„Grenzüberschreitungen“– “Crossing Borders“ - Bundesstadt Bonn

„Grenzüberschreitungen“– 

“Crossing Borders“ 

Bonn trifft seine internationalen Kulturpartner 

11. Oktober bis 1. Dezember 2013

Grußwort des 

Oberbürgermeisters 

der Stadt Bonn 

Bonn war, ist und wird auch zu– 

künftig eine internationale Stadt 

sein. Wir sind froh und stolz darauf, dass sich bei uns 

Menschen verschiedener Kontinente und Kulturen treffen. 

Viele kommen zu uns, um das Geburtshaus Ludwig van 

Beethovens zu besuchen, des in Bonn geborenen musikalischen 

Visionärs einer solidarischen Welt mit dem Bekenntnis 

„Alle Menschen werden Brüder“. 

Aber Bonn hat noch mehr zu bieten: eine lebendige Kultur 

– von den etablierten Instituten bis zur freien Szene. Seit 

Jahren pflegen Bonner Künstlerinnen und Künstler rege 

Kontakte zu Kolleginnen und Kollegen im Ausland. Es sind 

nachhaltige Arbeitsbeziehungen entstanden, die fruchtbare 

Ergebnisse hervorgebracht haben. 

Genau darauf zielt das Festival „Grenzüberschreitungen“ 

im Oktober/November/Dezember 2013 in Bonn. An 

vielen Orten der Stadt finden Workshops und öffentliche 

Aufführungen statt. Bildende Künstlerinnen und Künstler 

aus mehreren Ländern begegnen sich ebenso wie Musiker, 

Tänzer, Schauspieler und Autoren. 

Mein Dank gilt allen Teilnehmerinnen und Teilnehmern, den 

Organisatoren und auch dem Land Nordrhein-Westfalen, 

das das Projekt finanziell fördert. 

Fühlen Sie sich herzlich zum gemeinsamen „Grenzüberschreiten“ 

eingeladen. 

Lord Mayor 

of Bonn’s 

greeting 

Bonn has been 

and always will be 

an international city. We are pleased and proud that people 

from different continents and from various cultures meet 

here. Many come to us to visit the birthplace of Ludwig 

van Beethoven, the Bonn-born composer and musician 

with a vision of a solidly united world and whose creed 

was “all men shall be as brothers”. 

But Bonn has even more to offer: a lively and varied 

cultural scene with a diversity of institutions. For years, 

Bonn artists have nurtured lively contacts with colleagues 

in other countries. Long-standing working relationships 

with fruitful results have been formed. 

This is exactly what the Festival “Crossing Borders”, from 

October to December 2013, is aiming for. Workshops and 

public performances will take place all over the city. Visual 

artists from different countries will come together, as well 

as musicians, dancers, actors and writers. 

My thanks go to all the participants and organisers as well 

as to the State of North Rhein-Westphalia who has supported 

the project financially. 

Finally, I would like to extend a warm welcome to you to 

take part in our joint festival ”Crossing Borders”. 

Yours 

Ihr 

(Jürgen Nimptsch) 

(Jürgen Nimptsch)

Konzeption der „Grenzüberschreitungen“ 

Bonn ist seit der Zeit als Bundeshauptstadt in besonderem 

Maße international ausgerichtet, gleichwohl hat die Stadt 

bis heute keine „klassische“ internationale Partnerstadt. 

Um den internationalen Anspruch der Stadt zu unterstreichen, 

wurde das „Konzept für internationale Kontakte“ entwickelt, 

das vom Rat der Stadt Bonn verabschiedet worden 

ist. Dieses Konzept beinhaltet „Projektpartnerschaften“ 

Bonns mit Städten mehrerer Kontinente, die vor allem auf 

eine längerfristige Zusammenarbeit in den Bereichen Kultur, 

Jugend und Umwelt ausgerichtet sind. Kulturelle Projektpartner 

der Stadt Bonn sind Buchara (Usbekistan), Cape 

Coast (Ghana), Chengdu (China), Eriwan (Armenien), La Paz 

(Bolivien), Minsk (Belarus), Reykjavik/Kópavogur (Island), 

Salzburg (Österreich). Zu weiteren Städten gibt es ebenfalls 

kulturelle Verbindungen: Bruneck (Italien) und Lemberg 

(Ukraine). 

Um die kulturellen Beziehungen mit den genannten Städten 

weiterzuentwickeln und längerfristig auszubauen, finden im 

Zeitraum vom 11. Oktober bis 1. Dezember 2013 Dialogveranstaltungen 

in Bonn statt, die unter dem Projektnamen 

„Grenzüberschreitungen“ gebündelt werden und von 

einer – auch finanziellen – Veranstaltergemeinschaft der 

beteiligten Städte und Bonner Kulturinstitutionen durchgeführt 

werden. Bei diesem Festival handelt es sich nicht 

um Kulturaustausch im üblichen Sinn, da diesem nur allzu 

oft die Nachhaltigkeit fehlt. Die Künstlerinnen/Künstler 

und Ensembles aus den Projektpartnerstädten sollen zwar 

einerseits öffentlich ihre „mitgebrachten“ Produktionen in 

Bonn zeigen und dem Bonner Publikum einen Einblick in die 

Kultur ihres Landes geben, sie sollen aber andererseits vor 

allem Kontakte zu Bonner Kolleginnen und Kollegen ihres 

Fachs knüpfen, Erfahrungen austauschen und gemeinsam 

Workshops durchführen, die in öffentlichen Aufführungen/ 

Ausstellungen münden. 

The idea behind “Crossing Borders“ 

Bonn has been particularly internationally oriented since its 

time as the federal capital city. 

The “Concept for International Contacts”, adopted by Bonn 

City Council, was developed in order to underline the city’s 

international aspirations. This concept involves Bonn’s 

“project partnerships” with cities on many continents 

which are especially interested in longer-term co-operation 

in the areas of arts and culture, youth and environment. 

Cultural project partners are Buchara (Uzbekistan), Cape 

Coast (Ghana), Chengdu (China), Yerevan (Armenia), La Paz 

(Bolivia), Minsk (Belarus), Reykjavik/Kópavogur (Iceland), 

Salzburg (Austria). Equally, there are cultural connections 

with Bruneck (Italy) and Lemberg (Ukraine). 

In order to further develop and extend cultural relationships 

between the above-named cities for the future, there 

will be dialogue events under the project name “Crossing 

Borders” in Bonn between 11 October and 1 December 

2013, realized and sponsored by the community of the 

participating cities and cultural institutions of Bonn. This 

festival is not going to be like the usual form of cultural 

exchange because quite frequently these are not longlasting. 

On the one hand, the artists and ensembles from 

the project partner cities should show their productions 

to the public, giving them an insight into their country’s 

culture. On the other hand, they should in particular establish 

ties with their Bonn colleagues in their field, exchange 

experiences and carry out workshops together which result 

in public performances/exhibitions. 

In this way “Crossing Borders“ will become a new highquality, 

international cultural festival of cities on four 

continents. 

So wird „Grenzüberschreitungen“ zu einem internationalen 

und qualitativen neuen Kultur-Festival von Städten aus vier 

Kontinenten.

Programm | Programme 

Bildende Kunst | Visual Art 

8. – 10.10.2013 | Bildende Kunst: 

Workshop und Vorstellung der Arbeitsergebnisse 

Visual Art: Workshop and presentation of results 

Künstlerforum, Hochstadenring 22 – 24 

8. – 10.10.2013, 10 –18 Uhr 

Offenes Atelier | Open art studio 

10.10.2013, 17 Uhr 

Vorstellung der Arbeitsergebnisse 

Presentation of results 

Begrüßung|Introduction: 

Andreas Loesch, Kulturamt 

Bonn|Cultural Office Bonn 

Teilnehmende|Partici pants: 

Gou Peng (Chengdu/China) · 

Chen Guanfu (Cheng du/ 

Chi na) · Tigra Sahakyan 

(Eri wan/Ar me nien) · Georgy 

Poplawsky (Minsk/Bela rus) · 

Rósa Gis ladottir (Reykjavik 

– Kópavogur/Island) · 

Tamara Vollgar (Salz burg/ 

Österreich) · Johanna Binder 

(Salz burg/Österreich) · Martina 

Stock (Salzburg/Österreich) 

· Jürgen Mid delmann 

(Bonn/Deutschland) · Maruf 

Ahmed (Bonn/Deutschland) 

Moderation|Presentation: 

Susanne Grube (Bonn/ 

Deutsch land). Sie ist Kunsthistorikerin 

und leitet das 

Künstler forum Bonn. She is 

an art historian and runs the 

“Künstler forum Bonn“. 

Eintritt frei 

Admission free 

In einem gemeinsamen Workshop im Künstlerforum erarbeiten 

Künstlerinnen und Künstler aus sechs Ländern Bilder 

und Objekte zum Thema „Klima wandel“. Das Thema wird 

von den Künstlerinnen und Künstlern individuell interpretiert. 

