Die Abonnements der 100.Saison 2012/2013 - Wiener Konzerthaus
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<strong>Die</strong> <strong>Abonnements</strong><br />
<strong>der</strong> <strong>100.Saison</strong> <strong>2012</strong>/<strong>2013</strong><br />
<strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft<br />
Pressemappe<br />
vorgestellt von Intendant Bernhard Kerres<br />
Pressekonferenz am Freitag, 13. April <strong>2012</strong>, 11.30 Uhr<br />
Wotruba-Salon<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>
Inhalt<br />
Abonnementprogramm <strong>2012</strong>/<strong>2013</strong>____________________________________ 3<br />
<strong>Die</strong> 100. Saison in Zahlen ___________________________________________ 6<br />
Neue Zyklen _____________________________________________________ 7<br />
Höhepunkte ____________________________________________________ 17<br />
Kin<strong>der</strong>projekte - nun auch für die Allerkleinsten_________________________ 19<br />
Tag <strong>der</strong> offenen Türen am 7.10.<strong>2012</strong> _________________________________ 21<br />
<strong>Die</strong> <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> Torte ______________________________________ 22<br />
100 Kilometer für 100 Jahre <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> _______________________ 23<br />
Debüts ________________________________________________________ 24<br />
Im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> zu Gast (Auswahl) _____________________________ 31<br />
Musik <strong>der</strong> Zeitgenossen <strong>2012</strong>/<strong>2013</strong> __________________________________ 41<br />
Serviceleistungen ________________________________________________ 49<br />
Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber_____________________ 52<br />
2
Abonnementprogramm <strong>2012</strong>/<strong>2013</strong><br />
<strong>Die</strong> 100. Saison – mit sechs neuen Abo-Zyklen und zahlreichen namhaften Gästen<br />
Drei Philharmonische Orchester höchsten Ranges innerhalb weniger Wochen, Auftritte von Lang<br />
Lang, Patricia Petibon, Daniel Barenboim, Jonas Kaufmann, Maurizio Pollini, Sonny Rollins, dem<br />
Hagen Quartett und dem Belcea Quartett sowie unzähligen großen Künstlerinnen und Künstlern<br />
mehr: <strong>Die</strong> 100. Saison des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es ist reich an Höhepunkten und Feierstunden <strong>der</strong><br />
Musik.<br />
Am 19. Oktober 1913 wurde das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> mit einem zeitgenössischen Stück, Richard<br />
Strauss’ „Festlichem Präludium op. 61“, sowie einem Meisterwerk <strong>der</strong> Vergangenheit, Ludwig van<br />
Beethovens 9. Symphonie, eröffnet. „<strong>Die</strong>se Säulen – Traditionsbewusstsein und Innovationsfreude<br />
– tragen das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> auch heute noch und bilden seine künstlerische Identität“, sagt<br />
Bernhard Kerres, Intendant des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es.<br />
Mit rund 460 Eigenveranstaltungen und 42 Abonnement-Zyklen in <strong>der</strong> Saison <strong>2012</strong>/13 bietet das<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> Vielfalt, mit <strong>der</strong> Residenz <strong>der</strong> Berliner Philharmoniker sowie Auftritten von<br />
Solistinnen und Solisten wie Sabine Meyer, Hilary Hahn und Grigorij Sokolov, Hochkarätiges. „<strong>Die</strong><br />
kommende Saison wird eine Saison <strong>der</strong> gemeinsamen Freude an <strong>der</strong> Musik sein und wir haben<br />
dazu namhafte, internationale Künstler aus unterschiedlichsten Genres als Gratulanten geladen“,<br />
so Intendant Bernhard Kerres. (Höhepunkte siehe Seite 17)<br />
Gleich sechs neue Zyklen sind thematisch breiter gestreut als je zuvor. Martin Grubinger setzt<br />
seine enge Kooperation mit dem <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> fort und ist <strong>der</strong> Hauptpart für den ersten<br />
Zyklus für Schlagwerk, <strong>der</strong> jemals an einem renommierten Haus initiiert wurde. Der auch als<br />
„Retter des E-Musik-Abendlandes“ (FAZ) und „Jahrhun<strong>der</strong>tmusiker“ mit „vitaler Urkraft und<br />
künstlerischer Feinarbeit“ (Welt) bezeichnete Multipercussionist wird im Rahmen des Zyklus selbst<br />
fünf Konzerte geben, in denen er die Vielseitigkeit seines Instruments vorstellen möchte. Darunter<br />
ein Projekt, bei dem mehr als 60 verschiedene Schlaginstrumente zu einer großen<br />
Schlagzeugklaviatur zusammengefasst werden. Den Abschluss des Zyklus macht eine<br />
Verschmelzung von Tanz, Gesang, Klavier und Percussion, Royston Maldoom, bekannt für seine<br />
Arbeit mit Kin<strong>der</strong>n, Jugendlichen und Tanzbegeisterten, z.B. im Film „Rhythm is it“, wird mit dem<br />
3
((superar))-Kin<strong>der</strong>chor, Ferhan und Ferzan Ön<strong>der</strong> sowie dem Percussive Planet Ensemble und<br />
Martin Grubinger Orffs „Carmina Burana“ auf die Bühne bringen.<br />
Der Zyklus PHACE bringt Aufführungen zeitgenössischer Musik. Dafür konnte man mit dem<br />
gleichnamigen Ensemble eine <strong>der</strong> innovativsten und vielfältigsten Formationen unseres Landes für<br />
zeitgenössische Musik gewinnen, die bereits mehr als 140 Werke uraufgeführt und in Auftrag<br />
gegeben hat. Unter den Uraufführungen im Rahmen des Zyklus ist auch ein Preisträgerstück des<br />
Kompositionswettbewerbs des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es, „Towards the Next 100 Years“.<br />
The Philharmonics stehen für Crossover auf philharmonischem Niveau, rekrutiert das Ensemble den<br />
Großteil seiner Mitglie<strong>der</strong> doch aus den Reihen <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> Philharmoniker. 2007 fand man sich<br />
zusammen, um „Klassik mit Pep“ und Vielseitigkeit zu bieten und Zigeunermusik und Klezmer<br />
ebenso wie Klassik und Latin Jazz zu spielen. Einem breiten Publikum hat sich die Formation durch<br />
den Pausenfilm des Neujahrskonzerts <strong>2012</strong> vorgestellt.<br />
Der unkonventionelle Trompeter Thomas Gansch, bekannt auch durch Mnozil Brass, lotet die<br />
Grenzen des Jazz humorvoll aus. Gansch, <strong>der</strong> seine Konzerte oft mit einer starken Prise Humor<br />
würzt, spielt mit seinem Weggefährten und Bru<strong>der</strong> im Geiste, dem Bassisten Georg Breinschmid. Er<br />
wird den 20. Geburtstag von Mnozil Brass im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> begehen und er widmet Don<br />
Ellis sowie Richard Wagner einen eigenen Abend.<br />
Erstmals nach zehn Jahren erfolgreicher Konzerte <strong>der</strong> World-Musik-Schiene wird ein eigener<br />
Zyklus für World-Musik angeboten. <strong>Die</strong> Bandbreite reicht von mo<strong>der</strong>nem Fado mit Madredeus über<br />
die Klezmatics, das einzige mit einem Grammy ausgezeichnete Ensemble für Klezmer-Musik, bis zu<br />
Tomatito, dem Star <strong>der</strong> Flamenco-Gitarre, und dem Blues-Folk-Sänger Eric Bibb und seinem<br />
afrikanischen Alter Ego Habib Koité.<br />
Auch das Kin<strong>der</strong>programm wird durch einen weiteren Zyklus bereichert, ein Angebot für die 3 - 6-<br />
Jährigen. „Im Jubiläumsjahr gibt es viele Aktivitäten, um Musik für noch mehr Menschen zu<br />
erschließen, vor allem für junge,“ sagt Bernhard Kerres. „Wir wollen auf <strong>der</strong> Tradition des Hauses<br />
aufbauend mit innovativen Schritten in die Zukunft gehen. Kurz gesagt: Zukunft hat Tradition.“<br />
(Neue Zyklen siehe Seite 7)<br />
4
Fortgesetzt wird die Zusammenarbeit mit den, im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> seit langem beheimateten<br />
Orchestern und Kammermusikensembles, darunter die <strong>Wiener</strong> Philharmoniker, die <strong>Wiener</strong><br />
Symphoniker, das ORF Radio-Symphonieorchester Wien, das Klangforum Wien, das <strong>Wiener</strong><br />
KammerOrchester, das Hagen Quartett, das kürzlich – ebenso wie András Schiff – zum<br />
Ehrenmitglied ernannt wurde, das Quatuor Mosaïques, das Artemis Quartett, das Belcea Quartet<br />
und das <strong>Wiener</strong> Klaviertrio. Auch die in Zusammenarbeit mit <strong>der</strong> Jeunesse angebotenen<br />
Konzertreihen für Kin<strong>der</strong> und Jugendliche bleiben Teil des Programms.<br />
Subventionen für seinen Konzertbetrieb erhält das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> von <strong>der</strong> Kulturabteilung<br />
<strong>der</strong> Stadt Wien und dem Bundesministerium für Unterricht, Kunst und Kultur. Beson<strong>der</strong>s<br />
hervorzuheben ist das langjährige Engagement von Kapsch, Generalpartner <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft seit 1992. Als Premium Sponsor unterstützt die Volksbank AG das Haus<br />
großzügig.<br />
5
<strong>Die</strong> 100. Saison in Zahlen<br />
Insgesamt rund 460 Veranstaltungen<br />
zum Vergleich: in <strong>der</strong> Saison 2007/08 waren es rund 360 Veranstaltungen<br />
42 Abonnementzyklen mit 338 Veranstaltungen (davon 6 Doppel- bzw. Mehrfachzyklen)<br />
zum Vergleich: in <strong>der</strong> Saison 2007/08 waren es 37 Abonnementzyklen mit 286 Veranstaltungen<br />
Neues & Einmaliges:<br />
6 Zyklen (PHACE, Percussive Planet, The Philharmonics, world, Gansch an<strong>der</strong>s, Triolino)<br />
Heimkehrer: 1 Zyklus (Stefan Mickisch «Alles Strauss!»)<br />
Genre & Themengruppen:<br />
Orchester: 5 Zyklen (davon 2 Doppelzyklen)<br />
Lied-, Oper & Chor: 4 Zyklen<br />
Alte & Neue Musik: 4 Zyklen<br />
Kammermusik: 7 Zyklen (davon 1 Doppelzyklus & 2 Mittagskonzerte-Zyklen)<br />
Klavier, Orgel & Schlagwerk: 4 Zyklen<br />
Jazz, World & Co.: 6 Zyklen<br />
Wort & Film: 5 Zyklen (davon 1 Mittagskonzerte-Zyklus)<br />
Zukunft: 3 Zyklen<br />
Kin<strong>der</strong> & Jugend: 4 Zyklen (davon 1 vierfach und 2 sechsfach Zyklen)<br />
Residenzzyklen<br />
<strong>Wiener</strong> Symphoniker<br />
Radio-Symphonieorchester Wien<br />
<strong>Wiener</strong> Kammerorchester (3)<br />
PHACE<br />
Klangforum Wien<br />
Hagen Quartett<br />
Quatuor Mosaïques<br />
<strong>Wiener</strong> Klaviertrio<br />
Jess-Trio-Wien<br />
The Philharmonics<br />
Symphonisches Schrammelquintett Wien<br />
6
Neue Zyklen<br />
PHACE<br />
<strong>der</strong> Zyklus für zeitgenössische Musik<br />
4 Konzerte im Berio-Saal<br />
Im Jubiläumsjahr will das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> bewusst in die Zukunft blicken und stellt mit<br />
„PHACE“ einen neuen Zyklus für zeitgenössische Musik vor. Mit dem gleichnamigen Ensemble<br />
konnte man eine <strong>der</strong> innovativsten und vielfältigsten heimischen Formationen für zeitgenössische<br />
Musik gewinnen, die bereits mehr als 140 Werke uraufgeführt und in Auftrag gegeben hat.<br />
<strong>Die</strong>ser neue Zyklus des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es wird von zahlreichen Uraufführungen,<br />
Multimedialität und dem Aspekt <strong>der</strong> Vermittlung geprägt sein. Auch eine enge Zusammenarbeit<br />
mit Komponistinnen und Komponisten kennzeichnet das Programm, das sich von Xenakis und<br />
Varese bis zu einem japanischen Stummfilm aus dem Jahr 1926 erstreckt, zu dem Gene Coleman<br />
Musik komponiert hat, die traditionelle und zeitgenössische Klänge verbindet. Unter den<br />
Uraufführungen ist auch ein Preisträgerstück des Kompositionswettbewerbs des <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong>es, „Towards the Next 100 Years“, gespielt wird das Gewinnerwerk <strong>der</strong> Kategorie<br />
„Audiovisuelles/multimediales Werk“ von Navickas Albertas. Eine Zusammenarbeit mit dem<br />
Kabinetttheater rundet den Zyklus mit einer Brise Humor ab.<br />
Bei diesem Abonnement-Zyklus handelt es sich aber um mehr als eine Reihe von vier Konzerten;<br />
gemeinsam mit dem Ensemble werden dem Publikum Rahmenveranstaltungen angeboten, die das<br />
Einlassen auf die neue Musik erleichtern sollen. In als „Salons“ konzipierten Gesprächsrunden mit<br />
