Ausgabe 2 - Spielzeit 2013/14 - Deutsches Theater

Ausgabe 2 — Spielzeit 2013/2014
Aus der
Zeit
fallen
dt
Magazin

Inhalt
Editorial
Worte finden nach der Katastrophe
Ein Gespräch mit dem Schriftsteller David Grossman
Seite 4
Auf der Suche nach den Idealen
der Menschheit
Der Regisseur Tilmann Köhler über ‚Jugend ohne Gott‘ von Ödön von Horváth
Seite 10
Der Spielplan für DEZEMBER
Seite 12
Neu im Spielplan:
Gift von Lot Vekemans
ELEKTRA von Sophokles
Seite 14
Schrumpfformen der Ekstase
von Rebekka Kricheldorf
Seite 18
Beste Absichten
Joël Pommerat erzählt von der existentiellsten und
abgründigsten Beziehung überhaupt: der zwischen Eltern und Kindern
Seite 20
In der Republik des Glücks
von Martin Crimp
Seite 21
Gewinnspiel / Service
Seite 22
„‚Tragödie‘ heißt, dass zu früh entschieden wird: gleichgültig,
ob es möglich gewesen wäre, sich anders zu verhalten.“
Dass zu früh entschieden wird: Was der Literaturwissenschaftler Wolfram Ette
über Sophokles ‚Elektra‘ geschrieben hat, gilt in anderer Weise auch für
den Konflikt im Nahen Osten, der den Horizont des Werks von David Grossman
ausmacht. Dessen zutiefst berührendes Requiem ‚Aus der Zeit fallen‘
inszeniert Andreas Kriegenburg im Dezember im Deutschen Theater. Mit
Entscheidungen nicht einverstanden zu sein und gegen das „zu früh“ aufzubegehren,
von solcher Herausforderung handelt ‚Jugend ohne Gott‘
von Ödön von Horváth. Wie auch die Entgrenzungssehnsüchte der Figuren
in Rebekka Kricheldorfs ‚Alltag & Ekstase‘ einem Befehl zur permanenten
Selbstoptimierung widersprechen, der sich mit Vorliebe das Gewand
der Freiwilligkeit überwirft. Und einen gern mitnähme in die ‚Republik des
Glücks‘, wo, wie Martin Crimp weiß, der Traum vom glücklichen Leben zugleich
ein Albtraum ist.
Zu guter Letzt verlosen wir ein paar Geschenke.
Mitmachen lohnt sich.
Impressum
Herausgeber: Deutsches Theater Berlin, Schumannstraße 13a, 10117 Berlin,
Intendant: Ulrich Khuon, Geschäftsführender Direktor: Klaus Steppat,
Redaktion: Claus Caesar, Gaby Schweer, Gestaltung: Sabine Meyer, Leila Tabassomi,
Fotos: Arno Declair, Bild: Despina Stokou (Krobath Wien/Berlin, Derek Eller New York),
Gesamtherstellung: Verlag Der Tagesspiegel GmbH, Druck: möller druck und verlag gmbh
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Worte finden
nach der
Katastrophe
Ein Gespräch mit dem Schriftsteller David Grossman
über gute Geschichten, Leben mit dem Tod – und schnelles Laufen
von Daniel Erk
Daniel Erk — Wie beginnen Sie mit Ihren Büchern?
David Grossman — Jedes Buch beginnt auf seine eigene
Art. Ich erinnere mich, wie ‚Sei du mir das Messer‘
anfing: Ich saß in einer El-Al-Maschine auf einem
Flug nach London. Vor den Toiletten war eine lange
Schlange und ich sah dort eine Frau. Sie umarmte
sich selbst, ihren Kopf gebeugt, und sie hatte ein Lächeln,
das war so berührend, einzigartig und innig –
ich sah sie und fragte mich: Was ist wohl ihre
Geschichte? Und mit diesem Lächeln begann der gesamte
Roman.
Erk — Die Geschichten kommen zu Ihnen?
Grossman — Meistens schon. Als ich mit ‚Sei du mir
das Messer‘ fertig war, wollte ich einen Liebesroman
schreiben. Aber ich hatte keine Geschichte. Eines
Tages im Winter, ich hatte gerade das Haus verlassen
und wollte in mein Auto steigen, sah ich einen
Mann auf mich zukommen: Er hatte einen sehr großen
Hund an der Leine. Er sagte: Entschuldigen Sie,
kennen Sie diesen Hund? Mir hatte noch nie jemand
so eine Frage gestellt. Und ich erkannte sofort die Geschichte.
Erk — Woran?
Grossman — Es ist eine Geschichte, die man augenblicklich
mit anderen teilen will. Man hat sofort den
Impuls jemanden anzurufen und zu sagen: Du wirst
nicht glauben, was mir gerade passiert ist.
Erk — Was war mit dem Mann?
mal ganz genau hin, ich laufe diesem Hund schon seit
acht Uhr morgens hinterher. Es wurde immer interessanter.
Es war fast zwölf Uhr mittags und ich
fragte: Sie laufen seit vier Stunden hinter diesem
Hund her? Rufen Sie doch die Polizei oder das Ordnungsamt!
Er sagte: Ich arbeite beim Ordnungsamt
und auf diese Art suchen wir nach den Besitzern von
herrenlosen Hunden. Kurz danach saß ich in meinem
Auto und fühlte mich so, als würde Honig aus dem
Himmel auf mich fließen. Was für eine Geschichte!
Ein Hund als Antrieb einer Liebesgeschichte! Der
würde denjenigen, der ihm folgt – ich entschied, dass
das ein 16-jähriger Junge sein sollte – zum Besitzer
führen, einem ebenfalls 16-jährigen Mädchen. Der
Hund würde natürlich nicht auf direktem Wege zu
dem Mädchen gehen, so ein Hund hat schließlich
seine ganz eigene Agenda. Außerdem hätte ich ja
sonst keinen Roman. Und das war der Anfang des Buches
‚Wohin du mich führst‘.
Erk — Ehe Sie Schriftsteller wurden, haben Sie beim
Radio gearbeitet. Wie kam es dazu?
Grossman — Als ich neun Jahre alt war, gab es im israelischen
Radio eine wöchentliche Wissenssendung,
das war 1963, vielleicht schon 1962. In einer der Sendungen
sollten die Werke des jüdischen Schriftstellers
Scholem Alejchem behandelt werden. Scholem
Alejchem ist der Schriftsteller, der mein Leben auf
eine eigenartige Weise am nachhaltigsten beeinflusst
hat. Als ich acht Jahre alt war, gab mein Vater
mir eine seiner Geschichten zu lesen.