Sowohl die momentanen Klimaveränderungen, die als 

globales Problem begriffen werden, als auch historische 

Klimaverschiebungen, die die Geschichte der Menschheit 

durch ziehen und deren Wanderschaft förderten, dienen als 

Brücke zum Austausch. Die Veränderungen des politischen 

Klimas sind oft Voraussetzung für interkulturelle Projekte. 

In a joint workshop in the Künstlerforum, artists from six 

countries will produce pictures and objects on the theme of 

“Climate Change“. The subject will be interpreted individually 

by each of the artists. Not only the current global 

problem of climate change but also historical climate shift, 

which pervades the history of mankind and which has 

caused people to migrate, serve as a basis for exchange. 

Changes in a political climate are often the basis for intercultural 

projects. 

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Grenzüberschreitungen | Crossing Borders 

„Kultur. Stadt. Religion.“ | “Culture. City. Religion.“ 

11. – 12.10.2013 | Symposium „Kultur. Stadt. Religion.“ 

Symposium “Culture. City. Religion.“ 

11.10.2013, 18 Uhr | Auftakt | Prelude 

LVR-LandesMuseum Bonn, Colmantstraße 14-16 

Nach Grußworten von Oberbürgermeister Jürgen Nimptsch 

und Superintendent Eckart Wüster, gibt Dr. Jeanette 

Spenlen einen Einblick in die religiöse Landschaft Bonns. 

So dann stellen Dr. Christoph Schreier, stellvertretender 

Direktor des Kunstmuseums Bonn und Andreas Loesch, 

Kulturamt Bonn, das Bonner Kulturleben vor. Anschließend 

findet ein Empfang für die Gäste aus den Kulturpartnerstädten 

statt. Following short welcoming speeches by the 

City Mayor Jürgen Nimptsch and Superintendent Eckart 

Wüster, Dr. Jean ette Spenlen will give an insight into Bonn’s 

religious landscape. Then Dr. Christoph Schreier, Deputy 

Director of the Kunstmuseum Bonn and Andreas Loesch, 

Cultural Office Bonn, will present Bonn’s cultural life. To 

conclude, there will be a reception for the guests from the 

cultural partner cities. 

12.10.2013, 11 Uhr | Symposium „Kultur. Stadt. Religion. 

– Anmerkungen zum aktuellen Dialog im Rheinland 

und Europa“ | Symposium “Culture. City. Religion. – 

Comments on the current dialogue in Europe and the 

Rheinland”|LVR-LandesMuseum Bonn, Colmantstraße 14-16 

Begrüßung|Introduction: Stadtdechant|Dean of Bonn 

Monsignore Wilfried Schumacher und Andreas Loesch, 

Kulturamt der Stadt Bonn|Cultural Office Bonn 

Moderation: Prof. Dr. Axel von Dobbeler und Dr. Johannes 

Sabel, Bonn. Mitwirkende|Participants: Reverend Father 

Asoghik Karapetyan und Sona Harutyunyan M.A., Eriwan/ 

Armenien · Oberpriester Prof. Dr. Vladimir Bashkirov und 

Prof. Dr. Viktor Jazykovich, Minsk/Belarus · Bischöfin Solveig 

Lára Guðmundsdóttir und Prof. Dr. Thórhallur Eythórsson, 

Reykjavik-Kópavogur/Island · Apostolischer Protonotar 

Prälat Prof. Dr. Johannes Neuhardt und Prof. Alfred Winter, 

Salzburg/Österreich 

Unter dem Thema „Kultur. Stadt. Religion.“ wird dem 

Zu sam menhang zweier Grundkonstituenten des heutigen 

Europas nachgegangen: dem Verhältnis der christlichen 

Prägung Europas und dem politischen Verständnis von 

Europa. Diese übergeordnete Fragestellung soll auch einen 

regionalen Fokus erhalten: Es geht um das Verständnis 

der Lebenswelten von vier Kulturpartnerstädten Bonns 

(Eriwan, Minsk, Reykjavik, Salzburg) und Bonns selbst als 

(auch) religiös geprägte Orte und Gesellschaften. Einerseits 

bedeutet dies die Frage nach den Konkretionsformen des 

Christentums in den jeweiligen Städten, andererseits die 

Frage nach den kulturellen Spuren, die Religionen in der 

jeweiligen säkular-städtischen Welt hinterlassen haben. 

Welche „Synkretismen“ sind festzustellen? Welche Verhältnisse 

zwischen Christentum und „Welt“ werden deutlich? 

Um dem Thema des Projektes gerecht zu werden, die 

christlichen Traditionen in ihren kulturellen Spuren in der 

säkularen Lebenswelt zu erkennen, sind sowohl Kirchenvertreter 

als auch Kulturvermittler der Kulturpartnerstädte 

eingeladen worden. 

One aspect of the topic “Culture. City. Religion.” will be to 

pursue the connection between two basic constituents of 

Europe today: the relationship between Christian influence 

in Europe and Europe’s political understanding. This 

overriding issue should also have a regional focus. We 

are talking about understanding the living environment 

of Bonn’s four cultural partner cities (Yerevan, Minsk, 

Reykjavik, Salzburg), as well as Bonn itself, as religious 

places and societies. On the one hand there is the question 

of reification forms in Christianity in each city respectively, 

and on the other hand the question of cultural imprints 

which different religions have left behind in each particular 

secular, urban world. What “syncretisms” do we perceive? 

What relationship between Christianity and the “world” do 

we observe? Not only representatives from the Church but 

also cultural “ambassadors” from the cultural partner cities 

have been invited in order to do justice to the project’s 

theme of recognizing cultural traces of Christian traditions 

in a secular world. 

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„Kultur. Stadt. Religion.“ | “Culture. City. Religion.“ 

Chor | Choir 

12.10.2013, 17 Uhr | Kulturelle Beiträge aus den 

Projektpartnerstädten Eriwan, Minsk, Reykjavik/ 

Kópavogur, Salzburg mit anschließendem Empfang 

Cultural contributions from the project partner cities 

of Yere van, Minsk, Reykjavik/Kópavogur, Salzburg 

followed by a reception | LVR-LandesMuseum Bonn, 

Colmantstraße 14-16 

Moderation: Andreas Loesch, Kulturamt Bonn|Cultural 

Office Bonn | In Kooperation mit dem LVR-LandesMuseum 

Bonn, dem Evangelischen Forum Bonn und dem Katholischen 

Bildungswerk Bonn. In cooperation with the LVR- 

LandesMuseum Bonn, the Evangelisches Forum Bonn and 

the Katholisches Bildungswerk Bonn. 

Eintritt frei|Admission free. Um Anmeldung zu den Veranstaltungen 

des Symposiums wird gebeten bei Silke Wirtz. 

Please register for the symposium events with Silke Wirtz. 

Telefon: 0228 – 42 97 91 11, wirtz@bildungswerk-bonn.de 


13.10.2013, 13 Uhr | Eröffnung der Ausstellung 

Opening of the exhibition | Rósa Gísladóttir, Kópavogur/Island 

| Frauenmuseum, Im Krausfeld 10 

Eintritt frei|Admission free 

Begrüßung/Einführung|Welcome/Introduction: 

Marianne Pitzen, Direktorin des Frauenmuseums|Principal 

of the Frauenmuseum (Women’s Museum)|Andreas 

Loesch, Kulturamt Bonn |Cultural Office Bonn 

Rósa Gísladóttir zählt zu den renommiertesten Künstlerinnen 

Nordeuropas. Ihre Installationen wurden in vielen Län - 

dern ausgestellt, zuletzt im Foro di Traiano in Rom und im 

neuen Konzerthaus „Harpa“ in Reykjavik. Rósa Gísladóttir 

is one of the most renowned artists in northern Europe. 

Her installations have been exhibited in many countries 

including recently at the Foro di Traiano in Rome and at the 

new “Harpa“ concert hall in Reykjavik. (Die Aus stel lung ist 

bis Dezember 2013 im Frauenmuseum in Bonn zu sehen. 

The exhibition can be seen in the Frauenmuseum in Bonn 

until December 2013. Eintritt|Admission: 4,50 €/3,00 €) 

11. – 13.10.2013 | Chor | Choir 

Öffentliche Workshops und Konzerte 

Concerts and workshops open to the public 

Mitwirkende|Participants: Kammerchor Reykjavik und 

Kópavogur/Island · Vox Bona, Bonn 

Leitung/Moderation|Choir leader/moderation: Sigurður 

Bragason, Reykjavik/Kópavogur · Karin Freist-Wissing, Bonn 

11.10.2013, 18 – 20 Uhr | Öffentlicher Workshop 1: 

Deutsche und isländische Chormusik 

Open Workshop 1: German and Icelandic choir music 

Kreuzkirche Bonn, Kaiserplatz 

Die beiden renommierten Kammerchöre erarbeiten in 

einem öffentlichen Workshop – angeleitet durch ihre beiden 

Chorleiter Sigurður Bragason und Karin Freist-Wissing – 

gemeinsam deutsche und isländische Chormusik. Anschließend 

findet eine nicht-öffentliche Begegnung der beiden 

Chöre statt. 