kurzen musikalischen Beispielen werden im Vorfeld des Konzerts Themen wie „Musik und<br />
Architektur“ o<strong>der</strong> „Musik und Film“ besprochen. Damit will das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> bewusst ein<br />
Zusatzangebot im Bereich <strong>der</strong> zeitgenössischen Musik schaffen und einem jungen, in Wien<br />
ansässigen Ensemble die Möglichkeit zu einer kontinuierlichen Präsenz am Haus bieten.<br />
7
PHACE<br />
Seit 2010 besteht das in Wien beheimatete Ensemble PHACE, das aus dem 1992 gegründeten<br />
Ensemble on_line heraus entstanden ist. Es ist in <strong>der</strong> zeitgenössischen Musikszene sehr aktiv und<br />
trat bereits bei Wien Mo<strong>der</strong>n, den Salzburger Festspielen, den Berliner Festspielen, Ultraschall<br />
Berlin, Transart Bozen, dem Salihara Festival Indonesien, den Bludenzer Tagen zeitgemäßer Musik<br />
und vielen weiteren Festivals auf. Künstlerischer Leiter und Dirigent ist Simeon Pironkoff, aus Sofia<br />
gebürtig, <strong>der</strong> zudem seit 1989 als Dirigent für Opernproduktionen in Deutschland, <strong>der</strong> Schweiz,<br />
Italien, Frankreich und Österreich wirkte und seit 1992 Lehren<strong>der</strong> an <strong>der</strong> Universität für Musik und<br />
Darstellende Kunst ist, sowie seit 2000 Kurator <strong>der</strong> von ihm initiierten Kammermusikreihe „Fokus“<br />
in <strong>der</strong> Alten Schmiede Wien.<br />
17.10.<strong>2012</strong>, 17.1.<strong>2013</strong>, 20.3.<strong>2013</strong> PHACE, Simeon Pironkoff, Berio-Saal<br />
24.5.<strong>2013</strong> PHACE, Simeon Pironkoff, Kabinetttheater, Berio-Saal<br />
8
Percussive Planet-Zyklus<br />
6 Konzerte im Großen Saal<br />
<strong>Die</strong> Bezeichnung „historisch“ verdient <strong>der</strong> neue Schlagwerk-Zyklus mit Martin Grubinger. „Zum<br />
ersten Mal in <strong>der</strong> Geschichte des Schlagwerks wird in einem <strong>der</strong> bekanntesten und<br />
renommiertesten Konzertsäle <strong>der</strong> Welt ein eigener Zyklus für dieses Instrument und seine<br />
vielschichtigen Repertoiremöglichkeiten aufgelegt. <strong>Die</strong>s ist weltweit einzigartig und markiert für<br />
uns klassische Schlagzeuger einen Meilenstein“, so Martin Grubinger. Der auch als „Retter des E-<br />
Musik-Abendlandes“ (FAZ) und „Jahrhun<strong>der</strong>tmusiker“ mit „vitaler Urkraft und künstlerischer<br />
Feinarbeit“ (Welt) bezeichnete Multipercussionist wird im Rahmen des Zyklus fünf Konzerte geben,<br />
in denen er die Vielseitigkeit seines Instruments vorstellen möchte: „Zeitgenössische Musik aus<br />
Europa und Nordamerika, Taiko-Drumming, Funk, Fusion, Salsa, Samba, Tango, afrikanische<br />
Trommeltraditionen, Rock und Pop - all das haben wir für Sie ausgesucht“, so Grubinger.<br />
Am 2. Oktober <strong>2012</strong> präsentiert Martin Grubinger die Welturaufführung von HK Grubers „into the<br />
open“ mit den <strong>Wiener</strong> Symphonikern, ein Projekt, bei dem mehr als 60 verschiedene<br />
Schlaginstrumente zu einer großen Schlagzeugklaviatur zusammen gefasst werden und an dem<br />
Grubinger seit mehr als einem Jahr arbeitet. Mit <strong>der</strong> Camerata Salzburg sowie den Pianistinnen<br />
Ferhan und Ferzan Ön<strong>der</strong> widmet er sich am 26. November <strong>2012</strong> dem Thema Balkan. Am 12.<br />
Jänner <strong>2013</strong> lotet Grubinger einmal mehr „die Grenzen des Machbaren aus“, wie er sagt, wenn<br />
sein „Percussive Planet“-Projekt ansteht, von Grubinger „die Königin unserer Konzertprogramme“<br />
genannt. Neun Schlagwerker werden dabei einen vierstündigen Musikmarathon hinlegen. Klänge<br />
ferner Kontinente bringt <strong>der</strong> beste afrikanische Trommler unserer Zeit, Mamadou Diabate, am 12.<br />
Februar <strong>2013</strong> in das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>. Am 24. Mai <strong>2013</strong> wählt Martin Grubinger mit <strong>der</strong><br />
Camerata Salzburg unter Christian Vasquez Südamerika als Thema. Den Abschluss des Zyklus<br />
macht eine Verschmelzung von Tanz, Gesang, Klavier und Percussion, Royston Maldoom, bekannt<br />
für seine Arbeit mit Kin<strong>der</strong>n, Jugendlichen und Tanzbegeisterten, z.B. im Film „Rhythm is it“, wird<br />
mit dem ((superar))-Kin<strong>der</strong>chor, Ferhan und Ferzan Ön<strong>der</strong> sowie dem Percussive Planet Ensemble<br />
und Martin Grubinger unter <strong>der</strong> Leitung von Gerald Wirth, musikalischer Leiter von ((superar)) und<br />
<strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> Sängerknaben, Orffs „Carmina Burana“ auf die Bühne bringen.<br />
9
Martin Grubinger<br />
Martin Grubinger studierte am Bruckner-Konservatorium in Linz und am Mozarteum in Salzburg<br />
und machte bereits als Jugendlicher bei internationalen Wettbewerben auf sich aufmerksam. Er<br />
war <strong>der</strong> jüngste Finalist beim Welt-Marimba-Wettbewerb in Okaya sowie Finalist beim EBU<br />
Wettbewerb in Norwegen. Seit seinem Durchbruch 2006 wird <strong>der</strong> Multiperkussionist als<br />
„Marathontrommler“, „Trommelfeuerwerker“ und „Genie des Schlagzeugs“ von Publikum und<br />
Fachleuten weltweit gefeiert. Mit einem breit gefächerten und ständig wachsenden Repertoire,<br />
von afro-kubanischer Musik bis zur Avantgarde, konzertiert Martin Grubinger in den großen<br />
Musikzentren weltweit. Sein „Percussive Planet“-Projekt wurde in zahlreichen Städten wie<strong>der</strong>holt,<br />
darunter Salzburg, Graz, München, Hamburg und Köln. Er trat u.a. in renommierten<br />
Konzerthäusern wie dem Concertgebouw Amsterdam, dem Gewandhaus Leipzig – wo er auch<br />
Artist in Residence war – <strong>der</strong> Carnegie Hall New York, dem Festspielhaus Baden-Baden auf und<br />
war zu Gast bei den Salzburger Festspielen, dem Lucerne Festival und weiteren Festivals.<br />
Höhepunkte seiner Karriere waren Tourneen mit dem Bergen Philharmonic Orchestra unter Rafael<br />
Frühbeck de Burgos und Andrew Litton sowie dem City of Birmingham Symphony Orchestra unter<br />
Andris Nelsons. Auch mit <strong>der</strong> Accademia Nazionale di Santa Cecilia, den Münchner, Dresdner und<br />
Hamburger Philharmonikern, dem Oslo Philharmonic Orchestra, dem National Symphony Orchestra<br />
Taiwan, dem NHK Symphony Orchestra und vielen mehr stand er auf <strong>der</strong> Bühne. Er war Artist in<br />
Residence im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> und debütierte hier 2011 mit den <strong>Wiener</strong> Philharmonikern.<br />
<strong>Die</strong> Erweiterung des Perkussionsrepertoires ist für ihn eine Herzensangelegenheit. So widmen ihm<br />
hochkarätige zeitgenössische Komponisten ihre Werke, u. a. An<strong>der</strong>s Koppel, José Sánchez-Verdú,<br />
Andreas Aigmüller, Rolf Wallin, Avner Dorman, Friedrich Cerha, John Corigliano, Markus Lehmann-<br />
Horn und H.K. Gruber.<br />
2.10.<strong>2012</strong> <strong>Wiener</strong> Symphoniker, Martin Grubinger, Krzysztof Urbanski, Großer Saal<br />
26.11.<strong>2012</strong> Camerata Salzburg, Martin Grubinger, Manuel Hofstätter, Ferhan Ön<strong>der</strong>, Ferzan Ön<strong>der</strong>, John<br />
Axelrod, Großer Saal<br />
12.1.<strong>2013</strong> „The Percussive Planet“, Großer Saal<br />
12.2.<strong>2013</strong> Mamadou Diabate u.a., Großer Saal<br />
24.5.<strong>2013</strong> Camera Salzburg, Martin Grubinger, Christian Vasquez, Großer Saal<br />
28.6.<strong>2013</strong> „Carmina Burana“, Großer Saal<br />
10
The Philharmonics<br />
3 Konzerte im Mozart-Saal<br />
Crossover auf philharmonischem Niveau: Das bieten „The Philharmonics“. <strong>Die</strong> von dem Violinisten<br />
<strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> Philharmoniker Tibor Kovac gegründete Formation, besteht aus drei weiteren<br />
Mitglie<strong>der</strong>n des berühmten <strong>Wiener</strong> Orchesters, einem Berliner Philharmoniker, einem Jazzgeiger<br />
und einem Pianisten. <strong>Die</strong> „glorreichen Sieben“ spielen Zigeunermusik und Klezmer ebenso wie<br />
Klassik und Latin Jazz. Sie spielen „Libertango“ von Astor Piazzola und „Ungarische Tänze“ von<br />
Johannes Brahms, Elton Johns „Sorry seems to be the hardest word“ ebenso wie „Fiddler on the<br />
roof“ und „Hummelflug“. Auf ihrer neuesten CD „Fascination Dance“ versammeln die Musiker<br />
„Spain“ von Chick Corea, „Alt Wien“ von Leopold Godowsky, „Yiddish Mame“ von Tibor Kovac<br />
selbst sowie „Walzer Nr. 2“ von Dmitri Schostakowitsch. 2007 fand man sich zusammen, um<br />
„Klassik mit Pep“ und Vielseitigkeit auf hohem Niveau zu bieten - und sorgte beim Publikum für<br />
Furore und bei Kritikern für Zustimmung: „Eine Musikergemeinschaft, die zwischen Brahms, Johann<br />
Strauß, Chick Corea und amerikanischer Filmmusik sämtliche Spielarten im Grenzbereich zwischen<br />
„E“ und „U“ virtuos beherrscht…“ Wilhelm Sinkovicz (<strong>Die</strong> Presse)<br />
„…Mit schäumendem Musikantentum haben diese „Philharmonics“ die Herzen <strong>der</strong> Zuhörer erobert.<br />
Wie sie das Tempo anziehen, sich zurückfallen lassen, launige Akzente setzen und sich in<br />
Steigerungen spielen, kündet von hochkarätigem Ensemblegeist…“<br />
Klaus Albrecht (WAZ)<br />
Einem noch größeren Publikum hat sich die Formation durch den Pausenfilm des Neujahrskonzerts<br />
<strong>2012</strong> vorgestellt. Mit dem neuen Zyklus ziehen The Philharmonics nun ins Kernprogramm des<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es ein. Neben den drei Konzerten im eigenen Abonnement werden sie auch die<br />
Silvester-Gala bestreiten.<br />
Das Ensemble besteht aus:<br />
Tibor Kovač, Violine<br />
Roman Janoška, Violine<br />
Thilo Fechner, Viola<br />
Stephan Koncz, Violoncello<br />
Odon Racz, Kontrabass<br />
11
Daniel Ottensamer, Klarinette<br />
František Janoška, Klavier<br />
26.11.<strong>2012</strong> The Philharmonics: „Fritz Kreisler trifft Stephane Grappelli“, Mozart-Saal<br />
31.12.<strong>2012</strong> The Philharmonics: Silvester Gala – außerhalb des <strong>Abonnements</strong>, Großer Saal<br />
16.2.<strong>2013</strong> The Philharmonics: „Charmed – Zauberei in <strong>der</strong> Musik“, Mozart-Saal<br />
17.5.<strong>2013</strong> The Philharmonics: „Le Chaim – Klezmer&Klassik“, Mozart-Saal<br />
12
World-Musik erstmals als eigenes Abo<br />
2 Konzerte im Großen Saal<br />
2 Konzerte im Mozart-Saal<br />
Bereits seit 10 Jahren begeistert die Reihe „World – Musik <strong>der</strong> Welt“ mit Klängen aus allen<br />
Kontinenten das Publikum des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es. Nun wird erstmals ein Abonnement-Zyklus<br />
aufgelegt, <strong>der</strong> vier World-Konzerte anbietet. <strong>Die</strong> Bandbreite reicht von mo<strong>der</strong>nem Fado mit<br />
Madredeus über die Klezmatics, das einzige mit einem Grammy ausgezeichnete Ensemble für<br />
Klezmer-Musik, bis zu Tomatito, dem Star <strong>der</strong> Flamenco-Gitarre, und dem Blues-Folk-Sänger Eric<br />
Bibb und seinem afrikanischen Alter Ego Habib Koité.<br />
Madredeus wurde vor über 25 Jahren gegründet und kehrt nun nach einer sechsjährigen Pause in<br />
neuer Formation zurück. Unter Bandgrün<strong>der</strong> Pedro Ayres Magalhães steht man seit 1986 für die<br />
Verbindung traditioneller portugiesischer Wurzeln voll Melancholie und Romantik mit Pop-<br />
Klängen und Synthesizern, woraus ein ganz eigener Klang entsteht. <strong>Die</strong>ser war bisher auch vom<br />
Gesang von Teresa Salguiero geprägt, die nun von Beatriz Nunez ersetzt wird. Für das Konzert am<br />
9. Oktober <strong>2012</strong> verspricht man eine Reise durch das gesamte Repertoire des letzten<br />
Vierteljahrhun<strong>der</strong>ts.<br />
Madredeus spielte bei <strong>der</strong> Weltausstellung in Sevilla, <strong>der</strong> Eröffnung <strong>der</strong> Expo in Lissabon, in <strong>der</strong><br />
Berliner Philharmonie, <strong>der</strong> Royal Festival Hall London, dem Olympia in Paris und vielen weiteren<br />
