Kunst - am Gymnasium Antonianum

1 Gymnasium Antonianum Geseke Hausinternes Curriculum Kunst SI
Einheit 1: Klasse 5/6
Klasse 5 (ganzjährig, 3-stündig)
Themen in Bezug zu
Lernaspekten
Bildverfahren/ Medien Lernziele Mögliche Künstler,
Kunstwerke
Das bin ich -
Selbstdarstellung
z.B.
Selbstdarstellung mit Dingen
und Szenen aus der
persönlichen Lebenswelt
Zeichnen und Collage
(Buntstift)
Vorder- und Hintergrund
Figur-Grund Verhältnis
Anordnung der Elemente auf der
Bildfläche
Formatfüllendes Arbeiten
Dürer, Selbstporträts
Frida Kahlo
Chagall (Mein Dorf und ich)
Selbstporträts
Kompetenzerwartungen
Produktion:
MaP-1
P/S-P2
Rezeption:
ÜR-3
P/S-R2, R3
Malerei – Die Welt der
Farbe
z.B.
Herbstlaub (Farben mischen)
Unterwasserwelt
(Farbauftrag, Kontraste)
Regenbogenschlange
(Farbverlauf)
Malerei (Wasserfarbe)
Farbkreis, -mischungen
Farbbezeichnungen
Farben mischen, aufhellen, trüben
Farbverlauf
Farbauftrag: deckend, lasierend
Farbkontraste: kalt-warm, helldunkel,
komplementär
Paul Klee
Hundertwasser
Produktion:
FaP-1,2,3
MaP-2
StP-1
ÜP-1
Rezeption:
FaR-1,2,3,4
StR-1
ÜR-1, 2
Hund, Katze, Maus – Das
Tier in Alltag und Kunst
z.B.
Mein Lieblingstier
Haus- und Wildtiere
Märchen
z.B.
Zeichnung (Bleistift,
Buntstift, Mischtechnik)
Plastik (z.B. Ton,
Fundstücke, Pappmaché)
Differenzierung grafischer
Ausdrucksmittel:
Kontur- und Binnenformen
Oberflächenstrukturen,
Binnenstrukturen
Größenverhältnisse,
Proportionen
Aufbauendes,
dreidimensionales
Arbeiten
Dürer (Rhinozeros, Hase)
Diverse Künstler (siehe
„Tierkartei“)
Max Ernst
Salvador Dali
Niki de Saint Phalle
Produktion:
ÜP-2
MaP-1
FoP-1
Produktion:
FoP-4
Rezeption:
ÜR-1,2
MaR-1
FoR-1
P/S-R1
Rezeption:
FoR-3

2 Gymnasium Antonianum Geseke Hausinternes Curriculum Kunst SI
Fabel- und Phantasiewesen Vorder-, Rück-,
Seitenansicht /
Allansichtigkeit
Plastizität
Konkav, konvex
Dreidimensionale
Oberflächenstrukturen
Materialverfremdung

3 Gymnasium Antonianum Geseke Hausinternes Curriculum Kunst SI
Klasse 6 (halbjährlich, 2-stündig)
Themen in Bezug zu
Lernaspekten
Bildverfahren/ Medien Lernziele Mögliche Künstler,
Kunstwerke
Linie, Buchstabe, Wort –
Schrift als Ausdrucksform:
Schrift-Gestaltung
Grafik (Feder, Buntstift) Die historische Entwicklung
von Schrift
Zeitungen,
historische Schriften,
z.B.
Schriftarten
Graffiti
eigene Schrift-, Bildzeichen
Schrift als Ausdrucksträger
entwickeln und anwenden
Formen, Richtungen und
(Brief)
Proportionen
Kalligrafie (und Illustration)
Graffiti
Produktion:
ÜP-1
P/S-P-1
Rezeption:
FoR-1, 4
ÜR-1, 3
Raumerlebnis – Räume
darstellen – Einfache Mittel
der Raumdarstellung
z.B.
99 Luftballons
Eine Stadt aus Klötzen und
Kisten
Comic
z.B.
einen Character entwickeln
einen eigenen Comic
Malerei
Zeichnung
( Collage)
Zeichnung
Schriftgestaltung
Einfache raumschaffende Mittel:
Größenverhältnisse der
Gegenstände zueinander
im Raum
Reihung, Staffelung,
Überschneidung
Anordnung der Elemente
auf der Bildfläche
Verblassen der Farben in
der Bildtiefe
Parallelperspektive
Reduktion von Farbe und
Form auf Kontur und
Fläche
Einen Character
zeichnerisch entwickeln
und darstellen
Roy Lichtenstein,
Asterix
Wilhelm Busch
Aktuelle Comics
Produktion:
FoP-2,3,4
Produktion:
ÜP-3
Rezeption:
FoR-2
ÜR-2
Rezeption:
ÜR-1,2
FoR-4