Under the direction of their two choir leaders, Sigurður 

Bragason and Karin Freist-Wissing, both renowned chamber 

choirs will prepare a workshop on German and Icelandic 

choir music for the public. There will be a private gettogether 

for the two choirs afterwards. 

12.10.2013, 11 – 13 Uhr | Öffentlicher Workshop 2: 

Deutsche und isländische Chormusik 

Open Workshop 2: German and Icelandic choir music 


Im zweiten öffentlichen Workshop setzen die beiden 

Kam mer chöre die gemeinsame Erarbeitung vom Vortag 

fort. Der Fokus dieses Workshops liegt auf der künst le - 

rischen Bearbeitung bekannter Volks lieder und geistlicher 

Choräle aus beiden Ländern unter der Be rück sichtigung 

landestypischer Stimm- und Klangideale. 

Both chamber choirs will continue the previous day’s work 

in the second open workshop. The focus of this workshop 

will be work on the artistic adaptation of well-known folk 

songs and spiritual chorales from both countries, whilst 

taking into account traditional voice and sound ideals. 

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Chor | Choir 

Musik/Tanz | Music/Dance 

12.10.2013, 17 Uhr | Präsentation der Chormusik 

Presentation of the choir music 


Innerhalb des Symposiums „Kultur. Stadt. Religion.“ zeigen 

die beiden Chöre Ausschnitte aus dem Programm, das sie 

in den vorausgegangenen Workshops erarbeitet haben. Die 

Zuhörerinnen und Zuhörer 

erwartet ein zweisprachiges 

buntes Chorprogramm 

klang licher Spitzenqualität. 

Within the symposium 

“Art. City. Religion.“, both 

choirs will present excerpts 

from the programme they 

have developed during the 

previous days’ workshops. 

A colourful program me 

with excellent sound in 

two languages awaits the 

audience. 

13.10.2013, 10 Uhr | Chormusikalisch gestalteter 

Gottesdienst | Church service with choir music 

Kreuzkirche Bonn, Kaiserplatz. Die beiden Kammerchöre 

gestalten gemeinsam den sonntäglichen Gottesdienst 

in der Kreuzkirche Bonn. Both chamber choirs will jointly 

arrange the Sunday service in Bonn’s Kreuz kirche. 

13.10.2013, 11.30 Uhr | Matinee des Kammerchors 

Reykjavik und Kópavogur/Island | Reykjavik and Kópavogur/Iceland 

Chamber Choir matinee 


Die isländischen Sängerinnen und Sänger des Kammerchors 

Reykjavik/Kópavogur geben an diesem Vormittag 

unter der Leitung von Sigurður Bragason einen Eindruck ihres 

musikalischen Könnens. On this occasion the Icelandic 

singers of the Reykjavik/Kópavogur Chamber Choir give a 

taste of their musical ability under the direction of Sigurður 

Bragason. Eintritt zu allen Workshops und Konzerten 

frei. | Admission to all workshops and concerts is free. 

14. – 18.10.2013 | Workshop Musik/Tanz 

„Musikalische Grenzüberschreitungen“ 

Workshop Music/Dance “Crossing Musical Borders“ 

14. –17.10.2013 | Öffentliche Proben täglich:15 –19 Uhr 

Daily rehearsals open to the public: 3 – 7 p.m. 

Brotfabrik Bonn, Kreuzstraße 16 

18.10.2013, 19 Uhr 

Abschlusskonzert – Abschluss präsentation 

Closing concert – Final presentation 

Brotfabrik Bonn, Kreuzstraße 16 

Begrüßung|Welcome: Andreas Loesch, Kulturamt Bonn 

Cultural Office Bonn 

Teilnehmende|Participants: Sochib Yarashev (Buchara/ 

Usbekistan) · Saida Kobilova (Buchara/Usbekistan) · Feruza 

Safaeva. (Buchara/Usbekistan) · Muyiin Nasretdinov 

(Buchara/Usbekistan) · Guoyan Lu (Chengdu/China) · Kou 

Quanzhong (Chengdu/China) · Jinxing Liu (Chengdu/China) · 

Harutyun Chkolyan (Eriwan/Armenien) · Irina Horskaya 

(Minsk/Belarus) · Roman Kudin (Minsk/Belarus) · Ragnar 

Ingi Aðalsteinsson (Reykjavik – Kópavogur/Island) · Christian 

Schratt (Salzburg/Österreich) · Dusana Baltic (Salzburg/ 

Österreich) · Valentin Alfery (Salzburg/Österreich) · Jasmin 

Rituper (Salzburg/Österreich) · Martina Stock (Salzburg/ 

Österreich) · Holger Mertin (Köln/Deutschland) 

Moderation|Presentation: Walter L. Mik, Bonn · Bärbel 

Stenzenberger, Bonn · Karel Vanek, Bonn 

Sänger, Instrumentalisten 

und Tänzer aus sieben 

verschiedenen Städten 

bzw. Ländern stellen sich 

mit ihrer Musik gegenseitig 

vor und erarbeiten ein gemeinsames 

Konzept für ein 

Abschlusskonzert. Überlagerungen 

aus unterschiedlichen 

Kulturkreisen sind 

ausdrücklich erwünscht. 

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Musik/Tanz | Music/Dance 

Theater | Theatre 

Gegensätzliches bereichert, Gemeinsames verbindet, sich 

mit offenen Ohren zuhören wird zum Programm. 

Singers, instrumentalists and dancers from seven different 

cities and countries will introduce themselves and their 

music, and work on a joint concept for a final concert. 

Interaction from different cultural areas is particularly welcome. 

Opposites can enrich; having something in common 

can unite; listening attentively (to each other) the norm. 

Walter L. Mik war 

lange Leiter von 

verschiedenen 

Musikschulen, 

bevor er 1990 

als akademischer 

Musikdirektor an 

die Universität Bonn 

kam. Bei dieser 

Tätigkeit hat er auf 

zahlreichen Reisen mit seinen Ensembles Begegnungen 

und den Austausch mit fremden Kulturen gesucht. Seit 

seinem Ausscheiden aus den Diensten der Universität ist er 

als freischaffender Musiker und Komponist tätig. 

Walter L. Mik was head of various music schools for many 

years until he became Academic Director of Music at the 

University of Bonn in 1990. During numerous travels with 

his ensembles in this role he sought to meet and communicate 

with foreign cultures. Since leaving the University he 

has become a freelance musician and composer. 

Karel Vanek und Bärbel Stenzenberger haben nach erfolgreichen 

Karrieren als Solisten in renommierten Compagnien 

freie Tanzensembles gegründet, deren Bekanntheit 

heute bundesweit und international ist. 

Following their successful careers as soloists in renowned 

companies, Karel Vanek and Bärbel Stenzenberger founded 

independent dance ensembles which are nationally and 

internationally renowned today. 

Eintritt frei |Admission free 

26.10.2013, 19.30 Uhr | Theater | Theatre 

„Stallerhof – Ein böses Märchen vom Land“ von Franz 

Xaver Kroetz | Gastspiel des Stadttheaters Bruneck 

“Stallerhof – A bad fairytale from the country“ by Franz 

Xaver Kroetz | Guest performance by the Stadttheater 

Bruneck | LVR-LandesMuseum Bonn, Colmantstraße 14-16 

Die geistig zurückgebliebene 14-jährige Bauerntochter 

Beppi leidet Zeit ihres Lebens unter der Kälte und Hartherzigkeit 

ihrer Eltern. Nur der alte, einsame Sepp, Knecht auf 

dem Stallerhof, nimmt sich ihrer an. Es entspinnt sich eine 

sonderbare Liebesgeschichte. Als die Liaison der beiden 

entdeckt wird, ist das Mädchen bereits schwanger. 