Erk — Recht jung.
Grossman — Ich sagte ihm, dass ich den Hund nicht
kenne. Und der Mann sagte: Bitte, schauen Sie noch-
Grossman — Ja! Mein Vater lebte als Kind in einem
jüdischen Schtetl, in Dynów in Galizien, im heutigen
David Grossman
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David Grossman

Polen. Er sprach kaum über seine Kindheit, aber ich
glaube – nein: ich weiß, dass er dachte, dass mir diese
Geschichte von Scholem Alejchem seine Kindheit erklären
würde. Ich begann das Buch zu lesen und
wurde davon sofort aufgesogen. Dieses bizarre, seltsame
Leben der Juden in Polen, Russland und all diesen
Ländern. All diese Institutionen der jüdischen Diaspora:
der Ehestifter, die Jeschiwa-Bocher – die
Thoraschüler – und all ihre Bräuche und diese ganze,
seltsame Sprache. Ich las die erste Geschichte – und
dann alle Geschichten von Scholem Alejchem. Für
mich bedeuteten sie das, was für die Kinder von
heute Harry Potter bedeutet: eine Welt, die gleichzeitig
vertraut und fremd ist, mit eigenen Regeln und
einer eigenen Sprache. Als dann dieser Wissenswettbewerb,
der eigentlich für Erwachsene gedacht war,
im Radio angekündigt wurde, sagte ich meinen Eltern:
Ich will da mitmachen.
Erk — Durften Sie?
Grossman — Meine Eltern haben sich zunächst über
mich lustig gemacht: Du bist doch ein kleiner Junge.
Das hier ist etwas für Literaturprofessoren! Also
habe ich die erste Postkarte meines Lebens gekauft
und sie eingeschickt, um teilzunehmen. Eine Woche
später erhielten meine Eltern einen sehr formellen
Brief vom israelischen Staatsradio, in dem ich zur
Vorauswahl eingeladen wurde.
Erk — Und?
Grossman — Ich schlug alle Mitbewerber. Ich glaube,
ich wurde den Veranstaltern ein wenig unangenehm.
Also gab es eine Besprechung der Direktoren des Radios,
in der entschieden wurde, dass es pädagogisch
nicht zu vertreten sei – das war ihre Ausrede – dass
so ein junges Kind so einen großen Geldpreis gewinnen
würde. Wir sprechen von so was wie: 200 Dollar!
Dafür erlaubten sie mir, bei der Übertragung anwesend
zu sein, und wenn ein Teilnehmer des Wettbewerbs
eine Antwort nicht wusste, würden sie die
Frage an mich weitergeben. So geschah es. Mit der
Zeit merkten die Leute beim Radio, dass da ein etwas
ungewöhnliches Kind war und schlugen mir vor für
sie zu arbeiten.
Erk — Was haben Sie gemacht, als Neunjähriger?
Grossman — Ich reiste mit einem Aufnahmegerät, begleitet
von meinem Vater oder meiner Mutter, in Bussen
durch Israel und interviewte die wichtigsten
Menschen des Landes – Fußballspieler. Später wurde
ich Sprecher in Hörspielen, fing an Radio zu machen
und selbst Hörspiele zu schreiben.
Erk — Hat die Arbeit für das Radio Ihr Schreiben beeinflusst?
Grossman — Ich habe den Wert der Musikalität von Literatur
gelernt. Ich denke, ich komponiere meine Absätze,
statt bloß Sätze zu schreiben. Jedes Mal, wenn
ich sie lese, lese ich sie laut vor. Das kommt von meiner
Arbeit beim Radio.
Erk — Ihr Sohn Uri ist in den letzten Tagen des zweiten
Libanonkrieges gefallen. Ihr Roman ‚Eine Frau
flieht vor einer Nachricht‘ handelte von der Angst vor
dem Tod eines Kindes. Mit ihrem neuesten Werk ‚Aus
der Zeit fallen‘ kehren Sie zum Thema des Verlustes
eines Menschen zurück, um den es in ‚Eine Frau flieht
vor einer Nachricht‘ schon ging. Wann haben Sie gemerkt,
dass es noch mehr dazu zu sagen gab?
Grossman — Es gibt einen so großen Unterschied zwischen
der Angst, jemanden zu verlieren – und jemanden
dann tatsächlich zu verlieren. Die Welt um einen
herum ist nach solch einem Verlust komplett anders.
Alles ist anders. Das Verständnis dieser Verflechtung
von Leben und Tod ist plötzlich sehr konkret. Und die
Endlichkeit von allem, was ist, wird einem sehr, sehr
deutlich vor Augen geführt.
Erk — Erlangen Sie dadurch, dass Sie Ihre Situation
mit Ihren eigenen Worten beschreiben, wieder die
Kontrolle?
Grossman — Im Gegenteil: Ich hatte ja gerade jegliche
Kontrolle verloren. Andererseits hatte ich diese Kontrolle
über mein Leben vermutlich nie. Nein, ich
glaube, das Schreiben hat mir vielmehr einen Weg
gezeigt, wie ich mit dem, was mir zugestoßen ist,
weiterleben kann. Im Sinne von: existieren. Wie ich
leben kann, ohne die Realität auszublenden. Ich
meine damit nicht, mich vollkommen in der Trauer zu
verlieren. Ich bin kein Masochist, ich will nicht leiden.
Aber ich will ganz und gar in meinem Leben sein. Mit
allem, was dazugehört. Mit den guten Seiten, von
denen es ziemlich viele gibt, aber auch mit den
schlechten Seiten. Ich sagte mir also: Wenn ich schon
das Unglück habe, auf diese Insel des Exils verbannt
worden zu sein, dann werde ich sie zumindest mit
meinen eigenen Worten vermessen. Ich werde den
Dingen, die ich fühle, meine eigenen Worte geben,
nicht die Worte, die mir andere gaben. Und darum
geht es in dem Buch. Darum, Worte zu finden. Es geht
darum, in der Lage zu sein über eine Kata s tr ophe zu
sprechen.
Erk — Klingt nach der Zeit, als Wissenschaftler in die
Welt auszogen und Tieren und Insekten Namen
gaben. Nur dass Sie in sich gehen und Ihren Gefühlen
und Erfahrungen Namen geben.
Grossman — Genau darum geht es. Manchmal werde
ich gefragt: Wie können Sie etwas so Privates veröffentlichen?