4 Gymnasium Antonianum Geseke Hausinternes Curriculum Kunst SI
zeichnen Darstellen von Bewegung
in Bildern
Zeichnerische Umsetzung
von Körperhaltung, Gestik
und Mimik
Wiedererkennbarkeit der
Figuren
Fakultativ:
Schriftbilder
Einheit 2: Klasse 7/8
Klasse 7 (halbjährig, 2-stündig)
Themen in Bezug zu
Lernaspekten
Den Zufall planen –
Zufallswekstatt
z.B.
Traumwelten und
Landschaften,
Phantasieobjekte,
Verwandlungen
Menschen in Bewegung –
Momentaufnahmen
Bildverfahren/ Medien Lernziele Mögliche Künstler,
Kunstwerke
Aufgreifen und
Max Ernst
Zufallstechniken:
Weiterführen
Hans Arp
Grattage,
vorgegebener Strukturen Jackson Pollock
Frottage,
Komposition
Joan Miro
Decalcomanie,
Figur-Grund Verhältnis
Klecksografie
Farbkontraste
(gefundene Materialien und
diverse geeignete
Formkontraste
Materialien)
Relief in aufbauendem
Verfahren (Ton)
oder:
Tusche-/ Wasserfarbe
Wiederholung von
menschlichen
Proportionen
Der fruchtbare Moment
Bewegungsabläufe
Edward Muybridge,
Bewegungsabläufe in
Einzelbildern,
Sportfotos,
Daumenkino
Produktion:
MaP-1,2,3,
StP-2,3,4,5
Produktion:
Relief: FoP-3
Tusche:
Rezeption:
MaR-1,2,3
StR-2
Rezeption:
FoR-5
Fakultativ:
Teilnahme an
Malwettbewerben,
Knetanimationsfilm,

5 Gymnasium Antonianum Geseke Hausinternes Curriculum Kunst SI
Drahtfigure…
Klasse 8 (halbjährig, 2-stündig)
Perspektive –
Zeichnung
dreidimensionale
Bleistift, Buntstift, Tusche,
Darstellung von Räumen Kohle
und Objekten
In Schwarz auf Weiß –
Alltagsbilder und –szenen
auf einen zweifarbigen
Druck reduzieren
(z.B. Kalenderblätter,
Sportlerdarstellungen,
Stilllebe…)
Klasse 9 (halbjährig, 2-stündig)
Themen in Bezug zu
Lernaspekten
Werbung und
Produktdesign – Werbung
um Aufmerksamkeit
Ein Bild, mein Bild/ vom Bild
zum Raum – ein
zweidimensionales Bild ins
Dreidimensionale
übersetzen
Vertiefung und
Erweiterung
raumschaffender Mittel
Zentralperspektive, Zwei-
Fluchtpunktperspektive
Modellieren mit Licht,
Schatten, Formstrich
Linoldruck Hochdruckverfahren
Reduktion auf zweifarbige
Druckvorlage
Grafische Wiedergabe von
Oberfläche
Leonardo da Vinci –
Abendmahl
Brunelleseschi –
Massaccio – Dreifaltigkeit
Raffael
Expressionisten,
Linoldrucke/ Holzschnitte
Bildverfahren/ Medien Lernziele Mögliche Künstler,
Kunstwerke
Zeichnung/ Grafik
Schriftgestaltung – Schrift Andy Warhol
Collage,
als Ausdrucksträger Leere Leuchtkästen,
digitale Bildbearbeitung Farbe als Gestaltungsmittel Capage „Prit irkt“
Komposition
Printwerbung
AIDA-Formel (Attention,
Interest, Desire, Action)
Eigenständige Materialund
Arbeitsplanung
Plastik/ Bauen
Umsetzung von Raum und
Bildmotiv mit diversen
Materialien
Vom zwei- ins
dreidimensionale
umsetzen
Thomas Demand
Cindy Sherman
Van Gogh: Das Zimmer in
Arles
Produktion:
FaP-3
FoP-1,2
Produktion:
ÜP-1
StP-1
Produktion:
FaP-2
FoP-4,5
P/S-P-2
ÜP-1,2,3
Produktion:
FoP-3
StP-1
MaP-1,3
P/S-P-1
Rezeption:
FaR-2
FoR-3
Rezeption:
ÜR-1
Rezeption:
FaR-1,3
FoR-2
P/S-R-2,3
ÜR-1,2,3
Rezeption:
ÜR-1,3
P/S-R-2,3

