Leseprobe - Bayerische Staatsoper

Bayerische Staatsoper 2012– 2013 Max JosepH
D: 6,00 Euro A: 6,20 Euro CH: 8,00 CHF
16
Max Joseph
Vox
populi
4 197877 206003
Bayerische
staatsoper
We are Family
Carolin Emckes Versuch über die Familie
Opernstudio-Premiere – Elegie für junge Liebende
Premiere Simon Boccanegra – Krassimira Stoyanova und Dmitri Tcherniakov

Bayerische
staatsoper
ORION
Max Joseph 3 2012 – 2013
Neu ab Mai: Orion 38 grau. Grau wie der Himmel über Glashütte, grau wie die Finanzbuchhaltung?
Von wegen: Grau ist „leicht erregbar zu herrlichen Tönen“, sagte einst der Maler
Johannes Itten. Grau ist glaubwürdig, die Farbe des Wissens. Ist eleganter als Weiß, lichter
als Schwarz. Und jetzt die Farbe einer neuen großen Uhr aus der Glashütter Manufaktur.
Orion-Modelle gibt es ab 1280 Euro etwa bei: Aschaffenburg: Vogl; Augsburg: Bauer & Bauer, Hörl; Bamberg: Triebel; Bayreuth: Böhnlein; Erlangen: Winnebeck;
Garmisch-Partenkirchen: Stöckerl; Hof: Hohenberger; Ingolstadt: Dührkoop; Landshut: Füssl; München: Bauer, Bucherer, Fridrich, Hieber, Kiefer, Niessing; Nürnberg:
Bucherer; Regensburg: Kappelmeier; Ulm: Kerner, Roth, Scheuble; Würzburg: Scheuble. Überall bei Wempe. www.nomos-store.com und www.nomos-glashuette.com
Das Magazin der Bayerischen Staatsoper

Anna Rodighiero, Pickle Family, 2011

Ein Rabe, ein roter Wuschel und ein gelbes Männchen, vermutlich Verwandte
aus der Sesamstraße, sitzen auf unserer Titelseite um einen Tisch in häuslicher
Umgebung. Macht sie das zu einer Familie? Mit diesem Begriff beschäftigt sich
diese Ausgabe von MAX JOSEPH, nachdem wir uns dem Spielzeitthema vox
populi zuvor mit den Heften „We are the World“ und „Wir sind das Volk“ genähert
haben.
Für Dmitri Tcherniakov, der Giuseppe Verdis Oper Simon Boccanegra an
der Bayerischen Staatsoper inszeniert, ist Familie ein Sehnsuchtsgedanke, kaum
zu erreichen. Dies erzählt der Regisseur eindrucksvoll im MAX JOSEPH-Gespräch,
um dann auf eine persönliche Familiengeschichte zu kommen, die an einem
großen runden Tisch spielt. Für die Sopranistin Krassimira Stoyanova, die
die Rolle der Amelia singen wird, steht die Vater-Tochter-Beziehung im Vordergrund,
deren Glück aber auch sie misstraut – Amelias Happy End als Einzelfall bei
Verdis Frauen.
Im Theater existiert der Begriff der Theaterfamilie, als verschworene
Gruppe der gleichen Passion, in der Menschen in einem künstlerisch existen z i-
ellen Sinn füreinander verantwortlich sind. Die Regisseurin Christiane Pohle,
die mit dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper Hans Werner Henzes
Elegie für junge Liebende erarbeitet, erzählt hiervon: wie mit dem Ensemble eine
eigene Welt entsteht, die zu verlassen manchmal schwierig, manchmal ebenso
notwendig sein kann. Die Fotografin Sarah Brück hat die Künstlerin hierfür in
Szene gesetzt. Das Opernstudio, in dem junge Sängerinnen und Sänger aus
aller Welt zusammengebracht werden und im besten Fall eine Gemeinschaft bilden,
stellen wir in einer Foto-Story vor, die sich den Meinungen, Ängsten und
Leidenschaften der Künstler widmet.
Kaum ein Thema erlebt derzeit eine solch intensive gesellschaftliche Aufmerksamkeit
wie Familie, allzu gern entlang biologischer Zusammenhänge. Im
18. Jahrhundert meinte das Wort Familie zunächst einmal die häusliche Umgebung
und schloss etwa auch die „Dienstboten“ ein, wie die Gebrüder Grimm festhielten.
Ihr Lexikoneintrag begleitet in dieser Ausgabe das Portfolio, das mit
Ideen von Familie spielt. Wo auch immer ein jeder Familie sucht, findet oder gründet,
werden sich dem Wort neue Dimensionen eröffnen.
Befragt nach ihrem Verständnis von Familie, antwortete uns die Band Sister
Sledge, dass Familie im besten Sinn schlicht eine Liebesverbindung bedeute, sei
es zu Bluts- oder Seelenverwandten. Womit die seit über vierzig Jahren im Popgeschäft
tätigen Musikerinnen nicht nur die Interpreten ihres Welthits We Are Family
wurden, sondern nun auch die Namensgeber dieser MAX JOSEPH-Ausgabe.
Nikolaus Bachler, Staatsintendant
Editorial5

2
3
8
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20
Foto Daniel Delang
Cover
Das Cover zeigt ein Filmstill aus dem
preisgekrönten Kurzfilm Don‘t Hug Me
I’m Scared. Er stammt von THIS IS IT
Collective, einer freien Vereinigung von
Animationsfilmern und Designern, die
ihre Kurzfilme selbst schreiben, produzieren
und finanzieren.
Illustration
Von Anna Rodighiero
Editorial
Von Nikolaus Bachler
Contributors/Impressum
Playlist
Zusammengestellt von DJ Paul van Dyk
Versuch über die Familie
Was Familie sein kann. Von Carolin Emcke
Liebe, Drama, Wahnsinn
Das Opernstudio vor Elegie für junge Liebende
Foto-Story von Gabriela Herpell und Daniel
Delang – PREMIERE
Max Joseph 3 Inhalt
28
34
Foto Robert Lazzarini
Foto Sarah Brück
40
Noch einmal zurück
Regisseur Dmitri Tcherniakov über Simon
Boccanegra und familiäre Glücksmomente
– PREMIERE
Ehrenwerte Familien
Ist die Mafia ein Familienbetrieb?
Von Giovanni Tizian
„Man erschafft mit dem Ensemble
eine eigene Welt“
Christiane Pohle, Regisseurin von
Elegie für junge Liebende, im Gespräch
– PREMIERE

46
49
Illustration Benjamin Marra
Leise und Stark
Sopranistin Krassimira Stoyanova über die
Figur der Amelia in Simon Boccanegra
– PREMIERE
Comic
Giuseppe Verdis Macbeth, gezeichnet von
Benjamin Marra
Spielzeit 2012–2013
72
82
Portfolio
Familien. Spielarten
Epilog: Familienbande von Iris Hanika
Familie. Kinderlos oder auSSer
Haus. Es ist egal.
Eine Erzählung von Sibylle Berg
60
Noten, die das Leben schreibt
Michael Kerstan über autobiografische
Spuren in Hans Werner Henzes Elegie für
junge Liebende
– PREMIERE
Foto Mark Nixon
86
Alle lieben diesen Song!
Ein Anruf bei Sister Sledge, den Interpreten
des Songs We Are Family
88
„Zsch! Des is die klane Hörbiger“
Dirk Stermann befragt Mavie Hörbiger zu
ihrem Stammbaum
93
Spielplan
98
Familiengeschichten
Kulturtipps von Opernmitarbei tern
66
Im Kinderzimmer (Immer Noch)
Ein erwachsener Mann im Niemandsland
zwischen Kindheit und Vaterschaft.
Von Thomas Jonigk
100
Vorschau

Sehen Sie Sauerstoff.
In einer Weltpremiere
von Linde.
Am Anfang stand eine Idee: unsichtbare Gase sichtbar zu machen.
Wir haben einen faszinierenden, einzigartigen Ansatz entwickelt.
Numerische Grafiken, errechnet aus den spezifischen Stoffeigenschaften
der Gase.
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Impressum
Contributors
Magazin der
Bayerischen Staatsoper
www.staatsoper.de/maxjoseph
Max-Joseph-Platz 2 / 80539 München
T 089 – 21 85 10 20 / F 089 – 21 85 10 23
maxjoseph@staatsoper.de
www.staatsoper.de
Herausgeber
Staatsintendant Nikolaus Bachler
(V.i.S.d.P.)
Redaktionsleitung
Maria März
Gesamtkoordination
Christoph Koch
Redaktion
Miron Hakenbeck, Rainer Karlitschek,
Olaf A. Schmitt, Andrea Schönhofer
Mitarbeit: Christoph Lang
Bildredaktion
Yvonne Gebauer; Mitarbeit: Sabine Voss
Gestaltung
Bureau Mirko Borsche
Mirko Borsche, Johannes von Gross,
Moritz Wiegand, Judith Schröder,
Cyrill Kuhlmann
Autoren
Eva Gesine Baur, Sibylle Berg, Paul van Dyk,
Carolin Emcke, Marlene Halser, Iris Hanika,
Petra Hauschild, Gabriela Herpell,
Thomas Jonigk, Michael Kerstan,
Christopher McMullen-Laird, Christian Rieger,
Karin Siedenburg, Dirk Stermann,
Giovanni Tizian, Gajendran Thuraiappah
Fotografen & Illustratoren
Sarah Brück, Dennis Busch, Daniel Delang,
Grace DeVito, Yvonne Gebauer, Gian Gisiger,
Jan von Holleben, Erik Klein Wolterink,
Benjamin Marra, Chantal Michel, Mark Nixon,
Robert Lazzarini, Anna Rodighiero,
THIS IS IT Collective, Mohammed Wiegand
Carolin Emcke
Seite 12
Carolin Emcke schreibt als
vielfach ausgezeichnete
Journalistin, Kriegsreporterin
und Buchautorin vor allem
über Menschenrechte,
Theorien der Gewalt, Zeugenschaft
und kulturelle
Identitäten (zuletzt Wie wir
begehren, 2012). Sie studierte
Politik und Philosophie in
Frankfurt am Main und
Harvard, lehrte unter anderem
an der Yale University
und moderiert den „Streitraum“
an der Schaubühne
Berlin. Für MAX JOSEPH
erkundet sie ihrem Essay den
Ort Familie. Ab S. 12.
Benjamin Marra
Seite 49
„Ich versuche jemand zu
sein, der nicht versteht, was
er tut“, sagte der Comic-
Zeichner Benjamin Marra
kürzlich in einem Interview.
Diejenigen, die seine Arbeit
aufnehmen, verstehen sie
sehr wohl. Marra, in New
York lebend, erreichte mit
den Underground-Comicbüchern
Night Business und
Gangsta Rap Posse Kultstatus.
Offizielle Würdigungen
folgten rasch, etwa von der
US-amerikanischen Society
of Illustrators. Für MAX
JOSEPH zeichnete er Verdis
Oper Macbeth. Ab S. 49.
Sarah Brück / Daniel Delang
Seite 20 / Seite 40
Sarah Brück und Daniel
Delang haben für dieses
MAX JOSEPH-Foto We are
Family frei interpretiert und
freundlicherweise ihr Hoch -
zeitsfoto vorweggenommen.
Sie sind seit dreieinhalb
Jahren ein Paar und kennen
sich seit dem Fotografiestudium
in München. Sarah
Brück zeigt die Regisseurin
Christiane Pohle auf ganz
zarte und elegische Weise,
während die Bilder der Foto-
Story von Daniel Delang aus
den Dramen des Alltags der
jungen Opernstudio-Sänger
erzählen. Ab S. 20, 40.
Foto Carolin Emcke: Sebastian Bolesch
Übersetzung
Raffaella Marini
Marketing
Maria Gaul
T 089 – 21 85 10 27 / F 089 – 21 85 10 33
marketing@staatsoper.de
Schlussredaktion
Andrea G. J. Hoffmann
Verlag
HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH,
ein Unternehmen der GANSKE
VERLAGSGRUPPE
Harvestehuder Weg 42 / 20149 Hamburg
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Anzeigenleitung
Bayerische Staatsoper: Imogen Lenhart
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Vertrieb Zeitschriftenhandel
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Lithografie
MXM Digital Service, München
Druck
Gotteswinter, München
ISSN
1867-3260
Nachdruck nur nach vorheriger Einwilligung.
Für die Originalbeiträge und Originalbilder alle
Rechte vorbehalten. Urheber, die nicht zu
erreichen waren, werden zwecks nachträglicher
Rechtsabgeltung um Nachricht gebeten.
Sibylle Berg
Seite 82
Familie heißt auch Krisengebiet,
heißt auch Einsamkeit,
heißt: die Dinge, wie sie
sind. Hiervon handelt die
Erzählung von Sibylle Berg
– vielleicht. Die Autorin
stammt aus Weimar, sie lebt
heute in Zürich. Sie hat viele
Bücher veröffentlicht
(zuletzt Vielen Dank für das
Leben, 2012) und ihre
Theaterstücke (etwa Hund,
Mann, Frau) werden im Inund
Ausland gespielt. Einer
breiteren Leserschaft ist sie
bekannt durch ihre Spiegel-
Kolumne Fragen Sie Frau
Sibylle. Ab S. 82.
Giovanni Tizian
Seite 34
Giovanni Tizian zog mit
seiner Familie im Alter von
zwölf Jahren nach Norditalien,
nachdem die Mafia 1988
die Möbelfabrik seines
Großvaters niedergebrannt
und ein Jahr später seinen
Vater ermordet hatte. Tizian
studierte Kriminologie und
wurde Journalist. 2012
veröffentlichte er das Buch
Mafia AG über die Geschäfte
der Mafia in Norditalien.
Er lebt seither unter Polizeischutz.
Für MAX JOSEPH
schreibt er über das Konzept
von Familie in der
Mafia. Ab S. 34.
Erik Klein Wolterink
Seite 66
Der Dokumentarfotograf
und Fotokünstler Erik Klein
Wolterink fängt mit seiner
Kamera den Fluss der Zeit
ein und „baut mit Bildern“,
wie er selbst sagt. Er hatte
fünfzehnJahre als Agraringenieur
gearbeitet, bevor
er in Amsterdam Fotografie
studierte. Seine Bilder
erlauben einen Blick, wie
Wolterink auch Natur
betrachtet: so nah, so
selbstverständlich, voller
Rätsel. Seine Collagen aus
der Serie Terug Thuus
begleiten den Text von
Thomas Jonigk. Ab S. 66.
Foto Sibylle Berg: Katharina Lütscher

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playlist
CovEr-Gestaltung Dennis Busch

DJ Paul Van Dyk
über Tracks, die ihn
in den letzten Jahren
begleitet haben.
Paul van Dyk ist DJ und Produzent
von elektronischer Musik. Van Dyk,
der in Ost-Berlin aufwuchs, gehört
zu den gefragtesten DJs weltweit,
er hat für Madonna und U2 Remixe
gemacht und war für den Grammy
nominiert.
Foto Olaf Heine
1. JUPITER JONES – Wer winkt hier eigentlich wem?
Der Titel verrät schon, dass es um mehr geht als irgendwelche
Popmusik. Ich glaube, dass die Jungs die beste deutschsprachige
Band sind, die wir haben. In diesem Song geht es
darum, dass es immer auch einen Verlierer gibt, aber der
Verlierer gestärkt aus einer Situation herausgehen kann.
Das ist zumindest das, was ich in die Lyrics hineininterpretiere.
Die Songs dieser Jungs sind immer ein Stück weit
kryptisch, aber auch sehr nah am Leben. Ich habe teilweise
das Gefühl, ich könnte deren Leben gelebt haben oder die
meins, zumal wir in unterschiedlichen Situationen Ähnliches
erlebt haben müssen. Sonst würde es zu solchen Lyrics
nicht kommen.
2. 3-11 PORTER – Surround me with your Love
Das ist ein Klassiker. Es kommt nicht häufig vor, dass man
im Autoradio unterwegs ein Stück Musik hört, das einen
wirklich fasziniert und begeistert. Aber bei 3-11 Porter war
es so. Ich habe tatsächlich bei der Radiostation angerufen
und gefragt, was die gerade gespielt haben. Es war Surround
me with your Love. Es gibt hier eine unglaubliche Stimme –
es ist ein fantastisches Liebeslied. Es ist intensiv, ohne dabei
über die Maßen kitschig zu sein. Deshalb mag ich den
Song sehr und höre ihn immer wieder gerne.
3. Vega4 – Radio Song
Vega4 ist eine Band, die mich massiv begleitet hat, auch
aufgrund der Tatsache, dass Johnny McDaid, der Sänger
und Kopf der Band, über die letzten zwölf Jahre einer meiner
besten Freunde geworden ist. Wir haben viel Musik gemeinsam
geschrieben. Radio Song war das allererste Stück
Musik, das ich von ihm und mit ihm gehört habe. Das war
noch zu einer Zeit, als auf MTV noch Musikvideos liefen und
nicht komische Fernsehsendungen. Ich habe mir dann das
Album organisiert und angehört.
4. The Smiths – Half a Person
Eine andere Band, die für mich maßgebend war, sind The
Smiths. Als es für mich losging, Musik zu entdecken – ich
war so zehn Jahre alt –, saß ich vor dem Radio und machte
Hausaufgaben, als ich eine Musik hörte, die völlig anders
war als das, was in den 80er-Jahren so am Start war. Ich bin
in der DDR groß geworden, saß in Ostberlin und hörte
Westberliner Radio. Ich hatte nie einen anderen Kontakt zu
dieser Band als über das Lesen von Magazinen oder das
Kaufen von Platten. Es ging immer nur pur um die Musik.
Was mich fasziniert hat, ist die unglaubliche Emotion und
Tiefe. Ich konnte damals noch kein Englisch und nicht verstehen,
was die singen. Half a Person war ein Track, der bei
mir etwas ganz Besonderes ausgelöst hat. Da ist Reinhören
besser, als das mit Worten zu beschreiben.
5. Paul van Dyk – Evolution
Musik, die mich begleitet, ist für mich natürlich in allererster
Linie elektronische Musik. Ich habe lange überlegt,
welche Titel ich da wählen sollte, und ehrlich gesagt ist mir
kein Einzelner eingefallen. An elektronischer Musik fasziniert
mich die Bandbreite, die sie bietet, und die Kreativität
aller Künstler, die sich in diese musikalische Reise von
elektronischer Musik einbringen. Deswegen würde ich
mein Evolution-Album nennen, mit dem ich gerade auf Tour
bin. Bei jedem Konzert spiele ich Sachen aus dem Album.
Außerdem spiele ich auf diesem Album mit vielen Leuten
zusammen, die ich sehr wertschätze – von Austin Leeds bis
zu Giuseppe Ottviani, von Johnny McDaid (dem besagten
Sänger von Vega4) bis hin zu Sue McLaren und vielen anderen.
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Versuch über die Familie
Was Familie sein kann. Von Carolin Emcke

Bilder Jan von Holleben
Familie?
Familie ist ein Rätsel, das wir als solches nicht erkennen.
Wir neigen dazu zu glauben, wir wüssten, was das sei: Familie. Wir glauben, eine
Familie, das sei doch selbstverständlich, natürlich, etwas Unverfügbares, so sicher
wie der Schatten, den wir hinter uns wissen, auch wenn wir ihn nicht sehen.
Wir nehmen Familie als das, in was wir hineingeboren wurden, ohne Wahl, als die
Konfiguration, in der wir aufgewachsen sind, deren Muster unsere psychische
Grammatik geschrieben haben, deren Rhythmen und Rituale uns geformt haben
in einer Zeit, in der uns nicht bewusst war, dass es auch andere geben könnte. Wir
nehmen Familie als diejenigen, die dasselbe neblige Licht sahen, morgens, über
dem Fluss, die dasselbe Ächzen hörten, wenn die wuchtigen Herbststürme das
Haus zum Klingen brachten, wir nehmen Familie als diejenigen, die mit denselben
Gewürzen vertraut sind, die wissen, woher die Narbe über dem rechten Auge
stammt, die dieselben Lieder kennen, die, auf den Rücken des anderen geklopft,
zu erraten waren, die dieselben Geschichten erzählten um die Feiertage und die
neue erfanden die restlichen Tage des Jahres.
Oft verstehen wir Familie auch als das Ensemble an Vorgaben, die sich in uns wiederfinden
oder wiederfinden sollen, Familie, das sind dann die alten Fotos von
längst verstorbenen Großvätern oder Urgroßtanten, in denen gesucht und gelesen
wird, als ersparte der Blick zurück das Nachdenken über die eigenen Eigenschaften
und Neigungen. Wir verstehen Familie manchmal als eine Art Partitur, geschrieben
lange vor unserer Geburt, von anderen Menschen in einer anderen Zeit,
weitergereicht von Generation zu Generation mit dem Anspruch, denselben Klang
erzeugen zu sollen.
Und schließlich denken wir Familie als den Ort, an dem wir ein ganzes Set an
emotionalen Erwartungen glauben mit gutem Grund haben zu dürfen: geschützt
zu werden und nicht missbraucht, geliebt zu werden und nicht abgelehnt, unterstützt
zu werden und nicht fallengelassen – all das soll in dem Raum der Familie
gelten. Wir denken Familie als diejenigen, mit denen wir rechnen können, immer,
diejenigen, die Adressat unserer Bedürftigkeit und Not sein können und Quell der
Vergebung. Wir denken Familie als diejenigen, die uns (oder denen wir) etwas
schulden: Liebe und Anerkennung, Zuneigung und Offenheit, Milde und Fürsorge.
Wir denken Familie als eine Art Schutzzone, in der andere Regeln gelten als in der
sozialen Welt jenseits von ihr: Von uns wird mehr erwartet als von Fremden und
von uns wird weniger erwartet als in anderen Kontexten.
Und doch, wenn wir ehrlich sind, ist die reale Familie, die, die wir leben und erfahren,
jenseits der Fantasie, uns oft sehr viel weniger gewiss. Dieselben Menschen,
die den morgendlichen Nebel über dem Fluss gesehen haben, erinnern das wundersame
Tuten der Schiffe nicht, das dem Tag seine ganze Klangfarbe gab, denselben
Menschen machten die wuchtigen Herbststürme keine Freude, sondern Angst,
dieselben Geräusche und Gerüche hatten andere Bedeutungen, dieselben Schläge
hatten die einen unberührt gelassen und die anderen auf immer verstört.
So erscheint, was wir als vertraut behaupten, auf einmal seltsam fremd.
Die vertikale Linie, in der die Imagination der Vorderen sich auf die Nachgeborenen
richtet, die geerbte Geschichte der Familie, bedeutet den einen Ansporn und
Stolz, aber den anderen Last und Unfreiheit. Die angeblich lesbare Partitur hat
Lücken und lässt sich schwer dechiffrieren, in jeder Generation wurden die Lücken
anders ausgefüllt, musikalische Motive wurden ergänzt, Variationen verän-
Essay13

14
Wir nehmen Familie als diejenigen, die dasselbe neblige
Licht sahen, morgens, über dem Fluss, die dasselbe Ächzen
hörten, wenn die wuchtigen Herbststürme das Haus zum
Klingen brachten.

dert und erweitert, der Klang, der nur wiederholt werden sollte, ist in Wahrheit
stets ein anderer.
So erscheint, was wir als Tradition behaupten, auf einmal seltsam unstet.
Und schließlich werden unsere emotionalen Erwartungen enttäuscht. Die Familie
erweist sich als unkartografierte Landschaft, als längst nicht so bekannte Gegend,
wie wir glaubten: Es gibt Lügen und Geheimnisse, die wir spüren, weil sie die
Konturen der Gefühle in Unschärfe tauchen, es gibt alte Trauer und Schmerzen,
die beschwiegen werden und die so fortleben, immer lähmender, je unartikulierter
sie sind, es gibt Missverständnisse und Missachtung, die umso brachialer wirken,
als sie die Geschütztheit, in der wir uns in der Familie wähnen, ausnutzen und
unterwandern.
Und oftmals decken sich unsere Emotionen nicht mit den Emotionen, die zu den
zugewiesenen Rollen und Funktionen passen würden: Die Arbeit des kriegsversehrten
Vaters erledigt die älteste Tochter und untergräbt so seine Selbstachtung,
die ältere Schwester, die im Kindbett gestorben ist, belädt das nächste Kind mit
einer Trauer, die sich nicht abgelten lässt durchs Leben, die kranke Mutter erweist
sich als stärker als der kraftstrotzende Vater, die alleinlebende Großmutter stiftet
ein Zuhause für all jene, die es zusammen nicht herstellen können, der Nachbar
beschützt die Geschwister besser, als es der älteste Bruder leisten könnte.
Es ist ein Reigen aus Fremden und Freunden, heimlichen und offiziellen Geliebten,
leiblichen oder angenommenen Kindern, Hausangestellten oder Vorgesetzten,
Lehrerinnen und Mentoren, ein Netz aus Bezugspunkten, die nicht zur traditionellen
Konfiguration der Familie gehören, die sie vielleicht sogar unterlaufen, und
gleichwohl stabilisieren sie jene emotionale Grammatik, die es braucht zum Überleben.
So erscheint, was wir als gewiss behaupten, auf einmal seltsam rätselhaft.
Die Oper Simon Boccanegra erzählt uns von einem solch unverstandenen Rätsel
Familie: Alle Figuren der Dreiecks-Konstellation Fiesco-Simon Boccanegra-Amelia
leitet das Nicht-Wissen mehr als das Wissen, gepeint und getrieben von den
Rissen ihrer eigenen Geschichten suchen sie alle nach den Bruchstücken, die ihnen
fehlen. Von Simon Boccanegra selbst erfahren wir nicht einmal etwas darüber, wer
seine ursprüngliche Familie war, sie bleibt im Schatten der Erzählung, er ist ein
„Korsar“ im Dienste der Genueser, das ist alles, was wir zu Beginn erfahren, einer,
der übers Meer gekommen ist. Für Fiesco, Simon und Amelia besteht Familie aus
losen Enden, aus Fäden, die sich nicht zusammenflechten lassen, sie lassen sich in
keine sinnhafte Erzählung bringen, weil sie unterbrochen ist.
Es ist das Nicht-Wissen, was sie alle zu verzerrten oder verschobenen Emotionen
treibt: Fiesco projiziert die Trauer über den Verlust seiner Tochter auf Simon und
weil er die Vorstellung eines weiteren Verlusts seiner Enkelin nicht ertragen kann,
unterstellt er Simon diese zu verstecken. Schuld und Rache ersetzen Trauer und
familiäre Liebe; Amelia sieht in Simon nur den Dogen, der ihr einen Ehemann
aufnötigen will, den sie nicht liebt, und nicht den verloren geglaubten Vater; Furcht
und Zorn ersetzen die Liebe; Simon weiß nicht, wo seine Liebe Maria versteckt
wird, und lässt sich zum Dogen küren, nur um sie befreien zu können, doch Maria
ist bereits tot. Die ungewollte Macht, die er fortan ausüben muss, bleibt ihm hohl
und bedeutungslos. Zweifel und Trauer über den doppelten Verlust ersetzen, zunächst,
Liebe und Glück.
Essay Carolin Emcke 15

16
Wir denken Familie als den Ort, an dem wir ein ganzes
set an emotionalen Erwartungen glauben mit gutem
Grund haben zu dürfen: geschützt zu werden und nicht
missbraucht, geliebt zu werden und nicht abgelehnt.