The mentally retarded 14-year-old farmer’s daughter, Beppi, 

has suffered from her parents‘ coldness and remorselessness 

all her life. Only the old and lonely Sepp, the 

Stallerhof’s farm help, befriends her. A strange love story 

develops. When the couple’s liaison is discovered, the girl 

is already pregnant… 

Regie|Director: Claus Tröger, Salzburg · Ausstattung 

Scenery: Klaus Gasperi · Kostüme|Costumes: Katrin 

Böge Mair · Regieassistenz|Director’s assistant: Ricarda 

Amberg · Licht|Lighting: Jan M. Gasperi · Maske|Makeup: 

Monika Gasser · Es spielen|Cast: Cornelia Brugger, 

Jasmin B. Mairhofer, Kurt Kern und Oliver Pezzi 

1997 musste das „Theater im Pub“, das drei Jahre zuvor von 

Klaus Gasperi und engagierten Theaterleuten als Verein mit 

sozialer Ausrichtung, mit 

Ziel und Zweck der Förderung 

und Pflege des traditionellen, 

zeitgenössischen 

Theaters auf professioneller 

Ebene gegründet wurde, 

aus „baulichen Sicherheitsgründen“ 

aus dem 

ehemaligen „Hotel Bruneck“ 

ausziehen. Daraufhin wurde 

ein großes Zelt im Zentrum 

von Bruneck aufgestellt und 

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Poetry | Performance 

regelmäßig bespielt. Im Herbst 1998 wurde mit Unterstützung 

der Stadtgemeinde ein neuer Sitz gefunden. Seither 

heißt das Theater „Stadttheater Bruneck“, das 2006 durch 

eine neue Bühne erweitert wurde. In 1997 the “Theatre in 

the Pub“ had to move out of the former “Hotel Bruneck” 

because the building was said to be unsafe. It had been 

founded as a charitable organization three years earlier 

by Klaus Gasperi and committed theatre fans for the purpose 

of promoting and 

cultivating traditional, 

contemporary theatre 

at a professional level. 

A large tent was then put 

up in the centre of Bruneck 

and was regularly 

used for productions. 

With the support of the 

town council, a new base was found in the autumn of 1998. 

The theatre has since then been called the “Stadttheater 

Bruneck”, or “Bruneck Municipal Theatre”, and had a stage 

added in 2006. 

Das Theater Bruneck geht regelmäßig auf Reisen und gab 

Gastspiele beispielsweise im Landestheater Salzburg, in 

den Bühnen Graz, im Theater Akzent Wien, im Theater Die 

Rampe Stuttgart, in den Sophiensälen Berlin oder im Haus 

der Geschichte Bonn. Koproduktionen wurden bereits unter 

anderem mit dem Schauspielhaus Salzburg, dem Theater 

in der Altstadt Meran, den Vereinigten Bühnen Bozen, den 

Südtiroler Städte-Theatern, dem Euro Theater Central Bonn 

und dem Deutschen Staatstheater Temeswar (RU) realisiert. 

The Bruneck Theatre travels regularly and makes guest 

appearances for example at the “Salzburg Landestheater”, 

the “Bühnen Graz”, the “Akzent” Theatre in Vienna, at “Die 

Rampe” theatre in Stuttgart, at Berlin’s Sophiensälen or at 

Bonn’s “Haus der Geschichte”. In the past co-productions 

have been with the Salzburg “Schauspielhaus”, the “Theater 

in der Altstadt” in Meran, with the “Vereinigte Bühnen” in 

Bozen, the “Südtiroler Städtetheater”, the “Euro Theater 

Central Bonn” and the “Deutsche Staatstheater Temeswar” 

(Romania), to name a few. Eintritt|Admission: 12 €/8 € 

27.10. – 6.11.2013 

Workshop und Aufführungen Poetry/Performance 

Workshop and Poetry/Performance 

Theater im Ballsaal, Frongasse 9 

Aufführungen|Plays: 5.11.2013, 20 Uhr, 6.11.2013, 20 Uhr 

Mitwirkende|Participants: Eiríkur Örn Norðdahl, Reykjavik/Island 

· Bettina Marugg, Bonn · Raum/Idee|Concept/ 

Idea: Annika Ley, Frank Heuel, Bonn 

Literaturhaus Bonn und fringe ensemble haben im Rahmen 

von „Grenzüberschreitungen“ 2013 den isländischen Autor 

Eiríkur Örn Norðdahl eingeladen. In einem einwöchigen 

Workshop „Poetry/Performance“ vom 27.10. – 4.11.2013 

erarbeitet er gemeinsam mit der Schauspielerin und Sän– 

gerin Bettina Marugg vom Bonner fringe ensemble eine 

Performance, die am 5. und 6. November im Theater im 

Ballsaal zu sehen ist. In 2013 the Literaturhaus Bonn and 

the „fringe ensemble“ have invited the Icelandic writer Eiríkur 

Örn Norðdahl within the framework of “Crossing Borders”. 

During a one-week workshop “Poetry/Performance” 

from 27.10. to 4.11.2013 he will be working with the actress 

and singer Bettina Marugg from the Bonn “fringe ensemble” 

on a performance which can be seen in the “Theater im 

Ballsaal” on 5 and 6 November. 

Eiríkur Örn Norðdahl (Jg. 1978), isländischer Schriftsteller 

und Übersetzer, hat sich mit Avantgarde-Lyrik beschäftigt 

und mit Sound- und Videopoesie experimentiert. Als 

Performer weltweit tätig, erhielt er im Frühjahr 2013 den 

Isländischen Lite raturpreis. 2014 erscheint sein neues 

Buch »Bosheit« (Tropen), ein Roman über die Liebe und den 

Holocaust, der in einem atemberaubend frechen und damit 

befreienden Tonfall erzählt wird. Dabei geht es dem Autor 

insbesondere darum zu erkunden, wie die Katastrophe des 

20. Jahrhunderts auch heutige junge Menschen prägt. 

The Icelandic author and translator Eiríkur Örn Norðdahl, 

born in 1978, has focused on avant-garde lyrics and 

experimented with sound and video poetry. As a performer 

who is active world-wide, he received the Icelandic Prize for 

Literature in spring 2013. His new book “Illska” (Evil) will be 

published in German under the title of “Bosheit” (Tropen) 

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Poetry | Performance 


in 2014. It is a novel about love and the holocaust, told in 

a breathtakingly refreshing and individual manner. At the 

same time it has been especially important for the author 

to investigate how this 20th century disaster has affected 

young people today. 

Bettina Marugg (Jg. 1960) wurde an der Scuola Teatro 

Dimitri und am Roy Hart Theatre ausgebildet. Nach Engagements 

in Lausanne und St. Gallen arbeitete sie in Köln 

in der Freien Szene und gehört seit 1999 dem Bonner 

fringe ensemble an. Parallel zur Schauspielerarbeit tritt sie 

immer wieder als Sängerin in Erscheinung, zuletzt mit dem 

Programm „Illuminations“ (2013). Bettina Marugg, born in 

1960, trained at the Scuola Teatro Dimitri and at the Roy 

Hart Theatre. Following engagements in Lausanne and 

St. Gallen, Switzerland she worked in Cologne’s 

independent scene and has been part of the Bonn “fringe 

ensemble” since 1999. From time to time she makes 

appearances as a singer, as recently with the programme 

“Illuminations” (2013), and at the same time works as 

an actress. Annika Ley, ausgebildet in Maastricht an 

der Akademie der Künste, ist seit 2010 feste Bühnenund 

Kostümbildnerin beim fringe ensemble. Besonders 

hervorzuheben sind ihre Räume, die sie mit ihrem ganz 

eigenen Einsatz von Projektionen gestaltet. Annika Ley, 

who trained at the Academy of Fine Arts in Maastricht, 

has been permanent stage and costume designer with 

the “fringe ensemble” since 2010. Particularly noteworthy 

are her rooms which are given an individual touch by her 

very own use of projections. Frank Heuel ist Regisseur und 

künstlerischer Leiter des fringe ensemble. Seine Arbeiten 

wurden mehrfach ausgezeichnet und oft in internationalen 

Zusammenhängen produziert. In vielen Arbeiten hat er 

mit Autoren direkt zusammen gearbeitet. Frank Heuel is 

director and artistic manager of the “fringe ensemble”. 

His work has frequently been awarded prizes and has 

often been produced in an international context. On many 

occasions he has worked directly with the authors. 

