LEONCE UND LENA (1836) Georg Büchner, Dichtungen. Hrsg ... - IDF

Rösch©: Die Komödie vom 18.–20. Jh. Theorie und Geschichte – VL 8: Leonce und Lena 1
Man klagt mit Recht, daß die reine Komödie, das lustige
Lustspiel, bei uns Deutschen durch das sentimentalische zu
sehr verdrängt worden, und es ist allerdings ein herrschender
Fehler auf unserer komischen Bühne, daß das Interesse
noch viel zu sehr aus der Empfindung und aus sittlichen
Rührungen geschöpft wird. Das Sittliche aber sowie das Pathetische
macht immer ernsthaft und jene geistreiche Heiterkeit
und Freiheit des Gemüts, welche in uns hervorzubringen
das schöne Ziel der Komödie ist, läßt sich nur durch eine
absolute moralische Gleichgültigkeit erreichen; es sei nun,
daß der Gegenstand selbst schon diese Eigenschaft habe,
oder daß der Dichter die Kunst besitze, die moralische Tendenz
seines Stoffs durch die Behandlung zu überwinden.
Johann Wolfgang Goethe
Dramatische Preisaufgabe (Propyläen, 1800)
LEONCE UND LENA (1836)
Georg Büchner, Dichtungen. Hrsg.v. Henri Poschmann unter Mitarbeit von Rosemarie
Poschmann. Frankfurt 1992 (Sämtliche Werke, Briefe und Dokumente 1).
I. Märchen versus realhistorische Anknüpfungen
Der märchenhafte Charakter der Handlung wie der Figuren beruht z.T. auf den an Kindersprache
erinnernden Namen der Königreiche (Popo, Pipi) und ihrem duodezhaften Zuschnitt
(bes. II, 1).
Die Anknüpfungen an die Realität der Entstehungszeit weisen in zwei Richtungen.
(a) Autobiographie
Im Dezember 1835 lebte Büchner als Emigrant in Straßburg und mußte sich, ärmlich ausgestattet,
auf eine ungewissen Zukunft als Privatdozent vorbereiten. Er hatte, darin Leonce
ähnlich, die sichere Mediziner-Zukunft unter der Ägide des Vaters ausgeschlagen, wie
der Prinz die vorbestimmte Heirat vermeiden will. Auch Büchner schreckte vor dem Heiraten
zurück, wie ein Brief an seine Verlobte Wilhelmine Jaeglé erkennen läßt.
(b) Politische Zustände als zeitgenössischer Erfahrungshintergrund
Vor allem tragen der vertrottelte König Peter und der Bohème-Prinz Leonce Züge des
hessischen Großherzogs Ludewig I. von Hessen-Darmstadt und seines Sohnes; der zweite
wollte bei seinem Regierungsantritt 1830 seine Privatschulden in Millionenhöhe der
Staatskasse aufladen.
Ludewig I. (1753-1830) litt an einer starken Rückgratverkrümmung und versuchte, diesen
Makel in der Öffentlichkeit durch hohe Krägen und stützende Haltung zu überspielen.
Die Ankleideszene ist zur Bloßstellung geeignet, weil sie die Tölpelhaftigkeit des Herrschers
erkennen läßt (I, 2).
Als Anfang Januar 1834 der Erbprinz Ludwig und die ihm am 26. Dezember 1833 in München
angetraute bayerische Prinzessin Mathilde im Triumphzug von der Landesgrenze
nach Darmstadt zogen, wo sie am 10. Januar 1834 ankamen, wurde dieser Zug von festlichen
Begrüßungen und Ehrungen durch die Bewohner interpunktiert, wie sie ähnlich im

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Drama in Szene III, 2 vorkommen, in der die „Bauern im Sonntagsputz, Tannenzweige
haltend“ instruiert werden:
II.
Zitierte Empfindungen
(1) Romantische Versatzstücke
In seiner Schwärmerei vor der Flucht wiederholt Leonce die romantische Sehnsucht nach
Italien, die mit dem Lied der Mignon aus Wilhelm Meisters Lehrjahre begann.
Auch die romantische Mondnacht in II, 4 ist aus literarischen Zitaten gebaut, u.a. Tiecks
Gedicht Mondbeglänzte Zaubernacht, ebenso die Gartenszene aus Romeo und Julia (II,
2). In den romantischen Gedichten stellt die Mondnacht den paradiesischen Moment, die
Nähe zum Paradies, den Augenblick der Harmonie und des Wunders dar, allerdings kann
sie auch zum Gefährlich-Sündhaften kippen.
Wie Ponce in der Duell-Szene (V,16) steigert sich Leonce in Todesbegeisterung hinein (II,
4), mit Worten aus den Leiden des jungen Werthers. Hart kontrastiert damit Valerios Rettung,
die er mit einem zweideutigen Wort über „Wasser lassen“ begleitet.
(2) Leonce als Melancholiker
Das Urbild des melancholischen Helden ist Werther, auf den sich Valerio und Leonce
mehrmals beziehen, so in der Begegnung mit Lena, deren weißes Kleid ihn an Lotte erinnert
(II; 4). Als Leonce sich in den Fluß stürzen will, erscheint „der Kerl mit seiner gelben
Weste und seinen himmelblauen Hosen“, d.h. in den Werther-Farben. Dies spiegelt das
seelische Drama von Leonce und stellt es als Spiel dar, in dem Leonce einem abgelebten
literarischen Idol nachstrebt.
Auch Ponce gehört zu den Vorläufern, denn ihm hält Sarmiento ebenfalls Melancholie vor.
Ebenso beruft sich Ponce auf sein Nichtstun, mit dem er alle Hände voll zu tun habe; ähnlich
redet Leonce mit dem Hofmeister (I, 1). Gegenüber Rosetta erweist sich Leonce als
kaltherzig (I, 3: er läßt künstlich eine Nacht herstellen), wie Ponce gegenüber Valeria.
(3) Maske und Identität
Leonce sieht das Innere seines Kopfes als Tanzsaal; ebenso imaginiert der Held Godwi im
Roman Godwi, oder das steinerne Bild der Mutter sein Inneres in Räumen. Dem allein auf
sich verwiesenen Subjekt drohen die Identität und die Realität verloren zu gehen.
III.
Desillusionierung durch Valerios Sprachwitz
Literatur
Fues, Wolfram-Malte: Die Entdeckung der Langeweile. Georg Büchners Komödie ‚Leonce
und Lena‘. In: Deutsche Vierteljahrsschrift für Literaturwissenschaft und Geistesgeschichte
66, 1992, 687-696.
Greiner, Bernhard: Die Komödie. Eine theatralische Sendung: Grundlagen und Interpretationen.
Tübingen 1992, bes. 279-296 (Leonce und Lena) (UTB 1665).
Mayer, Thomas Michael: Georg Büchner. Leben, Zeit, Werk. Katalog. 2., wesentlich vermehrte
und verbesserte Aufl. Marburg 1986.