Bilder Jan von Holleben
In Hans Werner Henzes Oper Elegie für junge Liebende ist es weniger die Projektionsfläche
Familie, die decodiert wird, als der Genie-Kult, der den Künstler als
eine Person stilisiert, die jenseits der Moral, jenseits emotionaler oder sozialer
Ansprüche anderer agieren darf. In der grellen Überzeichnung der Figuren unterwandert
das Libretto von W. H. Auden aber auch die moralischen Erwartungen,
die in Liebende gesetzt werden: Wer liebt, so neigen wir zu glauben, sorgt sich um
eine andere Person, oft mehr als um sich selbst. Dem künstlerischen Narziss, Gregor
Mittenhofer, der sich um die liebende Verehrung der Menschen um ihn herum
nicht schert, sind die Gefühle der anderen nichts als Material für sein Werk, ein
instrumentelles Schauspiel, das ihn stimuliert oder langweilt, ohne dass es ihn als
Person berühren oder fordern würde.
Das Nicht-Wissen besteht in Elegie für junge Liebende nicht aus Lügen und Geheimnissen,
sondern aus dem Rätsel des Liebens, das nicht nur sich selbst spiegeln
will im anderen. Mittenhofer weiß nicht, was lieben heißt, weiß nicht, dass Liebe
einen anderen Adressaten als sich selbst braucht, jemanden, an die sich hinzugeben
keinen erzwungenen Verlust, sondern geschenkte Lust bedeuten könnte.
Doch Familie ist niemals nur die eigene vertraut-rätselhafte Familie. Familie ist
immer auch das ideelle Konstrukt, an dem sich gesellschaftliche Normen festschreiben.
Welche sozialen oder ökonomischen Werte reguliert werden sollen, welche
ästhetischen oder kulturellen Bilder und Rollenvorgaben toleriert werden, das
kristallisiert sich im gesellschaftlich propagierten Modell von Familie heraus: welche
Form der Geschlechterverhältnisse als legitim gelten, welche sexuellen Praktiken
als pervers, welche Affären als akzeptabel und welche als promisk definiert
werden, wer als Eltern geduldet wird – nur heterosexuelle Paare oder jeder, der
oder die Kinder liebt und fördert, ob alleinerziehend, mit Hilfe der Großmutter
oder als schwules Paar –, welche Spielgefährten als pädagogisch sinnvoll gelten –
nur Kinder von alt-eingesessenen Bildungsbürgern oder auch die von Einwanderern
und aus bildungsferneren Schichten.
Kaum ein ideologisches Modell ist derart überschrieben mit normativen Vorgaben
wie die Familie und geriert sich dabei als unideologisch, harmlos und natürlich.
Selbst (oder gerade?) in Zeiten, in denen die klassischen Funktionen der Familie
der ökonomischen, rechtlichen und erzieherischen Absicherung weitgehend obsolet
geworden sind, entwickelt sich die Familie (und Kinder) mehr und mehr zum
diskursiven Konflikt-Feld, auf dem sich soziale und kulturelle Ängste so enthemmt
artikulieren wie sonst kaum mehr.
Wie in der Schnittstelle der Familie ganz andere soziale, politische, kulturelle
Normen und Werte markiert und verhandelt werden, zeigt sich auch in Simon
Boccanegra: Die Oper erzählt nicht nur von der unerwünschten Liebe von Simon
und Maria oder der von Gabriele und Amelia, sondern auch von den sozialen Konflikten
in Genua, den Ressentiments und Verwerfungen zwischen Patriziern und
Volk, zwischen Einheimischen und Fremden, zwischen denen, deren Herkunft geklärt
ist, und denen, die aus dem Nichts kommen, denen, die ihre Privilegien verteidigen,
und denen, denen sie vorenthalten sind.
Beziehungen und Paare sind in Simon Boccanegra niemals privat oder frei, sie
sind von Macht und Status ermöglicht und begrenzt, sie werden als legitim oder
illegtim markiert, je nachdem, ob sie die Vorgaben des sozialen Stands verifizieren:
So lehnt Fiesco den Korsaren Simon als Geliebten seiner Tochter ab, so wählt der
Manipulator Paolo den Außenstehenden Simon als Kandidaten für den Posten des
Dogen, weil der „Kämpfer“ als volksnah gilt, so fürchtet Gabriele den Dogen, weil
Versuch über die Familie 17

er denkt, dieser würde seiner Geliebten Amelia den Günstling Paolo aufdrängen,
als Lohn für treue Dienste. Alle Ängste und Projektionen verlaufen entlang der
normativen Erwartungen und Gewohnheiten der jeweiligen sozialen oder kulturellen
Herkunft.
Allein Simon Boccanegra überschreitet und widersetzt sich dieser Ordnung, die
nur Unheil über alle Liebenden gebracht hat. Allein die Titelfigur steht von Anbeginn
außerhalb dieser Logik aus „wir gegen sie“: Es ist Simon Boccanegra, der
immer wieder nach Versöhnung sucht, der vor einem Krieg warnt, und es ist Boccanegra,
der der blutrünstigen Meute aus Adel und Volk trotzt, als die seinen Tod
fordert.
Was Simon Boccanegra auszeichnet vor allen anderen Figuren, ist seine Fremdheit.
Er steht außerhalb der Ordnung der Genueser, er gehört keiner ihrer Kasten
und Gruppen an, ihre Geschichten aus verwundeten Bindungen an die Gegner,
ihre emotionalen Reflexe aus Angst und Zorn, ihre kulturellen oder sozialen Wurzeln
teilt er nicht. Boccanegras Heimat, so deutet es das Libretto, aber vor allem
die Musik an, ist allein das Meer. Gerade das, was sonst als unheimlich, bedrohlich
und subversiv behauptet wird, ein Fremder, einer, der eben nicht aus der eigenen
Familie stammt, der nicht vertraut ist mit dem, was einem an Ritualen und Überzeugungen
gemein ist, gerade das ist hier die rettende Figur: ein anders verstandenes
Rätsel von Familie.
Sie teilen nichts an Erfahrung, Simon Boccanegra und seine Tochter, sie kennt
nicht einmal den Namen, den ihre Mutter ihr gab, bevor sie starb, sie wissen nichts
voneinander, Simon und Amelia, ihre Familie ist geprägt von Verlust, die verlorenen
Jahre, in denen Amelia bei einer anderen Familie angenommen wurde, in denen
die Beziehung von Fiesco und Simon durch zornige Trauer vergiftet wurde.
Alle suchen sie, die losen Fäden aufzunehmen, Großvater, Vater, Tochter, Geliebter
der Tochter, die Lücken der Familie, die verstorbene Mutter, die Amme, die
Familie Grimaldi, die das vermeintlich elternlose Kind bei sich aufnahm, die Brüche
bestimmen die emotionale Textur der Familie wie das Ungebrochene. Sie sind
eine ungewöhnliche Familie, wie es jede Familie ist, die nicht dem Modell entspricht,
was angeblich „normal“ sein soll. Vielleicht weil es das nicht gibt: eine
normale Familie.
Mehr über die Autorin auf S. 8
Die Fotografien von Jan von Holleben
stammen aus seiner Serie Great Masters
(2007–2009). Die Serie ist eine „hän dische“
Hommage an die großen Meister
der Kunstgeschichte.
18
Seite 12 The Munch
Seite 14 The Monet
Seite 16 The Duchamp

TRAUM | EWIGKEIT
UHREN SCHMUCK JUWELEN
München Residenzstraße 2 | Neuhauser Straße 2 | bucherer.com

Liebe, drama,
wahnsinn
Das Opernstudio der
Bayerischen Staatsoper
Das Opernstudio in München, so sagt es der musikalische Leiter Tobias Truninger, ist vergleichbar mit der Juniorenmannschaft eines großen
Fußballclubs. Allerdings sind sie keine Elf, sondern nur zu zehnt hier (von links im Uhrzeigersinn): Joshua Stewart aus den USA, Dean Power aus
Irland, Rafał Pawnuk aus Polen, Yulia Sokolik aus Russland, Silvia Hauer aus Deutschland, Andrea Borghini aus Italien, Tim Kuypers aus Holland,
Naomi Schmitz aus Deutschland, Golda Schultz aus Südafrika und Iulia Maria Dan aus Rumänien stehen am Anfang einer großen Karriere.
Nach abgeschlossenem Studium durchlaufen sie zwei Jahre lang den Alltag an der Oper: Korrepetition, Sprach-, Schauspiel- und Sprechunterricht,
Auftritte auf der großen Bühne mit Weltstars. Und sie erarbeiten sich eine eigene Produktion: Elegie für junge Liebende von Hans Werner
Henze. Eine Oper aus dem 20. Jahrhundert ist eine besondere Herausforderung, der gelegentlich Abwechslung mit älteren Werken gut tut. So
wie Sportler sich zwischendurch dehnen, singen die zehn in den Pausen vor sich hin, aus Opernarien von Mozart, Rossini, Verdi, aus klassischen
Liedern von Brahms oder aus Operettenarien von Johann Strauss.

Fünf Prozent des Singens sind Genuss. Die
Vorbereitungen werden brutal unterschätzt.
Es ist harte Arbeit zu
singen. Die Aufführungen
machen Spaß,
klar, aber davor ist
fast alles Arbeit.
Wir lieben den
Beruf und wir
hassen ihn.
Und dann kannst du noch echt Pech haben,
eine schlechte Nacht kann dir den Abend verderben.
Weil alles so genau stimmen muss. Es
ist anspruchsvoll, aber die Mühe wird belohnt.
Die körperliche Empfindung
beim Singen ist natürlich
sensationell. Aber die Nerven
liegen blank, vor allem, wenn
du weißt, dass der schwierige
Teil noch kommt.
Premiere Elegie für junge Liebende

Wir singen von
der Liebe.
Von Dramen.
Von Geld
und vom Tod.
Das, was wir singen,
beeinflusst unser
Leben natürlich.
Unsere Gefühle.
Die alte Frage:
Haben wir
größere Gefühle
als andere, weil
wir Oper singen?
Oder sind wir
Opernsänger,
weil wir stärker
empfinden?
Die Rollen bringen
manchmal Züge
in einem heraus, von
denen man gar nichts
wusste. Weil wir so
etwas in Wirklichkeit
noch gar
nicht erlebt haben.
Aber wir müssen
verstehen, was
die Figuren fühlen.

Du musst ständig, ob du
willst oder nicht, allein
in deine Zelle kriechen und
üben. Das geht ein
paar Wochen so, dann
kommt die Krise.
Es ist ein Beruf für
Einzelgänger.
Weil er deine
ganze emotionale
Energie braucht.
Das ändert sich.
Wenn man sich seine
Rollen eines Tages
aussuchen kann.

Ich bin der
stille Typ.
Aber lustig,
dass du das
LAUT sagst.
Manchmal musst
du dein Schweigen
brechen.

Wir sind total
unterschiedlich.
Wir sind ja auch
alle aus anderen
Ländern und
Kulturen.
Konkurrenz zwischen
uns gibt es nicht. Das
liegt am Stimmfach.
Der Bariton empfindet
keine Konkurrenz zum
Tenor, der Tenor
keine zum Bass.
Moment mal! Ich
komme am höchsten.
Ich bin der Sopran!
Nicht nur ein Mezzo.

Die jungen Künstler singen alle zusammen zu Naomis Klavierspiel: Brüderlein und Schwesterlein aus der Fledermaus von Johann Strauss.
Zum schmissigen Abschluss eines Arien-Programms im Künstlerhaus am Lenbachplatz.
Henze, das
ist Wahnsinn.
Unsere erste
Oper, und
dann das!
Elegie für junge Liebende
Oper in drei Akten
Von Hans Werner Henze
Premiere am Freitag, 3. Mai 2013
Cuvilliés-Theater
Weitere Termine im Spielplan ab S. 94
Für MAX JOSEPH begleiteten die Journalistin
Gabriela Herpell und der Fotograf Daniel Delang die
Sänger des Opernstudios bei mehreren Terminen.

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Noch einmal zurück
Regisseur Dmitri
Tcherniakov inszeniert
an der Bayerischen
Staatsoper Giuseppe
Verdis Simon Boccanegra.
Im MAX JOSEPH-
Gespräch zeichnet
er einfühlsam seine
Deutung der Titelfigur
nach und erzählt eine
per sönliche Familiengeschichte.

MAX JOSEPH In Simon Boccanegra finden sich ein Vater
und seine Tochter wieder, die Jahrzehnte zuvor auseinandergerissen
wurden. Diese fast sentimental wirkende Wiederbegegnung
verspricht vollkommen glücklich zu verlaufen
und könnte alte Wunden heilen. Dann aber erliegt
Boccanegra einem Mordanschlag. In welchem Zusammenhang
steht hier das Scheitern eines Politikers mit seiner familiären
Geschichte? Was ist Vordergrund, was Hintergrund?
DMITRI TCHERNIAKOV Das Thema Familie ist für
mich in dieser Oper eher peripher. Niemand hat dort
wirklich eine Familie, eher geht es um ihre Abwesenheit.
Hingegen ist das persönliche Scheitern Boccanegras
für mich wesentlich. Er ist ein Mensch, der
sich verloren hat und mit den Jahren versteht, dass
er nicht sein eigentliches Leben gelebt hat. Dass es
einen entscheidenden Augenblick gab, in dem sein
Leben eine falsche Richtung eingeschlagen hat, für
mehr als zwanzig Jahre. Diesen Wendepunkt, diesen
alles entscheidenden Abend in Boccanegras Leben,
als seine Geliebte sich ermordet und er zum Dogen
gewählt wird, erzählt uns Verdi im Prolog. Im Laufe
seines weiteren Lebens kehrt Boccanegra in Gedanken
immer wieder zu diesem Abend zurück. Er versucht,
ihn noch einmal zu durchleben, ihn Sekunde
für Sekunde zu rekonstruieren, um zu verstehen, wie
alles passieren konnte, und um das Geschehene
rückgängig zu machen. Aber das ist nicht möglich,
diese fortwährende Rückkehr in die Vergangenheit
ist zerstörerisch. Am Ende der Oper macht Boccanegra
dann so etwas wie ein Downshifting, steigt aus
seinem Job aus, lässt alles zurück und geht fort. Weil
er versteht, dass er von seinem bisherigen Leben
nichts mehr braucht. Ich lasse ihn nicht durch das
Gift seiner Gegner sterben, wie es das Libretto vorsieht.
Das wäre zu einfach. Das Gift, die Intrige, der
politische Mord sind nur Teile einer Theaterkonvention.
Boccanegra bleibt am Leben, ändert aber seine
Prioritäten.
MJ Der Auslöser für diese Veränderung in seinem Denken
ist aber doch das unerwartete Auftauchen seiner Tochter,
die in jener Vergangenheit verschwunden ist.
DT Ja, Amelia ist der Katalysator. Ich erzähle die Familiengeschichte
in Simon Boccanegra aber etwas
anders als Verdi und seine Librettisten und verändere
sie in einem ganz kleinen, aber wesentlichen Detail.
Ich glaube nicht an die Echtheit der Gefühle
während dieser Wiederbegegnung. Wie kann Boccanegra,
wenn diese verloren geglaubte Tochter nach
über zwanzig Jahren auftaucht, unmittelbar in ein
Duett von so verzuckerter Natur mit ihr einstimmen?
Das Duett ist ein Spiel. Was müsste ein ständig von
Komplotten umkreister und aus Erfahrung misstrauischer
Politiker denken, wenn er plötzlich auf ein
Interview Miron Hakenbeck
Mädchen trifft, das sich ihm als seine Tochter zu erkennen
gibt? „Wer steht hinter ihr? Was ist das für
eine Provokation?“ Für mich glaubt Boccanegra
nicht ein einziges Mal an die Identität dieser wiederaufgetauchten
Tochter.
MJ Das heißt, die beiden sind gar nicht verwandt? Warum
gibt sich Amelia als diese Tochter aus? Oder glaubt sie
selbst an die Geschichte von Vater und Tochter?
DT Diese junge Frau ist keine kalkulierende Intrigantin,
die an die Macht gelangen will. Sie ist eine
Waise, über Jahre in einer fremden Familie aufgewachsen,
mit dem Gefühl, dass niemand sie braucht.
In der autistischen Blase, in der sie lebt, denkt sie
sich Boccanegra als ihren Helden. Als die Vaterfigur,
die sie in ihrem Leben nie hatte. Sie weiß vom Verschwinden
seiner Tochter vielleicht durch Paolo, der
sie oft besucht und Boccanegra noch aus der Zeit
kennt, bevor dieser Doge wurde. Aus Paolos Erzählungen
konnte sie ein Porträt Boccanegras kreieren.
Sie idealisiert ihn, schneidet vielleicht seine Fotos
aus den Zeitungen aus und klebt sie in ihr Tagebuch.
Sie muss eine unheimliche Angst haben, dass alles
auffliegt und sie als Lügnerin dastehen wird. Aber
sie hat diese idée fixe, dass ihr Glück davon abhängt.
MJ Bei allem Misstrauen löst die Begegnung mit dieser
jungen Frau in Boccanegra eine Kette von emotionalen Reaktionen
aus.
DT Er hatte jahrelang die Hoffnung, seine Tochter
noch einmal wiederzusehen, auch wenn dies mit der
Zeit immer utopischer wurde. Wie eine wichtige
Schublade, die immer leerer zu werden droht. Deshalb
ist es ab einem bestimmten Moment nicht mehr
wichtig für ihn, ob diese Frau wirklich seine Tochter
ist. Sie nimmt einfach diesen Platz in seinem Leben
ein. Es ist, als würde er ihr sagen: „Ich will dich nicht
weiter ausfragen. Aber verlass mich bitte nicht! Ich
brauche dich.“ Und dennoch: In der ersten Begegnung,
in ihrer ersten gemeinsamen Szene lügt Boccanegra
und spielt ihr vor, dass er ein glücklicher
Vater ist. Danach stürzen eine Menge vernichtender
Zweifel und Probleme auf ihn ein.
MJ Auf dem Politiker Boccanegra, dem von den Plebejern
gewählten Dogen, lag die Hoffnung auf Ausgleich zwischen
verfeindeten Parteien. Seine Politik war aber zwanzig Jahre
lang von Terror und Ungerechtigkeit gegen die Patrizier
gezeichnet. Schlittert er ganz passiv und unbedacht in diese
Form der Machtausübung hinein? Oder übt er an den
Patriziern Rache für seinen persönlichen Verlust?
DT Boccanegra hat sich sicher immer als zweitklassiger
Mensch gegenüber den Patriziern gefühlt. Und
nur deshalb wurde sein Leben zerstört – von Fiesco,
dem Vater seiner Geliebten, der seine Tochter vielleicht
sogar in den Selbstmord getrieben hat. Als
Boccanegra, einmal an der Macht, die Möglichkeit
Premiere Simon Boccanegra29

zur Rache bekam, hat er sie genutzt. Es gab ganz private
Gründe, diesen Krieg gegen die Welt Fiescos zu
führen. Das war kein politisches Kalkül, auch wenn
es politische Auswirkungen hat. Fiesco verfolgt ihn
lebenslang. In jeder Szene, in der wir Boccanegra
mit Fiesco erleben, beleidigt ihn dieser. Vielleicht
ist Boccanegras Handeln vor allem dadurch bestimmt,
diesem Mann, der ihn als Bräutigam seiner
Tochter nicht akzeptiert hat, etwas beweisen zu wollen.
Die beiden Männer führen einen endlosen mentalen
Dialog miteinander. Damit verbringen sie ihr
halbes Leben.
MJ Im Kontrast zu fast abstrakt anmutenden, schwarz-weißen
Innenräumen in den darauffolgenden Akten wird der
Prolog in dieser Inszenierung zu einer farbigen Straßenszene,
die aber doch auch befremdend künstlich wirkt, da
die Atmosphäre und eine bekannte Eckbar die Welt des
Malers Edward Hoppers zu zitieren scheinen. Ist das programmatisch
gemeint? Ist Boccanegras Leben ein Boulevard
of Broken Dreams?
DT Ich mag keine programmatischen Statements.
Mich interessiert eher eine Wirkungsweise. Durch
Postkarten und Poster kennen Edward Hoppers Bilder
mittlerweile alle. Wir sehen dieses Café und wissen
sofort: Das habe ich irgendwo schon gesehen.
Das Bühnenbild des Prologs prägt sich deswegen
sofort ins Bewusstsein ein – so wie dieser Abend
und dieser Ort sich in Boccanegras Erinnerung einbrennen.
Außerdem habe ich bei Bildern von Hopper
immer ein Gefühl von Leere, als ob die Welt verlassen
wäre. Es sind Bilder, wie sie ganz schnelle, frühmorgendliche
Träume produzieren, die ein merkwürdiges
Gefühl hinterlassen: An diesen Orten bin ich
schon einmal gewesen, aber irgendetwas stimmt an
ihnen nicht. Auf erschreckende Weise sind sie unecht.
Ähnlich wirkte in der Kindheit auf mich Feuerwerk.
Ich habe nie auf die explodierenden Leuchtkörper
geschaut, sondern auf die Straßen und
Gebäude, die für Sekundenbruchteile grell beleuchtet
wurden – vor dem Hintergrund des schwarzen
Himmels, mit der Helligkeit eines unnatürlichen
Lichts.
MJ In vielen Ihrer letzten Inszenierungen ist Familie der
Ort von Manipulation und Verletzungen. Don Giovanni wird
zum konfliktgeladenen familiären Beziehungsgeflecht, da
alle Figuren hier plötzlich verwandt sind. Im Wozzeck ist
die kleine Familie aus Vater, Mutter und Kind nur einer unter
vielen Vertretern dieser familiären Mikrozelle, die alle
in einem riesigen Neubaublock wohnen und in denen die
gleiche katastrophale Spirale aus Ohnmacht, Entfremdung
und Gewalt ablaufen könnte. In Janáčeks Jenůfa bleiben
die Frauen dreier Generationen am Ende in der Hölle geschlossener
Türen allein miteinander zurück. Dagegen gab
es in Francis Poulencs Dialogues des Carmélites und auch
Stickerei Yvonne Gebauer
„Bei einem Feuerwerk
habe ich als Kind nie auf
die explodierenden Leuchtkörper
geschaut, sondern
auf die Straßen und Gebäude,
die für Sekundenbruchteile
grell beleuchtet
wurden.“
in Die Legende von der unsichtbaren Stadt Kitesch etwas
anderes: eine Suche nach Verständnis und nach Aufgehobensein,
nach glücklichem und ausgelassenem Miteinander
außerhalb der Familie. Das Ende von Kitesch mutet wie
die Erinnerung an einen glücklichen Sommer in der Kindheit
an – auch wenn es dann doch schon das Paradies der
Toten ist. Könnte es so etwas wie ein unbeschädigtes kindliches
Wunschbild einer glücklichen Gemeinschaft geben,
das jeder durch sein Leben trägt und nach dessen Erfüllung
wir dann suchen?
DT Ich glaube nicht an das Modell Familie. Trotzdem
löst diese Frage bei mir eine wichtige Erinnerung
aus: Als ich noch sehr klein war, in den frühen
1970er-Jahren, gab es in der Familie meines Großvaters
manchmal große Feste. Alle haben sich
hübsch angezogen, die Frauen trugen große, auftoupierte
Frisuren. Meine Großmutter sah umwerfend
aus in ihrem glitzernden Lurex-Jackett. Meine Mutter
und ihre zwei Schwestern legten sich bäuchlings
auf das große Ehebett meiner Großeltern. Dort plauderten
sie, lachten und wackelten mit ihren Beinen.
Später saß ich unter dem Tisch und berührte die Hosen,
Kleider und Socken aller Gäste. Die ältere
Schwester meiner Mutter hatte zu viel getrunken
und krabbelte zu mir unter den Tisch. Das alles
schien mir ein wunderbares Glück zu sein. Später ist
das verschwunden, als ob diese große Familie nicht
mehr existierte. Der Großvater ist gestorben und die
Großmutter hat solche Zusammenkünfte nicht mehr
organisiert. Ihre Töchter haben sie noch besucht,
aber nie wieder gemeinsam. Als meine Großmutter in
eine kleinere Wohnung umziehen musste, stritten
sie sich um die schönen alten Möbel. Und mit dem
Tod der Großmutter hörte der Kontakt zwischen den
drei Schwestern auf. Ich wollte sie wieder zusammenbringen
und begann eine Art therapeutische
Sitzung mit meiner Mutter: Ich zeigte ihr Ingmar
Bergmans Film Schreie und Flüstern, in dem es um
drei Schwestern geht, die sich auf kaum zu ertragen-
Dmitri Tcherniakov 31

