PDF 2.9 MB - Dresdner Philharmonie

27. September 2013
Philharmonie
in der Frauenkirche
1. Konzert

MUSIK
JAHR 2014
TICKETS & GUTSCHEINE
TELEFON 0351.65606-701
ERLEBEN SIE MUSIK IN DER FRAUENKIRCHE –
AB 2014 MIT BESONDEREN ANGEBOTEN
FÜR DRESDNER
INFOS UNTER WWW.FRAUENKIRCHE-DRESDEN.DE

September
2013
27
Freitag
20.00
Philharmonie in der Frauenkirche
1. Konzert
»MEISTER RICHARD WAGNER IN TIEFSTER EHRFURCHT
GEWIDMET« – Bruckner
Richard Wagner (1813 – 1883)
Vorspiel aus der Oper »Tristan und Isolde«
Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca.1514 – 1594)
»Stabat Mater« in der Bearbeitung von Richard Wagner für Doppelchor a cappella
Anton Bruckner (1824 – 1896)
Michael Sanderling | Dirigent
Philharmonischer Chor Dresden
Gunter Berger | Leitung und Einstudierung
Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103 (1889)
Mehr langsam. Misterioso
Adagio bewegt, quasi Andante
Ziemlich schnell – Trio
Allegro
keine PAUSE
1

»MEISTER RICHARD WAGNER IN TIEFSTER
EHRFURCHT GEWIDMET« – Bruckner
In seiner Autobiographie »Mein Leben« berichtet Richard Wagner,
dass er durch Arthur Schopenhauers Hauptwerk »Die Welt als Wille
und Vorstellung« zur Dichtung seines »Tristan« angeregt worden sei:
»Es war wohl zum Teil die ernste Stimmung, in welche mich Schopenhauer
versetzt hatte und die nun nach einem ekstatischen Ausdrucke
ihrer Grundzüge drängte, was mir die Konzeption von ›Tristan und
Isolde‹ eingab. […] Von einem Spaziergang heimkehrend, zeichnete
ich mir eines Tages den Inhalt der drei Akte auf […]. Im letzten Akt
flocht ich hierbei jedoch eine später nicht ausgeführte Episode ein:
nämlich einen Besuch des nach dem Gral umherirrenden Parzival an
Tristans Sterbebette. Dieser an der empfangenden Wunde siechende
und nicht sterben könnende Tristan identifizierte sich mir nämlich
mit dem Amfortas im Gral-Roman.« Was Wagner in seinen oft
2

tendenziösen Aufzeichnungen (tendenziös, weil er sie seiner zweiten
Frau Cosima in die Feder diktierte) geflissentlich unterschlug, war der
wesentlich gewichtigere Anstoß für seine Hinwendung zum »Tristan«-
Stoff, nämlich das eigene Erleben einer Liebe, der ein Schicksal in
Schopenhauerschen Bahnen bestimmt war – insofern nämlich, als
ihr gesellschaftswidriger und mit allen Konventionen brechender
Charakter sie nötigte, den »Willen« abzutöten und ihre Verwirklichung
in einer Jenseitsvision zu ersehnen: Wagners Liebe zur verheirateten
Mathilde Wesendonck. Ihr überreichte der Komponist, nachdem er
mit deutlichen Ermüdungserscheinungen sein »Ring«-Projekt im
zweiten Akt von»Siegfried« abgebrochen hatte, im September 1857
die Urschrift der abgeschlossenen »Tristan«-Dichtung, sein persönlichstes
und dichterisch emphatischstes Werk. Bereits einen Monat
später entstand die Partitur zum ersten Aufzug, in der Wagner bisher
unerhörte Töne aufs Notenpapier brachte – später bezeichnete man
diesen Moment nicht zufällig als den Beginn der musikalischen
Moderne. In der Ouvertüre, die
aus einigen wenigen Schlüsselmotiven
gebaut ist, u.a. aus dem
sogenannten »Sehnsuchtsmotiv«
mit dem berühmten »Tristanakkord«,
entwickelt sich der
musikalische Verlauf rhapsodisch,
da aufgrund der sich von Phrase
zu Phrase fortspinnenden Harmonik
und der unzähligen enharmonischen
und chromatischen
Wendungen ein Erfassen formrelevanter
Satzstrukturen nahezu
unmöglich wird. Die Musik breitet
sich fließend aus als »ewig neu
sich gebärendes Verlangen« und
Richard Wagner
geb. 22. Mai 1813, Leipzig
gest. 13. Februar 1883, Venedig
Vorspiel zu »Tristan und Isolde«
Entstehung der Oper:
1857 – 1859
Uraufführung: 10. Juni 1865 im
Königlichen Hof- und Nationaltheater
in München unter der
Leitung von Hans von Bülow
Spieldauer: ca. 11 Minuten
Orchesterbesetzung:
Piccoloflöte
2 Flöten
2 Oboen
Englischhorn
2 Klarinetten
Bassklarinette
Englischhorn
3 Fagotte
4 Hörner
3 Trompeten
3 Posaunen
Basstuba
Pauken
Harfe
Streicher
3