bekannten Konzertsälen. Bekannt wurden sie auch durch Wim Wen<strong>der</strong>s Film „Lisbon Story“, zu<br />
dem sie den Soundtrack lieferten, <strong>der</strong> gleichsam die Musik <strong>der</strong> Band zum offiziellen Soundtrack<br />
von Lissabon und Portugal machte.<br />
<strong>Die</strong> Klezmatics stammen aus dem New Yorker East Village. Kongenial verbinden sie Jazz, Latin,<br />
arabische und afrikanische Rhythmen mit <strong>der</strong> traditionellen jüdischen Musik Osteuropas, <strong>der</strong><br />
Klezmer-Musik. 1986 fand sich die Formation zusammen, mittlerweile ist man in mehr als 20<br />
Län<strong>der</strong>n aufgetreten, hat mit Itzhak Perlman zusammen gearbeitet und zehn Alben<br />
herausgebracht. „Won<strong>der</strong> Wheel“ brachte 2006 den Grammy, den einzigen, <strong>der</strong> jemals an ein<br />
Klezmer-Ensemble vergeben wurde. Der Dokumentationsfilm „The Klezmatics: On Holy Ground“<br />
stellt vor, wie die Band die zeitgenössische Jiddische Musik verän<strong>der</strong>t hat.<br />
13
Tomatito<br />
Tomatito, eigentlich José Fernando Torres, steht für Flamenco vom Feinsten. Schon sein Vater und<br />
Großvater, beide „El Tomate“ genannt, waren bekannte Flamencomusiker, Tomatito hatte bereits<br />
mit zehn Jahren seinen ersten Auftritt. Lange Jahre arbeitete er mit Camaron de la Isla zusammen,<br />
später auch mit Frank Sinatra, Elton John, Michel Camilo, George Benson, La Susi, Pansequito und<br />
vielen mehr. Er trat bei Montreux Jazz, beim Barcelona Jazz Festival, <strong>der</strong> Biennal de Arte Flamenco<br />
in Sevilla, in New York, Istanbul, Japan, Deutschland, <strong>der</strong> Schweiz und an vielen weiteren Orten<br />
auf. 1997 wurde er von <strong>der</strong> Provinzregierung Andalusiens mit <strong>der</strong> Medalla de Plata ausgezeichnet.<br />
Er schuf ein Musical namens „Madre Caballo“ und die Filmmusik zu „Bin ich schön?“ von Doris<br />
Dörrie. 2000 bekam er den Grammy Latino für das beste Jazz-Album, 1987 jenen für das beste<br />
Flamenco-Album. Tomatito erweitert den traditionellen Flamenco und integriert Einflüsse aus Jazz,<br />
Blues, Bossa Nova und Rock, er ist gleichzeitig in <strong>der</strong> Tradition verwurzelt und mo<strong>der</strong>n.<br />
Eric Bibb<br />
Der US-amerikanische Bluesmusiker und Singer-Songwriter Eric Bibb fusioniert Folk, Gospel, R&B<br />
und Soul. Seine Herkunft als Sohn des Folksängers Leon Bibb und Neffe des Jazzpianisten und<br />
Komponisten John Lewis haben ihn geprägt. Bereits mit sieben Jahren begann er Folkgitarre zu<br />
spielen, mit 13 auch zu singen. Mit 16 wurde er in die Begleitband <strong>der</strong> TV-Talente-Show seines<br />
Vaters „Someone New“ aufgenommen. Er spielte mit Ray Charles, Ruthie Foster, Taj Mahal,<br />
Mamadou Diabaté und nahm mit seinem Vater das Album „A Family Affair“ auf. 2005 hatte er<br />
seinen endgültigen Durchbruch mit „A Shop called Love“. „Diamond Days“ wurde ein Erfolg bei<br />
Kritikern und Hörern. Mehrfach war er für die Blues Music Awards nominiert, auch für den<br />
Grammy für „Shakin´ a Tailfeather“. Er spielte bei Festivals in Nashville, Nizza, Malmo, Edmonton,...<br />
2010 veröffentlichte er „Booker's Guitar“, eine Hommage an Bukka White. Bei seinem Auftritt im<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> spielt er mit Habib Koité, einer <strong>der</strong> wichtigsten Stimmen Westafrikas und<br />
einem ebenfalls bedeutenden Gitarristen.<br />
9.10.<strong>2012</strong> Madredeus, Großer Saal<br />
29.10.<strong>2012</strong> The Klezmatics, Mozart-Saal<br />
30.1.<strong>2013</strong> Tomatito Sextett, Großer Saal<br />
21.3.<strong>2013</strong> Eric Bibb&Habib Koité, Mozart-Saal<br />
14
Gansch an<strong>der</strong>s<br />
Jazz&Spaß im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> als eigenes Abo<br />
2 Konzerte im Großen Saal<br />
2 Konzerte im Mozart-Saal<br />
„Does humour belong to music?“, fragt Thomas Gansch bei seinem Zyklus im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>.<br />
Der unkonventionelle Trompeter, Arrangeur und Entertainer, <strong>der</strong> sich von <strong>der</strong> Klassik ab- und dem<br />
Jazz zuwandte und <strong>der</strong> seine Konzerte oft mit einer guten Prise Humor würzt, spielt mit seinem<br />
Weggefährten und Bru<strong>der</strong> im Geiste, dem Bassisten Georg Breinschmid, am 20. Dezember ein<br />
„Konzert zum Weltuntergang“. Das Jubiläumskonzert <strong>der</strong> vor 20 Jahren von Gansch<br />
mitbegründeten Blechbläser-Musikkabarett-Formation Mnozil Brass ist ebenfalls Bestandteil des<br />
<strong>Abonnements</strong> „Gansch an<strong>der</strong>s“. Gefeiert wird im Großen Saal des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es am 13.<br />
Februar <strong>2013</strong>. Am 2. April <strong>2013</strong> folgt Ganschs Herzensprojekt, ein Abend mit Musik des<br />
Trompeters, Komponisten und Bandlea<strong>der</strong>s Don Ellis. Ganschs eigene Kleinformation - die sich aus<br />
Mitglie<strong>der</strong>n des Vienna Art Orchestras formte, dessen Mitglied Gansch über acht Jahre war -<br />
Gansch&Roses bietet am 25. Juni <strong>2013</strong> anlässlich des Wagner-Jahres „Nibelungs ring ding a ding“,<br />
eine amüsante Beschäftigung mit dem Operntitanen, zu <strong>der</strong> illustre Gäste eingeladen werden.<br />
Abgesehen von diesen Konzerten wird Thomas Gansch am 15. Oktober im Zyklus Literatur im<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> eine Lesung aus <strong>der</strong> Autobiografie von Miles Davis musikalisch begleiten.<br />
(Besser) Kennenlernen und sich einen Vorgeschmack holen auf die Arbeit dieses vielseitigen, neue<br />
Wege gehenden und unterhaltenden Trompeters kann man bei <strong>der</strong> Eröffnung <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong><br />
Festwochen, wo Gansch mit Mnozil Brass auftritt.<br />
Thomas Gansch<br />
Thomas Gansch wurde 1975 in Melk geboren, von seinem Vater unterrichtet, <strong>der</strong> eine<br />
Blasmusikschule leitete, und vom Bru<strong>der</strong> Johann inspiriert, <strong>der</strong> unter an<strong>der</strong>em bei den <strong>Wiener</strong><br />
Philharmonikern und dem ORF Radio-Symphonieorchester spielte und heute am Mozarteum<br />
Salzburg lehrt. Thomas Gansch studierte ab 1991 an <strong>der</strong> Hochschule für Musik und Darstellende<br />
Kunst, „was ich ohne jeden schriftlich bekundeten Erfolg bis 1997 weiter versuchte“, wie er es<br />
selbst formuliert. Schon während <strong>der</strong> Studienzeit wurde Mnozil Brass gegründet. Matthias Rüegg<br />
holte ihn ins Vienna Art Orchestra, die Jahre dort (von 1998 bis 2006) bezeichnet Gansch als seine<br />
15
„wahre Studienzeit“. Später spielte Gansch auch mit dem <strong>Wiener</strong> Staatsopernorchester, den<br />
<strong>Wiener</strong> Symphonikern, dem Tonkünstler-Orchester Nie<strong>der</strong>österreich, mit <strong>der</strong> Celia Mara Band und<br />
<strong>der</strong> Alegre Correa Group, mit Patti Smith, Konstantin Wecker und Kurt Ostbahn.<br />
2001 formte man Gansch&Roses, für Gansch eine „musikalische Spielwiese“. Auch im Duo mit<br />
Georg Breinschmid spielt er oft. 2002 wurde er mit dem Hans Koller Preis als „Newcomer des<br />
Jahres“ ausgezeichnet, 2006 war er als „Musiker des Jahres“ nominiert. Thomas Gansch spielt auf<br />
einem „Gansch-Horn“, einer Son<strong>der</strong>anfertigung eines Flügelhorns mit Drehventilen anstatt <strong>der</strong> im<br />
Jazz üblichen Perinet-Ventile.<br />
20.12.<strong>2012</strong> Thomas Gansch und Georg Breinschmid, 19.30 Uhr, Mozart-Saal<br />
13.2.<strong>2013</strong> Mnozil Brass, 19.30 Uhr, Großer Saal<br />
2.4.<strong>2013</strong> Don Ellis Tribute Orchestra, 19.30 Uhr, Großer Saal<br />
25.6.<strong>2013</strong> Gansch&Roses, 19.30 Uhr, Mozart-Saal<br />
16
Höhepunkte<br />
In <strong>der</strong> 100. Saison schmückt sich das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> auch mit gleich drei <strong>der</strong> weltbesten<br />
philharmonischen Orchester. <strong>Die</strong> <strong>Wiener</strong> Philharmoniker spielen am 11. und 12. Mai Christoph<br />
Willibald Glucks „Ballettmusik (Don Juan)“, Joseph Haydns Symphonie B-Dur „La Reine“ und<br />
Beethovens „Eroica“.<br />
<strong>Die</strong> Berliner Philharmoniker, die erstmals eine Residenz im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> haben, spielen<br />
unter Sir Simon Rattle am 4. Juni Benjamin Britten, Gregory Emfietzis, György Ligeti, Paul<br />
Hindemith und Richard Wagners „Siegfried Idyll“ und am 5. und 6. Juni mit Anne Sofie von Otter,<br />
Sarah Fox und <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> Singakademie Mahlers 2., die „Auferstehungs-Symphonie“. Zudem<br />
bieten Mitglie<strong>der</strong> des Orchesters Kammermusik.<br />
<strong>Die</strong> New York Philharmonic unter Alan Gilbert bieten am 15. Mai, gemeinsam mit Emanuel Ax als<br />
Pianist, Mozarts Konzert für Klavier und Orchester C-Dur und Bruckners Symphonie Nr. 3. Tags<br />
darauf mit Joshua Bell an <strong>der</strong> Violine Bernsteins „Serenade“ und Tschaikowskis „Pathétique“.<br />
Violinistin Hilary Hahn war bereits im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> zu Gast, jetzt spielt sie hier erstmals<br />
mit den <strong>Wiener</strong> Philharmonikern, wenn sie am 25. und 26. Mai unter Sakari Oramo Jean Sibelius<br />
„Konzert für Violine und Orchester d-moll“ spielt, außerdem stehen Witold Lutoslawskis<br />
„Variations symphoniques“ und Per Norgards 8. Symphonie auf dem Programm.<br />
Unter den Gesangsolistinnen und Gesangsolisten <strong>der</strong> 100. Saison sind Elina Garanca, Patricia<br />
Petibon, Jonas Kaufmann, Elisabeth Kulman, um nur wenige <strong>der</strong> hochkarätigen KünstlerInnen zu<br />
nennen, unter den Instrumentalsolistinnen und Instrumentalsolisten seien Lang Lang, Sabine<br />
Meyer, Joshua Bell, Elisabeth Leonskaja, Mitsuko Uchida und Maurizio Pollini stellvertretend für<br />
viele genannt.<br />
Unter den Jazz-Größen, die das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> im kommenden Jahr beehren, ist <strong>der</strong><br />
Tenorsaxophon-Altmeister Sonny Rollins, <strong>der</strong> am 27. Oktober ein lang ersehntes Gastspiel gibt -<br />
zuletzt war er 1995 im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> zu Gast. Brad Mehldau und Brandford Marsalis<br />
kommen zu intimen „Zwiegesprächen“ mit den Pianisten Kevin Hays und Joey Cal<strong>der</strong>azzo.<br />
17
Fortgesetzt werden auch Zyklen wie Literatur im <strong>Konzerthaus</strong>, Musik im Gespräch und die<br />
Film+Musik-Schiene, die als Höhepunkte „Metropolis“ mit dem Tonkünstler Orchester<br />
Nie<strong>der</strong>österreich und „Das neue Babylon“ mit dem Radio-Symphonieorchester Wien aufwarten<br />
kann.<br />
18
Kin<strong>der</strong>projekte - nun auch für die Allerkleinsten<br />
Kin<strong>der</strong> und Jugendliche dafür zu begeistern, Musik zu machen und sie dazu zu animieren, diese in<br />
ihr tägliches Leben zu integrieren – das ist das Ziel des Jugendprojekts des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es,<br />
UNISONO. <strong>Die</strong> Kin<strong>der</strong> sollen aus ihrer eigenen Kreativität schöpfen und von <strong>der</strong> ersten Idee bis<br />
zum Auftritt im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> begleitet werden.<br />
Zu Projekten für Kin<strong>der</strong> ab 6 Jahren (Piccolo) und für Kin<strong>der</strong> ab 9 Jahren (Concertino) sowie<br />
Jugendliche ab 12 Jahren (music4u) kommen nun die Konzerte von „Triolino“ für die Altersgruppe<br />
ab 3 Jahren. Auch Kin<strong>der</strong> im Kin<strong>der</strong>gartenalter sollen so zum Selbstmusizieren angeregt werden,<br />
zusätzlich werden ihre PädagogInnen geschult. Mit Kapitän Triolino lernen die Kin<strong>der</strong> klassische<br />
Werke <strong>der</strong> Musik kennen. Am Ende steht ein gemeinsames Konzert.<br />
Und sogar ein Angebot für die Allerkleinsten und jene in Mamas Bauch bzw. für ihre Mütter, Väter<br />