de blieb Weise für sie voneinander nur Film entfremdet mit guten haben. Schauspielern, Aber es
blieb ohne einen für sie Bezug nur ein zu Film ihrem mit Leben. guten Und Schauspielern,
seit meine
ohne Mutter einen gestorben Bezug ist, zu ihrem habe ich Leben. meine Und Tanten seit meine nicht
Mutter mehr gesehen, gestorben obwohl ist, habe sie auch ich meine Moskau Tanten wohnen. nicht
mehr Alles ist gesehen, auseinander obwohl gefallen. sie auch in Moskau wohnen.
Alles Die Beziehung ist auseinandergefallen.
meiner Eltern war in meiner Kindheit
voller Konflikte Die Beziehung und Eifersucht. meiner Eltern Ich erinnere war mich meiner an
ständiges Kindheit voller Geschrei Konflikte und und Türenschlagen. Eifersucht. Ich erinnere
in meiner mich an Schulklasse ständiges Geschrei Kinder, deren und Türenschlagen.
Eltern geschie­
kannte
den Ich kannte waren und in meiner hatte Schulklasse eine Riesenangst, Kinder, dass deren auch Eltern
das geschieden passieren waren, könnte. und Ich hatte dachte eine darüber Riesenangst, nach,
mir
wie dass mein auch Bruder mir das und passieren ich diese könnte. zwei Ich Menschen dachte darüber
nach, wie mein könnten. Bruder Später, und als ich sie diese schon zwei um Men-
die
zusammenhalten
Sechzig schen zusammenhalten waren, ohne uns Kinder könnten. lebten Später, und mein als Vater
schon schwer um die krank sechzig wurde, waren, schienen ohne sie uns mir Kinder eine lebten ideale
sie
Familie und mein zu Vater sein: Wie schwer sie sich krank gegenseitig wurde, schienen den Hemdkragen
mir eine richteten, ideale Familie wie sie zu sein: einander wie sie pflegten, sich gegen-
wenn
sie
sie seitig krank den waren. Hemdkragen Gleichzeitig richteten, ist fast wie ihr sie ganzer einander Bekanntenkreis
pflegten, wenn verschwunden. sie krank waren. Aber Gleichzeitig in dieser ist Zweisamkeit
ihr ganzer haben Bekanntenkreis sie endlich ihr verschwunden. Glück gefunden, Aber vier­
in
fast
zig dieser Jahre Zweisamkeit nach der Hochzeit. haben sie Das endlich ist doch ihr aber Glück auch gefunden,
harmonisch, vierzig Jahre oder? nach Ich der erinnere Hochzeit. mich Das also ist an
nicht
keine doch aber harmonische auch nicht Familie, harmonisch, nur an oder? diesen Ich erinnere
mich also Moment an keine in harmonische der Kindheit, Familie, als ich nur unter an
kurzen
utopischen
dem diesen Tisch kurzen saß und utopischen es mir schien, Moment dass in der alle Kindheit, das vollkommene
als ich unter Glück dem erleben. Tisch saß Manchmal und es mir habe schien, ich das als
Bedürfnis, würden alle diese das vollkommene Utopie wieder Glück herzustellen, erleben. Manchmal
habe vielleicht ich das niemand Bedürfnis, anderes dieses sie Gefühl braucht wieder und
auch
wenn
obwohl herzustellen, es mich auch oft wenn frustriert, vielleicht dass niemand sie nicht anderes überlebensfähig
es braucht ist. und obwohl es mich oft frustriert, dass es
MJ Wie? nicht überlebensfähig ist.
MJ Wie? DT Auf komische Weise. Neulich habe ich versucht,
eine DT Auf Wohnung komische in dem Weise. Haus Neulich zu mieten, habe ich in dem versucht, diese
glücklichen eine Wohnung Familientreffen in dem Haus zu stattfanden. mieten, in Nicht dem diese dieselbe
glücklichen Wohnung, Familientreffen aber eine im stattfanden. Nachbareingang, Nicht dieselbe
Ausblick Wohnung, auf aber den eine gleichen im Nachbareingang, Schornstein. Ich mit
mit
dem
habe dem Ausblick versucht auf zu denselben verhandeln Schornstein. und sogar Ich habe eine
schrecklich versucht zu verhandeln hohe Summe und geboten. sogar eine Aber schrecklich es ist mir
nicht hohe gelungen. Summe geboten. Aber es ist mir nicht gelungen.
in der Arbeit?
MJ Und
MJ Und DT in Manchmal der Arbeit? gelingt es mir in der Tat während der
Proben DT Manchmal einer gelingt Inszenierung. es mir in Zum der Tat Beispiel während im Fall der
von Proben Eugen an einer Onegin. Inszenierung. Die weibliche Zum Hauptfigur, Beispiel im Tatjana,
von ist Eugen eine Onegin. Art Outsider, Die weibliche sie fühlt Hauptfigur, sich vollkommen Tatja-
Fall
allein na, ist inmitten eine Art Outsider, Gemeinschaft sie fühlt der sich anderen. vollkommen Wie
kann allein man inmitten diese der Gemeinschaft zeigen? der anderen. Was bringt Wie
die kann Leute man in diese der Gemeinschaft russischen Tradition zeigen? zusammen?
Was bringt
Nicht die Leute Golfspielen, in der russischen oder? Selbstverständlich Tradition zusammen? ein
Fest, Nicht um Golfspielen, einen Tisch oder? herum. Selbstverständlich So entstand die ein Idee Fest, eines
um einen großen Tisch Tisches herum. als So Zentrum entstand dieser Idee Inszenierung.
großen Tatjana Tisches versucht, als Zentrum nicht dazu dieser zu Inszenierung.
gehören und
eines
ignoriert Tatjana versucht, diesen Tisch, nicht setzt dazuzugehören, sich wie gezwungen und ignoriert
Gleichzeitig diesen Tisch, entstand setzt sich um wie eben gezwungen diesen Tisch an ihn. he­
an
ihn.
rum Gleichzeitig vielleicht entstand eine der um glücklichsten eben diesen Probensituati­
Tisch herum
32
onen vielleicht in meiner der bisherigen glücklichsten Arbeit Probensituationen
überhaupt. Wir haben
in meiner uns täglich bisherigen um ihn Arbeit versammelt überhaupt. – fünf Wir Solisten, haben
ein uns kleiner täglich Chor um diesen und ich Tisch – und versammelt mit großem – Spaß fünf fast Solisten,
ein geprobt, kleiner unentwegt Chor und gelacht. ich – und Unbewusst mit großem ha­
endlos
ben Spaß wir fast ihn endlos mit diesem geprobt, Glück unentwegt aus der Vergangenheit
gelacht. Unbewusst
haben Ich wollte wir ihn immer mit diesem wieder Glück so eine aus Situation der Ver-
belebt.
herstellen. gangenheit Einmal belebt. Ich konnte wollte sich immer die wieder Sängerin so eine der
Amme Situation an herstellen. keine szenische Einmal Abmachung konnte sich die mehr Sängerin
der Sie Amme war damals an keine schon szenische gut siebzig Abmachung Jahre alt mehr und
erinnern.
eine erinnern. zerbrechliche Sie war damals Frau. schon Ich war gut ungeduldig, siebzig Jahre habe alt
mich und eine über zerbrechliche sie geärgert und Frau. auf Ich sie war eingeredet. ungeduldig, Sie
war habe furchtbar mich über erschrocken, sie geärgert hatte und auf die sie Augen eingeredet. voller
Tränen Sie war und furchtbar flüsterte erschrocken, immer wieder hatte aufgeregt die Augen meinen voller
Tränen „Dimotschka! und flüsterte Dimotschka! immer wieder Was aufgeregt kann mei-
ich
Namen:
tun?“ nen Namen: Wie ein „Dimotschka! kleiner Grashalm Dimotschka! Wind. Das Was war kann nur
wenige ich tun?“ Monate Wie ein nach kleiner dem Grashalm Tod meiner im Mutter. Wind. Das Ich war erinnerte
nur wenige mich, Monate dass meine nach dem Mutter Tod genau meiner so Mutter. reagierte, Ich
wenn erinnerte ich grob mich, mit dass ihr meine umging. Mutter Diese genauso Sängerin reagierte,
wenn Moment ich grob meiner mit ihr umging. Mutter so Diese ähnlich, Sängerin dass war ich
war in
diesem
ein diesem schreckliches Moment Schuldgefühl meiner Mutter bekam, so ähnlich, mich auf dass der
Toilette ich ein schreckliches einsperrte und Schuldgefühl dort eine Stunde bekam, heulte. mich auf Inzwischen
der Toilette ist einsperrte diese Frau und 78 Jahre dort eine alt Stunde kann heulte. schon
nicht Inzwischen mehr richtig ist diese singen. Frau achtundsiebzig Aber ich kann sie Jahre nicht alt
einfach und kann umbesetzen. schon nicht Es mehr würde richtig alles singen. zerstören. Aber ich
kann sie nicht einfach umbesetzen. Es würde alles
zerstören.
Simon Boccanegra
Oper in einem Prolog und drei Akten
Dmitri Tcherniakov inszenierte nach seinem
Regiestudium an der Russischen
(fünf Bildern)
Von Giuseppe Verdi
Akademie für Theaterkunst am Mariinski-
Theater Sankt Petersburg und am Moskauer
Bolschoi-Theater. Bald arbeitete
Premiere am Montag, 3. Juni 2013,
Nationaltheater
der 1970 in Moskau geborene Künstler
auch im Ausland. Die Bühnenbilder zu
Weitere Termine im Spielplan ab S. 94
seinen Inszenierungen entwirft er in der
Regel selbst. Er ist Preisträger vieler
russischer Theaterpreise und wurde in
den vergangenen Spielzeiten mehrfach
zum Opernregisseur des Jahres gewählt.
Zuletzt inszenierte er u.a. Die Legende
von der unsichtbaren Stadt Kitesch in
Amsterdam, Eugen Onegin, Wozzeck und
Ruslan und Ludmilla am Bolschoi-Theater
Moskau, Macbeth an der Opéra National
de Tcherniakov Paris und am inszenierte Teatro Real nach Madrid, sei­
Dmitri
nem Don Giovanni Regiestudium in Aix-en-Provence an der Russischen und am
Akademie Teatro Real für Madrid, Theaterkunst Il trovatore am am Mariinski­Theatere
La Monnaie Sankt Brüssel Petersburg sowie Jenůfa und am
Moskauer Opernhaus Bolschoi­Theater. Zürich. An die Bald Bayerische arbei­
Théâttete
Staatsoper der 1970 kehrt in er Moskau nach Mussorgskis
geborenen
Künstler Chowanschtschina auch im Ausland. und Poulencs Die Bühnenbildelogues
zu des seinen Carmélites Inszenierungen zurück. entwirft
Dia-
er in der Regel selbst. Er ist Preisträger
vieler russischer Theaterpreise und
wurde in den vergangenen Spielzeiten
mehrfach zum Opernregisseur des Jahres
gewählt. Zuletzt inszenierte er u.a.
Die Legende von der unsichtbaren Stadt
Kitesch in Amsterdam, Eugen Onegin,
Wozzeck und Ruslan und Ludmilla am
Bolschoi­Theater Moskau, Macbeth an
der Simon Opéra Boccanegra national de Paris und am Teatro
Oper Real in Madrid, einem Prolog Don Giovanni und drei in Akten Aix­en­
Provence (fünf Bildern) und am Teatro Real Madrid, Il
trovatore Von Giuseppe am Théâtre Verdi La Monnaie Brüssel
sowie Jenůfa am Opernhaus Zürich.
An Premiere die Bayerische am Montag, Staatsoper 3. Juni 2013, kehrt er
nach Nationaltheater Mussorgskis Chowanschtschina
und Poulencs Dialogues des Carmélites
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Ehrenwerte
Familien
Fotografie Robert Lazzarini
Text Giovanni Tizian

Die Mafia, ein Familienbetrieb? Das Konzept von Familie
hat in der Mafia essenzielle Bedeutung – auch heute, in
Zeiten des Wandels zur „Mafia-AG“. Ein Bericht des italienischen
Journalisten und Buchautors Giovanni Tizian.
Es ist der 15. Juli 2006. Die Brautleute, Maria Valle und Giulio Lampada, fahren in einer
Kutsche durch die Auffahrtsallee zur Villa d’Este in Cernobbio am Comer See. Hier, wo sonst
Gipfeltreffen zwischen Staatsoberhäuptern stattfinden, heiraten die Sprösslinge der zwei
einflussreichsten Familien der lombardischen ‘Ndrangheta, die sehr eng mit der in Kalabrien
verbunden ist. Sie werden mit dem Beifall von zweihundertfünfzig Hochzeitsgästen begrüßt,
steigen aus und tauchen in der Menge unter. Mit ihnen feiern Mafiabosse, junge Mafiosi, befreundete
Unternehmer und Mitglieder der Mailänder Oberschicht. Sechzigtausend Euro
wird der Empfang kosten. Macht kann auch so gezeigt werden.
Die Geschichte der Mafia ist reich an Ehen, bei denen die Liebe geopfert wird, um
Machtallianzen zu besiegeln oder Vermögen zu mehren. In Italien ist die kalabrische kriminelle
Organisation ‘Ndrangheta eine Meisterin darin, Ehen zu arrangieren, die lediglich dem
Business und der Machtgier dienen.
Gleiches Drehbuch tausend Kilometer südlicher, im Sommer 2008, im Umland von
Locri, zwischen dem Jonischen Meer und dem Aspromonte. Zwölfhundert Gäste feiern die
Vermählung von Elisa Pelle und Giuseppe Barbaro, Erben zweier wichtiger Familien der
‘Ndrangheta. Sie repräsentieren, nach Ansicht der Ermittler, die beiden Mafiafamilien Pelle
und Barbaro. An der Feier nehmen die wichtigsten ‘Ndranghetabosse teil, die sogar eigens
aus Deutschland, Holland und Australien gekommen sind. An diesem Tag wird nicht nur die
Krönung der Liebe zwischen zwei jungen Menschen gefeiert. Die Hochzeitsfeierlichkeiten
dienen lediglich der Verschleierung krimineller Geschäfte und sind keine Herzensangelegenheit.
35

Die Staatsanwaltschaft von Reggio Calabria vermerkt in den Gerichtsakten, dass während
der Feier Posten erneuert und neue Bosse ernannt wurden. Manchmal dienen solche Feiern
auch dazu, denen Signale und Botschaften zu übermitteln, die nicht ihre Pflicht erfüllt haben.
„Nunzio“ Novella, ein Boss der lombardischen ‘Ndrangheta, versteht sofort, dass er in
Schwierigkeiten ist, als er keine Einladung zur Hochzeit bekommt. Ein paar Monate später
wird er ermordet.
Das Konzept von Familie hat für die kalabrischen Mafiosi essenzielle Bedeutung. Die
Blutsfamilie schützt und bewahrt Geheimnisse. Auch das Phänomen der „Pentiti“ (der geständigen
Mafiosi) kann hier besser gesteuert werden als in Stieffamilien, die nicht auf Blutsverwandtschaft
gegründet sind.
Bei der Cosa Nostra hingegen, der sizilianischen und amerikanischen Mafia, ist Blutsverwandtschaft
eher selten. (Der Name bedeutet „unsere Sache“, es ist die bekannteste Mafiaorganisation.)
Ja, es gibt Ehen, die mehrere Familien vereinen, aber es ist keine festgelegte
Regel wie bei der ‘Ndrangheta. Ebenso verhält es sich bei der neapolitanischen Camorra.
Ihre Clans bestehen aus jungen Leuten, die nicht miteinander verwandt sind und aus instabilen
Familienverhältnissen kommen und genau deswegen eher zu impulsiverer Gewalt neigen.
Es ist kein Zufall, dass Camorra und Cosa Nostra sehr hart von der sogenannten Kronzeugenregelung
getroffen wurden, während die ‘Ndrangheta nur leicht davon gestreift wurde.
Unter die Kronzeugenregelung fällt ein Mafioso, der sich zum „Verrat“ von Geheimnissen
entschließt und mit der Justiz zusammenarbeitet. Anders als die ‘Ndrangheta mussten
ihre kampanischen und sizilianischen Schwesterorganisationen im Lauf der Jahre erleben,
wie Abtrünnige die Regeln des Geheimhaltens gebrochen haben. Zu Zeiten der Richter Giovanni
Falcone und Paolo Borsellino, also in den 1980er- und 1990er-Jahren gab es zahlreiche
sizilianische „Pentiti“. Borsellino und Falcone konnten durch ihre Geständnisse Untersuchungen
abschließen – auch auf der Sizilien-USA-Achse. Der wichtigste sizilianische „Pentito“,
der von Falcone befragt wurde, war Tommaso Buscetta, der Boss der „zwei Welten“.
Dann wurden zuerst Falcone und später Borsellino ermordet, im Jahr 1992. Und während
die Cosa Nostra auf allen Blättern erschien, blieb die ‘Ndrangheta den meisten unbekannt.
Die familiäre Struktur der kalabrischen Mafia schützt sie vor Verrat, wohl weil es schwieriger
ist, Verwandte anzuzeigen.
Wenn es aber doch zum Verrat kommt, hat das katastrophale Auswirkungen für die
Organisation. Wer aussagt, kennt nämlich die Familiengeheimnisse genau. Bei der ‘Ndrangheta
heißt der Familienverband „‘ndrina“, was dem Begriff des „Clans“ oder der „Cosca“
bei anderen mafiösen Vereinigungen entspricht. Wer in eine Mafiafamilie als Mitglied eintritt
– und das gilt für alle italienischen Mafiaverbände – kann nur als Toter oder als „Pentito“
wieder austreten.
Legende und Realität
Die Mafia bedient sich nicht nur familiärer Verhaltensregeln. Sie benutzt auch Ursprungsund
Gründungslegenden, um ihre Macht zu festigen. Osso, Mastrosso und Carcagnosso sind
die drei spanischen Ritter, die einst von der Insel Favignana loszogen, um die Mafia auf Sizilien,
die ‘Ndrangheta in Kalabrien und die Camorra in Kampanien zu gründen. Die ‘Ndrangheta
beruft sich bei ihren Ritualen oft auf die drei. Aber die Legende der mutigen Ritter,
die sich dem Schutz und der Gerechtigkeit für die Schwächeren verschrieben hatten, sollte
der ‘Ndrangheta bloß einen legendenhaften Anschein verleihen. Die Wahrheit sieht bekanntlich
anders aus.
Seit Jahrhunderten üben kalabrische, sizilianische und kampanische Mafiosi ihre
Macht durch Gewalt und Unterdrückung aus. Von jeher lag ihnen daran, das Überleben der
Interessen der herrschenden Klasse zu sichern. Als sie das erreicht hatten, haben sie sich mit
ihr zusammengetan. Früher beschützten sie die Güter der Großgrundbesitzer, heute überwachen
sie die Baustellen der großen italienischen Industriekonzerne. Und gestern wie heute
zerstören, verseuchen, töten sie, setzen sie unter Druck und veruntreuen Geld und Arbeit.
Sie halten ganze Gebiete in Armut, um besser Kontrolle ausüben zu können. Denn je größer
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Es ist kein Zu fall, dass Camorra und Cosa Nostra hart von der sogenannten
Kron zeugenregelung getroffen wurden. Die ‘Ndrangheta hingegen,
in der Bluts verwandtschaft eine essenzielle Bedeutung hat, wurde davon
nur leicht gestreift.
die soziale Verzweiflung, desto stärker iat die Macht der Mafia und der korrupten Politiker
– die ja oft am gleichen Strang ziehen –, andere erpressbar zu machen.
Auch die Cosa Nostra hat ihre Gründungslegende. Sie führt ihre Rituale auf die Geheimsekte
der Beati Paoli zurück. Die Sekte entstand um das 12. Jahrhundert und hatte sich
zum Ziel gesetzt, die Opfer der Übergriffe des palermitanischen Adels zu verteidigen. Auch
hier ist die Berufung auf soziale Gerechtigkeit klar. Mafiosi gerieren sich als Verteidiger der
von Machtmissbrauch gemarterten und ausgenutzten sozialen Schichten. Wie die Geschichte
gezeigt hat, ist das pure Fantasie. Das ist wirklich Folklore. Die Wahrheit trägt die grüne
Farbe des Geldes, die rote des Blutes der Unschuldigen und die schwarze der Korruption.
Wahr ist, dass sich die Aufnahmeriten der drei Mafiaorganisationen ähneln.
Die Taufe des jungen Ehrenmannes in der Cosa Nostra, „Picciotto“ genannt, wird
immer vor den Clanchefs vollzogen. Man sticht mit einer Nadel in einen Finger der rechten
Hand, von dem man ein bisschen Blut auf ein Heiligenbild tropfen lässt. Schließlich wird das
mit dem Blut des jungen Täuflings benetzte Heiligenbild verbrannt und der junge Mann wird
nun zum „Ehrenpicciotto“. Bei der ‘Ndrangheta macht man sich den Erzengel Michael als
Symbolfigur zunutze. Er ist nicht zufällig Bezugsfigur der Organisation geworden. Der Erzengel
wird wie ein Held dargestellt: In der einen Hand hält er die Waage der Justitia, in der
anderen hält er ein Schwert, mit dem er den Drachen des Bösen durchbohrt: eine Mystifizierung
zur Rechtfertigung von Verbrechen.
Die Mafia wird zu einem Unternehmen
Bis vor ein paar Jahrzehnten ähnelten die Clans eher Stämmen. Der Mafiaboss war eine
Respektsperson, weil er die Fäden in der von ihm unterdrückten Bevölkerung in der Hand
hatte. Die Bevölkerung war meistens arm und deswegen zog er es vor, nicht allzu viel von
seinem Reichtum zu zeigen. Heute hingegen sind die kriminellen Organisationen wahre Holding-Gesellschaften
mit sehr unterschiedlichen Interessen, die von Drogen und Glücksspiel
über Baugeschäfte und Gastronomie bis hin zu Call Centern reichen. Vor allem die ‘Ndrangheta,
die in den 1970er- und 1990er-Jahren Geld durch Entführungen angehäuft hat, leitet
jetzt einen Drogenmarkt enormen Ausmaßes, in dem Einkünfte pausenlos in den legalen
Markt recycelt werden.
Die italienische und die europäische Wirtschaft werden still und leise von dieser Flut
an schmutzigen Geldgeschäften verseucht, die das wirtschaftliche Gleichgewicht zum Wanken
bringen. Heutzutage erkennt man einen Mafioso nicht mehr an seiner schräg aufgesetzten
Mütze und der Schrotflinte oder etwa an seinem süditalienischen Akzent. Mit einer
sauberen Weste – aber durch das immense Kapital, das ihnen zur Verfügung steht, umso
gefährlicher geworden – nutzen die Mafiosi ihren Reichtum, um in der Geschäftswelt, die
weit über die traditionellen regionalen Grenzen hinausreicht, akzeptiert zu werden. Der
Mailänder Boss benutzt intern die gleichen Rituale wie früher, um seine Zugehörigkeit zu
einem Clan zu zeigen. Nach außen jedoch vermittelt er den Eindruck eines versierten Geschäftsmannes,
der wie die anderen produziert und die Wirtschaft vorantreibt. Er ist nicht
mehr der Schmarotzer, der Geld unterschlägt, sondern nimmt aktiv am Wirtschaftsgeschehen
teil. In Anbetracht des großen Erfolgs seines Produkts und seines gewaltigen Umsatzes
fühlt sich der Dealer-Broker für Kokain nicht mehr wie ein Krimineller, sondern wie jeder
Businessman, der geschäftliche Beziehungen zu Unternehmern, Politikern, Anwälten, Notaren,
Ärzten und Freimaurern unterhält. Bosse mit Laptop, die ihre Pistole gerne zu Hause
lassen. In den verlassenen kleinen Dörfern um Locri und im Aspromonte herrschen die
‘Ndranghetabosse von ihren grauen und halbfertigen Zementpalästen aus über Dorfgemeinschaften,
während sie im Norden Traumvillen bauen, die den Villen in Hollywoodfilmen
gleichen.
Während die erste Phase einer Mafiaboss-Karriere durch enorme Geldanhäufung und blitzartigen
Machtzuwachs gekennzeichnet ist, besteht die zweite Phase aus Flucht, Entbehrung,
Gefängnis und Tod. Nach fast einem Jahrhundert Straflosigkeit folgte in den 1980er-Jahren
ein starkes Antimafia-Engagement von links, vor allem von der Kommunistischen Partei.
Ehrenwerte Familien 37