Giovanni Pierluigi da
Palestrina
geb. vermutlich Februar 1514,
Palestrina
gest. 02. Februar 1594, Rom
»Stabat Mater«
in der Bearbeitung von
Richard Wagner
Entstehung der Bearbeitung:
1848
Uraufführung:
08. März 1848 in Dresden
Spieldauer: ca. 10 Minuten
als Ausdruck von »Sehnsucht
ohne Erreichen« von Erfüllung,
da »jedes Erreichen nur wieder
neues Sehnen ist«, wie der Komponist
1859 in einem Brief an
Mathilde Wesendonck schrieb.
Als Wagner 16 Jahre zuvor sein
Amt als sächsischer Hofkapellmeister
in Dresden antrat, war
er auch für die Musik der
katholischen Hofkirche verantwortlich.
Die dort gespielte Musik
stammte »von den im vorigen
Jahrhundert bis in den Anfang
dieses in der hiesigen Kapelle
angestellten Kapellmeistern«, wie
Wagner 1848 bemerkte. Ältere Werke, wie etwa die Palestrinas –
eines Komponisten, mit dessen Schaffen sich Wagner schon vor
seiner Übersiedlung nach Paris im Jahr 1839 auseinandergesetzt
hatte –, wurden nicht aufgeführt. Die neuerliche Anregung, sich mit
dem Schaffen jenes Erneuerers der Kirchenmusik auseinanderzusetzen,
den Wagner in einem Artikel über die Bearbeitung von
Pergolesis »Stabat Mater« durch den russischen Komponisten Alexis
Lvoff von 1840 als »grand compositeur« bezeichnet hatte, kam wohl
von dem Chordirektor Wilhelm Fischer, Wagners Kollegen an der
Hofoper. Dieser kopierte nämlich in seiner Freizeit Vokalkompositionen
alter Meister, und nicht zufällig ist Wagners eigene Bearbeitung von
Palestrinas »Stabat Mater« WWV 78, deren Originalhandschrift
verschollen ist, in einer Abschrift Fischers überliefert.
Wagner bearbeitete Palestrinas Werk nicht, wie man annehmen
könnte, für eine Aufführung in der Kirche, sondern für ein Konzert,
das am 8. März 1848 im Hoftheater stattfand – eine Provokation,
4

die auch als solche verstanden wurde. Tatsächlich hätte bei der
Programmgestaltung der Bruch mit der damaligen Tradition der Hofkonzerte
nicht größer ausfallen können. Denn Wagner verbannte die
bisher die Abende bestimmende bunte Vielfalt der leichten Genres
und setzte stattdessen 2 Orchester- und 2 Chorwerke aufs Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdys »Schottische« Sinfonie, Palestrinas
»Stabat Mater«, Johann Sebastian Bachs Motette »Singet dem Herrn
ein neues Lied« sowie Beethovens Fünfte – ein wahrlich revolutionärer
Programmablauf, bei dem sich »alte« und »neue« Musik unvermittelt
gegenüberstanden. Bei seiner hierfür angefertigten Bearbeitung des
Palestrina-Stücks ließ Wagner die Substanz seiner Vorlage (wie Tonhöhen
und -dauern) unverändert, wobei er sämtliche Notenwerte auf
die Hälfte verkürzte, was zu einem insgesamt »moderner« wirkenden
Schriftbild führt. Allerdings fügte er, dem üblichen Prozedere in
jener Zeit folgend, zahlreiche Tempo-, Dynamik- und Artikulationsanweisungen
hinzu und differenzierte die Unterteilung des originalen
5