und Großeltern gibt es ab <strong>der</strong> Jubiläumssaison ein eigenes Angebot im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>. Eines<br />
<strong>der</strong> beliebten Sing-Alongs, bei denen man - von professionellen Musikern unterstützt - Lie<strong>der</strong><br />
einstudiert und gemeinsam singt, ist dem Thema Wiegenlied gewidmet.<br />
Im Rahmen <strong>der</strong> Sing-Alongs freut man sich im Jubiläumsjahr auf eine beson<strong>der</strong>e Premiere:<br />
Erstmals veranstaltet man am 9. Dezember <strong>2012</strong> eine Aufführung von Johann Sebastian Bachs<br />
„Weihnachtsoratorium“, bei <strong>der</strong> die Choräle vom Publikum mitgesungen werden. Jede Stimmlage<br />
wird mit geschulten Chorleitern geprobt, später wird gemeinsam mit einem Orchester im Großen<br />
Saal „aufgetreten“.<br />
Fortgesetzt wird auch die Kooperation mit den <strong>Wiener</strong> Philharmonikern, bei <strong>der</strong> das berühmte<br />
Orchester eigene Schulkonzerte veranstaltet, für die es eine umfassende Vorbereitung in den<br />
Schulklassen gibt.<br />
Im Rahmen von ((superar)), einer Initiative des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es, <strong>der</strong> Caritas <strong>der</strong> Erzdiözese<br />
Wien und <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> Sängerknaben, werden mehr als 500 Kin<strong>der</strong> täglich in ihrer Schule gratis in<br />
Gesang und Tanz unterrichtet und auf regelmäßige Konzerte vorbereitet.<br />
Mehr als 12.000 Kin<strong>der</strong>, Jugendliche und Erwachsene werden sich auch in <strong>der</strong> 100. Saison<br />
gemeinsam mit dem Team von UNISONO auf Konzerte vorbereiten und diese zum Teil aktiv<br />
erleben. Intendant Bernhard Kerres, ist die Arbeit mit Kin<strong>der</strong>n und Jugendlichen beson<strong>der</strong>s wichtig:<br />
19
„Viele <strong>der</strong> für die kommende Saison geplanten Aktivitäten verfolgen das ambitionierte Ziel, Musik<br />
noch mehr – vor allem jungen Menschen - zugänglich zu machen“, dafür setzt er ein Zeichen:<br />
„Wir haben unsere Kartenpreise unverän<strong>der</strong>t beibehalten, ersuchen aber um einen<br />
zweckgewidmeten Beitrag von 1 Euro pro Eintrittskarte, diese Spende werden wir dafür einsetzen,<br />
junge Menschen für und mit Musik zu bewegen.“<br />
20
Tag <strong>der</strong> offenen Türen am 7.10.<strong>2012</strong><br />
Das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> lädt alle hun<strong>der</strong>t Jahre zum Tag <strong>der</strong> offenen Türen – nein, ernsthaft: es ist<br />
tatsächlich <strong>der</strong> erste Tag <strong>der</strong> offenen Türen des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es, zu dem man am 7. Oktober<br />
<strong>2012</strong> einlädt. Natürlich gibt es dabei Konzerte zu besuchen, aber auch viele Mitmachprogramme<br />
für alle Altersgruppen.<br />
Auf 1-5-Jährige wartet „Mini-Blauli“, auf 6-10-Jährige „Blauli“, beides sind Veranstaltungen <strong>der</strong><br />
Kin<strong>der</strong>- und Jugendschiene des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es (UNISONO), bei denen den Zuschauern<br />
Lie<strong>der</strong> beigebracht werden und man sich gemeinsam auf ein kleines Konzert vorbereitet. <strong>Die</strong>s wird<br />
auch Jugendlichen und Erwachsenen nicht vorenthalten; gemeinsam mit <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> Singakademie<br />
werden Songs einstudiert, wer beson<strong>der</strong>s talentiert ist, kann an diesem Tag auch gleich für diesen<br />
Chor vorsingen. Wer sich die Arbeit desselben erst einmal anschauen möchte, hat dazu bei einer<br />
öffentlichen Probe Gelegenheit.<br />
Getanzt werden kann bei Workshops von ((superar)) für Volksschulkin<strong>der</strong>, Jugendliche und<br />
Erwachsene. Auch einen Kammermusikworkshop für Streicherensembles wird es geben.<br />
Mitten im Orchester zu sitzen, während ein Stück gespielt wird – das ermöglicht das RSO Radio-<br />
Symphonieorchester Wien, gemeinsam mit den Musikern kann man auch ihre Instrumente<br />
ausprobieren. <strong>Die</strong> Königin <strong>der</strong>selben, die Orgel, kann man ebenfalls genauer kennenlernen,<br />
Komponist und Organist Wolfgang Mitterer wird das Instrument präsentieren.<br />
Öffentliche Proben und Musikdarbietungen wird es vom Belcea Quartett, von Musica Juventutis<br />
und von einer Jazzformation geben.<br />
Abgerundet wird das Programm durch eine Schnitzeljagd, Bastelstationen, Musikdarbietungen in<br />
den Foyers, Klanginseln, Filmvorführungen und Gespräche – u.a. mit Thomas Quasthoff und<br />
Markus Hinterhäuser.<br />
An diesem Tag werden wirklich alle Türen geöffnet, sogar in den Backstage-Bereich des <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong>es dürfen BesucherInnen einen Blick werfen.<br />
Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei, teilweise ist eine Anmeldung erfor<strong>der</strong>lich, diese ist ab<br />
August möglich.<br />
21
<strong>Die</strong> <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> Torte<br />
Zu einem Geburtstag gehört eine Torte – und zu einem runden natürlich eine ganz beson<strong>der</strong>e.<br />
Gemeinsam mit <strong>der</strong> Konditorei und Backstube L. Heiner hat Intendant Bernhard Kerres die <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong>-Torte nach eigenem Rezept kreiert. Unter einer Marzipandecke findet sich eine<br />
Mandelmasse auf Mürbteigboden, dazwischen fruchtige Orangenmarmelade. Vielfältige<br />
Geschmacksrichtungen treffen zu einem harmonischen Ganzen zusammen. Abgestimmte Vielfalt,<br />
vergleichbar mit dem Programm des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es!<br />
<strong>Die</strong> Torte gibt es mit 16 o<strong>der</strong> 12 cm Durchmesser sowie als großes und kleines Konfekt, letztere<br />
sind auch an den Buffets des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es erhältlich. <strong>Die</strong> Torten kann man online unter<br />
www.konzerthaus.at/dietorte, an <strong>der</strong> <strong>Konzerthaus</strong>kasse und in einer Filiale von L. Heiner bestellen.<br />
Geliefert werden die Torten in einer orangen Holzschachtel. Mit jedem Kauf werden Projekte des<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es unterstützt. Mit einer breit angelegten Jubiläumsspendenkampagne soll die<br />
historisch bedeutende Rieger-Orgel restauriert werden, um auch die nächsten 100 Jahre das<br />
Publikum mit einer <strong>der</strong> größten Konzertorgeln Europas zu erfreuen. Weitere Informationen dazu<br />
finden Sie unter www.konzerthaus.at/100.<br />
In unserem Magazin www.konzerthaus.at/magazin können Sie sehen, wie Intendant Bernhard<br />
Kerres die Torte selbst gefertigt hat.<br />
L. Heiner<br />
„Der Heiner“ wurde 1840 gegründet und bürgt im Stammhaus in <strong>der</strong> Wollzeile und in weiteren<br />
Filialen für Einmaligkeit des Angebots und Qualität <strong>der</strong> Produkte. 1977 würdigte die Republik<br />
Österreich das Unternehmen durch die Verleihung <strong>der</strong> Staatlichen Auszeichnung – seither ist <strong>der</strong><br />
Name Heiner neben dem K.u.K. Doppeladler auch mit dem Wappen <strong>der</strong> Republik verbunden.<br />
Gegenwärtig führen Dr. Paulus und Martina Stuller die langjährige Familientradition weiter.<br />
22
100 Kilometer für 100 Jahre <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong><br />
Benefiz-Radtour am 16. Juni kommt Musikvermittlungsprojekten für Kin<strong>der</strong> und Jugendliche<br />
zu Gute<br />
Zum Auftakt <strong>der</strong> Jubiläumssaison steigt das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> aufs Rad: Bernhard Kerres,<br />
Intendant des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es, und Martin Grubinger, Schlagzeuger und Multi-<br />
Percussionist, fahren 100 Kilometer von Wien nach Tulln und retour. Beide sind begeisterte<br />
Radfahrer und nützen diese Gelegenheit, um ein Projekt zu unterstützen, das ihnen und auch dem<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> ganz beson<strong>der</strong>s am Herzen liegt: <strong>Die</strong> Radtour am 16. Juni <strong>2012</strong> findet<br />
zugunsten von UNISONO – <strong>der</strong> Jugendschiene des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es – statt. Das<br />
ambitionierte Ziel: 30.000 Euro für das Projekt zu „erradeln“. Dazu können alle Radfans zwischen<br />
11. April und 1. Juni einen von insgesamt zehn Teilnehmerplätzen auf Ebay ersteigern. Für alle<br />
an<strong>der</strong>en gibt es die Möglichkeit, die teilnehmenden Fahrerinnen und Fahrer beim Erreichen ihres<br />
ganz individuellen Ziels zu unterstützen. Firmen können die Trikots als Werbefläche nützen und<br />
einen Beitrag für UNISONO leisten.<br />
<strong>Die</strong> Auktion für die ersten beiden Teilnehmerplätze wurde am 11. April <strong>2012</strong> gestartet, die nächste<br />
Runde folgt am 23. April <strong>2012</strong>. Es werden jeweils zwei Plätze zeitgleich versteigert; jede Auktion<br />
läuft für 10 Tage und startet mit einem Rufpreis von 30 Euro.<br />
Weitere Informationen zur Teilnahme sowie zur Unterstützung des Projektes finden Sie hier:<br />
www.konzerthaus.at/100/musikmachtsport<br />
Termine <strong>der</strong> jeweiligen Auktionen:<br />
1. und 2. Platz: Mi., 11.4. – Fr., 20.4.<br />
3. und 4. Platz: Mo., 23.4. – Mi., 2.5.<br />
5. und 6. Platz: Mi., 2.5. – Fr., 11.5.<br />
7. und 8. Platz: Mo., 14.5. – Mi. 23.5.<br />
9. und 10. Platz: Mi., 23.5. – Fr., 1.6.<br />
23
Debüts<br />
In <strong>der</strong> Saison <strong>2012</strong>/<strong>2013</strong> gibt es zahlreiche Debüts im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> von international<br />
bereits erfolgreichen Künstlerinnen und Künstlern.<br />
Hilary Hahn – erstmals mit <strong>Wiener</strong> Philharmonikern<br />
Yaron Herman Quartet – erstmals in dieser Formation<br />
Markus Appelt<br />
Christoph Pepe Auer<br />
Adam Banda<br />
Maiken Beer<br />
Mariek Berendsen<br />
Helene Blum<br />
Nicolas Bone<br />
Ingela Brimberg<br />
Christian Brückner<br />
Wolfgang Böck<br />
Michel Boulanger<br />
Michael Brüssing<br />
Cornelia Burghardt<br />
Marianne Van Campenhout<br />
Martin & Eliza Carthy<br />
James Conlon<br />
Eric Cutler<br />
Karol Danis<br />
Katrin Dasch<br />
Manu Delago<br />
Isabelle Druet<br />
Peter Dugan<br />
Jurek Dybal<br />
Severin V. Eckhardstein<br />
Taylor Eigsti<br />
Sofie Vanden Eynde<br />
Zoltan Farkas<br />
Marcus Farnsworth<br />
Barbara Frittoli<br />
Catherine Foster<br />
Sarah Fox<br />
Delphine Galou<br />
Sonia Ganassi<br />
Martina Gedeck<br />
Ayyub Guliyev<br />
Narek Hakhnazaryan<br />
Maria Happel<br />
Kevin Hays<br />
Berenike Heidecker<br />
Thomas Hobbs<br />
Christoph Holzeis<br />
Maximilian Hornung<br />
Dorothy Kadhem-Missagh<br />
Mika Kares<br />
Christiane Karg<br />
Vitali Kowaljow
Gudrun Landgrebe<br />
Sean Lee<br />
Igor Levit<br />
Romina Lischka<br />
Madredeus<br />
Anna-Luisa Mahaffy<br />
Anthony Marwood<br />
Francesco Meli<br />
Anna Mittermeier<br />
Werner Moebius<br />
Joseph Moog<br />
Jay Hunter Morris<br />
Bibiana Nwobilo<br />
Johann Adam Oest<br />
Kristine Opolais<br />
Ivan Orescanin<br />
<strong>Die</strong>trich Paredes<br />
Florian Peelman<br />
Friedrich Philipp-Pesendorfer<br />
Raimund Pleschberger<br />
Kristiina Poska<br />
Magdalena Pramhaas<br />
Julian Pregardien<br />
Harish Raghavan<br />
Sophie Rennert<br />
Stephanie Revidat<br />
Nikolaus Rexroth<br />
Jeremie Rhorer<br />
David Robertson<br />
Roberto Di Ronza<br />
Carolyn Sampson<br />
Stella Maria Schletterer<br />
Christian Schumann<br />
25<br />
Luisa Sello<br />
Ksenija Sidorova<br />
Baiba Skride<br />
Lauma Skride<br />
Donald Sosin<br />
Slavik Stakhov<br />
Julia Stemberger<br />
Emmanuel Tjeknavorian<br />
Ildikó Tóth<br />
Krzysztof Urbanski<br />
Matthias Vidal<br />
Susanne Konstanze Weber<br />
Matthew White<br />
Jingge Yan<br />
Claudia Yang<br />
Soyoung Yoon<br />