Der sizilianische Fraktionschef Pio La Torre entwarf ein innovatives Gesetz, das die Beteiligung
an einer mafiösen Vereinigung unter Strafe stellen sollte; dies sollte ermöglichen, Güter
der Mafiosi zu konfiszieren. Unmittelbar nach diesem Gesetzesentwurf wurde der kommunistische
Politiker ermordet. Erst nach dieser Bluttat wurde der Entwurf im Jahr 1982 als
Rognoni-La Torre-Gesetz verabschiedet. (Man bräuchte ein solches Gesetz auf europäischer
Ebene. Aber es gibt noch einiges zu tun.) Von diesem Augenblick an hatte die Mafia keine
Chance mehr, davonzukommen. Die Straffreiheit der Mafiosi hatte ein Ende.
Kultur und Mafia
Musik verbindet Menschen und Völker, stimmt auf Schlachten ein, vermittelt Werte und
konsolidiert sie. Auch die „ehrenwerte Gesellschaft“ hat ihre Musik: Hundertfünfzigtausend
Exemplare der „Musik der Mafia“ wurden in Deutschland und ebenso viele in neun weitere
Länder verkauft. Es ist eine Trilogie, in der – wie in den besten Epen – Geschichten, Werte
und Riten des reichsten kriminellen Verbandes Europas, der ‘Ndrangheta, erzählt werden.
Und so sind eine Menge Aufnahmen der Verbrecherwelt in Umlauf. Eher indirekt in
seiner Botschaft ist das neomelodische neapolitanische Musikgenre, das aus der traditionellen
neapolitanischen szenischen Darstellung entstanden ist. Oft eignet es sich – in einem
sentimentalen und romantischen Rahmen –, die Figur des Camorrabosses und seine Rolle
als gerechter Mann hervorzuheben, der im Gefängnis seine „ungerechte“ Strafe absitzen
muss. Die neomelodische Musik erfährt auch außerhalb der Grenzen Kampaniens und Süditaliens
großen Zuspruch. Viele junge Menschen lassen sich von der Sentimentalität ihrer
Klänge verführen, ohne unterscheiden zu können, wo die Musikkunst aufhört und die Mafiapropaganda
beginnt. Die Mafiaorganisationen nutzen Musik und Kultur aus, ohne sie mit
positiven Elementen zu bereichern und immer mit einem kriminellen Ziel.
Zu diesem Zweck ist in Rosarno das Radio Olimpia Medma der ‘Ndrangheta-Familie
dei Pesce entstanden. Wie bei dem Modell der peruanischen und bolivianischen Narcos nutzen
sie UKW-Frequenzen, um mit angehörigen Häftlingen, die sich in Isolierhaft befinden,
zu kommunizieren. Also eine Art Tauschhandel durch den Äther mit geringen Schutzgeldern
in Form von Musiktiteln oder Widmungen.
Mafiaorganisationen lieben das Kino, vor allem wenn ein Film den folkloristischen
Aspekt des Mafioso und die Darstellung seiner Macht zelebriert. Und Der Pate ist ein Kultfilm.
Nicht von ungefähr trat Luciano Liggio, Chef der Cosa Nostra, der kurz nach Erscheinen
des Films verhaftet wurde, mit einem Outfit vor Gericht, das dem des Film-Paten Vito
Corleone glich. Auch Daniel Carbuccia, der New Yorker Mafia-Neuling, der 2010 des Mordes
angeklagt war, behauptete in einer Polizeiaufnahme: Es ist mein Lieblingsfilm.
Auch die Villen der Bosse haben als architektonische Referenz die riesigen Häuser
der Paten in Kinofilmen. Diese Selbstinszenierungen dienen dazu, vor den jungen Mafia-
Aspiranten Hässlichkeiten dieses kriminellen Lebens zu überspielen. Filme zu produzieren
und maßgeschneiderte Geschichten zu realisieren, ist für Mafiosi sehr verlockend. Und auch
wenn es derzeit keine einschlägigen Untersuchungen gibt, kann man ein gewisses Interesse
von Seiten der Mafia für den Sektor nicht ausschließen. So wie es mit einigen Zeitungen
passiert ist, die unter starkem Einfluss krimineller Organisationen standen, die damit die
öffentliche Meinung besser manipulieren konnten.
Uns ehrlichen Italienern bleibt aber die Oper, die genauso wie Mafia, Camorra und
‘Ndrangheta ein italienisches Markenzeichen ist, das uns aber im Gegensatz zu diesen mit
Stolz erfüllt und wir mit Procida in Verdis Oper Les vêpres siciliennes reinen Herzens und
voller Hoffnung sagen können:
O Heimat, o teure Heimat,
Verbannt, in weiter Ferne,
Kannte ich nur die Sehnsucht,
Dich wieder zu sehn!
Aus dem Italienischen von
Raffaella Marini
Mehr über den Autor auf S. 8

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„Man
erschafft
mit dem
Ensemble
eine eigene
Welt“
Die
Regis seurin
Christiane
Pohle im
Gespräch.
Text Marlene Halser
In Hans Werner Henzes Oper Elegie für junge Liebende
geht es um den Künstler an sich. Was inspiriert
ihn? Wie erschafft er sein Werk? Diese Oper
verlangt daher den Künstlern, die sie zur Aufführung
bringen, eine besondere Auseinandersetzung
auch mit sich selbst ab. Christiane Pohle, die das
Werk mit dem Opernstudio der Bayerischen Staatsoper
inszeniert, sprach mit MAX JOSEPH über die
Sehnsucht von Kunstschaffenden und das Leben im
Ensemble.
Ein wenig abgehetzt erscheint Regisseurin Christiane Pohle
zum Interview. Ganz in Schwarz ist sie gekleidet und zierlich.
Der Mund dunkelrot geschminkt, die Augen strahlend
blau, das fein ziselierte Gesicht blass vom langen Winter.
Zuletzt hat Pohle am Schauspielhaus in Graz Der Untergeher
von Thomas Bernhard inszeniert. Ein Roman über das
Scheitern, die Unvereinbarkeit von Ideal und Realität und
das Leben im Widerspruch. Auch in Hans Werner Henzes
Elegie für junge Liebende ist es die Mehrdeutigkeit, die
Pohle an der zentralen Figur, dem Dichter Gregor Mittenhofer,
fasziniert.
CHRISTIANE POHLE „Die Figur des scheinbar
egozentrischen Künstlers birgt viele Dimensionen, nicht
nur die rein psychologische. Mittenhofer hat die Sehnsucht,
etwas zu erschaffen. Wenn er seine Muse Elisabeth Zimmer,
die den Sohn seines Leibarztes ihm vorzieht, scheinbar ziehen
lässt, betreibt Mittenhofer ein gefährliches Spiel, das
sich grausam auf das Schicksal von Elisabeth und Toni
auswirkt. Für ihn hingegen ist das höchst inspirierend.
Was passiert also, wenn einer, der den Tod zweier Menschen
in Kauf nimmt, um die Entstehung seines Werks zu befördern,
gleichzeitig ein großer Künstler ist? Wie haben wir
damit umzugehen? Die Antwort liegt nicht in der Vereinfachung.“
Als Kunstschaffende widmet auch die Regisseurin
Pohle einen Großteil ihres Lebens dem Werk, das sie inszeniert.
Ausgebildet im Schauspiel, begann Pohle schon früh,
Regie zu führen. Ihre erste Regiearbeit erarbeitete sie 1999
mit Sitzen in Hamburg (eine Bearbeitung von Anton
Tschechows Die drei Schwestern) und wurde dafür gemeinsam
mit ihrer Gruppe Laborlavache! mit dem Impulse-
Preis für Freies Theater ausgezeichnet.
„In Henzes Oper gibt es eine enorme Sehnsucht nach
künstlerischer Wahrhaftigkeit und danach, dass das, was
man schafft, eine Entsprechung im echten Leben hat. Sie
wirft die Frage auf, ob die Kreation gleichwertig mit dem
Leben ist. Nicht umsonst spielt die Natur darin eine so
wichtige Rolle.“
Die Elegie für junge Liebende spielt im „Schwarzen
Adler“, einem Berggasthaus in den österreichischen Alpen.
Drei der Figuren verunglücken in einem Schneesturm:
Gleich zu Beginn – erzählt in der Rückschau – stirbt der
Ehemann von Hilda Mack („eine Witwe“). Vierzig lange
41
Premiere Elegie für junge Liebende

Jahre wartet sie nach seinem Verschwinden vergeblich auf
ihn und wird vor Trauer verrückt, so dass sie immer wieder
Visionen hat – eine Inspirationsquelle des Dichters. Später
verunglücken dann des Dichters Muse Elisabeth Zimmer
und ihr junger Geliebter Toni, der Sohn des Leibarztes.
Mittenhofer, der Dichter, hat die beiden in die Berge geschickt,
ein Edelweiß zu pflücken, um seine Inspiration zu
befördern. Als der Bergführer vor dem heraufziehenden
Unwetter warnt, verschweigt Mittenhofer, dass die beiden
noch draußen sind.
„Die Natur als zerstörerische Kraft ist permanent anwesend.
Ihr wohnt eine Macht inne, die weit über dem steht,
was der Mensch in seiner kleinen persönlichen Biografie für
gewöhnlich zu vollbringen vermag. Mittenhofer treibt die
Sehnsucht an, etwas Elementares zu schaffen, das an die
Kraft der Natur heranreicht. Und die Manipulationen, die
er vornimmt, werden am Ende auch an ihm nicht spurlos
vorbeigegangen sein.“
Es ist ein fast romantisches Künstlerdasein, das Gregor
Mittenhofer in seinem Berggasthof führt – zurückgezogen
und einsam, umgeben vom elitären Kreis seiner Bediensteten.
Der Leibarzt, die Muse, die Sekretärin. Sie alle
scheinen auf die Bedürfnisse ihres Meisters ausgerichtet zu
sein, auf dass ihm sein Kunstwerk, dieses höhere Gut, gelingen
möge.
„Wenn man einen künstlerischen Prozess beginnt,
erschafft man mit dem Ensemble eine eigene Welt. Es ergibt
sich so etwas wie eine Familie. Durch die Auseinandersetzung
mit dem Stoff entsteht ein eigener Zugang zum Thema.
Man wird zum Erfinder – gemeinsam! Auf eine Weise ist
diese Welt künstlich, weil sie im Außen keinen Bestand hat.
Aber in dem Moment, in dem das Stück entsteht, ist diese
Welt die Realität und bleibt es im Idealfall auch für die
Dauer der Aufführung. Die Konflikte, die es dort gibt, sind
elementar. Das Erschaffen künstlicher Welten ist lebensnotwendig.
Ein Satz von Gert Jonke ist mir dazu im Gedächtnis
geblieben. Er sagte: ‚Ich muss schreiben, weil das Leben
so schrecklich fad ist.‘ Das kann ich gut nachvollziehen.“
Christiane Pohle ist ein kritischer Geist. Oft überlegt
sie lange, bevor sie auf eine Frage antwortet. Bisweilen
probiert sie erst verschiedene Adjektive aus, als koste sie
deren inhaltliche Tauglichkeit anhand des Klangs beim
Sprechen, bis sie eines gefunden hat, das am besten beschreibt,
was sie vermitteln will. Während ein Stück entsteht,
fällt ihr die Kommunikation mit der Außenwelt
schwer, wie sie sagt.
„Künstlerische Gedanken- und Entwicklungsprozesse
sind offen und schwer vermittelbar und daher schützenswert.
Oft stellt sich im Gespräch, während der Probe oder beim
Anhören von Musik so etwas wie ein atmosphärisches Assoziieren
ein. Das in Worte zu fassen, wäre gar nicht dienlich.
Auch in Henzes Oper klingt das an. Sie trägt den Titel Elegie
für junge Liebende. Wenn diese Elegie aber zum Schluss vorgetragen
wird, hören wir gar keine Worte. Sie besteht nur aus
42
Fotografie Sarah Brück
„Was passiert, wenn einer
den Tod zweier Menschen
in Kauf nimmt, um die
Entstehung seines Kunstwerks
zu befördern?
Die Antwort liegt nicht
in der Vereinfachung.“
einem Echo der Stimmen, die zuvor im Stück zu hören waren.
Das Kunstwerk, um das es geht, bleibt also etwas Imaginäres.
Das empfinde ich als eine sehr schöne Beschreibung dessen,
was Kunst sein kann: etwas nicht Ausgesprochenes, sondern
etwas, das man nur spüren kann. Etwas, das über dem
Künstler steht.“
Christiane Pohles Mutter ist Sängerin und die Bühne
war deshalb immer ein Teil ihres Lebens, vielleicht sogar
der wichtigste. Das Ensemble, die Kunst, sie waren stets
aufs engste mit dem Familienbegriff verwoben. Das Klischee
des einsamen Künstlers lässt sie nicht gelten.
„Wir sind alle einsam. Der Künstler ebenso wie alle
anderen Menschen. Das nicht anzuerkennen, wäre naiv.
Was ich an der Arbeit im Theaterzusammenhang besonders
schätze, ist die Möglichkeit, sich innerhalb kürzester Zeit mit
hoher Intensität zu begegnen und im Kollektiv zu arbeiten.
Das geht nur, weil im Zentrum ein ganz bestimmtes Thema
steht. Lernt man Menschen in anderem Zusammenhang kennen,
braucht es meist viel länger, bis man sich mit so viel
Vertrauen und einer solchen Verbindlichkeit begegnen kann.
Das genieße ich enorm. Das einzelgängerische Schaffen des
bildenden Künstlers oder des Autors, der in Klausur geht,
die Welt mit sich nimmt und dann mit einem Text oder einem
Kunstwerk wieder herauskommt, wäre nichts für mich.
Nach der Premiere als Regisseurin den Kontext wieder
zu verlassen, ist oft schwierig. In dem Moment, in dem
das Publikum mit den Schauspielern oder den Sängern in
Beziehung tritt, findet das Gespräch zwischen der Regisseurin
und dem künstlerischen Kollektiv nicht mehr statt. Die
Zeitfamilie ist aus dem Leben verschwunden. Im Grunde
„Wenn die Elegie zum
Schluss vorgetragen wird,
hören wir keine Worte.
Sie besteht nur aus einem
Echo der Stimmen, die
zuvor im Stück zu hören
waren.“

in ich wie ein Satellit, der ein Universum betritt. Dann
entsteht dort etwas. Und dann verlässt der Satellit das Universum
wieder. Der Hofstaat Mittenhofers ist in gewisser
Weise ein Bild für diese Zeitfamilie, mit all ihren Hierarchien,
Vor- und Nachteilen.“
1999, mit der Inszenierung ihrer ersten Regiearbeit,
gründete Christiane Pohle gemeinsam mit anderen Schauspielerinnen
das Künstlerkollektiv Laborlavache!, das vier
Jahre Bestand hatte.
„Laborlavache! entstand aus der Sehnsucht nach
Kontinuität. Wenn man über einen längeren Zeitraum zusammenarbeitet,
kommt man zu einer viel differenzierteren
künstlerischen Sprache oder kann einer bestimmte Art der
Auseinandersetzung besser etablieren. Auf der anderen Seite
hat das Immer-wieder-neu-auf-eine-Gruppe-Stoßen, auch
etwas. So kann man immer wieder von allen alles für möglich
halten, weil man sie noch nicht kennt.“
Die Regisseurin schätzt das „sowohl – als auch“. Von
Eindimensionalität ist sie schnell gelangweilt. Und „Das
interessiert mich nicht“ ist aus ihrem Mund ein vernichtendes
Urteil. Sich stets auf die verschiedenen Charaktere einer
neuen Gruppe einstellen zu müssen, empfindet sie deshalb
als Bereicherung.
„Es gibt konfliktgeladene Kollektive und solche, die
sehr harmonisch sind. Das hat oft mit dem Stoff zu tun. Denn
jedes Thema wirft andere Fragen auf. Und diese bringen unterschiedliche
Qualitäten der Menschen an die Oberfläche.
Oft spiegeln sich Konflikte, die es auf der Stückebene gibt, im
Ensemble wider. Das ist im Grunde sehr natürlich. Man befasst
sich ja sehr intensiv mit den Charakteren des Stücks
und den Fragen, die diese beschäftigen.“
Der Dichter Gregor Mittenhofer in Henzes Elegie
ist auch von Angst geprägt. Von der Angst, dass seine Kreativität
in Zweifel gezogen werden könnten, dass er das
künstlerische Niveau nicht halten kann.
„Natürlich weiß man um diesen Moment, in dem
man an die Öffentlichkeit geht, und natürlich ist es der
größte Wunsch, dass das, was man kreiert hat, aufgenommen
und gespürt wird. Der Zweifel, dass es nicht so sein
könnte, ist da. Was mich besonders beschäftigt, ist die Angst,
dass eine Arbeit nicht konsequent sein könnte. Dass etwas
halbgar ist. Entfaltet eine Aufführung eine Kraft? Hat sie
eine Eigenständigkeit? Das ist eine Frage, der man jedes
Mal ausgesetzt ist.
Auch bei der Figur Mittenhofer ist das interessant.
Er ist nicht nur auf den Erfolg bedacht, diese Aussage wäre
mir zu platt. Wichtiger ist für mich, die tiefe Notwendigkeit
auszuloten, etwas Inneres zum Ausdruck zu bringen und
die Frage, was passiert, wenn in diesem Moment etwas misslingt.
Denn dann ist der Mensch nicht nur als Künstler in
Frage gestellt ...“
Christiane Pohle, geboren 1968 in Berlin, inszeniert an den bedeutenden
Schauspielhäusern im deutschsprachigen Raum. An den
Münchner Kammerspielen entstanden u.a. Jeff Koons, Bulbus, Zur
schönen Ansicht, Parzival (Ein Projekt), Die Räuber, am Thalia
Theater Hamburg Auslöschung, Früchte des Nichts und Die Marx-
Saga. Bei den Salzburger Festspielen erarbeitete sie Ein Fest für
Boris und Fünf Goldringe. Weitere Inszenierungen waren am
Schauspielhaus Zürich, Wiener Burgtheater, Theater Basel, Düsseldorfer
Schauspielhaus und Leipziger Centraltheater zu sehen.
Christiane Pohle studierte Schauspiel und verwirklichte ab 1999
mit ihrer Gruppe Laborlavache! zahlreiche Theaterprojekte, wofür
sie unter anderem mit dem von der Akademie für Darstellende
Künste vergebenen Förderpreis für Regie 2001 ausgezeichnet wurde.
Bei den Münchner Opernfestspielen 2009 brachte sie Jay Schwartz’
Narcissus und Echo zur Uraufführung.
Marlene Halser ist freie Journalistin in München. Sie arbeitet unter
anderem als Korrespondentin für die taz.
Mit bestem Dank an das Museum Villa Stuck in München, das
seine Historischen Räume für die Fotoaufnahmen zur Verfügung
gestellt hat. In den Räumlichkeiten verbanden sich Leben und
Werk des Künstlers Franz von Stuck.
Mehr über die Fotografin auf S. 8
Elegie für junge Liebende
Oper in drei Akten
Von Hans Werner Henze
Eine Produktion des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper
44
Premiere am Freitag, 3. Mai 2013,
Nationaltheater
Weitere Termine im Spielplan ab S. 94

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Leise und stark
In Simon Boccanegra
kann Tochter Amelia ihre
Wünsche durchsetzen –
anders als die meisten
Frauen in Verdis Opern. Was
macht sie richtig? Sopranistin
Krassimira Stoyanova,
die die Amelia an der
Bayerischen Staatsoper
singen wird, gibt Antworten.
Text Eva Gesine Baur
„Befreie mich – Libera me“, hat sie gerade
gefleht. Krassimira Stoyanova
kommt direkt aus der Probe zu Verdis
Messa da Requiem. Dort ist Gott zuständig
für die Befreiung der Seele aus
irdischen Verstrickungen. Nun aber
soll sie über Frauen in Verdis Opern
reden: Töchter, Schwestern und Gattinnen,
die gefangen sind in den Reglements
ihrer Väter, Brüder und Ehemänner.
Und todunglücklich, weil keiner
sie befreit. Die tausend Seiten von
Anna Karenina, einer Schwester seiner
Heldinnen, hat Verdi sicher nicht
gelesen. Er bevorzugte Groschenromane.
Trotzdem hört sich der Anfang
aus Leo Tolstois Familienepos an wie
ein Motto für die meisten Verdi-Opern:
„Alle glücklichen Familien sind einander
ähnlich. Jede unglückliche Familie
ist jedoch auf ihre besondere Weise
unglücklich.“
Krassimira Stoyanova kennt Verdis
Familien von innen wie eine Familientherapeutin.
An der Bayerischen
Staatsoper singt sie in der Neuproduktion
von Simon Boccanegra die Amelia,
nur eine von fünfzehn Verdi-Partien, in
die sie sich hineingekniet hat. „Jede
ist vollständig anders. Auch Amelia ist
auf einzigartige Weise unglücklich: Sie
kommt aus einer Familie, die nie eine
war“, sagt Stoyanova. Amelias Vater,
Simon Boccanegra, durfte ihre Mutter,
die Patrizierin Maria Fiesco, nicht heiraten,
weil er als Pirat a.D. nicht standesgemäß
war. Als Amelias Großvater,
der Patrizier Jacopo Fiesco, ihre Mutter
einsperrte, starb sie nach drei Monaten
Isolationshaft an Kummer. Das
erfuhr Simon, als er gerade Doge geworden
war, also endlich standesgemäß.
Er hatte seine Tochter Amelia zu
einer Ziehmutter gegeben, von wo aus
sie spurlos verschwunden war. Das erfuhr
der Großvater, als er die Enkelin
zu sich nehmen wollte. Daraufhin verfluchte
Amelias Großvater ihren Vater
Simon. Für die Familienzusammenführung
prognostisch ungünstig. Amelia
droht das zu werden, was Verdis Heldinnen
meistens werden: ein Opfer – ob sie
nun geopfert werden oder sich freiwillig
aufopfern.
Chantal Michel, Pour Auguste, 2011, www.chantalmichel.ch
46