Anton Bruckner
geb. 04. September 1824, Ansfelden
gest. 11. Oktober 1896, Wien
Sinfonie Nr. 3 d-Moll WAB 103
(1889)
Entstehung: 1873,
Überarbeitungen 1877 und 1889
Uraufführung: 1877 in Wien,
Erstaufführung der dritten Fassung
21. Dezember 1890 in Wien
Spieldauer: ca. 60 Minuten
Orchesterbesetzung:
2 Flöten
2 Oboen
2 Klarinetten
2 Fagotte
4 Hörner
3 Trompeten
3 Posaunen
Pauken
Streicher
Doppelchors, indem zwischen
Soli, Halb- und Ganzchor
unterschieden wird – in allen
möglichen Kombinationen, was
ein wahres Kaleidoskop der
Klangabstufungen zur Folge hat.
Wagner hat seine Bearbeitung
von Palestrinas »Stabat Mater«
kein weiteres Mal aufgeführt. Die
Partitur überließ er Franz Liszt,
durch den sie zu Franz Xaver
Witt gelangte, der sie 1878 mit
Wagners Einverständnis drucken
ließ. Allerdings griff Witt im
Sinne seiner eigenen Palestrina-
Kenntnis wohlmeinend in den
Notentext ein – so massiv, dass man jene Edition als »Bearbeitung
der Bearbeitung« bezeichnen müsste.
5 Jahre vor der Drucklegung des »Stabat Mater«, im September 1873,
erhielt Richard Wagner Besuch von Anton Bruckner, der mit zwei
Sinfonien im Gepäck – der späteren Zweiten in c-Moll und der späteren
Dritten in d-Moll – nach Bayreuth gereist war. Wagner, der in der
damaligen Provinzstadt gerade mit dem Bau des Festspielhauses und
dem der Villa Wahnfried beschäftigt war, versuchte, trotz eines gewissen
Wohlwollens mit dem »armen Organisten aus Wien« (wie Cosima in
ihrem Tagebuch schrieb), dem Treffen aus dem Weg zu gehen – vergeblich.
Bruckner, der noch am Anfang seiner Komponistenlaufbahn
stand, legte ihm die beiden mitgebrachten Werke vor, mit der Frage,
welche er dem von ihm so hoch verehrten Meister widmen dürfe. Wagner
ließ ein Fässchen Weihenstephaner Bier servieren und nötigte den
sich sträubenden Bruckner zum Trinken: Laut Cosimas Tagebuchaufzeichnungen
schenkte Wagner immer »von neuem ein Glas voll, und
6

der gute Bruckner trank und trank, trotz Jammer und Gegenwehr, die
seine musikalischen Gespräche in komischer Weise unterbrachen.« Am
nächsten Tag konnte sich der wenig trinkfeste Bruckner beim besten
Willen nicht mehr erinnern, welches der beiden Werke der Meister
am Abend zuvor zur Dedikation zugelassen hatte – zweifellos wird
Wagner nach dem Partiturstudium Bruckners satztechnisches Können
erkannt haben, ebenso wie die zahlreichen Zitate aus seinen eigenen
Werken, mit denen die Urfassung der d-Moll-Sinfonie versehen war.
In seiner Verlegenheit ließ Bruckner Wagner einen Zettel mit der Frage
zukommen: »Symfonie in d Moll, wo die Trompete das Thema beginnt«,
woraufhin dieser antwortete: »Ja! Ja! Herzlichen Gruß!«
Bruckner bezeichnete seine Dritte selbst als »Wagner-Symphonie« –
in erster Linie wohl wegen der zahlreichen Wagner-Zitate, die er bei
den späteren Umarbeitungen des Werks wieder eliminiert hat. Dabei
fielen sie an keiner Stelle wörtlich aus, vielmehr gelang es Bruckner,
das Übernommene in stets neuer Beleuchtung in die eigene Musik zu
7