Und ich sage: Es sind zwar intime Gefühle,
aber nicht nur meine Gefühle! Wenn ich schon
in der Lage bin, ein solches Gefühl zu benennen und
ihm einen Namen zu geben, habe ich gar nicht das
Recht, das Wort für mich zu behalten. Anderen Menschen
in der Welt geht es auch so. Erst wenn man
einen Begriff für ein Gefühl hat, wird genau diese Nuance
seiner Bedeutung mit Leben gefüllt.
Erk — Wie meinen Sie das?
Grossman — Ich erkläre es an einem Beispiel: Bis Anfang
der 60er sind wir Israelis nie frustriert gewesen.
Einfach, weil es das Wort „frustriert“ nicht gab. Wir
waren wütend, enttäuscht oder bitter. Aber es gab
im Hebräischen nicht diese Nuance, die das Wort
„Frustration“ in sich trägt. Ich glaube, es war 1962, als
die Akademie der hebräischen Sprache sich versammelte
und versuchte, das Wort zu übersetzen. Jemand
schlug „Tis’kul“ vor. Ein neues Wort, das in die
Öffentlichkeit geworfen und sofort allgemein angenommen
wurde. Die Israelis waren so froh, endlich
frustriert sein zu können! Plötzlich gab es ein Wort,
das die emotionale Bandbreite ein wenig erweiterte!
Und das ist es, was Schriftsteller tun: Wir finden
Worte für Gefühle, die unklar und unaussprechlich
sind. Bis man das richtige Wort dafür findet.
Erk — Wie sind die Reaktionen? Der Tod eines Kindes
ist ja eine Ur-Angst und, wenn man das erlebt, ein
tiefer Einschnitt im Leben.
Grossman — Ich erlebe viel Dankbarkeit. Nicht nur in
Israel. Überall dort, wo das Buch veröffentlicht wurde,
erlebe ich das. Es gibt so viel Trauer in der Welt. Ich
erinnere mich, wie sich nach der ersten Lesung des
Buches im Ausland – in Belgien – eine sehr, sehr
lange Schlange von Menschen bildete, die ein Autogramm
haben wollten. Eine Frau zeigte mir das Bild
ihrer verstorbenen Tochter. Eine andere Frau begann
zu weinen. Sie konnte kaum sprechen und sagte
dann, dass sie um ihren Sohn trauere, der vor 25 Jahren
im Alter von drei Monaten gestorben war. Sie war
immer noch mittendrin in diesem Gefühl, am Boden
zerstört, als wäre es an diesem Tag geschehen. Andere
sagten, dass sie durch dieses Buch die Trauer
ihrer Freunde, die ein Kind verloren hatten, besser
verstehen konnten. Und das passiert natürlich auch
in Israel, wo so viele Eltern Kinder im Krieg haben.
Erk — Was beiden Büchern gemein ist, ist das Motiv
des Laufens. Wann haben Sie gemerkt, dass Laufen
für Sie einen therapeutischen Effekt hat?
Grossman — Erst vor zehn Jahren. An meinen 50sten
Geburtstag entschied ich, mir selbst ein Geschenk zu
machen, nämlich: den Israel National Trail entlang zu
wandern. Das ist ein Wanderweg durch das ganze
Land, der im Norden in Galiläa beginnt und bis zum
Roten Meer führt. Ich bin von der libanesischen
Grenze bis nach Jerusalem gewandert, die Hälfte des
Weges. Den Abschnitt im Norden bin ich seitdem
mehrmals gelaufen, meiner Meinung nach ist das der
schönste Teil: rund um Ramin, jenseits der Chulaebene,
in den Bergen von Naftali. Wenn ich nur davon
spreche, würde ich am liebsten sofort hin und loslaufen!
Erk — Wie kam es denn dazu, dass ‚Aus der Zeit fallen‘
in Berlin uraufgeführt wird?
Grossman — Sie haben zuerst gefragt!
Erk — So einfach ist das? Gab es keine Anfragen von
israelischen Theatern?
Grossman — Das ist tatsächlich interessant: Normalerweise,
wenn ich ein Buch veröffentliche, habe ich
nach einigen Tagen Anfragen von israelischen Regisseuren
und Intendanten. Nicht so bei ‚Aus der Zeit
fallen‘, aber das hatte ich schon geahnt. Das Stück
wird in Italien, Schweden, Frankreich und Deutschland
aufgeführt werden, aber nicht Israel. In Israel ist
das ganze Thema eine große, offene Wunde. Für die
Menschen in Israel ist es immer noch unerträglich
diese Geschichte auf einer Bühne zu sehen. Sie können
sie lesen. Allein, zuhause. Aber in einem Theater?
Nein.
David Grossman, geboren 1954 in Jerusalem, ist
einer der einflussreichsten Schriftsteller und Journalisten
Israels. In seinen Romanen und Erzählungen,
Essays und Kinderbüchern, die in mehr als 30 Sprachen
übersetzt und vielfach ausgezeichnet wurden,
setzt er sich vor allem mit der Identität seines Landes
und dem israelisch-palästinensischen Konflikt
auseinander. Er beteiligt sich an der politischen Debatte
um eine friedliche Lösung im Nahen Osten.
Während der Arbeit an dem Roman ‚Eine Frau flieht
vor einer Nachricht‘ starb sein Sohn im Zweiten Libanonkrieg.
2010 erhielt er den Friedenspreis des
Deutschen Buchhandels. Sein neuestes Werk ‚Aus der
Zeit fallen‘ wird im Deutschen Theater uraufgeführt.
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Worte finden nach der Katastrophe
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David Grossman

AUS DER ZEIT FALLEN
von David Grossman
Ein Mann und eine Frau sitzen beim Abendessen.
