Jonathan Franzen Weiter weg - Neue ZÃ¼rcher Zeitung

Nr.2|24. Februar 2013 

Jonathan Franzen Weiter weg|Shereen El Feki Sexund dieZitadelle | 

AmyWaldman Der amerikanische Architekt | David Grossman Aus der Zeit 

fallen |Übersetzerin Gunhild Kübler über die Lyrik von Emily Dickinson | 

Neue Bücher zu RichardWagner |Weitere RezensionenzuFidel Castro, 

Andrej Tarkovskij, Verena Stössinger,Wilhelm Genazino und anderen

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Inhalt 

VonBrazzaville 

bis 

Massachusetts 

Jonathan Franzen 

(Seite19). 

Illustration von 

André Carrilho 

Wenn ein Stammgast «Zerbrochenes Glas» heisst und der Wirt «Sture 

Schnecke»; wenn die Kneipe den Namen trägt «Hier wirdnicht 

angeschrieben» und sich dort Leute wie der «Pampers-Typ» oder der 

«Drucker» aus dem Irrenhaus ein Stelldichein geben –dann befinden 

wir uns in Brazzaville und beim kongolesischen AutorAlain 

Mabanckou. Der 42-jährigeinParis ausgebildeteJurist, der zehn Jahre 

für einen französischen Wirtschaftskonzern arbeitete, wurdefür seine 

Romane mehrfach ausgezeichnet, so mit dem «Grand Prix littérairede 

l’Afrique noir». In seinem neusten, furiosen Buch, das David Signer 

bespricht, treten Schwadroneureund Dandys aus den Slums auf und 

machen den Stammtisch zur Bühne (Seite10). Kurzum: lebenspralle, 

witzigeund selbstbewusste Literatur aus Schwarzafrika. 

In der Heftmitte nimmt SieGunhild Kübler auf ihreEntdeckungsreise 

zu EmilyDickinson (1830–1886) mit, einer amerikanischen Lyrikerin, 

die zu Lebzeiten blosszehn Gedichteveröffentlicht hat. Begeistert 

erzählt Kübler vonihrer Neuübersetzung der elektrisierenden Verse, 

einer Beschäftigung, die ihr Leben verändert habe (S. 12). 

Lassen Siesich anstecken vonMabanckou, vonDickinson –oder von 

30 weiteren Autorinnen und Autoren, die wir Ihnen in dieser Nummer 

vorstellen. Zögern Sienicht, sich in der Bar der Weltliteratur einen zu 

genehmigen: Hier wird(an)geschrieben! UrsRauber 

Belletristik 

4 David Grossman: Ausder Zeit fallen 

VonKlaraObermüller 

6 Verena Stössinger: Bäume fliehen nicht 

VonMartin Zingg 

Mitra Devi: Der Blutsfeind 

VonCharlotte Jacquemart 

7 AmyWaldman: Der amerikanische 

Architekt 

VonSimone vonBüren 

8 AndrejBitow:Der Symmetrielehrer 

VonSieglinde Geisel 

9 Wilhelm Genazino: Tarzan am Main 

VonSandraLeis 

Juerg Judin: UweWittwer –Paintings 

VonGerhardMack 

10 Alain Mabanckou: Zerbrochenes Glas 

VonDavid Signer 

Kurzkritiken Belletristik 

11 Johann Nestroy:Historisch-kritische 

Ausgabe 

VonManfred Papst 

Katherine Mansfield: In einer deutschen 

Pension 

VonRegula Freuler 

Techno der Jaguare 

VonRegula Freuler 

RobertGernhardt: Hinter der Kurve 


E-Krimi des Monats 

11 KeigoHigashino: VerdächtigeGeliebte 

VonChristine Brand 

Essay 

12 Endlose Knobeleien 

GunhildKübler überdie Schwierigkeiten 

des Übersetzens vonLyrik –amBeispiel des 

Werksvon EmilyDickinson 

Kolumne 

15 Charles Lewinsky 

Das Zitat vonIsaak Babel 

Kurzkritiken Sachbuch 

15 Thomas Sprecher: Schweizer Monat1921– 

2012 

VonUrs Rauber 

Toby Lester: Die Symmetrie der Welt 

VonKathrin Meier-Rust 

RitchiePogorzelski: Die Traianssäule in Rom 

VonGenevièveLüscher 

Christoph Zürcher: Wieich Kannibalen, die 

Taliban und die stärkstenFrauen überlebte 

VonUrs Rauber 

Sachbuch 

16 Udo Bermbach: Mythos Wagner 

Friedrich Dieckmann: DasLiebesverbotund 

die Revolution 

Jens MalteFischer: RichardWagner und seine 

Wirkung 

VonFritz Trümpi 

18 Shereen El Feki: Sexund die Zitadelle 

VonSusanne Schanda 

19 Jonathan Franzen: Weiter weg 

VonUrs Rauber 

20 Horst Bienek: Workuta 

VonAnjaHirsch 

PhilippBlom, Veronica Buckley: Dasrussische 

Zarenreich 


21 AndrejTarkovskij: Leben und Werk 

VonChristian Jungen 

22 Florian Homm: Kopf Geld Jagd 

VonSebastian Bräuer 

Rolf Mösli: EugenBleuler –Pionier der 

Psychiatrie 

VonWilli Wottreng 

23 GeorgPichler: Gegenwart der Vergangenheit 

VonTobias Kaestli 

24 Conradin A. Burga: Oswald Heer 1809–1883 


25 Michael Hardt, Antonio Negri: Demokratie! 

VonMichael Holmes 

Carlos Widmann: DasletzteBuch über Fidel 

Castro 

VonReinhardMeier 

26 Ilma Rakusa: Aufgerissene Blicke 

VonIna Boesch 

Dasamerikanische Buch 

Sonia Sotomayor: My BelovedWorld 

VonAndreas Mink 

Agenda 

27 Pascal Ruedin: Die Schule vonSavièse 


Bestseller Februar 2013 

Belletristik und Sachbuch 

Agenda März2013 

Veranstaltungshinweise 

Shereen El Feki hält eine Neubewertung der Sexualität in 

arabischen Ländern für unabdingbar (Seite18). 

KRISTOFARASIM 

Chefredaktion Felix E.Müller (fem.) Redaktion UrsRauber (ura.) (Leitung), Regula Freuler (ruf.), GenevièveLüscher (glü.), Kathrin Meier-Rust (kmr.), Manfred Papst (pap.) 

StändigeMitarbeit UrsAltermatt,Urs Bitterli, Manfred Koch, Gunhild Kübler,SandraLeis, Charles Lewinsky, Beatrix Mesmer,Andreas Mink, KlaraObermüller,AngelikaOverath, 

Martin Zingg Produktion Eveline Roth, Hans PeterHösli (Art Director), UrsSchilliger (Bildredaktion), Manuela Klingler (Layout), Korrektorat St.Galler Tagblatt AG 

Verlag NZZamSonntag, «Bücher am Sonntag», Postfach, 8021 Zürich, Telefon 044258 11 11, Fax04426170 70, E-Mail: redaktion.sonntag@nzz.ch 

24.Februar 2013 ❘NZZamSonntag ❘ 3

Belletristik 

Versepos Das neue Buch des israelischen SchriftstellersDavid Grossman ist Totenklageund 

Wiederaneignung des Lebens in einem 

EinMannsucht 

seinen totenSohn 

ATEF SAFADI /EPA 

David Grossman: Ausder Zeit fallen. 

Ausdem Hebräischen vonAnne 

Birkenhauer.Hanser,München 2013. 

128 Seiten, Fr.23.90. 

VonKlaraObermüller 

Wenn einen ein grosses Unglück treffe, 

sagte David Grossman, als er vor zwei 

Jahren in Frankfurt den Friedenspreis 

des Deutschen Buchhandels entgegennahm, 

dann sei das ein Gefühl, als ob 

man aus dem Leben «ins Exil» vertrieben 

werde. 

David Grossman wusste, wovon er 

sprach. Er hatte es selber erlebt, nachdem 

sein Sohn Uri am12. August 2006 

auf dem Rückzug aus Libanon voneiner 

Rakete tödlich getroffen worden war. 

Mit einem Schlag hatte er damals alles 

David Grossman 

1954 in Jerusalem geboren, arbeitete 

David Grossman als Radiojournalist, 

bevorerRomane und Jugendbücher veröffentlichte. 

Journalistische Arbeiten wie 

«Der gelbe Wind» (1988) oder politische 

Essays wie «Diesen Krieg kann keiner gewinnen» 

(2003) liefen stets neben belletristischen 

Werken wie «Das Lächeln des 

Lammes» (1988), «Der Kindheitserfinder» 

(1994)oder «Eine Frau flieht vor 

einer Nachricht» (2009) einher.Erist 

auch ein bekannter Friedensaktivist. 

4 ❘NZZamSonntag ❘ 24.Februar 2013 

verloren, worauf er bislang hatte bauen 

können: alle Gewissheit, alles Vertrauen, 

ja selbst das natürliche Recht, sich 

im Leben zuhause zu fühlen. Aber er 

waraus dem Exil auch wieder zurückgekehrt: 

zurück an die Arbeit und zurück 

ins Leben. Einen Tagnach der Trauerwoche, 

so berichtete er, habe er sich 

wieder an seinen Schreibtisch gesetzt, 

um an dem Roman weiterzuschreiben, 

den er in Arbeit hatte.Und sei sich dabei 

vorgekommen wie einer,der nach einem 

Erdbeben aus den Trümmern seines 

Hauses kriecht, sich umschaut, hinsetzt 

und «beginnt, wieder Steine aufeinanderzulegen». 

Oder eben Wörter. Zwei Jahre nach 

dem Toddes Sohnes erschien in Israel 

der Roman «Eine Frau flieht vor einer 

Nachricht»: das Buch, in dem der Autor 

von den Ängsten einer israelischen 

Mutter erzählte, deren Sohn Militärdienst 

leistet, und in dem er auf fast 

schon prophetische Weise vorwegnahm, 

was ihm und seiner Familie zustossen 

sollte. Ohne es zu wollen, wurde der 

Jahre zuvor begonnene Roman zum Requiem 

für den toten Sohn und zum Versuch 

des Vaters, sich sein Heimatrecht 

im Leben zurückzuholen. 

Hohes Mass an Empathie 

Dass dies nur zum Teil gelungen war, 

macht das Erscheinen eines weiteren 

Buches deutlich, das in der hervorragenden 

Übersetzung vonAnne Birkenhauer 

nunmehr auch auf Deutsch vorliegt. 

«Aus der Zeit gefallen» heisst es und ist 

für einmal kein Roman und auch keine 

Erzählung, sondern eine Art Versepos 

oder dramatisches Gedicht. Ein Werk 

jedenfalls, das sich jeder Gattungsbezeichnung 

entzieht, wie sich auch sein 

Inhalt jeder Erfahrung entzieht, die der 

Autorbisher gemacht hat. «Aus der Zeit 

gefallen» ist Totenklage und Wiederaneignung 

des Lebens in einem. Es ist surreal 

und furchtbar konkret zugleich. 

«Ich muss gehen», sagt ein Mann zu 

seiner Frau. «Wohin?», fragt sie. «Zu 

ihm. Nach dort», antwortet der Mann. 

So beginnt der Text und nimmt ein Bild 

wieder auf, das aus einem früheren 

Roman des Autors bekannt ist: Auch in 

«Stichwort: Liebe» war von einem 

«Land Dort» die Rede gewesen. 

Die Überlebenden der Shoah verwendeten 

den Begriff, wenn sie von den Lagern 

sprachen, denen sie entkommen 

waren, ohne je wieder im Leben Fuss 

fassen zu können. Jetzt ist mit «dort» 

das Reich des Todes gemeint, das kein 

Lebender je betreten wird. Der Mann 

bricht gleichwohl auf. Erkann nicht anders. 

Er mussseinen totenSohn suchen, 

noch einmal in Kontakt zu ihm treten, 

noch einmal den Schmerz kosten, die 

Trauer durchleben, um danach vielleicht 

tatsächlich aus dem Exil ins Leben 

zurückkehren zu können. Grossman 

gibt hier einer existenziellen Erfahrung 

Ausdruck, die er mit unzähligen israelischen 

Eltern teilt. Darin lag von jeher 

seine Stärke. 

Seit er als blutjunger Autor mit dem 

Reportage-Band «Der gelbe Wind» das 

Augenmerk seiner Landsleute auf «die 

israelisch-palästinensische Tragödie» 

gelenkt hatte, ist Grossman immer wieder 

durch ein untrügliches Gespür für 

die Virulenz verdrängter Gefühle innerhalb 

der israelischen Gesellschaftaufgefallen. 

Ob er in «Das Lächeln des Lammes» 

über die Begegnung zwischen 

einem jungen Israeli und einem alten 

Araber schrieb oder in «Stichwort: 

Liebe» dem Trauma der Shoah aus der 

Sicht eines Kindes beizukommen versuchte; 

ob er sich in «Der Kindheitserfinder» 

mit den Mühen des Erwachsenwerdens 

in Zeiten des Krieges befasste 

oder in seinem jüngsten Roman die permanenten 

Vernichtungsängste israelischer 

Eltern thematisierte –immer war 

er mit seinem Erzählen ganz nah bei 

dem, was die israelische Bevölkerung 

bewegte. 

Dabei zeichnete ersich stets durch 

ein hohes Mass anEmpathie auch für 

die andere, die arabische Seite aus und 

nahm Autobiografisches allenfalls zum 

Anlass, nie jedoch zum Selbstzweck sei-

RINA CASTELNUOVO /REDUX/LAIF 

nes Schreibens. Das ist im Falle seines 

neuen Buches nicht anders. David 

Grossman weiss, dassdie Trauer um ein 

totes Kind an keine ethnischen, religiösen 

oder familiären Grenzen gebunden 

ist, sondern im wahrsten Sinne des Wortes 

eine universale Erfahrung darstellt. 

Deshalb ist dies auch sein bis anhin persönlichstes 

und zugleich am stärksten 

verfremdetes Buch geworden. 

Es ist sein ganz persönlicher Schmerz, 

und es ist der Schmerz der ganzen Welt, 

der hier zum Ausdruck kommt. Zwei 

Jahre –sosagt es die Datumszeile am 

Ende des Textes –hat David Grossman 

an diesem Epitaph für seinen gefallenen 

Sohn gearbeitet. 

Wasesihn gekostet haben muss, die 

Wunden noch einmal aufzureissen und 

noch einmal allen Schmerz zu durchleben, 

den die Todesnachricht auslöste, 

das kann man bei der Lektüre des 

schwierigen und streckenweise hermetischen 

Textes nur ahnen. Die archaisch 

anmutende, hoch artifizielle Form, die 

der Autor für seine Totenklage gewählt 

hat, war aber wohl nötig, um die Verzweiflung 

in Schach halten und überhaupt 

schreiben zu können. 

Im Gegensatz zu seinen bisherigen 

Werken kennt «Aus der Zeit gefallen» 

keine Individuen, sondern nur Typen: 

den Gehenden Mann und seine Frau, 

den Schuster und die Hebamme, die 

Netzflickerin, den Greisen Rechenlehrer, 

den Zentauren, den Chronisten und 

seine Frau, den Herzog. Sie alle –das 

kristallisiert sich nach und nach heraus 

–sind vereint in der Trauer über den 

Verlust eines Kindes. Sie geben dem 

Mann Geleit. Siesind, wie er,unterwegs 

«nach dort», um in Kontakt zu treten zu 

ihren toten Kindern: ein vielstimmiger 

Chor von Trauernden, der Sprache zu 

finden sucht für seine Qual. Grossman 

schafft mit seinem Text eine Art Echoraum 

für Geschichten, die, zu lange 

schon totgeschwiegen, endlich nach 

Ausdruck verlangen und nach Erlösung. 

Neue Poetik des Lebens 

In immer wieder neuen Schüben werden 

Erinnerungen wach und Bilder lebendig, 

die irgendwo in den Tiefen des 

Gedächtnisses verschüttet gewesen waren. 

Menschen, die in ihrem Leid verstummt 

waren, kehren zurück aus dem 

Exil ihrer Sprachlosigkeit und fangen an, 

Trauern um ein Kind: 

David Grossman hat 

2006 einen Sohn im 

Krieg verloren. Im Bild 

eine trauernde Mutter 

2008 im israelischen 

MilitärfriedhofMount 

Herzl in Jerusalem. 

von ihren Kindern zu erzählen. Und so 

wie die Mutter in Grossmans letztem 

Roman ihren Sohn durch Erzählen vor 

dem Tod zu bewahren versucht, so 

holen hier die trauernden Eltern ihre 

toten Kinder durch Erzählen noch einmal 

ins Leben zurück. 

Die Mauer, die das Land der Lebenden 

vom Land der Toten trennt, überwinden 

sie damit zwar nicht. Aber 

indem sie bis an den äussersten Rand 

des Menschenmöglichen gehen, beginnen 

die Grenzen zwischen hier und dort 

sich zu verwischen. Leben und Tod 

«pendeln sich aus» und es entsteht ein 

«beinah zartes Gleichgewicht», sagt die 

Frau des Chronisten und ahnt, dass es 

Zeit wird, die Totenruhen zu lassen und 

ins Leben zurückzukehren. «Das Kind 

ist tot», sagt der Gehende Mann. «Nichts 

mehr von dir wollen, auch nicht dich 

selbst», sagt der Chronist. «Und mir 

bricht es das Herz, mein Augenstern, 

wenn ich daran denk, dass ich – ist’s 

möglich?! –, dass ich dafür die Worte 

fand», sagt der Zentaur. Auch David 

Grossman hat sie gefunden und mit dieser 

Poetik der Trauer den Wegzueiner 

neuen Poetik des Lebens freigelegt. l 


Belletristik 

Roman In Verena Stössingersberührendem Buch geht es um einen Mann, dessen Biografiesich im 

Dunkeln der Geschichteverliert 

Aufdas Gedächtnis istkeinVerlass 

Verena Stössinger: Bäume fliehen nicht. 

Wallimann, Luzern 2012. 189 Seiten, 

Fr.29.–. 

VonMartin Zingg 

Die Reise ist überfällig, und irgendwann 

duldet sie keinen Aufschub mehr. Sie 

führt einen Mann zurück an die Orte 

seiner Kindheit: Jürgen Ramm hat Jahrgang 

1934 und ist geboren in Braunsberg, 

einer kleinen Stadt ander Ostsee, die 

heute Braniewo heisst und zu Polen gehört. 

Er ist aufgewachsen in Orten, die 

nach dem Zweiten Weltkrieg zu neuen 

Ländern geschlagen wurden und inzwischen 

auch andereNamen tragen. Er hat 

seine Wurzeln in einer Welt, die längst 

eine andere geworden ist. 

Die ostpreussische Gegend haterseit 

der Flucht nie mehr gesehen, nun will er 

auf einer Reise den wenigen Spuren 

nachgehen, denen er zu trauen wagt. 

Was er in frühen Jahren erlebt hat, 

scheint längst geronnen zu einer Handvoll 

zeit- und ortloser Geschichten. An 

seine Kindheit und frühe Jugend kann 

sich Ramm nämlich nur vage erinnern, 

was auch darum schwer wiegt, weil ihm 

keine Gegenstände geblieben sind, nur 

gerade vier Fotografien hat eraus jener 

Zeit, mehr nicht. 

JürgenRamm und seine Frau Beasind 

die zentralen Figuren inVerena Stössingers 

berührendem Roman «Bäume fliehen 

nicht». Bei ihrer gemeinsamen 

Reise zu den Städten, in denen er vor 

Kriegsende gelebt hat, wirdesumvieles 

gehen, um mehr als nur um Orte, das 

steht früh schon fest. Denn vieles in Jürgens 

Biografie hat sich im Dunkel der 

Geschichte verlaufen. Als er 1945 nach 

längerer Irrfahrt in Berlin landet, hat er 

Verena Stössinger,geboren 1951 in Luzern, istausgebildeteNordistin, 

Mitinitiantin des Literaturhauses Basel und Schriftstellerin. 

CLAUDE GIGER 

bereits seine Eltern und einen Bruder 

verloren. Seine Mutter hat er sogar selber 

bestatten müssen, aber immerhin 

haterbis zuletzt bei ihr bleiben können. 

Von seinem früh verstorbenen Vater 

hingegen hat er nur ein undeutliches 

Bild vor Augen, der Vater war ein seltener 

Gast in der Familie. Geblieben sind 

drängende Fragen, die niemand beantworten 

kann. Washat er gearbeitet, der 

Vater? Und: wo? Wieso kam ernur am 

Wochenende nach Hause? War er am 

Ende gar mitbeteiligt am Krieg? Und: 

Gibt es Zeugen oder Dokumente, die 

darüber Aufschluss geben könnten? 

VorOrt, unterwegs entlang der Ostsee, 

wollen sich die ersehnten Klärungen 

nur zögernd einstellen. Die beiden 

Reisenden sind im Mietwagen unterwegs, 

aber die Strassen haben inzwischen 

andere Namen, vieles ist zerstört 

worden, das Gedächtnis gibt lange Zeit 

wenig frei. Behutsam bewegt sich das 

Paar durch das fremde Land, die beiden 

fragen und hören und sehen sich um, 

offen für alles, was der vagen Erinnerung 

helfen könnte. Am ehesten stellen 

sich Glücksgefühle ein, wenn der alte 

Jürgen auf kulinarische Spezialitäten 

stösst, die der junge Jürgen besonders 

mochte, etwa «Glumse», bröckeligen 

Quark. 