integrieren, ein Einschmelzungsprozess, der auch in den späteren Werkfassungen
hörbar bleibt. Ebenfalls unüberhörbar ist die Tatsache, dass
Bruckner merklich von Wagners Harmonik beeinflusst war. Und dennoch
unterscheidet sich seine Musik in einem ganz zentralen Punkt von der
wagnerschen Klangästhetik, denn Bruckner setzt in seiner Sinfonik,die
wohl von der Orgelregistratur inspiriert war, auf ausgeprägte Kontraste
zwischen ekstatisch vibrierenden Klangmassen und beispielsweise einer
verweht-verhaltenen Flötenmelodie, während Wagner, Schöpfer der
»unendlichen Melodie«, als ein Meister des gleitenden Übergangs in
die Musikgeschichte einging. Zudem war die musikalische Form, die
sich dem Bayreuther Meister als eine Frage des musikdramatischen
Zusammenhangs präsentierte, für Bruckner eine Frage der Bewältigung
eines eruptiven Ausdruckswillens innerhalb einer Großarchitektur, die
ihre »tragenden Säulen und ebenso ihr Maßwerk in ausgezirkelten
musikalischen Perioden besitzt« (Gernot Gruber). In ihren Bahnen vollzieht
sich der musikalische Prozess – im ersten Misterioso-Satz zwischen
sakraler Kraft und weihevollen Momenten des Verklingens changierend,
bis das Hauptthema in der Durchführung zu einem der für Bruckner
typischen Höhepunkte geführt wird. Harmonie gesättigt hebt dann der
zweite Satz an, mit unverkennbaren »Tristan«-Anklängen, die sämtliche
Sinfonieversionen (es sind insgesamt drei) überlebt haben. Anschließend
erklingt in den Bratschen eines der dankbarsten Themen, das in
der sinfonischen Literatur jenen Instrumenten anvertraut wurde, bevor
der dritte Satz mit rhythmischer Energie und ausgeprägter Originalität
alle Erwartungen erfüllt, die man an ein bewegtes Scherzo stellen kann.
Im majestätischen Finale lässt Bruckner dann das Trompetenthema des
Kopfsatzes, nach Dur erhöht, erneut erklingen, wobei das Werk mit eben
jenem Thema auch endet. Zwischen beiden Ereignissen präsentiert sich
Bruckner ganz auf der Höhe seines kontrapunktischen Könnens – etwa,
wenn er das polkaartige Streicherthema mit einem feierlichen Bläserchoral
kunstvoll kombiniert.
Harald Hodeige
8

Stabat Mater
Stabat Mater dolorosa
juxta crucem lacrimosa,
dum pendebat Filius.
Cujus animam gementem,
contristantem et dolentem,
pertransivit gladius.
O quam tristis et afflicta
fuit illa benedicta
mater unigeniti!
Quae maerebat et dolebat,
dum videbat nati poenas
inclyti!
Quis est homo qui non fleret,
Christi matrem si videret
in tanto supplicio?
Quis non posset contristari,
Christi matrem contemplari
dolentem cum Filio?
Pro peccatis suae gentis
vidit Jesum in tormentis,
et flagellis subditum.
Vidit suum dulcem natum
moriendo desolatum
dum emisit spiritum.
Eja Mater fons amoris,
me sentire vim doloris
fac, ut tecum lugeam.
Fac, ut ardeat cor meum,
in amando Christum Deum
ut sibi complaceam !
Sancta mater istud agas.
crucifixi fige plagas
cordi meo valide.
Tui nati vulnerati,
tam dignati pro me pati,
poenas mecum divide.
Fac me tecum pie flere,
crucifixo condolere
donec ego vixero.
Juxta crucem tecum stare,
et me tibi sociare
in planctu desidero.
Virgo virginum praeclara,
mihi jam non sis amara:
Fac me tecum plangere.
Fac ut portem Christi mortem
passionis fac consortem,
et plagas recolere,
Fac me plagis vulnerari,
fac me cruce inebriari,
et cruore filii,
Flammis neurar succensus
per te virgo, sim defenses,
in die judicii.
Fac me cruce custodiri,
morte Christi praemuniri,
confoveri gratia.
Quando corpus morietur,
Fac, ut animae donetur
Paradisi gloria!
9

