„Grenzüberschreitungen“– “Crossing Borders“ - Bundesstadt Bonn
„Grenzüberschreitungen“– “Crossing Borders“ - Bundesstadt Bonn
„Grenzüberschreitungen“– “Crossing Borders“ - Bundesstadt Bonn
Erfolgreiche ePaper selbst erstellen
Machen Sie aus Ihren PDF Publikationen ein blätterbares Flipbook mit unserer einzigartigen Google optimierten e-Paper Software.
<strong>„Grenzüberschreitungen“–</strong><br />
<strong>“Crossing</strong> <strong>Borders“</strong><br />
<strong>Bonn</strong> trifft seine internationalen Kulturpartner<br />
11. Oktober bis 1. Dezember 2013
Grußwort des<br />
Oberbürgermeisters<br />
der Stadt <strong>Bonn</strong><br />
<strong>Bonn</strong> war, ist und wird auch zu–<br />
künftig eine internationale Stadt<br />
sein. Wir sind froh und stolz darauf, dass sich bei uns<br />
Menschen verschiedener Kontinente und Kulturen treffen.<br />
Viele kommen zu uns, um das Geburtshaus Ludwig van<br />
Beethovens zu besuchen, des in <strong>Bonn</strong> geborenen musikalischen<br />
Visionärs einer solidarischen Welt mit dem Bekenntnis<br />
„Alle Menschen werden Brüder“.<br />
Aber <strong>Bonn</strong> hat noch mehr zu bieten: eine lebendige Kultur<br />
– von den etablierten Instituten bis zur freien Szene. Seit<br />
Jahren pflegen <strong>Bonn</strong>er Künstlerinnen und Künstler rege<br />
Kontakte zu Kolleginnen und Kollegen im Ausland. Es sind<br />
nachhaltige Arbeitsbeziehungen entstanden, die fruchtbare<br />
Ergebnisse hervorgebracht haben.<br />
Genau darauf zielt das Festival „Grenzüberschreitungen“<br />
im Oktober/November/Dezember 2013 in <strong>Bonn</strong>. An<br />
vielen Orten der Stadt finden Workshops und öffentliche<br />
Aufführungen statt. Bildende Künstlerinnen und Künstler<br />
aus mehreren Ländern begegnen sich ebenso wie Musiker,<br />
Tänzer, Schauspieler und Autoren.<br />
Mein Dank gilt allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern, den<br />
Organisatoren und auch dem Land Nordrhein-Westfalen,<br />
das das Projekt finanziell fördert.<br />
Fühlen Sie sich herzlich zum gemeinsamen „Grenzüberschreiten“<br />
eingeladen.<br />
Lord Mayor<br />
of <strong>Bonn</strong>’s<br />
greeting<br />
<strong>Bonn</strong> has been<br />
and always will be<br />
an international city. We are pleased and proud that people<br />
from different continents and from various cultures meet<br />
here. Many come to us to visit the birthplace of Ludwig<br />
van Beethoven, the <strong>Bonn</strong>-born composer and musician<br />
with a vision of a solidly united world and whose creed<br />
was “all men shall be as brothers”.<br />
But <strong>Bonn</strong> has even more to offer: a lively and varied<br />
cultural scene with a diversity of institutions. For years,<br />
<strong>Bonn</strong> artists have nurtured lively contacts with colleagues<br />
in other countries. Long-standing working relationships<br />
with fruitful results have been formed.<br />
This is exactly what the Festival <strong>“Crossing</strong> Borders”, from<br />
October to December 2013, is aiming for. Workshops and<br />
public performances will take place all over the city. Visual<br />
artists from different countries will come together, as well<br />
as musicians, dancers, actors and writers.<br />
My thanks go to all the participants and organisers as well<br />
as to the State of North Rhein-Westphalia who has supported<br />
the project financially.<br />
Finally, I would like to extend a warm welcome to you to<br />
take part in our joint festival ”Crossing Borders”.<br />
Yours<br />
Ihr<br />
(Jürgen Nimptsch)<br />
(Jürgen Nimptsch)
Konzeption der „Grenzüberschreitungen“<br />
<strong>Bonn</strong> ist seit der Zeit als Bundeshauptstadt in besonderem<br />
Maße international ausgerichtet, gleichwohl hat die Stadt<br />
bis heute keine „klassische“ internationale Partnerstadt.<br />
Um den internationalen Anspruch der Stadt zu unterstreichen,<br />
wurde das „Konzept für internationale Kontakte“ entwickelt,<br />
das vom Rat der Stadt <strong>Bonn</strong> verabschiedet worden<br />
ist. Dieses Konzept beinhaltet „Projektpartnerschaften“<br />
<strong>Bonn</strong>s mit Städten mehrerer Kontinente, die vor allem auf<br />
eine längerfristige Zusammenarbeit in den Bereichen Kultur,<br />
Jugend und Umwelt ausgerichtet sind. Kulturelle Projektpartner<br />
der Stadt <strong>Bonn</strong> sind Buchara (Usbekistan), Cape<br />
Coast (Ghana), Chengdu (China), Eriwan (Armenien), La Paz<br />
(Bolivien), Minsk (Belarus), Reykjavik/Kópavogur (Island),<br />
Salzburg (Österreich). Zu weiteren Städten gibt es ebenfalls<br />
kulturelle Verbindungen: Bruneck (Italien) und Lemberg<br />
(Ukraine).<br />
Um die kulturellen Beziehungen mit den genannten Städten<br />
weiterzuentwickeln und längerfristig auszubauen, finden im<br />
Zeitraum vom 11. Oktober bis 1. Dezember 2013 Dialogveranstaltungen<br />
in <strong>Bonn</strong> statt, die unter dem Projektnamen<br />
„Grenzüberschreitungen“ gebündelt werden und von<br />
einer – auch finanziellen – Veranstaltergemeinschaft der<br />
beteiligten Städte und <strong>Bonn</strong>er Kulturinstitutionen durchgeführt<br />
werden. Bei diesem Festival handelt es sich nicht<br />
um Kulturaustausch im üblichen Sinn, da diesem nur allzu<br />
oft die Nachhaltigkeit fehlt. Die Künstlerinnen/Künstler<br />
und Ensembles aus den Projektpartnerstädten sollen zwar<br />
einerseits öffentlich ihre „mitgebrachten“ Produktionen in<br />
<strong>Bonn</strong> zeigen und dem <strong>Bonn</strong>er Publikum einen Einblick in die<br />
Kultur ihres Landes geben, sie sollen aber andererseits vor<br />
allem Kontakte zu <strong>Bonn</strong>er Kolleginnen und Kollegen ihres<br />
Fachs knüpfen, Erfahrungen austauschen und gemeinsam<br />
Workshops durchführen, die in öffentlichen Aufführungen/<br />
Ausstellungen münden.<br />
The idea behind <strong>“Crossing</strong> <strong>Borders“</strong><br />
<strong>Bonn</strong> has been particularly internationally oriented since its<br />
time as the federal capital city.<br />
The “Concept for International Contacts”, adopted by <strong>Bonn</strong><br />
City Council, was developed in order to underline the city’s<br />
international aspirations. This concept involves <strong>Bonn</strong>’s<br />
“project partnerships” with cities on many continents<br />
which are especially interested in longer-term co-operation<br />
in the areas of arts and culture, youth and environment.<br />
Cultural project partners are Buchara (Uzbekistan), Cape<br />
Coast (Ghana), Chengdu (China), Yerevan (Armenia), La Paz<br />
(Bolivia), Minsk (Belarus), Reykjavik/Kópavogur (Iceland),<br />
Salzburg (Austria). Equally, there are cultural connections<br />
with Bruneck (Italy) and Lemberg (Ukraine).<br />
In order to further develop and extend cultural relationships<br />
between the above-named cities for the future, there<br />
will be dialogue events under the project name <strong>“Crossing</strong><br />
Borders” in <strong>Bonn</strong> between 11 October and 1 December<br />
2013, realized and sponsored by the community of the<br />
participating cities and cultural institutions of <strong>Bonn</strong>. This<br />
festival is not going to be like the usual form of cultural<br />
exchange because quite frequently these are not longlasting.<br />
On the one hand, the artists and ensembles from<br />
the project partner cities should show their productions<br />
to the public, giving them an insight into their country’s<br />
culture. On the other hand, they should in particular establish<br />
ties with their <strong>Bonn</strong> colleagues in their field, exchange<br />
experiences and carry out workshops together which result<br />
in public performances/exhibitions.<br />
In this way <strong>“Crossing</strong> <strong>Borders“</strong> will become a new highquality,<br />
international cultural festival of cities on four<br />
continents.<br />
So wird „Grenzüberschreitungen“ zu einem internationalen<br />
und qualitativen neuen Kultur-Festival von Städten aus vier<br />
Kontinenten.