Das Essen vermag immer wieder 

Kindheitsmomente abzurufen. Daneben 

melden sich unvermittelt Liedfetzen, 

plötzlich stellen sich kleine, meist randscharfe 

Bilder ein, aber es schiessen 

auch manche Fragen hoch. So vieles ist 

offen und muss wohl offen bleiben. Ein 

Glück, das die jüngereFrauinihrem einfühlsamen 

Pragmatismus diese Offenheit 

schützt. 

Auf das Gedächtnis ist bekanntlich 

kein Verlass, Präzises steht oft neben 

Vagem, und beides infiziert sich wechselseitig. 

In ihrer Erzählweise nimmt 

Verena Stössinger auf raffinierte Weise 

gerade das Unverlässliche der Erinnerung 

auf und macht es zu einem tragenden 

Moment der Handlung. Bis in deren 

Struktur, indie Sätze hinein bildet die 

Erzählerin das Instabile ab, und daraus 

wird eine lebendige und spannende 

Suchbewegung, die ein Stück weit auch 

das Gesuchte selber ist. Denn der ältere 

Jürgen, der die Spuren des Jüngeren 

sucht, stellt hinter dem eigenen Rücken 

auch die Frage nach einem sinnvollen 

Leben. Aus einer Existenz, die über ihre 

Anfänge nicht genügend wissen kann 

und darum mit der Lückenhaftigkeit der 

Biografie zurechtkommen muss, wird 

hier ein eindrücklicher Lebensroman. l 

Kriminalroman Die Zürcher Autorin MitraDevilässt ihrer Privatdetektivin alteFälle lösen 

Spannend wiedie TV-Serie «24» 

MitraDevi: Der Blutsfeind. Nora Tabanis 

fünfterFall. Appenzeller-Verlag, Herisau 

2012. 286 S., Fr.38.–, E-Book 17.90. 

VonCharlotte Jacquemart 

Dass Mord und Totschlag Mitra Devi 

faszinieren, ist bekannt. In ihrem fünften 

Kriminalroman mit dem Titel «Der 

Blutsfeind» gelingt es der Zürcher Autorin, 

aktuelle Tatund Vergangenheit so 

zu verbinden, dass ungeklärte Fragen 

der letzten Krimis beantwortet werden. 

So kommt endlich zu Tage, wer für den 

gewaltsamen Toddes Vaters der Protagonistin, 

der Privatdetektivin Nora Tabani, 

verantwortlich ist. Jahrezuvor war 

er ermordet worden –eine Tat, die Nora 

bis heute nicht verarbeitet hat. 

6 ❘ NZZamSonntag ❘ 24.Februar 2013 

In «Der Blutsfeind» gerät die leicht 

chaotisch veranlagte Privatdetektivin 

vermeintlich zufällig an den Tatort. 

Aber eben nur vermeintlich: Sie wird 

aus ganz bestimmten Gründen in die 

Zürich Credit Bank bestellt, in der sich 

in der Folge ein Banküberfall abspielt, 

der übel endet. Nora löst den Fall nicht 

wirklich, sondern ist Teil des makaberen 

Geschehens, das sich zwischen sieben 

Uhr morgens und sieben Uhr abends an 

nur einem Tage abspielt. Werdie Fernsehserie 

«24» kennt, weiss, wie unstimmig 

die Handlungen in einem solch 

engen Zeitkorsett wirken können. Devi 

jedoch gelingt der Zeitraffer hervorragend: 

Nie wirken Szenerie oder Aktionen 

bemüht. Der Banküberfall in der 

Mitte Zürichs, mit dramatischer Geiselnahme 

und sich in die Haaregeratenden 

Gangstern, fesselt selbst abgebrühte 

Krimi-Leser. 

Der Sinn des Buchtitels «Blutsfeind» 

erschliesst sich dabei den Lesern erst 

auf den letzten Seiten des Krimis. Die 

Wende, die das Buch zum Schluss 

nimmt, kommt zwar überraschend und 

mag auf den ersten Blick etwas konstruiert 

wirken. Devis gelungene Schreibe 

jedoch lässt dies in den Hintergrund treten. 

Auch lässt das Ende von«Der Blutsfeind» 

der Autorin alle Möglichkeiten 

offen für die Zukunft: Sie könnte sich 

von Nora ein für allemal verabschieden 

Ωoder der Privatdetektivin einen sechsten 

Fall bescheren. Auch wenn Mitra 

Devi an Lesungen in jüngster Zeit ein 

mögliches Ende von Nora inden Raum 

stellte, deutet der Epilog eher darauf 

hin, dass bald ein weiteres Buch folgt. l

Roman Im mehrfach ausgezeichneten Debüt vonAmy Waldman geht es um den Umgang mit 9/11 

Wenn eigene Positionen 

insWankengeraten 

AmyWaldman: Der amerikanische 

Architekt. Ausdem Amerikanischen von 

Brigitte Walitzek. Schöffling &Co., 

Frankfurt 2013. 512Seiten, Fr.35.50. 

VonSimone vonBüren 

2003 wurden beim internationalen 

Wettbewerb für die 9/11-Gedenkstätte in 

Manhattan 5000 Entwürfe aus 63 Ländern 

eingereicht. Ausgewählt wurde 

«Reflecting Absence» des in Israel geborenen 

Architekten Michael Arad und 

des amerikanischen Landschaftsarchitekten 

Peter Walker: eine riesige baumbepflanzte 

Fläche mit zwei Wasserbecken 

an der Stelle der zusammengestürzten 

Twin Towers. 

Bäume und Wasser dominieren auch 

den Entwurf, für den sich die Jury in 

AmyWaldmans Debütroman «Der amerikanische 

Architekt» entscheidet, der 

den Wettbewerb für die Gedenkstätte 

als Ausgangspunkt nimmt. «Der Garten» 

ist ein geometrischer Raum mit 

Wasserkanälen sowie echten und aus 

den Stahlüberresten der Türme geformten 

Bäumen. Für alles Weitere weicht 

Waldman von der jüngsten amerikanischen 

Geschichte ab. Denn in ihrem 

vielfach ausgezeichneten Roman gerät 

der demokratisch gefällte Juryentscheid 

ins Wanken, als die Identität des Architekten 

bekannt wird: Mohammad Khan, 

kurz Mo genannt, Sohn indischer Eltern, 

in den USA aufgewachsen, ein attraktiver 

Enddreissiger, «ein aufsteigender 

Stern am Architektenhimmel» – und 

Muslim, wenn auch kein gläubiger. Der 

Versuch, den Entwurf unter anderem 

Namen zu veröffentlichen, scheitert, als 

die brisante Information versehentlich 

an die Presse gelangt. 

Darf ein Muslim den 

Ground Zero (im 

Bild) gestalten?Um 

diese Fragekreistdas 

Buch der «NewYork 

Times»-Journalistin 

AmyWaldman. 

Ambitiöse Reporterin 

Sofort instrumentalisieren verschiedene 

Gruppen und Individuen die Situation 

für ihreeigenen Anliegen: Die Gouverneurin 

nutzt die Popularität islamfeindlicher 

Argumente für ihren Wahlkampf. 

Die ambitiöse Reporterin kennt 

keine Skrupel in ihrer Jagd auf eine explosive 

Exklusivstory.Die Angehörigen- 

Vertreterin in der Jury, die für den Gartengekämpft 

hatte,gerät unter Beschuss 

von Angehörigen, die in einer unguten 

Koalition mit der extremistischen Organisation 

«Save America from Islam» 

gegeneine voneinem Muslim entworfene 

Gedenkstätte kämpfen. 

Die einen finden, «der Mohammedaner» 

sei per definitionem ungeeignet. 

Die anderen projizieren ihre Bedenken 

gegenüber der Person auf den Entwurf, 

indem sie den Garten –vom Historiker 

in der Jury als «Fetisch der europäischen 

Aristokratie» bezeichnet –als islamische 

Tradition und «Märtyrerparadies» 

auslegen, mit dem man islamistischen 

Extremisten signalisieren würde, 

sie hätten gewonnen. 

Politische und persönliche Beweggründe 

vermischen sich, Haltungen verfestigen 

sich, Prinzipien geraten ins 

Wanken, Anwältekommen ins Spiel. Die 

Situation eskaliert: Es gibt abgerissene 

Kopftücher, Drohungen, Demonstrationen, 

eine öffentliche Anhörung, einen 

Mord. Wie ein «Kind in einem Sorgerechtsstreit 

oder wie die Falkland-Inseln» 

kann es Mo nicht allen recht machen. 

Man wirft ihm vor, den Wettbewerb 

als Karriereschritt zunutzen, und 

unterstellt ihm «einen verdeckten Versuch 

der Islamisierung». Man beschuldigt 

ihn, Amerikazuspalten, und erwartet, 

dass erfür dessen Prinzip einsteht, 

dass«allein die Leistung zählt und nicht 

Namen, Religion oder Herkunft». Irritiert 

erkennt er, dass sein Bemühen, 

nicht wie ein Verbrecher zu wirken, 

dazu führt, «dass ersich wie einer verhielt, 

sich wie einer fühlte». Er weigert 

sich in der Folge, seinen Entwurf zu erklären, 

lässt sich einen Bart wachsen, 

rasiert sich wieder und fastet zum erstenMal 

in seinem Leben, ohne genau zu 

wissen, wieso. 

Amy Waldman hat als Reporterin der 

«New York Times» über 9/11 und dessen 

Folgen berichtet. Sie kennt ihr Material 

ausgezeichnet und legt das breite Spektrum 

der Argumente und Dilemmata in 

intellektueller Schärfe offen. Siespiegelt 

die kollektive Verunsicherung anhand 

individueller Schicksale und bleibt 

dabei nahe an der Realität –abgesehen 

von der amüsanten Karikierung von Reportern 

der Klatschpresse und rechtspolitischen 

Aktivisten. IhreFiguren entfalten 

sich weniger in der Beschreibung 

von Befindlichkeiten und narrativen 

Konstrukten –esgibt einige unglaubwürdige 

Affären –als in den lebendigen 

Dialogen, die die unterschiedlichen Haltungen 

in schnörkelloser Sprache auf 

den Punkt bringen. 

Wer sich wem unterwirft 

Geschickt nutzt die 43-jährige Autorin 

eine konkrete fiktive Situation, um Konflikte 

und Themen freizulegen, die unsere 

Gesellschaft verunsichern und die 

dem Leser vertraut sind. Der Roman 

wirft komplexe Fragen auf über das 

westliche Verhältnis zum Islam, über 

den Status der Muslime nach 9/11. Aber 

auch über kollektives und individuelles 

Trauern, privates und öffentliches Erinnern. 

Ist der Trauernde moralisch überlegen? 

Wie kann ein kollektiver Verlust 

erinnert werden? Wer hat welche Ansprüche 

an dieses Gedenken? Wer 

schlägt Nutzen daraus? 

Das Aufräumen der Geschichte im 

Epilog maskiert geschickt eine bleibende 

Unsicherheit. Auf Letztere weist 

auch der Originaltitel «The Submission» 

hin: «Submission» bedeutet sowohl 

«Eingabe» für einen Wettbewerb 

wie «Unterwerfung» und spielt zudem 

an auf die Etymologie des arabischen 

Wortes «Muslim» als «der sich Gottunterwirft». 

Wer sich wem unterwirft, 

bleibt als grosse Frage amEnde des Romans 

stehen. Und die eigene liberale 

Position, aus der man als Leser bestens 

unterhalten die Turbulenzen im Text 

verfolgt hat, gerät unter Umständen 

doch noch ein wenig ins Wanken. l 

GÜNTER GOLLNICK /OKAPIA 


Belletristik 

Roman Andrej Bitow treibt mit seinen Lesern ein raffiniertes Spiel. Beim Lesen schwankt man 

zwischen Frustration und Vergnügen 

Nichtschreiben darf manalles 

Andrej Bitow:Der Symmetrielehrer. 

Ein Echoroman. Ausdem Russischen 

vonRosemarie Tietze. Suhrkamp,Berlin 

2012. 333 Seiten, Fr.36.90. 

VonSieglinde Geisel 

Washeisst lesen, was heisst verstehen? 

Beim Versuch der Lektüre von Andrej 

Bitows Roman «Der Symmetrielehrer» 

kann man an solchen Fragen verzweifeln. 

Der Autor gibt sich als Übersetzer 

eines verschollenen Romans mit dem 

Titel «The Symmetry Teacher» aus. Bereits 

«in vorschriftstellerischen Jugendjahren», 

so Bitow in der Vorbemerkung, 

habe er diesen Text «aus dem Ausländischen» 

ins Russische übersetzt, wobei 

er längst nicht alles verstanden habe; die 

Übersetzung sei verloren gegangen, 

doch Jahre später habe sich dieses vergessene 

Buch wieder seiner Phantasie 

bemächtigt, so dass eraufgeschrieben 

habe, anwas er sich erinnerte. «Zurückverfolgen 

lässt sich nun kaum mehr 

etwas», so das Fazit dieser (traditionsreichen) 

literarischen Verdunkelungsstrategie. 

In «Anm. d. Ü.» wendet sich 

der Übersetzer-Autor gerne direkt an 

den Leser, bisweilen tut das auch die 

Übersetzerin aus dem Russischen, Rosemarie 

Tietze. 

Unmöglich zu sagen, worum es in 

diesem Buch geht. In seinem «Vorwort 

des Übersetzers» gibt uns Bitow Einblick 

in eine ausgetüftelte Konstruktion 

aus Symmetrien, Zeitebenen und Paradoxien, 

samt entsprechenden Tabellen. 

Und in der Tat: Spiegeleffekte finden 

sich sowohl auf der Ebene der Figuren 

wie der einzelnen Sätze. So erweist sich 

etwa der Ich-Erzähler Urbino Vanoski 

(«ein englischer Dichter von gemischt 

polnisch-holländisch-japanischer Herkunft») 

als Autor und Romanfigur zugleich. 

Man stösst auf symmetrisch formulierte 

Meta-Sentenzen wie: «Verstehen 

Sie, Leben ist Text. (…) Aber auch 

Text ist Leben!», oder: «Was zuerst da 

war, weiss ich nicht. Ob die Romanidee 

die Ereignisse modellierte oder die Ereignisse 

die Romanidee vorantrieben.» 

Dickicht von Bezügen 

Eine literarische Anspielung jagt die andere 

indiesem «Echoroman». So verdankt 

etwa der «Tristram-Club» dem 

«Tristram Shandy» vonLaurenceSterne 

seinen Namen, diesem Urroman der 

ausschweifenden Abschweifung; das abgründig 

ironische Kapitel «Die posthumen 

Papiere des Tristram-Clubs» (oder 

«The Inevitability of the Unwritten») 

handelt von scheiternden Schriftstellern 

und somit nicht vom Schreiben, 

sondern vom Nichtschreiben: «Nichtschreiben 

darf man alles, was man 

möchte. Schreiben darfman nur,was gelingt», 

so zwei der Regeln der Satzungen 

dieses Clubs, der sich schliesslich in 


Der russische AutorAndrej Bitow,75, hier im Juli 2009 am 

Internationalen Literaturfestival in Leukerbad. 

«Verein zum Schutz literarischer Helden 

vor ihren Autoren» umbenennt. 

Es brauche Leser, «die sich unerschrocken 

ins akustische Spiegelkabinett» 

dieses Romans hineinwagen, heisst es 

im Verlagstext. Denn so brillant, ironisch 

und vielstimmig die einzelnen Novellen, 

Dialogszenen und Miniatur-Essays 

mitunter sind –über weiteStrecken 

hinweg müht sich der «unerschrockene 

Leser» (Kommentar des Verlags) vergeblich, 

aus dem Dickicht der Bezüge 

klug zu werden. Denn natürlich ist die 

vermeintlich raffinierte Konstruktion 

nur ein Spiel, und zwar eins auf Kosten 

des Lesers, dessen Entzifferungs- und 

BEATSCHWEIZER 

Decodierungsbemühungen vom Autor- 

Übersetzer ignoriert, wenn nicht sabotiert 

werden. Lauterlose Enden, die sich 

nicht zu einem Ganzen fügen lassen. 

Wasmachen wir, zum Beispiel, mit 

der Insel-Episode? Vanoski strandet auf 

einer Insel, die sich, wie es in Mythen 

vorkommen kann, als Rücken eines 

Wals entpuppt –wenn dieser auch in 

den vergangenen fünfzig Jahren kein 

einziges Mal abgetaucht sei; ausserdem 

ist von Tsunamis die Rede. Zwei weibliche 

Wesen hausen auf dieser einsamen 

Insel, Lili und Marleen, sie entpuppen 

sich als Zwillingsschwestern, und in 

beide verliebt sich Vanoski, obwohl eine 

von ihnen ein Hund ist, normalerweise 

angekettetimKeller.Dann wieder heisst 

es, die beiden seien ein einziges Wesen, 

doch keineswegs eines namens Lili Marleen, 

denn: «Das ist ein Lied, kein 

Mensch», so die empörte Lili. 

Der gebildete Leser mag an Odysseus 

auf Ogygia bei der Nymphe Kalypso 

denken, doch was bringt’s? Liegt es in 

der Verantwortung des Lesers, Sinn zu 

finden, oder in der Verantwortung des 

Autors,Sinn zu stiften? Haben wir es mit 

blossem l’art pour l’art zu tun, oder gibt 

es Nachrichten zu entschlüsseln, über 

das Leben und die Liebe,ander Vanoski 

auf so viele Arten scheitert? 

Brillante Formulierungen 

Beides dürfte der Fall sein, und deshalb 

ist die Lektüreein Wechselbad zwischen 

Frustration und luzidem Vergnügen. 

Vanoski verzweifelt angesichts der 

«schwindelerregend unverständlichen» 

auf Englisch radegebrechten Erzählungeneines 

Russen, der Anton heisst –wie 

Tschechow, natürlich! –und der bei der 

Südpol-Expedition von Robert Scott die 

Ponysbetreuthaben soll. Vergnügen bereiten 

anderseits Sätze wie: «The more 

we live –/The more weleave. /The 

morewechoose –/The moreweloose.» 

Manches gelingt phänomenal, und manches 

entgleitet dem Autor, denn waswir 

in den Händen halten, ist ein work in 

progress. 

Seit den frühen siebziger Jahren, so 

erfährt man in der editorischen Notiz, 

habe Andrej Bitow an dem Text gearbeitet 

–imGrunde schreibe er sein ganzes 

Leben an einem einzigen Roman. Zu den 

Sujets dieses Lebensromans, der zugleich 

alle Sujets verfolgt und keines, 

gehört das Verhältnis von Leben und 

Schreiben. «Sie wüssten gern, wie alles 

in Wirklichkeit war?», fragt Urbino Vanoski 

den Reporter am Ende seines Lebens 

und am Anfang des Buchs. «Ich 

erinnere mich aber nicht, was ich geschrieben 

habe und was gelebt.» 

Wenn wir das Leben deuten, sind wir 

gleichzeitig Autorund Figur. Wirerkennen 

Sinn, wo keiner ist, und oft sind wir 

blind für Zusammenhänge, die in unseremLeben 

wirksam sind. Doch will man 

Bücher lesen wie das Leben? l

Betrachtungen Zu seinem 70. Geburtstag schreibt Wilhelm Genazino ein Buch über Frankfurt 

Chronist desdeutschen Alltags 

Wilhelm Genazino: Tarzan am Main. 

Spaziergänge in der Mitte Deutschlands. 

Hanser,München 2013. 139 Seiten, 

Fr.23.90. 

VonSandraLeis 

«Als die Post noch Deutsche Bundespost 

hiess und keine Gewinne machen 

musste», schreibt Wilhelm Genazino in 

seinem neuen Buch, «gab es in den 

Stadtteilen schöne, grosse und – im 

Winter –auch geheizte Schalterhallen.» 

Bis zu ihrer Privatisierung hatte die Post 

eine «Tendenz zur Gemeinnützigkeit»: 

Mütter machten ihre Säuglinge frisch, 

Rentnerinnen verzehrten ihre mitgebrachten 

Brote und alte Herren kontrollierten 

ihre Brieftaschen. Heute sind die 

grossen Posthallen weitgehend verschwunden 

–die Post ist zur Untermiete.Man 

könne nicht sagen, dassdie Post 

ihre Aufgaben vernachlässige, so Genazino, 

esgehe alles seinen Gang wie früher. 

«Nur: Beeindruckt ist von dieser 

Post niemand mehr.» 

Wilhelm Genazino nimmt in seinen 

Romanen und Essays wie früher auch in 

seinen Hörspielen und Sketches das Unscheinbare 

und Alltägliche in den Blick; 

er fahndet nicht nach dem Spektakulären, 

sondern nach dem Zeittypischen. 

Den literarischen Durchbruch schaffte 

er mit seiner Romantrilogie «Abschaffel» 

(1977), «Die Vernichtung der Sorgen» 

(1978) und «Falsche Jahre» (1979) 

über das Leben des Büroangestellten 

Abschaffel: Diesem wird sein Beruf 

fremd, und in der sogenannten Freizeit 

weiss erjelänger, desto weniger etwas 

mit sich anzufangen. Allmählich kommt 

er sich abhanden, und Genazino beschreibt 

diese Entwicklung nüchtern 

und genau. 

Seit vielen Jahren lebt der Autor in 

Frankfurt am Main, wo er einst als Redaktor 

der Satirezeitschrift «Pardon» 

anheuerte. In der Stadt, die sich zum 

einen in ihrer «hausbackenen Eppelwoi- 

Seligkeit» gefällt und zum anderen als 

«Mainhattan» gelten will, ist Wilhelm 

Genazino daheim. Und so macht er 

Frankfurt regelmässig zum Schauplatz 

seiner Bücher. 