Gymnasium Antonianum Geseke
Schulinternes Curriculum Kunst Sek.II, EF (Einführungsphase)
Das utestehede hausitere Curriulu rihtet sih aßgeblih ah der „Obligatorik der Rihtliie ud Lehrpläe für die Sekundarstufe II –
Gymnasium / Gesamtschule in Nordrhein-Westfale“, Frehe 1999. Die dort ausgeiesee fahspezifishe Hadlugsfelder ud Leraspekte
finden im Verlauf der Einführungsphase anhand der verschiedenen Themen Berücksichtigung. Dabei ist eine individuelle und themenspezifische
Schwerpunktsetzung möglich.
Besondere Aufmerksamkeit kommt in dieser Jahrgangsstufe der Aneignung oberstufenrelevanter fachspezifischer Kenntnisse und Fertigkeiten zu
(z.B. im Hinblick auf die Analyse von Kunstwerken, der Dokumentation und Reflexion von Arbeitsprozesse, siehe ute: „Leraspekt
selbstädiges Arbeite“)
Stufe Themen Kompetenzen Bildverfahren
Medien
EF.1
Zeichnung,
Das Ding in der Kunst - Von den Darstellungen der Alltagsdinge
in der Antike über Stilleben in der niederländischen Malerei bis
zur Moderne und zur Gegenwart (z.B. antikes Mosaik, Morandi/
Cézae, Katalog zur Ausstellug „Das große Fresse“, et.)
Werkimmanente Analyse (zweidimensional)
Epochen-Überblick Kunstgeschichte
Reflexion von Arbeitsprozessen, Planung, Kritik
selbständig planen, arbeiten
Malerei
Ästhetische Forschung -Thema Ding oder???
Diverse Materialien
und Techniken,
Erstellen einer
Werktagebuchs
EF.2
Porträt und Selbstbildnis – (naturalistisch, Dürer und Geschichte
des Porträts) Metamorphose Porträt+X Fotoprojekt „Ei
aderes Porträt“
„Was ist Kunst?“ – der Versuch einer Definition des
Werkimmanente Analyse (zweidimensional)
Epochen-Überblick Kunstgeschichte
Reflexion von Arbeitsprozessen, Planung, Kritik
selbständig planen, arbeiten
Zeichnung,
Malerei,
Fotografie,
Collage, digitale
Bildbearbeitung

Kunstbegriffs im Wandel der Zeiten und in der Gegenwart
optional:
Kuratieren, Planen u Durchführen einer schulinternen
Ausstellung
Leraspekt „selbstädiges Arbeite“:
die Schüler und Schülerinnen werden zunehmend befähigt selbstbestimmt ihre Arbeitsprozesse (Rezeption, Ideenfindung, Produktion, Reflexion und
Arbeitsorganisation) zu gestalten.
Die Dokumentation und Reflexion der gestaltungspraktischen Arbeit in Form eines Werktagebuches sollte anhand eines der Themen eingeführt bzw.
vertieft werden.