Programm | Programme<br />
Bildende Kunst | Visual Art<br />
8. – 10.10.2013 | Bildende Kunst:<br />
Workshop und Vorstellung der Arbeitsergebnisse<br />
Visual Art: Workshop and presentation of results<br />
Künstlerforum, Hochstadenring 22 – 24<br />
8. – 10.10.2013, 10 –18 Uhr<br />
Offenes Atelier | Open art studio<br />
10.10.2013, 17 Uhr<br />
Vorstellung der Arbeitsergebnisse<br />
Presentation of results<br />
Begrüßung|Introduction:<br />
Andreas Loesch, Kulturamt<br />
<strong>Bonn</strong>|Cultural Office <strong>Bonn</strong><br />
Teilnehmende|Partici pants:<br />
Gou Peng (Chengdu/China) ·<br />
Chen Guanfu (Cheng du/<br />
Chi na) · Tigra Sahakyan<br />
(Eri wan/Ar me nien) · Georgy<br />
Poplawsky (Minsk/Bela rus) ·<br />
Rósa Gis ladottir (Reykjavik<br />
– Kópavogur/Island) ·<br />
Tamara Vollgar (Salz burg/<br />
Österreich) · Johanna Binder<br />
(Salz burg/Österreich) · Martina<br />
Stock (Salzburg/Österreich)<br />
· Jürgen Mid delmann<br />
(<strong>Bonn</strong>/Deutschland) · Maruf<br />
Ahmed (<strong>Bonn</strong>/Deutschland)<br />
Moderation|Presentation:<br />
Susanne Grube (<strong>Bonn</strong>/<br />
Deutsch land). Sie ist Kunsthistorikerin<br />
und leitet das<br />
Künstler forum <strong>Bonn</strong>. She is<br />
an art historian and runs the<br />
“Künstler forum <strong>Bonn</strong>“.<br />
Eintritt frei<br />
Admission free<br />
In einem gemeinsamen Workshop im Künstlerforum erarbeiten<br />
Künstlerinnen und Künstler aus sechs Ländern Bilder<br />
und Objekte zum Thema „Klima wandel“. Das Thema wird<br />
von den Künstlerinnen und Künstlern individuell interpretiert.<br />
Sowohl die momentanen Klimaveränderungen, die als<br />
globales Problem begriffen werden, als auch historische<br />
Klimaverschiebungen, die die Geschichte der Menschheit<br />
durch ziehen und deren Wanderschaft förderten, dienen als<br />
Brücke zum Austausch. Die Veränderungen des politischen<br />
Klimas sind oft Voraussetzung für interkulturelle Projekte.<br />
In a joint workshop in the Künstlerforum, artists from six<br />
countries will produce pictures and objects on the theme of<br />
“Climate Change“. The subject will be interpreted individually<br />
by each of the artists. Not only the current global<br />
problem of climate change but also historical climate shift,<br />
which pervades the history of mankind and which has<br />
caused people to migrate, serve as a basis for exchange.<br />
Changes in a political climate are often the basis for intercultural<br />
projects.<br />
6 7
Grenzüberschreitungen | Crossing Borders<br />
„Kultur. Stadt. Religion.“ | “Culture. City. Religion.“<br />
11. – 12.10.2013 | Symposium „Kultur. Stadt. Religion.“<br />
Symposium “Culture. City. Religion.“<br />
11.10.2013, 18 Uhr | Auftakt | Prelude<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong>, Colmantstraße 14-16<br />
Nach Grußworten von Oberbürgermeister Jürgen Nimptsch<br />
und Superintendent Eckart Wüster, gibt Dr. Jeanette<br />
Spenlen einen Einblick in die religiöse Landschaft <strong>Bonn</strong>s.<br />
So dann stellen Dr. Christoph Schreier, stellvertretender<br />
Direktor des Kunstmuseums <strong>Bonn</strong> und Andreas Loesch,<br />
Kulturamt <strong>Bonn</strong>, das <strong>Bonn</strong>er Kulturleben vor. Anschließend<br />
findet ein Empfang für die Gäste aus den Kulturpartnerstädten<br />
statt. Following short welcoming speeches by the<br />
City Mayor Jürgen Nimptsch and Superintendent Eckart<br />
Wüster, Dr. Jean ette Spenlen will give an insight into <strong>Bonn</strong>’s<br />
religious landscape. Then Dr. Christoph Schreier, Deputy<br />
Director of the Kunstmuseum <strong>Bonn</strong> and Andreas Loesch,<br />
Cultural Office <strong>Bonn</strong>, will present <strong>Bonn</strong>’s cultural life. To<br />
conclude, there will be a reception for the guests from the<br />
cultural partner cities.<br />
12.10.2013, 11 Uhr | Symposium „Kultur. Stadt. Religion.<br />
– Anmerkungen zum aktuellen Dialog im Rheinland<br />
und Europa“ | Symposium “Culture. City. Religion. –<br />
Comments on the current dialogue in Europe and the<br />
Rheinland”|LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong>, Colmantstraße 14-16<br />
Begrüßung|Introduction: Stadtdechant|Dean of <strong>Bonn</strong><br />
Monsignore Wilfried Schumacher und Andreas Loesch,<br />
Kulturamt der Stadt <strong>Bonn</strong>|Cultural Office <strong>Bonn</strong><br />
Moderation: Prof. Dr. Axel von Dobbeler und Dr. Johannes<br />
Sabel, <strong>Bonn</strong>. Mitwirkende|Participants: Reverend Father<br />
Asoghik Karapetyan und Sona Harutyunyan M.A., Eriwan/<br />
Armenien · Oberpriester Prof. Dr. Vladimir Bashkirov und<br />
Prof. Dr. Viktor Jazykovich, Minsk/Belarus · Bischöfin Solveig<br />
Lára Guðmundsdóttir und Prof. Dr. Thórhallur Eythórsson,<br />
Reykjavik-Kópavogur/Island · Apostolischer Protonotar<br />
Prälat Prof. Dr. Johannes Neuhardt und Prof. Alfred Winter,<br />
Salzburg/Österreich<br />
Unter dem Thema „Kultur. Stadt. Religion.“ wird dem<br />
Zu sam menhang zweier Grundkonstituenten des heutigen<br />
Europas nachgegangen: dem Verhältnis der christlichen<br />
Prägung Europas und dem politischen Verständnis von<br />
Europa. Diese übergeordnete Fragestellung soll auch einen<br />
regionalen Fokus erhalten: Es geht um das Verständnis<br />
der Lebenswelten von vier Kulturpartnerstädten <strong>Bonn</strong>s<br />
(Eriwan, Minsk, Reykjavik, Salzburg) und <strong>Bonn</strong>s selbst als<br />
(auch) religiös geprägte Orte und Gesellschaften. Einerseits<br />
bedeutet dies die Frage nach den Konkretionsformen des<br />
Christentums in den jeweiligen Städten, andererseits die<br />
Frage nach den kulturellen Spuren, die Religionen in der<br />
jeweiligen säkular-städtischen Welt hinterlassen haben.<br />
Welche „Synkretismen“ sind festzustellen? Welche Verhältnisse<br />
zwischen Christentum und „Welt“ werden deutlich?<br />
Um dem Thema des Projektes gerecht zu werden, die<br />
christlichen Traditionen in ihren kulturellen Spuren in der<br />
säkularen Lebenswelt zu erkennen, sind sowohl Kirchenvertreter<br />
als auch Kulturvermittler der Kulturpartnerstädte<br />
eingeladen worden.<br />
One aspect of the topic “Culture. City. Religion.” will be to<br />
pursue the connection between two basic constituents of<br />
Europe today: the relationship between Christian influence<br />
in Europe and Europe’s political understanding. This<br />
overriding issue should also have a regional focus. We<br />
are talking about understanding the living environment<br />
of <strong>Bonn</strong>’s four cultural partner cities (Yerevan, Minsk,<br />
Reykjavik, Salzburg), as well as <strong>Bonn</strong> itself, as religious<br />
places and societies. On the one hand there is the question<br />
of reification forms in Christianity in each city respectively,<br />
and on the other hand the question of cultural imprints<br />
which different religions have left behind in each particular<br />
secular, urban world. What “syncretisms” do we perceive?<br />
What relationship between Christianity and the “world” do<br />
we observe? Not only representatives from the Church but<br />
also cultural “ambassadors” from the cultural partner cities<br />
have been invited in order to do justice to the project’s<br />
theme of recognizing cultural traces of Christian traditions<br />
in a secular world.<br />
8 9
„Kultur. Stadt. Religion.“ | “Culture. City. Religion.“<br />
Chor | Choir<br />
12.10.2013, 17 Uhr | Kulturelle Beiträge aus den<br />
Projektpartnerstädten Eriwan, Minsk, Reykjavik/<br />
Kópavogur, Salzburg mit anschließendem Empfang<br />
Cultural contributions from the project partner cities<br />
of Yere van, Minsk, Reykjavik/Kópavogur, Salzburg<br />
followed by a reception | LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong>,<br />
Colmantstraße 14-16<br />
Moderation: Andreas Loesch, Kulturamt <strong>Bonn</strong>|Cultural<br />
Office <strong>Bonn</strong> | In Kooperation mit dem LVR-LandesMuseum<br />
<strong>Bonn</strong>, dem Evangelischen Forum <strong>Bonn</strong> und dem Katholischen<br />
Bildungswerk <strong>Bonn</strong>. In cooperation with the LVR-<br />
LandesMuseum <strong>Bonn</strong>, the Evangelisches Forum <strong>Bonn</strong> and<br />
the Katholisches Bildungswerk <strong>Bonn</strong>.<br />
Eintritt frei|Admission free. Um Anmeldung zu den Veranstaltungen<br />
des Symposiums wird gebeten bei Silke Wirtz.<br />
Please register for the symposium events with Silke Wirtz.<br />
Telefon: 0228 – 42 97 91 11, wirtz@bildungswerk-bonn.de<br />
Bildende Kunst | Visual Art<br />
13.10.2013, 13 Uhr | Eröffnung der Ausstellung<br />
Opening of the exhibition | Rósa Gísladóttir, Kópavogur/Island<br />
| Frauenmuseum, Im Krausfeld 10<br />