Auch in «Tarzan am Main», seinem 

jüngsten Band, der zum 70. Geburtstag 

des Autors erschienen ist. In seinen Betrachtungen 

schreibt Genazino detailliert 

und trotzdem immer kurz und bündig 

über Supermärkte und Kleinmarkthallen, 

über den Bahnhof und die U- 

Bahn, über Pendler und Ausländer, Verwahrloste 

und Bettler und über Trinker, 

die diskret ihre leeren Flaschen entsorgen 

und den Nachschub verschämt im 

Rucksack verstauen. Er schreibt über 

den «Verdruss der Enge» und über die 

oft lieblose Architektur seiner Stadt, die 

nach dem Krieg möglichst schnell wieder 

aufgebaut werden musste. 

In seinen Prosaminiaturen zu Frankfurt 

versammelt Genazino kleine Beobachtungen, 

Gedanken und Erinnerungen. 

In kurzen, präzisen Betrachtungen 

reflektiert er Gegenwart und Vergangenheit 

und ist, was erimmer ist: ein 

Chronist des deutschen Alltags. Nicht 

mehr, aber auch nicht weniger. Aufgemotzt 

und irreführend wirken deshalb 

Sätze aus der Werbeabteilung des Hanser-Verlags, 

gemäss denen das gewöhnliche 

Deutschland «exotischer» sei «als 

die Ferne, die inzwischen jeder kennt». 

«Tarzan am Main» ist nicht nur ein 

Buch über Frankfurt, es ist genauso ein 

Buch über Genazino selbst –über seine 

kleinbürgerliche Herkunft, über seine 

Angst vor dem nächsten Buch und über 

die Frage, ob ein sinnvoll abgeschlossenes 

Ende eines Schriftstellerlebens 

überhaupt möglich ist. In einem Kapitel 

beschreibt er, wie ihn zwei Herren vom 

Malerei Von der Unmöglichkeit, sich ein Bild zu machen 

DieSonne scheintzwischenkahlen Bäumen hindurch. 

Zwei Pferde warten darauf,dass die Männer 

ihnen den Befehl geben, einen Stamm wegzuziehen. 

Eine winterliche Szene aus einer anderen Zeit. Uwe 

Wittwer, der 1954 in Zürich geborene Künstler,hat 

nach einer Fotografie gemalt. Er sammelt historische 

Aufnahmen. Viele vonihnen findet er im Internet. Ein 

Konvolut wurde in Ostpreussen zurZeit des Zweiten 

Weltkriegsgemacht. Die Familie seines Vaters 

stammt aus der Gegend zwischen Berlin und dem 

alten Königsberg. Die biografische Assoziation istfür 

Wittwerallerdingsnicht entscheidend. Er schätzt 

Deutschen Literaturarchiv besuchen, 

um seinen Vorlass zu inspizieren. In 

mehr als dreissig Ordnern hat Genazino 

Entwürfe, Vorstufen und Kapitelskizzen 

zu kommenden Romanen aufbewahrt. 

Er schreibt: «Die Aufzeichnungen sind 

oft nur deshalb entstanden, weil ich 

meiner inneren Mutlosigkeit irgendetwas 

entgegenhalten musste. Ohne diese 

Vor-Notizen wären die ‹eigentlichen› 

Werke nie entstanden.» 

Das wäre furchtbar für einen, der bereits 

mit 14 wusste,dass erSchriftsteller 

werden wollte und sonst nichts. Sein 

Glück steckt in der Arbeit. Genauer: Der 

Augenblick des Glücks ist der «Augenblick 

der Verwandlung» –ineinen, der 

bald schreiben wird. l 

historische Vorlagen –gerne dürfen es auch Gemälde 

berühmter Vorgänger sein –, weil er mit ihnen 

leichter austesten kann, wie ein Bild funktioniert. Wie 

es sich verändert, wenn man Lichtpunkteund 

Schatten setzt. Und vorallem wie ein Bild verblasst, 

so dass es eher dem Versinken als dem Wecken einer 

Erinnerung gleicht. Denn Wittwerist der Maler des 

zerbrechlichen Gedächtnisses. Er führtuns die 

Notwendigkeit und die Unmöglichkeit vor, sich ein 

Bild zu machen. GerhardMack 

JuergJudin u.a. (Hrsg.): UweWittwer –Paintings. 

Hatje Cantz, Ostfildern 2012. 208Seiten, Fr.69.90. 


Belletristik 

Roman Im Buch des Kongolesen Alain Mabanckou wirdeine Bar in Brazzaville zur Bühne der Welt 

Schlussmit allden 

Afro-Klischees! 

Alain Mabanckou: Zerbrochenes Glas. 

Ausdem Französischen vonHolger Fock 

und Sabine Müller.Liebeskind, 

München 2013. 224Seiten, Fr.27.50. 

VonDavid Signer 

Afrikanische Literatur hat hierzulande 

einen schwerenStand. Die Begeisterung 

für «Dritte Welt»-Literatur ist verflogen. 

Kommt hinzu, dass auch die Situation 

in Afrika selbst für Schriftsteller 

desolat ist. In einer Zehn-Millionen- 

Stadt wie Kinshasa gibt es inzwischen 

keinen einzigen Buchverlag mehr. Die 

meisten der zeitgenössischen Autoren 

schreiben aus dem Exil, in ihren Texten 

geht es nicht mehr um «Authentizität», 

um Palmwein, Strohhütten, Urwald, 

Löwen und Trommeln, sondern um Migration, 

Modernisierung, Subkulturen, 

Rassismus und hybride Identitäten. Im 

Allgemeinen wollen sie nicht als «Afrikaner» 

etikettiert und schubladisiert, 

sondern einfach als Schriftsteller und 

Individuen ernstgenommen werden. 

Tatsächlich: Schafft es heute ein solcher 

Autor ineinen deutschsprachigen Verlag, 

dann nicht dank, sondern eher trotz 

der Tatsache, dass eraus Afrika kommt. 

Auch die Biografie und das Werk von 

Alain Mabanckou stehen im Zeichen der 

Globalisierung. 1966 in der Republik 

Kongo geboren, ging er zum Jurastudium 

nach Paris. Im Folgenden war er 

zehn Jahre lang als Berater in einem 

französischen Wirtschaftskonzern tätig 

und veröffentlichte die Romane «African 

Psycho», «Black Bazar» und «Stachelschweins 

Memoiren». Letztes Jahr 

wurde ervon der Académie française 

für sein Gesamtwerk mit dem Grand 

Prix de Littératureausgezeichnet. Heute 

lebt Mabanckou in Santa Monica und 

unterrichtet an der University ofCalifornia 

in Los Angeles. 

Bar in Brazzaville, 

Kongo, wie sie im 

neuen Roman von 

Alain Mabanckou als 

Schauplatz auftaucht. 

Den Spiegel vorgehalten 

Seinen Roman «Zerbrochenes Glas» 

könnteman nach den ersten paar Seiten 

leicht unterschätzen. Da schwatzt ein 

Mann namens «Zerbrochenes Glas», 

Stammgast in der Bar «Angeschrieben 

wird nicht» in Brazzaville, drauflos, 

ohne Punkt und Absatz, unzensiert, 

wild, vulgär.Hellhörig wirdman spätestens 

bei der Stelle, woesheisst: «Der 

Wirt des ‹Angeschrieben wird nicht› 

kann Binsenwahrheiten von der Art 

‹Wenn in Afrika ein Greis stirbt, verbrennt 

eine Bibliothek› nicht leiden, und 

wenn er dieses ausgelatschte Klischee 

hört, wirdermehr als sauer und schiesst 

sofort zurück: ‹Hängt doch ganz davon 

ab, welcher Greis, also hört auf mit dem 

Stuss›.» Offensichtlich geht es nicht 

mehr um eine Ehrenrettung des afrikanischen 

Erbes wie seinerzeit beim malischen 

Schriftsteller Hampâté Bâ, von 

dem das Greis-Diktum stammt, sondern 

darum, den Leuten inBrazzaville schonungslos 

den Spiegel vorzuhalten. 

Nach und nach werden die Bargäste 

vorgestellt. Da ist der «Pampers-Typ», 

der wegen seiner Inkontinenz Windeln 

tragen muss, von seiner Frau mit dem 

Priester betrogen, um Haus und Habe 

gebracht und schliesslich sogar ins Gefängnis 

abgeschoben wurde. Oder der 

«Drucker», der es bis nach Paris schaffte, 

eine Französin heiratete, einen guten 

Job ergatterte, seinen unehelichen Sohn 

zu sich holte, der dann jedoch eine Liaison 

mit seiner Stiefmutter begann, was 

den armen «Drucker» ins Irrenhaus 

brachte, von woaus er schliesslich in 

seine Heimat verfrachtet wurde. Eher 

als an Bâ erinnert Mabanckou hier an 

Céline, und wohl nicht zufällig trägt die 

Ehefrau des «Druckers» den Namen des 

berühmt-berüchtigten Autors. Jedes 

Porträt in «Zerbrochenes Glas» ist eine 

kleine Reise ans Ende der Nacht. 

Allerdings ändert sich die Perspektive 

in der zweiten Hälfte des Buches. 

Stellte sich der Ich-Erzähler anfangs 

noch als getreuer und relativnüchterner 

Chronist des Treibens dar, erzählt er 

nun von seinen eigenen Odysseen in 

den Bars und Bordellen des Rotlichtviertels 

Rex, und je mehr er sich als 

armes Opfer seiner bösen Ehefrau darstellt, 

umso mehr ahnen wir, dass erals 

objektiver Berichterstatter vielleicht 

doch nicht über alle Zweifel erhaben ist. 

So erscheinen auf einmal auch die 

Schicksale im ersten Teil des Buches in 

einem anderen Licht. Spätestens bei diesen 

Passagenwirdklar,was für ein raffinierter 

Autor Mabanckou ist, trotz seines 

schnoddrigen Erzählstils. Am Ende 

des Buches, wenn man weiss, wer daeigentlich 

spricht, hätte man Lust, nochmals 

vonvorne zu beginnen. Man würde 

die Schilderungen dann nämlich ganz 

anders lesen, in Hinblick darauf, was 

verdreht oder verschwiegen wird. 

Hinreissende Schwadroneure 

In einer selbstironischen Wendung 

gerät das Notizheft des Ich-Erzählers 

kurz vordessen Selbstmorddem Wirt in 

die Hände. Er findet, die Geschichten 

seien unlesbar: «Das ist nicht normal, 

du musst das ein bisschen ins Reine 

bringen… du musst noch einmal von 

vorne anfangen.» Das kann er nicht. 

«Hat man schon einmal gesehen, dass 

jemand ein zerbrochenes Glas wieder 

reparieren konnte?», fragt er.Zum Glück 

hat er das Buch nicht «ins Reine gebracht». 

Dessen Faszination besteht gerade 

in den Ungereimtheiten und «Fehlern». 

Und soberührend all die tragikomischen 

Geschichten sind, wird man 

doch auch an Mabanckous kontroversen 

Essay «Le sanglot de l’homme noir» erinnert, 

in dem er sich über die «Wir 

armen Opfer»-Jeremiaden vieler Afrikaner 

mokiert. Die hinreissenden Schwadroneure 

aus der «Angeschrieben wird 

nicht»-Bar würden dort gutals anschauliche 

Exempel hineinpassen. l 

HECTOR MEDIAVILLA /POLARIS /DUKAS 

10 ❘ NZZamSonntag ❘ 24.Februar 2013

Kurzkritiken Belletristik 

E-Krimi des Monats 

Die Fahnder austricksen 

Johann Nestroy:Historisch-kritische 

Ausgabe. Ergänzungen. Deuticke, 

Wien 2012. 652Seiten, Fr.89.90. 

Katherine Mansfield: In einer deutschen 

Pension. Erzählungen. Illustriert vonJoe 

Villion. Büchergilde,2012. 276 S., Fr.35.40. 

KeigoHigashino: VerdächtigeGeliebte. 

Ausdem Japanischen vonUrsula Gräfe. 

Klett-Cotta, Stuttgart 2013. 320 Seiten, 

Fr.27.90,E-Book 18.90. 

Dass der Ergänzungsband einer historisch-kritischen 

Ausgabe dem allgemeinen 

Publikum zur Lektüre empfohlen 

wird, bedarf der Erklärung. Hier ist sie: 

Der Wiener Johann Nestroy ist, Grillparzer 

hin, Hebbel her, der bedeutendste 

deutsche Dramatiker des 19. Jahrhunderts 

nach Goethe, Schiller, Kleist und 

Büchner. Ein Komiker von Shakespeare’schem 

Format. Deshalb ist er in 

einer gründlichen, wenngleich hässlichen 

Gesamtausgabe gewürdigt worden. 

Nun ist jedoch etwas eingetreten, 

das der Albtraum aller Editoren, aber 

der Traum der geneigten Leser ist. Just 

als die emsigen Germanisten ihreArbeit 

für abgeschlossen hielten, sind entscheidende 

neue Manuskripte aufgetaucht: 

jene der Dramen «Der Weltuntergang» 

und «Die schlimmen Buben in der Schule». 

Sie erscheinen hier erstmals in 

authentischer Gestalt. Lustigeres kann 

man schwerlich lesen. 

Manfred Papst 

Techno der Jaguare. Neue Erzählerinnen 

aus Georgien. Frankfurter Verlags-Anstalt, 

Frankfurt a. M. 2013. 256 Seiten, Fr.28.40. 

Ist nicht allein der Titel ein Versprechen? 

«Techno»: laut und durchdringend. 

«Jaguare»: gefährlich und geschmeidig. 

Wirlesen hier vier Erzählungen, 

einen Auszug aus einer Erzählung, 

einen aus einem Roman –der diesem 

Sammelband den Titel lieh –sowie ein 

Theaterstück. In den Texten der sieben 

georgischen Autorinnen, Jahrgängezwischen 

1964 und 1983, finden wir zwar 

jenen rauen Exotismus, den wir spontan 

mit dem Land am Schwarzen Meer verbinden: 

Kriege, patriarchalische Strukturen. 

Doch dann erleben die Protagonistinnen 

auch ganz ähnliche Dramen 

wie wir; oder es geht um die Ausgrenzung 

von Behinderten. Was «Techno 

der Jaguare» zu einer Bereicherung unserer 

angelsächsisch dominierten Lektüre 

macht, ist mitunter das Suchende, 

Fordernde im Ton. Auf jeden Fall möchte 

man mehr aus dieser Fremde lesen. 

Regula Freuler 

Die gebürtige Neuseeländerin Katherine 

Mansfield, die vor 90Jahren erst 

34-jährig an Tuberkulose starb, gehört 

zu den Wegbereiterinnen der modernen 

englischen Shortstory: Kühl und knapp 

sind ihre Geschichten. In Anbetracht 

der Überschaubarkeit ihres Werks von 

73 Storys ist Mansfield eine erstaunlich 

kontinuierlich rezipierte Autorin. Erst 

letztes Jahr hat der Diogenes-Verlag 

sämtliche Erzählungen neu aufgelegt, in 

Elisabeth Schnacks Übersetzung von 

1980. Von diesen gibt die Edition Büchergilde 

jene 13 heraus, mit denen die 

Autorin 1909 debütierte. Die deutsche 

Künstlerin Joe Villion, eine Schülerin 

Henning Wagenbreths, hat sie illustriert: 

in Konfekt-Farben und mit Art- 

Déco-Anleihen. Bei Diogenes bekommt 

man für den doppelten Preis zwar fast 

sechsmal so viele Texte, aber Villions 

Bilder machen die Büchergilde-Ausgabe 

zum zigfach schöneren Geschenk. 

Regula Freuler 

RobertGernhardt: Hinter der Kurve. 

Reisen 1978–2005. S. Fischer,Frankfurt 2012. 

302 Seiten, mit Abbildungen, Fr.29.90. 

Sechs Jahre sind es nun schon her, seit 

uns der grosse Lyriker, Erzähler und Essayist, 

Maler und Zeichner Robert Gernhardt 

(1937–2006) abhandengekommen 

ist. Er fehlt uns nach wie vor. Immerhin 

erreichen uns mit schöner Regelmässigkeit 

Publikationen aus seinem Nachlass. 

Deren jüngsteist ein vonKristina Maidt- 

Zinke herausgegebener Band mit Erzählungen, 

Zeichnungen und Essays von 

Reisen, wie sie sich in grosser Zahl in 

Gernhardts «Brunnen-Heften» – 675 

Notiz- und Zeichenheften der Marke 

«Brunnen» –befinden. Die Sammlung 

«Hinter der Kurve» vereint Texte zu 

Estland, Österreich, der Schweiz, Italien, 

Frankreich, Spanien, Portugal, England, 

Kanada, den USA, Brasilien, Indonesien, 

Thailand, Südafrika, Botswana. 

Gerade inihrer pointierten Skizzenhaftigkeit, 

in der unverstellten Neugier des 

Autors erweist sich ihr besonderer Reiz. 

Manfred Papst 

Die alleinerziehende MutterYasuko 

Hanaokalebtmit ihrer Tochter in 

Tokio ein unauffälliges Leben. Bis eines 

Tagesihr Ex-Mann vorder Wohnungstür 

steht. Er will Geld. Er will Yasuko 

zurück. Er belästigt ihreTochter.Diese 

schlägt zu, mit der Vase,auf seinen 

Kopf.Der Ex-Mann stürzt sich auf die 

Tochter,ausser sich vorWut.Yasuko 

schlingt ihm ein Kabel um den Hals 

und zieht zu. Er wehrt sich heftig. Die 

Tochter hilftihrer Mutter. Undplötzlich 

rührt er sich nicht mehr,liegt 

regungslos da, tot, mitteninYasukos 

Wohnung. Undnun, wastun?Sich 

stellen –und riskieren, dassauch die 

Tochter nicht unbehelligt davonkommt? 

In diesem Moment klingelt das 

Telefon. Der Nachbar Ishigami ist am 

Apparat.«Frau Hanaoko, es ist sehr 

schwer, eine menschliche Leiche verschwinden 

zu lassen», sagt er.«Eine 

Frau schafft das nicht alleine. Wiewäre 

es, wenn ich zu ihnen rüberkäme?» 

All dies ereignet sich auf den ersten 

dreissig Seiten des Romans «Verdächtige 

Geliebte» des japanischen Autors 

Keigo Higashino. Von Beginn weg ist 

klar, wer die Täterin ist. Und es 

scheint klar, umwelches Delikt es 

geht. Auch wenn am Schluss dann 

einiges ganz anders kommt. 

Nachbar Ishigami, der Yasuko heimlich 

liebt, ist ein Mathe-Genie und ein 

Experte des logischen Denkens. Sein 

Ziel: Den Totschlag nachträglich so 

darzustellen, dass Yasuko nicht als 

Täterin überführt werden kann, weil 

sie über ein nahezu perfektes Alibi 

verfügt. Er lässt die Polizei Spuren finden, 

die in Wirklichkeit keine sind. Er 

macht sich die Blindheit zunutze, die 

durch vorgefasste Überzeugungen entsteht. 

Er trickst die Fahnder auf dieselbe 

Weise aus wie seine Studenten, 

die er glauben lässt, sie müssten eine 

geometrische Aufgabe lösen, dabei 

geht es um Algebra. 

Der Plan könnte gelingen. Wäre 

sein Widersacher, ein Helfer der 

Polizei, nicht ein ehemaliger 

Studienkollege mit fast 

ebenso hellem Kopf. Dieser 

stellt Ishigami die Frage: 

«Was ist schwieriger, ein 

unlösbares Problem zu 

schaffen oder es zu lösen?» 

Nicht nur der Buchtitel, 

auch Keigo Higashinos 

schnörkelloser Stil erinnert 

an seinen weit bekannteren 

Landsmann Haruki Murakami. 

Wasausschliesslich als Kompliment 

zu verstehen ist. 

Higashino erzählt eine 

aussergewöhnliche 

Kriminalgeschichte: 

spannend und überaus 

intelligent. 

VonChristine Brand l 


Essay 

Übersetzungen vonKlassikern boomen. Worin liegt der Reiz, sich 

jahrelang mit einer Lyrikerin zu beschäftigen?Unter anderem darin, sich 

der Verführungskrafteines grossartigen Werksauszusetzen, schreibt die 

Emily-Dickinson-Übersetzerin Gunhild Kübler 

Endlose 

Knobeleien 

Am Anfang war die Freude am Original: ein 

verblüfftes Aufhorchen, dann Begeisterung, 

eine Art Erhebung –oder, umesmit dem Titel 

eines Gedichtbands von Niklaus Meienberg zu 

sagen: «Die Erweiterung der Pupillen beim Eintritt 

ins Hochgebirge». Wobei das Hochgebirge 

in meinem Fall ein orangerotes Reclam-Bändchen 

mit etwas über hundert Gedichten der 

amerikanischen Lyrikerin Emily Dickinson 

(1830–1886) war. 

