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Sachbuch Gulag Posthum erscheinen die Erinnerungen vonHorst Bienek über seine Zeit in Lagerhaft «Meine Seelewar wieaus Blei» Horst Bienek: Workuta. Wallstein, Göttingen 2013. 80 Seiten, Fr.21.90. VonAnja Hirsch Arbeit. Hunger. Liebe/Sex. Beschreibung der Mithäftlinge. Das waren die ersten Stichworte, unter denen der Schriftsteller Horst Bienek (1930–1990), angeregt von seinem Lektor, dem Hanser-Verleger Michael Krüger,seine Erinnerung aufwecken sollte, vierzig Jahre danach. Mit 22 Jahren war Horst Bienek, der als Vertriebener aus Oberschlesien in der damaligen DDR eine neue Heimat gefunden hatte, indas Lager Workuta Fotografie Schnappschüsse aus dem Zarenreich 1905 verspürte der russische ZarNikolaus II. den Wunsch, sein riesiges Land besser kennenzulernen. Eine Reise warihm aber zu beschwerlich und so schickteereinen Fotografen los, der ihm Landschaftenund Menschen bequem in den Palastliefern sollte. 10 Jahrewar SergeiProkudin-Gorski (1863– 1944) in einem Spezialzug inklusiveDunkelkammer unterwegs, 10000 mit einer eigens entwickelten Kameraaufgenommene Farbbilder warenseine Ausbeute. Die Drei-Farben-Fotografien, heuteinder Library of Congress in Washington archiviert, galten langeals Geheimtipp. Zusammen mit Schwarz-Weiss- Fotosanderer zeitgenössischer Fotografen sind nun 20 ❘ NZZamSonntag ❘ 24.Februar 2013 die schönstenunter ihnen erstmals im deutschsprachigen Raum veröffentlicht. DasPanorama zeigt das Zarenreich kurz vorseinem Zusammenbruch, mit seinen schönen und auch weniger schönen Seiten. Die Reise der AutorenVeronica Buckleyund Philipp Blom beginnt in St.Petersburg, führtinden Westen und Nordwesten, dann nach Zentralasien (im Bild: jüdische Kinder mit ihrem Lehrer in Samarkand, 1911), erreicht den fernen Osten, Sibirien, den Ural und endet in Moskau. GenevièveLüscher Philipp Blom, Veronica Buckley(Hrsg.): Das russische Zarenreich. Eine fotografische Reise 1855– 1918. Brandstätter, Wien 2012. 248Seiten, Fr.66.90. gebracht worden –ins Polargebiet, wo grosse Kohlevorkommen unter der Erde ruhten. Unter Stalin arbeiteten hier zeitweise über eine Million Gefangene, oft wegen einer Lappalie als Vorwand verurteilt – wie Bienek, dem unter anderem ein Telefonbuch, das er in den Westen brachte, zum Verhängnis wurde. Das Urteil über zwanzig Jahre Zwangsarbeit wegen Spionage wurde inzwischen aufgehoben. Vier Jahre, von 1952 bis 1955, verbrachte Bienek in Workuta, von einem Tagauf den anderen herausgerissen aus dem Leben. Er wollte sich gerade als Künstler etablieren. Bertolt Brecht hatte ihn als Schauspielschüler in sein Ensemble geholt. Nach der skandalösen Verhaftung rührte Brecht jedoch keinen Finger für ihn. Der Autor, Lektor und Kulturredaktor Horst Bienek, heute bekannt vor allem durch die literarische Verarbeitung seiner oberschlesischen Kindheit, hatte zwar in seinen ersten Roman «Die Zelle» (1968) schon eigene Erfahrungen einfliessen lassen, verstand sein damaliges Buch aber allgemeiner: Die Zelle war ihm der herausragende Ort des 20. Jahrhunderts schlechthin. Wieaber wareswirklich?Das erzählt er in «Workuta»mit grosser Klarheit. Er schafft allein durch die Chronologie der Details eine schockierende Nähe. Am Anfang steht die Ohnmacht in ersten, nächtlichen Verhören, die mit Willkür als zermürbender Strategie arbeiten. «Als ich einmal fragte, warum ich nicht verhört würde, schob er meine Worte mit der Hand zurück. Hier hatte nur einer zu fragen, und das war er. In der dritten Nacht fing ich an zu schreien.» Bis Workuta folgt man dem Wirken dieses Gifts der Mächtigen. Bienek, zeitweise in der Einzelzelle, beginnt mit absurden Selbstbefragungen auf der Suche nach der ihm unterstellten Schuld –weil er in Berlin eine surrealistische Gruppe mitgründete? Weil der Mitbegründer als Trotzkist gebrandmarkt war oder Kontakt zu einem Jugendfreund bestand, der sich rühmte, CIA-Agent zu sein?