Hanns Zischler<br />
Accademia del Piacere<br />
Clarisonus<br />
Cor de Cambra del Palau de la Musica<br />
Duo Virtuoso<br />
Ensemble baroque de Limoges<br />
Folksmilch<br />
Herbert Pixner Projekt und Manuel Randi<br />
Klezmer Reloaded Duo<br />
Orfeo Català<br />
Orchestra del Teatro Regio<br />
Pongauer Geigenmusi & St. Johanner<br />
Viergesang<br />
Svetlana Spajic Group<br />
Szalonna és Bandája
The Dahlkvist Quartet<br />
Theophil Ensemble<br />
Trio Dali<br />
Trio Venezuela<br />
Trombone Attraction<br />
United Instruments of Lucilin Ensemble<br />
Youth Orchestra of Caracas<br />
Zwirbeldirn<br />
26
Hilary Hahn – erstmals mit den <strong>Wiener</strong> Philharmonikern<br />
<strong>Die</strong> Violinistin Hilary Hahn wurde in Lexington in den USA geboren und studierte in Baltimore bei<br />
Klara Berkovich und in Philadelphia bei Jascha Brodsky. 1991 trat sie erstmals mit einem<br />
Spitzenorchester auf, dem Baltimore Symphony Orchestra. Ihr Europadebüt mit Orchester gab sie<br />
1993 mit dem Budapest Festival-Orchestra in Ungarn. 1994 spielte sie bereits mit so<br />
renommierten Klangkörpern wie dem Cleveland Orchestra, dem New York Philharmonic und dem<br />
Pittsburgh Symphony Orchestra. 1996 brachte sie nicht nur ihre erste Aufnahme heraus, Bachs<br />
Sonate und Partiten für Solovioline, son<strong>der</strong>n debütierte auch in <strong>der</strong> Carnegie Hall. Das Jahr 1998<br />
brachte eine Grammy Nominierung und einen Echo. 1999 debütierte Hahn mit den Berliner<br />
Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic, dem Gewandhausorchester Leipzig und vielen<br />
mehr. 2008 wurde sie von Classic FM Gramophone Award zur Künstlerin des Jahres ernannt und<br />
erhielt einen Grammy für ihr Album mit Violinkonzerten von Sibelius und Schönberg. <strong>2012</strong> ist die<br />
CD „Vier Sonaten“ von Charles Ives bei Deutsche Grammophon erschienen, Hahn tritt <strong>2012</strong> mit <strong>der</strong><br />
Camerata Salzburg, <strong>der</strong> Berliner Staatskapelle, dem Royal Scottish National Orchestra und in<br />
Solistenkonzerten auf. Ihre Interessen liegen auch außerhalb <strong>der</strong> Klassik, so hat Hahn bei dem<br />
Soundtrack des Films „The Village“ von M. Night Shyamalan mitgewirkt sowie als Gast bei dem<br />
Album „Worlds Apart“ <strong>der</strong> Alternativ- Rockband . . . And You Will Know Us By the Trail of Dead<br />
sowie bei dem jüngsten Album „Grand Forks“ des Sängers, Songwriters und Gitarristen Tom<br />
Brosseau.<br />
Yaron Herman Quartett erstmals in dieser Formation<br />
Yaron Herman wurde 1981 in Tel Aviv geboren, er begann sein Klavierstudium erst im Alter von<br />
16, spielte bald in den renommiertesten Konzertsälen Israels, studierte zwei Monate an <strong>der</strong> Berklee<br />
College School of Music, mischte sich in die Pariser Jazzszene und gab mit 21 seine erste CD<br />
gemeinsam mit dem Schlagzeuger Sylvain Ghio heraus. 2005 veröffentlichte er sein erstes Klavier-<br />
Soloalbum, 2007 wurde er zum Jazz-Talent <strong>der</strong> Adami-Organisation und zur Instrumental-<br />
Entdeckung des Jahres des französischen Jazzpreises „Victoire du Jazz“ gewählt. Eines seiner<br />
Konzerte mit seinem Trio in Belgrad wurde in 39 Län<strong>der</strong>n ausgestrahlt. Yaron Herman kann auf<br />
mehr als 100 Konzerte in 30 verschiedenen Län<strong>der</strong>n verweisen. Nun kommt er erstmals mit seinem<br />
Yaron Herman Quartett ins <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>.<br />
27
Christiane Karg<br />
<strong>Die</strong> Sopranistin gab ihr Debüt bei den Salzburger Festspielen 2006 und hat sich seither als Opernund<br />
Liedsängerin profiliert. 2009 wurde sie von <strong>der</strong> Zeitschrift „Opernwelt“ zur<br />
Nachwuchskünstlerin des Jahres gewählt, 2010 erhielt sie den Klassik-Echo. Sie stammt aus<br />
Bayern und wurde am Salzburger Mozarteum und in Verona ausgebildet sowie am Hamburger<br />
Opernstudio. 2008 wurde sie Ensemblemitglied <strong>der</strong> Oper Frankfurt, wo sie als Susanna, Musetta<br />
und Pamina gefiel. Sie war Gast an <strong>der</strong> Bayerischen Staatsoper, dem Theater an <strong>der</strong> Wien (Ismene<br />
in „Mitridate“ und Telaire in „Castor und Pollux“), <strong>der</strong> Komischen Oper Berlin und dem<br />
Glyndebourne Festival sowie bei den Salzburger Festspielen (Amor in „Orfeo ed Euridice“ unter<br />
Riccardo Muti und Zerlina in „Don Giovanni“ unter Yannick Nezet-Seguin). Als Konzertsängerin<br />
war sie auch mit dem Concentus Musicus unter Nikolaus Harnoncourt tätig und unter Daniel<br />
Harding mit <strong>der</strong> Staatskapelle Dresden in New York. Zuletzt war sie als Zdenka in „Arabella“, als<br />
Pamina in <strong>der</strong> „Zauberflöte“ und als Kristina in „<strong>Die</strong> Sache Makropulos“ an <strong>der</strong> Oper Frankfurt zu<br />
sehen.<br />
Barbara Frittoli<br />
<strong>Die</strong> Sopranistin studierte am Konservatorium ihrer Heimatstadt Mailand. Sie machte sich durch<br />
„Otello“ bei den Salzburger Osterfestspielen und in Turin unter Claudio Abbado, an <strong>der</strong> New Yorker<br />
Met unter James Levine und in München, Mailand und Wien einen Namen, aber auch mit „Cosi<br />
fan tutte“ an <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> Staatsoper, in Ravenna unter Ricardo Muti und am Londoner Covent<br />
Garden unter Sir Colin Davis. Sie sang Verdis „Requiem“ mit den Berliner Philharmonikern und<br />
Abbado in Paris sowie an <strong>der</strong> Mailän<strong>der</strong> Scala, „Don Giovanni“ in Salzburg und Glyndebourne,<br />
„Turandot“ in Paris und „Il Trovatore“ und „Falstaff“ an <strong>der</strong> Mailän<strong>der</strong> Scala sowie „Luisa Miller“<br />
am Royal Opera House Covent Garden. An <strong>der</strong> Metropolitan Opera New York sang sie in „Simone<br />
Boccanegra“, in Paris „Le nozze di Figaro“. Ihr Repertoire umfasst neben <strong>der</strong> Contessa, <strong>der</strong> Fiordiligi<br />
und Donna Elvira, <strong>der</strong> Desdemona, Alice Ford und Amelia Grimaldi auch die Titelrolle in Pergolesis<br />
„Il Flaminio“, Mimì, Micaëla, Antonia sowie Marguerite in „Faust“. Im Konzert war Barbara Frittoli<br />
zudem mit Werken von Händel, Brahms, Strauss, Mozart, Pergolesi, Rossini und Gounod zu hören.<br />
Mit großem Erfolg war sie als Verdis „Luisa Miller“ am Royal Opera House Covent Garden und<br />
wie<strong>der</strong>um als Desdemona beim Maggio Musicale Fiorentino zu erleben. Am Opernhaus Zürich ist<br />
Barbara Frittoli in dieser Saison auch als Mimì in „La Bohème“ zu sehen.<br />
28
Orchestra del Teatro Regio<br />
Das Orchester des Teatro Regio di Parma entstand 1999 durch die Zusammenlegung des<br />
Orchesters mit dem Opernensemble Parma (nun: Solisti del Teatro Regio di Parma) sowie mit<br />
verschiedenen Kammermusik-Ensembles. Letztere machen inzwischen den Großteil <strong>der</strong><br />
Orchestermusiker aus. Zum Auftakt spielte man im Jahr 2000 „Lohengrin“, seit 2002 ist das<br />
Orchester für die Opernaufführungen, Konzerte, Ballette und Tourneen sowie die „Verdi Festspiele“<br />
des Teatro Regio di Parma verantwortlich, man hat bereits mit Riccardo Muti und Lorin Maazel<br />
gearbeitet. Jedes Jahr am 6. September bestreitet man zudem in <strong>der</strong> Heimatstadt Luciano<br />
Pavarottis, Modena, ein Gedenkkonzert. Das Orchester spielte in <strong>der</strong> Arena von Nimes, in Südkorea,<br />
in Marseille, Mexico City, Neu Delhi, Bombay, Bilbao, Hong Kong, Wiesbaden, Peking. Man hat mit<br />
international renommierten Musikern wie Boris Belkin und Nikolai Lugansky gearbeitet. Seit 2009<br />
leitet <strong>der</strong> russische Dirigent Yuri Temirkanov als musikalischer Direktor das Teatro Regio di Parma.<br />
Zuvor hatte er bereits höchst erfolgreich beim Orchester mit <strong>der</strong> Oper „La Traviata“ bei den „Verdi-<br />
Festspielen“ 2007 seinen Einstand gegeben. Anlässlich des bevorstehenden 200. Geburtstages von<br />
Giuseppe Verdi übernimmt Andrea Battistoni als ständiger Gastdirigent die musikalischen<br />
Geschicke des Orchesters.<br />
Youth Orchestra of Caracas<br />
Das Orchester gehört zu den wichtigsten und repräsentativsten Orchestern des „El Sistema“ von<br />
Venezuela, das José Antonio Abreu gegründet hat, um den Kin<strong>der</strong>n und Jugendlichen seiner<br />
Heimat Musik auf professionelle Art und Weise näher zu bringen. Das Youth Orchestra of Caracas<br />
wird als Nachfolger des aus dem „Sistema“ so erfolgreich hervorgegangenen Simon Bolivar Youth<br />
Orchestra bezeichnet, 2010 gastierte das Orchester in vielen <strong>der</strong> traditionsreichsten Konzerthäuser<br />
Venezuelas, in jüngster Zeit tourt es erstmals im Ausland, so spielte es auf dem Bergen<br />
International Music Festival sowie in Oslo, auch in China und Korea ist es bereits aufgetreten. Für<br />
<strong>2012</strong> stehen Prag, Flan<strong>der</strong>n und das <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> auf dem Programm. Das Youth Orchestra<br />
of Caracas wurde von zahlreichen venezolanischen Dirigenten geleitet, unter an<strong>der</strong>em von<br />
Christian Vásquez, <strong>der</strong> als Gastdirigent bereits Orchester wie das Israel Philharmonic Orchestra<br />
dirigierte. Eine beson<strong>der</strong>e Verbindung besteht zu Gustavo Dudamel, <strong>der</strong> ehemals musikalischer<br />
Leiter des Orchesters war und heute noch regelmäßig mit den jungen Musikerinnen und Musikern<br />
arbeitet. Zahlreiche renommierte venezolanische Solisten konzertierten bereits mit dem Orchester,<br />
29
so David Ascanio und Valdemar Rodriguez.<br />
Das Youth Orchestra of Caracas hat 175 Mitglie<strong>der</strong> zwischen 14 und 22 Jahren und pflegt<br />
symphonisches ebenso wie lateinamerikanisches Repertoire. Dirigent ist <strong>Die</strong>trich Paredes, einer <strong>der</strong><br />
ersten Violinisten des Simon Bolivar Youth Orchestras.<br />
Julia Stemberger<br />
<strong>Die</strong> österreichische Schauspielerin studierte bei Dorothea Neff und Eva Zilcher, mit 19 Jahren<br />
wurde sie durch den Kinofilm „Herzklopfen“ berühmt. Ihre ersten Theatererfolge waren „Der Raub<br />
<strong>der</strong> Sabinerinnen“ im Volkstheater, „Magic Afternoon“ in <strong>der</strong> Gruppe 80 und die Verkörperung <strong>der</strong><br />
Jugend in „Der Bauer als Millionär“ bei den Salzburger Festspielen unter Jürgen Flimm. Ebendort<br />
brillierte sie in den Folgejahren in „Das Mädl aus <strong>der</strong> Vorstadt“ und „Der Schwierige“, Peter Zadek<br />
holte sie als Jessica im „Kaufmann von Venedig“ ans Burgtheater, in George Taboris „Othello“<br />
ebendort spielte sie die Desdemona. Peter Stein engagierte sie abermals für die Salzburger<br />
Festspiele für „Antonius und Cleopatra“. An <strong>der</strong> Volksoper wirkte sie auch in den Musicals „My Fair<br />
Lady“ mit Michael Heltau und „Kiss me Kate“ mit Mario Adorf. Zuletzt stand sie bei „Frühlings<br />
Erwachen“ im Ronacher auf einer Musicalbühne. Mit ihrer Mutter Christa Schwertsik, ihrer<br />
Schwester Katharina Stemberger und ihrem Stiefvater, dem Komponsten Kurt Schwertsik, hat Julia<br />
Stemberger, die auch Querflöte studierte sowie Gesang und Klavier lernte, Musikabende auf die<br />
Bühne gebracht. Von 1999 bis 2005 hatte sie mit Christian Altenburger die Leitung <strong>der</strong><br />
Mondseetage über. Sie drehte zahlreiche TV- und Kinofilme, darunter „Erwin und Julia“, „Freier<br />
Fall“, „Radetzkymarsch“, „Madame Bäurin“, „Andreas Hofer“, „Annas Heimkehr“. Seit 2008 wirkt<br />
sie in <strong>der</strong> ARD-Serie „<strong>Die</strong> Stein“ mit.<br />
30
Im <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong> zu Gast (Auswahl)<br />
<strong>Die</strong> fettgedruckten Künstler bzw. Ensembles debütieren in <strong>der</strong> Saison <strong>2012</strong>/<strong>2013</strong> im <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong>.<br />
Dirigentinnen und Dirigenten<br />
Marc Albrecht<br />