Plötzlich steht der Mann auf und sagt, er müsse
gehen. Wohin, will die Frau wissen. Zu ihm. Das
ist der Tote. Der gemeinsame Sohn, gestorben vor
fünf Jahren, im Krieg gefallen. Nicht enden will
beider Trauer um ihn. Doch während die Frau
ans Jetzt, an das Leben erinnert, bricht der Mann
auf an den Ort, den es nicht gibt. Er umkreist
den Hof, dann das Haus, dann die Stadt. Er geht
immer weiter. Seine Geschichte vermischt sich
mit der vieler anderer, die er trifft, die auch ihre
Kinder verloren haben. Die Stimmen von Herzog,
Hebamme, Schuster, Zentaur, Lehrer vereinen
sich zu einem Chor von Gehenden, Trauernden,
unterwegs zu den Toten, zu einer unmöglichen
Begegnung. Grossmans Text ist Totenklage
und Hymne auf das Leben zugleich. „Grossman
triumphiert mit dieser Arbeit über den Tod,
weil es ihm gelingt, die Trauer bis in ihre verborgensten
Winkel sprachlich auszuloten. Es erscheint
pietätlos, einen Text, der so aufgeladen
ist, für seine Genauigkeit und seine Musikalität zu
loben, aber genau in dieser Qualität findet man
als Leser Halt.“ Der Spiegel
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Es spielen: Barbara Heynen, Daniel Hoevels,
Jürgen Huth, Katrin Klein, Bernd Moss,
Markwart Müller-Elmau, Matthias Neukirch,
Jörg Pose, Janina Sachau, Natali Seelig
Regie: Andreas Kriegenburg
Bühne: Olga Ventosa Quintana
Kostüme: Andrea Schraad
Dramaturgie: Juliane Koepp
Uraufführung: 13. Dezember 2013
weitere Vorstellungen: 14., 18., 29. Dezember 2013
und 2., 15., 24. Januar 2014
Ort: Deutsches Theater
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Jörg Pose

Christoph Franken
Auf der Suche
nach den Idealen
der Menschheit
Orientierungslosigkeit und Ohnmacht, Handeln oder Schweigen
Der Regisseur Tilmann Köhler spricht auf der Konzeptionsprobe über Horváths
Roman ‚Jugend ohne Gott‘
versteht nicht, warum sie so handeln wie sie handeln.
Sie scheinen sich problemlos mit dem neuen System,
dem beginnenden NS-Regime, arrangiert zu haben.
Fassungslos und ohnmächtig zieht sich der Lehrer in
seinen privaten Raum zurück und begünstigt so
einen Mord an einem seiner Schüler.
Horváth schreibt ‚Jugend ohne Gott‘ 1937, als er
sich selbst bereits im Exil befindet. Ich finde es erstaunlich,
wie deutlich sich für Horváth zu diesem
Zeitpunkt die unausweichlichen Konsequenzen des
Systems abzeichneten – auch wenn dem Stück in gewisser
Weise mehr Hoffnung eingeschrieben ist, als
sich in den nächsten acht Jahren bewahrheiten sollte.
Da gibt es einen Club von widerständigen Jugendlichen
und natürlich die Umkehr des Lehrers, der
sich schließlich entscheidet, doch die Wahrheit zu
sagen, trotz der Konsequenzen, die für ihn fatal sind.
Darin liegt – trotz all der Düsternis – immer noch viel
Hoffnung.
Horváth lässt in ‚Jugend ohne Gott‘ drei Generationen
aufeinandertreffen. Sein Bezugspunkt dabei ist
der Erste Weltkrieg. Die erste Generation sind die Eltern.
Sie sind noch im Kaiserreich aufgewachsen und
haben den Ersten Weltkrieg aktiv erlebt. Die zweite
Generation ist die Generation des Lehrers – zu der
auch Horváth selbst zählt. Seine Generation hat den
Krieg in der Pubertät sehr bewusst erlebt. Die Schüler,
die dritte Generation, sind nach dem Ersten Weltkrieg
geboren. Sie sind Kinder einer unsicheren
Umbruchszeit, der orientierungslosen Weimarer Republik.
Als Horváth ‚Jugend ohne Gott’ schreibt, ist
die Weimarer Republik bereits durch das deutsche
Volk abgewählt. Es hat sich für die nächste starke
Hand, für den nächsten Totalitarismus entschieden.
auch die Fragen an die eigene Arbeit, sehr gut nachvollziehen.
Das klingt absurd, schließlich lebe ich
nicht in einem so sichtbar totalitären System. Die Propaganda,
zu der sich der Lehrer verhalten muss und
schweigt, ist ganz anders als der Zwang zur individuellen
Freiheit, dem ich mich ausgesetzt sehe.
Warum spricht es mich trotzdem an? Von heute aus
lässt sich sehr gelassen und wissend auf vergangene
Zeiten blicken. Es lässt sich gut sagen, was das richtige
Verhalten gewesen wäre. Natürlich immer mit
der Einschränkung, man wüsste ja nicht, wie man
sich selber verhalten hätte. Was trotzdem immer impliziert,
ich hätte es schon besser gemacht. Aber
wenn wirklich die Entscheidung ansteht, den Job
aufzugeben, auszusteigen, das Brot auszuschlagen
für die eigene Überzeugung, greifen auch heute sehr
schnell die inneren Argumentationsmodelle, die das
Schweigen, das Mitlaufen, das Nicht-Handeln rechtfertigen.
Ein Bild, das mir bei Horváth nicht aus dem Kopf geht,
ist sein plötzlicher Tod auf den Champs-Élysées in
Paris. Er war unterwegs, um über die Filmrechte von
‚Jugend ohne Gott’ zu verhandeln, ein Sturm kam auf,
und Horváth wurde mit 36 Jahren von einem herunterfallenden
Ast erschlagen. Dieses plötzliche Abschneiden
von Leben macht die in seinem Stück angestoßenen
Fragen für mich selbst noch viel
drängender. Wie wird man notwendig? Wie verbringt
man diese begrenzte Lebenszeit sinnvoll und sinnstiftend?“
„Ursprünglich hatte Horváth als Romantitel vorgesehen:
‚Auf der Suche nach den Idealen der Menschheit‘.
Das gibt eine Richtung vor für das, was Horváth
untersuchen wollte.
Mich interessiert in ‚Jugend ohne Gott‘ die Befragung
des eigenen Gewissens nach einer wahrhaftigen
Aufrichtigkeit, die schwierige Aufgabe, in einer
scheinbar regellosen Welt für sich selbst Werte und
eine Moral zu finden – eine Notwendigkeit, eine Konsequenz,
eine wirklich sinnstiftende Nutzung der Lebenszeit.
Wie bleibt man wach für das, was man tut?
2010 habe ich Horváths ‚Italienische Nacht‘ in Dresden
inszeniert und in diesem Zusammenhang ‚Jugend
ohne Gott‘ zum ersten Mal gelesen. Im letzten
Jahr wurde der Stoff dann wieder aktuell für mich, als
die NSU-Morde aufgedeckt wurden. Wie konnten
Menschen, die nicht viel älter waren als ich, es über
Jahre hinweg als Mission ansehen, wahllos andere
Menschen abzuschießen? Wie kommt man dahin,
sich auf diese Art gegen eine Gesellschaft zu stellen?