Stabat Mater
Wer nicht mit der Mutter weinen,
Heil’ge Mutter, drück die Wunden.
Marter, Angst und bittres Scheiden
Christi Mutter stand mit Schmerzen
bei dem Kreuz und weint von Herzen,
als ihr lieber Sohn da hing.
Durch die Seele voller Trauer,
schneidend unter Todesschauer,
jetzt das Schwert des Leidens ging.
seinen Schmerz mit ihrem einen,
leidend bei des Sohnes Tod?
Ach, für seiner Brüder Schulden
sah sie Jesus Marter dulden,
geißeln, Dornen, Spott und Hohn.
Sah ihn trostlos und verlassen
an dem blut’gen Kreuz erblassen,
die dein Sohn am Kreuz empfunden,
tief in meine Seele ein.
Ach, das Blut, das er vergossen,
ist für mich dahingeflossen;
lass mich teilen seine Pein.
Lass mit dir mich herzlich weinen,
ganz mit Jesu Leid vereinen,
fühlen wie dein Mutterherz.
Mach, am Kreuze hingesunken,
mich von Christi Blute trunken
und von seinen Wunden wund,
Dass nicht zu der ew’gen Flamme
der Gerichtstag mich verdamme,
sprech für mich dein reiner Mund.
Welch ein Weh der Auserkornen,
ihren lieben einz’gen Sohn.
solang hier mein Leben währt.
Christus, um der Mutter Leiden,
da sie sah den Eingebornen,
Gib, o Mutter, Born der Liebe.
Unterm Kreuz mit dir zu stehen,
gib mir einst des Sieges Freuden
wie er mit dem Tode rang!
dass ich mich mit dir betrübe,
dort zu teilen deine Wehen,
nach des Erdenlebens Streit.
Angst und Trauer, Qual und Bangen,
dass ich fühl’ die Schmerzen dein.
ist es, was mein Herz begehrt.
Jesus, wann mein Leib wird sterben,
alles Leid hielt sie umfangen,
Dass mein Herz von Lieb' entbrenne,
O du Jungfrau der Jungfrauen,
lass dann meine Seele erben
das nur je ein Herz durchdrang.
dass ich nur noch Jesus kenne,
wollst in Gnaden mich anschauen,
deines Himmels Seligkeit!
Wer könnt’ ohne Tränen sehen
dass ich liebe Gott allein.
lass mich teilen deinen Schmerz.
Christi Mutter also stehen
Lass mich Christi Tod und Leiden,
in so tiefen Jammers Not?
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Dresdens Klang. Die Musiker der Dresdner Philharmonie
Chefdirigent
Prof. Michael Sanderling
1. Violinen
Prof. Ralf-Carsten Brömsel KV
Heike Janicke KV
Prof. Wolfgang Hentrich KV
Dalia Schmalenberg KV
Eva Dollfuß
Julia Suslov-Wegelin
Anna Fritzsch
Prof. Roland Eitrich KV
Heide Schwarzbach KV
Christoph Lindemann KV
Marcus Gottwald KM
Ute Kelemen KM
Antje Bräuning KM
Johannes Groth KM
Alexander Teichmann KM
Annegret Teichmann KM
Juliane Kettschau KM
Thomas Otto
Eunyoung Lee
Theresia Hänzsche
2. Violinen
Markus Gundermann
N.N.
Cordula Fest KM
Reinhard Lohmann KV
Viola Marzin KV
Steffen Gaitzsch KV
Dr. phil. Matthias Bettin KV
Heiko Seifert KV
Andreas Hoene KV
Andrea Dittrich KV
Constanze Sandmann KV
Jörn Hettfleisch KM
Dorit Schwarz KM
Susanne Herberg KM
Christiane Liskowsky
N.N.
Bratschen
Christina Biwank KV
Hanno Felthaus KV
N.N.
Beate Müller KM
Steffen Seifert KV
Steffen Neumann KV
Heiko Mürbe KV
Hans-Burkart Henschke KM
Andreas Kuhlmann KM
Joanna Szumiel
Tilman Baubkus
Irena Dietze
Sonsoles Jouve del Castillo
Harald Hufnagel
Violoncelli
Matthias Bräutigam KV
Ulf Prelle KV
Victor Meister KV
Petra Willmann KV
Thomas Bäz KV