Giovanni Antonini<br />
John Axelrod<br />
Timothy Brock<br />
Friedrich Cerha<br />
Karel Mark Chichon<br />
Harry Christophers<br />
James Conlon<br />
Vincent Dumestre<br />
Jurek Dybal<br />
Vladimir Fedosejev<br />
Heinz Ferlesch<br />
Sir John Eliot Gardiner<br />
Markus Geiselhart<br />
Alan Gilbert<br />
Reinhard Goebel<br />
HK Gruber<br />
Ayyub Guliyev<br />
Daniel Harding<br />
Joji Hattori<br />
Philippe Herreweghe<br />
Paavo Järvi<br />
Eivind Gullberg Jensen<br />
Johannes Kalitzke<br />
Gilbert Kaplan<br />
Mark Laycock<br />
Fabio Luisi<br />
Nicola Luisotti<br />
Susanna Mälkki<br />
Sir Neville Marriner<br />
Cornelius Meister<br />
Marc Minkowski<br />
Kent Nagano<br />
Gianandrea Noseda<br />
Sakari Oramo<br />
<strong>Die</strong>trich Paredes<br />
Alejo Pérez<br />
Simeon Pironkoff<br />
Emilio Pomàrico<br />
Josep Pons<br />
Enno Poppe<br />
Kristiina Poska<br />
Sir Simon Rattle<br />
Daniel Reuss<br />
Hugo Reyne<br />
Jérémie Rhorer<br />
David Robertson<br />
Peter Rundel<br />
Heinrich Schiff<br />
Christian Schumann<br />
Guntram Simma<br />
David Stern<br />
Frank Strobel<br />
Robin Ticciati<br />
Krzysztof Urbanski
Osmo Vänskä<br />
Christian Vásquez<br />
Stefan Vladar<br />
Gerald Wirth<br />
David Zinman<br />
Orchester<br />
Avanti!<br />
BBC Philharmonic<br />
Berliner Philharmoniker<br />
Camerata Salzburg<br />
Collegium Vocale Gent<br />
<strong>Die</strong> Deutsche Kammerphilharmonie Bremen<br />
Ensemble intercontemporain<br />
Jugendsinfonieorchester Dornbirn<br />
kammerorchesterbasel<br />
Le Cercle de l'Harmonie<br />
Les Musiciens du Louvre Grenoble<br />
mo<strong>der</strong>ntimes_1800<br />
New York Philharmonic<br />
Orchestra del Teatro Regio<br />
Orchestre Révolutionnaire et Romantique<br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien<br />
Orquesta Nacional de España<br />
Scottish Chamber Orchestra<br />
Tonkünstler-Orchester Nie<strong>der</strong>österreich<br />
<strong>Wiener</strong> KammerOrchester<br />
<strong>Wiener</strong> Philharmoniker<br />
<strong>Wiener</strong> Symphoniker<br />
Youth Orchestra of Caracas<br />
32<br />
Ensembles<br />
Accademia del Piacere<br />
Alp Bora Quartett<br />
Artemis Quartett<br />
Belcea Quartet<br />
Citoller Tanzgeiger<br />
Clarisonus<br />
Concerto Melante<br />
die reihe<br />
<strong>Die</strong> Schurken<br />
Duo Tal & Groethuysen<br />
Duo Virtuoso<br />
Emerson String Quartet<br />
Ensemble «L'art pour l'art»<br />
Ensemble Baroque de Limoges<br />
Ensemble Claudiana<br />
ensemble recherche<br />
Estonian Philharmonic Chamber Choir<br />
Fe<strong>der</strong>spiel<br />
Folksmilch<br />
Hagen Quartett<br />
Herbert Pixner Projekt<br />
Holstuonarmusigbigbandclub<br />
Il Giardino Armonico<br />
Jess-Trio-Wien<br />
Kabinetttheater<br />
Klangforum Wien<br />
Klezmer Reloaded Duo<br />
La Simphonie du Marais<br />
Le Poème Harmonique<br />
Madredeus<br />
Mamadou Diabate's Percussion Mania<br />
Minguet Quartett
Mitglie<strong>der</strong> des Piccolo Concerto Wien<br />
Mnozil Brass<br />
Mozarteum Quartett<br />
PHACE<br />
Pongauer Geigenmusi<br />
Quatuor Mosaïques<br />
Schnittpunktvokal<br />
Sonus Brass Ensemble<br />
St. Johanner Viergesang<br />
Svetlana Spajic Group<br />
Symphonisches Schrammelquintett Wien<br />
Szalonna és Bandája<br />
Szymanowski Quartet<br />
The Dahlkvist Quartet<br />
The Klezmatics<br />
The Percussive Planet Ensemble<br />
The Philharmonics<br />
The Sixteen<br />
Theophil Ensemble<br />
Thomas Gansch Big Band<br />
Tomatito Sextet<br />
Trio Dali<br />
Trio Venezuela<br />
Trio Zimmermann<br />
Trombone Attraction<br />
United Instruments of Lucilin<br />
Vokalensemble NOVA<br />
<strong>Wiener</strong> Klaviertrio<br />
Zwirbeldirn<br />
33<br />
Jazzensembles<br />
Gansch & Roses<br />
Eric Harland Quintet<br />
Yaron Herman Quartet (erstmals in dieser<br />
Formation)
Vokalsolistinnen und Vokalsolisten<br />
Sopran<br />
Laura Aikin<br />
Nina Berten<br />
Hana Blazíková<br />
Ingela Brimberg<br />
Hélène Le Corre<br />
Lucy Crowe<br />
Catherine Foster<br />
Sarah Fox<br />
Barbara Frittoli<br />
Hanna Herfurtner<br />
Christiane Karg<br />
Claire Lefiliâtre<br />
Claron McFadden<br />
Dorothee Mields<br />
Bibiana Nwobilo<br />
Kristine Opolais<br />
Marlis Petersen<br />
Patricia Petibon<br />
Stéphanie Révidat<br />
Carolyn Sampson<br />
Christine Wolff<br />
Natalia Zagorinskaya<br />
Mezzosopran/Alt<br />
Janina Baechle<br />
Marie-Claude Chappuis<br />
Isabelle Druet<br />
Mihoko Fujimura<br />
Delphine Galou<br />
Sonia Ganassi<br />
Elina Garanca<br />
François-Nicolas Geslot<br />
Damien Guillon<br />
Caitlin Hulcup<br />
Angelika Kirchschlager<br />
Elisabeth Kulman<br />
Daniela Lehner<br />
Anne Sofie von Otter<br />
Sophie Rennert<br />
Britta Schwarz<br />
Matthew White<br />
Countertenor<br />
Robert Getchell<br />
Andreas Scholl<br />
Tenor<br />
Kurt Azesberger<br />
Ian Bostridge<br />
Joseph Calleja<br />
Eric Cutler<br />
James Gilchrist<br />
Serge Goubioud<br />
Virgil Hartinger<br />
Thomas Hobbs<br />
Jonas Kaufmann
Francesco Meli<br />
Jay Hunter Morris<br />
Julian Prégardien<br />
Bernard Richter<br />
Maximilian Schmitt<br />
Paul Schweinester<br />
Peter Tantsits<br />
Matthias Vidal<br />
Thomas Walker<br />
Bariton/Bass<br />
Ildar Abdrazakov<br />
Florian Boesch<br />
Albert Dohmen<br />
Marcus Farnsworth<br />
Thomas Hampson<br />
Juan Harcia Herreros<br />
Mika Kares<br />
Peter Kooij<br />
Aimery Lefèvre<br />
Stephan MacLeod<br />
Christopher Maltman<br />
Arnaud Marzorati<br />
Klaus Mertens<br />
Georg Nigl<br />
Jewgenij Nikitin<br />
Raimund Nolte<br />
Ivan Orescanin<br />
Luca Pisaroni<br />
Matthew Rose<br />
Daniel Schmutzhard<br />
David Wilson-Johnson<br />
35
Instrumentalsolistinnen und Instrumentalsolisten<br />
Tasteninstrumente<br />
Joonas Ahonen<br />
Pierre-Laurent Aimard<br />
Magda Amara<br />
Piotr An<strong>der</strong>szewski<br />
Markus Appelt<br />
Emanuel Ax<br />
Daniel Barenboim<br />
Christoph Berner<br />
Kristian Bezuidenhout<br />
Anne Le Bozec<br />
Rudolf Buchbin<strong>der</strong><br />
Khatia Buniatishvili<br />
Joey Cal<strong>der</strong>azzo<br />
Erik Chumachenco<br />
Raphaël Collignon<br />
Katrin Dasch<br />
Helmut Deutsch<br />
Andreas Donat<br />
Julius Drake<br />
Peter Dugan<br />
Severin von Eckardstein<br />
Taylor Eigsti<br />
Till Fellner<br />
Nelson Freire<br />
Kirill Gerstein<br />
Johanna Gröbner<br />
Markus Hadulla<br />
Tamar Halperin<br />
Kevin Hays<br />
Sam Haywood<br />
Yaron Herman<br />
Gerold Huber<br />
Dennis James<br />
Willem Jansen<br />
Jeremy Joseph<br />
Dorothy Khadem-Missagh<br />
Sebastian Knauer<br />
Eduard Kutrowatz<br />
Lang Lang<br />
Thomas Lehn<br />
Elisabeth Leonskaja<br />
Igor Levit<br />
Alexei Lubimov<br />
Oleg Maisenberg<br />
Susan Manoff<br />
Wayne Marshall<br />
Malcolm Martineau<br />
Denis Matsuev<br />
Brad Mehldau<br />
Stefan Mickisch<br />
Joseph Moog<br />
Ferhan Ön<strong>der</strong><br />
Ferzan Ön<strong>der</strong><br />
Maria João Pires<br />
Maurizio Pollini<br />
Nikolaus Rexroth<br />
Susanne Rohn<br />
Per Rundberg<br />
Christian Schmitt
Herbert Schuch<br />
Alexan<strong>der</strong> Shevchenko<br />
Ksenija Sidorova<br />
Lauma Skride<br />
Grigorij Sokolov<br />
Orsolya Soos<br />
Donald Sosin<br />
Krassimir Sterev<br />
Oliver Triendl<br />
Veronika Trisko<br />
Mitsuko Uchida<br />
Florian Uhlig<br />
Mihaela Ursuleasa<br />
Stefan Vladar<br />
Alexei Volodin<br />
Arcadi Volodos<br />
Vanessa Wagner<br />
Gottlieb Wallisch<br />
Yuja Wang<br />
Ingolf Wun<strong>der</strong><br />
Jingge Yan<br />
Claudia Yang<br />
Saiteninstrumente<br />
Maja Avramovic<br />
Ádám Banda<br />
Matthias Bartolomey<br />
Maiken Beer<br />
Joshua Bell<br />
Marieke Berendsen<br />
Kolja Blacher<br />
Nicolas Bone<br />
37<br />
Michel Boulanger<br />
Georg Breinschmid<br />
Michael Brüssing<br />
Cornelia Burghardt<br />
Marianne Van Campenhout<br />
Renaud Capuçon<br />
Julien Chauvin<br />
Ray Chen<br />
El Christi<br />
Christophe Coin<br />
Karol Danis<br />
Aniello Desi<strong>der</strong>io<br />
Sofie Vanden Eynde<br />
Vilde Frang<br />
Andres Gabetta<br />
Johanna Gamerith<br />
Michaela Girardi<br />
Amihai Grosz<br />
Sieglinde Grubinger<br />
Clemens Hagen<br />
Veronika Hagen<br />
Hilary Hahn (erstmals mit <strong>Wiener</strong><br />
Philharmonikern)<br />
Narek Hakhnazaryan<br />
Harald Haugaard<br />
Manuel Hofer<br />
Maximilian Hornung<br />
Thomas Kaufmann<br />
Stephane Kerecki<br />
Wolfgang Klingsbigl<br />
Wolfgang Klos<br />
Stephan Koncz<br />
Lukas Lauermann
Sean Lee<br />
Romina Lischka<br />
Anna-Luisa Mahaffy<br />
Anthony Marwood<br />
Anna Mittermeier<br />
Fumiaki Miura<br />
Florian Peelman<br />
Julia Pichler<br />
Alois Posch<br />
Harish Raghavan<br />
Manuel Randi<br />
Barbara Romen<br />
Roberto Di Ronza<br />
Kurt Rosenwinkel<br />
Eckart Runge<br />
Stella Maria Schletterer<br />
Gunter Schnei<strong>der</strong><br />
Roberto Sensi<br />
Baiba Skride<br />
Anton Sorokow<br />
Antoine Tamestit<br />
Christian Tetzlaff<br />
Tanja Tetzlaff<br />
Emmanuel Tjeknavorian<br />
Tomatito<br />
Alisa Weilerstein<br />
Christoph Wimmer<br />
Soyoung Yoon<br />
Blasinstrumente<br />
Jörg Altmannshofer<br />
Maria Tecla Andreotti<br />
38<br />
Wilfried Brandstötter<br />
Josef Burchartz<br />
Markus Deuter<br />
Lorelei Dowling<br />
Gerhard Füßl<br />
Alfred Gaal<br />
Thomas Gansch<br />
Thomas Gansch<br />
Maciej Golebiowski<br />
Zoltan Kiss<br />
Daniela Koch<br />
François Leleux<br />
Heinz-Peter Linshalm<br />
Branford Marsalis<br />
Sabine Meyer<br />
Toni Millner<br />
Bernhard Mitmesser<br />
Sergei Nakariakov<br />
An<strong>der</strong>s Nykvist<br />
An<strong>der</strong>s Nyqvist<br />
Ramón Ortega Quero<br />
Daniel Ottensamer<br />
Gerald Pachinger<br />
Emmanuel Pahud<br />
Émile Parisien<br />
Leonhard Paul<br />
Herbert Penzinger<br />
Magdalena Pramhaas<br />
Gerald Preinfalk<br />
Josef Reif<br />
Johann Reiter<br />
Ilse Riedler<br />
Roman Rin<strong>der</strong>berger
Sonny Rollins<br />
Robert Rother<br />
Manuel Schachinger<br />
Luisa Sello<br />
Walter Smith III<br />
Stefan Spieler<br />
Raphael Stöffelmayr<br />
Petra Stump<br />
Peter Weitzer<br />
Jörg Widmann<br />
Franz Winkler<br />
Christian Winter<br />
Schlaginstrumente/Percussion<br />
Ismael Barrios<br />
Manu Delago<br />
Mamadou Diabate<br />
Rainer Furthner<br />
Nikolaus Gehrer<br />
Martin Grubinger sen.<br />
Martin Grubinger<br />
Eric Harland<br />
Manuel Hofstätter<br />
Manuel Hofstätter<br />
Sebastian Lanser<br />
Lucky Losada<br />
Ingrid Oberkanins<br />
Friedrich Philipp-Pesendorfer<br />
Sabine Pyrker<br />
Ziv Ravitz<br />
Thomas Schindl<br />
Leonhard Schmidinger<br />
39<br />
Markus Schweiger<br />
Slavik Stakhov<br />
Edison Tadeu<br />
Soner Tezcan
Lesung<br />
Sven-Eric Bechtolf<br />
Helmut Berger<br />
Christian Brückner<br />
Martina Gedeck<br />
Maria Happel<br />
Dorothee Hartinger<br />
Pauline Knof<br />
Gudrun Landgrebe<br />
Michael Maertens<br />
Peter Matic<br />
Johann Adam Oest<br />
Otto Schenk<br />
Hanns Zischler<br />
Musik im Gespräch & Vorträge<br />
Marino Formenti<br />
Christine Harrauer<br />
Gert Hecher<br />
Hans-Joachim Hinrichsen<br />
Harald Huber<br />
Birgit Lodes<br />
Stefan Mickisch<br />
Michael Struck<br />
Nikolaus Urbanek<br />
40
Musik <strong>der</strong> Zeitgenossen <strong>2012</strong>/<strong>2013</strong><br />
Charlotte Seither, Chaya<br />
Czernowin, Leah Muir u. a.<br />
Intersections UA 17.01.<strong>2013</strong> phace : siete vidas «Musik und Multimedia»<br />
Keiko Abe Prism Rhapsody für Marimba und Orchester 12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Keiko Abe<br />
The wave / Concerto für Marimba und vier<br />
Percussionisten<br />
12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Hans Abrahamsen Liebeslied 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Gerold Amann O Holding Kunst für Blechbläserquintett<br />
Mark Andre<br />
05.04.<strong>2013</strong><br />