Und dann war da die Hilflosigkeit der Eltern, ihre Fassungslosigkeit
darüber, was aus den eigenen Kindern
geworden ist, wie man so den Kontakt zu ihnen
verlieren konnte.
Genauso bleiben auch die Schüler in ‚Jugend ohne
Gott‘ uneinschätzbar und fremd. Horváth lässt uns
nicht in sie hineinschauen. Diese Fremdheit, die
Angst vor den Unbekannten, vor den Schülern, ist ein
wichtiges Motiv des Romans. ,Jugend ohne Gott‘ erzählt
vom Nicht-mehr-Verstehen der nächsten Generation,
vom Bruch, der nicht mehr überbrückbar ist.
Da blickt ein 34-jähriger Lehrer auf seine Schüler und
Horváth verortet die Erzählung nicht direkt in der NS-
Zeit. Trotzdem ist der Stoff in all seinen Poren, in all
seinen Zwängen, sehr eng an seine Entstehungszeit
geknüpft. Viele der Konflikte, viele der Themen Horváths
greifen aber über diese Entstehungszeit des
Romans hinaus, deshalb erreicht mich ‚Jugend ohne
Gott’ noch heute, deswegen ist es heute noch notwendig,
diese Geschichte zu erzählen. Horváth stellt
sehr offen immer wieder die Frage: Wann muss ich
handeln? Wie viele Kompromisse darf ich eingehen,
um mein bequemes Leben zu schützen? Brot oder
Tod? Wie schuldig kann das Nicht-Handeln machen?
Welche Konsequenzen muss ich aus den mich umgebenden,
sichtbaren Moralverstößen ziehen?
Der Roman beginnt mit dem 34. Geburtstag des Lehrers.
Ich werde genauso alt während dieser Produktion,
und ich kann viele der Selbstzweifel dieser Figur,
Jugend ohne Gott
von Ödön von Horváth
Es spielen: Christoph Franken, Thorsten Hierse,
Anton von Lucke, Helmut Mooshammer, Harry Schäfer,
Maike Schmidt, Barbara Schnitzler
Regie: Tilmann Köhler
Bühne: Karoly Risz
Kostüme: Susanne Uhl
Musik: Jörg-Martin Wagner
Dramaturgie: Meike Schmitz
Premiere: 18. Dezember 2013
weitere Vorstellungen: 22., 28. Dezember 2013 und
4., 8., 19. Januar 2014
Ort: Kammerspiele
Koproduktion mit der HfS ‚Ernst Busch‘
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Jugend ohne Gott
Ödön von Horváth

So 8. 11.00 Uhr Gregor Gysi trifft Corinna Harfouch
19.00 Uhr Elektra von Sophokles
19.30 Uhr Ihre Version des Spiels
von Yasmina Reza
20.00 Uhr Leerlauf von Rik van den Bos
Spiel plan
8. Dezember 2013 bis 3. Januar 2014
Mo 9. 20.00 Uhr Ulrich Matthes liest Schiller-Balladen
20.00 Uhr Verkommenes Ufer
Medea material Landschaft mit
Argonauten / Mommsens Block
von Heiner Müller
Di 10. 19.30 Uhr Jules und Jim nach dem Roman von
Henri-Pierre Roché
20.00 Uhr In der Republik des Glücks
von Martin Crimp
Mi 11. 19.30 Uhr Demokratie von Michael Frayn
19.30 Uhr Jules und Jim
nach dem Roman von Henri-Pierre Roché
20.00 Uhr Coriolanus von William Shakespeare
Do 12. 19.00 Uhr 2035 oder Mit 40 eröffne ich ein Hotel
auf dem Mond
20.00 Uhr Idomeneus von Roland Schimmelpfennig
20.00 Uhr Der talentierte Mr. Ripley
von Patricia Highsmith
Fr 13. 19.30 Uhr Aus der Zeit fallen Uraufführung
von David Grossman
20.00 Uhr Lenz von Georg Büchner
Sa 14. 13.00 Uhr Führung durch das DT
16.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
Premiere von Barbara Robinson
19.30 Uhr Aus der Zeit fallen
von David Grossman
19.30 Uhr Biografie: Ein Spiel von Max Frisch
20.00 Uhr er nicht als er von Elfriede Jelinek
21.30 Uhr Fahr doch allein Karussell
Lieder vom Leben
Diebe
von Dea Loher
So 15. 11.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
von Barbara Robinson
19.00 Uhr Der talentierte Mr. Ripley
von Patricia Highsmith
19.30 Uhr In Zeiten des abnehmenden Lichts
von Eugen Ruge
19.30 Uhr Leerlauf von Rik van den Bos
21.00 Uhr Das Mädchen mit den Schwefelhölzern
/ A Christmas Carol
Ein vorweihnachtlicher Stummfilmabend
Mo 16. 17.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
von Barbara Robinson
19.30 Uhr Lenz von Georg Büchner
Di 17. 19.30 Uhr Burn Baby Burn von Carine Lacroix
20.00 Uhr Hedda Gabler von Henrik Ibsen
20.00 Uhr Stallerhof von Franz Xaver Kroetz
Mi 18. 19.00 Uhr 2035 oder Mit 40 eröffne ich ein Hotel
auf dem Mond
19.30 Uhr Aus der Zeit fallen
von David Grossman
20.00 Uhr Jugend ohne Gott Premiere
von Ödön von Horváth
Do 19. 19.30 Uhr Die Jungfrau von Orleans
von Friedrich Schiller
20.00 Uhr Leerlauf von Rik van den Bos
Fr 20. 11.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
von Barbara Robinson
19.30 Uhr Elektra von Sophokles
20.00 Uhr Tschick nach dem Roman von
Wolfgang Herrndorf
20.00 Uhr Geschichten von hier I: Glaube Liebe
Hoffnung Ein Projekt von Frank Abt
Sa 21. 16.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
von Barbara Robinson
19.00 Uhr Agonie Ein zaristisches Lehrstück über
die letzten Tage der Romanows
19.30 Uhr In Zeiten des abnehmenden Lichts
von Eugen Ruge
19.30 Uhr Hans Schleif Eine Spurensuche
So 22. 11.00 Uhr Ulrich Matthes liest Alice Munro
19.00 Uhr Jugend ohne Gott
von Ödön von Horváth
19.30 Uhr Gift von Lot Vekemans
21.30 Uhr Moritz Grove präsentiert Casablanca
Ein Liederabend
Mo 23. 19.00 Uhr Das Himbeerreich von Andres Veiel
19.30 Uhr In der Republik des Glücks
von Martin Crimp
Die Jungfrau von Orleans
von Friedrich Schiller
Di 24. Frohe Weihnachten
Mi 25. 19.00 Uhr Die Jungfrau von Orleans
von Friedrich Schiller
19.30 Uhr Muttersprache Mameloschn
von Marianna Salzmann
19.30 Uhr Jules und Jim
nach dem Roman von Henri-Pierre Roché
Do 26. 16.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
von Barbara Robinson
19.00 Uhr Ödipus Stadt
von Sophokles, Euripides, Aischylos
19.30 Uhr In der Republik des Glücks
von Martin Crimp
19.30 Uhr Antwort aus der Stille
nach der Erzählung von Max Frisch
Fr 27. 19.30 Uhr Diebe von Dea Loher
19.30 Uhr Hans Schleif Eine Spurensuche
20.00 Uhr Der Heiler Monolog von Oliver Bukowski
Sa 28. 16.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
von Barbara Robinson
19.30 Uhr Gift von Lot Vekemans
19.30 Uhr Yellow Line
von Charlotte Roos / Juli Zeh
20.00 Uhr Jugend ohne Gott
von Ödön von Horváth
So 29. 16.00 Uhr Hilfe, die Herdmanns kommen!