In Kooperation mit dem Literaturhaus Bonn und dem fringe 

ensemble. In co-operation with the Literaturhaus Bonn and 

the “fringe ensemble“. Eintritt|Admission: 12 €/6€ 

28.10. – 4.11.2013 | Theater | Workshop und Gastspiel 

aus Eriwan/Armenien | Theatre|Work shop and guest 

performance from Yerevan/Armenia 

3.11.2013, 20 Uhr 

Gastspiel des Staatlichen 

Pan to mimen theaters 

aus Eriwan/Armenien 

Guest performance by the 

“Staatliches Pantomimentheater” 

from Yerevan/Armenia | Euro Theater Central 

Bonn, Münsterplatz/Dreieck (Eingang|Entrance: Mauspfad) 

Eintritt|Admission: 12 €/6 € 

4.11.2013, 20 Uhr | Aufführung der Ergebnisse des 

Workshops|Presentation of workshop results 

Euro Theater Central Bonn, Münsterplatz/Dreieck 

(Eingang|Entrance: Mauspfad) |Begrüßung|Introduction: 

Andreas Loesch, Kulturamt Bonn|Cultural Office Bonn 

Leitung des Workshops|Workshop run by: Heike Bänsch 

Teilnehmende|Participants: Liu Yi (Chengdu/China) · 

Qiao Lingling (Chengdu/China) · Yourik Kastanyan (Eriwan/ 

Ar menien) · Zhirayr Dadasyan (Eriwan/Armenien) · Narine 

Grigoryan (Eriwan/Armenien) · Aram Khojoyan (Eriwan/ 

Armenien) · Sarah Wagner (Salzburg/Österreich) 

Moderation|Presentation: Gisela Pflugradt-Marteau, 

Leiterin des Euro Theater Central 

Schauspieler und Schauspielerinnen aus Chengdu/China, 

Eriwan/Armenien und Salzburg/Österreich treffen sich 

mit Bonner Schauspielerinnen und Schauspielern im Euro 

Theater Central Bonn in einem einwöchigen Workshop „Theater“ 

vom 28.10. bis 4.11.2013 zum Gedankenaustausch und 

gemeinsamen künstlerischen Arbeiten. Die Ergebnisse des 

Workshops werden am 4. November vor ge stellt. From 28.10. 

to 4.11.2013 actors from Chengdu/China, Yerevan/Armenia 

and Salzburg/Austria will meet Bonn actors at the Euro Theater 

Central Bonn for a one-week workshop “Theatre”, where 

they will be able to exchange thoughts and views and work 

creatively with one another. The results of the workshop will 

be presented on 4 November. Eintritt frei|Admission free 

18 19

Literatur-Dialog | Literature-Dialogue 

Tanz | Dance 

31.10.2013, 19.30 Uhr | Literatur-Dialog | Lesung und 

Gespräch mit der Autorin von „Sammlung der Leidenschaften“ 

| Literature-Dialogue | Reading and talk 

with the author of „Collection of passions“ 

Bonner Kunstverein, Hochstadenring 22 

Mitwirkende|Participants: Autorin (Author) Natalia Sniadanko, 

Lemberg/Ukraine|Lesung des deutschen Textes 

Reading of German passages: Tatjana Pasztor, Bonn 

Moderation|Presentation: David Eisermann, Bonn 

Die Hauptfigur Olessja, eine intelligente und selbstbe– 

wusste junge Frau mit Charme und Witz, die aus „gutem 

galizischen Hause“ stammt, wie ihre Eltern betonen, legt zu 

Forschungszwecken eine „Sammlung der Leidenschaften“ 

an. Dieser erste Roman der ukrainischen Autorin wurde 

in ihrer Heimat sehr gelobt: „Eines der interessantesten 

Debüts in der ukrainischen Literatur der letzten fünf Jahre“, 

urteilte Juri Andruchowytsch. 

The main character is Olessja, an intelligent and selfassured 

young woman with charm and with who comes 

from a “good Galician home”, as her parents point out, 

and who starts a “Collection of passions” for research 

purposes. This first novel by the Ukrainian writer has been 

highly praised in her home country. “One of the most 

interesting debuts in Ukrainian literature in the past five 

years” decided Juri Andruchowytsch. 

Natalia Sniadanko wurde 1973 

in Lemberg (Lwiw) geboren. 

Nach einem Studium der 

Ukrai nistik in Lemberg und der 

Slawistik/Romanistik in Freiburg 

i. Br. kehrte sie 1998 nach Lemberg 

zurück, wo sie seither als 

Journalistin, Übersetzerin und 

Autorin arbeitet. 2007 erschien 

bei dtv ihr Roman „Sammlung der Leidenschaften“. Sie hat 

Bücher von Franz Kafka, Max Goldt, Friedrich Dürrenmatt, 

Monika Maron, Günter Grass, Judith Hermann, Herta Müller 

und Feridun Zaimoglu ins Ukrainische übertragen. 

Natalia Sniadanko was born in Lemberg (Lwiw) in 1973. 

After she studied Ukrainistics in Lemberg and Slavonic 

Studies and Romance Studies in Freiburg, Germany, she returned 

to Lemberg in 1998 where she has been working as 

a journalist, translator and writer. Her novel “Collection of 

Passions” was published by dtv in 2007. She has translated 

books by the following authors into Ukrainian: Franz Kafka, 

Max Goldt, Friedrich Dürrenmatt, Monika Maron, Günter 

Grass, Judith Hermann, Herta Müller and Feridun Zaimoglu. 

In Kooperation mit dem Literaturhaus Bonn und dem 

Bonner Kunstverein. In co-operation with the Literaturhaus 

Bonn and Bonn Kunstverein. Eintritt|Admission: 12 €/6 € 

5. – 8.11.2013 

Workshop „Tanz“ und Gastspiel aus Salzburg | Workshop 

“Dance“ and guest performance from Salzburg 

8.11.2013, 19 Uhr | Präsentation der Ergebnisse des 

Workshops | Presentation of the workshop results 


Begrüßung|Introduction: Rafaële Giovanola, Cocoon- 

Dance · Andreas Loesch, Kulturamt Bonn|Cultural Office 

Bonn 

8.11.2013, 20 Uhr | Gastspiel | Guest performance: 

d e m o c r a z y – how to peel an onion without crying. 

cieLaroque/helene weinzierl, Salzburg/Österreich 


Mitwirkende|Participants: Gastspiel cieLaroque/helene 

weinzierl, Salzburg/Österreich · CocoonDance, Bonn 

Die bereits bewährte Zusammenarbeit der beiden angesehenen 

und international arbeitenden Tanzensembles wird in 

einem Workshop vom 5. bis 8.11.2013 in Bonn intensiviert. 

Die Ergebnisse werden am 8.11.2013 um 19 Uhr präsentiert. 

Um 20 Uhr wird eine neue Produktion aus Salzburg 

aufgeführt. Dabei handelt es sich um das Stück „d e m o 

c r a z y – how to peel an onion without crying“. The wellestablished 

co-operation between the two respected and 

internationally working dance ensembles will be intensified 

20 21

Tanz | Dance 

Tanz | Dance 

in Bonn from 5 to 8.11.2013. The results will be presented 

on at 7 p.m. on 8.11.2013. At 8 p.m. a new production from 

Salzburg will be put on, called “d e m o c r a z y – how to 

peel an onion without crying”. 

Choreografie/Künstlerische Leitung|Choreography/ 

artistic direction: Helene Weinzierl in Zusammenarbeit mit 

Lucia Kašiarová, Yuri Korec, Honza Malik, Viviana Escalé 

Sound, Komposition|Sound, composition: Oliver Stotz 

Lichtdesign|Lighting design: Peter Thalhamer 

Konzeptuelle/dramaturgische Beratung|Conceptual/ 

dramaturgical consultant: Barbara Ruder 

Schauspiel/Coaching|Acting/coaching: Marion Hackl 

Wagt es jemand, zu 

behaupten, dass die 

Zwiebel mehr eine 

Birne oder genauer 

betrachtet ganz 

eine Birne ist? Sind 

in unserer heutigen 

Demokratie 

nicht alle Zwiebeln 

Birnen? – „d e m o c 

r a z y – how to peel 

an onion without 

crying“ widmet sich 

dem Themenkomplex der Entscheidungsfreiheit, verknüpft 

diesen mit Thesen, Fragen, Anekdoten, „Aufregern“ und 

humorvollen Betrachtungen zum übergeordneten Bereich 

des Konsums und seinen verschiedenen Facetten. 

Does anyone dare to suggest that an onion is more a pear 

or, more precisely, that it is entirely a pear? In today’s 

democracy, aren’t all onions pears? – “d e m o c r a z y – 

how to peel an onion without crying” is dedicated to the 

collective subject freedom of choice, links them to theories, 

questions, anecdotes and humourous observations of 

consumerism and its various facets. 

Die österreichische Choreografin Helene Weinzierl gründete 

1995 „cieLaroque/helene weinzierl“, mit der sie bei zahlreichen 

europäischen und internationalen Festivals gastierte. 