«Meine Seele war wie aus Blei.» Man begleitet Bienek mit anderen Häftlingen auf Transporteins Zwischenlager. Das anfängliche Abkapseln verschwindet schnell: «Ich hörte zu, und ich merkte, ich gehörteschon zu ihnen.» Selten denkt er noch an den Geschmack der Sahnebonbons, die er als Kind liebte. Zwischen die sich immer wiederholenden Erzählrituale, mit denen man gegen die Wartezeit angeht, mischt sich anfangs noch vage Hoffnung. Lieber ein deutsches Gefängnis als Sibirien. Undes gibt auch «Humor, der uns überleben half und der die Zeit verkürzte». Oder jenen namenlosen Litauer, der den Schwächeren unter die Fittiche nimmt und «für zwei schuftete». Doch der lange, unaufhaltsame Weg nach Workuta, wo Zehn-Stunden- Schichten auf Kohleschacht 29 die Regel sind, ist eine Fallstrecke. Irgendetwas zerbricht. Das hat sich diesem Erinnerungstext von Horst Bienek tief eingebrannt, gerade weil es selten direkt benannt wird. Schwierigkeiten bei der Sichtung des Nachlasses sind auch ein Grund dafür, warum dieser Text erst heute veröffentlicht wird. In einem sehr persönlichen Nachwort schreibt Michael Krüger, wie er Bienek, der anfangs konsequent alles klein schrieb, zu normaler Schreibweise überredete: Inhalt und Form schienen abstrakt genug; warum unnötig das Lesen erschweren? Bienek aber wollte das «Eingesperrtsein» im Vordergrund haben. Er starb 1990 über den Aufzeichnungen zu «Workuta», die das abgrundtief vermitteln. l
Werkbiografie Die Filme Andrej Tarkovskijs sind wuchtige, aber enigmatische Meisterwerke.Eine Monografieerschliesst nun das grandiose Werk Russischer Bildmagier Andrej Tarkovskij, Leben und Werk: Filme, Schriften, Stills &Polaroids. Schirmer/ Mosel, München 2012. 320 Seiten, Fr.88.90. VonChristian Jungen In den Sechzigerjahren begannen Filmregisseure sich als Künstler zu verstehen und prägten mit unverwechselbaren Handschriften ihre Werke. Ihre Erneuerungen gingen als neue Wellen in die Filmgeschichte ein. Aus dieser Epoche ragen jedoch Monumenten gleich drei Regisseureheraus, die sich kaum schubladisieren lassen und die kraft ihrer philosophischen Durchdringung der Filmkunst einen ebenso aufmerksamen wie demütigen Zuschauer erfordern: Ingmar Bergman, Jean-Luc Godard und Andrej Tarkovskij. Ihre Œuvres widersetzen sich der schnellen Aneignung. Szene aus dem Filmklassiker «Stalker» vonAndrej Tarkovskij (1978), der sich der rationalen Analyse entzieht. Vorbild Ikonenmalerei Das Werk des russischen Bildmagiers Tarkovskij (1932–1986) ist für westliche Filmfreunde vielleicht das schwierigste der drei, weil unsere rationale Art der Analyse bei ihm zum Scheitern verurteilt ist. Im Science-Fiction-Klassiker «Stalker» (1978) führt der Titelheld einen Schriftsteller und einen Wissenschafter in eine geheimnisvolle Zone, wo es ein Zimmer geben soll, in dem alle Wünsche in Erfüllung gehen. Kritiker rätselten vergebens über den Sinn dieser in Bildern von archaischer Wucht erzählten Odyssee. «Häufig wurde ich gefragt, was denn nun eigentlich die Zone in Stalker symbolisiert», schrieb Tarkovskij einst. «Derlei Fragen bringen mich jedes Mal in Verzweiflung und Raserei. In keinem meiner Filme wird irgendetwas symbolisiert. Und auch die Zone tut das nicht. Die Zone ist einfach die Zone.» All jenen, die das Schaffen Tarkovskijs besser verstehen wollen, ist die herausragende Monografie empfohlen, die der Filmhistoriker Hans-Joachim Schlegelzusammen mit Tarkovskijs Sohn Andrej kuratiert