Eintritt frei|Admission free<br />
Begrüßung/Einführung|Welcome/Introduction:<br />
Marianne Pitzen, Direktorin des Frauenmuseums|Principal<br />
of the Frauenmuseum (Women’s Museum)|Andreas<br />
Loesch, Kulturamt <strong>Bonn</strong> |Cultural Office <strong>Bonn</strong><br />
Rósa Gísladóttir zählt zu den renommiertesten Künstlerinnen<br />
Nordeuropas. Ihre Installationen wurden in vielen Län -<br />
dern ausgestellt, zuletzt im Foro di Traiano in Rom und im<br />
neuen Konzerthaus „Harpa“ in Reykjavik. Rósa Gísladóttir<br />
is one of the most renowned artists in northern Europe.<br />
Her installations have been exhibited in many countries<br />
including recently at the Foro di Traiano in Rome and at the<br />
new “Harpa“ concert hall in Reykjavik. (Die Aus stel lung ist<br />
bis Dezember 2013 im Frauenmuseum in <strong>Bonn</strong> zu sehen.<br />
The exhibition can be seen in the Frauenmuseum in <strong>Bonn</strong><br />
until December 2013. Eintritt|Admission: 4,50 €/3,00 €)<br />
11. – 13.10.2013 | Chor | Choir<br />
Öffentliche Workshops und Konzerte<br />
Concerts and workshops open to the public<br />
Mitwirkende|Participants: Kammerchor Reykjavik und<br />
Kópavogur/Island · Vox Bona, <strong>Bonn</strong><br />
Leitung/Moderation|Choir leader/moderation: Sigurður<br />
Bragason, Reykjavik/Kópavogur · Karin Freist-Wissing, <strong>Bonn</strong><br />
11.10.2013, 18 – 20 Uhr | Öffentlicher Workshop 1:<br />
Deutsche und isländische Chormusik<br />
Open Workshop 1: German and Icelandic choir music<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong>, Kaiserplatz<br />
Die beiden renommierten Kammerchöre erarbeiten in<br />
einem öffentlichen Workshop – angeleitet durch ihre beiden<br />
Chorleiter Sigurður Bragason und Karin Freist-Wissing –<br />
gemeinsam deutsche und isländische Chormusik. Anschließend<br />
findet eine nicht-öffentliche Begegnung der beiden<br />
Chöre statt.<br />
Under the direction of their two choir leaders, Sigurður<br />
Bragason and Karin Freist-Wissing, both renowned chamber<br />
choirs will prepare a workshop on German and Icelandic<br />
choir music for the public. There will be a private gettogether<br />
for the two choirs afterwards.<br />
12.10.2013, 11 – 13 Uhr | Öffentlicher Workshop 2:<br />
Deutsche und isländische Chormusik<br />
Open Workshop 2: German and Icelandic choir music<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong>, Kaiserplatz<br />
Im zweiten öffentlichen Workshop setzen die beiden<br />
Kam mer chöre die gemeinsame Erarbeitung vom Vortag<br />
fort. Der Fokus dieses Workshops liegt auf der künst le -<br />
rischen Bearbeitung bekannter Volks lieder und geistlicher<br />
Choräle aus beiden Ländern unter der Be rück sichtigung<br />
landestypischer Stimm- und Klangideale.<br />
Both chamber choirs will continue the previous day’s work<br />
in the second open workshop. The focus of this workshop<br />
will be work on the artistic adaptation of well-known folk<br />
songs and spiritual chorales from both countries, whilst<br />
taking into account traditional voice and sound ideals.<br />
10 11
Chor | Choir<br />
Musik/Tanz | Music/Dance<br />
12.10.2013, 17 Uhr | Präsentation der Chormusik<br />
Presentation of the choir music<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong>, Colmantstraße 14-16<br />
Innerhalb des Symposiums „Kultur. Stadt. Religion.“ zeigen<br />
die beiden Chöre Ausschnitte aus dem Programm, das sie<br />
in den vorausgegangenen Workshops erarbeitet haben. Die<br />
Zuhörerinnen und Zuhörer<br />
erwartet ein zweisprachiges<br />
buntes Chorprogramm<br />
klang licher Spitzenqualität.<br />
Within the symposium<br />
“Art. City. Religion.“, both<br />
choirs will present excerpts<br />
from the programme they<br />
have developed during the<br />
previous days’ workshops.<br />
A colourful program me<br />
with excellent sound in<br />
two languages awaits the<br />
audience.<br />
13.10.2013, 10 Uhr | Chormusikalisch gestalteter<br />
Gottesdienst | Church service with choir music<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong>, Kaiserplatz. Die beiden Kammerchöre<br />
gestalten gemeinsam den sonntäglichen Gottesdienst<br />
in der Kreuzkirche <strong>Bonn</strong>. Both chamber choirs will jointly<br />
arrange the Sunday service in <strong>Bonn</strong>’s Kreuz kirche.<br />
13.10.2013, 11.30 Uhr | Matinee des Kammerchors<br />
Reykjavik und Kópavogur/Island | Reykjavik and Kópavogur/Iceland<br />
Chamber Choir matinee<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong>, Kaiserplatz<br />
Die isländischen Sängerinnen und Sänger des Kammerchors<br />
Reykjavik/Kópavogur geben an diesem Vormittag<br />
unter der Leitung von Sigurður Bragason einen Eindruck ihres<br />
musikalischen Könnens. On this occasion the Icelandic<br />
singers of the Reykjavik/Kópavogur Chamber Choir give a<br />
taste of their musical ability under the direction of Sigurður<br />
Bragason. Eintritt zu allen Workshops und Konzerten<br />
frei. | Admission to all workshops and concerts is free.<br />
14. – 18.10.2013 | Workshop Musik/Tanz<br />
„Musikalische Grenzüberschreitungen“<br />
Workshop Music/Dance <strong>“Crossing</strong> Musical <strong>Borders“</strong><br />
14. –17.10.2013 | Öffentliche Proben täglich:15 –19 Uhr<br />
Daily rehearsals open to the public: 3 – 7 p.m.<br />
Brotfabrik <strong>Bonn</strong>, Kreuzstraße 16<br />
18.10.2013, 19 Uhr<br />
Abschlusskonzert – Abschluss präsentation<br />
Closing concert – Final presentation<br />
Brotfabrik <strong>Bonn</strong>, Kreuzstraße 16<br />
Begrüßung|Welcome: Andreas Loesch, Kulturamt <strong>Bonn</strong><br />
Cultural Office <strong>Bonn</strong><br />
Teilnehmende|Participants: Sochib Yarashev (Buchara/<br />
Usbekistan) · Saida Kobilova (Buchara/Usbekistan) · Feruza<br />
Safaeva. (Buchara/Usbekistan) · Muyiin Nasretdinov<br />
(Buchara/Usbekistan) · Guoyan Lu (Chengdu/China) · Kou<br />
Quanzhong (Chengdu/China) · Jinxing Liu (Chengdu/China) ·<br />
Harutyun Chkolyan (Eriwan/Armenien) · Irina Horskaya<br />
(Minsk/Belarus) · Roman Kudin (Minsk/Belarus) · Ragnar<br />
Ingi Aðalsteinsson (Reykjavik – Kópavogur/Island) · Christian<br />
Schratt (Salzburg/Österreich) · Dusana Baltic (Salzburg/<br />
Österreich) · Valentin Alfery (Salzburg/Österreich) · Jasmin<br />
Rituper (Salzburg/Österreich) · Martina Stock (Salzburg/<br />
Österreich) · Holger Mertin (Köln/Deutschland)<br />
Moderation|Presentation: Walter L. Mik, <strong>Bonn</strong> · Bärbel<br />
Stenzenberger, <strong>Bonn</strong> · Karel Vanek, <strong>Bonn</strong><br />
Sänger, Instrumentalisten<br />
und Tänzer aus sieben<br />
verschiedenen Städten<br />
bzw. Ländern stellen sich<br />
mit ihrer Musik gegenseitig<br />
vor und erarbeiten ein gemeinsames<br />
Konzept für ein<br />
Abschlusskonzert. Überlagerungen<br />
aus unterschiedlichen<br />
Kulturkreisen sind<br />
ausdrücklich erwünscht.<br />
12 13
Musik/Tanz | Music/Dance<br />
Theater | Theatre<br />
Gegensätzliches bereichert, Gemeinsames verbindet, sich<br />
mit offenen Ohren zuhören wird zum Programm.<br />
Singers, instrumentalists and dancers from seven different<br />
cities and countries will introduce themselves and their<br />
music, and work on a joint concept for a final concert.<br />
Interaction from different cultural areas is particularly welcome.<br />
Opposites can enrich; having something in common<br />
can unite; listening attentively (to each other) the norm.<br />
Walter L. Mik war<br />
lange Leiter von<br />
verschiedenen<br />
Musikschulen,<br />
bevor er 1990<br />
als akademischer<br />
Musikdirektor an<br />
die Universität <strong>Bonn</strong><br />
kam. Bei dieser<br />
Tätigkeit hat er auf<br />
zahlreichen Reisen mit seinen Ensembles Begegnungen<br />
und den Austausch mit fremden Kulturen gesucht. Seit<br />
seinem Ausscheiden aus den Diensten der Universität ist er<br />
als freischaffender Musiker und Komponist tätig.<br />
Walter L. Mik was head of various music schools for many<br />
years until he became Academic Director of Music at the<br />
University of <strong>Bonn</strong> in 1990. During numerous travels with<br />
his ensembles in this role he sought to meet and communicate<br />
with foreign cultures. Since leaving the University he<br />
has become a freelance musician and composer.<br />
Karel Vanek und Bärbel Stenzenberger haben nach erfolgreichen<br />
Karrieren als Solisten in renommierten Compagnien<br />
freie Tanzensembles gegründet, deren Bekanntheit<br />
heute bundesweit und international ist.<br />
Following their successful careers as soloists in renowned<br />
companies, Karel Vanek and Bärbel Stenzenberger founded<br />
independent dance ensembles which are nationally and<br />
internationally renowned today.<br />
Eintritt frei |Admission free<br />