Bald fünfzehn Jahreist das nun her.Einer der 

Freunde in einem Lesezirkel, dem ich seit Jahrzehnten 

angehöre, hatte vorgeschlagen, Emily 

Dickinsons Lyrik auf unser monatliches Lektüreprogramm 

zu setzen. Auf diese Idee wäre ich 

selbst nie gekommen. Während meines Anglistikstudiums 

hatte ich nichts von dieser Dichterin 

gehört, was damit zusammenhängen mag, 

dass sie zu Lebzeiten von den rund 1800 Gedichten 

ihres Gesamtwerks nur 10 anonym veröffentlicht 

hat und die spätere Edition ihrer 

Lyrik mehr als ein halbes Jahrhundert lang von 

Familienfehden behindert war. Auch fand ihre 

feministische Entdeckung erst statt, als ich 

schon nicht mehr an der Universität war. Und 

zudem war mit den Jahren mein früher intensivesInteresse 

an Lyrik abgekühlt. Ichkonntemir 

nicht vorstellen, dass esnoch einmal aufflammen 

würde. 

Gewagte Bilder 

Unlustig öffneteich also das Reclam-Bändchen 

in der ersten Hälfte, und mein Blick fiel auf ein 

Gedicht, von dem ich heute weiss, dass esin 

Dickinsons Werk nicht gerade zu den bedeutenden 

gehört. «If Ishould’nt be alive /When 

the Robins come /Give the one in Red Cravat, 

/AMemorial crumb», hiess esdainkraftvollen, 

gereimten Versen. Rechts davon in umständlicher 

deutscher Prosa: «Wenn ich nicht 

am Leben sein sollte/Wenn die Drosseln kommen 

/Gib der einen in roter Krawatte /Einen 

Erinnerungskrumen.» 

Ich weiss noch, dass mir diese Vogel-Fütter- 

Szene als Ritual des Andenkens an eine verstorbene 

Freundin sentimental vorkam –solange, 


bis ich die zweite und letzte Strophe gelesen 

hatte: «If Icould’nt thank you, /Being fast asleep,/You 

will knowI’m trying /With my Granite 

lip!» 

Vonseinem Schlussvers her wird der Achtzeiler 

wie unter Strom gesetzt. Starkes Zooming 

reisst einen beim Lesen plötzlich unter 

den Boden, wo die jetzt noch lebendige Freundin 

einst mit geschlossenen Augen ruhen wird 

wie eine Statue. Riesig vergrössert erscheint ihr 

Mund und zeigt sie für immer unerreichbar und 

radikal verwandelt, nämlich in Granit –aber 

«Metrum, Rhythmus und 

Reim bringen den Text im 

Original in ein weiches 

Wiegen und Ziehen, laden 

ihn auf mit Leiden und 

mit Leidenschaft.» 

trotzdem noch der angeredeten Person liebevoll 

zugetan. Anders ist nicht zu erklären, dass 

sie auch noch als Tote versucht, mit ihr zu 

reden. Der kleine, von seinem Ende her herzzerreissende 

Text inszeniert prägnant die brutale 

Endgültigkeit des Tods und zugleich den 

hinfälligen Versuch eines Einspruchs der Liebe. 

Gleich darauf las ich mich fest an einem Liebesgedicht. 

Darin gesteht eine Frau, dass sie 

alle beneidet, die an ihrer Statt mit dem abgereisten 

Geliebten zusammen sein dürfen: das 

Meer, auf dem er fortsegelt, die Räder seines 

Wagens, die ihm nachblickende Landschaft, 

Spatzen auf seinem Dach, Fliegen am Fenster, 

zuletzt sogar das pureTageslicht um ihn herum 

und ganz besonders die Mittagsglocken. Sie 

selbst wolle ihm Mittag sein, heisst es mysteriös. 

Ein gewagtes Bild. Wergenauer hinsieht, 

erkennt weit mehr als die beiden mittags aufeinanderliegenden 

Zeiger einer Turmuhr. 

Im Original beginnt das Ganze so: «I envy 

Seas, whereon He rides –/Ienvy Spokes of 

Wheels /OfChariots, thatHim convey –Ienvy 

Crooked Hills // That gaze opon His journey–/ 

HoweasyAll can see /Whatisforbidden utterly 

/AsHeaven –unto me!» 

Und soweiter über sechs Strophen hin. Metrum, 

Rhythmus und Reim bringen den Text im 

Original in ein weiches Wiegen und Ziehen, 

laden ihn auf mit Leiden und Leidenschaft. Die 

deutsche Version jedoch bleibt bei Prosa und 

beginnt mit einem unfreiwilligen Witz: «Ich beneide 

das Meer, auf dem er schifft.» 

Ihre Stimme zum Leuchten bringen 

Trotzdem hat die Lektüre dieses Reclam-Bändchens 

–feierlich gesagt –mein Leben verändert. 

Nicht nur wegenmeiner Freude am Original, 

sondern sicher auch weil die Übersetzung 

so unbefriedigend war. Hätte ich damals gleich 

das Bändchen von Lola Gruenthal in der Hand 

gehabt, die mit viel Sinn für den Klang deutscher 

Verse circa hundert Gedichte übersetzt 

hat, oder die Ausgabe vonWerner vonKoppenfels, 

der mehr als dreihundert Gedichte vorlegte 

–wer weiss, ob ich selber hätte in Aktion 

treten wollen. 

So aber drängteesmich, meine Begeisterung 

produktiv zumachen, das heisst, diese Dichterin 

und ihre Zeit so gründlich wie nur möglich 

kennenzulernen und gleichzeitig auszuprobieren, 

ob sich das, wasdiese wunderbareGeistesstimme 

aus der Vergangenheit einst zum Ausdruck 

gebracht hatte,auf Deutsch mit ähnlicher 

Leuchtkraft würde sagen lassen. Mehrere 

Schulhefte füllten sich nun mit meinen metrisch 

strengen und gereimten Versionen des 

Reclam-Bändchens: «Ich neid dem Meer, dass 

es Ihn trägt –/Beneid des Rades Speichen /An 

Wagen, die ihn fahren –/Beneid die Hügelreiche 

// Landschaft die Seine Reise sieht –/Wie 

leicht fällt jeder Blick /Auf das was ganz verborgen 

ist –/Für mich –wie Himmelsglück!» 

und so weiter. 

Zurgleichen Zeit erschien bei HarvardPress 

eine neue dreibändige Dickinson-Ausgabe. Es 

war die erste, die auf Grund der Originalhandschriften 

eine Chronologie ihrer Lyrik fest- 

▼

Emily Dickinson 

Die amerikanische Schriftstellerin Emily 

Dickinson (1830–1886) entstammt einer streng 

puritanischen Familie des College-Städtchens 

Amherst (Massachusetts), das sie zeitlebens 

kaum verlassen hat. Sie publizierte zu Lebzeiten 

nur 10,hinterliess aber rund 1800 Gedichte. 

Lieferbaredeutsche Übersetzungen ihrer Lyrik: 

•Gertrud Liepe, Reclam, ca. 100Gedichte. 

•Lola Gruenthal, Diogenes, ca. 100Gedichte. 

•Werner vonKoppenfels, Dieterich’sche 

Verlagsbuchhandlung, ca. 300 Gedichte. 

•Wolfgang Schlenker,Engeler, 

51 Gedichte. 

•Gunhild Kübler,Hanser,ca. 600 Gedichte. 

Diese 2008 mit dem Paul-Scheerbart-Preis 

ausgezeichneteAusgabe gibt es mittlerweile 

auch als Fischer-Taschenbuch. 

AMHERSTCOLLEGE ARCHIVESAND SPECIAL COLLECTIONS AND THE EMILYDICKINSON /AP 

Links: Die einzigeheutenoch existierende Fotografie 

vonEmily Dickinson (um1847/1848). Unten: Das 

Haus in Amherst,Massachusetts, wo sie Zeit ihres 

Lebens wohnte, istheuteein Museum. Ganz unten: Das 

Schlafzimmer der Dichterin. 

SUSAN PEASE /ALAMY 

JESSICAMESTRE /AP 


10CFWMKw4CQRAFT9ST9_qXGVqSdZsVBN-GoLm_IoNDlKuq86wY-HE_rufxKAIewplzacWKMd2LSwfDCkpX0G5MVdLtTxdwpcF6KwIVejNFKbQOZtP2oHcMHZ_X-wtsyfiKfwAAAA== 

10CAsNsjY0MDAx1TW0MLOwNAIAFsuL9A8AAAA= 

Essay 

▼ 

«Emily Dickinsons Lyrik 

ist mutig, frei und radikal, 

verwegen bis zur 

Blasphemie und mitunter 

schockierend rückhaltlos in 

ihrer Selbstenthüllung.» 

legte und Schluss machte mit der weit verbreiteten 

Vorstellung, Dickinson sei eine Dichterin 

ohne jede Entwicklung. Ich stürzte mich 

drauf. Eswar atemberaubend, zu beobachten, 

wie sich dieses riesige Werk inseiner ganzen 

Fülle Zug umZug entfaltete. Um meinem Verständnis 

auf die Sprünge zuhelfen und mir so 

etwaswie eine Vertrautheit aus der Ferne anzueignen, 

las ich mich nebenbei durch ganze Regale 

von Sekundärliteratur, die ich aus der Zürcher 

Zentralbibliothek nach Hause schleppte – 

Biografien, Geschichtsbücher und Stapel von 

Einzeldarstellungen. Nur die beiden stockfleckigen 

Bände eines Websters aus dem Jahr 1832 

(fast das gleiche Wörterbuch lag bei Emily Dickinson 

ständig auf dem Tisch) mussten im Lesesaal 

bleiben. 

So viel verstand ich, je mehr ich las: Diese 

Dichterin ist weit mehr als hundert Jahre weit 

weg von der damals von Frauen ihres puritanischen 

Milieus geforderten biederen Schicklichkeit. 

Ihre Lyrik ist mutig, frei und radikal in der 

Erforschung von Lebens- und Liebesfragen, 

verwegen bis zur Blasphemie in der Durchleuchtung 

von Glaubensinhalten und mitunter 

schockierend rückhaltlos im Ausmass der 

Selbstenthüllung. Kein Wunder, dass sie ihre 

Kühnheiten lebenslang unter Verschluss hielt. 

Unerschütterlich ist dabei ihr Vertrauen in 

die Bannkraft der poetischen Sprache. Die 

akustischen Finessen der lyrischen Tradition 

hatte sie von Kirchenliedern her seit Kindertagen 

imOhr und setzte sie ein als die zauberischen 

Suggestionstechniken, die sie von Alters 

her waren –ein das Denken und Sprechen auf 

Touren bringendes und seine Logik, Eindringlichkeit 

und Schlagkraft erhöhendes Instrument. 

Das sollte in meiner Übersetzung hörbar 

sein, nahm ich mir vor. Doch genau dagegen 

leisten Gedichte, eben weil sie Gedichte sind, 

extremen Widerstand. Schillernd vor Vieldeutigkeiten, 

spielen sie gleichzeitig auf mehreren 

Ebenen. Unmöglich, das alles in einer anderen 

Sprache nachzubilden, noch dazu, wenn der 

dafür vorgesehene Raum durch Metrum und 

Reim so streng eingeengt ist wie sonst nie. Das 

Der Grabstein vonEmily Dickinson auf dem Friedhofvon 

Amherst (MA), im Nordostender USA. 

kann nicht gutgehen. JacobGrimm hatesschon 

vorüber 200 Jahren gewusst: «Eine treue Übersetzung 

eines wahren Gedichts ist unmöglich, 

sie müsste, um nicht schlechter zu sein, mit 

dem Original zusammenfallen.» 

Also lässt man besser die Finger davon? – 

«Impossibility, like Wine /Exhilirates the Man 

/Who tastes it» (Unmöglichkeit, wie Wein / 

Beschwingt den, der sie kostet) –sobeginnt 

eins von Dickinsons Gedichten. Man kann es 

auf viele Spielarten der Unmöglichkeit beziehen, 

und natürlich sind die hier Angesprochenen 

nicht nur Männer. Rechnet man auch die 

Unmöglichkeit, Dickinsons Lyrik zu übersetzen, 

dazu, dann redet das Gedicht vombelebenden 

Bedürfnis, es trotzdem zu tun. 

BETH HARPAZ /AP 

Dickinson-Liebhaber in aller Welt 

Dass esungeachtet aller Hindernisse gelingen 

kann, dafür steht kein Geringerer als Paul 

Celan. Insgesamt zehn Gedichte von Emily Dickinson 

hat er1959 und 1963 mit einer umwerfenden 

Prägnanz übersetzt, die mir bewusst 

machte, was auf Deutsch möglich ist. Ein Beispiel: 

Die Verszeile «We slowly drove – He 

knew nohaste» (aus dem Gedicht «Because I 

could not stop for Death») übersetzt Celan: 

«Ihm gingsauch langsamschnell genug.» Seine 

Version mit dem Zusammenprall der antithetischen 

Kontraste genau in der Versmitte gefällt 

mir noch besser als das Original. Man kann von 

ihr lernen. Sie zukopieren, verbietet sich von 

selbst. Meine Version desselben Verses ist zwar 

näher am Original, aber weniger brillant: «Gemächlich 

gings–Ihm eilt es nicht.» Die Ermunterung 

durch Celans Version war jedoch beträchtlich. 

Sie setzte Massstäbe. Dass man Einfallsreichtum 

trainieren kann wie die Fingerfertigkeit 

beim Klavierspielen, ist eine alte Übersetzerweisheit. 

Weit davon entfernt, meine Tätigkeit 

als Dichten einzuschätzen, sehe ich mich 

selber als mittlerweile gut trainierte Vermittlerin, 

respektvoll hingegeben an eine überwältigende 

Arbeit. Die hat mir mit den Jahren auch 

ihre elende Seite offenbart, doch will ich hier 

nicht jammern. Denn klar steht mir vor Augen, 

wasEmilyDickinson mir inzwischen geschenkt 

hat zusätzlich zu ihrer Lyrik: ergiebige (wenn 

auch oft nur elektronische) Kontakte mit Dickinson-Liebhabern 

und -Experten in aller Welt 

und viele Freunde, die ich mit meiner Freude 

angesteckt habe. 

Diese so spät entdeckte Dichterin durchquert 

inzwischen Zeiten und Räume. Schon vor 

Jahrzehnten ist eine erste japanische Übersetzung 

ihrer sämtlichen Gedichte erschienen. Es 

gibt italienische und französische Gesamtausgaben. 

Zurzeit entsteht eine Übersetzung ins 

Chinesische, und in Shanghai wird eine Konferenz 

vorbereitet zum Thema «Emily Dickinson 

–aWorld Poet». 

Skrupulöser geworden 

Meine zweisprachige Anthologie mit etwas 

über 600 Gedichten ist 2006 bei Hanser erschienen, 

und seit zwei Jahren gibt es davon 

eine Taschenbuchausgabe bei Fischer. 

Doch habe ich mit dem Übersetzen nicht aufgehört 

und arbeiteseit Jahren kontinuierlich an 

der ersten deutschen Ausgabe sämtlicher Gedichte. 

Es geht langsam voran, nicht nur, weil 

jetzt auch eine Reihe von fast unlösbar rätselhaften 

Gedichten auf dem Programm steht, 

sondern auch, weil ich bei der Arbeit in all den 

Jahren nicht etwa routinierter,sondern vorsichtiger,skrupulöser 

geworden bin. Schier endlose 

Knobeleien verfolgen mich weit jenseits vom 

Schreibtisch mittlerweile überallhin. Und ich 

bin glücklich damit. 

EmilyDickinson hat, seit ich ihr Gesamtwerk 

in- und auswendig kenne, für mich ein neues 

Gesicht bekommen. Jetzt sehe ich den tiefen 

Abdruck der Schrecken des amerikanischen 

Bürgerkriegs inihren Gedichten. Noch abgründiger 

kommt mir nun ihr Reden vom Tod vor, 

noch intensiver ihre Diesseitsfreude, noch moderner 

ihre Skepsis in religiösen Dingen und 

ihre Erforschung der «Keller» unserer Seele. 

Und manchmal sehe ich aus dem 19. Jahrhundert 

eine Zeitgenossin auf mich zukommen. 

Wenn das keine wundersame Erweiterung der 

Pupillen ist. l 

Gunhild Kübler übersetzt zurzeit sämtliche 

1800 Gedichtevon EmilyDickinson. Der 

Erscheinungstermin ist noch offen. 


Kolumne 

Charles Lewinskys Zitatenlese 

Kurzkritiken Sachbuch 

Ichwar schon als kleiner 

Jungeein Lügner. 

Das kamvom Lesen. 

Thomas Sprecher: Schweizer Monat 

1921-2012. Eine Geschichteder Zeitschrift. 

SMH Verlag,Zürich 2013. 272Seiten, Fr.39.–. 

Toby Lester: Die Symmetrie der Welt. 

Leonardo und seine berühmtesteZeichnung. 

Berlin Verlag,Berlin 2012. 287 S., Fr.37.90. 

GAËTAN BALLY/KEYSTONE 

Der AutorCharles 

Lewinskyarbeitet in 

den verschiedensten 

Sparten. Sein neues 

Buch «Schweizen – 

vierundzwanzig 

Zukünfte»ist soeben 

im Verlag Nagel & 

Kimche erschienen. 

Isaak Babel 

«Alle Autoren sind Lügner», sagt ein 

chinesisches Sprichwort. (Und fügt, 

gegen alle fernöstliche Höflichkeit 

hinzu: «Alle Leser sind Idioten, weil sie 

die Lügen glauben.») Der Satz hat was. 

(Nur der erste Teil natürlich.) Ein Buch 

zu schreiben ist eine der wenigen gesellschaftlich 

akzeptierten Arten, die 

Unwahrheit zu sagen. 

Zugegeben, es gibt auch andere Berufe, 

bei denen der ökonomische Umgang 

mit der Wahrheit zum professionellen 

Alltag gehört. Politiker, zum Beispiel, 

oder Werbeleute. 

Aber die dürfen den mangelnden 

Wirklichkeitsbezug ihrer Aussagen 

nicht offen zugeben, sondern müssen 

im Brustton der Überzeugung behaupten, 

immer nur die Wahrheit und nichts 

als die Wahrheit zu sagen. Weil sie 

sonst nämlich Gefahr laufen, ihr Amt 

zu verlieren. Oder, noch viel schlimmer, 

ihren Account. 

Wir Schreiberlinge hingegen… 

Wir dürfen von Heldentaten erzählen, 

die nie stattgefunden haben, 

dürfen uns Liebesgeschichten mit 

bonbonrosafarbigen Happyends ausdenken, 

dürfen unsere Protagonisten 

Schlachten schlagen lassen, in denen 

wir ganz allein über Sieger und Verlierer 

entscheiden. 

Wir dürfen alles. Manchmal bekommen 

wir sogar Preise dafür. 

Und der Leser, dieser nette Mensch, 

ist stets bereit, uns unsere Lügen zu 

glauben. Nicht etwa, weil er ein Idiot 

ist –Schande über den unhöflichen 

chinesischen Sprichworterfinder! –, 

sondern weil er weiss, dass die sonst so 

gut bewachte Grenze zwischen Wahrheit 

und Erfindung in einem Buch 

durchlässig wird. Und weil die literarische 

Lüge manchmal viel wahrer sein 

kann als die Wirklichkeit, die sie zu 

beschreiben vorgibt. 

Einmal, ich erinnere mich gern 

daran, ist mir so ein perfektes Täuschungsmanöver 

gelungen. Als ein 

Kritiker «Melnitz» rezensierte und 

meinte, manche der Figuren, die darin 

vorkämen, müssten wohl ein reales 

Vorbild haben. Weil man nämlich, 

schrieb er, so lebendige Charaktere 

nicht erfinden könne. 

Für den schreibenden Berufslügner 

ist so eine Bemerkung schon fast der 

Münchhausen-Pokal. 

Ja, wir dürfen rund um die Uhr nach 

Herzenslust lügen und schummeln. 

Und nur schon deshalb ist das Schreiberleben 

auch immer ein reines Vergnügen 

und hat mit wirklicher Arbeit 

überhaupt nichts zu tun. 

(Was eben, falls Sie es 

nicht gemerkt haben 

sollten, auch schon 

wieder gelogen war.) 

Im Oktober 2012 feierte der «Schweizer 

Monat» seine 1000. Ausgabe. Nun wirft 

Thomas Sprecher,Jurist und Germanist, 

einen Blick auf die wechselvolle Geschichte 

des Journals, dessen Verlag er 

präsidiert. 1921 gegründet, geriet das 

Blatt erst unter frontistisch-deutschfreundlichen 

Einfluss bis 1934. ImZweiten 

Weltkrieg schaffte es die Wende, 

seither versteht es sich als intellektueller 

Vorposten des Liberalismus mit stark 

kultureller Ausrichtung. Zu den Mitarbeitern 

zählten Persönlichkeiten wie 

Carl J. Burckhardt, Friedrich August von 

Hayek, Ludwig Erhard, Herbert Lüthy, 

Hugo Loetscher und François Bondy. 

Seit 2008 führt eine freche junge Crew 

die Publikation zu neuem Erfolg. Auch 

wenn ein paar Kürzungen der Chronik 

gut getan hätten, illustriert sie doch lebhaft 

das Werden einer Zeitschrift, die 

der Autor Rolf Dobelli heute «das intelligenteste 

Magazin der Schweiz» nennt. 

UrsRauber 

Ritchie Pogorzelski: Die Traianssäule in 

Rom. Nünnerich-Asmus, Mainz 2012. 

146Seiten, Fr.40.90. 