von Barbara Robinson
19.00 Uhr Aus der Zeit fallen
von David Grossman
19.30 Uhr Biografie: Ein Spiel von Max Frisch
20.00 Uhr Lenz von Georg Büchner
Demokratie
von Michael Frayn
Mo 30. 19.30 Uhr Capitalista, Baby!
nach ‚The Fountainhead‘ von Ayn Rand
19.30 Uhr Brandung von Maria Milisavljevic
20.00 Uhr Die schmutzigen Hände
von Jean-Paul Sartre
Di 31. 18.00 Uhr Sklaven Einakter
von Georges Courteline
19.00 Uhr Elektra von Sophokles
22.00 Uhr Moritz Grove präsentiert Casablanca
Ein Liederabend
Frohes Neues Jahr
Mi 1. 19.00 Uhr Das Himbeerreich von Andres Veiel
19.30 Uhr Tschick nach dem Roman von
Wolfgang Herrndorf
19.30 Uhr Yellow Line
von Charlotte Roos / Juli Zeh
DO 2. 19.30 Uhr Aus der Zeit fallen von David Grossman
20.00 Uhr Wastwater von Simon Stephens
20.00 Uhr Jules und Jim
nach dem Roman
von Henri-Pierre Roché
FR 3. 19.30 Uhr Ödipus Stadt von Sophokles, Euripides,
Aischylos
Tickets unter 030.284 41-225
und www.deutschestheater.de

Dagmar Manzel, Ulrich Matthes
gift
von Lot Vekemans
„Grandioses Schauspielertheater, das sich in schwierigste
Gefilde wagt und keinen Augenblick an sich selbst
zweifelt. Ein Elternpaar hat sein einziges Kind verloren.
Der Sohn wurde vor den Augen der Mutter angefahren und
starb im Krankenhaus. Der trauernde Mann verlässt die
trauernde Frau und fängt ein neues Leben an. Die Frau
bleibt und macht einfach weiter. Nach neun Jahren sehen
sie sich wieder. Wir werden Zeuge, wie sie einander verletzen,
schonen, analysieren, befragen, zuhören, wiederfinden.
Wie sie sich trösten, obwohl es keinen Trost gibt,
und lieben, obwohl ihre Liebe vergangen ist. (…) Man
beguckt sich Frau Manzel und Herrn Matthes in ihren Rollen.
Man bewundert ihre Präsenz und ihre Fähigkeit,
Pausen zu setzen, augenblicksgenau Emotionen abzurufen
und auszuleben.“ Berliner Zeitung
Es spielen: Dagmar Manzel, Ulrich Matthes
Regie: Christian Schwochow
Bühne: Anne Ehrlich
Kostüme: Pauline Hüners
Dramaturgie: John von Düffel
Vorstellungen: 22., 28. Dezember 2013, 4., 20., 30. Januar und
1. Februar 2014
Ort: Deutsches Theater
Jörg Pose
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Agonie
Agonie

„So muss ich denn mit eigner Hand und
ganz allein die Tat vollbringen.“
Elektra
von Sophokles
Es spielen: Tabea Bettin, Andreas Döhler, Felix Goeser,
Katharina Marie Schubert, Michael Schweighöfer,
Anita Vulesica, Susanne Wolff; Michael Mühlhaus, Masha Qrella
(Musiker)
Regie: Stefan Pucher
Bühne: Barbara Ehnes
Kostüme: Annabelle Witt
Video: Chris Kondek
Musik: Christopher Uhe
Dramaturgie: Claus Caesar
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Vorstellungen: 8., 20., 31. Dezember 2013 und 8., 16. Januar 2014
Ort: Deutsches Theater
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Interview mit Charlotte Roos und Juli Zeh
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Yellow Line
Katharina Marie Schubert, Michael Mühlhaus, Mascha Qrella, Anita Vulesica

Schrumpfformen
der Ekstase
Rebekka Kricheldorf über die Unmöglichkeit nicht an sich zu arbeiten,
fehlende Rituale und das Herumspielen
mit exotischen Praktiken der Selbstvergessenheit
So viel bei sich wie heute war man noch nie. Der
tolerante, vernunftbegabte Bürger macht täglich
was aus sich, bastelt am optimalen Ich, hinterfragt
seine Motive, analysiert seine Defizite und klopft
seine Konsumentscheidungen auf eventuell unzureichend
reflektierte Rückstände ab. Die Suche nach
dem Außersichsein, den Momenten der Selbstvergessenheit
gestaltet sich in dieser Atmosphäre der
freiwilligen Selbstkontrolle und dem übermäßigen
Interesse am eigenen Ego nicht ganz so leicht.
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Früher konnte man schön gegen die falsche Moral
der Gesellschaft wettern, ihre Doppelzüngigkeiten
und Verklemmtheiten anprangern und lustvoll untergraben.
Heute ist die Moral ein eigenverantwortlich
entworfenes, individuelles Konstrukt und kann somit
nur mit den Mitteln der Selbstausblendung und um
den Preis eines schizophrenen, schlechten Gewissens
sich selbst gegenüber ausgehebelt werden.