Frauen von heute wollen alles werden,
aber das bestimmt nicht. Krassimira
Stoyanova lächelt verständnisinnig:
„O doch. Wenn Frauen von der großen
Liebe träumen, sind sie bereit, sich aufzuopfern.“
Dieser Ansicht waren offenbar
auch Verdi und seine Librettisten.
Gilda lässt sich in Rigoletto anstelle ihres
untreuen Geliebten ermorden, Aida
mit ihrem Radamès lebendigen Leibes
begraben und Amelia bekennt sich zu
ihrer großen Liebe Gabriele Adorno, obwohl
sie weiß, dass sie damit ihr Leben
riskiert. Denn Paolo, der Mann, der sie
aus machtpolitischen Gründen heiraten
will, gilt nicht als milde Sorte, sondern
als kriminell.
Krassimira Stoyanova reißt ihre
graugrünblauen Augen auf, als sähe
sie ein Geiseldrama vor sich. „Amelia
wird Entführungsopfer. Das ist ein
schreckliches Erlebnis, ein Trauma.“
Aus Sicht der Verdi-Expertin jedoch so
unvermeidbar wie die Leiden der übrigen
Verdi-Heroinen. „Sie sehnen sich
danach, große Emotionen zu erleben –
wie wir. Ihnen ist das aber oft nur möglich
durch einen Opfertod. Das liegt an
den sozialen Strukturen der Zeit. Der
Zeit, in der die großen Opern Verdis entstanden,
und der Zeit, in der sie spielen.
Da hatten die Frauen kein Wahlrecht.
Weder politisch noch privat.“
Simon Boccanegra spielt im Genua des
14. Jahrhunderts. „Da waren alle Frauen
Sklavinnen. Auch die reichen. Sie hatten
nur eine einzige Möglichkeit, Macht
auszuüben: indirekt.“ Das versucht
auch Luisa Miller in Verdis gleichnamiger
Oper, mit der Stoyanova das Münchner
Publikum erobert hat. Luisa scheitert,
weil sie sich, um den Vater zu retten,
erpressen lässt. Amelia hat Erfolg:
Sie bekommt den Mann zugesprochen,
den sie liebt, Gabriele Adorno. Was
macht sie richtig?
„Sie ist reifer, überlegter, analytischer
als andere. Vor allem als Gabriele.“
Und wie sieht die Sängerin
Gabriele? „Das ist ein vielleicht typischer
junger italienischer Mann: gutherzig,
aber ungebremst spontan. Er
reagiert zu emotional. Daher ist er benutzbar
und manipulierbar.“ Sie selbst
Bild Chantal Michel
fühlt sich der Fünfundzwanzigjährigen
durchaus nah. Überlegt hat Stoyanova
ihre Karriere geplant und sich von
niemandem manipulieren lassen. Ihre
Aversion gegen Vermarktungsstrategien
ist berüchtigt. Dass sie es von Bulgarien
an die wichtigsten Bühnen der Welt
geschafft hat, schreibt sie selbst ihrer
Konsequenz zu. Die ist Verdis Heldinnen
ebenfalls nicht abzusprechen: Befreit
sie keiner, befreien sie sich selbst;
wird es ihnen zu eng, sprengen sie die
Gefängnisse der Ehe, der Familie, der
Konvention. Nur gehen sie bei der
Sprengung meistens drauf. Giovanna
d’Arco stirbt, ihr Vater, der sie als Hexe
denunziert hat, macht weiter. Leonora
in Il trovatore wird vom Bruder erdolcht,
der den Vater rächt, Luisas Vater, der
alte Miller, muss die vergiftete Tochter
beerdigen. Violetta in La traviata verendet
kläglich, nachdem sie den Geliebten
freigegeben hat, wie es dessen
Vater befahl. Doch sterbend singen die
Frauen meistens davon, dass sie nichts
bereuen. Sie haben ihr Leben aufs Spiel
gesetzt oder aus freien Stücken beendet
für das, was ihnen wichtiger ist: die
Liebe. Sei es die zu einem Mann, sei es
die zu einem Ideal oder Gott.
In Verdis Opern beugen sich die
Söhne meist dem Vater, die Töchter begehren
gegen ihn auf. Doch nur Amelia
hat damit Erfolg. „Vielleicht traut
sich Amelia mehr, weil sie mehr gelernt
hat, mehr kennt, mehr weiß und selbstbewusster
ist.“ Eine Amelia lässt sich
nicht erpressen, reagiert nicht panisch
angesichts vermeintlicher Ausweglosigkeit
und verhindert besonnen, dass
ihr Geliebter in seinem Rachedurst zum
Mörder wird.
Amelia behauptet sich dem Vater gegenüber.
„Deshalb ist für mich das Duett
von Vater Simon und Tochter Amelia
im ersten Akt das Schlüsselstück
der Oper.“ Simon gibt dem Wunsch der
Tochter nach, die er nach fünfundzwanzig
Jahren wieder gefunden hat. Aus
Einsicht?
Im ersten Moment hört sich das erneut
an wie eine dem Jetzt entrückte
Geschichte. „Eltern haben es heute
schwer“, sagt Stoyanova. „Zum einen,
„Vielleicht traut
sich Amelia mehr,
weil sie mehr
gelernt hat, mehr
kennt, mehr weiß
und selbstbewusster
ist.“ — Krassimira
Stoyanova
Die bulgarische Sopranistin Krassimira Stoyanova
gehört weltweit zu den bedeutendsten Interpreten
der Opern Giuseppe Verdis. Seit ihrem Debüt als
Gilda (Rigoletto) 1995 in Sofia sang sie u. a. Leonora
(Il trovatore) in Washington, Violetta (La traviata)
an der Metropolitan Opera New York sowie am Londoner
Royal Opera House, Covent Garden, Desdemona
(Otello) in New York und an der Bayerischen
Staatsoper, wo sie auch in der Titelrolle von Luisa
Miller zu erleben war. An der Wiener Staatsoper debütierte
sie als Elisabetta (Don Carlo). Auch zahlreiche
Rollen jenseits von Verdi gehören zu ihrem
Repertoire, darunter Micaëla (Carmen), Tatjana (Eugen
Onegin), Marguerite (Faust) und die Titelpartie
in Ariadne auf Naxos. Auf der Konzertbühne war sie
besonders mit Verdis Requiem, Rossinis Stabat mater
und Janá čeks Glagolitische Messe zu hören.
Premiere Simon Boccanegra 47

weil sie ihre Kinder ständig gefährdet
wissen. Aber auch, weil es in vielen
Familien zu stark um materielle Werte
geht.“
Stoyanova studiert nicht nur die
Familienstrukturen in Verdis Opern,
sie studiert sie auch in der Wirklichkeit,
überall auf der Welt. „Was mich
erschreckt ist, wie einsam viele Menschen
inmitten der Familie sind. Jeder
lebt allein vor sich hin, meistens vor einem
Bildschirm.“ Doch findet sich diese
Einsamkeit in der Gemeinschaft nicht
auch bei Verdi? Lebt nicht auch eine
Gilda allein, deren Vater nichts von ihrer
Liebe zu seinem Arbeitgeber weiß?
Und Rigoletto, der seiner Tochter verheimlicht,
wie er als Hofnarr Leidende
verspottet und selbst zum Gespött wird?
Ist nicht auch Fiesco einsam, der durch
eigenes Verschulden die Tochter verlor
und als Geistlicher nach Sinn sucht?
„Das menschliche Herz ist Quell unendlicher
Schmerzen“, singt Fiesco am
Schluss, als er über der Leiche Simon
Boccanegras seine Enkelin und ihren
Geliebten traut. An den eigentlichen
Seelendramen in Verdis Opern scheint
aber nicht das Herz, sondern das Hirn
schuld zu sein. Es sind bewusste Entscheidungen,
mit denen Väter ihre
Töchter, Männer ihre Frauen, Brüder
ihre Schwestern ins Unglück stürzen.
Warum?
Weil Macht und Liebe nicht vereinbar
seien, behaupten die gängigen Deutungen.
„Weil ihnen der Respekt voreinander
fehlt“, sagt Krassimira Stoyanova.
„Ohne Respekt würde ja auch der ganze
Opernbetrieb nicht funktionieren.“
Beim Münchner Simon Boccanegra
sind ihr einige der anderen Hauptdarsteller
von früheren Aufführungen vertraut.
„Aber auch wenn man sich noch
überhaupt nicht kennt: Man muss sich
fünf Minuten später umarmen, küssen,
schlagen. Das geht nur, wenn man einander
respektiert und imstande ist, sich
in die Lage des anderen einzufühlen.“
Das Heikelste an ihrer Partie sei die
erste Arie, in der Amelia aufs Meer blickend
über die Liebe nachdenkt und
über das Trauma ihrer Kindheit – ein innerer
Monolog. „Das ist ein atemtechnisches
Abenteuer: Ich muss absolutes
Pianissimo singen.“ Amelia zeigt ihre
Stärke in leisen Tönen, mit Umsicht und
Vorsicht. Sie durchschaut die Machtspiele
der Männer und erkennt, wie viel
Schaden diese anrichten aus verletztem
Stolz. Sie geht mit dem Vater wie
mit dem Geliebten souverän um und erreicht,
was keine für möglich hielt: Vergebung
und Versöhnung. Eine moderne
Siegerin. Eine, die dem Opfertod entkommt,
weil sie Psychologin ist.
Stoyanova ist langsam und leise
zum Star geworden. Wer hat ihr geholfen?
„Mein Gottvertrauen, mein Mann,
mein Können."
Eva Gesine Baur ist Autorin von Sachbüchern
und Romanen. Als Lea Singer publizierte sie zuletzt
den Roman Verdis letzte Versuchung (2012).
Simon Boccanegra
Oper in einem Prolog und drei Akten
(fünf Bildern)
Von Giuseppe Verdi
Premiere am Montag, 3. Juni 2013,
Nationaltheater
Weitere Termine im Spielplan ab S. 94

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Noten, die das Leben schreibt
Das Opernstudio der Bayerischen Staatsoper zeigt Hans Werner Henzes Elegie für junge Liebende im Cuvilliés-Theater.
In der Hauptfigur dieser Oper lässt sich der 2012 verstorbene Komponist erahnen. Michael Kerstan, Regisseur und langjähriger
Begleiter des Komponisten, über autobiografische Spuren im Werk Hans Werner Henzes.

Oft verschlüsselt, manchmal ganz direkt, manchmal im
Hauptthema oder in einer kleinen musikalischen Geste –
das umfangreiche Œuvre Hans Werner Henzes gibt Auskunft
darüber, wie sich der Komponist mit seiner Rolle als
Künstler, als Individuum und als Außenseiter in der Gesellschaft
auseinandergesetzt hat. Gerade im ausgesprochenen
Künstlerdrama der Elegie für junge Liebende scheint diese
Spur besonders interessant. Sie reicht bis zu Henzes letzter
Oper Gisela! (2010) und lässt sich über die Werke davor,
Phaedra (2007) und L’Upupa (2003), bis zum Anfang der sechziger
Jahre des 20. Jahrhunderts zu Elegie zurückverfolgen.
Nebelheim und Sonnenland
In seiner letzten Oper Gisela! oder die merk- und denkwürdigen
Wege des Glücks thematisiert Henze den kulturellen
Gegensatz zwischen Nord (Westfalen) und Süd (Neapel),
den „ewigen Kontrast zwischen Nebelheim und Sonnenland“,
der ihn zu Beginn seiner Laufbahn und auch später
häufig beschäftigt hat. Gisela aus Oberhausen, die Protagonistin,
macht sich mit ihrem Geliebten und einigen Freunden
auf eine Studienreise nach Neapel. Dort gibt sie schnell
ihre vernunftgeleitete Nüchternheit auf und verliebt sich in
einen neapolitanischen Studenten, der als Reiseführer
jobbt und nebenbei ein begnadeter Pulcinella-Darsteller ist.
Sie überredet ihn, sofort mit ihr nach Deutschland zu fahren,
wo die Geschichte schließlich auf dem Bahnsteig des
Oberhausener Bahnhofs bei leichtem Schneefall endet. Es
werden die bekannten Gegensätze der Mentalität, des Klimas,
der Landschaft angesprochen, besonders auch des Tageslichts,
dessen spezifisch mittelitalienische Variante für
das Wohlergehen des Maestros so wichtig war. Diese Unterschiede
werden auf einer zweiten Handlungsebene mit jeweiligen
Ausformungen von Volkskultur belegt – hier die
Commedia dell’Arte, in der Pulcinella auftritt, dort die
Grimm'schen Märchen, von denen Gisela im zweiten Teil
frierend träumt. Aber auch die unterschiedlichen Musiksprachen
zeigen dies – hier das neapolitanische Volkslied
(1956 hatte Henze einen ganzen Zyklus davon geschrieben,
Cinque canzoni napoletane), dort Zitate aus Bach'schen Orgelsonaten.
Das Stück umrahmt gleichsam ein Künstlerleben
und es macht geradezu neugierig auf weitere, überall in
Henzes Werken auffällig ausgelegte autobiografische Hinweise.
Tod und Leben
Autobiografische Belange haben auch in zwei Konzertstücken
der vergangenen Jahre eine große Bedeutung. Das
Chorwerk Elogium musicum ist eine Eloge auf Henzes 2007
verstorbenen Lebensgefährten Fausto Moroni. Nachdem er
im dritten Satz des Stücks zum „König der Wälder“ ausgerufen
wurde, folgt ein reales Erlebnis (in der Oper Phaedra
wird übrigens der von Kreta nach Italien verbrachte und
wieder zum Leben erweckte Hippolyt König der Wälder):
Er bringt mit einem entschiedenen „Basta!“ eine lärmende
Text Michael Kerstan
Zikade zum Schweigen. Es folgt eine Generalpause und
dann der Klang zweier Ferntrompeten, die zu sagen scheinen:
Der ferne Freund hört zu und ist einverstanden. Und
im vierten Satz taucht es wieder auf, das Sonnenlicht Mittelitaliens,
in der sanften Einleitung zum Adagio, gespielt
von einem Streichquartett.
Mit dem Orchesterstück Sebastian im Traum hat der
Komponist sich selbst eine Abschiedsmusik geschrieben (er
nennt sie im Vorwort zur Partitur Salzburger Nachtmusik)
und hat damit schon 2004 seinen Tod musikalisch vorweggenommen.
Nicht zufällig lag er bei der Uraufführung (Dezember
2005 in Amsterdam) sterbenskrank in Marino und
ebenso wenig zufällig ist es die letzte Musik, die er in seinem
Leben gehört hat. Die Musik bezieht sich auf ein Gedicht
von Georg Trakl und spannt so den Bogen zum Frühwerk
Apollo et Hyazinthus (1949), das den gleichnamigen
Trakl-Text sogar vertont und das gleichfalls von dieser melancholischen
Todesnähe geprägt ist.
Der Bruch zwischen dem ersten und dem zweiten
Akt seiner Oper Phaedra gründet in einer schweren gesundheitlichen
Krise im Sommer und Herbst des Jahres
2005, die eintrat, nachdem der Komponist den ersten Akt
(mit der Tötung seines Alter Ego Hippolyt und der Selbsttötung
Phaedras) vollendet hatte. Er lag mehrere Monate
krank darnieder, dem Tode näher als dem Leben, und als er
Ende Januar 2006 wieder zum Bleistift griff, entstand die
erste Szene des zweiten Akts. Sie wirkt wie eine Parodie
auf die Krankheit Henzes und deren Behandlung: Hippolyt
wird von Artemis und einem Gehilfen zusammengeflickt,
man hört Geräusche von Motorsägen, Hämmern und sieht
ein Sauerstoffgerät und einen Defibrillator (vulgo: Elektroschock-Gerät),
Instrumente, mit denen auch der Komponist
Bekanntschaft gemacht hat.
Morgenländische Kultur und abendländische Natur
In seiner Märchenoper L’Upupa verarbeitet Hans Werner
Henze Erfahrungen und Erlebnisse auf der kenianischen,
von der arabischen Kultur geprägten Insel Lamu, wo er von
1991 an zehn Jahre lang den Winter verbrachte. Ortsnamen
des Archipels tauchen in der Oper auf, märchenhaft klingende
Schauplätze, die der Komponist alle besucht und an
denen er unvergessliche Erfahrungen gesammelt hat:
Schwarze Paviane bevölkern die Insel Manda und wenn
dort Boots-Touristen ihr Picknick einnehmen, müssen sie
ihre Essensreste zurücklassen, sonst provozieren sie den
wütenden Protest der Affen. Pate Island hat eine stolze
Vergangenheit und ist heute nahezu unbewohnt; daher ist
der ansässige Sultan Malik in der Oper mindestens uralt.
Matandoni hingegen ist ein Dorf an der Nordwestküste von
Lamu, wo in Handarbeit die Dwahs für die gesamte Inselgruppe
hergestellt werden, die schmalen hölzernen Segelboote,
die das wichtigste Transportmittel der Region sind.
An der Kipungani Bay an der Südwestküste Lamus befindet
sich ein Hotel mit einem erstklassigen Restaurant. Der
Premiere Elegie für junge Liebende61

2
1
3
62

5
4
6
1
2
3
4
5
6
1955 in Neapel
1962 mit Karl Amadeus Hartmmann
Mit Igor Strawinsky
Spiegel-Titelseite vor der Weltpremiere von
Der Prinz von Homburg, 1960
1961 am Cuvilliés-Theater in München
Ca. 1965
Hans Werner Henze 1926 – 2012 63

Alte Turm im Stück ist das vierstöckige Haus im erhöhten
Zentrum des Dörfchens Shela, welches der Komponist bei
seinen Aufenthalten bewohnt hatte. All diese Plätze erfahren
in der Oper eine Umgestaltung zu Fantasieorten, sie
werden durcheinandergemischt und mit weiteren biografischen
Details angereichert. Unschwer lässt sich erkennen,
dass sich der Komponist in dem weisen alten Mann spiegelt,
musikalisch beschreibt er sein Feriendomizil und die
es umgebenden Geräusche. Er lässt aber auch ein Bild (oder
seine Erfahrung) einer islamischen Kultur aufscheinen, die
von Weisheit, Toleranz, Gerechtigkeit und Güte geprägt ist,
und das zu Beginn des dritten Jahrtausends keineswegs opportun
war.
Ohne Frage ist L’Upupa auch eine Hommage an den
Wiedehopf: Jedes Jahr ziehen zum Frühlingsanfang mindestens
zwei Wiedehopfpaare in Henzes Garten ein, um
dort ihre Jungen auszubrüten und großzuziehen und im
Herbst wieder nach Afrika abzureisen. Der Maestro konnte
den Vögeln stundenlang zuschauen, ihre Flugbewegungen
voraussagen und daraus ihre Nistplätze in Mauerlöchern
lokalisieren.
Überhaupt sind Tiere ein Dauerthema in Henzes Musikschaffen.
In seinem Konzertstück Opfergang von 2010
auf ein Gedicht von Franz Werfel spielt ein kleiner Hund
die Hauptrolle, musikalisch charakterisiert der Komponist
hier seine eigenen Haustiere, italienische Windspiele. In
seiner 1997 am Münchner Nationaltheater uraufgeführten
Oper Venus und Adonis spiegeln Stute, Hengst und Eber
die Protagonisten Primadonna, Heldendarsteller und Clemente.
Das verratene Meer (1990) endet mit der symbolischen
Tötung einer Katze als Vorübung für die Hinrichtung
des Matrosen, der den Idealen der jugendlichen Protagonisten
abtrünnig geworden ist. Im Haushalt des Maestros
lebten immer Katzen und in seinem Stück Die Englische
Katze, in der nur Tiere auftreten, versucht er, eine „eigene
katzenhafte Welt“ zu entwerfen – kleine musikalische Gesten,
mit denen sich der Komponist selbst auf den Arm
nimmt. Um ein Beispiel zu geben: Lord Puff, der alte Kater,
macht sich zurecht für seinen Besuch, das junge Katzenmädchen
vom Lande. Er kämmt sich seine spärlich gewordenen
Haare (Henze hatte ab dem 25. Lebensjahr kaum
noch Kopfhaare) und die Kämm-Bewegungen sind ganz illustrativ
auskomponiert. Tiere allüberall: in der Kinderoper
Pollicino (1980) Uhu, Waldkauz, Fuchs, Hasel, Igel,
Wildsau und Wolf, in den Moralitäten (1967) Frösche, Kranich,
Pfau und Pferde, in Der junge Lord von 1965 ein als
junger englischer Adliger verkleideter Affe. Der Protagonist
in König Hirsch (1955) ist ein Tier, ebenso wie die Stimmen
des Waldes in jenem Stück.
64
Genie und Unsterblichkeit
Gern und vielleicht nicht zu Unrecht wird eine Parallele
zwischen der Hauptfigur in der Oper Elegie für junge Liebende,
dem Dichter Gregor Mittenhofer, und dem Komponisten
gezogen. Ein Künstler brauche diese Unerbittlichkeit
sich selbst und den Mitmenschen gegenüber, um ein
Meisterwerk erschaffen zu können, so die einhellige Meinung,
auch von Henze. Anlässlich der Erstaufführung in
München 1961 schreibt er, es gehe ihm um „Darstellung des
schlimmen Veitstanzes, des ‚eroico furore’, den unendlichen
Konflikt zwischen dem schöpferischen Menschen und seiner
Umwelt, um das Ausmessen dieser mörderischen Bereiche,
die immer wieder Literatur und Philosophie beschäftigen,
und die hier gleichnishaft dargestellt werden, vor dem
Hintergrund einer Schuldkultur, die das christlich-späteuropäische
Denken durchdringt“. Diese Übereinstimmung
zwischen Dichter und Komponist scheint auf der Hand zu
liegen, aber ganz so einfach verhalten sich die Dinge nicht.
Inspirationsquelle für Mittenhofer ist Hilda Mack,
die, seit vierzig Jahren auf ihren im Berg verschollenen
Bräutigam wartend, einen Traum von der Unsterblichkeit
lebt und Visionen hat, die dann in den Gedichten des Meisters
aufscheinen.
Das zugrunde liegende Motiv ist seinerseits die Vorstellung
der Unsterblichkeit, wenigstens der äußeren Form
eines Menschen. Die Legende von der nach Jahrzehnten
auftauchenden Leiche, vollständig konserviert und nicht
gealtert, während alle lebenden Menschen natürlich älter,
hinfälliger geworden sind, wird in zahlreichen literarischen
Vorlagen angesprochen wie in jenen vom Bergmann, der in
Falun in Kupfervitriol gestürzt ist (E.T.A. Hoffmann, Hugo
von Hofmannsthal, Johann Peter Hebel). Im Sommer wird
in den Tageszeitungen regelmäßig von Leichen berichtet,
die in den tauenden Alpengletschern gefunden werden
(jüngst waren es ein seit zehn Jahren vermisster Bergsteiger,
der im Alter von achtzehn Jahren in eine Gletscherspalte
gestürzt ist, und ein Soldat, dem das gleiche Schicksal
im Ersten Weltkrieg widerfahren ist). Die Faszination,
die von einer Leiche ausgeht, die Jahrzehnte unversehrt
und ohne zu altern überdauert, mithin an die eigene, verblühte
Jugend erinnert, lässt sich übertragen auf die Hoffnung
des Künstlers, die er mit seinem Werk verknüpft,
dass es nämlich unsterblich und ewig jung bleiben möge, sei
es Mittenhofer mit seiner Poesie, sei es Henze mit seiner
Musik. Dass dies bei Letzterer der Fall ist, kann man schon
heute mit Fug und Recht behaupten.
Michael Kerstan ist Autor und Regisseur. Er inszenierte u.a. die
italienische Erstaufführung von Phaedra (Florenz 2008). Als Mitglied
des El Cimarrón-Ensembles erarbeitete er zahlreiche Uraufführungen,
u.a. von Luca Lombardi und Stefan Hakenberg. Mit Hans
Werner Henze verband ihn eine dreißigjährige Freundschaft und
Zusammenarbeit.
Elegie für junge Liebende
Oper in drei Akten
Von Hans Werner Henze
Eine Produktion des Opernstudios der Bayerischen Staatsoper
Premiere am Freitag, 3. Mai 2013,
Cuvilliés-Theater
Weitere Termine im Spielplan ab S. 94

wagner
verdi
wir
iebes
tod
HOLGER NOLTZE
»Klar argumentierend,
originell, von Geistesblitzen
durchzuckt. Ein Buch,
das viele Anregungen gibt,
weit über das Wagner-
Verdi-Jahr hinaus.«
WDR 3, Tonart
| Hoffmann und Campe |

IM KINDERZIMMER
(immer noch)
Ein erwachsener Mann im Niemandsland
zwischen Kindheit und Vaterschaft.
Von Thomas Jonigk
67