Rainer Promnitz KV
Karl-Bernhard v. Stumpff KV
Clemens Krieger KV
Daniel Thiele KM
Alexander Will
Bruno Borralhinho
Dorothea Plans Casal
Kontrabässe
N.N.
Benedikt Hübner KM
Tobias Glöckler KV
Olaf Kindel KM
Norbert Schuster KV
Bringfried Seifert KV
Thilo Ermold KV
Donatus Bergemann KV
Matthias Bohrig KM
Ilie Cozmatchi
Flöten
Karin Hofmann KV
Mareike Thrun KM
Birgit Bromberger KV
Götz Bammes KV
Claudia Rose KM
Oboen
Johannes Pfeiffer KM
Undine Röhner-Stolle KM
Guido Titze KV
Jens Prasse KV
Isabel Kern
Klarinetten
Prof. Hans-Detlef Löchner KV
Fabian Dirr KV
Prof. Henry Philipp KV
Dittmar Trebeljahr KV
Klaus Jopp KV
Fagotte
Daniel Bäz
Philipp Zeller
Robert-Christian Schuster KM
Michael Lang KV
Prof. Mario Hendel KV
Hörner
Michael Schneider KV
Hanno Westphal
Friedrich Kettschau KM
Torsten Gottschalk
Johannes Max KV
Dietrich Schlät KV
Peter Graf KV
Carsten Gießmann KM
Trompeten
Andreas Jainz KV
Christian Höcherl KM
Csaba Kelemen
Nikolaus v. Tippelskirch
Björn Kadenbach
Posaunen
Matthias Franz
Stefan Langbein
Joachim Franke KV
Peter Conrad KM
Dietmar Pester KV
Tuba
Prof. Jörg Wachsmuth KV
Harfe
Nora Koch KV
Pauke / Schlagzeug
N.N.
Oliver Mills KM
Gido Maier KM
Alexej Bröse
Orchestervorstand
Norbert Schuster
Peter Conrad
Jörn Hettfleisch
Nikolaus v. Tippelskirch
Guido Titze
KM = Kammermusiker
KV = Kammervirtuos
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Michael Sanderling | Dirigent
geboren und ausgebildet in Berlin, wandte sich nach einer erfolgreichen
Laufbahn als Cellist dem Dirigieren zu. Seinem Dirigierdebüt
bei der Dresdner Philharmonie im Jahre 2005 folgte eine intensive
künstlerische Zusammenarbeit, die zur Ernennung zum Chefdirigenten
mit Beginn der Saison 2011 | 2012 führte.
Von 2006 bis 2010 war er Künstlerischer Leiter und Chefdirigent
der Kammerakademie Potsdam, mit der er u.a. die Kammersinfonien
von Dmitri Schostakowitsch für SONY Classical einspielte. Er hat
mit bedeutenden Orchestern zusammengearbeitet, z.B. mit dem
Tonhalle-Orchester Zürich, dem Sinfonieorchester des BR, den
Münchner Philharmonikern, der Sächsischen Staatskapelle Dresden,
dem Konzerthausorchester Berlin, dem RSO Stuttgart und dem
Nederlands Philharmonisch Orkest. In Köln leitete er eine hochgelobte
Neueinstudierung von Prokofjews Oper »Krieg und Frieden«.
In den kommenden Spielzeiten wird er beim Gewandhausorchester
Leipzig, dem WDR Sinfonieorchester Köln, den Bamberger
Symphonikern, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, dem
National Philharmonic Orchestra Taiwan und dem Philharmonia
Orchestra London gastieren.
2010 gründete er mit »Skyline Symphony« ein Orchester aus
Spitzenmusikern, um auf dem Campus der Goethe-Universität
Frankfurt klassische Musik für ein jüngeres Publikum anzubieten.
Zu Beginn seiner Karriere holte ihn Kurt Masur als Solocellisten
nach mehreren Wettbewerbserfolgen an das Gewandhausorchester
Leipzig. Später war er über mehrere Jahre in gleicher Position beim
Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin tätig. Als Solist musizierte er mit
Orchestern in Europa und den USA, darunter das Sinfonieorchester