Gymnasium Antonianum Geseke, Fach Kunst
Curriculum Kunst Qualifikationsphase (Abiturjahrgang 2012* + 2013)
Das utestehede hausitere Curriulu rihtet sih aßgeblih ah de „Vorgabe zu de uterrihtlihe Voraussetzuge für die schriftlichen
Prüfungen im Abitur in der gymnasialen Oberstufe im Jahr 2012“ ud 1 soie der „Obligatorik der Rihtliie ud Lehrpläe für die Sekundarstufe II –
Gymnasium / Gesamtschule in Nordrhein-Westfalen“, Frechen 1999. Die dort ausgewiesenen fachspezifischen Handlungsfelder und Lernaspekte finden im
Verlauf der Qualifikationsphase anhand der verschiedenen Themen Berücksichtigung. Dabei ist eine individuelle und themenspezifische Schwerpunktsetzung
möglich.
Stufe Themen, Themenfelder Kompetenzen,
vorherige werden erweitert
Bildverfahren
Medien,
Materialien
Q1.1
(12.1)
Konzeptionen des Natur- und
Menschenbildes in der Bildhauerei und
Installation
Das Bild des Menschen in der
Bildhauerei der italienischen
Renaissance
Grundbegriffe des Plastischen, Übertragung und
Erweiterung zweidimensionaler Analyseaspekte auf
Plastik und Raum
Werkbezogene Form- und Strukturanalysen,
einschließlich Strukturskizzen
Plastik, Skulptur
Ton, Gips, Stein, Holz usw.
Konzeptionen der Plastik: Renaissance
vs. Moderne (z.B. E. Wurm, Duane
Hanson, Jeff Koons etc.)
Nur für LK:
Mensch und Natur als Bezugsaspekte
in Objekten und in den Installationen
von J. Beuys
Q1.2 Bildnerische Gestaltungen – Porträt und
Selbstinszenierung – als Spiegel
Subjektorientierte Zugänge (perzeptorientierte
Methoden)
Werkexterne Zugänge zur Analyse und
Interpretation (motivgeschichtlicher Vergleich,
Hinzuziehung kunstgeschichtlicher Quellentexte /
von Texten aus Bezugswissenschaften)
Grundbegriffe der Grafik, Malerei und Fotografie
Zeichnung, Malerei

(12.2) gesellschaftlicher Normen und Vorstellungen
Das neue Selbstbewusstsein des
Menschen in der Malerei A. Dürers.
*
(Für den Abiturjahrgang 2012 gilt:
statt A. Dürer Holbein d.J. )
Werkbezogene Form- und Strukturanalysen,
einschließlich Strukturskizzen
Subjektorientierte Zugänge (perzeptorientierte
Methoden)
Q2.1
(13.1)
Q2.2
(13.2)
Optional:
Inszenierungen von Identitäten im
Werk Cindy Shermans
Installationen, Aktionskunst als Spiegel
gesellschaftlicher Normen und
Vorstellungen (z.B. Vanessa Beecroft)
Individuell geprägte Naturvorstellungen als
Ausgangspunkt bildnerischer Konzepte
Naturvorstellungen bei C.D. Friedrich
Auseinandersetzung mit der Natur im
Werk Cézannes
Optional:
Naturvorstellungen in der
zeitgenössischen Kunst (z.B. Land-Art,
Malerei, Fotografie, Installation)
Vertiefung kunstgeschichtlicher und
kunstwissenschaftlicher Grundfragen und
Zusammenhänge sowie der bisher
erarbeiteten kunstwissenschaftlichen
Entwicklungslinien
Auseinandersetzung mit den
Charakteristika der Epochen
Renaissance und Moderne sowie ihres
jeweiligen Welt- und Menschenbildes
Werkexterne Zugänge zur Analyse und
Interpretation (motivgeschichtlicher Vergleich,
Hinzuziehung kunstgeschichtlicher Quellentexte /
von Texten aus Bezugswissenschaften)
Grundbegriffe der Grafik, Malerei und Fotografie
Werkbezogene Form- und Strukturanalysen,
einschließlich Strukturskizzen
Subjektorientierte Zugänge (perzeptorientierte
Methoden)
Werkexterne Zugänge zur Analyse und
Interpretation (motivgeschichtlicher Vergleich,
Hinzuziehung kunstgeschichtlicher Quellentexte /
von Texten aus Bezugswissenschaften)
Werkbezogene Form- und Strukturanalysen,
einschließlich Strukturskizzen
Subjektorientierte Zugänge (perzeptorientierte
Methoden)
Werkexterne Zugänge zur Analyse und
Interpretation (motivgeschichtlicher Vergleich,
Hinzuziehung kunstgeschichtlicher Quellentexte /
Inszenierung, digitale
Fotografie,
Bildbearbeitung,
Installation, Performance,
Aktionskunst
Malerei, Zeichnung,
Zeichnung, Land-Art,
Installation, diverse
Materialien, fotografische
Dokumentation, Film
Diverse Materialien,
Vertiefung oder
Ausweitung einer Technik
nach Bedarf /
Zusammenhang