Bilder Erik Klein Wolterink
Text Thomas Jonigk

„Die Familie, jede Familie zeichnet sich
natürlich durch die Eigenschaft aus,
eine Konzentration von Isolation zu
sein.“ (Gertrude Stein)
Die Gitterstäbe sind aus Holz. Sie
umrahmen das Kinderbett, in dem ich
liege, und erschweren die Sicht auf
den dahinter liegenden Raum. Schräge
Wände (offenbar ein Dachzimmer)
sind mit verblichenen Tapetenbahnen
ta peziert. Vor zwanzig oder fünfundzwanzig
Jahren waren darauf einmal
gutmütige Bärenkindergesichter hinter
enormen Honigtöpfen zu sehen. Und
freundliche Elterntiere, die ihnen zurufen,
ruhig tüchtig zuzugreifen, es sei
genug Honig da, immer habe ich mir vorgestellt,
dass sie das rufen müss-ten,
die Bärenmutter und der Bärenvater, der
das Jüngste in seinen pelzigen Armen
hält, das er am Ende des lustigen Tages
auf weichen Tatzen nach Hause trägt.
Heute sind auf der Tapete nur wiederkehrende,
sinnlos gewordene Formen
unterschiedlicher Größe auszumachen
(in farblichen Abstufungen von
beige bis braun).
Vor meiner Geburt war dies das Arbeitszimmer
meines Vaters.
Meine Beine liegen auf dem rückwärtigen
Gitter des Bettes, die Füße
hängen aufgerichtet in der Luft und weisen
in Richtung der Zimmerecke, die
mit ausrangierten Gegenständen (Gartengeräten,
Plastikplanen, Dachpappe,
Farbeimer) vollgestellt ist. Wenn
ich den Kopf nach rechts verdrehe,
sehe ich den alten Kleiderschrank, auf
dem mein Vater (er ist seit mindestens
zwanzig Jahren tot, zumindest glaube
ich das) seinen Werkzeugkasten,
abgewetzte Rei sekoffer sowie Stapel
von alten Wochenzeitschriften gelagert
hat. Ebenso einen Globus, auf dessen
Halterung sich Spinnweben festgesetzt
haben, Länder, Kontinente und
Weltmeere, sämtlich unbereist, nie erkundet,
auch die Koffer sind nie über
Deutschland und wenige Nachbarländer
(Dänemark, Niederlande) hinausgekommen.
Ihre Aufbewahrung ist entweder
der Tatsache geschuldet, dass
sie vergessen wurden. Oder, dass es irgendwo
im genetischen Labyrinth meiner
Eltern so etwas wie Sehnsucht gab:
Lust, Neugierde, wenn nicht sogar Mut
(die Bereitschaft zum Unerwarteten,
Unwägbaren).
Mein Vater ist tot.
Mein Mutter vermutlich auch.
Ich bin das Kind.
Dies ist ein Kinderzimmer, mein Kinderzimmer,
das ich seit einigen Jahrzehnten
nicht mehr betreten habe. Ich
bin ihm entwachsen, weder passe ich in
die Grenzen meines Gitterbetts noch an
den von meinem Vater gebauten Tisch
aus Kiefernholz. Ich stehe als Goliath in
den Überresten einer Zeit, für die ich zu
groß geworden bin: Ich stoße an, remple,
renne gegen Wände und beanspruche
einen unmöglichen Radius. Ich blicke
auf meine in Materie erstarrte Vergangenheit
herab, eine abgeschlossene
Zeit, die Wörter wie „Kleinfamilie“, „Vater“,
„Sohnemann“ oder „Kinderkrankheit“
evoziert und vorbei ist. Ich befinde
mich in der Gegenwart meines Lebens,
längst müsste ich selbst Vater und meine
Kinder junge Erwachsene sein und
so weiter, und so weiter.
Michel Foucault beschreibt Räume,
die auf spezielle Weise gesellschaftliche
Verhältnisse reflektieren, indem sie
sie repräsentieren, negieren oder umkehren.
Diese bezeichnet er als Heterotopien,
die existierende Normen nur
teilweise oder nicht vollständig umgesetzt
haben oder nach eigenen Regeln
funktionieren (zum Beispiel der Dachboden,
das Kinderzimmer, das elterliche
Ehebett, die Bibliothek). Nach Foucault
sind sie „wirkliche Orte, wirksame
Orte, die in die Einrichtung der Gesellschaft
hineingezeichnet sind, sozusagen
Gegenplatzierungen oder Widerlager,
tatsächlich realisierte Utopien,
in denen die wirklichen Plätze innerhalb
der Kultur gleichzeitig repräsentiert,
bestritten und gewendet sind, gewissermaßen
Orte außerhalb aller Orte“.
Das Kinderzimmer als realisierte
bzw. lokalisierte Utopie. Für mich lösen
der Aufenthalt darin und die Erinnerung
an diese Zeit ohne greifbare Zukunft
Gefühle aus, die ich mit Beklemmung
und Einengung bezeichne. Mit
Sprachlosigkeit. Unsagbarkeit. Und
Zwang. Mit der Präsenz von etwas, das
sich der Präsenz versagt. Mein Kinderzimmer
im Arbeitszimmer meines Vaters:
eine Krypta (laut Jaques Derrida
präsentiert eine Krypta sich nicht. Oder
anders gesagt: Die Krypta bewahrt einen
unauffindbaren Ort als Grund. Und
zwar mit gutem Grund). Ich bin in diesem
Zimmer und das Zimmer ist in mir,
der eine bewahrt das andere (und umgekehrt).
Keine Trennung, keine Abnabelung,
nichts in Sicht, was Außenoder
Aufsicht gleichkäme. Gefangen im
Raum meines Vaters.
Noch einmal zurück zum Anfang.
Ich liege in meinem Kinderzimmer, in
mir isoliert, auf engstem Raum mit denen,
die meine Familie bilden, die ich
bis zu meiner Volljährigkeit ca. sechstausendfünfhundert
Tage vermisst, gehasst,
verachtet und umworben habe.
Dabei hat dieses Zimmer nie existiert,
es ist ein Produkt meiner (dichterischen)
Fantasie. Gitterbett, Bärentapete,
der vom Vater gebaute Tisch aus
Kiefernholz – alles erdacht. Und doch
deckt sich das Erfundene auf fatale
Weise mit (auto-)biografischem Material.
Fakten verschwimmen mit Fiktion,
Personen und Zeiträume werden
(je nach Grad der Verwundung) dämo-
Mein Gedächtnis
hält keiner
kalendarischen
und familiengeschichtlichen
Überprüfung
stand, es ist
emotional: versehrt,
wütend,
fassungslos.
Und (vor allem)
nachtragend.
Es ist das des
Kindes, das ich
69
noch immer bin.

nisiert, verdrängt oder überbewertet:
Mein Gedächtnis hält keiner kalendarischen
und familiengeschichtlichen
Überprüfung stand, es ist emotional:
versehrt, wütend, fassungslos. Und (vor
allem) nachtragend. Es ist das des Kindes,
das ich noch immer bin.
„Jedes Leben, das man betrachtet,
kommt einem unglücklich vor, aber
jedes gelebte Leben ist ziemlich vergnügt,
und was immer geschieht, es
wird auch weiterhin so sein.“ (Gertrude
Stein)
Meine Kindheit war schrecklich.
Meine Kindheit war glücklich. Beide
Aussagen sind wahr, je nachdem, welche
Fotografien ich hervorhole und betrachte.
Ich erinnere mich an mich:
beim Auspacken der Geburtstagsgeschenke,
beim Spielen mit Nachbarskindern
und beim Ausflug zum Tierpark
Hagenbeck – vervielfältigte Nachweise
einer (momentweise) glücklichen
Kindheit. Dennoch war mein Bedürfnis,
nicht mehr Kind zu sein. Oder wie Oliver
Twist rechtzeitig erfahren zu dürfen,
dass irgendwo auf der Welt (Adoptiv-)
Eltern bereitstehen, die sich als besser,
weniger gewalttätig und meiner insgesamt
angemessener erweisen würden.
Kein Kuckucksei mehr sein zu müssen.
Den eigenen Eltern nicht mehr fremd.
Dabei ist die Ähnlichkeit zwischen
mir und meinen Eltern (die im jungen
Alter schön waren) nicht zu übersehen.
Das Foto meines Vaters als junger Matrose
(mit nacktem Oberkörper einen
Schiffsbug reinigend) scheint mich
darzustellen. Von meiner Mutter habe
ich Stirnfalte, Haarfarbe, vor allem aber
Suchtneigung und dramatische Begabung
geerbt. Ich wurde an ihrem vierundzwanzigsten
Geburtstag, dem fünften
(oder sechsten) Hochzeitstag meiner
Eltern, geboren, seitdem ist alles
unheilvoll miteinander verwoben: Teile
ihrer Körper und ihres Charakters wurden
meine, Erfahrungen, Defizite oder
Ängste meiner Eltern waren plötzlich
etwas, das mich ausmachte. Wörter wie
„Muttermal“, „Tochterzelle“ oder „Vaterland“
lassen keinen Zweifel daran:
Es gibt kein Entkommen, weder auf der
genetischen, anatomischen noch gesellschaftlichen
Ebene. Das Prinzip Vater
und Mutter, das ich bekämpfe, ist in
mir begründet und wuchert als Krebsgeschwür
oder zerstörerischer Embryo,
der nicht abgetrieben werden kann.
Wie will ich leben? Wer bin ich? Und
wie lautet die Alternative zum Sein als
universeller, biologistischer, hyperfamilialer
Eklektizismus? Zum Auffanglager
für Erbgut und genetische Begrenzung?
Schon als Kind habe ich Männer abgelehnt.
Väter als dumpfe, unsensible,
gesprächsunfähige Wesen betrachtet
und verachtet. Oder anders gesagt: Es
kann nicht darum gehen, Kind gewesen
zu sein, um ein Mann zu werden, dessen
einzige Berufung es ist, Vater zu sein,
Führungspositionen in den Bereichen
Familie, Kirche, Politik (und so weiter)
einzunehmen und Nachwuchs zu zeugen,
d.h. Menschen nach dem eigenen
Bild zu schaffen. „Die Vaterschaft kann,
wenn schon nicht besiegt, so doch zumindest
entschieden abgelehnt werden“,
schreibt Donald Barthelme, aber
wie geht das? Schwul zu sein und keine
Kinder in die Welt zu setzen, kann
unmöglich ausreichend sein. Sich auf
die weibliche Seite schlagen, der bessere
Feminist sein und sich verleugnen?
Nein.
Niemand kann ein Leben lang in seinem
Kinderzimmer bleiben. Im Arbeitsraum
seines Vaters.
Vielleicht ist Kindsein eine Möglichkeit:
wild sein, verspielt sein, unberechenbar,
anstrengend und unökonomisch,
Umwege machend, die nach
Baudrillard die einzige Möglichkeit
sind, nicht erfasst zu werden und Widerstand
zu leisten. Diese Aussicht könnte
mich überzeugen, Vaterschaft zu meinem
Thema zu machen und eigene Quälgeister
wie Plagen in die Welt zu setzen.
Wer weiß: Vielleicht liegen in meinem
Gitterbett eines Tages doch Kinder, die
ich über Selbstbefruchtung (wie Bandwurm
oder Tellerschnecke) gezeugt haben
werde. Dann aber mindestens neunzehn.
Von denen zwölf Mädchen (neun
unfruchtbar und drei lesbisch) und sieben
Jungs (vier schwul und drei zeugungsunfähig)
sein werden.
Ich freue mich jetzt schon auf die Zeit,
die wir gemeinsam in meinem Kinderzimmer
verbringen werden. Wir werden
Familie spielen und uns dann entschließen,
gemeinsam auszusterben. Mal sehen,
wie's dann weitergeht.
Thomas Jonigk ist Theater- und Romanautor.
Er arbeitet zudem als Regisseur,
Dramaturg und Dozent. Jonigks Werk wurde
in viele Sprachen übersetzt und mit
Preisen ausgezeichnet. Sein dritter Roman
Melodram erschien jüngst im Literaturverlag
Droschl. Im Herbst 2013 wird
sein neues Stück am Münchner Residenztheater
uraufgeführt.
Mehr über den Fotokünstler auf S. 8

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Familien. Spielarten
Ein Portfolio
Entenhausen
Courtesy Mohammed Wiegand
72

FAMILIE, f. aus dem lat. familia, it. famiglia,
sp. familia, fr. famille, seit dem beginn des 18 jh.
mit macht allenthalben eingedrungen, nnl.
dän. familie, schw. familj, engl. family, poln. familia,
böhm. familie, russ. familija; galische, irische,
welsche, armorische wörterbücher geben es nicht,
und wahren ihre eignen ausdrücke, ebenso
die litauischen, lettischen, finnischen. bei uns
führt es Stieler noch nicht auf und dem 17 jh.
blieb es ungebraucht wie dem 13; Frisch und
Adelung können sich seiner nicht mehr enthalten.
wie lang dauerte aber, bis das fremde wort
unter bürger und bauern gebracht und von ihnen
verstanden wurde. so schön und gefüge es an
sich selbst sei, hat es doch gleich zahllosen
andern ausländischen wörtern unsere hergebrachten
heimischen gestört und manche
natürliche redensarten durch seinen ausgedehnten
einflusz beeinträchtigt. die älteste benennung
der familie war goth.heiv (verwandt mit lat.
civis und wahrscheinlich mit hus, haus), ahd.
hiwiski, hieske, hiuske, hûske (Graff 4, 1068),
ags. hivisce, vgl. altn. hiuskapr matrimonium
und unser heurat, heirat. nur haus behält auch
heute den allgemeinen sinn von familie, welche
andere deutschen ausdrücke sonst galten oder
noch gelten, ist aus der den folgenden beispielen
und belegen hinzugefügten erklärung zu entnehmen.
den Slaven gilt rod (= art) und rodina,
73

The Factory
Außenseiter
Courtesy The Andy Warhol Foundation Gustavo Lacerda, 2011
74

poln. rodzina. dies ist meine familie, hier ist
meine ganze familie, hier ist mein ganzes haus
(οἰκία), hier sind alle meine leute, die meinigen,
meine lieben oder trauten, frau und kinder,
auch die dienstboten, wofür leute zumal haftet.
Gellert meidet noch gern familie und schreibt:
grüsze mir dein ganzes haus; ich grüsze und
segne ihr ganzes liebes haus. 10, 25; grüszen sie
ihr ganzes haus von mir. 10, 26; viele freuden,
die ich ihnen und ihrer jgfr. schwester und
ihrem ganzen hause gönne. 10, 28; ich habe es
beständig als eine der gröszten wolthaten
von gott erkannt, dasz er mich in ihr haus und
in ihre bekanntschaft gebracht hat. Garve an
Gellert 10, 39. doch ihm antwortet auch Gellert:
gott, den sie fürchten, lasse es ihnen mit
ihrer ganzen familie wol gehn. 10, 42. Cramer
an Gellert: jetzt bin ich in Lingbye, wo ich für
meine familie ein logis für den ganzen sommer
gemiethet habe. 8, 130 statt für die meinigen
eine wohnung. bei allen spätern musz es immer
geläufiger geworden sein: wenn er wiederkommen
sollte und sollte sehen wie es mit seiner
familie stünde. Lessing 1, 468; genug, dasz
das geld in der familie bleibt. 2, 540; die ganze
welt sollte nur éine familie sein. ebenda; ihre
familie ist doch auch recht wol und munter? 12,
341; lebte ruhig in der familie und war sehr
still und in sich gekehrt. Göthe 24, 224; die
75

Wohngemeinschaft
Nonnen
Courtesy Max Winter Courtesy Deutsches Bundesarchiv
76

edeutendsten weltbegebenheiten ist man bis in
die geheimnisse der familien zu verfolgen genöthigt.
24, 211; mein tischgenosse … leistete
mir manchen dienst, indem er mich in verschiednen
ortschaften und familien theils persönlich,
theils durch empfehlungen einführte. 25, 339; wir
fanden den vater ganz allein, denn die familie
(seine leute, nicht blosz die dienstboten) war auf
dem felde. 25, 341; dieser … ward noch mehr
durch die hofnung eines guten empfangs in einer
so angenehmen familie belebt. 26, 32; durch
solche unangenehme kleine zwischenfälligkeiten
[Bd. 3, Sp. 1306]
wurden wir jedoch so wenig als doctor Primrose
und seine liebenswürdige familie in unserm
heitern leben gestört. 26, 33; es war nicht das
erste und letzte mal, dasz ich mich in familien,
in geselligen kreisen befand gerade im augenblicke
ihrer höchsten blüte. 26, 34; die ländliche
familie, der ich befreundet war, hatte verwandte
häuser in der stadt. ebenda. in groszen häusern
wohnt gewöhnlich mehr als éine familie. man
sagt von einem kinderlosen: er hat keine familie;
wie stark ist deine familie? wie viel kinder hast
du? eine edle, berühmte, ansehnliche, ehrbare,
zahlreiche, grosze familie; eine arme, kleine,
dürftige familie, bettlerfamilie; diese altgegrün-
77

Gruppe 47
Fußball
Courtesy Deutsches Literatur Archiv, Marbach Courtesy picture-alliance
78

deten familien. Göthe 48, 70; die familie blühte
noch. 48, 71; er ist von guter familie, von gutem
geschlecht, stamm, von adel;von einer geringen
familie, aus bürgerlichem stand; sippe ist verwandtschaft;
familie reiht sich an familie,
stamm an stamm. Göthe;
seine familie (sein geschlecht) ist ausgestorben,
ausgegangen, in der naturgeschichte wird
von familien (geschlechtern, arten) der thiere,
pflanzen, steine geredet und selbst bei handschriften,
die von einander stammen oder nebeneinander
laufen, die einzelne familie unterschieden. in
der familie der oberen er kennt nisvermögen gibt
es ein mittelglied zwischen verstand und
vernunft. Kant 7, 15. die zusammensetzungen
werden vielsilbig, und ihre unerschöpfliche reihe
zeigt, wie tiefe wurzel dies wort unter uns
geschlagen hat.
Aus: Deutsches Wörterbuch von Jacob und Wilhelm Grimm. 16 Bde. in 32 Teilbänden. Leipzig 1854-1961.
Quellenverzeichnis Leipzig 1971. Online-Version vom 02.04.2013.
79

80
Familienbande (als Epilog)

von Iris Hanika
Als Kind war ich davon überzeugt, daß meine Eltern gar
nicht meine richtigen Eltern seien, sondern mich aus dem
Kinderheim oder sonstwoher geholt hätten. Anders konnte
ich mir nicht erklären, wie ich in diese Familie geraten war.
Meine richtigen Eltern waren nämlich einerseits Künstler
(mein Vater abstrakter Maler, meine Mutter Komponistin)
und andererseits Hippies, die mit einem alten Bus durch
die Lande reisten. Man hatte mich ihnen weggenommen,
weil sie kein Geld und keinen festen Wohnsitz hatten und
eben ganz anders lebten als die anderen. Ich glaubte fest
daran, daß sie mich suchten und eines Tages auch finden
würden. Dann würden sie mich entführen und mit mir zusammen
in dem alten Bus nach Italien oder Spanien fahren,
und wir würden immer am Strand leben.
Leider hatten meine richtigen Eltern mich noch nicht
gefunden, als ich volljährig wurde. Aber nun war ich alt genug,
um mich selbst auf die Suche nach ihnen zu machen.
Als erstes habe ich mich unter die Künstler begeben. Zwar
wollte ich selber keine Kunst machen, aber zum einen gefiel
mir das Künstlerleben sehr gut, und zum anderen waren in
diesen Kreisen die Chancen größer, meine wirklichen Eltern
zu finden. Daß ich keine künstlerischen Impulse hatte,
war in der Kommune, der ich mich anschloß, kein Problem,
weil dort immer Leute gebraucht wurden, die bei der Kunst
der anderen mitmachten. Mit der Zeit habe ich aber kapiert,
daß ich dort total ausgebeutet wurde und man mich nur als
Material betrachtete. Im nachhinein muß ich sagen, daß es
keine gute Zeit war. Immer diese schlechte Laune!
Zum Glück habe ich dann ein paar Leute kennengelernt,
die bald meine besten Freunde wurden. Die sagten,
man müsse zu den Anfängen der menschlichen Existenz
zurück, um sich der fundamentalen Entfremdung, die einem
der Kapitalismus aufzwingt, zu entziehen und sich
selbst zu finden, also sein wahres Ich und so. Darum liefen
wir meistens nackig herum, und ich will auch nicht verhehlen,
daß wir eine gemischtgeschlechtliche Gruppe waren
und … na ja. War ziemlich super. War echt ziemlich super.
Nur wurde es irgendwann Winter, da war das Nackigsein
nicht mehr so angenehm. Aber wir wollten nicht so schnell
aufgeben.
Eine Zeitlang haben wir versucht, produktiv mit dem
Wetter umzugehen, indem wir selbst wie der Winter wurden,
zumindest äußerlich. Wir nannten uns alle gegenseitig
Schneekönigin und waren so schön wie die Antarktis im
Sommer. Und genauso weit weg vom Leben der anderen.
Wir fielen extrem auf, gehörten extrem nicht dazu und darum
extrem zusammen. Das hätte ewig so weitergehen können,
bloß hatten wir überhaupt kein Geld und kaum was zu
essen, darum waren wir ja so blaß geworden. Am Anfang
führte der Hunger zu ekstatischen Zuständen (ich erinnere
an die Gemischtgeschlechtlichkeit unserer Gruppe), aber
es ging leider nicht lange gut.
In einem hungerinduzierten Anfall religiösen Wahns
habe ich schließlich an die Pforte eines Klosters geklopft
und um Einlaß gebeten, der mir auch gewährt wurde. Die
Nonnen waren sehr nett zu mir, aber nackig durfte ich dort
nicht herumlaufen. Sie haben mir die Tracht einer verstorbenen
Schwester geliehen und mich schnell wieder aufgefüttert.
Sie haben aber nicht aufgehört, mich zu füttern, als ich
schon lange keinen Hunger mehr hatte und auch nicht mehr
dünn war. Vielmehr wurde ich immer dicker. Am Ende war ich
wieder so schlecht gelaunt wie seinerzeit bei den Künstlern.
Daran habe ich erkannt, daß irgendwas falsch lief.
„Jetzt habe ich die ganze Zeit nur von mir geredet.
Jetzt sagt ihr doch mal, wie ihr mich findet“, forderte ich,
nachdem ich den Leuten in der WG, in der ich mich vorstellte,
echt mein ganzes Leben erzählt hatte. Wie sie mich fanden?
Gut fanden sie mich. Es gab kein Halten! Und das Tolle
ist, daß es so lustig geblieben ist, wie’s am ersten Abend
war. Wir sind immer fröhlich, auch ohne Alkohol.
Wir sind echt ein gutes Team. Wir diskutieren sehr
konzentriert alles bis zum Ende, weil wir voll auf die Schwarmintelligenz
vertrauen. Die Bienen machen es ja auch so.
„Kameraden, wir müssen diskutieren, bis alles vorbei ist!“
rufe ich manchmal in die Runde, wenn sich Müdigkeit einstellt.
Dann wird weiterdiskutiert, bis einer sagt: „habemus
Günter Grass“. Der Erfolg gibt uns recht, wir gewinnen Preise
ohne Ende.
Mit der Firma haben wir innerhalb kürzester Zeit die
Gewinnzone erreicht. Ist ja auch kein Wunder, wo wir keinen
Unterschied zwischen Privat- und Berufsleben machen,
sondern alles eins ist und wir auch zusammenleben.
„We are family!“ ist die Parole. So hört die Arbeit nie auf,
aber auch der Spaß nicht. Geld macht nämlich Spaß, da
kann mir keiner was erzählen.
Inzwischen habe ich mich auch damit versöhnt, daß
meine Eltern keine Künstler sind. Ich finde ihre Berufe eigentlich
voll okay. Meine Mutter ist Kfz-Mechanikerin und
mein Vater hat ein Nagelstudio, das ist schon auch irgendwie
künstlerisch. Ich finde es auch nicht mehr cool, sondern
eigentlich fast spießig, sein ganzes Leben lang in einem
Kleinbus durch die Weltgeschichte zu gondeln und
keinen Beitrag zur gesellschaftlichen Entwicklung zu leisten.
Es reicht, wenn man das mal im Urlaub macht oder bei
sonst einer besonderen Gelegenheit. Aber immer? Nee,
muß nicht sein.
Iris Hanika veröffentlicht seit 1992 Prosatexte, zuletzt
Tanzen auf Beton (2012). Ihr Roman Treffen
sich zwei stand auf der Shortlist für den Deutschen
Buchpreis. Das Eigentliche erhielt 2010 den Literaturpreis
der Europäischen Union.
81

