„Solidarität als Lebensform“ - Die Deutsche Bühne

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SCHWERPUNKT
Gilt das auch für die zeitgenössische
Dramatik? In den letzten Jahren ging es
doch viel mehr um Singles, also um Einzelfiguren
oder um Beziehungen ohne
Kinder. Aber beispielsweise die Probleme
von Alleinerziehenden kommen im
Theater doch sehr kurz.
Julia Lochte Das glaube ich nicht. Der
junge Autor Dirk Laucke, der jetzt den
Kleist-Förderpreis bekommen hat,
schreibt kenntnisreich über prekäre Familienverhältnisse.
Das ist bei Christoph
Nußbaumeder ähnlich: In „Liebe
ist nur eine Möglichkeit“, das kürzlich
an der Berliner Schaubühne Premiere
hatte, gibt es zwei Brüder und eine Neben-„Familie“
aus Arbeitskollegen und
vermeintlichen Freunden – aus der
Konfrontation dieser beiden Kreise
entstehen die Konflikte.
Und welche Art von Familie beschreiben
diese Autoren?
Matthias Günther Jonigk und Mayenburg
zeigen nach dem Motto „Vater Alkoholiker,
Mutter Putzfrau“ ein bestimmtes
soziales Milieu. Lukas Bärfuss
dagegen rückt in seinem aktuellen
Stück „Die Probe“ wieder die
bürgerliche Familie mit ihren Problemen
ins Blickfeld und schließt fast an
eine Ibsen-Tradition an:die bürgerliche
Familie in der Krise.
Julia Lochte Bärfuss begibt sich ins bürgerliche
Milieu, greift aber einen gesamtgesellschaftlichen
Paradigmenwechsel
auf, der mit Errungenschaften
wie dem Gentest einhergeht. Früher
gab es auch Kuckuckskinder, aber jetzt
hat man ein Instrument in der Hand,
das Klarheit schafft. Auch wenn die
1 I
„Solidarität
als Lebensform“
Ein Gespräch über Familien
in Stücken und im Theateralltag
INTERVIEW
ANNE FRITSCH,
DETLEV BAUR
Frau Lochte, Herr Günther, ist die Familie
ein Thema fürs Theater?
Matthias Günther In einem der ältesten
Stücke, der „Orestie“ des Aischylos,
spielt die Familie eine ganz entscheidende
Rolle. Und diese „Orestie“ ist
Blaupause für ganz vieles, was dann in
der Theaterliteratur auftaucht.Wir haben
jetzt gerade an den Kammerspielen
„Trauer muss Elektra tragen“ von
Eugene O’Neill aufgeführt. Der Text beruht
ausdrücklich auf der „Orestie“ und
wir führen ihn hier weiter in die heutige
Zeit hinein; eigentlich typische
Merkmale einer puritanischen amerikanischen
Familie haben, wie sich dabei
zeigt, sehr viel mit Fernsehserien
wie „Dallas“ und mit den Erfahrungen
jüngerer Generationen zu tun hat. Familie
hat im Theater immer eine große
Rolle gespielt.
Wie würden Sie dann die Entwicklung
des Themas Familie in der Dramatik der
letzten Jahre beschreiben?
Matthias Günther Es ist immer wieder
eine Wellenbewegung: Da waren
Fassbinder und Kroetz als neue
Vertreter des Volkstheaters und dann
kamen Mayenburg und Jonigk und
jetzt kommt wieder eine andere Welle.
Julia Lochte Das Interessante im Moment
ist, dass in der neueren Dramatik
wirklich verschiedenste Strömungen
nebeneinander existieren und
man gar nicht unbedingt von einem
Trend sprechen kann. Die Familie
bleibt aber Thema, die junge Dramatikerin
Nina Ender zum Beispiel, die
selbst in einer Großfamilie aufgewachsen
ist, kommt auch nicht davon
los.
Menschen mit dieser unwiederbringlichen
Klarheit gar nicht umgehen
können. Das Diffuse liegt dem Menschen
vielleicht doch näher. Familie ist
ja immer ein Konglomerat aus erträumtem
Sehnsuchtsort und – im
schlimmsten Fall – Hölle.
Matthias Günther Wie das Theater.
Aber ist für Theaterleute nicht das Lebensmodell
Familie eher ungewohnt?
Julia Lochte Ja,aber da hat sich einiges
geändert. Zumindest an den Theatern,
an denen wir waren, war das nicht
mehr so. Als ich 1995 am Schauspielhaus
Hamburg als Dramaturgin angefangen
habe, war ich die einzige mit
einem Kind. Damals war das unter
Dramaturgen eine Ausnahme, bei
Schauspielern oder Regisseuren gab
es das schon, aber meistens blieb es
Die Deutsche Bühne 3 I 2007

SCHWERPUNKT
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2 I
Fotos (1,2): Sebastian Hoppe
gen in einem Theater dann immer viele
Kinder im Büro oder auf den Proben?