sowie des Kunstbegriffs
Auseinandersetzung mit der
Naturbegriff „iere“ ud „äußere
Natur“) i der Roatik, der
Moderne und der Gegenwartskunst
von Texten aus Bezugswissenschaften)
In der gesamten Qualifikationsphase:
Leraspekt „selbstädiges Arbeite“:
die Schüler und Schülerinnen werden zunehmend befähigt selbstbestimmt ihre Arbeitsprozesse (Rezeption, Ideenfindung, Produktion, Reflexion und
Arbeitsorganisation) zu gestalten.
das gestaltungspraktische Arbeiten sollte mindestens zu einem Thema in Form eines Werktagebuchs begleitend dokumentiert und reflektiert werden.

Gymnasium Antonianum Geseke: Fach Kunst
Vereinbarungen zur Leistungsbewertung
Bei der Anwendung der u.g. Kriterien ist es unumgänglich, dass der jeweilige
Unterrichtszusammenhang in die Auswertung einbezogen wird. Auch der jeweilige Zeitpunkt von
Ergebnisvergleichen muss in Übereinstimmung mit dem jeweiligen Stundenvolumen abgestimmt
werden.
Die Bewertungskriterien werden zu Beginn einer jeden gestalterischen Arbeit gemeinsam
festgelegt. Nach Beendigung der Arbeit werden die Ergebnisse ausführlich gemeinsam angeschaut
und besprochen. Zur Schulung des Urteilsvermögens sollen sie SchülerInnen so oft wie möglich
ihre Werke gemeinsam bewerten, d.h. die Ergebnisse in Bezug zu den zuvor aufgestellten
Beurteilungskriterien stellen. Die Bewertungen werden den SchülerInnen in einer für sie
nachvollziehbaren Art und Weise begründet.
Sekundarstufe I:
Im Kunstunterricht der Sekundarstufe I setzt sich die Leistungsbewertung aus gestalterischer
Arbeit und mündlicher Mitarbeit als „sonstige Mitarbeit“ zusammen. Dabei stellt die
gestalterische Arbeit den Schwerpunkt der Benotungsgrundlage dar. Die mündliche Mitarbeit setzt
sich aus den mündlichen Schülerbeiträgen, dem Führen einer Mappe, Referaten, dem Erstellen
eines Portfolios usw. zusammen.
Die mündliche Note ergibt sich wie in den anderen Fächern aus der Qualität und der Quantität der
mündlichen Beteiligung am Unterrichtsgeschehen. Dieses zielt im Fach Kunst insbesondere auf die
gemeinsame Betrachtung und Analyse von Kunstwerken sowie auf die Zwischen- und
Abschlussbesprechung der Schülerarbeiten.
Eine Form der sonstigen Mitarbeit ist die schriftliche Übung. Diese kann eine kurze sowohl
schriftliche als auch praktisch-gestalterische Aufgabenstellung sein, die einen begrenzten, aus dem
unmittelbaren Unterrichtszusammenhang erwachsenen Themenbereich zum Gegenstand hat.
Nach den folgenden Kriterien sollen die gestalterischen Arbeiten bewertet werden – soweit sie
auf das jeweilige Produkt bzw. die jeweilige Aufgabenstellung anwendbar sind. Dabei wird bei der
Bewertung der gestalterischen Ergebnisse der Arbeitsprozess mit einbezogen.
Klar erkennbarer Bezug des Arbeitsergebnisses zur Aufgabenstellung
Kenntnis über Medien und Materialien; handwerkliche Fähigkeiten
Sorgfalt und Sauberkeit bei der Ausführung
Komplexität in der Herangehensweise und der Ausführung
Intensität der Bearbeitung (wird u.a. deutlich durch Entwurfsskizzen, Verlaufsprotokolle und
Gespräche während des Gestaltungsprozesses); Verhältnis von aufgewendeter Zeit/ Aufwand
in Bezug auf den Abgabetermin
Kritikfähigkeit (in der Lage sein, eine kritische Distanz zum eigenen Werk aufzubauen (betrifft
de Bereih der „Sostige Mitarbeit“))
Originalität / Fantasiereichtum (erkennbare individuelle und evtl. ungewöhnliche
Problemlösungsstrategien; ggf. Auslotung der Grenzen der Aufgabenstellung)

