkehrsmittel Wiens, wenn sie mit dem entsprechenden Logo und dem Hinweis «gilt als
Fahrschein in Wien» versehen ist. Die Eintrittskarte ist als Fahrschein zwei Stunden vor bis sechs
Stunden nach Veranstaltungsbeginn in der Kernzone 100 des VOR gültig.
Parkmöglichkeiten zu Sonderkonditionen
Mit der Abonnementbestellung können für die BIP-Garage am Schwarzenbergplatz (Einfahrt: Am
Heumarkt 39 vis-à-vis Akademietheater; Zufahrt: über Schwarzenbergplatz oder Am
Heumarkt; Ausgang: Am Heumarkt) spezielle Ausfahrttickets zum Sonderpreis von € 6,- pro Jeton
gekauft werden, die an Werktagen, samstags, sonn- und feiertags zwischen 0.00 und 24.00 für ein
Zeitfenster von 6 Stunden gelten.
50

Karten und Information
Telefon: +43 1 242 002 · Fax: +43 1 24200-110
Info-Line: +43 1 24200-100 (Tonbanddienst über die Veranstaltungen des Tages)
E-Mail: ticket@konzerthaus.at · Internet: www.konzerthaus.at
Infoservice:
Termingerechte Verständigung über ausgewählte Konzerte. Über die Website des Wiener
Konzerthauses können sich Musikinteressierte einen persönlichen Informationsdienst einrichten.
Den individuellen Wünschen entsprechend wird per E-Mail über die Konzerte informiert.
Kundenservice
Namentlich erfasste Kundinnen und Kunden werden selbst bei kurzfristigen Konzertabsagen und
Terminverschiebungen von der Konzerthauskassa per E-Mail oder telefonisch verständigt.
51

Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber
Die Wiener Konzerthausgesellschaft dankt ihren Sponsoren, Kooperationspartnern und
Subventionsgebern.
Premiumsponsor
Volksbank AG
Sponsoren
A1
Austrian Airlines
Bank Vontobel Österreich
BAWAG P.S.K. Gruppe
ComSolution
Erste Bank
Mercedes-Benz
Merito Financial Solutions
Mondi
ÖBB
ÖBB-Postbus GmbH
PORR AG
Sennheiser
Shanghai Volkswagen
The OPEC Fund for International
Development(OFID)
Verbund
Voestalpine Edelstatt GmbH
Generalpartner seit 1992
52
Wirtschaftskammer Wien
Kooperationspartner
107,3 Radio Stephansdom
BIP Garagen
Bösendorfer
card complete
Casinos Austria
CC Hellenic
Der Standard
Diners Club
Floridita
Hotel am Konzerthaus
Hotel InterContinental
ISS
Jacobs Kaffee
Jeunesse
Kattus
Kurier
L. Heiner
Meta Communication International
Ö1 Club

ORF
Ottakringer
ray Filmmagazin
SCHAGERL MUSIC GmbH
skug
Steinway in Austria
Universal Music Classical Management and
Productions
Wein & Co
Wiener Linien
Unterstützende Institutionen
AKM – Autoren, Komponisten, Musikverleger
Austro Mechana/SKE-Fonds
Subventionsgeber
53