06.04.<strong>2013</strong><br />
Concertino «<strong>Die</strong> Blecharbeiter»<br />
da EA 11.01.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Pérez<br />
Neues Werk UA 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Nicolas Bacri Melodias de la Melanconia op. 119 04.10.<strong>2012</strong> Orquesta Nacional de España / Petibon / Pons<br />
Vykintas Baltakas Redditio EA 12.03.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Pomàrico<br />
Malin Bang Neues Werk 19.02.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Carola Bauckholt Liebeslied 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Franck Bedrossian Charleston EA 11.01.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Pérez<br />
Luciano Berio Lied 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Rainer Bischof<br />
Felice volto für Rezitation, Flöte, Violine, Violoncello<br />
und Klavier<br />
20.03.<strong>2013</strong> Jess-Trio-Wien / Sello<br />
Pierre Boulez Dialogue de l'ombre double 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Michel Camilo Just kidding 12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Friedrich Cerha Fantasien nach Cardews Herbst 60 14.02.<strong>2013</strong> die reihe / Zagorinskaya / Cerha<br />
Unsuk Chin Gougalon 16.04.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Gene Coleman Musik zu «A Page of Madness» (Regie: Teinosuke UA 20.03.<strong>2013</strong> phace : madness «Musik und Film»
Kinugasa, Japan 1926)<br />
Chaya Czernowin Lovesong 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Richard Danielpour Lacrimae Beati<br />
Johanna Do<strong>der</strong>er<br />
Avner Dorman<br />
42<br />
25.05.<strong>2013</strong><br />
26.05.<strong>2013</strong><br />
Für Streichorchester Nr. 5 DWV 82 28.02.<strong>2013</strong><br />
Vision for Madrid DWV 55<br />
Stefan Dünser Blecharbeiter-Rap<br />
Spices, Perfumes, Toxins! für zwei Schlagzeuger und<br />
Orchester (Fassung für zwei Schlagzeuger und<br />
Kammerorchester)<br />
13.04.<strong>2013</strong><br />
14.04.<strong>2013</strong><br />
26.11.<strong>2012</strong><br />
05.04.<strong>2013</strong><br />
06.04.<strong>2013</strong><br />
<strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Ortega Quero / Vladar<br />
<strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Rexroth / Hakhnazaryan /<br />
Hattori<br />
<strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Desi<strong>der</strong>io / Laycock<br />
Camerata Salzburg / Grubinger / Hofstätter / Ön<strong>der</strong> /<br />
Axelrod<br />
Concertino «<strong>Die</strong> Blecharbeiter»<br />
Don Ellis The Don Ellis Songbook 02.04.<strong>2013</strong> Don Ellis Tribute Orchestra<br />
Gregory Emfietzis Fear (not) UA 04.06.<strong>2013</strong> Mitglie<strong>der</strong> <strong>der</strong> Berliner und <strong>Wiener</strong> Philharmoniker / Rattle<br />
Reinhard Fuchs Neues Werk UA 05.04.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> Klaviertrio / Hagen / Di Ronza<br />
Dai Fujikura ICE 16.04.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Bernhard Gan<strong>der</strong><br />
dirty angel 05.11.<strong>2012</strong><br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /<br />
Sterev / Mälkki<br />
Neues Werk UA 10.11.<strong>2012</strong> Ensemble intercontemporain / Poppe<br />
Evan Gardner Erstarrung EA 19.02.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Galina Grigorjeva Nox vitae 12.11.<strong>2012</strong> Estonian Philharmonic Chamber Choir / Reuss<br />
Raffaele Grimaldi<br />
Holon / Visioni olistiche per ensemble in forma di studio UA 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Studio n. 1 UA 30.04.<strong>2013</strong> Mihaela Ursuleasa, Klavier<br />
HK Gruber Dancing in the Dark 19.03.<strong>2013</strong> BBC Philharmonic / Bostridge / HK Gruber
Martin Grubinger<br />
into the open ... for percussion and orchestra (a tribute<br />
to David Drew)<br />
43<br />
UA<br />
01.10.<strong>2012</strong><br />
02.10.<strong>2012</strong><br />
<strong>Wiener</strong> Symphoniker / Grubinger / Urbanski<br />
Northwind Pictures 18.03.<strong>2013</strong> BBC Philharmonic / HK Gruber «Oedipus Rex»<br />
Planet Rudiment II (In Zusammenarbeit mit Josef<br />
Buchartz)<br />
12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Saed Haddad On Love II 16.04.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Naji Hakim The Last Judgement 28.05.<strong>2013</strong> Wayne Marshall, Orgel<br />
Jonathan Harvey Sringara Chaconne 10.11.<strong>2012</strong> Ensemble intercontemporain / Poppe<br />
Arnulf Herrmann Seestück (Traum) und tanz EA 18.12.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Kalitzke<br />
Stefan Höll Eine Winterlandschaft 17.12.<strong>2012</strong> <strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Soyoung Yoon / Dybal<br />
Heinz Holliger Rechant 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Joseph Horovitz Sonatina für Klarinette und Klavier 22.04.<strong>2013</strong> Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy<br />
Peter Jakober Dort 30.10.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Kalitzke<br />
Mauricio Kagel<br />
Acustica 06.11.<strong>2012</strong> music4u «Fluxus»<br />
Elegia para clarinete solo EA 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Kantrimiusik / Pastorale für Stimmen und Instrumente 24.05.<strong>2013</strong> phace : kantrimiusik «Musik und Theater»<br />
Pieza para clarinete solo EA 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Johannes Kalitzke Angels Burnout Graffiti EA 18.12.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Kalitzke<br />
Nikolai Kapustin<br />
Prélude op. 53/13 22.10.<strong>2012</strong> Alexei Volodin, Klavier<br />
Sonate Nr. 2 E-Dur op. 54 22.10.<strong>2012</strong> Alexei Volodin, Klavier<br />
Josef Klicka Sonate fis-moll für Orgel 08.04.<strong>2013</strong> Susanne Rohn / Klaus Mertens<br />
Andreas Knapp Miracle Nr. 4 26.11.<strong>2012</strong> Musica Juventutis: Anna Mittermeier / Clarisonus<br />
Alison Knowles Nivea Cream Piece 06.11.<strong>2012</strong> music4u «Fluxus»<br />
Sven-Ingo Koch Der Durchbohrte EA 18.12.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Kalitzke<br />
Arthur Köpcke Music while you work 06.11.<strong>2012</strong> music4u «Fluxus»
An<strong>der</strong>s Koppel Toccata (Fassung für Marimbaphon und Klavier) 15.10.<strong>2012</strong> Musica Juventutis: Sophie Rennert / Nikolaus Gehrer<br />
Dmitri Kourliandski Objets impossibles EA 12.03.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Pomàrico<br />
Johannes Kropfitsch Rhapsody in White 19.12.<strong>2012</strong> Jess-Trio-Wien / Sorokow / Klos<br />
Bernhard Lang Monadologie XII 30.10.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Kalitzke<br />
Klaus Lang Neues Werk 30.10.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Kalitzke<br />
Thomas Larcher <strong>Die</strong> Nacht <strong>der</strong> Verlorenen 12.05.<strong>2013</strong> Avanti!<br />
Ramon Lazkano Lied ohne Worte 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Gustavo Leone Una voz, un grito, un lamento<br />
György Ligeti<br />
44<br />
13.04.<strong>2013</strong><br />
14.04.<strong>2013</strong><br />
<strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Desi<strong>der</strong>io / Laycock<br />
Atmosphères 05.11.<strong>2012</strong><br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /<br />
Sterev / Mälkki<br />
Kammerkonzert für 13 Instrumente 14.02.<strong>2013</strong> die reihe / Zagorinskaya / Cerha<br />
Lontano 05.11.<strong>2012</strong><br />
Rumänisches Konzert 10.06.<strong>2013</strong><br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /<br />
Sterev / Mälkki<br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Marwood /<br />
Robertson<br />
Sechs Bagatellen für Bläserquintett 04.06.<strong>2013</strong> Mitglie<strong>der</strong> <strong>der</strong> Berliner und <strong>Wiener</strong> Philharmoniker / Rattle<br />
Rod Lincoln Moods for interaction 12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Magnus Lindberg<br />
Corrente - China Version 12.05.<strong>2013</strong> Avanti!<br />
Ur 17.10.<strong>2012</strong> phace : ur «Musik und Elektronik»<br />
George Maciunas In memoriam Adriano Olivetti 06.11.<strong>2012</strong> music4u «Fluxus»<br />
Steven Mackey Beautiful Passing für Violine und Orchester 10.06.<strong>2013</strong><br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Marwood /<br />
Robertson<br />
James MacMillan The Sacrifice: Three Interludes 19.03.<strong>2013</strong> BBC Philharmonic / Bostridge / HK Gruber<br />
Yan Maresz Entrelacs 17.10.<strong>2012</strong> phace : ur «Musik und Elektronik»
Francisco Guerrero Marin Anemos C 01.10.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Poppe<br />
Wayne Marshall<br />
Improvisationen über Themen aus Leonard Bernsteins<br />
Operette «Candide»<br />
45<br />
28.05.<strong>2013</strong> Wayne Marshall, Orgel<br />
Martin Matalon Las siete vidas de un gato 17.01.<strong>2013</strong> phace : siete vidas «Musik und Multimedia»<br />
Elena Mendoza Fragmentos de teatro imaginario EA 01.10.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Poppe<br />
Anna Mikhailova Map of Tight Joint. part B. Bonus of Binary Balance 12.03.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Pomàrico<br />
Minoru Miki Marimba Spiritual 15.10.<strong>2012</strong> Musica Juventutis: Sophie Rennert / Nikolaus Gehrer<br />
Ole-Henrik Moe Eraser's Edge 19.02.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Eduardo Moguillansky Neues Werk 16.04.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Joseph Moog Etude Nr. 9 «Dream Cascades» 17.10.<strong>2012</strong> Joseph Moog / Peter Matic «Fin de siècle in Wien»<br />
Simone Movio Zahir Ia UA<br />
15.01.<strong>2013</strong><br />
16.01.<strong>2013</strong><br />
Szymanowski Quartet<br />
Albertas Navickas accidental UA 17.01.<strong>2013</strong> phace : siete vidas «Musik und Multimedia»<br />
Olga Neuwirth<br />
Remnants of Song ... an Amphigory / Konzert für<br />
Bratsche und Orchester<br />
05.11.<strong>2012</strong><br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Tamestit / Nykvist /<br />
Sterev / Mälkki<br />
Per Norgard Symphonie Nr. 8 26.05.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> Philharmoniker / Hahn / Oramo<br />
Gerd Hermann Ortler Translation / Concertino für Kammerorchester UA 10.04.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Danis / Hornung / Hattori<br />
Petros Ovsepyan Crossed EA 12.03.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Pomàrico<br />
Hèctor Parra<br />
Love to recherche 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Moins qu'un souffle, à peine un mouvement de l'air. UA 01.10.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Poppe<br />
Arvo Pärt Zwei slawische Psalmen 12.11.<strong>2012</strong> Estonian Philharmonic Chamber Choir / Reuss<br />
Astor Piazzolla<br />
A tribute to ... 12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Acentuado (Cinco Piezas für Gitarre solo Nr. 3) 22.04.<strong>2013</strong> Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy<br />
Aconcagua / Konzert für Bandoneon, Streichorchester<br />
und Schlagwerk<br />
12.06.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Sidorova / Jingge Yan / Hattori
Werner Pirchner<br />
Enno Poppe<br />
Fugen<br />
46<br />
06.05.<strong>2013</strong><br />
07.05.<strong>2013</strong><br />
Artemis Quartett<br />
Primavera porteña (Cuatro estaciones porteñas) 22.04.<strong>2013</strong> Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy<br />
Tangos (Bearbeitung für Percussion und Orchester) 24.05.<strong>2013</strong> Camerata Salzburg / Grubinger / Vásquez<br />
Triston (Cinco Piezas für Gitarre solo Nr. 4) 22.04.<strong>2013</strong> Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy<br />
Almweiß-Edelrausch (Almweiß-Edelrausch und an<strong>der</strong>e<br />
Master-Zwios PWV 57)<br />
05.06.<strong>2013</strong> Theophil Ensemble Wien<br />
Mit FaGottes Hilfe PWV 40 für Fagott solo 05.06.<strong>2013</strong> Theophil Ensemble Wien<br />