Matthias Günther Nein. Wir trennen
Beruf und Familie. Es gibt kein Kinderspielzimmer
in der Dramaturgie, wir
haben ja jetzt unsere Kinder auch nicht
dabei.Wir arbeiten zwar beide als Dramaturgen,
aber in unterschiedlichen
Produktionen. Das hat den Vorteil,dass
wir nicht beide gleichzeitig in den Endproben
sind.
Spielt das Theater nicht auch bei zwei
Kammerspiel-Dramaturgen zu Hause
eine große Rolle?
Julia Lochte Wenn man nach Hause
kommt, und da rennen einem drei Kinder
entgegen, ist das Theater ganz
schnell weg.
Was passiert mit Ihrer Familie oder
Theaterarbeit, wenn Sie nicht mehr beide
in einer Stadt an einem Theater sein
können?
Matthias Günther Es ist ja nicht so,
dass einer den anderen mitschleppt.
Ich bin nicht hier, weil Julia Lochte hier
Chefdramaturgin ist.Wir kommen aus
einer großen „Theaterfamilie“, stehen
aber in diesem Rahmen für unterschiedliche
Dinge.
Jahre-Familie, als die Mutter plötzlich
alleine mit ihren Kindern in der Neubauwohnung
saß. Und ob das die beste
Form ist, wage ich zu bezweifeln.
Matthias Günther Die klassische
Großfamilie auf dem Dorf hat ja auf
demselben Hof auch zusammen gearbeitet.
Aber bestimmte Übereinkünfte
gibt es ja leider nicht mehr: Wird man
noch zusammen alt?
Was erwarten Sie dann für die Zukunft
des Modells „Familie“?
Matthias Günther Ich glaube, man
muss ganz neue Strukturen erfinden,
von denen wir noch gar nicht wissen,
wie sie aussehen. Aber es kommt mir
schon merkwürdig vor, wenn Leute
meiner Generation, die gut ausgebildet
sind, in Lebensmodellen leben, die
mich an die 50er Jahre erinnern: Die
Frau ist Hausfrau, obwohl sie oft sogar
studiert hat. Wie kann es sein, dass
rückständige Modelle als normal gelten?
Da stimmt was in der Gesellschaft
nicht.
Julia Lochte Solidarität als Lebensform
muss neu entdeckt werden. An diesen
Fragen sind wir im Theater auch dran,
und da verbinden sich dann das
Private und das Berufliche.
1 I Julia Lochte.
2 I Matthias
Günther.
dann bei einem Kind. Da hat sich aber
etwas gewandelt,weil man einfach gesehen
hat, dass es am Theater durchaus
intakte Familien mit mehreren Kindern
geben kann.
Matthias Günther Wir sollten uns im
Theater ja auch die Frage stellen, wie
sich das Publikum oder Publikumsstrukturen
entwickeln. Man muss immer
wieder Publikum neu gewinnen,
und da wäre es ja absurd, wenn das
Theater ein Ort ohne Familie wäre.
Denn nur wenn das Theater in sich
selbst als Struktur funktioniert, kann
man den Blick nach außen richten. Es
ist andererseits logisch, dass die traditionelle
Familie nicht mehr so stark im
Zentrum steht – einfach, weil es sie gar
nicht mehr so oft gibt.
Gab es mit ihnen beiden als Dramatur-
Das ist also für Sie eine zweite Familie
im weiteren Sinne?
Julia Lochte Ja,man begegnet sich wieder
und verliert sich nicht aus den Augen.Es
gibt eine Art Übereinkunft,dass
man mit einer ähnlichen Haltung
Theater macht, und das verbindet.
Aber die Theaterfamilie ist ja schon ein
weiterer Begriff als die traditionelle Familie?
Julia Lochte Das traditionelle Familienbild
ist geprägt von den fünfziger und
sechziger Jahren, wo die Familie sehr
klein wurde. Die Generationen davor
haben in viel größeren Zusammenhängen
gelebt, da gab es die Großfamilie,
zu der auch die Angestellten des
Betriebes gehörten.Die Kinder sind mit
viel mehr Bezugspersonen aufgewachsen
als in der klassischen Fünfziger-
Foto: Christian Schnur
Julia Lochte, geboren 1965 in Hamburg, und Matthias
Günther, geboren 1963 in Kassel, lernten sich während
des Studiums „Kulturwissenschaft und ästhetische Praxis“
in Hildesheim kennen. Julia Lochte war von 1995 bis
1999 als Dramaturgieassistentin und Dramaturgin am
Deutschen Schauspielhaus Hamburg.
Matthias Günther arbeitete als Fachbereichsleiter Theater
der Bundesakademie für kulturelle Bildung in Wolfenbüttel
sowie als Gastdramaturg am Schauspielhaus
Wien, den Salzburger Festspielen und dem Schauspielhaus
Zürich.