Sie ist künstlerische Leiterin des per.form>dd

Literatur und Film | Literature and Film 

“Between two worlds“ 

6.11.2013, 20 Uhr | Literatur und Film: „Between two 

worlds“ | Literature and Film: “Between two worlds“ 


Begrüßung|Introduction: Andreas Loesch, Kulturamt 

Bonn|Cultural Office Bonn 

Film: „Reise ins Ungewisse“ | “Journey into Uncertainty“ 

Mitwirkende|Participants: Stephanie Winter, Wien-Salzburg/Österreich 

· Eva Wal, Bonn 

Im Rahmen von 

„Grenzüberschreitungen“ 

trafen sich 

die Wien-Salzburger 

Filmemacherin 

Stephanie Winter 

und die Bonner 

Multimediakünstlerin 

Eva Wal 

anlässlich eines Stipendiums im Sommer 2011 zu einem 

künstlerischen Experiment in Wien. Als „Team Winterwal“ 

entschieden sie sich für den Versuch, dem brennend 

aktuellen Thema Flucht künstlerisch zu begegnen. Aus 

Interviews mit Flüchtlingen vor allem aus Somalia entstand 

der experimentelle Kurzfilm „Reise ins Ungewisse“. In fünf 

Minuten erzählt der Film von Erlebnissen der Protagonisten 

auf der lebensgefährlichen Reise von Afrika nach Europa 

über das Mittelmeer. Within the framework of “Crossing 

Borders” Stephanie Winter, film-maker from Vienna and 

Salzburg, and Eva Wal, a Bonn multimedia artist, met 

during a scholarship in the summer of 2011 to carry out 

an artistic experiment in Vienna. Under the name of the 

“Winterwal team” they decided to try to give an artistic 

approach to the current burning issue of “Escape”. The 

experimental short film “Journey into Uncertainty” emerged 

from interviews with refugees, particularly from Somalia. 

In five minutes the film tells the tale of the protagonists’ 

experiences on their dangerous journey from Africa across 

the Mediterranean to Europe. 

Stephanie Winter, geboren 1978 in Salzburg, studierte 

Bildende Kunst an der Kunstakademie in Wien und Berlin. 

Sie lebt und arbeitet in Wien. Sie erhielt zahlreiche Stipendien 

und Auszeichnungen, u.a. den Preis der Akademie 

der bildenden Künste in Wien 2007, Excellence Award des 

International Short Film Festivals Pusan/Südkorea für den 

Kurzfilm „Doppelgänger“ 2010. 

Stephanie Winter was born in Salzburg in 1978 and studied 

Fine Art at the Kunstakademie in Vienna and Berlin. She 

lives and works in Vienna. She has received many scholarships 

and awards including the Prize of the Academy of 

Fine Arts in Vienna in 2007, the Excellence Award from the 

International Short Film Festival Pusan, South Korea for the 

short film “Doppelgänger” in 2010. 

Eva Wal, geboren 1966 in Hamburg, studierte Germanistik 

und Musikpädagogik. Ihre multimediale Arbeitsweise basiert 

auf zahlreichen Qualifikationen, Lebens- und Reiseerfahrungen. 

Internationale Ausstellungen und Stipendien, 

unter anderem Künstlerdorf Schöppingen „mixed media“ 

2008, Künstlerhaus Salzburg 2010, sowie zahlreiche Projekte 

in sozialen Zusammenhängen machten sie bekannt. 

Eva Wal lebt und arbeitet in Bonn und im Bergischen Land. 

Eva Wal, born in Hamburg in 1966, studied German Studies 

and Music Education. Her multimedia work is based on 

numerous qualifications, life and travel experiences. International 

exhibitions and scholarships include Künstlerdorf 

Schöppingen “mixed media“ in 2008 and Künstlerhaus 

Salzburg in 2010 as well as numerous projects in a social 

context made her known. Eva Wal lives and works in Bonn 

and in the nearby Bergisches Land. 

Lesung | Reading: “Between two worlds“ 

Amma Darko, 

Cape Coast/Ghana 

Deutsche Texte | German 

text: Birte Schrein, Bonn 

Musikalische Begleitung 

Musical accompaniment: 

Stephanie Troscheit, Bonn 

Moderation|Presentation: 

Dietmar Kanthak, Bonn 

Die ghanaische Schriftstel- 

24 25

“Between two worlds“ 


lerin Amma Darko stellt ihr neues, noch unveröffentlichtes 

Buch „Between two worlds“ in Bonn vor. Amma Darko 

gehört zu den wenigen schwarzafrikanischen Schriftstellerinnen, 

deren Werke international Anerkennung finden. 

Birte Schrein, Schauspielerin am Schauspiel Bonn, wird 

Passagen aus Amma Darkos viertem Roman „Verirrtes 

Herz“ vortragen. Die Lesung wird von Stephanie Troscheit, 

Musikerin aus Bonn, live mit verschiedenen afrikanischen 

Instrumenten wie Ballafon, Trommel, Kora usw. begleitet. 

Die Lesung wird moderiert von Dietmar Kanthak. 

6. – 10.11.2013 | Theater: Zwischen Ost und West. 

Minsk – La Paz – Bonn – Werkschau und Workshop 

Theatre: Between East and West. Minsk – La Paz – 

Bonn – Theatre and Workshop | Brotfabrik Bühne & 

Theater Marabu Theaterwerkstatt, Kreuzstraße 16 

The Ghanaian writer Amma Darko will present her new, as 

yet unpublished book “Between two worlds“ in Bonn. Amma 

Darko is one of the few black (female) African writers whose 

work has found international recognition. 

Birte Schrein, actress at the Bonn Theatre, will read 

passages from Amma Darko’s fourth novel “Verirrtes Herz” 

(engl. “Lost heart”, original title: “A Cross of a Kind”). 

The reading will be accompanied live by Stephanie Troscheit, 

a Bonn musician, using different African instruments 

such as balafon, drums, kora etc. 

The reading will be moderated by Dietmar Kanthak. 

In Kooperation mit dem LVR-LandesMuseum Bonn und dem 

Verein „Partnerschaft Bonn-Cape Coast e.V.“ In co-operation 

with the LVR-LandesMuseum Bonn and the organization 

“Partnerschaft Bonn-Cape Coast e.V.” 

Eintritt|Admission:12 €/8 € 

Mitwirkende|Participants: Korniag Theater, Minsk/Weißrussland 

· Teatro de los Andes, La Paz/Bolivien · Theater 

Marabu, Bonn 

Das Korniag Theater aus Minsk, das Teatro de los Andes 

aus La Paz und das Theater Marabu präsentieren sich 

an vier aufeinanderfolgenden Tagen mit einer aktuellen 

Produktion und stehen im Anschluss an die jeweilige 

Aufführung für ein Inszenierungsgespräch zur Verfügung, 

das auch für das Publikum offen ist. Sonntags (10.11.) 

schließt sich ein Workshop der teilnehmenden Theater an, 

der an die Spielweisen des Gesehenen anknüpft und den 

Austausch über die jeweiligen Formen der Theaterarbeit 

intensiviert. 

On four consecutive days the Korniag Theatre from Minsk, 

the Teatro de los Andes from La Paz and the Theater 

Marabu, Bonn will put on a topical production. After each 

one they will be available to talk about their work, when 

members of the public are also welcome. Then there will 

be a workshop on the Sunday (10.11.) with the participating 

theatres taking up the thread of the style of acting seen 

and which will intensify exchange on each particular form 

of theatrical work. 

In Kooperation mit dem Verein Bonn-La Paz e.V., Brotfabrik 

Bühne und dem Theater Marabu. In co-operation with the 

Verein Bonn-La Paz e.V., the Brotfabrik Bühne and the 

Marabu Theatre. 

26 27



6.11.2013, 19 Uhr | „Der Sandmann“ | Gruselkomödie 

unheimlich frei nach E.T.A. Hoffmann | Theater Marabu 

Bonn | “The Sandman“ Spooky comedy loosely based 

on E.T.A. Hoffmann | Brotfabrik Bühne, Kreuzstraße 16 

Ein Pianist will seine musikalische Lesung von E.T.A. 

Hoff manns „Der Sandmann“ präsentieren. Doch plötzlich 

tauchen wie aus dem Nichts zwei komische Figuren auf 

der Bühne auf. Auch sie wollen die gruselige Geschichte 

vom Sandmann hören, vor dem sich der Junge Nathanael 

in Hoffmanns Erzählung so sehr fürchtet. Ihre Begeisterung 

für das Unheimliche macht sie mehr und mehr zu Mitspielern 

der Geschichte und damit zum Albtraum des Pianisten. 

A pianist wants 

to give a musical 

presentation of 

Hoffmann’s “The 

Sandman“. But 

suddenly two 

comical figures 

appear on stage 

out of the blue. 

They also want to 

hear the spooky story of the Sandman of whom Nathanael, 

the boy in Hoffmann’s story, is so afraid. Their enthusiasm 

for un canniness means they gradually become part of the 

story and as a result turn into the pianist’s nightmare. 

Die Inszenierung beschäftigt sich mit den Kindheitsphantasien 

Nathanaels, bringt Hoffmanns angsteinflößende Welt 

lustvoll auf die Bühne und zeigt ihr im nächsten Moment 

eine lange Nase. Empfohlen ab 8 Jahren. The production 

concentrates on Nathanael’s childhood fantasies, bringing 

Hoffmann’s frightening world to the stage with great enjoyment 

and the next minute thumbing its nose at it. Recommended 

from age 8. 