Im Sinne eines prozessorientierten, arbeitsbegleitenden Unterrichts, sind der
gestaltungspraktischen Aufgabe angemessene Zwischenbesprechungen im Plenum, Gruppen- oder
Einzelgespräche durchzuführen.
Notendefinitionen:
Für eine gute Leistung sollen alle zuvor gemeinsam aufgestellten Gestaltungskriterien erkennbar
berücksichtigt worden sein, und die gestalterische Arbeit soll das Endprodukt eines während des
Unterrichts beobachtbaren konzentrierten und zielgerichteten Arbeitsprozesses sein.
Für eine sehr gute Leistung sollen darüber hinaus originelle Einfälle integriert sowie eine
weitestgehend selbstständige Arbeitsweise gezeigt worden sein.
Für eine ausreichende Leistung sollen die Aufgabenstellung und einige der zuvor aufgestellten
Gestaltungskriterien - wenigstens in Ansätzen erkennbar - berücksichtigt worden sein.
Eine Arbeit wird mit ungenügend bewertet, wenn sie nicht bis zum vereinbarten Zeitpunkt beim
Lehrer abgegeben wird (Ausnahme: Krankheitsfall o.ä.).

Sekundarstufe II:
Die mündliche Note ergibt sich wie in den anderen Fächern aus der Qualität und der Quantität der
mündlichen Beteiligung am Unterrichtsgeschehen. Dieses zielt im Fach Kunst insbesondere auf die
gemeinsame Betrachtung und Analyse von Kunstwerken sowie auf die Zwischen- und
Abschlussbesprechung der Schülerarbeiten ab.
Die Note über die „Sonstige Mitarbeit“ setzt sich im Fach Kunst jeweils zur Hälfte aus der
mündlichen Mitarbeit einerseits und den gestalterischen Arbeiten andererseits zusammen. (Vgl.
Erläuterungen Sek I).
Bei einer schriftlichen Wahl des Faches geht die Note der Klausuren / Facharbeit / gestalterische
Hausarbeit mit schriftlicher Erläuterung zu 50 Prozent, die der sonstigen Mitarbeit ebenso zu 50
Prozent in die Gesamtnote ein.
Bewertungskriterien für gestalterische Arbeiten:
Nach den folgenden Kriterien sollen die gestalterischen Arbeiten bewertet werden – soweit sie
auf das jeweilige Produkt bzw. die jeweilige Aufgabenstellung anwendbar sind:
Klarer erkennbarer Bezug des Arbeitsergebnisses zur Aufgabenstellung
Anwendung von verschiedenen Formen der bildnerischen Ideenfindung (durch experimentelle
und zufallsbestimmte Bildfindungen, Imagination, Beobachtung, Sammel- oder
Sortierprozesse, Verfremdungen, Kombinationen oder Umgestaltungen)
Anwendung von adäquaten Bildverfahren (gestalterische Entscheidungen)
Kenntnis über Medien und Materialien; handwerkliche Fähigkeiten
Sorgfalt und Sauberkeit bei der Ausführung
Komplexität in der Herangehensweise und der Ausführung
Intensität der Bearbeitung (wird u.a. deutlich durch Entwurfsskizzen / Skizzenbücher,
Verlaufsprotokolle und Gespräche während des Gestaltungsprozesses); Verhältnis von
aufgewendeter Zeit/Aufwand in Bezug auf den Abgabetermin
Klar erkennbare Beziehung von Planung und Ergebnis
Originalität / Fantasiereichtum (erkennbare individuelle und evtl. ungewöhnliche
Problemlösungsstrategien; ggf. Auslotung der Grenzen der Aufgabenstellung)
Selbststädigkeit bei der Ideefidug ud Ausführug; „it Freiheite zurehtkoe“
Kritikfähigkeit (in der Lage sein, eine kritische Distanz zum eigenen Werk aufzubauen);
Fähigkeit zum sachlichen, kritischen Ateliergespräch bzw. einer kritischen schriftlichen
Stellungnahme
Im Sinne eines prozessorientierten, arbeitsbegleitenden Unterrichts, sind der
gestaltungspraktischen Aufgabe angemessene Zwischenbesprechungen im Plenum, Gruppen- oder
Einzelgespräche durchzuführen.
Notendefinitionen:
Für eine gute Leistung sollen alle zuvor gemeinsam aufgestellten Beurteilungskriterien erkennbar
berücksichtigt worden sein, und die gestalterische Arbeit soll das Endprodukt eines während des
Unterrichts beobachtbaren konzentrierten und zielgerichteten Arbeitsprozesses sein.
Für eine sehr gute Leistung sollen darüber hinaus originelle Einfälle integriert sowie eine
weitestgehend selbstständige Arbeitsweise gezeigt worden sein.
Für eine ausreichende Leistung sollen die Aufgabenstellung und einige der zuvor aufgestellten