des BR, das Orchestre de Paris und das Boston Symphony Orchestra.
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Philharmonischer Chor Dresden
Der Philharmonische Chor, 1967 auf Anregung von Kurt Masur
gegründet, 1989 mit dem Kunstpreis der Stadt Dresden geehrt,
wurde von 1980 bis 2012 von Matthias Geissler geleitet, seit
August 2012 leitet ihn Prof. Gunter Berger. Der Chor konzertiert
regelmäßig mit der Dresdner Philharmonie, pflegt Kooperationen
mit anderen Ensembles und Orchestern im In- und Ausland
und gastiert mit A-cappella-Programmen in- und außerhalb
Dresdens. Die Chorchronik umfasst mehr als 500 Aufführungen
mit etwa 150 chorsinfonischen Werken, Oratorien und konzertant
aufgeführten Opern. Über 70 Komponisten aller Epochen sind
vertreten. Die Zusammenarbeit mit den Chefdirigenten der Dresdner
Philharmonie und namhaften Gastdirigenten wie Frank Beermann,
Ludwig Güttler, Miguel Harth-Bedoya, Kurt Masur, Markus Poschner,
Francois-Xavier Roth, Christian Thielemann, Christian Voß und
Solisten aus der ganzen Welt, Rundfunkmitschnitte und CD-Aufnahmen
zeugen von Anspruch und Vielfältigkeit der Aufgaben des
Ensembles. Im Mittelpunkt des Repertoires des Philharmonischen
Chores steht die klassisch-romantische Chorsinfonik. Sie ist ein
wesentlicher Bestandteil der Geschichte der Philharmonischen
Chöre, aber zugleich auch eine immer wieder neu zu bewältigende
Aufgabe für jeden Chorsänger. Auch die Begegnung mit neuem, noch
unbekanntem Repertoire ist eine spannende Herausforderung für
den Philharmonischen Chor.
Der Philharmonische Chor
Dresden wird gesponsert von:
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Gunter Berger | Einstudierung und Leitung
geboren 1962 in Greifswald, erhielt seine musikalische Ausbildung an der Hochschule für Musik »Franz
Liszt« Weimar, an der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig und bei
den »Wiener Meisterkursen« im Internationalen Wiener Musikseminar. Er begann seine Laufbahn als Musikpädagoge
und Chorleiter in Leipzig. Von 1990 bis 2011 war er Dirigent des MDR Kinderchores in Leipzig.
Neben der Vorbereitung für chorsinfonische Werke gemeinsam mit dem MDR Orchester und MDR Chor
gehörten eigene Konzerte und zahlreiche Fernseh-, Rundfunk- und CD-Produktionen sowie Konzertreisen
im In- und Ausland zu seinen ständigen Aufgaben. Unter seiner Leitung ersang sich der MDR Kinderchor im
Internationalen Chorwettbewerb in Verona neben der »Goldenen Stufe« das Prädikat »Ausgezeichnet« sowie
einen 1. Preis und den Sonderpreis »Für die beste Einstudierung und Interpretation eines zeitgenössischen
Musikwerkes« und war damit das erfolgreichste Ensemble des Wettbewerbs. Darüber hinaus leitete er
Erwachsenenchöre, wie den Gewandhauschor Leipzig und die Berliner Cappella.
Seit 2009 unterrichtet er das Fach »Chorleitung« an der Hochschule für Musik »Franz Liszt« in Weimar. In
den Jahren zuvor übte er verschiedene Lehrtätigkeiten an der Universität wie auch an der Hochschule für
Musik und Theater in Leipzig aus. Gunter Berger gehört dem Musikrat des Deutschen Chorverbandes an.