26.10.2013, 19.30 Uhr | Theater | Theatre<br />
„Stallerhof – Ein böses Märchen vom Land“ von Franz<br />
Xaver Kroetz | Gastspiel des Stadttheaters Bruneck<br />
“Stallerhof – A bad fairytale from the country“ by Franz<br />
Xaver Kroetz | Guest performance by the Stadttheater<br />
Bruneck | LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong>, Colmantstraße 14-16<br />
Die geistig zurückgebliebene 14-jährige Bauerntochter<br />
Beppi leidet Zeit ihres Lebens unter der Kälte und Hartherzigkeit<br />
ihrer Eltern. Nur der alte, einsame Sepp, Knecht auf<br />
dem Stallerhof, nimmt sich ihrer an. Es entspinnt sich eine<br />
sonderbare Liebesgeschichte. Als die Liaison der beiden<br />
entdeckt wird, ist das Mädchen bereits schwanger.<br />
The mentally retarded 14-year-old farmer’s daughter, Beppi,<br />
has suffered from her parents‘ coldness and remorselessness<br />
all her life. Only the old and lonely Sepp, the<br />
Stallerhof’s farm help, befriends her. A strange love story<br />
develops. When the couple’s liaison is discovered, the girl<br />
is already pregnant…<br />
Regie|Director: Claus Tröger, Salzburg · Ausstattung<br />
Scenery: Klaus Gasperi · Kostüme|Costumes: Katrin<br />
Böge Mair · Regieassistenz|Director’s assistant: Ricarda<br />
Amberg · Licht|Lighting: Jan M. Gasperi · Maske|Makeup:<br />
Monika Gasser · Es spielen|Cast: Cornelia Brugger,<br />
Jasmin B. Mairhofer, Kurt Kern und Oliver Pezzi<br />
1997 musste das „Theater im Pub“, das drei Jahre zuvor von<br />
Klaus Gasperi und engagierten Theaterleuten als Verein mit<br />
sozialer Ausrichtung, mit<br />
Ziel und Zweck der Förderung<br />
und Pflege des traditionellen,<br />
zeitgenössischen<br />
Theaters auf professioneller<br />
Ebene gegründet wurde,<br />
aus „baulichen Sicherheitsgründen“<br />
aus dem<br />
ehemaligen „Hotel Bruneck“<br />
ausziehen. Daraufhin wurde<br />
ein großes Zelt im Zentrum<br />
von Bruneck aufgestellt und<br />
14 15
Theater | Theatre<br />
Poetry | Performance<br />
regelmäßig bespielt. Im Herbst 1998 wurde mit Unterstützung<br />
der Stadtgemeinde ein neuer Sitz gefunden. Seither<br />
heißt das Theater „Stadttheater Bruneck“, das 2006 durch<br />
eine neue Bühne erweitert wurde. In 1997 the “Theatre in<br />
the Pub“ had to move out of the former “Hotel Bruneck”<br />
because the building was said to be unsafe. It had been<br />
founded as a charitable organization three years earlier<br />
by Klaus Gasperi and committed theatre fans for the purpose<br />
of promoting and<br />
cultivating traditional,<br />
contemporary theatre<br />
at a professional level.<br />
A large tent was then put<br />
up in the centre of Bruneck<br />
and was regularly<br />
used for productions.<br />
With the support of the<br />
town council, a new base was found in the autumn of 1998.<br />
The theatre has since then been called the “Stadttheater<br />
Bruneck”, or “Bruneck Municipal Theatre”, and had a stage<br />
added in 2006.<br />
Das Theater Bruneck geht regelmäßig auf Reisen und gab<br />
Gastspiele beispielsweise im Landestheater Salzburg, in<br />
den Bühnen Graz, im Theater Akzent Wien, im Theater Die<br />
Rampe Stuttgart, in den Sophiensälen Berlin oder im Haus<br />
der Geschichte <strong>Bonn</strong>. Koproduktionen wurden bereits unter<br />
anderem mit dem Schauspielhaus Salzburg, dem Theater<br />
in der Altstadt Meran, den Vereinigten Bühnen Bozen, den<br />
Südtiroler Städte-Theatern, dem Euro Theater Central <strong>Bonn</strong><br />
und dem Deutschen Staatstheater Temeswar (RU) realisiert.<br />
The Bruneck Theatre travels regularly and makes guest<br />
appearances for example at the “Salzburg Landestheater”,<br />
the “Bühnen Graz”, the “Akzent” Theatre in Vienna, at “Die<br />
Rampe” theatre in Stuttgart, at Berlin’s Sophiensälen or at<br />
<strong>Bonn</strong>’s “Haus der Geschichte”. In the past co-productions<br />
have been with the Salzburg “Schauspielhaus”, the “Theater<br />
in der Altstadt” in Meran, with the “Vereinigte Bühnen” in<br />
Bozen, the “Südtiroler Städtetheater”, the “Euro Theater<br />
Central <strong>Bonn</strong>” and the “Deutsche Staatstheater Temeswar”<br />
(Romania), to name a few. Eintritt|Admission: 12 €/8 €<br />
27.10. – 6.11.2013<br />
Workshop und Aufführungen Poetry/Performance<br />
Workshop and Poetry/Performance<br />
Theater im Ballsaal, Frongasse 9<br />
Aufführungen|Plays: 5.11.2013, 20 Uhr, 6.11.2013, 20 Uhr<br />
Mitwirkende|Participants: Eiríkur Örn Norðdahl, Reykjavik/Island<br />
· Bettina Marugg, <strong>Bonn</strong> · Raum/Idee|Concept/<br />
Idea: Annika Ley, Frank Heuel, <strong>Bonn</strong><br />
Literaturhaus <strong>Bonn</strong> und fringe ensemble haben im Rahmen<br />
von „Grenzüberschreitungen“ 2013 den isländischen Autor<br />
Eiríkur Örn Norðdahl eingeladen. In einem einwöchigen<br />
Workshop „Poetry/Performance“ vom 27.10. – 4.11.2013<br />
erarbeitet er gemeinsam mit der Schauspielerin und Sän–<br />
gerin Bettina Marugg vom <strong>Bonn</strong>er fringe ensemble eine<br />
Performance, die am 5. und 6. November im Theater im<br />
Ballsaal zu sehen ist. In 2013 the Literaturhaus <strong>Bonn</strong> and<br />
the „fringe ensemble“ have invited the Icelandic writer Eiríkur<br />
Örn Norðdahl within the framework of <strong>“Crossing</strong> Borders”.<br />
During a one-week workshop “Poetry/Performance”<br />
from 27.10. to 4.11.2013 he will be working with the actress<br />
and singer Bettina Marugg from the <strong>Bonn</strong> “fringe ensemble”<br />
on a performance which can be seen in the “Theater im<br />
Ballsaal” on 5 and 6 November.<br />
Eiríkur Örn Norðdahl (Jg. 1978), isländischer Schriftsteller<br />
und Übersetzer, hat sich mit Avantgarde-Lyrik beschäftigt<br />
und mit Sound- und Videopoesie experimentiert. Als<br />
Performer weltweit tätig, erhielt er im Frühjahr 2013 den<br />
Isländischen Lite raturpreis. 2014 erscheint sein neues<br />
Buch »Bosheit« (Tropen), ein Roman über die Liebe und den<br />
Holocaust, der in einem atemberaubend frechen und damit<br />
befreienden Tonfall erzählt wird. Dabei geht es dem Autor<br />
insbesondere darum zu erkunden, wie die Katastrophe des<br />
20. Jahrhunderts auch heutige junge Menschen prägt.<br />
The Icelandic author and translator Eiríkur Örn Norðdahl,<br />
born in 1978, has focused on avant-garde lyrics and<br />
experimented with sound and video poetry. As a performer<br />
who is active world-wide, he received the Icelandic Prize for<br />
Literature in spring 2013. His new book “Illska” (Evil) will be<br />
published in German under the title of “Bosheit” (Tropen)<br />
16 17
Poetry | Performance<br />
Theater | Theatre<br />
in 2014. It is a novel about love and the holocaust, told in<br />
a breathtakingly refreshing and individual manner. At the<br />
same time it has been especially important for the author<br />
to investigate how this 20th century disaster has affected<br />
young people today.<br />
Bettina Marugg (Jg. 1960) wurde an der Scuola Teatro<br />
Dimitri und am Roy Hart Theatre ausgebildet. Nach Engagements<br />
in Lausanne und St. Gallen arbeitete sie in Köln<br />
in der Freien Szene und gehört seit 1999 dem <strong>Bonn</strong>er<br />
fringe ensemble an. Parallel zur Schauspielerarbeit tritt sie<br />
immer wieder als Sängerin in Erscheinung, zuletzt mit dem<br />
Programm „Illuminations“ (2013). Bettina Marugg, born in<br />
1960, trained at the Scuola Teatro Dimitri and at the Roy<br />
Hart Theatre. Following engagements in Lausanne and<br />
St. Gallen, Switzerland she worked in Cologne’s<br />
independent scene and has been part of the <strong>Bonn</strong> “fringe<br />
ensemble” since 1999. From time to time she makes<br />
appearances as a singer, as recently with the programme<br />
“Illuminations” (2013), and at the same time works as<br />
an actress. Annika Ley, ausgebildet in Maastricht an<br />
der Akademie der Künste, ist seit 2010 feste Bühnenund<br />
Kostümbildnerin beim fringe ensemble. Besonders<br />
hervorzuheben sind ihre Räume, die sie mit ihrem ganz<br />
eigenen Einsatz von Projektionen gestaltet. Annika Ley,<br />
who trained at the Academy of Fine Arts in Maastricht,<br />
has been permanent stage and costume designer with<br />
the “fringe ensemble” since 2010. Particularly noteworthy<br />
are her rooms which are given an individual touch by her<br />
very own use of projections. Frank Heuel ist Regisseur und<br />
künstlerischer Leiter des fringe ensemble. Seine Arbeiten<br />
wurden mehrfach ausgezeichnet und oft in internationalen<br />
Zusammenhängen produziert. In vielen Arbeiten hat er<br />
mit Autoren direkt zusammen gearbeitet. Frank Heuel is<br />
director and artistic manager of the “fringe ensemble”.<br />
His work has frequently been awarded prizes and has<br />