Beurteilungskriterien - wenigstens in Ansätzen erkennbar - berücksichtigt worden sein.
Eine Arbeit wird mit ungenügend bewertet, wenn sie nicht bis zum vereinbarten Zeitpunkt beim
Lehrer abgegeben wird (Ausnahme: Krankheitsfall o.ä.).
Wahrnehmungs- und Interpretationsfähigkeit sowie fachspezifische Urteilsformen:
Nach den folgenden Kriterien sollen die theoretischen Arbeiten bewertet werden – soweit sie auf
die jeweilige Aufgabenstellung anwendbar sind:
Form:
Methodensicherheit bei Analysen
Umgang mit der Fachterminologie
Sprachlich klare Darstellung
Inhalt:
Kenntnisse im Bereich kunstwissenschaftlicher Begründungszusammenhänge
Fähigkeit zum Transfer
Konzeptionelles Denken
Kenntnisse und Nutzung angemessener Argumentationsformen
Nahollziehbarkeit der Gedakegäge; strukturierter Aufbau „roter Fade“)
Die Begründung der Bewertung der Klausuren soll für die SchülerInnen nachvollziehbar sein, so
dass sie die Stärken und Schwächen ihrer Arbeit klar erkennen können.
Aufgabenarten für Klausuren (aus: Richtlinien und Lehrpläne für die Sek.II –
Gymnasium/Gesamtschule in NRW. Kunst, Frechen: Ritterbach 1999, 41ff) :
Aufgabenart I: Bildnerische Gestaltung mit schriftlicher Erläuterung
Aufgabenart II: Analyse/ Interpretation von bildnerischen Gestaltungen
Aufgabenart III: Fachspezifische Problemerörterung – gebunden an Bildvorgaben oder Texte
Mischformen der Aufgabenarten:
„Die Aufgabearte sid iht so tresharf defiierbar, dass jede Aufgabestellug ur eier Aufgabeart
zuzuordnen ist. So ist z.B. die Verbindung einer Interpretation mit analysebezogener -gestalterischer Arbeit oder
mit einer Problemerörterung möglich oder der Bezug einer Gestaltungsaufgabe mit schriftlicher Erläuterung auf
die Analyse eines Bildes. Die Zuordnung zu einer Aufgabenart ergibt sich aus den jeweils dominanten Anteilen.
Die jeweilige ,Dominanz´ muss in der Aufgabenstellung auch für die Schülerinnen und Schüler eindeutig
erkennbar sein. Die Verbindung von Aufgabenarten darf keine Steigerung der Leistungsanforderungen zur Folge
haben. Wichtig ist, dass sich die Mischformen nicht durch die bloße Addition zweier Aufgabenarten ergeben
dürfen, sie müssen – wie die drei Aufgabenarten – eine geschlossene, sinngemäß einheitliche Aufgabenintention
darstelle.“
Jeder der o.g. Aufgabentypen muss innerhalb der Qualifikationsphase mindestens einmal in einer
Klausur vorgekommen sein.
Mindestens eine Klausur der Qualifikationsphase sollte mit einem punktgestützten
Bewertungsansatz korrigiert werden.
Falls es einen Parallelkurs gibt, sollte eine der Klausuren der Qualifikationsphase gemeinsam
gestellt werden.

Fehlertypisierung:
(siehe Ausführungen zu diesem Punkt im Lehrplan der Sek. II des Faches Deutsch)