Aufdem Forum in Romsteht ganz allein 

eine fast 40 Meter hohe, innen begehbare 

Marmorsäule. Auf ihrer Aussenseite 

windet sich ein 200 Meter langer Fries 

in die Höhe; wie ein Comicstreifen stellt 

er den Sieg Kaiser Traians über die 

Daker dar.Der heutigeBesucher vermag 

die Bilder kaum noch zu erkennen, 

zumal die ätzende Luft Roms vieles bereits 

weggefressen hat. Schade,denn die 

vielen Details geben das lebendige Bild 

eines Heereszuges ab. 1400 neue Fotos 

des steinernen Frieses hat der Autor für 

das Buch aufgenommen, am Computer 

entzerrt und koloriert, denn auch die 

Traianssäule war einst farbig bemalt. 

2500 Figuren – Legionäre, Offiziere, 

Pferde, Wagen –bevölkern die Bilder, 

auch kleinste Details wie Schuhe oder 

Waffen sind liebevoll dargestellt. Die 

Handlung wirdineinem kurzen Begleittext 

erläutert. Für Romfans ein Muss! 

GenevièveLüscher 

Der nackte Mann im Kreis und Quadrat 

ziert heute T-Shirts, Euromünzen und 

Kaffeetassen. Leonardo da Vinci hat ihn 

wohl im Jahr 1490 als Selbstporträt gezeichnet. 

Mit diesem «vitruvianischen 

Menschen» gelingt dem 38-jährigen Leonardo 

die Visualisierung einer Theorie,die 

der römische Architekt Vitruvin 

Worten dargelegt hatte und die, von der 

Antike ins mittelalterliche Christentum 

tradiert, über 2000 Jahre lebendig war: 

die Idee nämlich, dass der menschliche 

Körper einen Mikrokosmos darstelle, in 

dem sich die göttliche Ordnung von 

Kosmos und Welt im Kleinen darstellt. 

Wo diese Idee auftaucht (in den Visionen 

der Hildegard von Bingen etwa, in 

frühen Weltkarten, in Christus-Darstellungen) 

und wie nach anderen Architekten-Künstlern 

der Renaissance gerade 

Leonardo ihreideale Darstellung gelang 

–dies ist das Thema dieses brillanten 

und wunderbar illustrierten Buches. 

Kathrin Meier-Rust 

Christoph Zürcher: Wieich Kannibalen, 

die Taliban und die stärkstenFrauen 

überlebte. Orell Füssli 2013. 219 S., Fr.26.90. 

Eine Expedition zu Menschenfressern. 

Skirennen in Afghanistan. Aufder Suche 

nach Bin Laden in Pakistan. Besuch 

beim Matriarchat in China. Christoph 

Zürchers grosse Reisereportagen im 

Gesellschafts-Bund der «NZZ am Sonntag» 

sind legendär: weil sie polarisieren, 

vom Publikum entweder als «ignorant» 

und «despektierlich» verdammt oder 

als gnadenlos unterhaltender Lesestoff 

verschlungen werden. Der Autor pflegt 

einen radikal subjektiven, umwerfend 

selbstironischen und gleichzeitig gesellschaftskritischen 

Journalismus. Man 

kann ihn nur lieben –oder hassen. Auch 

ich bekenne mich, nach anfänglicher 

Skepsis, als Fander blühenden Abenteuergeschichten. 

Das Buch versammelt 18 

vonihnen in geballter Wucht. Wierecht 

hat doch ein Leser: «Christoph Zürcher 

ist der Karl May der Gegenwart –nur 

authentischer,humorvoller,packender.» 

UrsRauber 


Sachbuch 

Musik Vor200 Jahren wurdeRichardWagner geboren. Die radikale politische Haltung des 

deutschen Komponisten und Opernregisseurspolarisiert bis heute 

Rauschmusik 

fürUnmusikalische 

Udo Bermbach: Mythos Wagner. Rowohlt, 

Berlin 2013. 336 Seiten, Fr.28.50, 

E-Book 20.90. 

Friedrich Dieckmann: DasLiebesverbot 

und die Revolution. Insel, Berlin 2013. 

235 Seiten, Fr.32.90. 

JensMalte Fischer: RichardWagner und 

seine Wirkung. Zsolnay, Wien 2013. 

320 Seiten, Fr.27.90. 

VonFritzTrümpi 

Dass Richard Wagner (1813-1883) bis 

heute polarisiert, wird derzeit wieder 

besonders deutlich. Aus der Flut an 

neuen Publikationen über den Komponisten 

und dessen Werk ist eine betonte 

Mehrstimmigkeit herauszuhören, vor 

allem Wagners politische Positionen erfahren 

grosse Aufmerksamkeit. Sie werden 

aber auf sehr unterschiedliche 

Weise durchleuchtet, wie an drei ausgewählten 

Neuerscheinungen unschwer 

abzulesen ist. 

Udo Bermbach spürt dem «Mythos 

Wagner» nach. Dessen Entwicklungsgeschichtesieht 

der HamburgerPolitologe 

Wagner-Jahr 2013 

RichardWagners200.Geburtstagliefert 

nicht nur für den Musikbetrieb einen 

willkommenen Anlass, dem Opernrevolutionär 

zu huldigen. Auch die 

Buchproduktion läuftdieses Jahr auf 

Hochtouren. Unter den weiteren 

Neuerscheinungen sind zu erwähnen: 

•Dieter Borchmeyer: RichardWagner. 

Leben –Werk –Zeit (Reclam 2013, 

408 Seiten). 

•Enrik Lauer,Regine Müller: Der kleine 

Wagnerianer.Zehn Lektionen für Anfänger 

und Fortgeschrittene (C.H.Beck 

2013, 261Seiten). 

•SvenOliver Müller: RichardWagner und 

die Deutschen (C.H.Beck 2013, 

320Seiten). 


eng mit den politischen Konstellationen 

verknüpft –jenen zu WagnersLebzeiten 

ebenso wie jenen nach dessen Tod1883. 

In chronologischer Folge steckt Bermbach 

die wichtigsten Stationen der Mythenbildung 

ab: Die ärmliche Existenz 

in Paris als «Katharsis», das Zürcher 

Exil als Schaffensquell für seine Opernproduktion, 

die Münchner Jahreals Verwirklichung 

seiner politischen Träume, 

sodann das luzernische Tribschen als 

idyllischer Kraftort, Bayreuth hingegen 

als Festspielmekka und Vollendung des 

Mythos. Der Ausgangspunkt für diese 

Mythenkonstruktion liegt jedoch im 

Dresden der 1840er Jahre –das heisst in 

Wagners Revolutionsphase. 

Schon früh Antisemit 

Zweifellos warWagner bereits in jungen 

Jahren ein äusserst politischer Kopf,Revolution 

und Kunst gehörten für ihn 

schon früh untrennbar zusammen. Es 

wardarum kein Zufall, dassder Entwurf 

sämtlicher späterer Werke – mit Ausnahme 

des «Tristan» –zwischen 1842 

und 1849entstanden, während der Phase 

der bürgerlichen Revolution in Dresden. 

In dieser Zeit, so hebt Bermbach hervor, 

sei auch Wagnerszentrale Überzeugung 

entstanden, dass «das Leben in der 

Kunst und die Kunst im Leben aufgehen 

sollen». Doch damit dies gelinge, müsse 

das Volk zunächst in seine Rechteeingesetzt 

werden, so Bermbach über Wagners 

Revolutionsanspruch. 

Dieser zunächst emanzipatorisch verstandene 

Volksbegriff verwandelte sich 

aber bald in einen aggressiven völkischen 

Nationalismus. Die Ursachen 

dafür sucht Bermbach –und dies ist sein 

blinder Fleck –allerdingsnicht bei Wagner 

selbst, sondern ausschliesslich bei 

den Nachlassverwaltern, die sehr früh 

ins nationalsozialistische Fahrwasser 

gerieten. «Braune Indienstnahme des 

Mythos Wagner» nennt dies der Autor 

zu Recht –dassder Wagnerclan bald zur 

begeisterten Hitler-Anhängerschaft gehörte, 

ist hinlänglich bekannt. Doch 

ohne Wagnerseigenes Zutun hätte diese 

«Indienstnahme» nicht so ungehindert 

verlaufen können. WagnersAntisemitismus, 

der schon früh in diversen Schriften 

auftaucht und in der hetzerischen 

Schmähschrift «Das Judenthum in der 

Musik» ihren Höhepunkt findet, erwähnt 

Bermbach nur nebenher. Als Erklärungshilfe 

dafür, warum die braune 

Einfärbung gerade beim «Mythos Wagner» 

so leicht gelang, zieht er ihn nicht 

herbei. Das ist gelinde ausgedrückt erstaunlich. 

Noch erstaunlicher ist allerdings, 

dass Friedrich Dieckmann ein ganzes 

Buch lang ohne einen einzigen Hinweis 

auf WagnersAntisemitismus auskommt. 

Und dies, obschon der deutsche Publizist 

vermeintlich akribisch analysiert, 

inwiefern sich die politische Revolutionsbewegung 

in WagnersOpern abbilde. 

Unter beträchtlichem sprachlichem 

Verzierungsaufwand erzählt Dieckmann 

ausführlich von Wagners Dasein als unerschrockenem 

Politaktivisten, der allerdings 

stets das Theater imKopf gehabt 

habe: «Auch wenn Wagner Handgranaten 

bestellt, denkt er zuletzt an 

nichts anderes als an die Oper.» 

Für Dieckmann bildet sich Wagners 

politischer Aktivismus deshalb auch 

überdeutlich in dessen Werken ab. Der 

Autor belegt dies an zahlreichen Analogien 

zwischen biografischen Überlieferungen 

und werkimmanenten Figuren 

und sucht ausserdem nach Parallelen 

zwischen der Person Wagner und anderen 

Polit-Künstlern. Das ist ein hochspekulativer, 

mitunter aber erkenntnisreicher 

Ansatz. Durchwegs nachvollziehbar 

gestaltet Dieckmann etwa das 

Motiv von Wagners unterdrückter Geschwisterliebe,die 

er mit dem revolutionären 

Gestus des Komponisten kurzschliesst 

und zur Gesellschaftskritik gewendet 

insbesondereinWagnersfrühen 

Opern aufspürt – im «Liebesverbot» 

etwa, dann aber auch in den «Feen», ja 

noch im «Rienzi» und im «Fliegenden 

Holländer». 

Doch Dieckmanns Analogiebildungen 

greifen manchmal auch gründlich

ins Leere. Die 

These über die 

grosse Ähnlichkeit 

zwischen 

Wagner und 

Brecht etwa ist 

nicht nur aufgrund 

inhaltlicher, 

sondern 

auch allgemein 

historischer Unschärfen 

nicht 

haltbar. 

Das Problematischste 

andieser 

Publikation ist jedoch 

das konsequente 

Ausblenden 

vonWagnersAntisemitismus. 

Es ist nicht 

nachvollziehbar, dass 

der Autor gerade diesen 

Aspekt in seiner politischen 

Ausdeutung von 

Wagners Werk vollständig 

ignoriert. Dieckmanns vielfach 

spannende Opernanalysen 

werden in ihrem Aussagewert 

dadurch jedenfalls beträchtlich 

beschnitten. 

Gesamkunstwerk als Idee 

Es braucht einen Jens Malte Fischer, der 

diese Lücke schliesst und schonungslos 

kenntlich macht, wie eng Wagners antisemitische 

Theorieschriften mit seinem 

Schaffen als Komponist zusammenhängen. 

Die vielfach geäusserte Entschuldigung, 

Wagners Antisemitismus sei damals 

eine reine Modeerscheinung gewesen, 

lässt der renommierte Musikhistoriker 

nicht gelten. Im Gegensatz zur 

damals weitverbreiteten antijüdischen 

Stimmung habe man es bei Wagner 

nämlich mit einem Frührassismus zu 

tun, der den Juden «unabänderliche Unterschiede» 

gegenüber der nichtjüdischen 

Bevölkerung unterstelle, womit 

Wagner bereits bei einer «rassischen» 

Distinktion angelangt sei. VonWagner 

seien somit Ideen ausgegangen, die 

nicht nur von späteren Antisemiten wie 

Houston Stewart Chamberlain, Otto 

Weininger oder Adolf Hitler, sondern 

auch von der gesamten «völkisch-nationalsozialistischen» 

Musikpublizistik 

übernommen worden seien. 

Wagner redet etwa vom «verfluchten 

Judengeschmeiss» und vergleicht die 

Juden in seinen Tagebüchern mit «natürlichen 

schmarotzenden Parasiten». 

Im Pamphlet «Das Judenthum in der 

Musik», dessen erste Ausgabe von 1850 

noch unter dem Pseudonym K. Freigedank 

veröffentlicht wurde, appelliert 

«Auch wenn Wagner 

Handgranaten 

bestellt, denkt er an 

nichts anderes als an 

die Oper»: Richard 

Wagner (1813–1883), 

Musikrevolutionär 

und Nationalist. 

AUSTRIAN ARCHIVES/IMAGNO 

der Komponist 

an die Assimilationsbereitschaft 

der Juden, 

hält jedoch 

zugleich fest: 

«Aber bedenkt, 

dass nur Eines 

Eure Erlösung 

von dem auf 

Euch lastenden 

Fluche sein 

kann, die Erlösung 

Ahasvers: 

Der Untergang!» 

Anhand solcher 

Zitate erweist sich 

Fischers pointierte 

Argumentation 

durchwegs als stichhaltig. 

Obwohl die Auseinandersetzung 

mit Wagners 

Antisemitismus bei 

Fischer eine zentrale Rolle 

spielt, hat erauch zu anderen 

Aspekten von Wagners 

Leben und Werk Gewichtiges 

beizutragen. Seine detailreichen 

Ausführungen zur Geschichte der 

Aufführungspraxis etwa, vom frühen 

«Rienzi» über «Tristan und Isolde» bis 

zum «Ring des Nibelungen» und des 

späten «Parsifal», liefern vielerlei neue 

Einsichten in Wagners schillernde Idee 

des «Gesamtkunstwerks», das Tanz-, 

Ton- und Dichtkunst ebenso umfassen 

sollte wie Bau-, Bildhauer- und Malerkunst. 

Was Wagner daraus fertigte, 

könnte man oberflächlich betrachtet 

zwar als «Rauschmusik für Unmusikalische» 

abtun. Doch ob aller Kritikbereitschaft 

gegenüber dem Phänomen Wagner 

attestiert Fischer dem revolutionären 

Komponisten eine ungebrochene 

Vormachtstellung in der Musikgeschichte: 

Kein Komponist habe «bis 

heute eine solche sengende Strahlung 

(im Positiven wie im Negativen) ausgesendet 

wie Richard Wagner.» Dem ist 

nichts hinzuzufügen. l 


Sachbuch 

Arabischer Frühling Während autoritäreRegimes gestürzt wurden, verharren Sexualität und das 

Geschlechterverhältnis in alten Strukturen 

Gretchenfrageder Revolution 

Shereen El Feki: Sexund die Zitadelle. 

Liebesleben in der sichwandelnden 

arabischen Welt. Hanser,Berlin 2013. 

408Seiten, Fr.34.90. 

VonSusanne Schanda 

Zwei Jahre nach Beginn der Volksaufstände 

in der arabischen Welt ist die 

Zeit reif für eine Zwischenbilanz. Was 

ist aus der euphorischen Aufbruchsstimmung 

geworden? Wo ist die Meinungsfreiheit, 

wo sind die Frauenrechte? 

Bereits wenige Monate nach dem 

Sturz Mubaraks wurden in Ägypten erneutDemonstranten 

auf der Strassevon 

Sicherheitskräften zusammengeschlagen 

und brutal gefoltert. An festgenommenen 

Demonstrantinnen führten Polizeiärzte 

sogenannte Jungfräulichkeitstests 

durch. Gegen diese Akte der Gewalt 

wird lautstark protestiert und vor 

Gericht prozessiert, aber niemand stellt 

die gesellschaftliche Funktion der Jungfräulichkeit 

in Frage. 

An diesem Punkt setzt Shereen El 

Feki mit ihrem Buch an. Die ägyptischbritische 

Immunologin und Wissenschaftsjournalistin 

untersucht die Rolle 

der Sexualität, die Beziehung der Geschlechter 

und die Machtbeziehungen 

innerhalb der Familie vor dem Hintergrund 

des politischen Umbruchprozesses 

in Ägypten und anderen arabischen 

Ländern. Sie weiss, dass die politischen 

Revolutionen zum Scheitern verurteilt 

sind, wenn sie nicht von sozialen, sexuellen 

und kulturellen Veränderungsprozessen 

im Bewusstsein begleitet werden. 

«Es ist schwer vorstellbar, wie die 

Demokratie in einer Gesellschaft florieren 

soll, wenn deren konstitutioneller 

und kultureller Eckpfeiler in der Familie 

so undemokratisch ist», schreibt die Autorin 

und stellt fest, dass esfür junge 

Frauen und Männer in Ägypten leichter 

ist, den Präsidenten zu stürzen, als von 

zu Hause auszuziehen. 

Doppelmoral im Islam 

Shereen El Feki wuchs als Tochter eines 

ägyptischen Muslims und einer britischen 

Christin, die zum Islam konvertierte, 

in Kanada auf. Der Islam wurde 

ihr als Kind weder aufgedrängt, noch interessierte 

sie sich dafür. Erst mit den 

Terroranschlägen vom 11. September 

2001 begann sie, sich mit ihrer ägyptisch-muslimischen 

Herkunft zu beschäftigen. 

Bei ihren Recherchen im 

Rahmen einer UN-Kommission über 

Aids im arabischen Raum fiel ihr «die 

Kluft zwischen dem öffentlichen Anschein, 

wie er sich in den Statistiken niederschlug, 

und privater Wirklichkeit» 

auf. Diese Kluft zwischen Sein und 

Schein geht nirgends so tief wie in der 

Sexualität. So wird inJemen und Saudi- 

Arabien die voreheliche Beziehung zwischen 

Jugendlichen nicht toleriert, aber 

mit der Verheiratung von Mädchen an 

Die ägyptische Nacktfoto-Revolutionärin 

Aliaa Elmahdy (Mitte) 

protestiertmit zwei 

ukrainischen Femen- 

Aktivistinnen in 

Stockholm gegendie 

neue Verfassung in 

Ägypten (Dez. 2012). 

ältere Männer der institutionalisierten 

Pädophilie Vorschub geleistet. Prostitution 

ist in Ägypten illegal, funktioniert 

aber unter dem Deckmantel von «Vertragsehen», 

wie sie oft von Touristen 

aus den Golfstaaten für die Dauer der 

Sommerferien mit Ägypterinnen abgeschlossen 

werden. 

Während fünf Jahren reiste Shereen 

El Feki quer durch die arabische Welt, 

sprach mit verheirateten, ledigen und 

geschiedenen Frauen und Männern, 

Bloggerinnen, Salafisten und Muslimbrüdern, 

mit einer Fernseh-Sextherapeutin 

und Zuhältern, die sich Ehevermittler 

nennen. Dabei kommt ihr die 

doppelte Identität als Ägypterin und 

Aussenstehende zugute. Sie zeigt sowohl 

Einfühlungsvermögen wie kritische 

Distanz. Die Menschen vertrauen 

ihr, weil sie zu ihnen gehört, und sehen 

ihr die etwas anrüchige Beschäftigung 

mit der Sexualität nach, weil sie eine 

Frau aus dem Westen ist. Die Autorin 

spannt den historischen Bogen weit zurück 

in die heute vergessene Hochzeit 

der islamischen Kultur vom 8.bis zum 

10. Jahrhundert. Diese war nicht nur 

eine Blütezeit der arabischen Wissenschaft, 

sondern auch der Sexualität. 

In der «Enzyklopädie der Lust» von 

Ali ibn Nasr al-Katib aus dem Bagdad 

des 10.Jahrhunderts reicht das Themenspektrum 

von Bisexualität über Techniken 

des Beischlafs, Eifersucht, die Steigerung 

der Lust bei Mann und Frau bis 

zur Beschreibung des Geschlechtsverkehrsund 

vonanzüglichem Sex. All dies 

mit der deutlichen Botschaft, dass Sex 

ein Geschenk Gottes andie Menschheit 

sei und genossen werden soll. Nichts 

davon ist übrig geblieben in der Verteufelung 

der Sexualität durch die radikalkonservativen 

Salafisten. Den Niedergang 

der lustvollen Kultur führt El Feki 

auf die Kolonisierung im 19. Jahrhundert 

zurück, auf die die Araber mit Abschottung 

reagierten. Die einstige sexuelle 

Freizügigkeit wurde nun als Symptom 

von Dekadenz gesehen, als Gegenbewegung 

entstand der islamische Fundamentalismus. 

Dieser droht nun die Kinder 

der Revolution zu fressen. 

Frauen mit Zivilcourage 

Shereen El Feki beschönigt nichts in 

ihrem Buch. Sie verschweigt weder die 

in Ägypten trotz Verbot weit verbreitete 

Genitalverstümmelung bei Frauen noch 

die gesellschaftliche Stigmatisierung 

vongeschiedenen Frauen oder die heimliche 

Prostitution aus materieller Not. 

Aber sie zeigt auch, wie es in dieser Gesellschaft 

brodelt – dank zahlreicher 

Frauen mit Zivilcourage, wie der Studentin 

Aliaa Elmahdy, die als «Nacktfoto-Revolutionärin» 

die Scheinheiligkeit 

der Gesellschaft blossgestellt hat, 

oder die Radiomacherin Mahasin Sabir, 

die geschiedenen Frauen eine Stimme 

gibt. Die arabischen Revolten haben 

weit mehr als die Korruptheit des politischen 

Systems ans Tageslicht gezerrt 

und zur Debatte gestellt. An eine sexuelle 

Revolution in der arabischen Welt 

glaubt Shereen El Feki nicht –wohl aber 

an eine sexuelle Neubewertung. Ein 

langwieriger Prozess, der jetzt immerhin 

begonnen hat. l 

Susanne Schanda ist Ägypten-Expertin; 

im April erscheint im Rotpunktverlag ihr 

Buch «Literatur der Rebellion». 