Schweiß 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Speicher VI UA 10.11.<strong>2012</strong> Ensemble intercontemporain / Poppe<br />
Alberto Posadas La lumière du noir 01.10.<strong>2012</strong> Klangforum Wien / Poppe<br />
Martin Rainer Neues Werk 26.11.<strong>2012</strong> Musica Juventutis: Anna Mittermeier / Clarisonus<br />
Wolfgang Rihm<br />
Streichquartett Nr. 4 04.12.<strong>2012</strong> Minguet Quartett / Widmann<br />
Vier Male 04.12.<strong>2012</strong> Minguet Quartett / Widmann<br />
Vier Studien zu einem Klarinettenquintett 04.12.<strong>2012</strong> Minguet Quartett / Widmann<br />
Yann Robin Vulcano EA 11.01.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Pérez<br />
Gerardo Matos Rodríguez La cumparsita<br />
05.04.<strong>2013</strong><br />
06.04.<strong>2013</strong><br />
Concertino «<strong>Die</strong> Blecharbeiter»<br />
Lucia Ronchetti Rosso Pompeiano 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Ney Rosauro Konzert für Marimba und Streichorchester 24.05.<strong>2013</strong> Camerata Salzburg / Grubinger / Vásquez<br />
Peter Ruzicka Neues Werk für Klarinette solo UA 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Aulis Sallinen<br />
Streichquartett Nr. 3 op. 19 «Aspects of Peltoniemi<br />
Hintrik's Funeral March»<br />
Esa-Pekka Salonen Catch and release 12.05.<strong>2013</strong> Avanti!<br />
18.02.<strong>2013</strong> Rising Stars: The Dahlkvist Quartet<br />
Jorge Sánchez-Chiong Neues Werk UA 17.01.<strong>2013</strong> phace : siete vidas «Musik und Multimedia»
Francois Sarhan Love songs 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Fazil Say Lullaby für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester 26.11.<strong>2012</strong><br />
Camerata Salzburg / Grubinger / Hofstätter / Ön<strong>der</strong> /<br />
Axelrod<br />
Thomas Daniel Schlee Jubilus op. 35a für Violine, Violoncello und Klavier 15.05.<strong>2013</strong> Jess-Trio-Wien<br />
Helmut Schmidinger<br />
da siz ich in meiner Einöde / Sinfonie in fünf Sätzen für<br />
Streichorchester<br />
47<br />
27.10.<strong>2012</strong> <strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Miura / Guliyev<br />
Matthias Schmitt Ghanaia 12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Alfred Schnittke<br />
Moz-Art à la Haydn / Spiel mit Musik für zwei<br />
Soloviolinen, zwei kleine Streichorchester, Kontrabass<br />
und Dirigent<br />
Moz-Art à la Haydn / Spiel mit Musik für zwei<br />
Soloviolinen, zwei kleine Streichorchester, Kontrabass<br />
und Dirigent<br />
25.05.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Ortega Quero / Vladar<br />
26.05.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Ortega Quero / Vladar<br />
Three sacred hymns 12.11.<strong>2012</strong> Estonian Philharmonic Chamber Choir / Reuss<br />
Johannes Schöllhorn chanson 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Rodion Schtschedrin Im Stile von Albéniz für Violine solo 22.04.<strong>2013</strong> Musica Juventutis: Schletterer / Mitmesser / Mahaffy<br />
Tristan Schulze Der magische Klang und die Schurken<br />
11.01.<strong>2013</strong><br />
12.01.<strong>2013</strong><br />
13.01.<strong>2013</strong><br />
Piccolo «Der magische Klang und die Schurken»<br />
Pascal Schumacher<br />
Musik zu «<strong>Die</strong> Frau, nach <strong>der</strong> man sich sehnt» (Regie:<br />
Kurt Bernhardt, D 1929)<br />
12.11.<strong>2012</strong><br />
United Instruments of Lucilin / Schumann «<strong>Die</strong> Frau, nach<br />
<strong>der</strong> man sich sehnt»<br />
Kurt Schwertsik Nachtmusiken op. 104 18.03.<strong>2013</strong> BBC Philharmonic / HK Gruber «Oedipus Rex»<br />
Donald Sosin<br />
Musik zu «Orlacs Hände» (Regie: Robert Wiene,<br />
Österreich 1924)<br />
UA 13.06.<strong>2013</strong> Dennis James / Donald Sosin «Orlacs Hände»<br />
Miroslav Srnka Reading Lessons für Orchester 12.12.<strong>2012</strong> ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Meyer / Meister
Johannes Maria Staud Chant d'amour 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Simon Steen-An<strong>der</strong>sen Neues Werk 19.02.<strong>2013</strong> Klangforum Wien / Rundel<br />
Karlheinz Stockhausen<br />
Tierkreis / Zwölf Melodien <strong>der</strong> Sternzeichen für ein<br />
Melodieinstrument und Akkordinstrument<br />
48<br />
19.10.<strong>2012</strong><br />
20.10.<strong>2012</strong><br />
21.10.<strong>2012</strong><br />
Piccolo «Der Tierkreis»<br />
Sebastian Themessl Crag and Tail 12.12.<strong>2012</strong> Gottlieb Wallisch, Klavier<br />
Péter Tornyai Ach Gott und Herr UA 12.06.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> KammerOrchester / Sidorova / Jingge Yan / Hattori<br />
Helena Tulve A travers 12.05.<strong>2013</strong> Avanti!<br />
Alejandro del Valle-Lattanzio Arrancara UA 26.05.<strong>2013</strong> <strong>Wiener</strong> Klaviertrio<br />
Jörg Widmann<br />
Gerhard E. Winkler<br />
Iannis Xenakis<br />
Fantasie für Klarinette solo 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Liebeslied 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Bikini . Atoll (Les arbres VIIb) 17.10.<strong>2012</strong> phace : ur «Musik und Elektronik»<br />
Black Mirrors / Phantasiestück für Klarinette und<br />
interaktive Live-Elektronik<br />
UA 23.05.<strong>2013</strong> Jörg Widmann, Klarinette<br />
Liebeslied 10.10.<strong>2012</strong> ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Ikhoor 17.10.<strong>2012</strong> phace : ur «Musik und Elektronik»<br />
Okho 12.01.<strong>2013</strong> The Percussive Planet Ensemble<br />
Shoichi Yabuta Anima UA 26.04.<strong>2013</strong><br />
ORF Radio-Symphonieorchester Wien / Renaud Capuçon /<br />
Meister<br />
Hans Zen<strong>der</strong><br />
Alfabet (Kamasutra)<br />
Issei no kyo<br />
10.10.<strong>2012</strong><br />
18.12.<strong>2012</strong><br />
ensemble recherche «Liebeslie<strong>der</strong>»<br />
Klangforum Wien / Kalitzke<br />
Nebojsa Jovan Zivkovic Ilijas für Marimbaphon solo 15.10.<strong>2012</strong> Musica Juventutis: Sophie Rennert / Nikolaus Gehrer
Serviceleistungen<br />
Das Abonnementprogramm ist erhältlich unter<br />
Telefon: +43 1 242 002<br />
Fax: +43 1 24200-110<br />
E-Mail: ticket@konzerthaus.at<br />
www.konzerthaus.at<br />
<strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong><br />
Lothringerstraße 20<br />
A-1030 Wien<br />
Öffnungszeiten <strong>der</strong> <strong>Konzerthaus</strong>kassa<br />
Montag bis Freitag 9.00 bis 19.45 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 Uhr<br />
bzw. samstags, sonn- und feiertags ab 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.<br />
In dieser Zeit steht die <strong>Konzerthaus</strong>kassa ebenfalls für den Vorverkauf zur Verfügung.<br />
Telefonischer Vorverkauf auch an Sonn- und Feiertagen<br />
Montag bis Freitag 8.00 bis 18.30 Uhr, Samstag 9.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr<br />
sowie sonn- und feiertags 10.00 bis 13.00 und 16.00 bis 18.30 Uhr<br />
Öffnungs- & Telefonzeiten im Sommer <strong>2012</strong><br />
25. Juni bis inklusive 26. August <strong>2012</strong>: Montag bis Freitag 9.00 bis 13.00 Uhr<br />
Abonnementbestellung und Einzelkartenkauf im Internet: www.konzerthaus.at<br />
Montag bis Sonntag 0.00 bis 24.00 Uhr. Einfach, sicher, bequem und zeitsparend – Ihr Online-<br />
Einzelkartenkauf im Internet. Wählen Sie Ihre Plätze direkt im Saalbild aus o<strong>der</strong> lassen Sie sich die<br />
bestmöglichen Plätze in <strong>der</strong> gewünschten Kategorie anbieten.<br />
<strong>Abonnements</strong> können ebenfalls über die Website des <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>es bestellt werden.
Schriftliche Bestellmöglichkeit per Post, Fax und E-Mail<br />
Lothringerstraße 20, A-1030 Wien<br />
Fax: +43 1 24200-110 · E-Mail: ticket@konzerthaus.at<br />
Keine Bearbeitungsgebühr<br />
Zahlungsmöglichkeit:<br />
Bargeld, Kreditkarte, Abbuchungsauftrag, Zahlschein,Bankomatkarte<br />
Zusendung von Abonnement- und Einzelkarten<br />
Rollstuhlplätze<br />
Für Besucherinnen und Besucher, die auf den Rollstuhl angewiesen sind, gibt es bei allen<br />
Konzerten ein Kontingent rollstuhlgerecht erreichbarer Plätze zu Son<strong>der</strong>konditionen.<br />
Jugendabonnements<br />
Für alle nach dem 1. Juli 1986 Geborenen gibt es die Möglichkeit einer Jugendmitgliedschaft bei<br />
<strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft. Für Jugendmitglie<strong>der</strong> wird in allen Zyklen ein Abonnement-<br />
Kontingent zum ermäßigten Preis von € 10,- pro Konzertkarte bereitgehalten.<br />
Jede Eintrittskarte gilt als Fahrschein für die <strong>Wiener</strong> Verkehrsbetriebe<br />
Jede Eintrittskarte <strong>der</strong> <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft gilt als Fahrschein für die öffentlichen<br />
Verkehrsmittel Wiens, wenn sie mit dem entsprechenden Logo und dem Hinweis «gilt als<br />
Fahrschein in Wien» versehen ist. <strong>Die</strong> Eintrittskarte ist als Fahrschein zwei Stunden vor bis sechs<br />
Stunden nach Veranstaltungsbeginn in <strong>der</strong> Kernzone 100 des VOR gültig.<br />
Parkmöglichkeiten zu Son<strong>der</strong>konditionen<br />
Mit <strong>der</strong> Abonnementbestellung können für die BIP-Garage am Schwarzenbergplatz (Einfahrt: Am<br />
Heumarkt 39 vis-à-vis Akademietheater; Zufahrt: über Schwarzenbergplatz o<strong>der</strong> Am<br />
Heumarkt; Ausgang: Am Heumarkt) spezielle Ausfahrttickets zum Son<strong>der</strong>preis von € 6,- pro Jeton<br />
gekauft werden, die an Werktagen, samstags, sonn- und feiertags zwischen 0.00 und 24.00 für ein<br />
Zeitfenster von 6 Stunden gelten.<br />
50
Karten und Information<br />
Telefon: +43 1 242 002 · Fax: +43 1 24200-110<br />
Info-Line: +43 1 24200-100 (Tonbanddienst über die Veranstaltungen des Tages)<br />
E-Mail: ticket@konzerthaus.at · Internet: www.konzerthaus.at<br />
Infoservice:<br />
Termingerechte Verständigung über ausgewählte Konzerte. Über die Website des <strong>Wiener</strong><br />
<strong>Konzerthaus</strong>es können sich Musikinteressierte einen persönlichen Informationsdienst einrichten.<br />
Den individuellen Wünschen entsprechend wird per E-Mail über die Konzerte informiert.<br />
Kundenservice<br />
Namentlich erfasste Kundinnen und Kunden werden selbst bei kurzfristigen Konzertabsagen und<br />
Terminverschiebungen von <strong>der</strong> <strong>Konzerthaus</strong>kassa per E-Mail o<strong>der</strong> telefonisch verständigt.<br />
51
Sponsoren, Kooperationspartner & Subventionsgeber<br />
<strong>Die</strong> <strong>Wiener</strong> <strong>Konzerthaus</strong>gesellschaft dankt ihren Sponsoren, Kooperationspartnern und<br />
Subventionsgebern.<br />
Premiumsponsor<br />
Volksbank AG<br />
Sponsoren<br />
A1<br />
Austrian Airlines<br />
Bank Vontobel Österreich<br />
BAWAG P.S.K. Gruppe<br />
ComSolution<br />
Erste Bank<br />
Mercedes-Benz<br />
Merito Financial Solutions<br />
Mondi<br />
ÖBB<br />
ÖBB-Postbus GmbH<br />
PORR AG<br />
Sennheiser<br />
Shanghai Volkswagen<br />
The OPEC Fund for International<br />
Development(OFID)<br />
Verbund<br />
Voestalpine Edelstatt GmbH<br />
Generalpartner seit 1992<br />
52<br />
Wirtschaftskammer Wien<br />
Kooperationspartner<br />
107,3 Radio Stephansdom<br />
BIP Garagen<br />
Bösendorfer<br />
card complete<br />
Casinos Austria<br />
CC Hellenic<br />
Der Standard<br />
Diners Club<br />
Floridita<br />
Hotel am <strong>Konzerthaus</strong><br />
Hotel InterContinental<br />
ISS<br />
Jacobs Kaffee<br />
Jeunesse<br />
Kattus<br />
Kurier<br />
L. Heiner<br />
Meta Communication International<br />
Ö1 Club
ORF<br />
Ottakringer<br />
ray Filmmagazin<br />
SCHAGERL MUSIC GmbH<br />
skug<br />
Steinway in Austria<br />
Universal Music Classical Management and<br />
Productions<br />
Wein & Co<br />
<strong>Wiener</strong> Linien<br />
Unterstützende Institutionen<br />
AKM – Autoren, Komponisten, Musikverleger<br />
Austro Mechana/SKE-Fonds<br />
Subventionsgeber<br />
53