hat. Schlegel ist einer der profundesten Kenner des osteuropäischen Kinos. Er hat Tarkovskij persönlich gekannt und seine Tagebücher wie auch seine filmtheoretischen Schriften ins Deutsche übersetzt. In einem luziden Essay führt er aus, dass Filme wie «Ivans Kindheit» oder «Solaris» weniger einen analytisch fragenden Zuschauer als vielmehr einen naiven Beobachter erforderten. Denn Tarkovskij wollte mit seinen Filmen das eigene Denken transzendieren, die Suche nach einem filmischen Stil war ihm Mittel, seine Gefühle auszudrücken und beim Zuschauer über die ästhetische Bildwirkung seine Sicht der Welt fassbarzumachen. Eine wichtigeQuelle von Tarkovskijs Streben sei das spirituelle Bildverständnis der Ostkirche gewesen, insbesonderedie Ikonenmalerei, die eine Ahnung des Göttlichen gebe. Schlegel skizziert auch, wie Tarkovskij früh Probleme mit der Sowjetzensur bekam. Tarkovskij polemisierte nicht nur gegen die intellektuelle Montagetheorie von Sergej Eisenstein, er wehrte sich auch gegen schulmeisterliche Einwände der staatlichen Studios: «Eine dogmatische Sprache kann nicht sprechen.» Deren Auflagen unterlief er unter anderem, indem er in seinen Filmen ein poetisches Ichauftreten liess. Der gegen die Kirche rebellierende Ikonenmaler in «Andrej Rubljov» (1969) ist auch ein Alter ego des Regisseurs, der indirekt von seinen eigenen Schwierigkeiten kündet, in einem ideologisch starrsinnigen Umfeld kreativ zusein. Neue Sehgewohnheiten Man merkt, dass Schlegel die Schriften Tarkovskijs übersetzt hat. Er nimmt den Regisseur oft beim Wort, etwa wenn er erläutert, warum Tarkovskij sich im Westen nicht wohl fühlte. «Der Osten warder ewigen Wahrheit stets näher als der Westen», schrieb Tarkovskij dazu. «Man vergleiche nur einmal östliche Musik und westliche Musik. Der Westen schreit: Hier –das bin ich! Schaut auf mich! Hört, wie ich zu leiden und zu lieben verstehe! Wie unglücklich und glücklich ich sein kann! Ich! Ich! Ich!!! Der Osten sagt kein einziges Wort über sich selbst! Er verliert sich völlig in Gott, in der Natur, inder Zeit, und er findet sich in all dem wieder.» Der Band verdeutlicht, dass Tarkovskijs grösste Leistung in der Schöpfung einer eigenen filmischen Zeit war, die den Betrachter von seiner utilitaristischen, auf der Einstellung «Zeit ist Geld» basierenden Sehgewohnheit des westlichen Kulturkonsums herausreisst. Nebst Kommentaren zu Filmen, Auszügen aus Tarkovskijs Schriften und einer Biografie des Regisseurs enthält das Buch Zeugnisse von Intellektuellen wie Jean-Paul Sartre, der 1962 Tarkovskij gegen schlechte Kritiken verteidigte, oder von Ingmar Bergman, der 1986 festhielt: «Tarkovskij ist für mich der Grösste, weil er dem Kino eine neue,besondereSprache gegeben hat, die es ihm erlaubt, das Leben als Vision, als ein Traumbild zu erfassen.» Die Quellenausschnitte widerspiegeln die Debatten, welche die Filme Andrej Tarkovskijs auslösten. Ein Manko ist, dass die Herausgeber nicht erklären, wer die Autoren sind. Wernicht weiss, dassErland Josephson ein schwedischer Schauspieler ist, der in «Nostalghia» und «Opfer» für Tarkovskij vor der Kamera stand, dem hilft das Buch nicht weiter. Abgesehen davon ist das Werk allgemeinverständlich. Es wirddem Schaffen des Regiepoeten auch insofern gerecht, als es nebst fundierten Essays auf fast 300 Seiten Filmstills und Polaroidaufnahmen enthält, die Tarkovskij von Dreharbeiten und seiner Familie machte. Und nur über die Bilder lässt sich dieses Schaffen letztlich ergründen. l 24.Februar 2013 ❘NZZamSonntag ❘ 21
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Seite 15 und 16: Kolumne Charles Lewinskys Zitatenle
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