FEMEN 


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Essays Der US-AutorJonathan Franzen seziert sein Leben und die Mühen des Schreibens 

Mitjedem Buch einneuer Mensch 

Jonathan Franzen: Weiter weg. Essays. 

Rowohlt, Reinbek 2013. 365 Seiten, 

Fr.20.90. 

VonUrs Rauber 

Als Jonathan Franzen mit «Freiheit» 

(2010) seinen letzten grossen Erfolg feierte, 

stand neben den klassischen Ingredienzen 

Liebe, Familie und Betrug ein 

Thema im Mittelpunkt seines Romans: 

der Einsatz eines fanatischen Umweltaktivisten 

(Walter Berglund) für den 

Schutz einer bedrohten Vogelart. Im 

neuen Sammelband von21Essays,Reden 

und Buchbesprechungen, die Franzen 

zwischen 1998 und 2011 verfasst hat, ist 

ebenfalls oft von Tierschutz die Rede. 

Im Essay «Der leergefegte Himmel» 

erzählt der passionierte Vogelbeobachter 

Franzen von seinen Exkursionen mit 

kombattanten Ornithologen auf Zypern, 

Malta und Italien. Dort, wo Vögel trotz 

strenger EU-Richtlinien immer noch 

häufig auf dem Teller landen –inItalien 

zum Beispiel als «pulenta eosei». Anschaulich 

schildert er,wie die Auseinandersetzung 

mit den Wilderern gelegentlich 

in einer Schlägerei mit zerstörten 

Kameras und in einer Flucht endet. So 

grossartig Franzens Landschafts- und 

Tierbeschreibungen sind, so furios lässt 

er seinem Hass auf «Vogelmörder» und 

Umweltzerstörer freien Lauf. 

Doch immer bleibt Franzen der sensible, 

zweifelnde Reporter, der dem 

zwiespältigen Ich viel Raum gibt. Einen 

jungen italienischen Jäger lässt er sagen: 

«Mein Raubtierinstinkt steht in krassem 

Widerspruch zur Vernunft, (doch) die 

selektive Jagd ist mein Versuch, diesen 

Instinkt zu bändigen.» Selbstkritisch 

fragt sich der Autor, ob sein eigenes Engagement 

für die Artenvielfalt und das 

Wohlergehen der Tiere«nicht vielleicht 

eine Art Regression in mein Kinderzimmer 

und dessen Gemeinschaft der 

Plüschtiere ist». Es ist diese schonungslose 

Radikalität auch sich gegenüber, 

die uns den vehement-fragilen Zivilisationskritiker 

so sympathisch macht. 

MICHAEL LOCCISANO /GETTY IMAGES 

Ein zweites Franzen-Thema ist die 

Einsamkeit. Nach jedem grossen Roman 

und dem damit verbundenen Lese-Marathon 

flüchtet er sich ein paar Monate 

in das Alleinsein. Nach seinem letzten 

Opus suchte ereine 800 Kilometer vor 

der chilenischen Küsteliegende Vulkaninsel 

im Südpazifik auf, die von Millionen 

Seevögeln und Tausenden Seebären 

bevölkert ist. Auf dieser Insel namens 

«Weiter weg» (sie gab dem Buch den 

Titel) versuchteermit ausreichend Vorräten, 

einem Zelt und dem Buch «Robinson 

Crusoe» einige Wochen ohne Laptop, 

nur mir einem Satellitentelefon und 

einem GPS zu leben. Dort zerstreute er 

auch eine Zündholzschachtel voll Asche 

seines Schriftsteller-Freundes und Rivalen 

David Foster WallaceimAuftrag von 

dessen Witwe Karen. 

Jonathan Franzens Buchrezensionen 

über Werke von Alice Munroe, Paula 

Fox, Fjodor Dostojewski oder Frank Wedekind 

sind derart enthusiastisch geschrieben, 

dass man nach der Lektüre 

gleich die besprochenen Bücher lesen 

möchte. Auf der anderen Seite zeigt der 

Romancier, mit welch ungeheurer Anstrengung 

sein Handwerk verbunden 

ist. «Mit jedem Buch muss man so tief 

Jonathan Franzen ist 

auch ein passionierter 

Vogelbeobachter.Hier 

vorder Premieredes 

Films «Birders» im 

NewYorker Central 

Park (Juni 2012). 

wie möglich graben und so weit wie 

möglich ausholen.» Und wenn einem 

dann ein halbwegs gutes Buch gelinge, 

müsse man beim nächsten noch tiefer 

graben und noch weiter ausholen. Für 

jedes neue Buch müsse der Autor ein 

anderer Mensch werden, weil er «das 

beste Buch, das er schreiben konnte, ja 

bereits geschrieben hat». 

Berührend an Franzens Essaysammlung 

sind nicht nur solche Einsichten, 

sondern auch die Verletzlichkeit, mit 

der er seiner Leserschaft gegenüber 

tritt. Er erzählt von seiner Scham und 

den Schuldgefühlen, die er nach seiner 

Depression und der gescheiterten ersten 

Ehe mit einer erfolglosen Schriftstellerin 

überwinden musste; von seinem 

«schlimmsten Jahr» 1993, als sein 

Vater imSterben lag und ihm das Geld 

ausging. «Mitte dreissig schämte ich 

mich für so ziemlich alles, wasich in den 

fünfzehn vorangegangenen Jahren meines 

Lebens getan hatte», schreibt der 

heute 53-Jährige. Vielleicht gerade deswegen 

entstand in jener Zeit sein Meisterwerk 

«Die Korrekturen», für das er 

2001 mit dem National Book Award geehrt 

wurde und das in der Folge zu 

einem Welt-Bestseller wurde. l 


Sachbuch 

Gulag Posthum erscheinen die Erinnerungen vonHorst Bienek über seine Zeit in Lagerhaft 

«Meine Seelewar wieaus Blei» 

Horst Bienek: Workuta. Wallstein, 

Göttingen 2013. 80 Seiten, Fr.21.90. 

VonAnja Hirsch 

Arbeit. Hunger. Liebe/Sex. Beschreibung 

der Mithäftlinge. Das waren die 

ersten Stichworte, unter denen der 

Schriftsteller Horst Bienek (1930–1990), 

angeregt von seinem Lektor, dem Hanser-Verleger 

Michael Krüger,seine Erinnerung 

aufwecken sollte, vierzig Jahre 

danach. Mit 22 Jahren war Horst Bienek, 

der als Vertriebener aus Oberschlesien 

in der damaligen DDR eine neue Heimat 

gefunden hatte, indas Lager Workuta 

Fotografie Schnappschüsse aus dem Zarenreich 

1905 verspürte der russische ZarNikolaus II. den 

Wunsch, sein riesiges Land besser kennenzulernen. 

Eine Reise warihm aber zu beschwerlich und so 

schickteereinen Fotografen los, der ihm Landschaftenund 

Menschen bequem in den Palastliefern 

sollte. 10 Jahrewar SergeiProkudin-Gorski (1863– 

1944) in einem Spezialzug inklusiveDunkelkammer 

unterwegs, 10000 mit einer eigens entwickelten 

Kameraaufgenommene Farbbilder warenseine 

Ausbeute. Die Drei-Farben-Fotografien, heuteinder 

Library of Congress in Washington archiviert, galten 

langeals Geheimtipp. Zusammen mit Schwarz-Weiss- 

Fotosanderer zeitgenössischer Fotografen sind nun 


die schönstenunter ihnen erstmals im deutschsprachigen 

Raum veröffentlicht. DasPanorama zeigt 

das Zarenreich kurz vorseinem Zusammenbruch, mit 

seinen schönen und auch weniger schönen Seiten. 

Die Reise der AutorenVeronica Buckleyund Philipp 

Blom beginnt in St.Petersburg, führtinden Westen 

und Nordwesten, dann nach Zentralasien (im Bild: 

jüdische Kinder mit ihrem Lehrer in Samarkand, 

1911), erreicht den fernen Osten, Sibirien, den Ural 

und endet in Moskau. GenevièveLüscher 

Philipp Blom, Veronica Buckley(Hrsg.): Das 

russische Zarenreich. Eine fotografische Reise 1855– 

1918. Brandstätter, Wien 2012. 248Seiten, Fr.66.90. 

gebracht worden –ins Polargebiet, wo 

grosse Kohlevorkommen unter der Erde 

ruhten. 

Unter Stalin arbeiteten hier zeitweise 

über eine Million Gefangene, oft wegen 

einer Lappalie als Vorwand verurteilt – 

wie Bienek, dem unter anderem ein Telefonbuch, 

das er in den Westen brachte, 

zum Verhängnis wurde. Das Urteil über 

zwanzig Jahre Zwangsarbeit wegen 

Spionage wurde inzwischen aufgehoben. 

Vier Jahre, von 1952 bis 1955, verbrachte 

Bienek in Workuta, von einem 

Tagauf den anderen herausgerissen aus 

dem Leben. Er wollte sich gerade als 

Künstler etablieren. Bertolt Brecht hatte 

ihn als Schauspielschüler in sein Ensemble 

geholt. Nach der skandalösen Verhaftung 

rührte Brecht jedoch keinen 

Finger für ihn. 

Der Autor, Lektor und Kulturredaktor 

Horst Bienek, heute bekannt vor allem 

durch die literarische Verarbeitung seiner 

oberschlesischen Kindheit, hatte 

zwar in seinen ersten Roman «Die 

Zelle» (1968) schon eigene Erfahrungen 

einfliessen lassen, verstand sein damaliges 

Buch aber allgemeiner: Die Zelle 

war ihm der herausragende Ort des 

20. Jahrhunderts schlechthin. 

Wieaber wareswirklich?Das erzählt 

er in «Workuta»mit grosser Klarheit. Er 

schafft allein durch die Chronologie der 

Details eine schockierende Nähe. Am 

Anfang steht die Ohnmacht in ersten, 

nächtlichen Verhören, die mit Willkür 

als zermürbender Strategie arbeiten. 

«Als ich einmal fragte, warum ich nicht 

verhört würde, schob er meine Worte 

mit der Hand zurück. Hier hatte nur 

einer zu fragen, und das war er. In der 

dritten Nacht fing ich an zu schreien.» 

Bis Workuta folgt man dem Wirken 

dieses Gifts der Mächtigen. Bienek, zeitweise 

in der Einzelzelle, beginnt mit absurden 

Selbstbefragungen auf der Suche 

nach der ihm unterstellten Schuld –weil 

er in Berlin eine surrealistische Gruppe 

mitgründete? Weil der Mitbegründer als 

Trotzkist gebrandmarkt war oder Kontakt 

zu einem Jugendfreund bestand, der 

sich rühmte, CIA-Agent zu sein?«Meine 

Seele war wie aus Blei.» 

Man begleitet Bienek mit anderen 

Häftlingen auf Transporteins Zwischenlager. 

Das anfängliche Abkapseln verschwindet 

schnell: «Ich hörte zu, und 

ich merkte, ich gehörteschon zu ihnen.» 

Selten denkt er noch an den Geschmack 

der Sahnebonbons, die er als Kind liebte. 

Zwischen die sich immer wiederholenden 

Erzählrituale, mit denen man 

gegen die Wartezeit angeht, mischt sich 

anfangs noch vage Hoffnung. Lieber ein 

deutsches Gefängnis als Sibirien. Undes 

gibt auch «Humor, der uns überleben 

half und der die Zeit verkürzte». Oder 

jenen namenlosen Litauer, der den 

Schwächeren unter die Fittiche nimmt 

und «für zwei schuftete». 

Doch der lange, unaufhaltsame Weg 

nach Workuta, wo Zehn-Stunden- 

Schichten auf Kohleschacht 29 die Regel 

sind, ist eine Fallstrecke. Irgendetwas 

zerbricht. Das hat sich diesem Erinnerungstext 

von Horst Bienek tief eingebrannt, 

gerade weil es selten direkt benannt 

wird. 

Schwierigkeiten bei der Sichtung des 

Nachlasses sind auch ein Grund dafür, 

warum dieser Text erst heute veröffentlicht 

wird. In einem sehr persönlichen 

Nachwort schreibt Michael Krüger, wie 

er Bienek, der anfangs konsequent alles 

klein schrieb, zu normaler Schreibweise 

überredete: Inhalt und Form schienen 

abstrakt genug; warum unnötig das 

Lesen erschweren? Bienek aber wollte 

das «Eingesperrtsein» im Vordergrund 

haben. Er starb 1990 über den Aufzeichnungen 

zu «Workuta», die das abgrundtief 

vermitteln. l

Werkbiografie Die Filme Andrej Tarkovskijs sind wuchtige, aber enigmatische Meisterwerke.Eine 

Monografieerschliesst nun das grandiose Werk 

Russischer Bildmagier 

Andrej Tarkovskij, Leben und Werk: Filme, 

Schriften, Stills &Polaroids. Schirmer/ 

Mosel, München 2012. 320 Seiten, 

Fr.88.90. 

VonChristian Jungen 

In den Sechzigerjahren begannen Filmregisseure 

sich als Künstler zu verstehen 

und prägten mit unverwechselbaren 

Handschriften ihre Werke. Ihre Erneuerungen 

gingen als neue Wellen in die 

Filmgeschichte ein. Aus dieser Epoche 

ragen jedoch Monumenten gleich drei 

Regisseureheraus, die sich kaum schubladisieren 

lassen und die kraft ihrer philosophischen 

Durchdringung der Filmkunst 

einen ebenso aufmerksamen wie 

demütigen Zuschauer erfordern: Ingmar 

Bergman, Jean-Luc Godard und Andrej 

Tarkovskij. Ihre Œuvres widersetzen 

sich der schnellen Aneignung. 

Szene aus dem 

Filmklassiker 

«Stalker» vonAndrej 

Tarkovskij (1978), der 

sich der rationalen 

Analyse entzieht. 

Vorbild Ikonenmalerei 

Das Werk des russischen Bildmagiers 

Tarkovskij (1932–1986) ist für westliche 

Filmfreunde vielleicht das schwierigste 

der drei, weil unsere rationale Art der 

Analyse bei ihm zum Scheitern verurteilt 

ist. Im Science-Fiction-Klassiker 

«Stalker» (1978) führt der Titelheld 

einen Schriftsteller und einen Wissenschafter 

in eine geheimnisvolle Zone, 

wo es ein Zimmer geben soll, in dem alle 

Wünsche in Erfüllung gehen. Kritiker 

rätselten vergebens über den Sinn dieser 

in Bildern von archaischer Wucht 

erzählten Odyssee. «Häufig wurde ich 

gefragt, was denn nun eigentlich die 

Zone in Stalker symbolisiert», schrieb 

Tarkovskij einst. «Derlei Fragen bringen 

mich jedes Mal in Verzweiflung und Raserei. 

In keinem meiner Filme wird irgendetwas 

symbolisiert. Und auch die 

Zone tut das nicht. Die Zone ist einfach 

die Zone.» 

All jenen, die das Schaffen Tarkovskijs 

besser verstehen wollen, ist die herausragende 

Monografie empfohlen, die 

der Filmhistoriker Hans-Joachim Schlegelzusammen 

mit Tarkovskijs Sohn Andrej 

kuratiert hat. Schlegel ist einer der 

profundesten Kenner des osteuropäischen 

Kinos. Er hat Tarkovskij persönlich 

gekannt und seine Tagebücher wie 

auch seine filmtheoretischen Schriften 

ins Deutsche übersetzt. 

In einem luziden Essay führt er aus, 

dass Filme wie «Ivans Kindheit» oder 

«Solaris» weniger einen analytisch fragenden 

Zuschauer als vielmehr einen 

naiven Beobachter erforderten. Denn 

Tarkovskij wollte mit seinen Filmen das 

eigene Denken transzendieren, die 

Suche nach einem filmischen Stil war 

ihm Mittel, seine Gefühle auszudrücken 

und beim Zuschauer über die ästhetische 

Bildwirkung seine Sicht der Welt 

fassbarzumachen. Eine wichtigeQuelle 

von Tarkovskijs Streben sei das spirituelle 

Bildverständnis der Ostkirche gewesen, 

insbesonderedie Ikonenmalerei, 

die eine Ahnung des Göttlichen gebe. 

Schlegel skizziert auch, wie Tarkovskij 

früh Probleme mit der Sowjetzensur 

bekam. Tarkovskij polemisierte nicht 

nur gegen die intellektuelle Montagetheorie 

von Sergej Eisenstein, er wehrte 

sich auch gegen schulmeisterliche Einwände 

der staatlichen Studios: «Eine 

dogmatische Sprache kann nicht sprechen.» 

Deren Auflagen unterlief er unter 

anderem, indem er in seinen Filmen ein 

poetisches Ichauftreten liess. Der gegen 

die Kirche rebellierende Ikonenmaler in 

«Andrej Rubljov» (1969) ist auch ein 

Alter ego des Regisseurs, der indirekt 

von seinen eigenen Schwierigkeiten 

kündet, in einem ideologisch starrsinnigen 

Umfeld kreativ zusein. 

Neue Sehgewohnheiten 

Man merkt, dass Schlegel die Schriften 

Tarkovskijs übersetzt hat. Er nimmt den 

Regisseur oft beim Wort, etwa wenn er 

erläutert, warum Tarkovskij sich im 

Westen nicht wohl fühlte. «Der Osten 

warder ewigen Wahrheit stets näher als 

der Westen», schrieb Tarkovskij dazu. 

«Man vergleiche nur einmal östliche 

Musik und westliche Musik. Der Westen 

schreit: Hier –das bin ich! Schaut auf 

mich! Hört, wie ich zu leiden und zu lieben 

verstehe! Wie unglücklich und 

glücklich ich sein kann! Ich! Ich! Ich!!! 

Der Osten sagt kein einziges Wort über 

sich selbst! Er verliert sich völlig in Gott, 

in der Natur, inder Zeit, und er findet 

sich in all dem wieder.» 

Der Band verdeutlicht, dass Tarkovskijs 

grösste Leistung in der Schöpfung 

einer eigenen filmischen Zeit war, die 

den Betrachter von seiner utilitaristischen, 

auf der Einstellung «Zeit ist 

Geld» basierenden Sehgewohnheit des 

westlichen Kulturkonsums herausreisst. 

Nebst Kommentaren zu Filmen, Auszügen 

aus Tarkovskijs Schriften und 

einer Biografie des Regisseurs enthält 

das Buch Zeugnisse von Intellektuellen 

wie Jean-Paul Sartre, der 1962 Tarkovskij 

gegen schlechte Kritiken verteidigte, 

oder von Ingmar Bergman, der 1986 

festhielt: «Tarkovskij ist für mich der 

Grösste, weil er dem Kino eine neue,besondereSprache 

gegeben hat, die es ihm 

erlaubt, das Leben als Vision, als ein 

Traumbild zu erfassen.» 

Die Quellenausschnitte widerspiegeln 

die Debatten, welche die Filme Andrej 

Tarkovskijs auslösten. Ein Manko 

ist, dass die Herausgeber nicht erklären, 

wer die Autoren sind. Wernicht weiss, 

dassErland Josephson ein schwedischer 

Schauspieler ist, der in «Nostalghia» 

und «Opfer» für Tarkovskij vor der Kamera 

stand, dem hilft das Buch nicht 

weiter. 

Abgesehen davon ist das Werk allgemeinverständlich. 

Es wirddem Schaffen 

des Regiepoeten auch insofern gerecht, 

als es nebst fundierten Essays auf fast 

300 Seiten Filmstills und Polaroidaufnahmen 

enthält, die Tarkovskij von 

Dreharbeiten und seiner Familie machte. 

Und nur über die Bilder lässt sich 

dieses Schaffen letztlich ergründen. l 


Sachbuch 

Autobiografie Das exzentrische Leben des untergetauchten deutschen Hedge-Fund-Managers 

Florian Homm, vonihm selbst erzählt 

Rauchzeicheneines Phantoms 

Florian Homm: Kopf Geld Jagd. Wieich in 

Venezuela niedergeschossen wurde, 

während ich versuchte, Borussia 

Dortmund zu retten. Finanzbuch, 

München 2013. 362 Seiten, Fr.29.90, 

E-Book 19.30. 

VonSebastian Bräuer 

Inbegriffder 

Heuschrecke: der 

Hedge-Fund-Manager 

Florian Homm. Hier 

als Grossaktionär von 

Borussia Dortmund, 

16.November 2004. 

Dies ist kein normales Buch. «Wichtiger 

Hinweis: Der Verlag und alle an diesem 

Buch beteiligten Personen wissen nicht, 

wo sich Florian Homm aufhält», heisst 

es noch vor dem Inhaltsverzeichnis in 

fett gedruckten Buchstaben, und wer 

das für merkwürdig hält, dem sei gesagt: 

Auf den folgenden 362 Seiten ist einiges 

noch viel merkwürdiger. 

Der deutsche Hedge-Fund-Manager 

Homm, heute 53 Jahre alt, ist seit September 

2007 verschwunden. So lange 

vonkeiner Behörde entdeckt zu werden, 

wäre schon für einen weniger gefragten 

Menschen ein Kunststück. Aber Homm, 

mit seinen 2,03 Metern ein Hüne, ausgestattetmit 

markanten Gesichtszügen, ist 

von der amerikanischen Börsenaufsicht 

angeklagt, Bilanzen gefälscht zu haben. 