ICH ARBEITE HEUTE MAL NICHT AN MIR ist eine
unmögliche Forderung, da man gleichzeitig Arbeit-
Harald Baumgartner, Franziska Machens, Thomas Schumacher, Jannek Petri, Judith Hofmann
geber, Arbeitnehmer und zu bearbeitendes Material
darstellt. Wenn alles erlaubt ist, aber eben auch vom
Ich, dem Maß aller Dinge, erlaubt werden muss und
dieses Ich der größte Diktator aller Zeiten ist, wohin
dann mit der Sehnsucht nach Ekstase? Warum überhaupt
Ekstase? Sie ist unvernünftig und sinnlos geworden
in einer Gesellschaft, die jeden esoterischen
Sinn verloren hat. Und sie birgt gewisse Risiken. Man
kann ja an Alkoholvergiftung sterben. Oder an AIDS.
Oder jemanden im Suff erschlagen. Oder die Kontrolle
über seine mühsam konstruierte Identität verlieren.
Trotzdem bleibt das Bedürfnis nach Ekstase
da. Und vielleicht sind gerade die Fehlversuche, die
keinen rituellen Rahmen mehr haben, das eigentlich
Gefährliche. Vielleicht ist der völlige Verzicht darauf
die bessere Wahl. Da keiner die alten, bösen Zeiten
der Repressionsgesellschaft zurück will, muss man
eventuell akzeptieren, dass ein Leben ohne Fallhöhe
eben der Preis für die Errungenschaften der gemütlichen
modernen Zivilisation ist.
Manch einen, der das noch nicht begreifen will, sieht
man mit geweiteten Pupillen durch die nächtlichen
Städte schwanken. Die Drogenexperimente der Jugend
werden von den Erwachsenen (also jenen, die
im Kampf gegen das Realitätsprinzip längst die Waffen
gestreckt haben) gerne als Flucht vor einem Problemleben
bezeichnet. Der Begriff „Betäubungsmittelgesetz“
impliziert schon den Verdacht, dass es
sich hierbei um reine Betäubungsversuche handelt.
Aber Drogenkonsum, nicht nur durch die Brille der
Suchtkrankheit gesehen, kann auch als Sehnsucht
nach einer religiös-kultischen Praktik des Außersichseins
gelesen werden. „Ich habe mit Gott gesprochen“
hört man häufig als Quintessenz des Tripberichts.
Darüber wird sich lustig gemacht, aber wenn
man die dahinter wohnende Sehnsucht ernst nimmt,
ist das Sichwegballern der traurige Restbestand
eines religiösen Ritus für Menschen, deren rationalistische
Weltsicht kein großes Dahinter mehr kennt.
Der zur Vernunft gekommene Erwachsene geht nicht
mehr gern das Risiko der Selbstauslöschung ein, das
diese Kultform auch beinhaltet. Trotzdem redet er
gerne von früher, wie er sich damals schön weggeschossen
hat, und träumt nach dem vierten Viertel
Bio-Wein vom „wieder mal nen Trip schmeißen“, ein
Vorhaben, das er am nächsten Tag, wenn er verkatert
ins eigene vorwurfsvolle Gesicht im Badezimmerspiegel
blickt, schleunigst wieder verwirft.
Na ja, bleibt ja noch der Sex. Aber Sex als Rausch gelingt
auch nur, wenn man dabei nicht ständig über
die Qualität seiner Performance nachdenkt. Ein zeitgeistkompatibler
Ekstase-Versuch ist also naturgemäß
zum Scheitern verurteilt und wird zur Komödie.
Denn: Ein bisschen Ekstase ist nicht zu haben. Es
gibt keine politisch korrekte Ekstase. Ohne Opferbereitschaft
auch keine Grenzerfahrung. Wenn die religiöse
Dimension fehlt, ist Rauscherfahrung nur noch
Oktoberfest. Und auch das Herumspielen mit exotischen
Praktiken der Selbstvergessenheit ergibt noch
lange keine eigene Ekstase-Kultur.
Alltag & Ekstase.
Ein Sittenbild
von Rebekka Kricheldorf
Janne ist ein moderner junger Mann um die 40. Er
macht etwas aus sich – und zwar täglich. Seine Ex
Katja, mit der Erziehung der gemeinsamen Tochter
River überfordert, sucht Trost bei diversen neuen
Traumprinzen und in der Freundschaft zu Jannes
Mutter Sigrun, die ihrerseits die Schnauze voll hat
von hegemonialer Männlichkeit und sich für ein
Leben ganz ohne Männer entschieden hat. Jannes
Vater Günther, der weitgereiste Ethnologe, lässt sich
unterdessen keine christlich-eurozentristischen
Scheuklappen anlegen und feiert, sehr zum Ärger
seines spießigen Sohnes, gern das eine oder andere
exotische Ritual. Als Günthers japanischer Lover
Takeshi in Deutschland auftaucht, gerät so manches
Selbstbild ins Wanken. Alle Mitglieder dieser Patchwork-Familie
sind auf der Suche nach Momenten der
Ekstase und des Außer-sich-Seins, denn: So sehr „bei
sich“ wie heute war man noch nie.
Es spielen: Harald Baumgartner, Judith Hofmann,
Franziska Machens, Jannek Petri, Thomas Schumacher;
Zoë Seelig, Nermina Jovanovic
Regie: Daniela Löffner
Bühne: Claudia Kalinski
Kostüme: Sabine Thoss
Dramaturgie: Ulrich Beck
Premiere: 17. Januar 2014
weitere Vorstellungen: 23., 28. Januar 2014
Ort: Kammerspiele
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Alltag & Ekstase
Rebekka Kricheldorf

In der REpublik des
Glücks
von Martin Crimp
Beste Absichten
Joël Pommerats Stück ‚Dieses Kind‘ erzählt von
der existenziellsten und abgründigsten Beziehung überhaupt:
der zwischen Eltern und Kindern
Es ist Weihnachten, drei Generationen
haben sich vor dem Christbaum versammelt.
Die beiden Töchter im Teenager-
Alter liefern sich ein unentwegtes
Zickenduell. Mom und Dad hassen sich
inbrünstig, und die Großeltern scheinen
überhaupt der Ursprung des Problems
zu sein. Doch es kommt noch schlimmer
in Gestalt von Onkel Bob, der in dieses
kleine Fest des Unfriedens platzt. Draußen
im Auto wartet seine Frau Madeleine
und was sie ihm zu sagen aufgetragen
hat, besitzt den Charme einer Neutronenbombe.
Im zweiten Teil wechselt das
Genre in einen Diskurs über „die fünf
Grundfreiheiten des Individuums“.
Im dritten Teil fürchtet Onkel Bob von
Madeleine verlassen zu werden und
bangt um seinen Platz in der ‚Republik
des Glücks‘.