often been produced in an international context. On many<br />
occasions he has worked directly with the authors.<br />
In Kooperation mit dem Literaturhaus <strong>Bonn</strong> und dem fringe<br />
ensemble. In co-operation with the Literaturhaus <strong>Bonn</strong> and<br />
the “fringe ensemble“. Eintritt|Admission: 12 €/6€<br />
28.10. – 4.11.2013 | Theater | Workshop und Gastspiel<br />
aus Eriwan/Armenien | Theatre|Work shop and guest<br />
performance from Yerevan/Armenia<br />
3.11.2013, 20 Uhr<br />
Gastspiel des Staatlichen<br />
Pan to mimen theaters<br />
aus Eriwan/Armenien<br />
Guest performance by the<br />
“Staatliches Pantomimentheater”<br />
from Yerevan/Armenia | Euro Theater Central<br />
<strong>Bonn</strong>, Münsterplatz/Dreieck (Eingang|Entrance: Mauspfad)<br />
Eintritt|Admission: 12 €/6 €<br />
4.11.2013, 20 Uhr | Aufführung der Ergebnisse des<br />
Workshops|Presentation of workshop results<br />
Euro Theater Central <strong>Bonn</strong>, Münsterplatz/Dreieck<br />
(Eingang|Entrance: Mauspfad) |Begrüßung|Introduction:<br />
Andreas Loesch, Kulturamt <strong>Bonn</strong>|Cultural Office <strong>Bonn</strong><br />
Leitung des Workshops|Workshop run by: Heike Bänsch<br />
Teilnehmende|Participants: Liu Yi (Chengdu/China) ·<br />
Qiao Lingling (Chengdu/China) · Yourik Kastanyan (Eriwan/<br />
Ar menien) · Zhirayr Dadasyan (Eriwan/Armenien) · Narine<br />
Grigoryan (Eriwan/Armenien) · Aram Khojoyan (Eriwan/<br />
Armenien) · Sarah Wagner (Salzburg/Österreich)<br />
Moderation|Presentation: Gisela Pflugradt-Marteau,<br />
Leiterin des Euro Theater Central<br />
Schauspieler und Schauspielerinnen aus Chengdu/China,<br />
Eriwan/Armenien und Salzburg/Österreich treffen sich<br />
mit <strong>Bonn</strong>er Schauspielerinnen und Schauspielern im Euro<br />
Theater Central <strong>Bonn</strong> in einem einwöchigen Workshop „Theater“<br />
vom 28.10. bis 4.11.2013 zum Gedankenaustausch und<br />
gemeinsamen künstlerischen Arbeiten. Die Ergebnisse des<br />
Workshops werden am 4. November vor ge stellt. From 28.10.<br />
to 4.11.2013 actors from Chengdu/China, Yerevan/Armenia<br />
and Salzburg/Austria will meet <strong>Bonn</strong> actors at the Euro Theater<br />
Central <strong>Bonn</strong> for a one-week workshop “Theatre”, where<br />
they will be able to exchange thoughts and views and work<br />
creatively with one another. The results of the workshop will<br />
be presented on 4 November. Eintritt frei|Admission free<br />
18 19
Literatur-Dialog | Literature-Dialogue<br />
Tanz | Dance<br />
31.10.2013, 19.30 Uhr | Literatur-Dialog | Lesung und<br />
Gespräch mit der Autorin von „Sammlung der Leidenschaften“<br />
| Literature-Dialogue | Reading and talk<br />
with the author of „Collection of passions“<br />
<strong>Bonn</strong>er Kunstverein, Hochstadenring 22<br />
Mitwirkende|Participants: Autorin (Author) Natalia Sniadanko,<br />
Lemberg/Ukraine|Lesung des deutschen Textes<br />
Reading of German passages: Tatjana Pasztor, <strong>Bonn</strong><br />
Moderation|Presentation: David Eisermann, <strong>Bonn</strong><br />
Die Hauptfigur Olessja, eine intelligente und selbstbe–<br />
wusste junge Frau mit Charme und Witz, die aus „gutem<br />
galizischen Hause“ stammt, wie ihre Eltern betonen, legt zu<br />
Forschungszwecken eine „Sammlung der Leidenschaften“<br />
an. Dieser erste Roman der ukrainischen Autorin wurde<br />
in ihrer Heimat sehr gelobt: „Eines der interessantesten<br />
Debüts in der ukrainischen Literatur der letzten fünf Jahre“,<br />
urteilte Juri Andruchowytsch.<br />
The main character is Olessja, an intelligent and selfassured<br />
young woman with charm and with who comes<br />
from a “good Galician home”, as her parents point out,<br />
and who starts a “Collection of passions” for research<br />
purposes. This first novel by the Ukrainian writer has been<br />
highly praised in her home country. “One of the most<br />
interesting debuts in Ukrainian literature in the past five<br />
years” decided Juri Andruchowytsch.<br />
Natalia Sniadanko wurde 1973<br />
in Lemberg (Lwiw) geboren.<br />
Nach einem Studium der<br />
Ukrai nistik in Lemberg und der<br />
Slawistik/Romanistik in Freiburg<br />
i. Br. kehrte sie 1998 nach Lemberg<br />
zurück, wo sie seither als<br />
Journalistin, Übersetzerin und<br />
Autorin arbeitet. 2007 erschien<br />
bei dtv ihr Roman „Sammlung der Leidenschaften“. Sie hat<br />
Bücher von Franz Kafka, Max Goldt, Friedrich Dürrenmatt,<br />
Monika Maron, Günter Grass, Judith Hermann, Herta Müller<br />
und Feridun Zaimoglu ins Ukrainische übertragen.<br />
Natalia Sniadanko was born in Lemberg (Lwiw) in 1973.<br />
After she studied Ukrainistics in Lemberg and Slavonic<br />
Studies and Romance Studies in Freiburg, Germany, she returned<br />
to Lemberg in 1998 where she has been working as<br />
a journalist, translator and writer. Her novel “Collection of<br />
Passions” was published by dtv in 2007. She has translated<br />
books by the following authors into Ukrainian: Franz Kafka,<br />
Max Goldt, Friedrich Dürrenmatt, Monika Maron, Günter<br />
Grass, Judith Hermann, Herta Müller and Feridun Zaimoglu.<br />
In Kooperation mit dem Literaturhaus <strong>Bonn</strong> und dem<br />
<strong>Bonn</strong>er Kunstverein. In co-operation with the Literaturhaus<br />
<strong>Bonn</strong> and <strong>Bonn</strong> Kunstverein. Eintritt|Admission: 12 €/6 €<br />
5. – 8.11.2013<br />
Workshop „Tanz“ und Gastspiel aus Salzburg | Workshop<br />
“Dance“ and guest performance from Salzburg<br />
8.11.2013, 19 Uhr | Präsentation der Ergebnisse des<br />
Workshops | Presentation of the workshop results<br />
Theater im Ballsaal, Frongasse 9<br />
Begrüßung|Introduction: Rafaële Giovanola, Cocoon-<br />
Dance · Andreas Loesch, Kulturamt <strong>Bonn</strong>|Cultural Office<br />
<strong>Bonn</strong><br />
8.11.2013, 20 Uhr | Gastspiel | Guest performance:<br />
d e m o c r a z y – how to peel an onion without crying.<br />
cieLaroque/helene weinzierl, Salzburg/Österreich<br />
Theater im Ballsaal, Frongasse 9<br />
Mitwirkende|Participants: Gastspiel cieLaroque/helene<br />
weinzierl, Salzburg/Österreich · CocoonDance, <strong>Bonn</strong><br />
Die bereits bewährte Zusammenarbeit der beiden angesehenen<br />
und international arbeitenden Tanzensembles wird in<br />
einem Workshop vom 5. bis 8.11.2013 in <strong>Bonn</strong> intensiviert.<br />
Die Ergebnisse werden am 8.11.2013 um 19 Uhr präsentiert.<br />
Um 20 Uhr wird eine neue Produktion aus Salzburg<br />
aufgeführt. Dabei handelt es sich um das Stück „d e m o<br />
c r a z y – how to peel an onion without crying“. The wellestablished<br />
co-operation between the two respected and<br />
internationally working dance ensembles will be intensified<br />
20 21
Tanz | Dance<br />
Tanz | Dance<br />
in <strong>Bonn</strong> from 5 to 8.11.2013. The results will be presented<br />
on at 7 p.m. on 8.11.2013. At 8 p.m. a new production from<br />
Salzburg will be put on, called “d e m o c r a z y – how to<br />
peel an onion without crying”.<br />
Choreografie/Künstlerische Leitung|Choreography/<br />
artistic direction: Helene Weinzierl in Zusammenarbeit mit<br />
Lucia Kašiarová, Yuri Korec, Honza Malik, Viviana Escalé<br />
Sound, Komposition|Sound, composition: Oliver Stotz<br />
Lichtdesign|Lighting design: Peter Thalhamer<br />
Konzeptuelle/dramaturgische Beratung|Conceptual/<br />
dramaturgical consultant: Barbara Ruder<br />
Schauspiel/Coaching|Acting/coaching: Marion Hackl<br />
Wagt es jemand, zu<br />
behaupten, dass die<br />
Zwiebel mehr eine<br />
Birne oder genauer<br />
betrachtet ganz<br />
eine Birne ist? Sind<br />
in unserer heutigen<br />
Demokratie<br />
nicht alle Zwiebeln<br />
Birnen? – „d e m o c<br />
r a z y – how to peel<br />
an onion without<br />
crying“ widmet sich<br />
dem Themenkomplex der Entscheidungsfreiheit, verknüpft<br />
diesen mit Thesen, Fragen, Anekdoten, „Aufregern“ und<br />
humorvollen Betrachtungen zum übergeordneten Bereich<br />
des Konsums und seinen verschiedenen Facetten.<br />
Does anyone dare to suggest that an onion is more a pear<br />
or, more precisely, that it is entirely a pear? In today’s<br />
democracy, aren’t all onions pears? – “d e m o c r a z y –<br />
how to peel an onion without crying” is dedicated to the<br />
collective subject freedom of choice, links them to theories,<br />
questions, anecdotes and humourous observations of<br />
consumerism and its various facets.<br />
Die österreichische Choreografin Helene Weinzierl gründete<br />
1995 „cieLaroque/helene weinzierl“, mit der sie bei zahlreichen<br />
europäischen und internationalen Festivals gastierte.<br />
Sie ist künstlerische Leiterin des per.form>dd
Literatur und Film | Literature and Film<br />
“Between two worlds“<br />