Private Investoren verlangen Schadensersatz: 

sie haben viel Geld verloren. Und 

sogar die US-Drogenpolizei DEA sucht 

Homm, angeblich unterhält er Kontakte 

zu südamerikanischen Drogenbossen. 

Als würde das nicht reichen, hat vor 

einigen Monaten auch noch ein kaum 

weniger obskurer Gegenspieler ein 

Kopfgeld von 1,5 Millionen Euro auf den 

Unternehmer ausgesetzt. Der Mann 

meint es ernst: Er hat ein Video ins Internet 

gestellt, in dem er das Geld in dicken 

Bündeln auf den Tisch legt. 

Schon vor seinem Verschwinden galt 

er in Deutschland als Inbegriffder skrupellosen 

Heuschrecke. Er verdiente an 

der Zerschlagung von Firmen und an 

fallenden Aktienkursen. Wobei er nicht 

davor zurückschreckte, mit der Verbreitung 

negativer Analysen dafür zu sorgen, 

dass die Kurse auch wirklich in die 

Tieferauschen. Am Ende rissermit seinem 

abrupten Abgang auch noch die eigene 

Firma ACMH in den Abgrund. Und 

verschwand mit 500000 Dollar in Aktenkoffer, 

Zigarrenkiste und Unterhose. 

Dass sojemand aus dem Untergrund 

heraus eine Autobiografie schreibt, in 

der er mit geschäftlichen und persönlichen 

Erfolgen prahlt, ist eine gewaltige 

Provokation gegenüber Anlegern und 

Mitarbeitern. Dasserdabei auch Details 

über seine Flucht verrät, zeugt von seiner 

Überheblichkeit. Es ist auch nicht zu 

beurteilen, ob sich sämtliche der teils 

schrillen Anekdoten wirklich so zugetragen 

haben. Homm schreibt im Vorwort, 

die Geschichte beruhe auf Tatsachen, 

er habe lediglich gewisse Namen 

und Orte geändert, um juristische Auseinandersetzungen 

zu vermeiden. In 

einer früheren Version soll allerdings 

auch noch gestanden haben, er habe ein 

paar Dingeerfunden, um den «allgemeinen 

Unterhaltungswert» zu steigern. 

Das wäre nicht schlimm. Es ist nämlich 

unterhaltsam, wie sich Homm zeitlebens 

aus Prinzip nicht an gesellschaftliche 

Konventionen hält. Wie erals Jugendlicher 

bei einem Kurzbesuch in 

einer Nervenheilanstalt die teils schwerkranken 

Patienten dazu gebracht haben 

will, «Scheissfaschisten, Psychoterroristen» 

zu skandieren. Oder wie er, injungen 

Jahren ein begnadeter Basketballer, 

angeblich bei einem Freundschaftsspiel 

in Detroit zusammen mit der NBA-Legende 

Earvin «Magic» Johnson aufläuft. 

Wobei sie das gegnerische Team natürlich 

nicht besiegen, sondern demütigen. 

Die Elite-Uni Harvard absolviert er, obwohl 

in dieser Zeit mit Drogengeschäften 

beschäftigt, praktisch im Schlaf. 

LARS BARON/GETTY IMAGES 

Medizin Streiflichter auf Leben und Werk vonBurghölzli-Direktor Eugen Bleuler (1857–1939) 

Psychiatrie-Pionierwärenochzuentdecken 

Rolf Mösli (Hrsg.): EugenBleuler –Pionier 

der Psychiatrie. Römerhof, Zürich 2012. 

228 Seiten, Fr.44.–. 

VonWilli Wottreng 

Der Schweizer PsychiaterEugen Bleuler 

(1857–1939) war eine komplexe, spannende 

Persönlichkeit. Ein Arzt, der aus 

der Praxis lernte und Theorien suchte, 

die dem Erlebten entsprachen. Ein 

Mensch, der zugleich in sich verschlossen 

war, aber offen für das Leiden der 

Mitmenschen in seinen Kliniken. Bleuler 

hat den Begriff der Schizophrenie 


entwickelt, welcher die Patienten in 

ihrem Leiden widerspiegeln sollte und 

der sie nicht wie der bisherigeAusdruck 

Demenz abqualifizierte. Doch in der 

Praxis hat erBehandlungsmethoden – 

etwa die Malaria-Fieberkur – zugelassen, 

die den Charakter von Menschenversuchen 

hatten. 

Die Persönlichkeit Bleulershätte eine 

bessereBiografieverdient als das vorliegende 

Werk. Genau genommen handelt 

es sich nicht um eine Biografie, auch 

nicht um eine Darstellung seines Wirkens, 

sondern um Textelemente und 

Dokumente, die einzeln für sich Interesse 

beanspruchen können, aber sich 

weder zu einer Biografie noch zu einem 

impressionistischen Panoramabild der 

psychiatrischen Welt fügen. 

Da findet sich etwa ein subtiler Text 

des einstigen «Burghölzli»-Direktors 

Daniel Hell über Herkunft und junge 

Jahre Bleulers, der Neugier weckt über 

den weiteren Lebensweg–welcher dann 

nicht geschildert wird. Denn über weite 

Strecken wird die Person Bleulers verlassen 

und das Gewicht auf die Wiedergabe 

von Pflegerberichten über ihr Tun 

in der Klinik gelegt. Eingestreutsind ansprechende 

Fotodokumente. Anschaulich 

auch die Ausführungen über die 

Ehefrau Hedwig Bleuler-Waser, die eine

Operettenhafter 

Putschversuch der 

Franquistenam 

23.Februar 1981: 

Oberst Antonio 

Tejeromit Pistole 

und bewaffneten 

Putschistenimspanischen 

Parlament. 

Aber auch auf einer ernsthafteren 

Ebene gibt es sehr gute Gründe, das 

Buch zu lesen. Florian Homm geht gnadenlos 

mit sich selbst ins Gericht. Er reflektiert 

seinen rasanten Auf- und Abstieg 

mit einer Radikalität, die seinem 

Charakter entsprechen mag, die aber 

selbst in seiner von Exzentrikern bestimmten 

Branche ihresgleichen sucht. 

Homms Leben ist eine Abfolge von 

Exzessen. In teils derber Sprache berichtet 

er von Prügeleien, Drogen- und 

Sexeskapaden. Immer auf der Suche 

nach dem nächsten Kick, mit immer 

mehr Geld um sich schmeissend. Aber 

eines will sich einfach nicht einstellen: 

innere Zufriedenheit. «Mein Leben war 

äusserst intensivund technisch betrachteterfolgreich», 

schreibt Homm. «Dabei 

fühlte ich mich leerer als eine aufgeblasene 

Sexpuppe.» 

Alles ist dem Ziel untergeordnet, die 

Milliarde zu schaffen. Auch eine Ehe 

hält so etwas auf Dauer nicht aus, so 

dass esschliesslich zu einer hässlichen 

Scheidung kommt, bei der ihm seine 

Frau die gemeinsame Kunstsammlung 

sprichwörtlich vor der Nase wegreisst. 

Und damit einmal in ihrem Leben 

schneller ist als er: Homm hatte dasselbe 

vor. WenigeMonate später kommt es 

in ihrer Beziehung zu einer weiteren 

eindrücklichen Szene. Homm wird in 

Venezuela angeschossen und schwer 

verletzt, wobei unklar bleibt, ob es sich 

um einen Raubüberfall oder ein gezieltes 

Attentat handelt. Er fürchtet zu verbluten. 

Daher ruft erseine Ex-Frau an. 

Undrät ihr,die Aktien seines Unternehmens 

zu verkaufen, bevor die Todesnachricht 

in den Nachrichten kommt. 

«Ich bin nicht völlig psychotisch und gefühlskalt», 

meint Florian Homm rückblickend. 

«Ich war zu dem Zeitpunkt 

nur stark auf Finanzen fokussiert.» 

Das Buch enthält die implizite Botschaft, 

dass Geld niemals glücklich 

macht –wenn der Rest nicht stimmt. l 

wissenschaftliche Karriere schmiss, um 

als Ehefrau da zu sein und an der Klinik 

Weihnachtsveranstaltungen zu organisieren. 

Und zum Schluss eine Würdigung 

der wissenschaftlichen Leistungen 

Bleulers durch den Chefarzt der Psychiatrischen 

Uniklinik Zürich, Paul Hoff, 

die Thesen vorlegt, ohne dass zuvor das 

Material ausgebreitet worden ist, das 

analysiert wird. Das betrifft etwa den 

heiklen Punkt der Degenerationslehre. 

Der Herausgeber des Buches hatte 

seinerzeit als Pfleger im Burghölzli gearbeitet 

und ein kleines Hausmuseum 

aufgebaut. Nun hat erseine gesammelten 

Funde in ein Buch überführt. l 

Spanien Opferdes Franquismus fordern eine historische Aufarbeitung 

Verdrängte Erinnerung 

GeorgPichler: Gegenwart der 

Vergangenheit. Die Kontroverseum 

Bürgerkrieg und Diktatur in Spanien. 

Rotpunktverlag, Zürich 2013. 

250Seiten, Fr.33.90. 

VonTobias Kaestli 

ULLSTEIN 

Spanien leidet nicht nur an ökonomischen 

Problemen, sondern auch an seiner 

verdrängten Geschichte. Die Regierungszeit 

Francos (1939–1975) hatgesellschaftliche 

Beschädigungen hinterlassen, 

von denen man im Ausland kaum 

etwas weiss. Das Buch von Georg Pichler 

gibt dazu präzise Auskünfte. Der in 

Graz geborene Autor ist Professor für 

deutsche Sprache und Literatur in Madrid. 

Sein Interesse für die literarische 

Verarbeitung politischer Kämpfe zwischen 

links und rechts hat ihn dazu motiviert, 

ein Buch über die vergangene 

Zeit des Franquismus, die danach beginnende 

Zeit der «Transición» und die gegenwärtigeVeränderung 

des kollektiven 

Gedächtnisses zu schreiben. Einen 

gutenTeil des Buches machen die eingestreuten 

Interviews mit Menschenrechtsaktivisten, 

Juristen und Angehörigen 

von Opfern des Franquismus aus. 

Das Ende eines Unrechtsregimes bedeutet 

invielen Fällen, dass früher oder 

später die Hauptverantwortlichen für 

ihremenschenrechtswidrigePolitik verurteilt 

werden. Nicht so in Spanien. General 

Franco, der im Juli 1936 mit seinen 

nordafrikanischen Truppen gegen die 

gewählte links-republikanische Regierung 

rebelliert und in einem blutigen 

Bürgerkrieg die Macht erobert hatte, 

blieb solange ander Spitze des Staates, 

dass erzuerst alle linken Gruppierungen 

blutig unterdrücken oder ins Exil 

treiben konnte, um dann zumindest dem 

Anschein nach sein Gewaltregime ein 

wenig zu mildern. So blieb ervon der 

Justiz unbehelligt. 

Der Übergang zu einer parlamentarischen 

Monarchie warschon vorbereitet, 

als er im November 1975starb.Inder Periode 

der «Transición» blieben die Franquisten 

vorerst ander Macht und verhinderten 

eine neue Sicht auf die von 

ihnen schöngeredete Vergangenheit. 

1977 verabschiedeten sie das Amnestiegesetz, 

das ihnen Straffreiheit für alle 

zuvor geschehenen politischen (Un-) 

Taten garantierte. Doch die Opfer des 

Franquismus bauten zunehmend Druck 

auf und forderten Gerechtigkeit. Die 

linke Opposition erstarkte. Da drang am 

23. Februar 1981 der franquistische 

Oberst Antonio Tejero ins spanische 

Parlament ein und fuchtelte mit seiner 

Pistole herum. Der Putschversuch misslang, 

doch die Linken waren gewarnt: 

Rührt nicht an die Vergangenheit, 

schweigt über die Verbrechen des Franquismus, 

sonst droht ein Rückfall in die 

blutigen Auseinandersetzungen der 

Bürgerkriegszeit! 

Viele Gegner Francos waren nach 

pauschalen Urteilen erschossen und irgendwo 

in Massengräbern verscharrt 

worden. Viele Angehörigen verlangten, 

dass die Leichen gesucht und anständig 

begraben würden. Im Jahr 2000 wurde 

ein Verein gegründet, der die Exhumierungen 

und die DNA-Analyse der sterblichen 

Überresteorganisierteund finanzierte. 

Was zuerst als private Angelegenheit 

aufgefasst wurde, entwickelte 

sich zu einer politischen Bewegung, die 

endlich die verdrängte Erinnerung hervorholte 

und die historische Aufarbeitung 

des Franquismus ermöglichte. 

«Memoria histórica» nennen das die 

Spanier. Doch das Amnestiegesetz ist 

weiterhin in Kraft, wasder mutigeRichterBaltasar 

Garzón, der seinerzeit gegen 

Pinochet Klage einreichte, schmerzhaft 

zu spüren bekam. Als er gegen Franco 

und seine Gehilfen posthum Klageerheben 

wollte, wurde erimMai 2010 in seinem 

Amt suspendiert. 

PichlersBuch ist reich an Informationen 

über die jüngste Geschichte Spanien, 

macht gesellschaftliche Widersprüche 

sichtbar und öffnet den Blick für 

ähnliche Probleme in anderen Ländern. 

Wersich für Spanien oder für Erinnerungspolitik 

interessiert, sollte esunbedingt 

lesen. l 


Sachbuch 

Paläontologie Der Naturforscher Oswald Heer (1809 bis 

1883) warLehrer Alfred Eschers, Doppelprofessor und 

erster Direktor des Botanischen Gartens Zürich 

Darwins 

kleiner Bruder 

Conradin A. Burga(Hrsg.): Oswald Heer 

1809–1883. Paläobotaniker,Entomologe, 

Gründerpersönlichkeit. NZZLibro, 

Zürich 2013. 511Seiten, Fr.64.90. 


Sie hatten den gleichen Jahrgang –1809 

–und kannten einander. Während aber 

der eine zu Weltruhm gelangte, geriet 

der andere inVergessenheit. Natürlich 

sind die wissenschaftlichen Verdienste 

des Schweizers Oswald Heer mit denen 

von Charles Darwin nicht vergleichbar. 

Aber auch Heer beschäftigte sich mit 

der Erdgeschichte, der Evolution, auch 

er war, wie Darwin, zuerst Theologe. 

Beide lieferten Argumente und fossile 

Belege für eine Abfolge von ausgestorbenen 

und neu entstandenen Tier- und 

Pflanzenarten im Lauf der Zeit. Mehrfach 

verwies Darwin in seinen Werken 

auf die Funde aus Schweizer Pfahlbausiedlungen 

und gabdabei Heer als Informationsquelle 

an. Weralso war Oswald 

Heer? 

Conradin A. Burga, Dozent an der 

Universität Zürich, versucht unter Mithilfe 

zahlreicher Spezialisten und Spezialistinnen, 

eine Antwort auf diese 

Frage zugeben. Über 500 Seiten schwer 

ist die Biografie geworden und in ihrem 

Detailreichtum bisweilen verwirrend. 

Von Gott zu den Käfern 

1809 kommt Oswald Heer als zweites 

von neun Geschwistern im sanktgallischen 

Niederuzwil zur Welt. Der Vater 

ist Pfarrer und amtet ab 1817 inMatt im 

Kanton Glarus, wo Oswald seine Kindheit 

verbringt. Vater Heer betreibt 

neben dem Pfarramt eine Art privates 

Gymnasium, wo er seine Kinder und 

auch auswärtige Schüler unterrichtet. 

Schon als Kind sammelt Oswald eifrig 

Pflanzen, legt Herbarien an, unternimmt 

Exkursionen in die Bergwelt. Ab 1828 

studiert er Theologie in Halle. Neben 

Kirchengeschichte, Exegese und Psalmenstudium 

besucht er Vorlesungen in 

Entomologie (Insektenkunde), Mineralogie, 

Botanik und Zoologie. In Halle 

begegnet er auch Arnold Escher vonder 

Linth, mit dem ihn eine lebenslange 

Freundschaft verbinden wird. 

Der Botaniker Oswald 

Heer um 1835. 

DasAquarell soll 

Clementine Stockar- 

Escher gemalt haben, 

die Schwester von 

Alfred Escher. 

1831 folgt die Ordination. Heer kehrt 

aber der Theologie den Rücken und 

nimmt in Zürich eine Stelle als Konservator 

der Käfersammlung von Heinrich 

Escher an. Gleichzeitig ist er Hauslehrer 

der beiden Sprösslinge Alfred und Clementine; 

der später sehr einflussreiche 

Alfred Escher wird seinen Lehrer Zeit 

seines Lebens fördern. 1838 heiratet 

Heer Margarethe Trümpy, sie wird ihm 

vier Kinder schenken. Er doktoriert und 

habilitiert an der neugegründeten Zürcher 

Universität, steigt rasch vomExtraordinarius 

zum Professor auf und wird 

gleichzeitig Direktor des Botanischen 

Gartens. 1855 kommt noch die Professur 

für Botanik, Paläobotanik und Entomologie 

an der neugegründeten ETH dazu. 

Erst spät, mit 72 Jahren, tritt eraus gesundheitlichen 

Gründen zurück. Zwei 

Jahre später, 1883, stirbt er. 

Das Hauptinteresse Heers gehörte – 

nach den frühen Forschungen zur Höhenverbreitung 

von Insekten und Pflanzen–der 

paläobotanischen Erforschung 

der Schweiz und Europas im Tertiär. Er 

schuf dazu die Grundlagen, er entwickelteneue 

Bestimmungsmethoden fossiler 

Pflanzen und leistete Pionierarbeit 

in der Erforschung fossiler Früchte und 

Samen. Heer interessierte sich darüber 

hinaus auch für die Botanik im Eiszeitalter, 

für die Pflanzenfunde aus den prähistorischen 

Pfahlbausiedlungen und 

sogar für die Landwirtschaft. Seine Publikationen 

füllen Regale. Populär wurde 

er 1865 mit dem Buch «Die Urwelt der 

Schweiz», wo er als erster die Funde aus 

300 Millionen Jahren epochenweise zu 

anschaulichen Lebensbildern zusammenstellte. 

Für sein Werk wurdeervielfach 

auch international geehrt. 

Der Gelehrte war ein passionierter 

Briefschreiber. Die neue Biografie hat 

sich verdankenswerterweise dieser 

noch kaum angetasteten Quelle besonders 

intensiv angenommen und zitiert 

zahlreiche Briefpassagen. Die Korrespondenz 

in verschiedenen in- und ausländischen 

Archiven richtete sich an 

über 650Adressaten! Zu den berühmtesten 

zählen Alexander von Humboldt 

und Charles Darwin, dessen Evolutionstheorie 

Heer scharfkritisierte. Heer war 

ein vehementer Verfechter der «Umprägungstheorie», 

die von einer unregelmässigen 

und sprunghaften Entwicklung 

der Organismen ausging. Als gläubiger 

Mensch suchte er damit einen 

Kompromisszwischen Schöpfungslehre 

und Evolutionstheorie. «Ich halte dafür, 

dass Gesetze auch einen Gesetzgeber 

voraussetzen», schrieb er1859. Mit der 

Ablehnung der zukunftsweisenden Evolutionstheorie 

hatte sich Heer aber ins 

Abseits manövriert, sicher mit ein 

Grund, weshalb er heute in Vergessenheit 

geraten ist. 

Überfülle an Fachlichem 

Heer kannte zahlreiche Persönlichkeiten 

und gründete etliche Institutionen. 

Viele werden im vorliegenden Buch in 

aller Breite vorgestellt. Manchmal geht 

das so weit, dassbeim Botanischen Garten 

auch noch die Obergärtner porträtiert 

werden. Unter der überbordenden 

Fülle an Informationen, die wegen der 

Aufsplitterung des Stoffs in zahllose Kapitel 

bisweilen redundant sind, droht 

der Leser den roten Faden zu verlieren. 

Das Ausbreiten von Fachdetails im entsprechenden 

Jargon überfordert den 

Laien, was insofern schade ist, als damit 

die Chance, Heers Werk einem breiten 

Publikum bekannt zu machen, verpasst 

worden ist. Auf der anderen Seite erfährt 

man fast nichts über Heers Leben 

ausserhalb der Forschung, zum Beispiel 

über sein Wirken imZürcher Kantonsrat, 

dem er immerhin von 1850 bis 1868 

angehörte. Eine Einbettung in die damalige 

Zeit findet kaum statt. 

Insgesamt wäre weniger Fachliches 

mehr gewesen; eine straffe Lektorierung 

und das Beiziehen eines versierten Historikers 

hätten dem Werk sicher gut 

getan. Dem Laien bleibt aber zum 

Schmökern eine Fülle an Wissenswertem 

aus dem Leben des grossen Paläontologen 

Oswald Heer. l 

LANDESARCHIV DESKANTONS GLARUS,FOTOSAMMLUNG 2.1HEER 


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Utopie Das linksradikale Philosophenduo Hardt/Negri kämpft weiter für die echteDemokratie 

Alle Machtden Ferienlagern! 

Michael Hardt, Antonio Negri: 

Demokratie! Wofür wir kämpfen. 

Campus, Frankfurt a. M. 2013. 

127 Seiten, Fr.18.90. 

VonMichael Holmes 

Zelte und Feuer, Fahnen und Lieder. Am 

Tage wird Räuber und Gendarm gespielt. 

Abends erzählt man Geschichten 

von tapferen Superhelden, die fest zusammenhalten, 

um die Bösewichter zu 

vernichten und die Welt zu retten. 