Das Theater Marabu ist ein professionelles Theater für 

junges Publikum mit eigener Spielstätte in dem Beueler 

Kulturzentrum „Brotfabrik“. Marabu experimentiert in 

seinen Stücken mit unterschiedlichsten Spielformen und 

macht sich stark für die Bedürfnisse junger Menschen 

durch ein tolerantes 

und humanes 

Mit einander. Das 

Theater Marabu ist 

mit seinen Produktionen 

vielfach ausgezeichnet 

worden 

und international 

unterwegs. 

The Marabu Theatre is a professional theatre for a young 

audience, with its own premises in the Beuel Kulturzentrum 

“Brotfabrik”. Marabu experiments with very different 

forms of acting in its plays and campaigns for the needs of 

young people to behave in a tolerant and kind manner. The 

Marabu Theatre has frequently been given awards for its 

productions and has also appeared internationally. 


7.11.2013, 20 Uhr | 8.11.2013, 20 Uhr 

Theaterstück | Play | „Hamlet, de Los Andes“ 

(Freie Adapta tion „Hamlet“ von William Shakespeare) 

Gastspiel des Teatro de los Andes, La Paz/Bolivien 

(Loose adaptation of “Hamlet“ by William Shakespeare) 

Guest performance by the Teatro de los Andes, 

La Paz/Bolivia | Brotfabrik Bühne, Kreuzstraße 16 

Das Teatro de los Andes aus Bolivien kommt ein zweites 

Mal nach Bonn, um sein aktuelles Stück „Hamlet, de los 

Andes“ aufzuführen. Die Adaptation zeigt die Entwurzelung 

der indigenen Bevölkerung, denn in Bolivien gibt es viele 

Menschen, die die Möglichkeit des Verständnisses ihres 

„Selbst sein“ verloren haben, da sie keine Wurzeln mehr 

haben: Sein oder nicht sein, das ist hier die Frage. Sein 

als was, wer und wie… The Teatro de los Andes is coming 

to Bonn a second time in order to premiere its latest play 

“Hamlet, de los Andes” (“Hamlet of the Andes”). This adaptation 

shows how the indigenous population have been 

uprooted because there are many people in Bolivia who 

have lost the opportunity of understanding their identity 

(“self-being”) as they no longer have any roots: To be or not 

to be, that is the question. To be what, who and how … 

28 29



Die künstlerische Qualität und Intensität der Arbeit des 

Teatro de los Andes unter künstlerischer Leitung von Cesar 

Brie ist in Süd- und Nordamerika, Italien, Frankreich und 

Spanien hoch angesehen. Die konsequente Ausrichtung der 

Theaterproduktionen auf die Wirklichkeit in Bolivien und 

Südamerika in Verbindung mit einer großen Nähe zu den 

Menschen macht jeden Auftritt der Gruppe zu einem Ereignis, 

das auffordert, sich mit Land und Leuten, dem Leben in 

Bolivien auseinanderzusetzen 

und die 

eigene Wirklichkeit 

zu reflektieren. 

The artistic quality 

and intensity of the 

Teatro de los Andes’ 

work, under the 

artistic directorship 

of Cesar Brie, is highly rated in North and South America, 

Italy, France and Spain. The productions’ consistent focus 

on reality in Bolivia and South America in combination with 

a great affinity to the people makes every performance by 

the group a special event requiring us to concern ourselves 

with the country, the people and life in Bolivia as well as 

reflecting on our own reality. 


9.11.2013, 20 Uhr | “Latent Men“| Bewegungstheater 

in englischer Sprache | Gastspiel des Korniag Theater 

Minsk/Belarus | Movement theatre in English | Guest 

performance by the Korniag Theater Minsk/Belarus 

Brotfabrik Bühne, Kreuzstraße 16 

„Latent Men“ ist ein Stück über genderspezifische und 

sexuelle Vorstellungen der Gegenwart. Ein brisantes Thema 

– vor allem für ein belarussisches Theater, da in diesem 

Land die Fragen des modernen Lebens selten auf der 

Theaterbühne verhandelt werden können. „Latent Men“ 

behandelt die Welt der Beziehungen zwischen Männern 

und Frauen, die auf 

dem Kopf steht. Sie 

wechseln ihre Rollen, 

indem Frauen 

unvermeidlich ihre 

Männlichkeit zeigen 

und Männer ihre 

Weiblichkeit. 

Hier hat alles einen 

Höchstwert erreicht, alles ist an der Grenze angekommen: 

Berührungen verletzen, Umarmungen erwürgen und wer die 

Liebe erfahren hat, fällt wie vergiftet tot um. 

“Latent Men“ is a play about today’s gender-specific and 

sexual ideas. A controversial subject – especially for a 

Belarussian theatre, as matters about modern life can 

seldom be put on stage in this country. “Latent Men” deals 

with the upside-down world of relationships between men 

and women. They change roles in which women inevitably 

show their masculinity and men their femininity. 

Here everything has reached its peak; everything has 

reached the limit: people are hurt when touched, strangled 

by hugs and if someone experiences love, he falls dead as 

if poisoned. 

Das Korniag Theater wurde von Yauheni Korniag gegründet 

und geht als freies Ensemble neue Wege im physischen 

Theater. Korniag studierte Schauspiel an der Akademie der 

Künste Minsk sowie Regie am Meyerhold-Zentrum Moskau. 

Er ist Choreograph beim Staatlichen Akademischen Gorki 

Theater sowie Regisseur beim Belarussischen Dramatheater. 

The Korniag Theatre, founded by Yauheni Korniag, breaks 

new ground in physical theatre as an independent ensemble. 

Korniag studied acting at the Minsk Academy of Arts 

and directing at the Meyerhold Centre in Moscow. He is 

choreographer at the State Academic Gorki Theatre and 

Director of the Belarussian Theatre of Drama. 


30 31


“Today´s Dynasty“ 

Bildende Kunst: Workshop und Ausstellung 

Fine Art: Workshop and Exhibition 

25.11. – 30.11.2013 | Workshop 

1.12.2013, 13 Uhr | Ausstellungseröffnung 

Opening of the exhibition “Today´s Dynasty“ 

Frauenmuseum, Im Krausfeld 10 

Eintritt frei |Admission free 

Künstlerinnen | Artists: Gao Yi (Chengdu/China) 

Bai Ying (Chengdu/China) · Zhe Wang (Bonn/Deutschland) 

Bimeng Cordovan (Bonn/Deutschland) · Kuratorinnen 

| Curators: Wendy Hack und Marianne Pitzen 

Die Ausstellung „Today´s Dynasty“ präsentiert Arbeiten von 

chinesischen Künstlerinnen, die sich mit ihrer Umwelt in 

Deutschland und in China befassen. Die Ausstellung zeigt 

unter anderem Ergebnisse eines gemeinsamen Workshops 

im aktiven kreativen Austausch von Künstlerinnen in 

Chengdu und Bonn. Über die Kunst, die sich mit Mensch 

und Umwelt in Chengdu/China auseinandersetzt, wird den 

deutschen Künstlerinnen ein Eindruck der chinesischen 

Perspektive vermittelt. In Kooperation mit zwei chinesischen 

Studentinnen von der Alanus Hochschule für Kunst 

und Gesellschaft aus der Malerei-Klasse von Prof. Dr. Ulrika 

Eller-Rüter werden wiederum Perspektiven von in Deutschland 

lebenden chinesischen Künstlerinnen kreativ umgesetzt. 

The exhibition “Today’s Dynasty“ will be showing 

work by female Chinese artists concerned with their environment 

in Germany and in China. Amongst other things, 

the exhibition will show the results of a joint workshop in an 

active and creative exchange between artists in Chengdu 

and Bonn. The German artists will get an impression of the 

Chinese perspective by means of the art which deals with 

man and his environment in Chengdu/China. At the same 

time, the perspectives of Chinese artists living in Germany 

will be dealt with creatively by means of the co-operation 

with two Chinese students from Prof. Dr. Ulrika Eller- 

Rüter’s art class at the Alanus University of Arts and Social 

Sciences. 

Die in Chengdu geborene Yi Gao absolvierte ihren Master 

of Arts & Design an der Auckland University und arbeitet 

heute als freischaffende Künstlerin im Chengdu International 

Art Village. Dort stellt auch Ying Bai (geb. in Chengdu) 

aus, die ihr Diplom in Kunst und Handwerk am China 

Sichuan Academy of Fine Arts Institute erwarb. Sie ist 

Mitglied in der Sichuan Artist Association. Die in Hohot 

geborene Zhe Wang studierte von 2007-2009 Kunst an der 

University of Shanghai und ist seit 2011 in der Malerei- 

Klasse an der Alanus Hochschule. Bimeng Cordovan (geb. 

in Wuxi/China) wurde von 1994-2000 von ihrem Vater, 

einem erfolgreichen Künstler, unterrichtet und besuchte 

ein Kunstgymnasium in China. Seit 2012 studiert sie 

an der Alanus Hochschule Malerei. Born in Chengdu, Yi 

Gao obtained her Master of Art and Design at Auckland 

University and now works as a freelance artist in Chengdu 

International Art Village.Ying Bai (born in Chengdu) also 

exhibits work there after having obtained her Diploma 

in Art and Crafts at the China Sichuan Academy of Fine 

Arts Institute. She is a member of the Sichuan Artists 

Association. Zhe Wang, who was born in Hohot, studied 

art at the University of Shanghai from 2007-2009 and has 

been in the art class at the Alanus University since 2011. 