6.11.2013, 20 Uhr | Literatur und Film: „Between two<br />
worlds“ | Literature and Film: “Between two worlds“<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong>, Colmantstraße 14-16<br />
Begrüßung|Introduction: Andreas Loesch, Kulturamt<br />
<strong>Bonn</strong>|Cultural Office <strong>Bonn</strong><br />
Film: „Reise ins Ungewisse“ | “Journey into Uncertainty“<br />
Mitwirkende|Participants: Stephanie Winter, Wien-Salzburg/Österreich<br />
· Eva Wal, <strong>Bonn</strong><br />
Im Rahmen von<br />
„Grenzüberschreitungen“<br />
trafen sich<br />
die Wien-Salzburger<br />
Filmemacherin<br />
Stephanie Winter<br />
und die <strong>Bonn</strong>er<br />
Multimediakünstlerin<br />
Eva Wal<br />
anlässlich eines Stipendiums im Sommer 2011 zu einem<br />
künstlerischen Experiment in Wien. Als „Team Winterwal“<br />
entschieden sie sich für den Versuch, dem brennend<br />
aktuellen Thema Flucht künstlerisch zu begegnen. Aus<br />
Interviews mit Flüchtlingen vor allem aus Somalia entstand<br />
der experimentelle Kurzfilm „Reise ins Ungewisse“. In fünf<br />
Minuten erzählt der Film von Erlebnissen der Protagonisten<br />
auf der lebensgefährlichen Reise von Afrika nach Europa<br />
über das Mittelmeer. Within the framework of <strong>“Crossing</strong><br />
Borders” Stephanie Winter, film-maker from Vienna and<br />
Salzburg, and Eva Wal, a <strong>Bonn</strong> multimedia artist, met<br />
during a scholarship in the summer of 2011 to carry out<br />
an artistic experiment in Vienna. Under the name of the<br />
“Winterwal team” they decided to try to give an artistic<br />
approach to the current burning issue of “Escape”. The<br />
experimental short film “Journey into Uncertainty” emerged<br />
from interviews with refugees, particularly from Somalia.<br />
In five minutes the film tells the tale of the protagonists’<br />
experiences on their dangerous journey from Africa across<br />
the Mediterranean to Europe.<br />
Stephanie Winter, geboren 1978 in Salzburg, studierte<br />
Bildende Kunst an der Kunstakademie in Wien und Berlin.<br />
Sie lebt und arbeitet in Wien. Sie erhielt zahlreiche Stipendien<br />
und Auszeichnungen, u.a. den Preis der Akademie<br />
der bildenden Künste in Wien 2007, Excellence Award des<br />
International Short Film Festivals Pusan/Südkorea für den<br />
Kurzfilm „Doppelgänger“ 2010.<br />
Stephanie Winter was born in Salzburg in 1978 and studied<br />
Fine Art at the Kunstakademie in Vienna and Berlin. She<br />
lives and works in Vienna. She has received many scholarships<br />
and awards including the Prize of the Academy of<br />
Fine Arts in Vienna in 2007, the Excellence Award from the<br />
International Short Film Festival Pusan, South Korea for the<br />
short film “Doppelgänger” in 2010.<br />
Eva Wal, geboren 1966 in Hamburg, studierte Germanistik<br />
und Musikpädagogik. Ihre multimediale Arbeitsweise basiert<br />
auf zahlreichen Qualifikationen, Lebens- und Reiseerfahrungen.<br />
Internationale Ausstellungen und Stipendien,<br />
unter anderem Künstlerdorf Schöppingen „mixed media“<br />
2008, Künstlerhaus Salzburg 2010, sowie zahlreiche Projekte<br />
in sozialen Zusammenhängen machten sie bekannt.<br />
Eva Wal lebt und arbeitet in <strong>Bonn</strong> und im Bergischen Land.<br />
Eva Wal, born in Hamburg in 1966, studied German Studies<br />
and Music Education. Her multimedia work is based on<br />
numerous qualifications, life and travel experiences. International<br />
exhibitions and scholarships include Künstlerdorf<br />
Schöppingen “mixed media“ in 2008 and Künstlerhaus<br />
Salzburg in 2010 as well as numerous projects in a social<br />
context made her known. Eva Wal lives and works in <strong>Bonn</strong><br />
and in the nearby Bergisches Land.<br />
Lesung | Reading: “Between two worlds“<br />
Amma Darko,<br />
Cape Coast/Ghana<br />
Deutsche Texte | German<br />
text: Birte Schrein, <strong>Bonn</strong><br />
Musikalische Begleitung<br />
Musical accompaniment:<br />
Stephanie Troscheit, <strong>Bonn</strong><br />
Moderation|Presentation:<br />
Dietmar Kanthak, <strong>Bonn</strong><br />
Die ghanaische Schriftstel-<br />
24 25
“Between two worlds“<br />
Theater | Theatre<br />
lerin Amma Darko stellt ihr neues, noch unveröffentlichtes<br />
Buch „Between two worlds“ in <strong>Bonn</strong> vor. Amma Darko<br />
gehört zu den wenigen schwarzafrikanischen Schriftstellerinnen,<br />
deren Werke international Anerkennung finden.<br />
Birte Schrein, Schauspielerin am Schauspiel <strong>Bonn</strong>, wird<br />
Passagen aus Amma Darkos viertem Roman „Verirrtes<br />
Herz“ vortragen. Die Lesung wird von Stephanie Troscheit,<br />
Musikerin aus <strong>Bonn</strong>, live mit verschiedenen afrikanischen<br />
Instrumenten wie Ballafon, Trommel, Kora usw. begleitet.<br />
Die Lesung wird moderiert von Dietmar Kanthak.<br />
6. – 10.11.2013 | Theater: Zwischen Ost und West.<br />
Minsk – La Paz – <strong>Bonn</strong> – Werkschau und Workshop<br />
Theatre: Between East and West. Minsk – La Paz –<br />
<strong>Bonn</strong> – Theatre and Workshop | Brotfabrik Bühne &<br />
Theater Marabu Theaterwerkstatt, Kreuzstraße 16<br />
The Ghanaian writer Amma Darko will present her new, as<br />
yet unpublished book “Between two worlds“ in <strong>Bonn</strong>. Amma<br />
Darko is one of the few black (female) African writers whose<br />
work has found international recognition.<br />
Birte Schrein, actress at the <strong>Bonn</strong> Theatre, will read<br />
passages from Amma Darko’s fourth novel “Verirrtes Herz”<br />
(engl. “Lost heart”, original title: “A Cross of a Kind”).<br />
The reading will be accompanied live by Stephanie Troscheit,<br />
a <strong>Bonn</strong> musician, using different African instruments<br />
such as balafon, drums, kora etc.<br />
The reading will be moderated by Dietmar Kanthak.<br />
In Kooperation mit dem LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong> und dem<br />
Verein „Partnerschaft <strong>Bonn</strong>-Cape Coast e.V.“ In co-operation<br />
with the LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong> and the organization<br />
“Partnerschaft <strong>Bonn</strong>-Cape Coast e.V.”<br />
Eintritt|Admission:12 €/8 €<br />
Mitwirkende|Participants: Korniag Theater, Minsk/Weißrussland<br />
· Teatro de los Andes, La Paz/Bolivien · Theater<br />
Marabu, <strong>Bonn</strong><br />
Das Korniag Theater aus Minsk, das Teatro de los Andes<br />
aus La Paz und das Theater Marabu präsentieren sich<br />
an vier aufeinanderfolgenden Tagen mit einer aktuellen<br />
Produktion und stehen im Anschluss an die jeweilige<br />
Aufführung für ein Inszenierungsgespräch zur Verfügung,<br />
das auch für das Publikum offen ist. Sonntags (10.11.)<br />
schließt sich ein Workshop der teilnehmenden Theater an,<br />
der an die Spielweisen des Gesehenen anknüpft und den<br />
Austausch über die jeweiligen Formen der Theaterarbeit<br />
intensiviert.<br />
On four consecutive days the Korniag Theatre from Minsk,<br />
the Teatro de los Andes from La Paz and the Theater<br />
Marabu, <strong>Bonn</strong> will put on a topical production. After each<br />
one they will be available to talk about their work, when<br />
members of the public are also welcome. Then there will<br />
be a workshop on the Sunday (10.11.) with the participating<br />
theatres taking up the thread of the style of acting seen<br />
and which will intensify exchange on each particular form<br />
of theatrical work.<br />
In Kooperation mit dem Verein <strong>Bonn</strong>-La Paz e.V., Brotfabrik<br />
Bühne und dem Theater Marabu. In co-operation with the<br />
Verein <strong>Bonn</strong>-La Paz e.V., the Brotfabrik Bühne and the<br />
Marabu Theatre.<br />
26 27
Theater | Theatre<br />
Theater | Theatre<br />
6.11.2013, 19 Uhr | „Der Sandmann“ | Gruselkomödie<br />
unheimlich frei nach E.T.A. Hoffmann | Theater Marabu<br />
<strong>Bonn</strong> | “The Sandman“ Spooky comedy loosely based<br />
on E.T.A. Hoffmann | Brotfabrik Bühne, Kreuzstraße 16<br />
Ein Pianist will seine musikalische Lesung von E.T.A.<br />
Hoff manns „Der Sandmann“ präsentieren. Doch plötzlich<br />
tauchen wie aus dem Nichts zwei komische Figuren auf<br />
der Bühne auf. Auch sie wollen die gruselige Geschichte<br />
vom Sandmann hören, vor dem sich der Junge Nathanael<br />
in Hoffmanns Erzählung so sehr fürchtet. Ihre Begeisterung<br />
für das Unheimliche macht sie mehr und mehr zu Mitspielern<br />
der Geschichte und damit zum Albtraum des Pianisten.<br />
A pianist wants<br />
to give a musical<br />
presentation of<br />
Hoffmann’s “The<br />
Sandman“. But<br />
suddenly two<br />
comical figures<br />
appear on stage<br />
out of the blue.<br />
They also want to<br />
hear the spooky story of the Sandman of whom Nathanael,<br />
the boy in Hoffmann’s story, is so afraid. Their enthusiasm<br />