WieFerienlager schildert das linksradikale 

Philosophenduo Antonio Negri 

und Michael Hardt die Protestcamps 

der Bewegungen, die sie zur revolutionären 

Avantgarde erkoren haben. Ihr 

Hauptwerk «Empire» wurde als die 

Bibel der Globalisierungsgegner gefeiert. 

Ihre neue Kampfschrift «Demokratie!» 

glorifiziert die Occupy-Proteste, 

die arabischen Aufstände sowie die Unruhen 

in Frankreich und England als 

Spielarten einer authentischen, tiefen, 

lebendigen Demokratie – der «Herrschaft 

der Multitude». 

Hinter einem Wirrwarr aus Angeberwörtern 

verbirgt sich die alte Mär: Die 

repräsentativeDemokratie und der liberale 

Rechtsstaat verschleierten die 

«Kontrolle des gesamten Lebens durch 

den Finanzmarkt» und müssten überwunden 

werden. Das Kapital habe den 

«dauernden Ausnahmezustand» und 

«totalen Überwachungsstaat», ja einen 

«absoluten Despotismus» geschaffen, 

der die Gesellschaftineine Fabrik, einen 

Alptraum, ein Gefängnis verwandle. Die 

Bürgerseien hypnotisiert, korrupt, blind 

für ihre «unsichtbaren Ketten». 

Echte Demokratie lässt sich den Autoren 

zufolge «nur von einer Multitude 

verwirklichen, die in der Lage ist, sie zu 

verstehen.» Die Bewegungen kommunizieren 

mittels Gebärden und Zurufen 

und erfassen «Frequenzen, die Menschen 

ausserhalb des Kampfes weder 

hören noch verstehen können». Da ihre 

kollektive Intelligenz das Wissen aller 

nutze, müsse kein Andersdenkender um 

seine Stimme bangen. 

Michael Hardt und Antonio Negriunterstreichen, 

dassdie Multitude Zwangsmittel 

gegen Konzerne und Nationalstaaten 

einsetzen müsse, um einen 

eigentumsfreien Kommunismus zu verwirklichen. 

Ihre Macht äussert sich in 

Brandstiftungen, Plünderungen und 

Guerillakriegen. 

Bleibt die Frage, warum sich der Campus-Verlag 

in Frankfurt dazu hergibt, die 

Hetzschriften dieser militanten Extremisten 

zu publizieren. Demokratie ist 

kein Kinderspiel. l 

Kuba Der deutsche Journalist Carlos Widmann analysiert das Phänomen Fidel Castro 

DerVerehrungfolgt dieAbrechnung 

Carlos Widmann: DasletzteBuch über 

Fidel Castro. Hanser,München2012. 

335 Seiten, Fr.27.90,E-Book 19.30. 

VonReinhardMeier 

An Fidel Castro scheiden sich die Geister 

–schon seit einem halben Jahrhundert. 

Die heutige kubanische Jugend, 

schreibt Carlos Widmann, habe vomRegime 

des alten Zuchtmeisters «die 

Schnauze voll». In Venezuela und in anderen 

lateinamerikanischen Ländern 

dagegen wird der Mythos des Revolutionärs 

und Herausforderers Amerikas 

von linken Populisten neu beschworen. 

Widmann, in Argentinien geboren und 

aufgewachsen, ist als welterfahrener 

Korrespondent mit dem Phänomen Castro 

und dessen streckenweise dramatischer 

Ausstrahlung weit über die Karibik-Insel 

hinaus eng vertraut. Der Titel 

seines Buches ist offenbar eine ironische 

Anspielung darauf, dass Castros 

Herrschaftsexperiment historisch eigentlich 

abgelaufen ist, auch wenn der 

inzwischen 86-jährige, kranke Revolutionsführer 

weiterhin als «charismatisches 

Gespenst» umhergeistert. Zeit 

also, für eine Abrechnung. 

Widmann geht es bei seiner Bilanz 

nicht um ideologisches Schwarz-Weiss. 

Er schildert packend und mit dem sicheren 

Blick des gewieften Reporters für 

signifikante Einzelheiten Kernelemente 

von Fidel Castros flamboyanter Persönlichkeit. 

Dazu gehören seine privilegierte 

Herkunft aus einer Grossgrundbesitzerfamilie 

und seine skrupellosen, mitunter 

stalinistischen Methoden bei der 

Durchsetzung seiner Machtansprüche. 

Der Autor verhehlt bei seiner Abrechnung 

nicht frühere eigene Anfälligkeiten 

für die romantische Verklärung 

der Diktatur in Kuba. Erberichtet, dass 

er 1969 als junger Reporter für die «Süddeutsche 

Zeitung» die später zum Evangelium 

(«Die Geschichtewirdmich freisprechen») 

aufbereitete Verteidigungsrede 

Castros von1953 nach dem gescheiterten 

Sturm auf eine Kaserne «als eine 

der grössten rhetorischen Leistungen 

spanischer Sprache im 20. Jahrhundert» 

gefeiert hatte. Jetzt fragt sich Carlos 

Widmann selbstkritisch, welcher Dämon 

ihn damals geritten habe, denn «in 

Wirklichkeit troff Fidel Castros 100-mal 

nachgebessertes Plädoyer von Eigenlob, 

Opportunismus und Klischees…». Ausser 

Kraftmeierei sei nichts an dieser 

Rhetorik zu finden, «vor allem keine 

Substanz». l 


Sachbuch 

Berlin Ilma Rakusahat ein Journal über ihren Aufenthalt in der deutschen Hauptstadtgeführt 

Ebenso lebendig wiegeschichtsträchtig 

Ilma Rakusa: Aufgerissene Blicke. Berlin- 

Journal. Droschl, Graz 2013. 112 Seiten, 

Fr.24.90. 

VonIna Boesch 

Die «Vorbemerkung» ist eine Liebeserklärung 

an Berlin. Siesei vonBerlin «berührt», 

bekennt die Schriftstellerin Ilma 

Rakusa auf der ersten Seite, «gerade 

weil die Stadtweh tut». Weil Geschichte 

nicht «wegretuschiert» wird. Weil Berlin 

ein «Scharnier zwischen Ost und 

West» ist. Und wegen seiner Vitalität: 

«Mit Phantasie werden triste Höfe umgenutzt, 

Brachen bebaut,marode Räume 

in quirlige Galerien verwandelt.» 

Tatsächlich ist es dieser lebendige, 

widerspenstige und geschichtsträchtige 

Charakter, der für viele treue Besucher 

den unwiderstehlichen Charme Berlins 

ausmacht. Entsprechend hoch sind die 

Erwartungen an die Lektüre des Journals, 

das die Autorin während ihres Berlin-Aufenthalts 

(Oktober 2010 bis Juli 

2011) als Fellow amWissenschaftskolleg 

geführt hat. 

Gleich zu Beginn nimmt die Autorin 

uns mit zum S-Bahnhof Grunewald, zu 

Gleis 17, von wo Juden deportiert 

wurden, schlendert weiter durchs Villenviertel, 

erzählt von einer witzigen 

Begegnung mit einem Deux-Cheveaux- 

Besitzer, umschliesslich den Tagebucheintrag 

mit einer Reflexion über ihre 

Arbeit am Wissenschaftskolleg zu beenden. 

In wenigen Sätzen bringt Rakusa 

zusammen, was inder Stadt ebenfalls 

auf knappem Raum zu erfahren ist: der 

Schrecken des Nationalsozialismus, der 

Reichtum Weniger, die Begegnung mit 

einem Original, das intellektuelle Leben. 

Solche Verdichtungen sind rar, leider. 

Auf den folgenden Seiten des schmalen 

Bändchens hält Rakusa fest, was sie 

an ausgewählten Tagen bewegt oder erfahren 

hat: Sie notiert, wie das Wetter 

war und ob es sie gesundheitlich beeinträchtigt 

hat; sie berichtet von Theater-, 

Kino-, Konzert- und Ausstellungsbesuchen; 

sie erzählt von Begegnungen mit 

der internationalen, vor allem osteuropäischen 

Kulturprominenz, vom Gulasch-Essen 

mit den Ehepaaren Esterhàzy 

und Kertèsz oder von Gesprächen 

mit dem libanesischen Autor Elias 

Khoury. 

Ilma Rakusa zitiert auch andere Journale 

(beispielsweise von Emine Sevgi 

Özdamar) oder was andere Schriftstellerinnen 

(zum Beispiel Ingeborg Bachmann) 

über Berlin geschrieben haben. 

Sieholt die weiteWelt –die Katastrophe 

von Fukushima –mittels Zeitungslektüre 

in ihreStudierstube. Zu selten hält sie 

Episoden fest, die Berlin-spezifisch und 

berührend sind wie diese: Mit dünner 

Stimme preist ein Obdachloser in der U- 

Bahn sein Magazin an, doch keiner 

blickt auf, worauf er sich verzweifelt 

fragt: Mache ich etwas falsch? l 

Dasamerikanische Buch Ausder Bronx ins ObersteGericht der USA 

«Kleine,stetigeSchritte»haben sie 

einen denkbar langen Weggetragen, 

schreibt Sonia Sotomayor in ihren 

Memoiren My BelovedWorld (Alfred A. 

Knopf, 315Seiten): Er führteaus der Armutpuerto-ricanischer 

Einwanderer in 

der Bronx bis hinter die Marmorsäulen 

des amerikanischen Verfassungsgerichts. 

VonPräsident Barack Obama 

ausgewählt, nahm Sotomayor2009 als 

erstePersönlichkeit lateinamerikanischer 

HerkunftEinsitz am obersten 

Gericht der USA. Siewurde damit eine 

historische Figur. Aber dies scheint erst 

heute wirklich in der breiten Öffentlichkeit 

und auch in ihrer eigenen 

«Community» anzukommen. Dafür 

spricht das enorme Echo auf «MyBelovedWorld». 

Das Buch ist umgehend 

an die Spitzeder Bestsellerlisten gesprungen 

und die Lesereise der Richterin 

im Februar geriet zu einem 

Triumphzug mit begeistertem Publikum 

in überfüllten Hallen. 

Die durchwegs positivenKritiken nahmen 

diesen Erfolg vorweg. Das Buch 

endet zwar bereits 1992,als Sotomayor 

an das Bundesgericht für den südlichen 

Bezirkihrer Heimatstadtberufen 

wurde. So vermeidet die Juristin 

Diskussionen ihrer vonRepublikanern 

bekämpften Nominierung für den 

Supreme Court und ihrer Haltung zu 

aktuellen Fällen. Dafür wirdder Leser 

mit einer packenden und anrührenden 

Lebensgeschichtebelohnt. Diese zieht 

ihreemotionale Kraftebenso aus der 

Offenheit der Autorin, wie aus den 

Prüfungen, die sie auf ihrem Wegzu 

bestehen hatte. 

1955 geboren, wuchs Sotomayormit 

einer distanzierten Mutterund einem 

alkoholsüchtigen Vaterauf,der nach 

Sonia Sotomayor 

feiertihren vierten 

Geburtstag(1959). 

Heuteist sie die 

ersteRichterin mit 

puerto-ricanischen 

Wurzeln am US- 

Verfassungsgericht 

(unten). 

REUTERS 

ihrem neunten Geburtstag verstarb. 

Erschwert wurdeihreKindheit durch 

Diabetes, die sie bereits als Siebenjährigeallein 

meistern musste. Die Kleine 

lernte, sich selbst die tägliche Insulinspritzezusetzen, 

und realisierte, dass 

sie ihr Leben selbst in die Hand nehmen 

musste. Rückschlägenahm das mit 

einer scharfenIntelligenz begabteMädchen 

fortan als Lektionen wahr,die sie 

mit Fleissund Beharrlichkeit bewältigenkonnte. 

WieSotomayordankbar 

hervorhebt, standen ihr dabei an jeder 

Station Mentoren zur Seite. Niescheute 

sie sich, um Ratzufragen. So gewann sie 

an der Princeton Universityund danach 

an der Yale LawSchool, bei der New 

YorkerStaatsanwaltschaftund schliesslich 

als jungePartnerin einer renomiertenKanzlei 

in Manhattan lebenslange 

PRIVAT 

Freunde. Dazu zählt der einflussreiche 

Jurist José Cabranes, der heute am Berufungsgericht 

für den amerikanischen 

Nordosten wirkt. 

Sotomayornotiert zudem, dassihre 

Karrierenur deshalb möglich war, weil 

Institutionen in Staatund Gesellschaft 

der USAwährend der 1970er Jahreallmählich 

Türen für ehrgeizige«Hispanics» 

öffneten. Sieverteidigt die bis 

heute umstrittene «affirmative action», 

also die gezielteFörderung vonAngehörigen 

farbiger Minoritäten, stellt 

aber selbstbewusstfest: «Meine Herkunftmag 

mir ein Princeton-Stipendium 

ermöglicht haben. Aber den 

Abschlusssumma cum laude habe ich 

mir aus eigener Kraftverdient!» 

Doch, obwohl ihr Buch zu einem Zeitpunkt 

erscheint, an dem die Hispanics 

auch als politischer Faktor den endgültigen 

Durchbruch erzielt haben, ist 

«MyBelovedWorld» keineswegs eine 

Streitschriftauf dem Schlachtfeld der 

Identitätspolitik in den USA. SotomayormöchteBeispiel 

sein für die Möglichkeit 

des klassisch-amerikanischen 

Aufstiegsund plädiert für schrittweise 

Reformen: Aufgewachsen in Chaos und 

Not, hält die Richterin das Recht als 

Regelwerk hoch, das speziell Bürgern 

aus benachteiligten Milieus Sicherheit 

und Chancen gewähren sollte. 

Dabei hält sie an ihren Wurzeln fest. 

Dazu zählt eine afrokaribische Spiritualität, 

die sie an ihrer Grossmutter 

Mercedes aus PuertoRicofestmacht. 

So würdigt Sotomayorauch den Geist 

der geliebten «Abuelita» als Beistand, 

der sie auf ihrer imponierenden Lebensreise 

mit Ratund Tatbegleitet hat. 

VonAndreas Mink l 


Agenda 

Künstlerkolonie Die Schule von Savièse 

Agenda März 2013 

Basel 

Freitag, 1.März, 20 Uhr 

Emil Steinberger: Drei Engel. Bühnenprogramm 

mit Lesung. TheaterFauteuil, 

Spalenberg12. Info: www.fauteuil.ch. 

Freitag, 8.März, 19 Uhr 

Rafik Schami: Poetischer Spaziergang 

durch Damaskus. Lesung, Fr.25.–. 

Literaturhaus, Barfüssergasse3, 

Tel. 061 261 29 50. 

M. MARTINEZ /WALLISER KUNSTMUSEUM 

UmsJahr1900wurde dasländliche Wallis durch 

Künstler aus der Stadt bevölkert, die auf der Suche 

nach einer unversehrtenalpinen Welt waren. Als 

«Schule vonSavièse»kolonisiertensie die Berglandschaftund 

schildertensie als verlorenes 

Paradies. Paul Virchaux (1862–1930) stellt auf einem 

1901entstandenen Ölgemälde Älplerinnen und Älpler 

auf der Heimkehr vonder Messe in Evolène dar.Drei 

jungeFrauen führen den Zugan, der in der prallen 

Mittagssonne aus der Kirche kommt. Landschaftund 

Bestseller Februar 2013 

Belletristik 

1 

2 

Paulo 

3 

Jonas 

4 

Eveline 

5 

SandraBrown: 

6 

Vina 

7 

MartinSuter: 

8 

Vina 

9 

Camilla 

10 

Jussi Adler-Olsen: DasWashington-Dekret. 

Dtv. 656Seiten, Fr. 27.90. 

Coelho: Die Schriftenvon Accra. 

Diogenes. 192 Seiten, Fr. 25.90. 

Jonasson: Der Hundertjährige. 

Carl’sBooks.412 Seiten, Fr. 21.90. 

Hasler: Mit dem letzten Schiff. 

Nagel&Kimche.224 Seiten, Fr. 27.90. 

Blinder Stolz. 

Blanvalet. 544 Seiten, Fr. 28.50. 

Jackson: 80 Days –Die Farbe der Lust. 

Carl's Books. 366 Seiten, Fr. 18.90. 

Die Zeit, die Zeit. 

Diogenes. 296 Seiten, Fr. 29.90. 

Jackson: 80 Days –Die Farbe der Erfüllung. 

Carl's Books. 352 Seiten, Fr. 18.90. 

Läckberg: Der Leuchtturmwärter. 

List. 480Seiten, Fr. 28.90. 

Timur Vermes: Er istwieder da. 

Eichborn. 396 Seiten, Fr. 27.90. 

Sachbuch 

Erhebung Media Control im Auftragdes SBVV; 12.2.2013. Preise laut Angaben vonwww.buch.ch. 

Menschen feiern in realistischer Manier die Heimat. 

DasBild istein Beispiel für die Ideologie der heilen 

Welt, welche die damaligeKolonie prägte. Im Spannungsfeld 

mit anderen künstlerischen Bewegungen 

wie jener weit farbigeren und anarchischeren auf dem 

MonteVerità im Tessin gewinnt diese Strömung ihre 

besondereBedeutung. Manfred Papst 

Pascal Ruedin u.a. (Hrsg.): Die Schule vonSavièse. 

Eine Künstlerkolonie in den Alpen um 1900. 

Kunstmuseum Wallis, Sitten2012. 296S., Fr.59.–. 

1 

2 

Rolf 

3 

Florian 

4 

Pola 

5 

Christoph 

6 

Rolf 

7 

Isabelle 

8 

Guinness 

9 

Beat 

10 

Thomas Jaenisch, Felix Rohland: myboshi – 

mützenundmehr. Frech. 111 Seiten, Fr. 21.90. 

Dobelli: Die Kunst des klarenDenkens. 

Hanser. 246 Seiten, Fr. 24.90. 

Illies: 1913 –der Sommer des Jahrhunderts. 

Fischer.319 Seiten, Fr. 28.90. 

Kinski: Kindermund. 

Insel.267 Seiten, Fr. 28.40. 

Stockar: Der Schweizer Knigge. 

Beobachter. 228 Seiten, Fr. 38.90. 

Dobelli: Die Kunst des klugenHandelns. 

Hanser. 248 Seiten, Fr. 24.90. 

Neulinger: Meinen Sohn bekommt 

ihr nie. Nagel&Kimche.204 Seiten, Fr. 25.90. 

World Records2013. 

Bibliographisches Institut. 285S., Fr. 32.40. 

Kuhn: Ziemlich wild. 

Gassmann. 128 Seiten, Fr. 39.90. 

Duden. Die deutsche Rechtschreibung. 25. 

Aufl. Bibliogr.Institut. 1216 Seiten, Fr. 35.90. 

Montag, 25.März, 19 Uhr 

Ursula Krechel: Landgericht. 

Lesung, Fr.17.–. Literaturhaus, 

Barfüssergasse3, 

Tel. 061 261 29 50. 

Bern 

Mittwoch, 13.März, 20 Uhr 

PedroLenz: Liebesgschichte. Lesung, 

Fr.15.–.Buchhandlung Stauffacher, 

Neuengasse 25/27, Tel. 031 313 63 63. 

Montag, 25.März, 19 Uhr 

Ulrich Beseler empfiehlt Bücher zu 

Ostern. Lesung, Eintrittfreiinkl. Apéro. 

Buchhandlung Haupt, Falkenplatz 14. 

Info: www.haupt.ch. 

Mittwoch, 27.März, 19 Uhr 

7. Bund-Essay-Wettbewerb unter dem 

Motto:Der Mutterund die Vaterin; 

Preisverleihung und Lesungen. Dampfzentrale,Marzilistrasse 

47.Eintrittund 

Reservation: www.essay.derbund.ch. 

Zürich 

Mittwoch, 6.März, 19.30Uhr 

KatjaFusek, Valentin Herzog und 

Gabriele Markus lesen aus ihren Werken. 

ZSVForum im Gartensaal, Cramerstr.7. 

Info: www.zsv-online.ch. 

Dienstag, 12.März, 20 Uhr 

Joey Goebel: Ichgegen Osborne. Lesung, 

Fr.25.–. Kaufleuten, Festsaal, 

Pelikanplatz 1, Tel. 044225 33 77. 

Montag, 18.März, 19.30Uhr 

Jonas Lüscher: Frühling der Barbaren. 

Lesung, Fr.18.– inkl. Apéro. Literaturhaus, 

Limmatquai 62, Tel. 044254 50 00. 

Montag, 25.März, 19.30Uhr 

Corina Caduff: Szenen des 

Todes. Lesung, Fr.18.– inkl. 

Apéro. Literaturhaus 

(s. oben). 

Mittwoch, 27.März, 19.30Uhr 

Zebraoder weisser Tigerund Fledermaus 

au Chocolat. Die Lesung zum Tier.Erfundenes 

und Erfahrbares aus dem Tierreich. 

Restaurant Zeughaushof, Kanonengasse20. 

Info: www.zeughaushof.ch. 

Bücher am Sonntag Nr.3 

erscheint am 31.3.2013 

WeitereExemplare der Literaturbeilage«Bücher am 

Sonntag» können bestellt werden per Fax044 2581360 

oder E-Mail sonderbeilagen@nzz.ch. Oder sind –solange 

Vorrat –beim Kundendienstder NZZ, Falkenstrasse 11, 

8001Zürich, erhältlich. 

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Schan Moor 

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Gefühl 

Victor Hugo 

Die Elenden 

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Zeit 

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