50+
1 Jahre
Unsere Jubiläumsfeiern finden Mitte
November 2013 st a t t ! Mehr Informationen
sehen Sie auf unserer Homepage.
Comeniusstraße 99
01309 Dresden
Tel.: 0351 | 2 68 95 15
Netz: www.piano-gaebler.de
E-mail: info@piano-gaebler.de
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Grosse Kunst braucht gute Freunde

Wir danken den Förderern der Dresdner Philharmonie
Heide Süß & Julia Distler
Förderverein Dresdner Philharmonie e.V.
Kulturpalast am Altmarkt
PF 120 424 · 01005 Dresden
Telefon +49 (0) 351 | 4 866 369
Fax +49 (0) 351 | 4 866 350
foerderverein@dresdnerphilharmonie.de

Impressum
Dresdner Philharmonie Spielzeit 2013 | 2014
Postfach 120 424 · 01005 Dresden
Chefdirigent: Prof. Michael Sanderling
Ehrendirigent: Prof. Kurt Masur
Erster Gastdirigent: Markus Poschner
Intendant: Anselm Rose
Redaktion: Dr. Karen Kopp
Der Text von Harald Hodeige ist ein Originalbeitrag für dieses Heft.
Grafische Gestaltung: www.victoriabraunschweig.de
Anzeigenverwaltung: Sächsische Presseagentur Seibt
+ 49 (0) 351 | 3 17 99 36 · presse.seibt@gmx.de
Druck: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH · + 49 (0) 351 | 21 30 35 - 0
Floraldekoration: Kay Bunjes, DESIGN & PROMOTION FLORAL DRESDEN
Preis: 2,00 Euro
www.dresdnerphilharmonie.de
Bildnachweise: Titelfotos: Marco Borggreve; Bildarchiv d. Dresdner Philharmonie.
M. Sanderling, G. Berger: Marco Borggreve; Philharmonischer Chor: Marko Kubitz.
Hinweis: Wo möglich, haben wir die Inhaber aller Urheberrechte der Illustrationen
ausfindig gemacht. Sollte dies im Einzelfall nicht ausreichend gelungen oder es zu
Fehlern gekommen sein, bitten wir die Urheber, sich bei uns zu melden, damit wir
berechtigten Forderungen umgehend nachkommen können.
Wir machen darauf aufmerksam, dass Ton- und / oder Bildaufnahmen unserer
Aufführungen durch jede Art elektronischer Geräte strikt untersagt sind.
Zuwiderhandlungen sind nach dem Urheberrechtsgesetz strafbar.
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Musikbrücke Prag — Dresden
Collegium 1704 & Collegium Vocale 1704
Václav Luks — Leitung
20. 10. 2013, 19.30 Uhr, Annenkirche Dresden
Heinrich Schütz — Adam Václav Michna
Ein Konzert in Zusammenarbeit mit dem Heinrich Schütz Musikfest
und den 15. Tschechisch-Deutschen Kulturtagen
30. 11. 2013, 19.30 Uhr, Annenkirche Dresden
Jan Dismas Zelenka — Missa dei Patris ZWV 19
Ein Konzert im Rahmen der 15. Tschechisch-Deutschen Kulturtage
1. 1. 2014, 19.30 Uhr, Annenkirche Dresden
Neujahrskonzert
Wolfgang Amadeus Mozart — Große Messe c-Moll KV 247
www.collegium1704.com

*samstags 17.00
Kreuzchorvesper
Erstes Konzert der Saison!
Donnerstag, 3. Oktober, 17 Uhr
Solomon – Oratorium von Georg Friedrich Händel