for un canniness means they gradually become part of the<br />
story and as a result turn into the pianist’s nightmare.<br />
Die Inszenierung beschäftigt sich mit den Kindheitsphantasien<br />
Nathanaels, bringt Hoffmanns angsteinflößende Welt<br />
lustvoll auf die Bühne und zeigt ihr im nächsten Moment<br />
eine lange Nase. Empfohlen ab 8 Jahren. The production<br />
concentrates on Nathanael’s childhood fantasies, bringing<br />
Hoffmann’s frightening world to the stage with great enjoyment<br />
and the next minute thumbing its nose at it. Recommended<br />
from age 8.<br />
Das Theater Marabu ist ein professionelles Theater für<br />
junges Publikum mit eigener Spielstätte in dem Beueler<br />
Kulturzentrum „Brotfabrik“. Marabu experimentiert in<br />
seinen Stücken mit unterschiedlichsten Spielformen und<br />
macht sich stark für die Bedürfnisse junger Menschen<br />
durch ein tolerantes<br />
und humanes<br />
Mit einander. Das<br />
Theater Marabu ist<br />
mit seinen Produktionen<br />
vielfach ausgezeichnet<br />
worden<br />
und international<br />
unterwegs.<br />
The Marabu Theatre is a professional theatre for a young<br />
audience, with its own premises in the Beuel Kulturzentrum<br />
“Brotfabrik”. Marabu experiments with very different<br />
forms of acting in its plays and campaigns for the needs of<br />
young people to behave in a tolerant and kind manner. The<br />
Marabu Theatre has frequently been given awards for its<br />
productions and has also appeared internationally.<br />
Eintritt|Admission: 8 €/6 €<br />
7.11.2013, 20 Uhr | 8.11.2013, 20 Uhr<br />
Theaterstück | Play | „Hamlet, de Los Andes“<br />
(Freie Adapta tion „Hamlet“ von William Shakespeare)<br />
Gastspiel des Teatro de los Andes, La Paz/Bolivien<br />
(Loose adaptation of “Hamlet“ by William Shakespeare)<br />
Guest performance by the Teatro de los Andes,<br />
La Paz/Bolivia | Brotfabrik Bühne, Kreuzstraße 16<br />
Das Teatro de los Andes aus Bolivien kommt ein zweites<br />
Mal nach <strong>Bonn</strong>, um sein aktuelles Stück „Hamlet, de los<br />
Andes“ aufzuführen. Die Adaptation zeigt die Entwurzelung<br />
der indigenen Bevölkerung, denn in Bolivien gibt es viele<br />
Menschen, die die Möglichkeit des Verständnisses ihres<br />
„Selbst sein“ verloren haben, da sie keine Wurzeln mehr<br />
haben: Sein oder nicht sein, das ist hier die Frage. Sein<br />
als was, wer und wie… The Teatro de los Andes is coming<br />
to <strong>Bonn</strong> a second time in order to premiere its latest play<br />
“Hamlet, de los Andes” (“Hamlet of the Andes”). This adaptation<br />
shows how the indigenous population have been<br />
uprooted because there are many people in Bolivia who<br />
have lost the opportunity of understanding their identity<br />
(“self-being”) as they no longer have any roots: To be or not<br />
to be, that is the question. To be what, who and how …<br />
28 29
Theater | Theatre<br />
Theater | Theatre<br />
Die künstlerische Qualität und Intensität der Arbeit des<br />
Teatro de los Andes unter künstlerischer Leitung von Cesar<br />
Brie ist in Süd- und Nordamerika, Italien, Frankreich und<br />
Spanien hoch angesehen. Die konsequente Ausrichtung der<br />
Theaterproduktionen auf die Wirklichkeit in Bolivien und<br />
Südamerika in Verbindung mit einer großen Nähe zu den<br />
Menschen macht jeden Auftritt der Gruppe zu einem Ereignis,<br />
das auffordert, sich mit Land und Leuten, dem Leben in<br />
Bolivien auseinanderzusetzen<br />
und die<br />
eigene Wirklichkeit<br />
zu reflektieren.<br />
The artistic quality<br />
and intensity of the<br />
Teatro de los Andes’<br />
work, under the<br />
artistic directorship<br />
of Cesar Brie, is highly rated in North and South America,<br />
Italy, France and Spain. The productions’ consistent focus<br />
on reality in Bolivia and South America in combination with<br />
a great affinity to the people makes every performance by<br />
the group a special event requiring us to concern ourselves<br />
with the country, the people and life in Bolivia as well as<br />
reflecting on our own reality.<br />
Eintritt|Admission: 15 €/10 €<br />
9.11.2013, 20 Uhr | “Latent Men“| Bewegungstheater<br />
in englischer Sprache | Gastspiel des Korniag Theater<br />
Minsk/Belarus | Movement theatre in English | Guest<br />
performance by the Korniag Theater Minsk/Belarus<br />
Brotfabrik Bühne, Kreuzstraße 16<br />
„Latent Men“ ist ein Stück über genderspezifische und<br />
sexuelle Vorstellungen der Gegenwart. Ein brisantes Thema<br />
– vor allem für ein belarussisches Theater, da in diesem<br />
Land die Fragen des modernen Lebens selten auf der<br />
Theaterbühne verhandelt werden können. „Latent Men“<br />
behandelt die Welt der Beziehungen zwischen Männern<br />
und Frauen, die auf<br />
dem Kopf steht. Sie<br />
wechseln ihre Rollen,<br />
indem Frauen<br />
unvermeidlich ihre<br />
Männlichkeit zeigen<br />
und Männer ihre<br />
Weiblichkeit.<br />
Hier hat alles einen<br />
Höchstwert erreicht, alles ist an der Grenze angekommen:<br />
Berührungen verletzen, Umarmungen erwürgen und wer die<br />
Liebe erfahren hat, fällt wie vergiftet tot um.<br />
“Latent Men“ is a play about today’s gender-specific and<br />
sexual ideas. A controversial subject – especially for a<br />
Belarussian theatre, as matters about modern life can<br />
seldom be put on stage in this country. “Latent Men” deals<br />
with the upside-down world of relationships between men<br />
and women. They change roles in which women inevitably<br />
show their masculinity and men their femininity.<br />
Here everything has reached its peak; everything has<br />
reached the limit: people are hurt when touched, strangled<br />
by hugs and if someone experiences love, he falls dead as<br />
if poisoned.<br />
Das Korniag Theater wurde von Yauheni Korniag gegründet<br />
und geht als freies Ensemble neue Wege im physischen<br />
Theater. Korniag studierte Schauspiel an der Akademie der<br />
Künste Minsk sowie Regie am Meyerhold-Zentrum Moskau.<br />
Er ist Choreograph beim Staatlichen Akademischen Gorki<br />
Theater sowie Regisseur beim Belarussischen Dramatheater.<br />
The Korniag Theatre, founded by Yauheni Korniag, breaks<br />
new ground in physical theatre as an independent ensemble.<br />
Korniag studied acting at the Minsk Academy of Arts<br />
and directing at the Meyerhold Centre in Moscow. He is<br />
choreographer at the State Academic Gorki Theatre and<br />
Director of the Belarussian Theatre of Drama.<br />
Eintritt|Admission: 15 €/10 €<br />
30 31
Bildende Kunst | Visual Art<br />
“Today´s Dynasty“<br />
Bildende Kunst: Workshop und Ausstellung<br />
Fine Art: Workshop and Exhibition<br />
25.11. – 30.11.2013 | Workshop<br />
1.12.2013, 13 Uhr | Ausstellungseröffnung<br />
Opening of the exhibition “Today´s Dynasty“<br />
Frauenmuseum, Im Krausfeld 10<br />
Eintritt frei |Admission free<br />
Künstlerinnen | Artists: Gao Yi (Chengdu/China)<br />
Bai Ying (Chengdu/China) · Zhe Wang (<strong>Bonn</strong>/Deutschland)<br />
Bimeng Cordovan (<strong>Bonn</strong>/Deutschland) · Kuratorinnen<br />
| Curators: Wendy Hack und Marianne Pitzen<br />
Die Ausstellung „Today´s Dynasty“ präsentiert Arbeiten von<br />
chinesischen Künstlerinnen, die sich mit ihrer Umwelt in<br />
Deutschland und in China befassen. Die Ausstellung zeigt<br />
unter anderem Ergebnisse eines gemeinsamen Workshops<br />
im aktiven kreativen Austausch von Künstlerinnen in<br />
Chengdu und <strong>Bonn</strong>. Über die Kunst, die sich mit Mensch<br />
und Umwelt in Chengdu/China auseinandersetzt, wird den<br />
deutschen Künstlerinnen ein Eindruck der chinesischen<br />
Perspektive vermittelt. In Kooperation mit zwei chinesischen<br />
Studentinnen von der Alanus Hochschule für Kunst<br />
und Gesellschaft aus der Malerei-Klasse von Prof. Dr. Ulrika<br />
Eller-Rüter werden wiederum Perspektiven von in Deutschland<br />
lebenden chinesischen Künstlerinnen kreativ umgesetzt.<br />
The exhibition “Today’s Dynasty“ will be showing<br />
work by female Chinese artists concerned with their environment<br />
in Germany and in China. Amongst other things,<br />
the exhibition will show the results of a joint workshop in an<br />
active and creative exchange between artists in Chengdu<br />
and <strong>Bonn</strong>. The German artists will get an impression of the<br />
Chinese perspective by means of the art which deals with<br />
man and his environment in Chengdu/China. At the same<br />
time, the perspectives of Chinese artists living in Germany<br />
will be dealt with creatively by means of the co-operation<br />
with two Chinese students from Prof. Dr. Ulrika Eller-<br />
Rüter’s art class at the Alanus University of Arts and Social<br />
Sciences.<br />