1998 gingen beide als Dramaturgen ans Theater Basel,
wo sie auch der Schauspielleitung angehörten. 2006 zogen
sie mit ihren drei Kindern nach München. Julia Lochte
ist dort an den Kammerspielen als Chefdramaturgin,
Matthias Günther als Dramaturg beschäftigt.
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SCHWERPUNKT
3 I Die Aufführung
von „Die Probe“
an den Münchner
Kammerspielen.
Puppenhafte
Familienaufstellung
Lukas Bärfuss’ „Die Probe“ an den
Münchner Kammerspielen
Franzeck heißt die Kanaille. Dieser Vorzimmer-Jago ist
es, der in Peter Korach den Zweifel sät: Ist mein Sohn
wirklich mein Sohn? Die vermeintliche Lösung des
Problems liefert Franzeck gleich mit: „Zum Glück gibt es
heute die wissenschaftlichen Proben.“ Peter lässt ihn stehen,
er will nicht zweifeln und kann doch nicht anders.
Seinen Sohn sieht er fortan mit anderen, mit misstrauischen
Augen an, vergleicht, sucht nach Ähnlichkeiten
mit sich und findet nur die mit anderen:„Jeder sieht dem
Kind ähnlicher als ich.“ Das ist der traurige Schluss, der
ihn schließlich heimlich die Probe machen lässt. Zwei
Wattestäbchen, zwei Speichelproben, das ist alles. Peter
Korach will Gewissheit haben. Wie er mit dieser umgehen
wird, darüber hat er sich keine Gedanken gemacht.
„Hoffnung ist Mangel an Information“, wusste schon
Heiner Müller. Mit der Information, mit dem sicheren
Wissen stirbt der letzte Rest an Hoffnung. Peter Korach
weiß jetzt, was er nicht wissen wollte: Er ist nicht, wofür
er sich hielt,ist nicht der biologische Vater des Kindes,das
er für seins hielt. Und jetzt?
3 I
Lukas Bärfuss lässt sein neues Stück „Die Probe“, ein Auftragswerk
für die Münchner Kammerspiele, mit einer
scheinbar ausweglosen Situation beginnen. Die nicht
mehr rückgängig zu machende Gewissheit schwebt wie
ein Orakel über Peter Korach, wie ein Schicksalsspruch,
der nichts Gutes besagt und sich erfüllen wird,so oder so.
Im Angesicht dieser Tatsache fällt die zivilisatorische Hülle
von dem Gehörnten ab. Bärfuss lässt das Stück mit einem
verzweifelten Monolog des ehemals glücklichen Vaters
beginnen. Peters Enttäuschung findet in blutigen
Fantasien von abgesäbelten Zungen und aus den Höhlen
gepulten Augen ihren Ausdruck:„Ich werde eine Schweinerei
anrichten, wie das Landeskriminalamt sie noch
nicht gesehen hat.“
Doch auch die größte Wut vergeht, was bleibt, ist der
Schmerz. Peter Korach kehrt zurück in sein Elternhaus,wo
Vater Simon sich auf die bevorstehende Wahl vorbereitet.
Liberaler Politiker, der er ist, rät er seinem Sohn, nicht alles
so eng zu sehen und in größeren – politischen – Dimensionen
zu denken. Bärfuss’ Stück ist eine große Debatte
voller Anspielungen auf Religions- und Dramengeschichte
und führt die Folgen der möglichen Allwissenheit exemplarisch
vor. Was herauskommt, ist ein Kammerspiel
im Gewand der griechischen Tragödie, das in Zeiten öffentlicher
Vaterschafts-Tests in Talkshows durchaus Brisanz
hat.Seine Figuren stehen für verschiedene Welt- und
Lebenseinstellungen, die durch die Probe ans Licht kommen
und aufeinanderprallen. Der Autor überlässt es der
Regie, diese Typen in Individuen zu verwandeln.
Foto: Arno Declair
Lars-Ole Walburg aber, Regisseur der Uraufführung,
macht das Gegenteil: Er verstärkt die Austauschbarkeit
der Figuren, indem er seinen Schauspielern Gummiperücken
aufsetzt und sie so zu leblosen Puppen degradiert.
Sie stehen für bestimmte Haltungen,verkörpern sie
aber nicht.Was schade ist,hat er doch sehr potente Schauspieler
zur Hand. Doch auf der Drehscheibe, die Robert
Schweer auf die Bühne gebaut hat und die sich wie ein
Rummelplatz-Fahrgeschäft in eine immer stärkere Schieflage
schraubt,platziertWalburg seine Schauspieler Oliver
Mallison, Hans Kremer, Stefan Merki, Gundi Ellert und
Katharina Lorenz zur Familienaufstellung und lässt ihnen
keinen Raum für Emotionen.Was herauskommt, ist mehr
Jahrmarkt der Eitelkeiten als Familiendrama, eine durchgestylte
Performance,die zwar gut aussieht,aber weniger
erzählt, als Bärfuss’ Drama es vorhatte.
Anne Fritsch
Die Deutsche Bühne 3 I 2007