Familie. Kinderlos oder auSSer
Haus. Es ist egal.
Der Restaurantbesuch eines Ehepaars. Die
Seele der ehefrau begibt sich auf Wanderschaft.
Eine Erzählung von Sibylle Berg.
Es war so ein Moment, da die Seele
den Körper verlässt, eine Runde dreht
und sich das Desaster ansieht, ehe sie
verstört wieder in den Leib kriecht,
um Bericht zu erstatten.
Sie zuckte ein wenig zusammen,
denn das Bild war verstörend unattraktiv:
ein älteres Paar in einem Feinschmecker-Restaurant,
das „Zur Taube“,
„Zum Gockel“, „Zum Hornvieh“
oder dergleichen hieß, es war das Jahr
2008, da nannte man teure Restaurants
so. Nicht mehr französisch, nichts
mehr mit Coq, sondern ehrlich, erdig
waren die Namen und die Inneneinrichtungen.
Gehobener Bürgergeschmack
und immer waren großkarierte
Stoffe und dunkles Holz im
Spiel, immer standen exquisite große
Stehlampen mit Textilquaderschirmen
auf alten rustikalen Beistelltischen.
Vermutlich gab es für Designer ein
Programm im Internet, das sie herunterladen
konnten und in dem alle Eckpunkte
der gestalterischen Vorlieben
wohlhabender Menschen um die fünfzig
enthalten waren. Auf Englisch. Die
Designsprache. Use a kind of Bauernmöbel,
but they must be made from
Teakholz.
Alles im Leben folgte Codes. Stillen
Übereinkünften, Gesetzen, die das
Leben erleichterten, denn Routine
schenkte einem eine gewisse Freiheit.
Leute wie sie trugen unabhängig von
ihrer Verfassung immer die gleichen
Trikotagen. Die Herren Kaschmirpullover
in kanariengelb, Slipper und
Wollhosen mit braunen Gürteln, die
immer ein wenig zu weit oben am
Bauch saßen. Die Haare waren nicht
mehr vorhanden, zu viel Testosteron
hatte die Herren schließlich dahin geführt,
wo sie heute waren. Die Damen
mit Kurzhaar immer in blond, Hosen
mit Bundfalten von Max Mara, Poloshirts,
wenn es leger sein sollte. Escada,
wenn es was zu feiern gab, und sei
es nur ein gutes Essen. Alle um sie sahen
aus, wie Chinesen auf einen Europäer
wirkten, wurde ihr in dieser Sekunde
klar. Da saßen Zahnärzte und
Bauunternehmer, Verwaltungsratsmitglieder
und Halbleiterplattenherstellungsfirmenbosse
mit Gattinnen, die
Innendesign machten oder Dentalhygienekliniken
besaßen, und aßen und
redeten währenddessen ausschließlich
darüber, was sie im Verlauf ihres Lebens
schon zu sich genommen hatten.
Die Namen kleiner Guide de Michelin-
Lokale in der Provence, von Molekularküchengurus
in Spanien und von
Fernsehköchen in der Schweiz rieselten
leise durch den Raum, während die
Menschen auf den nächsten Gang warteten.
Fünf davon – und es benötigte
selbst bei sehr langsamem Kauen
höchstens sechs Minuten, um einen zu
verputzen, dann wurde wieder gewartet,
eine halbe Stunde. Das bezahlte
man im Anschluss, diese Zeit, die das
Gefühl von „frisch zubereitet“, Handarbeit
und Exklusivität ausmachte.
Die Gourmets von heute, das waren
keine runden, lustig bacchantischen
Schlemmer, sondern disziplinierte Bildungsbürger,
die demnächst das
Opernabonnement ihrer Eltern erben
würden. Und sie mittendrin. Noch drei
Stunden essen, mindestens. Und reden.
Über Essen. Wie jeder Mensch
fühlte sie sich natürlich anders, einzigartig,
sie gehörte nicht zur Gruppe dieser
etwas stereotypen Neureichen, sie
erfüllte zwar scheinbar alle optischen
Attribute, die sie als Angehörige dieser
Schicht kennzeichneten, aber innen
war doch alles nicht viel anders als damals,
als sie zwanzig war oder in einem
ähnlichen Alter, an das sie sich nicht
mehr erinnern konnte, weil es zu weit
entfernt schien. Ihre Seele fragte:
Glaubst du das wirklich? Und machte
sich erneut auf einen Rundflug, diesmal
mit weiter entferntem Ziel. Ihr
Mann steckte sich gerade ein Stück
flambiertes Irgendwas in den Mund.
Sein Gesicht verwandelte sich in das
einer wiederkäuenden Kuh, was ihr
nicht unangenehm war, denn Kühe
sind als Tiere über jeden Zweifel erhaben.
An den übrigen Tischen saßen –
Reptilien, Hyänen und Frettchen und
ließen sie ihre Reise zügig fortsetzen.
Sie landete fast dreißig Jahre früher.
Und sah sich sitzen in einem gelben
Untermietszimmer, in ihren Ohren
rauschte es, von zu viel Stille. Sie war
müde, es war kalt. Nachts arbeitete sie
an der Kasse einer Diskothek. Oder als
Putzkraft. Oder als Küchenhilfe. Geld
hatte sie nie, aber solche Angst und
keine Ahnung, vor was. Die Welt war
82

zu groß und sie noch zu jung, um irgendeinen
Platz darin einzunehmen.
Essen hieß damals für sie eingepackter
Schmelzkäse und Knäckebrot, Tütensuppen
und Äpfel – immer Hunger
und unglücklich sein und sich sehnen.
Mit einer Stärke, die ihr in ihrem heutigen
Leben völlig abhanden gekommen
war. Etwas so sehr zu wollen und
nicht zu wissen, was. Ihr Hunger damals
war mit Essen nicht zu stillen gewesen.
Sie erinnerte sich daran, dass
sie einsam gewesen war, es war ihr
nicht gelungen, mit anderen zu fühlen,
sie konnte deren Gesichter nicht lesen
und die Absichten dahinter. Es rauschte
in ihren Ohren, sie saß auf dem Bett
in einem hässlichen Zimmer und hatte
solche Angst, dass es niemals anders
werden könnte. Keiner, der ihr gesagt
hätte: Das ist nur die Jugend, die
wächst sich aus, du musst einfach
durchhalten, bis du dreißig bist, dann
weißt du auch nicht viel mehr, aber es
wird dir egal sein. Furchtbare Jahre beschied
sie, als der nächste Gang kam.
Sie hörte sich etwas mit ihrem
Mann reden, hörte sich lachen, so
machten das alle. Kopieren, was der
formale Rahmen unter dem Stichwort
„Beziehung“ vorgab, aber innerlich unterwegs
sein. An einem traurigen Ort,
wo missgestaltete Tiere an Brunnen
tranken.
Zehn Jahre später war es ihr besser
gegangen. Sie sah sich mit Mitte
dreißig in einer reizenden Wohnung.
Sie war zufrieden. Tags arbeitete sie irgendetwas,
was auch noch nicht perfekt
war, aber angenehmer als Büros
zu reinigen am Morgen um vier. Sie
hatte gelernt, Kontakt zu anderen zu
Fotografie Mark Nixon
haben, wenn auch nicht zu Männern,
die waren ihr zu fremd. Es war das Alter,
in dem man sich mit Freunden
zum Essen traf, was meinte, man ging
zu einem Italiener oder zum Griechen,
man verbrachte seine Zeit mit anderen
Alleinstehenden, die Freunde hatten
sich noch nicht in Kleinfamilien oder
in therapeutische Einrichtungen verabschiedet.
Der Kühlschrank war gefüllt
und sie frühstückte regelmäßig.
Die Zeit zwischen dreißig und vierzig,
wenn man nicht mehr an Wunder
glaubt, aber doch noch ein wenig darauf
hofft. Dass einem etwas zustünde
vom Leben, einfach weil man den Mist
auf sich nahm, weil man sich ankleidete,
Formulare ausfüllte, enttäuscht
wurde, fror, das musste doch belohnt
werden, konnte doch nicht sein, dass
die tausend anderen Embryonen das
83

große Los gezogen hatten. Sie fühlte
sich noch jung, stand auf dem Balkon
ihrer überschaubaren Wohnung, sah
den Schwalben zu und der Hunger war
leiser geworden. Es ließ sich aushalten,
ihr Leben, wenngleich sie ein wenig
müde wurde bei dem Gedanken, es
noch vierzig Jahre in der gleichen
Form fortzusetzen.
Das Dessert. Und fast waren Körper
und Seele wieder deckungsgleich.
Weitere zehn Jahre später hatte sie
ihren Mann getroffen, der damals noch
Haare besaß und einen Beruf, den sie
nicht verachtete. Sie war des Alleinseins
müde und wartete nicht mehr auf
große Leidenschaften, die hatte sie für
untauglich befunden. Es schien ihr, als
sei sie nach Ende ihrer Pubertät in einen
leichten Schlaf gefallen und Jahre
später erwacht, in einem befremdlich
großen Haus, mit einem Mann, der
sein Haar verlor, fast fünfzigjährig,
und ihr Herz, das machte ihr Sorgen
manchmal. Es war so langsam geworden,
so träge und nichts vermochte sie
mehr zu erregen. Die Dummheit nicht,
die Verlogenheit und Gier, sie hatte
sich damit abgefunden, eingesehen,
dass man nur durchhalten musste und
das es besser ging, wenn man es sich
behaglich machte. Wann genau sie begonnen
hatte, es als normal zu empfinden,
dass ein Kostüm zweitausend
Franken kostete, wusste sie nicht
mehr genau zu sagen, ebenso wenig,
wann ihrer beider Leidenschaft für erlesenes
Essen begann. Es hatte sich
vermutlich so entwickelt. Vielleicht
hatten sie irgendwann entdeckt, dass
es wirklich Unterschiede in der Qualität
der Nahrung gab, hatten herausgefunden,
dass ein teurer Wein besser
schmeckte als ein billiger, dass man
sehr erlesenen Fisch kaufen konnte,
wenn man bereit war, für hundert
Gramm dreißig Franken zu bezahlen,
und dass es Alternativen zum Italiener
um die Ecke gab. Wie überall im Leben
konnte man auch in diesem Bereich
tiefer gehen, weiter, über Grenzen,
und irgendwann waren auch die
Preise für hundert Gramm Trüffel normal,
und wenn ein Restaurant keinen
Stern aufwies, musste man über seinen
Besuch nicht nachdenken. Nie mehr
Hunger zu haben. Einen Menschen neben
sich, der freundlich war und von
leisem Temperament, keine Angst
mehr, außer die vor dem Tod, der mit
jedem Restaurantbesuch ein wenig näher
kam wie die ersten Flecken auf
den Händen, die ersten grauen Haare,
das war der Verfall, nichts würde ihn
aufhalten können, das war ihr Leben
und es jetzt noch zu verändern ein
Akt, der einer Kraft bedurfte, die sie
nicht mehr hatte. Und ändern – in
was? In eine andere Stadt ziehen, alleine,
in der niemand an einer alternden
Frau interessiert war und wo vielleicht
eine andere Sprache gesprochen wurde?
Keine Alternative.
Das war ihr Leben und es würde
sie mit allen Feinschmeckerlokalen begleiten,
bis sie es irgendwann final verlassen
würde.
Der Espresso wurde serviert und
sie kehrte zurück.
Sah den Mann ihr gegenüber, der
vom Wiederkäuer zum Menschen geworden
war, dessen Kopf ein wenig gerötet
war und der eine große Zufriedenheit
ausstrahlte. Er hatte gut gegessen,
sie würden gleich in einem
nach Leder riechenden Auto in eine
nach Blumen riechende Wohnung fahren,
sich aneinanderschmiegen und
einschlafen, erwachen an einem neuen
Tag, der ohne weitere Sorgen auf sie
wartete. Die glücklichste Zeit ihres Lebens
war jetzt. Was war falsch daran,
nichts mehr zu wollen, außer vielleicht
ein wunderbares neues Restaurant, einen
raren Wein zu entdecken? Viel
mehr war es doch nicht, was von einem
blieb. Ein Körper, im besten Fall ein
wohlgenährter, der Futter würde. Da
war nicht Schlechtes am Sattsein.
Dachte sie, lächelte und war wieder
eins, nach dem Moment der Verwirrung,
die einen befällt, wenn die Seele
kleine Ausflüge unternimmt.
Mehr über die Autorin auf S. 8
Der irische Fotograf Mark Nixon porträtiert
in seiner Serie MuchLoved seit einigen Jahren
Teddys mit Biografie.
S. 83 links: Teddy Gilligan (Alter unbekannt),
gehört Sean Gilligan. Von ihm existieren Fotos
von seinem Ferienaufenthalt in Italien.
S. 83 rechts: Teddy Louis (42), gehört Dara
Ferguson. Louis hat immer noch Narben von
einem Sturz aus der Eisenbahn. Daras Cousine
hat für ihn ein rosa Kleid gestrickt.

RIGOLETTO
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THE HOUSE
TAKEN OVER
Vasco Mendonça
ELENA
Francesco Cavalli
ELEKTRA
Richard Strauss
Konzerte
Europaïsche
Musikakademie
Francisco Infante, Artifacts, from the series Pilgrimage of the Square, 1977

Alle lieben diesen Song!
Ein Anruf bei Sister Sledge,
der Band, die seit 1979 den
Hit We Are Family singt.
MAX JOSEPH Bei dem Motto „We are family“ fällt jedem
sofort Ihr fast fünfunddreißig Jahre alter Song ein.
Verraten Sie uns: Wie haben Sie das gemacht?
SISTER SLEDGE Das war ein Glücksfall. Das Lied wurde
ursprünglich von Nile Rodgers und Bernard Edwards
komponiert. Die Musik hatten sie bereits, aber es gab noch
keinen Text. Bis sie am Ende unserer ersten Aufnahmesession
sagten: „Wow, ihr habt euch wirklich gern!“ Und so
entstand die großartige Idee zu We are family. Wir haben
die Mikrofone aufgedreht und hatten eine Party – es hat
sofort eingeschlagen.
Sie waren also mit Ihrem Familiensinn die Inspiration
für dieses Lied?
Ja. Familie ist unserer Meinung nach die Grundlage für
Liebe. Jeder hat Verwandte, seien es Bluts- oder Seelenverwandte.
Wir sind froh, dass der Titel so sehr mit uns in
Verbindung gebracht wird.
Hat sich der Begriff „Familie“ über die Jahrzehnte verändert?
Eigentlich nicht. Eine Familie ist eine Liebesverbindung
zwischen einer beliebigen Gruppe von Menschen. Und man
kann sich nicht aussuchen, ob jemand zur Familie gehört
oder nicht. Man muss sie so akzeptieren, wie sie ist.
86
Unterscheiden Sie zwischen Ihrer privaten und beruflichen
Familie?
Das ist eine schwierige Sache, da sich bei uns beides überschneidet.
Es ist eine echte Herausforderung, mit Leuten
zu arbeiten, mit denen man eng verwandt ist.
Wir machen das schon viele Jahre. Wir alle
schlagen manchmal verschiedene Wege ein,
aber das Wichtigste ist, wieder zusammenzukommen.
Welche Ursachen für Probleme gab es?
Oft ging es um kreative Dinge, aber wir
haben uns immer irgendwie zusammengerauft.
Wir alle sind starke
Künstlerpersönlichkeiten. Man muss
die individuelle Kraft des Einzelnen
respektieren lernen und sich auf einen
kreativen Kompromiss einigen.
Ihre Großmutter war Opernsängerin.
Welche Rolle spielt Oper in Ihrem Leben?
Wir lieben klassische Musik. Unsere Großmutter
hat uns das Singen beigebracht. Sie hat
an der Juillard School studiert und liebte alles von
Puccini, vor allem Madama Butterfly. Vor Jahren haben
wir sie auf eine Tournee nach Paris mitgenommen. Auf der
Bühne reichten wir ihr ein Mikrofon und sie war zu Tränen
gerührt. Jeder liebte sie. Wir müssen lächeln, nur weil Sie
sie erwähnt haben.
Diese Spielzeit an der Bayerischen Staatsoper steht
unter dem Begriff vox populi. Hierzulande wird gerne
zwischen Hochkultur und Popkultur getrennt, gleichwohl
beeinflussen sich die Bereiche gegenseitig. Wie
sehen Sie das?
Wir sind froh, dass Sie versuchen, dies miteinander in Beziehung
zu setzen. Die Grenzen von populärer und ernster
Musik verschwimmen. Wir erarbeiten gerade eine Show mit
dem Titel Symphonic Stage, mit musikalischen Einflüssen
aus der ganzen Welt. Von klassischer Musik können wir
sehr viel lernen. Ich habe einmal in der Scala geweint wie
ein Baby. Die bloße musikalische Darbietung der Sänger
war so beeindruckend und beseelt. Man sieht das in Filmen,
aber es ist etwas anderes, wenn einem das wirklich passiert.
Zurück zum Song: Singen Sie noch immer gerne We
Are Family?
Ja, wir alle lieben den Song. Jedes Mal, wenn wir ihn singen,
entsteht ein Familiengefühl gemeinsam mit dem Publikum,
egal ob fünfzig Leute da sind oder fünfzigtausend. Selbst
wenn wir uns zuvor in die Haare bekommen haben – sobald
man ins Publikum schaut, denkt man sich „Ach, was soll’s“.
Interview Maria März und Olaf A. Schmitt
Sister Sledge ist eine US-amerikanische Funk- und
Soulband, bestehend aus den drei (von ehemals vier)
Schwestern Joni, Debbie und Kim Sledge. Die vierte
Schwester Kathy verfolgt mittlerweile eine Solokarriere.
1979 landete Sister Sledge mit We Are Family ihren
größten Hit. Sie sind mit dem Song bis heute auf Tour,
spielen zudem aber auch genreübergreifende Musik.

13 04 bis 15 09 2013
Schaus
telle
Bureau Mirko Borsche
Mi bis So Ecke Gabelsberger– /Türkenstrasse
12 00 bis 20 00 80333 München
schaustelle – pdm.de
Bayerisches Staatsministerium für
Wissenschaft,
Forschung und Kunst
Audi
ArtExperience

„Zsch! Des is die klane Hörbiger“
Sollten einmal alle Mitglieder der Hörbiger-Familie We Are
Family aufführen, wäre eine stattliche Anzahl von Schauspielern
der renommiertesten Theater im deutschsprachigen
Raum beteiligt. Für MAX JOSEPH hat der Kabarettist Dirk
Stermann die Schauspielerin Mavie Hörbiger im Wiener
Burgtheater getroffen und um einen Stammbaum gebeten.
DIRK STERMANN Ich kenne Schauspieler, die in
ihrer Kindheit gar nicht wussten, dass man das als
Beruf erlernen kann. Hat es dir geholfen, dass du
Theaterleute in deiner Familie hattest und wusstest,
dass es möglich ist, ein Theaterstar zu sein?
MAVIE HÖRBIGER Ich wusste schon, dass man das lernen
kann und dass es ein Beruf ist (lacht). Ob mir das geholfen
hat, das werde ich erstaunlicherweise oft gefragt. Aber darüber
habe ich mir nie Gedanken gemacht, weil der Beruf
des Schauspielers so normal war – und damit aber auch
nicht schön oder verklärt. Es hat auch nicht geheißen: Dafür
musst du lernen! Erst im Nachhinein habe ich angefangen,
darüber nachzudenken. Ich glaube, dass die Leute
natürlich viel schneller hingeguckt haben, aber im Endeffekt
schadet es einem nur, weil der Name schon über einem
schwebt. Dann hört man die ganze Zeit: Ah, das ist die
Hörbiger. Als ich das erste Mal am Burgtheater gespielt
habe, musste man immer eine Minute warten, bis sich die
Leute ein bisschen beruhigt hatten: „Des is die klane Hörbiger,
des is sie“… (zischt). Ich hatte einen rosafarbigen
Frottee-Schlafanzug an und stand barfuß im Dreck. Da hat
Nicholas Ofczarek auch nicht weitergespielt. Jetzt finden
die Leute es eher seltsam, dass ich hochdeutsch spreche.
Sie haben noch nicht ganz verstanden, dass ich keine Österreicherin
bin. Der Schock kommt wahrscheinlich noch.
DS Wieso hast du denn gar keine Färbung? Deine
Mutter ist …
MH ... Norddeutsche, aus Kiel. Das Stück Liliom, das ich gerade
spiele und das in Mundart geschrieben ist, spielen
alle, die es können, in Mundart. Nur Katharina Lorenz und
ich hängen ein bisschen in der Luft.
DS Könntest du es denn?
Interview Dirk Stermann
MH Wenn man es mir zeigen würde, ja. Ich habe vor eineinhalb
Jahren ein Casting für einen Film von Götz Spielmann
gemacht, und er hat mich besetzt – als Österreicherin.
Dann habe ich aber Gott sei Dank Liliom bekommen. Als vor
zwanzig Jahren das letzte Mal Liliom gespielt wurde, spielte
Karlheinz Hackl Liliom, Andrea Clausen die Julie und
meine Rolle spielte Maria Happel als ihre erste Rolle – sie
war sehr jung, aber auch sehr deutsch. Unten bei den Spielplanaushängen
stand ganz fett: Piefke go home. Ich bin
gespannt, wie es uns jetzt damit geht.
DS Das heißt, du hast dir, so wie ich, nicht gedacht,
dass du nach Wien kommst.
MH Ich habe vor allem nicht gedacht, dass ich hier bleibe.
DS Du bist gleich ans Burgtheater gekommen.
MH Ja, und dann habe ich erst einmal ein Kind bekommen
und dann noch eines. Ich hätte nicht gedacht, dass ich hier
richtig groß spiele.
DS Du hast dir nicht gedacht, dass du gleich in die
Champions League gehst?
MH Ich habe komischerweise gar nichts gedacht. Es war so
absurd für mich. Ich wurde erst einmal aufs Abstellgleis geschoben,
war auch ganz glücklich damit und dachte: Jetzt
muss ich erst einmal die Antrittsrollen spielen und dann
gehen wir eh wieder weg. Und jetzt sind wir eben richtig da.
DS Findest du mittlerweile auch, dass Wien es
schafft, dir das Gefühl zu geben, dass der Rest der
Welt so wurscht ist?
MH Es fliegt ein bisschen wie ein Ballon, irgendwo außerhalb
von allem.
DS Wien hat so ein komisches Selbstbewusstsein,
dass es sich in Wahrheit gut findet und den Rest
überflüssig.
Mavie Hörbiger 89

SL Wir lieben klassische Musik. Unsere
Großmutter hat uns das Singen bei-
MH Aber der Rest bekommt auch aus Wien nicht viel mit.
DS Der Hörbiger-Stammbaum. Das bist du.
Die Leute fragen teilweise: Mensch, wo bist du denn die MH Du hast aber falsch angefangen. Wenn du mich so weit
gebracht. Sie hat an der Juillard School
ganze Zeit? Die Leute denken, man ist tot oder hat siebzehn
Kinder Anruf bekommen. bei Sister Sledge, der Band, DS die Du bist aber für mich das Zentrum deiner Familie.
nach oben setzt …
studiert und liebte alles von Puccini,
Ein
vor allem Madama Butterfly. Vor Jahren
haben wir sie auf eine Tournee
DS Zu meiner Mutter habe ich während der Pubertät
Das heißt, irgendwo ist Christiane Hörbiger, die ist
seit 1979 den Hit We Are Family singt.
einmal gesagt, dass Familie wie eine Kette ist, eine
deine Tante, nein, Großtante. Das ist also das Großtantenfeld.
Und Elisabeth Orth ist auch deine Groß-
nach Paris mitgenommen. Auf der
unangenehme. Das hat sie mir bis heute übel genommen.
Sie hat nicht verstanden, warum ich das
tante?
Bühne reichten wir ihr ein Mikrofon
und sie war zu Tränen gerührt. Jeder
sage, obwohl sie ihre eigene Mutter auch nicht mag. MH Sie ist die Schwester von Christiane. Gleichermaßen
liebte sie. Wir müssen lächeln, nur weil
MH Man sucht sich ja seine Verwandten nicht aus. Ich Großtantenfeld. Und dann gibt es noch eine Schwester:
Sie sie erwähnt haben.
habe das auch einmal über meine Brüder gesagt: Wenn ich Maresa. Jetzt hast du aber überhaupt keinen Platz mehr
nicht mit ihnen verwandt wäre, weiß ich nicht, ob ich mit nach oben.
MJ Diese Spielzeit an der Bayerischen
ihnen etwas zu tun hätte. Obwohl ich sie sehr, sehr liebe.
DS Großtanten sind ja
Staatsoper
eher verstreute,
steht unter
entfernte
dem
Ich frage mich manchmal, ob man die Menschen so liebt,
Verwandte. Die sind
Begriff
gefühlsmäßig
„vox populi“.
auch
Hierzulande
nur halbverwandt,
deshalb berühren wird gerne sie dich zwischen gar nicht Hochkultur so. Wer
weil man sie schon so lange kennt. Oder ob man sie wirklich
liebt. Ob es wirklich so was gibt wie Blutsverwandtschaft
berührt dich denn und dann Popkultur eher? Das getrennt, ist der gleichwohl Disko-Vater.
Sollen wir ihm beeinflussen einen Namen sich geben? die Bereiche ge-
und wir uns deshalb lieben.
DS Blutsverwandtschaft ist ein bizarrer Begriff. Es MH Tommy.
genseitig. Wie sehen Sie das?
gibt ein cooles, archaisches Spiel, das ich immer mit
meiner Tochter gespielt habe: Meine Mutter hat eine
Großfamilie und ich habe gefragt: Bist du blutsverwandt
oder nicht?
MH Das machen wir auch ständig.
DS Sind deine beiden Brüder auch Schauspieler?
MH Nein. Ein Bruder arbeitet hier in der Requisite am Akademietheater
DS Der ist total SL mit Wir dir sind verwandt. froh, dass Und die Sie junge versuchen, Mutter.
Hier dazwischen dies miteinander sind noch in deine Beziehung Fußball-Brüder.
Der Wirtschafts-Bruder Die Grenzen von und populärer der Requisiteur. und erns-
setzen.
Jetzt fehlen noch ter Musik Attila Hörbiger verschwimmen. und so. Wir Wie erarbeiten
gerade eine Show mit dem Titel
bist du
mit ihnen verwandt?
MH Der Vater meines Symphonic Vaters war Paul. Stage, mit musikalischen
DS Der berühmte Einflüssen Paul Hörbiger. aus der ganzen Welt. Von
MAX JOSEPH in Bei Wien, dem der Motto andere „We handelt eine mit Liebesverbindung Autos und zwischen MH Er war einer der Bruder klassischer von Attila, Musik der wiederum können wir der sehr Vater viel
Immobilien. are family“ fällt jedem sofort Ihr
fast 35 DS Jahre Aber alter nicht Song im Theaterumfeld?
ein. Verraten
beliebigen Gruppe von Menschen. von meinen Und Großtanten lernen. war. Ich Ihre habe Mutter einmal war in Paula. der Scala geweint
Die wie ist ein ja Baby. nur mit Die deinen bloße Großtan-
musika-
man kann sich nicht aussuchen, DS ob Paula je-
Wessely.
Nein, Sie uns: er Wie hat Betriebswirtschaft haben Sie das ge-
studiert mand und zur sich Familie ge-
gehört oder ten nicht. verwandt. lische Darbietung der Sänger war so
MH
dacht, macht? er muss weg aus diesem Künstlermoloch. Man muss sie so akzeptieren, MH Es wie gibt sie ist. noch viele beeindruckend mehr, die hängen und alle beseelt. in der Man Ahnengalerie,
sieht
SISTER SLEDGE DS Ist dein Das Vater war Schauspieler?
ein Glücksfall.
zwischen aber Ih-
die kenne das ich in auch Filmen, alle aber nicht. es ist etwas ande-
MJ Unterscheiden Sie
MH Das Er Lied hat es wurde versucht, ursprünglich aber er war von wirklich nicht rer gut privaten (lacht). und beruflichen DS Fami-
Davor gab res, noch wenn mehr? einem das wirklich passiert.
Nile Hätte Rodgers Rainer und Werner Bernard Fassbinder Edwards ihn entdeckt, lie? hätte er MH Ja, es gab noch mehr MJ Schauspieler, Zurück zum Song: eine Josephine, Singen Sie
komponiert. wahrscheinlich Die Musik eine hatten große sie Karriere bereits,
gemacht. SL Das Er ist spielte eine schwierige auch Sache, Burgschauspielerin. da noch Jetzt immer musst gerne du We aber Are noch Family? Tra-
schon aber in es gab den noch 1950er-Jahren keinen Text. so, Bis wie später sich bei Fassbinder- uns beides überschneidet. mitz unterbringen, Es meinen SL Ja, wir Cousin. alle lieben Mein den Vater Song. hat Jedes zwei
sie Schauspieler am Ende unserer gespielt ersten haben: Aufnahmesession
Ganz gerade ist sagt eine er echte seine Herausforderung, Schwestern: mit Christl Ptack Mal, wenn und Monica wir ihn singen, Tramitz, entsteht die Mutter ein
Sätze sagten: und geht „Wow, wieder. Ihr Das habt hat euch also nicht funktioniert, Leuten zu arbeiten, dann mit denen des Schauspielers man eng Christian Familiengefühl Tramitz. gemeinsam mit dem
wirklich hat er Clubs gern!“ und und Diskotheken so entstand gebaut, die geleitet, verwandt gelebt. ist. Wir machen das DS schon Das sind die Publikum, dir am nächsten egal ob 50 Stehenden Leute da – sind wie
großartige DS Idee Deine zu Mutter „We are ist family“. aber Schauspielerin. viele Jahre. Wir alle schlagen bei manchmal
einer Familienaufstellung.
oder 50.000. Selbst wenn wir uns zuvor
kennengelernt,
verschiedene Wege ein, aber das Wir MH haben Nein, die auch Mikrofone nicht. Er aufgedreht hat sie sehr jung
in die Haare bekommen haben – sobald
und sie hatten war gerade eine Party zwanzig, – es und hat hat sofort sich dann Wichtigste um uns gekümmert.
kommen.
sich „Ach, was soll’s“.
ist, wieder zusammen zu man ins Publikum schaut, denkt man
eingeschlagen.
MJ Sie
DS
waren
Gab
also
es bei
mit
euch
Ihrem
auch
Familiensinn
riesige Familienfeiern,
MJ Welche
bei
Ursachen für Probleme
denen
die Inspiration
viele Anekdoten
für dieses
erzählt wurden,
gab
wie
es?
es gerade
männliche Schauspieler so machen?
Schmitt
Interview Maria März und Olaf A.
Lied?
SL Oft ging es um kreative Dinge, aber
SL
MH
Ja.
Wenn,
Familie
dann
ist
redet
unserer
man
Meinung
nur kurz darüber;
wir haben
ich bin
uns
eher
immer irgendwie zusammengerauft.
Wir alle sind starke
diejenige, die Fragen stellt. Zu Liliom habe ich Elisabeth
nach die Grundlage für Liebe. Jeder
gefragt, wer das schon mal wann wie gespielt hat. Dann
hat Verwandte, seien es Bluts- oder Künstlerpersönlichkeiten. Man muss
sind sie eher von mir genervt. Aber Anekdoten? Sie sind
Seelenverwandte. Wir sind froh, dass die individuelle Kraft des Einzelnen respektieren
lernen und sich auf einen
alle keine Angeber, sondern ehrfürchtige, zurückhaltende
der Titel so sehr mit uns Verbindung
Schauspieler.
gebracht wird.
kreativen Kompromiss einigen.
DS Könntest du einen Stammbaum zeichnen?
MJ Hat sich der Begriff „Familie“ MJ Ihre Großmutter war Opernsängerin.
Welche Rolle spielt Oper
MH Einen Stammbaum? Mach du das doch. Und ich verbessere
dich.
über die Jahrzehnte verändert?
SL Eigentlich nicht. Eine Familie ist in Ihrem Leben?
86
Alle lieben diesen Song!
Mavie Hörbiger ist Schauspielerin und Mitglied
des Burgtheater-Ensembles in Wien. Die gebürtige
Münch nerin lebt mit ihrem Mann, dem Schauspieler
Michael Maertens, und ihren beiden Kindern in Wien.
Sie ist derzeit als Marie in Liliom von Franz Molnár zu
sehen, in Sister der Inszenierung Sledge sind von eine Barbara US-amerikanische
Funk- und Soulband, bestehend
Frey.
aus den Schwestern Kathy, Joni, Kim
Dirk Stermann und Debbie ist Autor, Sledge. Radiomoderator 1979 landeten und Kabarettist,
Letzteres mit We Are gemeinsam Family mit ihren Christoph größten Grisse-
Hit.
sie
mann als Sie Stermann sind mit & Grissemann. dem Song Jüngst bis heute erschien auf
sein neues Tour, Buch spielen Stoß im zudem Himmel. aber auch genreübergreifende
Musik.
Foto Irene Schaur