From 1994-2000 Bimeng Cordovan (born in Wuxi/China) 

was taught by her father, a successful artist, and attended 

an art college in China. She has been studying painting 

at the Alanus University since 2012. In Kooperation mit 

dem Frauenmuseum, Kunst, Kultur und Forschung e.V. In 

co-operation with the Frauenmuseum, Kunst, Kultur und 

Forschung e.V. (Women’s Museum). (Die Ausstellung ist 

bis März 2014 zu sehen. The exhibition can be seen until 

March 2014. Eintritt|Admission: 4,50 €/3,00 €) 

32 33

Die öffentlichen Veranstaltungen in zeitlicher Abfolge 


Datum 

Programm 

Uhrzeit 

Ort 

Eintritt 

8.-10.10.2013 

Öffentlicher Workshop 

„Bildende Kunst“ 

jeweils 10 - 18 Uhr 

Künstlerforum 

Hochstadenring 22 – 24 

Frei 

10.10.2013 

Vorstellung der Arbeitsergebnisse des 

Workshops „Bildende Kunst“ 

17 Uhr 

Künstlerforum 

Hochstadenring 22 – 24 

Frei 

11.10.2013 

Symposium (1. Tag) „Kultur. Stadt. Religion.“ 

18 - 20 Uhr 

LVR-LandesMuseum Bonn 

Colmantstraße 14 –16 

Frei 

11.10.2013 


„Chormusik aus Deutschland und Island 1“ 

18 - 20 Uhr 

Kreuzkirche Bonn 

Kaiserplatz 

Frei 

12.10.2013 

Symposium (2. Tag) „Kultur. Stadt. Religion.“ 

11 - 17 Uhr 



Frei 

12.10.2013 


„Chormusik aus Deutschland und Island 2“ 

11 - 13 Uhr 


Kaiserplatz 

Frei 

12.10.2013 

Kulturelle Beiträge aus den Projektpartnerstädten 

17 - 19 Uhr 



Frei 

13.10.2013 

Chormusikalisch gestalteter Gottesdienst 

10 Uhr 


Kaiserplatz 

Frei 

13.10.2013 

Matinee des Kammerchores Reykjavik, 

Kópavogur (Island) 

11.30 Uhr 


Kaiserplatz 

Frei 

13.10.2013 

Ausstellungseröffnung 

Rósa Gísladóttir (Reykjavik, Kópavogur/Island) 

(Die Ausstellung ist bis Dezember 2013 zu sehen) 

13 Uhr 

Frauenmuseum 

Im Krausfeld 10 

Frei 

(4,50 €/3,00 €) 

14.-18.10.2013 

Öffentlicher Workshop „Musik/Tanz“ 

jeweils 15 - 19 Uhr 

Brotfabrik 

Kreuzstraße 16 

Frei 

18.10. 2013 

Abschlusspräsentation des 

Workshops „Musik/Tanz“ 

19 Uhr 

Brotfabrik 


Frei 

26.10.2013 

Theater | Stadttheater Bruneck/Italien 

„Stallerhof“ von Franz Xaver Kroetz 

19.30 Uhr 



12 €/8 € 

31.10.2013 

Literatur/Dialog | Lesung und Gespräch mit 

Natalia Sniadanko (Lemberg/Ukraine) 

19.30 Uhr 

Bonner Kunstverein 

Hochstadenring 22 

12 €/6 € 

34 35

Die öffentlichen Veranstaltungen in zeitlicher Abfolge 


Datum 

Programm 

Uhrzeit 

Ort 

Eintritt 

3.11.2013 

Theater | Staatliches Pantomimentheater 

Eriwan/Armenien 

20 Uhr 

Euro Theater Central 

Münsterplatz/Dreieck 

Eingang Mauspfad 

12 €/6 € 

4.11.2013 

Theater | Präsentation der Ergebnisse des 

Workshops „Theater“ 

20 Uhr 

Euro Theater Central 

Münsterplatz/Dreieck 

Eingang Mauspfad 

Frei 

5.11.2013 

Poetry/Performance 

Präsentation der Ergebnisse des Workshops mit 

Eiríkur Örn Norðdahl (Reykjavik/Island), 

Bettina Marugg, Annika Ley, Frank Heuel (Bonn) 

20 Uhr 

Theater im Ballsaal 

Frongasse 9 

12 €/6 € 

6.11.2013 

Poetry/Performance 

Präsentation der Ergebnisse des Workshops mit 

Eiríkur Örn Norðdahl (Reykjavik/Island), 

Bettina Marugg, Annika Ley, Frank Heuel (Bonn) 

20 Uhr 


Frongasse 9 

12 €/6 € 

6.11.2013 

Film und Literatur „Between two worlds“ 

• Film „Reise ins Ungewisse“ Stephanie Winter 

(Salzburg, Wien/Österreich), Eva Wal (Bonn) 

• Lesung Amma Darko (Cape Coast/Ghana) 

20 Uhr 



12 €/8 € 

6.11.2013 

Theater | „Der Sandmann“ Theater Marabu (Bonn) 

19 Uhr 

Brotfabrik 


8 €/6 € 

7.11.2013/ 

8.11.2013 

Theater | „Hamlet, de Los Andes“ 

Teatro de los Andes (La Paz/Bolivien) 

20 Uhr 

Brotfabrik 


15 €/10 € 

8.11.2013 

Tanz | Präsentation der Ergebnisse, Workshop „Tanz“ 

Gastspiel Compagnie cieLaroque/helene weinzierl 

(Salzburg/Österreich) 

19 Uhr 

20 Uhr 


Frongasse 9 

14 €/9 € 

9.11.2013 

Theater 

„Latent Man“ Korniag Theater (Minsk/Belarus) 

20 Uhr 

Brotfabrik 


15 €/10 € 

1.12.2013 

Ausstellungseröffnung „Today‘s Dynasty“ 

Yi Gao (Chengdu/China) 

Bai Ying (Chengdu/China) 

Zhe Wang (Bonn/Deutschland) 

Bimeng Cordovan (Bonn/Deutschland) 

(Die Ausstellung ist bis März 2014 zu sehen.) 

13 Uhr 

Frauenmuseum 

Im Krausfeld 10 

Frei 

(4,50 €/3,00 €) 

Nicht vorhersehbare Änderungen vorbehalten. 

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Gefördert durch 

Bildnachweise | Picture credits 

Titelseite: Bugs Stefen | Zhe Wang | Mani Wollner | 

Ursula Kaufmann, Theater Marabu | Joachim Gerhardt 

S.2/S.3 Presseamt der Stadt Bonn | S.6 Guo Peng | 

S.7 Jürgen Middel mann: „Organic System“, 150 x 207 cm, 

Fingerfarben, 2013 | S.7 Chen Guanfu | S.12 Ralf Bauer | 

S.13/S.14 Mani Wollner | S.15 Fotoclub Bruneck, Martin 

Tinkhauser | S.16 Stadttheater Bruneck, Jan Gasperi Tinkhauser | 

S.19 Pantomimentheater Eriwan | S.20 Vitaliy Hrabar | 

S.22 Wolfgang Lienbacher |S.23 Peter Huber | S.24 Winterwal | 

S.25 Bugs Stefen | S.26 Regina Bouillon | S.27/S.31 Alexandr 

Zdanovich Tarantino, Korniak Theater Minsk | S.28/S.29 Ursula 

Kaufmann, Theater Marabu | S.30 Valentino Saldivar, Teatro de 

los Andes | S.32 „Cream of the Cream“, Gao Yi | S.32 Birmeng 

Cordovan 

f m 

Veranstalter | Organiser 

Veranstaltergemeinschaft der Städte Bonn, Buchara, Cape Coast, 

Chengdu, Eriwan, La Paz, Minsk, Reykjavik-Kópavogur und 

Salzburg beziehungsweise ihrer Kulturinstitute. 

Ansprechpartner für die Veranstaltergemeinschaft: 

Andreas Loesch 

Konzeption: Kulturamt der Bundesstadt Bonn, 

Kurfürstenallee 2-3, 53177 Bonn 

Übersetzung: Cheryl Jungmann

www.bonn.de 

Der Oberbürgermeister der Bundesstadt Bonn, 

Kulturamt, Presseamt, August 2013 

Grafische Gestaltung: Ulrike Strunden 

Druck: sz-druck

„Grenzüberschreitungen“– “Crossing Borders“ - Bundesstadt Bonn

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