„Ihr füttert uns. Ihr zieht uns an. Ihr wascht
uns. Ihr schneidet uns die Haare und unsere
Fingernägel. Ihr singt für uns. Ihr
wacht über unseren Schlaf. Ihr beobachtet
uns, wenn ihr glaubt, wir merken es nicht.
Ihr seht uns mit einem Ausdruck an, den
wir nicht richtig deuten oder einordnen
können. Ihr lehrt uns nicht zu prügeln.
Nicht zu schreien. Nicht zu brüllen. Ihr versprecht
uns eine Lektion zu erteilen. Ihr
lehrt uns, dass Regeln Regeln sind. Dass
Ordnung sein muss. Dass Disziplin alles
ist.
Wir versprechen uns zu benehmen. Wir
versprechen, euch glücklich zu machen.
Wir versprechen, euch zu sagen, wenn
was passiert. Wir versprechen, euch die
Wahrheit zu sagen, die Wahrheit und
nichts als die Wahrheit. Wir versprechen,
niemandem zu sagen, was wir gehört
oder gesehen oder getan haben.
Ihr sagt, dass früher alles besser war.
Dass wir Unfälle waren, nicht geplant,
nicht ersehnt, nicht einmal gewollt. Ihr
werft einen kurzen Blick in unser Tagebuch.
Ihr beißt euch auf die Lippen, bevor
ihr antwortet. Ihr warnt uns ein letztes
Mal, ihr gebt uns eine letzte Chance. Ihr
versucht uns zu lieben. Ihr sagt, dass wir
später vielleicht alles verstehen werden.
Ihr fragt euch, was aus uns wohl werden
wird. Ihr fragt euch, ob uns wohl nichts
Schlimmes passieren wird. Ihr fragt euch,
was wir wirklich denken.“
Der Auszug aus Tim Etchells’ Performance-Text
‚That Night Follows Day‘,
den er ausschließlich mit Kindern besetzt,
aber an ein erwachsenes Publikum adressiert
hat, zeigt eindrücklich, dass keine
Beziehung so existentiell, prägend, so tiefund
auch abgründig ist wie die zwischen
Eltern und Kindern. Sie steht am Beginn
und begleitet uns lebenslang. In Joël
Pommerats ‚Dieses Kind‘ sind beide Perspektiven
eingeschrieben. Zehn dichte,
präzise komponierte Szenen, in denen
sich Macht und Ohnmacht überraschend
verschieben, skizzieren die Beziehung
zwischen Eltern und ihren Kindern: die
Maßlosigkeit der Erwartungen und die
Unerbittlichkeit der gegenseitigen Vorwürfe,
die Unverzeihlichkeit der Verletzungen,
aber auch die Unnachgiebigkeit,
mit der man nicht voneinander lassen
kann. Aufgeladen mit Heilserwartungen
und Imperativen werden stets die besten
Absichten behauptet: Du sollst Vater und
Mutter ehren. Ein Kind soll dich glücklich
machen. Eltern wollen nur das Beste für
ihre Kinder. Kinder geben dem Leben
Sinn. Die Inszenierung zeigt – jenseits
aller Schuldfragen – die schmerzhafte Dis -
tanz zur Alltagsrealität auf. In der Inszenierung
stehen vier Generationen, Schauspieler
des DT, Kinder und Jugendliche
gemeinsam auf der Bühne. Sie richtet
sich an alle, die einmal Kind waren.
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Dieses Kind
Eine Inszenierung des Jungen DT
Dieses Kind
von Joël Pommerat
Eine Schwangere verkündet, dass ihr Kind
glücklich werden muss. Eine Fünfjährige
siezt ihren eigenen Vater. Eine Mutter redet
ihrer Tochter ein, dass sie unglücklich werden
wird, weil sie anders ist, als die Mutter
sie sich gewünscht hat. Eine junge Frau verschenkt
ihr Neugeborenes an ein älteres Ehepaar,
weil sie das Beste für es will. Eine Mutter
muss eine Leiche identifizieren, die ihr
Kind sein könnte. Ein Sohn gesteht seinem
Vater, dass er ein ganz anderer Vater sein
will, damit sein Sohn ihn ohne Angst ansehen
kann. Eine Mutter bittet ihre Tochter um
Verzeihung für ihre Härte. Die Tochter bittet
sie zu gehen.
Es spielen: Gabriele Heinz, Katrin Klein,
Maike Knirsch, Lenz Lengers, Adele Matzat,
Bernd Moss, Luzie Priegann, Emil von
Schönfels, Bernd Stempel, Ingraban von
Stolzmann
Regie: Lily Sykes
Bühne: Jelena Nagorni
Kostüme: Linda Tiebel
Dramaturgie: Birgit Lengers
Premiere: 21. Februar 2014
Ort: Box
Mit freundlicher Unterstützung der
Es spielen: Natalia Belitski, Margit Bendokat,
Michael Goldberg, Christian Grashof, Judith
Hofmann, Lisa Hrdina, Franziska Machens,
Peter Moltzen
Regie: Rafael Sanchez
Bühne: Janina Audick
Kostüme: Ursula Leuenberger
Video: Sacha Benedetti
Musik: Cornelius Borgolte
Dramaturgie: Anika Steinhoff
Deutschsprachige Erstaufführung:
28. November 2013
weitere Vorstellungen: 10., 23., 26. Dezember
2013 und 7., 15., 22. Januar 2014
Ort: Kammerspiele
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—
3
Despina Stokou
Peter Moltzen, Michael Goldberg

MI TMACHEN UND GEWINNEN!
3
Leser erhalten je 2 Freikarten für die
Leser werden eingeladen zur Hauptprobe
Vorstellung ‚In der Republik des Glücks‘
von ‚Alltag & Ekstase‘ am 14. Januar 2014
am 23. Dezember 2013, 19.30 Uhr in den
um 19.00 Uhr in den Kammerspielen
Kammerspielen, dazu gibt es für
jeden ein Glas Sekt an der Bar
4
Leser bekommen eine spezielle Führung
Ermäßigung für die Vorstellungen
vor der Vorstellung ‚Elektra‘
‚Aus der Zeit fallen‘ am 18. (19.30 Uhr) und
am 8. Januar 2014, 18.30 Uhr im
29. Dezember 2013 (19.00 Uhr) im
Deutschen Theater mit anschließendem
Deutschen Theater
Vorstellungs besuch
6
20 %
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Despina Stokou für das Deutsche Theater Berlin