Die in Chengdu geborene Yi Gao absolvierte ihren Master<br />
of Arts & Design an der Auckland University und arbeitet<br />
heute als freischaffende Künstlerin im Chengdu International<br />
Art Village. Dort stellt auch Ying Bai (geb. in Chengdu)<br />
aus, die ihr Diplom in Kunst und Handwerk am China<br />
Sichuan Academy of Fine Arts Institute erwarb. Sie ist<br />
Mitglied in der Sichuan Artist Association. Die in Hohot<br />
geborene Zhe Wang studierte von 2007-2009 Kunst an der<br />
University of Shanghai und ist seit 2011 in der Malerei-<br />
Klasse an der Alanus Hochschule. Bimeng Cordovan (geb.<br />
in Wuxi/China) wurde von 1994-2000 von ihrem Vater,<br />
einem erfolgreichen Künstler, unterrichtet und besuchte<br />
ein Kunstgymnasium in China. Seit 2012 studiert sie<br />
an der Alanus Hochschule Malerei. Born in Chengdu, Yi<br />
Gao obtained her Master of Art and Design at Auckland<br />
University and now works as a freelance artist in Chengdu<br />
International Art Village.Ying Bai (born in Chengdu) also<br />
exhibits work there after having obtained her Diploma<br />
in Art and Crafts at the China Sichuan Academy of Fine<br />
Arts Institute. She is a member of the Sichuan Artists<br />
Association. Zhe Wang, who was born in Hohot, studied<br />
art at the University of Shanghai from 2007-2009 and has<br />
been in the art class at the Alanus University since 2011.<br />
From 1994-2000 Bimeng Cordovan (born in Wuxi/China)<br />
was taught by her father, a successful artist, and attended<br />
an art college in China. She has been studying painting<br />
at the Alanus University since 2012. In Kooperation mit<br />
dem Frauenmuseum, Kunst, Kultur und Forschung e.V. In<br />
co-operation with the Frauenmuseum, Kunst, Kultur und<br />
Forschung e.V. (Women’s Museum). (Die Ausstellung ist<br />
bis März 2014 zu sehen. The exhibition can be seen until<br />
March 2014. Eintritt|Admission: 4,50 €/3,00 €)<br />
32 33
Die öffentlichen Veranstaltungen in zeitlicher Abfolge<br />
Grenzüberschreitungen | Crossing Borders<br />
Datum<br />
Programm<br />
Uhrzeit<br />
Ort<br />
Eintritt<br />
8.-10.10.2013<br />
Öffentlicher Workshop<br />
„Bildende Kunst“<br />
jeweils 10 - 18 Uhr<br />
Künstlerforum<br />
Hochstadenring 22 – 24<br />
Frei<br />
10.10.2013<br />
Vorstellung der Arbeitsergebnisse des<br />
Workshops „Bildende Kunst“<br />
17 Uhr<br />
Künstlerforum<br />
Hochstadenring 22 – 24<br />
Frei<br />
11.10.2013<br />
Symposium (1. Tag) „Kultur. Stadt. Religion.“<br />
18 - 20 Uhr<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong><br />
Colmantstraße 14 –16<br />
Frei<br />
11.10.2013<br />
Öffentlicher Workshop<br />
„Chormusik aus Deutschland und Island 1“<br />
18 - 20 Uhr<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong><br />
Kaiserplatz<br />
Frei<br />
12.10.2013<br />
Symposium (2. Tag) „Kultur. Stadt. Religion.“<br />
11 - 17 Uhr<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong><br />
Colmantstraße 14 –16<br />
Frei<br />
12.10.2013<br />
Öffentlicher Workshop<br />
„Chormusik aus Deutschland und Island 2“<br />
11 - 13 Uhr<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong><br />
Kaiserplatz<br />
Frei<br />
12.10.2013<br />
Kulturelle Beiträge aus den Projektpartnerstädten<br />
17 - 19 Uhr<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong><br />
Colmantstraße 14 –16<br />
Frei<br />
13.10.2013<br />
Chormusikalisch gestalteter Gottesdienst<br />
10 Uhr<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong><br />
Kaiserplatz<br />
Frei<br />
13.10.2013<br />
Matinee des Kammerchores Reykjavik,<br />
Kópavogur (Island)<br />
11.30 Uhr<br />
Kreuzkirche <strong>Bonn</strong><br />
Kaiserplatz<br />
Frei<br />
13.10.2013<br />
Ausstellungseröffnung<br />
Rósa Gísladóttir (Reykjavik, Kópavogur/Island)<br />
(Die Ausstellung ist bis Dezember 2013 zu sehen)<br />
13 Uhr<br />
Frauenmuseum<br />
Im Krausfeld 10<br />
Frei<br />
(4,50 €/3,00 €)<br />
14.-18.10.2013<br />
Öffentlicher Workshop „Musik/Tanz“<br />
jeweils 15 - 19 Uhr<br />
Brotfabrik<br />
Kreuzstraße 16<br />
Frei<br />
18.10. 2013<br />
Abschlusspräsentation des<br />
Workshops „Musik/Tanz“<br />
19 Uhr<br />
Brotfabrik<br />
Kreuzstraße 16<br />
Frei<br />
26.10.2013<br />
Theater | Stadttheater Bruneck/Italien<br />
„Stallerhof“ von Franz Xaver Kroetz<br />
19.30 Uhr<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong><br />
Colmantstraße 14 –16<br />
12 €/8 €<br />
31.10.2013<br />
Literatur/Dialog | Lesung und Gespräch mit<br />
Natalia Sniadanko (Lemberg/Ukraine)<br />
19.30 Uhr<br />
<strong>Bonn</strong>er Kunstverein<br />
Hochstadenring 22<br />
12 €/6 €<br />
34 35
Die öffentlichen Veranstaltungen in zeitlicher Abfolge<br />
Grenzüberschreitungen | Crossing Borders<br />
Datum<br />
Programm<br />
Uhrzeit<br />
Ort<br />
Eintritt<br />
3.11.2013<br />
Theater | Staatliches Pantomimentheater<br />
Eriwan/Armenien<br />
20 Uhr<br />
Euro Theater Central<br />
Münsterplatz/Dreieck<br />
Eingang Mauspfad<br />
12 €/6 €<br />
4.11.2013<br />
Theater | Präsentation der Ergebnisse des<br />
Workshops „Theater“<br />
20 Uhr<br />
Euro Theater Central<br />
Münsterplatz/Dreieck<br />
Eingang Mauspfad<br />
Frei<br />
5.11.2013<br />
Poetry/Performance<br />
Präsentation der Ergebnisse des Workshops mit<br />
Eiríkur Örn Norðdahl (Reykjavik/Island),<br />
Bettina Marugg, Annika Ley, Frank Heuel (<strong>Bonn</strong>)<br />
20 Uhr<br />
Theater im Ballsaal<br />
Frongasse 9<br />
12 €/6 €<br />
6.11.2013<br />
Poetry/Performance<br />
Präsentation der Ergebnisse des Workshops mit<br />
Eiríkur Örn Norðdahl (Reykjavik/Island),<br />
Bettina Marugg, Annika Ley, Frank Heuel (<strong>Bonn</strong>)<br />
20 Uhr<br />
Theater im Ballsaal<br />
Frongasse 9<br />
12 €/6 €<br />
6.11.2013<br />
Film und Literatur „Between two worlds“<br />
• Film „Reise ins Ungewisse“ Stephanie Winter<br />
(Salzburg, Wien/Österreich), Eva Wal (<strong>Bonn</strong>)<br />
• Lesung Amma Darko (Cape Coast/Ghana)<br />
20 Uhr<br />
LVR-LandesMuseum <strong>Bonn</strong><br />
Colmantstraße 14 –16<br />
12 €/8 €<br />
6.11.2013<br />
Theater | „Der Sandmann“ Theater Marabu (<strong>Bonn</strong>)<br />
19 Uhr<br />
Brotfabrik<br />
Kreuzstraße 16<br />
8 €/6 €<br />
7.11.2013/<br />
8.11.2013<br />
Theater | „Hamlet, de Los Andes“<br />
Teatro de los Andes (La Paz/Bolivien)<br />
20 Uhr<br />
Brotfabrik<br />
Kreuzstraße 16<br />
15 €/10 €<br />
8.11.2013<br />
Tanz | Präsentation der Ergebnisse, Workshop „Tanz“<br />
Gastspiel Compagnie cieLaroque/helene weinzierl<br />
(Salzburg/Österreich)<br />
19 Uhr<br />
20 Uhr<br />
Theater im Ballsaal<br />
Frongasse 9<br />
14 €/9 €<br />
9.11.2013<br />
Theater<br />
„Latent Man“ Korniag Theater (Minsk/Belarus)<br />
20 Uhr<br />
Brotfabrik<br />
Kreuzstraße 16<br />
15 €/10 €<br />
1.12.2013<br />
Ausstellungseröffnung „Today‘s Dynasty“<br />
Yi Gao (Chengdu/China)<br />
Bai Ying (Chengdu/China)<br />
Zhe Wang (<strong>Bonn</strong>/Deutschland)<br />
Bimeng Cordovan (<strong>Bonn</strong>/Deutschland)<br />
(Die Ausstellung ist bis März 2014 zu sehen.)<br />
13 Uhr<br />
Frauenmuseum<br />
Im Krausfeld 10<br />
Frei<br />
(4,50 €/3,00 €)<br />
Nicht vorhersehbare Änderungen vorbehalten.<br />
36 37
Gefördert durch<br />
Bildnachweise | Picture credits<br />
Titelseite: Bugs Stefen | Zhe Wang | Mani Wollner |<br />
Ursula Kaufmann, Theater Marabu | Joachim Gerhardt<br />
S.2/S.3 Presseamt der Stadt <strong>Bonn</strong> | S.6 Guo Peng |<br />
S.7 Jürgen Middel mann: „Organic System“, 150 x 207 cm,<br />
Fingerfarben, 2013 | S.7 Chen Guanfu | S.12 Ralf Bauer |<br />
S.13/S.14 Mani Wollner | S.15 Fotoclub Bruneck, Martin<br />
Tinkhauser | S.16 Stadttheater Bruneck, Jan Gasperi Tinkhauser |<br />
S.19 Pantomimentheater Eriwan | S.20 Vitaliy Hrabar |<br />
S.22 Wolfgang Lienbacher |S.23 Peter Huber | S.24 Winterwal |<br />
S.25 Bugs Stefen | S.26 Regina Bouillon | S.27/S.31 Alexandr<br />
Zdanovich Tarantino, Korniak Theater Minsk | S.28/S.29 Ursula<br />
Kaufmann, Theater Marabu | S.30 Valentino Saldivar, Teatro de<br />
los Andes | S.32 „Cream of the Cream“, Gao Yi | S.32 Birmeng<br />
Cordovan<br />
f m<br />
Veranstalter | Organiser<br />
Veranstaltergemeinschaft der Städte <strong>Bonn</strong>, Buchara, Cape Coast,<br />
Chengdu, Eriwan, La Paz, Minsk, Reykjavik-Kópavogur und<br />
Salzburg beziehungsweise ihrer Kulturinstitute.<br />
Ansprechpartner für die Veranstaltergemeinschaft:<br />
Andreas Loesch<br />
Konzeption: Kulturamt der <strong>Bundesstadt</strong> <strong>Bonn</strong>,<br />
Kurfürstenallee 2-3, 53177 <strong>Bonn</strong><br />
Übersetzung: Cheryl Jungmann
www.bonn.de<br />
Der Oberbürgermeister der <strong>Bundesstadt</strong> <strong>Bonn</strong>,<br />
Kulturamt, Presseamt, August 2013<br />
Grafische Gestaltung: Ulrike Strunden<br />
Druck: sz-druck