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Das Theateralphabet...
Standing Ovations.

Spielplan
03.05.13
bis
26.06.13
Soweit nicht anders angegeben, finden alle Veranstaltungen im Nationaltheater statt.
Karten
Tageskasse der Bayerischen Staatsoper
Marstallplatz 5
80539 München
tickets@staatsoper.de
T 089 – 21 85 19 20
www.staatsoper.de
93

Oper
Wolfgang A. Mozart
Don Giovanni
Musikalische Leitung Adam Fischer
Inszenierung Stephan Kimming
Gerald Finley, Štefan Kocán, erin Wall, William Burden, Annette Dasch,
Alex esposito, Hanna-elisabeth Müller, Tareq Nazmi
Fr 03.05.13 19:00 Uhr
Di 07.05.13 19:00 Uhr
Do 09.05.13 18:00 Uhr
So 12.05.13 19:00 Uhr
Jacques Offenbach
Les Contes d’ Hoffmann
Musikalische Leitung emmanuel Villaume
Inszenierung richard Jones
Kathleen Kim, Genia Kühmeier, Dinara Alieva, Kevin Conners, John relyea,
Tara erraught, Heike Grötzinger, Giuseppe Filianoti, Ulrich reß, Dean power,
Tim Kuypers, Christian rieger, Joshua Stewart,
Christoph Stephinger 18. / 24. / 29.05. / 08.06., Kristian paul 02.06.
Sa 18.05.13 19:00 Uhr
Fr 24.05.13 19:00 Uhr
Mi 29.05.13 19:00 Uhr
So 02.06.13 18:00 Uhr
Mi 05.06.13 19:00 Uhr
Sa 08.06.13 19:00 Uhr
Hans Werner Henze
Elegie für junge Liebende
Musikalische Leitung Francesco Angelico
Inszenierung Christiane pohle
Tim Kuypers, rafał pawnuk, Joshua Stewart, Golda Schultz,
Silvia Hauer 03.05. / 07.05., Yulia Sokolik 05.05. / 09.05., Iulia Maria Dan
Fr 03.05.13 19:00 Uhr Cuvilliés-Theater premiere
So 05.05.13 19:00 Uhr Cuvilliés-Theater
Di 07.05.13 19:00 Uhr Cuvilliés-Theater
Do 09.05.13 19:00 Uhr Cuvilliés-Theater
Giuseppe Verdi
La traviata
Musikalische Leitung Dan ettinger
Inszenierung Günter Krämer
ermonela Jaho, Heike Grötzinger, Silvia Hauer, piotr Beczala, Fabio Maria
Capitanucci, Kevin Conners, Christian rieger, Tareq Nazmi, Christoph Stephinger,
Joshua Stewart, Tim Kuypers, rafał pawnuk
Mo 20.05.13 18:00 Uhr
Do 23.05.13 19:00 Uhr
So 26.05.13 19:00 Uhr
Do 30.05.13 16:00 Uhr
Gaetano Donizetti
L’elisir d’amore
Musikalische Leitung Leo Hussain
Inszenierung David Bösch
eri Nakamura, Dimitri pittas, Fabio Maria Capitanucci,
erwin Schrott, Tara erraught
Sa 04.05.13 19:00 Uhr
sponsored by
Giuseppe Verdi
Macbeth
Giuseppe Verdi
Simon Boccanegra
Musikalische Leitung Bertrand de Billy
Inszenierung Dmitri Tcherniakov
Željko Lučić, Krassimira Stoyanova, Vitalij Kowaljow, ramón Vargas,
Levente Molnár, Goran Jurić, Joshua Stewart, Iulia Maria Dan
Mo 03.06.13 19:00 Uhr premiere
Do 06.06.13 19:00 Uhr
So 09.06.13 18:00 Uhr
Mi 12.06.13 19:00 Uhr
Sa 15.06.13 19:00 Uhr
sponsored by
Musikalische Leitung Massimo Zanetti
Inszenierung Martin Kušej
Željko Lučić, Nadja Michael, Goran Jurić, evgeniya Sotnikova, Wookyung Kim,
emanuele D'Aguanno, Christoph Stephinger, Andrea Borghini, rafał pawnuk,
Iulia Maria Dan, Solist des Tölzer Knabenchores
So 05.05.13 19:00 Uhr
Mi 08.05.13 19:00 Uhr
Sa 11.05.13 19:00 Uhr
Fr 17.05.13 19:00 Uhr
Live auf Staatsoper TV
94

BALLeTT
John Neumeier / Richard Siegal
Illusionen - wie Schwanensee
Musik peter I. Tschaikowsky
Matinee der Heinz-Bosl-
Stiftung / Junior Company
Junior Company des Bayerischen Staatsballetts und Studierende und Kinder
der die Ballett-Akademie der Hochschule für Musik und Theater München
Der Vorverkauf erfolgt über die Heinz-Bosl-Stiftung: T 089 - 33 77 63
So 05.05.13 11:00 Uhr
Terence Kohler
Helden
Musik Lera Auerbach, Alfred Schnittke
Solisten und ensemble des Bayerischen Staatsballetts
Musikalische Leitung Myron romanul
Fr 10.05.13 19:30 Uhr
Fr 31.05.13 20:00 Uhr
Sa 01.06.13 19:30 Uhr Live auf STAATSOper.TV
Solisten und ensemble des Bayerischen Staatsballetts
Musikalische Leitung Michael Schmidtsdorff
Fr 14.06.13 19:00 Uhr
So 16.06.13 15:00 Uhr
Sa 22.06.13 19:00 Uhr
So 23.06.13 19:00 Uhr
Merce Cunningham
Exits and Entrances
BIpeD / Unitxt
Musik Gavin Bryars (Biped), Carsten Nicolai (unitxt)
Solisten und ensemble des Bayerischen Staatsballetts
Di 25.06.13 19:30 Uhr prinzregententheater Uraufführung
Mi 26.06.13 19:30 Uhr prinzregententheater
KONZerTe
PARTNER DES BAYERISCHEN STAATSORCHESTERS
Patrice Bart / Marius Petipa
La Bayadère
Musik Ludwig Minkus
Solisten und ensemble des Bayerischen Staatsballetts Gast N.N.
Musikalische Leitung Michael Schmidtsdorff
So 09.05.13 15:00 Uhr
Sa 25.05.13 19:30 Uhr
BALLeTT exTrA
Proben zur Uraufführung
Exits and Entrances
Mi 05.06.13 20:00 Uhr Ballettprobenhaus, platzl 7
Jerome Robbins / Jiří Kylián
Goldberg Variationen /
Gods and Dogs
Musik Johann Sebastian Bach, Jiří Kylián, Dirk Haubrich, Ludwig van Beethoven
Solisten und ensemble des Bayerischen Staatsballetts
Piano elena Mednik
Fr 07.06.13 19:30 Uhr
5. Akademiekonzert
Wolfgang rihm, Anton Bruckner
Klavier Siegfried Mauser
Musikalische Leitung Kent Nagano
So 12.05.13 11:00 Uhr **
Mo 13.05.13 20:00 Uhr
Di 14.05.13 20:00 Uhr
** Vorstellung für die Freunde des Nationaltheaters e.V., begrenztes
Kartenkontingent im freien Verkauf
6. Kammerkonzert
Lennox Berkeley, Charles Koechlin, Johannes Brahms
Horn Johannes Dengler
Violine Markus Wolf
Klavier Julian riem
So 02.06.13 11:00 Uhr Allerheiligen Hofkirche
Di 04.06.13 20:00 Uhr Allerheiligen Hofkirche
6. Akademiekonzert
Gustav Mahler, Unsuk Chin, Alban Berg, Ludwig van Beethoven
Violoncello Alban Gerhardt
Musikalische Leitung Kent Nagano
Mo 10.06.13 20:00 Uhr
Di 11.06.13 20:00 Uhr
95

Prima la musica, poi le parole
Konzert des Opernstudios und der Orchesterakademie der
Bayerischen Staatsoper
Do 13.06.13 19:30 Uhr
Fr 14.06.13 11:00 Uhr
Sa 15.06.13 19:30 Uhr
CAMpUS
Hubertussaal, im Schloss Nymphenburg
Hubertussaal, im Schloss Nymphenburg
Hubertussaal, im Schloss Nymphenburg
Sitzkissenkonzert:
Das Vollmondorchester
Gregor A. Mayrhofer
Sa 08.06.13 14:30 Uhr
Sa 15.06.13 14:30 Uhr
parkett, Garderobe
parkett, Garderobe
Spiel Ballett: Tanzen
kann wie Fußball sein …
Sa 04.05.13 14:00 Uhr (nur für Jungen) Ballettprobenhaus, platzl 7
Sa 11.05.13 14:00 Uhr (nur für Mädchen) Ballettprobenhaus, platzl 7
exTrAS
Die unmögliche
Enzyklopädie 24: Protest
Mi 15.05.13 20:00 Uhr probenräume, Nationaltheater
Premierenmatinee:
Simon Boccanegra
So 26.05.13 11:00 Uhr
Opernseminar:
Simon Boccanegra
So 09.06.13 10:00 Uhr
Mo 10.06.13 18:00 Uhr
sehend hören
Sa 15.06.13 14:00 Uhr
Neue pinakothek
Die unmögliche
Enzyklopädie 25: Crossover
So 16.06.13 20:00 Uhr probenräume, Nationaltheater
96

ManchMal
ist das
leben
ein
duett.
Zeit für Musik. br-klassik.de
Augsburg 102.1 | Hof 102.3 | Ingolstadt 88.0 | Lindau 87.6 | München 102.3 | Nürnberg 87.6
Passau 95.6 | Regensburg 97.0 | Würzburg 89.0 | Bayernweit im Digitalradio | Bundesweit digital
im Kabel | Europaweit digital | über Satellit Astra 19,2 Grad Ost | Weltweit live im Internet

FAMILIEN-
GESCHICHTEN
Die Mitarbeiter der
Oper empfehlen:
KEVIN – ALLEIN ZU HAUS
Von Gajendran Thuraiappah,
Mitarbeiter der Theaterkantine
Ich denke, in einer Familie muss es einfach viele Kinder
geben. Das ist das wahre Glück. Und weil ich so denke, erinnere
ich mich noch heute ziemlich genau an einen Film, den
ich vor über zwanzig Jahren gesehen habe: Kevin – Allein zu
Haus. Ziemlich sicher haben die meisten den Film schon mal
gesehen, als Kind oder Teenager. Aber ich empfehle ihn wieder
anzusehen, mit erwachsenen Augen. Es geht um eine
große Familie mit vier oder fünf Kindern. Natürlich gibt es da
ständig Stress. Jedenfalls vergisst die Familie beim Aufbruch
in den Weihnachtsurlaub ein Kind zuhause, den achtjährigen
Kevin, denn bei der Abreise gibt es ein riesiges
Durcheinander. Der ganz normale Familienirrsinn eben.
Kevin verteidigt dann das Haus ganz allein gegen zwei Einbrecher.
Parallel dazu zeigt der Film die Odyssee der Familie
zurück zu Kevin. Für die Eltern und Geschwister ist kein
Stress zu groß und kein Weg zu weit, um zusammen zu sein.
Wahrscheinlich kann ich mich deswegen noch so gut an den
Film erinnern, weil das mein Familiengefühl ist. Auf jeden
Fall eine gute Message in kalten Zeiten.
Kevin – Allein zu Haus, USA 1990 – Regie Chris Columbus, mit Macaulay Culkin,
Joe Pesci; DVD ab ca. 5,00 €
DOCTOR DÖBLINGERS
GESCHMACKVOLLES KASPERLTHEATER
Von Karin Siedenburg, Inspizientin
Bei Doctor Döblingers geschmackvollem Kasperltheater
handelt es sich nicht, wie man meinen könnte, um eine Kinderbespaßung,
die für Erwachsene nicht nachvollziehbar
oder Nerven strapazierend ist. Sondern es geht um Geschichten,
die dank der beiden grandiosen Puppenspieler
Richard Oehmann (Kasperl u.v.a.) und Josef Parzefall (Seppl
u.v.a.) für die ganze Familie zum besonderen Kulturerlebnis
werden. Ich freue mich schon seit vielen Jahren auf alles,
was die beiden herausbringen, und besonders seit es nahezu
jährlich ein neues Hörspiel auf CD gibt, bin ich ein Erscheinungsdatum-Käufer.
Auch bei mehrmaligem Anhören
Kulturtipps
98
wird man nicht satt von den Abenteuern von Kasperl und
Seppl, die alle in Hinterwieselharing und Umland stattfinden.
Allein die Booklets mit Landkarte und aufschlussreicher
Figurenbeschreibung des mitwirkenden Personals sind
eine sehr gute Vorspeise zur CD. So erfährt man zum Beispiel,
dass der als „selbstständiger Monarch und Familienvater
regierende König Kurt“ Befehlen, Verbieten und Wagner-Opern
mag, während er Ungehorsam, Widerspruch und
unausgedrückte Zahnpasta-Tuben nicht mag.
Mein Sohn Fridolin ist mit seinen zwei Jahren leider
noch zu klein, um die Auftritte von Kasperl und Seppl im
„theater … und so fort“ zu besuchen, aber bei Autofahrten
und im Kinder zimmer lauschen wir gern den Geschichten
und besonders der fantastischen Lieder-CD Xingel-Xangel.
Mein Favorit hier ist der Tango des verkaterten Zauberers
Wurst Heut tut mir alles weh. Momentan kaufe ich die CDs
primär ganz egoistisch für mich, aber wie glücklich wird Fridolin
sein, wenn er im „Kasperlalter“ angekommen ist und
schon stolzer Besitzer der elf bestehenden und aller bis dahin
entstandenen Kasperl-CDs sein wird! Und ich kann endlich
auch mit meinem Sohn ins „theater … und so fort“ gehen.
Doctor Döblingers Kasperlhörspiele, erhältlich im Handel oder unter
www.dr-doeblingers-kasperltheater.de, à 12,95 €; Kasperltheater im „theater …
und so fort“, Kurfürstenstr. 8, 80799 München, T 089 - 23 21 98 77,
meist So 14:30 Uhr und 16:00 Uhr
UNDERWATER TEA TIME
Von Christopher McMullen-Laird,
Maestro suggeritore (dirigierender Souffleur)
Warum im Deutschen die angenehme Nachmittagsstunde
zwischen dem Verdauungstief und den Maskenzeiten mit einer
Selbstverständlichkeit „Kaffeezeit“ heißt, wird einem
leidenschaftlichen Teetrinker auf Anhieb bewusst: Denn in
Bayern trifft man nur auf Missverständnisse, was eine gute
Tasse Tee ausmacht. (Weswegen ich übrigens meist nach
der Mittagspause zum Tee nach Hause flüchte.) Werde ich
bei einer Einladung zu Kaffee und Kuchen mit der Frage „Tee
oder Kaffee” bedroht, ist für mich „Kaffee. Danke” die harmlosere
Antwort. Sollten Kinder anwesend sein, hat man eine
Chance auf die stets rettende Saftschorle.
Wer hingegen von mir eine Einladung zur Tea Time bekommt,
hat garantiert keine Wahl. Durch einen verbindlichen
Namen kann man schließlich alle Erwartungen erfüllen.
Wenn man nur weiß, wie man eine Kanne Tee kocht! In meiner
Familie gab es zu jeder Tageszeit Tee und zubereiten kann
ihn jeder, meint man. Wer es aber immer noch nicht raus hat,
dem sei geholfen: Man nehme kaltes, reines Wasser und
koche es auf großer Flamme in einem Edelstahlkessel. Ein
wenig sprudeln lassen und den Klang der Pfeife genießen.
Unterdessen die Teekanne heiß ausspülen und kurz vor dem
Aufguss mit losen Teeblättern befüllen: einen Löffel pro
Nase, plus einen für die Kanne. Den Tee einige Minuten brühen
lassen und sofort einschenken – am besten aus ca. 30 cm
Höhe, damit er noch atmen kann (und die Gäste große Augen
machen!). Mit echter Milch, Zitrone und Zucker servieren.

Wem das alles zu viel ist, der warte auf den Sommer und veranstalte
eine imaginäre „Underwater Tea Party“, wie meine
Schwester und ich es in unserer Kindheit an der Küste von
Cape Cod im Atlantik jeden Sommer getan haben: Man muss
tief Luft holen, bevor man unter Wasser alle Bewegungen einer
ordentlichen Tea Time im Schnelldurchlauf gestikuliert,
inklusive gespreiztem kleinen Finger. Gewinner ist, wer die
meisten Tassen Tee trinkt, ohne sich am Meerwasser zu verschlucken,
aber es gibt eine knifflige Regel: Man darf sich
niemals selber einschenken!
Kulturtipps
Das Buch zeigt, dass scheinbar Alltägliches mitnichten
selbstverständlich ist und dass man mithilfe echter Freunde
auch die schwierigste Situation meistern kann. Und wie
jedes gute Kinderbuch ist dieses Buch natürlich auch für
Erwachsene ein Genuss – auch wenn sie darin ganz andere
Dinge lesen.
Bernd Zeller: Robin Kruhse – Oder wie ein Junge aus der Stadt zum Abenteurer
wird, Verlag Schwarzkopf & Schwarzkopf 2013, 9,95 €
Underwater Tea Time, zu veranstalten in jedem tieferen stillen Gewässer,
in München insbesondere in den städtischen Schwimmbädern …
http://www.swm.de/privatkunden/m-baeder.html
ROBIN KRUHSE
Von Petra Hauschild,
Mitarbeiterin der Finanzverwaltung
Für mich hat das Buch Robin Kruhse – Oder wie ein Junge
aus der Stadt zum Abenteurer wird sehr viel Familiensinn. Es
wird jetzt schon fleißig als neuer Kinderbuchklassiker und
Nachfolger von Robinson Crusoe verkauft, mit dem Ähnlichkeiten
rein gar nicht zufällig sind. Bernd Zeller, ein früherer
Gag-Autor der Harald Schmidt Show und Titanic-Redakteur,
hat ein lustiges und farbenfrohes Büchlein über einen Jungen
geschrieben und gezeichnet, den es auch auf eine einsame,
wilde Insel verschlägt. Dort muss er sich mithilfe seiner
Freunde, einem Affen und einem Vogel, gegen Widrigkeiten
durchsetzen, denen er in der Stadt noch nie begegnet ist.
KLAVIERBÜCHER VON ANNE TERZIBASCHITSCH
Von Christian Rieger, Mitglied des Opern-Ensembles
Für kleinere und größere Pianisten – und jeder Opernsänger
hatte übrigens mehr oder weniger erfolgreichen Klavierunterricht
– habe ich einen musikalischen Tipp, den man,
wenn man denn will, zu einer Familienangelegenheit machen
kann: die Klavierbücher von Anne Terzibaschitsch.
Anne war meine Nachbarin in Karlsruhe, als ich dort am Badischen
Staatstheater gesungen habe, und ihre leichten bis
mittelschweren Werke kann man wunderbar zu viert, zu dritt,
zu zweit oder ganz allein spielen. Es sind originale oder
arrangierte Stücke, die meiner Familie, meinen Freunden
und mir oft ein Lächeln auf die Lippen zauberten.
Nur ein Hinweis noch: Im größeren Familienkreis
empfehle ich zusätzlich zur Seelennahrung ein schönes
Essen – denn das hilft der gemeinsamen Widmung intimer
Kammermusik ungemein!
Klavierbücher von Anne Terzibaschitsch, Holzschuh-Verlag, à ca. 12,00 €
Illustration Gian Gisiger, Bureau Mirko Borsche

Sonderausgabe zu den Münchner Opernfestspielen
Max Joseph
Grace DeVito, Cupcake, 2009
… UND JETZT ALLE!
Premiere Il trovatore – Paolo Carignani
Trovère unserer Zeit – Juliette Gréco
Premiere Written on Skin – Kent Nagano
Vorschau
Die Festspielausgabe von Max Joseph 2012-2013 erscheint am 21.06.2013.

ORION
Neu ab Mai: Orion 38 grau. Grau wie der Himmel über Glashütte, grau wie die Finanzbuchhaltung?
Von wegen: Grau ist „leicht erregbar zu herrlichen Tönen“, sagte einst der Maler
Johannes Itten. Grau ist glaubwürdig, die Farbe des Wissens. Ist eleganter als Weiß, lichter
als Schwarz. Und jetzt die Farbe einer neuen großen Uhr aus der Glashütter Manufaktur.
Orion-Modelle gibt es ab 1280 Euro etwa bei: Aschaffenburg: Vogl; Augsburg: Bauer & Bauer, Hörl; Bamberg: Triebel; Bayreuth: Böhnlein; Erlangen: Winnebeck;
Garmisch-Partenkirchen: Stöckerl; Hof: Hohenberger; Ingolstadt: Dührkoop; Landshut: Füssl; München: Bauer, Bucherer, Fridrich, Hieber, Kiefer, Niessing; Nürnberg:
Bucherer; Regensburg: Kappelmeier; Ulm: Kerner, Roth, Scheuble; Würzburg: Scheuble. Überall bei Wempe. www.nomos-store.com und www.nomos-glashuette.com